Какие предметы нужно сдавать на модельера: вузы России, проходные баллы, стоимость

Содержание

вузы России, проходные баллы, стоимость

*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Какие предметы ЕГЭ нужно сдавать на модельера одежды?

Чтобы учиться на модельера одежды в ВУЗе, после 9 класса надо продолжать обучение в школе, а после 11 класса — сдавать ЕГЭ. Точный список предметов зависит от ВУЗа и специальности.

Какие предметы ЕГЭ сдавать на модельера одежды после 11 класса?

ЕГЭ по русскому. Темы заданий

  • Фонетика
  • Лексика и фразеология
  • Морфемика и словообразование
  • Грамматика. Морфология и синтаксис
  • Орфография
  • Пунктуация
  • Речь и её выразительность
  • Языковые нормы
  • Сочинение

ЕГЭ по обществознанию. Темы заданий

  • Человек и общество
  • Экономика
  • Социальные отношения
  • Политика
  • Право
  • Эссе по высказыванию

ЕГЭ по литературе. Темы заданий

  • Теория и история литературы
  • Древнерусская литература
  • Литература XVIII века
  • Литература XIX века
  • Литература XX — начала XXI века
  • Сочинение по литературе

ЕГЭ по математике. Темы заданий

  • Алгебра
  • Уравнения и неравенства
  • Функции
  • Начала математического анализа
  • Геометрия
  • Элементы комбинаторики, статистики и теории вероятностей

Какие предметы сдавать на модельера одежды после 9 класса?

Если вы хотите поступать в ВУЗ, то в 9 классе для ОГЭ лучше выбирать те же предметы, которые вы будете сдавать потом в 11 классе на ЕГЭ.


Чтобы поступить в колледж, техникум или училище, достаточно предоставить аттестат об окончании 9 или 11 классов. Для получения аттестата после 9 класса нужно сдать ОГЭ по русскому, математике и двум предметам на выбор.

Отбор в ССУЗ производится по среднему баллу аттестата. Для некоторых специальностей предусмотрены дополнительные внутренние экзамены.

Читать далее >>

Образование модельер дизайнер. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

При этом особую роль играет обработка семиотики.
. Здесь ясно: дизайн — это не оболочка. Это общение. К осмысленной визуализации внутреннего ядра. Термин «красота» скорее вторичен. Она следовала заявлению: форма следует за функцией. Это также можно рассматривать как политическое решение, поскольку речь идет о видении обеспечить хороший дизайн во всех отраслях промышленности посредством промышленного производства.

Дизайн, который должен убедить в простоте и ясности. В 70-е годы немецкий дизайнер Дитер Рамс также подумал о концепции и установил правила, согласно которым «хороший дизайн» должен был быть оценен. Хороший дизайн позволяет использовать продукт. Хорошая конструкция делает продукт понятным. Хороший дизайн ненавязчив. Хорошая конструкция соответствует последним деталям. Хороший дизайн является экологически чистым. Хороший дизайн настолько мал, насколько это возможно.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта профессия охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

Сегодня список заявок может быть продлен. Например, речь идет не только о правильном материале, но и о том, откуда этот материал возникает или при каких условиях были получены определенные ресурсы. Факторы, которые выросли благодаря глобализации, и которые даже не обсуждались сто лет назад. «Раньше он все еще думал о создании роскоши для всех, теперь речь идет скорее об устранении побочного ущерба». В будущем дизайнеры должны будут участвовать раньше в процессах принятия решений, чтобы разрабатывать не просто конверты, а концепции и системы.

  1. Эта профессия быстро развивается
    . Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
  2. Это прибыльно
    . Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
  3. Это новый путь к знакомствам
    . Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

Но их особая компетенция заключается в том, чтобы в принципе думать о решениях. В своей профессиональной жизни они занимаются конкурирующими идеями и придумывают творческие новые идеи, чтобы сформулировать решения. В долгосрочной перспективе сегодняшняя классификация различных дизайнерских дисциплин становится излишней. По сути, речь идет о способности находить интеллектуальные связи между функциями, данными, ресурсами и материалами.

Фактически, работа дизайнера в значительной степени выходит за пределы чертежной доски. Затраты на длительную ориентацию и процесс развития предшествуют представлению первых образцов. Дизайн — это не только цвет, но и результат «полезный». Задача, которая не охватывает 2, 80 евро. Чтобы выразить смысл формы и укрепить понимание в общей популяции, формулировку Баухауса нужно было бы дополнительно развивать: «Форма следует за функциями» становится «формой является функцией».

  • Это обязательно творческий человек
    . Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
  • Гибкий и любящий рисковать
    . Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
  • Это дружащий с компьютерами специалист
    . Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

Рассматривая нашу библиотеку, в последние дни мы перечитали рекомендованную книгу не только для дизайнеров, но и для всех тех, кто в какой-то момент должен оценить качество и пригодность дизайна для вашей компании, например. Речь идет о элементах дизайна. Справочник стиля для графических дизайнеров, Тимоти Самара.

Мы должны сказать, что мы не можем больше согласиться с отправной точкой этого руководства: двадцать правил для создания хорошего дизайна. Очевидно, что правила предназначены для их пропусков, но даже для этого вам нужно знать, как это сделать: вы должны знать их, вы должны овладеть ими и в определенные моменты быть неуловимыми с ними.

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

  1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
  2. История.
  3. Литература.
  4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

Но если у вас нет времени, чтобы прочитать эту замечательную книгу, или если вам понадобится сводка, которая поможет вам лучше понять эти двадцать практик Тимоти Самары, здесь мы приводим вас, обобщаем, комментируем и приводим примеры. Мы должны признать, что в некоторых автора есть больше оснований, чем святой.

Проектирование без понятия похоже на притворство пересечь пустыню без компаса: наверняка вы заблудитесь. И если вы заблудитесь, вас никто не найдет, никто не узнает, что вы хотите им рассказать. Поэтому очень важно четко сказать о том, что вы хотите сказать и как вы собираетесь это делать, как на следующем изображении, плакат о Дне отца.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

  • декоратор;
  • макетчик;
  • дизайнер интерьера.

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов
. Для поступления необходимо знать такие предметы:

«Вы должны общаться, а не украшать»

В общении наша цель никогда не должна быть «красивой». Посмотрим правде в глаза: мы не художники, и мы не претендуем на роль художников. Наша цель — не сам графический фрагмент, а ответ, который мы получим благодаря нашей целевой аудитории. Это не означает, что это не должно быть эстетически хорошим, наоборот: мы создаем объекты убеждения. В этом смысле все, что мы размещаем в дизайне, должно обмениваться данными, оно должно иметь основание быть. Вы хотите поместить орнамент? Подумайте скорее о способе означать и сделать сообщение более запоминающимся.

  1. История.
  2. Русский язык.
  3. Творческий конкурс.

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры
. Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

«Он говорит с одним визуальным языком»

Вы должны быть последовательными, особенно в отношении корпоративной визуальной идентичности. Все графические части должны быть похожими на сестер: разные, с их собственной индивидуальностью, но с одной и той же сущностью. Вот как бренды визуально построены, поэтому мы делаем их запоминающимися и узнаваемыми.

«Он использует не более двух типографских семей»

К которой мы добавляем «и используем их для ранжирования информации». Типография может быть очень полезной при передаче сообщения, или это может быть оружие массового уничтожения, порождение непонятного хаоса и затруднение чтения. Вы можете помочь с цветом, размером и стилем текста.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

  1. Математика.
  2. Русский язык.
  3. Физику и информатику.
  4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

«Попади в два раза: один, два!»

Потеряемся, они дадут нам минутку, если нам повезет. Он не должен становиться худым, но человек таков: когнитивное сопротивление мешает нам смотреть на все вокруг нас и благодарить добро, потому что мы сходим с ума. Но, конечно, это проблема для мира дизайна. Решение: руководствоваться взглядом зрителя, подчеркнуть, что действительно важно, и научиться привлекать внимание: номер два — наша цель, но если они не видят того, кого они не будут слушать, и они останутся там.

«Выберите цвета с целью»

Цвета предназначены для использования, осмеливаются сделать это, но с усмотрением. Используйте их, они очень мощное оружие, но будьте осторожны с ними, они могут повернуться против вас.

«Если вы можете сделать это с меньшими затратами, продолжайте»

«Отрицательное пространство волшебное: не заполняйте его, поверьте!». Мы предпочитаем называть это «не бойтесь белого». Графические фигуры часто похожи на людей: они стоят больше за то, что они молчат, чем за то, что они говорят.

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов
, изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

«Он работает с типографикой, как если бы она имела такое же значение, как и изображение»

К чему мы добавляем, «потому что на самом деле у него это есть». Коммуникативная способность письменных символов бесконечна, и не только из-за того, что говорит нам смысл этого слова, но и из-за того, что говорит нам графическая форма слова.

«Ребята просто парни, когда они хороши»

Если нет, вы не очень хорошо знаете, что это такое. Вы должны быть гармоничными, вы должны быть ясными и, прежде всего, вы должны быть читабельными. Это может быть очень приятно, но если он не читается, это не стоит того.

  1. Русский язык.
  2. Творческий конкурс.
  3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений
. Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Вы должны быть универсальными; Помните: ваша работа не для вас

Сделайте чтение проще, и они будут читать вам. Ни для вашего шурина, ни для вашей жены или мужа, ни для вашего сына или дочери. Подумайте на улице, спроектируйте свою идею, чтобы она могла достичь вашей аудитории, кто действительно имеет значение. Говорите на их языке, и они будут говорить на вас.

Воспользуйтесь преимуществами пространств, но имейте возможность генерировать ритм в чтении: он генерирует информационные зоны, которые кричат, обращая внимание на внимание, а другие шепчут и позволяют достичь более высокого коммуникативного уровня. И прежде всего, научитесь использовать молчание, отсутствие элементов, которые сделают действительно важным действительно выделиться.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

  1. Русский язык.
  2. История.
  3. Творческий конкурс.

В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах.

«Распределите свет и тьму, как фейерверк или восход солнца»

Будьте выразительны и помогайте себе со светом сочинять, создавать уникальные «атмосферы».

«Будьте сильными: делайте это добросовестно или не делайте этого»

Будьте ясны и кратки, верны концепции и стратегии и следуйте за ними до их последнего следствия. Таким образом, сообщение будет намного яснее.

«Измерьте глазами: дизайн визуальный»

Геометрия — это не всегда ответ: подумайте о том, как вы будете видеть себя и действовать соответствующим образом. Поскольку куберо здесь ничего не рисуют, доверьтесь глазу хорошего дизайнера. Дизайн органичен, не забывайте об этом.

«Не изнасиловайте изображения, не создавайте их»

Запасы прекрасны, но быть творческими, меняться, обрабатывать, экспериментировать.

Подписаться на еженедельную рассылку eduction.ru

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера — познаем суть

Профессия дизайнера считается одной из самых интересных творческих специальностей. К тому же на данный момент она очень востребована. Само понятие «дизайн» может быть применимо для любой сферы деятельности. Однако основным требованием для дизайнеров разных областей работы является усидчивость, нестандартный подход и креативность.

Блок: 1/4 | Кол-во символов: 331
Источник: https://specworkgid.ru/obuchenie-professiyam/dizajner.html

Общие представления о работе

Люди часто ошибаются по поводу того, что собой представляет профессия. Некоторые считают, что работа заключается только в придумывании различных проектов, интересных вещей, обстановки.

Но в обязанности входит и много других дел, иногда не очень приятных:

  1. В первую очередь это общение с людьми. Клиенты бывают разные: непредсказуемые, придирчивые, невежливые.
    Иногда даже происходят ситуации, когда перед завершением работы клиент просит все переделать.
  2. Постоянный контроль над действующим проектом.
  3. Работа с программами по моделированию.
  4. Ведение документации.
  5. Учет финансов.

Эти обязанности требуют физической и моральной выносливости.

Блок: 2/10 | Кол-во символов: 669
Источник: https://tvercult.ru/karera/sovetyi-postupayushhim-kakie-predmetyi-nuzhno-sdavat-na-ekzamenah-na-dizaynera

Чем занимается дизайнер интерьера?

Начнем с понятия самой профессии. Многие наверняка видели программу «Квартирный вопрос», в которой из серой и безликой комнаты создавался шедевр. И пусть далеко не всегда мы согласны с реализованным проектом, но креативность и масштаб работы, знания дизайнера заслуживают уважения.

Профессия дизайнера подразумевает работу не только в квартирах и дачах. Он разрабатывает проекты для офисов и магазинов, ателье, салонов и даже производственных цехов. Надо – и собачью будку превратит в модный домик. Важно понимать разницу между дизайнером интерьера и архитектором.

Его задача – сделать помещение стильным, гармоничным, удобным, эргономичным и функциональным. Потому как просто расставить мебель и наклеить любые обои может каждый и без соответствующего образования.

Делаем вывод, чтобы стать лучшим дизайнером интерьера в России или в мире, а не поверхностным любителем, нужно учиться. А для этого поступить в профильное учебное заведение. Но всему этому предшествует подготовка. Да, сложная, многогранная и интересная профессия «дизайнер интерьера». Какие предметы сдавать придется? Переходим к самой сути вопроса.

Блок: 2/7 | Кол-во символов: 1154
Источник: https://dizainmania.com/sovety-i-idei/kak-stat-dizajnerom-interera-s-chego-nachat-i-chto-nuzhno-sdavat.html

Какие предметы нужны

В старших классах школьники начинают задумываться о будущей профессии. Многие останавливают свой выбор на дизайне.

Появляется вопрос: какие предметы нужно сдавать на дизайнера.

Из школьных предметов для поступления понадобятся русский язык и литература.

Иногда требуется история. Конкретно надо знать культуру и искусство.

Основные направления в дизайне:

  • интерьер,
  • ландшафт,
  • одежда,
  • флористика,
  • веб-дизайн,
  • фуд-дизайн,
  • 3D-дизайн,
  • архитектурный.

Важно! Для разных направлений потребуются разные предметы.

Для того, чтобы поступить на веб-дизайнера, придется сдавать еще информатику. А для некоторых профессий не требуется даже поступления. Например, чтобы стать флористом или фуд-дизайнером, можно просто закончить курсы.

Блок: 3/10 | Кол-во символов: 747
Источник: https://tvercult.ru/karera/sovetyi-postupayushhim-kakie-predmetyi-nuzhno-sdavat-na-ekzamenah-na-dizaynera

Знания, необходимые для поступления

Какие экзамены конкретно нужно сдавать на дизайнера интерьера, можно узнать на тех профильных курсах или в учебном заведении, куда собираетесь поступать. Имеются ввиду предметы, как то математика, литература или родной язык. Но есть и общепринятые, о них и поговорим.

  • История. Понадобятся и общие, и специализированные знания, например, история культуры. Ведь каждая эпоха была знаменита не только происходящими событиями, но и костюмами мужчин, нарядами дам, одеждой простого люда и военных. И часто моду диктовали именно события.
  • Литература. Абитуриенты удивляются, зачем сдавать экзамен по литературе. А как дизайнер интерьера сможет литературным языком, связно, без слов-паразитов рассказать клиенту о проделанной им работе? Литература (если не читать книги поверхностно) развивает мышление, фантазию, пополняет словарный запас.
  • Творческий экзамен. Он состоит из трех предметов: живописи, рисунка и композиции. Аттестующие могут попросить написать портрет или натюрморт, набросать эскиз комнаты, где вы сейчас находитесь, воспользоваться разными техниками: рисунок карандашом, красками, мелками и т.д.

При поступлении экзаменаторы запрашивают и портфолио работ, состоящее из 5-10 штук.

Предпочтение, конечно, отдается людям, набравшим максимальное количество баллов. Но главным является именно творческий предмет.

Блок: 3/7 | Кол-во символов: 1355
Источник: https://dizainmania.com/sovety-i-idei/kak-stat-dizajnerom-interera-s-chego-nachat-i-chto-nuzhno-sdavat.html

Что нужно знать

Для поступления на дизайнера недостаточно простого «хочу». Обязательно нужно иметь склонности и первичные способности к этой профессии. Дизайнерское дело не такое простое, как кажется на первый взгляд. Умение рисовать важно, но только на нем далеко не уедешь.

Придется учиться многим другим вещам.

Например, дизайнер одежды должен разбираться в тканях, дизайнер интерьера должен знать основы строительства и архитектуры, веб-дизайнер должен дружить с информатикой.

Возможно, в этом даже плюс большого количества направлений дизайна.

Если с умением проектировать домашнюю обстановку есть проблемы, а стать дизайнером очень хочется, можно выбрать другое направление.

Мало кто знает, но обучиться профессии можно и на курсах. Уровень образования будет, конечно, хуже, но это прекрасная возможность для тех, кто по каким-либо причинам не может обучаться в вузе или колледже.

Блок: 5/10 | Кол-во символов: 889
Источник: https://tvercult.ru/karera/sovetyi-postupayushhim-kakie-predmetyi-nuzhno-sdavat-na-ekzamenah-na-dizaynera

Что ждет будущего дизайнера на сессии?

Можно окончить курсы, а можно пойти учиться в ВУЗ. Факультета с именно таким названием в учебных заведениях нет. Обычно он называется дизайнер или системный дизайнер. Но на старших курсах студенты уже выбирают специализацию. Одна из них и будет называться дизайнер интерьера.

Какие предметы надо сдавать на дизайнера интерьера? Ответ кроется в учебной программе. Студентам будут начитаны лекции по профильным предметам:

  • основы составления эскиза интерьера;
  • история стилей дизайна и их характеристика;
  • современные тренды в дизайне интерьера;
  • архитектура в интерьере;
  • история мебели и ее стили;
  • макетирование и композиция;
  • работа с цветом и светом;
  • работа с текстилем, мебелью, правила их компоновки;
  • графические программы AutoCad и Photoshop, в которых и создаются эскизы интерьеров;
  • фитодизайн и другие.

Нужно будет также научиться разбираться в строительных работах, строительных и отделочных материалах, знать, как их можно использовать не по назначению, как они поведут себя в том или ином помещении.

По многим из перечисленных предметов студентов ждут зачеты и экзамены. А в конце обучения – обязательное представление творческого проекта и защита дипломной работы. Она должна быть сложная и интересная, поэтому не оставляйте подготовку на последний месяц.

Блок: 5/7 | Кол-во символов: 1301
Источник: https://dizainmania.com/sovety-i-idei/kak-stat-dizajnerom-interera-s-chego-nachat-i-chto-nuzhno-sdavat.html

Где учиться на дизайнера интерьера

Овладеть профессией дизайнера интерьера предлагают и ВУЗы, и различные курсы.

В первом случае учебное заведение независимо от формы собственности имеет степень аккредитации, у него имеются налаженные контакты с дизайнерскими бюро, компаниями, частными дизайнерами. Поэтому студентам, окончившим ВУЗ, легче будет найти работу. Длится обучение от 5-6 до 10 лет.

Во втором случае стать дизайнером интерьера можно за год. Однако слушатель курсов не получит знаний по смежным дисциплинам и не сможет сразу устроиться на работу в профильную организацию. Информация подается сжато, емко и концентрированно. Вам покажут основные моменты, покажут какие программы нужны для дизайнера интерьера прежде всего.

Такой вариант подходит тем, кто желает создать собственное дизайнерское бюро или просто получить необходимые знания.

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 851
Источник: https://dizainmania.com/sovety-i-idei/kak-stat-dizajnerom-interera-s-chego-nachat-i-chto-nuzhno-sdavat.html

Заключение

Вы уже знаете, какие предметы надо будет сдавать на дизайнера интерьера – те, по которым велась начитка лекций. Но вот чего не приобретешь ни в ВУЗе, ни на курсах, так это практики. Она появляется только с опытом.

А пока будут неудачи, сомнения, скованность и робость. Не опускайте рук. Дорогу осилит идущий. Работайте, развивайтесь, участвуйте в конкурсах и у вас обязательно все получится.

Напоследок, предлагаем ознакомиться с интересным видео от Юрия Давыдова, из которого вы вкратце узнаете о нелегком пути дизайнера.

А в следующем видео дизайнеры интерьера делятся практическими советами по разработке интерьера. Из него можно почерпнуть основные особенности общения с заказчиком.

Дизайнер – звучит так привлекательно. Сколько людей мечтают получить эту профессию, но не знают, хватит ли им сил освоить все тонкости связанные с дизайном интерьера. Предложенный нами тест поможет вам в этом разобраться.

Блок: 7/7 | Кол-во символов: 949
Источник: https://dizainmania.com/sovety-i-idei/kak-stat-dizajnerom-interera-s-chego-nachat-i-chto-nuzhno-sdavat.html

Как поступить на дизайнера одежды

Моделирование одежды и дизайн интерьера – абсолютно разные вещи. От модельера требуется наличие несколько других навыков. Помимо умения рисовать нужно умение шить, а помимо умения сочетать цвета понадобятся знания о моде.

Во многих средних специальных учебных заведениях для поступления после 9 класса требуется только прохождение собеседования.

Но это зависит от конкретного колледжа.

В некоторых все-таки для поступления на дизайнера одежды нужно сдать экзамены, аналогичные тем, что сдают после 11 класса.

Поступление на дизайнера одежды после 11 класса такое же, как на дизайнера интерьера. Разница будет только в структуре самого обучения.

После поступления не получится сразу начать обучаться дизайну одежды и моделированию. Сначала нужно будет освоить профессию закройщика – того, кто кроит одежду и готовит ее к примерке.

Обратите внимание! В высших учебных заведениях больше внимания уделяют изучению вопроса со стороны промышленного производства. Само творчество отходит на второй план. Это одна из причин, по которым некоторые ученики даже после 11 класса предпочитают идти в колледж.

Блок: 8/10 | Кол-во символов: 1134
Источник: https://tvercult.ru/karera/sovetyi-postupayushhim-kakie-predmetyi-nuzhno-sdavat-na-ekzamenah-na-dizaynera

Полезное видео

Блок: 9/10 | Кол-во символов: 16
Источник: https://tvercult.ru/karera/sovetyi-postupayushhim-kakie-predmetyi-nuzhno-sdavat-na-ekzamenah-na-dizaynera

Подведем итоги

Работа дизайнера трудная. Поступить тоже будет непросто. Но, как в любом другом деле, главное – усердие, трудолюбие и целеустремленность. При поступлении на любую специальность или направление нужно хорошо подготовиться к школьным и вступительным экзаменам.

Блок: 10/10 | Кол-во символов: 328
Источник: https://tvercult.ru/karera/sovetyi-postupayushhim-kakie-predmetyi-nuzhno-sdavat-na-ekzamenah-na-dizaynera

Кол-во блоков: 18 | Общее кол-во символов: 16074
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

  1. https://tvercult.ru/karera/sovetyi-postupayushhim-kakie-predmetyi-nuzhno-sdavat-na-ekzamenah-na-dizaynera: использовано 6 блоков из 10, кол-во символов 3783 (24%)
  2. https://medcollege5.ru/postuplenie-i-ekzameny/kakie-predmety-nuzhno-sdavat-na-dizajnera.html: использовано 1 блоков из 4, кол-во символов 957 (6%)
  3. https://dizainmania.com/sovety-i-idei/kak-stat-dizajnerom-interera-s-chego-nachat-i-chto-nuzhno-sdavat.html: использовано 6 блоков из 7, кол-во символов 7133 (44%)
  4. https://specworkgid.ru/obuchenie-professiyam/dizajner.html: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 4201 (26%)

Сколько лет надо учиться на дизайнера

Где и как научиться на декоратора интерьера: отвечаем на весьма сложные вопросы

Главная / Рекомендации и идеи / Вдохновение / Где и как научиться на декоратора интерьера: отвечаем на весьма сложные вопросы
Саша Калдина Sat, 04 Jan 2020 12:00:05 +0300

Татьяна Цейтлина, директор Сегодняшней школы дизайна

Окончила МИИТ с дипломом инженера и Материальную академию при правительстве России с дипломом экономиста, и еще одну из приватных школ дизайна Москвы.
— Насколько в настоящий момент востребована специальность декоратора и почему?
— Специальность декоратора в настоящий момент популярна как никогда! Это видно как минимум по предложениям на образовательном рынке. Лет 15 назад в Российской Федерации было всего 2-3 учреждения, где можно было обучаться на декоратора. А сейчас есть большое количество курсов, школ, факультетов в институтах, которые иногда даже отношения никакого не имеют к дизайну, к примеру технические и экономические институты.
Востребовательность профессии декоратора поясняется и тем, что это творческая профессия, что всегда влекло людей. Впрочем, стоит сказать что многие переоценивают собственные силы — со стороны кажется, что это прекрасная сказка: «Я в настоящий момент стану декоратором и буду создавать чудеса!» Это не так! Учиться и работать декоратором безумно тяжело — это высокая ответственность.

— По каким показателям необходимо подбирать образовательное учреждение, чтобы стать декоратором?
— Во-первых, внимание свое обратите на программу обучения и учительский состав. Преподаватели обязаны быть с профильным образованием и практическими способностями. Если ваш грядущий учитель называет себя декоратором, но одновременно не имеет подобающей квалификации, он не может быть преподавателем.
Второе, обязательно необходимо посетить открытые уроки и дипломные защиты в нескольких школах, персонально пообщайтесь с преподавателями и студентами. И третье, узнайте, какой документ вы получите по завершении обучения. Несомненно, иметь прекрасное фотографии и знания намного важнее, но лучше всё таки знать, что в конце концов вы получите настоящий диплом, а не просто документ о прохождении курса.

— Можно ли с российским дипломом декоратора работать за рубежом?
— Я часто слышу вопрос: «Мировой ли диплом, смогу ли я с ним работать за рубежом?» Любые международные дипломы, которыми вас пытаются «заманить», — серьёзное заблуждение. Почему? Поясню. К примеру, в Америке, знаю по личному опыту, если у вас есть желание работать декоратором, какое бы у вас ни было образование, вам нужно получить лицензию на право работать именно в Америке.
А для этого вы должны посетить определённое кол-во занятий в профильном институте США, может быть, с пересдачей отдельных предметов из вашего диплома. Мало того, вам придется пройти стажировку в компании из Америки, и лишь потом вы получите лицензию на дизайнерскую деятельность в Америке.

Российская Федерация и образование в области моды.

Где получить профессию декоратора, модельера?

Поступая в колледжи после 9-ого класса необходимо только пройти собеседование, тем не менее, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, подобные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого необходимо сдавать русский язык и литературу (изложение) либо же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.
Варианты колледжей, в которых учат модельеров:
• Колледж лёгкой промышленности N 5, национальный, г. Москва (https://klp5.ru/index.php)
• Технологичный колледж N 24, национальный, г. Москва (https://www.k24.mskcollege.ru/)
• Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, национальный, г.Москва (https://www.k36.mskcollege.ru/)

В ВУЗах специальности «специалист по дизайну одежды» также называются по-разному, например, «конструирование швейных изделий», на этой специальности особое внимание уделяют не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению товарного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не декоратора либо же модельера, а инженера.
По специальности «Эстетическое проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — https://www.msta.ac.ru/

Также слывет и кафедра «художественного проектирования костюма и изделий из текстиля» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Обслуживания в г.Шахты (https://www.sssu.ru/).
Культурная столица России, Петербург, тут получить образование в области дизайн одежды можно, например, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в состав Главного ВУЗа Санкт-Петербурга технологии и дизайна, а еще в Институте дизайна костюма этого же университета (https://sutd.ru/).

Если вы поступаете на профессия «специалист по дизайну одежды», вам обязательно надо будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где нибудь историю, где нибудь литературу. Если же вы поступаете на профессия модельер-конструктор, модельер-технолог, вам нужно будет сдавать русский язык, математику, физику.

А какие ещё российские образовательные учреждения, готовящие будущих модельеров, вы знаете? Если есть идеи, пишите в комментарии, а если вы либо же ваши знакомые там учились, то можно и с отзывами.

Какие предметы необходимо сдавать на декоратора: список и советы

Какие предметы необходимо сдавать на декоратора

Если подводить некоторые итоги, что представляет из себя человек, который занимается дизайном, то можно создать несколько выводов:
Собственно благодаря таким маленьким сведениям об общем образе человека, что собирается заниматься дизайном, мы можем на уровне интуиции представить, какие предметы нужно сдавать на эту профессию.

Что нужно сдавать что бы поступить

Есть список обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую профессия. На декоратора также распространяется данный список:

Заводской дизайн

В естественные обязанности профессии аналогичного плана будет создание макетов предметов и вещей для разного применения. Это может быть и наклейка для нового товара, и магазинная витрина.
Поступать можно на подобные специальности:
Плюс ко всему, заводской дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов. Что бы поступить важно знать эти предметы:

  1. История.
  2. Русский язык.
  3. Креативный конкурс.

дизайн

Поэтому у графического декоратора важным требованием, не считая тонкого хорошего вкуса, считается прекрасное знание компьютерной системы и программ.
Чтобы поступать на дизайн необходимо сдавать эти предметы:

  1. Математика.
  2. Русский язык.
  3. Физику и информатику.
  4. Литературу и креативный конкурс.

Следует учесть то, что на графического декоратора можно поступать лишь после одиннадцатого класса.

Специалист по дизайну одежды

Ещё одно довольно популярное направление среди декораторов. Специалисты могут создавать коллекции костюмов, изучают народные традиции, учатся выбирать ткани и аксессуары, выбирать одежду.
Какие предметы необходимо сдавать на декоратора одежды:

  1. Русский язык.
  2. Креативный конкурс.
  3. История.

Поступление на эту профессия считается на самом деле интересным решением, так как стать декоратором одежды и учиться на данной специальности может даже после окончания девятого класса.

Интерьерный дизайнер

Чтобы поступить на декоратора интерьера, важно знать эти предметы:

  1. Русский язык.
  2. История.
  3. Креативный конкурс.

Во всяком случае какое направление в творческой специальности кто не подобрал, это всегда правильный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и помнить о собственных настоящих желаниях и мечтах.

Как долго осваивается специальность графического декоратора и что необходимо изучить?

Уважаемые друзья, очень большая пожелание дать ответ по пунктам.
Думаю над тем, чтобы постичь профессию графического декоратора.
1) Какое количество времени требуется чтобы постичь эту профессию?
2) Что следует почитать, проанализировать, с чем необходимо познакомиться? Лучше всего перечислить предлагаемые хорошие книги, статьи, сайты, обучающие видеоролики, каналы на youtube и т. д.
3) Какими способностями, умениями и качествами необходимо владеть, чтобы работать в данной профессии?
Извиняюсь если вопрос обычный, но думаю тут находится множество компетентных людей, разбирающихся в этом.

И жизни не хватит. Однако что бы быть, хотя бы специалистом — года полтора может два. Все будет зависеть от вас и вашего желания.
Из литературы мало чего посоветовать могу, а вот из видео материала:
TastyTuts
EvanEckard
Soren Clausen
Из данных 3-х каналов фаворит TastyTuts — так как они выполняют больше уклона на подобные программы как Photoshop и Illustrator, то что необходимо для граф.декоратора.
Ну и сайт где много туториалов в статейном виде: abduzeedo.com
Умения придут с учебой, а по себе скажу что необходимо быть усидчивым и терпеливым. Не все вить сразу 🙂
И еще хочу добавить что без английского никуда. Желаю удачи в обучении 🙂
Я самоучка, однако за основу взял изучать CorelDraw, брал лого из инета, и пытался отрисовать, повседневно 1 — 2 штуки, через 2 месяца уже хорошо владел им, устроился в рекламно производственную компанию, и там уже нагнал Photoshop и иллюстратор.
Вообще рекомендую обучать не Corel а иллюстратор. Ну мне как минимум в настоящий момент с ним работать тяжело, так как учился Corel, но снова же смотря для какой цели это вам необходимо.

Дизайн-образование в Германии, получить специальность дизайнера в Германии

Вузы Германии с возможностью изучения направления “Дизайн”

Если вы приняли решение получать высшее образование в Германии, значит, вам уже точно известно о высоком качестве обучения, сочетании традиционных и инновационных педагогических ценностей, высоком уровне профессиональной подготовки. Многие считают, что вузы Германии готовят только хорошо подкованных «технарей» и «гуманитариев». Однако и для тех, кто хотел бы быть причастным к творчеству и креативу, найдётся немало отличных возможностей и заманчивых перспектив.

С чего же стоит начать? Конечно, начать стоит с изучения информации о вузах, предлагающих учебные программы по выбранной вами специальности. При выборе будущего места учёбы рекомендуем вам обратить внимание на:

Высшая школа дизайна (die Hochschule für die Gestaltung), г. Оффенбах

Школа следует современным тенденциям в области дизайна и постоянно расширяет список предлагаемых дисциплин. Раньше (1832г.) в стенах школы проводили обучение различным ремёслам и подход к процессу обучения — основательный, практически и функционально ориентированный — практикуется здесь и по сей день. Ввод в образовательную структуру осуществляется по принципу «от простого к сложному». То есть, сперва студенты решают относительно лёгкие дизайн-задачи, постепенно переходя к более масштабным. На данный момент здесь получают образование около 600 учащихся, из которых каждый 8 прибыл из-за границы.

Требования при поступлении: оконченное среднее образование + портфолио

Высшая школа медиа-дизайна и информатики (Mediadesign Hochschule für Design und Informatik), г. Берлин / Мюнхен / Дюссельдорф

Частное образовательное учреждение, предлагающее ряд узкоспециализированных направлений дизайна, например, разработку и продюсирование игровых концепций. Школа участвует в программе по стипендиальной поддержке, позволяющей её студентам получать гранты и денежные бонусы от компаний-партнёров.

Требования при поступлении: резюме, мотивационное письмо, документы об образовании + портфолио.

Высшая школа Трира (Fachhochshule Trier)

Школу Трира можно без преувеличения назвать «царством моды», ведь здесь Modedesign — одно из наиболее перспективных и динамично развивающихся направлений. Выпускники школы успешно сотрудничают с всемирно известными Домами моды, концернами и брендами фэшн-индустрии.

Требования при поступлении: прохождение профильной практики и / или опыт работы по специальности + портфолио.

Кроме того, получить дизайн-образование вы можете в:

  • высшей школе искусств Вайсензее (Kunsthochschule Berlin-Weißensee)
  • университете искусств (Universität der Künste)
  • академии искусств в Мюнхене (Kunstakademie, München)
  • высшей школе техники, бизнеса и художественного проектирования (Hochschule für Technik, Business und Kunstprojektierung)
  • высшей школе Рейн-Майн (Hochschule Rhein-Main)
  • высших школах Дюссельдорфа / Ганновера / Хильдесхайма / Дармштадта (Hochschulen, Düsseldorf / Hannover / Hildesheim / Stuttgart / Darmstadt)
  • высшей школе искусства и дизайна Бург Гибихентштайн, Галле (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)

Специализации

Направление “Дизайн” можно изучать в разных сферах, например:

  • ландшафтный дизайн
  • дизайн в формате 3D и анимация
  • медиа-дизайн
  • дизайн интерьеров
  • дизайн одежды
  • гейм-дизайн
  • графический дизайн+иллюстрация
  • визуальная коммуникация
  • дизайн архитектурной среды

Поступление

Предположим, с университетом вы определились. Теперь нужно ознакомиться с требованиями конкретного вуза — сроками и условиями отправления заявки, необходимым для предоставления пакетом документов. Как правило, он включает в себя свидетельства (дипломы/сертификаты) об уже имеющемся образовании, мотивационное письмо, анкету или резюме с жизнеописанием, результаты теста на знание немецкого (иногда — английского) языка. Плюс ко всему, имеет смысл заранее подготовить портфолио, его могут запросить непосредственно при подаче заявки или впоследствии, после приглашения на собеседование и вступительные экзамены.

Портфолио

Грамотно составленное портфолио может существенно повлиять на положительное решение приёмной комиссии. Портфолио дизайнера — это не просто набор примеров графических работ, проектов, эскизов, визуализаций. Прежде всего, это то, что позволит судить об уровне вашего мастерства, то, что расскажет о вас красноречивей самой подробной биографии. В некоторых случаях наличие портфолио оказывается достаточным для успешного прохождения предварительного отбора. Но не удивляйтесь, если вам предложат выполнить дополнительное творческое задание. Другими словами, ваша основная задача, используя свои наработки, удивить именитых мастеров в сфере дизайна, сделать так, чтобы они смогли запомнить и выделить вас среди сотен других претендентов.

Важно знать, что при большинстве учебных заведений функционируют курсы по формированию портфолио. Полноценное прохождение курсов займёт у вас около года, экспресс-курсы — не более месяца.

Теперь остаётся дождаться ответного письма. В идеале вы получаете официальное уведомление, с указанием времени и даты проведения экзаменационного собеседования. Оно может проходить в форме личной беседы, теоретического опроса или практической демонстрации навыков.

Вступительное интервью с приёмной комиссией

Очень часто абитуриентам задаются следующие вопросы:

  • почему вы выбрали наш вуз?
  • что повлияло на выбор специализации?
  • какими вы видите ваши будущие перспективы?
  • что вы ожидаете от процесса обучения?
  • как вы представляете свою интеграцию в профессию?
  • почему стоит принять именно вас?

Как показывает практика, лучше, если ответы на них уже будут у вас готовы. Таким образом, вы сможете представить себя в наиболее выгодном свете, имея аргументированную и чёткую позицию по каждому из данных пунктов.

Арт и дизайн за рубежом

Арт-вузы Европы славятся своими выпускниками по всему миру. Дизайн, архитектура, искусство, реклама и PR, маркетинг и коммуникации — все это можно изучать на высоком уровне, совмещая обучение и активную языковую практику!

Арт-индустрия на ладони: обучение в Европе и США

Central Saint Martins College of Art and Design — ведущий арт-вуз Европы предлагает студентам изучать архитектуру, моду, современное искусство, фотографию, графический дизайн и многое другое. Колледж известен, как мировой культурный центр, где проходят выставки, показы и другие важные события в области мирового дизайна, современного искусства и моды.

Istituto Marangoni считается «кузницей» итальянской моды. Университет имеет три кампуса — в Милане, Париже или Лондоне, студенты могут сами выбирать, где им учиться. Здесь работают всемирно известные дизайнеры, университет даёт возможность наладить полезные связи и найти достойную работу.

The Arts University at Bournemouth (AUB) — британских вуз известен высокими показателями по трудоустройству своих выпускников. AUB полностью сфокусирован на современном искусстве, дизайне, медиа и исполнительстве.

New York Film Academy является лучшей школой киноискусства в мире, по мнению многих известных кинематографистов. Практика здесь начинается с первых дней обучения, студенты пишут, снимают, режиссируют и делают монтаж нескольких картин. Это позволяет достичь больших результатов уже на старте.

Особенности архитектурного образования за рубежом

Мировыми лидерами в области архитектурного образования являются США и Великобритания, затем Голландия, Китай и Япония. Ежегодно профессиональные эксперты оценивают около 800 вузов по всему миру, опираясь на академическую успеваемость, научную деятельность преподавателей и отзывы работодателей. В тройку лидеров регулярно попадают Массачусетский технологический институт (MIT), Школа архитектуры Бартлетт (The Barlet), Калифорнийский университет в Беркли (The University of California, Berkeley)

Среди европейских университетов можно выделить Kingston University: достижения факультета искусств, дизайна и архитектуры в сфере исследований были отмечены многими престижными грантами от национальных исследовательских советов, включая the Arts and Humanities Research Council (AHRC) и the Engineering and Physical Sciences Research Council (EPSRC).

Архитектурные университеты за рубежом дают своим студентам уникальную возможностью сразу же применять полученные знания на практике. Во многих вузах Америки студенты ведут собственные проекты уже с первого курса, посещают архитектурные компании, общаются с практикующими архитекторами и проходят стажировки. Каждый семестр студенты сдают свой собственный проект и к моменту окончания вуза уже имеют внушительное портфолио.

Мода, фотография, дизайн, изящные искусства, коммуникации, архитектура — обучение за рубежом привлекает и новичков, и профессионалов арт-индустрии. Арт-вузы Англии, США и Европы предлагают студентам бакалавриат, магистратуру и краткосрочные курсы.

7 Инструменты и оборудование для вашего модного бизнеса — Dressing Даунтон

Модный дизайн
это искусство создания дизайна одежды.

Он включает в себя вырезание узоров на ткани, шитье, изготовление одежды и процессы изготовления. Чтобы быстро шить одежду, вам нужны подходящие инструменты для дизайна одежды.

У опытного модельера есть все инструменты, необходимые для создания красивой одежды. Используя правильные инструменты и оборудование, вы сокращаете время, необходимое для создания новых дизайнов ткани.

Инструменты также
свести к минимуму ошибки и помочь создать идеальный дизайн одежды.

Ли вы
обладаете прекрасными художественными и дизайнерскими навыками или драпируете свою одежду на манекенах, чтобы сделать идеальный крой, вы в
правильное место.

Вот несколько
инструменты для дизайна одежды, необходимые для начала вашего хобби или карьеры:

1. Рулетка

Вам нужна лента
всегда измеряйте свой модный стол. При работе легко потерять
следите за временем и сделайте свое пространство немного беспорядочным.

Следовательно, это
Важно иметь как минимум три рулетки. Держите одну рулетку в ящике для инструментов,
еще один на шее, а третий из ткани, которую вы собираетесь сшить.

С помощью рулетки вы создаете идеальную одежду, подходящую вашим клиентам. Вместо этого инструмента некоторые дизайнеры используют линейку оценок и установленный квадрат для достижения тех же результатов. Если вы не умеете пользоваться рулеткой, вам пригодятся эти две штуки.

2. Ножницы

Мода
дизайнеры используют разные ножницы для разных работ.Три основных
ножницы, необходимые для создания идеального дизайна ткани, включают:

Ножницы-ножницы — тяжелее, чем карточные ножницы, ножницы
ножницы используются для резки всех видов тканей.

Ножницы для карточек — помогают модельерам вырезать рисунки или выкройки из картона, чтобы облегчить этап шитья.

Ножницы облегченные — ножницы поддержки резки света
тканевые материалы, такие как подкладка, шелк и т. д.

3. Мел портной

Ты не можешь работать
на свои модные модели без портновского мела.Вы можете легко потерять их
и расстраиваться, следовательно, нужно иметь несколько из них в пределах досягаемости.

Итак…

Когда вы начнете
работая, разложите по крайней мере пять портновских мелков вокруг своего рабочего места. Делать
убедитесь, что они выделены жирным шрифтом для облегчения идентификации.

Ваша лента
мера и портновский мел идут рука об руку; вы не можете использовать его без
Другие. После снятия мерок используйте мел, чтобы наметить линии на ткани, чтобы начать обрезку вправо.
прочь.

Убедитесь, что
у тебя в модном доме достаточно портновского мела.

4. Головки перламутровые

Предварительное шитье
перед пошивом дает вам представление о том, как платье будет выглядеть, когда
сделано. Важно, чтобы швы
идеально будет смотреться на финальном наряде. Вот откуда приходят булавки с жемчужной головкой
дюйм

Штифты позволяют
вы погружаете их в манекен, когда пытаетесь подогнать ткань к идеальному
размер. Более того, булавки легко взять и использовать.

5. Манекен портнихи

Выбирая манекены для вашего модного бизнеса, выбирайте регулируемые манекены, которые позволят вам работать с платьями разных размеров. Это также поможет уменьшить количество манекенов, занимающих место в вашем магазине.

Манекены дают представление о том, как платье, которое вы шьете, будет смотреться на реальном человеке после его ношения. С манекеном портнихи у вас меньше времени на работу с неподходящими частями тела, тем самым экономя ваше время.

6. Швейная машина

Шитье
машина — самое важное оборудование в вашем модном бизнесе. Без этого,
шитье невозможно. Он завершает ваш список инструментов для дизайна одежды.

Машины различаются, чтобы удовлетворить уникальные потребности в дизайне.

Зигзаг
Машина предназначена для создания красивых узоров на вашей ткани, а не для швейных машин с замком. Выбирайте модель с металлическим основанием для прочности и долговечности.
использовать.

Это важно
вложить деньги в некоторые удобные электроинструменты для ремонта или ремонта швейной машины и
другое оборудование, которое может выйти из строя или перестать работать по неизвестным причинам.

Стол маршрутизатора
поможет вам установить маршрутизатор наверху, предоставив дополнительную рабочую поверхность, которую вы
может потребоваться. Таблица также определяет длину и ширину ваших тканей.

7. Ручное и машинное шитье
иглы

В то время как некоторые
люди шьют полностью вручную, другие пользуются швейными машинами. Однако если вы запустите
занятый дом моды или бизнес, вы можете не удовлетворить потребности и запросы клиентов, если
вы шьете полностью руками.

Дизайнеры
кто достаточно терпелив, чтобы шить вручную, не только имеет все время, но и легко использует
ручные стежки для создания
идеальная одежда.Тем не менее, проекты швейных машин также включают ручное шитье на
тот или иной момент.

Следовательно, вы
нужны иглы для ручного шитья.

При работе на
сложная работа по вышивке бисером, вам понадобятся короткие иглы и булавки для бисероплетения, чтобы получить
работа сделана. Вы также можете использовать иглы для ручного шитья. Используйте булавки для бисероплетения, чтобы удерживать
бусинки, которые вы закрепляете на месте.

Однако для выполнения закрепочных стежков вам потребуются иглы для шляп.

При работе с
Ваша новая швейная машина, вам понадобятся швейные иглы.Используйте острую иглу для шитья
или прострочите, чтобы ткань не изнашивалась.

В зависимости от
ткань, с которой вы работаете, вам понадобятся разные типы игл. Этот
означает, что вам нужно знать, как выбрать лучшую швейную иглу для вашей моды
под рукой дизайн-проект.

При хранении
иглы, отделите иглы для ручного и машинного шитья друг от друга.
Храните их в отдельных коробках, завернутых в бумагу и помеченных для защиты от
коррозия и затупление.

Инструменты и оборудование для дизайнеров одежды

Дизайн одежды — это использование правильных инструментов.Я накопил несколько инструментов и оборудования для модного дизайнера за эти годы, что позволило мне стать модельером, о котором я всегда мечтал. Большинство людей говорят, что для того, чтобы войти в мир модного дизайна, нужно обладать художественным чутьем. Я не согласен! Сегодня на рынке доступно так много выкроек и одежды с индивидуальным дизайном, что вам не нужно делать наброски самостоятельно.

Обычно я накидываю куски ткани на манекен, скручивая их здесь и там, чтобы создать идеальный скрученный или вырезанный лиф.Дайте волю своему воображению и позвольте своим инструментам и оборудованию модельера создать шедевр. Ниже приведены шесть основных инструментов, которые необходимы каждому человеку, чтобы стать модельером:

1. Ножницы

Модельер не работает с одной парой ножниц. Чтобы создать идеальный дизайн, нужно выполнить несколько шагов, и для этого вам понадобятся три ножницы:

Ножницы для карточек: Эти ножницы используются для вырезания картонного рисунка, чтобы облегчить этап шитья

Ножницы: Эти ножницы немного тяжелее, чем ножницы для карточек, потому что они используются для резки различных типов тканей

Легкие ножницы: Эти легкие ножницы используются для резки таких материалов, как шелк, подкладка и т. Д.

2. Рулетка

Я постоянно ношу рулетку на шее. Когда я занимаюсь дизайном, я теряю из виду время, и все становится немного запутанным. Обычно я ношу с собой три штуки: один на шее, второй в ящике для инструментов и третий в магазине ткани, который я сейчас собираюсь сшить. Рулетка очень важна, потому что это единственный инструмент, который позволяет создать идеально сидящую по фигуре одежду. Некоторые люди также используют установленный угольник и линейку для сортировки, что может пригодиться, если вы плохо умеете измерять.

3. Портной Мел

Это проклятие моего существования в сфере дизайна одежды. Я все время забываю, куда я их положил, и тогда я расстраиваюсь. Итак, когда я начинаю свою работу, я раскладываю как минимум пять разных цветов по всей своей рабочей области. Портновский мел — отличный помощник для измерения рулетки. Просто нарисуйте линии после того, как вы сделали измерение, и вы можете начать обрезать.

4. Манекен для пошива одежды

Попробуйте купить регулируемый манекен для пошива одежды, потому что он позволяет шить одежду любых размеров.Манекен дает представление о том, как платье будет смотреться на реальном человеке. Это экономит ваше время от внесения каких-либо изменений, если деталь не подходит к какой-либо части тела.

5. Штифты с жемчужной головкой

Шитье придет позже, но чтобы убедиться, что швы будут выглядеть идеально, когда они будут соединены, вам нужно получить представление о предварительном шитье. Булавки с жемчужной головкой идеального размера, чтобы погрузиться в манекен, и их можно легко схватить.

6. Швейная машина

И последнее, но самое важное: швейная машина.Какой модельер обходится без швейной машинки! Я купил зигзагообразную машину, потому что она создает красивый узор, а не оверлочный. Вам не нужно изо всех сил покупать швейную машину, а купите прочную с металлическим основанием.

Как упоминалось ранее, если у вас есть подходящие инструменты и оборудование для модного дизайнера , ваша работа станет намного проще. Необязательно быть творческим художником, чтобы стать модельером. Правильные инструменты автоматически приведут вас к нужным модным навыкам.

12 навыков, необходимых для того, чтобы стать великим модельером

Готов поспорить, вам интересно, что нужно, чтобы стать великим модельером! Как я могу быть так уверен? Ну, потому что это вопрос №1, который мне задают. Это происходит так часто, что я решил, что хочу по-настоящему вникнуть в мельчайшие детали того, что нужно, чтобы стать великим модельером. И то, что я придумал, не то, что вы думаете!

Узнайте, какие 12 навыков необходимы (и какие не нужны) в нашем сеансе FB Live!

Посмотрите сейчас и поделитесь с нами своими мыслями ниже! Какой из этих навыков вам действительно выделяется? Не будь просто ползучим….действительно, мы хотим услышать от вас! Если вы хотите присоединиться к нам вживую и задавать вопросы, обязательно присоединяйтесь к нашей группе Fearless Fashionpreneur в Facebook. Кроме того, вы записались на наш курс «Как создавать тенденции и принты»? Проведите час с Fashion Angel Warrior LLC, и мы покажем вам, с чего начать! Прогнозирование тенденций, мерчандайзинг и линейное развитие имеют решающее значение в этой отрасли! Узнайте, как стать профессионалом во всех этих областях!

Сегодня мы будем говорить о том, «Как стать великим модельером», потому что люди все время спрашивают меня об этом.Это действительно хороший вопрос, и я думаю, что он заслуживает хорошего ответа. Итак, мы ответим на это сегодня.

Вопреки распространенному мнению, большинство людей думают, что чтобы стать великим модельером, нужно хорошо рисовать и шить. На самом деле наброски и шитье не являются абсолютно необходимыми для того, чтобы в них хорошо разбираться, поэтому на самом деле их нет в моем списке, который я собираюсь обсудить с вами сегодня. Но я хотел поговорить об этом вкратце, потому что, по моему мнению, существует огромное заблуждение, что вы, , должны хорошо рисовать и шить.

Теперь я стал главным дизайнером к 24 годам. Я был главным дизайнером в нескольких компаниях. Я прошел путь до вице-президента по дизайну и мерчандайзингу, и я не считаю себя очень хорошим рисовать или шить. Да, я могу набросать что-то до такой степени, чтобы кто-то мог это понять. Вам не обязательно уметь рисовать и делать действительно отличные художественные, иллюстративные наброски. Но вы должны быть достаточно хорошими, чтобы иметь возможность изложить свои идеи на бумаге и объяснить их кому-то еще, потому что, скорее всего, кто-то другой будет шить вашу леску или изготавливать вашу леску для вас.Вы не собираетесь делать это, поэтому вы можете использовать свои наброски, чтобы передать им это сообщение.

Теперь вам не нужно всегда использовать эскизы. Вы можете покупать одежду и пользоваться ей. Вы можете сфотографировать отделку швов, обработки и другие подобные вещи, что поможет объяснить свои идеи кому-то еще. То же самое и со шитьем. Я не считаю себя мастером-швеей или швеей. Да, могу ли я сшить брюки или рубашку, если нужно? Конечно.Но в конце концов, как модельер, вы, вероятно, не будете шить. Вы действительно не должны быть тем, кто шьет, потому что это должно быть оставлено на усмотрение кого-то другого, чтобы вы могли сосредоточиться на вещах, на которых вам нужно сосредоточиться. Сосредоточьтесь на творчестве, сосредоточьтесь на дизайне и многом другом.

Так, например, когда я был главным дизайнером, мне нужно было только понимать, как конструировать одежду, а не уметь конструировать ее самому. Если я шила действительно высококачественное шифоновое платье, я знала, что мне нужен французский шов, потому что французский шов дороже.Это немного сложнее, и это то, что в основном используется в одежде высокого класса. Поэтому все, что мне нужно было сделать, это сказать швеи, чтобы она накладывала французские швы сбоку, по центру спины, на плечах или там, где должен быть французский шов, и затем она будет шить его. Если бы мне пришлось сшить французский шов, это выглядело бы ужасно. Наверное, было бы волнистым и не самым большим. Но я понимаю, что такое французский шов и как он устроен. Я понимаю, что французский шов требует вдвое большего припуска на шов, который обычно требуется для обычного шва, и поэтому, конечно, изготовителю выкройки, когда она делает выкройку для этого, необходимо встроить его в свои бумажные выкройки.Если я посмотрю на ее выкройку и увижу, что ее припуск на шов слишком мал, я скажу: « Эй, я попросил здесь французский шов, и вам нужно увеличить припуск на шов ». Такие определенные вещи. Вам необходимо иметь базовые знания о том, как шить и как рисовать, но вам не нужно быть очень хорошими в рисовании и шитье. Для получения дополнительной информации о том, как перенести свою идею от эскиза к образцу, получая прибыль, я рекомендую вам пройти мой онлайн-курс «Источник, дизайн, создание».

Итак, первое, что нужно для того, чтобы стать действительно хорошим модельером, — это быть креативным. Так что я имею в виду? На мой взгляд, быть творческим — значит быть способным взять что-то из ничего и превратить это во что-то еще, что является произведением искусства ». Взять, скажем, морскую ракушку, которую вы видите на пляже, и понять, как сделать рамку для картины из ракушек. Итак, вы берете что-то из ничего или что-то, что изначально использовалось для одной цели, и вы превращаете это, и вы превращаете это во что-то другое.Вот что значит быть творческим. Как модельер, вы берете что-то двухмерное, набросок или бумажный узор, и превращаете его в нечто трехмерное.

Когда вы рассматриваете ткани как модельер, вы должны быть в состоянии понять в своем мозгу и своем разуме, как это будет выглядеть как одежда. Как эта ткань будет обрабатываться? Если это действительно жесткая ткань, какой тип одежды вы собираетесь сшить, чтобы она лучше всего подошла к ней? И именно это поможет вам стать великим модельером.Итак, творчество номер один.

2. Взгляд, чтобы увидеть, как сделать товар лучше

Вам нужно иметь глаз, чтобы смотреть на что-то и видеть, как это сделать лучше. Когда я был моложе, мне было около 16, 17, 18 лет, я ненавидел покупки. Честно говоря, я все еще ненавижу шоппинг. Я ненавидел покупки, потому что каждый раз, заходя в магазин, я смотрел на что-нибудь и говорил: «W ell, мне это очень нравится, но я бы хотел, чтобы рукав был длиннее » или «, я бы хотел, чтобы вырез был короче» или « Я бы хотел, чтобы он был более открытым» или « Я бы хотел, чтобы они поставили эту штуку здесь, а не здесь» или «, кнопки слишком низкие» .Я всегда находил что-то не так с каждой одеждой, на которую я смотрел, и это меня так расстраивало! В тот самый момент я понял, что мне суждено стать модельером. Я мог посмотреть на что-нибудь и увидеть, как это могло бы быть лучше или как это можно было бы исправить.

Некоторые люди, заходя в магазин, видят одежду, например футболку или рубашку, и автоматически думают, с чем она будет хорошо смотреться? О, эта рубашка будет отлично смотреться с юбкой, которая у меня есть или , которая будет отлично смотреться с полосатой юбкой, которая мне нужна, чтобы пойти и купить или , эта одежда там выглядит великолепно, и эти туфли, которые у меня есть дома, будут отлично смотрятся с этим .Это больше похоже на менталитет стилиста. Когда вы берете что-то, что уже есть, и просто стилизуете это, вы просто собираете их вместе. На самом деле вы не создаете что-то новое или что-то меняете. Вы буквально берете два предмета одежды и говорите: «О, это и это будут отлично смотреться вместе, давайте сложим их вместе». Это скорее стилист. Многие люди путаются с разницей между стилистом и дизайнером и всеми этими различными типами модных профессий, которые существуют.Быть стилистом — это нормально, но поймите, что обычно, если вы хорошо умеете стилизовать, вы не всегда хорошо умеете быть дизайнером, и обычно они не вместе или не очень сильно пересекаются.

Я работал со многими стилистами, которые, скажем так, хотели создать свою собственную линию одежды, и это сложно, потому что они не могут увидеть что-то из ничего. Они не могут смотреть на ткань и видеть, как она будет выглядеть в юбке. Они должны посмотреть на готовую одежду и затем сказать: « О, эта юбка отлично подойдет к этому верху» или «, это платье будет отлично смотреться с этими туфлями .Так работает их мозг. Если так функционирует ваш мозг, возможно, вам лучше стать стилистом. Это хорошо знать заранее, чтобы не пойти по неверному пути.

3. Чтобы приглядеться к телу

Ладно, номер три, ты должен хорошо разбираться в фигуре. Как одежда должна сидеть на теле, будь то женщина, мужчина или ребенок. Для кого бы вы ни создавали дизайн, у вас должно быть хорошее чутье. Вы должны увидеть, есть ли что-то хотя бы на четверть дюйма.Раньше я выполнял кучу примерок каждый божий день и мог, взглянув на одежду, сказать: « О, этот ремешок на четверть дюйма ниже, чем ремешок с этой стороны. «Это действительно важно, и это поможет вам стать великим модельером.

Мне посчастливилось вырасти с отцом, который хорошо разбирался в плотницких и деревянных работах, и он учил меня с самого раннего возраста, как измерять, как добавлять размеры и выстраивать предметы, а также следить за тем, чтобы все было ровно и сбалансировано, и все такое Такие вещи.Это было действительно важно для меня, и я взял это с собой в свою дизайнерскую карьеру. В нашей семье есть поговорка «дважды отмерь и один раз отрежь», и это также относится к дизайну одежды. Как только вы разрежете ткань, все и кончено, поэтому вам лучше дважды отмерить и один раз отрезать, чтобы убедиться, что вы не испортите ткань и что вы режете именно то, что вам нужно.

4. Великие модельеры обладают талантом к цвету и стилю

Я говорю о таланте, потому что считаю, что этим двум вещам действительно трудно научиться.Я думаю, что это что-то, что действительно должно родиться внутри вас, это должно быть изначально заложено в вас. Бог должен создать вас, чтобы в вас уже были такие вещи, как талант, цвет и стиль. Это действительно важно для дизайнера. Сейчас я работаю с множеством разных дизайнеров, которых постоянно обучаю, и вижу, как они создают вещи, в которых честно говоря, нет стиля или цвета просто не сочетаются друг с другом. У тебя должен быть этот глаз. Вы должны иметь возможность сказать, что этот цвет слишком красный или немного слишком синий или желтый цвет нужно уменьшить на 10%.

Даже если у вас есть работа в индустрии моды, как главный дизайнер вы будете постоянно утверждать лабораторные работы для производства, и они будут нуждаться в комментариях. Вы не можете просто сказать: « О, мне не нравится этот красный ». Вы должны давать им комментарии, чтобы они могли исправить это. Итак, ваши комментарии могут заключаться в том, чтобы добавить 10% желтого, уменьшить 30% синего, сделать 10% темнее. На такие вещи нужно обращать внимание. Вы должны иметь глаз, чтобы увидеть, как нужно немного подправить цвет, чтобы сделать его тем цветом, который вы ищете, чтобы он соответствовал всему остальному, что вы разрабатываете.Вы должны знать, почему определенные цвета хорошо смотрятся вместе? Почему оранжевый и синий хорошо сочетаются друг с другом? Почему цвета этого платья, которое я ношу, хорошо сочетаются друг с другом? Для этого есть причина. Очень важно иметь такое чувство стиля и цвета. Со временем вы можете стать лучше в этом, но опять же, я думаю, что это то, чему вы действительно не можете научиться и что должно быть от природы рождено внутри вас.

5. Обладать стойкостью и решительностью

Это большой вопрос, потому что работая в отрасли, независимо от того, работаете ли вы в другой компании или на себя, вы будете работать очень много часов.Я говорю по 16 часов в день, шесть дней в неделю. Это никогда не кончится. Вам предстоит работать очень много часов, так что просто привыкните к этому сейчас. Привыкайте к этому сейчас, потому что это потребует много выносливости и решимости. Также будут происходить вещи, которые очень расстраивают. Возможно, ваша фабрика не будет производить что-то так, как вы этого хотели, или ваша ткань будет недоступна, или вещи не будут доставлены вовремя. События будут постоянно всплывать, поэтому очень важно, чтобы у вас была выносливость и решимость продолжать идти вперед.

6. Обладаете навыками решения проблем — мыслите нестандартно!

Номер шесть — решение проблем. Раньше я ходил, и люди все время спрашивали меня, чем вы занимаетесь в качестве главного дизайнера? Я всегда говорил: «Я пожарный, потому что все, что я делаю в течение всего дня, — это тушу пожары», имея в виду, что все, что я делаю в течение всего дня, — это решаю проблемы. Буквально моя работа заключалась в решении проблем. Моя работа заключалась в том, чтобы убедиться, что все идет по плану, в соответствии с тем, как это должно происходить.Поэтому, когда ткань не приходила вовремя, или мы не могли получить нужную ткань, или что-то возникало, и это требовало немедленного решения. Это действительно очень важно. Так что просто привыкните к тому факту, что вы будете все время решать проблемы, и чтобы хорошо решать проблемы, вам нужно мыслить нестандартно, вам нужно проявлять творческий подход.

Я расскажу вам историю. Однажды мне захотелось этот сутаж, сетку, ткань, которые наша фабрика сделала для нас. Я хотел сделать его цвета румян, и фабрика сказала мне, что это займет три недели.К нам пришел покупатель, и она специально попросила цвет румян, и я знала, что мне нужно было накрасить это платье вовремя, прежде чем покупатель придет. У меня не было трех недель ожидания, поэтому пришлось подумать о другом. Ни у одного поставщика ткани в США, где я мог бы его купить, его не было. Я уже все их проверил. Я обзвонил более 20 продавцов тканей и посмотрел на все их сутажные ткани. Ни у кого не было сутажного румянца. Буквально то, что я решил сделать, — это взять домой четыре ярда белого сутажа и покрасить его в кухонной раковине на выходных.Это было сделано для того, чтобы я могла закончить его и просушить к понедельнику, а мы могли разрезать платье и сшить его к тому времени, когда покупатель собирался войти.

Я не говорю здесь о себе, а просто показываю, как мыслить нестандартно. Никто не сказал мне: « Эй, почему бы тебе не взять ткань домой и не покрасить ее ». Это то, что я думал о себе. Я знал, что покупатель должен это увидеть, и знал, что это нужно сделать вовремя, прежде чем она придет. Это был единственный вариант, который я мог придумать, поэтому я буквально взял его домой, чтобы получить именно тот цвет, который мне нужен.Я покрасила ткань в пакетиках и оставила ее в раковине на пару часов. Я просушил пару часов, и к утру понедельника он был готов. Это тот тип вещей, который вам нужно мыслить нестандартно. Вам нужно подумать, как я могу достичь того же или чего-то похожего на то, что я пытаюсь достичь, по-другому или по-новому. Вот что поможет вам стать великим модельером.

7. Способность сосредоточиться на одной идее или концепции

Номер семь — это способность сосредоточиться на одной идее или концепции.Идей пруд пруди. У большинства творческих людей очень много идей. У них тысячи идей. Но проблема в том, что они никогда не могут сосредоточиться на одной идее и довести ее до конца. Поэтому, пожалуйста, что бы вы ни делали, убедитесь, что вы выбрали одну идею и довели ее до конца. Я вижу так много дизайнеров, так много клиентов приходят ко мне, и у них есть все эти идеи. Я говорю им, что ладно, выберите один и продолжайте. Затем, когда я в следующий раз встречусь с ними, у них появятся еще пять идей, и они так и не завершили ту, которую они сказали мне, что собираются закончить в первую очередь.Поэтому, пожалуйста, убедитесь, что вы выбрали одну идею и довели ее до конца. В противном случае у вас будет куча идей, и ничто никогда не будет завершено.

8. Чтобы стать великим модельером, нужно уметь многозадачность!

Этот огромный. Как женщины, я знаю, что большинство из нас отлично справляется с несколькими задачами, и это хорошо. Но чтобы стать великим модельером, нужно быть супер-хорошим. Вы должны быть суперженщиной как модельером, чтобы выполнять несколько задач одновременно, потому что у вас одновременно происходит миллион вещей.Большинство модельеров работают над двумя-пятью сезонами одновременно. Вы можете работать над своей весенней линией, одобряя осенние производственные сокращения, закупая ткани для своей весенней 2-й линии, весенне-летней линии или составляя прогноз тенденций для будущей линии тренда.

У вас происходит так много вещей одновременно, и вам нужно уметь жонглировать всем в своей голове. Очень важно приходить вовремя и придерживаться календаря. Организованность, многозадачность и способность делать сразу несколько вещей очень важны для того, чтобы стать великим модельером.

9. Умение хорошо работать с другими

Номер девять — это способность хорошо работать с другими, потому что, очевидно, когда вы делаете все это, вы будете работать с множеством разных людей. У вас есть продавцы тканей, ваша фабрика, выкройщики, изготовители образцов, закройщики, ваш координатор производства, ваши продавцы, помощники по производству, технические дизайнеры и т. Д. Есть так много разных должностей и функций, с которыми вы собираетесь взаимодействовать на повседневная основа.Если вы интроверт, то работа модельером может быть не лучшим вариантом для вас. Вы буквально должны разговаривать с таким количеством людей в любой день, что будет действительно важно, чтобы вы хорошо работали с другими.

И не только это, вы действительно хорошо относитесь к другим. Я взял за правило всегда относиться ко всем с уважением, я думаю, это действительно важно. Я обращался с уборщицей, как если бы она была генеральным директором компании, и это всего лишь мой образ мышления. Когда я работал на работе, которая была моей МО, я приходил на нее каждый божий день.Я всем поздоровался. Я сказал всем доброе утро. На моем лице все время была улыбка. Это уведет вас очень далеко в индустрии, где люди не улыбаются, не здороваются и очень грубо относятся к вам. Так что быть милым, относиться к людям с уважением и действительно хорошо работать с другими определенно принесет вам пользу как дизайнеру.

10. Великий дизайнер может отделить ваш личный стиль от стиля линии, которую вы создаете

Номер десять — это возможность отделить свой личный стиль от стиля линии, которую вы создаете.Теперь я знаю, что вы, вероятно, говорите: « Ну, я разрабатываю для себя линию. Я мой идеальный целевой клиент, я разрабатываю свою собственную линию и являюсь клиентом. «Это может быть правдой, и, возможно, именно так вы начинаете свою модную линию, особенно если вы не работаете на кого-то еще и это ваша собственная линия моды. Но, вероятно, линия развивается не так. Со временем ваши клиенты действительно будут диктовать, чего они хотят. Вы можете обнаружить, что самое уродливое, что вы думаете, такое уродливое, но вашему покупателю это нравится.Это бизнес, и, поскольку это бизнес, вам лучше продавать и делать ту уродливую вещь, которую вы терпеть не можете, потому что ваш клиент этого хочет, и он готов за это платить. Это действительно важно. Вам необходимо отделиться от вашего личного стиля, от того, что вам нравится лично для себя; и для кого вы создаете дизайн или что это за линия на самом деле. Это особенно актуально, если у вас есть работа, потому что, скорее всего, вы собираетесь создавать то, что ненавидите.

Я помню, как мне приходилось проектировать вещи для матери невесты.Не знаю, как вы, ребята, но мне просто кажется, что мать невесты — это скучно. Это отвратительно, и это мля, и у всех должны быть рукава, потому что они старушки и не хотят показывать руки, и это просто не весело. Не весело, что они не хотят носить яркие цвета. Это просто скучно, ладно. Для матери невесты не так много вариантов, и на самом деле это было действительно сложно разработать, но я действительно очень хорошо справился с этим. Если вы сможете отделить то, что вам нравится, от того, что нравится вашему клиенту, это поможет вам стать действительно хорошим дизайнером.Нажмите, чтобы написать в Твиттере

11. Способность отвлечься от эмоций

Хорошо, номер 11 вроде как идет по той же линии. Это способность отвлечься от эмоций. Итак, вы снова можете любить что-то, а кто-то ненавидит это, вы не можете принимать это на свой счет. Ты просто не можешь. Вы должны уметь отстраняться от своих эмоций. Я все время разговариваю со своими клиентами и обучаю их способам отстраниться от ваших эмоций и не позволять эмоциям стоять на пути, потому что вы никогда ничего не добьетесь.Вы никогда не достигнете своих целей и никогда не осуществите свои мечты, если позволите эмоциям стоять на пути. Поэтому очень важно отстраниться от своих эмоций, особенно если вы работаете с этими дамами Devil Wears Prada.

Каждый босс, который у меня когда-либо был, был этот сумасшедший Дьявол носит Prada, кричащий, вопящий; мои помощники всегда плакали. Она говорила этой девушке, что она толстая; она кричала на меня. На всех нас кричали, и на самом деле со всеми нами обращались одинаково, ужасно, так что вы просто не можете принять это на свой счет.Это не личное дело, и они просто такие. Это печально, но это правда. Это просто безумие!

Это одна из причин, по которой я ушел из индустрии. Я хотел быть по ту сторону коучинга, обучения и помощи другим, потому что я хочу видеть, как люди добиваются успеха. Частью этого успеха является способность отстраняться от своих эмоций, не проявлять эмоций, не принимать вещи на свой счет и иметь возможность постоять за себя и уважать себя, но в то же время не позволять людям ходить по вам.Это действительно важно, чтобы стать великим модельером.

12. Возможность проектирования в пределах ценовой категории

Последний вариант — это возможность создавать дизайн по доступной цене. Это самый важный. Я думаю, что основная причина, по которой я так далеко продвинулся в своей дизайнерской карьере, и к 24 годам я смог стать главным дизайнером, а к 30 годам стал вице-президентом по мерчандайзингу и дизайну, заключалась в том, что я понимал принцип способности проектировать внутри. цена. Теперь, если вы разрабатываете линию высокого класса, пределом нет предела.Вы можете выбрать любую ткань, вы можете выбрать любую отделку, вы можете выполнить ручную вышивку бисером, у вас может быть любая отделка швов, которую вы хотите. Это действительно «небо — предел», и у вас нет ограничений, потому что вы, вероятно, берете тысячи и тысячи долларов за эту одежду.

Но если вы разрабатываете бюджетную линейку, особенно если вы пытаетесь конкурировать с этими высококлассными дизайнерами и пытаетесь разработать что-то дешевое, но при этом выглядящее высококлассным, вам не о чем беспокоиться.Это наверняка будет проблемой. Понимание того, сколько стоит ткань, сколько стоит ваша отделка, сколько стоит рабочая сила для определенных вещей (некоторые виды отделки швов стоят больше, чем другие) и т. Д.

Например, плоские швы сгиба или плоские швы на леггинсах в активной одежде стоят в 10 раз дороже, чем обычный пятиниточный шов с замком. Вы должны это знать. Если вы, как дизайнер, разрабатываете одежду для активного отдыха, вам необходимо это знать. Вы не можете просто накладывать все эти плоские швы где угодно, и тогда ваша одежда в конечном итоге станет дорого стоить, и никто не сможет позволить себе ее купить.Очень важно понимать свои затраты; вы понимаете структуру затрат на то, как все работает вместе. Какая будет разметка и какие расчеты я преподаю всем своим клиентам. Очень важно, чтобы при проектировании вы проектировали в рамках этой ценовой категории. Таким образом, вы не создадите платье, которое никто не сможет позволить себе купить в конце дня, потому что вы потратили все свои деньги и время на создание этого платья с самого начала.Так что я всегда заранее расчитываю перед тем, как я даже делаю образец. Это настолько важно, что нет смысла использовать что-то или что-то разрабатывать, если это не будет стоить должным образом.

Итак, это мои 12 навыков, которые необходимы, чтобы стать великим модельером, и снова, если вам нужен контрольный список, я пришлю его вам по электронной почте. Просто поделитесь этим видео, поделитесь в комментариях, и я пришлю вам по электронной почте свою шпаргалку с этими 12 вещами, так что вам не придется их записывать.Я люблю вас, ребята. Если у вас есть вопросы, пишите их в комментариях ниже, и я постараюсь на них ответить.

Подпишитесь на наш бесплатный курс по 9 ключевым шагам к запуску прибыльной линии моды

Хотите знать, как создавать тренды и принты? Обязательно пройдите наш новый онлайн-курс: Design Like a Boss!

Чтобы получить больше БЕСПЛАТНЫХ советов по модному бизнесу, присоединяйтесь к нашей странице Fearless Fashionpreneur в Facebook и подпишитесь ниже!


Понравился этот пост?

Зарегистрируйтесь, чтобы получить больше нравится

12 типов дизайнеров в моде

Если мода всегда интересовала вас, карьера дизайнера может быть отличным путем для продолжения.Когда вы будете выполнять эту роль, вы должны решить, что вы предпочитаете — создавать одежду, обувь или аксессуары. Работая по определенной специальности, вы, как правило, отвечаете за определение текущих тенденций и создание модного дизайна, который понравится вашей целевой аудитории. В этой статье мы рассмотрим, что такое модельеры и различные типы дизайнеров в модной индустрии.

Какие дизайнеры в моде?

Модные дизайнеры — это профессионалы, которые создают концепции новых и модных стилей, создают реальные прототипы этих дизайнов и готовят конечные продукты для продажи покупателям.Модные дизайнеры обычно специализируются в одной области и всегда остаются в курсе тенденций в этой области. После окончания выбранной программы модельер может создавать одежду, обувь или аксессуары. В этих категориях есть несколько подразделов, которыми дизайнер может заниматься в зависимости от своих навыков и интересов.

Связано: Как стать модельером

Типы модельеров

При принятии решения, для какого типа моды вы хотите создавать дизайн, есть много специальностей, которые вы можете выбрать в более крупных категориях одежда, обувь и аксессуары.К различным типам модельеров относятся:

1. Одежда

Дизайнеры одежды фокусируются на создании различных предметов одежды для клиентов. Поскольку существует множество типов предметов одежды, которые нужно создать, дизайнеры одежды обычно специализируются в этой области. Они часто создают разные стили для потребителей во всем мире, от платьев знаменитостей до рабочей формы.

Связанные: 15 самых высокооплачиваемых модных вакансий

2.Haute couture

Эти дизайнеры обычно работают с более известными и состоятельными потребителями. Они часто создают индивидуальную и единственную в своем роде одежду в соответствии с потребностями и предпочтениями каждого отдельного клиента. Дизайнеры высокой моды обычно имеют меньшую клиентуру, поскольку они регулярно работают с одними и теми же клиентами, чтобы снять мерки и разработать одежду для предстоящих мероприятий в соответствии с конкретным стилем и предпочтениями клиентов.

3. Прет-а-порте

Эти профессионалы, также известные как дизайнеры прет-а-порте, создают одежду для групп людей.Эти дизайнеры создают наряды из правильного материала, презентации и кроя по запросу клиентов, а также производят их одежду в меньших и более сегментированных группах. Это гарантирует, что одежда соответствует спецификациям каждого покупателя, не считаясь созданной на заказ.

Связано: 9 типов дизайнерских вакансий для творческих людей

4. Массовый рынок

Эти дизайнеры создают предметы одежды для широкой и широкой аудитории. Каждый предмет, созданный дизайнером для массового рынка, проходит процесс массового производства и поступает на открытый рынок для продажи любым покупателям, заинтересованным в их покупке.У этой одежды редко есть какие-либо ограниченные выпуски или варианты индивидуальной подгонки, доступные покупателям, так как любой, кто желает приобрести товары, может их купить и носить.

5. Обувь

Дизайнеры обуви создают новую обувь, например кроссовки, балетки или туфли на высоком каблуке. Многие профессионалы, занимающиеся этой областью, могут специализироваться в определенных областях, например, в спортивной или деловой обуви. Сотрудники, работающие в этой области, обычно следят за тенденциями в области одежды, чтобы обеспечить их соответствие создаваемому ими дизайну обуви.Они могут тесно сотрудничать с дизайнерами одежды для создания дополнительных дизайнов. Некоторые дизайнеры обуви могут создавать индивидуальный дизайн для индивидуальных потребителей, особенно дизайнеров кроссовок.

6. Аксессуар

Эти дизайнеры создают украшения, такие как браслеты, серьги и ожерелья, или аксессуары, такие как шарфы, шляпы, сумки и очки. Дизайнеры аксессуаров обычно несут ответственность за создание увлекательных и модных дизайнов предметов, которые не считаются одеждой или одеждой.Обычно они посещают конгрессы по дизайну или другие связанные с ними отраслевые мероприятия, чтобы встретиться с производителями, чтобы закупить отдельные материалы и детали для создания целых конструкций аксессуаров.

Связано: 15 популярных профессий в индустрии моды

7. Спортивная одежда

Дизайнеры этой категории обычно создают модные вещи для спортивной и повседневной одежды. Ткани, которые они используют, часто содержат более удобные и прочные материалы, которые легко растягиваются и отводят влагу или пот, когда клиенты тренируются.Дизайнеры одежды и обуви часто работают с этой категорией дизайнеров. Этим дизайнерам необходимы глубокие знания в области специальной отделки и функционального текстиля для создания качественных, долговечных и долговечных дизайнов.

8. Вечерняя одежда

Дизайнеры этого типа моды обычно уделяют внимание более роскошным стилям, тканям и материалам. Клиенты обычно носят эти модели на элегантных мероприятиях. Из-за этого ткань, используемая для изготовления этих изделий, часто бывает дороже, чем большинство изделий, поэтому выручка от продажи продукции может быть высокой.Обычные типы одежды, которые делают эти дизайнеры, включают вечерние платья, костюмы, смокинги и свадебные платья.

9. Детская одежда

Дизайнеры детской одежды создают обувь и одежду для детей всех возрастов, от младенцев до подростков. Обычно они работают с меньшим количеством тканей и материалов, поскольку детская одежда часто меньше других предметов одежды. Дизайн большинства этих предметов также включает списки материалов, тканей или других вариантов дизайна, которые дизайнеры не могут использовать.Например, дизайнеры не должны включать съемные пуговицы на одежду младенцев или малышей, так как они могут быть опасны для удушья.

10. Ограниченная серия

Дизайнеры ограниченной серии обычно создают изделия для клиентов, которые предпочитают более эксклюзивную одежду, обувь или аксессуары по более низким ценам, чем изделия от кутюр. Есть много популярных брендов с предметами массового производства, которые могут предлагать более эксклюзивные продуктовые линейки или коллекции с дополнительными возможностями персонализации по немного более высоким ценам, чем остальная часть их одежды массового производства.

Связано: Сколько зарабатывают модельеры?

11. Классическая одежда

Те, кто занимается дизайном классической одежды, обычно создают вневременные модели, которые редко выходят из моды. Эти дизайнеры создают большинство этих предметов, используя высококачественные ткани или материалы, которые невероятно прочные и долговечные. Покупатели также могут носить эти вещи круглый год, а не только в определенные модные сезоны.

12.Эко-мода

Эти дизайнеры создают стильную, модную и доступную одежду одновременно. Многие из этих предметов также полезны для окружающей среды, поскольку большинство предметов или тканей производится из природных материалов. Дизайнеры обычно делают эти вещи для клиентов, которые хотят носить социально сознательную и экологически чистую одежду по разумной и доступной цене.

Вакансии, аналогичные модным дизайнерам

В модном дизайне есть много вариантов работы, поэтому рассмотрите эти 10 вакансий, похожих на модельеров, которые помогут вам выбрать успешную карьеру:

1. Стилист

2. Графический дизайнер

3. Модный консультант

4. Текстильный дизайнер

5. Агент по закупкам

6. Модельер

7. Креативный директор

StartMyLine.com — Создание собственной линии одежды Super Simple

Превратите себя в лучшего модельера с сегодняшнего дня — 4 дополнительных ресурса, которые помогут вам Начать, проектировать, производить свою собственную линию профессиональной одежды, как профессионал, даже если вы не умеете рисовать — идеально подходит для начинающих и любителей

.

Создание модной одежды и запуск линии одежды — это супер захватывающе! Видеть людей, носящих ваши рисунки, — потрясающее чувство.Но как перейти от идеи моды или стиля к тому, чтобы она попала в руки потребителей? Есть ли у вас одна или несколько отличных модных идей — исполнение — это все! Начало процесса запуска собственной линии одежды в качестве настоящего новичка / начинающего модельера вызывает такие вопросы, как: с чего начать, как найти производство одежды, сколько это будет стоить, найти инвесторов, как вы создаете свою одежду , сколько штук должно быть в вашей коллекции и как в конечном итоге продать вашу линию в магазинах.Мы здесь, чтобы помочь! Позвольте StartMyLine.com помочь вам создать свою собственную линию одежды как профессионал. Мы можем помочь превратить вас в непревзойденного дизайнера моды.

.

Вот 4 обязательных предмета в вашем контрольном списке, которые помогут вам успешно запустить собственную линию одежды и стать лучшим модельером:

.

  1. Разработка вашей линии одежды / Создание эскизов дизайна: Программное обеспечение Digital Fashion Pro для дизайна одежды
  2. Бизнес по запуску собственной линии одежды: Официальное пошаговое руководство по запуску линии одежды Книга
  3. Поиск производителей для создания вашей линии: HA Ultimate Fashion Contact List eBook
  4. Создание размеров для ваших стилей: Спецификация для измерений одежды

.

Дизайн: создание собственной линии одежды

.

1. Не нанимайте модельера для разработки вашей линии , потому что вы можете сделать это самостоятельно и сэкономить время и деньги. Вам может быть интересно, как вы можете это сделать, если вы не умеете рисовать, не умеете шить и никогда не ходили в школу моды. Отличные новости — вы все равно можете сделать успешную карьеру в модной индустрии и без них. Вы должны учесть несколько ключевых моментов. Во-первых, вы должны иметь профессиональные цифровые модные эскизы для представления своих дизайнов.Вы же не хотите отправлять любительские наброски от руки производителю или швею. Помните, что вы хотите быть профессионалом! Производители одежды, изготовители образцов и швеи могут сразу определить любителя по эскизам. Убедитесь, что вы отправляете готовые к изготовлению цифровые эскизы, которые чисты и точно передают вашу дизайнерскую идею.

.

Очень рекомендуемый инструмент для создания модных дизайнов — это Digital Fashion Pro Fashion Design Software (DigitalFashionPro.com) . Он доступен по цене и очень прост в использовании даже для начинающих пользователей. Кроме того, вам совсем не нужно знать, как рисовать, чтобы использовать его, а это значит, что любой может создать стандартные цифровые модные дизайны. Он широко используется в индустрии моды новичками, профессиональными модельерами, линиями одежды и школами более чем в 50 странах. Вы можете создавать мужские и женские футболки, джинсы, платья, куртки, обувь, сумки и многое другое. Возможность использовать встроенные в систему цифровые ткани + возможность добавлять свои собственные принты, рисунки, логотипы и ткани — огромные плюсы! Код скидки Digital Fashion Pro: linestart . Узнайте больше о Digital Fashion Pro .

.

.

.

Start: профессиональная помощь в запуске вашей линии одежды

.

2. Не начинайте свою линию, не зная, как все работает. Читайте статьи в Интернете, но истинной рекомендацией является Официальное пошаговое руководство по запуску линии одежды Учебник . Вы обязательно найдете этот предмет очень ценным. Этот курс даст реальные советы и подсказки, связанные с запуском вашей линии одежды, ее проектированием, работой с производителями и вопросами качества.Вы также получите очень ценную информацию о маркетинге своей линии и о том, как заставить розничных продавцов нести вашу коллекцию. Узнайте о работе с торговыми представителями, ценообразовании, оптовой продаже, коллекциях, защите ваших дизайнов и создании бюджета для вашей линии. Если вы хотите знать все тонкости создания и эффективной работы вашего лейбла, то это руководство просто необходимо!

.

Make: поиск производителей одежды для создания дизайна одежды

.

3.Затем вы хотите иметь возможность связаться с несколькими разными производителями для создания вашей линии. Вы хотите судить о них по качеству, цене, количеству, времени выполнения работ и близости к вашей штаб-квартире. Потрясающий ресурс для поиска производителей в вашей стране и за ее пределами — это HA Ultimate Fashion Contact List из более чем 500 электронных книг производителей одежды.

.


.

Получите эти 3 предмета в одном полном комплекте: стартовый комплект линии одежды Fashion Mogul, который поможет новичкам стать профессионалом в своей линии и модных идеях! Подробнее>

.


.

Создание измерений для ваших проектов

.

4. Затем вы должны иметь возможность создавать спецификации и размеры для ваших проектов, чтобы представить их производителям. Это еще один ключевой показатель для компаний, с которыми вы собираетесь работать, что вы действительно достойны их времени. Лучшие производители хотят работать с лучшими производителями, для которых они имеют потенциал роста, возможности получения прибыли и долгосрочного сотрудничества.Они не будут тратить свое время, предложат лучшие цены или вложат значительные ресурсы в вашу линию, если вы будете казаться неопытным и непрофессиональным. См. Также ресурс №2 выше.

.

Презентация профессиональных цифровых модных эскизов и деловой внешний вид имеют решающее значение, когда вы пытаетесь привлечь лучших производителей к работе с вами. Также настоятельно рекомендуется отправлять цифровые эскизы и размеры одежды стандартным для отрасли способом. Вот два ресурса, которые могут помочь вам со спецификациями и измерениями / оценкой одежды: Fashion Business Center и Spec Book со стандартными измерениями одежды и тела .

.

Удачи в запуске вашей линии. Отбросьте очередь, когда встанете и уедете 🙂 Если вам нужен конкретный совет — спросите нас.

.

AD: Зарегистрируйте свое доменное имя линии одежды — Вот спонсорская ссылка на Godaddy, где вы можете получить $ 4,99 * доменов .COM! Начни с GoDaddy! прямо сейчас, если вы еще этого не сделали. Получение желаемого доменного имени для своей линии важно и будет вдохновлять вас по мере продвижения.

.

Статья StartMyLine.com Команда , имеющая более чем 15-летний опыт помощи начинающим профессиональным игрокам по всему миру …

.

.

10 основных инструментов для дизайна одежды, которые нужны каждому модельеру в начале бизнеса

Каждому модельеру нужны правильные инструменты для торговли, чтобы упростить его работу. Хотя есть некоторые инструменты, без которых вы, как модельер, можете обойтись, есть другие, которые необходимы, и владение ими не подлежит обсуждению.

На этой неделе мы поговорили с г-жой Абисойе Мартинс Одугба о важнейших инструментах, которые нужны каждому модельеру при запуске.

Абисой Мартинс Одугба — основатель и креативный директор Nijane Flair, модного бренда, специализирующегося на пошиве одежды для женщин, мужчин и детей. Она основала свой модный бренд в 2011 году, но не могла уделять ему должного внимания, пока в 2018 году не уволилась с работы с 9 до 5, чтобы полностью сосредоточиться на ней.

Она энтузиаст моды, которая считает, что модному дизайну нет конца, поскольку индустрия растет с каждым днем, и ей нравится создавать и шить одежду.Она также мать двоих детей.

Для нее инструменты дизайна одежды — это «необходимые инструменты, необходимые для превращения ткани в готовые платья / одежду».

Основные инструменты, необходимые каждому модельеру

Есть определенные инструменты, которые нужны каждому модельеру, чтобы облегчить его работу. Это инструменты, которые, когда они станут доступны, вы можете использовать их для работы в любом месте и в любое время, и они есть;

1. Швейная машина

Какой модельер обходится без швейной машинки? Швейная машина возглавляет список инструментов, необходимых каждому модельеру, не планирующему отдавать шитье на аутсорсинг.Существуют разные швейные машины для разных целей.

Я начал свой модный бизнес с ручной швейной машины, но с ее помощью было трудно шить эластичные ткани, даже когда я использовала бумагу.

Например, хотя ручная швейная машина с прямой головкой может шить практически любую ткань, она не так хорошо работает с эластичными тканями, поэтому для таких работ необходима промышленная швейная машина.

2. Нить и иглы

Без ниток вы не можете использовать свою швейную машину для пошива одежды или даже для ручного шитья в любой форме.Каждому модельеру нужны нитки разных цветов и размеров, а также иглы (как машинная, так и обычная).

Без нитки и иголки невозможно сшить наряд.

3. Блокнот и карандаш

Как модельер, вы, скорее всего, сами создадите одежду для своего бренда. Когда эти дизайны придут в голову, вам нужно будет где-то набросать их, чтобы увидеть, как они выглядят и как вы можете настроить их, чтобы они выглядели лучше.

Как модельер, вы должны всегда иметь с собой блокнот и карандаш (или ручку), потому что вдохновение иногда приходит из самых неожиданных мест.

4. Измерительная лента

Как дизайнер одежды на заказ, чтобы сшить одежду для клиента, необходимо иметь размеры этого клиента. Измерительная лента — подходящий инструмент для этого. Многие модельеры носят его с собой в сумочке на случай, если возникнет необходимость снять мерки потенциального клиента за пределами своего ателье.Это важный инструмент.

5. Ножницы

Для шитья ткани необходимо сначала ее разрезать. Ножницы — это то, что используется для вырезания узоров и узоров из ткани. Как модельер, вы должны помнить, что вам понадобится более одной пары ножниц в вашем ателье для разных целей.

Например, ножницы, которые вы используете для вырезания выкройки, не должны быть той же парой, которую вы используете для вырезания ткани. Если вы используете одну пару ножниц для разных целей, вы быстро затупите ее.

6. Мел

Это проклятие многих дизайнеров, занимающихся модным дизайном, потому что очень легко забыть, где вы его разместили во время работы.

Я все время забываю, куда я их положил, а потом расстраиваюсь. Итак, когда я начинаю свою работу, я раскладываю как минимум 5 по всей своей рабочей области разными цветами.

Портновский мел — отличный помощник для рулетки. Просто нарисуйте линии после того, как вы сделали измерение, и вы можете начать обрезать.

7. Штифты

Если вы какое-то время конструировали и шили одежду, то знаете, как важны булавки. Булавки используются для скрепления кусков ткани, поэтому вы можете быть уверены, что ваши швы будут выглядеть идеально, когда вы их сшиваете. Когда вы используете булавки перед шитьем, это дает вам представление о том, как вещи будут выглядеть после шитья.

Булавки с жемчужной головкой идеально подходят по размеру, чтобы вписаться в вашу форму одежды, и их можно легко схватить.

8.Манекен

Большинство дизайнеров используют манекены для проверки примерки после пошива одежды, потому что они идеально подходят для этого (особенно если у вас есть регулируемый манекен). Поскольку многие покупатели не приходят на примерку, но хотят, чтобы наряд был идеальным, ваш манекен поможет вам.

Манекены

можно использовать не только для проверки фурнитуры, но и в рекламных целях при размещении в вашем модном ателье. Это делается для того, чтобы показать потенциальным клиентам вашу работу физически, чтобы побудить их покровительствовать вам и, таким образом, увеличить вашу клиентскую базу.

9. Утюг

Как модельер, каждая работа, которую вы делаете, должна иметь аккуратную отделку и отлично выглядеть. В этом помогает утюг. Ни один модельер не сможет создать идеальный наряд без утюга.

Не могу работать без утюга.

В процессе производства одежды необходимо гладить, чтобы сгладить швы и складки, прикрепить подпорку, сохранить форму рисунка, удалить складки с кусков ткани и т. Д.

10. Стол

Широкая прозрачная таблица так же важна, как и любой другой инструмент из этого списка. Как модельеру, вам нужен стол для раскроя, раскладки ткани и тому подобного.

Инструменты, которые вам не нужны в начале вашего модного бизнеса

Есть определенные инструменты, которыми новичку не обязательно владеть, но которые по-прежнему важны для достижения совершенства в одежде. Если у вас есть деньги, чтобы купить эти инструменты и нанять подходящий персонал для работы с ними, то это лучший способ сделать это, но если нет, вы можете передать их на аутсорсинг.

Когда дело доходит до работы, требующей использования промышленной швейной машины , вы можете заплатить тому, у кого она есть, сделать это за вас.

Повсюду есть люди, которые упрощают создание модной одежды.

Для других аспектов дизайна одежды, для которых могут потребоваться специализированные машины, такие как ткацкая машина и вышивальная машина , вы также можете заплатить кому-то, кто сделает их за вас.

Есть портные на пенсии, которые специализируются на ткачестве и нижних отверстиях, так что я просто возьму их туда.Вышивающие тоже есть повсюду. Я не умею пользоваться аппаратом, поэтому оставляю это специалисту и плачу. Это облегчает мою работу. Также при большой нагрузке все равно беру одежду на ткачество.

Важность этих основных инструментов

1. Стоимость сохранения

После того, как вы приобретете основные инструменты, необходимые для вашего модного бизнеса, вам не нужно будет никому платить за работу или за использование их инструментов.После того, как вы заплатили за них один раз, вы можете использовать их сколь угодно часто, не беспокоясь о других расходах.

2. Дает свободу

Иногда с людьми тяжело работать. Если у вас нет необходимых инструментов для дизайна одежды, вы находитесь во власти других, и это не всегда работает так хорошо. Иногда, когда вы передаете производство на аутсорсинг, они могут вас разочаровать и не подготовить вашу одежду, когда она вам понадобится. А иногда, когда вам нужно использовать чужой инструмент, этот человек может быть занят, поэтому вашей работе придется подождать.

Владение основными инструментами дизайна одежды дает вам свободу работать, когда вы хотите и в удобном для вас темпе.

В , закрывая , Абисой сказал: «Продолжайте расти ежедневно. Ежедневно ищите на YouTube классы для повышения квалификации. Наконец, вы можете сшить практически все, к чему пожелаете ».

Чем занимается модельер?

Может быть, вы были одержимы модой столько, сколько себя помните. Возможно, для вас аксессуары — это художественное выражение, а одежда — ваша любимая форма свободы слова.Но готовы ли вы сделать это как профессиональный модельер? Хотя увлечение — это важная отправная точка, дизайн одежды — это многогранная карьера, и для успеха в отрасли вам потребуются навыки в искусстве, компьютерных программах, шитье, дизайне и даже математике. Здесь мы коснемся того, чем именно занимается модельер, и какие навыки вы также захотите приобрести для этого.

Автор Skillshare Originals, учитель Роберт Геллер

Искусство и мода

Модельер — это прежде всего художник.Все платья, которые вы видите на красной ковровой дорожке, начинались с рисунков на бумаге. Модные эскизы или иллюстрации, как их еще называют, являются первым шагом в долгом процессе превращения идей в объекты реального мира. Если вы интересуетесь модой, это, как правило, тот шаг, который вам больше всего нравится.

Эскизы одежды — это рисунки одежды на модели. Их цель — найти вдохновение и передать настроение воображаемого наряда. На следующем этапе все становится техническим: эти модные эскизы преобразуются в «балетки», названные так, потому что дизайнер должен нарисовать одежду так, как если бы она выглядела плоской на столе.Балетки — это технические чертежи, на которых изображена каждая деталь одежды: расположение швов, фасонные линии, вытачки и многое другое.

Рисование квартир на плоской подошве — важный навык в дизайне одежды, потому что это язык, на котором дизайнер общается с фактическим производителем (-ами) одежды. Чтобы делать модные иллюстрации и балетки, дизайнер не только должен знать, как рисовать пером и тушью, но он также должен хорошо разбираться в тонированных средах, таких как цветные карандаши, акварель и гуашь.

Учимся рисовать на плоской подошве

Присоединяйтесь к дизайнеру Роберту Геллеру, чтобы изучить основы дизайна одежды и квартир.

Компьютерные программы и дизайн одежды

Модельеры все больше полагаются на Adobe Illustrator и другое программное обеспечение в большей части своей дизайнерской работы, включая проектирование квартир, поэтому может показаться реалистичным предположение, что модельер вообще может обойтись без рисования. Но хотя эти САПР или программы автоматизированного проектирования считаются важными инструментами для дизайнеров после этапа эскиза, они не обязательно заменяют его. Дизайнеры, которым не хватает навыков рисования, могут оказаться в затруднительном положении, когда им нужно на лету вносить изменения в дизайн или грубо набросать идею во время встречи с клиентом.

Тем не менее, программы цифрового дизайна могут сделать некоторые из самых громоздких этапов процесса дизайна намного более эффективными, и базовое понимание приложений, таких как Adobe Illustrator, стало в некоторой степени требованием для дизайнеров одежды. Illustrator может помочь начинающим модельерам составить портфолио из своих лучших дизайнов, что необходимо всем, кто хочет ворваться в индустрию и найти работу. А известные дизайнеры регулярно используют программу для создания «планов разбивки» или визуальных обзоров всей коллекции.Планы ассортимента включают в себя все необходимые детали производства: ткани, расцветки (диапазон и сочетания цветов, используемых для каждого дизайна), стоимость производства и отпускную цену. Illustrator ускоряет и упрощает сборку этих проектов, а конечный продукт является гораздо более доступным, чем когда-либо были большие, гибкие портфолио.

Создание эскизов модных коллекций

Ускоренный курс по мудборду, выбору тканей и созданию сплоченной коллекции.

Теория цвета в дизайне одежды

Недостаточно уметь рисовать наброски пером и тушью и помещать их в Illustrator: модельеры также должны владеть теорией цвета.Цвета передают настроение и тон сильнее, чем линии и разрезы. Одна цветовая гамма может сделать платье причудливым, женственным и подходящим для весны, а другая — темным, задумчивым и подходящим для осени. Модельер должен определить настроение, которого он хочет достичь, а затем уметь использовать цвета по отношению друг к другу для достижения этого настроения. Это делает цветовое колесо незаменимым инструментом: цвета имеют «соседей», а дополнительные цвета — цвета на противоположных сторонах цветового круга — делают один другого более ярким.

Выкройки и прототипы

Следующим шагом в производстве одежды является разработка выкройки по первоначальным чертежам и изготовление прототипа. Некоторые дизайнеры передают этот этап на аутсорсинг, но возможность создать прототип самостоятельно, особенно в начале карьеры, может быть особенно выгодной. Дизайнер, который не может сшить свою одежду, в значительной степени зависит от производителя одежды только для проверки идей: если есть проблема, дизайнер должен вернуться к чертежной доске, прежде чем ждать производителя одежды (снова), чтобы проверить, не возникнет ли проблема. проблема исправлена.На это могут уйти недели. Между тем дизайнер, который также создает прототипы, может решать проблемы гораздо быстрее, экономя время, рабочую силу, ткань и деньги.

Но даже дизайнеры, которые делают , знают, как шить свои модели, иногда обращаются к производителям одежды для этого шага. В конце концов, в индустрии дизайна одежды много разных ниш, и конкретная роль дизайнера в компании будет определять, какую часть производственного процесса он или она выполняет. Те, кто работает на производственные предприятия, оптовые торговцы или дизайнерские фирмы, могут тратить большую часть своего времени на изготовление квартир и планов ассортимента, которые позже передаются производителям одежды.Хотя эти более специализированные роли могут не выглядеть в точности так, как карьеры, прославленные в Project Runway , они, как правило, позволяют обеспечить более разумный баланс между работой и личной жизнью. Поскольку в производственный процесс вовлечено очень много людей, должности в крупных компаниях часто требуют более узкого набора навыков и могут идеально подходить для начинающих или подающих надежды дизайнеров, которые все еще получают новые навыки.

Введение в дизайн одежды

Нолан Беллаванс и Ава Хама из Bellavance NYC делятся советами по созданию собственных эскизов.

Геометрия и математика в дизайне одежды

Дизайн одежды можно назвать творческой областью, но он также включает в себя много математики. Эта область имеет много общего с архитектурой: это обе формы инженерии, которые преобразуют нематериальные идеи в двухмерные чертежи, а затем в трехмерные объекты. Строите ли вы небоскреб или хотите создать собственную футболку , тщательный замер и точные размеры имеют решающее значение для успеха готового продукта.Дроби, геометрия и даже алгебра используются в различных процессах дизайна одежды. Правильное решение имеет важное значение при покупке материалов, подсчете затрат на рабочую силу и балансировании бухгалтерских книг.

Знать свою ткань

Хотя большинству дизайнеров не требуется хорошо разбираться в внешнем виде, текстуре и характеристиках самых разных тканей, получение этого опыта может отделить компетентных от лучших. Один и тот же дизайн с одинаковыми размерами может создавать совершенно разные предметы одежды, основанные исключительно на используемой ткани, и часто совершаются дорогостоящие ошибки, когда невозможно предсказать поведение выбранной ткани.Дизайнеры, знающие свои ткани, избегают этих дорогостоящих промахов, тратят меньше времени на пересмотр планов ассортимента и — когда они сами не создают дизайн — налаживают более тесные отношения с производителями одежды.

От Bellavance NY

С чего начать

Теперь, когда вы знаете, чем занимается модельер, следующий шаг — приступить к работе. Учитывая широкий спектр навыков, необходимых для дизайна одежды, легко понять, почему большинство начинающих модельеров поступают в школу дизайна.Но диплом — это лишь один из способов получить знания и навыки. Другой — опыт работы: многие успешные дизайнеры начинали с поиска стажировок или ученичества у дизайнеров, которыми они восхищались. Чтобы привлечь внимание опытного профессионала, вам понадобится сильное портфолио и продемонстрированная страсть к делу. Изучите и практикуйте свое ремесло как можно больше, когда будете искать первую возможность.

В то время как некоторые дизайнеры находят работу в крупных компаниях, специализирующихся на каком-либо одном аспекте производства одежды, многие восходящие звезды пробиваются как независимые подрядчики, разрабатывая индивидуальную одежду для частных клиентов, или как индивидуальные дизайнеры, продавая свои изделия напрямую потребителям.Чтобы добиться успеха самостоятельно, вы должны обладать навыками на всех этапах производства одежды от начала до конца, но вам также необходимо понимать тонкости ведения бизнеса или сотрудничать с кем-то, кто это делает.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.