20 годы мода: гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

Содержание

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

  • Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
  • Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

  • Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
  • Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

Стиль 1920-х годов в одежде

Уникальность стиля двадцатых годов прошлого века породили джаз, синкоп и вольные решения общественной жизни. В одежде того времени стали присутствовать смешение различных направлений и появились резкие контрасты. Безумные двадцатые годы заставили отойти в прошлое традиционные корсеты, закрытые душные платья и внесли в моду необычайное оживление, радость и новые, рискованные идеи.

В начале века мода формировалась под влиянием Первой мировой войны, которая породила у молодёжи неуёмную жажду жизни.

Полёты на самолётах, скоростная езда на автомобиле, трудовая деятельность на заводах и в конторах требовали комфортной и удобной одежды. Самыми подходящими для двадцатых годов оказались вещи в мужском стиле. Женщины наконец-то поняли, что носить другую одежду и новые фасоны очень удобно.

Что носили модницы в 20-е

В то время в моду прочно вошли юбки-плиссе, платья, напоминающие трубу, и декольте на спине. Силуэты женских платьев были необычайно просты в крое, но, при этом, выглядели очень женственно и соблазнительно. Роскошными считались наряды с наиболее глубокими декольте. Вырез на спине украшался подвеской, которая покачивалась при походке около поясницы.

Затем в женской моде появились брюки. Их присутствие в гардеробе девушки оказалось весьма неожиданным. Первоначально консервативные модельеры и модные эксперты категорически не восприняли такое новшество. Однако жизнь и общество уже совершили крутой поворот, что заметно отразилось и на моде. Женщины стали небрежно завязывать мужские галстуки, носить брюки и надевать смокинги.

В середине двадцатых годов началось триумфальное шествие такого тренда, как «маленькое чёрное платье» Коко Шанель. Наряду с мужчинами женщины облачились в шёлковые пижамные комплекты с брюками. Наступило присущее той эпохе равноправие полов. Шеи модниц украшали несколько ярусов жемчужных бус, и в моду как дополнение образа вошли мундштуки и сигары.

Позднее в моду пришёл культ тела. Пышные фигуры оказались не актуальными. Их заменил субтильный образ худенького «мальчика». Из моды исчез пышный бюст. Из коллекций нижнего белья постепенно исчезли панталоны из некомфортного трикотажа. Зато появились сексуальные меховые горжетки, а одежда пестрела роскошными вставками, отделками и геометрическими принтами. Именно тогда зародился стиль Ар Деко, основанный на абстракционизме, кубизме и эклектике. Казалось, что мир потерял разум.

Стиль двадцатых годов сегодня

В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары. Принципы кроя платьев в ретро стиле остался таким же – необычайно простой фасон, правильные пропорции, длина до и ниже колена. Модели отличает полное исключение выточек и отсутствие облегающих силуэтов. Одежда в стиле двадцатых годов шьётся из тонких и струящихся тканей, которые легко драпируются.

Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.

Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.

Стиль Чикаго

Сегодня на подиумы вышел стиль Чикаго двадцатых годов. Модные платья отличает очень богатая и роскошная отделка. В моду этот стиль прошлой эпохи возвратился благодаря знаменитому мюзиклу. Женские образы наполнены свободой, духом авантюризма и необычайным весельем. Сегодня подобные вещи стиля Чикаго выглядят гламурно, оригинально и модно.

Простой фасон компенсируется многочисленными комбинациями шёлка, шифона и атласа. Изысканные ткани для нарядов ретро тщательно подбираются для каждой модели дизайнерами. Характерным отличием стиля является завораживающая взгляд роскошь. Обилие пайеток, бисера, бахромы, которым декорированы вещи, в стиле двадцатых смотрятся очень гармонично и эффектно. Платья в стиле ретро отличаются дерзостью, смелостью и эпатажем.

Образ обязательно должен поддерживаться яркостью. Очень важно, чтобы одежда двадцатых годов дополнялась соответствующим прошлой эпохе макияжем. По канонам ретро стиля также должны быть причёска и аксессуары. Стиль Чикаго сам по себе достаточно противоречив. В образе присутствуют бледность кожи и длинная сигарета в мундштуке, закрытая обувь на низком каблуке и колготы-сеточки. Этот необычный стиль – сегодня самый актуальный и модный.

Вечерние наряды

Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.

Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.

Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей. Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.

Платья флаппер

Двадцатые годы невозможно представить без прямого короткого платья танцовщиц. Отличительная особенность вещи – она должна подчёркивать модную в двадцатых худобу.

Модные платья имеют простой крой, прямой силуэт и заниженную талию. Именно такие вещи носили исполнительницы джаза. В фасонах отсутствуют рукава, что является отличительным нюансом.

Клош

Отличным дополнением к платью станет шляпа-клош. Эту модную в двадцатых вещь сконструировала модистка Каролин Ребо. На парижских улицах шляпа появилась в 1923 году.

Клош изготавливали из конского волоса, войлока, соломы. Также модными были шляпки из бархатных тканей и атласа. Подобный головной убор полностью прятал волосы.

Стиль Ар-Деко

Загадочное направление Ар-Деко появилось после проведения в 1925 году парижской выставки искусств. Костюмы в этом стиле имеют свои особенности – смешение разнообразных мотивов, абсурдные элементы абстракционизма и авангарда. В двадцатые годы среди модельеров было много выходцев из России. Поэтому в костюмах стали присутствовать русские узоры и орнаменты. Вышивка в русском стиле стала популярной и актуальной среди парижских модниц. Сама Шанель практиковала русскую вышивку на собственных моделях. В те времена работы русских модельеров удостоились золотой награды.

Вещи в стиле Ар Деко отличаются особым новаторством, прогрессивными традициями, но в них редко присутствует женственность. Образ в этом стиле должен быть слишком эффектным и ярким. Для макияжа лучше выбирать яркую красную помаду и объёмные ресницы. Особенно подчеркнёт выразительность глаз шляпа-клош. Её поля затемнят глаза и придадут особую загадочность взгляду. В двадцатые годы для блеска на веки наносился вазелин. Что касается одежды Ар-Деко, то актуальны расписные шали в русском стиле, яркие орнаменты, великолепное кружево в отделке вещей. Эпоха двадцатых годов вовсе не канула в незабвенное прошлое. Какое бы направление ретро не было выбрано для создания необычного образа, важно умело сочетать все составляющие целого образа.




Женская мода весна-лето 2019
Обзор коллекции Karmel style (Кармельстиль) весна 2019
Модная мужская обувь осень-зима 2018-2019
Как убрать желтизну с меха
Оригинальные женские пальто от Gucci
Пастельные тона: модный тренд 2015-2016

Мода 1920 годов: характерные черты + фото

В 20-х годах прошлого века появилась мода на андрогинные женские тела. Длинная жемчужная нитка должна была лежать на абсолютно плоской груди.

Занятия спортом, всевозможные диеты, массаж, широкие бинты, с помощью которых бинтовали грудь – так женщины добивались идеальной по тем меркам фигуры.

Макияж был чересчур ярким, а в одежде обязательно следовало открывать спину, руки и ноги. Модными стали длинные шарфы, драпировки, плиссированные длинные юбки, а из-под коротких юбок почти необходимо было демонстрировать подвязки чулок.

История и особенности моды 1920-х

В 1918 году закончилась первая мировая война, такая разрушительная и изматывающая, и люди после неё находились в такой счастливой эйфории, что просто не могло не отразиться на искусстве и моде. До этого времени одежда была слишком формальной, не дававшей никакого полёта фантазии и воображения.

После войны настало время одежды удобной и характерной, с помощью нарядов можно было реализовываться и показывать себя, как личность. Женщины впервые позволили себе носить короткие юбки и брюки, а в мужской моде 1920 годов появились стильные костюмы, смокинги, полуботинки, кашне и шляпы.

Лёгкая промышленность переживает переворот с появлением электрических швейных машинок. Одежда теперь может производиться массовым потоком, что потребовало создать универсальные модели. Именно тогда женские фигуры поделились на размеры, и платья стали шить в соответствии с ними, выбирая самые простые лекала.

Так как женщины начали носить короткие юбки, чулки, которые носили раньше и прятали под пышные длинные подолы, уже не годились. Состоятельные барышни могли себе позволить шёлковые чулки. Те, кому такая роскошь была не по карману, приобретали чулки из искусственных материалов.

Европу захватила мания весёлых танцев. Для посещения подобных мероприятий были придуманы короткие яркие платья в вечернем стиле, с «хвостами», украшенные бахромой, блёстками и бисером. Основным силуэтом платья тех лет была труба с большим декольте, без рукавов, максимум, с бретелями. Декольте сзади могло обнажать всю спину, а украшением служил бант, повязанный вокруг бёдер.

[adv]

Что касается обуви, в моде 1920 годов произошла настоящая обувная революция. На пике популярности были туфли на устойчивом каблуке, с перепонкой. На фабриках массово выпускали подобные модели, которые пользовались невероятным спросом. Женщины наконец-то получили возможность подбирать обувь к своим нарядам.

Женский гардероб 1920 годов

Из чего же состоял женский гардероб тех лет? Наряды предпочитали шить из лёгких струящихся, натуральных материалов самых простых силуэтов. В моду вошли рубашки, в которых швы были расположены по бокам, и носили такую одежду обычно с поясом. Также актуальными были платья до пола свободного покроя. Появились всевозможные драпировки, складки, асимметричные линии, но самым основным критерием являлось то, что в такой одежде женщины должны были чувствовать себя свободно и комфортно.

Девушки научились водить автомобили, любили развлекаться, танцевать, флиртовать и беззастенчиво демонстрировать свои внешние данные. Характерными для тех времен были короткие стрижки, слишком яркий макияж и чрезмерная худоба. В 1926 году на свет появилось всемирно известное «маленькое чёрное платье», созданное Коко Шанель.

Что касается верхней одежды, пальто имели свободный и прямой крой, зачастую с одной единственной пуговицей, застегивающейся на груди. В моду вошли меховые воротники.

К концу 20-х годов в моду возвращаются удлинённые фасоны платьев, которые становятся более облегающими. Аксессуары занимают важное место в создании образа. Всевозможные украшения, перчатки, береты, шляпы с полями, круглые маленькие шапочки, перья – всё это должно было присутствовать в гардеробе у модницы тех лет.

Обувь и аксессуары 1920-х

Мода 1920 требовала короткие стрижки сочетать с плотно прилегающими шапочками. Излишнюю простоту наряда стремились украсить вышивкой, перьями, бахромой. Габриэль Шанель в те годы впервые ввела в моду бижутерию, которая очень понравилась модницам.

[adv-2]

С вечерними нарядами и повседневными платьями женщины предпочитали носить лёгкие туфельки на невысоком каблучке, отличительной чертой которых являлся поперечный либо продольный ремешок. Обувь, которую одевали на праздничные мероприятия, могла быть украшена бисером, камнями, пайетками.

Из аксессуаров самой модной считалась длинная нитка жемчуга. Также приветствовались боа из перьев, накидки из меха, длинные перчатки, маленькие облегающие шляпки и блестящие клатчи. Завершающим штрихом считался макияж, который отличался в то время обилием светлой пудры. Яркими цветами на лице выделялись губы, брови, глаза.

Из причёсок, кроме коротких стрижек под мальчика, в моде было укороченное каре, которое завивалось в соблазнительные кудри на праздничные мероприятия. Женщины любили украшать причёски большими заколками, перьями, блестящими ободками.

Как создать образ в стиле 1920

В наше время мода на ретро-стиль наиболее актуальна, она имеет свои особенности и нюансы. История моды и стиля всегда интересовала известных кутюрье. Современные дома мод с удовольствием демонстрируют на всемирных показах модели нарядов прошлых лет. Из моды 1920 годов дизайнеры позаимствовали женственность и романтичность, простоту фасонов, украшения и аксессуары.

Платья в наше время сохранили простоту и правильность пропорций, длина может быть короткой либо до колен. Никаких облегающих фасонов и выделения линии груди. Ткани выбираются тонкие, которые можно с лёгкостью драпировать.

Для платьев 20-х годов, в отличие от нарядов 1910-х, характерно отсутствие линии талии. Некоторые модели создаются с заниженной линией талии, которая оказывается где-то в области бёдер. Главная задача платья – подчеркнуть красоту и изящность женских ножек. Линия подола может быть как асимметричной, так и прямой. В наше время дизайнеры предпочитают длину чуть ниже колена. Также важно наличие глубокого декольте, которое способно сделать женщину ещё более соблазнительной и привлекательной.

[adv-3]

Сегодня в моде стиль одежды Чикаго 20-х. Платья отличаются роскошью и изысканными украшениями, ткани для нарядов выбираются самые дорогие – шёлк, атлас, шифон. Обязательно наличие бахромы, пайеток, блесток, камней, в общем, всего того, что способно привлечь повышенное внимание.

Стиль 1920 должен быть подчёркнут соответствующим макияжем, причёской и аксессуарами. Завершающими штрихами считаются чулки в сетку, мундштук и закрытые туфли на невысоком каблуке.

История моды. Мода 20-х годов

Содержание страницы

История моды. Мода 20-х годов или первый шаг к современности

Коко Шанель, стиль сорванца и эмансипация …

1920-е годы – это действительно интересный и в то же время очень сложный период в мировой истории и, прежде всего, в Европе. Также называемый «межвоенным периодом», он считается переломным моментом истории. Из-за исторического и политического фона повседневная жизнь в те годы была очень сложной и довольно противоречивой. Различные политические группы вышли на первый план и попытались любой ценой навести собственный и очень экстремальный порядок во многих странах. Как все это повлияло на моду того времени?

История моды. Мода 20-х годов. Историческая справка

1920-е годы были прежде всего временем эмансипации женщин. Они получили право голоса, профессионально работали, курили сигареты, водили машины, ходили в кино и жили в свое удовольствие. Кроме того, во время войны им пришлось взять на себя обязанности людей, которые в то время храбро сражались во имя своей родины. Выполняя типично мужские задания, существующие костюмы становились слишком неудобными для них и ограничивали движение.

Более того, после Первой мировой войны произошла революция в способе производства тканей, которая значительно снизила их цены. Мода перестала быть привилегией, предназначенной исключительно для элиты. Освободившись от военной нагрузки, люди, наконец, хотели жить по своим собственным правилам и излучать свою свободу во всех возможных измерениях. 1920-е годы считаются первым шагом к современности, поэтому мода этих лет полностью отличается от того, что ранее считалось образцом красоты и идеальной одежды.

История моды. Стиль Коко Шанель и революция моды

Одним из самых известных предшественников модной революции 1920-х годов была Коко Шанель , которая побуждала женщин к изменениям и побуждала их заботиться об их внешности и повседневных стилях. Это было знаменитое предложение:

«Мода, в которой нельзя выходить на улицу, – это не мода». 

Брюки стали для нее символом свободы и освобождения женщин от жестких корсетов. Помимо комфорта она ценила элегантность и одежду из материалов высшего качества. Своими стилями и дизайном Коко Шанель доказала, что простота – ключ к истинной красоте.

История моды. Флэпперы

Мода 1920-х годов – это не только вдохновение известных дизайнеров, но и совершенно другое влияние так называемой женской группы флэпперов. Именно они распространяли идею о женщине-мальчике, которая великолепно выглядит в одежде, похожей на мужскую одежду того времени. У девушек из категории Флэппер был не только свой стиль одежды, но и был создан образ жизни, который дал им больше свободы и, наконец, позволил им сравниться с мужчинами.

История моды. Мода 20-х годов. Что носили женщины?

Одним из главных вдохновителей моды был стиль сорванца. Слоган «Мода 20-х» означал не только носить брюки, но и скрывать женские формы. Все чаще женщины использовали расправленное нижнее белье или очень свободную одежду, которая считается немного мешковатой. Это должно было дать им чувство свободы и независимости, которые они не могли демонстрировать в более ранние годы. Более того, в 1925 году были открыты лодыжки, а в 1928 году были видны даже колени.

История моды. Платья 20-х годов

Когда мы думаем о «платьях 1920-х годов», платья с низкой талией появляются прямо перед глазами, полностью подчеркивая женские формы. Это было связано с отказом от корсетов и поклонением простой фигуре. Платья имели форму буквы H и не имели рукавов – тогда женщины начали удалять волосы и использовать дезодоранты.

Отличительной чертой современной моды были также так называемые «маленькие черные платья», вдохновленные стилем Коко Шанель, которые и по сей день есть почти у каждой женщины в ее гардеробе.

Красочно, но … в меру

Одежда стиля 1920-х годов была в основном телесного цвета и не очень выразительной. Поэтому костюмы казались мягкими и не очень оригинальными. Если женщины определились с цветом – они чаще всего тянулись к светлым пастельным оттенкам , которые преобладают в моде и по сей день. Было чрезвычайно редко наблюдать женскую стилизацию, основанную на сильных образцах и цветах. Черный был также очень популярен.

Шелковые стилизации

Одним из любимых материалов, используемых практически для любого стиля, стал … шелк! Он был не только очень красив и идеально подходил к одежде на все случаи жизни, но, прежде всего, позволял женщинам наконец чувствовать себя комфортно. После многих лет ношения плотно закрытой и узкой одежды шелк стал своего рода путем к еще большему проявлению свободы. Более дешевые заменители были сделаны из обычного крепа.

История моды. Вечернее платье в стиле 20-х годов

Мода 20-х годов в первую очередь очень оригинальна и типична для того периода женских вечерних платьев. Платья имели низкую талию и обычно доходили чуть выше колена (менее популярны, но мода на платья до пола все еще была актуальна). Они были сшиты из эфирных и блестящих материалов, которые давали большую свободу во время танцев. Кроме того, у них был прямой и неплотный крой, обнаженные плечи и круглый вырез. Часто у них также был вырез сзади, чтобы обнажить спину.

Основу стилизации каждого вечера составляли, конечно же, перья, кисточки и жемчуг, которые в сочетании со стильными сигариллами и характерными ободками создавали неповторимое целое. Этот взгляд был проявлением начинающейся модной революции и прорывом в создании совершенно новой главы женской стилизации.

История моды. Мода 20-х годов. Короткие прически и головные уборы

Короткие волосы и шляпы были также признаком бунта и акцента на стиле “сорванец”. Именно в 1920-х годах женщины начали ценить этот тип головных уборов и экспериментировали с различными стилями, формами и типами шляп, которые идеально подчеркивали их инновационный стиль и демонстрировали свою красоту совершенно по-другому. Самыми популярными были простые модели, закрывающие лоб.

История моды. Мода 20-х в макияже

Революция 1920-х была не просто модой. Женщины хотели быть более выразительными и заметными, что проявлялось в очень сильном гриме. До сих пор они использовали макияж очень мягко или совсем отказались от улучшения своей красоты – в межвоенный период этот подход изменился на 180 градусов. Темные помады и линии под глазами почти стали символом макияжа в стиле 20-х годов.

История моды. Мужская мода 1920-х годов

Революционный подход к моде также применялся и к мужчинам, которые, чувствуя свою свободу, хотели выразить это в виде неформальной и немного более свободной одежды. Костюмы из трех частей, черные оксфорды, полосатые легкие жакеты, оригинальные носки или соломенные шляпы – это лишь некоторые из символов мужской моды тех лет. Многие из этих элементов ценятся и используются мужчинами по сей день.

Мода 1920-х годов – это, прежде всего, дыхание свежести и расслабленности, что проявилось в очень оригинальных и неформальных стилизациях. Многие из элементов одежды, характерных для этого периода, все еще используются сегодня – как в отношении женской, так и мужской моды.

Советская мода 1920-х / Назад в СССР / Back in USSR

Мода в Советском Союзе – тема, занимающая многих исследователей и историков костюма, и не меньший интерес вызывающая у обычных женщин, хранящих вырезки и выкройки из советских модных журналов.

Но если во второй половине ХХ века и можно было говорить о новых фасонах и тенденциях моды, то в послереволюционные 1910-е-1920-е годы люди в основном носили ту одежду, которую могли себе позволить. Однако, как это часто бывало, даже в тяжелые годы разрухи и безработицы женщины старались хорошо выглядеть, пуская в ход разные ухищрения…

Символы времени и курс на Запад

Октябрьская социалистическая революция, ставшая переломным моментом в истории страны, не могла не отразиться и на моде, которая после 1917 года изменилась кардинально.
В советском государстве не было места роскошным нарядам, которые шили для себя представители дворянского класса и буржуазии царской России. В Стране Советов каждый гражданин был строителем нового общества, и думать о моде ему не пристало: главной задачей промышленной отрасли было объявлено создание удобного костюма для работников, желательно, подходящего и женщинам, и мужчинам.

После революции, Первой мировой и гражданской войн мужское население в стране сократилось, а женщины были вынуждены освоить традиционно мужские профессии – теперь они шли на флот, в милицию, в армию, а также занимались тяжелым физическим трудом. Все это повлияло и на фасоны одежды – девушки носили модели «унисекс» и заимствовали из мужского гардероба обувь, головные уборы, рубашки и брюки.
В моду вошли сшитые во время Первой мировой войны для авиационных батальонов кожаные куртки, которые и мужчины, и женщины носили с кожаными фуражками; не менее популярными стали подпоясанные ремнем гимнастерки. Мужчины надевали их с брюками, женщины — с прямыми юбками из сукна.

Модными были платья из холста, блузки из ситца и матерчатые куртки. С любой одеждой девушки повязывали красную косынку – еще один символ времени, — которая теперь завязывалась не под подбородком, а на затылке. Послереволюционная мода подчеркивала равноправие мужчин и женщин, в равной степени участвовавших в построении нового мира.

Фрагменты картин Георгия Ряжского «Делегатка» (1927) и Кузьмы Петрова-Водкина «Девушка в красном платке» (1925)
Советская мода 1920-х годов формировалась в условиях жесткой нехватки ткани, поэтому одной из главных задач швейной промышленности стало создание единой для всех моды.
«Взамен всех видов платья устанавливалась единообразная форма верхней русской рубашки и для мужчин и для женщин. С такой же точностью был установлен фасон женской юбки. Какие-либо отделки, складки, строчки и манжеты категорически воспрещались», — писал заведующий производственным отделом Москвошвея.
Власти послереволюционной России твердо решили избавиться от всякого наследия прошлого и от элементов России царской, в том числе всего, что касалось стиля одежды. Несмотря на это, над универсальным костюмом для советского гражданина работники швейных фабрик трудились не один год. Производителям одежды была поставлена задача: создать костюмы для пролетариата, которые должны быть не слишком узкими и приспособленными для работы.

Александр Дейнека «Текстильщицы». 1927 год
Так как других ограничений у художников не было, при работе над новой прозодеждой они пустили в ход фантазию и ушли в конструктивизм. Новые модели отличал геометричный крой и такие же рисунки на ткани. Сшитая в мастерских одежда была чем-то принципиально новым, однако привлекла внимание простых граждан, а не обеспеченных дам, по-прежнему предпочитавших одеваться согласно дореволюционной моде.
Отсюда и главный парадокс моды тех лет: работая над одеждой для рабочих, художники экспериментировали и пробовали новые ткани и рисунки, а обшивая партийную элиту, шили по старинке, исключая всякие нововведения.
В начале 1920-х годов отчетливо чувствовалось влияние западных фасонов на советскую моду. В частности, это было связано с повсеместной отменой корсета и нововведениями парижского кутюрье Поля Пуаре. Особенно прижилось в Советском Союзе платье-рубашка с низкой талией, не подчеркивающее фигуру, а, напротив, скрывающее линию талии, бедер и груди. Такой фасон был популярен все десятилетие, со временем менялась лишь длина юбки, постепенно поднимавшаяся выше колена.

В 1921 году, когда при НЭПе стал возможен частный бизнес, в страну попали не только заграничные журналы, но и привезенная с запада одежда. Столичные модницы сразу взяли на вооружение веяния мировой моды. В буржуазной среде женщины снова стали носить муфты, меховые воротники и шляпы-котелки.
Мужчины тоже следовали моде – популярными были фетровые шляпы и боты, костюмы из коверкота и фраки. Однако все это относилось лишь к узкому кругу обеспеченных людей, в то время как большинство граждан одевалось по-другому: прямые длинные юбки и туфли на ремешке для девушек, косоворотки, брезентовые штаны и парусиновые туфли для мужчин.

Поэт Владимир Маяковский и Лиля Брик на отдыхе в Ялте
В период НЭПа особенно сильно чувствовалось желание людей веселиться и «прожигать» жизнь – женщины пристально следили за всеми новинками и особенно за парижскими вечерними нарядами.
Популярный за границей образ женщины-вамп, укутанной мехами и украшенной бриллиантами, в Советском Союзе адаптировали актрисы, блиставшие с экранов ослепительными туалетами и драгоценностями, недоступными пролетариату.
Советские мастерицы пытались копировать одежду, привезенную из других стран, однако индивидуальные модели и одежда на заказ также была доступна очень ограниченной части населения.

Конструктивизм и парижские фасоны ушли в прошлое в конце 1920-х, а точнее, в 1928 году, когда политика НЭПа была свернута. Власти больше не намерены были терпеть проникновение западных мод на улицы советских городов, и сделали все возможное, чтобы граждане выглядели одинаково.
Фабрики отшивали грубые пальто и платья простого кроя, а последних художников-приверженцев конструктивизма подвергали жесткой критике. Александр Перелицын и Вера Муницына, возглавлявшие художественный совет организации «Союзхлопкосбыт», были одними из последних модельеров, пытавшихся в 1920-е годы привнести в фасоны и крой одежды что-то новое.

«Это очень «левые» ребята. Всякий рисунок — художественный, но простой, без выкрутас, они называют контрреволюционным… И все, что носим с вами… — все это сплошная контрреволюция. Кучка халтурщиков и пошляков, прикрываясь псевдореволюционной фразой, пачкала материю… Здесь была устроена своеобразная ситцевая трибуна, где получили возможность выступать чуждые нам люди, профанируя, вульгаризируя наше социалистическое строительство», — говорилось в одном из фельетонов в газете «Правда», окончательно определившем судьбу советского конструктивизма в моде.
Согласно сохранившимся справочникам, в 1923 году в столице работало 204 мастерские, специализировавшиеся на мужской одежде и только 32 женских ателье. Почти все известные мастерские в то время находились в центре: в Столешниковом переулке, на Петровке, Покровке, Тверской и Малой Бронной.

Родители летчика-космонавта СССР Владимира Михайловича Комарова — Ксения Игнатьевна и Михаил Яковлевич. Москва. 1925 год.
В это же время появились первые советские журналы мод. Издание «Ателье», созданное при первом советском «Ателье мод», согласно редакционному письму, ставило своей целью «деятельное и неутомимое стремление к выявлению всего, что творчески прекрасно, что заслуживает наибольшего внимания в области материальной культуры».
Материалы для журнала готовили самые известные художники и авторы того времени, а на страницах «Ателье», помимо эскизов и статей, можно было увидеть фотографии знаменитых актрис в дорогих нарядах, выполненных, несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, из качественных тканей.

В журнале был напечатан эскиз популярного платья-бутона скульптора, художницы и модельера Веры Мухиной. Свое название наряд получил из-за драпированной юбки из белой ткани, напоминавшей лепестки цветка. Образ дополняла широкополая красная шляпа и трость.
Издание имело большой успех у читателей, а тираж его составил две тысячи экземпляров. Однако второй номер журнала уже не вышел. Содержание «Ателье» было раскритиковано журналистами другого издания — «Швейник», а в 1925 году большие изменения произошли и в самом «Ателье мод», работники которого после назначения нового руководства стали шить наряды для знаменитостей и жен чиновников.

Еще один журнал, издававшийся в 1920-х, — «Искусство одеваться», первый номер которого вышел в 1928 году и начинался со статьи Анатолия Луначарского «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?». Среди рубрик журнала — «Полезные советы», «Прошлое костюма», «Курьезы мод». Читателей призывали участвовать в дискуссиях о костюме для советского рабочего, в которых подчеркивалась необходимость создавать свои, а не парижские моды.
В журнале «Домашняя портниха», также вышедшем в 1928 году, печатались выкройки и модели одежды с пояснениями. В это десятилетие появилось еще несколько изданий, среди которых «Швейная промышленность», «Модный журнал», «Четыре сезона», «Вестник моды», «Модели сезона», «Женский журнал». Большинство изданий просуществовало недолго, однако некоторые выпускались несколько лет, пользуясь неизменным успехом у читателей.

Модные девушки 20-ых
Одним из самых популярных художников по костюму, чьи эскизы публиковались в журналах, в первые годы советской власти была Надежда Ламанова, получившая признание еще в царской России.
Создававшая до революции наряды для царской семьи и бомонда и даже получившая звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», после 1917 года Ламанова вынуждена была приспособиться к новым условиям – не только сменившемуся курсу в одежде, но и недостатку тканей.
Тяжелые обстоятельства модельер смогла обратить в свою пользу: именно с ее легкой руки творческая интеллигенция стала интересоваться кустарными тканями (в начале 1920-х Ламанова экспериментировала с холщовой тканью, полотенцами изо льна, одеялами, шторами).

Так, при новой власти, продолжая работать с женами чиновников, она занялась и массовым производством одежды. В условиях послевоенной разрухи шить костюмы приходилось из грубых и дешевых материалов, что требовало от модельеров огромного терпения и изобретательности. По просьбе Ламановой тогдашний министр культуры Александр Луначарский дал добро на создание «Мастерской современного костюма».
Также она руководила творческим процессом в первом советском «Ателье мод», где работала бок о бок с другими знаменитыми художницами, и участвовала в подготовке журнала «Ателье». Наряды от Ламановой часто демонстрировала муза Владимира Маяковского и известная модница того времени Лиля Брик.

С «Ателье» сотрудничала и дизайнер Александра Экстер. Ее работы выделялись среди остальных и были легко узнаваемы – Экстер создавала костюмы, руководствуясь принципами кубизма. Одна из самых популярных ее работ – сложный костюм, сконструированный из нескольких материалов и напоминающий кимоно. Эскизы Экстер были напечатаны на обложке «Ателье», а внутри журнала можно было найти ее статью «О конструктивной одежде».
«При выборе формы одежды следует считаться с естественными пропорциями фигуры; с помощью правильного конструирования одежды можно добиться ее соответствия формам и размерам тела. Рабочая одежда должна обеспечить свободу движений, поэтому она не может быть зауженной. Одно из главных требований к такому костюму – удобство в работе», — писала дизайнер. Для «Ателье» Экстер разработала варианты прозодежды и модные костюмы с вариациями на историческую тему. Александра Экстер в 1920-х эмигрировала во Францию.

Лиля Брик и Луэлла Краснощекова 1924
Известная художница Варвара Каринская руководила школой художественной вышивки ARS. Как и Ламановой, ателье ей помог открыть нарком просвещения Луначарский. Позже она организовала салон для столичной элиты Haute Couture, клиентами которого стали представители обеспеченной верхушки и жены нэпманов. Также в этой среде был популярен антикварный салон Каринской – там богатые дамы покупали украшения.
Варвара Каринская создала новую технологию вышивки по ткани и аппликации, благодаря которым материал напоминал живописное полотно. В 1928 году художница эмигрировала из Советского Союза, остановившись сначала в Германии, а позже перебравшись в Нью-Йорк, где стала хозяйкой самого популярного ателье. Еще одно признание таланта Каринской – премия «Оскар» за лучшие костюмы к фильму «Жанна д’Арк» 1948 года с Ингрид Бергман в главной роли.

Вестник моды (1926)

Мода 1920-х годов: тренч, купальник и маленькое черное платье

В начале 20-х годов XX века все большую популярность набирает спорт. Активно заниматься различными физическими упражнениями, следить за своим здоровьем и состоянием фигуры стали и женщины. С появлением Коко Шанель и ее новых, революционных нарядов стандарты красоты претерпели значительные изменения: теперь дамы стремились к угловатым мальчишеским фигурам, пытаясь утянуть грудь и выглядеть более подтянуто и спортивно – так, как выглядела сама Шанель. Поначалу занятия спортом были настоящим испытанием даже для решительно настроенных женщин — не в последнюю очередь из-за неудобной, не предназначенной для упражнений одежды. Девушки, занимавшиеся плаванием, были вынуждены находиться в воде в длинных юбках, которые чуть позже сменили более удобные купальные костюмы длиной до колена. Однако и поверх них пловчихам предписывалось надевать юбку, правда, уже короткую.

Представительницы других популярных видов спорта также не могли похвастаться удобством одежды. К примеру, играть в теннис, крокет или заниматься спортивной ходьбой женщины могли лишь в юбке, достающей до лодыжек. Олимпийские игры 1924 года способствовали еще большему увлечению спортом, сделав повсеместно распространенным конькобежный спорт. Девушек не смущал даже весьма специфический и очень стеснявший движения костюм под названием «норвежский» — вязаный пуловер, брюки по колено и длинная юбка поверх них. Все это превращало бег на коньках в настоящую пытку, однако брюки до середины 20-х годов были разрешены лишь для верховой езды – наездницы могли пренебречь юбкой, но были обязаны надеть длинный жакет.

Новое увлечение быстро подхватили и модельеры, которые начали создавать новые костюмы, предназначенные для занятий спортом. Невероятной популярностью пользовались рубашки от Рене Лакоста. Сын французского предпринимателя Жана Лакоста, он еще в юности начал играть в теннис и в 1925 году стал одним из сильнейших спортсменов своего времени, оставив позади всех соперников на Уимблдонском турнире и Французском открытом чемпионате. Позже Рене Лакост победил на Кубке Дэвиса и ушел из спорта, организовав свой бизнес вместе с владельцем текстильной фабрики Андре Жилье. Бизнесмены занялись выпуском рубашек для игры в теннис и гольф, которые со временем со спортивных кортов перекочевали в жизнь, и популярны до сих пор.

В середине 1920-х годов женские платья стали короче, чем в начале века и в военное время, благодаря чему более удобной стала и одежда для спорта: теннисисткам разрешили сменить длинные юбки на короткие. Эта мода настолько прижилась и оказалась настолько более комфортной, что сохранялась еще не одно десятилетие. Вообще, спортивные модели, появившиеся именно в тот период, оказали наибольшее влияние на сегодняшнюю моду. Практичные эластичные ткани, которые по сей день используются в производстве купальников, также появились в третье десятилетие прошлого века. Тогда же женщины начали носить привычные сегодня костюмы для фитнеса, джемперы, пуловеры и толстовки, перекочевавшие из спортивных залов в повседневную жизнь. Распространению подобной моды способствовала главным образом Коко Шанель, которая первой осмелилась привнести в моду стиль «унисекс» и одежду свободного кроя.

 

Как правило 20 лет предсказывает, как вы будете одеваться | Советы по стилю

Мы все оглянулись на старые фотографии наших родителей и съежились. Папа в бархатном костюме, мама в штанах гаучо. С точки зрения современных людей, эта одежда проходит тонкую грань между очарованием и унизительным, но есть время — будь то год или двенадцать, — когда их, казалось бы, устаревшие варианты гардероба начнут проявляться в вашем. Все благодаря правилу двадцати лет — времени, которое требуется для того, чтобы тренд умер, а затем снова стал модным.

Путь вперед через прошлое проторенный, и не только в моде. Правило 20 лет справедливо для музыки, декора, телевидения, кино и искусства в целом. Взгляните на некоторые из ваших любимых телешоу за последние 10 лет, и велика вероятность, что среди них есть хотя бы один ремейк или спин-офф 90-х. И эти шаблоны не новы. Фильм 1978 года « Grease » был, по сути, любовным посланием 1950-х годов. That 70s Show вышел в 1998 году. Гранж-группы, которые возглавляли чарты в 90-х — от Pearl Jam до Soundgarden — как раз делали свое дело с хард-роком, который Whitesnake и др. Били в 1970-х.

Даже самые дальновидные художники, создавая что-то новое, оглядываются назад, тенденция, которой мода особенно подвержена. «Мода — это повествование, драма и театральность, поэтому всегда присутствует элемент извлечения историй из прошлого», — говорит Джеральдин Уарри, прогнозист тенденций, дизайнер и футуролог. «Это отправная точка для дизайнеров, которые обращаются к прошлым ссылкам в поисках вдохновения. В том, чтобы оглядываться назад, есть что-то знакомое и успокаивающее.

Архивы многочисленны, и когда проходит достаточно времени, вдохновение вызывает то слишком знакомое чувство: ностальгию.«Ностальгия — это связь, которая у нас есть с воспоминаниями, но с тем, что мы решили носить; обычно это связано с положительными эмоциями, которые мы выражаем через моду », — говорит Венди Бендони, международный специалист по прогнозированию тенденций в области маркетинга моды в Университете Вудбери в Бербанке, Калифорния. «Специалисты по прогнозированию трендов, стилисты, покупатели и продавцы знают, что ностальгические стили — лучшая постоянная тенденция, которую мы наблюдаем каждый год».

Этот цикл начался задолго до того, как дизайнеры начали его сознательно использовать. В 1937 году Джеймс Лейвер — своего рода человек эпохи Возрождения 20-го века, который перечислил автора, куратора музея и историка искусства среди своих многочисленных выступлений, — проанализировал цикл моды и превратил свои выводы в 12-шаговую временную шкалу, начавшуюся за 10 лет до этого. тенденция проявляется, когда это считается неприличным, и заканчивается 160 лет спустя, когда это считается прекрасным.

Лейвер предположил, что потребовалось полвека, чтобы тенденции возродились. По мере ускорения темпов развития индустрии моды этот график сократился, но основные принципы мышления Лейвера все еще применимы. Теперь.

Одна вещь, с которой Лаверу никогда не приходилось сталкиваться, — это визуальный архив всех когда-либо придуманных тенденций, спрятанный в каждом кармане. В наш одержимый экранами век тенденции возникают, а не умирают, прежде чем мы успеем измениться. Отделить одну тенденцию от другой становится практически невозможно, когда все они появляются одновременно.«Существует так много тенденций и так много агрегатов в одном взгляде, что является влиянием социальных сетей», — говорит Уарри.

Однако в этом водовороте правило 20 лет по-прежнему диктует более масштабные и долгосрочные тенденции, которые сохраняются более чем на несколько месяцев. Это руководящий принцип отношения общества к своему гардеробу. «Мы не прогрессируем линейно, мы движемся зигзагами», — говорит стилист Thread Люк Макдональд. «Когда все становится гладко и элегантно, мы жаждем панка и гранжа.Это нормальное ощущение — хотеть отреагировать на культурные нормы, когда они просрочили свой прием ».

Когда тенденции достигают чрезмерной экспозиции, дизайнеры копаются в архивах в поисках очищающего средства для палитры. Это не означает создание точных копий стилей из их прошлого — Disco Stu — пример, которому не следует следовать, — а скорее извлечение элементов, которые имеют наибольший смысл в контексте сегодняшнего дня. «Мы ищем модные реплики десятилетий прошлых лет в принтах и ​​силуэтах», — говорит Бендони. «Мы заимствуем у десятилетия, но не одеваемся в него с ног до головы.”

Этот стилистический сдвиг обычно происходит сверху вниз, так как дизайнеры таких брендов, как Louis Vuitton или Dior, переосмысливают прошлое таким образом, который затем проникает и в остальных из нас. Только подумайте о более свободных формах костюмов и брюк, которые становятся повсеместными — они зародились пять лет назад на подиумах Gucci, посвященных 70-м годам.

Самые новаторские дизайнеры могут копаться в архивах, чтобы создать что-то новое, но при этом сохранить первоначальную ДНК. «Дизайнеры применяют современные технологии изготовления и обработки поверхности, а также современные цвета», — говорит Уарри.«Речь также идет о стиле и о том, как сочетать силуэт 50-х годов с чем-то действительно современным. Сегодня так много агрегации ».

В этом прелесть просмотра тенденций через современный объектив: мы можем сгладить некоторые из более резких краев и стилизовать их таким образом, чтобы обеспечить баланс между грубостью и изысканностью. В конце концов, вы же не хотите появляться на званом ужине в образе Джона Траволты из Saturday Night Fever . «Когда мы говорим, что 70-е вернулись, это не значит, что все носят обтягивающие брюки из полиэстера с ландшафтными диско-рубашками с низкими пуговицами», — говорит Бендони.«Мы не сочетаем в буквальном смысле точные стили и силуэты. Мы заимствуем стили и переводим их в современность. Итак, что мы занимаем? Обычно мы ищем вдохновляющие принты, цветовые темы и силуэты. Если он выглядит точно с головы до пят, он начинает походить на костюм ».

Также стоит отметить, что обращаясь к прошлому за вдохновением, не следует подходить к каждому десятилетию одинаково. Прямо сейчас мы видим много влияний 90-х и, как следствие, 70-х и 50-х годов, но элементы каждого из них должны быть включены по-разному.Возьмем, к примеру, дизайн середины века. Поскольку прошло достаточно времени, и теперь они рассматриваются как классические, они доступны для всех, независимо от того, где они находятся в консервативно-рискованном спектре. «Точно так же, как у каждого внезапно появляется кресло середины века в гостиной, многие мужчины тоже тянутся к дизайну середины века в своих гардеробах», — говорит Люк.

В рамках этого движения середины века традиционное производство также вернулось, например, трудоемкий деним с кромкой кромки, производство которого было в основном прекращено в 80-х годах, чтобы уступить место более дешевому массовому производству . В то время джинсовая ткань была рабочей одеждой, потому что на работе, где твоя одежда была бы непростой. Теперь селвидж-деним демонстрирует высокую оценку мастерства и стал униформой для другого типа работников, более склонных носить свою с блейзером и ботинками «Челси» или носить с футболкой и кедами Converse.

То же самое и с воротниками для кемпинга, которые впервые появились на подиумах высокой моды несколько лет назад, но быстро стали незаменимыми в теплую погоду. «В последнее время мы отказываемся от более традиционных ошейников, и на их место снова возродились стили 1950-х годов», — говорит Люк.«Дизайнеры переосмыслили это, но та же сущность остается неизменной». Чтобы создать более современный и непринужденный образ, Люк рекомендует использовать множество стилей с более свободными фасонами — они переносят эти предметы старой школы в современность.

Крой по мотивам Лиги плюща, который был популярен в 50-х, сейчас также на подъеме. Поскольку костюмы больше не являются обязательным требованием в повседневной одежде, они перешли от того, что вы носите для кого-то другого — вашего начальника или вашего викария, — на то, что вы носите для себя.Чтобы носить его более современно, Люк рекомендует сочетать его с более узкими галстуками и более расслабленными силуэтами, которые сделают ваш образ комфортным и непринужденным.

Несмотря на более мятежный вид, стили 1970-х годов также имеют классическую привлекательность, которую можно носить из поколения в поколение. «Дизайнеры того времени действительно использовали ковбоя как вдохновение и символ более сурового духа», — говорит Люк. «Вы заметите много текстуры, от бархата до замши и потертого денима.Многие вещи также имеют домотканое качество ». Непочтительность пронизала стиль сегодняшнего дня, но дизайнеры мудро оставили такие вещи, как потные ткани и бесконечные оттенки коричневого, на том месте, где они их нашли.

«Идея состоит в том, чтобы сохранить те же костюмы свободного покроя и смешанные текстуры, но отказаться от расклешенного низа и тяжелого остроконечного воротника», — говорит Люк. «Также потеряйте медальоны, узорчатую вискозу и большие галстуки, пока вы это делаете. Дух оригинала должен жить, но интерпретация должна быть менее мультяшной и костюмированной.”

Однако 90-е годы появились достаточно недавно, чтобы вызвать разногласия. Дизайнеры черпали вдохновение в собственном детстве, и вещи, которые они придумывали, — от спортивных костюмов до шляп-ведро, — более модны, чем классические. Это стиль с длительным сроком хранения. «Рейв-мода вернулась», — говорит Уорри. «Такие вещи, как уродливые кроссовки, вернулись, и они стали более модными, бунтарскими и анти-красными».

В то время как парни любого возраста должны чувствовать себя уверенно, нося тай-дай, бледный деним и яркую, яркую спортивную одежду, если вы чувствуете, что это выходит за пределы вашей зоны комфорта, знайте, что есть много способов принять 90-е, не вдаваясь в подробности Лиама Галлахера.«90-е были первым десятилетием, когда спортивная одежда действительно стала популярной, поэтому они действительно задали тон тому, как она может выглядеть с точки зрения повседневной одежды», — говорит Люк. «Сегодня мы сделали еще один шаг вперед, сделав спорт досуг повсеместным. Речь идет о сочетании спортивной одежды и пошива одежды в повседневной обстановке, даже в корпоративной: костюмы с кроссовками, спортивные штаны с блейзерами — все это честная игра ».

Вместо того, чтобы воровать оптом у LL Cool J или Курта Кобейна, уловка заключается в отсылке к их стилю с точки зрения формы и отношения.«У вас все еще может быть куртка оверсайз, свободная рубашка, которую популяризировал Джерри Сайнфелд, и элементы гранжа Курта Кобейна, но они будут показаны через пару потрепанных Converse, а не с головы до ног», — говорит Люк.

Так что, приближаясь к 2020-м годам, стоит ли ожидать, что в наши гардеробы попадут отсылки к нулевым? По словам Уэрри, у нас уже есть. «Моя первая работа в качестве дизайнера была в декабре 2001 года, и я уже вижу, что вещи, которые мы разрабатывали, затем возвращаются», — говорит она.«Особое внимание было уделено брюкам карго, шляпам для конькобежцев, рюкзакам с ремешками и поясным сумкам. Сейчас я часто вижу это в мужской одежде ».

Может показаться, что нас засыпают всеми основными тенденциями прошлого, но прелесть повторного испытания тенденции в том, что у вас уже есть простыня о том, как ее реализовать. Также будет приятнее носить, когда ваши спортивные штаны в стиле 90-х сшиты из дышащего хлопка, а не из липкого, липкого полиэстера.

Не то чтобы все заслуживает еще одной попытки.«Некоторые тенденции, вероятно, никогда не вернутся», — говорит Уарри. «Например, почти десять лет назад Burberry создала коллекцию африканских принтов. Ничего подобного сегодня не получилось бы из-за страха культурного присвоения, если бы это не было сделано в сотрудничестве с местным африканским художником. В наши дни требуется больше внимания, если следовать определенным тенденциям ».

Подобные культурные сдвиги, в том числе акцент на устойчивость и окружающую среду, могут навсегда изменить ритм правила 20-летнего периода.«Я думаю, что сейчас существуют разные противоречия между статус-кво и людьми, переосмысливающими ценность определенных дизайнов», — говорит Уарри. «У многих брендов есть чувство морального компаса».

Стили массового производства в духе прошлых десятилетий могут не выглядеть так, как сегодня — в основном потому, что это просто неэффективно. Секонд-хенд уже набирает обороты и может вытеснить быструю моду уже в 2030 году, поэтому то, как мы циклически переключаемся между трендами, может выглядеть совершенно иначе.

«Сейчас мы смотрим на будущие решения, технологии и сдвиги в парадигме, но многие решения фактически остались в прошлом», — говорит Уарри.«Оглядываясь назад, можно извлечь огромный урок — не только с точки зрения ссылки на те же старые конструкции, но и с точки зрения того, как вещи создавались в прошлом». Итак, оглядываемся ли мы назад в поисках вдохновения в стиле или в поисках забытых способов создания одежды более рационально, ясно, что прошлое всегда будет ключевой частью дизайна будущего. Чтобы попасть туда, иногда приходится нарушать старые правила.


слов: Эллисон Павлик
Фотография: Лола и Пани
Стиль: Люк Макдональд

19 модных тенденций, которые 20 лет назад были на пике популярности, но полностью забыты

  1. Перемотка назад

·

1.Пончо.

Фредерик М. Браун / Getty Images

Особенно красочные, с нулевыми согревающими свойствами, но с множеством блесток, которые компенсируют это!

2.

Джинсы с заниженной талией.

Джон Копалофф / Getty Images

Если вы не позировали для фотографии, засунув большой палец в петлю для ремня, значит, вы сделали это неправильно.

3.

Укороченные топы от спортивных костюмов.

Да Семья

Я не знаю ни одной девушки нулевых, которая не была бы * одержима * этим похотью.

4.

All-diamante все.

Кевин Винтер / Getty Images

От ослепленных джинсов до приклеенных к зубам искусственных бриллиантов — мы были одержимы ?!

5.Толкатели педалей.

Эван Агостини / Getty Images

Также известный как капри — я думаю, что могу сказать от имени всех, когда скажу, что я рад, что эта тенденция длины брюк не вернулась.

6.

Джинсы с чрезмерными украшениями.

Бренда Чейз / Getty Images

Обратите внимание: красная бахрома, босоножки с ремешками в тон, топ с широкими рукавами и — главные очки стиля 00-х!

7.Ремни. Ремни со всем.

Патрик Ривьер / Ньюсмейкеры / Getty Images

Особенно, когда они даже не понадобились.

8.

Сообщества по составлению заявлений.

Себастьян Арц / Getty Images, Buena Vista Pictures

Это было время смешанных принтов, текстур и сочетаний цветов, чего раньше никогда не видели — и с тех пор никто не видел.

9.

Завитые волосы.

Снимки Буэна-Виста

Ключевым моментом было сохранение определенных прядей прямо прямыми!

10.

Пальто на меху.

Brookwell McNamara Entertainment

Абсолютная вершина роскошного стиля, по моему мнению восьмилетней давности.

11.

Очень длинные блестящие шарфы.

Марк Майнц / Getty Images

Давайте будем честными — они сделали все, НО согревали.

12.

Джинсовые юбки-макси.

Бренда Чейз / Getty Images

В частности: те, о которых можно было сказать, прожили предыдущую жизнь в джинсах.

13.

Платья из этого блестящего, эластичного и облегающего материала.

Эван Агостини / Getty Images

Неофициально, САМАЯ нелестная ткань, известная человечеству — если, конечно, вы не Келли Роуленд.

14.

Колготки разноцветные.

Очарование / Через youtube.com

Чем они прозрачнее, тем лучше!

15.Подбирайте наряды по цвету с друзьями.

Бренда Чейз / Getty Images

Друзья, которые убивают вместе, остаются вместе (хотя, к сожалению, это не относится к Степс).

16.

Крохотные жилеты.

Карл Де Соуза / Getty Images

Только вещь, которую можно носить поверх футболки с принтом!

17.Шапки трилби.

Кейт Бедфорд / Getty Images

Никто из не умел раскачивать трилби, как Алисия, но это не помешало всем нам попробовать!

18.

Топы с баской.

Роджер Кисби / Getty Images

Они вернули нам изгибы, которые убрали джинсы с заниженной талией!

19.И, наконец, эта * точная * вязанная крючком шапка.

Универсальные картинки

Это согревало наши головы? Конечно, нет. Мы настаивали на том, чтобы носить его всю зиму? Абсолютно.

Путешествие в ностальгию

Совершите путешествие по переулку памяти, которое заставит вас почувствовать ностальгию AF

МОДА СЕГОДНЯ VS 20 ЛЕТ НАЗАД — EDUINDEX NEWS

МОДА СЕГОДНЯ ПРОТИВ 20 ЛЕТ НАЗАД

Мода сильно изменилась за последние три столетия.По мере того, как история меняется, кажется, что мода в некоторых аспектах меняется вместе с ней, чтобы адаптироваться к эпохе. Даже сегодня мода продолжает меняться с годами. Глядя на моду даже 20 лет назад, мы можем увидеть отличие от того, что мы видим в повседневной жизни.

ИСТОРИЯ МОДЫ

История моды — это история людей. Люди любили моду на одежду тысячи лет. С первых дней существования Египта и до наших дней одежда стала выражением того, кто мы есть.На протяжении всей истории рисунки, документы и другие археологические находки также раскрывали моду, которую носили люди в различных древних цивилизациях.

Греки носили одежду, отличавшуюся от одежды своих восточных соседей. И женщины, и мужчины обычно носили толстые шерстяные длинные платья.

Древние египтяне обычно носили легкую хлопковую одежду; Женщины были одеты в длинную готовую одежду. Со временем, когда римляне стали доминировать, римляне стали известны как наиболее важные образцы стиля и моды одновременно.

Шестидесятые и семидесятые годы — великие переходные периоды в моде. Женщины, носящие брюки, становятся все более популярными. Одежда стала короче и свободнее. 80-е принесли большие модные тенденции и разные прически как для мужчин, так и для женщин.

С двадцатого века до двадцать первого, мода продолжала меняться каждый год, и сегодня все еще меняется.

МОДА СЕЙЧАС

Мода входит в моду, а затем исчезает, потому что человек любит перемены, разнообразие и новизну.С изменением настроения мужчины также происходят изменения в стилях, манерах, поведении и образе жизни. Мода также заразительна и быстро распространяется, как лесной пожар, особенно среди молодых мужчин и женщин в больших и городах.

Молодежь более внимательна к моде, потому что она представляет жизнь с точки зрения энергии, смелости, ожиданий, возможностей, силы и энергии. Они хотят выглядеть элегантно, современно, очаровательно и свежо в своей одежде, этикете, стилях обуви, прическе и т. Д.Они хотят наслаждаться каждым моментом жизни и полны безграничного рвения и аппетита к этому.

Модой тоже можно злоупотреблять, превращая ее в навязчивую идею вредной. Тогда они означают пустую трату времени, энергии и денег. Лучше немного выйти из моды, чем оставаться в моде ценой совести и благоразумия.

На моду также влияют глянцевые, красочные и привлекательные текстильные объявления, показы мод, пропаганда моды и одежды дизайнеров, статьи в модных журналах и иностранные посетители.

Пленки и кабельное телевидение — отличный источник моды и быстрых изменений тенденций. Мода изменчива и изменчива, как погода. До недавнего времени в моде были брюки-клеш, миди, мини и макси, а сейчас они вышли из моды. Снова в моде узкие низы, топы юбок, сальвар-камиз и сари.

Дизайн одежды и технологии в настоящее время являются признанной отраслью человеческих знаний, науки и практики. Он обеспечивает занятость и бизнес миллионам людей во всем мире, и в индустрию моды были вложены огромные инвестиции.Опытные модельеры, технологи, портные и драпировщики день и ночь заняты тем, чтобы удовлетворить потребности модных слоев общества. Они не только удовлетворяют вкусы людей , но также создают вкус и моду и тем самым приносят огромную прибыль.

Сознание моды — это здоровый знак, поскольку он привлекает и радует людей, способствует единению, социальному взаимодействию и оживляет окружающую среду. Ошибочно связывать моду с безнравственностью. Но было бы, конечно, глупо тратить расточительство на новейшие причуды и гоняться за ними за счет драгоценного времени, энергии и ресурсов.

Социальные влияния, вероятно, сильнее всего влияют на модную тенденцию. Многие музыкальные звезды сильно влияют на выбор моды. Например, ношение толстовок стало известным благодаря рэп-музыкантам. Кроме того, актеры кино и телевидения оказывают большое влияние на моду. Многие молодые люди любят подражать моде своих любимых знаменитостей.

Хорошо быть модным, но лучше быть простым и достойным, потому что простота и достоинство — лучшая и вечнозеленая мода.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

20 лет моды в Google

Двадцать лет назад на церемонии вручения премии «Грэмми» Дженнифер Лопес была на красной ковровой дорожке в платье Versace, которое на долгие годы оказало влияние на моду, не говоря уже о Google. Платье Дженнифер было настолько популярно в Поиске, что помогло вдохновить на создание Google Картинок (тогда известных как Поиск картинок).В честь этой годовщины мы рассмотрели модные тенденции США в поиске с момента появления Google Trends в 2004 году, чтобы увидеть, как люди на протяжении многих лет использовали Google для вдохновения и советов по стилю.

Появление Дженнифер Лопес на церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, возможно, было самым большим событием на красной ковровой дорожке в истории шоу (согласно Google Trends), но она была не единственной, кто произвел фурор на мероприятии из-за того, во что она была одета.

В категории «Мода и стиль» эти иконы на протяжении многих лет становились шипами, когда выходили на красную ковровую дорожку Грэмми:

  1. Дженнифер Лопес

  2. Joy Villa

  3. Вупи Голдберг

  4. Тери Хэтчер

  5. Гвинет Пэлтроу

  6. Ферги

  7. Бейонсе

  8. Куин Латифа

  9. Кейт Уинслет

  10. Джулиана Ранчич превратилась в красную ковровую дорожку

  11. в Google

    люди превратили Google в красное больше о модных знаменитостях, раз уж это было возможно.Звезды реалити-шоу и телевидения доминируют в списке 10 самых популярных стильных знаменитостей. Это знаменитости, чей личный стиль возглавлял поисковые запросы:

    1. Ким Кардашьян

    2. Ванесса Хадженс

    3. Дженнифер Энистон

    4. Селена Гомес

    5. 900

      Рэйчел Билсон Лорен Конрад

    6. Кортни Кардашьян

    7. Джессика Симпсон

    8. Николь Ричи

    Знаменитости воплощают моду в жизнь, но чтобы узнать больше о внешности, люди обращаются к дизайнерам.В категории «Модельер и коллекция» это дизайнеры, которых люди искали больше всего на протяжении многих лет:

    1. Tom Ford

    2. Alexander McQueen

    3. Marc Jacobs

    4. Betsey Johnson

    5. Gianni Versace

    6. Коко Шанель

    7. Дайан фон Фюрстенберг

    8. Карл Лагерфельд

    9. Донателла Версаче

    10. Вера Ванг

    Тенденции английской моды 9–30 лет повторяются каждые 20-30 лет. повторить.В среднем, чтобы вернуться в моду, нужно около 20-30 лет. Сейчас тенденции, популярные в 1980-х и 1990-х годах, снова в моде. В настоящее время популярными стилями являются укороченные топы, джинсовые куртки, фланель, рубашки с завязками на талии, джинсы с завышенной талией, комбинезоны, чокеры, туфли на платформе и биркенштоки. Хотя эти стили были популярны 20-30 лет назад, они вернулись с изменениями, чтобы сделать их более привлекательными для современных потребителей.

    Исследователи считают, что тенденции повторяются из-за смены поколений, а также из-за того, что дизайнеры черпают вдохновение в стилях, которые носили их родители.В ближайшее десятилетие мы должны ожидать появления модной одежды, которая была популярна в 1990-х и 2000-х годах, например, топы с недоуздками, многослойные майки, джинсы с вырезом для ботинок, брюки-карго, чокеры, повязки на голову, массивные акценты и голый живот.

    Различные модные тенденции остаются популярными на протяжении разного времени. Некоторые вещи, такие как джинсы из денима, «никогда не выходят из моды», хотя и претерпевают незначительные изменения. Цикл моды — это название модного тренда. Есть пять этапов модного цикла; введение, подъем, пик, упадок и устаревшие.

    Знакомство происходит, когда модельер представляет новый стиль на показе мод или в витрине. За этим следует рост, когда люди начинают носить новый стиль и показывать его своим друзьям. Затем тренд распространяется, пока не достигнет своего пика, когда «его носят все». Спад происходит, когда людям становится скучно или им надоедает стиль, и они хотят попробовать что-то новое. Заключительный этап — упадок, когда стиль активно не нравится, а люди, носящие его, могут подвергаться критике.

    Из-за ускорения Интернета и социальных сетей, насколько быстро могут распространяться тенденции; модный цикл может быть очень коротким для некоторых тенденций.

    Какие модные стили 90-х и 2000-х годов вы надеетесь вскоре увидеть снова?

    Какой стиль сейчас в тренде? Вам нравится это? Когда он был изначально популярен или новый?

    (349)

    Оригинальная статья: http://www.thepolishedpearls.com/trends-repeat-every-20-30-years/

    Двадцатилетний цикл тенденций: что дальше?

    Если вы проживете достаточно долго, вы, вероятно, увидите, как модные тенденции молодежного велоспорта снова набирают популярность.Аналитики пытаются разобраться в этой загадке, анализируя повторяющиеся тенденции на протяжении всей истории моды.

    Самое цикличное движение в истории индустрии моды упоминается как «Правило 20 лет». Это правило выражает идею о том, что что-то популярное сейчас снова станет популярным через 20 лет плюс-минус несколько лет. Хотя всегда появляются новые тенденции, они часто являются модернизацией или интерпретацией тенденций, которые мы уже видели.

    Мужская мода 90-х в стиле гранж, Фото: swipelife.com / Майкл Лавин

    Согласно закону Лавера, когда тренд в моде, он «умный»; за год до этого он становится «смелым», а через 20 лет становится «нелепым». 50 лет, по словам Лейвера, были тем временем, которое потребовалось для того, чтобы тренд начал возвращаться в стиль.

    About Style описали процесс повышения популярности тренда, при этом модельеры всегда ищут «что нового». Во-первых, новая тенденция пользуется большим спросом, ее можно найти на красных дорожках и подиумах, а также в музыкальных клипах и фильмах.Затем следует этап « emulation », на котором все сразу же встают на ноги, и эта тенденция просматривается в журналах и на телевидении. Это то место, где большинство будет участвовать в тренде, где образы и стили доступны для покупки в модных коллекциях высокого класса. Наконец, тренд становится насыщенным на рынке и становится широко доступным в качестве подделки.

    Изменения в индустрии моды связаны с цифровой революцией, когда дизайнеры создают коллекции прет-а-порте.Знаменитые модные бренды, такие как Burberry, отказались от идеи сезонной моды и сделали свои коллекции доступными для публики сразу после показа. Для энтузиастов моды это означает более быстрый доступ к последним тенденциям и эксклюзивную возможность быть в курсе последних новостей любимых дизайнеров.

    Под влиянием средств массовой информации индустрия моды стала напоминать поток постоянных выпусков продуктов, ежедневно служащих потоком новых модных тенденций. Рут Чаппл, руководитель отдела контента Stylus Fashion, объясняет,

    «Социальные сети полностью изменили картину тенденций.Из-за этого некоторые тенденции остаются неизменными, хотя давным-давно мы бы быстрее их преодолели ».

    С другой стороны, социальные сети могут быстро выявить тенденцию. Социальные сети предоставляют платформу для выявления образа жизни, связанного с тенденцией, а не самой тенденции. Энн Лиз Кьяер, основатель консалтинговой компании Kjaer Global по управлению трендами, объясняет это:

    «Некоторые тенденции оказываются недолговечными, тогда как другие продолжают развиваться, поскольку они больше касаются выбора образа жизни и стиля, а не демонстративного потребления.”

    Современная культура развивается и растет быстрее, чем когда-либо, но 20-летний цикл, кажется, подтверждает некоторую истину. Вещи, которые мы любили в 70-е, вернулись в 90-е и переосмыслили свой путь в нынешнюю моду с ее собственным современным уклоном. Как здорово!

    Спортивный шик

    Спортивные костюмы, фото предоставлено: Getty Images

    В 1990-х годах на мейнстрим австралийской моды оказали сильное влияние спортивная и спортивная одежда. Комфортные спортивные костюмы, похожие на флис, стали повседневной одеждой, положив начало развитию таких модных брендов спортивной одежды, как Nike и Adidas.Тенденция спортивной одежды также была стимулирована влиянием американских исполнителей рэпа и хип-хопа, которые надевали задние бейсболки и баскетбольные майки.

    Двадцать лет спустя возрождение «спортивной одежды» позволило посетителям тренажерного зала и очень расслабленным взрослым снова выйти на улицы в своей удобной спортивной одежде. Современный подход к спортивной одежде — это шикарно и выгодно. Дизайнеры высокой моды, такие как Chanel и Christian Dior, выводят на подиум кроссовки, а также леггинсы и штаны для йоги.Не говоря уже о коллекции Lacoste осень / зима 2015–16, вдохновленной модой конца 60-х, ретро-лыжами и спортивной одеждой.

    Джинсовые куртки

    Дрю Бэрримор в джинсовой куртке оверсайз, фото предоставлено refinery29

    . Они никогда не исчезли, но особый стиль джинсовой куртки 90-х вернулся в мужскую и женскую одежду. От коротких укороченных вариаций до деталей в стиле гранж — индустрия моды берет пример с классических икон 90-х и переосмысливает их в современной моде.После обильного появления на подиуме 2015 года джинсовая куртка снова стала неотъемлемой частью стильного мужского гардероба.

    Джинсовая куртка, ставшая известной среди всех рок-групп 90-х, прославилась своей универсальностью. Укороченная джинсовая куртка, которую мы видим сегодня, немного более «квадратная» по сравнению с предыдущей формой с расклешенным кроем и признана современной современной культурой серфинга. Джинсовые куртки оверсайз напоминают нам о том гранжевом образе, который мы все так любили. От Майли Сайрус до Селены Гомес, мы видим, как негабаритный деним снова становится гладким и модным.

    Мода в стиле гранж

    Гранж-феномен начала 90-х захватил мир моды, позволив обладательницам выразить свою индивидуальность, сочетая эклектичное сочетание стилей. Подъем альтернативной моды в стиле гранж был одной из самых значительных тенденций десятилетия и сегодня прорвался в индустрию моды. Модные вещи, включая колье, ботинки Doc Marten, рваные футболки и джинсы. Не говоря уже о пиджаках оверсайз и длинных волосах. Это движение было прервано «рейв-культурой», где снова выглядеть богатым было круто.

    Лукбук коллекции Yeezy Season 3 — Фото: HighSnobiety

    Гранж вернулся в современное общество, где дизайнеры высокого класса делают свои собственные заявления о мире моды. «Yeezy Season 3» Канье Уэста является наиболее заметной и противоречивой современной интерпретацией стиля гранж 1990-х годов. Рваные, объемные и приглушенные тона описывают творческое использование Уэстом тканей, стилей и цветов.

    Самые запоминающиеся и самобытные стили были вдохновлены прошлым, а не скопированы с него.Благодаря влиянию цифровой революции и быстрому росту современной культуры интересно представлять будущее индустрии моды. Когда то, что мы любили в прошлом, возвращается в настоящее, нам не терпится увидеть, что нас ждет в будущем.

    Elle Woods формирует моду на 20 лет

    Де Ракофф называет «Блондинка в законе» альтернативной реальностью, стилизацией, призванной превратить эстетику высокого стиля, женственности и женственности в необычный коктейль, преувеличивающий Южную Калифорнию и другие страны. Восточное побережье, легкомыслие и формальность, девичество и женственность.Это может удивить, но Де Ракофф говорит, что ее вдохновение для Elle пришло из архивов: Али МакГроу в Love Story (1970) и женщины в His Girl Friday (1940). А поскольку стиль 2000-х возвращается, Де Ракофф говорит, что «Блондинка в законе» станет архивным источником вдохновения для сегодняшних энтузиастов моды. Возрождение проблемы 2000 года, по словам де Ракоффа, кажется само по себе чрезмерным ответвлением, особенно потому, что многие ссылки выходят за рамки только одежды.Это возрождение образа персонажа или атмосферы эпохи. Например, костюм Ким Кардашьян для Хэллоуина в костюме Эль Вудс или «Спасибо» Арианы Гранде , следующий музыкальный клип .

    «Вы увидите блондинку в розовом с собакой и подумаете: , это Эль Вудс, , обычное явление во вселенной», — говорит она. «Мне нравится видео Арианы Гранде. Для меня это было самой большой данью уважения, потому что я чувствовал себя в духе [Elle], а также, что изгиб и щелчок — такая знаковая часть.В этом фильме так много иконографии, которая не связана непосредственно с одеждой. Просто все это работало как огромная часть головоломки ».

    Де Ракофф до сих пор получает электронные письма от людей, спрашивающих о культовом розовом бикини Эль Вудс с блестками, которое она носила в своем видео, отправленном в Гарвардскую юридическую школу. Однако, к большому разочарованию фанатов, Де Ракофф мало что помнит о том, как сложился этот конкретный образ. Дизайн костюмов в 2001 году был другим, чем сейчас.Более скреппер и меньше в сети. Де Ракофф описал отслеживание вещей с помощью старых школьных поисковых запросов в Интернете и холодных телефонных звонков. «Детективная работа», — назвала она это.

    «В тот момент я сам все делал покупки, экономил ли я на этом, просил ли я это в выставочном зале в Нью-Йорке, только что купил в магазинах, было ли это винтажным, снимал ли я это в возможном доме, Каждый предмет одежды в этом фильме прошел через мои руки, чтобы попасть на экран », — сказал Де Ракофф Vogue .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.