Коко шанель мода фото: Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

В 20-е годы ХХ века миром высокой моды правила крестьянская барышня из Оверни (Франция), которая смогла стать иконой стиля и полностью изменить моду своего поколения. Свою карьеру Габриэль (Коко) Шанель начинала со шляпок.

В маленькой лавочке она сутками изучала непонятного кроя наряды военного времени. Именно тогда зародилась мысль создать свои незамысловатые фасоны. Удобные и, в то же время, очень женственные.

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи. Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Одежда и аксессуары

В начале ХХ века законодательницами мод были женщины в возрасте. Считалось, что на них должно равняться все общество, перенимать их стиль. С приходом Шанель все изменилось. Следуя своему принципу («женщина должна выглядеть молодо») она добилась большого успеха. Роли изменились. На смену взрослым женщинам в мир высокой моды ворвались молодые.

«Все дело в простоте». Молодые девушки научились выглядеть роскошно и, в то же время, неброско. Шанель предлагала своим клиенткам рабочие куртки из плиса и индейский головной убор. В категории верхней одежды популярностью пользовалось войлочное пальто с собольим мехом внутри.

Талантливая француженка придумала множество вещей, без которых нельзя представить гардероба современной девушки. Это укороченные брюки, туфли без задников, облегающие кружевные платья, вечерние платья длиной до щиколотки, маленькое черное платье, наконец.

Практичность – вот что продлевает жизнь, придуманным Шанель образам. Вся ее одежда со смыслом. Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Коко и сама нередко выступала законодательницей мод. Благодаря ее детской непосредственности, стремлению к свободе от рамок и клише (повязала на голову детскую ленту в знак протеста), появилось новое веяние в виде больших бантов в волосах. Мода на громоздкие мужские пиджаки тоже укоренилась случайно. Коко стало холодно на прогулочной яхте и она надела такой пиджак.Она любила большие очки в роговой оправе, которые сейчас очень популярны.

Шанель – очень тонко чувствующая натура. Она очень хорошо чувствовала цвета. Габриэль имела двух «фаворитов»: черный и белый. Черный цвет она считала основой всего. Он Элегантный и практичный. Белый – символ чистоты. Яркие цвета Коко практически не использовала, лишь в контрасте с темными. Не любила пастельные тона.

Базовый гардероб

Самая первая и основная составляющая такого гардероба – классический строгий брючный костюм. Хотя сама Габриэль отдавала свое предпочтение юбкам, классические укороченные узкие брюки идеальной длины стали, в определенном смысле, символом женской свободы, а в сочетании со строгим пиджаком, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины. Для варианта: «на работу» больше подойдут расклешенные брюки со стрелками, а для повседневной жизни стоит выбрать узкие укороченные.

Костюм пригодится вам не только для работы, но и станет отличным вариантом для особых случаев (свидание, встреча с подругами). Яркий акцент в виде рубашки контрастного цвета или же аксессуара в виде замысловатой вечерней сумочки, шляпки, платка, снизит тон официальности. Такое сочетание придаст вашему образу романтичности, изящества, в какой-то степени даже упростит его. Вы будете выглядеть строго, но со вкусом.

При выборе обуви к костюму, стоит отдать предпочтение каблукам. Классические однотонные лодочки (черные с белым или в тон костюма) подойдут для трудовых будней. Для особого случая лучше выбрать контрастный цвет. Например, если костюм черный или темно-синий, его превосходно дополнят лакированные туфли ярко-красного цвета. Тогда ваш образ из классического стиля перейдет в городской романтический.

Еще одной немаловажной составляющей будет юбка. Юбка-карандаш актуальна абсолютно для всех и во все времена. Такой покрой позволяет женщине подчеркнуть силуэт, смоделировать фигуру (бедра смотрятся уже), а правильно подобранная длина (Шанель считала длину чуть ниже колена идеальной), визуально удлинит ноги.

Классические цвета сделают ваш образ более женственным и официальным. Молодые девушки могут позволить себе поэкспериментировать с цветом и даже покроем, длина должна остаться все той же – ниже колена, а вот ткань, принт, форма юбки, могут быть абсолютно любыми. На вкус и цвет, как говорится.

Костюм из твида – неотъемлемая часть стиля Коко Шанель в одежде. Твид – ткань из шерсти с небольшим ворсом из Шотландии. Она очень приятная на ощупь, мягкая, эластичная, не тяжелая, что немаловажно. Костюм из твида от Шанель – это, прежде всего, изумительные жакеты. Они изящны, женственны, эксцентричны. Вы с легкостью отличите такой жакет от любого другого.

Он имеет ряд особенностей:

• Прямой, приталенный покрой
• Симметричная нашивка в виде 2 или 4 накладных карманов по обоим бортам
• Отсутствие воротника
• Отделка рукавов или бортов изделия косами из тесьмы, канвы, кружева и др. материалов
• Пуговицы золотистого цвета с логотипом дома Chanel
• Цепочка внизу на подкладке. Коко использовала ее для сохранения идеальных пропорций

Таков классический твидовый жакет Коко Шанель.

Современные модельеры вносят свои изменения в дизайн жакетов. Сейчас на подиумах мы можем наблюдать различные вариации: рукава три четверти, свободный крой, укороченные жакеты. Меняют даже ткань (трикотаж, вязаные жакеты).

Также, составляющей костюма является юбка-карандаш из того же материала, идентичная по цвету жакету.

Такой костюм будет удобно носить осенью. Ходить в нем на прогулки или же светские мероприятия, при добавлении шляпки.

Для повседневной носки подойдут нежные цвета (розовый, голубой, желтый). Для светских раутов лучше оставить классический черный, ослепительно белый или королевский золотой.

Напоследок, куда же без маленького черного платья? Эта вещь уж точно должна присутствовать в гардеробе абсолютно у каждой девушки и женщины.

Такое платье ввела в обиход сама Шанель, как ни странно, при весьма печальных обстоятельствах. Маленькое платье прямого облегающего покроя с округлым вырезом, длинным рукавами и длиной, покрывающей колени, Коко надела на траур. Тем не менее, оно очень быстро стало популярным и является таковым до сих пор.

Черный цвет стройнит фигуру, поэтому и остался неизменным. Образ прекрасно дополнит натуральная жемчужная нитка, маленький ридикюль на цепочке и, конечно, изящные туфли.

Игривости в любой созданный вами образ в стиле Шанель добавят украшения. Габриэль обожала украшения, любимыми были ожерелье из зеленых и красных натуральных камней, жемчужные нити. Она считала, что украшения созданы лишь для забавы. В повседневной жизни Коко носила много украшений, в том числе и бижутерии. По особым случаям, выходам в свет, она могла надеть только браслет, или серьги.

Свобода, легкость, спонтанность, сочетание классических и современных стилей, мужского и женского начал – вот составляющая идеального образа от Шанель.

Главный принцип стиля в одежде Коко Шанель: не важно, что на тебе надето, — важно, как ты выглядишь.

Стиль одежды Коко Шанель: история, фото, цитаты

Габриэль (Коко) Шанель — модельер из Франции, которая изменила стиль одежды женского населения планеты. Ее родители были бедняками, и Коко пришлось зарабатывать на жизнь в швейной мастерской. Но, несмотря на перенесенные трудности и лишения, вскоре имя француженки стало олицетворять собой роскошь и элегантность.

Бутик Chanel

Мадам…

Шанель выстраивала свою жизненную позицию и создавала свой стиль одежды так, как считала нужным. Многие считали ее дамой со странностями, а некоторые относились с опаской, ведь в ту эпоху свободно мыслящая женщина вызывала, мягко говоря, изумление.

Основательница тренда разрушила устоявшиеся нормы в отношении моды, она не терпела общепринятые стандарты – потому и был привлекателен её стиль одежды.

Великая Шанель ушла от нас в 1971 году, и созданный ею с такой любовью Модный Дом возглавил известнейший кутюрье Карл Лагерфельд. Главенствующая основа — красота в простоте, и поныне является основным в деятельности команды Лагерфельда.

Стиль одежды Шанель — это простота силуэта и классика форм. Укороченные брюки, твидовый жакет, платье-футляр, юбка-карандаш, обувь на маленьком каблучке, сумка на цепочке, блузы-безрукавки — вот базовые вещи стиля.

Прежде всего, известный модельер заботилась о женщинах. Созданная одежда отличалась удобной посадкой и качественным пошивом.

Винтажные костюмы Chanel

Пристальное внимание уделялось тканям из натуральных волокон и аккуратно выполненным швам. Она является автором многих цитат, и одна из них — «…изнанка обязана быть такой же красивой, как и лицо».

Законодательница моды полагала, что в образе должна присутствовать этакая легкая непродуманность, которая дает понять, что выглядеть превосходно для дамы вполне естественное состояние, не требующее кропотливой работы.

Что оставила в наследство Габриэль?

Платье

Маленькое черное платье стало большим подарком всем женщинам. Целью было создание   универсального и сексуального платья одновременно. До этого момента черный цвет считался символом скорби. Но представленное в новом свете, элегантное изделие стремительно завоевало популярность среди модниц.

Брюки

Знаменитые вечерние широкие брюки, позднее прославленные Марлен Дитрих. Благодаря брюкам, девушки смогли удобно сидеть и быстро передвигаться. Сама Шанель предпочитала дневные укороченные брюки, которые прекрасно сочетались с классическими дорогостоящими свитерами

Юбка

Мадемуазель Коко была уверена, что женские коленки — не самая соблазнительная часть тела, поэтому они должны быть скрыты юбкой. Ею были разработаны модели юбок, подходящие для деловых леди. Это прямые и узкие образцы со шлицами или оборками-годе

Аксессуары

Шанель приветствовала смешение драгоценных камней и бижутерии из стекла и пластика. Она буквально обвешивалась рубиновыми, изумрудными бусами, жемчужными нитями. Благодаря ей стало модным сочетание ежедневной одежды и обилия бижутерии. В идеальном костюме, считала дизайнер, должен сочетаться мужской и женский стиль одежды. Например, твидовое пальто, жакет, свитер рыбака, выполненный крупной вязкой и тельняшка матроса, украшенная многочисленными бусами

Блузы и легендарные украшения

Туфли

Отдавая предпочтение черным и белым цветам, Шанель смогла явить миру известную модель туфель — белые лаковые босоножки с темным носком. Она правильно просчитала, что они придадут максимум сексуальности и зрительно уменьшат размер ноги.

Обувь от CHANEL

Сумка

Сумка просто обязана иметь ремешок, чтобы руки обрели свободу. Вскоре был создан именно тот простеганый ридикюль на цепочке, который и сейчас представляет собой классический стиль дамской сумки.

Культовая модель сумочки 2.55 от Шанель

Сумка Коко Шанель 2.55 — визитная карточка стиля модного дома. Созданная в феврале 1955 года, до сих пор актуальна и желанна модницами всего мира.

Цветные вариации Flat Bag 2.55

Такое платье и жакет Коко Шанель, как на фото, и сегодня представляют собой хороший стиль. Прекрасным украшением на женщинах будет смотреться нитка жемчуга, изящная обувь и миниатюрная сумка. Дополнит образ спокойный макияж пастельных оттенков и безупречная укладка.
Стоит взглянуть на фото платьев в стиле Шанель, и сразу становится осязаемым вызов массовой моде. А умение носить такие модели неизменно считается признаком хорошего вкуса. Черное платье Коко Шанель – классика высокой моды на фото.

Жакет

Важным элементом гардероба признан жакет Коко Шанель из твида. Это жакет без воротника с ленточной отделкой. Подклад жакета от Коко выполнен из нежного шелка. Жакет придал изящности фигуре и обеспечил легкость жестов. Главным желанием модельера было одеть женщину в жакет, не сковывающий ее движений и дающий ощущение комфортности и удобства. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь» — справедливость цитаты подтверждено творчеством модельера.

Жакеты и их элементы

Парфюм

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — считала законодательница моды. С этой цитаты началось создание парфюмерного шедевра под названием «Coco Chanel». И здесь Коко не отступила от своих принципов. Она поместила духи с женским ароматом в «мужскую» бутылочку в виде квадрата.

Не только созданный стиль одежды прославил великую Шанель. Например, она моделировала обворожительные шляпки, дополняющие костюмы.

Однажды Габриэль обгорела на солнце во время морской прогулки, и тут же ее загар стал объектом подражания поклонниц после появления загоревшей Коко в Каннах.

Короткие стрижки также были придуманы Коко. Собираясь в театр, она случайно подпалила свои волосы. Пришлось срочно подстричься и явить миру короткую стрижку. Дамы быстро подхватили это новшество.

Цитаты КОко Шанель

Вот меткие цитаты Коко Шанель о женщинах, которые поднимают настроение и учат женственности:

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

«Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать».

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

«В платье ищите женщину. Если женщины нет, то нет и платья».

«Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и что очень важно именно потому, что всё это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу».

«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

Прошли десятилетия. Но трудно представить современную моду без всего того, что было в нее вложено этой великолепной женщиной, предложившей свой собственный стиль, являющейся примером тонкого вкуса и величайшей заботы о женщинах.

Стиль Коко Шанель. Платья и костюмы в стиле Шанель

Если говорить о женственности и элегантности в мире моды, то единодушный приговор будет таков – Шанель! О, эта неподражаемая мадемуазель Коко действительно знала толк в том, как должна и обязана выглядеть самая настоящая Женщина. Бессмертный стиль Коко Шанель пережил и времена, и веяния моды, и капризы самых заядлых модниц. Ничто так долго не смогло продержаться на Олимпе модной славы, как простая изысканность от Шанель.

История создания стиля

Бедная девочка из приюта, Габриэль Шанель, вынужденная носить в детстве скучную и до отвращения однообразную одежду, поклялась когда-то одеть весь женский мир в утонченность и простоту. И никто в те далекие годы не мог предугадать, что эта клятва перевернет все представления о женской моде, а главное – что более вечно – о стиле женщины. Ибо, как говорила сама Коко, все проходит, кроме истинного стиля.

Начав свое дело с открытия шляпного салона, Шанель быстро вошла во вкус создания уникальных моделей не только шляпок, от которых она всегда была без ума, но позже и женской одежды. Хватка и деловая жилка, расчетливость и некоторая крестьянская скупость – все это определило как дальнейшее ведение бизнеса, так и ошеломительный успех коллекций от Шанель. Коко завоевала сердца женщин тем, что показала, насколько можно быть элегантной без максимальных материальных вложений в свой гардероб.

Брюки, которые она «позволила» носить женщинам, функциональные до гениальности костюмы в стиле Шанель, простые, но в то же время очень практичные пальто и конечно же маленькое черное платье – вот неполный, поверхностный перечень тех революционных идей, которые Коко почти с безоговорочной победой вынесла на публику. За ней слепо следовали женщины всего мира, ее стилю поклонялись первые леди, от ее духов была в восторге самая знаменитая блондинка – Мерилин Монро. Коко стала не просто королевой, она превратилась в богиню моды. Или, лучше сказать, – божество стиля, если уже до конца отдать дань этой талантливой женщине.

Как костюмы, так и платья в стиле Шанель отличались незамысловатостью, доступностью и умением скрывать все недостатки фигуры. Облачившись в платье от самой Коко Шанель, любая дама могла наконец почувствовать себя прирожденной красавицей. Как и в прежние времена, сегодняшний стиль Цыпленочка-Коко представляет собой верх элегантности и женственности.

Особенности стиля Шанель

Одежда от Шанель занимает очень мало места в гардеробе, потому как не требует большого количества комплектов в силу своей универсальности. Отсутствие яркости и пышности покроя и отделки отлично компенсируется обилием аксессуаров.

В последнем Шанель была не сдержана до неприличия (по меркам того времени). Так, например, костюм в стиле Шанель можно надевать на любое мероприятие, лишь меняя украшения, сумочки и шляпки. Какая женщина не мечтает об этом! То же самое относится к брюкам, платьям, джемперам, которые, по мнению мадемуазель кутюрье, не нуждаются в вычурности.

Варианты одежды в стиле Шанель

Эта великая женщина сумела достигнуть невероятного — по прошествии многих десятилетий ее стиль по-прежнему узнаваемый и востребованный, а силуэты пользуются огромным спросом.

Создав маленькое черное платье и введя в моду такие ткани, как джерси и букле, она надолго предопределила то, что будут носить модницы следующих поколений.

Платья и юбки в стиле Коко Шанель — это сочетание непринужденной элегантности с аристократизмом. Идеальный крой, высококачественные материалы, великолепная отделка и минимум деталей — вот что нравится в ее стиле современным женщинам.

Знаменитые жакеты, пиджаки и кардиганы в стиле Коко Шанель — это строгие линии, уютные качественные ткани, прелестная отделка вязаной тесьмой и декоративными пуговицами, сдержанность и комфорт в одном флаконе. Использование букле и твида позволяет придать вещам фактуру, а это делает их очень комфортными в носке. Можно чувствовать себя в «своей тарелке», и при этом оставаться иконой моды.

Заимствования из мужского гардероба подарили нам пальто в стиле Коко Шанель. Раньше женщины не носили такие вещи, равно как и брюки, теперь же прямой силуэт, двубортная и однобортная застежка, паты на рукавах, пояса с пряжками стали деталями и женских пальто и плащей.

Хорошо узнаваемый костюм в стиле Коко Шанель — это прямая юбка длиной чуть за колено и прямой или слегка приталенный укороченный жакет с характерной отделкой тесьмой. Материалы могут быть различными — букле, джерси, твид, рыхлые трикотажные полотна, шерсть и другие ткани. Но это не единственный силуэт, созданный гениальным модельером.

Сильно приталенные жакеты с закругленными полами и лацканами, пиджаки с элементами мужского стиля и заимствованиями из военной униформы, зауженные юбки, подчеркивающие изгибы женского тела, юбки широкие и пышные, собранные по талии в складки — все эти вещи можно найти в нарядах от Шанель. Ее костюмы могут быть дополнены ремнями или же украшены мехом — маленькие жакетики этой марки с воротником и иногда опушкой рукавов мехом норки или соболя популярны до сих пор.

Мадемуазель любила женственные белые и пастельные блузы, поэтому блузки в стиле Коко Шанель — это мягкие линии кроя, высокие «плоеные» воротнички, банты или воланы, но без фанатизма, совершенно в духе этой уникальной женщины.

Как сделать прическу и макияж в стиле Коко Шанель

Великая Мадемуазель любила короткие стрижки с мягкими и элегантными линиями, но никогда не допускала беспорядка на голове. Она считала, что у настоящей женщины всегда должно найтись время на то, чтобы сделать аккуратную укладку. Прически самой Шанель всегда смотрелись очень естественно, хотя работа над ними могла занимать несколько часов.

В основе причесок в стиле Шанель стрижки «каре» или «паж», характерные для той эпохи. Прямых линий не встретить, но и крутых буклей и взбитых прядей тоже. Волосы мягкие, шелковистые и струящиеся, они оформлены легкими локонами и выглядят так, как будто это дар природы.

Габриель Шанель высоко ценила молодость и красоту, поэтому основной упор в макияже делался на здоровье, красоту и привлекательность кожи. Она должна быть свежей и нежной, сиять молодостью, а не быть застывшей маской. Но лицо не должно производить впечатление загримированного для театрального представления — все средства должны быть легкими и максимально незаметными. Капля едва заметных румян, чтобы оживить цвет лица, совсем чуть-чуть хайлайтера для естественного свечения кожи, и база для дневного образа готова.

В макияже акцент делается на губы, которые у Шанель чаще всего были красного цвета. В остальном макияж весьма скромный — немного подчеркнутые брови и минимально выделенные глаза, достаточно будет тонкой линии подводки и хорошей туши на ресницах. И конечно же, капельки «Шанель №5».

Шанель никогда не любила подчеркивать эротизм в своих моделях. Она считала, что все прелести женщины должны быть скрыты под одеждой, тем самым давая мужскому воображению неукротимую волю. И она была права, как и во всем, что касалось способов покорить мужчин одним своим видом. И пусть ее стиль в современном, несколько развязном обществе может показаться излишне чопорным, он будет приятным разнообразием среди открытости и полуобнаженности.

Стиль Коко Шанель уникален еще и тем, что не забывает расставлять акценты там, где они нужны. Он подчеркивает в женщине все лучшее, заставляет ее верить в свою привлекательность. А ведь известно, что нет ничего более магнетического, чем уверенный взгляд и походка любящей себя женщины!

]]>

Стиль Шанель – винтажные нотки в современности (более 80 фото) – Каблучок.ру

Легендарная Коко Шанель будоражит умы и сердца людей на протяжении многих десятилетий. За ней прочно закрепилась репутация бунтарки и революционерки, совершивший прорыв в индустрии женской моды. В понимании Коко Шанель одежда должна была служить женщине, подчеркивать красоту ее тела. Однако не последнюю роль играют удобство и ее общая универсальность, именно эту идею она несла на протяжении своей жизни, и «передала» потомкам. Смелые эксперименты, безудержная увлеченность любимым делом возвели Шанель в ранг богини моды, она сумела создать свой неповторимый стиль: сдержанная элегантность без лишних деталей. Ну и сегодня сайт «Каблучок.ру» намерен подробнее рассказать, что же собой представляет этот легендарный стиль Шанель. 

Секреты стиля Шанель

Коко Шанель еще в начале XX века не побоялась противостоять великим модельерам, жестко навязывающим свои представления о красоте. В то время, когда женщины были обязаны надевать на себя массу неудобных вещей и использовать множество аксессуаров, она утверждала: совершенство в простоте. Одежда не должна стеснять движений, поэтому особенное внимание Шанель уделяла посадке изделия. Все ее модели имели простой силуэт, но вместе с тем выглядели изысканно, а главное — подчеркивали достоинства фигуры. Никакой вычурной отделки и тщательно продуманных деталей: одежда должна выглядеть слегка небрежной. Однако для пошива изделий Коко использовала только натуральные ткани, ведь именно качество материала подчеркивает исключительность наряда.

Настоящее имя дизайнера — Gabrielle Bonheur Chanel. Прозвище «Коко» получила еще в 18 лет, во времена подработки в клубе, где она пела песни «Ko Ko Ri Ko», а также «Qui qu’a vu Coco».

Культовые вещи от Шанель

Несомненно, самым известным изобретением Коко Шанель можно считать маленькое черное платье. Это изделие лаконичной формы длиной чуть ниже линии коленей произвело настоящий фурор среди модниц. Раньше никто не предлагал выходить в свет в одежде столь простого кроя. К тому же наряды черного цвета надевались исключительно по печальному поводу, в знак скорби и траура. Шанель считала свое изобретение универсальным вариантом на все случаи жизни. Именно она ввела в моду трикотажную ткань, платья из джерси удобны в носке, не мнутся и не теряют форму. Поэтому маленькое черное платье можно найти в гардеробе каждой модницы.

Еще одна культовая вещь от Шанель — твидовый жакет. В начале XX века эта шерстяная ткань использовалась исключительно для изготовления мужской одежды. Однако модельер сшила из твида короткий жакет с открытой линией горловины. Огромное внимание уделялось мелочам: отделочная тесьма, крохотные пуговки, подкладочная ткань контрастного цвета. В комплект к жакету полагалась прямая юбка, слегка прикрывающая колени. Сдержанную элегантность твидового костюма оценили все женщины мира, его можно найти в гардеробе и обычной модницы, и королевской особы.

Именно Koko Chanel первой облачила женщин в брюки, справедливо считая их удобной одеждой для отдыха и верховой езды. Причем она рекомендовала комбинировать брюки с тельняшкой — еще одним предметом мужского гардероба. Сначала прекрасные дамы использовали широкие брюки в качестве пляжной одежды, а гораздо позже стали носить и в обычной жизни. Еще одно ее изобретение — узкие брючки, укороченные где-то до середины щиколотки, они прекрасно сочетаются с туфлями на плоской подошве.

Стильные аксессуары Шанель

Огромное значение дизайнер придавала мелочам, способным сделать обычный комплект одежды совершенным. Она всегда на первое место ставила удобство, поэтому решила избавиться от громоздких сумок, которые полагалось носить в руках. И тогда на свет появилась сумочка прямоугольной формы с ремешком-цепочкой. Подобная конструкция оставляла руки женщин свободными. Еще одна отличительная деталь этого аксессуара — стеганая поверхность: сумку украшают строчки, образующие рисунок «ромб».

Любой модный образ нуждается в дополнительных аксессуарах. Дизайнер с мировым именем обожала бусы из жемчуга, причем не считала зазорным сочетать дорогие, элитные драгоценности и простую, даже обыденную бижутерию. Она считала, что украшениям отводится важная роль — наиболее естественным образом подчеркнуть красоту женщины, а материалы изготовления могут быть любыми. Благодаря ее смелому решению женщины смогли почувствовать себя настоящими иконами стиля, используя в качестве дополнения недорогую бижутерию: бусы, броши, запонки.

Дополнительная подборка фото:

Как же хорошо, что по сей день стиль Коко Шанель пользуется популярностью среди модниц по всему миру, согласитесь, утонченные нотки этой одежды не могут не радовать! Причем, у данного стилевого направления нет возрастных ограничений, этой одежде отдают предпочтение, как юные девушки, так и более почтенные дамы.

10 правил стиля Коко Шанель

В день рождения великой мадемуазель вспоминаем ее модные советы.

Коко Шанель — настоящая легенда мира моды. Десятки фильмов, сотни книг, тысячи цитат — кажется, ни об одном модельере не говорят так часто и так много. Габриэль Шанель действительно перевернула мир моды XX века и продолжает оставаться иконой стиля, самым знаменитым модельером планеты и примером для подражания для модниц до сих пор. В обзоре InStyle — 10 правил ее стиля, следовать которым актуально и сегодня. 

1. «Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду», — говорила мадемуазель. Коко Шанель всегда одевалась очень сдержанно и наперекор всем трендам предпочитала классику. 

2. Маленькое черное платье — гениальное изобретение Коко Шанель. Хотя бы потому, что в два счета решает проблему «нечего надеть» в любой ситуации. Лучше всего о незаменимости little black dress в гардеробе высказался нынешний креативный директор Chanel Карл Лагерфельд: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».

3. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь», — говорила Коко Шанель и всегда делала ставку на вещи, в которых ей самой было комфортно: от юбки миди и брюк до того же маленького черного платья.

4.  Коко Шанель была убеждена, что нет женщины, которой не подходит перламутр. Именно поэтому она всегда советовала своим клиенткам украшения с этим камнем, говоря, что «жемчуг всегда прав». К слову, любимая нитка жемчуга самой мадемуазель достигала метра в длину. 

5. Несмотря на то, что Коко обожала жемчуг, она никогда не позволяла себе носить более трех аксессуаров с этим камнем. Ее совет: «Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним». 

6. Коко Шанель всегда уделяла большое внимание обуви, говоря: «Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета». 

7. Шанель удалось невозможное: типичный послевоенный образ a la garconne она сделала модным и одной из первых начала носить брюки. Мадемуазель была  убеждена в том, что именно «брюки делают женщину свободной».

8. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть», — говорила Коко Шанель. Вспоминайте это каждый раз, когда вы встаете утром в плохом настроении. Ведь не известно, когда произойдет судьбоносная встреча. 

9. «Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными», — говорила Коко Шанель. Добавим от себя: для объятий, конечно же. 

10. Шанель была убеждена в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», поэтому и создала жакет из твида — по ее мнению, сдержанный и стильный. И оказалась права: он не теряет актуальности уже много лет.

Читайте также: Высокоювелирная коллекция Les Coromandels de Chanel

Источник фотографий: Getty Images

Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

—

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.  

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель». 

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию. 

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством — до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей — до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете. 

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными. 

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль. 

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия. 

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции. 

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой. 

Dior                                                                                                                        Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя. 

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь. 

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.  

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений. 

—

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом — стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:) 

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

Стиль одежды Коко Шанель, фото

С давних пор маленькое черное платье считается символом безупречного стиля. То же самое мы можем сказать, когда видим изысканный, элегантный костюм, маленькую шляпку и пару изящных перчаток. Легендарный стиль Коко Шанель невозможно перепутать ни с чем другим. Он всегда актуален и безупречен абсолютно для каждой женщины. Так в чем же секрет его неповторимого, уникального обаяния?

Прежде всего, в простоте линий и форм, в бесконечной элегантности. Ведь не даром существует мудрое выражение: «Все гениальное – просто». Габриэль (Коко Шанель) не любила вычурности ни в чем и, обладая безупречным, изысканным вкусом, руководствовалась именно этой простой истиной. Первые ее коллекции были созданы из недорогих и универсальных материалов – твида и трикотажа, и носили строгий и демократичный характер, доступный в то время многим женщинам.

Можно сказать, что Коко Шанель сотворила революцию – открыв в 1909 году свой дом моды, она избавила женщин от неудобных старомодных корсетов и сделала повседневную одежду для них комфортной. Женская одежда, в некотором роде, также приобрела черты мужского костюма – короткая стрижка, строгость линий, стрелки на брюках, женские блузы с галстуками и т.д. Заслуга Коко Шанель также и в создание женского брючного костюма-тройки.

Однако легендарным символом стиля Коко Шанель и по сей день является то самое маленькое черное платье. Оно было создано в 1926 году, как раз в самый расцвет модного дома Шанель и явило собой вызов современной моде со множеством рюшей и оборок. Коко Шанель доказала, что женщина может выглядеть чрезвычайно привлекательно и без множества обильных украшений и драпировок, и главное в ней – это ее собственная суть, загадка и принадлежность к определенному классу.

Второе место по символизму занимает в стиле Шанель твидовый костюм. Элегантный пиджак и знаменитая юбка-карандаш мгновенно завоевали признание женщин по всему миру и стали любимым предметом гардероба королевских особ, в том числе Жаклин Кеннеди и многих известных актрис Голливуда. Твидовый пиджак Шанель, как правило, был отделан тесьмой или бахромой по краю, имел симметричные карманы и мелкие металлические пуговицы. Твидовые образы прочно вошли в моду и с завидной регулярностью фигурируют в коллекциях самых различных современных дизайнеров.

Коко Шанель принадлежит и создание знаменитой миниатюрной стеганой сумочки на цепочке, а также костюма-пижамки, которую современные голливудские актрисы не стесняются одевать на светские рауты и появляться в ней в самых различных общественных местах.

Как и все модные дизайнеры, Коко Шанель не ограничилась созданием только коллекций одежды, она занималась также косметикой и парфюмерией. Знаменитый на весь мир аромат Шанель № 5, созданный в 1921 году при помощи парфюмера Эрнеста Бо стал живой классикой, и еще одним ярким напоминанием о легендарном и неповторимом, звездном и изысканном стиле Коко Шанель.

Лучшие цитаты Коко Шанель

В индустрии моды Габриэль «Коко Шанель» сама по себе. А именно: когда журнал Time вышел со своим «100 персонами века», она была единственной фигурой в моде, попавшей в список. Она была новаторским дизайнером, который упростил силуэты до минимума, освободив женщин от корсетных украшений и привнеся чувственность мужской одежды в свои выкройки и выбор тканей. Она первой использовала хлопковый трикотаж в женской одежде, представила маленькое черное платье и сделала букле-жакеты и юбки основным элементом стиля.Сегодня, спустя более века после открытия своего дома, наследие Шанель продолжает вдохновлять.

Будь то утверждение или цитаты, предназначенные для расширения возможностей и поощрения женщин, у Шанель есть широкий спектр мудрых слов, которые используются, чтобы подтолкнуть новые поколения, особенно в моде, вперед. Остроумные изречения матриарха индустрии можно применить к множеству случаев в жизни, что делает их столь же актуальными сегодня, как и тогда, когда она на самом деле их произносила. К тому же, цитаты лидера легендарного модного дома были не без изрядной доли резкости, что со временем делало их все более понятными.

Действительно, ее жизнь — как и ее работа — была предметом книг, фильмов, телешоу и других средств массовой информации. Компания, которую она составляла, путь, по которому она шла к успеху, и размышления, которые она высказывала на протяжении всей своей жизни, до сих пор тщательно изучаются поклонниками моды. Мы собрали лучшие цитаты одной из самых проницательных женщин в истории — от моды и красоты до любви и богатства.

1

«Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета.”

3

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

4

«Я пью шампанское только два раза, когда я влюблен, а когда нет».

5

«Мода меняется, но стиль остается».

6

«Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты.»

7

«Мода преследует две цели: комфорт и любовь. Красота приходит, когда мода преуспевает».

8

«Простота — это основа истинной элегантности».

9

«Я не занимаюсь модой. Я мода».

10

«Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух».

11

«Вы можете быть великолепным в тридцать, очаровательным в сорок и неотразимым всю оставшуюся жизнь.»

12

«Вы живете только один раз; с тем же успехом вы можете быть забавными».

13

«Одевайтесь плохо, и они запоминают платье; одевайтесь безупречно, и они запоминают женщину».

14

«Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье».

15

«Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности.Нет. Это полная противоположность пошлости «.

16

«Мода — это не то, что существует только в платьях. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, тем, как мы живем, что происходит».

17

«Украшение, какая наука! Красота, какое оружие! Скромность, какая элегантность!»

18

«Женщина, которая стригется, собирается изменить свою жизнь.»

19

«Женщина может быть слишком одета, но никогда не может быть слишком элегантной».

20

«Одевайся так, будто сегодня ты встретишь своего злейшего врага».

21 год

«Природа дает вам лицо, которое у вас есть в двадцать. Жизнь формирует лицо, которое у вас есть в тридцать. Но в пятьдесят вы получаете лицо, которого заслуживаете».

22

«Женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой.»

23

«Меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Я вообще о тебе не думаю».

24

«Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь».

25

«Если тебе грустно, добавь еще помады и атакуй».

26 год

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

27

«Успеха часто достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна.»

28 год

«Самый лучший цвет в мире — тот, который тебе нравится».

29

«Пока вы знаете, что мужчины похожи на детей, вы знаете все!»

30

«Не тратьте время на удары по стене, надеясь превратить ее в дверь».

31 год

«Девушка должна быть двумя вещами: классной и потрясающей.»

Барри Самаха
Барри Самаха — редактор по стилю в Esquire, где он освещает все, что касается моды и ухода.

Шелби Ин Хайд
Шелби Ин Хайд — автор шоппинга и моды из Бруклина на BAZAAR.com, автор статей на The Zoe Report, Teen Vogue, Essence, Nylon, Elite Daily и других.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Шпион, провидец и икона: сложное наследие Коко Шанель

Создание Коко Шанель: икона индустрии моды

До того, как стать Коко Шанель, магнат высокой моды родилась 19 августа 1883 года Габриэль Бонер Шанель в семье торговца от отца и бедной матери. Ее бросили в нежном двенадцатилетнем возрасте, и в результате она и ее сестра были отправлены в приют, которым управляет самая святая из святых — монахини.

Габриель «Коко» Шанель, кутюрье, в своей любимой позе, развалившись в кресле. (Фото Джорджа Хойнингена-Хюэна / Condé Nast через Getty Images)

Монахини были строги, когда дело касалось воспитания Шанель, и именно в женском монастыре она впервые научилась шить. Однако, прежде чем вы благодарите наших леди вечной моды, интерес Коко к шитью начался фактически за стенами приюта, в ее безопасном убежище.

Заправка нити в иглу

Облегчение пришло в виде праздников, когда Шанель была свободна навестить своих тетушек, Луизу и Адриенну.Ее тети приветствовали Шанель в своем доме. Это ее тети научили ее вшивать оборки, ленты, оборки и другие украшения в ее одежду и аксессуары, такие как шляпы и чепчики.

СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО — 25 февраля: портрет модельера Габриэль ШАНЕЛЬ, 25 февраля 1932 года, названного Коко ШАНЕЛЬ, во время поездки в Лондон. (Фото Keystone-France / Gamma-Keystone через Getty Images)

Это был способ Шанель справиться с миром, в котором любовь ограничена. Именно на этих сеансах на какое-то время утихла боль от брошенного отца.Ее любящие руки тетушки научили ее красоте и практичности вышивания. Однако в жизни Шанель никогда не было ничего постоянного.

Развязка дорог

В восемнадцать лет монахини, одетые в мрачную униформу, состоящую из черных мантий и белых вуалей, усадили Шанель, чтобы немного поболтать. Она больше не была ребенком и больше не была обязанностью монахини, и они предложили ей два варианта: стать монахиней или уйти. Шанель выбрала свою судьбу, вдали от жизни «Радуйся, Мария и наши отцы».

Габриэль Шанель звала Коко Шанель (1883–1971), французского модельера, здесь до 1914 года (фото Apic / Getty Images)

Преодолев сестринские отношения, следующим шагом Шанель было утвердиться в мире, где уважают класс и скромность. Она хотела жить без страданий. Шанель хотела, чтобы был кем-нибудь . Она полюбила дам из высшего общества и решила поступить в школу для девочек Нотр-Дам. Оттуда ее драйв и амбиции росли.

В зеркало

Каждый день в течение этих двух лет Шанель находилась под влиянием и вдохновляла женщин из высшего общества. В конце школы Шанель осознала, что если она когда-либо хочет кем-то быть, ей нужны деньги, и ей нужно найти способ стать частью мира роскоши.

(Оригинальная подпись) Мадемуазель Габриель (Коко) Шанель (справа), эксперт моды, с актрисой Иной Клэр.

Ей не нравилась идея стать домохозяйкой и не особенно тянуло к обязанностям материнства — нет, Шанель хотела профессию, она хотела карьеру, собственный бизнес.После бурного детства она была полна решимости никогда ни от кого не зависеть. В чем? Она понятия не имела. Но все скоро изменилось.

Стежок вовремя

В 1903 году Шанель сделала свой первый шаг в мир моды. Не волнуйтесь, это было не так, как если бы она была нанята известным эдвардианским дизайнером или стала ученицей портнихи. Нет, в двадцать лет, благодаря тому, что она закончила школу, Шанель нашла работу швеей в небольшом гарнизонном городке Мулен.

Коко Шанель восхищается коричневым шифоновым вечерним платьем с оборками из своей новой коллекции.

Портняжное дело, ремонт и шитье, Шанель была нанята из-за ее безупречного мастерства иглы и ниток. Это была скромная профессия для женщины из ее класса, но Шанель знала, что для нее этого недостаточно. Скоро ей предстояло свидание с судьбой.

В поисках пути в

Мулен периодически наводнялся неработающими солдатами. Многие вальсировали на работу Шанель, чтобы починить форму.Темноволосая красавица привлекала внимание многих солдат. Вскоре ее пригласили на вечер живой развлекательной программы.

Портрет Коко Шанель, приз «Создательница высокой моды» в 1944 году в Париже. (Фото следует читать — / AFP / Getty Images)

Сначала она колебалась, но Шанель быстро увлеклась и очаровала выступления местных мюзик-холлов, где она терла локти с теми, кого так долго наблюдала издалека. Когда она поняла, что любители приветствуются на сцене, Шанель из публики превратилась в артистку.Если America’s Got Talent относилось к эпохе короля Эдуарда во Франции, Шанель стремилась получить золотой билет до Парижа. Начинала формироваться звезда.

Жизнь в центре внимания

Шанель видела гораздо более гламурное будущее на сцене и думала, что сможет добиться успеха как певица. Ее репертуар ограничен, Шанель исполнила всего две песни: Ko Ko Ri Ko и Kike Roo Coco, , за которые ей дали сценическое имя Le Petite Coco. Ее сценический псевдоним прижился, и она больше не была Габриэль Бонер Шанель, а просто Коко .

Портрет французского модельера Коко Шанель (урожденная Габриэль Шанель, 1883 — 1971), когда она откидывается на диван в своем доме, 1960 год. (Фото Хорста П. Хорста / Conde Nast Collection / Getty Images)

Ее присутствие на сцене начало расти. много внимания со стороны бдительных солдат Мулена. Одним из них был плейбой, миллионер, играющий в поло, по имени Этьен Балсан. Очарованный ее остроумием и обаянием, его отношения с Шанель изменили траекторию ее жизни.

Первая любовь

Шанель был всего двадцать один год, когда она начала интимные отношения с Бальсаном, но отношения не были серьезными.Бальсан не был заинтересован в том, чтобы остепениться. Фактически, в его имении уже была сожительница. Шанель позабавило, что Бальсан подумает, что она хочет его в мужья.

Французский кутюрье и модельер Габриэль «Коко» Шанель (1883–1971). (Фото © Hulton-Deutsch Collection / CORBIS / Corbis через Getty Images)

Как и Бальсан, Шанель также не интересовалась женитьбой. В этом развратном миллионере она увидела кое-что еще — возможность. Шанель считала его своим билетом из бедности и связующим звеном в мир элиты.После года, проведенного в его многочисленных любовницах, Шанель сделала следующий шаг.

Новый стиль

В начале 1900-х «мода была связана не только с сексуальной политикой, но и с одеждой». Пока Шанель жила в замке Бальсана Royallieu , она занималась изготовлением сложных шляп. Именно ее пристальное внимание к деталям привело ее к тому, что она обратила внимание на моду своего возраста и внесла в нее свой собственный поворот.

4 июля 1908 года: дама эпохи короля Эдуарда в элегантном кружевном платье с высоким воротом, снята с открытки.(Фото Reutlinger / Hulton Archive / Getty Images)

В то время вся мода создавалась мужчинами. Их проекты часто были исключительно декоративными и крайне непрактичными. Платья того времени казались Шанель смешными. Платья были задыхающимся образом стеснены на талии, туго стянуты корсетом, а юбки были волнистыми, длинными и делали женщин беспомощными в выполнении простейших заданий, не теряя при этом обморока.

Высокая мода

Для Шанель женская мода подразумевала, что женщины предназначены только для декоративных целей.Разве они не знали, что под этими платьями находится женщин ? Очевидно нет. Комфорт женщин не был предметом внимания дизайнеров-мужчин того времени, и Шанель увидела возможность.

Набережная, Вильямсбургский мост, Нью-Йорк, США. Мост Вильямсбург через Ист-Ривер имел самый длинный пролет подвесного моста в мире, когда он был завершен в 1903 году. (Фото The Print Collector / Getty Images)

Она отказалась подчиняться обычным модным практикам. Она пришла к такому выводу, когда Бальсан подарил ей прекрасную одежду и украшения, подходящие для женщины того времени, но один взгляд на занавески, которые общество назвало платьем, позволил Шанель отказаться от современной моды.То, что она сделала дальше, заставило современную эдвардианку задыхаться от ужаса и интриги.

Грандиозное прибытие

Летом 1909 года Шанель открыла для себя свою истинную сущность и поняла свое призвание. В возрасте двадцати шести лет она вместе с Бальсаном участвовала в скачках, и ее появление вызвало шквал перешептывания и поднял брови. Шанель сделала что-то действительно нестандартное.

30 мая 1929 года. Французский кутюрье Коко Шанель (слева) с леди Абди в саду дома Шанель в предместье Сен-Оноре в Париже.(Фото Sasha / Getty Images)

Она надела один из галстуков Бальсана, надела брошенное пальто, принадлежащее одному из друзей Бальсана, и завершила его одной из созданных ею шляп канотье — полностью из мужской одежды. Это был подходящий образ для Шанель, который будет отражаться в ее дизайнах на протяжении десятилетий. Она знала, что делает что-то уникальное, и это привлекло внимание, которого она хотела.

Больше, чем хобби

Забавный и заинтригованный ее смелым стилем, Балсан решил подарить ей небольшую комнату в своем замке, чтобы поощрить ее хобби по изготовлению шляп.Шанель не воспринимала свои творения как хобби. Это было призванием ее жизни. Она хотела начать свой собственный бизнес и, наконец, стать тем «человеком», которым, как она всегда знала, суждено было быть. Однако это была мечта, которую она не могла осуществить в одиночку.

ФРАНЦИЯ — CIRCA 1937: Коко Шанель (1883-1971), французский кутюрье. Париж, 1937. LIP-6958-060. (Фото Липницки / Роджер Виоллет / Getty Images)

Не имея собственных денег, ей нужен был инвестор. К счастью для Шанель, она знала очень богатого аристократа, который мог ей в этом помочь.Именно в этот момент своей жизни Шанель встретила человека, который не только изменил ее жизнь, но и покорил ее сердце.

Пьяный в любви

Когда Шанель, наконец, осознала свое истинное призвание, она столкнулась с одним из ближайших друзей Бальсана. Его звали капитан Артур «Бой» Капел, богатый английский аристократ, который вскоре стал любовью всей жизни Шанель. Было неясно, как они познакомились или влюбились, но ходили слухи, что это произошло во время прогулки по лугу под заснеженными вершинами Пиренеев.

1957: Французский модельер Коко Шанель прощается с руководителем американского универмага Стэнли Маркусом, когда садится в самолет в Далласе, штат Техас. Шанель приехала на открытие нового магазина Neiman-Marcus. Она держит пакет из магазина. (Фото Шел Хершорн / Архив Хултона / Getty Images)

Вскоре после того, как они начали свой роман, Шанель уехала из Бальсана в Капель. Пара уехала в Париж во время проведения Belle Epoque . Бальсан, хотя и опечаленный, чувствовал себя непринужденно, когда Шанель сбежала с Капелем.Фактически, именно Балсан и Капель создали партнерство и профинансировали ее первый бизнес.

Дом Шанель

Если вы думаете, что именно здесь Коко Шанель открывает свой первый бутик, заработала миллионы и с тех пор жила долго и счастливо, вы ошибаетесь. Хотя Капел и Балсан действительно инвестировали в первое предприятие Chanel в индустрии моды, они вложили деньги в магазин шляп. Шанель управляла своим магазином модной одежды под названием Chanel Modes, , расположенным на улице Камбон, 21 в Париже.

Франция — 1 января: забастовка в доме моды Chanel в Париже в 1938 году (фото Keystone-France / Gamma-Keystone через Getty Images)

Ее шляпы были простыми, но элегантными — совсем другой вид по сравнению с шляпами в стиле фруктовых чаш с перьями, большими козырьками и обилием ткани. Она ставила функцию важнее украшения. Вызывая всеобщую сенсацию, ее шляпы носили самые известные французские актрисы ее поколения. Ее репутация росла и помогла новому владельцу бизнеса перейти к следующему этапу ее жизни.

Жизнь богатых и знаменитых

Когда мы думаем о местах, где бродят грязные богатые и знаменитые, мы часто думаем о калифорнийской сцене, такой как Лос-Анджелес и округ Ориндж. Одно лишь упоминание слова California заставляет Instagram размещать фотографии тостов с авокадо и младенцев из целевых фондов в дизайнерских кроп-топах. Для Коко Шанель это был Довиль. Там «крем-де-ла-крем» отдыхали на пляжах.

8 АПРЕЛЯ: Габриэль Шанель по имени Коко Шанель (1883-1971), французский модельер, играет здесь в гольф c.1910 (Фото Apic / Getty Images)

Во время романтического отпуска с Капель Шанель решила открыть свой первый бутик в эпицентре лучших произведений искусства Франции. Двери ее первого бутика открылись в 1913 году и представили коллекцию спортивной одежды. Ее главная линия была в основном из трикотажа — мягкого и эластичного материала, используемого в мужском нижнем белье. Джерси Шанель быстро прижились. Они изменили все в женской моде.

Видение

Первая коллекция от кутюр Chanel была разработана исключительно женщинами и не имела оборок или лент.Ее коллекция была простой, стильной и, что самое главное, функциональностью. «Я хочу дать женщинам возможность смеяться и есть, не падая в обморок», — сказала она вскоре после открытия своего бутика.

Габриэль «Коко» Шанель в костюме и берете. (Фото Джорджа Ринхарта / Корбиса через Getty Images)

Шанель смогла насладиться славой, центром внимания, которого она жаждала всю свою жизнь, но вскоре ее успехи резко остановились. Мир менялся, и последовавшие за этим события вскоре заставили Шанель кардинально изменить свой дизайн.Напряженность в Европе росла; на горизонте маячила война.

Возможности для бизнеса в военное время

Первая мировая война разразилась летом 1914 года. Шанель осознала, что люди вступают в то время, когда ресурсы становятся все более дефицитными, и последние вещи от дизайнера высокой моды будут последним, о чем можно было бы подумать. Думать надо было быстро, но осторожно. Когда европейские мужчины ушли, чтобы вести жестокую войну, женщины вышли на рынок труда, чтобы помочь преодолеть пустоту.

Французские и британские солдаты в окопах на Западном фронте во время Первой мировой войны 1916 года. (Фото Hulton-Deutsch / Hulton-Deutsch Collection / Corbis via Getty Images)

Работать на фабрике было непросто — напротив, большая часть в то время это было довольно опасно. Традиционный женский гардероб из платьев был не только бесполезен, но и непрактичен для ношения на фабриках со всеми их дополнительными тканями и украшениями. Используя свой фирменный трикотаж, Шанель придумала революционный дизайн.

Создание бренда

Шанель создала небольшую коллекцию повседневной одежды из трикотажа для женщин, и, как и все ее фирменные дизайны, она была функциональной и практичной для работающих женщин.Платье было короче средней юбки дня и доходило чуть ниже колен. Они были скроены для облегающего кроя, не требовали корсета и легко перемещались.

Вечернее платье, 1925 г. (вид спереди). Набивной шелковый креп, металлическая нить от Gabrielle ‘Coco’ Chanel. (Фото Чикагского исторического музея / Getty Images)

Платье из джерси стало настоящим хитом. Шанель превратила дефицит военного времени в прибыль и нашла свою нишу. Дизайнер однажды пошутил: «Один мир умирал, пока рождается другой. Я был там.Появилась возможность, и я ею воспользовался ». Ее платья из джерси вызвали революцию в женской моде. К 1920-м годам имя Chanel стало нарицательным. Жизнь шла хорошо, но в личной жизни будущей иконы назревали неприятности.

Хозяин своей судьбы

После первого успеха Шанель почувствовала, что может покорить мир. «Я был сам себе хозяином и зависел только от себя. Бой Капел прекрасно понимал, что не контролирует меня. «Я думал, что подарил тебе игрушку, я дал тебе свободу», — однажды сказал он мне меланхоличным голосом », — сказала однажды Шанель, размышляя о своем первоначальном успехе.

Артур Бой Капел, 1911. Частное собрание. Только для редакционного использования. (Фото Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images)

Но с этим успехом отношения между ними изменились. Они разошлись, и теплая любовь между ними угасла и сменилась банальностями и рутиной. В 1918 году, в том же году, когда закончилась война, Бой Капель предал Шанель.

Женщина с презрением

Chanel была полностью посвящена Капел. Но осенью 1918 года Капел объявил о своем намерении жениться на английской аристократической красавице — дочери лорда.Шанель обезумела. «Мы созданы друг для друга, что он был там, и что он любил меня, и что он знал, что я люблю его со всем, что имело значение».

Коко Шанель и ее возлюбленный Артур «Бой» Капель (усы) с Constent Say на пляже в Сен-Жан-де-Люз в 1917 году (фото Apic / Getty Images)

К этому времени имя Шанель было на вес золота. Но она все еще была второй по величине после того, что для нее больше всего значило. Хотя он женился, их отношения продолжались. Но Шанель больше не была его партнершей.И в профессиональном, и в романтическом плане она была его любовницей. Всего через год жизнь Шанель рухнула у ее ног.

«Пока смерть не разлучит нас»

21 декабря 1919 года Бой Капел погиб в автокатастрофе. Если новости о его браке сокрушили ее, то известие о его смерти убило ее. «Я потеряла все, когда потеряла Капела», — призналась она. Теперь она была одна, и в ее одиночестве рос гнев. Она обвинила общественную элиту в смерти Капела и больше всего на свете хотела справедливости и мести.

Автомобиль попадает в канаву после съезда с дороги где-то в Персии.

Шанель собиралась показать миру, насколько беспощадной она может быть. У нее был план. Она собиралась найти способ присоединиться к высшему обществу и стать их богиней. Ее высокомерие начало расти. Интересный образ действий, но ладно, каждому свое.

LBD

Шли годы, Шанель ломала все стандарты женской моды. Ее стили распространились как лесной пожар в индустрии моды, и вскоре она стала доминировать в ней.Ей приписывают появление маленького черного платья. Ее сенсационная Шанель № 5 первой одела женщин в элегантные и стильные брюки.

Вечернее платье, 1931 г. (передний косой частичный вид). Связанный крючком шелк, блестки от Gabrielle ‘Coco’ Chanel. (Фото Чикагского исторического музея / Getty Images)

Она также создала первую линию макияжа, состоящую из красной помады, лака для ногтей и масла для загара. Шанель ввела термин и понятие «модное заявление». Из-за ее новаторства к концу 1920-х корсет устарел.Шанель была живой легендой, а Дом Шанель был ее храмом. Она была практически королевской особой.

Королевский роман

Если быть иконой моды было недостаточно, Шанель встречалась с герцогом Вестминстерским, Его Величеством Хью «Бендором» Гросвенфом. Очарованный ее уверенностью и характером, герцог послал ей любовные письма, фрукты и цветы. Благодаря их ухаживанию она пообщалась с друзьями королевской семьи и встретила Уинстона Черчилля.

Хью Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский (1879 — 1953) на гонках в Честере с французским модельером Коко Шанель (1883 — 1971), 1 мая 1924 года.(Фото Филлипса / Агентство актуальной прессы / Архив Халтона / Getty Images)

Были разговоры о браке. Однако этого не должно было случиться. «Он не был свободен, как и я. Я не хотел покидать Дом Chanel, который я построил сам и постоянно менял». Хотя ее заявление было сильным и благородным, простая истина заключалась в следующем: она была простолюдином, и он никогда не мог на ней жениться. Их королевский роман закончился, и скоро Европа снова захлестнет войну.

Мир в состоянии войны

Вторая мировая война разразилась в 1939 году.Германия вторглась в Польшу, а вскоре после этого Франция и Англия объявили Германии войну. Правительство Франции не сразу попало под прямые атаки и умоляло Шанель держать свои магазины открытыми, чтобы поддерживать настроение граждан Франции.

Фото: Роберт Ф. Сарджент, Береговая охрана США (USCG). Нормандия, Франция. (Фото Galerie Bilderwelt / Getty Images)

Все пошло под откос, когда немцы продвинулись во Франции. Они быстро вошли в Париж и вместо того, чтобы разрушить Город Любви, захватили его и заняли.В качестве штаб-квартиры они использовали отель «Ритц» — тот же отель, в котором Шанель разместила свою резиденцию. Она спала рядом с врагом, образно и буквально.

Chanel парфюмированная вода

Во время войны Шанель увидела еще одну возможность для бизнеса. Есть предположения, что Шанель хотела уничтожить своих конкурентов, используя арийские законы Германии. Инвесторы ее знаменитой парфюмерной компании, частной компании, принадлежащей Алену и Жерару Вертхаймерам, получили 80% от продаж ее духов, в то время как Шанель получила только 10%.

Франция — около 1936 года: Коко Шанель, французский кутюрье. Париж, 1936. LIP-6958-108. (Фото Липницки / Роджер Виоллет / Getty Images)

Также ходили слухи, что она использовала свои немецкие связи, чтобы аннулировать их контракт. В то время она не знала этого, но рисковала всем. Если сомнительных деловых перспектив было недостаточно, Шанель нашла романтику под властью Германии. Она завела роман с немецким кавалерийским офицером и шпионом Гансом Гюнтером фон Динклаге, который был на тринадцать лет моложе ее. Именно во время их романа фон Динклаге сделал ей смелое предложение.

Мощные соединения

Страны Оси знали, что Шанель была связана с английским парламентом, а именно с Уинстоном Черчиллем. Они планировали использовать Шанель в качестве приманки, чтобы заманить Черчилля во Францию, чтобы договориться о капитуляции с Германией. Она согласилась попробовать. Но она переоценила свое влияние на британские державы и не смогла привести Черчилля во Францию.

Министр финансов Великобритании Уинстон Черчилль вместе со своим сыном Рэндольфом и Коко Шанель вместе со своим сыном Рэндольфом и Коко Шанель наслаждается охотой на кабана в лесах недалеко от Дьеппа.

Большая ошибка. Шанель теперь была известна как немецкий сотрудник. Когда война закончилась и Франция была освобождена, общественность начала охоту на ведьм для всех, кто помогал Германии и их режиму. Женщин, которые спали с немецкими солдатами, публично унижали, побривая головы, и выгоняли их по улицам. Поступление властей в дверь Шанель было лишь вопросом времени.

Последствия

Было хорошо известно, что Шанель сотрудничала с немцами и даже наживалась на войне.Ее немецкий любовник ушел (он сбежал в Швейцарию), Шанель осталась, чтобы столкнуться с последствиями своих действий. Офицеры арестовали Шанель и заклеймили ее не просто сотрудницей, но и шпионом.

Первый День взятия Бастилии парижане спокойно проводят под нацистской оккупацией.

Дом Шанель был запятнан и разрушен. Как и Рим, ее империя моды была разрушена — и она частично виновата в собственном упадке. Однако, хотя она была опустошена, Шанель удалось избежать обвинений в военных преступлениях. Через несколько часов после поимки Шанель отпустили.То, что произошло потом, потрясло Париж.

Приговор

Общественность была удивлена ​​тем, что с Шанель сняли все обвинения. Одни шептались, что она шантажировала выход из тюрьмы, другие говорили, что Уинстон Черчилль использовал свое влияние, чтобы помочь ей. Тем не менее репутация Шанель была испорчена. Франция ненавидела ее и ее бренд настолько, что ей было небезопасно оставаться во Франции. Она уехала в Швейцарию, где ее ждала немецкая возлюбленная.

Франция — около 1937 года: Коко Шанель, французский кутюрье. Париж, 1937 год. (Фото Липницки / Роджер Виолле / Getty Images)

Уезжая из Франции, она покидала не только свой дом, но и свое наследие. Она потеряла два важных для нее дела: бизнес и репутацию. Дома Шанель больше не было. Она пряталась почти десять лет. Затем ее внимание привлекло кое-что из мира моды.

Скрывается

Горькая и полная сожаления, Шанель наблюдала за миром моды со стороны.Она ненавидела то, что видела. В 1947 году Christian Dior представил новый образ, который включал узкую талию, длинные и пышные юбки и ярды ткани. Он выглядел жестким, декоративным и противоречил всему, что Шанель намеревалась достичь в своих собственных модных линиях.

25 апреля 1950 года: модельер Кристиан Диор (1905–1957), дизайнер «New Look» и «A-line», с шестью своими моделями после показа мод в отеле Savoy в Лондоне. (Фото Фреда Рэймиджа / Keystone / Getty Images)

Она была убеждена, что женщины скоро захотят чего-то более современного.Убежденная, что мир моды снова нуждается в ней, Шанель снова вышла на модную сцену. Однако в свете всей этой истории о том, что вы предали нашу страну, не все были рады ее возвращению на сцену.

Из подполья

Шанель было за 70, когда она вернулась в Париж. В феврале 1954 года Шанель начала работу над самой важной коллекцией в своей жизни. Она собиралась запустить свою первую послевоенную линию моды. Каждая модель подчинялась стремлению Шанель к совершенству.Ставки были высоки. Она либо вернется, убивая драконов, либо навсегда потерпит поражение.

ФРАНЦИЯ — CIRCA 1959: Коко Шанель в Париже, Франция в 1959 году — мисс Коко Шанель (слева). Апартаменты Коко Шанель, улица Камбон. (Фото KAMMERMAN / Gamma-Rapho через Getty Images)

Когда она представила свою новую линию, французская пресса была в ярости. Ей не простили сотрудничество с немецкими солдатами во время войны. Они высмеивали ее и назвали ее новую линию фиаско. Несмотря на плохую огласку, не все ненавидели новую линейку.Знамя, усыпанное звездами, развевалось перед ней через Атлантику.

Наследие иконы

American’s влюбились в Шанель и ее дизайн. Они были простыми, элегантными и идеально подходили для работающей женщины. Шанель прибыла и была готова одеть американский народ. Ее уважали как знаменитости, так и публика. Она снова стала иконой моды, только на этот раз она была в два раза успешнее, чем в период своего расцвета в Париже.

Франция — около 1936 года: Коко Шанель, французский кутюрье.Париж, 1936 год. Цветное фото. (Фото Липницки / Роджер Виоллет / Getty Images)

Дом Chanel стоил миллионы и снова поднялся на вершину индустрии, где доминируют мужчины. Даже до ее своевременной смерти в 1971 году ее бренд продолжал оказывать влияние на крупных модельеров по всему миру. Сегодня бренд Chanel ассоциируется с самой изысканной, самой элегантной и красивой модой в мире с ценами, которые могут себе позволить только самые элитные люди мира.

Если вам понравилась эта статья, не забудьте поделиться ею!

Взгляд изнутри на Коко Шанель 31 rue Cambon Квартира

Цитаты Коко Шанель часто произносятся с почтением.Ее модели ценятся и носятся с огромной гордостью. Ее бренд — неизменный символ роскоши и класса. И все это — ее память, ее наследие — неразрывно связано с одной конкретной улицей: 31 Rue Cambon. Потому что это не только адрес матери всех флагманов Chanel, но и ее квартира.

В 1918 году, через восемь лет после открытия шляпного магазина Chanel Modes на улице Камбон, 21, легендарный дизайнер воспользовалась успехом в изготовлении шляп и выкупила все здание на улице Камбон 31 (забавный факт: улица была названа в честь знаменитого француза). революционер 18 века, чей отец был фабрикантом тканей) как основание подающего надежды ателье.Расположенный в самом сердце первого округа — в четырех минутах ходьбы от двух знаковых городских достопримечательностей: Вандомской площади и отеля Ritz Paris — это место было построено после Французской революции с внешним видом в стиле классицизма, что означало чистые линии, симметричные архитектура, строгие пропорции и в целом гладкий чистый фасад.

Марк Пясецки

Именно здесь улица Камбон, 31, стала сердцем бренда Chanel и, в некотором смысле, человеком.На первом этаже располагался бутик, который она расширила, включив в него одежду, аксессуары и ее знаменитые духи № 5 1921 года и позже, ювелирные изделия и косметические товары. Верхний этаж служил двояким целям: как демонстрационное пространство для презентации ее коллекций и как салон костюмов и костюмов от кутюр. Отсюда вы найдете ее знаменитую изогнутую мраморную лестницу, облицованную зеркалом, которая достигла двух вещей: аккуратный, завораживающий эффект призмы и возможность для нее смотреть свои шоу, модели и реакцию аудитории, не допуская, чтобы ее видели (пятый шаг — ее любимое число — сверху была ее излюбленная точка обзора).

Keystone-Франция

Getty Images

Лестница вела в ее частный дом — небольшую уютную квартирку, которая по большей части осталась неизменной с тех пор, как была жива Шанель. «В этой квартире вы можете понять вселенную мадемуазель Шанель, — однажды сказала Одиль Бабен, архивист Chanel. — Мадемуазель Шанель ненавидела двери. Она надеялась, что, поставив [ширмы] перед дверью, ее гости, возможно, не забудут уходить.(Шанель боялась остаться одна.)

Липницки

Pinterest

Таким образом, пространство заполнено старинными китайскими ширмами с гравировкой цветов камелии, которые либо прижаты к стенам, либо подпирают у входа. Фирменные дизайнерские коды Chanel тоже повсюду: мотивы камелии, глянцевые черные поверхности и пышные текстуры. Есть мягкий замшевый диван, на котором сидели близкие друзья, такие как Элизабет Тейлор, Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Игорь Стравинский и Сальвадор Дали.Изысканные позолоченные сокровища и сувениры добавляют сентиментальные отблески на каждом шагу, например, золотые венецианские львы (ее знак зодиака — Лев), коробки для сигарет с замысловатой гравировкой (курильщик, Шанель предпочитала Гитана), золотая скульптура руки Джакометти и металлические китайские лошади. . Книжные полки от стены до стены забиты роскошными томами в кожаных переплетах, деревянный стол из травленого дерева изношен за десятилетия использования, а на потолке сверкают экстравагантные хрустальные люстры, изготовленные на заказ.

Pinterest

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Ее невероятно богато украшенная и изысканная квартира была в некотором роде продолжением самой дизайнерской мысли. Каким бы личным это ни было, она никогда не спала там (по этой причине отсутствует спальня). Вместо этого каждый вечер она проходила по улице Камбон и входила в Ritz Paris — отель, который она называла своим домом в течение 34 лет, — через черный ход. И каждое утро она возвращалась, хотя сначала звонила заранее, чтобы объявить о своем прибытии, давая им достаточно времени, чтобы перед ее возвращением обрызгать пространство Chanel N ° 5.

Pinterest

Теперь структура и структура здания остались прежними: в нем четыре действующих ателье — две специализируются на пошиве одежды, а две — на швейных технологиях (к 1927 году Шанель приобрела весь ряд зданий на улице Камбон с 23 по 31). Студия, в которой работает Карл Лагерфельд, находится на третьем этаже вместе с рядом мастерских. И хотя апартаменты Шанель посещают лишь изредка (в основном, для интервью с прессой или специальных фотосессий), ее присутствие ощущается всякий раз, когда Лагерфельд черпает вдохновение из ее декора (или предметов внутри) или всякий раз, когда кто-либо ступает на улицу 31. Камбон.

АЛЬМА ЙОДОРОВСКИ И АЛИС ДЕЛЛАЛ НОСИТ ЧАСЫ CHANEL CODE COCO

Шанель

Шерихан делится производственными фотографиями перед выпуском «Коко Шанель» во вторник

Осталось всего несколько дней до премьеры мюзикла Коко Шанель на платной подписке MBC Shahid VIP, а его египетская звезда Шерихан разместила фотографии на дать зрителям почувствовать, на что это будет похоже.

В реальной истории из грязи в богатство мюзикл расскажет о том, как Габриэль «Коко» Шанель выросла из приюта и стала одним из самых влиятельных дизайнеров 20 века.

Актриса, танцовщица и певица Шерихан возвращается на большую сцену и получает признание после почти двухдесятилетнего перерыва.

Трансляция запланированного на вторник, совпадающего с началом праздника Курбан-байрам, щедрая музыкальная постановка является кульминацией месяцев работы режиссера Хади Эль Багури, хореографа Хани Абаза и музыкального дистрибьютора Фахда.

За кулисами бесчисленное количество людей помогают воплотить проект в жизнь, в том числе дизайнер костюмов Рим Эль Адл, один из членов команды, ответственной за создание одежды как для танцоров, так и для актеров, и сама Шерихан.

Образы, к созданию которых она приложила руку, включают платье 1910 года из бледно-розового кружева и защипов, с бархатным бантом и украшенное фирменным жемчугом Chanel.

Она также создала более мужской образ из рубашки и брюк, с галстуком-бабочкой, оставленным открытым на шее, в то время как другой наряд — строгий черный твидовый пиджак и юбка, строгость которых нарушается простым воротником. шифон на шее и манжете, жемчужные пуговицы.Шерихан носит его с фирменной прической Шанель, отстраненной назад, созданной дизайнером более поздних лет.

Эль Адл и ее товарищи по команде оказывали давление на создание образа, который не только оставался верным Шанель, но и позволял актерам двигаться без ограничений. Например, одно платье, которое носит Шерихан, должно было позволять ей подниматься высоко над сценой. Для дизайнеров костюмов это означало разрезать костюм, чтобы скрыть встроенные ремни безопасности, необходимые для выполнения трюка.

«Для меня музыкальный спектакль был очень интересным опытом, который дал мне возможность многому научиться, особенно благодаря советам, которые я получил от Шерихана», — сказал Эль Адл.

Художник по костюмам Рим Эль Адл. Reem El Adl

В другой сцене мы видим Шерихана в черно-белом платье, расшитом бисером, перед знаменитой винтовой лестницей в ателье Chanel на улице 31 rue Cambon в Париже. Хотя платье может быть не совсем Шанель, лестница — часть фольклора. На самом деле Шанель украсила его зеркалами, чтобы она могла оценить реакцию публики на ее коллекции, оставаясь спрятанной наверху.

Найти баланс между знаменитой строгостью дизайнера и ярким гламуром Египта было непростой задачей.Но Эль Адл говорит, что Шерихан смогла преодолеть этот пробел, благодаря ее «обширному театральному опыту и знаниям», которые помогли ей научиться, «как выбирать дизайн и какие материалы лучше всего подходят для музыкального спектакля».

«Мне понравилось это занятие», — сказал Эль Адл. «Я надеюсь, что мы снова будем работать вместе в будущем».

Обладая многолетним опытом, Эль Адл создала костюмы для фильмов, включая Al saffah , Clash , Mawlana , Sheikh Jackson , а также Exterior / Night Ахмада Абдаллы, которые заработали она получила награду за лучший дизайн костюмов на египетском национальном кинофестивале.

По странному сценарию Эль Адл соревновалась с собой за награду, поскольку другой фильм, над которым она работала, Эль Дейф (Гость) Эль Багури, был номинирован в той же категории.

Совсем недавно Эль Адл вошла в состав жюри Александрийского фестиваля короткометражных фильмов в рамках своей постоянной поддержки молодых режиссеров.

Обновлено: 18 июля 2021 г., 14:31

Как одеваться, как Коко Шанель, непревзойденная икона стиля

Липницки

Основательница одноименного французского дома моды Габриэль «Коко» Шанель представила послевоенную эпоху новым, непринужденным образом, отказавшись от традиционных корсетов и полюбив чистые линии и монохромную палитру.От костюмов с твидовой юбкой до маленького черного платья — индивидуальный стиль Шанель так же вневременной и классический, как и стиль ее одноименного бренда. Согласно выпуску 1915 года нашего родственного издания Harper’s Bazaar , «женщина, у которой нет хотя бы одной Chanel, безнадежно вышла из моды»; это мнение остается верным, как всегда.

Просмотр галереи

11 Фотографии

1 из 11

Хлопковый свитер, £ 415, Loro Piana

Купить сейчас

3 из 11

Туалетный столик из ротанга, 7 170 фунтов стерлингов, Chanel

Купить сейчас

4 из 11

Балетные жиры из лакированной кожи, 460 фунтов стерлингов, Prada

Купить сейчас

5 из 11

Подвеска из белого золота, жемчуга и бриллиантов, 7680 фунтов стерлингов, William & Son

Купить сейчас

6 из 11

На этой фотографии в 1952 году Шанель демонстрирует свое мастерство в создании хорошо подобранного монохромного образа, который прекрасно сочетается с ее фирменными жемчужными украшениями.

7 из 11

Куртка Cloque, £ 750, Emilia Wickstead

Купить сейчас

8 из 11

Юбка из шерстяного твила со складками, 825 фунтов стерлингов, Alessandra Rich

Купить сейчас

9 из 11

Слинг-спины из козьей кожи, 650 фунтов стерлингов, Chanel

Купить сейчас

10 из 11

Браслет из белого золота с бриллиантами и жемчугом, £ 2,560, Mallory Jewelers

Купить сейчас

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

История последних дней Коко Шанель

Величайший модельер 20-го века Габриэль «Коко» Шанель внезапно скончалась в своем номере роскошного отеля Ritz в Париже полвека назад на этой неделе.

Женщина, чьи рисунки до сих пор формируют то, что мы носим сегодня, умерла в 21:00 10 января 1971 года.

Несмотря на то, что это было воскресенье, 87-летняя девушка работала над новой коллекцией, которую показали через две недели после ее смерти.
Будучи перфекционисткой до самого конца, дизайнер была замечена сотрудниками ее модного дома на улице Камбон за день до того, как проверяла малейшие детали, выбирала ткань и осматривала все пуговицы.

AFP сообщило в новостях посреди ночи: «Мадемуазель Коко Шанель умерла в воскресенье вечером в Париже».

Создатель маленького черного платья освободил женщин от тирании корсетов викторианской эпохи, щедро заимствуя для этого мужские гардеробы.

Но хотя ее твидовые костюмы, двухцветные туфли и стеганые сумки были синонимами французской элегантности и женской свободы, у нее была и более темная сторона.

Не упоминайте войну
Многие во Франции обвиняли ее в сотрудничестве с нацистами во время оккупации их страны во время Второй мировой войны.

Это может объяснить, почему только в прошлом году в Париже открылась первая крупная выставка, посвященная ее работам.

Шанель провела войну в отеле «Ритц» со своим возлюбленным, аристократическим офицером немецкой разведки по имени барон Ганс Гюнтер фон Динклаге. После освобождения они улетели в нейтральную Швейцарию, где она в течение десяти лет держалась в тени.

И когда она вернулась в Париж в 1954 году, это было в ее номере в отеле «Ритц».

Ее близким друзьям в роскошном отеле пришлось объявить о ее кончине.

«Ее конец был очень мягким. Мы встревожены, потому что в последующие дни ничто не заставило нас поверить, что это произойдет », — сказал один из них.

Коко Шанель с ее гибким силуэтом, жемчужным ожерельем, вечным соломенным канотье и сигаретой, обычно свисающей с ее губ, была знакомым зрелищем в отеле, который она называла «домом» с 1937 года.

Она сняла апартаменты площадью 188 квадратных метров (2023 квадратных фута) на втором этаже с видом на Вандомскую площадь в Париже.

Черно-белое преобладало в люксе — где она принимала мало посетителей — в соответствии с ее убеждением, что «черный вне времени».

Она также обставила его своим замшевым диваном от своего модного дома и китайскими ширмами с талисманами львов, которые позже появятся на ее могиле — Шанель была очень суеверной.

Дизайнер распорядился, чтобы никого не пускали в апартаменты после ее смерти.Только ее семье — двум племянницам и племяннику — разрешили засвидетельствовать свое почтение.

Портрет французского дизайнера Габриэль Шанель на первой ретроспективе ее работ в Париже, которая была остановлена ​​из-за коронавируса в прошлом году.


Premonition
На следующее утро в ее модном доме ее потрясенные сотрудники указали на поспешность, с которой она выполняла свою работу в предыдущие несколько дней, заявив, что это было предчувствием.

«Она хотела все подготовить перед смертью», — сказал один из них.

Посыпались дань, в том числе от тех, для кого Коко не скупилась на слова.

«Шанель пришла со своими тонкими линиями, адаптированными к жизни и поразила всех своей современностью», — сказал испанский дизайнер Пако Рабанн, которого она назвала «мастером по металлу».

Французский дизайнер Пьер Бальмен сказала, что «всегда смела, всегда раздевается, никогда не прибавляет, нет другой красоты, кроме свободы тела».

Мебель из люкса французской иконы моды Коко Шанель в отеле Ritz Hotel Paris, где она умерла 50 лет назад, выставлена ​​на аукцион в 2018 году.

Тысячи на похоронах
В среду, 13 января, несколько тысяч человек собрались перед церковью Мадлен в Париже на похороны.

Здесь присутствовало большинство громких имен от кутюр, но не Пьер Карден, которого Коко Шанель много раз критиковала, пишет AFP.

Присутствовали модные журналисты, покупательницы, модели и все 250 сотрудников модного дома Chanel.

Все отдали дань уважения Коко, сироте из скромного происхождения, у которой было много несчастных любовных приключений, и которая была одной из первых женщин, коротко остриженных «потому что это меня раздражает».

Она также была создателем того, что было названо «парфюмом века» — Chanel № 5.

Коко Шанель, умершая 50 лет назад, на фото 1960-х годов.

Карл Лагерфельд в конечном итоге превратил ее лейбл в бизнес стоимостью 100 миллиардов долларов.

Гроб исчез после отпущения грехов под грудой белых цветов, включая огромный венок из камелий — ее любимых — от продюсеров бродвейской оперетты о ее жизни «Коко».

Затем ее отвезли на кладбище в Лозанне, Швейцария, где она провела войну, чтобы похоронить наедине.

Ее могила с постоянно меняющимися цветочными композициями с тех пор стала местом паломничества модниц.

Внутри ретроспективы Коко Шанель в Palais Galliera в Париже

Palais Galliera в Париже — главный музей моды в городе. в стенах художественного музея появились ретроспективы, посвященные Живанши, Баленсиаге и Жанне Ланвин. Теперь, после двухлетней реконструкции, Palais Galliera вновь открывается для публики — не меньше, чем во время Парижской недели моды — с ретроспективой в честь французского дизайнера Коко Шанель 1 октября.

Габриэль Шанель, Fashion Manifesto рассказывает о карьере дизайнера, разбившего стеклянный потолок в модном дизайне. До марта 2021 года на выставке будут представлены более 350 платьев, аксессуаров и украшений, а также комната, посвященная ее фирменному аромату Chanel No. 5, а также старые фотографии, кошельки и обувь.

Это то, что директор музея Мирен Арзаллуз называет моментом, когда женщины 20-го века были освобождены от сковывающей корсетной одежды. «Это был новый вид элегантности, основанный на свободе движений, неподвластный времени стиль для женщин нового типа», — сказала она.«Это был« модный манифест »Шанель».

Франсуа Коллар. Коко Шанель в своей квартире в отеле Ritz for Harper’s Bazaar, Париж © Ministère de la Culture — Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / François Kollar

При входе в отреставрированный музей главные галереи и парадный вход уже не претерпевают больших изменений. Но новая галерея нижнего уровня (метко названная «Galeries Gabrielle Chanel») добавляет 6 000 квадратных футов выставочной площади, которая (после закрытия выставки Chanel) продемонстрирует историю моды с 18 века и далее — более 200 000 предметов одежды в настоящее время находятся в продаже. Владения Дворца будут выставлены на обозрение.

Но вернемся к Шанель. Эта хронологическая выставка разделена на десять глав ее жизни как кутюрье, каждая из которых сопровождается портретом Шанель на протяжении многих лет, с 1930-х годов, когда она правила модной сценой, до триповых 1960-х (она скончалась в 1971 году в возрасте 87 лет). .

Сумка 2,55 с клапаном, между 1955 и 1971 гг.
Стеганая овчина, окрашенная в черный цвет, позолоченный металл, поворотная застежка
Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ
Фото Жюльена Т. Хамона

На выставке прослеживается ее скромное начало — от открытия шляпного магазина в 1909 году на бульваре Малешерб до ее первого дома моды в 1915 году, во время Первой мировой войны.Есть некоторые из ее самых ранних дизайнов, все еще в первозданном состоянии, например, ее мариньерка 1916 года (матросская блузка), платья ревущих двадцатых и ее фирменное маленькое черное платье.

Но действительно сияет она в ее моде 30-х годов: от перчаток до сумочек и элегантных костюмов, которые задают тон экстравагантной довоенной Европе. «Шанель создала в первую очередь для себя», — сказал Арзаллуз. «Создавая одежду для независимой и активной женщины, она больше, чем кто-либо, знала, как предвидеть и оправдать ожидания женщин своего времени; она проложила путь новой женственной элегантности.”

Пиджак, блузка и юбка по индивидуальному заказу, весна-лето 1964 г.
Темно-синий твид в клетку, белый шелковый саржа с принтом темно-синего цвета
Париж, Palais Galliera
Фото Жюльена Т. Хамона

Но вместо того, чтобы сосредоточиться на скандалах ее жизни, включая, помимо прочего, ее квартиру в Ritz Paris, то, как ей удалось выжить в качестве предпринимателя во время двух мировых войн и как она сотрудничала с Немцы как шпионы во время нацистской оккупации Парижа (и датированный офицером нацистской разведки Гансом Гюнтером фон Динклаге) — музей хотел сосредоточиться на высоком качестве ее работ.

«Мы решили сосредоточиться на работе швеи, которая стала одним из самых влиятельных модельеров 20-го века», — сказал Арзаллуз. «Мы хотели посмотреть на ее профессиональную карьеру, развитие ее стиля и ее вклад в историю моды».

На выставке также подробно рассказывается о том, как Шанель пошла наперекор своему времени. Модельеры-мужчины той эпохи решали, как должны выглядеть женщины, — то есть до тех пор, пока она не появилась. Французский модельер Поль Пуаре, который в 1910-х годах одевал женщин в юбки султана, обанкротился, когда пришла Шанель, которая сместила разговор о моде с изысканных платьев на простоту и комфорт.«Она полностью расходилась с модой своего времени, которой руководствовалось стереотипное представление о женственности», — сказал Арзаллуз. «Ее стиль был основан на комфорте и уважении к женской анатомии, но также и на шикарной элегантности ее дизайнов — Шанель избегала ненужных украшений».

Прототип обуви с двойным ремешком на пятке. Разработан CHANEL, изготовлен Массаро, 1961 год.
Бежевый кид, черный шелковый атлас
Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ
Фото Жюльена Т. Хамона

Хотя Вторая мировая война вынудила Шанель закрыть свой магазин, только в 1950-х годах Кристиан Диор открыл свой дом с платьями «нового вида», которые были возвращением к женственной фигуре в виде песочных часов. , что Шанель поспешила вернуться.Несмотря на то, что в 1954 году ей было более 70 лет, она вновь обратилась к кутюрье, перезапустив свой модный дом, чтобы противостоять моде того времени, чтобы мода продолжала развиваться.

«Вкратце, Chanel — случайность», — сказал Арзаллуз. «Небрежно в том, как мы представляемся другим, форма шика никогда не бывает лишней».

Шанель часто ассоциировалась с освобождением женщин, давая свободе чувство элегантности. Она создавала не только простую одежду, но и с нетрадиционными деталями — вроде карманов, освобождающих женщину от сумочки.«В ее одежде сочеталось обычное и элегантное, мужское и женственное», — добавляет она.

Parfum N ° 5, 1921 год
Стекло, черный хлопчатобумажный шнур, черная сургучная печать, печатная бумага
Париж, Патримуан де ШАНЕЛЬ
Фото Жюльена Т. Хамона

Комната, посвященная аромату № 5, представленному Chanel в 1921 году, заставлена ​​флаконами, так как аудиоклип Мэрилин Монро из интервью 1952 года воспроизводится по кругу. «Я ничего не ношу перед сном, кроме пяти капель Chanel № 5», — хихикает Монро. «Я не хочу говорить обнаженной, но это правда.«Аромат дебютировал в то время, когда духи были в основном цветочными и упаковывались в изысканную упаковку в стиле ар-деко, что сделало подход Chanel радикальным и влиятельным для индустрии парфюмерии знаменитостей.

Выставка, которая продолжается внизу, похожа на хранилище золотых украшений. Здесь можно увидеть сотни ожерелий, колец и кулонов, а также ее фирменную сумочку 2.55 1950-х годов. Богато украшенные драгоценности, которые использовала Шанель, контрастировали с ее минималистским стилем, смешивая золото с бижутерией.«Она придала бижутерии новый статус, она также сделала аксессуары, необходимые для образа Chanel», — сказал Арзаллуз.

Возможно, одна цитата Шанель суммирует ее простой стиль, ее подход к современной женщине: «Платье делает материал, а не украшения, которые можно добавить к нему».

Связано: Chanel Muse Альма Ходоровски о жизни дома, парижских протестах и ​​создании музыки для себя

.