Содержание
Стиль 50-х годов в одежде
В последние годы на подиумах все чаще можно увидеть кокетливые и элегантные модели, характерные для середины прошлого века. Одежда в стиле 50-х позволяет каждой моднице, независимо от типа фигуры выглядеть утонченно и изящно. Сегодня к таким нарядам относятся, как к нестареющей классике, которая в любой период времени будет актуальной.
Стиль 50-х основные черты, история
Сразу после окончания Второй мировой войны женские вещи мало чем отличались от мужских. Преобладал строгий стиль одежды с широкими плечами и прямым силуэтом. Но как только жизнь начала налаживаться, среди моделей именитых дизайнеров появились утонченные образы и изящные платья, выгодно подчеркивающие женскую фигуру.
Платье в стиле 50-х годов имело ряд характерных особенностей:
- особый силуэт, который делает фигуру похожую на песочные часы;
- удлиненные юбки, позволяющие добиться соблазнительного силуэта;
- приталенный верх, достигающийся с помощью корсетов или каркасов.
Достоинством такого стиля одежды стало то, что он походил абсолютно всем. Полненьким барышням такой наряд помогал спрятать лишнее. А худощавых модниц напротив делал женственнее.
Образы Dior 50е
Законодателем моды тех лет стал Кристиан Диор, безошибочно прочувствовавший настроение женщин и постарался сделать их похожими на принцесс. Его первая коллекция, увидевшая мир в 1947 году стала основой стиля new look.
New look
Чтобы соответствовать идеалу, живот приходилось утягивать корсетами или прятать под многослойные юбки. Линия талии оказалась завышенной и выделялась широким поясом. Образ дополняли шляпки и высокие перчатки.
Иконы стиля
Неоценимый вклад в развитие моды 50-х годов внесла Коко Шанель. В одежде, которую она предложила модницам также была выделена талия. Но достигла она этого благодаря особой форме фасона и правильным линиям.
Мэрилин Монро
Ее модели и модели Диора можно было увидеть на таких иконах стиля, как Софи Лорен, Грейс Келли, Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Одри Хепберн. Именно на них ровнялись все девушки тех лет.
Софи Лорен
Элизабет Тейлор
Особенности силуэта
Стиль 50х отличают приталенный силуэт, пышные юбки и привлекающее внимание соблазнительное декольте. Вырез на платье может иметь V-образный вырез, быть квадратным, овальным, лодочкой или в форме сердца. Иногда их дополняли матросским или отложным воротником в качестве декора.
Платье в стиле 50-х годов имеет разный рукав. Он может быть совсем коротким, длинным, в виде фонарика или соблазнительных крылышек. Вечерние фасоны имели бретели-петли, слишком широкие лямки или полностью обнажали плечи.
Платья в стиле 50-х годов
Наряду с пышными моделями, предложенными Диором, на пике популярности оказались модельные облегающие платья, юбка которых заужена. Они выглядят утонченно и сдержанно.
Стиль одежды 50-х годов ХХ века
Одежда в стиле 50-х была разнообразной. В повседневной жизни девушки носили платья-рубашки, юбку со складкой, костюмы-двойки.
Платье в стиле 50-х годов
Классикой в одежде тех лет стали платья с пышной юбкой. Они удачно скрывали возможные недостатки фигуры, но не давали продемонстрировать стройные ножки. Девушки с идеальной фигурой отдавали предпочтение узким платьям. Их длина преимущественно была ниже колена.
Костюмы фильма «Удивительная миссис Мейзел»
Юбки
Стиль 50-х нельзя представить без расклешенных юбок. Они могла быть однотонными или с оригинальным рисунком. Романтично смотрится цветочный принт, а абстракция делает вещь яркой и неповторимой.
Гофрированные миди модели использовались для любого повода. Популярными стали бордовые, синие, коричневые и зеленые оттенки юбок.
Модель юбка-парашют считается двуликой. Она выглядит скромно и вызывающе одновременно. Их используют при создании и делового и неофициального комплекта.
Брюки
Брючные образы Грейс Келли
В течение десятилетия брюки постепенно становились все уже.
Популярными считались такие модели:
- капри;
- лосины;
- бермуды;
- дудочки.
Аксессуары 50-х
Основным атрибутом каждой девушки стал широкий пояс, подчеркивающий талию. Он может быть контрастного цвета или в тон к одежде. Сделать образ изящным помогали шляпки и перчатки. Особым спросом пользовались шляпки-таблетки и широкополые модели.
DIOR 50е годы
В качестве украшений использовались жемчужные бусы, массивные браслеты, колье и яркие, крупные серьги. Если платье имело глубокое декольте, то дополнить его помогало колье-чокер.
Аксессуары
Выбирая сумочку, модницы тех лет отдавали предпочтение клатчам на цепочке, маленькому сундучку или изящному ридикюлю.
Обувь также была стильной и элегантной. Популярными стали лодочки, аккуратные ботильоны, туфли с открытым носком на шпильке, босоножки с ремешком.
Прически 50-х
Свои особенности имели и прически в стиле 50-х. Популярными стали крупные завитки, высокие бабетты, густые челки, начес. Актуальным был конский хвост. Прически в стиле 50-х украшались лентами и цветами.
Прически в стиле 50-х годов
Макияж 50-х
Акцент модницы делали на губах и глазах одновременно. В те годы к макияжу относились, как к очередному аксессуару. Поэтому палитра использовалась насыщенная и даже кричащая.
Стиль Нью Лук подарил эффектные стрелки. Их делали широкими или едва заметными. Тени разных оттенков наносились на всю поверхность века, иногда доходя до бровей. Ресницы густо покрывались тушью. Такой макияж позволял сделать взгляд кокетливым и выразительным.
Макияж
Пудру выбирали светлую, что придавало лицу бледный и даже нездоровый вид. В завершении использовалась ярко-красная помада.
Стиль 50-х современная адаптация
Юбка-карандаш наравне с платьем-футляр не утратили своей актуальности и в наши дни. В различных коллекциях их можно увидеть регулярно. Современные модницы устали от агрессивных нарядов и все чаще отдают предпочтение женственным фасонам. Поэтому детали 50-х вышли на первый план.
Бренд Christian Dior нередко дополняет свои коллекции мотивами 1947 года – пышная юбка, выделенная талия. Miu Miu, Barbara Tfank сделали ставку на многослойность юбок-пачек и наряды с выделенной талией. При этом они не скопировали ретро образы, а дополнили свои модели элегантными деталями, адаптированными к современной моде. Коллекции российского дизайнера Ульяны Сергеенко пестрят силуэтными платьями-ретро, юбками-колоколами.
Коллекция Dior
Подобные наряды надевают в основном на тематические вечеринки или светское мероприятия. Но некоторые юбки-карандаш, платья с широкой юбкой, подчеркнутой талией и облегающим верхом встречаются в офисе, прогулке и свиданиях.
Для похода в магазин или работы в офисе подходят прямые силуэты и облегающие костюмы. Дополнить ретро-образ помогут соответствующая обувь, прическа и макияж.
Современная трактовка 50-х
Мода середины прошлого века прослеживается и на пляжах. Сегодня на пике купальники с высокими трусиками, бюстгальтерами с плотными вставками и всевозможными рюшами.
стиль Нью-Лук в одежде, фото и примеры
Нью-лук, что в переводе означает «новый взгляд» или «новый образ» стал самым знаменитым стилем 50-х годов. Пик его популярности пришелся на середину века, хотя родился немного раньше.
Вторая мировая война стала самым страшным и тяжелым испытанием в истории человечества. В военный период жесткой экономии женщинам пришлось забыть о нарядах и облачиться в строгие костюмы прямого силуэта с широкими плечами, похожие на военную форму. Пришлось отказаться от косметики, духов и украшений.
В 1945 году мир начинает восстанавливаться от войны. Открываются новые заведения: кафе и рестораны. Люди проявляют интерес к музыке и киноискусству. Общество нуждалось в беззаботном веселье, красоте и всем том, чего его лишило война.
Чем жили люди эпохи Нью-лук
В середине 50-х родители, пережившие военное время, старались давать своим детям все то, чего не было у них. Поэтому подростки выделились в отдельную группу потребителей бытовых товаров, на которую в то время направляли рекламу.
Даже кино, музыка и пресса предавали значение трендам, ориентированным на подростков, продвигая кока-колу, жевательную резинку, яркую одежду и новинки техники. Для рекламы косметики и украшений привлекали звезд первой величины, таких как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор.
Внимание стало уделяться хорошему образованию. Таким образом, формировалось первое поколение, на формирование которого кроме семьи и церкви оказывали влияние телевидение и школа.
Именно в эту эпоху начинают зарождаться первые молодежные движения: битники, тедди-бои (стиляги). Например, битники — еще не хиппи, но их предшественники, которые были приверженцами дзен-буддизма и пацифизма. Битники стали первыми селиться в коммунах и уходить от общества.
Тедди-бои 50-х
Ну, а те, кто от общества уходить не хотел, ходили на концерты Элвиса Пресли и смотрели фильмы с его участием.
Элвис Пресли
Старшее поколение привлекали Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, и, конечно же, Мэрилин Монро.
Одри Хепберн
Элизабет Тейлор
Мэрилин Монро
Идеалы стиля
Не остается в стороне и индустрия моды благодаря французскому кутюрье Кристиану Диору, имя которого впоследствии будет золотыми буквами вписано в историю моды. Именно Диор стал законодателем моды 50-х и подарил миру новый совершенный женский образ: женственный и элегантный.
Кристиан Диор
Он безошибочно сумел понять, в чем нуждались женщины послевоенного времени. Им надоело быть «солдатами в юбках» и хотелось почувствовать себя принцессами. В 1947 году Кристиан Диор представляет свою первую коллекцию Corolle (что означает «венценосная»), которая становится зарождением нового стиля — Нью-лук.
Показ коллекции Кристиана Диора в 1947 году
Коллекция состояла из 90 моделей, которые сформировали новый идеал женщины. В представлении Диора женщина — это хрупкий и нежный цветок. Диор очень любил цветы и эта идея женщины-цветка легла в основу создания коллекции. В силуэтах моделей кутюрье подчеркивал женственность, выделяя осиную талию, высокий бюст и округлые бедра.
Такой силуэт сегодня известен нам под названием «песочные часы». Заданному идеалу старались соответствовать все. В 50-е годы эталоном красоты считался образ пышной, статной красавицы с округлыми плечами и тонкой талией. Девушки с худой комплекцией тогда напоминали о голодных временах войны.
Соответствовать заданному идеалу оказалось непросто. Но Нью-лук нашел для модниц подходящее решение — живот утягивался при помощи грации или скрывался под широкими складками многослойных юбок, а линию талии делали завышенной и подчеркивали широким поясом.
Такой подход позволял скорректировать практически любые недостатки фигуры, за что подобный фасон модельеры назвали «совершенным».
На самом деле, все, что применял в создании своей коллекции Кристиан Диор — это хорошо забытый период Рококо XVIII века. Там присутствовали те же пышные юбки, покатые плечи, корсет и глубокое декольте. Наряд в стиле Нью-лук дополнялся перчатками и шляпками. Практически, Диор вернул в современность тех дней моду французских королей.
Детали костюма Нью-лук
Стиль Нью-лук основывался на трех базовых фасонах: А-силуэт, Н-силуэт (юбка-карандаш) и овальный силуэт. Ведущее значение имел тот идеал, под который Диор создавал одежду, то есть силуэт «песочные часы». И если фигура не соответствовала этому требованию, ей придавали нужные формы с помощью специальных деталей.
Например, ватные валики нашивали под юбку в области бедер, чтобы придать недостающий объем. С этой же целью добавляли несколько жестких нижних юбок. Объем бюсту придавали специальными подкладками, а талию утягивали корсетами. Наряд в стиле Нью-лук мог весить от 3 до 30 килограмм!
Коко Шанель с сарказмом отзывалась о ненавистном ей Нью-луке: «Диор не одевает свои модели, он набивает их!».
Любимым элементом Диора, которым он украшал свои костюмы был бант. Он не просто выполнял роль декора, а служил элементом, подчеркивающим крой платья. Кутюрье располагал его в той части наряда, где хотел сделать акцент.
Стиль Нью-лук — это не только наряд с определенными фасонами. Кроме платьев и костюмов Диор предлагал женщинам готовые решения (как бы сегодня назвали — total look): головные уборы, туфли, шейные платки, ремни, сумочки, солнцезащитные очки, украшения.
Именно Кристиан Диор задал тренд на подбор аксессуаров в тон костюму. Если наряд был украшен контрастной отделкой, все аксессуары от головного убора до обуви подбирались ей в тон. Только украшения избегали это правило и должны были сочетаться между собой.
Шляпка-таблетка
Небольшого размера и круглой формы без полей, она считалась элементом образа настоящей леди. Когда-то в 30-х годах ее впервые надела Грета Гарбо, а в конце 50-х она стала модным трендом. Такая шляпа добавляла аристократичности, элегантности образу и требовала безупречного макияжа и прически. Сегодня популярностью эта шляпка пользуется у Кейт Миддлтон.
Kitten heel
Аккуратные туфли-лодочки, на каблуке-рюмочке в 3-5 см получили невероятную популярность. Сначала их носили девочки-подростки, которым запрещалось надевать высокие каблуки. «Каблук котенка» известный в современной моде, в то время носил другое название.
А все началось с фильма «Сабрина»(1954), где высокой Одри Хепберн пришлось надеть эти туфли, чтобы не казаться выше других актеров. Актрисе понравилась эта модель и она продолжила носить ее после съемок. Производители не смогли оставить этот факт без внимания и для налаживания массового выпуска туфель назвали модель Sabrina heel.
Туфли на шпильке
Первую пару обуви на очень высоких острых каблуках связывают с именем Сальваторе Ферргамо. Такие туфли назывались stiletto — «нож», «кинжал». Верх модели был покрыт кожей аллигатора. Эти туфли предназначались еще одной иконе стиля эпохи 50-х — смелой моднице Мэрилин Монро.
Фасоны Нью-лук
Платья-халаты
Этот фасон был очень популярен среди модниц начала 50-х. У наряда имелись рукава с отворотами и воротник рубашечного типа. Спереди платье застегивалось на пуговицы по принципу халата. Юбка была сильно расклешенной, а лиф узкий. Силуэт всегда был приталенным. К середине 50-х платья-халаты стали создавать с V-образным воротником с рукавами без отворотов. Их стали носить в качестве сарафанов, иногда поддевая под низ черные водолазки.
Платья-футляры и карандаши
Эти фасоны вернулись в моду 50-х из 30-х годов. Платье-футляр было узким, скроенным по фигуре, без рукавов. Платье-карандаш было разновидностью футляра с отрезной талией и позволяло делать его двухцветным. Поверх таких фасонов было принято носить сильно приталенные жакеты, которые придавали необыкновенную стройность фигуре. А в середине 50-х трендом стала юбка-карандаш, которую носили с теми же жакетами и водолазками.
Макияж эпохи Нью-лук
Модницы 50-х наносили яркий макияж, делая акцент на глаза и губы. Они не придавали значения сочетаниям тонов между собой и считали макияж чем-то вроде еще одного аксессуара. Палитры макияжа могли быть очень насыщенными и даже вульгарными по современным тенденциям.
Тени разных цветов наносили на все веко до самых бровей, ресницы густо красили тушью, а вдобавок подчеркивали глаза черными стрелками.
Идеальные домохозяйки
Мода того времени накладывала определенные требования даже к домашнему виду женщины. Считалось, что неопрятная и неухоженная одежда женщины демонстрирует ее неуважение к мужу и семье. Женщины обязательно укладывали волосы в простую, но элегантную прическу. Это требовало некоторых жертв: спать, накрутив локоны на бигуди или вставать раньше всех, чтобы успеть привести себя в порядок. Уже к завтраку, кроме идеальной жены и хозяйки перед семьей должна была появиться женщина с идеальным внешним видом.
Нью-лук в кинематографе
Проникнуться эпохой знаменитого стиля лучше всего можно при помощи кино.
Рекомендуемые фильмы:
Фильм «Эвита» (1996г.) в основу которого легла биография Эвы Перон, покорившей Буэнос-Айрос в качестве актрисы, а затем первой леди страны. Главная героиня фильма (которую сыграла Мадонна), выросшая в трущобах и пробившаяся в элиту, благодаря своей харизме и сильному характеру становится духовным лидером нации и кумиром у бедного населения Аргентины.
Мадонна в роли Эвиты Перон
Художник по костюмам Пенни Роуз смогла точно передать роскошь, окружавшую Эву. Главная героиня любила наряды и украшения от Диора и носила их. За создание костюмов к фильму Роуз была удостоена премии Satellite.
Эвита Перон
Фильм «Бриолин» (1978г). Благодаря этому фильму Джон Траволта и Оливия Ньютон-Джон получили премию «Золотой Глобус». Фильм о послевоенном «золотом веке» Америки, модниках 50-х, вызывавших неодобрение своим внешним видом у старшего поколения, гризерах и тедди-боях.
Кадр из фильма «Бриолин» 1978г.
Фильм «Назад в будущее» (1985г) частично показывает 50-е годы.
Кадр из фильма «Назад в будущее» 1985г.
Нью-лук в современной моде
Классические фасоны Нью-лук — платье-футляр и юбка-карандаш сегодня не теряют своей актуальности, а модные дома периодически выпускают свои коллекции с элементами знаменитого стиля, возвращая нас в эпоху женственности и элегантности.
В 2011 году Дом Christian Dior выпустил весеннюю коллекцию по мотивам той самой коллекции Диора 1947 года. Отличали ее подчеркнутая линия талии, пышные юбки.
Dior 2011
Dior 2011
Коллекции весна-лето 2016 не столько ярко использовали это направление. Но, тенденция женственности в нарядах все-таки проявлялась. Платья с выраженной талией, многослойные юбки-пачки были представлены Dries Van Noten, Miu Miu. Все-таки дизайнеры периодически возвращаются к женственным фасонам, а элегантность никогда не выйдет из моды.
Dries Van Noten 2016
Dries Van Noten 2016
А как вы относитесь к стилю Нью-лук? Оставляйте в комментариях мнение об эпохе и стиле.
Вконтакте
Одноклассники
Мода 50 х годов женщины. Фото цветные
Мода 50-х годов, зародившаяся в период послевоенного времени, позволила женщине подчеркнуть свою природную красоту и сексуальность. Уставшие от тяжелых лет войны, представительницы прекрасного пола жаждали перемен. Одним из значимых событий модной индустрии середины XX века было создание стиля «New look», ставшего олицетворением женственности и элегантности.
Прически 50-х годов женские
50-е года стали прорывом в индустрии моды. Все, что ранее осуждалось и не принималось, вышло за рамки и привнесло в стиль женщин свободу, сексуальность и элегантность.
Мода 50-х годов. Фото причесок у женщин.
Модные тенденции зародились в США и странах Европы. Спустя некоторое время изменения коснулись и стиля сдержанных советских женщин.
СССР
Прически 50-х в СССР обладали своеобразным колоритом. Когда мода Запада уже около 10 лет диктовала новые правила, советские женщины только начинали свой путь к женственному яркому стилю. Главной чертой причесок того времени был начес, обильно покрытый лаком для волос. Вне зависимости от длины волос, пряди начесывали в затылочной части, на макушке и в зоне роста челки.
Обладательницы волос средней длины укладывали пряди в стиле известной в те времена актрисы Мерлин Монро. Крупные кудри, завитые на бигуди, мягко обрамляли лицо. В начале 50-х в СССР появились окислительные красители из парафенилендиамина, что позволило расширить гамму оттенков.
Наиболее популярная прическа носила в СССР название «вшивый домик». Для ее создания женщины укладывали волосы в коническую форму, расположенную в верхней части головы. Для того, чтобы прическа казалась еще более объёмнее, женщины подкладывали под волосы капроновые чулки, консервные банки, мочалки и тряпочки.
Главным аксессуаром к прическе служили разноцветные ленты, которые мягко обрамляли сооруженные конструкции из прядей.
Популярностью среди советских женщин пользовалась укладка «тюльпан», которая представляла собой высокий цилиндрический пучок. Прическа подходила обладательницам длинных прядей, поскольку их приходилось зачесывать назад, а затем поднимать ближе к макушке головы.
Не обошла советских женщин мода на химическую завивку. Объемные и пышные прически делали на основе перманента. Процедура осуществлялась с помощью специальных электрических и паровых аппаратов. Не одно десятилетие химическая завивка входила в арсенал обязательных процедур каждого дамского мастера.
Америка
Американские женщины середины XX в. экспериментировали со стилем и часто меняли не только прически, но и цвет волос. В моде у американок 50-х годов были ультракороткие стрижки гарсон. Эталоном красоты многих женщин была актриса Одри Хепберн, которая носила короткие прямые волосы.
Те, кто не решался на кардинальные перемены, экспериментировали с прическами:
- мягкие волны на волосах средней длины;
- пучок на греческий манер;
- «бабетта»;
- «улей».
Законодательницей «бабетты» стала актриса Бриджет Бордо. Прическа представляла собой возвышенную копну начесанных волос, которую поднимали к области макушки. Прическа «улей» имела вид аккуратно уложенных волос, закрученных в коническую форму. Предварительно пряди начесывали для достижения максимального объема.
Еще одной иконой стиля была Мерлин Монро, поэтому представительницы слабого пола выбирали стрижку «боб» и завивали кудри на бигуди, которые пользовались небывалой популярностью.
Женщины делали кудри на длинных и коротких волосах, используя как крупные, так и мелкие бигуди. Локоны разной формы и размеров сочетали с волнами и коками. Однин из популярных вариантов причесок – волны из волос, сочетали с косым пробором.
Популярная прическа с кудрями носила название «пудель». Волосы накручивали на мелкие бигуди, после чего пряди приобретали вид мелких плотных кудряшек, внешне напоминавший завиток шерсти пуделя. В середине 50-х годов у молодых девушек стал популярным высокий хвост, который туго перевязывали шарфом или платком.
Европа
Мода 50-х годов (женщины в послевоенное время открыли для себя новый стиль) на прически в Европе имеет схожесть с модой американок того же периода. Главными иконами стиля считались Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Грейс Келли. Женщины стремились быть похожими на своих кумиров, поэтому с удовольствием повторяли их образы.
Среди наиболее популярных вариантов укладок в Европе середины XX в. выделяли:
- Четкие локоны. Прическа, идеально подходящая обладательницам волос средней длины. Локоны, как у Мерилин Монро, предпочитали не только блондинки, но и брюнетки.
- Прическа со шляпкой. Утонченные шляпки из прозрачного шелка или тюли украшали аккуратные пучки, собранные у затылка.
- Волосы, уложенные волнами. Такая прическа подходила женщинам с длинными волосами. Европейки предпочитали укладывать пряди волнами у лица, зачесывая их на одну сторону.
- Прическа «банан». Основоположником подобной укладки была Грейс Келли. Прическа представляла собой объемный пучок, сформированный на макушке головы и зафиксированный с помощью шпилек.
- Короткая стрижка в стиле «паж». Стрижку «под мальчика» в стиле Одри Хепберн выбирали эмансипированные женщины, открытые для экспериментов. Укладка выгодно открывала шею и ключицы, подчеркивая изящность и женственность.
Одежда
50-е года XX века стали настоящим прорывом в индустрии моды. Наряды, созданные французским кутюрье Кристианом Диором, стали настоящей противоположностью стилю предыдущих поколений. Новые модные тенденции популяризовались не только в Европе, но и в США, а позже настигли СССР.
СССР
Внешний облик рабочих советских женщин в послевоенное время не отличался яркостью и женственностью. Женщины носили однотонные платья из ситца и крепдешина, поверх которых надевали бесформенные пиджаки, костюмы с прямыми юбками и плечистыми жакетами, тяжелые темные пальто, которые ушли из моды Запада еще в начале 40-х.
Переворот в моде, совершенный Кристианом Диором в 1947 г, станет ощутим в СССР только к концу 50-х годов.
В период «оттепели» все больше развиваются международные связи и советские люди получают возможность узнавать о веяньях зарубежной моды. На смену бесформенной одежды приходят приталенные силуэты.
Характерной чертой одежды 50-х выступают:
- ярко очерченная талия;
- выделенная грудь;
- длинная прямая юбка;
- пышный крой платьев.
В советских домах моды появляется много длинных платьев со шнуровкой, цветочной аппликацией и вышивкой. Для вечерних выходов используют одежду из натурального или вискозного шелка. Повседневные модели создают из ситца, поплина, шпателя. На смену темным серым и коричневым оттенкам приходят светлые бежевые, голубые и розовые тона.
Для платьев того периода характерны:
- сложность кроя;
- подчеркнутость фигуры;
- наличие отделок и складок;
- разнообразие декоративных элементов.
Новые модели позволяли носить декольте, акцентировать внимание на грудь и бедра. Платья составляли основу гардероба советской женщины. В теплое время годы выбирали наряды из тонкой ткани в полоску, горошек, клетку или с изображением мелких цветков.
Варианты теплых платьев были представлены моделями из шерсти, часто с белыми кружевными воротничками, с отделкой из шнуров, вышивок, маленьких пуговиц. Кроме платьев, в моду входят полупрозрачные шелковые блузы с рукавами фонариками или без рукавов. Блузы дополнены бантами, закругленными воротниками, красивой фурнитурой.
Из верхней одежды предпочтение отдавали шубкам из натурального меха – кролика, каракуля, белки. Большинство женщин носили приталенные или прямые пальто.
Америка
Мода 50-х годов (женщины познакомились с новым стилем «New look») в Америке также стала олицетворением женственности и легкости. Модные тенденции диктовались тремя известными дизайнерами – Кристианом Диор, Коко Шанель и Кристобалем Баленсиага. Каждый из них привнес свои особенности в стиль американок.
Кристиан Диор стал основоположником женственных приталенных моделей платьев, пиджаков и блузок. Женщины носили прямые и расклешенные платья и юбки, утягивающие корсеты и туфли лодочки на тонком каблуке.
Силуэт «песочные часы» был противопоставлен послевоенной бесформенной одежде. Пышные платья шили из атласных, бархатных и шелковых тканей. Популярностью пользовались расцветки «в горошек» и «гусиную лапку».
Коко Шанель выступала за более лаконичные и функциональные наряды, поэтому создала для женщин строгий приталенный костюм. Комплект из юбки прямого кроя и жакета, отделанного цепочкой, был представлен общественности в 1954 г. К наряду прилагались также удобные туфли лодочки на невысоком каблуке. Костюм двойка от Шанель стала классикой офисного стиля.
Кристобаль Баленсиага стал основоположником авангардного стиля. Дизайнер не обременял женщин тяжелыми корсетами и подъюбниками, а создал удобную одежду, предназначенную для повседневной жизни. Благодаря ему появились пальто-кокон, платье-мешок и платье-туника, выполненные из материала простых лаконичных оттенков, без узоров и аппликаций.
Мода 50-х годов знаменита двумя силуэтами – Х-силуэт и Y-силуэт.
Для торжественных и праздничных мероприятий женщинам подходили наряды Х-силуэта с утягивающими корсетами и пышными юбками. Деловой стиль американок был представлен костюмами Y-силуэта, состоящими из приталенного жакета, узкой юбки или брюк капри.
Среди американских женщин 50-х годов была популярна интересная модель бюстгалтеров, имеющая название «пуля». Бюстгалтер имел косточки, расположенные перпендикулярно телу, поверх которых надевались чашечки, которые внешне напоминали конусообразную часть пули. Известность такому виду нижнего белья принесли голливудские актрисы, носившие «пули» под шерстяными свитерами.
Европа
Стиль New Look стал самым популярным в Европе в середине 50-х годов. Законодателем модных тенденций в то время стал французский кутюрье Кристиан Диор. В коллекции дизайнера было представлено 90 моделей, подчеркивающих округлые женские формы.
К основным фасонам платьев относили:
Платья-халат | Платье-футляр | Платье-карандаш |
Платья имели короткие рукава с отворотами и острые воротники. Спереди крепились пуговицы, которые застегивались по принципу халата. Силуэт платья был приталенный. Лиф плотно облегал грудь, а юбка была расклешенной и струящейся. Чуть позже были созданы варианты платьев без рукавов и их часто надевали поверх однотонных водолазок. | Прямое платье, сидящее по фигуре и скроенное без рукавов. Платье чаще всего сочетали с приталенными жакетами. | Один из видов платья-футляра. Представляет собой облегающее изделие с отрезной талией, длиной до колен. Такие платья часто делали двухцветным. |
Пышные платья создавались на основе кринолинов и многослойной тафты. Длина юбок и платьев зачастую была до щиколотки или на ладонь ниже колена. Рукава были выполнены в форме фонариков, крылышек или имели длину «три четверти». Линия талии в платьях была завышена на 3 см, что позволяло визуально сузить ее. Практически все платья имели круглые и клинообразные вырезы в области декольте.
Цвета тканей для нарядов были разнообразны: от пастельных до цветочных.
Особой популярностью пользовались платья алого, бежевого и белоснежного оттенков. В одежде сочетались серые и розовые тона. Пользовались популярностью также коричневый, белый и черный цвета. Платья шили из тканей с растительными или геометрическими узорами. Были популяризованы расцветки «горошек», «клетка», «полоска».
Аксессуары
Мода 50-х годов (женщины получили возможность выбирать яркую одежду) диктовала свои привила использования аксессуаров. Ни один наряд не обходился без использования украшений, платка или головного убора, которые дополняли сумочку ридикюль и туфли на тонкой шпильке.
СССР
Советские женщины охотно пользовались аксессуарами, которые выгодно подчеркивали их наряды. Городские жительницы носили маленькие шляпки, пришедшие на смену тюрбанам, популярным в военное время. Такие шляпки прикрывали затылок и дополнялись вуалью и аксессуарами типа брошей или булавок. Часть женщин отдавала предпочтение платкам.
Популярным украшением того периода были брошки с натуральными или подделанными камнями. Броши носили на воротничках, жакетах, блузах или в разрезе платьев. Когда стиль «New Look» получил распространение на территории СССР, женщины познакомились с тонкими сетчатыми перчатками, подходящих для носки в летнее время.
На улицах города встречались женщины в костюмах, шляпках и перчатках, которые держали в руках сумочки-ридикюли и дополняли образ украшениями – бусами, маленькими часиками или подвесками. Сумки в СССР изготавливали из холщовой ткани, кожзама или натуральной кожи. Они имели однообразный дизайн и отличались только цветом или текстурой.
Америка
Одним из главных аксессуаров американок был широкий ремень, подчеркивающий талию. Он подбирался в тон к наряду или выступал в качестве контрастного элемента. Кроме широких ремней использовали яркие атласные ленты, которые завязывали на бант или лакированный ремень с декоративной пряжкой.
Особое место в аксессуарах отводилось шляпкам и перчаткам – ажурным, лакированным или полупрозрачным. Перчатки были как короткие, так и длинные. К костюмам двойкам надевали белые короткие перчатки. Вечернее платье дополняли изящными перчатками длиной по локоть.
Шляпки создавались для повседневных и вечерних выходов. Головные уборы на каждый день имели вид небольших шляпок-таблеток, которые нередко украшались легкой вуалью. Для вечерних летних мероприятий использовали широкополые шляпы.
Помимо шляпок женщины носили шелковые платки. Их складывали по диагонали и завязывали на голову. Платки помогали не только создать завершенный образ, но и зафиксировать укладку.
Мода 50-х годов (женщины стали более элегантными и изящными) предполагала использование различных украшений, дополняющих образ. На ушах женщин красовались толстые круглые серьги в виде пуговиц, изготовленные из различных материалов. Популярными были золотые креольские кольца.
К серьгам в комплекте шли цепочки на шею, браслет и броши. Еще одним модным аксессуаром выступали жемчужные бусы. Помимо драгоценного жемчуга, женщины пользовались недорогой бижутерией «под золото» с имитацией драгоценных камней.
Европа
В Европе в 50-х годах преобладал стиль «New look», поэтому популярностью пользовались аксессуары данного модного направления, которые обязательно подбирались в одной цветовой гамме. Шляпка, перчатки, ремешок, сумка и обувь всегда были в одном цвете. Аксессуары подбирали либо в тон одежде, либо на контрасте с основным цветом наряда.
Одним из главных дополнений к образу женщин выступали очки, по форме напоминающие кошачий глаз. Их внешние уголки вытягивались к вискам, а стекла были затемнены. Очки в сочетании с повязанным на голове платком выступали признаком гламура и роскоши.
Поверх одежды надевали броши со вставками из полудрагоценных камней. Украшения носили на воротниках жакетов, воротах платьев, шарфах или платках.
Особое внимание женщины уделяли нижнему белью. Самый простой комплект состоял из бюстгалтера, трусиков, пояса для чулок. Трусики были утягивающими и имели высокую посадку. Такое белье позволяло скрыть недостатки фигуры. В моду снова вошли корсеты, которые зачастую сочетали с вечерними платьями. Нижнее белье и комбинации шили из белого и телесного материала.
Любимые шляпки европейских женщин имели вид котелков с гладким и необъемным верхом. Головные уборы украшали вуалью или небольшим перышком. Еще одним интересным вариантом была шляпка таблетка, не имеющая полей. Такой головной убор выглядел элегантно и аристократично.
Сумки имели вид ридикюлей, которые носили под мышкой. Аксессуар подходил по цвету к наряду и был выполнен из ткани. В 1955 г Коко Шанель представила первую сумку на цепочке, которую можно было носить на плече. Она имела вид небольшого прямоугольника.
Мода 50-х годов стала олицетворением красоты и элегантности. Новый стиль привнес фасон «песочные часы», который противопоставлялся мешковатой бесформенной одеждой, скрывающей округлые женские формы. Изобилие аксессуаров, яркий макияж, облагающие платья и жакеты – все это стало доступно женщинам, пережившим тяжелые военные времена.
Видео о моде для женщин в 50-х годах
25 доказательств, что мода 50-х должна вернуться
Некоторые модные тренды прошлых лет могут вызвать улыбку и возглас: «Как же они это носили?!» Но так однозначно язык не повернется сказать о стиле 50-х годов прошлого века. Вот уж где была максимальная концентрация вкуса, изящества и красоты в нарядах.
AdMe.ru, вдохновившись давно ушедшей эпохой, предлагает небольшое погружение в историю моды. А вы бы хотели, чтобы такая мода снова вернулась?
В 1947 году случилось событие, раз и навсегда изменившее моду прошлого века: Кристиан Диор представил публике свою первую коллекцию. После долгой и страшной войны кутюрье удалось вернуть женскому образу изящество и элегантность: «новый образ», или new look, предлагал сказочные силуэты в жакетах, с пышными юбками и осиной талией, элегантные шляпки и аксессуары.
Публика осталась в восторге от идей Диора, и очень быстро стиль new look обрел невероятную популярность, став эталоном красоты и элегантности на грядущие годы.
Супермодель тех времен — обаятельная красотка по имени Довима — идеально отражала дух эпохи: обладательница супертонкой талии и выразительного лица выглядела в кадре безупречно. Ее карьера была недолгой, но очень яркой: снимок под названием «Довима со слонами», сделанный для Dior, был продан за рекордную сумму в $ 1 151 976 на аукционе Christie’s в 2010 году.
Но, конечно же, главными посланницами моды и красоты того времени были голливудские актрисы: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен и Одри Хепберн.
Еще один не менее известный и почитаемый кутюрье 50-х — Юбер де Живанши. Маэстро никогда не жертвовал эстетикой и руководствовался только собственным вкусом и стилем, а его творения чудесно умели рассказать историю моды тех лет. Главной музой дизайнера долгие годы была актриса Одри Хепберн, а ее бальное платье для фильма «Сабрина» на протяжении многих десятилетий не выходит из топа самых востребованных силуэтов для нарядов невест.
Потрясающей красоты наряды создавал в те времена Кристобаль Баленсиага. Его принципом было отсечение лишнего: одежда выглядела простой, но очень эффектной.
Дизайнер был испанцем, и в своих нарядах ему удалось передать дух родины: его творения были величественными, как испанские королевы, но в то же время пылкими и страстными. Любая фигура в одежде от Кристобаля выглядела пластичнее и женственнее.
Эпоху 50-х можно с уверенностью назвать одной из самых элегантных и женственных. Говорят, что мода циклична и всегда возвращается. Пожалуй, такую моду хоть ненадолго хотел бы увидеть на улицах городов мира каждый современный мужчина.
примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля
Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.
Особенности
В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.
Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.
Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.
В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.
- Корсеты и каркасы.
- Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
- Пышные юбки.
- Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.
- Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
- Рукава-фонарики.
- Глубокое декольте.
Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.
Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».
Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.
Модели
Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.
В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.
Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.
Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.
Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.
Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.
Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.
Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.
В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.
В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.
Цветовые решения
В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.
В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.
В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.
Материал
Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.
Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.
С чем носить?
Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.
Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.
В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.
Эффектные образы
Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.
Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.
Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.
вспоминаем каким был стиль 50-х
Стиль 50-х отличается женственностью и элегантностью. В нашей новой статье мы рассказали о главных особенностях стиля того времени.
После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми.
Фото: Getty Images
Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену «серой» одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New Look.
Фото: Getty Images
50-е годы в мире моды отличались разнообразием: девушки носили всевозможные платья, в том числе и платья-рубашки, которые полюбились и современным женщинам за их комфорт и универсальность; различные юбки, брюки, а также костюмы, которые так актуальны на сегодняшний день.
Фото: Getty ImagesФото: Getty Images
Характерными чертами платья 50-х годов стали приталенный верх и пышная юбка, которые создавали женственный элегантный силуэт, напоминающий песочные часы.
Фото: Getty Images
Часто платья имели V-образный вырез, а рукава могли иметь различный крой – начиная от тонких бретелей и заканчивая пышным фонариком. Вечерние модели нередко имели открытые плечи или элегантные рукава-крылышки.
Фото: Getty ImagesФото: Getty Images
Также были популярны платья и юбки, которые были сильно заужены, тем самым подчеркивая женскую фигуру и нередко затрудняя ходьбу.
Фото: Getty ImagesФото: Getty Images
Многие женщины отдавали предпочтение расклешенным или плиссированным юбкам, а принт добавлял настроение – классическая клетка делала образ более сдержанным, а цветочный узор – романтичным.
Фото: Getty Images
Женские брюки выглядели не менее изящно – они имели высокую посадку, хорошо подчеркивали талию и бедра и были заужены книзу, создавая уточненный силуэт.
Фото: Getty Images
В 50-е были особенно популярны капри и брюки-дудочки. Стоит еще раз отметить, что одной из главных особенностей стиля того времени был приталенный силуэт – блузки, водолазки и топы обязательно заправлялись в брюки, чтобы создать акцент на талии.
Фото: Getty Images
Неудивительно, что самым популярным аксессуаром 50-х годов стал широкий ремень. Его надевали поверх платьев и жакетов, а также дополняли им юбки и брюки.
Фото: Getty Images
Особое внимание уделялось шляпкам и перчаткам, которые добавляли образу женственности и шика.
Фото: Getty Images
Женщины часто дополняли свои наряды лаконичной нитью жемчуга, которая не менее актуальна и в наши дни.
Фото: Getty Images
Вечерние наряды нередко завершали крупные серьги, массивные браслеты и колье.
Фото: Getty Images
В 50-е были популярны сумки, имеющие строгие линии и четкую форму.
Фото: Getty ImagesФото: Getty Images
Самой модной обувью считались остроносые лодочки и туфли с открытым носком. Часто обувь изготавливали из шелка или парчи, что выглядело очень стильно.
Фото: Getty ImagesФото: Getty Images
Прическа 50-х годов становилась завершающим элементом любого образа. В моду вошли крупные локоны, которые часто украшались платками или лентами, создавая эффектные и модные образы, которых женщинам так не хватало.
Фото: Getty ImagesФото: Getty Images
Детская мода 50-х в США
В объективе великолепной Нины Лин
В 50-е годы Америка не устраивала революций, гражданских войн, коллективизаций, индустриализаций, и, по счастливому стечению обстоятельств, воевала во Второй Мировой не на своей территории. Несомненно, эти факты отложили отпечаток на американскую моду того времени.
Сегодня Вашему вниманию предлагается серия фотографий детской моды 50-х от фотографа Нины Лин.
50-е годы ХХ века стали великим десятилетием Высокой моды. В ту эпоху огромное значение приобрели модельеры. Их экстравагантные идеи стали оказывать влияние на моду для широких масс.
Прежде всего, одним из таких кутюрье стал Кристиан Диор, который в 1947 году представил новое направление в моде – New Look. Ему вскоре наскучил этот стиль, он стал предлагать различные силуэты каждый сезон. Но New Look продолжал свою жизнь и без Диора. Модными вновь стали округлые плечи, тонкая талия, пышные юбки. Не обошли тенденции и детскую моду.
Уроженец Испании Кристобаль Баленсиага стал еще одним великим дизайнером того времени. Он был одним из немногих кутюрье, имевших практический опыт изготовления одежды, и стремился достичь совершенства в каждом стежке и шве. Баленсиага создавал одежду, напоминающую произведения искусства. Его наряды не требовали специального белья, корректирующего фигуру, из-за чего они были очень комфортны.
Однако XX век запомнится нам не только творениями великих модельеров, но и интересными феноменами в других областях. Одним из таких явлений станет фотография, а с ней и великолепная Нина Лин.
Нина Лин (Nina Leen) родилась в России и тщательно скрывала скрывала свой возраст. Доподлинно известна лишь дата ее ухода из жизни — первый день нового 1995 года. После октябрьского переворота Нина вполне предсказуемо оказывается в Европе, а затем в США, где расцветает её карьера.
Сегодня считается, что Нина Лин стала первой женщиной-фотографом, сумевшей прославиться в США.
Великолепная Нина Лин
20-е годы ХХ века принесли переворот в технике фотографии. Появились первые портативные Лейки (Leica), появились первые широкопленочные Ролейфлексы (Rolleiflex). Именно эту камеру, ставшую стандартом профессиональной фотографии на долгие годы, Нина выбрала в качестве рабочего инструмента на всю жизнь.
Всего за свою карьеру Нина выпустила 15 книг, создала более 40 обложек для LIFE — Нина стала первой женщиной-фотографом этого знаменитого журнала — и опубликовала множество снимков знаменитых людей и представителей высшего света.
Нина Лин осталась для современников мастером черно-белого изображения — цветные снимки не принесли ей успеха, в отличие от ее мужа, фотографа Сержа Балкина.
Зато о ней говорят и будут говорить как о последнем поэте ускользающей женственности, ускользающей красоты.
Источник: Esquire.ru
Одежда мужская и женская мода 1950-х гг. Цены и образцы
Рост подростковой культуры
Примерно в середине десятилетия началось разделение между детским и взрослым стилями, и разрыв был заполнен подростковой одеждой. В результате совпадения экономического бума и бэби-бума подростковый стиль, культура и потребительство стали основной частью общества впервые в новейшей истории. Подростки начали получать располагаемый доход от родителей и работать неполный рабочий день, они также начали получать больше свободного времени, и это сочетание означало больше покупок.Примерно в 1955 году мы начинаем видеть, что некоторые из самых значительных тенденций ориентированы на подростков. Внезапно целые отделы и разделы каталога посвящены (в основном девушкам) подросткам и молодым людям. В этот момент подростковая культура и одежда также стали большей частью телевидения, фильмов и музыки.
С большим упором на подростковые годы, многие официальные модные одежды также были проданы этой возрастной группе, поскольку школьные танцы и выпускные вечера стали важной частью десятилетия и с тех пор стали неотъемлемой частью подростковой жизни.Хотя многие из этих формальных нарядов были доступны как для детей, так и для взрослых, судя по стилю и описанию, эти платья определенно предназначались для того, чтобы их можно было носить во время танцев в украшенном спортзале средней школы в сопровождении вашего кавалера.
Начало перемен
В конце 1950-х годов мы видим появление менее консервативных стилей. У женщин начинают появляться более сексуальные силуэты с более узкими юбками, рубашками и платьями. Мятежный образ мужчин также проявляется в кожаных мотоциклетных куртках, ботинках с шипами, рубашках и свитерах с более смелым рисунком, которые стали популярными в конце десятилетия.Девочки и женщины начинают получать больше вариантов одежды: брюки и шорты с кнопками, шорты-бермуды и зауженные леггинсы, занимающие видное место в модных тенденциях.
Мода пятидесятых годов ярко продемонстрировала настроение десятилетия и подчеркнула потребительство и соответствие. В 1960-х годах мода стала отражать грядущее разнообразие и индивидуальность, которые станут основным направлением модной революции в течение следующего десятилетия.
More Fifties Fashion Pages
Мода 1950-х годов для мужчин и женщин
5 АВГУСТА 2019
Моя неделя с Мэрилин (BBC Films)
Вас только что наняли второстепенным актером в шоу или фильме, действие которого происходит в 50-х годах, но вы не знаете, с чего начать с гардероба? Не волнуйтесь, Central Casting здесь, чтобы помочь.Прочтите свой блог Details, а затем ознакомьтесь с этим руководством, чтобы вдохновиться модой 1950-х годов.
В зависимости от постановки, гардероб может предоставить одежду для актеров фона. Даже если они это сделают, все равно важно понимать стиль эпохи, когда вы заказываете старинную вещь.
Обзор моды 1950-х годов
Мода 50-х годов находилась под влиянием послевоенной эпохи конца 1940-х годов и в ней использовались более новые материалы, такие как нейлон, акрил, полиэстер и спандекс.Конец войны также ознаменовался возвращением дизайнеров высокой моды, таких как Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Коко Шанель и Юбер де Живанши, которые оказали большое влияние на стиль десятилетия.
В целом, мода 1950-х была гламурной, ухоженной и собранной, даже для более повседневных домашних образов.
Внешний вид начала 50-х
Женская мода начала 50-х годов была вдохновлена коллекцией Dior «New Look» 1947 года. Он заменил жесткий квадратный силуэт эпохи войны на форму песочных часов, которая состояла из округлых плеч, узкой талии и широких юбок.Другим популярным силуэтом Диора было длинное узкое платье-футляр с высоким лифом с v-образным вырезом, узкой юбкой и коротким жакетом.
Одной из констант этого десятилетия была блуждающая талия. В зависимости от образа было модно иметь завышенную талию, естественную талию, заниженную талию или даже без талии. Если вы пытаетесь создать определенный образ, попробуйте найти фотографии того года для вдохновения.
Другие образы начала 1950-х годов включали длинные юбки с юбками, специально подобранные твидовые платья, платья с низким вырезом и длиной до щиколотки серого, зеленого, синего, фиолетового или розового цветов.
В начале 1950-х годов мужская мода по-прежнему была связана с костюмами-тройками. Жакеты были либо однобортными с широкими плечами и пуговицами с заниженной талией, либо двубортными с длинными лацканами и тремя пуговицами. Вместо жилета, подходящего к пальто, все более популярными становились жилеты дополнительных или контрастных цветов из таких материалов, как вельвет, шелк и бархат.
Образ начала 50-х в образе Gangster Squad (Warner Bros.) | Джули и Джулия (Columbia Pictures)
Стиль середины 1950-х годов
К середине 1950-х годов женская мода стала более изысканной, гладкой и стройной.Силуэт стал мягче и прямее с более высоким подолом и свободной линией талии. Вечерние платья средней длины были популярны и часто делались из шерстяного шифона или трикотажа. Соответствующие шляпы и куртки по-прежнему были обычными аксессуарами к формальным нарядам. Повседневная одежда становилась все более популярной: сшитые на заказ блузки, полосатые блейзеры и зауженные брюки ярких цветов с клетчатыми узорами или узорами пейсли.
В середине десятилетия популярность приобрела и повседневная мужская мода.Спортивные куртки, рубашки и брюки из яркого трикотажа или ткани медресе были обычным летним стилем. У пиджаков были две пуговицы с мягкими плечами и удлиненные лацканы с зазубринами, часто синего, зеленого, серого и бордового оттенков.
Мода середины 1950-х годов в Revolutionary Road (DreamWorks)
Мода конца 50-х
Мода конца 1950-х годов находилась под сильным влиянием Шанель. В ее дизайне были короткие жакеты с латунными пуговицами и карманами, которые всегда открывались для демонстрации блузки.До 1957 года блузки часто были просто необходимой частью костюма, но Шанель сделала их центром своего дизайна. Когда десятилетие подошло к концу, силуэты стали еще более расслабляться благодаря платью-мешку и блузке свободного кроя. Цвета по-прежнему были яркими, такими как желтый, синий, фиолетовый и зеленый, но бежевые и нейтральные тона набирали популярность.
К концу десятилетия модельеры представили мужской костюм в континентальном стиле с короткими приталенными куртками с узкими лацканами и острыми плечами.Одежда для отдыха превратилась в брюки цвета хаки и серые брюки, соответствующие свитера и носки, жилеты и кардиганы с пуговицами, а также жакеты с ярким рисунком.
Стиль конца 1950-х в фильме Моя неделя с Мэрилин (BBC Films)
Индивидуальные стили
Смазки
Благодаря таким популярным фильмам, как « Grease » и « West Side Story », внешний вид смазки является одним из наиболее распространенных, связанных с модой 1950-х годов. Этот стиль состоял из темных джинсов, однотонных черных или белых футболок, кожаных курток с кожаными ботинками или Chuck Taylor All-Stars.Образ смазки не будет полным без гладкой спинки и смазанного помпадура, утиного хвоста или прически в виде слоновьего хобота.
Смазка (Paramount Pictures)
Лига плюща
Мода
Ivy league была ранним воплощением современного современного стиля преппи. Этот образ стал популярным в начале 1950-х годов в университетах Лиги плюща (таких как Гарвард, Йель и Принстон) на северо-востоке США.
Обычный мужской гардероб включал оксфордские рубашки, кардиганы, жилеты-свитера, рубашки поло, брюки цвета хаки или брюки чинос в сочетании с твидовыми спортивными куртками, темно-синими блейзерами, лоферами и лодочками.Для женщин образы Лиги плюща представляли собой шерстяные свитера или кардиганы с рубашками на пуговицах, клетчатые юбки, слаксы и носки с рисунком до колена, которые носили с лоферами или ботинками для верховой езды. Аксессуары были минимальными, но могли включать берет, полосатый шарф, сумочку от врача или перстень с печаткой.
Общество мертвых поэтов (Touchstone Pictures)
Битники
The Beat Generation — литературное и общественное движение, начатое в начале 1950-х годов группой писателей, в том числе Алленом Гинзбергом и Джеком Керуаком, которые были недовольны послевоенной американской культурой.По мере того как шло десятилетие, и их романы и стихи становились популярными, эстетика битов стала популярной в моде, особенно среди молодого поколения. Образ битника состоял из черных или полосатых рубашек, черных водолазок, узких черных джинсов, юбок-карандашей, капри, мокасин, беретов и солнцезащитных очков Clubmaster или Wayfarer.
Смешное лицо (Paramount Pictures)
Как создать свой образ 1950-х годов
Создание собственного стиля 50-х может быть забавным, просто имейте в виду, что в качестве фонового актера вы помогаете продюсерам воплотить в жизнь их видение сцены.Таким образом, хотя у вас может быть идеальный наряд для смазки, он может не соответствовать тому, что ищет производитель. Вот почему важно внимательно прочитать и понять свой блог с подробностями, прежде чем собирать свой гардероб.
Вам нужно больше вдохновения для гардероба? Ознакомьтесь с нашими руководствами по моде 1960-х, 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х годов.
Стили, тенденции, изображения и история
Мода 1950-х годов сильно варьировалась от начала до конца.Может быть, не настолько экстремальный, как 60-е, мода 1950-х привела к появлению множества новых стилей, а также многих стилей, отдававших дань уважения 1920-м годам.
В 1950-х годах основной проблемой была талия. Некоторым женщинам очень нравится плотная посадка платьев Dior, в то время как другим нравятся платья без талии, которые часто называют «платьями-мешками».
Важно то, что люди начинали чувствовать немного больше свободы, когда дело касалось их выбора моды. Люди больше не чувствовали, что они должны соответствовать определенному образу жизни в определенных ситуациях.
Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которых мода закрепится на 8 или 10 лет.
В 1952 году не было дано окончательного ответа на вопросы о талии. Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года.
1953 год ознаменовал собой настроение гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной.Подол, талия и волосы стали короче в 1953 году. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».
1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время». Подобно «поиску в Google», шанелизмы были повсеместными.
Хотите научиться одеваться в стиле 50-х? Ниже представлена разбивка по годам за 1950–1959 годы.
Подробная информация о моде 1950-х годов
Платья и юбки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
Легко заметить платья 1950-х годов.Подол останавливается вокруг колена, они лучше всего смотрятся поверх жесткой юбки, и их было весело закручивать!
Перчатки 1950-х годов: этикет, стили, тенденции и изображения »
Ищете информацию о перчатках и этикете перчаток 1950-х годов? Узнайте больше, посмотрев изображения различных стилей и тенденций перчаток 1950-х годов.
Обувь 1950-х: стили, тенденции и изображения »
В 1950-х дизайнеры обуви раздвинули границы творчества, побив рекорды продаж. Узнайте больше, просмотрев более 50 фотографий настоящей обуви 1950-х годов.
Часы 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
Проще говоря, в 1950-е часы носили все. Вне дома другого способа узнать время не было. С изображениями, тенденциями и стилями.
Кошельки и сумочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
Разбиение на тенденции и стили кошельков и сумок 1950-х годов с фотографиями. Включает в себя кошельки, такие как Chanel, Gucci, Hermes, сумки из люцита и многое другое.
Носки и тапочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
От носков с рисунком до мокасин — узнайте, какие носки и тапочки носили люди в 1950-х годах.Включая каталоги для мужчин и женщин.
Кошельки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
В 1950-е годы кошельки были у всех. На этой странице мы рассмотрим стили кошельков 1950-х годов для мужчин и женщин, а также более 30 изображений из каталогов.
Подростковая мода 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »
Хотите знать, какую одежду носили мальчики и девочки-подростки в 1950-е годы? Разрушение подростковой моды 1950-х тенденциями, стилями и изображениями.
Смазочные материалы 1950-х годов: стили, тенденции, история и изображения »
Смазочные материалы 1950-х годов были созданы Марлоном Брандо и доведены до совершенства Джеймсом Дином.На этой странице рассказывается об истоках стиля смазки, включая изображения.
Тедди Бойз 1950-х: стиль, тенденции и изображения »
Тедди Бойз родом из лондонского Ист-Энда, и они были известны своим чувством моды. Мы освещаем историю этих законодателей моды, включая фотографии.
Мода 1950 года »
Мода 1950 года оставалась текучей, расширяясь во всех направлениях. Когда все они качались в одну сторону, щупальца были брошены в сторону 1920-х
Мода 1950-х
Какую одежду люди носили в 1950 году?
Платье Dior осень / зима 1950
Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период поиска линий, в которые мода могла бы осесть на 8 или 10 лет. -летний период.
1950 год можно рассматривать как продолжение переходного периода. Мода оставалась преднамеренно изменчивой, выбрасывая щупальца во все стороны, когда все они качнулись, одни щупальца были брошены в направлении 1920-х, особенно Харди Эмис в Лондоне, который продемонстрировал костюмы с прямыми жакетами без ремня, облегающими бедра, поверх прямых юбок.
В Париже Dior также запустил «вертикальную линию» — платья-футляры, узкая прямолинейность которых подчеркивалась тонкими складками или складками или узкими лентами, идущими от шеи до подола.Платья-футляры преобладали как днем, так и вечером.
Основой служили облегающие ножны, но лишь в некоторых случаях оставляли ее в простой, бескомпромиссной форме. В общем, узкая линия прерывалась выступающим поясом, набедренным бантом, юбкой-фартуком, плавающим шарфом или, в вечернее время, драпировкой на уровне бедер.
Еще одна хитрость, позволяющая отвлечь внимание от юбки-футляра, заключалась в использовании прозрачных тканей для верхних юбок и пальто.
В 1950 году мы видим первую коллекцию Пьера Кардена.
Простые строгие пальто из шифона, кружева и органди поверх узких летних платьев. Свободные пальто из тонкого шелка надевались поверх костюмов, а самыми красивыми были вечерние пальто, которые не добавляли тепла, но парили с прозрачной плавучестью воздушных шаров над узкими или кринолиновыми вечерними платьями.
Хотя прямая, облегающая бедра куртка, казалось, не достигла больших успехов в своей экстремальной форме, модифицированные версии того же ощущения были замечены в преобладании низкой застежки на пуговицы и низких карманов.Многие костюмы были расстегнуты до талии и, что важно, застегивались ниже нее. Реверс стал почти до пояса, оставив над блузкой подкову.
Весной Dior сначала продемонстрировал тонкое до колен платье, а затем платье со складками, которое к осени превратилось в пышную юбку-трубу. В дневной и вечерней версиях они развевались тяжелыми складками или усиленными клешами от уровня колен ниже простейших ножен. Когда юбки оставались узкими, как и большинство, куртки начинали расширяться над ними из-за вновь зауженной талии, а туники с баской в форме колокольчиков пересекали их прямолинейность на уровне середины бедер.
К осени вертикальный вид меняется на диагональный
Тем временем вертикальный вид весны изменил свой наклон и к осени стал сильно диагональным.
Складывание и складывание, шитье и застегивание пуговиц, накидки и шарфы — все это делалось по диагонали. В 1950 году шарфы выросли до размеров палантина, часто такого большого размера, что он сам по себе был накидкой. Днем воротники имели концы шарфов, которые наклонялись по диагонали через лиф, чтобы их можно было протянуть через пояс.
Палантины шириной в ярд и длиной в три ярда, большая часть которых была обернута вокруг плеч костюмов или свисала с шеи, как передняя часть пиджака, заканчиваясь глубокими карманами.
Ночью палантины, подходящие к платью или контрастирующие с ним, опускались до подола, в то время как другие заканчивались меховыми манжетами или перчатками, которые удерживали их на плечах. Летний колышущийся вид прозрачных тканей нашел свое отражение в самой запоминающейся одежде из памятной осенней коллекции Balenciaga, в которой тафта, казалось, была взорвана на юбки из тыквы и рукава из кабачка.
К осени панцирная куртка перешла в короткое бочкообразное пальто, срезанное спереди. «Маленькие пальто» стали важной модной фишкой. От бедра до 7/8 длины они были больше, чем куртки, меньше, чем пальто в натуральную величину.
Некоторые были с поясом и расклешенными в линию туники; другие имели бочкообразную кривую; другие висели почти до колен; другие расшатались. Из длинных пальто новейшими были прямые и узкие, иногда застегивающиеся на одну смещенную по центру пуговицу, иногда двубортные.
Важная двубортная застежка была также замечена на юбках, а также на лифах костюмов и платьев; В целом было большое впечатление, что простые пуговицы щедро использовались на всех типах повседневной одежды, чтобы подчеркнуть линию.
Мех возвращается в 1950 году
Меховая отделка возвращается! Но на этот раз с большим вкусом и сдержанностью. Глубокие меховые манжеты были бы единственным меховым штрихом на тканевом пальто; воротник будет маленьким и скроенным.
Напротив, пальто с казачьим воротником из каракуля должно было иметь простые рукава без манжетов.Меховые подкладки, часто проявляющиеся в обратном направлении, создавали объемные «маленькие верхние покрытия». Накладки привлекали к себе большое внимание.
Множество двусторонних тканей требовали обработки, которая должна была показать обе стороны, и не только куртки, но и юбки и рукава были разрезаны, чтобы показать контрастную подкладку; строгие пальто черного, коричневого и серого цветов распахнулись, открывая яркие и блестящие интерьеры.
Мода 1951 года
В 1951 году мир моды не мог решить, где именно должна быть талия.Многие дизайнеры, особенно Dior, использовали различные техники, которые позволили увеличить талию.
Обложка журнала Life Magazine с изображением Dior
Более высокая талия придавала платью более длинный вид, хотя на самом деле подол у большинства моделей уменьшился всего на дюйм.
Баленсиага пошел в другом направлении и принял образ 1920-х годов, но он не прижился, как он надеялся.
Многие женщины пошли в другом направлении, соединив свой собственный послевоенный образ с широкими юбками и сшитыми на заказ костюмами.
Широкий вид достигается за счет складок по всему периметру, расклешенных юбок и жестких кринолиновых юбок. Эта мода впервые была замечена в американских коллекциях прет-а-порте, а затем вернулась в Париж.
Примечательно, что Соединенные Штаты задавали модные тенденции во всем мире. «Американский взгляд» особенно понравился молодежи.
В 1951 году дизайнеры сосредоточили большую часть своих усилий на усовершенствовании рукавов. Плечи были гладкими, но некоторые рукава сильно вздулись.Другие выпрыгивали в веерах или в многоярусных оборках пагоды. Классические костюмы имели расклешенные рукава в три четверти.
В 1951 году также произошло возвращение редингота, так как многие женщины, наконец, оставили свои пальто-палатки в туалете.
Какую одежду люди носили в 1951 году? Вот список наиболее распространенной одежды 1950-х годов:
- Твидовые платья на заказ
- Меховая отделка (персидский ягненок, оцелот и циветта)
- Короткие платья декольте с прикрывающим жакетом или болеро
- Ужинные платья до щиколотки
- Пальто из лохматого материала
- Шапки с широкими полями и узкой короной
- Маленькие дневные шляпы, украшенные драгоценными камнями
- Броши
- Кубинские каблуки высотой в дюйм
Какие цвета были самыми популярными в моде в 1951 году?
- Темно-серый и бронзовый
- Несколько типов зеленого (от изумрудного до темно-елового)
- Синий (от бирюзового до павлиньего)
- Комбинация королевского синего и черного
- Фиолетовый и лавандовый
розовая орхидея
Мода 1952 года
Какую одежду люди носили в 1952 году?
Окончательного ответа на вопросы о талии в 1952 году не было.Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года. Высокая талия, низкая талия, естественная талия, без талии: у всех были свои преданные. Два основных лагеря по-прежнему возглавляли Dior и Balenciaga.
1952 Платье Dior с выдающейся линией талии
Заметно завышенная талия Диора с течением года превратилась в развитие его более ранних платьев принцесс в форме литой фигурки, которая повторяла фигуру так же точно, как купальный костюм, от высокой шеи до талии. до бедер, а затем мягко расклешился.
В противном случае один дизайнер за другим оставляли лагерь Dior с завышенной талией и переходили к Баленсиаге, который вложил всю свою силу и авторитет в создание платьев с заниженной талией и костюмов средней длины. В отличие от одежды Dior, которая никогда не теряла контакта с ним, его одежда была удивительно непринужденной: крой был таким, чтобы он не касался тела.
Каждая строчка требовала разного типа корсета, разной фигуры, разной осанки, разного характера. Еще неизвестно, смогут ли эти двое продолжать существовать бок о бок или один в конечном итоге одержит победу над другим.
Казалось, что после окончания Второй мировой войны мода долго не принималась в общепринятую форму, которая исторически будет выглядеть как образ середины века; но, возможно, это было частью характера того времени, позволяя женщинам приспосабливаться к себе, вместо того, чтобы принуждать их к шаблону, который мог быть подходящим или неподходящим.
Вечернее платье от Griffe (Paris) будет из шелкового розового шифона с юбкой-гаремом, струящейся прямо из высокого драпированного бюста.
1952 Баленсиага без талии
Интересным дополнением к спору о талии был легион болеро, спенсеров, тонких колготок для объятий; глубокие кокетки, с которых срываются довольно женственные складки, образующие единое платье; ремни с заниженной талией или по краю куртки; ремни с пряжками на груди или, наоборот, ремни с поясом, широкие или эластичные, для лучшего захвата живота.
Дневные вырезы варьировались от черепахи или поло и высокого прямого китайского воротника до драпированного капюшона и глубокого широкого круглого овала, который сначала использовался для коктейльной одежды, но все чаще стал использоваться для неформальных платьев.Даже у костюмов был глубокий вырез горловины, иногда с завязкой на ленточке, шарфом или жилетом, а иногда и голый.
Пальто, суженные из укрытий прошлых сезонов. Свободные пальто ниспадали прямо, без лишней полноты, и было много приталенных пальто принцесс, логичных поверх формованных платьев-фигурок.
Длина юбки уменьшилась на дюйм или, может быть, на два, до 11 дюймов от земли была заявленная длина; но здесь снова женщины подходили сами по себе, и можно было заметить немного разную длину, допустимую.Форма юбки-раструба сохранялась узкой до середины бедра, а затем, рассыпаясь на клеш или глубокие складки, переходила даже в меха.
Говоря о мехах, 100% налог на покупку одежды с меховой отделкой сводил меховую отделку к минимуму. Когда этот налог был снижен до нормального уровня, в ход пошла меховая отделка. Появились меховые воротники, манжеты, карманы, тесьмы и подкладки; вместе с меховыми муфтами, палантинами и накидками. Меховые ткани значительно улучшились и позволили создать роскошную подкладку в модной одежде и цельные пальто в коллекциях прет-а-порте.
Новейшими и наиболее характерными головными уборами года были шапочки для купания, облегающие голову и в наиболее явной форме поглощающие все остатки волос. Молодые и красивые носили их с радостью, перевязав головы трикотажем, атласом или бархатом линиями, которые удлиняли форму головы сзади. Те, кому не нравились черты характера, утешали себя маленькими плоскими блинчиками на макушке, модифицированными коробочками для пилюль или летними соломинками с большими полями: еще один пример моды, оставляющей человеку широкую свободу выбора.
Короткое вечернее платье делится на два основных типа. Были платья дневной длины, обычно с узкими оболочками, с топами без бретелек, недоуздками или камзолами, покрытыми соответствующими болеро темных цветов, для ношения в театре или на ужине в ресторане. А еще были короткие танцевальные платья с пышными юбками, спускавшимися примерно на десять дюймов от земли. Эти последние стали появляться на молодых свадьбах иногда для невесты, но чаще для подружек невесты.
Среди полных вечерних платьев также было два типа: тонкие и опять же с широкой юбкой, чтобы подходить к владельцу и случаю.Тенденция на плечевые ремни продолжилась, с особым акцентом на декольте с одной лямкой и недоуздком
.
шея, но без бретелек вид остался прочно закрепленным, особенно для платьев из кринолина.
Одежда для коктейлей начала менять характер благодаря введению более мягких тканей, в частности, кружева и крепа. Свитер Path из тонкого джерси поверх кружевного платья со складками и кристаллами был новой и освежающей ноткой. Но квадратная форма Infanta новейшей юбки от Dior была по необходимости получена из самого жесткого муара.
В области тканей было много событий, достойных празднования. Шлифованное переплетение было высшим: донегальское, пушистое шерстяное и льняное полотно; шантунги. Твиды охватили поле осени: изысканные галечные твиды, которые широко использовались в городе, особенно в черно-белых тонах.
Ткани и узоры в последние годы несколько затмили, но теперь демонстрируют эффектное возвращение: шифон, креп, кружево и все принты: особенно темные мотивы на темном фоне, размытые цветочные принты и поразительная серия принтов с меховые отметины, которые хорошо вписали принты в зимнюю картину.
В цветах основным основным оттенком был серый, особенно в его более темных областях; все цвета хереса от бледного до темного; масляные краски, блондинки.
Было бесчисленное количество зелени, от бледно-миндального до оливкового, бутылочного и елово-зеленого. Белый цвет обладал особыми почестями: белый плиссированный креп днем, белое кружево днем; облако белых танцевальных платьев, длинных и коротких; белые пальто поверх темных платьев; маленькие круглые белые куртки-снежки; и белые штрихи миллионами, включая белые шляпы, и не только в разгар лета, но и далеко зимой.В бирюзовой и китайской гамме были хорошие синие оттенки с акцентом на павлине и зимородке.
Сирень и лаванда создавали красивое зрелище, как и вечерние оттенки шиповника.
Официальные туфли стали еще легче и изящнее, пока их не удерживала только паутина ремней. Палантины множились и процветали, из любой ткани и для любого случая: новейшие из них — палантины-кольца, шириной до плеч, во всем, от меха до кружева.
Блузки стали настолько важными, что вышли из-под прикрытия костюмов и функционировали сами по себе, соединенные с юбками красивыми ремнями.
В 1952 году во Флоренции, Италия, открываются итальянские показы мод, известные как Sala Bianca.
Мужская мода
Выдающейся тенденцией в мужских стилях в 1952 году был почти полный отказ от подходящего жилета в пользу одежды дополнительного или контрастного цвета для ношения с двухкомпонентным лаунж-костюмом для бизнеса и полуформальности. поводов. Эти жилеты из различных материалов, включая шелк, бархат и вельвет, внесли большой вклад в создание более яркой мужской одежды, и эта тенденция набирала обороты в течение года.
Яркие рисунки и цвета рубашек, носков и галстуков можно было увидеть даже в самых консервативных кругах.
Модный двубортный костюм для отдыха имел жакет в стиле «пуговица-2», «шоу-3», с довольно длинным воротником и лацканами. Рукава, как правило, были с отворотами, а брюки без отворотов. В однобортных костюмах была мода на стиль с заниженной талией и пуговицами. Плечи были широкими и покатыми, а карманы были прямыми или слегка косыми.Брюки были довольно узкими.
Вельветовая куртка была очень популярна среди одежды для отдыха. С боковыми прорезями и прорезными карманами его можно было носить с камвольными брюками с глубокими отворотами. Завершали образ замшевые туфли на креповой подошве и легкая кепка или шляпа в тон пиджака.
Некогда утилитарный плащ стал модной одеждой. Сшитый из нескольких новых прочных материалов различных оттенков и со съемной подкладкой для холодной погоды, он во многих отношениях заменил шерстяное пальто как правильный наряд.Около половины мужчин все еще носили шляпы.
Мода 1953 года
Какую одежду люди носили в 1953 году?
1953 год ознаменовал начало настроения гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».
Линия талии расслаблена благодаря крохотному размаху бедер, который сопровождал полный силуэт двух предыдущих лет. Были представлены полуприлегающий костюм с узким жакетом с незначительным отступом на талии и облегающее платье-футляр.Многие платья были без пояса, хотя были популярны широкие пояса и драпированные пояса.
Длина юбки вызвала мировую полемику в СМИ. Начиная с года на средней высоте 13 дюймов над землей, они внезапно поднялись на высоту от 14 до 15 1/2 дюймов от пола.
Впрочем, это было типично для моды. Подол постепенно поднимался на один дюйм в год каждые пять лет, а затем снова опускался и начинался все сначала.
«Итальянская» стрижка, покрывающая голову короткими слоистыми прядями и аккуратно зачесанными вперед усиками, была преемницей более короткой и кудрявой стрижки «пудель».
Женщина, носящая меховой палантин (1953)
Молодые женщины продолжали носить нижние юбки из кринолина под очень полными юбками и застегивали талию широкими кожаными ремнями или поясами.
Облегающий силуэт был смягчен четкой объемностью вверху, расширяющейся сзади линией профиля и широким вырезом на манжетах или складкой вокруг горла и груди. Эти широко открытые вырезы были заполнены множеством нитей жемчуга или мягких шарфов.
Брюки в домашних условиях были сужены к ноге, как брюки в эдвардианском стиле, длинные шорты были сшиты из тонкой фланели.Купальные костюмы были либо соблазнительно сшиты по фигуре, либо сшиты как комбинезоны для маленьких девочек.
Аксессуары были роскошными, легкомысленными и манящими. Очень голые туфли с украшенными драгоценными камнями каблуками, носками или ремнями на подъеме были ярким дополнением к вечерним нарядам. Самым типичным и универсальным аксессуаром был палантин, который использовался для работы с костюмами, платьями и вечерними нарядами. Они были длинными и широкими, из хлопка, шерсти, шелка или меха.
Большие серьги-кольца имели большое значение в 1953 году.
Естественный вид макияжа имел одно важное исключение в моде на олень-глаз.Тонкая карандашная линия, окаймляющая весь глаз и идущая под углом к углу, удлиненный глаз пользовался большой популярностью.
Норман Хартнелл создает платье для коронации королевы Елизаветы II.
Мода 1954 года
Какую одежду люди носили в 1954 году?
Изменения в моде, казалось, следовали семилетнему шаблону, поскольку династия широкой юбки и узкой талии подошла к концу. 1954 г. требовалась заметная, заостренная грудь и более прямой и мягкий силуэт.
Многие американские дизайнеры отдали предпочтение свободным линиям талии, не придавали особого значения бюсту и добавляли ремни, пояса и драпировку на бедрах. Намерение состояло в том, чтобы создать вид более длинного туловища.
Dior представил линию H, которая имела относительно прямой силуэт от плеча до бедер. Его дизайн разительно отличался: бюст поднимался почти на два дюйма.
Мода 1954 года была отмечена тонким, элегантным настроением. Высоким спросом пользовалась мягкая, часто ярко окрашенная, высококачественная ткань.
Образ костюма был в самом разгаре в 1954 году. Пальто почти всегда сопровождалось подходящими платьями, а костюмы жакетов сопровождались специальными блузками. Жакеты были разной длины, самое короткое — болеро до груди, а самое длинное было метко названо «жакетом-небоскребом», разработанным Беном Цукерманом.
Некоторые вырезы выросли спереди, но почти полностью исчезли на вечерних платьях. Джемпер стал таким же важным, как блуза и юбка. Брюки были короче, а шорты длиннее.Длинные свитера носили поверх юбок и брюк.
Более длинные вырезы и цветные бусины сделали бижутерию тяжелее и заметнее, чем это было несколько лет назад.
Шляпы остались маленькими, но они могли сделать несколько вещей, чтобы сформировать ярко выраженную, неровную форму. Некоторые шляпы доходили до точки, а другие могли стрелять в спину. Мех был еще одним аксессуаром, который возродился после семилетнего затишья.
Ирландский лен и шелк были двумя самыми желанными тканями в 1954 году.Теперь, когда ирландский лен стал устойчивым к складкам, он стал еще более востребованным, чем раньше.
Высокая мода еще не приняла так называемые «чудо-ткани», но обычные люди любили носить свитера Orlon.
Принты снова вернулись, когда люди использовали спортивные узоры на всех тканях, таких как хлопок, органди и шелк.
Популярные цвета в 1954 году: слоновая кость, цвет зелени, синий и розовый. Людям также нравились пейсли и плед, но в новых захватывающих цветовых сочетаниях.Коричневый был самым популярным основным оттенком.
Мода 1955 года
Какую одежду люди носили в 1955 году?
В 1955 году женская одежда была простой, молодой и сексуальной. Были добавлены ароматы 1920-х годов, но это было сделано в утонченном современном стиле.
Женщины любили ножны и редко носили ремни. Линия груди была высокой и круглой, на линии бедер часто присутствовали акценты, например, кушак.
Мода 1955 года находилась под сильным влиянием азиатского дизайна; В частности, Япония и Индия.Туники были очень популярны, их присутствие ощущалось в коллекциях от Charles James до Givenchy. К осеннему сезону «восточный образ» стал определяющим силуэтом.
В соответствии с азиатской тематикой индийские сари и персидская парча продавались тысячами.
Дизайнеры также постарались расширить плечо без прокладки. Многие смогли сделать это, придав скроенным рукавам небольшую округлую выпуклость вверху.
Повседневная одежда стала популярнее, чем когда-либо прежде.В то время как модные дома по-прежнему уделяли большое внимание моде, повседневный гардероб занимал важное место в мире моды.
Но женщины все равно любили наряжаться! И когда они это сделали, они носили длинное вечернее платье вместо короткого платья, которое было популярно в последние годы. Бальные платья были не слишком длинными, но и не слишком короткими. Вечерние платья часто изготавливались из прозрачного шерстяного шифона или тонкого шерстяного трикотажа с добавлением золота.
На самом деле, тяга к модным тканям нисколько не угасла.Thistledown был подчеркнут шерстью и твидом. Некоторые изделия из шерсти ткались даже из норки, соболя, ангоры или кашемира.
Полоски на пиджаках ярких и контрастных оттенков были замечены во всех видах спортивной одежды. Молодежь любила плед.
Мех наконец-то закрепил свое возвращение. В 1955 году женщины любили вечерние пальто из норки и соболя. Вечерние пальто (с накидками) играли важную роль в женском гардеробе того года.
Из-за сильного азиатского влияния мода 1955 года легко отличилась широким разнообразием неожиданных цветов.Популярны были все оттенки красного, а также изумрудно-зеленый, темно-желтый и сапфирово-синий. И снова коричневый был выбран в качестве основных цветов.
Мода 1956 года
Какую одежду люди носили в 1956 году?
Мода 1956 года резко превратилась в более элегантную и замысловатую. Последние пару лет женщины носили более простые модели, но в 1956 году им захотелось чего-то более классического, более индивидуального и формального.
Эта формальность была проиллюстрирована использованием более мягких цветов с почти конфетным чутьем, заметным акцентом на мягких прилегающих тканях, таких как шелк, атлас и шифон, и возвращением фруфру: ленты, оборки жабо, меховая отделка, перья и т. Д. розы.
Большое влияние на моду в США оказал бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди», в котором основное внимание уделялось причудливым стилям довоенного периода. Однако к этому здоровому образу добавился популярный шпионский костюм, который состоял из обтягивающего черного платья с длинными рукавами, шляпы с перьями или украшенного драгоценностями тюрбана.
Азиатский стиль, который был так важен в 1955 году, стал еще более популярным в 1956 году. Этот стиль не сильно изменился по сравнению с прошлым годом; сапфировый синий и изумрудно-зеленый по-прежнему были наиболее распространенными цветами.
Дизайнеры постарались заменить куртку всеми видами накидок, спортивная одежда приобрела более «мальчишеский» вид. Этого удалось добиться за счет более стройного, прямого и узкого силуэта.
Многие женщины искали обтягивающие ткани, такие как ребристые кардиганы и трикотажные свитера. Пышный вязаный свитер и длинное пальто были популярны в дневное время.
Меха по-прежнему были популярны в 1956 году, в основном в качестве воротников сшитых на заказ костюмов, вечерних платьев и пальто.
Мода 1957 года
Какую одежду люди носили в 1957 году?
Как выразился один модный обозреватель, 1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время».Подобно «поиску в Google», Шанелизмы вернулись в моду с тех пор, как женщина вышла на пенсию несколькими годами ранее, но в 1957 году они стали повсеместными.
1957 Sack Dress
Короткие неприлегающие пиджаки, часто с латунными пуговицами и карманами, почти всегда открытыми, чтобы показать блузку внутри; рукава отведены назад, чтобы обнажить манжеты рубашки; великолепные подделки, такие как ярды «жемчуга» и цветных камней, обвивающие шею, или украшенный драгоценностями мальтийский крест, мигающий на лацкане лацкана; Бретонцы сидели на затылке; пуловеры, сочетающиеся с подкладкой пиджака; трикотажные изделия, твид, парча; ее знаменитые кружевные вечерние платья — все было подчеркнуто элегантной небрежностью.
В соответствии с политикой Шанель в отношении открытых пиджаков блузки были выставлены на показ. Это уже не безмолвный партнер костюма, но часто на сцене появляется центральный элемент костюма, «красивая блузка».
Даже рубашка, сшитая по мужскому классу, стала смягчаться. Смягчились и свитера, и юбки — последние с поясом, бахромой или другими деталями от портнихи.
Также были замечены плиссированные юбки, часто заканчивающиеся средней частью (еще один шанелизм) или блузкой сверху. Среди самых ярых поклонников образа Chanel была американская студентка, порода, известная своей модной небрежностью — небрежность, доказанная ее нетерпеливыми объятиями пальто из енота образца 1925 года (оно должно было быть потрепанным, иначе не годилось бы) и недавно возрожденный свитер Shetland.
Самая большая бомба 1957 года, однако, разразилась всего за четыре месяца до окончания года, когда Париж во главе с Кристианом Диором возвестил о смене. К сожалению, это был последний из его сюрпризов. Диор умер в октябре, и его оплакивали как одного из величайших дизайнеров мира. Сен-Лоран был назначен дизайнером Dior.
Платье, полностью закрывающее талию, на самом деле было кульминацией давно развивающегося «расслабленного образа», который повсюду завоевал популярность. Это вызвало огромную огласку, невиданную с 1947 года, когда Dior представил свой «New Look».Ленты, пуговицы и банты приобрели новое значение с исчезновением линий талии.
Самая лучшая новость о новой моде для многих мужчин, которые оплакивали исчезновение женской талии, заключалась в том, что она означала более высокий подол. А это, в свою очередь, означало, что чем длиннее нога, тем ниже каблук обуви, и женщины, наконец, начали спускаться с каблука-шпильки, но все еще цеплялись за носок-шпильку.
Их чулки часто отражали оттенок обуви. Шляпы были уменьшены до размера головы, очень популярными стали бретонцы, береты, клочки и шляпы с напуском.Как и тюрбаны, откинутые назад от лица. Перчатки стали длиннее, от запястья до оперной длины.
Вамп вернулся. Не-линкеры выбирали атлас, ткани с усиленной парчой, которые скорее напоминали реву, чем. Шляпа-клош, потайная линия талии и юбка со складками были преобладающими в моде 1957 года.
Мода 1958 года
Какую одежду люди носили в 1958 году?
Мода 1958 года была очень сосредоточена на изменении формы силуэта. В то время как многие ненавидели свободные платья-мешки, дизайнеры пытались придумать замену.Следом была представлена треугольная форма «трапеция», но она все еще считалась слишком экстремальной для многих женщин.
Тем не менее, женщины были очень взволнованы новой более свободной одеждой и бросились покупать ее весной, но мода умерла в середине лета.
Дизайнеры также приложили больше усилий, чтобы учесть женщин разных форм и размеров. Универсальный подход больше не будет работать. Топы были мягкими, а юбки плавно переходили к зауженному подолу.
Coats также следовали форме сорочки или трапеции с широкими воротниками и пуговицами спереди.Костюмы не сочетались с куртками, которые обычно касались бедра, при этом они были без расклешенных швов. Юбки костюмов были прямыми и приталенными, зауженными и плиссированными.
Шляпы, обувь, волосы и мех были очень важны в гардеробе 1958 года. В различных условиях носили самые разные шляпы, часто высокие и закидывающиеся на голову.
В то время как лиса, рысь и черная норка были популярными предметами моды, шиншилла зарекомендовала себя как наиболее популярный роскошный мех в 1958 году.
Популярная одежда в кампусе может состоять из длинного объемного свитера поверх узкой юбки или брюк.Синтетические ткани, такие как Орлон, Дакрон и Акрилан, были встречены большим спросом.
Эпоха ярких красок все еще продолжалась. Популярные цвета включали ярко-желтый, яркий синий, фиолетовый (от лилового до королевского пурпурного), изумрудно-зеленый и красный (включая пурпурный, розовый и темно-синий). Популярным основным цветом был песочно-бежевый.
Мода 1959 года
Какую одежду люди носили в 1959 году?
В 1959 году многие дизайнеры создавали новые силуэты, складывая большие куски ткани вокруг тела.Вырез приобрел широкие углы, создав драматический геометрический баланс в области плеч и горла.
Образ Garbo был кратко выражен использованием светлых тканей, длинноволосого меха, курток с свободным поясом, пальто-поло и шляп с глубоким чванством.
Сорочки и платья-мешки, пришедшие на смену 1958 году, не исчезли полностью в 1959 году, но, безусловно, уходили.
К концу 1959 года в моду вернулся широкий кожаный ремень. Примерно в то же время Dior вновь представил юбку-хоббл.
Шанель по-прежнему пользовалась бешеной популярностью. Ее повседневные открытые пиджаки до бедер подражали почти всем.
В 1959 году короткие пиджаки стали заменять костюмы женщин, поскольку женщины предпочитали более длинные и тонкие пиджаки.
Ткань и отделка создают ощущение роскоши. Меха норки, соболя, леопарда, лисы, бурундука и даже тигра и себры продавались по всему миру. Если вечернее платье не было из металлической парчи, бархата или атласа, то оно непременно было покрыто пайетками.
Высокие шляпы, надетые прямо или сзади на голове, закрывали большую часть волос владельца. В 1959 году обувь изменилась с остроконечного носка и высокого каблука на закругленный носок и умеренный каблук.
Какие цвета были самыми популярными в моде в 1959 году?
- Серо-коричневый и оливково-зеленый
- Яркий контраст на больших участках (черный / белый)
- Коричневый
- Белый
- Викторианские узоры
Мода 1950-х: женщины в картинках
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Женская мода 1950-х из каталогов
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Мужская мода 1950-х годов из каталогов
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Мода 1950-х — стили одежды и история — Женская мода 50-х
Хотя Вторая мировая война была объявлена оконченной в 1945 году, ее последствия продолжались до 1950-х годов и особенно повлияли на Fashion 1950s .
Денег и материалов все еще не хватало, и усилия были сосредоточены на таких приоритетных задачах, как расчистка бомб и попытки вернуть опустошенную Британию к нормальной жизни, а не к моде.
Но, тем не менее, часть чувства нормальности для многих британских женщин заключалась в том, чтобы выглядеть модно, и, несмотря на неодобрение некоторых кругов к концу 1940-х годов, версии французских стилей, которые высмеивали такие вещи, как нехватка тканей, практичность и т. Д. или способность женщины работать все чаще стали замечать в Великобритании.
Бальное платье Christian Dior темно-синего цвета, шелкового бархата и шелкового атласа с шарниром в тон, Художественный музей Индианаполиса, 1957 год
Женщины возвращаются с работы домой
Большинство женщин, которые работали во время войны, были уволены, чтобы уступить дорогу вернувшимся мужчинам, и снова оказались домохозяйками. Некоторые предпочитали не работать вне дома и наслаждались модными кондитерскими изделиями 1950-х годов, определенно не предназначенными для ручного труда. Они сказали, что снова почувствовали себя вкусными.Другие были более амбивалентны.
Барный костюм 1947 года, коллекция Dior New Look Corolle, весна, лето 1947 года
The New Look
Преобладающий силуэт, прославивший Christian Dior, но также замеченный в других французских коллекциях, имел тонкую талию, приталенную верхнюю половину с заостренной грудью и широкую юбку чуть ниже колена. Диор назвал это своей коллекцией Corolla (сравнив женщину в юбке с изящным венчиком лепестков цветов). Он был наиболее известен как «Новый образ» и стал стилем, который доминировал в моде 1950-х годов.
Подростки, сначала в Америке, а затем в других странах, начали отказываться от жесткого стиля своей матери и развивать свой собственный стиль рокабилли или битник.
В Британии скандальные герцог и герцогиня Виндзорские, экс-король Эдвард и Уоллис Симпсон, несмотря на их шокирующий статус (король отказался от престола, чтобы жениться на разведенной), оба считались воплощением стиля. «Муж отказался от всего ради меня … Я не красивая женщина.Мне не на что смотреть, поэтому единственное, что я могу сделать, это одеться лучше, чем кто-либо другой.
«Если все смотрят на меня, когда я вхожу в комнату, мой муж может гордиться мной. Это моя главная ответственность ». — сказала тогда Уоллис Симпсон.
Патти Пейдж, 1955
Реклама бюстгальтеров Permalift из журнала The Ladies ’home, 1948 год
Мода 50-х — нижнее белье
Подкладка была действительно важной частью модной женской одежды 1950-х годов.Была ли юбка широкой или тонкой, было ли это платье, которое она носила, или костюм с юбкой, или даже образ молодой девушки-свитера, все началось с зауженной талии и округлых бедер, достигнутых с помощью пояса «оси», и самый заостренный бюстгальтер в истории.
К поясу были прикреплены чулочные подтяжки. Колготки не стали популярными до 1960-х годов. В промежутках между ними стали носить трусики. Все они были изготовлены из новых улучшенных, простых в уходе и доступных искусственных тканей, таких как нейлон.
Для особых случаев юбки удерживались клетками из кринолина или жесткими сетчатыми нижними юбками, хотя при ношении без них они выглядели мягкими, драпированными, а бедра иногда тоже были мягкими.
Это время, когда американские подростки носили под туфлями на шпильке «носки с короткими рукавами».
Женщина в платье и шляпе, 1950-е годы
Хлопковые платья 1950-х годов с принтом и широкими юбками на витрине магазина Norrmalmstorg в Стокгольме, 1957 год
Мода 1950-х годов — повседневная одежда
Одежда Wartime Utility действительно помогла рационализировать британскую промышленность готовой одежды и повысить эффективность швейных фабрик.Более урезанные стили, введенные по необходимости во время войны, оставались по выбору в мирное время и, возможно, стали даже проще.
Блочные цвета заменили принты на сшитой на заказ одежде, а аккуратно сшитые костюмы с юбками-карандаш или приталенные платья в том же стиле были наиболее подходящими для работы и покупок.
А вот для непринужденных летних хлопковых сарафанов беспорядочные принты с полосами, пятнами и разноцветными цветочными узорами практически в любой доступной цветовой комбинации.
Костюм Пьера Бальмена с показа мод, 1951
Лучшие модельеры 1950-х годов
Среди лучших французских дизайнеров того времени были упомянутый выше Кристиан Диор, а также Жак Фатх, Нина Риччи, Коко Шанель, Пьер Бальмен, Юбер де Живанши и Кристобаль Баленсиага.
Dior, Fath и Ricci представили вариации New Look: жакет на заказ и юбка-карандаш или пышная юбка.
Givency, синее вечернее платье из личного гардероба Одри Хепберн.1991
Маленькое черное платье и шляпка Givency, которые одри хепберн носила во время завтрака у Тиффани, 1961 год
Givenchy
Одежда Givenchy была менее душной, мягкой и структурированной. Он представил отдельные эпизоды, которые можно было смешивать и сочетать, и позже стал невероятно известен тем, что одел Одри Хепберн в некоторых из ее самых знаковых ролей.
В 1950-е годы Шанель предпочла в основном квадратные «кардиганы» от края до края в стиле, который был так популярен с конца 1920-х годов, в сочетании с подходящей прямой юбкой до колен.
Коктейльное платье Cristóbal Balenciaga, 1951 год
Balenciaga
Кристобель Баленсиага, дизайнер испанского происхождения, поселившийся в Париже, пошел противоположным путем New Look, создав свободный плавный дизайн и постоянно экспериментируя с силуэтом. Он представил куртку-баллон в 1953 году, а в 1955 году — платье-тунику. В 1957 году он сменил направление и показал долгожданное платье-куколку. Его пальто-кокон — классической формы, к которой вернулись в последние годы.
В Лондоне была своя небольшая, но развивающаяся дизайнерская площадка, в основном основанная на твиде и пошиве одежды, а не на более изысканных кондитерских изделиях Парижа.
Куртка и платье Digby Morton
Эми и Хартнелл
Харди Эми, которая училась на портного, разработала платья для принцессы Елизаветы (которая вскоре станет королевой) для поездки по Канаде в 1950 году и открыла салон высокой моды Вест-Энда для всех, кто хотел ее кусочек. очень условный и правильный вид сдержанной элегантности, которая, как он сказал, «не пугала лошадей».
Норман Хартнелл, другой лондонский кутюрье, спроектировал ее коронационное платье в 1953 году и продолжил разработку многих других нарядов для королевской семьи, а также для лондонского общества, а Дигби Мортон продолжил свой военный успех в производстве лаконичного пошива одежды, вдохновленного мужской одеждой.
Америка, которая также не прославляла своих дизайнеров до Второй мировой войны, но хотела посмотреть, что делает Париж, теперь имела свой собственный стиль, следуя общим тенденциям, но со своим фирменным штампом.Американские дизайнеры, такие как Клэр Маккарделл, создавали одежду, которая в целом была более практичной и удобной, хотя в то время английские посетители часто считали американскую одежду громкой и дерзкой.
Рекламный кадр Селесты Холм к фильму «Нежная ловушка», 1955 год
Мода 1950-х годов — женские прически
Американские подростки-боббисоксеры (и британские девушки, которые их копировали) носили классический юношеский хвост, прохладные французские гамины предпочитали короткие мягкие укорочки, а некоторые носили глубокую челку, но дамы придерживались элегантности, но жесткие структурированные волны с лица.Волосы могли быть распущенными, длиной от шеи до подбородка или, если они были длиннее, обычно собирались в пучок на затылке, но всегда тщательно собирались.
Женщина покупает шляпы в фабричном цехе, 1957 год
Женщина в шляпе из мохера 1950-х годов, 1957 год.
Мода 1950-х годов — женские головные уборы и аксессуары
Времена менялись, и уже не было шоком быть увиденным на улице без шляпы и перчаток. Но официально одетая дама по-прежнему носила короткие белые хлопчатобумажные перчатки в течение дня и декоративную шляпу.Шляпы были действительно креативными, и не обязательно создавались для обеспечения зимнего тепла или летнего оттенка, а скорее как завершающий штрих.
Большая неглубокая пирамида соломенной шляпы «кули» была популярна, как и маленькие соломенные лодочники. Шляпы меньшего размера, как правило, устанавливались прямо по центру головы, закрывали верхнюю часть лба, но не дальше, и не наклонялись под углом.
Платки через голову выглядели более непринужденно, как и береты.
Солнцезащитные очки были популярны с 1930-х годов, но теперь они стали действительно широко распространенными, и женщины носили их не только для защиты глаз от солнца, но и для того, чтобы выглядеть круто.Форма кошачьего глаза была универсальной, как на солнцезащитных очках, так и на очках.
Все еще популярная сумка Kelly от Hermes использовалась в фильме 1954 года «, чтобы поймать вора», с Гарсом Келли в главной роли. Келли сохранила сумочку и была с ней сфотографирована на публике, что сделало ее очень популярной, хотя фактически она не переименовывалась в Келли до 1977 года. Kelly — это большая структурированная сумка, которую носят через руку. Эти типы сумок и клатчей-конвертов в цветах, подходящих к вечерним туфлям, были популярны.
Женщина в полосатом платье 1950-х годов и белых туфлях выходит из машины, 1954 год
Стеклянная витрина с кожаными женскими туфлями 1950-х годов и шарфом, 1953 год
Женская одежда 1950-х годов — Обувь
Обувь на шпильке была изобретена в моде 1950-х, когда в ней использовался стальной сердечник для создания прочного, тонкого каблука, самого высокого и самого тонкого из возможных. Он был популярен, когда добавлялся к форме туфли-лодочки, наряду с более прочным, но таким же высоким каблуком, каблуками и плоской подошвой в виде соответствующих туфель, балетных туфель и брогов.
Соответствие цветов обуви и сумок было официальным способом одеваться.
Лори Нельсон в Pan-Stik by Max Factor ad, 1952
Мэри Джейн Рассел в платье Нетти Розенштейн, 1952 год
Мода 1950-х — Макияж и парфюмерия
Мода 1950-х на макияж заключалась в том, чтобы иметь одинаковые губы и ногти, обычно оттенка красного, но коралловый был расслабленным, летним праздничным видом, а нежно-розовый или сахарно-розовый — для подростков или подростков. инженю смотреть.Тональный крем получился довольно плотным, безупречным, розовые румяна слегка подчеркнули модные высокие скулы, а брови сильно подчеркнули. Однако самый узнаваемый образ макияжа в моде 1950-х — это «кошачий глаз» подводкой для глаз.
Более легкие и свежие духи стали более популярными в послевоенное время, и Miss Dior, выпущенный Christian Dior в 1947 году, был одним из лидеров продаж. L’Air du Temps от Nina Ricci был выпущен в 1948 году, а затем был более доступный Soir de Paris от Bourjois для подростков.Еще два менее эксклюзивных аромата были представлены косметическим брендом Max Factor: Hypnotique и Primitif. Наконец, для тех, кто все еще предпочитает соблазнительный аромат, Femme de Rochas, тяжелый знойный аромат, созданный в 1944 году, был создан для роковых женщин.
Арлин Фрэнсис — TV Radio Mirror, февраль 1957 г.
Мода 1950-х — Ювелирные изделия
Главным украшением элегантной леди 1950-х годов была нить или двойная нить из градуированного настоящего жемчуга, предназначенная для падения до ключицы.К ним были подобраны большие серьги с жемчужными пуговицами.
Большая и яркая бижутерия была приемлемой для дневного времени, и опять же, серьги, как правило, были довольно большими и круглыми, близко к голове и не свисали. Были популярны подходящие комплекты из смелых сережек и ожерелий. Броши носили на лацканах костюма. Иногда носили браслеты и неброские кольца, но в целом акцент делался на голове и шее.
-Голубое атласное коктейльное платье без бретелек от Yves Saint Laurent для Christian Dior, Париж, 1959
Мода 1950-х — Вечерняя одежда
Силуэт New Look, конечно же, сохранился до вечера в моде 1950-х годов, с формой песочных часов, подчеркнутой тонкой шелковой оболочкой или облегающими и расклешенными платьями, иногда без бретелек, с топом-бюстье.Они были длиной до колен для коктейлей или до земли для официальных мероприятий.
Кутюрье Чарльз Джеймс создавал в этот период удивительно изобретательные структурированные платья, такие как его дизайн «Четырехлистный клевер».
На другом конце шкалы моды 1950-х годов искусственный атлас становился все лучше и использовался как гораздо более дешевый заменитель настоящего шелка. В Америке Норман Норелл удивлял своей новаторской вечерней одеждой, в которой сочетались «дневные» ткани, такие как твид или хлопок, с роскошным шелком и мехом.
1951 желтое шелковое атласное свадебное платье от Norman Hartnell
Мода 1950-х годов — Свадебные платья
Свадьба года (или даже века, как ее называли некоторые — хотя сама Грейс Келли называла ее «Карнавалом века») была свадьбой Грейс Келли и принца Монако Ренье. 1956.
Ее платье было сшито из 25 ярдов шелковой тафты с использованием старинного кружева с узором «роза» и жемчуга. У него был приталенный лиф, обтянутый кружевом до шеи, заканчивающийся маленьким стоячим воротником и закрывавшийся длинным центральным рядом крошечных пуговиц.Длинные рукава также были кружевными, и это в сочетании с широкой юбкой и широким шлейфом на крохотной оправе Келли создавало эффект, одновременно скромный, элегантный и невероятно романтичный.
Это образ, который копировали сотни раз, и, пожалуй, самый известный в последние годы он использовался в качестве вдохновения для Сары Бертон для платья Александра МакКуина для королевского свадебного платья Кейт Миддлтон в 2011 году.
Модели демонстрируют белые свадебные платья на показе мод в Fashion Store Gebroeders Voss, 1953 г.
Платье Грейс Келли было разработано дизайнером костюмов MGM Хелен Роуз, а платье и свадьба в Монако с его многочисленными знаменитостями были оплачены киностудией в обмен на то, что они снимали все мероприятие.Очевидно, сама Келли предпочла бы сбежать и выйти замуж в простой часовне в горах, и ее жених, принц Ренье, посмеялся над этой идеей, считая ее очаровательно нереальной.
Белое свадебное платье из шелка и кружева с длинной юбкой и приталенным лифом с белой вуалью во всю длину было идеальным платьем для невесты в 1950-х годах. Иногда можно увидеть платья немного выше щиколотки, но на самом деле свободные платья до колен, которые теперь называют «свадебным платьем 1950-х», больше похожи на платье для выпускного вечера 1950-х годов, но белого цвета.
Мода 1950-х годов — битники и балетные туфли
К 1950-м годам не все подростки хотели одеваться как уменьшенные копии своих отцов и матерей, как они обычно одевались до сих пор. Некоторые девочки-подростки по-прежнему придерживались формы песочных часов, но выбрали образ «девушки в свитере», надев «повседневные» свитера, которые идеально подчеркивали их заостренную грудь и крошечную талию, но сочетали их с брюками, капри или пышными юбками с забавными аппликациями. со слоями сетчатых нижних юбок для более молодого эффекта.
Самые крутые подростки 1950-х годов женщины отвергали жесткий корсет, а иногда даже бюстгальтеры, носили капри с балетками и маленькие свитера или, что более андрогинно, свитера или рубашки большого размера, мужские туфли и брюки, все в черном цвете. Это был образ битника или гарсона.
Женская одежда 1950-х годов — брюки
Узкие капри длиной три четверти подчеркивали нежные щиколотки и выглядели современно и молодо в моде 1950-х годов. Их носили намного выше, чем мы носим сегодня брюки, вплоть до естественной талии, которая подчеркивалась узким поясом.У них была боковая молния, а не ширинка, и джинсы, которые входили в моду повседневной одежды 1950-х годов, были такими же. Они могли быть довольно узкими или в стиле «бойфренд» — на самом деле, как и сейчас, было мило одолжить джинсы своего парня или мужа, стянуть их широким ремнем и закатать щиколотки.
Капри 1950-х годов выкройки
Звезда кино Кэтрин Хепберн носила удобные широкие брюки в сочетании со свободными мужскими рубашками на экране и вне экрана с 1930-х годов, и она продолжала влиять на женщин с этим силуэтом в моде 1950-х годов.
Однако брюки предназначались только для случайных случаев, а для более официальных выходов платья были просто необходимы.
Женщина в купальнике в машине, полной апельсинов, 1951
Модели в купальных костюмах, сфотографированы для Billedbladet NÅ, 1954 г. Фотограф Billedbladet NÅ Kopke-Lyn
Женская одежда 1950-х — Купальники
Конечно, мода 1950-х годов известна с точки зрения купальных костюмов на бикини. Не говоря уже о том, что эти две детали фактически носили с 1930-х годов, их изобретение было заявлено французским инженером Луи Рирдом в 1946 году.Он объявил, что назвал одежду в честь атолла Бикини, который в том году стал местом ядерных испытаний, поскольку считал, что его воздействие будет таким же взрывным. Хм.
Хотя многие заявляли, что способ разделения тела по горизонтали был некрасивым, бикини сильно взлетело в модной женской одежде 1950-х годов. Слитный купальный костюм все еще был популярен, и теперь он часто имел внутреннюю косточку для поддержания формы. желаемая форма песочных часов времени даже на пляже.
Искусственные ткани для купальных костюмов стали лучше растягиваться в двух направлениях, лучше прилегать к телу и эластичными, чтобы держаться даже во влажном состоянии. Кроме того, мокрые купальники сохнут быстрее. Эти свойства также были полезны для спортивной одежды, чтобы делать модную одежду 1950-х годов, которая была легче и гибче, а также для создания повседневной одежды, которая высыхала быстрее и с меньшими потребностями в глажке.
Винтажные шерстяные платья — это от Dior с бежевым болеро поверх шерстяного платья
Реклама нижнего белья 50-х
Модный бюстгальтер 50-х
gamine
Модный дизайн от Balenciaga
Костюм Hardie Amies Lisa Fiery Amies
by Irving Penn
Идеальная соломенная шляпа
Шляпа кули
Соломенные шляпы кули 1950-х
Кошачьи очки
Сумка-келли
Девушка-свитер 1950-х
Одри Хепберн в балетках
в сочетании с сумками 1905 года
Туфли stilleto 1950-х
Женщины за туалетным столиком
Макияж 50-х
Украшения 50-х
Миссис Уильям-Рэндольф Херд-младший в платье с четырьмя листьями клевера от Чарльза Джеймса
Вечерняя одежда Jaques-Fath
Princess-Helene день ее свадьбы
Свадебное платье Грейс Келли
Одри Хепберн в роли битника
Жан 1950-е годы
Бикини 50-х
Джейн Мэнсфилд в купальнике
Грейс Келли в вечернем платье 50-х
Вечернее платье Givenchy
Мужская мода 1950-х Стили одежды
Мода, вдохновленная фильмами — 1950-е годы
9 909
Стили мужской модной одежды 1950-х
Платья рокабилли — мода 1950-х
Мода 50-х — ключевые образы десятилетия
Женские винтажные куртки 1950-х
1950-х годов Женская мода — Что носили женщины в 1950-е
Юбки 1950-х годов — идеально подходят для шикарного ретро-образа
Женские винтажные блузки 1950-х годов
Платья 1950-х: найдите идеальный крой
Незабываемые модные тенденции 50-х годов, которые все еще актуальны сегодня
Женские винтажные топы 1950-х годов
Винтаж 1950-х годов Dr esses
Одежда в стиле пин-ап 50-х — стиль пин-ап 1950-х — платья, прически, макияж
Сохранить https: // www.blue17.co.uk/vintage-blog/1950s-mens-fashion/
История моды 1950-х — 1960-х годов
История моды 1950-х — 1960-х годов
«Моя слабость… это архитектура. Я считаю свою работу эфемерной архитектурой, посвященной красоте женского тела ».
Кристиан Диор
Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Кристиан Диор 1955
Пятидесятые
В 1950-х годах миру пришлось столкнуться с послевоенным разрушением и восстановлением архитектуры после немецких бомбардировок.В Великобритании переизбрание Уинстона Черчилля привело к отмене нормирования продуктов питания и, в конечном итоге, к отмене нормирования на одежду и ткани. Конец войны ознаменовался возрождением высокой моды: Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага восстали против ограниченных стилей экономии. В пятидесятые также произошли изменения в семейной жизни: женщины снова стали домработницами, и родилась очаровательная домохозяйка пятидесятых.
Искусство и культура
С идеей восстановления сообществ были созданы более легкие и веселые развлечения.Мюзиклы, в том числе «Парни и куклы», и такие фильмы, как «Breathless», были вдохновлены новой эрой пятидесятых. Бульвар Сансет был также знаменитым нуарным фильмом с участием бывшей звезды немого кино, уходящей в Голливуд.
Инновация в новых тканях и технологиях появилась в пятидесятых годах, когда были разработаны новые синтетические ткани, не требующие особого ухода. Это соответствовало новому загородному образу жизни пятидесятых годов. Акрил, спандекс, полиэстер и триацетат были введены в 50-е годы вместе с нейлоном, орлоном и дакроном, которые могли сохранять термоусадочные складки после стирки.
Рок-н-ролл
Авторские права © AFP / Collection Roger-Viollet
Пятидесятые были свидетелями нового развития на музыкальной сцене, когда рок-н-ролл и ритм-н-блюз стали чрезвычайно популярными. Десятилетие ознаменовалось появлением таких икон музыки, как Элвис, Джонни Кэш и Джун Картер. Также в пятидесятые годы вокруг Стивена Богарта была создана новая группа актеров и певцов под названием «Крысиная стая». Их биг-бэнд и эстрадный стиль были чрезвычайно популярны, и они были постоянным хитом на протяжении пятидесятых и шестидесятых годов.Первыми членами The Rat Pack были Фрэнк Синатра, Сид Люфт, Стивен Богарт, Джуди Гарленд, Лорен Бэколл, Свифи Лазар, Кэтрин Хепберн, Спенсер Трейси, Джордж Кьюкор, Рекс Харрисон, Кэри Грант и Джимми Ван Хьюзен. Что будет позже; Сэмми Дэвис-младший и Дин Мартин.
Форма и силуэты
Пятидесятые видели возвращение к женственности. Британская модная индустрия начала развиваться, отходя от американской. Стили и ткани находились под влиянием британских дизайнеров, которые прославляли женскую фигуру в виде песочных часов.Еще больше силуэтов появилось у Dior с использованием фасонов А-силуэта и платьев в стиле принцесс.
Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet — Christian Dior A-line Июнь 1950
Юбер де Живанши создал платье в стиле «мешок» — свободное прямое короткое свободное платье, которое вдохновило Мэри Куант на платья в стиле шестидесятых. Популярным выбором было платье с поясом-рубашкой, которое сочетало узкую талию с пышной юбкой, что создавало более элегантный вид. Платье в стиле трапеции создавало силуэт почти треугольной формы, этот стиль также был изменен, чтобы стать популярным платьем в стиле шестидесятых.
Накидки и шали были популярными прикрытиями для этих разных силуэтов пятидесятых.
Повседневная мода
В пятидесятые годы массовый рынок готовой одежды стал популярным, и компания Marks and Spencer была одним из лидеров. Известный своим качеством и соотношением цены и качества, Париж и США часто копировали то, как Marks and Spencer шили свою одежду. Был популярен повседневный образ, вдохновленный Одри Хепберн. Брюки-капри, вязаные джемперы и балетки на плоской подошве придали более практичный и женственный девчачий образ, который копирует публика.Летом был разработан новый стиль пляжной одежды: бикини в тон в сочетании с плавающими юбками.
Принадлежности
Шляпы перестали быть ключевыми для пятидесятых. Вместо этого женщины чаще носили шарфы в волосах. Очки-бабочки были дополнительным штрихом к лицу, а широкие пояса на талии подчеркивали женственный силуэт. Вместо настоящих драгоценностей носили бижутерию. Крупные кольца и браслеты стали основным продуктом. В обуви отошли от утилитарного стиля, и для обуви стали использоваться пышные украшения, бархат и кожа крокодила.
Роджер Вивье был известным дизайнером обуви, который хотел создавать обувь с большей свободой. У него были популярные модели для балеток конца пятидесятых и туфель на высоком каблуке.
Мужская одежда
Мода на мужскую одежду находилась под влиянием икон и музыкантов. Костюмы и шляпы-трилби в стиле Rat Pack были популярны среди людей старше 30 лет. Повседневная одежда в стиле кантри в клетку и кардиганы носилась из более легкой ткани. Образ Тедди Боя появился в пятидесятых годах в Америке.Образ, вдохновленный эдвардианским стилем, состоял из жакета в эдвардианском стиле «драпировка» с длинным коленом, однобортного жакета с манжетами и лацканами из контрастного бархата или атласа. Носится с подходящими или контрастирующими брюками с водосточной трубкой, жесткими рубашками и парчовыми жилетами. Шерстяная куртка также имела много карманов и носилась с громкими завязками.
Авторские права © AFP / Lipnitzki / Коллекция Роджера-Виолле — Софи Лорен
Иконы
Иконы этого десятилетия до сих пор влияют на людей.Одри Хепберн была кинозвездой с классическим гламуром. Ее простой свитер и стиль брюк капри пользовались огромной популярностью. Мэрилин Монро, еще одна известная кинозвезда, считалась секс-символом, а ее гламурные наряды на экране символизировали великие вечерние стили, известные в пятидесятые годы. Элизабет Тейлор, актриса, сделала карьеру в пятидесятые годы, сняв такие фильмы, как «Отец невесты», «Место под солнцем» и «Внезапно, прошлым летом». Брижит Бардо, Грейс Келли и Софи Лорен также были главными иконами десятилетия.
Мужские иконы оказали огромное влияние на мужскую моду. Раньше футболка считалась только нижним бельем, но Джеймс Дин изменил это. Его роль в «Мятежнике без причины» открыла другим мужчинам глаза на потенциал их «нижнего белья». Его также часто видели в джинсовой одежде, помогающей создать модный джинсовый образ. Актер Марлон Брандо продемонстрировал стиль темных джинсов и кожаной куртки и был известен своими обтягивающими футболками в фильме «Уличная машина по имени Желание», а актер Кэри Грант повлиял на образ гладких волос.
Дизайнеры
Кристиан Диор
Создав новый образ Dior, Кристиан Диор оказал огромное влияние в пятидесятые годы своим бунтарским использованием ткани. Он использовал столько, сколько мог, и разрезал ткань таким образом, чтобы она падала элегантно. Он хотел показать, что его одежда роскошна и хорошо сидит. Образ в честь фигуры песочных часов стал культовым для Dior.
Кристобаль Баленсиага
Как и Dior, Кристобаль Баленсиага отправился в город на тканях, чтобы продемонстрировать экстравагантность.Он использовал нижние юбки, кружево и сетку с тяжелыми яркими тканями с цветочным рисунком. С вышивкой и украшениями это было далеко от нормирования предыдущего десятилетия.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet — Givenchy Июль 1954 г.
Авторские права © AFP / Альбин-Гийо / Роджер-Виолле — Кристобаль Баленсиага
Юбер де Живанши
Близкий друг Баленсиага, Юбер де Живанши дал свою философию в 1952 году; «Все, что нужно женщине, чтобы быть шикарной, — это плащ, два костюма, пара брюк и кашемировый свитер.«Открытие собственного дома в 1952 году, когда ему было всего 25 лет, его премьера была встречена бурными аплодисментами. Отвечая за то, что Одри Хепберн стала иконой элегантности, он спроектировал для нее идеальное маленькое черное платье из фильма «Завтрак у Тиффани»
.
Возвращение Шанель
Коко Шанель восстановила себя в пятидесятые. Она была в оппозиции с другими дизайнерами, она не соглашалась с использованием чрезмерного количества ткани, поскольку считала это расточительным. Шанель поняла, что мода уходит, и путь к выживанию — выход на массовые рынки.Ее стиль был простым и красноречивым, и в пятидесятые годы она начала выпуск маленького черного платья.
Подросток-потребитель
В пятидесятые годы был открыт рынок для подростков. Впервые подростки черпали собственное вдохновение, а не следили за модой своих родителей. Кино и музыка повлияли на новое поколение, и все дело было в восстании против родителей. У подростков теперь были собственные деньги, которые они могли тратить, и впоследствии у них были свои собственные места для общения.Кафе и закусочные были заполнены молодым поколением в юбках пуделя с завязками на талии. Мальчики находились под влиянием стиля Элвиса и Джеймса Дина в фильме «Бунтарь без причины». Кожаные куртки, деним, белые футболки и волосы, зачесанные назад гелем, были единственным способом выглядеть.
С послевоенным потребительским бумом, подростки из рабочего класса могли позволить себе собственную одежду, все еще желая шокировать и восстать против поколения своих родителей. Взгляд плюшевого мальчика часто можно было увидеть на подростках пятидесятых годов.
Подростковая группа также была вдохновлена Beat Generation, группой послевоенных американских писателей, которые задокументировали и вдохновили элементы «бит-культуры», включая ниспровержение материализма, интерес к восточной религии и эксперименты с наркотиками и сексуальностью. Термин «битник» был придуман для обозначения субкультур, которые были вдохновлены этим. У битников была своя форма, состоящая из полосатых рубашек и платьев свободного кроя. Свитшоты с короткими рукавами и воротники-хомуты носили с юбками-карандаш или обтягивающими брюками, и этот стиль часто можно было увидеть в черном цвете.
История моды 1950-х — 1960-х годов
История моды 20 века: 1950-1960
Я не смогу использовать термин Swing 60s до следующей недели, но я почти уверен, что жизнь свинга началась в 1950-х годах. Молодежная культура, домохозяйки, иконы Голливуда и мода, балансирующая между элегантностью и энергией. Вот история моды: 1950-1960:
.
Общество 1950-1960 гг.
Я часто думаю о 1950-х как о кукольном домике.Где основное внимание уделяется идеальному дому и счастливой семье. Там, где интерьер соответствует одежде семьи, мебель в доме соответствует последним тенденциям, а поверхность отполирована до совершенства. Вы знаете?
1950-е были десятилетием молодежи против взрослых. Растущая молодежная культура станет первым отчетливым десятилетием, в котором подростки отличаются от своих родителей тем, как они одеваются, но и живут. В 1950-е годы подростковая культура была вдохновлена голливудскими звездами и их работами: музыкой или фильмами.Школьные клики, такие как грезеры, спортсмены и преппи, прочно ассоциируются с этим десятилетием. Включая подростковые вещи, такие как выпускной бал в старшей школе, езду по ресторанам и американскую мечту о старшей школе. (Подумайте о смазке).
Десятилетие также станет развитием технологий, символизирует идею домохозяйки и внедрит возможность каждого человека (мужчины) к самореализации. Расцвела автомобильная промышленность, а пик технологий пришелся на телевидение для дома. Несмотря на то, что 1950-е годы, с ретроспективой, кажутся довольно молодым и радостным десятилетием — годы были определены холодной войной, а также восстановлением после Второй мировой войны, а также движениями за гражданские права.Темы, которые контрастировали со справочниками о том, как быть идеальной домохозяйкой (да, такие существовали).
Стиль 1950-1960 годов
Различия между молодежью и взрослыми отражаются в том, как люди одеваются. Однако ядро будет таким же, но молодежь будет стремиться к более простым деталям и более функциональным. Так называемые гризеры подошли бы к более резкому стилю с джинсами, кожаными куртками и, конечно же, с жирными волосами. Иконами стиля были Элвис Пресли и Джеймс Дин. Люди, которые все еще придерживались более или менее консервативного стиля, считали Грейс Келли и Одри Хепберн иконами стиля.Если бы кто-то выбрал стиль кинозвезды, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор были бы более определяющими.
Силуэт песочных часов был разработан Dior и The New Look. Бюст был острым, талия узкая, а бедра большими. Это часто усиливалось корсетом или одеждой, которая подчеркивала и скрывала тело в нужных местах. Иллюзии больших бедер, конечно же, способствовали объемные юбки и платья, которые создавали эффект еще более тонкой талии. Этот культовый и живой образ 1950-х годов имеет сходство с серединой XIX века, когда женщины выглядели как фарфоровые куклы.Последнее отчасти связано с женщинами 1950-х годов, которые выглядели безупречно и безупречно. — такими, какими должны быть их дома. Подходящий кукольный домик.
Наряду с женственным стилем был разработан более мальчишеский образ, популярной иконой которого была Одри Хепберн. Образ в основном состоял из сигарет / капри с аккуратным джемпером и балеток. Функциональный и минималистичный.
Цветовая гамма для женщин была яркой, сладкой и приторной. Пастель всех возможных оттенков, много клетчатки и цветочных узоров.Жемчуг для шеи, перчатки для рук и шарфы для волос. Джинсы стали предметом повседневного обихода, а красный цвет стал обычным явлением как для макияжа, так и для одежды (особенно для кинозвезды). Для мальчишеского вида цвета были похожи на мужские: коричневый, верблюжий, серый и черный.
Одежда 1950-1960 годов
Некоторые образы 1950-х годов остаются характерными и по сей день. Узкие брюки-сигареты в сочетании с блузкой без рукавов — один из культовых нарядов. Популярные комплекты-близнецы с верхом одного цвета и кардиганом (часто с жемчужным ожерельем) были бы популярны (см. Ниже от Beauty).Юбки были пышными и сочетались с блузкой или джемпером. Воротники и декольте блузок и платьев были милой деталью (см. Здесь). Банты были популярной деталью, которую часто добавляли к вырезам.
Солнцезащитные очки стали популярным аксессуаром, часто с заостренной оправой и подходящим к остальной одежде. Длина юбки была прямо ниже колена, что было подходящей длиной для создания эффекта юбки. Куртки и пальто 1950-х годов были важны для моды, и эта важность сохраняется и по сей день.А как насчет кожаных курток и курток? Пальто десятилетия безумно красивы с пальто-мешковинами (с овальным силуэтом). Еще более популярными были платья-мешки от Юбера де Живанши, которые стали более популярными к концу десятилетия.
Красавица 1950-1960 годов
Красота 1950-х является более или менее естественной версией красоты 1940-х годов. Брови от природы были густыми, с дугой в центре. Крылатая подводка для глаз приобрела свою полную любовь в последнее десятилетие, часто с классической красной губой.Тени для век могут быть белыми или ярко-синими. Я часто думаю о яблоках (смеется) всякий раз, когда вижу макияж 1950-х годов. Кожа фарфоровая, щеки идеально румяные, губы идеального оттенка красного, а общий вид макияжа доведен до совершенства.
Волосы были волнистыми и вьющимися, часто обрамляли лицо, свисавшее с боков. Еще один вид волос был вьющимся, кудри были зачесаны от лица, придавая лицу все внимание и женственный вид. Ленты также были популярны для завязывания хвостика и косичек.
В центре внимания 1950-1960 годов: Givenchy
Несмотря на то, что королева моды мадемуазель Шанель вернулась в течение этого десятилетия (она презирала силуэт и одежду Диора, лишавшую женщин мобильности и функциональной жизни), это десятилетие принадлежит Юберу де Живанши. Французский дизайнер совершил большой прорыв в 1950-х годах благодаря новым силуэтам, дизайну и упрощенному гламуру. Он выпустил платье-мешок, которое имело большой успех и стояло за несколькими из самых знаковых образов Одри Хепберн («Римские каникулы», «Сабрина» и «Завтрак у Тиффани» в 60-х годах).Эти двое были близкими друзьями, а Хепберн была его музой. Стиль Givenchy был простым, но гламурным, с акцентом на ткань / силуэт, а не на детали, что приятно контрастировало с текущими тенденциями.
Переход к 1960-м годам
Спустя годы после середины 1950-х мода стала более функциональной. Шанель вернулась в моду и предпочла более прямой силуэт. Так же поступил и Пьер Карден (как показано ниже, просто посмотрите на пальто — привет, великолепно!). Кристиан Диор скончался в 1957 году, а его преемник, YSL, представил трапециевидный силуэт (А-силуэт) в 1958 году, создав линию трапеции для Dior.А-силуэт определил и включил в себя многие тенденции моды 1960-х годов, от мини-юбок до культовых платьев прямого кроя. Мода конца 50-х годов стала более простой и функциональной, но все же сохранила основу забавных цветов и узоров. Последнее будет усилено и подчеркнуто в 1960-х годах — и в полной мере войдет в состав колеблющихся 60-х.
Вот и история моды 1950-1960 годов. На следующей неделе будет Лондон, окончательная либерализация женской одежды и космоса!
Вам понравился этот пост? Нажмите кнопки «Поделиться» ниже!
10 женских тенденций женской моды 1950-х годов для женщин сегодня
Женские модные тенденции 1950-х годов, пожалуй, самые женственные и утонченные для современного любителя винтажной одежды, и, возможно, последняя оставшаяся эра винтажной моды, доступной в изобилии для покупки в бутиках. и интернет-магазины винтажных товаров.В отличие от истерзанной войной эпохи моды 40-х, 50-е вернулись к культуре, ориентированной на тренды, продиктованной влиянием парижской моды на подиумах. Наиболее известными модельерами 1950-х годов являются Кристиан Диор, Жак Фат, Юбер Гивенси, Кристобаль Баленсиага и Коко Шанель. В то время как каждый дизайнер внес свой вклад в книги истории моды 50-х годов, по большей части это десятилетие было поистине временем одеваться как леди с талией, подчеркивая платья А-силуэта, красочные юбки-кружки, узкие вязаные свитера и многое другое. подросток 50-х, классическое платье выпускного вечера «принцесса»! Поскольку из таких фильмов, как « Grease » можно узнать очень много об одежде 50-х годов, я составил окончательный контрольный список для любительниц моды 50-х, чтобы использовать его при составлении своего идеального гардероба в «женском» стиле 50-х.Посмотрите, есть ли у вас то, что находится в списке, и какие вещи вы, возможно, захотите купить в следующий раз! Любите ли вы 50-е за его женскую моду или сегодня же направите часть этой сексуальной рокабилли-атмосферы Западного побережья в свой шкаф, клянусь что в этой эпохе есть что-то для каждой женщины.
<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1950-х годов с eBay! >>
В моей предыдущей статье о платьях 50-х на Hinesite Vintage я даже утверждал, что у меня нет одежды 50-х годов.Я рада сообщить, что теперь у меня есть круглая юбка 50-х годов, которую я, , абсолютно обожаю! Я не могу дождаться следующей покупки винтажного вина 50-х — а как насчет вас?
Дайте мне знать, что вам больше всего нравится в одежде 50-х, в комментариях, поздоровавшись в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мою рассылку!
Не стесняйтесь прокручивать публикацию, чтобы увидеть самые женственные стили одежды 50-х годов для любителей винтажного стиля сегодня, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту в статье!
# 1: Платья в горошек
# 2: Платья New Look
# 3: Пальто
# 4: Платья с завязками
# 5: Вечерние платья
# 6: Куртки Box Cut
# 7: Вязаные свитера
# 8: Круглые юбки
# 9: Платья для выпускного
# 10: Пляжная
Платья в стиле 1950-х от
Shabby Apple
’50-е ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ № 1 — ПЛАТЬЯ В ТОЧКУ В ПОЛЬШЕ
Источник: Fashion-pictures.com
Веселое и кокетливое платье в горошек с белыми точками на синей основе с приталенной талией и расклешенной юбкой для создания неповторимого силуэта в виде песочных часов эпохи.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Дизайн в горошек стал популярным благодаря влиянию Кристиана Диора, выпустившего линию платьев пятнистого дизайна. Вскоре после этого Люсиль Болл часто видели (каламбур) в платьях в горошек в телешоу 50-х годов I Love Lucy. Влияние дизайнера и знаменитостей настолько привлекло внимание основных рынков моды, что платье в горошек стало обязательной вещью в гардеробе каждой женщины. Журнал Flaunt опубликовал фантастическую историю горошек, дополненную фотографиями Люсиль Болл и Мэрилин Монро с красочным принтом.
МОДА № 2 — ПЛАТЬЯ NEW LOOK
Источник: Fashion-pictures.com
Платье A New Look плотно прилегает к лифу и талии женщины.Талия обычно очень тугая, поэтому для правильной посадки необходим корсет или корректирующее тело. Юбка платья представляет собой крайнюю расклешенную трапецию, которая дополнительно подчеркнута объемным слоем тюля или кринолина, добавленным ниже. Этот дизайн платья создавал V-образные формы выше и ниже ее талии, создавая впечатление, будто все ее тело было песочными часами.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Кристиан Диор изменил определение женской моды, выпустив в 1947 году линию платьев, изменившую женский стиль с длинных и стройных на облегающие и расклешенные.Его линия платьев установила тенденцию формы песочных часов 50-х, которую модные СМИ в конце 40-х называли «новым взглядом», поскольку она резко контрастировала с женской модой во время Второй мировой войны. Классическое платье New Look не стало популярным среди мейнстрима до начала 50-х, так как женщины в конце 40-х все еще носили куртки с широкими плечами, юбки-карандаш и платья из искусственного шелка, адаптированные как для консервативной одежды во время войны, так и для экономии материалов для войны. .
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов №3 — ПАЛЬТО
Источник: Fashion-pictures.com
Роскошное пальто, которое можно носить вечером поверх платья New Look. Френч был особенным в женском гардеробе, потому что он застегивался на пуговицы и подходил по фигуре, так что форма нижнего платья не была скрыта от глаз ценителя. Это было так, как если бы она была одета в еще один слой «платья» поверх нижнего платья.
Вечернее пальто, доступное в Hinesite Vintage
В то время как женщина 40-х годов могла носить одно и то же пальто весь день и четыре сезона, женщина 50-х годов носила «парадное» пальто в дополнение к повседневному пальто, которое носили для вечерних встреч, когда ей нужно было выйти в обстановку с таким же гламуром верхней одежды, что и внизу.Френч 50-х был сделан из плотной шерсти или шелка, что создавало тепло, которое выглядело так же божественно, как должно было казаться своей элегантной обладательнице.
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов №4 — ПЛАТЬЯ С РУБАШКОЙ
Источник: Fashion-pictures.com
Платье с застежкой-рубашкой с лифом, которое выглядит как рубашка с воротником, пуговицами, а иногда и манжетами на рукавах. «Рубашка» стягивается на талии ремнем и прикрепленной к ней плиссированной юбкой, образуя «платье-рубашка», которое домохозяйки 50-х носили для стиля, который был функциональным и модным.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Платье с завязкой на рубашке продавалось американским домохозяйкам женскими журналами в 40-х и 50-х годах. Рекламные кампании убедили женщин в том, что платье с завязками на талии — их основной стиль жизни в напряженной жизни матери / жены / смотрителя в пригороде. Его базовый дизайн был переосмыслен в каждом цвете и дизайне, но базовая структура рубашки с поясом и расклешенной юбки осталась прежней и проникала в гардероб почти каждой американки 50-х годов.
Тенденция моды 50-х годов №5 — ВЕЧЕРНИЕ ПЛАТЬЯ
Источник: Fashion-pictures.com
Уникальный и роскошный гардероб, созданный специально для ваших вечерних дел. Подобно женщине, которая купит рабочий гардероб, модная (и обычно богатая) дама 50-х годов приобрела гардероб, полностью предназначенный для работы после 17:00.
Если вы поклонник моды Mad Men , вы, вероятно, заметили изменения в гардеробе, которые Бетти Дрейпер претерпела во время ее повседневных мероприятий с Доном.Даже когда это было не так роскошно, как светские мероприятия Дрейперов, ожидалось, что дама соскользнет в нечто более изысканное для ее послепродажных дел. Вечернее платье обычно представляло собой единственную в своем роде одежду или одно из немногих, которые можно было купить в специализированном универмаге. От классического LBD до великолепного платья с блестками, такого как наверху и внизу, женщина 50-х наверняка будет обладать платьем, которое будет конкурировать с другими женщинами на вечеринке.
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов №6 — КУРТКИ КОРОБКИ
Источник: Fashion-pictures.com
Пиджак квадратной формы, укороченный до талии, как квадрат.
Куртка, доступная в Hinesite Vintage
Куртка квадратного кроя была основным элементом женского костюма, когда ее носили с приталенной блузкой и юбкой-карандаш до колен. Этот тип жакета избавлял женщину от необходимости завязывать корсет, стягивая талию, чтобы получить жакет в стиле «New Look», как показано в рекламе винтажной моды выше. Поскольку этот стиль пиджака был менее сексуальным по внешнему виду, я предполагаю, что эта форма была более популярна среди пожилых людей по сравнению с юной леди той эпохи, которая преследовала тренд и имела энергию, чтобы подтолкнуть свое тело к форме New Look!
Тенденция моды 50-х годов №7 — ВЯЗАНЫЕ СВИТЕРЫ
Источник: Fashion-pictures.com
Свитер «рубашка» с коротким рукавом или кардиган на пуговицах с длинным рукавом любого цвета и дизайна из трикотажного материала для плотного прилегания к груди.
Свитер можно купить в Hinesite Vintage
Когда вы думаете о 1950-х, вы, вероятно, представляете девушку в юбке-пуделе с завитым хвостом и розовом вязаном свитере с короткими рукавами. Этот архетип обоснован, учитывая, что вязаный свитер так часто носили молодые женщины в 50-х годах с уже упомянутыми юбками-карандашами в форме пуделя, круглыми или до колен.Вязаный свитер изначально вызвал скандал, когда его надевала в фильме 30-х годов « Они не забудут », которую сняла красотка Лана Тернер. Его ощущение сделало его определяющим элементом моды 1930-х годов, потому что трикотажный материал подчеркивал изгибы женской груди. К 50-м годам нормы изменились, и вязаный свитер больше не рассматривался только для непослушных девушек!
ТЕНДЕНЦИЯ МОДЫ 50-х годов № 8 — КРУГЛЫЕ ЮБКИ
Источник: Fashion-pictures.com
Объемная юбка в форме «кружка» стала возможной благодаря расклешенной трапеции и слою тюля или кринолина снизу.Юбкой-кружочком ее прозвали из-за округлой формы по краям подола юбки.
Юбка от Hinesite Vintage
Круглая юбка 50-х годов стала продолжением силуэта песочных часов платья «New Look» от Christian Dior. В то время как были дамы, которые носили юбки-карандаш до колен, впервые популярные в 40-х годах, модные девушки 50-х носили декоративную круглую юбку с безделушками, украшенной отделкой или необычным принтом новинки, например музыкальным мотивом. юбки-кружки от Hinesite Vintage.
ТРЕНД МОДЫ 50-х годов №9 — ПЛАТЬЯ ДЛЯ ВЫПУСКОВ
Источник: Flickr Commons
Типичное платье для выпускного вечера той эпохи, когда «променад» (сокращенно от «променад») стал популярным среди американских средних школ и стал решающим моментом. молодой взрослой жизни американского подростка.
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Пром (сокращение от «променад») означает «парад гостей на вечеринке». Выпускной вечер можно проследить еще до того, как в 19 веке проводились совместные вечеринки для выпускников американских колледжей.Несмотря на это происхождение, выпускной бал в том виде, в каком мы его знаем, родился после Второй мировой войны, потому что экономика США позволяла школам и их ученикам вкладывать средства в столь щедрое мероприятие в конце учебного года. Когда выпускные вечера переносились из школьного спортзала в местный загородный клуб или отель, фасоны участниц становились все больше и лучше, в комплекте с платьями принцесс в цветах шербет, кружевом, экстравагантными драпировками и громоздкими пуфами из кринолина!
ТРЕНД МОДЫ 50-х годов № 10 — ПЛЯЖНАЯ ОДЕЖДА
Источник: Flickr Commons
Коллекция хлопковых юбок и топов без рукавов / халтеров / бандо, предназначенных исключительно для того, чтобы расслабиться и посмеяться на волнах прибоя и на солнце.
Комплект пляжной одежды, доступный в Hinesite Vintage
Сегодня мы обнажаем так много кожи по сравнению с тем, что женщине было бы комфортно делать в 1950-х годах. Так что для пляжной одежды женщина носила хлопковые наряды игривого дизайна и открытого покроя, потому что окружающая среда подходила для такого образа. Некоторые из пляжных нарядов 50-х годов (также называемые спортивной одеждой) теперь используются девушками в стиле пин-ап и рокабилли в современном возрасте, потому что по стандартам 2012 года эти наряды считаются подходящими для повседневной одежды где угодно!
ЕЩЕ ТЕНДЕНЦИИ В ОДЕЖДЕ 1950-х годов
МОДА 50-х: Почему вы почувствуете себя леди, одетой в стиль 50-х ХИНЕЗИЙСКИЙ ВИНТАЖ: мои платья 50-х Фотосессия с этим винтажным магазином ЗНАМЕНИТОСТЬ: Как одеваться как икона стиля 50-х Мэрилин Монро
.