Мода 60 х годов фото платья и прически в ссср: основные черты в одежде, макияже

основные черты в одежде, макияже

Мини юбки и яркие пластмассовые украшения, облегающие брючки, свободный образ хиппи 60-х и элегантные платья а-ля Одри Хепберн — 1960-е годы считаются легендарными в мире моды. Они были яркими и динамичными, стоит ли удивляться, что современная мода то и дело возвращается к стилю тех времен. На подиумах и в повседневных образах можно узнать характерный крой платья или купальника.

Кто повлиял на стиль 60-х

Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею. Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, цветные колготки, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.

Мэри Куант и ее модели

Иконы стиля

Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — Одри Хепберн. Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, жемчуг и бриллианты.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн

Образцом элегантности стала и Жаклин Кеннеди. Женщины восхищались ее приталенными костюмами в сочетании с шляпками-таблетками и солнцезащитными очками.

В 60-е немало девушек мечтали выглядеть как Катрин Денёв. Прекрасное чувство стиля сделало ее музой знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Певица Шер использовала в своих нарядах стиль хиппи. А спутница жизни участника «Битлз» Джона Леннона Йоко. Она демонстрировала аутентичные ансамбли в белом цвете: мини платья, высокие сапоги и широкополые шляпы.

Йоко, Шер и Катрин Денев

Пальто яркого цвета и высокие сапоги — еще один тренд 60-х.

Пальто 60-х

Особенности фигуры

Мода в 60-х претерпела кардинальные изменения. Теперь особенно цениться стали не женские фигуры из 50-х — пышные бедра и грудь, узкая талия — а очень худощавые. Ярким пример — известная модель того времени Твигги. Она стала первой моделью с 40 размером одежды, хотя тенденция сохранилась и после нее. Ее образ инфантильной девушки в коротких платьях произвел настоящий фурор. Еще одна ее изюминка — ярко подведенные огромные глаза.

Модель Твигги

Еще одна модель, отличающаяся такой же стройностью — Верушка. Она тоже одна из ярчайший представительниц эпохи, которая не боялась экспериментировать с одеждой и макияжем.

Верушка

Также 60-е — это эпоха хиппи. Для них характерно смешение стилей, нарочитая небрежность в одежде, ценится этническая направленность, украшения ручной работы.

Черты хиппи 60-х

Что носили в 60-х

Наверняка модницы интересуются, какая одежда была актуальной в 60-х. Ведь современная мода нередко предлагает детали из прошлого, в том числе купальники. Если посмотреть фото тех времен, то легко придти к выводу, что стоит немного поменять декор на платье или брюках, сшить их из другой ткани, и они будут соответствовать 21 веку.

Платья и брюки

Мода 60-х отличалась женственностью и демократичностью, любые вещи, даже купальники подчеркивали достоинства. Неудивительно, что девушки с удовольствием носили платья.

В ту эпоху они были такими:

• Длина. Впервые женщины начинают носить мини. Так что надевая короткую юбку, можно вспомнить, что это привет из 60-х. Но все же мода остается достаточно демократичной: образ с длиной миди тоже в тренде.
• Фасон. Остаются актуальными платья с пышной, летящей юбкой. Появляется и новый тренд — трапеция. Способствовала ее популярности Бриджит Бардо. Также женщины начинают носить юбки годэ, которые делают фигуру особенно соблазнительной.

Силуэты и фасоны платьев

• Цвет. Платья в стиле 60-х годов обычно очень яркие: желтые, розовые, синие. Трапеция и прямые модели сами по себе лаконичны, поэтому принты помогают сделать их более интересными. Актуальны клетка и горох, цветочный рисунок, геометрические принты.
• Ткань. Девушки носят вещи из нейлона и кримплена, популярны платья из металлизированного материала — дань космической эпохе.
• Декор. На фото того времени видно, что платья часто украшены крупными пуговицами, отложными воротниками и накладными карманами.

Женственные костюмы

1960-е — время сексуальной революции. Женщины чувствуют себя свободными и раскрепощенными, все меньше становится ограничений — и они начинают носить брюки. В первую очередь это модели клеш или укороченные модели. Мода позволяет носить облегающие фасоны, которые обращают внимание на достоинства фигуры. Деловые леди выбирают брючные костюмы, в моде смокинги и короткие жакеты.

Модели брюк

Купальники

Меняются даже купальники. Они становятся не такими закрытыми, как в 50-е, женщины смело носят бикини. А некоторые дизайнеры предлагают очень откровенный вариант — купальники монокини, оголяющие грудь.

Купальники

Аксессуары: сумочки, очки, украшения

Сумки эпохи 60-х дополняют женственный образ, чаще жесткой формы.

Сумочки

В 60-е годы в моду входят яркие разноцветные пластмассовые украшения.

Стильные очки 60-х годов

Аксессуары

Прически, макияж

Девушки часто стригутся коротко. Благодаря актрисе Мие Фэрроу становится актуальной прическа «пикси».

Хочется повторить образ Твигги? Нужно мини платье и накладные ресницы.

Другая актриса — Бриджит Бардо — сделала популярной небрежную, объемную копну волос. Такую прическу называют «бабетта», по имени героини фильма. Ее считают одной из культовых причесок, которую пытались повторить женщины во всем мире, создавая роковой образ.

Прически, стрижки и укладки

Макияж призван подчеркнуть глаза, очень популярны накладные ресницы.

Макияж

Модные 60-е в наше время

Модные тенденции 1960-х востребованы и в наше время. Конечно, используются другие ткани, фурнитура, аксессуары. Но силуэты платьев, особенно свободная трапеция или женственный фасон с пышной юбкой, часто мелькают на подиумах. Возвращается любовь к броской бижутерии. Или другой вариант — минимализм: черное платье, жемчуг и туфли-лоферы. Также актуальны брючные костюмы, белые блузки и галстуки, в том числе и для женщин. Даже купальники соответствуют той эпохе.

Современная трактовка 60-х годов

Если женщина хочет примерить для себя новый образ, то фотосессия в стиле 60-х в этом поможет. Характерный макияж, женственное платье в стиле ретро и прическа — образ даст возможность вернуться в прошлое.

Образы для фотосессии

Мода постоянно меняется. Но она не только предлагает новое, а и возвращается к старому. Стиль 1960-х годов снова актуален, так что стоит обратить внимание на его направления в одежде. Добавьте новые линии и силуэты в свои комплекты, не бойтесь примерять платья, брюки или купальники.

Женская мода 60-х годов. — soullaway — LiveJournal

1

Сегодняшнюю подборку вряд ли будет интересно смотреть мальчикам. Хотя с другой стороны, почему бы и нет? В конце концов, мода связана с девушками. А смотреть на девушек всегда приятно. Ой, только не надо начинать вот этот казарменный юмор, а чего это только смотреть? Опять же и шутки в духе – пора бы тебе сынок завести девушку тоже оставьте при себе.

Всё это предсказуемо и неинтересно. Куда интереснее то, что мне часто встречается одна фотография, которую регулярно выдают за снимок из СССР. Мол, глядите, как одевались девушки в Советском Союзе.

Вопросов нет. В СССР были разные барышни и одевались они тоже по-разному. Однако именно это фото из 60-х сделано в одной из капиталистических стран. Фото бесспорно хорошее, но к моей стране не имеет никакого отношения. Нам же оно сегодня интересно с той точки зрения, что хорошо передаёт атмосферу и внешний вид девушек. Красавицы же, не правда ли? Речь если что о фото ниже. А то мне до сих пор регулярно и настоятельно рекомендуют выкладывать сначала фото потом подпись. Такое ощущение, что часть людей читает снизу вверх.      

2

Как вам такая обувь? Вот уж в чём я вообще ничего не понимаю так это в женской обуви. Даже не смогу отличить кожзаменитель от настоящей кожи. Или женские туфли вообще из чего-то другого делают? 

3

Вот как-то так выглядели модницы на улицах Лондона и Нью-Йорка. Нравится мне тут причёска у девушки по центру фотографии. Опять же очередная примета того времени. И что характерно такие прически идут далеко не всем девушкам.

4

Почему-то глядя на этот снимок вспомнились незабвенные строчки: «Прогулка в парке без дога может стоить тебе слишком дорого». Хорошую всё-таки музыку делали у нас в 80-х. Хотя к тому времени подходит совсем иной саундтрек.

5

Ещё один снимок на прогулке с собакой. Но здесь конечно фотограф постарался на отлично. И девушка вышла интересно и фон замечательный. Почему-то есть уверенность, что это Англия. К слову большая часть фотографий в этой подборке из всяких модных журналов. Но я умышленно не стал отбирать знаменитых моделей того времени. По этой теме хочу сделать отдельную подборку. И обязательно сделаю. Тем более модели мне всегда были интересны.

6

Вот так одевались девушки на коктейльные вечеринки. Кстати это словосочетание всегда вводило меня в ступор. У меня коктейли ассоциируются исключительно с Венедиктом Ерофеевым. Да, я понимаю, что то время давно кончилось, но вот как вычитал в нежном подростковом возрасте все эти его изыски, так и живу теперь.

7

Барышни подбирают себе новые наряды. Здесь, конечно же, стоит обратить внимание на мини юбку. Мы с вами их уже тоже как-то обсуждали. Забавно, но выходит ко мне сейчас применимо выражение, что он волочётся за каждой мини-юбкой. Ведь отбирая фотографии для подборок, я на них тоже обращал внимание и куда-то тащился по бесконечным ссылкам.

8

Уже неоднократно говорил, но ещё раз повторюсь. Есть у меня слабость к женским береткам. К мужским равнодушен и сам никогда не носил. Но вот на женщинах они кажутся мне привлекательными.

9

А вот ещё одна замечательная картина. Ведь точно такие сценки можно было снять и в СССР. Кстати не знаю, как называются эти штуковины. Сейчас их, наверное, заменил фен? Или у них всё же иная функция? Кстати в правом углу видна элегантная пепельница. Это то, что сегодня невозможно представить ни у нас, ни на западе.

10

Судя по всему дружный коллектив на работе. Опять же вроде и ничего необычного, но все девушки в платьях, что, конечно же, прекрасно. У нас так почему-то никто не одевается сейчас. А зря. Платья подчеркивают женственность и вообще подчёркивают многое.

11

Этот снимок можно было бы выдать как кадр с дискотеки, но нет. Это постановка для журнала. Фон слишком тут подозрительный для вечеринки. Но девушки естественно прекрасны. А ещё интересная деталь это вязаные платья. Ведь в них должно быть жутко жарко.

12

Ладно, переходим от повседневных нарядов к специфике времени. Мы же понимаем, что все предыдущие фотографии выглядят в целом обыденно и люди именно так и ходили по улицам. Но поскольку 60-е было временем покорения космоса, то и для дизайнеров тут открылись невиданные доселе просторы. Фантазия работала безгранично.

13

А как вам вот такие экстравагантные наряды? Сомневаюсь, что такие решения в одежде шли куда-то дальше страниц глянцевых журналов. Всё-таки слишком это специфически выглядит. При этом никакой пошлости в этой одежде нет. 

14

Вот тоже занятный снимок с показа мод 60-х годов. Всё пристойно и дизайнеру удалось не перейти грань, но отсылка к религии очевидна. Хотя можно трактовать это и как отсылку к сестрам милосердия. Здесь можно начать копаться дальше в истории, что сестры имеют прямое отношение к религии, но мы копаться не будем.

15

А лучше взглянем на такой стиль отсылающий нас уже к милитаризму. Видите, как ловко сделана одежда? Вроде и для женщин, а ассоциации с мундиром всё равно возникают. Или мне кажется? Да нет. Не кажется.

16

Ещё одно прекрасное фото отражающее безудержный полёт фантазии модельеров того времени. Невероятные и невообразимые то ли брюки, то ли ботфорты. С удивительными перчатками. Конечно, ходить так ежедневно неудобно, но я запросто могу представить девушек в подобных одеяниях на какой-нибудь вечеринке.

17

Кстати о ежедневности. Ничего особенного, просто девушка одела элегантный фартук и собралась готовить, например пиццу. Пиццу же готовят дома в Нью-Йорке? Ну, или пусть это будет Лондон и яичница. В общем-то, неважно. Здесь важно очарование девушки, а она, на мой взгляд, более чем очаровательна.

18

Продолжаем рассматривать повседневную форму одежды. Обычное платье для похода на работу. Прекрасно же.

19

Ну, тут понятное дело, что постановочное гаданье на картах, но интересен цвет одежды. Кстати о картах. Я вот никогда не гадал и не верю в это. По-моему исключительно женское занятие. Хотя с другой стороны они могут раскладывать и простой пасьянс.

20

Здесь конечно явный перебор. В чём именно он выражается, не могу объяснить, но что-то мне тут кажется отталкивающим. То ли причёски, то ли тона одежды.

21

Примерка платья из какого-то магазина. Или бутика? Кстати так до сих пор и не знаю, чем они отличаются. Да и, наверное, не надо мне этого знать. Есть определенный ряд знаний, которые лишние.

22

На мой взгляд, вот тут у девушки просто прекрасная расцветка у наряда. Такое платье и сейчас отлично бы смотрелось. Хотя большая часть нарядов из этой подборки сегодня выглядела бы уместно и привлекательно. Кто не согласен может бросить в меня камень.

23

Тоже замечательный образ у барышни. Лёгкий такой и воздушный. Ничего лишнего я б сказал.

24

Выше я уже говорил о вязаной одежде, так вот ещё пример подобных изысков моды. Сильно сомневаюсь, что такое было бы удобно носить, но для фотосессии в журнале конечно подойдёт. Смотрится-то интересно и необычно.

25

Забавно, но в 60-х кожаные изделия ассоциировались больше с обувью, либо с суровыми байкерами. Хотя модельеры как видите не обходили стороной это дело. Да-да. Это тоже снимок конца того невероятного десятилетия.

26

Ещё одно платье, которое поразило меня своей расцветкой. Ведь круто же! Женщина смотрится эффектно и необычно. Хотя ничего вроде на первый взгляд здесь и нет из ряда вон выходящего. 

27

Опять же сегодня, по-моему, на голове не принято носить вот такие платки или что это? Но смотрится-то неплохо. При этом я не сомневаюсь, что такие головные уборы снова войдут в моду. Ведь она как спираль развивается. То, что было модно 30 лет назад вдруг снова становится ультрасовременным.

28

А эти наряды какие-то словно недоделанные. Я понимаю, что так сделано умышленно и это не ошибка, но впечатление вызывают неоднозначное. Тем не менее как штрих вкусов модельеров того времени примечательно.

29

Вот, на мой взгляд, весьма безвкусный снимок. И дело не в простом платье. А в смятых купюрах. Хотя в целом мне работы фотографов того времени очень даже нравятся. Но иногда чья-то фантазия рождала и вот такое.

30

Я прекрасно знаю, что это снимок не из Москвы, но почему-то здания на заднем фоне именно с ней и ассоциируются. Как раз в 70-х там процветал подобный советский модернизм. Весьма любопытный стиль архитектуры и недооценённый. Однако мы тут не на архитектуру всё-таки собрались смотреть.

31

Зонтик тут хорош. Шучу, естественно в первую очередь мне тут бросаются в глаза вязаные брюки. Да, наши бабушки такое не делали своими спицами. Всё больше платочки, да носочки. Тут же воображение разыгралось у создателя модного фасона.

32

Впрочем, отмечу и подобные наряды. Их в те же 60-е активно делали в первой половине десятилетия. Да и, наверное, во второй. Ведь все эти глянцевые журналы были ориентированы на разные слои населения. Кто-то хотел мини-юбки, а кто-то присматривал наряды для светских раутов.

33

Ещё один интересный вариант платья. То ли из-за ракурса, то ли из покроя, то ли из-за модели оно кажется каким-то лёгким и воздушным. Да и вообще отличное фото. Так чего б его не вставить в подборку?

34

Чуть не забыл. Зима же существует не только в России. Хотя тогда конечно шла бы речь об СССР. Ну, так вот о зимних коллекциях модельеры тоже думали. И естественно всё это шло в журналы.

35

А как вам женщина таксистка? Профессия и по сей день остаётся преимущественно мужской. Да-да, сейчас кто-нибудь захочет написать, что встречаются и девушки за рулём, которые подрабатывают извозом. Встречаются, не спорю. Но в процентном соотношении уверен перевес будет серьёзным в сторону мужчин.

36

Ещё один очаровательный наряд на прекрасной даме. Фраза получилась почти как у Пелевина. Только у него там речь об ананасовой воде.

37

Ну и завершу подборку вот таким нарядом для выхода куда? На пляж? Или в спальню? Тут уже всё на усмотрение девушки. Кстати недавно мы с вами смотрели на пляжные костюмы. Там есть масса занятных типажей и одеяний.

38

В заключении, наверное, надо что-то сказать? А как-то в голову ничего и не лезет. 60-м на смену пришли 70-е. Потом подъехало следующее десятилетие и так дошло до наших дней. Но закончится и наше время, а красивые девушки всегда были и будут.

Мода же она как спираль. Конечно, меняется, но в целом все её основы заточены на то, что б подчеркнуть женственность и индивидуальность. Либо мне это просто, кажется. Любимое же десятилетие в этом плане у меня как вы наверняка уже поняли, были именно в 60-х. Очень яркое, насыщенное и интересное визуально время.
На сегодня же всё. Спасибо вам за внимание и до новых встреч в эфире.

Мода 60-х годов: женская одежда шестидесятых (фото)

С каждым годом мода меняется, внося свои коррективы. Но дизайнеры отметили такую закономерность, как круговорот модных тенденций. Наверное, при покупке платья, юбки или другого элемента гардероба, вы наблюдали сходство с теми моделями, которые выпускались несколько десятилетий назад. Например, мода 60-х годов сегодня прослеживается в современных элементах одежды.

Рост моды 60-х годов

Сегодня все модные дома задействуют при пошиве своих шедевров мотивы 60-х годов. Из-за этого у многих просматривается интерес к тому, как происходило развитие данной линии моды. Первой ступенькой к развитию многочисленных трендов стали 50-60-е года, благодаря которым стало возможным сделать одежду более женственной.

Большая заслуга в развитии данного направления принадлежит Кристану Диору. Именно в этот период времени он создал такую изюминку, как NewLook стиль. Что он представляет?

Благодаря знаменитому дизайнеру можно было позабыть о практичности и равноправии в моде. В основе стиля положены удлиненные юбки-солнце и стильные блузы. Так как образ считался незаконченным, то дизайнеры стали вносить такие элементы, как шляпки, туфли на тонком каблуке, перчатки и прочие дополнительные элементы.

Но современные тенденции привели к рождению нового стиля. Специалисты моды принимали решение относительно того, что надеть, и как это должно выглядеть в совокупности. Идеальным считался силуэт, в котором наблюдалась объемная грудь и бедра, тонкая талия и покатые плечи. Это положило начало таким элементам гардероба, как каркасы, кринолины.

Что касается расцветки материалов, то она была разнообразной. Но самыми популярными оставались комбинации розовых, серых и коричневых палитр с белесым оттенком. Хотя в некоторых вещах прослеживалась такая яркая палитра – красная, зеленая.

Очень востребованным осталась лук деловой женщины. Он предполагал наличие юбки прямого кроя и пиджака, подчеркивающего талию. Для разнообразия строгого стиля можно было надеть яркий шарф.

Мейк-ап должен быть идентичным тому, что у звезд Голливуда. Стрелки длинные и черные, а цвет помады соответствуют главным оттенкам наряда. А вот тип лица при использовании косметических средств не учитывали.

По сравнению с современным временем моду 60-х годов можно назвать легендарной, ведь она положила начало развитию стиля молодежной красноречивой моды.

Как менялась мода шестидесятых

Отправной точкой для развития модных направлений стал активный рост экономической стабильности. Молодые люди смогли ощутить полномерно индивидуальность, а еще открыто высказывать свое мнение. Мировые компании стали принимать во внимание современные веяние при создании стильной молодежной одежды. Ранее Париж был законодателем моды, но в 60-х годах все поменялось и этот статус принял Лондон. Таким образом, стали появляться кумиры, которым многие подражали в плане одежды. К самым известным стоит отнести:

• Мик Джагер,
• Джон Леннон,
• Элвис Пресли.

В 60-х годах мода претерпела множество изменений. В нее вошло много нового и интересного. Все это можно было классифицировать на несколько стилей, каждый из которых был непохожим друг на друга. Именно в это время образовывались различного рода движения. Их представители имели свой определенный стиль.

Идеи моды 60-х

В 60-х годах мода сильно сменила представление о том, как должна деваться и вести себя настоящая женщина. Девушки почувствовали себя более раскрепощеннее в поведенческом плане и в выборе гардероба. Остановимся более подробно на модных направлениях того времени.

Мини-юбка

Конечно же, как можно представить моду 60-х годов без юбки мини длины. Этот элемент одежды считается символом 60-х годов и стремлением женщин к равноправию. До настоящего времени еще не ясно, кто же стал основателем такого сексуального элемента одежды. Считается, что это Жан Верон и Мэри Квант. Именно последний дизайнер решил создать мини-юбку после того, как сходила в гости к подруге. Просто та ходила по дому и убиралась в юбке. Ее длина были подкачена, чтобы не мешала во время работы. Такая идея показалась Мэри Квант довольно интересной, после чего в модных бутиках появилась мини-юбки.

Молодые люди, которые ярусно желали выделиться из толпы, а также указать на узкомыслие и ханжество, мгновенно подхватили данную идею. Первая коллекция была раскуплена буквально за 7 дней. Конечно, те люди, которые придерживались норм морали, были недовольно нововведением в области моды и смириться с эти никак не могли. Несмотря на это, мини-юбка по-прежнему пользуется большим спросом среди молодежи и не перестает находиться в гардеробе у каждой модницы. Ее можно носить с приталенным пиджаком или длинным пальто с обтягивающими сапогами.

Монокини

Это более откровенный вид закрытого купальника, который имеет глубокие вырезы. Они открывают бедра, талию и область декольте. Такой элемент одежды девушки в 60- х годах произвел настоящий фурор. Та как мини-юбка считалась символом сексуальной революции, то монокини недолго пользовалось спросом. В настоящее время дизайнеры смогли разработать многочисленные варианты купальников, в основе которых положено именно монокини 60- х годов.

Платье в стиле милитари

Сегодня большим спросом пользуется стиль милитари. А ведь его начало было положено в 1960 году. Это направление характеризуется следующими особенностями:

• золотистые пуговицы;
• погоны;
• воротник-стойка.

И хотя стиль 60-х считается довольно раскованным, девушки в те времена смотрелись женственно. Платья, выполненные в стиле милитари, могли решить сразу две задачи – создать изящный стильный облик, который еще был ярким и оригинальным.
Модный показ в СССР того времени:

Платья-польки

Если рассматривать платья 60-х годов, то необходимо обратить внимание на такую модель, как «полька». Именно она в то время пользовалась повышенным спросом. Характеризуется модель обтягивающим верхом и расклешённым низом. Причем клеш шел прямо от талии. Для декорирования платья использовали рюши и множественные оборки. Вместе с яркой тканью в горошек созданный образ был женственным и соблазнительным.

Черное платье

Миниатюрное черное платье – это один из излюбленных нарядов девушек тех времен. Да что там 60- х годов, когда черное платье по-прежнему особенно востребовано в наши времена. С этим сложно не согласиться, так как оно олицетворяет женственность, чувство стиля, элегантность. Такое элемент одежды должен быть в гардеробе у каждой модницы. А во фасон может быть любым: платье-трапеция, карандаш или обычное приталенное вечернее платье.

Звериный принт

Принт в виде леопардовых пятен появился в 60-е года и надежно закрепился по сегодняшний день. Звериный принт служит проявлением бунтарства, а еще это отличный способ, чтобы подчеркнуть яркость и индивидуальность. Звериный принт сегодня используют многие дизайнеры при создании своих уникальных коллекций одежды.

Джинсы

Ранее брюки из денима считались атрибутом рабочей одежды. Но в 60-е года джинсы стали пользоваться большим спросом среди мужчин и женщин. И хотя девушки не могут обойтись без мини-юбки и платья-польке, джинсы не уступают им по популярности. И это не удивительно, так как в них сочетаются такие качества, как удобство, практичность. Брюки из денима станут отличным вариантом для повседневного и нарядного облика.

Аксессуары

В 60-е года на второй план уходит бижутерия и объемные камни, а также аксессуары, выполненные из пластмассы. Девушки все чаще надевают объемные бусы, представленные в самой различной цветовой палитре. В те времена очень востребованными были жемчужные ожерелья. При помощи такого аксессуара можно выгодно дополнить облик и придать ему женственные линии.

Не уступают по популярности большие женские очки от солнца. Нов 60-е года они были доступны только в черном цвете. Сегодня этот аксессуар можно приобрести в любой цветовой гамме.

Причёски и мейк-ап

В 60-е года отсутствовало разнообразие косметических средств, как сегодня. Но это не мешало визажистам того времени создать оригинальные и эффективные образы при помощи макияжа. В прошлые времена мейк-ап считался модным, если присутствовали следующие моменты:

• природные румяна;
• бледный оттенок лица;
• внимание должно быть привлечено к ровным и длинным стрелкам;
• нюдовые оттенки теней;
• объемные ресницы, достичь которых можно было только при условии многочисленного нанесения туши;
• персиковый оттенок помады позволяли создать эффект естественности.

При помощи грамотно подобранной прически можно выгодно закончить любой облик. В 60-е года большим спросом пользовались пышные и объёмные укладки, которые выполнялись с использованием шиньона. Самыми модными остаются такие варианты укладок:

1. Высокий хвост, который можно делать для любого случая.
2. Неаккуратный начес. Он отлично выделяет яркость и индивидуальность девушки.
3. Короткая укладка. Отлично подходит для уверенных леди.
4. Кудри. Они придают облику женственность и лёгкую кокетливость.
5. Бабетта. Эта прическа стала пользоваться популярностью среди молодых и зрелых дам.
6. Высокий пучок. Отличный вариант на каждый день или на торжество.

Высокая «хала». Эта прическа олицетворяет собой Вавилон на голове. Для его сооружения складывают каждую прядку, которая предварительно начесана и обработана лаком.
Прошлые года характеризуются смелостью, колоритностью. Модные веяния 60-х годов олицетворяла торжество свободы, раскрепощенности и индивидуальности. Если бы не нововведения того времени, то современная мода вряд ли радовала своим широким разнообразием. Не удивительно, что дизайнеры до сих пор вдохновляются, создавая невероятные шедевры. А современная молодежь с удовольствием примеряет наряды, которые имеют так много общего с теми, что носили наши бабушки.

Наряд невесты

Уникальная мода 60-х годов отлично сочетается с модницами и стилягами, которые не хотят наряжаться в пышные бальные наряды. Прошлые модели свадебных платьев смотрятся оригинально, дерзко и ярко. Свадебная мода тех годов несет в себе задор и минимализм.

Если рассматривать свадебные убранства 60-х годов на фото, то можно увидеть насколько широкое разнообразие подобных нарядов. В то время выбирали наряд невесте по типу силуэта. Очень востребованными оставались платья А-силуэта, на рукавах которых присутствовала отделка в виде кружева.

Очень часто невесты, создавая праздничный образ, использовали платья, длина которых доходила до колена. При этом юбка была пышной. Для акцентирования внимания на талии они повязывали туда красный пояс. Если посмотреть на современные модели свадебных платьев, то там также можно будет отыскать модели с длиной до колен и тонким пояском. А вот прямые свадебные платья мини или выше колен выбирала современная молодежь. Подводя итог, необходимо отметить, что современные модели свадебных нарядов во многом похожи с платьями того времени.

Если невеста желает создать образ моды 60-х годов, то ей стоит учитывать такие моменты:

1. На протяжении всего периода 60-х невесты применяли яркий мейк-ап. Для этого они выделяли взгляд при помощи длинных стрелок, накладных ресниц, густо накрашенных глаз. Для дополнения образа необходимо придать коже и губам бледные оттенки.
2. Обязательным дополнением к свадебному наряду шла прическа. Она должна была идеально подходить под стиль платья. Если речь идет про наряды начала 60-х, то для создания укладки предполагалось лаконичное расположение прядок. Короткие и густые челки, а также геометрия «боба» как нельзя подходили для создания праздничной укладки. Чтобы воплотить в реальность 60-е, стоит использовать объемный начес.
3. Что касается обуви, то в эти года каблуки отсутствовали. Но к концу 60-х они не только появились, но и увеличилась их высота. Белые обтягивающие сапоги с круглым носком – это тренд того времени.

Видео-луки:

Мода шестидесятых годов полностью олицетворяла внутренний мир каждого человека. В то время каждая девушка и парень одевались так, как им это нравится. Некоторые по-прежнему оставались скромными, а другие, наоборот, всем своим внешним видом показали отношение ко всему, что происходит во всем мире.

как одевались женщины в 1960-х годах

Женская мода 1960-х годов экстремальна с начала десятилетия до конца. В первые годы модным кумиром была Джеки Кеннеди с ее идеально белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями. К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить разум и тело для одежды, которая не требовала дополнительных мыслей или усилий. От скромной до «не бывает слишком коротко», мода 1960-х во многом была похожа на революцию флэпперов 1920-х годов. Но произошло это не за одну ночь.

Сводка по женской моде 1960-х:

• Иконами стиля: Джеки Кеннеди, Бриджит Бардо, Мэри Квант;
• Движение Youthquake создало одежду Babydoll;
• Короткие, бесформенные вечерние платья в пастельных или ярких тонах;
• Рубашки на пуговицах, водолазки, толстые вязаные свитера;
• Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку;
• Джинсовые штаны, брюки со штрипками, расклешенные брюки, брючные костюмы;
• Низкие каблуки, ботинки и туфли из винила;
• Чулки или высокие разноцветные носки;
• Поп арт украшения;
• Короткие стриженные волосы или длинные прямые прически.

СодержаниеПоказать

Иконы моды 1960-х годов

Одежда Джеки Кеннеди была аккуратна, проста, хорошо подогнана, с идеально подобранными аксессуарами. Джеки носила платья без воротника и жакеты, которые застегивались только на одну большую пуговицу. Она выбирала удобные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки). Это последняя женщина, которая носила шляпу-таблетку, как необходимый аксессуар. Джеки уделяла много внимания внешнему виду, а женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

К сожалению, после убийства мужа, Джеки перестала вести общественную жизнь. Женщинам пришлось искать нового кумира моды 1960-х годов.

Брижит Бардо была подходящей женщиной. Она была противоположностью Джеки. Джеки была собрана, простая и скромная. Брижит — липкой, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что ситцевые и кружевные платья быстро стали новой тенденцией.

Мэри Куант — еще один модный авторитет 1960-х годов. Ее стиль перешел от «взрослой» моды к игривой «молодежной». Ее платья были короткими, очень короткими, а принты — смелыми и яркими. Ее стиль и индивидуальность задали тон для оставшейся части 60-х годов как «мода на веселье».

Молодежная мода 60-х

Именно стремление к молодости двигала модными тенденциями 60-х годов. Большие воротники, бантики и тонкий образ миниатюрных женщин. Маленькие, безформенные платья искажали естественную женскую форму.

Туфли на низких шпильках, туфли с ремешком «мэри джейн» и плоские кеды были фаворитами в детстве, вернувшиеся в культуре Youthquake 60-х годов. Молодежное движение 60-х во многом связано с тем, что половина американского и европейского населения была моложе 25 лет. Выросшие в 50-х годах в роли «маленьких взрослых», молодые люди встретились со своими любимыми детскими воспоминаниями и модой. Под детской модой подразумеваем детей и малышей. Образ «babydoll» был встроен в платья, прически и макияж.

Платья 1960-х

Тенденция на полную юбку и обтягивающий лиф 50-х годов продолжался и в начале 60-х, менялась только длина — чуть выше или ниже колена. Затем платье-карандаш 50-х годов в 1963 году превратилось в бесформенное платье-халат.

В платьях-халатах могли бегать по делам, ходить дома или на пляж, но для офиса подходили плохо. Они были слишком коротки. Платья 1960-х годов становились все короче и короче. Все, что выше колена, было «мини-юбкой».

То, насколько коротким было платье, стало признаком уверенности в себе женщины. Длина подола была прямо пропорциональна тому, насколько сексуально раскрепощена женщина. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса. Они привлекали внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

Цвета и принты сначала вдохновлялись поп-артом и современными движениями искусства. Шахматная доска, полоски и горошек, цветные блоки и даже банки с супом Campbells использовались в дизайне коротких платьев. В конце концов, «поп» превратился в мягкие пастели, ткани пике и клетчатые узоры для более «девичьего» образа..

Была также тенденция на земляные тона, поскольку десятилетие двигалось к движению хиппи. Зеленый мох, земляно-коричневые, горчично-желтый и темно-оранжевый носили круглый год.

Топы, свитера, пальто 60-х

Топы, рубашки, блузки и свитера взялись из повседневного гардероба 1950-х годов. Основным изменением были плотно прилегающие к телу рубашки и свитера, без акцента на груди или талии. Топы носили незаправленными, а то задыхались! Они болтались над юбкой или брюками и с течением времени постепенно удлинялись. Декольте стали меньше, возвращаясь к скромному виду 1930-х годов. Большие воротники-шальки, круглые воротники Питэр Пэн (часто контрастного белого цвета), большие банты и заостренные воротники рубашки привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам.

Рубашки с узорами тоже пользовались успехом. Яркие цвета и крупные принты комбинировались с однотонным низом, хотя однотонный верх — трикотажные топы, пуловеры, кардиганы — тоже присутствовал в гардеробе. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов предпочтительна крупная вязка (косичкой) и рубчик. Исключением были очень плотно прилегающий кроп-топ и рубашки с длинным рукавом (как правило, черного или белого цвета).

Зимний гардероб все еще требовал пальто. Пальто сузились и укоротились, чтобы облегать новую, более тонкую одежду. Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и пояс делали пальто милыми и веселыми. Они спустились чуть выше колена, так что длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов были длиной до колена с классическими складками; прямые карандаши, А-образные и солнце или полусолнце. В тренде были однотонные модели и крупные принты.

Пользующаяся дурной славой мини-юбка была сделана в любом из этих классических стилей, но теперь дошла до середины бедра! Клеточные узоры, складки, вельвет и крупная вязка идеально подходили к мини-юбкам.

Брюки 1960-х

Брюки Jax были обновленным вариантом брюк капри, с подкладкой и без ремня. Их носили в том числе с кроп-топами, поскольку отсутствие петелек не позволяло блузкам оставаться заправленными. Это была свобода моды 1960-х годов, когда не нужно было беспокоиться о сборке рубашек. Меньше суеты, больше веселья.

В эластичных брюках со штрипками использовался новый вид трикотажной ткани. Легко шить и носить, эластичные штрипки на ноге держали брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что штрипок было видно. Когда ботильоны вошли в моду, видимые штрипки внезапно стали табу. Без ботинок нельзя!

Штаны были чуть выше лодыжки до конца 60-х годов, когда более длинные штаны стали новой тенденцией. Они все еще застегивались на молнии сзади или сбоку (молнии спереди были для мужчин).

Джинсы следовали за посадкой и стилем узких брюк: высокая талия, конические штанины, длина до лодыжек, и зачастую несколько цветовых оформлений, а не просто синий.

Начиная с 1961 года, брюки-клеш медленно заменяли облегающие капри и вытесняли комбинезоны. Сексуальность была в коротких кроп-топах, носимых с брюками с высокой посадкой. К 1967 году они ассоциировались с движением хиппи.

Брючные костюмы 1960-х годов

Новые брючные костюмы так же шокировали общество, как и короткие юбки. Это был образ, прямо скопированный с мужских костюмов, но с учетом женских пропорций. Некоторые офисы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница в том, являются ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и что это неуважительно по отношению к мужчинам). Пока модные журналы 1960-х годов спорили, женщины массово скупали новые костюмы. Повседневные штаны уже носили везде, нарядные штаны казались такими же естественными.

Обувь и чулки 1960-х годов

С полностью выставленными ногами и трендом на образ молодой девушки, обувь приняла крутой поворот от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низкими или отсутствующими каблуками. Обувь стала плоской, недорогой, разноцветной.

Благодаря новым материалам, как ПВХ (винил), обувь могли массово производить по дешевке и в ярких цветах, чтобы соответствовать платьям. Низкий каблук позволял легко ходить в них. Модели ранних десятилетий — лоферы, мэри джейны, с т-образными ремнями, монки и оксфорды — были переделаны в плоские туфли 60-х годов.

Даже ботинки были на плоских каблуках. Благодаря ПВХ и интересу к футуристическим вещам, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новыми черными. Все носили их. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Более скромные люди носили ботинки и полусапожки коричневого цвета.

Сандалии, как и шлепанцы, дебютировали на пляжах в 1960-х годах. Женщины носили их с повседневной одеждой. Сандалии Birkenstock стали символами хиппи. Большинство скандалий 60-х делались из блестящей пластмассы, в ярких цветах, с тонкими ремешками и плоскими каблуками.

Простые белые кроссовки заменили двухцветные кожаные туфли для детей школьного возраста. Они должны были быть просто белыми и идеально чистыми. Носили с носками или с чулками на оттенка темнее, чем у натуральной кожи, из-за чего они выглядели еще белее.

Популярны были и цветные колготки — белые, черные, фиолетовые, ажурные, в елочку или с кружевами. Колготки закрывали неприглядные колени и не разрывались, как это бывало в тоненьких чулках. После того, как колготки усовершенствовали, они стали спасителями женских ног в любом месте. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие надколенники. Даже колготки в цвет кожи были толстыми и темными. Быть босиком в 60-х было все еще слишком вызывающе. Какая ирония.

Ювелирные изделия 1960-х

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в столь же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения продолжали отдавать предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные модели дополняли женскую одежду в стиле 1950-х годов.

Новая молодежь с ее одержимостью искусственными пластмассами, винилом и яркими цветами отдавала предпочтение ювелирным украшениям, вдохновленными поп-артом. Геометрические фигуры попали на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели по голым рукам.

То же самое касается цветов, теперь сделанных из пластиковых смол. Это были веселые кучки в базовых или пастельных оттенках, висящие на ожерельях, сережках и браслетах.

Прически 1960-х годов

Без шляпы, привлекающей внимание к женской голове, прически стали новым фокусом для женщин. Пышный вид буквально поднимал волосы до новых высот. Кудри ложились на щеки (это стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей). Объемные прически заставляли лица казаться меньше и более похожими на куклы. Длина волос от плеча поднималась до подбородка и ушей в течение десятилетия, и только в 70-х годах «спустилась» снова вниз.

Макияж 1960-х годов

В тренде были бледно-белая кожа, белые губы, смелая черная подводка для глаз и темные дымчатые тени для век. Это было резким контрастом с девчачьим видом одежды до середины 60-х, когда добавился слой детскости. Глаза были преувеличены удлиненными ресницами, мерцающими тенями для век, изогнутыми бровями, светлым румянцем, а губы стали нежно-розовыми.

Оглядываясь назад, эта комбинация была сценой из фильма ужасов, где ребенок встречает убийцу с топором.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что «работает» или «не работает» в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знакомы с женской модой 1960-х годов, почему бы не одеться так? Многие из сегоднящих вещей «современной» моды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки А-силуэта, платья с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке и высокие сапоги, плащи и широкие шляпы — все они корнями из шестидесятых. Нынешняя тенденция на солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или гольфов, туфли на плоской подошве или ботинок, украшения и зимнее пальто.

Нужна дополнительная помощь по одежде 60-х? Спросите нас в любое время!

Источник: vintagedancer.com

фото мужских стрижек и женских причесок в стиле стиляги

Наследие 50-х закрепилось в моде 60-х годов на прически и платья: это демонстрируют фото. Это десятилетие характеризуется свободой самовыражения, независимостью и экспрессией. Влияние второй мировой войны заканчивается, появляется молодежь, которая диктует свои желания и потребности Молодые люди развиваются, получают образование, живут самостоятельно и носият то, что нравится.

Содержание:

1. Мировая мода 60-ых годов
2. Популярность в СССР
3. Мужские направления в стиле
4. Современный выбор

Фото:

Мода 60-х элегантна, но провокационна. Фото того времени показывают модные образы. Внимание с Парижа переключается к Лондону, который стал родоначальником молодежной моды. Платья и прически стали аккуратными, длина юбки короткой, а голову украшает «бабетта» или мальчишеская стрижка — примеры показаны на фото. Здесь представлены фото причесок 60-х на длинные волосы.

Укладки 60-х годов характеризуются нестандартными формами и обилием средств для укладки. Мегапопулярной стала «Бабетта». Девушки начинают начесывать волосы у макушки, оставляя локоны спадающими к плечам. В моду входят геометрические стрижки «боб» с четкими линиями и простыми при укладке.

Основной тенденцией модных женских причесок 60-х годов, независимо от стрижки, остается начес и укладка немыслимой высоты. Так сочетались простота моделей со сложностью. Фото показывают, какими были популярные молодежные стрижки и укладки.

Мировая наследие

[ads-mob-2]
[ads-pc-2]
Законодателем моды на одежду и прически 50-60-х годов становится Лондон, где зарождается молодежное движение с названием «Моды». Молодые люди стараются быть непохожими ни на кого. Их стиль характеризуется щегольством. Тут же в Лондоне появляется мини-юбка, которая открывает миру женские ноги.

Супермодель Твигги демонстрировала образы своего времени. Ее копировали, ей подражали. Невысокий рост, худоба, короткая стрижка, ярко накрашенные глаза, короткие платья с высокой талией прямого или трапециевидного фасона – основной лук, которым характеризовалась европейская мода 60-ых годов. Женские стрижки представлены на фото.

В Америке прически конца 60-х находятся под влиянием хиппи. Длинные спадающие волосы, перевязанные лентой или шнурком по окружности головы. В моду входит стиль «этно» с широкими расклешенными брюками, рубахами с фольклорным рисунком, вязаными и джинсовыми вещами. Начало 70-х было хулиганским, отвязным, с прической «ирокез», куртками-косухами и ботинками на платформе.

Популярность в СССР

[ads-mob-3]
[ads-pc-3]
Модные тенденции доходили до СССР с опозданием. Когда одна половина мира сходила с ума от Элвиса Пресли, вторая рыдала на концертах «Битлз». В Советском Союзе об исполнителях слышали единицы, не говоря про модные тенденции. Международный фестиваль молодежи и студентов и показ кутюрье Кристиан Диора позволяют советским гражданам узнать о том, что модно и популярно.

Несмотря на стремления, мода 60-х в СССР отличалась от мировой. Советские модницы встают на шпильки, шьют одежду из нейлона, на пике болоньевые плащи с искусственным мехом.

Начинается увлечение покраской волос. Все хотят иметь пергидрольные локоны. Для достижения успеха и при неимении в продаже профессиональных красок, использовались хна, басма, луковая шелуха, синька и перекись водорода. Появилась мода на парики. Какими были прически 60-х – показано на фото.

В модной среде молодежи 60-ых появляется движение стиляги. В отличие от английских «модов», советские стиляги одевались ярко, вызывающе, старались копировать западных модников. Одежда шьется из ярких тканей. Для создания и поддержки сложных причесок «бабетта», коки, трубы использовались пиво, сахарный сироп и даже скотч. Платья и прически можете разглядеть по фото.

Подчеркните много идей у стрижек 50 х годов.

Направления в стиле

Мужская мода 60-х характеризовалась простотой и строгостью. Мужчинам предлагаются однобортные пиджаки, прямые брюки и вязаные кардиганы. Популярностью пользуются вельвет и замша. Молодежная мода вносит коррективы. На улицу выходят «моды» — субтильные парни в узких брюках, пиджаках, нейлоновых рубашках с узкими галстуками и белых носках. Обязательный атрибут модника – мотороллер.

В России мужская молодежная мода 60-х годов называется «стиляги» и характеризуется узкими брюками-дудочками с красными носками. Актуальны пестрые рубашки и светло-серые плащи. Завершающей деталью образа стала белая кепка — самый модный аксессуар того времени. Появление синтетических тканей упростило создание модных туалетов. Появились носки, которые не требовали использование подтяжек. К концу 60-х в моду входят брюки клеш, тупоносые ботинки на каблуке и длинные волосы.

Мужские прически характеризовались аккуратностью: волосы зачесывались назад и «прилизывались». На фото показаны варианты мужских причесок. Волосы стриглись коротко, лишь у верхушки, продолжая тенденции предыдущего десятилетия, оставлялись удлиненные локоны. Прическа 60-х — зачесанная набок челка, начес у верхушки и кок.

Также узнайте как сделать начёс на средние волосы самой.

Современный выбор

Мода отличается цикличностью. Сейчас уже новая, адаптированная под современность волна 60-ых завоевывает лидирующие позиции среди любителей ретро. Дизайнеры сохраняют основную линию при создании модных луков, используя яркие ткани, геометрические рисунки, женственные образы и необычные аксессуары.

Самый подходящий выбор платья и прически для создания стиля 60-х:

• прямой или трапециевидный силуэт;
• короткая длина;
• яркие, сочные тона;
• низкий тонкий каблук или совсем без каблука;
• «бабетта»;
• стрижка «под мальчика»;
• геометрическая стрижка;
• выразительный макияж глаз;
• бледные губы.

Для примера используйте представленные фото.

Разберемся, как сделать прическу в стиле 60-х. Она требует навыков:

1. Сделайте начес по всей поверхности головы.
2. 1 часть закрепите на макушке, а 2-ую слегка завейте у кончиков.
3. Отделенные верхние пряди расчешите с внутренней стороны, а пригладьте с верхней, скрывая переход к нижним.
4. Скрепите лаком.

Для создания мужской прически в стиле 60-х годов потребуется зачесать вымытые волосы набок и зафиксировать гелем.

Вернуться к описанию

Обратите внимание на прически под шапку на средние волосы.

Post Views: 11 724

30х, 50х, 60х, 80х, 90х

Мода каждого периода имеет свои особенности. Сегодня девушка свободна в выборе стиля и может выбирать то, чего ей захочется именно в данный момент. И мы немного окунёмся в историю моды 20 века

 Стиль 50х годов

Женщины этого поколения выглядят словно цветы. Дизайнеры ввели в моду корсажи, корсеты и кринолины, от которых уже отказались бабушки на то время. Стал популярен силуэт «песочные часы». Деталей в одежде стало еще больше. Внешность для женщины вышла на первый план. Одежда стала облегать фигуру. Все дополнялось сумкой, шляпкой и перчатками в общий тон. Туфли и другая обувь приобретали все больше изящности. Шпилька стала атрибутом модниц.

Что касается причесок 50-х годов – это «конские хвосты», густые челки и начесы. Плечи, уши и шея оставались открытыми, чтобы образ можно было дополнить яркими аксессуарами.

Стиль 60х годов

 60-е годы – это мини-юбки, яркие расцветки, платки, космические мотивы, крупные аксессуары. Сегодня эти тенденции также встречаются на модных подиумах. Короткие юбки дополняют солнцезащитные очки, черные стрелки, массивные аксессуары. Яркий тренд этого стиля – мини, накладные ресницы, удобная обувь без каблука. Что касается материала и тканей, то в моде – синтетика. Такие вещи практичны в использовании, хорошо сидят, недорогостоящи.

 Популярны в 60-х годах очень яркие оттенки – оранжевый, коралловый, салатовый, лимонный, фуксия. Платья этого стиля зачастую имеют крупные аппликации в виде губ, женских профилей, сердец, абстрактной геометрии. Черно-белые узоры и рисунки, имитирующие шкуру животных, — также отличительная черта стиля 60-х годов. 

 Девушкам, желающим одеться в этом стиле, подойдет платье А-образного силуэта, сарафан, пальто, облегающий джемпер или водолазка. Особое место в это время было отведено классическим брюкам, чему поспособствовала Коко Шанель.

Бриджит Бардо, как символ 60-х, ввела в моду прическу «бабетта» (объемный высокий валик). В те годы пользовалась популярностью короткая стрижка Твигги, распущенные волосы «хиппи», эльф-стрижка. На бигуди накручивались даже короткие волосы. Женщины носили парики и шиньоны.

Модели одежды 80-х годов имеют большие плечи. Модельеры использовали для этого подплечники самой различной формы. Платья и блузы кроились по модели, которая получила название «летучая мышь». В нижней части одежда была зауженной или имела прямой силуэт. Чтобы подчеркнуть тонкую талию, модницы использовали широкие ремни. Популярная длина юбки – немного ниже уровня колен. В моду вошел пиджак. Джинсовые брюки должны были быть очень узкими, иногда в них сложно было даже присесть. Брючные модели из других тканей оставались свободными. В 80-е на ногах были яркие кроссовки, а на голове – громоздкий начес.

90-е привнесли в моду безумство: джинсовые куртки, неряшливая одежда, ботинки на огромной платформе. В это время девушка могла выбирать для себя абсолютно любой стиль. Она носила элегантную сдержанную одежду или же, наоборот, — свободную спортивную. Но трендом моды оставался «унисекс» — футболки с изображением Микки Мауса, джинсы, растянутые свитера, многослойные юбки, лосины, валенки, кроссовки, удобная обувь на низком или высокой платформе. Прическа должна была быть с начесом или завивкой. Яркий макияж, яркие аксессуары… Но главное, чтобы все это оставалось удобным.

Моды 1956 года. Запечатленное время

  Источник

Мода 60-х годов – фото одежды, обуви и аксессуаров

Мода 60-х годов – яркий период в истории. И по сей день некоторые тенденции этого времени популярны, особенно среди молодежи. Это выражается в подборе предметов гардероба, характеризующихся определенным стилем, особой укладке волос и создании макияжа.

История моды 60-х годов

Такое оригинальное направление как стиль 60-х годов имеет определенные периоды своего существования:

1. Первые предпосылки к данному модному течению появились еще в 50-е. Молодежь хотела выделиться из толпы, отличаться от других, показать свою индивидуальность. Дизайнеры начали ориентироваться только на желания молодых людей.
2. Молодежь заводила себе кумиров, стремилась во всем им подражать. Практически все течения, которыми характеризуется мода 60-х годов, пошли из Лондона – здесь начали производить первую одежду в подходящем стиле.
3. Девиз модников того времени – «умеренность и аккуратность». Люди носили костюмы, идеально гармонирующие с фигурой, белые рубашечки с узкими воротниками, тонкие галстуки и ботинки с узкими носами. Важная деталь – куртка на молнии, сделанная из искусственной кожи, носки белого цвета. Дополняет образ идеальная прическа.
4. Приверженцы направления 60-х пропагандировали минимализм, используя принцип «меньше – значит, больше». Популярность этому течению придавала пресса, освещающая в своих статьях модные образы. Даже «Битлз» придерживались этого стиля, одевшись в красивые костюмы с иголочки.
5. Девушки в то время могли носить брюки и мужские рубашки, стриглись и наносили особенный макияж, осветляя свой цвет кожи. После в Лондоне появились мини-юбки, которые произвели фурор в обществе. В дальнейшем стали популярны сарафаны и платьица с высокой талией, гольфы, туфли без каблука.
6. Любое новое модное течение требует определенной прически. В 60-е были любимы небрежно взбитые прически с начесом, хотя на создание этого шедевра тратили немалое количество времени. Многие известные личности лишь подогревали интерес к реформам в моде. Кроме того, любовь среди модниц завоевали геометрические стрижки, которые не требовали тяжелого ухода.
7. Со временем стиль, рассчитанный на молодежь, пробрался и в другие страны. Начинают производить винил и другую синтетику. Популярны стали головные уборы, похожие на шлемы, брючные костюмы, мини-платья с силуэтом-трапецией. Данный период можно назвать временем искусственных тканей и «космических» образов. Часто использовали накладные ресницы, парики, мелкую бижутерию, огромные очки в пластмассовой оправе. Особое признание приобрели высокие женские сапоги на небольшом каблуке.
8. Можно сказать, что мода в 60-е годы была очень разносторонней, поскольку объединяла в себе несколько разных образов, которые вдохновляют дизайнеров и в наши дни.

Советская мода 60-х годов

В 60-е годы в СССР не слишком большой процент молодежи имел представление о модных течениях, которые диктовали зарубежные дизайнеры. Модные показы, которые проходили в Москве, произвели настоящий фурор, хотя многие о них узнали лишь из новостей. Мода СССР 60-х характеризуется такими особенностями:

1. Женщины СССР тоже хотели выглядеть модно и красиво, хотя у них не было таких возможностей, как у девушек за рубежом. Модные журналы провозились нелегально, а одежда, привезенная из Европы, заставляла людей выстраиваться в огромные очереди.
2. В 60-е годы советские дамы впервые смогли опробовать шпильки, хотя обувь была не слишком удобной. Типичная одежда – черный свитер в обтяжку, узкая юбка и туфли на этой самой шпильке.
3. Модницы впервые узнали об искусственных тканях, которая быстро стала любимой за счет легкости в стирке и очистке и благодаря низкой цене. Стал модным искусственный мех.
4. В 64-м году полюбились модникам нейлоновые рубашки, в 67-м – одежда из кримплена. Мини-юбки тоже завоевали любовь советских женщин, хотя блюстители порядка заставляли модниц переодеваться. Недовольны консерваторы были и ставшими модными брючными костюмами.
5. В итоге советские модницы старались следовать западным течениям, хотя получалось это с некоторыми задержками.

Французская мода 60-х годов

В 60-е годы Париж по праву считали модной столицей. Молодежь хотела выделяться из толпы, а для этого нужна была особенная одежда:

1. Не обошли Францию стороной нашумевшие мини-юбки и мини-платья. Обнаженные женские ноги привлекали внимание.
2. Однако, едва люди привыкли в мини-юбкам, модными стали брючные костюмы.
3. Что касается платьев – они были сшиты в виде простых геометрических форм, из неорганической материи.
4. Мода 60-х во Франции представила наряды со смелыми комбинациями цветов, в чем-то они даже были психоделичны.
5. Как и везде, во Франции были популярны искусственные материалы.

Мода 60-х – Америка

Американская мода была аналогичной – маленькие юбочки, пластмассовая бижутерия, облегающие брюки, красивые платьица. Америка 60, стиль которой стремились воспроизвести в других странах, представила такие модные веяния:

1. Ценились очень худые женщины, на подиумах стали появляться модели с 40-м размером одежды и ярко накрашенными глазами.
2. Это период хиппи, которые комбинировали несколько стилей, одежда выглядела небрежной. Особую ценность имели собственноручно изготовленные украшения.
3. Девушки носили как платья или мини-юбки, так и брюки. Любили платья с пышной и летящей юбкой ярких цветов. Использовались синтетические ткани.
4. В это время стали носить более открытые купальники.
5. Образ дополняли сумками жесткой формы, огромными очками в пластиковой оправе.

Иконы стиля 60-х годов

Молодежи было нужно на кого-то равняться в своем стиле. Стиль 60-х представили такие звезды как Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Катрин Денев, певица Шер, модель Твигги, Мэри Куант, Эди Седжвик, Анита Палленберг, Джеки Онассис, Урсула Андерсс, Джин Шримптон. Перечислены не все известные личности, поскольку их было великое множество. Они непосредственно повлияли на мнение молодежи о стиле в одежде.

Иконы стиля 60-х годов

Стиль 60-х годов в одежде женщины

В этот период женщины стали смелыми и раскованными в плане одежде. Мода 60 годов представлена такими тенденциями в одежде:

1. Барышни носили мини-юбки, одежду ярких цветов из искусственных тканей с четкой геометрией, большие аксессуары.
2. Особенность, с которой ассоциируется мода 60-х годов, – «концепция осознания тела». В повседневность, помимо смелых юбок и платьев, вошли широкие брюки и мужские рубашки, которые женщины легко надевали.
3. Особую любовь имели туфли с небольшим каблуком или высокие сапоги.
4. Крупная бижутерия, аксессуары, огромные солнечные очки, начесанные или короткие волосы, яркие цвета и искусственная ткань – это то, что нужно для воссоздания женского образа того времени.
5. Отличное дополнение наряда – изящные белые перчатки и накладные ресницы.
6. Можно воспользоваться свободным и нарочито небрежным стилем хиппи, который тоже был любим женщинами в этот временной период.

Стиль 60-х годов в одежде

Платье в стиле 60

Невероятно красивой и интересной вещью в гардеробе было платье в стиле 60-х годов:

1. Формы характерны строгие, линии – геометрически четкие. Одновременно это противопоставлялось очень широким платьям или изделиям небольшой длины. Все зависело от того, какой хочет показать себя женщина в тот или иной момент.
2. Возникли платья-рубашки, сафари. Спецификой стиля тех годов были яркие цвета и необычные сочетания, необычные рисунки, психоделические узоры.
3. Вечерние платья, которыми представлена мода 60-х годов, были женственными и сексуальными, пышными и длинными. Они могли быть как лаконичными, так и богато украшенными.
4. Сочетались платья с жакетами или прямыми пиджаками. Частое дополнение – перчатки, сумки, платки и повязки.

Юбка в стиле 60-х

Юбка – один из самых востребованных предметов гардероба, которыми представлен стиль 60-х годов в одежде:

1. Популярность приобрели юбка-футляр, колокол, космические принты, мини-юбки-трапеции, приталенные юбки-клеш с высокой талией, юбки-плиссе, юбки-карандаши.
2. 60-е года известны простым кроем юбок, поэтому они сочетались практически с любой одеждой, хотя слишком откровенно модницы того времени не одевались.
3. Стоит отметить, что в то время данный предмет одежды носили в туфлями на небольшом каблучке или вовсе без него.

Сарафаны на пуговицах в стиле 60-х

Неординарная женская мода 60-х годов представлена и таким предметом гардероба как сарафан на пуговицах:

1. Использовались пуговицы больших размеров нарочито винтажной стилистики.
2. Могли присутствовать обтянутые, деревянные, пластиковые и замысловатые пуговицы средних или больших размеров. Главная задумка – выделить их на одежде, задать контраст. Поэтому часто модельеры выбирали для своего изделия светлый оттенок.
3. Такие сарафаны выглядят интересно и необычно, особенно в сочетании с яркими аксессуарами того времени и прическами. В наше время «ретро-сарафаны» вновь актуальны.

Вечернее платье в стиле 60-х

Интересная и оригинальная мода 60-х нашла свое отражение и при создании вечерних нарядов:

1. Вечерние платья могли быть как короткими, так и длинными, как скромными, так и богато разукрашенными. Женщина хотела выразить свою индивидуальность, надев платье, поэтому фасоны были на любой вкус.
2. Существовали и пышные платья, и строгие. Любили модницы короткие и свободные платья, в которые одевалась модель Твигги.
3. Данный предмет одежды, который характеризовала мода 60-х годов, обязательно должен быть красивым, сексуальным и изящным, подчеркивая все достоинства фигуры владелицы. Шикарная юбка и скромный верх – вот так выглядит типичное вечернее платье того времени.

Свадебные платья в стиле 60-х

Одновременно утонченным и строгим является свадебное платье в стиле 60-х:

1. Можно выбрать простое платье-футляр или остановить внимание на пышной юбке. Главное, чтобы одежда не была перегружена излишними деталями.
2. Мода ретро 60-х годов отличается тем, что женщины предпочитали свадебные платья пастельных тонов с разными дополнительными аксессуарами вроде бантиков.
3. Носили как длинные платья, так и до колен. В некоторых случаях невесты предпочитали длину «мини», однако тогда необходима была длинная фата. Допустимы кружевные вставки.

Свадебные платья в стиле 60-х

Верхняя одежда в стиле 60-х

Такое веяние как ретро мода 60-х нашла свое отражение и при изготовлении верхней одежды:

• к верхней одежды в 60-е относились щепетильно. Надевали пальто, плащи, жакеты или классические пиджаки;
• линию плеч подчеркивали поролоновыми подкладками;
• любили модники и грубые кожаные куртки-косухи.

Туфли в стиле 60-х

Чрезвычайно тщательного подбора обуви требовала мода 60 годов для женщин:

1. В данный временной период носили обувь на платформе или небольшом устойчивом каблуке. Их дополняли плотными однотонными колготами или гольфами ярких цветов.
2. Помимо туфлей модницы очень любили высокие сапоги с небольшим каблуком или совсем без него.

Прически в стиле 60-х

Большого внимания заслуживают прически в стиле 60-х годов:

• женщины делали себе невообразимые растрепанные начесы с выпущенными локонами например, широкую известность приобрела такая укладка в стиле 60-х как бабетта;
• особую любовь приобрели ультракороткие стрижки строгих геометрических форм;
• воссоздание прически из шестидесятых порой занимает много времени, однако и в наше время она будет выглядеть привлекательно и красиво.

Макияж в стиле 60-х

Органичным дополнением ретро образа станет макияж в стиле 60-х годов:

1. Нанося косметику, женщины старались делать кожу светло-бежевой. Загорелая или смуглая кожа тогда не была модной. Можно было использовать румяна, но совсем бледные.
2. Мода ретро 60-х годов предполагает, что особый акцент делали на глазах. Популярны были стрелки, которые придавали взгляду выразительность. Тенями покрывали все подвижное веко, цвета – светлые и пастельные, с перламутровым эффектом. Ресницы должны были быть густыми и длинными, так что тушь наносили в два-три слоя.
3. Губы красили не слишком ярко, отдавая предпочтение естественным оттенкам. Яркие цвета предполагались лишь для важных мероприятий.

Советское искусство, культура СССР

Мода в Советском Союзе. Светлана Моргунова, телеведущая

Не верьте тем, кто ошибочно говорит, что в Советском Союзе не было моды , а если и было, то все скопировано с Запада. Советская мода советской эпохи существовала всегда со времен новой экономической политики 1920-х годов. Так называемый стиль Гэтсби с его короткими прическами, милыми шляпками и платьями с заниженной талией расцвел в 20-30-е годы.Мода стремительно развивалась после Второй мировой войны. Женщины, которым десятилетием ранее пришлось забыть о своей женской сущности, надеть грубую одежду и встать перед машиной или даже пойти на фронт, снова захотели быть красивыми. Советские женщины интересовались модой, всегда модно одевались, шили сами по модным журналам или заказывали желаемую модель в модном ателье, их было много в каждом городе СССР. Советские модные журналы, выбор которых всегда предлагался клиентам модного ателье.Журналы мод можно было получить по подписке, по почте. Была такая почтовая услуга — годовая подписка на модные журналы. В Москве открылся первый Дом моды, получивший статус всесоюзного. В 1953 году он впервые принял участие в Пражском международном конкурсе одежды. Практически в каждом крупном промышленном городе был свой дом моды. Журналы мод выпускали Ленинградские, Московские, Минские, Киевские дома моды. У каждого модного дома был свой магазин по продаже новых моделей.

СССР в 1920-е годы

В советское время большое внимание уделялось развитию ремесел, вкуса женщин. Достаточно вспомнить журналы: «Работница», «Крестьянка» (крестьянка), «Рабочий и крестьянка», «Служба быта». На всех, кроме последнего, всегда публикуются самые свежие модели, выкройки, уроки шитья и вязания.

1954 Фото журнала мод

Советская модница подписалась на все и сохранила множество вкладок с выкройками.По вязанию также издавались различные журналы. Были изданы книги по шитью, в которых можно было научить шить. Все дома культуры предлагали курсы шитья.

1954 Фото журнала мод

Модные журналы 50-90-х, некоторые женщины все еще хранят. Отличные модные журналы выпускал Ленинградский дом моды. Это были большие глянцевые журналы, и лучший из них «Шейте сам» с выкройкой для каждой модели.

1954 Фото журнала мод

Изданы также журналы «Детская одежда».Журнал «Модели сезона» был в 60-е годы самым практичным журналом. Среди подростков большей популярностью пользовался журнал «Riga Fashion» с его яркими, но непрактичными моделями. И даже был издан журнал типа «Мода социалистических стран», очень хороший и практичный. Кто хотел одеваться — одевался. Советская модница имела свою индивидуальность и не носила китайско-турецкие лохмотья плохого качества, как большинство современных.

Мода в Советском Союзе

Осень-Зима 1955 — 1956 гг.Модели сезона, журнал издается в СССР

Мода в Советском Союзе

Мода в Советском Союзе

Модели одежды. Сшейте сами. Апрель 1972 г., Ленинград

Rigas modas, 1964-1965

Женский журнал, 1928 год

Мода 1950 года, Московское метро

Стильные советские мужчины танцуют на улице Москвы, конец 1950-х

СССР, 1950-е годы

Людмила Гурченко в Карнавальной ночи, 1956

1963. Модельер Вячеслав Зайцев с моделями

1966 г.Вячеслав Зайцев репетирует с моделями на подиуме

Любовь Полищук, 1960-е годы

Советские женщины 1960-х

Бриллиантовая рука, советский комедийный фильм, 1968. Актеры — Светлана Светличная и Юрий Никулин

Мода в Советском Союзе

Мода в Советском Союзе

Модницы 1970-х. Фото из советских журналов

Модницы 1970-х. Фото из советских журналов

Модель Регина Збарская

Наталья Селезнева начало 1970-х

Регина Збарская, муза Вячеслава Зайцева

Светлана Светличная

Наталья Селезнева 1972 г. фильм Иван Васильевич меняет профессию

1950-е годы, дедушки и бабушки

1960-е

СССР Плакат 1940-х годов с требованием от работников текстильной и швейной промышленности — красивее ткани и одежды

Модная иллюстрация, 1961, СССР

источника:
сканированных изображений
семейный альбом
кинопоиск.ru
vk.com/club1066456

The Cold War Fashion Showdown

Русские, возможно, выигрывали космическую гонку в 1950-х годах, но они не могли сравниться с утонченностью западной одежды.

Летом 1959 года холодная война перешла из области науки и техники в область культурного обмена.

К концу 1950-х годов, сделав первый выстрел в космической войне, президент СССР Никита Хрущев расширил конкуренцию с Западом на повседневную культуру и образ жизни.Таким образом, летом 1959 года холодная война перешла в область культурного обмена. Советский Союз организовал выставку своих научных, технологических и культурных достижений в Нью-Йорке, а затем американцы организовали свою национальную выставку в Москве. И русские, и американцы каждый раз старались продемонстрировать свою лучшую одежду. Таким образом, официальное изменение положения феномена моды при социализме происходило в контексте борьбы за культурное превосходство.

Американский вице-президент Ричард Никсон и его жена Пэт прибыли в Москву, чтобы открыть Американскую национальную выставку.Перед их визитом Пэт ​​Никсон тщательно выбрала новый гардероб, как сообщалось в Newsweek:

Один костюм из натурального шелка-сырца, коктейльное платье из коричневой шелковой тафты, платье с цветочным принтом из шелка и хлопка, жакет и два других платья. Большую часть ее одежды купили у Генри Бенделя в Нью-Йорке, где Пэт потратила час — и несколько сотен долларов. «Это костюмы», — пояснила она. «В основном платья с пышной юбкой и подходящие аксессуары для создания« образа ». Они не относятся к высокой моде, и это то, что мне нравится, и которые, как мне кажется, лучше всего смотрятся на мне.

На открытии выставки в компании своего мужа и заместителя премьер-министра СССР Фрола Козлова Пэт Никсон светилась в своем костюме из натурального шелка и нарядной шляпе. Она выглядела именно так, как и полагалось: как утонченная и обеспеченная американская домохозяйка. Послание было ясным: русские могут быть впереди в космических исследованиях и образовании, но они не могут сравниться с изысканностью западной одежды и легкой плавностью американской женщины, ведущей свою повседневную жизнь.

Тщательно подобранный гардероб Пэта Никсона отражал образ жизни, с которым русские не могли соперничать. Об этом образе жизни даже рассказал IBM RAMAC, первый коммерческий компьютер, представленный на выставке, который дал четыре тысячи ответов о различных аспектах жизни в Америке. В одном из них на безупречном русском языке была рассказана информация о гардеробе средней американки. У нее было: «Зимнее пальто, весеннее пальто, плащ, пять домашних платьев, четыре вечерних« нарядных »платья, три костюма, три юбки, шесть блузок, две нижних юбки, пять ночных рубашек, восемь трусиков, пять бюстгальтеров, два корсета, два халата. , шесть пар нейлоновых чулок, две пары спортивных носков, три пары рабочих перчаток, три пары игровых шорт, одна пара брюк, один игровой костюм и аксессуары.”

Во время выставки американская мода была представлена ​​на четырех показах мод продолжительностью тридцать пять минут, которые проходили каждый день, каждый из которых посещали от трех до пяти тысяч россиян. Советские власти воспротивились многим американским предложениям о выставке, но в конце концов российская публика получила возможность насладиться американскими показами мод, которые включали молодежную одежду, одежду для отдыха, повседневные комплекты и длинные вечерние платья в строгом стиле.

Пытаясь принести россиянам «живой кусочек Америки», наряды были представлены профессиональными моделями, а также детьми, подростками, бабушками и дедушками и целыми семьями.Newsweek назвал показ мод скучным, но признал политический смысл одежды: «Платья были в порядке, хотя и немного скучновато», — сообщили они. «Вся идея заключалась в том, чтобы показать народу Советского Союза, как среднестатистическая американка одевается на работе и на отдыхе — не гламурную девушку на Парк-авеню, а молодую матрону на Мэйн-стрит». Выбор повседневной американской одежды массового производства был очень мощной пропагандой. Если бы были продемонстрированы изысканные наряды из модных салонов Нью-Йорка, на них легко могли бы напасть как на элитарную одежду, предназначенную для эксплуататорского класса.Но американцы слишком хорошо знали, что русские не могут конкурировать в области достойной одежды массового производства.

«Советская выставка стремится к изображению изобилия с квартирой, которая нравится немногим россиянам», — сообщает New York Times.

В то время как мода способствовала огромному пропагандистскому эффекту, который имела Американская национальная выставка в Москве, американские СМИ прокомментировали недостатки в культуре повседневной советской жизни на Российской биржевой выставке, которая состоялась всего двумя месяцами ранее в Новой Зеландии. Йорк Колизей.«Советская выставка стремится к изображению изобилия с квартирой, которая нравится немногим россиянам, — сообщает New York Times, — с одеждой и мехами, которые редко можно увидеть на улицах Москвы». Показ мод, вошедший в состав выставки, вызвал иронические комментарии западных журналистов. Пять моделей-женщин и одна модель-мужчина представили модели советских модельеров из ведущего московского универмага ГУМ и Dom modelei, или Дом прототипов, учреждение, созданное Сталиным для производства прототипов социалистической моды.Журнал Time сообщил, что «текстиль, в основном толстые шерстяные костюмы с тяжелой текстурой, более впечатляет своей полезностью против русской зимы, чем своим стилем, который является неуклюжей попыткой скопировать западный дизайн».

Хотя американские СМИ объявляли одежду ГУМа «неуклюжей копией», на самом деле она была самым престижным воплощением элегантности советского стиля. В 1956 году генеральный директор ГУМа В.Г. Каменов написал буклет, в котором подробно описал услуги, которые предлагал советский универмаг.Модные ателье по пошиву одежды на заказ и специальные магазины, торгующие натуральным шелком, шелком с художественной росписью вручную, женскими шляпами, шубами и парфюмерией, должны были представить идею изобилия и изысканности. На иллюстрациях, сопровождающих текст, был показан внимательный продавец, предлагающий покупателям эти традиционно роскошные товары. Один раздел буклета был посвящен новым методам продаж, в то время как другой хвалил модные салоны в магазине, предлагающие индивидуальное обслуживание в роскошной обстановке.

Интерьер магазина, обставленный темной резной деревянной мебелью, хрустальными люстрами и тяжелыми бархатными занавесками, был похож на сталинскую концепцию дворцов потребления 1930-х годов. Магазин сохранил устаревшую грандиозную эстетику, пропагандирующую мифическую сталинскую концепцию роскоши. Но это сталинское прославление реальности, которое пыталось удалить все противоречивые и беспорядочные элементы из повседневной жизни, не могло конкурировать с обычной жизнью на Западе. Таким образом, с открытием Советского Союза в сторону Запада несоответствие между лишением повседневной жизни и ее идеальным представлением стало очевидным.

Война моды шла даже на высшем дипломатическом уровне. На этой обложке журнала Life 1959 года изображено: Пэт Никсон со своими советскими коллегами: (слева направо) г-жа Микоян, г-жа Никсон, г-жа Хрущева и г-жа Козлова.

К концу 1950-х годов, по сравнению с эффективностью крупных американских универмагов, разнообразием и качеством предлагаемых ими массовых товаров, ГУМ стал устаревшим и провинциальным, что болезненно показали прямые контакты с Западом.Обложка журнала Life от августа 1959 года показала, что модная война идет даже на самом высоком дипломатическом уровне. В окружении г-жи Микоян (слева), Нины Хрущевой (справа) и г-жи Козловой (крайняя справа) Пэт Никсон предстала в образе элегантно одетой американской домохозяйки из высшего сословия. Обложка журнала Life была наглядным свидетельством неспособности жен советских дипломатов соответствовать утонченному, мирскому стилю Пэт Никсон в ее шелковом платье с цветочным принтом, нитке жемчуга и тщательно нанесенном макияже, а также ее стройности. рисунок.Сопровождая своих мужей, дамы присутствовали на совещании за обеденным столом на даче Хрущева, , или в загородном доме.

Между женами трех советских политиков были существенные визуальные различия, что указывало на их разный уровень владения одеждой. Нина Хрущева была одета в самое простое платье, застегивающееся спереди. Этот фасон, получивший название халат , стал домашней формой советских женщин. Женщины носили халат дома, будь то домашняя работа, приготовление пищи, отдых или развлечения.Миссис Микоян была одета в более требовательную одежду: костюм с покроем, который незаметно подчеркивал форму ее тела. Ее костюм был скромным, но его пролетарский аскетизм смягчался шляпкой. Эта модная деталь показала определенную вложение в ее образ, превратив ее простой костюм в уличный наряд.

Официальный костюм жены советского вице-премьера Фрола Козлова показал полное осознание важности события. Вечернее платье госпожи Козловой, украшенное вышивкой на вырезе, а также ее вышитый муслиновый палантин, белая вечерняя сумочка, белые перчатки, прическа и макияж показали новое отношение к модной одежде.Но госпожа Козлова еще не могла сравниться с изысканностью западной одежды и легкой гладкостью американской леди того же социального положения. Идеологически обоснованное неприятие истории моды отпечаталось на платье госпожи Козловой даже в большей степени, чем на простом костюме госпожи Микоян или на символически обремененном домашнем платье Нины Хрущевой.

Внешний вид г-жи Козловой не только отражал современную формальную западную одежду, но и нарушал важный социалистический дресс-код. Наиболее важные представители политической бюрократии или номенклатуры всегда одевались на публике скромно — практика, начавшаяся с большевиков.Сталин и его политическое окружение также придерживались пролетарского идеала скромности в своем публичном облике, хотя их личная жизнь была наполнена всеми символами традиционной роскоши, от шуб до домашнего хозяйства, антикварной мебели и изысканной еды. Жены старых большевиков Нина Хрущева и госпожа Микоян уважали давний номенклатурный дресс-код. Понимая, что времена меняются, госпожа Козлова, однако, осмелилась их нарушить.

Джурджа Бартлетт — читатель по истории и культуре моды Лондонского колледжа моды Лондонского университета искусств и автор книги «FashionEast: Призрак, преследовавший социализм. “

Как тенденции моды 1960-х отразили историю десятилетия

В 1960-х годах мир моды перевернулся «вверх ногами», как отметило TIME в 1967 году. Почти все аспекты этого революционного десятилетия, от движения за гражданские права до космической гонки, так или иначе нашли отражение в одежде, которую носили американские женщины. .

В книге Mod New York: Fashion Takes a Trip , которая выходит в сотрудничестве с одноименным показом в Музее города Нью-Йорка (открытие в среду), рассматриваются влияния, лежащие в основе и длительное влияние американской моды в период с 1960 по 1973 год.Как показывает эта выборка фотографий, мода была широка и простиралась вплоть до Белого дома.

Предоставлено издательством Monacelli Press и Музеем города Нью-Йорка

Как отмечается в книге, задолго до этого периода американская мода на самом деле не была такой американской.В конце концов, высокая мода была синонимом Франции. Но во время Второй мировой войны, когда торговля и общение с Парижем стали более трудными, коллеги французских дизайнеров в Нью-Йорке активизировались. К 1960 году, когда Джон и Жаклин Кеннеди, чей личный стиль часто определялся французскими влияниями, поплыли в Белый дом с аурой американской молодежи, идея истинно американской моды не была такой уж надуманной.

По мере того, как в 1960-х годах скорость изменения тенденций увеличивалась, женщины, заботившиеся об одежде, отбрасывали старые нормы о том, что было надлежащим — точно так же, как большая часть американского общества вырвалась из ограничений прошлого.Хотя Джеки Кеннеди открыла новые горизонты для американской моды, она уступила место ряду более свободных и революционных образов, чем она сама представляла. Искусство и молодежные движения заявили о себе в мире моды. Черные модели и одежда в африканском стиле вдохновляли и отражали гордость движения за гражданские права. Феминизм воплотился сначала в мини-юбках, бросающих вызов модельной женственности 1950-х годов, а затем в одежде, предназначенной для женщин в карьере.

То, что TIME когда-то называло «мир моды, мода моды», оказалось, как оказалось, важной частью более крупного мира моды 1960-х годов.

Получите наш исторический бюллетень. Поместите сегодняшние новости в контекст и посмотрите основные моменты из архивов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Лили Ротман по адресу [email protected].

Изучение подпольной одержимости СССР моделями Levi’s 501

В мире, все еще разделенном «железным занавесом», скромные синие джинсы стали желанными символами свободы благодаря западному капитализму.

«Когда вы сможете шить джинсы лучше, чем Levi’s, пора заговорить о национальной гордости», — писал один молодой недовольный читатель «Правда » (официальная газета Коммунистической партии Советского Союза) в 1984 году. как сообщалось в The New York Times .

До того, как «постсоветская крутизна» породила изображения уличных моделей перед бруталистскими многоэтажками и нескончаемый перечень статей, интервью и любовных писем, посвященных дизайнерам советского блока, это был восток которые смотрели на запад в поисках модного вдохновения. Казалось бы, сегодня все по-другому, но еще в разгар холодной и культурной войны мода приобрела дополнительный уровень социального и политического значения за железным занавесом. Воплощением этого были джинсы — старый добрый деним цвета индиго стал модным во многих отношениях.Но каким образом такая вездесущая вещь, как пара Levi’s 501 — вещь, которая была далеко не примечательной или очень желанной на Западе, — стала символом советского инакомыслия?

КУЛЬТУРНАЯ СИЛА ДЕНИМА

В том же году, когда озлобленный комментатор Леви выразил свое разочарование по поводу отсутствия джинсовой ткани в Pravda , Брюс Спрингстин выпустил Born In The USA . На обложке, снятой Энни Лебовиц, была изображена задница Спрингстина во всей ее американской красе, одетая в пару Levi’s 501, с слегка потрепанными карманами — это были джинсы, которые носил полнокровный американский мужчина.Это была задница рыночного капитализма. Большая ягодичная мышца — это чистые американские мускулы, выращенные на фермах. Пожалуй, самая пропагандистская, патриотическая фотография задницы из когда-либо задуманных — тонкий красный язычок смещен на фоне синего денима, в свою очередь, на фоне красно-белого полосатого флага. Сам по себе этот имидж представлял большую угрозу для советских ценностей, чем любая резкая президентская речь в США или война через посредников в Латинской Америке. Два года спустя французский философ и друг Че Гевары Режис Дебре заявил: «В рок-музыке и синих джинсах больше силы, чем во всей Красной Армии.”

Сила джинсовой ткани, однако, возникла до 1984 года, восходя к концу 50-х годов. Многие указали на Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года, проходивший в Москве, как на отправную точку советского увлечения джинсами, которое будет распространяться в ближайшие годы и десятилетия. Когда 37000 западных студентов приехали в российскую столицу, молодые москвичи в большей степени, чем когда-либо прежде, познакомились с западной культурой: музыка, мода и даже валюта стали для многих источником глубокой фиксации.На этом мероприятии ряд молодых советских предпринимателей покупали валюту у своих зарубежных коллег для незаконной продажи с целью получения прибыли, колебания которой все еще можно было почувствовать спустя годы.

В 60-е годы пришло время рок-н-ролла, The Rolling Stones и Элвис Пресли с длинными волосами и синим денимом. Проблески этой эстетики, которой удалось проникнуть в советский блок, были поглощены страстью и по возможности воспроизведены. Естественно, подобные действия рассматривались советской правящей элитой как подрывные — эти хиппи бросили вызов «Моральному кодексу строителя коммунизма».«Рок-н-ролл и Levi’s? Это было бы просто началом других подобных проявлений неограниченного капитализма, увенчанного руководством страны из своих шикарных домов отдыха. «До сих пор официальная советская доктрина считала, что западные джинсы, облегающие фигуру, являются символом западного упадка, и поэтому их следует избегать так же, как и порнографии», — писала австрийская журналистка Хелла Пик в 1979 году (хотя это должно быть вспомнил, что ее точка зрения была скорее западной, чем строго нейтральной).

Брюс Спрингстин Родился в США через google

КОНТРАБАТЫ И БОТИНКИ

Вопрос о культуре и ее предполагаемой способности разрушить советское единство был тем, над чем лидеры СССР постоянно боролись в течение десятилетий, последовавших за Всемирным фестивалем молодежи и студентов 1957 года. Хотя Политбюро умело подавляло политическое инакомыслие, попытка подавить культурные влияния Запада была гораздо более сложной задачей. Молодежь Советского Союза была настолько очарована западной модой — особенно в Восточном Берлине, где был доступ к западному радио и телевидению из-за стены, — что возникла культура бутлегерства и торговли на черном рынке.«Мы пытались сшить их из брезента, простыней или ткани, отличной от джинсовой», — вспоминает Энн Катрин Хендель в книге Найла Фергюсона «Цивилизация : Запад и все остальное» . Хендель шила себе одежду в западном стиле и продавала ее из багажника в Восточном Берлине. «Мы также пытались их покрасить, но было очень трудно достать краситель… они были настолько популярны, что люди вырывали их из наших рук».

Несмотря на популярность рукоделия Хенделя и рост количества советских поддельных джинсов на рынке, Советский Союз все еще отчаянно нуждался в настоящей сделке.Был разработан трюк, чтобы отличить настоящую джинсовую ткань от подделки бутлегеров, в которой на ткани была проведена влажная спичка — если спичка стала синей, вы нашли пару настоящих Levi’s.

«В статье журнала Life Magazine от 1972 года сообщается, что некоторые американские студенты финансировали свои поездки в Советский Союз, просто продавая пары старых Levi’s».

Настоящих Levi’s было так мало, а привезти их в страну и сопряжено с риском, вкупе с повсеместным спросом на знаменитую красную вкладку, продавцы могли получить небольшое состояние за одну пару.По сообщениям, потребители были готовы платить до 200 рублей за пару (эквивалент месячной заработной платы), а в статье журнала Life Magazine от 1972 года сообщалось, что некоторые американские студенты финансировали свои поездки в Советский Союз, просто продавая пары старых вещей. Леви. Неформальный термин «джинсовые преступления» вскоре был разработан правоохранительными органами для описания преступлений, связанных с покупкой и продажей джинсов, которые, несмотря на довольно безобидное название, включали в себя сообщения о нанесении ножевых ранений и нападениях.

Тем не менее, для тех, кто не мог получить настоящую вещь — отчасти очарование состояло в том, что настоящие джинсы со временем выцветали и патинировались, — единственным вариантом было прокипятить их джинсовую ткань советского производства, что привело к выцветанию, не совсем такому. к поношенным настоящим джинсам.Об этом феномене вареного денима упоминал Гоша Рубчинский в своей коллекции AW15, где было представлено несколько моделей с «вареными» джинсами с уникальным мраморным эффектом.

Гоша Рубчинский AW15Фотография Леа

ДЖИНСЫ СТАЛИ ПОЛИТИЧЕСКИМ ЗАЯВЛЕНИЕМ

Казалось бы, простое решение для Советского Союза заключалось в том, чтобы начать производство собственных джинсов, несмотря на то, что это было неудобным признанием подчинения потребительскому спросу. Тем не менее, как сообщалось в статье 1979 года Guardian : «После долгих лет колебаний и размышлений советское руководство решило уступить популярному спросу и разрешить производство одной из самых бесклассовых предметов одежды, изобретенных капитализмом — синих джинсов.Три ведущих американских производителя джинсов, Levi Strauss, Bluebell, который производит Wranglers, и VF Corporation, которая продает джинсы под лейблом Lee, были приглашены на тендер, чтобы помочь россиянам в производстве джинсов ». Однако в следующем году сделка сорвалась из-за эскалации напряженности, возникшей в результате бойкота американской сборной Олимпийских игр 1980 года в Москве — акта протеста в ответ на советско-афганскую войну.

Не было ни одного единственного фактора, который можно было бы отнести к падению Советского Союза в 1991 году.В самом деле, их, вероятно, сотни: широко распространенное недовольство, слабая экономика, подпитываемая чрезмерными расходами в гонке вооружений, подпитываемой холодной войной, политическое инакомыслие, которое грозило перерасти в революцию, и абсолютная непрактичность управления такими обширными территориями и разнообразными этническими группами. железным кулаком, чтобы назвать несколько. Но нельзя сбрасывать со счетов важность развязанной культурной войны, непреднамеренно подорвавшей многие ценные советские ценности. Один российский писатель, Сергей Бухонин, вспоминал остроту, когда наблюдал за кадрами кинохроники афроамериканцев в их синих джинсах: «Когда советское телевидение показывало Запад, и особенно Соединенные Штаты, оно не столько лгало, сколько не говорило вся правда.Советское телевидение показало бедняков в городских гетто… Советские люди должны были смотреть и становиться более уверенными в превосходстве социалистической системы. Однако возникла небольшая, но решающая проблема… как вы уже догадались — синие джинсы! Все бедные горожане и участники профсоюзов носили желанные синие джинсы !!! Их носили даже бомжи Запада. Итак, колеса советских умов повернулись, эти люди не могли бы быть такими бедными и несчастными, если бы все они носили штаны, которые мы не могли себе позволить! »

Спустя четыре года после провозглашения Режи Дебре силы джинсов и рок-н-ролла, когда давление на советское руководство постоянно усиливалось и усиливалось протестами, в которых участвовали десятки тысяч человек, Берлинская стена пала.Популярность джинсов продолжалась на протяжении 90-х годов, после распада Советского Союза. Как вспоминает российский модный журналист Анастасия Федорова: «Все дети хотели иметь настоящие синие Levi’s. Отчасти привлекательность заключалась в том, что бренды были совершенно новыми, и их магия казалась свежей. Кроме того, синие джинсы были частью великой американской мечты, кусочком далекой обетованной земли, что добавляло им привлекательности ». Для многих джинсы были выражением бунта, но для подавляющего большинства советской и постсоветской молодежи они были просто способом выглядеть круто, как и их сверстники в других странах мира.Историческое наследие популярности джинсов многогранно: джинсовая ткань символизировала идею о том, что, правильно или ошибочно, великая нация США имела общество и экономическую систему, к которым следует стремиться. Это была старая уловка капитализма — идея о том, что то, что вы покупаете, может вас освободить.

Под шпионскими костюмами «Черная вдова» пытается придать постсоветский стиль

Когда в мае 1968 года в Париже прокатилась революция, Джейни Темим оторвалась от учебы в Парижском университете Нантера.«Я была на баррикадах, я бросала камни, и мне было так весело», — говорит она. «Мы хотели бороться против буржуазии, мы хотели изменить мир». После того, как полиция избила протестующую толпу, студенты вырыли булыжник на песчаных тротуарах и начали забрасывать полицейских. В знак солидарности со студентами более 10 миллионов рабочих вышли из крупнейшей всеобщей забастовки, которую когда-либо видела Франция. Президент Шарль де Голль покинул страну, а затем вернулся, чтобы распустить Национальное собрание и объявить новые выборы.Для многих студентов жизнь никогда не будет прежней. «Если бы не 1968 год, я бы стал учителем латыни», — говорит Темиме. «Моя учеба была прервана из-за того, что я так плохо участвовал в баррикадах против французского правительства. Так что мне пришлось измениться. Я стал кем-то другим ». Она пошла работать на французский Elle , затем занялась дизайном костюмов. Спустя 53 года после революции Темим создала костюмы для сериала о Гарри Поттере, фильмов о Джеймсе Бонде и, теперь, Черная вдова .«Я, конечно, по-прежнему левый человек, — говорит она, — но я больше не буду бросать камни. Я работаю в Marvel ».

По мере того, как Черная вдова обеспечивает супергеройскую предысторию Наташи Романофф, Черной вдовы Скарлетт Йоханссон, это также фильм о группе бывших советских людей, шпионской семье, в которой вырос Романофф, пытаясь понять и избить их путь через сложное наследие исчезнувшей родины. Темимэ является частью первой волны западных дизайнеров костюмов, которые действительно пытаются понять уникальные мечты и стили постсоветских людей.Ее усилия находятся в более фантастическом контексте фильма о супергероях, чем, скажем, работа Сьюзи Харман о Смерть Сталина или Одиль Дикс-Миро о Чернобыль , но она так же задумчива. Предыдущие поколения представляли советский мир серым, безжизненным местом. Доктор Живаго показывает богатую дореволюционную имперскую Россию, где стены каждой квартиры выглядят так, как будто они позаимствованы из дворца Романовых. Потом происходит Революция, и как-то сразу все замысловатые стены обветшали.Вдруг весь экран серый.

Рэйчел Вайс в Black Widow .

Любезно предоставлено Disney +

«Советское общество было обществом, основанным на принципах« сделай сам »», — говорит Юлия Папушина, доцент Высшей школы экономики в Перми, Россия, которая изучает историю советской моды и фейспалм на большей части одежды в одежде. Действие американских фильмов о холодной войне происходит в Советском Союзе. Одежда была доступна в магазинах, и для ее создания была предназначена массивная централизованная система моды, но на практике лишь немногие из тысяч дизайнов, которые они выпускали каждый год, попадали в производство.Боссы швейных фабрик, как правило, предпочитали более легкий крой и более дешевые ткани, чтобы обеспечить соблюдение производственных квот. Правительство прекрасно понимало, что людям нужны навыки, чтобы переделать эту низкопробную одежду массового производства. «Раньше у меня были уроки в школе, где мы учились шить», — говорит Ольга Гурова, доцент Ольборгского университета в Дании, которая выросла в Сибири и изучает систему советской моды. «Советская культура была посвящена тому, как создать вещь, как украсить вещь, как сделать ее индивидуальной, как настроить вещь, как сделать ее немного более уникальной», — говорит она.«Было много тактик, которые люди пытались сделать немного более модными». Советские модные журналы регулярно печатали схемы вязания, чтобы читатели могли повторно использовать пряжу из вышедшего из моды трикотажа, чтобы сделать что-то новое и крутое.

Но когда распался Советский Союз, его централизованная модная система тоже развалилась. «Появились новые журналы, такие как Cosmopolitan , которые изображали глянцевую жизнь, — говорит Гурова, — но жизнь не была глянцевой в реальном времени». Поскольку турецкая и китайская массовая одежда наводнила российский рынок, бывшим советским гражданам пришлось изменить свое отношение к одежде.«Люди привыкли, что одежда, которая привозится из-за границы, более качественная. Это была парадигма в головах советских людей », — говорит Гурова. «Он рухнул, когда люди действительно столкнулись с тем, что эта одежда сразу же развалится». Темим видела в персонаже Рэйчел Вайс — матриарха шпионской семьи, которая сама выросла в советской шпионской школе — настоящего советского человека, пережившего свою страну. То, как она одевалась, Вайс отдаленно вдохновил взгляд из La Chinoise , маоистского исследования студенческой политики 60-х Жан-Люком Годаром.Годар был не единственным, кто повлиял на то, как Темим одела персонажа для ее полузабытой жизни, работая над психологической подготовкой свиней. «Я думала о раннем плакате русских революционеров», — говорит она. «[Персонаж Вайс] был человеком, который верил — это можно было почувствовать по ее глазам, по тому, как она есть, по тому, как она одевается — она ​​действительно верила в эту идеологию. Она выросла с мыслью, что ей нужно спасти Советский Союз ». Затем Советский Союз исчез, и ей пришлось найти способ удержаться на плаву, не руководствуясь его идеалами.

Где взять одежду, как в «Ферзевом гамбите»?

Бет Хармон грозила своего рода «внезапная смерть».

Вымышленная шахматная звезда пережила детство сиротой, боролась с пристрастием к таблеткам и алкоголю, и ей удалось пробиться на чемпионат мира в России. Проблема сейчас? Она потратила все свои деньги на одежду и не могла позволить себе поездку за 3000 долларов на самую большую игру всех времен.

«Вы могли бы дать мне черное платье», — предлагает подруга Бет в эпизоде ​​«Ферзевый гамбит».«Или фиолетовый».

Бет смеется и отклоняет оба предложения.

В области, где преобладают мужчины, толстые очки и плохо сидящие белые рубашки на пуговицах, Бет Хармон внезапно стала кумиром стиля. Да, это персонаж, созданный из одноименного романа Уолтера Тевиса и теперь одетый Габриэль Биндер в популярный сериал Netflix. Но каким-то образом ей удастся познакомить шахматный мир с миром моды — маловероятная, но красивая пара.

«На первый взгляд шахматы — это не стильно и не модно, но игроки сами выбирают, что им надеть и почему они их носят», — сказала г-жа Мишель.Биндер разговаривает через Zoom из своего дома в Берлине, одетая в простую черную рубашку от талии вверх, без аксессуаров. И этот выбор важен, считает она. «Это приносит им удачу или дает им хороший опыт».

«Ферзевый гамбит» происходит в 1960-х годах, и в то время в высшей лиге было всего несколько американских и российских игроков женского пола. Г-жа Биндер оглянулась на то, как мужчины одевались, и заметила, что у них была «модная мода для ботаников». Женщины были похожи друг на друга.Бет, которую играет Аня Тейлор-Джой, совсем не ботаника. И это может изменить правила игры. Как это было.

«Шахматы никогда не будут прежними, — сказала Кэтлин Шихан, профессор и исполняющий обязанности председателя M.F.A. по дизайну одежды F.I.T. программа в Нью-Йорке. «Эта история привносит в шахматы международный гламур, человечность и историческую ценность. Каждый раз, когда сцена менялась, я был взволнован, увидев, что она будет носить дальше ».

В духе Эди Седжвик, Жана Себерга, Пьера Кардена и Баленсиаги, г-жиБиндер создал головокружительное множество образов, которые переносят Бет из ее сиротских дней в Кентукки через ее шахматные турниры в Лас-Вегасе, Париже и Москве. Не менее дюжины ее нарядов содержат геометрические узоры, отражающие шахматную доску, но мисс Биндер никогда не сделала бы ничего настолько очевидного, чтобы напечатать шахматную доску на топе или юбке.

Вместо этого, например, Бет на цыпочках вошла в шахматный мир с простым клетчатым платьем без рукавов поверх облегающей белой пуговицы, которая не сильно отличается от стиля того времени.Она отчаянно пыталась найти свой собственный путь в моде и шахматах — и ее одежда отражает это, сказала г-жа Биндер. К тому времени, когда сериал заканчивается, Бет выходит в белом шерстяном пальто в паре с белой шляпой, идеально подходящей для шахматной королевы.

Также есть макияж, который помогает превратить Бет из сироты в гламурную шахматную звезду, отражая ее душевное состояние на этом пути (как подводка для глаз, подчеркивающая похмелье). «Это был преувеличенный макияж, чтобы подтвердить, что она действительно отличная от себя, что не вписывается в представление о шахматистке», — сказала г-жа Мишель.- сказал Биндер. «Это было что-то вроде:« Это я, а я хрупкий »».

Хрупкий, но шикарный.

Дженнифер Шэхэйд, двукратная чемпионка США по шахматам среди женщин и директор женской программы в US Chess в Филадельфии, сказала, что всегда считала игру гламурным видом спорта. Г-жа Шахаде могла веселиться со своими сверстниками в выходные дни; она впервые покинула страну в возрасте 15 лет, чтобы сыграть на молодежном чемпионате мира в Бразилии; и она отметила свое 16-летие в Исландии на очередной шахматной экскурсии.Это сторона шахмат, которую не всегда могут увидеть те, кто находится вне игры.

«Очарование укрепило мою трудовую этику, и наоборот», — сказала г-жа Шахаде. «Перекрытие между шахматами и гламуром не ново, но я впервые вижу, как это так ярко изображено на экране, что поднимает его на еще более высокий уровень воображения».

Хотя это может быть не первый раз, когда шахматы входят в моду, это может быть самый крупный ход, который они сделали.

В 2005 году Александр Маккуин устроил показ мод, вдохновленный шахматами, во время которого на пол проецировалась шахматная доска, и каждая модель представляла собой шахматную фигуру.Затем, на Неделе моды в Нью-Йорке в 2010 году, бренд G-Star из Амстердама представил Магнуса Карлсена, гроссмейстера, играющего в шахматы перед показом на подиуме. G-Star также провела рекламную кампанию вокруг г-на Карлсена.

Тем не менее, мода и шахматы никогда не смешивались. В 2018 году Всемирный зал шахматной славы совместно с Фондом моды Сент-Луиса призвал начинающих дизайнеров создавать стильные шахматные костюмы. Спойлер: гроссмейстеры продолжают носить свои обычные простые черные костюмы.

«Хотя лучшие гроссмейстеры одеваются намного лучше, чем, скажем, 15 лет назад, у U есть выход.Лучшие игроки S., такие как Фабиано Каруана и Хикару Накамура, должны быть признаны иконами стиля », — сказал Леннарт Отес, шахматный фотограф и телеведущий из Амстердама. «Шахматы фигурируют в бесчисленных фильмах и рекламных роликах как метафора стратегических решений, но вы вряд ли увидите шахматиста на красной дорожке».

Но теперь, когда пришел «ферзевый гамбит», похоже, что в шахматах наступил момент моды. В конце ноября во Всемирном зале славы шахмат откроется выставка «Кейт Харинг: Сияющий гамбит».В него войдут нестандартные шахматные наборы г-на Харинга.

Также запланировано участие в программе в Зале шахматной славы Майкла Драммонда, модельера из Сент-Луиса, представленного в «Project Runway». Его выставка «Быть ​​играемой» рассматривает влияние моды и климата, используя шахматные фигуры в качестве метафоры. (Мы здесь ради черного мини-платья, целиком сделанного из шахматных фигур.)

А теперь костюмы из «Королевского гамбита» можно увидеть на виртуальной выставке в Бруклинском музее, который работал с Netflix, чтобы предложить более подробный взгляд. нарядов из шоу, а также костюмов из спектакля «Корона.”

Плохая новость заключается в том, что ни один из этих гламурных костюмов Queen’s Gambit не доступен в магазинах. Мисс Биндер сделала их все специально для Бет или купила в архиве костюмов. Так что когда дело доходит до покупок для них, это ваш ход.

15 красивых рождественских причесок для праздничной вечеринки

Каждый элемент на этой странице был выбран редактором ELLE. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

Поговорим о крутом трюке для вечеринки.

Дмитрий Зубарев / Offset.com

У вас есть праздничный комплект одежды, идеальный мерцающий макияж и приготовление праздничного печенья в духовке. Все, что осталось, — это прическа, идеально подходящая для вечеринки. Хорошая новость в том, что существует множество шикарных вариантов, а лучшая новость в том, что мы постарались подобрать для вас лучшие образы этого года. Благодаря всему, от легкой смены части до более сложных причесок, ваши волосы обязательно станут хитом вечеринки (хорошо, может быть, вторым после этих файлов cookie).

Просмотр галереи

15 Фотографии

1 из 15

Свободный стиль

Несмотря на то, что суровый вид имеет свое место, есть что-то настолько романтичное в том, чтобы позволить вашей естественной текстуре проявиться свободно. Расслабленный пучок с распущенными прядями — образ для вечеринки, который не требует особых усилий.

2 из 15

Мокрые волны

… Или ехать без запчастей как все! Этот свежий образ после душа соблазнителен в духе «Я проснулся вот так».

3 из 15

Она взорвалась

Новый год, начало новой жизни! Попробуйте что-нибудь другое и смешайте это с бахромой, которая отправит вас в 2018 год.

4 из 15

Вниз по центру

Если вы сомневаетесь, чистая центральная часть мгновенно отполировывает ваши замки.

5 из 15

Гладкая булочка

Этот образ без суеты убирает волосы назад и убирает их с лица.Хорошие новости, когда ваши руки лучше заняты прошедшими закусками.

6 из 15

Украшенные драгоценностями замки

Этого достаточно для ваших век, почему бы не придать волосам блеск и сияние? Несколько стратегически расположенных драгоценных камней создают незабываемый образ для вечеринки.

7 из 15

Супер гладкий

Направьте свою внутреннюю ледяную королеву с зачесанными назад замками и смелым макияжем для пары, которая является определением очень хорошей.

8 из 15

«Волны 20-х»

Отбросьте его назад с волнами в стиле хлопушек. Завершите ретро-образ готовыми к празднику ягодными губами.

9 из 15

Косы на боку

Партия справа, косы слева. Этот простой вид не обязательно должен быть идеальным для воспроизведения, немного растянутой текстуры тоже отлично подойдет.

10 из 15

Украшения для волос

Кто сказал, что у вас должно быть все самое интересное на шее или ушах? Драпированные золотые цепочки — это неожиданный и эффектный способ украсить вашу жизнь.

11 из 15

Боковой унес

Укладка волос не должна быть сложной задачей.Смена партии после объемного выброса может иметь решающее значение.

12 из 15

Романтическая (половина) прическа

Половина вверх, половина вниз — старомодное, но полезное. В качестве бонуса этот красивый стиль убережет ваши волосы от вашего лица, когда вы потягиваете коктейли или болтаете с симпатичным незнакомцем из другого конца комнаты.

13 из 15

Гладкая сторона

Сделайте свой неброский «конский хвост» эффектной боковой пробкой.Сохраняйте этот вид гладким и гладким, чтобы добиться безупречного эффекта.

14 из 15

Низкая булочка

Милый двоюродный брат с низким хвостом, этот простой пучок убирает волосы, чтобы вы могли играть.

15 из 15

Ретро Объем

Нет ничего лучше классики.Вернитесь в 60-е годы с полным стилем, подчеркнутым широким ободком для идеального завершающего штриха.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.