Мода история: История моды. Как возникла мода

История моды. Как возникла мода

История моды, или история возникновения одежды, подобна зеркалу, в котором отразилась вся история цивилизации. Каждая страна, каждая народность на разных стадиях развития человеческого общества, внесла свой вклад в формирование понятия мода. Много тысячелетий тому назад люди открыли для себя одежду, как средство защиты от неблагоприятных воздействий природы, развиваясь, они начали размышлять о её эстетической функции.

Слово мода (фр. mode) произошло от латинского слова modus , означающего такие понятия, как — правило, предписание, вид, мера, образ, способ.

Как возникло понятие мода?

История моды уходит своими корнями в древние цивилизации. Как возникло понятие «мода», доподлинно неизвестно. Вероятнее всего, оно сформировалось в западно-европейских странах произвольно, в связи с постоянным появлением новых одежд различных фасонов и разных названий.

Мода в одежде, как глобальное явление, начала формироваться во Франции в XVII в.

Одежда же появилась на самых ранних этапах развития человечества. Об этом рассказали археологические раскопки. При помощи растительных нитей древние люди сплетали и связывали различные естественные материалы — листья, солому, шкуры животных и т.д. В качестве головных уборов использовали высушенные крупные плоды, скорлупу страусиных яиц, панцирь черепахи и пр.

Есть сведения, что уже в эпоху верхнего (позднего) палеолита (период жизни, происходивший 40—12 тысяч лет тому назад, когда первые современные люди расселились по всей земле), впервые появились сшитые вещи, т.е. люди начали пользоваться костяными иглами, при помощи которых отдельные части самой ранней, пока еще примитивной одежды, такой как повязки и накидки, начали соединять в одно целое, скрепляя их нитями из жил животных или растительных волокон. Один из примеров получения таких данных — экспедиция 1964 года, осуществленная советским и российским археологом Отто Николаевичем Бадером на стоянку Сунгирь (верхнепалеолитическая стоянка древнего человека на территории Владимирской области, обнаруженная в 1955 году при строительстве завода). Сунгирь — одна из самых богатых и исследованных стоянок древнего человека. В ходе раскопок, которые велись почти 30 лет, было сделано около 70 тысяч археологических находок.

В сунгирском погребении нашли мужчину 40—50 лет и детей — мальчика 12—14 лет и девочку 9—10 лет. Археологам удалось реконструировать их одежду. На мужчине было подобие рубахи из выделанной шкуры с длинными рукавами, надевавшейся через голову (подобные куртки — (анораки) и сейчас носят северные народы), а также длинные кожаные брючины, сшитые воедино с подобием мягкой кожаной обуви. Одежда мужчины и детей была обильно обшита костяными бусами из бивня мамонта (до 10 тысяч штук), кроме того, в могилах были браслеты и другие украшения из мамонтовой кости.

Предполагаемый возраст находок — 25 тысяч лет. Однако даты, полученные в ходе исследований в разных лабораториях сильно отличаются, хотя и находятся в пределах периода названного интерстадиалом (время слабого потепления климата и сокращения площади ледников между двумя стадиями их наступания в течение одного и того же оледенения). По данным исследований Оксфордского университета, погребение было сделано 29-30 тысяч лет тому назад, в Университете Аризоны названы цифры – 30-33 тысячи лет тому назад, в Кильском университете также была получена цифра 30 тысяч лет тому назад.

Эти и другие археологические находки дают возможность восстановить картину возникновения одежды у человека.

Предшествовали появлению одежды — татуировки и окраска тела. При помощи рисунков люди стремились предохранить себя от злых духов и непонятных сил природы, устрашить врагов и завоевать расположение друзей, привлечь к себе внимание.

Первые виды одежды были крайне примитивными. С развитием человека совершенствовались орудия труда, соответственно, усложнялись и формы одежды.

Еще до нашей эры, во времена расцвета древних цивилизаций начали закладываться предпосылки для возникновения моды, хотя такого понятия тогда не существовало. Одежда жителей древних государств становилась более разнообразной. Люди научились обрабатывать кожу и мех, производить различные ткани, создавать красители для тканей, плиссировать ткань, делать украшения и т.д. В разных государствах появлялись новые виды одежды, а войны и торговля способствовали проникновению традиций одних народов в культуру других народов.

Костюмы людей, принадлежавших к древним цивилизациям, указывали на классовую дифференциацию, которая уже тогда существовала в обществе. Несмотря на неизбежное заимствование вещей, происходящее благодаря различным взаимодействиям между разными народами, каждое древнее государство имело свои собственные традиции ношения одежды.

После падения Древнего Рима (Западной Римской Империи) начинается новый этап развития Европы, известный как средневековье, а, следовательно, и новые вехи в истории моды. Виды и формы одежды в разных регионах в период средневековья (от V в. — ранее средневековье — до XV в. — позднее средневековье) разнородны. Раннее средневековье отличается крайне примитивной одеждой. Довольно простой крой, не отличающийся особым разнообразием, существовал до XI века. В X — XIII веках происходит развитие швейного ремесла, появляются новые модели одежды.

Некоторые специалисты в истории моды считают, что зарождение моды началось в XII — XIII веках, когда в костюме в большом количестве стали появляться элементы, не обусловленные необходимостью, а предназначенные для его украшения.

По предложениям историков моды, в XV веке с развитием портновского искусства зарождается конструирование одежды, технология изготовления одежды начинает заметно усложняться. В XV веке в Западной Европе закладываются основы кроя, повлиявшие на изменение форм женской одежды.

В XVI веке и начале XVII века на Европейскую манеру одеваться влияет мода Испании. В этот период, получивший название Золотого века Испании, страна добивается мирового экономического и политического лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени становятся широко популярными.

В конце XVI века влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать и Италия, где в это время зародился стиль Барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и вся состоятельная публика, стремящаяся роскошно одеваться, хотела носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и кружева. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция.

В эпоху Высокого Возрождения в Италии мода впервые была научно детализирована. В период Ренессанса появились первые литературные источники, в которых говорилось об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды. Эти требования формулировались в итальянской литературе того времени. Например, в трактате итальянского философа, гуманиста, писателя Алессандро Пикколомини «Рафаэлла, или прекрасные манеры женщин» (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), опубликованном в 1539 году, из диалога двух героинь — Рафаэллы и Маргериты, обсуждающих одежду, косметику, ювелирные изделия и прочие земные радости, можно узнать о некоторых воззрениях на моду. Когда молодая и наивная Маргерита спрашивает старшую, более опытную Рафаэллу о том, что является важнейшей особенностью моды, то Рэфаэлла откровенно отвечает ей, что мода должна быть «богатой», что платье должно быть широким, со множеством складок.

Относительно частая смена форм костюма в период позднего средневековья, увлечение новизной, возникновение подражания дают основания полагать, что мода как социально-психологическое явление начала зарождаться в этот период.

Однако общей моды, как таковой, все ещё не было.

Общая мода в Европе начала устанавливаться с середины XVII века, а национальные особенности отходили на второй план.

Возникновения современной моды стало возможным благодаря системе моды начавшей развиваться во Франции во время правления короля Людовика XIV, известного как Людовик Великий или Король-солнце (Louis XIV Le Roi Soleil), и процесс этот, носил далеко не стихийный характер.

Французская мода стала доминантной в Европе с середины семнадцатого столетия. В этот период Франция стала одной из самых могущественных мировых держав, центром политической и культурной жизни Европы. Мода создавалась с этой стране как значимый компонент культурной, политической и социальной жизни. Благодаря первому, в некотором роде, создателю моды королю Людовику XIV и его знаменитому министру финансов Жану-Батисту Кольберу (Jean-Baptiste Colbert) государство принимало самое активное участие в развитии индустрии роскоши как части политической и культурной экспансии Франции. В результате возникла новая инфраструктура производства одежды. Создавались государственные предприятия, контролируемые правительством, производство одежды было законодательно отделено от ее продажи. Разрабатывались законы о приобретение предметов роскоши, которые жестко контролировали потребление моды. Мода была сконцентрирована при дворе.

Несмотря на частые войны и революции XVIII и XIX веков, Франции удалось сохранить репутацию законодательницы мод, а Парижу остаться центром мировой моды.

На протяжении XVII — XIX веков фасоны одежды постоянно менялись, становясь то более сложными, то упрощаясь. С середины XIX века в моде стали происходить изменения, приближающие её к современности. Элементы мужского костюма начали проникать в женский гардероб, наметилось появление спортивной одежды, зарождалась тенденция упрощения форм одежды.

Родоначальником такого понятия, как «Высокая мода» (Haute Couture), считается французский модельер английского происхождения Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth), основатель дома моды House of Worth. В 1868 году Вортом был создан Синдикат Высокой моды (фр. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) – парижская организация, объединяющая Модные дома, существующая до сих пор.

Реформатором моды, создателем нового образа жизни, стиля, который царил в Европе и Америке до начала 1920-х годов является французский модельер Поль Пуаре (Paul Poiret).

В начале XX века в мире моды появился целый ряд выдающихся кутюрье, изменивших представление о манере одеваться, таких как Коко Шанель (Coco Chanel), Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), Жанна Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), Жан Пату (Jean Patou) и др.

На рубеже XIX – XX, в один из интереснейших периодов в истории моды, начала формироваться спортивная мода.

Современный покрой одежды установился после Первой Мировой войны.

См. также

Возникновение современной моды. История из глубины веков
Мода 20-х. Десятилетие перемен
История спортивного стиля. От бунта до модного пьедестала

История моды и мода в истории

Говорят, мода уже давно вышла из моды. Не верьте!

Мода – явление старое как мир, но, однако не умолкает голоса за и против нее. Это только доказательство ее жизнеспособности. Еще старые права Спарты ограничивали моду, а произведения Горация неприятно ее хлистали и нещадно критиковали. Ничего, однако, не в силах было остановить ее причудливых проявлений. Что такое мода и почему происходит ее массовое распространение среди всех слоев общества и народов, невзирая на их интеллектуальное развитие? Известный немецкий эстет Вишер дает вот такое определение моды: “это общее понятие (ощущения) определенного досрочного комплекса культурных форм”. Когда вдумаемся в это определение, убедимся, действительно мода является выражением духа времени. То есть она является стремлением вложенным в нас природой следования к чему-то лучшему, более совершенному, поиском лучших форм. Будто плод фантазии является она сама, причудливая и необъяснимая – мода.

Под названием моды понимаем здесь не только изменения в одежде, прическе; мода охватывает едва ли не все области жизни, от высших – как литература, искусство, архитектура, – до простейших – как одежда, домашняя обстановка, товарищеские обычаи, спорт и т. д. кристаллизуясь и видоизменяясь, мода творила стили разных эпох. (К слову мода влияет даже на путешествия. Так, с некоторых пор стало модно брать туры в Таиланд через сайт tyr-tailand.ru)

В древнем Риме был моден греческий стиль в зданиях, греческая одежда и прически, греческие обычаи, а Рим в свою очередь, задал тон целой Западной Европе, как в 18-19-м веках его задавала Франция. Взаимное влияние соседних народов очень велико. Когда проследим наши украинские окраины, заметим везде в народном искусстве взаимные влияния соседних стилей: влияние словацко-венгерские и румынские на юге, влияния польские на западе, русские на востоке.

Как делается мода? Выше мы отметили уже большую ее зависимость от соседних стилей. Вообще и чаще всего она является произведением фантазии художников или сильных и выдающихся личностей, которые в тот или иной способ привнесли свою волю, свой идеал. (Например, если б Петр І в свое время насильно не побрил своих бояр, в России далее на протяжении веков были бы модными длинные бороды, а так под веяниям Петра российская мода пошла в иное русло – европейское). Английский поэт Оскар Уайльд, называемый лордом Парадоксом через свои парадоксальные на первый взгляд, но зато очень меткие и глубокие мысли, – утверждает в своей книге “Диалоги об искусстве и жизни”, – не жизнь творит искусство, а наоборот, искусство творит жизнь. Это на первый взгляд парадокс. Когда мы видим хорошо нарисованный пейзаж нам кажется, мы даже уверены, что художник воспроизвел хороший мотив из природы, который вдохновил его кисть. В действительности бывает все иначе. Пейзаж является образом души, индивидуальности художника, который заставляет нас видеть образ его собственными глазами. Гений указывает нам на то, чего мы до сих пор не видели, не замечали. Другими словами можно сказать, что он это как бы сотворил; что данный объект стал существовать только тогда, когда на него указал нам художник.

Связь между модой и искусством очень тесная. Искусство создает новые формы лучше приноровление к данной эпохе – мода их популяризирует. На популяризацию данной новой формы – имеет большое влияние в том числе и научно-технический прогресс. Темп жизни ускоренный в 19-м и 20-м веке, становится просто невероятно быстрым в веке 21-м и вместе с этим ростом техники ускорятся и темп в изменении форм моды. Если раньше она (мода) сохранялась веками – теперь изменяется чуть ли не каждый год (а в 21-м веке едва не каждый момент).

На смену форм в моде часто оказывают влияние изменения в социальной и исторической жизни народов. Наполеоновские войны распространили в женской одежде влияние наполеоновских мундиров, и влияние востока в виде чалмы, которую носили женщины на голове. Вольтер, Руссо и французская революция вызвали большие изменения направлениях в литературе и общественной жизни. Огромное влияние большевистской революции – на политику, искусство и обычаи целой Восточной Европы, видим собственными глазами (вспоминаем недавний совок), иногда мода, даже в одежде – носит в себе знамена национальной самообороны. Во времени порабощения Польши, народный польский костюм, рогатые шапки, были почти обязательны при всякой возможности.

Искусство каждой эпохи очень хорошо отражает ее темпы, размах и характер. Так же и мода. Когда сравним музыку Шуберта, и одежду 19-го века, с одеждой наших дней и современной музыкой и искусством, мы ясно ощутим разницу в целях и темпе двух эпох. Представьте себе даму в пышном платье 17-го века, садящуюся на самолет, или управляющую автомобилем или наоборот – современную барышню в короткой мини-юбке, танцующую придворный менуэт давно прошедших времен. Я не могу себе этого представить, ведь у каждой эпохи своя мода, так было, так есть и так будет всегда. А еще очень интересно, какой будет мода грядущих поколений, скажем, во что будут одеваться наши потомки? Об этом узнаем разве что в следующей жизни.

Автор: Павел Чайка, главный редактор исторического сайта Путешествия во времени

При написании статьи старался сделать ее максимально интересной, полезной и качественной. Буду благодарен за любую обратную связь и конструктивную критику в виде комментариев к статье. Также Ваше пожелание/вопрос/предложение можете написать на мою почту [email protected] или в Фейсбук, с уважением автор.

Мужская мода 20 века. История мужской моды

История мужской моды. Мужская мода 20 века

1900-е годы в мужской моде

Последний период рафинированной мужской элегантности. Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями. Русские модники ориентировались на английскую моду. Принц Уэльский старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард 7 был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.
В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.

1910-е годы в мужской моде

На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плечей  с завышенной  талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт.  В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, «траншея») для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и «на гражданке».

В Петербурге главный рафинированный щеголь – князь Феликс Юсупов.

1920-е годы в мужской моде

Образцом для модного подражания по прежнему являлся принц Уэльский. Он ввел в моду укороченные широкие штаны для гольфа «plus fours», с которыми надевались длинные шерстяные гольфы. В этот период носят  шотландские свитера «Fair Isle»,  шляпы-панамы, узкие галстуки завязанные виндзорским узлом,  пиджаки на двух пуговицах, нагрудные платки,  коричневые замшевые туфли и  английские кепки в мелкую клетку. Кстати, рисунок на мужских костюмных тканях «Принц Уэльский» назван в честь Эдуарда 7, который любил неофициальные костюмы в клетку.

В России это время военного коммунизма и гражданской войны. После революции 1917 года денди Серебряного века исчезли. На смену им приходят авангардисты новой формации.

Модником того времени был Владимир Маяковский. 

Настоящие пижоны появились в эпоху НЭПа. Они носили полосатые брюки, бабочки, мягкие шляпы и канотье, и старались походить на американцев эпохи джаза.

1930-е годы в мужской моде

Модники подражают гламурным голливудским звездам. Популярны увлечения авиацией, автомобилями и спортом. В моде подтянутое спортивное телосложение.
Костюмы приобрели более мужественный вид, линия плеч увеличилась, а грудь расширилась, пиджак стал прилегать к бедрам. В мужском гардеробе появляются вещи в спортивном стиле, джинсы и трикотаж. На голове носили кепки и кожаные шлемы. В 30-х годах были популярны так называемые «капитанки» шапки с лакированными козырьками. В цветовой гамме одежды доминируют коричневый цвет и хаки.

В военные годы русские щеголи и пижоны полюбили трофейную моду. Привезенные из Германии и других стран вещи стали модным товаром для тех, кого в последствии назовут стилягами.

1940-е в мужской моде

Ключевой образ мужчины в период Второй мировой войны — мужественный и в военной форме. Распространенными вещами были полупальто и короткие куртки с накладными карманами.
В первый период послевоенного времени в Америке появляются необычные костюмы именуемые Зут (zoot suit), которые состояли из длинного двубортного пиджака до колен с широкими лацканами и мешковатых брюк, зауженных внизу, с костюмом надевалась широкополая шляпа.

В советской моде послевоенного времени, по сравнению с 1930-ми годами актуальный силуэт стал шире, вещи были словно немного велики. Важным мужским деловым аксессуаром была фетровая шляпа. Носят двубортные пиджаки, широкие брюки и длинные пальто. Преобладали темные тона. Светлые и полосатые костюмы считались особым шиком. Даже после войны военная форма осталась распространенной одеждой и на гражданке, образ мужчины в форме был невероятно популярен. Помимо прочего в моду вошли кожаные пальто.

С 1947 года стиляжничество начинает увлекать большие круги советской молодежи.

1950-е в мужской моде

Послевоенный мир стремительно менялся, и мода менялась вместе с ним. В Англии в начале 1950-х годов появляется стиль, получивший название «тедди-бойз». Этот стиль является некой вариацией стилистики Эдварда 7 (эдвардианской эпохи) отсюда и название (в английском языке Тэдди это сокращение от полного имени Эдвард). Носили зауженные брюки-дудочки с отворотами, пиджак прямого покроя с бархатным или молескиновым отворотом, узкие галстуки и ботинки на платформе (криперсы). Челка укладывалась в кок.
В 1955 году в жизнь британской молодежи вошел рок-н-ролл отразившийся на одежде в виде шелковых костюмов, брюках клеш, расстегнутых воротниках и медальонах.
В 1958 году в английскую моду приходит влияние Италии. В моду входят короткие квадратные пиджаки, зауженные брюки, белые рубашки с тонким галстуком и с жилетами, из нагрудного кармана жилетки выглядывал платок. Ботинки приобрели остроносую форму (Винкл-пикер).

1960-е в мужской моде

В мире мужской моды происходят значительные изменения: запускается индустрия  массового производства готовых костюмов.  Серый костюм становится униформой офисных служащих.  В моде свободный длинный пиджак, рубашки с воротником на пуговицах  (button-down), узкий галстук, оксфордские туфли, черное шерстяное  пальто и фетровая шляпа.

В 1967 году в среде молодежи возрождение стиля тедди-боев, получившего новое название рокабилли, новая версия стиля была облагорожена веянием глэм рока. Костюмы приобрели кричащие расцветки.

1970-е в мужской моде

В отличие от 1960-х в 70-е не было единой направленности в моде, были разные течения. Мода, как способ самовыражения. Тенденции формировала уличная мода. В молодежной среде движение хиппи: длинные волосы, джинсы клеш, разноцветные рубашки, как аксессуары фенечки, шейные подвески и бусы.

Одежда становится более универсальной и практичной. В ходу разнообразные стили и их смешение. Культовым предметом одежды в 1970-е стали водолазки. В советском союзе популярны водолазки «лапша».

1980-е в мужской моде

Сформировалось новое поколение бизнесменов, потребителей роскоши, именуемое яппи.
Стала актуальной итальянская мода сделавшая популярным загар, черные очки и коричневую обувь . Мужской гардероб перестал быть универсальным и строго делился на деловой, вечерний и повседневный. На корпорациях вводится дресс-код «рабочая пятница».

В советском союзе на пике популярности джинсы «бананами» и «варёнки». Процветали фарцовщики, признаком достатка и стильности считалась фирменная одежда привезенная из-за границы.

1990-е в мужской моде

На западе минимализм, простота и практичность стали главными тенденциями моды в противовес безудержному потреблению 80-х. Мужская деловая одежда стала более свободной и простой. Популярен спорт и спортивная одежда с логотипами известных брендов становится повседневной.
В молодежной среде распространен стиль «гранж»: мешковатая одежда больших размеров, мрачных тонов. Многообразие субкультур: реп, хип-хоп, рок определяет внешний вид подростков.
Популярен стиль унисекс. Основой мужского гардероба становится повседневная одежда.
В России в мужской деловой моде главенствует пресловутый малиновый пиджак – олицетворение успешности и достатка.
В конце 90-х годов широкое распространение информационных технологий приводит к быстрому распространению модных тенденций в мире.

2000-е в мужской моде

Это эпоха метросексуалов. Культ красивого тела становится основной идеей моды. В моде холеная внешность и подчеркнутый интерес к модным трендам.

На основе источников:
Библия стиля: гардероб успешного мужчины / Н. Найденская, И. Трубецкова.
Д/ф «Дуновение века. Жизнь щеголя»

Интересные факты о моде

Мужской имидж услуги

Заходите в нашу группу ВКонтакте по мужской моде и стилю

Что такое мода и откуда она пришла

Что такое мода?

В школе изучают всё: как течёт вода по бесконечным трубам бассейнов, каково отношение массы растворённого вещества к общей массе раствора, когда произошла Грюнвальдская битва, каким образом ловчее метнуть гранату и ещё очень много ужасно важных вещей. Окончив школу, мы благополучно о них забываем.

Однако есть нечто, с чем сталкиваешься ежедневно, — это еда, одежда, жилище, устоявшиеся традиции. Данным предметам даже в хорошей школе уделяется меньше внимания, чем «истинным» наукам. Нам так подробно объясняют строение всяких синхрофазотронов, что совсем не остаётся места для рассказов об обычной пуговице. Но ведь ею мы пользуемся каждый день! 

Мир моды для нас представляет большую загадку, чем высшая математика. Как правило, рассказы об одежде специалистов-историков и представителей лёгкой промышленности сводятся к сухому описанию техники изготовления платья.  Но очень хочется, чтобы символическая сторона вещей не осталась «за кадром».

Мода является одним из самых изменчивых культурных феноменов, но тем ни менее и она связана с вечным. Мода ежесезонно показывает нам скоротечность бытия. Она показывает нам, что всё в этом мире повторяется (говорят, что мода повторяется каждые 30 лет), она даёт нам надежду, поскольку живёт завтрашним днём.

Мода – это некие отношения к внешним формам культуры, которые общепризнаны в определённый период времени. Под внешними формами подразумевается некий стиль жизни, включающее в себя и поведение, и одежду, и автомобили, и др. Изменчивость – вот основной закон моды. Почему та или иная вещь устаревает, выходит из моды, людям зачастую непонятно. Изменяясь, мода каждый раз заново обещает окончательный идеал красоты. Подчиняясь моде, человек каждый раз покупает новое платье и каждый раз верит, что это самое лучшее. Но через какое-то время (зачастую – один сезон) он под влиянием моды снова ищет новое самое лучшее. Каждая временная эпоха создаёт свои пропорции эстетического идеала. Ярким примером этого служит разница в пышных формах рубенсовских моделей и узкие, стройные, высокие линии предпочитаемые в наши дни.

Где создаётся мода?

Большинство людей слово МОДА ассоциирует с Францией. Действительно, это слово имеет французское происхождение, но корень данного слова идёт от латинского слова «modus», которое означает: образ, мера, правило, способ, предписание. Европейская культура и в частности мода берут своё начало из античности.

Впервые упоминается о моде как о таковой в Италии эпохи Ренессанса. Если просмотреть историю моды, то можно заметить, что центром моды каждый раз являлось то место, где  больше всего производили тканей. Италия, начиная с XIIIв. Производила роскошные шёлковые и бархатные ткани. К этому ещё добавлялись богатые в искусстве моды греко-римские традиции. 

Бургундия являлась вторым модным центром, поскольку там преобладала перерабатывающая английскую шерсть суконная промышленность. Шиллер называл Бургундию «самым сладострастным и роскошным двором в Европе». После гибели герцога Карла Смелого вместе со всем его рыцарством в 1477 году под Нанси, Бургундия постепенно пришла в упадок и её столетие безумной роскоши закончилось.

На место Бургундии пришла Испания, которая диктовала моду в подчёркнуто «мужскую» эпоху контрреформации. В это время преобладал чёрный цвет вместе с чопорной накрахмаленной одеждой гордого и замкнутого в самом себе идальго. В это время появляется кринолин, который требует достоинства и приличия. Консервативность высших кругов Испании стремилась подчинить себе моду, что недопустимо для неё. Поэтому, как только политическая гегемония Испании пала в 1600 году, центр моды перебирается в Париж.

Казанова писал: «Париж является, пожалуй, единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через 5-6 лет». Конкурентом Парижа в мире моды с XVIII века стал Лондон. Лондон диктовал мужскую моду и был для неё тем же, что и Париж для женской. Связь этих центров осуществляется во взаимопроникновении и взаимодополнении характерных особенностей мышления – спортивно-практичного направления в Лондоне и фантазии Парижа. В ХХ в. к этим двум центрам моды добавляется ещё и третий — США. США лидирует прежде всего в красочной и небрежной одежде для отдыха.

Однако начинающие модельеры прежде всего стараются реализоваться в Париже, а после этого для них открываются широкие просторы для самореализации. Примером тому могут служить одни из самых знаменитых модельеров XIX в., Ворт и Редферн, которые родились в Англии, но успех их ожидал в Париже. Тоже самое можно сказать и о самых известных модельерах ХХ столетия — итальянках мадам Скиапарелли и Нина Ричи (в доказательство несокрушимости творческой традиции античности), но они стали итальянками в Париже.

Вам будет интересно посмотреть:

Копирование материалов сайта возможно только при активной прямой ссылке (открытой для индексации) на источник и упоминании автора материала.

© 2021
С иголочки. Все права защищены.

история моды и основные мотивы

Как появилось слова «мода»

Дословно слово мода переводится как — правило, вид. Господство определенного стиля в одежде. Это понятие спорно, так как к ней относятся и такие понятия как: привычки, поведение, предпочтения. Все гонятся за чем – то новым. Однако не стоит забывать, что моде свойственно возвращаться. Можно заметить, что в моде сейчас, было так же на пике популярности несколько десятилетий назад. Только разница в том, что вещи преобразуются, предстают перед нами в новом виде.

Основные мотивы

Что же движет модой? Точнее, что движет людьми? У каждого социального явления есть мотив. Если углубиться в историю, испокон веков люди подражали друг другу. Перенимали опыт у заграничных князей. Приглашали иностранных мастеров, что изучать языки, ездили за границу. Стремились перенять опыт у своих соседей, хороший вкус. Людьми всегда двигал страх. Страх не знать чего – то, быть в стороне событий. Боялись отстать от моды.

История моды

Внешний вид человека, его манера поведения всегда играют значительную роль. Одежда является главным составляющим. На что обращают внимание в обществе в первую очередь? Даже не на человека, а на то, в чем он. Соответствует ли его образ моде. Есть ли стиль в его одежде. Многое влияет на внешний вид: кто чтит свои традиции и применяет их в своем образе, кто связан с политическими событиями и предпочитает только деловой стиль одежды, кто ностальгирует по прошлому и носит маленькие шляпки.

Мода довольно изменчивое явление. Со сменой эпох менялись и вкусы. Четкие пропорции в одежде сменились объемом. Отдавали предпочтение ассиметричным формам. Затем появилась эпоха роскоши. В одежду стали добавлять декоративные элементы.

Существует много интересных фактов из истории моды. Например, считалось нормальным, если мальчики носят платья, мужчины носят узкие панталоны, женщины прикрепляют к платью хвост. Каждый хотел выделиться. Может и эта мода вернется, но до сегодняшних дней сохранились пуговицы на рукавах, накладные ресницы, трость. Лишь в 20 — ом веке появилась простота в одежде. Она стала удобнее и практичнее.
Стали появляться Дома моды. Известные модельеры стали демонстрировать свою одежду. Естественно, не каждый может себе ее позволить, поэтому модели стали упрощать и распространять товар на более широкий потребительский круг. При этом надо понимать, чтоб это не оказалось навязанной вещью, необходимо развивать свой собственный стиль, понимать, что подходит, а что нет. Только тогда человек будет чувствовать себя комфортно.

Дизайнеры по уже существующим тенденциям создают новые модели. Это уменьшает риски разорения. Наблюдают за модой и обществом на протяжении многих лет. Поэтому возвращается воротники или цветовая гамма, которые когда – то были на пике популярности. В каждом поколении есть похожие группы людей. Стили нередко стали сочетать. Порой, даже невозможно понять, к какой именно субкультуре он принадлежит. Изучая общество, стараются определить, что будет более интересно будущем.

Мода довольно неоднозначна. Она постоянно меняется и ее невозможно догнать. На нее всегда будет влиять как мировое искусство, так и исторические события.

Что вы думаете по этому поводу? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Датская мода: история, дизайн, идентичность

Введение

За последние шестьдесят или семьдесят лет модная индустрия в Дании прошла путь от того, что можно было бы назвать принимающей стороной в европейской моде, до ее самостоятельного центра, не только в инновационном и творческом плане, но также в плане стремления положительно воздействовать на экологичность индустрии моды.

Если мы начнем анализировать этот путь, то быстро увидим, что индустрия моды в Дании слабо осознает собственную историю. Коллективная память хранит, по-видимому, лишь отдельные имена дизайнеров, названия магазинов и компаний-производителей, что заставляет вспомнить местное выражение: «Никто не назван, никто не забыт»[1]. В течение многих лет потребность в осознании этой истории отсутствовала, но глобализация модной индустрии и обусловленная ею жесткая конкуренция подтолкнули датскую моду к соперничеству в сфере дизайна и вниманию к символической значимости, проложив дорогу изучению истории отрасли в аспектах экономики и дизайна.

Ниже я рассматриваю историю датской модной индустрии в ХХ веке, особо останавливаясь на второй его половине, когда отрасль усвоила экспортную модель и производство, распространение и продажа оказались большей частью локализованы за пределами страны. Отталкиваясь от исторического понимания датской модной индустрии, я сосредоточусь на особенностях, присущих датской моде, традициям ее дизайна и тому, как в рамках индустрии формируется ее идентичность, призванная наделить ее символической ценностью, которая должна укрепить ее рыночный потенциал.

Три «Б» в истории датской моды

Учитывая, как сложна сфера моды, вызывает интерес и изумление то обстоятельство, что на момент публикации моей кандидатской диссертации в 2009 году история датской моды более или менее сводилась к именам трех модельеров, работавших в Копенгагене с 1930‑х годов по 1960‑е. Возможно, это была лучшая брендинговая стратегия для индустрии готовой одежды в Дании: на фоне этой неоднократно воспроизводимой лаконичной истории рождение современной датской индустрии моды — с ее известными дизайнерами, мощным экономическим потенциалом и политической значимостью — кажется тем более впечатляющим. Тем не менее именно самой индустрии стала необходима ее история, чтобы создать национальный бренд с опознаваемым наследием и еще больше укрепить позиции датской моды в мире, а также стимулировать рост датской экономики, придав Копенгагену статус новой модной столицы.

Первая из трех «Б», ключевых для истории датской моды, относится к модельеру-самоучке Хольгеру Блому (1906–1965). Две других «Б» — это Уффе Брюдегор (1901–1962) и Пребен Бирк (1906–1992). Хольгер Блом считается самым выдающимся из троих. Он учился самостоятельно и отличался вниманием к красоте, качеству и мастерству исполнения, сближающим его с французскими кутюрье. В 1930–1965 годах у него в Копенгагене было собственное ателье совсем рядом с Королевским театром, где он обслуживал не только частных клиентов, но и сам театр, придумывая новые костюмы, превратившие сцену в подиум. Двое других «Б» были друзьями и конкурентами Блома, вместе формируя модную среду при поддержке ателье в местных универсамах, известных тем, что в них завозились образцы парижской моды (Mortensen 1988). Уффе Брюдегор на первых порах, в начале 1930‑х годов, работал в ателье Блома, но вскоре открыл собственное ателье, занявшись также производством готовой женской одежды. Последний «Б», Пребен Бирк, начинал работать в Париже, где делал эскизы для модных домов Поля Пуаре и Жана Пату. Вернувшись в Копенгаген, он в 1937–1969 годах содержал собственное ателье и, кроме того, создавал костюмы для театральных постановок и фильмов.

Связь с одним из этих «Б» до сих пор расценивается в датской модной индустрии как знак качества. Например, модельер Эрик Мортенсен (1926–1998), начинавший свою карьеру в 1940‑е годы как ученик Хольгера Блома, считается, вероятно, наиболее успешным в истории датской моды, и не так давно в датском Музее дизайна прошла специальная посвященная ему выставка «В черном бархате — высокая мода Эрика Мортенсена» (16 июня 2017 — 28 января 2018). Проработав шесть лет у Хольгера Блома, он в 1947 году переехал в Париж, где стал помощником в модном доме Пьера Бальмена, а затем — после смерти Бальмена в 1982 году — ведущим дизайнером.

Однако датская традиция, черпающая вдохновение в высокой моде, постепенно отступила на второй план, и датская мода, вплоть до начала XXI столетия, была сфокусирована на современном производстве готовой одежды, пока в отрасли вновь не пробудилось стремление понять и утвердить значимость собственного наследия в сфере экономики и дизайна.

Работая на тот момент над диссертацией и занимаясь историей моды в Дании, я взялась за написание истории датской моды на основе различных источников, таких как товарные каталоги, статьи в модных журналах и газетах, отраслевые отчеты и планы за период с 1920‑х по начало 2000‑х годов, интервью с теперешними и прежними лидерами индустрии, а также непосредственные наблюдения, материалом для которых послужили модные показы, ярмарки и процесс создания модного дизайна (Melchior 2013: 267–276).

Когда мода заговорила по-­датски

В ходе своих исследований я обнаружила, что временем, когда в датской индустрии готовой одежды начало проявляться национальное самосознание, была Вторая мировая война. В этот период стало возможным осмысление моды как специфически датской, обладающей местными особенностями. Хотя она сохраняла сложные связи с мировыми модными тенденциями, она создавалась и осознавалась в локальном контексте и в этом отношении давала локальные результаты. Ниже я попытаюсь объяснить, что я имею в виду.

Внезапной перемене в восприятии моды как привязанной к местному контексту Дания была обязана стратегическим изменениям, происшедшим в местном производстве готовой одежды в связи с новой обстановкой на послевоенном рынке. Экспорт стал вопросом экономического выживания. Но ценовая конкуренция на экспортном рынке представляла собой трудную задачу из‑за тогдашних условий на внутреннем рынке труда. Поэтому ставка была сделана на конкуренцию в области дизайна и качества и одной из задач индустрии стала реклама модной одежды с уникальными датскими чертами, придуманной и произведенной в Дании. Переход от внутреннего рынка к производству готовой одежды на экспорт занял некоторое время; этот процесс шел постепенно в 1950‑е годы и был представлен различными начинаниями, имевшими больший или меньший успех. Одной из трудностей было двойственное положение индустрии внутри страны. Копенгаген, будучи столицей государства и главным его центром, на протяжении столетий оставался средоточием производства одежды. Однако в ХХ веке текстильные фабрики и предприятия, изготавливающие одежду, появились также в окрестностях молодого торгового города Хернинга в Ютландии. Так как песчаная почва этого региона была неблагоприятна для сельского хозяйства, королевским указом его жителям было позволено в качестве альтернативной формы дохода вязать и продавать носки, что способствовало процветанию глубоко укоренившейся традиции вязания. Вскоре оба географических центра индустрии — разделенные примерно тремястами километров и паромом до открытия моста Большой Бельт в 1998 году — начали продавать свои изделия на местных ярмарках и пользоваться другими возможностями создать им рекламу. Сначала эти ярмарки устраивались порознь, раз в год, но к концу 1960‑х годов ярмарки одежды и текстиля объединили усилия и стали проводиться раз в полгода — осенью-зимой и весной-летом — совсем как в Париже (Melchior 2013: 47). Постепенно фирмы-производители готовой одежды стали нанимать квалифицированных дизайнеров, стремясь улучшить свою продукцию, — особенно те, которые специализировались на изготовлении модной одежды для молодых покупателей, стремившихся приобрести молодежные вещи по последней моде, чтобы подчеркнуть свое отличие от старших поколений. В 1960‑е годы, как об этом неоднократно говорили специалисты по истории моды из разных стран, мода демократизировалась (см.: Wilson 1985; Davids 1994; Breward 1995). Теперь она была уже не элитным товаром, предметом роскоши, предназначенным для немногих, а предметом роскоши для широкой публики, производившимся массово и с учетом стандартных размеров.

Если мы посмотрим на фотографии в модных журналах 1960‑х годов или даже на саму одежду, собранную и хранящуюся в датских исторических (в основном социально-исторических) музеях, сложно будет ответить на вопрос, в чем состояло отличие датской моды от мировых тенденций. Хотя датские модельеры в публиковавшихся в тот период газетных статьях утверждали, что сознают важность практики независимого дизайна, важной частью их работы по-прежнему оставались поездки в мировые модные столицы, такие как Париж и Лондон, или поиск подходящих образцов в международных модных журналах. В числе датских модельеров, получивших наибольшую известность в 1960‑е годы (главным образом в Дании, но и в Скандинавии в целом и — в меньшей степени — за рубежом), — Сёс Драсбек, Сюссер Гинс­борг, Маргит Брантт, Леннарт Рохольт, Бент Висти, Мугге Кёльпин, Лизе-Лотте Виингорд и Кирстен Тейснер. Некоторые из них учились в художественных дизайнерских школах, таких как Margretheskolen (основана в 1932 году и известна как Скандинавская академия международной моды и дизайна) или Школа дизайна при Королевской датской академии изящных искусств (основана в 1930 году под именем Kunsthеndvжrkerskolen, то есть Школа искусств и ремесел, в 2011 году переименована). С 1960‑х годов датские модельеры обучались также в специальной школе, специализировавшейся на готовой одежде, — Центре TEKO (основан в 1968 году как Dansk konfektions- og Trikotageskole) и в Designskolen Kolding (основана в 1968 году).

В 1960‑е годы несколько дизайнеров основали бренды, до сих пор считающиеся ведущими в датской моде, в том числе Margit Brandt Copenhagen (основан в 1965 году, перезапущен в 2005 году, а затем снова — в 2016‑м), Dranella (основан в 1956 году и перезапущен в 2000‑м) и In Wear (основан в 1969 году). Кроме того, некоторые модные молодежные магазины, открывшиеся примерно в то же время, до сих пор существуют. Среди них — Deres (основан в 1957 году) и Nørgaard på Strøget (основан в 1958 году). Nørgaard på Strøget стал ориентироваться как на молодую, так и на более старшую женскую покупательскую аудиторию. В этом магазине датские бренды соседствуют с международными. Хлопчатобумажная футболка из собственной коллекции магазина, известной как Rip 101, стала символом датской моды и в 2007 году получила ежегодный приз Датского дизайнерского жюри. С 1967 года, когда эта футболка впервые появилась, она менялась вместе с модой, ее выпускали в различных расцветках и с разными видами дизайна из горизонтальных полосок. На этикетке в задней части ворота по-прежнему значится «Сделано в Дании», как это было и в 1967 году; она напоминает о том времени, когда датская одежда придумывалась, производилась и продавалась внутри страны. Тогда идентичность датской моды была связана с конкретным местом, с границами национального государства, но труднее было выделить какую-то конкретную художественную особенность или уникальный подход к дизайну, особую философию. Местные модельеры, в особенности предвестники датской моды, не обозначали никаких ее характеристик и не формулировали никаких концепций, как этого можно было бы ожидать в сегодняшнем мире брендинговых стратегий и манифестов, в которых заявляется претензия на новые ценности и смыслы и которые часто считаются необходимым для достижения успеха шагом. По другому пути пошла датская киноиндустрия: манифест «Догма 95», написанный режиссерами Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом, помог им подчеркнуть своеобразие их творчества и проникнуть на международный кинорынок. Позже похожим образом поступили шеф-повара, специализирующиеся на скандинавской кухне, они выступили с «Манифестом новой скандинавской кухни» (2004), чтобы стимулировать традицию местной еды, подчеркивая важность географических особенностей и терруара для качественного приготовления пищи.

В 1960‑е годы датских модельеров критиковали за молчание, за то, что они, по выражению журналистов, в своих модных показах и других маркетинговых мероприятиях создают «сверхсовременное немое кино» (Melchior 2013: 66). Утверждалось, что из‑за отсутствия каких-то важных заявлений с их стороны мода теряла очертания, особенно с учетом того, что не существовало достаточного количества модных журналов, которые бы служили потребителям ориентирами. Если проанализировать историю концепции датской моды и изучить идентичность модного дизайна в Дании, эта характеристика покажется весьма красноречивой, потому что она предвосхищает усилия, предпринятые в последующие годы датской модной индустрией, с целью создать сильный бренд, который бы поддержал сохраняющуюся в индустрии ориентацию на экспорт, несмотря на все большие затруднения, связанные с высокой стоимостью местного производства одежды.

На протяжении долгого времени, с 1970‑х годов по 1990‑е, датская мода продолжала позиционировать себя как нечто уникальное, а многие производители боролись за возможность остаться в бизнесе. Рас­тущая международная ценовая конкуренция объяснялась многими существенными изменениями, такими как вступление Дании в Европейский экономический союз в 1973 году, нефтяные кризисы того времени и развитие внутреннего рынка труда. К концу 1980‑х годов, когда Восточная Европа стала доступной для Запада, некоторые фирмы начали переводить производство в страны с более низкой стоимостью труда, например в Польшу. Тем не менее и такие компании, и те, чье производство было по-прежнему сосредоточено в Дании, взялись за пересмотр своей дизайнерской стратегии, стремясь меньше внимания уделять оригинальному дизайну и больше ориентироваться на международные тенденции в среднем сегменте рынка, который должен был обслуживать большое количество покупателей из среднего класса вместо тех, кого интересовала одежда какого-то конкретного специфического дизайна.

Датская мода в начале XXI века

В 1990‑е годы модная индустрия стала глобальной. Торговые соглашения становились все более свободными, и к 2005 году Соглашение по международной торговле текстилем (MFA), заключенное в 1970‑е годы, было аннулировано. Открылись новые возможности для международной торговли и производства одежды в разных странах, от чего выиграли в первую очередь покупатели: количество модной одежды на рынке резко возросло, а цены либо снижались, либо становились более дифференцированными — элитная мода на одном конце шкалы и низкая ценовая категория, все больше вовлекавшаяся в сферу моды, — на другом.

В такой обстановке датская модная индустрия вынуждена была приспосабливаться и, несмотря на то что датской моде предсказывали конец из‑за вывода производства за границу, новые и давно признанные компании вместе преобразовали индустрию. Поменялась и идентичность датской моды, поскольку уже нельзя было так же однозначно, как раньше, подчеркивать значение местного производства. Теперь в Дании оставались только дизайн и маркетинг, а производство переместилось за границу, точно так же как это происходило у конкурентов из других стран. Индустрия надеялась, что, как и в другие непростые времена, датский покупатель останется лоялен и предпочтет приобретать одежду датских марок, но даже в этом случае относительно небольшое население страны, насчитывающее около пяти миллионов человек, не смогло бы поддерживать многочисленные компании этой отрасли или занять все рабочие места. Перед датской модной индустрией по-прежнему стояла задача так или иначе повысить спрос на одежду местных фирм на международном рынке.

Рискуя упростить историю датской моды, скажу, что в начале XXI века 620 компаний были зарегистрированы датским Бюро статистики в качестве «предприятий оптовой торговли одеждой», причем в основном речь шла о маленьких компаниях, управляемых непосредственно владельцем, со штатом, насчитывавшим от четырех до девяти сотрудников. В целом в индустрии оказалось занято около 11 тысяч человек в Дании, а ее годовая прибыль составила 23,6 млрд датских крон, из которых порядка 90% принес экспорт. Главными экспортными рынками были соседние Германия, Швеция и Норвегия (Deloitte 2008). Однако многочисленные маленькие компании не определяли экономику датской индустрии моды — она зависела от трех крупнейших фирм того времени: Bestseller A/S, BTX Group A/S и IC Companies A/S. Эти компании задумывались как многосоставные, включающие в себя несколько брендов с собственной сетью розничной торговли. Для фирм поменьше, часто достаточно известных внутри страны, характерен был акцент на дизайне, причем руководящий дизайнер работал с отдельным брендом, определяя его облик. Сочетание двух этих типов компаний позволило перестроить датскую модную индустрию и показало ее способность к обновлению и восстановлению.

Датское правительство рассматривало широкую представленность датского модного дизайна в местных модных журналах и газетах, маленьких дизайнерских магазинах, расположенных главным образом в Копенгагене и других крупных городах страны, и на различных выставках — в сочетании с экспортными показателями и явным экономическим ростом в отрасли — как убедительный пример того, как отрасль, в которой начался процесс, обратный индустриализации, может продолжать расти. В итоге правительство приняло первую непосредственно касающуюся моды программу, призванную стимулировать датскую модную индустрию и превратить Копенгаген в пятый центр мировой моды. Как отмечалось в отчете правительства, реализация этой программы подразумевала, что индустрия сохранит необходимые показатели, работающие в ней компании будут действовать более согласованно и у нее появится центр. Утверждалось кроме того, что индустрия должна улучшать квалификацию модных дизайнеров и обращать их внимание на экономические факторы. Наконец, говорилось, что индустрия должна быть готова ориентироваться в среде глобальной модной индустрии, сделать более заметным отличие датской моды от моды других стран, чтобы занять отдельный сегмент рынка, построить сеть внутренних коммуникаций, которая бы способствовала внутренней согласованности индустрии в стране и между двумя ее историческими центрами, и, наконец, организовывать и продвигать формирование брендов датской моды (FORA 2005).

В последующие годы рекомендации, обозначенные в правительственной программе, привели к созданию (в 2005 году) Датского института моды, учреждения, обеспечивающего коммуникацию внутри индустрии, существующего при поддержке государства и отрасли. Эта организация задумывалась с целью координировать и продвигать уже проводившуюся раз в полгода в Копенгагене неделю моды под новым брендом — Копенгагенская неделя моды, а также рекламировать датскую моду, укрепляя представления о ее своеобразии посредством семинаров, помощи стартапам, поддержки выставок, премий в области моды, поиска новых дизайнерских талантов и т.д. Коротко говоря, Датский институт моды стал ключевым фактором переосмысления датской моды и формирования ее новой идентичности в соответствии с более общими намерениями правительства укрепить позиции страны в мире как привлекательного направления информационной экономики, подчеркивая живость и космополитическую уверенность, воплощенные в яркой и процветающей модной индустрии.

Эти грандиозные амбиции продолжают определять датскую модную индустрию и сегодня. Разрыв между намерениями и действительностью может показаться слишком значительным, но за более чем десять лет Датскому институту моды удалось добиться большего единства внутри отрасли, участники которой стремятся к общим целям. Он сделал датскую моду заметной благодаря более убедительной неделе моды, ведущей в Скандинавии, и запустил новый проект, цель которого — сделать Копенгаген центром дискуссии о том, как сделать мировую моду более экологичной, — проанализировав, как можно положительно повлиять на приносящие вред особенности производства и распространения моды и смягчить их воздействие на мировой климат и окружающую среду.

Датский модный дизайн: формирование идентичности

Создание бренда датской моды, которую уже нельзя было назвать датской в буквальном смысле (то есть придуманной и произведенной в Дании), ведь в Дании только разрабатывался дизайн, оказалось сложной задачей, которую до сих пор обсуждают те, кто производит, продвигает и представляет датский модный дизайн. Примерно в начале XXI века датскую моду стали воспринимать как «богемную» — определение, одновременно вмещавшее изменения, связанные с выводом производства за границу, и предполагавшее новые возможные стилистические оттенки. Одна из ведущих модных журналистов, Лотте Фредди, весьма красноречиво передала эту богемную идентичность в своем описании датской моды:

«Приглушенная чувственность — ключевая особенность датского дизайна. Своего рода сдержанная поэтичность, которую можно повернуть так или иначе, надевать в особых случаях или как повседневную одежду — на вечеринку или в быту. „Классический богемный“ стиль типичен для Дании, и тонкая вышивка на нем (сделанная в Индии) — характерная датская черта, которая особенно хорошо смотрится на вещах классического покроя, равно как и в сочетании с авангардными фасонами, в повседневной одежде и в праздничной» (см.: Denmark Fashion Newsletter, августовский номер за 2005 год).

Это качество было присуще и моделям дизайнеров из других стран, в особенности бельгийского дизайнера Дриса Ван Нотена, работавшего в том же богемном стиле и повлиявшего на такие датские бренды, как Noa Noa, Munthe plus Simonsen, Bruuns Bazaar, Susanne Rützou, DAY Birger et Mikkelsen и другие.

Известный международный журнал о моде DANSK (созданный в 2002 году) по-своему охарактеризовал датскую моду, назвав ее двойственной, элегантной и практичной одновременно:

«Датская мода заслуживает внимания: великолепная ручная отделка, отличное качество и неизменно умеренные цены, а главное — двойственность, ставшая отличительной чертой датской моды, которая рассчитана на современного сложно организованного человека, не боящегося обращать все в мире себе на пользу, и обращена ко многим граням его личности. Получается нередко что-то достаточно яркое — часто этническое и экзотичное, несмотря на нашу привычку к рациональности, — но всегда практичное. Датская мода — не просто про то, чтобы классно выглядеть: это повседневные вещи, которые люди носят. Разве это ново?» (Buchard & Grenaa 2005: 22).

Благодаря этой характерной особенности датская мода расширила свою аудиторию, включив в нее потребителя-космополита, образованного, независимого, уверенного в себе, иными словами — вышла на экспортный рынок. Кроме того, эта новая характеристика помещала датскую моду в исторический контекст, если говорить, например, о современной традиции датского мебельного дизайна середины — конца ХХ столетия, которая прославилась на весь мир благодаря искусной работе, внимательному подходу к материалам, пропорциям и требованиям заказчиков, а также современной эстетике плавных и отчетливых линий. Как и современному датскому мебельному дизайну, датской моде была свойственна необычайная чуткость к полезному и практичному, как верно отмечено в журнале DANSK. Датскую моду объединяло с более обширной традицией датского модернистского дизайна то, что в брендинге назвали бы «ДНК».

В последующие годы казалось, что в датской моде наблюдается тенденция к установлению связей с другими типично датскими явлениями и, таким образом, к попытке встроить датскую моду в рассказ о том, что подразумевается под «датским» в глобальном контексте разграничений и позитивной рекламы. В 2010 году директор Датского института моды Эва Крусе сказала: «Мы создаем демократичную моду. Она доступна многим. Она не слишком продвинутая, никого не исключающая. Ее можно себе позволить. Это „мода для всех“» (Holse 2010).

С эстетической точки зрения такое определение подразумевало открытость к изменениям в одежде и других носимых на теле декоративных предметах. Можно было возразить, однако, что это слишком широкое определение, которое мало о чем говорит, помимо относительно низких цен на датскую одежду в сравнении с элитными, высококлассными международными брендами. Кроме того, если мы принимаем всерьез такое определение моды, по крайней мере как интеллектуальное упражнение, не мешает задаться вопросом, может ли мода вообще быть демократичной, если ее сила, ее воздействие на культуру и экономику основаны на различии, подчеркивании статуса, идентичности и т.п., а не на основных демократических ценностях, таких как единение и равенство. Жиль Липовецкий, теоретик моды, полагает, что исторически мода представляла собой важный фактор, стимулировавший процесс демократизации, но это не означает, что она сама когда-либо станет демократичной! (Lipovetsky 1994).

Если мы посмотрим на современную датскую моду, мы увидим, что очень разнообразные варианты дизайна мужской и женской одежды продолжают играть значимую роль и что за последние пять-десять лет выросло число более авангардных подходов и моделей. Утверждение, что датская мода доступна и подходит для повседневной жизни, можно поставить под вопрос, если речь идет о таких брендах, как Anne Sofie Madsen, Cecilie Bahnsen, Nicholas Nybro и Astrid Andersen. Одни модные бренды, такие как Henrik Vibskov, сочетают в себе авангардный стиль и практичность (то же можно сказать о Baum und Pferdgarten и Stine Goya), но другие марки, например Mads Nшrgaard Copenhagen, Wood Wood, Ganni и Soulland, остаются в русле более демократичного подхода к моде, ориентируясь на современный датский дизайн, повседневную и рабочую одежду.

Было бы несправедливо пытаться изобразить датскую моду однородной и неизменной, так как она постоянно переосмысляет себя в зависимости от влияющих на отрасль социальных, экономических и политических факторов в условиях современной глобальной модной индустрии и рынка.

Экология и датская мода

Как уже было сказано, отраслевая организация, известная как Датский институт моды, ориентируется на проблемы мировой экологии в качестве одного из способов осуществить задачу, на решение которой направлена политика датского правительства, а именно на то, чтобы превратить Копенгаген в пятую столицу мировой моды. В настоящее время эта попытка, по-видимому, приводит к признанию роли Дании в мире моды. Институту, от которого в 2016 году ответвилась некоммерческая организация «Программа мировой моды», удалось учредить значимое ежегодное мероприятие «Пик моды», проводимое в Копенгагене с 2009 года. На этих мероприятиях собираются представители ведущих компаний отрасли, таких как шведская фирма H&M, группа брендов элитной моды Kering Group, крупнейший в Дании дом моды Bestseller, и многих других, чтобы обменяться опытом, обсудить новые инициативы, бизнес-модели и международные стратегии, призванные сделать мировую индустрию моды более экологичной и изменить поведение потребителей так, чтобы оно оказывало положительное влияние на окружающую среду и климат. Эти мероприятия помогают поддерживать дискуссию вокруг проблемы моды и экологии, но их целесообразность легко поставить под сомнение, поскольку довольно проблематично доказать реальное влияние подобных мероприятий на условия труда в странах с низкими зарплатами или увидеть, как они на самом деле способствуют улучшению экологической обстановки, связанной с процессами обработки хлопка и его окрашивания. Трудно перечислить и охватить все аспекты проблем, возникающих в модной индустрии, учитывая, что потребление возрастает и рынок остается привлекательным для всех участников: производителей, распространителей и потребителей.

В 2008 году Датский институт моды, работая над созданием бренда датской моды, запустил экологическую инициативу. Чтобы способствовать ее распространению, инициативу перенесли в другие скандинавские страны и развивали под названием NICE — Nordic Initiative Clean and Ethical (Инициатива чистоты и этичности в странах Скандинавии). Такое взаимное позиционирование скандинавских стран (Дании, Швеции и Норвегии) как этически и экологически ответственных согласовывалось с правительственной политикой и содействовало укреплению общественной поддержки в продвижении модной индустрии скандинавских стран и их выходу на экспортные рынки благодаря сознательному подходу к моде. Это было совместимо с усилиями, предпринимавшимися для создания репутации датской моды как моды для всех, общедоступной и повседневной, а в данном случае — менее легкомысленной или вводящей потребителя в заблуждение.

Вместо заключения

Так чему может научить история датской моды? В этой статье я попыталась определить и соединить узловые точки истории датской моды начиная с периода Второй мировой войны и далее, прослеживая зарождение и укрепление концепции датской моды, а также ее меняющиеся условия и смыслы. Представленную мной историю можно рассматривать как один из множества возможных взглядов на меняющуюся на протяжении ХХ столетия систему моды, которая от центров в Париже (элегантные женские платья) и Лондоне (традиции сшитых на заказ мужских костюмов) перешла к сегодняшней множественной полярности. В соответствии с этой моделью города соревнуются за признание как менее крупные средоточия моды в рамках мировой модной индустрии, стремясь стимулировать локальную, региональную и национальную экономику, а также создавая в сфере моды атмосферу, привлекательную не только для туристов, но и для высококвалифицированных работников и иностранных инвестиций, притягиваемых живой и интересной модной индустрией и другими культурными и экономическими явлениями, которым она должна давать импульс. Мы видим, что мода в современном обществе не сдает своих позиций, и не только как индустрия, — но именно благодаря своему статусу индустрии она удерживает культурную и экономическую власть, побуждающую политиков к стратегическим действиям.

Из истории датской моды мы также видим, что попытка привлечь коммерческую и политическую поддержку требует и упорной работы и формирования идентичности, — и то и другое непросто, если речь идет о стремлении найти черты, объединяющие целую индустрию и множество ее игроков, а также потенциальных покупателей, которые не ожидают и не просили, чтобы датская мода сохраняла свою дизайнерскую ДНК.

Перевод с английского Татьяны Пирусской

Литература

Breward 1995 — Breward Ch. The Culture of Fashion. Manchester: Man­ches­ter University Press, 1995.

Buchard & Grenaa 2005 — Buchard U., Grenaa K. Editorial // DANSK. 2005. No. 06. Spring/Summer.

Davids 1994 — Davids F. Fashion, Culture and Identity. Chicago: Chicago Uni­versity Press, 1994.

Deloitte 2008 — Deloitte. Analyse af beklædningsbranchen — tendenser og udfordringer. København: Deloitte, 2008.

FOR A 2005 — FOR A. Brugerdreven innovation i dansk mode — den 5. globale modeklynge. København: Økonomi- og Erhvervsministeriets enhed for erhvervsøkonomisk forskning og formidling, 2005.

Holse 2010 — Holse K. Dansk mode hitter I New York // www.dr.dk/kultur. 2010. August 11.

Lipovetsky 1994 — Lipovetsky G. The Empire of fashion: Dressing modern democracy. Princeton: Princeton University Press, 1994.

Melchior 2010 — Melchior M. R. Denmark // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Vol. 8: West Europe / Ed. by L. Skov. Oxford: Berg, 2010. Pp. 330–335.

Melchior 2011 — Melchior M. R. From Design Nations to Fashion Nations? Unpacking Contemporary Scandinavian Fashion Dreams // Fa­shion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2011. Vol. 15.2. Pp. 177–200.

Melchior 2013 — Melchior M. R. Dansk pе mode! Fortжllinger om design, identitet og historie i og omkring dansk modeindustri. Kшbenhavn: Museum Tusculanums Forlag, 2013.

Melchior M. R., Mackinney-Valentin M. Dansk modedesign — en køn historie // Dansk Design NU / Ed. by L. Dybdahl. København: Strandberg Publishing, 2016. Pp. 94–103.Melchior et al. 2011 — Melchior M. R., Skov L., Csaba F.F. Translating Fa­shion into Danish // Culture Unbound. Journal of Current Cultural Re­search. 2011. Vol. 3. Pp. 209–228.

Mortensen 1988 — Mortensen E. Magasin a la mode // Magasin på tværs i 125 år / Ed. by P. Hammerich. København: Gyldendal, 1988.

Wilson 1985 — Wilson E. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. Lon­don: I.B. Tauris, 1985.

[1] Ingen nævnt, ingen glemt — устойчивая формула в датском языке, час­то сопровождающая выражение благодарности (за работу, помощь и т.п.) большому количеству людей. (Прим. пер.)

как все начиналось. История первых модных домов

Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.

Понятие «высокая мода» возникло благодаря творчеству талантливого дизайнера, успешного предпринимателя Чарльза Фредерика Уорта. Именно он придумал кринолин – металлическую конструкцию, которая надевалась под платье и придавала ему модную пышную форму. До этого пышность платья обеспечивали нижние юбки: они должны были быть обязательно белыми и обязательно в количестве шести штук. Понятно, что это шестислойное великолепие было дорогим удовольствием. И после презентации кринолина, которая состоялась в 1856 году, Чарльз Уорт получил не только огромное количество заказов на свое изобретение, но и безмерную благодарность всех модниц того времени.

Понятие «дом моды» тоже ввел Чарльз Уорт. Он совместил творческую мастерскую со светским салоном, где ежегодно проводил показы своих моделей.

Кстати, Чарльз Уорт стал первым кутюрье, который презентовал свою коллекцию не на манекенах, а на женщинах – манекенщицах.

И, наконец, именно Чарльз Уорт изобрел лейбл: подобно художнику, подписывающему свои холсты, он стал подписывать свои работы, пришивая ленточку со своим именем.

В начале XX века на модном небосклоне зажглась еще одна звезда – Поль Пуаре. Он избавил женщин от кринолина и сменившего его турнюра и ввел в моду легкий, струящийся силуэт, повторяющий одеяния античных статуй.

В 1910 году домом моды Пуаре был презентован парфюм. Дизайн флакона разработал сам мэтр. Это было первый случай, когда модельер завершал создаваемый образ ароматом. Позднее эту идею подхватили и другие дизайнеры.

В дореволюционной России было открыто множество домов мод.

В основном они располагались в Санкт-Петербурге, в Москве их было гораздо меньше. Основной особенностью русских домов моды была их элитарность. Самые известные столичные модные дома: дом Бризак, дом Гиндус, дом Ольги Бульденковой – одевали только придворных дам. К сожалению, огонь революции не пощадил творения модельеров: сохранилось всего лишь несколько платьев, которые хранятся в музеях.

Московская элита предпочитала одеваться в доме моды Надежды Ламановой.

Также по просьбе Станиславского она шила костюмы к спектаклям Художественного театра, одевала императрицу Марию Федоровну. После революции Ламанова осталась в России и руководила московским ателье.

Fashion Story Game — Создайте свой собственный бутик бесплатно

Многие женщины мечтают иметь свой бутик, где продаются модная одежда и аксессуары. К сожалению, владеть магазином одежды будет непросто, и, скорее всего, это будет стоить больших денег. Но с этой игрой вы теперь сможете ощутить, каково это — иметь модный бутик. Игра называется Fashion Story, и это казуальная игра, выпущенная Storm8 Studios.

В этой игре вы выступаете в роли владельца бутика, торгующего модной одеждой и аксессуарами.Это веселая и увлекательная игра, в которую также нужно украсить ваш магазин. Давайте подробнее обсудим, как играть в Fashion Story в следующем разделе. Это позволит вам лучше понять, как работает игра.

Начало работы с казуальной игрой Fashion Story

Теперь не волнуйтесь, когда вы начнете играть в Fashion Story, так как это не позволит вам разобраться во всем. В нем будет краткое руководство, в котором вы узнаете, что вам нужно делать. Во-первых, вы узнаете, как заказывать одежду или аксессуары, которые будут выставлены в вашем магазине.Прежде чем они будут готовы, придется немного подождать. Однако вы можете пропустить это, заплатив за бриллианты, которые являются премиальной валютой в Fashion Story.

Как только ваш заказ поступит, вы должны его показать. Одежда выставлена ​​на вешалке, а аксессуары — на столе. В каталоге вы найдете много разной одежды и модных нарядов. Продолжительность их прибытия будет разной. Обычная и простая одежда обычно готова за 2 минуты. В то же время более сложные наряды или аксессуары могут занять 15 минут.Но модная одежда премиум-класса и высокого качества может занять несколько часов.

Конечно, чем лучше одежда, тем дороже она будет, и при этом вы заработаете деньги. Но помимо модной одежды и аксессуаров в Fashion Story, вы также можете расширить свой магазин. Вы можете поставить больше стеллажей, больше зеркал, больше столов и больше раздевалок. Вы также можете изменить внешний вид своего магазина. Меняем полы и стены, и даже добавляем украшения.

Более того, также возможно расширение вашего магазина, что даст вам больше места, чтобы добавить больше стеллажей, столов или других дисплеев для вашей одежды и аксессуаров.Цель состоит в том, чтобы расширить свой бутик и стать лучшим магазином модной одежды в игре. Это веселая и увлекательная игра, которая позволит вам воплотить в жизнь свою мечту о владении модным бутиком.

Особенности этой игры Fashion Story

• Множество различных модных вещей и аксессуаров для демонстрации.
• Развивайте и расширяйте свой бутик, чтобы выставлять больше одежды.
• Нарядите свой аватар и покажите свое модное творчество.
• Бесплатная игра и загрузка
• Наслаждайтесь игрой с друзьями и семьей

Если вам нравится играть в эту казуальную игру, вам также следует попробовать сыграть в Doctor Pets или Word Search Angry Kraken.Это может сильно отличаться от того, что приносит эта игра, но это определенно весело! Кроме того, они обе бесплатны для загрузки и игры, так что попробуйте.

Fashion Story: День Благодарения: Amazon.com: Магазин приложений для Android

БЕСПЛАТНАЯ игра о моде №1 возвращается с Fashion Story: THANKSGIVING EDITION!

Модные покупательницы выстроились в очередь, ожидая, когда распахнутся двери вашего нового модного бутика! Выбирайте и храните новейшую одежду и дизайн, обустройте свой магазин раздевалками и украшениями и приготовьтесь к шикарным вечеринкам в честь Дня Благодарения!

— ПЕРСОНАЛИЗИРУЙТЕ и дополняйте своего персонажа аксессуарами! Выбирайте макияж, прически и стильную одежду!
— TRENDSET, открывая дизайнерские линии одежды и яркие аксессуары, которые понравятся покупателям!
— СОЗДАЙТЕ бутик своей мечты! Продемонстрируйте свой стиль и креативность с помощью обоев, украшений и искусства!
— СОБИРАЙ гардероб своей мечты! Заполните свой шкаф и создавайте великолепные наряды!
— СОЦИАЛИРУЙТЕСЬ с соседними бутиками и собирайте бонусы от других модниц!
— ПРИГЛАШАЙТЕ своих друзей из Facebook открыть магазин по соседству!
— БЕСПЛАТНАЯ загрузка, БЕСПЛАТНАЯ игра, БЕСПЛАТНЫЕ еженедельные обновления с новой одеждой и украшениями!

Fashion Story — это САМАЯ красивая, БЕСПЛАТНАЯ самая стильная игра о моде для вашего устройства Android!

Обратите внимание: Fashion Story — это онлайн-игра.Для игры на вашем устройстве должно быть активное подключение к Интернету.

TeamLava, студия Storm8, является разработчиком мобильных социальных игр №1 для Android, iPhone, iPod Touch и iPad. Хиты включают в себя «Историю дракона», «Историю ресторана», «Историю пекарни», «Историю моды», «Историю зоомагазина», «Историю фермы», «Историю города», «Историю города», «Историю зоопарка», «Историю ночного клуба», «Историю сокровищ», «Историю империи», «Историю монстров», «Историю замка», «Историю отеля для домашних животных». , История домашнего дизайна, Bubble Mania, Bubble Blitz Mania, Покер, Слоты, iMobsters, Vampires Live, Racing Live, Kingdoms Live, Мировая война, Zombies Live, Ninjas Live и Pets Live.

Использование этого приложения регулируется Условиями обслуживания TeamLava. Сбор и использование данных регулируются Политикой конфиденциальности TeamLava. Обе политики доступны на сайтах www.teamlava.com/terms и www.teamlava.com/privacy

Как Даниэль Бернштейн основала империю моды

Даниэль Бернстайн кажется далеко за пределами своих 27 лет, если ее бизнес-портфель хоть как-то свидетельствует. В настоящее время он включает в себя ее увлечения влиятельными лицами; коллекция с Macy’s; собственная линия джинсовой ткани, комбинезона и купальных костюмов; и инструмент управления проектами влиятельных лиц под названием Moe Assist, не говоря уже о потоке сотрудничества дизайнеров.Она — превосходный образец культуры толпы миллениалов, сумевшей построить империю моды. И теперь она может добавить автора в свое резюме. Она представляет свою первую книгу, автобиографию, которая может показаться интересной для человека, которому еще не исполнилось 30 лет, но она больше читается как руководство по теме «Колонка знакомств, встречающаяся с карьерой» и разбивка восхождения в социальных сетях, чем просто жизненная траектория.

«Я начал писать совсем другую книгу пять лет назад после ужасного разрыва и быстро понял, что время было неподходящим», — рассказывает Бернстайн BAZAAR.com. «Теперь, по прошествии 10 лет с момента создания WeWoreWhat, я, наконец, готов поделиться всем о себе, о тех частях меня, которые люди не видят в социальных сетях каждый день. Моя история — это не , а просто история моды, и Я хочу поделиться эволюцией моей карьеры в надежде, что это поможет проложить путь другим ».

Бернстайн столкнулась со своей изрядной долей троллей из этих 2,4 миллиона последователей, но она остается откровенной с каждым из них, доведя эту прозрачность до Это не модная история: рисковать, нарушать правила и быть боссом в целом. Город .

«Я хотел рассказать обо всем, обо всех своих сторонах, о своих недостатках и о том, почему я добился успеха. Я надеюсь, что они что-то уберут из моих историй, будь то карьерная мотивация или красные флажки, на которые нужно обращать внимание, когда знакомства. Я хочу, чтобы моя аудитория почувствовала себя ближе ко мне после прочтения этой книги «.

Ниже отрывок из ее нового фолианта, в котором рассказывается о первых днях существования WeWoreWhat и о том, как она взорвалась, как и Instagram, по одному подписчику и по одной фотографии за раз.

УРОК ДЕВЯТЫЙ: Будьте в курсе событий

Однажды в 2012 году я загрузил новое приложение под названием Instagram.Я определенно не был одним из первых, кто это сделал. Instagram существовал больше минуты, прежде чем я сделал свой первый пост: размытое фото моего праздничного торта. Мне потребовались месяцы, чтобы понять, что между моим блогом и этой новой платформой социальных сетей может быть синергия. Сначала я хотел опубликовать только фотографии домашних вечеринок и вечеринок с друзьями.

До той ночи, когда Джесс пригласила меня на день рождения одного из своих коллег в отеле Chantelle в Нижнем Ист-Сайде.С тех пор это место потеряло свой престиж, но тогда это было то место, где нужно было находиться. Там все хотели повеселиться — финансисты, студенты и, да, начинающие блоггеры. Мы все боролись за столик на крыше, который был оформлен как парк. Здесь была болтающаяся зелень, действующие парижские фонарные столбы и потрясающий вид на город.

Джесс и я оказались в одинаковых нарядах — маленьком черном платье и байкерских ботинках. Мы посмеялись, и каждый опубликовал в Instagram фото с хэштегом #twinning.

«Черт возьми», — крикнула Джесс несколько минут спустя, ее голос уже был хриплым от крика поверх музыки. «У твоего поста уже столько лайков».

«Разве это не нормально?» — спросила я между глотками текилы со льдом. «Черт возьми, нет. Смотреть!» она ответила.

Мое сообщение собрало четыреста лайков и шестнадцать комментариев менее чем за тридцать минут. (Для сравнения, у версии той же фотографии Джесс было всего десять лайков и никаких комментариев.) Я не знал даже половины людей, которые со мной общались.Им очень хотелось узнать, где они могут купить мое платье, как они могут скопировать мои волосы. В тот момент в моем одурманенном алкоголем мозгу случился прорыв: возможно, у Instagram был бизнес-потенциал.

Но вы должны помнить: это был 2012 год. Instagram все еще находился на начальной стадии. Было всего два года, и никто не знал, что это за штука. Было ли это больше похоже на LinkedIn или Facebook? Или это была иллюстрированная версия Твиттера? Никто не знал, и поэтому платформа была абсолютно бесплатной для всех.

Тем не менее, меня осенило, что этот инструмент может стать важным активом моего блога.Почему бы не опубликовать фотографии из моего блога в моем Instagram, чтобы направить этих подписчиков на мой сайт? Инстаграм был на наших телефонах; наши телефоны всегда были в наших руках. Ага. Это был самый быстрый способ связаться с людьми.

Моим читателям больше не нужно открывать веб-браузер, чтобы посетить мир WeWoreWhat. Теперь я был в их карманах все время с ними. На кончиках пальцев. Теоретически Instagram воспроизвел одержимость людей реалити-шоу, позволяя подписчикам видеть, что на самом деле были одеты блоггеры, в то время как мы все еще носили его — даже до Instagram Stories.Теперь я мог публиковать сообщения в режиме реального времени. Прошли те времена, когда я бегал домой, чтобы подключить камеру к компьютеру. Instagram был мгновенным, мобильным, идеальным.

Оглядываясь назад, я, возможно, был одним из первых блоггеров, которые сознательно взращивали подписку в Instagram и ставили это выше читательской аудитории моего блога. Правила роста моих последователей были просты. Я общался со своей аудиторией — всякий раз, когда кто-то комментировал, я отвечал. Я использовал хэштеги, чтобы сделать себя более заметным. Я создал календарь контента, чтобы заранее планировать свои публикации.Я также чередовал разные типы фотографий — за одеждой из дневной публикации следовало прибытие нового продукта или место обеда — так что мой канал никогда не устарел.

После того, как Instagram включил тегирование в 2013 году, количество моих подписчиков выросло астрономически. Теперь, когда я публиковал одежду, я мог пометить каждую марку, которую носил, а затем эта компания пометила бы меня в ответ, представляя меня своим подписчикам. Мне нравится называть это двойной экспозицией, и это лучший способ привлечь внимание вашей страницы.Всегда, всегда, всегда отмечайте всех и все, что можете (и просите их ответить на услугу). И если журнал, такой как Harper’s Bazaar, хочет использовать мою фотографию, они должны отметить мою учетную запись.

Если вы посмотрите на стратегические решения, которые я принял в первые годы ведения блога — переход от фотографий в уличном стиле к фотографиям самого себя, уделяя так много внимания Instagram, а не блогу, — мне кажется, что у меня был план. На самом деле, я летел на сиденье своих штанов, прокладывая себе путь в отрасли, которая по большей части еще не была определена.Черт, я помогал развивать индустрию.

На самом деле я думаю, что одна из главных причин моего успеха заключалась в том, что я оставался таким проворным. Я обратил пристальное внимание на то, чего требовали и читатели, и рынок. Если что-то находило отклик у моих читателей, я давал им больше. Если индустрия чего-то просила, я опирался на это. Вот почему WeWoreWhat всегда будет в разработке, и почему я всегда прошу отзывов. Нам нужно быть готовыми меняться день ото дня. Именно поэтому мой блог преуспел, а многие другие потерпели неудачу.

ПРОЧИТАТЬ СЕЙЧАС

Обложка и отрывок из книги Даниэль Бернштейн «Это не история моды: рисковать, нарушать правила и быть боссом в большом городе». Авторские права на текст (c) 2020 Даниэль Бернштейн. Перепечатано с разрешения Nextone Inc. Все права защищены.

Керри Пиери
Директор по цифровой моде / функциям
Керри Пиери — директор отдела цифровой моды и функций Harper’s Bazaar.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Руководство для начинающих по истории моды | GuideScroll

Fashion Story Beginner’s Guide by carollwee

Мечтаете о создании или создании собственного бутика? Вот твой шанс!
Вот помощь, чтобы пройти игру, не испортив ни одной из неожиданностей.

Содержание

1. Монета (игровые деньги)
2. Драгоценный камень (реальные деньги для его покупки)
a) Советы по получению бесплатного драгоценного камня
3.Уровень / Опыт (для открытия нового предмета)
4. Счастье
5. Камера (сфотографируйте собственный бутик)
6. Социальные сети
a) Сообщество
b) соседи
c) Пригласите друзей
7. Больше бесплатных игр (Скачать другие игры teamlava)
8.Основной
a) профиль
b) инвайт
c) социальный
d) настройка
e) помощь / faq
9. каталог
10.Closet
11.Design
a) magic box

Gem

fashion story — это так называемая freemium-игра. в нее можно играть бесплатно, но за премиум-функции нужно платить.Играть будет намного проще, если вы просто купите драгоценные камни.

вот несколько советов для вас, чтобы получить бесплатный драгоценный камень (используйте их с умом)

Совет: каждый предмет получил свой уровень .. продолжайте заказывать один и тот же предмет, пока он не получит повышение. вы получите бесплатный драгоценный камень на уровне 2 и 4

Счастье

1) Получите достаточно зеркала, чтобы покупатели могли попробовать свой аксессуар
2) Получите достаточно гардеробной, чтобы покупатели могли примерить свою одежду
3) Получите достаточно предмета продавать в вашем магазине

Совет: счастливые покупатели привлекают еще больше покупателей

Социальные сети

1) Сообщество — заводите новых друзей, ходите в случайные посещения других бутиков..
2) Соседи — Подарки и чаевые своему соседу
3) Пригласите друзей — Создайте здесь свой идентификатор storm8, получите идентификатор своего друга storm8 и добавьте их

Совет: чем выше рейтинг звезды, тем выше вероятность того, что ваш бутик появится наверху из списка сообщества

Основной

1) профиль

просмотрите свое сообщение здесь
получите подарок от своего соседа, и вы можете проверить, кому понравился ваш товар. Соберите подсказки со своей стойки

2) пригласите — пригласите друзей по электронной почте или текстовому сообщению
3) в соцсетях — см. Выше
4) настройте — установите звук и уведомление
5) справка / FAQ — раздел общей помощи

Каталог

1) закажите одежду и аксессуары здесь, как только она будет готова, поместите ее на стойку
2) срок действия заказов истечет, если она не будет перемещена на стойку вовремя.Время, которое вы тратите на заказ, — это время, когда он истекает после того, как он будет готов

Совет: всего вы получите 22 слота. Вы можете расширить дополнительный слот с помощью 25 драгоценных камней.

Шкаф

Настройте свой аватар под свой стиль

Дизайн

Волшебный ящик
интересно, что это за присутствующие?

эти коробки дадут вам предмет случайным образом. Это сделает ваш магазин особенным.

Вот несколько примеров товаров из разных коробок.помогая вам найти идеи и выбрать понравившиеся коробки

, это придаст вам антикварный вид.
, если вы хотите добавить своему бутику женственности. Вы можете рассмотреть эту коробку
, если вам нравится заводной и артистичный вид. попробуйте этот предмет
, сделанный в основном из шкуры леопарда. это сделает ваш бутик по-настоящему элегантным.

Спасибо всем членам команды lava. будет еженедельное обновление, вы будете получать новое обновление и еженедельный бесплатный подарок с любой покупкой драгоценного камня, получите его до того, как истечет время.Если вы пропустите его, вы никогда не получите его снова.

Некоторые обновления будут развертываться медленно, подождите.

История моды, исследующая субкультуры Тайваня

Слева: На нем: рубашка и брюки Ангуса Чанга. О бабушке: платье Дженни Факс. Справа: топ No Dress, юбка Givenchy, авторские работы стилиста по сережкам.

«Тайкэ — это термин, используемый для описания мужчин с грубыми и необразованными манерами», — пишет Чжун Линь о стильных, но немного сомнительных молодых людях, которые стали известными в Тайване 90-х и вдохновили этот фоторепортаж для i-D.Между тем, «женщины Betel-Nut продают орехи из окон из оргстекла с неоновым освещением, в ярких париках и нижнем белье» — видение с другой, более сказочной планеты. Стилист Марк Джен Сюй одел своих героев во всевозможные дизайнеры, как начинающие, так и известные, в том числе Юхан Ван, Шушу / Тонг и Дженни Факс. Смотрите их историю ниже.

На Сане куртка и юбка от Jenny Fax, а также верх от Yuhan Wang. Дин носит черно-белую рубашку от Motoguo.

Слева: рубашка Saint Laurent, брюки и обувь Balenciaga, очки собственной модели.Справа: спортивная куртка Fila x Wood Wood, брюки Saint Laurent, туфли Angus Chiang.

Платье без платья.

Спереди: платье и каблуки от Versace. Сзади: собственный косплей стилиста.

На бабушке топ Shushu Tong, брюки Armani Exchange, тапочки Yuhan Wang. На Диндине топ от Isa Boulder, брюки от Motoguo, туфли от Angus Chiang.

Слева: Топ и брюки Saint Laurent, туфли Angus Chiang. Справа: верх от Commission NYC, брюки и туфли от Balenciaga

Платье от Yuhan Wang.

Корсет из латекса собственного производства.

Топ Shushu Tong.

Рубашка и брюки от Motoguo.

Куртка и леггинсы NO DRESS, обувь Bottega Veneta.

Бабушка носит куртку от Ангуса Чанга на Сане: куртка от Jenny Fax, кружевной топ от Yuhan Wang.

Кредиты

Фотография Чжун Линь
Укладка Mark Jen Hsu

Hair Weic Lin
Макияж Sting Hsieh
Помощь при фотосъёмке Yuanling Wang, Yinghan Wang
Помощь при укладке Johnny Lin, Li Kuan Zhen
Помощь при волосах Jeremy Chen
Тед Куо

Модели:
Lee Po Hsuan
SANXINJU
Din Din
DaJun
Jun
Granny Gin
LuuQoo
Clairo

Гетерохромия: история моды

Свитер от GCDS. Колье (сверху) и серьги на Chrome Hearts. Колье (низ с подвеской) Собственное Омара. Ear Cuff (слева и внизу справа) от Alan Crocetti. Ушная манжета (вверху справа) Собственность стилиста.

В нашем мартовском выпуске, который уже вышел, фотограф Кенни Жерме и стилист Эдем Доссу провели некоторое время с моделью Омаром Сесей, парой туфель Maison Margiela, некоторыми трусами Celine и яркими украшениями Chrome Hearts, увенчанными стопками украшений. Вот результат.

———

Sho rts и трусы Celine от Hedi Slimane. Серьги, ожерелья (для ношения на шее, талии и запястьях) и кольца на Chrome Hearts.

Шорты и трусы Celine Автор Hedi Slimane. Серьги, ожерелья (для ношения на шее, талии и запястьях) и кольца на Chrome Hearts. Куртка и брюки от Y / Project. Футболка от DSquared2. Серьги, ожерелья (для ношения на запястье) и кольца от Chrome Hearts. Ear Cuff by Alan Crocetti. Туфли от Maison Margiela.

Куртка и брюки от Adidas x Wales Bonner. Топ T от бренда Givenchy . Трусы-боксеры от Jaquemus. Ear Cuff (внизу слева и вверху справа) от Alan Crocetti. Ожерелье (вверху), браслет и кольца b y Chrome Hearts. Ожерелье (внизу) Собственное Омара.

Куртка и брюки от Prada. Серьги от Panconesi. Туфли от Rombaut. Кольцо от Chrome Hearts.

Куртка, брюки и серьги от Balenciaga. Майка Дион Ли. Колье от Gucci.
Колье (сверху) от Boucheron. Ожерелье (внизу) Omar’s Own.

Кольца (верхнее и среднее) от Boucheron. Кольцо (внизу) Omar’s Own. Гвозди от Рохана.

Рубашка от Burberry. Серьга и кафф от Alan Crocetti. Ожерелье (сверху) от Chrome Hearts. Колье (внизу) Собственное стилиста.

Куртка, свитер и шорты от Dior Men. Брюки марки Kappa. Серьги от Charlotte Chesnais. Кольцо (вверху справа) от Sedsel. Кольца (посередине справа и вверху слева) от Parts of Four. Кольца (два внизу справа и два в центре слева) Собственные стилиста. Кольцо (внизу слева) от Роза Мария. Обувь на Nike.

———

Модель: Омар Сесай.

Волосы: Rimi Ura , используя Oribe в Walter Schupfer Management.

Макияж: Аврора Гибрен

Производство: Rose Clayton

Fashion Assistists: Isabelle Dubourdieu и Kevin Lanoy

Ассистент студии: Жаурис Барду

Цифровой помощник: Жюльен Довилье

Ассистент по свету: Марианна Дероудиль

Прохождение

Fashion Story

Fashion Story — Введение в игру

Fashion Story , разработанный TeamLava для iPhone, iPad и iPod Touch, позволяет открыть шикарный бутик своей мечты! Начните с небольшого магазина, оформите его зеркалами, примерочными и модным декором.Затем снабдите свой бутик последней модой и аксессуарами и наблюдайте за потоком клиентов. Вы даже можете одеть и создать своего собственного игрового персонажа, используя прибыль от бутика. Краткое руководство по стратегии Gamezebo Fashion Story предоставит вам подробные изображения, информацию и советы о том, как лучше всего играть.

Краткое руководство

Начало работы

• Fashion Story — бесплатное приложение, которое можно найти, нажав кнопку «Играть сейчас» вверху этой страницы.
• После загрузки игры нажмите на значок, чтобы загрузить ее, и вас спросят, хотите ли вы, чтобы игра отправляла вам push-уведомления. Эти сообщения будут напоминать вам, когда предметы готовы к сбору, и их настоятельно рекомендуется использовать.
• Когда вы запустите игру, вы пройдете через краткое руководство, которое покажет вам только, как заказать одежду и снабдить свой магазин.
• Storm8 — Для игры вам понадобится учетная запись «Storm8». Если вы играли в любую из других игр серии «Сюжет», например, Empire Story , Restaurant Story и т. Д.у вас уже должна быть учетная запись. В противном случае игра предложит вам зарегистрироваться или войти в систему. Это бесплатно, и все, что они просят, — это придумать имя пользователя и указать им свой адрес электронной почты.
• Facebook — В игре есть возможность подключиться к Facebook, что позволяет публиковать достижения на странице своего профиля и изображения в фотоальбомах. Если у вас нет учетной записи Facebook, вы можете получить ее бесплатно здесь — http://www.facebook.com. Если у вас есть учетная запись, вы можете войти в нее из главного меню в разделе «Настройки».”
• Игровая валюта — В Fashion Story есть два типа валюты. Первый — это золотые монеты, из которых вам дается 30 000 для начала, и драгоценные камни, которые позволяют приобретать предметы более высокого уровня, а также дополнительные слоты в каталоге для заказа одежды или завершения сроков доставки заказов. Когда вы запускаете игру, вам дается десять драгоценных камней, и вы можете приобрести больше в виде покупки «в приложении», которая будет выставлена ​​на вашу учетную запись iTunes.

• Настройки игры — Нажмите кнопку «Меню» в левом нижнем углу игрового экрана, а затем нажмите «Настройки», чтобы включить или выключить игровую музыку и звуковые эффекты, указать, какие задачи будут отправлять вам push-уведомления, и подпишите в свою учетную запись Facebook, если вы хотите опубликовать в своем профиле свои достижения в игре или фотографии вашего бутика.
• Профиль — Нажмите «Главное», а затем «Профиль» в любое время, чтобы увидеть всю статистику вашей игры и то, как другие видят вас, когда они посещают ваш бутик. Чтобы сменить одежду или внешний вид вашего игрового аватара, см. «Мой шкаф» ниже.
• Присвоение названия вашему бутику — Нажмите «Профиль», и вам будет предложено назвать свой бутик при первом посещении этого места. Помните, что каждый сможет увидеть это имя, когда придет к вам в гости.
• Ежедневные награды — Если вы входите в игру ежедневно один раз в 24 часа, вы будете получать денежный приз только за игру.Если вы входите в систему в течение четырех дней подряд, вы будете получать более крупный бонус каждый день вплоть до четвертого дня, после чего награды начнутся снова. Если вы пропустите день, таймер сбросится автоматически, поэтому не забывайте заходить в систему каждый день, чтобы получить эти бесплатные деньги.

Заказ и хранение товаров в вашем бутике

• Вы заметите, что в вашем бутике есть пара вешалок, столики, зеркала в полный рост и гардеробные. Они понадобятся вам для работы вашего магазина, и вы сможете добавить их позже.Сначала вы должны добавить одежду к той, что у вас есть, чтобы вы могли получать прибыль и реинвестировать в свой бутик.

• Как заказать одежду и аксессуары — Нажмите на вкладку «Каталог» в правом нижнем углу игрового экрана.
• Здесь вы увидите пустые слоты для упорядочивания при запуске игры. Нажмите на один из них, чтобы открыть настоящий каталог.

• Теперь вы увидите, что он разделен на такие категории, как «Все», «Официальные», «Повседневные», «Ночная жизнь» и «Взлетно-посадочная полоса».
• «Simply Casual» — первая категория, которую нужно разблокировать. По мере того, как вы повышаете уровень в игре, для вас будет открываться больше этих категорий и одежды в них, а также слоты для заказа.
• Обратите внимание, что в нижнем левом углу каждого предмета одежды указано время от 5 минут до нескольких дней. Нажмите на категорию, в которой вы хотите совершить покупку.

• Теперь вы попадете на другую страницу каталога, которая даст вам еще более подробную информацию об этом предмете, например, сколько вы получите, сколько опыта вы заработаете и сколько монет вы заработаете за каждый проданный предмет.Как только вы увидите нужный товар, нажмите кнопку «Заказать», и он будет перемещен в открытый слот, который вы видели, когда вы впервые нажали на кнопку каталога.
• Совет — Поскольку сначала у вас всего два слота, вам следует выбирать товары с самым коротким временем доставки. Вам дается 30 000 монет для начала, но немного подождите, пока вы не накопите немного дополнительных денег. Как только вы начнете украшать, деньги уходят быстро.

• После повышения уровня в области каталога откроются новые слоты для заказа или доставки.Обязательно нажимайте кончиком пальца, чтобы сдвинуть эти слоты влево, чтобы открыть больше. Если вы хотите больше слотов раньше, вам придется использовать драгоценные камни для их покупки.
• После нажатия кнопки «Заказать» вы увидите, что товар появляется в нижней части экрана в отсеке для доставки.
• Обратите внимание на изображение выше, что предметы одежды были заказаны, и это время их доставки. Обратите внимание на часы обратного отсчета внизу, показывающие, как скоро вы сможете разместить эти предметы в своем магазине.

• Когда ваш предмет будет готов, произойдет несколько вещей. Кнопка уведомления появится над кнопкой каталога, и если у вас настроены push-уведомления и вы не играете, вам будет отправлено текстовое сообщение.

• Хранение стеллажей и столов — Нажмите на предмет, когда он говорит «Готово» внизу и становится зеленым. Затем вы увидите белые стрелки над местами, где этот элемент может быть отображен. Нажмите на пустую стойку или стол с белой стрелкой над ним, и он автоматически заполнит эту область.Закрытие меню с помощью «X» в правом нижнем углу заблокирует изменения.
• Обувь и кошельки размещаются на столах, а все остальные предметы — на вешалках.
• Добавление к существующему запасу — Вы можете добавить к существующему запасу, не дожидаясь, пока стеллаж опустеет, чтобы снова заполнить его.
• Например, если у вас есть белые блузки, которые продаются в вашем бутике, и когда они будут готовы, нажмите на них, и над белыми блузками появится стрелка, указывающая, что они уже размещены.Нажмите на эту вешалку, и блузки добавятся к тому, что уже есть на вешалке. Нажмите еще раз, и вы увидите, что общий запас увеличился.
• Акция на дисплее — Нажмите на любой предмет в магазине, и над ним появится сообщение о том, сколько единиц выставлено на продажу.
• Просроченные заказы — Если вы не разместите заказ вовремя, он истечет, и вы потеряете все деньги и время, вложенные в этот заказ. У вас столько же времени, сколько и на доставку товара.Например, если доставка предмета занимает пять минут, у вас есть пять минут, чтобы его разместить, иначе срок его хранения истечет.
• Клиенты, уходящие сердитыми — Если вы видите фиолетовое разбитое сердце над головой покупателя, это означает, что они уходят рассерженными, потому что не смогли найти нужные вещи, или в вашем бутике не хватает зеркал или гардеробных, или зеркал , раздевалки или кассовый аппарат заблокированы, и они не могут добраться до них, поэтому не забудьте оставить заплатку вокруг каждого предмета, который вы кладете.

Добавление новых соседей в игру

• Добавление и посещение друзей — важнейший компонент успеха в игре. Вы можете сделать одно из двух, чтобы получить доступ к своему социальному меню. Нажмите на «Главный» в нижнем левом углу, а затем на «Социальные сети» или нажмите на центральный значок в правом верхнем углу основного экрана игры, на котором есть «…» в центре.

• Обратите внимание, что в области социального меню есть три вкладки:
• Сообщество — Это люди, которые играют в игру, но еще не являются вашими друзьями.Если вы посетите их, то сможете помочь им только трижды.
• Количество звезд для участников сообщества — Когда вы увидите меню сообщества, вы заметите, что у людей наверху больше всего звезд. Это потому, что эти люди часто навещают соседей. Чем больше людей вы посетите, тем больше вероятность, что вы окажетесь в верхней части этого списка. Люди, находящиеся в верхней части списка сообщества, будут иметь больше людей, посещающих их в целом, поэтому рекомендуется посещать как можно больше, чтобы повысить свой звездный рейтинг.Разместите на стене человека с высоким рейтингом, и это увидит больше людей, которые, вероятно, посетят вас и добавят вас в список своих соседей.
• Ваш звездный рейтинг — Чтобы увидеть свой звездный рейтинг, посмотрите в нижнюю часть экрана всякий раз, когда вы посещаете соседа или члена сообщества.

• Соседи — Это люди, которым вы приняли запрос о дружбе или они приняли ваш. Вы сможете выполнить шесть заданий для своих официальных соседей, что принесет вам обоим больше денег.Они заработают 20 монет и 1 звезду опыта за каждую пустую стойку или стол, на который вы нажимаете.
• I Друзья nvite — Здесь вы можете ввести идентификатор Storm8 ID друзей, чтобы пригласить их стать вашим соседом. Это сложно сделать, если вы не знаете этот полезный совет. Подсказка — При посещении кого-нибудь из сообщества нажмите желтую кнопку «Стена» в верхней центральной части экрана. Затем появится меню со всеми комментариями, которые люди оставили для этого плеера. Большинство из них скажут такие вещи, как: «Добавьте меня, мой идентификатор пользователя -« Gamezebogal »(это мое имя пользователя, так что не стесняйтесь добавлять меня в друзья, если вы хотите участвовать в любой из« Сюжетных »игр от TeamLava»). вы можете добавлять в свой список друзей самых разных людей.

• Лучший совет — Я всегда готовлю стандартное сообщение, такое как «Пожалуйста, добавьте меня в качестве соседа, мой идентификатор -« Gamezebogal », а затем я копирую сообщение, удерживая палец на нем, пока не появится« скопировать / вставить / скопировать все » кнопки появляются с моего устройства. Затем нажмите на кнопку «копировать». В следующий раз, когда вы посетите членов сообщества или соседей, я возьму за привычку всегда наклеивать свое сообщение на их стену (удерживайте палец над областью текстового поля, затем нажмите «Вставить»), потому что не только они его увидят, но и все остальные, которые посетит их бутик, увидит его, и эти люди тоже добавят вас.Вы будете потрясены, сколько запросов на соседство будет ждать вас в следующий раз, когда вы загрузите игру.
• Вы также можете войти в Facebook, и он сообщит вам, играет ли кто-нибудь из ваших друзей в игру. Вы также можете найти это в социальной сфере.

Посещение членов сообщества и соседей

• Когда вы нажимаете на вкладку «Сообщество», у вас есть возможность посетить этих активных игроков, и вы сможете заработать от одного до трех XP для каждого из вас, если у этого человека есть открытые столы или стойки.
• Если вы видите открытую стойку или стол, нажмите на нее, и вы получите 1 XP за каждую стойку или стол, на которые вы нажмете. Он появится в виде красной звезды, и вы должны нажать на эту звезду, чтобы получить очки опыта. Когда ваш сосед посещает их игру, он увидит синий значок «палец вверх», показывающий, где вы помогли. Когда они нажмут на это, они получат 20 монет и 1 звезду опыта за каждый элемент, на который вы нажали. Когда это происходит, появляются золотые монеты и золотые звезды, и им нужно будет нажать на них, чтобы получить свои награды.

Посещение члена сообщества

• Может помочь до трех раз
• Можно разместить на стене, чтобы пригласить в качестве соседа
• Без ежедневного бонуса.

В гостях у соседа

• Ежедневный бонус в монетах и ​​/ или XP при первом посещении каждые 24 часа.
• Может помочь до шести раз каждые 24 часа
• Можно размещать на стене и отправлять сообщения
• Может отправлять и получать подарки от этого человека.

• Посетители сообщества — Вы можете посетить и помочь члену сообщества, нажав на любой стол или вешалку, на которой еще нет синего значка большого пальца вверх. Вы можете помочь членам сообщества (которые не являются вашими соседями) три раза за XP, и если вы сделаете этого человека официальным соседом, которого можно найти в области вкладки соседей, вы сможете удвоить количество раз, когда вы можете помочь.
• В гостях у соседа — Если у вас есть сосед, вы можете нажимать до шести столов или стоек, на которых вы еще не видите синий значок «палец вверх».Вы наберете шесть очков опыта, и ваш сосед будет нажимать на эти синие пальцы вверх, когда посещает игру, и собирает 20 монет и одну звезду опыта за каждый элемент, который вы для них нажали.
• Если не можете помочь — Если вы не можете нажать ни на один из них, потому что они заполнены синими знаками «большой палец вверх», так как другие посещали их, и они еще не собрали свои подарки, вы можете нажать на «Стену» и оставьте сообщение соседу о том, что вы пытались, но они были заполнены, и вы попробуете позже.Это хорошая игра вежливости, но если вы хотите оставить сообщение, решать вам. Это увеличивает вероятность того, что сосед посетит вас, если вы оставите сообщение.

• Коллекционирование, когда к вам кто-то приходит — Когда вы заходите в свой бутик, вы можете увидеть синий значок «палец вверх» над полкой или столом, например, когда вы навещаете соседа. Это означает, что к вам кто-то приходил. Нажмите на один из значков «палец вверх», а затем нажмите еще раз, чтобы подтвердить. После этого нажмите на всех остальных в своем бутике, и вы мгновенно получите одну золотую звезду опыта и двадцать золотых монет за каждую, которую ваш сосед или член сообщества нажал для вас.
• Держите их как можно более чистыми, как будто они все полные люди, которые навещают, должны будут уйти, не помогая вам. Чем больше вы их очистите, тем больше денег и опыта вы заработаете, что позволит вам повышать уровень намного быстрее.

Как отправлять подарки

• Еще одна замечательная причина иметь множество соседей — помимо посещения друг друга за монеты и опыт, вы можете отправить своим соседям бесплатную одежду и аксессуары, которые вы можете продавать в своих бутиках.
• Отправка подарков — Чтобы отправить подарок, нажмите вкладку «Сосед» в социальном меню.
• Далее вы увидите кнопку подарка рядом с каждым соседом. Нажмите на кнопку подарка.
• Выберите один из доступных подарков, которые вы можете отправить.
• Теперь вам будет предложена возможность отправить этот подарок всем своим друзьям сразу или вы можете отправлять по одному, чтобы отправлять разные подарки разным людям.
• Если вы решите отправить всем, вам нужно будет нажать на пустое поле рядом с именем каждого соседа, а затем на «Отправить всем» внизу.
• Вы увидите сообщение о том, кому был успешно отправлен подарок.
• Примечание — Каждый человек может получить не более двадцати подарков в течение 24 часов, поэтому, если вы отправите подарок кому-то, кто выполнил свой максимум за день, он просто не отправит ему .

Как пользоваться полученными подарками

• Получение подарков и их использование — Когда вы входите в игру в первый раз в день, вы увидите экран, который показывает, что вам были отправлены несколько подарков, пока вас не было.Если вы нажмете на эту кнопку и примете каждый подарок, он перейдет в область инвентаря подарков.
• Если вы получили подарок во время игры, вы увидите кнопку «Новости» над кнопкой меню в нижнем левом углу экрана. Нажмите на это, а затем примите подарок.

• Как использовать свои подарки для получения прибыли — Вам потребуется свободное место в области каталога для каждого типа подарков, которые у вас есть.
• Нажмите «Основные», затем нажмите «Мои подарки», и здесь вы увидите сводку всех отправленных вам подарков.Элементов могут быть сотни, в зависимости от того, сколько у вас друзей.
• Как только вы нажмете на предмет, он переместится в слот для доставки в области категорий без таймера под ним.
• Когда у вас есть вешалка или стол, нажмите на предмет и добавьте его в магазин, как обычно, и теперь у вас есть много предметов, которые вы не купили, которые вы можете продать в своем магазине.
• Совет — Если вы усердно работаете над составлением списка соседей, это быстро принесет вам кучу денег!

Украшение бутика

• Когда у вас будет достаточно денег, приступайте к оформлению и оформлению бутика.Добавление вешалок и столов важно, так как чем больше предметов вы сможете выставить, тем больше денег вы заработаете.
• Нажмите кнопку «Дизайн» в правом нижнем углу экрана.
• далее вы увидите меню, показывающее несколько категорий украшения, таких как предметы стен, окна, пол, элементы дисплея и обои. Нажмите на вкладку, чтобы открыть эту категорию элементов.
• Как только вы увидите желаемый предмет, нажмите на него, а затем нажмите в магазине, куда вы хотите поместить этот предмет.Вам будет предложено нажать второй раз, чтобы подтвердить покупку.
• Перемещение предметов в вашем бутике — Если вы хотите переместить предмет, откройте меню дизайна, нажмите на предмет, который вы хотите переместить, и под ним появится зеленый цвет. Просто перетащите его кончиком пальца в новое место. Закройте меню дизайна, чтобы зафиксировать изменения.
• Продажа предметов в вашем бутике — Если вы хотите продать предмет, откройте меню дизайна, затем нажмите на предмет, который хотите продать, а затем на кнопку «Продать», которая появляется справа от экрана.Вы не сможете продать предмет за то, что вы заплатили, это будет небольшая часть этой суммы.
• Обои и напольные покрытия — Обратите внимание, что вам придется заплатить за секцию напольного покрытия или обоев. В стоимости не указана вся комната.
• Расширение — Нажмите кнопку расширения в области меню дизайна или розовые стрелки на внешней стороне бутика, чтобы приобрести расширение и увеличить его. Помните, что вам придется оклеить обои и выложить плиткой новые области, если вы увеличите размер своего здания, поэтому отложите достаточно денег на эти расходы.

Ваш гардероб

• В правом нижнем углу в центре вы увидите кнопку с надписью «Шкаф», и это шкаф вашего игрового персонажа, где он может бесплатно изменить свой внешний вид с помощью макияжа и различных причесок, а также приобрести действительно симпатичную одежду и аксессуары для ношения.
• На этом экране вы увидите свой аватар и несколько вкладок вверху. Самые верхние вкладки слева направо — это макияж, одежда и аксессуары.Коснитесь вкладки, чтобы открыть дополнительные параметры.
• Макияж предоставляется бесплатно и включает в себя укладку и окраску волос.
• Одежда и аксессуары дорогие и стоят монет или драгоценных камней. Нажмите на предмет, чтобы увидеть его цену, и когда у вас будут все предметы на аватаре, нажмите «Купить все», чтобы зафиксировать покупку.
• Предметы, которые были на вашем аватаре, останутся в шкафу для хранения, так что вы сможете менять одежду сколько угодно.
• Это то, что они увидят, когда люди заходят в ваш профиль.

Поздравляем!

• Вы завершили базовое руководство по игре для Fashion Story для iPhone, iPad и iPod touch от TeamLava. Обязательно проверяйте обновления игры, отзывы сотрудников и пользователей, советы пользователей, комментарии на форуме и многое другое здесь, в Gamezebo!

.