Мода коко шанель: 7 модных уроков Коко Шанель

5 изобретений Коко Шанель, которые вошли в историю моды

Габриель Шанель — не только знаменитый модельер двадцатого века, но и создательница образа современной свободной и прогрессивной женщины. В двадцатых годах прошлого века дизайнер поняла, что послевоенное время требует комфортную одежду для женщин, в которой удобно работать и заниматься делами. 

Именно Коко освободила женщин от корсета — самой тяжелой и неудобной детали дамского гардероба того времени. Шанель создала удобную одежду для женщин, которую можно носить независимо от времени года и дня недели. Знаменитый дизайнер стремилась к тому, чтобы женщины избавились от массивных платьев и вместо нагромождения рюшей показали миру себя.

Габриэль считала число 5 счастливым — название знаменитого парфюма Шанель №5 тому подтверждение, поэтому в ее день рождения мы решили рассказать вам о пяти модных нововведениях этого модельера.

1. Маленькое черное платье

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

Основным вкладом Шанель в женскую моду стало «маленькое черное платье», — простое коктейльное платье, которое до сих пор считается основным элементом гардероба любой женщины. Она создала его в 1926 году. Редакторы Vogue сразу окрестили платье «Форд» в честь классического черного автомобиля той эпохи, утверждая, что шикарный фасон с длинными рукавами из крепдешина без подкладки «станет своего рода униформой для всех женщин со вкусом». И они не ошиблись.

Новаторским в этом платье было все: яркий простой силуэт и лаконичный черный цвет, который с викторианских времен ассоциировался с трауром. 

Современники Шанель рассказывали, что конкурирующий с ней кутюрье Поль Пуаре при случайной встрече с ней на улицах Парижа решил съязвить и спросил, намекая на чёрный цвет ее платья: «Кого же вы оплакиваете, мадемуазель?» На что Коко Шанель ответила: «Вас, дорогой месье». Туше!

2. Женские брюки

«Мода проходит, стиль остается».

Габриэль Бонёр (Коко) Шанель — французский модельер, основавшая модный дом и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века. Для стиля Шанель, способствовавшего упрощению женского костюма, свойственно заимствование элементов традиционного мужского гардероба и следование принципу «роскошной простоты».

Когда в 1914 году разразилась Первая мировая война многие женщины начали носить на рабочем месте брюки и комбинезоны. Коко Шанель сама любила носить брюки, часто заимствуя костюмы своего парня, а потом стала разрабатывать дизайн брюк для женщин, которые можно было бы носить во время занятий спортом и не только. Вскоре брюки стали модной деталью женского гардероба, а не просто функциональной одеждой.

3. Мода на трикотаж

«У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей».

Когда Коко Шанель открыла свой первый магазин в Париже, большая часть коллекции была сшита из трикотажа. Привыкшие к шелку, атласу и другим роскошным материалам, многие клиенты Chanel были шокированы таким выбором ткани, которая традиционно использовалась для мужского нижнего белья. Тем не менее, дизайнер-новатор увидела потенциал для женской одежды в этой ткани — она была недорогой, хорошо драпировалась и подходила для активной жизни ее клиенток. «Я заставляю модных женщин жить, дышать, чувствовать себя комфортно и выглядеть моложе», — заявила Шанель.

4. Сумка 2.55

«Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда».

5 фактов о парфюмерном символе Франции, которые вы точно не знали.

В 1920-х Коко Шанель устала носить сумочки в руке и решила создать сумку, которая освободила бы ее руки. Вдохновленная ремнями на солдатских сумках, она добавила тонкие ремни и представила предшественницу сумки «2,55» в 1929 году. Когда Коко вернулась в моду в середине 50-х годов, она обновила дизайн сумки и создала культовую модель, вошедшую в историю моды как «2.55», которую назвала по дате создания — февраль 1955 года.

5. Матроска

«Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями».

В 1858 году кремово-голубая матроска «La Mariniere» надолго стала официальной формой моряков ВМС Бретани. Коко Шанель заметила этот интересный предмет одежды во время отдыха на Французской Ривьере и ввела матроску в свою морскую коллекцию 1917 года.

С тех пор бретонская матроска вошла в моду, ее носили такие иконы стиля, как Бриджит Бардо, Одри Хепберн и Джейн Биркин. А вариации на тему матроски мы регулярно находим в новых летних коллекциях. 

Кстати, моде на загар мы тоже обязаны Коко Шанель! В начале 20 века бледность считалась эталоном красоты. В 1923 году Шанель превратила загар в модный аксессуар, когда случайно обгорела на солнце во время круиза по Французской Ривьере. По возвращении в Париж публика так восхищалась бронзовым сиянием ее кожи, что модная молодёжь незамедлительно последовала примеру Коко. Так загар стал признаком богатства и красоты. 

О Шанель и ее вкладе в моду можно рассказывать бесконечно, но сегодня — в ее день рождения — мы предлагаем вам погадать на цитатах этой великой француженки. Сформулируйте свой вопрос, введите его в специальное поле и нажмите кнопку «Гадать», а потом не забудьте воспользоваться рекомендацией Коко — плохого она точно не посоветует:)

Шанель Коко

Коко Шанель (Coco Chanel ) настоящее имя Габриель Бонёр Шанель, (Gabrielle Bonheur Chanel), (1883 – 1971), французский модельер,основательница модного дома Chanel, оказавшая огромное влияние на моду XX века.

Коко Шанель считала, что в одежде следует придерживаться принципа роскошной простоты. Как и Поль Пуаре (Paul Poiret), она была родоначальницей нового стиля в женской одежде, освободившего женщин от корсета. Шанель экспериментировала с тканями, которые раньше считались неприемлемыми для создания дамской одежды, делала модными вещи, которые до неё таковыми не являлись, трансформировала и видоизменяла хорошо знакомую, но непопулярную одежду. Для стиля Шанель, способствовавшего модернизации женской моды, свойственно заимствование многих элементов традиционного мужского гардероба и трансформация элементов профессиональной одежды.

Родилась Габриель Шанель во Франции, в городке Самюре (Saumur) в 1883 году (по утверждению самой Шанель, в 1893 г.). Её отец Альбер Шанель (Albert Chanel) был уличным торговцем, а мать Жанна Деволь (Jeanne Devolle) прачкой. Кроме Габриель, в семье были ещё две дочери Жюли и Антуанетта и три сына, Альфонс, Люсьен и, умерший в 1891 году Питер. Жанна Деволь умерла, когда Габриель было двенадцать лет. После смерти жены Альбер Шанель отправил сыновей под опеку Ассоциации публичной помощи, а дочерей в Аббатство Обазин (L’abbaye d’Aubazine), в котором располагался сиротский приют для девочек. В Обазине маленькая Габриель обучилась швейному ремеслу. Среди воспитанниц монастыря была и её тетя Адриенн, самая младшая сестра отца Габриель, девятнадцатый ребенок в семье, появившийся на свет уже после рождения самой Габриель. На протяжении многих лет жизни тетушка Адриенн, была верной и любимой подругой Шанель.

Когда образование было завершено, монахини определили Габриель и Адриенн продавщицами в специальный магазин «Святая Мария», торгующий товарами для невест в городе Мулене (Moulins). Тайком от хозяев Габриель и Адриенн, по просьбе некоторых клиенток, выполняли их заказы. Хотя свободного времени у них оставалось мало, так как приходилось проводить по десять часов за прилавком, девушки брались переделывать платья и юбки, так как жалованье было очень маленьким. Клиенткам нравилось качество работы. Благодаря этому молодым швеям удалось кое-что скопить.

Местом досуга Габриель и Адриенн стала «Ротонда» – один из двух в городке кафешантанов. В основном заведение посещалось нижними военными чинами. Их командиры с презрением именовали его «кабаком». Публика «Ротонды любила слушать выступления «звезд» провинциального масштаба. И юной Габриель пришла в голову мысль попробовать себя в качестве певицы.

В её незамысловатом репертуаре были всего три-четыре песенки, среди которых – «Ко-ко-ри-ко», считавшаяся высшим шиком парижских кафешантанов и имевшая большой успех даже в театре «Ла Скала». В этой песенке Габриель приходилось подражать петушиному крику, что удавалось не всегда по причине слабенького голоска. В песенке, которая принесла начинающей «звезде» успех под названием «Кто видел Коко в Трокадеро?», пелось о горе молодой девушки, потерявшей в парке любимую собачку по имени Коко.

По мнению посетителей, исполнительница вкладывала душу в это произведение. Ее вызывали на бис, скандируя: «Ко-ко! Ко-ко!». Так она получила имя Коко Шанель, ставшее легендарным.

Мысли о карьере певицы не оставляли Габриель. В 1905 году она решила на время курортного сезона перебраться из Мулена в Виши (Vichy), чтобы покорить своим вокалом, отдыхающих там парижан. Но из затеи ничего не вышло. Вернувшись в Мулен, Габриель вновь стала заниматься шитьем.

Тем не менее, поездка в Виши оказалась не безрезультатной. У Габриель появился поклонник по имени Этьен Бальсан (Étienne Balsan), который стал наведываться к ней в Мулен. Он происходил из богатейшей семьи, жившей в Шатору (Châteauroux) и владевшей текстильной фабрикой. Молодой повеса, унаследовавший огромное состояние родителей, давно пристрастился к веселой жизни и собирался жить в том же духе и далее. Габриель и её поклонник перебрались в поместье Руалье (замок Руалье (Chateau de Royallieu) – бывшее королевское аббатство в городе Компьене (Compiègne)).

Через несколько месяцев пребывания в Руалье Этьен и его друзья были приглашены на верховую охоту. Коко поехала с ними. Во время этой поездки она встретила англичанина, перевернувшего ее жизнь. Его звали Артур Кейпел (Arthur Edward Capel), но друзья называли его Бой. Кто он и откуда точно никто не знал, а сам он не очень распространялся на этот счет. Ходили слухи, что Бой внебрачный сын знаменитого банкира, если не один из многочисленных незаконных отпрысков Эдуарда VII. Артур Кейпел вращался в самых изысканных лондонских кругах, был одним из самых уважаемых игроков в конное поло.

Устав от светского времяпровождения, Шанель объявила Этьену, что намерена стать модисткой, обосноваться в Париже и шить шляпы. Этьен был удивлен, зато Бой, которого Коко тоже ввела в курс дела, поддержал её. В 1909 году Коко Шанель оказалась в Париже.

Через некоторое время Коко почувствовала, что ей пора открыть собственный бутик! Но для этого нужны были большие деньги. Она попыталась занять их у Этьена. Но тот, все еще считал её работу временным увлечением. Зато Бой, вновь поддержал Коко. Этьен начал догадываться, что у Габриель и Боя завязался роман. Осенью 1910 года Бой открыл в банке кредит на имя Шанель, благодаря этому Габриэль смогла открыть свой модный магазин Chanel Modes на улице Камбон (rue Cambon).

Бой, не имевший возможности ввести ее в высший свет, открыл ей двери в артистическую среду. О новой модистке говорили все больше и больше. В 1912 году о Коко Шанель написала одна из газет, обладавшая широкой читательской аудиторией. В газете помимо статьи появились фотографии популярных актрис в шляпах от Шанель, особенно часто демонстрировала шляпы знаменитая французская актриса Габриель Дорзиа (Gabrielle Dorziat). Головные уборы Шанель стали использоваться и в театральных спектаклях.

В 1913 году Шанель и Бой открыли новый бутик в курортном городе Довиле (Deauville), в расчете на то, что клиентура, которая появится у нее здесь, вернувшись в столицу, отправится на улицу Камбон.

Идеи у Шанель рождались неожиданно. Однажды, замерзнув на бегах, Габриель одолжила у конюха свитер и надела его поверх своего платья. Наблюдая на тренировке за жокеями, она приметила их кожаные куртки, а проводя время в местечке Этрете, внимательно рассмотрела одежду рыбаков – матроски с глубокими вырезами спереди и широкими отложными воротниками на спине. Вдохновлённая увиденной профессиональной одеждой, Коко стала думать о том, как можно изменить и дополнить женский гардероб.

Шанель первой стала использовать для создания одежды мягкий и пластичный трикотаж. Другим творцам моды и в голову не приходило работать со столь неблагородным материалом. Считалось, что он годился только на рабочую одежду и бельё для простого народа. Но Габриель была убеждена, что именно трикотаж подходит для моделей курортной моды, а одеваться на отдыхе также как в Париже просто смешно. Для досуга должна быть своя мода. «Женщины присутствуют на спортивных состязаниях одетые, будто дамы XV века на рыцарских турнирах», – со смехом говорила она. «Пора все это изменить!».

Создательница нового оригинального стиля Шанель, старалась и дальше развивать свои идеи и держаться как можно ближе к уже разработанным тенденциям. Все, что она предлагала в области моды, было ее сущностью, лежало в глубине ее души, в ее корнях, в ее прошлом. В моде своей эпохи Шанель протестовала против всего, что гипертрофированно подчеркивало женственность. Габриель ощущала, что все богатое и пышное не в ее вкусе. Почти инстинктивно она вместо шикарных тканей тянулась к дешевому трикотажу. Многие кутюрье недоумевали: «Трикотаж для высокой моды?» Поль Пуаре язвительно назвал это новшество: «Рубище для миллиардерши».

Мысль использовать вязаное полотно пришла в голову Шанель, когда она присмотрелась к некоторым предметам мужского гардероба — жилетам конюхов, пуловерам мальчиков, прислуживающих в конюшне, свитерам Боя. Ей вообще нравились мужские наряды. И эта тенденция прослеживалась в женских моделях Коко всю жизнь. Обладая своеобразным вкусом, она понимала, что такой стиль подходит и ей и многим другим женщинам, ею была открыта новая грань женственности, не так бросавшаяся в глаза, но от этого не менее эффектная.

Чтобы пробудить интерес к создаваемому стилю, она демонстрировала его на себе. Сшив из джерси простой ансамбль, Коко часто появлялась в нем на публике. В комплект входила джерсовая куртка-труакар, а так как ткань плохо подчеркивала талию, Шанель решила, что её просто нужно обозначать поясом. Платье из джерси, придуманное Шанель, попало в 1916 году на страницы журнала «Харперс Базар» (Harper’s Bazaar) – это было её первое опубликованное произведение. Оно также не имело талии, на ее месте завязывался шарф, небрежно свисавший на бедра. Горловина открывала не корсаж, а жилет, на манер мужского. Покоренная этой моделью, но не в силах подобрать адекватные слова для описания новинки, американская дама-комментатор назвала ее просто «а charming chemise of Chanel – «очаровательное платье-шемизье в стиле женской сорочки от Шанель».

Шанель была новатором во всем. Кутюрье придавали большое значение декоративности и богатству женской одежды, её сложной отделке. Они пропагандировали дорогие ткани, вышивку, кружева, декоративные петли, оборки, газ, вуалетки, рюши. По мнению Шанель, приоритет нужно было отдавать линиям. А от всех ненужных украшательств, всего, что может исказить чистоту и благородство силуэта просто избавляться.

В доме мод у Коко Шанель дела шли с таким размахом, что она смогла, наконец, позволить себе купить огромную виллу в Биаррице (Biarritz). Успех Коко не остался незамеченным модными женскими журналами. С 1916 года журнал мод «Les élégances parisiennes» стал публиковать её модели одежды из джерси. Модный дом, достигший подлинного европейского масштаба, начал вызывать интересен и за океаном. С 1915 года в журнале «Харперс базар» можно было прочитать: «Женщина, у которой в гардеробе нет хотя бы одной вещи от Шанель, безнадежно отстала от моды». С 1917 года все больше американок становятся клиентками блистательной кутюрье, а модный журнал «Вог» (Vogue ) отметил присутствие платьев джерси на Палм-Бич во Флориде.

С 1917-го до 1920 года она периодически выставляла на продажу платья с выраженными дамскими силуэтами, например, с боковыми складками, призванными расширить бедра. Но главными для Шанель были её новаторские модели — комплекты, состоящие из курток-труакаров джерси с джерсовыми юбками мягкой, как тогда говорили, неопределенной формы. Была в ее коллекциях одежда, напоминающая стиль «сафари» с глубокими карманами, чтобы в них было удобно засовывать руки.

Во время одной из своих поездок по югу Франции Габриель нанесла визит парфюмеру Эрнесту Бо (Ernest Beaux) , эмигранту из России. Эта встреча стала началом нового направления в творчестве великой Шанель. Идея соединить высокую моду и парфюмерию не была в 1920 году новостью. Еще в 1911 году Поль Пуаре предложил модному рынку собственные духи. Габриель обнаружила, что Эрнест Бо трудится над альдегидами – эти синтетические продукты показали себя весьма эффективными, но при этом малоустойчивыми и, к тому же дорогими, поэтому до сих пор их никто не использовал. Бо и Шанель договорились, что он предложит ей несколько сочетаний на выбор. В течение 1921 года парфюмер приготовил две серии образцов под номерами от 1 до 5 и от 20 до 24. Он использовал для своих тонких смесей не менее восьмидесяти ингредиентов. Среди них в довольно больших дозах – жасмин и альдегиды. Габриель не могла вникнуть в тонкости химии, но зато обладала врожденным даром узнавать лучшее. В итоге она выбрала образец № 5, приурочив его к показу новой коллекции, намеченный на 5 мая 1921 года.

Благодаря качеству и новизне аромата, Шанель и Бо ожидал мировой триумф. Этот аромат ни у кого не вызывал ассоциаций ни с одним из знакомых запахов. О новых духах пошла всеобщая молва.

В 20-е годы профессиональный успех Габриель был прочен как никогда. Престижные журналы парижской моды становятся поистине антологиями творчества Шанель.

Однажды на премьере в «Гранд-опера» Габриель принялась рассматривать туалеты зрительниц. Ей пришлось признать, что её вечный соперник Поль Пуаре обставил ее. Слишком много в партере помпезных платьев. Одетые таким образом дамы получили от Шанель прозвище «ряженые». «Так дольше продолжаться не может! Я их всех переодену в черное!», — решила Коко. И тут же бросилась на реализацию своего нового проекта. В результате явилось на свет знаменитое маленькое черное платье на каждый день – узкое прямое изделие из крепдешина с тщательно подогнанными рукавами, получившее название «Форд от Шанель» и имевшее такой же успех, как и автомобиль, сходящий с конвейера в Детройте. Воплощалась ее самая заветная мечта – сделать моду достоянием улиц.

Начиная с 1922 года, Габриель взялась за производство искусственных драгоценностей, которые называла фантазийной бижутерией. К этой работе был привлечен ее друг, создатель костюмов для балета Этьен де Бомонт (Étienne de Beaumont), который рисовал эскизы изделий и объяснял, как их нужно изготавливать, а также блестящий профессионал в этой области итальянский ювелир герцог Фулько ди Вердура (Duke Fulco di Verdura). «Украшения, создаваемые ювелирами, наводят на меня тоску», – объясняла Коко. Женщин, которые ежедневно носили настоящие драгоценности, Шанель обвиняла в стремлении выставить напоказ свое богатство. «Все равно, что носить вокруг шеи банковский чек», – заявляла Коко.

В 1924 году у Шанель начинается роман с герцогом Вестминстерским (Хью Ричард Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский — Hugh Richard Arthur Grosvenor, 2nd Duke of Westminster). Связь с герцогом Вестминстерским открыла ей незнакомый прежде мир, послуживший источником вдохновения. В ее моделях с 1926 по 1931 годы ощущается британское влияние. Шанель как всегда, черпала свои идеи из среды, в которой вращалась. Например, круиз на яхте герцога «Летящее облако» натолкнул ее на мысль предложить клиенткам береты, похожие на те, которые красовались на матросах парусника. Вскоре береты от Шанель различных форм, стали частью женского гардероба. В Итон-Холле Габриель заметила, что слуги носят красивые ливрейные жилеты с полочками, расшитые в цвета фамильного герба. В ее голове мгновенно родилась идея наряда, который она представила на ближайшем модном показе.

Спортивный образ жизни, который они вели с герцогом – охота, верховая езда, рыбалка – вдохновил ее на создание нарядов для активного образа жизни. Во время поездки по Шотландии Шанель обратила внимание на мужские твидовые пиджаки простых людей и даже примерила на себя такой пиджак. После поездки у неё родилась идея предложить женщинам носить куртки, спортивные плащи и английские дамские костюмы «решительно мужского покроя». Шанель открыла для себя новую ткань — твид. По-видимому, Шанель была первой, кто использовал твид для высокой моды.

Знаменитый женский твидовый костюм «Шанель», увидевший свет гораздо позже, во многом обязан своим успехом этому чудесному материалу, который специально вырабатывался для мастерских на улице Камбон в эксклюзивных раппортах и колоритах. Он имел ширину всего в 72 сантиметра, как было заведено в старину, а края его обрабатывались нарядной тесьмой.

В 30-е годы Коко Шанель стала ощущать, как нарастает конкуренция в мире высокой моды. Творческая фантазия Шанель начала проявляться не только в создании простой повседневной одежды, но и в вечерних нарядах, сохранявших чистоту форм и совершенство деталей. «Будьте гусеницей днем и бабочкой вечером», – советовала она в одной из своих статей. Коко Шанель, высмеивавшая моду «Бель Эпок»( Belle Époqu), явно решила возродить интерес к ней, предлагая носить платья с обнаженными плечами, кринолины с узкой талией, платья с турнюрами, вуали, наброшенные на руки, длинные прозрачные, воздушные платья из тюля, муслина, кружев, крепа, а также из тафты, фая, шелка, расшитого золотом и серебром, и, вообще, любых тканей, комбинации которых давали возможность блеснуть виртуозной игрой.

В создании вечерних платьев проявилась еще одна грань ее творческой фантазии. Шанель подчеркивала изящество воздушных юбок при помощи хорошо подогнанных корсажей, воскресила вуали и вуалетки. К своим нарядам она предлагала и головные уборы, украшенные лентами или петельками из фая, либо усыпанную блестками вуаль, просто наброшенную на волосы и украшенную камелией, розой, гарденией или цветочной диадемой. И ко всему этому – фантазийная бижутерия. Весною и летом 1939 года, в последние предвоенные сезоны, Габриель показала, что ей по силам отражать атаки конкурентов.

В 1950-е годы положение Шанель в мире моды пошатнулось. Казалось, что фортуна отвернулась от неё. Уехав после окончания Второй Мировой войны в Швейцарию, и практически отойдя от дел, в начале 1950-х Коко Шанель возвратилась во Францию и решила вновь вернуть себе былую славу. 5 февраля 1954 года весь блистательный Париж собрался в её модном доме. Среди приглашенных были и потенциальные покупатели, и вся критика, пишущая о моде. Лучшие места занимали редакторы из «Харперс Базар» и трех редакций «Вог» – американской, английской и французской. Но триумфального возвращения не произошло. Платья и ансамбли, представленные Шанель, показались почитателям Кристиана Диора (Christian Dior ) и «Нового взгляда» (стиль New Look) отголосками прошлого. В лучшем случае они увидели в новой коллекции ностальгию, в худшем – нудную череду вышедших из моды туалетов. Дефиле происходило в атмосфере леденящей тишины, изредка нарушаемой жидкими аплодисментами.

«Я им ещё покажу», — сказала Шанель и вновь принялась за работу. После такого фиаско клиентки стали обходить стороной её модный дом. «Что ж! Тем лучше», – отреагировала Коко. « Тем спокойнее мне будет готовить следующую коллекцию». «Они действуют, как старина Пуаре, – говорили Шанель, – они ищут, как бы сильнее эпатировать клиенток экстравагантностями своих нарядов, вместо того чтобы беспокоиться о самих женщинах с учетом реальности, в которой они живут. Они забывают о самой элементарной истине: нужно, чтобы женщины нравились мужчинам, чтобы они восклицали не «Какое у вас красивое платье!», а «Какая вы красивая!». Габриель была просто уверенна, что женщины поймут ее, в конце концов!

В этой истории вновь проявилась не только сила воли Шанель, но и умение тонко анализировать. Габриель догадывалась, что встретит понимание не во Франции и в Англии, а в США. А уж Америка потянет за собой Европу. Представители американских магазинов предметов роскоши с Пятой авеню приобрели у Шанель несколько моделей одежды. Главный редактор журнала «Вог» Беттина Баллард (Bettina Ballard) так заинтересовалась коллекцией Шанель, что опубликовала в своем журнале три страницы фотографий. На обложке красовалась манекенщица Мари-Элен Арно (Marie-Hélène Arnaud), одетая в джерсовый костюм цвета морской волны, из-под которого была видна блузка из белого льна, с пристегнутым к юбке бантом из черного атласа, на голове соломенная шляпка-канотье с ниспадающими назад лентами.

Беттина была в восторге от этого наряда, придававшего любой его обладательнице вид юной девушки. Она тут же приобрела его для себя и надела перед полутора тысячами американских светил из мира моды, собравшихся на Манхэттене на выставке привезенных из Франции моделей. Многие из них не видели ни одного наряда от Шанель, и для них увиденное стало откровением. Знакомые с творчеством Шанель заново открывали для себя ее дарование. Беттина разъяснила им, в каком стиле работает Шанель, что она стремится пропагандировать моду, целью которой является удобство и красота женщины. Немаловажным был аргумент, что в отличие от моделей в стиле «Нью Лук», которые невозможно было ставить на поток из-за их сложности, строгие и простые модели Шанель давали технологически возможность копирования и, следовательно, массового коммерческого распространения.

Уже в начале 1955 года успех Шанель можно было считать непоколебимым. После показа ее третьей коллекции журнал «Лайф» (Life), посвятивший ей четыре страницы, написал: «Женщину, скрывающуюся за самым знаменитым в мире парфюмом, возможно, несколько преждевременно потянуло вернуться в высокую моду, но она уже распространила свое влияние на все. В свои семьдесят один год она привнесла больше, чем новую моду, она совершила революцию». Габриель столь успешно выиграла этот бой, что даже самые стойкие приверженцы «Нового взгляда» отказались от излишеств, сделали более ровным силуэт и освободили талию.

«Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода», утверждала Шанель.

Наряд, который в глазах всего мира, безусловно, ассоциируется с именем Шанель — это ее знаменитый женский костюм с тесьмой, дополнивший знаменитое маленькое черное платье 1926 года. Конечно, не Шанель впервые придумала женский костюм, но она радикально изменила его концепцию. Такой костюм был сочинен в конце XIX века, чтобы дать женщине свободу движения. Силуэт костюма облегал тело, однако излишние драпировки и жесткая подкладка все еще стесняли движение. Габриель «отменила» подкладку, стала использовать тонкие ткани со сложной структурой, например, джерси, нередко с отделкой металлической нитью. Ей удалось соединить строгость и универсальность с изяществом и легкостью.

Такой костюм, родившийся в январе 1955 года, покорил покупательниц и стал основой женского гардероба. К тому же он был вне сезона, носить его можно было многие годы. Юбка, длина которой была постоянна, обязательно прикрывала колени и, независимо от силуэта (широкого или узкого), позволяла ходить свободно. Жакет обычно был коротким, украшенный карманами, застегивался в один ряд на золоченые пуговицы и украшался узорной тесьмой по краю. Кроме джерси, использовался также твид. Костюм Шанель создавался во множестве вариантов, среди которых не было двух одинаковых.

Этот наряд захотели приобрести тысячи женщин. Шанель уступила права на копирование крупным американским предпринимателям, которые намеревались шить их сотнями тысяч и продавать по разным ценам – в зависимости от качества и стоимости ткани. Мнение Коко Шанель о копировании было совершенно противоположно суждению ее коллег по ремеслу. «Находки делаются для того, чтобы снова быть потерянными», – утверждала она. По мнению Шанель плагиат не являлся воровством, он являлся одним из самых чудесных выражений почтения: «Копия суть любви», – говорила Коко. Подобная позиция стоила ей напряженных полемик с Палатой парижской высокой моды.

Свою страсть к совершенству Габриель продемонстрировала и в выборе обуви для своих туалетов. Над ее заказами трудился, в частности, потомственный обувщик Раймон Массаро (Raymond Massaro). Сотрудничество семьи Массаро и Шанель привело к изобретению знаменитых универсальных бежевых туфель-лодочек с черным мыском. У туфель имелась эластичная стяжка, охватывавшая пятку, благодаря чему отпала необходимость в металлической пряжке. Эта модель, представленная в ряде вариантов, после 1957 года – года ее создания, достигла огромной популярности. Главные преимущества, которых добилась Габриель, заключались в том, что ступня, благодаря двум цветам, казалась меньше, а нога – длиннее.

В 1955 году Шанель придумала свою знаменитую сумочку, известную миру как модель 2.55.

Вскоре после своего возвращения в высокую моду, в 1957 году великая Шанель получила приз Неймана Маркуса (Neiman Marcus), как «самая влиятельная в XX веке создательница моды», учрежденный собственниками крупнейшего в Далласе магазина моды и товаров роскоши.

Когда Дом Шанель вновь распахнул свои двери, тут же посыпались новые предложения. Она была в такой моде, что к ней стали обращаться с заказами представители «новой волны» в кинематографе. Так, в 1958 году Луи Малль (Louis Malle) поручил ей создание платьев для Жанны Моро (Jeanne Moreau) в кинофильме «Влюбленные». Затем Габриель создала туалеты для Дельфины Сейриг (Delphine Seyrig) , снимавшейся у Алена Рене (Alain Resnais) в фильме «Последний год в Мариенбаде», Лукино Висконти (Luchino Visconti ) просил Шанель решить двойную задачу — не просто одеть для роли в картине «Боккаччо-70» Роми Шнайдер (Romy Schneider), но и поделиться с ней секретами элегантности.

Все последующие годы, с коммерческой точки зрения Дом Шанель процветал. Габриель продолжала работать, но здоровье все чаще подводило её. Шанель с сожалением отмечала, как сокращается число ее друзей. Одним из любимых занятий Коко были воспоминания о прошлом и беседы с теми, кто еще жив о минувших временах. Ей шел восемьдесят седьмой год. На склоне лет её мучил жестокий артрит, сопровождавшийся временным параличом руки, чтобы заснуть, ей требовался укол морфинического средства, который ей вводила горничная. Появились припадки сомнамбулизма, иногда бедную Коко приходилось привязывать к кровати.

Смерть настигла Шанель 11 января 1971 года в мансарде отеля «Ритц», где находились ее апартаменты, в воскресенье. Она всю жизнь не любила именно этот день недели, свободный от работы, которая была главным смыслом ее жизни.

«Мода — это то, что выходит из моды. Мода проходит, стиль остается», — утверждала легендарная Коко Шанель!

Коко Шанель — Look At Me

В сиротском приюте, подле идеально оформленной постели, стоит худая высокая девчушка десяти лет. Габриелла Шанель, любящая, когда ее называют Коко. Это история ее пути к слепящим огням Парижа.

Коко Шанель – без этого имени невозможно представить историю моды и парфюмерии XX века. Имя великой законодательницы мод уже давно стало символом, оно живет в ее творениях. Очарование Коко Шанель заключалось в ее своеобразной красоте, оригинальном, саркастическом уме и странном характере, в котором свободолюбие сочеталось с постоянной тягой к одиночеству… Суждения Коко о людях были убийственны, грубость ее – высокомерна. Она была потрясающе работоспособна, энергична и – презирала людей.

Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи – простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные, остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.

Она родилась в маленьком городе Сомуре (Saumur) во Франции в 1883 году, хотя она утверждала, что она родилась в 1893, в Оверни. Мать умерла, когда Габриелле было шесть лет, позже её отец оставил её и её четырех родных братьев; дети Шанель были тогда на попечении родственников и провели некоторое время в приюте. В 18 лет Габриелла устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. Любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище — Коко. Габриелла не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из её выступлений офицер Этьен Бальзан (Etienne Balsan) был очарован ею. Она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю (Arthur Capel). После дел с щедрыми богатыми мужчинами она была в состоянии открыть магазин в Париже в 1910, продавая дамские шляпы, и в течение года дом моды переместился на улицу Cambon, где и находится по сей день, как раз напротив отеля Ritz. Влияние Коко на высокую моду было таким, что она была единственным человеком в области, который попал в Список 100 самых влиятельных людей “TIME MAGAZINE” 20-ого столетия.

К 1919 году у Шанель уже были клиенты во всём мире. Многие носили её фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси, матроски и знаменитый костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, носила маленькие шляпки и солнечные очки.

В 1921 году появились знаменитые духи «Chanel № 5». Шанель мечтала создать «духи для женщины, которые пахли бы как женщина». Эрнест Бо предоставил ей на выбор несколько флаконов. Она выбрала тот, что был под номером пять, попросила добавить чуть-чуть ландыша и назвала получившийся аромат собственным именем, прибавив к нему порядковый номер пробного флакона.

Коко Шанель также популяризировала маленькое черное платье, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами. В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое черное платье» к автомобилю «Ford». Несмотря на огромный успех моделей Шанель, в 1939 году Коко закрыла все бутики и дом моды, потому что началась Вторая мировая война. Многие кутюрье покинули страну, но Коко осталась в Париже. После окончания войны она уехала в Швейцарию.

В 1954 году 71-летняя Габриелла вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию «от кутюр». Однако былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона. Коко усовершенствовала свои классические модели, и в результате самые богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки, ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный успех.

В 1950—1960-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969 году легендарная актриса Кэтрин Хепберн исполнила роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко». Личная жизнь Габриеллы так и не сложилась: у неё было множество романов, но она не вышла замуж и не стала матерью.

10 января 1971 года в возрасте 88 лет великая Габриэль ушла из жизни. Она похоронена в Лозанне в Швейцарии в могиле, окруженной пятью каменными львами.

С 1983 года Карл Лагерфельд принял руководство домом моды Шанель и стал его главным дизайнером.

Торговая марка Chanel известна сегодня всему миру как бренд с неоспоримой репутацией, превосходным качеством продукции, и оригинальными модными решениями.

О моде и красоте Габриелла Шанель говорила:

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.»

«Мода проходит, стиль остается»

«Если женщина не красива, то она просто глупа»

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально»

Стиль Коко Шанель в одежде

 Самая известная женщина XX века Коко Шанель ушла из жизни более сорока лет, а основы модного стиля, которые она создала, продолжают жить и развиваться. К ее принципам, утверждающим безусловную женственность и элегантность, прислушиваются во всем мире. Сегодня понятие «стиль Коко Шанель» в одежде вызывает устойчивые ассоциации с хорошим вкусом и безупречной внешностью.

Уроки моды от Шанель

 Коко успешно состоялась в жизни как всемирно известный модельер благодаря бесценному таланту и огромному трудолюбию. Имея от природы острый ум и наблюдательность, она сумела распознать и выделить тонкие изюминки женского стиля. Благодаря разумным советам, поклонницам Коко Шанель и сегодня удается создавать актуальные образы, несмотря на изменчивые настроения капризной моды.

Брюки как символ свободы

 Женственная юбка это само собой, но в гардеробе каждой женщины должны обязательно присутствовать стильные и свободные вещи. В повседневной жизни Шанель предпочитала укороченные узкие брюки. Для выхода «на люди» выбирала широкие модели, которые любила носить небезызвестная Марлен Дитрих.

Юбка, скрывающая колени

 Мадемуазель Коко разработала несколько базовых моделей, которые могли пригодиться для разных случаев. Единственное, что есть в них общего – это длина, которая обязательно прикрывает колено. По мнению кутюрье, эту часть ног женщине можно открывать только в исключительных случаях.

Аксессуары – достойное украшение образа

 Сама Шанель очень любила драгоценности и бижутерию. Она носила их постоянно в большом количестве, давая понять окружающим, что много украшений не бывает.

Единство женского и мужского начала

 Шанель не придумывала новых вещей, она смело заимствовала многие из арсенала сильного пола. Так в женскую моду органично вписалась морская тельняшка, спортивный свитер, пальто, пиджак.

Стильная обувь

 Женские туфли должны всегда иметь аккуратный и ухоженный вид. Шанель считала, что удобство и комфорт важнее модного фасада. Невысокий устойчивый каблук, лакированные белые туфли с черным носком – идеальный вариант женской пары, пригодной в любой ситуации. Сочетание двух классических цветов делает ножку изящной и миниатюрной.

Дамская сумочка – стильно и практично

 Небольшой клатч на цепочке или узком ремешке выглядит весьма изящно. К тому же длинная ручка через плечо полностью освобождает руки и не создает никаких неудобств при движении.

Мягкий пиджак

 Этот типичный предмет мужского костюма Шанель сумела превратить в удобную и комфортную дамскую одежду. Высокая линия проймы, узкий рукав, облегающий силуэт – все это красиво подчеркивает грациозность и хрупкость женской фигуры. Тонкие ткани, мягко обволакивающие тело, позволяют беспрепятственно передвигаться и свободно жестикулировать.

Little black dress

 Именно Коко Шанель сумела превратить обычную одежду простого кроя, используемую исключительно для скорбных дней, в удобную и элегантную вещь, которую можно надевать по любому случаю. Простое черное платье стало удачным вариантом базовой модели, которую с помощью аксессуаров легко превратить в наряд широкого назначения.

Практичный гламур

 Главная особенность всех моделей, разработанных легендарной кутюрье, это обязательный комфорт и удобство вещей. Любой наряд, даже самый роскошный, не должен создавать трудностей при ношении, а тем более доставлять неудобства. Каждый предмет гардероба от Шанель отличается практичностью и функциональностью.

Ароматный наряд

 Коко считала духи обязательным атрибутом дамского гардероба. Тонкий аромат легким шлейфом должен сопровождать женщину повсюду. Духи – это настроение, загадочность и сексуальность. Одна-две капли любимого аромата на чистую кожу удачно завершат создание модного лука.

 Особенности построения стильного образа, созданные Коко Шанель, стали настоящими постулатами, которым следуют продолжатели дела великой женщины. Жизнь вносит небольшие поправки в классические изделия, но основные идеи остаются незыблемыми.

Современные модели одежды в стиле Шанель на фото

 Каждой женщине, желающей всегда выглядеть достойно и быть при этом эффектной и элегантной, рекомендуется наполнить свой шкаф несколькими важными предметами гардероба.

Пиджак

 Идеальная ткань для пошива  шерсть, твид или шелк. Оптимальный вариант окраски черный и белый. Эффектно смотрятся двухцветные вещи, основой которых остаются классические цвета. В качестве дополнительного оттенка можно выбрать красный, синий, кремовый. К такому пиджаку легко подобрать в тон юбку-карандаш или прямые брюки.

Разнообразные платья

 Этот типичный женский вид одежды должен быть в полуоблегающем исполнении. Ткани можно использовать разнообразные: шерсть, шелк, трикотаж. Сезонная принадлежность выражается наличием и длиной рукава, формой воротничка. Крой изделий предпочитается самый простой, который одинаково уместен для повседневного ношения и деловых визитов.

Длинная рубашка

 Оригинальное изобретение универсального назначения от Коко Шанель. Однотонная или с клетчатым принтом рубашка одинаково хорошо смотрится с высокими сапогами, туфлями на каблуке или легкими балетками. В этом костюме уместно использование разнообразных поясов, ремней, платков. Удлиненная рубашка сходна с небольшим платьем, она хорошо стройнит фигуру и придает женщине больше элегантности.

Укороченные брюки

 Этот вид одежды Шанель носила особенно часто. Черные или белые брюки с отглаженной стрелкой актуальны в любой ситуации. Особенно элегантно они смотрятся, если добавить к ним контрастную блузку и модельную обувь.

Богатство аксессуаров

 Разнообразные украшения декоративного и функционального свойства способны превратить обычную одежду в деловой костюм, наряд для прогулки или праздничный ансамбль. Цвета обуви выбирайте нейтральные – черный, белый, бежевый. Модель классические лодочки, аккуратные миниатюрные на высоком или среднем каблучке.

 Нельзя забывать о такой важной вещи, как шарфик. Выбирайте яркие однотонные или принтованные материалы. Хорошо смотрится абстрактный или животный рисунок. Ткань выбирайте тонкую легкую, красиво струящуюся. Головной убор – маленькая аккуратная шляпка или округлый берет.

 Небольшая сумочка клатч должна быть обязательно отменного качества, и окрашена в нейтральные тона: черный, бежевый, темно-синий. Возможна комбинация  с другими цветами, не создающими резкой контрастности. Форма солнцезащитных очков может соответствовать модным тенденциям, но оправу выбирают исключительно черного цвета.

 Из декоративных украшений обязательно ожерелье из жемчуга, натурального или искусственного. Приветствуются бусы, колье, подвески с камнями. Солидно выглядят золотые изделия (серьги, кольца), серебро.

 Одежда в стиле Коко Шанель прекрасно соединяет в себе классику и современность, придавая женскому облику массу очарования.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Chanel — история легендарного модного дома

Chanel – легендарный французский Дом Моды, что подарил миру знаменитые духи Chanel № 5, твидовый костюм, маленькое черное платье, лодочки с темным носом, сумочку на цепочке и бижутерию. Люксовый бренд производит одежду для мужчин и женщин Haute Couture и Ready-to-Wear, каждый сезон предлагает наряды для отдыха линейки Resort. Не меньшей популярностью пользуются аксессуары и beauty-линия. Компания является членом Парижского Синдиката Высокой Моды, а наряды Chanel представляют большую ценность модного искусства. Chanel ассоциируется с элегантностью, сдержанной сексуальностью, женственностью и утонченностью.

Официальный сайт www.chanel.com

Instagram Chanel @chanelofficial

Дизайнеры, работавшие для дома Шанель

• Коко Шанель  1909-1971
• Карл Лагерфельд  1983-2019
• Виржини Виар  2019 по сегодняшний день

История знаменитого Дома Моды Chanel

История Chanel началась с того, что Коко, работая обычным клерком в магазине трикотажа, увлеклась интересным хобби – она создавала причудливые и необычные шляпки. На то время мало кто мог предположить, что однажды эти шляпки завоюют сердца аристократок Парижа. В 1909 году квартире Этьена Бальзана Коко Шанель открывает ателье по производству шляпок. Созданные аккуратные лаконичные модели сильно отличались от помпезных шляп того времени. Габриель Шанель вводит в моду минималистичный стиль, а открывшийся магазин становится популярным местом встречи французских аристократок.

При поддержки очередного поклонника английского промышленника Артура Кейпела, Шанель открывает салон на улице Rue Cambon, что сегодня является одним из самых посещаемых мест в Париже после Эйфелевой башни. На новом месте Габриель продолжает создавать уникальные головные уборы. Долгожданное признание Шанель получает, после того как популярная театральная актриса Габриель Дорзиат надела шляпку для пьесы Фернана Нозье. С этого времени, мадемуазель Шанель начинает посещать светские мероприятия, а о ее творчестве узнают далеко за пределами Парижа.

Следующим значительным шагом в создании бренда Chanel сыграло открытие бутиков по пошиву спортивной и пляжной одежды для богатых дам. Первый магазин располагался в Довиле, а позже было открыто ателье в самом сердце французского курорта Биаррице. По мнению Коко Шанель, приезжие дамы выглядели глупо в неуместных костюмах, что полностью не подходили для отдыха. Представленные наряды не сковывали движения, а использованный трикотаж позволял вести активный образ жизни. Спортивный ассортимент разбавляли блейзеры из фланели, куртки, свитера, блузы в морском стиле, прямые льняные юбки и шляпки.

В противовес моде начала XX века с затянутыми талиями, Коко Шанель придумывает концепцию простой, но дорогой одежды. Будущий дизайнер начала создавать моду, исходя из собственных потребностей и пропагандировала свободный крой и простые формы. Габриель Шанель стал появляться на светских мероприятиях в простых нарядах по фигуре, а женщины наперебой начали просить создать похожие ансамбли. В это время создается платье из джерси, что начинает пользоваться небывалым успехом.

Времена Первой Мировой войны (1914 — 1918 гг.) внесли значительные коррективы в обычный уклад жизни миллиона людей. Изменения коснулись и мода. Время вычурных платьев и нарядных костюмов сменились практичными нарядами из прочных и удобных тканей. Коко Шанель начинает использовать трикотаж джерси, что раньше считался тканью бедных людей. Костюмы и платья простого, но элегантного кроя стали популярны, а к 1915 году имя дизайнера было на слуху у всей Франции.

Популярность нарядов Шанель росли, а вместе с этим росла и прибыль. Габриель начинает расширять производство, покупая здания на улице Cambon, где был расположен первый шляпный магазин. В 1919 году состоялась официальная регистрация компании Chanel. Отдавая дань моде 20-х гг. XX века, Коко Шанель создает платья, обшитые бисером. Особой популярностью пользуются костюмы из двух или трех предметов, которые сделали женщину уверенной в себе и свободной в движениях.

Отправляясь в отпуск в Монте-Карло в 1921 году, Коко Шанель знакомится с русским парфюмером Эрнестом Бо. После возвращения в Париж, Габриель просит известного парфюмера царской России создать аромат, который бы воплощал настоящую женщину. Эрнест Бо презентовал серию образцов духом и именно флакон под №5 стал первым ароматом модного дома Chanel. В состав эссенции входили 80 различных натуральных и искусственных элементов. Лаконичный флакон, что больше напоминал мужской графин, и длительная стойкость аромата делают аромат популярным даже в наши дни.

В 1926 году в ателье на улице Cambon дизайнером Коко Шанель создается легендарное маленькое черное платье. Символ независимости, сексуальности и нежелании следовать сиюминутным трендам, наряд вошел в истории модного искусства и сегодня остается актуальным. Платье было выполнено из черного крепа Х-образного силуэта с длинными рукавами. Модель создана в удачное время, ведь теперь женщины стали более независимыми и свободными. Практичная и элегантная одежда, что напоминала униформу гувернанток, вмиг завоевала любовь женщин послевоенной эпохи. Кутюрье предложила украсить наряд ниткой жемчуга и элегантными лодочками.

Приход 30-х годов изменили моду, что отразилось в коллекциях Коко Шанель. Вечерние платья становятся длиннее, костюмы более женственными, одежда украшается декором в виде хрусталя и серебряных ремешков. Кроме классического черного, модели для летних коллекций выполняются из контрастных оттенков. Простые наряды мальчишеского вида начали уходить в прошлое, а модная публика начинает очаровываться работами конкурентки Эльзой Скиапарелли. Предпринятые попытки вернуть былую популярность в модному дому Chanel потерпели поражения. В 1939 году начинается Вторая Мировая Война, что повлекло остановки производства пошива одежды.

После завершения Второй Мировой Войны, мир моды оккупировали дизайнеры-мужчины, предлагающие женственные силуэты и романтическую эстетику. В 1954 году была выпущена первая послевоенная коллекция, полностью представленная твидовыми костюмами с нитками из белого и черного жемчугов. Особого восхищения среди модниц Парижа коллекция Chanel не получила, но британские и американские СМИ с восхищением отзывались о новых нарядах Chanel, где дизайнер с успехом показала модные тенденции для более молодого поколения.

Только к концу 50-х годов французский бренд Chanel возвращает к себе былую славу, а среди клиенток дома стали появляться богатые и знаменитые дамы. Особой популярностью стали пользоваться костюмы-двойки с узкой юбкой и жакетом без воротника, обшитым тесьмой, накладными карманами и золотистыми пуговицами. Костюмы Chanel становятся символом успешности.

В 1952 году модной публике была представлена небольшая сумка Chanel черного цвета на цепочке золотистого и серебристого оттенков. Модель, выполненная из кожи на металлическом ремешке, вмиг покорила модниц Франции, а затем и весь мир. Сумка Chanel 2.55 была названа в честь даты выпуска – февраль 1955 года. Первые экземпляры отшивались из ткани, а удобный ремешок был позаимствован у монахинь, которые носили на цепочках связки ключей. Боковые карманы служили местом хранения билетов и денег.

Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю

В 60-х Коко Шанель покоряет Голливуд. Наряды французского модного дома начинают носить такие иконы стиля как Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Грейс Келли, Жанну Моро и другие. Особой поклонницей творчества костюмов Chanel стала первая леди США Жаклин Кеннеди. Габриель любила окружать себя влиятельными и талантливыми людьми. Дизайнер часто оказывала финансовую поддержку художникам Пабло Пикассо и Сальвадору Дали. В различные годы Шанель помогала близким друзьям, не требуя возврата денег.

В 1957 году для модного дома Chanel была разработана модель обуви бежевого цвета с черным мысом. Туфли с высотой каблука в 5 см, что полностью выполненные из кожи, а дополнены контрастным носом, выигрышно удлиняли силуэт ног. К тому же практичные двухцветные балетки идеально подходили к любому наряду, а темный цвет мыса защищал бежевую модель от изнашивания. Заветные лодочки быстро оказались в гардеробах знаменитых модниц, которые по-прежнему остаются популярными среди современных красавиц.

Карл Лагерфельд и новая история бренда Chanel

В 1971 году умирает Коко Шанель, оставив модный дом без приемника. Целый 10 лет компания остается без креативного директора, былая слава стала меркнуть и бренд начинает терять своих клиентов. Уже в полном упадке компании в 1982 году на пост главного дизайнера Chanel назначают немецкого дизайнера Karl Lagerfeld. Кутюрье удается сохранить стиль великой Коко Шанель, добавив современных акцентов. Каждый сезон созданные коллекции демонстрировались в потрясающих декорациях, созданные под чутким руководством Карла Лагерфельда. И теперь эффектные шоу Chanel становятся самыми ожидаемыми показами Недели Моды.

Крой становится более дерзким и сексуальным, классические костюмы украшаются необычными деталями. Дизайнер начинает менять лаконичный крой и значительно обнажать моделей. С помощью классических фирменных деталей (цепочек, кантов, металлических пуговиц) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. Несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque в 90-е годы вернули ценителей классики в число поклонников бренда.

Карлу Лагерфельду удалось вдохнуть новую жизнь в творчество французского бренда Chanel, что не удалось бы никому. Кутюрье тонко чувствовала каждую эпоху, отлично разбирался в искусстве и увлекался фотографией. Дизайнер модифицировал имидж легендарного дома моды с впечатляющей историей, перейдя от классического кроя к шарму времени 2000-х годов. Карл Лагерфельд стал не просто главным креативным директором модного дома, он стал звездой Chanel.

19 февраля 2019 года умирает Карл Лагерфельд от рака поджелудочной железы. За 36 лет работы для дома моды Chanel дизайнер провел 180 показов, выпуская по 8 коллекций в год. Следующим директором бренда была назначена ассистент и близкая подруга дизайнера Virginie Viard. В марте состоялась последняя коллекция Карла Лагерфельд. Работая над созданием нарядов, кутюрье уже знал о болезни. Коллекция полностью состояла из контрастов черного и белого цветов, что и легко в ДНК бренда и так любили использовать в своих творениях Коко Шанель и Карл Лагерфельд.

Первая самостоятельная коллекция Виржини Виар для французского бренда Chanel показала более свежие идеи, преобладание ярких оттенков и практичного кроя современных модниц 2020-х гг. Круизная коллекция Resort состоялась в мае 2019 года, а сам показ прошел масштабно в лучших традициях модного дома. Grand Palais превратился в железнодорожный вокзал, а модели демонстрировали наряды из трикотажа и денима. Модная аудитория тепло приняла творение Виржини Виар, а сочетание эффектного внешнего вида и удобства отголосками современного времени.

Карл Лагерфельд вложил огромный вклад в развитие дома моды Chanel. Дизайнеры тщательно структурировал наследие Коко Шанель и выделил главные коды, которые воплощал в каждой своей коллекции: твид, золото, бежевые и черные цвета, розовые и красные оттенки. Кутюрье создавал образ целиком, который потом рассматривали в деталях – твидовые жакеты. Маленькое черное платье, сумка 2.55 и бижутерия.

Посмотреть коллекции Chanel в Pinterest

ДНК дома Chanel и модное наследие бренда

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные и прямые наряды. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши.

Дизайнер любила черный цвет в одежде, сделав его символом элегантности и аристократизма. Маленькое черное платье Chanel стало еще одним символов эпохи и до сих пор не теряет своей актуальности. Сегодня к платью добавили современный крой и новое видение модных тенденций.

Коко Шанель сделала популярной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и сегодня представляют вечную классику в женском гардеробе. На создание наряда кутюрье вдохновила униформа слуг, выполненная из мягкого на ощупь материала, но отлично державшую форму.

Шанель ввела в моду бижутерию, ювелирные изделия-трансформеры. Легендарная кутюрье вообще не понимала, зачем нужны дорогие ювелирные украшения, если их нельзя надевать каждый день. Если Коко Шанель придумала носить металлические цепи, натуральный и искусственный жемчуг, то Карл Лагерфельд стал добавлять к ним логотип Chanel.

Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою «морскую» коллекцию одежды. Таким образом тельняшки превратились в модный элемент одежды и стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы, однако одежда в монохромную полоску не менее актуальна и по сей день.

Поклонницы французского бренда Chanel

Икона стиля 90-х годов принцесса Диана по-прежнему восхищает своими образами. Известная поклонница люксовых марок Европы, Леди Ди не раз останавливала выбор на костюмах Chanel. И хотя после развода с принцем Чарльзом, Королева Сердец полностью отказалась от нарядов французского дома, что логотип которого напоминал анаграмму Charles и Camilla, мы все помним как элегантно Диана смотрелась в твидовых нарядах.

На первом показе Карла Лагерфельда для дома Chanel главный редактор Vogue Anna Wintour покинула зал, не дождавшись окончания дефиле. Но талантливый дизайнер смог покорить сердце главреда популярного глянца, сделав Анну Винтур самой преданной поклонницей модного дома. Кроме сдержанных костюмов из твида, главная распорядительница бала Met Gala не раз выбирает наряд от Chanel для самого ожидаемого события в мире искусства.

В начале 90-х гг. Claudia Schiffer только начинала карьеру модели, но уже с первых показов очаровала Карла Лагерфельда. Дизайнер незамедлительно предложил постоянный контракт с белокурой красавицей. Став ведущей топ-моделью, Клаудия Шиффер не раз закрывала показы дома моды Chanel. Восхищение красотой модели переросло в дружбу, а девушка не переставала демонстрировать наряды французского бренда и в обычной жизни.

Британская актриса Keira Knightley с нестандартной внешностью идеально вписывалась в контекст красоты дома Chanel, которую усовершенствовал Карл Лагерфельд. Девушка так покорила дизайнера, за которым последовало предложение стать лицом рекламной компании аромата Chanel Mademoiselle. Любимица Карла Лагерфельда часто попадает в объективы модной хроники, выбрав наряды марки Chanel.

Звезда телешоу «Сплетница» Blake Lively также получила особое расположение дизайнера дома Chanel. Девушки не раз участвовала в рекламных компаниях аксессуаров и украшений, а Карл Лагерфельд даже посвятил одну из сумок юной красавице. Выбор актрисы Блейк Лайвли часто останавливался на платьях бренда Chanel, что могло не радовать дизайнера бренда.

Оскароносная актриса Penélope Cruz с 2018 года становится амбассадором бренда Chanel. Но дружба между королем моды Карлом Лагерфельдом и актрисой завязалась еще давно. Девушка всегда появляется на главных кинособытиях в нарядах французского дома. В 2019 году Пенелопа Крус дебютировала на подиуме, представляя последнюю коллекцию легендарного кутюрье.

Дизайнер бренда Chanel в рекламных компаниях делали ставку на притягательную и нестандартную красоту. В 2014 году Карл Лагерфельд берет под свое крыло юную актрису Kristen Stewart, которая только дебютировала в модельном бизнесе. Дизайнер видел огромный потенциал в актрисе и с удовольствием делал девушку лицом своих коллекций.

Модный редактор британского Vogue, модель и автор книг о стиле Alexa Chung относят к современным иконам стиля 2010-х годов. В гардеробе it-girl множество стильных нарядов, где особое место занимает одежда бренда Chanel. Карл Лагерфельд также был очарован стилем Алексы Чанг, охотно давая интервью и приглашая на знаменитые вечеринки.

Французская певица Vanessa Paradis стала лицом парфюмерной линии Chanel еще в 20-летнем возрасте, очаровав своей внешностью главного дизайнера модного дома Франции. С тех пор французская модница не пропускала модные показы и славилась особыми отношениями с Карлом Лагерфельдом.

Модельер Карл Лагерфельд всегда восхищался молодостью и красотой, делая ставку на начинающих моделях и актрисах. Lily-Rose Depp кутюрье знал еще с пеленок и с ранних лет прививал девушке отличное чувство стиля. В 16 лет девушка заключает первый контракт, а несколькими годами позже дочь Ванессы Паради и Джонни Деппа становится звездой показа Chanel.

Не менее известная Kaia Gerber, дочь топ-модели 90-х Синди Кроуфорд, пошла по стопам звездной матери и уже в 18 лет завоевала титул ведущей модели 2020-х гг. Карл Лагерфельд любил приглашать девушку на показы коллекций Chanel и рекламные фотосессии, где фотографом выступал сам дизайнер.

Британская модель и актриса Cara Delevingne была на особом счету легендарного кутюрье Chanel, который не переставал восхищаться ее талантом и красотой. Карл Лагерфельд любил называть ее гением, подобием Чарли Чаплина в мире моды. И хотя девушку не переставали приглашать работать в различные бренды, Кара Делевинь ни раз выбирала наряды Chanel для светских выходов.

Популярная инста-модель Kendall Jenner также входила в близкое окружение Карла Лагерфельда. Девушка не раз закрывала показы и выходила на поклон под руку с дизайнером французского бренда. И хотя сотрудничество продлилось недолго, все мы помним блестящие выходы американской модели в легендарных творениях от Chanel.

Дизайнеры французского дома Chanel не переставали восхищаться женской красотой, делая ставку на уникальности и независимости. Совмещая классические элементы костюма с современными идеями не могут ни восхищать и по сей день. Продукция бренда Chanel давно вышла за временные рамки, а современные модницы не перестают восхищаться лаконичным кроем платьев и костюмов.

Мечтая о твидовом костюме и кожаной сумочке Chanel 2.55, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Влияние Коко Шанель на моду 20 века

Всем известно, что Коко Шанель — одна из самых важных личностей в истории моды. Но чем заслужила это звание знаменитая модельер? Началось всё с того, что Коко восстала против общепринятых правил, которые заключались в жертвенности девушки ради безупречного вида: мозолей в неудобных туфлях, корсетов для большей худобы, огромных головных уборов и жарких перчаток. Коко была с этим не согласна и говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

Начало карьеры: первое платье

Коко Шанель начала менять моду сразу, как только на свет появилось ее первое авторское изделие в виде платья, переделанного из старого свитера. Оно настолько понравилось дамам, что Коко стала предлагать свои услуги и начала делать подобные изделия для них. Позже Шанель скажет, что именно это платье и сколотило ей состояние, при этом она надела его тогда потому, что на улице было холодно.

Брюки – это равноправие

Именно с помощью Коко женщины освободились от оков пышных юбок и светского мрака. Теперь каждая дама могла самореализовать себя, исходя из своих предпочтений. Удобство в одежде заставило всех почувствовать уверенность и свободу.

В это же время Коко Шанель прививала женщинам мысли о равных правах. Почему мужчина может играть в гольф или кататься верхом в удобных брюках, а женщина нет? Таким образом появились женские брюки-клеш, по-другому «парусные штаны». Идея была «подсмотрена» у моряков. Поэтому и первый выход Шанель в них был на курорте. Девушки быстро взяли с нее пример и начали носить их на отдыхе, а потом уже и в повседневной жизни.

Но не только брюки были взяты из гардероба моряков. Уже много лет женщины носят полосатые бретонки, похожие на тельняшки. Тем более всем известно, как подобная одежда может стройнить засчет горизонтальных полос. Бретонки до сих пор являются символом буржуазного очарования Французской Ривьеры.

Твид

Шанель ввела твид в женский обиход, состоящий из приталенного жакета и узкой юбки ниже колен. До этого плотную шерстяную ткань использовали только для пошива мужских пальто, но модельера это не остановило. Эта формула уникального костюма-двойки не теряет свою актуальность и сейчас. До сих пор в моделях схожего кроя ходят многие звезды на ковровых дорожках, а деловые женщины используют его, чтобы обыграть образ бизнес-леди.

Жемчужина гардероба – черное платье

Наконец мы пришли к жемчужине Коко Шанель. Знаменитое «маленькое черное платье», которое должно быть в гардеробе каждой девушки.

В далеком 1926 году его сравнили с черной машиной Ford, которая по сей день является примером для подражания всех машиностроителей. В то время этот предмет гардероба имел длину чуть ниже колена и прикрывал руки, но, пройдя сквозь призму времени, платье обзавелось множеством вариантов длины, разрезов, дополнительных фактур и деталей. Также эту «черную жемчужину» можно кардинально поменять, добавив аксессуаров, будь то шляпка, перчатки или бижутерия.

Коко Шанель — революционер в мире моды, которая смогла перевернуть все каноны. Созданный Коко стиль не зависит от возраста и внешности женщины. Вещи, скроенные по моделям знаменитого дизайнера, очаровывают своей элегантностью и красотой до сих пор.

Фотограф: Открытые интернет-источники

Автор: Полина Рохманенкова

Поделись статьей

Коко Шанель: 10 законов моды по правилам и без

Все новаторы, первооткрыватели и революционеры всегда шли против течения. И Коко Шанель не исключение – именно она настоящий бунтарь от моды. Она шла против правил, чтобы создать свой неповторимый стиль, который и сегодня остается эталоном женственности, классической элегантности и аристократизма.

Закон №1. Не жертвуйте индивидуальностью во имя моды!

Фото: ohlovelylolo.com

«Мода – это то, что выходит из моды. Мода проходит, стиль остается. Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями» (Коко Шанель)

Мода преходяща, а стиль вечен – так что нет ничего важнее вашей собственной индивидуальности. Не копируйте образы из модных журналов, а берите себе на вооружение новые тенденции, адаптируя их под себя.

Закон №2. На качестве нельзя экономить!

Фото: chiclifestyleofewelina.blogspot.com

«Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!» (Коко Шанель)

Шанель говорила, что одежда должна быть качественной – хорошо скроенной, из дорогого материала. Одна такая вещь стоит целых десяти дешевых, потому что идеально сидит, достойно смотрится и долго служит. Не гонитесь за количеством ради разнообразия, делайте ставку на качество – тогда будете выглядеть великолепно и чувствовать себя уверенно.

Закон №3. Гардероб должен быть универсальным!

Фото: img.izismile.com

«Днем будьте гусеницей, а вечером – бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал…» (Коко Шанель)

В одном и том же «и в пир и в мир» – это не по-шанелевски. Это не по-женски. Это неправильно! Не забываем про «хорошо выкроенное платье», но их должно быть сразу несколько на все случаи жизни. Есть одежда для работы, есть для отдыха, есть для торжественных случаев.

Закон №4. Наденьте маленькое черное платье, и не ошибетесь!

Фото: femalefatal.com

«Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно» (Коко Шанель)

Каноническое маленькое черное платье «появилось на свет» именно благодаря Коко Шанель в 1926 году. Шанель «реабилитировала» и сделала модным цвет, который символизировал траур. Классическое платье, придуманное Коко, имело простой крой, полукруглый вырез, длинные рукава и немного прикрывало колени – получился элегантный наряд, характер которого можно было менять в зависимости от аксессуаров.

Закон №5. Скромность – лучшее средство омоложения!

Фото: hmedia1.onsugar.com

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. Надевая украшения, снимите то, что надели последним» (Коко Шанель)

Скромность и лаконичность как синоним безупречного стиля. Главное в стремлении украсить себя вовремя остановиться – чрезмерный декор добавляет возраста.

Закон №6. Одежда не может затмевать красоту женщины!

Фото: gq.com.tw

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально» (Коко Шанель)

Вычурная одежда, за которой не видно вас – словно оправа, закрывающая красоту драгоценного камня. Правильно расставляйте приоритеты – новая вещь должна помочь подчеркнуть достоинства, а не затмить вас с ног до головы.

Закон №7. Одежда должна дарить свободу!

Фото: ic.pics.livejournal.com

«Элегантность одежды – это свобода движения» (Коко Шанель)

Неудобная одежда не имеет права на существование. Жертвовать в повседневной жизни комфортом ни в коем случае нельзя! Именно поэтому Шанель «заимствовала» из мужского гардероба свободного кроя брюки. Во время поездки в Венецию ей было просто-напросто неудобно садиться в гондолу и выходить из нее. За вдохновением далеко ходить не нужно – Коко увидела на моряках и гондольерах удобные брюки-клеш, которые и стали прообразом широких женских брюк, получивших название yachting pants («парусные штаны»). Конечно же, Шанель надела их первой, а потом все модницы, уставшие от длинных узких юбок и давящих корсетов стали ей подражать!

Закон №8. Красивая одежда всегда удобная!

Фото: france5.fr

«Красивое платье может красиво выглядеть на вешалке, но это ничего не значит. О платье надо судить, когда оно на женщине, когда женщина двигает руками, ногами, изгибает талию… Удобство всегда принимает определенные формы. Юбка создана для того, чтобы можно было класть ногу на ногу, а пройма – для того, чтобы можно было скрестить руки на груди» (Коко Шанель)

Вам дискомфортно, одежда стесняет движения? Это неправильная одежда!

Закон №9. Без аксессуаров не обойтись!

Фото: neakriti.gr, vv.81study.com

«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото» (Коко Шанель)

Шанель считала, что без аксессуаров невозможно создать законченный образ. Она очень любила жемчуг, обожала сочетать драгоценности и бижутерию, носить эффектные броши-камеи, многослойные ожерелья и стильные запонки.

Закон №9. Руки должны быть свободными!

Фото: motsdemode.com

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными» (Коко Шанель)

В 1955 году модельер презентовала небольшую прямоугольную сумочку на цепочке. С тех пор женщины обрели свободу движений, а знаменитая сумочка получила название «2.55» в честь даты создания. Интересно, что при создании сумки Коко вдохновлялась воспоминаниями из детства: бордовая подкладка повторяла расцветку одежды настоятельниц монастыря, где она выросла, а ремешок – цепочку, на которой монахини носили ключи. Стеганый дизайн тоже имел свою предысторию – стеганые линии напоминали очертания витражей аббатства.

Закон №10. Духи не менее важны, чем одежда!

Фото: atticpaper.com

«Духи – это невидимый, но зато незабываемый аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она уже yшла. Женщины, которые не пользуются духами –очень самоуверенные особы, ибо шлейф правильно подобранных духов, который тянется за дамой, всегда сопутствует образу. И играет в его создании совсем не последнюю, а иногда даже первую роль» (Коко Шанель)

«Духи не должны пахнуть как роза, или как ландыш – они должны пахнуть как женщина» (Коко Шанель)

В этой своей «философии» парфюма – в том, как важны духи, какими они должны быть, и как ими пользоваться, – Шанель тоже была новатором. В 1921 году считалось вызывающим «носить» аромат, в котором было больше одной ноты. Как правило, духи пахли каким-то одним цветком – розой, ландышем и т.д. – тогда царила эпоха монопарфюмов. Мадмуазель была первой, кто вместе с парфюмером Эрнестом Бо создал сложный аромат, состоящий более чем из 80 ингредиентов. И даже лаконичный, «мужской» по дизайну флакон духов тоже был революционным – в нем совсем не было женского кокетства и декоративности.

У нас, кстати, на портале есть интересный материал о истории парфюма Chanel №5: много фотографий, ранее неизвестные факты, видеореклама с лицом аромата Мерилин Монро.

За какое из модных изобретений вы благодарны сегодняшней имениннице Коко Шанель больше всего?

Фото анонса: pleasurephotoroom.wordpress.com

История Коко Шанель — CR Muse: Легенда Коко Шанель

Это CR Muse, серия, посвященная памяти выдающихся художников и творцов идей из нашего прошлого, которые сформировали культуру в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Мы чествуем этих женщин, от традиционных творцов до концептуалистов, известных не только своими работами, но и уверенным, эксцентричным стилем.

Коко Шанель — один из самых известных модельеров всех времен. Хотя ее иногда упрощают до чего-то вроде талисмана — знатока шика с подстриженными волосами, истекающими жемчугом, — Шанель была гораздо более очаровательной (и противоречащей) фигурой, чем мы думаем.«Что в ней замечательно, так это то, что она не прямолинейная женщина, которую легко понять», — сказала однажды Ширли МакЛейн, сыгравшая дизайнер в фильме 2008 года Коко Шанель . Она была одновременно блестящим дизайнером, проницательной бизнес-леди и социальным альпинистом, ее история сложна.

Ман Рэй

Детство Шанель не могло быть дальше от роскоши, связанной с ее именем. Габриэль Бонер Шанель родилась в бедности в 1883 году.Ее мать скончалась, когда ей было всего 12 лет, после чего отец оставил ее в детском доме. Именно в этом детском доме она научилась шить. Одна из ее ранних случайных работ — пела в кафе, получив прозвище «Коко». Откуда взялось это название, неясно — одни говорят, что оно произошло от названия песни, другие говорят, что это сокращение от «кокетка».

Pinterest

Легко понять, откуда пошла молва о «кокетке».Шанель была очаровательной молодой женщиной. Она была волевой и независимой в то время, когда женщины все еще были обременены социальными ограничениями. Она легко завоевала расположение богатых мужчин, таких как Артур «Бой» Кейпел, который стал ее финансовым покровителем в 1913 году, когда она открыла ей магазин шляп. Добившись успеха среди богатых женщин, она расширила свою деятельность в сфере одежды.

Pinterest

Интересно, что отличала ее от всего, что раньше считалось роскошным.Ее одежда была удобной и не требовала корсетов. Она использовала трикотаж в качестве основной ткани в то время, когда он использовался для мужского нижнего белья. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров, принявших минимализм. К 1920-м годам она добилась больших успехов. Ее духи Chanel No. 5, выпущенные ею в 1921 году, сразу же стали хитом. Она также уловила новый, более независимый дух женщин своей одеждой. Она представила маленькое черное платье, которое стало основным предметом одежды в большинстве женских гардеробов, а в 1954 году она выпустила версию костюма Chanel, который дом известен сегодня больше всего: свободный блейзер без воротника с приталенной юбкой.

Простота ее дизайна стала ее визитной карточкой, а ее подход «меньше — значит больше» привел к нескольким максимам, которые до сих пор используются в качестве модных советов: «Простота — это лейтмотив всей истинной элегантности», «Женщина может быть слишком одета, но никогда не переусердствуйте », и снятие последнего украшения, которое вы надели перед выходом из дома, — все это станет советом по достижению непринужденности стиля.

Pinterest

Несмотря на ее минималистскую одежду, квартира Шанель на улице Камбон, 31 была декадентским местом.Расположенный над ее бутиком в Париже, он был заполнен книгами в кожаном переплете, люстрами и экстравагантными безделушками, такими как коробки для сигарет с гравировкой и золотые венецианские львы. Но, пожалуй, самая известная часть квартиры, которая осталась неизменной после ее смерти в 1971 году, — это зеркальная лестница, ведущая вниз, туда, где она представила свои коллекции. Шанель сидела наверху, наблюдая за реакцией на ее одежду.

Pinterest

Конечно, ее неизменный дом высокой моды и процветающий бизнес — это часть непреходящего наследия Шанель.Часто повторяемая мелочь заключается в том, что ее духи Chanel No. 5 продаются каждые 30 секунд. Но сама Шанель осталась и карикатурой. Несмотря на мельчайшие подробности ее жизни, больше всего, кажется, находит отклик у людей ее история о богатстве из грязи. Она поднялась не только за пределы своего финансового положения, но и за пределы ограничений, налагаемых ее эпохой на женщин. «Как феномен, Chanel несет на себе множество различных историй», — сказал Гарольд Кода, бывший куратор Института костюма в Метрополитен-музее.«В ее жизни есть что-то мифическое».

Журнал My French Country Home »3 способа, которыми Коко Шанель навсегда изменила моду

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться». — Коко Шанель

И действительно, она была. Габриэль «Коко» Шанель, родившаяся в 1883 году, по праву считается одним из самых влиятельных французских модельеров 20 века. На протяжении своей богатой карьеры в качестве основателя и тезки одного из самых известных в мире домов высокой моды Шанель оставалась истинным провидцем, посвятившим себя созданию и совершенствованию невиданной ранее одежды и аксессуаров для женщин.

Читайте о трех основных способах, которыми Коко Шанель изменила облик моды.

В нарушение социальных норм

Известная как одна из самых гламурных женщин в истории, на самом деле Шанель родилась в бедности — в семье прачки и уличного торговца-кочевника — в 1883 году. Она научилась шить в приюте, а когда достигла совершеннолетия, пошла дальше. найти работу швеей.

Ее карьера в моде началась позже, в 1913 году, когда она открыла бутик в Довиле на средства жениха по имени Артур Капель.С самого начала Шанель смело била в свой барабан, решительно предлагая спортивную, повседневно шикарную женскую одежду из таких тканей, как трикотаж и трикотаж, подходящую для отдыха и спорта.

© Й. Стейхен

Именно здесь она представила стиль, который стал известен среди икон моды того времени (Брижит Бардо, Эди Седжвик, Одри Хепберн и Джейн Биркин и многие другие) — marinière , полосатую матросскую блузку.

© Роберт Шалл

Ее рискованные проекты были встречены с огромным успехом.В эпоху экстравагантности женской моды и безраздельного господства корсетов Коко Шанель стала пионером современного женственного стиля для будущих поколений.

Изобрел новый, революционный стиль

В 1918 году у Шанель было достаточно средств, чтобы купить бутик на престижной улице Камбон, 31 в модном районе Парижа. Совершив беспрецедентный шаг, который привел к ее известности, Шанель начала сочетать традиционные методы пошива, ранее предназначенные для мужской одежды, с твидом и трикотажем, эффективно адаптируя функциональность, комфорт и чистые структурированные линии мужских костюмов в элегантном и женственном стиле.Впервые в женской одежде свобода движений преобладала над нереальными пропорциями. К 1925 году Шанель владела пятью бутиками на улице Камбон.

© Уильям Кляйн

Помимо женских костюмов, Коко Шанель приписывают еще несколько особых дизайнов, которые остаются главными в современном мире моды. Одно из них — «Маленькое черное платье» — авангардное, стильное и соблазнительное, это был оригинальный стиль Шанель, который стал и навсегда останется незаменимым в гардеробе каждой женщины.

© Жюльен Т.Хамон

И ее новаторство не ограничилось женской одеждой. Chanel также изменила форму аксессуаров, украшений, красоты и парфюмерии. Ее духи CHANEL No. 5 стали важной вехой в истории ароматов и, как говорят, воплотили ее таинственный дух.

Читать дальше: Загляните внутрь квартиры Коко Шанель

© Жюльен Т. Хамон

Одно из самых известных предложений люксового бренда — стеганая сумочка «Flap Bag», опередившая свое время с момента создания и доступная сегодня во впечатляющем диапазоне цветов, стилей, размеров и тканей.

© Жюльен Т. Хамон

Еще один плодовитый и долговечный аксессуар CHANEL — двухцветные туфли с ремешком на пятке, практичные, элегантные и разработанные с учетом женской анатомии.

© Жюльен Т. Хамон

К 1950-м годам Шанель создала самобытный и неподвластный времени стиль, который был признан во всем мире как символ шикарной современной женщины. Ее взгляд на моду и руководящие принципы стал манифестом, бросившим вызов всему, что было характерно для женского гардероба в начале 20 ^{-х годов} века.

Сдвинутое восприятие

Сегодня наследие Коко Шанель живет не только в одноименной вселенной CHANEL, которая продолжает нести знаменитый переплетенный логотип Cs и заново изобретать ее вневременной дизайн, но и в ее вечно актуальных комментариях о женском стиле.

Ее легендарный бренд не только освободил лодыжки и ослабил талию, но и радикально изменил отношение общества к женщинам. С изменением внешнего вида произошли сдвиги в отношении и принятие новых социальных норм и поведения.С CHANEL у женщин был выбор, что им надеть; они могли одеваться, как хотят, и чувствовали (и действовали) способными быть больше, чем просто домохозяйками. В свою очередь, мужчины и весь мир последовали их примеру.

© Ричард Аведон

Узнайте больше о Коко, вселенной CHANEL и новой ретроспективе в парижском музее моды в выпуске

MFCH Magazine от 20 ноября / декабря

Влияние Габриель или как Коко Шанель изменила моду?

Chanel — Little Black Dress

Кажется, что Габриэль Шанель суждено было основать Дом Chanel с самого раннего возраста.Она родилась в скромной семье и в 12 лет осталась сиротой. Ее мать умерла от туберкулеза, а отец бросил семью. Габриэль отправили в детский дом, где она научилась шить, а затем отправили в католическую школу-интернат, пока ей не исполнилось 18 лет. Там Габриель узнала о простоте и практичности, которые характеризуют культовый дом Chanel.

Это воспитание явно было источником вдохновения для независимой и классической Габриэль Шанель.Габриэль стала Коко во время ее карьеры танцовщицы кабаре, карьеры, которой она не хотела заниматься всю оставшуюся жизнь. Следующим ее шагом, положившим начало созданию Дома Шанель, стал дизайн шляп. Как только эти модели стали популярными, Коко начала разрабатывать одежду. Эти изделия сразу же стали лидером моды.

Инновации Коко начались с использования ткани джерси. В то время этот материал был нежелательным, так как в основном использовался для изготовления мужского нижнего белья. Так как это было во время Первой мировой войны, рацион был на ткани, а трикотаж был одной из тканей, доступных для коммерческого использования.Шанель, будучи сообразительной деловой женщиной, увидела практичность дешевой, но в то же время функциональной трикотажной ткани. Ее платья потребовали бы небольшого шитья, чтобы они были удобными, если бы они были сделаны из ткани джерси. Ее цитировали: «Я заставляю модных женщин жить, дышать, чувствовать себя комфортно и выглядеть моложе». Использование трикотажной ткани полностью отражает этот образ мышления. Эта ткань до сих пор используется как одна из самых удобных тканей.

Следующим ее произведением, вошедшим в историю, будет ее изобретение Маленького черного платья (LBD).Она черпала вдохновение в легкости материала джерси и создала простое, удобное в носке черное шелковое платье. Этот стиль все еще в моде, так как у большинства модниц будет , по крайней мере, одного LBD. Это основной продукт, который американский Vogue в то время называл «фордом» платьев.

Шанель — Коко Шанель

LBD также разрешил Коко носить аксессуары с ее бижутерией. Коко любила смешивать низкие и высокие частоты, и ее бижутерия показывает это. Она смешивала длинные нити культивированного жемчуга с бриллиантовыми ожерельями.Бижутерия чаще всего носили те, кто не мог позволить себе «настоящие вещи», но Коко превратила эти предметы в тренд. Все слои общества носили бижутерию. Это позволяло богатым носить больше украшений, так как многие боялись носить несколько дорогих украшений с бриллиантами. После модных тенденций Коко они чувствовали себя более комфортно, сочетая роскошные вещи с костюмами. Люди могли носить аксессуары ежедневно, а не только на официальных мероприятиях.

Коко также изменила то, как женщины носят духи, выпустив свою икону Chanel No.5. В то время женщины действительно знали только два аромата. Общественные женщины носили аромат, пахнущий одним цветком, а более сексуальные женщины носили духи с запахом мускуса или жасмина. Коко Шанель хотела создать аромат, который освободит женщин, позволит женщинам пахнуть как женщины. Она хотела чего-то чистого, чего могли бы полюбить женщины всех обществ. Конечный продукт представляет собой смесь жасмина, розы, сандалового дерева и ванили, но при этом ни один аромат не выделяется больше, чем другой.

Быть женщиной в начале 1900-х было не всегда легко. Коко Шанель решила изменить это, и все началось с отмены корсета. Она хотела вдохновить женщин стать женщинами и позволить им жить комфортно и свободно. Используя свою моду и аксессуары, она вдохновляла и поднимала настроение женщинам. Дух свободной женщины до сих пор живет во всех винтажных и современных линиях Chanel. Мы, женщины, будем постоянно вдохновляться Коко Шанель.

Руководство по стилю Коко Шанель

Коко Шанель (сфотографировано в ее частной квартире на 31 Rue Cambon) Сесил Битон | © Ŧhe ₵ oincidental Ðandy / Flickr

Наследие Коко Шанель, возможно, самого знаменитого модельера на сегодняшний день, ходит так же небрежно, как ее сумки на хорошо одетых плечах.Для тех, кто не так хорошо знаком с дизайнером, как следовало бы, мы составили руководство для новичков по великой Коко Шанель.

«Женщины думают обо всех цветах, кроме отсутствия цвета. Я сказал, что в черном есть все. Тоже белый. Их красота абсолютна. Это идеальная гармония ». Так сказал великий дизайнер, который одним из первых использовал черный цвет как эстетический выбор, а не как знак траура. Действительно, то, что отличает влияние Коко Шанель, — это ее желание создавать женскую одежду, которая была одновременно модной и практичной, чтобы привнести легкость и комфорт в повседневный стиль.Наиболее примечательным в этом ключе является Маленькое черное платье, описываемое как «борд» одежды. Однако помимо LBD, Chanel обеспечила монохромность имиджа бренда, от упаковки флакона Chanel № 5 до оригинальных сумок 2.55 из черной кожи и двухцветных лодочек бежевого цвета с черным мыском. Хотя она никогда не уклонялась от ярких тонов, ее приверженность к оформлению нарядов в черно-белых тонах — элегантность без излишеств — является непреходящим наследием.

Мари-Элен Арно (в костюме Шанель из китайского твида), снятая Санте Форлано для журнала Vogue, 1958 | flickr

В 1920-е годы Шанель увлеклась твидом после того, как позаимствовала спортивную одежду у своего тогдашнего партнера, герцога Вестминстерского.Дизайнер начал давние отношения с Linton Tweeds в Карлайле, первоначально заказав твиды, отражающие цвета шотландской сельской местности. Они были использованы, чтобы переосмыслить костюм, создав квадратные силуэты, которые, наряду с тканью, продолжают переосмысляться и использоваться во всей отрасли в 2016 году.

Коко Шанель в брюках | Public Domain / WikiCommons

Когда появилась Chanel, брюки были явно утилитарными, вызванными войной необходимостью, позволяющей женщинам выполнять традиционно мужские роли.Все изменилось, когда однажды летом Коко решила использовать брюки, чтобы прикрыть ноги на пляже, что открыло новые возможности для женщин. Хотя она оплакивала количество женщин, которые позже в ее жизни предпочли брюки платьям и юбкам, дизайнер оставила неизгладимое наследие, позволив женщинам носить традиционно мужские силуэты. В очередной раз Шанель предложила переосмысленный ландшафт стиля, в котором комфорт также может быть модой.

Коко Шанель, 1970 | Public Domain / WikiCommons

Когда и где родилась Коко Шанель? 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция.

Как на самом деле звали Шанель? Габриэль Бонер Шанель.

Где выросла Шанель? В монастыре в Обазине, где она научилась шить.

Почему Шанель стала Коко Шанель? Когда ей исполнилось 18, Шанель работала певицей, и зрители дали ей прозвище, чтобы увидеть ее исполнение хитовой песни о пропавшей собаке по имени Коко.

Когда Коко Шанель открыла свой первый магазин? В 1910 году на улице Камбон, 21 в Париже.Он получил название «Chanel Modes» и произвел фурор. Пять лет спустя она открыла свой первый магазин высокой моды в Биаррице.

Когда была создана Шанель №5? В 1921 году и, по слухам, названа так, потому что гадалка сказала Шанель, что пять будет ее счастливым числом.

Что заставило Шанель переехать в Швейцарию после Второй мировой войны? У нее был роман с высокопоставленным офицером нацистской разведки, последствия которого заставили ее годами скрываться в Швейцарии, пока скандал не утих.Затем она вернулась в Париж в 1954 году и начала свою вторую революцию в моде. Среди ее дизайнов была сумка 2,55. Названная в честь года создания, сумка оснащена золотым ремешком-цепочкой, предназначенным для ношения через плечо, чтобы освободить руки женщин.

Когда умерла Габриэль (Коко) Шанель? 10 января 1971 года в отеле Ritz Paris (где она постоянно проживала) по естественным причинам.

he ₵ oincidental Ðandy | Flickr

Девушка должна быть двумя вещами: классной и потрясающей.

Мода исчезает, остается только стиль.

Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух.

Успеха часто достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна.

Роскошь не должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Революционный стиль Коко Шанель | Жительница Нью-Йорка

Габриэль Шанель — портниха, которая разбогатела, запустив жанр pauvre .Когда она появилась на парижском небосклоне перед войной, девушки Гулд, в то время находившиеся в ярости, чистили пелену в Лоншане воланами своих шелковых юбок; утомительный многоярусный поезд герцогини д’Альб подметал ступеньки Оперы, когда она спускалась в торжественные вечера; и, что глубже, но ярче в социальном масштабе, сложные синие юбки-фруфру и жесткие сине-атласные туфли прекрасной Лианы де Пуги были, хоть и неудобны для нее, но вызывали у всех восторг.Женщины были полны ластовиц, подвязок, корсетов, китовых усов, планок, накладных волос и бюстгальтеров. Короче говоря, как страстно бормотали мужчины, женщины были полны тайн. Первым иконоборческим упрощением, которое Шанель сделала в моде, было матросское платье из кобальтового трикотажа, которое, по крайней мере, на маскараде, могло быть надето французским флотом, и за свои двадцать замечательных лет с тех пор она привезла с собой самые необходимые предметы большинства из них. другие, более скромные, продают костюмы в модных кругах. Она надела свитер apache в отель «Ритц», использовала шарф землекопа, сделала шикарные белые воротнички и манжеты официантки и одела королев в туники механиков.Прежде всего, более десяти лет и вопреки всем, кроме, казалось бы, самих женщин, она держала дам всех сословий в юбках столь же приятно коротких, как у крестьянских девушек, собирающихся собирать урожай в поле.

Европейский послевоенный социальный инстинкт созрел не только для мира, но и для упрощения, и то, что в более ранний период Нинон де Ленкло откровенно называла « ragoût », — это тяга к более простым вещам, чем привыкла высший класс. Проницательно восприняв Zeitgeist , Шанель начала выпускать матрон и дебютанток, на которых простые, рабочие, но дорогие платья и украшения из стекла были захватывающими, шикарными и привлекательными.Она использовала уловку, которую не смогла сделать даже Мария-Антуанетта, одетая как доярка, и если при этом Шанель испортила корсет и шпильки для волос, то во всяком случае mondaine Парижские женщины дышали свободно и чувствовали себя непринужденно. впервые в истории Франции.

Габриэль Шанель

Ключ к ее особому гению и его модным последствиям может заключаться в том факте, что Шанель, самый дорогой кутюрье своей эпохи в Париже, родилась в бедной деревне. Ее детство было безвестным, здоровым, деревенским.Она была одной из четырех маленьких сестер Овернейт, лишенных матери, которых воспитывала на земле тетя, которая делала для них все, что могла, в том числе, к счастью для одной, видя, что они научились шить. В средние века деревенские жители округа Овернь отличились в Париже тем, что умели продавать воду. С тех пор они продают что-то не менее важное. Как сказал соседний соотечественник о Шанель, объясняя ее большой успех: «Во-первых, она Овергнат; во втором — выносливость борзой; и в-третьих, — добавил он с уместной ноткой уважения, — она ​​искренне любит деньги.

В первый год, когда Шанель начала свой бизнес (в Довиле, она инстинктивно связала себя с торговлей предметами первой необходимости, продавая шикарные шляпы), к концу сезона она удвоила свои вложения. Этот юношеский идеал остается; каждый год она пытается победить не только своих конкурентов, но и себя, что намного труднее. Ее последний годовой chiffre d’affaires был публично процитирован (не ею) как сто двадцать миллионов франков, или почти четыре с половиной миллиона долларов, что является самым высоким показателем среди всех парижских кутюрье.Поскольку она разумно никогда не разговаривает, не дает интервью и ни в чем не признается, а также из-за того, что она осторожно распределяет свои деньги в различных банках в нескольких странах, невозможно точно оценить состояние, накопленное Шанель, но по слухам в лондонском Сити, это примерно три. миллионов фунтов, что для Франции и для женщины огромно. Отсутствуют более определенные цифры, возможно, наиболее точная оценка ее финансового гения содержится в заявлении, аккредитованном при банковском доме Ротшильдов, европейском истеблишменте, достаточно проницательном, чтобы разбогатеть даже на битве при Ватерлоо: «Мадемуазель Шанель, они». сообщается, что они торжественно говорят: «знает, как сделать безопасные двадцать процентов.

Хотя Шанель может заработать состояние, она не может прибавить прямо; Хотя она блестяще разбирается в сложных финансовых делах, она не может рассчитывать простые суммы без ластика. Она понимает то, что знает, а не то, что изучает; женственно; действует исключительно инстинктивно; и поскольку она, по ее словам, к счастью, никогда не была образована, она созрела со своей природной проницательностью и незагроможденной чувствительностью.

«Скажите мне, дорогая леди, есть ли у вас дети, случайно?»

Она открыла свое парижское заведение на улице Камбон, 31, которая сейчас является почти единственным номером по обе стороны улицы в ее квартале, за исключением непокорного почтового отделения, которое она не занимает сегодня.Когда она открыла свой магазин головных уборов в Довиле, а затем магазин в Париже (к которому к тому времени добавились свитера и сумки), ее служанка на все руки была ее сотрудницей. Когда сотрудники спросили, почему они не добавили платья, Шанель расплакалась и сказала, что никогда не сможет шить платья, они такие сложные. Сегодня ее сотрудников насчитывают двадцать четыреста из ее двадцати шести швейных ателье только , не говоря уже о тех, кто находится в ее парфюмерных лабораториях и на ее ткацких станках. Граф Этьен де Бомон делает для нее украшения из бисера, а леди Абди работает в одном из своих магазинов, но Шанель не доверяет ни одному из них что-либо изготовить, пока она не осмотрит это внимательно.Раз в полгода она создает около четырехсот платьев для каждой из своих основных коллекций февраля и августа. По сравнению с тем, что развивают другие кутюрье, можно с радостью сказать, что Шанель все еще не может создавать сложные платья. Тем не менее она одела практически все известные женщины и королевы Европы: королеву Мари, симпатичных греческих принцесс, герцогиню Йоркскую. Говорят, что она сожалеет о том, что так и не смогла заполучить королеву Марию, хотя считает ее единственной королевой в царственном наряде, которая все еще жива.

Предполагается, что все великих кутюрье разрабатывают все платья, которые приходят из их домов, все, как сообщается, не делают, но на самом деле большинство из них делают или, если они используют моделистов , имеют по крайней мере руководящие, доминирующие палец в пирог. Некоторые портные, прошедшие художественные или ремесленные школы, сначала рисуют свои модели, другие, получившие более практическую подготовку, сразу берут ножницы и ткань. Шанель не умеет рисовать и не любит шить. Очевидно, она описывает то, что хочет, на премьере , которая затем появляется с грубой формой, которую Шанель неизменно находит неправильной.Поскольку у нее есть здравая теория, что никто не может сказать, как выглядит платье ни на бумаге, ни на столе для резки, ни в чем-либо еще, кроме материала, для которого оно было предназначено, модель надевается на манекен, а модель и манекен затем может пройти до тридцати деструктивных приспособлений, которые могут длиться только половину ночи или лучшую часть недели. Кроме того, если материал дорогой, фурнитура может пройти через большую часть велюрового или хромового болта. Однако к такому текстилю Шанель холодно.Она говорит, что единственные ткани, которые идеально сочетаются с цветом, — это шерсть и хлопок, особенно дешевый хлопок — одно из многих профессиональных взглядов, которых она придерживалась, и которые причиняли боль ее соперникам.

С тех пор, как она начала свой бизнес, Шанель, когда ее принуждали, высказывала мнения, которые были просветляющими, разумными, подрывными, вопреки всем прецедентам и, что было еще более досадно, ощутимо оплачиваемыми. Когда несколько лет назад крупнейшие парижские портнихи пытались защитить свой лозунг « Copier, C’est Voler » от оптовой кражи их моделей переписчиками, Шанель оказалась единственной, кто нашел (или, по крайней мере, сказал ), что переписчики обеспечили отличную рекламу, поскольку они популяризировали модели среди людей, которые в противном случае никогда не могли бы их себе позволить, и в ее случае, во всяком случае, продемонстрировали огромную разницу между имитацией и подлинной статьей.

Шанель не может уживаться с упаковкой; она может приспособиться только к частному. В то время как многие другие портнихи делают акцент на «личном контакте» с клиентами, обсуждая дождь или сообщая о длине юбки, Шанель остается невидимой. Ее друзья утверждают, что она застенчивая. Эта легендарная застенчивость, вероятно, представляет собой смесь неуверенности, безразличия и, возможно, разочарования. Мало у кого есть ее чутье на чистый здравый смысл и необычные ценности, на то, чтобы не только любить свободу, но и наслаждаться ею, презирать chi-chi и жить в пышности, ничего не зная о времени и все о стиле и, прежде всего, инстинктивно зная, когда сделать беспрецедентную вещь, которая должна повлечь за собой катастрофу, но вместо этого принесет ей счастье и богатство.Из-за некоторых из этих характеристик Шанель до сих пор сухо называет себя простой маленькой портнихой, в отличие от других дам и джентльменов этой профессии; отказывается от офисов синдиката влиятельных кутюрье, который помогает другим домам в их трудовых проблемах; и, по ее словам, управляет тысячами своих сотрудников, понимая их недостатки.

Там, где другие заведения балуются гобеленами и предметами в качестве мебели, подают коктейли покупателям и выставляют свои манекены на сцене, No.31, Rue Cambon не похожа ни на музей, ни на бар, ни на ревю. Выглядит так, как есть, магазин — роскошный и стильный, но все же магазин. Наверху и за стеклом это кроличий лабиринт, состоящий из винтовых лестниц, лабиринтов коридоров и промокших дверей. В то время как швейцары других заведений — бледные надменные лейтенанты, одетые в рыжеватые ливреи, у Шанель — розовощекый парень в туфлях на деревянной подошве и зеленый ульстер, который выглядит так, как будто он умеет ловить весенних ягнят.

Для отдыха своих сотрудников Шанель владеет большим участком на берегу океана в Мимизане, недалеко от Бордо, куда она отправляет их за свой счет, чтобы провести отпуск или выздоравливать, отдавая вместо получения приказов, изменение, которое, по ее мнению, время от времени должно быть у каждого человека. наслаждаться.Шанель также взяла под свое опеку и отремонтировала монастырскую школу для несчастных детей недалеко от Гренобля, благотворительность, которую она неопределенно объясняет, говоря, что монастырь казался холодным. Несмотря на свою репутацию любительницы золота, она слабо щедра, считает чепухой не иметь возможности сказать «нет» и никогда не может этого сказать, и является идеальным poire для любого, кто попал в беду, которому она всегда дает и то, и другое. и совет, только один из которых, как она, кажется, подозревает, они никогда не последуют.

Сама Шанель живет по разным адресам.Ее особняк находится в одном из четырех лучших районов Парижа; она, президент республики, посольство Великобритании и Cercle Interallié, наслаждаются, соответственно, этими очаровательными особняками предместья Сент-Оноре, чьи длинные зеленые лесные сады спускаются вниз и заканчиваются на авеню Габриэль, недалеко от площади Согласия. . Ее дом был построен в 1719 году для герцогини де Роган-Монбазон, и его обстановка, поскольку Шанель получила название, посвященное любви к простому, должна послужить для нее великолепным изменением.Здесь вкус Шанель ограничился ширмами Coromandel и шинуазри, зеркалами, массой прекрасной старинной мебели и драгоценностями. Одна небольшая библиотека увешана книгами в редчайших переплетах плюс коромандельские ширмы; в другом — прекрасный греческий фрагмент, установленный между современными хрустальными шарами. Один салон девятнадцатого века был модернизирован стенами полностью из зеркала и героического блеска из розового, черного и белого хрусталя; другой салон остается Империей с Regency канапе и ширмами Coromandel; в ее спальне есть зеркальные панели, ширмы Coromandel и позолоченная кровать с балдахином и занавески из золотого шелка.Ее пристрастие к золоченой и расписной мебели Шанель объясняет тем, что она напоминает ей карусели на деревенских ярмарках, которые она очень любит. Именно здесь, среди золота и лака, и обычно только тогда, когда к этому подталкивают сейчас, Шанель устраивает для себя небольшие вечеринки, на которых она ведет себя как гость. Именно здесь она подарила свои знаменитые супа для Дягилева после спектаклей балета в великие дни; последним развлечением, которое она устроила для него, было выступление «Блэкбердс» и Флоренс Миллс.

Помимо прочего, у нее также есть небольшой старый нормандский загородный дом, окруженный рвом, в Мениль-Гийоме, недалеко от Лизьё, где она охотится на кабанов и где, прежде чем она попробовала это, она думала, что хочет управлять образцовой фермой. На выходные она только что приобрела домик мадам Колетт в Монфор-л’Амори; для более длительных летних каникул она построила прекрасное современное место, обставленное в бежевых тонах, в Рокбрюне, на Ривьере. У нее также есть меблированная квартира в Венеции, иностранном городе, который ей в принципе нравится, хотя на практике Шанель в основном французская и не любит путешествовать.Ей было далеко за двадцать, прежде чем она когда-либо оказалась за пределами своей родины, но с тех пор ее затащили в Норвегию, в Шотландию, чтобы ловить лосося (которому она до сих пор предана, потому что это тихий вид спорта, и один из них — нет). t возиться с одеждой), проплыл мимо Эгинских островов, чтобы осмотреть архаические храмы, побывал в Италии, Австрии и других странах. Она предпочитает Францию.

Близкие подруги Шанель испытанные и немногочисленные, «довольно заплесневелые», как красиво выразился один из них, за долгие годы существования, все еще удивленные своей Коко, но безоговорочно преданные ей.Ее карьера была блестящей; Пикассо говорит, что у нее больше разума, чем у любой женщины в Европе, и она почти единственная, с кем он может разговаривать с комфортом. Он написал ее портрет, но либо он забыл отдать его ей, либо она забыла его принести. Во всяком случае, кажется, никто не знает, где он сейчас. Пикабиа, Кирико, Кокто, Кристиан Берар, Бакст, Стравинский и Дягилев — одни из самых важных современных талантов, которые были ее знакомыми. Шанель разработала костюмы для знаменитой модернистской постановки «Антигона» Кокто, для двух русских балетов, украшенных Мари Лорансен, а также вызывающие разговоры купальные плавки для упражнений по настройке, которые легли в хореографию для оперы Мильо «Поезд». Bleu.Она также руководила колоритом «Свадебки» Нижинской-Стравинского, величайшего из последних парижских спектаклей балета. Балет ждал смерти вместе с самим Дягилевым благодаря Шанель, которая вместе с принцессой де Полиньяк из года в год вкладывала в него деньги, чтобы поддерживать его жизнь. Когда Дягилев умер в Венеции без гроша в кармане, они похоронили его в качестве последнего богослужения.

Шанель не является активным читателем, просматривает французские современные люди как форму самозащиты и отказывается читать любую книгу, рассказывающую о том, что произошло на самом деле, поскольку она ненавидит историю: она настолько мертва.Ей принадлежали полотна большинства современных художников, но сейчас она не хранит коллекций. Она мало заботится о театре, не любит ночные клубы и редко появляется на публике. Подруга сказала, что ей потребовалось шесть лет, чтобы вывести ее из офиса через улицу в отель «Ритц», а затем потребовалось три часа, чтобы вывести ее. Что действительно любит Шанель, так это работать. Следующее ее предпочтение — ничего не делать. Она большой бездельник.

Решение Шанель уехать в Америку, как и любое другое решение, которое она когда-либо принимала и о котором никто не думал первым, было встречено в Париже с признаками шока.Помимо признания того, что мистер Голдвин своими заявлениями сделал невозможным для нее отрицание, Шанель отказалась делать какие-либо другие комментарии. Она не подписывала контракта, поскольку, как она указала мистеру Голдвину, она не знала, что она собиралась делать, и если она не знала, что она собиралась делать, почему тогда он не мог еще сказать, не так ли, сколько ему придется ей заплатить? Именно в этот момент улыбка мистера Голдвина расценивалась как расслабляющая. В последний месяц в Париже Шанель пришла в офис вместе со своим учителем английского языка.Она немного говорит по-английски и понимает гораздо больше, чем вы думаете. Она взяла с собой только одного из своих парижских представителей, француза, который тоже плохо говорит по-английски.

Ее подготовка к отъезду в Калифорнию помешала ее парижскому заведению (уже достаточно занятому выпуском своей коллекции без необходимости останавливаться и шить для patronne ), поскольку Шанель, верной мифу о босом ребенке сапожника, нечего было делать. носить. Ее американское приданое состоит из полдюжины маленьких трикотажных пальто и юбок, которыми она знаменита, и полдюжины вечерних платьев, сделанных максимально похожими на знаменитые маленькие пальто-юбочки.Ни один из них не является частью ее публичной коллекции. Она говорит, что одежда в целом ей не идет, и единственное, что ей действительно интересно носить, — это жемчуг, из которого у нее есть роскошная армада: цепи на цепях, первая вода, тонкие и все цвета, кроме черного.

Шанель сейчас за сорок, она тонкокостная, широкоплечая, стройная, невысокого роста; с маленькими юношескими чертами, которые ее застенчивые жесты, ее решительные манеры делают ее интригующей не по годам развитой. У нее сочные глаза цвета сладких фиников; ее волосы короткие, вьющиеся и каштановые; ее голос низкий. Et voilà .

Поль Пуаре, потому что он отказался уступить послевоенному стилю, и Шанель, потому что она установила его, считаются в Париже единственными двумя костюмированными костюмами двадцатого века, которые до сих пор создали настоящий жанр — который является определяемым, видимым способом, модой одежды, характеристики которой становятся частью описательной документации данного периода и которая должна оставаться, как буффонов Ватто или короткие шлейфы Гойи, необходимой для любых истинных картин времена.

По крайней мере, для этого Шанель останется уникальной. По ее словам, по поводу отказа от руки герцога Вестминстерского: «Было несколько герцогинь Вестминстерских. Есть только одна Шанель ». ♦

Топ-10 удивительных фактов о Коко Шанель, которых вы не знали | Детские книги

1. Во всем мире она известна как Коко Шанель, но это было не ее настоящее имя. Уроженка Габриэль Шанель, она стала «Коко» после того, как солдаты в зале дали ей прозвище во время пения на сцене

2.Коко Шанель при жизни стала очень богатой и знаменитой, но ее детство было скромным. Она была дочерью крестьянина и уличного торговца, родилась в богадельне.

3. После смерти матери ее отправили в детский дом в монастыре, где она оставалась до 18 лет. Именно здесь Габриель научилась вышивать, гладить и шить.

4. Коко Шанель начала свою модную карьеру с создания шляп. С помощью одного из своих поклонников-мужчин она открыла свой первый магазин в Париже в 1913 году.Когда он стал более популярным, она начала продавать и одежду.

5. В 1920-х годах она ввела в моду маленькое черное платье. Vogue справедливо предсказал, что он должен быть доступным и удобным в носке, и его будут носить во всем мире.

Коко Шанель с ее яркой прической. Фотография: EPSON / SIPA / REX / Shutterstock

6. Ее влияние было не только на одежду. Ночью она появилась в оперном театре с короткой стрижкой, вдохновив многих женщин принять новый «гарсонский» (мальчишеский) стиль.

Шанель нет. 5.

7. В 1921 году она создала свой первый аромат, Chanel № 5. Это был первый аромат, носивший имя дизайнера, и он сопровождался цифрой пять, потому что гадалка сказала Шанель, что это был аромат. ее счастливое число.

8. Революционный дизайн Коко Шанель был элегантным, но в то же время удобным и практичным, поскольку он избавлял женщин от ношения корсетов. Еще она осмелилась укоротить юбки, чтобы были видны щиколотки!

Коко Шанель надела один из своих дизайнов: пальто в три четверти с завязками на талии, лацканами и манжетами из каракуля и подходящую каракулевую шляпу с большой брошью спереди.Фотография: Хорст П. Хорст / Getty Images

9. В 1954 году в возрасте 71 года Шанель вновь открыла свой модный дом после того, как он был закрыт на 15 лет во время войны. Она сказала актрисе Марлен Дитрих, что это потому, что она «умирает от скуки».

10. 10 января 1971 года, вернувшись с прогулки со своим другом Клодом Байленом, Коко Шанель умерла на своей кровати в отеле Ritz. Ее последними словами, обращенными к служанке Селин, были: «Видишь ли, вот как ты умираешь».

Фотография: PR

Изабель Санчес Вегара является автором книги « Маленькие люди, большие мечты: Коко Шанель », опубликованной издательством Frances Lincoln Children’s Books.Купите его в книжном магазине Guardian.

Узнайте, как Габриэль «Коко» Шанель произвела революцию в современной моде

Коко Шанель в своей квартире в отеле Ritz for Harper’s Bazaar, Париж. Фото: Франсуа Коллар © Министерство культуры. Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine.

Твидовый костюм, маленькое черное платье, стеганая сумка и бижутерия — отличительные черты Chanel уже давно являются частью нашего модного лексикона и являются синонимами стиля сегодня, как они были, когда они были представлены столетие назад.Однако менее известно, насколько новаторской была Габриэль «Коко» Шанель. Своим неповторимым видением и яростным самоопределением икона моды разрушила стеклянный потолок, освободив женщин от ограничивающих корсетов и украшений той эпохи, представив элементы мужской одежды и создав по-настоящему прогрессивный стиль. Теперь же в парижском музее моды Palais Galliera проходит большая ретроспектива, посвященная ее непревзойденному наследию как кутюрье.

Под названием «Габриэль Шанель.Манифест моды », показ совпал с открытием музея моды после обширной реконструкции, продлившейся два с половиной года. Выставка проходит в главном зале итальянского здания XIX века и переходит в новые галереи площадью 7500 квадратных футов, получившие соответствующее название Galerie Gabrielle Chanel. И хотя дом Chanel вложил около 7 миллионов евро в реконструкцию музея, выставка — это не обзор бренда в целом, который сейчас оценивается в 100 миллиардов долларов, а вдумчивое исследование того, как создавался фирменный стиль одной женщины и насколько для которой дизайнер и ее бренд были одним и тем же.

Инсталляция «Габриэль Шанель. Манифест моды». Фото: любезно предоставлено Palais Galliera.

«Габриэль Шанель посвятила свою долгую жизнь созданию, совершенствованию и продвижению нового вида элегантности, основанной на свободе движений, естественности, непринужденности, утонченной элегантности, свободной от экстравагантности, вневременном стиле для женщин нового типа», — сказала Мирен Арзаллуз, директор музея, курировавшая выставку вместе с художественным руководителем Оливье Сайяром.«Это был ее модный манифест — неотъемлемое наследие, которое актуально как никогда в современном мире».

Черная плетеная соломенная шляпа, созданная между 1913 и 1915 годами.Фотография: Париж, музей декоративного искусства.
© Жюльен Т. Хамон

Вечернее платье из красного шелка из шифона Осень-Зима 1970-1971 гг.
Фото: Жюльен Т.Хамон. Предоставлено Palais Galliera

Более 350 платьев, аксессуаров и драгоценностей будут выставлены на обозрение до марта 2021 года. Идеально сохранившиеся предметы взяты из собственной коллекции Palais Galliera (в музее постоянно хранится более 200 000 предметов из истории моды XVIII века. до настоящего времени) и архивы Chanel, а также важные займы из Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея Де Янга в Сан-Франциско, Музея моды в Сантьяго, Чили, и Музея МоМ в Антверпене.

Восстановленный дворец Галлиера. Фото: Оливье Сайян / любезно предоставлено Palais Galliera.

Повсюду присутствуют личные штрихи, в том числе десять крупномасштабных архивных портретов Габриэль Шанель, которые сопровождают каждый из десяти разделов выставки, показывая, насколько она жила и дышала своим дизайнерским идеалом.Еще одна изюминка — это комната, полностью посвященная аромату № 5 торговой марки Chanel, который был первым в мире парфюмом от кутюр. В отличие от ароматов, любимых в то время, в нем нет одного конкретного ингредиента, а вместо этого он, как и ее платья, представляет собой абстрактную современную конструкцию, которая дает свободу индивидуального самовыражения. Сегодня он остается самым популярным ароматом из когда-либо созданных. На выставке также тонко интегрируется ряд предметов одежды Chanel, которые носили в личной жизни и на экранах некоторые из самых любимых актрис 20-го века, в том числе Грейс Келли и Жанна Моро.

Деталь образов сезона весна-лето 1961 с твидом ficelle и твидом темно-синего цвета.

Фото: Жюльен Т.Хамон. © Патримуан де Шанель

Платье и пальто из шелка цвета слоновой кости и черной шелковой тафты, весна-лето 1926 г.
Фото: Патримуан де Шанель.
© Жюльен Т.Хамон

Вместо того, чтобы сосредоточиться на ее красочном прошлом и личных противоречиях, которые широко раскрыты в литературе и кино, музей вместо этого стремился осветить детали самих предметов одежды.(Целые полки, заполненные биографиями, были сосредоточены на том, как Габриель провела войну, укрывшись в The Ritz, например, со своим любовником из немецкой разведки, бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге.) «Мы решили сосредоточиться на работе швеи, которая стала им. самых влиятельных модельеров 20 века », — говорит Арзаллуз. «Мы хотели посмотреть на ее профессиональную карьеру, развитие ее стиля и ее вклад в историю моды».

Выставка также показывает, насколько Шанель дико опередила свое время, приняв новую современность и вырвавшись из замысловатых супер-женственных дизайнов Поля Пуаре, который был самым важным дизайнером, когда она вышла на сцену.Возьмем, к примеру, ее полосатый топ моряка 1916 года, который является одним из самых ранних произведений в шоу, или то, как она сделала черный цвет стилем. Также увлекательно наблюдать, как Шанель придерживалась своего портновского оружия, несмотря на появление так называемого нового образа Кристиана Диора после Второй мировой войны с возвращением к образу с корсетной талией. «Она полностью расходилась с модой своего времени, которой руководствовалось стереотипное представление о женственности», — говорит Арзаллуз. «Ее стиль был основан на комфорте и уважении к женской анатомии, но также и на шикарной элегантности ее дизайнов — Шанель избегала ненужных украшений.”

Инсталляция «Габриэль Шанель. Манифест моды». Фото: любезно предоставлено Palais Galliera.

Инсталляция «Габриэль Шанель».Манифест моды ». Фото: Оливье Сайян / любезно предоставлено Palais Galliera.

Пожалуй, наиболее примечательным является то, что ансамбли, которые мягко освещены прожекторами в затемненных комнатах, кажутся современными Chanel благодаря своим чистым линиям, изысканным материалам и сдержанным украшениям, которые никогда не кажутся преувеличенными.Это также свидетельствует о врожденном понимании и уважении кодов бренда Карлом Лагерфельдом, который был креативным директором в течение 36 лет, с 1983 года до своей смерти в 2017 году. После самой Габриэль Шанель во главе стоит женщина-дизайнер, будущее легендарного дома выглядит особенно радужным.

«Габриэль Шанель. Fashion Manifesto »будет демонстрироваться во Дворце Галлиера до 14 марта 2021 года.

Обложка: Инсталляция «Габриэль Шанель».Манифест моды ».

Фото: любезно предоставлено Palais Galliera.

.