Стиль и мода магазин рукоделия: Все для рукоделия, швейная фурнитура, оптом от 1000руб, интернет магазин Мода и Cтиль.

Содержание

от кафтанов и капотов к сюртукам и салопам / Новости города / Сайт Москвы

Русская мода коренным образом поменялась на заре XVIII столетия: сменить национальную одежду на общеевропейскую решил царь Пётр I. 4 января 1700 года он издал указ, в котором повелел придворным мужского пола носить «венгерский» кафтан вместо «московитского». Через год последовал ещё один, более радикальный. Всем, кроме священников и дьяконов, а также пашенных крестьян, следовало «носить платье Немецкое верхния, Саксонския и Французския, а исподнее, камзолы, и штаны, и сапоги с башмаками, и шапки — Немецкия; а женскому полу всех чинов носить платье, и шапки, и кунтыши, а исподния, бостроги, и юпки, и башмаки — Немецкия ж, а Русского (платья) и Черкесских кафтанов и тулупов и штанов и сапогов никому не носить». За появление в русском платье в Москве штрафовали, а за шитьё и продажу грозило наказание.

Элита русского общества вышла на орбиту европейской моды уже к XVIII веку. Одежду шили московские портные в и привозили торговцы из Европы. Постепенно развивалась индустрия моды, а разговоры о том, что модно носить, прочно вошли в жизнь.

Советы модницам и модникам XIX века

Писать о моде в некоторых журналах и газетах начали в первой трети XIX столетия. Такой раздел с картинками новейших «парижских костумов» был в литературно-общественном журнале «Московский Меркурий», популярном у дворян. В 1803 году он рассказывал московским щеголям и щеголихам, что «в Париже холодное время заставило всех одеваться по-зимнему: не носят только лебединых опушек, атласа и бархата. Капоты в великом употреблении: делают их из тёмно-зелёной, или жонкилевой, тафты, также из соломы, плетёной с шёлком, очень полные и с широкими выпусками; А обшивают лентою, сложенной переломленными складками, или густою сборкою из вырезанной тафты.… У жёлтых соломенных шляпок заворачивают крыло спереди и опускают поле до шеи. Волосы на затылке должны быть плотно острижены».

А вот описание модных в начале XIX века кафтанов: «Кафтаны на молодых людях очень короткие и чрезвычайно разнополые, узкие внизу и широкие в плечах, а около рукавов настоящим мешком; и чем более морщин на спине, тем лучше. Словом сказать: если хочешь быть одет по моде, то надобно только велеть скроить кафтан по чужой мерке».

В 1820–1830-е годы модные картинки регулярно печатал и журнал «Московский телеграф». Рубрика «Парижские моды» сообщала обо всех новостях, например: «Модистки употребляют иногда для капотов шёлковую материю цвета жёлтого райской птички или белую материю с зелёными сеточками в больших квадратах». Или: «На прогулке у щеголихи пояс и завязки пелеринки должны быть такого же цвета, какого уборка шляпки. Платья для прогулок, как полагали ещё с весны, делаются очень короткие, и для того дамы носят штиблеты или сапожки и полусапожки со шнуровкой по бокам».

В 1829 году в Москве вышла книжка для мужчин под названием «Описание и рисунки сорока фасонов повязывать галстух». Бытовало даже выражение «щёголи московские». Употребляли его иногда всерьёз, а иногда и с иронией.

Дворянская и купеческая мода

Одежда и даже ткань, из которой её шили, была признаком принадлежности к определённому сословию, социальной группе. В первой половине XIX века респектабельный дворянин носил жёсткий воротничок с галстуком, а крестьянин — косоворотку. Брюки тоже носили по-разному: горожане — навыпуск, а приехавшие в город крестьяне или мастеровые заправляли их в сапоги.

Купчихи и мещанки до замужества носили скромные платья. После свадьбы они надевали одежду из более дорогой материи (плотного шёлка, шёлка с шерстью) и обязательно — головные уборы. Во второй половине XIX века это могут быть чепец или наколка на голову.

Купчихи не так часто следовали изменчивой моде, как дворянки. Больше, чем фасон платья, их интересовало качество ткани. На московских текстильных фабриках производили как недорогие ткани, так и дорогие шёлковые. Сырьё для последних везли из Италии, Турции, Персии, Шемахи. Они шли на платья и платки.

Шубы и шали для суровой зимы

В XIX веке мода в Москву приходила из Европы. Но климат и условия жизни её меняли. Необходимыми предметами одежды были шубы, шали, шапки. Немало было в Москве мастеров-шубников. Например, согласно «Новейшему и любопытнейшему указателю Москвы» за 1829 год, мастер Пшонников принимал клиентов в Ветошном ряду. В указателе говорилось, что «сия лавка весьма богата всякими мехами, и притом хозяин оной по основательности заказывающим вновь делать как-то шубы и салопы в скором времени исправно выполняет». Шили шубы и другие популярные мастера: Гагемейстер и Курочкин на Тверской, Васильев на Малой Никитской.

Из-за холодов женщины носили шали осенью, зимой и весной. Кашемировые до 1820-х годов везли из Азии, а потом, учитывая большой спрос, стали производить на московских фабриках. «Журнал мануфактур и торговли» в 1829 году писал: «Шали как предмет роскоши претерпели много гонений; но, невзирая на то, употребление их не уменьшились, а ещё более и более увеличивается. Причина сего кажется та, что их нельзя причислить к тем предметам пустой прихоти, которые служат только нарядом или убранством, не принося никакой пользы, каковы суть, например, кружево, блонды, дорогие вышивки и прочее. Шали, кроме того, что они придают красоте более грации прелестною драпировкою, служат ещё защитой от суровости климата, сохраняют теплоту и здравие».

Модные лавки Москвы

Больше всего модных магазинов и мастерских по производству одежды было в Китай-городе и на Тверской, на Кузнецком Мосту и Мясницкой. В 1830–1870-е годы множество лавок, где продавали одежду, было в Китай-городе. В Верхних торговых рядах, в Панском ряду торговали «дамскими модными уборами, разными шёлковыми материями и мехами», в Скорняжном ряду — мехами, в Шапошном — «шляпами и картузами», в Большом Золотокружевном ряду — «ситцами и гарусами».

На Кузнецком Мосту и на Мясницкой уже с 1820-х годов были магазины модной европейской одежды, о которых упомянул ещё А.С. Грибоедов в комедии «Горе от ума» (1824):

«А все Кузнецкий Мост, и вечные французы,

Оттуда моды к нам, и авторы, и музы:

Губители карманов и сердец!

Когда избавит нас творец

От шляпок их! чепцов и шпилек!

И булавок,

И книжных и бисквитных лавок!»

Например, торговлю «модами» на Кузнецком Мосту в 1830—1840-е вёл магазин француженки Виктории Лебур. Реклама гласила: «В этом магазине можете найти большой выбор шляп, чепцов <…> и также всякого сорта модных шёлковых и других новейших товаров. Госпожа Лебур также принимает заказы платьев, мантилий, салопов, всякого рода приданого, всё это исполняется в самом скорейшем времени и в надлежащей точности».

Иностранок ценили за «знание модных тенденций из первоисточника». В 1869 году в Москве среди владелиц 22 модных магазинов, торговавших готовой одеждой из Европы, было три француженки, три немки и одна бельгийка. Почти все иностранки, продававшие одежду и обувь, оставались в подданстве своих стран. В Россию они приезжали, чтоб заработать капитал, а потом возвращались на родину.

Мода коснулась и причёсок. В Москве уже по справочнику 1848 года числилось 11 знаменитых парикмахеров. Например, Калинов принимал клиентов на Петровке, Климов на Лубянке, Глазов на Пречистенке, Агапов на Ленивке, Кологривов на Мясницкой. Среди популярных шляпных лавок — Брехова на Ильинке, французов Дюлу и русских мастеров Травкина и Беляева на Кузнецком Мосту.

Обувь в Москве делали сапожные мастерские (сапоги считали мужской обувью) и башмачные (они производили женскую). Среди сапожных мастеров популярны были Поляков на Знаменке и Заварский на Петровке. Готовую обувь привозили из Тверской губернии, где ещё с конца XVII века её делали из кожи. Например, с 1825 года в Москве славилась модная и добротная обувь фирмы «Королёв Михаил Леонтьевич». С 1850-х годов она стала крупнейшей в городе по производству и продаже обуви.

С последней четверти XIX века в Москве развивается розничная торговля в пассажах — Солодовникова, Голофтеева, «Мюр и Мерилиз». Одним из таких крупных пассажей стали Верхние торговые ряды (ныне ГУМ), открытые в 1893 году. Здесь модно-галантерейный товар предлагали покупателям 76 розничных магазинов. Они торговали модной одеждой, бельём, мужскими и дамскими шляпами, платками, зонтиками, кружевами, шёлковыми лентами.

Магазины для щёголей

Московские мужчины франтили не меньше женщин, поэтому из Европы везли одежду и для них. В 1851 году на Моховой, в Доме Истомина, открылся магазин модной мужской одежды немца Тёпфера. Владелец его не скромничал и в рекламе написал, что магазин «снабжён всем, что только требуется для мужского туалета, почему заведение это и названо „Магазин мужских нарядов“. Действительно, в нём найдёте всё от головы до ног, и смело можем сказать, что взойдя в магазин (в глубоком negligee), вы употребите времени не более, сколько требуется одеться, и выйдете оттуда в полном смысле одетым, потому что магазин этот снабжён большим количеством белья из лучшего голландского полотна, галстухов, ежедневных и бальных жилетов, как зимних, так и летних, фраками, сюртуками, пальто, <…> и, наконец, найдёте то, что даже не принадлежит к портному мастерству, а именно: большой выбор енотовых шуб».

Магазины готовой одежды и слава модельера

Почти до самого конца XIX века шитьё было по преимуществу индивидуальным, как и изготовление обуви и головных уборов. Согласно сведениям, поданным московскому генерал-губернатору, в 1840 году среди почти трёх тысяч ремесленных заведений Москвы 406 были портновскими, а 85 — шляпными, шапочными и картузными.

Но в 1830–1840-е годы появляются и магазины готовой верхней одежды. Магазин Белкиной располагался в Сущёвской части. Его реклама гласила: «Манто готовых, летних и зимних, разных мантилий и мехов, товарное депо Белкиной в Сущёве в приходе Казанския Божией Матери».

А в 1890-е годы производство готовой одежды становится новым направлением в индустриальном развитии. «Перечень промышленных предприятий 1897 года» даёт сведения о 13 предприятиях, в том числе восьми в Москве. 22 рабочих фирмы «Мария Надежина-Черкасова», носившей имя хозяйки, производили меховые изделия: шубы, ротонды, муфты, шляпы. На другой фабрике, принадлежавшей Клавдии Муравьёвой и находившейся в Московской губернии, шили мужские и женские пальто, которые потом продавали московские магазины. У Муравьёвой работали только мужчины (25 человек).

В эти же годы пришла слава к модельеру Надежде Ламановой (Андруцкой). Она держала мастерскую и розничный магазин модных и модно-галантерейных товаров на Большой Дмитровке. Её клиентами были не только ведущие московские актрисы (например, Гликерия Федотова), представительницы аристократии и купечества, но и лица из императорской семьи, в том числе императрица Александра Фёдоровна и великая княгиня Елисавета Фёдоровна. К.С. Станиславский пригласил Ламанову изготавливать костюмы для Художественного театра. Ежегодно она ездила в Париж, где общалась с ведущими французскими модельерами и закупала товар. В её пошивочном ателье на Тверском бульваре в Москве, по рассказам современников, работали 300 портных.

Модные москвички в ХХ веке

Как менялся образ, привычки, занятия москвичек на фоне основных событий ушедшего века, можно увидеть на фотографиях с передвижной выставки «Москвички. Век двадцатый». Здесь обычные крестьянки, кухарки, няни и горничные начала прошлого столетия, простые горожанки 1930–1980-х годов: школьницы, телефонистки, художницы и инженеры. А ещё участницы парадов физкультурников, конкурсов красоты эпохи 1990-х годов и популярные артистки. Среди советских знаменитостей — Белла Ахмадулина, Ия Саввина, Александра Пахмутова, Анастасия и Марианна Вертинские.

Инструменты и аксессуары для вязания и рукоделия

Каждой девушке хочется выглядеть стильно и уникально, при этом, в магазинах далеко не всегда можно найти хотя бы просто подходящую тебе по размеру вещ, уж не говоря о том, чтобы она тебе шла и при этом была достаточно яркой и необычной, чтобы на других не было таких же или подобных.

В интернет магазине satom.ru, в разделе товары для творчества и рукоделия, вы не купите готовых модных аксессуаров, зато в нем есть всё для вязания и рукоделия. Это магазин для тех, кто умеет и хочет делать что то своими руками. Наборы для игл для вышивания, различных форм и размеров, помогут сшить не только ткань, но и справиться с кожаными изделиями. Недавно в продажу поступили большие наборы вязальных крючков, в один набор включены как тонкие металлические крючки с деревянными ручками, так и полностью деревянные, для работы с толстыми вязальными нитками.

Кроме того что такой набор очень пригодится в хозяйстве, он может служить отличным подарком любой любительнице рукоделия, так как весь набор упакован в стильную сумочку на молнии.

Еще одной интересной новинкой, является большая настольная лупа для рукоделия. Такой аксессуар будет не заменим как для слабовидящих, так и для выполнения тонкой работы, чтобы глаза не уставали и не перенапрягались.

Для обычного вязания есть наборы спиц, для поклонников классики есть спицы из дерева и бамбука, для более креативных, есть наборы разноцветных спиц из акрила. Если вы раньше вязанием не занимались и только собираетесь начать, обязательно приобретите набор маркеров для вязания, стоит он совсем не дорого, но помощь этих маленьких помощников рукодельницы будет просто неоценима. Еще одной такой очень полезной мелочью являются клипсы для подворота брюк, их тоже стоит приобрести и всегда иметь под рукой.

Для тех кто любит заниматься флористикой, в продажу поступили специальные крючки для растений. С ними вы сможете не только расставлять кашпо с комнатными растениями по подоконникам и полочкам, но и подвешивать их, придавая таким образом неповторимый дизайн вашему домашнему мини саду.

 

При полном или частичном копировании матерала с сайта http://vesvladivostok.ru обязательна активная, не закрытая от индексации поисковыми системами ссылка.

Знакомьтесь! Ольга Ефанова — мастер осознанного стиля!


Друзья, представляем вам Ольгу Ефанову, мастера осознанного стиля для активных, образованных женщин после тридцати, основателя школы стиля «СтильнаЯ».


Ольга помогает женщинам найти себя новую во внешнем образе, создавая ресурсный гардероб, вдохновляю на развитие своего уникального стиля вне социальных рамок и шаблонов моды. 

Слово стилисту:


Для меня стиль это очень естественная и очень женская зона развития себя. Одежда всегда была моим вдохновением. Осознанно придя в свою профессию 6 лет назад, имею за плечами 20-ти летний опыт и образование в производстве одежды, художественное образование и огромный опыт работы с людьми, я люблю и умею делиться своим опытом и знаниями с другими женщинами. Мне важно, чтобы человек через внешние изменения, обновление гардероба, открыл что-то новое в и о себе, то, что ему поможет, поддержит, вдохновит двигаться дальше и в стиле, и в жизни.


Были времена, когда рукоделие стимулировалось дефицитом и отсутствием выбора. Тогда hand made был необходимостью, не можешь купить – сделай сам. Сегодня мы живем среди открытых границ и все доступности. Почему же мода на «сделано вручную» снова набирает обороты, как думаете?



Теперь для развития hand made иные предпосылки, и их довольно много.



Во-первых. Стремление к уникальности. Мы устали от однотипных вещей. В эпоху «быстрой моды» найти что-то особенное, не штампованное, такое, чего нет у других, становится все сложнее. 



Во-вторых. Потребность в особых ощущениях. Тут можно вспомнить философию хюгге. Вещи созданные вручную передают тепло человека. Сам процесс создания – служит естественным ритуалом творческого созидания, помогает заземлиться и замедлиться. Таких ощущений нам не дают вещи, созданные машинами.



В-третьих. Осознанное потребление. Приходит осознание, что любая вещь — это труд, который требует времени, ресурсов и мастерства. Отсюда повышение ценности такой вещи.



В-четвертых. Новый маркетинг. Мы хотим покупать не обезличенные товары, а вещи, сделанные кем-то реальным, настоящим. Теперь люди покупают у людей, а то, сделанное вручную создает атмосферу особого доверия к такой покупке.





Мода на hand made влияет и на конкретные fashion-тренды последних сезонов. Примеры, замеченные мной в коллекциях 2017-2020 годы:


— Вязание кроше (сумки и одежда)


— Трикотаж с эффектом ручной вязки (свитера, платья, топы, шапки, шарфы)


— Пэчворк


— Эффект ручного окрашивания тай-дай


— Необработанные края деталей (одежда, обувь, аксессуары)


— Бахрома


— Украшения созданные вручную


— Фактуры материалов, имитирующие ручное ткачество…


Быть может я что-то пропустила, какие еще элементы hand made вы замечали в моде последних сезонов?




Друзья, 2 февраля в «Шкатулочке» запланирован Стильный день. 


Ольга Ефанова продемонстрирует как органично вписать войлок-hand made вещи в современный гардероб. Ольга Антропе выступит моделью. И на примере созданных для нее стилистом образов, мы увидим как сочетать предметы базового гардероба с оригинальными изделиями ручной работы. 


Анонс встречи готовится, обязательно дополнительно оповестим.


На фото коллекции: Rocsanda, Acne Studio, Stella McCartney, Bottega Veneta, Molly Goddard, Ulla Jonson


Контакты Ольги Ефановой


www.4yourstyle.com


@stilnaya.school

https://www.facebook.com/efanovaolga/

Модный словарь. Термины моды с иллюстрациями

Модный словарь

(словарь терминов моды с иллюстрациями)

 

Аргайл – узор из ромбов или квадратов, расположенных по диагонали, и пересекающихся диагональных линий. Геометрия узора аргайл украшала килты и пледы знаменитого шотландского клана Кэмпбеллов. Свое название узор получил от названия местности Шотландии, в которой проживали Кэмпбеллы. Чаще всего узор аргайл используется в вязаных вещах. В моду вошел в 1920-х годах благодаря британской компании Pringle of Scotland производящей элитный трикотаж и вязанные вещи. Свитер с V-образным вырезом и узором аргайл является классическим символом британского стиля.

Альпака – шерсть животного (альпака) из рода лам. Шерсть волокнистая и шелковистая из нее вяжут дорогостоящий трикотаж, также применяется в костюмных тканях.

Аскот – тип широкого галстука, напоминающего шейный платок. Название пошло от наименования скачек в Великобритании Royal Ascot Races, на которых дресс кодом был именно такой галстук-платок. Сейчас аскот распространен как аксессуар жениха на свадьбах, проходящих до 6 вечера.

Багги (baggy jeans) – свободные, мешковатого вида, спущенные на ягодицах джинсы.

Бардотка – блузка, уменьшенная до размеров бюстгальтера. Названа по имени Брижитт Бардо, которая появилась в такой блузке на экране.

Бато вырез – это вырез в форме лодочки.

Бермуды – удлиненные шорты. Классические бермуды имеют стрелки, защипи, прорезные карманы, шлевки для ремня, отвороты, длина до колен и сшиты из хлопковой ткани песочного цвета.

Биспок (bespoke) – изготовление любых вещей по индивидуальному заказу (от английского be spoken – «заранее оговоренный»).

Black tie (блэк тай) – строгий дресс-код, предполагающий наличие смокинга и галстука-бабочки.

Боло галстук – представляет собой два плетеных шнура скрепленных  и затянутых до воротника пряжкой. Вошел в моду на Диком Западе. Название произошло от слова болеадорас – приспособления для охоты, имеющего вид крепкого шнура с тяжелыми шарами на концах.

Бомбер – короткая легкая куртка. Изначально эта модель была создана для ВВС США ее носили летчики бомбардировщиков. Куртка была оснащена эластичными манжетами на рукавах, а также трикотажным воротником-стойкой. Позднее появилась ярко-оранжевая подкладка по настоянию службы спасения – так эвакуировавшихся из самолета и выживших пилотов было легче заметить с высоты.

Борсалино – чаще всего под борсалино имеют ввиду федору: мягкую фетровую шляпу с шелковой ленточкой на тулье и тремя вмятинами, а борсалино — это товарный знак итальянской фирмы выпускающей такие шляпы с середины 19 века.

Ботильоны – это микс туфель и полусапог. Как вид модной обуви, появились относительно недавно. Французское название «ботильоны» дословно обозначает «ботинки по щиколотку».

Броги – туфли с перфорацией. Могут быть как с открытой шнуровкой, так и с закрытой. Характерной особенностью является отрезной мысок различных конфигураций. Обычно броги имеют зауженный мысок,  шнуровку и низкий каблук. Выбрать правильные броги помогут стилисты «Индустрии Имиджа»

Бутоньерка – цветок в петлице пиджака.

Вайфареры (wayfarer) – модель культовых очков от Ray-Ban, выпускаемая с 1952 года.

Викунья – разновидность диких лам, находящихся в Красной книге, шерсть этого животного считается самой дорогой в мире. С каждого животного состригают по 200 граммов шерсти 1 раз в 2 года. После обработки шерсти получается волокно толщиной 12-13 микрон. Только очень ограниченное количество производителей имеют доступ закупке шерсти викуньи.

Винкл-пикер – остроносые ботинки на плоской подошве (вошли в мужскую моду в конце 1950-х годов).

Галстук – регат – галстук с готовым фабричным узлом – на тесьме, застегивающейся под воротником.

 

Гайд-лайн – смыслообразующий стержень показа, запоминающаяся деталь.

Гамаши – своеобразные чехлы для обуви с пуговицами сбоку и ремешком, который затягивается под каблуком. Изначально предназначались для защиты обуви, сейчас являются стильным аксессуаром. Могут быть как короткие, так и длинные до колена.

Гетры – предмет одежды (можно отнести и к аксессуарам),  напоминающий обрезанные внизу гольфы, надевается поверх обуви. Первоначально выполнялись из кожи, сейчас чаще из шерсти и трикотажа. Гетры часто используются как элемент спортивной одежды, например, в профессиональных танцах гетры  надевают на репетициях, чтобы быстро разогреть мышцы ног.

Гинем – это принт на хлопчатобумажной ткани, представляющий собой мелкую клетку на белом фоне, отличительной особенностью которой является то, что полосы приглушенного тона, образующие клетку, в местах пересечения образуют темный квадрат.

Гладиаторы – вид сандалий с большим количеством ремешков и веревочек на плоской подошве. Название несёт в себе историю появления этой обуви, раньше большое количество ремешков было необходимо для удобства при маневренности бойца. Сейчас ремешки носят декоративную функцию.

Гловелетты – длинные перчатки с обрезанными пальцами.

Горжетка – меховой шарф или шкура с головкой и лапками животного, облегающая шею.

Дафлкот  (монтикот) – полупальто с капюшоном с  застежкой в виде петель из шнура или кожи и деревянных пуговиц в форме клыка.

Дезерты – ботинки с замшевым верхом на резиновой подошве с двумя парами отверстий для шнурков. Дезерты были созданы знаменитым Натаном Кларком — мастером компании Clark’s.

Дерби – туфли с открытой шнуровкой, в которых боковые стороны нашиты поверх передней части (берцы нашиты поверх союзки). Дерби могут быть как с перфорацией, так и без неё. Этот вид обуви носит своё название в честь их изобретателя графа Дерби, но в Англии эти ботинки носят название «блюхерс» по имени прусского маршала Блюхера, участвовавшего в битве при Ватерлоо. По приданию солдаты армии Блюхера носили сапоги с открытой шнуровкой. Дерби считаются наиболее универсальной обувью (менее официальны, чем оксфорды).

Джутовая подошва – подошва обтянутая джутовой или пеньковой верёвкой.

Дорсэ (d’orsay) – фасон туфлей, которые закрывают носок и пятку и открывают изгиб стопы.

Камербанд – широкий пояс для мужчин, который надевается со смокингом.

Кейп – пальто-накидка с прорезью для рук.

Кепка Гэтсби – (она же «Кепка мальчика-разносчика газет» (newsboy cap) и «кепка восьмиклинка») Название Гэтсби идет от романа Фрэнсиса Скотт Фицджеральда «Великий Гэтсби», в котором главный герой носил такую кепку.

У кепки «Гэтсби» загнутый козырёк и округлый фасон, отличается более пышной формой, делением верхней части на 8 сшитых панелей и пуговицей, обшитой материалом на самой макушке. Верхняя часть кепки может быть пришита к козырьку или отделена от него.

Коверкот – легкое мужское пальто, представляющее собой удлиненный пиджак. Изначально коверкот вошел в моду как пиджак для верховой езды. Сейчас — это часть делового гардероба мужчин.

Криперсы – ботинки на плотной резиновой подошве (платформе), в классическом исполнении они  украшены плетением из кожи.

Клатч (клач) – это маленькая элегантная женская сумочка без ручек, ее носят в руке или зажатой под мышкой. В переводе с английского языка слово «клатч» означает схватить.

Лоферы (от англ. loafer, т.е. бездельник) – ботинки напоминающие мокасины, от мокасин отличаются наличием достаточно толстой подошвы с невысоким каблуком. Классические лоферы имеют декоративные кисточки из кожи. Впервые, в массовое производство, эту модель обуви запустили представители семьи Сполдинг из Нью-Хэмпшира в начале 1930-х годов. В 1950 годах компания Gucci начинает продажу фирменных лоферов с позолоченной пряжкой-перемычкой. Лоферы бывают мужские и женские.

Мартинсы  (ботинки Dr Martins) – обувь армейского типа для повседневной жизни.  Ботинки разработаны  армейским врачом, отличаются удобством и долговечностью.  Изначально были популярны у дам преклонных лет, сейчас фавориты у неформальной молодежи.

Менадьера (менадьер) – это маленькая сумочка на тонкой длинной ручке или цепочке. От слова «кокетка».

Менудьер – миниатюрная твердая сумочка-шкатулка без ручек и ремешков.

Митенки – перчатки без пальцев, в которых разделение (раструб) есть только на большом пальце, это своего рода обрезанные варежки.

Мокасины – традиционная обувь североамериканских индейцев. Мокасины шьются особым способом: кожаный верх натягивается снизу на колодку и сверху скрепляется открытым швом.

Мунбуты (луноходы) – теплая зимняя обувь для загородных прогулок. Дизайн и название обязаны  событию первой высадки человека на луну, которое вдохновило дизайнера обуви Джанкарла Занатта.

Мюли – туфли без задника, изначально были популярны среди женщин легкого поведения, позже стали домашней обувью аристократок в 17 веке, а в 1950-е годы стали популярны благодаря голливудским звездам, которые носили их с помпонами из перьев.

Норфолк – аристократический охотничий пиджак времен Шерлока Холмса. Классический норфолк однобортный, имеет накладные карманы и пояс на талии. Своё название пиджак получил благодаря Герцогу Норфолкскому, с поместья которого и пошла мода на эту модель.

Оксфордетты – женские полуботинки на шнурках, с низким каблуком и толстой подошвой. Элемент молодежной моды 20 века.

Панье – каркас из китового уса, напоминающий корзину (от этого и название  на фр. Panier — корзина), для придание пышности юбке. Другое название этого предмета женской одежды – фижма (от нем. Fischbein – китовый ус).

Парасоль – зонт, защищающий от солнца. Как правило, он сделан из бумаги или кружева.

Пейсли (индийский огурец) – декоративный орнамент в форме капли индийского или персидского происхождения, также известный как «индийский огурец». В разных источниках его форму сравнивают с плодом манго, кипарисом или пальмовым деревом.

Пластрон (он же аскот ) – вид короткого и широкого галстука, чаще надевается для торжественных мероприятий.

Плексиглас – туфли – это туфли с прозрачными элементами из гибкого пластика (который называется плексиглас). Такая обувь не рекомендуется к ношению при жаркой погоде и требует особо тщательного ухода, чтобы прозрачные вставки всегда были в идеальном  прозрачном состоянии.

Портупея – аксессуар в женской моде, состоящий из ремней в различной перевязи, который надевается поверх платья или блузы.

Преппи – cтиль в одежде. Название данного стиля – это сокращение от pre-college preparatory, так называют учебные заведения, подготавливающие к поступлению в престижные университеты. Основные отличительные черты стиля — это элегантность, опрятность, классика, дороговизна и гербовая или брендовая символика. Составляющие элементы стиля: оксфордские рубашки, поло, тройки из хлопка, яркие укороченные брюки, платья спортивного кроя и чиносы пастельного цвета. Обувь предпочтительна без каблука. Девушки в стиле преппи должны выглядеть максимально свежо и естественно с минимальным количеством косметики на лице. В этом стиле очень важны аксессуары, это разнообразные шарфы, перчатки, шляпы, банты, галстуки, запонки и т.п.

Стиль преппи также используется в классической форме одежды в некоторых видах спорта, таких как гольф, сквош, теннис и лакросс. Это связано с тем, что перечисленные виды спорта всегда были прерогативой людей из высшего общества.

Знаменитые бренды стиля преппи: Ralph Lauren Polo, Lacoste, Vineyard Vines, Brooks Brothers, Tommy Hilfiger, Gant.

New preppy – соотношение современной моды со стилем преппи, переориентация классического стиля преппи на более свободный лад.

 

Препстеры в узком понятии – это приверженцы стиля преппи, если смотреть на это явление шире, то это, прежде всего, образованные, интеллектуальные и подчеркнуто воспитанные молодые люди, ценящие свое время и комфорт, отдающие предпочтение дорогим брендовым вещам. Препстеры поддерживают здоровый образ жизни, имеющийся политический строй и семейные традиции.  Часто носят очки, не в качестве модного аксессуара, а вследствие необходимости.

Плюм – небольшие сумочки на петле.

Поло – спортивная рубашка с мягким отложным воротником и застежкой до середины груди.

Ридикюль (от фр. reticule – смешной, от лат. reticulum – сеточка) –  это женская сумочка мягкой формы в виде кисета на шелковом шнуре или цепочке, украшенная вышивкой, стразами, бисером и т.п., изначально в виде миниатюрных плетеных мешочков, оттого и получили название «ретикюль», что в переводе с латинского означает «сетка», «плетеная сумка». Однако позже их начали называть насмешливо «ридикюлями», что в переводе с французского означает «смешные». Прообразом ридикюля был мешочек для рукоделия, который с середины XVIII в. ввела в моду маркиза де Помпадур.

Сабо – вид босоножек на толстой деревянной подошве. Sabot – в переводе с французского – деревянный башмак. Изначально сабо носили малообеспеченные слои французского населения и крестьяне, потому что в них было удобно ходить по брусчатке и они не промокали. В 16-17 вв этот вид обуви полюбился французскими модницами. В Голландии сабо носят название «кломпы», в Литве- «клумпес», в Англии «клоги».

Слинг – это сумка-рюкзак, но с одним ремешком.

Слипоны – летние кеды без шнуровки на резиновой подошве. Придумал слипоны Пол Ван Дорен (основатель компании Vans, поэтому в Америке такая обувь называется Vans shoes). Изначально создавались как легкая обувь для сёрфинга.

Стиль американских студентов Лиги плюща (Ivy Style) – стиль золотой молодежи 80-х, тоже самое, что стиль преппи. Лига плюща — ассоциация восьми знаменитых частных американских университетов (Брауновский, Гарвардский, Йельский, Колумбийский, Корнелльский, Пенсильванский, Принстонский университеты и Дартмутский колледж). Название идет от побегов плюща, обвивающих здания этих университетов.

Темдера – женские сапоги с широким голенищем.

Тишейды – модель очков с небольшими круглыми линзами в тонкой оправе. Были особенно популярны в 1960 –е годы, их надевали  как элемент принадлежности к субкультуре хиппи. 

Хилисы (Heelys) – кроссовки, оснащенные колесами в области пятки.

Челси ботинки – эта  модель была придумана в Британии в 19 веке. Отличительной чертой ботинок Челси является вставка по бокам эластичной резинки, благодаря чему  не требуется ни шнуровка, ни молния, их легко надевать и снимать. Изначально являлись  обувью рабочего класса. В начале 21 века обрели популярность в модных кругах.

Шемиза – длинная рубаха в качестве нижнего белья. До 14 века шемизы шились из льна или конопли (из конопли были грубее), а после 14 века основным материалом стал хлопок.

Эглет – пластиковый или металлический наконечник шнурка, благодаря которому облегчается продевание  шнурков через люверсы ботинок.

Эспадрильи (в Латинской Америке их называют альпаргаты) – летняя обувь (мужская и женская), матерчатые тапочки на верёвочной подошве из натуральных материалов. Носятся на босу ногу. Появились в Испании у крестьян и на юге Франции у шахтеров. Вошли в моду в 80-е годы ХХ века. Главным трендсеттером эспадрилий в 20 веке выступал Сальвадор Дали, носивший их традиционную версию с завязками вокруг щиколотки. С изобретением эластичной резинки эти завязки постепенно исчезли, а форма эспадрилий стала больше похожа на домашние тапочки с задником.

 

Словарь периодически пополняется новыми терминами из мира моды, следите за обновлением.

Полное или частичное копирование текста допустимо только с указанем активной ссылки на первоисточник:

© Индустрия Имиджа  www.in-image.ru

Запишитесь на консультацию со стилистом!

Посмотрите портфолио наших стилистов

Интересное по теме:

Интересные факты о моде

Список видов рукоделия, как найти свое

Иметь хобби для женщины, особенно для домохозяйки – это прекрасный способ самореализации и развития своего творческого потенциала. Мастерицы украшают свой дом собственноручно выполненными поделками и предметами, тем самым привнося уют и уникальность в дом.

Очень часто такие уникальные творения пользуются большим спросом. Это еще станет для женщины неплохим доходом в семейный бюджет. Для тех, кто находится в декрете это прекрасный способ занять себя и внести какое-то разнообразие в свою жизнь.

Не бойтесь ошибиться в поисках своего вида творчества – ошибок тут не бывает. Если не пошло на душу занятие скажем, оригами, это не значит, что не стоило даже пытаться. В любом случае это опыт, и опыт положительный. Который, как ни странно, в один прекрасный день может очень даже пригодиться в совсем неожиданных условиях. Даже если ваша ручная работа не станет коммерчески выгодным предприятием – создавать своими руками необычные предметы просто для души… очень интересно и приятно!

Женское рукоделие своими руками благоприятно влияет на психику мастериц, оно успокаивает, помогает отвлечься от бытовых проблем

Существует великое множество интересных видов рукоделия, и каждый выбирает для себя занятие по интересам. В этой статье рассмотрим самые популярные виды рукоделия, их названия и описания, и поможем определиться с выбором тем, кто только собирается вступить в ряды рукодельниц.

Некоторые из видов рукоделия из подручных материалов появились очень давно, как, например, вышивание и вязание, а какие-то довольно новые, но все они достойны внимания.

Содержание материала

Декупаж

Это техника оформления предметов путем приклеивания на него фрагмента рисунка и покрытие сверху лаком для практичности. Само слово «декупаж» происходит от французского «вырезать». Это довольно старая техника, которой пользовались еще в восемнадцатом веке. Тогда стало модным украшать мебель вырезанными рисунками и мебельщики довольно искусно под видом дорогой мебели стали продавать более дешевую, оформленную с помощью декупажа мебель. Чуть позже этими приемами пользовались во многих странах мира.

Сейчас декупаж вновь вошел в моду. Существуют специальные салфетки для декупажа, которыми и пользуются современные мастерицы.

С помощью этой техники можно преобразить своими руками любой предмет начиная с разделочной доски заканчивая туфлями.

Скрапбукинг

Очень интересная техника оформления альбомов с фотографиями, а также открыток и коробочек для подарков своими руками. Скрапбукинг дословно переводится с английского как книга из вырезок.

В настоящее время существуют специальные наборы для скрапбукинга с уже готовыми шаблонами для создания альбомов, но можно использовать вырезки собственного изготовления.

Для скрапбукинга потребуется множество инструментов, таких как дыроколы, ножницы с фигурными зубьями, бумага, ленты, пуговицы и другие материалы.

Существует также цифровой скрапбукинг и он заключается в создании фотокниг с коллажами из фотографий, оформленные разнообразными рамочками и эффектами.

Карвинг

Карвингом называют резьбу по фруктам и овощам. Эту технику активно применяют в ресторанах по всему миру для оформления праздничных столов и блюд.

Эта техника подойдет усидчивым терпеливым людям, так как это очень кропотливое занятие.

Сейчас проводятся разнообразные соревнования по этому виду рукоделия. Даже существует чемпионат мира по карвингу.

Квилинг

Интересная техника закручивания тонких полосок бумаги в различные фигурки. Эта техника очень доступная и не требует больших вложений.

Для создания картин в технике квилинг потребуется немало времени, усидчивости и аккуратностью.

Главным инструментом в этой технике является стержень для закручивания полосок. Его можно сделать из стержня шариковой ручки или использовать для этого шило либо иглу с широким ушком.

Можно купить готовый набор для квилинга с инструментов для закручивания и набором цветных полосок.

Фелтинг

Это техника валяния из шерсти.

В настоящее время фелтинг является очень популярным и доходным видом рукоделия. Из шерсти валяют все: игрушки, валенки, украшения и даже мебель.

Существует два вида валяния из шерсти – сухой способ и мокрый.

В мокром валянии используется мыльный раствор, а в сухом игла с зубцами, с помощью которой шерсть сбивается в комочки.

Топиарии

Это техника создания деревьев, которые по приметам притягивают деньги в дом. Они могут служить также прекрасным украшением интерьера.

Топиарии появились в эпоху стрижки садовых кустарников.

Способ выполнения топиария состоит из нескольких этапов:

  • Подготовка основы
  • Выполнение ствола дерева
  • Создание кроны (самого шарика топиария)

Основой может быть любой цветочный горшок. Крона выполняется в основном из пенопластового шарика или шарика из бумаги.

Для выполнения топиария потребуются следующие инструменты:

  • Горшок или основа для топиария
  • Ветка или палка для ствола
  • Смесь для маскировки основы
  • Пенопласт
  • Клей-пистолет
  • Бокорезы

Полимерная глина

Из полимерной глины сейчас создают невероятные украшения. Это достаточно пластичный материал, который затвердевает при воздействии на него высоких температур.

С помощью полимерной глины можно создавать головы кукол, украшения, предметы интерьера и многое другое. Спектр ее применения просто огромен.

Ошибана

Это достаточно древний вид рукоделия, который в настоящее время снова стал очень популярным. Суть этой техники состоит в создании картин с помощью сухоцветов. Это одно из направлений флористики.

Растения высушиваются под прессом, а затем они используются для создания картин. Чтобы растения не желтели и не портились, в Японии придумали откачивать воздух из рамки с картиной. Вакуум не позволяет картине испортиться.

Пэчворк

Этот вид рукоделия возник достаточно давно. Суть его состоит в лоскутном шитье. В последнее время лоскутные пледы стали очень популярными. Сейчас из лоскутков ткани создают совершенно невероятные изделия.

Плетение из газетных трубочек

Это очень популярная техника создания всевозможных корзин, коробок и ваз из обычных газет. Плетение из газет абсолютно не требует материальных затрат. Можно использовать старые журналы, газеты, обычные листы.

Из газеты крутятся трубочки, с помощью которых затем плетется изделие.

Эти корзиночки прекрасно вписываются в любой интерьер и создают уют в доме.

Вязание

У каждого человека есть вручную связанная вещь. Раньше это было очень популярным. Из-за того, что прилавки магазинов не блистали разнообразием одежды, наши мамы вязали и шили самостоятельно. Это был прекрасный способ выделяться среди одинаковых вещей.

Вязание никогда не потеряет своей актуальности.

Канзаши

Это техника создания украшений из атласных лент, сложенных в виде лепестков цветков. Сейчас техника канзаши очень популярна среди молодых мамочек. С помощью этой техники можно создавать неповторимые заколки, резинки и повязки на голову.

Мыловарение

Создание мыла и домашней косметики сейчас очень актуально.

Косметика, сделанная своими руками намного эффективнее и полезнее химических составов многих баночек из магазина.

Можно создавать любую формулу мыла или геля для душа, которая подойдет для конкретной кожи. Ассортимент ароматов просто огромен.

Существуют различные формы для создания дизайнерского мыла, которое может стать прекрасным подарком на любой праздник.

Сфера рукоделия просто необъятна и каждая может выбрать занятие по своим интересам.

А если мастерица освоит достаточно сложный вид рукоделия, такой как, например, ошибана или эбру, то это поможет ей достаточно неплохо зарабатывать.

Сейчас очень ценится уникальность вещей. И чтобы успешно реализовывать свои творения нужно соблюдать несколько простых правил:

  1. При создании вещи делайте ее так, как будто Вы делаете ее для себя.
  2. Вносите в изделия какую то свою фишку. Придумайте свой личный стиль выполнения работ.
  3. Общайтесь с другими мастерами и следите за новыми течениями в той или иной технике

При выборе своего нового хобби нужно учитывать предпочтения, что приносит удовольствие рукодельнице. А также, нужно ориентироваться на цель занятия тем или иным видом рукоделия. Возможно, что рукодельница будет делать вещи своими руками для себя и своей семьи, возможно на подарки или на продажу.

Любой вид рукоделия потребует материальных вложений на инструменты, необходимые принадлежности. Существует множество специальных магазинов для рукодельниц, где можно купить все, что понадобится. Новичкам можно заказать для начала набор, чтобы попробовать, понравится ли им этот вид рукоделия.

Определившись с техникой рукоделия из подручных материалов, нужно приступить к изучению сайтов с примерами работ и подробными мастер-классами.

Подарок, сделанный своими руками, всегда ценится выше, чем купленный в магазине. Он наполнен энергией и душевностью, он уникален и предназначается определенному человеку. Сейчас даже дизайнерские вещи нельзя назвать уникальными и очень ценится все, что сделано своими руками. Поэтому любое рукоделие будет востребованным.

Другие виды рукоделия

Оригинальное пончо своими руками

Оригинальное расклешенное пончо способно стать изюминкой гардероба. Не сковывающую движений, не лишенную элегантности ниспадающую мягкими фалдами накидку легко отрегулировать под нужный размер. При этом крой здесь примитивен, а пошив до элементарного прост. Главное — выбрать подходящую ткань и захотеть пополнить гардероб.

Расход ткани составит 1,5 м. При необходимости отрез ткани предварительно проглаживаем. Затем складываем вчетверо так, чтобы глухой угол оказался в средине. Именно от него откладываем в обе стороны по 75 см и делаем соответствующие метки. Задача заключается в том, чтобы соединить метки между собой, создав окружность. Для этого передвигаем линейку по полотну таким образом, чтобы верхний конец все время находился в углу, а нижний постепенно перемещался от одной отметки к другой. По мере движения линейки размечаем ткань. По сути крой здесь сходен с кроем юбки солнце-клеш.

Острыми ножницами разрезаем сразу все полотна. Если ткань достаточно толстая, можно обрезать низ и по секциям, в таком случае придется предварительно перенести разметку.

Обрезанную часть временно не убираем. Совместив полотнища, находим диагональ. Если длины линейки не хватаем, используем еще одну.

Проводим вдоль диагонали сплошную линию до низа изделия. С того же угла откладываем в обе стороны по 10 см и снова формируем окружность, а затем вырезаем середину.

Разворачиваем ткань и в полученной круглой детали делаем продольный разрез по отмеченной линии. Выкройка готова!

Теперь нужно сделать обтачку. Для этого нарезаем на полосы шириной 5 см подходящую ткань или используем готовую широкую ленту. Начав крепить ленту вдоль горловины, прокладываем ее по всему периметру. Ткань при этом располагается по принципу лицом к лицу.

Пристрачиваем ленту, в местах поворотов делаем загибы.

После того как лента пристрочена по всему периметру, делаем двойной подворот. При этом необработанный край спрячется внутрь, место ранее проложенной строчки также окажется внутри.

Пончо полностью сформировано, осталось добавить детали.

Сострачиваем вдоль кусок ленты лицом внутрь. Выворачиваем туннельку при помощи булавки, а затем формируем петельку под пуговицу.

Берем обычную пуговицу подходящего размера и обтягиваем ее. Для объема добавляем внутрь немного наполнителя. Примерив пончо, определяем место крепления пуговицы и глубину запаха. С одной стороны пришиваем пуговицу, а с другой потайной крючок с ответной петелькой. Если декоративную петлю с пуговицей планируется разместить гораздо ниже выката, то на стыке полотен потребуется еще один потайной крючок. На этом работа окончена, можно надевать обновку.

По инф. ya-superpuper.com


  • Расскажите об этом своим друзьям!
  • Забота садовода в ноябре – проредить кроны плодовых деревьев
     
    Вот и отплодоносил сад. Время готовиться к зимней спячке. Все теплое время деревья то радовали вас своим цветением, то кормили вкусными плодами. Теперь ваша очередь порадовать их. В начале ноября обязательно нужно проводить обрезку кроны плодовых деревьев – так ваш сад уйдет под зиму здоровым и полным сил. Основной вид обрезки, который подойдет для ваших деревьев осенью – прореживание кроны.

  • Оригинальное пончо своими руками
    Оригинальное расклешенное пончо способно стать изюминкой гардероба. Не сковывающую движений, не лишенную элегантности ниспадающую мягкими фалдами накидку легко отрегулировать под нужный размер. При этом крой здесь примитивен, а пошив до элементарного прост. Главное — выбрать подходящую ткань и захотеть пополнить гардероб.

  • Удобрение с забавным названием – «куряк». Как его безопасно использовать?
     
    Садово-огородный сезон завершен. Но многие любители «шести соток» не расслабляются, а ищут все новые способы получения прекрасных урожаев. Например, можно в качестве удобрения применять «куряк» — куриный помет. А вы знали об этом?

  • Для тех, кому хочется уюта: 5 советов как создать интерьер в стиле хюгге
     
    Уютный, семейный, теплый стиль хюгге из Скандинавии постепенно завоевывает все большую популярность в сердцах и домах наших соотечественников. Односложного определения и дословного перевода этого слова на русский язык нет, зато есть обобщенное понятие, обозначающее сочетание комфорта, благополучия и благосостояния. Расскажем и покажем, в чем же заключается секрет успеха скандинавского уюта и благополучия и как его лучше адаптировать к российским условиям.

  • Травы для газона: что же выбрать на будущий год?
    Газоны пользуются сейчас большой популярностью. Чтобы получить бархатистую, однородную по высоте и по окраске зелень, газоны следует засевать злаковыми травами с мелкими нежными листьями, расположенными в нижней части куста, быстро отрастающими после стрижки. Кстати, набор трав для газонов не такой уж и большой, при существующем разнообразии. Просто одни и те же растения, но в разных пропорциях, составляют эти смеси.

  • Тумба под раковину из брусов и ротанга
    Тумбу под раковину вполне реально сделать своими руками. Необязательно создавать что-то сложное — подойдёт самая простая модель. А вот сделать её уникальной поможет маленькая особенность — использование ротанга для заполнения дверец!

  • Как зимой начать… весеннюю подкормку?
    Весной и так хватает хлопот, поэтому частично удобрение участка я провожу еще зимой, по снегу. Это и просто, и эффективно. Конечно, в сугробы удобрение не кидаю.

  • Цветы и овощи на одной грядке сэкономят полезную площадь сада
     
    Кто-то совмещает на одной грядке различные овощные культуры, а я уже 3 года выращиваю овощи и зелень вместе с цветами. Декоративность цветника при этом совершенно не страдает, зато в огороде экономится значительная площадь.

  • Нестандартный интерьер: 7 мест, которые забывают декорировать
     
    Декор просто необходим для организации комфортного жилого пространства. Недостаток декора может сделать «холодным» и неуютным даже самый современный и дорогостоящий интерьер. Некоторые уголки квартиры хозяева часто забывают украсить, хотя это сделало бы помещение гораздо уютнее.

  • Есть в саду насекомые-вредители и наоборот. А какие полезные?
    Каждый огородник ежегодно сталкивается с насекомыми-вредителями на своем участке. Поэтому борьба с ними — дело обычное. Что касается привлечения на участок полезных насекомых, то об этом большинство огородников даже и не слышало. Но тем не менее нередко в огород высаживаются цветы, которые привлекают различных насекомых опылителей, к примеру, шмелей и пчел. Большинству дачников известно, что божья коровка поедает тлю. Но при этом личинки и яйца этого полезного насекомого зачастую уничтожаются, так как их легко спутать с потомством колорадского жука.

  • Как правильно заморозить и разморозить брюссельскую капусту
     
    В моей семье все просто обожают овощи, в том числе и брюссельскую капусту. Обычной капустой детей не накормишь, а кочанчики с удовольствием уплетают все. Правда, хранится она в свежем виде всего один, максимум пару месяцев. Чтобы лакомиться брюссельской капустой дольше, мы ее замораживаем. В этой статье расскажу, как заготовить таким образом капусту, чтобы она сохранила максимум полезных веществ.

  • Как эффектно украсить стены в доме
    Хочется быстро обновить внешний вид жилого помещения, но нет желания покупать дорогие картины и масштабные панно? Тогда купите отрез красивой, подходящей по стилю к комнате ткани и превратите его в украшение! Несколько хитростей по тому, как собрать раму и натянуть на неё выбранную материю, помогут вам справиться с делом быстро и просто!

  • Пусть ваш участок украсит голубая ель
     
    Потомство голубых елей, размножение которых было при помощи семян, не всегда такой же окраски и не имеет других достоинств материнской формы. Именно вследствие этого размножение голубых елей семенами не имеет большой популярности. Размножение черенкованием и прививкой не имеет недостатков. Выбирая такой способ размножения, потомству полностью передаются все признаки материнской формы растения.

  • Как быстро очистить ручки газовой плиты от грязи и засохшего жира
     
    При уходе за газовой плитой мы часто оставляем без внимания ручки и поверхность под ними, так как они не пачкаются столь интенсивно как верхняя часть возле конфорок. В итоге спустя время они становятся очень грязными. Даже если на них уже собрался застарелый жир и нагар, их все равно можно легко почистить одним простым способом.

  • Оказывается, с паразитами и без химии можно справиться
     
    Растениям на грядке могут угрожать разные паразиты. И не всегда, если случилась такая напасть, сразу надо бежать в магазин садово-огородной направленности и искать там подходящие химикаты. Бывает, что справиться с нежелательными гостями помогает…  аромат определенных трав. Вы знали об этом?

  • Как просто устранить западание кнопки бачка унитаза
     
    Распространенной неисправностью унитаза является западание кнопки. После смыва она не возвращаться в исходное положение, и вода с бачка непрерывно вытекает в канализацию. Такая поломка легко решается своими руками без замены комплектующих.

  • Как использовать сельдерей для здоровья
     
    Латинское название этого популярного огородного овоща звучит так Apium graveolens. Эта овощная культура относится к семейству петрушки и выращивается для использования в пищу. Различают несколько его видов – листовой, черешковый, корневой. Все части его, от вершков до корешков съедобны, имеют очень приятный запах и вкус и являются настоящим складом всевозможных витаминов, минералов и других, полезных для человеческого организма веществ.

  • Простое в пошиве платье, на любую фигуру
     
    Женственное, лёгкое и летящее, и всё это — об одном платье. С готовой схемой и швейной машинкой, сшить такое платье сможет и начинающая мастерица!

  • Тонкости обустройства загородного быта
     
    Жителей мегаполисов, обделённых чистым воздухом и спокойствием, порой тянет уехать за город от загазованной и задымлённой микросреды и городской суеты. Вот почему большинство горожан стремятся обрести дачные домики, где можно не только расслабиться и отдохнуть, но и при желании заняться любимым делом: разводить удивительные цветы, выводить особенные помидоры или соорудить собственными руками беседку. Однако, чтобы отдых был действительно отдыхом, а не нервотрёпкой, заставляющей решать нескончаемые проблемы, возникающие то с водой, то с отоплением, то со светом, необходимо капитально обустроить загородный быт.

  • Кардиган из мужской рубашки
     
    Мужская рубашка – прекрасное поле для деятельности. И что самое удивительное – она прекрасно вписывается в женский гардероб. Вы только взгляните на этот кардиган – очень стильная вещица. А шьется, а точнее перешивается очень быстро. Так же это прекрасный вариант для рукоделия для начинающих шить.

Почему тенденция к ремеслу актуальнее, чем когда-либо в 2020 году | The Journal

Но лукавый вид — это не только удел нишевых брендов, которые годами оттачивали этот способ работы. Этот стиль был принят повсюду в сезоне SS20: от графических штрихов цвета охры на рубашках с короткими рукавами у Margaret Howell до резиновых шлепанцев в стиле пэчворк и бриколажных шляп у Marni. Органические узоры, силуэты спецодежды и детали в деревенском стиле отвечают нашему стремлению к очарованию, сотканному вручную.Его пин-ап — Эмили Боде, которая запустила свой бренд BODE в Нью-Йорке в 2016 году. Ее поэтическая одежда объединяет архетипы рабочей одежды с женскими ремеслами, такими как квилтинг, починка и аппликации. Ранее в этом году она выиграла первую премию Карла Лагерфельда за инновации на международной премии Woolmark Prize, заявив: «Мы считаем, что экологичность выходит за рамки того, что вы практикуете в сфере происхождения и производства; это также помогает создать новую культуру покупки ». Г-жа Боде принадлежит к новому поколению производителей, ориентирующихся на наши покупательские привычки.

Конечно, возникает противоречие, когда статус ремесла принимает массовая мода. «Ручная работа» — не всегда особое обозначение, в которое нас убеждают многие дизайнеры и бренды. Как говорит г-н Ван Дейнен: «Я думаю, важно помнить, что вся одежда, которую мы носим, ​​по-прежнему шьется вручную. Конечно, многие этапы сейчас механизированы, но во многих процессах необходимы человеческие руки. По-прежнему нет машины, которая могла бы изготавливать одежду целиком ». Он не ошибается.Правда в том, что, хотя некоторые ультрасовременные бренды, такие как Kiton, могут полагаться на исключительно кустарную рабочую силу, даже мода в ее самом быстром обличье имеет людей прямо на фабрике.

Если даже собранный на заводе фаст-фэшн может претендовать на то, что он хотя бы частично сделан вручную, то что же делает мастерство особенным? Некоторые утверждают, что ответ — сообщество. «Ремесло означает определенный уровень подлинности для многих людей, если оно подлинное и хорошо передано», — говорит Саид Аль-Рубейи, половина команды мужа и жены, стоящей за Story Mfg.Дуэт работает с красильщиками, ткачами, вышивальщицами и портными в ателье, расположенном в глубине индийского леса. Посмотрите на одну из их частей, и вы можете обнаружить небольшой перерыв в плетении там, где производитель остановился, чтобы выпить чашку чая. Один и тот же дизайн вышивки может незначительно отличаться для нескольких элементов, поскольку каждый из них был создан разными людьми.

«Искусство и ремесло не только красивы, но и имеют решающее значение в культурном плане для многих, кто остается позади в условиях все более быстрой и автоматизированной экономики», — говорит г-н Аль-Рубейи.«Мы всегда говорим о том, насколько важны доказательства руки — то, что влияет на внешний вид чего-то, что не может быть воспроизведено машинами». Их философия с момента запуска в 2013 году всегда заключалась в том, чтобы поддерживать людей и находить творческую золотую середину. «Я не думаю, что со временем это изменилось, но изменилась сумма, которую мы можем сделать, теперь, когда мы достигли определенного уровня доверия», — говорит г-н Аль-Рубейи. «Ремесло требует времени».

Искусный вид — узкая ручка из поношенной ткани, потрепанный подол или одежда ручной работы, вырезанная из викторианских стеганых одеял, мешков для зерна и постельного белья, таких как BODE’s, — является анти-цифровым.Это противоположно тому, как мы живем, скитаемся по клавиатуре, на неопределенное время застряли в помещении, примеряя виртуальные фоны в Zoom. Наши живые реалии теперь предлагают пространство для нового вида тактильности, основанного на истории, традициях и опыте.

Самоизоляция побуждает поколение учиться штопать носки, шить и вязать их способами, которые частично являются политическими актами, а частично — разгулами в социальных сетях. Как писал философ и механик д-р Мэтью Б. Кроуфорд в книге The New Atlantis в 2006 году: «Пришло время пересмотреть вышедший из моды идеал: умение работать с руками и позицию, которую она влечет за собой по отношению к построенному материальному миру.«Актуальная грамотность, основанная на ремонте и уходе за одеждой, может помочь нам выиграть войну против быстрой моды и чрезмерного потребления.

«В этом подходе к пошиву одежды, безусловно, есть политический элемент», — говорит г-н Ван Дейнен. «Использование исторических технологий и тканей — это одно, но не менее важно четко и открыто объяснять, почему был сделан этот выбор дизайна, поскольку я считаю, что образование и знания — это первый шаг к позитивным изменениям. Надев красивую штопку в качестве почетного знака, вы можете начать собственный разговор и поговорить о том, что для вас представляет отремонтированный предмет одежды.”

Ремесленные кластеры, как один устойчивый бренд использует текстильное наследие Индии

Созданный в 2009 году бренд Injiri, что означает настоящая Индия , фокусируется на развитии текстиля и рациональном использовании материалов со всей Индии, которая, возможно, больше, чем какая-либо другая страна, уже давно снабжает индустрию моды уникальными тканями ручной работы. Но насколько мы действительно понимаем эти многовековые техники и что входит в их создание? В этом интервью основатель Injiri Чинар Фаруки стремится помочь расширить наши знания о сообществах ремесленников на ее родине, где определенные места известны особыми техниками.

Injiri продается в 300 магазинах по всему миру, включая такие знаменитые бутики, как Dover Street Market в Лондоне и Японии и ABC Home в Нью-Йорке. Он не продается напрямую потребителю, и каждый сезон производится от 50 до 100 штук в каждом стиле. Это число не отражает ограниченность ресурсов ремесленников, объясняет Фаруки, поскольку в каждом секторе много мастеров. Вместо этого он отражает ее стремление поддерживать качество продукции, поскольку координация работы мастеров, разбросанных по всей Индии, может быть сложной задачей.

Переосмысление отношений индустрии моды с ремесленниками Индии

Фаруки называет команду Injiri «мастерской, в которой работает около 65 человек», но в основе бизнеса лежат ее тесные рабочие отношения с хранителями ключей, индийскими мастерами-ткачами, вышивальщицами и мастерами галстуков и красок. Безразличная к тенденциям, она сосредотачивается на продуктах, которые отдают дань уважения медленной моде, вневременной роскоши и, в конечном итоге, наследию Индии. Она отмечает, что в былые времена тканый материал был ценным товаром, который нужно было экономно использовать, а изготовление одежды было длительным процессом.Она говорит, что ее современная эстетика часто определяется простейшей одеждой крестьян, фермеров и простых людей.

Ремесленные кластеры по всей Индии лежат в основе успеха бренда. В изготовлении большинства текстильных изделий участвуют несколько человек, обычно все в рамках одной семьи, каждый из которых специализируется на воплощении своих творений в жизнь. Фаруки рассказывает о FashionUnited о самых популярных техниках в стране и об уникальных характеристиках ремесленных кластеров.

Создание замысловатого мотива Джамдани

Джамдани из Западной Бенгалии

Плетение джамдани, первоначально известное как дакай, является одним из наиболее трудоемких и трудоемких видов ручного ткацкого ткачества, но считается одним из лучших сортов муслина. Впервые названный в честь города Дакка, одного из многих древних центров текстильного ткачества в Бенгалии до раздела, именно во времена Империи Великих Моголов персидский термин Джамдани стал популярным. Джамдани включает в себя дополнительную технику ткачества по утку в дополнение к стандартному утку, который скрепляет нити основы.Стандартный уток создает тонкую прозрачную ткань, а дополнительный уток с более толстыми нитями добавляет замысловатые узоры. Каждый дополнительный мотив утка добавляется отдельно вручную путем переплетения уточных нитей с основой тонкими бамбуковыми палочками с использованием отдельных катушек с нитками. Рисунок не рисуется и не обводится на ткани, а рисуется на миллиметровой бумаге и помещается под основу. В результате получается сложное сочетание различных узоров, которые словно плавают на мерцающей поверхности.

Мастер за работой над изящной вышивкой чиканкари

Чиканкари из Лакхнау, Мадхья-Прадеш,

В переводе с урду чиканкари означает просто вышивка.Эксперты полагают, что он произошел от вышивки белым по белому Шираза, которая пришла в Индию как часть культуры персидской знати при дворе Великих Моголов. Тонкая и искусная техника ручной вышивки предполагает нанесение белой нити на прохладные пастельные оттенки светлого муслина, хлопка и шелка. Длительный процесс создания изделия чиканкари может варьироваться от нескольких месяцев до нескольких лет из-за работы одной иглой, которую женщины часто выполняют в перерывах между домашними делами. Рисунок сначала штампуется на ткани вручную, затем используются шесть основных стежков и более тридцати пяти других традиционных стежков в различных комбинациях на основе требуемого рисунка.Вышивка часто делится между мастерами на группы из трех или более человек, специализирующихся на одной конкретной строчке. И, когда каждая группа заканчивает свою часть, одежда передается следующей группе, чтобы добавить свою специальную строчку.

Почампалли Иккат из Андхра-Прадеш

Ремесло Почампалли Иккат зародилось в индийском шелковом городе Бодхан. Оно включает окрашивание шелковой нити и плетение ее для создания традиционных геометрических узоров в стиле Иккат. Итерации Икката уже давно являются частью древних индийских ткацких традиций, благодаря чему Почампалли Иккат внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО благодаря своим знаковым ткацким кластерам сари.

Традиционно тканный из шелка, Почампалли Иккат требует много времени, передается через семьи и выживает в нескольких деревнях, в основном в районе Налгонда в штате Телангана. Основу, уток или и то, и другое перед ткачеством окрашивают для создания рисунков на ткани, а процесс обертывания определяет дизайн. Нити основы окрашиваются, и при разворачивании участки под завязками сохранили свой первоначальный цвет. При установке основы на ткацкий станок необходимо соблюдать осторожность, чтобы все нити оставались на месте, чтобы конструкция работала.

Одежда от Injiri

Плетение Бхудоджи из Гуджарата

Индийский штат Гуджарат долгое время был точкой входа на Индийский субконтинент и крупным торговым и учебным центром с морем слева и огромной белой пустыней справа. Его жители были хранителями традиционных ремесел, одним из которых является Бхуджоди, названный в честь его текстильного центра.

Моголы-мигранты из Раджастана более 500 лет назад создали шерстяные вуали и грубое шерстяное одеяло для общины Рабари, чтобы защитить пастухов в открытых полях.Одеяло носилось либо через плечо, либо на талии, а также как тюрбан. Их современные потомки используют шерсть местных овец, но пряжа в сыром виде легко рвется и запутывается. Таким образом, шерстяные пряди перед использованием должны быть замочены в тонкой пасте из вареной пшеничной или рисовой муки, высушены на солнце в полях, а затем разделены расчесыванием. Традиционно мужчины в семье делают это, в то время как женщины делают пряжу на чаркхе, кладут ее на ткацкий станок и завершают изделие культовым украшением Абла.

Бандхани текстильные изделия и готовая одежда

Бандхани из Гуджарата

Истоки техники окрашивания галстуков Бандхани, также известной как Бандхедж, можно проследить до цивилизации долины Инда, одного из самых древних методов создания узоров на тканях, самый ранний пример которого можно увидеть на картинах Будды VI века. Краску не дают попасть к частям ткани из-за того, что она завязывается в клочья. Этим процессом в основном занимаются женщины. Для сложных конструкций используются блоки или кальки с отверстиями.Для завязывания узора бандхани необходимы три основных инструмента: прочная хлопковая нить, стеклянная трубка, используемая для удержания и завязывания нити, и наперсток, чтобы оторвать крошечный участок для завязывания.

Тагай из Раджастана

Одним из многих традиционных промыслов Раджастана является Джайпури Разаи, искусство изготовления лоскутных одеял, которое традиционно изготавливается с использованием ручного прядения и ручного ткачества хади и хлопкового наполнителя ручной работы. Рожденные по необходимости, холодные зимние ночи в Раджастане вдохновили людей на стеганые покрывала, и древний процесс остается неизменным и сегодня.Дунай, кардочесание, относится к взбиванию и очистке хлопка на большой деревянной конструкции в форме лука, называемой пиндар. Затем слой прочесанного хлопка-сырца распределяется на прошитый внешний слой с помощью руки и бамбуковых палочек. Наконец, его переворачивают наизнанку и взбивают, чтобы равномерно распределить хлопок, готовый к процессу сшивания, выполняемого в основном женщинами, с использованием основных беговых стежков разных размеров.

Все изображения Injiri.co.in

Модный редактор Джеки Мэллон также является педагогом и автором романа «Шелк для кормушек», повествующего о международной индустрии моды.

Organic Clothing — Ethical Fair Trade Fashion

  • Магазин осенних стилей

    Осень здесь

  • Основы органического происхождения

    Пора обновления

  • 100% перуанский органический хлопок пима

    Disit — самый мягкий и прочный хлопок, который вы только можете найти.

    Вы ​​захотите в нем жить.

  • Магазин осенних стилей

    Осень уже здесь

  • Основы органического происхождения

    Невероятно удобные модели из органического хлопка Пима готовы посрамить капсульные гардеробы.

  • 100% перуанский органический хлопок пима

ТОПС

рубашки из органического хлопка + футболки + майки

СВИТЕРЫ

пуловеры ручной вязки + кардиганы

ПЛАТЬЯ

удобные + шикарные платья из 100% органического хлопка

НИЖНЯЯ

органический хлопок пима юбки + брюки

ВЕРХНЯЯ ОДЕЖДА

куртки из органического флиса + экологичные пальто из альпаки

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

ярмарка подарков + шарфы + вязаные пончо

ЭТИЧЕСКИЕ УКРАШЕНИЯ

soko серьги + ожерелья + браслеты

МУЖСКАЯ ОДЕЖДА

мужские экологичные свитера + пальто + рубашки

НАШИ ЦЕННОСТИ

Присоединяйтесь к нам в изменении мира с помощью органической моды справедливой торговли.Более 24 лет мы работаем с мастерами над созданием экологически чистой одежды, которая будет такой же мягкой для земли, как и для вашей кожи, безупречно ручной работы и уникальной. Мы гордимся тем, что являемся основателем B Corp и помогли установить отраслевые стандарты в области экологически чистой одежды и одежды, основанной на принципах справедливой торговли. Наша миссия — создавать красивую одежду с соблюдением этических норм, поддерживая ремесленников, создающих нашу органическую одежду, и сохраняя наши общие природные ресурсы. Найдите одежду, которая соответствует вашему стилю и вашим ценностям. Экологичный и этичный дизайн.

КТО МЫ>

Экологичные советы по упаковке для вашего следующего отпуска

В упаковке чемодана есть что-то, что усиливает волнение от поездки.Это тот поворотный момент, когда приходит осознание того, что вы собираетесь отправиться в приключение на всю жизнь! Конечно, вы хотите выглядеть и чувствовать себя хорошо в этом приключении, и то, что вы приносите с собой, играет большую роль в этом. Для сознательных потребителей и путешественников еще один способ усилить эти приятные ощущения — сделать выбор, который положительно повлияет на ресурсы нашей земли. Один из способов сделать это — следовать этим простым советам по упаковке, которые не вредят окружающей среде!

Неделя революции моды

Одежда, которую мы носим, ​​так или иначе оказывает влияние.Сила связана в их нитях. Это голосование за мир, в котором вы хотите жить; голосование за то, как мы относимся к Земле и ее людям. Каждый предмет одежды где-то кем-то сделан. А поскольку 90% работников швейной промышленности — женщины, ответственность в моде в основном связана с правами женщин.

Почему вам следует присоединиться к революции моды? Выяснить.

ОРГАНИЧЕСКАЯ ОДЕЖДА

Мы используем только натуральные волокна и самый мягкий из органического хлопка.Наша экологически чистая одежда изготовлена ​​из полностью натуральных материалов, соответствующих стандартам органического сельского хозяйства. Высочайшие стандарты сертификации гарантируют, что вредные химические вещества никогда не попадут в вашу одежду. Это органическая одежда, в которой вы чувствуете себя хорошо: она такая же мягкая для земли, как и для вашей кожи.

ЧЕСТНАЯ ТОРГОВЛЯ

В INDIGENOUS наша модель справедливой торговли основана на стандартах Всемирной организации справедливой торговли.Наши мастера получают справедливую заработную плату и работают в безопасных условиях. Они приобретают ценные навыки, получая при этом поддержку, необходимую им для улучшения жизни своих семей и сообществ. Когда вы носите КОРЕННУЮ органическую одежду, вы носите моду, которая возвращается людям и сообществам, которые ее создают.

ARTISAN MADE

Почувствуйте разницу в одежде ручной работы.Благодаря высококлассным технологиям и вниманию к деталям каждый вязальщица, швейщик и связщик использует свои навыки для создания поистине искусной одежды. Ремесленники используют методы ручной работы, такие как ручное вязание, ручное ткачество и машинное ручное вязание, для создания высококачественной органической одежды.

ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ МОДА

В INDIGENOUS мы стремимся предлагать стильную, созданную вручную, экологичную, сознательную и этичную моду.От полей органического хлопка до ферм, выращивающих альпаки на свободном выгуле, до красок с низким воздействием и регенеративных методов — каждая принятая нами экологически безопасная мера гарантирует, что ваша одежда будет такой же мягкой для планеты, как и для вашей кожи.

Наши клиенты говорят
ПРЕВОСХОДНО

из 5 на основании обзоров

\
\
\
\

$ {formatDate (review.createdAt)}

\
\
\
\
\

$ {отзыв.текст}

\
\
\

$ {review.consumer.displayName}

\
\

Магазин ирландских кельтских ремесел | Ирландские ювелирные изделия ручной работы, подарки и одежда

Пасха 1916 г.

Эд Кейн

28 января 2016 г.

Прошло столетие с тех пор, как в Ирландии в 1916 году на улицах Дублина произошло монументальное пасхальное восстание.

Экспертиза писателя и ирландского военного историка Пола О’Брайена и доктора Джоанны Брюк, изучающей археологию в Бристольском университете и бывшего старшего преподавателя Школы археологии UCD, показывает физические шрамы, оставленные Восстанием 1916 года в Дублине. восстания.

Продолжить чтение →

Новый деревянный знак и логотип

Эд Кейн

18 сентября 2015 г.

Недавно мы сделали новую деревянную вывеску ручной работы для магазина.Его сделал Ричи Кларк из Mullingar Co. Westmeath.

Узнайте больше о Ричи и причине появления знака.

Продолжить чтение →

Действительно ли одежда ручной работы лучше, чем одежда ручной работы?

С 2007 года поисковый интерес к слову «ручная работа» в Google более чем удвоился во всем мире.(Между тем, по данным Google Trends, термин «машинное производство» резко упал с момента его пика в 2004 году.) Нет сомнений в том, что индустрия моды, которая часто использует такие ярлыки, как «ремесленник» и «мастерство» для продвижения товаров, имеет переключил свое внимание на более персонализированные, индивидуализированные и индивидуализированные изделия — даже в то время, когда рост Zara продолжает расти. (Стоит отметить, что испанская компания теперь продает избранный ассортимент «ручной работы» в магазинах и в Интернете.) Так что же значит, что одежда должна быть сделана вручную, а не машинным способом? И в эпоху требовательной 3D-печати, компьютерного моделирования, лазерной резки и ультразвуковой сварки, действительно ли одно ценнее другого?

Символ эксклюзивности и индивидуальности, изделия ручной работы долгое время считались превосходными, в то время как изделия, изготовленные машинным способом, считались низкими и бесчеловечными.Но сторонники машины — одним из них был Карл Лагерфельд — утверждают, что технологии в моде — это просто признак прогресса; что ценность заключается не в том, что (рука или машина) сделало одежду, а скорее в мыслительном процессе, стоящем за ней.

«Возможно, раньше имело значение, было ли платье сделано вручную или сшито на машине, по крайней мере, в от кутюр, но теперь все совсем по-другому. Цифровая революция изменила мир», — объясняет Лагерфельд в Институте костюма Метрополитен-музей, весна 2016 выставка, Manus x Machina .Открытая для публики 5 мая выставка, на которой представлены 170 ансамблей, посвящена взаимосвязи и продолжающейся дихотомии руки (manus) и машины (machina) в моде.

Предоставлено Музеем Метрополитен

Действительно, все представленные на выставке ансамбли от кутюр, как и их готовые модели, на самом деле были созданы с помощью машин. Рука вступает в игру только в украшениях их поверхности (вышивка, перья и искусственные цветы).

Центральным украшением выставки стало свадебное платье Chanel из коллекции haute couture осень / зима 2014-2015, которое является ярким примером этого смешения моды и технологий. Описываемое как «высокая мода без кутюр», синтетическое платье с аквалангом, сшитое на машине и обработанное вручную, на изготовление которого ушло 450 часов, заставляет зрителя счесть его шлейф с цифровой обработкой и термопрессовкой с вышивкой «неполноценным».

«Может быть, раньше это имело значение, было ли платье сделано вручную или на машине, по крайней мере, в от кутюр, но теперь все по-другому.»- Карл Лагерфельд

«Традиционное различие между высокой модой и прет-а-порте — это различие между ручной и машинной работой», — объясняет Эндрю Болтон, главный куратор Института костюма Метрополитен-музея. «Выставка ставит под сомнение это различие, не в последнюю очередь потому, что от кутюр и прет-а-порте все больше используются методы и методы друг друга, но она также ставит под сомнение традиционные ценности, связанные с рукой и машиной.«

Болтон описывает руку и машину как «общих главных героев», решающих проблемы дизайна, совершенствуя методы дизайна и, в конечном счете, продвигая будущее моды. Но убедить среднестатистического потребителя, который часто отождествляет машинное производство с массовым производством, может быть сложно. Дизайнер Джонатан Симхай, который сочетает в себе методы «manus» и «machina» для расширения творческих возможностей и инноваций, полагает, что одежда, сшитая вручную, считается более дорогой, потому что покупатели связывают ручную работу с трудом и навыками.«Они понимают сложность деталей, а также тот факт, что они покупают единственный в своем роде дизайн или тот, который был произведен лишь в небольшом количестве», — говорит он.

Тем не менее, Симхай считает, что возможно «принять время, в котором мы живем, в отношении технологий, как способ оставаться актуальным и продвигать моду вперед», продолжая при этом признавать и уважать мастерство ручной работы. «Мы сами разрабатываем индивидуальные произведения искусства в цифровом формате, которые затем используются для создания наших тканей и отделки», — поясняет он.«По-прежнему требуется дизайнер с определенным набором специализированных навыков, чтобы точно знать, как разместить эти рисунки на ткани, а затем уметь манипулировать этой тканью для достижения желаемого результата».

Описывается как

Предоставлено Музеем Метрополитен

Предоставлено Музеем Метрополитен

Джули Хеллер, владелица дизайнерского винтажного магазина EraLuxe Gallery, который посещает Рианна и который заполнен тщательно подобранной коллекцией Alaïa, Chanel и Versace, работает только по предварительной записи, — считает, что исторически больше ценилось одежде ручной работы из-за ее тщательной конструкции. .«Изделия ручной работы более трудоемки, они встречаются редко, вы можете увидеть детали внутри одежды; все эти качества по-прежнему связаны с добавленной стоимостью», — говорит она. Хотя Хеллер признает, что объем того, что делает одежду ценным, «определенно меняется» по мере развития технологий, она считает, что когда дело доходит до стоимости перепродажи, маловероятно, что что-то, созданное в цифровом виде, будет превышать цену предмета ручной работы — в основном из-за того, что общество ностальгия по мастерству прошлого.«Людям всегда будут нужны изделия старой школы, которые нуждаются в таком прикосновении и элементах конструкции», — говорит она.

Именно это физическое прикосновение и эмоциональные отношения, которые мы имеем с нашей одеждой, считают Хейзел Кларк, научным руководителем отдела моды в Parsons, приведет к тому, что мода ручной работы будет по-прежнему ценить больше, чем созданная машиной.

Предоставлено Музеем Метрополитен

Предоставлено Музеем Метрополитен

Предоставлено Музеем Метрополитен

«Возникает ощущение связи с человеком, который сделал этот предмет; прямой контакт с другим человеком.Людям нравится это чувство связи, — объясняет Кларк. — Рука дает добавленную стоимость, не имеющую денежной ценности. Добавленная стоимость — это связь с производителем. Есть страх потерять связь через социальные сети, более широкую мировую арену, это означает, что мы ищем связи во многих сферах жизни, в том числе в нашей одежде. Это чувство личности в процессе важно ».

Но, как отмечает голландский дизайнер Айрис ван Херпен на выставке Manus x Machina , некоторые материалы просто лучше резать машиной, чем вручную.«Кожа — одна из них», — заключает она.

Ясно одно: по мере того, как рука и машина продолжают работать в тандеме, будь то от кутюр или прет-а-порте, у нас нет другого выбора, кроме как принять новую парадигму моды, более актуальную для наш век технологий. Как заметила Сара Бертон, имея в виду платье Alexander McQueen, сшитое и вышитое вручную, весна 2009 года: «В [Alexander] McQueen всегда было слияние модной одежды и одежды прет-а-порте.Одно трудно отличить от другого ».

Предоставлено Музеем Метрополитен

Слева две машины сшиты и заплетены вручную Gabrielle

.
Предоставлено Музеем Метрополитен

Оливия Флеминг
Оливия Флеминг — бывший директор по функциям HarpersBAZAAR.com.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Блог о творческой моде — Блог о моде и стиле «Сделай сам»

Эти 10 лучших бизнес-идей Cricut вдохновят вас на получение дохода и настройку рабочего времени на собственный бизнес, сделанный вручную. В прошлом году Etsy испытала самый большой рост. Платформа ручной работы не только продала более 4 миллиардов изделий ручной работы, но и приветствует огромный приток […] Подробнее…

Лиза Мешам

Здравствуйте, друзья! Сегодня я очень рад познакомить вас с основами дешевого электронного маркетинга для вашего домашнего бизнеса.Многие владельцы ручной работы не обращают внимания на эту тему. Применяя то, что вы узнаете из этой статьи, вы поднимете себе ноги. Эти стратегии действительно эффективны для создания подлинного […] Подробнее…

Лиза Мешам

В этой статье мы расскажем о новом алгоритме Etsy и обо всем, что вам нужно знать, чтобы получить больше трафика и продаж в ваш магазин Etsy.Это то, о чем просили многие из вас, ребята, и я очень рад поделиться всеми своими стратегиями, и мы […] Подробнее…

Лиза Мешам

Научитесь перерабатывать старую одежду с помощью этих 35 руководств по переработке одежды. Каждое пошаговое руководство содержит подробные инструкции! Мы все видели невероятные идеи переделки в Pinterest, но какие из них мы можем сделать для себя? Хотя некоторые идеи лучше оставить творческим профессионалам, вот 35 лучших переработанных материалов […] Подробнее…

Лиза Мешам

Узнайте, как использовать смолу, с помощью этих советов и приемов окраски эпоксидной смолы для новичков.Это руководство для начинающих по изготовлению ювелирных изделий из смолы расскажет, как обрабатывать мрамор, а также все советы и хитрости, которые вам нужно знать. Привет друзья. Сегодня я расскажу вам, шаг за шагом, как сделать это по-настоящему крутым […] Подробнее…

Лиза Мешам

Вы приложили все усилия, чтобы создавать изделия ручной работы для своего бренда. Итак, как заставить клиентов на самом деле их увидеть и купить? Один из наиболее эффективных способов создания ажиотажа и осведомленности крупных брендов — это маркетинг влияния.В конце концов, люди с меньшей вероятностью купят что-то у телевизора […] Подробнее…

Лиза Мешам

Ваш ремесленный бизнес борется с продажами? Это может быть результатом этих 5 распространенных способов, которыми владельцы бизнеса ручной работы помогают добиться успеха. Читайте дальше, чтобы узнать, что делать вместо этого. Доброго времени суток, коллеги-владельцы ремесленного бизнеса! Многие из вас рассказали, что вы так много работали над созданием удивительных изделий ручной работы и потратили […] Подробнее…

Лиза Мешам

Shopify Etsy — ключевые игроки, когда вы ищете место для продажи поделок в Интернете.В этой статье я собираюсь сравнить обе платформы (у обеих есть отличные функции!), Чтобы вы могли сэкономить больше времени и найти подходящую для своего бизнеса. Привет, ремесленник! В этой статье я пойду пешком […] Подробнее…

Лиза Мешам

Эй, ремесленник! Многие из вас, ребята, обращались к вам и задавали вопросы о том, как установить и использовать насадку для швейной машины с шагающей лапкой.В этой быстрой и простой статье я покажу вам, как это сделать! Шагающая лапка — это прижимная лапка, которую можно использовать для множества различных проектов. От лоскутных одеял до джинсов и […] Подробнее…

Лиза Мешам

Из этой статьи вы узнаете 3 способа распространения информации и развития своего ручной работы. Эти методы могут помочь расширить вашу аудиторию и увеличить трафик и продажи. Я надеюсь тебе это понравится! Вы вложили весь свой тяжелый труд, стресс, любовь, творчество и сердце в свои изделия ручной работы.Как теперь их продавать? […] Подробнее…

от Лизы Мешам

Style + Shopping 21-27 августа | Государственная ярмарка моды, Craft Show, Shop Party

Courtesy Scout Boutique

Магазины и стильные достопримечательности Twin Cities на неделю.

Торжественное открытие бутика Scout

Scout был открыт чуть меньше двух недель, и они уже готовы устроить вечеринку с помощью магазина сыра и мяса St. Paul и пончиков Sleepy V’s.Зайдите на торжественное открытие красивого магазина одежды и подарков, чтобы ознакомиться с их рубашками, предметами для дома и многим другим. Даже после недавнего дебюта магазина покупатели уже выбрали свой любимый товар — футболку с прыгающей лисой, повторяющую логотип магазина и создающую более чем легкую атмосферу леса. Четверг с 17 до 20 часов, обычные часы работы: со вторника по воскресенье @ 327 Seventh St. W., St. Paul, 651-493-8276, scoutstyleshop.com

State Fair Fashion Shows

Кроме всего прочего Из образов, которые вы можете просматривать в таких популярных местах, как Международный базар, на Ярмарке штата проводятся собственные показы мод.Посмотрите серию «Second Hand Fashion Is for Every!», Посвященную экологически чистым брендам и благотворительным фондам, организованную Агентством по контролю за загрязнением окружающей среды Миннесоты, или четыре показа Fashion Revue Show для местного молодежного шоу в стиле Project Runway. На ярмарке даже проводится фитнес-показ мод в рамках Great Yoga & Wellness Get-Together. Second Hand Fashion — это в субботу в полдень и 14:00; 4-H Fashion Revue — 27 августа, 29 августа, 31 августа и 2 сентября в 18:30; Фитнес-мода — сентябрь.2 в полдень @ Торгово-выставочный центр штата Миннесота, 1265 Snelling Ave. N., St. Paul, 651-288-4400, mnstatefair.org

Open Doors at 38th and Grand

Название говорит само за себя. Приходите за покупками в такие магазины, как Fitting Room, Kinoko Kids и Bower Boutique, и оставайтесь ради живой музыки, еды и напитков, игр и искусства. Собак более чем приветствуется, поэтому не удивляйтесь, если вы обнаружите, что во время вашего визита им предлагают больше, чем их изрядная доля собачьих угощений. 38-я улица W.и Гранд-авеню С., Миннеаполис, facebook.com

Homespun Craft + Gift Show

Ознакомьтесь с товарами более 40 местных производителей, включая Fair Anita, которая продает ювелирные изделия, аксессуары и одежду, изготовленную женщинами в соответствии с принципами справедливой торговли. 16 стран; Kaleidosocope Kitty и украшения из натурального камня; и Skyline Specs, магазин солнцезащитных очков, который меняет стиль в зависимости от города — он также продает одежду, часы и аксессуары.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.