Бальные платья 19 века фото: Платье 19 века: разновидности и особенности

Платье 19 века: разновидности и особенности

Платье 19 века отличается особой роскошью, женственностью, разнообразием фасонов. Это век перемен различных направлений моды, стилей. Женские платья в начале века были пышными, театрализованными, а в конце — стали более удобными и практичными.

Фасоны

Платья девятнадцатого века откликались на новые направления в искусстве и менялись в зависимости от них.

Повседневное платье 19 века

В начале XIX века платья в стиле рококо, который был популярен в 18 веке, сменились фасонами в стиле ампир. Они были легкими, с завышенной талией, глубоким вырезом, ленточкой под грудью, свободной юбкой со складками. Платье шили длинными, с рукавами-фонариками или без рукавов. Использовались дорогие ткани: шелк, репс, шерсть, атлас, штоф, бархат. Цвета были преимущественно белыми, синими и красными.

В 1820-1825 году юбка перевоплотилась в форму колокола, талию начали «заковывать» в корсет.

Когда на трон взошла английская королева Виктория, в моду вошел романтизм. Образы женщин стали мечтательными, возвышенными. Платья 19 века отличались юбкой с кринолином, для талии создали изящный корсет, рукава стали пышными, широкими, на каркасе. Кринолин был выполнен из металлических прутьев или конского волоса. С ним женщины даже двигались изящнее, как будто гордо плыли по залу.

Ближе к шестидесятым годам мода опять изменилась: платья начали украшать фестонами, лентами, кружевом, каймой, зубцами — лиф платья заканчивался баской. Рукава были узкими, расширяясь ближе книзу, края украшали манжетами из кружева. Кринолин носили до конца 1860 года, его форма также подвергалась изменению, так как платья занимали большое пространство, обручи стали овальными. Изменился и покрой платья. Излишек длины юбки свободно ложился на кринолин, длина перестала закрывать щиколотки. Юбка имела два-три волана.

В 1870-1880 годах появились платья с турнюром — это такое приспособление в виде подушки, с помощью которого дамы делали ягодицы пышнее. В том же месте платье украшалось рюшами, драпировками, складками. Платья были украшены вышивкой, рюшами, кружевом. Пошитые из тафты, они украшались бантами, шнурочками из шелка. Под платье надевали корсет со шнуровкой. Старинные платья восьмидесятых годов символизировали богатство и благополучие.

В конце XIX века турнюр вышел из моды. Платья шили из бархата, иногда из шелка. В моду вошли S-образные силуэты.

Ткань платья в основном зависела от того, куда нужно его надевать. Летние платья отличались легкостью, их шили из светлых тканей — шелка, батиста. Парадные платья шились из тафты, атласа, бархата. Платья для визитов были пошиты из легкой шерсти.

Свадебное платье 19 века

Платья для детей и юных девушек.

В то время в платья одевали и маленьких мальчиков. А когда они взрослели, то «девчачью» одежду меняли на брюки.

Мода детских платьев была полностью скопирована с моды взрослых нарядов. Отличалась только длиной. Чем старше становилась девочка, тем длиннее шилось платье. Девочки четырех лет носили платья длиной до колен, в двенадцать лет длина доходила до середины икры, а вот в шестнадцать шилось платье до щиколотки. В период, когда был в моде кринолин, девочки также должны были его носить. Для детей были популярны расцветки в клеточку или морской стиль.

Подростковая мода в точности подражала одежде старшего поколения. Девочки также носили корсет, но не сильно затянутый. Платья юных красавиц копировало каждые изменения в моде взрослых. В конце XIX века девочкам разрешалось носить платья из мягких и легких тканей.

Платья для различных случаев

Женщина XIX века меняла свой наряд по несколько раз в день, в зависимости от случаев.

Утренние платья.

В утреннем туалете дамы выходили к завтраку, встречались с родными. Это были платья простого покроя, из гладкой ткани. Платье имело длинные рукава, вырез, расцветки были сдержанными. А также дома носили шлафор — просторную одежда с запахом, поясом, иногда с карманами. Женщины занимались в нем домашними делами.

Для утренних визитов женщины надевали изящные, элегантные платья, но не парадные.

Бальные платья.

Бальные платья девятнадцатого века стали настоящими шедеврами. Они отличались роскошью, великолепием, изяществом. Платья для бала шьются из дорогих тканей: шелка, тафты, атласа, поплина, муара, бархата. Отделка платья придавала ему женственность. Платье украшали:

• рюшами;
• бахромой;
• сутажом;
• драпировкой;
• бантами;
• тесьмой;
• плиссировкой.

Бальные платья 19 века

Цвета бальных платьев были однотонными, матовыми или блестящими. Платья у замужних дам были с глубоким декольте, у незамужних девушек оно не такое глубокое, но с вырезом, который подчеркивает грудь. Платье дополняли длинные перчатки, веер и обувь на каблуках. Девушки носили бальные платья более светлых тонов, дамы постарше могли позволить себе надевать платья разных цветов. Платья отличались роскошью и великолепием.

1) Свадебные платья.

Свадебные платья стиля ампир были неброского цвета, чаще всего белыми с вышивкой или отделкой. Их шили с завышенной талией.

Они были с большим декольте и короткими рукавами. Такой крой позволял подчеркнуть красивую талию, грудь и помогал скрыть недостатки фигуры. Свадебные платья шились из атласа, поверх которого пускалась прозрачная ткань. Они дополнялись длинными перчатками.

В середине XIX века свадебные платья приобретают более пышную юбку, корсет. Их декорировали бантами, кружевами.

Период турнюров не обошел и свадебные платья. Задняя часть платья украшалась воланами, оборками и шлейфами. В конце девятнадцатого века свадебные платья были элегантными, с немного расклешенной юбкой. Банты, турнюр и вышивка полностью вышли из моды. Свадебные платья подчеркивали женственность невесты, невинность, мечтательность, романтичность.

2) Зимние платья.

Зимние платья дамы надевали для прогулок и дома. Их шили из шерстяных тканей, украшали мехом, вышивкой. Шерстяных тканей было множество: меринос, люкзор, драдедам, бареж, кастор.

3) Платья провинциалок.

Платья живших в провинции были пошиты из недорогих тканей и не меньше декорированы, они носили такие же фасоны, как и столичные женщины. Платья шили изо льна, шерсти или хлопка.

4) Платья для поездок в экипаже.

Для путешествий и поездок в экипаже дамы XIX века надевали платья, которые были практичными и свободным, к тому же короче, чем обычно. Такой вариант платья позволял его хозяйке удобно садиться в экипаж и выходить из него и не загрязнить во время путешествий. Расцветки дорожного платья были сдержанными, ткани — мягкими.

Платье для поездок в экипаже

5) Платья купчих.

Платья купчих отличалось от модных тенденций. Они были пышными, но простыми, поэтому купчихи украшали их перьями, бантами, цветами, расшивали стеклярусом, бахромой, чем перегружали образ.

6) Платья учителей и курсисток.

Курсистки и учительницы носили платья строгого кроя, темных цветов с белым воротником. Длина юбки достигала щиколоток, лиф был украшен баской. Платья таких дам шились из шерсти, льна, хлопка.

7) Платья работающих женщин.

Наряды работающих женщин не отличались от общепринятой моды. Но они были без украшений, драпировок и турнюра. Для работы платья шили из хлопка и ситца, для праздников — из шелка, но более дешевого.

Мода XIX века постоянно менялась, привносила что-то новое, неожиданное. При этом все фасоны отличались элегантностью, женственностью, роскошью и изяществом.

ткани, из которых они пошиты, цвета моделей,

В течение XIX века женские наряды подвергались различным изменениям. Одежда этого времени отражала не только модные, но и политические тенденции эпохи. Платье 19-го отличались своим видением красоты, которое выражалось в особенностях покроя, ткани и аксессуарах.

Ткани и цвета

История одежды связана со стилями, которые господствовали в искусстве определенной эпохи. Ткань и цвет платья зависели от того, на какое мероприятие его надевали:

1. На бал. Такие наряды отличались великолепием и роскошью. Они были сшиты из шелка, бархата, атласа, украшались бахромой, рюшами, тесьмой. Расцветка была матовой или однотонной. Часто материал отливал блеском. Девушки носили светлые платья, а женщины постарше могли себе позволить более яркий наряд.
2. Подвенечные. Свадебные платья имели неброский цвет. Обычно это был белый.
3. Для поездки. В путешествие дамы надевали практичные и свободные платья из мягких тканей. Расцветка была сдержанной.
4. Домашние. Утренний туалет предполагал одежду из гладкой ткани и спокойные оттенки.

Бальное платье 19 века

Социальное положение, возраст и профессия также влияли на особенности выбора наряда:

1. Учительницы надевали строгие платья темного цвета с белым воротником. Такая одежда шилась из хлопка, льна или шерсти.
2. Работающие женщины были одеты в платья из хлопчатобумажной ткани.
3. Девушки из провинциальных городов носили одежду из недорогих тканей: хлопка, льна, шерсти.
4. Детей одевали в клетчатую одежду.

Летние наряды шили из светлых легких тканей — батиста и шелка, а зимние — из барежа, кастора, люксора.

Женские платья начала XIX века

В начале XIX века шикарный стиль рококо сменился простым ампиром. На смену пышным нарядам пришли легкие платья в стиле Греции. В моде был античный силуэт. Платья начала XIX века имели свои отличительные черты:

• легкие ткани;
• завышенную талию;
• ленту под грудью;
• глубокий вырез;
• рукава-фонарики;
• свободный подол со складками;
• длину в пол.

Особенно модным был красный, белый и синий цвет. Наряды носили с балетками из шелка. У этой обуви были длинные ленты, которые обвязывали вокруг ног. Дополнением образа служила шелковая или шерстяная шаль с бахромой.

Бальные платья имели глубокое декольте, дополнялись белыми перчатками, пышным веером. Деталью костюма были туфли на невысоком и устойчивом каблуке.

Женские наряды середины XIX века

В середине XIX века фасон платьев стал возвращаться к существующей прежде моде. Они отличались следующими элементами:

• высокой талией;
• наличием корсета;
• крахмальной юбкой-колоколом;
• металлическим каркасом;
• манжетами.

Вместе с началом правления королевы Виктории в моду вошли романтические и мечтательные образы. Наряды приобрели выраженную пышность и стали дополняться оригинальными атрибутами. Платья 19 века украшались узорчатой каймой, воланами, фестонами. Популярным был силуэт «песочные часы».

Период 60-х годов стали называть «вторым рококо». Дамы этого времени носили изящные чепцы и шляпки, муфты и перчатки. Одежда дополнялась шнурованными ботинками, шалями, зонтиками и ювелирными украшениями. Отличительной чертой костюма стал особенный крой рукава под названием «баранья нога». Это широкий рукав в плече, который сужен от локтя к манжете.

В 50-е годы для пошива нижних юбок использовали специальную жесткую ткань, которую делали из китовых усов или стальной проволоки. Внешне каркас напоминал большую клетку для птиц.

Женские платья середины XIX века

В 70-е годы дамы стали подкладывать под подол подушку. Так они придавали своей фигуре пышность. Заднюю часть платья украшали драпировками, рюшами и складками для того, чтобы визуально увеличить область ягодиц. В моде было декольте, которое женщины прикрывали днем косынками или шалями. Показывали глубокий вырез во время выхода в свет вечером.

Женские платья конца XIX века

В конце эпохи появился широкий ассортимент материала и начали открывать Дома мод. Этот период прошел под знаменем модерна. Наряды стали активно тиражироваться в массы. В силуэтах была популярна изогнутость. Верхняя часть наряда наклонялась вперед, а нижняя — отставала назад. Живот при этом должен был быть подтянут. Подобные образы создавали благодаря специальному корсету и юбке. Платья стали более практичными и удобными в носке. Мода на рукав «баранья нога» угасла.

Франция оставалась законодательницей моды, а парижские фасоны облетели все страны мира. В каждом государстве вносили свои коррективы в предложенные образцы. Россия отличалась более сдержанными моделями, в которых большинство частей тела были прикрыты.

В современном мире элементы одежды имеют отголоски минувшей эпохи. Сегодня остаются востребованными наряды в стиле XIX века, встречаются пышные оборки и юбки с каркасом, корсет, рукава в форме фонариков. Девушки, предпочитающие такие свадебные платья в свой самый важный день, выглядят нежно, женственно и романтично.

Платье 19 века: разновидности и особенности

Платья 19 века: фото, особенности и разновидности

Содержание

В обществе XIX века мода была ключевым способом продемонстрировать социальное положение и богатство. Только очень бедные или богатые люди осмелились бы отклониться от стиля того времени.

Наряды должны быть стильными и подчеркивать красоту, демонстрировать окружающим социальное положение владельца – или, по крайней мере, положение, к которому все стремились.

В то же время, они должны были соответствовать последним тенденциям в моде, которые печатали в журналах. Портнихи, портные и владельцы магазинов должны направляли и консультировали своих клиентов.

Обратите внимание

Они тактично отговаривали барышень от принятия неуместного выбора и помогали замаскировать все изъяны в фигуре, скрывая их под нарядами.

На протяжении всего столетия, мода (особенно в женской одежде) заметно менялась с каждым десятилетием. Платья отличались дорогими тканями, пышными фасонами, роскошью и женственностью. Основными тканями на то время были: хлопок, шелк, бархат, муслин, батист, лен, креп, шерстяная фланель. Нововведением стали большие съемные шлейфы и корсеты.

Конечно, в социальном спектре всегда находились люди, для них новая одежда являлась недостижимой роскошью.

Когда бедняги имели несколько пенсов – обращались к продавцам подержанных вещей или принимали благотворительные пожертвования, даже самой старой модели ни были очень рады и носили ее, пока вещь не теряла внешний вид. Для высшего общества все выполнялось индивидуально, на заказ, вплоть до туфель, перчаток, шляпок.

Как создавали одежду в 19 веках?

Создание предметов одежды было медленной, трудоемкой работой, но тем не менее клиентам шли на встречу и пытались выполнить все очень быстро. Портнихи чрезвычайно много времени, даже ночью сидели над изделиями, чтобы в максимально короткие сроки все закончить и удовлетворить пожелания богатых дам.

Ткани были высокого качества, благодаря чему, одежду из них носили долгое время, при этом она не теряла свой вид. С новыми тенденциями – просто заносили не модные вещи в мастерскую и к ним добавляли разные отделки: перья, бархат, банты, кружево и многое другое. Обувь уважаемых дам стоила примерно как зарплата бедным рабочих за несколько недель.

Виды и фото платьев 19 века, которые принято было иметь в гардеробе

С начала до середины XIX века до 1960-х годов существовал целый ряд стилей одежды, посвященных различным приемам. Принято было одеваться «по случаю».

• • • • Платье для дома. Его одевали только в своем доме. Это самый простой стиль, относительно удобный, часто покрой был похож на халат. Длинные рукава, высокий вырез, приглушенные пастельные цвета, небольшие украшения или вовсе их отсутствие.
    • • Дневное платье. Более тщательно продуманная версия домашнего, для приема посетителей. Поскольку гости не всегда могли сообщить о своем приходе – создали такой вариант.
  • • Наряды для посещений. Созданы для походов на мероприятия в дневное время. Вежливо приглушенная элегантность, которая не должна смущать хозяйку. Поскольку посещения сопровождались пребыванием на открытом воздухе по дороге туда и обратно, платье отражало сезонные изменения в определенной степени, материалы подбирали по погоде. Было принято выходить из дома в перчатках и шляпке. Платье для посещения в 1920 годах заменили на вечернее.

• • Для путешествий на транспорте. Акцент делался на практичности: они были удобными, чтобы без проблем можно выйти из машины или другого транспорта. Цвета предпочитали темные для более простой чистки.
• • Вечерние платья. Шили для вечерних занятий, таких как официальные приемы, концерты, посещение театра. Фасоны подчеркивали элегантность, красоту, богатство и порядочность владельца. Цвета использовали различные – от пастельных до красочных. Допустимо декольте, короткие рукава, пышные юбки и большое обилие украшений. Если рукав являлся коротким – образ дополняли легкими перчатками.
• • Бальные платья 19 века. Практически не отличались от вечерних. Леди любили именно такие этот наряд. Декольте зачастую делали с вырезом, плечи могли быть как открытыми, так и закрытыми. Обязательным атрибутом считали обтягивающий корсет, который подчеркивал хрупкость дамы, и наличие множества разных украшений – перья, шляпки, камни, банты…
• • Свадебные платья XIX века. В течение XIX века стало модно жениться в белом наряде, если дамы могли себе это позволить. До конца 19-го века было вполне нормально вступать в брак в своем лучшем вечернем платье. Особенностью покроя являлись высокие воротники-стойки и длинные рукава.
• • Отдельной кастой являлась одежда для простых и работающих людей: платья для провинциалок – с недорогих тканей и менее декорированы. Для учителей так же делали отдельные фасоны – полностью закрытые и без пестрых цветов. Наряды работающих женщин создавали без украшений, драпировок и турнюра. Для работы одежду шили из хлопка и ситца, для праздников — из шелка, но более дешевого.

Мода XIX века постоянно менялась, привносила что-то новое, неожиданное. При этом все фасоны отличались элегантностью, женственностью, роскошью и изяществом.

Платья 19 века – красивые, женственные, нежные

Одежда является своеобразным зеркалом времени, отражающим не только модные, но и культурные, политические, философские и другие течения эпохи.

Девятнадцатый век, как и другие эпохи, отличается своими эстетическими идеалами женской красоты, которые были выражены в нарядах и аксессуарах.

Платья 19 века не раз подвергаются многочисленным и кардинальным изменениям на протяжении всего столетия.

Платья 19 века

19 век – это период борьбы разных направлений, переломное время в сознании и культуре человека.

Это эпоха становления принципов реализма, смена религиозного и мифологического восприятия утилитарным мышлением. Разумеется, эта смена нашла отражение в характере женских платьев 19 века.

Так, век начинается с привлекательных античных, несколько театрализованных нарядов и заканчивается прагматичными и удобными.

В начале века происходит настоящий переворот – пышный и гротескный стиль рококо сменяется простым ампиром. Поэтому сложные наряды заменяются полупрозрачными платьями простого кроя в греческом стиле. В моде античный силуэт, напоминающий стройную колонну греческого храма.

Платья начала 19 века – это легкие наряды с завышенной талией и лентой под грудью, глубоким вырезом, рукавами-фонариками, свободным подолом со складками, длиной в пол. В моде были белые, синие и красные оттенки, а также минимум косметики, отказ от париков.

Платья 19 века в стиле ампир носили с шелковыми балетками с длинными ленточками, которыми обвязывали ноги.

1820-1825 годы стали периодом «Реставрации», то есть возвращением к существующим прежде формам. Талия женского платья по-прежнему остается высокой, но постепенно ее заковывают в корсет. Юбка приобретает форму колокола, появляется металлический каркас и нижние крахмальные юбки.

С 1837 года законодательницей мод становится взошедшая на престол королева Виктория, которая являлась большой модницей. В моду входит романтизм, а вместе с ним возвышенные, одухотворенные и мечтательные образы. Платья 19 века в этот период приобретают особую пышность и богатство отделки.

В моде силуэт «песочные часы», создаваемый изящным корсетом, юбкой на кринолине и пышными широкими рукавами на каркасе.

К 60-м годам платья 19 века стали украшать объемными воланами, фестонами, зубцами, узорчатой каймой. Подол постепенно достигает в диаметре 2,5-3 метров. Этот период стали именовать «вторым рококо».

Важно

Платья дополнялись изящными шляпками и чепцами, перчатками, зонтиками, шнурованными ботиночками, шалями, боа, муфтами и ювелирными украшениями.

70-80-е годы 19 века ознаменованы появлением турнюра – это приспособление в виде небольшого каркаса и подушки, которую дамы подкладывали сзади под подол платья, чтобы придать фигуре пышности.

В моде были стройные, высокие силуэты с пышной задней частью в области ягодиц, поэтому платья с турнюром сзади украшали рюшами, складками и драпировками.

В конце 19 века происходит активное развитие производства одежды, появляется широкий ассортимент тканей и первые Дома мод. Одежда частично теряет свою эксклюзивность, так как тиражируется в массы.

В моду входят платья слегка изогнутого  S-образного силуэта. Верхняя часть немного наклонена вперед («голубиная грудь»), живот подтянут, а нижняя часть слегка отстает назад. Такие платья создавались с помощью специального корсета и нижней юбки.

Платья 19 века – фото

Бальные платья 19 века

В течение 19 века женская мода значительно преобразовывалась. Этот период нельзя уложить в определенные рамки и дать ему единственное название – слишком быстро менялись вкусы, предпочтения, характеры, стили и детали.

Большой отпечаток на женскую моду накладывали и события, происходившие в мире. Так в Англии викторианская эпоха нашла свое отражение и в одежде. В моду вошли простые элегантные платья и шляпки, скромные прически и украшения.

Основные стили в женской моде 19 века

Викторианский стиль

В 1837 году к власти в Англии приходит королева Виктория. Ее правление продлилось более 50 лет. Викторианская эпоха оставила заметный след в женской моде этого периода. Фасоны и силуэты нарядов викторианской Англии отличались своей легкостью и элегантность. Они были призваны служить олицетворением благородства и женственности.

Стиль ампир

Этот стиль получил широкое распространение после Великой французской революции. Женские платья в стиле ампир отличались отсутствием корсета и панье, которые в прошлых веках были обязательным элементом каждого наряда. В это время в моду вошли свободные силуэты, а также легкие струящиеся ткани.

Романтический стиль

Платья эпохи ампир в 20-х годах 19 века начинают терять свою популярность. На смену им приходит романтический стиль. В этот период корсет снова выступает важной деталью женского наряда, кроме того платья становятся короче, открывая щиколотку.

Стиль 1830-1840-х годов

В этот период из моды выходят пышные рукава, а силуэты женских нарядов приобретают все более простые формы. Кроме того, к средине 19 века появляется так называемый кринолин – это нижняя юбка с обручами, которые были выполнены в форме «клетки». Эти обручи изготавливались из стали или китового уса.

Модерн

1890 года отмечены началом эпохи модерн. В это время широкой популярностью среди женщин пользовался S-образный силуэт.

Женские платья 19 века

До 1815 года в мире моды господствовал стиль ампир. Его главным содержанием была ориентация на античную моду. В это время модницы отдавали предпочтение платьям прямого покроя. Талия нарядов была завышена (под грудью), а корсет не использовался. Рукава, как правило, были короткими и в форме фонарика.

Особой популярностью среди дам пользовались шали, которые служили прекрасным дополнением к вечернему наряду.

После 1815 года в моду вновь возвращаются корсеты. При этом талия в наряде остается завышенной. В то же время, юбка становится короче.

К 1825 году широкую популярность завоевала юбка в виде неширокого колокола.

К 1830 году дамы отказываются от завышенной талии. При этом предпочтение отдается нарядам с открытой линией плеч и спущенными широкими рукавами. Юбка в виде неширокого колокола отходит на задний план.

В этот период в моде был многослойный низ платья длиной до косточки.

Изобретение новых материалов в средине 19 века буквально перевернуло мир моды. Нижние юбки стали изготовляться с использованием обручей из стали, китового уса или конского волоса и получили название «кринолин». В связи с этим юбки становятся еще пышнее и шире. Верх оставался прежним – максимально утягивающий талию корсет.

В 70-80 гг. в моду входят высокие стройные силуэты. Кардинально меняется низ женских нарядов. Верх платья плотно охватывал талии до средины бедер. Затем начиналась юбка, которая подбиралась сзади и драпировалась.

Под эту конструкцию, которая получила название «турнюр», помещали подушку или специальный металлический каркас.
Совет

В конце века ощутимое влияние на женскую моду оказывала новая эпоха – модерн. В этот период широкой популярностью пользовались наряды S-силуэта.

Такой силуэт достигался с помощью специального корсета, который сильно стягивал талию и бедра и расширялся к низу. К подолу юбку в конце века стали пришивать пышные оборки.

Ткани и цвета

• В период главенства стиля ампир женские наряды шились преимущественно из хлопка, шелка, атласа, льна. Эти ткани комбинировались и с другими материалами. Например, кашемиром, муслином, плисом, крепом и т.д. Бальные парадные платья, как правило, были декорированы изящной вышивкой. В это время для женских нарядов предпочтительными были светлые оттенки: белый, кремовый, бежевый, цвет слоновой кости, голубой, розовый.
• Во второй четверти 19 века наряды изготавливались из шелка, атласа, хлопка, шерсти. Особой популярностью пользовался шерстяной батист. В это время белые и пастельные платья выходят из моды. Им на смену приходят яркие оттенки – красные, золотые, коричневые. Модницы предпочитали наряды с рисунком и отделкой. Самыми популярными принтами в это время были: горошек, полосы, цветы, клетка, персидский узор.
• В третьей четверти века бальные наряды шились преимущественно из шелка, тафты, атласа, бархата. При этом в моде остаются насыщенные оттенки, но ткани чаще всего используются однотонные и без пестрых рисунков.
• В конце века самым популярным материалом для парадных изделий становится разрезной бархат. Активно использовался и восточный шелк.

Бальные платья 19 века Ссылка на основную публикацию

Блеск и красота женских нарядов эпохи романтизма

Платья 19 века, отличаются изяществом и неподражаемым стилем, но чем они интересны более всего, так это тем, что отражают неповторимый дух этого не столь далёкого, романтического времени.

Однако стоит отметить, что от периода Наполеоновских войн и до 60-летнего юбилея правления королевы Виктории, по имени которой была названа целая эпоха, женские наряды изменились до неузнаваемости.

Но это и не удивительно, менялись времена, диктовавшие новые веянья, менялись нравы, и так же менялась мода, никогда не стоявшая на месте, особенно в случае с платьями прекрасной половины человечества.

Женские платья начала 19 века

Период Первой империи и грянувших Наполеоновских войн, коими ознаменовалось начало 19 века, принёс в Европу далеко не только горе и страдания. Это было время великих перемен, менявших само сознание людей и их взгляды.В этот период родился прекрасный и монументальный архитектурный стиль под названием Ампир, прямо повлиявший и на модные тенденции.

Особое влияние этого стиля, отразилось на женском платье, 19 век едва начавшись, полностью его изменил.Вместо пышных распашных нарядов 18 века, отличавшихся глубоким декольте, пошитых из тяжёлых тканей, довольно непрактичных и неудобных, появились сдержанные, лёгкие и очень изящные женские убранства,впитавшие в себя новомодный стиль ампир.

Этот стиль, как в архитектуре, так и в женской одежде, имел ярко выраженные архаические черты, и фактически полностью повторял веянья Древнего Рима.

Платья этого периода, отличала сильно завышенная талия, фактически достигавшая груди, с длинным подолом, ниспадавшим струящимися складками, переходящими в шлейф.

Они имели не слишком глубокое декольте, короткий рукав фонариком, а для их пошива выбиралась тонкая, воздушная ткань, белого, или любых других, но непременно светлых тонов. Это делало их более элегантными, словно невесомыми, а дама, хозяйка такого наряда, казалось, плыла, не касаясь пола.

Очень быстро, мода на платья в стиле ампир, завоевала всю Европу, не осталась в стороне этого и Россия, правда здесь она претерпела некоторые изменения, в основном в части использования лёгкой материи.

То же касается и Англии, где новомодные наряды приобрели куда более существенные изменения, английский вариант совсем отметал декольте, и добавлял длинный рукав.

Обратите внимание

К тому же англичане часто применяли тяжёлые, плотные ткани при пошиве, и в большинстве, использовали тёмные цвета, чего совсем не оценили на континенте, как минимум первых два десятилетия торжественного шествия ампиризма.

Мода эта, оказалась необычайно живучей, и сохранилась фактически в первозданном виде, без каких либо существенных изменений, до начала 30-х годов 19 столетия, намного пережив и саму империю, и её создателя. В 20-е годы, к платьям добавились некоторые элементы в виде шалей и всевозможных палантинов, привнеся ещё больше эстетики самим нарядам, и согревавших в непогоду кокеток, в них щеголявших.

Стоит добавить, что ампир не вышел из моды и с наступлением 30-х годов, просто французский вариант, начал вытесняться английским. Первым, кроме самой Англии, его приняла Россия, он был более практичен для её климатических условий, а позже и остальная Европа. А вот бальные платья 19 века, ещё долго после этого сохраняли, ставший классическим, стиль этого женского туалета.

Женские платья середины 19 века

На платья 19 века, привычно имела влияние мода продиктованная Францией, это было неизменным с конца 15 века, и законодателем её был блестящий и пышный Париж.

Как и следовало ожидать, исключением не стала и середина 19 столетия, когда после сдержанности и даже некоторой строгости в одежде, периода Июльской монархии, в жизнь парижских модниц, одновременно со Второй империей не ворвался новый стиль.

Этот стиль, известный сейчас под названием второго рококо, совершенно изменил не только сами модные течения, устоявшиеся в 40-е годы, имевшие скромный, пуританский характер, но и сами представления о моде как таковой.

На смену закрытым, сдержанным платьям, в большинстве своём, тёмных, неярких тонов, имевших несколько мрачноватый вид, пришли пышные, яркие наряды, содержащие в себе множество сопутствующих элементов.

Если до этого, для пошива использовалась в основном шерсть и ситец, то начиная с 50-х годов 19 столетия, стали широко применяться атласные, бархатные, шёлковые ткани, не вытеснившие впрочем, и шерстяные.

Важным нововведением в новом течении стал кринолин – каркас, сделанный из китового уса, одевавшийся под юбки, что придавало всему наряду объёмность и пышность.

Эта деталь настолько понравилась модницам того времени, что это имело очень печальные последствия для популяции китов, безжалостно истреблявшихся, в угоду модным тенденциям.

Важно

Этот аксессуар с восторгом приняли и Россия, всегда зорко следившая за парижскими изысками, и даже Англия, всегда относившаяся к ним нетерпимо.

Пожалуй, впервые платье 19 века претерпело такие резкие изменения, как в середине столетия, и с таким восторгом было принято дамами.

А прийти в восторг было отчего, эти наряды и впрямь были очень красивы, отличались роскошью, богатой отделкой, и придавали женщинам, поистине царственный вид.

Отличительной чертой их были совершенно открытые плечи, глубокое декольте, имели пышные рюши с кружевами, вышивкой, бахромой, часто украшались отделкой из искусственных цветов и лент.

Платья середины столетия имели очень широкий подол с множеством аккуратных складок, что было особо подчёркнуто туго затянутым корсетом.

Расширяющиеся книзу рукава, так же состояли из бесчисленного количества складок, как и каждый элемент наряда, украшались резной каймой и кружевами, летний вариант подразумевал их полное отсутствие.

Можно с уверенность сказать, что в стиле второго рококо, это было самое прекрасное и изысканное женское платье 19 века, которое с благодарностью приняла и Россия, и континентальная Европа, и Америка, и даже сдержанные английские дамы.

Женские платья конца 19 века

Ещё одна трансформация, как в нарядах, так и сознании дам, произошла в 80-х годах 19 столетия, когда сначала в Англии, а потом и по всей Европе начались массовые движения женщин, выступавших за свои права.

Правда происходило это не повсеместно, не затронуло, например настроения барышень в России, остававшейся патриархальной и опиравшейся совсем на другие ценности,однако это не касается модной тенденции, а их Россия перенимала одной из первых.

Женские платья конца 19 века уже не были такими пышными, яркими и броскими, сквозившая в нарядах 50-60–х годов беззаботность, наивность и легкомыслие, в 80-х уступили место строгости, умеренности и серьёзности.

Совет

И платья этого периода как нельзя лучше отражали настроение дам, они словно говорили – Я не прекрасная вещь! Я личность! Прежний колорит сохранили разве что, бальные платья, они представляли поразительный контраст с повседневным убранством, что особенно выразительно выделяется на фото и картинках конца уходящего столетия.

Можно и не сомневаться, что и в этот раз мода пришла из Франции, но следует так же отметить, что она испытала сильное британское влияние, где с середины века происходила промышленная революция. Примеру Великобритании последовали и другие страны, женская одежда, как и всё в это время, пошла с конвейера, началось её массовое и однотипное изготовление.

Прогресс лишал женские платья 19 века эксклюзивности, что навсегда ушло в прошлое, вместе с целой эпохой.

Платья становились всё более простыми, а для их пошива использовались недорогие, а потому и более доступные материалы, преимущественно шерстяные и ситцевые ткани, аяркие цвета стали неактуальны.

В это время большое значение в женском костюме приобрели головные уборы, особенно шляпки, всевозможных фасонов, акцентировавшие всё внимание, кроме того, особое внимание уделялось причёскам, в моду широко вошли стрижки, которые молодят.

Сегодня, платье в стиле 19 века, представлено в вариантах свадебных нарядов или бальных образцов. Поэтому нельзя сказать, что романтическая эпоха изысканных, прекрасных дам безвозвратно ушла, мода, как и всё в этом мире, циклична, и нередко всё возвращается на круги своя.

В последнее время, модные европейские дизайнеры, в своих коллекциях, часто используют ретро стиль, то есть образы прекрасных женских нарядов 19 столетия, а это не что иное, как отголосок тех далёких лет, оставивших яркий, неизгладимый след, но знакомый нам, в основном только по фото.

Светские особенности тканей и расцветок в костюме 19 века

?

Previous Entry | Next Entry

mayrasИванова-Климанская С.В./МайраЦвет и материал костюма могут рассказать о носителе многое, потому как в 19 веке искусство одеваться вышло на совершенно новый уровень. С 1820-х годов одежду начали моделировать для определенных целей: вечернее летнее платье, наряд для поездки в экипаже, платье для званого обеда ит.д. Сложилось максимальное разделение мужского и женского костюма, и если раньше платья обоих полов могли шиться из одной и той же ткани, то в 19 веке различие между мужскими и женскими материалами было очевидным. Мужские костюмы стали строже, сдержаннее, практичнее: бархат, шелк или парча допускались в наряд в минимальном количестве и в основном для торжественных случаев, например, в виде жилета, платка или отделки фрака. Женские наряды напротив, поражали воображение и восхищали исполнением. Вместе с этим, существовал ряд норм и правил в ношении костюма, от которых старались не отступать горожане. Так, например, в черном визитном костюме и шляпке дама могла оказаться вечером в театре, но только в том случае, если ее место находилось в партере. В ложи надевали совсем другой костюм. Вот что сообщает об этом автор конца ХIX века: «Так как в ложах не надевают шляп, да и в концертном зале дама всегда будет иметь без нее лучший вид, то нам нечего распространяться здесь об этой принадлежности туалета. Если дама желает быть в концертном зале в шляпе, то она должна быть понарядней и дороже; перья на ней могут быть большей величины и в большем количестве, чем на шляпе для улицы; ее также можно украсить цветами, кружевами и проч.» Но вообще, барышня редко оказывалась где-то без шляпки, полагалось иметь к каждому случаю хотя бы по несколько головных уборов. Несоответствие аксессуаров поводу могло быть модной трагедией. Например, прогуляться пешком в шляпке, годной лишь для кареты, можно было с риском для репутации щеголихи. Платья для прогулок:Издания того времени рекомендовали незамужним девицам наряжаться проще замужних дам. Считалось, что скромность и простота наряда покажут владелицу с лучшей стороны, что сделает ее выгодной партией для мужа. Однако истинную модницу сложно было удержать в рамках простоты, если хватало средств выразить свой вкус и претензии к миру через ткань отменной выделки и оригинальную модную расцветку.Перчатки составляли существенную часть гардероба, а их цвет зависел от костюма или ситуации. Так, к трауру полагались только черные перчатки. Для визитов — в тон костюму. Белые перчатки носили лишь в особенных случаях (речь идет главным образом о лайковых перчатках) — таких, как свадьба, причастие, бал, большой вечер или посещение театра (белые перчатки в театре были обязательны для женщин, занимавших ложу). При других обстоятельствах цвет перчаток зависел от костюма у женщин и от ситуации (клуб, визит, охота, прогулка и т.д.) у мужчин. Охотничьи перчатки чаще всего выделывались из желтой кожи. В начале дня надевали более светлые перчатки, а темные — вечером и т.д. Исключение составляли митенки – перчатки без пальцев, которые могли быть из кружев или вязанные из шерсти. Их носили женщины дома или летом.Чтобы не попасть в неловкую ситуацию, модники сверялись с рекомендациями газет и журналов. Например, прочитав в газете «Молва», что с утра для дам и мужчин необходимы перчатки цвета «мальтийского померанца», все обзаводились аксессуаром этого актуального цвета. Поскольку мужские костюмы стали гораздо строже, сильной половине приходилось ухитряться соперничать в мелочах, таких как более актуальный оттенок сукна или узор жилета по последнему писку. Мода на жилетные узоры менялась невероятно часто. Вот, например, в 1826 году появился орнамент: «Иерусалимская мостовая — теперь самый модный узор для жилета: представьте себе ромбоиды разной величины и ржавого цвета по белому пике». Ромбовидным был и орнамент «вулкановы сети», названный по имени модного балета 20-х годов, отличавшийся лишь тем от «иерусалимской мостовой», что ромбы были сильно вытянутыми по вертикали или горизонтали и к тому же одинакового размера по всей поверхности ткани.В середине XIX века жилет проникает в женский гардероб: «В настоящее время жилеты необходимы в женском туалете как и в мужском… Жилеты делают или одинакие с платьем или черные, белые, красные казимировые с золотыми пуговками; к зеленым платьям подойдет цвет pensée».Мелочей в наряде быть почти не могло, модными журналами регламентировалось буквально все, вплоть до цвета перьев в прическе барышни. Так, например, в обычных случаях прически часто украшались цветными перьями, но черные перья полагались только для траура, а в полутрауре черное перо могло иметь белый кончик.Платья для обедов/ужинов:В XIX веке обязанности горничных исполняли молодые незамужние женщины. Их внешний облик и манера одеваться зависели от достатка хозяев, но обязательными были кружевная наколка и передник с нагрудником. Зимой они носили однотонные платья, а летом полосатые. В первой половине столетии горничными в русских домах были крепостные девушки, по воле хозяев носившие либо европейский костюм, либо традиционный русский сарафан. Платье европейского покроя считалось знаком особого расположения господ. Если девушка попадала в немилость, то внешним знаком хозяйского гнева служило переодевание в русское платье. Поскольку принимали в горничные только незамужних, то и прически они носили только девичьи — косу с лентой и обязательную наколку из белого полотна с прошивками или кружевами. Платье горничных вне зависимости от моды было обязательно закрытым, с длинными рукавами, с манжетами и воротничком. Такой покрой исключал украшения, даже скромные ожерелья или браслеты.Горничная:

Особые случаи: траур и свадьба

Мужчины женились на молодых девушках, вели активный и не всегда здоровый образ жизни, часто умирали, потому вдовья судьба ждала многих женщин. Для внешнего вида в траур существовали специальные правила, которые регламентировали что, когда, куда и как носить, причем правила начала и конца столетия уже существенно изменились, как и сама мода.

Требования ко внешнему виду во время траура в конце 18 – начале 19 века: «Вдовы три года носили траур: первый год только черную шерсть и креп, на второй год черный шелк и можно было кружева черные носить, а на третий год, в парадных случаях, можно было надевать серебряную сетку на платье, а не золотую. Эту носили по окончании трех лет, а черное платье вдовы не снимали, в особенности пожилые.

Да и молодую бы не похвалили бы, если бы она поспешила снять траур. По отцу и матери носили траур два года: первый шерсть и креп, в большие праздники можно было надевать что-нибудь дикое, но не слишком светлое, а то как раз бывало оговорят: „Такая-то совсем приличий не соблюдает: в большом трауре, а какое светлое надела платье”.

Обратите внимание

Первые два года вдовы не пудрились и не румянились; на третий год можно было немного подрумяниться, но белиться и пудриться дозволялось только по окончании траура. Также и душиться было нельзя, разве только употребляли одеколон…Когда свадьбы бывали в семьях, где глубокий траур, то черное платье на время снимали, а носили лиловое, что считалось трауром для невест.

Не припомню теперь, кто именно из наших знакомых выходил замуж, будучи в трауре, так все приданое сделали лиловое разных материй, разумеется, и различных теней (фиолетово-дофиновое — так называли самое темно-лиловое, потому что французские дофины не носили в трауре черного, а фиолетовый цвет, лиловое, жирофле, сиреневое, гри-де-лень и тому подобное)».

Упомянутая мемуаристкой ткань «гри-де-лень» означает орнамент — серая материя в полоску. Обычно орнамент на траурной одежде позволяли себе только для малого траура, или, как его часто называли в XIX веке, полутраура.Платья для траура и полутраура: В 1863 году журнал «Модный магазин» рекомендовал для полутраура, ткани в черно-белую клетку. Покрой траурного платья целиком зависел от моды.

Неизменными оставались лишь цвета, тип ткани (шерсть или шелк) и правила пользования драгоценностями. В том же «Модном магазине» сообщалось: «Для верхней траурной одежды преимущественно носят ротонды. Нарядные траурные шляпки из черного крепа украшаются цветами из каменного угля (гагата).

Вообще: черный, белый, серый и лиловый цвета так часто повторяются, что можно подумать, уж не в полутрауре ли большинство женщин. Для настоящего же траура употребляют английский альпага, бомбазин и мохер. Все эти материи более или менее из шелка с шерстью». Для траурной одежды была популярна шерстяная байка — мягкая ворсовая ткань из шерстяного или хлопчатобумажного волокна.

По одежде можно было определить степень родства с умершим и давно ли случилось это печальное происшествие; сословное положение человека — классная или бесклассная дворянка; размер шлейфа указывал на должность мужа и т.д. В богатых семьях траурную одежду надевали не только члены семьи умершего, но и слуги.

В этом случае белые нашивки прикреплялись к камзолу или кафтану, приближавшимся по крою к костюму XVIII столетия, поэтому в определении сословного положения человека ошибки произойти не могло. Количество нашивок- плерез, их ширина определялись положением человека в обществе. Право на ношение плерез имели только дворяне — потомственные или личные.

Женщины носили плерезы в зависимости от положения своего мужа на служебной лестнице.

Чрезвычайно любопытны сведения, которые появились в 1815 году о символике траурного цвета у различных народов: «По государю — фиолетовый — печаль и спокойствие могилы; по девицам — белый — непорочность; в Сирии, Армении — небесно-голубой — место, которое желают умершим; в Египте — желтый — конец, как трава увядшая. В Эфиопии — серый — земля, в которую возвращаются».

В России в качестве траурного был возможен белый цвет. Вот что пишет А.Ф.Тютчева: «Она [княгиня Екатерина Николаевна Мещерская] с большой заботливостью отнеслась к заказу моего платья для представления ко двору, вникая в мельчайшие подробности туалета, который вследствие наложенного в то время на двор траура должен был быть совершенно белый».

Этот необычный костюм объясняется тем, что по существующим правилам дети носили полутраур, то есть сочетание черного и белого, а для детей моложе семи лет белая одежда тоже считалась полным трауром.В народном костюме среди траурных присутствовал и синий цвет. Потому для повседневной одежды долгое время модницы в России этот цвет использовали редко.Во время траура носили ткани без блеска.

«Самыми подходящими материями считаются черные шерстяные ткани без лоска, например кашемир, креп, рипс, шевиот и тому подобные, которые отделываются английским крепом (редкая шелковая ткань, которая кладется под пресс, собирается в пересекающиеся складочки) или гладким траурным флером. Креп — знак глубокого траура, гладкий флер более подходит для времени перехода».

Важно

От женщины, особенно вдовы, требовалось строгое соблюдение внешних форм траура. Для мужчины было достаточно всего полугода глубокого траура, причем черный костюм надевали лишь на панихиду. Все остальное время вдовцы могли ограничиваться широким крепом на шляпе и узкой креповой повязкой на левом рукаве. Во время траура и для мужчин и для женщин были обязательны черные перчатки и черный зонт.

Некоторые отделывали носовые платки черной каймой, так же как визитные карточки и писчую бумагу. Описанный выше срок ношения траура относится главным образом к концу XVIII — началу ХIX века. Во второй половине прошлого столетия правила на этот счет изменились. По родителям носили траур всего год: первые шесть месяцев — глубокий, три месяца — обыкновенный и три месяца полутраур.

Черные галстуки были принадлежностью военной формы, но их носили штатские во время траура или молодые романтически настроенные щеголи, подчеркивая тем самым меланхолическое состояние духа. Со времен Великой французской революции черный галстук никогда не выходил из моды у определенных социальных слоев.

Существовал и меланхолический галстук, бант которого помещался строго посредине горла, но имел лишь одну петлю слева, а второй конец справа был плоским.Неприлично являться на бал, нося глубокий траур, но допускается бывать в обществе, нося траур после кузины, в половине траура после дяди и в конце более глубокого траура. Вот почему так осуждали Скарлетт, явившуюся потанцевать в трауре.

Снять траур для того, чтобы явиться на бал, и на другой день снова облечься в траур было бы крайне предосудительным.Траурный веер конца века:Не меньше правил приходилось соблюдать и при выборе свадебного наряда. «Прибавим также, что вдова, выходящая замуж, как бы молода она ни была, должна носить то, что предписывает обычай; если же она не молода, то ей лучше не одеваться в белое.

Особенно хорошо для этого случая совершенно гладкое платье с длинным шлейфом, сшитое из черного шелкового бархата. Вместо фаты вдовы часто одевают косынки из дорогих кружев, которые образуют на голове род чепчика и свободно спадают до талии». Венчавшаяся вторым браком после развода одевалась как вдова, и над венчающимися не держали венцов.

Обращалось внимание на наряды невесты после помолвки, но до венчания: «Для визитов невесты существуют совсем другие требования. В последнем случае одевается уже не молодая девушка; она как самостоятельная дама вправе надеть тяжелый шуршащий шелк».

Для костюмов ближайшего окружения жениха и невесты тоже существовали определенные правила: «Очень красиво, когда дружки одеты одинаково — указывает на одинаковое отношение к невесте» – рекомендации 1891 года, но они были актуальны и на пару десятков раньше.

Совет

Подружки невесты в одинаковых платьях:В крайнем случае «свите» молодых предлагалось иметь одинаковые бутоньерки или какую-нибудь другую деталь, которые указывали бы на знакомство с правилами хорошего тона. Венчальное платье невесты обязательно имело рукава — находиться в церкви с обнаженными руками и декольте было нельзя. Не позволялось и употреблять духи.

Нарушение этих правил не только осуждалось — мог не состояться обряд венчания.Если свадебный обряд совершался утром, то платье невесты должно было быть закрытым и с длинными рукавами. Такие платья называли в то время высокими: «…а приглашенным следует присутствовать на свадьбе в высоких платьях и шляпах». Платье для свадебного бала могло быть открытым, как обычное бальное платье.В 30-х годах в наряд невесты добавился флердоранж – венок из цветков апельсина. Цветы могли быть натуральными или искусственными, если молодые венчались в холодный сезон. Почему именно флердоранж? Ослепительно-белые цветы не имеют яркого аромата, который не уместен во время церемонии.Вполне были возможны отступления от общих правил, связанные с личными вкусами венчающихся. В этом смысле интересно описание свадебного обряда во время венчания А.Блока: «Невеста венчалась не в традиционных шелках, что не шло к деревенской обстановке: на ней было белоснежное батистовое платье, нарядное и с очень длинным шлейфом, померанцевые цветы, фата…» Во второй половине века в качестве свадебных платьев снова нередко надевают просто самое нарядное платье, особенно часто встречаются цветные платья в Америке времен после гражданской войны. Цветные свадебные платья:При погдотовке материала использовались источники:

http://charleybrown77.livejournal.com/

“Повседневная жизнь дворянства пушкинской поры” Елена Лаврентьева”Сценический костюм и театральная публика в России XIX века” Р.М. КирсановаПравила светской жизни и этикета. Хороший тон. Сборник советов и наставлений.Музей Метрополитен metmuseum.orgwww.antiquedress.com/gallerymuseum1new.htmМузей Виктории и Альберта collections.vam.ac.uk

Платья 19 века

Одежда – своеобразное зеркало, которое отражает веяния определенной эпохи. И речь идет не только о моде, ведь в одежде проявляются культура, философия, политика и общая атмосфера конкретного временного отрезка.

19 столетие, как, впрочем, и другие века, характеризуется определенным идеалом красоты женщины, выраженной с помощью нарядов и аксессуаров. Платья 19 века не единожды подвергались кардинальным переменам, ведь в этот период в сознании людей происходил переворот.

Менялись религиозные принципы, утилитарное мышление, мифологическое восприятие, а отражалось все это и на одежде.

От театральности к практичности

Фасоны платьев начала 19 века напоминали эпоху Античности. Они были длинными, пышными, несколько театральными. Но уже спустя десятилетие на смену гротескному пышному стилю рококо пришел ампир, отличающийся простотой и лаконичностью.

Женщины быстро оценили преимущества платьев в греческом стиле, променяв на них сложные и не всегда удобные наряды. Легкие ткани, завышенная талия, лента под линией груди, глубокое декольте, рукав-фонарик, длина в пол – таким было модное женское платье начала 19 века.

Цветовая гамма сводилась к оттенкам синего, красного и белого цвета, а дополняли наряд балетками, обвязывая лодыжки шелковыми лентами.

В тридцатых годах 19 столетия платья видоизменились. По-прежнему талия в них оставалась завышенной, но лиф был заменен соблазнительным корсетом. Подол пробрел форму колокола, которую ему обеспечивал каркас, выполненный из металла, а также накрахмаленные подъюбники.

Обратите внимание

Королева Виктория, слывшая модницей, «опустила» талию на ее законное место, а рукавам платьев добавила объема с помощью металлических каркасов. Отличительная особенность, которую имели и бальные, и свадебные, и даже домашние платья 19 века, заключалась в роскошной отделке и невероятной пышности подола.

Говорить о практичности подобных моделей не приходится, но в плане романтичности образа равных им нет.

В шестидесятых годах 19 века платья в стиле рококо снова вошли в моду, но теперь они обзавелись пышными рюшами, зубчиками по краю подола и рукавов, резной каемкой.

Удачным дополнением к таким нарядам дамы считали изящные шляпки, высокие чепцы, перчатки, ажурные зонты, шали, боа, меховые муфты, а также ботинки со шнуровкой и ювелирные украшения.

Спустя десятилетия пышный подол стал еще более объемным за счет турнюра – специальной подушечки или эластичного каркаса, делающего акцент на женских ягодицах. Силуэт при этом оставался стройным, высоким.

Конец 19 столетия ознаменован появлением первых модных домов, масштабным развитием легкой промышленности. К сожалению, женские платья утратили эксклюзивность, так как отшивались, словно под копирку, массовыми партиями.

Силуэты становились все более простыми, используемые для пошива материалы – более доступными. Но в происходящем было и немало плюсов, ведь одеваться модно могла практически каждая женщина.

Кроме того, платья становились более практичными и удобными в носке, что не могло не радовать.

Важно

И сегодня в моде заметны отголоски минувшей эпохи. Достаточно востребованы свадебные платья в стиле 19 века, а такие элементы, как корсет, рукава-фонарики и пышные оборки, зачастую используются дизайнерами при разработке современных моделей.

Нельзя сказать, что мода 19 столетия отличалась практичностью, но ведь не всегда при выборе платья этот критерий стоит на первом месте.

Красота, нежность, романтичность и женственность – вот чем руководствуются девушки, отдающие предпочтение нарядам в стиле 19 века.

Женские костюмы 19 века в России и Европе

XIX век для мировой моды стал новой эрой, которая ярче всего отразилась на женских нарядах.

Представительницы высшего общества постепенно отказались от нарядов сложного кроя, отдавая предпочтение демократичным костюмам и платьям.

Женские костюмы 19 века во Франции и их фото

В XIX веке законодательницей женской моды в Европе по-прежнему остается Франция. Женские костюмы 19 века имели простые формы, крой не был сложным, как раньше, а вот ткани использовались преимущественно дорогие, что придавало наряду роскоши и великолепия. Портными использовались шелковые и шерстяные ткани, атлас, репс, штоф, бархат.

В начале 19 века женский костюм отличался простотой и сдержанностью, гардероб женщин пополнился платьями в греческом стиле. Основными цветами костюмов были красный, синий и белый.

Особого внимания вначале века заслуживают наряды в стиле ампир, представлены такие женские костюмы 19 века на фото ниже:

При пошиве таких платьев использовали шелк и бархат, наряды отличались глубоким декольте, вырезом на спине, завышенной линией талии. Платья были без рукавов или имели небольшие рукава-фонарики. Праздничные наряды расшивали вышивкой в египетском или греческом стиле.

В середине 19 века предметы женского гардероба приобрели выраженные нотки романтизма и страстности. И это неудивительно, ведь этот период в истории искусства известен как эпоха романтизма.

В это время греческие наряды уже потеряли свою актуальность, на смену им пришла одежда в классическом стиле. Линия талии теперь находится на своем месте, лиф стал более облегающим, длина юбки тоже изменилась – она укоротилась до щиколоток. Отличительной чертой женских костюмов середины 19 века были широкие присбореные рукава, благодаря такой детали талия визуально казалась тоньше.

Большое значение в эпоху романтизма отводилось аксессуарам – при создании женственного и мечтательного образа платье дополнялось муфтой, пелериной, шалью, шарфом. Новинкой моды стал боа – шарф, выполнен из перьев или меха.

Совет

В конце 19 века женские костюмы характеризуются изобилием декоративных деталей. Этот период в истории известный под названием «эпоха позитивизма», главной идеей которой была яркая демонстрация богатства и благополучия. Эта особенность эпохи не смогла не отразиться на предметах женского гардероба.

Женские платья того периода представляли собой сочетание тканей, разных по фактуре и цвету. Использовался шелк, бархат, шерсть, кружево, газ. Основные цвета нарядов – темные, в 80-е годы в женском гардеробе появляются наряды голубых, зеленых и розовых оттенков.

Мода в России: русские женские костюмы середины и конца 19 века

Мода на женские костюмы 19 века в России на протяжении всего столетия изменялась неоднократно. Вначале женщины носили платья без корсетов, в 20-х годах и до конца столетия дамы под наряд обязательно надевали корсет. Обязательными аксессуарами был веер, сумочка и перчатки, также дама не могла появиться в обществе без украшений и прически.

Русский женский костюм 19 века имел прямоугольный силуэт с завышенной талией. Под платье женщины надевали сильно накрахмаленные юбки, чтобы низ был более пышный, придавая наряду богатства и роскоши.

В середине XIX века, когда в Россию, как и в страны Европы, приходит романтизм, появляются наряды с опущенной линией плеча, объемными и широкими рукавами, пышной юбкой длиной до косточек. В конце 19 века женский костюм в России становится короче и напоминает собой неширокий колокол. Через некоторое время начала широко пропагандироваться допетровская мода, появился так называемый стиль «а-ля рюс». Женщины в это время носили простые наряды без каких-либо декоративных элементов.

Европейская мода второй половины 19 века (Второе Рококо)

Во второй половине 19 века моду диктуют вкусы богатой буржуазии. На основе стиля середины 18 века — рококо — складывается новый, еще более пышный и эклектичный стиль — «второе рококо», или «выставочный стиль».

Мужской костюм

Основным нововведением в области мужского костюма стало строгое деление одежды по функциональному назначению. Выделяются визитный, бальный, домашний и повседневный (рабочий) костюмы.Мужчины носили белые рубашки на пуговицах, со стоячими или отложными воротничками.

В 60-е годы появились манишки, заменяющие рубашку.В 50-е гг. мужчины носили брюки на штрипках, в 60-е — без штрипок. В 70-80-е гг. брюки приобрели лампасы и сильно расширились книзу. В 90-е гг. в моду вошли брюки «французского» покроя — мешковатые, суженные книзу.

В основном их шили из ткани в полоску или клетку.Парадной, бальной одеждой стал фрак — черный или цветной, который иногда дополнялся фрачным плащом черного цвета на белой подкладке. К фраку надевали белый жилет.

Визитной одеждой становится новый тип костюма — визитка.

В отличие от фрака и сюртука, она была однобортной, имела отрезную талию и закругленные фалды. К черной визитке полагались черно-серые полосатые брюки (которые назывались «визиточными») и двубортные или однобортные жилеты — черные, цветные или даже белые.

Крахмальные воротнички в тон жилета были стоячими либо отложными. В отличие от фрака, который надевали вечером, визитка была преимущественно дневной одеждой.

на женщине: прогулочное платье

на мужчине: двубортный сюртук

В конце века в моду вошел еще один новый костюм — смокинг (первоначально — «костюм для курения»). Его носили в основном молодые люди. Со смокингом надевали черные брюки с черными шелковыми лампасами.Каждый день мужчины носили сюртук. Распространившиеся в этот период пиджаки и жакеты также играют роль повседневной одежды.Дома надевали различные жакеты и бархатные блузы.

Верхняя мужская одежда была очень разнообразна: пальто с пелериной, длинная шуба на меху, длинный плащ без рукавов с пелериной («гавелок»), мешкообразное пальто («сак»), короткое пальто в талию, отделанное спереди шнурами («бекеша»).

В 50-е-60-е гг. галстук имел вид банта, а к 70-м годам появился ленточный галстук. К фраку полагался белый галстук, завязанный бантом.

Женский костюм

Во второй половине 19 века Франция по-прежнему законодательница женских мод.В 50-е-60-е гг. модный женский костюм приобрел вычурные формы. Этот период в истории моды известен как «моды Второй империи».

Платья в это время шили из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые).

Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом.Самой примечательной чертой женского костюма стал кринолин (от французского слова crine — «грива, конский волос»).

Обратите внимание

Это была конструкция из ивовых прутьев, китового уса или металлических обручей, которую надевали под нижнюю юбку. Она позволяла придать юбке особую пышность. К 1860-му г. круглый каркас кринолина уступил место овальному.

на женщине: платье на кринолине для визитов

на мужчине: придворная одежда с пелериной

на мужчине: повседневный сюртучный костюм

на женщине: летнее платье на кринолине

Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет.Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов.

Как верхнюю одежду женщины носили шали, накидки, мантильи, пелерины, жилеты. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин.Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы.В 70-е-80-е гг.

в истории моды наступила эпоха «позитивизма». Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода «позитивизма» перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг.

появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.

на женщине: домашнее платье-полонез

на мужчине: выходной костюм

на женщине: платье для прогулок

на мужчине: выходной костюм

В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер.

Сзади платье драпировалось, прикрывая турнюр — подушечку или подкладку из туго накрахмаленной ткани, за счет которой центр силуэта резко смещался назад. В 80-е гг.

турнюры стали огромными, почти карикатурными, но в последнее десятилетие 19 века вышли из моды.

на мужчине: повседневный костюм

на женщине: драпированное платье с турнюром

Бальные платья по-прежнему шили без рукавов, но у них появляется новая особенность — шлейф или подшитая к подолу складчатая оборка. Кроме того, в моду вошли платья с двойной юбкой.

Важно

Верхняя юбка в таком наряде подбиралась со всех сторон, имитируя вместе с лифом жакет.Верхняя одежда осталась прежней: носили и различные жакеты, и накидки, особенно модной была кружевная бальная накидка «иллюзион».

Маленький зонтик, перчатки, веер в виде опахала, боа из меха и перьев, черные чулки дополняли туалет.

Мантилья

Распространенной мужской обувью во второй половине 19 века были штиблеты и ботинки на кнопках или со шнуровкой. Открытые туфли надевали только на балы. К визитке надевали только черные или лаковые ботинки или полуботинки. На лаковые полуботинки часто надевали фетровые гетры.

В 50-е гг. мужская обувь была остроносой, а в 60-е годы в моду вошел тупой нос и высокий каблук.В 50-60-е гг. женщины носили туфли на каблуках и шнурованные ботинки.Повседневной женской обувью 70-х-80-х гг.

были высокие ботинки, шнурованные или на пуговицах, на высоком или среднем каблуке.

обувь 19 века

В 1850-е годы у мужчин были в моде довольно длинные, расчесанные на косой пробор и завитые в локоны волосы. Носили также бородку и усы. В 60-е гг. модной стала сравнительно короткая стрижка, бакенбарды и усы.

Самым популярным мужским головным убором оставался цилиндр, однако после 1850 гг. он перестал считаться обязательной принадлежностью одежды для выхода.

Носили также жесткие («мелоны») и мягкие фетровые шляпы, широкополые панамы и «канотье» — жесткие круглые плетеные шляпы с плоской тульей и ровными полями.

Совет

В 90-е годы излюбленным головным убором мужчин стал черный (изредка серый) «котелок» — нечто среднее между цилиндром и фетровой шляпой с узкими ровными полями и жесткой куполообразной тульей.Женщины в 50-е годы носили пышные шиньоны. Иногда волосы расчесывали на прямой пробор и укладывали сзади в сетку.

женская прическа 1850 годов

В 60-е годы вошла в моду прическа «а-ля-Стюарт»: часть волос поднимали надо лбом и укладывали в виде двух валиков, а часть спускали на плечи и спину длинными локонами.В 70-е-80-е годы женщины зачесывали волосы над висками высоко вверх, а на спину спускали длинные локоны. Иногда волосы укладывали в шиньон.

Женская прическа 1870-80 годов

Женскими головными уборами во второй половине 19 века были маленькие шелковые или соломенные шляпки, часто с вуалью. Шляпки украшались цветами и лентами и завязывались лентами у подбородка. Носили также кружевные чепчики. В 60-е годы модным женским головным убором становится треуголка, украшенная перьями.

Украшения

Во второй половине XIX в. ювелирные украшения снова входят в моду. Женщины носят броши, серьги, кулоны.

Брошь в стиле рококо

Бальные платья 18 19 века

Для утренних туалетов использовались белый газ, органди, кисея, льняной батист, тюль, тонкое кружево, шелк, пике, коленкор. Вместо «складок ватто» платье в польском стиле украшается драпировками на юбке, как правило, волнообразными, подчеркивающими силуэт, формируемый фижмами. Когда-то я поднимал уже вопрос про галстуки и балы, правда тогда в применении к офицерскому мундиру 1812 года. К таким фасонам очень подходили плотные рубчатые шелка типа репса, крепа, плюш, а так же бархат и шерсть. Жюстокор носили как полностью застегнутым (в этом случае он почти полностью скрывал под собой более короткий камзол), так и распашным или застегнутым частично, в районе пояса. Согласно замыслу одного или нескольких участников википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел. Дорогие сорочки изготавливались из тонкой белой ткани, такой как лен или шелк, и украшались лентами и кружевом.

Смотрите видео

Женский костюм делается более строгим и деловым, турнюр постепенно выходит из моды, хотя торс по-прежнему затягивают в корсет. Жюстокор представлял собой слегка приталенный кафтан с расширяющимися от талии полами, длиной доходящий до колен. На каркас надевались несколько дополнительных юбок, в том числе та, которая будет видна из-под распашного платья (англ.

Женские платья российской империи xviii начало xx века

А тут наткнулся случайно на одну… в догонку к предыдущему посту наткнулся на замечательную книжку: o’followell — le corset, 1905 история корсета в картинках, франция, 1905 год. Во второй половине xix века популярным станет стиль неорококо, подражающий эпохе людовика xv, в том числе, в моду войдут платья с квадратным вырезом и обилием оборок и рюшей в отделке. Потом сделала декор из кружева, естественно заложив его бантовыми складками, но перед этим еще сшив его из двух половинок, так как по ширине оно было слишком узким изначально. Из вуали сделала штук 60 цветочков, приклеяла внутрь бисер, сделала зелененькие листочки, для придания нежности.. В xviii веке европейская мода в значительной мере подвергалась общим тенденциям, зарождавшимся в странах западной европы, прежде всего во франции, потому уместно говорить об общеевропейской моде этого столетия. Женщины из высшего класса носили ансамбли в качестве одежды для прогулок, путешествий, верховой езды и так далее.

С двумя узкими мысами-шнипами на талии в центре, белой атласной юбки и шлейфа, закрепленного на талии с помощью пояска. Крой, отделка, качество ткани, цвет и рисунок различались в зависимости от обеспеченности и социального статуса дамы, а также модных тенденций конкретного периода. Бархотка успешно конкурировала с такими классическими видами ожерелий, как жемчужные бусы или драгоценное колье; ее можно видеть на множестве портретов той эпохи. Лиф или корсет-корсаж с круглым большим декольте держался на косточках из эластичных пластин китового уса, вставленных в подкладку и плотно облегал фигуру. Я профессиональный художник, работаю в специальной технике остекления — с помощью слой за слоем масляной живописи, перламутровый, сусальное золото, золото и серебро порошка.



Шикарные поистине королевские платья фото

Платье из набивного узорного линобатиста начиная с середины века пышные юбки достигают гигантских размеров, доходят в ширину до 6 метров, держатся они при помощи кринолинов. Такой вариант был дешевле, поскольку для пошива требовалось меньше ткани, чем для цельного платья; кроме того верх и юбку можно было сочетать по отдельности, что позволяло разнообразить гардероб с меньшими затратами. Жюстокор имел слегка укороченные рукава с широкими и, как правило, обильно декорированными обшлагами, из-под которых выпускались рукава камзола и кружевные манжеты сорочки. Нарядные аби украшались вышивкой, как правило — по борту, вороту, на обшлагах и карманах; аби, являвшиеся частью придворного ансамбля, обильно покрывались золотым шитьем. Например, известно, что после смерти императрицы елизаветы петровны осталось пятнадцать тысяч платьев и два сундука шелковых чулок [7].

Обеспеченные женщины носили сорочки из тонких тканей, таких как шелк, муслин, батист, отделанные кружевом, лентами, вышивкой. Robe à la polonaise [2] [3] (платье по-польски [4] ) появляется во второй половине xviii века, примерно в одно время с платьем по-английски. Корсет со шнуровкой сзади дама могла надеть и снять только с посторонней помощью, например, служанки. Если мужчина носил шпагу, то перевязь надевалась под кафтан, и ножны шпаги натягивали полы жюстокора сзади.

Женские платья Российской Империи XVIII — начало XX века

Шелковое платье из гардероба Елизаветы Петровны.

Платье XVIII века изменялось медленно. Они состояло из двух частей: лифа и юбки, которые не всегда шились из одной и той же ткани. Лиф или корсет-корсаж с круглым большим декольте держался на косточках из эластичных пластин китового уса, вставленных в подкладку и плотно облегал фигуру. Широкая густо сборенная юбка крепилась на кринолине или фижмах — специальном приспособлении или каркасе из ивовых прутьев, тростника или китового уса и плотной ткани. Размах фижм иногда достигал полутора метров.

В 1790-е намечается стремление к упрощению силуэта женского платья, постепенный отказ от громоздких фижм. В моду входят ткани в полоску, появляются платья из светлых легких материй. Самым модным силуэтом 1790-х гг. были платья покроя «шемиз» ( от chemise — рубашка). Такие платья шили из легких льняных и хлопчатобумажных тканей: муслина, батиста, кисеи, кружева, крепа, тюля и «дымки». Предпочтение отдавалось тканям с мелким цветочным узором, полосатым или однотонным, особенно белым. Платья покроя шемиз — любимая одежда казненной королевы Марии -Антуанетты.

Платье женское из кремовой шерсти с шелком. Фрак из коричневого сукна.

В начале XIX века в моде платья с высокой талией, большое круглое декольте, короткие рукава, фасон подчеркивает естественные формы и красоту человеческого тела. Женщины в подобных туалетах напоминали изображения с античных ваз, барельефов.

Платье из кремовой кисеи

В конце 1820-х гг. снова появляется корсет из китового уса, лиф платья приобретает вид венчика цветка. В моде покатые плечи мраморной белизны. Вырез часто отделывался рюшами, кружевом или поперечной оборкой «бертой». Юбка становилась все шире и напоминала форму колокольчика.

Платье из набивного узорного линобатиста

Начиная с середины века пышные юбки достигают гигантских размеров, доходят в ширину до 6 метров, держатся они при помощи кринолинов. В моду входят оборки, фестоны, воланы. Количество их на одной юбке- от двух до десяти, такие же оборки к лифу, вырезу, рукавам. В моду входит рукав фасона «пагода» — узкий у плеч, он расширяется от локтя к кисти, завершаясь пышным подрукавником, схваченным на запястье узким манжетом. Нарядные платья шьются из шелковых материй, шерсти.

Платье из коричневой тафты

Нарядные накидки шили из бархата. Самыми популярными были черный, темно-синий и темно-серый цвета. Такие накидки эффектно отделывали бахромой, тесьмой, плетением, шнуром.

Платье из серой тафты, отделано выпуклыми ромбами, пелерина черного кружева машинной работы типа «шантильи» французского производства.

Платье. Репс, цветные шелковые нити.

В 1870-х гг. пышные и широкие юбки с кринолинами сменяются юбками, заднее полотнище которых причудливо драпируется на турнюре. К таким фасонам очень подходили плотные рубчатые шелка типа репса, крепа, плюш, а так же бархат и шерсть. Платье, сравнительно узкое спереди, украшалось сзади каскадом сложных бантов, лент, кружевных розеток, бахромой.

Платье императрицы Марии Федоровны — 1880 гг. Белый узорный атлас вышивка искусственным жемчугом. Мастерская A. Corbay -Wenzel

Утренняя домашняя одежда — пеньюары, кофты-матине, чепчики, ночные рубахи было принято украшать великолепными узорами ручной вышивки. Эти тончайшие изделия производились руками крепостных мастериц в помещичьих усадьбах и профессиональными белошвейками в модных мастерских. Для утренних туалетов использовались белый газ, органди, кисея, льняной батист, тюль, тонкое кружево, шелк, пике, коленкор. Вышивали белыми хлопчатобумажными тканями, для чего применялись односторонняя и двусторонняя гладь, ажурная сетка, английская гладь.

В 1890-х гг. женский костюм делается более строгим и деловым, турнюр постепенно выходит из моды, хотя торс по-прежнему затягивают в корсет. Появляется юбка, скроенная по косой, узкая у бедер и расширенная книзу; у вечерних туалетов остается в моде трен — длинный шлейф.

Платье из лилового репса из трех частей — лифа, юбки, пояса. Приталенный лиф на «косточках», подкладка из хлопчатобумажной ткани. Пышные, густососборенные рукава с буфами заужены к кисти. Юбка из семи расклешенных клиньев, с трепом и оборкой по подолу.

Платье сшитое из тонкого сукна и шифона, отделано по рукавам, лифу , подолу юбки гирляндами цветов из скрученных белых атласных и шифоновых лент. Выполнено в мастерской Ламановой.

Вечернее платье из черных машинных кружев. Платье принадлежало преподавательнице иностранных языков в петербургской частной гимназии М.Ф. Тимм — привелегированном учебном заведении, где учителями были обедневшие дворяне.

Платье из синего шифона, подложенного кремовым репсом, отделано вышивкой гладью. Линия высокой талии подчеркнута лентой и бантом из черного бархата.

Придворное платье статс-дамы, фирма «г-жа Ольга»

Характер придворного платья, введенного указом 1834 года, в общих чертах сохранился до 1917 года.
Платье состояло из бархатного лифа на косточках с удлиненной талией. с двумя узкими мысами-шнипами на талии в центре, белой атласной юбки и шлейфа, закрепленного на талии с помощью пояска. По указу статс-дамы и камер-фрейлины имели зеленое верхнее бархатное платье с золотым шитьем вокруг. Фрейлины Императрицы и Великих Княжон носили платья синего, пунцового и прочих цветов.

Платье Великой княгини Марии Федоровны лилово-розового бархата

«Костюм в России XV — начало XX века»

платья из собрания Государственного исторического музея

Сто лет моды. Как одевались женщины в 1801 – 1901г.г.: miss_juliettef — LiveJournal

Стоит разговору зайти о моде девятнадцатого столетия, как большинство представит себе белое платье с кружевами и кринолином. Вот только все не так просто. Копнув глубже, можно узнать, что по сути кринолин был в моде всего шестнадцать, а не сто лет, да и белые платья в эпоху кринолина были диковинкой – на пике моды были яркие цвета и орнаменты. Разберемся же в том, что действительно носили дамы XIX века.

1801 – 1828

Платья этой эпохи являются продолжением раннего ампира 1790-х. Талия — очень высокая, прямо под грудь, женщины обычно обходятся без корсетов, а если и носят их, то не затягивают так сильно, как в предыдущие и последующие эпохи. Вырезы на платьях глубокие, чаще квадратные, хотя встречаются и закругленные; рукава – либо простые длинные, либо совсем короткие «фонарики». Нередко встречаются длинные шлейфы, длина юбки варьируется в зависимости от года. Расцветка платьев в основном пастельная, яркие оттенки встречаются куда реже. В качестве верхней одежды для теплого сезона леди пользуются коротенькими жакетами-спенсерами, которые становятся одним из отличительных штрихов ампирной эпохи.

«Портрет Жозефины», первой жены Наполеона Бонапарта. Франсуа Жерар.

В моде высокие прически с кудрями на висках, для украшения которых дамы часто используются нежные цветки, подчеркивающие легкость и женственность образов. В эти же десятилетия в женской моде появился по тем временам «диковинный зверь» — короткие стрижки а-ля римский император Тит, то есть с мелкими кудряшками. Из конкретно головных уборов носятся «восточные» тюрбаны, шляпки а-ля Памела и объемные чепцы родом все из тех же 1790-х.

Америка.

1828 – 1838

Эпоха ампира закончилась, но мода на утонченную женственность еще жива, и в это десятилетие писком моды являются пышные юбки, которые, кстати, стали короче – всего до щиколотки – и рукава-буфы, показывающие изящество плеч и шеи. Чаще появляются вечерние платья с открытыми плечами. Талия всё ещё завышена, но уже не так сильно, как в предыдущие тридцать лет, вырезы становятся скромнее, и только преимущественно светлая расцветка остаётся неизменной. Потихоньку входят в моду рюши и кружева.

Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией. Карл Брюллов, 1830.

«Всадница». Карл Брюллов, 1832.

Прически становятся больше, увеличивается количество кудрей, а пучки появляются самые разнообразные, для украшения прически дамы пользуются перьями страусов. Именно эти десять лет являются той «пушкинской эпохой», о которой столько сказано и написано.

Наталья Пушкина. Александр Брюллов, 1831-1832.

Принцесса Александрина Виктория и её спаниель Дэш. Джордж Хейтер, 1833.

1838 – 1851

С наступление сороковых в свои права вступает романтизм. Юбка становится ещё пышнее, на ней появляется множество складок. Корсет затягивается туже, и немолодые уже модницы с грустью вспоминают о своей ампирной безкорсетной юности. В моду окончательно входят открытые плечи. Платья наконец становятся цветными, очень часто – даже темными, белый теперь надевают только на свадьбу (или выпуск из института), да и прочие светлые цвета оставлены исключительно  для торжественных случаев. В начале десятилетия в моду входят шали и национальные платки, прикрывающие нижнюю часть юбки. Изредка встречаются платья с кринолином.

Великая княжна Александра — на мой взгляд, истинный символ своей эпохи. Портрет Владимира Гау, 1840-е.

Александра Николаевна. 1843-1844.

В Англии 1838 год ознаменовывается вступлением на престол королевы Виктории, которая в ближайшие десять-двадцать лет сильно повлияет на моду в Европе. Благодаря её вмешательству из женского гардероба исчезнут огромные шляпы, чепцы станут скромнее. В моду входят прически с гладкими прядями, кудри остаются приданьями старины. Одно из новых веяний – прическа а-ля Клотильда, с косичками около ушей, которая становится популярна благодаря всё той же Виктории, избравшей именно её для своей коронации.

Коронационный портрет королевы Виктории. Джордж Хейтер.

1851 – 1867

В моде окончательно укореняются кринолин и шали на восточный манер. В журналах появляются не только взрослые, но и детские модели платьев. Светлые цвета почти полностью уходят в небытие, используются клетчатая и даже полосатая материи, а для пошива однотонных платьев берут в основном ткани темных цветов, белый же вне свадеб теперь можно встретить только на некоторых «официальных» портретах принцесс. Постепенно наряды «обрастают» всё большим количеством рюш, кружев и цветочков. Не брезгуют дамы и бахромой. Ближе к концу 1850-х в доступе наконец-то появляются искусственные красители и платья вновь обретают цвета.

Принцессы Александра и Дагмара Датские. Франц Винтерхальтер, 1866. Размер кринолина нешуточный…

Приблизительно к 1860 году наступает «кринолиновый бум», подолы некоторых платьев в диаметре достигают 180см. Помимо того, теперь кринолин носят не только дамы из знати, но и вообще все хоть сколько-нибудь обеспеченные женщины. В середине 1860-х изобретаются платья со сменными лифами: днем женщина носит что-то закрытое, а вечером к той же юбке надевает верх с открытыми плечами и руками. 

Платье со сменным лифом. 1860-е.

Шляпки в эту эпоху становятся совсем незначительными, прически чем-то напоминают древнегреческие, волосы украшаются диадемами и гирляндами цветов. Стоит отметить, что уже к середине шестидесятых вечерние укладки обязательно открывают шею, переплетения волос становятся гораздо сложнее. Также эту эпоху от предыдущих отличает преднамеренная асимметрия в прическах.

Исабель Альварес Монтес, герцогиня Кастро. Федерико де Мадрасо и Кунц.

1867 – 1878

Кринолин постепенно сменяется кринолеттом, просуществовавшим не слишком долго, а затем и турнюром. И тот, и другой увеличивают фигуру в области ягодиц, спереди же юбка становится более узкой (с кринолеттом это не слишком заметно, с турнюром – куда заметнее). Рукава тоже сужаются, а вот обилие деталей остается все тем же. Периодически встречаются аляповатые платья, в которых намешано ужасное количество разных украшений, тканей и орнаментов. 

В моду снова входят более темные цвета, причем чаще всего почему-то используется синий. Вырезы – достаточно большие, нередко – квадратные. Снова начинают использоваться шлейфы, каблук под платьем становится выше.

Императрица Мария Фёдоровна. 1870-е.

В прическах древнегреческие мотивы сменяются средневековыми, появляются первые посылы к тем укладкам, которые будут модны в следующем десятилетии.

1878 – 1891

Популярность турнюров все набирает обороты, теперь их можно встретить даже в детских платьицах. Силуэты модниц окончательно становятся вытянутыми, строгими и узкими спереди, где юбка сужается до смехотворной ширины, но турнюр сзади наоборот увеличивается. Декольте, открытые плечи и даже короткий рукав становятся допустимыми только в вечерних платьях, дневные же скрывают кожу женщины от подбородка до самых кистей рук. И снова в моде темные оттенки…

Турнюры в женской и детской моде. 1886.

Прически этой эпохи очень сложные, для их создания нередко пользуются накладными локонами, часто встречаются короткие кудрявые челки. Сзади волосы укладываются петлями или косами.

Парижская мода. Лето 1888 года.

1891 – 1901

Из моды наконец выходят турнюры, постепенно уменьшавшиеся к концу 1880-х. Им на смену приходят юбки-колокольчики, свободно спадающие и расширяющиеся к низу. Вполне возможно, что целое поколение великосветских дам, с детства носивших турнюры, были удивлены тем, что и без них можно выглядеть женственно, элегантно и изящно. Но радоваться рано. На смену турнюрам приходит другая, тоже диковатая мода – на рукава в стиле «баранья ножка», широкие у плеч, но сужающиеся к локтю. Количество мелких деталей тоже уменьшается. Неизменным в начале десятилетия остается туго затянутый корсет, однако к концу 1890-х и эта мода потихоньку начнет исчезать.

Женский свитер середины 1890-х.

Бальные платья 1895 года.

Прически, как и платья, становятся проще. Мир приближается к переломным десятилетиям XX века, когда женщины наконец получат многие желанные свободы. Как ни странно, одна из самых модных в 1890-х укладок – простой, в некоторых случаях даже слегка небрежный пучок на макушке.

Цесаревич Николай и Алиса Гессен-Дармштадтская. Платье будущей императрицы — отличный пример того, как одевались в девяностые XIX века.

Все тексты в блоге моего авторства, иллюстрации взяты со свободных ресурсов интернета, из источников, не указывающих своих авторских прав (если иное не указано под иллюстрацией). При копировании прошу указывать ссылку на мой блог.

история, лучшие модели, 40 фото

Все девушки с детства, подобно Золушке, мечтают попасть на настоящий бал, почувствовать себя принцессой. Раньше бал и бальное платье считалось неотъемлемой частью жизни женщин, ночные танцы устраивали по любому поводу. Конечно, на средневековый бал не попасть, но в наше время ежегодно проводят подобные мероприятия на разные тематики. IQ-бал, Венский бал, Пушкинский бал или различные соревнования. Чтобы сиять звездой, понадобится красивый наряд.

Отличительные черты

Бальное платье подчёркивает женственные черты, изящество, грацию, нежность. Наряд предполагает открытые шею и плечи, иногда спину или грудь, а также использование лёгких тканей.

Бальным принято считать платье, длина которого не ниже щиколотки, а ширина юбки позволяет делать широкий шаг в танце. Длина платья, шлейфа, шарфа и рукавов должны быть такими, чтобы избежать возможности зацепиться каблуком за юбку или декоративные элементы. Все модели характерным наличием выразительного дизайна, яркого цвета. Особенностью считается обтягивающий лиф и пышная юбка, подчёркивающие фигуру танцовщицы.

Спортивные бальные танцы предполагают большое количество выполняемых элементов, из этого следует, что наряд не должен сковывать движения, хорошо впитывать потоотделение, при этом позволять коже дышать. Материал выбирается, исходя из случая, по которому платье надевается. К популярным тканям относят: шифон, шёлк, гипюр, кружево, бархат.

Немного истории

В XVIII веке бал не был бы торжественным событием, если бы не шикарные платья дам и костюмы кавалеров. Пользовались популярностью античные наряды с завышенной талией и цельной юбкой длиной до пола.

В начале XIX столетия в одежде преобладал стиль рококо. Создавались модели из кринолина, а украшением служили рюши, воланы и оборки. Позже вошли в моду корсеты, пышная юбка и глубокое декольте. Наряд для бала был более откровенным, чем варианты для повседневной жизни. Чем тоньше талия у девушки, тем привлекательнее она казалась.

В то время женщины буквально падали в обморок во время танца от того, что корсетом сильно пережимались лёгкие, и было нечем дышать. Молодым девушкам полагалось носить светлые платья, чтобы подчеркнуть юность и невинность. Замужние дамы предпочитали тёмные варианты насыщенных цветов.

В конце XIX века фасон изменился. Появился турнюр, который поднимал заднюю часть платья, придавая объём ягодицам. Юбку украшали крупными рюшами, бантами и драпировками. Скоро громоздкий турнюр вышел из моды, платья делали S-силуэта из шёлка и бархата.

Современные стандарты

Только соответствующие нормам конкурсные платья, допускаются к выступлению. Стандарт предполагает:

• Дети1 и Дети2 – простая, однотонная, закрытая модель средней длины, любого цвета, помимо телесного. Полностью исключаются декоративные элементы, колготки, украшения и макияж. Закрытые трусики в тон платью.
• Юниоры1 – возможно наличие кружевной отделки наряда, бахромы и аппликации. Полупрозрачные вставки не должны находиться в области груди и бёдер. Запрещены стразы, камни и перья. Возможен любой цвет за исключением телесного, трусики должны быть закрытыми, обязательно подбираются в тон костюму.
• Юниоры2 – ограничение в использовании металлизированной ткани в наряде, дорогой бижутерии и украшений. Разрешено сочетать несколько видов ткани, декорировать изделие бахромой, кружевом и воланами.
• Молодёжь – модель украшают сверкающими элементами и перьями, разрешено дополнить юбку шлейфом. Спину допустимо оголять до поясницы и украшать различными элементами. Появляется возможность использовать макияж. Ограничение составляет допустимое количество открытых участков тела и длина юбки.

Виды бальных платьев

Спортивно-бальные платья:

• Тренировочное. Платье, предназначенное для тренировок бальных танцев. Отличается простым кроем и минимумом деталей, аксессуары отсутствуют. Выпускается с рукавами и без рукавов. Комфортный и удобный вариант для оттачивания мастерства.
• Латина. Наряд, предназначенный для танцев в латиноамериканском стиле. Яркое и откровенное платье, украшенное стразами, перьями, бисером, вышивкой. Цвета разнообразные: белый, оранжевый, красный, бирюзовый, розовый, серебристый, золотой.
• Конкурсное. Танцевальное рейтинговое платье. Надевается на выступления и балы, соответственно выглядит как тренировочная модель, но с определёнными стандартами. Однотонное изделие различных цветов, которое не допускает украшений. Материал эластичный.
• Детское конкурсное. По стандарту возрастной группы платья имеют отличительные черты. Общие характеристики: простой закрытый крой и отсутствие декоративных элементов.

Обыкновенные бальные платья для девушек:

• Выпускное. Возвращает в прошлые века юную девушку, даёт возможность почувствовать себя принцессой. Наряд для торжества отличается лаконичностью и многослойностью. Декорируется вышивкой, бисером, рюшами или бантами.
• Свадебное. Классическое пышное свадебное платье. Юбка содержит каркас для создания дополнительного объёма. Корсет либо акцентирует внимание на груди, либо полностью закрывает зону декольте. Украшают юбку драпировками, рюшами или шифоном, а корсет расшивают бисером, жемчугом, кружевом.
• Детское. Выполняется в нежных пастельных тонах либо ярких. Длина юбки — от колена до щиколотки. Может быть на бретельках, с рукавом, иметь украшения в виде модных брошей, драпировок, бусин, цветов.

Модные цвета

Внимательно выбирайте цвет бального платья, ведь это первое, что бросается в глаза. Подбирайте оттенок, исходя из цветотипа внешности. Девушкам с бледной кожей не подойдут светлые ткани, в то время как темнокожие модницы могут позволить себе множество различных оттенков.

Популярностью пользуются чистые и яркие природные оттенки. В тренде синий и голубой цвет одежды для танцев во всевозможных вариациях: от нежно-лазурного до насыщенного синего. Эта цветовая гамма добавляет образу сияния.

Красивые бальные платья не обошла мода на мятные оттенки, придающие облику романтики и эмоциональности. Цвет подойдёт разным возрастным группам.

Красная палитра считается самой популярной среди прочих цветов. Подходит всем типам внешности и используется танцовщицами для привлечения внимания к своей паре. Розовый цвет, любимый для большинства девушек, придаёт уверенности и настраивает на успех.

Чёрный цвет называют классическим. Миниатюрные танцовщицы подчеркнут элегантность чёрным нарядом. Подходит и для полных девушек, визуально уменьшая пышные формы.

Золотое платье не требует дополнений в виде украшений. Смотрится шикарно во время выступления.

Как выбрать

Бальные платья для девушек должны быть максимально комфортными и эластичными, чтобы не стеснять движения во время танца. Если модель конкурсная, то должно соответствовать определённым стандартам, описанным выше.

Наряд подбирается в соответствии тематики бала и танца. Выберите фасон, который подчеркнёт достоинства фигуры. Платье должно быть украшением и изюминкой танца.

Не рекомендовано приобретать бальное платье без примерки. После покупки найдите время для репетиции в новом наряде. Идеальный вариант — изделие, сшитое на заказ в ателье по индивидуальным меркам.

С другой стороны, покупка бального платья — дорогая инвестиция в гардероб, к тому же не всегда целесообразна. Существует множество моделей, которые предлагается взять напрокат.

No votes yet.

Please wait…

Эволюция платьев XIX века: наглядное пособие

Индивидуальные изображения платьев из музея Метрополитен

Силуэт женских платьев сильно изменился на протяжении 19 века. Большинство из нас может легко идентифицировать линии платья раннего Регентства или форму платья позднего викторианского стиля с суетой. Но как насчет тех переходных лет? Например, 1820-е, 1830-е и 1870-е годы. Иногда стили этих десятилетий определить труднее.Имея это в виду, я представляю вам десятилетие наглядное руководство по шелковым платьям 19-го ^-го -го века.

* Все изображения платьев любезно предоставлены Институтом костюма в Метрополитен-музее of Art . Если вы щелкнете здесь по изображению, вы попадете прямо на их веб-сайт, где во многих случаях вы можете увидеть несколько видов платья, а также изображения вышивки и отделки крупным планом.

1800

В начале века мы представим элегантное шелковое британское платье в полоску 1800 года.

Британское шелковое платье 1800 г.
(Изображение из Met Museum)

Британское шелковое платье 1800 г.
(Изображение из Met Museum)

1810

Праздничное бальное платье в стиле Британии 1811 года из золота и кружевной ткани, украшенное жемчугом. Для справки, это десятилетие жизни большинства наших героинь Джейн Остин и Джорджет Хейер. Модель Pride and Prejudice была опубликована в 1813 году, а модель Heyer’s Regency Buck была установлена ​​в 1811 году. Какая героиня, по вашему мнению, будет лучше всего смотреться в этом золотом конфете?

Британское бальное платье 1811 года.
(Изображение из Met Museum)

Британское бальное платье 1811 года.
(Изображение из Met Museum)

1820

Красивое шелковое британское платье с принтом 1820 года. Обратите внимание на воланы, пояс и отделку!

1820 Британское шелковое платье.
(Изображение из Met Museum)

Британское шелковое платье 1820 года.
(Изображение из Met Museum)

1830

Красивое шелковое британское платье в цветочную полоску 1836 года выпуска.Для сравнения, это десятилетие, когда Джордж Элиот разворачивает свой роман « Миддлмарк ». Возможно, нижнее платье — это то, что могла бы носить Розамонд Винси? В противном случае он мог бы легко оказаться в гардеробе одного из персонажей романа Элизабет Гаскелл « жен и дочерей» (действие , действие которого происходило в том же десятилетии).

1836 Британское шелковое платье.
(Изображение из Met Museum)

Британское шелковое платье 1836 года.
(Изображение из Met Museum)

1840

Британское платье 1842 года из шелка с цветочным узором.Платья 1840-х годов часто были суровыми, но узор этого платья делает его более мягким и женственным, чем другие платья этого десятилетия.

1842 Британское шелковое платье.
(Изображение из Met Museum)

Британское шелковое платье 1842 года.
(Изображение из Met Museum)

1850

Очень красивое британское платье 1850 года из шелка и льна. 1850-е годы были десятилетием, когда Элизабет Гаскелл разворачивала свой роман Север и Юг . Интересно, могла ли Маргарет Хейл купить платье, подобное тому, что изображено ниже, в Милтоне?

Британское платье из шелка и льна 1850 г.
(Изображение из Met Museum)

Британское платье из шелка и льна 1850 г.
(Изображение из Met Museum)

1860

Великолепное французское бальное платье из шелка Emile Pingat, около 1864 года. Обратите внимание на увеличение ширины юбок. В 1860-х годах популярность кринолина была на пике!

1864 Французское шелковое бальное платье Emile Pingat.
(Изображение из Met Museum)

1864 Emile Pingat Французское шелковое бальное платье.
(Изображение из Met Museum)

1870

Великолепное зеленое шелковое британское платье 1870 года.К концу 1860-х — началу 1870-х годов кринолин потерял популярность. Размер юбок уменьшился до более удобных пропорций, при этом большая часть ткани теперь притягивается к спине платья, образуя элегантную, а иногда и тщательно продуманную драпировку. Это обычно называют «эпохой первой суеты».

1870 Британское шелковое платье.
(Изображение из Met Museum)

Британское шелковое платье 1870 года.
(Изображение из Met Museum)

1880

Коричневое платье из шёлка и бархата в американском стиле 1884 года.Это так называемая «эпоха второй суеты». Платья были из более плотной ткани и отделки, а сама суета достигла огромных размеров. К середине десятилетия он был самым большим, но к 1890 году уменьшился до более скромных размеров.

Американское шелковое платье 1884 года.
(Изображение из Met Museum)

Американское шелковое платье 1884 года.
(Изображение из Met Museum)

1890

Для нашего последнего платья 19 века, вот вечернее платье 1893 года из шелка и шерсти, украшенное стразами.

1893 Вечернее платье.
(Музей Метрополитена)

Закрытие…

Я надеюсь, что вы нашли вышеизложенное как полезное базовое наглядное руководство по эволюции мантии XIX века. Конечно, существует бесконечное количество вариаций каждого из этих стилей. Ткани разнообразны. Как и принты, узоры и цвета. А что касается отделки — некоторые платья были оторочены жемчугом или драгоценностями. Некоторые с хрупким дорогим кружевом. А некоторые с бахромой или даже мехом. Единственным ограничением для дамы был ее бюджет и ее собственный хороший вкус (или хороший вкус ее модистки!).

О Мими Мэтьюз

USA Today Автор бестселлеров Мими Мэтьюз пишет как историческую документальную литературу, так и отмеченные наградами викторианские романсы. Ее романы получили отмеченные пометкой обзоры в Library Journal , Publishers Weekly и Kirkus , а ее статьи были представлены в Victorian Web , Journal of Victorian Culture и в синдикации на BUST Magazine .В другой жизни Мими работает адвокатом. Она живет в Калифорнии со своей семьей, в которую входят вышедшая на пенсию андалузская выездковая лошадь, шелти и две сиамские кошки.

| Американское антикварное общество

что носили богатые викторианцы?

Викторианские шары — это развлечение и мода 19 века — Daily News

Внутри масонского храма Пасадены субботним вечером снова наступил 19 век. Женщины в платьях до пола, которые раздуваются от талии, и мужчины, одетые во фраки в стиле милитари, устремляются на Праздничный Викторианский бал, наслаждаясь прогулкой по бальному залу во время Великого марша, чтобы увидеть и быть увиденными.

«Когда вы носите одежду той эпохи и танцуете под музыку той эпохи, и это живая музыка, нет ничего лучше. Это самое интересное, что вы можете получить в своей одежде », — говорит Афин Михалакис, бывшая посетительница ярмарок эпохи Возрождения, соучредившая Social Daunce Irregulars, которая с 1988 года устраивает Праздничный Викторианский бал в Пасадене. Следующее мероприятие группы. намечено на 16 апреля.

Не волнуйтесь, если вы не можете дождаться этого момента, чтобы вернуться в прошлое: маскарадные балы, вечерние чаепития и даже театральные ролевые игры будут изобиловать в наступающем месяце.

Романс простых времен

Эти тусовки, посвященные танцам, костюмам и этикету, привлекают энтузиастов всех возрастов, которые жаждут побывать на великолепных общественных мероприятиях 18 и 19 веков. В те дни для мужчин и женщин это была редкая возможность пообщаться в обществе.

«Это побег в эпоху, которая была не лучше, но мы чувствуем, что она была лучше с нашими розовыми очками», — говорит Марк Уоллис, лохматый лондонец, приехавший на бал и на Рождественскую ярмарку Диккенса (сейчас через декабрь.20 в Сан-Франциско).

Окунувшись в свой первый викторианский бальный зал, группа подростков из Внутренней Империи наблюдает из угла фойе, как проходят люди. Диктор сообщает гостям, что на балконе есть фотограф для «всех, кто хочет, чтобы их фотография была поражена».

А затем группа начинает «Усеянное звездами знамя», и все присоединяются.

Шагая в прошлое

«Это похоже на фильм из реальной жизни», — говорит Лиа Стржемечны, 13-летний подросток из Нагорья, в взятом напрокат платье и в короне из кос.Еще пустая танцевальная карточка (на данный момент) свисала с ее запястья.

На балу Social Daunce Irregulars всем присутствующим были предоставлены танцевальные карточки — исторически они выдавались женщинам, чтобы следить за разными партнерами по танцам.

Но подлинность имеет значение только тогда, когда речь идет о танцах той эпохи, от вальса до польки и кадрили, исполняемой четырьмя парами в квадрате.

«Если ты умеешь ходить, ты можешь танцевать этот вид», — говорит Дарлин Гамильтон, основательница викторианского общества чая и танцев в Пасадене, которое проводит регулярные танцевальные мероприятия, в том числе встречу в новогоднем викторианском чаепитии в январе.3, чайный танец Джейн Остин 24 января и чайный танец Алисы в стране чудес 6 марта. 12 марта общество представляет свою весеннюю ассамблею Джейн Остин, включающую серию танцевальных классов, чаепитие и обеды, а также вечерний бал. вместе с комнатой, отведенной для бильярда и карт.

На многих мероприятиях также есть инструкции, в ходе которых участники знакомятся с различными танцами. Для тех, кто хочет прийти подготовленными, существуют постоянные танцевальные мастерские, в том числе Общество старинных танцев Сими-Вэлли, чье следующее викторианское танцевальное занятие состоится в декабре.18 за минимальную плату в 5 долларов.

Hamilton планирует открыть еженедельные танцевальные классы в Пасадене в новом году. Прямо сейчас она обучает технике два раза в месяц в рамках подготовки к балу мистера Феззвига на фестивале Риверсайд Диккенс, который состоится 27 и 28 февраля.

«Приятно иметь ситуации, в которых вы можете воссоздать фантазии того периода времени, но много событий, поскольку они так сосредоточены на танцах, что у них не так много времени для того, чтобы сыграть какую-то роль», — говорит Гамильтон. , добавляя, что фестиваль Диккенса отличается.

Испытания прежних времен

Одна из достопримечательностей, которая, кажется, вызывает большой интерес у посетителей фестиваля Диккенса, находится в историческом здании суда в центре города — три драмы в зале суда, которые напоминают о самых обсуждаемых процессах 19 века.

«Суд над Джеком Потрошителем», «Суд над Лиззи Борден» и «Суд над Джоном Уилксом Бутом» — это сжатые версии реальных событий. Их написал Ричард Рид, адвокат на пенсии с опытом работы в театре и преподавании.

Спектакли включают в себя отбор членов жюри из зала, и жюри заслушивает показания актеров, изображающих кого-то из свидетелей. В ужасном деле «Джек-потрошитель» Оскар Уайльд, Роберт Луи Стивенсон, Льюис Кэрролл, Флоренс Найтингейл и даже Артур Конан Дойл занимают позицию, чтобы обсудить доказательства того, что полиции пришлось действовать в 19 веке.

Однако часто Рид предпочитает драму строгой приверженности истории. В «Буте Джона Уилкса» он выдвигает на первое место Чарльза Диккенса.Неважно, что второй тур писателя по США состоялся через два года после убийства Авраама Линкольна.

«Это кайф для меня, потому что я никогда не знаю, кого выберет жюри», — говорит Рид, объясняя, что результат шоу не соответствует тому, что произошло на самом деле. «Они принимают решение, основываясь на доказательствах».

Вечная мода

Частью привлекательности этих балов и фестивалей для многих является возможность надеть старинную одежду. Существует множество информации о том, что надеть, хотя на большинстве мероприятий костюмы необязательны.

Например,

викторианских мячей посвящены периоду с 1837 по 1901 год и по внешнему виду напоминают (во всяком случае, для американцев) «Унесенные ветром». Действие этого классического фильма происходило в довоенную эпоху 1860-х годов с его униформой времен Гражданской войны и неброскими платьями, плоскими спереди и выпуклыми сзади.

Новички могут прийти в официальной одежде или сделать покупки в любом количестве пунктов проката костюмов, от Theater Company в Апленде до Western Costume Company в Северном Голливуде, а также в магазинах исторической одежды.

Модную одежду в викторианском стиле от усов на руль можно также найти в магазинах Recollections и Gentleman’s Emporium. Некоторые люди даже шьют себе костюмы.

На Праздничном викторианском балу Лорен Дирборн, хобби-костюмер из Пасадены, стоит в вестибюле с друзьями, каждый из которых выглядит аутентично 19 века.

Они впервые окунулись в викторианское времяпрепровождение.

«Это прекрасное чувство путешествия во времени», — говорит Дирборн, моделируя зеленое платье из шелковой тафты, которое она сшила для бала.«Я люблю моду. Я считаю, что они очень красивые и очень лестные ».

Одежда, однако, лишь часть привлекательности для некоторых.

«Думаю, мы все на самом деле беглецы», — говорит Уоллис. «Танцы, общение с друзьями, общие вещи; это прекрасная связь «.

In Love With «Wonderful Things»

ЛОНДОН — Немногие люди могут получить все лучшее и хорошее от мира моды, чтобы отбросить сплетни, соперничество и тревогу во время сезона показов подиумов.Но во вторник вечером многие оденутся и поднимутся по ступеням музея Виктории и Альберта, чтобы отметить Тима Уокера, создателя некоторых из самых узнаваемых и амбициозных образов моды последней четверти века, и открытия – Тим Уокер: Чудесные вещи, ” крупнейшая персональная выставка его фотографий.

«Тим — ловец снов», — сказала Аманда Харлеч, консультант по моде и давний партнер г-на Уокера, который, как ожидается, присоединится к FKA Twigs, Эди Кэмпбелл и главному редактору британского Vogue Эдварду Эннинфулу на открытии.«В его фотографиях заложено чувство возможности. Он создает странных и красивых существ в параллельных вселенных, которые открывают вам другие миры. Он заслуживает того, чтобы его прославляли ».

С момента его появления на сцене в середине 1990-х — когда он помог Ричарду Аведону в Нью-Йорке и снял свой первый рассказ Vogue в возрасте 25 лет — экстравагантные сказочные пейзажи мистера Уокера на тему сказок, фантастические картины с намеками на современную реальность и муз. как Кейт Мосс, Карен Элсон и Тильда Суинтон сделали его одним из самых известных имен в бизнесе.

Представьте себе послеобеденное чаепитие, плавающее в волшебном лесу. Самолет «Спитфайр», выплескивая синий дым, пробивает стены английской гостиной. Песок пустыни, кувыркающийся в окнах заброшенного дома, пока рыщут леопарды, а модель притаилась на платяном шкафу. Обнаженная женщина, змея, взбирающаяся по ее гибкому телу, отражается в золоченом зеркале среди каскадов яблок.

Последний снимок — один из тех, что показаны на новом шоу Виктории и Альберта, которое продлится с субботы по 8 марта.Но это серия крупных недавних работ, которые лежат в основе выставки: десять фотографических проектов, представленных в наборах комнат, разработанных Шоной Хит, вдохновленных многомесячными поисками мистера Уокера в постоянной коллекции музея, насчитывающей более двух миллионов предметов и 145 публичных галерей в Лондоне.

Это было, сказал г-н Уокер, стоя в залитой солнцем штаб-квартире в Восточном Лондоне в начале этого месяца, двухлетним любовным трудом, который отвлек его от горя после окончания 15-летних отношений.

«Этот проект меня действительно спас. Я смог невероятно преобразиться благодаря тому, что я видел, и разговорам, которые у меня были », — сказал 48-летний г-н Уокер, листая отпечатки 10 снимков. «Весь процесс был для меня огромной привилегией, и я полностью согласен с тем, что мы создали».

Среди предметов, которые его вдохновили, были немецкий витраж 16-го века, изображающий спящую пару в брачную ночь; печать черными чернилами английского иллюстратора XIX века Обри Бердсли; сундук с сокровищами 17-го века, на создание которого у молодой девушки ушло пять лет, и серия ярких южноазиатских миниатюрных картин 1590 года.

Хотя г-н Уокер всегда подчеркивал, что он избегает влияния требований клиентов или коммерческих ограничений — «они раздражают, и меня совсем не мотивирует колесо моды и коммерции», — сказал он во время интервью — многие На фотографиях, посвященных предметам, представлена ​​одежда люксовых брендов, и они были опубликованы в глянцевых журналах.

«У нас был определенный бюджет, но его не хватило на все, что я задумал, и на правильный состав экипажа. Поэтому я пошел к некоторым редакторам журналов, которые действительно позволили мне работать с идеями — хотя я не стал объяснять, что делаю это для музея, так как это было бы сложно », — сказал г-н.- сказал Уокер.

Г-н Эннинфул, опубликовавший в прошлом году фотосессию, вдохновленную южноазиатскими картинами, отметил в электронном письме, что «в каждой съемке, которую он делает, всегда определенно Тим, он никогда не поступается своим видением. Он каждый раз продвигает повествование на один шаг дальше, к месту настоящего удивления ».

По словам г-на Уокера, сотрудники V&A и, в частности, хранитель фотографий Сюзанна Браун предоставили ему «полную свободу действий».

«Меня особенно интересовало, были ли нагота и гомосексуализм табу в Виктории и Альберте, отчасти после обвинений Марио Тестино и Брюса Вебера, но также в то время, когда мода стала довольно застегнутой и беспокоилась о выражении чувственности», — .- сказал Уокер. «Но это обычное дело в V&A; повсюду красивые статуи мужчин. Было обнадеживающе видеть, как долго художники выражают красоту и что все это было сделано раньше ».

Изучение, оспаривание и даже опровержение представлений о красоте всегда было в центре внимания г-на Уокера, начиная с его исследований совершеннолетия 1990-х годов на фоне супермоделей и гранжа до его переосмысления календаря Pirelli на 2017 год. «Приключения Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла с участием чернокожих знаменитостей.

Сегодня, хотя модный истеблишмент заявляет о приверженности разнообразию и позитивным социальным изменениям, г-н Уокер сказал, что, по его мнению, он все еще отстает от более широкой культуры и общества. «По-прежнему существует так много правил, тонкостей, полномочий и параметров, которые мешают людям быть свободными в отрасли», — сказал он. «Тем не менее, дела идут в правильном направлении. Все, что увеличивает громкость и включает тех, кто был исключен из истории до сих пор, для меня хорошо.«

Менее положительным, по его словам, было влияние социальных сетей на моду. По словам Уолкера, хотя появление более демократичных платформ для начинающих креативщиков было положительным моментом, он обеспокоен тем, что он назвал «тщеславием и непрекращающимся хвастовством».

«К сожалению, 80 процентов того, что я вижу в социальных сетях, — всего лишь фикция», — сказал он. «После стольких лет работы фотографом я могу посмотреть на изображение за миллисекунду и сказать вам, правда это или нет, и меня пугает, когда у меня есть более молодые друзья, которые смотрят на эту фикцию и не видят ее.Они принимают это за евангельскую истину. Это утомительно и плохо для психического здоровья, особенно для тех, кто еще не имеет четкого и четкого представления о том, кто они и что они хотят создать ».

Мистер Уокер планирует полный цифровой детокс после открытия выставки и годичный творческий отпуск от работы в сфере моды. По его словам, он был готов к перерыву, прежде чем подумать, что делать дальше.

«Я так долго был влюблен в сказочную страну, которую вытаскивал из своего подсознания, что не заметил, насколько все это было тяжелой ношей», — сказал он, читая вслух из своей новой книги по фотографии: «Стреляй. для Луны », который будет опубликован Thames & Hudson этой осенью, чтобы совпасть с выставкой в ​​музее.

«Я тонул в море больших планов, раскадровок и погодных карт», — продолжил он. «Создание картинок — это не слишком усердные попытки. Все дело в легкости «.

10 нелепых викторианских правил этикета

Бал был изюминкой общественной жизни молодых людей в викторианскую эпоху. По сравнению с деревенским танцем бал был более формальным, с большим количеством участников и оркестром. Те, кому посчастливилось получить официальные приглашения, получили их за три-шесть недель до мероприятия и должны были ответить в течение дня [источник: Pool].На балу был ужин, игра в карты и, конечно же, музыка и танцы.

Хозяйка изо всех сил готовила свой дом, снимая дверные петли, убирая ковры, полируя полы, добавляя как можно больше света, планируя еду и обеды, покупая цветы и нанимая оркестр.

На балах у женщин обычно были танцевальные карточки, на которых можно было написать имена своих партнеров. По словам Кассела, однажды данное обещание танцевать было священным и «ни в коем случае не должно нарушаться.«Если дама умышленно пообещала один и тот же танец двум джентльменам, вежливым поступком было бы отказаться танцевать с любым из них», — предоставил джентльменам свободу выбора других партнеров ». И она никогда не должна была танцевать более трех раз. с одним джентльменом, поскольку цель заключалась в общении и общении, а не в том, чтобы тратить время одного человека [источник: Пул]. Во время танца женщина всегда держалась изящно. Действительно, женщина всегда должна была быть безупречно и безупречно элегантной, никогда не позволять никому видеть, как она поправляет прическу или одежду [источник: Карпентер].

Незнакомцы, конечно же, не могли танцевать без представления, поэтому джентльмену, который интересовался дамой, приходилось просить об этом у общего знакомого. Но это вступление засчитывалось только в бальном зале. Если он увидит ее снова, он не сможет рассчитывать на знакомство, если она не проявит инициативу.

В то время как женщина не могла ходить по бальному залу без джентльмена или сопровождающего рядом с ней, практика прогулок по комнате после танцев вышла из моды в середине викторианской эпохи [источник: Карпентер].Вместо этого джентльмен проводил даму к ее месту, поклонился и удалился. Выбор партнера по танцам на последнем танце перед едой был особенно важен, так как джентльмен сопровождал своего партнера по танцам на ужин.

Лучшая мода принцессы Маргарет за десятилетия

ullstein bild Dtl.Getty Images

Принцесса Маргарет была больше, чем просто младшей сестрой королевы.Она сама по себе была иконой моды, и есть масса незабываемых моментов стиля, на которые можно оглянуться. Посмотрите 75 лучших здесь.

Просмотр галереи

75 Фото

1 из 75

Принцесса Маргарет позирует в саду в Виндзоре в 1941 году. Этим летом ей исполнилось 11 лет.

2 из 75

Принцесса Маргарет сидит в разноцветном чайном платье с цветочным рисунком, держит соломенную шляпу и красные замшевые туфли.

3 из 75

Принцесса сидит на королевском портрете в 1944 году в строгом вечернем платье с расшитыми блестками бабочками на плече и держит в руках две розовые розы. Она дополнила платье жемчугом на шее и запястье.

4 из 75

Принцесса Маргарет Роуз в Букингемском дворце в день ее 17-летия, 20 августа 1947 года.

5 из 75

Принцесса Маргарет и лорд-мэр Бристоля приветствуются кадетским почетным караулом 28 марта 1949 года в Бристоле.Здесь она носит пальто с меховой оторочкой.

6 из 75

Принцесса Маргарет в кружевном платье и длинных перчатках получает букет цветов в 1949 году.

7 из 75

Принцесса Маргарет провела церемонию открытия женского колледжа подготовки резидентов для учителей начальной школы в Эйвери Хилл, Этам в 1949 году. На ней было бело-розовое платье в горошек с поясом и брошкой.Она также добавила пару белых перчаток, белую сумку, шляпу и жемчуг.

8 из 75

Принцесса позирует в изысканном розовом платье, 1949 год.

9 из 75

Принцесса Маргарет наблюдает за показом Королевских ВВС в Фарнборо в 1950 году, одетая в более повседневную одежду.

10 из 75

Принцесса Маргарет на премьере фильма Капитан Горацио Хорнблауэр в театре Уорнер на Лестер-сквер 12 апреля 1951 года.Она завершила свой вечерний наряд меховой накидкой.

11 из 75

Принцесса Маргарет выступает на митинге бригады скорой помощи Св. Иоанна в 1953 году.

12 из 75

Принцесса Маргарет после спектакля Парни и куклы . Для этого случая она выбрала свободное платье без бретелек с рисунком и бриллиантовое колье.

13 из 75

Принцесса Маргарет в ярко-желтом платье и соответствующей шляпе во время ее турне по Карибскому морю 1955 года.

14 из 75

Принцесса Маргарет выбирает потрясающую шляпу и солнцезащитные очки на гонках в Кингстоне во время Королевского тура по Карибскому морю 1955 года.

15 из 75

Принцесса Маргарет носит синюю шляпу с перьями, жемчуг и узорчатое платье во время ее королевского турне по Восточной Африке в 1956 году.

16 из 75

Принцесса надевает шубу с леопардовым принтом на конных соревнованиях по бадминтону с Мэри, королевской принцессой в 1957 году.Она добавила шарф и ярко-красную сумочку для ярких красок.

17 из 75

Принцесса Маргарет танцует с Джеки Тоадафф на балу 1958 года, организованном Английским обществом народных танцев и песен. На принцессе было платье в горошек с баллонной юбкой, украшенное бантами.

18 из 75

Принцесса Маргарет и ее новый муж Энтони Армстронг-Джонс покидают Вестминстерское аббатство после свадьбы 6 мая 1960 года.

19 из 75

Принцесса Маргарет прибывает на завод Строуджер в Ливерпуле в фиолетовом пальто, зеленом платье и соответствующей шляпе.

20 из 75

Принцесса Маргарет в меховой накидке, розовом платье с оборками и драматических украшениях на премьере фильма « Аламо » в Astoria в Лондоне 27 октября 1960 года.

21 из 75

Принцесса Маргарет в оранжевом платье рядом с принцем Швеции Бертилом, принцем Ирана Голамом Резой Пахлеви и бывшей королевой Италии Марии Хосе на гражданской свадебной церемонии королей Бельгии Бодуэна и Фабиолы 1 января 1961 года.

22 из 75

Принцесса посещает представление Royal Command Film в 1961 году в меховой накидке, синем платье и множестве драгоценностей.

23 из 75

Принцесса Маргарет на свадьбе в Вестминстерском аббатстве в 1962 году в пурпурно-белом платье с пурпурным плащом, подходящих фиолетовых перчатках и сумке из крокодиловой кожи того же оттенка.

24 из 75

Принцесса Маргарет машет толпе во время визита на Ямайку.Здесь она присутствует на церемонии провозглашения независимости бывших британских колоний 8 августа 1962 года на Ямайке. На ней была желтая шляпа с перьями и подходящий по этому случаю сарафан.

25 из 75

Принцесса Маргарет в тиаре Poltimore (с идеально подобранной прической) въезжает в Букингемский дворец на государственный банкет 1962 года.

26 из 75

Принцесса Маргарет в экстравагантной шляпе, 1963 год.

27 из 75

Принцесса Маргарет и лорд Сноудон прибывают в отель Hilton в Лондоне. На принцессе светло-вишневое платье и палантин из коричневой норки.

28 из 75

Принцесса Маргарет и сэр Роджер Макинсы на открытии новых общежитий в Имперском колледже в 1963 году. По этому случаю она была одета в бордовую бархатную юбку и топ с металлическим принтом.

29 из 75

Принцесса Маргарет на гала-превью фильма « забавная вещь, произошедшая по дороге на форум». Мероприятие проводилось в поддержку Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми.

30 из 75

Принцесса Маргарет в бальном платье восемнадцатого века и парике на Грузинском балу, благотворительном мероприятии в помощь Друзьям Святого Иоанна в особняке в Лондоне, 1 июля 1964 года.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.