Платья 17 века 18 века: «Модные платья 18 века». — Очарование старинных кукол — ЖЖ

«Модные платья 18 века». — Очарование старинных кукол — ЖЖ

Не совсем «наш» период времени но ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНАЯ статья по форме платьев 18 века, все кратко и понятно:
http://destineedepaul-ru.blogspot.ru/2011/04/18.html

В 18 веке для пошива наряда модные дамы могли выбирать из 3 основных типов платья. Их крой, отделка, цвет и рисунок ткани, ширина и форма юбок и т.п., естественно менялись на протяжении лет, но все это было лишь варианты этих трех основных типов:
1. Закрытое платье (round robe). Такое платье было цельнокроенным и носилось без юбки.

1730 Петтер Тиллеман. Портрет Эдварда и Мэри Марко.
Закрытое платье из синего сатина.

1727 Роберт Турнье. Граф Фердинанд Адольф фон Плеттенберг и его семья.
Два закрытых платья из шелкогвой тафты.
 

1742 Вильям Хогарт. Портрет детей мистера Грэма.
Три девочки одеты в закрытые платья с фартуками.

1790 Закрытое платье («round robe»;), Англия, коллекция Сноусхилл.

 2. Распашное платье (open robe) было открытым спереди и носилось с юбкой. У его лифа обычно был сшитый отдельно стомакер (наживотник), как правило прикреплявшийся к корсету и платью булавками. Стомакер украшали вышивкой, декоративной шнуровкой, лентами, тесьмой или же каскадом бантов. Стомакер мог быть цельным или состоять из двух половинок (compéres) — в этом случае эти две половинки либо застегивались на пуговицы, либо просто имитировали такую застежку.

1765 Платье-сак с стомакером «компер». Музей Метрополитан.

 Придворное платье-мантуа с вышитым стомакером.

Вышитый стомакер.

1780 Robe à la turque. «Турецкая мода» с компер, застегнутым стык в стык
(шнуровка, крючки или булавки).

Примечание к верхней иллюстрации: такие «турецкие платья» — это особая история. Они вошли в моду в конце века, примерно в 1770гг, и встречались в самых разнообразных вариантах. Чаще всего это было своего рода платье-халат, одевавшееся поверх другого платья, часто контрастного цвета (например, шемиз де ла Ренн, платья-сорочки из тонкого муслина, или однотонного шелкового закрытого платья). В этом случае этот «халат» прикреплялся на талии для создания приталеного силуэта, либо спадал свободно (robe à la Polignaq). Либо это была имитация платья-халата, и тогда оно шилось как англез или франсез со стомакером-компер (как на иллюстрации). Крой этого платья, как и его названия (levité, robe à la circasienne, robe à la turque) также постоянно видоизменялся. Кто первым изобрел такое платье? Это неизвестно, но вкрадывается подозрение, что и тут не обошлось без мадам де Помпадур, если мы посмотрим на этот ее портрет:
1746 Франсуа Буше. Мадам де Помпадур.  Деталь портрета. Обратите внимание на лиф.Трудно сказать, что это такое, но кажется, это закрытое платье, где на лифе ленты от банта пришиты
таким образом, что создается впечатление «перевернутого» стомакера.
Возможно, кого-то в свое время этот портрет вдохновил на создание новой моды.

В моде поздних лет были распашные платья с лифом, застегивающимся стык в стык. Ткань открытых платьев была сдрапирована сзади на талии и пришита так, чтобы создать приталеный силуэт — на манер, который с 1780 г стал известен как à l’anglaise, или же спадала складками от плечь до подола, — этот стиль был известен как «сак» или robe à la française.

(слева) Платье-сак было в моде на протяжении практически всего 18 века,
лишь в конце века уступив место простоте роб англез.
Ткань, драпированная на плечах, спадает вниз элегантными складками.

(справа) 1741 Жан Баптист Перроно. Мадам Соркенвиль.
Платье-сак из муарового шелка с отделкой из такой же ткани.
Стомакер украшен декоративной шнуровкой с голубой шелковой лентой.
Такие же ленты украшают рукава.

Как англез, так и франсез могли носить в стиле «полонез». При этом верхняя юбка платья приподнималась сзади с двух сторон, что открывало взгляду юбку, надетую под платьем.

1775-80 Платье-полонез

Одним из вариантом полонеза было платье «à la circasienne»:

1780 Robe à la circasienne

1762-64 Джошуа Рейнолдс. Портрет Нелли О’Брайен.
Открытое платье в полоску, одетое поверх
стеганой юбки из светло-коричневого атласа.
Обратите внимание на горизонтальное направление полосок на рукавах.
Черная накидка из прозрачное ткани, по-видимому украшеная вышивкой, закрывает плечи и лиф платья.

Стеганые юбки были в моде на протяжении всего 18 века. Они шились из атласа и белой шелковой подкладки, между которыми находился слой тонкой шерсти. Иногда стеганые юбки были тяжелыми и неудобными, и тем не менее они были очень популярны в качестве неформальной одежды. Такие юбки часто приобретали в магазинах уже «прет-а-порте», готовыми к употреблению. Стеганые юбки носились всеми слоями населения — от женщин из высших слоев общество до бедных трудящихся женщин. Благодаря своей популярности и доступности, до наших дней дошло множество экземпляров таких юбок, дизайн которых все более и более усложнялся в течение 1740гг и мог представлять собой сложный рисунок из геометрических фигур и натуралистичных цветочных мотивов.

Стеганая юбка и корсет. Вторая половина 18 века, Америка. Музей Метрополитан.

1757 Фрасуа Юбер Дрюэ. Мадам Чарльз Симон Фавар.
Платье-сак из синего шелка, отделанное оборками и бантами.
Хорошо видны складки на спине.
Стомакер отделан оборками из той же ткани, что и платье.
Такой приталеный силуэт, несмотря на свободные складки на спине,
достигался с помощью швов под складками, соединявших лиф и подкладку,
а также шнуровки на подкладке, позволявшей утягивать или распускать платье.
Поэтому такие платья были практически «one size».

Подкладка платья-сак (1778) со шнуровкой.
К этому времени платья-сак практически вышли из моды,
все больше и больше уступая место английской моде.
Это платье же сделано в Дании, которая была на периферии мировой моды.

1750 Франсуа Буше. Мадам де Помпадур.
Шелковое платье-сак, обильно украшеное оборками.
Стомакер отделан каскадом шелковых бантов.
Мадам де Помпадур оставалась законадательницей мод вплоть до своей смерти в 1764

1783 Елизабет Виже Лебрюн. Портрет Марии Антуанетты.
Шелковое открытое платье со спинкой на английский манер, украшеное кружевом и лентами.
Тюрбан из тонкой шелковой ткани, украшеный плюмажем.
В руках Мария Антуанетта держит розу — символ дома Габсбургов.

3. Лиф и юбка отдельно были третей альтернативой. Например, носили стеганые юбки и pet-en-l’air такого же или контрастного цвета (pet-en-l’air — своего рода куртка для прогулок или работы по дому со складками как у платья-сак). Также были популярны приталеные рединготы и различные жакеты с юбками. Куртки и юбки были практичными и удобными для работы или неформальных случаев. Они не требовали так много ткани, как платья, и поэтому стоили немного. Женщины более привилегированных классов носили куртки с юбками в качестве неформальной повседневной одежды, одежды для путешествий, прогулок, охоты и верховой езды.

1745-46 Франсуа Юбер Дрюэ. Жанна Анетта Пуассон, мадам де Помпадур.
Жакет и юбка из серого атласа (?) или бархата (?) с шелковой розовой подкладкой.
Лиф застегивается на пуговицы. Из рукавов выглядывает рубашка из тонкого льна,
рукава которой, по-видимому, плиссерованные.

(слва) 1764 Джон Сингельтон Коплей. Портрет Катрины Осборн.
Костюм для верховой езды из шерстяной ткани с отделкой из золотой тесьмы и атласа.
Перед застегнут на пуговицы. Высокий воротник и крават, завязаный в бант.

(справа) 1781-82 Жан Луи Вуаль. Портрет Катерины Строгановой в детстве.
Темный редингот из плотной шерсти с двойным воротником и плоскими деревянными пуговицами.
Отделаный кружевом воротник выпущен поверх редингота.
Бежевая фетровая шляпа с широкими полями, очень неформальная прическа.

776 Джошуа Рейнолдс. Леди Ворслей.
Редингот из красной шерсти с отворотами контрстного
черного и жилетом контрастного кремового цвета.
Вокруг шеи повязан кружевной шарф-жабо.
Черная шляпа для верховой езды, украшеная перьями в тон отворотам на жакете
и элегантные атласные туфли в тон жилету. Каблуки у туфель к концу 1770-началу 1780х заметно укоротились.

Костюмы для верховой езды давно и прочно заняли место в женском гардеробе, несмотря на то что некоторые критики утверждали, что ношение рединготов делают женщин мужеподобными. Рединготы были очень практичны, и их часто надевали во время путешествий. Когда герцогиня Куинсберри в 1734 году отправилась в путешествие по Европе, она, скорее всего была одета в редингот. Ее брат впоследствии с удивлением писал, что герцогиню в дороге раз двадцать назвали «сир». Юную дофину Марию Антуанетту тоже часто критиковали за то, что она одевается «как мужчина»:
Как закрытые, так и открытые платья носили поверх нижней юбки на обручах из китового уса, стали или дерева. Юбки либо покупали в магазинах уже готовыми, либо заказывали индивидуальный пошив. Их форма и размер зависели от моды и от собственного вкуса. В 1710 году была мода на юбки конической формы, в 1730гг их форма стала куполообразной. В 1750г., когда была мода на юбки, сильно расширявшиеся по бокам, англичанка Миссис Делани писала своей подруге: «Я рада, что вам не нравятся похожие на лохань юбки, — я держусь в рамках, стараясь избегать всех особенностей, которые слишком модны или слишком немодны.» В романе «Том Джонс» Генри Филдинг дал хорошее описание таких юбок: «Двери в комнату распахнулись, и, сначала боком протолкнув вперед себя свою юбку, вошла леди Белластон». Несмотря на явную непрактичность, юбки такой ширины носили повсеместно вплоть до 1760гг. В придворном костюме юбки, сильно расширенные в бедрах, достигали своих самых ужасающих размеров, и при именно дворе они сохранились аж до 1820г. 

1740 Придворное платье-мантуя

1757 Пьетро Лонги. Шарлатан

Что касается отделки костюма, то в 1760-1780 женский костюм украшался все больше и больше. Оборки, тесьма, кружево, вышивка, шелковые цветы, лента, тесьма, блестки и т.п. порой перегружали платья, в то время как объем юбки сокращался. Все реже носили юбки на обручах и панье, а вместо них все чаще носили накладные подушечки (false rump, bumroll), придававшие платью объем сзади.

1770 Александр Рослэн. Портрет Мари Сюзанны Жиру
По-видимому, это платье-сак, обильно украшеное сверху донизу.

1785 Платье англез. Под такое платье надевали накладную подушечку.
Отделка на этом платье минимальна.
Музей Метрополитан.

Платья 17-18 века — фото

Хотите выглядеть оригинально на вечеринке, но не знаете, что одеть? Необычные платья 17-18 века возвращаются в моду. Когда дизайнеры исчерпали идеи для новых коллекций, им пришла в голову прекрасная идея создать модели с роскошными турнюрами и клинообразными вставками спереди. Если вы решили купить такой наряд, то будьте уверены, что не пожалеете о сделанном выборе.

Платья 17 – 18 века — самые интересные модели

Платья 17 и 18 века существовали в эпоху барокко. Что же представляет собой этот стиль? Не для кого не секрет, что он связан с изяществом форм и пышностью. Именно эти главные черты стиля барокко воплотились в фасонах одежды того века. Зачастую верхняя часть нарядов была украшена драгоценными камнями, блеск которых привлекает внимание прохожих. Ключевой элемент такого платья — это громоздкая вышивка неописуемой красоты.

Дизайнеры нашего времени возвращаются к фасонам с широкими рукавами и двойными юбками. Стоит отметить, что их шедевры схожи с оригиналами на 90%. Профессионал не позволит себе обманывать покупателей, поэтому его костюмы сделаны в духе того времени. Сначала хороший модельер изучает историю, а уже потом старается воссоздать платья картин художников.

Слышали ли вы когда-нибудь о такой персоне в мире моды, как Вивьен Вествуд? Из-за своего оригинального и экстраординарного подхода к работе, она получила прозвище «Королева помойки». В своих работах дизайнера воплощает творчество мастеров ткацкого дела предыдущих столетий. Стиль барокко – главная тематика её платьев, которые так и пестрят обилием вышивок, стразов и камней. Естественно платья 18 века, вышедшие из под иглы этой «художницы» стоят довольно дорого, но не сомневайтесь, что качество такой покупки оправдает свою цену. Для пошива используются только высококачественные материалы.

Вы можете не знать, но Дольче и Габбана в своих работах часто используют ткани, популярные в предыдущие эпохи. Когда в следующий раз будете ходить по бутикам, то обратите внимание на то, что много платьев этой марки чёрного цвета с невероятными узорами, которые вышиты на них золотыми нитками.

Как определить подлинность платьев 17-18 века

Как уже было написано выше, пошив платья 17-18 века стоит довольно дорого, и далеко не каждый может себе его позволить. Обычно дизайнеры-любители не берутся за пошив таких изделий, а профессионалы слишком ценят свою репутацию, чтобы обманывать клиентов. Но от подделки никто не застрахован. Так как же всё-таки определить подлинность одежды? Следующие советы вам помогут найти ответ на поставленный вопрос:

1. Длинна платья. В то время модельеры шили платья «в пол», они не приветствовали модели короткой длины.
2. Дорогие и качественные материалы: стразы, бархат, гобелен, дорогое кружево.
3. Квадратное декольте, с выпирающей из под него нижней рубашки из хлопка или льна.
4. Наличие буфов на рукавах.
5. Двойные юбки. Платье такого фасона обычно имело такой вид: верхняя юбка разрезана по середине и из-под неё видна вторая.

Обувь 17-18 веков к платью

Если вы захотели приобрести платье того времени, то нужно подумать и об обувке. Обувь 17-18 века отличается своей красотой и элегантностью. В это время и появляется всеми любимый высокий каблук. Создание обуви на высоком каблуке тесно связано с историей. Высокопоставленные чиновники и придворные дамы хотели показать, что они выше по своему статусу новоиспечённой прослойке общества, которая называлась буржуазия. Нося высокие каблуки, они показывали, что выше их по своему положению в обществе. Популярность высоких каблуков уменьшилась во времена французской революции. Вам такжн, наверняка, будет интересно познакомиться с платьями 19 века.

Платья 17-18 века фото

Фижмы, корсеты и шелк: мода XVIII века в Брюссельском музее костюма и кружева.

3 марта в Брюссельском музее костюма и кружева закончилась выставка, посвященна моде XVIII века. Экспозиция была потрясающая: невероятные шелка, кружевная пена, атласные ленты — в общем, все, за что мы так любим костюмирванные фильмы, только настоящее 🙂

Robe à la française. Около 1765 г.

Под катом можно посмотреть картинки с выставки и почитать рассказ о моде XVIII века, дополненый «недостающими звенями» из коллекций других музеев.

В эпоху Людовика XIV носили платья очень сложного покроя, с четким геометрическим силуэтом.

Мантуя. Конец XVII века.

(c) The Metropolitan Museum of Art

Во многом в качестве реакции на строгость этого стиля в начале эпохи Регентства (1715-1723 гг.) в моду входит платье под названием robe volante (летящее платье), похожее на пеньюар или дезабийе. Раньше подобные костюмы носили только в домашней обстановке, теперь же оно становится городской одеждой. Robe volante носили поверх корсета и нижней юбки.

Robe volante. 1730-е гг.

(c) The Metropolitan Museum of Art

В 1735 году в моду входит robe à la française (платье во французском стиле). Эта модель не утратила популярность до 1780 г. Robe à la française представляло собой платье, раскрывавшееся спереди и демонстрировавшего нижнюю юбку и корсаж.

Robe à la française. 1755-1760 гг.

Нижнюю юбку делали из подходящей платью ткани, а переднюю часть корсажа закрывали элементом под названием «стомак» — треугольной пластиной, украшенной вышивкой, кружевом или лентами.

Robe à la française. 1770-е гг.

Robe à la française плотно облегало фигуру спереди, а со спины было объемным, благодаря широким складкам, которые создавали сзади что-то вроде накидки.

Robe à la française. 1770-е гг.

Для robe à la française был характерен квадратный вырез декольте, и рукава, облегающие руки до локтя и имевшие пышные манжеты.

Robe à la française. 3 четверть XVIII века.

Robe à la française носили поверх фижм овальной формы.

Robe à la française. 1765-1770 гг.

Robe à la française. Конец XVIII века.

Форма robe à la française мало менялась в течении сорока лет. Ткани же входили и выходили из моды гораздо быстрее. В конце первой половины XVIII века был популярен шелк с крупными растительными мотивами…

Robe à la française. Середина XVIII века.

…в середине XVIII века – сложные орнаменты…

Robe à la française. Середина XVIII века.

… а во второй половине XVIII в. – пастельные тона и полоски, украшенные нежными цветами.

Robe à la française. 1776-1780 гг.

В 1754 году в моду вошел новый тип платья, пришедший из Англии — Robe à l’anglaise. Оно отличалось тем, что было приталено сзади.

Robe à l’anglaise. 1760-е гг.

В отличие от robe à la française, robe à l’anglaise носилась поверх круглых фижм умеренного размера.

Robe à l’anglaise. 1770-е гг.

Robe à l’anglaise. 1775-1780 гг.

Robe à l’anglaise и robe à la française некоторое время сосуществовали.

В 1775 год был отмечен еще одной новинкой — robe à la polonaise (платье в польском стиле). Оно уже носилось не поверх фижм, а поверх турнюра. Robe à la polonaise спереди сидело точно по фигуре и отличалось глубоким вырезом.

Robe à la polonaise. Около 1775 г.

(c) The Metropolitan Museum of Art

Объемную юбку, благодаря специальным шнуркам, можно было приподнять, собрав сзади в красивые складки. Это нововведение позволяло показать туфли и щиколотки (а также было очень практично).

Robe à la polonaise. 1780-е гг.

(c) The Metropolitan Museum of Art

Robe à la polonaise. Около 1785 г.

(c) The Metropolitan Museum of Art

После 1781 года robe à la française теряет популярность. Robe à l’anglaise начинают носить с турнюром, который со временем уменьшается.

Robe à l’Anglaise. 1785-1790 гг.

(c) The Metropolitan Museum of Art

Мода все больше стремится к упрощению и естественности форм.

Платье. 1790-е гг.

(c) The Metropolitan Museum of Art

Эта тенденция дойдет до своей высшей точки во времена Директории (с 1795-1799 гг.) и правления Наполеона, когда женщины, освободившиеся от фижм, турнюров и корсетов наденут легкие струящиеся платья, напоминающие одежды античных статуй.

Бальное платье. 1804-5 гг.

(c) The Metropolitan Museum of Art

Однако это не конец истории моды XVIII века. Платья, сшитые в ту эпоху еще долго перешивали под новые фасоны — ткань была очень дорога.

Платье. Середина XIX в. Перешито из ткани XVIII века.

15. Платье. Середина XIX в. Перешито из ткани XVIII века.

16. Платье. Середина XIX в. Перешито из ткани XVIII века.

А в эпоху увлечния историзмом вернулись и знакомые фасоны. Разумеется, переработанные в духе времени.

Вечернее платье. 1876-1878 г.

© Victoria and Albert Museum, London.

Текст подготовлен на основе материалов Брюссельского музея костюма и кружева.

Другие заметки про историю моды можно посмотреть здесь:
Историзм в моде 2-й половины XIX — начала XX века.
Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.
Мода belle epoque в платьях Чарльза Ворта.

Платья и костюмы 17 века — Исторический и сценический костюм

Костюм мушкетера и дамы:

от туда:
….
Материал скопирован с сайта: http://dramateshka.ru/index.php/suits/hist…h#ixzz2In9TbaOE

Костюм мушкетера

После засилья испанской моды, которая сковывала движения и требовала чопорного образа жизни, в ходе тридцатилетней войны новые условия требовали изменения характера одежды. Одежда стала более легкой и комфортной. Мужчины тех времен носили широкие штаны, свободно падающие до колен, сапоги из мягкой кожи, доходящие до середины икр. Отвороты сапог часто украшались кружевами. Военные внесли свои коррективы в моду. Прежде всего, стали модны элегантная желтовато-коричневая куртка из буйволовой кожи и кожаный колет у офицеров, заменяющий панцирь. Колет — первоначально куртка без рукавов — теперь часто дополняется полуширокими рукавами, прикрепленными к плечам, часто подпоясывается широким шарфом.

Волосы были длинные, свободно падающие, покрыты большой мягкой фетровой шляпой с перьями. В высшей степени модными становятся кружева — ими украшают воротники и манжеты.

Женский костюм был также очень интересен. Юбка была широкая и равномерно округлая, падала свободными складками от талии до пола. Лиф был туго стянут шнуровкой. Широкие рукава ниже локтя, квадратный вырез кружевной воротник и манжеты — неотъемлемая часть женского костюма того периода. Платье украшали бантами и тесьмой.

Самой популярной была прическа из стянутых на затылке узлом волос с распущенными по бокам локонами.

Для изготовления костюма мушкетера потребуется: ткань коричневого цвета для куртки, белая ткань для воротника и широкая кружевная лента для отделки воротника, ткань для штанов, старые сапоги с измятым голенищем, старые кожаные или вязаные перчатки, толстый драп для шляпы, ткань голубого цвета, кусок золотой парчи, бумага, проволока, клей.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ

Куртка-колет (колет).

Из ткани, имитирующей кожу, сшить небольшую куртку с длинными рукавами.

Длина куртки должна быть немного ниже талии, небольшого объема, но не сдерживающая движение. Впереди — разрез, застежка — на пуговицах. Горловина дополнена плосколежащим белым воротником с кружевной отделкой.

Штаны.

На основе мужских брюк смоделировать свободные штаны длиной ниже колен. По верхнему краю сделать их свободными без вытачек. Сшить штаны, по верхнему краю присобрать и притачать к поясу.

Сапоги.

Для изготовления сапог проще всего взять старые сапоги, лучше чтобы они были помяты на голенище, к верхнему краю сапог приклеить отворот из фетра или драпа (можно украсить их кружевным отворотом).

Перчатки.

Перчатки изготовить совсем несложно. Для этого следует взять ношеные кожаные или вязаные перчатки и пришить к ним краги (конусообразные детали) того же цвета из плотной ткани или искусственной кожи. Края перчаток можно украсить тесьмой.

Накидка голубого цвета с золотым крестом — отличительная особенность костюма мушкетеров. Она состоит из двух частей — пере дней и задней, сшитых на плечах и скрепленных на боках. На два прямоугольных куска ткани настрочить аппликацию в виде креста из золотой парчи. Края накидки окантовать золотой тесьмой, по бокам пришить тесемки для завязывания.

Шляпа.

Шляпу можно изготовить из фетра или плотного драпа, она должна быть мягкой с большими полями и пером. К костюму мушкетера полагается перевязь с прикрепленной к ней шпагой.

Изменено 23 января, 2013 пользователем Vetag

В чем выходили замуж 100, 200 и 300 лет назад: самые актуальные наряды прошлых веков

Детали самых ярких стилей свадебных нарядов 1930-х или, например, 1970-х годов актуальны и по сей день. А во что наряжались невесты сто, двести и триста лет назад? В конце концов, мода время от времени возвращается, и, вероятно, скоро эти платья снова будут в тренде.

В чем выходили замуж в XVIII веке

Триста лет назад свадебная мода была очень далека от нынешней — в начале XVIII века в тренде были пышные наряды с воротником Медичи и богатым декором: вышивкой, кружевом, золотом и дорогими мехами. Что касается цветов, самыми популярными были светло-розовый, светло-зеленый и нежно-голубой.

Девушки-простолюдинки чаще всего выходили замуж в сером платье. Кроме того, популярны были коричневые и бежевые наряды, которые потом использовались для воскресных походов в церковь.

Ближе к концу века сердца невест покорил вошедший тогда в моду стиль рококо — свадебные наряды приобрели серебристый отлив, а юбка, украшенная лентами и рюшами, достигла апогея пышности благодаря конструкции «панье» с каркасом из ивовых, стальных прутьев или пластин из китового уса. Туго затянутый корсет делал талию девушки предельно тонкой, а грудь — пышной, а длина рукавов и шлейфа указывала на статус невесты.

Конец восемнадцатого века стал временем археологических открытий — начались раскопки Помпеев, и в моду входит стиль ампир с его античными деталями: прямой крой платьев, завышенная талия, утонченность и элегантность.

В чем выходили замуж в XIX веке

В этом столетии свадебная мода была весьма скоротечна, и тренды менялись чуть ли не каждые 5 лет. Юбки подвенечных нарядов снова становились более пышными и приобрели форму колокола, а в волосах девушек появились венки из флер-д’оранжа. Самой модной тканью считался атлас, а в декоре подвенечного наряда богатые невесты предпочитали использовать горный хрусталь и жемчуг.  

Шарлотта, принцесса Уэльская и принц Леопольд Саксен-Кобургский.

Свадебное платье Шарлотты.

Принц Альберт и королева Виктория.

В 1840 году королева Виктория перевернула мир свадебной моды, появившись у алтаря в белоснежном наряде и фате, расшитых золотистым кружевом и жемчугом, — именно с этого момента белый цвет стал считаться свадебной классикой, а стиль нарядов получил название «викторианский».

Свадьба принца Альберта и королевы Виктории.

Принцесса Виктория и принцесса Алиса, дочери королевы Виктории, в свадебных платьях.

Принц Эдуард, сын королевы Виктории, и принцесса Александра Датская в свадебных нарядах. 

Принцесса Елена, дочь королевы Виктории, в свадебном платье.

Принцесса Луиза, дочь королевы Виктории, в свадебном платье.

Евгения Монтихо на своей свадьбе с Наполеоном III.

Жозефина Лейхтенбергская, будущая королева Швеции, Оскар Шведский и их свадебные костюмы. 

Елизавета Баварская, Императрица Австрии, и ее свадебное платье.

К концу столетия свадебные наряды снова стали изящными, юбки — легкими и струящимися, а силуэты невест начали напоминать изысканные фарфоровые статуэтки.

Немецкая принцесса Элизабет Огюст Мари Агнес Saxe-Альтенбурга, российская великая княгиня Елизавета Маврикиевна, супруга российского великого князя Константина Константиновича.  

В чем выходили замуж в начале XX века 

Столетие назад в моде были закрытые целомудренные наряды с воротничками-стойками и длинными рукавами. Невесты отказались от корсетов, отдав предпочтение тонким тканям, свободно ложащимся эффектными складками.

Ближе к 1920-м свадебные платья приобрели драматичный вырез, пояс из ленты и длинный шлейф, а золотой цвет и вышивка камнями снова стали актуальны.

Фото: Pinterest.com.

Испания 18 век — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Испания 18 век

Изображение слайда

2

Слайд 2: Мужской костюм

Состоял из:
рубашки тонкого полотна
весты (жилет)
аби (камзол)
кюлоты (короткие чулки, штаны, застегивающиеся на пуговицы под коленкой) и туфли.
парик и треугольная шляпа

Изображение слайда

3

Слайд 3

Тяжеловесное обилие кроя и отделок перегруженных золотым и серебряным шитьём. Испанцы, также, украшали одежду кружевом; В большой моде тогда были жабо, дорогой кружевные украшенные булавкой. В отличие от предшеетвующих веков, одежда аристократии XVIII века стала яркой, полихромной, традиционные темные цвета стали уделом одежды простолюдинов.

Изображение слайда

4

Слайд 4

К концу ХVIIII века мужской костюм становится узким, облегающим фигуру,практически без отделки. С 1770 английское влияние все явственнее ощущается в моде испанской знати.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Женский костюм

состоял из:
обязательного корсета
нижней юбки
каркасной юбки — панье
нижнего и верхнего платья
чулок.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Платье со шлейфом и складками Ватто популярно среди испанок знатного происхождения. Цветные шелка,оборки и кружева стали главным украшением знатной дамы. Тяжеловесные, барочные украшения переда женского корсажа становятся характерной чертой испанских платьев.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Продолжает развиваться женский жакет с баской, унаследованный из XVII века, теперь он напоминает короткую куртку, одеваемую поверх нижней рубашки. Такой жакет носили с юбкой

Изображение слайда

8

Слайд 8

Еще одним характерным типом женской одежды Испании является мантилья — кружевная накидка. Мантилью набрасывали на голову или плечи.
Английская мода, пришедшая в 70-е годы в Испанию, стала внедрять простые, лишенные отделки, платья с декольте, прикрытым шелковым платком. Платья — неглиже, также были оценены по достоинству испанками.
Носили испанки и парики по моде, а также различные шляпы.

Изображение слайда

9

Слайд 9

Портрет испанской королевы Марии Луизы 1787

Изображение слайда

10

Слайд 10: Обувь

Этот век — эпоха рококо, мода эпохи отличалась утонченностью и намеренным визуальным искажением частей человеческого тела, что касалось и обуви. В Европе в обуви ценилась не только гипертрофированная форма, но также и наличие пряжек и бантиков, узоров на обуви. В основном обувь изготавливалась из шелков, атласа, в некоторых местах — из кожи.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Женская обувь

В XVIII веке в моду вошел изогнутый каблук в форме рюмки. В моду также вернулись удлиненные заостренные носа туфель. Они уже не такие длинные, как у средневековых пуленов, но влияние XIV-XV веков в моде XVIII заметно. Носки туфель благодаря подкладкам также визуально увеличивали стопу женщины, носивших их, она казалась более пухлой, чем была на самом деле. Стремление к деформации частей человеческого тела по обуви можно легко проследить. Туфли изготавливались из атласа или шелка, цвета в Европе ценились нежные и воздушные. Украшались вышивкой, бантами, кружевами и лентами. Именно тогда в моду вошли еще и туфли без задника.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Мужская обувь

Мужские туфли в XVIII веке уступали женским по количеству рюшей, но смотрелись все равно изящно. Изготавливались они из тех же материалов, но в темных цветах. Основным украшением мужских туфель того века была большая пряжка на носке, иногда инкрустированная драгоценным камнем. Мужские туфли также не обходились без каблуков, но их каблуки были более плоскими и низкими.

Изображение слайда

13

Слайд 13: Детская обувь

Изображение слайда

14

Слайд 14: Ткани

Крупные рисунки с большим раппортом, яркие, контрастные цветовые сочетания, обилие золотых и серебряных нитей заменяются мелкими, динамичными изящными композициями, пастельной цветовой гаммой (нежно- зеленые, голубые, розовые), мягкой и тонкой фактурой ткани.
В мужском костюме широко применяют бархатные шелковые и полушелковые, шерстяные ткани, гладкие и с тканым рисунком, в женском — тафту, тонкий атлас, брокатель, кружева; входят в моду хлопчатобумажные и льняные ткани, которые используют для летней и домашней одежды.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Наиболее распространенным рисунком являются асимметричные, волнообразные линии, изображающие гирлянды цветов или полосы лент, кружев, переплетающихся с отдельными цветами, разбросанные по фону мелкие цветы, букеты, плоды. Остается в моде орнамент трельяж, который используется в тканом и набивном рисунке в виде мелкого растительного узора. Вычурные завитки орнамента рококо открывают новую красоту изогнутых линий, подчеркивают изысканность, утонченность форм костюма.

Изображение слайда

16

Слайд 16: Украшения

Наряд аристократки не требовал обилия ювелирных изделий, поскольку являлся украшением сам по себе. Обильное использование лент, рюшей, цветной вышивки, кружев и декоративных складок могло заставить украшения затеряться на общем фоне, а слишком большое их количество — утяжелить образ, лишить его естественной для рококо легкости и игривости.

Изображение слайда

17

Последний слайд презентации: Испания 18 век

Наиболее характерное украшение эпохи рококо —  бархотка. Лента из черного бархата или цветного атласа (чаще всего розового или голубого) уравновешивала высокую прическу и декольте, придавала гармонии общему образу дамы. Бархотка успешно конкурировала с такими классическими видами ожерелий, как жемчужные бусы или драгоценное колье; ее можно видеть на множестве портретов той эпохи.

Изображение слайда

Одежда новых времен. Вторая половина 16-го века.

Во второй половине XVI в. не разрешалось открывать ни рук, ни плеч, ни даже шеи и человек при помощи ваты, ватованих валков, подушек, пуфов, проволоки и прочая, боязливо прятался в свою одежду. Кроме этого славный испанский воротник-колесо прочно и неудобно, как железная крепость, обвивает шею. Мужчины не только выпихали мышцы, грудь, но и увеличивали стороны, подкладывая подушки, или круглыми валками увеличивая свои штаны. Женщина, как и в средние века, носила два платья. Верхнее от груди расходится в стороны, раскрывая клином нижнее платье, украшенное различными способами. Стан, тесно зашнурованный и тесно обтянутый одеждой, но от стана платья неожиданно расширяется и без единой складки падает к земле. Выпирание подушками уже не хватает и впервые на сцену вышли фижмы, не раз исчезавшие и вновь входившие в моду.

Фижма.

Что это такое – фижма? Это, как объяснил один противник той моды, такое здание вроде курятника с сидениями вокруг, сделанная из железных или деревянных обручей, проволоки и т.д. Женщина влезали в середину этого курятника и вверху надевала платье по форме здания, юбка брала вид колокола, бочки, барабана и т. п. Несколько метров льняного полотна, густо сложенного вокруг шеи наподобие испанского воротника, закрывало шею до самых ушей и подбородок. При таком воротнике женщина может причесываться только на один лад, а именно подобрав волосы кверху. На самый вершок головы она надевала маленькую шляпку не больше яблока, которая именно из-за своих размеров навлекла на себя негодование проповедников.

Особенности испанской одежды вызвали изменение в узорах, сотканных на материях. Крупный орнамент сюда не годился, одежда требовал мелкого рисунка и в те времена стали производить материи со специальными узорами для одежды. В испанской одежде заметное преимущество темных красок. Великолепие ее вида увеличивалось силой драгоценных украшений, которыми она была усеяна с ног до головы. Ее покрывали золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями, так что, как рассказывали богатые испанцы, все блестело и переливалось красками радуги, а основная краска одежды оставалась для всех тайной.

Благородные лица носила целые имения на своих плечах, особенно не заботясь мозольным трудом сотен рук над выполнением такой одежды. Так английская королева Елизавета по случаю посещения французского посла, надела платье, над которым работали сотни рук в течении трех недель. В конце тщеславие в этом отношении доходило до чрезвычайных размеров, так что люди вешали на себя столько драгоценностей, сколько могли пошевелить. На крестины сына Мария Медичи, жена Генриха IV надела платье, на вышивание которого было использовано 32000 перл и 3000 бриллиантов. А представитель сильного пола, маршал Бассомбер как-то надел на себя аж 50 фунтов жемчуга.

Этот наивный взгляд на «стоимость» одежды встречаем также в средних веках. Вот как мать-флорентийка пишет сыну о своих домашних делах и о дочери, которую выдала замуж за богатого флорентийского купца. «Как бы я не решилась дать 1000 червонцев в приданое своей дочери, которой уже минуло 16 лет, то не могла бы выдать ее замуж в этом году. Правда, она могла бы сделать лучшую партию, если б дать ей 1400 – 1500 червонцев приданого, но это получилось бы с ущербом для тебя, сын мой. А в том, была ли она тогда счастливее? О ее муже могу разве хорошо выражаться. Он ей всегда говорит: желай чего хочешь. Когда они обручились, велел он ей сшить пелерину из багрового шелкового бархата и платье с лучшей материи, которую только смог найти во Флоренции. Украшение для головы состояло из перьев и жемчуга по цене 80 червонцев, кроме того два ряда ожерелья за 60 червонцев. Когда она выходит, имеет на себе 400 дукатов. Говорил ей еще пошить Кармазиновое платье с широкими рукавами, лямованой куницей и розовую юбку вышитую жемчугом. И он не может надарить ей всякой всячины, и хотя она итак красивая, но он хотел бы сделать ее еще прекраснее. И действительно, в целой Флоренции нет ей пары. Пусть Господь не пощадит ей здоровья и долгой жизни».

Письмо интересно не только подробным описанием богатой одежды того времени, но дает возможность заглянуть в бытовую жизнь и понимание счастья матери и дочери. Стоимость человека, прежде всего, меряется «червонцами» мужа, покупается за червонцы, счастье женщины зависит от того, сколько червонцев стоит ее одежда. А вообще это идеал обывателя всех времен. Пара волов, корова, несколько гектаров земли – и девушка имеет мужа. А «добрая партия» разве не вызывает зависть и в «интеллигентных» кругах? А стоимость девушки разве не меряется модной одеждой и в наше время? С каким сочувствием говорит девушка о своей подруге: – «она так плохо одета!”

Многие пустоты скрывались под высокомерным благоговением человека XVI в., а высокопоставленные лица подавали этому пример. Известная своей страстью к пышности и драгоценным уборам, английская королева Елизавета, оставила после смерти 3000 платьев. При французском дворе Генриха III человек не одевается, а раз за разом переодевается. Король только и думал о своей красоте и одеждах для себя и своих «минчонов», как он называл своих придворных. Мужчины охотно надевают женскую одежду, а женщины мужскую.

Классические маскарадные представления, в которых участвуют различные благородные и аристократические лица впервые входят в те времена в моду. Послы при чужих дворах интересуются не только политикой и экономическими вопросами, но в значительной степени и модой, которая царит при тех дворах и их прямой обязанностью становится, сообщать об этом своим правительствам.

Каждая страна вносит в однотонную испанскую моду нечто своеобразное. Француз умеет незаметным способом передать тяжелой и негибкой испанской одежде свою удобство и легкость, употребляя материи нежных оттенков, как бледно-зеленой, розовой, голубой и т. п. Благородный вкус итальянца, развитый благодаря его богатому искусству, умеет придать красоту даже такому неуклюжему явлению, которым была господствовавшая тогда мода. Венецианка умеет согласовать испанский воротник с вырезом у шеи и предоставить ему легкую элегантность. Своей легкой рукой она стала употреблять кружева – сперва робко, потом отважнее, пока, наконец, в XVII в. человек не покрылся кружевом с ног до головы.

Из истории моды видим, как человек повинуется своим страстям, бросается из одной крайности в другую. То он готова безжалостно душить себя в узкой одежде, потом снова ему мало собственного тела, чтобы носить широкую одежду, и он ее искусственно наполняет. В XV веке мужчина и женщина обнажаются чуть не до пояса, а в XVI веке окутывают себя буквально до концов пальцев и мода на перчатки родилась тогда совсем не случайно. В XV в. женщины и мужчины целые дни проводят в совместных купальнях, совершенно не стесняясь своей наготы, а в XVI в. на всех напал такой страх перед купанием, что в книге хорошего тона приходится напоминать красавицам, чтобы иногда ходили в баню, а руки мыла ежедневно, а «так же и лицо». Под блестящим и величественным видом тех времен можно было найти не только много грубости и примитивности, но даже грязи. Уже то обстоятельство, что тогда не употребляли платков к носу и салфеток за столом, много говорит. Ясно, что полы кафтана и юбка исполняли не одну службу. В XVI в. появились платочки к носу, которые дама на портрете того времени держала в руке. В книге о хорошем тоне встречаем такие вопросы: годится ли вытирать нос об берет или одежду? Ответ: нет, на это предназначен платок. Видно такая наука была тогда актуальной.

В первой половине XVII века европейский мир стремится к тому, чтобы любой ценой освободиться от оков испанской одежды. Кружево было знаменитым средством сбросить прежде бремя его веса и строгости. Уже в конце XVI в. кружевные зубцы и вставки предоставили сенатскому окладу и манжетам оттенок мягкости и кротости. Затем сочетается полу стоячий воротник с кружевным вырезом у шеи и на груди, воротник иногда вполне спадает на плечи, принимает различную форму и разные размеры. Изменение воротника это незаурядное событие в истории моды, повлекшей за собой еще другие смены одежды, прически и т. п.

Нежность кружев не могла не повлиять на строгость одежд. Поэтому неуклюжие фижмы отвергли без сожаления, женское платье снова свободно заволновалась, а ее хозяйка вернула свою подзабытую, естественную грацию.

Нежные ручные кружева с тонкими узорами, требующие монотонного труда рук и глаз, становятся самым любимым украшением не только женской, но и мужской одежды, мужской даже в большей степени. Женщина украшает кружевом вырез у шеи, манжеты, понемногу платье, голову. Моднику XVII века не хватает украсить прекрасным кружевом воротник и манжеты, он не пройдет малейшего краешка своей одежды, ни одного шва на своем кафтане, штанах, завертке, чтобы не убрать его кружевом в несколько рядов. Он даже украшает им холяву своего сапога, который во времена тридцатилетней войны проникает даже в гостиную.

В конце бравый вояка не забыл повесить кусок кружев на рукоять своего кинжала, на мужской одежде того времени видим кокарды, розетки, ленточку – украшения, в нашем понимании – женского характера. В том это очень часто были подарки дам своим рыцарям. Широкополые шляпы с величественными перьями очень модны у женщин и мужчин того времени. Особенно часто видим их на портретах Рембрандта. Словом, в моде воцарилась фантазия, только эта фантазия бывала разной. Немецкая фантазия творит моду тяжелой и неуклюжей, французская же обнаруживает чем раз, то большее понимание для элегантности. Постепенно с конца XVII в. французы берут шефство в области моды в свои руки и Франция становится настоящим модным диктатором для всей Европы. Париж стал главным центром для всех европейских щеголей и этой славы он, кажется, не потерял еще и в наше время.

Автор: А. Свенцицка.

P. S. Старинные летописи рассказывают: А вообще шитье одежды в 16-м веке было настоящем искусством. В наше время сей процесс, увы, уже давно поставлен на конвейер. Сейчас сохранились разве что отдельные салоны, которые занимаются эксклюзивным шитьем одежды. Впрочем, не только одежды. Например, салоны по пошиву штор (вот сайт одной из них – http://www.s-house.ru), такие как московское ателье «Стильный дом» не менее востребованы. Важно лишь качественно делать свою работу, вкладывая в нее самое ценное – душу.

1669 | Хронология истории моды

Сохранившийся шелковый дублет в коллекции музея Виктории и Альберта (рис. 8) демонстрирует очень похожие усеченные пропорции и большой объем видимой рубашки. Полностью подходящие бриджи из нижней юбки слишком хрупкие, чтобы их можно было демонстрировать, но они были точно воспроизведены, что дает хорошее представление об общем виде.

Что касается ухода за волосами и повседневных причесок, Джеймс, герцог Йоркский (рис. 9), дает хороший пример:

«мужские волосы стали длиннее и гуще, чем это было модно ранее в семнадцатом веке.Здесь он образует мягкие волны и локоны, аккуратно расположенные таким образом, чтобы симметричными локонами ниспадали на грудь и спину ». (Камминг 93)

Мужчины также предпочитали тонкие усы, которые носили и Карл II, и Людовик XIV (рис. 10). См. Другой пример с художником Уильямом Брюсом (рис. 13). Также начали носить естественные парики; Первоначально стилизованные под нормальные волосы, парики будут становиться все более искусственными с течением века. Как объясняет Диана де Марли в книге Мода для мужчин: иллюстрированная история (1985):

.

«Первые парики были очень вьющимися около 1660 года, а вот парики 1670-х годов имели локоны.Их внедрение было постепенным. Морской администратор Самуэль Пепис сделал решительный шаг в 1663 году, Джеймс герцог Йоркский сделал это в феврале 1664 года, а Карл II только в апреле, когда он поседел. Людовику XIV, на этот раз, потребовалось еще больше времени: он щеголял своими многочисленными замками, которыми он очень гордился, в следующем десятилетии. Парики оказались прекрасной иллюстрацией высокого положения, так как они стоили несколько фунтов, поэтому крестьяне не могли их скопировать ». (55)

В то время как Людовик XIV, возможно, отстал в принятии парика, он популяризировал новый силуэт при дворе, приняв на вооружение модель justaucorps , которая представляла собой свободное пальто, которое уже носили в военном костюме; он «имел короткие рукава, был длинным и слегка расклешенным внизу» (Boucher 258).Как объясняет Буше: «В 1662 году, по словам Бюсси-Рабутина, Людовик XIV предоставил сначала дюжине, а затем около сорока своих фамильяров разрешение носить одежду, аналогичную его собственной — синий юстакорпус с красными орнаментами и красный жилет или жакет. — во время пребывания в Сен-Жермене или Версале … первый образец кодифицированной формы придворного костюма ». (258)

Придворный крайний слева на сцене встречи Людовика XIV и Филиппа IV (рис. 3), кажется, одет в длинную синюю одежду в стиле юстаукорпса.Юстекорпус вытеснил дублет, который постепенно превратился в жилет без воротника и без рукавов. Justaucorps был очень простым кроем, так как в этом десятилетии он свободно висел и еще не был адаптирован к телу. Герцог Баварский Максимилиан Филипп (рис. 11) носит длинную свободную верхнюю одежду с короткими рукавами в стиле юстаукорпс, которую он сочетает с поистине впечатляющим количеством отделки из лент и плиссированных кружевных пушек. На раннем голландском модном принте также изображены двое мужчин в длинных свободных костюмах.

Карл II представил английскому двору разновидность юстакорпуса, назвав ее жилетом.Как и у юсторапса, это было длинное пальто без воротника, свисавшее так низко, что нижних бриджей больше не было видно; их невидимость в конечном итоге привела к упрощению их стиля (Ashelford 92). Галстуки, длинные льняные полоски, завязанные на шее, часто с кружевом на концах, стали модными, когда были приняты эти пальто без воротника. Название галстука «считается производным от хорватского, поскольку такие шейные платки впервые были замечены на полке хорватских наемников Людовика XIV» (Waugh Men , пластина 7).Все мужчины на рисунках 12 и 13 носят шейные платки. Как особенно демонстрируют мужчины на рисунках 4, 7, 9 и 11, длинные прически, которые предпочитались в тот период, в основном скрывали изящные кружевные воротники, которые раньше мужчины носили на плечах. В шейном платке воротник / шнурок концентрировались по центру спереди, где они не были закрыты волосами или все больше париком. Баучер подробнее рассказывает об использовании галстука:

«его уже носили солдаты, просто завязанные узлом и свободно свисающие.Гражданский костюм придавал ему больше разнообразия и воображения, с панелями из богатого кружева и довольно полным бантом из лент под подбородком. Галстуки изготавливались уже завязанными и закреплялись на ленте, которая застегивалась сзади на шее ». (265)

Портрет Уильяма Брюса (рис. 13) показывает еще один модный стиль неформальной одежды того периода, а именно халат. Хотя платье Брюса может быть шелковым, в 1660-х годах индийский хлопок также стал модным для изготовления халатов:

«В 1660-х годах Ост-Индская компания представила англичанам ситец, окрашенную или набивную хлопчатобумажную ткань, производимую в Индии, которая использовалась в качестве мебельной ткани и для свободных неформальных платьев, которые носили дома.Его яркие цвета, стойкость используемых красителей и адаптация местного дизайна к английскому вкусу обеспечивают популярность материалов ». (Ашелфорд 110)

Вскоре в Англии возникла конкурирующая полиграфическая промышленность ситца (белого или небеленого хлопка), и «к 1700 году ситцевая печать процветала» (110).

Рост популярности Pink в 18 веке

Амбассадор Франческа Скантлбери прослеживает историю использования розового цвета в моде в преддверии д-ра Др.Последняя книга Валери Стил «Розовый: история панка, красивый, яркий цвет».

Francesca Scantlebury

Розовый цвет можно считать относительно новым явлением в мире моды. До конца 17, ^-го, века розовый цвет, как мы теперь определяем оттенок, часто игнорировался в пользу более темных оттенков красного, таких как малиновый, и в английском языке не было слова, чтобы правильно описать или обозначить оттенок.Латинское прилагательное «roseus», предшественник французского «rose», первоначально означало яркий или очень красивый красный цвет. Тем не менее, в 18 ^-м -м веке розовый приобрел известность и стал одним из самых модных цветов, используемых в одежде того периода.

Причина прежнего отсутствия интереса к розовому цвету остается спорной. Одна теория предполагает, что, поскольку розовый встречается в природе реже, чем синий, художники с большей вероятностью игнорировали его.Мишель Пастуро в своих исследованиях цвета предполагает, что, в то время как более темные оттенки были более характерными для предыдущего бурного века, более светлые оттенки должны были доминировать в более благополучных 1700-х годах. Улучшения повседневной жизни, время Просвещения и достижения в области химических красителей — все это способствовало появлению розового цвета, который характеризует этот новый процветающий и процветающий век.

С середины века розовая одежда стала популярной, особенно среди высших слоев общества.Многие стремились отличиться от среднего класса с помощью последних цветных новинок. Известные личности, такие как знаменитая любовница Людовика XV мадам де Помпадур, еще больше популяризировали этот цвет. На этом портрете мадам де Помпадур изображена в сочетании розового с другим очень модным цветом того периода — синим.

Розовый изначально не ассоциировался с определенным полом, и на протяжении 18 века розовый носили как мужчины, так и женщины.Этот наглядный пример молодого графа Линкольна показывает, что он до крайности пристрастился к розовому цвету, нося с головы до ног лососево-розовый оттенок. Хотя его костюм подражает стилю Ван Дейка 17 ^-го -го века, розовый атлас очень сильно помещает картину и его одежду в 18 ^-е века. Мода на розовый как доминирующий цвет в одежде и в декоре также прослеживается в этом платье с открытой спинкой из коллекции музеев Глазго.Датированный 1770-1774 гг., Одежда розового цвета по всей поверхности и, за исключением стоматолога, была соткана с узкими полосками основы и маленькими белыми цветами в качестве дополнительного украшения к платью.

Ближе к концу века мы также начинаем видеть розовый цвет, который используется в публикациях. В выпуске журнала Lady’s Magazine 1790 года розовый цвет используется для описания цвета части одежды герцогини Ратленд, которую носила на придворном праздновании дня рождения королевы. На этот раз герцогиня надела креповую драпировку на верхней части своей юбки и вторую из точечных кружева, подбитую розовым атласом и обрамленную венком из больших розовых и черных роз.'(1)

Для всех, кто хочет узнать больше о цвете с 18 ^-го века до наших дней, куратор и директор Технологического института моды, последняя книга доктора Валери Стил, исследующая История культуры розового цвета будет опубликована осенью этого года. Игра доступна для предварительного заказа и называется «Розовый: история панка, красивый, яркий цвет».

Сноска

1. The New Lady’s Magazine: Или, вежливый и развлекательный компаньон для представительниц прекрасного пола: полностью посвящен их использованию и развлечению. Том 5 . (Лондон: Алекс Хогг, 1790) 53. https://books.google.co.uk/booksid=VHpPAQAAMAAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

Библиография

9000

Эванс, Гэвин. История цвета: исследование скрытых сообщений спектра . Великобритания: Michael O’Mara Books Ltd, 2017.

Пастуро, Мишель. Красный: История цвета . Princeton: Princeton University Press, 2017.

Французская школа, Маркиза де Помпадур, гр. 1740 — 1760, холст, масло, 132,5 х 96,2. Музей Боуэса.

Дюпон, Гейнсборо, Генри Файнс Пелхэм Клинтон (1750-1778), холст, масло, 270 х 146см.Музеи и галереи Ноттингема.

Шелковое платье во французском стиле или платье с открытой спинкой, 1770–74. Музеи Глазго. © CSG CIC

»

Множество типов платьев 18 века — Блог американской герцогини

Сегодня я понял, что сшитые мною платья 18-го века, я лишь поцарапал поверхность того, сколько разных типов существует. Легко понять, что все это было Robe a la Francaise, Robe a l’Anglaise, Robe a la Polonaise, полоскание / повторение; но на самом деле их гораздо больше, а также всевозможные вариации! Итак, я составил примерный список типов платьев.Я не буду определять их конкретно (хотя я уверен, что у них есть очень конкретные определения). Готовый?

Robe a la Francaise или Sacque или Sack Gown — культовое платье всего XVIII века, Robe a la Francaise или Sacque со складками на спине. Robe a la Francaise обычно носили поверх боковых обручей, и в течение столетия оставались стилем выбора для официальных случаев.

Robe Retroussee Dans les Poches — Этот стиль платья предполагает вытягивание ткани юбки через прорези карманов, создавая пышную приподнятую юбку.На примере Института костюма Киото показано такое ношение Robe a la Francaise, но Robe a l’Anglaise также можно носить retroussee dans les poches.

The English Gown (английский) или Robe a l’Anglaise (французский) — Чрезвычайно распространенный в первых трех четвертях 18 века, этот стиль отличается плотной приталенной спинкой, а не драпированными складками франсез.Английское платье обычно закрывалось на животе, а булавки скрывались под двойной, одинарной или имитацией мантии. Стиль со складками на спине выходит из моды 1770-х годов.

Итальянское платье (на английском языке) или Robe a l’Anglaise (на французском) — Начиная с 1770-х годов английское платье пришло на смену новому стилю приталенного платья. Итальянское платье было закрыто по центру спереди и имело шов на спине, состоящий из четырех или двух частей, заменяющих ранее плиссированную спинку. Есть несколько вариантов итальянского платья — то, что мы сегодня называем «поясным» передом или вырезом (внизу), перед сорочкой, рукавами различной длины, включая длинные рукава, с отделкой, без обрезки и т. Д.Определяющий фактор — задние швы.

** Да, оба вышеперечисленных платья по-французски называются Robe a l’Anglaise. Термин не является неправильным, но важно различать два стиля одежды. В то время как английское платье и итальянское платье современны в течение очень короткого времени, одно предшествует другому, и методы изготовления различаются.

Robe a l’Anglaise R etroussée — Этот стиль относится к платью с приталенной спинкой, которое надевается со собранными юбками.Таким образом можно носить любое итальянское платье с различными системами подвешивания юбок; редко можно увидеть юбки, вытянутые таким образом на более ранних английских платьях. Тем не менее, Robe a l’Anglaise из ретруссе отличается от Robe a la Polonaise. Подробнее об этом здесь.

Халат а ля полонез — Этот популярный стиль, возможно, был назван в честь разделения Польши на три части в 1772 году, символизируемого тремя частями юбки, когда они были вытянуты.Robe a la Polonaise также отличается вырезом на лифе, стилизованном под мужской сюртук, который надевается поверх жилета или жилета. Лиф свободно ниспадает по центру спереди. У халатов полонез могли быть длинные или короткие юбки, и их можно было носить поверх длинных или коротких юбок, которые чаще всего соответствовали ткани халата. Одеяние а ля полонез было в моде в 1770-х — начале 1780-х годов.

Халат Воланте или Халат Баттанте — Этот тип халата возник в самом начале 18 века и является предшественником Сака.Robe Volante, или Battante, было большим, казалось бы, свободным, драпированным платьем, похожим на Robe a la Francaise, но менее структурированным. Спинка, как и передняя часть, со свободными складками. Volantes были закрыты спереди, но часто из них выглядывали стоматологи, и их надевали поверх корзины.

Robe en Chemise или Chemise a la Reine — Скандальной модой 1780-х годов была Robe en Chemise, платье, вдохновленное нижним бельем низших классов. Robes en Chemise — это присборенные лифы, иногда вырезанные вместе с юбкой.Существуют различные стили: у одних есть приталенная спинка, у других присборенная. У одних широкие рукава, а у других длинные узкие рукава. Сорочки шили из легких тканей любого цвета, а не только белого.

Robe a la Turque — Robe a la Turque был вдохновлен тем, на что это похоже — интересом к моде Ближнего Востока.Популярная в 1780-х и 90-х годах, тюрка очень похожа на полонез, со спиной и юбкой, срезанными как единое целое. Его отличительными чертами являются короткие рукава, надеваемые поверх более длинных нижних рукавов, воротник на вырезе и пояс на талии, хотя существуют примеры, демонстрирующие вариации — без пояса на талии и без коротких рукавов. Это заставляет меня думать, что, возможно, стиль был связан не столько с выбранными тканями, цветами и аксессуарами, сколько с конкретным кроем платья. Кэссиди из книги «Самое завораживающее достижение» подробно рассказывает о теориях тюрка в своей превосходной статье здесь.

Redingote — Redingote, названный в честь «Пальто для верховой езды», был вдохновлен мужской модой и включал воротники, пуговицы или разрезы поверх жилетов, длинных рукавов и часто военное вдохновение. В отличие от прежних привычек катания, юбки Redingote доходят до земли и не имеют карманов.

Левит — Левит был стилем повседневной одежды с экзотическим привкусом, похожим на тюрку. Этот тип платья часто был свободным, с длинными рукавами и лифом, закрывающимся спереди, но иногда оставался открытым, как халат. Характерный аксессуар Levite — пояс, завязанный на талии. Левиты были популярны в 1770–80-х годах.

Robe de Cour — Robe de Cour просто означает «придворное платье». Это было самое официальное платье, которое носили консервативно.Robe de Cour в 1770-х годах представляли собой большие тренированные платья, которые носили с большими панье, с плотно прилегающими жесткими корсажами, закрывающимися сзади. К 1790-м годам мало что изменилось — Robe de Cour все еще носили с сумкой и длинным шлейфом, даже когда в моде были стройные образы в классическом стиле.

Круглое платье — Круглое платье представляло собой платье с приталенной спинкой, в котором юбка и нижняя юбка были сшиты как одно целое — это не открытый халат.Круглые платья существуют на протяжении всего века, но становятся чрезвычайно распространенными с 1770-х по 1790-е годы.

—————————————

Этот список ни в коем случае не является полным, и мои описания не являются подробными. Есть еще * больше * стилей платьев — Habit de Steration, Черкесские, вариации на темы — и я не включил ни коротких платьев, ни курток. Надеюсь, однако, что это даст краткое представление о разнообразии, которое можно будет увидеть всего за несколько десятилетий 18-го века. Это, безусловно, вдохновляет меня на создание некоторых из этих более непонятных или специфических стилей, а не на мой типичный Robe a l’Anglaise и т. Д.и т.д. и т.п.

Итак, с таким большим выбором стилей, какой ваш любимый?

Нравится:

Нравится Загрузка …

Одежда 18 века

AmericanRevolution.org

Английские костюмы восемнадцатого века
Века

НАПЕЧАТАНО
MORRISON AND GIBB LTD.
ЛОНДОН И ЭДИНБУРГ
А.& C. Black, Ltd.
4, 5 и 6 Soho Square, London, W. 1
1931

ПРЕДИСЛОВИЕ

Фраза «костюм восемнадцатого века».
дорог театральным костюмерам, и (хотя есть
был очень значительным распространением знаний во время последнего
несколько лет) до сих пор используется слишком часто, как если бы та же самая одежда
носили с 1700 по 1800 год. Пьесы восемнадцатого века часто
одет совершенно независимо от изменений в моде на протяжении всей
век. Парики Ramillies связаны с 1790 шляпами; Людовик XV.юбки
носят с высокими головными уборами 1770 года, а Ватто
платья подобраны к туалетным принадлежностям Французской директории.

Этому есть какое-то оправдание:
страницы свидетельствуют. Действительно, существует особая однородность
период, и если учесть, что мода пришла и
выходили медленнее, чем сейчас, поэтому разница
между городом и деревней было более заметным, и старики
более нежно цеплялись за гуны своей молодости,
Возможно, менее абсурдно рассматривать век как единое целое, чем
может сначала появиться.

Настоящий редактор будет последним человеком
отстаивать педантичную археологическую точность при реконструкции
костюм и фон Комедии нравов. Там есть
в том смысле, в котором восемнадцатый век — если забыть революционный
пыл его близости — был статичным, таким же вневременным и неизменным, как
Платоническая идея. Треугольная шляпа, платье Ватто,
парик, табакерку, пряжки для обуви, галифе и
меч на боку мужчины — это, безусловно, Типы, заложенные в
Небеса.

Шестнадцатый век был потрясен
Реформация, семнадцатая в результате религиозных войн; все
была путаница, все было беспорядочно. Но в восемнадцатом веке
поверхность цивилизации казалась твердой; культура имела
были развиты, которые, хотя и неспособны удовлетворить вечное
потребности человека были в своем роде совершенными и завершенными.

Нельзя сказать, что в нем не было скрытых страданий.
и ужаса, никакой грязи, никакого убожества, никакой грязной нищеты. В нем было все
эти вещи; но у него было также Общество, в истинном смысле,
Европейское общество, осознающее свое единство и общую культуру,
и поэтому может посвятить себя разработке
элегантность жизни, одним словом, эволюция стиля.Почти в
во всех странах Европы аристократия смирилась с
Монархия и еще не была захвачена демократическим наводнением.
«Aprés moi, le déluge». Но пока это не пришло,
вежливый мир наслаждался и оставил на будущие века
полная картина однородной культуры, культуры, в которой
формальная религия сдерживалась скептицизмом, а расточительность
сдержанный по вкусу, и в котором, по крайней мере, два искусства были представлены
к их совершенству: искусство письма и искусство
беседа.

Спокойствие было, конечно, обманчивым, казалось бы,
твердая поверхность изрезана трещинами и находится под угрозой подземного
переворот. Каждый возраст, каким бы статичным он ни казался, — это
эпоха переходного периода, и восемнадцатый век не был исключением.
Мысль изменилась, а вместе с ней и мода, и начавшийся век
с Аддисоном закончилась принятием экстравагантности Руссо.
Костюм — не мелочь; это видимое облачение
душа. Цель данной книги — показать медленные
но, в конце концов, значительные изменения, которые коснулись европейского
костюм в восемнадцатом веке.

ССЫЛКИ

18-е
Французская одежда Century

Американский
Колониальная одежда

18 век
Ресурсы для одежды

Костюм времен войны за независимость

Костюм Мары Райли, страница

Костюм времен войны за независимость
Обсуждение Grou p

Ранний текстиль

Черри Доусон, Миллинер

1770 Слои мужской одежды

1770 Слои женской одежды

1770 Слои для девочек

1700 Слои женской одежды

1700 Слои мужской одежды

Мода 18 века: платья — La France Sauvée ou le Tyran Détrôné: драматургический сборник

Это были одни из самых популярных стилей платьев конца 18 века.

халат по-французски

С сайта Художественного музея Метрополитен:

Французский халат с открытой мантией и нижней юбкой был типичным платьем восемнадцатого века. Для костюма 1770-х годов характерны низкий вырез, приталенный лиф, узкие рукава с двухслойными манжетами, а также задняя часть и полнота на бедрах, поддерживаемая кофрами.

Рис. 1 и 2.

Robe à l’anglaise

С сайта Художественного музея Метрополитен:

Robe à l’anglaise представлял собой открытый халат, состоящий из цельного лифа и верхней юбки, которая раздваивалась спереди, открывая подходящую юбку.Его приталенный лиф не имел складок по центру спины, часто называемых «спиной Ватто», которые олицетворяли не менее популярный стиль французского халата.

К 1780-м годам стало обычной практикой включать легкие шейные платки (фичу) для дневного ношения.

Рис. 3 и 4.

Халат из полонеза

С сайта Художественного музея Метрополитен:

Термин «халат а ля полонез» часто применяется к любому платью конца восемнадцатого века с драпировкой на спине, но его следует использовать для платья с приталенной английской спиной и юбки, которую можно стянуть на внутренних лентах в гирлянды.Эти легкие неформальные платья пользовались большой популярностью в повседневной одежде в конце 1770-х и 1780-х годах. «Польская» мода появилась раньше в честь королевы Марии Лечинской, которая была польской принцессой до того, как вышла замуж за Людовика XV.

Рис. 5 и 6.

Редингот

С сайта Художественного музея Метрополитен:

Редингот, платье, вдохновленное английскими мужскими пальто для верховой езды, было одним из многих новых неформальных стилей, модных для женщин в 1780-х годах.Французские версии отклонились от строгой простоты мужского пальто, но сохранили мужские детали, такие как широкие лацканы этого редингота, воротник-накидка и юбка с вырезом, имитирующая линию фрака. В то время как модные журналы часто представляли этот стиль со вкусом и разнообразием, некоторые консервативные критики рассматривали присвоение мужской одежды как подрыв традиционных гендерных ролей.

Рис. 7 и 8.

Интернет-выставки из ВерсаляS

Мода в Версале: «Для нее» | Мода в Версале: «Для него»

Цитирование изображений:

Рис.1. Халат по-французски. 1770. Френч, шелк. Благотворительный фонд Института костюма, 1999. Регистрационный номер: 1999.41a, b. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Из: Художественный музей Метрополитен. По состоянию на 24 апреля 2019 г. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/82495.

Рис. 2. Мешок. 1775-1780 гг. Френч, шелк. Подарено мисс Луизой Бэнд. Регистрационный номер: T.180 и A-1965. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Откуда: Музей Виктории и Альберта. Доступ 24 апреля 2019 г.http://collections.vam.ac.uk/item/O74217/sack-unknown/.

Рис. 3. Robe à l’Anglaise. 1785–87. Френч, шелк. Покупка, Irene Lewisohn Bequest, 1966. Регистрационный номер: C.I.66.39a, b. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Из: Художественный музей Метрополитен. По состоянию на 24 апреля 2019 г. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81105.

Рис. 4. Женское платье (Robe à l’Anglaise). 1785-1790 гг. Франция, шелковая саржа и шелковые полосы полотняного переплетения. Приобретено на средства, предоставленные Сюзанной А.Саперштейн, Майкл и Эллен Майкельсон, при дополнительном финансировании со стороны Совета по костюмам, Фонда Эджертона, Гейл и Джеральда Оппенгеймеров, Морин Х. Шапиро, Грейс Цао, Ленор и Ричарда Уэйн. Регистрационный номер: M.2007.211.931. Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес. Откуда: Музей искусств округа Лос-Анджелес. По состоянию на 24 апреля 2019 г. https://collections.lacma.org/node/214644.

Рис. 5. Одеяние в полонез. Около 1785 г., позднее изменено. Французский, хлопок полотняного переплетения, набивной.Регистрационный номер: 43.1619. Бостонский музей изящных искусств, Бостон. Откуда: Бостонский музей изящных искусств. По состоянию на 24 апреля 2019 г. https://www.mfa.org/collections/object/robe-%C3%A0-la-polonaise-119658.

Рис. 6. Одеяние в полонез. 1774–93. Френч, шелк. Dodge Fund, 1934. Регистрационный номер: 34.112a, b. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Из: Художественный музей Метрополитен. По состоянию на 24 апреля 2019 г. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/86883.

Рис. 7. (Женское платье) Redingote.ок. 1790 г. Европа, шелк и хлопок, атлас и полотняное переплетение. Приобретено на средства, предоставленные Робертом и Мэри М. Лукер. Регистрационный номер: M.2009.120. Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес. Откуда: Музей искусств округа Лос-Анджелес. По состоянию на 24 апреля 2019 г. https://collections.lacma.org/node/206270.

Рис. 8. Redingote. ок. 1787. Наверное, французский, шелк. Фонд Polaire Weissman, 2015. Регистрационный номер: 2015.443. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Из: Художественный музей Метрополитен.По состоянию на 24 апреля 2019 г. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/680133.

Измененное платье XVIII века: давайте исследуем!

Платья 18-го века довольно редки, поэтому те из вас, кто никогда не исследовал их, могут насладиться этим кратким анализом.

Я продаю это платье как есть, для ремонта, так что вы также можете прочитать здесь, чтобы увидеть полное состояние и что нужно сделать, чтобы вернуть его в [почти] 18 век!

Если она никому не нужна такой, какая она есть, ее, к сожалению, разберут, чтобы продать за чудесную шелковую ткань.Цветы расположены парами, довольно необычны, и цвета великолепны — синие, красные, восхитительный абрикос и кремы, все на ткани желтого цвета примулы.

Кружевная оборка на шее и манжетах кажется брюссельской аппликацией XIX века и будет добавлена, когда викторианцы начали с ней играть, вероятно, для маскарадных костюмов [хмурый взгляд!]

Я буду посоветуйтесь с кружевным наставником, но, если я прав, шнурок имеет отдельную ценность. Большой популярностью пользуется брюссельское кружево.

Начнем с юбки -Легко!

Несмотря на то, что юбке был придан «викторианский гламур», очень легко вернуть ее к оригиналу.

Во-первых, швы почти все оригинальные, прошиты малым беговым стежком, правильным для примерно 1780-х годов. Прорези карманов закрыты, и их будет легко открыть по бокам.

Затем викторианцы решили добавить вертикальные собирающие стежки, чтобы полонез выглядел еще более собранным! Сборочные швы сделаны вручную, и их так легко удалить полностью.Полонез 18 века собирался только с помощью ленточных завязок внутри,

Ленточные завязки — хорошая замена оригиналу, но с ними манипулировали самым нелепым образом! Они «прикреплены» ручной прострочкой к внутреннему краю юбки, так что длину юбки невозможно отрегулировать. В период 1770-80 годов галстуки никогда не доходили до подола. Оригинальные ленточные завязки обычно были максимум трех, и они были привязаны к кольцам, пришитым к внутренней части юбки, на регулярных промежутках, так что дама выбирала, насколько длинной или короткой будут ее юбки.У нас есть кольца на этом платье, которые можно использовать для этой цели.

Что еще более смешно, тесьма была использована для формирования канала по всей линии подола юбки, так что подол был собран горизонтально по всему периметру. Бах вздор! Так просто вытащить его и снова прижать к низу.

Оригинальная юбка должна была иметь очень тонкий и глубокий шелковый подол, возможно, глубиной 8-10 дюймов, так что вы можете добавить это, если хотите быть полностью правильными.

На одной части юбки есть довольно скромная область разрушения — избавление от всех этих фиксированных сборок поможет сохранить шелк намного лучше, чем сейчас. Этот тип растрескивания можно защитить только путем добавления тончайшего муслина с ручными стежками на изнанку.

И это все, что касается юбки! Легкий!

Теперь о лифе …

Начиная с лифа сзади, швы и форма соответствуют оригинальному платью, что является очень хорошей новостью.Но внутри вместо легкой льняной подкладки XVIII века — хлопчатобумажная подкладка с костями, добавленными викторианцами. Внутри подкладки спрятаны две центральные части спины, которые подходят для 18 века, так что вы можете оставить их на месте.

Внешняя сторона спинки также особенно хороша, поскольку оригинальная шитье 18-го века очень хорошо сочеталась с цветочными узорами.

Учитывая, что накладка очень хорошо сделана и подогнана, вы можете оставить все как есть.Но здесь есть машинная вышивка, поэтому пуристы захотят полностью удалить ее и заново выровнять.

Ремни на плечах тоже такие, какими должны быть, так что никаких проблем. [Есть небольшие кусочки, довольно часто встречающиеся на платьях 18 века.]

На рукавах. Несмотря на повторную подшивку на манжетах, форма рукавов остается такой, какой должна быть, особенно изогнутые манжеты. Рукава обтянуты кисейной подкладкой, которую вы можете оставить в покое, чтобы защитить ткань.Но, конечно же, швы рукавов требуют некоторой прошивки!

На изображении выше вы можете увидеть мой карандаш, указывающий на простую желтую ткань. Это начало 20 века, и его использовали в качестве вставки, чтобы сделать рукава шире, чтобы кто-то мог их носить. Эта ткань не только разлетелась, но и совсем не хороша, и ее нужно полностью удалить. Затем используйте простые беговые стежки, чтобы закрыть исходные швы рукавов, чтобы вернуть им исходную ширину.

Шелк в подмышках тоже немного растрескивается, но не слишком сильно.Опять же, используйте тонкий муслин, чтобы поддерживать его снизу. Тем лучше, если вы можете сделать простую легкую штопку. Используйте подходящую нить! Вы удивитесь, сколько хороших швеей используют нити неправильного цвета и портят свою работу!

Передняя часть лифа должна быть очень гладкой, как у 18-го оригинала, и эти передние кости несколько отвлекают. См. Ниже фото платья того же периода, которое я исследовал некоторое время назад,

Однако передние края действительно требуют некоторого размышления.Передние края полонеза 1770-1780 годов часто смыкались. Часто от креплений не остается и следа, и мы предполагаем, что использовались штифты. Однако с 1775 — 1780 годов на переднюю шнуровку вошла непродолжительная мода. Шнуровка продевалась через безупречные крошечные глазки, сшитые вручную с каждой стороны лифа.

К этому лифу викторианец добавила очень хорошо сшитые потайные крючки и петлицы, чтобы сделать застежку спереди «закрытой». Однако наши друзья из начала 20-го века решили, что им нужен кружевной перед.[О боже!] Итак, они добавили металлические кольца, через которые продеть шнур, чтобы зашнуровать его. Возможно, это было сделано для того, чтобы сделать его подходящим для ношения для кого-то большего размера [что связано с увеличенной шириной рукава]. Эти кольца должны быть легкими, и их можно использовать для завязок внутри юбки.

Чтобы прикрыть щель сквозь шнуровку, они добавили ужасную желтую ткань на рукавах, которая сейчас практически исчезла, слава богу, и за ней кусок муслина, который можно просто снять [он может быть полезен для подкрепления любые участки разрушения подмышек.]

Наконец, пояс. Во-первых, викторианцы изменили удлинение как по центру спины, так и по центру переда на точечные, потому что эти заостренные талии были очень популярны в течение нескольких десятилетий XIX века. Однако в 18 веке эти точки были бы намного мягче, а иногда и плоскими по горизонтали. Чтобы добиться чего-то подобного, нужно загнуть концы заострений с небольшим подолом, как показано на оригинальном платье 18-го века ниже. Новая версия не была бы такой глубокой, но, по крайней мере, произвела бы впечатление.

Наконец, отделка лифа и юбки сделана изящно. Их очень просто снова прикрепить, без необработанных краев, которые могут вас беспокоить, и с возможностью отодвинуть начало юбки дальше назад, как показано выше.

Довольно интересный проект, но очень приятный, и у вас есть фрагменты запасной ткани внутри талии юбки, чтобы даже залатать небольшие участки, если вы хотите зайти так далеко.

Спасибо за внимание!

Социальная и семейная жизнь в конце XVII — начале XVIII веков

Введение

В период между 1670-ми и 1750-ми годами радикальные изменения изменили как общественную, так и частную семейную жизнь британцев.Повышение грамотности в сочетании с Реставрацией привело британцев к более общественной жизни. Существовали также четкие классовые различия, которые преобладали в сферах как семейной жизни, так и внешней общественной жизни и образования. Новые разработки в сфере отдыха, коммерциализации и индустриализации также привели к трансформации как развлечений, так и доступных занятий. Кроме того, на сцену вышли новые модные тенденции. На этой странице исследуется социальная структура Британии, ее влияние на жизнь, как частную, так и общественную, а также новые события, изменившие способ проведения досуга людей.Между богатыми и бедными существовал явный разрыв, который проявлялся почти во всех аспектах жизни, но были определенные области, где класс не имел значения.

Семейная жизнь

Семейная жизнь людей была разделена двумя различиями: роли мужчин и роли женщин и социальный класс. В целом, мужчины были кормильцами, обеспечивая доход семье, в то время как матери отвечали за домашнее хозяйство. Эта роль становилась все более заметной с увеличением богатства, так как с этим приходилось управлять большим имуществом.Брак также был очень тесно связан с социальным классом; женщины редко выходили замуж за низшие социальные ступени. Это также имело серьезные социальные последствия для семейного наследия и репутации среди сверстников.

Роль женщин и мужчин

В 17-18 веках женщинам приходилось выполнять различные роли в домашнем хозяйстве. Они несли ответственность за ведение домашнего хозяйства, а за более состоятельные семьи — за прислугу. Женщины или матери также несли ответственность за воспитание и образование своих детей.Кроме того, они отвечали за приготовление пищи и кормление семьи. Для этого от женщин требовалось хорошее образование в области лечебного и кулинарного использования трав и растений, рукоделия, чтения и письма. В общем, у женщин было очень мало прав, и они подвергались угнетению со стороны патриархата. Работа по дому была особенно утомительной из-за отсутствия современных методов уборки. Ожидалось, что женщины будут ухаживать за садом, готовить для семьи, заботиться о детях и следить за тем, чтобы потребности их мужей были удовлетворены.Мать семьи часто имела много детей, потому что немногие дети могли выжить в раннем детстве. Как правило, у большинства матерей было до восьми детей в надежде, что некоторые из них выживут и смогут работать в семье. В то время серьезной проблемой был высокий уровень младенческой смертности. Средняя продолжительность жизни в Англии составляла 39-40 лет. Предполагалось, что если мужчина или женщина достигнут 30 лет, они, вероятно, проживут только еще 20 лет. Уровни младенческой и детской смертности в конце 17-го и 18-го веков серьезно повлияли на среднюю продолжительность жизни.В общей сложности 12-13% детей умрут в течение первого года своей жизни из-за таких осложнений, как болезни, травмы и родовые травмы. Мужчины обычно отвечали за все финансовые дела, связанные с домашним хозяйством, и выполняли большую часть работы, чтобы материально поддержать семью. Для мужчин было обычным делом иметь хорошее образование и работать вне дома. Патриарх принимал решения от имени семьи, например, может ли его жена работать вне дома и могут ли дети посещать школу.Он был владельцем всего имущества и денежных ценностей в семье, и женщины редко выступали против своего мужа или разводились с ним. Детей учили подчиняться патриарху. Первая половина 18 века была неспокойным временем для прав женщин. Хотя женщины могли работать, они не пользовались почти всеми удобствами и правами, как мужчины. Женщины не могли голосовать, владеть землей в браке, учиться в университете, получать равную заработную плату, заниматься многими профессиями и даже сообщать о серьезных случаях домашнего насилия. Женщины, которые были сочтены слишком аргументированными или радикальными, могли терпеть жестокие и унизительные общественные наказания.

Брак
Из-за важности земли дочери представляли большую проблему для семей, владеющих землей. Помимо вдов, немногие женщины владели землей, и многие дочери, конечно, не получали ее, поэтому при замужестве у них не было имущества. Кроме того, для семей было важно поддерживать социальный статус, а это означало, что дочь никогда не выходила замуж за кого-то более низкого положения.Мамы и папы потратили много времени на поиски наилучшего супруга для своего ребенка, чтобы принести пользу семье. В результате семьи обычно давали дочери приданое, которое состояло из крупной суммы денег. Эти брачные переговоры были одними из самых тяжелых испытаний для матери и отца, поскольку на карту было поставлено семейное наследие и наследие. Затем возникла другая проблема: идеи индивидуализма, разума и романтической чувствительности начали быстро развиваться в начале века, что привело к тому, что дочери захотели выбирать себе мужей.Для бедных семей при вступлении в брак риску было не так много, что уменьшало давление. Невозможно передать бедность друг другу или потерять какой-либо социальный статус в результате брака, поэтому мужчины и женщины могут свободно выбирать, кого они хотят.

Семейная жизнь после брака
Многие вопросы и опасения возникали в процессе заключения брака по договоренности. Английское общество было строго патриархальным — женщины должны были находиться под опекой мужчины на протяжении всей своей жизни.Концепция нуклеарной семьи, строго контролируемой мужчинами, начала распространяться после усиления пуританского влияния в 17 веке. ИСТОЧНИК? Это постепенно уменьшалось в 18 веке, как отмечают ЛЕМБЕРГ И Хейк в книге Люди Британских островов: 1688 — 1870, «Разумность и терпимость, пропагандируемые в конце семнадцатого и начале восемнадцатого века, смягчали некоторые из резких интенсивность пуританской семьи и привела к более дружеским отношениям между мужьями и женами, а также к более нежной заботе родителей о своих детях »(56).Хотя эта новая абстракция «товарищества» начала расти, все еще оставалось много семей, первоочередной задачей которых была социальная мобильность. Многие из богатых людей игнорировали своих детей, потому что им позволяло их огромное состояние. В более бедных семьях было непредсказуемо, каковы были структура и отношение внутри семьи; это может быть опасно, согревать или безразлично. Другой проблемой для малообеспеченных семей, как упоминалось ранее, является повышенная младенческая смертность. Тем не менее, это в основном компенсировалось высокой частотой родов, которая часто компенсировала этот аспект.По большей части эти домохозяйства, от богатых до бедных, владели какими-то животными. У высшего класса была коллекция животных, от собак до лошадей, с посторонним случаем, когда у некоторых были домашние обезьяны. У среднего класса в основном были кошки и птицы, а также собаки, которые могли защищать дом. В более бедных семьях в основном были животные, которые могли обеспечить их едой, такие как коровы, свиньи и гуси.

Развод и раздельное проживание
Развод проводился через парламент и был длительным и чрезвычайно дорогостоящим процессом, предназначенным в основном для буржуазии.Между 1700 и 1749 годами было зарегистрировано только 13 случаев развода. Женщина не могла самостоятельно подать на развод, и измена мужа не являлась основанием для этого. Это разделение могло производиться по частному соглашению или в публичном церковном суде.

Низший / средний класс
Жизнь средней семьи в Англии конца 17 века была простой, пусть и утомительной. Многие жили в однокомнатных или двухкомнатных домах, которые часто были переполнены большими семьями, а также квартирантами, делящими их жилую площадь.Женщины обычно рожали от восьми до десяти детей; однако из-за высокой смертности вырастили только пять или шесть детей. Дети из средних или бедных семей начали работать очень рано, иногда даже в семилетнем возрасте. В основном они работали на фермах пастухами, пастухами или подмастерьями и часто для этого уезжали из дома. Дочери этих семей оставались дома, часто помогая матриарху в доме, пока не нашли мужа и не создали собственную семью. Старший сын каждой семьи тоже оставался дома, чтобы унаследовать ферму.Концепция наследования часто была источником напряженности для многих семей. Средние и бедные семьи в Англии конца 17 века еще не могли позволить себе водопроводную воду, которая была редкостью для купания. Из-за антисанитарного образа жизни в этих семьях были очень распространены вши и паразиты.

Высший класс
Богатые семьи в Англии конца 17 века наслаждались гораздо большей роскошью, чем средние и бедные семьи. В отличие от сельской собственности средних семей, богатые жили в красивых пригородах или деревнях.Дома начали проектироваться так, чтобы отображать и хвастаться богатством проживающих в них семей. Впервые богатые наслаждались роскошью водопроводной воды в своих домах. В этих домах проживали семьи в среднем из десяти и более человек. Женщины из этих семей несли ответственность за то, чтобы все работало гладко. Они отвечали за слуг и управляли имением, если мужа не было рядом. Они были настолько вовлечены в дела своих мужей, что «часто, когда торговец писал завещание, он оставлял свой бизнес жене, потому что она могла им управлять» (Lambert, p.#?).

Сходства между семьями обоих классов
Несмотря на различие в экономическом статусе, между богатыми и средними или бедными семьями было много общего. В обеих семьях браки были скорее коммерческой сделкой, чем отношениями. В Англии 17 века любовь не была фактором брака. Женщины обычно выходят замуж в возрасте чуть больше двадцати лет. Браки по договоренности заключались в основном за такие ресурсы, как деньги и земля.Ожидалось, что мужчина будет избивать свою жену, и это не считалось проблемой. У детей также не было близких отношений со своими родителями, братьями и сестрами. Высокая младенческая смертность была распространенной проблемой и причиной того, что у многих женщин было много родов, но меньше детей.

Труд
В сельскохозяйственных семьях мужчины, по большей части, берут на себя большую часть дохода домохозяйства.Семья была прежде всего патриархом; они контролировали каждый аспект дома. Женщины должны были действовать как подчиненные. Мужчины выполняли самую утомительную работу на поле, такую ​​как расчистка, вспашка, посев семян, сбор урожая и обмолот. Это было также с помощью их сыновей и наемных рабочих. Женщинам помогали их дочери или служанки во всем, начиная от вязания; уборке; ухаживать за животными; обучению детей. Они должны были взять на себя большую часть внутренней работы по дому, поскольку это обычно считалось женской работой.
В семьях владельцев магазинов мужчины и женщины работали в магазине. В кустарных семьях жена по-прежнему отвечала за уборку дома, но иногда она наблюдала за рабочими. На женщин оказывалось большое давление из-за «экономических реалий» 18 века — некоторые работавшие женщины стали проститутками, актрисами, шахтерами и тюремщиками. Источник??

Социальная жизнь

Как и в случае с более личной семейной жизнью, жизнь в публичном спектре часто определялась социальным классом.Более состоятельные группы могли отдавать своих детей в частные школы, а большинство людей в то время не могли себе этого позволить. Это сделало разрыв в образовании значительным в тот период и затруднило более бедным людям Британии продвижение по социальной лестнице. Однако некоторые вещи пронизывают все общество, независимо от класса; и театр, и, позднее, возрастающая роль организованных видов спорта были доступны всем и наслаждались ими.

Социальные классы
Идея статусной иерархии или «социального класса» была ключевой отличительной чертой 18 века.Эта иерархия определила все в обществе и навеки запечатлела их судьбу. Среди различий в этих классах были отношения, которые проявлял каждый из них. Бедные могли провести всю свою жизнь, пытаясь подняться по социальной лестнице и достичь некоторой формы богатства и «классового статуса», но этих мужчин и женщин высмеивали и жалели из-за отсутствия у них социальной грации. Независимо от того, что ставили в ящик для людей с более низким статусом, все равно сохранялась иерархия и чувство лояльности по отношению к вышестоящему обществу.Единственный способ подняться в этот период — владеть землей. Помещики обладали властью и влиянием. Это затрудняло продвижение по социальной лестнице, поскольку покупка земли даже в те дни считалась роскошью.

Структура социального класса
Состоятельные землевладельцы
Это была самая влиятельная группа, составлявшая наименьшую часть населения. В него входили самые важные представители аристократии и оруженосцы.
Джентри
Сюда входят те, кто получил хорошее воспитание, но не был так важен, как высший эшелон богатства.Сюда входили: джентльмены, купцы, богатые торговцы и состоятельные производители.
Йомен
Йомен — это те, кто владели своей землей и обрабатывали ее. Их также больше называют «собственниками».
Средний класс
Новая ступенька социальной лестницы стала известна как процветающий средний класс, составляющий около 15% населения. В верхний средний класс входили определенные профессионалы и торговцы. К низшему среднему классу относились ремесленники, лавочники и торговцы.
Трудящиеся бедняки
Это составляло почти 25% населения, включая всех, кто работал в сельской местности, выполнял черную работу, и «городскую рабочую бедноту», которая работала в сельской местности.
Черные британцы
Хотя они составляли небольшую часть населения, черные рабы существовали и были острой проблемой в начале половины века. Их труд делал товары доступными и дешевыми, но идея рабства как неправильного была чрезвычайно распространена.Однако, несмотря на протесты, труд и торговля продолжались до его отмены в 1833 году.

Хотя эта классовая структура почти всегда устанавливалась с рождения и сильно защищалась теми, кто уже был введен в высокое социальное положение, для людей с более низким статусом было вполне возможно прорваться. Все в основном подчинялись тому же своду законов, что и все остальные, и некоторые привилегии для правящих классов дошли только до этого. Собственность была ключом к богатству и власти, и ее можно было покупать.Итак, любой мужчина может накопить состояние и землю и начать подниматься по социальной лестнице; и любая семья может потерять все свое состояние и потерять свое социальное положение.

Лондон и рынок труда

Лондон был в то время крупнейшим, наиболее коммерциализированным и промышленно развитым городом Англии. В начале века в нем проживало около полумиллиона жителей, и с тех пор он будет только расти.Можно было встретить любой бизнес от торговых лавок до пивных, и люди были столь же эклектичными, как и торговля с многочисленными лицами, такими как: богатые и их слуги, трактирщики, нищие, врачи, проститутки и карманники. Благородные и простые люди ходили по одним и тем же улицам, создавая великолепную картину общественной жизни 18 века. К сожалению, большую половину столетия улицы, по которым они шли, были ужасно залиты грязью и грязной водой, сброшенной из верхних окон.Конский навоз и человеческие отходы также были обычным явлением на улице. Новые продукты, такие как бананы, ананасы и шоколад, были употреблены в пищу для высшего класса. Чай и кофе также были представлены по мере того, как появлялись новые интересные напитки и кафе, что помогало экономике и рынку труда.

Образование
Богатых детей, как мальчиков, так и девочек, отправляли в мелкую школу, как в дошкольное учреждение. Однако только мальчики ходили в начальную школу или гимназию, в то время как девочки из старших классов обучались.Некоторые матери учили своих дочерей в среднем классе, пока не стали открываться школы-интернаты. Этих девочек часто учили письму, музыке и рукоделию. В то время как мальчики изучали больше академических предметов, считалось, что девочек нужно изучать только те предметы, которые больше соответствуют способностям. В гимназиях мальчики ходили в школу примерно с 6 или 7 утра до примерно 5 вечера. Им позволяли перерыв на обед, но если они действовали неконтролируемо, их наказывали ударами березовых прутьев по голой заднице.

Одежда
Женская одежда
Наряду с льняными рубашками и рубашками женщины также надевают «шубки» или корсеты. Большую часть века эти удушающие устройства считались необходимостью для хорошей осанки. Ноги женщины обычно были прикрыты нижней и верхней юбкой и имели «ложный крестец», который обычно делали из пробки. Но вскоре в этом веке (с 1713 по 1740 год) появились «веерные обручи», которые выталкивали ткань со всех сторон. Были аргументы как за, так и против этих хитроумных платьев.Противники жаловались, что из-за них женщины изо всех сил стараются передвигаться и разрушают комфорт, но те, кто их поддерживает, настаивали на этом ke

пт мужчин на «целомудренной дистанции». Женщины из всех слоев общества переняли новый стиль. Женские волосы каждый год менялись от больших до мелких, от волнистых до завитых. Кепки пользовались огромной популярностью у большинства женщин и имели кружево по краям. Женские туфли и чулки оставались довольно традиционными: белые и черные чулки со шнуровкой, а также туфли на высоком каблуке с острым носком.И не так уж редко, как сегодня, у модниц было множество аксессуаров, которые менялись местами между разными перчатками, часами, масками и украшениями.

Мужская одежда
Мужская одежда не так рано считалась зрелищем, как женская. Мужчины носили в основном мягкие стрижки, в то время как некоторые носили парики, которые в начале века имели тенденцию быть длинными. Шляпы различались по ширине и обычно носились среди этих париков. Костюмы из трех частей также преобладали на сцене мужской моды, включая пиджак, жилет и брюки в качестве предметов первой необходимости.В этих костюмах мужчины носили черные кожаные туфли с чулками под ними. В начале века мужская одежда включала также рубашку с оборками и жилет поверх нее. Пальто представляли собой более длинные жилетки, демонстрирующие множество различных особенностей, в то время как рабочий класс демонстрировал гораздо более простые детали. На улице один джентльмен носил плащи, которые впоследствии вышли из моды. Под всем этим мужчина имел бреши.

Свидания и социальное взаимодействие
Свидательная жизнь женщин в 18 веке начала меняться, поскольку у них было больше права голоса в браках и свадьбах.Именно в это время умерла идея жениться на том, кого устроили ваши родители, и идея жениться на личной привязанности и начала занимать ее место. Средний возраст женщин, вступающих в брак, составлял 22 года по сравнению с десятилетиями ранее, когда этот возраст был намного моложе. Мужу также нужно было не только заплатить приданое семье невесты, но и приготовить надел для счастливой пары. Такие вещи, как: жилье, одежда, перспектива приличного дохода и сбережений. В среднем в это время мужчины обычно вступали в брак в 26 лет, ища в женщине определенные качества, которые можно было бы считать его будущей женой.Эти качества включали в себя: типичную домашнюю жену горничной, матери и опекуна, а также молодую женщину, которая была мудрой с приличным святым прошлым.

Развлечения
Спорт

Англичане любили отдых на природе, когда дело касалось спорта. Иногда стрельба из лука и прыжки с шестом становились частью повседневной жизни людей. Катание на коньках в зимние месяцы было чрезвычайно распространено, а в летние месяцы преобладали плавание и водные виды спорта.Катание на лодках с целью рыбалки, пикников и наблюдения за регатами было очень популярно. В осенние месяцы охота играла большую роль во многих жизнях, где главной дичью были отдельные птицы. Скачки документировались с 1709 года, пока в 1750 году не был официально основан Жокей-клуб. Многие осуждали скачки из-за того, что они отвлекали от работы, которую необходимо было провести, но протест практически не имел никакого эффекта. К середине века крикет стал приобретать все большую популярность благодаря своей жизнеспособности как среди мужчин, так и среди женщин всех классов.Наряду с крикетом, другие организованные виды спорта включали теннис, гольф и боулинг.

Пьесы
Театр нравился почти всем, будь то просмотр в городе, поездки в компании или представление в собственном доме. Величайшей пьесой страны столетия была опера Джона Гэя «Опера нищего» , поставленная в 1728 году. Это была едкая социальная сатира, в которой участвовали бедные и отчуждались богатые.Премьер-министр Роберт Уолпол очень не любил его, сумев отомстить с помощью Закона о лицензировании, который заставил пересмотреть пьесы и подвергнуть актеров аресту за участие в неприемлемых пьесах. С ростом популярности театров многие театры отремонтировали и дали несколько спектаклей. Публика была разнообразной, и большую часть времени они были грубыми до такой степени, что бросали актерам продукцию, если они были недовольны увиденным.

Другие развлечения
Художественные выставки были еще одним источником удовольствия для людей всех возрастов.Восковые фигуры, скульптуры и картины были популярны. Публичные ярмарки пользовались огромной популярностью и длились от двух до шести недель. Фейерверки, музыка, спектакли, бои животных, соревнования по еде и азартные игры — все это можно было найти на различных ярмарках. Собрания и балы давали молодым людям возможность ухаживать за ними. Плата за вход позволяла отсеивать очень бедных и отличать остальных по их социальному классу. Женщинам нравился аспект танцев и сплетен о присутствующих мужчинах, а матерям нравилась идея сватовства всего этого.Клубы и общества предлагали в основном мужчинам место для встреч с людьми, имеющими общие интересы. В кофейнях собирались некоторые из величайших мыслителей 18 века и обсуждали все, от спорта до философии. Gentleman’s club представлял собой более эксклюзивную мужскую кофейню. Масоны были основаны в 1717 году и к концу века включали в себя большинство членов королевской семьи мужского пола. Азартные и карточные игры стали еще одним крупным источником развлечения для публики. Было очень распространено делать ставки на различные спортивные события, когда иногда за один присест можно было проиграть огромные суммы денег.Правительство не хотело наказывать своих членов, которые играли в азартные игры, поэтому это усложняло жизнь владельцам игровых домов из рабочего класса. Делали ли они ставку или нет, в игры играли все. Наиболее заметными из них являются нарды, шахматы, шашки и криббидж. Некоторые из наиболее жестоких форм развлечения заключались в пытках животных и драках, когда многие собирались вокруг, чтобы увидеть последовавшую бойню. Популярным зрелищем была «травля», когда связывание животных и отправка собак за ними было обычным делом.Сражения между людьми считались хорошим развлечением, включая появление бокса и борьбы. Алкоголь также стал популярным в это время, в качестве любимого напитка был джин. Он был дешевым и простым в изготовлении, и для его продажи не требовалась лицензия, что делало его популярным в то время. Обратной стороной спиртного с нижней полки было то влияние, которое он оказывал на ваше здоровье. Многие люди сильно страдали от переизбытка джина, но для многих бедняков он стал для них почти утешением.Люди высшего сословия обычно никогда не беспокоились о таких вещах, как домашний джин, потому что они могли позволить себе алкоголь лучшего качества.

Литературные ссылки: Нет ссылок в основной части стр.

«Театр XVIII века». Музей Виктории и Альберта, Digital Media [email protected]. Музей Виктории и Альберта, 2013. Интернет. 13 мая 2013.

Олсен, Кирстин. Повседневная жизнь в Англии 18 века. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд, 1999. Печать.

Ламберт, Тим.«Жизнь в 17 веке».

Лемберг, Стэнфорд Э. и Томас Уильям Хейк. Народы Британских островов: Новая история. Бельмонт, Калифорния: Wadsworth Pub., 1992. Печать.

«Жизнь в Европе 17 века». Жизнь в Европе 17 века. N.p., n.d. Интернет. 05 декабря 2016 г.

«Жизнь в гостиной 1600-2000». Стр. 1-3- Geffrye UK. Британский библиотечный совет, n.d. Интернет 02 дек.2016. Интернет.

«Сделай свой путь женщине в Англии восемнадцатого века.«Пробей себе путь как женщина в Англии восемнадцатого века». N.p., n.d. Интернет. 05 декабря 2016 г.

«Воспитание детей в начале 17 века: демография. «Плантация Плимут. Plymouth Ancestors, без даты. Интернет. 22 ноября 2016 г. Web.

Ссылки на СМИ

«Секс и брак в западном мире 18 века». Такое верное сердце. N.p., 6 апреля 2010 г. Web. 14 мая 2013 г.

«Уильям Добсон (1611–1646, англ.)». Я РЕБЕНОК. N.p., 09 ноя 2013. Web. 01 декабря 2016 г.

«Историческая хронология — 17-18 века». Выращивание нации История американского сельского хозяйства. N.p., 2014. Web. 01 декабря 2016 г.

Динейко, Анджей и Д. Литт. «Трущобы и трущобы в поздневикторианском Лондоне.Викторианская сеть. Эд. Польша. N.p., n.d. Интернет. 07 декабря 2016 г.

«Женская одежда. История английской одежды в конце 17–18 веков». Мичиганский университет. N.p., n.d. Интернет. 14 мая 2013 г.

«Европа XVIII века до Французской революции — История дизайна одежды». История дизайна одежды. N.p., n.d. Интернет. 01 декабря 2016 г.
http: // historyoffashiondesign.com / 18-го века-европа-до-французской-революции /

Саруди, Барбара Уэллс. «Боулинг-Грин и автомат в саду». Ранние американские сады. N.p., 07 сентября 2013 г. Web. 01 декабря 2016 г.

«Сбор бремени». Сборник бремени | Редкие книги и специальные коллекции. N.p., 21 июля 2015 г. Web. 01 декабря 2016 г.