Содержание
Мода и стиль 20-х годов – лучшие платья и аксессуары в стиле 1920-х
В модных предложениях дизайнеров XXI – ого века часто встречается и обретает новую жизнь стиль 20-х годов прошлого столетия. Не раз возвращался и возвращается простой лаконичный силуэт с пониженной линией талии. Почему это происходит?
В начале 20-х в Европе быстро начали забываться последствия войны, чего не скажешь о России (здесь не только война оставила свои кровавые следы, но и революция, к которой все относились неоднозначно). Как бы то ни было, началось развитие промышленности, транспорта, между странами налаживались экономические связи.
Уставшие от трагедий люди, не зная, что скоро опять наступит чёрная полоса великой депрессии, хотели радоваться жизни, веселиться, наверстать упущенное и наслаждаться сегодняшним днём. На пьедестал роскоши, богатства и власти поднимаются новые люди вместо разорившейся аристократии, которой почти в каждой стране пришлось освободить или где-то подвинуться, дабы тёплое место под солнцем заняли другие, диктующие свой образ жизни и потребности.
Всё это приводит к изменениям в моде и стиле, ведь мода всегда чувствует пульс времени, и подчас в ней происходят перемены, идущие с одинаковой скоростью с событиями, происходящими в мире. Особенно яркие изменения всегда заметны в женской моде. В этом отношении женщины реагируют быстрее, наверное, потому, что им подсказывает женская интуиция.
Наравне с мужчинами женщины 1920-х годов осваивают новые виды профессий, занимаются ответственной работой, проявляют себя в новых видах досуга, и это, прежде всего, касается спорта. Кроме коньков и верховой езды, которые женщинам были ранее доступны, прибавляются велосипед и теннис. А ещё, танцы, танцы и танцы. Только это совсем не те, в огромных залах, где мужчины чинно ведут своих дам, любуясь на них и кланяясь им.
Теперь время ресторанов и баров, где вечерами собирается публика – мужчины и женщины, звучит ритмичная музыка чарльстона, и милашки в коротких платьицах отплясывают до упада. Новый идеал – женщина-мальчик с короткой стрижкой, стройная, тоненькая «женщина-дощечка».
Одежда стала проще, но гораздо функциональнее. Немое кино превратилось в настоящую страсть. В нём находили всё, оно облегчало выбирать, жить, думать. Началась эпоха джаза, появился фокстрот, слоуфокс, шимми. Танго, ранее непристойный танец, было допущено в самые благопристойные дома. Появился патефон. Танцы достигли своего апогея, танцевали все, в любое время суток. А новая одежда гармонировала с быстрыми ритмами танцев. Ежедневные танцы стёрли границы между будничной и праздничной одеждой. Воскресные прогулки за город также потребовали новой одежды.
Модные силуэты 1920-х годов
Силуэт 20-х – прямой, слегка вытянутый, с заниженной линией талии. Этот силуэт был практически для всех видов одежды. Упрощённость силуэта вынуждала модельеров придумывать для своих моделей самые фантазийные декоративные элементы, чтобы украсить наряд. Возможно благодаря изощрённой фантазии в области декорирования, стиль 20-х всегда заслуживал внимание и повторялся неоднократно. Помимо уникального декора, простой силуэт дамы оживлял и сложный крой нарядов – подрезы, разрезы и прочие фантазии дизайнеров.
Платья и стиль 20-х годов
Самым популярным видом одежды в 20-х были платья. Особым акцентом в моделях стали конструктивные детали, которые придавали оригинальность юбкам. Юбки были двухслойные и многоярусные, с разрезами и застёжками на пуговицы, со складочками и плиссировкой, со сложными драпировками и воланами. Лиф в отличие от юбки был достаточно прост, часто с глубоким декольте. Здесь украшением служили длинные шарфы, банты и другие удлинённой формы завязки-ленты.
Рукав – втачной или «японка», платья часто были без рукавов или на тонких бретелях (платья-рубашки). Вся простота лифа дополнялась красотой ювелирных изделий или бижутерией. Возглавляли парад украшений и декора бисер и бахрома. Длинная нитка бус была пределом совершенства женщины-мальчика.
Платья 20-х отличались достаточно лаконичным силуэтом, поэтому модельеры 20-х стремились их сделать привлекательными, применяя разнообразный декор и сочетание необычных тканей. Для нарядных платьев 1920-х характерен тот же простой и лаконичный силуэт, что и для повседневных платьев, а потому именно эти наряды должны были блеснуть обилием декора и красивейших тканей.
Наиболее распространенные модели вечернего варианта были с кружевом. Перед 20-ыми годами сравнительно недавно процветала эпоха модерна. Поэтому в памяти и носителей нарядов, и модельеров были ещё те, украшенные вышивкой и кружевом, модели, особенно модели первого и второго периода – с 1890 по 1900 годы.
Да и не только стиль модерн мог похвастаться кружевными отделками, во все времена кружево было в особом почёте, разве только в 60-х ХХ-ого столетия на короткий период о нём, как бы, не вспоминали. В 20-х кружево использовали для оформления края изделия, на отдельных его частях, и даже были полностью кружевные юбки, полочки жакетов и рукавов.
Вышивка в то время процветала. Мастера 1920-х использовали для вечерних нарядов дорогие ткани, украшенные купонной вышивкой. В особом почёте у дизайнеров были одежды ручного вышивания – объёмные аппликации, вышивки ришелье, изысканные кружевные изделия. Среди различных видов вышивания были оригинальные композиции, выполненные из шнура, тесьмы и жгута. В те же годы самое большое распространение получила вышивка бисером. Особенно хороши были наряды, в которых бисер сочетался с шелковой нитью.
Не уступали своей роскошью и наряды, отделанные бахромой. Бахрому любили, в гардеробе каждой уважающей себя модницы обязательно присутствовал наряд, а подчас и не один, с бахромой. Живой, изысканный характер бахромы, качающейся в такт движениям женщины, был выразительным элементом одежды, который не только украшал модницу, но и вместо её слов умел многое сказать. Бахрому выполняли из толстых шёлковых или бисерных нитей.
Рисунки тканей содержали также многочисленные элементы стиля модерн. Ткани были набивные и одноцветные, матовые и блестящие, с необычной фактурной поверхностью. Полупрозрачные наряды украшали меховой опушкой или перьями, иногда опушки были сделаны из шифона. Богатство тканей использовалось модельерами в изысканных нарядах. Они осваивали сложные технологические приёмы.
В 1920-х годах дизайнеры смело рассматривали сочетания различных тканей. Особенно шикарными были вечерние наряды. Здесь царили фалды, оборки, рюши, воланы, драпировки, перья, бахрома, бисер, стразы и…бриллианты. Популярным в конце 20-х стали вечерние платья-футляры. Обычно их шили из тяжёлой и жёсткой ткани, но были и более лёгкие варианты – из кружева или парчи с металлическим блеском.
В конце 20-х из жёстких тканей типа тафты, жёсткого муара, вощёного атласа сооружали удивительные модели, представляющие собой нечто фантастическое, с острыми углами и асимметрией, которые казались плодом футуристическо-кубистического влияния. Но наряду с такими громоздкими моделями были и модели, являющиеся воплощением женственности.
Модные костюмы 1920-х годов
Помимо платьев в 20-е годы большое внимание уделялось деловой одежде, ведь многие женщины начали работать. В этом отношении чаще всего использовались костюмы. Создавая этот вид одежды, модельеры того времени ориентировались прежде всего на классический «английский» костюм. Уже в 1914 году в женском гардеробе появилась одежда, напоминающая мужской костюм.
Облик женского костюма 20-х обладал строгим характером с женственными элементами. Например, полочки жакета имели низкое расположение застёжки или же вообще были без неё. В форме воротников и лацканов, линии борта и других элементов кроя модельеры 20-х придерживались чёткости и отточенности. В 1920-х появились не только строгие костюмы, но и отдельные жакеты, которые предлагались как дополнение к юбкам или платьям. Такие жакеты можно было носить не только с платьями из плотной ткани, но и с платьями из шифона.
Спортивная одежда и стиль 20-х
В спортивной одежде преобладали блузки и юбки. Блузки спортивного стиля также имели заниженную талию, рукава были длинными, прямыми с узкими манжетами, которые застёгивались так же, как и в мужской рубашке.
Юбки чаще всего с глубокими складками или мелкой плиссировкой. В спортивной одежде популярны были и платья. Шерстяные платья украшались светлым воротником и длинной, завязанной возле шеи лентой. Необычайно популярны были летние белые платья, которые дополнялись жилетами или жакетами.
Пальто и мода 20-х годов
Прямые силуэты пальто в стиле 20-х выполнялись с асимметричными застёжками, были варианты на одной застёжке или же пальто с запахом. В 20-е годы пальто было иногда короче платья, тогда такое пальто называли троакаром (пальто длиной в 3/4). Для пальто в то время часто выбирали клеточный принт – клетки «оконный переплёт», «тартан» средней величины.
В моделях 20-х можно было увидеть отделку мехом, имитирующим леопардовый. Распространились плащи, которые были удобны для езды в автомобиле или для железнодорожных путешествий. Были даже вечерние плащи, слегка расширенные книзу и отделанные мехом песца. В конце 1920-х годов стали популярны пелерины. Они тоже были простого кроя, их носили иногда вместо плаща или же в ансамбле с костюмом. Пелерины иногда заменяли рукава в плаще или же просто нашивались поверх рукавов.
Пальто украшали мехом. Особенно популярен был мех кролика или зайца. Эти меха одни из самых дешёвых и легко поддающихся обработке. Меховое пальто делали мехом на изнаночную сторону, а манжеты, воротник и опушка по низу украшались более дорогим длинноворсовым мехом. Шубы-люкс были двусторонними. В это время в зависимости от финансового достатка носили шубы, комбинированные из разного рода меха. Часто создавались оригинальные комбинации.
Длина нарядов становилась всё короче, в 1928 году даже немного были приоткрыты колени. Линия талии в 1924 году находилась очень низко, доходила почти до линии бёдер. С течением времени талия поднималась, и уже в 1929 году почти достигла своего законного места.
Мода на головные уборы в 1920-е годы
Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди, чуть прикрывающие уши, или же длинные завитые пэйсики создавали маленькую головку, которая требовала маленькой шляпки. Шляпка стала плотной, хорошо облегающей голову. Сначала шляпка имела вид ведра или горшка, отделкой часто служили перья, цветы, ленты.
Кроме формы ведра, появились шляпки с круглой головкой, похожей на котелок или военную каску. Такие шляпки украшали женские головки повсеместно. На пляже надевали шляпы с большими полями, дома голову повязывали большими шёлковыми платками, это было очень красиво. Стало модно носить на шляпах длинные бархотки или ленты. Новинкой стали длинные, прямые шарфы.
Мода 20-х и женское белье
В 20-х годах окончательно прижилась ночная пижама. Шёлковое бельё имело красивые яркие цвета. Особенно модным в белье 1920-х был медовый цвет. Бельё отделывали кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и т.п. Кружева имели контрастные цвета: чёрный, тёмно-кремовый, цвет какао. В вышивке белья присутствовали геометрические рисунки, любили мелкие ручные вышивки в цвет ткани, выполненные шёлком, часто применяли мережки.
Модные и стильные аксессуары 20-х годов
1. Белые воротники, длинные цветные галстуки, боа из длинноворсового меха, обычно накинутые на одно плечо. Непременным аксессуаром уважающей себя дамы для вечернего наряда был веер из кружева или перьев.
2. Маленькие сумочки для вечернего ансамбля и сумки спортивного типа больших размеров. Летние сумки изготавливались из цветной соломки.
3. Зонтики носили редко, ведь была мода на загорелую кожу.
4. Популярным дополнением к одежде были шарфы и шали, красота которых могла затмить и нарядное платье. Бахрома могла доходить до полуметровых размеров.
5. Чулки носили блестящие из искусственного или натурального шёлка, чаще это были чулки песочного, розового, иногда пепельного цвета. Тёмные и чёрные чулки исчезли, лишь в конце десятилетия появились чулки с более глубоким цветом. Зимние чулки изготавливали из хлопка и шерсти.
6. Самыми модными перчатками считались перчатки с манжетами. Они украшались вышивкой, росписью, инкрустацией, кружевом, плиссировкой.
7. В качестве бижутерии необыкновенно популярны длинные нити жемчуга, браслеты, похожие на древние, крупные серьги-клипсы. А еще в 20-х начали носить часы на руке.
Стиль 20-х годов и женская обувь
Обувь 20-х годов была рассчитана на танцы, в ней не было глубоких вырезов, чтобы не слететь с ноги, некоторые модели на подъёме застёгивались на пуговицу, каблук был средней высоты. Лишь самые нарядные туфли имели высокий каблук. Популярны были многоцветные туфли. Летняя обувь – сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. В качестве спортивной обуви носили полуботинки, а вечерние туфельки – атласные с пряжками и стразами, расписанные вручную. В зимнюю пору на туфли надевали резиновые ботики.
Новая мода создала возможность каждой женщине выглядеть молодой. Короткие волосы значительно уменьшали возраст. Поль Пуаре отошёл на второй план. Роскошь его нарядов противоречила модным тенденциям. Одной из лучших модельеров того времени оказалась Шанель. Она ввела простоту и вдохнула в моду молодость.
И так, мы выяснили, что именно декор и оригинальные находки в области кроя были основными притягательными идеями стиля 20-х. Именно эти идеи остаются и для сегодняшних дизайнеров источником вдохновения.
В 1920-х понятие возраста стремились исключить, все были молодыми, по крайней мере, хотели ими быть или казаться. Об этих «сумасшедших» годах, пролетевших очень быстро, сохранился блеск привилегированной молодёжи, для которой это короткое время стало бесконечной вечеринкой. А для основной массы людей, так же, как и некоторых стран в целом, это время было периодом политических неурядиц, инфляции, безработицы. Но всё кончается. Также закончились и «золотые 20-е» в самом конце октября 1929 года – богатые стали бедными, а бедные ещё беднее.
гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века
В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.
Особенности
Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.
В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.
Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.
В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.
Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.
Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР
1920-1924-е
В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.
Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.
В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.
В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.
Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.
1925-1929-е
Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.
И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.
В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.
Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.
Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.
Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.
Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.
Стиль 20-х в современной моде
Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.
В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».
Эффектные образы
В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.
- Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
- Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.
Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.
гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века
В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.
Особенности
Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.
В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.
Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.
В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.
Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.
Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР
1920-1924-е
В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.
Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.
В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.
В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.
Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.
1925-1929-е
Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.
И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.
В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.
Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.
Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.
Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.
Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.
Стиль 20-х в современной моде
Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.
В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».
Эффектные образы
В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.
- Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
- Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.
Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.
гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века
В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.
Особенности
Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.
В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.
Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.
В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.
Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.
Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР
1920-1924-е
В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.
Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.
В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.
В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.
Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.
1925-1929-е
Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.
И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.
В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.
Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.
Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.
Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.
Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.
Стиль 20-х в современной моде
Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.
В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».
Эффектные образы
В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.
- Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
- Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.
Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.
Мода 20-х. Десятилетие перемен
Мода 20-х. Десятилетие перемен
«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды».
20-е годы — это переломный период в истории мировой моды. Первая мировая война, оказавшая огромное влияние на формирование моды 20 века, провела четкую границу, отделив понятия, мода и стиль, свойственные 19 веку, от века двадцатого.
Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.
Дамская одежда, которую носили до первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.
Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной тыловой жизни. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии. Это универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные 20-е годы.
Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт платья — без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях.
Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии.
Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.
А заодно добавляли в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, лётные куртки. Словом, всю ту одежду, в которой можно было осваивать мужское пространство.
Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.
Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.
Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.
Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.
К пальто и костюмам полагалcя головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет.
Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.
Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.
Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющимся на экранах в головных уборах поражающих воображение.
Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.
Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.
С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.
Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде, огромную популярность у прекрасной половины человечества.
Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.
Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.
Но женщинам настолько приглянулась экзотическая одежда для сна, что они быстренько примерили её на себя и начали использовать довольно своеобразно. В пижамах стало принято ходить на пляж.
Модельер Жанна Ланвен, модели которой пользовались большим успехом, в 20-е годы, создавала такие элегантные пижамы, что дамы отваживались выходить в пижамных костюмах на улицу и использовать их как вечернюю салонную одежду. Пройдет еще немного времени и в женском гардеробе прочно укрепится брючный костюм, а пока его роль будут выполнять пижамы, сшитые из струящихся тканей, богато отделанные кружевами, вышивками, бахромой.
Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – этот образ пришелся по душе многим красавицам «безумного» десятилетия.
Пляжная мода «сумасшедших двадцатых» была своего рода вызовом обществу. У женщин появились купальные костюмы, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги.
Правда, ткани, из которых шились купальники, были еще далеки от совершенства. Но в отличие от пляжной моды начала века, когда женщина приближалась к воде одетой с головы до ног, мода послевоенного десятилетия, невзирая на тяжелый шерстяной и растягивающийся хлопковый трикотаж, дала женщинам возможность ощутить всю прелесть отдыха на воде.
И женщины с удовольствием наслаждались новизной ощущений, невзирая на недоуменные и осуждающие взгляды тех, кто новые тенденции категорически не принимал.
В 1924 году модельер Жан Пату создавал купальники в стиле кубизма. Дом высокой моды знаменитого кутюрье открылся в1919 году и специализировался именно на спортивной одежде и одежде для активного отдыха. Загар, полученный на модных курортах, стал очень популярным. Еще в довоенное время легендарная, а тогда начинающая свой путь Габриель Шанель, начала ломать сложившийся стереотип, что женщина должна быть бледной и пропагандировать красоту смуглой загорелой кожи.
В 1928 году она выпустит специальное масло для загара, но первопроходцем, все же, был Жан Пату, выпустивший подобное средство в 1924 году. В 1923 году на Лазурном берегу во Франции открылся первый солярий, или как тогда его называли — «соляриум».
Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.
В 1913 году в курортном городке Довиле Коко Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха и купальные костюмы. В это время текстильный инженер Родье предложил ей новую ткань, что-то типа машинной вязки. Это и была ткань джерси. Шанель точно почувствовала потребности современниц и предложила им вещи из мягкого немнущегося трикотажа. Вскоре началась Первая мировая война и, казалось бы, модная затея должна была провалиться, но неожиданно выяснилось, что война повысила заинтересованность людей в удобной одежде. В Довиль к мадемуазель Коко потянулись заказчики. Патриотичные французские дамы, работающие в госпиталях, хотели, чтобы их костюмы медсестер были элегантными, круг клиентов расширялся.
В 1915 году Шанель перевела свое предприятие в Биарриц. Её стиль обретал все большую популярность. Удобные мягкие жакеты, укороченные юбки, трикотажные туники и льняные летние платья простого покроя казались наиболее подходящими женщинам в новой жизни. В 1916 году нью-йоркский журнал «Harper’s Bazaar» опубликовал первые рисунки моделей мадемуазель Шанель для американской публики.
После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя эта уникальная женщина не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно о Габриель Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.
Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х. На одной американской знакомой, она увидела отличный вязаный свитер. Оказалось,
что его связала простая одна армянская эмигрантка, подрабатывающая вязанием на
жизнь. Эльза была в восторге. Она нашла на рукодельницу, и начала сотрудничать
с ней. Выйдя в свет в черном вязаном
свитере с белым бантом-обманкой, Скиапарелли вызвала всеобщее восхищение. Свитеры имели успех,
заказы поступали один за другим. Американский «Вог» назвал эту модель «шедевром». Первые коллекции новоявленного кутюрье,
состояли из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле, а также в
стиле кубизма с крепдешиновыми юбками.
Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды их джерси.
Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Поддерживать худобу помогает спорт, дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.
Увлечение спортом неизбежно приводит к тому, что все начинают ощущать потребность в специальной удобной спортивной одежде. Знаменитые модельеры и производители одежды быстро улавливают новый настрой и начинают разрабатывать модели для спорта, а для этого как нельзя лучше подходит именно трикотаж.
Жан Пату создаёт костюмы для знаменитой теннисистки Сюзанны Ленглен. В 1921 году чемпионка появляется перед публикой в короткой юбке, белой трикотажной тунике без рукавов и с трикотажной повязкой на голове.
Новая мода, короткие стрижки, обнаженные женские ноги и повсеместное увлечение спортом вызывает бурную полемику в обществе. В прессе публикуются самые разные точки зрения на происходящее. Даже самые просвещенные люди порой негодуют и высказываются крайне негативно. Например, президент университета во Флориде гневно заявляет, что короткие юбки и платья – порождение дьявола и его приспешников. Многие медицинские журналы авторитетно заявляют, что увлечения спортом, фитнесом, модными танцами могут привести женщин к бесплодию.
Элементы спортивной одежды проникают в повседневную одежду. Мужчины в неофициальной обстановке облачаются в трикотажные кардиганы и пуловеры Особенно активно новый стиль пропагандируют студенты престижных английских университетов — Оксфорда и Кембриджа, подражающие принцу Уэльскому, большому любителю спорта.
Культ спорта в университетских городках потеснил пиджаки, заменив их трикотажными джемперами, которые носили с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали и под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали укороченные брюки гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели. Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы.
После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.
В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.
Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Жан Рени», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.
Первые величины в мире моды 20-х годов 20 века – Жанна Ланвен, Поль Пуаре, Жан Пату, Коко Шанель и др., уловив пульс времени, позволили женщинам выходить в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом.
Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.
Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.
Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.
Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если в недалеком прошлом публично достать пудреницу или губную помаду и прилюдно поправить макияж было совершенно недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали. Изящные сумочки служили модницам, прежде всего, косметичками. Для удобства в них часто было вмонтировано маленькое зеркальце.
Если в начале 20 века макияж был очень деликатным и малозаметным, то макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.
Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино. Олицетворением времени были Клара Боу, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Глория Свенсон, Пола Негри, Луиза Брукс, Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражали толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж, который своим «роковым оттенком» был обязан косметике не самого высокого качества.
В 20-е годы мода на яркую заметную на лице косметику стимулирует её производство. Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.
Губная помада, тушь для ресниц, подводка для глаз, пудра – женщины 20-х годов просто не мыслят своего существования без этих «радостей жизни», хотя косметика еще очень далека от совершенства.
В течение 20-х годов, активно развивающиеся косметические фирмы начинают разрабатывать всевозможные новинки, но настоящие открытия появятся лишь в следующих десятилетиях. Две вечные конкурентки Элизабет Арден и Елена Рубинштейн в своих салонах красоты предлагают, так называемые, комплексные подходы по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения женщин.
Первая мировая война внесла свою лепту и в мир красоты. В военное время врачи, спасая раненых, демонстрировали развитие своей профессии. В период между двумя мировыми войнами было разработано большое количество эстетических операций. Новые послевоенные салоны красоты, предлагали своим клиентам не только стрижку и укладку волос и нехитрые косметические манипуляции, но и всевозможные процедуры, продлевающие молодость. Кстати, в области перманентного макияжа в 20-е годы очень модными были «вечные» румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом и обеспечивающие дамам постоянный румянец.
После выхода в 1922 году повести Виктора Маргерита «La Garçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире.
Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!
В Америке поколение модных эмансипированных, наслаждающихся жизнью женщин, ведущих себя свободно и расковано, готовых реализовывать себя на любых поприщах, даже на тех, которые привычно считались только мужскими, называли флэпперс. Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке – это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев.
Для главных потребительниц модной продукции издавались многочисленные женские журналы, в которых можно было узнать о последних новинках моды.
Открывались великолепные магазины, где представительницы
прекрасного пола могли не только приобрести модную продукцию, но и пообщаться друг с другом.
Послевоенное поколение женщин поменялось не только внешне. Прежде всего, это были внутренние изменения. Появлялось все больше и больше работающих женщин, все прочнее укреплялось стремление получить образование.
Стиль Ар Декo, господствовавший в Европе 20-х годов не мог обойти стороной модный женский образ того времени. Этот эклектический стиль, соединивший в себе множество новаций, базировался на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов. Стиль, активно развивающийся между Первой и Второй мировыми войнами, ярко проявлялся в архитектуре, живописи и моде.
Ар Деко современно и смело сочетал в себе восточные мотивы, элементы старины, модерн, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм. В интерьере Ар Деко использовались самые разные декоративные элементы, яркие и дерзкие и в тоже время виртуозно подобранные цветовые сочетания, этнические и геометрические узоры, дорогие, современные материалы, такие как слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро, а иногда и алюминий. Экзотический и яркий стиль Ар Деко, вызывающий, как восторг, так и критику очень быстро покорил мир, современные дизайнеры до сих пор черпают из него творческие идеи.
Одним из источников вдохновения для стиля Ар Деко явились восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим триумфальным шествием с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. В моду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.
Первым, кто перенес стиль Ар Деко в искусство одеваться, был знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, находившийся под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста. Еще до Первой мировой войны он сделал очень многое для пропаганды этого многогранного стиля. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины.
Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только в 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.
20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриель Шанель.
В павильоне СССР, принимавшего участие в этом масштабном событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.
В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.
Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до Первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», были очень популярны и в 20-е годы.
Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали линии и силуэты, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.
Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживало в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».
В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.
Особенно, такой головной убор, наравне с длинной фатой (обязательно длиннее платья) моден в свадебном костюме. Жанна Ланвен делает коллекцию шляп в форме русских уборов. Украшения-кокошники создают даже из пластмассы.
Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Этот уникальный модный период, во многом сформировался под влиянием двух гуманитарных катастроф – Первой мировой войны и грянувшей в России революции.
Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.
На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.
Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.
Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.
Среди русских модных домов 20-х годов крупнейшими были «Поль Каре» Ольги Эджертон, урожденной княжны Лобановой-Ростовской; «Тао», основанный княгинями Марией Сергеевной Трубецкой, Любовью Петровной Оболенской и Марией Митрофановной Анненковой; «Итеб» фрейлины императрицы Марии Федоровны Бетти Буззард, в девичестве баронессы Гойнинген-Гюне; «Ирфе» основанный княгиней Ириной Юсуповой и ее мужем князем Феликсом Юсуповым; «Арданс» баронессы Кассандры Николаевны Аккурти фон Кенигсфельс, были и другие.
С появлением принципиально нового силуэта женского платья изменилось и женское белье. Огромным спросом пользовались шёлковые панталончики, короткие прямые рубашки-комбинации или узенькие нижние юбки, к которым полагался тугой, несколько сплющивающий грудь бюстгальтер, помогающий формировать модную фигуру «а-ля-гарсон» и пояс для чулок.
Русские эмигрантки изготавливали великолепное женское белье ручной работы для многих модных домов. Некоторым удалось создать собственные ателье, такие как дом белья «Хитрово», основанный Ольгой Александровной Хитрово, уроженки старинного дворянского рода; дом белья «Адлерберг», графини Любови Владимировны Адлерберг; дом белья «Лор Белен», Ларисы Бейлиной и балерины Тамары Гамсахурдиа де Коби и др.
К сожалению, практически все модные дома, открытые русскими эмигрантами, просуществовали очень недолго. Русские аристократки имели отличный вкус, у них было чувство стиля и, как оказалось, умение трудиться и создавать собственные модели. Но все они были неважными бизнесменами.
Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс». Самые именитые кутюрье того времени сотрудничали с русскими мастерицами, использовали их в своих мастерских, покупали их изделия, а иногда и попросту заимствовали их идеи.
«Ревущие двадцатые», «Золотые двадцатые», «Безумные двадцатые» — это годы переполненные красотой и стилем, утопающие в новизне, изменившие представление о женственности. Годы, положившие в сокровищницу мировой моды огромное количество новаторских идей, ставших со временем вечными ценностями.
— Воспроизведение данного материала запрещено —
Одежда в стиле 20-х годов: фото, видео, рекомендации
В каждом периоде истории моды есть своя классика, своеобразное произведение искусства моды, которое запоминается и возвращается вновь, когда настает его час. Интерес к моде 20-х годов с ее сочетанием роскоши и декаданса не утихает и продолжает быть актуальным. Многие дизайнеры и модные дома по-новому интерпретируют 20-е годы в своих коллекциях, становятся популярны фото, стилизованные под 20-е годы.
Образы фотосессий в стиле 20-х годов
Это период раскрепощения женщин, осознания ими своего достоинства и самостоятельности. В то же время состояние неопределенности, в котором живет мир, порождает желание жить одним днем, наслаждаться моментом, и это чувство полно прелестью новизны. Мир наполняют перемены и эксперименты, смутные опасения и сиюминутные авантюры. Успеть за меняющимся миром стремится и мода.
Женский образ 20-х годов
Женский стиль в это время радикально меняется. В моду входит худоба, мальчишеские прически, — женщины отходят от классического образа женственности, появляется новый стандарт, в котором ценится новизна, оригинальность и легкость.
Платья, украшения и блеск образов
А-ля гарсон — так называется новый стиль женской эмансипации, подражания мужчинам. Создательницей нового стиля по праву можно считать знаменитую Коко Шанель, предложившую женщинам брюки и сделавшую модную женскую одежду удобной и практичной. Женщины начинают коротко стричься и носить брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба.
Одежда
Корсеты исчезают и становятся старомодными, некоторые девушки даже стягивают грудь повязками.
Характерной чертой наряда этих лет становится изменение общей формы одежды, она становится цилиндрической: талия занижена до уровня бедер, покрой не подчеркивает талию, но в сочетании с материалами, легкими и струящимися, это дает интересную игру материала на фигуре при движении.
Варианты образов
Длина платья в течение 20-х постепенно уменьшается. Если в начале периода платья были не ниже колен, то ближе к 30-м они становятся все короче и короче. Появляется больше обнаженного тела: открываются руки и ноги до колен, подчеркивается линия декольте.
Новый образ раскрывается в стиле арт-деко, для него характерна геометризация силуэта, использование крупных орнаментов с намеком на античность или египетский стиль. На становление арт-деко в моде повлияли «Русские сезоны» Дягилева. В моду вошла русская вышивка, на некоторых фото тех времен можно увидеть на головах девушек некий головной убор, напоминающий кокошник. «Русскими» назывались сапоги с застежкой-молнией.
Одежда более демократичных слоев молодежи часто включает в себя плиссированные юбки, трикотажные платья. Мелкими складками украшались не только юбки, но и жакеты.
Что нужно для образа а-ля гарсон?
- Использование традиционно мужской одежды: брюк, рубашек, галстуков, подтяжек. Вещи должны быть чуть велики по размеру.
- Идеально подходят жилетки, одежда с высоким воротом, точными линиями.
- Необходимы аксессуары из арсенала строгого стиля: ремни, шляпы.
- Туфли на шнурках и на малом каблуке. Иногда такие туфли можно отыскать в отделе подростковой обуви.
Аксессуары
На фото девушек 20-х годов можно увидеть огромное разнообразие головных уборов. Большой популярностью пользуется шляпка-клош, шляпка с маленькими полями, берет. Клош от французского Cloche означает колокол, создавалась из самых разных материалов: бархата, атласа, войлока и соломы. Голову девушки также может украшать небольшая изящная тиара, как у героини фильма «Великий Гэтсби». Головной убор украшается узорами или необычными деталями: лентами, стразами, брошками, специальными шляпными булавками и даже страусиными перьями.
Современная подача шляпок Клош
Становятся актуальными чулки с интересными узорами. До 20-х годов женщины не демонстрировали свои ноги, и чулки не были видны, но все изменилось, и узор на чулках стал важным атрибутом стиля.
В вопросе обуви самым распространенным вариантом были элегантные туфли-лодочки на небольшом каблучке. Чтобы защитить дорогие чулки от грязи и пыли улиц, многие девушки носили резиновые чехольчики.
Среди украшений стиль 20-х годов лучше всего передает жемчуг, и чем длиннее украшение — тем лучше.
Жемчуг в образах и на подиуме
Декор и украшения для вечеринок в стиле Гэтсби
Твой макияж
Большое внимание уделяется макияжу, он становится ярким и смелым, дополняя образ «роковой женщины».
Вариант исполнения в следующем видео:
Стиль Гэтсби в мужской моде 20-х
Стиль Гэтсби называется так по имени персонажа одноименного романа классика американской литературы Ф.Фицджеральда, впоследствии популяризированного блестящими экранизациями.
Парные фотосессии в стиле Gatsby
Мужской стиль 20-х годов включает в себя костюм-тройку, короткую жилетку, смокинг. Цвет сводится к минимуму, преобладает цветовое единство. Ультрамодным мужским аксессуаром становится соломенная шляпа-канотье, именно такую носил Гэтсби в знаменитом фильме.На что нужно обратить внимание для воссоздания стиля Гэтсби в мужской моде:
- Воротники приталенных сорочек могут быть контрастными или на булавке.
- Жилет должен быть сшит из другой ткани, нежели пиджак. Его можно носить и отдельно, на рубашку.
- Выбор обуви большой: дерби, лоферы, оксфорды. Очень уместно будут смотреться туфли из двух цветов кожи.
- Брюки со стрелками должны быть немного коротковаты. Длина пиджака и длина рукава тоже должны быть короче, чем у традиционных моделей.
Элементы мужских образов с в стиле Gatsby
Элементы этого стиля хорошо вписываются в направление современной мужской моды. Он отлично подходит мужчинам с легким и живым темпераментом и стройной, подтянутой фигурой. Для более крупных мужчин стиль Гэтсби более выигрышно реализуется без укороченной длины.
Мода 20-х годов и исторические параллели ⋆ Cloche
Двадцатые годы прошлого века — возможно, самая выразительная, самая захватывающая эпоха в истории моды. И точно одна из самых революционных. Никогда прежде юбки и волосы у женщин не были настолько короткими. Одежда не демонстрировала фигуру так подробно и не была такой простой — и в то же время такой сложной.
Для всего этого были серьезные основания. Революции вообще никогда не случаются просто так, без взрывной революционной ситуации. И революции в моде — не исключение. Никогда тектонические сдвиги в моде не происходят просто так, они всегда обусловлены фундаментальными изменениями в обществе. «Верхи не могут, а низы не хотят жить по-старому». Не к ночи будь помянут автор этой цитаты, но именно это было одной из движущих сил модной революции 20-х.
Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты
Во время войны женщины заняли традиционно мужские рабочие места на производстве. В их числе были и те женщины, что раньше работали домашней прислугой. После войны бывшие горничные не спешили возвращаться к затягиванию барских корсетов и ежедневному строительству хитромудрых причесок на барских головах. Сохранить институт личных горничных удалось лишь единицам. Правила игры, при которых всех состоятельных дам изо дня в день одевали и причесывали специально обученные служанки, навсегда ушли в прошлое.
А вместе с ними — и все те сложно-сочиненные конструкции из кучи разрозненных частей и каркасных конструкций, которые женщины носили веками до этого и называли это платьями. Все, что нужно было застегивать на множество мелких крючков, завязывать лентами, сплетать тесемками на спине. И все навороченные прически с бесконечным числом шпилек и заколок. Все это стало не актуально. В 20-е годы впервые в новейшей истории женщины остригли длинные волосы. Силуэты и конструкции платьев невероятно упростились. И модницы получили возможность ежедневно одеваться и причесываться своими силами.
1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,
а не декоративным приложением к мужскому миру. И одежда становилась все более удобной и пригодной для жизни. Корсеты исчезли, да их и затягивать стало некому. Акцент на талии, привычный способ подачи женской фигуры, исчез вместе с ними. Пояса «упали» на бедра. А юбки наборот — стремительно подскочили от щиколотки до колена, ведь так удобнее было двигаться. Этот силуэт с заниженной линией талии — одна из главных характерных черт стиля 20-х годов. И он давно уже стал классикой, актуальной при любой модной погоде. Фото справа — из коллекции 2020 года.
Многие женщины стали вести такой активный образ жизни, как никогда прежде. Ездили на велосипедах, плавали, играли в теннис и крикет. Впервые в истории спорт становился неотъемлемой частью жизни богатых и продвинутых модниц. Стройная талия и грация и раньше считались ценным достоинством женщины. Но раньше их добивались туго затянутыми корсетами и огромными юбками. Теперь женщины стремились быть, а не казаться. И к тому же, спорт им просто нравился.
И нравились новые наряды, созданные именно для спорта. Например, удобные плиссированные юбки, которые не сдерживали движений и красиво разлетались, когда девушка прыгала на корте за мячом. Спортивная одежда и сейчас вносит весомый вклад в развитие современного стиля. А некоторые любимые силуэты спортсменок 20-х словно очевидно послужили вдохновением для модных образов на подиуме 2020-го.
В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право
Суфражистки добились того, за что боролись долгими годами. То, что считали блажью, дурацкими выходками одиноких, истеричных, на всех обиженных женщин, вдруг стало реальностью. И к ней все скоро привыкли, слоно так было всегда. А костюмы, похожие на мужские — с жакетом и белой рубашкой — которые любили носить суфражистки, чтобы подчеркнуть свое равенство с мужчинами, в 20-е годы стали нормой для женщин самых разных взглядов. Так часто бывает: идею продвигают отчаянные пассионарии, а пользуются потом все. Костюм из юбки и свободнолго жакета стал тогда одним из самых распространенных видов дневной женской одежды. Он был практичным и удобным, выглядел современно и стильно. И в наше время он тоже так выглядит. Это один из самых модных трендов 2020-го.
Более того, именно тогда, в 20-е годы женщины пошли еще дальше! Они надели уже на 100% мужские костюмы — с брюками! Это было неслыханно. Никогда до этого женщины не носили мужскую одежду. Во многих странах это считалось неприличным и чуть ли не преступлением. Можете смеяться, но во Франции закон о запрете женщинам носить брюки отменили только в 2013 году. Конечно, он был формальным и никто его давно уже не исполнял. Но в 20-е годы прошлого века брючные костюмы носили только самые отчаянные модницы. Только те, что не боялись общественного осуждения или даже намеренно стремились эпатировать публику. Хорошо, что сейчас уже ни с кем не нужно бороться за право женщин носить брюки. И брючный костюм — одна из самых модных вещей в 2020-м.
По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы
Это была эпоха чарльстона и джаза. Новая зажигательная музыка звучала тут и там. Новые сумасшедшие танцы покоряли вечеринки. И наводили ужас на респектабельных матрон с их старомодными взглядами на то, что считать пристойным. Мало того, что юные девушки из хороших семей остригли свои косы! Мало того, что они укоротили юбки до невиданных высот и начали носить эти новые платья «флэпперс». Так они еще и танцевали все эти дикие танцы и неприлично размахивали ногами. Как в кафешантане! Скандал да и только!
Словом «флэппер» сначала называли платья,
но потом это слово приклеилось и к девушкам, которые носили эти платья, и ко всей эпохе в целом. «Флэппер» можно перевести как «хлопушка». А они и действительно были как хлопушки в этих платьях, расшитых бисером, бусинами и блестками, сияющих, ярких и соблазнительных. Они украшали платья скложными рисунками в стиле ар-деко. Пришивали к низу юбки перья или мех. Это подчеркивало движения в танце и акцентировало внимание на открытых ногах. Прошло 100 лет, а эти идеи не теряют актуальности.
Бисер и пайетки должны были сиять в загадочном вечернем освещении и зажигать вечеринки! Бахрома и длинные нити из бусин стали одной из главных примет того времени. Они должны были двигаться вместе с владелицей, повторять ее движения и придавать им особую грацию. Та же цель и блесток и бахромы в новых коллекциях 2020-го года. Они должны сиять в неоновом свете ночных клубов и соблазнительно подчеркивать движения тела.
Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой
С одной стороны, Париж был увлечен экзотикой, красочной эстетикой Востока, японской живописью и декоративным искусством. Отсюда невероятная популярность пальто и накидок силуэта кимоно, которые к тому же отлично сочетались в платьями «флэппер». Отсюда вышивки со сложными стилизованными цветами и птицами, тюрбаны, яркие украшения. С другой стороны, стилю ар-деко свойственны строгие линии, несравненные и очень узнаваемые геометрические рисунки. Они определили силуэт Крайслер-билдинга и многих других культовых американских сооружений того времени. И они же воссоздавались на платьях, вышивались бисером и блестками.
Но одновременно с невероятной декоративностью эта же эпоха стала колыбелью диаметрально противоположного стиля. И ему было суждено стать вечной классикой моды.
Изысканный минимализм 20-х
Именно в эти годы Коко Шанель изобрела свое легендарное маленькое черное платье. По крайней мере, мы привыкли приписывать это достижение именно ей, хотя она и не была единственной, кто предложил такое решение. Оно было неизбежно, потому что настал его час.
В прежние годы искушенные парижские модницы вряд ли оделись бы в черное. Поскольку черный был традиционным цветом для формы горничных. Ни одна почтенная дама не хотела бы, чтобы ее спутали с горничной в ее собственной гостинной. Но теперь, когда прислуга ушла на вольные заработки, а дамы вынуждены были одеваться самостоятельно, они могли присвоить черный цвет себе. Что и сделали с удовольствием. Черное платье лаконичного силуэта стало одним из главных стильных достижений этой сумасшедшей эпохи. И если рассмотреть некоторые образы с подиума 2020-го года, можно заметить, что они унаследовали у 1920-х не только силуэты черных платьев, но даже форму шляпок.
Эти маленькие шляпки с загнутыми надо лбом полями назывались «клеш», в переводе с французского — колокол. Они тоже остались символом 20-х годов. Как маленькие колокольчики, они сигнализировали, что мир изменился навсегда. Окончание большой войны, смена социальных ролей в обществе, эмансипация женщин. Популярность спорта, танцев и активного досуга. Все это были вехи, которые определили ту эпоху и ее революционную моду.
Что определит моду 20-х годов ХХІ века? Должно быть, борьба за сохранение природных ресурсов и ответственное потребление. Спорт и здоровый образ жизни. Социальная и этническая инклюзия. Мобильность людей благодаря возможностям удаленной работы. И борьба за дальнейшую эмансипацию женщин, которая еще далека от завершения. Все это непременно отразится на моде!
Метки: История моды, Модные тренды, модный блог о красоте и стиле
Cloche
Согласны? Не согласны?
В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать.
И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш
Краткая история модной фотографии
Хотя самые ранние известные модные фотографии относятся к 1850-м годам, при дворе Наполеона III использование фотографии в качестве рекламного инструмента не стало популярным до начала 20-го века, когда сама мода стала доступной для более широкой аудитории. Первые журналы мод, Harper’s Bazaar и Vogue , основанные в конце 1800-х годов, изначально иллюстрировались вручную. Только в 1913 году Condé Nast нанял барона Адольфа де Мейера (нем., 1868–1946) для съемки портретов моделей, актрис и аристократов для Vogue , и фотографии начали использоваться в редакционных статьях о моде.Важность журналов возросла в начале 20 века по мере расширения сотрудничества с дизайнерами. Линии прет-а-порте и универмаги повысили доступность модной одежды, а тенденции были приняты и распространены по всему миру. С помощью фотографии восходящие кутюрье 1920-х и 1930-х годов, такие как Chanel, Schiaparelli, Balenciaga и Lanvin, стали известны своими отличительными стилями. В то время Париж был центром мира моды, и такие фотографы, как Хорст П.Сюда стекались Хорст, Ман Рэй, Сесил Битон, Эдвард Стейхен, Джордж Хойнинген-Хуэн и Эрвин Блюменфельд.
Хорст П. Хорст, Корсет Майнбоше , 1939 г., серебряно-желатиновый принт, продается на аукционах artnet
После Второй мировой войны мода претерпела кардинальные изменения, и в 1950-х и 1960-х годах появилось множество новых дизайнеров. Фэшн-модель также приобрела новое значение, поскольку имена Твигги, Джин Шримптон и другие стали нарицательными. С этими изменениями последовали новые подходы к фотографии, и некоторые из самых известных имен в модной фотографии оставили свой след в истории.К середине 1950-х надуманные студийные снимки и строгая элегантность моделей предыдущих десятилетий модной фотографии уступили место новой эстетике, которая была более плавной, спонтанной и энергичной. Ведущими фигурами этого нового поколения были Норман Паркинсон (британец, 1913–1990), Уильям Кляйн (американец, 1928 г.р.), Лилиан Бассман (американка, 1917–2012 гг.) И Дэвид Бейли (британец, 1938 г.р.). Возможно, двумя наиболее влиятельными модными фотографами того времени были Ричард Аведон (американец, 1923–2004) и Ирвинг Пенн (американец, 1917–2009), оба придерживались минималистской эстетики, оказавшей глубокое влияние на жанр.
Ричард Аведон, Довима со слонами , 1955, Wada Garou Co., Ltd., Токио, Япония
В 1970-е годы социальные изменения, особенно феминизм, повлияли на индустрию моды и способ представления женщин. Все больше женщин-фотографов, таких как Сара Мун (француженка, родилась в 1941 г.), Дебора Турбевилль (американка, 1937–2013 гг.) И Ева Арнольд (американка, 1913–2012 гг.), Привнесли свежие перспективы в такие публикации, как Vogue и Harper’s. Базар . Хельмут Ньютон (немец, 1920–2004) раздвинул границы своими подрывными и откровенно сексуальными образами.Рецессия в Соединенных Штатах и изобретение джинсов открыли эру более практичных и повседневных стилей как для мужчин, так и для женщин. С 1970-х по 1980-е годы утвердилась концепция прет-а-порте (или prêt-a-porter ), и к 1980-м годам безудержный консьюмеризм превратил моду в быстро развивающуюся международную индустрию, подпитываемую рекламными кампаниями и телевизионные ролики. Супермодели, такие как Синди Кроуфорд, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл, боготворили за их безупречную красоту, возможно, лучше всего запечатлел Патрик Демаршелье (французский язык, р.1943 г.). Мужская мода также превратилась в свою собственную отрасль, благодаря таким фотографам, как Херб Риттс (американец, 1952–2002 гг.) И Брюс Вебер (американец, род. 1946 г.), известным своими работами для таких брендов, как Armani и Calvin Klein, которым приписывают новые перспективы концепции мужественности.
Helmut Newton, Roselyne in Arcangues , 1975, серебряно-желатиновая печать, продается на аукционах artnet
Сегодня модная фотография принимает множество форм, поскольку границы между коммерческой и художественной работой становятся все более размытыми.Определенное чувство сюрреализма характеризует работы многих современных художников, включая Марио Тестино, Эллен фон Унверт, Роксанну Ловит, Юргена Теллера и Дэвида Лашапеля, чье использование цифровых манипуляций предлагает уйти от повседневной реальности в сияющий мир высокой моды. знаменитости и красивые люди.
Марио Тестино, Кейт Мосс, Лондон, 2006, хромогенный принт, продается на аукционах artnet
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.
ужасающих костюмов на Хэллоуин 20-х годов | Автор: Эдель Куинн
Эти жуткие фотографии детей, одетых в костюмы на Хэллоуин, выглядят так, как будто они прямо из фильма Тима Бертона!
Малыш в жуткой маске-черепе на фотографии 1920-х годов, любезно предоставленной Getty images
Хеллоуинские костюмы первой половины 20-го века были поистине устрашающими. До того, как Хэллоуин превратился в семейный праздник, который мы знаем как праздник, 31 октября было тесно связано с привидениями и суевериями.Опираясь на языческие и христианские корни праздника — как ночь, чтобы отогнать злых духов или примириться со смертью соответственно — люди часто выбирали более болезненные и серьезные костюмы, чем сегодняшние, вдохновленные поп-культурой.
Дети в жутких костюмах
Меня всегда восхищали жуткие и омерзительные детские костюмы на Хэллоуин 1920-х годов. По сравнению с этим популярные современные костюмы супергероев кажутся неубедительными. Маленькие дети с ужасающими реалистичными черепами на головах, скелеты на лошадях и несколько неопознанных масок животных, кажется, были в порядке вещей в течение этого десятилетия.Поверьте, если бы я гулял один в ночь на Хеллоуин, я был бы в ужасе от встречи с детьми, одетыми в такие наряды!
Дети в самодельных костюмах ведьм и скелетов 1920-х гг. Любезно предоставлены Getty images
Пугало усиливается тем фактом, что все фотографии этих костюмов черно-белые. Вы даже не уверены, дети это или миниатюрные взрослые. Костюмы так отвлекают, что на фотографиях сложно разглядеть масштаб людей.
Открой дверь, если посмеешь! Взрослые в страшных костюмах 1920-х годов любезно предоставлены Getty images
Языческий фестиваль Самайна
История костюмов Хэллоуина насчитывает более 2000 лет.Кельтский языческий праздник Самайн (произносится как «сеу-ин»), знаменующий конец лета и начало «темной» половины года в Британии, является предвестником праздника. В средневековой Англии и Ирландии люди одевались в наряды, символизирующие души умерших, переходя из дома в дом, чтобы собирать угощения или приправленные специями «лепешки души» от их имени (христианский обычай, известный как «душа»). Здесь зародилась традиция «угощения или угощения».
Влияние Америки
Как только Хэллоуин вошел в американскую культуру, его популярность быстро распространилась, по словам Нэнси Дил, историка моды и директора магистерской программы по изучению костюмов Нью-Йоркского университета.
«Люди в сельской Америке действительно восприняли ее языческие корни и представление о ней как о мрачном событии, сосредоточенном вокруг смерти», — сказала она. «Они носили пугающие, пугающие наряды, которые делали дома, используя все, что было под рукой: простыни, макияж, импровизированные маски».
Призрак в стиле Тима Бертона, который вас напугает! Любезно предоставлено Getty images
Кошелек или жизнь!
Во время Великой депрессии взрослые начали организовывать мероприятия по соседству, такие как угощение или угощение, дома с привидениями и костюмированные вечеринки, чтобы не допустить, чтобы шутники-подростки сеяли хаос в ночь Хэллоуина.Очевидно, что эта стратегия сегодня не работает, поскольку подростки, как правило, сами разжигают костры и получают в руки незаконные фейерверки!
Три девушки позируют в масках, готовясь к празднованию Хэллоуина, на фото из 1929 года, предоставлено Getty images
Итак, в этом году, планируя свой костюм на Хэллоуин, вы можете черпать вдохновение из этих жутких, омерзительных фотографий из 1920-х годов и сделать свой собственный. Все, что вам нужно, это белая простыня, тыква и накладки из черного макияжа!
Дети надевают зловещие тыквенные головы из 1920-х годов любезно предоставлено Getty images
Спасибо за чтение и Счастливого Хэллоуина!
Фотографии 20-го века до Photoshop®
Идентификация фотографий двадцатого века
Дениз Ротфус нашла этот овальный портрет в гараже своей соседки.Он думает, что это Джесси Джеймс или Док Холлидей. Нет, Дениз была права, ставя под сомнение эту личность. Картина датируется первым десятилетием ХХ века. Это спустя много времени после смерти Джесси в 1882 году.
Все подсказки по одежде указывают на то, что 1900 год — примерно 1910 год. Мамины бантики для волос, матросский костюм и даже другие костюмы для мальчиков — из начала двадцатого века. Вы можете найти похожие наряды в Исторических каталогах Sears Robuck и Co. на Ancestry.com.
Этот темно-серый набор карточек был обычным явлением и в начале века.Плюс посмотрите на края приклада: там рваные края. Похоже, это изображение было вырезано.
До Photoshop®
Нашим предкам приходилось принимать самые разные решения, когда они приходили в студию, и это также может быть важным ключом к определению времени, когда была сделана фотография.
- Размер изображения
- Формат
- Форма
- Раскраска
- Обрамление
Фотографии могут быть размером от миниатюры (называемые драгоценными камнями) или большими, предназначенными для обрамления и повешения на стене, как картины.
Не все выбрали карточную фотографию.В начале двадцатого века открытки были королем. Недорогие и простые в изготовлении студии предлагали клиентам возможность сделать фото, подходящее для отправки по почте.
Это семейство выбрало для своего изображения овал. Однако вполне вероятно, что оригинал был прямоугольником. Были и квадратные изображения.
Ручная окраска увеличивала стоимость изображения, но многие люди выбрали немного розового для щек и золотых украшений.Полноцветные изображения напоминают картины. Портреты, выполненные карандашом, преобразуют изображение в вид эскиза, выполненного углем или пастой.
Некоторые люди предпочитали помещать свои изображения на выпуклое стекло или на жестяную рамку, которую можно было разместить на комоде. Кроме того, не все изображения поставлялись в комплекте. Сложенные бумажные вложения были довольно распространены в 1920-х годах, но этот образ отличается. Он находится между двумя стеклами с металлической рамкой снаружи. Кроме того, похоже, что он был предназначен для печати другого размера.
Стоит ли держать в раме?
Меня беспокоит, что это изображение может испортиться на стекле, но удаление может привести к еще большему повреждению. Пока все выглядит так же свежо, как день, когда семья покинула студию.
В следующий раз, когда вы посмотрите фото предков, подумайте, почему они выбрали этот вариант. Это могло быть значительным.
FamilyTreeMagazine.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com и дочерние сайты.
Получите бесплатные формы необходимых исследований по генеалогии
Подпишитесь на информационный бюллетень Семейного древа и получите 10 исследовательских форм в качестве особого благодарности!
Получите бесплатные бланки генеалогии
Сто лет модной фотографии
Мелвин Сокольски, Симона носит одежду от Venet, Река Сена, Париж, American Harper’s Bazaar, март 1963 г., © Мелвин Сокольский / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Фотограф Дэвид Бейли описал модную фотографию просто как «портрет того, кто носит платье ».Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества. Уже с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали в своих нарядах для фотографов-портретистов, так же как их матери позировали для великих художников-портретистов своего времени.
Тем не менее, собственные работы Бейли демонстрируют преобразующую силу объектива фотоаппарата. Ирвинг Пенн, фотограф с самым продолжительным стажем работы в истории журнала Vogue, видел свою роль в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду». Помимо простой записи деталей ткани и поверхности, самые запоминающиеся изображения удовлетворяют или бросают вызов желаниям и чаяниям. зритель.
Модная фотография никогда не существовала на пустом месте. Фотографы постоянно раздвигали границы, и противоречие между художественными и коммерческими требованиями привело к появлению большого творчества и технических инноваций. Будь то фотосессии в моде или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические изменения в ролях женщин на протяжении ХХ века.
Сесил Битон, Мэри Тейлор в стиле эдвардианцев носит Channel, американский Vogue, 1935 год.Музей № PH.191-1977, © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Сияющий новый век
В 1911 году, на пике европейского золотого века процветания и элегантности, американский фотограф Эдвард Стайхен сфотографировал моделей в платьях от дизайнера Поля Пуаре. . Тринадцать изображений с мягким фокусом были напечатаны в журнале Art et Décoration, и Штайхен позже провозгласил их «первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо сделанными». Dames et des Modes включали гравированные иллюстрации, но имели лишь ограниченное число читателей.Достижения в процессах печати в 1890-х годах позволили печатать фотографии на одной странице с текстом, и журналы мод стали более доступными.
В 1909 году издатель Condé Nast купил американский социальный журнал под названием Vogue. Он превратил его в высококлассное модное издание с международными устремлениями. Вскоре после перезапуска Harper’s Bazaar, Vogue стремился передать дух и моду Нью-Йорка, Лондона и Парижа с помощью новаторской фотографии и растущего предложения гламурных моделей.
Ilse Bing, Salut de Schiaparelli, Perfume Advertising, 1934, © Estate of Ilse Bing / Victoria and Albert Museum, London
Challenge perceptions
Культурное движение сюрреализма оказало глубокое влияние на журналы мод в 1920-х и » 30-е гг. Картины Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико были представлены в Vogue наряду с авангардными фотографиями Мана Рэя. Некоторые модные фотографы переняли свои революционные принципы, пытаясь визуально выразить бессознательное.Новые техники и неожиданные сопоставления использовались, чтобы бросить вызов восприятию реальности, развлечь и взволновать.
Такие смелые эксперименты взбесили редактора Vogue Эдны Вулман Чейз, которая в 1938 году гневно написала своим сотрудникам:
«Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если этого нельзя сделать с искусством, тогда искусство будет. треклятый. Покажи платье ».
Барон Джордж Хойнинген-Хюэн вдохновил целое поколение, будучи главным фотографом французского Vogue, а затем и Harper’s Bazaar.Его собственные работы отражали живописное увлечение светом, тенью и классическими формами. Его протеже Хорст П. Хорст создавал аналогичные изобретательные образы, сочетая сюрреалистические и классические мотивы.
Эрвин Блюменфельд, модель и манекен, обложка американского журнала Vogue, 1 ноября 1945 г. © Поместье Эрвина Блюменфельда / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Послевоенное возрождение
Во время Второй мировой войны «делать и исправлять» было преобладающий подход к моде. По мере того как мир постепенно оправлялся от ужасов войны, появилась новая когорта дизайнеров.Желание окунуться в гламур и женственность после долгих лет жесткой экономии во время войны нашло свое самое яркое выражение в новом образе Christian Dior, выпущенном в 1947 году, с зауженными талией и экстравагантно пышными юбками.
Элегантно-чувственное видение фотографа Лилиан Бассман дополнило новую моду. Она первой изобрела подход, при котором пробуждение настроения имело приоритет перед изображением деталей одежды. Зернистые изображения Бассман разочаровали редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу, которая предупредила ее в 1949 году,
: «Вы здесь не для того, чтобы заниматься искусством, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты.’
Эрвин Блюменфельд также раздвинул границы экспериментальной модной фотографии. Он отдавал предпочтение цветной пленке Kodachrome, которая позволяла его ярким изображениям «прыгать» со страниц журнала.
Джон Френч, фигуристка в бархатном пальто с меховой отделкой Digby Morton, городской джентльмен, на заднем плане Майкл Бентли, Лондон. Daily Express, 1955, © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Съемка в городе
В 1950-е годы основные журналы мод заразились свежим динамизмом, поскольку фотографы стали применять более спонтанный, фотожурналистский подход.Модели рассыпались на городские улицы, студийные декорации сменились городскими горизонтами.
В 1957 году Ричард Аведон сфотографировал модель, шагающую по площади Франсуа Премьер в Париже, для американского Harper’s Bazaar. Она появляется на полпути, ее карденовское пальто развевается позади нее. Обе ноги оторваны от земли, как будто порыв ветра поднял ее в воздух. Аведон назвал фотографию In Homage to Munkácsi, имея в виду одного из первых модных фотографов, который работал преимущественно вне студии.Опережая тенденцию в своей статье 1935 года «Думай, пока стреляешь», Мартин Мункачи посоветовал:
«Никогда не позируйте своих объектов. Позвольте им двигаться естественно. Все великие фотографии сегодня — это снимки ».
Это новое кинематографическое видение активно продвигалось влиятельными арт-директорами Алексеем Бродовичем в Harper’s Bazaar и Александром Либерманом в Vogue.
Рональд Трэгер, Твигги носит платья Твигги, Парк Баттерси, Лондон. Неопубликованное исследование моды для британского Vogue, Young Idea, июль 1967, © Estate Рональда Трегера / Vogue The Condé Nast Publications Ltd / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Освобождение шестидесятых
В 1960-х феминистское движение набирало обороты, когда женщины выступали против неравенство.В мире моды структурированная формальность дизайна 1950-х годов уступила место более молодому виду, и тело было освобождено от тесноты нижнего белья и корсетов. Появились новые дизайнеры и фотографы, их работы были представлены в таких журналах, как Queen (возобновлено в 1957 году) и Nova (запущено в 1965 году).
Фотограф Дэвид Бейли работал над обновлением раздела «Молодая идея» британского Vogue. Его энергичный документальный подход, а также подход других лондонских фотографов, превратили юных моделей, таких как Джин Шримптон и Твигги, в международных звезд, воплощение Swinging London.Это настроение было запечатлено в фильме Микеланджело Антониони «Взрыв» (1966), в котором Дэвид Хеммингс сыграл персонажа, частично основанного на Бейли.
Начиная с 1966 года, экзотические ткани, противоречивые узоры и цвета стали смело сочетаться. Нетрадиционная внешность Пенелопы Три сделала ее идеальной моделью для модных хиппи, популярных во второй половине десятилетия.
Артур Элгорт, Венди Уайтлоу, Парк-авеню. Личный снимок, сделанный для фотосессии американского журнала Vogue, июль 1981 г., © Артур Элгорт / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Изображение женственности
В 1970-х фотографы все чаще проверяли пределы допустимых модных образов.Они занимались изменяющимся отношением общества к женственности и сексуальности, а потенциально противоречивые темы религии и насилия часто влияли на их работу.
Эти модные образы приглашали зрителей полюбоваться яркими сценами. Работа Хельмута Ньютона объединила темы эмоциональной двусмысленности и секса, запечатлевая уверенных в себе женщин в гламурной и надуманной обстановке. Гай Бурден и Джан Паоло Барбьери создали мрачно-провокационные образы, в которых внимание было сосредоточено не столько на одежде, сколько на характере женщины внизу.
Представление об идеальной красоте расширилось в основных журналах с более регулярным использованием черных и андрогинных моделей. Фотографы Дебора Турбевилль и Сара Мун были бывшими моделями, и их отношение к женской форме было отличным от того, что их коллеги-мужчины. Их созерцательные образы давали женский взгляд на темы красоты и сексуальной объективации.
Коринн Дэй, Женщина танцует в лондонском клубе, 1992, © Поместье Коринн Дэй / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Снимая реальную жизнь
В 1980-х годах публикации о новом стиле, предназначенные для обоих полов, появились в качестве контрапункта. к совершенству крупных глянцевых журналов.В них были представлены статьи о современной музыке, культуре и новых тенденциях. Их страницы были заполнены фигурами, представляющими альтернативные типы красоты, которые часто не были профессиональными моделями.
Портреты Стива Джонсона о панках и молодежи Новой волны появились в журнале i-D. Изображения стали известны как «прямые взлеты», поскольку они отображали фигуру полностью. У этого подхода появилось много подражателей, стремящихся запечатлеть личную и новаторскую уличную моду.
В 1990-х годах ведущими представителями этого натуралистического документального подхода к модной фотографии были Корин Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс.В основе их работы лежит интерес к повседневной жизни и к реальным людям, отмеченный всеми недостатками, которые делают их индивидуальными и уникально красивыми.
Майлз Олдридж, Blooming # 3, 2007, © Майлз Олдридж / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Художественная литература и фэнтези
Современные модные образы богаты красочными и поэтическими повествованиями. Большие бюджеты, декораторы и несколько стилистов работают для создания сложных фантазий. Фотограф Майлз Олдридж описывает этот процесс как создание фильма:
«Если бы мир был достаточно красивым, я бы все время снимал на месте.Но мир просто не создается с эстетикой в качестве приоритета. Я пытаюсь взять что-то из реальной жизни и воссоздать это кинематографическим способом… сжатые эмоции, сжатый цвет, конденсированный свет ».
Так же, как модельеры заново изобретают и перерабатывают тенденции прошлых десятилетий, фотографы часто смотрят своим предкам за вдохновением. Тим Уокер создает причудливую красочную Англию, вдохновленную богатством ранних работ Сесила Битона и классических детских сказок.
В прошлом веке женская мода преобладала в журналах, но в последние годы появилось больше публикаций, ориентированных на читателей-мужчин. Сейчас V&A сознательно собирает образы мужской моды, чтобы отразить эту растущую область.
Изначально этот контент был написан для сопровождения выставки «Продажа мечтаний: сто лет модной фотографии», которая проходила в Южном Кенсингтоне, Виктория и Альберта, 28 марта — 4 мая 2014 г.
10 тенденций 20-х годов Стиль Flapper, который стоит коллекционировать
Тенденции одежды в стиле flapper 1920-х годов немного озорны, немного приятны и, без сомнения, являются одними из самых скандальных для своего времени дизайнов женской моды 20-го века.Одежду 1920-х годов становится все труднее найти для перепродажи, и она быстро приближается к канону «антиквариата», который определяется как все, что старше 100 лет.
<< Купите винтажную одежду 1920-х годов прямо сейчас! >>
Этот пост поможет вам определить и понять ценность стиля одежды вашей одежды 20-х годов в соответствии с наиболее заметными тенденциями десятилетия. Таким образом, вы можете покупать или продавать одежду 20-х годов (не путать со стилями одежды 30-х годов), лучше зная ее текущую и будущую рыночную стоимость.
К 1924 году подол поднялся до колен, талия опустилась ниже бедер, а руки и спина были открыты, чтобы привлечь внимание поклонников-мужчин на танцполе. Больше не скованная кислородными корсетами, женщина 20-х годов могла украшать себя металлической нитью, блестками и блестками, когда она приезжала в город совершенно безумно без фантазии. О, , чтобы вернуться в это десятилетие и изучить Чарльстон в темных тенях подпольного бара! Я смотрю на 20-е годы как на эпоху загадочного, почти дьявольского романтизма.Как вы относитесь к моде и стилю 20-х годов?
Поделитесь своими мыслями (или ссылками на одежду 20-летнего возраста!) В комментариях под публикацией, поздоровайтесь в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мой информационный бюллетень!
xx, SD
Тенденция в одежде Flapper 20-х годов № 1: платья La Garconne
Платье можно приобрести в Hinesite Vintage
Платья La Garconne были коротко укорочены и прямые, чтобы подчеркнуть изгибы женщины. .Неровный разрез подола и низ платка (как показано выше), а также принты в стиле египетского и ар-деко, плиссированные вставки на юбке и складки в виде ножей, низкие горловины, спинки и карманы, пуговицы и ремни — вот лишь несколько примеров того, что характеризует настоящую одежду. стиль «хлопушка» — платье эпохи.
Название «La Garconne» переводится с французского как «мальчишеский, кросс-гендерный взгляд». Женщина на самом деле склеивала грудь, чтобы казаться без груди, как мальчик!
Несмотря на то, что хлопушка 20-х годов выглядит как противоположный пол, происхождение этих слов можно проследить до определения 17-го века как сленгового слова, обозначающего проститутку!
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: $ 300-600 за носимые платья с клапаном 1920-х годов на Etsy.Многие продавцы используют ключевое слово «платье с клапаном», поэтому будьте осторожны при покупке того, что такое настоящее платье с клапаном.
OWN IT: Платье Flapper 1920-х годов, 525 долларов США от The Paraders Vintage / Платье Flapper 1920-х годов, 425 долларов США от Dear Golden
Тенденция одежды 20-х годов Flapper # 2: Египетский стиль
Пальто доступно от Hinesite Vintage
King Гробница Тутанхамона была обнаружена в ноябре 1922 года, погрузив мир в модное безумие «Тутмании». Текстильные компании отправили представителей на раскопки в Египте для получения вдохновения из первых рук, и в результате получилось немного Египта а-ля иероглифы, цветов лотоса, жука-скарабея, мумий и сфинксов на всем, от ювелирных аксессуаров до компактов для макияжа, мундштуков для сигарет и даже египтян. Фирменная обувь Lotus!
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: Примеры египетского возрождения одежды 1960-х годов в розницу от примерно 30 долларов (топы) до 150 долларов (платья / пальто).Подлинное египетское возрождение 1920-х годов будет продаваться по гораздо более высокой цене, однако, поскольку это изделия музейного качества, дизайнерские изделия настолько редки в мире перепродажи, что я не смог найти подлинный образец на Etsy.
СОБСТВЕННЫЙ: Укороченный топ с египетским принтом 1960-х, 30 долларов от Hyacinth Vintage / 1960-х годов пальто с египетским принтом, 115 долларов от Thrush Vintage
Тенденция одежды 20-х годов № 3: восточный стиль
Топ Доступен в Hinesite Vintage
В начале 1920-х годов Франция устраивала выставки искусства и продукции своих колоний (например, Марокко), и именно эти выставки познакомили парижских модельеров с интригующей экзотикой Востока, которая позже будет романтизирована в кино и эпохе хлопушек. 20-х годов.Помимо бумажных зонтиков, которые мы так часто ассоциируем с эпохой, дизайнеры с азиатскими мотивами (например, шелковый топ без рукавов с цветочным рисунком из Hinesite Vintage выше) до более типичных азиатских платьев для отдыха (внизу слева) и курток в стиле кимоно (внизу справа) носили женщины в 1920-е гг.
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: При поиске восточной одежды 1920-х годов на Etsy вы получаете небольшой выбор предметов стоимостью более 500 долларов, за исключением этого маленького драгоценного камня, который продается за 55 долларов.
OWN IT: Восточное кружевное платье 1920-х годов, 595 долларов от Fab Gabs / Восточное кимоно 1920-х годов, 400 долларов от Fab Gabs
Хлопушка 20-х годов Тенденция # 4: чайные платья
Платье доступно от Hinesite Vintage
Чай платья были впервые популярны в 1870-х годах и оставались таковыми до 1930-х годов, когда стало меньше формальностей, связанных с послеобеденным чаем, и больше не было необходимости менять одежду, чтобы потягивать Lipton с подругами.Чайное платье 1920-х годов совсем не походило на платье конца 1800-х годов, больше напоминавшее средневековую одежду эпохи Возрождения. Чайное платье 20-х годов было романтичным и часто создавалось с использованием цветочных мотивов и из легких шифоновых материалов для облегчения движений и расслабления во время перерыва на чай. Обычно чайное платье не имеет определенной талии, так как оно предназначалось для ношения без корсета (свобода моды, популярная в 1920-х годах). Прочтите эту историю чайного платья от Dreamstress, чтобы узнать больше о том, как надевали чайное платье с 1800-х по 1930-е годы.
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: $ 200 — $ 400 при поиске чайного платья 1920-х годов на Etsy. Шифоновые фасоны (например, показанные выше) имеют тенденцию быть более ценными.
СОБСТВЕННАЯ ЭТО: Цветочное шифоновое чайное платье 1920-х годов, 425 долларов от Vintage Blue Moon / Розовое шифоновое чайное платье 1920-х годов, 425 долларов от Vintage Blue Moon
Хлопушка 20-х годов Тенденция одежды № 5: блестки
Платье доступно от Hinesite Vintage
Платья, украшенные пайетками, носили молодые, модные и свободные дети 20-х годов, потому что их мерцание и блеск привлекали взгляд зрителя к телу их владельца.Как дива 70-х годов надевала комбинезон с пайетками, чтобы сиять под дискотечным шаром и встречаться со своим партнером по танцам, платье девушки с пайетками надевали с целью привлечь внимание противоположного пола. В эту эпоху раскрепощенной моды и сексуальности блестки были одним из многих способов, которыми модницы бесстрашно носили свои вещи.
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: Поиск на Etsy платья с пайетками 1920-х годов фактически возвращает многие стили 80-х и 20-х годов, поскольку 1980-е были известны своей одержимостью блестками! Многие платья в стиле flapper были украшены пайетками, поэтому поиск платьев flapper даст больше ярких примеров.Аутентичное и высококачественное платье с клапаном, изготовленное из высококачественных пайеток и бисера, можно купить на Etsy по цене более 1000 долларов.
OWN IT: Платье из пайеток 1920-х годов, 525 долларов от Ian Drummond Vintage / платье из пайеток 1920-х годов, 495 долларов от Wild at Heart Vintage
Тенденция одежды 20-х годов с хлопушкой № 6: бархат
Пальто, доступное в Hinesite Vintage
Популярность Velvet олицетворяла страсть 20-х годов к роскоши. Бархат «выжигания» был изобретением десятилетия, когда на бархат наносится химическое вещество, и волокна буквально выгорают, оставляя шелковые волокна в полупрозрачном дизайне.Тенденция в стиле верхней одежды 20-х годов, бесформенные, почти как одеяла, «пальто Opera» были сделаны из бархата. Дизайнер Мариано Фортуни известен тем, что произвел революцию в тенденции бархатных пальто 20-х годов. Когда 60-е были модой на 20-е годы, выгоревшее бархатное мини-платье было популярным репродуктивным изделием, и этот стиль все еще легко найти и носить сегодня.
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: Бархатные платья высшего качества 1920-х годов варьируются от 300 до 800 долларов, некоторые драгоценные камни продаются по цене более 1000 долларов.Я был шокирован, обнаружив, что этот бархатный камень 20-х годов продается всего за 78 долларов! Кто-нибудь схватит ее, пока не поздно! Первоклассные, современные бархатные пальто 1920-х годов стоят примерно от 300 до 500 долларов.
OWN IT: Бархатное платье Burnout 1920-х, 425 долларов от Vera Vague / розовое бархатное оперное пальто 1920-х годов, 525 долларов от Boudoir Queen
Тенденция одежды 20-х годов: подол носового платка
Платье Доступно в Hinesite Vintage
Подол носового платка был кокетливым элементом дизайна восходящего подола платья 20-х годов, когда юбка платья ниспадала в разных точках вдоль подола, создавая ассиметричный (т.е. не прямая) эффект шарфа. Я думаю, что дизайн подола был популярен, потому что он изящно обнажал больше кожи, а также прикрывал ее часть одним и тем же подолом. Возможно, это была безопасная золотая середина для девушки 20-х, которая хотела подразнить, не причиняя лишних неприятностей!
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: Носимые платья 1920-х годов с платком по краю подола варьируются от 200 до 500 долларов. Я нашел один за 60 долларов, но с пятнами, слезами и другими дефектами.
OWN IT: Платье с платком 1920-х годов с подолом, 228 долларов от The Greedy Seagull / платье с платком 1920-х годов с пайетками, 450 долларов от Go Vintage Go
Тенденция одежды с хлопушками 20-х годов № 8: Dropwaists
Платье доступно от Hinesite Vintage
Наряду с платьем La Garconne платье с заниженной талией, пожалуй, является наиболее ярким «новым» образом этой модной эпохи.Название «dropwaist» является буквальным: линия талии опускается до уровня бедер или немного ниже, благодаря чему создается прямой силуэт без талии. Платья 20-х годов часто подчеркивали заниженную талию с помощью небольшого количества декоративных украшений там, где она лежала (см. Фото выше), или размещения пуговиц, ремней или карманов (внизу справа).
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: $ 200–350 для большинства стилей, возвращенных при поиске платья dropwaist 1920-х годов на Etsy
СОБСТВЕННОЕ ЭТО: Платье Dropwaist 1920-х годов, 365 долларов США от Go Vintage Go / платье Dropwaist 1920-х годов, 385 долларов США от Simplicity Is Bliss
Flapper Clothing Тенденция № 9: Дизайн в стиле ар-деко
Платье доступно на Hinesite Vintage
Ар-деко возник в 20-х годах как форма ухода от моды и архитектурного дизайна в предполагаемое будущее геометрических линий, завитков и т. Д. асимметричные углы.Крайслер-билдинг в Нью-Йорке — одно из самых ярких произведений архитектуры ар-деко. Ищите глубокие линии в дизайне одежды в стиле ар-деко (например, розетки, показанные выше) или бусинки, используемые для создания завитков (внизу слева), кругов, звездообразований или просто авангардных, безымянных форм (внизу справа).
ПРОДАЖНАЯ ЦЕНА: Платья в стиле ар-деко 1920-х годов с сильнейшим влиянием этого популярного мотива варьируются от 500 до 1200 долларов (как этот великолепный драгоценный камень с блестками 20-х годов).Надеюсь, ты подумаешь о том, чтобы подарить ей счастливый дом!
СОБСТВЕННАЯ ЭТО: Платье в стиле ар-деко 1920-х годов, 248 долларов от Hollie Point / платье в стиле ар-деко 1920-х, 750 долларов от Bella Soiree
Тенденция одежды 20-х годов с хлопушками № 10: многоуровневые юбки
Платье доступно на Hinesite Vintage
Двух- и трехъярусные юбки не так запомнились своей революцией в моде, как заниженная талия или укороченный край платья с клапанами, но они были особенными, поскольку отражали склонность эпохи к плиссировке и женственной спортивной одежде.На фотографиях ниже представлен образ многоярусной юбки, которая была слегка складчатой до сильной «ножевой» складки (внизу слева) и сидела ниже заниженной талии. Левое платье сшито из вискозного крепа и в свое время его носила модная женщина-хлопушка, в то время как платье справа представляет собой легкий новаторский принт, недостаточно модный для вечерних мероприятий, и поэтому он, вероятно, был подделан в стиле ручной работы. носили те, кто не мог позволить себе настоящую сделку.
ПРОДАЖНАЯ СТОИМОСТЬ: Поиск многоуровневой кромки 1920 на Etsy не дает лучших результатов.Я обнаружил, что вышеупомянутые платья просто смотрят на платья 1920-х годов в целом. Как видите, цены варьируются от 90 долларов (верно — возьмите этот!) До в среднем примерно 300 долларов за качественное платье 20-х годов с многоуровневым подолом.
СОБСТВЕННЫЙ: Многоуровневое красное креповое платье 1920-х годов, 358 долларов от Hollie Point / Многоуровневое платье с новизной 1920-х годов, 90 долларов от Living Threads Vintage
БОЛЬШЕ ТЕНДЕНЦИЙ В ОДЕЖДЕ 1920-х годов
ТЕНДЕНЦИИ: Модные тенденции 1920-х годов, видимые на Boardwalk Empire , Художник и Великий Гэтсби
РАЛЬФ ЛОРЕН: Как он создал стиль 20-х годов на весну 2012 года
TURBANS: Типичный аксессуар 20-х годов в 4-х направлениях
76 ОТ НАШИХ ПАРТНОВ МОДА:
Как сшить собственное платье 1920-х годов (Книга!)
КЛУБ ВИНТАЖНОЙ МОДЫ: Больше об истории моды 20-х годов от UK Vintage Lovers
ФИЛЬМ: Стиль 20-х годов из фильма «Великий Гэтсби» Баз Лурманн
PLUS: Где купить одежду 1920-х годов на Etsy
Коллекции цифровых фотографий | Национальный архив
Ссылки на фотографии были собраны в 2002 году Маргарет Кенсингер, техническим специалистом по библиотеке ALIC из Колледжа информационных наук Университета Мэриленда.Обновлено весной 2014 г. См. «Библиографию фоторесурсов», где приведены подборки материалов по теме, доступных в ALIC.
В комплекте:
Ресурсы NARA
- Документы и фотографии, связанные с переселением японцев во время Второй мировой войны
- Коллекция документов и фотографий NARA, касающихся интернирования японцев в США. Включен план урока для преподавателей, который показывает взаимосвязь между Великой депрессией и отношением американцев к японцам.
- «ДОКУМЕРИКА: снимки кризиса и лечения 1970-х»
- Prologue Статья Джерри Симмонса обсуждает фотодокументальный проект Агентства по охране окружающей среды (EPA) по регистрации изменений в американской окружающей среде. Результатом стала коллекция из более чем 20 000 фотографий.
- «От Перл-Харбора до Элвиса: непреходящие образы»
- Prologue Статья Эллен Фрид описывает некоторые из наиболее востребованных фотографий из фондов NARA.
- «От переулка Софи до Белого дома: новое видение чернокожих правительственных фотографов-новаторов»
- Статья Николаса Натансона Prologue об успехах и препятствиях, с которыми сталкиваются чернокожие федеральные фотографы.
- Панорама: фотографии из Национального архива
- Небольшой образец панорамных фотографий из коллекции Still Pictures Национального архива. Фотографии датируются 1864-1937 годами и содержат описание размера, место происхождения, имя фотографа и оригинальные подписи.
- Фотографии и графические работы в Национальном архиве в Колледж-Парке, Мэриленд
- Веб-страница отделения Still Pictures Национального архива описывает фонды подразделения. Он также предоставляет ссылки на коллекции цифровых фотографий.
- Изображение века: сто лет фотографии из Национального архива
- Цифровая ретроспектива лучших коллекций фотографий Национального архива. Фотографии на этой онлайн-выставке представляют основополагающие события и повседневную жизнь Америки на протяжении 20-го века.
- Портрет Черного Чикаго
- Документальный фотофильм Джона Х. Уайта для Агентства по охране окружающей среды об условиях в Чикаго в середине 1970-х годов. В этой коллекции фотографий особое внимание уделяется победам и невзгодам афроамериканцев того времени. Представлено Национальным архивом.
- «В поисках семидесятых: фотопроект DOCUMERICA»
- Брюс Бастард описывает проект DOCUMERICA и то, что он раскрыл об Америке в 1970-е годы, в этой статье Prologue .
- Национальный архив США Flickr Страница
- NARA разместила на Flickr 206 наборов фотографий.
- Военное управление по переселению и лишение свободы американцев японского происхождения во время Второй мировой войны
- «Эта коллекция посвящена Военному руководству по переселению и заключению американцев японского происхождения во время Второй мировой войны. Она включает 14 фотографий». Из Президентской библиотеки Гарри С. Трумэна.
- Что вы хотите сохранить?
- На этой странице NARA содержится информация о сохранении фотографий, в том числе о том, как хранить фотографии, оцифровывать фотографии, обращаться с негативами и т. Д.
Коллекции цифровых фотографий
Общие
- Фотографии в футляре Проект
- The Cased Photographs Project предоставляет доступ к редким калифорнийским графическим документам, относящимся к Калифорнийской золотой лихорадке. Фотографии из собраний Библиотеки Бэнкрофта и Государственной библиотеки Калифорнии.
- Хронологический список президентов, первых леди и вице-президентов США
- Этот сайт Библиотеки Конгресса содержит ссылки как минимум на одно изображение каждого из президентов и вице-президентов и большинства первых леди.
- Фотографии Департамента западной истории и генеалогии публичной библиотеки Денвера
- «Субъекты включают коренных американцев, пионеров, железные дороги, горнодобывающую промышленность, города Денвера и Колорадо, шоу Дикого Запада Буффало Билла и лыжные войска 10-й горной дивизии».
- Коллекции цифровых изображений Исторического общества Индианы
- На этом веб-сайте доступно более 50 000 цифровых изображений, разделенных на такие категории, как история афроамериканской Индианы, Линкольн, военная история и другие.
- Библиотека онлайн-коллекций фотографий Вирджинии
- Портал библиотеки цифровых коллекций изображений Вирджинии, включая коллекцию фотографий Всемирной выставки 1939 года, служебные фотографии школьных зданий, коллекцию фотографий Торговой палаты Вирджинии и многое другое.
- Фотоархив LIFE
- Результатом сотрудничества LIFE и Google стало создание этой базы данных, содержащей миллионы фотографий 1860-х годов. Исследователи могут искать в базе данных или просматривать по времени или предмету.
- Коллекция изображений NYPL онлайн
- The Picture Collection Online из Публичной библиотеки Нью-Йорка — это ресурсный сайт, состоящий из 30 000 оцифрованных изображений, посвященных Нью-Йорку, костюмам, дизайну, истории Америки и другим предметам.
- «Театрализованное представление Америки» Фотоархив
- «Несколько тысяч оригиналов и копий фотографий; отпечатки из альбумина, платины и серебра и желатина; 1860-1920-е годы. Фотографии представлены в оригинальном архивном порядке: две серии,« опубликованные »и« неопубликованные »фотографии, существуют для каждого из пятнадцати опубликованных томов в серии из 15 томов Театрализованное представление Америки: Иллюстрированная история Соединенных Штатов , посвященная полувековой годовщине страны в 1926 году.»
- Изображение племен Кайюс, Валла Валла и Уматилла
- В Университете Орегона хранятся фотографии майора Ли Мурхауса. С 1888 по 1916 год он создал более 9000 изображений, на которых изображена жизнь коренных американцев в бассейне Колумбии и, в частности, в округе Уматилла, штат Орегон. Этот сайт предлагает около двухсот пятидесяти изображений племен Кайюс, Валла Валла и Уматилла.
- Читальный зал эстампов и фотографий (Библиотека Конгресса)
- Доступ к ресурсам Отдела эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса облегчается за счет использования руководств, справочных материалов и средств поиска, которые обобщают фонды и предоставляют списки изображений по часто запрашиваемым темам.Некоторые предложения включают цифровые изображения.
- Фотографии Сиэтла
- База данных фотографий окрестностей Сиэтла. Предметы включают отдых и развлечения, предприятия, магазины и рестораны, уличные сцены и транспорт. Поддерживается библиотеками Вашингтонского университета.
- Библиотека фотографий Геологической службы США
- Этот сайт содержит более 30 000 оцифрованных фотографий из коллекции Геологической службы США, состоящей из более 400 000 фотографий, сделанных с 1868 года по настоящее время.В базе данных можно искать или просматривать по ряду категорий, таких как «Землетрясения» и «Пионерские фотографы».
- Фото галереи службы парков США
- Ссылки на фотогалереи на веб-сайтах парков Службы парков США, исторических местах, памятниках, заповедниках и т. Д. Некоторые сайты включают мультимедийные презентации, виртуальные туры и веб-камеры.
- Запад США: фотографии, рукописи и оттиски
- «Образцы фотографий, изображений, альбомов и др., Относящихся к U.С. Уэст, хранящийся в библиотеке ДеГольера СМУ. «
- Избирательные фотографии «Голосование за женщин» 1850-1920 гг.
- Эта коллекция Библиотеки Конгресса включает портреты выдающихся суфражисток, а также изображения пикетирования, парадов и демонстраций против избирательного права. Также включены карикатуры на проблемы избирательного права.
Коллекции фотографий XIX века
- Афроамериканский опыт в Огайо
- «Эта цифровая коллекция освещает определенные моменты в истории афроамериканцев Огайо и представляет собой обзор их опыта в период с 1850 по 1920 годы словами людей, которые их жили.»
- Коллекция американских индейцев северо-запада Тихого океана
- На этом сайте университетских библиотек Вашингтонского университета представлены цифровые базы данных, в том числе более 2300 оригинальных фотографий.
- Сокровища времен Гражданской войны от Исторического общества Нью-Йорка
- В Библиотеке Конгресса хранится мультимедийная коллекция плакатов, фотографий и письменных материалов, взятых из архивных коллекций Исторического общества Нью-Йорка.Материалы отражают происхождение и влияние Гражданской войны.
- Обзоры Кларенса Кинга
- На этом сайте George Eastman House размещены 133 изображения, сделанные Тимоти Х. О’Салливаном из Обзора американского Запада Кларенса Кинга.
- Ковбой Фотограф: Эрвин Смит
- Опасаясь утраты истинного образа жизни ковбоя, Эрвин Смит решил почтить эту традицию, представив как можно более реалистичное изображение. Его фотографии, показывающие романтику и невзгоды ковбойской жизни, являются одними из самых известных изображений юго-западного хребта в начале прошлого века.Из музея Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас.
- Детройт Паблишинг Компани: всемирный фотограф
- Detroit Publishing Company была одним из крупнейших издателей изображений в мире в период с 1895 по 1924 год. Многие материалы компании были приобретены Генри Фордом в 1937 году, а в музее Генри Форда хранится 30 000 старинных фотопринтов, 15 000 открыток и 5 000 цветных. литографические оттиски и сепия. На этой онлайн-выставке представлено более 250 гравюр, фотографий, открыток и документов, касающихся Detroit Publishing Company.
- Образы движения против рабства в Массачусетсе
- Этот веб-сайт, созданный Историческим обществом Массачусетса, предлагает 840 цифровых изображений визуальных материалов, которые иллюстрируют роль Массачусетса в национальных дебатах о рабстве. Включены фотографии, картины, скульптуры, гравюры, артефакты, баннеры и плакаты, которые были центральными в дебатах и формировании движения против рабства.
- Семейная коллекция фотографий гражданской войны Лильенквистов
- Эта коллекция из Отдела эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса содержит около 700 амбротипных и жестяных фотографий солдат Союза и Конфедерации.«Среди самых редких изображений — афроамериканцы в форме, моряки, кнопка кампании Линкольна и портреты солдат с женами и детьми».
- Коллекция фотографий цифровой библиотеки LOUISiana
- Девятнадцать библиотек, архивов, музеев и исторических центров вносят свой вклад в эту цифровую коллекцию. Эти исторические фотографии датируются серединой 1800 — началом 1900-х годов и были сделаны многими известными фотографами того времени. База данных доступна для просмотра и поиска.Исследователи также могут получить доступ к материалам в других медиаформатах, таких как карты, плакаты и картины.
- Маленький городок Америки: стереоскопические виды из коллекции Роберта Денниса
- Этот веб-сайт содержит 12 000 стереоскопических изображений небольших городков Нью-Йорка, Нью-Джерси и Коннектикута, снятых в период 1850-1910 годов. Стереоскопические изображения — это самая ранняя версия трехмерных изображений.
- На запад по морю: морская перспектива американской экспансии: 1820-1890 гг.
- Мультимедийная коллекция материалов, собранных Mystic Seaport и представленных Библиотекой Конгресса. Материалы этого веб-сайта иллюстрируют условия, в которых женщины и мужчины с восточного побережья США мигрировали морем в Калифорнию, Гавайи, Аляску, Техас, Орегон и Вашингтон. Исследуются такие темы, как китобойный промысел, жизнь на море, судоходство, женщины в море.
- Исторические изображения Висконсина
- В дополнение к региональным материалам Историческое общество Висконсина также хранит изображения национального значения, такие как экспедиционные фотографии девятнадцатого века, изображения коренных американцев, средства массовой информации и движения за общественные действия, включая трудовые и гражданские права.
- Коллекция фотографий Всемирной транспортной комиссии
- Коллекция Библиотеки Конгресса, состоящая из почти 900 изображений транспортных средств Северной Африки, Азии, Австралии и Океании, была сделана Уильямом Генри Джексоном в 1890-х годах.
Коллекции фотографий 20 века
- Экспозиция Аляска-Юкон-Тихий океан
- Есть более 1200 фотографий с выставки Аляска-Юкон-Тихий океан, которая проходила в кампусе Вашингтонского университета летом 1909 года.Изображения включают изображения зданий, территорий, развлечений и экзотических достопримечательностей ярмарки. На сайте можно искать или просматривать.
- Farm Security Administration / Office of War Information-Black and-White Negatives
- Управление безопасности фермы / Управление военной информации Цветные фотографии
- В этих двух коллекциях Библиотеки Конгресса находится более 170 000 черно-белых и 1600 цветных фотографий, сделанных правительственными фотографами с помощью Управления безопасности фермы — Управления военной информации.На снимках изображены американцы со всех уголков страны, которые борются с Великой депрессией и пыльной чашей, а позже мобилизуются на Вторую мировую войну.
- Американские фотографии окружающей среды 1891-1936 гг.
- 4500 фотографий, изображающих природную среду, экологию и растительные сообщества в Соединенных Штатах в конце девятнадцатого и начале двадцатого века, составленные библиотекой Чикагского университета. Они были сделаны преподавателями, сотрудниками и студентами кафедры ботаники Чикагского университета с 1890-х по 1930-е годы.Эта коллекция содержит исторические записи и может использоваться в качестве эталона для документирования изменений окружающей среды.
- Фотографии японо-американского интернирования в Мансанаре Анселя Адамса
- Отходя от своих знаменитых пейзажных фотографий, Ансель Адамс задокументировал военный переселенческий центр Мансанар в Калифорнии и американцев японского происхождения, интернированных там во время Второй мировой войны. Наряду с множеством портретов, фотографии Адамса показывают повседневную жизнь, сельское хозяйство, спортивные и развлекательные мероприятия.Из Отдела эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса.
- нажмите! фотография меняет все
- Этот сайт Смитсоновского института «представляет собой собрание оригинальных эссе, рассказов и изображений», предоставленных экспертами из различных профессиональных кругов и членами онлайн-аудитории проекта, «которые исследуют множество способов, которыми фотография влияет на нашу культуру и нашу жизнь».
- Фотографии Дины Страйкер
- Фотографии на этом сайте были сделаны Диной Страйкер на Кубе в период с июля 1963 года по июль 1964 года.Часть электронных коллекций библиотек Университета Дьюка.
- Коллекция фотографий Дорис Ульманн
- Дорис Ульманн (1882-1934) родилась и получила образование в Нью-Йорке, но известна своими фотографиями, на которых изображены сельские жители Юга, особенно горцы Аппалачей и гуллы Морских островов. В первую очередь ее интересовала портретная живопись. Через несколько лет после ее смерти в 1934 году Университет Орегона взял на хранение ее фотографии, пробные отпечатки и негативы на стеклянных пластинах.Этот сайт предоставляет доступ к 1800 из примерно 12000 изображений.
- Эдвард С. Кертис, индеец Северной Америки
- «Эдвард Шериф Кертис опубликовал книгу« Индеец Северной Америки между 1907 и 1930 годами »с целью зафиксировать традиционные индийские культуры. Работа состоит из двадцати томов повествовательного текста и фотогравюрных изображений. Каждый том сопровождается портфелем больших фотопластинок». Представлено коллекциями электронной библиотеки Северо-Западного университета.
- Мейнард Л. Паркер Современная фотография
- Мэйнард Л. Паркер был архитектурным и садовым фотографом из Лос-Анджелеса. Сайт включает в себя базу данных с возможностью поиска и подборку работ Паркера.
- Более совершенный союз
- Этот движущийся веб-сайт Смитсоновского института предоставляет личное повествование, музыку, хронологию и фотографии переселения японцев во время Второй мировой войны.
- Коллекция исторических фотографий Службы национальных парков
- Этот сайт обеспечивает доступ к 1975 оцифрованным изображениям архитектуры парка, Гражданского корпуса охраны природы (CCC), наследия коренных американцев, персонала НПС, дорог и транспорта, живописных видов и многого другого.
- New Deal Network
- Среди множества ресурсов, доступных на этом сайте, есть Фотобиблиотека Нового курса, фотодокументальный фильм о влиянии Великой депрессии и Нового курса на Карбон-Хилл, штат Алабама, и галерея Рондала Партриджа «Калифорнийская молодежь».
- Фотографии из «Чикаго Дейли Ньюс», 1902-1933 гг.
- Эта американская коллекция памяти из Библиотеки Конгресса состоит из более чем 55 000 изображений городской жизни, снятых на стеклянных негативах в период с 1902 по 1933 годы фотографами, работающими в Chicago Daily News .На изображениях изображены жители Чикаго, политики, актеры, известные люди, посетившие Чикаго, спортсмены, спортивные команды, специальные мероприятия и само агентство новостей.
- Граница Южного Техаса: 1900-1920 гг.
- Коллекция фотографий Роберта Руньона приграничной зоны Южного Техаса насчитывает более 8000 изображений нижней части долины Рио-Гранде в начале 1900-х годов. Включает фотографии мексиканской революции, военного присутствия США в Ft. Браун и рост и развитие долины Рио-Гранде.Предоставлено Техасским университетом в Остине в сотрудничестве с Библиотекой Конгресса.
- Коллекция Van Vechten
- Коллекция фотографий Карла Ван Фехтена в Библиотеке Конгресса состоит в основном из портретов знаменитостей, в том числе многих из Гарлемского Возрождения.
- Лагеря для переселенцев в Аризоне
- Этот документальный документальный фильм Университета Аризоны также сопровождается краткими объяснениями причин переселения, а также репродукциями правительственных постановлений, которые положили начало переселению американцев японского происхождения.На сайте также есть ссылки на множество интересных мест и предложений для дальнейшего изучения.
- Фотографии японско-американской эвакуации и переселения, сделанные военными властями по перемещению населения
- Онлайн-архив Калифорнии поддерживает эту коллекцию. 6834 фотографии оцифрованы и доступны в Интернете.
- Коллекция фотографий WPA: Отдел Луизианы
- Фотографии, документирующие работу, проделанную в Луизиане Управлением производственного процесса.Включает проекты от «мощения улиц и строительства мостов до переплетного дела и обучения взрослых».
Коллекции фотографий 21 века
- The Commons на Flickr
- Этот веб-сайт призван сделать общедоступные фотографии и коллекции фотографий доступными для широкой аудитории. Посетителям предлагается участвовать в проекте, добавляя теги к фотографиям и комментируя их. Участвующие учреждения включают Библиотеку Конгресса, Смитсоновский институт, Государственную библиотеку Нового Южного Уэльса, Бруклинский музей и многие другие.
- Обмен изображениями НАСА (NIX)
- NIX — это поисковая система в Интернете для поиска в одной или нескольких онлайн-коллекциях NASA, состоящих из фотографий, изображений, фильмов, видео и аудио. База данных также может быть просмотрена по нескольким категориям, таким как самолеты, образование, проекты и космические полеты.
- НАСА галереи изображений
- Этот веб-сайт предоставляет открытый доступ к изображениям, видео и аудио, созданным НАСА.
История фотографии
- Дагеррейское общество
- Это историческое общество создало сайт, который предлагает краткую историю дагерротипа, обширную дагеррейскую библиографию, иллюстрированное описание процесса, обзор дагеррейской фабрики материалов и множество текстов 19 и начала 20 веков.База данных изображений содержит более 1000 дагерротипов, на которых изображено все, от портретов до посмертных изображений.
- Первая фотография
- Онлайн-выставка Центра Гарри Рэнсома Техасского университета предоставляет информацию о первой постоянной фотографии с натуры, сделанной Джозефом Никёфором Ниепсом в 1826 или 1827 году.
- Архив истории фотографии
- «Архив истории фотографии» — это частная коллекция оригинальных фотографий 19 и 20 веков и связанных с ними артефактов, в которых прослеживается техническое и художественное развитие фотографии от ее истоков в Англии и Франции в начале 19 века до всемирного использования в середине -20 век.»
- История фотографии: от ее истоков до 1920-х годов
- На этом сайте представлен обзор происхождения фотографии, включая истории значимых людей, важные фотографические процессы и библиографию.
- История ранней фотографии Мидли
- На этом веб-сайте представлены научные статьи о ранней истории фотографии, опубликованные Р. Д. Вудом в период с 1970 по 1997 годы. Эти статьи содержат информацию о ранней истории фотографии, дагерротипе и диораме.
- Праймер по процессам
- Американский музей фотографии определяет ранние фотографические процессы в алфавитном порядке.
Хранение и уход за фотографиями
- Уход за фотографиями и их сохранение
- Исследовательский центр Бенсона Форда Генри Форда предоставляет руководящие принципы, библиографию и список поставщиков.
- Уход, обращение и хранение фотографий: библиография
- Библиотека Конгресса список рекомендуемых книг и статей, касающихся сохранения фотографий.Первоначально опубликовано Основной программой ИФЛА по сохранению и сохранению, Международной федерацией библиотечных ассоциаций и учреждений.
- Уход за фотографиями
- Рекомендации Северо-восточного центра сохранения документов.
- Забота о ваших сокровищах: фотографии
- Руководство Американского института сохранения исторических и художественных произведений по уходу за фотографиями всех видов.
- Аварийная утилизация мокрых фотографий
- Гэри Олбрайт, старший хранитель фотографий Северо-восточного центра сохранения документов, пишет о процессе сохранения намокших фотографий.
- Сохранение и защита фотографий: руководство покупателя
- На этой странице веб-сайта Американского музея фотографии описано, как хранить и защищать все типы фотографий.
Selling Style II: История маркетинга моды в 20-м веке — Wilson College News
Автор Кэмерон Уокер | Изображение на обложке: Актриса Жанна Энгельс в платье Луизы Шеруи, фотография Адольфа де Мейера в 1921 году
Во второй части серии из трех частей, посвященных истории маркетинга моды, мы рассмотрим, как продавался стиль в 20 веке.
Подиум
На рубеже прошлого века пара рыжеволосых сестер вступила в английское общество эдвардианской эпохи — и мода никогда не была прежней. Провокационный романист, сценарист и обозреватель журнала Элинор Глин популяризировала концепцию It Girl — молодой женщины с невинной интригой инженю и сексуальной привлекательностью сирены. Примером It Girl на протяжении многих лет являются Клара Боу, Лана Тернер, Мэрилин Монро, Эди Седжвик, Кейт Мосс и другие.
Леди Дафф Гордон. Фото Арнольда Генте. Коллекция Арнольда Генте, Библиотека Конгресса
Сестра Глина, Люсиль, леди Дафф-Гордон , была звездой — источником саморекламы и пионером моды (а позже, печально известным выжившим после катастрофы на Титанике). В качестве главы Lucile Ltd. она одела It Girls и одела звезд кино в свой фирменный кокетливый стиль с низким вырезом, юбками с разрезом, слоями кружева и шифона и другими образами в стиле нижнего белья.Что немаловажно, она сделала модным силуэт без корса, который освободил талию женщин от сотен лет костяных и металлических клеток.
Дафф-Гордон продемонстрировала свои проекты «парадом манекенов» живых моделей — высоких красивых молодых женщин, которых она дала романтическими именами, такими как Арджаманд и Гамела, которые стали почти такими же известными, как и сама дизайнер. Эти модели сами по себе были знаменитостями, прокладывая путь таким супермоделям, как Твигги, Жизель Бюндхен, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Тайра Бэнкс, Карли Клосс и Джиджи Хадид.
Посредством ряда рекламных и мерчендайзинговых сделок она построила империю прет-а-порте, включая аксессуары, косметику, парфюмерию и предприятие по доставке по почте с Sears, Roebuck and Co., которое на протяжении десятилетий очаровывало мир моды. Модный дом Люсиль рухнул, поскольку ее дизайн затмил элегантный стиль эпохи джаза, но она оставила после себя тройное наследие: прототип бренда готовой одежды, непреходящую сексуальную привлекательность современной моды и подиум.
Две женщины, одетые в юбки султаны и шаровары, созданные Полом Пуаре.Опубликовано в L’Illustration, 1911
Ее современник Поль Пуаре , пожалуй, больше всего ассоциируется с силуэтом без корсета. Известный как «Король моды» в Америке и «Le Magnifique» в Париже, он создал юбку-хоббл, шаровары-шаровары и линейный образ, напоминающий кафтаны и кимоно. Как и Дафф-Гордон, он также проводил показы мод — хотя это были тщательно продуманные и дорогостоящие мероприятия, такие как вечеринка 1911 года «Тысяча и вторая ночь», на которой гостей, прибывших без костюмов, просили переодеться в одежду из его последней коллекции.Этот маркетинговый ход сделал его гостей моделями модного показа с участием публики, и какое-то время о нем говорили в мире моды.
Габриэль Бонер «Коко» Шанель, родившаяся в 1883 году, является одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века, потому что она сделала комфорт модным и тем самым сделала моду стилем жизни. Известная своими легендарными образами, которые стали основой гардероба, она познакомила влиятельных людей того времени с простыми, классическими и элегантными образами, созданными для людей, которые двигаются.Свой первый магазин она открыла в 1913 году в приморском городке Довиль на северо-западе Франции; именно там она представила простые, но высококачественные платья из трикотажа, благодаря которым стала известной. В 1919 году она открыла бутик в Париже, и ее звезда быстро поднялась. Chanel стал брендом стиля жизни и именем нарицательным.
Юная Габриэль Шанель в одном из своих фирменных образов.
В 1921 году Chanel представила свой фирменный аромат: Chanel No. 5. На вневременном флаконе есть логотип, который она создала сама, смелые переплетенные буквы «c», которые до сих пор выбиты на сумках, ремнях и серьгах этого дизайнерского дома.Сочетание комфорта и шика в ее образе, вдохновленном мужской модой и маленьком черном платье (начало 1920-х), до костюма Chanel (1925) и стеганой сумки Chanel (1929), способствовало мощному брендингу.
«С помощью черного свитера и 10 рядов жемчуга Chanel произвела революцию в моде», — сказал Christian Dior , чей «New Look» 1947 года также произвел революцию в моде, положив начало эпохе узкой талии и пышных юбок.
Неделя моды
В 1903 году нью-йоркский магазин галантереи Ehrich Brothers устроил один из первых показов мод, надеясь, что это зрелище привлечет женщин из среднего класса в магазин на Шестой авеню.К 1910 году этому примеру последовали многие универмаги. Десять лет спустя показ мод распространился по всей стране, собирая тысячи людей на каждый показ; эти шоу обычно проводились в обеденных залах универмагов и предназначались для потребителей, часто включая сложные темы, такие как «Монте-Карло» (включая столы для рулетки и искусственные сады) и «Наполеон и Жозефина». Американские дома моды более высокого класса также устраивали просмотры своих дизайнов, которые носили живые модели, но аудиторией была пресса, а в центре внимания была одежда — без тем или искусственной зелени.
Модель в магазине Burdine’s: Майами, Флорида, 15 марта 1929 г.
Первая неофициальная неделя моды, названная «Неделя прессы», была проведена для покупателей модной одежды и представителей прессы в Нью-Йорке в 1943 году. Париж был оккупирован нацистами, денег и материалов было мало, а мировая война перевернула общество. II, когда войска отправлялись за границу, а женщины работали. Несмотря на то, что в военное время дух «исправляй и исправляй» был силен по обе стороны Атлантики, потребители по-прежнему требовали от кутюр отвлечься.
Публицист моды Элеонора Ламберт организовала мероприятие и пригласила журналистов — предлагая самостоятельно оплатить свои расходы — в Большое Яблоко, чтобы увидеть лучших американских дизайнеров. Ламберту, который отстаивал карьеры Билла Бласса, Оскара де ла Ренты, Анн Кляйн, Хэлстон и других, приписывают то, что он сделал американскую моду популярной. Она также создала Совет модельеров Америки, Met Gala и Международный список лучших нарядов.
Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) была первой из «большой четверки» недель моды, которые проходят каждый февраль и сентябрь; в городах Милан, Париж и Лондон состоялись свои официальные инаугурационные недели моды в 1958, 1973 и 1983 годах соответственно.Первоначально шоу NYFW проводились в помещениях, разбросанных по всему городу, но в 1994 году все шоу были перенесены в палатку в Брайант-парке, за Публичной библиотекой Нью-Йорка. С 2010 по 2015 годы шоу проходили в Линкольн-центре, а в 2016 году NYFW переехала на Кларксон-сквер, место проведения мероприятий в Сохо. Современная аудитория состоит из покупателей модной одежды, прессы, знаменитостей, влиятельных лиц в социальных сетях и широкой публики.
Модель Джозефин Скривер на взлетно-посадочной полосе Milly в NYFW. Источник: https://www.flickr.com/photos/aschutz57/8489611237/in/set-72157632804494305
Сейчас существует множество других недель моды, в том числе Неделя моды в Майами, апрельские показы невест в Нью-Йорке, показы мужской моды в четырех крупных городах в январе и июле, Неделя моды в Китае, Неделя моды на Занзибаре, Неделя моды в Лос-Анджелесе. , Неделя моды в Бангалоре и многое другое.
Журналы
Журналы мод получили признание в 20 веке. Vogue Magazine выпущен в 1892 году; Первый номер еженедельного журнала о моде и обществе Нью-Йорка стоил 10 центов. Издательство Condé Montrose Nast приобрело журнал в 1909 году, превратив его в одного из ведущих авторитетов в области стиля и знакового ежемесячного журнала, который мы знаем сегодня.
Vogue опубликовал почти 3000 номеров за более чем 125 лет своего существования, но у него было всего семь главных редакторов, все женщины: Жозефина Реддинг, Мари Харрисон, Эдна Вулман Чейз (также основательница Fashion Group International, она работала с 1914 года). -1952), Джессика Дейвс, Диана Вриланд (ранее редактор отдела моды Harper’s Bazaar), Грейс Мирабелла и Анна Винтур , которая руководила журналом с 1988 года.
Это издание вызвало волну конкурирующих и сестринских модных журналов в прошлом веке, в том числе многие выпуски Vogue для разных стран, Women’s Wear Daily (изначально специализированное издание для швейной промышленности), Vanity Fair, Glamour, Mademoiselle, Elle, Cosmopolitan, Allure, Marie Claire, W и другие, а также цунами образа жизни, мужские журналы и нишевые публикации.
Можно утверждать, что журналы одновременно демократизировали моду, поскольку любой мог забрать их в газетном киоске или доставить по почте, и сделали моду более редкими, поскольку каждый выпуск был тщательно отобран, чтобы показывать безупречные модели, украшенные все более экстравагантными стилями — и модели, дизайнеры и фотографы стали знаменитостями, поскольку их работы попадали на страницы журналов.
Обложка Vogue за май 1917 года, иллюстрировано Жоржем Лепапом.
Фэшн-фотография
До 1930-х годов Vogue выходил на обложках с иллюстрированными обложками; Среди художников с обложек были Чарльз Дана Гибсон (создатель девушки Гибсона — атлетичная молодая женщина с взъерошенными волосами и рукавами из бараньей ноги, предшественница хлопушки 1920-х годов), Эдуардо Гарсия Бенито, Жорж Лепапе, Этель Райт и даже художник-сюрреалист. Сальвадор Дали. Обложки журналов варьировались от милых и причудливых до шикарно причудливых, от беззаботной сцены с женщиной и разноцветным облаком бабочек до пустынного пейзажа с фигурой с букетом вместо головы и костями приземлившегося корабля на заднем плане.
Однако непосредственность фотографии вскоре сделала ее предпочтительным носителем для обложек журналов и страниц между ними.
Vogue нанял барона Адольфа де Мейера в качестве своего первого официального фотографа в 1913 году. Однако двумя годами ранее Эдвард Стейхен сделал то, что считается первыми модными фотографиями: серию платьев, созданных Полом Пуаре, которые он фотографировал для журнал Art et Décoration в 1911 году. Стейхен работал фотографом для Vogue и Vanity Fair с 1923 по 1938 год.Он продолжал службу в обеих мировых войнах, присоединившись к отделу фотографии сигнального корпуса американской армии во время Первой мировой войны, а в свои шестьдесят лет руководил фотографическим подразделением морской авиации во время Второй мировой войны.
В 1920-е и 1930-е годы модная фотография была вдохновлена сюрреализмом — художественным движением, которое бросало вызов восприятию реальности одновременно забавным и тревожным. Американский фотограф Ман Рэй (урожденный Эмануэль Радницски) зарабатывал себе на жизнь коммерческой модной фотографией с 1920 года до своего ухода из этого жанра в 1940 году.Его работы часто включали крупные планы частей тела (особенно рук), двойную экспозицию, использование теней и моделей, которые редко смотрели в камеру, чтобы создать потустороннее и таинственное качество в его работах.
Корсет Mainbocher от Хорста П. Хорста. Появился в сентябрьском номере журнала Vogue за 1939 год.
Родившийся в Германии Хорст П. Хорст был так же вдохновлен сюрреализмом, смешав его с неоклассицизмом, чтобы создать поразительные образы, такие как «Корсет Майнбохера», черно-белая фотография, на которой мягкие изгибы женщины в корсете сочетаются с жесткие линии мраморной полки.Он был наиболее известен своими модными фотографиями, запечатлев на пленку три десятилетия дизайна Chanel. Его первые упомянутые фотографии были в номере французского Vogue за декабрь 1931 года, положив начало его карьере, охватившей шесть десятилетий. Он изучает архитектуру, его таинственная и утонченная эстетика сосредоточена на форме, свете и композиции.
«Я всегда думал, что мы продаем мечты, а не одежду», — сказал фотограф Ирвинг Пенн , который сфотографировал свою первую обложку Vogue для октябрьского номера 1943 года.Пенн был известен своим минималистическим стилем, обычно снимая объекты на простом фоне. Его современник, Ричард Аведон , был похож по стилю и создавал культовые изображения для таких брендов, как Versace и Calvin Klein, в том числе пресловутую рекламу Брук Шилдс 1980 года «Ничто не встает между мной и моими Кальвинсами».
Хельмут Ньютон , известный своими черными и белыми драматическими работами в стиле нуар, внес свой вклад в лучшую или худшую сторону изменения образа женщин в модной фотографии — зритель его фотографий становится вуайеристом — и открыл разговор о мужском взгляде и перформативном аспекте моды.
За пределами этого мужского клуба пришли несколько известных женщин-фотографов моды (многие из них бывшие модели), в том числе Фрэнсис Маклафлин-Гилл , которая обновила модную фотографию своими фирменными неформальными, расслабленными снимками; Дебора Турбевиль , ранее работавшая редактором отдела моды в журнале Mademoiselle, часто снимала задумчивые, мрачные и мечтательные фотографии групп моделей, не связанных друг с другом; Сара Мун , чей живописный, неземной стиль перекликается с стилем эпохи джаза, она была первой женщиной, которая сняла календарь Pirelli и которая недавно сфотографировала Киру Найтли для коллекции украшений Chanel; Эллен фон Унверт , известная провокационными и сексуальными, но игривыми фотографиями для кампаний Guess и других; и Corinne Day , чьи документальные фотографии безудержных молодых моделей, таких как Кейт Мосс, определили эпоху моды в стиле гранж.
Рекламные кампании
По мере того, как менялась мода, менялся и маркетинг. Реклама стала крупным бизнесом, и команды людей посвятили себя оттачиванию идеи компании, производящей одежду. Calvin Klein вызвал разногласия — сначала с помощью вышеупомянутой кампании Brooke Shields, за которой последовали другие пикантные рекламные ролики, такие как показ скудно одетого дуэта Марки Марка и Кейт Мосс в 1992 году. С другой стороны, слоган Nike 1988 года «Just Do It» содержал лозунг «Just Do It» инклюзивное, вдохновляющее послание, которое до сих пор находит отклик.
Реклама United Colors of Benetton арт-директора Оливьеро Тоскани — это отдельная категория. Эти изображения, призванные спровоцировать споры, а иногда и возмущение, были переполнены комментариями в соцсетях, редко изображали одежду компании и часто запрещались СМИ. Но кампании — от целующихся священника и монахини в полных регалиях до душераздирающей фотографии больного активиста и жертвы СПИДа Дэвида Кирби и его семьи в больничной палате — определенно заставляли людей говорить о компании каждый раз, когда дебютировал рекламный ролик.
В 1992 году Levi’s разработала тонкую рекламную кампанию по продвижению своей одежды. Поскольку американские рабочие настаивали на более повседневной одежде, компания напечатала брошюры с описанием повседневной деловой одежды, включая их джинсы и брюки цвета хаки Docker, а затем разослала брошюры директорам по персоналу по всей стране. Офисным работникам следует поблагодарить Levi’s за более свободный рабочий гардероб.
Торговый центр Mania
После Второй мировой войны, с появлением автомобилей, американцы устремились в пригороды, и им требовалось место, где можно было бы потратить свои деньги и свободное время.Один из первых торговых центров, Victor Gruen’s Northland Center, открылся в Саутфилде, штат Мичиган, в 1954 году; в течение 40 лет торговые центры росли как грибы, а в середине 1990-х их все еще строили со скоростью около 11 в месяц. Они сами по себе стали местами назначения, центрами активности, превратившими шоппинг в развлечение. Торговый центр Mall of America доводит это до крайности; это крупнейший торговый центр в Соединенных Штатах с более чем 2 779 242 миллионами футов торговых площадей, плюс целый парк развлечений с 24 аттракционами, включая американские горки.
Интерьер Polaris Fashion Place, фото Кевина Пайрави, Wikimedia Commons.
Универмаги и розничные торговцы, такие как Gap, Wet Seal и Abercrombie & Fitch, процветали, поскольку подростков отпускали в торговые центры с их пособиями или зарплатой. Культура торговых центров была увековечена в фильмах, в том числе в фильмах «Быстрые времена в Риджмонт Хай» (1982), «Бестолковые» (1995) и «Малькраты» (1995). Но рост больших коробочных магазинов и Интернета разрушил то, что социолог Джордж Ритцер назвал «соборами потребления».”
Каталог Craze
Прежде чем потребители могли покупать все в Интернете, каталоги позволяли им покупать то, что они хотели, не выходя из дома — отправляя заказы по почте или звоня. Ранние версии, включая каталог книг Бенджамина Франклина, каталоги семян и «Синюю книгу» Tiffany & Co, проложили путь для каталогов J.C. Penney и Victoria’s Secret; для глянцевых каталогов J. Crew, Land’s End, L.L. Bean, для джаггернаута подростковой моды 1990-х годов, которым была Делия *.
Каталог
, в отличие от рекламы в журналах, был простой прямой почтовой рекламой, в которой модели, по большей части, просто демонстрировали одежду. Рост популярности Интернета и онлайн-покупок на сайтах вроде Amazon.com или прямо с веб-сайта компании снизил силу печатного каталога. Sears прекратили выпуск своего каталога в 1993 году, и другие последовали его примеру. Сегодня эта форма модного маркетинга переживает период возрождения, но она используется более целенаправленно такими компаниями электронной коммерции, как Bonobos, и популярными розничными торговцами, такими как Saks Fifth Avenue.
Каталог Spiegel, Весна / Лето 1958
Интернет-магазины начали сокращаться до торговых центров и каталогов в середине 1990-х годов. К 2002 году Amazon расширилась до одежды; Сегодня онлайн-гигант продает десятки суббрендов одежды. Вернитесь в следующем месяце, чтобы узнать больше об истории модного маркетинга, включая рост онлайн-торговли одеждой, влиятельных лиц в социальных сетях и ту жуткую рекламу платьев, которая, кажется, преследует вас по всему Интернету.