Анна маккуин блоггер: Идеи на тему «Anna Boleyn» (110)

Что случилось с первыми фешен-блогерами: Bryanboy, Тави Гевинсон, Эми Сонг, Леандрой Медин, Кьярой Ферраньи, Соней Есьман, Софией Елисеевой, Марией Колосовой?

Эпоха текстовых блогов о моде началась 18 лет назад. Первопроходцы успели пережить неимоверные взлеты, рассориться с редакторами глянца, внести огромный вклад в индустрию, протоптать дорожку новым инфлюэнсерам и выгореть. Рассказываем, как это происходило.

В 1999 году практически одновременно появились три компании блогхостинга — Xanga, Blogger и LiveJournal. Xanga изначально задумывался как сайт для рецензий на книги и музыкальные альбомы, а Blogger и LiveJournal — как платформы для ведения личных дневников. В 2003 году компанию Blogger приобрел Google, добавив возможность публикации фотографий и убрав платные сервисы. Примерно с этого момента принято отсчитывать эру фешн-блогинга.

С кого все началось?

Одним из первых модных блогов принято считать дневник Патрисии Хандшигель StyleDiary. Она не говорит, какую именно платформу выбрала для своей площадки в 2004 году, но упоминает, что дизайн сайта смотрелся «уродливо». Тем не менее это не помешало Патрисии публиковать свои покупки и аутфиты, привлекая новых подписчиков.

Спустя три года, в 2007-м, Хандшигель продала свой сайт площадке наподобие Pinterest — StyleHive. Цена сделки не разглашалась, но после этого Патрисия перестала заниматься блогингом и с головой ушла в мир стартапов — например, создала мультифункциональную компанию «9», которая занимается всем и сразу: производит «разные вещи для медиа, развлечений, интернета и ритейла», а также запустила сайт Condiment, который переносит печатные журналы в интернет. Это последнее, что известно о Патрисии, — с 2015 года в интернете о ней практически нет упоминаний.

Изначально освещать мир моды по-новому решались только те, кто хоть как‑то был связан с этим миром: внештатный иллюстратор Louis Vuitton Гаранс Доре, запустившая свой блог Garance Dore в 2007 году; сет-дизайнер Гэри Кард, активно описывавший подноготную мира моды, которому впоследствии выпала честь расписать гитару Леди Гаге и получать на постоянной основе заказы от глянцевых журналов; экс-владелец шоурума в Нью-Йорке Скотт Шуман, ставший впоследствии популярным стритстайл-фотографом и автором книги «The Sartorialist»; колумнист Cosmopolitan и Glamour Джоанна Годдард, набравшая популярность благодаря красочному описанию своих будней (и в чем она их проводит) и запустившая спустя время свое медиа.

Блогеры как звезды

Вскоре к людям из индустрии присоединились энтузиасты, желавшие просто разбавить будни увлечением модой.

Мог ли Брайан Ямбао, разработчик сайтов из Манилы, подумать, что однажды его именем назовут одну из сумок Marc Jacobs и он временами будет перекидываться твитами со Стефано Габбана?

Все это произошло за четыре года ведения блога Bryanboy. Фирменный жест Брайана — наигранный взмах рукой, держащей брендовую сумку, — стал таким же знаковым для конца нулевых, как бамстеры МакКуина для середины 90-х.

Слева Брайан, справа рекламная кампания Fendi F/W 2006

В блоге Брайан не только демонстрировал наряды, обсуждал последние показы, делился сокровенным (например, рассказал, как он влюбился в парня в 12 лет, а также опубликовал свой отрицательный результат теста на ВИЧ), но и утвердил новый блогерский жанр — делиться покупками и комментировать их так, словно пытаешься продать вещи зрителю. Он же установил планку, ниже которой бренды, желающие подружиться с блогером, опускаться не могли: международные перелеты, плата за появление на мероприятии, дорогостоящие подарки и многое другое, что обычно значится в райдере знаменитостей. В 2011 году Брайан подписал контракт с агентством CAA, которое до сих пор ведет популярных блогеров и звезд по всему миру.

Bryanboy на показе Marc Jacobs, осень 2009

© Billy Farrell/Patrick McMullan via Getty Images

В 2010 году журнал Vogue назвал Брайана одним из девяти блогеров, которые способны заставить «мировую индустрию сесть и обратить на них внимание». А когда он признался изданию New York, что в 2010 году заработал $100 000 за год, произошел скандал. Издания одно за другим выставляли эту цифру в заголовке, провоцируя читателей недоумевать — как человек, которого еще вчера считали никем, сегодня зарабатывает больше, чем модный редактор глянца? А между тем именно эта новость породила второе поколение авторов, относящихся к блогингу уже не как к развлечению, а как к настоящему источнику богатства. Но об этом чуть позже.

Сейчас все ссылки, ведущие на блог Брайана, переадресовывают на его инстаграм — там он публикует не только кадры из своей жизни, но и нарезки из тиктока, где у него уже больше миллиона подписчиков. BoF даже написали статью «Как инфлюэнсер первой волны стал любимцем поклонения Z». Брайан по-прежнему использует старые фишки для своего контента: придумывает образ, новую коронную фразу — теперь это «Этот день был худшим», и набрасывается на бренды за то, что те копируют его фирменный стиль ведения тиктока.

Тави Гевинсон

Не меньше шуму наделала 11-летняя Тави Гевинсон, которая, несмотря на свой возраст, обращалась со словами не хуже Сюзи Менкес. Ее блог Style Rookie с каждым месяцем набирал все больше последователей: минималистично оформленные записи, фотографии, либо снятые на поляроид, либо обработанные на сторонних сайтах (тогда подобными приемами пользовались единицы), ссылки на источники — складывалось впечатление, будто за Тави стоит хорошо подготовленный в профессиональном смысле взрослый. Однако сколько бы ни говорили о наличии ментора, единственным помощником Тави был ее отец, который помогал девочке передвигаться между шоу и вести коммуникацию с брендами.

Style Rookie принес юной блогерше немало бенефитов: в 13 лет она вела колонки в Harper’s Bazaar, Style.com, POP, тогда же стала музой Rodarte, в 14 The New Yorker посвятил ей целый материал, а в 15 запустила собственное издание Rookie. Объединившись с известной журналисткой Джейн Пратт, они без прикрас обсуждали подростковые проблемы, политику, моду, поп-культуру; иногда к написанию статей привлекались звезды, такие как Charli XCX, Граймс, Соланж, Ариана Гранде и многие другие. В 2018 году журнал закрылся — причиной стали финансовые проблемы.

Параллельно с блогерской карьерой Тави строила актерскую. Начиная с 2010 года она успела засветиться в шести сериалах и пяти кинолентах — самым известным проектом можно назвать «Королевы крика». Сейчас экс-блогерша снимается в перезапустившейся «Сплетнице».

Тави Гевинсон

Период с 2007 по 2010 год стал поистине знаковым для фешн-блогинга. Как раз в это время Дженни Джейкоб, создательница блога The Coveted, основала комьюнити фешн-блогеров Independent Fashion Bloggers — эдакий «профсоюз», который к 2015 году насчитывал 30 000 активных пользователей. Ресурс помогал блогерам ближе познакомиться с индустрией, задать интересующие вопросы, а также договариваться о коллаборациях между собой. Сайт по-прежнему работает и представляет собой смесь из лайфстайл-издания и обучающего контента по созданию модного блога.

В этот же промежуток времени появляются блоги Song of Style Эми Сонг, Jask & Jil стритстайл-вундеркинда Томми Тона, Fashion Toast Руми Нили. Среди всех только Эми сохранила прежний вектор — даже в 2020 году она продолжает вести свой блог, делиться идеями для образов и рассказывать про свою беззаботную жизнь. Сюзанна Лау, опередившая эту троицу всего на год, завела Style Bubble в 2006 году, а уже 2008 году значилась веб-редактором Dazed Digital. Эту должность девушка оставила в 2010 году, поскольку из‑за 12-часовой работы ей приходилось отказываться от выгодных рекламных проектов. Однако вскоре статьи Сьюзи стали вновь появляться на Dazed и в других авторитетных изданиях — например, недавно в The Guardian вышел материал Сюзанны о влиянии Covid-19 на модную индустрию.

Томми Тон — фотограф, который на протяжении многих лет наполнял сайт Style.com, — внезапно стал дизайнером. Судя по тому, что и Эми Сонг, и Руми Нили запустили свои линии одежды, он пошел по проторенной дорожке инфлюэнсеров первой волны.

Блогинг больше не хобби, а серьезная работа

После того как мир окончательно убедился в том, что блогеры не только неотъемлемая часть информационного поля, но и довольно привлекательный источник заработка, в блогосфере стали появляться уже не просто авторы, а настоящие медиаменеджеры. Леандра Медин и Кьяра Ферраньи — самые яркие представительницы блогеров начала 10-х. Леандра, на тот момент студентка и жительница Манхэттена, совместила на своей страничке все необходимое для быстрого роста подписчиков: неординарный стиль, отличительную самоиронию и доступ к люксовой одежды. Спустя всего три года она перепрофилировала блог в настоящее СМИ с сотрудниками и стажерами — Man Repeller. Параллельно с этим блогерша посещала модные показы, снималась для журналов, писала книгу и делилась личной жизнью в инстаграме.

Кстати, наличие инстаграма — еще одно отличие от блогеров, начинавших до 2010 года. У нового поколения появилось такое явление, как кроссплатформинг, которое они успешно использовали. Да и сама площадка для блогов Blogger существенно изменилась: упростилось оформление блога, поста, комментариев, загрузки фотографий и многое другое.

Единственное, что не изменилось, — это снисходительное и местами откровенно презрительное отношение крупных изданий. Как только спало ощущение новизны, журналы стали позволять себе едкие комментарии в сторону блогеров, а авторитетные медиа не скупились на колонки про закат эры инфлюэнсеров. Например, Vogue в лице Салли Сингер и Сары Мовер называли блогеров, позирующих перед стритстайл-фотографами, «жалкими», «печальными» и советовали «сменить работу», а статья The New York Times «Цирк моды» авторства Сьюзи Менкес вошла в анналы. Разбирая каждое движение блогеров на неделе моды, она не оставляла от них камня на камне. Конечно, такой опус не мог остаться без реакции — Леандра Медин посвятила целую статью на Man Repeller, объясняющую, что в звании «блогер» нет ничего плохого. Сейчас прочитать ее ответ невозможно — после нескольких попыток отбелить репутацию сайта, который обвиняли в отсутствии инклюзивности, он закрылся.

Кьяра и Валентина Ферраньи во время Недели моды в Париже, сентябрь 2018

© Matthew Sperzel/Getty Images

В июле 2012 года Медин сказала Business of Fashion: «Возможно, я монетизируюсь лучше, чем мой сайт». Никакого сомнения здесь быть не должно, ведь цифры говорят сами за себя: в 2012 году заработок Медин состоял по большей части из средств от участия в коллаборациях. Она создавала топы для Superga, слиперы для Del Toro и украшения для Dannijo.

Итальянский блогер Кьяра Ферраньи всего за три года существования блога The Blonde Salad сумела достичь цифры 12 миллионов просмотров в месяц, выпустить книгу и запустить свой бренд одежды. В 2013 году она запустила собственный бренд одежды, который сейчас продается практически на всех ведущих онлайн-площадках, в том числе на Farfetch. В 2015 году испанский Vogue поставил блогершу на обложку, а в 2017-м Forbes отдал ей первое место в номинации «Топ инфлюэнсер». Кьяра изначально целилась в люкс-сегмент, даже когда никто не верил, что блогеры могут продавать что‑то дороже мастер-классов по макияжу.

В 2018 году бренд Evian запустил коллаборацию с блогером, и на Кьяру обрушилась волна критики: люди недоумевали, как вода может стоить 8 евро, когда в мире каждый 10-й человек не имеет к ней доступа. Правда, когда марка выпускала подобные кампании с Жан-Полем Готье, Александром Ваном, Эли Саабом и другими деятелями моды, на этот факт никто не обращал внимания.

Наивно утверждать, что успех Кьяры пришел к ней только за счет ее умения одеваться. С самого начала ей помогал теперь уже бывший бойфренд, маркетолог Риккардо Поццоли. «Тогда блогеры считались обычными энтузиастами, которые не имеют ничего общего с миром моды, и я стал нарабатывать связи. Писал модным домам, их маркетологам и в результате общения понял, что им не хватает людей, которые посещали бы мероприятия, постили фотографии и делились пережитым в более личной форме, чем это делали журналисты. Так я начал нанимать людей и выстраивать команду, которая вела клиентов как агентство — получали бриф, создавали редакционный план, продюсировали контент и выдавали все это в блог. Мы делали все очень профессионально с самого начала», — рассказал Поццоли в интервью изданию CEO Today. Он расписал целую стратегию по выходу в люксовый сегмент: блогерша и ее агент намеренно отказывались от денежных проектов, не соответствующих имиджу Кьяры, и порой работали бесплатно с крупными рекламодателями, чтобы в будущем заиметь презентабельное портфолио.

К слову, Ферраньи это удалось: свадебное платье Dior, в котором Кьяра выходила замуж в 2018 году за рэпера Fedez, по медиавовлеченности обогнало свадебный наряд Меган Маркл. Как подсчитали аналитики, эта свадьба помогла сэкономить Dior порядка 5,2 миллиона долларов на рекламе в сети.

А что происходило в России?

Соня Есьман завела свой Youtube-канал в 2009 году, и сначала это был англоязычный блог — там она рассказывала, как стать актером. На русский язык девушка переключилась в 2011 году, ее первые видео были посвящены урокам макияжа. Мало кто знает, что до видеоблога Соня завела печатный — Class is Internal, где рассказывала о жизни и делилась луками, которые также размещала на популярной тогда платформе LookBook.com.

По словам Алины Муравьевой, администратора официальной фан-странички в социальной сети «ВКонтакте», Соня привлекала своих подписчиков за счет «мировозрения, контента и того факта, что она — русская канадка». В какой‑то момент Есьман заняла сразу три ниши, востребованные в российском рекламном сегменте, — мода, бьюти и лайфстайл. У нее в портфолио значатся контракт с Dior, сотрудничество с Victoria’s Secret, I Am Studios, Pinko, Furla и многими другими брендами, она прошлась по подиуму на показе Zadig & Voltaire, попробовала себя в кино — например, ее можно увидеть в одном из эпизодов сериала «Форс-мажоры» и на заднем плане в фильме «Жестокие игры» (2011), а также снялась в музыкальном клипе Hayley Kiyoko на песню «Cliffs Edge», но главной ее страстью всегда был моделинг. В отличие от своих зарубежных коллег Соня так и не запустила свой бренд одежды и не выпустила ни одной книги. Сейчас Соня практически полностью переключилась на англоговорящую публику — исключением остается ее русскоязычный Youtube, куда она до сих пор выставляет видео в жанре лайфстайл-блога; девушка продолжает работать моделью и делать рекламные интеграции в своем инстаграме. Сейчас фан-группа, как говорит Муравьева, практически не ведется: «Там нет того актива, как год или два назад».

В конце мая 2020 года на канале Надежды Стрелец выходит видео «Профессия мечты — инфлюэнсер». Гости — популярные фешн-блогеры, которые рассказывают о стиле и моде на просторах инстаграма и ютьюба. Среди приглашенных одна из старожил этой сферы — София Елисеева. Начиная с декабря 2010 года она вела дневник Sophie’s Avenue в духе современных телеграм-каналов: публиковала не только образы, но и новости индустрии, разбирала новые коллекции и коллаборации.

Дарья Куниловская, Евгения Эплбум и Софи Елисеева на показе на подиуме в рамках Vogue Fashion Dubai, осень 2014

© Luca Teuchmann/Getty Images for Vogue & The Dubai Mall

В ролике поднимается тема, о которой мы уже говорили выше, — противостояние модных блогеров и редакторов. Софи заявляет, что, несмотря на то что прошло уже много времени, в индустрии практически ничего не изменилось. Редакторы все так же свысока смотрят на блогеров. С ней согласна и Мария Колосова, больше известная как автор блога @kyklamasha. «На тему противостояния модных блогеров и редакторов я могла бы написать книгу. <…> Когда мой блог был на пике популярности, я как раз переходила из SNC в Harper’s Bazaar (Мария работала редактором моды. — Прим. ред.), блогерство считалось чем‑то вроде зазнайства, выпячивания себя. Было много насмешек, иронии, кто‑то даже отворачивался во время Недель мод в Милане и Париже. Я долго переживала этот холодный буллинг, но в итоге я правильно поступила, сделав ставку на себя».

Мария, по ее словам, была одна из первых, кто завел модный блог в России. «Шестая или седьмая точно», — комментирует она. Вдохновением послужил блог Gary Pepper Николь Уорн, именно оттуда она почерпнула манеру ведения блога и формат фотографий. Соответствовать высокому уровню помогал ей бывший бойфренд, фотограф Стас Алексеев. «Я сказала ему: давай делать такой блог, чтобы фотографии могли оказаться в любом эдиториале, на любом языке мира. Мне кажется, у нас это получилось».

Однако самой первой фешн-блог в России завела Дарья Куниловская. Сейчас она пишет книгу, трудится над собственным проектом в сфере кино, работает стилистом и имиджмейкером, в том числе у мужчин-политиков и бизнесменов. Ее Fashion-Daily появился в начале 2009 года на платформе ЖЖ. Многие писали, что она единственный блогер, кто действительно разбирается в моде. Как рассказала Куниловская, ее знания формировались из большого количества прочитанных книг и американских и британских журналов, платной подписки на WWD и курсов в Институте дизайна и искусства Марангони; позже ей удалось познакомиться с самими представителями индустрии, и она брала новости непосредственно у инсайдеров. Куниловская по-прежнему считает себя блогером, но сейчас не готова концентрироваться только на этой деятельности. «Вновь много и вдумчиво я начну писать чуть позже, когда до нашего рынка дойдет волна потребности в лонгридах, которая уже давно появилась на Западе», — подчеркнула она.

Практически ни у кого из вышеперечисленных героев блоги не сохранились.

Мария Колосова, полностью перешедшая в инстаграм, рассказывает: «Я поняла, что блогерство в том формате, который хочет потреблять большинство, мне наскучило, поэтому выбрала что‑то более компактное и комфортное». Те, кто нашел в себе силы продолжать вести публичный образ жизни, пробуют новые форматы и соцсети, но большинство с облегчением исследуют другие аспекты жизни, далекие от блогерства.

Подробности по теме

Устали от бежевых луков? Эти блогеры покажут, как носить яркие вещи

Устали от бежевых луков? Эти блогеры покажут, как носить яркие вещи

Десятка наших | Блогер escoste на сайте SPLETNIK.RU 15 июля 2009

Раньше российские граждане хвастались за границей своими балеринами, оперными певицами или спортсменками. Но теперь у нас появился новый повод для гордости. Славянские девочки с пост-советского пространства атаковали модный мир и завоевывают его с такой легкостью, с какой юный Александр Македонский строил свою Империю будущего. Наталья Водянова, Саша Пивоварова, Таня Дзяхилева… Если существует Апокалипсис Красоты и Начало Света, то мы живем именно в эту эпоху.

1. Евгения Володина.



дилась в Казани 17 сентября 1984 года. Будучи четвертым ребенком в малообеспеченной семье, она понимала, что в жизни ей придется рассчитывать только на себя. В 15 лет Женя приняла участие в городском конкурсе красоты, а затем попробовала свои силы в модельном бизнесе. Поначалу вместе с подругой она ходила на занятия в театр моды «Лик», а после выпуска отправилась в Париж, в то самое модельное агентство VIVA, которое в мифах и легендах моды неразрывно связанно с карьерой Натальи Водяновой. Так началось международное модельное шествие Володиной.



Карьера Евгении начала развиваться особенно быстро после того, как на нее обратил внимание фотограф Стивен Мейзел. Он снимал весьма в нетрадиционном стиле, провокационно и артистично, таких суперзвезд, как Бьорк и Квентин Тарантино. Женя познакомилась с ним на Карибах, и эта встреча стала для нее судьбоносной. Стивен Мейзел открыл ей дорогу в Новый Свет. Ведь в модельном бизнесе так: о мировой известности можно говорить только после успеха в Нью-Йорке. Работа в индустрии шика и блеска превратила простую казанскую девочку Женю в роскошную женщину, которую частенько сравнивают по масштабности с самой Жизель Бундхен. Володина – муза дизайнера и фотографа Карл Лагерфельд. Она принимала участие во множестве рекламных кампаний, стала лицом марок Bvlgari, Valentino, Esсada, Christian Dior и Gucci. Русскую амазонку часто можно видеть на страницах журналов Arena, Elle и Harpers Bazaar, а однажды ей был посвящен целый номер русского Vogue. Без ее участия не обходится ни одно значимое дефиле, а вот домой, в Казань она наведывается все реже. Хотя там живет ее любимый. И мама. Женя говорит ей так: «Скучаешь по мне? Включи Fashion TV, и я там буду обязательно».

2. Наташа Поли.



Наташа Полевщикова, девушка почти идеальной внешности, родилась 12 июля 1985 года в Перми и росла в совершенно обычной советской семье. Как и все дети, она сидела за партой, учила уроки, ходила со всем классом на лыжные прогулки и мечтала об удивительном будущем. Отличница, аккуратистка, девочка-паинька, она хотела быть лучшей во всем. Такие амбиции помогли осуществить ее первую мечту. Наташа поехала с мамой в Москву на скаутинговый конкурс красоты и завоевала там первое место. Но с модельной карьерой пришлось пока повременить: мама настояла на том, что сначала Наташе нужно закончить школу.



Ее карьера модели началась довольно поздно, ей было уже 19. Но глубоко посаженные желто-зеленые глаза, ярко выраженные гладкие скулы, точеная фигура и трудолюбивый характер за короткое время помогли ей нагнать упущенное время и вознесли Поли на вершину модного Олимпа. Ее красота считается культовой. Сама же Наташа уверена, что такими прекрасными русских девушек делает суровый и холодный климат.



За первый год своей работы она умудрилась попасть на 54 показа мод от именитых дизайнеров и сняться для обложки журнала Vogue. В 2005 году стала моделью самой сексуальной марки нижнего белья Victorias Secret. После фотосессий у Терри Ричардсона Наташа получила заслуженный статус многоформатной, по-настоящему стильной и актуальной модели. В этом году она стала лицом свежего парфюма Gucci и снялась в их нашумевшем рекламном ролике на музыку группы The Blondie, режиссером которого выступил Дэвид Линч.



Именно Наташа Поли официально закрепила моду на моделей славянского типа внешности, начавшую развиваться с прихода на подиум Водяновой и Володиной, которые казались скорее исключением из правил, а не глобальным явлением. В обычной жизни Наташа Полевщикова очень любит своих родителей, поэтому не упускает возможности передать им привет во время очередного бэкстейджевого интервью.

3. Влада Рослякова.



Влада (по паспорту Елена) Рослякова родилась в далеком Омске 8 июля 1987 года. Как и многие ее ровесницы, в подростковом возрасте она решила сходить на местный модельный отбор. Результат этого похода не заставил себя долго ждать. По приглашению агентства Влада поехала на кастинг в Японию и пробыла там несколько месяцев.



Через некоторое время девушка стала транснациональной звездой с неповторимым видом и чарующей харизмой. Мир моды она покорила своей чрезвычайно миниатюрной фигурой, которую часто представляют общественности как результат долгого и упорного сидения на жесточайших и изнурительных диетах. На самом деле худоба была отличительной чертой этой девушки еще задолго до ее пришествия на подиум. А так – Владу можно часто застукать, в перерывах между показами с аппетитом поедающей очередное калорийное лакомство вроде гамбургера.



Девушка с невозмутимым лицом (как у рукописной фарфоровой куклы), с прозрачными, как чистый и морозящий сибирский снег, глазами и с маленькими аккуратными губками матрешки прославилась фирменной походкой, во время которой она обворожительно отклоняется чуточку назад. Однако, несмотря на наивную внешность северной куколки, Владе удается перевоплотиться практически в любой образ, будь то развратная школьница-Лолита или зрелая и самоуверенная женщина.



К своим 20-ти годам Влада поработала и для молодого питерского бренда «alenaakhmadullina», и для заоблачно недоступного французского дома Hermes. С ней делали фотосессии Сатоши Сайкуса и Марио Тестино, она принимала участие практически во всех крупных и значимых показах и рекламных кампаниях D&G, Max Mara и Boss Orange. Сейчас большую часть своего времени Влада проводит в Нью-Йорке, но с удовольствием ездит к себе на Родину. В Омске, как любая обычная девушка, она ходит в кино и гуляет с подружками, наслаждаясь «простыми радостями» жизни.


4. Снежана Онопка.



Снежана Онопка, девушка, входящая в десятку самых популярных топ-моделей мира, родилась в Северодонецке 15 декабря 1986 года. Свою карьеру она начала в Киеве и всего лишь за два года добилась всемирной славы благодаря своему незабываемому и неповторимому образу.



Увидев раз, ты уже никогда не забудешь ее голубых, неземных, вечно полуприкрытых, зазывающих, но в то же время холодных и порочных, скрывающих страшную тайну, глаз.
Ее загадочный взгляд вдохновил немало творческих душ и разбил еще большее количество мужских сердец. Ее лицо украшало рекламные кампании Lanvin, Yves Saint Laurent, Shiseido и обложки журналов I-D и Numero. Снежану за ее глубокий и возбуждающий взгляд нередко называют девушкой, незнающей простых людских сантиментов и переживаний и находящейся на пике вечного сексуального удовлетворения.



Многие пытаются разглядеть в этих отстраненных, бездонно пустых и безразличных глазах темное и неизвестное прошлое супер-модели, которое, по слухам, связано с софт-эротикой и порно-бизнесом не самого высокого качества. Ее стремительный в свое время взлет по карьерной лестнице и сомнительное прошлое послужили поводом для множества слухов, сплетен и статей в желтой прессе.



Но, несмотря на все домыслы и россказни, Снежана продолжает оставаться одной из самых красивых моделей и национальным героем модельного труда Украины. Ее бесплатные приезды на Украинскую неделю моды в перерывах между показами в Милане и Нью-Йорке претендуют на то, чтобы стать календарными государственными праздниками.
5. Таня Дзяхилева.




На данный момент модель Tanya D. (так для простоты именуют Дзяхилеву) является обладательницей инопланетно-эльфийской внешности и титула самой красивой девушки Белоруссии. Родилась она в Минске 4 января 1991 года. По словам Тани, моделью она мечтала стать с самого раннего детства, и, как только ей исполнилось 13 лет, решила попробовать свои силы в одном престижном агентстве. И не прогадала! Карьера девочки начала развиваться с молниеносной скоростью, и уже очень скоро она представляла на себе творения самых отъявленных модников человечества – Александра Маккуина и Джона Гальяно.



У Тани длинные натуральные светлые волосы, бледная кожа, красивые тонкие ноги, хрупкое стройное тело, узкие бедра и божественное неповторимое лицо, которое у всех вызывает разные эмоции, но, несомненно, делает ее запоминающимся персонажем.

Ее узнают на улицах крупнейших городов планеты и регулярно предлагают выгодные контракты по работе. Себя она называет «просто девочкой Таней». В жизни эта молодая топ-модель напрочь лишена «звездной болезни». Таня с удовольствием дурачится с подружками за сценой, помогает рассеять печаль и скуку, шутливо кушает булочки и фрукты, дает слегка глуповатые, но веселые и позитивные интервью и корчит забавные рожицы усталым фотографам. Она очень любит свою маму и часто ездит на показы вместе с ней.



Сейчас ей 17, она легко позирует обнаженной, боготворит фэшн и лелеет мечту со временем превратиться в модного фотографа, поэтому никогда не расстается со своей цифровой мыльницей и снимает не меньше, чем снимается сама. С каждым годом уверенность, что самая лучшая и блистательная часть ее модельной карьеры еще далеко впереди только крепчает.


6. Саша Пивоварова.



Одновременно нежная и воинственно строгая белокурая красавица Саша Пивоварова родилась в Москве 21 января 1986 года. До того, как сделать звездную карьеру на Западе, подписать с хозяйкой модного дома Prada Миучча Прада сверхвыгодный контракт на три года, оказаться лицом Giorgio Armani cosmetics, она была… студенткой исторического факультета РГГУ и мечтала стать известной художницей. Наверное, вершиной мастерства ей виделась публикация ее картин в глянцевых журналах, где сейчас печатаются ее фотографии.



На ее след без особого напряга напали скауты из нью-йоркского модельного агентства IMG. Сашу они унюхали, как охотничьи псы моды, благодаря ее попытке попробовать себя в новой роли. Как-то она позировала знакомому фотографу, который и отправил полученные фотографии в упомянутое модельное агентство.

Утонченные черты лица: высокие скулы, волчьи глаза, пухлые губы и бросающаяся в глаза схожесть с известной австралийской моделью Джеммой Уорд (позже они снимались вместе для Vogue) поразили всех и не оставили времени для лишних размышлений – на скромную девочку в мешковатой одежде практически сразу посыпалась куча предложений. Ради карьеры модели Саше пришлось бросить уч:) и променять родную и любимую Москву на вечные перелеты и бесконечные путешествия. Но Саша ничуть об этом не жалеет.



В перерывах между показами у Жана Поля Готье и фото-сессиями у Марио Сорренти она успевает не только рисовать, но и устраивать авторские выставки. Саша мечтает открыть частную галерею и по примеру Водяновой родить троих детей. Но пока большую часть своего времени она уделяет не краскам и кисточкам, а тряпочкам от Ann Demeulemeester и Yohji Yamamoto. Хотя однажды Пивоварова публично отметила свое пристрастие к собственной живописи, выйдя на один из показов с автопортретом. В каноническом журнале стиля – американском Vogue – Саша Пивоварова появилась в компании еще девяти лидирующих топ-моделей мира, что говорит о ее безоговорочной принадлежности к элите модельного бизнеса и касте неприкосновенных.


7. Марина Линчук.



Родилась в Минске 4 сентября 1987 года. Марина пополнила эшелон несовершеннолетних моделей, бум на которых начался после Миллениума. Будто все с ума посходили, а акселерация достигла своего пика. Вначале Марина не собиралась посвящать свою жизнь фэшн индустрии. Ее привлекали более земные профессии, но, как часто бывает, определяющую роль сыграла случайность. Сходив за кампанию с подругой на кастинг в модельное агентство, Марина попала в него, а подруга пролетела. Ну а раз попала в мир моды, то решила взяться за дело со всей серьезностью.



15-тилетняя девушка начала строить свою карьеру, переехав в Москву и познакомившись с Павлом Зотовым, представлявшим модельное агентство IQ MODELS. Он дал девушке шанс поработать сначала в Японии, поэтому первым иностранным языком, который она выучила, стал японский. Потом Марина отправилась в Европу, ну а после ее уже ждал Нью-Йорк.



Из-за ее юного возраста, родители с большой настороженностью восприняли род занятий дочери и ее переезд на длительный срок за границу, но когда поняли, что это не глупое развлечение, а сложная, перспективная и хорошо оплачиваемся работа, то стали одобрять выбор своего чада.



Марина и сама называет свою деятельность очень тяжелым трудом (она мало спит, почти не ест, много летает и вынуждена приспосабливаться к любым ситуациям и многое терпеть). В работе бывают и веселые моменты, а иногда – просто травмоопасные. Недавний показ Dolce Gabbana шел буквально вслепую из-за специального лайт-дарк-шоу.

После съемок у маэстро фототографии Стивена Мейзела и попадания на обложку итальянского Vogue – дальнейшая успешная судьба этой девушки была предрешена. Сама же Марина пока не задумывается о своем будущем и не дает комментариев, да и надо ли это когда тебе столь мало лет, а впереди маячит масса неизведанных перспектив. Так победительница конкурса «Лицо нового века» и мотается из Москвы в Токио, а из Токио в Нью-Йорк и обратно, поддерживая тонус с помощью занятий йогой и вегетарианской диетой. Вопросы об анорексии, которые часто задают особо любопытные журналисты, пристально следящие за ее тающей фигурой, она просто игнорирует.


8. Анна-Мария Урожевская.



Девушка с чертами настоящей русской царевны, носящая по-дворянски звучные имя и фамилию родилась 11 февраля 1991 года в России. Ей безумно идут меха, драгоценности и прочий дворцовый антураж. Она способна сниматься абсолютно в разных образах, совершенно не меняя выражение лица высокомерной и недоступной наследницы тридевятого царства тридесятого государства.



Подобно Марине Линчук, Анна-Мария воспитанница IQ-Models и очередное невероятное открытие его директора Павла Зотова. В свои пятнадцать лет она стала наиболее обласканной и любимой прессой известной моделью. В историю моды она вошла с парадного входа, как самая юная героиня обложек французского и итальянского Vogue за всю историю их существования.



Идя по стопам Марины Линчук, она также протестировала себя на прочность в Японии, где на нее обратили внимание итальянцы, которые пригласили тинейджера-самородка на неделю моды в Милан. Последовала работа с Донной Каран, Дресом Ван Ноттенем и Соней Ракель. Анна-Мария Уражевская приняла участие в рекламе Levis Blu и Dsquare. А в Париже она снялась для декадентской обложки русского L Officiel.



Сейчас звездная школьница, умудряется не только безукоризненно отрабатывать огромное количество показов, число которых перевалило за сотню, но и заканчивать четверти на одни пятерки, а также ради аттестата и успешного поступления в ВУЗ готова штурмовать учебники в самолетах и примерочных. Анна-Мария трудоголик, поэтому многочасовыми примерками и фотосессиями ее не испугаешь, а только раззадоришь на новые модные подвиги, которые станут вскорости достоянием средств массовой информации по всему миру. Новое поколение вундеркиндов, к которому принадлежит Анна-Мария, только начало удивлять своими талантами, красотой, умом и исключительной работоспособностью. Время детей-сюрпризов наступило и победило


9. Анна Вялицина.



Веснушчатая Аня родилась 13 февраля 1986 года в Нижнем Новгороде. Землячка Наташи Водяновой, Аня Вялицына грезила о карьере модели еще с тех пор, как играла в куклу Барби и училась бальным танцам. Рыжеволосая бестия с ярко зелеными глазами и внешностью Василисы Прекрасной – гремучее сочетание, которое рано или поздно должно было обратить на себя внимание модельного бизнеса. Впрочем, юная амбициозная девушка не ждала милостей от природы, принца на белом коне или заезжего владельца супер-агентства, поэтому в 2001 году сама приехала на конкурс MTV Fashionably Loud Europe, в котором с легкостью одержала победу.



На кастинге в Санкт-Петербурге она познакомилась с фотографом Максом Вадукулом и с его поддержкой начала профессиональный путь наверх. Вскоре новая звезда зашагала по подиумам трех столиц мировой моды – Париж, Милана и Нью-Йорк. Затем последовали рекламные кампании Chanel Chance, Anna Molinari и Versus, показы Versace, Alexander McQueen и Gucci.



Сейчас Аня живет в Нью-Йорке, поражает агентов своей целеустремленностью и напряженным графиком работы. Она немного ностальгирует по русской кухне, русским юношам и своим родителям, которым всячески помогает, но радующие количеством нулей гонорары и коллеги-соотечественницы заставляют ее искать счастья на чужбине, а не на родине.



Триумф трех V – Водяновой-Володиной-Вялицыной уже никому не позволит усомниться в российском модельном вторжении, которое испытывает индустрия моды, а также доказывает, что теперь наша страна ассоциируется на Западе именно с красотой наших девушек, а не черной икрой, белыми медведями и вышедшими из моды старорусскими олигархами.


10. Ирина Куликова.



Ирина Куликова, девушка с поражающими воображение бесконечными ногами, родилась 6 августа 1991 года в провинциальном городке Слободске в канун Августовского Путча – эпоху переломную для всей страны.



Ирина, как и многие модели, попала «под прицел» по чистой случайности. Если вспомнить о том, как шикарную Клаудию Шиффер подобрали в ночном клубе, а будущую дебоширку и звезду 90-х Кейт Мосс сведущие люди заметили во время авиа-рейса, то как не поверить, что случайность тоже своего рода традиция и закономерность не только в мифотворчестве, но и в реальности? Ирину заприметили в ресторане, и идентифицировала ее не кто-нибудь, а дочка вокалиста «Aerosmith», знаменитая киноактриса Лив Тайлер во время своего делового визита в Москву. Прямо на месте, оторвав маму с дочкой от трапезы, она сделала предложение русской красотке попробовать себя на модельной ниве. Ирина, будучи девушкой раскованной и склонной к приключениям и авантюрам, не долго думая, согласилась.



16-летняя девушка с хитрым игривым взглядом, провокационно наглой улыбкой и длиннющими стройными ногами участвует в показах Prada и Chanel, работает топ-моделью для Pringle of Scotland и Jill Sander. За свой самый первый сезон она приняла участие в 23-х показах, 6 из которых открывала и 4 закрывала! Британский Vogue высоко оценил очередную российскую суперстар и назвал ее появление на подиуме сенсационным. Журнал пророчит ей будущее «лолитообразной» Наташи Водяновой.

Вес модели – это большой секрет: модельными агентствами оглашаются только параметры бюста, талии, бедер и рост. Но то, что Ирина одна из самых легких и воздушных моделей на подиуме – факт очевидный. Между прочим, Ирина не терзает себя тренировками и не мучает голодовками – ну просто мечта, а не девочка!

Faces of Fashion : Anna Wintour

Для меня Анна является идеалом современной женщины. Моя личная икона не только стиля, но и жизни. В её мире четко просматривается то разделение, к которому стремлюсь и я сама : перфекционизм в работе и мягкость в семье. Эта потрясающая женщина руководит американским Vogue и стоит заметить то, что никому не удавалось и не удасться её заменить. Она уникальна.

Анна Винтур — в мире моды эта хрупкая женщина с неизменным строгим каре и в черных очках обладает непререкаемым авторитетом и огромным влиянием. Она одержима поиском новых талантов, и многие молодые звезды, начиная от Кристофера Кейна и заканчивая Джонатоном Сондерсом и Кейт Босворт, зажглись, благодаря ее вескому слову эксперта. Но главной чертой Анны остается ее беспощадный перфекционизм, а потому тем, кому хорошо известно ее прозвище «Ядерная зима», оно отнюдь не кажется забавным

1949 Анна родилась в Лондоне в семье общественной активистки и редактора газеты The Evening Standard.

1959 Отец, к которому девочка была очень привязана, все чаще замечает в дочери черты собственного характера, жесткого и волевого. Он подталкивает десятилетнюю Анну к выбору профессии, посоветовав написать в школьной анкете, что в будущем она хочет стать редактором журнала Vogue.

1964 Интерес к моде, спровоцированный в детстве, значительно крепнет, но энергичной Анне хочется как можно быстрее найти практическое применение своим способностям и знаниям. Будучи 15-летней девушкой она устраивается продавцом в знаменитый магазин BIBA, где одной из главных заповедей для персонала была инструкция: никогда не предлагать помощь покупателям.

1966 Предполагалось, что после школы образование продолжится в колледже, однако 16-летняя Анна отстаивает право распорядиться судьбой самостоятельно. Продолжив учебу в North London Collegiate School, она подвизается в журналистике. Ее опыт весьма успешен: отец пользуется советами и консультациями дочери, чтобы реформировать некоторые рубрики в своей газете. 

1970 — 1976 В 21 год Анна, так и не поступив в колледж, устраивается ассистентом в отдел моды в британское издание Harpers & Queen, в котором делает блестящую карьеру. Спустя два года — в 1973 г. — редактор Анны назначает ее своим заместителем, а в 1976 году ее приглашают в Нью-Йорк на должность редактора моды в американской версии этого журнала — Harper’s Bazaar.

1983 Винтур занимает пост креативного директора американского Vogue, возглавляемого Грейс Мирабеллой (Grace Mirabella). Она находит формат издания устаревшим, неподобающе консервативным и однообразным, и не скрывает своих карьерных амбиций. Однако руководство издания, соглашаясь с необходимостью некоторых преобразований, не решается провести рокировку и сместить с поста главного редактора Мирабеллу, руководившую журналом более 17 лет.

1986-1987 Винтур уезжает в Лондон, где ей сначала поручают руководство британским Vogue, а затем, год спустя — и журналом House & Garden. Последний она переименовывает в H&G и распоряжается разнообразить виды интерьеров фотографиями знаменитостей и моделей в дизайнерской одежде. Нововведения вызывают неоднозначные реакции читателей, для чьих возмущённых звонков приходится специально выделять отдельную линию. Но руководство весьма высоко оценивает реформаторские способности Анны Винтур, которой удалось вдохнуть новую жизнь в старое издание и увеличить его тираж.
1988 Анна Винтур назначена главным редактором американского Vogue, а ее заместительница Лиз Тилберис (Liz Tilberis) становится ее преемницей в лондонской редакции. В новой должности Винтур осуществляет радикальные преобразования в формате журнала, наполняя его свежими лицами и антуражем. Она ломает традицию помещать на его обложку однотипных холеных блондинок, предлагая новые образы героинь, таких как Шерил Тиггс и Ким Алексис. При этом в объектив попадают не только лица, как это было раньше, но и тела моделей, а традиционная студийная фотосессия заменяется съёмками al fresco. Анна Винутр представляет моду как игру, в которой не возбраняется менять правила, если для этого хватает дерзости и сил. Следуя данной концепции, она помещает на дебютную обложку манекенщицу в дешевых потертых джинсах в ансамбле с топом Christian Lacroix расшитом драгоценными камнями.

1990 Начиная с этого года, Анна Винтур активно привлекает деньги в благотворительные организации по борьбе со СПИДом. Ее общий вклад составляет уже 10 млн долларов.
1999 После просмотра предварительной фотосессии Дженнифер Лопес, претендующей на статус «девушки тысячелетия», Анна Винтур отказывается поместить ее снимок на обложку, мотивируя это тем, что певица слишком вульгарна для Vogue.
2001 Парижская Неделя Моды закрывается на два дня раньше в соответствии с требованиями журналистов из США во главе с Анной Винтур, находящей ее график слишком длинным. Изменение графика приводит к тому, что в день проходит свыше десяти показов, первый из которых начинается в 8.45 утра, а последний заканчивается за полночь.
2003 На церемонии награждения за огромный вклад в развитие моды Анна Винтур появляется не в традиционно черном, а в нежно-персиковом платье от Оскара де ла Рента.

2005 Французские активисты РеТа (People for the Ethical Treatment of Animals) запускают Анне в лицо торт с кремом, подкараулив ее на выходе с показа Chloe в центре Парижа. Таким образом «зеленые» мстят Анне за ее приверженность к изделиям из меха и бескомпромиссные отказы от публикаций антипушной рекламы. 

2006 Анна Винтур становится известна как прототип главной героини книги и фильма «Дьявол носит Prada».

2007 Французский Vogue демонстрирует своеобразный оммаж Анне Винтур, подтверждающий ее статус иконы стиля: на его страницах в модной съемке Марио Тестино  модели стилизуются по образу и подобию Анны Винтур.
 
2008 Анна Винтур получает почетный Орден Британской Империи из рук самой Королевы Елизаветы II, прибавляя к своим заслугам статус двигателя мирового культурного прогресса.
 
Анна Винтур, превратившая  за годы своего руководства журнал Vogue в библию мировой моды, считает Лондон колыбелью модных инноваций и городом, пестующим новых Александра МакКуина или Джона Галльяно. В последнее время ее все чаще можно встретить на модных вечеринках вместе с дочерью Би Шафер (Bee Shaffer), которая пошла по стопам матери и занялась fashion-журналистикой. Но как уверяет сама Би что никогда не станет работать в индрустрии моды.

Мировые столицы моды — самые модные города мира

• Милан — признанный центр итальянского дизайна и моды. Здесь проходят главные события индустрии: выставки Pitti Uomo, Design Week (Salone Del Mobile), Homi Milano, Mipap, Milano Auto Classica, Smau, Milano Hobby Show, недели высокой моды (Milano Moda Donna). Несколько раз в год сюда съезжаются it-персоны, блоггеры, байеры и модные редакторы. В Милане находятся производства и главные офисы итальянских брендов Fendi, Gucci, Prada, Miu Miu, Valentino.

Оперный театр Ла Скала, замок Сфорца, Амброзианская библиотека, в которой собраны рукописи и рисунки Леонардо да Винчи, — в Милане расположено множество достопримечательностей. Несмотря на это, город считается больше деловым, чем туристическим центром.

Учиться в Милане — значит строить свое будущее бок о бок с лучшими представителями мировой fashion-индустрии. Город небольшой, поэтому студенты без проблем могут посещать разные модные мероприятия и заводить полезные знакомства.

• Лондон — интернациональный город со своим индивидуальным стилем. Здесь место для самых смелых, для тех, кто не боится экспериментировать. Именно в Лондоне Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Вивьен Вествуд взошли на вершину fashion-олимпа.

В Лондоне постоянно проводятся модные мероприятия: Pure London, Scoop International Fashion Show и London Fashion Week, где более 200 лучших британских дизайнеров представляют одежду и аксессуары, которые станут трендами грядущего сезона.

Лондон — это уникальное место, которое позволит быть в центре модных событий и получить первоклассное образование, заряжаясь энергией и величием столицы Британской империи.

• Париж — город легендарных брендов: Chanel, Christian Dior, Lanvin, Celine, Chloe и Saint Laurent. Только здесь, выбежав за круассаном, можно встретить Карла Лагерфельда, Карин Ройтфельд или Наталью Водянову.

В Париже создавали свои лучшие работы Жан-Поль Готье, Коко Шанель, Луи Вюиттон, Пьер Карден, Юбер Живанши и Эмануэль Унгаро. Во французской столице проводятся выставки, шоу-румы, включая Maison&Objet, Paris Nord-Villepinte, Veronese, Promemoria. Парижская неделя моды проводится раз в полгода и считается самым важным событием года.

Париж — одно из немногих мест, где в Европе можно учиться дизайну на самом высоком профессиональном уровне. Учеба в Париже откроет перед талантливыми студентами любые двери. Этот город подарит вдохновение, научит искусству фирменной «небрежной элегантности» и позволит погрузиться в мир настоящего французского шика.

• Флоренция — всемирно известный исторический и ремесленный центр Италии. Здесь расположены музеи Ferragamo и Gucci, проходят выставки Pitti Immagine. В этом городе работает множество небольших мастерских, которые из поколения в поколение хранят секреты технологии обработки тканей, кожи, стекла и керамики. Гиганты fashion-индустрии заказывают здесь продукты ручной работы. Gucci, Pucci, Ferragamo и Scervino – основатели этих брендов родились во Флоренции.
  

Поступление в вуз Флоренции позволит не только получить первоклассное образование в индустрии моды, но и насладиться великолепной архитектурой эпохи Возрождения. Во время учебы студенты посещают мастерские, чтобы увидеть, как кропотливым трудом создаются настоящие произведения искусства.

Отношения Аннабель Нельсон и Александра МакКуина, трагедии в личных отношениях

Днем ранее, 17 июля, было обнаружено тело известной топ-модели Аннабель Нельсон. Знаменитость ушла из жизни в собственном доме, расположенном в бизнес-районе Лондона, Челси. Экс-звезда подиума покинула этот мир в возрасте 49 лет. Об этом первыми сообщили представители средств массовой информации со ссылкой на источники полиции города.

Известно, что о гибели Аннабель Нельсон заявила ее домработница, отправившаяся отрабатывать свое жалование после двухдневных выходных. Сотрудники правоохранительных органов заявляют, что ранее популярная манекенщица скончалась в силу естественных физиологических процессов в организме. По словам представителя лондонской полиции, признаков насильственной смерти не было выявлено. Результаты скрытия показали, что причиной смерти модели стала передозировка наркотическими веществами. Ни для кого не секрет, что на протяжении долгих лет Аннабель Нельсон страдала наркотической зависимостью.

Черная полоса

Жизнь для английской манекенщицы стала для нее непростым испытанием, наполненным ужаса и отчаяния. Отраду от повседневных забот и горестей знаменитая красавица находила в работе на подиуме и героине. Несчастья будущей топ-модели начались в шестнадцать лет, когда она попала в руки серийного маньяка во время ее совместного путешествия с родителями по Австралии. По словам Аннабель Нельсон, он избивал ее по лицу на протяжении трех часов, а потом отпустил. Чисто теоретически, серийный убийца мог сделать ее своей следующей жертвой, однако по счастливой случайности будущая топ-модель выжила.

Полученные увечья дали о себе знать, изуродовав внешность девушки настолько, что без пластической операции сложно было обойтись. Врачи успешно справились со своей задачей, однако даже им не удалось помочь девочке-подростку справиться с собственной психологической травмой. В одном из интервью Аннабель Нельсон призналась, что единственным выходом в ее ситуации стал героин, благодаря которому она, как ни странно, прожила чуть дольше, чем должна была с мыслями про самоубийство.

Трагедии в личных отношениях

В период популярности в модельной сфере девушка успела сочетать себя узами брака дважды и каждый раз – с представителями бизнес-элиты и сыновьями голубых кровей. В первый раз Аннабель Нельсон выскочила замуж за отпрыска знаменитого финансиста Джейкоба Ротшильда Ната, с которым она познакомилась во время отпуска с Кейт Мосс в Лос-Анджелесе. Романтические отношения возлюбленных оказались недолговечными, поэтому вскоре супруги приняли решение подать документы на оформление бракоразводного процесса.

С другим мужчиной, аристократом из Англии Эдвардом Спенсером, она связала свою судьбу несколько позднее, однако и там последовало очередное разочарование.

Единственной большой любовью Аннабель Нельсон считала прославленного британского дизайнера Александра МакКуина. Модельер и его муза разделяли одни и те же взгляды на жизнь, а их истории судьбы были подозрительно похожи. Известно, что многие его работы были созданы под вдохновением от общения со своей возлюбленной.

На протяжении нескольких лет знаменитости встречались: Александр МакКуин даже собирался сделать предложение Аннабель Нельсон, однако та ответила отказом. Позднее она признавалась, что жалеет об отказе, поскольку в противном случае ее мужчина остался бы жив. Восемью годами ранее дизайнер покончил жизнь самоубийством, что сильно подкосило его музу. После смерти Александра МакКуина Аннабель Нельсон впала в депрессию и перестала посещать светские мероприятия, став затворницей.

Зрители на фестивале в Торонто отдали главный приз режиссёру Маккуину и его фильму «Двенадцать лет рабства»

17 September, 2013 — Шоубизнес и Знаменитости

Картина британского кинематографиста Стива Маккуина «Двенадцать лет рабства» (оригинальное название «12 Years a Slave») отмечена главной наградой международного фестиваля кино в Торонто (TIFF). Сообщение об этом появилось на официальном сайте мероприятия.

classical963fm.com

На этом фестивале лучшие киноленты выбираются зрителями, а не профессиональным жюри. Это является его отличительной чертой. В жанре документального кино лучшей работой зрители признали фильм Джехэна Нуджейма из Египта под названием The Square» («Площадь» в переводе на русский).

В рамках фестиваля существует специальная программа Midnight Madness. В её рамках зрителям демонстрируются фильмы в жанре хоррор, фантастика, а также боевики. Здесь больше всего голосов набрала лента из Японии «Почему ты не играешь в аду?» (оригинальное название «Jigoku de naze warui»).

«Двенадцать лет рабства» — это третий полнометражный фильм Маккуина. Фильм снят по мемуарам Солмона Нортапа, которые были опубликованы в 1853-м году. Нортап по рождению являлся свободным афроамериканцем, живущим в Нью-Йорке. Однажды в 1841-ом году он был похищен, а впоследствии продан в качестве раба. Освобождение стало возможным только после двенадцати тяжёлых лет.

Роли в фильме сыграли Чиветель Эджиофор, Пол Дано, Майкл Фасбендер, Бред Питт, Сара Полсон, Бенедикт Камбербэтч, Пол Джаммати. В российском прокате «12 лет рабства» появятся только зимой в декабре этого года.

Кстати, первая полнометражная лента Маккуина «Голод» также была отмечена наградой. Причём, в самих Каннах. «Голод» в 2008-ом году был признан лучшей дебютной лентой на Каннском фестивале.

Tweet  

Читайте так же:

18 May, 2016

Митя Фенечкин нарисовал обложку для новой пластинки «Без меж» группы «Океан Ельзи», цифровой релиз которой запланирован на 19 мая 2016 года.

7 October, 2015

Популярный актер и его новая возлюбленная, режиссер Анна Матисон, вместе появились на публике в качестве пары.

7 October, 2015

В прессу просочилась информация о том, что скандальные секс-кастинги по-прежнему проводятся в Москву под личным руководством Сергея Харина и Степана Разина.

7 October, 2015

Одни из самых давних участников реалити-шоу «Дом-2» Дарья и Сергей Пынзари снова готовятся к прибавлению в своей семье.

7 October, 2015

Музыкальный телепроект канала «Россия» лишился двух знаменитостей.

Тридцать три медведя и лиса: октября 2012

Вот он- наш «красавец»! Какой цвет! Какой размер! А началось все с того, что Ульяна ни под каким «соусом» не хотела купаться ни в круге, ни в жилете, ни в нарукавниках. Что бы не предлагалось- неизменное- «не-а» и все! И тут, на третьей неделе отдыха, девочка моя увидела «это»! А «этим» был надувной кораблик из знаменитых «Тачек». Принадлежал он семейству из «жаркой» Финляндии. И когда вся семья (а это бабушка, дедушка, мама, папа и 4-х-летний мальчик) выходила к бассейну, гордости финнов не было предела! Мальчик восседал на корабле как капитан, а все остальные бегали или плавали вокруг него и бурно по-фински восхищались! На завистливые взгляды других обитателей бассейна финны взирали с гордостью!  

И тут моя маленькая дама проявила неподдельный интерес к этому водному средству передвижения! Ее маленькие ручки потянулись к этой красоте! Мальчик, увидев это, сказал бабушке( по-фински), что не даст ни за что! Но мудрая бабушка объяснила, что нужно дать маленькой девочке немного прокатиться. Таким образом, Ульяша получила так желаемый кораблик. Надо было видеть- как гордо она уселась в него! Мы комфортно откинулись на подушечку и жестом маме сказали: «катай»! Мы плавали минут 30! Но когда я заметила, что мальчик уже потерял терпение, «Маккуина» мы освободили под предлогом, что пора обедать( а на самом деле- пора и честь знать!). Я поблагодарила бабушку и мы отправились кушать и спать.

«Эврика!»- подумала я. Вот оно! Моя девочка будет плавать и я наконец-то смогу окунуться! Весь вопрос был- где купить такое «чудо»? И я, положив Ульяшу спать, помчалась в 38-градусную жару на поиски. Нашла! В детском отделе ТЦ «Аланиум». И даже со скидкой! Как я бежала домой! Это надо было видеть! Сцена, когда Пятачок несет воздушный шар ослику Иа! Я неслась «на крыльях» абсолютно счастливая! Потому, что мой ребенок очень обрадуется- полагала я. Надуть такую лодку оказалось делом непростым, но что это- по сравнению с детским восторгом! Довольны были все мои девочки! Ульяна сразу опробовала кораблик еще на суше- дома, и радостно потащила меня купаться. Все вчетвером мы отправились в бассейн. Надо было видеть лица финнов, когда они заметили, что мы обзавелись точно таким же «красавцем»! Тем более, что наш «Маккуин» был больше! Немного, но больше, и вместо ручки у него был руль! Я думала, они нас просто «съедят»! Все, кроме бабушки, которая мирно загорала на шезлонге. Ульяша уселась в корабль и 10 минут мирно плавала, наслаждаясь солнцем и водой. Пока не увидела свою «первую любовь»! И тут началось! Мы кричали и возмущались, что нам нужен именно тот «Маккуин», а не этот, что там ручка, а не руль, что он меньше и удобней! Крик стоял на весь «Оба Оазис». А я подумала:»Да, инициатива наказуема!» Кое как успокоила я нашу привередливую даму! Со слезами мы покинули бассейн. В дальнейшем наш «Молния Маккуин» попал в цепкие ручонки нашей Сони, которая нещадно начала его «эксплуатировать», где и благополучно закончил свое существование ровно через 2 часа после спуска на воду… Вот такая история!

Анна Пакуин | Блог fashionmommy

В разгар гламура и суеты Лондонской недели моды модное сообщество вспомнило одну из своих. Вчера была проведена поминальная служба, чтобы отпраздновать и вспомнить жизнь Ли «Александра» МакКуина, покончившего с собой в начале этого года.

Кейт Мосс прибывает на поминальную службу Александра МакКуина.

Всегда стильный SJP на поминальной службе Маккуина.

Сара Джессика Паркер, Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Дафна Гиннесс и Анна Винтур были среди тех, кто посетил панихиду по трагическому гению-индивидуалисту, чьи работы вызвали бурю эмоций у модных критиков.Некоторым они нравились, даже бескомпромиссные коллекции, такие как Highland Rape, с их смесью грубого шотландского тартана и кружев. Изабелла Блоу, эксцентричная и в конечном итоге трагическая модница, купила всю первую коллекцию Маккуина и была его ранним наставником. Ее самоубийство в 2007 году опустошило Маккуина, и, наряду со смертью его любимой матери и тети, вероятно, способствовало самоубийству самого Маккуина в феврале 2010 года.

На момент смерти Маккуина его последняя коллекция была повсюду.Мне лично не понравились графические змеиные принты и ткани из его последней коллекции, но их носили такие, как Лили Коул и Анна Пакуин. Джессика Альба, Сельма Хаяк и Сара Джессика Паркер. Паркер был одним из самых больших поклонников Маккуина, а также его близким другом, и он носил свои удивительные творения на обеих лондонских премьерах фильмов «Секс в большом городе», попадая на первые полосы газет повсюду. Она также посетила бал Met в 2006 году с Маккуином в качестве его музы в творении Highland Rape. Еще одним большим поклонником и личным другом была Леди Гага.Свое выступление на Brit Awards в марте этого года она превратила в дань уважения своей подруге и была заметно расстроена на протяжении всего выступления. В 2010 году она показывала на VMA творение Маккуина и много раз носила Маккуина.

МакКуин был настоящим модным оригиналом, его шарфы с принтом в виде черепа имели множество поклонников-знаменитостей и послужили вдохновением для создания миллиона копий на Хай-стрит. Он не боялся споров. В разгар скандала с «Кокаиновой Кейт» МакКуин отправил на подиум в Париже неземную голограмму Кейт Мосс, демонстрирующую поддержку обеспокоенной модели.Толпа одобрительно взревела, но реакция могла быть совсем другой. Маккуину было все равно, он хотел показать свою поддержку другу.

И вот почему вчера они и вышли, чтобы сказать, вспомни друга, гения стиля, но в конечном итоге замучили душу. Без Александра МакКуина мир моды стал бы менее интересным, но творения у нас всегда будут. За это модники повсюду искренне благодарны.

Статьи по теме

Архив Александра Маккуина — Блог Университета моды

Prabal Gurung создал футболки с политическим заявлением, которые носили влиятельные лица социальных сетей и звезды уличного стиля во время Недели моды в Нью-Йорке 2017.Слева направо: Ши Мари, Кэролайн Вриланд, Брайанбой, Тина Крейг, Ирен Ким, Эйми Сонг и Крисель Лим. (Фото любезно предоставлено Forbes.com)

Показы мужской весны 2020 только что завершились, и хотя подиумы были наполнены множеством заметных тенденций, таких как мягкие костюмы от Givenchy, гендерный изгиб на Comme des Garçons, морские взгляды на Prada и романтические принты от Louis Vuitton — одна тенденция, которая набирает обороты, — это «дизайнер как активист». В модном активизме нет ничего нового.В 1930-х годах Кефия стала символом политического восстания и восстания. В 1960-х дизайнеры подарили нам футболки с символом мира в знак протеста против войны во Вьетнаме и мини-юбки, которые стали символом прав женщин и сексуального освобождения. В 2017 году Cosmopolitan перечислил 22 дизайнера, которые использовали свои показы для продвижения определенной цели или в знак протеста против глобальной несправедливости. По словам дизайнера Талбота Рунхофа, от шляп для киски до белых бандан с хэштегом #TiedTogether (символ инклюзивности и принятия): «Если у вас есть платформа, чтобы что-то сказать, а вы этого не делаете, то вам стыдно.«В эпоху социальных сетей и Интернета, когда мнения и сообщения передаются с молниеносной скоростью, дизайнеры, актеры и другие влиятельные лица чувствуют себя обязанными и определенной ответственностью привлекать внимание к взаимосвязи между модой, политикой и социальными изменениями.

Вот несколько выдающихся дизайнеров, которые в прошлом и настоящем показали на подиумах больше, чем просто одежду.

НЕФТЬ-БЕЛЫЙ

Вирджил Абло стал культовым поклонником своих коллекций Off-White, и этот бренд носят звезды уличного стиля по всему миру.В своем мужском шоу Весна 2020 Абло сосредоточил внимание на негативном влиянии пластика и защите окружающей среды. По словам Абло, «пластик: когда-то считался чудодейственным материалом, теперь осужден как основной загрязнитель — и, возможно, скоро будет считаться произведением искусства». Приглашение на шоу представляло собой прозрачное пластиковое приглашение с напечатанными на нем словами «пластик». Абло считает, что пластик можно переработать и использовать для создания чего-то красивого, например, произведений искусства. Пластик даже попал в коллекцию с пластиковым дождевиком и защитным костюмом.

Что касается одежды, Абло черпает вдохновение в уличном искусстве и использовал Футуру, современницу Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския, для принтов в этой коллекции, например, белого пальто, топа и брюк ручной росписи. Чтобы решить свои проблемы с окружающей средой, Абло использовал водную тематику во всей коллекции с оттенками синих принтов и аппликаций в форме амебы на трикотажных изделиях.

Шоу закончилось тем, что модели топали ногами через красивое поле белых гвоздик, созданное для шоу.Послание Абло было четким и ясным: мы должны защищать окружающую среду.

Вирджил Абло в мужской коллекции Off-White осень 2020. (Фото любезно предоставлено theguardian.com)

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни была одним из самых ярых защитников окружающей среды, пионером устойчивой моды и борцом за права животных с момента создания своего одноименного бренда в 2001 году. Коллекция McCartney Men 2020 была представлена ​​в пышном саду в центре Милана. По данным Vogue.com, Маккартни заявил: «Давайте на мгновение забудем о моде, насладимся природной красотой вокруг нас и поговорим о цветах!»

Маккартни сосредоточился на игривом пошиве, шелковых рубашках с ручным принтом, галстуках и шортах с изображением лошадей, легких пыльниках и комбинезонах свободного кроя с принтами спутников Земли и, конечно же, на коллекции без меха. Маккартни сохранила коллекцию легкой и юмористической, но ее борьба за спасение Земли — серьезная.

Мужская коллекция Стеллы Маккартни осень 2020.(Фото любезно предоставлено Vogue.com)

Пайер Мосс

Эрби Жан-Раймонд запустил свой бренд мужской одежды Pyer Moss в 2013 году, а вскоре после этого выпустил женскую коллекцию. За несколько сезонов, которые представлял Жан-Раймон, дизайнер быстро стал известен своими общественными активистами. В частности, он вдохновлен наследием афроамериканцев, а также социальными проблемами, с которыми это сообщество сталкивается сегодня.

Pyer Moss Spring 2019. (Фото любезно предоставлено Vogue.com)

Dior

В июле 2016 года Dior объявил, что Мария Грация Кьюри станет первой женщиной-креативным директором Dior. С тех пор Чиури делает политические заявления. Футболки с трафаретной печатью «Мы все должны быть феминистами» и «Dio (R) evolution» были проданы на выручку, направленную в Фонд Клары Лайонел Рианны, который борется с несправедливостью, неравенством и бедностью и способствует доступу к образованию.

Коллекция Christian Dior Весна 2017. (Фотография любезно предоставлена ​​Vogue.com)

Права женщин

Осень 2017 года стала большим сезоном для дизайнеров, говорящих о социальной несправедливости. Каждая из участниц осеннего шоу Missoni получила розовые шляпки (ставшие знаменитыми после Марша женщин в Вашингтоне в январе 2017 года). Гости гордо носили шляпы, как и модели во время финала.

По словам Анжелы Миссони, креативного директора лейбла, их послание на осень 2017 было посвящено «женственности в наше время, готовой противостоять конфликтам и дилеммам нашего современного общества: условиям, потребностям и правам всех женщин и меньшинств». .”

Выставка Missoni’s Fall 2017. (Фото любезно предоставлено DailyNation.com)

Рио Урибе, дизайнер Gypsy Sport, произнес страстную речь перед своим шоу, посвященным бездомным и палаточным городкам для беженцев. «Я хотел немного поговорить с вами о моем шоу», — сказал он через микрофон за кулисами. «Коллекция Осень / Зима ’17 была искренне вдохновлена ​​людьми, которые живут на улице и просто не имеют в своей жизни особой моды или каких-либо предметов роскоши, которые мы принимаем как должное.… Я не хочу, чтобы кто-либо из геев, мусульман, инвалидов, душевнобольных, ветеранов, наркоманов или беглецов вынужден был жить на улице только потому, что кто-то не желает дать им шанс . »

Выставка Gypsy Sport Fall 2017. (Фото любезно предоставлено cosmopolitan.com)

Прабал Гурунг создал футболку «Будущее за женщиной» для своего показа осенью 2017 года. По словам Гурунга, «для меня феминизм — это не просто актуальная тема. Это единственный способ, которым я знала, даже до того, как узнала, что такое [феминизм].”

Белла Хадид в феминистской футболке Прабала Гурунга на его показе весны 2017 года. (Фото любезно предоставлено Forbes.com)

Осенью 2017 года модель

«Все включено» достигла рекордного уровня, так как Кристиан Сириано пригласил на подиум модели всех размеров, от больших и миниатюрных до пышных, а также множество расово разнородных женщин. Победитель конкурса Project Runway в 2008 году постоянно выступает против нереалистичных стандартов тела, установленных модельными журналами. Он считает, что дизайнеры в силах изменить это, скорректировав процесс найма и размер.

Модель большого размера идет на показ Кристиана Сириано во время его показа мод 2017 года. (Фото любезно предоставлено cosmopolitan.com)

Во время феерии Tommy Hilfiger 2017 на Венис-Бич модели вышли на подиум в белых банданах в рамках инициативы #TiedTogether Business of Fashion. По словам основателя и генерального директора Business of Fashion Имрана Амеда, эта кампания побудила людей носить бесцветный носовой платок, «чтобы сделать четкое заявление в поддержку человеческого единства и инклюзивности в условиях растущей неопределенности и опасного разногласий по распространению повествований.”

Банданы #TiedTogether впервые попали на подиум Tommy Hilfiger. (Фото любезно предоставлено Hollywoodreporter.com)

Также в 2017 году Совет модельеров Америки (CFDA) в партнерстве с Planned Parenthood запустил кампанию «Fashion Stands with Planned Parenthood» для повышения осведомленности о здоровье женщин во время Недели моды в Нью-Йорке.

Главный редактор Vogue Анна Винтур со значком «Планируемое отцовство». (Фото любезно предоставлено 14urban.com)

На показах в Нью-Йорке, весна 2018 г., перед буквой U доминировало сообщение «Выходи и голосуй».С. Промежуточные выборы.

Прабал Гурунг идет по подиуму в показе футболок Vote во время Недели моды в Нью-Йорке, весна 2018 г. (Фото любезно предоставлено Glamour.com)

Going Fur Free

В то время как Стелла Маккартни в течение многих лет создавала одежду без меха и кожи, многие дизайнеры теперь подхватили ее.

В сентябре 2018 года Burberry объявила, что не будет использовать мех, что стало большим шагом с тех пор, как Риккардо Тиши стал креативным директором лейбла.Бренд больше не будет использовать мех кролика, лисы, норки и азиатского енота, но по-прежнему будет включать ангору, овчину и кожу.

Burberry отказывается от меха с сентября 2018 г. (Фото любезно предоставлено teenvogue.com)

Удивительно, но в марте 2018 года Донателла Версаче объявила, что больше не будет использовать мех в своих коллекциях. «Шерсть? Я вне этого. Я не хочу убивать животных ради моды. Это неправильно », — сказала она журналу 1843.

Versace избавляется от меха.(Фото любезно предоставлено teenvogue.com)

В июне 2017 года протестующие прервали прямую трансляцию интервью с Майклом Корсом в Метрополитен-музее в Нью-Йорке табличками с надписью «У Майкла Корса руки в крови». Это побудило Майкла Корса объявить, что его компания откажется от меха с декабря 2018 года.

Майкл Корс избавляется от меха. (Фото любезно предоставлено teenvogue.com)

В октябре 2017 года Gucci объявил, что не будет использовать мех. Алессандро Микеле выбирает экологически безопасные альтернативы, чтобы создать атмосферу «бабушкиного шика».Prada также добавила свое имя в список производителей без меха с 2020 года.

Gucci отказывается от меха. (Фото любезно предоставлено teenvogue.com)

Следуя по стопам Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, Нью-Йорк в настоящее время рассматривает вопрос о запрете на мех, однако, есть много возражений. Одна из старейших отраслей в Нью-Йорке, относящаяся ко времени, когда Генри Хадсон исследовал регион в 1609 году и обнаружил, что французские торговцы обменивают меха с коренными американцами. Нью-Йорк стал процветающим торговым центром бобра и других шкур, которые путешествовали через гавань Нью-Йорка и в Европу.Фактически, официальный герб Нью-Йорка включает бобров, чьи ценные шкуры способствовали развитию торговли пушниной. Будьте на связи!

Дизайнеры с историей раскачивания лодки

Английский модельер Кэтрин Хамнетт наиболее известна своими политическими футболками и этической философией бизнеса. В 1983 году она заявила: «Если вы хотите донести сообщение до людей, вы должны напечатать его гигантскими буквами на футболке». Такие знаменитости, как Джордж Майкл (который в то время был частью Wham) носили одну из ее футболок «Choose Life» в музыкальном клипе «Wake Me Up Before You Go-Go.Роджер Тейлор из Queen надела футболку «WORLDWIDE NUCLEAR BAN NOW» во время исторического выступления Queen на первом фестивале Rock in Rio в Рио-де-Жанейро.

Политические футболки от Кэтрин Хамнетт. (Фото любезно предоставлено lovewildlivefree.com)

Вивьен Вествуд — еще один британский модельер и бизнесвумен, которая в значительной степени внесла современный панк и моду новой волны в мейнстрим. Вествуд имеет розничные магазины по всему миру и продает разнообразные товары; некоторые из них были связаны с ее многочисленными политическими причинами, такими как Кампания за ядерное разоружение, изменение климата и группы за гражданские права.

Показ мод Vivienne Westwood Red Label SS14. (Фотография любезно предоставлена ​​Аланом Дэвидсоном / The Picture Library LTD.)

В 2000 году Джон Гальяно создал один из самых неоднозначных показов мод. Создавая коллекцию Christian Dior Haute Couture, Гальяно был вдохновлен парижскими бомжами. Его послание как мастера шокирующего искусства звучало громко и ясно в городе красоты и гламура. Шоу вызвало такую ​​полемику, что бездомные активисты устроили пикет перед штаб-квартирой Dior, и пришлось вызвать полицию по борьбе с беспорядками, чтобы разобраться с протестующими.В результате флагман Dior был закрыт на два часа, и Гальяно пришлось извиниться: «Я никогда не хотел устраивать зрелище страданий».

Christian Dior от Джона Гальяно, показ от кутюр весна / лето 2000. (Фото любезно предоставлено newyorktimes.com)

Александра Маккуина очень не хватает с тех пор, как он совершил самоубийство 11 февраля 2010 года, и сильно упускают из виду вдохновляющее зрелище Александра МакКуина. Что касается коллекции осень 2009, созданной покойным дизайнером, Маккуин занял на подиуме экологическую позицию, поскольку его модели облачились в строгие пальто, свободные жакеты и воздушные платья gazar. ходил вокруг кучи хлама.Маккуин даже упомянул мусор в некоторых своих образах, например, в аксессуарах для алюминиевых банок. Все это было так завораживающе красиво.

Женская коллекция прет-а-порте Александра МакКуина осень 2009 года во время Недели моды в Париже. (Фото любезно предоставлено REUTERS / Pascal Rossignol)

Карл Лагерфельд — еще один дизайнер, которого очень не хватает из-за его театральности. Покойный дизайнер скончался 19 февраля 2019 года в Париже. В своей коллекции Весна 2015 Лагерфельд заняла феминистскую позицию и в шутливой форме протестовала за равенство женщин.Согласно Vogue.com, «Кара Делевинь и Кэролайн де Мегре держали в руках мегафоны в качестве парада моделей, включая Кендалл Дженнер, Джорджию Мэй Джаггер, Эди Кэмпбелл, Джоан Смоллс и даже Жизель Бюндхен, размахивая табличками с надписью« История — это ее история. , »« Феминизм, а не мазохизм »,« Мы можем соответствовать мачо »и« Дамы прежде всего ». Даже модель-мужчина Батист Джабикони размахивал баннером «Он для нее», который, возможно, стал нашим любимым намеком на глобальную кампанию Эммы Уотсон в ООН. Возможно, знак «Свободная свобода» был подмигивающим намеком на «Освободи соски», поводом для жизни таких моделей, как Делевинь, открывшая шоу, и Кендалл Дженнер, которая опубликовала об этом в Instagram.«Я — каждая женщина», — заревело из динамиков, и все танцевали на своих местах ».

Коллекция Chanel весна 2015. (Фото любезно предоставлено elle.com)

Хотя некоторые модные критики предсказали всемирный бойкот продукции Nike после их скандальной кампании «Just Do It» с участием Колина Каперника, они оказались неправы, когда компания сообщила о 10-процентном скачке доходов. Оказывается, миллениалы ожидают, что компании займут позицию по социальным и политическим вопросам.

СКАЖИТЕ НАМ, НАСКОЛЬКО ДЛЯ ВАС ВАЖНО, ЧТО БРЕНДЫ ЗАНИМАЮТСЯ СОЦИАЛЬНЫМИ, ПОЛИТИЧЕСКИМИ И ЭКОЛОГИЧЕСКИМИ ВОПРОСАМИ?

Fashion — The New York Times

СТРАХ И ОДЕЖДА
Американский стиль
Cintra Wilson
Illustrated.321 стр. Нортон, 27,95 долл. США.

Бывший обозреватель шоппинга в New York Times, Уилсон демонстрирует свое едкое остроумие в этом веселом обзоре современного американского стиля. Она едет из Джексона, штат Вайоминг (где она встречает настоящего ковбоя, который видел смокинг только по телевизору), на Южный пляж Майами (где она наблюдает за женщинами с «увеличенной почти до вертикальной груди грудью», балансирующими на заоблачных шпильках и чудесами. «Если вы проститутка в Майами, то что, черт возьми, вы носите?») В более знакомую, но столь же экзотическую область облагороженного Бруклина.В каждом месте она предлагает умные наблюдения о том, почему американцы предпочитают одеваться именно так. Айовцы мало чем отличаются от канадцев. Женщины, которые слишком долго живут в Лос-Анджелесе, становятся «измученными эротикой». Наряды Энн Тейлор, столь распространенные на Кольцевой дороге, эквивалентны «капиталистической парандже». Модное заявление Солт-Лейк-Сити можно свести к «Да, папа / Нет, папа». Для Уилсона покорность южной женственности одновременно и соблазнительна, и нечестна. Она не извиняется за особенно язвительную атаку в своей колонке Times на крупные пожертвования в J.К. Пенни. С другой стороны, критиковать толпу на Кентукки Дерби — все равно что стрелять в рыбу в бочке. Талант Уилсон заключается в ее способности расшифровывать символы моды. «Если вы одеваетесь исключительно для себя, — пишет она, — вы инстинктивно одеваетесь против всех форм тирании над разумом мужчины (или женщины, или обоих полов одновременно, или ни того, ни другого)».

АЛЕКСАНДР Маккуин
Кровь под кожей
Эндрю Уилсон
Иллюстрировано. 367 с.Скрибнер, 30 долларов.

Больно вспоминать, сколько мы потеряли, когда британский дизайнер Александр МакКуин покончил с собой в возрасте 40 лет в 2010 году. Его одежда выставлялась в музеях как произведения искусства — что, как и любая женщина, от Кейт. Мосс Бьорк, которая носила платье McQueen, клянется, что они действительно такие. Уилсон, британский журналист, сплел воедино достаточно искусную биографию, взяв интервью у близких друзей Маккуина, семьи и круга влюбленных.

Маккуин был милым, подрывным и ужасно забавным человеком.И его одежда, от пресловутых «бездельников» до прозрачных платьев, была такой же сенсационной, как и его шоу. В 1996 году, когда 27-летнего Маккуина назначили руководителем легендарного дома высокой моды Givenchy, его карьера поднялась на новый, хотя и опасный уровень.

Уилсон показывает, что большая часть насилия в стиле Маккуина, иногда ошибочно принимаемого за женоненавистничество, было выражением жестокого обращения, которое Маккуин и его старшая сестра перенесли от рук ее бывшего мужа, человека, который мог бы нанести еще больший ущерб, если бы он не имел массивный сердечный приступ и умер в 1985 году.(По словам сестер МакКуина, учитель также изнасиловал его.)

Веселые, беззаботные фэнтези для чтения — Разные страницы

Рейтинг :

Категория : Фэнтези-романс

Источник: Копия предоставлена ​​автором в обмен на честный обзор

Сводка : Когда Анна начинает слышать странные голоса, которые никто не слышит, она сначала думает, что сходит с ума. Однако причина начинает проявляться после того, как она связывает эти голоса со своими домашними животными…

Анна обладает способностью общаться с животными — она ​​является представительницей расы с могущественными дарами.Осознание их потребует от нее перемещаться по целому миру, который она даже не могла себе представить.

Обзор :

Первые впечатления

Ануанна написана разговорным тоном от первого лица, что делает чтение легким. Эффект от этого, в сочетании с интригующим прологом, означал, что история быстро увлекла меня с небольшим вступлением.

Стиль письма

Поскольку автор является самоиздателем, я не уверен в ее уровне доступа к редакторам и корректорам.Однако их вклад был бы ценным. Я заметил большое количество орфографических и грамматических ошибок, которые мешали мне читать.

Участок

Мне нравились фантастические элементы истории, как безумному животному: кто не желает, чтобы они могли разговаривать с животными? Интересно, что автор изначально задумывал фильм « Anuanna » как фильм, который отличается очень визуальным и образным сюжетом.

Однако я обнаружил, что описания часто были излишне подробными, особенно в отношении настроек.Эта ошеломляющая деталь часто рассеивала энергию сюжета и уменьшала мою мотивацию продолжать читать.

Мне показалось, что сюжет и тон в целом больше подходят для более молодой аудитории (мне 22 года). К сожалению, явное предупреждение автора о содержании в начале исключает детей младше 17 лет, что является позором, потому что в противном случае книгу можно было бы открыть для того, что, я уверен, было бы восторженной аудиторией.

Любимая цитата:

«насколько нам известно, они были добрее не только к своему народу, но и к миру и ко всему в нем»

«Такие люди еще есть»

Прочтите, если : вам нравится веселое, беззаботное чтение в жанре фэнтези.

Изображение на обложке любезно предоставлено Goodreads.

Какие книги в жанре фэнтези Вы читали в последнее время? У вас есть какие-нибудь рекомендации? Дайте мне знать в комментариях — я был бы рад услышать от вас!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Александр Маккуин из Tech Geeks

Модные обозреватели объявляют Айрис Ван Херпен следующим Александром Маккуином. С Capriole, ее коллекцией осень / зима 2011–2012, легко понять, почему.Линия 27-летнего голландского модельера, представленная на гиперэксклюзивном показе Paris Couture этим летом, заполнила взлетно-посадочную полосу множеством эффектных выступлений — от платья-футляра, которое выглядело так, как будто оно было заморожено во льду, до пугающего мини-платья, ползающего скользкими краями. Медузианские катушки — они могли сбить солнцезащитные очки Анны Винтур сразу с ее головы шлема. Как сказал один блоггер: «Дамы и господа, я думаю, мы только что нашли нашу следующую легенду моды. HO. LY. ДЕРЬМО.»

Манипулируя технологиями, она проверяет пределы моды.

Индустрия моды, конечно, непостоянна и непостоянна. Как однажды сказала одна мудрая женщина: в моде ты либо в моде, либо нет (да, я туда ходила). Но Ван Херпен говорит о чем-то свежем и актуальном, и сказать, что она здесь и останется такой, не будет преувеличением.

Ее уловка — манипулировать технологиями, чтобы проверить пределы моды. Как правило, она создает свои изделия, сочетая быстрое прототипирование и традиционное шитье. Например, она нарежет полоски пластика с помощью машины для селективного лазерного спекания, а затем вручную сложит из них одежду.В Capriole она в партнерстве с архитекторами Isaie Bloch и MGX исследовала и разработала пять новых работ, в которых старые методы сочетаются с новыми. Вы можете увидеть результаты на изображении одежды выше — хотя «одежда» здесь не совсем точна; они больше похожи на скульптуры с свисающими на них моделями, в которых театральность Маккуина сочетается с душой компьютерного фаната.

Даже если вас не волнует высокая мода, на это стоит обратить внимание. Цифровые технологии уже формируют отрасль, будь то ткань с цифровой печатью или обувь с трехмерной печатью.Он станет только более заметным. В Van Herpen мы получаем захватывающий взгляд на то, куда движется остальной мир моды. Будем надеяться, что платье Medusa останется на подиумах.

[Изображения любезно предоставлены Айрис Ван Херпен; чаевые Ятцеру]

C’EST DÉMODÉ: О, нет, она не сказала: Анна Винтур

Мишель была офигительно великолепна в образе Александра МакКуина.

Все гости были одеты в лучшие дизайнерские платья и смокинги.

То есть все , кроме главного редактора Vogue Анны Винтур…

Хотя платье прямого кроя Chanel милое , это не тот тип платья, о котором написано: «Я в Белом доме, общаюсь с самыми влиятельными людьми мира».

Платье будет более подходящим для обеда с кем-то, кто ценит зигзаги …

…. или, возможно, на церемонии награждения модной одежды.

Погодите … Мисс Винтур уже надела это платье на 7-ю ежегодную церемонию вручения награды CFDA ?! Это исходило от той же женщины, которая организовала Fashion’s Night Out, чтобы стимулировать продажи модного сообщества.

Как она посмела надеть одну и ту же одежду дважды на два широко освещаемых мероприятия.

Почему бы вам не практиковать то, что вы проповедуете, и не купить новое платье ради моды.

Судя по всему, этот скряга известен переработкой одежды.

Цк, цк.

Как бы то ни было, в том-то и дело, что Анна была полностью одета. С таким же успехом она могла бы повторить свой любимый наряд из 90-х — купальник из латекса с эффектом металлик и зеленый плиссированный килт.

Я уверен, что мисс Винтур защитит свою небрежную одежду, заявив: « Я не был одет слишком низко, все остальные были одеты чрезмерно ». Мишель должно быть так смущена.

Может быть, хорошо, что она не надела платье. Мы все помним (и хотим забыть), что однажды она решила нарядиться и отошла от классического свободного платья, которым она, как известно, носит.

Ура. (Пожалуйста, обратитесь к этому посту, чтобы узнать больше об этом платье)

Я думаю, что Анна могла бы сделать со статьей «Что надеть на государственный ужин в Белом доме» в следующем выпуске Vogue.

Я в приподнятом настроении, Анна, так что вот над чем поработать (бесплатно):

Я думаю, Анне Винтур было бы что сказать, если бы она прочитала этот пост, и это было бы примерно так …

Рожденные свободными • Многолетний стиль

Как хорошо известно большинству людей, ВИЧ представляет собой эпидемию, поразившую Африку уже довольно давно. Только в прошлом году было рождено более 260 000 детей, инфицированных ВИЧ, что в значительной степени является причиной передачи от матери ребенку во время родов.Врачи обнаружили, что если мать принимает только одну таблетку в день во время беременности, вероятность того, что ребенок родится свободным от ВИЧ, составляет 98%.

Джон Мэгрю из Apax Partners обратился к Анне Винтур и Дайане фон Фюрстенбург , чтобы воплотить в жизнь Born Free . Born Free — это новая некоммерческая организация, которая планирует предоставить финансирование африканским странам для обеспечения женщин лекарствами, необходимыми для предотвращения распространения ВИЧ во время беременности. Что отличает эту благотворительную организацию от других, так это то, что уже есть решение проблемы эпидемии, поэтому эту проблему можно решительно контролировать за счет сбора средств. Born Free — это результат сотрудничества 22 модельеров для создания коллекции одежды для матери и дочери, производимой по рентабельной цене, чтобы собрать деньги на это дело. Фонд MAC Aids планирует собрать до 500 000 долларов выручки. Свой вклад внесли такие дизайнеры, как Prada, Versace, Marni, Stella McCartney, Victoria Beckham и другие.

Коллекция Born Free теперь доступна на Shopbop . Нажмите здесь , чтобы увидеть полную коллекцию и взглянуть на некоторые из частей ниже.Вперед, начните делать покупки! (Я уже говорил, что все меньше 245 долларов?)

Хлоя

Prada

Версаче

Иванка Трамп

Вера Ван

Включено дизайнеров:
Alberta Ferretti // Alexander McQueen // Carolina Herrera // Celine // Chloe // DKNY // Diane von Furstenburg 901ise40 / Diane von Furstenburg / / Isabel Marant // Ivanka Trump // J.Crew // Lemlem // Marchesa // Marni // Prada // Rachel Roy // Stella McCartney // Tory Burch // Urban Zen // Vera Ван // Версаче // Виктория Бекхэм

Подписывайтесь на нас:

// Facebook // Twitter // Instagram // Pinterest // Bloglovin //

Связанные

.