Белая мстерская гладь: Мстёрская гладь и английская белая гладь для украшения одежды

Мстёрская гладь и английская белая гладь для украшения одежды

Вышивание белым по белому приобрело широкое распространение во многих странах. Во второй половине XIX века эта гладь славилась в Великобритании, Франции, Бельгии, Германии, Швейцарии. В языке народной символики во многих странах цвету в одежде, а также и в вышивке, принадлежит главная роль. Например, белый цвет в России связывался издавна с представлением о свете, о небесном. Восприятие белого цвета соединялось со значением счастья, изобилия, чистоты, невинности и красоты.

Мстёрская гладь фото

Мстёрская гладь

Мстёрская гладь зародилась в посёлке Мстёра Владимирской губернии в середине XIX века. Она отличается своей изысканностью и миниатюрными растительными узорами белыми нитями на тонкой белой хлопчатобумажной ткани типа маркизета и батиста. Основной приём этой вышивки – двусторонняя гладь, которая выполняется тесно прилегающими друг к другу стежками, располагая их по форме мотива с лицевой и изнаночной стороны ткани. Обычно выполняется она тонкой иглой нитками мулине в 1-2 сложения. На рисунке, где требуется выпуклость, делается настил из тех же ниток.

Гладь сочетает в себе различные рельефные элементы с настилом и без настила, со штрихами, петельками и полупетельками, стебельчатым швом. Узоры дополняются ажурными решетками, стягами, дырочками, узелками и сетками. Всё это создаёт декоративность вышивки, выполненной в одном цвете. Более крупные лепестки вышивают «россыпью».

В белой глади встречаются мотивы, выполненные дырочками и прорезной гладью. Дырочки получают путём прокола специальной костяной, деревянной или металлической палочкой с заострённым концом. Если дырочки большие, их делают с помощью ножниц, разрезая ткань в будущей дырочке по вертикали и горизонтали с двух сторон (прорезная гладь). Листья удлинённой формы иногда также выполняют прорезной гладью.

«Стяги» – один из самых декоративных элементов белой мстёрской глади, хотя и трудоёмкий. «Стяги» выполняют на тонких тканях с полотняным переплетением. Игла стягивает квадратик ткани, в котором, к примеру, три нити основы переплетаются с тремя нитями утка. Прежде чем выполнить стяг на плотной ткани, необходимо одну или две нити основы и утка подрезать на краю рисунка и выдернуть. Иногда мстёрская гладь красиво сочетается с мережкой.

Мстёрской гладью украшают блузки, воротнички, носовые платки, ночные сорочки, постельное бельё, покрывала, и конечно, женские и детские платья.

Английская белая гладь также принадлежит примерно к этому же роду вышивания, но здесь всё — таки в основном преобладают дырочки и фестоны. Почти все мотивы представляют собой веточки с листочками в виде дырочек, обшитых вокруг гладью. Называется эта гладь – английская белая работа — «whitework» или «Broderie Anglaise» — «Английская вышивка». Эта вышивка была необычайно популярна в Англии в XIX веке, хотя, как предполагают, возникла она в XVI веке в Восточной Европе.

Узоры вышивки представляют собой цветы, листья, виноградные лозы, стебли, выполненные простыми вышивальными стежками. В основном это мелкие рисунки. Дырочки выполняются теми же способами, что и в мстёрской глади, но в некоторых случаях сначала вышивают рисунки на ткани, а затем ножницами вырезают дырочки.

С 1870-х годов Broderie Anglaise начали выполнять на швейцарской вышивальной машине. Сегодня Broderie Anglaise создаётся в основном машинным методом.

Когда-то Broderie Anglaise была популярна для женского нижнего белья и детской одежды. С середины 50-х годов ХХ-ого столетия английская вышивка стала использоваться не только для отделки нижнего белья, но и в женских платьях.

Сегодня и мстёрская гладь, и английская вышивка популярны во многих стилях одежды и прекрасно дополняют друг друга.

Лёгкие шёлковые платья на узеньких бретельках, напоминающие комбинации, или белые платьица с самым незамысловатым кроем, украшаются прекрасной декоративной вышивкой. Отделкой иногда служат оборки, вышитые в тон цвета ткани. Чаще всего это белые, бежевые и прочие пастельные цвета, однако чёрный цвет не отменяется.

история, технологии, современные художественные изделия

Один из широко известных художественных промыслов Владимирской земли – мстёрская вышивка. Искусство вышивальщиц Мстёры известно с XVII в. Оно было бережно  сохранено и развито как направление современного декоративно-прикладного искусства.

Мстёрская вышивка славится тем, что изделия с ней, не имея лица и изнанки, красиво смотрятся с обеих сторон. Изящные мелкие узоры растительного орнамента, ажурные изображения человеческих фигур и архитектурных форм искусно создаются мстёрскими мастерицами.

Белая гладь – одна из самых нарядных вышивок белыми нитками по белому полю хлопчатобумажных тканей. Цветная гладь – так называемый «владимирский шов», который выполняется крупными стежками с преобладанием красного цвета. Вышивка гладью, по преданию, зародилась во мстёрском женском монастыре Святителя Иоанна Милостивого в XVII в. Считается, что этой сложнейшей техникой в совершенстве владеют только вышивальщицы Мстёры, продолжая художественные традиции прошлого.

Начало современному промыслу положено в 1923 г., когда была организована «Образцовая артель художественной вышивки» (позже – Строчевышивальная фабрика имени Н.К. Крупской). Здесь изготавливали украшенные мстёрской вышивкой скатерти и столовые салфетки, покрывала, портьеры, женское бельё и лёгкое платье, мужские рубашки. Во второй половине XX в. мастерицы развивают орнаментальное направление вышивки, используя мотивы живой природы (причудливые цветы и травы, поющие птицы на ветвях яблонь и пр.), обращаются к сказочным сюжетам. В 2003 г. фабрика преобразовалась в ООО «Мстёрская вышивка». Самобытная продукция, выпускаемая объединением, пользуется большим успехом. Мастерицы, опираясь на многовековой опыт, создают авторские произведения, которые экспонируются в таких музеях, как «Хрусталь. Лаковая миниатюра. Вышивка» во Владимире, Мстёрский художественный музей и других.

Художественные изделия – нарядная одежда, бельё, предметы интерьера, украшенные мстёрской вышивкой, известны не только на Владимирской земле, но демонстрируются на многих российских и международных выставках, покоряя ценителей прекрасного.

Адрес: Владимирская область, Вязниковский р-н, пос. Мстёра, пл. Ленина, д.11
Телефон: +7 (49233) 2-04-66

Автор: В. Королькова

Мстёрская вышивка — это… Что такое Мстёрская вышивка?

Мстёрская вышивка

        вид русского народного шитья, сложившийся в посёлке Мстёра. Различают М. в. белой гладью (плотно прилегающими друг к другу стежками, располагающимися по обеим сторонам ткани; возникла в середине 19 в.) и владимирским швом (вид односторонней глади; распространился главным образом в советское время). Для М. в., выполняемой белой тонкой гладью по батисту, характерны изящные мелкие узоры (в виде бутонов и гирлянд цветов), нередко на сквозном строчном фоне, а для М. в., выполняемой цветным владимирским швом, — крупные узоры (растительные, часто включающие изображения птиц), в расцветке которых преобладали красноватые тона. В советское время М. в. изготовляется на строчевышивальной фабрике им. Н. К. Крупской (бельё, блузки, скатерти, салфетки с вышивкой белой гладью; платья, диванные подушки с вышивкой владимирским швом). Иногда в М. в. используется контраст белой глади с цветным владимирским швом. Ведущие мастера — Т. М. Дмитриева-Шульпина, В. Н. Носкова и др.

         Лит.: [Воронова Л. И.], Мстёрская белая гладь, М., 1954; Владимирские швы, М., 1962.

        

        Мстёрская вышивка. Т. М. Дмитриева-Шульпина. Накидка. Белая гладь. 1956. Музей народного искусства. Москва.

        

        Мстёрская вышивка. В. Н. Носкова. Подушка (фрагмент). Владимирский шов. 1956. Музей народного искусства. Москва.

        

        Вышивка. Т. М. Дмитриева-Шульпина. Коврик. Мстёрская гладь. 1969. Музей народного искусства, Москва.

Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия.
1969—1978.

• Мстёра
• Мстёрская миниатюра

Смотреть что такое «Мстёрская вышивка» в других словарях:

• мстёрская вышивка — вид русского народного шитья, сложившийся в посёлке Мстёра (Владимирская область). В середине XIX в. возникла мстёрская вышивка белой гладью с изящными мелкими узорами, в советское время распространилась цветная мстёрская вышивка «владимирским… …   Энциклопедический словарь

• Мстёрская вышивка — Мстёрская вышивка. Т.М. Дмитриева Шульпина. Накидка. Белая гладь. 1956. Музей народного искусства. Москва. Мстерская вышивка МСТЁРСКАЯ ВЫШИВКА, вид русского народного шитья; сложился в поселке Мстера (Владимирская область) в середине 19 в.… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

• Мстёрская вышивка —         вид русского народного шитья, сложившийся в поселке Мстёра (Владимирская область РСФСР). В середине XIX в. возникла мстeрская вышивка белой гладью с изящными мелкими узорами и ажурными стягами . В советское время распространилась цветная… …   Художественная энциклопедия

• МСТЁРСКАЯ ВЫШИВКА — МСТЁРСКАЯ ВЫШИВКА, вид русского народного шитья; сложился в поселке Мстера (Владимирская область) в середине 19 в. вышивка белой гладью с изящными мелкими узорами, позже цветная с крупными узорами. В 1923 основана артель (ныне фабрика),… …   Современная энциклопедия

• Вышивка —         широко распространённый вид декоративно прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными,… …   Художественная энциклопедия

• Мстёра — Посёлок городского типа Мстёра Страна РоссияРоссия …   Википедия

• Мстёра — (до начала 20 в. Богоявленская слобода Мстёра)         посёлок городского типа в Вязниковском районе Владимирской области РСФСР. Расположен на р. Клязьма, в 14 км от ж. д. станции Мстёра (на линии Ковров Горький). Один из главных центров русского …   Большая советская энциклопедия

• Вышивка —         широко распространённый вид декоративно прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины (См. Вышивальная машина) на различных тканях, коже, войлоке и… …   Большая советская энциклопедия

• Мстера — Посёлок городского типа Мстёра Страна РоссияРоссия Субъект федерации …   Википедия

• Народные художественные промыслы —         одна из форм народного художественного творчества (в частности, изготовление изделий декоративно прикладного искусства (См. Декоративно прикладное искусство)). Многие Н. х. п. своими корнями уходят в глубокую древность, когда сложились… …   Большая советская энциклопедия

Мстерская вышивка — Искусство Мстёры — — Каталог статей

Мстерская вышивка, традиционный русский вышивальный промысел, сложившийся в Мстере.  

История промысла насчитывает несколько столетий. Его основу заложили в 18 веке монахини женского монастыря Иоанна Милостивого, украшавшие золотым и серебяным шитьем по бархату и атласу предметы церковного ритуала — хоругви, плащаницы, воздухи. В 18 веке была распространена вышивка по бархату и атласу золотом и серебром. Вышивкой занимались в женском монастыре Иоанна Милостивого, украшали предметы церковных ритуалов.

Традиционная мстерская вышивка – «белая» или «цветная гладь» — выполняется на тонких хлопчатобумажных тканях. «Белая гладь» — это выпуклые рельефные швы из белых нитей с плотными рядами стежков в сочетании с ажурными сетками, узелками и стягами. Традиционный узор — растительный, с мотивами розы, окруженной мелкими цветами и листьями цветочных гирлянд, небольших букетиков и отдельных цветов. Основная ткань для «белой глади» — маркизет, батист. 

  Мстерские мастерицы в вышивках «белой гладью» наряду с традиционными формами цветов используют новые мотивы, навеянные окружающей природой. Растительный узор часто дополняется геометрическими разделками серединок цветов или легкими сетками, заполняющими просветы фона. 

  «Цветная гладь», или «владимирские швы», выполняется крупными стежками в сочетании с узорными сетками. Отличительной чертой «владимирских швов» является яркий колорит узора, где ведущую роль играет красный цвет. Орнамент — растительный.

 Современные изделия, выполненные «владимирскими швами», свидетельствуют о тенденции мастеров к укрупнению цветочных мотивов и введению в узор новых растительных форм. Часто в узор вплетаются изображения птиц. Мстерскими художниками создан ряд выставочных произведений строчевышивального искусства, в которых они умело используют декоративные возможности «белой гладьевой» вышивки и красочных «владимирских швов». 

  Изделия, вышитые руками мстерских мастериц давно приобрели широкую известность и популярность, каждая из них самобытна.

Источник: http://www.vishivka-mstera.ru/page2.html

Белая гладь — это… Что такое Белая гладь?

Русские промыслы: мстерская вышивка | Vogue Russia

В прошлом месяце мы запустили проект «Русские промыслы». Цель этой серии материалов — показать и рассказать, какие чудесные вещи производят на территории нашей страны. Чтобы сделать это классно, мы лично съездили в несколько городов и расспросили жителей и работников мануфактур обо всем. Ранее уже вышли статьи про балахнинское кружево и павловопосадские платки — теперь на очереди мстерская вышивка.  

Что нужно знать о современной Мстере

Мстера — это поселок городского типа с населением около четырех тысяч человек. Он находится между Владимиром и Нижним Новгородом. Несмотря на свои скромные размеры, это место играет важную роль в мире народных промыслов: тут когда-то был центр производства икон, была популярна резьба по дереву, здесь работает завод «Мстерский ювелир», до сих пор делают лаковые шкатулки с миниатюрами и занимаются той самой мстерской вышивкой. 

Завод «Мстерский ювелир». Фото: Даша Масленникова

Мы с фотографом, а по совместительству моим мужем начинаем исследование поселка с местного отделения Высшей школы народных искусств. Первое, что бросается в глаза в Мстере: большинство жителей передвигаются на велосипедах, в том числе и те, кто в очень преклонном возрасте. Практически у каждого крупного учреждения есть велопарковка. И несмотря на то, что на календаре был октябрь, все эти парковки прилично забиты, отчего создается ощущение, что попал в европейскую деревушку. 

Музей ВШНИ. Фото: Талиб Шиллаев

Где обучают вышивке сейчас

Заходим в филиал ВШНИ, он же Мстерский институт лаковой миниатюрной живописи имени Ф. А. Модорова. Внутри достаточно свежий ремонт и студенты, среди которых есть пара модников в ботинках на платформе и с двойным окрашиванием волос. Встречаемся с директором, заведующей учебной частью, профессиональным преподавателем и художником по вышивке Юдиной Ириной Игоревной. Она рассказывает, что, оказывается, свежий ремонт 2014 года — последствие объединения с ВШНИ. До этого момента учебное заведение, основанное еще в 1932 году, было в упадке. Дело в том что ранее выпускники шли работать на фабрику имени Н. К. Крупской, которая находилась в поселке. В 2003 году ее распустили, и, как следствие, интерес к подобному образованию стал падать. Присоединение к ВШНИ дало образовательному учреждению новую жизнь: теперь сюда приезжают преподаватели из других филиалов и стало проще обмениваться опытом, что многим ребятам любопытно.  

Студентка ВШНИ за работой. Фото: Талиб Шиллаев

Работа студентки ВШНИ. Фото: Даша Масленникова

Откуда и когда появилась мстерская вышивка

Впервые Мстера упоминается в писцовых книгах в 1628 году. На берегу одноименной реки находилось несколько монастырей — в мужском занимались иконописью. Кстати, именно из иконописи потом разовьется лаковая миниатюра. Женщинам же писать иконы было нельзя, поэтому в XVIII в женском монастыре Иоанна Милостивого стали заниматься вышивкой — с ее помощью украшали предметы церковных ритуалов. Позже вышивка распространилась и на «домашние» вещи, а заниматься этим ремеслом умели практически все женщины поселка. В 1923 году была открыта артель художественной вышивки, которая позже стала Строчевышивальной фабрикой имени Н. К. Крупской.

Работа студентки ВШНИ. Фото: Даша Масленникова

Какие виды мстерской вышивки существуют

Есть несколько видов вышивки — белая гладь, русская гладь и «владимирский верхошов». Но в творческих работах техники зачастую смешиваются, так что определить вид достаточно сложно. Очевидно выделяется белая гладь — это вышивка белой нитью по тонкому белому полотну плотными стежками с лицевой и изнаночной стороны. 

Русская гладь и владимирский верхошов отличаются по стежкам. Первая делается методикой «вперед иголку». В итоге получается много маленьких стежков, которые образуют плотный рисунок. Владимирский верхошов — это крупные стежки в несколько слоев. Классическое для мстерской вышивки сочетание — красные нитки поверх бежевого льна. Но в творческих работах возможны любые палитры.

Работа Н. В. Пчеляковой. Фото: Даша Масленникова

Работа ВШНИ. Фото: Даша Масленникова

Работа Н. В. Пчеляковой. Фото: Даша Масленникова

В институте мы пробыли практически до полудня. С 12:00 до 13:00 в поселке святое время обеда: практически все организации, кроме сетевых магазинов, ставят работу на паузу. И пока мы ломали голову, чем же занять этот час, мне позвонила героиня, к которой мы собирались ближе к вечеру. Поднимаю трубку: «Алло! Даша? Это Пчелякова. Приходите скорее, пирожки готовы». Недолго думая, меняем наш график и срочно выезжаем в гости. 

Нина Владимировна Пчелякова родилась 13 июля 1949 года в селе Борисоглеб Муромского района Владимирской области. В 1968 году она приехала во Мстеру, чтобы поступить в Мстерскую художественную профтехшколу им. Ф. А. Модорова (ныне вышеупомянутый филиал ВШНИ). Ей очень хотелось заниматься живописью, но на соответствующее отделение был очень высокий конкурс — и ей предложили пойти на вышивку. В итоге в 1970 году она уже работала на фабрике им. Н. К. Крупской, где трудилась 27 лет. Но сама вышивала мало, а скорее руководила. «По молодости мне не хватало усидчивости», — говорит Нина Владимировна, наливая нам компот из калины. 

Все поменялось, когда Нина Владимировна второй раз вышла замуж. Ее муж, Борис Александрович Пчеляков, был художником. И в какой-то момент ей захотелось, чтобы у нее тоже было свое творческое увлечение, — так в 2012 году она начала вплотную заниматься вышивкой. И несмотря на то, что срок относительно небольшой для творческого пути, Нина Владимировна уже входит в Союз художников. 

Эскиз с фабрики им. Н. К. Крупской. Фото: Даша Масленникова

Первое, что бросается в глаза, когда заходишь в ее дом (помимо пирожков), — станок для вышивания. Этот агрегат выполняет функцию пялец — такими же пользуются и в институте. Сначала делается эскиз, затем он переносится на ткань, а после мастерица приступает к самой вышивке. 

Фото: Даша Масленникова

Большинство вышивок Пчелякова делает в жанре картин. На одну может спокойно уйти и четыре месяца. Готовая работа оформляется в багет и в таком виде отправляется на выставки. В доме они обычно не висят: их Нина Владимировна достает специально для нас, чтобы мы могли оценить ее труд. Человек она настолько творческий, что превращает этот процесс в выступление, читая нам стихи собственного сочинения. В итоге наша «рабочая» встреча превращается в душевные посиделки. Нина Владимировна вспоминает о муже, показывает фотографии дочки и внучки, рассказывает о жизни в Мстере — от нее же узнаем, что молодых в поселке почти нет, а местные ездят на работу в Москву с графиком две недели через две. 

Работа Н. В. Пчеляковой. Фото: Даша Масленникова

Работы Н. В. Пчеляковой. Фото: Даша Масленникова

Работы Н. В. Пчеляковой. Фото: Даша Масленникова

Где продается мстерская вышивка

В центре поселка есть соответствующий магазин — там продаются изделия ООО «Мстерская вышивка». Но, пообщавшись с местными, мы поняли, что они чаще предпочитают заказывать такие вещи у надомниц, которые практически все являются бывшими работницами фабрики им. Н. К. Крупской.

Экспонаты ВШНИ. Фото: Даша Масленникова

Урок технологии «Белая гладь». 8-й класс

Цель урока: ознакомление учащихся c одним
из видов русской вышивки гладью – белая гладь.

Задачи:

• Образовательные:
  • формирование знаний об истории вышивки белой
    гладью  и отличительных особенностях этой
    техники вышивания.
  • освоение новых видов художественных швов – 
    глади с настилом.

• Развивающая: развитие способности
  проявлять творческий подход при выполнении
  практического задания.
• Воспитательная: развитие эстетического
  вкуса, воспитание аккуратности, усидчивости.

Тип урока: практическая работа.

Форма проведения – фронтальная,
индивидуальная.

Используемые методы – словесные,
наглядные, практическая самостоятельная работа
по вышивке бе6лой гладью.

Учебно-методическое обеспечение: Учебник
«Технология» для учащихся 8 класса
общеобразовательных учреждений  под
редакцией В.Д. Симоненко. М., 2007, презентация (Презентация),
инструкционная  карта (Приложение
1), схема вышивки (Приложение
2), тестовое задание (Приложение
3).

Материально-техническое обеспечение: ткань
для вышивания, пяльцы, нитки мулине, иглы для
вышивания, ножницы; компьютер, проектор, экран.

ХОД УРОКА

I. Организационная часть

1. Приветствие, контроль посещаемости.

2. Проверка готовности к уроку.

3. Доведение плана урока до учащихся.

II. Изложение нового материала:
просмотр презентации с комментариями учителя.

Страницы истории СЛАЙД 2

Мстерская вышивка – традиционный русский 
вышивальный промысел, сложившийся в Мстере.
История промысла насчитывает несколько
столетий. Его основу заложили в XVIII веке монахини
женского монастыря свт. Иоанна Милостивого.
Монахини шили золотом и серебром по бархату и
атласу  предметы церковного ритуала —
хоругви, плащаницы, воздухи.

В середине XIX века в Мстере сложился местный тип
вышивки белой гладью с миниатюрными
растительными узорами по тонким белым
хлопчатобумажным тканям — маркизету и батисту.

Изысканные гирлянды и букеты украшали
постельное и столовое белье, портьеры, женскую и
детскую одежду. Сложной техникой мстерской белой
глади владели большинство жительниц села, а
традиционное для монастырского шитья высокое
качество сделало их продукцию очень популярной
на российском рынке.

В 1923 в Мстере была организована артель
художественной вышивки (ныне строчевышивальная
фабрика). До середины 1930-х годов изделия
мстерских вышивальщиц в основном шли на экспорт.

В 1940-1950-х годах в мстерскую белую гладь пришли
сюжетные мотивы — темы из русских сказок, песен,
жанровые сцены. Сохранились и традиционные
травные орнаменты, в которые часто включаются
миниатюрные фигурки птиц.

Большой вклад в развитие мстерской вышивки
внесли художницы В. Н. Носкова, Т. М.
Дмитриева-Шульпина, Н. М. Короткова, виртуозные
вышивальщицы В. Г. Живарева, З. П. Сенькова, Е. В.
Зайцева, Т. С. Воронина и другие.

С начала 1930-х годов и до 1953 года в закрытом для
службы Свято-Богоявленском монастыре
располагался музей живописи, церковной и
фольклорной старины. Затем музей уступил место
складу, что в то время было вполне естественно. В
1999 году монастырь вновь был открыт, а народные
ремёсла почти полностью позабылось. Прежде
всего, это касалось вышивки.

Сегодня музей располагается в доме, который
считается памятником архитектуры,
располагающемся на площади Ленина. Здесь можно
увидеть произведения мстёрских художников,
начиная с XVII века, а также посетить мастер-классы
по росписи и вышивке.

Техника исполнения элементов белой глади СЛАЙД
3

Белая гладь это тонкая, элегантная, изящная
вышивка.

Традиционная белая гладь выполняется белыми
нитками по белому фону, на тонких тканях –
батист, маркизет, шелк, шифон – тонкими нитками:
мулине, шелк.

Белая гладь состоит из нескольких швов: «вперед
иголку», «строчка» и «насыпь», «стебельчатый»,
которые уже знакомы, а также «шнурочек»,
«горошек» или «пышечка», «узелки», «лапочки»,
«листики», «цветочки», «подкладная
гладь». СЛАЙД 4,5

Основной прием вышивки: двусторонняя гладь. Ее
выполняют тесно прилегающими друг к другу
стежками. Выполняют гладь нитками мулине в 1-3
нити. Чтобы гладь была выпуклой необходимо
делать настил, который располагается в
направлении, противоположном направлению
гладьевых швов.   Учебник страницы 42-43

III. Практическая работа. Выполнение вышивки
в технике белой глади. СЛАЙД 6

Учебник стр. 44.

Материалы и инструменты: хлопчатобумажная
ткань, нитки мулине белого цвета, копировальная
бумага, простой карандаш, пяльцы, ножницы.

Повторение правил техники безопасности и
санитарно-гигиенических требований при вышивке:

1) Сидеть нужно на стуле со спинкой, слегка
наклонившись вперед.

2) Свет должен падать с левой стороны.

3) Расстояние от глаз до работы – 25-30 см.

4) Иглы и булавки вкалывать только в игольницу.

5) Не подносить иглу с рабочей нитью близко к лицу.

Инструктаж по выполнению работы:

1) Обучающимся розданы инструкционные карты с
описанием и рисунками техники вышивания белой
гладью.

2) На подготовленной ткани, учащиеся вышивают по
рисунку.

3) Переведите на ткань рисунок букет.

4) Выполните настил ниткой в два сложения.

5) Вышейте рисунок белой гладью ниткой в одно
сложение.

Учитель показывает, как правильно вышивать и
исправлять ошибки.

Далее ученицы продолжают работу под наблюдением
учителя.

Незаконченные работы после определенного
времени (примерно за 7-10 минут до конца урока)
предлагается закончить дома и оформить по
предложенному образцу (см. инструкционную карту).

IV. Итог урока

Обсуждаются типичные ошибки при выполнении
практической работы.

Дается оценка работы.

VI. Домашнее задание: завершить и
оформить работу, прочитать § 14 учебника. СЛАЙД 7

Список используемой литературы:

1. Учебник «Технология» для учащихся 8 класса
   общеобразовательных учреждений под редакцией
   В.Д. Симоненко. М., Вентана-Граф, 2007.
2. Технология 8 класс: методические рекомендации;
   под редакцией В.Д. Симоненко. М., Вентана-Граф, 2012
3. Рукоделие. Популярная энциклопедия; Москва
   «Большая Российская энциклопедия», 1993
4. Интернет-сайты:

Вот Vantablack, самый темный материал в мире, а затем эта супербелая краска, которая охлаждает поверхности — TechEBlog

Фотография предоставлена ​​: Университет Пердью / Джаред Пайк
Есть Vantablack, одно из самых темных известных веществ, поглощающее до 99,965% видимого света, а затем эта новая супербелая краска, способная сохранять поверхности при температуре до 18 градусов по Фаренгейту холоднее чем их окружающая среда, похожая на холодильник, но без потребления энергии.Эта краска может заменить потребность в кондиционировании воздуха, почти не поглощая солнечную энергию и отводя тепло от здания. Подробнее для видео и дополнительной информации.

Краска не только отводит тепло от поверхности, но и удерживает ее от Земли в глубокий космос, где тепло распространяется бесконечно со скоростью света. Это означает, что тепло не удерживается в атмосфере и не способствует глобальному потеплению. Технически поверхность Земли могла бы постепенно охлаждаться с помощью этой технологии, если бы краску наносили на различные поверхности, такие как дороги, крыши и автомобили по всему миру.

Набор роботов LEGO MINDSTORMS EV3 31313 с дистанционным управлением для детей, обучающая игрушка STEM для программирования и обучения программированию (601 шт.)

• Строителям всех возрастов понравится создавать и программировать своего полнофункционального робота, чтобы он мог ходить, разговаривать и даже играть в игры или выполнять задания! Эта обучающая игрушка-робот STEM делает инженерное дело интересным для всех, кто ее строит.
• LEGO MINDSTORMS EV3 состоит из 601 элемента и включает интеллектуальный блок EV3, 3 серводвигателя, а также датчики цвета, касания и ИК. Подключитесь к своему интеллектуальному устройству и загрузите бесплатное приложение для программирования EV3, чтобы управлять роботом!
• LEGO MINDSTORMS EV3 поставляется с инструкциями для 17 различных роботов, каждая из которых имеет свои уникальные особенности. Строители могут запрограммировать своих STEM-роботов, чтобы они разговаривали, ходили, хватали, стреляли по мишеням и многое другое! Детям понравится эта креативная и развивающая игрушка!
• Строительные игрушки LEGO MINDSTORMS совместимы со всеми конструкторами LEGO для творческого строительства.Идеальная техническая игрушка, если вы хотите построить своего собственного робота и исследовать бесконечные учебные занятия.
• Главный робот SPIK3R имеет высоту более 16 дюймов, длину 14 дюймов и ширину 15 дюймов.

Очень нелогично, чтобы поверхность под прямыми солнечными лучами была холоднее, чем температура, которую сообщает ваша местная метеостанция для этой области, но мы показали, что это возможно », — сказал Сюлинь Руань, профессор машиностроения Purdue.

Белый 2.0
— Культурная суета

Зарегистрируйтесь, чтобы узнавать первым!

БЕТА ПРОГРАММА ЗАКРЫТА! ОКОНЧАТЕЛЬНАЯ ФОРМУЛА БУДЕТ ДОСТУПНОЙ СКОРО РЕГИСТРАЦИЯ ВЫШЕ!

МЫ ТАК БЛАГОДАРНЫ! БЕЛЫЙ 2.0 почти готов! Благодаря всей вашей поддержке и поддержке программы бета-тестирования, мы рады сообщить, что мы взломали White 2.0, и он будет доступен очень скоро, так что (почти) все художники могут использовать его в своей работе. Если вы хотите быть одним из первых, кто им воспользуется, зарегистрируйте свой интерес выше.

Примечание. Регистрируясь в White 2.0, вы подтверждаете, что вы не являетесь Color Criminal *, вы никоим образом не связаны с Color Criminal , вы не покупаете этот товар от имени Color Criminal или партнера Цветной преступник. Насколько вам известно, информации и убеждений, этот материал не попадет в руки Color Criminal .
* К цветным преступникам относятся: Аниш Капур, T-Mobile, Дэниел Смит, 3M, Dupont, ISIS Neuron & Muon Source.

Можете ли вы помочь нам протестировать наш новый супер белый?

Мы сделали 3 различных сорта, и мы хотели бы отправить их вам для использования в вашей работе, а затем вскоре после этого отправить вам краткую анкету по электронной почте, чтобы узнать, что вы думаете. Таким образом, вместе мы сможем сделать идеальный супербелый для художественного сообщества. Каждый белый имеет разные характеристики: от до сумасшедшей непрозрачности , от до , большой прочности и, что немаловажно, от до 99.6% видимого света !

Гонка началась! Никто не должен владеть цветом!

Сейчас несколько лабораторий работают над супербелой краской. К сожалению, все они сосредоточены на том, чтобы сделать это для коммерческих и промышленных приложений, мы думаем, что существует реальная вероятность того, что белый цвет будет заблокирован, поэтому художники не смогут его использовать. Мы думаем, что снова увидим повторение всей ситуации с черными, поэтому нам нужна ваша помощь! В то время как мега-лаборатории космического уровня находятся взаперти, мы собрали несколько бутылок с 3 разными сортами белого и просим наших друзей-художников со всего мира помочь нам усовершенствовать его и создать самую белую белую краску в мире. прежде чем злодеи вернутся к работе!

Что делает его действительно белым?

Наука, лежащая в основе черного и белого цвета, относительно проста для понимания.Вещи черного цвета поглощают свет, падающий на их поверхность, , в то время как белые предметы отражают свет обратно, равномерно рассеивая его на всех длинах волн . Степень, в которой материал преуспевает в поглощении или рассеянии, зависит от его силы белого или черного.

Самый белый природный материал на земле встречается у жука Cyphochilus, или «жука-призрака». Несколько команд работают над созданием покрытий на основе уникальной структуры микроскопических чешуек жука, которые составляют примерно половину ширины эритроцита — по крайней мере, в 100 раз тоньше, чем любое отбеливающее и осветляющее соединение, обнаруженное на данный момент! Ученые из Кембриджского университета успешно создали
белых целлюлозных нанофибрилл, которые в конечном итоге позволят людям получать супербелые покрытия с ультратонкими слоями материала. Структуры отражают свет намного легче, чем любое известное соединение , создавая блестящий белый цвет даже при очень тонких размерах (фактическая толщина составляет 5 микрон, пятимиллионные доли метра).

Чтобы создать свой новый белый цвет, Стюарт и его команда взяли лучшие уроки из структурного цвета и самых последних пигментных инноваций, таких как DuPont, и объединили их с историческими методами создания красок, чтобы создать супербелые, доступные и удобные в использовании.

Почему запрещены цветные преступники?

• Аниш Капур и создатели Vantablack за накопление материала и за то, что в целом они гнильцы.
• Dupont за тюремное заключение технического консультанта Уолтера Лью за шпионаж после того, как он украл и продал чертежи их секретного процесса производства титанового белья на сумму более 30 миллионов долларов.
• T-Mobile и ее материнская компания Deutsche Telekom за то, что заявили о пурпурном цвете как о своем собственном и подали в суд на малый бизнес за его использование.
• Ученые из ISIS Neutron and Muon Source, которые исследуют мех белого медведя, чешую насекомых и их отцов для промышленного и коммерческого применения.
• 3M в собственность Canary Yellow.
• Дэниел Смит, за скупку последних запасов пигмента хинакридонового золота в мире, чтобы только они могли продавать его художникам.

Что это такое и как им пользоваться?

• Вы получите 3 флакона белой краски (каждый по 50 мл)
• Каждый из них содержит акриловую краску, которую можно наносить кистью или смешивать с водой для распыления.
• Мы хотели бы, чтобы вы использовали его так же, как вы обычно используете краску в своей работе и проектах.Нанесите кистью, дайте высохнуть и при желании нанесите новый слой.
• Вымойте кисти водой.
• Не ешьте его, не разукрашивайте им кожу, не пейте, не делайте им тату и не кормите кошку.

Как работает программа бета-тестирования?

• Мы раздаем материал артистам, чтобы они могли поиграть с ними по той цене, с которой мы их производим (к сожалению, мы не можем позволить себе раздавать бета-материалы бесплатно)
• Вы получите доступ к бета-версии White 2.0 раньше, чем кто-либо еще сможет использовать в своей работе
• Примерно через неделю после получения краски вы получите по электронной почте очень простой (довольно интересный) вопросник, и мы будем признательны, если вы потратите пару минут, чтобы дать нам свой отзыв.
• Мы отправим вам электронное письмо, как только мы доработаем окончательный вариант White 2.0 (окончательный), и вы не только получите к нему доступ раньше всех в качестве благодарности за помощь, но и позаботимся о том, чтобы вы получили щедрую скидку!

Спасибо, что были с нами в этом путешествии — мы очень рады видеть, что сообщество может создать вместе. Мы любим тебя! х

Репортаж по русскому декоративно-прикладному искусству. Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (DPI) — искусство изготовления предметов домашнего обихода с художественными и эстетическими качествами, предназначенных не только для практического использования, но и для украшения домов, архитектурных сооружений, парков и т. Д.

Вся жизнь первобытных племен и цивилизаций была связана с язычеством. Люди поклонялись различным божествам, предметам — траве, солнцу, птице, дереву. Чтобы «умилостивить» некоторых богов и «отогнать» злых духов, древнейший человек при строительстве дома обязательно дополнял его «амулетами» — рельефами, оконными рамами, животными и геометрическими знаками, имеющими символическое и символическое значение. Одежда обязательно защищала хозяина от злых духов полосой орнамента на рукавах, подоле и воротнике, а вся посуда имела ритуальный орнамент.

Но с давних времен человеку свойственно стремление к красоте в окружающем его объективном мире, поэтому изображения стали приобретать все более эстетичный вид. Постепенно утратив первоначальный смысл, они стали больше украшать вещь, чем нести какую-то магическую информацию. Вышитые узоры наносили на ткани, керамику украшали орнаментом и изображениями, сначала выдавливали и царапали, а затем наносили глиной другого цвета.Позже для этого стали использовать цветные глазури и эмали. Металлические изделия отливали в фигурные формы, покрывали чеканкой и насечкой.

К декоративно-прикладному искусству относятся и художественно выполненная мебель, посуда, одежда, ковры, вышивка, украшения, игрушки и другие предметы, а также орнаментальная живопись и скульптурно-декоративная отделка интерьеров и фасадов зданий, облицовочная керамика, витражи. окна и т. д. Очень распространены промежуточные формы между ДОИ и станковым искусством — панно, гобелены, плафоны, декоративные статуи и т. д.- которые составляют часть архитектурного целого, дополняют его, но также могут рассматриваться отдельно, как самостоятельные произведения искусства. Иногда в вазе или другом предмете на первом месте не функциональность, а красота.

На развитие прикладного искусства повлияли условия жизни, быта каждого народа, природно-климатические условия его проживания. ДПИ — один из древнейших видов искусства. На протяжении многих веков он развивался в народной среде в виде народных художественных промыслов.

Вышивка. Он берет свое начало в древние времена, когда использовали костяные, а затем бронзовые иглы. Вышивается на льняной, хлопчатобумажной, шерстяной одежде. В Китае и Японии вышивали цветными шелками, в Индии, Иране, Турции — золотом. Вышивали орнаменты, цветы, животных. Даже в пределах одной страны существовали совершенно разные виды вышивки, в зависимости от местности и проживающей там национальности, такие как вышивка красной нитью, цветная вышивка, вышивка крестиком, гладь и т. Д.Мотивы и цвет часто зависели от назначения предмета, праздничного или повседневного.

Заявление. Разноцветные куски ткани, бумаги, кожи, меха, соломы пришиты или наклеены на материал другого цвета или выделки. Необычайно интересно применение в народном творчестве, особенно народов Севера. Аппликация используется для украшения панно, гобеленов, штор. Часто приложение выполняется просто как самостоятельная работа.

Витраж. Это сюжетная декоративная композиция из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет. В классическом витражном окне отдельные кусочки цветного стекла соединялись между собой распорками из мягчайшего материала — свинца. Таковы витражи многих соборов и церквей Европы и России. Также использовалась техника росписи по бесцветному или цветному стеклу силикатными красками, которые затем фиксировались световым обжигом. В 20 веке. из прозрачных пластиков стали делать витражи.

Современные витражи используются не только в церквях, но и в жилых помещениях, театрах, гостиницах, магазинах, метро и т. Д.

Живопись. Композиции, нанесенные красками на поверхности тканей, дерева, керамики, металла и других изделий. Картины бывают сюжетно-орнаментальные. Они широко используются в народном творчестве и служат украшением сувениров или предметов домашнего обихода.

Керамика. Изделия и материалы из глины и различных смесей с ней.Название происходит от области в Греции, которая с древних времен была центром гончарного производства, то есть изготовления гончарных изделий и посуды. Облицовочная плитка, часто покрытая росписью, еще называют керамикой. Основные виды керамики — глина, терракота, майолика, фаянс, фарфор, каменная масса.

Кружево … Ажурные изделия из ниток. По технике исполнения они подразделяются на ручные (плетеные на точеных палочках — шпульках, пришиты иглой, связаны крючком или спицами) и машинные.

Плетение из бересты, соломы, лозы, луба, кожи, ниток и др. Один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства (известен со времен неолита). В основном из лозы шили посуду, мебель, тела, игрушки, ящики.

Резьба. Способ художественной обработки материалов, при котором скульптурные фигуры вырезаются специальным режущим инструментом или создается изображение на гладкой поверхности. В России наибольшее распространение получила резьба по дереву. Она накрыла наличники домов, мебель, инструменты.Есть резная скульптура из кости, камня, гипса и др. Многие резные изделия связаны с ювелирными изделиями (камни, золото, бронза, медь и др.) И оружием (дерево, камень, металлы).

Ремесла — это именно то, что делает нашу культуру богатой и уникальной. На память о нашей стране иностранные туристы берут с собой расписные предметы, игрушки и изделия из ткани.

Практически в каждом уголке России есть свои виды рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее богатую и древнюю историю. Он вылеплен из глины, затем высушен и обожжен в печи. После этого его раскрашивают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Не может быть двух одинаковых игрушек.

Жостовская роспись

В начале XIX века братья Вишняковы жили в одной из деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) одного из подмосковных сел и занимались росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддоны, коробки из папье-маше, портсигары, чайники, альбомы и прочее.С тех пор художественная роспись в стиле жостово стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома

Хохлома — одно из красивейших русских промыслов, зародившееся в 17 веке под Нижним Новгородом. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Замысловато переплетенные травяные узоры из ярких алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно.Поэтому даже традиционные деревянные ложки, подаренные по самому незначительному поводу, оставляют получателю самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные орнаменты. Картина выполнена свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Уральский малахит

Известны месторождения малахита на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, но по цвету и красоте узоров зарубежный малахит не может сравниться с Уралом. Поэтому уральский малахит считается самым ценным на мировом рынке.

Гусевский кристалл

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе в городе Гусь-Хрустальный, можно найти в музеях мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности.Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Полненькая и пухлая жизнерадостная девочка в платке и русском народном костюме покорила сердца любителей народных игрушек и красивых сувениров во всем мире.

Теперь матрешка — это не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на переднике которого тонко нарисованы игривые сюжеты, сказки и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным предметом коллекционирования, который может стоить более ста долларов.

Эмаль

Винтажные броши, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду, — не что иное, как украшения, выполненные в технике эмали. Этот вид прикладного искусства зародился в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изобразили на белой эмали растительные орнаменты, птиц, животных, используя самые разные цвета. Затем искусство разноцветной эмали стало утеряться, его стали заменять однотонная эмаль: белая, синяя и зеленая. Теперь оба стиля удачно сочетаются.

Тульский самовар

В свободное время сотрудник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил делать что-нибудь из меди, а однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, которые пользовались огромным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделки: бочки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы с журавлями-дельфинами, петлевидные ручки, расписные.

Палехская миниатюра

Палехская миниатюра — это особое тонкое поэтическое видение мира, характерное для русских народных верований и песен.В картине использованы коричнево-оранжевые и голубовато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов в мире. Он выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность коробок любых форм и размеров.

Гжель

Гжельский кустарник, район 27 деревень, расположенных под Москвой, славится своей глиной, которую здесь добывают с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера начали производить полуфаянс, фаянс и фарфор.Особый интерес по-прежнему вызывают изделия, окрашенные в один цвет — синяя надглазурная краска, нанесенная кистью, с графическими деталями.

Павловопосадские шали

Яркие и легкие, женственные павлопосадские шали всегда в моде и актуальны. Этот народный промысел появился в конце XVIII века на крестьянском предприятии в селе Павлово, из которого впоследствии выросла шальная мануфактура. Здесь производили шерстяные платки с набивным рисунком, которые были очень популярны в то время.

Теперь оригинальные дизайны дополняются различными элементами, такими как бахрома, выполненными в разных цветах, и остаются отличным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево

Вологодское кружево сплетено на деревянных палочках, бобинах. Все изображения выполнены плотной, непрерывной, однородной по ширине, плавно закручивающейся льняной тесьмой. Они четко выделяются на фоне узорчатых решеток, украшенных элементами в виде звезд и розеток.

Шемогодская резная береста

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел по резьбе по бересте.Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяное кружево» и используются при изготовлении шкатулок, шкатулок, чайников, пеналов, пальцев ног, посуды, тарелок, портсигаров.

Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок можно вписать изображения птиц или животных, архитектурные мотивы, а иногда даже сцены прогулок по саду и чаепития.

Шали связаны из натурального козьего пуха. Они удивительно нежные, красивые, теплые и практичные.Ажурные шарфы из паутины настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Их ценят женщины всего мира и считают прекрасным подарком.

В отличие от безликих изделий массового производства, изделия «сделай сам» всегда уникальны. Мастерски изготовленная домашняя утварь, одежда, элементы интерьера стоят дорого. И если раньше такие вещи были предметами утилитарного назначения, то сегодня они перешли в разряд искусства. Красивая вещь, сделанная хорошим мастером, всегда будет ценной.

В последние годы развитие прикладного искусства получило новый импульс. Эта тенденция — хорошие новости. Изысканная посуда из дерева, металла, стекла и глины, кружево, текстиль, украшения, вышивка, игрушки — все это после нескольких десятилетий забвения вновь стало актуальным, модным и востребованным.

История Московского музея народного творчества

В 1981 году в Москве на Делегатской улице открылся Музей декоративно-прикладного и народного искусства. В его коллекции представлены уникальные образцы народных промыслов русских мастеров прошлого, а также лучшие работы современных художников.

В 1999 году произошло следующее важное событие — Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства принял в свою коллекцию экспонаты Музея народного творчества Саввы Тимофеевича Морозова. Ядро этой коллекции было сформировано еще до революции 1917 года. Основой для него стали экспонаты самого первого в России этнографического музея. Это так называемый Музей декоративно-прикладного искусства, открытый в 1885 году.

В музее есть специализированная библиотека, где можно познакомиться с редкими книгами по теории и истории искусства.

Собрание музея

Традиционные виды декоративно-прикладного искусства систематизированы и разделены на отделы. Основные тематические направления — керамика и фарфор, стекло, украшения и металл, резьба по кости и дереву, текстиль, лаковые миниатюры и изысканные материалы.

Музей декоративно-прикладного искусства насчитывает более 120 тысяч экспонатов в открытом фонде и хранилищах. Русский модерн представлен работами Врубеля, Коненкова, Головина, Андреева и Малютина.Коллекция советского агитационного фарфора и тканей второй четверти прошлого века обширна.

В настоящее время этот музей народного творчества считается одним из самых значимых в мире. Самые древние экспонаты, имеющие высокую художественную ценность, относятся к 16 веку. Коллекция музея всегда активно пополнялась за счет подарков от частных лиц, а также стараниями высших должностных лиц государственного аппарата в годы Советской власти.

Таким образом, уникальная выставка тканей сложилась во многом благодаря щедрости гражданина Франции П.М. Толстого-Милославского, подарившего музею большую коллекцию русского, восточного и европейского текстиля, собранную Н.Л. Шабельской.

Две большие коллекции фарфора подарили музею выдающиеся деятели советского искусства — Леонид Осипович Утесов и супруги Мария Миронова и Александр Менакер.

В Музее прикладного искусства города Москвы есть залы, посвященные жизни русского народа в разные периоды времени.Здесь можно познакомиться с жилищем представителей самых разных сословий. Сохранились, отреставрированы и выставлены на обозрение мебель, посуда, одежда крестьян и горожан, детские игрушки. Резные украшения наличников и навесов, изразцовые печи, сундуки, служившие не только удобными хранилищами для вещей, но и кроватей, поскольку были сделаны соответствующих размеров, вызывают в воображении картины спокойной, размеренной и сытой жизни людей. российская глубинка.

Лаковая миниатюра

Лаковая миниатюра как прикладное искусство процветала в 18-19 веках. Города, известные своими иконописными мастерскими, стали центрами искусства, давшими прописку основным направлениям. Это Палех, Мстера, Холуй и Федоскино. Шкатулки, броши, панно, сундуки из папье-маше расписывались масляными красками или темперой и покрывались лаком. Рисунки представляли собой стилизованные изображения животных, растений, персонажей сказок и былин.Художники, мастера лаковой миниатюры, писали иконы, делали портреты на заказ, писали жанровые сцены. В каждой местности сложился свой стиль живописи, но практически все виды прикладного искусства в нашей стране объединяют такие качества, как насыщенность и яркость красок. Детальная проработка рисунков, плавные и округлые линии — вот что отличает русскую миниатюру. Интересно, что образы декоративно-прикладного искусства прошлого вдохновляют и современных художников. Старинный дизайн часто используется для создания тканей для модных коллекций.

Художественная роспись по дереву

Хохломская, мезенская и городецкая роспись узнаваема не только в России, но и за рубежом. Раскрашенная в одной из этих техник мебель, столы, шкатулки, ложки, миски и другая деревянная домашняя утварь считается олицетворением России. Легкая деревянная посуда, расписанная черной, красной и зеленой красками на золотом фоне, выглядит массивной и тяжелой — это характерный стиль хохломы.

Городецкие изделия отличаются разноцветной палитрой красок и несколько меньшей, по сравнению с хохломской, округлостью форм.В качестве сюжетов используются жанровые сцены, а также всевозможные выдуманные и реальные представители животного и растительного мира.

Декоративно-прикладное искусство Архангельской области, в частности мезенская роспись по дереву, — это предметы утилитарного назначения, украшенные специальными рисунками. Мезенские мастера используют в своей работе только два цвета — черный и красный, то есть сажу и охру, дробные схематические рисунки туев, шкатулок и сундуков, фризы в виде бордюров из повторяющихся усеченных фигур лошадей и оленей.Статичный небольшой, часто повторяющийся узор вызывает ощущение движения. Мезенская роспись — одна из самых древних. Рисунки, которыми пользуются современные художники, представляют собой иероглифические надписи, использовавшиеся славянскими племенами задолго до возникновения Российского государства.

Мастера по дереву перед тем, как вытащить какой-либо предмет из цельного бруса, обрабатывают древесину от растрескивания и высыхания, поэтому их изделия имеют очень долгий срок службы.

Жостовские подносы

Подносы металлические, расписанные цветами — прикладное искусство подмосковного Жостово.Некогда имевшие исключительно утилитарное назначение, Жостовские подносы издавна служили украшением интерьера. Легко узнаваемы яркие букеты из крупных садовых цветов и мелких полевых цветов на черном, зеленом, красном, синем или серебряном фоне. Характерные жостовские букеты теперь украшают металлические коробки с чаем, печеньем или сладостями.

Эмаль

Такое декоративно-прикладное искусство, как эмаль, также относится к росписи по металлу. Самыми известными являются изделия ростовских мастеров.Прозрачные огнеупорные краски наносятся на медную, серебряную или золотую пластину, а затем обжигаются в печи. В технике горячей эмали, как еще называют эмаль, делают украшения, посуду, рукоятки оружия и столовые приборы. Под воздействием высокой температуры краски меняют цвет, поэтому мастера должны разбираться в тонкостях обращения с ними. Чаще всего в качестве сюжетов используются цветочные мотивы. Самые опытные художники создают миниатюрные портреты людей и пейзажи.

Майолика

Московский музей прикладного искусства дает возможность увидеть работы признанных мастеров мировой живописи, выполненные в не совсем типичной для них манере.Так, например, в одном из залов стоит майолика Врубеля — камин «Микула Сельянинович и Волга».

Майолика — это изделие из красной глины, нарисованное на сырой эмали и обожженное в специальной печи при очень высокой температуре. В Ярославской области декоративно-прикладное искусство получило широкое распространение и развитие из-за большого количества месторождений чистой глины. В настоящее время в ярославских школах детей учат работать с этим пластическим материалом. Детское прикладное искусство — это второе дыхание старых ремесел, новый взгляд на народные традиции.Однако это не только дань национальным традициям. Работа с глиной развивает мелкую моторику, расширяет угол зрения, нормализует психосоматическое состояние.

Гжель

Декоративно-прикладное искусство, в отличие от изобразительного искусства, предполагает утилитарное, экономное использование предметов, созданных художниками. Фарфоровые чайники, вазы для цветов и фруктов, подсвечники, часы, ручки для столовых приборов, тарелки и чашки — все это чрезвычайно изящно и декоративно. На основе сувениров из Гжели делают принты на трикотажных и текстильных материалах.Раньше мы думали, что Гжель — это синий рисунок на белом фоне, но изначально гжельский фарфор был разноцветным.

Вышивка

Вышивка по ткани — один из древнейших видов рукоделия. Изначально он предназначался для украшения одежды знати, а также тканей, предназначенных для религиозных обрядов. Эти народные промыслы пришли к нам из стран Востока. Одежды богатых людей вышивали цветным шелком, золотыми и серебряными нитями, жемчугом, драгоценными камнями и монетами.Наиболее ценным считается вышивка мелкими стежками, при которой возникает ощущение гладкого рисунка, как будто нарисованного красками. В России вышивка быстро вошла в обиход. Появились новые методики. Помимо традиционной гладкости и вышивки крестом, начали вышивать подшивкой, то есть прокладывать ажурные дорожки по пустотам, образованным вытянутыми нитками.

Дымковские игрушки для детей

В дореволюционной России в центрах народных промыслов, помимо утилитарных изделий, производились сотни тысяч детских игрушек.Это были куклы, животные, посуда и мебель для детских забав, свистульки. Декоративно-прикладное искусство этого направления по-прежнему пользуется большой популярностью.

Символ Вятской земли — дымковская игрушка — не имеет аналогов в мире. Сразу узнаваемы яркие колоритные барышни, кавалеры, павлины, карусели, козочки. Никакая игрушка не повторяется. Узоры в виде кругов, прямых и волнистых линий рисуются на белоснежном фоне красными, синими, желтыми, зелеными, золотыми красками.Все поделки очень гармоничны. Они излучают такую ​​мощную положительную энергию, что каждый, кто берет в руки игрушку, может это почувствовать. Может быть, не стоит размещать китайские символы благополучия в углах квартиры в виде трехногих жаб, пластиковых красных рыбок или денежных деревьев, а лучше украсить жилище изделиями русских мастеров — Каргополь. , Сувениры из тульской или вятской глины, миниатюрные деревянные скульптуры нижегородских мастеров. Не может быть, чтобы они не привлекали в семью любви, благополучия, здоровья и благополучия.

Филимоновская игрушка

В центрах детского творчества во многих регионах нашей страны детей учат лепить из глины и рисовать поделки на манер народных промыслов средней полосы России. Детям очень нравится работать с таким удобным и пластичным материалом, как глина. Они придумывают новые дизайны в соответствии со старыми традициями. Так развивается и остается востребованным отечественное прикладное искусство не только в туристических центрах, но и по всей стране.

Передвижные выставки игрушек Филимона очень популярны во Франции. Они путешествуют по стране круглый год и сопровождаются мастер-классами. Свистульки закупают музеи Японии, Германии и других стран. Этому промыслу, имеющему постоянную прописку в Тульской области, около 1000 лет. Выполненные в примитивном стиле, но окрашенные в розовый и зеленый цвета, они смотрятся очень жизнерадостно. Упрощенный вид объясняется тем, что игрушки имеют внутри полости с выходящими наружу дырочками.Если подуть в них, поочередно закрывая разные дырочки, получится простенькая мелодия.

Павловские шали

Уютные, женственные и очень яркие шали павловопосадских ткачей стали известны всему миру благодаря удивительной коллекции модной одежды российского модельера Вячеслава Зайцева. Он использовал традиционные ткани и выкройки для женских платьев, мужских рубашек, другой одежды и даже обуви. Павловопосадский платок — аксессуар, который можно унаследовать, как ювелирное украшение.Долговечность и износостойкость платков хорошо известна. Они сделаны из высококачественной тонкой шерсти. Рисунки не выгорают на солнце, не выгорают от стирки и не садятся. Бахрома на шарфах изготавливается специально обученными мастерами — все ячейки ажурной сетки завязываются узлами на одинаковом расстоянии друг от друга. На рисунке изображены цветы на красном, синем, белом, черном, зеленом фоне.

Вологодское кружево

Всемирно известное вологодское кружево сплетено на березовых или можжевеловых коклюшках из хлопковых или льняных ниток.Таким способом изготавливаются мерные косы, покрывала, шали и даже платья. Вологодское кружево — это узкая полоска, которая является основной линией узора. Пустоты заполнены сетями и жуками. Традиционный цвет — белый.

Прикладное искусство не стоит на месте. Развитие и изменения происходят постоянно. Надо сказать, что к началу прошлого века под влиянием развивающейся индустрии появились промышленные производства, оснащенные высокоскоростными электрическими машинами, возникло понятие массового производства.Народные промыслы пришли в упадок. Традиционные для России ремесла были восстановлены только в середине прошлого века. В таких художественных центрах, как Тула, Владимир, Гусь-Хрустальный, Архангельск, Ростов, Загорск и др., Были построены и открыты профессиональные училища, подготовлены квалифицированные учителя и новые молодые мастера.

Современные виды рукоделия и творчества

Люди путешествуют, знакомятся с культурами других народов, осваивают ремесло. Время от времени появляются новые виды декоративно-прикладного искусства.Для нашей страны такими новинками являются скрапбукинг, оригами, квиллинг и другие.

Когда-то бетонные стены и заборы расцвели разнообразными рисунками и надписями, выполненными в высокохудожественной манере. Граффити или спрей-арт — это современная интерпретация старомодного наскального искусства. Вы можете сколько угодно смеяться над подростковыми увлечениями, которые, конечно же, включают граффити, но посмотрите фотографии в Интернете или прогуляйтесь по собственному городу, и вы найдете действительно высокохудожественные работы.

Scrapbooking

Дизайн записных книжек, книг и альбомов, существующих в единственном экземпляре, называется скрапбукингом. В общем, этот урок не совсем новый. Альбомы, призванные сохранить для потомков историю семьи, города или отдельного человека, создавались и раньше. Современное видение этого искусства — создание книг по искусству с иллюстрациями авторов, а также использование компьютеров с различными графическими, музыкальными, фото и другими редакторами.

Квиллинг и оригами

Квиллинг, в переводе на русский язык как «бумажное полотно», используется для создания панно, украшения открыток, фоторамок и т. Д.Техника заключается в скручивании тонких полосок бумаги и наклеивании их на основу. Чем меньше фрагмент, тем наряднее и декоративнее поделка.

Оригами, как и квиллинг, — это работа с бумагой. Только оригами — это работа с квадратными листами бумаги, из которых изготавливаются всевозможные формы.

Как правило, все поделки из бумаги имеют китайские корни. Азиатское искусство и ремесла изначально были развлечением знати. Бедняки не создавали красивых вещей. Их удел — земледелие, скотоводство и всякая грязная работа.Европейцы, усвоив основы техники, которая исторически представляет собой очень тонкую и деликатную работу с рисовой бумагой, перенесли искусство в свои комфортные условия.

Китайские изделия отличаются обилием очень мелких деталей, которые выглядят монолитно и очень изысканно. Такую работу под силу выполнить только очень опытным мастерам. Кроме того, тонкие бумажные ленты можно скрутить в плотную и ровную катушку только с помощью специальных приспособлений. Европейские любители рукоделия несколько видоизменили и упростили древнекитайское ремесло.Бумага, скрученная спиралями разного размера и плотности, стала популярным украшением картонных коробок, ваз для сухоцветов, рамок и панно.

Говоря об декоративно-прикладном искусстве, было бы несправедливо игнорировать такие ремесла, как роспись по шелку или батику, набивной ткани или тиснение, то есть рисование по металлу, ковроткачество, вышивка бисером, макраме, вязание. Что-то уходит в прошлое, а что-то становится настолько модным и популярным, что даже промышленные предприятия налаживают производство оборудования для этого вида творчества.

Сохранение старинных ремесел и демонстрация лучших образцов в музеях — доброе дело, которое всегда будет источником вдохновения для людей творческих профессий и поможет всем приобщиться к прекрасному.

Отправить свои хорошие работы в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будут Вам очень благодарны.

Размещено на http: // allbest.ru

Декоративно-прикладное искусство — народные промыслы

Искусство народных промыслов предстает перед нами как сложное явление современной культуры, богатое декоративными возможностями, глубокое идейно-образное содержание. Во многих регионах нашей страны сохранились традиционные народные промыслы и народные промыслы, основанные на ручном труде и берущие начало от дедов и прадедов. Истоки народных промыслов различны. Некоторые берут свое начало в крестьянском искусстве повседневной жизни, связанном с натуральным хозяйством и производством повседневных, повседневных и праздничных элегантных предметов домашнего обихода для себя и своих семей.Так, например, ручное ткачество, вышивка, которыми крестьянки владели с детства, шили одежду, полотенца, столешницы и т. Д., Стали основой многих оригинальных ремесел ткачества и вышивки, сформировавшихся впоследствии. Другие промыслы происходят из деревенских ремесел. Например, многие виды керамики, столярной резьбы и набивных тканей издавна были сферой деятельности местных мастеров. Со временем, распространившись по отдельным центрам, а часто и по целым районам, они превратились в промыслы.

Некоторым промыслам предшествовали «салюты» — работа в помещичьих мастерских (например, Мстерская белая гладь). Другие родились из городского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или серебро Великоустюгской черни ассоциируются с искусством городских ремесленников, с привилегированным покупателем, вкус которого повлиял на состав и назначение изделий. Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусства русской лаковой миниатюры. Каждый творческий коллектив сумел создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которая приобрела смысл традиции.

Существует довольно обширная литература по русскому народному искусству, в том числе и по ремеслам, посвященная как общим вопросам, так и отдельным частным проблемам их развития. Произведения народного декоративно-прикладного искусства собраны музеями.

1. КЕРАМИКА

Керамика известна на Руси с незапамятных времен. Глина была повсеместным подручным материалом, богатый пластический и художественный потенциал которого привлекал к нему человека еще в древности. Глина очень проста в обработке: из нее можно лепить что угодно.

А с открытием обжига глиняные изделия, в первую очередь гончарные изделия и утварь, стали самыми необходимыми и практичными в жизни древнего человека. В древнеславянских курганах археологи находят бесчисленные черепки глиняной посуды. Раньше, чем другие, была лепная керамика, то есть глиняные изделия ручной лепки без использования специальных инструментов.

Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов и по сей день. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц и людей.В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-хранителей человека, его жилища, скота, посевов. За века они превратились в лепные игрушки из глины, и в таком виде существуют и продолжают изготавливаться сегодня. Примерно в 9-10 вв. в России появился гончарный круг — простая машина, а точнее устройство, приводимое в движение сначала рукой, а затем ногой. Изобретение гончарного круга — важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем и технических и художественных способностей людей.Гончарный круг упростил и ускорил изготовление гончарных изделий и посуды, при этом работа мастера-гончара не потеряла своей индивидуальности, а его сосуды не утратили своей рукотворной его фантазии. Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого специфического изображения, как фигурки, гончары косвенно отождествляли их с дикой природой и даже с людьми. Об этом свидетельствуют названия частей керамического сосуда: туловище, шейка, горлышко, носик, ручка.

Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок, вмятин появился с незапамятных времен, возможно, как техника уплотнения черепка для достижения наилучшего обжига, еще до появления специальных печей.В древних развитых культурах славян уже существовала целая система изображений на сосудах, содержание которых раскрывает представления людей о мире и природе и связано с трудом земледельца. Волнистые линии, например, знак воды, прямые линии условно изображали землю и т. Д. На керамике современности наряду со многими более поздними мотивами сохранились и старинные, но в ином, строго декоративном смысле.

Один из древнейших способов украшения посуды — полировка.Это блестящие полосы, которые с помощью гладкого камня или костяного полироля покрывают часть или всю поверхность сосуда, не полностью просохшего, еще не обгоревшего. В то же время полировка уплотняет поверхность черепка, делает его менее водопроницаемым и более прочным. Бывают глазурованная красная и черная глазурованная керамика. Первый — это естественный цвет красной гончарной глины.

Второй — задымленный, горящий в дымном пламени без кислорода. Такую черную керамику еще называют тушеной или морилкой.Этот старинный вид керамики широко распространен в разных регионах России и сохранился до наших дней. В XVII-XVIII вв. Московские гончары мастерски изготовили черную посуду — большие кувшины, фляги, бочки на ножках, украшенные рельефным и тисненым орнаментом с полировкой.

Их четкие формы, отделка деталей часто имитировалась металлическими. Другой, более простой способ украшения — ошпаривание — вынуть горячие кастрюли из духовки и сразу же окунуть их в мучное пюре.При этом черепок становится плотнее, прочнее, а на поверхности появляются округлые концентрические коричневые пятна и точки, образующие естественный орнамент. Одним из видов облагораживания и украшения глиняных изделий является покрытие и роспись ангобом — жидкой разбавленной глиной другого цвета, чем тот, из которого изготовлен данный предмет.

В 40-е гг. Восемнадцатый век. начали производить русскую ценную посуду — с синей и разноцветной (желто-зелено-коричневой) росписью, которая наносилась на влажную (перед обжигом) поверхность, покрытую белой эмалью (непрозрачной глазурью).Ее освоили на фабрике московского купца Афанасия Гребенщикова (открыта в 1724 г.), сын которого Иван Гребенщиков не только изучил технологию майолики, но и смог эмпирически приблизиться к открытию технологии изготовления фарфора.

В конце 18 века. В ходе конкурса дорогая майолика была заменена на более простой в изготовлении полуфаянс: изделия из белой глины, покрытые бесцветной прозрачной глазурью и украшенные, как правило, однотонной голубой подглазурной росписью.Фарфор с многоцветной надглазурной росписью, обнаруженный в России в XVIII веке, впоследствии получил своеобразное декоративное направление со стороны мастеров народной керамики. Параллельно с фарфором и фаянсом, относящимся к тонкой керамике, продолжало развиваться народное гончарство.

В XIX — начале XX века. Характерно украшение керамики цветной глазурью, нацарапанным, тисненым орнаментом с помощью штампов и наклеек. Русские керамические промыслы 18-19 веков существовали во многих деревнях и деревнях.Каждый обычно служил своей небольшой территории, и лишь немногие приобрели более широкое значение.

В ряде районов Ярославской, Московской, Калужской губерний сохранилась традиция изготовления черной глазурованной посуды, которая в одних местах натягивалась на ногу, в других — на ручных гончарных кругах, украшенных бороздками, простой гравировкой. непосредственно на станке с использованием штампов из дерева, глины, металла. Удивительны гармония пропорций, пластическая законченность и четкость форм этих простых предметов: кувшины для масла, молока, квасные тазы, кастрюли, разные размеры кастрюль для каши, сметаны, булочек и т. Д.В других местах делали не морилку, а обыкновенную красную, коричневую или желтоватую посуду из местной глины, украшали ее горизонтальными полосами, пятнами, местами накладывали веточки из белой глины. Этот вид керамики использовался в Псковской, Новгородской, Тверской и других губерниях.

На некоторых участках красный осколок покрывали белым ангобом, а на него с помощью цветной глазурной пудры наносили простой узор в виде спиралей, полос, пятен и слоя бесцветной прозрачной глазури. В Воронежской губернии гончарные кувшины и чаши украшали чеканной лепкой в ​​виде пуговиц и заливали цветной глазурью.Использование трехцветных легкоплавких глазурей: коричневой (марганец), зеленой (медь) и желтой (железо) характерно для гончарного дела в разных регионах второй половины XIX — начала XX веков. Художественная выразительность русской бытовой керамики заключается не столько в цвете или орнаменте, которые, как правило, весьма скромны, сколько в пластическом решении. Нанесение цветных поясов, бороздок или рельефных жгутиков, утолщение краев, подчеркивание невысокого поддона или круглой ножки, ручки, хорошо вписывающиеся в общий силуэт вещи — все это гармонично составляющие единое архитектурно-скульптурное целое. сочетается с родственной бытовой средой.

Основные современные промыслы русской художественной керамики — гжельский фарфор в Подмосковье, Скопинская майолика в Рязанской области, Дымковская игрушка в городе Киров, Филимоновская игрушка в Тульской области, Каргопольская игрушка в Архангельской области, Абашевская игрушка в Пензенской области.

Самым известным крупным народным художественным керамическим промыслом является подмосковная Гжель. Этот район 30 деревень и деревень бывших Бронницкого и Белгородского районов в 60 км от Москвы (ныне Раменский район) издавна славился глиняными и гончарными изделиями.

Центром гончарного искусства была Гжельская волость — села Речица, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др., Где было много мастерских. В изделиях майолика 18 века, полуфаянс и фарфор 19 века. Ярко представлено искусство народных мастеров России.

Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым острым умом, гжельские мастера быстро освоили производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем покинули хозяина и стали изготавливать аналогичные изделия в своих мастерских.Создавали изящную посуду: квасники — декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы — подобные сосуды, но без сквозного отверстия в теле; кувшины, ручонки, кружки-шутники, «напейся — не наливайся», посуда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, выполненной в зеленых, желтых, синих и фиолетово-коричневых тонах на белом фоне. . Обычно в центре блюда из майолики или на передней плоскости кольцевого тела закваски изображалась гордо выступающая птица типа журавля или цапли — тонким черным контуром с легким оттенком; этот основной образ дополняется и сопровождается светлыми условными деревьями, кустами, иногда предельно обобщенными, схематизированными изображениями людей, например, дамами в кринолинах, иногда архитектурными сооружениями.Виртуозность мазка, свобода расположения и сбалансированность всех изображений, их вписанность в круг, изящество и тонкость окраски — все это свидетельствует о чрезвычайно высокой квалификации и художественном таланте художников.

Но скульпторы не отстают. Вешалки, крышки, ручки кувшинов и кумганов дополнены небольшими жанровыми скульптурами людей и забавными изображениями животных. Мелкая декоративная пластика тоже выполнялась без связи с посудой.Мастера снова с юмором изобразили увиденное в жизни: женщина несет ребенка на санках, солдат в треуголке, жена стягивает с мужа сапоги, старик дерется со своей старухой, проводник. мальчик ведет нищего и т. д.

Майолика Гжель сочетает пластические достижения народной керамики, отражает черты барокко и классицизма. В искусстве народной керамики гжельский полуфаянс — одно из самых ярких явлений. Поначалу полуглинная посуда по форме была похожа на майолику, но с более простой росписью в голубой цвет.Затем формы стали проще; в основном изготавливаются кувшинами, мытьем для рук, чернильницами, солонками и др. Система решения пластических форм и декоративной росписи, созданная народными мастерами Гжели, имеет значение всей художественной школы русской народной керамики.

Производство полуфаянса существовало в Гжели на протяжении всего XIX века. наряду с прекрасным фаянсом и фарфором, появившимися после него. Формы посуды и принты передавались с одной фабрики на другую. На малых гжельских фарфоровых заводах, при всем стремлении имитировать дорогие изделия, зародилось своеобразное искусство русского фарфора с его грубовато-цветочной, народной интерпретацией скульптурных образов, которые мастера создавали по-своему, начиная с образов дорогих фарфор.В исполнении гжельских мастеров фарфоровые фигурки приобрели черты, общие с простой глиняной игрушкой.

продукции «Гжель» продавались не только по всей России, они экспортировались в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, мастера Гжели создали стабильный ассортимент так называемого «азиатского» фарфора: чайники, миски разных размеров и форм, с характерной цветочной росписью в медальонах на цветном фоне.Эта посуда широко использовалась в русских трактирах. С развитием во второй половине XIX в. капиталистическая промышленность, выделение крупных фабрик, Гжельский район с мелкими крестьянскими мастерскими потеряли свое значение, и многие бывшие владельцы мастерских и члены их семей пополнили ряды наемных рабочих.

Работая на крупных фабриках и заводах, они способствовали сохранению народных традиций росписи дешевого фарфора и сыграли важную роль в дальнейшем формировании русского фарфора.Быстрая свободная кисть с цветочными мотивами в конце 19 — начале 20 веков. получила название «агашка». Само же искусство гжельского ремесла к этому времени пришло в полный упадок и было предано забвению. Только в 40-50-е годы, благодаря исследованиям искусствоведа А. Салтыкова и творчества московской художницы Н.И. Бессарабовой, искусство Гжели начало возрождаться.

Основой возрождения послужила наследие майолики Гжель XVIII века. И полуфаянс XIX века.Картина была принята как однотонная синяя подглазурная (кобальтовая), напоминающая традиционный полуфаянс. Большую популярность приобрела гжельская посуда с росписью синим кобальтом на белом фоне.

Среди центров народного гончарного искусства уникальным является ремесло декоративной керамики, расположенное в городе Скопин Рязанской области. Рязанская земля, богатая традициями различных видов народного творчества, стала родиной производства гончарных изделий и лепных глиняных свистульок. В городе был целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими свистульками».До середины XIX в. глазурь здесь не применялась, а изготавливались обычные черные («синие») и заваренные горшки.

С развитием остекления изделия Скопино стали намного ярче и декоративнее. Распространенная бытовая посуда скопинских гончаров XIX — начала XX веков. изготовлена ​​из легкой глины, имеет мягкий контур, края часто отделаны фестонными «воланами». Рукомои, кувшины, глубокие миски, кружки, хлебницы и т. Д. Были отлиты на низких гончарных кругах ручной работы, украшенных царапинами, штампами, клеями и струящейся цветной глазурью.

Часто на одном объекте живописно сочетались коричневые и зеленые или зелено-желтые глазури. Высушенные изделия покрывали смолой, присыпали неравномерно измельченным порошком цветной глазури и обжигали в шахтной печи. Примерно с середины XIX века. в ремесле стали изготавливать декоративную скульптурную керамику. Сохранилась информация, что сначала мастера выполняли однозначные фигурные предметы; лев, птицу, шар, самовар и т. д. и поставить такую ​​вещь на столб у ворот своего дома в качестве украшения и в знак того, что здесь живет выдающийся мастер.При этом соревновались в сложности и фантастичности произведений. Затем они стали выставлять такие диковинные фигурки и скульптурные кувшины на ярмарке перед своими обычными товарами, чтобы привлечь внимание покупателей. Спрос на предметы декора побудил мастеров делать их специально для продажи.

Фигурные сосуды вывезены на праздничные базары Москвы и Рязани. Интересны кувшины с высокой горловиной, туловищем в виде медведя или хищной птицы скопы, с ручкой и змеевидным носом.Крышку часто дополняли фигуркой птицы, зайца или собаки. Иногда сосуд имел кольцевидный корпус, а внутри находилась фигура медведя или дракона. Иногда делали бутылку в виде мужской фигуры с палкой в ​​руке.

Сохранились подсвечники в виде двуглавого орла, скопы, крестьянина в тулупе и др. Среди изображений скопинской керамики — герой Полкан с дубиной в руке, явно взятый из популярных гравюр. Орнамент, цвет, сложный силуэт объединяют посудные части изделий со скульптурными, образуя целостные предметы декора.Помимо декоративных скульптурных сосудов делали еще и простые скульптуры: драконов, львов.

Говорят, что один из старых мастеров, работавших в конце XIX века, Желобов даже делал портреты знакомых, рисуя их, как обычно, на гончарном круге, по памяти, а детали доводили вручную. В годы Первой мировой войны ремесло Скопинского постепенно пришло в упадок. Возрождение его относится к 40-50-м годам. В это время еще работали старые мастера скопинского промысла, хорошо помнившие все основные особенности и способы изготовления скопинской керамики.

Их опыт и знания постепенно перенимаются и осваиваются молодыми мастерами, пришедшими в это ремесло. В 60-70-е гг. предпринимаются попытки создать особый вид сувенирной керамики из Скопино. Это маленькие фигурки львов, птиц, цирковые сцены и т. Д.

Наряду с этим мастера также создают традиционные для ремесла закваски с птицами, подсвечники, вазы для фруктов. Фантастические фигурные скопинские сосуды, покрытые коричневой или зеленой глазурью, занимают все большее место на выставках декоративно-прикладного искусства.Интерес к ним со стороны ценителей, коллекционеров и просто массового потребителя не ослабевает. Искусство скопинских гончаров вносит свой яркий штрих в общую картину современного развития русской народной декоративной керамики.

Дымковская игрушка.

Среди современных русских глиняных игрушек самой известной и популярной является дымковская (бывшая Вятская) игрушка. Это обобщенная декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки средней высоты 15-25 см, украшенные на белом фоне разноцветным геометрическим орнаментом из кругов, горошин, полосок, ячеек, волнистых линий, ярких цветов. , часто с добавлением золота.Всадники, петухи, женские фигурки в расширяющихся книзу колокольчиках и высокие головные уборы — кокошники, называемые нянями, нянями, хозяйками, водоносами, традиционны и постоянно повторяются в дымковской игрушке. Дымковские индейки и лошади одновременно настоящие и фантастические. Индейка с пышным веерообразным хвостом, лошадь в ярко-голубых яблочных кругах, у козы красные и золотые рога.

Во всех этих наивных и красочных образах прослеживается невинность, смелость, оптимизм, склонность к сказочному песенному осмыслению действительности, присущая русскому народу.В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: элегантные прически, головные уборы, оборки на рукавах, фартуки, накидка, муфты, зонтики, сумочки и т. Д. Скульптурные игрушки сушат при комнатной температуре от двух-трех дней до двух недель ( в зависимости от размера). Потом их увольняют.

Раньше обжиг велся прямо в русской печи. Теперь — в электрических муфельных печах. Обожженные до раскаленного состояния и охлажденные в духовке игрушки покрываются ослепительно белым слоем мела, разбавленного обезжиренным молоком.Эта побелка используется для яркой многоцветной росписи. На одной фигуре используется 6-8 цветов.

В настоящее время используются гуашевые краски, разведенные на яйце. Традиционное приготовление заключалось в растирании сухих анилиновых красок на яйце, разведенном уксусом или перекисным квасом. Раньше кисточку делали самодельным из штампованного куска холста, обернутого вокруг палки. Пятна наносили концом веточки прямого среза. Теперь воспользуйтесь кистями «колинского» или «хорькового».

Роспись представляет собой, как правило, крупный геометрический узор в сочетании с однотонными деталями.Особенно разнообразны и изысканно украшены юбки. Орнамент часто покрывает фигуры животных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета картины локальны, сочетаются по принципу контрастности и дополнительности. Многоцветность подчеркнута наличием белого и черного цветов и дополнена блестящими квадратами из сусального золота (теперь медного поташа), наклеенными на головные уборы и воротники женщин, эполетами и кокардами военных, пышными хвостами индеек и т. Д.Со временем разнообразие и яркость росписи увеличились. Сохранился с XIX — начала XX веков. Дымковские игрушки не так ярко окрашены. Позже, с развитием ремесла, появилось множество сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, в том числе архитектуры (дома, карусели), элементов ландшафта (деревья, символизирующие лес, грядки с вилками для капусты изображены в сцене «Заготовка капусты») ) и др. При этом не утеряна традиционная тематика, она помогает сохранить специфический неповторимый облик игрушек и дает широкий простор для творческой фантазии авторов.Ценность дымковской игрушки давно вне игры. Это народная декоративная скульптура.

Русская национальная культура тесно связана с деревом. Из него строили целые города, крепости, храмы, жилища, строили речные и морские суда, вырезали посуду и предметы быта. При этом большое внимание русские мастера уделяли художественному резному декору. В его основе лежал геометрический и растительный орнамент, который служил не только для украшения, но и имел магический и ритуальный характер.Функции оберега выполняют образы и символы, входящие в художественный диапазон, такие как Древо Жизни, солярные знаки, птица, лошадь, лев, мифологические существа — Берегиня, Сирин, Алконост.

В Нижегородском Поволжье сформировался особый стиль резьбы, вобравший в себя древние традиции русского народного искусства. Резчиков по дереву Нижегородской области знали далеко за ее пределами. В настоящее время эти славные традиции продолжают современные народные мастера, виртуозно владеющие художественной резьбой по дереву и являющиеся одними из лучших в России.В систему декоративно-прикладного искусства Нижегородской области входят два предприятия в Городце и Семенове, занимающихся резьбой по дереву. На Городецкой росписи в Городце работает экспериментальная группа резчиков, среди которых замечательные мастера Михаил Логинов и Андрей Колов. Ассортимент выпускаемой продукции разнообразен: декоративные настенные панно и тарелки, шкатулки, сувенирные наборы для специй с резными фигурками людей и животных, игрушки, пряничные доски — резные штампы для нанесения узора на пряничное тесто.Интересна мелкомасштабная городецкая скульптура со сценами из городской и сельской жизни, выполненная с большим юмором и фантазией. Изделия вырезаются из местных пород древесины — дуба, липы, осины, березы, вручную, с использованием инструментов — стамески, ножа, стамески. Применяются самые разные техники резьбы — треугольная, контурная, скобочная и другие.

Для работ городецких мастеров характерно сочетание резьбы с инкрустацией мореным дубом. Выполняются заказы на монументальные работы по отделке интерьеров и экстерьеров общественных и частных зданий.Второе направление художественной резьбы по дереву развивается на Семеновской росписи в Семенове. Здесь возродилось старинное ремесло резьбы по деревянной посуде и предметам домашнего обихода.

Семеновские ковши и ложки резные, чаши, чаши, вазы и принадлежности — цилиндрические сосуды с крышкой, а также шкатулки и декоративные панно украшены плоской рельефной резьбой геометрического и растительного характера. В основе семеновских резных узоров лежат традиции технических предметов и орнаментальная структура древней нижегородской резьбы.Резьба обогащает форму предмета, раскрывает красивую фактуру и естественный цвет дерева. Известные мастера Георгий Матвеев, Леонид Левин, Дормидонт Мазин, Александр Швецов и другие внесли большой вклад в развитие семеновской резьбы по дереву. Помимо фабрик, в Нижегородской области работает множество народных мастеров-резчиков, которые создают свои изделия как в народных традициях, так и в стиле свободного модерна.

Хохломская роспись.

Хохломская роспись по дереву — один из древнейших видов русского народного искусства.Ее родина — лесной район Нижегородского края к северо-востоку от реки Волги. Происхождение названия связано с торговым поселком Хохлома, куда мастера из 50 окрестных деревень привозили на продажу расписную деревянную посуду, откуда ее отправляли в разные уголки России и за ее пределы — в страны Азии и Европы. . С давних времен жившие здесь умельцы изготавливали красивую деревянную посуду, а с 17 века это ремесло развивалось в его современном понимании.

Хохломская роспись получила мировую известность благодаря оригинальной технологии и традициям древнерусских узоров. Выточенные на токарном станке или вырезанные специальными фрезами изделия из дерева липы грунтуют глиной, натирают кипяченым льняным маслом — «олифой» и металлической пудрой. После этого хохломские изделия расписывают масляными красками, наносят несколько слоев специального лака и затвердевают в духовке. Под воздействием температур выше 100 ° серебристая поверхность приобретает золотистый оттенок.Эта технология позволяет использовать посуду в домашних условиях.

Основные цвета хохломской росписи — черный, красный, золотой. Это классическое сочетание дополнено введением коричневого, зеленого, оранжевого, желтого цветов. Роспись выполняется вручную, свободной кистью, без использования трафаретов. Все многообразие хохломской росписи можно разделить на два типа: буква «конь», в которой красочный орнамент расположен на золотом фоне, и буква «фон», где узор золотой, а фон черный или красный.Любимые орнаменты мастеров Хохломы: «трава» — стилизованное изображение травы; «кудрина» — сказочный золотой цветок с завитками — локонами; «под листиком» — узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника.

В ассортименте: индивидуальные пиалы, вазы, «припасы» — сосуды цилиндрической формы с крышкой, бочки, ложки, а также мебель, наборы столовой и чайной посуды, наборы для вина, мороженого, меда, рыбы. В настоящее время традиции ремесла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: «Хохломский художник», расположенном в селе Семино и «Хохломская роспись» в городе Семенов, а также на ряде малых предприятий. .Известны старые потомственные мастера Хохломы — братья Красильниковы, Подоговы, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Эти ремесленные традиции продолжают художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Сальникова и многие другие. Хохломские изделия украшают жизнь русского человека.

Они экспортируются во многие страны мира и достойно представляют русское народное искусство на международных выставках и ярмарках.

Городецкая роспись.

В деревнях, расположенных вокруг Городца, старейшего города Нижегородского края, в середине XIX века оригинальный вид росписи предметов быта стал называться художественным промыслом. Это были корзины и ящики для пряжи из коры липы, детские стульчики и инвалидные коляски, арки для конской сбруи. Особой известностью пользовались городецкие расписные прялки. Прялка, как устройство для прядения нити, издревле известно во всем мире, в том числе и в России.

Городецкая прялка состоит из широкого «дна» — доски, на которой сидела прядильщица, и вставленного в дно деревянного гребня — подставки с прикрепленной к ней льняной или шерстяной тканью. На Городецких расписных прялках раннего периода мы видим элементы древнейшей символики: Древо жизни, птиц, всадников, а с конца XIX века городецкие художники начали писать жанровые сцены из русской провинциальной жизни: чаепитие. , прогулки в карете, застолье, военные сражения.Прялку загрунтовали и раскрасили самодельным клеем и растительными красками. Основными цветами Городецкой росписи были желтый, черный, зеленый, красный, синий. Роспись выполнялась в два этапа: наложение ярких пятен краски на однородный, чаще всего желтый фон; разработка рисунка мазками черной и белой краски, которые добавили объема и подчеркнули детали.

После окраски прялки были покрыты кипяченым льняным маслом и просушены. Истоки городецкой росписи восходят к древнерусской иконописи.В развитии этого промысла выделено несколько этапов. 1930-е годы характеризовались переходом на масляные краски и новый ассортимент: мебель, ширмы, декоративные панели, токарные изделия. В это время работали такие известные мастера, как Игнатий Лебедев, Федор Краснояров, Игнатий Мазин, Павел Колесов и другие.

Этап 1950-х годов связан с новым подъемом и возрождением этого художественного промысла, благодаря организационной и творческой деятельности потомственного мастера Аристарха Коновалова.В настоящее время традиции этого ремесла продолжают мастера Городецкой живописной фабрики. Среди них Александра Соколова, Лидия Кубаткина, Лилия Беспалова, Фаина Касатова. Современный ассортимент фабрики разнообразен: декоративные панно, сундуки, сундуки, шкатулки, хлебницы, детская и взрослая мебель, станки, игрушки. Работы городецких мастеров привлекают разноцветностью красок, оптимистичным взглядом художника, праздничностью картин русских сказок и народного быта.

Полхов-Майданская живопись.

Роспись Полхова-Майдана — одно из самых молодых художественных промыслов в России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Практически каждая семья здесь занимается изготовлением и продажей расписных деревянных игрушек. Игрушка «Полхов-Майдан», или, как называют ее сами мастера, «тарарушка» появилась в конце 20-х годов прошлого века.

С 1960-х годов жители поселка Крутец, расположенного недалеко от поселка Полховский Майдан, начали изготавливать такую ​​игрушку.Игрушки изготавливаются из липы или осины на токарных станках. Затем они покрываются жидким картофельным крахмалом. Затем металлическим пером и тушью на сухой поверхности прорисовывают («направляют») контур будущего узора и раскрашивают его анилиновыми красками: розовыми, красными, зелеными, желтыми, синими. Также используется бесплатная роспись кистью.

После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применение техники «глазирования» — наложения чистых красок слоями друг на друга и с использованием сочетаний контрастных цветов (красный — зеленый, желтый — синий и т. Д.)) художники добиваются особой яркости живописи. Основные мотивы узоров этой картины — цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник.

Также имеется сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с рекой, домами, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек тарарушек разнообразен. Одна группа — детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, кони, игрушечная посуда, копилки грибов, балалайки, ящики для яблок.Другая группа товаров — традиционные русские блюда: солонки, пиалы, сахарницы, «припасы» — цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, ящики.

Пасхальные яйца в большом количестве измельчены и расписаны. Особенность поделки — гармоничное соседство кустарных игрушек с фабричными. Мастера работают всей семьей. Мужчины в мастерских, расположенных рядом с домом, шлифуют изделия, женщины их раскрашивают. В работе принимают участие и дети, они учатся у родителей основам токарной обработки и рисования.

Среди них своим мастерством выделяются семьи Сентураевых, Рожковых, Бузденковых. В селе Вознесенское работает художественная фабрика «Полховско-Майданская роспись». Ее изделия носят преимущественно сувенирный характер. Среди игрушек-сувениров большое место занимает матрешка Полхов-Майдан и декоративная токарная скульптура на темы русских народных сказок и деревенского быта. Художники Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина внесли большой вклад в развитие этого ремесла.

Яркая оригинальность этой народной игрушки, празднично задранный колорит и наивная непосредственность росписи делают ее очень популярной как в России, так и за рубежом.

Казаковская филигрань.

Филигрань или филигрань — один из древнейших видов художественной обработки металла в России. Название «филигрань» происходит от латинских слов filum — нить и granum — зерно; «филигрань» — от старославянского — крутить, крутить.

Названия указывают на особенность технологии — для изготовления филигранных изделий использовались скрученная проволока и «грануляция».маленькие шарики. Техника филиграни заключается в следующем: на бумагу наносится узор из тонкой медной проволоки, приклеивается по нарисованному контуру, присыпается серебряным припоем и затем элементы узора соединяются пайкой. Также выполняются объемные формы, но на железную заготовку наклеивается бумага с нарисованным рисунком.

В гальваническом цехе изделия покрывают серебром. Производством филигранных изделий в селе Казачково Вачского района Нижегородской области начали заниматься с конца 1930-х годов в артели «Металлист».Организатором постановки выступила Ольга Тараканова, выпускница Красносельского училища художественной обработки металла.

В настоящее время занимаются ювелирным искусством на Казаковском предприятии художественных изделий из металла. В середине 1950-х сформировались характерные черты, присущие только филиграни Казакова. Особенность изделий Казакова — самостоятельное значение филиграни; не используется как часть украшения металлического предмета, как накладка на металл. Эти изделия полностью ажурные.По своему назначению изделия казачьих мастеров являются предметами домашнего обихода.

Это конфетницы, подстаканники, вазы, шкатулки. Вместе с тем, в последнее время по заказу Православной Церкви ведутся ювелирные работы — оклады для икон, кадильницы, шкатулки для святых мощей.

Для изделий Kazakov характерен преимущественно «белый» цвет посеребренной медной проволоки. Ажурные работы народных мастеров словно покрыты инеем, они завораживают серебристо-белым цветом русской зимы, придавая вещам звучность заснеженных полей, торжественность и чистоту морозного леса.Филигранный орнамент может быть геометрическим — зигзаги, волны, круги, полукруги и более сложные формы, но преобладает растительный орнамент. Основные мотивы — цветок с удлиненными лепестками и длинными листьями, испещренными завитками. Основным элементом, из которого создается узор, является «завивка» — овальный моток проволоки, сочетающий в себе ажур и плотный непрозрачный виток.

Крупные формы, составляющие основу узора, выделяются на фоне небольших завитков из более тонкой проволоки.Казаковские изделия отличаются чистотой отделки работы и тонкостью филигранной ручной работы. Филигрань удачно сочетается с другими материалами — эмалью, деревом, костью, резным камнем. На предприятии Казакова работают прекрасные мастера филигранного искусства. Для развития этого художественного промысла художники Л.

.

А. Жесткова, супруги Блоцкие, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и другие. Филигранные изделия экспонируются на всероссийских и международных выставках, отмечены множеством наград, известны во многих странах мира.

Ткачество.

С давних времен ткачество было исконным занятием женского населения. В каждой крестьянской семье была ткацкая фабрика, на которой женщины шили домотканое полотно. Из него шили одежду, простыни, полотенца, скатерти и другие предметы домашнего обихода. Деревенские мастерицы, помимо гладкого полотна, изготавливали и ткани с узорами.

Вместе с тем усложнилась и техника плетения. Материалом для ткачества служила пряжа, которую получали из льна и конопли, а также из овечьей и козьей шерсти.Пряжу часто красили в домашних условиях в разные цвета, и тогда узорчатые ткани оказывались особенно нарядными. Крупным центром ручного ткачества в Нижегородской области был город Шахуня и окрестные села. ремесленная народная керамика резьба по дереву

В настоящее время на Шахунской художественной фабрике активно развиваются традиции народного ткачества. С начала 1970-х годов он производит широкий ассортимент изделий из шерсти, льна и хлопка — одеяла, покрывала, чехлы на стулья, полотенца, скатерти, скатерти и салфетки с ярким орнаментом в виде гладких орнаментальных полосок или клеток.Важная роль в современном развитии ремесла принадлежит художнице, искусствоведу Ларисе Кожевниковой. Современные мастерицы освоили сложные техники ручного плетения — многонитку, ажур, переоснащение, ругань. В работах ткачей, особенно на праздничных полотенцах и декоративных салфетках, тканые геометрические узоры сочетаются с вышивкой, что придает этим изделиям неповторимую оригинальность.

Вышивка, один из древнейших видов народного искусства, известна в России с X-XIII веков.Ею украшали как повседневную, так и праздничную одежду и праздничную одежду — рубашки, фартуки, головные уборы, а также предметы домашнего обихода и предметы, связанные с декоративным декором жилища — полотенца, столешницы, балдахины, наволочки. Практически каждая русская семья умела вышивать, как в деревне, так и в городе. Постепенно вышивка на дому, когда изделия изготавливались для собственных нужд, становится ремеслом — изготовленным на заказ, а затем ремеслом — производством на продажу. Местные традиции и их глубокие познания в области вышивки лежали в основе искусства вышивки.

Нижегородская губерния всегда отличалась большим разнообразием народной вышивки, но наиболее излюбленными видами были тамбурная, вышивка и гладь. Вышивка продолжает развиваться в Нижегородской области и в настоящее время на вышивальных фабриках. Они расположены в традиционных центрах народного творчества — Городце, Арзамасе, Чкаловске, Катунках, Нижнем Новгороде, Лыскове, Шахуне, Превомайске и Боре. Эти предприятия производят широкий ассортимент вышитых изделий, как одежды, так и предметов домашнего обихода.В настоящее время Нижегородская область — одна из первых в России по развитию вышивального ремесла и разнообразия вышивки.

Вышивка «Нижегородский гипюр» очень популярна в нашей стране и за рубежом. Вышивание крестиком осуществляется на сетке размером до 1 см, полученной на ткани путем вытягивания определенного количества ниток. Этой вышивки нет в других регионах России. Он сложился на рубеже XIX и XX веков; ее основоположниками считаются катунские вышивальщицы.Рисунок узора в гипюре складывается как мозаика в результате разных способов наложения ниток.

Два орнамента, выполненные в гипюре — геометрический и растительный. Мастерицы могут изготовить более 30 видов цветов, сохранив черты нижегородского орнаментального стиля. Традиционное золотое шитье успешно развивается в Нижегородской области. Он изготовлен с помощью специально изготовленных золоченых ниток. Этой вышивкой украшают праздничную одежду, шарфы и шали, а также предметы, предназначенные для украшения интерьера — декоративные подушки, настенные панно.

Женские блузки, костюмы и платья из натуральных хлопчатобумажных и шелковых тканей вышиты изящными светлыми узорами в технике белой и цветной поверхности. На гладкой поверхности каждая форма орнамента заполнена плотно прилегающими друг к другу стежками. Этой вышивкой также украшают скатерти, полотенца, салфетки и т. Д. Узор тамбурной вышивки отличается легкой графичностью. Бубен представляет собой цепочку из небольших петель из ниток, образующих на ткани линию рельефного узора.

Продукция швейных фабрик отличается сочетанием современной моды и декоративной отделки в традициях нижегородской народной вышивки. В народных мастерах всегда узнаваемы оригинальные растительные узоры, изображения солнечных коней, птиц счастья, которые разнообразны по форме и имеют глубокое символическое значение.

Кружевоплетение

Бобинное кружевоплетение получило широкое распространение в Нижегородской области. Балахна была одним из самых известных центров кружевоплетения в России.В 19 веке плетением кружева занималась половина всего женского населения Балахны, а также жители окрестных деревень.

Кружево сплетено по «занозе» — узору, который наносится на бумагу сначала линиями, а затем точками, в которые воткнуты булавки. Щебень закрепляется на подушке — валике, наполненном сеном или опилками. Кружево плетется на коклюшках — деревянных палочках, на которые наматываются нитки. Кружево было сплетено из тонких хлопчатобумажных и шелковых нитей золотого, белого и черного цветов.При ткачестве использовалось от 15 до 200 пар бобин.

Балахнинские мастерицы ткали шарфы, платки, головные уборы, пояса, тесьму на носовых платках, концы полотенец, воротники, платья и пальто. Для этих изделий были характерны цветочные мотивы, но были и геометрические в виде ромбов, кругов и цепочек. Был разработан особый вид кружева — «балахон», оригинальность которого заключалась в легком тюлевом фоне, на котором располагались букеты цветов.

Искусство кружевоплетения сегодня не забыто.В 1970-х годах в Балахне открылся центр кружевоплетения, где старейшая мастерица Варвара Быкова передала юным мастерам секреты кружевного искусства. В настоящее время кружевоплетению обучают детей и взрослых в центрах народного творчества Нижегородской области.

Борнуковский резной камень.

Художественная обработка камня — древнейший вид народного искусства. Широкая распространенность и доступность такого материала, как камень, его естественная декоративность, разнообразие расцветок и узоров издавна привлекали к нему народных мастеров.Художественная резьба по камню в Нижегородской области производится на Борнуковской пещерной фабрике в селе Борнуково, расположенном на реке Пьяна. Высокий правый берег этой реки сложен из ракушечника и алебастра. Слой поделочного цветного камня проходит на небольшой глубине.

Поливная весной река размыла побережье, и со временем здесь образовалась огромная пещера. В 1920-х годах в селе Борнуково была организована небольшая артель по добыче и обработке алебастра.Одновременно с алебастром был выломан поделочный цветной камень. Поэтому в 1930 году было решено открыть при артели камнерезную мастерскую. Для организации работ сюда были приглашены уральские мастера — опытные камнерезы.

Основной ассортимент художественной продукции сформирован при участии уральского художника Павла Леонтьевича Шальнова. Это были пишущие инструменты и пепельницы, украшенные изображениями преимущественно экзотических животных: львов, леопардов, тигров, пантер, слонов.Тогда же появились первые скульптурные изображения советских людей: красноармеец, парашютист, шахтер, доменная печь. В 1937 году художественные произведения мастеров Борнукова были удостоены награды на Парижской выставке. В настоящее время на фабрике разработано более 70 наименований высокохудожественных изделий.

Это предметы быта: прикроватные лампы, пепельницы, чашки, подносы; декоративные элементы: ширмы, небольшие скульптуры животных, а также различные сувениры. Анималистическая скульптура становится в Борнуково традиционной и занимает лидирующие позиции в ассортименте.Мастера Борнукова изготавливают изделия из мягких пород — селенита, кальцита, гипсового камня — ангидрита. Местный поделочный камень богат цветом; он может быть синим, красноватым, коричневым, зеленым, розовым. Свойства этого высокодекоративного мягкого камня определили стилистические особенности как художественной резьбы по камню, так и ремесла в целом.

Скульптуры народных мастеров демонстрируют общность форм, характерные черты силуэтов, мягкое сочленение частей, умение художника точно передать повадки и характеры различных животных.Особое место в скульптуре Борнукова занимает русский медведь, над изображением которого плодотворно работал камнерез Павел Курышев. В творчестве другого мастера — Петра Минаева преобладают динамичные образы скачущей лошади. Возвышенный романтизм и эмоциональный подъем — отличительные черты борнуковской камнерезной индустрии на современном этапе.

ЛИТЕРАТУРА

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные промыслы: Учебник. Выгода. — М .: Высшее. Школа, 1980. — 176 с., Иллинойс

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. — М .: Искусство, 1982. — 577 с., Илл.

.

Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — М .: Знание, 1984. — 144 с.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народные промыслы. — М .: Высшее. Школа, 1992. — 159 с.

Андреева О., Бежина И. Сундук с игрушками для любования // Народное искусство. — 2000. — №2. — С.46-47.

Хохлова Е. Скопинская керамика // Народное искусство. — 1997. — № 6. — С.38-40.

Размещено на Allbest.ru

…

Похожие документы

Народные промыслы — один из видов народного творчества. Хохломская роспись. Гжельская керамика. Дымковская игрушка. Русская матрешка. Городецкая роспись. Вятское кружево. Павловские шали. Жостовская роспись. Филимоновская игрушка.

презентация добавлена ​​21.03.2013

Создание и производство произведений искусства для практических целей в общественной и частной жизни. Гжель как главный центр русской керамики. Хохломская роспись по дереву. Технология производства Палеха.Происхождение вологодского кружева.

презентация добавлена ​​12.03.2014

Декоративно-прикладное искусство — основа любой национальной культуры. Роль предметов быта в народных традициях празднования знаменательных событий жизни. Полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Расписные ведра в виде лодочки.

презентация добавлена ​​04.03.2013

Условия и особенности становления народного и декоративно-прикладного искусства Белгородской области.Лучшие деятели и мастера в области народных промыслов. Задачи и организация обучения ремеслам. Культурные традиции Губкинского района.

аннотация, добавлен 24.08.2011

Краткая история становления и развития декоративно-прикладного искусства Дагестана. Отличительные особенности народной керамики, ковров и ковров, украшений и архитектуры. Искусство резьбы по камню и дереву. Художественное оружие Дагестана.

диссертация, добавлен 26.02.2013

Виды народных промыслов.Декоративно-прикладное искусство художественной обработки дерева. Географические центры резьбы по дереву в России, Украине, Беларуси, Литве. Современная богородская резьба — резные игрушки и скульптуры из мягкой древесины.

аннотация, добавлен 03.06.2010

Виды народных промыслов России и их характеристика. Художественные образы и орнамент. Размещение народных промыслов на территории России. Формирование у подрастающего поколения интереса к декоративно-прикладному искусству. Народные промыслы Дона.

курсовая работа, добавлен 09.02.2010

Жостовский художественный промысел: декоративная роспись на металлических подносах. Дымковские и Филимоновские игрушки, Городецкая и Хохломская росписи. Расписные пасхальные яйца (пасхальные яйца) как прототип русской матрешки. Гжельская и скопинская керамика.

аннотация, добавлен 13.06.2009

Женские народные промыслы и их значение. Базовые техники плетения. Инструменты, используемые при обработке льна. Типология и семантика русских паттернов. Виды строчек русских вышивальщиц.Развитие кружевоплетения в России.

курсовая работа, добавлена ​​23.11.2014

Историческое становление и современное положение традиционных декоративно-прикладных искусств в России. Изготовление деревянных поделок на Богородском резьбовом предприятии. Технология контурной, геометрической и резьбы по дереву.

Народные промыслы и их разнообразие

Декоративно-прикладное искусство — это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная сфера художественных предметов, созданных за многовековую историю развития человеческой цивилизации.Это сфера, вне которой невозможно представить человеческую жизнь. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определенное место не только в организованной человеком среде жизни, но, прежде всего, в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это также уникальное крестьянское искусство, уходящее корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные искусства и ремесла, связанные общим понятием — народное творчество; и классика — памятники мирового декоративного искусства, получившие всеобщее признание и сохраняющие ценность высокого стандарта; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопрофильных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой и другими видами пластического искусства.

Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению является народным: люди создают вещи, люди находят для них необходимую форму и выражение, люди сохраняют красоту, заключенную в них, и передают все свои достижения в наследство.

Предметы, которые используются в быту и одновременно служат украшением, называются декоративно-прикладными. Прикладные средства, используемые в быту, декоративные средства, украшающие быт.

В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость людей, их характер, образ жизни.В них заложены душа людей, их чувства и их представления о лучшей жизни. Поэтому они обладают такой большой познавательной ценностью.

Дети знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, развивают творческие способности и умения самостоятельно выполнять различные декоративные и дизайнерские работы.

Многие произведения народных мастеров являются образцами подлинного искусства, в котором форма, декор и содержание находятся в неразрывном единстве. На протяжении веков люди подбирали в природе совершенные формы, радостные сочетания цветов, стилизовали их и создавали новые, удивляя и восхищая своей изобретательностью и вкусом.Искусство всех народов нашей многонациональной страны достигло блестящего расцвета. Его разнообразие ярко выражено в местных национальных художественных традициях (сюжетных, композиционных, колористических, технических), что наиболее удобно прослеживается в картинах мастеров Хохломы, Городца, Жостова, Загорска, Семенова, Полхова-Майдана, Дымкова, Гжели, по выкройкам вологодского кружева и русского каблука. Они красивы, полны оптимистичного взгляда, хорошо выражают свою форму и могут быть использованы в работе с детьми для воспитания художественного вкуса, любви к родной природе, к людям и своему искусству, и, конечно же, для развития творческих способностей. творческие способности, технические и композиционные навыки и умения.

Хохломская роспись — древнерусская.
народные промыслы
родился в XVII веке
в районе Нижнего Новгорода
.

Хохлома декоративная роспись
деревянная посуда
и мебель
, выполненные в черном и красном (а иногда и зеленом, желтом) на золотом фоне. Когда роспись выполняется на дереве, золото
и серебряное олово
пудра
… После этого продукт покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке, в результате чего достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий посуде из светлого дерева.
эффект массивности
.

Традиционные элементы
Хохлома — травяные узоры, сочная малина
,
рябина
и клубника
, цветы и ветки. Часто встречающиеся птицы
,
рыбы
и звери.

Городецкая роспись. В Нижегородской области широко известен еще один центр художественной росписи — город Городец.

Здесь расписывали лубяные ящики, предметы мебели, игрушки и особенно ласково прялки, их широкие сиденья — дно. В верхней части низа изображена праздничная жанровая сцена из жизни горожан: чаепитие, застолье, прогулка, скачущие всадники.Пустые пространства заполнялись пышными цветами («розы», «купавка», «яблоки») и ветвями с зубчатыми листьями.

Покраска выполняется клеевыми красками. Сначала готовится цветной фон (часто желтый), на него наносятся основные фигуры, букеты, гирлянды, венки в виде крупных цветных пятен, красиво сочетающихся по тону и цвету, смело применяя ярко-красный, розовый, синий, синий и зеленые цвета и их неожиданно звучные сочетания.

Жостовская роспись. Недалеко от Москвы, в старинном селе Жостово, зародилось ремесло расписных лаковых подносов.

Производственный процесс начинается с вырубки нужного размера из железного листа. Затем заготовке придается одна из 26 форм, принятых на заводе: круглая, овально-фигурная, овально-крылатая, готическая, прямоугольная «сибирская», «гитара», восьмигранная или другая. Острые края формы загибаются и идут на грунтовку, шпатлевку, сушку, шлифовку, покраску черной краской и лакировку.

Жостовская роспись — это любимая жостовцами цветочная композиция из пышных роз, тюльпанов, астр, георгинов, пионов, маков, колокольчиков, васильков, незабудок, ромашек.Эти цветы собраны в букет, венок, гирлянду, дополнены листьями и небольшими веточками и расположены посередине подноса, по его краям или по всему дну. Сделанная картина должна хорошо вписываться в форму подноса и подчеркивать его особенности.

Картина дополняется золотой орнаментальной рамкой по бокам, составленной из элементов, называемых елочкой, травой, лентой, дождиком и т. Д. Поднос становится материально полезным предметом, украшением на столе и картиной на стене.

Дымковская игрушка. На берегу реки Вятки напротив города Киров находится старинное поселение Дымково. Здесь занимаются лепкой глиняных игрушек с изображением лошадей, оленей, коз, уток, индюков, дам, водоносов, кормильцев, всадников и т. Д. Характер узоров глиняных дымковских игрушек определялся обобщенной формой. фигур, которые требовали условных декоративных элементов: кругов, полос, прямых и волнистых линий, точек и штрихов, составляющих геометрический орнамент.

Цветовая гамма росписи определяется преобладанием теплых или холодных тонов. В первом случае яркость, например, желтого, оранжевого и красного элементов усиливается небольшими элементами — синим или зеленым. В противном случае звучание синего, синего и зеленого цветов усиливается розовым, красным или оранжевым элементом. Такое тактичное включение контрастного цвета в картину усиливает ее эмоциональное воздействие на зрителя, помогает избежать пестроты цвета, добиться гармоничного слияния всех элементов.

Гжель роспись. Гжель — старинное село, расположенное в Раменском районе Подмосковья. Издавна они занимались созданием глиняной посуды и игрушек, которые всегда называли гжель. Гжельские блюда отличаются разнообразием форм и особенно красотой росписи, вобравшей в себя богатство форм природы и выразительность традиционного народного творчества.

Роспись наносится на поверхность обожженного изделия керамической краской, преимущественно кобальтово-синим.Основными мотивами росписи стали трава, злаки, птицы, полевые и садовые цветы — розы, астры, гвоздики, форма которых обрабатывается и становится достаточно условной, но живописной и декоративной. Часто темно-синий цвет картины обогащается сиянием тонких золотистых линий и мазков, изображающих прожилки и очертания листьев и цветов.

Полхов-Майдан роспись. Село Полховский Майдан огромное и находится в Нижегородской области.

Полхмайданцы вставляют в станки длинные липовые патроны, включают моторы и, крепко взявшись за резцы руками, вытачивают фигурки матрешек, грибных копилок.А потом эти цифры переносят в дома, и дальше все делают только женщины.

Сначала фигурки покрывают крахмалом и сушат, они становятся белее снега. Затем их начинают раскрашивать перьями и кистями. И в первую очередь на каждой выводят свои любимые крупные розово-малиновые плоды шиповника. Игрушки подобны пылающей радуге — в них малиновые, зеленые, синие, желтые, алые.

Филимоновская игрушка. Одно из старейших промыслов русской глиняной скульптуры, широко известное и популярное в России и за рубежом.Его родина — село Филимоново Тульской области.

Художественный стиль миниатюры основан на своеобразном сочетании вытянутой формы и полосатой росписи, выразительного силуэта, точно впаянного. Игрушка вылеплена из темно-серой глины с голубоватым отливом. Любая скульптура со всеми деталями от начала до конца создается из одного куска пластичной глины, который может растягиваться, гнуться, расширяться, сужаться. Сушите продукты вдали от солнца. Обжиг ведется в муфельных печах. После обжига синица загорается.Роспись проводится анилиновыми красками, кистями или перьями. На белом или желтом фоне зверей и птиц, солдат и дам в колоколообразных юбках наносится орнамент из зеленых, желтых, малиновых полос, солнечных розеток, цветов, елок, решеток.

Список литературы

1. Болотина Л.Р., Комарова Т.С., Баранов С.П. Дошкольная педагогика. М .: Издательский центр «Академия», 1997 — 240 с.
2. Вершинина Н., Горбова Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства в процессе дидактических игр // Дошкольное образование.- 2004-№6-с.42
3. Гейкер Н. Национально-региональный компонент в работе с детьми. // Дошкольное образование. — 2007-№9-с.33
4. Казакова Т.Г. Развивать творческие способности у дошкольников. — М .: Просвещение, 1985 — 192с.
5. Комарова Т. Дошкольный возраст: проблемы развития художественно-творческих способностей // Дошкольное образование. — 1998-№10-с.65
6. Павлова Л. Фольклор для самых маленьких // Дошкольное образование. — 1990-№10-с.51
7. Попова Ос., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы.(Нар.ун-т. Литературно-художественный факультет). М .:
8. Ткачев С. Сложные темы дошкольной педагогики // Дошкольное образование. — 1997-№3-с.80
9. Фокина Т., Хитрова В. Программа художественно-эстетического развития детей // Дошкольное образование. — 1999-№1-с.35
10. Фольклор и дети: Сборник материалов / Составитель Д.Л. Крейдлин.- М .: НМЦ, 1994, 54 с.

Как вышивать гладью без узлов.Все о вышивке гладью для начинающих

Атласная строчка означает выполнение прямых стежков, расположенных близко друг к другу. На первый взгляд, в вышивке гладью гладью нет ничего сложного, но на самом деле требуется практика, чтобы овладеть стежками и научиться их эффективно выполнять. В вышивке гладью гладью используются самые разные типы стежков. Рассмотрим их подробнее.

Владимирский шов («верхош») … Данный шов выполняется на платных тканях — льняной, суконной, шерстяной.Шов выполняется в 6-8 ниток мулине. В начале пришивается нить внизу контура, который нужно пришить (на рисунках A-D контур выкройки показан пунктирной линией). После того, как нить закреплена, нужно сделать первый небольшой стежок по контуру и натянуть нить, пока не образуется гладь. Все остальные швы нужно выполнять так, чтобы они плотно прилегали друг к другу и не было видно зазоров. Стежки выполняются на небольшом расстоянии друг от друга.Направление стежков выбирается в зависимости от рисунка и формы рисунка. На лицевой стороне прострочите от центра контура к краю, как показано на рисунках A-D. С изнаночной стороны это будут ряды мелких стежков в виде пунктирной линии по краю выкройки. При вышивании цветка таким швом стежки выполняются от центра к краю (рисунок В), а листочки — от края к центру (рисунок Б). Также можно шить от центра выкройки к краю.Если внутри рисунка остается ненаполненная поверхность, она заполняется стежками разного типа, все зависит от рисунка рисунка.

Кружевной шов и рельефное кружево. Эти швы выполняются в 2 — 3 приема. Сначала по линии выкройки прошивается игла швом «вперед», затем меняется цвет нити, она фиксируется в начале линии и игла проталкивается под каждый стежок, не касаясь ткани. Если прошить иглу параллельно друг другу швом «вперед», поместив один стежок над другим, затем приподнимая иглу и протягивая нить под двумя стежками, то сверху и снизу образуются дуги (Рисунок 1).Если иглу и нить удерживать змейкой, поддев стежок снизу вверх, затем сверху вниз, получается шов с переплетением, а когда игла перемещается по спирали и поддерживает стежки, получается новый шов. (Фигура 2). Если этот шов снова перевязать нитью в обратном направлении (в обратном направлении), получается приподнятый шнурок, который очень подходит для вышивания контурных узоров.

Следующая строчка, используемая при вышивке гладью — Двусторонняя строчка … Этот шов прошивается прямыми стежками. такой же длины. Вышейте петли по диагонали рядами вперед и назад в четыре мазка. Пройдя первый ряд наискосок, оставшиеся в первом ходу промежутки заполняются петлями. При выполнении двусторонних стежков четыре стежка, расходящиеся в разных направлениях, должны иметь одно общее отверстие. При прошивании стежков нужно соблюдать их последовательность: нельзя прошивать наклонные и двойные стежки ни с лицевой, ни с изнаночной стороны.Ведь этот вид стежка используется при вышивании изделий, у которых видны обе стороны. Двусторонняя вышивка хорошо сочетается с вышивкой крестиком и вышивкой.

Нитевой шов («Спираль рококо») … На выходящий с лицевой стороны конец иглы наматывают 10-15 витков нити (чем больше витков, тем эффектнее выглядит спираль). Затем иглу протягивают по спирали и выводят иглу на изнаночную сторону. Причем, чем ближе место введения иглы к изнаночной стороне от того места, где игла была выведена на лицевую сторону, тем больше будет изгибаться спираль.При выполнении спирали рококо лучше брать тонкую и длинную иглу, чтобы игла беспрепятственно проходила через намотанные на нее нити. Подробнее об этом виде строчки для вышивки вы можете узнать из этой статьи.

Застежка-молния. Этот стежок часто используется при вышивании цветов и листьев. Этот шов выполняется следующим образом: в точке А (верх новой листочки) игла выводится на изнаночную сторону, оставляя ушко на лицевой стороне, кончик иглы выводится на лицевую сторону. в точке Б.Ушко иглы нужно придерживать большим пальцем левой руки, а правой рукой наматывать нить на кончик иглы. На иголке нужно сделать столько витков нити, чтобы получился целый лист. Далее большим пальцем левой руки удерживайте намотанную на иглу нить, через которую продевают иглу и нить. Кончик иглы прижимается к верхушке листочка (точка А) и выводится на изнаночную сторону. Таким же образом вышиваем остальные листочки.Шов показан на рисунке.

Следующая строчка для гладьевой строчки называется Румынский шов. Этот стежок состоит из длинных стежков (стежки 1-2 на иллюстрации), прикрепленных к середине ткани короткими стежками (стежки 3-4 на иллюстрации). Стежки можно шить слева направо или поворотом. Последовательность прошивания стежков показана на рисунке. Используется для вышивания контуров и заполнения поверхностей.

Шов стержня. Этот шов будет выполнять стежки слева направо.Выполняя каждый новый стежок, иглу и нить следует выводить на правую сторону, углубление составляет примерно половину длины предыдущего стежка. На изнаночной стороне должен получиться шов, напоминающий «линию». Таким швом обычно делают черешки и прожилки листьев, цветов, также обшивают контур узора. Также можно заполнить стеблевым швом всю поверхность рисунка, если это предусмотрено схемой вышивки, изменив угол наклона.

Тамбур шов (цепочка) и навивка. Тамбурный шов имеет множество разновидностей. Свое название получил от особого круглого пяльца «тамбур», которым вышивали большие изделия, такие как ковры и покрывала. В этом разделе мы рассмотрим пример цепного стежка. Этот вид стежка, используемый при вышивке гладью, может выполняться как на пяльцах, так и без них. В готовом виде это непрерывный ряд петель, в котором каждая последующая петля выходит из середины предыдущей. Стежки выполняются путем перемещения иглы к себе.Сначала закрепите нить с изнаночной стороны. Затем сделайте петлю с лицевой стороны. Не забывайте, что каждую новую петлю нужно выполнять с середины предыдущей. При шитье петли игла и нить должны находиться над петлей. Таким образом образуется ряд. Тамбурный шов с обмоткой. Это одна из разновидностей цепного стежка. Сначала выполняется обычная цепная строчка, как описано выше. Затем завершенный ряд «скручивают», не захватывая ткань, через каждую петлю нитью того же или разного цвета.Готовый шов выглядит как шнур. Стежки цепного стежка можно использовать для вышивания цветов, листьев, стеблей растений, а также использовать в сочетании с другими стежками.

Узел «французский». Маленькая декоративная строчка, которая используется не только при глажке, но и при вышивании крестиком. Этот стежок выполняется как с одной намоткой нити на иглу, так и с несколькими. В начале работы нужно закрепить нить на изнаночной стороне вышивки. Затем выведите иглу на лицевую сторону на месте будущего узла.Далее нужно намотать на иглу несколько витков нити. При намотке нити убедитесь, что острие иглы направлено в сторону ткани, и наматывайте нить по часовой стрелке. Затем нужно вывести иглу на изнаночную сторону, отступив от места ввода на 1-2 нитки ткани. Плавно сдвигая навивы, протяните нить на изнаночную сторону. Получившийся узел не сможет соскользнуть на изнаночную сторону.

Передний шов. Эта строчка используется не только при вышивке гладью, но и при шитье для подметания различных деталей.товары. Для вышивания необходима прямая строчка иглой. С его помощью можно вышивать цветы и листья по контуру, декорировать одежду, зашивая всю площадь узора. Шов — это серия стежков и промежутков между стежками одинаковой длины. Сделать это очень просто. Игла всегда должна находиться перед прошитыми стежками. Длина стежка и расстояние между стежками зависят от назначения шва. Чем тоньше стежок, тем прочнее шов.Изменяя длину стежка, расстояние между стежками, расположение стежков, вышивку нитками разного цвета, вы можете создавать различные рисунки строчек.

Шов в елочку. Этот тип строчки для атласной строчки рекомендуется выполнять толстыми нитками. При вышивании швом «елочка» лучше использовать ткань с ровным переплетением. Этот шов используется при вышивании одежды и предметов интерьера. На рисунке цифрами обозначен порядок шва.Подробнее о технике выполнения шва «елочка» и других свободных швах вы можете прочитать в этой статье.

Обратный шов идет справа налево. Техника выполнения этого шва следующая: перемещая иглу справа налево, сделайте стежок и пропустите одну длину. Для второго стежка нить укладывается слева направо. Игла вставляется в точку, где проходит первая петля, и выводится на лицевую сторону слева от второй завязки.Для третьего и всех последующих стежков игла вставляется в точку, где заканчивается предыдущий стежок. Все стежки изнаночного шва должны быть одинаковой длины. Эта строчка используется не только для вышивки гладью, но также как декоративная строчка для вышивки крестиком и соединительная строчка для шитья.

Петельный шов. Эта строчка представляет собой разновидность цепного стежка, используемого для вышивки гладью. Шов выполняется в два приема. Сначала делается петля как цепным швом, а затем фиксируется швом «вперед игла».В этом случае игла вынимается на расстояние, необходимое для образования следующего стежка. Петли можно закрепить двумя-тремя петлями. при закрепке петли двумя стежками рабочая нить не затягивается сильно, и делается сначала один, а затем второй закрепляющий стежок. петля свободной нити делается еще свободнее, если сделать три насадки: сначала среднюю, а затем крайние. Петли могут располагаться по кругу или под наклоном. Объединение отдельных петель в розетки позволяет создавать красивые узоры.

Другой тип строчки, используемой для вышивки гладью, — это строчка строчка … Этот шов выполняется слева направо, сверху вниз. Нить выводится на лицевую сторону в нижней точке шва, затем выполняется стежок иглой по направлению сверху вниз, при этом нить должна оставаться на игле, натягиваем рабочую нить до образования петли. формируется (рис. А). На рисунке б) швы расположены на некотором расстоянии друг от друга.Петельные стежки также могут проходить очень плотно. В этом случае, чтобы кромка была более рельефной и прочной, можно выполнить ее на предварительно уложенном напольном покрытии (рис. Б). Кроме того, стежки могут быть разной длины и лежать в разных направлениях (рис. В, г).

… Этот шов состоит из двух стежков, одна слева, а другая справа. Затем делают вертикальные короткие стежки, которые образуют почти вертикальную жилку. Этот шов особенно подходит для заполнения листочков.Похоже на шов елочкой.

Шов «строчка». Эта строчка используется как декоративная не только при вышивке гладью, но и при вышивании крестиком. Также он служит соединительным швом при пошиве изделий. Шов стежка аналогичен шву изнаночной строчки, с той лишь разницей, что в этом шве на лицевой стороне нет промежутков между стежками. Законченный ряд состоит из плотных петель, напоминающих машинную. Шов прошивают справа налево небольшими стежками одинаковой длины.

Узкий шов гладью … Шов выполняется в 2 этапа: сначала швом «игла вперед» справа налево очерчиваем линию гладью (она может быть как прямой, так и изогнутой). , а затем в направлении слева направо наложите небольшие и частые вертикальные или косые стежки одинаковой длины. Таким же методом делается широкий валик для гладких стежков, с той лишь разницей, что не одна, а несколько параллельных линий очерчиваются швом впереди иглы, поверх которого накладываются петли валика.Этим швом можно сделать тонкие линии рисунка вышивки (получается прочный и красивый), а также отделать край изделия.

В вышивке гладью используется множество видов строчек, комбинируя их вместе, можно получить необычайно красивые и замысловатые узоры.

К простейшим швам для вышивки относятся контурные швы — игла вперед, игла, ножка, разрез, «козочка», цепной шов, петли, петли и полупетли, узелки.Эти стежки выполняются в вышивке как вспомогательные, они не сложны и не требуют повышенных знаний в области вышивки. С их помощью в основном намечают контуры и выполняют отдельные детали. В атласной строчке стежки располагаются в разных направлениях для получения правильного цвета, тонких оттенков и замысловатых узоров.

В древности самыми выдающимися мастерами в искусстве вышивки гладью были китайцы, применившие эту технику в живописной вышивке.Большинство простейших строчек и атласных стежков присутствуют в самых ранних известных рисунках вышивки в мире. Стебель, например, был вышит в Египте и Перу еще в 900 году до нашей эры. NS.

Деталь вышивки на чепчике, Англия, начало 17 века.

Самый простой из всех вышивальных стежков — прямой стежок является основным ручным стежком. В вышивке он используется для создания линий и контуров как основы для других вышивальных стежков. Он также используется для квилтинга.Для этого игла вводится в ткань и выводится обратно на равные расстояния.

Деталь итальянской вышивки начала 17 века.

Используется в вышивке для обозначения линий и контуров. Выполняется небольшими стежками одинаковой длины. Получается более рельефным, чем шов перед иглой. При шитье стегайте сначала вперед, затем назад.

Деталь вышивки на сумке, Англия, начало 18 века.

Также известен как «стебель».Один из основных стежков вышивки. Используется для вышивания контурных узоров, заливки фона и затенения. При шитье нить находится на той же стороне иглы. Если вам необходимо заполнить фон или отдельные фрагменты узора, стежки укладываются максимально близко друг к другу. Чтобы «стебель» стал шире, игла вводится в ткань под небольшим углом.

Важный шов для пейзажной и предметной вышивки, также используется для прорисовки контуров и их заполнения.Как следует из названия, при прошивании стежков нить разделяется на 2 части, в результате чего стежок становится невидимым и напоминает мазок кисти. Поверхность вышивки ровная и гладкая. Выполняется аналогично стеблевому шву, только когда игла выдергивает иглу из короткого стежка, нить разрывается.

Деталь вышивки на медальоне, Китай, начало XVIII века.

Основной вышивальный стежок. Хотя это кажется простым, сложно работать со стежками, чтобы они лежали ровно и близко друг к другу, а края рисунка были четкими.Используется для заливки контуров, создания живописных узоров, растушевки.

Фрагмент вышивки на туфлях, начало 18 века.

Выполняется по счету нитей ткани-основы и по выкройке. Стежки прошиваются в разных направлениях. Используется для украшения краев, контуров, для заливки фона и фрагментов узора. В 1-м ряду чередуются длинные и короткие петли. В последующих рядах укладываются петли одинаковой длины.

Деталь вышивки на занавеске, 18 век.

Также известен как дамасский шов. Это тот же шов иглой вперед, сделанный длинными стежками на протяжении всего рисунка. Если стежки уложены вплотную друг к другу, шов можно использовать для заполнения фрагментов узора, но чаще его используют для создания геометрических узоров, изменяя длину отдельных стежков.

Фрагмент вышивки фаты невесты, Турция, XIX век.

Также известен как гобелен или романский шов. Используется для вышивания контуров и заполнения частей выкройки. Для сшивания с обеих сторон ткани стежки должны быть одинаковой длины и с равными интервалами между ними.

Этим швом можно обвести контуры и заполнить фрагменты узора. Вышивка простыми точками более рельефная, чем шовная игла. Этот шов создает имитацию крапинок, бусинок, узлов. Делая это, сделайте по 2 петли на иглу в одном и том же проколе.Между следующей парой петель оставляют равные промежутки.

Фрагмент вышивки на шкатулке, Япония, XIX век.

Используется для создания различных тональных эффектов. При шитье нового ряда поместите петли между основанием петель предыдущего ряда.

Выкройка выполнена швом «рыбка» шелковой нитью на шерстяной ткани

.

Чаще всего используется для вышивки листочков и лепестков, также хорошо подходит для начертания контуров (все стежки должны быть одинаковой длины).При шитье начните с небольшого стежка в верхней части рисунка, а затем сделайте наклонные стежки справа и слева от основы предыдущих стежков. Если работать двумя иглами поочередно, можно сделать эту строчку как минимум двухцветной.

Узор нанесен стрелками шелковой нитью по шелковой ткани

Используется для свободного заполнения узоров и вышивания ломаных линий. Иногда стежки складываются вдвое, чтобы создать эффект спрея. Выполняется как по вертикали, так и по горизонтали.Состоит из прямых стежков, расположенных под прямым углом друг к другу.

Техника вышивки. Часть 3: вышивка гладью (основные виды и швы)

Вышивка гладью (гладь, булат) — — это серия плоских стежков, полностью заполняющих свободный контур рисунка. Эскизы рисунков для цветной художественной поверхности, как правило, черно-белые. Это сделано для того, чтобы вышивальщица могла подобрать цветовую палитру по своему вкусу. В этой технике используются разные виды швов и техник.Вот основные из них:

Виды швов

Узкий шов гладью выполняется в 2 этапа: сначала швом «игла вперед» справа налево обводится линия гладью (прямая или изогнутая), а затем небольшие и частые вертикальные или косые стежки одинаковой длины размещаются в направлении слева направо. Этим швом можно сделать тонкие линии на дизайне или отделать край одежды.

Плоская поверхность двусторонняя и используется в растительном орнаменте для вышивания широких и узких узоров.Иголка с изнаночной стороны проходит по всей ширине узора, стежки плотно прилегают друг к другу (рис. А). Гладкая поверхность может быть прямой (Рис. A) или наклонной (Рис. B). В крупных деталях петли поверхности располагаются по форме узора: в листьях — от края к середине, по направлению жилок, в лепестках цветов — от края к центру (см. рисунок ниже).

Стебельчатый шов состоит из петель, частично перекрывающих друг друга, и имеет вид шнурка.В растительных узорах чаще всего вышивают стеблями или отдельными линиями, а также обшивают контуры узоров.
Шов удобно выполнять снизу вверх или слева направо. Игла с рабочей нитью направлена ​​назад, как при шитье «спиной к игле», но выходит на лицевую сторону ткани примерно в середине последнего стежка, при этом нить всегда лежит на одной стороне. уже вышитые стежки — либо слева, либо справа от них.Изнаночная сторона шва стебля совпадает с изнаночным швом.

Петельный шов Выполняется в направлении слева направо, перемещая иглу сверху вниз.
Нить выводится на правую сторону в нижней точке шва, затем делается стежок иглой в направлении сверху вниз (нить остается под иглой) и рабочая нить натягивается до образования петли. сформирован.
Шовные стежки могут быть очень тугими или разнесенными.При обшивке кромки для большей рельефности и прочности под нее предварительно укладывают настил (рис. Б). Шовные стежки могут быть разной длины (рис. С) и лежать в разных направлениях. Петельным швом можно вышить отдельные мелкие элементы — например, листочки или цветы.

Утюг гладкий используется для заполнения больших участков рисунка. Состоит из длинных стежков и одной или нескольких коротких стежков крест-накрест — прикрепления длинных стежков к ткани.Длинный стежок лучше делать только на лицевой стороне (рис. А), а присоединительный стежок слева направо так, чтобы, оборачивая длинный стежок, захватило несколько нитей ткани под ним (рис. Б). Вы также можете сначала заполнить весь узор длинными стежками, а затем использовать короткие стежки крест-накрест или косые закрепочные стежки поверх них.

Утюжок с настилом выполняется по заранее уложенному настилу, выполненному более толстыми нитками (а), за счет чего вышивка получается более выпуклой, рельефной.Последовательность: контуры выкройки обшиваются игольным передним швом, затем настил (а) укладывается в один-два (для большей выпуклости) слоя, а затем выполняется вышивка в направлении, противоположном напольному покрытию (б) . Узоры с волнистой линией контуров вышиваются косой гладью (в).
В этом случае обязательно проследить, чтобы стежки поверхности ложились точно по контуру и плотно прилегали друг к другу.
В рельефной поверхности в качестве элементов часто используются так называемые шарики (затяжки), то есть выпуклые круги.

Узловой шов. Нить выводится на лицевую сторону, левой рукой делается 2-3 витка нити (а) на игле и игла выводится на изнаночную сторону рядом с первым проколом (б). В этом случае нить на игле нужно удерживать пальцем левой руки до тех пор, пока на ткани не образуется тугой узел. Этот шов используется для тычинок, центров цветков и т. Д.

Владимирский шов («верх») Прошивается крупными стежками, идущими от края к центру контура и обратно.Последовательность: закрепить нить с лицевой стороны, по низу контура. Прошейте небольшую строчку в верхней части контура (а) и затяните нить, пока не образуется атласная строчка. Таким же образом сделайте небольшую строчку внизу контура (б) и т. Д. Стежки располагаются на небольшом расстоянии друг от друга на лицевой стороне, а на изнаночной стороне — пунктирная линия мелких стежков вдоль формируется контур узора. Расстояние между стежками по краю будет больше, чем по центру.Стежки располагаются по форме узора: цветами — от края к центру, листьями — с наклоном от края к середине и т. Д.

Цепной шов —
Это потайной односторонний шов из ряда выходящих одна из другой петель, напоминающий вязанную крючком цепочку. Вышейте его сверху вниз, справа налево и по контуру выкройки. Последовательность: нить выводят на лицевую сторону в точке 1 и тянут вниз, удерживая ее большим пальцем левой руки.Затем из пункта 2 в пункт 3, перемещая иглу сверху вниз, сделайте петлю (а) и натяните нить, образуя 1-ю петлю. Последующие петли выполняются аналогично (б), образуя шов «цепочки» (в). Им можно вышить любые контуры.

Петельный шов состоит из ряда отдельных петель, расположенных в виде рисунка. Для завершения петли нить закрепляют на изнаночной стороне, выводят на лицевую сторону в точке 1 и стягивают вниз, удерживая большим пальцем левой руки.

Затем от пункта 2 к пункту 3 делается петля равной длине петли (а). Получившуюся петлю закрепляем небольшой строчкой в ​​точке 4 (б).

На рисунке показана последовательность изготовления цветка петлей.

Прорезанная поверхность — это отверстия различной формы и размера, прорезанные (проколотые) в ткани, обшитые гладью или петельным швом. Последовательность: сначала контуры деталей прошиваются стежками вперед иголкой, затем вырезаются отверстия и обшиваются валиком.Нить закрепляется с изнаночной стороны небольшими стежками, излишки ткани срезаются небольшими ножницами. Каждое отверстие прошивается отдельно, чтобы на изнаночной стороне не осталось переходов ниток. На рисунке показана последовательность обработки круглых отверстий. Сначала контур круга обшивают швом вперед иглой (а), затем в его центре делают крестообразный надрез (б).
Края пропила иглой загибают внутрь и прошивают валиком для атласной строчки, игла направляется в отверстие, а не из него (с).Стежки должны быть плотно набиты, чтобы края ткани не осыпались.
Часто встречаются круги, обшитые с одной стороны утолщенным поверхностным покрытием. В этом случае с утолщенной стороны круг прошивается швом вперед иглой не в один, а в два-три ряда (а) и затем выполняется вышивка, начиная с узкой части круга (в) .

Тень гладкой поверхности выполнена по свободному контуру нитками разного цвета без четкой границы между ними.Эффект тени достигается за счет совмещения стежков разной длины. Последовательность: перенести узор на ткань, обозначив изогнутой линией границу перехода тонов. В этом случае иглу нужно вводить не ровно по линии, а сверху и снизу. Стежки нужно накладывать плотно, располагая их в нужном направлении. Если это лепесток цветка — по направлению к центру, если листик — по направлению к центральной жилке и т. Д. Для упрощения работы можно наносить линии на ткань по направлению стежков.Вышивка лепестками: Разделите лепесток на 3-4 части и начните вышивку с середины верха. Закончив правую половину, проведите иголкой с ниткой по лицевой стороне лепестка к левому краю лепестка и вышейте левую половину (а). Закончив вышивку верхней части, обрежьте нить. Вторую часть лепестка вышиваем нитью другого цвета (б), начиная с середины. Для плавного перехода выполняется вышивка, затем удлиняются, а затем укорачиваются стежки (стежки второй части кладут между стежками первой).Выполнив правую половину, иглу переносят в начало левой. Все остальные партии выполняются аналогично. Цвета лепестка переходят от более светлого (самый верхний) к более темному (крайний нижний).
На рисунке показана последовательность выполнения листика с жилкой посередине. Каждую половину листика разделите на 2-4 части (по количеству цветков) и вышейте косым швом по направлению к жилке. Начинать следует с самой легкой части по направлению сверху вниз (а).Стежки короче по краям, длиннее к центру. Вторая и третья части также вышиваются сверху вниз (б), только цвет ниток берется темнее. Сначала выполняется правая, затем левая половина листика. В этом случае вышивать следует по направлению снизу вверх и от центральной темной части к внешней более светлой части (c).
В монохроматической теневой поверхности цветовой эффект достигается за счет разного направления стежков и разного отражения света от поверхности атласного стежка.Поэтому для этого типа поверхности используются блестящие нити. Одноцветная теневая поверхность выполняется с наклонной или прямой поверхностью с «настилом» или без него.

Шов «передняя игла». Состоит из последовательных стежков по контуру любой конфигурации. Шов прошивают справа налево, иглой вперед. И стежки, и промежутки между ними должны быть одинакового размера. Когда размер стежков может быть больше или меньше размера промежутков.
Шов иглы вперед можно варьировать. Итак, если пропустить нитку (того же или другого цвета) под стежки шва, как показано на рис. A, B, C, получится так называемая «волна». Если все время тянуть вторую нить в одном направлении, получится «шнурок». Этот шов также используется для настила других швов (с тиснением или с высокой поверхностью).

Шов «спина на иглу» — шов удобнее выполнять сверху вниз или справа налево. Шовные стежки накладываются перемещением иглы назад: игла и нить все время входят в ткань в обратном направлении от прокола и выходят вперед.На изнаночной стороне получается шов, который называется стержневым швом.

Сети накладные. Сердцевины крупных цветов и детали мотивов можно заполнить накладными сетками, которые вышиты нитками того же цвета. Длинные стежки, которые растягиваются в двух направлениях (вертикальном и горизонтальном) внутри контура, образуют сетку. Сетка прикрепляется к ткани разными способами: крестиком, гладью, лапкой (три петли). При этом соблюдается определенная последовательность: например, сначала все стежки прошиваются в вертикальном направлении, а затем в горизонтальном.В этом случае каждый новый стежок последовательно закрепляется на пересечении. Верхние стежки вышивки крестиком должны быть в одном направлении

Типы поверхности:

Белая гладкая поверхность с напольным покрытием чаще всего выполняется белыми тонкими нитками (мулине, шелк) на тонких тканях (маркиз, крепдешин, батист). Вот самые необходимые техники для этой вышивки: контур рисунка вышивается швом «вперёд на иглу» и прошивается гладкими стежками, плотно прилегающими друг к другу.Выкройку можно вышить напольным покрытием (контур прошивается швом «вперёд на иглу»; внутренняя часть выкройки набита напольным покрытием из хлопковых бобинных ниток. Сверху выкройка прошита плотными атласными стежками за контур в направлении, противоположном швам настила). В основном он используется для создания цветочных узоров (букеты цветов, гирлянд, листьев, травинок и т. Д.) И монограмм. Разновидность белой поверхности — ирландская белая поверхностная вышивка.

Мстерская гладь представляет собой изысканный вид белой поверхности, сочетающий в себе различные рельефные элементы белой поверхности с напольным покрытием и простой без настила, редкую гладкую поверхность с штрихами, петлями и полупетлями, стеблевым швом. Дополняют узор ажурные решетки, сетки и баннеры. Мстерская гладь выполняется на тонких прозрачных тканях (маркиз, батист, шифон) мулине или шелке, а также на крученном шелке на крепдешине. Небольшой растительный орнамент, состоящий преимущественно из цветов и листьев, вышит Мстерской гладью.Скатерти, покрывала, белье, кофточки и др. Вышиваются мстерским швом.

Художественно окрашенная поверхность. Вышита цветными нитками и шелком. Особенность этой вышивки в том, что стежки выполняются не прямыми, как на белой поверхности, а косыми. Эта поверхность прошивается без настила, швом «ровная поверхность». Вышивку лучше начинать с крупных деталей узора, например, цветов, если вы вышиваете букет. Это позволит при необходимости, изменив оттенок листьев, скорректировать общее цветовое восприятие готовой работы.Для придания рисунку объема фигурку в конце или по краям делают светлее, а ближе к основанию или к середине — темнее. Если края листочков и лепестков цветка загнуты, то их нужно вышивать в другом направлении и разными тонами: более светлым тоном (если они горят) и более темным (если они в тени). . Примеры художественной поверхности.

Сатиновая гладкая поверхность. Для этой поверхности нужно взять мулине или шелк в одну нить, чем тоньше нить, тем лучше подходит узор.Особенностью этой поверхности является расположение стежков, которые плотно прилегают друг к другу, не касаясь концов, а идут одна за другой. Каждый стежок прошивается в середине соседнего стежка, немного отступая под нитью предыдущего стежка. Стежки должны быть короткими, особенно вокруг изгибов. На лицевой стороне атласной поверхности гладкий блестящий узор, а на изнаночной — мелкие стежки.
Русская гладь … Стежки размером от 5 до 7 мм идут по прямой нити (вертикальной или горизонтальной) с промежутками в 2-3 нитки между ними.Во время обратного хода петли, плотно прилегая к ранее сделанным, закрывают недостающие 2-3 нити рабочей нитью.

Китайская гладь отличается от других видов художественной вышивки техникой исполнения. Чаще всего вышивка носит декоративный характер. Рисунки, отражающие флору или фауну, стилизованы, цветовая гамма может отличаться от естественной окраски изображаемых предметов. Фон — однотонная гладкая атласная ткань темных цветов (черный, темно-синий, темно-зеленый, бордовый, коричневый).Для вышивки лучше всего использовать шелковые нитки ярких цветов. Вышивка выполняется прямым или косым швом с «настилом» цветными нитками или без него, причем для каждого цвета ниток необходимо 3-4 переходных тона. Стежки ниток одного тона не должны входить в нитки другого тона, а как бы располагаться рядами.

Японская гладкая поверхность — представляет собой сочетание в одном орнаменте элементов, выполненных в нарочито стилизованной манере, и элементов, выполненных «рисовальным швом» (разновидность теневой поверхности, требующей живописной точности изображения).

Шаровидная поверхность наиболее часто встречается
в китайской и японской вышивке.
Контуры вышивки прошиваются ниткой выбранного цвета (контрастирующего с цветом нитей, которыми будет заполнен контур), затем заполняем фигуру узлами. Все узлы завязываются в одном направлении. Там, где сливаются два оттенка, вышивайте поочередно один светлый узелок, другой темный. Вышивка, выполненная в технике узловатой поверхности, лучше всего смотрится на жесткой основе (плотный картон, дерево и т. Д.).).

Александровская гладь — эээ то гладь без напольного покрытия, на которой вышивают узоры с растительными мотивами: обобщенные ветки полевых цветов, малины, рябины, крыжовника и др., Переработанные в условные формы. Как правило, цветовое решение этих узоров также условно. Например, красные ягоды и коричневые листья, синие цветы и золотисто-желтые листья. Иногда узор выполняется только в одном цвете, но форма растения всегда сохраняется.Могут быть узоры из веток, на которых распустились цветы и созрели ягоды.

Другие техники вышивки

Евгения Смирнова

Послать свет в глубины человеческого сердца — цель художника

Содержимое

Одним из видов рукоделия считается вышивка, имеющая несколько различных техник. Более популярна гладкая поверхность, которую изобрели китайцы.Этим можно украсить постельное белье или одежду — они будут выглядеть мягче по сравнению с вышитым крестиком. Как научиться вышивать гладью? Для этого воспользуйтесь приведенными ниже инструкциями.

Как вышивать гладью

Прежде чем приступить к вышиванию гладью для начинающих, рекомендуется изучить основные швы, которые используются в процессе создания того или иного рисунка. В этой технике несколько стежков:

1. «Вперед игла.»Используется для контуров и линий. Это похоже на чередование одинаковых стежков и промежутков справа налево.
2. «Кружево». В его основе лежит предыдущий шов, только вдобавок нужно продевать иглу через каждый стежок, направляя ее вниз.
3. «Снова иглу». Аналогичен первому шву, но с изнаночной стороны похож на стебель. Выполняется путем введения иглы в ткань в месте за выходом нити.
4. «Стебель». Часто используется для создания цветочных стеблей или контуров элементов.Заключается во введении иглы примерно в середину последнего рядом с ней стежка.
5. «С петлей». Подходит для обработки края или вышивки отдельных предметов. Прошейте слева направо, вставив иглу в начало элемента, а затем прошейте следующий стежок нитью под иглой.

Для вышивки гладью необходимо подготовить рисунок, который вы будете переводить, иголку, пяльцы, ткань, нитки, ножницы и карандаш. Процесс вышивки включает следующие шаги:

1. Поместите копию поверх ткани, а затем рисунок.
2. Прикрепите все булавками к ткани, обведите выбранный узор, как показано на фото.
3. Удалите чертеж и булавку с выкройкой.
4. Вдеть нить в иглу, сделать первые стежки по контуру выкройки швом «вперед игла».
5. Начните заполнять пространство параллельными стежками.

Виды вышивки

Вышивка гладью имеет несколько направлений:

1. Русская гладь.Выполнить просто: стежки укладывают горизонтально или вертикально с расстоянием между ними примерно 2 нити. На обратном пути пробелы заполняются.
2. Художественная вышивка гладью для начинающих сложнее, потому что используется сразу несколько цветов, чтобы добиться плавного перехода от одного тона к другому. Сама технология — это наклонная поверхность без настила.
3. Атласный стежок состоит из заправки тонких ниток вплотную друг к другу, которые начинаются в середине предыдущего стежка.

Техника вышивки

Базовая техника — плоский атласный стежок, когда стежки просто накладываются плотно друг на друга, прямо или под углом, т.е. по форме элемента — поэтому расход нити большой, потому что рисунок получается с двух сторон. . Еще несколько рекомендаций по вышивке:

1. «Прикреплено». Этот метод используется при шитье крупных изделий. Маленькие стежки выполняются с изнаночной стороны, а длинные стежки — с лицевой стороны, которые перехватываются короткими крестовыми стежками.
2. «С террасным покрытием». Используется для объемных элементов, выполняется сначала толстыми нитками, а сверху гладкими стежками вплотную друг к другу.
3. «Тень». Используется для перехода от одного тона к другому, представляет собой вышивку нитками разных цветов.
4. «Щель». Это подкладка из зубчатых краев узора.

Фотографии

Атласная вышивка для начинающих легче освоить по маленьким эскизам вышивки, которые помогут набраться опыта.Первый вариант — самостоятельно подобрать выкройку и перенести ее на ткань. Другой способ — купить готовые наборы для атласных стежков, в которых есть необходимые нитки, часто мулине, и сам рисунок, который нужно вышить. Для ковров больше подходят шерстяные. Чтобы сделать картинки, вы можете комбинировать стежки разной длины и складывать из них геометрические фигуры.

На одежде

Наши предки украшали такой вышивкой не только полотенца, но и целые народные костюмы.Сегодня гладкая поверхность также остается популярной, потому что с ее помощью простые вещи превращаются в модные. Вы можете вышить крупный узор на белой футболке или просто инициалы на рубашке. Особенность в том, что лучше использовать художественную вышивку — она ​​выглядит богаче и аккуратнее. На одежде нужно создавать выкройку аккуратно, выходя за контуры выкройки, чтобы по окончании он был полностью скрыт и не испортил внешний вид вещи.

Как выбрать ткань для вышивки гладью

Выбор ткани зависит от того, что вы хотите декорировать в этой технике.Если это постельное белье, лучше обратить внимание на шелк или атлас. Для вышивки на одежде подходит любая ткань, особенно плотная драпировка. Главное условие — нет требований к особому уходу за основой для вышивки, ведь она в процессе стирки не должна растягиваться и деформироваться, чтобы рисунок не потерял первоначальный вид. Для картин на стене подойдет хлопчатобумажная или льняная ткань. Более толстый лен лучше всего использовать для украшения скатертей или салфеток.

Какой ниткой вышить

Самый распространенный вид ниток — мулине, потому что они многослойны, что позволяет легко регулировать их толщину. Благодаря разнообразию оттенков легко осуществить любой переход от одного цвета к другому. Если основа для вышивки тонкая, то следует выбирать шелковые или хлопковые нити, а если толстая — шерстяные, например, «Ирис».

Схемы для начинающих

Технике атласной вышивки начинающим легче овладеть по маленьким картинкам, которые легко нарисовать самостоятельно или по готовым лекалам.Чтобы научить этому навыку, используйте простые выкройки, отдельные цветы, например, маки или розы. Как вариант, попробуйте красиво вышить свои инициалы на платке или создать пейзажную картину, которая идеально впишется в интерьер. Готовые схемы вышивки гладью вам в этом помогут.

Видеоуроки по вышивке гладью для начинающих

Используя правильно подобранные схемы для вышивки гладью, можно создавать как оригинальные картины, так и уникальные предметы гардероба.Кроме того, оформленное в этой технике полотенце или постельное белье станет отличным подарком на любой праздник. Освоить технику вышивки гладью для начинающих можно как по книгам, так и по видео, где поэтапно показан весь процесс создания того или иного узора.

Вышивка гладью кажется трудной и непосильной для начинающих мастериц. Однако, чтобы освоить этот вид рукоделия, достаточно немного практики.

Атласная строчка — это старый вид вышивки.Практически каждая страна и регион имели свои отличительные особенности в вышивке.

Наиболее распространенные типы поверхностей:

1. Простая гладкая поверхность.
2. Белая гладкая поверхность, можно вышивать с напольным покрытием или без него.
3. Художественная вышивка цветными нитками.
4. Русская гладь.
5. Китайская гладкость шелковыми нитками.

Простая

Вышивка гладью для начинающих должна состоять из мелких деталей, при вышивании которых сложно ошибиться.Простая вышивка — это и есть такое рукоделие. В основном это цветочные мотивы, которые получаются из отдельных частей — лепестков, центра цветка, листьев, стебля. Эти части обычно простые и понятные.

Технология вышивки такова, что она двусторонняя.

Это значит, что при вышивании листа на ткани такой же лист должен получиться на изнаночной стороне. Для этого перед тем, как сделать стежок, иглу следует ввести в контур выкройки и вытащить кончик с противоположной стороны выкройки.И только после этого нужно сделать стежок, потянув за нить.

Белый с декором

Белый гладью вышита белыми нитками на белой ткани. Изначально он создавался для украшения нижнего и пастельного белья, так как выглядит очень нежно и аккуратно. Чтобы работа казалась воздушной, почти прозрачной, следует взять за основу тонкие ткани — батист, крепдешин.

Вы можете вышивать мулине или шелковыми нитками, в зависимости от желаемого результата.

Вышивка может быть с напольным покрытием и без него. Напольное покрытие нужно для придания объема работе; визуально выделить отдельные детали, а другие сделать менее заметными. Напольное покрытие в современной вышивке можно выполнить несколькими способами. Это зависит от того, какой объем следует придать деталям конструкции.

Контуры рисунка вышиваются стежком «вперед к игле», «назад к игле» или цепным стежком. Внутри контура пространство прошивается прямыми стежками.

Также можно сделать швом «рабица», а при необходимости увеличить объем — «выложить» шов рабицы в несколько слоев. В этом случае каждый последующий слой прошивается перпендикулярно предыдущему. Важно : Стежки напольного покрытия или стежки верхнего слоя (когда напольное покрытие многослойное) всегда должны быть перпендикулярны стежкам, с помощью которых будет пришита деталь дизайна.

Также следует следить за тем, чтобы соседние стежки гладкой поверхности прилегали друг к другу равномерно, не наезжая на них и не оставляя зазоров между ними. Поверхность белого цвета с напольным покрытием в основном представлена ​​растительным и растительным орнаментом. Современная вышивка позволяет экспериментировать как с дизайнами, так и с швами, которые используются в вышивке.

Художественная цветная вышивка

Второе название этого вида поверхности — тона. Такая вышивка позволяет передать тени и свет за счет переходов от темных оттенков цвета к светлым и наоборот. Возможности этой поверхности безграничны. Прекрасно передает прожилки и переходы цветов при вышивании растительных мотивов.

При вышивании животных и птиц стежки практически повторяют волосы и перья. Также утюгом можно вышивать людей.

Вышивка гладью для начинающих должна иметь простой мотив. Для тренировки можно взять цветок или даже один лепесток. Подберите 3-4 оттенка одного цвета. На ткани обозначьте примерные границы каждого тонового перехода.

Китайская гладь

Китайская поверхность по исполнению схожа с художественной. Отличие в том, что он более контрастный. Это означает, что переходы между цветами на каждой детали очень выражены. Вы можете точно определить, где находится одна цветная рамка, а где — другая. Этот контраст достигается за счет вышивки каждой детали большим количеством цветов, чем художественная вышивка.

На видео показаны вышитые шелком картины на шелке:

Китайская поверхность всегда выполняется шелковыми нитками, за основу взят шелк или атлас. По конструкции может быть как с напольным покрытием, так и без него. Большинство дизайнов изображают типично восточные мотивы — флору и фауну.

Русская гладь

Русская гладь классическим способом выполняется стежком «игла вперед». При этом шов длинный с лицевой стороны, а с внутренней стороны короткий. Пространство зашивается горизонтально или вертикально к утку ткани. Главное, чего нужно добиться при вышивании, — чтобы в вышитом месте не было промежутков в ткани.

Этого можно избежать, расположив швы в шахматном порядке.

Вышивка гладью для начинающих: пример русской поверхностной техники

В разных уголках России появилось много ветвей этой старинной вышивки. Например, на фото выше вышивка, где нет привязки к строго вертикальному или горизонтальному расположению стежков, но в остальном соблюдается технология.

Типы швов: одинарный, двойной

Стежки, используемые при вышивании, разные.Для двусторонней вышивки, когда нужна идеальная изнаночная сторона, используются двойные стежки. В остальных случаях — холостые.

Наиболее распространенные швы:

«Вперед игла»	Это самый простой из существующих стежков, который используется не только при вышивании, но и при шитье. Его еще называют облачением. Но если при обметке деталей одежды особой красоты не требуется, то при вышивании следует уделять повышенное внимание пропорциям стежков и промежуткам между ними. Ширина стежка с правой стороны не должна превышать 5 мм. И зазор между соседними стежками не более 3 мм.
«Вернуть иголку»	При шитье иглой всегда нужно прошивать стежок назад. После этого игла выводится на лицевую сторону немного впереди образовавшегося стежка. Длина стежка должна быть одинаковой.
«Тамбур» или «Петлевой»	Эта строчка широко используется в вышивке.Делают настил, вытягивают контуры деталей, вышивают стебли растительными мотивами.
«Шток»	Шов используется в тех же случаях, что и «цепной стежок». Но выглядит аккуратнее и нежнее. Выполняется по схеме: В точке А игла выходит и стежок прошивается до точки Б. Следующий стежок начинается посередине предыдущего в точке С и заканчивается в точке D. Стежки должны быть одинаковой длины. Уменьшение длины допускается только в местах поворотов или скруглений контура.
«Пасмурно»	Этот тип шва используется при обработке основы вышивки, чтобы края ткани при этом не завивались и не деформировались.

Инструменты и материалы для вышивки гладью

Для вышивки потребуется:

• Текстиль.
• Игла с острым концом.
• Нитки.
• Ножницы.
• Пяльцы.

Как выбрать ткань?

Для атласной строчки подойдет большинство имеющихся в продаже тканей, вплоть до самых толстых. Какую ткань выбрать, будет зависеть от дизайна и использования в будущем.

Тем не менее, чтобы работа приносила радость, а полученный результат не разочаровывал, следует придерживаться правил:

1. Ткань следует выбирать так, чтобы были видны переплетения нитей.Иначе пересчитать их будет невозможно и придется вышивать «на глаз».
2. Ткань не должна деформироваться, выцветать, выцветать. Необходимо исключить в будущем все возможные недоразумения с готовой вышивкой. Лоскут следует постирать и погладить, чтобы убедиться, что он подходит для работы.

Иглы

Иглы для вышивания, имеющиеся в наличии в магазинах, помимо толщины и размера, отличаются острием. Бывают тупые и острые концы.Иглы с тупым концом предназначены для вышивки крестиком. Для гладкой поверхности нужно взять иглы с острым концом. Выбирая размер иглы, нужно понимать, какой нитью и на какой основе будет прошиваться вышивка.

Ушко должно быть достаточно широким для прохождения резьбы. И толщина иглы достаточно мала, чтобы не оставлять дырок в ткани.

Основные правила выбора иглы:

• No.1-3 подходят для прозрачных и деликатных тканей.
• №4-8 — для хлопка.
• № 9-12 — для всех толстых тканей.

Нитки

Толщина нити зависит от ткани, выбранной для вышивки. На тонких основах следует вышивать шелком или мулине. На толстых, соответственно, более толстых нитках.

Нитки мулине универсальны во многих смыслах:

• Широкая цветовая гамма.
• В одной нити несколько тонких ниток.Соответственно можно регулировать толщину, используя 1-2-3 пряди из пряди.

При подготовке к вышивке дизайна, особенно большого размера, рекомендуется запастись всем необходимым количеством ниток. Так как у некоторых производителей (обычно российских) в разных партиях цвета одного номера могут отличаться оттенком.

Копия

Для начала вышивки необходимо перенести узор будущей вышивки на ткань. Самый простой и доступный способ — использовать копировальную бумагу.Купить можно в любом канцелярском магазине, хоть черную бумагу.

Также в продаже есть наборы разноцветной копировальной бумаги. Они подходят, если вы используете для вышивки разноцветную основу.

При всем удобстве копировальной бумаги имеет недостатки:

• Сложно прорисовывать мелкие детали.
• Пачкает ткань.

Как начать?

Начало работы заключается в подготовке материала и инструмента, а также в освоении способов крепления нити к ткани.

Необходимо:

• Выбрать дизайн. В Интернете можно найти множество дизайнов. А можно сделать понравившийся снимок в журнале или книге и перенести его на ткань.
• Выберите ткань-основу, предмет мебели или одежду.
• Выбирайте иглу и нить в зависимости от толщины основы.
• Чтобы ткань во время работы не коробилась, ее натягивают на пяльцы или используют специальные пяльцы для вышивания.
• Подготовьте маленькие круглые ножницы.

Рабочее место должно быть комфортным. Лучше подложить под спину подушку или валик. Также следует обеспечить хорошее освещение.

Отличить опытного вышивальщика от новичка часто можно по идеальной изнаночной стороне, на которой нет узлов. Начинающей вышивальщице лучше сразу приучить себя шить без узлов. Сделать это привычкой.

На рисунке 1 показан пример начала работы. Провести петлю на изнаночной стороне, оставив с внешней стороны небольшой хвостик нити, затем прошить вторую петлю перпендикулярно. В процессе затяжки второго стежка хвостик нити укладывается так, чтобы он плотно стягивался с нитью.

На рисунке 2 показано, как закрепить нить при вышивании двумя нитками. Сложите нить пополам и вставьте ее в иглу так, чтобы образовалась петля. Сделав небольшую строчку с изнаночной стороны ткани, иглу продевают через петлю, а затем затягивают.

На рисунке 3 показано закрепление оставшейся нити после вышивки. Здесь есть 2 варианта. Если вышивка детали все же должна продолжаться, то оставшаяся часть нитки закрепляется несколькими швами на месте, которые затем будут зашиты вышивкой.

Второй вариант — когда область вышивки закончена. Затем нить нужно продеть изнутри под готовую вышивку.

Техника переноса рисунка на ткань

Помимо использования копировальной бумаги, есть и другие способы переноса рисунка на ткань.В дневное время можно пользоваться окном. На стекло наклеиваем скотчем бумагу с рисунком. Поверх бумаги прикрепите ткань и внимательно обведите контуры рисунка.

Или более удобный способ, но потребует инженерного подхода от вышивальщицы:

1. Возьмите два стула или табуретки.
2. Их нужно разместить так, чтобы первая табуретка стояла на полу, а вторая лежала на ней сиденьем и ножками вверх.
3. На эти ножки следует поставить толстое стекло, а под ним поставить настольную лампу. Дизайн готов!

Для переноса рисунка положите лист с рисунком на стекло, накройте сверху тканью и включите лампу под стеклом. Если рисунок простой, то вы можете положить узорчатую бумагу на ткань и развернуть , при этом шов должен повторять контур узора. Далее осталось удалить бумагу и обвести карандашом швы.После этого с ткани снимаются нити.

Мастер-класс: листовая вышивка

Вышивка гладью для начинающих обычно включает в себя такие элементы, как листовая вышивка, цветочная вышивка, так как они чаще всего встречаются в художественных мотивах вышивки. Для того, чтобы сделать лист, вам понадобится 4 оттенка зеленых ниток (от темного до светлого).

В палитре мулине DMC это № 469, 471, 472, 613.

1. Надо перенести чертеж в основу.Внутри листа нарисуйте прожилки. Во-первых, они укажут направление стежков, во-вторых, в местах прожилок нужно будет правильно расставить теневые и световые акценты.
2. Конструкция состоит из двух частей: основного листа и его сложенной части. Работа начинается с вышивки основного листа. Контур выполнен швом вперед иглой. Далее нужно заполнить самую светлую часть листа самым легким мулине (613). Стежки должны быть разной длины, чтобы переход к следующему цвету был более плавным.
3. Продолжайте заполнять лист номерами 471 и 472.
4. Затем добавьте стежки мулине самого темного цвета (469). Делая швы, нужно помнить направление прожилок листа.
5. Необходимо зашить все пространство основного листа. При этом в готовой работе должна четко прослеживаться середина листа; для этого нет необходимости делать переход цветов посередине. Все стежки начинаются и заканчиваются по одной линии. Если все сделать правильно, то линии прожилок будут плавными, тонкими, тем самым придав естественности изображению листа.
6. Согнутую часть простыни вышить простой гладью с напольным покрытием. Для этого нужно сделать контур цепным швом и заполнить пространство между контурами простыми стежками. Важно помнить, что швы напольного покрытия должны быть перпендикулярны основным швам. После того, как настил будет готов, часть листа следует сшить обычным швом.

Работа завершается вышивкой основы листа стежком «спина к игле».

Схема бутона розы

Чтобы сделать розу, нужно хоть немного владеть искусством художественной поверхности. В остальном ничего сложного нет, если правильно соблюдать последовательность пришивания частей цветка. На схеме числа обозначают порядок работы. Линии и стрелки на лепестках следует перенести на ткань вместе с контуром розы.

Стрелки указывают направление стежков, а линии — границы перехода оттенка.

Объемная вышивка: полевые цветы

Иногда двухмерной (плоской) вышивки недостаточно для передачи желаемых эффектов. Тогда на помощь приходит 3D-вышивка — объемная. Чтобы делать по-настоящему эксклюзивные вещи, мастерице необходимо владеть множеством видов рукоделия. Для простых сюжетов вышивки объемной гладью — полевые цветы, насекомые — достаточно иметь базовые навыки и знать основные строчки.

Может показаться, что цветы на фото очень сложно завершить.Это не правильно.

Для работы нужно набрать нитки, подготовить ножницами тонкую проволоку и иголку:

1. Из проволоки сделать основу, повторяющую лепесток цветка, и пришить ее к ткани нитками основной цвет вышивки этой детали.
2. Далее пространство внутри проволочной формы вышивается гладью.
3. Нужно спрятать провод. Для этого ее обшивают петельным швом. Лепесток готов.Осталось только вырезать ее по контуру.

Цветок собран из вышитых лепестков.

Буквы на одежде

Четких правил нанесения монограмм нет. Тип вензеля и стежки, которыми она выполняется, зависят от творческих способностей рукодельницы. Буквы могут быть простыми и созданы исключительно для практических целей, чтобы обозначать их владельца. Например, буквы, созданные цепным стежком.

Или, например, вышивка простым швом толстыми нитками.

Птицы

Тема птиц — одна из любимых мастеров вышивки стежком. Во-первых, видов птиц много, поэтому вышивать многие из них вам не надоест. А во-вторых, гладкая поверхность отлично передает красоту птичек, подчеркивая оперение направлением стежков. А для птиц подойдет любая поверхность.

Вышивка гладью — это не простое рукоделие. Для его освоения потребуется усидчивость, эксперименты с красками, тканевой основой и много времени. Вы должны начать знакомство с атласной строчкой с простых техник и рисунков. Иначе есть риск, быстро остыть вышивкой после неудачных попыток.

Простые конструкции в одном цвете или с минимальным набором цветов тоже могут быть очень красивыми.

Вышивка гладью может стать значительным открытием в еще одном виде рукоделия для всех опытных и начинающих мастериц!

Оформление статьи: E.Чайкина

Полезный видеоролик о вышивке гладью

Видео мастер-класса по вышиванию картины:

Один из старых трудоемких видов рукоделия — вышивка гладью! Для начинающих мастериц созданы специальные разнообразные наборы для работы в этой технике, о ее особенностях написаны целые энциклопедии. И все же есть профессионалы, которые разрабатывают новые стежки и целые технологии вышивки.

Краткая характеристика поверхности

Начнем знакомство с этим видом рукоделия с самого начала.Вы можете вышить все, что попадется под руку: одежду, постельное белье, скатерти, шарфы, картины, сумки, закладки, магниты. По сравнению с крестиком узоры выглядят более нежными и изящными.

Многие думают, что вышивка гладью — это простейшее рукоделие. Что сложно? Я нарисовала на ткани рисунок, сделала и провела по контуру … Но не все так просто.

Как и другие направления рукоделия, имеет несколько разновидностей: двустороннее, одностороннее, русское, полтавское, владимирское, художественное, атласное, белое.Каждое из направлений имеет свои особенности.

Начинающим мастерицам не нужно запоминать все строчки. Достаточно выучить пару стежков, которые пригодятся при вышивании пейзажей, растительных орнаментов. Но лучше всего начать с небольшого рисунка, так как суть атласной строчки — это прямые стежки, которые плотно прилегают друг к другу.

Виды вышивки гладью

Есть несколько самых популярных направлений этого рукоделия.

• Сатиновая гладкая поверхность.Для нее берутся тонкие нитки и вышиваются небольшими облегающими стежками, которые начинаются с середины предыдущего ряда. В результате лицевая сторона работы напоминает гладкий цельный узор, а обратная сторона «испещрена» короткими дорожками.
• Художественная вышивка гладью. Для новичков это непростая техника. В этой технологии узор вышивается гладким косым гладью без напольного покрытия. Его особенность — использование разных цветов.Здесь важно умение мастерицы смешивать тона нитей, чтобы создать плавный переход от одного оттенка к другому.
• Русская гладь. В этой технике стежки прошиваются в двух направлениях прямыми вертикальными или горизонтальными стежками длиной 5-7 мм. При этом для них характерно расстояние двух прядей между «соседями». Когда вышивка идет в обратном направлении, эти промежутки аккуратно зашиваются.
• Белая вышивка.Этот узор выполняется только белыми нитками в несколько этапов: сначала иголкой прокладывается контур, делается настил, затем вышиваются стежки, плотно прилегающие друг к другу.

Вышивка гладью: уроки для начинающих

Для работы необходимо подготовить материал, иголки, кальку, карандаш, нитки. Ткань можно взять любую, в зависимости от ваших целей. Для вышивки постельного белья выбирайте традиционную бязь, атлас, поплин, шелк. Вышивать одежду можно на любой ткани, от джинсовой до шерстяной.Для картин выбирайте материал с плотным переплетением.

Помимо ткани, обратите внимание на иглы. Вышивайте тонкими иглами деликатные ткани, так как толстые деформируют поверхность, оставляют дыры и плотно проходят через вышивку. Купить толстые иглы для толстой ткани для вышивки верхней одежды, сумок, шапок. Ваши «инструменты» должны быть гладкими и острыми.

Для вышивания подготовьте пяльцы с точкой крепления, чтобы плотно закрепить ткань.Не вышивайте светлый материал на металлических застежках, так как они будут оставлять серые следы. Оптимальный вариант — деревянные рамы для картин и небольшие пяльцы для вышивания.

В продолжение темы материалов

Для гладкой поверхности подходят любые нитки, от тонких шелковых до толстых шерстяных. Чем тоньше нитка, тем мягче должна быть ткань. Хотя на некоторых дизайнерских моделях это правило нарушается. В любом случае попробуйте сшить небольшой кусок ткани нитками, различающимися по марке и сложению.

Китайские мастерицы предпочитают русские рукодельницы, выбирают обычную мулине. Для объемных картин берут шерсть и хлопок. Покупайте острые ножницы, чтобы при стрижке не оставалось «хвостов». В любом магазине рукоделия вы найдете кальку и маркер, который исчезает на ткани.

Рисунки атласных строчек можно найти в журналах, купить в магазине или скопировать с любой открытки. Отдельно материал дешевле купить, но некоторые мастерицы предпочитают сразу покупать готовый набор, где нитки подбираются по цвету, даются инструкции по швам и основе.Мы закончили с основным материалом. Также можно обратить внимание на органайзер ниток, рыхлитель, шило и наперсток.

Вышивка гладью для начинающих: подготовительный этап

После того, как вы определились с темой, закупили весь материал, переходите к подготовительному этапу. Обработайте края ткани следующим образом:

• в случае вышивания рисунков, края можно смазать клеем;
• носовые платки, салфетки и другие мелочи можно обозначить потянув за несколько ниток;
• если есть швейная машинка, то обметайте все края ткани оверлоком.

Теперь вымойте заготовку, просушите и прогладьте утюгом. Перенести рисунок на кальку и нанести на ткань, приколая иголками. Обычным стежком вперед прошейте контрастной нитью по всем линиям выкройки. Удалите кальку.

Поместите материал на пяльцы или рамку и начните вышивать гладью. Не забывайте, что закрепление ниток в начале и в конце работы практически такое же, как и при вышивании крестиком.То есть нить можно закрепить петлей, если позволяет складывание. В одну складку мулине фиксируют с изнаночной стороны крестиком, между которым спрятан хвостик нити. По окончании работы мулине прячут с изнанки под вышитый узор или укладывают на лицевую сторону 3-4 стежками, чтобы потом закрыть следующим слоем ниток.

Виды швов

Технология вышивки гладью предполагает использование нескольких стежков.

Строчки «двойные»

Для следующей техники характерно совмещение двух стежков.Это необходимо для получения объемной вышивки гладью. По этой технологии изготавливаются цветы, листья и другие узоры.

«Одиночные» шаблоны

Это наиболее распространенные шаблоны. Сначала вышивка гладью для начинающих может показаться сложной, но на практике все станет ясно.

Основные правила вышивки

1. Обведите все линии.
2. Разделите сложные элементы на несколько частей (линий). Например, плоский узкий лист сшивается в три этапа: левая сторона, затем правая сторона и средняя линия.
3. Цветы вышиты от краев к центру.
4. Листочки вышиваются по направлению жилок от края к центру.
5. Для объема выкройки используется несколько приемов: двухсторонний шов, когда прошиваются как изнаночная, так и лицевая сторона, напольное покрытие, сочетание горизонтальных и вертикальных облегающих швов (при этом идет верхний шов). за контур).
6. Смешивание цветов лучше всего использовать для неровных стежков, когда начало нового ряда начинается с середины предыдущего.Это самое сложное и интересное, что характерно для вышивки гладью.
7. Новичкам будет проще вышивать маленькие картины, а опыт будет набираться быстрее. Нет необходимости покупать сложные дорогие работы, достаточно вышивки 10х15 см с небольшим участком (цена около 200 рублей).

На первый взгляд вышивка гладью кажется сложной техникой, но попробуйте с мелкими мотивами. Вы даже не заметите, как научитесь «рисовать» иголкой!

Как Л.А. Бьет жару с выкрашенными в белый цвет улицами

Лос-Анджелес — странное место. Для большинства приезжих впервые, особенно для тех, кто бежит из частей страны, где зимы холодные и неумолимые, одна из самых замечательных вещей в Лос-Анджелесе — это то, насколько он зеленый. Золотое дно экзотической и красивой флоры, город, кажется, существует в бессезонной пустоте как зеленый — и проблематично зависимый от воды — рай, где вы можете найти пышность даже в самых маленьких городских уголках.

Но каким бы зеленым ни был Лос-Анджелес, он также угнетающе серый. Обширный мегаполис, пронизанный автострадами, где все еще царит автомобильная культура, самой отличительной чертой города, к лучшему, но в основном к худшему, остаются дороги. Хотя многие Лос-Анджелесы предпочитают нарушать традиции и избегать автомобилей, одна старая аксиома остается в основном верной: в Лос-Анджелесе никто не гуляет.

Эффект городского острова тепла

И хотя тысячи и тысячи миль асфальтового покрытия, связывающего Лос-Анджелес, вызывают множество сомнений, есть одна проблема, усугубляемая асфальтом, с которой город сейчас решает бороться: эффект городского острова тепла.

Как поясняет CBS Los Angeles, асфальт темного цвета хорошо спекается при повышении температуры, поглощая от 80% до 95% солнечных лучей. В жаркий летний день, когда ртуть достигает 100 градусов, температура поверхности дорог Лос-Анджелеса может подняться на 50 градусов выше. И когда эти дороги достигают невероятно жаркого статуса, тепло излучается в окружающие районы. Это создает душные и нездоровые условия для жителей. Это также приводит к резкому увеличению потребления энергии — все эти вентиляторы и кондиционеры переключаются на максимальное охлаждение.

Хотя поглощающий тепло асфальт — не единственный виновник эффекта городского теплового острова, явления, которое может повысить среднюю температуру воздуха в городах на 22 градуса по Фаренгейту по сравнению с отдаленными районами, с ним относительно легко бороться.

Покраска черных поверхностей в белый цвет снижает температуру поверхности

Температура поверхности улиц, обработанных специальным покрытием на водной основе под названием CoolSeal, на 10-15 градусов ниже, чем температура на стандартных дорогах с асфальтовым покрытием.(Фото: Бюро уличных услуг Лос-Анджелеса)

Новое простое решение, принятое городскими властями? Покраска асфальта в белый цвет.

Городской крестовый поход по уличной живописи, возглавляемый Управлением уличных служб Лос-Анджелеса, в прошлом году серьезно начался в определенных пилотных районах. И, согласно предварительным тестам, все прошло успешно. По данным бюро, дороги, обработанные не совсем белым CoolSeal, асфальтовой эмульсией на водной основе, отражающей солнечные лучи, а не поглощающей их, оказались в среднем на 10-15 градусов холоднее, чем дороги с традиционным необработанным покрытием. асфальт.CoolSeal, который обычно наносится в два слоя, также прошел важные испытания на прочность и скольжение на мокрой дороге.

В особенно популярном районе долины Сан-Фернандо в Канога-парке, где стартовала пилотная программа, температура поверхности одной из основных улиц, обработанных CoolSeal, оказалась на целых 23 градуса ниже — 70 градусов против 93 градусов — по сравнению с соседней улицей. перекресток не окрашен в белый цвет.

«В городе станет жарче из-за изменения климата, особенно в этом районе на западе долины Сан-Фернандо», — заявил прошлой весной в интервью Los Angeles Daily News помощник директора Бюро уличных служб Грег Споттс.«Явление, называемое эффектом острова тепла, означает, что в городе жарче, чем в окружающей сельской местности».

«Мы изучаем способы уменьшить эффект теплового острова за счет уменьшения поглощения тепла в застроенной среде», — добавляет он.

Городские законодатели, такие как член муниципального совета Боб Блуменфилд, в район которого входит парк Канога, принимают все. Он называет эту схему «очень крутой — как в прямом, так и в переносном смысле». Однако он отмечает один недостаток: «Мы не сможем жарить яйца на улице.»

«Мы постараемся сделать Лос-Анджелес как можно более крутым», — сказал Daily News Джефф Лузар, национальный директор по продажам GuardTop, производителя асфальтовых покрытий из округа Ориндж, производящего CoolSeal. «Мы собираемся стать самым крутым островом в Южной Калифорнии».

Хотя GuardTop и раньше применяла CoolSeal для парковок и детских площадок, это первый случай, когда общественные улицы в Лос-Анджелесе — или где-нибудь в Калифорнии, если на то пошло, — получили такое же средство для снижения температуры.

Дорого, но того стоит

Согласно Daily News, средняя температура в Лос-Анджелесе за последние 100 лет повысилась на 5 градусов, отчасти из-за эффекта городского острова тепла. В летние месяцы средняя температура еще выше. Постоянно расширяющаяся застроенная среда — дороги и автострады, крыши, здания, автостоянки и тому подобное — продолжает увеличивать это число. Это делает еще более актуальной необходимость в тактике охлаждения города, такой как белые дороги, прохладные крыши и множество деревьев, обеспечивающих тень.

Но, как сообщает телеканал CBS в Лос-Анджелесе, превратить асфальт в белый цвет придется недешево: на каждую милю только что охлажденного асфальта из городской казны выходит около 40 000 долларов. К тому же покрытие держится всего семь лет.

Тем не менее, сторонники асфальта уверены, что прогресс в технологии асфальта снизит стоимость. Также необходимо учитывать связанные с этим экономические выгоды: в некогда душных районах, где улицы теперь выкрашены в белый цвет, жители с меньшей вероятностью будут запускать кондиционер на полную мощность, что приведет к значительной экономии на счетах за электроэнергию и сокращению выбросов.Более того, высокая отражающая способность асфальта с белым покрытием означает, что уличное освещение не должно включаться так рано вечером, что позволяет сэкономить дополнительную энергию. Здоровье населения также улучшится, особенно во время потенциально опасных волн жары, усугубляемых теплоизлучающим асфальтом.

Другие города с теплой погодой считают это

Потепление в Фениксе: как и Лос-Анджелес, самый густонаселенный город Аризоны также нуждается в помощи от жары.
(Фото: Дэниел Таттл / flickr)

За пределами Лос-Анджелеса руководители других городов с теплой погодой, которых некомфортно стало теплее из-за эффекта городского острова тепла, таких как Феникс, обращают внимание на то, как живут эти тестовые районы — всего 15, каждая длиной в квартал и в основном с низким трафиком. жилые районы вокруг Лос-Анджелеса.

В то время как у Феникса нет непосредственных или конкретных планов по окрашиванию своего асфальтового покрытия в белый цвет, городской Департамент уличного транспорта изучает методы снижения температуры, обусловленные застройкой. С этой целью AZCentral сообщает, что Феникс планирует выпустить генеральный план городского теплового острова в конце этого года. Большая часть этого плана будет вращаться вокруг поддержания, защиты и расширения городского навеса Феникса. В настоящее время полог города составляет от 9% до 12%. Цель — достичь 25% покрытия деревьев.

«Я возвращался к одному и тому же вопросу несколько раз, как и многие другие, а именно: насколько можно охладить город с помощью этих различных стратегий?» Дэвид Сэйлор, директор Центра исследования городского климата в Университете штата Аризона, объясняет AZCentral. «Есть несколько способов охладить окружающую среду».

Цветная вышивка на белых платьях. Что такое строчка в вышивке

Магазин ручной работы «УкраинАрт» создан для творческих людей, которые привыкли окружать себя яркими, неординарными поделками.Мы не приветствуем тупость, бездарность. Напротив, мы стараемся радовать наших клиентов новыми стильными вещами с демократичными ценниками. Поэтому, если вас интересует ручная работа и товары ручной работы — добро пожаловать! В нашем каталоге вы обязательно найдете все необходимое.

Товары ручной работы

Образ, создаваемый одеждой и аксессуарами, наглядно иллюстрирует характер и увлечения человека. Домашняя обстановка — это отражение его внутреннего покоя, пристрастий. Поэтому, если вы хотите выглядеть эффектно, а дома отдохнуть душой, обязательно загляните в наш каталог.

• Украшения ручной работы разных стилей: бусы, колье, бабочки, браслеты, броши, многое другое.
• Игрушки ручной работы: куклы, плюшевые зверюшки, развивающие наборы.
• Предметы интерьера: набивные, нарисованные картины, панно, иконы, статуэтки.
• Средства по уходу: мыло ручной работы, натуральная косметика.
• Идеи для украшения помещений, декорирования.
• Сумки ручной работы, аксессуары для дома (визитницы, обложки для документов, кошельки).
• Одежда для взрослых и детей всех возрастов.
• Обувь ручной работы разных размеров, стилей.

Творческий потенциал мастеров ручной работы и дизайнеров неисчерпаем. В результате новинки в каталоге появляются с завидной регулярностью. Поэтому, если вы хотите порадовать своих близких (а может и себя) оригинальными, полезными в повседневной жизни вещами, мы найдем, что вам предложить.

МАГАЗИН «УкраинАрт»: подарки для самых любимых

Пригласили на вечеринку? Хотите, чтобы ваш подарок выделялся среди остальных? Пора задуматься о его дизайне.Открытки, подарочные коробки, элементы декора — в нашем магазине есть любые предметы ручной работы, которые помогут в реализации творческой идеи. Что ж, если времени на творчество катастрофически не хватает, мы сможем помочь. Готовые решения также представлены в каталоге.

ArtBoutique: талантливое воплощение оригинальных идей

В отличие от других сайтов ручной работы, «УкраинАрт» не занимается покупкой и перепродажей, а напрямую сотрудничает с талантливыми украинскими мастерами, дизайнерами, брендами.

У нас представлены коллекции молодежной одежды, которые заслужили признание и популярность не только в Украине, но и за рубежом:

• FOBERINI.
• БАЗЕНА.
• ЭтноДим.
• 2КОЛЁРЫ.
• Oliz.

Их новые работы в нашем магазине появляются быстрее других. И цены порадуют. Тем, кто решил обновить гардероб или порадовать своих близких стильной одеждой, лучше не найти решения.

ArtDecor: новое слово в дизайне интерьера

Наш дом — наша крепость, место, где должно быть не только безопасно, но и приятно находиться. Типичные интерьеры, лишенные индивидуальности, мало этому способствуют.Вычурные, «холодные», они отлично подходят для фотосессий, но не на всю жизнь. Изделия ручной работы призваны изменить это, добавить теплых тонов и уюта. Созданные вручную, они наполнены любовью, трудолюбием автора, несут в себе положительную энергетику.

Обратите внимание на представленные в нашем каталоге:

• Гобелены с живописной тематикой, абстрактными узорами.
• Антикварные имитационные лампы, хай-тек, постмодернизм.
• Керамические изделия ручной работы различных форм и размеров: подсвечники, подвески, вазы, горшки, национальные блюда.
• Куклы, елочные игрушки для детей и их родителей.
• Настенные крепления, часы, брелоки и другие предметы декора.
• Подушки, коврики ручной работы, декорированные в самых разных мотивах: от традиционных до светоотражающих модных тенденций и направлений.
• Шкатулки, комоды, расписанные росписью, витражи, драгоценные, полудрагоценные камни.
• Зеркала круглые в окрашенной металлической раме.

Все они созданы с любовью, отражают авторское видение мира.Все они легко впишутся в любой стиль интерьера, сделав его более комфортным, индивидуальным и домашним.

Брендовые позиции в текущих ценах

Купите несколько безделушек или предметов домашнего обихода ручной работы, и ваша квартира преобразится. Мы стремимся предложить своим клиентам самое лучшее, поэтому сотрудничаем с Shaleniy Art, KAANNI, другими известными мастерами и мастерскими. Количество наших партнеров постоянно растет, как и ассортимент.

Практический подход к творчеству

«УкраинАрт» — крупнейший в Украине интернет-магазин ручной работы.Ежедневно представленные на сайте товары отправляются в разные города страны, где довольны не только получатели, но и их окружение. Нам доверяют те, кому небезразлично:

• Качество. Мастера заботятся о своей репутации, поэтому при изготовлении изделий ручной работы используют лучшие, экологически чистые материалы, кропотливо прорабатывают каждый элемент изделия, совершенствуют технику и мастерство.
• Оригинальность. В хозяйственных магазинах вещей ручной работы не найти, а потому, подарив такой подарок, удивишь даже человека, у которого, казалось бы, есть абсолютно все.
• Прочность. Если товар массового потребления теряет товарный вид через пару месяцев после покупки, значит, наши поделки верой и правдой служат своим владельцам на протяжении десятилетий.
• Уникальность. В отличие от фабричных изделий изделия ручной работы уникальны. Даже если автор сделает еще одну копию, используя аналогичную технику, она не будет точной копией первой.
• Комфорт. Купить изделия ручной работы в нашем магазине можно всего за пару кликов. Доставка осуществляется оперативно по всей Украине.Вы можете самостоятельно выбирать между несколькими вариантами оплаты и возврата.
• Сервис. Возникли проблемы с размещением заказа? Не решаетесь какую авторскую вещь покупать? Вам нужна дополнительная информация по конкретному бренду, продукту, мастеру? Наши мастера всегда на связи.
• Пособие. Работая напрямую с мастерами, наш магазин продает изделия ручной работы по актуальным ценам, доступным каждому. Если хотите сэкономить, обязательно загляните в раздел «Акции», где стоимость товаров ручной работы еще ниже.
• Разнообразие. В каталог регулярно добавляются новинки. Если сегодня вам не нравится ни один авторский продукт, завтра вы обязательно найдете то, что ищете.

И это далеко не все преимущества, которые предлагает наш интернет-магазин ручной работы. Хотите узнать больше? Понравился стильный предмет из какой-то коллекции? Готов заказать? Свяжитесь с нами, нам есть что предложить.

Создадим вместе

В нашем интернет-магазине ручной работы приветствуются как покупатели, так и мастера.Если вы талантливы, но не можете найти покупателей на свою продукцию, «УкраинАрт» поможет. Станьте нашим партнером, и ваши продукты ежедневно будут на виду у тысяч людей, которые ценят авторский труд и готовы за него платить. Неважно, шьете ли вы вышиванки или лепите кукол — наш магазин ручной работы будет рад каждому. Звоните, пишите, вместе сделаем этот мир светлее.

Платье «Белая строчка» со шнуровкой на спине. Платье связано из ниток «Анна» — 100% мерсеризованный хлопок, 100 г — 530 м, крючок №1.25. На платье 46 размера ушло около 5 мотков пряжи.

• интересная подборка на сайте !!!
• красивые платья в сеточку

Платье связано чередованием полос мотивов по схеме 1 и основной ткани по схеме 2. Платье вяжется снизу вверх, но я начала работать с полосой внизу платья по схеме 2. и чередовали, как вы видите на фото (ширину полос можно сделать при желании или шире), а потом, когда платье было завязано, я привязала к низу полоску мотивов по схеме 1, но попробовала сделать это так, чтобы был легкий волан.

Нитки «Анна» очень крутые, но немного жестковаты, поэтому если сделать крепкий волан, он некрасиво будет выпирать. Расширение или сужение ткани, необходимое для выкройки, производится прибавлением или убавлением столбиков с накидом по схеме №2, но необходимо тщательно рассчитывать количество прибавлений или убавлений, чтобы не нарушить повторение узора. Вырез обвязан столбиком без накида, а проймы — столбиком без накида. Низ платья связывается по схеме 3.Для шнуровки на спинке я связала шнур «гусеница», а под жемчуг на концах шнура положила перламутровые бусины. Выкройка изготавливалась индивидуально для заказчика и ее здесь нет, схемы прилагаются.

Схемы вязания платья:

Вышивка «белое по белому» получила широкое распространение во многих странах мира. Во второй половине 19 века эта поверхность была известна в Великобритании, Франции, Бельгии, Германии, Швейцарии.В языке народных символов многих стран цвет в одежде, а также в вышивке играет большую роль. Например, белый цвет в России издавна ассоциируется с идеей света, неба. Восприятие белого сочеталось со значением счастья, изобилия, чистоты, невинности и красоты.

Мстерская гладь

Мстерская гладь зародилась в селе Мстера Владимирской губернии в середине XIX века.Его отличает изысканность и миниатюрные цветочные узоры с белыми нитками на тонкой белой хлопчатобумажной ткани, такой как маркиз и батист. Основная техника вышивки — двусторонняя атласная строчка, которая выполняется плотно прилегающими друг к другу стежками, располагая их по форме рисунка спереди и сзади ткани. Обычно выполняется тонкой иглой с ниткой мулине в 1-2 прибавления. На рисунке, где требуется выпуклость, настил делается из тех же нитей.

Гладкая поверхность сочетает в себе различные рельефные элементы с напольным покрытием и без него, с штрихами, петлями и полупетлями, стеблевым швом … Узоры дополняются ажурными решетками, завязками, дырочками, узлами и сетками. Все это создает декоративную вышивку в одном цвете. Лепестки большего размера вышиваются оптом.

На белой поверхности рисунки с отверстиями и прорезями. Отверстия получают путем прокалывания специальной костяной, деревянной или металлической палкой с заостренным концом.Если отверстия большие, их проделывают ножницами, разрезая ткань в будущем отверстии по вертикали и горизонтали с двух сторон (прорезанная поверхность). Листья удлиненной формы иногда также выполняются с шлицевой поверхностью.

«Баннеры» — один из самых декоративных элементов гладкой белой мстеры, хотя и требует много времени. «Баннеры» выполняются на тонких тканях полотняного переплетения. Игла стягивает квадрат ткани, в котором, например, три нити основы переплетаются с тремя нитями утка.Прежде чем натянуть толстую ткань, отрежьте одну или две нитки основы и утка по краю выкройки и вытяните их. Иногда гладкость мстеры красиво сочетается с подшивкой.

Блузки, воротники, носовые платки, ночные рубашки, постельное белье, покрывала и, конечно же, декорированы гладью Мстерской.

Английский белый гладкий тоже относится примерно к тому же виду вышивки, но здесь все равно преобладают дырочки и гребешки.Практически все мотивы — веточки с листочками в виде дырок, обшитые по кругу гладью. Эта поверхность называется — English white work — «белая кладка» или «Broderie Anglaise» — «английская вышивка». Эта вышивка была чрезвычайно популярна в Англии в 19 веке, хотя считается, что она возникла в 16 веке в Восточной Европе.

Рисунки вышивки — листья, виноградные лозы, стебли — выполнены простыми стежками. В основном это небольшие рисунки. Отверстия проделываются так же, как и в глазури Мстера, но в некоторых случаях выкройки сначала вышивают на ткани, а потом ножницами вырезают отверстия.

С 1870-х годов Broderie Anglaise начали изготавливать на швейцарской вышивальной машине. Сегодня Broderie Anglaise создается в основном машинным способом.

Когда-то в магазине Broderie Anglaise продавалось женское нижнее белье и детская одежда. С середины 50-х годов ХХ века английскую вышивку стали использовать не только для отделки нижнего белья, но и женских платьев.

Сегодня и гладкая мстера, и английская вышивка популярны во многих стилях одежды и прекрасно дополняют друг друга.

Легкие шелковые платья на узких бретельках, напоминающие комбинации, или белые платья самого незамысловатого кроя, украшены красивой декоративной вышивкой. Рюши иногда обшивают, вышивают под цвет ткани. Чаще всего это белый, бежевый и другие пастельные тона, но черный цвет не отменяется.

Платье выполнено из редкой ткани белого цвета, кокетка нарезана по косой нити. Сначала вытягиваем нити на отрез ткани, предназначенный для кокетки.Отступив от края 7 см, вытаскиваем 1 нить ткани, ко второй привязываем мулине синего цвета и аккуратно втягиваем в ткань. Через 2 нитки ткани повторите ту же операцию и натяните серый мулине. Данную операцию повторяем через каждые 4 см до середины кокетки. В такой же последовательности натягиваем цветные нити на второй стороне кокетки и приступаем к изготовлению зубцов. Для этого вытяните 10 ниток на 3 см от края (ширина расширенной дорожки — 10 мм).Нижний край строчки прострочиваем строчкой «кисточка» тонкой белой нижней нитью, набирая в столбик 6 нитей ткани.

Рис. 113. Платье для девочки, декорированное разноцветными нитками и зубцами

Верхний край кромочной строчки пришиваем серым мулине декоративной строчкой (см. Рис. 100). Начинаем работу справа. На 3 нити выше края кромочного шва, иглу с рабочей нитью выводим на лицевую сторону в точке 1; Обхватив подол подола, в точке 2 втыкаем иглу с изнанки.На лицевой стороне получается 1-2 строчка. С изнаночной стороны вводим иглу через 5 нитей ткани выше точки 1 в точку 3, снова выходим на лицевую сторону.

Двигаясь слева направо, берем столбик нижнего стежка и вводим иглу в точку 6, которая находится на 6 нитях от точки 3 ткани и проходит вдоль той же горизонтальной нити. Протягиваем рабочую нить на изнаночную сторону, стягиваем крестиком третий, четвертый, пятый и шестой столбики кромочного шва.Отсчитав 5 нитей ткани на изнаночной стороне, выводим иглу на лицевую сторону в точке 7 для следующего стежка.

Обработав внешние края кокетки, через 2 нити над кромочным швом протягиваем мулине синего цвета, а через 2 нити из него — серую. Подгибаем кромку пополам так, чтобы столбики сместились (нижняя половина каждого столбика должна совпадать с верхней половиной соседнего столбика). Обметаем обе половинки строчки, чтобы закрепить ее в этом положении.

Прикрепляем кокетку к лифу и прикрепляем на машине ровно по нитям ткани, на 7 мм от верха, протянутого серой нитью. Швом вперед иглы маскируем машинный шов. Прошиваем 4-ниточные петли ткани синим мулином от центра кокетки к бокам.

Платье для девочки (рис.125)

Обрезать перед косой нитью. Чередующимися полосами через каждые 3 см по долевым и поперечным линиям ткани, окончания цветных ниток и швов «кисточка» шириной 0.Делаются 5-0,7 см.

Рис. 125. Детское платье, отороченное растянутыми цветными нитками и подшивкой

.

Кромка круглой кокетки подчеркнута прострочкой швом вперед иглой с нитками того же цвета, втянутыми в ткань.

Платье на кокетке (рис. 114)

Делаем платье из льняной ткани желтого цвета … На кокетке натягиваем коричневые и красные нити через каждые 4 см в такой последовательности.

Вытаскиваем из ткани 2 соседние нити, к третьей привязываем коричневую мулине и втягиваем в ткань.Через 4 нити ткани снова вытаскиваем 2 нити, с помощью третьей протягиваем мулине из красного мулине. Снова пропускаем 4 нити, вытаскиваем 2, втягиваем третью нить коричневого мулине. Через 4 см от последней натянутой коричневой нити снова натяните ту же группу ниток. Так оформляем кокетку горизонтальными полосами.

Рис. 114. Платье на кокетке, декорированное натянутыми нитками и кисточками

.

Немного по-другому делаем работу по вертикали.Обрисовываем линию края кокетки, справа по этой линии обрезаем 2 соседние нити ткани и вытаскиваем их. Обрезав третью и немного подтянув ее, привязываем к ней коричневую мулине и втягиваем в ткань, оставляя снизу свободный конец длиной 6 см. Через 4 нитки слева от первой проложенной нити снова обрезаем 2 соседние нити ткани и вытяните их. С помощью третьей обрезанной нити натягиваем красный мулине, оставляя свободный конец также длиной 6 см.Через еще 4 нити влево таким же образом вытяните вторую коричневую нить. Такие группы опор выносим через каждые 4 см.

Загнув получившиеся кисточки внутрь, загните лицевую сторону кокетки с лифом по краю кокетки, разверните и пришейте на машине так, чтобы линия пришивания лежала на 1-2 нитки за начало конца цветных ниток. . Растягивая наметку, раскладываем детали на лицевую сторону, расправляем кисти. На машинке прокладываем с лицевой стороны линию по цветным ниткам по самому краю фиксатора для закрепления щеток.И только после этого разравниваем ножницами все кисти до нужной длины.

Платье, украшенное строчкой «звездочка» (рис. 119)

На лифе платья и на рукавах одинаковая отстрочка. Рукава отрезаются по косой нити, за счет чего узор выглядит иначе.

Рис. 119. Платье декорированное вышивкой «звезда», «панк» и «кисточка»

Рис. 120. Схема вышивки

.

Делаем из светло-серой льняной ткани.Вышиваем звездочки мулине розового цвета в 4 нити, панк и кисточку — мулине светло-коричневого цвета в 2 нити.

На 4 см ниже выреза горловины поднутрением очерчиваем квадрат АВСД со стороной 8 см (рис. 120). Разделим сторону АВ на три равные части в точках E и P. Вытягиваем одну нить из точек E и P до линии DS. То же самое мы делаем в отношении кровяного давления.

Справа и слева от внутренних линий вытягиваем столько ниток, что получаем дорожки 0.Шириной 4 см. От точки А вверх на 2 см дополнительно натягиваем крайнюю левую нить квадрата; Таким же образом удлиняем верхнюю нить квадрата слева от точки А. Из полученных точек, подрезая растягивая по одной нити за раз, строим квадрат 1. Аналогичные операции проделываем и с другими углами нити. квадрат и получаем квадраты 1, 2, 3, 4.

После этого вниз от линии АВ, захватывая нити, лежащие непосредственно под нижними сторонами квадратов 1 и 2, вытягиваем столько ниток, чтобы получилась натянутая полоска ткани 0.Шириной 4 см. Такие же дорожки проделываем с трех других сторон большого квадрата. Образовано 13 квадратов, разделенных натянутыми полосками ткани шириной 0,4 см.

Квадраты 1, 2, 3, 4 и 5 вышиваем ниткой «звездочка». На 6-м квадрате вышиваем панк, беря в первый нижний ряд нити, образующие левый нижний столбец строчки «звездочка» 5-го квадрата. Второй ряд панков вышиваем на нитках ткани, собранных в столбик звездочки, лежащий над первым; третий ряд — нити третьего столбца и так до тех пор, пока не будет обработан весь 6-й квадрат.Если ткань очень плотная, для получения красивой и ровной строчки необходимо вытянуть самую верхнюю нить каждого столбика звездочки, но только в пределах 6-го квадрата.

После завершения подстрочки в 6 квадрате вышиваем звездочку в 7 и 9 квадратах. Затем приступаем к подшивке в 8-м блоке. Здесь ряды панков образуют столбцы правой стороны 9-го квадрата, а столбцы первого и всех последующих рядов такие же, как столбцы верхней горизонтальной стороны 5-го квадрата.Аналогично, ряды подстрочки 10-го квадрата соответствуют горизонтальным столбцам 9-го квадрата, а столбцы подстрочки совпадают со столбцами 7-го квадрата (его верхняя сторона). 11, 12 и 13 квадраты выполняются последовательно один за другим. Остальные необработанные края резьбовой строчки прошиваем кистью и валиком для атласной строчки.

На рукавах выполняем кромочную строчку аналогично, но дополнительно кисточкой совмещаем 1-й квадрат со 2-м и 4-м, 2-й с 3-м, 3-й с 4-м (см. Пунктирную линию на рис. Инжир.120) …

Обработав обычным способом вырез и края рукавов, прошиваем один ряд зубчиков коричневыми нитками по подолу петельным швом. Размер одного бриза 7 мм. В середине подтяжки делаем воздушную петлю.

Этой же строчкой можно отделать сарафан (рис. 121).

Пришиваем карманы по описанию. Сверху лифа и низу подола вышиваем дорожку «звездочкой» Размер каждого квадрата 2х2 см, расстояние между квадратами 2 см.На 0,5 см выше и ниже квадратов делаем полоски «наборным» швом. В этом случае вышиваем звездочку на незаконченной ткани.

Рис. 121. Сарафан, вышитый строчкой «звездочка»

.

Платье (рис.122)

Половина переда лифа и подол обрамлены вырезом «звезда».

Рис. 122. Платье декорированное строчкой «звездочка»

.

Вытягиваем 1-2 пряди ткани через каждые 4 см по всей длине одной половины переда лифа.Поперечные нити тоже протягиваем через 4 см, но начинать надо с центральной нити лицевой. Здесь обрезаем нужные нам нити и вытаскиваем их, следя за тем, чтобы на другой половине лифа не образовывалось затягивание ниток. По готовой сетке в шахматном порядке выполняем строчку «звездочка».

По низу юбки вышиваем полоску из таких же квадратов строчкой. Ширина его 4-12 см, то есть 1-3 ряда. Так же располагаем квадраты на полосе в шахматном порядке.В центре пустых квадратов можно вышить розы в технике рококо.

Если это шерстяная ткань, для вышивки стежков специалисты ателье Mode Elegance рекомендуют брать шелковые нити под цвет ткани.

Платье декорированное строчкой «шабак» (рис. 133)

Рис. 133. Платье, отороченное швом «шабак»

.

В этой модели линия проймы и подол декорированы строчкой.

Подол лифа делаем на отдельной полосе ткани 7.5 см шириной. В середине полосы протягиваем дорожку шириной 3,5 см и вышиваем на ней 7 рядов строчки «шабак», используя половину схемы, использованной для отделки предыдущей модели (см. Рис. 132). Вышитую полосу подметаем к лифу и рукавам. На готовом платье вышиваем одиночными крестиками 3х3 мм по строчке коричневой нитью. Каждый крестик находится на расстоянии 1 см от другого и 0,5 см от кромки.

На юбке прострочим шириной 6,5 см (13 рядов) на цельном куске ткани с учетом подола.Вышиваем одинарные крестики на 0,7 см выше кромочной строчки с интервалом 1,2-1,5 см.

Платье декорированное подшивкой и вышивкой стебельчатым швом (рис.136)

Ширина планки строчки 9 см. Вышиваем мулине в 4 нитки.

По левой половине лифа протягиваем дорожку шириной 0,5 см, через 2,5 см — дорожку шириной 0,3 см, через 0,3 см еще дорожку шириной 0,3 см. Затем, оставив 0,7 см твердой ткани, вытаскиваем полосу 0,3 см. , после 0.3 см тянем еще раз 0,3 см и через 2,5 см последнюю полосу шириной 0,5 см.

Заправляем ткань в пяльцы, закрепляем рабочую нить на трех нитях ткани в середине первой строчки, образуя стянутый посередине столбик. Затем оборачиваем следующие столбики, хватая каждый раз по 6 нитей и проталкивая иглу обратно через 3 нити назад. Рабочая нить свободно ложится на подол, без узлов. Получаются косые стежки, накладывающиеся друг на друга (стебельчатый шов по кромочной строчке).Внешние края строчки не прошиваем. По обеим сторонам строчки на расстоянии 3 ниток вышиваем полосу набором. Набираем на иглу 3 нити, также продеваем под иглу 3 нити (рис. 137).

Рис. 136. Платье, отороченное строчкой и вышивкой стебельчатым швом

Рис. 137. Стежок

.

На узких полосках (шириной 0,3 см) вышиваем панк-стежком, набирая 4 нити ткани в столбик. Вышиваем кресты нитками 4х4 между двумя панками.Вторая широкая строчка (0,5 см) выполняется стеблевым швом, как и первая.

По правой половине лифа вышиваем веточкой стебельчатым швом.

Платье вышитое простыми стежками (рис.139)

Вырез горловины, рукава и низ платья обрабатываем фестонами петельным швом оранжевой нитью. Стежки петельного шва кладем очень плотно друг на друга. Каждая гирлянда имеет ширину 4 мм и длину 40 мм.

Рис.139.Платье, вышитое простыми стежками

На лифе в 13 мм от линии гребешков, обрамляющей разрез, вышиваем коричневой мулине «столбик разрезной» шириной 5 мм. Через 10 мм от него вышиваем швом «фонарик» шириной 22 мм.

Для прострочки «фонарик» вытяните нити в следующей последовательности: вытащить 2 мм, оставить 4 мм, вытянуть 10 мм, оставить 4 мм, вытянуть 2 мм. На однотонных полосках ткани вышиваем оранжевой нитью панк-стежком.Внешние края кромочной строчки мы не обрабатываем, поэтому на крайних узких дорожках шириной 2 мм после выполнения панков получаем кромочную строчку «кисточка». Все петли вышиваем мулине в 2 нити. Фонарик делаем коричневой мулине в 6 ниток. Через 10 мм от строчки «фонарик» вышить ниткой «столбик в разрезе» шириной 8 мм мулине коричневого цвета. Эта строчка на 10 мм короче предыдущей.

Юбка состоит из трех воланов.При обрезке нижний край воланов обрезается по прямой нити, а верхний делается немного вогнутым.

На верхнем волане, в 3 см от соединительного шва, делаем одну полоску «столбика в разрезе» шириной 8 мм коричневыми нитками. На среднем волане, отступив от нижнего соединительного шва на 3 см, выполняем подшивку «фонарик» и на 13 мм выше — «столбик в шпагат». На нижнем волане и рукавах таким же образом размещаем кромочную строчку.На 20 мм выше гребешков вышиваем ниткой «столбик в разрезе» шириной 8 мм мулине коричневого цвета. Через 13 мм от нее выполняем прострочку «фонарик» шириной 22 мм, причем оранжевой нитью вышиваем панк, а коричневой — фонарик. Выше на 13 мм от фонарика выполняем последнюю строчку — «столбик в разрезе» шириной 8 мм мулине коричневого цвета.

Завершаем вырез горловины узкой стойкой, в которую натягиваем шнурок, сплетенный из коричневых ниток.Делаем кисточки на концах шнурка.

Ремень также делаем из коричневых ниток.

Платье, обшитое соединительными швами (рис.143)

Это платье может быть выполнено из льняной ткани трех цветов: белого, серого и синего. При раскрое необходимо следить, чтобы края стыков лежали по общей нити ткани.

Рис. 143. Платье, обшитое соединительными петлями

Соединяем рукава с лифом следующим образом: с изнаночной стороны детали пришиваем на машине или вручную через кромочные стежки, захватывая по несколько нитей ткани каждой детали.Отступив 4 мм, с обеих сторон шва натягиваем дорожки шириной 3-4 мм для подшивки. Соединительный шов маскируем швом «восьмерка» или бархатным швом, при этом нити вытянутой ткани разделяем на стежки кромочного шва. Если рукава синие, а лиф белый, то камуфляжный шов выполняется серыми нитками. Зашиваем верхний и нижний край кромочной строчки мулине или одной нитью ириса «кисточкой», делая не косые стежки, а вертикальные стежки высотой 5 мм.На белой ткани делаем кисть голубыми нитками, а на голубой ткани — белыми нитками.

Также пришиваем верхнюю (белую) и среднюю (серую) части юбки через край. Отступив по 0,5 см с обеих сторон шва, вытяните дорожки шириной 0,4 см, через 0,5 см — еще одну дорожку шириной 0,4 см. Сначала на нерастянутых дорожках вышиваем панк-стежком тонкой нитью под цвет ткани. Внешние стороны подшивки прошиваем декоративным швом нитками контрастных цветов: белым — серым, серым — белым.Соединительный шов замаскируйте швом «восьмерка» толстыми голубыми нитками. Поверх шва «восьмерка» еще более толстыми белыми нитками швом «полукрест» проводим зигзагообразную линию, стежки которой в три раза меньше стежков бархатного шва.

Затем пришиваем среднюю и нижнюю (синюю) часть юбки. На расстоянии 0,5 см от шва с двух сторон стягиваем дорожки в следующей последовательности: вытаскиваем 0,4 см, оставляем 0,5 см, вытаскиваем 0,4 см, оставляем 1 см, вытаскиваем 0.5 см. Образуется шесть протяженных дорожек: три по серой ткани и три по синей. Соединительный шов замаскируйте швом «восьмерка» серыми нитками.

Вышиваем по ней зигзагообразную линию белыми нитками. На первых полосках от шва (шириной 0,5 см) вышиваем панк тонкими нитками под цвет ткани. На полосках шириной 1 см пришиваем бархатный шов толстыми нитками: на серой ткани — синей, на синей ткани — серой. При выполнении шва соединяем нити крайнего удлиненного пути в столбики кромочного шва.Внешние края последних стежков прошиваем белыми нитками петельным швом, захватывая столбики, образовавшиеся при выполнении бархатного шва. Вертикальный стежок 5 мм.

Низ рукава и горловину обрабатываем зубцами. Вышиваем простой столбик, по нему проводим связки без центральной нити. Загибаем строчку по центру связок и подола.

Из серой и синей ниток можно сплести шнур с кисточками на концах.

Летнее платье, отороченное крестиком и подшивкой (рис. 156)

Платье можно сшить из льна. Для вышивки возьмите нитки в тон ткани.

В центре лифа делаем сетчатый квадрат со стороной 6,5 см. Вытягиваем нити из ткани в следующей последовательности: 0,5 см снимаем, 1 см оставляем, 0,5 см снимаем, оставляем 1 см, снимаем 0,5 см, оставить 1 см, удалить 0,5 см, оставить 1 см, удалить 0,5 см. Делаем сетку на натянутых полосах.

Фиг.156. Платье, отороченное крестиком и подшивкой

.

Над квадратом на расстоянии 1,8 см по центру вышиваем подол «жучок» шириной 0,8 см, длиной 7 см. На каждом втором жучке делаем паука. По обеим сторонам подшивки «жучок» на расстоянии 1,6 см делаем подшивку «столбик на разрез» шириной 0,5 см. Через 1 см от столбика «разрезать» подрубку делаем сетчатые прямоугольники 5х6,5 см. По короткой стороне протягиваем 4 дорожки, по самой длинной — 5 дорожек. Симметрично вышиваем две полоски строчки «столбик на разрез» 0.5 см шириной на 1 см выше прямоугольников сетки.

По низу платья по порядку выполняем прямоугольники сетки и в два ряда «столбик для разделения» кромочного шва. По широкой стороне сетки натягиваем 8 полосок, по узкой — 3 полосы.

Короткий втачной рукав завершаем зубцами, выполненными строчкой «жучок» без центральной нити. Вышиваем такую ​​же сетку на 2 см выше зубцов, что и по низу платья, а над ней вышиваем «жучок» и «столбик в разрезе».

Платье льняное (рис.158)

На расстоянии 15 см от плечевого шва натягиваем сетку треугольной формы 115х65 мм (вертикальные вытянутые дорожки — 12, горизонтальные — 7). Ширина удлиненных дорожек 0,5 см. Размеры самой нижней ступеньки сетки приведены на рис. 158, б.

Рис. 158. Платье, декорированное крестиком и вышивкой: а — общий вид; б — схема нижнего яруса сети

По обеим сторонам выреза, на расстоянии 1 см от сетки, выполняем протяжку гречихи шириной 1 см (высота столбика — 0.7 см), на некотором расстоянии от нее — более короткий одинарный гречневый шов шириной 0,8 см (высота столбика 0,5 см).

Расположите вышивку вдоль кромки в горизонтальном направлении. В центре сетки делаем полоску кромочного шва шириной 1 см, боковые — 0,8 см.

Цельный вырез и подол, отделка коротких рукавов гвоздикой. Отрежьте поперечную полоску ткани шириной 3,5 см; на расстоянии 1,2 см от края снимите нити в следующей последовательности: вытащить 2 мм, оставить 1 мм, вытащить 6 мм, оставить 1 мм, вытащить 2 мм.Выполняем прострочку гречишной вышивки нитками в тон ткани. Отмечаем полоску строчкой лицевой стороной к платью по вырезу горловины и пришиваем на машине на расстоянии 1-2 мм от края.

Загибаем полоску по линии шитья, складываем кромку пополам так, чтобы обе половинки гречневых столбиков соединились и над ними образовались дырочки, второй край полосы загибаем внутрь на 5 мм, размечаем на изделии и прикрепите его к машине.Затем косой гладью маскируем машинную строчку плотными стежками и скрепляем зубцы. Таким же образом выполняем зубчики на рукавах.

Платье декорированное вышивкой вологодской буквы (рис. 161)

Для платья берем ткань полотняного переплетения. Вырезаем лиф по общей нити. Вышивку выполняем на вставке шириной 21 см (готовой). Размеры вышитых элементов: ширина вверху — 20 см, ширина внизу — 8 см, высота — 10 см.

Рис. 161. Платье декорированное вышивкой «Вологодская буква»

.

Сначала вышиваем цветок (см. Рис. 50).

Рис. 50. Вологодская линия письмом

Связать цепочку крючком мулине бордового цвета во всю рамку. Размер цепного стежка 2-3 мм. Начинаем с вышивания внутренних частей цветка. Обшив все лепестки цепным швом, делаем по центру накладную сетку. Нити для сетки кладем под острым углом друг к другу.Прикрепляем их к ткани одной горизонтальной строчкой длиной 3 мм.

Затем выполняем клетчатые атласные книжки в четыре боковых лепестка. В каждой шашке 4 петли длиной 5 мм. Набейте верхний лепесток цветка мелкой сеткой, расположив нити строго перпендикулярно друг другу. Их пересечения прикрепляем к ткани наклонными стежками длиной 2 мм. Проделываем три отверстия и обшиваем их валиком для гладильной вышивки. Внутри цветка вышиваем полоску двусторонней гладью.

Вышив цветок, делаем боковые лепестки, декорируя их по полю зигзагообразным швом и прямой строчкой. В завершение вышиваем листочки и стебель. Внутри стебля и маленьких листочков делаем косой гладью дорожки, большие листики вышиваем бархатным швом.

Обшиваем контуры трапеций петельным швом с подкруткой или плотным валиком гладью. С верхней горизонтальной стороны нарезаем нитки для сетки из расчета: вырезаем 3 мм, на столбик откладываем 2 мм.Вытягивайте их, пока они не пересекутся с контуром цветка или с нижней и боковыми сторонами сетки, и обрежьте их.

Так же обрезаем и удаляем нити по одной из боковых сторон. Готовую сетку оборачиваем нитками в тон ткани.

Таким же образом выполняем два других элемента вставки.

Соединяем лиф и спинку через плечи тремя лямками шириной 3 см.

На рис. 162 приводится еще один вариант письменного применения Вологодской линии.Вместо трапеции можно вышить отрезком, на плечах сделать овальные вырезы.

Рис. 162. Платье декорированное вышивкой «Вологодская буква»

.

Платье, отороченное цветной тесьмой (рис. 166)

Для данной модели подойдет сине-серая льняная ткань, для вышивки — белый, серый, синий и красный мулине. Орнамент (рис. 167) выполняется на лифе, по обеим сторонам разреза и на рукавах. Готовую сетку обрамляем швом «роспись» и крестиками белыми нитками.Таким же образом подчеркиваем линию проймы.

Рис. 166. Платье, отороченное цветным плетением

Рис. 167. Схема орнамента для вышивки цветным переплетением

Перед тем, как приступить к вышивке, полностью переносим рисунок на бумагу в коробке цветными карандашами или фломастерами — отдельно для лицевой части лифа и рукавов. Длину вышивки на рукаве рассчитываем по ширине рукава.Половинки лицевого орнамента нарисуйте с интервалом в одну ячейку. Будет линия разреза.

А теперь приступим к вышивке на лицевой стороне лифа. Сначала намечаем прямоугольник будущей сетки и обрабатываем его мулине белым валиком. Затем натягиваем сетку (размер ячейки 3х3 мм) и заворачиваем столбики согласно рисунку. Оборачиваем фон сетки серыми нитками. Контур переплетенной сетки обрамляем швом «роспись» и кресты белым мулине.Вырез и стойки сетки, по которым будет производиться разрез по передней части лифа, плотно пришиты белой нитью мулине.

Завершив орнамент на рукавах, пришиваем детали платья. После этого обрабатываем вырез платья до конца, продолжая «расписной» шов по спинке, этим же швом декорируем проймы и делаем аккуратный вырез в центре лифа по шву петлицы.

Элегантное платье, украшенное цветной изюминкой (рис.168)

Такое платье из очень тонкой легкой ткани подойдет стройным женщинам. Для пояса и вышитой вставки на плечах берем более плотную ткань с полотняным переплетением ниток. Ширина ремня — 10 см, вставок — 6 см.

Рис. 168. Маскарадный костюм, декорированный цветной тесьмой

Для вышивки можно использовать любой рисунок крестиком, переработав его под технику переплетения цветов.

На рисунке для креста очерчиваем границы ячеек, заполненных орнаментом цветными фломастерами.Вертикальные стороны квадрата орнамента соответствуют вертикальным столбцам вышивки, а горизонтальные стороны соответствуют горизонтальным столбцам. На границе двух цветов получается, что один и тот же столбец нужно нарисовать двумя разными цветами. В этом случае мы отдаем предпочтение одному цвету, стараясь не искажать орнамент. Также нужно помнить, что вышивать одиночными стежками другим цветом сложно, так как рабочую нить придется закреплять дважды — в начале и в конце работы.Цветное переплетение не допускает проскока рабочей нити на изнаночную сторону, так как при потайной вышивке ее нельзя спрятать в готовой части орнамента, как в напольном покрытии.

Вышитая вставка , оканчивающаяся бахромой. Вышивка выполнена мулине бордового, желтого и зеленого цветов.

На разрезе ткани с учетом бахромы вышиваем орнамент (размер ячейки 3х3 мм). Пришейте вставку по линии плечевого шва.Верхний край лифа, чтобы он не просвечивал через сетку, заправляем на изнаночную сторону 1,5-2 см, подметаем бахрому на вставку и по самому краю прикрепляем сетку на машинке. Затем обрабатываем пройму обычным способом, декорируем вырез горловины жабо.

Вышивка — неотъемлемая часть украинской одежды и предметов домашнего обихода, давно стала украшением, настоящим брендом, вызывающим интерес во всем мире. Он прошел через века и до сих пор не потерял своей актуальности.Это излюбленный вид народного творчества.

Существует множество видов и техник вышивки, каждая из которых индивидуальна, отличается стилем исполнения и назначением. Один из старейших, интереснейших и простых способов вышивки — вышивка, которая издавна является достаточно известным и популярным видом рукоделия в разных регионах Украины. Нежная и очень нежная вышивка смотрится очень изысканно, а изделия, на которых она выполнена, — нарядные и нарядные.

На фото работа Леси Демчук

Вышивают мережкой женские и мужские рубашки, юбочки, детские вещи, полотенца, салфетки, постельное белье, скатерти; вместо швов с ним связаны различные части одежды.Подшивка выполняется преимущественно белыми или светлыми нитками (серыми, розовыми, синими) по белой ткани и близкой к тону, если ткань цветная.

Сегодня вышивка не только вернулась в нашу жизнь, стала модным украшением, но и нашла своих сторонников среди людей любого возраста и пола. И многие пытаются освоить интересную технику вышивания строчкой. К тому же всегда актуальны вещи, декорированные прострочкой.

Если вы терпеливый, прилежный и аккуратный человек, то ваша вышивка непременно получится красивой.

Виды строчки

На ткани вышивается кромочная строчка, из которой обычно извлекаются нити в одном направлении (горизонтальном или вертикальном), а нерастянутые нити по-разному объединяются друг с другом в жгуты, образующие узоры. Они делают строчки одновременно узкими и простыми, и очень сложными, что превращает их в почти нежное кружево.

В зависимости от того, какая строчка вышивается, различаются ее виды по технике, размеру и сложности выполнения.

Односторонняя и двусторонняя строчка

Односторонняя — вышивка, при которой полоски ткани, из которых вытянуты нити, обрабатываются только с одной стороны. Такая вышивка обычно наносится на низ изделия.

Двусторонний — полосы ткани, из которых протягиваются нити, обрабатываются с противоположных сторон. Бывают двух видов: столбики (вышиты с двух сторон одинаково) и разрезные (вышиты в шахматном порядке). Также его можно сшить с перестановкой столбиков, которые в разных вариациях переплетаются.Их можно использовать как самостоятельное украшение изделия, так и как неотъемлемую часть другой вышивки.

Простая и сложная строчка

Простая вышивка выполняется в одной технике и используется как основа для всех видов сетки.

Сложный — вышивается на двух или более полосах ткани, из которых протягиваются нити, а между которыми находится ткань с нерастянутыми нитками. В сложной вышивке можно комбинировать несколько ее видов.

Узкая и широкая строчка

Узкий — это простая строчка шириной до двух сантиметров, для которой при вышивке протягивается от трех до пяти ниток.

Wide может достигать трех сантиметров в ширину. Обычно они выполняются на большом обруче или каркасе из четырех полос.

Подготовительный этап

И начинать, конечно же, нужно с выбора изделия, которое вы хотите украсить подшивкой, и ткани, из которой оно будет пошито. Поскольку подшивание выполняется вытягиванием ниток, то ткань нужно выбирать такую, с которой они легко снимаются. Ткани со сложным переплетением не подходят для вышивания.Лучше всего остановить свой выбор на гладких тканях, таких как лен, батист, хлопок, шелк. Также можно заниматься на холсте или мешковине.

В зависимости от плотности выбранной ткани нужно выбирать нитки. Наши прабабушки использовали нитки, которые вытягивали из ткани, на которой вышивали. Современные рукодельницы берут для вышивания хлопковые нити, ирис, лен, шелк или мулине (лучше всего подойдет мулине из двух, трех или четырех нитей, в зависимости от толщины полотна).Шьют также обычными нитками на катушках (для тонких тканей берут нити с высокими номерами 60-80, для грубых — со средними). Вы можете выбрать цвет ниток на свой вкус, но наиболее эффектно узор смотрится, когда вышивка близка по цвету к ткани.

А еще понадобится гобеленовая игла с большим ушком и тупым кончиком, маленькие, но острые, ножницы для обрезки ниток на ткани и пяльцы, особенно если вы собираетесь делать широкую строчку.

Начало работы

Перед тем, как вытягивать нитки из ткани для вышивания, необходимо наметить место, на котором она будет размещаться, а также ее размер по ширине и длине.Нитки должны быть вытянуты, обрезаны, концы вывернуты наизнанку и закреплены.

«Подтяжка» осуществляется двумя способами — раскачиванием или обрезкой и восстановлением нитей ткани.

Качальные стежки — это стежки, которые вышивают шириной от трех до пяти ниток через одну нить ткани по всей высоте строчки. Обе стороны кромки зашиваем креслами-качалками. Нитки, закрепленные качалками и аккуратно обрезанные, натягиваются, а обрезанные концы загибаются иглой в сторону основной ткани.

Перед закреплением ниток обрезкой и восстановлением необходимо обрезать две нити в середине места, где будет прошиваться строчка. С помощью иглы вытяните одну из них на 2,5 сантиметра дальше, чем вы запланировали подгиб строчки, вытащив нить наизнанку. Вторую нить натягивают до предела кромочного стежка, продевают в иглу и пропускают через отверстие от первой нити и далее по ее пути. Оставшиеся нити нужно аккуратно обрезать.

Мережка всегда вышивается, двигаясь с левой стороны на правую, при этом работа идет на указательном пальце. Средним и большим пальцем левой руки протяните вертикальные нити кромочного шва. Узлы на рабочей нити не используются, конец нити втягивается в кромочный шов.

Когда рабочая нить заканчивается во время вышивания, ее закрепляют, выводят на изнаночную сторону и пропускают под стежками строчки.

Техника вышивки

Существует множество схем для вышивания строчки.Различия в технике выполнения швов и даже в названиях связаны с регионом, в котором они получили широкое распространение, с мастерицами, которые вносили свои коррективы в уже существующие виды вышивки, тем самым обогащая их новыми видами и техниками.

Наиболее распространенные и простые в использовании техники вышивки равнинным швом — это веточки, пол, столбики, гречка, лягушка, паук, коза, жук, панк и тому подобное. Но все они основаны на простой технике — «веточка» (кисть).

«Ветка одинарная»

В этом типе вышивки строчка, из которой вытягиваются нити шириной до пяти миллиметров, обрабатывается только с одной стороны. Игла с закрепленной рабочей нитью набирается на ткани от трех до пяти нитей (не более трех миллиметров), под которые она протягивается. После этого игла вводится справа от набранных ниток и выводится к лицу по диагонали через несколько ниток под рабочей нитью.Все пойманные нити затянуты. Остальные столбики делаются аналогично. Необходимо следить за тем, чтобы в каждой веточке количество нитей, уклон и длина были одинаковыми на протяжении всего стежка, что сделает узор аккуратным.

«Ветка двойная» (двусторонняя, обычная, лестничная)

Это одинарная веточка, выполняется с двух сторон кромочной строчкой. После вышивки одной стороны ткань переворачивают и таким же образом вышивают и другую, образуя вертикальные веточки.Эта строчка подходит для основы для других узоров.

«Веточка раздвоенная» (вилка, решетка, червяк, зигзаг, змейка)

Паз, в котором каждая веточка делится снизу пополам. Выполняется при количестве нитей в веточках парилка. После выполнения односторонней веточки работа получается как двойная, но половина нитей одной веточки соединяется вместе с половиной ниток другой. Используется как дополнение к замысловатым орнаментам для вышивки и подшивке изделий.

Веточки перекрещенные (переплетенные)

Это разновидность двойной веточки, в которой переплетаются соседние веточки. После выполнения двойной веточки рабочая нить закрепляется в середине качалки справа, а игла вводится над первой веточкой под второй и прокручивается против часовой стрелки справа налево. Нить натягивается посередине, скручивая столбики между собой. У этой декоративной строчки есть разные вариации и степени сложности.

«Напольное покрытие»

Более широкая кромочная строчка, которая выполняется по готовой кромочной строчке двойной веточкой, за которую в зависимости от необходимой ширины вытягивают от канвы от десяти до двадцати нитей. Она вышита нитками в тон ткани — «бесчисленная сетка» или разноцветными нитками — «шабак».

Веточки соединяются столбиками по три-четыре штуки, на них накладывается белая или цветная нить, образуя узор. Напольное покрытие может быть выполнено в виде квадратов, зигзагов, ромбов.Рабочая нить идет справа налево, один столбик набирают на игле, а второй пропускают под нее. Двигаясь в обратном направлении, мы поступаем наоборот.

«Колонны»

Выполняется для дополнения основного орнамента и является основой для всех более сложных вышивок. В большинстве регионов Украины столбы вышивают нитками под цвет ткани или красными нитками.

При подготовке ткани к подшивке нити вытягиваются поочередно: три нити вытягиваются, две остаются, три или четыре вытягиваются, две остаются, три вытягиваются.В зависимости от рисунка в строчке соотношение растянутой и левой ниток также будет меняться. Ширина строчки будет зависеть от плотности ткани.

Носитель нашивается в три ряда: веточка одинарная, столбик, веточка двойная. Вышивка начинается с одной веточки, у которой количество нитей в столбике должно быть равно количеству удаленных ниток (в нашем примере их будет три). Второй ряд строчки вышиваем столбиками: игла вставляется в первую веточку и идет за нее.Нить расширяется и образует настил из двух веточек. После этого игла проходит через колоду и выходит за второй прутик справа налево. Затем так повторяется до тех пор, пока настил не дойдет до нитей ткани, а столбики не затянуты. Все последующие столбики сшиваются по одной схеме, при этом количество напольных покрытий в каждом столбце должно быть одинаковым. В третьем ряду верх и низ вышивают одной веточкой.

«Столб двойной» (гречка, гречка)

Канавка, используемая для формирования полос с орнаментом.Последовательность вытягивания ниток такая же, как и в обычном столбце, но во втором ряду удаляется больше ниток из шитья (четыре-пять).

Первый ряд вышивается одинарной веточкой. Во втором ряду столбики вышиваются ровно до середины ряда. После этого работа поворачивается на 180 градусов, чтобы уже вышитые столбики оказались сверху. Столбики пришиваются справа налево, для этого сначала работа захватывается качалкой и первой веточкой.Все остальные столбики делят уже вышитые пополам. Третий ряд снова вышиваем одинарной веточкой.

«Козочка» (сложенная кромочная строчка)

Очень распространенный вид вышивки, имеющий большое количество разновидностей. Используется как самостоятельный вид орнамента, так и между другими видами вышивки для дополнения узора. Для его завершения вытягиваются десять потоков, которые сначала объединяются в связки в столбцы, а затем два столбца вместе в две строки.Рабочая нить сначала стягивает узелком два столбика, а затем спускается вниз и стягивает узлом еще два, соединяя один столбик из первого пучка с другим из следующего. Все остальные делаются так же.

«Панк» (подлайн)

Вышивается для затягивания столбиков двух соседних стежков или для украшения примерки изделия.

Перед выступлением панков два раза вытягивают, пять ниток. Между этими рядами не натянутыми остаются от двух до пяти ниток, на которых будет вышиваться.По обеим сторонам нерастянутого ряда делают кисточки, а рабочей нитью прошивают этот ряд снизу вверх. На изнаночной стороне делается диагональный стежок вправо и вниз, а игла выводится на правую сторону через несколько нитей первого стежка. Далее от начала стежка выполняется стежок по диагонали вверх, а кисточка затягивается.

«Жук»

Ажурная строчка, пошитая на основе двойных веточек.

Неподвижная рабочая нить оборачивается один или два раза вокруг первой веточки в середине нижнего стежка справа налево, так что нить проходит под веточкой. Далее выполняется шов иглой вперед: две веточки захватываются под иглу, одна — над иглой. Все три веточки стянуты в два узла. Поток при переходе к следующей ошибке всегда находится внизу.

«Паук»

Такая подшивка выполняется на веточках, собранных в пучок.

Сначала веточки собираются в виде буквы «Ж», после чего делением иглой делаются два круга вокруг центра: веточка для иголки, веточка для иголки. К другому узлу переход осуществляется снизу предыдущего.

Этот тип строчки также используется для заполнения пустых квадратов, когда нити в выкройке вытягиваются одновременно по горизонтали и вертикали. Нить протягивают по диагонали от одного угла к другому, по горизонтали и вертикали.Эти нити закручиваются по кругу в центре сначала по направлению стрелки часов, а затем наоборот.

«Ляховка»

Этот тип используется в орнаменте, чаще всего как ограничивающая линия и располагается ниже и выше кромочного стежка.

Обруч выполняется на последовательно натянутых нитях: сначала три вытягиваются, следующие три остаются, после этого снимается широкая полоса до десяти нитей, и узор повторяется снова — три остаются, три расширяются.Узкая подшивка отделана одинарными веточками. В центральной части две веточки перекручиваются рабочей нитью, после чего две другие берутся слева направо под иглу — образуется петля. Между четырьмя веточками захватываются нити ткани и две веточки справа, и все обматывается рабочей нитью. На удлиненную иглу берется рабочая нить, которая оказалась под двумя нитками ткани. В центре между веточками образуется ромб (лаховка).Следующий фрагмент узора создается из двух веточек первой лягушки и двух других веточек.

В украинских изделиях, вышитых гладью, часто встречается многорядная лаховка. В нем узор в шахматном порядке.

Мы познакомили вас с основными техниками традиционной украинской вышивки: от самой простой тонкой до сложной многорядной. Надеемся, что наши советы помогут вам освоить этот удивительный вид вышивки и придадут уверенности в своей работе. Креативное сочетание в одном орнаменте разных техник сделает ваши вышитые изделия неповторимыми.

Браслеты со сглазом | Браслет из бисера на заказ | Подарок для беременных и ребенка | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу

Ювелирные браслеты с подвесками Браслеты со сглазом | Браслет из бисера на заказ | Подарок для беременных и ребенка | Браслет от сообщества

Браслеты для идентификации сглазаПерсонализированное имя из бисера. ПОДАРОЧНАЯ КАРТА В НАЛИЧИИ! СПЕЦИАЛЬНАЯ СКИДКА, ЕСЛИ ВЫ ПОКУПАЕТЕ 5 И БОЛЕЕ ДЛЯ ВЕЧЕРИНОВ (Отправьте нам сообщение, пожалуйста). Считается, что злые глаза приносят удачу и энергию в вашу жизнь, если вы носите их с собой или носите их в своей жилой зоне.Почему бы не попробовать? Всего существует десять разных цветов. ПОДАРОЧНАЯ КАРТА В НАЛИЧИИ! СПЕЦИАЛЬНАЯ СКИДКА ПРИ ПОКУПКЕ 5 И БОЛЕЕ ДЛЯ ВЕЧЕРИНОВ (Отправьте нам сообщение, пожалуйста)。 Считается, что злые глаза приносят удачу и энергию в вашу жизнь, если вы носите их с собой или носите их в своей жилой зоне. Почему бы не попробовать? Всего существует десять разных цветов злых глаз и семь разных цветов бусинок с буквами. Однако бусины с буквами предоставляются в зависимости от наличия. Чтобы в этом убедиться, отправьте сообщение продавцу.Великолепный подарок!。 Эти браслеты будут изготовлены для вас на заказ при заказе. Существует так много альтернатив этим индивидуальным браслетам (название из бисера). Это могут быть любые имена, такие как ваш отец, мама, сыновья, дочери, братья и сестры, инициалы, имена ваших детей и домашних животных, вдохновляющие и мотивирующие слова, фразы. Эти милые браслеты также являются идеальным подарком для любых случаев: дни отца и матери, валентинки, Рождество, Новый год, бабушки, сестры, будущие невесты, подружки невесты, цветочницы, подарок для беременных и ребенка, выпускные, дни рождения, девичники, лучшие друзья, учителя… Этот список можно продолжить. Вы называете это, и мы создаем ваши браслеты. Материалы:。 ★ Прочная качественная ювелирная резинка。 ★ Зеленые бусины с буквами (6 мм) .。 ★ Красные бусины с буквами (6 мм). ★ Синие бусины с буквами (6 мм). ★ Розовые бусины с буквами (6 мм) .。 ★ Оранжевые бусины с буквами (6 мм) .。 ★ Фиолетовые бусины с буквами (6 мм) .。 ★ Белые и черные бусины с буквами (4 мм) .。 ★ Белые бусины 8×6 мм。 ★ Красные Бусины 8×6 мм。 ★ Бусины темно-синие 8×6 мм。 ★ Бусины голубые 8×6 мм。 ★ Бусины темно-розовые 8×6 мм。 ★ Бусины светло-розовые 8×6 мм。 ★ Бусины желтые 8×6 мм。 ★ Бусины темно-зеленые 8×6 мм。 ★ Бусины светло-зеленые 8×6 мм。 ★ Фиолетовые бусины 8×6 мм。 ★ Оранжевые бусины 8×6 мм。 ★ Для малышей стандартная длина от 4 до 5 дюймов.Для детей и молодых — от 5 до 6,5. Для женских браслетов он составляет от 6,5 до 7 дюймов. Браслет 8 дюймов — самый распространенный среди мужских браслетов. Они подходят для большинства размеров, но все же укажите размер вашего запястья при заказе. Эти браслеты достаточно плотно прилегают к ним, чтобы бусины с буквами могли сидеть на запястье. Эти браслеты поставляются со словами или без слов (идентификационный или защитный браслет). Для младенцев слова хороши до 6 букв, в то время как браслет для взрослых может содержать до 7 или 8 слов. Заказ браслета для удостоверения личности не является обязательным.。Как заказать: 。- Выберите цвет дурного глаза для своего браслета в меню параметров。- (ЕСЛИ ВЫ НЕ ХОЧЕТЕ ЛЮБЫХ СЛОВ, ОСТАВЬТЕ ЕГО ПУСТЫМ, ПОЖАЛУЙСТА) В персонализированном поле введите буквы и цвет буквенных бусинок вы хотели бы иметь в своем браслете. 。ПРИМЕЧАНИЕ: вам не нужно платить дополнительную плату, если у вас есть подарочное сообщение для этого заказа. Это будет стандартная карточка сообщений Etsy. 。Проектированная открытка (4X6 inc.) И приветственный конверт ручной работы с засушенным цветком внутри вместе с вашим заказом. Отметьте заказ как подарок и добавьте подарочную упаковку при оформлении заказа.。ПРИМЕЧАНИЕ: цвета могут незначительно отличаться из-за фотографического освещения. Доставка в тот же день! Ваш заказ будет отправлен почтой Первого класса. Отслеживание включено. Никаких возвратов или обменов, но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом. Спасибо за посещение нашего магазина. 。。

Браслеты со сглазом | Браслет из бисера на заказ | Подарок для беременных и детей | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу

مانت بازگشت محصول

درصورت عدم رضایت از محصول, 4 روز امکان بازگشت وجود دارد

تیبانی

ر روز هفته 24 ساعت, مراه شما در تمامی مراحل رید

مانت بودن الا

روشگاه ایدی, تمامی کالاهای اورجینال و با ضمانت اصل بودن از نمایندگی معتبر تهیه و ارائه می‌شود.

سوپرایز هفته

تخفیف ای ماهیانه و لی

ارسال رایگان

برای خرید ای بالای 500 برای تومان

Браслеты со сглазом | Браслет из бисера на заказ | Подарок для беременных и ребенка | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу

Juliana D&E Комплект брошей, серег, желтого янтаря, страз, цветочных украшений, золота, металла, винтаж 1970-х. Драгоценные камни Материнское кольцо из 14 карат белого, желтого или розового золота Персонализированные семейные украшения ST21452, синий циркон и серьги из вермеля 18 карат.VINTAGE HIPPY 1960-х годов клип-на эмалевых серьгах в красном цвете слоновой кости и золоте Знаковый дизайн, летняя одежда Винтажные серьги Avon Strawberry Dangle & Drop с пирсингом Все возрасты Ретро красные стразы Бижутерия Серьги Cooks Baker. Серьги-камеи из ракушек ангелы итальянские камеи украшения donadio камеи ракушки буклы d’oreilles cam> pendientes camafeo \ u30ab \ u30e1 \ u30aa \ u30a4 \ u30ea \ u30f3 \ u30b0 \ u041a \ u0430 \ u043 \ u043c \ u0430 \ u043c \ u0430 \ u043c \ u0430 \ u043c \ u0430 \ u043c \ u0440 \ u044c \ u0433 \ u0438, Винтажная бижутерия, брошь в золотой оправе с шелковым викторианским цветком, вышитым камеей, антикварная булавка для костюма для вечерних платьев, шляпа, украшения, браслет из золотого крипера.Выставочная витрина для ювелирных изделий Организатор ювелирных изделий Держатель для ювелирных изделий Винтажный ящик Деревянный ящик Винтажный деревянный ящик Подарок для ее шкатулки для драгоценностей, 1960-е годы COROCRAFT Золотая брошь с цветочным рисунком № 697. Серебряная тонированная гравированная овальная грива и галстук для конской обуви. Браслет диабета типа 1 Манжета с ручной штамповкой Браслет типа 1, персонализированные украшения для медицинского оповещения типа 1, браслет для медицинского оповещения, медицинское оповещение. Чёрные и серебряные бусины на талию Нианы. Подлинное колье с медальоном «Забыть» Кулон Белое серебряное письмо с пожеланиями Boho Bohosyle прощальный подарок Амулет с напоминанием о прощании.dim L- 1 1 8 Размер 7 Регулируемый W 5 8 T- 3 8 дюймов код 22-kwi-20-57 вес 11,80 г Кольцо из стерлингового серебра Larimar, сверхширокий медный браслет с гравировкой, медная волнистая манжета, патина цвета радуги. Балтийский янтарь и серебряное кольцо 925% без никеля R 2 ЯНТАРЬ, большой размер СКИДКА 20% со скидкой 20% на браслет-манжета из травленой меди за 50 долларов в дизайне летающей сороки.

لباس دخترانه

لباس پسرانه

لباس پسرانه

اکسسوری

و کفش

برای دیدن محصولاتی که می خواهید ، شروع به تایپ کنید.

در حال اعتبار سنجی لطفا منتظر بمانید …

ورود
×

کد تایید

لا کد تایید ارسال شده به شماره زیر را وارد نمایید

Браслеты со сглазом | Браслет из бисера на заказ | Подарок для беременных и ребенка | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу

Футболка — это комфорт и долговечность, гибкая силиконовая крышка с зазором соответствует поверхности плиты и прилавка (даже если они неровные) и может быть легко обрезана для соответствия нестандартным размерам. Прокладка из синтетической резины помогает предотвратить утечки, Модель изделия номер: 57616-TODBLK-3T, Браслеты для идентификации сглаза | Персонализированный браслет из бисера на заказ | Подарок для беременных и детей | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу , наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата.Купить рюкзак Starmace Магнитная корректирующая осанка спины через подставку для плечевого ремня Прямая регулируемая скоба (белая) на ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при квалифицированных заказах, Покупайте мужские шорты-джоггеры двойной вязки Reebok: активные шорты — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Нажмите здесь, чтобы увидеть мои персонализированные Штампованные вручную кольца для укладки :, Браслеты со злобным глазом | Браслет из бисера с индивидуальным именем | Подарок для беременных и новорожденных | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу . Все заказы на халаты отправляются через приоритетную почту USPS с отслеживанием (доставка 2-3 дня с даты отправки), чистота — стекло должно сиять после очистки и вощения, красивая карта, которой все будут счастливы, и деревянный зажим для денег, сделанный вручную. Браслеты со сглазом | Браслет из бисера с индивидуальным именем | Подарок для беременных и ребенка | Браслет для сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу , наша команда состоит из сертифицированных геммологов и бриллиантовых грейдеров из GIA, — • Любая комбинация цветов • Комбинируйте любой из моих дизайнов • Внесите изменения в мой дизайн • Бесплатно за индивидуальный дизайн • • • • • • •, — Цветочные флаги с фетровыми белыми буквами, Мягкая и теплая ткань согреет вас осенью и зимой, Браслеты для идентификации сглаза | Персонализированное имя из бисера Браслет | Подарок для беременных и новорожденных | Браслет сообщества | Свадебный браслет из бисера невесты .БЕЗОПАСНЫЙ РЕМЕНЬ, чтобы удерживать укрытие на месте. Мы надеемся, что вы любите свою доску так же сильно, как и мы. Пусть дети станут популярными местами для встреч на улице и обеспечат лучшие игровые площадки для заднего двора. Luxury Feel Plush Bath Rug Runner Негабаритный нескользящий коврик для ванной 22 x 60 дюймов. Браслеты со сглазом | Браслет из бисера с индивидуальным именем | Подарок для беременных и ребенка | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу .

Браслеты со сглазом | Браслет из бисера с индивидуальным именем | Подарок для беременных и ребенка | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу

, пожалуйста) Считается, что дурные глаза приносят удачу и энергию в вашу жизнь, если вы носите их с собой или держите в жилом помещении, Почему бы не попробовать, Всего десять разных цветов, ДОСТУПНА ПОДАРОЧНАЯ КАРТА, СПЕЦИАЛЬНАЯ СКИДКА, ЕСЛИ ВЫ ПОКУПАЕТЕ 5 И БОЛЕЕ ДЛЯ ВЕЧЕРИНОВ (Отправьте нам сообщение, Купите сейчас Высокое качество, большие скидки Бесплатная доставка Высокое качество по всему миру по доступным ценам! Haydistore.com
Браслеты со сглазом | Браслет из бисера с индивидуальным именем | Подарок для беременных и новорожденных | Браслет от сообщества | Браслет из бисера для невесты на свадьбу haydistore.