Что такое фейшен: Фэшн — что это такое? Определение, значение, перевод

Что такое Fashion индустрия 4.0

В рамках Недели моды в Москве состоялась трехдневная деловая программа.
На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это
такое и в каком направлении двигаться?» с участием инсайдеров и
тренд-сеттеров индустрии и под модераторством генерального директора FCG
Анны Лебсак-Клейманс.

В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор
Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария
Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных,
Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов
(генеральный директор отраслевого союза FashionNet).

Анна Лебсак-Клейманс отметила: «Новый тип индустрии – технологичный и
гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе
разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. В качестве примера
действия «Индустрии 4.0» можно привести немецкое предприятие компании
Adidas. Если на заводах этого производителя спортивной одежды в Азии и
Мексике используется дешевая рабочая сила, то в Германии на заводе Adidas
человеческое участие минимально. Люди лишь задают программу на компьютере и
периодически контролируют её работу».

Новый тип индустрии — технологичный и гиперпродуктивный

«Главное в моде – острый глаз и чувство момента. Сегодня невозможно
работать по каким-то наработанным правилам, приходится все время менять их.
Нужно немного предвосхищать, быть хотя бы на полшага впереди, меняться и
остро реагировать на все новое», — заявила на сессии Алена Исаева.

Михаил Коловангин подчеркнул: «Свитшот, футболка, бомбер – это все, вокруг
чего сейчас крутится вся мода. Модификации. И в женский гардероб тренды все
больше приходят из мужского гардероба. Меньше юбок, больше брюк. Самый
большой тренд – брючный женский костюм. Это связано с тем, что женщины
стали более независимыми, самостоятельными финансово. Еще один тренд, как
мы называем его, Zero-gravity – коллаборации, не привязанные ни к какому
сезону. «Коллабы» с раскрученными марками (Nike, Adidas и другие), которым
нужен люксовый сегмент, и они делают лимитированные коллекции, которые
раскупаются по предзаказу – через интернет».

В свою очередь, Анна Черных и Владимир Тилинин заметили, что «специалист
4.0 — это мультизадачный человек в многочисленных, но смежных областях.
Взаимодействие человека с технологиями – это неизбежное явление, но как и
человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. В будущем
понятие торгового центра уйдёт из нашей жизни, а привычные нам магазины
превратятся в огромные площадки, где будет все, что нужно потребителю,
процессы будут автоматизированы, а из персонала останется только один
человек».

Завершила первый день Людмила Михайлова-Командрэ из парижского бюро Trend &
Tendance и ее лекция о том, как российским дизайнерам выйти на европейский
рынок и грамотно работать там с шоурумами. Среди важных практических
советов речь шла о следующих: после заключения договора делать все в
оговоренные сроки, и даже раньше, чтобы заработать авторитет надежного
партнера, что не менее важно, чем дизайн коллекций; выпускать капсулы
вместо больших коллекций; прислушиваться к рынку и запросам потребителей;
анализировать работу шоурума и ваше с ним сотрудничество.

Организатор Деловой программы – Fashion Consulting Group, стратегический
партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной
политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы.

Фото: Неделя моды в Москве

Что такое фэшн-часы | Часоголик Ру

Так уж повелось на форумах, что при упоминании фразы «фэшн-часы» (или fashion-часы) каждый уважающий себя любитель часов выходит из себя и высказывает все, что о них думает. «Бижутерия», «цацки», «безвкусица» — такими эпитетами обычно награждаются часы в стиле фэшн. Давайте разберемся, что такое «модные» часы и так ли они плохи на самом деле.

Определение фэшн-часов

Четкого определения этого термина не существует, но, в целом, фэшн-часы — это часы, выпускаемые под логотипом компании, не специализирующейся на часах. Речь идет прежде всего о марках Домов моды. Негативное отношение к подобной продукции в принципе понятно – не каждому понравится носить часы марки, выпускающей парфюмерию или нижнее белье.

Кто выпускает фэшн-часы?

Идея магазинов и розничных сетей продавать свои фирменные часы далеко не нова. Еще в середине 40-х годов прошлого века Heuer наладили выпуск часов для бренда одежды Abercrombie & Fitch, а Longines и Cyma были поставщиками Harrods — самого известного универмага Лондона. Ювелирные магазины Tiffany и Turler заказывали полноценные линейки часов у ведущих швейцарских компаний Vacheron Constantin и Patek Philippe. Фэшн-часы пользовались стабильным спросом, поскольку лояльность клиентов того времени в основном распространялась на магазины, а не производителя продукта.

Любопытный факт – первое рекламное объявление магазина Harrods о продаже мужских наручных часов было опубликовано в одной из лондонских газет еще в 1906 году. Принято считать, что признание широкой публики к наручным часам пришло в годы Первой мировой войны, но, очевидно, это случилось на десять лет раньше, и не без помощи фэшн-индустрии.

Рекламное объявление модели Harrods Aquatic (ноябрь 1916 года)

Современные фэшн-часы выпускаются, главным образом, крупными часовыми холдингами. Например, Movado Group изготавливает часы для Hugo Boss и Tommy Hilfiger, а Fossil Group – для Armani.

Хронограф Emporio Armani

Особенности фэшн-часов

Производители фэшн-часов не привязаны к стилистике классической часовой школы, сформированной столетиями, и находятся в поиске новых форм и модных тенденций.

Типичные «модные» часы не слишком впечатляют техническими характеристиками — обычно это кварцевый механизм Miyota или Seiko, минеральное стекло, стальной корпус со средним качеством обработки и водонепроницаемостью 30 метров. Американская компания по производству одежды Kenneth Cole использует китайские механизмы Sea-Gull. Но, конечно, японскими и китайскими калибрами выбор не ограничивается — например, часы для Calvin Klein изготавливаются в Швейцарии на базе кварцевых механизмов ETA и Ronda.

Воплощение дизайнерских идей при разработке фэшн-часов часто происходит в ущерб практичности. Повсеместно используются бесполезный 24-часовый индикатор, имитирующий счетчик хронографа, и тахиметрическая шкала, лишенная смысла при отсутствии полноценного хронографа.

Особняком стоят дорогостоящие аксессуары компаний Hermes, Chanel, Gucci и некоторых других, располагающих собственными производственными мощностями. В часах этих брендов используются драгметаллы, драгоценные камни, иногда мануфактурные калибры. Было бы несправедливо ставить их в один ряд с Armani или Hugo Boss. Формально они подходят под определение «фэшн», но по уровню качества значительно превосходят то, что обычно подразумевается под этим термином.

Хронограф Hermes Arceau Chrono Titane

Заключение

Целевая аудитория фэшн-часов сильно отличается от любителей часов и коллекционеров. Такие часы покупают не как функциональную вещь, а просто как дополнение к стилю одежды, другими словами, в качестве аксессуара к некоему созданному образу. Это не плохие часы, просто они не рассчитаны для экстремальных условий или погружений в воду и, соответственно, не обязаны быть прочными и водостойкими. Их единственное предназначение – выделяться ярким броским дизайном и подчеркивать логотип бренда на циферблате.

1 478

Что такое фэшн стиль?

Что за зверь?

Итак, говоря о том, что фэнш — это мода, никто не ошибется. Ведь заимствованное из английского языка fashion переводится именно как «мода». Однако само слово имеет более размытое понятие, чем ему обычно приписывают. Для русскоговорящих фэшн — это дизайнерский стиль, модные показы, необычные и яркие образы.

Мода быстротечна. Стиль — навсегда

В современном мире мода является неотъемлемой частью нашей жизни. Ни одна ее сфера не обходится без модных направлений. Только вот быстрая мода, которая царит в наше время, меняется очень стремительно.
Новые тренды, которые появляются каждый сезон, обязывают людей соответствовать им, чтобы не числиться в рядах отстающих. Модные дома самых именитых дизайнеров выпускают коллекции с ультрамодными вещами, что моментально делает их объектом вожделения огромного количества мужчин и женщин.

Однако слепо гонясь за быстротечной модой, люди напрочь теряют свою индивидуальность. Гораздо важнее, по мнению стилистов, найти свой собственный стиль, свою нишу. Поэтому в противовес понятию «быстрая мода» появилось такое явление как «мода медленная». Она подразумевает разумный подход к выбору одежды и предпочтение качественным и лаконичным вещам.

Модные аксессуары при этом вполне могут разбавлять гардероб. Существует мнение, что люди, придерживающиеся подобной тактики, испытывают меньше стресса и в целом являются более уравновешенными личностями.

Фэшн-психолог: профессия будущего

Довольно интересный и новый термин фэшн-индустрии — это психология одежды. Совсем недавно одна американка с ученой степенью по психологии буквально изобрела новую профессию. Услышав подобное сочетание слов, многие могут поумать, что оно означает разгадывание характера человека по его одежде. Но на самом деле фэшн-психология изучает влияние одежды на состояние и уровень жизни человека. Ведь и вы наверняка могли замечать, что в одном наряде вы готовы свернуть горы, а в другом чувствуете себя серой мышкой или, хуже того, неудачником. Специалисты утверждают, все дело в особом влиянии цвета, стиля и фасона выбранной вами одежды. Они, по их мнению, настраивают человека на определенный лад.

Несмотря на интерес к этому вопросу, фэшн-психология до сих пор не признана на официальном уровне. Ее изучением занимаются лишь несколько женщин в мире. Однако спрос на их услуги с каждым годом все больше и больше. Ведь это фэшн-психолог помогает своему клиенту разобрать гардероб и понять, в какой одежде именно этот человек будет чувствовать себя гармонично и уверенно. А также, нося такие вещи, он сможет достичь своих целей.

Фэшн-фотография

Неотъемлемой частью фэшн-моды и стиля является фотография. Представить мир моды без известных фотографов и фотографий моделей довольно сложно. Особенностью таких работ можно назвать четкость съемки, тщательную подготовку кадра и непременную редактуру в специальных программах. Чтобы отличить обычную фотографию, сделанную на смартфон, от профессиональной фэшн-фотографии, достаточно открыть любой журнал мод. В последнем вы увидите идеально построенный образ модели, качественный свет, грамотно выбранные цвета и внешний лоск. Все это отличит фото в стиле фэшн от простой любительской съемки.

Сегодня крайне модным направлением фэшн-съемок считаются минимализм и графичность. Однотонные тона и минимум декораций, небольшое количество цветов и прямые линии дают фотохудожникам делать нужные кадры. Что касается моделей, то нынешнее время вполне толерантно к неклассической женской красоте. В модных журналах отныне мы можем увидеть девушек с лишним весом, веснушками или нестандартными чертами лица. «Быть неправильной» — это фэшн в чистом виде! Широкие естественные брови и минимум косметики, сочетание несочетаемого и уверенность в своей неотразимости — главные принципы модели для удачной работы над фэшн-фотографией.
Определив, что означает перевод fashion для русского человека, и также какие сферы жизни к нему относятся, вы сможете легче ориентироваться в таком неоднозначном мире моды.
Источник: fb.ru

Fashion часы — что это такое, как выбрать Фэшн часы Новости |

Время не стоит на месте, о чём упрямо твердят механизмы часов, но и мода не замерла в ожидании. Когда брендовые, элитные наручные часы считаются классикой для успешных и богатых, тогда возникает вопрос о том, что же носить обычным модницам и тем, кому швейцарские часы не по карману. Ответом стала новинка в мире моды и часового производства – fashion часы.

Новшество сразу захватило все рынки аксессуаров, привлекая своим внешним видом и невысокой ценой. Однако, для многих всё ещё остаётся секретом фэшн часы: что это такое?

Особенности фэшн часов

Модные часы – такой тип моделей, что отличаются своими дизайнерскими решениями в вопросах внешнего вида ремешка и корпуса. Зачастую, производителями таких декоративных механизмов становятся модные дома одежды, обуви и аксессуаров, которые дополняют свои коллекции эксклюзивными часами под цвет платья, галстука, сумки или туфель.

Почему стоит выбрать фэшн-часы (основные преимущества):

• Это модно. Яркие и необычные часы, которые соответствуют самым последним канонам моды и отлично сочетаются под определённую одежду – мечта для женщин, которым нет никакого дела до механизмов, материалов корпуса и других важных вещей. Главное в этом деле – внешнее соответствие, которое достигается при помощи правильно подобранных цветов, фактур ремешков, изображении на циферблате и многого другого.
• Это оригинально. Роскошными японскими часами особо не удивить, а вот каким-то причудливым плетением на руке со стразами, бантами и другими украшениями вокруг циферблата – легко. Фэшн часы уходят от канонов настоящих, классических часов, давая возможность носить аксессуар с любым изображением и внешним видом.
• Это недорого. Найти дешёвые часы известного бренда невозможно, а вот такие простые с технической и сложные с дизайнерской стороны часы могут стоить совсем незначительную сумму. Стоимость зависит от материалов, но зачастую магазины теснят самые простые, низкопробные, но очень нарядные часики. Для вооружённого взгляда такие часы будут дёшево, но для подростков или молодёжи обычные побрякушки со стрелками на пёстром ремешке станут хорошим дополнением к гардеробу.
• Это стильно и престижно. Если материалом для фэшн-часов станет дорогой металл, например, титан, серебро или золото и бриллианты, то они выйдут за рамки простой безделушки и станут элитным, роскошным украшением, которое так же хорошо подчеркнёт статус владельца, как и точных, качественные и лаконичные японские часы.
• Это разнообразный ассортимент. На рынке аксессуаров можно подобрать часы разного цвета, текстуры ремешка, стоимости и других характеристик, которые можно подбирать под один наряд или под все вместе. Небольшая стоимость ещё больше провоцирует к покупке нескольких экземпляров, которые будут подчёркивать чувство стиля в каждом новом образе.

Модный атрибут для молодежи

Фэшн-часы отлично подходят для молодых людей, которые хотят выделиться из толпы. Только эти приспособления для контроля времени могут удивить своим внешним видом, который может быть простым, как цветной кусок полимера, пластика или сложным, элитным, как золотой ремешок в виде змейки инкрустированной бриллиантами. Что касается ремешка, то он может быть из кожи, замши, ткани, металла и вообще из любого материала, который придётся по душе вдохновлённому дизайнеру.

Циферблат также в некоторых случаях не может похвалиться качественным стеклом, но зато удивляет и проковывает взоры своей необычной формой, цветом и способом соединения с ремешком или браслетом.

Модное дополнение для тех, кто часов не наблюдает – фэшн часики с необычной внешностью, которую модно подобрать под любой облик: повседневный, деловой, спортивный и торжественный. Эти часы созданы для тех, кто привык во всём следить за новинками моды, подбирать стильные и яркие аксессуары на каждый день.

Что такое фэшн-психология и почему ей посвятили журнал

Выпускники Лондонского колледжа моды Джудит Ахумба-Велленстайн, Сьюзан Джин и Пак Лунчиу создали онлайн-журнал Hajinsky, посвященный фэшн-психологии. Название издания составлено из имен психологов Хаджо Адамса и Адама Галински, которые рассказали о связи между одеждой и человеческими эмоциями. Основатели журнала рассказали об особенностях психологии, изучающей моду, в интервью журналу The Cut.

Об исследованиях фэшн-психологии. «Само слово „психология“ может звучать пугающе, однако фэшн-психология не разгадывает личность по тому, в чем одет человек. Также она не раскрывает самые страшные секреты и не вписывает их в одежду. Напротив, эта наука изучает наши отношения с одеждой и то, как мы их понимаем».

О целях журнала. «Мы создали Hajinsky, когда поняли, что людям все еще сложно понять, что такое фэшн-психология и что она может предложить. Мы не ожидаем, что получим все ответы сразу, но надеемся, что журнал станет площадкой для диалога».

О назначении моды. «Реальность такова, что мода стала частью нашей повседневной жизни. Она связана с политикой и может вызвать социальные перемены. Мода также влияет на наши отношения друг с другом, наше поведение, она может улучшить нашу жизнь, помогая с самоидентификацией.

Как показали исследования, официальная одежда положительно влияет на абстрактное мышление человека, которое связано с такими действиями, как например экономия денег. Кроме того, наука показала, как бренды могут улучшить жизнь общества, сделав одежду инклюзивной. Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто для удобства носят спортивные костюмы и поэтому подвергаются двойной дискриминации — во-первых, из-за своей физических особенностей, во-вторых, из-за своей одежды. Бренды, принимающие это во внимание, могут в корне изменить жизнь человека».

О мифах, связанных с фэшн-психологией. «Самый популярный предрассудок связан с тем, что психологи якобы могут читать мысли и делать выводы о человеке, основываясь на его одежде. Иметь такие суперспособности было бы здорово, но мы больше обеспокоены тем, как обогатить опыт человека в его соприкосновении с модой».

О психологии модного потребления поколения Y мы рассказали здесь. 

`
}

15 советов от Zhang Jingna начинающим fashion фотографам

Фэшн-фотограф Жанг Джинга (Zhang Jingna) уже знакома нам по ранее написанным ею и пользующимися огромной популярностью статьям, посвящённым рекламной съемке и личным проектам. На этот раз она поделится с нами советами о том, как начать работать в области фэшн-съемки. Вот, как это делается -Джинга объясняет своими словами.

В своих последних трёх статьях, я рассказывала о рекламных и персональных фотоснимках, и давала советы о том, как улучшить свои результаты в фотосъемке. В этой инструкции я поделюсь своими мыслями о том, как начать работу с фэшн-съемкой. Фэшн-съемка — это высоко эксклюзивная отрасль, характеризующаяся высокой конкуренцией. Начало работы в ней требует преданного отношения к делу, обязательности, усердного труда, и зачастую, достаточно удачи и времени. Это не великая тайна, и не лёгкий путь, это трудное путешествие, и вам нужно быть готовыми к тяжёлым испытаниям.

1. Понимание моды

Так же как фотографу нужно понимать, как работать с камерой, фэшн-фотографу необходимо обладать базовыми знаниями в области моды. Хорошее понимание предмета послужит на протяжении долгого времени помощью в вашей карьере, поэтому, я рекомендую вам изучить следующие аспекты:

— История моды

— Мода разных периодов и эпох

— Дизайнеры, культовые фигуры и имидж-мейкеры

— Терминология из области моды

— Разные стили причесок и макияжа

— Художественные и документальные фильмы о моде

— Актуальные новости индустрии моды

Многие фотографы пытаются заниматься фэшн-съемкой, не имея представления, что представляет собой мода и фэшн-индустрия. И это видно. Не допускайте, чтобы необходимость прочтения некоторой информации препятствовала лучшему выполнению вашей работы. Большинство материалов по этой теме уже готово и доступно в интернете, поэтому у вас не остаётся оправданий.

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — это отличный способ найти вдохновляющие снимки и идеи для начинающих фотографов. Уделите время изучению стилей и работ, который найдут у вас отклик. Определите черты, нравящиеся вам в фотографиях, и откройте для себя возможности привнести их в ваши снимки. Сохраните имена людей, чей стиль работы вам близок, чтобы однажды вы смогли сделать шаг навстречу сотрудничеству с ними. Также не забывайте, что издания характеризуются разной эстетикой и демографией. Понимание того, кто и что хочет высказать, может оказаться очень полезным при подготовке надлежащего портфолио для тех типов журналов, для которых вы хотите снимать в будущем.

3. Работа ассистента

Работа ассистентом — это великолепный способ узнать, как делаются снимки, а также познакомиться с людьми из индустрии. Если вы сделает свой выбор в пользу выполнения такой работы в течение полного для на протяжении нескольких лет, это само по себе могло бы стать путем начала работы с фэшн-съемкой, в особенности в большом городе, где развита индустрия моды, и где вам удастся приобрести опыт работы на крупных, высококлассных съемках. Не забывайте, что ваша работа — это помощь. Людям не понравится, если вы будете пытаться без разрешения получить телефонный номер стилиста, или просить редактора стать вашим другом в Facebook. Старайтесь подружиться с ассистентами из творческой группы, т.к. в этом случае у вас будет гораздо больше шансов на сотрудничество и развитие вместе с ними.

4. Изучите вопрос освещения в фэшн-съемке

Независимо от того, выполняете ли вы какую-либо работу ассистента или нет, важно знать основы освещения в фэшн-съемке, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Вот наиболее часто используемые светоформирующие инструменты в фэшн-фотографии:

— Портретные тарелки: основной светоформирующий инструмент для бьюти- и фэшн-съемки. Портретная тарелка занимает место как раз посередине между жесткими и мягкими светоформирующими инструментами. Он обеспечивает красивое сияние кожи. И как инструмент, дающий жесткий свет, он формирует чудесные контрасты для скульптурности изображения, но не создавая теней по краям, выглядящих слишком резко.

— Зонты Giant: очень популярный выбор для фэшн-съемки. В то время как возможности распространения света у портретной тарелки остаются ограниченными, и чаще всего требуются дополнительные источники заполняющего света, гигантские отражатели (giant reflectors) могут использоваться автономно благодаря своем размеру— свет распределяется очень ровно, что делает их идеальным аксессуаром при съемке моделей в полный рост с поддержанием точности передачи всех деталей и цветов одежды — что важно для фэшн-съемки, особенно если вы работаете с рекламой.

— Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной бьюти-съемки в студии. Рассеивающий экран является более специфическим инструментом, по сравнению с другими светоформирующими аксессуарами из этого списка, и требует больше усилий при установке и съемке. Я предлагаю вам поэкспериментировать с этим инструментом, взяв его в аренду, он определённо может стать выгодным вложением ваших средств для различных стилей фотосъемки.

— Октабоксы: пожалуй, мои самые любимые инструменты. Название звучит отлично, форма выглядит отлично, но, что самое важное, они высоко универсальны. Я с лёгкостью использую восьмиугольные софтбоксы для фэшн-, бьюти-, и портретных снимков. Они обеспечивают красивую, ровную текстуру света и теней. И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, восьмиугольная форма создает более закругленный, красивый градиент на фоне, при использовании заполняющего света для фона. Он также обеспечивает закругленный, выглядящий естественно блик в глазах объекта съемки, в отличие от других софтбоксов имеющих меньше углов. Сейчас я использую свой октабокс постоянно, в комбинации с белым зонтом Profoto Umbrella Deep White XL. В основном, я предпочитаю их использовать для своих личных работ, напоминающих написанные картины.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

5. Учитесь фэшн-ретушированию

Многие фотографы ретушируют свои собственные снимки, но многие отправляют их ретушерам для выполнения работ. Вне зависимости от того, какой способ вы выберете. Вы должны научится ретушировать. Вы должны уметь принести индивидуальность в изображения, а не просто представить результат работы другого ретушёра.

6. Пробуйте многое

Процитирую Дайдо Морияма, которого очень люблю: «Нет качества без количества».

Постоянные пробы сначала улучшат ваши работы, затем помогут вам представить себя другим фотографам отрасли. Это один из моментов. За которым необходимо постоянно следить для того чтобы войти в мир моды. Я слышала этот совет от многих коллег и делилась им со многими.

Если у вас еще нет команды, начните с простого и небольшого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, на что вы способны с точки зрения стиля и концепции, обращайтесь к фрилансерам и другим творческим личностям на таких сайтах, как, например, ModelMayhem. Ваши связи будут расти по мере увеличения количества съемок. Как только вы проведете 5−6 съемок, которыми сможете гордиться, соберите портфолио из 10−20 фотографий и идите в модельное агентство. В идеале, вы должны работать вместе со стилистами и визажистами, которые уже работают на съемках девушек, они смогут посмотреть то, что у вас уже есть и дать совет по редактированию изображений. Если вы не получите ответа, не огорчайтесь! Продолжайте работать и попробуйте еще раз через несколько месяцев. Момент, когда вы начнете пробоваться для агентств на регулярной основе, является знаковым. Прочувствуйте его и скоро вы будете снимать для обложки!

7. Будьте готовы к работе на полный день

Мы рассмотрели технический аспект проблемы, пора заняться вопросами бизнеса.

В первую очередь, даже, если вы пробуетесь для агентств, будьте готовы к тому что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам надо будет иметь постоянную работу или достаточное количество сбережений. И в зависимости от того, где вы живете, вы, как и все начинающие фотографы в этой индустрии, попадете в одну из двух ситуаций: Если вы живете в одной из столиц моды, например, Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Милане, будет достаточно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-съемкой, пока у вас не будет нескольких постоянных клиентов. В этих городах заказные работы, в основном, достаются самым известным фотографам. Журналы, которым вы предоставляете работы для публикации, как правило, не платят, а только укажут ваше имя в титрах. Если вы живете не столице моды, вам повезло с той точки зрения, что вы сможете снимать за деньги, вне зависимости от журналов. Это может быть надежным источником дохода для многих фотографов, и может привести к коммерческим работам. Отрицательная сторона — отсутствие известных творческих личностей, с которыми можно было бы работать, и ограничение границ творчества на небольшой, менее коммерческом и часто консервативном рынке.

8. Занимайтесь бумажной работой

В ходе ежедневных работ, все равно надо относиться к фотографии, как к бизнесу. Заведите привычку приводить в порядок файлы и бумажные документы.

— Создайте каталог файлов и изображений.

— Зарегистрируйте авторское право на ваши работы.

— Сохраняйте вырезки из газет.

— Запрашивайте и сохраняйте в высоком разрешении файлы с отрывными листами.

— Сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов.

— Приведите в порядок списки контактов.

— Регулярно обновляйте ваше резюме.

Мне нравиться создавать папки для всего, указанного выше, выстраивать содержание по годам, иногда пользуясь подпапками. Вы можете делать, как вам нравится, но систематическая работа избавит вас от многих проблем.

9. Когда говорить «нет» и когда не говорить «нет»

По мере продвижения по карьерной лестнице, вы начнете избирательно относиться к тому, что вы делаете. Согласие на любые работы, только для того чтобы показать, что вы что-то делаете, повлияет на ваш прогресс и качество работ. Но в самом начале, стоит пробовать как можно больше новых направлений. Вы никогда не знаете заранее чему и где вы сможете научиться, работая с чем-то новым. И если вам не понравится определенный стиль или определенный вид работ, вы будете знать об этом заранее, а не узнаете это время большого проекта.

10. Делайте персональные работы

Личные работы остаются важным моментом привлечения новых клиентов, поиска новых возможностей, поводом для общения с прессой. Наличие персональных проектов свидетельствует о вашем отличии от других фотографов, о том, что вы можете работать иначе, не просто делать фэшн-снимки для журналов и клиентов.

11. Редактируйте портфолио

Постоянно обновляйте портфолио. Показывайте только лучшие работы. Не выставляйте работы, которые вы сделали 5 лет тому назад сейчас вы ушли намного вперед. Получайте отзывы от коллег, издателей, редакторов. Собираясь на встречу, подберите работы, соответствующие данной целевой аудитории. Если вы встречаетесь с редактором, ответственным за раздел бьюти журнала, сначала покажите ему соответствующие работы, его они заинтересуют больше, чес просто фэшн-снимки.

12. Обновляйте сайт и информацию в социальных сетях.

Если вы занимаетесь творчеством, покажите его. Обновляйте информацию на своем сайте, социальных сетях, и списке профессиональных контактов, вносите новую информацию о людях, с которыми работаете.

13. Связи и знакомства

Связи и знакомства очень нужны в индустрии моды. Очень хорошо, если вы любите общаться и ходить на вечеринки. Загрузите портфолио в телефон и ай-пад, и вы сможете показать его в любое время. Всегда держите под рукой визитные карточки и контактную информацию в социальных сетях. Следите за людьми в Instagram в социальных сетях и не напрямую. Сочетание личных встреч и слежение за деятельностью человека в социальных сетях — самый простой и быстрый путь к установлению связей. Но, если вы похожи на меня и предпочитаете прятаться в студии, не расстраивайтесь, проводите больше встреч в формате один-на -один. Вы можете выбирать, с какими людьми вы хотите встречаться, и это тоже способ завести друзей. Беседа за чашкой кофе, как правило, намного приятнее, общение с незнакомцами на громкой вечеринке.

14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Если вы живете далеко, вам придется переехать. Если ваша цель находится в вашей стране, или в пределах ЕС, вам просто придется найти новую работу в новом городе. Но если вы соберетесь переезжать в новую страну, риск и затраты будут больше, поскольку вам надо будет получить визу. Для этого есть два наиболее популярных пути:

— Учитесь в художественной школе и одновременно работайте над портфолио. Вы должны решить, можете ли вы потратить столько времени и денег, но хорошая школа часто является возможностью влиться в среду и познакомиться с начинающими художниками, дизайнерами, стилистами.

— Получите туристическую визу и вы сможете какое-то время находиться в городе. Ходите на встречи, проводите пробные съемки, попробуйте найти агента. Вы не захотите терять своих постоянных клиентов дома и будете периодически летать, чтобы поддержать свой заработок пока не получите работу в новом городе.

15. Делайте хорошие работы, оставайтесь искренними

Качество проявляется со временем. Не важно, что вы делаете, с чем вы работаете, или то говорят люди, делайте все, что вы можете, будьте постоянны и всегда делайте хорошие работы, которыми вы сможете гордиться. Мода — сложная отрасль. Она агрессивна и в ней большая конкуренция. И возможно, что несмотря ваши старания, вы будете снова и снова сталкиваться с непониманием.

Эти причины помогут вам в наиболее тяжелые моменты. Не сдавайтесь. Удачи!

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

В работах гения модной фотографии Брюса Вебера есть то, чего зачастую так не хватает современному глянцу: естественность и непосредственность, чувственность и вечность.

Главному фэшн-фотографу мира Брюсу Веберу в этом году исполнилось 67. Он полон сил и творческого энтузиазма, снимает для Giorgio Armani, Vogue и Dior. Один из главных и авторитетнейших фотографов мира внес большой вклад в индустрию модной фотографии. А начиналось все с журналов, которые читала его мать.

Предупреждение!

Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).

Крис Креймер (Chris Craymer) живет в Лондоне. Работает в жанрах lifestyle, портретной и фэшн-фотографии. Сотрудничает с Vogue, Vanity Fair, Conde Nast Traveler, Harper’s Bazaar, Clarins, Dove, Neutrogena и многими другими.

Предупреждение!

Виржини Дюбюа (Virginie Dubois) живет в Париже. Фотографирует с 2008 года. Вдохновение черпает в работах Криса Хедса (Chris Heads), Стива Хайетта (Steve Hiett) и Ниррими Джой Хакансон (Nirrimi Joy Hakanson). Сотрудничает с C-Heads Mag, Dirrty Glam и Vox magazine.

Стивен Гомилльон (Steven Gomillion) и Деннис Леопольд (Dennis Leupold) начали работать вместе в Нью-Йорке в 2006 году. Стивен приехал в Нью-Йорк из Бразилии, а Деннис из Германии. Вместе они мечтают стать ведущими фэшн-фотографами мира.

Феликс Ларье (Felix Larher) – французский фэшн-фотограф, известный своими причудливыми и живыми снимками. В портфолио Феликса работы для Adidas, Nike, Diesel, L’Oreal, Virgin, Orange, Citizen K, Elle, Vogue, GQ, Rolling Stone и т. д.

Предупреждение!

Содержание этого материала предназначено только для пользователей от 18 лет и старше.

Фэшн-фотограф Джордж Катсанакис (George Katsanakis) живет и работает в Афинах, Греция. Фотографии Джорджа сексуальны, женственны и динамичны.

Предупреждение!

Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Фэшн-фотограф Джеймс Микин (James Meakin) живет и работает в Англии. В его портфолио работы для Vogue, Flair, Tush, One Magazine, Financial Times и многих других. Фотографии Джеймса отличаются яркими живописными красками и красивыми девушками.

Предупреждение!

Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Эди Слиман (Hedi Slimane) – французский фэшн-дизайнер и фотограф. Родился в Париже в 1968 году. После школы обучался истории искусств и навыкам кройки и шитья. Эди создает только мужскую одежду. Его отличительной чертой в дизайне является приталенный узкий силуэт. Примечательно, что его фамилия дословно переводится как «тонкий мужчина».

Помимо моды Эди Слиман увлекается фотографией и сотрудничает со многими журналами. Также он активно сотрудничает с музыкантами. В частности, Эди принял участие в оформлении обложки альбома The Fame Monster Леди Гага. Характерными чертами его фотографий является минимализм и преимущественно черно-белые кадры. Эди Слиман проводит время между Парижем и Лос-Анджелесом. Ведет здоровый образ жизни.

Натали Портман (Natalie Portman)

Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson)

Предупреждение!

Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста. Смотря этот материал, нажимая на ссылки «Смотреть дальше» или «Прокомментировать» вы подтверждаете, что вам больше 18 лет.

Яник Дери (Yanick Dery) родился и вырос в Монреале, Канада. Начал карьеру в двух местных газетах, спортивным фотокорреспондентом. В свободное время пробовал свои силы в фэшн-фотографии. В настоящее время сотрудничает с Donna Karan, Marie Claire, Ogilvy, Redbull, Jalouse, Time Out New York и т. д.

Принято считать, что фотографии в независимых журналах – это отказ от принятых в сфере глянцевой фотографии клише, но и среди авангардных съемок можно зафиксировать определенные тенденции, так или иначе отвечающие коммерческому спросу. Просто целевая аудитория другая.

Пастель

Сфера fashion-фотографии, как ни крути, отражает пропагандируемые глянцем течения. И пастельные тона в каждой пятой съемке – яркое тому подтверждение. Но, в отличие от Vogue, Elle и Harper»s bazaar приторности нет, только минимализм.

Сутулость

В то время как глянцевые журналы делают упор на вычурные позы, независимые издания стремятся отразить реальность. В итоге, сутулая героиня с походкой «в развалочку» стала шаблоном.

Немного несовершенства

Мода перестала зацикливаться на идеальном, теперь вместо красоток с выверенными пропорциями в топ попадают модели с щербинкой между зубов, большими ушами или сотней родинок. Несмотря на растиражированные рекламные компании Dove с женщинами, не обладающими эталонными параметрами, худоба не сдает позиций среди fashion-фотографов. Со спортивных подтянутых тел они, однако, переключились на образ подростка-аутсайдера.

Портрет

Как жанр живописи портрет с XX века находится в кризисном состоянии, зато в фотографии он нашел новое воплощение. Задумчивый взгляд, поза вполоборота, легкая сутулость – вот он, идеальный потрет современности.

Остановка, улица, нормкор

Не только изобразительным искусством вдохновляются современные fashion-фотографы, но и литературой. Поэзией, например. Пустынная улица, грязный асфальт, вселенская тоска на лице модели и вездесущий нормкор – чем не Блок?

Паралич лица

«Ugly is the new black» – любят повторять в этом сезоне все, кому не лень. Окееей…

Развалившись в кресле

Авангардные журналы пропагандируют естественность. Хоть всем в детстве и говорили: «Держи спину прямо!», «Сядь ровно!», – все, тем не менее, голосуют за удобство.

Только что из душа

Мокрые волосы создают ощущение небрежности, что как нельзя лучше сочетается с царящей атмосферой пренебрежения к внешнему виду.

V значит Vendetta

Маски в fashion-фотографии можно интерпретировать по-разному: например, как отдельный арт-объект. Посыл может заключаться в отказе от персонализации, развитии идеи всеобщей идентичности или просто воплощении садо-мазохистской эстетики.

Вспышка

Ощущение любительской съемки на пленочный фотоаппарат 1990-х – еще один излюбленный эффект. Vogue гнушается, зато Zeit Magazin, Fat Man и Oyster Magazine любят.

Oyster Magazine Online, фото: Harriet Were & Felix Henning-Tapley

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография , а также не съемка животных . Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

• сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
• длительность съемки
• место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
• количество фото
• возраст модели
• необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

Создателями мира моды считаются дизайнеры, модели, и, конечно, фотографы. Только талантливое видение стиля через объектив фотокамеры позволяет нам наслаждаться яркими изображениями в модных журналах, «глянцевых» изданиях, рекламе, презентациях и в блогах Интернета. Последний вид источника признан не самым лучшим, так как искажает цветопередачу и эффектные полутона, но даже опубликованные в виртуальности снимки дают возможность оценить талант фотомастеров. уже давно не конкурируют между собой – каждый имеет собственную «творческую» нишу, уникальный стиль и яркие работы. Кто они, маэстро фотодела в мире огромной капризной моды?

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

1. Патрик Демаршелье.
   Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Кейт Мосс, Мадонной.

1. Энни Лейбовиц.
   Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
2. Питер Линдберг.
   Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

1. Стивен Мейзел.
   Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

1. Эллен фон Унверт.
   Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
2. Паоло Роверси.
   Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

1. Тим Уокер.
   Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
2. Ник Найт.
   Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

1. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин
   . Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
2. Мерт и Маркус
   . Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

Что значит мода?

Что такое чувство моды и почему у меня его нет?

Источник изображения: CreateHER Stock

Сегодня я действительно чувствовал свою одежду (у меня в сумке не было острого соуса, но все же…раскачиваться). Я учусь в колледже, поэтому моя одежда обычно состоит из свитеров / джинсов и футболки / худи. Это не мое «ну, я в костюме колледжа». Это мой наряд «Я всегда носил этот стиль». Но помните, как я сказал, что сегодня чувствую свой наряд, ну … Я был, пока не попытался «сделать это ради грамма» и опубликовать свой милый дневной наряд в посте. Неудача. Освещение было неправильным, я не мог получить нужный ракурс, а потом понял, что мой наряд был вполне … «нормальным». На мне были джинсы скинни, серый вязаный свитер, клетчатый черно-белый кардиган и сапоги до щиколотки.Ничего необычного.

Первой ошибкой, которую я сделал, было пролистать Instagram перед тем, как опубликовать свой наряд «Чувствую себя». Я слежу за многими модными блогерами, и сегодня все они опубликовали действительно шикарные, милые наряды. Так шикарно и мило, что это заставило меня спросить себя: «Что, черт возьми, такое чувство моды?» за которым затем последовало «почему у меня их нет?» Я люблю покупать одежду. Иногда. Каждый раз, когда я иду за покупками, я всегда говорю себе, что собираюсь купить одежду нового стиля или что-нибудь более яркое, но всегда обнаруживаю, что ухожу с моим обычным стилем одежды.

Модный блогер Нюрка из Fashion Styles определяет чувство моды как «меньше следовать трендам и больше знать, что подходит уникальному« вам »и ​​что вам удобно. Быть стильным в своем истинном« я »». Так что, может быть, у меня есть чувство моды … или, по крайней мере, я имею представление о том, что это значит. Мне трудно описать свое чувство стиля и еще сложнее выразить словами «что подходит уникальному [мне]».

Давайте ненадолго вернемся к моей неудачной попытке опубликовать мой пост в Instagram. Я не модный блогер и никогда не пытался опубликовать изображение #OOTD в Instagram.Сделана вторая ошибка. Я бы никогда не задумывался над идеей чувства моды, если бы я не пытался «сделать это ради грамма !!!!» Тем не менее, я рада, что попробовала, потому что теперь глубоко задумываюсь о моде.

Буки из Style With Buki интерпретирует чувство моды как «ваше знание моды и текущих тенденций и вашу способность интерпретировать эти знания в своем личном стиле». Тенденция … такое многозначное слово. Я не большой приверженец тренда, но если что-то бросается в глаза и забирает у меня деньги — хорошо.Мне нравится, что Buki добавил «способность интерпретировать эти [тенденции] знания в вашем личном стиле». Я лично не думаю, что у меня есть «стиль». Я просыпаюсь, смотрю, что чисто, и одеваюсь в соответствии с тем, как я себя чувствую или что мне нужно делать в течение дня.

Тренд в том, что он бумеранг. Он возвращается. Таниква из Taniqua Russ говорит, что «тенденции исчезают», и я согласен, но они всегда находят способ снова стать актуальным.

Социальные сети позволяют тенденциям процветать в позитивном или негативном свете.Сегодня Instagram научил меня, что я могу вдохновляться и мотивироваться тем, что могут публиковать другие, особенно когда речь идет о моде, но это не значит, что мне нужно имитировать или имитировать. Я получаю вдохновение и использую его, чтобы оно работало на меня.

Я считаю, что чувство моды уникально. Как и все остальное в человеке. Не бывает двух людей с одинаковым представлением о чувстве моды. Динеша из She Has The Eye считает, что чувство моды — это «знание того, что работает для вас, говорит с вами и выражает сообщение, которое вы конкретно хотите передать через свой внешний вид.»Чувство моды — это не только то, что вы носите. Это то, как вы его носите и что чувствуете, когда носите. Моя сегодняшняя одежда заставила меня почувствовать себя смелой, стильной и красивой — может быть, я знаю, что такое чувство моды, а иногда это должно быть Принять меры к тому, чтобы чувствовать себя беспечно, быть занятым и иметь груду грязной одежды. Я планировал опубликовать свой наряд после того, как написал этот пост, но я удалил фотографии. На самом деле удалил их — я удалил их, а затем удалил их из » удаленные фото »альбом. Вздох, в следующий раз.

У меня есть чувство моды. Я ношу то, что хочу носить. Скорее это модно или нет, я ношу то, что соответствует моему личному стилю (каким бы он ни был), и я ношу то, что заставляет меня чувствовать себя уникально.

У меня была возможность спросить нескольких модных блогеров об их представлении о чувстве моды. Посмотрите на их крутизну ниже.

Oby , Heart, Print & Style

Когда я думаю о словосочетании «чувство моды», на ум приходит умение знать свой стиль.И если вы можете включить последние модные тенденции, чтобы сделать его «своим», то у вас определенно есть это «чувство моды».

Виктория , The Budget Divaa

Я бы определил чувство моды как понимание того, кто вы есть. Ваша мода — это просто внешнее выражение этого человека внутри вас, поэтому я думаю, что все дело в том, чтобы обладать красивым вами внутри и позволить миру увидеть, что вы все из себя представляете. Независимо от того, делаете ли вы заявление яркими вещами или уютно и комфортно, истинное чувство моды — это иметь право голоса и быть услышанным.

Я считаю, что чувство моды — это знание того, какие образы хорошо сочетаются друг с другом, модные элементы одежды и как одеваться в соответствии с вашим (или чужим) телосложением.

Для меня чувство моды — это знание стиля (который сохраняется против тенденций, которые исчезают) .. Это знание того, как смешивать и сочетать цвета и узоры, знать, какой образ подходит для разных случаев, и знать, когда бросить все из этого из окна. В конце концов, мода — это то, как вы даете миру понять, кто вы есть, не говоря ни слова, поэтому хорошее чувство моды означает, что вы говорите о себе правильные вещи своей одеждой.

Что такое маркетинг моды и как добиться успеха? :: Университет Конкордия, Небраска,

Самым важным аспектом маркетинга моды является определение целевого рынка, на который будет нацелена одежда. Другие аспекты маркетинга моды определяют, как товары будут отображаться в магазинах; здесь пригодятся творческий подход и находчивость. Это также включает в себя стремление быть в курсе тенденций и четкое наблюдение за идеальной точкой, в которой можно запустить кампанию, чтобы оказать нужное влияние.Маркетинговый опыт полезен, потому что он дает знания об аналитике и потребительских тенденциях.

Почему модный маркетинг важен?

Маркетинг моды является ключевым в индустрии моды, потому что он воплощает творчество и видение дизайнера в жизнь. Маркетинг моды приносит творения дизайнеров повсюду и доставляет их творения оптовым покупателям и потребителям. В индустрии моды маркетинг моды помогает покупателям подключиться к бренду. Если все сделано правильно, будет понятна история, стоящая за одеждой, послание дизайнера и то, что представляет компания.Это очень важно для дизайнера, чтобы добиться успеха и создать для себя имидж и тренд. При маркетинге бренда жизненно важно, чтобы маркетинг помогал создавать лояльных покупателей для бренда, а также улучшал имидж компании.

Необходимые навыки

Некоторые ключевые навыки, которые необходимо иметь для того, чтобы заниматься маркетингом моды, — это способность повышать осведомленность о товарах, продвигать товары и заинтриговать клиентов. Некоторые другие навыки, которыми необходимо обладать, — это способность исследовать потребительские тенденции и предлагать продукты, которые лучше всего соответствуют этим потребностям, а также уметь планировать целевые кампании, которые помогут стимулировать продажи и увеличить доход.Чтобы быть в модном маркетинге, нужно быть в курсе потребительских тенденций, находить тенденции, которые лучше всего соответствуют потребностям целевых рынков, принимать решения на основе данных для будущих тенденций и стратегически применять их к идеям и проектам для будущих маркетинговых усилий.

Помимо этих основных навыков, необходимы некоторые качественные навыки, такие как интерес к моде и творческий ум, а также способность понимать и различать типы тканей и стили. Эмоциональный интеллект также важен, потому что он может помочь определить отношения с потребителем, которые затем приведут к усиленной кампании бренда.

Как успешно продвигать модный бренд

Понимание 4 P (продукт, цена, место, продвижение) в моде и наличие отличного продукта имеют важное значение для основания бизнеса.

Товар — это товар или услуга, которые удовлетворяют потребности или желания потребителя. Цена, взимаемая за продукт, может помочь определить ценность продукта для потребителя и его индивидуальность. Возвращаясь к целевому рынку, когда дизайнер создает свой продукт, он должен думать о том, кто его целевой рынок, о своей личности, а также о том, чем они зарабатывают на жизнь.Это поможет задать тон тому, как продавать товар и по какой цене. Место продажи продукта относится к продаже продукта в нужном месте и в нужное время, а это означает, что то, где вы продаете свой продукт, будет влиять на то, какие потребители будут покупать продукт и как они будут его ценить. Продвижение продукта является ключевым моментом; здесь в игру вступает маркетинг. Успешное продвижение продукта поможет укрепить бренд и принести компании прибыль. Все эти концепции будут полезны при создании маркетингового плана для бренда.

Социальные сети сейчас, как никогда, играют важную роль, когда дело доходит до распространения информации и информирования потенциальных потребителей о бренде и его продукте. Социальные сети можно использовать как платформу для продажи и создания опыта покупки продуктов своего бренда. Послов бренда также можно использовать для продвижения и распространения информации о продукте и бренде. Их часто можно идентифицировать как фирменных «чирлидеров». Знание того, какую платформу социальных сетей лучше всего подойдет вашему бренду и модной линейке, является ключом к достижению целевого рынка бренда.

Какие профессии в сфере маркетинга моды?

Согласно Martech Advisor, некоторые специализированные карьеры в сфере модного маркетинга:

Менеджер / директор по маркетингу в сфере моды: Отвечает за управление и разработку способов улучшения того, как бренд продвигает свою модную продукцию, и способствует увеличению продаж. Они управляют брендингом и создают рекламные кампании для предприятий, магазинов и брендов, связанных с модой. Они будут определять решения о стоимости, дизайне продукта, а также о том, где продавать и рекламировать продукты.Должен иметь степень бакалавра в области моды, маркетинга или менеджмента в признанном колледже / университете.
Заработная плата: $ 64-89 $

Координатор моды: Отвечает за создание единого образа для всех отделов моды, таких как универмаги, дома дизайна или журналы мод. Они постоянно следят за отраслевыми публикациями и разговаривают с дизайнерами, чтобы узнать о тенденциях отрасли. Они накапливают данные о тенденциях в отрасли и делятся результатами анализа с розничными продавцами или редакторами, чтобы давать клиентам и покупателям рекомендации по закупкам товаров.Помогите установить бренд компании и разместить товары в магазине.
Заработная плата: $ 40 000–100 000

Аналитик по исследованию рынка: Изучает реакцию аудитории на модные тенденции, показатели продаж и потенциал успеха новых тенденций. Навыки науки и искусства понадобятся, чтобы отслеживать современные тенденции, анализировать покупательские модели потребителей и делать прогнозы, которые будут стимулировать продажи. Также будут изучены покупательские привычки потребителей, поп-культура и тенденции для каждого сезона.Быть хорошо знакомым с миром моды и обладать навыками наблюдательного и аналитического мышления, чтобы создавать такие методы, как отслеживание точек продаж, фокус-группы, стили и тенденции бренда, которые позволят разработать эффективные маркетинговые стратегии.
Заработная плата: $ 68–133 тыс.

Публицист: Создает имидж бренда своего клиента, о котором будет думать каждый член общества, когда увидит этот конкретный бренд. Определяет лучшую стратегию по продвижению продукта клиента в мир.Это можно сделать, изучив, кто их конкуренты, как заставить потребителей выбирать бренд своего клиента по сравнению с другими и как добиться роста своего бренда. Помогает не только продвижению бренда и одежды, но и эмоциональной стороне, которую она представляет. Помогает создать заявление бренда и маркетинговую кампанию.
Заработная плата 35–60 тысяч долларов

Шагов, которые нужно предпринять

Думая о том, чтобы заняться маркетингом моды, можно достичь должности, получив диплом специалиста по маркетингу с акцентом на модный бизнес.Пройдя курсы по маркетингу, вы научитесь понимать тенденции моды, понимать, чего хотят потребители, и помогать модному бизнесу процветать.

Здесь, в Concordia, мы предлагаем множество курсов, которые могут помочь вам добиться успеха в бизнесе, особенно в области маркетинга. Вот некоторые классы, которые мы предлагаем, которые могут быть полезны для маркетинга моды:

Реклама и интегрированный маркетинг Автобус 362: Как маркетологи общаются — реклама, стимулирование сбыта, связи с общественностью, прямые и личные продажи, планирование мероприятий, спонсорство.

Consumer Behavior Bus 364: Изучает «почему» маркетинга; почему потребители предпочитают определенные продукты и услуги. В частности, процесс покупки потребителем; процесс выбора товара или услуги для покупки. Этот курс поможет определить стратегии маркетинга, а также способы продвижения бренда и получения прибыли.

Международный бизнес-автобус 369: Этот курс поможет понять важность международных фирм и видов деятельности, которыми они занимаются.Он также будет охватывать зарубежную экономику, правовую и культурную среду, а также изучать управление международным маркетингом и специальные проблемы транснациональных корпораций.

Посетите наш веб-сайт Concordia для получения дополнительной информации о наших дипломах и программах по маркетингу.

Что такое мода и что такое стиль?

Хотя разница и сходство между ними могут быть очень незначительными, но это то, что отличает людей и модельеров от других.Индустрия моды полностью зависит от того, насколько уникальны люди, не меняя идеи. Это требует большего, чем просто пота и крови, поскольку это область, которая включает в себя высокий уровень творческого и новаторского мышления. Есть университеты и школы, посвященные людям такой уникальной школы мысли. Для обычных людей представления о стиле и моде могут быть запутанными и непонятными. Но мы должны признать тот факт, что такие вещи чрезвычайно важны для людей, преданных моде.Следовательно, мы должны понимать, чем эти две вещи отличаются друг от друга

Мода

Мода — это то, что в моде в данный момент времени. Это может быть классифицировано как прихоть, ограниченная только ограниченным периодом времени. Обычно вы копируете то, что носят знаменитости и влиятельные люди. Копируя, вы в конечном итоге покупаете то же самое, что видите по телевизору или в журналах. Но одно остается неизменным — это то, что такие предметы одежды время от времени постоянно меняются; следовательно, мода никогда не может быть тем или иным.Обычно это мода используется как синоним тренда, поскольку тренд недолговечен. Люди, разбирающиеся в моде, всегда говорят, что мода всегда возвращается, но со смесью. Мода, такая как клеш и кефаль, привязана к определенному периоду времени, но, если они вернутся, они могут вернуться, но с изюминкой своей идеи.

Одной из ярких отличительных черт моды является то, что это может быть что угодно, от сумок до обуви, от шляп до браслетов. Следовательно, вы не можете сделать один предмет одежды модным, поскольку это может быть что угодно.

Стиль

Стиль — это то, что вы делаете в моде, и ограничивается только вами и тем, как вы это воспринимаете. Именно так мода интерпретируется на индивидуальном уровне, чтобы стать уникальной для каждого человека. Например, одним людям нравится закатывать рукава или штаны с концов, в то время как другим нравится обычный способ ношения рубашки или брюк. Это то, что можно понять как стиль. Точно так же некоторые люди предпочитают носить часы на левой руке, а некоторые — на правой; следовательно, это то, что вы можете делать неосознанно для собственного удобства, и это навсегда становится вашим стилем.Стиль — это то, что обычно никогда не исчезает. Это остается в человеке, даже если он этого не видит.

Стиль — это то, что не связано преимущественно с модой. Это можно понять с точки зрения комфорта, цвета, посадки или типа одежды и т. Д. Следовательно, это всегда определенная вещь, которую можно было выделить очень быстро.

Что такое модные технологии? Определение и мнения экспертов

За последние пять лет термин «модные технологии» захватил воображение всего мира.

На пике своего развития движение за модные технологии (также называемое модными технологиями или fashtech) способствовало созданию тысяч групп встреч и технологических стартапов.

Миллионы поисковых запросов в Google привели к тому, что движение в области технологий моды достигло такого ажиотажа, что некоторые так называемые эксперты начали называть его «Отдельной отраслью. Индустрия, которая однажды захватит индустрию моды ».

В этой статье с помощью четырех экспертов мы наконец получили ответ на вопрос: « что такое модные технологии?»

Без лишних слов…

Модные технологии — определение

Модные технологии — это термин, описывающий инновационные технологии в закупке материалов и дизайне модной одежды, а также их применимость в производстве, транспортировке и розничной торговле модной одежды.

Проще говоря, модные технологии создают современные инструменты для индустрии моды с целью улучшения способов производства и потребления моды.

Современные инструменты, такие как использование искусственного интеллекта в модном дизайне, 3D-принтеры вместо швейных машин, лабораторные кожаные альтернативы вместо кожи животных, сканеры тела вместо рулетки, дополненная реальность и виртуальная реальность для розничной торговли и многое другое.

Fashion Technology Is Data

Еще в 2010 году большинство модных лейблов существовало и работало офлайн.

Индустрия моды изо всех сил пыталась собрать данные о потребителях, чтобы сократить отходы, оптимизировать производство и розничную торговлю.

В настоящее время большинство модных компаний сочетают онлайн-элементы с офлайн-элементами.

Онлайн-данные, собранные с помощью «передовых» алгоритмов, позволяют брендам более эффективно управлять физическим миром.

Меньшие расходы, запасы и загрязнение.

Модные технологии рекламируют

С появлением дополненной и виртуальной реальности мы видим технологическое проникновение в медиа и модную рекламу.

В настоящее время Chanel устраивает офлайн-вечеринки, наполненные технологиями, и дополняет их онлайн-мероприятиями.

Burberry позволяет вам попробовать перед покупкой товары в их очках виртуальной реальности и смешанной реальности.

Совсем недавно Gucci приглашает своих клиентов посетить (пока только онлайн) магазины с поддержкой AR.

Технологии в дизайне одежды

Технологии лежат в основе большинства совместных творческих процессов.

С помощью инновационных материалов и современных инструментов дизайнеры создают стили и предметы, которые невозможно создать с помощью классических инструментов.

Затем появление искусственного интеллекта помогает дизайнерам смешивать материалы, цвета и узоры таким образом, чтобы это нравилось покупателям.

AI также помогает дизайнерам заранее определить, чего хотят клиенты.

Но технологии в дизайне помогают не только дизайнерам, но и потребителям.

Интернет и социальные сети позволяют им сообщать брендам, какие товары следует разрабатывать, производить и продавать.

«Мы позволяем потребителям голосовать за следующий дизайн, а также принимаем предварительные заказы дизайнеров.Искусственный интеллект помогает нашему бизнесу формировать отношения, которые мы хотим создать с нашими клиентами, вместо того, чтобы позволять каналам сбыта определять это », — сказала Лауренти Арно, соучредитель Wizard of Tomorrow, торговой площадки, предназначенной исключительно для экологичных дизайнеров со всего мира.

Технологии в розничной торговле модной одеждой

«Электронная коммерция — это просто дань моде. Это никогда не сработает, так как людям нужно прикасаться к одежде перед покупкой »- WWD Magazine, 2016.

В настоящее время некоторые из самых успешных онлайн-торговых площадок, такие как NET-A-PORTER, Farfetch и Wizard of Tomorrow , регулярно внедряют последние технические инновации.

Использование технологий позволяет им подключаться к существующим социальным сетям и сообществам единомышленников.

Например, Stylitics, технологический стартап в области моды, позволяет торговым площадкам отслеживать, как часто покупатели носят одежду.

Другой стартап, MinX1, ввел в моду бизнес-модель совместного использования и сбережения.

Использование технологий в моде также знаменует собой начало расширения возможностей пользователей, поскольку стартапы создают полезные большие наборы данных.

Например, «Stylitics» продает детализированные данные о потребителях обратно брендам.

Точно так же «Покупай мне» использует предпочтения клиентов, чтобы отправлять им индивидуализированную информацию о распродажах.

Мы видим, что «алгоритмы кураторства» и «платформы обнаружения» объединяются, чтобы создать новую эру систем рекомендаций, встроенных непосредственно в интернет-магазины.

Модные технологии — доказательство потребителя

Мода и технологии всегда отлично сочетались.

На этот раз обе отрасли ориентированы на будущее.

Значит, оба очень ориентированы на потребителя.

И, вместе взятые, полученные продукты очень нравятся более молодому сегменту потребителей модной одежды.

Модные технологии и социальные сети

Еще один менее обсуждаемый аспект модных технологий — это влияние социальных сетей и то, как они открыли широкую индустрию.

Если раньше, единственный способ стать частью индустрии — это узнать или поработать с модельером, который поднимается вверх.

Или жить в таком городе, как Лондон, Нью-Йорк или Париж, и работать в издательском доме модных СМИ или в PR-фирме.

В настоящее время блогеры и звезды SM занимают первые ряды на Неделях моды и сотрудничают с известными модными брендами.

Тем не менее, стремление дать модным технологиям исчерпывающее, инкапсулирующее определение продолжается.

Вот что говорят эксперты

Все эксперты согласны с тем, что модные технологии — это термин, который охватывает использование технологий в индустрии моды:

Чарли О’Доннелл, основатель Brooklyn Bridge Ventures и выдающийся венчурный инвестор.

«Технология может означать уникальный и удобный опыт покупки. Это может означать способы привлечь клиентов. Это может быть канал распространения и лучший способ доставки продукта. Это может быть дизайн или материаловедение ».

Хилари Петерсон, вице-президент по развитию бизнеса Lyst.

«Технология — это использование научных знаний для решения проблемы; В моде технологии охватывают все мыслимые инструменты, которые можно использовать: нанотехнологии для улучшения материалов, алгоритмы для улучшения покупок в Интернете или дополненную реальность для рекламы и направления клиентов.”

Дженнифер Марголин, основатель Social Edge Summit.

«Модные технологии — это пространство, в котором технология и мода сливаются воедино. Это использование современных технологий для создания новых способов делать покупки, продавать, обучать и знакомиться с модой ».

Роб Санчес, основатель Fashioning Our Industry Conference.

«Модные технологии могут быть дисциплиной, которая учит студентов использовать технологии в моде.Но это также может быть компания, которая вводит новшества в моде, работая в модной вертикали ».

Заключение

Можно с уверенностью сказать, что в то время как модные технологии для многих важны.

Тем не менее, модные технологии никогда не станут индустрией, заменяющей нынешнюю индустрию моды.

И, как бы сложно ни было определить терминологию модных технологий, нет никаких сомнений в том, что это захватывающее пространство на долгие годы.

Модные технологии интересны академическим кругам, предпринимателям, инвесторам и, что наиболее важно, следующим поколениям потребителей.

Что такое мода? — Mvorganizing.org

Что такое мода?

Хорошее чувство стиля означает наличие здравого смысла и здорового осознания собственного тела. Может показаться, что этими качествами легко обладать, но, угадайте, на самом деле это не так! Вот почему миллионы людей покупают джинсы слишком маленького размера и смиряются с ношением джеггинсов.

Как мне узнать, хорошо ли я разбираюсь в моде?

Мода 101: неоспоримые признаки того, что вы обладаете большим чувством моды и стиля

• 1.) Люди часто пишут вам за советом по стилю.
• 2.) Друзья и семья не дают вам одежду.
• 3.) Другие пытаются подражать вашему стилю.
• 4. Люди замечают вашу одежду гораздо больше, чем ваше лицо.
• 5.) Люди склонны путать вас с кем-то известным.

Как вы можете описать человека с хорошим чувством моды?

Стильный человек — это тот, у кого есть смелое чувство моды, например, королева с развевающимися платьями и платьями или ваш друг, который всегда носит самые красивые джинсы.Стильный может описывать вежливые и элегантные манеры, или он может описывать одежду в соответствии с текущими модными тенденциями, как будто вы сошли со страниц журнала.

Как вы описываете свое чувство стиля?

Люди могут сказать вам, что вы выглядите «хорошо», или «очень красиво», или «мило», или «потрясающе», или «красиво», или «сексуально», или «очаровательно», или «потрясающе», или «энергично». », Или« стильно », или« остроумно », или что вы« хорошо сложены »- и это очень лестно. Ну давай же!

Как мне найти свой личный стиль?

Как найти свой личный стиль за 5 шагов

1. Загляните в свой собственный шкаф.Подумайте о той одежде, которая делает вас счастливым.
2. Найдите вдохновение в моде.
3. Создайте модную доску настроения.
4. Создайте капсульный гардероб.
5. Экспериментируйте с выбором уникального стиля.

Что такое мода простыми словами?

Мода — это форма одежды, аксессуаров и мебели. Его может использовать каждый. Это связано с культурой. Например, у нас есть теплая одежда в шведской моде и у нас есть тонкая одежда в африканской моде.Мода — это источник того, чтобы выглядеть лучше / привлекательнее.

Что такое мода по-твоему?

Мода также относится к способу изготовления вещей; вылепить что-то — значит сделать это в определенной форме. Чаще всего мода определяется как преобладающий стиль одежды или поведения в любой момент времени, что подразумевает, что мода характеризуется изменениями.

Какое главное предназначение моды?

«Цель моды — избавить нас от постоянного страха смерти.Украшение себя отдельными вещами помогает создать индивидуальность, которая создает иллюзию постоянства. Если мы покупаем вещи и определяем, как мы выглядим, это делает наше существование более реальным и вечным.

Что такое мода одним словом?

(Запись 1 из 2) 1a (1): преобладающий стиль (например, в одежде) в определенное время. Сейчас демонстрируется весенняя мода. (2): одежда в таком стиле всегда соответствует последней моде. б: преобладающий обычай, использование или стиль. Литературная мода изменилась за последние годы.

Какая мода объясняет?

Мода — это форма самовыражения и автономии в определенное время и в определенном месте и в определенном контексте в отношении одежды, обуви, образа жизни, аксессуаров, макияжа, прически и положения тела. В повседневном использовании этот термин означает образ, который в модной индустрии определяется как трендовый.

Как сказать мода на разных языках?

Это перевод слова «мода» более чем на 100 других языков….Как сказать Мода на Европейских Языках.

Мода — это искусство?

Есть художники, которых мы называем дизайнерами, которые придумывают крутые идеи, которые впоследствии становятся одеждой, которую носят все мы.Чтобы ответить на вопрос, мода — это определенно искусство. Вы должны быть творческими и артистичными, чтобы делать одежду, которую хотят носить другие люди. Он связывает нас и помогает выразить себя, как живопись и рисунок.

Мода — это цитата искусства?

«Мода — это больше искусство, чем искусство». «Мода очень важна. Это улучшает жизнь и, как и все, что доставляет удовольствие, стоит делать хорошо ». «Великолепное платье может заставить вас вспомнить прекрасное в жизни».

Как искусство влияет на моду?

Искусство и ремесла: когда искусство переместило моду Художники из этого движения не только создавали картины и скульптуры, они также создавали яркую одежду и текстиль, великолепные украшения, культовые аксессуары и дизайнерские мотивы.

Какой вид изобразительного искусства самый популярный?

Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства.

Какие 3 вида изобразительного искусства?

В то время как изобразительное искусство как коллектив может включать семь форм искусства, изобразительное искусство традиционно ограничивается тремя видами изобразительного искусства: живописью, скульптурой и архитектурой.

Что такое изобразительное искусство по-твоему?

Изобразительное искусство — это формы искусства, которые создают произведения, которые являются преимущественно визуальными по своей природе, такие как керамика, рисунок, живопись, скульптура, эстамп, дизайн, ремесла, фотография, видео, создание фильмов и архитектура.

В чем разница между модой и трендом

Большинство стилей, которые вы увидите на подиуме, — это модные тенденции, то есть новый взгляд на классические темы. До появления социальных сетей и Интернета модные тенденции распространялись ритуальным образом. Модный дом разработал линию одежды и вывел ее на подиум, после чего ее забрал журнал.

Оттуда потребителям продавался определенный стиль или дизайн. Этот процесс продолжался долгое время, пока модные блоги и социальные сети не стали основным методом нацеливания на клиентов.Но сейчас есть много способов для появления новой тенденции.

Дома моды

Это ключевые лидеры индустрии моды, многие из которых заложили основы моды, которыми можно манипулировать для создания тренда. Здесь опытные дизайнеры направляют свое вдохновение в философию бренда для создания новых моделей и стилей, отражающих текущие условия и события.

Например, с таким упором на экологичность и устранение последствий изменения климата, модные дома разрабатывают новые дизайны, в которых используются переработанные ткани, чтобы установить новые стандарты для основных розничных брендов.

Уличный стиль

Далее, уличные стили включают повседневные стили, которые видны и запечатлены людьми. Иногда они уникальны и достаточно креативны, чтобы вдохновлять на новые тенденции. Для самого человека это может быть личный стиль, соответствующий его личности.

Однако, как только он начинает набирать обороты и популярность, он становится основной тенденцией. Например, вы можете заметить модную девушку, едущую в метро в уникальном наряде. Если вы сфотографируете ее наряд, он может стать популярным, если вдохновит других девушек носить аналогичный наряд в аналогичном стиле.

Знаменитости

Будь то фанаты или бульварные журналы, публика постоянно наблюдает за знаменитостями и анализирует каждое их движение. Поэтому неудивительно, что они задают множество трендов. В то время как некоторые знаменитости известны своей повседневной внешностью, другие популярны в спортивной одежде.

Опять же, это полностью зависит от личного образа жизни знаменитости. У некоторых знаменитостей есть семьи, поэтому вы можете часто видеть их в удобной одежде, когда они со своими детьми, по сравнению с пресс-мероприятиями.

Модные влиятельные лица и блоггеры

Благодаря широкому распространению социальных сетей, обычным людям становится все проще и проще набрать большое количество подписчиков. Такие платформы, как Instagram и Snapchat, дают пользователям возможность демонстрировать свой повседневный стиль подписчикам.

Во многих случаях влиятельные лица в сфере моды и блоггеры придумывают способы взломать определенную тенденцию, не делая значительных вложений.