Диор кристиан логотип: Логотип Christian Dior (Кристиан Диор) / Мода / TopLogos.ru

Содержание

История бренда Dior | BRENDOV.NET

Бренд Dior, как и журнал Bazaar, продолжает процветать, даже после того, как их великие основатели и лидеры исчезли. С тех пор, как Кристиан Диор умер в 1957 году, его дух остался благодаря ряду замечательных дизайнеров от Yve Saint-Laurent (Ив Сен-Лорана) до Maria Grazia Chiuri (Марии Грации Чиури). Эти преемники стали неотъемлемой частью продолжения дома кутюрье, привнося свое собственное уникальное видение в бренд.

Знаменитые главы истории Диора отмечаются на новой выставке в Музее декораций. «Christian Dior: Designer of Dreams», крупнейшая в мире выставка моды в Париже, отправляет вас в незабываемую поездку по архивам, от эскизов, обуви и парфюмерии до кутюр, которые носят принцесса Диана и Дженнифер Лоуренс.

Основатель бренда Dior

История бренда Dior

История бренда Chrisitian Dior – это начало новой главы в мире моды. Chrisitian Dior (Кристиан Диор) – родился в 1905 году, в Гранвиле, Нормандия. Семья была обеспеченная и в 1911 переехали жить в Париж. Начальное образование Кристиан получил дома, а в 1925 поступил в свободную школу политических наук и после окончания закончил с политикой вообще. Через три года со своим хорошим другом Жаном Бонжаком открыли художественную галерею.

Логотип бренда Dior

История Dior начинается с февраля 1947 года, когда Кристиан Диор запустил производство коллекции закрученных полных юбок и вшитых в талию курток.

Ходят слухи, что главный редактор Bazaar Кармел Сноу первым бросился за кулисы, чтобы поздравить господина Диора. Действительно, именно Сноу придумала фразу, которая должна была сделать ее протеже знаменитым: «У ваших платьев такой новый облик».

Главный редактор журнала Bazaar

Ив Сен Лоран – главный дизайнер дома

Этот «новый облик» был признан во всем мире, представляя радикальный отход от послевоенной строгости и революционизирующий женский силуэт. В 1957 году молодой помощник Диора, 21-летний Ив Сен-Лоран, оказался главным дизайнером дома. Его творения были так же тщательно и идеально подобраны, как и у Диора, и тоже пользовались популярностью.

Yves Saint-Laurent на роли креативного директора в Dior

Именно его коллекция Trapze привела его к международной славе. Главным творением являлось Bonne Conduite –  серое платье из плетеной шерсти, было показано на подиуме высокой моды весна-лето 1958 года и ознаменовало новое и новаторское направление.

Платья Bonne Conduite из шерсти от Dior

В конце 1960 года, когда Ив Сен-Лоран был призван на военную службу его заменил Марк Бохан. Дизайнер стал известен своими элегантными, но консервативными произведениями. Это было его весеннее / летнее шоу 1961 года, которое ознаменовало появление нового «Slim Look» – стройной версии знакового силуэта Диора. Элизабет Тейлор сразу же заказала двенадцать платьев.

Slim Look от Марка Бохана

Ферре и Гальяно с революционными коллекциями

Известный как «архитектор моды», Джанфранко Ферре был первым не-французом, который возглавил дом в 1989 году. Первый серьезный шаг итальянского дизайнера был отмечен его коллекцией Balmy Summer Breezes – платье по типу кафтана с манжетами из органзы, вдохновленной Индией. Платье Палладио, длинное вышитое и гофрированное белое платье из шелка из жоржета и шелка, в настоящее время демонстрируется на выставке Dior.

Коллекция Balmy Summer Breezes от Ферре

«Моя роль – соблазнить», – сказал Джон Гальяно, когда он взял на себя роль креативного директора в 1996 году. Необычайное сочетание романтики, феминизма и современности дизайнера определялось его любовью к театру со скульптурными силуэтами, которые вернулись к оригинальным стилям Dior.

Платье от Гальяно в шоу Galliano’s Couture

Весеннее или летнее шоу Galliano’s Couture, известное в Парижском Оперном театре, было одним из его самых экстравагантных. Коллекция была вдохновлена русским балетом, с декадентскими платьями и, самое главное, огненным оранжевым кимоно с большим воротником и сложными вышивками, которые хорошо отпечатались в истории моды.

Раф Симонс – креативный директор с 2012 года

Раф Симонс и первая в истории моды женщина на посту креативного директора

Раф Симонс присоединился к дому в качестве нового художественного руководителя в 2012 году, оставив свою должность в Jil Sander. Он сделал заметный отход от драматического стиля Гальяно и продемонстрировал множество минималистских творений.

Через семьдесят лет после того, как Кристиан Диор впервые запустил свой бренд, Мария Грация Чиури стала первой в истории моды женщиной – креативным директором.

Первый женский креативный директор бренда

Ее дебютное шоу привнесло четкое сообщение: мы все должны быть феминистами. Лозунгом, украшающий футболки, является цитата нигерийского писателя Чимаманды Нгози Адичи, чей влиятельный разговор на TEDx 2013 года с таким же названием получил дополнительное значение, когда Бейонсе использовала в своей песни «Flawless». Она олицетворяет новое видение Диора, опираясь на его почитаемое наследие, чтобы сформировать феминистское будущее в создании одежды.

Купить одежду Christian Dior в онлайн-магазине SSENSE для неё

Купить одежду Christian Dior Homme в онлайн-магазине SSENSE для него

Официальный сайт Christian Dior – www.dior.com

Кристиан Диор – биография, фото, личная жизнь, новости модного дома, духи, официальный сайт

Биография

Современный мир навязывает стандарты: чтобы прожить успешную и счастливую жизнь, ты должен получить высшее образование, пойти работать по специальности в международную компанию, жениться или выйти замуж к 25 годам, к 30 годам завести детей и свой бизнес etc. Но если взглянуть на биографии выдающихся деятелей недалекого прошлого, то видно, что их жизненный путь мало пересекается с этими стандартами. Взять, например, великого кутюрье Кристиана Диора.

Детство и юность

Родился будущий законодатель моды в бывшем рыбацком порту Гранвиле, расположенном в Нормандии (Франция) на берегу Ла-Манша. Произошло это событие 21 января 1905 года. Кристиан стал вторым из пяти детей Мориса Диора и Изабелль Кардамон. Морис — выходец из богатой семьи, к тому же в начале двадцатого столетия ему удалось увеличить капитал за счет торговли популярными тогда химическими удобрениями. Поэтому Изабелль не работала, а детям ни в чем не отказывали.

Портрет Кристиана Диора

В 1911 году семейство Кристиана Диора перебирается в Париж, где Морис скупает недвижимость. По решению родителей дети получили начальное образование на дому. Учителя отмечали у мальчика склонность к точным наукам, поэтому родители решили отправить ребенка в Институт политических исследований (до 1945 года – Свободная школа политических наук). Кристиан поступает туда на учебу, но быстро ее забрасывает – походы в театр и посещение художественных выставок кажутся ему намного интереснее и ближе.

Кристиан Диор в детстве

Тогда же он начинает учиться живописи. В 1928 году Кристиан решает открыть свою галерею. Отец отказывается финансово помочь, поэтому молодой Диор начинает искать партнера. Им становится его старый друг Жан Бонжак. Галерея Диора и Бонжака была не самой крупной в столице, но приносила им прибыль, ведь в ней проходили выставки таких художников, как Анри Матисс, Рауль Дюфи, Андре Дерен, а также выставка работ Пабло Пикассо, выполненных в стиле кубизма.

Кристиан Диор в молодости

Но наступают 1930-е – тяжелое время для Кристиана. Сначала врачи обнаружили психические отклонения у его брата и забрали на лечение. Следующим шагом стала смерть матери Диора – рак. Отец Кристиана тоже не выдерживает такой нагрузки, перестает следить за делами, что в итоге приводит к разорению и продаже большей части недвижимости. А после заражается туберкулезом.

Кристиан Диор в молодости

Чтобы хоть как-то отвлечься от выпавших на его долю несчастий, Диор решает отправиться в Советский Союз в качестве туриста. Во время этой поездки он успевает побывать в музеях Ленинграда, а также насладиться красотами Кавказа и черноморского побережья. Впечатления от поездки меняют некоторые его взгляды на жизнь, поэтому, вернувшись в Париж, Кристиан закрывает свою галерею. По совету друзей следующим шагом становится посещение островов испанского архипелага, расположенных в Средиземном море.

Мода и дизайн

На Балеарских островах Кристиан вновь начинает рисовать. Причиной этому становится его новое увлечение – ковроткачество. Диор создает эскизы для ковров, но реализовать их не получается – инвесторы отказываются вкладываться в это дело, поскольку считают его неприбыльным из-за отсутствия спроса.

Кристиан Диор

Вернувшись обратно в столицу Франции, Кристиан решает покончить с миром искусства. Первым делом Диор начинает поиск работы в администрации, банке или просто офисе. Но ничего путного из этой затеи не выходит – ему всюду отказывают. Финансовое положение оставляет желать лучшего, поэтому Диор на время решает вернуться в мир живописи, чтобы реализовать картину «План Парижа», написанную Раулем Дюфи в 1925 году.

Дизайнер Кристиан Диор

После продажи полотна следует продажа нескольких столичных квартир Диоров, все семейство, за исключением Кристиана, перебирается в провинцию. Сам же Кристиан поселяется у своего давнего товарища Жана Озенна. На тот момент Озенн был довольно известным художником мод и сотрудничал с популярными журналами и лучшими портными Парижа. Диору это нравится, поэтому вскорости он начинает брать уроки как у самого Озенна, так и у преподавателя Макса Кенна.

Модельер Кристиан Диор

Первый успех не заставляет себя долго ждать: Жан Озенн начинает предлагать портным и журналам работы Диора (преимущественно, выкройки женских шляпок) и их принимают на ура. Первая публикация состоялась в 1936 году в «Le Figaro illustré». Спустя всего год доход Диора становится стабильным, и он начинает самостоятельно снимать себе жилье.

Кристиан Диор готовит новую коллекцию

Рисовать одни лишь шляпки становится скучным для Кристиана, и он переходит на одежду. Именно эти работы приводят модельера Робера Пиге в восторг. В 1938 году они налаживают общение, после чего Пиге предлагает Диору работу. Кристиан соглашается и весь следующий год работает под началом Робера. Но начинается Вторая мировая война. Диор уходит в армию, чтобы отправится воевать на юг Франции.

Магазин «Кристиан Диор»

В 1941 году, насмотревшись ужасов войны, Кристиан возвращается обратно в Париж. Об этом узнает Люсьен Лелонг, старый знакомый Робера Пиге, и сразу же предлагает Диору работу в своем модном доме. Кристиан соглашается. В короткие сроки ему удается поднять модный дом Лелонга с колен. В знак благодарности Люсьен повышает зарплату Диору, что позволяет последнему открыть парфюмерную лабораторию (в дальнейшем превратившуюся в «Christian Dior Parfume») и магазин, в котором будут продаваться созданные духи и туалетная вода.

Духи «Кристиан Диор»

В 1946 году Кристиан уходит от Лелонга и при поддержке текстильного магната Марселя Буссака открывает свой дом моды. 12 февраля следующего года в поместье на Монтень — авеню проходит презентация первой коллекции Диора. Кутюрье называет ее «New look» («Новый взгляд»).

Одежда от Кристиана Диора

И правда, новая концепция далека от того, что девушки и женщины тех времен носили прежде. Элегантный и романтический стиль был противопоставлен форменной и рабочей одежде. Сам Кристиан назвал эту коллекцию воплощением собственных представлений об идеальной женщине и женственности вообще. Коллекция возымела успех на родине, однако американских коллег «New look» возмутил, о чем было написано в тематических изданиях.

«Пусть лучше тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней», — отвечал на это Диор.

К тому же, американцы быстро утихли, потому что остальному модному миру коллекция тоже пришлась по душе. С 1947 по 1957 Кристиан наверстывает упущенное, выпуская по две коллекции в год. Каждый показ – феерия, новые платья и шляпки, носящие фантастические названия вроде «Циклон», «Тюльпан» или «Вертикаль», становятся хитами, а Париж официально объявляется столицей моды. На вопрос о том, как ему удалось достичь такой популярности, Диор отвечал:

«Женщины инстинктивно почувствовали, что я хотел их сделать не только красивыми, но и счастливыми».

Кристиану это удалось, но он не собирался останавливаться. Налаживается производство духов (на базе той самой парфюмерной лаборатории). Самыми популярными парфюмами становятся ароматы «Мисс Диор», «Диорама» и «Диориссимо». В 1953 Кристиану удается заманить к себе Роже Вивье – популярного во всем мире обувщика, «Christian Dior» начинает производство обуви. В 1955 году Диор работает с мэтром Даниэлем Сваровски над коллекцией украшений, выполненных из кристаллов горного хрусталя.

Платья от Кристиана Диора

Не забывает Кристиан сотрудничать с деятелями театра и кино. Еще в 1940 году он успел создать эскизы костюмов для спектакля «Школа злословия», поставленного Театром де Матюрин, а в 50-е делал эскизы для постановок Ролана Пети. В мире кинематографа Диор успел посотрудничать с режиссерами вроде Альфреда Хичкока и Клода Отан-Лара, а также с актрисами Эдит Пиаф, Авой Гарднер, Оливией де Хэвиленд и Марлен Дитрих.

Кристиан Диор и его модели

Спустя годы и о Диоре снимут фильм (и не один) «Кристиан Диор. Человек-легенда». Дважды кутюрье номинируют на «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов – «Вокзал Термини» (1955) и «Арабеска» (1967, посмертно) соответственно. Другой важной наградой становится орден Почетного легиона, который Диору вручают в 1950 году.

Личная жизнь

Великий кутюрье был геем. Его первой любовью стал итальянец Перротино, некоторое время работавший личным шофером Кристиана. Причины их расставания неизвестны, однако это ввергло Диора в депрессию. Последующие годы Кристиан пытается найти себе другую любовь, но безрезультатно – парни отвергают его.

Кристиан Диор

Так продолжалось до 1957 года, пока Диор не познакомился с североафриканской моделью Жаком Бенита, который ответил взаимностью. Также ходили слухи о том, что Диор вёл роман со своим учеником Пьером Карденом. Однако, кроме слов Кардена, никаких подтверждений нет.

Смерть

В 1957-м в личной жизни Кристиана начинается счастливая полоса. Тогда же появляется решение сесть на диету, чтобы похудеть. Диор отправляется на лечение в небольшой городок Тоскании (Италия) Монтекатини-Терме, где у него неожиданно начинаются проблемы с сердцем. 24 октября того же года его не стало.

Модный дом сейчас

После смерти кутюрье модный дом не единожды терпел изменения. В первую очередь, конечно же, возрастала численность работников «Christian Dior» – если в пятидесятые годы фирма содержала около 900 рабочих мест (модели в число работников не входили), то на сегодняшний момент их число измеряется тысячами.

Мария Грация Кьюри — глава дома «Christian Dior»

К числу недавних изменений относится начало выпуска коллекций для мужчин, это произошло в 2006 году. Главная продукция в этом направлении — одежда и аксессуары.

В 2012-м пост директора модного дома занял бельгийский дизайнер Раф Симонс. Спустя 4 года его на этом поприще сменила Мария Грация Кьюри, став первой женщиной-директором в «Christian Dior».

Чтобы увидеть коллекцию модного дома за 2017 год, а также фото и видео с показов, необходимо зайти на официальный сайт компании.

Память

В память о Кристиане Диоре сняты кинофильмы, как художественные, так и документальные

  • 1994 – «Мсье Диор»
  • 2005 – «Кристиан Диор. Человек-легенда»
  • 2014 – «Диор и я»
  • 2016 – «Диор»
  • 2016 – «Диор. Франция»

%d0%9a%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%b0%d0%bd %d0%94%d0%b8%d0%be%d1%80 Dior PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мега распродажа 80

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать

    5000*5000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 80 основных форм гранж

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4084*4084

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • Кристиан Диор, нью-лук и шпильки • Arzamas

    Автор Мария Терехова

    1 / 3

    Пара женских туфель на каблуке-шпильке. Модель Роже Вивье для модного дома Dior. Франция, 1957 год

    Шелковая саржа, кожа, стразы.

    © LACMA

    2 / 3

    Пара женских туфель на каблуке-шпильке. Модель Роже Вивье для модного дома Dior. Франция, 1957 год© LACMA

    3 / 3

    Модель туфель Роже Вивье на высоком каблуке-шпильке. Франция, 1950-е годы© Roger Vivier / TOD’S S.p.a.

    После Второй мировой войны и связанных с ней ограничений, дефицита и нормиро­ванных систем распределения товаров людям особенно хотелось одеваться красиво. В женской моде существовал запрос на подчеркнуто декоративные, элегантные модели, противоположные утилитарно-сдержанной одежде военного времени. Быстрее всех почувствовал и реализовал этот запрос кутюрье Кристиан Диор. Созданная им в 1947 году коллекция женской одежды называлась нью-лук (New Look) и состояла из нарядов с подчеркнуто женст­вен­ным силуэтом: акцентированной талией, расширенным подолом, узкими плечами. Идеи Диора оказалась невероятно популярны: коллекция дала название целому стилю и определила модный силуэт следующего десятилетия. Впрочем, у этого стиля есть и второй, менее известный создатель.

    Многолетнего бизнес-партнера Диора знаменитого дизайнера обуви Роже Вивье за любовь к роскоши и декоративности называли «обувным Фаберже». Важным атрибутом нью-лука стали созданные им изящные лодочки на высо­ком и тонком каблуке: логотип Роже Вивье стоял на обуви из этой коллекции вместе с именем Кристиана Диора.

    В 1950-е мода на лодочки была подхвачена массовым производителем. Каблук постепенно становился тоньше, к середине десятилетия сузившись до размера сигареты: такая модель называлась «шпилька», или stiletto (на итальянский манер). Высота каблука, в основе которого был крепкий стальной стержень, росла, достигнув к концу десятилетия 12–13 сантиметров. Став карикатурой на саму себя, модель вышла из моды; уже к середине 1960-х стала популярна обувь на массивном низком каблуке.

    Кристиан Диор — Французский модельер, основатель модного дома Christian Dior

    Кристиан Диор, пожалуй, один из самых известных кутюрье 20 столетия. Поколение new look началось именно с него. Биография Кристиана Диора огромна, его жизнь была очень интересной, в тоже время сложной, но Кристиан смело преодолевал все сложности бытия и возрождал французскую и мировую моду. На фото Кристиан Диор очень добрый, его черты лица такие мягкие и приятные, как и его стилизация одежды.

    Кристиан Диор: биография

    Биография Кристиана Диора начинается с города, в котором Кристиан родился и вырос – это Гранвиль, Нормандия. В начале 20 века, 1905 года, зимой, появился на свет этот замечательный дизайнер. Рос мальчик в доме на берегу реки Ла-Манш, его родители были успешными предпринимателями, поэтому могли позволить себе роскошный дом с прислугой. Мальчик ни в чем не нуждался, все творческие способности в нем были развиты отлично. Его род принадлежал к преуспевающей, богатой буржуазии. Их было пятеро…Пятеро детей, согласитесь, сложная штука. Но так, как родители хорошо зарабатывали – они приставили к детям няню-гувернантку немецкого происхождения. С ней мальчик изучал языки. Его братья –старший Раймон и младший Бернар, а также две сестры Катрин с Жаклин были активными детьми, не как Кристиан. Молодой юноша любил побыть в саду среди цветов совершенно один, подумать, порисовать Ла-Манш или цветы, природу, помечтать. С ранних лет Кристиан не мечтал стать модельером, даже не думал об этом.

    Кристиан Диор

    До Первой мировой войны мода была изящная, кружево и баски, шелк, банты повсюду.

    После же-наступила эпоха модернизма. Когда Диор, будучи подростком, рассказывал свои воспоминания о том времени, это были такие красивые слова, его окружала живопись Пикассо и Матисса.

    Брак был один из самых любимых его живописцев, как и Жан Кокто. Подросток любил и архитектуру в лице Ле Корбюзье.

    Кристиан Диор: переезд в Париж

    Семья Диор переехали в Париж. Так как отец его был политизирован, он хотел, чтобы сын поступил в Свободную школу политических учений. Отец хотел сделать из Кристиана дипломата.

    Нравилось ли это ему, Кристиана никто не спрашивал. Поступив в эту школу, Кристиан Диор постоянно прогуливал уроки, занимаясь более творческими делами. В клубе богемы он познакомился с Франсисом Пуленком, Кристианом Берар, а также с Максом Жакобом. Он смотрел кино, участвовало в творческих мероприятиях. Его любимая актриса того время была Луиза Брукс. Любил мальчик и Русский балет, который был на пике своей популярности. Посоветовавшись с отцом, сын открыл галерею современного искусства. Но при этом его отец был против того, чтобы фамилию Диора порочило это заведение.

    Кристиан Диор: предсказательница мадам Делаэ

    Предсказательница мадам Делаэ – именно в нее и началось «мутное» время в жизни Диора. Он был очень суеверен. Познакомившись с мадам Делаэ, Кристиан заходил к ней за советом чуть ли не каждый день. Наступил 1930 год –тяжелый для Кристиана. Однажды в его доме разбилось зеркало и Кристиан сразу понял – быть беде.

    Вскоре скончался его младший брат, затем мама. Через пару месяцев отец разорился. Его состояние в одно мгновение рухнуло. Молодой дизайнер остался совершенно один в таком большом городе Париже, без денег, жилья и средств для существования. Кристиан Диор стал бездомным, у него отобрали квартиру, ему пришлось скитаться по знакомым, да и вовсе он начал спать на улице, чтобы не докучать друзьям. Ко всему прочему Кристиан Диор подхватил сильнейшую болезнь. Кристиан был вынужден сменить место жительство и уехал ближе морю в пансионат на лечение. Как говорил его друг: «Понабилась катастрофа, чтобы он стал дизайнером». Так и получилось. Нужен был новый толчок жизни.

    Кристиан Диор: обратно в Париж

    После длительного курса лечения, Кристиан Диор вернулся обратно. В 1938 году ему предложил работу в своей студии Люсьен Лелонг. В его студии поработать не удалось, но тем не менее, Диор решил двигаться в творческом направлении, ему по нраву была эта сфера. Начав продавать свои наброски эскизов одежды в модные журналы, о нем стали постепенно узнавать в модной индустрии. Итак, Диор получает рабочее место в дизайнерской студии Робера Пиге.

    В 1942 году Лелонг вновь предложил Диору работу и тот устроился на должность младшего художника.

    Кристиан Диор: духи Miss Dior

    Духи Miss Dior существуют очень давно. Но многие ли знают откуда они появились? Рассказываем. Катрин – сестра Кристиан Диора – в годы Второй мировой войны была в Сопротивлении, после чего попала в плен. 1944 год она провела в плену в концлагере Равенсбрюк. Кристиан очень любил свою сестру и переживал за нее. В 1945 году он развернул операцию по ее освобождению. Вся измученная, исхудавшая Катрин вернулась в Париж с другими беженцами. Через несколько лет, когда карьера Диора стремительно развивалась, он вспомнил о тяжелой истории Катрин назвал духи Miss Dior в ее честь. Парфюм Кристиан Диор всегда обладал уникальностью и изысканными составами.

    Кристиан Диор: Maison Christian Dior

    Текстильный барон Марсель Буссак, словно всю жизнь ждал Диора у себя в кабинете. Когда тот робко зашел в кабинет для рассказа о Philippe et Gaston, вдруг Диор начал показывать свои эскизы. После чего, 41-летнему модельеру был предложен миллион франков на развитие своей компании Maison Christian Dior. Модный Дом Кристиан Диор начал свое существование. Случилась просто какая-то магия, позже Беттина Баллард писала о Диоре, Париже и случившейся магии. 12 февраля 1947 года произошел ошеломляющий показ моды Диор. Авеню Монтень после этого стал исторически значимым местом. Множество кутюрных «шишек» общества, таких как Диана Купер и Кармел Сноу, собрались на этом показе мод. Линия «Цветок» произвела ошеломляющее впечатление. Появляются на подиуме манекенщицы, в роскошных пышных юбках чуть ниже колена, другие платья –выше щиколотки. Прелестные шляпки и перчатки подчеркнули еще больше новый стиль, созданный Диором –New look.

    Кристиан Диор: New Look

    New Look – это стиль одежды, созданный Кристианом Диором. Эстетика была просто необходима в послевоенное время. Женщины хотели снять наконец таки твидовый костюм и сменить его на роскошные юбки и высокие каблуки, что и дал им наш мастер. Н создавал одежду так, словно кроил по женской фигуре. Женственность – вот главная цель в его одежде. Костюм Le Bar подошел по вкусу многим парижским модницам. Вскоре слава о таком популярном показе пронеслась и за пределы Франции, о нем слагали легенды, женщины хотели одеваться только у Диора. Его повсюду называли настоящим Кутюрье. Тут же в прессе появились фотографии новых эскизов и образов Кристиана Диора. Вскоре у Диора набрался штат сотрудников. Известная мадам Маргерит Карре – госпожа мода –так ее называли в доме моды Dior.

    Также была там и Раймонда Зенакер – его первая ассистентка. Затем появилась Митца Бикар – манекенщица. Сюзанн Люлинг – его подруга с раннего детства – назначена директором салона. Слава была безгранична. Диора начали приглашать в журналы, сняться на обложку. Журнал Life пригласил кутюрье сняться на обложку своего издания, после чего его пригласили в Даллас для вручения премии за вклад в моду. Женщины в руках Диора становились не только красивее, но и счастливее, так как он привнес в их жизнь нечто новое, так им необходимое в то время. Марлен Дитрих стала одно из самых постоянных клиенток Maison Dior, подружилась с Диором и на протяжении многих лет одевалась только у него, на съемках также была в его нарядах.

    Карьера Кристиана Диора

    Дизайнер бренда Диор придумывал все новые и новые идеи по созданию женского образа нового поколения. Каждый его показ был настоящим переворотом для модниц и модников Парижа.

    Ведь он не гнался за уверенностью и определенным образом. Он менял образ постоянно, то длинные юбки маки, то юбки-миди или совсем короткие платья – новшество для парижанок. Так он стал известен прессе, которая была всегда рядом с модельером. Так он создал «Трафальгары» — это были модели одежды только для обложек модных журналов и газет. Словно он хотел сделать трафальгар визитной карточкой. Но такие модели одежды были кутюрные, поэтому в производство он их почти не запускал.

    Коллекции Кристиана Диора

    Все свои показы Кристиан называл одним простым, но звучным словом. Например, «Свободная» или же «Тюльпан». Каждой коллекцией он что-то показывал новое, рассказывал все, но не словами, а показами. В коллекции «Взлет» и «Зигзаг» Dior хотел показать чувство полета. Здесь тоже присутствовал стиль New Look – а именно очень узкая, подчеркнутая талия, и широкая юбка. В некоторых моделях также были и покатые плечи, что также именуется как New look. Да и везде в каждой модели и коллекции было что — то новое.

    Но при этом женские формы были подчеркнуты максимум! «Косая» и «Вертикаль», «Обман зрения» или же «Середина века» — везде он помнил о женщине при покрое каждого платья! Наконец, женская мода приобрела женственность и красоту. Спустя пару лет визуализация Диора изменилась, когда он создал всем известный костюм спенсер. Прямые юбки-миди сменили пышные и широкие. Теперь женщина была более строгих форм. Тем не менее, линии по-прежнему оставались мягкими, следовательно, и силуэт. Модельера часто вдохновляла природа, еще с раннего детства. Коллекции «Тюльпан» и «Купол» были созданы именно по причине любви к природе. Красивые, яркие расцветки тканей и гибкость в силуэте – вот новое, что возникло в умной голове дизайнера. Он создал женщину- цветок, это окончательно доказала его линия «Ландыш».
    Самые известные коллекции бренда Christian Dior:

    • «Новое направление»
    • «Ландыш»
    • «Взлет»
    • «Зигзаг»
    • «Вертикаль»
    • «Косая»
    • «Венценосная линия»

    Логотип Кристиана Диора

    К 1954 году карьера Кристиана Диора настолько возвысилась, что в одном здании это было сложно удержать. Это было самое масштабное предприятие моды в Париже и занимало 5 зданий, в которых было 28 цехов по производству одежды, обуви, аксессуаров, сумок и шляпок. Был создан свой логотип марки.

    В этом же году появились алфавитные линии одежды, которые ассоциировались с одеждой, похожей на буквы алфавита. Но не всем такие линии одежды стали по вкусу. Например, Мерлин Монро куда больше нравились пышные формы, где можно было продемонстрировать свои роскошные формы. Но зато другие именитые актрисы, такие как Одри Хепберн, были безумно рады новому диоровскому образу. Прошло 10 лет с момента создания марки и на десятилетний юбилей мастер создал линию одежды «Свободная», предлагалось одеваться в свободную одежду, покрой ничем не стискивал женщину. Яркая, стильная женщина была создана этим мастером моды и красоты. Затем он создал знаменитое платье-мешок и линию очков и украшений. Наряду с Диором работали над парижской модой и Кристобаль Баленсиага, и Коко Шанель, и его верный друг Пьер Бальмен. У всех была разная мода, каждый дизайнер отличался своей уникальностью. Появилось понятие «От-Кутюр», то есть такую одежду не носили на улице и в повседневной жизни. Это означало «высокая мода», которая была слишком элитарна и статусна для улицы, даже и парижской. Эта мода была создана для настоящих аристократок. Его финансовый директор Жак Руэ только и успевал подписывать контракты. Вскоре они открыли парфюмерную линию Parfums Christian Dior, парфюмерная вода Кристиан Диор была нечто необычным, аромат манил, привлекал к себе. Появились женские духи, затем мужские. Туалетная вода Кристиан Диор стала еще одной визитной карточкой мастера.

    Купить духи Кристиан Диор хотела каждая уважающая себя женщина во Франции. Затем появились в арсенале магазина крема, туши, тени и помады, пудра и румяна и вся прочая косметика Кристиан Диор.

    Открывались магазины марки в Европе, но вскоре дошла диоровская мода и до Пятой авеню в США, Нью-Йорк – первый магазин Кристиан Диор в Америке. Эта одежда была создана специально для американских женщин. Консервативный крой был соединен с американской культурой бытия. Производство было настолько велико, что в 1950 году мастер создал финансовый отдел, рассчитывающий прибыль. К нему в Париж приезжали закупщики товара из Чикаго и Флориды, Далласа. Все выжидали очередь, чтобы подписать контракт с этим великим кутюрьер на разработку линии одежды прет-а порте. Что-то закупалось оптом, другое было индивидуально, актрисы все заказывали для себя, они брали не только концертные и актерские наряды, но и для повседневной жизни, для отдыха. Появилась пресс-служба, так как мастер был слишком занят покроем и производством одежды, что не всегда мог отвечать журналистам на их каверзные вопросы.

    Но тем не менее пресс-служба Диора всегда была очень мила и дружелюбна, в отличии от Кристобаля Баленсиаги. Фото Кристиан Диор были во всех журналах. Он рекламировался во всех самых известных изданиях Нью-Йорка и Парижа, Италия и Испания вскоре также узнали о славе мастера моды из Парижа. Кристиан не понимал, как так можно обходить стороной рекламу – основной двигатель торговли.

    Кристиан Диор: личная жизнь

    Кристиан Диор был геем. Мужчине нетрадиционной ориентации, в особенности в середине 20 века было сложно, много переживаний от любовных неудач принесли ему и нервные срывы. В юности у него был друг Перротино, но быстро расставшись, о юноше мало что было известно. В 50 – х годах у мэтра появился любовник –Жак Бенита североафриканского происхождения. Дизайнер редко появлялся с ним на людях, но в последние годы своей жизни перестал это скрывать.

    Кристиан Диор: человек-легенда

    После десятилетнего юбилея марки вышла книга – автобиография, написанная самим Кристианом Диором, под названием «Диор и Диоре». И эта книга по большому счету была не о моде и впечатлениях, творчестве и удивительных творческих способностях мастера, а о его маркетинговых продуктах, платьях, сумках, туфлях. Эта книга стала очень известна. Он описывал там свои достоинства и недостатки. Книгу быстро перевели на многие языки мира. Был очень бешеный ритм жизни этого великого человека. Его сердце в один момент, наверное, просто устало. Это случилось20 сентября 1957 года, в Италии, на курорте Монте-Кантини. В пятьдесят два года великий мастер моды Кристиан Диор умер от сердечного приступа. Эта печальная новость о смерти Кристиана Диора –человека легенды, облетела весь мир. На его похоронах присутствовал весь Париж, съехались все звезды и знаменитости Голливуда, которых он одевал, а также те, которые редко с ним виделись, но очень любили мастера. Его друг Пьер Бальмен, Крстобаль Баленсиага были там, а также другие модельеры – Пьер Карден и Живанши.

    Приемником своей марки он оставил Ив Сен Лорана, который незамедлительно занял пост креативного директора. Дебют молодого дизайнера произошел в 1958 году в январе сразу после рождественских каникул. Тот год он начал с коллекции «Трапеция». Для Франции это вновь модная революция. Жители очень ждали первой коллекции Ив Сен Лорана на поприще креативного директора бренда.

    И это произвело огромный успех!
    В 1960 году Ив Сен Лоран ушел на военную службу и его заменил на креативном поприще директора моды и красоты в доме Dior Марк Боан и прослужил там до 1989 года. За время его «правления» полностью поменялась культура марки. Изменились и предпочтения, вкусы заказчик.

    Появились новые поклонники и поклонницы, например Грейс Келли и Миа Фэрроу. Такой имидж пришелся не всем по вкусу.

    Ранее собиравший залы на показах Ив Сен Лоран или сам мэтр были бы в шоке от количества собравшегося народа на показах при предводительстве Марка Боана. Итак, его сменил Джанфранко Ферре, который сменил вновь стиль марки и вернул женственность. Gianfranco Ferre сделал стиль изысканным.

    И в 1994 году перешел на производство собственной марки под названием Gianfranco Ferre. И, наконец, наступила самая интересная эпоха бренда, когда его возглавил Джон Гальяно.

    Это невероятной красоты платья, один кутюр и даже в повседневных коллекциях, John Galliano прекрасно воссоздал диоровский дух, но в современной переработке.

    С ним постоянно сотрудничали актрисы Шерон Стоун, Ванесса Паради, Моника Белуччи. Модель Gisele B?ndchen постоянно демонстрировала одежду на показах мод.

    Вообще Жизель Бюндхен очень много уделяла внимания этому бренду, пока у руля был Гальяно. Но 1 марта 2011 года его уволили за недостойное поведение в одном из французских заведений. После чего, на поприще креативного директора заступил Раф Симонс.

    Дизайнер бренда Диор Раф Симонс вернул марке романтический образ, но убрал экстравагантность Гальяно.

    До сих пор мировые СМИ в области культуры и моды не могут точно определить нравится ли им управление Рафа Симонса данным брендом одежды.

    [media=https://youtu.be/6M2kQ0ePEkU]

    Кристиан Диор — модельер, основатель модного дома Christian Dior.

    Кристиан Диор (Christian Dior)
    Дата рождения: 21 января 1905 года — 24 октября 1957 года
    Место рождения: Гранвиль, Франция
    Профессии: модельер, художник по костюмам, основатель модного дома Christian Dior
    Семейный статус: не женат

    Новости с Кристианом Диором

    Биография Кристиана Диора

    Возраст Кристиана Диора, рост, вес и другие параметры

    Кристиан Диор: сколько лет в году? 

    В текущем году модельеру, основателю дома Christian Dior исполнилось бы . Он родился в Гранвиле, Франция 21 января 1905 года. По знаку зодиака — Водолей.

    Кристиан появился на свет 21 января 1905 года в Гранвиле, на берегу Ла-Манша вторым из пяти детей в семье успешного торговца химическими удобрениями и домохозяйки.

    Кристиан Диор в молодости

    В 1911 году отец перевез семью в Париж. Получив начальное домашнее образование, мальчик, склонный к точным наукам, поступил в Свободную школу политических наук, но быстро потерял к учебе интерес — его влекли живопись, театр, художественные выставки. Молодой человек начал брать уроки живописи.

    В 1928 году, не получив от отца финансовой помощи, и найдя партнера — старого друга Жана Бонжака, Диор открыл свою галерею, где выставлялись работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Андре Дерена.

    Черная полоса в жизни семьи меняет планы Диора. Психическое заболевание брата, смерть матери от рака, разорение отца и болезнь туберкулезом становятся горем для молодого человека.

    Кристиан Диор в родительском доме, Париж, 1946 г.

    Для того, чтобы немного прийти в себя, Диор едет туристом в СССР. Посещение музеев Ленинграда оказывает колоссальное влияние на него, и, вернувшись в Париж, Кристиан закрывает галерею.

    В следующей поездке на Балеарские острова Диор начинает рисовать и находит новое увлечение — ковроткачество. Попытка реализовать эскизы провалилась — инвесторы не хотели вкладывать в этот бизнес деньги, из-за отсутствия спроса.

    Кристиан Диор с моделями, 1949 г.

    Решив покончить с искусством навсегда, Диор начал искать работу клерком в Париже. Но получил всюду отказы. Трудное материальное положение заставило семью продать квартиры в Париже и уехать в провинцию. Кристиан остался жить в Париже у друга Жана Озенна, популярного художника моды, сотрудничавшего с лучшими портными города и модными журналами. Диор начал учиться у него.

    За работой над атласным вечерним платьем Blenheim, 1950 г.

    Выкройки женских шляпок Диора принесли первый успех и стабильный доход, давший ему возможность снять жилье. Окрыленный художник начал рисовать эскизы и выкройки одежды, приведя в восторг модельера Робера Пиге, работу с которым прервала Вторая мировая война. Кристиан отправился воевать. Вернувшись в Париж в 1941 году, Кристиан получил работу в модном доме Люсьена Лелонга и очень быстро сделал его успешным. Диор открыл свои парфюмерную лабораторию и магазин парфюмерии.

    В своей парижской мастерской, 1952 г.

    Карьера Кристиана Диора

    Прорыв в жизни Диора происходит в 1946 году — при поддержке текстильного магната Марселя Буссака он открыл свой дом моды. Коллекция «New look», отличающаяся романтизмом и женственностью от унылой послевоенной одежды, произвела фурор в Париже. Американская публика, не оценившая творения Диора, получила его резкий ответ — «Пусть лучше тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней».

    Первое ателье Кристиана Диора, 1949 г.

    С 1947 по 1957 год Модельер выпускал стабильно по две коллекции в год. Ему удавалось делать женщин прекрасными и счастливыми. Элита Европы стремилась носить его прекрасные наряды. Париж стал официальной столицей моды.

    Шоу Christian Dior, 22 апреля 1950 г.С моделями после шоу в лондонском отеле «Савой», 25 апреля 1950 г.

    Диор продолжил выпускать ароматы. Его духи: «Мисс Диор», «Диорама» и «Диориссимо» покорили мир. Приступил к производству обуви, в сотрудничестве с лучшим обувщиком того времени Роже Вивье. Вместе с Даниэлем Сваровски выпустил коллекцию украшений из горного хрусталя.

    Флакон духов Miss Dior, размером пол унции, представленный в хрустальной бутылке Баккара, стоил 6 фунтов 19 шиллингов, декабрь 1954 г.

    Диор сотрудничал с деятелями театра и кино, делая эскизы для постановок и костюмы для звезд экрана и сцены. Эдит Пиаф, Ава Гарднер, Марлен Дитрих, Оливия де Хэвиленд стали поклонницами его таланта. В 1950 году гениальный кутюрье получил орден Почетного Легиона. Он был дважды номинирован на Оскар за лучший костюм в кино.

    Софи Лорен примеряет платье Christian Dior «New Line» в магазине в Риме, Италия, 6 февраля 1956 г.Джейн Расселл, Кристиан Диор на примерке платья, Париж, 1954 г.Шоу Christian Dior, 7 июня 1952 г.Генеральная репетиция шоу Christian Dior в лондонском Грин-парке в помощь NSPCC, 1953 г.

    Личная жизнь

    О личной жизни Диора известно не много. Его первой любовью был его личный шофер Перротино, расставание с которым стало ударом для Кристиана. В 1957 году Диор познакомился с североафриканской моделью Жаком Бенита, ставшим его спутником, но ненадолго.

    Модельер прибыл в Лондон, чтобы принять участие в своем шоу в Бленхеймском дворце в помощь Британскому Красному Кресту, 3 ноября 1954 г.

    Окрыленный чувствами и грандиозными планами, Диор отправился на спа-курорт в Италию, желая сесть на диету и сбросить лишний вес. Неожиданные проблемы с сердцем оборвали его жизнь. Сердечный приступ, вызванный вредными пищевыми привычками, убил Диора. За телом был отправлен частный самолет. В последний путь гениального кутюрье провожало две тысячи пятьсот человек, его сотрудники и поклонники, среди которых были известные персоны и звезды. Так завершилась жизнь выдающегося модельера, дарившего миру красоту.

    Здание модного дома Christian Dior в Париже, 1965 г.

    Фото Christian Dior

    Секреты стиля от Кристиана Диора

    Christian Dior, 1950-е; Раф Симонс для Christian Dior — предосенняя коллекция, 2014

    Декольте

    «Ничто так не льстит женщине. Ничто так сильно не добавляет ей чувственности. Ничто так не красит ее».*

    Не удивительно, что дизайнер, воспевавший крайнюю женственность, с особым пиитетом относился именно к этой детали кроя. Декольте Диор любил и уважал в любых проявлениях: «какова бы ни была форма горловины, верхний край одежды не должен закрывать ключицы. Под это правило не попадают только свитера — тут допускается ворот любой высоты», считал он.

    Причем декольте для него, так же как и другие значимые элементы фасона, всегда играло роль «камуфляжа», инструмента с помощью которого можно визуально изменить фигуру: при высоком росте нужен широкий вырез, «пышки» соблазнительно выглядят в платье с глубоким декольте, ну а вырез лодочкой, по мнению Диора, помогает зрительно уменьшить талию.

    Модель Довима в Christian Dior, 1950-е

    Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2011

    Туфли-лодочки

    «Многие женщины славятся не красотой, а шармом, причем весь шарм заключается в их походке».

    Не Диор изобрел лодочки, но именно он ввел их в моду. Элегантные туфли на шпильке с глубоким вырезом создал Роже Вивье в 1953 году — на рынок они вышли под логотипом Christian Dior. Модели Вивье идеально сочетались с ультра-женственными нарядами Диора.

    Причем первые лодочки Вивье для дома Диор были на среднем по сегодняшним меркам каблуке — всего-то 8 сантиметров или даже ниже. «Чересчур высокие каблуки вульгарны и безобразны, да и крайне неудобны, насколько я могу себе представить, но совсем низкие каблуки иногда придают женщине мужеподобный вид, они уместны только в деревне или на спортплощадке», считал маэстро.

    Christian Dior/ Roger Vivier реклама, 1960

    Раф Симонс Сhristian Dior, весна-лето 2013

    Идеальный крой VS детали

    «Важнее всего хороший крой, а избыток отделки портит вещь».

    Диор всегда различал понятия «аксессуар» и «деталь». Первые он обожал, вторые терпеть не мог. «Ненавижу детали. Я люблю акценты и тонкие штрихи, их роль очень велика. Мелкие детали — это что-то дешевое, лишенное элегантности», «Не стоит навешивать на платье всякие финтифлюшки, это крайне редко дает хороший эффект», советовал он.

    Зато к фасону он относился с огромным трепетом- не зря именно Диору принадлежит идея «буквообразных» силуэтов: «Н» — прямые, широкие плечи, свободная талия; «Y» — широкие плечи, пышная грудь и узкие бедра; «А» — узкие, покатые плечи, широкая талия и широкие бедра.

    Christian Dior, 1953

    Раф Симонс Сhristian Dior, весна-лето 2013

    Банты

    «Мне нравятся маленькие, большие и огромные банты, из любых материалов и по-разному завязанные».

    Из всех элементов отделки и так ненавидимых им «финтифшлюшек» Диор делал исключение, пожалуй, для одного — банта. «Это простейший способ зафиксировать одежду, что делает бант самым естественным украшением» — объяснял он. Диор советовал «прикрыть бантом глубокий вырез, украшать бантами шляпы и завязывать пояса», но при всем этом он не уставал напоминать, что этой деталью, как и всеми прочими, стоит пользоваться с умом и размещать на одежде с осторожностью.

    «Любые отделочные детали должны быть продуманы как неотъемлемая часть платья на стадии конструирования — добавление их в конце часто приводит к плачевным результатам».

    Christian Dior, 1955

    Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2012

    Осиная талия и пышные юбки

    «Изящные лодыжки демонстрируются благодаря «балетной» длине юбки — чем объёмнее юбка, тем сильнее эффект».

    Хотя на протяжении своей дизайнерской карьеры Диор создал не один фасон, самым узнаваемым из них по-прежнему остается силуэт, прославивший его первую коллекцию 1947 года. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки: либо пышные, либо узкие, «карандаши».

    «Если у вас стройные бедра, вам позволено все — узкая юбка-карандаш, сборки, пышная и расклешенная юбка. Если же вы менее изящны, чем хотело бы, объемные юбки, равно как и оборки с воланами, не для вас. А чтобы фигура выглядела сбалансированно, платье должно слегка расширяться в плечах», — говорил дизайнер.

    Christian Dior 1955

    Марион Котийяр в рекламе Dior, 2013

    Розовый и серый

    «Я готов рекомендовать этот цвет всем без исключения».

    Несмотря на то, что в яркости коллекциям Диора не откажешь, «фирменными» цветами маэстро принято считать розовый и серый. Первый он называл «самым нежным из всех цветов». «Что-нибудь розовое в гардеробе полезно иметь всем. Это цвет счастья и женственности».

    Серый Диор, как не трудно догадаться, превозносил за универсальность: «Мне очень нравится серый, он идет почти всем», говаривал он. Диор считал, что на свете нет ничего более изысканного, чем вечернее платье серого атласа и советовал всем женщинам определить свой идеальный оттенок. «При миниатюрном телосложении идеален светло-серый цвет, людям солидным больше подходят темные оттенки».

    Не забывал дизайнер и об остальной палитре: маэстро признавался в любви к зеленому и красному, белый он считал одним из самых эффектных цветов для вечерней одежды, а желтый советовал брюнеткам.

    6. 1Christian Dior, 1950-е

    Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2009

    ЦВЕТЫ

    «Цветы – это самый прекрасный дар Господа Бога нашему миру после женщины»

    «Женщина-цветок» — самое расхожее и тем не менее самое точное описание стиля, созданного Кристианом Диором. Не даром свою первую коллекцию, которую журналисты окрестили «Нью лук», сам Диор назвал «Венчик».

    Сады и цветы были постоянным источником вдохновения для кутюрье: «цветок на поясе, в петлице или в вырезе — и вот у всех вокруг уже праздник. Я уж не говорю про цветочные узоры, без которых я просто не мыслю ни одной свей коллекции».

    Christian Dior, 1951

    Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2009

    Другие советы от Кристиана Диора:

    -Обычно наряжаться сверх меры — дурной тон, но бывают такие дни, когда дурной тон — одеться буднично.

    — Качество — основа элегантности. Я всегда отдаю приоритет качеству перед количеством. Лучше иметь одно хорошее платье, чем два плохих.

    — Всегда стоит выделить свои лучшие черты. Собственно говоря, мода этим и занимается — усиливает и подчеркивает женскую красоту.

    -Наши матери не жалели времени и средств на белье и правильно делали. Элегантным должно быть всё, тем более то, что не выставляется напоказ.

    — Искусство моды — это в немалой степени искусство маскировки, поскольку в мире мало совершенства, и задача кутюрье — сделать совершенством вас.

    — Я никому не посоветовал бы носить крупные украшения и дорогие меха до свадьбы.

    *Цитируется по книге Кристиана Диора «Словарь моды»

    Логотип Christian Dior, история, значение, символ, PNG

    PNG Кристиан Диор

    Французская компания Christian Dior SE названа в честь модельера, основавшего ее в 1946 году. Интересы этой организации не ограничиваются чем-то одним. Она одинаково хорошо работает в сфере высокой моды, делает косметику и парфюмерию, шьет одежду для детей, делает изделия из кожи, ювелирные изделия, часы и духи и даже снимает серию короткометражных фильмов, чтобы укрепить свой эксклюзивный имидж. Все, что берет на себя Christian Dior, становится продуктом высшего класса.

    Значение и история

    Эволюция логотипа Christian Dior

    Что такое Christian Dior?

    Christian Dior — дом высокой моды, основанный в 1984 году во Франции. Он принадлежит семье Арно, одной из самых богатых в мире.

    Имя его создателя увековечено на логотипе люксового бренда. Состоятельный предприниматель Марсель Буссак пригласил дизайнера возродить парижский дом моды Philippe et Gaston. Тем не менее, Диор отказался: он хотел начать новый проект, за которым не стоит долгая история.Его компания произвела настоящую революцию, позволив женщинам забыть об ужасах минувшей войны. Она стала источником радости и синонимом мечты, потому что дизайнер уделял внимание каждой детали и создавал безупречную одежду, отражающую перфекционизм.

    Традиции и наследие Christian Dior отражены в минималистичном логотипе. Несмотря на то, что бренд представляет индустрию роскоши, его идентичность очень проста и сдержанна. Четкая надпись без лишних элементов делает модный дом легко узнаваемым.В то же время он ассоциируется с уникальностью, аристократизмом, изысканностью, престижем, гламуром и богатством.

    1948-настоящее время

    Как и многие другие бренды премиум-класса, Christian Dior использует логотип вместе со своим названием. Изначально это была полная версия надписи. В дополнение к нему был символ с аббревиатурой «CD». Затем был еще один словесный знак, содержащий сокращенное название компании: Dior. Он был написан с заглавной буквы «D», а остальные буквы в первые годы были строчными.

    Компания использует черно-белый значок с монограммой для повышения осведомленности. Разработчики стилизовали буквы «C» и «D», сделав их зеркальным отображением друг друга. Символ идеально симметричен: в перевернутом виде он выглядит так же, как и в обычном. «C» сливается с «D» внизу, а вверху они открыты.

    2018 — настоящее время

    В 2018 году дизайнеры переместили буквы «I», «O» и «R» в верхний регистр, чтобы подчеркнуть важность и всемирную известность французского дома моды.При этом шрифт практически не изменился.

    С тех пор, как Мария Грация Кьюри стала главой Christian Dior, логотипы часто появлялись на одежде, обуви и украшениях как отличительный элемент декора. Надписи и знаковые монограммы создают фирменный стиль парижского дома моды, постоянно напоминая покупательницам о себе.

    Шрифт и цвета эмблемы

    Дизайнеры использовали шрифт Nicolas Cochin для обоих словесных знаков, названный в честь французского искусствоведа, писателя и гравера.Это шрифт с длинными и тонкими засечками, разработанный Жоржем Пино. Типограф руководствовался текстом с гравюр Николаса Кочина, хотя немного изменил форму штрихов. Логотипы Christian Dior обладают динамикой: эффект непрерывного движения создается за счет контрастной толщины линий.

    Что касается цветовой палитры, то она максимально проста. Надпись и монограмма всегда черные, а фон в большинстве случаев белый. Это монохромное сочетание отражает классику высокой моды, символизирует хороший вкус и подчеркивает стильные логотипы.

    Джон Гальяно для Christian Dior Iconic CD Ремень с логотипом на 1stDibs

    О производителе

    Джон Гальяно

    Джон Гальяно, известный тем, что представил на подиуме богатую театральность и запоминающиеся модные зрелища, сделал исключительную карьеру. Смелый британец. Дизайнер завоевал всеобщее признание благодаря своим сенсационным коллекциям не только на своем одноименном лейбле, но также и для Givenchy и Christian Dior. От вышитого абсентно-зеленого платья на премию «Оскар» для актрисы Николь Кидман до культового платья без рукавов с газетным принтом «Секс в большом городе» Кэрри. Брэдшоу прославился, сложная и многогранная работа Гальяно заслуживает надежного освещения в прессе, так же часто опираясь на историю, как воплощает свежую и дальновидную чувственность, и на протяжении многих лет дизайнер помог сформировать постоянно расширяющийся новый легион энтузиастов парижской моды.Гальяно родился в Гибралтаре, но вырос в Южном Лондоне в семье строгих католиков, принадлежащих к рабочему классу, и учился в мужской гимназии англиканской церкви, где его яркость и интерес к искусству привлекли внимание хулиганов. В конце концов, Гальяно поступил в престижную школу дизайна и искусства Central Saint Martins College (тогда она называлась Saint Martin’s School of Art), где также обучались его коллеги-британские дизайнеры Стелла Маккартни и Александр Маккуин. Гальяно процветал в Central Saint Martins.В студенческие годы работал в костюмерном отделении Национального театра в Лондоне. Его выпускная коллекция 1984 года, получившая название «Les Incroyables» и названная в честь любителей моды после Французской революции, была смоделирована его близкими друзьями и заслужила овации. Очередь оказалась в витринах лондонского роскошного бутика Brown’s на Саут-Молтон-стрит, а первая официальная коллекция Гальяно — после его окончания — дебютировала на Парижской неделе моды в 1989 г. В начале 1990-х годов отношения Гальяно со своим финансовым спонсором Plein Sud’s Фаял Амор закончился, и к 1994 году он был разбит и спал на полу в квартире друга.Главный редактор Vogue Анна Винтур и тогдашний редактор Vanity Fair Андре Леон Талли представили начинающего дизайнера португальской светской львице и покровителю моды Сан Шлюмберже и другим. В отеле Schlumberger Hôtel Particulier показы Гальяно стали легендой моды. Его коллекция, представляющая собой смесь японского модерна, а также ностальгии по ар-деко и пошиву одежды 1940-х годов, вызвала восторженные отзывы в глянцевых журналах и привлекла внимание принцессы Дианы, Мадонны и других светил моды.Когда-то имя Гальяно было широко известно среди самых стильных предметов одежды в мире, председатель LVMH Бернар Арно назначил Гальяно главным дизайнером французского дома моды Givenchy. Год спустя, в 1996 году, LVMH перевела его в команду дизайнеров Dior, где он создал множество знаменитых образов для Dior Haute Couture. Сегодня Гальяно является креативным директором Maison Margiela. Покупайте винтажные шелковые платья, сумки, куртки и другие вещи John Galliano на сайте 1stDibs.

    The Vintage Bar

    Джон Гальяно

    В 1997 году Dior обратился к Джону Гальяно.В то время Гальяно был креативным директором Givenchy всего 15 месяцев, где он установил рекорд как первый британец, который когда-либо возглавил французский дом моды. Несмотря на то, что конкурирующие кутюрье Dior и Givenchy принадлежали LVMH, переход прошел относительно гладко.

    Гальяно (урожденный Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен) родом из Гибралтара, но говорит с сильным британским акцентом, поскольку его отец перевез семью в Южный Лондон, когда ему было всего шесть лет.В детстве Гальяно безжалостно дразнили другие дети за то, что он любил танцевать и украшал свою школьную форму. Но когда он поступил в Central Saint Martins, Гальяно хвалили за те же эксцентричности, над которыми раньше насмехались. Он нашел свою толпу креативщиков, куда он поместился в , потому что он выделялся. Для своего старшего проекта в 1984 году Гальяно создал коллекцию из восьми предметов, вдохновленную Французской революцией, и назвал ее Les Incroyables .Browns, элитный универмаг из Лондона, немедленно купил всю коллекцию и продал пальто Дайане Росс — первому покупателю Гальяно.

    После окончания учебы Гальяно основал свой собственный лейбл; однако, несмотря на его репутацию мастера создания многослойности и блестящего зрелища, к началу 90-х он испытывал финансовые затруднения. Только после того, как Гальяно получил помощь от Анны Винтур и Андре Леона Талли, главного редактора и креативного директора Vogue USA соответственно, его карьера в моде пошла вверх.Тэлли попросила Сан-Шлюмберже, богатую модную светскую женщину, предоставить ее свободный особняк 17-го века для проведения показа мод Гальяно осень / зима 1994 года. Гальяно использовал только один кусок черной ткани (как с матовой, так и с блестящей стороны) на протяжении всего шоу, и все модели ходили бесплатно (включая такие известные имена, как Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Кейт Мосс и Карла Бруни). Эта коллекция принесла ему место в Givenchy.

    Когда он начал работать в Dior, Гальяно сразу оказался в центре внимания.Его первый дизайн для дома, темно-синее шелковое платье-комбинация его фирменного косого покроя, было надето принцессой Дианой на Met Gala (ее первое публичное выступление после развода с принцем Чарльзом). И с этого момента его невероятные взлетно-посадочные полосы удерживали его там.

    Под влиянием его студенческой работы костюмером в театре показы Гальяно на подиумах были драматичными и экстравагантными. Чтобы справиться с ними, он привлек своих самых верных друзей, в том числе наборы Майкла Хауэллса, макияж Пэта МакГрата, музыку Джереми Хили, прически Орландо Пита и шляпы Стивена Джонса.Начиная с первого взгляда и заканчивая долгожданным финальным поклоном Гальяно (он закрыл шоу одетым как смазанный маслом боец ​​в синяках, тореадор с розами, заправленный за рубашку, моряк с заплетенными волосами и межгалактический астронавт среди других образов) , каждый из них использовал свой опыт, чтобы каждый сезон рассказывать разные истории. Гальяно знал, как устроить смелое зрелище; хотя многие из них были весьма противоречивыми. В частности, его показ высокой моды «Весна 2000», вдохновленный парижскими бездомными.Во время утренней пробежки Гальяно встречал их спящими на берегу Сены, завернутыми в газеты, чтобы согреться. Гальяно одел моделей в шелковые шифоновые платья с газетным принтом. Платья были разорваны и изношены наизнанку, а аксессуары украшены пустыми бутылками из-под виски и пробками. Коллекция была широко раскритикована как бесчувственная и оскорбительная, но Гальяно ее защищал. Он намеревался превратить одежду, которая обычно считалась отвратительной и грязной, в дорогую от-кутюр.Этим он заработал себе титул самого смелого дизайнера моды.

    Для Гальяно его коллекции от кутюр задают тон всему остальному; они сообщили его прет-а-порте, обуви и аксессуаров. В своей коллекции Весна / Лето 2000 года, посвященной альбому Лорин Хилл The Miseducation of Lauryn Hill , Гальяно дебютировал со своей первой сумкой для Dior. Модели с дредами вышли на подиум, одетые в джинсовую ткань с монограммой Dior и неся новый силуэт, зажатый под мышками.Эта сумка, получившая название «Седельная сумка», имела форму бока конского седла и была украшена подвеской в ​​виде буквы «D», напоминавшей стремени. После того, как его несли самые известные модные «ИТ-девушки» (Кэрри Брэдшоу держала бело-розовое шелковое седло на своем втором свидании с Эйданом в сезоне 3, 5 серии SATC , а Пэрис Хилтон была изображена повсюду с белая кожаная итерация), сумка Saddle закрепила за собой статус новой «IT-сумки». В следующие сезоны она была выпущена в различных материалах и принтах ограниченным тиражом, что сделало ее незаменимой для каждого коллекционера.

    После громких фанфар и успеха Dior, построившего дом до миллиарда долларов, Джон Гальяно лишился благосклонности моды. Среди его близких друзей и коллег не было секретом, что он какое-то время боролся с зависимостью, обращаясь к алкоголю и таблеткам, чтобы подпитывать свое творчество и расслабляться после шоу. Они попытались вмешаться, но давление на создание 15 коллекций в год наконец настигло его. Оглядываясь назад, Гальяно размышляет: «Я боялся сказать« нет ».Я думал, что это признак слабости и что я потеряю контракт. Как тупо. Вы знаете, когда работа становится важнее вашего здоровья — работа шла на первое место, рискуя всем. Здоровье, отношения, семья — беспощадны. Вот как я был болен. И ваш мир становится бутылкой, наркотиками, взлетами и падениями ».

    28 февраля 2011 года британский таблоид The Sun разместил видео ссоры между Гальяно и другим посетителем в La Perle, местном баре Гальяно в парижском районе Марэ.Опьяненный, Гальяно невнятно произнес в их адрес антисемитские, ненавистнические высказывания, признавшись в любви к Гитлеру, прежде чем оскорбить их внешность. Мир моды был шокирован, поскольку Гальяно всегда проповедовал терпимость и принятие всех, особенно на его показе весна / лето 2006 для своего собственного лейбла, на котором он отливал модели всех размеров, форм, цветов и возрастов. После того, как появилось видео, появились и другие обвинения. Другие из того же бара обвинили Гальяно в том, что тот извергал им подобные расистские оскорбления (уголовное преступление во Франции).

    Гальяно был немедленно отстранен от участия в Dior. После очередного обвинения и давления со стороны Натали Портман, которая только что подписала контракт, чтобы стать лицом аромата Miss Dior, Гальяно был уволен со своей должности с доходом в 5 миллионов долларов в год всего за три дня до того, как его коллекция осень / зима 2011 для Dior была запланирована. для показа на Неделе моды в Париже. По настоянию Наоми Кэмпбелл Гальяно уехал в реабилитационный центр в Аризоне в полном опале.

    После его увольнения из Dior дом удалил все дизайны Гальяно из анналов, по сути стерев его 14 лет работы.До недавнего времени, когда Dior восстановил и повторно продемонстрировал их, аккаунт в Instagram был единственным рекордом того времени, когда Гальяно был художественным руководителем Dior. Созданный Родриго Вальдеррамой, чилийским студентом моды, @ diorinthe2000s рассказывает о гении Джона Гальяно. В аккаунте, который насчитывает около 75 000 подписчиков, публикуются высококачественные фотографии эффектных образов и экстравагантных рекламных кампаний, посвященных незабываемой эпохе Гальяно в Dior.

    Хотя Гальяно был изгоем, некоторые из его бывшей толпы все же остались и предложили свою помощь в его тихом возвращении в моду.Всего через несколько недель после его выздоровления Кейт Мосс подтвердила, что все еще хочет, чтобы он разработал платье для ее свадьбы 2011 года с музыкантом Джейми Хинсом. Гальяно создал платье косого кроя с прозрачными элементами и тысячами золотых блесток, которое считается одним из самых культовых свадебных платьев всех времен. Он размышляет: «Создание свадебного платья Кейт спасло меня лично, потому что это была моя творческая реабилитация. Она посмела, чтобы я снова стал мной ». Пару лет спустя, в 2013 году, Оскар де ла Рента пригласил Гальяно поработать в качестве гостя над его коллекцией Осень / Зима 2013.Гальяно впервые вернулся в ателье, пока в 2014 году он не занял пост креативного директора Maison Margiela, взяв на себя ответственность за мужскую и женскую одежду, аксессуары и изделия ручной работы.

    Сегодня Гальяно трезв. Он отмечает: «Выздоровление — это удивительное путешествие, через которое нужно пройти: получить второй шанс в жизни и творчески возродиться. Я счастлив поговорить об этом, потому что мне приятно слышать, что ты не теряешь всего — что ты не можешь рисовать, не можешь писать и не можешь петь, потому что это неправда.Вы можете. На самом деле это более интенсивные уровни творческих максимумов. Думаю, это потому, что вы тоже их лучше знаете. Потому что ты такой электрический — все хорошее, что мне нравится в этой индустрии, процесс — о! Это заставляет меня вскакивать с постели по утрам ».

    Десять фактов о Кристиане Диоре, которые вы могли не знать

    В связи с празднованием его 112-летия мы приводим список малоизвестных фактов о прославленной легенде моды

    Christian Dior — это имя, которое может подпадать под словарное определение самой моды.Учитывая повсеместность его титула, многие могут предположить, что они уже знают все, что нужно знать о знаменитом дизайнере, наследие которого остается в нашей модной психике наряду с такими, как Коко Шанель, Жанна-Мари Ланвин и Юбер де Живанши. Фактически, нюансы его характера выходят далеко за рамки его влияния на новаторскую стянутую талию и пышный плинтус. В честь его дня рождения 21 января (которого, к сожалению, он вряд ли достиг бы, даже если бы он не умер безвременной смертью в нежном возрасте 52 лет), мы представляем десять малоизвестных фактов о его наследии.

    Рекламная кампания Christian Dior, c.1950 Рекламная кампания Christian Dior, c.1950

    1. Он был бессовестным сыном матери
    После 1945 года женщины, которые раньше были ограничены рваной одеждой военного времени, приветствовали изобилие, отстаиваемое в дизайн, созданный домом Dior с безудержным энтузиазмом. Источником вдохновения для творчества Диора в значительной степени послужила La Belle Époque (или Прекрасная эпоха), которую для него символизировала мать модельера Изабель Кардамон — женщина, которую он полностью и безмерно обожал, с ее склонностью к осиноподобным силуэтам и роскошным тканям. .

    Кристиан Диор с моделью Дороти Эммс, 1952 год Кристиан Диор с моделью Дороти Эммс, 1952 год

    2. Когда-то дизайнер имел кураторские устремления
    До своей карьеры в моде Диор выразил желание стать архитектором, но в конечном итоге поступил в университет. École des Sciences Politiques, чтобы получить образование в области политологии в 1925 году. После ее окончания его отец (случайно) решил купить ему картинную галерею; пространство, в котором были представлены работы Пабло Пикассо, Жана Кокто и Жоржа Брака — и впервые в Париже была выставлена ​​картина Сальвадора Дали The Persistance of Memory, , доказывающая, что широта знаний в области искусства а социальные науки способствуют наиболее плодотворному творчеству.

    Выставка сюрреалистического искусства в галерее Кристиана Диора © Man Ray Trust © Man Ray Trust

    3. Он баловался анархизмом
    Christian Dior является еще одним свидетельством того факта, что, несмотря на несправедливую репутацию поверхностности, мода — очень политизированная отрасль заняты людьми с любознательным и сознательным нравом. Во время работы в Sciences Po Диор ненадолго экспериментировал с анархизмом, даже назвав себя таковым. Напротив, он также провел несколько месяцев в Советском Союзе, исследуя социально-политические последствия коммунизма.

    Выставочный зал Christian Dior, c.1950

    4. Его брат повлиял на создание знаменитого аромата
    В соответствии с склонностью семьи Диор к восстанию, сестра Кристиана Екатерина была членом французского Сопротивления нацистской оккупации во время Второй мировой войны. В конце концов она была схвачена гестапо и отправлена ​​в концлагерь Равенсбрюк, где находилась до своего освобождения в 1945 году. Два года спустя Диор назвал свой дебютный аромат Miss Dior как дань героизму своего брата и сестры.

    Кристиан Диор, © LIFE Magazine

    5. Он был «Тираном Подола»
    Кармел Сноу, главный редактор Harper’s Bazaar в период с 1934 по 1958 год, придумал известную фразу «Новый взгляд» в честь Послевоенный модный бунт Диора. Однако другие были не столь активны, протестуя против чрезмерного использования дизайнером ткани после чрезмерной бережливости военного мантры нормирования «делай, делай и чини». Таким образом, Dior получил захватывающий новый титул: «Тиран Подола».

    Кристиан Диор измерял подол, ок. 1950

    6. Он был в высшей степени суеверным
    Суеверный характер Диора коррелировал с его взрослением; К тому времени, как он будет регулярно представлять коллекции, он почувствует необходимость называть одну вещь на каждой выставке в честь своего родного города Гранвиль. По крайней мере, одна модель будет проинструктирована нести букет белых лилий, и не дай бог он когда-либо начнет показ от кутюр, не посоветовавшись предварительно со своим кард-ридером.

    Christian Dior Осень / Зима 1954Christian Dior Осень / Зима 1954

    7.Bathtime был центром творчества
    Его некролог за 1957 год в The New York Times гласил: «За огромными предприятиями Dior всегда стоял пухлый розовощекый мастер, который дважды в год уединялся, чтобы создавать новейшие модели. И большую часть этого времени каждый год он проводил в ванне, обычно в своей ванне в стиле ампир из зеленого мрамора, облицованной серебристым металлом и снабженной смесителями в виде лебединой головы. Там он пропитался, обдумал новую строчку и набросал свои идеи на клочках бумаги ». Поразительнй!

    Кристиан Диор в своей студии, 1957 год Кристиан Диор в своей студии, 1957 год

    8.Его смерть окутана тайной
    Вслед за его страстью к купанию, в месяц его смерти Диор отправился в спа-центр на севере Италии, чтобы немного отдохнуть и расслабиться. Во время его пребывания 24 октября он перенес третий — и последний — обширный сердечный приступ. В заявлении официального коронера говорилось, что нападение было вызвано нездоровым питанием; Однако было много предположений по поводу того, что это произошло из-за того, что дизайнер подавился рыбьей костью или выбросом адреналина во время карточной игры.

    Christian Dior Gown, c.1950

    9. 21-летний Ив Сен-Лоран был сфотографирован на своих похоронах
    На похороны Кристиана Диора пришло более 2500 человек; семья, друзья и преданная клиентура, которых он накопил за свою выдающуюся карьеру. Примечательно, что его преемник, 21-летний Ив Сен-Лоран, проработавший под крылом Dior два года до своей смерти, также присутствовал на мероприятии. После церемонии Сен-Лоран был запечатлен журналом LIFE Magazine , который стоял один и выглядел явно меланхолично и задумчиво — он не только потерял своего наставника, но и вскоре стал самым молодым кутюрье в мире.

    Ив Сен-Лоран на похоронах Кристиана Диора, 1957 г. © LIFE Magazine

    10. Отсылки к Диору можно найти как в современном кино, так и в литературе
    «Я пришел из людей! Им нужно меня обожать; Итак, Кристиан Диор меня, с головы до ног », — поет Мадонна в мюзикле 1996 года, Evita . От бродвейских номеров до текстов, написанных Моррисси, Диор часто упоминается в современной культуре. форма письма Харуки Мураками в его романе The Wind-Up Bird Chronicle : «Я пошел в ванную и вынул флакон одеколона Christian Dior, который кто-то дал Кумико… Я медленно вылил все содержимое в раковину. .”

    Кристиан Диор (1905–1957) | Образование

    ПАРИЖ, Франция — Черный вход Кристиана Диора в мир французской высокой моды был почти уникальным. Фактически, первые 41 год его жизни можно рассматривать как годы бродяги-дилетанта — он всегда был на грани моды и искусства, но ничто не предвещало беспрецедентного расцвета идеально сформированного модного заявления его первой коллекции, которая, казалось, были сорваны с воздуха. Но, конечно, все было не так просто и неожиданно.

    Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, Нормандия, где его семья жила комфортной буржуазной жизнью, поддерживаемой успешной компанией по производству удобрений. Мальчиком он жил в своем маленьком мирке, которого забавляло «все, что было искрящимся, сложным, цветочным или легкомысленным», — писал он много лет спустя, но больше всего его любил цветы и растения. Как и многие кутюрье, он обожал свою мать, и ее стиль одежды в стиле Belle Époque навсегда остался в его памяти. Его отец, совершив одно из этих неверных действий, которые часто могут испортить карьеру и даже жизнь непонятного сына, пожелал Кристиану присоединиться к дипломатическому корпусу.Его отправили учиться в Париж, но, вероятно, это был первый пример того, что позже превратилось в железную волю, Кристиан проводил все свое время на окраинах богемного творческого мира Жана Кокто, Макса Жакоба, Сальвадора Дали и, особенно, Кристиан Берар — иллюстратор, сыгравший значительную роль в успехе первой коллекции Dior.

    Но до этого нужно было преодолеть препятствия. Диор казался легковесным интеллектуалом, который погружался во все новое и авангардное, включая политику: он кратко называл себя анархистом, даже посещая коммунистическую Россию, где его отталкивали тоталитарное правление, бедность и отсутствие идеалистической социальной структуры.Он также открыл художественную галерею, которую финансировал его отец, с оговоркой, что фамилия не должна использоваться в связи с этим. Это была своего рода галерея, где друзья заходили, останавливались, но никогда не покупали — не подозревая, что их присутствие может помешать потенциальным клиентам, слишком нервным, чтобы испортить себе удовольствие, фактически войдя в помещение.

    Все подошло к концу с Великой депрессией, которая разрушила его отца и не только вызвала закрытие галереи, но и заставила Dior найти способ зарабатывать себе на жизнь, пусть даже маленького.Несмотря на то, что он продал все акции галереи, включая Пикассо и Брака, он потерял свою квартиру и вынужден был спать на полу у друга — как Джон Гальяно также часто делал в Лондоне в 90-х, прежде чем сбежать в Париж и заново изобрести дом. Образ Dior. Мрачные дни Кристиана Диора, жившего в суровых условиях и отказавшегося от нищенской диеты, привели к тому, что он заболел туберкулезом, и ему потребовался год на выздоровление.

    Пока что так неудачно, что, возможно, было бы справедливо сказать наблюдателю того времени.Но Диор выжил. С помощью знакомых своего друга Берара — хотя он был грязным и сомнительным, он был самым уважаемым и надежным человеком в парижской моде, а также был одним из величайших модных иллюстраторов века — Диор начал продавать эскизы дизайнов для шляп газетам. и, в конце концов, ему предложили работу в швейцарском кутюрье Роберте Пиге. Это был первый неуверенный шаг Dior к серьезному участию в моде, и он привел к работе в дизайн-студии Люсьена Лелонга, который, хотя и был больше бизнесменом, чем дизайнером, нанимал молодые таланты для воплощения идей, которые он затем редактировал в коллекции.В студии Лелонга Диор работал вместе с Пьером Бальменом.

    Он был призван на обязательные сельскохозяйственные работы в начале войны, но вернулся в Париж в 1942 году, чтобы работать в сфере высокой моды, отвергнув предложение Бальмэйна о том, чтобы они вдвоем основали заведение высокой моды. Вместо этого он воспользовался большим спросом жен немецких офицеров и берлинской плутократии на парижскую одежду от кутюр. Амбиции Диора, которые так долго оставались без внимания, начали перерастать в его собственные идеи для бизнеса — идеи, вдохновленные триумфальным открытием Balmain его одноименного дома в 1945 году.

    Марсель Буссак, миллионер и промышленник, известный как «хлопковый король Франции», простаивал фабрики в конце войны. Он планировал купить модный дом, чтобы создавать работы, которые заставляли бы машины работать. Он предложил Dior возродить несуществующий дом под названием Philippe et Gaston. Диор отказался, заявив, что он не заинтересован в воскрешении компании из мертвых, но был бы очень заинтересован в создании совершенно нового модного дома под своим именем, как это успешно сделал Balmain.Буссак согласился, вложил приличную сумму, и в 41 год Диор начал свою настоящую карьеру.

    Он сделал это стильной, уверенной рукой, и все в ней отражало его привилегированные ранние годы, образование, которое он получил от общения со многими из величайших современных художников мира, и тот факт, что он смог создать руководство. команда одних из самых элегантных (и жестких) женщин французской моды, в том числе Митца Брикар, моя фаворитка за то, что она была сущностью парижской моды.Она полностью понимала «правильные украшения» до такой степени, что в тех редких случаях, когда она уезжала из Парижа, всегда носила свои «деревенские драгоценности»: сапфиры. И она была лишь одной из сказочной команды огромных женщин, которыми окружал себя Диор.

    Коллекция, которую Dior представила взволнованной публике утром 12 февраля 1947 года, стала мгновенной сенсацией и была почти слишком совершенна для самого первого модного выступления. В те дни Париж был местом ревнивых перешептываний, и за неподдельным возбуждением, которое вызывали широкие юбки, крохотная талия и мягкие бедра, возникал игривый вопрос: как мог кто-то с таким мрачным послужным списком осуществить такой драматический переворот без одежды. в отличие от любого из когда-либо виденных ранее, и каждый предмет одежды является уверенным, полным заявлением модного авторитета, которого не видели годами?

    Когда я жил в Италии в 70-х, я встретил очень пожилого человека, который не только был частью парижского мира моды во времена «New Look», он также был инсайдером и большим другом. Берара и его возлюбленного Бориса Кохно.Он всегда утверждал — не унижая достижения Диора, — что идея New Look (выражение, почти наверняка не придуманное Кармел Сноу, главным редактором Harper’s Bazaar, несмотря на популярный миф) имеет три источника: во-первых, и, возможно, большинство из них. очевидно, воспоминания Диора об элегантном платье его матери и ее друзей, когда он был маленьким мальчиком, сопровождаемые впечатлением от спектакля; «Барреттс на Уимпол-стрит» — одна из последних пьес, ставших на парижской сцене до немецкой оккупации.О нем и его костюмах во время войны вспоминали с ностальгией по восхитительной женственности длинных женских платьев, лестных шляп и мягко задрапированных грудей. Но, как настаивал мой друг, настоящее вдохновение исходило от Берара и его эскизов, когда они с Диором до поздней ночи обсуждали, что должна сказать новая коллекция.

    Верно или нет? Кто знает? Старики забывают, но факт, что в ночь перед представлением Берар допоздна просидел в баре со своими друзьями, рисуя «по памяти» практически все платья коллекции.

    Так или иначе, следующие 11 лет были плодотворным временем для современной моды. В то время Dior, без сомнения, был величайшим кутюрье из всех. Но его наследие — это гораздо больше. Он изменил мировое восприятие моды — перенеся ее с ее прежней роли тайного удовольствия для эндогамного племени на интерес для всех, включая мужчин. Я говорю о том, что, на мой взгляд, Dior, а не Chanel или Balenciaga, изобрел современную моду и те взгляды, которые мы сейчас принимаем как должное.

    То, что я называю доказательством, — это не только его возвышенное творчество, но и его исключительный бизнес-апломб, без сомнения переданный через гены его отца. Сегодня, когда коммерческая сторона модного дома столь же, если не более важна, как творчество, трудно представить, насколько революционным был его подход к бизнесу для тех дней. Он создал рекламную машину, которая стала образцом для всех, кто последовал за ним; он открыл магазины в Нью-Йорке и Лондоне; он писал личные программные заметки для прессы и вместе с Жаком Фатом (который был бы единственным соперником, если бы он не умер молодым) был первым, кто действительно осознал коммерческую ценность американского рынка.Фактически, в отличие от других, он продвигал кутюр по всему миру в такие далекие места, как Кейптаун и Каракас, собирая по пути клиентов калибра Евы Перон.

    В успехе Кристиана Диора была большая удача — он оказался абсолютно подходящим человеком для нужного места в нужное время. Он вернул гламур и красоту женщинам, которые голодали во время войны. Он сделал возможным для всех женщин быть модными. Им восхищались современники, такие как Балмэйн и Баленсиага, презирал Шанель (достаточно предсказуемо, что ее ревнивая маленькая душа не могла вынести его успеха), и его копировали дизайнеры повсюду.

    Кристиан Диор умер во время курортного отдыха в Италии. Мир сказал, что это был сердечный приступ, вызванный его нездоровым питанием. Все знали, что он гурман и большой любитель сладкого.

    Лаконичная эпитафия Дианы Вриланд гласила: «Бедный христианин, он умер от стола». Как бы то ни было, компания, созданная Диором, оказывается структурой на долгое время, которая, вероятно, никогда не умрет. Гены Кристиана Диора и основы, которые он заложил для своей компании, были настолько точными, что есть все основания полагать, что Дом Dior будет существовать до тех пор, пока в Париже будет высокая мода.

    Логотип Dior

    Наследие Christian Dior сохраняется и сегодня благодаря предложениям бренда в женской и мужской моде, а также в детской одежде Dior. Приобретайте широкий выбор женской и мужской обуви Dior, рубашек и ремней Buyma, а также эксклюзивные изделия, включая солнцезащитные очки, браслеты и ожерелья, в магазине Christian Dior.

    Просмотрите последнюю коллекцию ароматов Dior, макияжа, средств по уходу за кожей, средств для ванны и тела на сайте allbeauty. Популярные косметические бренды для мужчин и женщин.

    Кристиан Диор. Мода Франции. Загрузите векторный логотип бренда Christian Dior, созданный в формате Encapsulated PostScript (EPS). Текущий статус логотипа активен, что означает, что логотип в настоящее время используется. Веб-сайт:

    Дом моды Dior, основанный Кристианом Диором, был основан в декабре 1946 года, и первокурсник представил свою первую коллекцию в 1947 году в их штаб-квартире в Париже. И Кристиан Диор, и его люксовый бренд быстро заняли передовые позиции в мире высокой моды, став одним из самых влиятельных домов моды века.

    Queen 👸🏾, также известная под именем пользователя @symone_dior, является создателем OnlyFans из Южной Каролины. Насколько я могу судить, Queen 👸🏾 может работать постоянным создателем OnlyFans, но я не могу точно сказать вам их доход на данный момент, извините.

    Кристиан Диор. Мода Франции. Загрузите векторный логотип бренда Christian Dior, созданный в формате Encapsulated PostScript (EPS). Текущий статус логотипа активен, что означает, что логотип в настоящее время используется.Веб-сайт:

    Эспадрильи на танкетке Dior Granville из плотной ткани с запахом до щиколотки. Подробности. Бесплатная доставка. 1158,74 доллара. Кожаные туфли Dior Boy-D. Подробности. Бесплатная доставка. 2. 99,00 долларов США. Узкий мужской галстук Dior в шелковую полоску с узором, черный / красный — один размер. Детали Бесплатная доставка. От 1034,99 долларов. Ботинки Dior Nomad-D. Подробности. Бесплатная доставка …

    Винтажное колье с логотипом Christian Dior с эмалью VintageBijouxВыберите 5 из 5 звезд (10) 173,95 $. Добавить в избранное Christian Dior Vintage CD Ожерелье с подвеской в ​​виде кристалла с шестигранной головкой и логотипом ProudBoutique 5 из 5 звезд (139) $ 160.00. Добавить в избранное …

    В честь дня рождения покойного Кристиана Диора L’OFFICIEL вспоминает самые знаковые стили его легендарного модного дома, начиная с его времен у руля и за его пределами. 1/13. Знаменитый барный костюм Кристиана Диора из его дебютной коллекции 1947 года состоит из пышной юбки, завязанной талии и приталенного пиджака. Ив Сен-Лоран поправляет платье Trapèze …

    Evolution of Dior Logo — Haiqian Zhou — Graphic Design Hist-20th Cent (FW2020 — Section 1)

    Dior — известный бренд модной одежды во Франции.В дизайне логотипа Dior используется не слишком много цветов, только черный, общий стиль простой и плавный. Согласуйте букву D с каждой деталью рисунка. Все предметы роскоши очень строгие и продуманные до мелочей. Сочетание D и O в дизайне логотипа Dior — очень интересный пример. Полукруг и эллипс соответствуют друг другу, образуя идеальную дугу.

    Раньше логотипом на косметике Dior было полное имя Christian Dior или сокращение на компакт-диске. В 2018 году Dior разработал новый логотип, который постепенно изменил первоначальную заглавную букву «Dior».Благодаря сохранению шрифта с засечками в новом логотипе все четыре буквы заменены на прописные. Сравнивая старую столицу с новой, мы можем обнаружить, что между новым и старым капиталом есть разные корректировки.

    Возьмем, к примеру, старую и новую заглавные буквы D. Выделенные засечки в новых штрихах шрифта обрабатываются на параллельной линии. Радиан угла меньше, чем раньше, расстояние между буквами меньше, а вся форма очень компактна. По сравнению со старым логотипом новый логотип более современный, что позволяет уменьшить толщину штрихов шрифта.На основе повышения скорости распознавания мы стараемся уменьшить сложные элементы самого шрифта и улучшить его отображение на электронном экране.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.