Дизайн одежды что такое: Что такое Дизайн одежды? Дизайн одежды — это… Расписание тренингов. Все Тренинги .ру

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Дизайнер одежды, курс обучения в Москве – Британская высшая школа дизайна

Дизайн-проектирование (1 часть)
В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.

Конструирование (1 часть)
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды.

Технология (1 часть)
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.

Аналитика трендов
Цель дисциплины — дать студентам понимание процесса формирования трендов в индустрии моды, как глобальных, так и локальных, зависящих от социокультурного контекста.

Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Задача дисциплины — дать студентам навыки работы в разных изобразительных техниках.

Семиотика моды


Французский муляж


САПР


Технический рисунок


Трёхмерная графика


Дизайн-проектирование (2 часть)

Конструирование (2 часть)


Технология (2 часть)


Бизнес в индустрии моды (пройдет в онлайн-формате)
В рамках дисциплины студенты изучат подходы к управлению бизнесом в индустрии моды во всех его аспектах — товарной политике, сбытовой политике, ценовой политике и политике продвижения.

PR  (пройдет в онлайн-формате)
Дисциплина формирует знание о PR как одной из ключевых составляющих маркетинговых коммуникаций. Основная задача — на базе теоретических и практических упражнений рассказать студентам о принципах и инструментах построения информационных кампаний, а также научить их оценивать эффективность кампаний и их соответствие задачам бренда или компании.

Fashion law (пройдет в онлайн-формате)


Мастер-классы

Инсайдер о профессии: дизайнер одежды

Доля продаж российских дизайнеров на отечественном рынке одежды составляет всего 2,3%. То есть, талантливым специалистам этого профиля есть за что бороться. «Учёба.ру» поговорила с молодым дизайнером Леной Шумской о том, чем модельер отличается от дизайнера одежды, зачем дизайнерам высшее образование и почему в моде слабонервным не место.

Выбор профессии

Я верю в поговорку «что ни делается, все к лучшему». В пять лет я мечтала стать дизайнером одежды, но вспомнила об этом только на третьем курсе Университета дизайна и технологии, в который поступила совершенно случайно. Прибежала в последний день приема заявлений на вечернюю форму обучения, за 15 минут до окончания работы приемной комиссии. Попросила записать на любую специальность, куда не надо сдавать рисунок. Уже на следующий день сдавала вступительные экзамены, набрала высокий балл и поступила на специальность «технолог швейного производства».

МГУДТ

МГУДТ дает сильную базу и хороший уровень профессиональной подготовки. В университете нас учили теории. Научиться применять теорию на практике можно только в процессе работы. Везде своя специфика, и каждый день появляются новые методы, технологии, разработки. Это касается абсолютно любой профессии.

Зачем нужно образование

Честно говоря, я совершенно не представляю, как работают дизайнеры, не получившие никакого профессионального образования. Получая специальность технолога, я научилась: создавать эскизы, конструировать и моделировать конструкции; разбираться в методах обработки изделия, специфике материалов и их свойств; разрабатывать технологические процессы и проектировать швейные цеха. И это только малая часть профильных предметов, которые в разной степени могут пригодиться в работе. И сегодня, выстраивая свою компанию, я могу профессионально контролировать весь процесс производства, и с легкостью заменить любой «шпунтик», который вышел из строя.

Модельер vs. дизайнер одежды

Модельер одежду моделирует: это может быть разработка новой формы на основе уже имеющейся базовой модели, изменяет форму или длину рукава, горловины, меняет вытачки на рельефы и проводит прочие модельные изменения. Модельеров делят на три специализации: художник-модельер (занимается разработкой эскизов коллекции), модельер-конструктор (занимается разработкой чертежей и лекал будущих изделий) и модельер-технолог (разрабатывает технологический процесс изготовления нового изделия). Дизайнер одежду проектирует, то есть создает новые формы и концепции, анализирует тренды и потребности общества. Я занимаюсь разработкой основной концепции коллекции, проработкой эскизов, конструкций, технологии пошива, продумываю съемки лукбука, презентацию коллекции, дефиле, а также принимаю активное участие в разработке рекламных кампаний своей марки одежды. Поэтому смело могу назвать себя дизайнером.

Что нужно уметь

У дизайнера должно быть богатое воображение, он должен быть готов к экспериментам. Также очень важно знать историю костюма, следить за тенденциями, рынком спроса и, конечно, уделять внимание обзорам с недель мод. И ничего не бояться!

Хорошо, когда дизайнер — это не просто «человек, который круто рисует эскизы»; он понимает, как перенести идею из плоскости в объем.

Отличное знание фигуры человека, ее динамики, свойств материала, особенности конструкции, уместности и правильности технологии сборки и пошива, идеальная посадка изделия на фигуре, актуальность на рынке спроса — все эти факты должен учитывать дизайнер, создавая свое новое «идеальное платье». А помешать в творчестве могут лень, желание «угодить всем и вся» и отсутствие крепких нервов. Мода не для слабонервных.

После окончания вуза

Многие мои однокурсники работают в ведущих российских масс-марках одежды совершенно на разных должностях: дизайнеры, конструкторы, технологи, занимаются закупками или продажами. Я училась на вечернем отделении, так что большая часть ребят получали профильное образование, имея уже большой стаж работы на производстве.

Зарплаты

Если ты наемный дизайнер, то «потолок» зарплаты всегда можно отследить по рынку труда. Если ты дизайнер своей марки одежды, то зарплата напрямую зависит от оборота твоего предприятия.

Куда можно уйти из профессии?

Куда угодно. Например я, обучаясь на вечернем отделении МГУДТ, параллельно работала специалистом автозапчастей в одной крупной российской компании. И безумно обожала то, чем занималась. Главное — работать там, где тебе действительно интересно, и заниматься тем, что вдохновляет!

Планы на будущее

Планов и идей всегда очень много, и каждый день появляются все новые и новые. Я стараюсь какими-то делиться с друзьями, какие-то взращиваю в своей голове, довожу до ума и планирую воплотить в будущем. Хочется выстроить свой производственный процесс, чтобы все работало точно, отлаженно, как часы. Попробовать себя в создании и печати принтов на тканях. Запустить несколько проектов, которые будут косвенно связаны с моей маркой одежды, но станут нести в себе ту же историю моды, стиля и дизайна. Но всему свое время.

Источник: Учёба.ру

Кто такой дизайнер одежды? — Киевская Академия парикмахерского искусства

Дизайнер одежды — одна из самых востребованных в обществе дизайнерских специализаций, изящная, гламурная и загадочная профессия. Дизайнер одежды является одновременно и художником, и проектировщиком, и изобретателем, и эстетом, который планирует, воплощает и приспосабливает различные модели и детали одежды, аксессуары к нашей повседневной жизни

Чтобы хорошо понять, что это за специалист, приведем основные особенности профессии: какие нужны способности и качества, необходимое образование и что изучает, чем занимается и где работает, востребованность и зарплата, преимущества и недостатки и тому подобное.

Образование

Обучение по специализации «Дизайн одежды» специальности 022 «Дизайн» проводится в КАПИ на таких образовательных уровнях:

высшее образование бакалавр (институт МИМиД КАПИ), поступление на базе 11 класса

профессиональный младший бакалавр (колледж МФКМиД КАПИ), поступление на базе 9-11 кл. . Возможность поступления без сертификатов ВНО!

Какие способности, качества и навыки нужны дизайнеру одежды

Некоторые из дисциплин которые преподаются в КАПИ

• высокохудожественный и эстетический вкус
• чувство стиля
• творческое мышление
• развитое воображение и образное мышление
• умение или способности к рисованию
• зрительная память
• концептуальное мышление
• креативность
• инициативность
• изобретательность
• коммуникабельность
• способность к самосовершенствованию и развитию
• доброжелательность, тактичность
• трудолюбие
• исполнительность и усердие

• Дизайн одежды
• Теория и методология дизайна
• Моделирование и художественное оформление одежды
• Технологии швейных изделий
• Конструирование изделий
• Компьютерное моделирование одежды
• Дизайн аксессуаров и украшений
• Декорирование одежды
• Материаловедение
• Имиджелогия
• Объемное моделирование
• Основы работы в материале

• Композиция
• Формообразование
• Цветоведение
• Рисунок
• Живопись
• Эскизирование и фэшн-иллюстрации
• История искусства и дизайна
• Теория моды
• Экономика и маркетин
• Моделирование коллекций одежды
• Гармонизация объектов
• Инновации в индустрии моды
• и другие

Чем занимается дизайнер одежды

В зависимости от того, в какой сфере работает дизайнер одежды, определяются и его профессиональные обязанности. Однако существуют общие для всех стадии работы:

1. Изучение потребительского рынка и потребностей клиентов.
2. Разработка концепции и идеи будущего изделия одежды с учетом модных тенденций.
3. Выполнение набросков и эскизов, чертежи макета, обсуждение их с заказчиком.
4. Изготовлением изделий

Дизайнер одежды — это специалист, который разрабатывает, проектирует и изготавливает модели одежды, изобретает новые технологии создания одежды. Он занимается поиском художественного образа модели и непосредственным моделированием и конструированием деталей одежды, имеет дело с технологиями производства, находит не только изобразительные, но и технические и экономические решения.

Спрос и зарплата

Заработные платы у дизайнеров одежды достаточно высокие, но работать приходится много и упорно.

Где работают дизайнеры одежды или его основные клиенты:

• Швейные фабрики и предприятия легкой промышленности по производству одежды для массового потребителя
• Частные предприятия, фирмы и ателье индивидуального пошива
• Модные бренды и дома мод
• Частные заказчики, знаменитости, звезды шоу-бизнеса
• Работа «на себя», под собственным брендом
• тому подобное

Сколько получает дизайнер одежды

Это одна из высокооплачиваемых профессий! Безусловно, размер зарплаты, гонорары и доход дизайнера одежды зависит от его профессионализма, квалификации, опыта, места работы

Преимущества в работе дизайнера одежды

• Возможность работать как на предприятии, так и дома, на фрилансе
• Солидные гонорары и зарплата
• Многие знакомства и общения с разными людьми
• Творческая и интересная работа
• Возможность создания собственного бренда
• Возможность путешествовать по стране и миру
• Возможность прославиться и стать известным

Недостатки в работе дизайнера одежды

• Высокий уровень конкуренции
• Самостоятельные поиски клиентов
• Возможны идейные истощения и творческие кризисы
• Довольно сложная и кропотливая работа, нужно постоянно учиться, творчески развиваться, быть в курсе модных тенденций

Курсы дизайна одежды.

Стилистика, дизайн модели и эскизы коллекции

Стилистика костюма

Для создания профессиональных эскизов и собственного дизайна костюма необходимо разбираться в таких областях, как мода и стиль в одежде . На курсе Дизайн костюма – 2 в нашей Школе Вы изучите основы стилистики в одежде и научитесь создавать интересные образы и грамотно соединять стили в одежде . Это следующая ступень после базового уровня, которая требует знания композиции костюма и посвящена проектированию моделей и созданию дизайна коллекции одежды . Обучение на этом курсе включает выполнение графических работ и анализ стилей.

Профессиональный курс для дизайнеров одежды в СПб знакомит с основными и производными современными стилями и учит грамотно их сочетать в своих моделях и коллекциях.

Стилистика одежды – это один из важнейших этапов обучения дизайну одежды . В Санкт-Петербурге комплексный курс, включающий историю формирования основных современных стилей одежды и практику применения этих стилей в дизайне костюма , предлагает только Школа искусства костюма АРТИЗИА.

Кому будет полезен курс Дизайн костюма — 2

• Будущим дизайнерам модельерам одежды и студентам швейных специальностей
• Художникам театра и кино
• Стилистам, имиджмейкерам
• Байерам
• Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний
• Всем, кто хочет развивать свой вкус и хорошо одеваться

Мода и дизайн одежды – это одна из самых притягательных сфер деятельности. Многим кажется, что работа дизайнера состоит из приятных моментов, связанных с модой – стилем – одеждой и подиумом. Дизайн одежды – это творческий процесс, который принято связывать с вдохновением и фантазией. Поэтому часто fashion курсы нацелены только на творческую составляющую. Но дизайн переводится как «план, замысел, рисунок, чертеж». Что это значит? Дизайн – это профессиональный производственный процесс, который требует знаний, системного мышления и творческой дисциплины, потому что дизайнер планирует конечный вид изделия и отвечает за результат. Поэтому дизайнеру и модельеру в процессе обучения не достаточно научиться рисовать красивые картинки и подбирать эффектные ткани. Важно получить систематизированные знания о стилистике костюма и комбинаторике стилей. Этими знаниями можно пользоваться, как базой для реализации своих фантазий. Мы создали для Вас именно такой курс дизайна и моделирования одежды !

80 ак. часов

Высший уровень

Художественный блок

Профильный курс

В чем особенность курса в Школе АРТИЗИА?

На нашем курсе мы применяем разработанную нами методику систематизации стилей одежды, которая опирается не на периоды моды (как принято у историков моды), а на стилевые составляющие. Такой подход к обучению стилистике одежды больше подходит для дизайнеров и модельеров практиков, потому что позволяет в дальнейшем оперировать элементами стилей, конструируя из них новые модели. Это особая логика дизайна костюма, знание которой придаст Вам уверенности в работе. Вы сможете создавать эскизы дизайна костюма на основе не только зыбкого вдохновения, но и профессиональных знаний.

На курсе мы изучаем генеалогию стилей, объясняющую их происхождение, разветвление и родственные связи, что, собственно, и называется стилистикой одежды . Под руководством нашего преподавателя, действующего дизайнера, Наталии Борисовны Петуховой, Вы составите классификацию и матрицу стилей, которая будет использоваться в дальнейшем как важный профессиональный словарь. Это поможет Вам хорошо ориентироваться в моде и стилях одежды для дизайна своих моделей. 

Мы соединяем в нашем курсе теорию и практику: исследование и анализ стилей и образов в одежде чередуются с выполнением упражнений и творческих заданий по созданию дизайна коллекции одежды от выбора источника вдохновения до выполнения эскизного ряда. Такой подход позволит Вам в будущем избегать ошибок и избавит от творческих неудач.

Что ждет Вас на курсе дизайна и моделирования одежды

• В процессе обучения Вы будете работать с цветом, используя его для выражения своего замысла. Вы научитесь применять колористику художественных произведений, модных трендов и других источников вдохновения в дизайне одежды . Вы узнаете, что цвет в костюме имеет особый смысл и влияет на восприятие фигуры.
• Вы научитесь выбирать и разрабатывать источники вдохновения и составлять moodboard для творческой коллекции одежды . Вы познакомитесь с методами стилизации и научитесь применять их в дизайне одежды .
• Вы освоите основы стилистики в одежде и научить составлять различные стилевые комбинации в своих моделях. Вы изучите основные и производные современные стили одежды и поймете, как подчинить их образу костюма .
• Вы научитесь делать форэскизы и познакомитесь с различными техниками создания эскизов дизайна одежды . Вы будете рисовать как отдельные модели, так и коллекцию одежды .

ПРОГРАММА КУРСА

• колорит как средство создания образа в одежде
• методы работы с источниками вдохновения в дизайне одежды
• стилизация как метод переработки источника
• стилизация как средство создания выразительного образа в одежде
• разработка эскиза дизайна одежды
• техники создания творческих эскизов
• основные современные стили одежды и мода
• классификация качественных элементов основных стилей одежды
• генеалогия и матрица стилей одежды
• мода и стиль в одежде
• стилистика костюма
• дизайн коллекции одежды

В результате обучения на курсе Дизайн костюма — 2

Вы разработаете дизайн отдельных костюмов и коллекции одежды в эскизах 
Вы сможете продолжить работу над своим проектом на нашем курсе Азбука модной коллекции 
Вы сможете совершенствовать навыки рисования на нашем курсе Fashion Illustration

Если Вы намерены пройти курсы дизайнера одежды в СПб и готовы к серьезным занятиям, мы гарантируем, что знания, полученные в на уникальном курсе в Школе искусства костюма АРТИЗИА, будут полезны Вам!

Стоимость курса

Дизайн одежды и мода.

Факты из истории развития — Журнал по дизайну и культуре

Исторически, понятие «мода» ассоциировалось с искусством создания одежды (или дизайном одежды). Но, с течением времени, сфера работы модельеров и дизайнеров распространилась и на другие, прямо или косвенно связанные с ними предметы и аксессуары, такие как: ювелирные изделия, сумки, обувь и т. д.

Бал в Мулен де ла Галетт. П.О.Ренуар. 1876 г. Картина наглядно показывает одежду, распространенную во Франции в конце XIX века.

Сегодня, традиция изготовления модной одежды прошла путь от скромного изготовления штучных изделий до индустриальной продукции, выпускаемой в международных масштабах. Как же происходил процесс этой поистине радикальной эволюции?

Считается, что у истоков производства модной одежды, датируемой 1826 годом, стоял Чарльз Фредерик Ворт. Именно его признают первым модельером. Спустя некоторое время, в Париже появился первый Дом моды, положивший начало формированию традиции информирования клиентов о том, какая одежда им подходит.

В тот же период времени, первые предприятия по изготовлению одежды начали прибегать к услугам художников для разработки новых моделей. Модели (шаблоны) демонстрировались клиентам, которые, при желании, могли оформить заказ на пошив того или иного изделия, или целой партии.

В начале XX века, в Париже, являвшемся в то время «законодателем мод в Европе», начали появляться образцы новой одежды, распространившиеся вскоре и на другие страны. Мода, в этот период времени (главным образом «от кутюр»), была ориентирована исключительно на физических лиц.

К середине XX века модная одежда начала выпускаться серийно. По всей вероятности, именно этот период времени следует считать прототипом нынешней индустрии мод. Ассортимент и количество выпускаемых изделий значительно возросли, сделав выбор одежды и степень ее доступности значительно ближе большему числу людей.

К концу XX века, благодаря специализированным изданиям, телевидению и многочисленным курсам, информированность людей в сфере дизайна одежды возросла. В результате, значительная часть покупателей, при подборе ассортимента товаров, начала полагаться на свои собственные представления об удобстве, комфорте и эстетике больше, чем на текущие тенденции, сложившиеся в отрасли.

Сегодня, профессия дизайнер-модельер одежды считается престижной. Растет число студентов, выбирающих учебу и работу в сфере индустрии моды в качестве своей основной специальности. Институты по всему миру проводят курсы и стажировки, направленные на повышение квалификации в сфере дизайна модной одежды.

Также как и в других областях, в дизайне одежды имеется профессиональная специализация. Она охватывает разработку: моделей нижнего белья, верхней одежды, свадебных платьев, купальных нарядов, детской одежды, обуви, различных аксессуаров и т.д.

Работавшие ранее лишь самостоятельно или с разовыми заказами, модельеры сегодня имеют широкие возможности для творчества на постоянной основе и совершенствования своих навыков. Также, они могут заниматься адаптацией эксклюзивных моделей под нужды массового производства.

Достижения в области дизайна одежды, способствуют развитию связанных с ней профессий, таких как: парикмахер, визажист, журналист и консультант в сфере моды, фотограф модной одежды и т.д.

Еще одной важной технологической особенностью в сфере индустрии моды в последние десятилетия стало широкое использование компьютерных технологий. Компьютеры и специализированные программы конструирования пришли на помощь дизайнерам в процессе создания моделей, а также дальнейшего производства изделий на их основе, позволяя быстро и легко воплощать в реальность самые неожиданные фантазии.

Дизайн одежды — Ивановский Государственный Политехнический Университет

Дизайн-студия «Академия» и кафедра Конструирования швейных изделий приглашают к сотрудничеству

Кто может выступить в качестве заказчика, партнера?

Производственные компании, торговые организации, медицинские учреждения
Индивидуальные предприниматели, начинающие дизайнеры
Хореографические, хоровые и иные творческие коллективы
Клубы исторической реконструкции, музеи
Еvent-агентства

Предлагаем услуги по конструированию и пошиву коллекций одежды и единичных изделий различного назначения и для разных гендерных групп.
Наш опыт и оборудование позволяет выполнять заказы по изготовлению швейных изделий повышенной сложности, из любых тканей и трикотажа. Разрабатываем дизайнерские коллекции, сценические костюмы, модели корпоративной и спецодежды, профессионально занимаемся аналитической реконструкцией исторических видов одежды и конструированием одежды для лиц с ограниченными возможностями здоровья.

Выполняем полный цикл работ: от разработки концепции до изготовления лекал с градацией по размерам и отшива опытных образцов и небольших партий.

• Для практикующих специалистов в области индустрии моды проводим семинары, мастер-классы, индивидуальные научно — практические консультации по направлению «Моделирование и конструирование одежды». Через Институт управления и организации производства ИВГПУ принимаем заявки на курсы повышения квалификации по конструктивному направлению моды в мужской, женской и детской одежде (с выдачей документа государственного образца).
• Швейным предприятиям города Иванова и области предлагаем ежегодно издаваемый каталог по модным трендам. Принимаем заявки на выпускников с профильным высшим образованием, на договорной основе базе Института непрерывного профессионального образования ИВГПУ осуществляем подготовку швей и операторов швейного оборудования.
• Предпринимателям и руководителям вновь организуемых швейных производств оказываем помощь в разработке новых моделей одежды. Подготовим всю необходимую конструкторскую документацию для организации массового производства, в том числе лекала с размерной градацией и готовые образцы. На условиях временной занятости возможно привлечение к работе студентов (во время учебных практик).
• Для абитуриентов и временно неработающих лиц с различным, в том числе непрофильным уровнем подготовки, работает «Школа молодого дизайнера», проводится набор юношей и девушек в Театр-студию модельного искусства «Элита» (ИВГПУ).
• Организаторам праздничных, культурно-развлекательных и иных имиджевых мероприятий, клубам исторической реконструкции предлагаем услуги по отшиву и/или прокату исторических костюмов. Возможна организация профессиональных фотосессий и показов коллекций с участием демонстраторов одежды из студенческого Театра-студии модельного агентства «Элита».

Обращаться:
Корнилович А.В., руководитель Дизайн-студии «Академия».
г. Иваново, Шереметевский пр., 21, к. ГШ-261
тел.: +8 920 672-20-67
e-mail.: [email protected], [email protected]

Что такое модный дизайн? — Fibre2Fashion

Модный дизайн — это вид искусства, посвященный созданию одежды и других стильных аксессуаров. Современный модный дизайн делится на две основные категории: от кутюр и прет-а-порте. Коллекция haute couture предназначена для определенных клиентов и имеет индивидуальный размер, чтобы точно соответствовать этим покупателям. Чтобы считаться домом высокой моды, дизайнер должен быть членом Syndical Chamber for Haute Couture и дважды в год показывать новую коллекцию, представляя как минимум 35 различных нарядов каждый раз.

Коллекции прет-а-порте стандартного размера, а не изготавливаются на заказ, поэтому они больше подходят для больших серий. Они также делятся на две категории: коллекции дизайнеров / создателей и кондитерские изделия. Дизайнерские коллекции отличаются более высоким качеством и отделкой, а также уникальным дизайном. Они часто представляют собой определенную философию и созданы для того, чтобы заявить о себе, а не для продажи. На международных подиумах представлены как коллекции ready-to-wear, так и haute-couture.

Кто это придумал?

Первым модельером, который был больше, чем просто закройщиком одежды, был Чарльз Фредерик Уорт в 19 веке. До того, как он основал свой модный дизайнерский дом в Париже, одежду шили анонимные портные, а стандарты моды основывались на стилях, которые носили члены королевской семьи. Ворт был первым дизайнером, который на самом деле диктовал своим клиентам, что надеть, вместо того, чтобы следовать их требованиям.

Его модный дом стал настолько известен, что люди могли прикреплять лицо и имя к дизайну, когда знали, что они из Дома Уорт.Это было началом традиции, когда дизайнер дома не только создавал одежду, но и представлял символ бренда.

Что нужно, чтобы стать модельером?

Дизайн одежды — это искусство. Чтобы работать дизайнером, вы должны обладать артистической и творческой личностью. Вы также должны уметь рисовать и уметь выражать свои идеи в набросках. Необязательно быть великим художником, но нужно обладать особыми навыками комбинирования цветов, тонов и оттенков.Вы также должны уметь работать с тканью и использовать текстиль творчески и оригинально. Модельеры обладают хорошим визуальным воображением, способны мыслить в трех измерениях и воплощать свои идеи в предметах одежды.

Модельеры должны быть осведомлены о требованиях модного рынка. Они должны быть очень заинтересованы в изучении нового и читать журналы, журналы и книги по истории дизайна моды и новым тенденциям. Они также должны интересоваться искусством, посещать художественные галереи и общаться со всеми художниками, когда у них есть возможность.Дизайнер также должен обладать некоторыми знаниями и опытом в пошиве одежды (крой, драпировкой, шитьем и т. Д.) И уметь различать разные уровни качества ткани.

В дизайне одежды также необходимо хорошее понимание образа жизни аудитории, а также потребностей и требований клиентов. Дизайнеры должны обладать хорошими коммуникативными навыками и уметь четко выражать свои идеи. Но самое главное, они должны быть очень оригинальными и содержать свежие новаторские идеи.

Чтобы прочитать больше статей по текстилю, Промышленность, технический текстиль, красители и химикаты, машинное оборудование, Мода, одежда, технологии, розничная торговля, Кожа, обувь и ювелирные изделия, программное обеспечение и General, пожалуйста, посетите http://articles.fibre2fashion.com

Чтобы продвигать свою компанию, продукты и услуги с помощью рекламных статей, перейдите по этой ссылке: http: // www.fibre2fashion.com/services/article-writing-service/content-promotion-services.asp

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех аспектах производства своих дизайнов.Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества.Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе.Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы.Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти дизайны производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды.Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления.Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход.Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды

Дизайнер одежды

Модельер одежды

Аксессуар Модельер

Определение дизайна одежды | Работа

Автор: Chron Contributor Обновлено 19 января 2021 г.

В мире моды каждый новый продукт или стиль начинается с идеи. Модный дизайн определяют создатели новой обуви, одежды и аксессуаров.Дизайн одежды включает в себя набор навыков, которые варьируются от исследования рынка и творчества до создания эскизов и выбора ткани. Модельеры направляют процесс от создания до производства.

Оставаться на вершине тенденций

Чтобы добиться успеха, модельеры должны создавать тенденции или, по крайней мере, быстро следить за появлением новых тенденций, согласно студенческим стипендиям на веб-сайте вакансий. Успешный дизайнер исследует рынок, чтобы оценить вкусы публики и предсказать следующий большой всплеск популярности.

Дизайн одежды требует от профессионалов постоянного внимания к рынку, текущим тенденциям и экономическим показателям, которые могут повлиять на решения о покупке в будущем. Маркетинговые исследования включают отслеживание конкурентов, а также запросы потребителей. Сильное деловое чутье — важная составляющая успешной карьеры в модном дизайне.

Различные области работы

В то время как модельеры мечтают создавать свои собственные лейблы — создавать эксклюзивные модели, которые носят знаменитости и желают мужчины и женщины во всем мире, — на самом деле большинство дизайнеров в конечном итоге работают на оптовых торговцев товарами.

Бюро статистики труда США сообщает, что 29 процентов модельеров работают на оптовых торговцев одеждой, штучными товарами или галантерейными товарами, а 7 процентов работают на производителей. Около 22 процентов профессиональных модельеров работают не по найму и работают по контрактам и / или внештатно. Немногие добрались до самых вершин, чтобы конкурировать с такими, как Ральф Лорен и Кельвин Кляйн.

Вступление в поле

Вступить в область дизайна одежды обычно легче, когда дизайнеры приносят свои учетные данные, такие как двух- или четырехлетняя степень в области компьютерного дизайна или мерчандайзинга.Модельеры часто работают у признанных дизайнеров в качестве учеников. Жизненно важно создавать и обновлять портфолио работ в течение вашей карьеры. Вот почему стажировки могут быть так важны, чтобы помочь вам повысить квалификацию модельера.

Дизайнеры обычно создают прототипы своей одежды или аксессуаров, чтобы показать их потенциальным работодателям и клиентам, а также эскизы работ, которые были успешно проданы. Участие в конкурсах и модных показах тоже хорошо смотрится в дизайнерском резюме.

Поиск материалов для одежды

Фактический выбор ткани и аксессуаров, используемых для изготовления конечных продуктов, является аспектом работы, которую большинство дизайнеров получает больше всего. Независимо от того, шьют ли они конечный продукт или просто наблюдают за его производством, именно практическое участие в его создании в конечном итоге определяет мотивацию получения степени в области дизайна одежды.

После создания прототипа модельеры должны стать продавцами, чтобы найти покупателей или заработать место на национальной сцене, чтобы продемонстрировать свои творения.Весь процесс от идеи до продажи вращается вокруг правильного времени и идеального творческого выбора, сделанного успешными дизайнерами. Это означает, что продвижение дизайна среди потенциальных продавцов, а не только потребителей, является частью должностной инструкции модельера.

Модельеры — Чем занимаются модельеры?

Модельеры помогают создавать миллиарды платьев, костюмов, обуви и другой одежды и аксессуаров, ежегодно приобретаемых потребителями.Дизайнеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и следят за окончательным созданием своих дизайнов. Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, официальную одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду. Дизайнеры обуви помогают создавать и производить обувь и сапоги разных стилей. Дизайнеры аксессуаров помогают создавать и производить такие предметы, как сумки, ремни, шарфы, шляпы, чулочно-носочные изделия и очки, которые добавляют завершающие штрихи к образу.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров, а другие создают модели во всех трех модных категориях.

Процесс проектирования от первоначальной концепции проекта до конечного производства занимает от 18 до 24 месяцев. Первым шагом в создании дизайна является изучение современной моды и прогнозирование будущих тенденций. Некоторые дизайнеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях показывают, какие стили, цвета и ткани будут популярны в конкретном сезоне в будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях, чтобы создавать ткани и выкройки, а модельеры — наброски эскизов. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы закупить образцы тканей и решить, какие ткани использовать с каким дизайном.

После выбора дизайна и ткани создается прототип изделия из более дешевых материалов, а затем примеряется модель, чтобы увидеть, какие изменения необходимо внести в дизайн. Это также помогает дизайнерам сузить выбор дизайна для продажи.После того, как были сделаны окончательные корректировки и выбор, образцы изделия сшиваются из реальных материалов, а затем продаются розничным торговцам одеждой. Многие дизайны демонстрируются на модных и торговых выставках несколько раз в год. Розничные торговцы на выставках размещают заказы на определенные товары, которые затем производятся и распределяются по магазинам.

Компьютерное проектирование (САПР) все чаще используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают эскизы вручную, все больше и больше их переводят на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях и в различных цветах и ​​формах, тем самым экономя время, требуя меньшего количества корректировок прототипов и образцов позже.

В зависимости от размера своей дизайнерской фирмы и своего опыта модельеры могут иметь разный уровень участия в различных аспектах дизайна и производства. В крупных дизайнерских фирмах модные дизайнеры часто являются ведущими дизайнерами, которые несут ответственность за создание дизайна, выбор цветов и тканей и надзор за техническими дизайнерами, которые превращают дизайн в конечный продукт.Они несут ответственность за создание прототипов и шаблонов и работают с производителями и поставщиками на этапах производства. В крупных дизайнерских домах также работают собственные выкройщики, портные и швей, которые создают основные выкройки для дизайна и шьют прототипы и образцы. Дизайнеры, работающие в небольших фирмах, или те, кто плохо знаком с этой работой, обычно выполняют большую часть технических, выкройных и швейных задач в дополнение к дизайну одежды.

Модельеры, работающие на оптовых торговцев или производителей одежды, создают модели для массового рынка.Эти дизайны производятся в различных размерах и цветах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму и создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, как правило, по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных розничных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги высокой моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и одежды, соответствующей устоявшимся модным тенденциям.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для исполнительских видов искусства, кино и телевизионных постановок.Работа художников по костюмам аналогична другим модельерам. Однако дизайнеры костюмов проводят обширные исследования стилей, которые носят в период представления, или они работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма для конкретного предмета производства.

Условия труда

Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту или по месту работы. Они часто корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни, когда это необходимо. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших, более загруженных местах и ​​вынуждены угодить клиентам и найти новых, чтобы поддерживать стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.

Глобальный характер модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Большинство модельеров несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить, чтобы встретиться с поставщиками тканей и материалов, а также с производителями, которые производят готовую одежду.

Требуется образование и подготовка

Модельерам обычно требуется ассоциированный специалист или степень бакалавра в области дизайна одежды.Некоторые модельеры также сочетают диплом дизайнера одежды с дипломом о бизнесе, маркетинге или модном мерчандайзинге, особенно те, кто хочет открыть свой собственный бизнес или розничный магазин. Базовая курсовая работа включает в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды, компьютерное проектирование (САПР) и дизайн различных типов одежды, например мужской или обуви. Также полезны курсовые работы по анатомии человека, математике и психологии.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна.Большинство этих школ присуждают дипломы в области дизайна одежды. Многие школы не разрешают формальное участие в программе до тех пор, пока ученик не завершит базовые курсы искусства и дизайна. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Начинающие модельеры могут получить эти необходимые навыки во время стажировок в дизайнерских или производственных фирмах. Некоторые дизайнеры также получают ценный опыт, работая в розничных магазинах в качестве личных стилистов или портных по индивидуальному заказу.Такой опыт может помочь дизайнерам приобрести навыки продаж и маркетинга, одновременно узнав, какие стили и ткани хорошо смотрятся на разных людях.

Дизайнеры также могут познакомиться с потенциальными работодателями, выставив свои проекты на студенческие или любительские конкурсы. Из-за глобального характера индустрии моды опыт работы в одном из международных центров моды, таких как Милан или Париж, может быть полезным.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)

Дизайнеры должны хорошо разбираться в цвете и деталях, обладать чувством баланса и пропорции, а также ценить красоту.Модельерам также необходимы отличные коммуникативные навыки и навыки решения проблем. Несмотря на развитие компьютерного дизайна, возможность рисовать эскизы остается важным преимуществом в дизайне одежды. Хорошее портфолио — коллекция лучших работ человека часто является решающим фактором при получении работы.

Помимо творческих способностей модельерам необходимо иметь навыки шитья и выкройки, даже если они не выполняют эти задачи самостоятельно. Дизайнеры должны понимать эти навыки, чтобы дать надлежащие инструкции по созданию одежды.Модельеры также нуждаются в хороших навыках продаж и презентаций, чтобы убедить клиентов приобрести их дизайн. Также необходимы хорошая командная работа и коммуникативные навыки, поскольку бизнес все чаще требует постоянного контакта с поставщиками, производителями и покупателями по всему миру.

Модельеры — Чем они занимаются — Страница 2

Академические программы по интересам

Модный дизайн

Модный дизайн — это прикладное искусство, посвященное дизайну одежды и аксессуаров для образа жизни, созданное с учетом культурных и социальных влияний определенного времени.

Некоторые дизайнеры высокой моды работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другие дизайнеры высокой моды делают все возможное, чтобы
…более

Модный мерчандайзинг

Fashion Merchandising готовит студентов к широкому спектру профессий на мировом рынке. Учебная программа обучает студентов планированию, закупке, распределению и продвижению товаров, применению технологий для этой задачи и развитию человеческих ресурсов, предназначенных для
…более

10 основных навыков модного дизайна, которых можно достичь в 2019 году

Черты характера, чтобы стать успешным модельером

Со временем вы сможете развить широкий спектр навыков, которые помогут вам преуспеть в своей работе. Кроме того, некоторые врожденные или обученные черты характера могут повысить ваши шансы стать успешным модельером. Вот несколько избранных

Confidence

Индустрия моды хорошо известна своей тяжелой рабочей средой, где вы можете столкнуться с отказом как часть вашей работы.Чтобы представить свои проекты розничным продавцам, заинтересованным сторонам, покупателям и другим дизайнерам, требуется большая уверенность. Помните, что это долгосрочная гонка, и для создания репутации в отрасли требуются время и усилия, а для достижения ваших целей вам понадобится много уверенности.

Настойчивость

Как мы уже упоминали, чтобы стать известным модельером, нужны кровь, пот и слезы. Случаи падающих звезд в отрасли крайне редки; вам нужно будет запастись терпением и никогда не сдаваться, когда приходят невзгоды.

Личность

Если у дизайнера много индивидуальности и убеждений, ему / ей будет легче общаться с клиентами, прессой и лицами, принимающими решения. Это не означает, что дизайнер, решивший держаться подальше от всеобщего внимания, не может добиться успеха только благодаря своему таланту; однако ему или ей понадобится кто-то другой, чтобы продвигать и донести его или ее сообщения до нужных ушей.

Эти качества можно изучить и воспитать, чтобы превратить вас в лучшего дизайнера.

Нужна ли мне степень, чтобы стать модельером?

Несмотря на то, что модельеры используют свой творческий потенциал и талант для создания продукта, получение степени образования по-прежнему настоятельно рекомендуется. Формальное образование в области моды дает вам теоретические знания в отрасли и некоторый уровень практических знаний, если оно сочетается со стажировкой, ученичеством или реальными профессиональными проектами.

Часто, хотя он пренебрегает некоторыми фундаментальными профессиональными навыками и глубоким знанием внутренней работы индустрии ради гламура управления модными брендами и маркетинга.И он еще не включает в учебный план достаточное количество технологических навыков.

Так что помните, что дело не только в набросках и блеске подиума; вам придется много работать и развивать прочную основу, а также изучать новые навыки и качества в течение своей карьеры, если вы хотите идти в ногу с темпами изменений в отрасли.

Дизайн одежды: определение и типы — видео и стенограмма урока

Типы дизайна одежды

Одна из самых известных форм дизайна одежды — это одежда , что является другим словом для обозначения одежды.Есть две основные категории. Первая и самая престижная — это haute couture , или дорогая единственная в своем роде одежда, созданная для определенных состоятельных людей. Фраза haute couture — французская, и она конкретно относится к сцене высокой моды в Париже. В частности, модельеры, работающие в моде haute couture , имеют мастерские в Париже. Каждый сезон они демонстрируют свои работы парижской прессе на двух показах с моделями. Эти дизайнеры обычно демонстрируют как дневную, так и вечернюю одежду. Haute couture — это эксклюзивная одежда высокого класса, сделанная вручную по точным размерам. Большинство людей никогда не владеют модным аксессуаром haute couture !

Другой тип дизайна одежды — pret-a-porter . Это также французское слово, означающее «готовый к носке». Результатом этого типа модного дизайна является одежда, которую носит большинство людей. Pret-a-porter Fashion — это качественная одежда, но она разработана для стандартных размеров и производится на фабриках. Он готов к употреблению и не предназначен для индивидуальных клиентов.Это одежда, которую вы покупаете в таких магазинах, как Macy’s and the Gap. Дизайнеры и дизайнерские дома, которые производят моделей pret-a-porter , обычно проводят одно ежегодное шоу, которое предсказывает тенденции и стили следующего года. Затем проекты, которые хорошо просматриваются, будут производиться для массового рынка.

Модельеры работают не только в одежде. Некоторые создают модели обуви в таких категориях, как повседневная, спортивная и формальная. Другие дизайнеры специализируются на аксессуарах или предметах, которые сочетаются с одеждой, включая шарфы, украшения, сумки и ремни.

А некоторые модельеры работают в специализированных категориях, таких как дизайн костюмов , которые включают одежду для использования в кино, на телевидении и в театральных искусствах, таких как бродвейские шоу и опера. Эти дизайнеры должны быть осведомлены об исторических стилях одежды и уметь воплощать в жизнь персонажей, периоды времени и, возможно, даже воображаемые миры с помощью дизайна одежды.

В следующий раз, когда вы покупаете новую рубашку или куртку, подумайте о том, кто ее разработал, и обо всем, что планировалось до того, как она поступила на полку магазина!

Краткое содержание урока

Модельер — это человек, который создает идеи для того, как могла бы выглядеть одежда, обувь и другие аксессуары.Многие модельеры работают в сфере одежды или швейной промышленности. Избранная группа создает дорогую и эксклюзивную одежду высокого класса под названием haute couture . Эти модели, созданные дизайнерами и мастерскими, расположенными в Париже, индивидуальны и созданы с учетом индивидуальных размеров.

Большинство из нас носит одежду, произведенную частью швейной промышленности под названием pret-a-porter или готовую к носке. Результатом этой моды являются качественные продукты, но они производятся на фабриках до стандартных размеров.Другие дизайнеры создают стили обуви или идеи для аксессуаров, таких как шарфы и сумочки. Некоторые дизайнеры специализируются на дизайне костюмов , создавая одежду, используемую на телевидении, в кино и в театральном искусстве.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.

Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах.Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

Как им стать: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежной области, например, дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды. Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.

Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 75 810 долларов.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату модельеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии модельера

• 
  Дизайнер
  
  — Selden’s Interior Furnishings Inc
  — Такома, Вашингтон

  Вам нравится мода и дизайн интерьеров? Если вы позитивный и целеустремленный профессионал с доменом… У Seldens Designer Home Furnishings есть возможность для вас! Мы глубоко верим, что правильный …

• 
  Дизайнер
  
  — Spin Master Ltd
  — Нью-Йорк, Нью-Йорк

  Роль дизайнера требует творческого подхода и фундаментального понимания дизайна продукта. Это … Изучите и будьте в курсе последних тенденций в моде, домашнем декоре, игрушках и материалах * Создавайте доску настроения…

• 
  Дизайнер
  
  — Randstad Engineering
  — Окснард, Калифорния

  Широкий интерес / знание творческой индустрии 9 например. развлечения, дизайн продукта, мода Навыки … Дизайнер * Автомобильный дизайн * CAD Равные возможности Работодатель: раса, цвет кожи, религия, секс, секс …

Просмотреть все вакансии модельера

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь.Они делают наброски, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Обязанности модельеров

Модельеры обычно делают следующее:

• Изучите тенденции моды и подберите модели, которые понравятся потребителям
• Определитесь с темой коллекции
• Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
• Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
• Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
• Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
• Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
• Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
• Наблюдать за финальным производством своих проектов

В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных средств массовой информации, которые их вдохновляют.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.

Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.

Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок.Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.

Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:

.

Многие модельеры работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.

Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду на индивидуальной или индивидуальной основе. В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.

Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.

Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

График работы модельера

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

Получите необходимое образование:
Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!

Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды.Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение модельеров

Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.

Для многих художников, включая модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Другой опыт для модельеров

Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модельерам возможность испытать процесс дизайна, углубить свои знания в области текстиля и цветов, а также о том, как работает отрасль.

Важные качества для модельеров

Артистические способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые затем используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.

Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена ​​одежда.

Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики.

Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.

Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.

Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.

Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 75 810 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 38 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 146 300 долларов.

Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

По прогнозам, в ближайшие десять лет занятость модельеров сократится на 4 процента.

Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.

Перспективы работы модельеров

абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь лучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу в качестве модельеров, и относительно небольшого количества имеющихся вакансий.

Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.

Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Цветочные дизайнеры

Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными. Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.

Модели

Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру наилучшим образом соответствовать новому стилю.

Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам

Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

.