Эпоха рококо в одежде: Стиль рококо в одежде развивался в течение нескольких столетий.

Стиль рококо в одежде развивался в течение нескольких столетий.

Поделиться статьёй:

Вы слышите этот чудный звук клавесина? Приходите в неописуемый восторг при виде работ Фальконе? Восхищаетесь утонченностью Марии-Антуанетты? Зачитываетесь сказками Луве де Кувре? Тогда вас можно с уверенностью назвать поклонником эпохи рококо.  Это еще в школе на уроках истории мы могли смеяться над этим причудливым словом. Но сейчас рококо для нас – это прежде всего стиль в искусстве.

Одежда эпохи рококо

Шикарные элегантные наряды, запредельная пышность и эти забавные платья, которые со своими оборками и бантами были больше похожи на роскошные свадебные торты – все это стиль рококо в одежде. Этот стиль возник в 18 веке и тут же завоевал признание культурного мира Европы, доминируя в архитектуре, живописи, моде и даже в музыке. Взглянув даже на фотографии Версаля, на его роскошь, изобилие позолоты и нарядность в каждой детали, сразу проникаешься сутью всего направления рококо.

Для этого стиля характерна легкость, воздушность, привлекательная свежесть, которая просматривалась в деталях и основах мужских и женских образов. Косметика использовалась лишь для того, чтобы придать коже бледность, создать нежные розовые губки и милый румянец на щеках. Также использовались ароматы, которые подчеркивали образы мужчин и женщин. Именно в этот период мужской костюм был наиболее приближен к женскому, становился невероятно пышным и дорогим.

Как выглядели мужчины эпохи рококо?

Мужской стиль одежды рококо – это длинные кафтаны, а полы его жюстокора должны были торчать в разные стороны. Обязательно одевался камзол, который подражал женской моде и часто формировал из своих фалд «юбку на обручах». Шейные платки с кружевами и с жабо белоснежные рубашки были обязательным символом модника. Ткани пастельных тонов должны были подчеркиваться лентами, пуговицами, кружевами, воланам и прочими средствами. Лосины до колена дополняли белоснежные чулки.

Одежда женская – рококо и шик 18-ого века

Женщины эпохи рококо в одежде использовали аналогичные принципы и тенденции. Они отдавали предпочтение роскошным пышным каркасным юбкам, прически постепенно становятся все больше, пока не достигают невероятных объемов и не превращаются в настоящие натюрморты на головах женщин. Юбки в платьях должны быть скорее овальными, лиф спускается треугольником ниже талии, отличается смелым вырезом. Рукава платьев становятся уже к локтям, также украшены лентами, оборками и кружевами. Верхняя часть женской одежды становилась меньше нижней, что создавало несколько кукольную фигуру. Собственно именно ленты, атлас и сатин становятся главными героями этой эпохи, именно они позволяли создавать объемные складки, которые прекрасно контрастировали с кружевами.

Рококо в современной одежде

Сейчас рококо в чистом виде встретить практически невозможно – разве что на маскарадах. Но многие дизайнеры и по сей день используют некоторые элементы этого стиля в своих коллекциях. К примеру, узор рокайль очень любит Ральф Лорен. Из эпохи рококо в современную моду перешли туфельки на широком каблуке с пряжкой, которые в когда-то носил сам Людовик XIV, а сегодня такие носит Марк Джейкобс.

Также элементы рококо активно используются в создании свадебных платьев. Да, знаменитый силуэт «перевернутый бокал» пришел к нам из восемнадцатого века. Для таких свадебных нарядов характерна довольно пышная юбка с подъюбником и катастрофически тесный корсет с глубоким декольте.

Если говорить об аксессуарах и декоре, то символом стиля рококо считаются ободки, декорированные кристаллами, громоздкие ожерелья и длиннющие серьги.

 Традиционные цвета для этого стиля:

• пастельно-голубой;
• светло-зелёный;
• нежно- розовый;
• бледный желтый.

Если вам захотелось создать современный образ рококо, то посмотрите фотографии с показов Гальяно и Вивьен Вествуд. Также этот стиль периодически проглядывается в нарядах неподражаемой Леди Гаги.

Поделиться статьёй:

Стиль рококо в одежде и мода эпохи рококо

Мода XVIII века – это мода на юность, роскошь и беззаботность. Мода стиля рококо – это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также. XIX век войдет в историю как век революций, одним из первых, в конце века XVIII, свою корону, а заодно и голову потеряет французский король.

Миниатюра с изображением Марии-Антуанетты (сидит справа) и ее сестер
Мария-Антуанетта – последняя французская королева, законодательница моды в стиле рококо

Но пока век XVIII, время балов и салонов. Время платьев с неимоверно пышными юбками, в таких платьях трудно пройти в дверные проемы, и невообразимо высоких причесок. С такими прическами иногда приходится ездить в открытых каретах, так как крыши карет малы для причесок рококо. В конце-концов, в это время на голове могли носить целый корабль.

Что касается костюмов, то мода XVIII века в одежде придерживалась трех основных принципов:

Портрет Людовика XVI – супруг Марии-Антуанетты, последний король Франции (до Великой французской революции)

Первый – юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие парики с волосами, собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке носили искусственные родинки-мушки.

К слову, в XVII веке при французском дворе наоборот ценились пышные женские формы – пышная грудь, округлые бедра, но талия при этом тонкая. Век XVII можно назвать временем, когда эталоном красоты считалась зрелая женщина, век XVIII – противоположность, теперь идеал красоты юная девушка.

То же самое происходило и с цветами одежды. Если в XVII веке преобладали насыщенные темные синий и красный, то в XVIII веке и мужской и женский костюм шился из тканей пастельных оттенков. И это второй принцип моды XVIII века – ваша одежда должна быть как можно наиболее нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.

Портрет Франсуа Буше – французский художник XVIII века

Принцип третий – как можно больше бантов, лент и кружева. И в мужском костюме особенно. Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как никогда ранее и никогда позже приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружево и чулки.

Выглядеть как мужчина в XVIII веке означало носить белую нижнюю сорочку с кружевными манжетами, чулки, верхние короткие брюки (кюлоты), украшенные бантами, обувь на каблуке и с бантиком на носке.

Верхней одеждой изначально был жюстокор, пришедший в век XVIII из века XVII. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, сшитый по фигуре, без воротника (на него выкладывался кружевной воротник нижней рубахи) и с карманами, украшенный большим количеством пуговиц и подпоясанный широким поясом.

С жюстокором носили шейный белый платок – прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был темных цветов, в период рококо начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.

Карикатура XVIII века на высокие прически

Однако вскоре на смену жюстокору приходит сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шелка, украшали вышивкой и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды – фрак. Первые фраки шились из шелковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.

Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур

Женщины также носят нижние сорочки, украшенные кружевом. Затем корсет из китового уса и каркас под юбку платья. Каркасы в это время делаются на фижмах.

Фижмы — каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъема юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить.

Антуан Ватто. Две кузины
Платье со «складкой Ватто»

Появляются различные типы платьев. Самым модным становится платье кунтуш. Платье кунтуш (либо платье со «складкой Ватто») – это узкое в плечах платье с довольно большим декольте, его главная особенность – широкие складки («складки Ватто») на спинке платья.

Названы данные складки по имени художника стиля рококо Ватто, на картинах которого можно найти изображения платья кунтуш. Также у данного платья можно увидеть типичные для платьев в стиле рококо рукава – узкие, расширяющиеся к локтю, украшенные каскадом пышных кружев.

Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур

Детали платья маркизы де Помпадур

Также в XVIII веке появляется платье неглиже. Такое платье можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако – своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.

Портрет Марии-Антуанетты кисти ее придворной художницы Виже-Лебрен

Детали платья Марии-Антуанетты (один из портретов Марии-Антуанетты Виже-Лебрен)

В конце XVIII века на моду Европы и, в том числе, Франции все большее влияние начинает оказывать Англия. В XIX веке Англия вытеснит Францию на второй план и европейская мода XIX века будет формироваться под влиянием английской моды.

Франсуа Буше. Портрет мадам Бержере

Так, из Англии в конце XVIII века во Францию приходит мода на платье полонез. Платье полонез считалось утренним платьем, при этом оно могло быть как домашним, так и парадным. Подол платья полонез был подобран в виде полукружий таким образом, что из под него была видна нижняя юбка.

Портрет миссис Освальд

Большую роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары – веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки. К примеру, сумочка «помпадур», свое название она получила в честь фаворитки французского короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» — это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.

Виже-Лебрен. Виконтесса Водрей
Декольте платья прикрыто под влиянием английской моды

Также дамы XVIII века могли носить и весьма специфические украшения, к примеру, блохоловки. Блохи в то время были не редкостью, а проблемы с гигиеной во дворцах существовали еще со времен Средневековья.

Европейские аристократы мыться не любили (да и условий не было – во дворцах отсутствовали бани) и поэтому предпочитали использовать духи в большом количестве. Так что блохоловки были и украшением, и вполне необходимой с практической точки зрения вещью. Выглядели они в виде вилочки с подвижными зубцами-усиками. Носили светские дамы блохоловки как украшение на шее.

Украшения Марии-Антуанетты

Кольцо, подаренное Марией-Антуанеттой ее дочери Софи.

Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)

Западноевропейский костюм первой половины 18 века (мода Рококо)

В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. Название это происходит от французского слова, означающего «украшение в форме раковины».
Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.
Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.
Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.
Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

Мужской костюм

Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо».
Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо. Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна, и она получила название «вестон», или «жилет». В Англии веста называлась «вескоут».
Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор.
В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию, имел несколько складок-фалд в боковых швах, и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе.
С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его. Они застегивались внизу на пуговицу, и иногда у них были карманы. Поверх кюлотов дворяне иногда надевали белые шелковые чулки, а буржуа — цветные.
Перчатки, плащи шпага на поясной портупее дополняли костюм. В 30-е гг. 18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки.
Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен.

Женский костюм

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер.
Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани.

на женщине: парадное платье с фижмами

на мужчине: парадный жюстокор

на женщине: парадное платье с фижмами
на мужчине: жюстокор в виде мундира и кюлоты

Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры.
Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии.
Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой.
Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску. К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения.

костюмы для прогулок

на мужчине: шелковый камзол с пелериной, берет с пером

на женщине: платье-контуш со складками «ватто»

Чулки у дам были светлые шелковые с вышивкой золотом или серебром.
С середины 18 века частью женского охотничьего костюма стали кюлоты.
Простые горожанки в своей одежде подражали костюмам знати, но шили ее из недорогих тканей более темных расцветок.

Фарфоровая статуэтка «Девушка с гусем»

Обувь

Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой эскарпен.
У женщин были открытые туфли из атласа или тонкой цветной кожи на высоком каблуке.

Прически и головные уборы

Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили.
Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины. Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове.
Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга.
Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Украшения и косметика

В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Пудрили волосы и парики.
И мужской, и женский костюм эпохи рококо дополнялся большим количеством украшений, в том числе и ювелирных. В одежде присутствовали кружева, банты, рюши, богатейшие вышивки.
Модными были кольца, браслеты, ожерелья, колье, золотые часы на цепочках. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Не потеряли популярности веера, которые иногда расписывали такие знаменитые художники, как Ватто и Буше.

Западноевропейский костюм второй половины 18 века (позднее Рококо)

2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо».
В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Отличаясь большей строгостью формы и цвета, она прежде всего оказала влияние на мужской костюм.
Проникнув на континент, английская мода вначале распространилась в среде крупной буржуазии и дворянской молодежи. Затем она проникла и в высшее общество и заметно повлияла на придворный костюм.
Английское дворянство создало удобный по покрою, простой костюм. Состоял он из синего суконного фрака, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Мужской костюм

Мужская одежда в эпоху позднего рококо стала богаче красками и наряднее. Сюртуки и жилеты сплошь покрывались вышивкой золотом и серебром, канителью и блестками.
В 70-х гг. в мужском костюме произошли радикальные изменения. В моду повсеместно входит английский суконный «фрак», постепенно вытеснивший французский жюстокор.
Фрак появился в Англии в 1-й половине 18 века. Первоначально он предназначался для верховой езды, а позже распространился в Европе как гражданская одежда. Его всегда носили без шпаги, и у него не было карманов.
Фрак шили из тканей темных строгих расцветок или из шелка, например, во Франции. Крой его был облегающий, воротник стоячий или отложной и отогнутые от талии полы. Покрой фрака часто менялся.
Особенно моден в 70-е гг. стал английский «редингот» — верхняя одежда с прямыми полами и шалевым воротником. Первоначально редингот служил костюмом для верховой езды.
У рубашек сузились манжеты и уменьшилось жабо. Узкими оставались и кюлоты. Наряду с белыми появились полосатые шерстяные чулки.
В употребление входят более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, и сюртук — чаще всего из полосатого сукна.

Женский костюм

Женский костюм середины 18 века сохранял характер стиля рококо, но стал более сложным по силуэту и декору.
Характерным признаком моды 2-й половины 18 века стала новая форма кринолина — овальная.
Дамы носили широкую, эллипсообразно растянутую в боках и уплощенную впереди и сзади юбку. Кавалеру рядом с дамой в такой юбке приходилось идти не рядом, а несколько впереди, ведя ее за руку. Парадное платье покрывалось массой гирлянд из лент и бантов, а края его обшивались оборками из лент и кружев. Такие наряды были уместны во время грандиозных празднеств при дворе Людовика XVI и Марии Антуанетты. Они считались верхом элегантности.
В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы. В местах соединения спинки и полочек продергивался шнурок и с его помощью получались сборки, а внизу платья образовывались полукруглые драпировки. Существовало множество вариантов этого платья — от домашнего до парадного. Были полонезы с низким декольте, с пышными драпировками, закрывавшими спереди почти всю юбку («полонез с крыльями») и т.д.
Повседневным дамским нарядом служил костюм с укороченной «до косточки» нижней юбкой и подобранной вокруг талии в виде мягких полукружий верхней юбкой. Этот костюм дополнялся большой косынкой, отделанной кружевами или оборками, которую накидывали на плечи.
Парадные туалеты отличались большой пышностью и украшались кружевами, оборками, бусами, букетами и гирляндами искусственных и живых цветов, а головные уборы — страусовыми и павлиньими перьями. Перчатки, зонтик, трость и лорнет вошли в моду к 80-м гг. 18 века.
В 80-е гг. английская мода влияет и на женский костюм. Для платьев «английского» типа характерна мягкость линий, их шьют из легких тканей светлых тонов. Жесткие каркасы постепенно выходят из моды. Платья утягиваются немного выше талии, что напоминает силуэт античных одежд. Юбка струится мягкими свободными складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Лиф с округлым вырезом мягко драпируется косынкой, покрывающей плечи и грудь.
Для верховой езды аристократки надевали костюм, состоящий из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.

Обувь

Мужской обувью были башмаки с большими металлическими пряжками. Для утренней прогулки и верховой езды служили сапоги-ботфорты.
Дамы носили парчовые, атласные или бархатные туфли на высоком каблуке и чулки светлых тонов.

туфли 18 века

Прически и головные уборы

Мужские прически почти не изменились. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой. Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. Прически по-прежнему пудрили. Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу.
Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.

Парадная прическа времен Марии-Антуанетты

Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями.

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Стиль рококо в одежде и мода эпохи рококо

История костюма стиля рококо, страсти и новаторства!

Ну вот я наконец и закончила свою подготовку к публикации, надеюсь, она будет вам интересна и в чем-то познавательна. Хочу для начала чуть-чуть по ностальгировать. Когда-то, двадцать лет назад, когда я училась в институте легкой промышленности на факультете художественного моделирования, и мне в мои в семнадцать лет казалось, что я и так достаточно гениальна и талантлива, такой предмет как история костюма был не понятен и лишней тратой времени. Впрочем, как и пласт анатомия! Но прошло время и я поняла, что для того что бы создавать хорошие стилизации нужно и то и другое! Пришлось восполнить свои знания, благо дядя Google, может помочь, и я перелопатила кучу информации по этим вопросам. Сегодня я не буду углубляться в историю костюма эпохи рококо, просто постараюсь провести не большой экскурс с небольшими комментариями.

Как я уже отмечала ранее, в своем мастер-классе по стульчику, я большая поклонница эпохи рококо. От себя хочу сказать: была во Франции давешне, наверное и куклы потому у меня такие грустные, но впечатление от дворцов хорошее. Философию стиля рококо определяют женщины, ну куда без нас-то? К справке, женщина сильнее мужчины эмоционально в девять раз, ну а физически — это не так важно для этого есть рыцарь на белом коне. Да же Пушкин сказал — ” Женщины царствовали”, о том времени, когда заря рококо только занималась. Сам стиль предусматривает в жизни главным — праздник, утонченность и любовь!

В период рококо силуэт платья напоминал перевернутый бокал — затянутый верх и очень широкий низ. Юбку поддерживал юбочный каркас. Сам каркас делали из плотной проклеенной ткани, а обручи из китового уса, металлических и ивовых прутьев или туго сплетенного конского волоса. И вся эта конструкция прикреплялась к корсету. Сам каркас назывался панье (от французского — корзина), но в России и Германии — фижмами (китовый ус). Наверное все-таки там китового уса было много. Различались маленькие утренние панье, панье гондолы, сплющенные спереди и сзади и очень широкие панье с локтями.При Марии-Антуанетте, например, юбки достигали семи и более футов в диаметре. Ну если учесть, что один фут равен почти тридцать одному сантиметру, то вообще не понятно как они ходили.

В одежде рококо, сильно обнажалась тело, так что огромное внимание уделялось белью.Теперь оно стало просто произведением искусств. Под корсетом и панье носили рубашки, расшитые золотом, кружевами, шелком и шитьем.

Вот иллюстрации корсетов и панье того времени.

Что касается самого стиля, по верх рубашки корсета и панье надевали выходную юбку, а то и две, но так чтобы пышно декорированная верхняя не накрывала нижнюю, а уж потом корсет скрывался лифом на шнуровке с рукавами в три четверти, которые пышно украшались, каскадами кружев виде воронки, которая называлась пагодой.

В эпоху рококо к шнуровке, чтобы платье было законченным, пристегивали треугольную вставку “Стомак”. Такие накладки считались ювелирным украшениям могли пристигать к разным платьям.

Еще женщины носили обязательно белые чулки. Правда были и исключения.

В конце XVIII века в женской обуви, представленной туфлями на высоких каблуках, возникает строгая классификация цвета: черная обувь считалась парадной, коричневая предназначалась для прогулок, красная и белая была привилегией знатных дам. Танцевали в узких лёгких, светлых, шёлковых туфлях с красными или расписанными миниатюрами изогнутыми каблуками, высотой в «четыре пальца». Сзади к туфельке пришивали крохотный язычок, торчащий вверх, весь осыпанный бриллиантами. Красный каблук, ещё со времён Людовика XIV, оставался знаком принадлежности к дворянскому сословию.

Самое интересное, что о нижнем белье я ни чего не нашла. Наверно, его тогда не было, но это и логично, ведь нося на себе такую конструкцию, чтобы справится, извините, по личным нуждам нужно было иметь еще ту сноровку. Ну в вот в целом и весь краткий экскурс по эпохе рококо. Хочу лишь добавить, основной целью этой публикации было показать, что не только стиль Бохо может быть модным для кукол, ведь если разобраться в истории костюма то любой стиль можно применить для стилизации. Нужно только понять направление и стилистику.

На этом хочу закончить, и пожелать вам творческих успехов и огромного счастья!

Стиль рококо в одежде современной женщины

Все возвращается, и когда-то популярный, но забытый стиль рококо, снова появляется на модных подиумах. Это не удивительно, ведь он является эталоном изящества, женственности и сексуальности.

Рококо – дворцовый стиль

Рококо – это стиль аристократов, так называемого высшего общества. Стиль королей и королев. Узнать его легко.

Если пышный и богатый наряд выглядит легко, словно цветок – это, несомненно, рококо.

Зарождения стиля

Рококо впервые зародился во Франции, в начале 18 века, во время правления Людовика ХV. Изначально рококо считался стилем интерьера, но постепенно прочно вошел во все сферы жизни, в том числе и моду. То время еще называют эпохой регентства Филиппа II, герцога Орлеанского. Филипп был последователем гедонизма, и получение удовольствий было для него важнее, чем управление страной и присмотр малолетним королем.

Стиль Рококо в интерьере

То было время роскошных балов и изысканных удовольствий, и когда пышность и помпезность барокко утомила высший свет, на смену ему пришел более элегантный и легкий стиль рококо.

История названия

Термин «рококо» (фр. rococo) начали употреблять в середине XIX столетия. Изначально употреблялся, как описание способа украшения фонтанов и декоративных гротов ракушками и камушками. Название «рококо» происходит от французского слова rocaille — ракушка, декоративный камень, раковина.

Фото пример жизни в стиле Рококо

Отличительные черты стиля

Основным элементом данного стиля является рокайль — некий орнамент, завиток, своей формой напоминающий раковину. В рококо присутствуют растительные мотивы, сложные формы, асимметричные узоры и причудливые линии. Это стиль элегантный, богато декорированный, можно сказать праздничный.

Цветовая гамма стиля Рококо в тканях и дизайне убранства

Традиционными цветами рококо, являются бледно-голубой, серо-голубой, розовый, нежно-зелёный и кремовый.

Платье Ее Величества – одежда в стиле рококо

Стиль рококо – это придворная мода Франции. Именно от этого стоит отталкиваться, выбирая наряд в этом стиле. Классический образ – это открытый лиф, талия в корсете и пышная, декорированная кружевом и цветами, юбка на кринолине. Богатое украшение наряда, является отличительной чертой стиля.

Женские платья и корсеты в стиле Рококо

Платьям присуща некая театральность и вычурность. Основными тканями считаются шелк, батист, атлас, или тафта. Такой выбор обусловлен тем, что именно эти материалы позволяют сделать множество складок на подоле.

Аксессуары в стиле рококо

Аксессуары в стиле рококо, являются обязательным условием. Дамы, одевая пышные наряды, дополняли их сумочками, в виде небольшого мешочка, разнообразными шляпками, украшенными искусственными цветами и перьями, расписными веерами, зонтиками от солнца, меховыми муфтами. Важным был выбор белья, так как пышные платья оставляли приоткрытыми нижние юбки. В 18 веке девушки, впрочем, как и мужчины, начинают носить чулки.

Современный рококо также требует множества аксессуаров. Это могут быть длинные тяжелые серьги с множеством камней, или ожерелья. Прическу могут украсить ободки со стразами, бисером и драгоценными, или полудрагоценными камнями. Стильные вышитые сумочки отлично дополнят образ.

Примеры причесок и макияжа в стиле Рококо

Рококо – стиль юности и праздника

В современном мире практически невозможно увидеть рококо в своем первозданном виде. Разве что на балах-маскарадах. Но многие детали все же используются и по сей день. Этот стиль нарядный и праздничный, и предназначен, прежде всего, для особенных моментов жизни, например, очень красиво в таком стиле смотрится платье невесты.

Рококо для невесты

При его расцвете и юные красотки, и дамы в возрасте одевались одинаково, и выглядели при этом одинаково молодо. Одним из самых популярных фасонов было платье «перевернутый бокал», с узким открытым верхом и пышным низом. Наряд, с тугим корсетом и широкой юбкой, подчеркнет и уменьшит талию, а также скроет полноватые бедра, или очень худые ноги.

Стиль Рококо в одежде девушки: фото свадебных нарядов

Использовать его стоит тогда, когда необходимо подчеркнуть женственность и сексуальность.

Кому не стоит выбирать данный стиль

Рококо – стиль игривый, ветреный, как и эпоха в которой он зародился. Именно поэтому, он не подходит для современного делового общества.

Обилие рюш, бантов, вышивки и драгоценностей будет выглядеть просто смешно на серьезной рабочей встрече, также следует помнить, что нежные воланы и открытое декольте больше подходят девочкам-подросткам, а пожилым леди стоит воздержатся от столь легкомысленного образа.

Современный рококо

Открытые плечи и подчеркнутая линия талии снова входят в моду в 2016 году. Нежные рюши, кружева и банты, характерные для моды 18 века, теперь украшают современные блузы и топы. Эффектно смотрится корсетная шнуровка на платьях. Изысканная сексуальность нарядов – то, что будет популярно во все времена.

Фото примеры интеграции стиля Рококо в современную действительность

Современные дизайнеры отходят от традиций и используют в своих коллекциях не только пастельные цвета, но и более насыщенные оттенки: коричневый, серый, терракотовый. Сегодня рококо использует такие фасоны платьев, как «перевернутый бокал», платье со складкой Ватто, когда ткань со спины свободно ниспадает и переходит в шлейф, платье «полоньез» (с множеством бантов, оборок, воланов, рюшей и цветов).

Звезды в тренде

Шик и лоск стиля, как нельзя лучше подходит для сценических образов.
В костюмах с элементами рококо можно увидеть таких звезд поп эстрады, как Мэрайя Кэрри и Леди Гага. А Мадонна, в образе королевы Марии-Антуанетты, на праздновании своего юбилея, выглядит просто впечатляюще.

Дизайнеры выбирают рококо

Ralph Lauren активно вводит в свои коллекции узор рокайль, который напоминает изящный золотой завиток, а туфли от Marc Jacobs выглядят так, словно доставлены прямиком з Франции 18 века.

Фото коллекций одежды в стиле Рококо

Элементы рококо присутствуют в коллекциях таких мастеров, как Dolce & Gabbana, Вествуд, Гальяно. Этот стиль можно встретить в коллекциях свадебных платьев Stellade Libero.

Рококо – это нежность и роскошь, собранные воедино. Если вы выберете одежду в этом стиле, будьте уверены, восхищенные взгляды не оставят вас до самого окончания вечера.

МОДА ЭПОХИ РОКОКО (1730-1770)

Исторические мотивы служат неиссякаемым источником вдохновения для современных дизайнеров. В частности, сегодняшние кутюрье, работающие в области свадебной и вечерней моды, часто обращают свой взор к блистательному XVIII веку.

Витиеватый и изысканный, стиль Рококо́ оформился в XVIII в. во Франции как развитие и продолжение стиля Барокко. С начала XVIII в. Франция постепенно становится законодательницей – сначала европейской, а затем и столицей мировой моды.

Французское слово «rococo», или «rocaille» можно перевести как «декоративная раковина», «ракушка» или «дробленый камень». Характерными чертами для стиля Рококо в целом являются стремление к рафинированности и утонченности. В дизайне интерьеров стиль Рококо проявился изысканностью и повышенной декоративностью композиций, в живописи – новым интересом к эротическим сценам, в быту – пристрастием к личному комфорту и изнеженности.

Начало этого стиля приходится на период 1715-1723 гг. – время правления регента Филиппа Орлеанского, и достигает расцвета в эпоху короля Людовика XV. Людовик (впрочем, как и многие его предшественники) мало интересовался государственными делами, все свое время посвящая охоте, бесконечным балам и другим развлечениям. Так, беспечно резвясь, развлекаясь и “прожигая жизнь”, Людовик XV придумал знаменитое изречение “После нас хоть потоп”. Что ж, король, как говорится, “как в воду глядел” – после смерти Людовика XV, в 1789 г., разразилась Великая Французская революция, и королевская власть во Франции была уничтожена.

Огромное влияние на всю жизнь государства в царствование Людовика XV оказывали его фаворитки. От их капризов и интриг зависела вся политика короля. Наибольшее влияние на короля оказывала знаменитая маркиза де Помпадур, чьи портреты вы видите ниже.

Говорят, что на прихоти фавориток уходило более половины государственного бюджета! Некоторые исследователи вообще этот период называют «веком женщин» – так велико было их воздействие на все стороны жизни государства. И, конечно, они оказывали самое непосредственное влияние на развитие моды и стиля.

В эту эпоху, прежде всего, изменися сам стиль жизни, главенствующие тенденции в обществе. Прочь грубость, вульгарность – но вместе с тем и простоту, естественность! В моде хрупкая жеманница, неземное томное романтическое существо. Идеалом мужчины в этот период является утончённый франт, придворный. Идеал женщины — стройная и хрупкая жеманница с осиной талией, узкими бёдрами, хрупкими плечами. Такой силуэт оставался модным на протяжении всей эпохи рококо.

Эта эпоха положила начало тенденциям сближения мужской и женской моды.

В эпоху барокко в моде были роскошные рубенсовские формы, полные жизни, насыщенные, густые тона – темно-красный, винный, темно-синий. Помпезные платья выполняются из тяжелых тканей – бархата, парчи, в отделке широко используется металлическая нить (золотая и серебряная). На портретах эпохи барокко мы видим всех женщин зрелыми, значительными, как будто им всем “за тридцать”.

Идеал женщины в эпоху рококо меняется. Насыщенные темные густые цвета также выходят из моды, уступая место мягкости, изысканности, приглушенности. Так, на наших картинках вы видите платья всех оттенков голубого: серо-голубой, нежно-голубой, широко используются и другие пастельные цвета – бледно-жёлтый, розовый, бежевый. Рококо — это эпоха, когда все дамы – юные нимфы, романтичные пастушки, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают дамам выглядеть молодыми, пусть эти лица и превращаются в безжизненные маски.

Женское платье также изменилось: сперва оно было уже, затем стало расширяться и расширилось до карикатурного предела. Женщины носят жесткие корсеты и пышные юбки — на каркасе панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Каркас представлял собой конструкцию из обручей, обтянутых полотном. Диаметры обручей постепенно уменьшались к талии. Сами обручи изготавливались из ивовых или железных прутьев, более дорогим материалом был китовый ус.

В результате каркас получался достаточно легкой конструкцией, упруго колебавшейся при движении. Наряд выглядел очень динамично, обнаруживая на ходу обольстительную ножку в туфельках на высоком каблуке. Каркасы панье получили распространение достаточно быстро. Согласно моде каркасы меняются, и в моду входят то овальная форма, то круглая, и т д. Самые объемные панье, в форме купола, носили только аристократки, блиставшие при королевском дворе.

Чаще всего платье выполнялось цельнокроеным. Корсетный лиф плотно облегал фигуру спереди, а на спинке масса ткани свободно ниспадала широкими складками, переходящими в длинный шлейф. Декольте чаще всего делалось очень низким, сильно открывавшим грудь и шею. Юбка на каркасе, выполнялась почти без складок. Рукава, узкие вверху и расширенные книзу, завершались пышными широкими кружевами в несколько рядов. Многие костюмы эпохи Рококо нашли свое отражение в творчестве знаменитого художника Антуана Ватто, и этот особый крой спинки платья даже стал называться «складки Ватто», или «контуш».

В эпоху Рококо за счет более пышных юбок объем женского костюма в целом увеличился, что сказалось на декоре используемых тканей. Стали широко использовать ткани с большим раппортом и крупным рисунком, появились также ткани в полоску. И, конечно же, глобальные тенденции в развитии стиля рококо привели к общему усложнению декоративности. В эту эпоху основным трендом в моде является украшательство. Платья в изобилии отделываются гирляндами, фалбалой, пуфами. Отдельные детали туалета и отделки подвергаются дальнейшему совершенствованию.

Повсеместно принято ношение корсета. Это делает талию все более тонкой – франтихи эпохи Рококо наследуют моду, принятую еще при Екатерине Медичи, которая, как известно, затягивала корсет до буквально «осиной» талии (33 см). Корсет также сильно приподнимает грудь и почти что обнажает ее, поэтому декольте принято прикрывать тонкой полупрозрачной косынкой.

С одной стороны, контраст между тонкой, изящной талией и необъятным кринолином на каркасе панье дает модницам возможность получить чрезвычайно сексуальную и привлекательную фигуру. С другой – ношение жесткого, чрезвычайно плотно затянутого корсета приводит к тому, что женщина может упасть в обморок при малейшем волнении или ускорении шага.

Дальнейшее развитие моды (и невозможность, благодаря неохватной ширине юбки нормально пройти в дверь!) приводит к появлению панье, разделенного на две половины (так называемое «панье с локотками»). В таких панье было легче двигаться, при прохождении через дверь их можно было приподнять. На портретах придворных дам того времени мы видим их в непременной позе – руки, изящно положенные сверху панье.

Помимо, так сказать, основного туалета, XVIII в. принес большое количество мелких дополнений к одежде: сумочки для косметики, называемые по имени фаворитки короля – «помпадур», перчатки, муфты, веер. Туфли того времени – маленькие и изящные, имеющие глубокий вырез и довольно высокий каблук. Также носили и довольно низкие шелковые туфли, с богатой вышивкой, украшенные драгоценными камнями, пряжками и лентами.

Одежда эпохи Рококо достаточно откровенно демонстрировала обнаженное тело. Поэтому нижнему белью, которое теперь стало почти что произведением искусства, также уделялось большое внимание. Оно изготавливалось из шелка и украшалось кружевной отделкой, богатой вышивкой, серебром и золотом.

Стиль Рококо – это типичная придворная мода, которая быстро распространилась на всю аристократическую Европу. В это время все шире распространялись и первые модные журналы, которые способствовали стремительному распространению новинок моды в европейских столицах.

Приглашаем вас посмотреть фотографии некоторых сохранившихся придворных платьев эпохи Рококо и оценить их прелесть и красоту.

Стиль “Рококо” в одежде

Рококо – чарующий и невероятно кокетливый стиль. Название «Рококо» произошло от французского термина «rocaille», которым обозначали декоративный камень или ракушки, ведь первоначально этот стиль был использован в интерьере, а уже после в одежде.

Данное направление пришло из XVIII века, когда на смену одежды в стиле помпезного барокко пришли не менее великолепные, но более спокойные наряды. Это «спокойствие» выражалось в цветовой гамме изделий, это, как правило, предметы гардероба сдержанных пастельных оттенков. Одежда в стиле рококо элегантная и лёгкая, это роскошный дворцовый стиль и женственная элегантность.

Особенности

Стиль рококо в одежде характеризуется следующими особенностями.

Идеальная талия. Тонкая талия издавна была гордостью каждой девушки, однако не каждая дама обладала осиной талией. На этот случай у женщин эпохи рококо была своя маленькая хитрость – корсет! При помощи этого элемента гардероба дамы формировали себе точёную талию, пусть даже ценой собственного здоровья. Ведь постоянное использование корсета влекло за собой не только дискомфортные ощущения. Корсеты того времени при постоянной носке могли сильно деформировать скелет.

Перчатки, чулки и веер. Веер мог быть разнообразно декорирован рюшами, кружевом или бахромой. Но если веер считался дополнительным предметом всего образа, то перчатки из светлого шёлка и чулки относились к обязательным атрибутам наряда в стиле рококо.

Цветы. Изначально использовались искусственные цветы, вышитые шёлком. Наряду с ними платья и причёски дам украшали живыми цветами. Спустя время, женский ансамбль украсили ювелирные украшения в виде цветов, либо различные диадемы с изображением букетов, выполненных с использованием драгоценных камней и металлов.

Пышные платья и юбки. И без того пышные платья присущие стилю рококо дополняли не менее пышными юбками. Юбки, как и платья, были украшены всеми присущими рококо деталями: живыми и искусственными цветами, рюшами, лентами и бантами.

Ансамбль дополняли пышными юбками, носящими название «панье», что переводится как «корзина». Эта невероятно объёмная деталь, совместно с утянутой корсетом талией, превращала силуэт в форму перевёрнутого бокала.

Обручи в платье. Этот элемент присущ второй половине 18-го века, когда при помощи обручей платье начало принимать не круглую, а овальную форму.

Искаженные линии. Стилю рококо присуще некое искажение естественной фигуры. Это проявляется в неестественно тонкой талии, хрупких плечах, круглом лице и несвойственном реальной фигуре переходе от линии талии к бёдрам.

Цвет. Основные позиции в гардеробе отдавались бледным оттенкам. Это мог быть бледно-голубой, нежно-розовый или светло-жёлтый оттенок.

Асимметрия. Была свойственна в нарядах и женщин, и мужчин. Наряду с предметами гардероба акцент на асимметрию мог присутствовать в причёске или аксессуарах.

Нижнее бельё и форма лифа. Что касается нижнего белья, то его выполняли очень роскошно. Как известно, платье эпохи рококо позволяло белью «выглядывать» из-под наряда, поэтому расшито оно было шикарно: шёлк, серебро, золото и кружево. Лиф отличался своей вытянутой формой в виде треугольника.

Материалы. Самыми распространёнными материалами, из которых создавались платья в стиле рококо, были ситец и атлас.

Рукава. Рукава изделий обильно украшались лентами и кружевом. Крой рукава отличался сужением к локтю.

В современной одежде

Современная одежда существенно отличается от первозданных нарядов в стиле рококо. Конечно, не исключено, что на каком-нибудь маскараде встретится пышный образ с присущими данному стилю элементами.

Одежда современности в стиле рококо отличается наличием тёмных оттенков в цветовой гамме. Если раньше рококо не предполагал коричневого, серого и даже чёрного цветов, то современная интерпретация стиля позволяет создавать наряды в этих оттенках.

Сейчас, как и ранее, тонкая талия и открытые хрупкие плечи – это некая визитная карточка рококо. Сексуальность и изысканность, присущая данному стилю, присутствует и по сей день, это ярко выражается в платьях с наличием корсетной шнуровки.

Декор современных нарядов в стиле рококо украшен всё те ми же, присущими данному направлению, элементами. Это могут быть цветы, банты, рюши, ленты или бахрома. Наряды в стиле рококо прекрасно используют звёзды. Например, Леди Гага охотно надевает сценические костюмы не только в стиле авангард, но и активно использует рококо.

Самым походящим мероприятием сегодня для яркого представления стиля рококо является свадьба. Конечно! Что может быть привлекательнее лёгкого, романтичного наряда невесты? Классическое свадебное платье своим фасоном повторяет первозданное одеяние стиля рококо. «Перевёрнутый бокал» сегодня является практически основным силуэтом свадебного платья.

Корсет помогает скрыть имеющиеся недостатки фигуры, а сама пышная юбка скроет полные бедра или излишне худые ноги.

Рококо подразумевает под собой использование множества различных аксессуаров. Сегодня, придерживаясь этого стиля в одежды в современной моде, нужно не позабыть о наличии украшений в образе. Аксессуары в стиле рококо всегда являются объёмными со множеством камней и прочих украшательств. Как и раньше, сегодня украшают и причёски: использование ободка со стразами или наличие в причёске украшения в виде цветка выдаст стиль рококо при первом взгляде.

Использование элегантной сумочки приветствуется в современном рококо. Если ранее это были миниатюрные «сумочки-мешочки», то сегодня они несколько видоизменились. Размер немного выходит за рамки «мешочка», а украшают сумку изысканные вышивки.

Обращая внимание и делая выбор в пользу современного стиля рококо, стоит помнить, что для появления в современном деловом обществе лучше использовать другие наряды. Ведь сам рококо, как и эпоха его зарождения, является стилем легкомысленным и ветреным.

Одно только появление, например, в офисе в данном наряде может испортить наработанное годами впечатление о человеке. Поэтому подходить к выбору образа в стиле рококо стоит с предельным вниманием и трезвым расчётом.

Стиль Рококо в интерьере, архитектуре, одежде и живописи

Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.

История возникновения

Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.

Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.

Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.

Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.

В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.

Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.

Главные черты и особенности стиля рококо:

• камерная декоративность;
• изящество и лёгкость;
• пастельные тона;
• деталь как основной художественный приём;
• сюжеты из мифов и пасторалей;
• лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Архитектура

Центром формирования новой культуры XVII столетия становятся не дворцы и грандиозные ансамбли, а небольшие нарядные салоны рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Архитектура стремится стать лёгкой, игривой, красочной, приветливой. На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Вместо огромных залов в них размещаются нарядные салоны и будуары, в которых проводит время французская знать.

Планировка зданий отличается ассиметричностью; помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.

В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.

Интерьер

Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:

• изогнутые линии и ассиметричные формы;
• большая декоративная нагруженность;
• грациозная орнаментальность;
• большое внимание к мифологии;
• множество миниатюрных предметов прикладного искусства.

Цветовая гамма

Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.

Материалы

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Полы и стены

Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.

Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.

В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.

Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.

Мебель

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.

Декор и аксессуары

Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.

Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.

Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.

Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.

Рококо в интерьере: видео

В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?

Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.

Выводы

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Минимализм, как отдельный стиль интерьера, также имеет и этнические особенности в зависимости от страны, в котором он развивается (скандинавский стиль в интерьере, японский минимализм, китайский). Также и стиль рококо под влиянием разных культур имеет свои особенности, как пример, американские интерьеры.

Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)

Западноевропейский костюм первой половины 18 века (мода Рококо)

В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. Название это происходит от французского слова, означающего «украшение в форме раковины».
Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.
Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.
Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.
Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

Мужской костюм

Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо».
Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо. Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна, и она получила название «вестон», или «жилет». В Англии веста называлась «вескоут».
Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор.
В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию, имел несколько складок-фалд в боковых швах, и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе.
С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его. Они застегивались внизу на пуговицу, и иногда у них были карманы. Поверх кюлотов дворяне иногда надевали белые шелковые чулки, а буржуа — цветные.
Перчатки, плащи шпага на поясной портупее дополняли костюм. В 30-е гг. 18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки.
Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен.

Женский костюм

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер.
Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани.

на женщине: парадное платье с фижмами
на мужчине: жюстокор в виде мундира и кюлоты

Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры.
Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии.
Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой.
Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску. К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения.

Чулки у дам были светлые шелковые с вышивкой золотом или серебром.
С середины 18 века частью женского охотничьего костюма стали кюлоты.
Простые горожанки в своей одежде подражали костюмам знати, но шили ее из недорогих тканей более темных расцветок.

Обувь

Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой эскарпен.
У женщин были открытые туфли из атласа или тонкой цветной кожи на высоком каблуке.

Прически и головные уборы

Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили.
Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины. Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове.
Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга.
Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Украшения и косметика

В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Пудрили волосы и парики.
И мужской, и женский костюм эпохи рококо дополнялся большим количеством украшений, в том числе и ювелирных. В одежде присутствовали кружева, банты, рюши, богатейшие вышивки.
Модными были кольца, браслеты, ожерелья, колье, золотые часы на цепочках. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Не потеряли популярности веера, которые иногда расписывали такие знаменитые художники, как Ватто и Буше.

Западноевропейский костюм второй половины 18 века (позднее Рококо)

2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо».
В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Отличаясь большей строгостью формы и цвета, она прежде всего оказала влияние на мужской костюм.
Проникнув на континент, английская мода вначале распространилась в среде крупной буржуазии и дворянской молодежи. Затем она проникла и в высшее общество и заметно повлияла на придворный костюм.
Английское дворянство создало удобный по покрою, простой костюм. Состоял он из синего суконного фрака, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Мужской костюм

Мужская одежда в эпоху позднего рококо стала богаче красками и наряднее. Сюртуки и жилеты сплошь покрывались вышивкой золотом и серебром, канителью и блестками.
В 70-х гг. в мужском костюме произошли радикальные изменения. В моду повсеместно входит английский суконный «фрак», постепенно вытеснивший французский жюстокор.
Фрак появился в Англии в 1-й половине 18 века. Первоначально он предназначался для верховой езды, а позже распространился в Европе как гражданская одежда. Его всегда носили без шпаги, и у него не было карманов.
Фрак шили из тканей темных строгих расцветок или из шелка, например, во Франции. Крой его был облегающий, воротник стоячий или отложной и отогнутые от талии полы. Покрой фрака часто менялся.
Особенно моден в 70-е гг. стал английский «редингот» — верхняя одежда с прямыми полами и шалевым воротником. Первоначально редингот служил костюмом для верховой езды.
У рубашек сузились манжеты и уменьшилось жабо. Узкими оставались и кюлоты. Наряду с белыми появились полосатые шерстяные чулки.
В употребление входят более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, и сюртук — чаще всего из полосатого сукна.

Женский костюм

Женский костюм середины 18 века сохранял характер стиля рококо, но стал более сложным по силуэту и декору.
Характерным признаком моды 2-й половины 18 века стала новая форма кринолина — овальная.
Дамы носили широкую, эллипсообразно растянутую в боках и уплощенную впереди и сзади юбку. Кавалеру рядом с дамой в такой юбке приходилось идти не рядом, а несколько впереди, ведя ее за руку. Парадное платье покрывалось массой гирлянд из лент и бантов, а края его обшивались оборками из лент и кружев. Такие наряды были уместны во время грандиозных празднеств при дворе Людовика XVI и Марии Антуанетты. Они считались верхом элегантности.
В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы. В местах соединения спинки и полочек продергивался шнурок и с его помощью получались сборки, а внизу платья образовывались полукруглые драпировки. Существовало множество вариантов этого платья — от домашнего до парадного. Были полонезы с низким декольте, с пышными драпировками, закрывавшими спереди почти всю юбку («полонез с крыльями») и т.д.
Повседневным дамским нарядом служил костюм с укороченной «до косточки» нижней юбкой и подобранной вокруг талии в виде мягких полукружий верхней юбкой. Этот костюм дополнялся большой косынкой, отделанной кружевами или оборками, которую накидывали на плечи.
Парадные туалеты отличались большой пышностью и украшались кружевами, оборками, бусами, букетами и гирляндами искусственных и живых цветов, а головные уборы — страусовыми и павлиньими перьями. Перчатки, зонтик, трость и лорнет вошли в моду к 80-м гг. 18 века.
В 80-е гг. английская мода влияет и на женский костюм. Для платьев «английского» типа характерна мягкость линий, их шьют из легких тканей светлых тонов. Жесткие каркасы постепенно выходят из моды. Платья утягиваются немного выше талии, что напоминает силуэт античных одежд. Юбка струится мягкими свободными складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Лиф с округлым вырезом мягко драпируется косынкой, покрывающей плечи и грудь.
Для верховой езды аристократки надевали костюм, состоящий из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.

Обувь

Мужской обувью были башмаки с большими металлическими пряжками. Для утренней прогулки и верховой езды служили сапоги-ботфорты.
Дамы носили парчовые, атласные или бархатные туфли на высоком каблуке и чулки светлых тонов.

Прически и головные уборы

Мужские прически почти не изменились. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой. Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. Прически по-прежнему пудрили. Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу.
Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.

Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями.

Источник – “История в костюмах. От фараона до денди”. Автор – Анна Блейз, художник – Дарья Чалтыкьян

что это такое, стиль в интерьере, архитектуре, одежде, живописи, мебели, орнаменте, музыке, эпоха Rococo, картины, мода

Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.

История возникновения

Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.

Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.

Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.

Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.

В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.

Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.

Главные черты и особенности стиля рококо:

• камерная декоративность;
• изящество и лёгкость;
• пастельные тона;
• деталь как основной художественный приём;
• сюжеты из мифов и пасторалей;
• лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Архитектура

Центром формирования новой культуры XVII столетия становятся не дворцы и грандиозные ансамбли, а небольшие нарядные салоны рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Архитектура стремится стать лёгкой, игривой, красочной, приветливой. На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Вместо огромных залов в них размещаются нарядные салоны и будуары, в которых проводит время французская знать.

Планировка зданий отличается ассиметричностью; помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.

Национальный оперный театр в Париже

В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.

Интерьер

Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:

• изогнутые линии и ассиметричные формы;
• большая декоративная нагруженность;
• грациозная орнаментальность;
• большое внимание к мифологии;
• множество миниатюрных предметов прикладного искусства.

Цветовая гамма

Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.

Материалы

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Полы и стены

Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.

Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.

В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.

Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.

Мебель

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.

Декор и аксессуары

Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.

Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.

Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.

Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.

Рококо в интерьере: видео

В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?

Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.

Дизайн ванной, совмещенной с туалетом: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/osobennosti-dizajna-vannoj.html

Выводы

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Минимализм, как отдельный стиль интерьера, также имеет и этнические особенности в зависимости от страны, в котором он развивается (скандинавский стиль в интерьере, японский минимализм, китайский). Также и стиль рококо под влиянием разных культур имеет свои особенности, как пример, американские интерьеры.

Стиль рококо в одежде современной женщины

3.9
/
5
(
51

голос
)

Все возвращается, и когда-то популярный, но забытый стиль рококо, снова появляется на модных подиумах. Это не удивительно, ведь он является эталоном изящества, женственности и сексуальности.

Рококо – дворцовый стиль

Рококо – это стиль аристократов, так называемого высшего общества. Стиль королей и королев. Узнать его легко.

Элементы женских образов в стиле рококо

Если пышный и богатый наряд выглядит легко, словно цветок – это, несомненно, рококо.

Зарождения стиля

Рококо впервые зародился во Франции, в начале 18 века, во время правления Людовика ХV. Изначально рококо считался стилем интерьера, но постепенно прочно вошел во все сферы жизни, в том числе и моду. То время еще называют эпохой регентства Филиппа II, герцога Орлеанского. Филипп был последователем гедонизма, и получение удовольствий было для него важнее, чем управление страной и присмотр малолетним королем.

Стиль Рококо в интерьере

То было время роскошных балов и изысканных удовольствий, и когда пышность и помпезность барокко утомила высший свет, на смену ему пришел более элегантный и легкий стиль рококо.

История названия

Термин «рококо» (фр. rococo) начали употреблять в середине XIX столетия. Изначально употреблялся, как описание способа украшения фонтанов и декоративных гротов ракушками и камушками. Название «рококо» происходит от французского слова rocaille — ракушка, декоративный камень, раковина.

Фото пример жизни в стиле Рококо

Отличительные черты стиля

Основным элементом данного стиля является рокайль — некий орнамент, завиток, своей формой напоминающий раковину. В рококо присутствуют растительные мотивы, сложные формы, асимметричные узоры и причудливые линии. Это стиль элегантный, богато декорированный, можно сказать праздничный.

Цветовая гамма стиля Рококо в тканях и дизайне убранства

Традиционными цветами рококо, являются бледно-голубой, серо-голубой, розовый, нежно-зелёный и кремовый.

Платье Ее Величества – одежда в стиле рококо

Стиль рококо – это придворная мода Франции. Именно от этого стоит отталкиваться, выбирая наряд в этом стиле. Классический образ – это открытый лиф, талия в корсете и пышная, декорированная кружевом и цветами, юбка на кринолине. Богатое украшение наряда, является отличительной чертой стиля.

Женские платья и корсеты в стиле Рококо

Платьям присуща некая театральность и вычурность. Основными тканями считаются шелк, батист, атлас, или тафта. Такой выбор обусловлен тем, что именно эти материалы позволяют сделать множество складок на подоле.

Аксессуары в стиле рококо

Аксессуары в стиле рококо, являются обязательным условием. Дамы, одевая пышные наряды, дополняли их сумочками, в виде небольшого мешочка, разнообразными шляпками, украшенными искусственными цветами и перьями, расписными веерами, зонтиками от солнца, меховыми муфтами. Важным был выбор белья, так как пышные платья оставляли приоткрытыми нижние юбки. В 18 веке девушки, впрочем, как и мужчины, начинают носить чулки.

Современный рококо также требует множества аксессуаров. Это могут быть длинные тяжелые серьги с множеством камней, или ожерелья. Прическу могут украсить ободки со стразами, бисером и драгоценными, или полудрагоценными камнями. Стильные вышитые сумочки отлично дополнят образ.

Примеры причесок и макияжа в стиле Рококо

Рококо – стиль юности и праздника

В современном мире практически невозможно увидеть рококо в своем первозданном виде. Разве что на балах-маскарадах. Но многие детали все же используются и по сей день. Этот стиль нарядный и праздничный, и предназначен, прежде всего, для особенных моментов жизни, например, очень красиво в таком стиле смотрится платье невесты.

Рококо для невесты

При его расцвете и юные красотки, и дамы в возрасте одевались одинаково, и выглядели при этом одинаково молодо. Одним из самых популярных фасонов было платье «перевернутый бокал», с узким открытым верхом и пышным низом. Наряд, с тугим корсетом и широкой юбкой, подчеркнет и уменьшит талию, а также скроет полноватые бедра, или очень худые ноги.

Стиль Рококо в одежде девушки: фото свадебных нарядов

Использовать его стоит тогда, когда необходимо подчеркнуть женственность и сексуальность.

Кому не стоит выбирать данный стиль

Рококо – стиль игривый, ветреный, как и эпоха в которой он зародился. Именно поэтому, он не подходит для современного делового общества.

Обилие рюш, бантов, вышивки и драгоценностей будет выглядеть просто смешно на серьезной рабочей встрече, также следует помнить, что нежные воланы и открытое декольте больше подходят девочкам-подросткам, а пожилым леди стоит воздержатся от столь легкомысленного образа.

Современный рококо

Открытые плечи и подчеркнутая линия талии снова входят в моду в 2016 году. Нежные рюши, кружева и банты, характерные для моды 18 века, теперь украшают современные блузы и топы. Эффектно смотрится корсетная шнуровка на платьях. Изысканная сексуальность нарядов – то, что будет популярно во все времена.

Фото примеры интеграции стиля Рококо в современную действительность

Современные дизайнеры отходят от традиций и используют в своих коллекциях не только пастельные цвета, но и более насыщенные оттенки: коричневый, серый, терракотовый. Сегодня рококо использует такие фасоны платьев, как «перевернутый бокал», платье со складкой Ватто, когда ткань со спины свободно ниспадает и переходит в шлейф, платье «полоньез» (с множеством бантов, оборок, воланов, рюшей и цветов).

Звезды в тренде

Шик и лоск стиля, как нельзя лучше подходит для сценических образов.
В костюмах с элементами рококо можно увидеть таких звезд поп эстрады, как Мэрайя Кэрри и Леди Гага. А Мадонна, в образе королевы Марии-Антуанетты, на праздновании своего юбилея, выглядит просто впечатляюще.

Дизайнеры выбирают рококо

Ralph Lauren активно вводит в свои коллекции узор рокайль, который напоминает изящный золотой завиток, а туфли от Marc Jacobs выглядят так, словно доставлены прямиком з Франции 18 века.

Фото коллекций одежды в стиле Рококо

Элементы рококо присутствуют в коллекциях таких мастеров, как Dolce & Gabbana, Вествуд, Гальяно. Этот стиль можно встретить в коллекциях свадебных платьев Stellade Libero.

Рококо – это нежность и роскошь, собранные воедино. Если вы выберете одежду в этом стиле, будьте уверены, восхищенные взгляды не оставят вас до самого окончания вечера.

Рококо мода женщин в 1750-1775 – HiSoUR История культуры

Мода в 1750-1775 годах в европейских странах и колониальных Америках характеризовалась большим изобилием, изысканностью и утонченностью в дизайнах одежды, любимых художественными направлениями рококо периода. Французские и английские стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определялся сложным придворным костюмом, красочным и богатым украшением, которое носили такие знаковые фигуры, как Мария Антуанетта. Достигнув своего максимального размера в 1750-х годах, юбки-обручи начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему носились с самыми официальными платьями и иногда заменялись боковыми обручами или корзинами. Прически были одинаково сложными, с высокими головными уборами отличительная мода 1770-х годов. Английский стиль определялся простыми практичными предметами одежды, изготовленными из недорогих и прочных тканей, которые удовлетворяли неторопливому наружному образу жизни. Эти образы жизни также изображались через различия в портрете. Французы предпочитали внутренние сцены, где они могли продемонстрировать свою близость к роскоши в одежде и образе жизни. С другой стороны, англичане были более «эгалитарными» на вкус, поэтому их портреты имели тенденцию изображать сидящего на уличных сценах и пастырской одежде.

Мода Rococo была основана на экстравагантности, элегантности, изысканности и украшении. Женская мода семнадцатого века была противопоставлена моде восемнадцатого века, которая была изысканной и изощренной, истинной стилистикой рококо. Это время было известно как «Просвещение», которое ценило разум над властью. Влияние искусства, культуры и моды переместило его центр от Версаля до Парижа. Богатый, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь знаем как «рококо», тогда был известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

Стиль, появившийся в начале восемнадцатого века, был «халатом-воланте», плавным платьем, которое стало популярным в конце царствования короля Людовика XIV. Этот халат имел черты лифа с большими складками, спускающимися вниз по земле над округлым юбкой.Цветное небо было богатым, темные ткани, сопровождаемые сложными, тяжелыми конструктивными особенностями. После смерти Людовика XIV стили одежды стали меняться.Мода превратилась в более легкий, более фривольный стиль, переход от барочного периода к известному стилю рококо. Более поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборков, оборков, бантов и кружев в качестве планок. Вскоре после того, как было введено типичное женское рококо-платье, халат à la Françoise, платье с узким лифом с низким вырезом, обычно с большой лентой поклонилось по центру, широкие корзины, и было щедро обрезано в больших количествах кружева, ленты и цветов.

Узоры Ватто также стали более популярными, названными в честь художника Жан-Антуана Ватто, который с огромной точностью нарисовал детали платьев вплоть до стилей кружева и других отделок. Позже «паньер» и «мантуа» стали модно примерно в 1718 году, они были широкими обручами под платье, чтобы вытащить бедра боком, и вскоре они стали основным продуктом в официальной одежде. Это дало периоду рококо знаковое платье широких бедер в сочетании с большим количеством украшений на предметах одежды. Широкие корзины носились для особых случаев и могли доходить до 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а для повседневных условий носили меньшие обручи. Первоначально эти функции исходили из испанской моды семнадцатого века, известной как «guardainfante», изначально предназначавшейся для спрятания беременного живота, а затем снова напоминавшего паньера. 1745 год стал золотым веком рококо с введением более экзотической, восточной культуры во Франции под названием «a la turque». Это стало популярной любовница Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Чарльзу Андре Ван Лоу нарисовать ее как турецкую султана. В 1760-х годах стиль менее формальных платьев был погружен, и один из них был «полонезом», с вдохновением, взятым из Польши. Он был короче французского платья, позволяя видеть нижнюю юбку и лодыжки, что облегчало перемещение. Еще одним платьем, которое пришло в моду, была «мантия ангела», в которую вошли элементы, вдохновленные мужчинами, мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава. У него также был аккуратный лиф, полная юбка без корзин, но еще немного длинная сзади, чтобы сформировать небольшой поезд, и часто какой-то кружевной платок носился на шее. Другой частью был «редезот», на полпути между мысом и пальто.

Аксессуары были важны для всех женщин за это время, поскольку они добавили роскошь и декор тела в соответствии с их платьями. На любой официальной церемонии дамы должны были прикрывать руки и руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

обзор
Стиль женской одежды сохранял акцент на узком, перевернутом коническом торсе, достигаемом с костяными остатками, выше полных юбок. Юбочки обруча продолжали носить, достигая их наибольшего размера в 1750-х годах и иногда заменялись боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. Платье суда не имело физического физического комфорта или вообще не имело физического ограничения при ограничении движения. Полные сундуки с обручами помешали сидеть и напомнили тем, кто носил их, чтобы стоять в присутствии короля. Пребывание заставляло надлежащую стоячую позу. Такие вещи нельзя было мыть часто из-за тканей, из которых они были сделаны. Просвещение вызвало обратную реакцию против законов о заимствованиях, которые утверждали застойную социальную иерархию. Во время Просвещения придворное платье оставалось почти таким же, в то время как вне придворного платья мода становилась менее экстравагантной и скорее переходила к комфорту, чем к придворному показу.

Покойный барокко или рококо, с его отличительной сладостью и элегантностью, возникает в архитектуре и изобразительном искусстве. Одежда имеет светлые пастельные оттенки, а затем снова оборки и аксессуары. Луи не интересуется государственными делами или бедными людьми. Его любовница, госпожа де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Начался век эпохи Просвещения, характеризующийся неформальным стилем одежды с аксессуарами и мотивами от природы. Есть цивилизованные разговоры, и люди много читают.

Robe Volante пришла в моду для женщин: довольно бесформенное платье с юбками и платье с широкой двойной (Ватто) складкой на плечах. Обычно декольте имеет площадь. Волосы привязаны назад и слегка украшены. У этого есть плотное, V-образное тело с луками и декольте, и рукава с манжетами. Юбка или пансион становится все шире и более напыщенны, а около 1765 года иногда имеет диаметр 5 метров, поэтому женщины должны идти боком через дверь. Женщины поросят свои волосы мелом или мукой. Они ненадолго носят его, с завитками вокруг головы, или мириться и покрывать плоской шляпой с подвесными лентами или букетом. Используется много порошка и румян.

Во время рококо мужская одежда будет менее существенной. У специально подобранной куртки есть расклешенная задняя панель; вырвались рубашки рубашки. Чулки получают более светлый цвет, а мужчина носит черные туфли с серебряной пряжкой. Новым является английский редезот, застегнутый застежкой длинный халат. Парики менее напудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью революционизировала средства изготовления одежды. До тех пор ткани и одежда были изготовлены вручную и с помощью мастерства. Создание спиннинг-дженни в 1764 году британским Джеймсом Харгривсом, а затем вращающимся мулом.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь получить последнюю тенденцию моды. Тем не менее, многие люди по-прежнему предпочитают носить одежду, сделанную мастером, когда они могут заплатить за нее. Другие люди, особенно в изолированных местах, продолжали изготавливать ткани и одежду дома.

1750-е
Женщины: Судебное платье включало сложные и сложные стили под влиянием рококо; обруч юбки; ; корзины корсеты; юбок; остается; коническая форма торса с большими бедрами;«стандартизированные придворные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
French: разрабатывать придворные платья, красочные, декоративные, портреты внутри
Английский: простые и практичные, недорогие прочные ткани, открытый образ жизни, портретная внешность

1760
Женщины: новые без бретелек остаются высоко подмышками; грандиозная привычка de cour или «жесткое тело»; привычка

1770
Женщины: халат по-французски или меховое платье; халат или лак; Брансуик; высокие волосы и головные уборы

мантий
Обычная мода 1750-1775 годов – платье с низким вырезом (обычно называемое французским халатом), надетое над юбкой. У большинства халатов были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, отверстие было заполнено декоративным устоем, приколотым к мантии над шнурками или к останкам внизу.

Близкие рукава, расположенные за локтем, были обрезаны оборками или оборками, а отдельные подрезы, называемые предметами в современном стиле, из кружева или тонкого белья, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к сдвигу или рубашка с рукавами. Вырез был обрезан тканью или кружевной оборкой, или шейный платок, называемый фичу, можно было заправлять в нижний вырез. Женщины также иногда носят шейный платок или более формальную фигуру из кружевной ткани, особенно на платьях с низким вырезом.

В халате по-французски или в меховом платье были выпущены складки, свободно свисающие с декольте. Подложенный лиф застегивал переднюю часть платья вплотную к фигуре.

В мантии или в тесном одеянии были выложены спинки, сшитые на месте, чтобы прилегать к телу, а затем выпущены в юбку, которая будет драпирована различными способами.

Брунсвикское платье было двухкомпонентным костюмом немецкого происхождения, состоящим из куртки в виде хип-куртки с «сплит-рукавами» (выпуклые рукава с длинным рукавом и длинные узкие нижние рукава) и капюшон с носовым подобием. Он был популярен для путешествий.

Сумочное платье, грандиозная привычка дурма или «жесткое» платье сохранили стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, который обнажил плечи, а лиф с длинными костями зашнуровал на спинку, в отличие от мантии с передним открытием. Рукава с длинным рукавом были покрыты ярусами кружевных волов, повторяя рубашку с полным рукавом, носящуюся в оригинальном стиле.

Облегающие бедрами короткие рукавицы или постельные принадлежности из легкой хлопчатобумажной ткани были модные на утренней утренней одежде, носящие петтикоты. Со временем постельные принадлежности стали основным продуктом верхней одежды британской и американской женской рабочей одежды.

Как и в предыдущие периоды, традиционная верховая езда состояла из индивидуального пиджака, такого как мужское пальто, которое носили рубашку с высоким вырезом, жилет, юбку и шляпу. В качестве альтернативы, куртка и фальшивый жилет спереди могут быть сделаны как единый предмет одежды, а позже в этот период можно было носить более простую куртку и юбку (без жилета).

Качающееся платье;
«Польское платье», чья юбка имеет три оборки на круглых корзинах;
Французское платье (универсальный термин, но который также имеет эквиваленты: «contouche» на немецком языке, «Andrienne» на итальянском языке, «sack-dress» на английском языке. Было сказано, что когда-то мешок во Франции, но этот термин был потерян) с или без складок Ватто (или Ватто) и кусочком желудка или сообщников в зависимости от времени;
Английское платье, платье с лифом, пышные рукава, воротник и «вертугадин» шире плеч.

Юбки из платьев можно носить с перцем в воздухе или корзинами (в течение xviii века существует большое количество корзин, включая корзины для судов, соображения или корзины для jansenist). По словам Оноре де Бальзака, корзины будут происходить в Англии. ”

нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат имели низкие вырезные и длинные рукава, которые были полны в начале этого периода и становились все более узкими по мере продвижения века. В этот период ящики не носили.

Длинные талии с сильными костями в начале 1740-х годов с их узкой спиной, широким передним и плечевым ремнями уступили место в 1760-х годах без бретелек, которые все еще были вырезаны высоко в подмышке, чтобы побудить женщину немного встать с ее плечами назад, модная осанка. Модная форма была довольно коническим торсом с большими бедрами. Талия не была особенно маленькой. Туфли были плотно зажаты, но удобно. Они предложили поддержку для тяжелой атлетики, а женщины из бедных и средних классов смогли комфортно работать в них.

Свободные висячие карманы были завязаны вокруг талии и были доступны через карманные щели в боковых швах платья или юбки.

Шерстяные или стеганые жилеты надевали поверх одежды и под одеждой для тепла, а также нижние юбки, стеганые ватным моргнув, особенно в холодных климатах Северной Европы и Америки. В 1770-х годах началось производство, чтобы они опустились выше на женское тело.Филипп Викер жаловался: «Для позднего ввоза Туров, которые, как говорят, теперь самые модные в Лондоне, производятся вверх так высоко, что у нас не может быть никакого взгляда на всех Женских снежных божеств …»

Лиф застегивается с помощью «тела кита» или костяного (предка корсета), а также просто говорит «тело» или белый корсет.

Верхняя часть женской одежды включает в себя камзол, casaquin, пиррот, ярмарку, называемую mantelet в Квебеке.

обувь
Обувь имела высокие изогнутые каблуки (происхождение современных «каблуков») и была изготовлена ​​из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это были либо блестящие металлы, как правило, в серебре (иногда с металлическим разрезом на ложных камнях в парижском стиле) или с пастообразными камнями, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам пришла мода на стильные прически и парики. Женщины носили свои волосы высоко на головах, в больших перьях. Чтобы создать высокие экстремальные волосы, рулоны конского волоса, буксира или шерсти использовались для поднятия передней части волос.Передняя часть волос была затем вырвана, или расположена в рулонах и установлена ​​горизонтально на голове. Женщины часто завязывали свои волосы на спине. Кроме того, для увеличения высоты волос использовали поматум и ложные волосы. Поматум был пастой, которую женщины притягивали к волосам. Поматум также использовался для удержания порошка, который женщины клали в волосы. Поматум был изготовлен из многих ингредиентов, включая жир свиней, жир или смесь говяжьего масла и масла.

Галерея стиля 1750-1775

1. Салон-портрет Анны Бачерини Пьяттоли в Брауншвейге.
2.1755 Портрет г-жи де Помпадур в цветочном платье с соответствующей петтикой. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми на кружево. Ее студент украшен вертикальным рядом ленточных бантов.
3.1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее юбку, отделанную воланами, чтобы соответствовать ее платью. Она носит на шее маленький кружевной ерш.
4. Элизабет Фрейденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы одеты высоко, и два кудри окутывают ее шею, 1760.
Платье 5Lady Susan Fox-Strangways носит широкие, многоуровневые участники, 1761 год.
6.Queen Шарлотта носит сложную шею с толстой бриллиантовой брошей со своим придворным платьем. На ее рисунке изображен полный, округлый бюст и небольшая талия, созданная узкими спинками, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с манжетами, 1763 год.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого торговца Салем, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье с грабежами. Она носит зонтик, 1763 год.
9.Mrs. Эпес Сарджент II носит темно-синюю верховую привычку и носит шляпу с перьями, Массачусетс, 1764.
10.Мари Антуанетта в возрасте 15 лет носит верховую еду с полосатым жилетом. Ее волосы привязаны назад, и она носит шляпу трикорн, Франция, 1771 год.
11.Mrs John Winthrop из Бостона, штат Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее крытый колпачок обрезается полосатыми и пунктирными лентами, а ее платье обрезано с гравюрами из грубой ткани (полоски ткани собраны с двух сторон). Кружевной фичу заполняет ее вырез.
12. С видом на платье 1774 года изображены складчатые грации и полосатые розовые розетки.

Французская мода

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Женская мода в стиле рококо 1750-1775 годов — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1750–1775 годов в европейских странах и колониальной Америке характеризовалась большим изобилием, разработкой и замысловатостью в дизайне одежды, любимом художественными тенденциями рококо того периода. Французский и английский стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определяли сложные придворные платья, красочные и богатые украшениями, которые носили такие культовые фигуры моды, как Мария-Антуанетта.После достижения максимального размера в 1750-х годах юбки-кольца начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему использовались с самыми строгими платьями, а иногда их заменяли на боковые обручи или кофры. Прически были столь же сложными, а высокие головные уборы были отличительной чертой 1770-х годов. Английский стиль определялся простой практичной одеждой из недорогих и прочных тканей, способствующей неторопливому образу жизни на открытом воздухе. Эти образы жизни также были изображены через различия в портретной живописи.Французы предпочитали сцены в помещении, где они могли продемонстрировать свою любовь к роскоши в одежде и образе жизни. Англичане, с другой стороны, были более «эгалитарными» во вкусах, поэтому их портреты, как правило, изображали натурщицу в уличных сценах и в пасторальном одеянии.

В основе моды рококо — экстравагантность, элегантность, изысканность и украшение. Женская мода семнадцатого века контрастировала с модой восемнадцатого века, которая была изысканной и утонченной, истинным стилем рококо.Это время было известно как «Просвещение», когда разум ценился выше власти. Влияние искусства, культуры и моды переместило свой центр из Версаля в Париж. Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

В начале восемнадцатого века появился стиль «robe volante», струящееся платье, которое стало популярным к концу правления короля Людовика XIV.Это платье имело черты лифа с большими складками, спускавшимися по спине до земли над округлой юбкой. Цветовая гамма была насыщенной, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды начали меняться. Мода перешла в более легкий, легкомысленный стиль, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. Поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки.Вскоре после того, как было представлено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Françoise, платье с обтягивающим лифом, с глубоким вырезом, обычно с большими бантами из лент по центру спереди, широкими корзинами и щедро отделанным большим количеством ткани. кружево, лента и цветы.

Складки Watteau также стали более популярными, названные в честь художника Жана-Антуана Ватто, который с невероятной точностью расписал детали платьев вплоть до швов кружева и другой отделки. Позже, около 1718 года, в моду вошли «корзина» и «мантуя», они представляли собой широкие обручи под платьем, расширяющие бедра в стороны, и вскоре стали основным элементом официальной одежды.Это дало эпоху рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать до 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а меньшие обручи носили для повседневных нужд. Эти особенности изначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante, изначально предназначенной для сокрытия беременного живота, а затем переосмысленной позже как корзина. 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической восточной культуры под названием «а ля турк».Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо изобразить ее в образе турецкой султаны. В 1760-е годы налицо стиль менее формальных платьев, и одним из них стал «полонез», вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, позволяя видеть нижнюю юбку и щиколотки, что облегчало передвижение. Еще одно платье, которое вошло в моду, было «robe a l’anglais», в которое были включены элементы, вдохновленные мужчинами » мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава.У него также был плотный лиф, пышная юбка без кофров, но все еще немного длинная сзади, чтобы сформировать небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носили на шее. Другой предмет — «редингот» — на полпути между плащом и пальто.

Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшению тела, которое соответствовало их платьям. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

Обзор
В женских стилях одежды сохранен акцент на узком торсе с перевернутым конусом, который достигается за счет косточковой вставки поверх пышных юбок. Юбки-обручи продолжали носить, достигнув своего наибольшего размера в 1750-х годах, и иногда их заменяли боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. Придворное платье не имело физического комфорта или не имело никакого физического комфорта с ограничением движений. Полноразмерные юбки-обручи мешали сидеть и напоминали тем, кто их носил, стоять в присутствии Короля.Пребывание заставило принять правильную позу стоя. Такую одежду нельзя часто стирать из-за ткани, из которой она сделана. Просвещение вызвало негативную реакцию против законов о роскоши, которые утверждали застойную социальную иерархию. В эпоху Просвещения придворная одежда оставалась почти такой же, в то время как вне придворной моды мода стала менее экстравагантной и больше сместилась в сторону комфорта, а не вежливости.

Позднее барокко или рококо с его характерной сладостью и элегантностью возникает в архитектуре и изобразительном искусстве.В одежде легкие пастельные оттенки, возвращаются рюши и аксессуары. Луи не интересует государство или бедняки. Его любовница, мадам де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Началась эпоха Просвещения, для которой характерен неформальный стиль одежды с аксессуарами и природными мотивами. Идут цивилизованные разговоры, люди много читают.

В женскую моду вошел Robe Volante: симпатичное платье бесформенной формы с нижними юбками и платье с широкой двойной (ватто) складкой на плечах.Область декольте обычно квадратная. Волосы собраны назад и слегка декорированы. У него облегающее V-образное тело с бантами и декольте, а также рукава с манжетами. Юбка или трусики становятся шире и пышнее и около 1765 года иногда имеют диаметр 5 метров, поэтому женщинам приходится проходить через дверь боком. Женщины присыпают собственные волосы мелом или мукой. Носят недолго, с завитками на голове, или поднимают и накрывают плоской шляпой с висящими лентами или букетом. Используется много пудры и румян.

В эпоху рококо мужская одежда будет менее прочной. Куртка на заказ с расклешенной спинкой; оборки рубашки выходят наружу. Чулки становятся светлее, мужчина носит черные полуботинки с серебряной пряжкой. Новинка — английский рединготе, длинный халат на пуговицах. Парики менее припудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью произвела революцию в средствах изготовления одежды. До этого времени ткани и одежда производились вручную и вручную.Создание прядильной машины Jenny в 1764 году британцем Джеймсом Харгривсом, а затем и прядильного мула.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь узнавать последние модные тенденции. Однако многие люди по-прежнему предпочитали носить одежду, сделанную мастерами, когда они могли за нее заплатить. Другие люди, особенно живущие в уединенных местах, продолжали шить ткани и одежду дома.

1750-е годы
Женщины: придворные платья выполнены в сложных и замысловатых стилях под влиянием рококо; юбки-кольца; корзины; корсеты; юбки; остается; коническая форма туловища с большими бедрами; «Стандартизированные изысканные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
Французский: изысканное придворное платье, красочное, декоративное, портретное изображение внутри
Английский язык: Простые и практичные, недорогие прочные ткани, образ жизни на открытом воздухе, портретная живопись снаружи

1760-е годы
Женщины: новые туфли без бретелек с высоким вырезом в области подмышек; grand cabin de cour или платье с жестким телом; привычка для верховой езды

1770-е годы
Женщины: французское платье или платье с открытой спиной; robe à l’anglaise или приталенное платье; Брауншвейг; высокие волосы и головные уборы

Платья
Обычной модой 1750–1775 годов было платье с низким вырезом (обычно называемое по-французски халатом), надеваемое поверх нижней юбки.У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, проем заполнялся декоративным коромыслом, прикреплявшимся к платью поверх шнурков или к шнуровке под ним.

Плотно прилегающие рукава чуть ниже локтя были оторочены оборками или оборками, а отдельные нижние оборки, называемые в современном понимании англичанами, из кружева или тонкого льна, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к рубашке. или рукава сорочки.Вырез декорировался тканевой или кружевной оборкой, или шейный платок, называемый фичу, мог быть заправлен в низкий вырез. Женщины также иногда носили шейный платок или более формальную кружевную скромную деталь, особенно на платьях с низким вырезом.

Халат по-французски или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине сшивались так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем сбрасывались в юбку, которая драпировалась различными способами.

Платье Brunswick представляло собой состоящий из двух частей костюм немецкого происхождения, состоящий из жакета до бедер с «разрезными рукавами» (рукава до локтей с воланами и длинные узкие нижние рукава) и капюшона, который носили с соответствующей юбкой. Он был популярен для путешествий.

Придворное платье, grand cabin de cour или «платье с жестким телом», сохранило стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, обнажающим плечи, и лифом с массивными костями, зашнурованным сзади, в отличие от халата, открывающегося спереди.Рукава до локтя были покрыты ярусами кружевных оборок, перекликающихся с рубашкой с длинными рукавами, которую носили в оригинальном стиле.

Короткие сорочки до бедер или постельное белье из легкой хлопковой ткани с принтом были модной утренней одеждой дома, которую носили с нижними юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом верхней одежды британской и американской женской уличной одежды рабочего класса.

Как и в предыдущие периоды, традиционная манера верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротом, жилетом, нижней юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и фальшивая передняя часть жилета могли быть сшиты как единая одежда, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Платье распашное;
«Польское платье», юбка которого имеет три оборки на круглых корзинках;
Французское платье (универсальный термин, но у которого также есть эквиваленты: «contouche» по-немецки, «Andrienne» по-итальянски, «мешковатое платье» по-английски. Однажды во Франции было сказано мешок, но этот термин был утерян) с или без складывает Ватто (или Ватто) и с кусочком желудка или сообщников по времени;
Английское платье, платье с приталенным лифом, объемными рукавами, воротником и «вертугадином» шире плеч.

Юбки платьев можно носить с пердежом в воздухе или с корзинами (в XVIII веке существует большое количество корзин, в том числе придворные корзины, гирлянды или корзины для янсенистов). По словам Оноре де Бальзака, корзины возникли в Англии. ”

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими.Ящики в этот период не носили.

Длинные талии с массивным костяком начала 1740-х годов с их узкой спиной, широкой передней частью и плечевыми ремнями уступили место к 1760-м годам ремнями без бретелек, которые все еще были подстрижены высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять на плечах. немного назад, модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Проживание было плотно, но комфортно. Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных и средних слоев могли комфортно работать в них.

Свободно висящие карманы обвязывались вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или нижней юбки.

Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов и под халатом для тепла, как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. В 1770-х годах начали производить останки, чтобы они заканчивались выше на женском теле. Филип Викер жаловался: «Потому что поздний импорт стейков, которые, как говорят, сейчас самые модные в Лондоне, производятся так высоко, что у нас почти нет вида на все Леди Снежные пазухи…»

Лиф корректируется «телом кита» или косточкой (предок корсета), также просто говорит «тело» или белый корсет.

Верх женской одежды включает камзол, касакин, пьеро, ярмарку, называемую в Квебеке манте.

Обувь
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это был либо блестящий металл, обычно серебряный (иногда с металлом, нарезанный на фальшивые камни в парижском стиле), либо вставные камни, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам в моду вошли экстремальные прически и парики.Женщины носили волосы высоко на голове, большими перьями. Для создания высоких экстремальных волос использовались мотки конского волоса, пакли или шерсти, чтобы приподнять переднюю часть волос. Затем переднюю часть волос завивали или укладывали в завитки и укладывали горизонтально на голове. Женщины часто собирали волосы на спине в узел. Кроме того, использовались pomatum и накладные волосы, чтобы придать волосам большую высоту. Pomatum был пастой, которую женщины использовали для придания жесткости волосам. Pomatum также использовался для удерживания порошка, который женщины клали в волосы.Pomatum состоял из многих ингредиентов, включая свиной жир, жир или смесь говяжьего кабачка и масла.

Галерея стиля 1750–1775

1.Самопортрет Анны Бачерини Пиаттоли в Брауншвейге.
2.1755 Портрет мадам де Помпадур в цветочном платье и соответствующей юбке. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми поверх кружевных антуражек. Ее животик украшен вертикальным рядом бантиков из лент.
3,1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее нижнюю юбку с оборками в тон ее платью. На шее у нее небольшой кружевной воротник.
4. Элизабет Фройденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы зачесаны высоко, шея обрамлена двумя завитками, 1760.
5.Платье леди Сьюзан Фокс-Стрэнгуэйс носят с широкими многоярусными обручальными платьями, 1761 год.
6. Королева Шарлотта носит сложную оборку на шее с большой бриллиантовой брошью вместе со своим придворным платьем. На ее фигуре изображен полный округлый бюст и узкая талия, созданная узкой спинкой, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с рукавами с манжетами, 1763.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого купца из Салема, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье и мантии. В руках у нее зонтик, 1763 год.
9. миссис. Эпес Сарджент II носит темно-синий костюм для верховой езды и шляпу с пером, Массачусетс, 1764 год.
10. Мария Антуанетта в 15 лет носит костюм для верховой езды с полосатым жилетом. Ее волосы собраны назад, и она носит треугольную шляпу, Франция, 1771 год.
11. Миссис Джон Уинтроп из Бостона, Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее домашняя кепка отделана полосатыми и пунктирными лентами, а ее платье отделано. с накидками из ткани с рюшами (полоски ткани, собранные с двух сторон). Вырез декольте украшен кружевной фичу.№
12. На платье 1774 года на виде сбоку видны складки и розетки из полосатых лент.

Французская мода

Источник из Википедии

Мода рококо: история, период и термины — видео и стенограмма урока

Дизайн в стиле рококо

Рококо было целым художественным движением, охватывающим искусство, архитектуру и театр.Чтобы понять роль моды в этом мире, нам нужно сначала понять тенденции всего рококо. Эта эпоха последовала за серьезной и величественной эпохой барокко, характеризующейся чрезмерным орнаментом, демонстрирующим торжественную мощь. Рококо полностью отказался от торжественности барокко, но сохранил акцент на богатстве и украшении.

Дизайн в стиле рококо, как правило, был богато украшен, со сложными узорами и из лучших материалов. Цветовые палитры были светлыми и пастельными, дизайн был причудливым и асимметричным, а органические мотивы покрывали все.Куртуазная жизнь была связана с расслаблением, весельем и наслаждением привилегированным богатством, часто игнорируя при этом более серьезные обязанности, связанные с этим. Поскольку аристократов реже требовали в суде, они проводили большую часть своего времени в частных поместьях, часто устраивая пышные вечеринки. Мода пришла, чтобы отразить эту непочтительность и корыстолюбие, а также этот вкус ко всему фантастическому.

Женская мода

Аристократическая женская мода 18 века находилась под сильным влиянием менталитета рококо.В то время как одежда в стиле барокко была жесткой и формальной, женщины в стиле рококо стали адаптировать более свободные платья и юбки. Поскольку большая часть аристократической жизни теперь сосредоточена в частных владениях, а не в формальном дворе, женщины стали публично носить такую ​​одежду, которую раньше носили только в частном порядке. В частности, за пределами дома стало появляться неглиже , которое в то время было разновидностью утреннего халата. Со временем это превратилось в свободные халаты, которые носили поверх платьев или юбок и свисали с плеч.В платьях по-прежнему использовались корсеты, корсеты и юбки-кольца, чтобы подчеркнуть определенную чувственность и сладострастие для владельца. В раннем рококо этот стиль был свободным и неформальным, но он стал более богато украшенным, поскольку в конце 18 века использовались более тонкие материалы и больше декоративных узоров.

Конечно, каким было бы рококо без крайних украшений? Женская мода определялась типом нарядов, связанных с ней. Материалы были изысканными, но воздушными, с преобладанием тафты в пастельных тонах.Мантии и платья были отделаны мехом, а органические детали в цветочек были вшиты во все. Волосы иногда покрывали париком, но этот стиль барокко чаще заменяли заколками из натуральных волос, которые напудрили, чтобы они выглядели седыми или белыми. Добавьте к этому изысканные украшения из игривого золота или жемчуга, и вы готовы к аристократическому обществу рококо.

Мужская мода

Мужская мода изменилась менее радикально, чем женская. Однако, хотя он все еще отражал многие черты барокко, он также был усовершенствован, чтобы стать менее торжественным, но при этом сохраняющим чувство достоинства.Самым заметным модным трендом был французский костюм , стиль , сочетающийся с пальто и жилетом, лентами и бантами на плечах, а также короткими брюками с чулками.

Это был первый стиль мужской моды рококо, который изменился на протяжении столетия. Брюки стали до колен и простирались поверх чулок, пальто — длиннее, а акцент на частной моде привел к тому, что пальто (или пальто для верховой езды) также стали основным продуктом общественной моды.Это также было влиянием аристократии Англии на Францию, и другая шерстяная одежда была принята в том, что французы называли своей «английской модой». Мужские каблуки были укорочены, а на лицо часто наносилась пудра. В отличие от женщин, аристократические мужчины почти всегда носили парики на публике. Однако, в отличие от массивных вьющихся париков барокко, парики в стиле рококо имели тенденцию быть более простыми, с волосами, связанными в один хвост.

Влияние на общество

Аристократы рококо были богатыми и привилегированными, но утонченными и достойными.Они с гордостью носили свои наряды на публике, что создавало резкую визуализацию разделения во французском обществе. Крестьянство было одето в более простые материалы и простые варианты аристократической моды. По мере того как богатые продолжали возвышать себя над бедными, напряженность росла и росла. Когда крестьянство окончательно свергнет монархию, падет и аристократическая мода. Рококо будет последним разом, когда Франция обратилась к аристократии, чтобы определить свою моду.

Краткое содержание урока

Рококо было эпохой 18 века во Франции, продолжавшейся примерно с 1720-1789 годов, когда она была прервана Французской революцией.Это было движение элегантности и утонченности, характеризовавшееся пастельными тонами, органическими мотивами и легким, но обильным орнаментом. На женскую моду повлияло сочетание частной и придворной жизни, и неглиже было халатом, который задавал тон более свободной общественной моде на протяжении всего столетия. Мужские стили начались с привычки à la francaise и сохранили больше черт барокко, но также стали длиннее и изысканнее. Наряд аристократических стилей контрастировал с простотой заброшенного крестьянства, что наглядно проиллюстрировало резкие разногласия во французском обществе.Когда крестьянство окончательно свергнет монархию, падет и аристократическая мода. Рококо закончился, и началась эпоха одежды, вдохновленной простонародьем.

эпох моды: женский костюм сквозь века

Хотя мода 18 века состоит из нескольких слоев, одеться не сложно и не требует много времени. Оно имеет
Следует помнить, что в повседневной личной жизни не были надеты все наряды, которые обычно ассоциируются с той эпохой.

Поверх сорочки (нижнее платье) относительно облегающая и длиной до щиколотки.
Нижняя юбка может быть завязана на талии. Его задача — защитить порядочность владельца, если порыв ветра поднимает широкие верхние юбки. Поверх сорочки идет пара туфлей. Костюм
исторически корсеты появляются не раньше 19 века. В прежние времена это были останки. Они зашнурованы
либо спереди (для менее обеспеченных женщин, так как они должны сами завязывать шнурок), либо сзади (для женщин, у которых была служанка).Шнуровка выполняется по спирали одним шнуром, который
завязываются узлом на верхнем и нижнем концах корсета, а не на перекрестной шнуровке, используемой в настоящее время.

Хотя туго зашнурованные и плохо подогнанные шорты действительно вызывают дискомфорт и одышку, хорошая пара удобна в носке.
не. Пребывание было специально предназначено для этого человека и поэтому могло хорошо подойти. Их не обязательно надевали для создания очень тонкой талии, а в основном для получения гладкого силуэта.
стили, необходимые, а также для улучшения вертикальной осанки.Для женщин, выполняющих тяжелую физическую работу, например, на кухне или в качестве продавцов на рынке, пребывание обеспечивает хорошую поддержку спины и живота.
Палки XVIII века, сделанные из китового уса и китового уса,
нагреваются до температуры тела во время носки и достаточно гибки, чтобы не слишком ограничивать движения. Вы можете наклониться в стойке или побежать.

Важно отметить, что не все женщины сдержанны, а на самом деле очень немногие. Как и в наши дни, когда некоторые знаменитости носят одежду для экстремальной коррекции фигуры или делают пластические операции, мало кто
и не все из нас.Вероятно, это было в основном среди самых верхушек модного общества, к которому люди были привязаны в 1700-х годах. Для большинства населения пребывание было только
тело и не сжимая его. Поэтому сказки о деформированных органах — это в основном городские мифы. Многие такие сообщения поступали от медицинских работников или членов духовенства, которые осуждали все виды
«легкомысленная» мода и предполагаемое негативное влияние на фертильность женщин и их «истерический характер». Еще в конце XIX века практикующие врачи писали, например, что матка
может вывихнуться и выпасть из-за обуви на каблуке.Хорошо подогнанные по фигуре платья обеспечивали удобство сидения, помогали добиться силуэта и улучшить осанку. Сообщения об обратном обычно
с оттенком сексизма. Совершенно очевидно, что современная одежда дает больше свободы, например, сутуляться перед компьютером или на диване, но острие не было орудием пыток.

5. Барокко и рококо — Одежда сквозь века

Экстравагантность одежды и причесок периода рококо.

Франция 18 век. Мода первого периода правления Людовика XVI.

1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8, 9,

ФРАНЦИЯ. 18-ЫЙ ВЕК. ЖЕНСКИЕ ПЛАТЬЯ. МОДЫ ПЕРВОГО ПЕРИОДА ПРАВИТЕЛЬСТВА ЛЮДВИГА XVI.

• № 1. Молодая женщина в полукруглой кепке à la latière, скрепленной розовой лентой.Накидка Атласа оторочена мехом, покрывало — полонез — из розовой тафты с синими полосами, юбка — из той же ткани.
• № 2. Молодая девушка в Карако из Тафты. Граждане Нанта появились в этом костюме во время перехода герцога Эгийона в 1768 году. Военные, а также министры иностранных дел и военный министр при Людовике XV.
• № 3. Женщина в полонезе из тафты. Марлевая вуаль, которая оборачивалась вокруг круглого колпачка, называлась тереза.
• №4. Молодая женщина в платке, фичу-сурке, полонезе и белом халате.
• № 5. Молодая женщина, чей головной убор назывался en baigneuse. На ней накидка из атласа на меховой подкладке. Юбка украшена рюшами.
• No. 6. Платье а-ля черкеси, декорированное а-ля шартр.
• Номер 7. Девушка в халате en levite с поясом из тафты. Головной убор в стиле l’enfance и головные уборы в стиле Jâquet.
• № 8. Портрет неизвестного.
• № 9. Халат английский.Полосатый головной убор из марли назывался Calèche.

Во время бурного правления Людовика XVI французская мода претерпела три основных изменения. Первый период — это избыток роскоши, легкомыслия и излишеств, что было последним эффектом карнавала, начавшегося с домино регентства.

Время высоких причесок. Второй этап — революция в простоте. Женщины, которые бредили батистом и марлей, появлялись в юбках-рубашках, в неглиже, которые назывались пьеро, в кофточках а ля колинетт и в домашнем платье à l’enfant.Очаровательный костюм горничной Сюзанны, ставший популярным благодаря спектаклю «Свадьба Фигаро» Бомарше, характерен для этого периода. В третьем периоде преобладает английская мода. Женщины носили верхние юбки, жилеты и шляпы, как и мужчины, а также держали в руках трости.

В первый из трех периодов роскошь женских костюмов превосходила все, что было при Людовике XV. Хотя трусики, похожие на корзины кринолиновые юбки, подходили к концу, они все еще расширялись, так что их окружность выросла до пяти метров.Это поощряло показ ступней и обуви на высоком каблуке. На празднествах люди носили туфли, расшитые золотом и инкрустированные жемчугом и драгоценными камнями.

Преувеличение особенно заметно в прическе. Построение прически было доведено до такой высоты, что казалось, что голова составляет две трети длины тела. Прическа, называемая loge d’opera (1772), придавала женскому лицу длину шестьдесят два дюйма от кончика подбородка до кончика прически.Это здание было украшено всевозможными художественными усилиями.

Волосы были завиты, заплетены в косички, уложены, причесаны и напудрены белой пудрой. Сверху на него надевалась шапка, украшенная лентами и перьями; Таких головных уборов насчитывалось не менее двухсот, после чего каждый головной убор имел свое название. Пуфы изготавливались из сложенной марли. Один из парикмахеров по имени Леонар однажды использовал для такого пуфа четырнадцать локтей марли.

Пуф au sentiment был украшен цветами, фруктами, овощами, чучелами птиц, однофамильцами любимых, пастухами, пастушками, охотниками и мифологическими персонажами.Бордель иногда представлял собой деревенскую поэму, иногда — английский парк с ветряными мельницами, боскетами, ручьями и овцами, иногда — декорацией из оперы.

По мере того, как прически постепенно становились настолько высокими, что женщины больше не могли проходить через низкие двери и должны были либо становиться на колени в карете, либо высовывать головы в окно во время вождения, Coiffure à la Grand-Mère, изобретенная Больардом, который имел пружинный механизм внутри, помогал при необходимости уменьшить искусственную конструкцию на один или два фута.Наши числа 6, 8 и 9 показывают, насколько возросла эта расточительность. Более того, мантии были перегружены всяческими украшениями: бантами, тряпками, завитками, букетами, гранатами из марли в гирляндах и отделанных жемчугом и камнями, а также фальбалами и множеством украшений на шее, груди, запястьях. и пояс.

Примерно в 1780 году реакция уже заявляла о себе. На одном была юбка в стиле l’austrasienne, жакет в стиле péruvienne и пояс поверх нее. В этом костюме грудь была почти полностью обнажена.№№ 6 и 9 относятся к 1778 году. Они воспроизведены на редких гравюрах на меди, одна из которых нарисована Л. Бертэ. В случае обычных туалетных принадлежностей носили короткую юбку с обручем, поверх нее — полонез, короткую верхнюю юбку с широким вырезом, которая собиралась вокруг нее так, что она образовывала три крыла. Выходя на улицу, накидывали небольшое текстильное пальто или меховую накидку.

№ прически 8 был назван а-ля Монгольфье в честь известного владельца дирижабля. Фигура сделана по английской гравюре 1783 или 1784 года.

(№№ 1, 2, 3, 4, 5 и 7 взяты из галереи «des mode et costumes français». Первые пять фигур принадлежат Desrais, шестая — Meunier. Ср. Quicherat, Histoire du Costume en Франция, E. und J. de Goncourt, La Femme au XVIIIe siècle, Lacroix, le XVIIIe siècle et Mercier, Tableau de Paris.)

Источник: «История костюма в хронологическом развитии» Огюста Расине. Под редакцией Адольфа Розенберга. Берлин 1888.

Продолжение:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сопутствующие

французских историй моды и костюма 18 века. Эпоха рококо.

Дама в юбке-кольце 1780.

История моды восемнадцатого века.

Эпоха рококо

К концу семнадцатого века развитие европейского костюма в полном смысле этого слова достигло высшей точки. С этого периода размеры на какое-то время стали меньше. Парики были не такими высокими, отделка на различных предметах одежды была менее либеральной, пальто превратилось в фрак.

При Людовике XVI мода развивалась в новых направлениях, но изменения касались скорее орнамента, чем общего покроя. Казалось, что развитие в области одежды тоже приближается к революции. Но этому предшествовал еще один период, который, с чисто художественной точки зрения, породил моды большого очарования и разнообразия, ранее неизвестного (1700-90). В сфере моды руководство Франции было столь же непоколебимо, как и в политической сфере.

Любая новинка, правда, прокладывалась, но медленно, и не всегда одновременно в разных местах. Расстояние от Парижа было решающим в этом вопросе. Города в районе Рейна часто опережали такие крупные города, как Вена или Берлин, на годы вперед. Появление модных пластинок способствовало более быстрому распространению.

Они начали появляться с 1770 года в Париже. Затем примерно с 1786 года регулярно появлялись такие статьи, как Journal des Luxus und der Moden (Журнал роскоши и моды), рассылаемый Бертухом в Веймаре.

Табличка V. Жилет с рукавами для домашней одежды, ок. 1720 г.

Франция Мужское платье 1700-1750 гг.

Первое важное изменение коснулось мужского парика. С начала восемнадцатого века парики стали намного меньше. Главной движущей силой этого изменения была армия. Большие парики оказались неудобными для верховой езды, боя и других активных упражнений, и кавалерийские офицеры пытались преодолеть неудобство, завязывая длинные локоны ленточкой. Немецкие офицеры сочли этого достаточным и, таким образом, ввели моду на косички (см. Таблицу V), но французские офицеры связали концы парика и заправили их в небольшой шелковый мешочек, который можно было застегнуть сверху, и таким образом изобрели прическу. сумка, le crapaud .

Табличка VIII. Пальто и шелковое платье. Около 1730-1740 гг.

В 1700 году парики уже не носили, как несколько лет назад, в виде двух больших кудрей спереди, а третья масса падала на спину.

Завитки теперь были одинаковой длины и распределены по всей груди, плечам и спине (см. Таблицу VIII). Задняя часть делилась на две части, каждая с узлом на конце. Позже они приняли форму двух длинных висячих очередей .Эта мода стала популярной во всем мире и сохранялась престарелыми придворными до времен Людовика XVI. Однако к 1720 году он снова вышел из моды, когда парики стали становиться намного меньше.

Рис. 407. Галифе.

Бриджи также претерпели важные изменения. Когда мужчины устали от широких панталонов (около 1660 года), брюки-кюлоты , надетые на них под ними, снова вступили в свои права. Он был все еще очень широким и закреплялся ниже колен шнурком.Но поскольку верх чулок теперь натягивался на бриджи — практика, которую затрудняла форма штанин бриджей, — бриджи были намного туже в коленях. Спустя несколько лет вся нога стала намного туже. Этому изменению бриджей способствовало значительное улучшение их покроя около 1700 года (см. Рис. 407). Необходимая ширина у сиденья была получена за счет вытягивания спинки вверх. С конца шестнадцатого века переднее отверстие — la bavaroise — было сделано для пуговиц, и теперь это расположение было применено к застежкам на коленях, которые теперь также были застегнуты.

Рис. 408. Жилет из желтой парчи с цветочным орнаментом, около 1700 года.

Точка текучести снова была сделана более жесткой и застегивалась либо полностью, либо от талии вверх. Общее сокращение не изменилось, но в последующие годы произошли другие изменения. Талия варьировалась по длине; манжеты были либо широкими и открытыми сзади, либо узкими (открытыми или закрытыми), либо очень широкими и закрытыми. *) Пуговицы пальто, жилета и жилета (который был похож на пальто и доходил до колен — см. Рис.408) были довольно крупными и стали важным предметом торговли во Франции и Англии.

*) Манжеты, застегнутые сзади, обычно назывались pavements en pagoda — название отдавало предпочтение китайским моделям.)

Рис. 409. Жилет с рукавами (смокинг) из медно-красного бархата, первая половина Восемнадцатый век.

К середине века их делали из козьей шерсти или из шелка, а позже из металла. Золотая или серебряная отделка и вышивка теперь не так широко использовались, как при Людовике XIV, но они появились в тех же местах, что и в его время — на краях пальто спереди, прорези сзади и по всему периметру. на клапанах карманов и на краях манжетов.Материал и цвет манжетов были такими же, как и подкладка пальто, и в большинстве случаев теперь такие же, как жилет. С 1730 года подкладка больше не выходила за пределы больших отворотом манжетов, а ограничивалась только обшлагами. Пальто для охоты и верховой езды в основном были без перевернутых манжет. (См. Рис. 410.)

Рис. 410. Охотничье пальто из желтой оленьей шкуры с чеканным орнаментом, первая половина восемнадцатого века.

Ленточные бантики на правом плече пальто — aiguillettes , первоначально предназначавшиеся для удержания пояса с мечом, были оставлены в качестве украшения, хотя теперь не использовались; они спускались четырьмя длинными концами до локтей.После 1725 года они постепенно вышли из моды.

Придворные костюмы. Правление Людовика XV, 1745 г.

L’habit à la française.

Только что описанный костюм назывался l’habit à la française . Людовик XIV добавил к этому придворному платью богато отделанный плечевой плащ, похожий на испанский, доходящий до колен. Около 1730 года этот костюм претерпел важные изменения. Подражая женскому фартингейлу, к юбке мужского пальто вшивали стержни из китового уса, чтобы удлинить их.

Придворный Людовик XV в привычке по-французски.

При этом жилеты от пояса застегивались всего на несколько пуговиц, так что выставлялись le jabot, или кружевная оборка, окружавшая шею рубашки. Он был такой же ширины и узора, что и манжеты. Внешний вид жабо выбил из моды длинные свисающие, богато вышитые концы муслинового галстука. Галстук с более короткими концами вскоре был вытеснен шейным платком, завязанным сзади узлом и украшенным спереди алмазной булавкой.Эти галстуки также обычно были из белого муслина. Только военные надевали поверх них еще один шейный платок из цветного шелка (красного или черного), из-за которого над ним выглядывала узкая полоска белого внизу.

Во второй половине семнадцатого века французы переняли одну из голландских мод. Для верховой езды углы фраков были повернуты наружу и застегнуты на пуговицы или крючки. Другие народы заимствовали эту практику из Франции, и она стала повсеместной около 1700 года.Крой пальто не изменился, а юбки ничуть не застыли. Этот стиль пальто был принят военными повсюду, и он привел к созданию в Англии пальто для верховой езды — « frock ». В новом стиле пальто было сделано более плотно прилегающим, а передние юбки были удалены.

Рис. 414. Верхнее покрытие Rockelaure, примерно середина восемнадцатого века.

В ненастную погоду надевали пальто с карманами и накидку. Он был застегнут и назван в честь своего изобретателя, герцога Рокелорского.(См. Рис. 414.) Дорожной одеждой был длинный плащ в форме колеса. В качестве утреннего платья джентльмены надевали что-то вроде свободного халата. Его делали из бархата или шелка, с шелковой подкладкой и завязывали лентами вокруг талии. Под ним был надет жилет из того же материала (см. Табл. X).

Plate X. Пальто для домашнего использования и жилет с рукавами. Около 1750 года.

Головным убором служила высокая «ночная шапка» из шелка. Сумка для волос в потрепанном виде сначала предназначалась только для повседневного ношения.На церемониях или при дворе джентльмены должны были появляться с зачесанными назад волосами, удерживаемыми вместе лентой, которая болталась на плечах. Военные, особенно в Пруссии, носили жесткие косички. Передние волосы были зачесаны назад, а по бокам были завиты в локоны. Сначала в моду входили три-четыре завитка с каждой стороны. Позже их было всего два, и примерно в 1790 году они превратились в маленькие слегка выпуклые тупеты или пучки, получившие название ailes de pigeon (голубиные крылья).

Когда эта мода вошла в моду, волосы над лбом были собраны в пучок, но впоследствии они также приняли форму заостренного парика, названного vergette à la chinoise (китайская щетка для пыли). Из-за такой художественной прически нельзя было носить треугольную шляпу; его носили в руке или под мышкой. Он располагался низко в короне, и край больше не был закреплен на болтах. У этой шляпки не было перья, только оплетка из золотой или серебряной тесьмы. Чулки уже надевали не поверх бриджей, а под них.Их защищали облегающие льняные гетры — туфли. В полный комплект одежды входили трость и меч. Последний был настолько популярен, что его использование регулировалось жесткими правилами. Лакеям, слугам в ливреях, подмастерьям, музыкантам и поварам было запрещено носить их.

Женское платье 1750.

К середине восемнадцатого века женское платье претерпело даже большие изменения, чем мужское. Путь им был подготовлен во времена правления Людовика XIV.Наряду снова поддержал фартингейл, вышедший из моды век назад. Это выделялось вокруг владельца в форме колокольчика. Фонтанж, или пучок, вскоре полностью исчез, и его место заняла простая, но высокая прическа кудрей. Новый фартингейл, который сначала был не очень широким, представлял собой каркас из обручей, сделанных из тростника, китового уса или стали, скрепленных веревками. Из-за их сходства с корзинами, в которых держали домашнюю птицу во Франции, их называли paniers, или корзины для кур.

Фартингейл

Уже во времена Людовика XIV фартингейл начал расширяться. Наибольшей шириной он был около 1725 года, когда самые низкие обручи часто имели окружность 5 или 6 метров, а самые верхние — 3 метра. На каждой стороне верхнего обруча были закреплены два полукруглых куска стали, чтобы юбка не расширялась внезапно и чтобы она оставалась полукруглой. Хотя это был обычный стиль фартингейла, в него были внесены различные незначительные модификации.

Окружность разнообразная; фартингейл иногда слегка сдавливался к спине.Эти модификации носили разные названия, такие как la culbute, le bout-en-train, le tatez-y и т. Д. Все виды были крайне неудобны и часто доставляли неудобства их владельцам не только на улицах, но и в вагонах, а также в поездках. проходили через двери. Они занимали место трех или четырех человек, и женщинам приходилось крутить и поворачиваться, чтобы избежать препятствий.

Несмотря на это мода стала популярной так быстро, что в начале правления Людовика XIV женщины во всех странах, от принцесс до работниц, носили это своеобразное одеяние, и на женщину без фартингейла смотрели свысока.Появление фартингейла вначале не повлекло за собой каких-либо изменений в одежде, надетой на него, но когда он начал увеличиваться в окружности, длинное заднее платье, открытое спереди и присборенное сзади, перестало быть подходящим платьем. Таким образом, сборка сзади была опущена, шлейф был отключен, а платье различными способами подтянуто с завязками. Единственные изменения в нижнем белье — это большая ширина и более свободная отделка. Около 1700 года появился новый стиль украшения с китовым усом, уложенным в продольном и поперечном направлениях.Сделано так, чтобы выступал край.

Дополнительная литература

Для изготовления этого края грубая льняная подкладка была на несколько сантиметров уже в ноге, чем материал, покрывающий корсет. При пришивании к краям материала последний загибался вверх. На спине и спереди английский корсет имел широкие шнурки, которые проходили поверх юбки, чтобы удерживать ее вниз, а узкие шнурки сбоку были скрыты под юбкой. В передней части этого корсета, в верхней части подкладки, как и в переднем нагруднике (la pièce) французского корсета, был сделан небольшой карман для ароматных трав.И французский, и английский стили были шнурованы от стопы вверх.

The Contouches

«Туалетная вода» Франсуа Буша, 1742 год. Контуши.

Незадолго до смерти Людовика XIV дамы стали носить широкие верхние платья. Они напоминали длинные плащи с рукавами, без шейки на талии; они свисали от плеч до ступней, постепенно расширяясь вниз. Они были названы контурами. Они были распахнуты спереди и носились как в доме, так и на улице.Они были из шелка или шерсти и закреплялись — иногда только на груди, а в других случаях вплоть до стопы — бантами из широкой ленты.

Эти контуры носили так повсеместно около 1730 года, что едва ли можно было увидеть какой-либо другой стиль одежды. Еще одним популярным материалом для них была белая или розовая тафта. Молодые девушки носили марлю или вышитый муслин поверх платья из тафты резко контрастирующего цвета.

Мадам де Помпадур в контуше, 1746.

Короткие контуры, доходящие до колен и носимые только в помещении, были популярны в Германии и были известны как казацкие.Как и более длинные контуры, они были с низким вырезом и отделаны узким кружевом. В этом отношении, а также по фасону рукавов они напоминали другие платья того времени.

Графиня дю Барри в Contouche 1770 (также Andrienne, Adrienne, Schlender, Robe battante, Robe volante, Robe innocente или Robe à la française).

Около 1740 г. контур выполнен подкладкой в ​​виде облегающего корсажа. Пришивалась к платью только спереди; спинка соединялась с ней только у шеи.Остальная часть платья, как и прежде, свободно спадала вниз. Задняя часть подкладки, которая была сделана из грубого льна, была разрезана цельным куском и лишь слегка укреплена китовым усом. Передняя часть была похожа на корсет со шнуровкой на спине. Порез у него был такой же, и с китовым усом жесткости. Передняя часть была разделена посередине и приспособлена для шнуровки. Однако эта застежка не была видна, так как соответствующая часть платья была натянута поперек передней части подкладки и пришита близко к прорезям для шнурков, оставляя столько края, сколько было необходимо для скрытия шнурованной части.

Abbé. Слуга в контуше. Вторая половина XVIII века.

Эту одежду, которая в остальном походила на контуш, в Германии называли Schlender . Иногда передняя часть корсажа полностью отделялась от юбки и была вырезана, как нижняя часть корсажа. Затем юбка пришивалась к нижнему краю спинки и складывалась. Это придавало Schlender совершенно такой же внешний вид, как и обычный халат.

Robe Ronde

Примерно к году 1750 фартингейлов сильно уменьшились в размерах.В то же время контуш постепенно вышел из моды. Его место занял халат, или халат, называемый robe ronde, открытый от талии вниз. Это платье было чем-то принципиально новым. Отдельный корсет теперь редко надевали под корсет, потому что подкладка халата была практически корсетом. Застежка корсажа этого халата всегда была спереди и была либо как у Шлендера, либо была гладкой, или пюсе. В последнем случае покрой материала и расположение китового уса в подкладке были скопированы с французского корсета.Материал и отделка нижнего платья, которое носили с халатом, всегда были точно такими же, как и у халата.

Ближе к середине века женщины стали носить утреннюю одежду, напоминающую контур, из тонкой белой ткани и отороченную воланами. Примерно в то же время стало модно носить в утреннем туалете различные виды пуховых мантий и пиджаков. Поскольку контур был таким же низким, как и все другие платья, с ним носили различные виды шейных платков.Излюбленным стилем был небольшой треугольный фоллет из черного или цветного шелка. Сходными с этим были палантины (palatines), большие шейные платки из марли, крепа или кружева, обшитые кружевом и скреплявшиеся спереди серебряной тесьмой или маленькими пуговицами. Для зимнего ношения палантин сохранял прежнюю форму накидки и был либо из бархата, либо из меха, либо из коротких черных или белых перьев.

Ювелирные изделия 18 века.

Примерно до 1750 года некоторые женщины все еще носили мантилью — короткие накидки из бархата, тафты или кружева с оборками из того же материала или небольшими рюшами из марли.

Продолжительное использование хвороста (фонтанга), задняя часть которого представляла собой шапку, закрывающую голову, приучило женщин среднего класса к тому, что часть их волос скрыта, и теперь они не хотели отказываться от этой практики . Таким образом, с появлением невысокой прически, с которой модницы не носили головных уборов, женщины среднего класса изобрели различные чепчики и капюшоны, которые они носили как в доме, так и на улице. (Таблица VI.)

Таблица VI. Пастушка в стиле рококо около 1730 года.

Они были из белой марли или другого тонкого материала и были отделаны кружевом и лентами. Некоторые из них были сделаны на проволочном каркасе, а другие не имели такого основания. Самыми популярными были шорты или пеньюары. Некоторые из них доходили до глаз; другие оставляли открытым не только лоб, но и часть волос. Стиль зависел от цели, которой они должны были служить.

Примерно до 1750 года изменения касались только платья, прически и головного убора.Обувь осталась прежней, а в помещении по-прежнему носили тапочки. В непогоду поверх обуви надевали калоши. Однако привычные зеленые шелковые чулки с розовыми ластовицами уступили место белым. Женщины продолжали пользоваться косметикой и пластырями, но маски больше не носили. Перчатки теперь делались не только из кожи или шелка, но и, начиная с 1740 года, из шелковой сети. Без фанатов не обойтись. Жемчужные нити теперь носили не так часто, но бриллианты были в моде.

Во второй половине восемнадцатого века мода полностью изменилась.Преобладало ощущение, что старые стили стали невозможными, и попытки улучшить их были предприняты, когда разразилась Французская революция, которая привела к глубоким изменениям.

Франция Мужское платье 1750-1790

Первыми результатами попытки создать более простой, практичный и удобный стиль одежды было значительное уменьшение количества орнаментов и значительное уменьшение ширины мужской одежды. На смену широкой отделке и богатой вышивке на пальто и жилете пришла узкая тесьма и простые девичьи мантии.Вывернутые назад манжеты теперь доходили почти до середины предплечья и прилегали к рукавам.

• Маркиз во времена правления Людовика XV 1740
• Дворянин во времена правления Людовика XV 1740

Однако самое заметное изменение в пальто произошло примерно в 1770 году. нижние концы переда пальто были обрезаны, создавая новый стиль, le frac, или пальто «ласточкин хвост». В остальном это напоминало justaucorps, известное как «французская привычка», но в то время как последняя была без воротника, первая всегда имела небольшой воротник-стойку, le collet .Поскольку Людовик XVI носил этот новый стиль, он вскоре стал универсальным и в 1780 году стал признанным придворным платьем вместо французской привычки. Жилет был также укорочен и срезан, как и пальто, так что пышные вышивки были вынуждены ограничиваться узкой каймой. Примерно с 1780 года жилет постепенно вытеснялся le gilet. Это было скопировано с английского жилета без рукавов. Он доходил до живота и был совершенно прямым, без хвостика и юбки.

В отличие от жилета, задняя часть жилета была из того же материала (хотя и более низкого качества), что и передняя часть; он был приспособлен для шнуровки до лопаток.Благодаря этой накладной спине и отсутствию рукавов была большая экономия материала; то же самое происходило и в жилете с коротким передом. Этот промежуточный предмет одежды — полужилок и полужилет — назывался жилет-вест, или вестон. Вскоре жилет-жилет и жилет полностью вытеснили сам жилет, и имя вестон было применено к обоим.

Вышитый фрак и жилет с юбкой были придворной одеждой во Франции до падения монархии, но с 1788 года пышный орнамент исчез.Это упрощение придало фраку внешний вид frac habillé, который до сих пор был всего лишь одеждой, которую носили на балах или для утренних визитов к выдающимся людям. Во фраке никогда не надевали жилет, но всегда жилет или гирлянду вместе с мечом. Однако в целом мечи перестали носить с тех пор, как были приняты английские ласточкин хвост и круглая шляпа. В круглой шляпе джентльмены теперь носили палку из испанской трости с большой ручкой.

Одежда Нижнего мира по-прежнему состояла из длинных шелковых чулок и штанов ниже колена, где они не только застегивались на пуговицы, но также застегивались пряжкой и ремнем. Наряду с фраком и жилетом Франция также приняла другой (английский) стиль бриджей, которые также вошли в широкое употребление. Вместо застегнутого переднего проема у них был довольно широкий клапан, le pont или la patte; они поддерживались плечевыми скобами les bretelles. Пряжки для обуви теперь были намного больше, чем раньше.

Маркиза в период правления Людовика XV, 1740 г.

Франция Женское платье 1750

В последние годы правления Людовика XV в женской одежде мало что изменилось. В 1750 году фартингейл стал уменьшаться в размерах, а около 1760 года его заменили многочисленные жесткие нижние юбки. Примерно в это же время раскопки в Греции привели к появлению греческой моды — à la Grècque, но в первую очередь пострадали парикмахерские. Единственной другой новинкой была одежда, которая была наполовину плащом, наполовину жакетом.Шея спереди была ниже, чем раньше, а сзади становилась все выше и выше.

Греческая мода вскоре перестала влиять на одежду, но греческие прически продолжали развиваться. На голову наматывали шифоны — широкие полоски марли, прикрепляемые к волосам различными способами. Примерно в 1772 году волосы стали зачесывать все выше и выше, так что расстояние от подбородка до кончика волос часто составляло 70 см. или больше. Сверху на эту массу волос были наклеены три страусиных пера и бант, закрепленный каким-то орнаментом.Также использовались жемчуг, цветы и эгретты. Диспропорция между ростом женщины, увеличившейся из-за огромной прически, и уменьшенным обхватом из-за исчезновения фартингейла была настолько велика, что это вызывало недовольство Марии-Антуанетты, и после прихода на престол ее мужа в 1774 году ее первым шагом было возобновление образа жизни. фартингейл в суде. Однако она придала ему форму, которой у него еще не было.

Он расширялся только по бокам, а спереди и сзади был максимально прямым.Каркас из железных ребер толщиной 1 см. в ширину и 1 мм. толщиной, обшит тонкой кожей. Он состоял из нескольких частей. Главными из них были два довольно длинных стержня, слегка изогнутых наружу, скрепленных вместе на концах с обеих сторон тремя обручами, диаметр которых был пропорционален обхвату владельца. Эти три обруча с каждой стороны были так прикреплены друг к другу и к двум длинным стержням, что их можно было поднимать и опускать по желанию. При опускании два нижних обруча находились в одной горизонтальной плоскости со стержнями.Льняные ленты, прикрепленные к обручам, удерживали их на должном расстоянии друг от друга, и когда нижний обруч опускался, два других практически делили пространство между нижним обручем и талией. Другие тесьмы, одни на обручах, другие на стержнях, соединяли каркас с поясом.

Этот фартингейл надевали так, чтобы стержни доходили примерно до середины тела или немного ниже, и с этой высоты юбка падала перпендикулярно с обеих сторон. Несмотря на ширину этого каркаса, женщины могли уменьшить его по желанию почти до своего естественного размера, поскольку петли позволяли поднимать выступающие обручи и платье так, чтобы их можно было при необходимости удерживать за плечи.В узких переулках и дверных проемах теперь не страшны были женщины, одетые таким образом. Поскольку эти фартингейлы выглядели так, как будто их единственной целью было поддерживать локти, их называли à coudes. Красивый пример показан ниже.

Мария-Антуанетта 1783. Жюпоны революции Мария-Антуанетта.

Этот фартингейл постепенно вошел в обиход и продолжал оставаться общепринятой формой придворной одежды до времен Французской революции. Обычная одежда стала уменьшаться в размерах примерно в 1780 году и почти полностью вышла из моды примерно в 1785 году.В суде тоже примерно в то же время реже наблюдались чрезмерные габариты. Наконец, его носили только в церемониальных случаях.

Одежда с 1780 года.

Поверх обручей надевалась нижняя юбка (юбка без корсажа) le jupon. Его длина менялась в зависимости от моды. Он был длиннее по бокам, чем спереди и сзади, дополнительная длина была эквивалентна расстоянию от талии до крайних концов обручей. На нем не было складок спереди и очень мало сзади, там, где находилась щель, но по бокам он был настолько полным, что мог проходить через обручи, не растягиваясь.Поверх этого было надето платье le manteau. Он состоял из обтягивающего лифа с низким вырезом, корсаж с узкими рукавами до локтя и юбки со шлейфом с открытым фронтом. (Связано: Фартингейл. Корсет и кринолин.)

Дополнительная литература

Спинка корсажа манто была сделана из шести полос, в каждой из которых с обеих сторон, рядом с стыковочными швами, был кусок китового уса. вставлен. В переднюю часть вшивали также несколько стержней из китового уса.

Устройство шнуровки лифа находилось на подкладке и было скрыто полосой ткани, падающей на нее.Рукава располагались в две небольшие складки, идущие вверх и назад. Длина юбки, или la queue, этого манто не превышала сантиметра. спереди 125 см. сзади 122 см. с каждой стороны. Ширина составляла семь панелей по 47 см каждая. широкий. Юбка пришивалась непосредственно к лифу сзади, но сзади от бедра вперед прикреплялась к прочной тесьме, которая застегивалась спереди. Шитье производилось таким образом, чтобы складки распределить и разместить по одной в каждом шве лифа. Внутри юбки было четыре равноотстоящих ряда небольших латунных колец, идущих сверху вниз на расстоянии 25 см.отдельно. Через них проходили завязки, которые позволяли владельцу поднимать и задрапировать юбку по своему желанию.

Иногда юбка манто покроялась намного полнее. В этом случае задняя панель была разрезана за одно целое со средней вставкой на спине лифа, которая затем была слегка втянута в талии. Китовые усы на спине были распределены, как и в предыдущем случае, но юбка не пришивалась непосредственно к лифу. В некоторых случаях задняя панель юбки поднималась на всю ширину до шеи лифа и располагалась там несколькими глубокими складками.Края пришиты к подкладке. Эта одежда очень напоминала шлендер, который носили в первой половине века. Он был фаворитом художника Ватто в начале века и оставался неизменным в течение почти семидесяти лет. Передние края юбки манто не доходили до застежки лифа, так что они составили 20 см. или больше, обнажая нижнее белье спереди.

Пальто. Людовик XV.

Изображение вверху: Les Mode sous Louis XV 1715-1774.

Вырез корсажа манто, как правило, был закрыт кверху, так что передняя часть — Sleeker, la piece — редко была необходима. Верхняя кромка лифа обшивалась кружевом средней ширины, а прямо впереди — большой бант из цветной ленты или ромбовидная застежка. Узкие рукава, из которых длинные кружевные ангелы спускались до предплечий, доходили, по крайней мере, до середины плеча, и были по-разному украшены на концах. Передние края юбки, иногда с подкладкой, были отделаны так же, как и рукава.Сама юбка либо ниспадала до ступней, либо была собрана до колен в очень большие складки, которые были неплотно заполнены бумагой, чтобы сохранить свою мешковатую форму. Нижняя юбка — которая могла быть похожа на манто или отличаться от нее по материалу и цвету — была обильно украшена собственным материалом или кружевом, шелковой лентой или даже полосками меха.

Подобное разнообразие проявилось в стилях орнамента, наиболее распространенными из которых были воланы, воланы и особенно гладкие складки, называемые en platitude, прикрепленные к юбке либо прямыми линиями, либо большими или меньшими изгибами.Часто использовались и так называемые «пластмассовые украшения». Это были куски плательного материала, обшитые ватной тканью и пришитые в виде изгибов и венков. Потребность в более теплой одежде удовлетворялась ватной тканью и стеганием. На подкладку из прочного полотна укладывался тонкий слой ваты. Поверх ваты помещали шелковый материал, который затем прошивали тонкими стежками через ватку к подкладке. Строчка была сделана так, что создавались красивые узоры, покрывающие все платье линиями, похожими на усики — узор, который можно увидеть на ватных лифах семнадцатого века и на дублетах шестнадцатого века.Это называлось матлассе.

Мода до 1780 года.

Манто пользовалось большей популярностью, чем широкий фартингейл, поскольку даже после того, как последний вышел из моды, манто в почти неизменном виде продолжали носить с покроем. Фактически, даже в более поздние времена он изменил только свое название, поскольку все новые формы одежды, появившиеся примерно в 1790 году, были вырезаны по линиям этой одежды. Когда вскоре после 1780 года фартингейл постепенно исчез, его место заняли небольшие подушечки или подушки, называемые поче, которые крепились на бедрах.Это длилось недолго. На смену им пришла довольно большая подушка le cul, названная так в честь материала (cul de crin), из которого она была сделана. Немцы назвали его cul de Paris по имени города, в котором он был впервые представлен. Юбка, которую носили с набедренными подушечками и на культе, обычно имела складки по всему периметру и доходила до ступней. С другой стороны, платье le manteau снова имело шлейф, тогда как при ношении с фартингейлом оно собиралось или заправлялось. Иногда лиф также был сделан из материала, отличного от материала юбки.В таком случае юбка называлась un tablier.

Несмотря на несколько немаловажных изменений кроя, лиф в завершенном виде сохранил прежнюю форму. Спина была теперь цельной, но в ноге была значительно уже, чем раньше. Также он был менее широким спереди. Между передней и задней частью вставлялась боковина. Застежка лифа, как и раньше, находилась на подкладке и закрывалась краем ткани платья. Было меньше китовых усов, чем раньше — два близко друг к другу сзади, по одному в середине каждой боковой детали, по одному на каждом шве, соединяющем спину и стороны, и по одному на каждом краю шнуровки спереди.Вырез этих лифов был все еще очень низким спереди, и поэтому, подражая общей практике англичанок, около 1790 года стало модным прикрывать бюст.

Petite robe ouverte et décolletée, 1780.

Для этого использовался большой треугольный кусок тонкой белой ткани, называемый фичу, который надевался либо под лиф, либо поверх него. В последнем случае его перекрещивали через бюст и завязывали сзади большим бантом. Как правило, фичу располагали спереди максимально свободно, и для этого иногда применялись гнутые рамы.Их называли тушами, но французы дали им прозвище trompeurs, или наставники. Англичане называли их «лжецами». Немецкое имя было Люгнер. Однако их использование не ограничивалось женщинами с бюстом; их носили и женщины с безупречными очертаниями.

Около 1790 года в моду вошли отдельные куртки. Их называли карако, и они, как правило, подходили друг другу по фигуре. Большинство различных стилей (которые вскоре снова вышли из моды) назывались жакетами, а название карако стало применяться только к стилю, напоминавшему мужской фрак.Он пользовался большой популярностью среди немок, которые позаимствовали его из манеры верховой езды англичанок. Француженки предпочитали более простую форму карако.

Лифы. Людовик XV.

Корсаж нижнего платья, поверх которого надевали карако или платье, закрывающееся только сверху, всегда был из того же материала, что и юбка, к которой оно принадлежало. Он был максимально облегающим. Он был прошнурован сзади, а спереди и по бокам был укреплен китовым усом. Однако в основном нижнее платье было без корсажа.Вместо него был надет легкий корсет; его скрывал широкий перед, la piece d’estomac, из того же материала, что и платье. Эта передняя часть была либо зашнурована, либо иным образом прикреплена с обеих сторон к мантии или карако, так что мантии также плотно прилегали к телу. В одном стиле карако нагрудник пришивали к верхнему платью и застегивали спереди так, чтобы он выглядел как жилет.

Следуя моде, которая была распространена в Англии около 1786 года, женщины стали носить вместо верхней одежды легкий корслет, который немцы называли Mieder.Обычно это была черная тафта с белой подкладкой; он имел длинный козырек спереди и сзади, как лиф платья. Он был укреплен китовыми усами на расстоянии ладони и простеган белым шелком. Эти корслеты были либо зашнурованы сзади, либо застегивались спереди. В последнем случае края были на расстоянии около четырех пальцев друг от друга и скреплены широкими тканевыми лентами и стальными пряжками.

Примерно в 1780 году стало модным надевать элегантные костюмы, которые носили в помещении и на улице, в том числе короткое верхнее платье, известное как fourreau tablier (сарафан или фартук).Он был из какого-то прекрасного белого материала и был оторочен по всему периметру широкой оборкой, называемой фальбала (волан или мех). Таблицы, как правило, были очень широкими и почти равными длине платья. У них было пришито два больших кармана. Мода просуществовала всего несколько лет.

Обувь и чепчики. Людовик XV.

В холодную весеннюю и осеннюю погоду женщины носили каминные полки — короткие накидки из шелковой ткани, отороченные по краям воланами из того же материала или кружевом. Они были настолько широкими посередине, что полностью закрывали спину владельца; они сужались к фронту.Концы были достаточно длинными, чтобы доходить до колен. Сделанные из бархата и отороченные лебяжьим пухом или мехом, их носили даже зимой, но более обычной зимней одеждой были настоящие меха, называемые пелисами.

Они различались по стилю, но обычно были короткими и очень широкими; на них были широкие рукава до средней длины.
Прическа, которая ко времени восшествия на престол Людовика XVI была уже очень высокой и включала много украшений, продолжала увеличиваться в высоту и должна была поддерживаться проволочными каркасами и подкладками различных видов.В 1778 г. часто превышал 50 см. в высоту, а украшения включали марлю, жемчуг, ленты, мишуру, перья и цветы. Боковые завитки прежних дней все еще продолжались, иногда длинные, а иногда собирались ниже ушей, при этом либо все длинные волосы сзади свободно падали с завитыми концами, либо половина их была зачесана вверх и уложена в форме шиньона. Эти два совпадающих стиля получили название cheveux à la consillère, поскольку они были фундаментальными стилями, по которым парикмахеры вносили все свои изменения.

Все исторические события, явления природы, мифологические мотивы и даже события дня предлагали женские прически и описательные имена. Один стиль носил название «прическа à la flore» — в нем небольшая корзинка с цветами стояла на круто поднимающихся густых волосах. Coiffure à la victoire — это венок из лавровых или дубовых листьев. Дамы даже носили партерные галантные или детские кресла из волос. Эта изобретательность не ограничивалась парижанками. У них были достойные соперницы в лице женщин Лондона, Берлина, Санкт-Петербурга.-Петербург, Вена, Лейпциг, Дрезден, Гёттинген и Франкфурт-на-Майне. В 1785 году произошло событие, имеющее большое значение для парижанок. Королева, только что родившая ребенка, потеряла свои великолепные светлые волосы, которые сделали этот цвет модным и заставили его называть cheveux de la Reine. Ее парикмахер довольно коротко постриг оставшиеся волосы, чтобы создать новый стиль, la chevelure à l’enfant. Однако это никак не повлияло на прически немецких и англичанок.Даже в Париже продолжали носить вариации прически, и вскоре cheveux à la consillère, или прическа à l’urgence, как ее еще называли, снова стала основой для множества других стилей.

Хотя эти стили прически превосходили по размеру и разнообразию предшествующие им, признаки изменения вкусов уже были заметны. Густые скопления волос начали терять свою популярность, и женщины теперь подстригали волосы и укладывали их в новой моде, называемой эриссоном, или стилем «ёжик».Волосы на затылке по-прежнему располагались в стиле шиньонов или же им позволяли спадать сзади, закручивая концы. Однако орнамент полностью изменился, потому что теперь мода предписывала носить какой-то головной убор. Использование белого порошка, появившегося в новом столетии, продолжалось, но примерно в 1790 году светло-желтый или красный порошок заменил белый, хотя и ненадолго.

Habit en surtout à Brandebourg 1780

Le bonnet

Примерно в 1780 году стало модно носить шляпы и чепчики даже с высокой прической.Когда-то эта практика стала повсеместной модой и строго предписывала, когда и когда нужно носить шляпу или чепчик. Шляпа была объявлена ​​неформальной — en négligé. Чепчик был незаменим для la grande parure или парадного платья. Примерно в 1786 году головной убор под названием chapeau-bonnette был разрешен для обеих целей. Он состоял из куска материала, расположенного таким образом, что наверху он образовывал большую затяжку, скрепленную лентой, а остальная часть материала падала на затылок. Лента завязывалась сзади узлом, увенчанным пером из цветных перьев.Завершала головной убор вуаль. Чтобы удовлетворить индивидуальный вкус, были добавлены всевозможные орнаменты.

Ле-чепчик, кусок материала (атлас, тафта или лен) любой желаемой формы, прикреплялся к волосам любым способом, который подходил владельцу, и носился с нитками из бус, лент, шнурков, перьев или цветов. Не было никаких определенных правил — мастерство и вкус парикмахера, который постоянно изобретал новые способы, были единственным законом в этом вопросе. Как и стили прически, у чепчиков были самые разные любопытные названия: были чепчики à la tiirque, à l’espagnole, à la béarnaise или даже à gueule de loup.События дня принесли новые стили с новыми именами. Например, призвание знати в 1787 году породило стиль, названный шляпой а ля знатные.

Хотя капот был частью парадного платья, его также можно было носить с неформальной одеждой. В самом деле, это была его неотъемлемая часть, если выражение en négligé использовалось в том значении, которое оно имело тогда, как противоположность grande parure — придворное, официальное или бальное платье — а не в его современном значении « раздеваться ». «, потому что шляпку en négligé носили как женщины среднего класса, так и пожилые женщины просто для удобства.Его особенно носили модницы и юные леди, когда ходили в церковь или как часть прогулочного костюма.

С 1785 года шляпы стали увеличиваться в размерах, а прически — меньше и, в частности, ниже. С этого времени форма шляпы все больше и больше отличалась от формы шляпы, так как до этого времени они иногда отличались друг от друга только по названию.

Le Chapeau

Шляпа le chapeau стала модной вскоре после 1780 года.Единственная разница между ним и капотом заключалась в почти горизонтальных полях. Однако вскоре шляпа стала принимать разные формы. В большинстве случаев она была довольно большой, чтобы ее не скрывала высокая прическа. Обычно это был легкий материал — солома или шелк. Он мог быть как высоким, так и низким, широкополым или узкополым. Подобным же образом разнообразие проявилось и в способе его ношения. Его укладывали на макушку волос, либо помещали набок, либо наклоняли вперед. Иногда он был низко внизу, иногда высоко на голове, но во всех положениях его приходилось фиксировать лентами или булавками; иначе он отвалился.

Шапки и капюшоны. Людовик XV.

Еще большее разнообразие проявилось в отделке шляп. Использовались перья, цветы и ленты. С 1786 года женщины стали носить шапки из меха бобра, на колесиках, имитирующих форму мужских шапок, но с добавлением богатой веселой отделки. В Париже в 1790 году дамы вольно или невольно украшали свои шляпы большими трехцветными кокардами или лентами.

С середины века обувь практически не изменилась. С 1780 года каблуки стали ниже.Длинный верх тоже исчез, так что теперь обувь закрывала чуть больше пальцев ног. Около 1790 года в моду вошли пряжки. Вскоре после 1785 года обувь стала настолько удобной, что тапочки (мюли) перестали носить. Веер по-прежнему сохранял свою популярность, хотя грозный соперник появился в 1789 году в зонтике или зонтике. Поскольку зонтик выносили в основном на улицу, вентилятор был ограничен гостиной. Примерно в то же время вошли в употребление длинные трости, известные как бадины.

КАРЛ КОЛЕР
НЬЮ-ЙОРК, Г.HOWARD WATT, BROADWAY 1930

Продолжение:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Реакция на рококо | Encyclopedia.com

Меняющиеся вкусы.

В 1770-е годы мода в Европе начала довольно быстро меняться. К этому времени
склонность к роскошным украшениям и причудливой и фантастической одежде многим казалась исчерпанной. В то время как богато украшенные женские платья и мужские костюмы какое-то время оставались популярными в некоторых придворных кругах, новые и простые стили сначала начали появляться в Англии, а затем распространились в континентальной Европе.Английская мода, хотя и находившаяся под сильным влиянием французов в восемнадцатом веке, долгое время свидетельствовала о любви к более простым и менее искусственным линиям, чем популярные во Франции. Французские нововведения, такие как использование сложных трусов или юбок с обручем, были широко популярны в стране среди женщин, но породили местные инновации. К 1750-м годам англичанки начали полностью отказываться от трусов или просто отдавали предпочтение набедренным подушечкам, которые расширяли эту область тела. Они также стали носить платья, в которых ткань была собрана и элегантно скроена, чтобы плавно перетекать к женской спине.Царящая мода, распространенная среди представителей высшего сословия и аристократических женщин в Англии, стала известна по всей Европе как robe à la anglaise, или «английский халат». Он был проще, чем его более продуманный французский аналог, но не менее женственным. Если халат à la française был открыт спереди, обнажив корсет, корсет и корсет женщины.
нижние юбки, английская версия более плотно прилегала и состояла из одного куска. Классическая формулировка таких одежд была намного проще, чем сложные смеси, которые были популярны во Франции в разгар эпохи рококо.Обычно юбки robe à la anglaise собирались сзади и складывались складками. Цветной пояс часто удерживал эти складки на месте и носился высоко, чуть ниже линии груди. Новая любовь к хлопковому муслину и платьям из белой ткани и других более светлых цветов, а также к новым хлопчатобумажным тканям заменила некогда большую привязанность к дорогим тафтам, шелку, бархату и парче. Англичанки также стали носить на плечах простые фиху — шарфы из прозрачного материала — один из определяющих элементов «английского стиля».«Новая мода быстро распространилась среди аристократических женщин в континентальной Европе, хотя Франция сначала сопротивлялась большему натурализму этих платьев. Несмотря на сопротивление, оказанное членами французского двора и аристократии, эта мода начала проникать туда к 1770-м годам.

СОГЛАСОВАТЬ С СТИЛЕМ

Introduction: До появления модных журналов в самом конце восемнадцатого века в письмах, которые аристократические и богатые женщины писали друг другу, много знаний о последних тенденциях.Следующие отрывки из Бетси Шеридан, англичанки, были написаны ее сестре, которая жила в провинциальном Дублине, чтобы быть в курсе последних изменений в моде.

1785. Танбридж-Уэллс. Теперь о моде. Мне очень нравится твоя привычка. Надеюсь, вы не носите пудру, все, у кого тонкие волосы, обходятся без нее, а если у вас ее недостаточно, то купите несколько локонов. … Моя привычка — это то, что они называют «цвет смола» — что-то вроде черного зеленого цвета, не красивого, но самого стильного из ныне используемых.Темно-синий широко распространен — ​​действительно, все темные цвета в моде. Кембрические оборки и белый жилет. Довольно крупные желтые пуговицы.

Стиральные халаты всех видов тонны. … В качестве вечернего платья я принесла Robe à la Turque — фиолетового цвета — петикот и жилет белые — тиффани, марлю и бледно-желтые ленты — с поясом и пряжкой под мантией. Марлевые платья и прозрачные кисейные платья очень часто носят в парадной одежде. … Мисс Белсей особенно приглянулась к каждому предмету платья, которое она видела у меня в одежде, и часто применяет выкройки, и я с готовностью подчиняюсь этому.

1786. Лондон — Однако вы можете сказать ей, как другу, постепенно уменьшать ее набивку, так как Рупс совсем не во Франции, и здесь их количество уменьшается, но от этого нельзя отказываться, пока не станет теплее. Носовые платки не так распущены… волосы распущены — кудри без шпилек, а парик как будто завит и по ним пробегает гребешок. Фартуки очень общие, в основном заправленные. Самые модные наряды — темно-зеленый, бледно-соломенный и очень яркий фиолетовый.

1788. Шляпы тоже носят, как и шапки для верховой езды.Волосы всегда были очень распущенными, с небольшими локонами. … Что касается платьев — всех видов — сорочек, круглых платьев, с воланами или без. Великолепные пальто, сделанные очень открытыми перед тем, как продемонстрировать петикот. … Я должен добавить к моей главе о моде, что меховые муфты (очень большие) и палантинки универсальны.

1789. В среду они все здесь ужинают, и собирается довольно много людей, поэтому я шью по этому случаю новое крашеное атласное платье. У нас должен быть принц, герцог Йоркский, миссис Фицерберт, все замечательные люди. … Мы все заняты пошивом платьев и фартуков для завтрашнего вечера, так что я должен прекратить.

источник: Бетси Шеридан, Письмо сестры Шеридан ее сестре в Дублине , в The Cut of Women’s Clothing, 1600–1930. Ed. Нора Во (Нью-Йорк: Книги по театральному искусству, 1968): 125–126.

Воздействие Просвещения.

Новые стили той эпохи были отчасти вдохновлены влиянием эпохи Просвещения в Европе. Во Франции одним из важнейших литературных средств передачи новых ценностей этого движения была энциклопедия , масштабный многотомный проект, начатый французскими мыслителями эпохи Просвещения Дени Дидро (1713–1784) и Жаном Даламбером ( 1713–1787).Опубликованная в 28 отдельных томах в период между 1751 и 1772 годами, Энциклопедия не была широко прочитана всеми французскими мужчинами и женщинами, хотя ее жадно потребляли высшие эшелоны общества. Огромный труд не выражал единой точки зрения, но Дидро и Даламбер привлекли авторов, мнения которых часто совпадали с их собственными. Мода была одной из тем, затронутых в сотнях статей: в энциклопедии Encyclopédie представлены мнения об истории и использовании множества предметов одежды, а также даны общие советы по элементам хорошего вкуса, манерам и этикету.Дидро и Даламбер, главные руководители этого предприятия, отстаивали идею общественной полезности в одежде, обычаях и т. Д.
и расход. Другими словами, они считали, что обычаи общества и даже его одежда должны оцениваться по тому, действительно ли они полезны. Таким образом, в отличие от руководящего духа роскоши и украшения, который преобладал в стиле рококо, эпоха Просвещения отстаивала эстетику, которая подчеркивала естественность над искусственностью. Конечно, идеи философских мыслителей, таких как Дидро и тех, кого он привлек для написания для Энциклопедии , не сразу сформировали одежду, которую носили в аристократическом обществе.Но критика искусственности стиля восемнадцатого века заложила
основа для нового вкуса, который культивировал большую простоту и практичность, а не простую декоративность.

Распространение английских вкусов.

На протяжении большей части восемнадцатого века тесные контакты между Англией и Францией оживляли мир моды в обеих странах. Хотя английские аристократы и богатые лондонцы обычно избегали крайностей роскоши французского стиля рококо, они, тем не менее, адаптировали эту моду для своих собственных целей, и как мужчины, так и женщины из высших классов были в курсе изменений стиля, которые исходили из Парижа. .При английском королевском дворе стили предписанной одежды очень напоминали ту, что носили в Версале и других французских королевских дворцах к середине восемнадцатого века. Тем не менее, в своих больших сельских поместьях английские аристократы обычно предпочитали одежду более простую и естественную, чем ту, которую носили самые богатые французские дворяне того времени. Любовь к охоте и другим занятиям на свежем воздухе привела к созданию костюма для верховой езды — облегающего пальто и штанов, которые носили как мужчины, так и женщины.Эта деревенская мода, эквивалент современной «спортивной одежды» в стиле барокко, была построена из более простых и практичных тканей, таких как шерсть и хлопок, чем ткань
роскошные шелка, тафты и бархат, которые носили французские высшие классы того времени. Хотя сначала этим стилям сопротивлялись во Франции, они начали проникать туда в 1770-х годах и к следующему десятилетию стали широко популярными среди аристократов страны. В годы, непосредственно предшествующие Французской революции, королева Мария-Антуанетта и члены ее придворного круга часто потакали своей любви к английской непринужденности, выбирая платья, которые отражали более естественный и удобный стиль, предпочитаемый в Британии.В 1783 году королева позволила одному из своих любимых портретистов, Элизабет Виже-Лебрен, нарисовать ее в таком платье. Когда портрет был выставлен в том году в ежегодном салоне Королевской академии, он вызвал большие споры; члены парижского общества жаловались, что королева позволила себе быть одетой только в сорочку, эквивалент современной сорочки. Картина Виже-Лебрен вскоре была снята с выставки, но вызванный ею фурор помог популяризировать простой, но женственный стиль во французском обществе.Эти платья обычно создавались по образцу сорочки и сшивались в виде простой цилиндрической трубы. Они были снабжены шнурком на шее и собирались на талии с поясом. Таким образом, вместо искусных обручей, шлейфов и рукавов с оборками, которые долгое время служили для обозначения членов двора, королева и представители французской аристократии встали на сторону английской неформальности. Мария-Антуанетта и члены ее круга предавались своей привязанности к этим комфортабельным стилям в убежище королевы, Пти-Трианон, маленьком дворце на окраине Версаля, к большому ужасу многих придворных традиционалистов.Однако, когда группа вернулась в королевский замок для участия в торжественных государственных приемах, традиция придворной одежды с ее жесткими и непреклонными правилами продолжала господствовать в Версале.

Платье мужское.

Возрастающий разрыв между французской элегантностью и английской непринужденностью и практичностью был, пожалуй, даже более заметным в мужской одежде, чем в женской. Во Франции мужчины в 1770-х годах продолжали носить верхние и жилетные пальто со сложной отделкой, которые были скроены так, чтобы демонстрировать богатые ткани из шелка и других дорогих тканей.К 1780-м годам, однако, английский стиль присутствовал среди представителей аристократии и богатой буржуазии во Франции. К этому времени более неформальный и удобный сюртук стал нормой среднего класса и аристократической одежды в Англии как дневная, так и вечерняя одежда. Первоначально сюртук был элементом охотничьей одежды, которую носили сельские джентльмены и аристократы. На протяжении восемнадцатого века его крой становился проще, и вместо сложных манжет и складок по бокам англичане предпочитали одежду, которая была элегантно скроена, но лишена украшений.К 1750 году мода на сюртуки распространилась почти повсюду в англоязычном мире и была обычной одеждой для людей, занимающихся коммерцией и политикой, деревенской знати и даже колонистов Нового Света. В Англии сочетание сюртука, жилета и брюк носили везде, кроме двора, а тщательно продуманные рукава с манжетами исчезли в пользу простых разрезов на запястьях. Украшенные боковые складки также были заменены короткой юбкой на куртке, которая удерживалась на месте, слегка придавая ткани жесткость.Самым распространенным элементом дизайна сюртуков того времени были их относительно небольшие отложные воротники. Вместо замысловатых кружевных оборок, которые когда-то носили под этой одеждой, англичане теперь отдавали предпочтение льняным рубашкам без украшений и более коротким жилетам, которые дополняли друг друга, но были более светлого цвета по сравнению с темными тканями, которые обычно использовались для пошива сюртуков. Простые коричневые штаны
завершил наряд. В соответствии с этой более неформальной модой, мужчины носили волосы естественным путем или слегка напудрили, и вскоре парик вообще вышел из употребления, за исключением представителей определенных профессий и домашней прислуги, особенно лакеев.В то время как французы сопротивлялись этим стилям в течение нескольких десятилетий, они укрепились среди аристократии и богатой буржуазии к 1780 году, а в последующие годы сюртуки и брюки стали еще более популярными. Подражание английской одежде стимулировалось диктатом моды, но в то же время любовь к «английским» вещам представляла собой важный триумф мышления эпохи Просвещения во Франции. На протяжении большей части восемнадцатого века мыслители Просвещения, такие как Вольтер, Дидро и Руссо, прославляли обычаи и нравы островной страны за их современность и свободу.Теперь, когда приближалась Французская революция, английский стиль стал одним из способов выражения французской аристократии и буржуазии своей любви к концепции большей свободы.

The Fashion Press.

Вкус к новым неформальным стилям, пришедший из Англии, подпитывался по всей Европе увеличением производства модных табличек: гравюр мужчин и женщин, одетых в самую стильную одежду того времени. К 1770-м годам модные тарелки начали заменять одетых кукол-манекенов, которые уже давно ежегодно рассылались из крупных магазинов одежды и пошива одежды в Париже во дворы и магазины по всей Европе.Обычай изображать одежду на гравюрах существовал давно, хотя только в конце восемнадцатого века издатели и дизайнеры начали использовать возможности прессы для удовлетворения аппетита к новостям модного мира. В течение шестнадцатого века немецкие граверы и печатники начали публиковать большие коллекции гравюр, известные как Trachtenbücher , или «книги костюмов». Целью этих томов было проиллюстрировать различные типы одежды, которую носят представители разных слоев общества и профессий.Поскольку обычай выпускать эти книги по костюмам распространился по всей Европе, эти книги в основном служили для удовлетворения антропологических интересов. Книги по костюмам, например, часто информируют своих читателей о видах одежды, которые носят в обществах по всему миру, удовлетворяя врожденное человеческое любопытство к экзотическим обычаям и манерам других народов. В последние десятилетия восемнадцатого века французские художники, дизайнеры и полиграфисты начали осознавать коммерческие возможности, заложенные в среде.Теперь они использовали его, чтобы удовлетворить желание читателей узнать о последних стилях, которые носит аристократия страны. В 1775 году один из самых ярких и красивых из всех
Книги по костюмам вышли под названием Le Monument du Costume Physique et Moral de la fin du dix-huitième siècle (Памятник физического и нравственного костюма в конце восемнадцатого века). Опытный художник Жан-Мишель Моро (1741–1814) нарисовал множество рисунков для пластин, иллюстрирующих произведение, в то время как писатель Рестиф де ла Бретонн (1734–1806) написал сопроводительный текст.Сегодня иллюстрации к работам по-прежнему вызывают всеобщее восхищение, и их влияние на модную журналистику уже давно признано. Запечатлевая стили и одежду того периода, Моро и другие художники, которые участвовали в сериале, не изображали мужчин и женщин безжизненно, а вместо этого, как современные фотожурналисты, они показали молодых модников, выполняющих свои социальные обязанности. Парижская сцена. Таким образом, гравюры работы запечатлели ее воображаемых персонажей в мире моды в обстановке, которая в целом была естественной.

Журналы мод.

В годы, последовавшие за успехом модели Monument , другие типографии в Париже отреагировали на это, заказав серию модных гравюр.
от других выдающихся художников и распространение их небольшими коллекциями. К 1778 году два парижских издателя, Жан Эсно и Мишель Рапилли, начали распространение своей коллекции Gallerie des мод et costumes français (Галерея французского стиля и костюмов). В течение следующего десятилетия Эснаут и Рапилли выпустили около семидесяти различных коллекций модных пластинок, которые они выпускали каждые несколько месяцев.Каждая коллекция содержала шесть цветных гравюр костюмов, которые в настоящее время носят на парижской сцене. Популярность Gallery побудила многих ведущих художников того времени рисовать иллюстрации для этих коллекций и, таким образом, сочетание высокого искусства и популярных вкусов к стилю сделало новые модные тарелки немедленным успехом. Привлекательность Gallery вскоре побудила других подражателей, и к концу 1780-х годов во Франции появилось несколько регулярно издаваемых журналов мод.Первый из них, Les Cabinet des Mode (Кабинет стиля), начал публиковаться в 1785 году, но вскоре изменил свое название на Le Magasin du Mode nouvelles françaises et anglaises (Журнал новых французских и английских стилей) через год. позже, чтобы учесть широкую популярность более неформальной английской одежды. Журнал выходил каждые две недели с несколькими модными номерами и статьями, информирующими читателей о последних изменениях в одежде. Несмотря на аристократический тон журнала, издание продолжалось даже в первые годы Французской революции, и в 1790 году журнал стал называться просто Le Journal de la mode et la goût («Журнал стиля и вкуса»).Когда в 1793 году журнал Journal прекратил выпускать, другие модные журналы продолжали распространяться на сцене, некоторые из которых выходили с интервалом в пять дней. К этому времени стили начали меняться так быстро, что новые ряды модных журналистов и иллюстраторов Парижа столкнулись с серьезной проблемой, не отставая от темпов стиля.