Fashion что это: Фэшн — что это такое? Определение, значение, перевод

Содержание

что это такое? — fashionstudies.ru

Быстрая мода – это часто встречающаяся фраза в современной фэшн-индустрии. Istituto Marangoni готовит дизайнеров одежды, маркетологов, бренд-менеджеров, руководителей швейного производства, призывая студентов двигаться к более устойчивому и этичному будущему. Что же означает термин «быстрая мода», и почему о нем важно знать не только профессионалам фэшн-отрасли, разберемся вместе.

Что такое быстрая мода?

Fast fashion – метод дизайна, производства и маркетинга, ориентированный на быстрое производство больших объемов одежды, обуви и аксессуаров. Характерные черты – повторение тенденций и использование низкокачественных материалов, что позволяет предлагать покупателям недорогие модели. Произведенные с мизерными затратами вещи стали причиной активного движения индустрии моды к запредельным объемам потребления. К сожалению, это оказывает пагубное воздействие на окружающую среду, работников фабрик и, в конечном итоге, на кошельки покупателей. Чтобы лучше понять проблемы fast fashion, познакомимся с историей направления.

История возникновения индустрии быстрой моды

До середины XX века индустрия моды жила в режиме четырех сезонов в год, компании выпускали 2 коллекции – Осень/Зима и Весна/Лето. Модельеры работали на опережение. Они планировали каждый сезон и предсказывали стили, которые, по их мнению, войдут в тренды. Методичный подход к работе отдалял дизайнеров от потребителей. Мода была доступна высшему обществу, она ограничивалась строгими правилами, которые требовалось соблюдать.

В 1960-х годах своевременная маркетинговая кампания Scott Paper Company по продвижению бумажной одежды (состав: 93% бумаги, 7% вискозы) показала, что потребители готовы к быстрой моде. Это привело к ускорению темпов развития индустрии моды и снижению затрат на производство. Однако fast fashion достигла точки невозврата спустя несколько десятилетий. Согласно Sunday Style Times «новое направление особенно ярко проявилось в популярности стиля бохо-шик в середине 2000-х».

Сегодня бренды быстрой моды выпускают порядка 51 «микро-сезонов» в год или одну «коллекцию» в неделю. По словам автора книги Overdressed – Элизабет Клайн – все началось в тот момент, когда Zara перешла на поставки новых товаров каждые две недели. С тех пор укоренилась практика – в магазинах всегда есть большой запас продукции, а брендам не приходится беспокоиться, что покупатели опустошат все полки. Тиражируя уличную одежду и копируя тенденции недель моды в реальном времени, компании fast fashion создают новые желанные стили еженедельно, если не ежедневно. Итог – огромное количество произведенной и доступной покупателям одежды, а разнообразие гарантирует, что товары не приедаются и всегда актуальны.

Как создается быстрая мода?

Люди спорят о том, что было первым: желание потребителей обновлять гардероб и образы с пугающей скоростью, либо стремление ведущих игроков отрасли убедить нас в факте – мы отстаем от тенденций. Трудно сказать. Ясно одно – мы постоянно хотим нового и лучшего каждый день своей жизни, ориентированной на потребление. Тем не менее, повышение темпов производства неизбежно ведет к ухудшению качества товаров. Одежда шьется в спешке из дешевых материалов. Компаниям не хватает времени на контроль качества. Кто будет тратить драгоценные секунды на то, чтобы проверить количество пуговиц на рубашке, если машины уже ждут погрузки для доставки одежды в массы.

Быстрый процесс изготовления модных вещей оставляет желать лучшего. По данным благотворительной организации по борьбе с отходами одежды TRAID, в среднем такую одежду надевают 10 раз, после чего выбрасывают. Этому способствует не только плохое качество, но и низкая стоимость. Компании как Topshop и Fashion Nova озабочены своей прибылью, невысокий прайс и низкая маржа приводят к тому, что единственным способом заработать остается сбыт «океана одежды». Бренды fast fashion зарабатывают миллионы долларов, продавая огромные объемы дешевых товаров, вне зависимости от стоимости и наценки. В подобных условиях никого не удивляет, что рабочим, занятым в швейной промышленности, платят зарплаты ниже минимально допустимых. В документальном фильме «Реальная цена моды» автор и журналист Люси Сигл идеально точно резюмировала: «Fast fashion не бесплатна. Кто-то, где-то за нее платит».

Негативное воздействие и последствия быстрой моды

Все элементы fast fashion – тиражирование тенденций, быстрое производство, низкое качество, конкурентоспособные цены – в совокупности оказывают пагубное влияние на планету и людей, причастных к швейной промышленности подобного формата.

Не будем голословными. Бренды как Boohoo используют токсичные химические вещества и опасные красители, которые просачиваются в воду. Синтетические ткани для производства коллекций содержат свинец, пестициды и бесчисленное множество других химикатов. Ежегодно 11 миллионов тонн одежды (только в США) из подобных материалов выбрасывается. Она практически не разлагается и скапливается на свалках, отравляя воздух токсинами. Углеродный след быстрой моды способствует получению прибыли таких отраслей как авиаперевозки и нефть.

Fast fashion негативно влияет на экологию:

  • чрезмерным использованием воды
  • использованием микрофибры
  • выбросом парниковых газов
  • вырубкой лесов
  • токсинами

Что такое fast fashion для людей? Помимо негативного воздействия на окружающую среду, быстрая мода влияет на потребителей и работников швейной промышленности. Вредные химические вещества, такие как бензотиазол (связан с появлением нескольких видов рака и респираторных заболеваний), были обнаружены в материалах, представленных на современном рынке. Кожа человека – самая большая часть нашего тела. Ношение одежды из вредных тканей опасно для здоровья.

Страдают не только покупатели, но и работники производств, страны и города, где расположены фабрики. Согласно данным журнала Environmental Health Journal, традиционное окрашивание текстиля часто выделяет в местные водные системы тяжелые материалы и другие токсичные вещества, которые могут отрицательно повлиять на здоровье животных, а также жителей близлежащих мест.

Воздействие химикатов приводит к тому, что здоровье рабочих пошива одежды всегда под угрозой. Картина становится еще более угрожающей, если принять во внимание сверхурочную работу, несправедливую заработную плату, плохие условия труда и даже физическое насилие. Многие знакомы с новостями о потогонных мастерских Nike, но это всего лишь один из многих брендов быстрой моды, нарушающих права человека ради прибыли.

Волну критики за перепроизводство принимают на себя такие марки, как H&M, Topshop и Zara. Однако стоит понимать, что люксовые бренды не отстают от них. Данные Fast Company показали, что «ежегодно швейные компании мира производят 53 миллиона тонн одежды». Эксперты уверены, «если отрасль сохранит экспоненциальные темпы роста, к 2050 году она достигнет 160 миллионов тонн».

Какие бренды относятся к быстрой моде?

А теперь поговорим подробнее о том, какие марки создают индустрию быстрой моды.

  • Старейшим гигантом fast fashion принято считать H&M. Компания открылась в Швеции в 1947 году, к концу 1970-х – достигла Лондона, а к 2000 году – уже захватила рынок США.
  • Далее следует Zara, распахнувшая двери первого магазина в Северной Испании в 1975 голу. В начале 90-х годов компания вышла на рынок Нью-Йорка, именно тогда люди впервые услышали термин «быстрая мода». Его придумала газета New York Times в попытках описать подход Zara – 15 дней на прохождение всех этапов выпуска новой коллекции: от стадии дизайна до продажи в магазинах.
  • Другими крупными игроками стали UNIQLO, GAP, Primark и TopShop. Когда-то они отличались самыми низкими ценами, индустрия была уверена, что продавать одежду дешевле невозможно.
  • Сегодня мы видим более дешевые и быстрые в производстве альтернативы – Forever 21, Zaful, Boohoo и Fashion Nova.

Факты, которые помогут лучше понять, что значит fast fashion

  • Согласно Forbes ежегодно производится 150 миллиардов вещей, что на 400% больше, чем в 2000 году.
  • За последние 15 лет срок использования одежды сократился в 5 раз.
  • 97% всей одежды, продающейся в развитых государствах, произведено в странах третьего мира. На фабриках задействовано более 40 миллионов человек, а средний месячный доход каждого работника составляет 100 долларов.
  • Для производства синтетических материалов каждый год используется 70 миллионов баррелей нефти. Главному продукту – полиэстеру – для разложения требуется порядка 200 лет.
  • 20% купленной одежды не достается из шкафов, т.е. каждая пятая вещь выбрасывается без единой носки.
  • 7 000 литров воды требуется для производства пары джинсов, это количество эквивалентно потреблению воды одним человеком в течение 5-6 лет.
  • Практически 90% хлопка выращивается с использованием токсичных химикатов, которые отравляют сточные воды.
  • Всего 1 вещь из 10 сдается на переработку или перепродается, остальные – заполняют свалки.
  • 85% загрязнений океана пластиком на самом деле приходится на микрочастицы от синтетических тканей.
  • К 2030 году бренды быстрой моды удвоят слив химикатов в сточные воды, выброс парниковых газов и использование природных ресурсов.
  • Ежегодно производство вискозы и подобных искусственных материалов требует вырубки 70 миллионов деревьев.

Обучение в Марангони – ваш шанс внести вклад в развитие экологичной моды

Тенденции в индустрии моды идут в направлении устойчивости. Sustainable-активисты проводят просветительскую деятельность, объясняя потребителям и производителям, почему fast fashion – опасный путь для нашей планеты. Индустрия моды нуждается в новаторах, способных изменить привычное положение вещей и сменить курс развития отрасли.

Институт Марангони тесно сотрудничает с компаниями фэшн-рынка, поэтому знает их потребности. Из стен вуза выходят профессионалы, готовые работать на получение брендами прибыли, но без ущерба для экологии и человека. Найти подходящий вариант обучения помогает широкий выбор программ по маркетингу и бизнесу, а также прогнозированию тенденций и устойчивости. Вот некоторые из них:

Остались вопросы? Обращайтесь к экспертам STUDIES&CAREERS.

Fashion Retail сегодня: тенденции развития и нерешенные проблемы

Главная Fashion Retail сегодня: тенденции развития и нерешенные проблемы

Онлайн-магазины одежды и обуви — одно из самых развитых на сегодня направлений e-commerce. В США уступает только магазинам гаджетов.


Вдобавок это еще и одно из самых интересных направлений в плане его маркетингового продвижения. Тут работает принцип: чем эмоциональнее товар, тем изощреннее может быть коммуникация с потребителем. Поэтому модные онлайн-магазины то и дело вводят новшества, обрастают инновационными сервисами, экспериментируют с технологиями и персонализацией — лишь бы быть ближе к своему пользователю.

Специально для тех, кто связан с электронной коммерцией в сфере моды, мы подготовили исчерпывающий список последних веяний. А чтобы жизнь не казалась сахаром — список открытых вопросов и больных мест онлайн-ритейла в сегменте fashion.

Статья будет интересна вообще всем из сферы e-commerce, так как магазины одежды — трендсеттеры, вестники технического прогресса в электронной торговле. Жизнь заставляет их быть таковыми.

Сначала о хорошем. 

Актуальные тренды в сегменте fashion retail

Мы проанализировали десятки зарубежных изданий, пишущих об электронной коммерции и добавили собственный опыт (наша команда работает над инструментом персонализации REES46, сейчас как раз готовимся к интеграции с парой российских ecommerce-платформ в этом сегменте).

Вот что сейчас модно в интернет-магазинах одежды и обуви:

  • Инновационная презентация продукта. Недавно писали об этом, если коротко — приветствуется любой нестандартный и креативный способ подачи товара. Улыбающиеся жизнерадостные модели вместо вощеных моделей-кукол — хорошая находка для магазина в среднем ценовом сегменте.
  • Вращение товара на 360 градусов. Пользователя пытаются максимально приблизить к реалиями офлайн-точки: ботинок всегда хочется покрутить в руках.
  • Эффект “лупы”. Уже классический прием, однако не теряющий актуальности. Предъявляет требования к фотоконтенту — фотографии должны быть качественными, профессиональными и в высоком разрешении.
  • Виртуальная примерочная. Явление существует как в виде меняющихся картинок поверх загруженной фотографии пользователя, так и в виде полноценного сервиса с привлечением веб-камеры. Пользователь может буквально “примерять” одежду на свою видео-проекцию (хотя существующие сервисы далеки от совершенства).

На скриншоте: виртуальная примерочная LookWish.

  • Луки. Всегда хочется знать, как та или иная вещь будет смотреться в сочетании с другими. Кроме того, такой рекомендательный механизм помогает набить корзину пользователя другими товарами из лука. Работающий кросс-сейл в чистом виде.
  • Видеолуки. Еще способ продемонстрировать, как одежда сидит на фигуре. 
  • Состав и способы ухода. Перед покупкой пользователь должен узнать об этом платье все: сколько в нем процентов натуральной шерсти, как его стирать и гладить. Добавление такой информации к товару повышает шансы на завершенную покупку.
  • Таблица размеров. Эпопея с размерами — это больная мозоль fashion-ритейла, но об этом позже. Простая таблица соответствий размеров помогает пользователю принять правильное решение.
  • Характеристики модели на фото. Это пальто хорошо сидит на девушке с сайта, вопросов нет. Укажите ее рост и размеры, дабы не вводить пользователей в заблуждение.
  • Ориентация на миллениалов. Так называемое “поколение Y”, родившееся в 80-х и 90-х имеет характерную черту: они технически подкованы и склонны долго не расставаться с детством. Эту черту можно смело эксплуатировать, тем более, что нынешние миллениалы уже давно стали платежеспособным сегментом.
  • Расширение функций мобильных приложений. Удобная покупка из приложения — хороший бонус для бизнеса. Особенно учитывая предыдущий пункт.
  • Использование BigData. Последние лет пять маркетологи настойчиво повторяют эту мантру, однако приносить реальные плоды бизнесу BigData начала относительно недавно. Анализ пользователей по сотням параметров, построение моделей, выводы на основе связей с другими пользователями — сложные математические формулы, которые в итоге дает вполне конкретный результат: магазин может рекомендовать пользователю именно то, что понравится ему. Быть этаким предсказателем с очень малой погрешностью.
  • Персонализация контента. Подразумевает вывод уникального контента везде: в товарных рекомендациях, баннерной рекламе, рекомендуемых статьях, даже почтовых и SMS-рассылках. Так, согласно исследованию, около 59% пользователей заявляют, что на персонализированных сайтах проще найти нужное. А 56% чаще возвращаются на сайт, который предлагает персонализированные рекомендации.
  • Сегментация контента по погоде. Уникальная особенность интернет-магазинов одежды и обуви. На улице дождливо и холодно уже неделю — невольно задумаешься о покупке шарфа или перчаток.
  • Использование последних технологий. Хотя подобные внедрения часто напоминают смелые эксперименты, их факт нельзя отрицать. Технологии — это iBeacon, Oculus Rift, носимые гаджеты, 3D-принтеры.

Например, Chico’s, магазин одежды для женщин за 30, установил в своих офлайн-точках интерактивные столы, которые позволяют посмотреть товары “не в наличии”. Также компания использует iBeacon-маячки, чтобы предупреждать пользователей специального приложения о близости магазина 

  • Переход онлайн-магазинов в офлайн. Яркий пример — магазин косметики BirchBox. Это очень закономерный шаг, онлайн-бизнес старается следовать философии омниканальных продаж — когда пользователь получает возможность взаимодействовать с магазином удобным ему способом: через сайт, колл-центр, “физический” филиал и т.д., при этом информация синхронизируется и не теряется.
  • Социальные сети как платформа продаж. Еще пять лет назад попытки продавать в социальных сетях особым успехом не отличались. Сегодня мы видим массу любопытных примеров: стоит вспомнить недавний кейс IKEA с ихкаталогом в Instagram. Для fashion-индустрии эта схема тоже выглядит вполне рабочей — тем более, развитию f-commerce, “социальной коммерции”, потворствуют сами социальные сети: так Facebook внедрил кнопку “купить”, а благодаря разработке Like2Buy Instagram перестал быть только платформой для продвижения брендов.

С тенденциями понятно, однако у индустрии есть ряд вполне ощутимых проблем, которые по сей день не решены (или решены частично).

Проблемы e-commerce сайтов сегмента одежды и обуви

Большая часть проблем связана именно с персонализацией витрины и механизмами рекомендаций. Дело в том, что модный сегмент в принципе очень специфичен: рекомендовать телевизоры и рекомендовать босоножки — это вообще небо и земля. В первом случае выбор чисто рациональный: система анализирует, что пользователю интересны плазменные панели не менее такой-то диагонали и рекомендует аналоги. Во втором случае вся собранная аналитика может вдруг оказаться бесполезной — сейчас попытаемся раскрыть причины сложностей.

  • Проблема меняющихся трендов. Ваша рекомендательная система долго собирала информацию и выводила закономерности, и только она решила порекомендовать девушке вот этот клатч — как вдруг случилась очередная неделя высокой моды и такие клатчи оказались аутсайдерами из “старой коллекции”. Грубый пример, но суть передает. Современная рекомендательная система должна уметь адаптироваться под динамично меняющиеся условия.

У рекомендательной системы есть два разных «уровня», на которых она должна работать: а) глобальные оценки, медленно меняющиеся особенности и предпочтения, интересные страницы, зависимость от user features (география, пол etc.) и т.д. и б) кратковременные тренды, hotness, быстрые изменения интереса во времени.

Сергей Николенко, основатель Surfingbird, игрок телеклуба “Что? Где? Когда?”

  • Почти 100% смена ассортимента от сезона к сезону. Вряд ли какая-то другая отрасль может пожаловаться на полную смену товарных позиций и SKU в каталоге. Ну, разве что шинные магазины. Это снова создает определенные требования к механизму рекомендаций.
  • Потребность в уникальном отраслевом алгоритме. Без него в рекомендациях мужчинам могут появиться дамские трусики, и абсолютно всем магазин может начать советовать одежду неподходящего размера. Во вкусе пользователей, но на три размера больше, например. Тут нужна тонкая настройка на определенные SKU — и звучит это проще, чем обстоит на деле.

Очевидно, что рекомендовать одежду неподходящего размера бесполезно: это приведет к снижению эффективности рекомендательной системы и бизнеса в целом. Поэтому в сегменте онлайн-ритейла одежды работает особый отраслевой алгоритм. Он определяет пол и физиологические особенности покупателя и устраняет из рекомендаций товары, которые покупатель никогда не купит.

  • Проблема холодного старта. Когда система получает нового пользователя, она не может эффективно рекомендовать товары. Аналогично с новыми товарами — когда по ним нет никакой статистики, их сложно рекомендовать. Эти моменты система должна уметь “обходить”, например, рекомендуя новые товары в принудительном порядке, дабы измерить реакцию пользователей и накопить информацию к анализу.

В магазине ShoeDazzle проблему решили довольно изящно: новым пользователям предлагается ответить на несколько вопросов с вариантами ответов. Полученные данные ложатся в основу первичных рекомендаций. В будущем рекомендательный алгоритм усложняется, исходя из поведения пользователя на сайте, его покупок и т.д.

  • Меняющиеся предпочтения. Cегодня я ищу кроссовки для тренировок, завтра зимние классические ботинки, потом туфли в подарок маме — в итоге система может иметь довольно спутанные представления о моих вкусах. Например, станет рекомендовать женские вещи, как в примере ранее. Лечится анализом социального графа, однако, не всегда на сайтах предусмотрена авторизация через соцсети.

Согласно статистике, 88% магазинов, использующих данные социального графа, признают повышение эффективности рекомендательных механизмов.

  • Проблема непредсказуемости. Некоторые случаи пользовательского поведения вообще слабо поддаются анализу и построению каких-либо выводов на основе таких данных. Например, одному человеку может нравиться и Metallica, и фолковые The Dubliners — в этом случае рекомендательные алгоритмы музыкального сервиса, вероятно, будут анализировать контрастные предпочтения независимо друг от друга. Если уходить в терминологию, здесь будет работать коллаборативная фильтрация, а не схожесть характеристик. В случае с fashion-сегментом тоже возможны подобные случаи.
  • Проблема с неподходящим размером. Эта проблема не касается персонализации, но очень существенно бьет по ритейлеру. Дело в том, что в магазинах с услугой примерки вещей пользователи часто заказывают несколько размеров сразу (чтобы потом вернуть те, что не подошли). Для магазина это колоссальные упущенные выгоды, так как товары отсутствуют на складе все время примерки. Плюс затраты на транспортировку. Проблемупытаются решить с помощью означенных выше онлайн-примерочных или более простыми способами: отзывами и таблицами размеров.

В заключение хотелось бы сказать, что персонализация — действительно мощный инструмент повышения продаж, а чем сложнее специфика бизнеса, тем интереснее находить под них программные решения.

Всех fashion-ритейлеров поздравляем с началом весеннего сезона. Продаж вам, и правильных рекомендаций вашим пользователям!

Рекомендуем почитать дополнительно:

кто такие инфлюэнсеры и почему о них столько говорят? — FW-Daily


Сегодня модным блогерам не позавидуешь, ведь их по всем фронтам теснит армия fashion influencers. Медиа также постепенно начинают терять монополию на формирование общественного мнения и, как следствие, интерес рекламодателей. «Инфлюэнсер» Instagram-тренд и понятие, звучащее из уст миллениалов чаще, чем «хайп» или «свайп», а индексация в Google по запросу выдает даже не дефиницию понятия, а рекомендации по работе с новыми opinion leaders. FWD разбирается в том, кто они и чем сегодня удивляют.


Мы следим за мегаинициативными лицами вроде Кьяры Ферраньи и Эйми Сонг в течение многих лет, наблюдая, как они растут от скромных fashion-блогеров до мультимиллионеров. Но поскольку они начинают создавать собственные бренды, а еще заводят семьи, стоит присмотреться к следующему поколению – инфлюэнсерам.

Интересно, что новомодному термину нет аналога в русском языке: это люди, чье мнение влияет на общественность. Сложно сказать точно, когда генерирование Instagram-фото переросло в профессию, однако на каком-то этапе слова «блогер» стало мало, потребовалось более нишевое и точное – influencer (от англ. influence – «влиять»). Именно в этом слове заключается определение того, что отличает инфлюэнсеров: способность влиять на определенную аудиторию.

Маша Тимошенко 

https://www.instagram.com/p/BeoRQ6OhhRd/?taken-by=anwarhadid

Более того, сегодня появились целые агентства, которые специализируются на работе с инфлюэнсерами. Бренды хотят не просто мелькать, а вовлекать, участвовать и привлекать – с этим легко справляется новое поколение блогеров.

Грубо говоря, инфлюэнсеры – это люди без определенной профессии, которые особо ничем не выделяются, кроме своей манеры одеваться, не создают собственных медиа (чаще всего у них нет даже своего блога), а просто делают из себя бренд и стремительно набирают популярность. С их уникальным стилем, процветающей карьерой и высокоразвитыми социальными навыками эти восходящие звезды выдают беспрерывный поток свежих идей на таких площадках-миллионниках, как Instagram и YouTube. Темы их интересов не ограничиваются чем-то одним, а варьируются от путешествий по миру до последних модных тенденций. Инфлюэнсеры, открытые миру напористые «инициаторы», дают нам новое видение, как можно посмотреть на мир под другим углом или по крайней мере как одеться нестандартно.

Саша Чистова


Коллаж: Анна Дубовик


Читайте также:

Fashion-словарь: Activist Chic – новый тренд

Fashion-словарь: новая тенденция – Body & Mind

Sustainable fashion – что это и почему это важно — FW-Daily


Очередной fashion-месяц снова завлекает элиту индустрии: показы проводятся то в одном, то в другом городе-красавце. Сначала Нью-Йорк, затем Лондон, Милан, а Париж – на десерт. Лучшие локации, именитая публика, показы, презентации, вечеринки заработали моде репутацию индустрии, которая безрассудно смешивает развлечения и чрезмерное производство одежды. Потребители покупают все больше и быстрее, стимулируя дизайнеров изготавливать и выпускать все больше изделий.


Бренды fast fashion захватили наши гардеробные: модные не в это время, а в этот момент вещи имеют маленький «срок годности» и не живут дольше сезона. Затем они отправляются в мусорный бак, таким образом оставляя цепочку «ресурс – производство – потребление – мусор» незамкнутой.

Один трагический случай потряс весь мир и позже лег в основу фильма «Реальная цена моды»: ветхая крыша бангладешской фабрики в один день обрушилась, похоронив под собой более тысячи рабочих, которые отшивали вещи для Primark, C&A, брендов группы Inditex. В платьях того же Primark позже находили записки с криками о помощи, которые были вшиты рядом с лейблом. Ирландка Ребекка Галлахер нашла надпись «Заставляют работать часами без отдыха» в своем 10-фунтовом платье и ее случай, к сожалению, не был единичным.

Фабрика по производству одежды в Бангладеше

Инцидент в Бангладеше и записки, всплывающие то на одном, то на другом конце света, стали последними каплями. В индустрии сформировалось мирное сопротивление, в рамках которого возникло понятие sustainable fashion, сознательной моды. Прогрессивная шведская фирма Green Strategy, специализирующаяся на разработке стратегий по переводу брендов на сознательное производство одежды, охарактеризовала новое понятие так:

«Сознательная мода – это одежда, обувь и аксессуары, которые изготавливаются, реализуются и используются наиболее сознательным образом с экологической и социо-экономической точки зрения».

Согласно концепции тех же Green Strategy, sustainable fashion держится на следующих 7 китах:

Как воплотить это в жизнь? В первую очередь нужно знать, что приобщиться к сознательной моде может каждый. Купить меньше, но лучше, или пользоваться вещами как одноразовой упаковкой, выбирать органические или синтетические материалы, отдавать вещи в аренду или складировать их в шкафу – выбор за вами. Sustainable fashion – это многогранное понятие, включающее ряд инициатив от производства одежды из органических материалов до сервисов по аренде дизайнерских изделий. Что касается последних, то они не только помогают решить извечную проблему «что надеть» за пару кликов, но еще и позволяют освободить свой шкаф от одежды, некогда любимой, но теперь хранящейся без дела.

За рубежом практика сдавать и брать одежду в аренду давно вошла в обиход и помогла тысячам девушек блистать на официальных мероприятиях, свиданиях или просто превратить обычный день в особенный. В частности, на американском рынке самым известным является Rent The Runway, а на территории Азии широким выбором дизайнерских изделий хвастает Yeechoo. Что касается Украины, то у нас понятие о сознательном подходе к моде также набирает обороты.

Крупнейшим и единственным сервисом по аренде дизайнерских платьев на территории страны является Oh My Look!. «Сервис, придуманный девочками для девочек» – так его позиционирует основательница Лера Бородина. Особенность Oh My Look! в том, что это скорее стиль жизни: арендовать платья от украинских и мировых дизайнеров модно и более того, это весело. Здесь можно не только выбрать из более 4 тыс. платьев, представленных на сайте и в шоурумах, но и участвовать в фотоднях, приходить на вечеринки и дополнять образ мейкапом и прической в G.Bar.

Помимо этого, Oh My Look! строится на идее sharing economy: вам больше не обязательно приобретать одежду, чтобы надеть ее – достаточно арендовать понравившееся платье для нужного вечера. Это позволяет клиенткам не только экономить время (наряд можно выбрать в шоуруме или на официальном сайте) и средства, но и вложить их во что-то более полезное – например, в самообразование. За 4 года существования такая концепция настолько полюбилась многим, что сеть Oh My Look! расширилась до 4 шоурумов.

Но важно знать, что за таким милым сервисом и располагающим отношением команды к клиенткам стоит большая миссия: девушки из Oh My Look! обучают трендсеттеров сознательному подходу к моде и в глобальном смысле способствуют уменьшению загрязнения планеты.

Sustainable fashion ни в коем случае не загоняет индустрию в рамки – она дает больше возможностей. Возможностей воспитывать в себе рационального покупателя, осознающего последствия бездумного консьюмеризма, возможностей стать причастным к лучшему будущему своей планеты и, что немаловажно, выглядеть при этом очень модно.


Комментарий Леры Бородиной,  Oh My Look!:

Концепция разумного потребления очень близка и мне и сервису Oh My Look! Чуть больше 4-х лет мы развиваем сервис аренды и обмена дизайнерских коктейльных и вечерних платьев. Сервис и его география растет каждый год. Впереди у нас несколько качественных изменений бизнес-модели: мы будем расти, становиться еще доступнее для того, чтобы приобщиться к Green Strategy могло все больше и больше украинских девушек.

Мне кажется, что будущее в технологиях, в путешествиях, в обучении. Все начинается с осознанного выбора куда тратить заработанные деньги. Вещи и то, как мы выглядим, очень важно для каждой женщины. Но я хочу, чтобы у каждой был выбор – покупать платье для особенного вечера или взять его в аренду. С каждым годом людей, которые выбирают второй путь – становится все больше. Мы уверены, что у Oh My Look! и других проектов в рамках sharing economy большой потенциал!


Коллаж и инфографика: Ангелина Фенченко


Читайте также:

В Vogue Italia опубликовали снимки моделей в одежде от украинских дизайнеров

«Я хочу его понять»: Джаред Лето сыграет Хью Хефнера

Fashion блоггер: кто это такой и как им стать? | Итальянская школа моды и стиля он-лайн | Intermoda.Ru

Недавно в одном из разговоров с нашей студенткой Итальянской школы моды и стиля онлайн мы коснулись темы сайтов и блогов о моде. Мы говорили о том, что, если раньше в основном о моде писали только профессиональные журналисты в печатных изданиях, то сейчас в интернет огромное количество людей без журналистского образования пишут о моде, имидже и изменении стиля.

Понято почему — очень многие в настоящее время предпочитают читать и смотреть бесплатно информацию в онлайн режиме на fashion сайтах нежели идти и покупать журналы.

В Италии, например, вообще говорят о кризисе глянца: европейские читатели предпочитают печатным журналам онлайн fashion блоги и порталы о моде.

В связи с этим появилась и новая профессия в мире  моды — fashion блоггер.

Кто такой fashion блоггер?
Fashion блоггер — это человек, который в своем блоге (на своем персональном сайте) в интернет пишет статьи о моде и стиле, публикует фотографии с комплектами одежды, выкладывает видео с модных показов. Это, скажем так, смесь стилиста, имиджмейкера, журналиста и fashion фотографа в одном лице.

Особенности работы

Важно сказать, что никто не заказывает и не говорит fashion блоггеру о том, что, когда и как писать.

Это очень творческий процесс, когда ты сам выбираешь интересные темы и стильные фотографии и размещаешь их в своем блоге. Также только ты решаешь периодичность выхода новых статей. Можно сказать, что это такой мини-журнал о моде в интернет, где ты являешься главным редактором.

Кто платит зарплату?

По сути fashion блоггер работает самостоятельно на себя и ему никто не платит зарплату.

Наверняка у вас родился закономеный вопрос — как тогда получать доход от такой работы?

1 вариант — оплата от рекламы
Успешность блоггера определяет количество людей, которые читают блог. Если у fashion-блога много читателей, он будет интересен рекламодателям, которые будут оплачивать размещение своих баннеров и рекламы в блоге.

Например в Италии у одной из самых популярных fashion-блоггеров Chiara Ferragani в день посещают и читают ее блог около 90 тыс. человек. Дизайнерские компании, которые размещают у нее в блоге свои рекламные баннеры, платят ей за месяц за каждый баннер около 3000 евро. Другая итальянка Nicoletta Reggio (блог http://www.scentofobsession.com/) получает с рекламы на своем блоге 800 евро в месяц.

Одним из вариантов рекламодателей в вашем fashion-блоге могут быть дизайнерских компании, которые просят написать о них рекламную статью за определенную плату.

Блог Chiara Ferragani



2 вариант — место для поиска клиентов
Первый вариант — это вариант для очень и очень немногих fashion-блоггеров, т.к. чтобы получать большие деньги от рекламы, у вас должна быть очень высокая посещаемость блога.

Поэтому другой вариант, для чего вести свой fashion блог- это использовать его как средство своей рекламы как стилиста, персонального шоппера или имиджмейкера.

Читатели блога видят, что вы хорошо разбираетесь в моде и стиле, даёте хорошие рекомендации, поэтому обращаются за вашими услугами уже в реальной жизни.

В подобном блоге обязательно должно быть ваше резюме, портфолио и контакты.

3 вариант — практика начинающим
Другой вариант, зачем быть fashion-блоггером — это практиковаться в самом начале своей карьеры в мире моды. Если вы только прошли обучение в мире стилистики и имиджа, однако нуждаетесь в практике и обретении уверенности в себе как профессионал, то можно начать вести свой fashion-блог.

Что такое fashion-блог?

Fashion блог выглядит как персональный сайт, в котором вы периодически публикуете новые статьи, а все читатели могут их комментировать.

Блог можно создать на платной платформе (вы регистрируете имя и хостинг для сайта, делаете дизайн)-здесь нужна помощь программистов и дополнительные вложения.

Бесплатные вариант

  • Создать свой блог-сайт на основе шаблона и платформы Joomla, WordPress
  • Создать свой блог на основе шаблона в livejournal.com, blog.ru (сделать это очень просто)

Примеры некоторых fashion-блогов, известных во всем мире:

  • theblondesalad.com
  • factorystyleblog.com
  • scentofobsession.com
  • thecherryblossomgirl.com
  • misspandora.fr
  • thestylerookie.com

О чём писать в fashion блоге?
Вы были на модном показе, нашли в шкафу вещи вашей мамы или ретро фотографии со свадьбы бабушки, видели вещи на распродажах по супер низким ценам, придумали идею, как носить шарф — все это может стать темой для статьи в блоге.

Главный критерий- информация должна быть связана с модой, стилем и интересна вашим читателям.

2)статьи-советы

Здесь вы пишите о моде, о стиле, о том, как правильно одеваться, разбираете ошибки и сильные стороны разных комплектов одежды. Можно даже создать раздел, где вам задают вопросы и присылают фотографии с просьбой подобрать и посоветовать им одежду/прическу/стиль.

Этот вариант блога отлично подходит для поиска клиентов (часто после небольшой консультации читатель обращается к вам уже по телефону и просит сделать ему подробный анализ внешности или персональный шоппинг).

Кстати, у нас в итальянской школе моды и стиля есть несколько студенток, которые начали именно с таких виртуальных консультаций у себя в блогах, а за 2-3 месяца набрали довольно много клиентов для реальных имидж-консультаций.

3)бОльшая часть блога — это фотографии

  • В этом случае вы публикуете фотографии стильных комплектов одежды, образов и луков. Это могут быть ваши собственные фотографии в разных комплектах одежды, фотографии ваших знакомых/друзей/родственников/людей на улице и т.п., которые дали разрешение на публикацию фотографий.
  • Также в подобном блоге могут быть фотографии луков с модных показов, которые вам понравились, фотографии знаменитостей и т. п.
  • Один из вариантов — это представление в блоге «фотографии образа дня», когда вы каждый день публикуете фото стильного комплекта одежды (например на себе)
  • Сопроводительный текст к фото может быть выражен в одном-двух предложениях. Часто в сопроводительном тексте размещается информация о том, какой дизайнер сделал эти вещи

Такой вариант fashion-блогов очень популярен в Европе и одним из больших социальных порталов, который родился на основе подобных fashion-блогов, стала сеть lookbook.nu. Здесь люди со всего мира публикуют фотографии созданных ими луков и обмениваются комментариями.
 

Главное требование к любому fashion блоггеру — писать свои собственные статьи и стараться выкладывать свои оригинальные фотографии (а не копировать их у других).

Примеры известных блогов:



Slow fashion: что, как и почему

Медленная мода (англ. Slow fashion) — подход к потреблению одежды и аксессуаров, при котором приобретаются только качественные вещи, при производстве которых соблюдался принцип этичного отношения к окружающей среде. Термин «медленная мода» был придуман Кейт Флетчер, экоактивисткой и журналисткой, в 2007. Она противопоставила slow fashion масс-маркету, сказав, что прогрессивный подход к одежде — это отказ от перепотребления и следования сиюминутным трендам. Медленное движение в моде — это совокупность всех «устойчивых», «экологических» и «этических» направлений моды.
Оно открывает глаза на зависимость производства одежды и аксессуаров и воздействие швейной промышленности на окружающую среду. Ключевой лозунг медленной моды — «качество важнее количества». Это означает замедление темпов потребления одежды и разумный выбор вещей. Slow fashion — выбор в пользу вещей из органического и возобновляемого сырья.

Принципы «Slow fashion» 

Принцип медленной моды базируется на разумном потреблении, которое «замыкает» цепочку и дает вещам вторую жизнь. Существует много способов потреблять меньше, тем самым бережно относясь к природным ресурсам и защищая окружающую среду от загрязнений. Первоначально движение медленной моды полностью отвергало масс-маркет, признавая только одежду, произведенную вручную. Постепенно движение Slow fashion расширило свои принципы и толкования, делая упор на том, что вещам надо давать вторую жизнь.

Некоторые принципы медленной моды:

• Бойкотирование массового производства одежды и быстрой моды: отказ от масс-маркета и «одноразовой» одежды;

• Выбор в пользу одежды местного производства: покупка одежды местных дизайнеров;

• Покупка винтажной одежды и украшений: винтаж помогает сделать огромный шаг в сторону Slow fashion. Он позволяет дать вещам не только вторую жизнь, но и разнообразить гардероб, добавив в него уникальные и качественные вещи;

Клипсы Chanel со стеклом Gripoix

• Жертвование ненужной одежды: сдача одежды на переработку, передача одежды в благотворительностые фонды;

• Выбор одежды из экологичных материалов, этично произведённых или переработанных тканей.

• Выбор качественной одежды, которая будет служить долго или которую можно будет восстановить, отказ от следования сезонным трендам, покупка одежды в своем неповторимом стиле.

• Самостоятельное производство  и бережное отношение к одежде — изготовление, доработка и переработка собственной одежды, ремонт. Не обязательно выбрасывать вещь: можно переделать или починить ее самостоятельно или отнести в ателье;

• Замедление темпов потребления модной одежды: покупать меньше и реже.

Вред, наносимый окружающей среде:

По данным Всемирного фонда дикой природы хлопковые волокна входят в состав почти половины произведенных вещей, а 73% выращиваемого хлопка требует много воды для орошения, которая могла бы быть использована для питья. Также для производства хлопка часто используются пестициды, которые наносят колоссальный ущерб окружающей среде. По данным Гринпис, хлопок выращивается на 320 000 квадратных километров, которые обрабатываются пестицидами и гербицидами. С каждым годом количество добавок растет.
Текстиль из натуральных тканей разлагается около 2–5 лет.

Для производства синтетических материалов необходимы такие природные ресурсы как уголь, нефть и электроэнергия. По данным Global Footprint Network за год на производство одежды тратится столько ресурсов, сколько может быть восстановлено только за полтора года. По данным International Wool Textile Organisation, синтетическим изделиям для распада требуется 30–40 лет.

По данным Британского фонда Эллен Макартур, общие выбросы парниковых газов от производства текстиля за год составляют 1,2 миллиарда тонн. Они влияют на повышение температуры на Земле и, как следствие, способствуют изменению климата.

Что такое быстрая мода?

Быстрая мода создана брендами с целью повышения товарооборота. Этот термин обычно используют, когда говорят о брендах, ассортимент которых обновляется очень быстро.

Международные эксперты обсудили будущее Modest Fashion на Kazansummit

Modest Fashion Day прошел в Казани в рамках XII Международного
экономического саммита «Россия – Исламский мир: KazanSummit» при поддержке
Национальной палаты моды. Modest Fashion Day открыла деловая программа, 16
российских и зарубежных экспертов обсудили развитие и перспективы
«благопристойной моды», а также пути поддержки талантливых дизайнеров.
Modest Fashion Day завершился показами дизайнеров Valentin Yudashkin, Igor
Gulyaev, Measure, Guzelem, SAHARA, ZUHAT, Su.Su, Alsu Gilmi, Eva Graffova,
которые представили коллекции «благопристойной моды». Мероприятие
состоялось на территории международного выставочного центра «Казань Экспо».

Почти 300 тысяч просмотров собрала международная программа Modest
Fashion Day. Трансляция мероприятия остается доступной в официальной группе
Национальной палаты моды в крупнейшей социальной сети в России и СНГ
ВКонтакте.

«Мы открыты: как развить инфраструктуру «благопристойной моды» в
России?»

Модератором дискуссии стала Диляра Садриева – эксперт и аналитик
индустрии мусульманской/modest fashion в России, сооснователь платформы
MODEST RUSSIA, региональный директор Council of Modest Fashion, член
консультативного совета и официальный представитель линейки международных
Modest Fashion Weeks в России и СНГ. Диляра Садриева считает основной
проблемой modest fashion отношение к индустрии как к развлекательной, как к
дополнению к исламскому бизнесу. «Благопристойная мода» – не про
национальную, восточную моду, она про человека, про потребителя с
определенным мышлением, ценностями и образом жизни; в то время как
мусульманская мода – лишь одна из ее составляющих. Модератор посоветовала
брендам выходить в digital, делать упор на функционал, расти
профессионально, транслировать ценности. Все это послужит толчком для роста
индустрии. Диляра Садриева также уверена, что в России глубокие корни
«благопристойной моды», а Казань может стать ее столицей при правильном
подходе и при поддержке соответствующих организаций. Спикер также
рассказала, что в Индонезии создан Modest Fashion Fund, также при поддержке
правительства, который находит и развивает талантливых дизайнеров, и
заявила о необходимости подобной организации в России. Она выделила, что
важно в целом плотнее взаимодействовать с программами поддержки для
российских дизайнеров, так как modest fashion уже не маргинальная ниша, а
часть локальной модной индустрии. Эксперт также отметила, что часто
мусульманки открывают собственный бизнес по производству одежды из-за
недоступности других сфер, без необходимых знаний о модной индустрии и
ведении бизнеса как такового. Поэтому одной из ключевых задач, стоящих
перед профессионалами индустрии, она также считает образование, помощь в
выведении на профессиональный уровень работы modest fashion-брендов, в
налаживании бизнес-процессов. Диляра Садриева также отметила необходимость
избавиться от стереотипов, так как даже крупные российские и иностранные
мейнстрим-бренды из-за поверхностного подхода и нежелания более глубоко
изучить эту целевую аудиторию, недопонимают это направление, часто довольно
узко и однобоко представляют modest fashion на подиумах, что мешает им
выйти на эту быстрорастущую аудиторию и обратиться к ней эффективно. Очень
важно взаимодействовать с экспертами, носителями концепции, понимать и
принимать ролевую модель.

Стефано Симонини, менеджер по развитию шоурума Sari Spazio (Италия,
Милан), позитивно оценил возможность развития российского рынка modest
fashion на международной арене. Он уверен, что «благопристойная мода»
становится интернациональной. Однако для развития бренда следует понимать
свою целевую аудиторию, определить, что и как до нее доносить.
Международный рынок в основном занят большими брендами, и, к сожалению, на
сегодняшний день еще нет таких крупных предприятий в сегменте modest
fashion. Ключ к аудитории в 2021 году – это трансляция ценностей бренда,
например, sustainability.

Франка Соэриа, эксперт modest fashion, международный директор Council of
Modest Fashion, сооснователь бренда #Markamarie (Индонезия, Джакарта),
считает, что мощным стимулом развития рынка является сильное комьюнити,
ведь сейчас взаимодействие гораздо важнее конкуренции. Пандемия показала,
как сильны новые форматы коммуникации: digital, социальные сети, новые
e-commerce-маркетплейсы. Благодаря этому индустрия укрепляется с каждым
годом, главное – не забывать про культурный код и ценности, которые стоят
за концепцией modest fashion. К тому же, следует думать не только о
дизайне: необходимо уделять внимание ответственному потреблению и
устойчивому развитию бренда, избегать загрязнений окружающей среды. Кроме
того, эксперт полагает, что следует развивать региональные рынки: укреплять
сотрудничество на различных континентах, обучать бренды, налаживать связь
инвесторов и брендов – тогда появятся вдохновляющие проекты.

Нармин Ичаева, специалист по связям с общественностью, консультант по
стратегическому развитию брендов в индустрии muslim lifestyle & halal,
сооснователь и управляющий директор международного коммуникационного
агентства WANDI Group, автор и креативный директор проекта WANDI Bazar,
основатель академии WANDI Academy (Россия, Москва), считает, что индустрию
пока сложно назвать зрелой. За десять лет работы WANDI Group участвовало в
формировании индустрии modest fashion, ее развитии и трансформации из
мусульманской моды в более широкую modest fashion. Таким образом, агентство
стало не просто исполнителем услуг, но важным звеном в продвижении идей
«благопристойной моды» на более широкую аудиторию. Индустрия и агентство
открыты к сотрудничеству, партнерству и помощи, в том числе со стороны
государственных структур.

Зайнаб Сайдулаева, основатель бренда Measure и владелец шоурума
«скромной моды» Others (Россия), подчеркнула, что локальные бренды
находятся на пике популярности. Особенность работы с ними — понимание
целевой аудитории: посыл должен быть донесен максимально точно. Даже
большие игроки рынка обращаются к локальным аудиториям. И такое
сотрудничество нужно не только modest-брендам – оно нужно всем. Шоурум
Others стал посредником между локальными брендами и аудиторией, разделяющей
такие же ценности.

Алия Халикова, исполнительный директор SAHARA (Россия, Уфа), уверена,
что российские бренды могут развиваться и на зарубежных рынках. Здесь важно
учитывать несколько деталей: преимущество ведения производства за рубежом,
работа с каждым отдельным регионом, персонализированный подход к
производству коллекций. Несмотря на некоторое преимущество производства
одежды в Турции, а не в России, из-за удаленного производства, например,
разрабатывать коллекцию необходимо за год-полтора вперед, предугадывать
тренды. Также есть всегда риск, что сроки поставок могут срываться и
изменяться, поэтому и здесь планирование с запасом времени.

Раиль Гимадеев, исполнительный директор бренда SABR (Россия, Казань),
считает, что Казань претендует стать столицей «скромной моды» в России.
Эксперт рассказал о нехватке ресурсов для развития локальных брендов и
заявил о необходимости региональной поддержки, например, в виде
субсидирования или помощи в информационном сопровождении со стороны СМИ.

«Будущее «благопристойной моды»: кто поддержит молодые таланты?»

Модератором сессии стала Джаннат Мингазова – эксперт в области
«благопристойной моды», основатель Modest Covered и автор проекта Fashion
Iftar (Россия, Казань). Джаннат Мингазова уверена, что тренд на modest
fashion приобретает мировые масштабы. Внутри индустрии давно понятно, что
«благопристойная мода» – это не только про религиозные взгляды, это стиль
жизни, который выбирают самые разные люди по всему миру, и к ней
применяются такие же правила, как и к любому модному бизнесу. Эксперт также
отмечает увеличение количества светских брендов, готовых поддержать идею
modest fashion.

Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды
Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»),
сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель
Telegram-канала @frontfashion (Россия, Москва), считает, что modest
fashion-бренды сейчас отвечают основным запросам широкой аудитории,
например, очевидному тренду на многослойность. Поэтому она призывает modest
fashion-бренды к аутентичности, но не обособлению. Брендам не стоит бояться
быть не рядом с коллегами, иначе можно упустить собственные культурные
особенности. Однако стоит четко преподносить информацию о себе, правильно
доносить основополагающие мысли: чем бренд занимается, какая у него
история, где производство и т. д. Эксперт добавила, что хорошая практика –
создание продуктов с упором на национальные традиции.

Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue,
глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Camera Nazionale della Moda
Italiana (Италия, Милан): эксперт обратила внимание на важность сохранения
уникального видения. Спикер сказала, что у каждого дизайнера должна быть
своя идея, поэтому так ценно остаться преданным себе и своей идее,
продвигать их через выпускаемые коллекции. Для этого и существует платформа
Vogue Talents – для продвижения идейных молодых брендов.

Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия (Россия, Москва),
дала советы молодым дизайнерам в контексте СМИ, рассказав о том, что
правильный ход – это установление личного контакта с редакцией. Молодому
дизайнеру важно правильно визуально подать продукт, с современным видением.
Сейчас существует много платформ для этого. Также плюсом будет наличие
команды единомышленников: фотографов и стилистов, которые знают, как
правильно представить одежду редактору. Важна правильная коммуникация
бренда со СМИ.
Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR,
бывший главный редактор PEOPLETALK (Россия, Москва), поделилась своим
опытом о развитии бренда через Telegram-каналы. Мадонна Мур считает, что
необходимости разделять modest fashion от других направлений нет. Бренды
«благопристойной моды» нужно воспринимать как и все другие, стараться
избегать предубеждений. Не стоит отделять себя от модного рынка. Брендам
нужно не бояться быть более креативными, отвечать духу времени, а также не
хайповать на остросоциальных темах и самим напрямую обращаться к
редакторам. Кроме того, спикер полагает, что для развития сегмента по всему
миру следует отказаться от объективации женщин: большим толчком на мировой
арене стало то, что женщины отказываются от откровенной одежды на Олимпиаде
и других международных чемпионатах, от узких юбок для стюардесс в
самолетах.

Обеида Данхач, издатель Marie Claire Arabia, BURO Middle East, Haya
(ОАЭ, Дубай), считает, что направление modest fashion не должно
ассоциироваться исключительно с религией и покрытыми женщинами. Обществу
необходимо пересмотреть свое отношение к женщинам и тому, как они одеты.
Также, по мнению издателя, брендам необходимо знать рынок и понимать
ситуацию на нем. Бренды должны обращать внимание на то, чтобы быть и
благопристойными, и современными, и модными. Издатель считает, что рынок
modest fashion – очень конкурентоспособный, и в случае если продаваемый
продукт будет уступать по качеству, это сыграет не в пользу бренда.

Али Харизма, Национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и
директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия, Джакарта), убежден,
что бренд должен стремиться стать интернациональным. Эксперт считает, что
нужно, прежде всего, понимать локальный спрос, вливаться на местном рынке.
Затем председатель предлагает бренду задать вопрос: «Хотите ли вы выйти на
мировой рынок?» Ключ к выходу на глобальный рынок заключается в том, чтобы
ДНК бренда соответствовала глобальному запросу. Али Харизма уверен, что все
зависит от целевой аудитории. Если продукт создается в России, Европе или
где-то еще, нужно понимать не только локальные, но и международные тренды.
Если создается modest-бренд, то следует понимать его специфику, отличия от
других. Если бренд популярен в своей стране, то его будут покупать и в
других. Концепция моды та же, несмотря на страну, поэтому есть вероятность
развиваться на мировом рынке.

Светлана Алексеева, владелица агентства FFLD, среди клиентов:
AKHMADULLINA, Akhmadullina Dreams, «Снежная Королева», Laroom и др.
(Россия, Москва), поделилась своим взглядом на формирование PR-стратегии в
modest fashion, отметив, что нужно в первую очередь обращать внимание на
базовые правила PR-коммуникации, общие для стратегий всех направлений.
Эксперт рассказала, что при создании коллекции Middle East российского
бренда AKHMADULLINA выстраивалась коммуникация, направленная на поиск
общего в славянской и восточной древних культурах. Бренды modest fashion
могут быть интересны не только мусульманскому комьюнити и должны
формировать свою коммуникацию для более широкой аудитории.

Салихат Касумова, фотомодель, modest fashion-блогер (Россия, Махачкала),
добавила, что нужно обратить внимание на визуал. Это важно для продвижения
в социальных сетях. Но не стоит забывать об уникальности, о том, что
отличает бренд от других. Фотомодель и modest fashion-блогер подтвердила,
что сегодня действительно появилась тенденция на комфортную одежду. Также
Салихат Касумова рассказала, что брендам важно анализировать контент
блогера и его целевую аудиторию: если какая-то предложенная реклама не
нравится блогеру или не подходит его подписчикам, то он отказывается.

Организаторы KazanSummit приняли все необходимые меры по предотвращению
распространения коронавирусной инфекции. На мероприятии были соблюдены
рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий.
Санитарный протокол включил в себя замер температуры на входах, масочный
режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон
и др.

KazanSummit (https://kazansummit.ru/) – международная платформа для
обсуждения вопросов экономического и социально-культурного сотрудничества в
различных сферах. В 2019 году в мероприятии приняло участие рекордное
количество человек – свыше 5000 посетителей выставки, в их числе 3500
делегатов – представители 72 стран, 38 регионов России. Состоялись более 50
сессий по таким актуальным направлениям, как исламские финансы и
партнерский банкинг, индустрия халяль, развитие экспорта, социально
ориентированный бизнес, IT-предпринимательство, дипломатия, а также
двусторонние бизнес-миссии, традиционная международная выставка индустрии
халяль Russia Halal Expo (5000 кв. м), подписаны 42 соглашения.

Национальная палата моды (https://russianfashioncouncil.ru/) – основная
структурообразующая организация российской индустрии моды. Она объединяет
всех российских дизайнеров и представляет их общие интересы на федеральном
и местном уровнях. Национальная палата моды организует ключевые проекты
индустрии моды России, в том числе Mercedes-Benz Fashion Week Russia,
инициативы Global Talents и Global Talents Digital, площадку для молодых
дизайнеров и художников под названием Futurum Moscow, образовательные
проекты Fashion Futurum, Futurum Education и многие другие.

Фото: Национальная палата моды

Что такое мода? | PBS NewsHour Extra

Артикул

.

12 октября 1999 г.

Что такое мода?

Искусство и культура

Мода — это то, с чем мы имеем дело каждый день. Даже люди, которые говорят, что им все равно, что они носят, каждое утро выбирают одежду, которая много говорит о них и о том, как они себя чувствуют в этот день.

Одна вещь в мире моды — это перемены. Нас постоянно засыпают новыми модными идеями из музыки, видео, книг и телевидения.Фильмы также имеют большое влияние на то, что люди носят. Ray-Ban продал больше солнцезащитных очков после фильма «Люди в черном». Иногда тренд распространяется по всему миру. Еще в 1950-х подростки повсюду одевались, как Элвис Пресли.

Кто диктует моду?

Музыканты и другие культурные иконы всегда влияли на то, что мы носим, ​​как и политические деятели и члены королевской семьи. Газеты и журналы сообщают о том, что носит Хиллари Клинтон. Недавняя смерть Дианы, принцессы Уэльской, стала серьезным ударом для мира высокой моды, где ее одежда была ежедневной новостью.

Даже люди 1700-х годов внимательно изучали модные журналы, чтобы увидеть последние стили. Женщины и портнихи за пределами французского двора полагались на эскизы, чтобы увидеть, что происходит. Знаменитый французский король Людовик XIV сказал, что мода — это зеркало. Сам Луи был известен своим стилем, в котором преобладали экстравагантные кружева и бархат.

Одежда разделяет людей на группы.

Мода откровенна. Одежда показывает, в какие группы входят люди.В старших классах у групп есть названия: «готы, фигуристы, подготовители, травы». Стили показывают, кто вы, но они также создают стереотипы и дистанцию ​​между группами. Например, бизнесмен может смотреть на мальчика с зелеными волосами и множеством пирсингов, как на урода и постороннего. Но для другого парень — строгий конформист. Он одевается определенным образом, чтобы донести послание о восстании и разделении, но внутри этой группы он выглядит единообразно. Принятие или неприятие стиля — это реакция на общество, в котором мы живем.

«Немного из того, что вы называете фриппингом, очень важно для того, чтобы выглядеть, как остальной мир».
— Эбигейл Адамс, письмо Джону Адамсу, 1 мая 1780 г.

Мода — это язык, на котором рассказывается история о человеке, который ее носит. «Одежда создает бессловесное средство общения, которое мы все понимаем», — считает Кэтрин Хамнетт, ведущий британский модельер. Хэмнетт стала популярной, когда на ее футболках с большими надписями вроде «Выбери жизнь» выступили несколько рок-групп.

Есть много причин, по которым мы носим то, что носим.

  • Защита от холода, дождя и снега: альпинисты носят высокотехнологичную верхнюю одежду, чтобы избежать обморожений и чрезмерного воздействия.
  • Физическое влечение: многие модели носят, чтобы вдохновить на «химию».
  • Эмоции: мы одеваемся «наряжаемся», когда счастливы, и «подавляем», когда расстроены.
  • Выражение вероисповедания: ортодоксальные евреи-мужчины носят длинные черные костюмы, а исламские женщины покрывают все части своего тела, кроме глаз.

Идентификация и традиции: судьи носят мантии, люди в военной форме носят форму, невесты носят длинные белые платья.

«Одежда часто возвещает о человеке».
-Шекспир, Гамлет

Мода — это большой бизнес. В покупке, продаже и производстве одежды задействовано больше людей, чем в любом другом бизнесе в мире. Ежедневно миллионы рабочих создают, шьют, клеят, красят и доставляют одежду в магазины. Реклама на автобусах, рекламных щитах и ​​журналах дает нам представление о том, что носить сознательно или подсознательно.

Одежду можно использовать как политическое оружие. В Англии девятнадцатого века законы запрещали людям носить одежду, произведенную во Франции. Во время коммунистических революций двадцатого века униформа использовалась для отмены классовых и расовых различий.

Мода — это бесконечный конкурс популярности.

Высокая мода — это стиль небольшой группы мужчин и женщин, обладающих определенным вкусом и авторитетом в мире моды. Богатые люди и люди с положением, покупатели крупных универмагов, редакторы и писатели модных журналов — все это представители Haute Couture («Высокая мода» по-французски).Некоторые из этих дорогих и часто художественных модных тенденций могут восторжествовать и стать модой для подавляющего большинства. Большинство остается на подиуме.

Популярную моду почти невозможно отследить. Никто не может сказать, как короткие юбки и ботинки, которые носили подростки в Англии в 1960 году, попали на подиумы Парижа, или как синие джинсы стали такими популярными в США, или как хип-хоп стал популярным с улиц Бронкса в показы высокой моды в Лондоне и Милане.

Легко увидеть, что популярно, посмотрев ситкомы по телевизору: обнаженные средние риффы и спортивная одежда

, мешковатые штаны из The Fresh Prince of Bel-Air.Но направление моды полагается на «подключенных» людей, которые реагируют на события и тенденции в музыке, искусстве и книгах.

«С точки зрения истории костюма, очевидно, что платье любого периода точно соответствует реальному климату того времени». по словам Джеймса Лейвера, известного английского историка костюма. Как джинсы-клеш соединились с дизайнерскими джинсами, а ботинки 1980-х годов превратились в мешковатый образ 1990-х? На самом деле никто не знает.

После идентификации мода начинает меняться.

Международный редактор моды Синтия Дурканин отвечает на вопрос: «Что такое мода?»

Мода — это состояние души. Дух, продолжение самого себя. Мода говорит, это может быть тихий шепот, энергичный крик или всезнающий подмигивание и улыбка. Больше всего мода заключается в том, чтобы чувствовать себя комфортно с самим собой, переводить самооценку в личный стиль.

Почему это важно?

Мода — это средство самовыражения, позволяющее людям примерить на себя многие роли в жизни.Предпочитаете ли вы хип-хоп или шик от Шанель, мода вместит хамелеона в каждом из нас. Это способ отметить разнообразие и разнообразие мира, в котором мы живем. Мода — это перемены, которые необходимы для того, чтобы жизнь оставалась интересной. Это также своего рода зеркало общества. Это способ измерения настроения, который может быть полезен во многих аспектах — в культурном, социальном и психологическом плане. В то же время к моде не следует относиться слишком серьезно, иначе вы потеряете от нее удовольствие.

Как узнать, что будет популярным в будущем?

Коллекции в Париже, Нью-Йорке и Милане, а теперь и в Лондоне, обычно создают основу для индустрии на год вперед.Хотя я считаю, что улица — настоящий барометр стиля. Все больше и больше дизайнеров черпают вдохновение из жизни на улице. Итак, опять же, есть связь с личным стилем и модой. Подросток может сложить что-то, не задумываясь об этом, и это может вызвать новую тенденцию.

Как вы выбираете, что надеть утром?

Зависит от дня, настроения и от того, что чисто. Если у меня важная встреча или презентация, я больше думаю о том, что надену.Но в большинстве случаев я одеваюсь в соответствии со своим настроением, которое может варьироваться от фанкового до ретро или классического. Опять же, бывают дни, когда моя корзина для белья диктует, что я в конечном итоге ношу.

— Синтия Дурканин работает в Elle Magazine

Для дальнейшего изучения…
Музей костюма прослеживает моду 17–20 веков.

Что такое fast fashion и почему это проблема?

Проблемы с fast fashion

Каковы экологические проблемы быстрой моды?

Бесконечное создание новой одежды дорого обходится окружающей среде.Ежегодно сектору требуется 93 миллиарда кубометров воды, чего достаточно для удовлетворения потребностей пяти миллионов человек, и на него приходится около 20% промышленного загрязнения воды в результате обработки и окрашивания текстиля.

Также существует множество проблем с используемыми материалами и процессами. Например, при производстве хлопка используется 6% мировых пестицидов и 16% инсектицидов.

Отрасль также имеет значительный углеродный след, на который приходится до 10% общих глобальных выбросов углерода, и, по оценкам, к 2030 году он увеличится на 50%.

Вышеупомянутые проблемы затрагивают сектор одежды в более широком смысле, но одна проблема особенно характерна для быстрой моды: пластик.

Сколько пластика в одежде?

Рост быстрой моды в значительной степени зависел от синтетических волокон, таких как полиэстер, нейлон, акрил и эластан, которые производятся из подвергнутых интенсивной переработке нефтехимии (ископаемого топлива). Эти материалы дешевы в производстве — например, полиэстер стоит вдвое меньше за килограмм, чем хлопок — и поэтому позволяют брендам сохранять низкие цены, хотя и с высокой экологической ценой.

Полиэстер является наиболее широко используемым из этих синтетических волокон, и в настоящее время он содержится более чем в половине всех производимых текстильных изделий. Обычно его производят из полиэтилентерефталата, более известного как ПЭТ, типа пластика, получаемого из сырой нефти и природного газа, который также используется для изготовления таких предметов, как пластиковые бутылки.

Повсеместное распространение пластика в одежде означает, что на текстильный сектор приходится 15% от общего объема использования пластика; Единственные отрасли, которые используют больше, — это строительство и упаковка.Многие бренды хвастаются использованием переработанного пластика для своей одежды, но недавний отчет RSA показал, что фактический уровень переработанного содержимого был крайне низким. В четырех крупных онлайн-брендах быстрой моды использование переработанных тканей составило всего 4%.

Наш анализ веб-сайта Шеина показал, что содержание вторичного сырья в нем было еще ниже, всего 0,5%, несмотря на заявление бренда: « При выборе материалов мы делаем все возможное, чтобы использовать вторичные ткани, такие как вторичный полиэстер.”

Переработка пластмасс там, где это возможно, имеет некоторые преимущества, но не решает проблему микроволокон — крошечных кусочков ткани, которые выделяются при ношении, стирке или утилизации одежды, которые попадают в наш организм и в мир природы. .

По данным Фонда Эллен Макартур, из одежды ежегодно в океан выбрасывается полмиллиона тонн микроволокон, что эквивалентно более чем 50 миллиардам пластиковых бутылок.

Эти волокна были обнаружены почти везде: от вершины Эвереста до плаценты нерожденных младенцев.Мы до сих пор не знаем, какие эффекты они могут иметь.

Сколько отходов вызывает швейная промышленность?

Промышленность также несет ответственность за огромное количество текстильных отходов. Количество текстильных изделий, производимых в мире на душу населения, увеличилось более чем вдвое с 5,9 кг до 13 кг за период 1975-2018 гг.

Многие из купленных вещей выбрасываются после того, как их надели всего несколько раз: промышленность ежегодно производит около 92 миллионов тонн текстильных отходов, большая часть которых сжигается или отправляется на свалки, в то время как менее 1% использованных одежда перерабатывается в новую одежду.

Некоторые из этих отходов состоят из предметов, которые никогда не доходили до потребителя — линии одежды, которые устарели и поэтому уничтожаются, а не продаются.

Что такое fast fashion и чем он плох?
— Здоровый человек

Быстрая мода с точки зрения потребителя состоит из трех основных компонентов: дешевой, модной и одноразовой. Это делает покупку одежды импульсивной простой и доступной. Покупателям рекомендуется регулярно обновлять свои гардеробы в течение года, чтобы идти в ногу с постоянно меняющимися тенденциями.

С точки зрения бизнеса, рост моды зависит от более высокого производства и более низких производственных затрат. Она намного превосходит классическую сезонную коллекцию. Вместо того, чтобы выпускать коллекции четыре раза в год, некоторые бренды быстрой моды представляют новые тенденции, имитирующие стили подиума, в торговом зале несколько раз в неделю.

  • Когда началась быстрая мода?

Мода набирает обороты после промышленной революции с изобретением швейной машины.В результате стала популярной готовая одежда. Готовая одежда предлагает нам на выбор различные предметы одежды различных размеров. Это позволило среднему классу получить более доступный доступ к моде. Тем не менее, домашнее и индивидуальное шитье и пошив одежды оставались обычным явлением примерно до столетия спустя.

Во время Второй мировой войны ткани пришлось нормировать, а фасоны стали проще. Люди стали более охотно относиться к одежде массового производства. С массовым производством пришли более низкие стандарты работы.Первый в мире серьезный инцидент, связанный с безопасностью рабочих швейной промышленности, произошел в 1911 году, когда 146 рабочих погибли в результате пожара на фабрике Triangle Shirtwaist в Нью-Йорке.

Массовое производство одежды значительно расширилось с 1960-х по 1990-е годы, а производство рабочей силы и текстиля было передано на аутсорсинг в развивающиеся страны. Производители искали самую дешевую рабочую силу и материалы, в то время как спрос на доступную одежду оставался высоким. Примерно в это же время производители одежды начали сокращать темпы производства и обновлять тенденции быстрее, чем всего четыре раза в год.

В 1990-х годах цепочки поставок модной одежды разработали новые модели производства, чтобы стать такими же «быстрыми», как сегодня. Модные ритейлеры продолжили сокращать расходы и наращивать объемы выпуска коллекций. Сегодня магазины нередко выпускают еженедельные «микросезоны», которые представляют около 52 коллекций в год. При такой головокружительной скорости производства неизбежны последствия.

  • Стоимость быстрой моды для работников швейной промышленности

Хотя больше всего моды потребляется в США.С., 90 процентов мировой одежды производится в странах с низким и средним уровнем дохода. Каждый день 40 миллионов рабочих сталкиваются с плохими условиями труда и получают несправедливую заработную плату за сборку одежды.

Например, рабочие-швейники в Бангладеш, которые зарабатывают около 96 долларов в месяц, не зарабатывают в месяц достаточно, чтобы удовлетворить основные потребности. Хотя большинство швейных работников составляют женщины в возрасте от 18 до 24 лет, ряд стран были вовлечены как в принудительный, так и детский труд, включая Аргентину, Бангладеш, Бразилию, Китай, Индию, Индонезию, Филиппины, Турцию, Вьетнам и другие страны. к 2018 U.S. Отчет Департамента труда.

Помимо компенсации, опасные для жизни стандарты здоровья и несчастные случаи на рабочем месте остаются серьезной проблемой для работников швейной промышленности. Рабочие регулярно вдыхают пыль и волокна текстильных изделий из-за плохой вентиляции в рабочих помещениях. Это приводит к тому, что рабочие швейной промышленности страдают от болезней легких, рака и репродуктивных проблем. Работа также носит однообразный характер, что добавляет дополнительные физические нагрузки.

Рабочие также сталкиваются с риском серьезных несчастных случаев на производстве, таких как трагический обрушение фабрики Rana Plaza, в результате которого 1134 рабочих швейной промышленности в Бангладеш погибли и многие получили ранения.Эта авария стала поворотным моментом для быстрой моды. После этого события многие люди в развитом мире начали выступать против несправедливого обращения с рабочими.

Например, Fashion Revolution, глобальная организация, распространяющая информацию о сомнительной деловой этике моды, ссылается на аварию на фабрике Rana Plaza как на свое первоначальное вдохновение. Как и другие организации, борющиеся за изменения в моде, Fashion Revolution стремится к изменениям как для людей, так и для окружающей среды.

  • Воздействие быстрой моды на окружающую среду

Fast Fashion оказывает огромное влияние на окружающую среду как при производстве, так и при утилизации.

Производство одежды требует значительных затрат энергии и ресурсов, в то время как оно зависит от токсичных красителей для тканей и других химикатов, загрязняющих пресную воду.

Fashion производит десятую часть выбросов углерода в мире. По словам Levi Strauss & Co., при производстве пары джинсов выделяется столько же углерода, сколько при поездке на автомобиле 80 миль.

Но мода оказывает еще более ошеломляющее влияние на запасы пресной воды, потому что для одной и той же пары джинсов потребуется 2000 галлонов воды. Окрашивание текстиля производит 20 процентов сточных вод в мире, что является вторым по величине загрязнением для воды отраслью. Эти сточные воды сбрасываются непосредственно в реки и ручьи, повышая риск воздействия тяжелых металлов как для людей, так и для животных в прилегающих районах.

Сельскохозяйственные культуры — еще одна экологическая проблема в производственной части уравнения.Неорганический хлопок, одна из наиболее продаваемых тканей, зависит от интенсивного использования воды и пестицидов.

При утилизации в течение всего жизненного цикла одежды образуется огромное количество отходов. Каждую секунду количество одежды, достаточное для наполнения мусоровоза, либо сжигается, либо отправляется на свалку. Некоторые компании, такие как Burberry, также заявили о своих стандартных методах сжигания непроданной одежды в конце сезона, чтобы избавиться от рынка скидок на их одежду.

Мы просто носим одежду меньше времени.За 15 лет мы уменьшили количество ношений одежды на 36 процентов. По данным Фонда Эллен Макартур, ежегодно выбрасывается носимая одежда стоимостью 460 миллиардов долларов. Каждый американец выбрасывает в среднем 80 фунтов одежды в год.

Другая проблема, связанная с потраченными впустую тканями, заключается в том, что дешевые полиэфирные ткани, используемые для изготовления многих тканей, при каждой стирке выбрасывают пластик из микроволокна в водные пути. Небиоразлагаемые микропластики попали в пищевую цепочку и источники воды для людей, что представляет собой пока неизвестный общий риск для здоровья человека и биологических видов.

Что такое этичная мода? Полное руководство

Что такое этичная мода?

Индустрия быстрой моды захватила мир обещанием нескончаемых тенденций, преступно низких цен, а также удобства и доступности, которые стали результатом этого. Мы привыкли к очень дешевой одежде, которую каждую неделю меняют в новом стиле — и все это одним нажатием кнопки. Мы строим дома со шкафами размером со спальню и расходуем «одноразовую» одежду невиданными ранее темпами.Быстрая мода превратилась в пагубную экологическую и социальную проблему, и этичная мода — ее решение.

Концепция этической моды находится на подъеме, но все еще остается вопрос: зачем нам беспокоиться об этической моде и что это на самом деле означает? В конечном итоге этическая мода определяется разными людьми по-разному. У всех нас разная этика, и все мы делаем упор на разные моральные принципы и ценности, которым мы, как личности, резонируем.

«Общее определение этической моды — это мода, направленная на уменьшение негативного воздействия на людей, животных и планету.Производство предмета одежды требует дизайна, труда и материалов. Этическая мода добра к планете и людям на каждом этапе пути: от семени до одежды ».

Материалы

Легко взглянуть на предмет одежды в своем гардеробе и не задумываться о том, как он вам понравился. Но, к сожалению, деревьев для футболок не существует, да и кустов для обуви не существует. Наша одежда изначально не имеет ничего общего с одеждой, которую мы одеваем на свое тело.

Этическая мода рассматривает влияние использования материалов для изготовления одежды.Лен, хлопок, полиэстер, деним; Каждая ткань по-разному влияет на планету и ее людей, и этическая мода заключается в выборе меньшего воздействия.

Заработная плата людей, производящих материал, например тех, кто собирает урожай хлопка, учитывается в процессе этической моды. Вот почему вы слышите о сравнении обычного хлопка и хлопка по принципу справедливой торговли. Когда мы узнаем о таких фактах, как 250 000 фермеров, выращивающих хлопок, которые покончили с собой за последние 15 лет, забота об этической моде становится не только приоритетом, но и необходимостью.Именно тогда мы начинаем рассматривать глубину проблемы и влияние наших потребительских решений.

Красители

В Китае говорят, что популярный цвет в это время года можно отличить по цвету рек. От этого нас тошнит.

Общий метод в индустрии быстрой моды — это окрашивание одежды химическими веществами и загрязняющими веществами, чтобы придать ей идеальный оттенок розового, оранжевого или того, что, по словам знаменитостей, «в тренде». Когда предприятия — часто в странах третьего мира — не собирают и не обрабатывают свои отходы ответственно, эти красители попадают в водные пути, загрязняя питьевую воду и воду для купания в окрестных деревнях.Мертворождения, мутации и другие условия, изменяющие жизнь, наряду с разрушением растений и экосистем, являются последствиями безответственного использования красителей.

В качестве альтернативы этическая мода фокусируется на более этичных процессах окрашивания, включая окрашивание одежды натуральными красителями, системы замкнутого цикла, переработку красителей или полное отсутствие изменения цвета. Цена, которую платят человечеству и окружающей среде традиционные красители и процессы, просто не стоит того, и те предприятия, которые работают с этическими принципами моды, полностью это осознают.

Трудовые отношения

Каждый шестой человек работает в мировой индустрии моды, и большинство из них зарабатывают менее 3 долларов в день. Производители, производители, грузчики, производители, упаковщики и продавцы эксплуатируются, им недоплачивают и ставят в ужасные условия труда. Рабочие швейных фабрик работают на фабриках без доступа к чистой питьевой воде, регулярных перерывов, комфортных условий и элементарных прав человека. Именно трагедия Rana Plaza в 2013 году заставила мир признать порочность индустрии моды, но теперь, годы спустя, проблемы остаются.

Этическая мода: два слова, которыми следует уважать и восхищаться в любом разговоре, о котором они говорят. Это не тот термин, который можно обобщить в одном сообщении в блоге, но это термин, который мы должны научиться искать, поддерживать и стремиться к нашим индивидуальным модным решениям.

Мы должны беспокоиться об этической моде, потому что все мы люди. Эмоциональный и психологический стресс хлопкового фермера и условия труда рабочих швейной фабрики не были бы желательны нашим злейшим врагам, так почему же мы продолжаем закрывать на них глаза?

Мы должны беспокоиться об этической моде, потому что мы хотим продолжать существовать на этой прекрасной планете.Скорость, с которой мы используем ресурсы, неприемлема для нашей Земли. Мы должны беспокоиться об этической моде, потому что «нет ничего прекрасного в самой тонкой ткани, если она причиняет голод и несчастье» (Махатма Ганди).

Хотите окунуться в мир этичной моды?

Мы здесь, чтобы упростить задачу с нашим интернет-магазином

(для наших друзей из Австралии и Новой Зеландии), , нашим Справочником по этическим брендам (идеально подходит для поиска новых мировых фаворитов), и нашим журналом Journal.


Основное изображение принадлежит Outland Denim, австралийской компании этичной моды, занимающейся обучением, наймом и расширением прав и возможностей уязвимых членов камбоджийского сообщества, включая жертв торговли людьми в целях сексуальной эксплуатации.


Что не так с быстрой модой?

Вы, наверное, слышали о «быстрой моде». Мы рассмотрели это дважды, когда рассказали о том, как уменьшить количество отходов одежды, и когда написали эту статью в 2020 году. Тем не менее, это все еще проблема. Поэтому мы собрали дополнительную статью, основанную на нашей предыдущей работе в этой области, чтобы ответить на все ваши вопросы, включая ответ на вопрос, что не так с быстрой модой?

Что такое Fast Fashion?

«Быстрая мода» — модное слово.Его уже много лет используют в кругах, занимающихся вопросами окружающей среды и устойчивого развития, чтобы подчеркнуть негативное влияние индустрии моды на окружающую среду.

Относится к одежде, которая производится серийно по низкой цене производителями, стремящимися заработать на последних модных тенденциях.

Однако, несмотря на то, что одежда для потребителей дешевле, окружающая среда, как и другие люди, платит более высокую цену.

Что плохого в быстрой моде?

Если честно, довольно много!

По оценкам, текстильная промышленность производит 1 штуку.2 миллиарда тонн CO 2 в год. Кроме того, цепочка поставок индустрии моды является третьим по величине источником выбросов CO 2 после продуктов питания и строительства. Это показывает, насколько плохой может быть быстрая мода.

К этому добавляются экологические издержки производства. Недавнее исследование показало, что в процессе производства одежды потребляется 1,5 триллиона литров воды. Это действительно неприемлемо в контексте глобального водного кризиса.

Еще больше усугубляет ограниченная способность перерабатывать выбросы быстрой моды.Например, менее 2% всех выбросов, производимых модой, можно снизить за счет переработки. Это связано с тем, что в производстве одежды используются невозобновляемые синтетические волокна, которые производятся из ископаемого топлива.

Существует также проблема содержания. При стирке одежды, сделанной из этих волокон, микропластик попадает в наши водные пути. Это усугубляет проблему загрязнения наших океанов пластиком.

Почему «Fast Fashion» — «Fast»?

Теперь вы знаете, что мы подразумеваем под быстрой модой.Вы также будете знать о некоторых негативных воздействиях на окружающую среду, которые он оказывает.

Однако «быстрое» в «быстрой моде» усугубляет эти проблемы. Поэтому важно анализировать.

Быстрая мода описывается как «быстрая», потому что стили, на которых основана одежда, недолговечны. Бренды одежды будут постоянно создавать новые стили, которые считаются обязательными, чтобы побудить вас покупать больше. Даже если у вас в шкафу еще есть одежда прошлых недель.

Это социальное давление, направленное на то, чтобы иметь современный стиль, привело к развитию культуры одноразового использования.Например, 50% предметов одежды выбрасывается в течение года после покупки.

Не помогает то, что товары быстрой моды дешевеют. Они недолговечны и, следовательно, быстрее попадают на свалку. Сообщается, что 85% текстильных изделий ежегодно отправляется на свалки, что действительно подчеркивает, что не так с быстрой модой — это не рационально.

Что еще не так с быстрой модой?

Все перечисленные выше проблемы являются экологическими. В конце концов, мы — благотворительная организация по защите окружающей среды человека.Однако есть и другие проблемы, связанные с быстрой модой, на которые стоит обратить внимание.

Например, у быстрой моды есть огромная проблема современного рабства. Бренды часто используют рабочую силу в странах, далеких от их целевых рынков, где рабочих можно эксплуатировать, а одежду шить дешево. Это помогает им увеличить свою прибыль.

Об этом свидетельствует тот факт, что 93% брендов, опрошенных FashionChecker.org, не платят прожиточный минимум швейцарам.

Недавняя статья под названием «Кровь, пот, слезы: темная сторона быстрой моды» дает блестящее разоблачение этого.

Что можно сделать, чтобы ограничить негативное влияние быстрой моды?

Есть множество действий, которые вы можете предпринять, чтобы ограничить негативное влияние быстрой моды. Во-первых, чтобы перестать покупать одежду быстрой моды ! Есть множество советов и инструментов, которые помогут вам в этом. Например, советы включают:

  • Покупайте одежду в секонд-хенде
  • Покупайте качественную одежду известных брендов
  • Используйте fashionchecker.org, чтобы узнать, какие бренды хорошо платят своим работникам и используют только их.
  • Передайте одежду, которую вы больше не носите, братьям, сестрам, друзьям или соседям.
  • Найдите другое применение для одежды, которую вы больше не носите, чтобы извлечь из нее больше пользы и отложить ее прибытие на свалку.
  • Ремонт поврежденной одежды.
  • Стирать одежду только в случае крайней необходимости.
  • Стирать одежду при низкой температуре, чтобы уменьшить микропластическое загрязнение.

Подводя итог тому, что не так с Fast Fashion

В относительно короткой статье мы много рассказали о быстрой моде.Мы рассмотрели, что это означает, как влияет на окружающую среду и не влияет на нее, и перечислили, что вы можете сделать, чтобы противостоять быстрой моде.

Подводя итог, важно помнить следующее.

  1. Быстрая мода — это недорогая одежда, которая отражает последние модные тенденции.
  2. Индустрия быстрой моды связана с загрязнением и потреблением воды, загрязнением океана микроволокнами, накоплением отходов, использованием химикатов, выбросами парниковых газов, деградацией почвы и опустыниванием, а также уничтожением тропических лесов.
  3. Скорость быстрой моды усугубляет негативные последствия.
  4. Быстрая мода также ассоциируется с современным рабством.
  5. Несмотря на недостатки, сегодня вы можете предпринять множество действий, чтобы жить жизнью, не поддерживающей индустрию быстрой моды.

Пожалуйста, подумайте о том, чтобы поделиться!

Этическая мода — Музей Виктории и Альберта

Футболка «Останься живым в 85», Кэтрин Хамнетт, 1984. Номер музея.T.594-1996

Этическая мода — это общий термин для описания этичного дизайна одежды, производства, розничной торговли и закупок. Он охватывает ряд вопросов, таких как условия труда, эксплуатация, справедливая торговля, устойчивое производство, окружающая среда и благополучие животных.

Зачем нужна этическая мода?

На промышленную уличную одежду приходится огромная доля западной розничной торговли. Ежегодно 100 миллионов покупателей посещают только лондонскую Оксфорд-стрит.

Глобализация означает, что материалы и рабочую силу можно покупать в разных частях мира, где затраты очень низкие.Кроме того, промышленные методы выращивания хлопка означают, что ткани можно производить быстро, дешево и в очень больших количествах. Эти сбережения переходят к покупателю, а это означает, что высокая уличная мода доступна по все более низким ценам, и большая ее часть считается одноразовой.

Однако этичные модницы утверждают, что все это имеет цену, которую мы не видим на ценнике.

Некоторые из проблем, связанных с этической модой

Этичная мода направлена ​​на решение проблем, которые она видит в том, как в настоящее время работает индустрия моды, таких как эксплуатация труда, нанесение ущерба окружающей среде, использование опасных химикатов, отходы и жестокое обращение с животными.

  • Серьезные опасения вызывают эксплуататорские условия труда на фабриках, производящих дешевую одежду для повседневной жизни.
  • Работающие дети, наряду с эксплуатируемыми взрослыми, могут подвергаться насилию и злоупотреблениям, таким как принудительная сверхурочная работа, а также тесная и антисанитарная обстановка, плохое питание и очень низкая заработная плата. Низкая стоимость одежды на главной улице означает, что все меньше и меньше денег достается людям, которые на самом деле ее делают.
  • Хлопок обеспечивает большую часть ткани в мире, но для его выращивания используется 22.5% мировых инсектицидов и 10% мировых пестицидов, химические вещества, которые могут быть опасными для окружающей среды и вредными для фермеров, которые их выращивают. (Форум этической моды)
  • Существующие методы выращивания текстиля считаются неустойчивыми из-за ущерба, который они наносят окружающей среде. Например, Аральское море в Центральной Азии сократилось до 15% от своего прежнего объема, в основном из-за огромного количества воды, необходимой для производства и умирания хлопка. (Форум этической моды)
  • Большинство текстильных изделий обрабатывают химическими веществами для их смягчения и окрашивания, однако эти химические вещества могут быть токсичными для окружающей среды и могут попадать на кожу людей, которые их носят.В текстильной промышленности обычно используются следующие опасные химические вещества: свинец, никель, хром IV, ариламины, фталаты и формальдегид. (Гринпис)
  • Низкая стоимость и одноразовый характер высокой уличной моды означает, что большая ее часть предназначена для мусоросжигательных заводов или свалок. Только в Великобритании ежегодно выбрасывается 1 миллион тонн одежды. (Waste Online)
  • Многие животные выращиваются для производства меха для индустрии моды, и многие люди считают, что их благополучие является важной частью дискуссии об этической моде.Дизайнер Стелла Маккартни не использует в своих изделиях ни мех, ни кожу. В рекламе организации по защите прав животных PETA она сказала: «Мы решаем … этические или экологические … вопросы во всех остальных сферах нашей жизни, кроме моды. Однако мировоззрение меняется, и это обнадеживает ».

Что на самом деле означает медленная мода?

Старший менеджер по производству Encircled Нина Бошман и Чармейн Бертрейм, владелица Toronto Studios … [+] — Integrity Designs

в окружении

В среднем американцы покупают новую одежду каждые пять дней.Цены настолько низкие, что одежда теперь рассматривается как одноразовая. Согласно исследованию McKinsey, на каждые пять новых предметов одежды, производимых ежегодно, приходится выбрасывать три предмета одежды. Невероятно, но исследования показали, что 90% нашей одежды выбрасывается раньше, чем нужно.

Рост этой быстрой моды вызвал крупномасштабные экологические и социальные побочные эффекты. Например, одна только Zara ежегодно производит около 840 миллионов предметов одежды для продажи в своих 6000 магазинах по всему миру, в основном это рабочие, чья заработная плата ниже черты бедности.В Китае, Индии и Бангладеш некогда процветающие реки были уничтожены теми же сбросами заводских сточных вод; теперь они превратились в биологические мертвые зоны, наполненные канцерогенными химическими веществами. Кроме того, крошечные пластиковые микроволокна, которые падают с синтетической одежды во время стирки, наводняют нашу водоснабжение и пищевую цепочку.

Но некоторые бренды сопротивляются этим тенденциям и уделяют больше внимания «медленной моде», производя одежду с нестандартным дизайном и долговечным качеством премиум-класса.Например, одна компания, которая работает в этой области, — это Encircled из Торонто, один из немногих брендов одежды в Канаде, который имеет статус B Corp и сертифицирован по своим социальным и экологическим показателям. Фабрики Encircled находятся в Торонто, Канада, и имеют сертификат OEKO-TEX (R) 100, что означает, что для изготовления их одежды не используются вредные вещества, а используются только ультрамягкие ткани из экологически чистых источников. Они также прозрачны в отношении своих материалов и предоставляют онлайн-список своих основных тканей.

В рамках моего исследования целевого бизнеса мне недавно удалось пообщаться с Кристи Сумер, основательницей Encircled. Ниже приведен отредактированный отрывок из нашего онлайн-обсуждения.

Кристофер Маркиз: Почему вы нашли Encircled?

Кристи Сумер, основатель Encircled

в окружении

Кристи Сумер: Я основала Encircled в 2012 году с миссией создавать одежду, которая позволит женщинам путешествовать налегке, не жертвуя при этом комфортом или стилем.За прошедшие годы бренд сосредоточился на том, как наши клиенты могут создать обтекаемый капсульный гардероб у себя дома. Мы считаем, что наиболее экологически безопасным способом является носить всю одежду из своего туалета. Таким образом, мы создаем многофункциональные, вневременные, удобные и стильные вещи, которые, как мы знаем, клиенты будут чувствовать себя уверенно в любой день недели. Вся наша одежда с гордостью производится в Торонто, Канада, из экологически чистых материалов, в отношении которых мы очень прозрачны! Мы верим в создание бескомпромиссной одежды — наши клиенты получают настоящие экологически чистые вещи, которые выглядят стильно и прослужат всю жизнь.Encircled — это гардероб, в котором есть все.

Marquis: Что означает медленная мода?

Soomer: Slow Fashion — это подход к производству одежды, который учитывает все аспекты цепочки поставок и при этом направлен на уважение людей, окружающей среды и животных. Это также означает, что нужно тратить больше времени на процесс дизайна, чтобы каждый предмет одежды был сделан качественно.

Ритейлеры

Fast Fashion научили нас, что чем больше, тем лучше, и тем самым создали огромную проблему потребления.Индустрия быстрой моды снижает качество, эксплуатируя окружающую среду и своих рабочих для создания дешевой одежды, которая не прослужит долго. Медленная мода — полная противоположность этому. Речь идет о создании продуманных, тщательно отобранных коллекций на основе качественной отделки, а не о выпуске большого количества сезонной и модной одежды.

Наша миссия в Encircled проста. Мы призываем клиентов более внимательно и осознанно относиться к своей одежде и выбирать вещи, которые надолго останутся в их гардеробе.

Marquis: Сколько Fashion B Corps находится в Северной Америке и почему, как вы думаете, их не больше?

Soomer: На веб-сайте B Corporation указано, что в сфере моды в Северной Америке насчитывается около 70+ сертифицированных B-корпораций. В Канаде, где базируется Encircled, существует приблизительно 15 Fashion B Corps., И лишь немногие из них основаны женщинами.

На мой взгляд, я считаю, что в индустрии моды нет большего количества Certified B Corps, потому что получить этот сертификат чрезвычайно сложно — и не зря! Чтобы стать сертифицированным B Corp, бренды одежды и компании должны продемонстрировать, что они стремятся уравновесить прибыль с целью, которая оказывает положительное влияние на общество и соответствует высоким экологическим стандартам и стандартам прозрачности.Многие модные бренды в Северной Америке еще не сделали устойчивую и этичную цепочку поставок своим главным приоритетом. Кроме того, процесс сертификации может быть затруднительным, особенно для небольших брендов из-за затрат времени и ресурсов, необходимых для прохождения оценки и сертификации.

Для того, чтобы модные бренды (и другие компании) получили сертификат B Corp, они оцениваются по различным аспектам их бизнеса, включая управление, сотрудников, сообщество и вовлеченность.Каждая сертифицированная корпорация B получает «Карту оценки воздействия», в которой описываются их результаты деятельности и рейтинг, и компании должны набрать не менее 80 баллов из 200 для получения сертификата. Для обеспечения прозрачности эту информацию можно публично просматривать на веб-сайте B Corp, что позволяет общественности видеть любые потенциальные недостатки, которые некоторые бренды одежды могут рассматривать как препятствие. Я лично рассматриваю этот результат как способ продолжить развитие нашего бренда и сделать его как можно лучше.

Marquis: В чем заключались преимущества и проблемы получения сертификата B Corp?

Soomer: Получение статуса Certified B Corp дает множество преимуществ как для компаний, так и для потребителей.С точки зрения бизнеса, это позволяет клиентам быть уверенными в том, что наши действия соответствуют всем стандартам, которые мы рекламируем. Вы можете доверять тому, что видите, пока проверяются ценности и действия компании.

Тем не менее, это тщательный процесс получения квалификации, и компаниям необходимо продлевать свою сертификацию каждые три года. Нам постоянно приходится думать о том, как наш бизнес влияет на всех, а не только на акционеров. Это включает в себя нашу цепочку поставок, процессы в нашем головном офисе, используемые материалы и т. Д.

В конечном итоге это того стоит, потому что помогает нам создать отличную рабочую среду для наших сотрудников и заинтересованных сторон, а наши клиенты верят, что они оказывают положительное влияние на свое решение о покупке у Encircled.

Marquis: Каковы ваши основные 3 рекомендации по созданию более устойчивой индустрии моды?

Soomer: Создание более устойчивой индустрии моды требует многогранного подхода. Это настолько обширный вопрос, который затрагивает все звенья цепочки поставок одежды — от сырья до конца жизненного цикла одежды.

Первая рекомендация потребителям — проявлять больше любопытства и осознанности при покупке одежды. Тридцать лет назад у каждого из нас было в среднем меньше вещей в шкафу, а в модной индустрии было 2-4 сезона. Сейчас бренды быстрой моды производят до 5000 стилей в неделю, причем многие из них работают с 52 «микросезонами». Это создает огромную проблему потребления. В целом, мы обнаружили, что большинство людей носят только около 20% одежды в своем шкафу, поэтому для потребителей отличное начало — сосредоточиться на внимательности — покупать только то, что им нужно, вкладывая средства в модные вещи, а не в модные вещи.модные и ориентированные на качество, а не количество при покупке одежды.

Во-вторых, я рекомендую больше регулирования, подотчетности и прозрачности в индустрии моды. Это все еще очень секретная отрасль, многие бренды скрывают, где они производят, сколько платят и как обращаются с рабочими. Принуждение брендов к ответственности за свои действия в странах, отличных от их собственной, — это большой шаг на пути к тому, чтобы крупные бренды стали больше платить заработную плату в размере прожиточного минимума и нести большую ответственность за условия труда в швейной промышленности.Если бренд не несет ответственности, модным брендам слишком легко не интересоваться полным жизненным циклом своего производства одежды. Это включает в себя изучение того, как собирают сырье для изготовления пряжи, необходимой для вязания, и об используемых красителях, а также о том, как покупатель должен избавляться от одежды после того, как он ее наденет.

В-третьих, СМИ должны привлекать больше внимания и осведомленности о брендах, которые делают хорошие дела в индустрии моды. Во всем мире появились тысячи мелких и медленных модных брендов, которые за последнее десятилетие создали этичные цепочки поставок.Тем не менее, значительная доля голоса в СМИ достается крупным брендам, которые могут себе это позволить. Привлечение новых и перспективных брендов, которые придерживаются принципов устойчивого развития и этических норм, заложенных в основе их бизнес-модели, будет способствовать пониманию и демонстрации того, что проблемы необходимо решать, и поможет потребителям сделать лучший выбор.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.