Фото annie leibovitz: Страница не найдена

Содержание

Фотограф Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz)



Высокая женщина с чуть вьющимися светлыми волосами и пронзительным взглядом — Анни Лейбовиц предпочитает оставаться в тени своей славы и редко дает интервью для прессы. Фотоработы Анни Лейбовиц знает весь мир, однако, и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Анни Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура, и, конечно, портретные работы. Именно портретные фотографии принесли Анни Лейбовиц мировую славу и известность, раскрыли ее талант фотохудожника.


Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов. Анни Лейбовиц работала с такими известными личностями, как Арнольд Шварценеггер, Джек Николсон, Джонни Депп, Анджелина Джоли, Хоакин Феникс, Вупи Голдберг, Джуд Лоу, Кейт Мосс, Наталья Водянова, Барак Обама, Михаил Горбачев и многими другими. Наверное, самая титулованная и почетная клиентка талантливого фотографа — королева Великобритании – Елизавета Вторая.


Анни Лейбовиц родилась в 1949 году 2 октября в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Самюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Анни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан – Франциско. Первоначально Анни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало её во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Анни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе Анни Лейбовиц принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Анни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» — просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.


фото: Энни Лейбовиц


После возвращения из Израиля в Штаты Анни Лейбовиц удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» — Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Анни Лейбовиц здесь оценили по достоинству – уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде. В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.

фото: Энни Лейбовиц

Annie Leibovitz

фото: Энни Лейбовиц



В 1975 году Энни Лейбовиц сопровождала группу Rolling Stones во время их турне по США в качестве официального фотографа. Одна из ее самых культовых фотографий 70-80-х гг. – Джон Леннон и Йоко. Эта фотосессия отняла много времени и сил — Анни несколько раз меняла планы и начинала все заново. Затем они втроем долго разглядывали получившийся снимок, после чего Джон Леннон сказал фотографу: «Пообещай мне, что это будет на обложке». Всего через пять часов его не стало — знаменитый на весь мир музыкант был убит. Анни Лейбовиц выполнила свое обещание – ее снимок появился на обложке журнала «Rolling Stone». Спустя двадцать пять лет, в 2005 году, фотография Джона Леннона и Йоко была признана лучшей журнальной обложкой за последние четыре десятка лет.



С 1983 году Энни Лейбовиц работает в самом «звездном» американском журнале — «Vanity Fair», а в начале 90-х годов Энни Лейбовиц открывает в Нью – Йорке собственную фотостудию. Один из судьбоносных моментов в жизни талантливого фотографа — встреча в 1989 году с знаменитой американской писательницей Сьюзан Зонтаг. Знакомство для обеих обернулось долголетней дружбой сплетенной из нитей любви и общих интересов в области фотоискусства.


Сьюзан Зонтаг стала для Анни Лейбовиц возлюбленной, другом, партнером и советчиком. Именно благодаря ее влиянию мир увидел фотографию Анни Лейбовиц с места военных действий в Сараево (1993 г.) – «Велосипед мальчика, убитого снайпером». Фотограф и писательница в 1999 году выпустили в соавторстве книгу «Женщины», представляющую собой собирательный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. Издание содержит около двухсот фотографий женщин разных профессий, социальных принадлежностей, национальностей, вероисповеданий и возрастов. Позднее Анни Лейбовиц издала еще одну фотокнигу – «Жизнь фотографа: 1990 – 2005», ставшую ее своеобразным дневником. Большинство фотографий в книге из личного архива Анни Лейбовиц: фотоснимки семьи, рождение ее дочери, путешествия с Сьюзен Зонтаг и ее трагическая смерть в декабре 2004 года. Фотостудия Анни Лейбовиц в Нью-Йорке сотрудничает со многими известными глянцевыми журналами, ее фотовыставки каждый год проходят по всему миру. В 2001 году в возрасте 52 лет Анни Лейбовитц родила дочь. Еще двоих детей – двойняшек ей выносила суррогатная мать.



 


Не смотря на преклонный возраст, Энни Лейбовиц на пике популярности, каждая ее новая работа мгновенно становится известной. Анни Лейбовитц – одна из самых успешных и талантливых женщин – фотографов современности.


Источник: creativestudio.ru

Королева фотографии Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Опубликовано Дмитрий в Портреты, Фотография | Нет комментариев

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) или Анна–Лу – ее еврейское имя, родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут. Закончила институт искусств в Сан-Франциско, занималась изучением работ таких фотографов как Роберт Франк и Картье-Брессон. Во время работы с “Rolling Stone”, параллельно увлекается журналистикой. После своих начальных успехов, открывает фото студию в Нью-Йорке и берётся за работу в одном из самых знаменитых журналов Vanity Fair. На данный момент это одна из самых знаменитых фотографов на Американском континенте и во всём мире.

Под объектив её фотокамеры, попали такие звёзды как – Деми Мур, Бетти Мидлер, Стинг. Главное, авторитет Энни, позволил сделать снимки этих звёзд, в обнажённом виде. Чтобы угодить Энни Лейбовиц, Арнольд Шварценегнер полуголым позировал с сигарой во рту, верхом на коне в Малибу. А знаменитый футболист Дэвид Бэкхем в открытом кабриолете показывал свои татуировки. Если вспоминать все работы Энни Лейбовиц, можно узнать много известных музыкантов, спортсменов, актёров и актрис.

Энни научилась методу, которым пользуются почти все фотографы мира. Суть метода в том, чтобы разговорить человека, позирующего перед объективом и тем самым сделать снимки более естественными и непринуждёнными. После проведенных фото – сессий, знаменитости оставались в восторге, всё время потраченное на фотографа, пролетало незаметно.

Изучение журналистики, говорит Лейбовиц – помогло мне более четко выражать свои взгляды на жизнь. После этого её стали называть портретным фотографом. Момент портретного фотографирования превращается в интервью, тем самым помогая полностью выразить всю тему в которой участвует модель.

Однажды у Энни спросили, в чём же ваш секрет? Её ответ был таков – Я просто люблю всех тех людей с кем работаю!!

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — культовый фотограф нашего времени

В один прекрасный день камера становится частью жизни. Мир вокруг преобразуется до неузнаваемости. Теперь все иначе: улицы, парки, дома, люди… Все совсем по другому! Настоящую жизнь теперь мы видим только сквозь линзу объектива. Жизнь и творчество Энни Лейбовиц тому пример.

Жизнь «до»

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в семье военного и преподавательницы современного танца. Энни была третьей из шести детей. Выбирая профессию, Энни изначально хотела пойти по стопам матери и стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.

 

Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса университета. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе, желая что-то изменить в своей жизни Энни принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Что бы она не скучала во время экспедиции, ее друг отправил ей несколько номеров журнала «Rolling Stone». Листая журнал с фотографиями известных музыкантов Энни  решает полностью посвятить свою жизнь фотографии.

 

«Rolling Stone» и «выход в цвет»

Вернувшись из экспедиции в Штаты Энни знакомиться с основателем,  идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером и становится внештатным фотокорреспондентом издания. Джен был восхищен талантом Лейбовиц, не огрничивал ее творческих порывов и создавал условия для максимальной реализации ее замыслов. Уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде.

С 1974 года журнал начал печататься в цветном формате, поэтому Лейбовиц, мастеру черно-белой фотографии, пришлось учиться работать с цветными снимками, экспериментируя с освещением. Если раньше она не задумывалась о значении цвета в фотографии – мыслила «черно-бело», сейчас ей пришлось прививать себе чувство цвета, работая теперь со всем спектром радуги.

В декабре 1980 года Лейбовиц получила возможность создать фотосессию Джона Леннона с его женой – Йоко Оно, в честь выхода их совместного альбома «Double Fantasy». Эта фотосессия сделала Энни по настоящему знаменитой. Фотография обнаженного Джона, который обнимает всем телом свою жену, многими считается одним из лучших и провокационных снимком за историю современного фотоискусства.

В 2005 году Американским сообществом редакторов журналов эта обложка была признана лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.

 

Vanity Fair

Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair. Энни долго адаптировалась к новым условиям работы: большое количество людей в студии, масса стилистов, сценаристов и осветителей. Но именно благодаря таким условиям Лейбовиц смогла не простой войти в мир фэшн-фотографии, но и сделать множество потрясающих снимков кинозвезд, певиц и политиков в самых различных ситуациях: от героических до провокативных и шокирующих.

Наиболее «знаковыми» стали групповые портреты актеров и моделей, срежессированные и снятые Энни Лейбовиц. Обратите внимание, как она работает над композицией снимка и продумывает позу каждого персонажа. Групповые портреты в стиле Vanity Fair — это целостная композиция, и в то же время каждый человек на фотографии играет свою роль и расказывает свою историю. Именно поэтому такие портреты хочется подолгу рассматривать.

Энни регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто работает с Vogue)

Визитной карточкой Лейбовиц была, есть и будет портретная фотография. Она умеет в каждом человеке подчеркнуть уникальные особенности, она играет с контрастом и совершенно не боится противоречивости содержания работы или элементов, которые могут ошеломить публику.

В 2007 году Энни Лейбовиц удостоилась чести сфотографировать портреты английской королевы Елизаветы II.

 

Альбомы и выставки

В 1983 году вышел первый альбом Энни Лейбовиц, который так и назывался: «Энни Лейбовиц: фотографии» — в него вошли снимки европейского цикла.

 

Иллюстрации Лейбовиц украшают книгу «Женщины», которая была издана совместно со Сьюзан Зонтаг.

Сборник «Жизнь фотографа 1990-2005», в котором очень много снимков из начального периода карьеры Лейбовиц, вышел в 2005 году.

Лейбовиц первый фотограф, чья выставка проходила в знаменитой лондонской галерее National Portait Gallery. Это было огромным признанием её заслуг, ведь раньше в галерее выставлялись только картины.

Наиболее знаменитыми стали фотографии Лейбовиц с участием знаменитых актеров, певцов и моделей, которые предстали в образах сказочных героев. В портфолио Annie Leibovitz десятки фотографий, снятые по сюжетам диснеевских мультфильмов и популярных сказок. Энни официально работала над серии фотографий специально для компании Disney, а также сотрудничала с журанлом Vogue над несколькими «сказочными» сериями. Именно поэтому в последних работах Энни прослеживается этакая сказочность — красочная картинка, взаимодействие персонажей, интересный сюжет. У Лейбовиц отменное чувство юмора, и это можно проследить в некоторых ее работах.

Фотограф Анни Лейбовиц

Для современной американской фотографии имя Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является знаковым. Пожалуй, она одна из самых талантливых и востребованных фотографов современности. Очень разная, ей подвластны любые жанры, хотя свою известность она приобрела как фотограф-портретист. Среди ее моделей — лица, множество раз появлявшиеся перед объективом профессиональных камер. Но только Лейбовиц удается так точно передать сущность человека, что впоследствии портрет становится его символом: Деми Мур, Мик Джаггер, Михаил Барышников, Патти Смит, Леонардо ди Каприо, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йохансон — это далеко не полный список…

Николь Кидман, Нью-Йорк. 2003 Хромогенный отпечаток

Анни Лейбовиц

Анни родилась в 1949 году в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут), и была третьим ребенком из шести в семье офицера ВВС США. Ее прабабушка и прадед со стороны матери — еврейские эмигранты из России, а родители отца приехали в Америку из Румынии. Семья часто переезжала с одной военной базы на другую. Свои первые кадры Анни сделала на Филиппинах, где ее отец проходил службу во время войны во Вьетнаме. Это были пейзажи, семейные и жанровые фотографии. Уже в старшей школе девочка интересовалась творчеством, играла на музыкальных инструментах. После окончания Института искусств Сан-Франциско она отправилась в Израиль, где работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Именно там Лейбовиц приняла решение стать фотографом.

Карьера Анни началась в 1970 году в журнале Rolling Stone. Устроившись туда внештатным корреспондентом, она тринадцать лет снимала музыкантов и в конце концов стала главным фотографом издания. Позже ее пригласили в самый «звездный» журнал Америки — Vanity Fair, с которым она успешно сотрудничает до сих пор.

В начале 1990-х Анни открыла собственную студию в Нью-Йорке, снимала моду для журнала Vogue и рекламные кампании известных марок, например, Louis Vuitton, Disney, Gap и других. Лейбовиц — не просто фотограф, она летописец целой эпохи: от «роллингов» до Трампов и королевы Елизаветы. В списке ее наград, кроме «Грэмми», есть даже «живая легенда» от Библиотеки американского конгресса, а званий «лучший фотограф года» в разных номинациях — от портрета до съемки мод и рекламы или «лучшая обложка десятилетия» — не счесть.

Сегодня 62-летняя Лейбовиц — главный портретист американского истеблишмента, богиня журнального гламура, икона феминистского и либертарианского движения, дама, биография которой всегда вызывает толки. Может быть, именно поэтому и была задумана книга и выставка с одноименным названием «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005). Но не только потому, что она хотела показать свою личную жизнь как жизнь простой американки. Были и другие причины.

В 1990 году Анни выпустила свой первый ретроспективный альбом «Фотографии» (Photographs 1970–1990), созданный при участии ее близкой подруги, американского культуролога и писательницы Сьюзен Зонтаг. В нем были собраны работы начиная от самых первых опытов до 1990 года. Это своего рода первая часть сегодняшней ретроспективы. Тогда она была представлена в Международном центре фотографии (Нью-Йорк), во многих странах Европы и Азии, а также в Австралии. В 2000 году выставка была показана Московским домом фотографии в Манеже. Вторая часть ретроспективы началась в Бруклинском музее (октябрь 2006), после чего выставка отправилась в свой успешный международный тур.

Сьюзен Зонтаг, Петра, Иордания. 1994

Хромогенный  отпечаток.

Материал, попавший в книгу и показанный на выставке, — больше, чем блестящие портреты знаменитостей, завсегдатаев «ярмарки тщеславия». Здесь не только знаковые работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Это своего рода биография в фотографиях, вернее, рассказ о последних пятнадцати годах ее жизни и работы, полные счастливых и трагических моментов. «Дневник» — подобная концепция выставки свидетельствует о том, что Лейбовиц не делит жизнь на профессиональное, творческое, личное, — все едино, взаимодействует и переплетается, все отражает душевное состояние человека в тот или иной момент. «У меня только одна жизнь…» — говорит Анни. Поэтому рядом с Бараком Обамой, Джеком Николсоном и Николь Кидман представлены карточки из семейного архива Лейбовиц. Групповое фото из Белого дома, парадные портреты генералов, кадры со съемочной площадки киноэпопеи «Звездные войны» соседствуют с трогательными изображениями детей, фотографиями из путешествий, с самыми интимными кадрами из личной жизни.

— Не то чтобы я все время перебираю свои фотографии, — объясняет Анни Лейбовиц. — Я просто люблю снимать. Пока я способна стоять и снимать, я понимаю, что ценность моей работы не в отдельных изображениях. Это все вместе. Снимки — они как братья и сестры, они нужны друг другу. Я не выделяю ту или иную фотографию. Я люблю делать книжки и выставки, потому что тогда возникает игра между фотографиями, каждая по отдельности начинает значить больше благодаря той, которая находится рядом с ней. Я не из тех, кто работают ради одной удачной карточки, — мне кажется, это ограничивает фотографию.

Портретная съемка появилась сразу после изобретения фотографии, и были фотографы, получившие признание как большие портретисты. Анни Лейбовиц придала этому жанру иное звучание.

— Когда я пришла в Vanity Fair, мне сказали, что я должна стать Эдвардом Штайхеном журнала. Великие традиции великой портретной съемки, — рассказывает она о своей работе и продолжает. — Никто не предполагал, что это повернется в сторону попа или хипа. А получилось… получилось очень «блестяще».

Мастерство Лейбовиц как «модного портретиста» — теперь уже общая тема. Существуя в рамках жестких коммерческих условий, выполняя сложные требования самых разных заказчиков глянцевой продукции, Анни ни на йоту не уступает в художественном качестве создаваемых работ. Пожалуй, она среди тех немногих, кого можно назвать «учениками» Ричарда Аведона. Ему удалось поднять глянцевую журнальную фотографию на уровень высокого искусства еще в 1950-х. Говоря о методе Лейбовиц, нельзя не отметить особые черты, присущие только ей. При помощи «особых приемов»  фотографу удается охарактеризовать человека чуть глубже, чем даже он себя порой позиционирует. Самые успешные ее работы — красноречивое тому подтверждение.

Среди них — яркая Николь Кидман в ворохе складок платья, какая-то неземная, «золотая», готовая взлететь, как ракета, и скрыться в звездных далях. Закрытый и сильный Леонардо ди Каприо с лебедем. Что-то мифическое — Лебедь и Леда? Художница-минималист Агнес Мартин в интерьере своей скромной студии. Или «коллективный портрет Синди Шерман», которая всегда пряталась под масками, теперь нужно вновь отгадать, кто же из героинь здесь Синди? Их великое множество — этих прекрасных находок, точно выявляющих сущность человека, ситуации, судьбы… Но не ищите психологизма. Разве это важно для «глянцевых» героев.

Мой брат Филип и мой отец, Сильвер-Спринг, Мэриленд. 1988

Хромогенный  отпечаток

Портретист Лейбовиц не из тех, кто ведет диалог с моделью. Она объясняет, что ищет тему, а не изучает душу! Схватывает ли Анни суть людей, которых фотографирует? Нет! «А вы можете заглянуть внутрь человека на портрете? И многие фотографы утверждают, что это невозможно», — говорит Лейбовиц. «Есть доля минуты, есть тот, кто позирует перед камерой, и есть фотограф, который контролирует ситуацию. Люди не хотят отдавать вам то, что они считают своей сущностью, они хотят представить некий персонаж, а это совсем другое. Если ты фотографируешь «актера», почему же не придумать небольшую историю!? А обложка — это не совсем фотография, скорее реклама», — продолжает Анни. — Настоящие портреты живут внутри журнала.»

Лейбовиц не любит слова «знаменитость», «звезда»: — Была возможность работать с людьми, которые являлись лучшими: актерами, писателями, спортсменами, танцорами; я чувствовала, что снимаю людей стоящих.

Она никогда не относится к своим работам как к чему-то выдающемуся, но ей лестно сравнение с Аведоном. На выставке есть портрет мастера и «портрет» его камеры. «Аведон был гением общения; а я лишь наблюдаю». Когда она фотографирует Везувий или Долину монументов, как бы невзначай замечает: «Я думаю, что в подобной ситуации Адамс тоже нанял бы вертолет, он любил новые технологии».

Ее камера никому не льстит, ни перед кем не заискивает. И не то, чтобы ей все равно кого фотографировать — хотя свою оптику она не станет менять даже ради английской королевы. Никаких вуалей и сложных манипуляций со светом. Она снимает просто, порой безжалостно, отчужденно, бесстрастно, пронизывающе. Немногие из ее моделей способен это выдержать. Говорят, что мало кто хочет повторить с ней сеанс.

Анни признается, что ей с трудом дается контакт с людьми. Ей не нужны откровения, душевная близость. Она знает мир и нравы шоу-бизнеса не хуже, чем интерьеры нью-йоркских и парижских гранд-отелей, где проходит большая часть ее журнальных съемок. Наверное, поэтому она так мечтала вырваться из голливудских павильонов и номеров-люкс на природу, на просторы безлюдных пустынь и эпических пейзажей. В 1993 году Анни даже согласилась заключить контракт с Conde Nast Traveller, чтобы наконец перестать снимать знаменитых и известных и начать фотографировать иное: священные камни Иордании, хмурые пляжи Коста-Рики, мифологическую мощь Пергамского алтаря.

Но от Лейбовиц все ждали и хотели только одного — звезд. Поэтому ее грандиозные натурные съемки остались документальным свидетельством мечты, которая жила отдельно от заказов, профессиональных успехов, личных обстоятельств, включая рождение детей, общение с многочисленной родней, смерть отца и любимой Сьюзен. Однажды она вдруг подумала, что, снимая других, совсем забыла о своей собственной жизни. И тогда родился альбом Photographer’s life, и появилась выставка, вот уже шесть лет путешествующая по миру и вызывающая огромный интерес у публики. Поэтому, наверное, что холодная отстраненная звездная красота соседствует с чем-то родным, близким, таким привычным и узнаваемым каждым. И каждый находит то, что хочет найти, и видит то, что хочет видеть.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, Камберленд-Айленд, Джорджия. 1990

Хромогенный отпечаток

Все личное на фотографиях: и дети, и веселая танцующая мама на пляже, и серьезные сестры, и брат-атлет в купальных трусах, и папа, бывший военный летчик, ветеран Второй мировой, со строгим благородным лицом, — это своего рода «дочерняя любовь». Но ни на одной «семейной фотографии» нет Сьюзен. Она на соседних страницах альбома, она — другая часть жизни Анни Лейбовиц. И именно ей суждено было стать главной ее героиней.

На снимках жизнь и смерть, черное и белое, и цветное. И любовь. И смерть. И прощание с любовью. И встреча с нею уже где-то не здесь, а в каком-то ином измерении, в другом пространстве, у которого имени нет. Сама Анни сравнила работу над этим главным альбомом своей жизни с археологическими раскопками. Это не фигурально — буквально так. В течение месяца она каждое утро приходила в свою нью-йоркскую студию на Vandam Street разбирать груды непроявленных пленок и черно-белых контактов, сваленных в кучу. Что она искала? И почему каждый раз начинала плакать, как только переступала порог студии? Тогда сложилось что-то вроде ритуала: она работала, и звучала музыка. Одна и та же запись Розаны Кэш Black Caddilac, которую Анни включала очень громко. И так день за днем, целый месяц. Боль потери уходила, по мере того как уменьшалась количество непросмотренных пленок. Постепенно начали прорисовываться очертания будущей книги и проявляться любимые лица: Сьюзен, папа, Сараево, Иордания, Венеция, последняя поездка в Париж, дети, мама, опять Сьюзен…

Сьюзен Зонтаг. Писатель, философ, икона американского феминизма, одна из ключевых фигур западной интеллектуальной жизни 70–80-х. По иронии судьбы одно из самых известных эссе Сьюзан было посвящено как раз фотографии. На снимках Лейбовиц мы видим задумчивую, грустную немолодую женщину с эффектными седыми прядями, запутавшимися в копне иссиня-черных волос, или уже совсем седую, коротко стриженную. Она не позирует настырной камере — она живет на фотографиях, словно не замечая нацеленного на него объектива. Просто за долгие годы своего романа с Анни она к нему привыкла. Вот ее наброски в блокнотах к будущему бестселлеру Volcano lover, вот отполированные морем камни, собранные ею на пляже в Мексике. Вид из окон ее квартиры. Коллекция морских ракушек, стоптанные кроссовки, утренний кофе на террасе в отеле на Капри, походная раскладушка в Сараево.

Набережная де Гранд-Огюстен, Париж Декабрь 2003 г.

Хромогенный отпечаток

Камера не устает любоваться спокойствием ее лица, благородством осанки, изысканной красотой рук. Но что-то тревожное есть в этой влюбленной и жадной пристальности, в оклике, который как будто бы слышен из-за камеры: «Посмотри на меня!» Кажется, что им озвучен каждый кадр со Сьюзен. И когда она любуется восходом над Сеной, и когда стоически переносит боль в госпитальной палате, и когда после родов Анни первой берет на руки ее новорожденную дочь — камера преследует ее, не отпускает, словно боится потерять из виду. Сьюзен в Венеции проплывает мимо Сан-Микеле, острова мертвых, Сьюзен на Ниле зябко кутается в теплое одеяло, Сьюзен у себя дома, в Нью-Йорке, на балконе квартиры на London Terrace… Посмотри же! Кому нужны все эти портреты и пейзажи, если ты их не увидишь? Теперь уже никогда…

Сьюзан всегда оставалась очень важной частью жизни Анни. Между ними была эмоциональная, интеллектуальная связь, очень необходимая каждой. Зонтаг принадлежала миру слов, Лейбовиц — миру образов. Они дополняли друг друга. Они являлись неисследованными частями самих себя. Кажется, что выставка и альбом как будто примиряют Лейбовиц с действительностью, в которой больше нет Зонтаг. Но остались память и этот «мемориальный» проект, который не только обескураживает откровенностью, но и потрясает смелой и почему-то до сих пор никому не приходившей в голову идей: показать все работы фотографа. И те, что принято демонстрировать на выставках, и те, что снимаются просто так, для домашнего пользования, как это делают все. Бесхитростно или безжалостно. Все ли мы снимаем умирающих близких, а потом показываем эти снимки? Только профессиональный фотограф способен на такое, или, может быть, это род шизофрении или психотерапии?

И если первая ретроспектива — это время Rolling Stone, время первых шагов в рекламе и моде, начало многолетнего сотрудничества с Vanity Fair, то нынешняя начинается там, где заканчивалась первая, — девяностыми. И это какая-то другая, незнакомая Лейбовиц:

— Я даже не подозревала, сколько у меня фотографий, помимо отредактированных и упорядоченных по заданиям журналов и рекламных кампаний, — признается Анни.

Патти Смит со своими детьми – Джексоном и Джесси, Сент-Клэр-Шорс, Мичиган. 1996

Хромогенный  отпечаток

Да и мы, надо сказать, не особо задумывались до сих пор о том, что у Лейбовиц есть какая-то другая жизнь помимо Vanity Fair и дорогих рекламных проектов. Но она решила убедить весь мир в обратном. Соотношение «пятьдесят на пятьдесят» строго выдерживается в экспозиции. И даже прессу предупреждают специально, что в случае публикации одной официальной журнальной фотографии необходимо будет обязательно поставить какой-нибудь из снимков родителей или сестер с племянниками. Театрально-эффектные, постановочные снимки почему-то не конфликтуют с теми, что принято называть «любительскими». Небольшие трогательные фотографии из личного архива и огромные парадные портреты вполне уживаются на одной стене. Здесь умирающий отец в постели, рядом жена и сын. Отец, только что ушедший, на той же постели, ставшей смертным одром. Овдовевшая мать и осиротевшие дочери на следующий день. Приготовленная могила на еврейском кладбище в Олни штата Мэриленд — еще через два дня. Переживаний утраты в этой хронике ничуть не меньше, чем переживаний, связанных, например, с неизвестным мальчиком, который был убит снайпером в Сараево (он просто катался на велосипеде). Фотография этого велосипеда рождает то же щемящее чувство.

Летом в Эрмитаже эта выставка была представлена в сокращенном виде. Сотня фотографий — примерно половина оригинальной версии. В Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина показаны все работы, входящие в экспозицию, включая три громадных стенда, которые установлены друг против друга. На них хаотично пришпилены «контрольки» и «контакты», справа семейная съемка, слева заказная; простейшее сравнение, «личное» и «профессиональное». Рабочие материалы, из которых обычно выбирают самые удачные кадры, — в следующих залах они приобретают нужный масштаб.

Хилари Клинтон как-то сказала о Лейбовиц: в ее снимках собрана вся наша жизнь, то, о чем мы думаем, что важно для нас. По утверждению фотографа, жизнь, оставленная за кадром, намного сложнее. И именно она, эта живая жизнь, особенно важна.

При подготовке статьи были использованы материалы фильма Annie Leibovitz. Life through a lens.

Ли Бовери, Студия на Вандам Стрит, Нью-Йорк. 1993

Хромогенный  отпечаток

Мои родители, Питерс Понд Бич, Уайнскотт, Лонг-Айленд. 1992

Серебряно-желатиновый  отпечаток

Брэд Питт, Лас-Вегас. 1994

Хромогенный  отпечаток

Сьюзен Зонтаг, Венеция. 1994

Серебряно-желатиновые отпечатки (контактные)

Филип Джонсон, Стеклянный дом, Нью-Канаан, Коннектикут. 2000

Хромогенный отпечаток

Фотографии знаменитостей Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже (39 фото) Биография и карьера

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже – событие значительное и значащее. Теперь есть дополнительный повод стремиться в этот замечательный город. А пока, оставаясь в своем городе, остается завидовать и завидовать, тем, кто запросто может, купив билетик, погрузиться в “Photographer’s life”.
Многие люди живут фотографией. Во всех смыслах этого слова. Нажимают кнопочку, получают удовольствие, или деньги, реже — и то, и другое. У кого-то фотография становится жизнью, ее двойником и подосновой. И лишь у единиц хватает силы таланта вместить эту жизнь почти в каждую свою фотографию, чтобы картинка существовала уже независимо от автора, как отдельно взятый дымящийся кусок жизни.
“Photographer’s life” (Жизнь фотографа) — достаточно емкое название для выставки. Жизнь, превращенная в звонкую монету гламурных фотоснимков, в неконвертируемую россыпь щемяще-личных семейных карточек. Пожалуй, именно это сочетание несочетаемого и придает выставке ту пронзительную высокую ноту, какую иногда выводит скрипка в безлюдном подземном переходе, когда вздрогнешь и подумаешь: «Боже, как грустна наша жизнь!»

Перед нами сложная мозаика из фотографий. Однако, все немыслимые смысловые переплетения органично смотрятся на выставке, поскольку именно они и составляют жизнь фотографа Энни Лейбовиц. Перепутанный клубок событий: заказные съемки, рождение детей, семейные торжества, смерть друзей и близких, опять съемки. Без деления на разделы, одним куском — просто жизнь.

Главная цель фотографии с точки зрения Анни Лейбовиц — вечный поиск изнаночной правды бытия. Мы привыкли к обнажающим душу фотопортретам работы Анни Лейбовиц. Каждый раз будто слышен арбузный хруст реальности, рассекаемой острой как скальпель оптикой Mamyia. Лица, лица, лица.

Но после неожиданного поворота объектива мы видим, что столь же бескомпромиссный и смелый взгляд автор обращает и на себя, на свою частную жизнь. Одна за другой опадают ненужные маски — социальная, маска собственного тела, стыд наготы, страх смерти — дальше, дальше — это всего лишь личины. Постепенно начинаешь видеть малость и незначительность индивидуальной жизни, если только она не обогащена трудом, направленным на создание иной, высшей реальности. Трудом, в полной мере проделанным фотографом Анни Лейбовиц. Трудом жизни. Во всех смыслах.

1. © Annie Leibovitz, Джон Леннон и Йоко Оно.

2. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

3. © Annie Leibovitz

4. © Annie Leibovitz. Стинг

5. © Annie Leibovitz. Карл Льюис.

6. © Annie Leibovitz. Королева Елизавета Вторая.

7. © Annie Leibovitz. Анджелина Джоли.

8. © Annie Leibovitz

9. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

10. © Annie Leibovitz

11. © Annie Leibovitz

12. © Annie Leibovitz

13. © Annie Leibovitz

14. © Annie Leibovitz

15. © Annie Leibovitz

16. Пенелопа Крус и Вуди Аллен. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

17. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

18. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

19. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

20. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

21. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

22. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

23. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

24. © Annie Leibovitz

25. © Annie Leibovitz

26. © Annie Leibovitz

27. © Annie Leibovitz

28. © Annie Leibovitz

29. © Annie Leibovitz

30. © Annie Leibovitz

31. © Annie Leibovitz

32. © Annie Leibovitz

33. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

34. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

35. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

36. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

37. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

38. ©Annie Leibovitz, Patti Smith

39. ©Annie Leibovitz, Susan Sontag

4 июня 2010, 22:41

Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании. «А я не могу разговаривать. Я ищу тему», – сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате. Лейбовиц не обладает этими способностями, и … приходиться признать, прекрасно без этого обходится. Вместо этого она использует метод, который можно с известной степенью условности назвать псевдо-репортажным
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
– ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни – родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут. Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев. Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».

Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь.
В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» – в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.
8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», – вспоминала она позднее, – «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: «Пообещай мне, что это будет на обложке»».

Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц.
В «Vanity Fair» – самый «звездный» журнал планеты – Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки… Но, пожалуй, главный ее дар – это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону – хорошо еще не раздеться. Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.

В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других.
Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить. «Ты хороша, но можешь быть еще лучше», – сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий – она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», – рассказывала она.
В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») — своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и… еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило – там нет даже автопортрета фотографа.
До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф – единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни), она находит время и для любимого дела – фотографирует, устраивает выставки, издает книги.
Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer»s Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни – своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь – вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни», – написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», – признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток – более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой».
Далее серия работ «Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц»
Bette Midler-RS 306 (December 13, 1979)
Keith Richards-RS 356 (November 12, 1981)
Meryl Streep-RS 354 (October 15, 1981)
Rod Stewart-RS 73 (December 24, 1970)

(англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США)

– всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом US и US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.

По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.

«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».

Биография и карьера

Детство и юные годы

Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.

«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».

Мэрилин Лейбовиц

Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.

«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».

В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.

Образование. Интерес к фотографии

В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.

В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии.
Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.

«Ты бродишь по улицам и снимаешь жизнь такой, какая она есть. Потом коллективный просмотр и обсуждение снимков. Когда твои фотографии рядом с чужими, хочется, чтобы они были не хуже. Институт искусств и курсы фотографии ориентировались на Роберта Фрэнка и Анри-Картье Брессона. Их стиль подвижный, расслабленный, легкий, текучий. Первая книга, которая помогла мне понять, что значит быть фотографом, называлась «Мир Картье Брессона». Помню, как сидя над ней, я осознала, что так можно путешествовать по всему свету. Камера дает тебе право находиться везде и быть самой по себе, но с определенной целью».

На третьем курсе Энни Лейбовиц поехала в Израиль. В течение 6 месяцев она работала в археологической экспедиции, участвовала в раскопках дворца царя Соломона. Позже Энни Лейбовиц вспоминала, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг регулярно присылал ей номера журнала Rolling Stone. Впоследствии Энни Лейбовиц поняла, что хочет делать снимки для этого издания.

Начало карьеры

В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.

В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.

В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.


В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.

«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».

В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.

«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».

Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».

«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».

В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».

«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».

Арнольд Шварценеггер

Признание творчества

«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».

В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.

«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».

Ян Веннер

Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты.
Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.

В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.

«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».

В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с ».

В 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.

Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм. Роли детей, оставленных в лесу, сыграли и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.

В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.

На страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.

«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе. Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».

Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.

В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.

В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием , Каси Струсс, и .
Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».

Проект Disney Dream Portraits

В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.

Марк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».

Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка». Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.

Альбомы Энни Лейбовиц

«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».

Хиллари Клинтон

В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.

В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».

В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых. Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.

«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».

Портреты знаменитостей

«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».

Анна Винтур

Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.

«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».

Личная жизнь

В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.

Более 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.

Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)

F.T.:
Можете ли вы назвать себя стеснительной?

А.Л.:
О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.

F.T.:
Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.

А.Л.:
Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.

F.T.:
Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…

А.Л.:
Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее. Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.

F.T.:
Это своего рода защита.

А.Л.:
Я думаю, что это лицензия. Когда-то она была защитой. Например, во время моего тура с Rolling Stones. Если бы тогда у меня не было с собой камеры, которая напоминала бы мне о том, что нужно делать что-то, я бы просто ускользнула от своих обязанностей. Я бы забыла о своем праве на существование. Камера — это тяжкий груз, знаете ли. Сейчас у нас есть компактные пластиковые фотоаппараты, а тогда, в 70-х, они были металлическими и очень тяжелыми.F.T.:
Вчера я еще раз пошла посмотреть вашу выставку и увидела огромную толпу людей, которая ходила вдоль стен и разглядывала ваши работы. Но мне вдруг стало интересно, почему представленная экспозиция не очень большая? Или это специальная версия для Восточной Европы?

А.Л.:
При всем уважении к Мареку Грайделу, я должна признать, что он развесил мои работы в галерее неправильно. Я дала ему план, легенду… Некоторые из фотографий не должны были быть повешены так разрозненно, они должны были висеть рядом и рассматриваться как группировка. Например, фото моей семьи всегда висят так, будто это стена у меня дома, они должны были висеть рядом. Порядок их расположения должен был скопировать стену в доме моей матери, они всегда висели именно так.
Эти фотографии нужны друг другу. На них нужно смотреть одним взглядом, поэтому они должны находиться рядом. Также я очень трепетно отношусь к расположению фотографий из Сараево. Эти работы всегда должны составлять один блок. На этой выставке они висят разрозненно. Я очень горжусь фотографиями, которые сделала в восьмидесятые, потому что они такие яркие и красочные. Но их я всегда сопоставляю с работами более позднего времени, темными и мрачными, и именно поэтому я хотела разбавить последние снимки вот таким ярким позитивным пятном. Портреты тоже должны были висеть все вместе, но их расположили неправильно. Меня смущает то, как они это сделали. Там должна была присутствовать хронология, но ее нет. Из-за этого усложнилось восприятие. Другими словами, на весь этот материал нужно смотреть по-другому.

F.T.:
Меня удивило то, что фотографии так малы…

А.Л.:
Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими.
Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.

F.T.:
Вы сами отпечатываете снимки?

А.Л.:
Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.

F.T.:
В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.

А.Л.:
Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня. Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.

F.T.:
Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…

А.Л.:
Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».

F.T.:
Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.

А.Л.:
Ха-ха-ха…

F.T.:
Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.

А.Л.:
Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.

F.T.:
Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное…

А.Л.:
Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.

F.T.:
Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.

А.Л.:
Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас — великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.

F.T.:
Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…

А.Л.:
Ну вы же заметили.

F.T.:
В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…

А.Л.:
Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.

F.T.:
Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?

А.Л.:
Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.

F.T.:
Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?

А.Л.:
Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.

F.T.:
в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?

А.Л.:
Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!

F.T.:
Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?

А.Л.:
Она никогда не потеряет доверие…

F.T.:
То есть вас это все не беспокоит?

А.Л.:
Это все не касается настоящих фотографов. С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…

F.T.:
Я счастлива, что вы думаете именно так.

А.Л.:
Но вы ведь тоже все это знаете.

F.T.:
Нет, нет!

А.Л.:
Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.

F.T.:
На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?

А.Л.:
Ну это не всегда нужно…

F.T.:
Но они делают это.

А.Л.:
На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.

F.T.:
Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?

А.Л.:
Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах. Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».

F.T.:
Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет?

А.Л.:
Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.

F.T.:
Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?

А.Л.:
О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…

F.T.:
Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…

А.Л.:
Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…

F.T.:
Так значит, вы за собак! Какой стыд!

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США, и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда ее отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983-го начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.

В нашей сегодняшней подборке лучшие фотографии звезд, когда-либо созданные Энни Лейбовиц.

1. Актриса Мерил Стрип, 1981 год.

2. Будущий 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год.

3. Обнаженный Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Леннона.

4. Скандально известная фотография Деми Мур, опубликованная в августе 1991 года.

17. Майли Сайрус с обнаженной спиной. Снимок опубликован в июне 2008 года в журнале Vanity Fair; певице на тот момент было только 15 лет.

– знаменитая женщина-фотограф из США, известная фотографиями звезд шоу-бизнеса. Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут, в семье военного. Предки Лейбовиц иммигрировали из Центральной и Восточной Европы. Из-за службы отца в ВВС США, семья часто переезжала с места на место.

Искусством девушка увлекалась еще в старшей школе, тогда будущий фотограф начала писать музыку и тексты, а после школы поступила в художественный институт в Сан-Франциско, где изучала живопись. Тогда же, Энни Лейбовиц увлеклась фотографией.

В 1970, вернувшись из Израиля Лейбовиц начала карьеру в качестве штатного фотографа в журнале Rolling Stone. В 1973 году издатель Янн Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом журнала. В Rolling Stone Энни работала вплоть до 1983 года, и ее интимные фотографии знаменитостей сделали журнал одним из самых авторитетных изданий в мире. Фотографии Энни Лейбовиц невероятно выразительные и характерные, те снимки знаменитостей, которые она делала в свое время, до сих пор являются одними из самых узнаваемых и продаваемых. Сама Лейбовиц признается, что на её становление как фотографа повлияли работы таких мастеров как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон.

Что касается личной жизни Лейбовиц, то у нее были близкие отношения с писательницей Сьюзен Зонтаг, с которой она познакомилась в 1989 году. Энни и Сьюзен были вместе, вплоть до смерти Зонтаг в 2004 году. Женщины не скрывали своих дружеских и романтических отношений. Они никогда не жили вместе буквально, но проводили много времени вдвоем. Лейбовиц признается, что Зонтаг была её лучшим другом и одним из самых близких людей.

В сегодняшней подборке представлены самые узнаваемые и известные фотографии знаменитостей в исполнении Энни Лейбовиц.

Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Николь Кидман в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Джонни Депп от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Майкла Джексона от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Рианна от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже » BigPicture.ru

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже — событие значительное и значащее. Теперь есть дополнительный повод стремиться в этот замечательный город. А пока, оставаясь в своем городе, остается завидовать и завидовать, тем, кто запросто может, купив билетик, погрузиться в «Pho­tog­ra­pher’s life».

Многие люди живут фотографией. Во всех смыслах этого слова. Нажимают кнопочку, получают удовольствие, или деньги, реже — и то, и другое. У кого-то фотография становится жизнью, ее двойником и подосновой. И лишь у единиц хватает силы таланта вместить эту жизнь почти в каждую свою фотографию, чтобы картинка существовала уже независимо от автора, как отдельно взятый дымящийся кусок жизни.

«Pho­tog­ra­pher’s life» (Жизнь фотографа) — достаточно емкое название для выставки. Жизнь, превращенная в звонкую монету гламурных фотоснимков, в неконвертируемую россыпь щемяще-личных семейных карточек. Пожалуй, именно это сочетание несочетаемого и придает выставке ту пронзительную высокую ноту, какую иногда выводит скрипка в безлюдном подземном переходе, когда вздрогнешь и подумаешь: «Боже, как грустна наша жизнь!»

(Всего 39 фото)

Источник: Жжурнал/propho­tos-ru

Перед нами сложная мозаика из фотографий. Однако, все немыслимые смысловые переплетения органично смотрятся на выставке, поскольку именно они и составляют жизнь фотографа Энни Лейбовиц. Перепутанный клубок событий: заказные съемки, рождение детей, семейные торжества, смерть друзей и близких, опять съемки. Без деления на разделы, одним куском — просто жизнь.

Главная цель фотографии с точки зрения Анни Лейбовиц — вечный поиск изнаночной правды бытия. Мы привыкли к обнажающим душу фотопортретам работы Анни Лейбовиц. Каждый раз будто слышен арбузный хруст реальности, рассекаемой острой как скальпель оптикой Mamyia. Лица, лица, лица.

Но после неожиданного поворота объектива мы видим, что столь же бескомпромиссный и смелый взгляд автор обращает и на себя, на свою частную жизнь. Одна за другой опадают ненужные маски — социальная, маска собственного тела, стыд наготы, страх смерти — дальше, дальше — это всего лишь личины. Постепенно начинаешь видеть малость и незначительность индивидуальной жизни, если только она не обогащена трудом, направленным на создание иной, высшей реальности. Трудом, в полной мере проделанным фотографом Анни Лейбовиц. Трудом жизни. Во всех смыслах.

1. © Annie Lei­bovitz, Джон Леннон и Йоко Оно.2. © Annie Lei­bovitz. Леонардо ДиКаприо.3. © Annie Leibovitz4. © Annie Lei­bovitz. Стинг5. © Annie Lei­bovitz. Карл Льюис.6. © Annie Lei­bovitz. Королева Елизавета Вторая.7. © Annie Lei­bovitz. Анджелина Джоли.8. © Annie Leibovitz9. © Annie Lei­bovitz. Леонардо ДиКаприо.10. © Annie Leibovitz11. © Annie Leibovitz12. © Annie Leibovitz13. © Annie Leibovitz14. © Annie Leibovitz15. © Annie Leibovitz16. Пенелопа Крус и Вуди Аллен. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair17. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair18. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair19. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair20. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair21. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair22. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair23. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair24. © Annie Leibovitz25. © Annie Leibovitz26. © Annie Leibovitz27. © Annie Leibovitz28. © Annie Leibovitz29. © Annie Leibovitz30. © Annie Leibovitz31. © Annie Leibovitz32. © Annie Leibovitz33. © Annie Lei­bovitz, для Louis Vuitton34. © Annie Lei­bovitz, для Louis Vuitton35. © Annie Lei­bovitz, для Lavazzi 36. © Annie Lei­bovitz, для Lavazzi 37. © Annie Lei­bovitz, для Lavazzi 38. ©Annie Lei­bovitz, Pat­ti Smith49. ©Annie Lei­bovitz, Susan Sontag

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

GEOPRO: Geometria Правила съемок: Annie Leibovitz

Хороших фотографов очень много, однако
и среди них есть лучшие – мастера своего дела с мировой известностью и незыблемым авторитетом. Их лица, в отличие от их работ, часто остаются неизвестными – давайте попробуем это исправить.

Фото Энни Лейбовиц в юбилейном календаре
Lavazza

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) называют королевой

фотографии – на данный момент она одна из самых востребованных и знаменитых женщин-фотографов мира. Энни специализируется на фотографиях знаменитостей, и если при словосочетании «фото Джоли», у вас перед глазами встает определенное изображение, скорее всего, снимок сделан Лейбовиц.


Анжелина Джоли. Annie Leibovitz


Анжелина Джоли. Annie Leibovitz


Джонни Депп. Annie Leibovitz

Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в городе

Уотербери, штат Коннектикут в семье офицера ВВС США. Ее предки по матери были еврейскими эмигрантами из России, а родители отца были выходцами из Румынии. Энни закончила институт искусств в Сан-франциско, изучала работы фотографов Роберта Фанка и Картье-Брессона.


Ким Кардашьян и Канье Уэст. Американский

Vogue. Annie Leibovitz


Осенне-зимняя рекламная кампания 2014 Moncler.

Annie Leibovitz

С 1970 года Энни Лейбовиц работала фотографом

в журнале Rolling Stone, параллельно увлекаясь журналистикой. В Rolling Stone Энни добивается успеха и открывает фотостудию в Нью-Йорке.


Бенедикт Камбербэтч в Vogue US. Annie Leibovitz


Natalia Vodianova и P. Diddy для Vogue US. Annie Leibovitz

С 1983 года Лейбовиц работает в одном из самых

знаменитых журналов Vanity Fair, для которого и делает портретные фото, принесшие ей мировую известность.


Джессика Честейн в Vogue US. Annie Leibovitz


Русалочка Шарлиз Терон в декабрьском Vogue

US. Annie Leibovitz


Фотосессия-фантазия на тему сказки «Гензель

и Гретель», Лили Коул и Эндрю Гарфилд. Annie Leibovitz

8 декабря 1980 года Энни фотографировала

Джона Леннона для обложки журнала Rolling Stone. В ходе съемки было принято решение сделать не одиночное фото Леннона, а совместное с его женой Йоко Оно. Пробный кадр, где обнаженный Джон прижимается к совершенно одетой Йоко, будто согревая ее, понравились паре – так появился один из самых важных в карьере Лейбовиц снимков. Этот кадр стал последним в жизни Леннона, по прошествии пяти часов он был убит.


Джон Леннон и Йоко Оно. Annie Leibovitz

Изучение журналистики помогло Энни Лейбовиц

стать портретным фотографом. Момент фотографирования превратился в своего рода интервью – ведь в работах фотографа звезды выражают свою сущность.


Рианна в Vogue US. Annie Leibovitz


Мишель Уильямс в образе Мерилин в Vogue US.

Annie Leibovitz


Фотосессия Mad man, Vanity Fair. Annie Leibovitz

В объектив ее камеры попало несметное количество

знаменитостей. Авторитет и талант Энни помог ей добиться разрешения делать снимки звезд в обнаженном виде.


Леди Гага разделась для Vanity Fair. Annie Leibovitz


Кейт Бланшетт в журнале Vanity Fair. Annie Leibovitz


Кэти Перри в Vogue US. Annie Leibovitz

Самые известные фото Энни Лейбовиц: обнажённый

Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно, обнажённая Деми Мур в костюме, нарисованном прямо на теле, Христо, полностью задрапированный и невидимый, Майли Сайрус с обнажённой спиной (снимок опубликован в июне 2008 в журнале Vanity Fair, актрисе на тот момент было только 15 лет).


Дэми Мур. Annie Leibovitz


Христо. Annie Leibovitz


Майли Сайрус. Annie Leibovitz

Энни Лейбовиц — Художники | Hauser & Wirth

2021 Hauser & Wirth, Энни Лейбовиц. Страна чудес », Саутгемптон, штат Нью-Йорк,
Académie des Beaux-Arts, Institut de France, Annie Leibovitz, Париж, Франция

2019 Hauser & Wirth, Annie Leibovitz. Ранние годы, 1970–1983 гг. Архивный проект № 1 », Лос-Анджелес CA

2017 ewz-Unterwerk Selnau,« Женщины. New Portraits ‘, Цюрих, Швейцария (передвижная выставка)
Luma Arles, Энни Лейбовиц. Ранние годы, 1970–1983 гг.Архивный проект №1 », Арль, Франция (передвижная выставка)

2016 ГЭС« Уаппинг »,« Женщины. New Portraits ‘, Лондон, Великобритания (передвижная выставка)
ТОЛОТ / эвристика ШИНОНОМ, ‘Женщины. Новые портреты ‘, Токио, Япония (передвижная выставка)
Крисси Филд Пресидио, «Женщины. Новые портреты », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Железнодорожный вокзал Танджонг Пагар, «Женщины. New Portraits ‘, Сингапур (передвижная выставка)
Промышленное здание Cheung Hing, «Женщины.New Portraits ‘, Kennedy Town, Гонконг (передвижная выставка)
Proyecto Público Prim, «Женщины. New Portraits ‘, Мехико, Мексика (передвижная выставка)
Fabbrica Orobia 15, «Женщины. New Portraits ‘, Милан, Италия (передвижная выставка)
Kunstverein Familie Montez, «Женщины. New Portraits ‘, Франкфурт, Германия (передвижная выставка)
Бывшее исправительное учреждение Бэйвью, «Женщины. New Portraits », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2014 Колумбийский художественный музей,« Паломничество », Колумбия, Южная Каролина (передвижная выставка)
Президентская библиотека и музей Авраама Линкольна, «Паломничество», Спрингфилд, Иллинойс (передвижная выставка)
ArtScience Museum в Marina Bay Sands, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сингапур (передвижная выставка)
Историческое общество Нью-Йорка, «Паломничество», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2013 Музей искусств Нортона, «Энни Лейбовиц», Вест-Палм-Бич, Флорида
Музей Джорджии О’Киф, «Паломничество», Санта-Фе, Нью-Мексико (передвижная выставка)
Музей искусств Сан-Хосе, «Паломничество», Сан-Хосе, Калифорния (передвижная выставка)
Сеульский центр искусств, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сеул, Южная Корея

2012 Смитсоновский музей американского искусства, «Паломничество», Вашингтон Д.C (Передвижная выставка)
Музей Конкорда, «Паломничество», Конкорд, Массачусетс (Передвижная выставка)
Центр искусств Векснера, Энни Лейбовиц, Колумбус, штат Огайо,
Национальный военный парк Геттисберга, «Паломничество», Геттисберг, Пенсильвания (передвижная выставка)

2011 Фестиваль танца подушек Джейкоба, Энни Лейбовиц. Танец », Becket MA
Эрмитаж, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Санкт-Петербург, Россия (передвижная выставка)
Пушкинский музей изобразительных искусств, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Москва, Россия (передвижная выставка)

2010 Fotografiska, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Стокгольм, Швеция (передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сидней, Австралия (передвижная выставка)

2009 C / O Berlin, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Берлин, Германия (передвижная выставка)
Алькала 31, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Мадрид, Испания (передвижная выставка)
Kunst Haus Wien, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Вена, Австрия (передвижная выставка)

2008 Музеи изящных искусств Сан-Франциско, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Maison Européenne de la Photographie, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Париж, Франция (передвижная выставка)
Национальная портретная галерея, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Лондон, Великобритания (передвижная выставка)

2007 Художественный музей Сан-Диего, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сан-Диего, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Хай, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)
Галерея искусств Коркорана, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Вашингтон Д.C (Передвижная выставка)

2006 C / O Berlin, American Music, Берлин, Германия (Передвижная выставка)
Детройтский институт искусств, «Американская музыка», Детройт, штат Мичиган (передвижная выставка)
Бруклинский музей, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Бруклин, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2005 Галерея Фэи-Кляйн, «Американская музыка», Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)
Музей искусств Остина, «Американская музыка», Остин, Техас (передвижная выставка)
Jackson Fine Art, «Американская музыка», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)
Foam Fotografiemuseum, ‘American Music’, Амстердам, Нидерланды (передвижная выставка)
Бостонская публичная библиотека, «В ответ на место.Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Бостон, Массачусетс (Передвижная выставка)

2004 Больница, «Американская музыка», Лондон, Великобритания (Передвижная выставка)
Зал славы и музей рок-н-ролла, American Music, Кливленд, Огайо (передвижная выставка)
Галерея Эдвина Хоука, «Американская музыка», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Галерея Эндрю Смита, «Американская музыка», Санта-Фе, Нью-Мексико (передвижная выставка)

2003 Художественный музей Индианаполиса, «В ответ на место.Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Индианаполис, Индиана (передвижная выставка)
Проект «Опыт музыки», «Американская музыка», Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)

2002 Хьюстонский музей науки, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Хьюстон, Техас (передвижная выставка)
Друзья фотографии, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Женский музей Анни Лейбовиц.Women ‘, Даллас, Техас (передвижная выставка)
High Museum of Art, ‘В ответ на место. Фотографии из «Последние великие места охраны природы», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)

Галерея искусств Коркоран, 2001, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественный музей Майами, Энни Лейбовиц. Women ‘, Майами, Флорида (передвижная выставка)
Центр фотографии Анселя Адамса, Энни Лейбовиц.Women ‘, Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Сиэтла, Энни Лейбовиц. Women ‘, Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)
Галерея Камель Меннур, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Париж, Франция (передвижная выставка)

2000 Художественный музей Феникса,« Анни Лейбовиц. Women ‘, Phoenix AZ (Передвижная выставка)
Международный центр фотографии, Энни Лейбовиц. Women ‘, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Большой Манеж, Анни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Москва, Россия (передвижная выставка)
Музей современного искусства Луизианы, «Звездная пыль. Анни Лейбовиц 1970–1999 », Хумлебек, Дания (передвижная выставка)

1999 Городской художественный музей Хельсинки,« Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Хельсинки, Финляндия (передвижная выставка)
Галерея искусств Коркоран, Энни Лейбовиц. Женщины », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)

1998 Центр современного искусства, Уяздовский замок, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Варшава, Польша (передвижная выставка)
Музей современного искусства Людвига, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Будапешт, Венгрия (передвижная выставка)
Современная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Любляна, Словения (передвижная выставка)
Центр современного искусства, Национальная галерея Праги, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Прага, Чехия (передвижная выставка)

1997 Художественная галерея региона Ньюкасл,« Анни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Ньюкасл, Австралия (передвижная выставка)
Городская картинная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Веллингтон, Новая Зеландия (передвижная выставка)
Словацкая национальная галерея, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Братислава, Словакия (передвижная выставка)

1996 Художественная галерея Западной Австралии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Перт, Австралия (передвижная выставка)
Национальная галерея Виктории, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 ‘Мельбурн, Австралия (передвижная выставка)

1995 Музей Мицукоши,’ Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Синдзюку, Япония (передвижная выставка)
Музей Даймару Умеда, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Осака, Япония (передвижная выставка)
Мицукоши, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Ниигата, Япония (передвижная выставка)
Фудзисаки, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Сендай, Япония (передвижная выставка)
Такашимая, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Иокогама, Япония (передвижная выставка)

Национальная портретная галерея 1994, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Лондон, Великобритания (передвижная выставка)
Монреальский музей изящных искусств, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Монреаль, Квебек (передвижная выставка)
Шотландская национальная портретная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Эдинбург, Шотландия
Чикагский культурный центр, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Чикаго, Иллинойс (Передвижная выставка)
Национальный музей Уэльса, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Кардифф, Уэльс (передвижная выставка)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)

1993 Галерея искусств Боснии и Герцеговины« Анни Лейбовиц. Сараево, Сараево, Босния
Stedelijk Museum, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Амстердам, Нидерланды (передвижная выставка)
Друзья фотографии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Джексонвильский художественный музей, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Джексонвилл, Флорида (передвижная выставка)
10 Корсо Комо, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Милан, Италия (передвижная выставка)
Музей изящных искусств Юты, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Солт-Лейк-Сити, UT (передвижная выставка)
Kunst Haus Wien, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Вена, Австрия (передвижная выставка)
Высокий художественный музей, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Атланта, Джорджия (Передвижная выставка)
Музей изящных искусств, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Хьюстон, Техас (передвижная выставка)

1992 Галерея Говинда,« Танцевальный проект белого дуба », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественный музей Феникса, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Феникс, Аризона (Передвижная выставка)
Münchner Stadtmuseum, Annie Leibovitz. Фотографии 1970–1990 », Мюнхен, Германия (передвижная выставка)
Художественный музей Форт-Лодердейла, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Форт-Лодердейл, Флорида (передвижная выставка)
Национальный центр фотографии, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Париж, Франция (передвижная выставка)
Институт современного искусства, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Бостон, Массачусетс,
Deichtorhallen, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Гамбург, Германия
Юго-восточный центр современного искусства, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Уинстон-Салем, Северная Каролина,
Casa de Vacas, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Мадрид, Испания
Художественный музей Джослин, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Омаха, Небраска (передвижная выставка)

1991 Галерея Джеймса Данцигера,« Танцевальный проект белого дуба », Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Национальная портретная галерея, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Международный центр фотографии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

1986 Галерея Сидни Янис,« Энни Лейбовиц », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1985 Галерея Стивена Виртца,« Энни Лейбовиц », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)

1984 Галерея Говинда, «Энни Лейбовиц», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)

1983 Галерея Сидни Дженис, «Энни Лейбовиц», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)

Энни Лейбовиц, знаменитый фотограф и фотограф

Фотография Анни Лейбовиц | Ярмарка тщеславия

Фотография Анни Лейбовиц | Ярмарка тщеславия

Мы очень рады видеть Кейтлин Дженнер в наших серьгах-подушках в оправе в июльской обложке журнала Vanity Fair . Учитывая любовь Моники к фотографии и ее роль в истории нашего бренда, мы поближе познакомились с Анни Лейбовиц, женщиной за камерой.

Энни Лейбовиц. Фотография Джона Лока | Сиэтл Таймс

Лейбовиц говорит о своей фотографии в своей книге Энни Лейбовиц за работой :
«Для меня история о фотографиях — это почти потеря себя и возвращение, а также о том, что значит быть глубоко вовлеченным в предмет. можно получить отличную работу, но нужно быть осторожным.Меня спасло то, что рядом со мной был фотоаппарат. Он был здесь, чтобы напомнить мне, кто я и что я делал. Это отделяло меня от них ».

Начав свою карьеру фотографа для Rolling Stones , Энни Лейбовиц начала создавать свои культовые работы, запечатлевая знаменитостей. Она присоединилась к Vanity Fair в 1983 году, начала регулярно работать в Vogue в 1998 году и создала отмеченные наградами рекламные кампании среди других своих коллабораций и книг.

Вот несколько наших любимых изображений от фотографа.

Мик Джаггер, Буффало, Нью-Йорк, 1975. Фотография Энни Лейбовиц.

Елизавета II, Букингемский дворец, Лондон, 28 марта 2007 г. Фотография Энни Лейбовиц.

Арнольд Шварценеггер, Малибу, Калифорния, 1988 год. Фотография Энни Лейбовиц.

Деми Мур, Калвер-Сити, Калифорния, 1991 год. Фотография Энни Лейбовиц.

Джон Леннон и Йоко Оно, фотография Энни Лейбовиц в день расстрела Леннона.

Брюс Спрингстин на обложке журнала Rolling Stone, 1984, Фотография Энни Лейбовиц.

Мерил Стрип, 1981 г. Фотография Энни Лейбовиц.

Вупи Голдберг, 1984 г. Фото Энни Лейбовиц.

Рэйчел Вайс в образе Белоснежки, 2007 год. Фотография Анни Лейбовиц из рекламной кампании курортных отелей Disney.

Энни Лейбовиц: жизнь за объективом

Энни Лейбовиц — один из самых влиятельных фотографов нашего времени и, без сомнения, самый известный фотограф, работающий сегодня.

На протяжении более пяти десятилетий ее определяющие культуру изображения и характерные портреты появлялись на обложках журналов Rolling Stone , Vanity Fair и Vogue среди других, документируя озабоченность современного общества знаменитостями и внешностью.

Лейбовиц наиболее известна своим контролирующим взглядом, стилем сборника рассказов и умением уговаривать своих знаменитых подопечных неожиданного поведения.

Ее работы впечатляют: фотография Джона Леннона, свернувшегося голым, рядом с одетой Йоко, сделанная за несколько часов до его смерти; связанный Клинт Иствуд; Деми Мур беременна, а Деми Мур рисовала; Вупи Голдберг в ванне с молоком и Майли Сайрус топлес.

На вопрос, как она видит свою работу фотографа, она ответила:

Видеть людей такими, какие они есть, какими они себя представляют, какими они хотят быть. Быть свидетелем, другом, судьей, сообщником. Чтобы записать их момент.

Энни Лейбовиц

Через пятьдесят лет после того, как она впервые вошла в офис журналов Rolling Stone в Сан-Франциско со скромным запасом черно-белых фотографий под мышкой, Энни Лейбовиц остается стандартом, по которому судят других редакционных и портретных фотографов.

Связано: 80 цитат Энни Лейбовиц о фотографии

Автопортрет Энни Лейбовиц, около 1985 © Энни Лейбовиц

Биография Энни Лейбовиц

Имя: Анна-Лу Лейбовиц
Национальность: американка
Жанр: Портрет, Редакция, Мода, Реклама, Фотожурналистика
Родилась: 2 октября 1949 года (Вестпорт, Коннектикут)

Ранняя жизнь

Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут. Ее отец был кадровым офицером ВВС, а мать была профессиональной танцовщицей.

Из-за профессии отца Лейбовиц провела детство и юность в разных штатах США, переезжая с одной базы на другую.

Осенью 1967 года Лейбовиц начала учебу по специальности «живопись» в Институте искусств Сан-Франциско.

Летом после первого года обучения Энни присоединилась к своим родителям на базе ВВС Кларк на Филиппинах, где находился ее отец. У ее матери была возможность побывать в Японии, и она взяла Энни с собой.

В поездке Лейбовиц приобрела свою первую настоящую камеру — Minolta SRT101.

Первое, что она сделала, это взяла его на подъем на гору Фудзи.

Восхождение на гору Фудзи — это урок решительности и умеренности. Было бы справедливо спросить, серьезно ли я относился к модерации. Но это, безусловно, был уроком уважения к вашей камере. Если я собирался жить с этой штукой, мне нужно было подумать о том, что это значит. Без него не было бы никаких картинок.

Энни Лейбовиц

Тем летом она продолжала экспериментировать со своей новой камерой и фотографировала вокруг базы, проявляя пленку в хобби-магазине базы.

Обучение фотографии

Когда Лейбовиц вернулась в Сан-Франциско, она записалась на уроки ночной фотографии. Следующим летом она пошла на мастер-класс по фотографии и тогда решила, что фотография — это то, чем она хочет заниматься.

Фотография меня устроила. Я был молодым и несформированным человеком, и я был нетерпеливым. Фотография казалась более быстрым средством, чем живопись. Картина была изолирующей. Фотография вывела меня на улицу и помогла мне социализироваться. Я чувствовал себя как дома в комнатах, где работали студенты-фотографы.В живописных мастерских было много разгневанных абстрактных экспрессионистов. Я не был готов к абстракции. Я хотел реальности.

Анни Лейбовиц

Самыми ранними образцами для подражания среди выдающихся фотографов Лейбовица были Анри Картье-Брессон, Роберт Франк и Жак Анри Лартиг.

Нас учили, что самое важное, что может сделать молодой фотограф, — это научиться видеть. Дело было не в оборудовании, которое мы использовали. Я не помню, чтобы меня учили какой-либо технике.Камера — это всего лишь коробка, в которую записано изображение. Мы научились компоновать, кадрировать, заполнять негатив, чтобы все, что мы видели, помещалось в прямоугольник камеры. Мы никогда не должны были обрезать наши фотографии.

Энни Лейбовиц

Осенью 1969 года Лейбовиц взяла с собой фотоаппарат в поездку в Израиль, где она работала на ферме и изучала иврит.

Она вернулась в Сан-Франциско в начале года и начала печатать свои израильские фотографии в школьной темной комнате и выходить каждое утро, чтобы сделать еще снимки.

Одна из ее фотографий с антивоенной демонстрации была использована для обложки журнала, посвященного беспорядкам и протестам в университетских городках.

Это было начало моей карьеры. Увидеть это изображение в газетном киоске — это момент, который останется со мной навсегда.

Энни Лейбовиц

Журнал Rolling Stone

В том же году она представила свое портфолио, в которое входил портрет поэта Аллена Гинзберга, арт-директору недавно созданного журнала Rolling Stone Роберту Ингсбери и добилась своего первого успеха.

Ян Веннер, издатель журнала, взял Лейбовица с собой в Нью-Йорк, где молодой фотограф сделал снимки во время интервью с Джоном Ленноном.

Через месяц портреты Леннона Лейбовица были опубликованы на обложке журнала Rolling Stone.

… «Роллинг Стоун» сразу начал давать мне задания, что заставило меня переживать, что перешла на другую сторону. Я продавал картины. Фотографы, которыми я восхищался, были не фотографами, которые работали для журналов по заданию, а людьми, которые выбирали то, что они делали изнутри — по крайней мере, так казалось в то время.И мне было интересно, не предаю ли я что-нибудь. А потом я узнал о том, что значит быть опубликованным, особенно о том, что фотография на обложке журнала, что и произошло через пару месяцев.

Никогда не забуду ощущение, когда я нахожусь в газетном киоске и впервые вижу свою фотографию, превращающуюся в обложку «Rolling Stone». Это сильно отличалось от фотографии, плавающей в стирке или прикрепленной к доске объявлений в школе.

Энни Лейбовиц

Лейбовиц стал главным фотографом Rolling Stone в 1973 году, в возрасте 23 лет и к 1974 году сфотографировал большинство рок-исполнителей и многих крупных политических деятелей того времени.

Лейбовиц с Winner, 1973 год. Архив ствола

Работа с писателями

Она сотрудничала с писателями, включая Тима Кэхилла, Хантера Томпсона и Тома Вулфа, делая фотографии, когда они собирали материал для рассказов. Ее первоначальная работа состояла из откровенных снимков, сделанных во время следования за объектами.

Писатели, особенно писатели с газетным прошлым, привыкли работать с фотографами, которые приходят вместе с ними, чтобы иллюстрировать их рассказы. Но фотограф может видеть разные вещи, чем писатель. Я не думаю, что это имеет значение, если фотографии буквально не совпадают с тем, что пишет автор. История могла бы быть лучше — полнее — с разных точек зрения. Если это хорошая история, то фотограф и писатель не будут так далеко друг от друга.

Энни Лейбовиц

Гастроли с Rolling Stones

В 1972 году Лейбовиц впервые исполнила три концерта Rolling Stones во время их турне по Америке — у нее также была возможность понаблюдать за работой Роберта Фрэнка, снимавшего фильм о группа в то время.

Три года спустя Лейбовиц позвонил Мик Джаггер и спросил, не хочет ли она быть официальным фотографом группы во время их тура 1975 года.

Я пошел к Яну и сказал ему, что хочу поехать в турне Rolling Stones. Он сказал, что не может гарантировать, что у меня будет работа, когда я вернусь, но я подумал, что это слишком хорошая возможность, чтобы упустить. Роберт Франк сфотографировал Rolling Stones, и теперь настала моя очередь.

Энни Лейбовиц

Турне Rolling Stones по Америке ’75.© Annie Leibovitz

Во время гастролей Лейбовиц сфотографировал группу на сцене и за кулисами, запечатлел жизнь в дороге и последующую изоляцию и одиночество. Вместе с фотографиями в стиле рок-н-ролл появился рок-н-ролльный образ жизни, и Лейбовиц закончил тур с тяжелой наркотической зависимостью.

В то время я думал, что лучший способ получить работу — это стать хамелеоном. Стать настолько частью происходящего, что никто не заметит, что вы там находитесь. Конечно, с моей стороны было невероятно глупо выбрать эту ситуацию и стать ее частью.Я сделал все, что вы должны были делать, когда отправляетесь в тур с Rolling Stones. Впервые в жизни меня что-то захватило.

Энни Лейбовиц

Знаменитая обложка Джона Леннона

После экскурсии Лейбовиц вернулась в журнал Rolling Stone и продолжила свою роль главного фотографа.

Самый известный снимок Лейбовиц из ее периода Rolling Stone — это изображение Джона Леннона в объятиях полностью одетой Йоко Оно, сделанное в день убийства Леннона — Polaroid был сделан всего за несколько часов до того, как бывший битл был убит невменяемый фанат.

Я подумал о том, как люди свертываются вместе в постели, и попросил их позировать обнаженными в объятиях. Они никогда не стеснялись снимать одежду. На обложке Two Virgins, их первой совместной записи, была изображена фронтальная обнаженная кожа. Они были художниками, Джон не возражал против моей идеи, но Йоко сказала, что по какой-то причине не хочет снимать штаны. Поэтому я сказал: «Ой, оставь все включенным». Я сделал полароид из их лежащих вместе, и Джон посмотрел на него и сказал: «Вы точно запечатлели наши отношения.”

Энни Лейбовиц

Сейчас картина выглядит как последний поцелуй. Янн решил опубликовать его на обложке без какого-либо шрифта, кроме логотипа Rolling Stone.

Энни Лейбовиц

Джон Леннон и Йоко Оно, обложка журнала Rolling Stone, 22 января 1981 г. © Rolling Stone / Энни Лейбовиц.

Настройка портретных фотографий

В то время как с Rolling Stone , Лейбовиц разработала свою фирменную технику настройки портретной техники.

Фотография на обложке Бетт Мидлер 1979 года — прекрасный пример декорационного портрета Лейбовица.Идея Мидлера, лежащего на ложе из роз, была вдохновлена ​​фильмом Роза , в котором Мидлер сыграла главную роль, Роуз.

Если бы я готовился сфотографировать танцора, я бы смотрел, как он танцует. Я бы послушал пластинку музыканта. Где-то в исходном материале было ядро ​​того, чем должна была стать картина. Это не должно было быть большой идеей. Это могло быть просто. Следует сделать вывод, что чем проще, тем лучше.

Энни Лейбовиц

К тому времени, когда Лейбовиц покинула Rolling Stone в 1983 году, она сняла 142 обложки для журнала.

Бетт Мидлер, Rolling Stone, декабрь 1979 г. © Rolling Stone / Annie Leibovitz

Переход к Vanity Fair

В том же году Лейбовиц присоединился к вновь открывшейся Vanity Fair в качестве штатного фотографа. В 1998 году она также начала регулярно работать для Vogue .

Одна из причин, по которой я пошел на Ярмарку тщеславия, заключалась в том, что я знал, что у меня будет более широкий круг предметов — писатели, танцоры, художники и музыканты всех мастей. И я хотел узнать о гламуре.

Я восхищаюсь работой таких фотографов, как Битон, Пенн и Аведон, так же, как я уважал более суровых фотографов, таких как Роберт Франк. Но так же, как я должен был найти свой собственный репортаж, я должен был найти свою собственную форму гламура.

Энни Лейбовиц

С более широким выбором тем, фотографии Лейбовица для журнала варьировались от президентов до кинозвезд, литературных деятелей и спортсменов мирового уровня.

Съемки Лейбовица также прославились непомерными бюджетами, учитывая уровень производства голливудских фильмов.Ее локации часто больше походили на съемочную площадку, чем на фотосессию.

Деми Мур, Vanity Fair, 1991 © Vanity Fair / Annie Leibovitz

Реклама и возвращение в фотожурналистику

В дополнение к своей редакционной работе в журналах Лейбовиц создала несколько отмеченных наградами рекламных кампаний для таких компаний, как American Express (1987) и Gap (1988).

В 1991 году коллекция из более чем 200 фотографий Лейбовица была выставлена ​​в Национальной портретной галерее в Вашингтоне.Она была первой женщиной, удостоенной такой чести.

В середине карьеры Лейбовиц также ненадолго вернулась к своей ранней роли фотожурналиста.

В 1986 году она работала с ФИФА над дизайном и съемкой рекламной кампании чемпионата мира по футболу в Мексике, а в 1994 году она задокументировала последствия осады Сараево, Босния.

Комитет Олимпийских игр поручил Лейбовицу сделать портреты участвующих спортсменов в преддверии Игр в 1996 году. В результате этого задания были получены книга олимпийских портретов и передвижная выставка.

Лейбовиц также сотрудничал со многими художественными организациями, включая Американский балетный театр, танцевальную группу Марка Морриса, Бруклинскую музыкальную академию и Михаила Барышникова.

За кулисами © Энни Лейбовиц

Новое тысячелетие

В 2003 году 15-летнему партнеру Лейбовица Сьюзан Зонтаг был поставлен диагноз лейкемия, которая в конце 2004 года привела к ее смерти. Всего несколько недель спустя скончался отец Лейбовица. .

Queensgate

В 2007 году BBC устроила хаос, исказив портретный сеанс, который Лейбовиц провел с королевой Елизаветой.Отредактированная запись выглядела так, как будто она оскорбила королеву.

Королева Елизавета II, Лондон, март 2007 г. © Annie Leibovitz

Споры возникли примерно через два месяца после публикации фотографий, когда BBC заявила, что королева ушла, пока мы снимали. Это было полной неправдой, и хотя они отозвали свои претензии и почти сразу принесли извинения Королеве и мне, у скандала была своя собственная жизнь. История, получившая название «Квинсгейт», не умерла.В конце концов, глава BBC подал в отставку из-за этого.

Энни Лейбовиц

Работа с Disney

Также в 2007 году Дисней наняла Лейбовица для создания изображений для их рекламной кампании «Год миллиона мечтаний». Для сериала Лейбовиц сделал фотографии нескольких знаменитостей, играющих персонажей из классических фильмов Диснея — в их числе Кира Найтли в роли Дороти из сериала «Волшебник из страны Оз» , Скарлетт Йоханссон в роли Золушки и Роджер Федерер в роли короля Артура.Полученные изображения — одни из лучших работ Лейбовица.

Скарлетт Йоханссон в роли Золушки, 2007 © Disney

Лейбовиц Сегодня

Лейбовиц как никогда занят и продолжает пользоваться спросом, работая над проектами, которые варьируются от кампании Marks & Spencer 2014 года до культового календаря Pirelli в 2016 году. На сегодняшний день Лейбовиц опубликовал девять книг: Энни Лейбовиц: фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), Олимпийские портреты (1996), Женщины (1999), Американская музыка (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011) и Энни Лейбовиц ( 2014).

За свою работу она была удостоена ряда наград, в том числе «Фотограф года» Американского общества журнальных фотографов в 1984 году.

В 1991 году она была награждена званием командора Ордена искусств и литературы. министр культуры Франции за ее вклад в искусство.

В 2009 году она получила медаль столетия Королевского фотографического общества в знак признания ее вклада в искусство фотографии.

Нью-Йоркская служба Contact Press Images заботится о ее архиве и лицензировании с 1977 года.

Лейбовиц живет в Нью-Йорке со своими тремя детьми: Сарой, Сьюзен и Самуэль.

Стиль фотографии Лейбовица

  • Настройка портрета
  • Повествование, повествование
  • Художественное качество
  • Составные изображения, поставленные объекты
  • Мягкое освещение, как Рембрандт

Трудно подобрать стиль фотографии Лейбовица, потому что она постоянно меняет стиль стиль, отражающий время и потребности ее клиентов.

Сегодня Лейбовиц считает себя визуальным художником, который использует камеру как инструмент для создания своих повествовательных образов.

Ее фотографии помогли популяризировать фотографический стиль сборника рассказов, который игриво имитирует реальность, а не отражает ее напрямую — представление посредством фантазии и хитрого преувеличения.

Лейбовиц не уклоняется от использования Photoshop для создания некоторых из своих знаменитых фотографий. Она даже сфотографировала королеву на сером фоне и добавила отдельное изображение дворцовых садов в пост.

На самом деле, я думаю, это поддерживало мою карьеру последние десять лет. Раньше было: о, больше нельзя сказать, что реально, а что нет. Это неправда. Мы не глупы. Мы смотрим на что-то, мы знаем, о, это смешно, мы знаем, что это ненастоящее. Я всегда верил в наш интеллект как людей. Итак, мы знаем, когда что-то — это будет зацикливаться. Это будет похоже на сумасшествие и кукушку, а потом людям это надоест, и они захотят, чтобы это снова стало реальностью. И это снова будет реально.Но так мы развлекаемся.

Энни Лейбовиц

Disney Dream Portraits, за кулисами, Рассел Брэнд в роли капитана Крюка, 2014 © Vogue / Annie Leibovitz

Как снимать, как Лейбовиц

Чтобы понять, как создаются культовые изображения Энни Лейбовиц, мы рекомендуем приобрести ее блестящие книга, Энни Лейбовиц за работой , которая дает неоценимую информацию о ее рабочей практике.

В книге также есть раздел, посвященный ответам на ее наиболее часто задаваемые вопросы, такие как: «какая ваша любимая фотография?» И «какое направление вы даете?»

Ниже мы перечислили лишь некоторые из наших любимых. Лейбовиц отрывки из книги для начала:

Лейбовиц с Ником Роджерсом, Lazy D Ranch, Хьюстон, Техас, 2008.© Энни Лейбовиц,

3 совета Лейбовица для улучшения фотографии

Примечание редактора: на исследование и написание этой статьи Энни Лейбовиц ушло 14 дней. Совместное использование веб-сайта или обратная ссылка на нас занимает меньше минуты и абсолютно ничего не стоит. Чтобы выразить вашу признательность, я был бы чрезвычайно признателен, если бы вы могли поделиться сайтом через социальные сети или форумы по фотографии или даже дать ссылку на Photogpedia в своем блоге или веб-сайте портфолио (каждая ссылка имеет значение). Спасибо за вашу поддержку.

Подготовка и планирование

Когда дело доходит до подготовки, Лейбовиц очень дотошен и обычно консультируется с клиентами или объектами за много недель (иногда месяцев) до даты съемки. Ниже Лейбовиц объясняет, откуда она черпает свои идеи:

Я делаю домашнее задание. Когда я готовился сфотографировать Карлу Бруни, жену президента Франции Николя Саркози, в Елисейском дворце, я смотрел фотографии дворца. Я смотрел фотографии других людей, которые жили во дворце.Фотографии влюбленных пар. Фотографии Бруни, сделанные другими фотографами. До этого ее много раз фотографировали. Я думал, что Хельмут Ньютон увидел в ней что-то, чего не видели другие фотографы. Я знал, что она популярный музыкант, и слушал ее музыку.

Конечно, я ношу с собой, как резервный жесткий диск в моей голове, огромный банк памяти о работах фотографов, которые были до меня. Я фанат фотографии. Студент, если хотите. Я коллекционирую книги по фотографии.Что-то в истории фотографии может повлиять на стиль, который я выберу для съемки. Стиль фотографии — это часть идеи.

Энни Лейбовиц

Фрэнсис Форд Коппола и София Коппола, Louis Vuitton, 2008 г.
© Louis Vuitton

Работа с объектами

К моменту начала съемок Лейбовиц уже установила взаимопонимание со своими объектами и составила концепцию и часто раскадровки.

Приведенный ниже отрывок подробно описывает, как она убеждает своих испытуемых в желаемых, часто веселых и юмористических позах:

Я никогда не просил никого сделать что-то, что им не кажется правильным.И я не прошу их делать что-то без причины. За моими фотографиями всегда есть какая-то мысль. Я выкидываю несколько идей и смотрю, что они хотят сделать. Когда я, например, фотографировал перформанс Рэйчел Розенталь, я дал ей три или четыре идеи. Последний был о том, что его похоронили в песке в пустыне. Это то, что ей нравилось. Я всегда спрашиваю испытуемых, есть ли у них идеи.

Статья по теме: 150+ цитат о портретной фотографии

Это сотрудничество.Особенно, если вы работаете с артистом, актером или комиком. Я никогда не заставляю людей что-либо делать. Но я фотограф. Это фотосессия. Во многом это игра. Например, раскрашиваем синих братьев в синий цвет. Или дать субъекту роль, фантазию, разыграть ее. Я хочу получить что-то непредсказуемое, чего вы обычно не видите. Даже в этом случае, когда картина начинает происходить, это часто бывает сюрпризом.

Энни Лейбовиц

Дэн Эйкройд и Джон Белуши в роли Братьев Блюз, обложка журнала Rolling Stone, 1979

День фотосессии

Лейбовиц дает много указаний своим подопытным перед днем ​​съемки, особенно во время съемок. портреты или обложки.

К тому времени, как субъект прибывает на место, они уже выяснили, что они могут сделать. Свет, вентиляторы и реквизит были перемещены и снова перемещены, и все готовы приступить к делу. Лейбобиц также подчеркивает важность способности адаптироваться и реагировать на счастливые случайности.

Вы готовите им почву. Оказавшись там, им нравится иметь какое-то направление. Им нравится, когда им хотя бы говорят, что у них все в порядке. Время от времени я забываю об этом. Большая часть моей работы — это пост-решающий момент.Это изучено. Вид исполнительского искусства. Было бы неплохо быть более непосредственным, но обстоятельства не всегда позволяют этого. Тем не менее, будучи готовым к одному, вы надеетесь, что случится и другое.

Как бы мне ни нравились настроенные изображения и как бы они ни были важны для меня, я лучше сфотографирую то, что происходит само по себе. Напряжение между этими двумя типами фотографий лежит в основе того, что я делаю. Это не конфликт, но иногда полезно помнить, что что-то происходит прямо перед вами, и вам не нужно усложнять ситуацию.Вы можете взять то, что вам дано. Вам просто нужен ваш ум и ваш глаз.

Энни Лейбовиц

За кулисами, Портреты мечты Диснея, Джессика Честейн в роли Мериды, 2014 © Disney / Annie Leibovitz

Какую камеру использует Энни Лейбовиц?

Первой камерой Лейбовиц была Minolta SRT-101, которую она заменила в начале 70-х на Nikon F. На ранних этапах работы она несла три корпуса вместе со следующими объективами: 35 мм, 55 мм и 105 мм.

В середине 80-х она начала использовать среднеформатную камеру Mamiya RZ67 — она ​​стала ее основной камерой, пока в 2003 году она не перешла на цифровую.

Лейбовиц продолжала использовать 35-миллиметровые камеры Nikon для откровенных снимков и своей работы в фотожурналистике на протяжении 80-х и 90-х годов. Она также экспериментировала с Leica M6 для личной работы в 90-х годах.

Примерно в 2003 году Лейбовиц перешел на цифровую технологию и больше не оглядывается.

Я считаю, что вы можете лучше запечатлеть то, что вы действительно видите в цвете, с помощью цифрового изображения. В цифровом файле есть отчетливая насыщенность. Цифровая технология дает более честное представление о том, как вещи выглядят на самом деле, и с появлением всех этих возможностей я по-прежнему хочу, чтобы изображения выглядели реальными.Какая бы камера мне ни помогала, я собираюсь использовать именно ее. Я не испытываю ностальгии по камерам.

Энни Лейбовиц

Лейбовиц впервые использовала цифровые камеры Canon 5D и 1DX. Сейчас она в основном использует Hasselblad с цифровой задней панелью первого этапа, а иногда и Mamiya RZ Pro. Она также использовала различные 35-миллиметровые цифровые камеры: Nikon, Sony, Leica и Canon. По состоянию на 2018 год Лейбовиц снимал на Nikon D810.

Когда я говорю о том, что для меня значит камера, я имею в виду идею камеры.Что делает фотография. Меня это не интересует из-за оборудования, и меня не волнуют вещи, которые беспокоят технически более опытных людей. Я хочу использовать все, что помогает мне делать снимки при любом освещении с большей скоростью и меньшим количеством проблем. Я менял свою 35-миллиметровую цифровую камеру четыре раза за год. Как только я слышу, что есть что-то получше, я пробую его.

Энни Лейбовиц

Любимое фокусное расстояние Лейбовица

Лейбовиц предпочитает поле зрения 35 мм, что позволяет включать контекстные и концептуальные детали.

Я всегда выбирал объектив 35 мм. Это было более экологично. Ближе к 35 мм не подойдешь.

Для портретов она сказала, что любит использовать 55 мм (это первый объектив, который у нее есть) и 140 мм на Mamiya (эквивалент 70 мм в 35-мм фотографии). Она назвала Sekor 140mm F4.5 L / A Macro своим любимым объективом.

Мне понравилось ощущение спонтанности, которое я получил от 35-мм цифровой камеры, но через некоторое время я пропустил формальность объектива Mamiya 140 мм.Это красивый объектив, с помощью которого я делал некоторые из моих любимых снимков. Это длинный объектив, но при желании его можно немного расширить. Он похож на 55 мм на Minolta. Это изящный портретный объектив.

Annie Leibovitz

Другие ресурсы Annie Leibovitz

Рекомендуемые книги Annie Leibovitz

Отказ от ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках. Все ссылки на Amazon являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию за любые ваши покупки.Это не требует дополнительных затрат, но эта комиссия поддерживает работу Photogpedia и является причиной того, что мы можем предложить так много бесплатного контента.

Чтобы узнать больше, прочитайте нашу страницу раскрытия информации для аффилированных лиц. Спасибо за поддержку.

Annie Leibovitz Videos

Annie Leibovitz: Life Through a Lens (2006)

The South Bank Show: Annie Leibovitz (1993)

Создание календаря Pirelli (2016)

Роуз Интервью (1999)

Посмотрите наш плейлист Энни Лейбовиц на YouTube, чтобы увидеть закулисные видео Лейбовица.

Фото Энни Лейбовиц

  • Джек Николсон, Vanity Fair, сентябрь 1992 г. © Vanity Fair
  • Ким Кардашьян, Северо-Запад и Канье Уэст, Лос-Анджелес, 2014. © Энни Лейбовиц / Trunk Archive
  • Наталья Водянова для Vogue US, Декабрь 2003 г. © Vogue
  • Мерил Стрип, Rolling Stone, октябрь 1981 г. © Rolling Stone
  • Дензел Вашингтон © Энни Лейбовиц
  • Харрисон Форд, Vanity Fair, 1993 © Vanity Fair
  • Патти Смит, Rolling Stone, июль 1978 г. © Rolling Stone
  • Вупи Голдберг, июль 1984 г.
    © Vanity Fair
  • Клинт Иствуд, Калифорния, 1980 © Энни Лейбовиц
  • Шарлиз Терон, Наберите M для убийства, Vanity Fair, 2008
    © Vanity Fair
Проверка фактов

В каждой публикации профиля фотографа мы стремимся быть точными и справедливыми.Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.

Если есть что-нибудь еще, что вы хотели бы добавить о работе и жизни Лейбовица, отправьте нам электронное письмо по адресу: hello (at) photogpedia.com

Ссылка на Photogpedia

Если вам понравилась статья или вы сочли это полезным, мы были бы благодарны, если бы вы могли дать нам обратную ссылку или поделиться в Интернете через социальные сети или свой собственный блог.

Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную новостную рассылку и подписаться на нас в Instagram и Twitter, чтобы получать последние обновления нашего блога.

Рекомендуемая литература

Энни Лейбовиц о девяти заданиях, которые сформировали ее карьеру
Однажды в Vogue
Энни Лейбовиц о снимках, сделавших ее

Источники

Жизнь в любом случае довольно странная: Энни Лейбовиц
, Fototapeta Pictures с Энни Лейбовиц, Индепендент, 1994
Этот старый мастер? Это в ломбарде, New York Times, 2009
Энни Лейбовиц о девяти заданиях, которые сформировали ее карьеру, 2014
Королева дала мне карьерный совет, The Telegraph, 2014
Янн Веннер, Джон Леннон и обложка Greatest Rolling Stone Ever, Vanity Fair, 2017
9 умных ходов, которые использует Энни Лейбовиц для создания отличных снимков, Phaidon, ноябрь 2018
Энни Лейбовиц на кадрах, которые сделали ее, The Guardian, 2019

Энни Лейбовиц за работой, Phaidon Press, 2018
Жизнь фотографа: 1990-2005, Penguin / Random House, 2010
Энни Лейбовиц.Ранние годы, 1970-1983, Taschen, 2018

The South Bank Show: Энни Лейбовиц, 1993
Интервью Чарли Роуза, PBS, 1999
Энни Лейбовиц: Жизнь сквозь линзу, 2006
Лекция Лейбовица по телефону
John F Президентская библиотека Кеннеди, ноябрь 2011 г.
Интервью Чарли Роуза с Энни Лейбовиц,
PBS, 2 ноября 2017 г.

Работа Энни Лейбовиц над «женщинами» никогда не прекращается

Недавно утром в ее фотостудии в г. Челси, Энни Лейбовиц нежно обсуждала со своей давней подругой Глорией Стейнем совместную фотосессию.

Скульптурная госпожа Лейбовиц, ее длинные белые волосы ниспадали на черную рубашку на пуговицах, вспоминает, как в прошлом году указала на грязный стол госпожи Стайнем в углу своего дома и сказала: «Это ваша кабина».

«Я думаю, что молодому студенту или писателю важно видеть вас на работе», — сказала ей г-жа Лейбовиц.

На готовом портрете, теперь прикрепленном к стене, г-жа Стайнем, 82-летняя политическая активистка и защитница женщин, погружена в раздумья — или беспокойство — у своего компьютера, в окружении книг и бумаги и купается. в свете ее настольной лампы.«Это, конечно, то место, которое для меня больше всего значит, — сказала г-жа Стайнем, — потому что именно здесь я пишу и не могу писать».

Интимный снимок г-жи Стайнем был первым из десятков новых изображений женщин-лидеров — в политике, спорте, бизнесе и культуре, которые г-жа Лейбовиц начала снимать в прошлом году для обновления своего проекта 1999 года «Женщины». книжное сотрудничество со своим 15-летним партнером, Сьюзан Зонтаг, которая умерла в 2004 году. «Это действительно нашло отклик», — сказала г-жа Лейбовиц, но «проект так и не был завершен. »

Спустя семнадцать лет, с« Женщины: новые портреты », она вносит свой вклад в историю с новым наставником, г-жой Стайнем; новое поколение зрителей, которых нужно охватить; и новый формат, выходящий за рамки печатной страницы. С января г-жа Лейбовиц находится в международном турне по 10 городам, появляясь не в музеях или торговых центрах, а в исторически богатых «всплывающих» сайтах, где публику приглашают присоединиться к ней в «дискуссионных кругах» во главе с г-жой . Steinem. Они сосредоточили свое внимание на вопросах, которые варьируются от сексуального насилия в отношении женщин в Мехико до опыта женщин в мире высоких технологий в Сан-Франциско.

«Когда я разговариваю в таких группах, я плачу от того, что мы можем выполнять такую ​​работу в рамках шоу», — сказала г-жа Лейбовиц, добавив, что новая работа более «демократична» — более личная, более удовлетворяющая, их больше беспокоит то, что делает (например, Андреа Медина Росас, адвокат по правам человека, работающая с женщинами на границе США и Мексики), а не то, как они выглядят.

«И быть там с Глорией и разговаривать в таких группах», — сказала она. «Боже, неужели такое могло быть? Мне нравится эта жизнь.

Вероятно, ведущий фотограф в мире знаменитостей, г-жа Лейбовиц уже 45 лет снимает женщин как личностей на глянцевых страницах журналов «Rolling Stone», «Vanity Fair» и «Vogue», зарабатывая то, о чем когда-то сообщалось 5 миллионов долларов в год и до 250 000 долларов для рекламных клиентов.

Обладая сильным, самоуверенным голосом, она многое сделала для определения канона современной портретной живописи, создав неизгладимые и вызывающие образы, в том числе обнаженного Джона Леннона, прижавшегося к своей одетой жене Йоко Оно; частично одетая звезда Диснея Майли Сайрус в 15 лет; очень беременная и очень обнаженная Деми Мур; и г-жаОно после смерти мужа — ее «слезы» благодаря уловке с вазелиновым фотоаппаратом (хотя г-жа Оно рассказывала другим, что г-жа Лейбовиц так и не объяснила, почему ее смазывали вазелином).

«В 1999 году мы много искали женщин-генеральных директоров и женщин, которые управляли компаниями — мы застрелили Карли Фиорину», — сказала г-жа Лейбовиц, сравнивая два проекта. «Сейчас кажется, что женщин на высоких постах действительно намного больше. Казалось, что проблемы были на первом плане ».

Среди рядов портретов, прикрепленных к стене студии за ее спиной, нет ни одной обнаженной женщины, спонсируемой комиссией карт-бланш стоимостью в миллионы долларов от UBS, финансовой компании — хотя вряд ли можно было бы представить, чтобы спросить у певца. Адель за фортепиано, телевизионный продюсер Шонда Раймс на съемочной площадке, пакистанская активистка Малала Юсуфзай в классе, приматолог Джейн Гудолл или сенатор Элизабет Уоррен в раздевании.Кейтлин Дженнер — самая скудно одетая в группе.

Возвращаясь к проекту 1999 года, она сказала: «Я хотела видеть Глорию Стайнем постарше. Я хотел Мисти Коупленд, первую чернокожую приму-балерину компании, которая существует уже 75 лет ». И никто не знал Лену Данэм. Г-жа Лейбовиц прилагает все усилия, чтобы провести несколько минут наедине с канцлером Германии Ангелой Меркель, которая не любит фотографироваться, перед открытием шоу 14 октября во Франкфурте.

«Вы не можете смотреть на все эти изображения, не видя истинного человеческого разнообразия женщин, не характеризующихся какой-либо женской идеей или ролями того, кем мы должны быть», — сказала г-жа Мишель.Стейнем, который помог составить список.

Извечный формат обмена историями в кругу — «активизм 101», добавила она. В центре каждой инсталляции стоит круг стульев, а по бокам — новые портреты на длинной доске объявлений; два больших монитора демонстрируют слайд-шоу с более ранними фотографиями г-жи Лейбовиц. Тур начался в Лондоне в январе прошлого года на гидроэлектростанции Уаппинг, и в каждом городе были добавлены недавно снятые портреты.

«Когда ты фотограф, ты работаешь в вакууме», — говорит г-жа- сказал Лейбовиц. «Вы делаете снимок, он публикуется. Вы действительно ничего не слышите от людей. Такие вещи, когда вы видите, как люди смотрят, это заставляет меня хотеть делать больше и быть более заинтересованными в этом ».

18 ноября выставка откроется в Нью-Йорке в спортзале старого исправительного учреждения Бэйвью, бывшей женской тюрьмы на Западной 20-й улице и 11-й авеню, которая закрылась после повреждений, нанесенных ураганом «Сэнди». После того, как выставка завершится там 11 декабря, Deborah Berke Partners и фонд NoVo приступят к преобразованию здания в стиле ар-деко в Дом женщин, который в будущем станет центром женских групп и служб.Когда он откроется в 2020 году, его заброшенные кельи исчезнут, а его терракотовый фасад и красочная настенная мозаика будут восстановлены.

«Это гармоничное совпадение», — сказала г-жа Стайнем о согласовании между вдохновляющим посланием выставки и тем, как здание переосмысливается.

Г-жа Стайнем сказала, что она «усердно танцует чечетку», чтобы помочь получить планы для женского центра через бюрократические утверждения, и направила г-жу Лейбовиц в это место. Они пригласили ранее заключенных женщин из Бэйвью в качестве доцентов и возглавят обсуждение прав женщин и заключения женщин в тюрьму на публичном собрании ноября.16.

Первоначальной идеей для книги фотографий о женщинах была г-жа Зонтаг, с которой г-жа Лейбовиц познакомилась в 1989 году во время фотосъемки. Она описала подготовку к своему первому ужину с грозным писателем, прочитав две книги мисс Зонтаг и New York Times от корки до корки. «Я хотела взять с собой карточки для заметок», — засмеялась она, добавив, что г-жа Зонтаг была «такой очаровательной и такой милой».

Их отношения начались во время мучительной работы г-жи Лейбовиц в Vanity Fair, для которой она, как известно, сняла Вупи Голдберг, погруженную в ванну с молоком.(Плодовитый исследователь, г-жа Лейбовиц ссылалась на один из сценических персонажей комика — чернокожую девушку, которая использует отбеливатель, чтобы вытереть кожу, пытаясь выглядеть белой.)

Г-жа Зонтаг подтолкнула ее к решению сложной и личной серии. «Я знала, что если я собираюсь сотрудничать со Сьюзен Зонтаг, мне придется стать лучше — стать лучшим фотографом, стать лучше», — сказала г-жа Лейбовиц. В качестве шаблона она использовала концепцию фотографа Августа Сандера о документировании «всех слоев общества» и отправилась на поиски школьных учителей, космонавтов, судей Верховного суда, фермеров, светских людей, проституток, первую леди, шахтеров, спортсменов.

Книга бросает вызов традиции, писала г-жа Зонтаг, фотографировать женщин ради их красоты, а не характера. Новый проект развивает эту идею. «Образ женщин должен совпадать с образами мужчин», — сказала г-жа Лейбовиц. «Я не знаю, преуспел ли я когда-нибудь для Сьюзен на каком-то уровне, поэтому очень приятно вернуться в этот проект».

Самая большая разница, которую она обнаружила между 1999 годом и сегодняшним днем, — это уверенность в себе, которую она видит в женщинах, которых фотографирует.

Ева Респини, главный куратор Института современного искусства в Бостоне, которая не работала напрямую с г-жой Лейбовиц, считает проект поразительным благодаря «скрытому сотрудничеству» между фотографом и натурщиками. «Благодаря собственной силе Энни, она может заставить своих подданных раскрыть что-то о себе, а предметы, которые, как мне кажется, обычно очень охраняются», — сказала она. «Часто, когда у вас есть фотограф-мужчина и натурщица, вначале возникает своего рода дисбаланс сил.То, что я вижу на этих фотографиях, — это выравнивание игрового поля ».

На выставке в Нью-Йорке будет представлен новый портрет Серены и Винус Уильямс, созданный г-жой Лейбовиц, сделанный в сентябре после неожиданного поражения Серены в полуфинале Открытого чемпионата США и потери ее первого места в рейтинге. На портрете сестры заключены в объятия, а старшая и более высокая Венера словно защищает более уязвимую Серену.

«Это была тяжелая съемка, — сказала г-жа Лейбовиц.«Это реальная вещь, как они заботятся друг о друге и поддерживают друг друга». После того, как Венера проиграла Серене на прошлогоднем Открытом чемпионате США по теннису, г-жа Лейбовиц была вдохновлена ​​фотографией на всю страницу в The Times, где сестры обнимались, которые она вырвала из бумаги и прикрепила к своему холодильнику для своих трех дочерей-подростков — Сары, родилась в 2001 году, а близнецы Сьюзан и Самуэль — в 2005 году. «Я сказала:« Они сестры »». В течение года она работала, чтобы запланировать последнюю съемку.

«Сидение — это очень психологически», — сказала г-жаЛейбовиц, который провел день в Вирджинии с фотографом Салли Манн, у реки, где г-жа Манн фотографировала своих собственных детей. «Поскольку она фотограф, она знает, чего вы хотите или желаете иметь, и поначалу было какое-то сопротивление, чтобы дать это. Затем, на полпути, был момент — вы почти могли видеть, как это происходит. Она дала мне те фотографии ».

И все же г-жа Лейбовиц была явно неудобна из-за смены ролей, когда фотограф прибыл в ее студию в Челси, чтобы снять ее и миссис.Steinem. Г-жа Лейбовиц допросила человека о том, как он их расположил, под каким углом снимал и как он выбрал освещение, в какой-то момент подпрыгнув, чтобы посмотреть, как это выглядит на экране в задней части его камеры. «Я ничего не могу с собой поделать, извини», — сказала она. «Я такой помешанный на контроле». (Позже она пригласила его еще раз для еще одной фотосессии.)

Г-жа Лейбовиц держалась в узде с художественной точки зрения, но не всегда с точки зрения бизнеса. В 2009 году она столкнулась с широко разрекламированными финансовыми проблемами после того, как взяла необдуманные ссуды в миллионы долларов и использовала свои дома и права на свои фотографии в качестве залога.Она говорила о многих стрессах, с которыми она столкнулась, от существующей ипотечной ссуды на ее дома до федеральных налогов и налогов штата, судебных исков, расходов, связанных со смертью г-жи Зонтаг и ее собственных родителей, а также рождением троих детей.

«Я все ждала, пока придет рыцарь в доспехах, спасая день, но единственным ответом на это было просто для меня усердно работать», — сказала недавно г-жа Лейбовиц. Она рефинансировала ссуды в 2010 году и сказала, что погасила задолженность к 2011 году (в 2014 году она продала свой комплекс таунхаусов в Вест-Виллидж за 28 долларов.5 миллионов и «уменьшены» до квартиры за 11 миллионов долларов в Верхнем Вест-Сайде.)

«Это всегда своего рода извилистая связь между искусством и коммерцией — как мы зарабатываем на жизнь», — сказала она. Она называет работу по заданию для журналов «отличным шоссе», даже если фотографии, которые публикуются, не всегда ей нравятся.

Ее сотрудничество с UBS началось в 2014 году, когда ее наняли для съемок рекламной кампании. Когда UBS спросили, есть ли что-то, чем она хотела бы заниматься для себя, она предложила серию новых женских портретов.«Это восходит к временам Возрождения, — сказала она.

Банк согласился на ее комиссию, но не стал обсуждать детали.

По словам Йохана Джервое, директора по маркетингу UBS, он сделал выставки бесплатными для публики и спонсировал образовательные программы и семинары для студентов-художников с г-жой Лейбовиц в каждом помещении. В конце UBS получает набор гравюр, чтобы добавить к своей корпоративной коллекции из 35 000 произведений искусства и ассоциации с громким туром г-жи Лейбовиц, направленным на улучшение своего бренда.

«Это задание для меня мечта», — сказала г-жа Лейбовиц. «Мало кто говорит о том, как здорово быть старше, и о некоторых крутых вещах, которые нужно делать».

Это может означать прыжок в бассейн, как она недавно сделала, сфотографировав под водой олимпийскую чемпионку по плаванию Кэти Ледеки, отталкивающуюся сбоку, как в трансе. Г-жа Лейбовиц уверена, что будет фотографировать Хиллари Клинтон в Белом доме. «Это ее время», — сказала она.

Когда она сочтет проект завершенным? «Сама Сьюзен говорила, что работа над этим всегда продолжается», — сказала г-жа Сьюзен.- сказал Лейбовиц. «Женщины — это работа. До самой смерти я буду делать эти фотографии ».

Энни Лейбовиц обсуждает новую книгу «Страна чудес», выходит 17 ноября

Энни Лейбовиц хотела бы сразу прояснить одну вещь: она не модный фотограф. Это любопытно, учитывая, что ее новая книга «Страна чудес » (Phaidon) представляет собой антологию модных образов, снятых в основном для Vogue, .

Но поскольку книга, которая поступит в продажу ноябрь.17, был построен по мотивам «Приключений Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла, возможно, в конце концов, это не так уж и любопытно. Когда Алиса сталкивается с группой сбивающих с толку персонажей, она спрашивает: «Кто я такой, черт возьми?» Лейбовиц через моду ставит тот же вопрос.

«Я выросла, работая в этом жанре, — сказала она, — но это не соответствовало моему восприятию себя и своей работы. Я родом из места, где хочу, чтобы все действительно имело значение ».

«В этой книге есть амбивалентность и ирония», — сказала она мне позже.

Будучи студентом Института искусств Сан-Франциско, Лейбовиц был вдохновлен смелыми, спонтанными фотографиями Роберта Франка и Анри Картье-Брессона. Хотя она восхищалась модными работами Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона и Ирвинга Пенна, у нее не было желания им подражать. «Я думала, что мода — это глупо», — сказала она.

Мы встретились в Studio 525 в Челси, где Хаузер и Вирт проводили пятидневное всплывающее шоу «Страна чудес» во время Недели моды в сентябре. (На заставе галереи в Саутгемптоне будут представлены некоторые из тех же фотографий, сделанных в ноябре.С 6 по 23 декабря.)

Четыре гигантских экрана демонстрировали избранные работы Лейбовица, от беременной Мелании Трамп в золотом бикини до Леди Гаги в Valentino haute couture. 72-летняя Лейбовиц осторожно двигалась из-за боли в бедре, которая остро нуждалась в замене, и подталкивала себя к тому, как она делала это двумя месяцами ранее, когда снимала пуховики, парки и куртки возле действующего вулкана в Исландии.

Она была одета в свою обычную униформу — черные брюки и подходящую рубашку.В то утро она спросила одну из своих дочерей-подростков, следует ли ей носить 20-летнюю рваную синюю рубашку, но ей тут же сказали: «Наденьте черную».

«Я просто создание комфорта», — сказала она. «Я не думаю, что кто-то смотрит на меня».

Лейбовиц — один из лучших фотографов-портретистов в мире, но я уже давно являюсь поклонником ее модной фотографии — во многих смыслах, я считаю, что это ее самая сильная работа. Для большинства людей «Страна чудес» станет первым знакомством с талантом Лейбовица в этой области.

341 изображение в книге несет в себе отличительные черты стиля Лейбовица — виртуозное использование цвета, театральная постановка, искусная игра искусственного и естественного света — но лучшие из них соответствуют названию книги. Они очаровательны, окутаны визуальным повествованием, демонстрирующим ее талант могущественного рассказчика.

«Когда обычно делают модную съемку, цель состоит в том, чтобы проиллюстрировать одежду», — объяснила Филлис Посник, редактор Vogue и постоянный сотрудник Лейбовица.«Энни« одевает »картину».

Когда я похвалил Лейбовиц книгу, она ответила: «Я поверю в это, насколько я могу вас бросить. Я слишком долго пробыл в квартале.

Фактически, пятьдесят лет, начиная с должности фотожурналиста в Rolling Stone . Она запечатлела некоторые из самых определяющих моментов эпохи, от позорного ухода президента Никсона из Белого дома до обнаженного Джона Леннона, свернувшегося калачиком вокруг Йоко Оно. На Vanity Fair , она стала известна своими причудливыми концептуальными портретами с жирными именами, в том числе обнаженной Деми Мур на седьмом месяце беременности.

Затем, в 1993 году, писательница Сьюзан Зонтаг, соратница Лейбовица, призвала ее углубить свою работу, задокументировав конфликт в Сараево. Но в 1998 году главный редактор Vogue Анна Винтур, ныне главный редактор Condé Nast, обратилась к ней с предложением поработать в журнале. Год спустя ее отправили в Париж во время показов мод, чтобы она сняла фото-эссе с модным редактором Грейс Коддингтон. В сюжете фигурировали Кейт Мосс и Шон Комбс, тогда известный как Пафф Дэдди.

Лейбовиц, которая никогда раньше не посещала модные показы, была «в восторге», как она сказала о демонстрируемом артистизме.«Это было похоже на перформанс». Этот опыт дал ей большее понимание моды. «Но я никогда не могла бы быть настоящим модным фотографом», — добавила она, объяснив, что считает себя «художником-концептуалистом, использующим фотографию».

Джеймс Данцигер, чья галерея представляла Лейбовиц более десяти лет, была первой, кто продемонстрировал свои модные образы в 2006 году. «Вероятно, исторически эти образы, являющиеся великолепными модными фотографиями, лучше всего выдержат испытание временем», — сказал он. . «Так обстоит дело в фотографии.Большинство знаменитостей забыты, но мода сохраняется ».

Лейбовиц продолжал работать в Vogue следующие 23 года, создав значительный объем работ, но считал его «слишком мягким» для книги. Затем случился Covid-19, и она оказалась в карантине со своими тремя дочерьми на своей ферме площадью 200 акров в Райнбеке, штат Нью-Йорк. Она владеет этой собственностью 25 лет; здесь собирается ее большая семья — она ​​одна из шести детей — и где Зонтаг часто писала.

В изоляции со своими дочерьми почти год, она была благодарна за время, проведенное вместе.Два из ее самых причудливых фоторепортажей в книге, «Алиса в стране чудес» и «Волшебник из страны Оз», были сняты, когда ее дочери были маленькими — старшей сейчас 20, а близнецам 16. «В то время я читал фею. сказки для них, так что я действительно жила в этом мире », — сказала она.

Книга также пробудила воспоминания о Зонтаг. Лейбовиц вспомнил, как Зонтаг читала ей «Приключения Алисы в стране чудес». «У нас были одеяла под деревом», — сказала она. «Это был такой прекрасный день, и у Сьюзен был такой чудесный голос.

Лейбовиц снял фотографии «Алисы» с Коддингтоном в 2003 году, когда Condé Nast проводил свободное время, когда никто и глазом не моргнул, отправив команду из 30-40 человек в замок на севере Франции. «Когда смотришь на каждую фотографию и сколько времени на это ушло, это действительно ошеломляет», — сказал Коддингтон.

Фотографии были основаны на оригинальных иллюстрациях Джона Тенниела из книги Кэрролла, в том числе на одной из Алис, зажатой в доме Белого Кролика. Художник-постановщик изготовил реплику, подогнав ее под пропорции модели Натальи Водяновой.«Дом был действительно невероятным, с маленьким столиком и стульями», — сказал Коддингтон. «Но Энни подумала, что окна были неправильными, поэтому дизайнеру пришлось все перестроить».

Модельеры были представлены в роли персонажей книги, среди них Джон Гальяно в роли Королевы червей, Том Форд в роли Белого кролика и Марк Джейкобс в роли Гусеницы. Карл Лагерфельд, который хотел быть Белым Кроликом, появился как он сам.

«Мне всегда нравилось, как Энни привносит смысл повествования или повествования в свои модные образы», ​​- написала Винтур в электронном письме.«Она понимает характеры, конфликты, романтику, драму — вы всегда чувствуете, что что-то интересное происходит, или вот-вот произойдет, либо только что произошло».

В другом модном эссе Лейбовиц предлагает веселую пародию на знаменитые работы от кутюр прошлого. В 1963 году, за несколько десятилетий до Photoshop, Мелвин Сокольски взял моделей из студии и снял их в пузыре из оргстекла над разными частями Парижа. Лейбовиц поместил Бена Стиллера, повторяя его роль «зоопарка», в дубликат пузыря и повесил его на подъемном кране над Сеной.Карен Маллиган, давний менеджер студии Лейбовица, вспоминала, что ей приходилось успокаивать обеспокоенного публициста Стиллера, что, если он упадет в реку, аквалангисты окажутся наготове.

Страстный исследователь, любящий историю, Лейбовиц привлекают повествовательные эссе, потому что они дают ей что-то, на чем можно сосредоточиться, помимо одежды. В 2007 году она поехала в Испанию для рассказа по мотивам повести Хемингуэя «И восходит солнце». Лейбовиц планировал застрелить Пенелопу Крус и Каэтано Риверу Ордоньеса, правнука знаменитого матадора, который вдохновил персонажа тореадора в романе Хемингуэя.

«За день до съемок мы узнали, что Каэтано забодали быком и он направляется в больницу», — вспоминает Маллиган. «Потом он внезапно появился. Он перевязал себе ногу. Нам пришлось надеть на него эти узкие штаны матадора, и кровь продолжала просачиваться сквозь него ».

Как и Ордоньес, Лейбовиц, кажется, преуспевает в стрессе. «Она мучает себя и всех остальных», — сказал Коддингтон. «Но она уникальна, и я восхищаюсь усилиями, которые она вкладывает в каждую картину». Другие, кто работал с ней, говорят, что ее безжалостный перфекционизм может привести к вспышкам гнева, но согласны с тем, что сейчас она менее реактивна.

«Я был безжалостен при получении фотографии, — признался Лейбовиц. «Я вел себя не лучшим образом».

«Работа с Энни не для слабонервных», — сказала Мэри Ховард, ее 30-летний художник-декоратор, добавив: «Энни никогда не хочет сожалеть».

Она также не хочет терять контроль над собеседованием. Мы сели друг напротив друга за длинный стол, заваленный исследовательскими материалами — для меня и на меня. Последний был заключен в прозрачный пластик и, по словам Лейбовица, содержал электронное письмо, в котором неизвестный человек написал «некоторые не очень приятные вещи.«У меня возникло искушение спросить:« Как что? » а затем поймал себя на том, что смотрю, могу ли я его прочитать.

Лейбовиц хранила записи слева от себя. Я хранил свои записи справа. Мы были похожи на двух юристов, которые сражались перед жюри, состоящим из гигантских цифровых знаменитостей, окружавших нас в галерее. «Не знаю, могу ли я говорить о работе, пока она вот так мигает», — сказала она.

Но она говорила — через многие мои вопросы. Это было первое интервью, которое она дала по поводу книги, и она призналась, что нервничала.

Вместо этого она рассказала обо всей огромной работе, проделанной в фотожурналистике, и о том, почему она не понимает, почему не используются все формы фотографии. «Не так ли?» Я спросил. Она ответила: «Ну, если что-то не так…». Ранее, когда я просил ее определить значение слова «страна чудес», она сказала: «Это противоположно реальному — нереально». Как в моде.

«Может быть, именно трение делает работу такой хорошей», — предположил я.

Она остановилась. «Возможно.»

Лейбовицу было удобнее обсуждать книжные портреты.В 2007 году она получила первое из трех заказов от королевского двора сфотографировать королеву Елизавету II, которая была раздражена тем, что ей пришлось носить полные регалии древнего Ордена Подвязки.

Лейбовиц подумала, что тиара королевы не сочетается с богато украшенной мантией, и в документальном фильме BBC она услышала, как она сказала: «Можно ли попробовать без короны? Он будет выглядеть лучше, менее нарядно ». Королева говорит: « Менее нарядно ? Как ты думаешь, что это? Но в конце концов она сняла диадему.

Фотографии Кейтлин Дженнер для Vanity Fair представляют моду в ее самом преобразующем свете. Бывший олимпийский чемпион по десятиборью был одет в несколько нарядов, в том числе в золотом корсете и черном платье Zac Posen. «Мы не пытались заниматься журналистикой», — пояснила она. «Это была конструкция, приобретенный вид. Мы были там, чтобы поддержать ее, когда она стала женщиной ».

Работая для Vogue Лейбовиц должна напоминать себе, что даже портреты нуждаются в модном элементе.«Я пытаюсь преуменьшить это, насколько могу», — объяснила она. «Я полностью придерживаюсь этой темы. Иногда Vogue помогает с одеждой, но Мишель Обама была непреклонна в том, чтобы носить ее.

Когда Лейбовиц пошла фотографировать сенатора Тэмми Дакворт, сенатор уже выбрала себе наряд: костюм St. John Knits, который она купила на eBay. «Она объяснила, что купила все свои костюмы на eBay», — сказал Лейбовиц. «Я сказал ей:« Давай, давай сделаем это. Мне нравится, что у меня случаются эти маленькие моменты.

Лейбовиц не смог найти идеальный финал для книги, и наконец выбрал фотографию из последней коллекции Александра Маккуина в 2010 году. Блестящий 40-летний дизайнер покончил жизнь самоубийством в том же году в первый день недели моды в Нью-Йорке. «Коллекцию Маккуина отправили в Нью-Йорк, чтобы мы с Грейс снимали», — вспоминала она. «Мы отнесли его в большое здание в Бруклине и, вынимая детали, подумали: давайте оставим их в транспортных ящиках».

В течение дня, пока Коддингтон и Лейбовиц работали в тишине, свет медленно перемещался по комнате.Наконец, он осветил модель, стоящую в деревянном ящике, блаженным светом. В пальто, сшитом из лакированных золотых перьев, она похожа на архангела эпохи Возрождения, грозного своей позолоченной славой.

Лейбовиц, немодный фотограф, запечатлел идеальный момент моды.

Патрисия Моррисро — автор романа «Мэпплторп: биография» и «Женщина в лунном свете».

Энни Лейбовиц на кадрах, сделанных ею | Анни Лейбовиц

Энни Лейбовиц стоит возле фотографии моста Пон-Нёф в Париже.Это закрученный панорамный снимок знаменитого моста, сделанный, когда она была студенткой и бродила по улицам города с камерой в руке. Однажды она с трепетом осознала, что стоит там, где когда-то стоял ее кумир Анри Картье-Брессон, чтобы сделать свой призрачно-серый снимок пересечения Сены.

Дань уважения Лейбовица великому французскому фотографу на этом не закончилась. На ее последней выставке — «Анни Лейбовиц: первые годы, 1970–1983» — также представлен замечательный снимок самого Картье-Брессона.Француз, печально известный своей застенчивостью перед камерой, смотрит в ее объектив. «Он не позволил мне сфотографировать его», — говорит Лейбовиц. «Поэтому я каждый день изучал его маршрут на работу, сел на мост и стал ждать. «Ты!» — сказал он, увидев меня. Затем: «Хорошо, сделайте снимок».

Выставка с подзаголовком «Архивный проект № 1», представленная в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, содержит колоссальные 4000 фотографий. Они охватывают первые годы существования журнала Rolling Stone, где Лейбовиц прорезала зубы, и четко фиксируют определяющие моменты эпохи, от бесславного отъезда президента Никсона из Белого дома на вертолете в 1974 году до чрезвычайного съезда демократов двумя годами ранее, на котором длилось до восхода солнца.Знаменательное событие, которое произошло в Майами, стало основой для книги «Страх и ненависть на следе кампании ’72», политической классики, написанной постоянным гонзо-журналистом Rolling Stone Хантером С. Томпсоном.

«Ты должен быть безумным, одержимым. Это нужно прожить и съесть »… Большой совет Лейбовица для фотографов.

«Это шоу о фотографии», — говорит Лейбовиц. «Я могу стоять вне себя и оглядываться на этого молодого фотографа, который учится делать снимки, учится видеть». Этот молодой фотограф не просто занял первое место в кавалькаде американской истории.Отражая меняющуюся культурную роль самой фотографии, Лейбовиц перешел от фотожурналистики к портретной живописи, делая яркие снимки великих художников той эпохи, от Энди Уорхола до Ричарда Аведона, от Анселя Адамса до этого засадного снимка Картье-Брессона.

Но именно ее фотографии знаменитостей сделали ее имя: на обложках журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue были изображены топлес Майли Сайрус в возрасте 15 лет и беременная Деми Мур с бриллиантовым кольцом всего в 30 карат. .Эти два знаковых снимка представляют собой прообраз ее недавнего снимка Серены Уильямс, обнаженной и беременной. Ее последняя обложка для Vanity Fair принадлежит Бето О’Рурку, который недавно объявил о своем намерении баллотироваться на пост президента США в 2020 году. Именно эти изображения сделали Лейбовица той редкостью: фотографом-знаменитостью.

Многих из ее самых узнаваемых снимков нет в этом новом шоу, хотя они, вероятно, появятся в будущем Архивном проекте. А до тех пор мы получаем фотографа, которым была Лейбовиц до того, как она решилась в студию, все еще находилась в поле и ловила момент, находя свет и композицию на копытах.«В эти годы, — говорит она, — я формируюсь. Конечно, я большой поклонник фотографии. Это началось в школе у ​​Картье-Брессона и Роберта Франка ». Школой был Институт искусств Сан-Франциско, колледж, в котором в 1940-х годах Ансель Адамс был главой отдела фотографии.

Высокая и стройная, в очках и седеющих светлых волос, оттененных ее черным ансамблем, Лейбовиц ведет себя дружелюбно, что соответствует ее простонародным корням из Коннектикута. Легко понять, как она могла взломать Картье-Брессон или обезоружить Мика Джаггера.Фронтмен Stones появляется на выставке в халате с полотенцем на голове и сердито смотрит, как боксер из лифта. Снимок был сделан, когда Лейбовиц гастролировала с группой в 1975 году, показывая портретную живопись как ее зарождающуюся силу. Этому туру посвящена целая стена, свидетельствующая о полном погружении фотографа в свой предмет. Волнующий, но изнурительный опыт преподал ей жизненно важный урок о том, как знать свои пределы.

В поле … изображения из раннего архива Лейбовица.Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth

«Шоу — своего рода ода молодому фотографу, — говорит она. «Вся идея создания всей этой работы из коробок заключалась в том, чтобы показать, что вам нужно делать, если вы хотите это сделать. Вам придется быть безумным, одержимым — жить и есть ».

Шоу заканчивается в начале 80-х, когда Лейбовиц переезжает в студию и создает фантастические портреты, которые стали синонимами ее имени: Дэвид Бирн, скоординированный по цвету, чопорный, цивилизованный, с примесью дикой природы в куртка из листьев; Мерил Стрип за маской из белой краски, непропорционально ущипнувшая ее лицо.Кажется, это ничего не говорит о Стрипе. Это просто позволяет зрителю проецироваться на ее лицо, что является прекрасной иллюстрацией актерского мастерства.

«Я знаю, как люди хотят выглядеть», — говорит Лейбовиц. «Я не всегда могу этого добиться. Как будто я бездельник. Мне очень нравится нравиться. Это их жизнь, и мне нравится позволять им делать следующий шаг, которого они хотят достичь. У меня нет причин не делать этого ».

Лейбовиц вначале считала фотографирование знаменитостей пугающим, потому что она неизбежно сталкивалась с одним и тем же первым вопросом: «Что вы хотите, чтобы я сделал?» У нее не было ответа.Момент ее прорыва наступает ближе к концу шоу, когда поэты Тесс Галлахер и Роберт Пенн Уоррен сфотографированы для журнала Life.

Целая эпоха под одной крышей… шоу в Лос-Анджелесе. Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth

«Я читал их стихи и начал думать, как было бы интересно, если бы я мог показать, как выглядят их стихи, о чем они пишут. Это была часть портрета. И это было знаменательное начало. Я обнаружил, что сейчас пытаюсь вернуться к такой работе.Вы оглядываетесь на свою работу — чтобы узнать, что вам нужно делать, чтобы двигаться вперед ». В последний момент она попросила Уоррена снять рубашку, превратив выстрел в момент уязвимости. Семидесятилетний поэт, кажется, обнажает не только грудь.

Если у Лейбовица самая известная обложка, то это обложка январского выпуска журнала Rolling Stone 1981 года, на которой изображен обнаженный Джон Леннон, свернувшийся калачиком рядом с полностью одетой Йоко Оно. Планировалось снять их обоих обнаженными, но Оно возразил. Это последняя фотография Леннона, который был застрелен несколько часов спустя.Лейбовиц должен был встретиться с ними в студии той же ночью, но ему позвонил Ян Веннер, соучредитель и редактор Rolling Stone, и сказал, что кто-то, похожий на описание Леннона, был доставлен в больницу.

Как работающий фотограф, Лейбовиц не решается слишком много говорить о своих предметах, но сочувствует детям-звездам, которые, в ее глазах, часто с трудом удерживаются за реальность. Она также упоминает более серьезных актеров, таких как Стрип, Дэниел Дэй-Льюис и Ванесса Редгрейв, которые предпочли бы вообще не фотографироваться.А еще есть странная порода, которая ее встревожила. «Такие люди, как Джонни Депп или Николь Кидман — я начал кричать и кричать от мысли, что на самом деле есть люди, которых камера действительно любит. Сначала я отказывался в это верить. Пришлось смириться с тем, что есть фотогеничные люди ».

Не особо фотогеничным оказался Уорхол, которого можно увидеть на разных кадрах с писателем Трумэном Капоте, режиссером Полом Моррисси и модным редактором Дайаной Вриланд. «Он был везде», — говорит она.«Думаю, можно было бы сказать, что если бы он был во всех тех разных местах, я тоже». Она пожимает плечами. «Он почти не разговаривал, пока не ходил с магнитофоном. Потом он заговорил, а вы как бы не хотели, чтобы он говорил. Это было что-то вроде: «Ничего страшного, Энди, не говори, ты был более загадочным». Когда он умер, это был такой шок, потому что он был такой привязанностью. Это была настоящая потеря. Он был гением ».

Залили керосин в какие-то бочки, и он просто вылетел. Патти Смит сгорела. Мы были полностью незаконны

Энни Лейбовиц

Певица и автор песен Патти Смит приехала на запад на вечеринку в честь открытия в Hauser & Wirth, на которой присутствовали и другие известные люди, такие как художник Пол Маккарти и кинорежиссер Сэм Тейлор-Джонсон.«Я спросил Патти, придет ли она поиграть. Она сказала: «Энни, я знаю тебя 30 лет. Я буду там ». Она сдержала свое слово и отыграла акустический сет, в который входили Ghost Dance и классическая песня «Потому что ночь».

В конце 70-х Лейбовиц отправился со Смитом в тур по трем городам, и с тех пор они стали друзьями. Лейбовиц вспоминает, как однажды снимал Смита для обложки Rolling Stone. Она хотела, чтобы Смит позировал в прозрачной рубашке и бюстгальтере, которые выделялись бы линией пламени на заднем плане.«Я построил за ней эту огненную веревку», — говорит Лейбовиц. «И она сгорела — буквально. Ее спина была красной несколько дней. Мы были абсолютно незаконны. Мы залили керосин в несколько бочек, и он просто начал вырываться ».

Обложку дебютного альбома Смита «Horses» 1975 года снял близкий друг певца Роберт Мэпплторп. Считается одной из величайших обложек альбомов всех времен. Лейбовиц говорит о «призраке Мэпплторпа», находящемся вокруг Смита. «Я всегда думала, что она была музой Мэпплторп», — говорит она.«Я говорил с ней об этом, как будто вторгался, особенно после его смерти. Я был очень трепет перед Робертом, как он создавал ее образы ».

Лейбовиц в настоящее время ведет предвыборную кампанию вместе с Бето О’Рурк, но ей не разрешают обсуждать проект. В 2016 году она входила в пул прессы, освещая заявку Хиллари Клинтон, и, как и многие другие, считает, что роль прессы в нынешнем политическом климате является неотложной. «Я так горжусь журналистикой сегодня», — говорит она. «Никто не съежится.Они держатся на своих местах. Когда ты начал работать с Rolling Stone, как ты мог не интересоваться журналистикой? Юджин Смит и Ларри Эрл, затем Ричард Аведон, Дайан Арбус и Гельмут Ньютон ». Ее голос затихает, когда она смотрит на тысячи фотографий вокруг нее. «Это просто продолжается, продолжается и продолжается».

В наши дни, когда большинство из нас носит в своих телефонах высококачественные камеры, фотографии стали повсеместными, а любители публикуют бесконечный поток часто привлекательных изображений.Проблема, однако, в том, что мы потребляем их так же быстро, как производим, переходя к следующему за секунды. Если Лейбовиц и беспокоит такое невнимание, она хорошо это скрывает. Вместо этого она кажется оптимистичной, приветствуя преобладание изображений и фотографические инстинкты, которые их присутствие подразумевает. «Я не борюсь с этим», — говорит она с улыбкой. «Интересно иметь все эти образы там. Это мощно «.

Энни Лейбовиц: Первые годы, 1970–1983, Архивный проект № 1 находится в Хаузер и Вирт, Лос-Анджелес, до 14 апреля.

Празднование выхода новой фотокниги и выставки Энни Лейбовиц с друзьями — и несколькими объектами

Фотограф Энни Лейбовиц сделала одни из самых незабываемых изображений для журналов за последние пять десятилетий — часто для Vanity Fair . Многие из этих фотографий — от Кейтлин Дженнер, , представившейся миру после перехода к Королеве Елизавете II, в Букингемском дворце — собраны в новой книге о творчестве Лейбовица, Энни Лейбовиц: Страна чудес . Первые работы будут представлены на всплывающей выставке, представленной Hauser & Wirth и ее издателем Phaidon. Он откроется 10 сентября и будет показан в Studio525, 525 W 24th St. New York, NY 10011 до 15 сентября.

В четверг вечером, накануне официального открытия шоу, глобальный редакторский директор Vogue и глава Condé Nast Контент-офицер Анна Винтур и Vanity Fair Главный редактор Радика Джонс совместно организовала коктейльную вечеринку в зале в честь Wonderland , на котором присутствовали такие гости, как Глория Стейнем, Карен Элсон, и Эмили. Ратаковски, пережил выставку.«[Книга] — это история любви к моде», — сказала Лейбовиц в своем выступлении. Хотя она также признала, что никогда не думала о себе как о модном фотографе, она поблагодарила Винтур за то, что она позволила ей войти в мир моды и за то, что позволила «познакомиться с объектами, которыми я восхищалась и с которыми действительно хотела работать».

Набор для ноябрьского выпуска, Wonderland демонстрирует мощные портреты Лейбовиц от ее работы в Rolling Stone в 1970-х годах до ее работы в Vogue и Vanity Fair в 1980-х годах и до наших дней.В книге представлено более 340 фотографий знаменитостей, политических лидеров и спортсменов, одетых в таких дизайнеров, как Александр Маккуин и Ив Сен-Лоран. Есть более 30 никогда не публиковавшихся изображений и удивительные закулисные секреты. Во время публикации Vogue 2007 года с Пенелопой Крус , например, и испанским тореадором Кайетано Ривера Ордоньес , Лейбовиц рассказал, что за день до съемок он был ранен в бедро. Пока они работали, кровь начала просачиваться через его штаны.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *