Греции орнамент: Орнамент Древней Греции

Содержание

Орнамент Древней Греции

Искусство Древней Греции проникнуто верой в красоту и величие свободного человека. Греческое искусство поражает гармоническим совершенством, духом жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

Древнегреческое орнаментальное искусство развивалось в основном в двух направлениях: вазописи и архитектурном декоре. При этом по вазописи можно проследить во всех подробностях историю развития греческой орнаментики; архитектура как бы подхватывает и продолжает эту историю, в то же время демонстрируя полихромные особенности греческого орнамента. В конце XIII в. до н.э. дорийские племена, находившиеся на стадии разложения первобытно-общинного строя, завоевали Эгейский мир. Будучи в культурном отношении примитивными по сравнению с побежденными — носителями высокорафинированной цивилизации, дорийцы совершенно по-детски смогли воспользоваться плодами этой цивилизации. Так называемый прото — геометрический стиль отразил период первоначального становления художественного образа мира в греческой вазописи. Это был декор в виде элементарных универсальных мотивов, волнообразных и концентрических кругов.
Вазы геометрического стиля являют собой следующий, уже более декоративизированный уровень греческой орнаментики с расчленением росписи на множество ярусов. В верхних, «небесных» ярусах среди прочих элементов мы видим ряды ланей —у древних народов они были связаны с образом неба, солнца и в данном случае, выражали символику вечного круговорота бытия.Но главный элемент росписи здесь — «водный» зигзаг, который в геометрическом стиле, преодолевшем эгейские влияния, показывался уже не плавной линией, а острыми шевронами. Зигзаги часто находятся в сюжетной части росписи, и вполне очевидно, что художники подразумевали под ними струи ниспадающей на землю небесной воды.

Но главную роль в росписи играет линейный меандр, охватывающий тело ваз сплошными поясами. Меандр — производная усложненная форма зигзага, которая, как мы уже упоминали, в отличие от зигзага , постепенно теряет свою космогоническую символику и воспринимается уже в виде символа воды. В египетском варианте меандр использовался не в линейных, а исключительно в сетчатых композициях, в то время как линейный меандр ринято считать специфическим именно для греческой культуры.
Что касается линейного орнамента, который для греческого декора становится ведущим, то он также приобретает в древнегреческой вазописи новое качество, получившее дальнейшее и совершенное развитие в классике.

 

Вместо однообразного чередования меандров, ромбов, треугольников, отражающих наиболее древние представления о постоянной обновляемости мира, здесь под влиянием Востока возникает композиция из двух чередующихся элементов, что является отображением наиболее развитых мифологических представлений. Вместо меандра позже ведущее место займет пальметта, которая обогатится у Греков новым дополнением: наметившиеся еще в Египте волюты, почти утратившиеся в Месопотамии,меандр означает образ воды, непрерывно движущейся, и на вазах это движение охватывает весь Космос, все бытие.

 

Греки не восприняли спираль как главный выразитель идеи движения. Спираль они позже преобразовали в статичный мотив концентрических кругов. Идею движения греки выражали в орнаментике иначе — с помощью линейного меандра. Идея движения, выраженная греками Меандром, высказана Гераклитом: «все течет, все изменяется». В архаический период (VI в. до н.э.) орнамент греческой вазописи переживает свой высокий подъем, происходит освоение восточного влияния и выработка собственного, совершенно уникального почерка греческой орнаментики. Вот знаменитая «ваза Франсуа» , в декоре которой еще сохраняется древняя ярусная традиция росписи. В нижнем ярусе мы видим мотив трехчастной композиции, который помогает нам понять происхождение одного из наиболее характерных элементов греческого вазописного декора из пальметт. Обычно этот элемент располагается между сюжетными полями, как правило, в верхней части вазы, над сюжетом. Данный элемент — не что иное, как сильно стилизованный на греческий манер ассиро-вавилонский мотив Древа. На «вазе Франсуа» центральная его часть образована композицией из вертикально-симметрично расположенных пальметт, хорошо знакомых нам по орнаментике Месопотамии. С двух торон симметрично же примыкают фигуры, напоминающие египетский «джед», увенчанный цветком лотоса. Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Формы орнамента варьируются и комбинируются до бесконечности. Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева. Уже то¬гда в греческую вазопись проникает Геральдическая идея, пока ещё на уровне геометрического стиля в качестве принципа построения композиции. Эта композиция связана с особенностями характера дорийцев, черты геральдичности, выделения центра в качестве главной, организующей величины, символически вытекающие из их космологических представлений, ддальше будут культивироваться, как черты ярко выраженного социально организующего центра, что особенно свойственно военизированным цивилизациям, каковыми и были сирийцы, дорийцы, а позднее римляне.

Пальметты теперь преобразуются в изящные тонкие завитки — мотив стилизованных виноградных усиков: они превратят громоздкую вавилонскую пальметту в нечто стройное и грациозное.
Для более позднего периода существования великого искусства греческой вазописи, характерно превращение самих сюжетных композиций в декоративную роспись, утратившую глубокую содержательность высокой классики. В корне меняется и стилистика орнаментальной части; это уже не орнамент с четко выраженной композицией, а, по – сути свободная декоративная роспись, порядок расположения элементов определяется лишь в самых общих чертах, вся композиция обнаруживает явное стремление к асимметричности. Чрезвычайно характерны при этом формы апулийских ваз. Многие вазы имеют асимметричные, «биологические» формы с текучими линиями В формообразовании, и в тенденции развития декора явственно прослеживается направленность, аналогичная исканиям стиля «модерн»: стремление к асимметрии; преобладание ползучих, змеевидных и хаотических ритмов.
Ткани Древней Греции обладали Высокими декоративными качествами Самые древние из них (III в. до н.э.) – шерстянные шпалерные ткани, на одной из которых изображен ор¬на¬мент из уток, плавающие по пурпурному морю. Здесь, благодаря тонким цветовым переходам, мастер добился рельефного эффекта. Встречаются также ткани с геометрическим орнаментом – полосы, точки, четырехугольники, шашечки и цветочки. При декорировании тканей греки использовали следующие цвета: пурпур различных оттенков, цвет морской волны, зеленый, алый, фиолетовый, шафранно-желтый, коричневый; одни ткани имели пурпурную кайму, другие – участки, затканные золотом или вышитые орнаментом из звезд, фигур животных.
В период расцвета греческой культуры в декоративно – прикладном искусстве преобладали четыре цвета: белый, желтый, красный, черный. Были распространены также зеленый, синий и серый. Белой краской служил рыхлый глинистый известняк с острова Мелоса и мел, черной — сажа. Желтой краской была окрашенная лимонитом глина, добываемая в рудниках Аттики, а популярной красной краской считался глинозем. Очень любили греки и огненно-красный миниум, встречающийся в природе в естественном виде, который считался священным. Из зеленых красок использовались аттическая и малахитовая зелень. Применялось и несколько синих цветов: темно-синий, ярко-синий, а также три небесно-голубых цвета. Самым чистым и красивым был египетский голубой, за ним следовали скифский и кипрский.
По степени популярности цвета у греков располагались в такой последовательности: красный, желтый, синий, зеленый. В Греции применялся и пурпурный цвет, ставший затем излюбленным у римлян. По описанию Плиния, пурпурную краску получали из пурпуровых улиток. Упоминание пурпурного цвета впервые встречается у Гомера: «окрашенная в пурпур ночь», «пурпурная смерть».
Цвета у древних греков всегда имели особое значение, так, например, шафранно-желтый использовался только для праздничной одежды, огненно-красный — для боевого облачения спартанцев, чередование полос ярких цветов — для одежды гетер. Вообще, цвет, как абстрактная характеристика появился очень поздно, только к началу нашей эры, и развивался очень медленно, цвета добавлялись очень постепенно. Синий выделился одним из последних. Понимание цвета было в Древней Греции довольно необычно для современного человека, приученного к радуге: это было понятие перехода от «яркого» (предельный случай) к белому и дальше к черному. Особником всегда стоял красный цвет — единственный абстракный и чистый цвет (кроме белого и черного), который описал Гомер. Остальные гомеровские цвета — это или просто определения (винно-красное море) или аналогии (цвета травы). Синий в этом восприятии стоял перед черным, сливался с «темным» и серым. Назвать «синей» яркую звезду было совершенно невозможно.
Другой важной особенностью была связь цвета с «одухотворенностью»: все героическое — яркое и белое, все обыденное — темное. Кровь — часто не красная, а «темная», черная и даже … синяя! А небо (дневное, не утреннее) иногда красное.
Если в Египетском искусстве цвет является средством выражения божественной и земной власти, и поэтому наполняется абстрактным содержанием, то в Греческом искусстве цвет служит для передачи разнообразных явлений действительности, и получает самые широкие права. В архитектуре и скульптуре применяются глубокие насыщенные цвета. Высоко развивается искусство стенописи, его описания сохранили для нас античные авторы. Упоминания об архитектурной полихромии, о цвете скульптуры и колористическом строе живописи встречаются не толь¬ко у Гомера, но и у Аристотеля, Плиния, Плутарха . Имен¬но в Древней Греции, Аристотель разработал первую известную теорию цвета. Он предположил, что Бог ниспослал цвета с небес, как небесные лучи. Он выделил четыре цвета, соответствующие четыре элемента: земля, огонь, ветер и вода.
В Архитектуре Древней Греции основополагающую роль играла конструкция. Декор был сосредоточен в верхней части на уровне капители, в которой колонна реализует свою основную мировоззренческую предназначенность, символизируя связь Неба и земли. Своеобразие греческого архитектурного декора—в его недоступных вазописи пластических возможностях, в ряде случаев — цветовых. Это был яркий, звучный колорит, построенный, как я уже упоминалось ранее, на сочетанияхчистых тонов — красного, синего, зеленого, золота, черного, контрастирующих с белоснежной мраморной поверхностью.
В архитектурном декоре Древней Греции встречается своеобразный орнамент в виде двойной линейной плетенки, который изображался на керамических деталях, украшавших здания. Этот орнамент — результат органичного слияния двух мотивов: линейной цепочки-спирали, аналогичный вариант которой хорошо известен по ассирийскому мотиву распускающегося цветка. Этот орнамент имеет характерный для греческого декора горизонтально-линейный вид, в результате чего мотив волюты, «рождающей» цветок, оказался перевернутым набок. Мы можем наблюдать несколько этапов из¬ме¬не¬ния исходного образа: мотив распускающегося цветка, «рождающего» солнце (лотоса, лилии), трансформируется в пальметту и затем — в декоративный мотив раковины. Сравнивая египетский, ассиро- вавилонский и греческий орнаменты, легко увидеть, что во всех трех случаях набор самих элементов вполне оди¬на¬ков. Но если египетский декор блистает необычайным разнообразием вариантов этих элементов, то ассиро- вавилонская орнаментика выбрала толь¬ко са¬мые выразительные мотивы, а греческий орнамент блистает идеальной отточенностью форм и композиций. Орнамент Древней Греции смог в наиболее полном и законченном виде художественно выразить главную идею греческой культуры, ставшей великим и драгоценным даром для всего человечества: идею гармонии, которая в виде эстетического идеала отразила в себе смысл всех достижений греческой цивилизации — ее общественного, политического и нравственного развития, ее религии и философии. Причем если орнаментика Месопотамии, осваивая египетские традиции, делает главный акцент на мотивы, поскольку сама ритмика в ней носила довольно примитивный характер, то в греческом орнаменте главным сокровищем является именно выработанная здесь гармония ритма и мотива, т.е. органичное единство его формы и содержания. Для следующего этапа античной культуры — Рима именно этот вид орнаментики станет базовым. Например, в зооморфном орнаменте образы свирепых хищников, нападающих, рвущих добычу, угрожающих, совершенно меняют свой характер.Позы их становятся заторможенными и ленивыми, оскалы напоминают зевки , когтистые лапы поднимаются нехотя. Если в искусстве Месопотамии мы видели перерождение образов животных из охранителей Древа в свирепых хищников, сражающихся с богами и героями, то в Греции произошло преобразование этих персонажей в некие нейтральные по характеру элементы, делающие декор еще более сложным и насыщенным, разрушая его знаковую условность своим реалистическим видом. Это преобразование подготовило почву для новой жизни подобных образов уже в лоне римского орнамента.
Цивилизация Древней Греции позднее стала основой для возникновения европейской цивилизации, и оказала огромное влияние на развитие средневекового, а, следовательно, и современного мира. Без фундамента, который был заложен Грецией, не было бы и современной Европы.Элементы древнегреческой архитектуры по сей день используются для украшения современных зданий. Ни один другой народ в истории не обогатил культурную сокровищницу человечества таким огромным количеством шедевров и плодотворных идей.

Возможно, вам также интересно прочитать:

☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год

☛Обратная перспектива при построении орнамента

☛Построение орнамента в Индустриальном стиле

☛Шедевры Арабо — Мусульманского орнамента: зулляйдж

☛Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

☛Путешествие листика аканта

Орнамент Древней Греции


 

Орнамент Древней Греции



Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой.

«Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани».

Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

Древние эллины сумели придать заимствованным с Востока мотивам растительного орнамента логику, стройность, архитектоничность. Так появились греческие пальметты, а из натуралистического мотива цветка родилась пружинящая, стройная и архитектоничная форма эолийской и ионийской капителей. Также архитектоничен и конструктивен, казалось бы, натуралистичный мотив античного аканта, цветка лотоса,  аптемия,  апия,  аронника.


С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др.


ОВЫ (лат. ovum — «яйцо») — главный элемент  античного орнамента, состоящего из чередующихся яйцеобразных форм (с заострением книзу и срезанных наверху) и стрельчатых элементов.


ИОНИК, ИОНИЧЕСКИЙ КИМАТИЙ (греч. ionios — «ионический»). Ионикомназывают орнамент, чаще рельефный, характерный для ионийского стиля и памятников архитектуры ионического ордера. Его главный элемент — овы (лат. ovum — «яйцо») — ряд яйцеобразных форм, заостренных книзу и срезанных наверху, чередующихся со стрельчатыми элементами. Над ними проходит валик, внизу ряд ов обрамляется бусами или  жемчужником.

Пояс иоников декорирует эхин и абаку ионической капители, служит обрамлением других архитектурных деталей или рельефов, украшает тягипояса,наличникиИониками часто украшают киматий (от греч. kyma — «волна») — профиль двойного S-образного изгиба. Киматий, представляющий собой в поперечном сечении гусек, называется дорическим. Он хорошо сочетается с листовидным орнаментом, поясом иоников и фризом из чередующихся пальметт и антемиев или  орнаментом меандра. Такой киматий органично входит в композицию архитектуры ионического ордерам называется ионическим, как, например, в храме Эрехфейон на Афинском  Акрополе. Внизу ионический киматий отделяется астрагалом. На триумфальных колоннах Марка Аврелия и Траяна в Риме, в здании Адмиралтейства и на Александровской колонне в Петербурге эхины дорических капителей декорированы иониками.

Надо отметить, что, заимствуя элементы египетского и персидского декора, имеющие для этих народов символическое значение, греческая орнаментика использует их как украшение. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.


Вазопись и греческий орнамент

Вазопись и греческий орнамент

Презентацию подготовила

Преподаватель ИЗО

МБУ ДО ДШИ а. Тахтамукай

Джасте Саида Юрьевна

Орнамент Древней Греции

  • Древнегреческое орнаментальное искусство развивалось в основном в двух направлениях: вазописи и архитектурном декоре. При этом по вазописи можно проследить во всех подробностях историю развития греческой орнаментики; архитектура как бы подхватывает и продолжает эту историю.
  • Самым древним видом росписи древнегреческих ваз являются геометрические полоски; позже появляются стилизованное изображение растений, животных и фигурные узоры. Впоследствии главным мотивом стала человеческая фигура (чаще всего это сцены из греческой мифологии).

Меандр

  • Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым греческим орнаментом является меандр — непрерывная лента, состоящая из прямых углов. Его находили ещё на предметах времён палеолита и неустанно думали над версиями происхождения этого символа. Считается, что название дали по ассоциации с одноимённой извилистой рекой в Малой Азии, рекой Меандр, ведь её извилистые берега и течения повторяют цикличный орнамент с прямоугольными элементами.

  • Что касается трактовок орнамента, то меандр вызывал у древних множество ассоциаций. Согласно одной теории, он символизировал вечность, постоянное движение, течение жизни, а прямые линии и углы — добродетель. А по другим версиям меандром и вовсе задабривали богов. Для многих меандр стал символом божественного поражения, того, что смертный все-таки может противостоять богам и даже победить их. Меандр — символ того, что можно совершить невозможное!

Меандр веками остаётся самым распространённым и одновременно самым таинственным греческим орнаментом.

В древности ремесленники украшали им изделия, постепенно усложняя и придумывая новые вариации. Постепенно орнамент приобрёл двойные и даже тройные волны. Судя по количеству видов меандра, древние художники негласно соревновались — кто же сочинит более совершенный орнамент?

Спираль

  • На многих греческих изделиях и памятниках изображена спираль — один из ярких примеров древнего орнамента. Но это не просто замысловатый рисунок, а символ с особым смыслом, которым греки наделяли, кажется, абсолютно всё. Спираль у них ассоциировалась с развитием и движением, она была символом жизни. Интересно, что древние греки воспринимали орнамент спирали как атрибут Афины (если она раскручивалась по часовой стрелке) или Посейдона (против часовой стрелки). А в некоторых трактовках в раковине спирали виделся образ Вселенной, в её центре — пуп Земли. 

Спираль

  • В качестве примера использования спиралевидных орнаментов в архитектуре можно взять фрагменты ионических колонн, например, Эрехтейона. В античности их воспринимали как образец изысканности. В ионических капителях и можно увидеть те самые спиральные орнаменты — такие завитки называют «волютами». Но в древнегреческой архитектуре существовали также обегающие и S-образные спирали.

Акант

  • Для античности характерен ещё один любопытный орнамент — акант. Своё название он получил по аналогии со средиземноморским растением акантом (Acanthus mollis), и необычная форма его листьев лежит в основе орнамента, заимствованного у самой природы. Акант можно встретить на капителях, карнизах, фризах. Для Коринфского ордера украшение капители листьями аканта было характерной чертой. 

Акант

  • Кому пришло в голову использование аканта как орнамента? Оказывается, за этим стоит легенда из жизни архитектора Каллимаха. Прогуливаясь по кладбищу, он заприметил могилу девушки, а на ней — корзину с личными вещами, которую оставила здесь кормилица. Буйный акант обвил корзину, и Каллимах перенёс увиденное на капители Коринфского ордера. Впоследствии ордер получил название «девичьего» и отличался от Ионического, более «мужского». По иным версиям акант вырастал на могилах героев, символизируя собой жизнелюбие и силу. 
  • Кроются ли истоки в легенде или просто в красивой и изящной форме аканта, но растение стало любимым для античных архитекторов. Сейчас примеры использования этого орнамента можно увидеть в афинском Храме Зевса, на капителях афинской Агоры, оставшихся от колонн, и на библиотеке Адриана. 

Пальметта

  • Ещё одним растительным орнаментом в греческом искусстве позже становится пальметта — веерообразное изображение пальмового листа. Она появляется под влиянием Востока — впервые такой мотив рождается в Египте, откуда распространяется на Крит. Пальметта позволила грекам разнообразить привычные орнаменты и даже заменила меандр. Обладая богатством декоративных возможностей, она придала выразительность, но изначально не таила в себе особого смысла. Орнамент часто использовали в оформлении надгробий, декорировании карнизов и колонн. 

Пальметта

  • Конечно, греки не бездумно скопировали пальметту. Считая пальмовый лист слишком громоздким, они стилизуют орнамент и добавляют завитки, напоминающие виноградные усики. В результате восточная пальметта в Греции принимает грациозный вид и занимает почётное место среди прочих традиционных орнаментов.

Орнамент Древней Греции

  • Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, частично финикийского и ассирийского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по своему. Созданный орнамент был оригинальным. Основными его качествами становятся легкость и гармония, символическое содержание отодвигается на второй план. Строгая симметрия геометрического орнамента, составленного из простой комбинации вертикальных, горизонтальных линий и прямых углов, превращена греками в гармоническое совершенство.
  • Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Основных форм орнамента мало, но они варьируются и комбинируются до бесконечности.


Орнамент Древней Греции

  • Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы, или геометрическими.
  • Широко применялись мотивы: ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева. Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами.
  • Аттические краснофигурные вазы являют собой высокие образцы классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном искусстве. Именно орнаменту, составляющему их декор, и выделяющемуся своей гармонией и красотой, было суждено стать основным выразительным средством при создании художественного образа этих замечательных памятников древнегреческого искусства.

Декорирование тканей в Греции

  • Ткани Древней Греции обладали высокими декоративными качествами. Самые древние из них (III в. до н.э.) – шерстянные шпалерные ткани, на одной из которых изображены утки, плавающие по пурпурному морю. Здесь, благодаря тонким цветовым переходам, мастер добился рельефного эффекта. Встречаются также ткани с геометрическим узором.
  • При декорировании тканей греки использовали следующие цвета: пурпур различных оттенков, цвет морской волны, зеленый, алый, фиолетовый, шафранно-желтый, коричневый; одни ткани имели пурпурную кайму, другие – участки, затканные золотом или вышитые орнаментом из звезд, фигур животных.

Орнамент в архитектуре и интерьере

  • Мотивы в виде орнаментированных тяг, кессонов, мозаичных композиций, украшающих пол, занимали большое место в оформлении интерьеров греческих культовых и общественных зданий.
  • Некоторые жилые помещения окрашивались, стены расписывались по штукатурке горизонтальными полосами красного, белого, голубого тонов.
  • Особое внимание древнегреческие мастера уделяли форме ножек предметов мебели. Часто они имели вид звериных когтистых лап или ног копытных животных. В верхней части ножки иногда покрывались листьями аканта, в других случаях завершались шеями лебедей. В украшение мебели греками наряду с резьбой и инкрустацией активно вводился цвет.
  • Греческие мастера обнаружили исключительное искусство меры и изобретательности в прорисовке различных декоративных элементов и деталей. Они широко применяли архитектурные обломы (профили) в самых различных сочетаниях и ритмах. В сооружениях обломы в зависимости от использования того или иного ордера дополнялись орнаментацией.

Орнаментальные мотивы

Орнаментальные мотивы

Орнаментальные мотивы

Вопросы для повторения

геометрические полоски

  • Назовите самый древний вид росписи древнегреческих ваз.
  • Назовите самый знаменитый и узнаваемый греческий орнамент.
  • Какой орнамент является символом того, что можно совершить невозможное?
  • Какой орнамент ассоциировался у греков с развитием и движением?
  • Листья какого растения стали украшением капители Коринфского ордера?
  • Как называется веерообразный растительный орнамент?
  • Назовите постоянное правило греческого орнамента.

Меандр

Меандр

Спираль

Листья аканта

Пальметта

Правильность и симметрия

Источники

  • http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=11314&st=0&p=128994entry128994
  • https ://www.livemaster.ru/topic/1733413-obzor-grecheskih-ornamentov

Орнамент древнего мира. Греция — презентация онлайн

1. Лекция Орнамент Древнего Мира Греция

ИСТОРИЯ ОРНАМЕНТА
Е.Л. Кузьменко, д.ф.н.,
профессор кафедры композиции

2. Периодизация культуры Древней Греции

Гомеровский и ранний
архаический период
XII – VIII вв. до н.э.
Архаический период
VII – VI вв. до н.э.
Классический период
V в. – до последней трети IV
в. до н.э.
Эллинистический период
последняя треть IV в. –
I в. до н.э.

3. Орнамент Древней Греции

4. Орнамент Древней Греции

5. Орнамент Древней Греции

6. Орнамент Древней Греции

7. Орнамент Древней Греции

8. Орнамент Древней Греции

9. Орнамент Древней Греции

10. Орнамент Древней Греции

11. Орнамент Древней Греции

12. Орнамент Древней Греции

13. Орнамент Древней Греции

14. Орнамент Древней Греции

Ойнохоя , остров
Родос.
VII в. до н. э.

15. Орнамент Древней Греции

«Минелай и Гектор в
битве над телом
Эвфорба». Блюдо.
Конец VII в. до н.э.

16. Орнамент Древней Греции

17. Орнамент Древней Греции

Чернофигурный
кратер Франсуа,
названный по имени
археолога.
570 г. до н.э.

18. Орнамент Древней Греции

Керамика.

19. Орнамент Древней Греции

Керамика

20. Орнамент Древней Греции

21. Орнамент Древней Греции

22. Орнамент Древней Греции

Керамика

23. Орнамент Древней Греции

Керамика

24. Орнамент Древней Греции

25. Орнамент Древней Греции

Керамика

26. Орнамент Древней Греции

Керамика

27. Орнамент Древней Греции

28. Орнамент Древней Греции

29. Орнамент Древней Греции

Керамика

30. Орнамент Древней Греции

Аск с Эротом. Апулия.
3-я четверть IV в. н. э.

31. Орнамент Древней Греции

Архитектура,
керамика.

32. Орнамент Древней Греции

Архитектура.

33. Орнамент Древней Греции

Архитектура.

34. Орнамент Древней Греции

Антефикс с Афинского
Акрополя.

35. Орнамент Древней Греции

Антефикс

36. Орнамент Древней Греции

37. Орнамент Древней Греции

Архитектура.

38. Орнамент Древней Греции

39. Орнамент Древней Греции

Ионики.

40. Орнамент Древней Греции

Дорический киматий

41. Орнамент Древней Греции

Ионический киматий
Лесбийский киматий

42. Аканф – медвежья лапа. Прообраз коринфской капители.

Орнамент
Древней
Греции
Аканф – медвежья лапа. Прообраз
коринфской капители.

43. Орнамент Древней Греции

44. Коринфская капитель

45. Орнамент Древней Греции

Коринфская капитель из Эпидавра.

46. Орнамент Древней Греции

Коринфская капитель
с листьями аканта из
Помпей.

47. Орнамент Древней Греции

48. Орнамент Древней Греции

49. Орнамент Древней Греции

50. Спасибо за внимание!

Орнаменты Древнего Египта и Древней Греции

РЕФЕРАТ

«Орнаменты Древнего Египта и Древней Греции»

Соболевской Ольги Викторовны

учителя ИЗО

Муниципального общеобразовательного учреждения

«Средней общеобразовательной школы №1»

г.Лангепаса

Лангепас-2014г.

Содержание

1.Введение……………………………………………………………………3 стр.

2. Глава I Орнаменты Древнего Египта и древней Греции ……………….4 стр. 1.1 Орнамент. Виды орнамента……………………………………………..4 стр.

1.2 Орнамент Древнего Египта………………………………………………5 стр.

1.3 Орнамент Древней Греции……………………………………………….7 стр.

3. Глава II Вопросы по теме для обсуждения с учащимися…………….…9 стр.

4. Заключение……………………………………………………………….10 стр.

5. Список литературы………………………………………………………11 стр.

Введение

Одна из важнейших тем на уроках ИЗО 3 четверти 6 класса «Красота орнамента»( по программе под руководством Кузина В.С. ) о понимании роли декоративных искусств в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности. Она является важнейшей для формирования мировосприятия школьников, осознания ими специфики образно-символического языка (пришедшего к нам от далеких предков), корней народного искусства, а также самого смысла существования декоративно-прикладного искусства в обществе, т.е. его главной коммуникативной функции.

Изучение орнамента — особый раздел художественной грамоты, необходимый всем, кто имеет дело с оформлением или формированием художественного облика предметов и сооружений. Тему орнаментов Древней Греции и Египта мы так же можем использовать для работы в кружках дополнительного образования детей декоративно-прикладной направленности.

Глава I Орнаменты Древнего Египта и древней Греции

1.1 Орнамент. Виды орнамента

Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения обладают исключительной способностью доставлять эстетическое наслаждение, оказывать сильное воздействие на человека, подчас пробуждая у него неосознанные чувства, связанные с генетической памятью, вызывают цепочки ассоциаций.

Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный).

Все орнаменты условно можно разделить на изобразительные и неизобразительные (геометрический, символический).

К геометрическим относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геометрических фигур, линий и их комбинаций.

Простые, лаконичные очертания зрительно воспринимаются лучше, чем сложные и многодетальные формы. Вот почему именно геометрический орнамент наиболее употребим в лоскутном шитье.

Элементы геометрического орнамента: линии — прямые, ломаные, кривые; геометрические фигуры — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги, эллипсы, а также сложные формы, полученные из комбинаций простых фигур.

Изобразительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения (растительный орнамент), животных (зооморфные мотивы), человека (антропоморфные мотивы) и т.д. Реальные мотивы природы в орнаменте значительно перерабатываются, а не воспроизводятся, как в живописи или графике.

1.2 Орнамент Древнего Египта

Три тысячи лет назад до нашей эры в долине Нила на обширной территории, которую местное население называло “Та Кемет” (Черная Земля), после объединения племен в два царства — Верхнее и Нижнее — и их последующего слияния возникло единое государство, известное нам как Египет. История его развития, достижения экономических успехов, борьбы за целостность, его взлетов и падений настолько обширна, что значительно перекрывает историю всех государств Европы.

Искусство Древнего Египта, во многом основанное на религиозно-мифическом восприятии мира, носило яркие черты индивидуальности, отразившиеся в архитектуре, скульптуре, и, разумеется, в орнаментах. Еще Геродот упоминал в своих сочинениях, что Египет является “даром Нила”, поскольку эта река была источником плодородия, на котором и базировалась вся египетская цивилизация.

В Древнеегипетском орнаменте присутствуют как общие символы, так и особенные, присущие только этой цивилизации знаковые изображения.

Одним из таких знаковых символов, чрезвычайно часто применяющегося в декорировании различных предметов, а так же в росписях гробниц, является изображение лотоса. Лотос – земноводное травянистое растение из рода кувшинок. Цветки лотоса плавают на поверхности воды и бывают белого, розового и голубого цвета. У древних египтян лотос был священным растением. Они приписывали ему лечебные и магические свойства. Египтяне украшали изображением лотоса храмы, богов, домашнюю утварь. Стилизованное изображение лотоса в Египте – один из наиболее часто встречающихся элементов орнамента.

Еще одним очень распространенным орнаментальным изображением в Древнем Египте являлся папирус. Это травянистое растение высотой до 5 метров росло по берегам Нила. В современном Египте оно исчезло, а в древности из него делали ладьи, корзины, сандалии, циновки и писчий материал, который тоже называли папирусом. В Египте сейчас пытаются восстановить плантации папируса. Это растение было жизненно важным для жителей Древнего Египта, именно поэтому они так охотно украшали его изображением и стены в царских дворцах и гробницах, и поверхности различных изделий.

Scarabaeus – это жук подсемейства навозников. Его тело достигает длины до 4 см, гладкое, чёрное; голова и голени передних ног с крупными зубцами. Питается помётом животных, из которого предварительно скатывает шары. В Древнем Египте в катании навозного шарика видели символ движения Солнца по небу, а в зубцах на голове жука – подобие солнечных священных лучей, поэтому жук был обожествлен, ему воздавали почести. Изображения Скарабея священного, вырезанные из камня служили в Древнем Египте предметами культа, амулетами и украшениями. Так же стилизованное тельце скарабея использовали как элемент орнамента.

В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.
В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни.

Вдекор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др.

Художники Древнего Египта соединилиизображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов. Например: египетский крест анх прочитывался жизнь, изображение коленопреклоненной фигурки хех —вечность и др. Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.
Для египетского искусства в целом была характерна тенденция к смягченности и пластичности форм, стремление избежать прямых углов, округлить места перегибов. Цвета, использовавшиеся в росписях и для покрытия рельефов, были условными и локальными. Применялись красный, синий, желтый, черный и белый, иногда зеленый цвета. Насыщенные контрастные тона большей частью встречались в геометрических узорах, а орнаменты с растительными элементами были выдержаны в нежных пастельных тонах.

1.3 Орнамент Древней Греции

Древнегреческую цивилизацию нередко называют колыбелью европейской культуры. На рубеже III – II тысячелетий до н.э. на острове Крит и на полуострове Пелопоннесе образуются первые города-государства с богато украшенными дворцами; культуру этого периода называют критской или минойской. В то время на глиняных вазах появляются орнаменты, включающие как декоративные вставки, так и изображения обитателей моря — различных раковин, осьминогов с извивающимися щупальцами, играющих в воде дельфинов.

Древнегреческие мастера так же использовали в орнаменте изображения стихий воды, земли, воздуха, солнца в виде уже известных нам прямых и волнистых линий, зигзагов, кругов и т.п. Но были присущие только этой цивилизации стилизованные изображения.

Древние греки жили на Земле, почти со всех сторон окруженной водой. Неумолкающий плеск воды принимался греками как естественный ритм природы. Такая ритмика появляется у греческих мастеров в виде причудливых волнистых, а так же геометрически изогнутых завитков – меандров. Меандр, пожалуй, один из самых характерных для греческого искусства элемент, который легко узнается.

Пальметта является стилизованным изображением совершенно различных растений: их листьев и цветов. Она представляет собой как бы концентрированную природную форму. В Древней Греции пальметта стала излюбленным мотивом орнаментальных украшений.

Греция славилась своей изящной и нарядной расписной керамикой, которая снискала популярность по всему Средиземноморью. В 9 -8 вв. до н.э.,в эпоху «темных веков» и греческой архаики, вазы и сосуды покрывали силуэтными однотонными орнаментами – зигзагами и другими геометрическим рисунками. И лишь позднее между фризами ( горизонтальными полосами) геометрических орнаментов стали изображать фигуры животных и людей. Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, частично финикийского и ассирийского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по своему. Созданный орнамент был оригинальным. Основными его качествами становятся легкость и гармония, символическое содержание отодвигается на второй план. Строгая симметрия геометрического орнамента, составленного из простой комбинации вертикальных, горизонтальных линий и прямых углов, превращена греками в гармоническое совершенство.
Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Основных форм орнамента мало, но они варьируются и комбинируются до бесконечности.
Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы, или геометрическими. Широко применялся меандр – квадратный или круглый, ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. Очень распространен был мотив пальметы и еще больше – стилизованной формы акант. Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева. Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами. Аттические краснофигурные вазы являют собой высокие образцы классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном искусстве. Именно орнаменту, составляющему их декор, и выделяющемуся своей гармонией и красотой, было суждено стать основным выразительным средством при создании художественного образа этих замечательных памятников древнегреческого искусства.

Ткани Древней Греции обладали высокими декоративными качествами. Самые древние из них (III в. до н.э.) – шерстянные шпалерные ткани, на одной из которых изображены утки, плавающие по пурпурному морю. Здесь, благодаря тонким цветовым переходам, мастер добился рельефного эффекта. Встречаются также ткани с геометрическим узором. При декорировании тканей греки использовали следующие цвета: пурпур различных оттенков, цвет морской волны, зеленый, алый, фиолетовый, шафранно-желтый, коричневый; одни ткани имели пурпурную кайму, другие – участки, затканные золотом или вышитые орнаментом из звезд, фигур животных.

Мотивы в виде орнаментированных тяг, кессонов, мозаичных композиций, украшающих пол, занимали большое место в оформлении интерьеров греческих культовых и общественных зданий. Некоторые жилые помещения окрашивались, стены расписывались по штукатурке горизонтальными полосами красного, белого, голубого тонов.
Особое внимание древнегреческие мастера уделяли форме ножек предметов мебели. Часто они имели вид звериных когтистых лап или ног копытных животных. В верхней части ножки иногда покрывались листьями аканта, в других случаях завершались шеями лебедей. В украшение мебели греками наряду с резьбой и инструктацией активно вводился цвет. Греческие мастера обнаружили исключительное искусство меры и изобретательности в прорисовке различных декоративных элементов и деталей.

Глава II Вопросы по теме для обсуждения с учащимися

Что такое орнамент?

Назовите виды орнамента?

Какой элемент египетского орнамента обозначает возрождение к жизни?

Какие растения входили в древнеегипетский орнамент?

Назовите элемент орнамента Египта, который считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце?

Орнаменты с какими элементами были выдержаны в нежных пастельных тонах у египтян?

Назовите основные качества орнамента Древней Греции?

Постоянные правила греческого орнамента –это?

Объясните, что такое пальметта?

Какова роль орнамента в культуре и искусстве?

Заключение

Орнамент является знаковым, символическим отображением миропонимания каждой эпохи, каждого народа. Научившись понимать, читать, расшифровывать орнамент, можно узнать очень много интересного и неожиданного. Орнаменты разных стран и народов имеют как общие, так и различные черты. Пожалуй, все древние народы мира, при украшении различных предметов (в силу своего мифологического мышления), пользовались прямыми и волнистыми линями, зигзагами, кругами и т.д.

Все эти изображения и их комбинации – не что иное, как знаковые символы земли, воды, воздуха, солнца и т.п. Каждый народ Земли имел еще и свои, особенные изображения в орнаменте.

Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране.

Список литературы

1. Василевская Л.Ю., Дивненко О.В., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. – М.: Издательский центр, 1996.

2. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М.: Наука, 1972.

3. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. – М.: Галарт, 1998. – 328 с., илл.

4. Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М., 1986.

5. Керам К. Боги, гробницы, ученые. СПб., 1994.

6. Любимов Л. Искусство Древнего мира. – М.: Просвещение, 1996. – 304 с., илл.

7. Орнамент всех времен и стилей. В 4-х томах. – М.: Арт-Родник, 1995. – 132 с., илл.

8. Орнаменты народов мира: Практическое пособие /Сост., сопроводит. текст С. Ю. Афонькина, Е.Ю. Афонькиной. – СПб.: Кристалл, 1998. – 272 с., илл.

9. Полевой В.М. Искусство Греции. В 2-х т. Т. 1. М., 1984.

10. Удивительные эгейские царства /Пер. с англ. Т. Азаркович. – М.: ТЕРРА, 1997. – 168 с.: илл. – (Энциклопедия “Исчезнувшие цивилизации”).

11. CD-ROM “Античность: литература и искусство”. Direct MEDIA, Москва, 2004.

12. CD-ROM “Искусство Древнего Египта”. Direct MEDIA, Москва, 2004.

13. Т.Б. Сапожникова, О.А. Коблова. «Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» лекции 5-8, Москва Педагогический университет»Первое сентября» 2010

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/34999-ornamenty-drevnego-egipta-i-drevnej-grecii

Меандр (орнамент) — символ Древней Греции

Самый древний греческий орнамент Меандр (μαίανδρος) — это символ победы и единства, символ бесконечности и вечной жизни. Вдохновленный, по мнению некоторых ученых, многочисленными поворотами реки Меандр, общая длина которой превышает 500 километров, он стал древнейшим символом древних греков.

Меандр стал одним из самых важных исторических символов греческого мира и назывался Греческим Ключом.

Меандр использовался как символ в основном в украшениях и по сути был греческой печатью, так как большинство древнегреческих предметов имеют рисунок меандра. Геометрический орнамент известен со времён палеолита, изображаемый либо ломаной линией под прямым углом или линией со спиральными завитками.

Меандр — символ древних греков, он использовался в керамике, храмах, памятниках, скульптурах, различных предметах, оружии и доспехах, одежде во всём греческом мире. Такой же орнамент присутствует на знаменитом щите Филиппа II. Он присутствует в Византийской империи. Таким образом, меандр является одним из ведущих греческих символов, который использовался в наиболее важные периоды греческой истории.

Ощущение бесконечности с одной стороны, но также точность и полноту — с другой, он характеризует греческую культуру. Уже с классической античности, меандр представлял собой художественное выражение квинтэссенции древнегреческой мысли — максимально гармоничное отождествление противоположностей.

В древние времена меандр олицетворял бесконечный поток времени и завершенность повторяющихся временных циклов. Вода, как источник жизни (река Меандр, сегодняшнее турецкое название Мендерес) и неизбежного увядания, смерти, что также является рождением нового начала.

Загадочные и неизведанные повороты судьбы и движение в определенном направлении, от точки зарождения и выхода к широким горизонтам неизведанного — параллелизм с течением эллинизма во всем мире.

В мифическом выборе Геракла, трудный путь Добродетели (в отличие от Зла) имел извилистую форму, с меандрами, символизирующими структурированные трудности жизни, которые призваны преодолевать, обостряя свой дух для приближения идеала.

Примечательно, что меандр, широко распространенный как географически, так и хронологически, обнаруживается там, где зародилась культура европейского типа. Он присутствует в большинстве старинных произведений искусства, в керамике, постройках, надписях.

Термин меандр или греческий ключ означает в архитектуре и археологии ленточное украшение — композицию прямых линий, соединенных вместе под прямым углом или пересекающихся по диагонали.

Меандровый узор в различных вариациях часто использовался для украшения фризов древних храмов.

Самыми древними памятниками, на которых впервые была обнаружена эта линейная жемчужина, являются многие гробницы в Малой Азии. Так называемая гробница Мидаса во Фригии, каменный фасад которой полностью украшен меандрами. Узор также можно найти на сосудах геометрической эпохи, где, похоже, это продолжение непрерывной спирали микенских времен. Типичные примеры орнамента в этот период — Дипилонские амфоры, которые выставлены в археологическом музее Афин.

Меандр, изображенный на этих сосудах, первоначально имел форму простой ломаной линии, сечения которой попеременно направлены горизонтально и вертикально.

В эллинистический период этот тип стал более сложным, ломаная линия была удвоена, а квадраты, образованные между линиями изображались крестами или другими подобными предметами. Эта линейная форма использовалась не только для украшения ваз, но и для украшения храмов, одежды и в скульптуре. Одежда архаических женских кор из мрамора, также украшена меандром (находятся в музее Акрополя).

Геометрическая форма сохранилась в александрийскую эпоху и была передана в Италию. Ранний меандр характерен для оформления различных сосудов, найденных в Виллановскую эпоху, здесь орнамент еще простой и тяжелый.

Таким образом, мы приходим к выводу, что широкое использование вышеупомянутой извилистой символики в древности отнюдь не случайно. Это вневременной дар мифологических времен классической и современной эпохи средиземноморских потомков греков. Линейный порядок наших предков в битве против невозможного.

Архитектурный орнамент Древней Греции.

Обращаем Ваше внимание, что на страницах каталога Товаров и в прайс — листе указаны розничные цены, действующие при заказе от одной единицы продукции. В компании действует система скидок, зависящая от объема заказа и от категории товара.

Вы можете узнать о размере скидки для Вашего заказа позвонив по телефону 8(495)662-47-17. Также Вы можете отправить нам непосредственно с этой формы интересующий Вас перечень товаров или выслать нам проект на расчет. Мы подготовим коммерческое предложение с указанием скидки для Вашего заказа.

Если у Вас нет на руках строительных чертежей здания, мы готовы произвести обмеры фасадов Вашего дома самостоятельно. Отправьте заявку, мы свяжемся с Вами и согласуем время приезда специалиста.

После выполнения обмеров у нас появится достаточная информация по размерам для расчета количества декоративных элементов, а при наличии выбранных композиций декора — для подготовки полного коммерческого предложения по декорированию фасадов.

Подробнее об условиях выполнения обмеров можно узнать по телефону  8 (495) 662-47-17 или пройдя по ссылке.

Мы готовы в кратчайшие сроки и совершенно бесплатно подобрать элементы из каталога и сделать расчет декора для Вашего дома по имеющемуся у Вас проекту фасадов.

Если у Вас нет готового проекта декорирования фасада, отправьте нам строительные чертежи или фотографии фасадов Вашего дома с указанием всех необходимых размеров и наши менеджеры смогут предложить Вам наилучший вариант для подготовки коммерческого предложения: от расчета на основе готовых композиций до разработки индивидуального проекта фасада на комфортных для Вас условиях

При оформлении декором фасада могут применяться сложные композиции лепнины и только 3D визуализация сможет дать представление о внешнем виде будущего дома до начала работ.

Мы выполним на специальных условиях 3D визуализацию фасадов Вашего дома с использованием готовых композиций  «Декор окон и дверей» и при наличии проектных чертежей дома или выполненных обмеров.

В нашей компании при заказе фасадного декора услуга 3D визуализации оказывается БЕСПЛАТНО. Подробнее можно узнать по телефону  8 (495) 662-47-17 или пройдя по ссылке.

Персонализированный греческий орнамент | Орнаменты с любовью

Персонализированный греческий орнамент | Орнаменты с любовью

Другие рождественские украшения, относящиеся к «греческому орнаменту»

Что говорят наши клиенты …

Орнаменты с любовью имеет рейтинг 5.0 из 5 на основе примерно 100 отзывов со всего
Интернет.

  • Ребята, вы молодцы! Каждый год на протяжении последних 7 лет мы покупаем у вас семейные украшения, и мы никогда не разочаровываемся !!

  • Эти моменты — самые милые украшения на свете! Они отлично справляются со своей работой! А доставка очень быстрая! Я заказывала у них много лет.

  • Приятно дарить личные украшения. Они сделали все идеально!

  • Красивые орнаменты с красивым письмом. Отличное обслуживание клиентов.

  • Потрясающие украшения! Именно то, что вы хотите!

  • Они всегда потрясающе выглядят и отличаются высоким качеством. Всем учителям нравилось получать персональные подарки, которые они могли оставить себе.

  • У них отличный выбор по хорошим ценам, а персонализация всегда аккуратная и привлекательная.

  • Я заказывала украшения для каждого из своих внуков каждый год и всегда была очень ими довольна. Это именно то, что я заказал, и они приходят на удивление быстро. Один год я ошибся и заказал два украшения с таким же названием Орнаменты с любовью увидел это и позвонил мне, чтобы убедиться, что я хотел заказать именно это.

  • Я волновался, что добираться сюда займет целую вечность, но обслуживание было на удивление быстрым, а украшения были лучше, чем я мог себе представить!

  • Большой выбор и качественные украшения! Персонализация делает их такими уникальными и идеальными для каждого получателя.Абсолютно их люблю!

  • Люблю вас, ребята !!!! Наша ежегодная традиция продолжается с нашими 3 мальчиками сейчас 15, 18 и 18 лет.

  • Я был клиентом в течение многих лет и буду им.

  • У вас огромный выбор, а персонализация всегда точна и прекрасна.

  • Орнаменты рассказывают о важных моментах нашей семьи и напоминают нам о счастливых случаях, которые мы разделили.

  • Продукция высокого качества, именно такая, как показано.Обслуживание быстрое и легкое. Никогда не разочаровывалась.

  • Всегда доволен своим выбором. Если вы не просматривали их сайт, вам следует!

  • Отличное качество и милые идеи для украшений, которые будут использоваться долгие годы.

  • Их украшения прекрасны, как и рекламируется. Отправлено к Рождеству и по отличной цене! Люблю этот сайт!

  • Мне нравится их качество и хорошая цена. Если по какой-либо причине у вас возникла проблема, они сделают все, чтобы помочь ее исправить.

  • ТАК доволен украшениями, которые прибыли сегодня, и украшениями, которые я заказываю каждый год! СПАСИБО!!

  • Эти ребята классные! Я каждый год покупаю украшение для своей дочери, и они отлично работают!

  • К нам в дом всегда приходят новые детишки! Я заказываю отсюда много лет и буду делать так, пока смогу!

  • Я всегда считал, что OWL — это самый простой способ купить, с лучшим выбором и лучшим качеством.

  • Отличное качество и уникальный дизайн! Моя семья любит свои украшения каждый год!

  • Орнаменты сделаны хорошо, а художники великолепны в персонализации. В моем списке есть хорошие варианты для каждого. 🤗

  • У этой компании самые красивые персонализированные рождественские украшения!

  • Я заказал довольно много украшений, они всегда отлично выглядят и отправлены вовремя.

  • Я каждый год покупаю здесь персонализированные украшения, и каждый год меня очень впечатляет качество, обслуживание клиентов и быстрая доставка.

  • Орнаменты красивые! Обслуживание быстрое и разумные цены.

  • Очень понравились наши рождественские украшения. Особенно впечатлил их выбор.

  • Великолепное качество и исключительный сервис. Я очень рекомендую воспользоваться там услугами !!!!

  • Отличное обслуживание клиентов. Заказал 5 украшений для новогодних подарков. Остался очень доволен всеми. Определенно заказал бы снова.

  • Обожаю сделанные здесь украшения.У каждого есть индивидуальный подход. Большое спасибо за такой отличный продукт !!

  • Мне нравится этот продукт, он прочный, доступный по цене, а быстрое обслуживание просто потрясающее.

  • Обожаю эту компанию. Каждый год я покупаю у них семейные украшения. они фантастические🤩🤩🤩🤩🤩

  • Я ЛЮБЛЮ ВАС, РЕБЯТА !! За 10 лет возникла только одна проблема: сломанный элемент был заменен и оказался в моих руках в течение трех дней.

  • ПОЛЮБИТЕ эти украшения! Делали это годами и будем продолжать делать это — даже после того, как поженятся!

  • Каждое украшение имеет для нас особое значение.Я даже раздавал украшения друзьям / коллегам / членам семьи. Отличная работа.

  • заказать украшения для подарков, быстрое надежное обслуживание, милые вещи

  • У них самые уникальные изделия. Я покупаю несколько штук в качестве подарков каждый год, и получателям они нравятся.

  • Орнамент было легко заказать, доставили быстро и безупречно! Спасибо!

  • Отличный сервис и качество. У них мы заказываем украшения каждый год.

  • Они отправляются в Канаду, а украшения хорошо упакованы, чтобы не было повреждений при транспортировке.Служба поддержки клиентов — A1.

  • отличное обслуживание клиентов

  • Люблю украшения, отличная индивидуальность!

  • Прекрасный выбор, доступные цены и действительно быстрое выполнение заказа! Также хорошее сообщение о статусе заказа! Люби их❤️

  • красивых украшений! отличное качество! спасибо 🙂

  • Каждый год Санта приносит моим дочерям несколько знаковых украшений (первый отсутствующий зуб, катание на велосипеде, окончание средней школы и многое другое). Украшения с любовью сделали это рождественской традицией.

  • Это отличная компания. Сделал заказ с персонализацией в понедельник. Он был отправлен в тот же день и прибыл через два дня.

У мануальных терапевтов есть хорошо приспособленные пациенты! Орнамент Африка Орнамент Выделите вверх

Введите код купона ЛОЯЛЬНЫЙ на 15% скидку на покупку украшения.

Коллекция греческих орнаментов

Греческие орнаменты.

Грамматика орнамента Оуэна Джонса, Лондон, 1910 г.

ТАБЛИЦА XV.

Коллекция различных форм греческого лада или греческого ключевого рисунка (повторяющийся мотив меандра) из ваз и тротуаров.

ТАРЕЛКИ XVI.-XXI.

Орнаменты из греческих и этрусских ваз в Британском музее и Лувре.

ТАБЛИЦА XXII.

1 и 4. Из саркофага на Сицилии. — Хитторфф. 3, 5-11. Из Афин Пропилеи. — Хитторфф. 12-17. Из сундуков потолка Пропилеев. — Пенроуз. 18.Струнный курс над Панафинейским фризом. Публикуется мистером Пенроузом только в золоте, мы поставили синий и красный. 19-21, 24-26. Расписные украшения. — Хитторфф.
22 и 27. Орнаменты из терракоты. 29. Расписной орнамент из Cymatium наклонного карниза Парфенона. — Л. Вуллиами, поставлены синий и красный. 30-33. Различные лады, следы которых есть во всех храмах Афин. Поставляемые цвета.

Мы видели, что египетский орнамент был получен непосредственно из естественного вдохновения, что он был основан на нескольких типах и что он оставался неизменным на протяжении всего развития египетской цивилизации, за исключением более или менее совершенства исполнения, более древнего памятники самые совершенные.Мы также выразили нашу веру в то, что ассирийский стиль был заимствованным, не обладавшим ни одним из характеристик первоначального вдохновения, а скорее, похоже, был предложен Искусством Египта, уже находящимся в упадке, упадок которого продолжился еще дальше. Напротив, греческое искусство, хотя и было заимствовано частично у египетского и частично у ассирийского, было развитием старой идеи в новом направлении; и, не сдерживаемое религиозными законами, как, казалось бы, было и ассирийским, и египетским, греческое искусство быстро поднялось до высокого состояния совершенства, из которого оно само могло передать элементы будущего величия другим стилям.Он довел совершенство чистой формы до точки, которая с тех пор никогда не достигалась; и из очень большого количества остатков греческого орнамента, мы должны верить, что присутствие утонченного вкуса было почти повсеместным, и что земля была переполнена художниками, чьи руки и умы были настолько натренированы, что позволяли им выполнять эти прекрасные орнаменты с безошибочная правда.

Однако не хватало греческого орнамента в одной из великих амулетов, которые всегда должны сопровождать орнамент, — viz.Символизм. Это было бессмысленно, чисто декоративно, никогда не репрезентативно и вряд ли можно назвать конструктивным; для различных членов греческого памятника скорее присутствуют поверхности, изысканно предназначенные для украшения, который они сначала раскрашивали, а в более поздние времена вырезали и раскрашивали. Орнамент не входил в конструкцию, как в египетском: его можно было снять, а конструкция оставалась неизменной. На коринфской столице орнамент нанесен, а не построен; это не так на египетской столице; здесь мы чувствуем, что вся столица — это украшение: удаление любой части разрушило бы ее.

Как бы сильно мы ни восхищались крайним и почти божественным совершенством греческой монументальной скульптуры, в ее применении греки часто выходили за рамки законных границ орнамента. Фриз Парфенона был помещен так далеко от глаз, что превратился в схему: красоты, которые так удивляют нас, когда их видят вблизи, могли быть ценными лишь постольку, поскольку они свидетельствовали о поклонении художникам, которого не заботило то, что глаз видит. совершенство работы, если осознавать, что она должна быть там; но мы обязаны рассматривать это как злоупотребление средствами и что греки в этом отношении уступали египтянам, чья система incavo relievo для монументальной скульптуры представляется нам более совершенной.

Примеров репрезентативного орнамента очень мало, за исключением волнового орнамента и лада, используемого для отделения воды от земли на их изображениях, а также некоторых традиционных изображений деревьев, таких как № 12, табл. XXL, у нас мало этого. могут заслужить это название, но для декоративного орнамента греческие и этрусские вазы снабжают нас обильными материалами; и поскольку расписные орнаменты храмов, которые еще были обнаружены, ничем не отличаются от них, мы почти не сомневаемся, что знакомы с греческим орнаментом во всех его аспектах.Как и у египтян, типов немного, но традиционная визуализация намного дальше от типов. В хорошо известном орнаменте из жимолости трудно распознать какую-либо попытку имитации, а скорее признание принципа, по которому растет цветок; и действительно, рассматривая рисунки на вазах, мы склонны полагать, что различные формы листьев греческого цветка были созданы кистью художника в зависимости от того, повернута ли рука вверх или вниз в формированию листа можно было бы придать характер, и более вероятно, что небольшое сходство с жимолостью могло появиться после распознавания, чем естественный цветок, который когда-либо должен был служить моделью.На пластине XCIX. можно найти изображение жимолости: и насколько слабое сходство. Очевидно, что греки в своем орнаменте внимательно наблюдали за природой, и, хотя они не копировали и не пытались подражать, они работали по тем же принципам. Всегда соблюдаются три великих закона, которые мы находим в природе повсюду: излучение от родительского стебля, пропорциональное распределение площадей и тангенциальная кривизна линий, и это безошибочное совершенство, с которым они проявляются в самых скромных произведениях. как и в высшем, который вызывает наше удивление и который полностью реализуется только при попытке воспроизвести греческий орнамент, что редко бывает успешным.Очень характерной чертой греческого орнамента, продолженного римлянами, но заброшенного в византийский период, является то, что различные части свитка вырастают друг из друга непрерывной линией, как орнамент из хорагического памятника Лисикрата.

В византийском, арабском мавританском и раннеанглийском стилях цветы ниспадают по обе стороны от непрерывной линии. Здесь мы видим пример того, насколько незначительного изменения в любом общепринятом принципе достаточно, чтобы породить совершенно новый порядок форм и идей.Римский орнамент постоянно борется против этого явно фиксированного закона. Во главе римской главы находится прекрасный пример, который можно рассматривать как прообраз всех других римских украшений, которые почти никогда не выходили за рамки расположения спирали, выходящей из стебля, вставляемой в другой стебель, окружая цветок. Изменения, произошедшие в византийский период в отношении отказа от этого фиксированного закона, были столь же важны по своим результатам для развития орнамента, как и замена арки римлянами на прямой архитрав или введение остроконечной арки. в готической архитектуре.Эти изменения оказывают такое же влияние на развитие нового стиля орнамента, как внезапное открытие общего закона в науке или удачная запатентованная идея, которая в любой промышленной работе внезапно позволяет тысячам умов исследовать и улучшать первый. грубая мысль.

Табличка XXII. посвящен остаткам цветных орнаментов на греческих памятниках. Видно, что характер рисунка ничем не отличается от рисунка на вазах. Сейчас почти повсеместно признано, что белые мраморные храмы греков были полностью покрыты расписным орнаментом.Какие бы сомнения ни существовали относительно более или менее расцветки скульптуры, не может быть никаких сомнений относительно орнаментов лепных украшений. Следы цвета присутствуют повсюду настолько сильно, что при снятии слепков лепных украшений следы рисунка сильно заметны на гипсовой повязке. Однако не совсем ясно, что это были за конкретные цвета. Разные авторитеты дают их по-разному: где один видит зеленый, другой — синий — или представляет золото, где другой видит коричневый. Однако мы можем быть совершенно уверены в одном моменте: все эти орнаменты на лепных украшениях были так высоко от земли и настолько малы по сравнению с расстоянием, с которого они были видны, что они, должно быть, были окрашены таким образом, чтобы сделать их отчетливыми и выявить узор.Исходя из этого, мы рискнули предоставить цвет для 18, 29, 31, 32, 33, которые до сих пор публиковались только как золотые или коричневые украшения на белом мраморе.
Табличка XV. На этой табличке дана коллекция различных разновидностей греческого лада, от простой образующей формы № 3 до более сложной формы меандра № 15. Будет видно, что разнообразие расположения форм, которые могут быть получены переплетением линий под прямым углом в этой форме очень мало.У нас есть, во-первых, простой лад № 1, идущий в одном направлении одной линией; двойной лад, № 11, со второй линией, переплетенной с первой; все остальные образуются размещением этих ладов один под другим, идущим в разные стороны, как в № 17; спина к спине, как в №№ 18 и 19; или ограничивающие квадраты, как в № 20. Все остальные виды являются несовершенными ладами, т. е. не образующими непрерывного меандра. Сгребающий лад № 2 «является родоначальником всех других форм переплетения орнамента в стилях, пришедших на смену греческому.Отсюда «впервые произошел арабский лад, который, в свою очередь, породил бесконечное множество переплетенных орнаментов, образованных пересечением равноудаленных диагональных линий, которые мавры довели до такого совершенства в Альгамбре.

Узловатые работы кельтов отличаются от мавританских чересстрочных узоров только добавлением изогнутых концов к диагональным пересекающимся линиям. Однажды полученная ведущая идея породила огромное количество новых форм.
Узловатый канатный орнамент греков, возможно, также оказал некоторое влияние на формирование обоих этих орнаментов, а также арабских и мавританских переплетенных орнаментов.
Китайские лады менее совершенны, чем любой из них. Они образованы, как и греческие, пересечением перпендикуляра с горизонтальными линиями, но имеют разную регулярность, а меандр чаще вытянут в горизонтальном направлении. Чаще всего они используются фрагментарно, то есть повторение одного лада за другим или одно под другим, без образования; сплошной меандр.

Мексиканские орнаменты и лады, к которым мы приводим некоторые иллюстрации из мексиканской керамики из Британского музея, имеют поразительное сходство с греческим ладом; и в Mr.В иллюстрациях Катервуда к архитектуре Юкатана у нас есть несколько разновидностей греческой лады, одна из которых является полностью греческой. Но в целом они фрагментарны, как китайские: на Юкатане также можно найти лад с диагональной линией, что весьма своеобразно.

Орнаменты на Таблице XVI. были выбраны, чтобы показать различные формы обычных листьев, которые можно найти на греческих вазах. Все они очень далеки от любого природного типа и построены скорее на общих принципах, царящих во всех растениях, чем на попытке представить какой-либо конкретный тип.Орнамент № 2 является наиболее близким к жимолости приближением, то есть листья имеют свойственный этому цветку поворот вверх, но это вряд ли можно назвать попыткой его изображения. Некоторые орнаменты на Таблице XVII в. гораздо ближе к природе: легко различить лавр, плющ и виноградную лозу. Таблички XVIII, XIX, XX и XXL представляют другие разновидности бордюров, горлышек и устьев ваз из Британского музея и Лувра. Произведенные одним или двумя цветами, все они зависят от их воздействия на чистую форму: в основном они имеют такую ​​особенность, что все группы листьев или цветов растут из изогнутого стебля с завитками на обоих концах, и все линии растут. из этого родительского стержня в касательные кривые.Все отдельные карнизы исходят из центра группы листьев, каждый лист уменьшается в изысканной пропорции по мере приближения к распусканию группы.

Когда мы принимаем во внимание, что каждый листик был сделан одним движением кисти и что из различий, которые кажутся, мы можем быть уверены, что никакие механические средства не использовались, мы должны удивляться высокому уровню искусства, которое должно было существовать в течение художников, которых можно найти в таком количестве, способных с безошибочной правдой выполнить то, что в наше время почти невозможно даже скопировать с таким же счастливым результатом.

Источник: Грамматика орнамента Оуэна Джонса, Лондон, 1910 г. Иллюстрировано примерами из различных стилей орнамента. Нарисовано на камне Ф. Бедфордом, а цветная печать — компанией Day and Son, Лондон.

Связанный:

A Санторини Греция Керамический орнамент, дорожный декор

Наш орнамент Санторини, Греция, уникально разработан талантливыми художниками и дизайнерами, чтобы принести вам оригинальный орнамент, который вы будете ценить долгие годы! Этот дизайн подчеркивает печально известные побеленные кубовидные дома Санторини на одностороннем керамическом диске.Глянцевая спереди и сзади, она поставляется с золотой петлей для удобного подвешивания.

  • Керамический орнамент Санторини, Греция — стильный и эксклюзивный подарок для любимого уроженца Греции или путешественника.
  • Легко висит на традиционной праздничной елке или круглый год висит на ручках, ручках или крючках
  • Диаметр 2,75 дюйма
  • Односторонняя высококачественная цветная печать

Доставка

Мы стремимся отправлять все заказы в течение 48 часов с момента получения.Если существует задержка доставки, мы сообщим вам как можно скорее. Наши дни доставки с понедельника по пятницу.

Заказы отправляются через USPS или UPS. Заказы на сумму не менее 35 долларов будут отправлены бесплатно (это автоматически изменится в вашей кассе).

Обратите внимание: Все наши керамические украшения для дисков напечатаны в соответствии с заказом и отправлены нашим любимым поставщиком полиграфических услуг в Канаде. Пожалуйста, выделите приблизительно 10 дней на доставку.

Международная доставка: В настоящее время МЫ НЕ ДОСТАВЛЯЕМ ПО МЕЖДУНАРОДНЫМ АДРЕСАМ, но надеемся вскоре добавить эту опцию!

Возврат

Свяжитесь с christmasmarketornaments @ gmail.com, если вы хотите вернуть любую часть своей покупки. Мы стараемся, чтобы здесь все было проще! Пожалуйста, держите под рукой номер вашего заказа.

Для дефектных или поврежденных товаров ваши расходы по доставке будут возмещены вместе с покупной ценой вашего продукта. Вам потребуется , а не , чтобы вернуть дефектных или поврежденных предмета , но нам понадобится фотография повреждения перед обработкой вашего возмещения. Быстрый снимок вполне подойдет. Возврат будет обработан в течение 24-48 часов в соответствии с методом первоначальной оплаты.

Если вы передумали относительно покупки, которая не является дефектной или не была повреждена, вы также можете запросить возврат в течение 14 дней с момента доставки . Никаких вопросов не было задано. Однако имейте в виду, что стоимость доставки не будет возмещена в этих случаях . Мы обрабатываем возврат средств в течение 24-48 часов после получения возвращенного продукта при условии, что он был возвращен в пригодном для продажи состоянии (с прикрепленными оригинальными бирками и т. Д.). Пожалуйста, не забудьте его хорошо упаковать. Возврат будет зачислен на способ первоначальной оплаты.

Важное примечание о ТАМОЖЕННЫХ ДИЗАЙНАХ: Пожалуйста, поймите, что индивидуальные заказы возврату не подлежат. Обязательно внимательно изучите образцы макетов, прежде чем отправить мне свое одобрение. Спасибо за понимание!

Если у вас есть какие-либо вопросы о возврате, не стесняйтесь обращаться по адресу [email protected]

Часто задаваемые вопросы

Почему мои продукты прибывают в отдельных упаковках?

Christmas Market Ornaments очень активно работает на нескольких платформах электронной коммерции с целью предоставления нашим клиентам услуг наивысшего качества.Имея это в виду, наши продукты размещаются на нескольких складах в США и Канаде с целью обеспечения максимально быстрой доставки.

Почему мой заказ прибыл в ящике Amazon?

Amazon — одно из наших крупнейших складских помещений. Приобретенные товары могут быть отправлены прямо из моего дома в Саммерленд-Ки, Флорида, у нашего партнера-типографии в Канаде, из нашего многоканального центра выполнения заказов в Алабаме или со склада Amazon в ближайшем к вам городе.

Повлияет ли разделенная доставка на мои сборы за доставку?

Вовсе нет. Стоимость доставки останется прежней, и вы по-прежнему будете получать БЕСПЛАТНУЮ доставку для любого заказа на сумму более 35 долларов, независимо от происхождения доставки.

Могу ли я получить более выгодную сделку, если буду покупать на Amazon?

Справедливый вопрос! Каждое из наших украшений отбирается вручную разными мастерами, поставщиками, мастерами и поставщиками, с которыми мне лично довелось встретиться.Если бы я не держал его в руках, вы не найдете его здесь, в моем магазине. Здесь, в компании Christmas Market Ornament, для нас очень важно качество. Имея это в виду, каждый созданный новый список продуктов является оригиналом, написанным мной или членом моей замечательной команды. За исключением специальных распродаж или мероприятий лояльности, цены, которые мы устанавливаем, остаются неизменными на всех наших платформах электронной коммерции.

Могу ли я запросить украшения на заказ?

Я буду рад создать для вас заказ клиента! Для стилей керамических дисков доступны индивидуальные орнаменты — круглые или овальные.Пожалуйста, нажмите ЗДЕСЬ для получения дополнительной информации.

Что такое Клуб «Украшение месяца»?

Следите за предстоящими подробностями — это будет весело !!

Греция Орнамент (3FPKKP5JB) от TinyMtn

Повесьте эту изящную карту, напечатанную на 3D-принтере, на свою рождественскую елку в этом году или повесьте ее на чужую! Это легкое и прочное рождественское украшение, изготовленное из нейлона с селективным лазерным спеканием, обязательно привлечет внимание независимо от того, находитесь ли вы здесь или просто часто бываете в гостях.Просто протяните тонкую веревку через идеально расположенную петлю наверху и повесьте где угодно. Кроме того, зайдите в мой магазин TinyMtn Etsy и купите его с серебряным стрейч-шнуром и удобной бархатной сумкой для хранения.

Масштаб модели составляет 1: 8000000
Размеры модели 9,4 x 9,5 x 0,44 см (3,7 дюйма x 3,8 дюйма x 0,174 дюйма)
Исходная площадь составляет примерно 750 на 760 км
Высота: от 0 м до 2829 м
Модель построена с вертикальным преувеличением из 1: 8.
Это означает, что высота в модели более крутая и крутая, чем в реальной жизни.

Нажмите здесь, чтобы увидеть больше украшений.
Эта модель также доступна с серебряным шнурком и бархатной сумкой от TinyMtn на Etsy.

TinyMtn Navigator — самые прочные и самые доступные модели из материала «Белый натуральный универсальный пластик». Когда вы получите модель, на ней может остаться нейлоновая пыль, оставшаяся после печати. Удалите пыль с помощью аэрографа, консервной груши или старой мягкой зубной щетки. Не допускайте намокания «Универсального пластика», грунтования и масляных красок.Вы можете безопасно закрыть его с помощью поликрила или аналогичного прозрачного аэрозольного герметика на водной основе. Подробнее об этом популярном материале читайте здесь.

Все модели TinyMtn имеют полое дно — это сделано для экономии веса, а значит, и стоимости. Многие более крупные модели также имеют дополнительные фланцы на нижней стороне для увеличения жесткости и прочности. Чтобы сделать модель более прочной, вы можете смело насыпать смолу в нижнюю полость или вклеить в нее деревянную плиту или другой материал нужного размера.

Эти модели были оптимизированы для работы с вышеуказанными материалами и не предлагаются в других материалах по причинам прочности или стоимости.Если вам нужен другой материал, напишите на [email protected], и мы сделаем все возможное, чтобы выполнить ваш запрос.

(C) 2020 TinyMtn (TM)
Модель, созданная с использованием GDAL, NetPBM, Gmsh, Carve, MeshLab и другого специального программного обеспечения
Векторные данные из Natural Earth. Бесплатные векторные и растровые данные карты на http://naturalearthdata.com.
Растровые данные о высотах от Робинсона, Н., Регетца, Дж. И Гуралника, Р. П. (2014). EarthEnv-DEM90: почти глобальная, без пустот, многомасштабная сглаженная цифровая модель рельефа 90 м на основе объединенных данных ASTER и SRTM.Журнал ISPRS по фотограмметрии и дистанционному зондированию, 87: 2014, 57-67. Доступно по адресу http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0924271613002360.

Орнамент в виде греческой совы

Увеличенная копия древнегреческой серебряной монеты, называемой тетрадрахмой. Реплика имеет размеры 10 см на 8 см и имеет небольшое отверстие на реверсе для настенного дисплея.

Эта тетрадрахма относится к большой группе выпусков, датируемых примерно 460–404 годами до нашей эры. Во многих греческих городах были выпущены монеты с изображением названия города или бога-покровителя.Это должно было ясно продемонстрировать, откуда взялась монета.

Афиняне (из Афин) сделали и то, и другое. С одной стороны они использовали изображение Афины, их богини-покровительницы, в честь которой был назван город. С другой стороны — верный спутник Афины, сова (эта модель односторонняя и содержит только изображение совы).

Монета была сделана в то время, когда Афины были самым богатым и могущественным городом. — государство в древнегреческом мире — когда были построены многие великие здания на Акрополе и увеличился флот Афин.Богатый серебряный рудник в Лаурионе, недалеко от Афин, внес свой вклад в это богатство, как и Афинская империя. Союз греческих городов-государств, известный как «Делосская лига», в это время был преобразован в собственную империю Афин, а в 454 г. до н.э. сокровищница Лиги на Делосе была переведена в Афины.

Эксклюзивно для Британского музея, негабаритная копия древнегреческой серебряной монеты, называемой тетрадрахмой.

Реплика имеет размеры 10 см на 8 см и имеет небольшое отверстие на обратной стороне для настенного дисплея.

Эта тетрадрахма принадлежит к большой группе выпусков, датируемых примерно 460-404 годами до нашей эры. Во многих греческих городах были выпущены монеты с изображением названия города или бога-покровителя. Это должно было ясно продемонстрировать, откуда взялась монета.

Афиняне (из Афин) сделали и то, и другое. На одной стороне они использовали изображение Афины, их богини-покровительницы, в честь которой был назван город. С другой стороны — верный спутник Афины — сова (эта модель односторонняя и содержит только изображение совы).

Монета была выпущена в то время, когда Афины были самым богатым и могущественным городом-государством в древнегреческом мире. В это время были построены многие великие здания на Акрополе и увеличился военно-морской флот Афин. Богатый серебряный рудник в Лаурионе, недалеко от Афин, внес свой вклад в это богатство. Союз греческих городов-государств, известный как «Делосская лига», в это время был преобразован в собственную империю Афин, а в 454 году до нашей эры казна Лиги на Делосе была переведена в Афины.

Вдохновляющий подарок для тех, кто интересуется древнегреческой историей.

История и факты о греческих ювелирных изделиях

История греческих ювелирных изделий

Древнегреческие украшения (ювелирные изделия как альтернативное написание) охватывают период с 2600 г. до н.э. по 31 г. до н.э., включая великие цивилизации и эпохи, такие как минойская Греция, микенская эпоха, классическая Греция и эллинистический период. На протяжении веков до завоевания Греции Римской империей разрабатывались самые разные стили и техники.

Самые древние греческие украшения, сохранившиеся сегодня, были найдены в погребальных могилах из-за древнегреческой веры в то, что умершие отправятся со своими украшениями в загробную жизнь.

Бронзовый век: минойская и микенская эры

С приходом бронзового века в Древнюю Грецию мастера начинают усложнять дизайн ювелирных изделий, создавая в конечном итоге подлинные шедевры ремесленников, отражающие богатство и власть правящей аристократии того периода.Ювелирные изделия в Древней Греции считались символом власти, социального статуса, а в некоторых случаях считались защитными амулетами от злых духов.

Древние греки переняли технику ювелирного дела у древних цивилизаций, таких как Египет и Месопотамии, тысячи лет назад, и сумели создать и сохранить свой уникальный стиль на протяжении веков.

Изображение известного минойского ювелирного шедевра.

Минойская цивилизация (2600 — 1400 гг. До н.э.) была мощной цивилизацией бронзового века, зародившейся на Крите и островах Эгейского моря.Они начали использовать технику грануляции, которая прикрепляла маленькие бусинки из золота или серебра, чтобы создавать замысловатые узоры на простых литых украшениях. Они многому научились у мастеров ювелирных изделий из Сирии и Египта, и на их творениях часто изображались цветы, насекомые, птицы, морские обитатели, змеи и львы.

Отлитое украшение в виде головы льва в древнегреческом стиле.

В период расцвета микенской цивилизации (1600 — 1100 гг. До н.э.) греки массово производили украшения из золота, серебра, бронзы и различных сплавов.Они умело создавали богато украшенные кольца, ожерелья и кулоны с мотивами цветов, фигур людей и другими сложными гравюрами. После падения их великой цивилизации, во время так называемого Греческого Темного Века (1100-800 гг. До н.э.), в истории Греции был период, когда производство упало почти до нуля и практически не осталось художественных примеров.

Классическая Греция

В то время, когда греческая цивилизация снова процветала в классический период (V-IV вв. До н.э.), также известный в европейской истории как «Золотой век», изготовление ювелирных изделий достигло более высокого уровня технологии с развитием новых технологий.Отмечены утонченная филигранная техника, высококачественное литье металла и мастерство использования тонких золотых листов, что можно увидеть на типичных греческих ювелирных розетках и лавровых венках из золота. Полудрагоценные и драгоценные камни, такие как изумруды, жемчуг и аметисты, были очень разнообразны и могли быть импортированы из любой части мира, но только римлянам, когда мода на красочные и выдающиеся римские украшения привела к безумному спросу на них. камни.

Греческие украшения типичные розетки серьги

Эллинистический период

Греция, оставленная Александром Македонским, была более богатой, чем когда-либо, начиная с эпохи, известной в истории как эллинистический период (323–31 гг. До н.э.).Обильные источники золота и драгоценных камней с Востока повлияли на изменение стилей, более красочных и с новыми мотивами, такими как фигурки богов, часто Эроса и Ники, фигурки голубей, а также изображения полумесяца. Хотя падение Греции под контроль Римской империи во II веке до нашей эры повлекло за собой множество изменений в ювелирном деле, сильное влияние христианства во время формирования Византийской империи позволило возродить греческий ювелирный стиль.

Видео на Youtube ниже — это подлинное путешествие во времени, включающее множество примеров эллинистических и других древнегреческих украшений, включая даты.Отличный помощник в понимании всех упомянутых выше фактов о греческих ювелирных изделиях.