Индийские украшения из бисера: Индийские украшения | biser.info — всё о бисере и бисерном творчестве

Серьги из бисера в индийском стиле своими руками: мастер-класс

Нежные серьги из бисера и проволоки очень напоминают украшения, выполненные в индийском стиле. Сделать их вы сможете, благодаря подробному мастер-классу в фотографиях.

Инструменты и материалы Время: 1 час • Сложность: 2/10

• плоскогубцы;
• кусачки;
• круглогубцы;
• жемчужные бусины диаметром 7 мм и 4 мм;
• проволока разного диаметра;
• пин в виде гвоздика.

Чтобы создать такие красивые серьги из бисера в индийском стиле, нужно использовать технику плетения из проволоки с добавлением бисера и бусин.

Инструменты и материалы:

Пошаговая инструкция

Помимо перечисленных выше инструментов, вам понадобится небольшая баночка, которая будет обозначать максимальный размер окружности ваших сережек.

Шаг 1: формируем основу

Для формирования основы вокруг баночки обматываем отрезки проволоки, чтобы серьги были одинакового размера.

Шаг 2: придаем форму

Для основного круга используем более толстую проволоку, которая хорошо держит форму. Придем ей форму при помощи подготовленной баночки. Края проволоки скручиваем так, чтобы один хвостик аккуратно обвивал другой. Из второго хвостика делаем петельку.

Шаг 3: украшаем бисером

Теперь берем проволоку более тонкую и начинаем с ее помощью украшать заготовку бусинами меньшего диаметра. Для этого мы закрепляем тонкую проволоку у основания заготовки тремя-четырьмя витками, нанизываем бусину, и закрепляем ее на заготовке таким же количеством витков (это важно, так как равное количество делает изделие более аккуратным). Точно так же закрепляем все последующие бусины.

Шаг 4: добавляем элементы

После того, как вся заготовка будет украшена, снова берем более толстую проволоку и из одного небольшого отрезка делаем два элемента. Один закрепляем в верхней части заготовки, а второй оформляем в виде полукруга и петельками на концах проволоки. Собираем конструкцию воедино. Нижний полукруглый элемент дополнительно декорируем бусинами.

Шаг 5: дополняем бусиной

Дополняем наше изделие бусиной большего диаметра, закрепив ее при помощи пина. Вторая сережка выполняется аналогично. За петельку, которую мы формировали в самом начале, можно закрепить швензу, чтобы получить абсолютно готовое украшение.

Восточные украшения на голову: создаем неповторимый образ

Украшения для головы и волос в восточном стиле

Во все времена украшения в восточном стиле несли в себе некую загадочность и очарование. Женщины с их помощью создают таинственный, неповторимый образ, подчеркивая свою индивидуальность и красоту.

Украсим голову в восточном стиле или создание украшений своими руками

Понятие красоты сочетает в себе гармонию внутреннего мира и внешней привлекательности. В разные эпохи каждый народ имел свои собственные представления о красоте и ее красоты. К примеру, в Африке эталоном женской красоты считалась полнота и очень длинная шея. Излишняя худоба говорила жениху о бедности и болезненности.

Эталон женской красоты в Африке

В Европе женский идеал в разные времена заметно видоизменялся от пышных аппетитных форм, кринолинов и корсетов, до современных мини и изящных форм.

Европейская красавица

На Востоке же каноны красоты, как правило, сохранялись веками. Сочетание изящности, яркости, миниатюрности и блеска — традиционная аксиома восточной красоты, которая обязательно воплощается и в украшениях.

Восточная красота и изящество

Традиции восточных украшений

В силу того, что Восток сочетает в себе арабские традиции, а также стран Китая, Индии, Таиланда, Японии и многих других народов, восточная культура многолика и обладает особой харизмой. Национальные украшения в восточном стиле, наряду с обрядами, одеждой, кухней, являются ценным наследием. На востоке всегда было принято украшать не только руки, шею, но обязательно голову и волосы. Это всевозможные ободки, диадемы, фантазийные витые короны. В качестве материалов использовались золото, платина, серебро, декор драгоценными камнями и жемчугом.

Использовались не только цветочные мотивы, но и национальная символика.

Восточные украшения с цветочной символикой

В Индии обязательным украшением, которым женщины покрывали свои волосы, является тика (тика). Она имеет продолговатую форму, основная часть ее закрывает пробор, а подвеска-кулон украшает голову в области лба.

Индийская тика

Считается, украшение для волос — тика помогало открыть «третий глаз», который отвечал за мудрость, внутреннюю гармонию, спокойствие духа, а также уберегал от сглаза.

Тика — это украшение, которое носят только замужние индийские женщины

Еще одним традиционным украшение в восточном стиле является лалатика — разновидность тики, состоящая из множества тонких цепочек. Такой способ украсить голову помогал подчеркнуть нежность, хрупкость и женственность. Цепочки украшались жемчугом, цветным бисером, бусинами и ниспадали плавно на волосы.

Индийская лалатика

Лалатика — одна из разновидностей тики

Восточные украшения всегда отличались особым колоритом и некой сказочностью. И сегодня многие модные идеи дизайнеры черпают в таинственной восточной культуре.

Восток всегда привлекал очарованием и роскошью своих украшений

Кроме ярких красок, шика и блеска, украшения в восточном стиле необычайно притягательны в своей необычности и харизматичности. Древние мастера считали, что украшение не только отражало статус, но и имело свою душу и характер. Поэтому все изделия изготавливались вручную, индивидуально для каждой девушки.

Украшения своими руками

Чтобы создать эксклюзивную вещицу, потратив при этом совсем немного денег, можно выполнить восточное украшение для волос своими руками.

Украшения и женщины неотделимы

Есть несколько простых способов изготовить интересную вещицу для декорирования волос.

Индийские украшения можно вписать практически в любой образ

Создание тики в индийском стиле. Чтобы изготовить ее самостоятельно, понадобится кулон или подвеска, бусы из мелкого жемчуга или бисера, плотные нити или леска. Для начала вдеваем кулон или подвеску в нить и располагаем точно посередине. Средняя часть украшения, которая закроет пробор волос, выполняется из лески. Сначала с каждой стороны нанизываем бусины, на леску посередине нанизываем бисер. Концы соединяем вместе. Обычно тика состоит из трех нитей, но можно, проявив фантазию, можно добавлять много ярусов с самым разным декором.

Индийские украшения ручной работы помогут вам создать стильный этнический образ

Лалатика для волос в восточной стилистике своими руками. Для ее создания понадобится одна толстая цепочка (отмеряется по объему головы), соединительные кольца, более тонкие цепочки (можно разных цветов), пассатижи и круглогубцы. Также при создании украшений в восточном стиле своими руками часто не обойтись без специальных инструментов, таких как круглогубцы или пассатижи. Основную цепь замыкаем в круг при помощи соединительного кольца. Дальше, на основу начинаем прикрепление тонких цепочек в качестве декорирующих элементов. Как их расположить, зависит от фантазии мастерицы. Можно добавить нити с бисером, бусины, стразы или камни.

Красивое восточное украшение для головы

[ot-video][/ot-video]

Декорирование волос с помощью повязки в арабской этно-стилистике. Такое украшение на волосы популярно и сегодня. С его помощью можно придать образу этнические ноты. Понадобится лента из атласа или другого материала, элементы декора (бисер, камни, стразы, бусины), резинка в тон ленте и такой же ширины, ножницы. Декор и цветовая гамма украшения на голову выбирается по личным предпочтениям рукодельницы. Концы ленты соединяются с резинкой (сшиваются). Получается ободок по объему головы. Далее мастер отпускает свою фантазию и по своему вкусу декорирует ленту самым разнообразным декором. В итоге получается шикарное и эксклюзивное изделие, способное дополнить роскошный вечерний образ.

Повязка на голову в арабской этно-стилистике

Арабская повязка-тюрбан придает загадочности женскому образу

Модный тюрбан в этностиле

Платок, завязанный в восточном стиле — излюбленный аксессуар многих модниц

Все эти примеры украшений — лишь малая толика, отражающая разнообразие сказочных восточных традиций. Любая ручная работа всегда эксклюзивна и не остается без внимания и восхищения. Украшения в восточном стиле, отличаются своей необычностью и богатством декора. Выполненные своими руками, они смогут разнообразить повседневность, раскрасить дневной образ и добавить элитарные ноты в вечерний образ.

Для изготовления таких роскошных вещиц ручной работы не понадобится много времени или непосильных финансовых затрат. Однако они ни на йоту не уступают ювелирным работам известных мировых дизайнеров.

Красивое украшение на голову своими руками

[ot-video][/ot-video]

Макияж, прическа и наряд в индийском стиле

[ot-video][/ot-video]

Домашние прически своими руками » Красивые и оригинальные украшения для волос

Многие современные украшения для волос произошли от женских шляпок, которые всего несколько десятилетий назад пользовались большой популярностью у представительниц прекрасного пола. В те времена можно было найти шляпку украшенную перьями, искусственными цветами, декоративной сеткой, разноцветными лентами, пуговичками и другим элементами, которые и по сей день можно купить в любом специализированном магазине.

Современные модницы делают прически с использованием обычных заколок и резинок, не уделяя должное внимание элегантности и стильности. А ведь именно аксессуары для волос способны придать образу “изюминку”. Но прежде чем отдать предпочтение тому или иному украшению стоит знать, как его правильно подобрать, чтобы оно соответствовало образу и стилю.

Основные рекомендации по выбору

Воздушные и легкие украшения для волос из перьев, дополненные пуговичками, стразами, пайетками или металлическими камнями, способны придать образу особую утонченность и изысканность. С таким аксессуаром в волосах даже самое строгое платье может заиграть “новыми красками”. Это правило относится и к большим заколкам из камней, которые крепятся на тонкий ободок. Выбрав туфли с похожими элементами можно придать особую элегантность даже наряду в деловом стиле.

Аксессуары на основе тонких сеточек подойдут как обладательницам густых и длинных локонов, так и девушкам с тонкими волосами. Заколка с легкой сеточкой способна придать образу романтичность, загадочность и мягкость.

Повязка – универсальное украшение, которое можно расположить на лбу или же заправить в нее локоны. Оригинально и необычно смотрится повязка с небольшим бантиком. Вместе с таким украшением можно надеть и юбку до колен и шорты.

Украшения для волос могут быть подобраны не только для повседневного образа, но и для какого-то особого случая. Сегодня мы решили поделиться с вами пошаговым фото-уроком, который поможет многим невестам создать украшения для волос своими руками.

Стильный и элегантный аксессуар для прически невесты

Выбор свадебного наряда и аксессуаров для невесты – хлопотное, но и приятное дело. Найти “свое” платье можно в магазине, а вот на украшениях для прически можно сэкономить, сделав их своим руками. Этот пошаговый фото-урок поможет вам понять всю технологию создания красивой, элегантной и стильной заколки из перьев.

Необходимые материалы и инструменты:

• перья двух оттенков,
• острые ножницы,
• игла,
• кружочки из плотной ткани,
• клеевой пистолет,
• крупная страза,
• кусочек поролона,
• шпилька, гребешок, ободок или заколка.

Этапы работы:

1. При помощи ножниц придайте перышкам одинаковую форму.
2. Кружочек ткани и перья прикрепите к поролоновому основанию. Перья должны образовать полный круг.
3. Сверху положите тонкие и длинные перышки, как показано на фото.
4. Аккуратно проклейте центр при помощи горячего пистолета.
5. После приклейте к центру украшения выбранный вами страз, бусину или блестящую пуговку. Вот и все украшение для прически невесты готово!

В данном случае можно немного поэкспериментировать с формой перьев. К тому же в качестве основы можно выбрать заколку или ободок. Все эти манипуляции позволят вам получить заколку, которая будет идеально подходить к вашему свадебному наряду.

Аксессуары в индийском стиле

Все индийские украшения имеют свои отличительные особенности, которые делают их необычными и известными во всем мире. Они выделяются многообразием цветовых сочетаний камней и материалов, но, несмотря на это в них нет беспорядка. Каждый камень имеет свое определенное место.

Самостоятельно делать индийские украшения может каждая девушка, которая владеет азами бисероплетения. Но для того чтобы создавать индийские украшения необходимо ориентироваться в их разновидностях.

Тика – изысканная подвеска, ниспадающая на центр лба. Ей отдают предпочтение замужние женщины, которые желают всем окружающим продемонстрировать свой статус. Кулон этого аксессуара может быть изготовлен из драгоценного камня, бисера или страз.

Лалатика – усложненная вариация тики, которая имеет несколько цепочек. Боковые цепочки могут быть декорированы камешками или стразами.

Тику или лалтику нужно надевать поверх волос таким образом, чтобы кулон оказался точно по центру лба. В Индии считается, что именно таким образом можно настроить гармоничную работу “третьего глаза”.

Джумар – аксессуар для волос, который носят жительницы Центральной и Северной Индии. Он имеет форму веера и состоит из большого количества жемчужных нитей или цепочек. Джумар носят сбоку в районе виска или над ухом.

Пошаговый фото-урок по созданию кулона в индийском стиле

Во всех индийских украшениях кулон выступает в качестве основного элемента, а уже от него “вьются” цепочки или жемчужные нити. Поэтому сегодня мы решили поделиться с вами пошаговым фото-уроком, который поможет вам понять всю технику создания кулона в индийском стиле.

1. Нанизываем бисеринки на леску, как показано на фото.
2. Теперь вам нужно будет создать цепочку. Для этого нужно нанизать бисерину и отправить леску в следующую бисеринку нанизанного ряда, пропустив одну. Такое плетение нужно продолжать через одну до конца ряда.
3. Теперь понадобится бисер другого цвета, но того же размера. С ним нужно проделать те же манипуляции создавая цепочку.
4. Берем крупный камешек и, используя бисер меньшего размера, затягиваем круг.
5. Находим ту нить, с корой мы начинали работу. Берем бусину, нанизываем ее на леску и фиксируем к бисерине. Повторяем то же самое с другими бусинами до конца ряда.
6. Теперь в работу снова включается бисер. Выводим леску из “первой” бисерины, к которой мы крепили бусину и нанизываем на нее 10-11 бисерин, получившейся нитью оборачиваем бусину.
7. Делаем все то же самое со всех сторон.
8. После добавляем еще один ряд крупных бусин. И ваша основа-кулон для создания украшений в индийском стиле готова.

Цвет бусин, как и оттенок бисера, может быть любым. Все зависит от ваших предпочтений.

Создавая оригинальные и яркие украшения для волос, вы сможете привнести в свой образ “новые краски”, которые помогут вам выделиться из толпы. Девушка с необычным аксессуаром в волосах непременно обратит на себя внимание. Экспериментируйте и будьте красивыми!

Словарь индийских ювелирных терминов

Индийская бижутерия выглядит очень ярко и дорого

Содержание:

Тонкая ручная работа

Какая бывает индийская бижутерия

Традиции исполнения

Сакральный смысл

Современные тенденции

Если говорят об индийских украшениях, то сразу представляешь обилие сияющих бриллиантов и безумное количество золота. Однако индийская бижутерия ничуть не менее интересна и эффектна.

Первые украшения ручной работы

С тех пор, как общество стало делиться на классы, как появились богатые и бедные (а произошло это не одну тысячу лет назад), появилось понятие о бижутерии. Так называют украшения, созданные из стеклянных бусин, латуни и других металлов, дерева и даже ниток. Человечество всегда стремилось украшать себя и те, кто не могли позволить себе дорогие изделия, нашли более дешевую альтернативу. Однако дешевизна здесь только в стоимости используемых материалов, но не в красоте и искусности изготовления.

Первые ювелирные украшения в Индии относятся к четвертому тысячелетию до нашей эры. Это были миниатюрные бусины из золота, серебра и других металлов, соединенные в длинные цепи. Много позже эти бусины стали изготавливать из стекла.Так появился привычный нам бисер. Особенно популярны были изделия из бисера в эпоху Великих Моголов.

В Европу индийская бижутерия проникла во времена британской колонизации Индии, в XVII веке. Каждый уважающий себя мужчина старался привезти из заморских краев своей даме сердца экзотичное украшение. С тех пор (безусловно, с перепадами популярности) украшения из Индии не покидали чопорных европеек и не сходили с витрин магазинов. Многие модные ювелирные дома выпускали и выпускают до сих пор индийские коллекции украшений, которые пользуются популярностью.

Какая бывает бижутерия

Женщина в Индии должна максимально себя украшать. Кстати, согласно традиции, это одно из искусств, которым обязана овладеть настоящая женщина. С одной стороны, обилие украшений — это показатель достатка семьи. Если муж их не покупает своей жене, значит, он беден и неуспешен. С другой — это активное подчеркивание женственности, привлечение к себе внимания и особый тайный смысл, о котором мы тоже расскажем ниже. Традиционный набор украшений для индийской женщины включает в себя:

• колечки на руку и даже украшения для пальцев ног;
• шикарные ободки для предплечья, тонкие браслеты на запястье, нежные украшения для ног;
• ожерелья;
• серьги для ушей;
• нат – серьга для носа, соединенная цепочкой с волосами;
• бинди – точка в центре лба, куда приклеивается блестящий камень или ставится краской;
• тикка – украшение на голову.

И это лишь маленький список основных. Полный набор состоит из 16 предметов, куда еще входят сари и подводка для глаз.

Безусловно, любое изделие привлекательнее из золота (особенно для индийских женщин), но все вышеперечисленное также изготавливается из меди и различных сплавов. Даже тонкие свадебные браслеты делают из стекла. Традиционный предсвадебный подарок – браслет из слоновой кости. Часто используют красные кораллы, тростник, дерево, бисер.

Традиции исполнения

Учитывая такое обилие индийской бижутерии, существуют определенные традиции, с нею связанные. Все-таки бижутерия из Индии это не те бессмысленные пластиковые побрякушки, что часто делают в западном мире. Это целое искусство, где работа как правило, ручная, хотя в Индии к ювелирному делу относятся не к как к искусству, а как к ремеслу. Источником вдохновения для мастеров служит в первую очередь природа. Она является символом молодости, невинности и плодородия.

В серьгах можно уловить растительные мотивы, заметить в их архитектуре гроздья цветов и фруктов. Ожерелья исполняются в виде птиц, часто используются образы животных. Применяют символичные изображения солнца и звезд. Тонкие колечки для пальчиков на ногу исполняют обычно серебряные, но делают их также из более дешевых металлов. Интересно, что такие аксессуары и никогда не делают из золота. Украшения для ног украшают множеством маленьких бубенчиков для мелодичного звона при ходьбе. Также популярна мангтикка (чаще ее называют просто тикка) – шикарная цепочка, которая закрывает пробор. Закрепляется крючком на волосах на затылке и спускается на лоб. Эта часть украшена камнем, усиливающим «третий глаз».

Сакральный смысл

Любое украшение в Индии, будь оно драгоценное или не очень, всегда напоминает о божественном в человеке. Это дань почтения и уважения высших сил. Индусы украшают себя, чтобы привлечь внимание богов – ведь тогда они одарят своей благосклонностью.

Множество женских украшений для индусов наряду с сакральным, имеют и суеверный смысл. Так, большой палец руки украшают особым кольцом с зеркальной вставкой, чтобы уберечься от сглаза. Ободки, надеваемые в районе предплечья, так же исполняют эту функцию. В основном украшения распределены в соответствии с системой чакр, чтобы активизировать их работу и защитить от «пробоев». Особенно трепетно подходят к выбору камня на тикке, ведь он касается области «третьего глаза» и влияет на него.

Кольца также исполняют свою функцию. Украшения для пальцев рук улучшают мышление, а на ногах способствуют правильной длительности женских дней. Серьга в носу активизирует сексуальность, помогает в родах, а в ушах – защищает от злых духов. Таким образом, индийская бижутерия создана не только для эстетики, но и для улучшения здоровья женщины физического и духовного.

Современность и украшения

Какую бы пользу не несли все эти украшения, но в нашем мире прийти на работу, как индийская принцесса на свадьбу будет, по меньшей мере, странно. Хотя и красиво – бесспорно. Однако удобство бижутерии из Индии заключается в том, что ее небольшими вкраплениями можно добавлять к любому наряду. Изделия из натуральных материалов лучше всего сочетаются с этическим и бохо-стилем, но также уместно и свежо смотрятся с casual. Даже к строгому деловому стилю можно подобрать уместную индийскую бижутерию, будь то тонкий латунный браслет или кулон из слоновой кости.

Что уж говорить о вечерних образах! Самое простое платье можно «разбавить» комплектом индийской бижутерии – и вот вы уже звезда вечера! Только не забывайте про чувство меры и общую гармонию. В Индии дамы не гнушаются сочетанием золота с медью и недрагоценными материалами. Попробуйте и вы, но не перегните палку, чтобы не уйти в дурновкусие.

Жизнь в современном городе однообразна и скучна. А массовые минималистичные, выполненные в строгих линиях, украшения лишь подчеркивают это и нагоняют еще большую тоску. Потому индийская бижутерия набирает все большую популярность. Она доступна по цене, довольно изящна и привлекательна. Но главный козырь такой красоты — это самобытность, яркость. Это позволяет разбавить серые будни, внести в них нотку праздника и восточной экзотики.

Почувствуйте тепло солнца, аромат тропических цветов и пряных трав. Туда вас будут уносить фантазии, когда вы в очередной раз будете надевать любимую бижутерию из Индии.

Бисер Чингачгука, или индейские традиции в бисерном рукоделии

Настоящему индейцу бисер приходится кстати завсегда и везде. Ведь у них, у индейцев, с этим видом рукоделия было всё много серьёзней, чем у нас, бледнолицых. До европейской колонизации американские аборигены почти не знали письменности. Бисер не хуже букв служил передаче информации без участия голосовых связок. Живя, преимущественно, разрозненными родовыми общинами племена индейцев враждовали, оспаривая друг у друга право сильнейшего. Бисер, подобно рыцарским доспехам, защищал воинов от стрел и томагавков. Мир без магических ритуалов: вызывающих дождь, изгоняющих болезни, притягивающих любовь, для индейца был невообразим. Уложенный в яркие орнаменты бисер воспринимался, как обязательная составляющая этого иррационального мира. Традиции национальных индейских бисерных рукоделий давно уже стали общечеловеческим достоянием. Мастерицы всего земного шара, порой даже не догадываясь об этом, пользуются индейскими швами, индейскими плетениями, индейскими орнаментами. Да что уж там, в некоторых из современных бисерных техник отчётливо слышатся ставшие нарицательными названия индейский племён: «Вышивка кроу», «узор уичоли».  А, ведь, помимо практических навыков создания яркого этнического декора, бисерное искусство индейцев запросто составит смысловую основу символичного подарка или послужит поводом пополнить свой гардероб сочетанием счастливых красок. Нужно всего лишь уметь распознать индейские бисерные мотивы, найти им толкование. Надеемся, что дальнейшее повествование поможет вам в этом.

Купить бисер в интернет магазине — HandmadeMart

Почему индейцы любили бисерный декор?

Строго говоря, любили они не только бисерный, а яркий декор вообще. С той разницей, что жившие в южных широтах американские аборигены обходились одной лишь набедренной повязкой, потому краски индейской повседневности и праздников наносили непосредственно на тело. А многослойно облачённые в шкуры животных северяне могли позволить себе приукрасить и эти самые шкуры. И дело тут не в одной лишь общечеловеческой потребности в красоте и творчестве. Индейца встречали не столько по одёжке, что у всех обитающих в той или иной климатической зоне была примерно одинаковой, сколько по изображениям, эту одёжку испещряющим. Нарочито выставленное напоказ художество служило своеобразным удостоверением личности. Принадлежность к тому или иному племени, социальный статус, семейное положение и даже сиюминутное настроение, по крайней мере, мирное оно или не очень, в орнаментах на одежде и украшениях, как и в нательной росписи, всё читалось явно.

Настроения демонстрировать – мужская работа. А вот умение передать их, в том числе и в одежде, было прямой обязанностью и неоспоримым достоинством женщины. Потому рукодельные премудрости индейские девочки осваивали, чуть не с колыбели, впитывая с молоком матери всё, что передавалось из поколения в поколение.

Эволюция индейского бисера

Бисер, как таковой, в индейском декоре – это уже позднее, хотя и органичное, вливание. Изначально же в вышивке, плетениях и прочих рукодельных техниках использовались иные материалы, что оставляли те же возможности закрепления их на основе. Зубы, кости, панцири, раковины животных, фрагменты камня и древесины – в дело шло всё, в чём можно было проделать крепёжное отверстие и закрепить.

Так североамериканские индейцы Вудленда (ирокезы, алгонкины, делавары) изобрели собственную систему декора, обмена информацией, а попутно и денежного обмена – знаменитые бусы вампум (от сокращенного индейцами алгонкинского wampumpeag – нити с нанизанными на них раковинами).

Это ничто иное, как нанизанные на кожаные ремешки цилиндрические кусочки ракушек. Низка в определённом цветовом и форменном порядке сообщала о событиях в жизни племени и его представителей, служила передаче сигналов, приказов, скрепляла деловые соглашения, хранила племенные традиции. Вампумы нашивались на одежду, аксессуары, не для красоты, но красота возникала попутно.

Индейские вышивки появились задолго до того, как в руках у представителей полудиких племён оказались привычные нам вышивальные нитки. К слову сказать, в нитяном производстве они потом европейцев догнали и перегнали. Мексиканские вышивальные нитки, например, и теперь считаются одним из лучших в Мире. Но много раньше индейцы научились вышивать лосиным волосом.

Прообразами вышивального и мозаичного бисера, то есть самых мелких бусин, были у индейских племён тонкие черенки птичьих перьев или, более распространённые иглы дикобраза.

Сначала иглы использовались в натуральном виде, затем индейцы научились окрашивать их. А моментально полюбившийся краснокожим бисер появился у них уже вместе с понаехавшими из Старого Света претендентами на дикую землю и сопутствующими этому, не очень-то мирному, процессу резервациями. Бисер за то и полюбился, что во многом облегчил жизнь индейских мастериц, приспособивших высокотехнологичный, по тем временам, материал к своим многовековым наработкам. Полюбился настолько, что стал ходкой местной валютой. То, что индеец нипочём не согласился отдать за неинтересное ему золото, он запросто отдавал за горсть мелких кругляшей с дырочками.

Цветовые коды индейского бисера

Сложных эффектов бисерных покрытий к моменту знакомства индейцев со стеклянным бисером, конечно же ещё не было: химия, да и прочие привлечённые на службу бисерных ремёсел науки и технологии, тогда ещё нынешних высот не достигли. Но изобилием цветов в XIX веке европейский бисер уже отличался. Это и стало ещё одной причиной, по которой мелкий стеклянный декор буквально околдовал падких до ярких красок индейцев.

К яркости они тяготели издавна, чего стоит одно лишь многоцветье индейских боевых и ритуальных раскрасок. И, кстати, славились краснокожие умением раздобыть и изготовить всевозможные красители и пигменты из природных компонентов. Так, для получения красной краски они использовали ржавчину, глину, кору деревьев, соки фруктов и овощей. На изготовление чёрных красителей, помимо угля, пригоден был дикий виноград. Желтый имелся не только растительного происхождения – из пыльцы, ягод, мха, но и животного – из желчи буйвола. Синий, подобно иконописцам, индейцы получали из лазурита и азурита, а если уж достаточно ценных и редких для тех мест минералов под рукой не оказывалось, так годился для синих тонов и утиный помёт.

Да, цветовых контрастов индейцы не были лишены. Но одно дело раскрасить нанесённым на толстый слой жира цветным порошком лицо, а другое придать стойкую окраску бусине. Те же индейские бусины вампум известны только двух цветов: белые и более ценные фиолетовые. Да и та скромная окраска естественна: такие цвета свойственны внутренней и внешней стороне ракушек, пригодных для вытачивания бусин.

Оказавшаяся в распоряжении индейских мастериц богатая бисерная палитра подарила им возможность использовать во всю мощь емкую цветовую символику в вышивках, плетениях, мозаиках. Использовать, кстати, с наименьшими трудозатратами. Ведь вместе с бисером европейцы привезли ткани. Вышивать их много проще, нежили неподатливые звериные кожи. Да и намотанными аккуратными витками на катушку нитками шить тоже удобней, чем волосками с сухожилиями. В общем, именно на этот период и приходится рассвет индейского бисерного искусства. А вместе с тем и самый сложный цветовой код индейских бисерных орнаментов.

Каждый используемый цвет имел своё значение. Причём, значения во многом совпадали у разных индейских племён: помним, что вышитая одежда и аксессуары служили в том числе и средством коммуникаций. Приведём наиболее распространённые у североамериканских индейцев цветовые значения:

• Красный – самый воинственный из всех цветов спектра и, одновременно, самый жизнерадостный. В боевой атрибутике красный, символизируя кровь и насилие, создавал воинский настрой и азарт. Красными зигзагами изображали молнию – знак Громовой Птицы, главный талисман индейского воина, который, как считалось, наделял скоростью, реакциями. А вот в мирной жизни красный у индейцев имел самые доброжелательные и оптимистичные значения: бодрость духа, красоту и счастье.

• Чёрный – вопреки неблагоприятной европейской символике, у индейцев это цвет земли, здоровой её силы. Цвет считался самым живым из всех. Хотя в боевых раскрасках он часто трактовался и весьма агрессивно: черный на лице означал готовность воина применить силу в бою. В одежде чёрный цвет был своеобразным знаком отличия: чёрный воин – сильный воин, неоднократно доказывавший это в схватке с врагом. Особое значение имело прорисованное чёрным символическое или схематическое изображение руки, считалось, что оно помогает сконцентрировать всю жизненную силу в руках, что важно и в рукопашных схватках, и для точности попаданий, выпускаемых из лука стрел. Следуя той же логике чёрный считался и цветом победителей: вернувшиеся домой с победой воины щедро раскрашивали себя чёрной краской.

• Белый – а вот его значение, совпадает с привычными нам трактовками. Белый означал снег, зимний холод, покой. Другой момент, что покой считается счастливым состоянием лишь в мирной жизни. А вот, для воина белый цвет был цветом вечного упокоения, потому траурным.

• Желтый – этот цвет индейцы считали цветом смерти. В боевой раскраске желтый означал готовность воина мужественно сражаться до смерти. А вот вне войны цвет солнца говорил о высоких умственных способностях, умении быстро ориентироваться в любых обстоятельствах.

• Синий – как и у нас, означает безоблачно-чистое небо и живительную прохладу воды. А ещё синему цвету индейцы поручали обозначение мудрости и интуиции. Мудрый воин – хороший воин, потому присутствие синих тонов в боевой окраске означало воинскую уверенность в себе.

• Зелёный – цвет налившейся соками земли буйной растительности. Для индейцев он был цветом гармонии, лета, самой природы. В магических ритуалах зелёному приписывалась целительная сила. Воины же раскрашивали себя зелёным в знак того, что полны молодых сил и необычайно выносливы.

• Фиолетовый – самый священный цвет, для индейца. Цвет тайны и магической силы. Использовать силу этого цвета в боевой раскраске, как и для прочих рутинных, типично житейских дел, было не принято.

Отдельно стоит сказать о преобладающих цветах в индейской палитре: чёрный, белый, красный, желтый. Цветовую четвёрку индейцы связывали с Жизненным Кругом.

По одной из трактовок, красный означает рождение человека, желтый – рост, чёрный – зрелость, белый – смерть. Второе индейское толкование красным изображает дух, желтым – эмоции, чёрным – физиологию, белым интеллект. Присутствие этих цветов в равном количестве указывает на идеально сбалансированную, то есть счастливую жизнь.

Символика индейского бисерного орнамента

Разглядите ли вы в этом орнаменте, что-то определённое, кроме натуралистично изображенных скачущих лошадей, да птичьих перьев? Если не знакомы со значением индейских символов, то вряд ли. А ведь геометрические фигуры, пересечения линий, и даже точки с палочками индейцы могли включить в свой орнамент вовсе не просто так. Это не значит, что в каждом индейском изделии, особенно современном, непременно следует искать тайный смысл. От такой дотошности и сами индейцы давно уже отошли. Те же повседневные платья женщины расшивают, руководствуясь исключительно предпочтениями и вкусом, уже и не стараясь припомнить, что там когда-то означал вот этот круг или вон тот зигзаг. Но вот в церемониальных индейских одеждах, задача которых не только прикрыть и украсить наготу, символы всё ещё имеют значение. Да и, в общем-то, зная их толкования делать и разглядывать украшения в индейском стиле всегда интересней. С некоторыми, из наиболее часто встречающихся в индейских орнаментах, мы сейчас и познакомимся. Но сразу скажем, культура индейского орнамента складывалась веками, и охватить её полностью, в рамках небольшой ознакомительной статьи, попросту невозможно. Потому охватим то, что показалось нам наиболее близким и интересным.

Бордюр

Начнём с самого простого узкие орнаментные полосы, составленные из чередований прямых, волнистых, ломаных линий или мелких фигурок. В бисерном, и не только творчестве индейцев они окаймляют центральную композицию. В нашем же рукоделии, бордюры чаще используются, как самостоятельный декор, например, для плетёного браслета или пояса. Если взглянуть на элементы бордюра повнимательней, то возможно браслет из обычного украшения превратится в счастливый талисман, напутствие или пожелание.

• Треугольник — Частым мотивом бордюров становятся симметрично

расположенные равносторонние треугольники с направленной вверх вершиной. Основание такого треугольника может одновременно являться стороной квадрата или прямоугольника. Вариантов много, но все они говорят о доме: об индейском доме – вигваме. Фронтальный вид (со стороны входа в вигвам) и изображался схематически треугольником. Рисунки из треугольников так и называют «палаточными». Иными словами, бордюр из треугольников – это самый, что ни есть, уютный домашний индейский орнамент. Правда, не стоит его путать с зигзагами, особенно с красными зигзагами – это уже воинская молния: ни дома, ни уюта, ни мира от такого орнамента ждать не приходится.

• Поперечная полоса бордюра может служить индейским антонимом треугольнику. Это простое изображение из множества коротких палочек относится к так называемым «дорожным» рисункам, олицетворяя индейскую тропу или путь.

Продольная полоса – казалось бы, всего лишь линия, а и она ёмкий элемент индейских орнаментов. Цвет его имеет огромное значение. Так красные полосы на предметах женского туалета или обихода означают половозрелость, физиологическую способность женщины зачать, выносить и родить ребёнка.

Неслучайная геометрия

Очень интересной для дешифровщика может оказаться и геометрия пересекающихся линий, составляющих единый орнамент из простых рисунков.

Да что уж там, сам маленький кругляш бисеринки и тот может иметь персональное, и совсем не мелкое значение. Вот чередование пустых и закрашенных кружков.

Кому двухцветная низка, а кому и календарь. Пустой кружок (светлый) – это солнце. Закрашенный означает темноту, то время, когда светило скрылось за горизонтом, до следующего рассвета.

Чередование длинных и коротких палочек в рисунке может указывать на времена года.

Такой рисунок олицетворяет траву или стебли однолетних растений: ранней весной они короче, чем на исходе лета.

А вот это уже зима. Кружок – падающий с неба снег, на его движение вниз намекает змеящийся волнистой линией хвостик.

И ещё одно изображение осадков, но снова летних. С дождевыми каплями, и вообще с водой, индейцы связывали надежды на урожай, хорошие жизненные перспективы.

По аналогии теперь нетрудно распознавать и другие водные символы. Например, вот такой овал с двумя змеистыми хвостиками – ничто иное, как озеро, с впадающими в него, или вытекающими из него речушками.

Ну, а где вода – там и рыба.

В данном случае – много рыбы. Рыба, кстати, как типичный водный обитатель, тоже олицетворяла саму жизнь: тут и добытое из воды пропитание, и постоянно ускользающее время, счастье – непрерывное движение бьющей ключом жизни, в общем.

Волнистые или зигзагообразные линии индейских орнаментов могут указывать и на особенности ландшафта.

Две параллельных волны – это река. А с учётом выше упомянутого водного культа, также мог быть изображённым поток жизни на Земле.

Два параллельных зигзага – горы. Причём, по цвету этих линий можно было распознать и стороны света.  Белыми зигзагами изображались восточные горы, синими – южные, желтыми – западные, черными – северные.

Круг, как таковой, в индейских орнаментах символ частый и весьма универсальный. Вот так, например, индейцы изображали четыре главных стихии.

Как и в христианской культуре, круг у индейцев имел отношение к силам небесным. А земные олицетворял квадрат.

Квадрат был символом замкнутого земного пространства, стабильности, безопасности, защиты.

Защиту и хранение человеческой жизни индейцы нередко поручали луне, с тем её символическое изображение и включалось в орнаменты.

Не менее популярным был и символ самой яркой утренней звезды – Венеры. Она даровала мужество, чистоту духа, связь с предками, вдохновение, надежду на будущее – этакий компас земной.

Но главным почитаемым светилом у индейцев было всё же солнце. Его изображений в орнаментах много, они различны, но всегда узнаваемы.

Круговые мотивы, в большинстве своём так или иначе связанные с культом небесных светил – это один из любимых коньков индейских рукодельниц. Вот, например, всем известный (по внешнему виду, точно) знаменитый мотив из декора микмаков – восьмиконечная звезда, или как называли её индейцы «gog-wit». 

Строго говоря, вдохновила индейцев на такой узор звезда не та, что сияет с небосвода, а та, что тихо ползает по дну морскому, пока немилосердные волны не выбросят её на берег. Но легенда-то этого мотива всё равно связанна с маняще-недосягаемыми небесами. Согласно ей, местом обитания беспозвоночного иглокожего класса Asteroidea изначально был свод небесный. А уж когда звезда, не удержавшись на небе, упала в воды Атлантического океана, то пришлось уже ползти по дну, пока не добралась до берега.

Это в общих чертах, но как мы уже упоминали, тема индейского орнамента неисчерпаема для исследователей, ведь племён (тех самых небольших родовых общин) даже на относительно небольшой территории проживало не одно и не два, и каждое привносило собственные коррективы в традицию.

Техники индейской вышивки бисером

Бисер во много присвоил себе накопленный индейцами опыт орнаментной отделки одежды, украшений и аксессуаров иглами дикообраза. Но он дал и новые возможности, позволяя делать изгибы более плавными, а контуры рисунков более замысловатыми. Так, например, именно с появлением бисера, у индейцев к середине XIX столетия появились и отсутствующие ранее флористические орнаменты. Стебли, листья, лепестки растений – всё это изрядно потеснив рубленную геометрию прижилось в декоре цельнокройных воинских рубах, женских платьев, леггин и мокасин. Все эти новшества связаны с появлением таких знакомых нынешним вышивальщицам, но принципиально новых для индейцев, рукодельных техник.

Рассмотрим основные приёмы, что использовали индейцы при закреплении бисера в вышивке:

• Ленивый стежок (ленивый скво, Lazy stitch)

Его можно назвать самым началом индейской бисерной вышивки, так как прообразом стала предшествовавшая бисерной техники вышивки иглами дикобраза. Из продолговатых фрагментов игл нашивались поперечные дорожки, из которых и составлялись орнаменты. В простейшем варианте – это графика, где используются свойственные естественному цвету игл серо-белые тона. При усложнённом варианте иглы сначала окрашивались природными пигментами, а уж потом из них составлялись цветные дорожки и соответственно цветные орнаменты. Тот же самый принцип индейские рукодельницы применили и к появившемуся в их руках цветному бисеру: цветные дорожки из параллельных штрихов стали составлять уже из него. Принцип прост. Вышивка осуществляется короткими (5-10 бисеринок) параллельно нашитыми низками. Нашиваются они одна за другой последовательно одной и той же нитью: нанизали, зафиксировали, нижем следующую. Из таких бисерных дорожек (примерно полдюйма шириной) составлялись бордюры. При использовании низки из неравного количества бисерин, ровную дорожку можно сузить до треугольника, а если снова расширить – получится ромб. Так и строилась нехитрая геометрия, которой расшивались седельные сумки, плащи, шейные галстуки и т.д.

• Стежок с перехватом (стежок на месте, оверлейный стежок, стежок Кроу, crow stitch)

Вышивка ведётся посредством двух рабочих нитей. Первая служит для набора бисерной низки. Набранный на нитку бисер выкладывается в нужный контур. А для закрепления контура на основе используется вторая рабочая нить. Ею делаются поперечные стежки, перехватывающие первую нить, через небольшие промежутки (через каждые 2-4 бисеринки). Такая техника ныне известна как «шитьё вприкреп». Индейские вышивальщицы использовали её при контурировании крупных фигур и заполнении внутреннего пространства, в оформлении розеток, цветочных рисунков – везде, где важны были невозможные при вышивке иглами дикобраза плавно изогнутые линии.

• Длинные параллельные ряды

Строго говоря это не ряды, а волны. А техника объединяет в себе принципы двух предыдущих. Как и в случае с ленивым стежком бисер нашивается параллельными низками, но низками длинными. Под тяжестью бисера, любая нить провисает. Потому, чтобы несколько окультурить её, а попутно и сделать вышивку прочней, в ход, как и при стежке с перехватом, идёт вторая нить. С той разницей, что перехваты осуществляются гораздо реже (через 6 – 12 бисерин). Таким образом длинная провисшая дугой бисерная дорожка разбивается на несколько коротких дуг. Таким способом заполнялось фоновое пространство и вышивались несложные цветочные орнаменты.

Индейские украшения из бисера: виды, особенности, предназначение

Влияние индейской культуры на современное бисерное рукоделие переоценить невозможно, как невозможно его и отрицать. Даже не догадываясь, порой, об этом, мы пользуемся индейскими способами плетений, индейскими стежками, индейскими орнаментами. Да, что уж там, сами украшения, что мы создаём, нередко оказываются прямыми потомками тех, что когда-то придумали индейцы. Да и носим мы их на индейский манер, интуитивно вплетая в стилистику бохо и этно. А, собственно, и в формировании этих вечно актуальных направлений моды индейцы тоже сыграли заметную роль. Что же носили индейцы и для чего?

Одежда

Начнём с незамысловатой одежды. Ею населявшие широты с мягким климатом индейцы очень уж себя не обременяли: голый торс с росписью или звонкими украшениями, а под ним набедренная повязка – совершенно приличный вид, для индейца южанина. У женщин индейских, кстати, в отличие от тех же африканских племён, топлес нормой не считался. Подобия современных бюстье и всевозможных лифов от купальников зарождались там и тогда.

Северяне, в силу жестких погодных условий одевались основательней. Свою столь же незамысловатую, не считая декоративного шитья, одежду традиционно они делали из тщательно выделанных, а значит мягких, шкур бизонов, антилоп, оленей и прочих добываемых охотниками представителей местной фауны. Летом мужской национальный костюм состоял из рубахи тонкой кожи и (тоже кожаных, либо суконных) леггин – две отдельных прикреплённых к поясу штанины. В холодные дни выручали наброшенные сверху меховые пончо и шерстяные одеяла.

Для охоты и всех повседневных занятий этого удобного и простого в исполнении облачения вполне хватало.  Для более торжественных случаев то, другое и третье щедро отделывалось бахромой, вышивкой, ценными мехами – чем причудливей и богаче отделка, тем выше статус индейца. Так, декор одежды воина непременно отражал все его боевые заслуги. И, кстати, воинский декор не всегда был просто декором. Та же вышивка на груди рубахи, помимо декоративной, выполняла ещё и защитную функцию: попавшие точно в цель стрелы, копья, томагавки, встретив такую преграду, имели все шансы соскользнуть и отскочить.

Одеждой индейской женщины-северянки было сшитое из двух цельных фрагментов мягкой кожи длинное платье-куб. Особенностью его были цельнокроенные рукава, а то и с заменяющими их прорезями для рук. Так мы в детстве первые собственноручные платья куклам шили. Альтернативой платью служили вырезанные из шкур по тому же принципу рубашки с длинными юбками.

Помимо рубашек в женском гардеробе имелись всевозможные мантии и туники. В зависимости от погоды всё это носилось враз или по отдельности. При многослойном варианте, часть одёжек выполняла утеплительную функцию исподнего белья, а те, что поверх – работали на женскую привлекательность. Украшение одежды иглами дикобраза, ракушками, перьями, монетами, зубами. Когтями, а позже и бисером было типичной женской обязанностью. И, уж, обученные ему с раннего детства скво на фантазию не скупились.

Обувью обоим полам служили сшитые из кожи или меха (в зависимости от сезона) мокасины – изобретение столь красиво и удобно, что кутюрье всего Мира возвращаются к нему регулярно. К мокасинам могли прилагаться ноговицы – подобие наших гетр. И всё это, за исключением подошв, было столь же щедро декорировано.

Вместе с бисером вторжение белых на индейскую территорию подарило им материалы более развитых цивилизаций. Традиционные индейские одежды стали шить даже из шелка, бархата и ярких атласных лент, а дополнением собственно индейских нарядов стали европейские мундиры, жилеты, шали, платки и шляпы.

Аксессуары

Сутками, а то и месяцами носить всё своё с собой индейцам случалось нередко. Так что сумки и кисеты у них были в большом почёте. Делали их из кожи, пергамента, бересты. Форму придавали различную: от небольшого подвесного кармашка, до внушительных размеров торбы. Среди индейских сумок исследователи различают:

• Перемётные седельные сумки (Saddle Bag) – из названия уже ясно, что крепилось это вместилище к лошадиному седлу.
• Сумки для Типи (Tipi Bag) – на языке индейцев словечко «типи» означает «жилище». Соответственно внушительных размеров, чаще объёмные прямоугольные, сумки предназначались для размещения в них домашнего скарба. В дороге парная связка из таких сумок перекидывалась через круп лошади.
• Парфлеши — мягкие плоские прямоугольные сумочки, напоминающие конверт, делались из пергамента (индейская сыромятная кожа) и использовались в основном для взятой с собой в дорогу еды, сбора дикоросов и т.д.
• Хозяйственные сумки (Possible Bag) – тут нет определённого канона: для повседневных переносных нужд индейцы могли использовать всё, что имело ручки или ремень через плечо.

Сумка без декора – некрасивая сумка, с этим и мы сейчас не спорим, вот и индейцы соглашались.

Украшения

Провести чёткую грань между индейскими украшениями и весьма функциональными воинскими аксессуарами не выйдет. Это сейчас дизайнеры вплетают в модные луки те симпатичные индейские вещицы с одними лишь декоративными целями. Индейцев же обзавестись ими вынуждали опасности и прочие тяготы повседневности.

• Хэйрпайп (hair pipes) – дословно «волосяные трубочки». Изначально делались из цилиндрических трубчатых бусин, вытачиваемых из центральной части раковин калюмеллы. В последствии бусины для хэйрпайпов уже из других материалов индейцам поставляли белые. Помимо бусинных низок, индейцы пытались приспособить и металлические обручи (медь, серебро), но в виду хлопотности изготовления, прижились они слабо. Проще было вырезать ремешок из кожи и расшить его бисером.

В, почти что современной нам, культуре русскоязычных хиппи подобные украшения для волос стали называть просто «хайратник» (хайральник). Обзаводиться ими хиппанов заставляла та же нужда, что и индейцев. Длинные волосы носили даже мужчины. Что-то должно было удерживать их от нависания на глаза и зацепов за колючие кусты.

• Ушные подвески – зачастую их не отделяют от предыдущего украшения, так как крепились они непосредственно к хэйрпайпу. Но предназначение уже было чуточку иным.

Особой популярностью ушные подвески пользовались у племён, в чьи традиции входило выбривать волосы с двух сторон головы. Чтобы представить себе такую причёску достаточно вспомнить шокирующие обывателей «ирокезы» панков. Вот эти выбритые места черепа тоже нуждались в защите и изобильные подвески из перьев, меха, кожи её давали. В современности ушные подвески стали просто серьгами, сохраняющими ту же яркую индейскую стилистику. Так что, модные нынче серьги из перьев – прямые потомки индейских ушных подвесок.

• Чокеры – облегающие шею и спускающиеся порой на грудь до самого пупа многорядные бусы индейцы делали из тех же бусин, что хэйрпайп, но не только.

Шейное, чаще многорядное, украшение было вовсе не украшением, а защитой жизненно важной артерии. Конфигураций его было много, с центральным кулоном, длинными подвесками и т.д., но суть всегда одна: чем лучше прикрыта шея, тем больше шансов выжить в бою. Потому помимо бисера и бусин различной величины и форм, для шитья и плетения чокеров использовалась кожа, когти, клыки, деревянные пластинки. А продолжением их могли служить уже не прилегающие к шее, а свисающие, чуть не до пупа, ожерелья.

• Брестплэйты – ещё один прообраз нынешних ожерелий в индейском стиле. В отличие от предыдущих, для которых обязателен плотно прилегающий к шее обод, основной базой для этого украшения служит грудь. Брестплэйты – это тоже из защитной амуниции. Всё то же, только защищают они непосредственно грудную клетку. В качестве защитных материалов использовались те же расположенные рядами клыки, кости, кожа, ракушки и т.д. Примечательно, что расположение рядов возможно не только горизонтальное, но и вертикальное.
• Браслеты – индейцы носилиих, как мы, на запястьях и предплечьях. Но, в отличие от нас, не для одной лишь красоты. Это один из любимых модницами аксессуаров, порождённых луком и стрелами. Индейцы не спешили упразднить их даже с появлением в их верных руках более грозного огнестрельного оружия.

Прочные нарукавники, защищавшие руку от ударов тетивы, изготавливались из кожи, и тоже щедро декорировались, сначала иглами дикобраза и местными подручными материалами, затем бисером. Использовались и металлические браслеты – полоски меди, жести, серебра с нарезным или чеканным узором, либо браслеты, сплетённые из проволоки.

Кстати, луку со стрелами мы обязаны, отчасти, и всевозможными плетёными и текстильными ремешками в индейском стиле.

Для их ношения при себе с возможностью моментального извлечения требовалось специальное вместилище – колчан. А колчан без наплечного ремня никак невозможен.

Украшалось это всё, как и само оружие, щедро. Тот же грозный боевой топор индейца – томагавк, без ярких легкомысленных на вид висюлек редко обходился

Элементы украшений

Отдельно упомянем некоторые позаимствованные у европейцев, но органично влившиеся в традицию индейских украшений, элементы. Зачастую именно они и становились эстетическим центром всего многослойного и многоцветного ансамбля. Использовались они в различных украшениях.

• Горжет (пектораль) – декоративные металлические пластины разной формы, заимствованные из упряжи испанских конкистадоров. А вслед за индейцами их позаимствовали щеголеватые солдаты Вермахта. Подвешивались горжеты чаще на груди, например, как часть Брестплэйта, но не обязательно.
• Крест – речь ведётся не о крестообразных орнаментах, а именно о кресте, как нательном украшении. Вырезанный из цельного куска листового металла или скреплённый заклёпками крест появился у равнинных индейцев в момент возникновения торговли с испанцами. И хоть христианством язычники не прониклись, крест был у них почёте. Носили его, подчёркивая свой особый статус, вожди племени, шаманы, заслуженные воины.
• Монета и медаль – привезённые белыми кругляшки индейцам тоже приглянулись. Ценность монеты при товарообмене они поняли не сразу. А вот, как использовать монетку в декоре сообразили моментально. Блестящие доллары, пенни, су, песеты дырявились, расплющивались, выгибались либо закреплялись на одежде и украшениях в неизменном виде.

Теперь, когда об индейских украшениях вы знаете если не всё, то многое, почему бы не создавать собственные проекты в индейском стиле? Выбирайте материалы в каталоге НandmadeМart , где имеется всё необходимое: от бисера до кожи, фетра, цветных лент, ярких ниток… И творите, как настоящие индейцы, неустанно! Такому обилию и выбору материалов, кстати, любой индеец позавидовал бы.

Украшения индейцев — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.ru

История индейских украшений уходит в самые древние времена, когда первые люди, заселившие американский континент (их называют палеоиндейцы) собирали нитки бус и делали подвески из раковин и разноцветных камней. Индейские украшения были не просто красивыми вещами. Они выполняли функции амулетов и оберегов.

Ожерелья и нашивки на одежду изготавливали из бирюзы и кораллов, шлифуя материалы вручную. В ход шли дерево, рыбьи позвонки, кости, зубы и когти животных. Считалось, что ожерелья, сделанные из зубов лошади или оленя, принесут их обладателю удачу и отменное здоровье.

Индейские племена, обитающие на Великих равнинах и на северо-западном плато, традиционно мастерили свои украшения из бисера и удлиненных бусин hair pipes, длина которых составляла более 1,5 дюймов.

Популярны были изделия из текстиля в стиле quillwork с использование игл дикобраза и птичьих перьев. В такой технике выполнялись серьги, головные уборы, заколки для волос, пряжки и многие другие разновидности украшений. Работы в стиле quillwork изготавливаются и пользуются популярностью по сей день.

Металлические украшения пришли к индейцам в ходе торговли с другими регионами. Когда они начали заниматься кузнечным делом, появились нарукавные и нагрудные металлические повязки.

Мастера из племён ирокезов изготавливали резные декоративные гребни для волос, которые стали более сложными после появления металлических ножей в конце XVI века.

Из раковин делали каплевидные подвески и украшения в виде птиц, рыб и черепах. Некоторые племена носили подвески из дерева, камня или кости в виде человеческих лиц. Их считали защитными амулетами. При изготовлении украшений индейцы использовали символы кукурузы и фасоли, так как эти продукты играли большую роль в их рационе.

Некоторые украшения индейцев имели функциональное значение. Например, команчи и представители некоторых других индейских племен изготавливали кожаные браслеты, которые защищали от удара тетивы. Их носили на левой руке.

Индейцы любили серьги, но традиции разных племен могли отличаться. Шайены носили в ухе одно кольцо, а позднее начали делать несколько дырок в хряще и носить полдюжины украшений. Серьга представителей племени сиу состояла из двух колец, пропущенных одно через другое. Команчи вырезали в ушах большие отверстия, куда вставляли грубые украшения.

Все о бисере и индийских украшениях из бисера

Считается, что искусству бисера в Индии 5000 лет. Узнайте все о бусах и украшениях из бисера в Индии.

Все о бисере и индийских украшениях из бисера

От деревянных бусин ручной работы до крошечных стеклянных бусин, традиционные бусины, найденные в Индии, охватывают широкий спектр стилей, материалов и процессов обработки. Искусство из бисера в Индии восходит к цивилизации долины Инда, и, как говорят, ему 5000 лет.В то время люди делали бусы из серебра, золота, глины, слоновой кости и даже дерева. Индия — один из крупнейших производителей бисера в мире. Бусы, сделанные в Варанаси, в огромных количествах экспортируются по всему миру. Стеклянные бусы, используемые сегодня, не были найдены в Индии до 1700 года и были доступны только в королевстве Саураштра (ныне южный штат Гуджарат). С новыми наборами инструментов в современной индустрии ремесленники смогли создать новые типы бусинок с обширными цветами и творческой работой.

Бисероплетение в Гуджарате

Гуджарат широко известен своими изделиями из бисера. Ремесленники в Гуджарате специализируются на вышивании различных видов бусин на одежду, чтобы сделать ее красивее и подчеркнуть ее привлекательность. Ряды бусин закручены в геометрические и цветочные формы. Все эти бусины с яркой энергией вышиты поверх одежды. Мастера также сами превращают бусинки в ткань. Такая работа требует много времени, навыков и энергии.Из этих бусинок можно делать сумки и другие изделия, потому что они очень прочно и плотно сшиты друг с другом. Строчка настолько прочная, что нет необходимости в каком-либо текстиле, чтобы скрепить ее.

Кашмирские бусины

Кашмирские бусы также известны как бусы Болливуда. Эти типы бусин изготавливаются из искусственной смолы, а не из натуральной лаковой смолы и смеси мраморной пудры. Эти бусины вручную декорированы с использованием различных материалов для украшения, таких как стразы, бисер, серебряное покрытие и зеркальные фишки.Кашмирские бусы — очень привлекательные и привлекающие внимание произведения искусства, такие же оригинальные и уникальные, как и люди, которые создают такие бусы. Эти бусины имеют отверстия в металлическом каркасе, имеют однотонную основу, не размягчаются при нагревании, прочные и прочные.

Бусины Maruti

Бусины Maruti сочетают посеребренные боковые крышки с кашмирскими бусинами, создавая уникальное творение, эксклюзивное для Maruti International. Они требуют очень трудоемкого производственного процесса из-за их уникального и необычного дизайна.Эти бусины действительно усиливают блеск и цвет. Цвета и размеры этих бусинок очень разнообразны и впечатляют. Независимо от того, покрыты ли они стразами, зеркалом, блестками или их великолепной комбинацией, прекрасные творения превосходны в качестве фокусных бусин.

Лаковые бусины

В Индии также производят красивые лаковые бусы. Это из секрета мелких насекомых, обитающих на деревьях. Материал собирается вручную вручную, измельчается в порошок, промывается и затем нагревается с образованием пластичного глиноподобного вещества, которому можно придавать форму, окрашивать и приклеивать к другим поверхностям.Очаровательное происхождение красивых бусин. Серебряные, глиняные и терракотовые бусины, а также резные деревянные, мыльный камень и костяные бусины изготавливаются вручную, и их дизайн варьируется от простых геометрических форм до сложных геометрических работ. Бусины лэмпворк составляют основную часть индийского экспорта бисера, с тонким маленьким узором и разнообразием цветов — каждый из них уникален и не может быть воспроизведен. Индийский бисер используется в ювелирных изделиях по всему миру, но это еще не все. Эти великолепные украшения украшают все: от повседневной одежды, обуви и сумок до праздничных и тяжелых свадебных нарядов.Ни одна невеста в Индии не может устоять перед сари или лехенга с великолепной вышивкой аари или зари, а также яркими кристаллами, стеклянными или жемчужными бусинами, которые сверкают на свету.

Бусины рудракши

Бусинка рудракши растет на дереве Eliocarpus ganitrus как семя и играет очень важную роль в жизни саньяси или духовных искателей. Садхгуру объясняют различные разновидности этих бусин и их преимущества, в том числе пятиугольные бусы (панчмукхи) и односторонние бусины (эк мукхи).Обычно эти бусинки используются как мала, связав их на веревочке. Традиционно нанизывают 109 бусин в малу со 109-й бусиной, называемой бинду. Садхгуру считают, что в мале всегда должен быть бинду, иначе энергия станет циклической, а у чувствительных людей, использующих эту малу, может начаться головокружение. Каждый раз, когда мала нанизывается вместе, считается, что лучше всего натянуть ее на хлопковую или шелковую нить. Рудракша-мала можно носить все время, даже во время ванны или сна.Для тех, кто регулярно бывает в переездах, рудракша мала очень полезна. Считается, что он создает защитный энергетический щит вокруг человека, который защищает его от окружающих негативных энергий. Еще один факт о бусине рудракши заключается в том, что она движется против часовой стрелки, если держать ее над ядовитым напитком или отрицательной пранической пищей, и по часовой стрелке, если держать ее над чистым напитком или положительной пранической пищей.

Бусины Минакари

Традиционный процесс изготовления бусин минакари начинается с дизайнера, затем переходит к ювелиру, а затем к граверу, который отправляет его эмальщику.Оттуда он переходит к полировщику, затем к установщику камня и, наконец, к стрингеру. Все они являются частью важной цепочки, ведущей к производству одной бусины минакари. Но из-за отсутствия опытных и хороших мастеров один-единственный опытный рабочий выполняет многие части цепочки самостоятельно. Минакары с помощью металлической проволоки или стилуса создают замысловатые узоры на поверхности простой бусины из мягкого золота, а затем заполняют их цветами. Затем мина (бусинка) нагревается в печи для слияния цветов с основным металлом и слияния с поверхностью.После этого мину осторожно натирают и промывают тамариндом или лимоном, чтобы выделить разные цвета на ее поверхности.

Бусины Tribal

Племенные бусы, отражающие сущность различных племенных сообществ Индии, обычно изготавливаются из натуральных материалов, таких как дерево, слоновая кость, железо, а иногда даже кости и зубы животных. Часто эти бусины покрываются эмалью разных оттенков с использованием натуральных цветов, а затем украшаются различными стилями резьбы с использованием металлической проволоки, острых зубов животных и ножей.Иногда даже куски металлов, таких как серебро, медь или латунь, украшают драгоценными и полудрагоценными камнями, чтобы создать земные племенные драгоценности. Племенные жители делают нитки для этих бус, используя шерсть животных, тонкие полоски кожи и другие натуральные нити.

Значение бисера в Индии

Бисер имеет определенное религиозное и духовное значение в Индии. Джапа-мала — это набор четок, который обычно используется буддистами и индуистами для различных молитвенных целей.Джапа-мала обычно состоит из 108 бусинок, соединенных вместе, но есть и другие варианты с другим количеством бусин. Эти малы используются при повторении, чтении или повторении мантры мысленно, чтобы вести счет. Мантры повторяются сотни раз, а иногда даже тысячи раз; эти малы используются для того, чтобы человек мог сосредоточиться на звучании и значении мантры, а не просто на количестве повторений. Если нужно повторить более 108 мантр, то в тибетской традиции они отсчитывают определенное количество зерен риса и кладут их в миску.После каждых 108 повторений одно зерно вынимается из чаши, пока она не опустеет.

Изделие для изготовления ювелирных изделий — Вышивка бисером коренных американцев

Автор: Энн Мари Хантер, эксклюзивно для Fire Mountain Gems and Beads®

Используемый для декоративного и культурного самовыражения, бисер был значимым символом для коренных народов Америки на протяжении тысячелетий. Одна из самых известных форм искусства коренных американцев — это вышивка бисером.Эти художественные творения также известны как искусство коренных народов Америки или искусство первых народов. Эта эффектная вышивка бисером сегодня очень вдохновляет на создание украшений.

Искусство коренных американцев включает в себя сотни различных культур и охватывает период от начала 21 века до доисторических времен. У некоторых племен художественное выражение было интегрировано в создание предметов повседневного или церемониального использования. Украшение мокасин, одежды, жилищ и сумок доставило удовольствие тем, кто их видел и пользовался. Кроме того, кочевое существование некоторых коренных американцев ограничивало их материальные владения, и функциональные объекты были созданы для удовлетворения различных светских нужд и священных значений.

Изготовление бус — древнее ремесло. За тысячи лет до того, как европейцы ступили на землю Северной Америки, коренные жители вырезали, носили и продавали бусы из ракушек, жемчуга, когтей животных, дерева, семян, костей, игл дикобраза, глины и многого другого.

Квиллинг — это форма искусства, уникальная для коренных американцев, она была прототипом тканых и вышитых бисером.Это сложный процесс вышивания или вышивания окрашенных полых игл дикобраза на шкуре в виде подробных узоров.

В нескольких коренных культурах работа с перьями считалась священной задачей. Общества квиллинга в племенах были созданы для спонсирования и обучения женщин для членства. Священное перо выполнялось как обет выполнить молитву за кого-то или что-то. В центре внимания была клятва, мысли и молитвы, стоящие за работой, а не сама вещь.

Бусы из речного пресноводного жемчуга также были популярны среди жителей Северной Америки до прихода европейцев.И до появления стекла и бисера ракушечник ценился превыше всего. Самая известная бусина из ракушек была небольшая бело-пурпурная бусина с просверленным отверстием, сделанная из раковины квахога и широко известная как вампум среди восточных лесных племен, таких как ирокезы. Нанизанный на кожу или вплетенный в ремни и другие предметы с помощью сухожильных нитей, вампум иногда носили как украшение, но приобрели гораздо большее значение как валюта и для ознаменования церемониальных событий.

С доисторических времен в Америке существовала широкая торговая сеть.Народы часто пересекались географически и влияли на развивающийся творческий процесс изготовления бисера. Существует столько же различных традиций, дизайнов, стилей и стежков бисероплетения коренных американцев, сколько существует племен и наций.

Все еще процветающие сегодня, традиции вышивки бисером по всей Северной Америке включают извилистый цветочный стиль племен Восточного лесного покрова, геометрический стиль равнинных индейцев, нити дентальных нитей племен Западного побережья, ожерелья из бисера хейши племен Юго-Запада и многое другое.Бисер американских индейцев был обычным предметом торговли в Америке на протяжении веков, поэтому неудивительно видеть ракушки морского ушка с западного побережья в вышивке бисером чероки или квахог вампум с восточного побережья в вышивке бисером чиппева.

Хотя бусы из всех материалов ценились и продавались среди разных народов, введение стеклянных бусин Христофором Колумбом в 15 веке оказало значительное влияние на стили и дизайн вышивки бисером.

Европейские торговцы обменивали бисер, лошадей, ружья и алкоголь с коренными американцами на меха североамериканского меха, например, бобра.Стеклянные бусины были популярны из-за своего цвета и простоты использования, часто заменяя вырезанные вручную бусины из кости, ракушек, меди и камня, создание которых столь трудоемко. В дополнение к итальянским стеклянным бусинам европейцы представили бусины из литого металла, например, из немецкого серебра, серебра и латуни.

В течение последних нескольких сотен лет бисер был наиболее широко используемым бисером индейскими художниками. Анишнабэ называл бусины «Манидо-мин-эсаг» или «маленькие духовные семена — дар Манидо» и считали их даром красоты.Почти сразу после появления бисера местные художники изобрели новые техники вышивки бисером, включая ткацкий станок, вышивку пейотом и вышивку аппликаций. Эти прекрасные техники имеют духовное и историческое происхождение, уникальное для культуры каждого народа. Бисер также вытеснил более сложную и трудоемкую ручную работу.

С появлением мелкого бисера одинакового размера методы, которые многие коренные американцы использовали для украшения одежды и предметов, резко изменились.Ряды вышитых бусинок можно было использовать для покрытия больших площадей геометрических и абстрактных узоров, характерных для более ранних гусиных вышивок. Вместо того, чтобы экономно использовать бусины большего размера, чтобы очертить области, можно использовать бисер для покрытия всей поверхности.

Вышивка бисером — сильная живая традиция среди многих коренных народов, которую практикуют как мужчины, так и женщины. Современная вышивка бисером — это сочетание техник, которые развивались за тысячи лет под влиянием бесчисленных глобальных факторов. Многие изделия из бисера сегодня изготавливаются в качестве подарков, церемониальных украшений, танцевальных регалий или вдохновляются духовным видением.Чтобы узнать больше о бисероплетении коренных американцев, мы рекомендуем следующие книги по бисероплетению коренных американцев, которые включают выкройки и техники вышивки бисером.

Конструкция с …

Дополнительные ресурсы …

Как вам понравился этот ресурс ? Ваш отзыв помогает нам предоставлять ресурсы, которые наиболее важны для вас.

Вышивка бисером коренных американцев — Кансапедия

История вышивки бисером

Одним из самых известных видов искусства, практикуемых американскими индейцами, является вышивка бисером.До прихода европейцев коренное население Северной Америки создавало свои собственные бусы. Поскольку ни у кого не было металлических инструментов, изготовление бус было долгим процессом. Используя небольшие инструменты, кроме инструментов из камня или дерева и абразивов, таких как песок, доисторические индейцы изготавливали бусы из местных материалов. Большинство бус, сделанных коренными американцами, были относительно большими и предназначались для ношения на ожерельях или ремешках. Только после того, как из Европы появились торговые бусы, индейцы смогли получить маленькие бусины в достаточном количестве для изготовления вышитых бисером узоров, которые мы знаем сегодня.

Нельзя сказать, что вышивка бисером появилась на сцене беспрецедентно. Жители северо-востока США и Среднего Запада уже украшали свою кожаную одежду и аксессуары крашеными иглами дикобраза. По сравнению с вышивкой бисером, гусиная работа отнимает много времени и утомительна. Каждое перо нужно прикрепить к фону небольшим стежком. Несмотря на эти ограничения, художники-индейцы тратили много часов на создание замысловатых и красивых гусиных изделий.

Искусство изготовления стеклянных бус, вероятно, зародилось в Венеции, Италия. В любом случае, мы знаем, что к началу 14 века в этой области процветала промышленность по производству бус. оттуда производство бисера переместилось в другие части Европы, наиболее известными из которых были Богемия, Франция, Англия и Голландия. В Соединенных Штатах также была небольшая промышленность по производству бисера.

Бусы были одним из первых товаров, которыми европейцы торговали с коренными американцами.К середине 16 века испанцы продавали бусы в Нью-Мексико. В конечном итоге все бусины поступали из торговых постов, но вскоре индейцы распространили торговые бусины повсюду через свои собственные обменные сети, пока их не смогли найти в самых отдаленных частях Соединенных Штатов.

Вначале бусины были целиком из большого разнообразия, предназначенного для ожерелий. Коренные американцы, однако, вскоре осознали возможности, которые открывает доступность маленьких ярких бусин.Неожиданно они смогли создавать новые дизайны с более широкой палитрой. Сравнительная легкость, с которой бисер можно было использовать для украшения, произвела настоящий взрыв бисероплетения в Северной Америке. Вскоре торговцы начали удовлетворять рынок бусинок меньшего размера.

Использование вышивки бисером

Вышивка бисером коренных американцев, как и вышивка гусиным пером, является формой декоративного искусства. Утилитарные товары, такие как одежда, жилища, конское снаряжение и утварь, когда-то украшались перьями и вышивкой бисером.Со временем старые образы жизни исчезли. Несмотря на то, что стили одежды и жилища изменились, а первоначальная потребность в конском снаряжении и некоторых принадлежностях исчезла, декоративная вышивка бисером продолжает процветать.

Когда индейцы вступили в контакт с белыми поселенцами, стили одежды изменились. Например, предметы одежды, ранее сделанные из шкур буйвола, стали делать из шерсти или хлопка. Хотя основные материалы изменились, коренные американцы продолжали украшать свою одежду вышивкой бисером.В середине 1800-х годов были легко доступны торговые товары, такие как бусы. Из-за вынужденного переселения и жизни в резервации у многих индейцев было свободное время. Эти факторы привели к распространению вышивки бисером в середине девятнадцатого века.

В двадцатом веке среди коренных американцев растет интерес к обновлению индийских обычаев и обычаев. С этим обновлением произошло смешение некоторых племенных различий. Исторически племенные различия были очевидны в элементах орнамента вышивки бисером.В 20 веке, особенно после Первой мировой войны, возникли стили одежды, пересекающие племенные черты. В тот же период племенные различия в вышивке бисером начали стираться.

Сегодня вышивка бисером стала символом наследия коренных американцев. Ободки из бисера часто носят на головных уборах. Некоторые индийские мужчины носят расшитые бисером галстуки и пояса, а некоторые индийские женщины носят украшения из бисера. Однако вышивка бисером чаще всего встречается на регалиях, которые носят на паувау или танцевальных конкурсах. Паувау — это праздник индийской культуры с помощью танцев, музыки, еды и других традиционных мероприятий.В танцевальных регалиях широко используется вышивка бисером. Танцоры часто носят вышитые бисером мокасины, манжеты, чокеры, нарукавные повязки, ремни и подтяжки.

Техника вышивки бисером

В Соединенных Штатах для создания дизайна использовались бусины, которые либо пришивались к фоновому материалу, либо вплетались в ткань. Хотя существует ряд техник прикрепления бусинок к поверхности, большинство из них представляют собой вариации наложенного стежка или ленивого стежка.

Наложенный шов, часто называемый точечным швом, — это техника, распространенная по всей территории Соединенных Штатов.С помощью этого метода художник может выполнять мелко детализированную работу, а также заполнять большие участки фона. Сначала бусинки нанизываются на нитку или сухожилие. Если в дизайне используются бусины контрастного цвета, их необходимо расположить по порядку. Затем второй нитью закрепляем бисерную прядь на материале. Вторую прядь продеваем через каждые две-три бисеринки. В большинстве случаев контуры рисунка выполняются из одной нити бисера, а оставшаяся часть затем заполняется вышивкой бисером.Этот метод необходим для создания криволинейных цветочных узоров, любимых племенами восточных лесов.

Вторая основная техника вышивки бисером известна как ленивый стежок. В этом методе ряд бусинок нанизывается на нить, которую просто пропускают в фоновый материал. Для привязки бусинок к поверхности вторая нить не используется. Затем нить снова нанизывают на бусинки и снова пропускают в обратном направлении. Таким образом, ряд небольших рядов укладывается рядом друг с другом для создания рисунка.Эта техника имеет тенденцию приводить к отчетливому ребристому внешнему виду. В основном его использовали племена к западу от реки Миссисипи. Он больше всего подходит для геометрических узоров, любимых индейцами равнин.

Существует вариант ленивого стежка, который практиковали жители северо-востока США. Это часто называют приподнятым или сдвинутым швом. В этой технике на нить нанизывается больше бусинок, чем может быть пришито на материале. Когда нить натянута туго, бусинки образуют небольшую дугу.Ряд этих дуг сшивается рядом так, чтобы они поддерживали друг друга. Поскольку дуги не лежат ровно, возникает трехмерный эффект. Чаще всего это используется в дизайнах на основе цветов и растений.

Техника аппликации или пришивания бисера к фоновой поверхности никоим образом не охватывает весь спектр техник вышивки бисером, используемых коренными американцами. Скорее всего, американские индейцы также использовали ткачество для создания вышивки бисером. Плетение можно производить на ткацком станке или без него.

Хотя задокументировано большое количество техник ткачества, существует несколько основных типов, по которым большинство из них можно сгруппировать. Первый из них связан с техникой ткачества на ткацком станке. Ткацкие станки для вышивки бисером были сконструированы разными способами. Некоторые индийцы использовали ткацкие станки. Они состоят из двух вертикальных частей, на которые сверху и снизу привязаны перемычки. Затем через основы пропускают горизонтальные или уточные нити. Другие использовали гагар на спине.Ткацкий станок с задним ремнем не имеет жестких частей, которые проходят по длине нитей основы. Скорее, поперечина на конце ткацкого станка привязана к чему-то вроде столба или дерева, а другая привязана к ремню, который идет вокруг талии ткача. Вес тела ткача используется для натяжения основы. Сегодня такая работа часто выполняется на коммерческом ткацком станке или так называемом ткацком станке с четырьмя сторонами деревянного ящика. Это особенно удобно в современных городских условиях, когда ткацкий станок можно просто поставить на стол.

Одной из основных техник плетения бисера на ткацком станке было квадратное переплетение. В этом переплетении нити основы и утка пересекаются друг с другом под прямым углом, как в случае с большинством основных тканых материалов. Бусинки закрепляются на уточной нити между нитями основы. Другой метод требует использования нижнего ткацкого станка. Эта техника использовалась в основном племенами сак и лис, виннебаго, микмак, меномини и чиппева. Изгородь сделана из дерева или коры и используется для удержания нитей основы.Каждая вторая нить основы закреплена на месте, в то время как остальные можно перемещать вверх и вниз, чтобы обеспечить пространство для пропуска нитей утка, на которые нанизаны бусинки. Между каждым проходом утка нити основы поднимаются или опускаются, чтобы зафиксировать бусинки на месте.

Ряд техник ткачества без ткацкого станка был зарегистрирован в разных местах Америки. В общем, это очень трудоемкие подходы. По этой причине они не практикуются так часто, как раньше.Из бусинок можно вплетать кусочки ткани для украшения. Один из примеров можно найти в типе створки, в которой отдельные нити бус включаются в ткань по мере ее соткания. Эти пояса сплетены без использования ткацкого станка. Эта техника имеет широкое распространение и была обнаружена среди таких племен, как кикапу, чиппева, сак и лис, осейдж, микмак и меномини.

Другая техника включает плетение бусинок в сетку. В этом методе создается своего рода сеть, в которой бусинки будут использоваться вместо узла, чтобы скрепить отдельные пряди вместе.Это использовалось для изготовления декоративных предметов, таких как ожерелья и повязки на голову, а также сумок и сумочек.

Изменения

Традиционное искусство всегда находится в состоянии изменений и трансформации. Это особенно верно в отношении технологий и материалов. Существование вышивки бисером — лишь одна из иллюстраций этого факта, поскольку коренные жители Северной Америки адаптировали новый материал к существующему искусству работы с перьями. Со временем произошли и другие инновации в материалах.Сначала мастера по бисеру пробивали дыры в оленьей шкуре костяными шилами, а затем проталкивали через них сухожилия, чтобы нанизывать бусинки. По мере расширения контактов с американцами европейского происхождения они начали использовать железные шила, сделанные из выброшенных гвоздей. В конце концов это уступило место использованию игл. Сухожилия заменяли хлопковой или шелковой нитью. В последнее время излюбленным материалом стал однослойный нейлон из-за его высокой прочности и устойчивости к гниению. Изменился и материал основы для аппликации из бисера. Хотя оленьая шкура по-прежнему используется во многих случаях, ее подготовка требует много времени и часто менее доступна, чем шкура, выделенная с помощью растительных или химических процессов.По этой причине некоторые мастера по бисероплетению обратились к коммерчески подготовленной коже или даже к холсту.

Вышивка бисером также является новинкой, основанной на внедренной технологии. До прихода европейцев племена пуэбло на юго-западе были единственными коренными жителями Соединенных Штатов, которые ткали ткань на ткацком станке. Таким образом, концепция ткацкого станка была представлена ​​многим племенам европейцами. Однако при плетении бисером они взяли эту концепцию и сделали ее своей собственной, создав новое применение ткацкого станка.

Формы и дизайн вышивки бисером также менялись с течением времени, поскольку каждый художник внес свой уникальный вклад в искусство. Однако в последние годы в вышивке бисером произошел ряд серьезных изменений, которые ускорили этот процесс изменений. Одна из них — роль рынка в вышивании бисером. По мере того, как неиндийцы начали ценить формы искусства коренных американцев, появился стимул вводить традиционные формы вышивки бисером в новые предметы. Теперь вышивка бисером начала находить свое применение в таких вещах, как пробки для семян, ремешки для часов и теннисные туфли.

Вероятно, самым большим изменением, которое произошло в форме вышивки бисером, стало стирание племенных различий в дизайне. Когда-то дизайны, используемые группой, были уникальны только для этой группы. Часто разрешение нужно было дать, прежде чем человек мог носить выкройки другого племени. Как только это разрешение было предоставлено, дизайн можно было носить только в присутствии племени, в котором он возник. Такого рода разделение происходит не всегда.Сегодня многие коренные американцы могут свободно использовать любой дизайн, который им нравится. Эта тенденция, по-видимому, особенно распространена среди индийцев, живущих в городских районах. Вероятно, это связано с несколькими факторами. Во-первых, количество смешанных браков между племенами увеличилось, стирая границы племенной принадлежности. Близость, в которой сейчас живут члены групп друг к другу, имела такой же эффект. Во многих случаях молодые городские индейцы также могут научиться этому искусству у члена другого племени. Наряду с инструкцией приходит влияние дизайна и эстетики учителя.

Вывод

Искусство вышивки бисером служит мощным символом индейской национальности. До потери свободы коренные американцы часто носили обширную вышивку бисером как часть своей повседневной одежды. Сейчас это случается редко. Тем не менее, он продолжает оставаться заметным компонентом фестивалей и пау-вау коренных американцев. В искусстве соревновательного танца, которое стало основным компонентом пау-вау с 1920-х годов, костюм достиг уровня значимости, который почти не уступает самому танцу.В этом контексте регалии с вышивкой бисером посылают сильный сигнал о членстве в группе, который трудно игнорировать.

Вышивка бисером коренных американцев (PDF)

Традиции 1993 © KSHS

Запись: Вышивка бисером коренных американцев

Автор: Историческое общество Канзаса

Информация об авторе:
Канзасское историческое общество — это государственное агентство, которому поручено активно охранять
и делиться историей государства.

Дата создания: Август 2012

Дата изменения: Апрель 2019

Автор данной статьи несет полную ответственность за ее содержание.

Индейские ювелирные изделия из бисера ожерелья

Мы продаем украшения, которые вы будете с гордостью носить и гордиться тем, что их носят. Это искусство, наш холст — Серебро и Золото. Наши краски — это редкая юго-западная бирюза, коралл и красочные экзотические драгоценные камни со всего мира.

Lay A Way Payments в порядке — Свяжитесь с нами для получения подробной информации — 800 462 8536

Это оригинальные, подлинные украшения коренных американцев, сделанные художниками, создавшими их … здесь, на юго-западе Соединенных Штатов.

У нас нет поддельной бирюзы и ювелирных изделий, произведенных на море.

Мы предлагаем как современные, так и винтажные украшения с бирюзой. Мы сотрудничаем с более чем 80 мастерами-серебряниками навахо, хопи, зуни и Санто-Доминго. В нашем современном ювелирном магазине коренных американцев всегда есть большой и разнообразный инвентарь, который мы регулярно пополняем.Все бирюзовые украшения, которые вы видите, здесь и готовы к отправке вам. Драгоценности, которые вы видите, — это украшения, которые вы получаете.

При продаже ювелирных изделий мы удаляем их с нашего сайта. Мы не видим необходимости тратить ваше время на то, чтобы хвастаться тем, что мы совершаем продажу. Мы предпочитаем хвастаться нашими великими художниками, их украшениями, нашим огромным выбором, нашими подробными фотографиями и описаниями продуктов, нашим прекрасным обслуживанием клиентов и нашей гарантией возврата денег без каких-либо вопросов. Ага, нам есть чем гордиться

И Бесплатная доставка в США для заказов на сумму более 1000 долларов.

Мы работаем в Интернете с 1996 года … Вы — наш приоритет … Вы — наша забота №1. Вы важны для нас. Позвоните нам, чтобы получить помощь или купить (800 462 8536) …

Мы хотим довольных клиентов и каждый день усердно работаем, чтобы заработать на вашем бизнесе. Наша гарантия проста. Вы в восторге от своей покупки или верните ее в наш магазин (пожалуйста, в течение 3 дней с момента получения) для полного возврата. Возврат невозможен для заказов, которые мы сделали в соответствии с вашими требованиями, или для отложенных покупок, которые мы сняли с рынка, чтобы удерживать для вас.

Однако в этих особых случаях, если возможно, мы предоставим вам кредит магазина или обмен.

Во-первых, давайте сначала рассмотрим вопрос о поддельных или бижутериях Southwest Airlines. Не все магазины ювелирных изделий коренных американцев одинаковы. Большая часть украшений Юго-Запада, которые вы видите в продаже, выглядят как коренные американцы, но это не так. Это плохие копии, сделанные с использованием дешевых имитационных материалов. Например, большая часть бирюзы, которую вы видите сегодня в продаже, не настоящая. Это мягкая, меловая, бесполезная бирюза, которую смешивают со смолами и красителями, чтобы придать ей цвет и удерживать ее вместе во время производства.Единственным преимуществом этого процесса является то, что пластиковая бирюза не поддается разрушению и почти ничего не стоит сделать.

Красоту натуральной бирюзы вы не найдете в лаборатории. Сделанная человеком пластиковая бирюза и кораллы не имеют глубины в своем цвете. Он тусклый, в нем нет блеска. Похоже на пластиковую игрушку. Красота возникает не из этих качеств. Искусственно созданную бирюзу часто называют «усиленной», стабилизированной или «блочной бирюзой». Только драгоценная бирюза просто ограняется и полируется.Прекрасного качества, красивый драгоценный камень бирюзы встречается довольно редко. Многие магазины / дилеры говорят, что продают бирюзу ювелирного качества, но правда в том, что на самом деле это делают лишь немногие.

Серийно производимые ювелирные изделия из пластиковой бирюзы практически не имеют шансов в будущем стоить больше, чем сегодня. По правде говоря, он будет стоить меньше и продать его будет сложно.

Sedona Indian Jewelry продает ювелирные изделия с бирюзой высочайшего качества, которые полностью изготавливаются вручную американскими мастерами-серебряниками. Мы ищем редкую американскую бирюзу в шахтах с проверенной историей ценности.Бирюза из Bisbee, Morenci, Lone Mountain, Number Eight, Carico Lake, Demali, Lander Blue, Indian Mountain и Red Mountain — лишь немногие из первоклассных бирюзовых рудников Аризоны и Невады.

Сегодня Юго-западные ювелирные изделия собираются по всему миру … это искусство, его привлекательность вне времени. Золота, серебра, редкой бирюзы и кораллов всегда было в дефиците. Сегодня эти материалы почти вымерли. Цены на материалы высшего сорта становятся все более дорогими, поскольку существующие запасы исчерпаны.

К сожалению, немногие молодые художники осваивают навыки работы с металлом, гранильщика и дизайна, необходимые для изготовления ювелирных украшений.

История украшений из бисера индейцев апачей

Бисерные украшения вошли в прошлое коренных американцев

Во многих племенах американских индейцев социальные классы можно было отличить по их украшениям из бисера.

Еще до Рождества Христова существовали украшения из бисера.Это подтверждают многие археологические экспедиции. Однако многие люди относят это украшение к коренным индейцам Америки. Во всех смыслах традиция украшения из бисера началась именно с них.

Бисерные украшения были важной частью индийской культуры. Он не только носился на их теле, но также иногда представлял определенный социальный класс. Кроме того, украшения из бисера часто использовались в торговле предметами.

Коренные американцы использовали различные материалы в своих украшениях из бисера.Морские раковины были самыми популярными и доступными во многих местах на побережье. Кость животных также часто обрабатывалась и полировалась для украшения из бисера.

Что действительно отличало украшения коренных американцев, так это использование камней, а точнее бирюзы. Фактически, сегодня вы, скорее всего, найдете бирюзу, которая используется во многих украшениях из бисера. Это универсальный камень с множеством полос, а также синего и красного цветов. В отличие от сегодняшнего дня, когда бусины нанизываются с использованием тканевых нитей и даже мононити, коренные американцы много лет назад использовали различные материалы для нанизывания, такие как сухожилия (сухожилия животных), прочные волокна растений и даже шкуры животных или полоски кожи.

Некоторые из самых красивых украшений из бисера были созданы индейцами в юго-западных районах Северной Америки, а именно навахо. Некоторые историки считают, что навахо обучили этому ремеслу и другие племена, такие как хопи и пуэбло. Только в конце 1800-х годов серебро по-настоящему стало использоваться в украшениях из бисера. Многие считают, что именно влияние испанцев-завоевателей ввело серебро в ювелирное дело.

Сегодня очень популярны украшения из бисера, отражающие культуру американских индейцев.Сочетание серебра и бирюзы, вероятно, является наиболее востребованным украшением. Хотя в наши дни за границей изготавливают множество привлекательных украшений из бисера, вы можете быть уверены, что многие из них изготавливаются с помощью машин. Чтобы получить настоящие украшения из бисера, обязательно покупайте их там, где они изготавливаются вручную.

Вы можете быть уверены, что найдете самое лучшее качество материалов и изготовления, когда будете искать украшения из бисера американских индейцев на американских индейских фестивалях Pow Wow и культурных фестивалях по всей стране.

Истории по теме:

Браслет из бисера





Статьи Домашняя страница

Поделитесь этой страницей с друзьями

Индийские украшения из бисера

В Индии бисерное искусство насчитывает около 5000 лет, и оно восходит к временам цивилизации долины Инда.Люди той древней цивилизации особенно делали бусы из золота, серебра, меди, глины, слоновой кости и даже дерева. В ходе раскопок были найдены готовые и незаконченные бусы из древних мест. Как можно заметить, люди поражаются прекрасному чутью работы из бисера и украшений древних времен.

Индия была одним из крупнейших производителей стеклянных бус, особенно в том, что касается бусинок, произведенных в Бенарасе, которые экспортируются в больших количествах. В эпоху Великих Моголов украшения из бисера были в моде.

Бусы разного размера и формы, украшенные драгоценными и полудрагоценными камнями, были очень популярны в те времена. Позже, когда европейцы приехали в Индию, работа из бисера стала более прозрачной и полупрозрачной. Европейцы более осторожно относились к лучшим, изысканным и прозрачным изделиям из бисера, которые позволяли мастерам развивать свое искусство до оптимального уровня. Изготовление украшений из бисера чрезвычайно сложно и требует много времени.

Во-первых, в соответствии с процедурой, материал для бусинок вырубается, чтобы получить желаемую форму и размер. Затем в материале просверливается отверстие, через которое проходит нить, что облегчает нанизывание нескольких бусинок вместе. Весь этот процесс требует времени и терпения. Индийские мастера издревле знали изготовление серебряных бус.

Город Карнал известен прежде всего полыми бусами из серебра.В наши дни все большую популярность приобретают бусины из стерлингового серебра. Пришло время для фантазийных стеклянных бусин, цветных стеклянных бусин и металлических бусин ручной работы. В наши дни стеклянные бусы стали частью украшений, которые носят городские женщины в Индии. Бусы из полудрагоценных камней также продолжают оставаться популярными в стране.

Бусины обычно бывают разных форм и цветов, а иногда и резные. Их используют не только в украшениях, но и в вышивальных работах.Это реальный факт, что украшения из бисера сыграли такую ​​важную роль в истории человечества, и неудивительно, что украшения из бисера ручной работы также занимают такое важное место в наших мифах и легендах. Большинство людей были очарованы украшениями из бисера в прошлом, как и мы сегодня. Волшебное кольцо в древние времена играло большую роль в мифах и легендах всего мира.

Например, в оригинальном Аладдине, в то время как самый могущественный джинн был вызван из волшебной лампы, менее могущественный джин появился из волшебного кольца.Магу короля Артура Мерлину подарили кольцо, которое заставило его влюбиться в юную волшебницу, а у норвежского бога Одина было наручное кольцо, из которого каждый день выпадало новые золотые кольца. Бисерные украшения стали очень модными даже в индустрии моды, поскольку тенденции меняются каждый сезон.

.