Ирландский национальный мужской костюм: Ирландский национальный костюм: его специфика и развитие

Ирландский национальный костюм: его специфика и развитие

На основе народной одежды дизайнеры создают свои яркие и колоритные модели. Ирландский национальный костюм также задействован в их творческих поисках, и его самобытность дает им множество идей, которые позволяют использовать не только цветовые сочетания, особые фасоны, но и декоративные элементы.

Особенности ирландского костюма

Несмотря на красочность национального костюма, для ирландцев он давно уже стал частью истории. Его не носят постоянно, лишь изредка надевают во время народных празднеств и фестивалей. В основе национального наряда — одежда простого народа, в отличие от одеяний элиты, менявших свои наряды в соответствии с веяниями моды, ее направлениями и стилями. Изменяясь под воздействием неблагоприятных обстоятельств, ирландский костюм сохранил свою уникальность и красоту также и в Northern Ireland.

Этапы развития ирландской одежды

По сведениям историков, изменения в ирландском костюме происходили долгое время. У викингов мореплаватели-ирландцы в очень давние времена переняли штаны и способ украшения плаща из шерсти узорчатой тесьмой. Штаны сначала изготавливали из мягкой кожи, а затем стали шить из льняной ткани. Позднее еще одним элементом национальной одежды северных ирландцев стал теплый вязаный свитер.

Последующее расслоение общества разделило нацию по степени зажиточности. Поэтому часть населения старалась выделиться своей качественной и яркой одеждой, а также богатством ее отделки, с использованием золотого шитья. Но даже не вся элита общества могла себе позволить понравившуюся одежду, все нюансы были оговорены в законах.

Описание наряда мужчин и женщин

Еще в глубокой древности у национального костюма ирландцев произошло разделение на мужской фасон и женский. Почти нет исторических свидетельств о том, как выглядел женский наряд много веков назад. Принято считать, что крой производился таким образом, чтобы как можно выгоднее подчеркнуть грудь и талию, от которой вниз шла пышная юбка-клеш. Возможно, она была однотонной, зеленого или другого цвета, с рисунком в виде полосок.

Мужчины одевались по-разному. Некоторые носили костюм, который состоял из брюк и пиджака, причем черный галстук был его обязательным атрибутом. А для других лучшим вариантом традиционной одежды была однотонная юбка-килт или с рисунком в полоску. Цветами народной одежды ирландцев считаются зеленый, оранжевый и черный.

Специфика ирландского костюма

Кельтские традиции оставили большой след в культуре Ирландии. Современные жители страны в основном являются потомками кельтских племен, живших когда-то в Европе. Затем принятие христианства изменило древние традиции ирландцев, но до конца их так и не вытеснило.

Из-за ветров, дующих с моря, частых дождей и сырости была придумана одежда, позволяющая максимально сохранять тепло в таких сложных погодных условиях. Температура в стране в летний период не бывает выше 20°С, а зима довольно теплая, заморозков практически нет.

Появились также теплые свитера белого и серого цвета, во всем мире их называют аранскими, так как впервые их связали на Аранских островах. На свитерах много узоров в виде кос и других переплетений. Украшениями для них служили орнаменты из личных знаков или инициалов того, кто надевал свитер. Связано это с тем, что по сложившейся традиции их носили рыбаки, и опознать погибших в море людей, зачастую, можно было лишь по такой одежде.

Национальный мужской костюм ирландцев

За два последних столетия ирландский костюм преобразился. Если раньше мужчины надевали одноцветную юбку-килт из желтого или коричневого тартана, длинную куртку и рубаху без ворота, присборенную у горловины, объемный берет из сукна и клетчатые гольфы с кожаной обувью, то уже к XIX веку одежда ирландцев стала походить на английскую. Ушли в прошлое камзолы лепреконов и знаменитого Гулливера, автор которого, – Джонатан Свифт – сам был ирландцем.

Если для некоторых событий необходимо было присутствовать в официальной одежде, мужчины надевали строгие костюмы и обязательный черный галстук, придающий им серьезный вид. А в пабы и другие питейные заведения ирландцы отправлялись в полосатых зелено-оранжевых юбках-килтах.

Национальный женский ирландский костюм

О красоте ирландских девушек слагали песни. Поэты рассказывали о них в своих стихах, как о нежных цветах, растущих наперекор ветрам. В национальном костюме ирландки выглядели еще более женственно и привлекательно. Женский ирландский национальный костюм и его фасон были такими, что все достоинства девушек, красота их фигуры не оставались без внимания. В то же время, скромность и невинность юных красавиц не подвергалась сомнению. Плотный, обтягивающий верх платья и его длинная расклешенная нижняя часть создавали образ сказочной принцессы. Цвет наряда мог быть не только зеленым, но и скомбинированным с другими, например, с белым. Самобытность ирландского национального костюма на фото видна очень хорошо.

Национальные танцевальные костюмы

Удобная национальная одежда как мужская, так и женская, оптимально подходит для танцев степ и кейли. Хотя современный ирландский костюм для танцев изрядно стилизован и значительно доработан дизайнерами-модельерами, он все равно остается великолепным, несмотря на укоротившуюся длину женских юбок и обтягивающие корсеты, придающие еще большую обворожительность девичьим образам.

В платьях для ирландского танца сзади иногда пришивают небольшие полотна тонкой легкой ткани, развевающиеся даже при небольшом движении. Изумрудно-черная гамма, разбавленная белоснежными блузами или платьями, не заставляет напрягать зрение, но танцовщики все равно выглядят очень эффектно.

Обычаи ирландского гардероба

Долго и тщательно готовится народ Ирландии к празднованию Дня святого Патрика. В преддверии праздника вновь вспоминают о танцах и начинают их разучивать. Производители выпускают много сувенирных изделий, композиторы пишут музыку. А жители шьют новые костюмы и собираются участвовать в многочисленных фестивалях и парадах. И хотя праздник считается христианским, он очень веселый. Все танцуют, пьют пиво и виски, слушают волынку и наряжаются в одежду героев народной мифологии.

Влияние Англии на национальный стиль ирландцев

В период английского правления в Ирландии были введены британские законы, запрещающие многие факторы, характерные для национального уклада ирландцев, так же как и для валийского или уэльского народа в свое время. В частности, они затронули культуру и быт. Английская национальная одежда была принята как образец. Из-за этого произошли изменения в национальном костюме, он стал более современным и начал соответствовать общепринятому европейскому стилю. В него стали входить следующие элементы, которые способствовали тому, что средний ирландец стал выглядеть как англичанин:

• куртка или плотный пиджак;
• юбка-килт, сшитая из однотонной ткани;
• рубашка белого цвета или других светлых оттенков без ворота;
• толстый вязаный свитер;
• берет, сшитый из сукна.

Одежда в Северной Ирландии подверглась наибольшим изменениям в связи со своим географическим положением и близости к Англии. Но не только английские традиции сказались на формировании народного костюма, а возможно также голландские, уэльские и исландские.

Современные модели и наряды

Поскольку ношение национальной одежды стало очень редким явлением, в Ирландии ее можно увидеть лишь на актерах театрализованных студий и танцевальных ансамблей, выступающих в стилях степ и кейли. В костюмах умело сочетаются этнические направления, традиции и современные стили. В XX веке в моду вошли длинные плащи и тяжелые пальто черного цвета.

Женщины выступают в эффектных коротких платьях яркой цветовой гаммы с преобладающими насыщенными оттенками зеленого и оранжевого. Наряды украшены этнической вышивкой. Одежда мужчин состоит из пиджака, юбки-килта и светлой рубашки с галстуком. Женщины очень долго носили такой элемент кельтского костюма, как широкий плащ, способный скрыть всю фигуру полностью. В самом начале прошлого столетия такие плащи встречались очень часто.

Традиционный ирландский костюм

С VI по XVII век одежда ирландцев не претерпевала каких-либо значительных изменений. Обычно ее изготавливали из шерсти или льна. Сверху на длинную рубашку принято было надевать плащ из шерсти, который был с капюшоном или без него. Обеспеченные граждане надевали поверх длинной льняной рубашки еще одну — короткую, из шелка или качественной льняной ткани. Ее украшали вышивкой из сложных цветочных узоров. В XI веке, при короле Бриане Бору был издан декрет о соответствии цветовой гаммы общественному статусу, благосостоянию человека и роду его занятий. Чем богаче был ирландец, тем красочней был его наряд.

В XVII веке клановую систему, характерную для общественного строя Ирландии, полностью упразднили. Отдельные элементы одежды и ее некоторые украшения в связи с этим стали не нужны. Частые войны и восстания способствовали вспышкам голода и массовому обеднению населения, что сказалось и на манере одеваться. Ирландцы начали перенимать европейские и английские фасоны одежды. В современной интерпретации в ирландской национальной одежде основным является яркий зеленый цвет.

Тематической ирландский стиль

Тематические вечеринки, свадебные торжества в ирландском фольклорном стиле становятся востребованными во всем мире. И действительно, не только самобытная культура, мелодии волынок и яркие костюмы привлекают гостей. В Ирландии очень много символов. Например, клевер-трилистник так же связан с этой страной, как и пабы, килты и волынки. Ирландию часто называют зеленым островом из-за холмов и обилия лесов.

Персонажей легенд и мифов — небольших волшебников-лепреконов, одетых в зеленые костюмы XVIII века, фей, которые не только помогали людям, но и доставляли неприятности, и также ходили в изумрудных нарядах, – знают не только дети, но и взрослые. Они стали настоящим ирландским брендом. Пиво — еще одна страсть ирландцев, такая же, как и танец кейли. На такие празднества принято приходить во всем зеленом. Мужчины надевают большие береты и черные галстуки, а женщины – расклешенные юбки изумрудного цвета.

Советы стилистов

Самобытность своей страны народ Ирландии сохранил, несмотря на все политические события, произошедшие за тысячелетия. Доброжелательность ирландцев выражена даже в том, что они не закрывают входные двери в новогодние праздники, давая этим понять, что они будут рады любому гостю, изъявившему желание зайти к ним в дом.

Чтобы выглядеть как настоящий древний ирландец, нужно подобрать одежду по следующим признакам:

• лучшими материалами для пошива одежды должны быть лен или шерсть;
• предпочтение нужно отдавать пурпурному, черному, белому, синему, желтому цветам и некоторым оттенкам зеленого;
• качественные швы, сделанные вручную, причем внешние, могут быть контрастного цвета и служить своеобразным украшением;
• подол и ворот одежды украшен тесьмой или вышивкой;
• нижняя рубашка должна выглядывать из-под верхней по всему низу и по рукавам.

Некоторые стилисты утверждают, что древние ирландцы килты не носили, – эта одежда распространилась в стране позднее, появившись сначала в шотландском Хайленде.

В современной Ирландии на улице вряд ли можно встретить человека, одетого в национальную одежду. Она характерна для массовых народных гуляний и празднеств, проходящих в этой стране. На таких мероприятиях можно увидеть изысканность традиционного ирландского костюма и восхититься его самобытностью.

Национальный костюм Ирландии для женщин и мужчин

Цветом Ирландии считается зеленый. Зеленый цвет в Ирландии зачастую сочетается с солнечным рыжим. У многих ирландцев рыжие от природы волосы. Ярким и красочным, как само лето, является и ирландский костюм.
«Путь домой»
Художник Барри Магуайр

Ирландия – страна с богатой и интересной традиционной культурой. Особенно славятся ирландские народные танцы. А одежда исполнителей народных танцев любой страны– это всегда одежда, связанная с народным костюмом.

В День святого Патрика ирландские танцы, возможно, отплясывает вся Европа. И, конечно же, США, где живут многие потомки ирландских эмигрантов. Праздник небесного покровителя Ирландии, святого Патрика, сегодня очень популярен. Цвет праздника зеленый. Зеленый цвет считается основным и в ирландском народном костюме.

Кельтские мотивы

Культура Ирландии тесно связана с кельтскими традициями. Современные ирландцы – потомки кельтских племен, когда-то заселяющих обширную территорию Западной и Центральной Европы. Разумеется, в Ирландии, как и во многих других европейских странах, на традиционную древнюю языческую культуру повлияло принятие христианства. Но, тем не менее, христианство не смогло вытеснить более древние традиции.
Художник Барри Магуайр

Народный костюм любой страны, в том числе и Ирландии, — это то, что на протяжении многих столетий носили простые люди – крестьяне. В отличие от костюмов аристократов, которые изменялись на протяжении веков от стиля к стилю — костюм в романском стиле, костюм в стиле барокко, рококо и так далее, одежда крестьян оставалась практически неизменной.

«Зеленые рукава»
Художник Данте Габриэль Росетти

Чаще всего, крестьянский европейский мужской костюм – это брюки и рубаха, женский – юбка и рубаха или же платье. Но при этом свою праздничную одежду крестьяне всегда украшали рисунками — орнаментами. В орнаменте сохранялись еще языческие дохристианские традиции. Это могли быть и узоры, символизирующие бога-солнце, и узоры, связанные с богиней плодородия, а также символы-обереги.

Орнаменты ирландского костюма имеют древнее кельтское происхождение.

От народной одежды к национальному костюму

Сам народный или же национальный костюм Ирландии появляется в XIX веке, как и национальные костюмы других стран Европы. Собственно говоря, в XIX веке в Европе формируется понятие наций. И ученые люди каждой нации начинают активно изучать культуру, историю и традиции своей страны. При этом большое внимание уделяется изучению жизни и быта простого народа.

«Ирландский танец»

В XIX веке, а именно во времена стиля романтизм, европейских мыслителей и художников больше не интересует, в отличие от прошлых столетий, наследие Древней Греции и Рима, история королей и их побед. В период романтизма мыслители и художники идут в простой народ.

И на основе народного костюма, то есть одежды простых людей, но не повседневной, а праздничной, формируются национальные костюмы. Так происходит и с национальным костюмом Ирландии.

Старинная открытка ко Дню святого Патрика

При этом возникают и свои трудности. Ирландия на протяжении долгого времени находилась под влиянием Англии. Также в Ирландии в свое время побывали викинги, которые тоже во многом изменили традиционную одежду ирландцев. Таким образом, о кельтском костюме к XIX веку сохранилось очень мало информации.

Ошибка с килтом и рыбацкие свитера

В XIX веке появилась идея о том, что ирландцы носили юбку-килт. Такая юбка и по сей день встречается в костюме танцоров. Ирландская юбка-килт в отличие от шотландской не клетчатая, а однотонная, чаще всего оранжевого цвета. Сегодня у танцоров ирландских танцев можно увидеть и зеленую юбку-килт. Но позже выяснилось, что в VI-XVII веках никаких юбок ирландцы не носили.
Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Мужской одеждой ирландцев VI-XVII веков являлась длинная нижняя рубаха. Называлась она лэйна. Богатые люди носили две рубахи. Верхняя рубаха была более короткой. Ее украшали разноцветной вышивкой. Шились рубахи изо льна. Лен – традиционная ткань для одежды простых людей практически во всем мире. Помимо льна еще один обычный для крестьянской одежды материал – шерсть.

Штаны в Ирландии появились во времена викингов. Изначально штаны делались из кожи, как и у викингов. Затем их стали шить изо льна.

К XVII веку в ирландском костюме появляется и свитер. Традиционные ирландские свитера называются аранскими, так как именно на Аранских островах их впервые начинают вязать.

Существует даже особый стиль вязания – аранское вязание. Аранское вязание – это вязание, при котором образуется узор из переплетения кос и скрещивания петель.

Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Первоначально аранские свитера были белого или же серого цветов (сегодня можно увидеть и зеленые свитера) и украшались орнаментами с личными знаками или же инициалами того человека, который носил данный свитер. Изначально аранские свитера были традиционной одеждой рыбаков.

Еще одним элементом ирландского мужского костюма сегодня являются удлиненная куртка или пиджак из плотной материи, которые, скорее всего, появляются уже в XVIII веке под влиянием костюма горожан. Под куртку или пиджак сегодня танцоры ирландских народных танцев поддевают либо описанный выше свитер, либо жилет. На ногах носят килт либо короткие штанишки и шерстяные полосатые гетры. И, конечно же, обязательная часть ирландского народного костюма — большой суконный берет.

Красный кельтский плащ брэт

Еще одна вещь, обязательная для народного костюма Ирландии – это шерстяной плащ с объемным капюшоном. Плащ, похожий на плед, носили еще в кельтские времена. В VI – ХVII веках в Ирландии такой плащ носили как мужчины, так и женщины. Назывался данный плащ брэт. Его шили из плотной шерстяной ткани и скрепляли при помощи броши на плече или же груди, либо завязывали у горла тесьмой. Такой плащ очень хорошо защищал от ветров и холода. Плащи брэты были однотонные – синие, черные, серые, но чаще всего красного цвета.

Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Женские платья в ирландском национальном костюме

О женском костюме кельтских времен к XIX веку было известно еще меньше, чем о мужском костюме. Сегодня женской народной одеждой в Ирландии считается платье с подчеркнутой линий талии и расширяющееся книзу. Исполнительницы ирландских народных танцев носят такие платья однотонные зеленого цвета либо с юбкой в полоску. Еще один элемент женского народного костюма Ирландии – шали, украшенные яркой каймой.

Таким образом, в XIX веке на основе исторических данных о народном костюме Ирландии, а также под влиянием развития интереса к народным ирландским танцам формируется национальный костюм Ирландии, который и существует по сей день.

национальный женский наряд народа Ирландии, костюм для танца, который надевают ирландцы

Национальные костюмы

Увлекательная история

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

• За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

• Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
• Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

• Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
• Популярностью пользовались большие береты из сукна.

• Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
• Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

• Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
• Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

Национальная одежда – в ногу со временем

Традиционный ирландский костюм часто используют для танцев. Одеяние комфортное, не сковывает движение и мгновенно приковывает внимание зрителей, поэтому национальному наряду с легкостью удалось завоевать сердца и публики, и самих артистов. Одежда народа Ирландии пригодна для исполнения танцев в стиле степ и кейли.

Современные женские костюмы смотрятся куда откровеннее, чем во времена старой-доброй Ирландии. Длина платьев раз в десять сократилась, обнажив длинные ножки танцовщиц. Девушки используют узкие корсеты, стремясь подчеркнуть красоту груди. Для того чтобы образ был еще более сексуальным, наряд завершается белыми чулками.

Появилось большое количество декоративных вставок. Бантики, шнуровки и экстравагантные узоры, нацеленные на привлечение заинтересованных взглядов, никого не оставят равнодушным.

Любителям тематических вечеринок понравится идея провести свадьбу (или любой праздник) в ирландском стиле. В честь таких мероприятий мужчины возвращаются к истокам культуры Ирландии и надевают юбки.

Отзывы

Владельцы национальных ирландских костюмов не высказывают никакого недовольства, только безграничное восхищение. Традиционный наряд смог найти свое место в переменчивом современном обществе.

Этнические орнаменты магическим образом создают таинственную атмосферу. Такого эффекта не получится добиться с помощью другого одеяния. Покупательницы чувствуют свою принадлежность к загадочной истории суровой, холодной Северной страны. В своих рецензиях девушки пишут, что благодаря ирландскому костюму они погружаются в сказочный мир детства.

национальный женский наряд народа Ирландии, костюм для танца, который надевают ирландцы

Национальные костюмы

Увлекательная история

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

• За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

• Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
• Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

• Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
• Популярностью пользовались большие береты из сукна.

• Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
• Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

• Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
• Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

Национальная одежда – в ногу со временем

Традиционный ирландский костюм часто используют для танцев. Одеяние комфортное, не сковывает движение и мгновенно приковывает внимание зрителей, поэтому национальному наряду с легкостью удалось завоевать сердца и публики, и самих артистов. Одежда народа Ирландии пригодна для исполнения танцев в стиле степ и кейли.

Современные женские костюмы смотрятся куда откровеннее, чем во времена старой-доброй Ирландии. Длина платьев раз в десять сократилась, обнажив длинные ножки танцовщиц. Девушки используют узкие корсеты, стремясь подчеркнуть красоту груди. Для того чтобы образ был еще более сексуальным, наряд завершается белыми чулками.

Появилось большое количество декоративных вставок. Бантики, шнуровки и экстравагантные узоры, нацеленные на привлечение заинтересованных взглядов, никого не оставят равнодушным.

Любителям тематических вечеринок понравится идея провести свадьбу (или любой праздник) в ирландском стиле. В честь таких мероприятий мужчины возвращаются к истокам культуры Ирландии и надевают юбки.

Отзывы

Владельцы национальных ирландских костюмов не высказывают никакого недовольства, только безграничное восхищение. Традиционный наряд смог найти свое место в переменчивом современном обществе.

Этнические орнаменты магическим образом создают таинственную атмосферу. Такого эффекта не получится добиться с помощью другого одеяния. Покупательницы чувствуют свою принадлежность к загадочной истории суровой, холодной Северной страны. В своих рецензиях девушки пишут, что благодаря ирландскому костюму они погружаются в сказочный мир детства.

национальный женский наряд народа Ирландии, костюм для танца, который надевают ирландцы

Национальные костюмы

Увлекательная история

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

• За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

• Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
• Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

• Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
• Популярностью пользовались большие береты из сукна.

• Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
• Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

• Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
• Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

Национальная одежда – в ногу со временем

Традиционный ирландский костюм часто используют для танцев. Одеяние комфортное, не сковывает движение и мгновенно приковывает внимание зрителей, поэтому национальному наряду с легкостью удалось завоевать сердца и публики, и самих артистов. Одежда народа Ирландии пригодна для исполнения танцев в стиле степ и кейли.

Современные женские костюмы смотрятся куда откровеннее, чем во времена старой-доброй Ирландии. Длина платьев раз в десять сократилась, обнажив длинные ножки танцовщиц. Девушки используют узкие корсеты, стремясь подчеркнуть красоту груди. Для того чтобы образ был еще более сексуальным, наряд завершается белыми чулками.

Появилось большое количество декоративных вставок. Бантики, шнуровки и экстравагантные узоры, нацеленные на привлечение заинтересованных взглядов, никого не оставят равнодушным.

Любителям тематических вечеринок понравится идея провести свадьбу (или любой праздник) в ирландском стиле. В честь таких мероприятий мужчины возвращаются к истокам культуры Ирландии и надевают юбки.

Отзывы

Владельцы национальных ирландских костюмов не высказывают никакого недовольства, только безграничное восхищение. Традиционный наряд смог найти свое место в переменчивом современном обществе.

Этнические орнаменты магическим образом создают таинственную атмосферу. Такого эффекта не получится добиться с помощью другого одеяния. Покупательницы чувствуют свою принадлежность к загадочной истории суровой, холодной Северной страны. В своих рецензиях девушки пишут, что благодаря ирландскому костюму они погружаются в сказочный мир детства.

национальный женский наряд народа Ирландии, костюм для танца, который надевают ирландцы

Национальные костюмы

Увлекательная история

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

• За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

• Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
• Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

• Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
• Популярностью пользовались большие береты из сукна.

• Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
• Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

• Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
• Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

Национальная одежда – в ногу со временем

Традиционный ирландский костюм часто используют для танцев. Одеяние комфортное, не сковывает движение и мгновенно приковывает внимание зрителей, поэтому национальному наряду с легкостью удалось завоевать сердца и публики, и самих артистов. Одежда народа Ирландии пригодна для исполнения танцев в стиле степ и кейли.

Современные женские костюмы смотрятся куда откровеннее, чем во времена старой-доброй Ирландии. Длина платьев раз в десять сократилась, обнажив длинные ножки танцовщиц. Девушки используют узкие корсеты, стремясь подчеркнуть красоту груди. Для того чтобы образ был еще более сексуальным, наряд завершается белыми чулками.

Появилось большое количество декоративных вставок. Бантики, шнуровки и экстравагантные узоры, нацеленные на привлечение заинтересованных взглядов, никого не оставят равнодушным.

Любителям тематических вечеринок понравится идея провести свадьбу (или любой праздник) в ирландском стиле. В честь таких мероприятий мужчины возвращаются к истокам культуры Ирландии и надевают юбки.

Отзывы

Владельцы национальных ирландских костюмов не высказывают никакого недовольства, только безграничное восхищение. Традиционный наряд смог найти свое место в переменчивом современном обществе.

Этнические орнаменты магическим образом создают таинственную атмосферу. Такого эффекта не получится добиться с помощью другого одеяния. Покупательницы чувствуют свою принадлежность к загадочной истории суровой, холодной Северной страны. В своих рецензиях девушки пишут, что благодаря ирландскому костюму они погружаются в сказочный мир детства.

национальный женский наряд народа Ирландии, костюм для танца, который надевают ирландцы

Национальные костюмы

Увлекательная история

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

• За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

• Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
• Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

• Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
• Популярностью пользовались большие береты из сукна.

• Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
• Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

• Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
• Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

Национальная одежда – в ногу со временем

Традиционный ирландский костюм часто используют для танцев. Одеяние комфортное, не сковывает движение и мгновенно приковывает внимание зрителей, поэтому национальному наряду с легкостью удалось завоевать сердца и публики, и самих артистов. Одежда народа Ирландии пригодна для исполнения танцев в стиле степ и кейли.

Современные женские костюмы смотрятся куда откровеннее, чем во времена старой-доброй Ирландии. Длина платьев раз в десять сократилась, обнажив длинные ножки танцовщиц. Девушки используют узкие корсеты, стремясь подчеркнуть красоту груди. Для того чтобы образ был еще более сексуальным, наряд завершается белыми чулками.

Появилось большое количество декоративных вставок. Бантики, шнуровки и экстравагантные узоры, нацеленные на привлечение заинтересованных взглядов, никого не оставят равнодушным.

Любителям тематических вечеринок понравится идея провести свадьбу (или любой праздник) в ирландском стиле. В честь таких мероприятий мужчины возвращаются к истокам культуры Ирландии и надевают юбки.

Отзывы

Владельцы национальных ирландских костюмов не высказывают никакого недовольства, только безграничное восхищение. Традиционный наряд смог найти свое место в переменчивом современном обществе.

Этнические орнаменты магическим образом создают таинственную атмосферу. Такого эффекта не получится добиться с помощью другого одеяния. Покупательницы чувствуют свою принадлежность к загадочной истории суровой, холодной Северной страны. В своих рецензиях девушки пишут, что благодаря ирландскому костюму они погружаются в сказочный мир детства.

Что представляет собой ирландское традиционное платье?

Традиционная одежда Ирландии в первые дни была вдохновлена ​​гэльскими и норвежскими костюмами. Он состоял из клетчатых трикотажей для мужчин, носимых с плащом или мантией с бахромой, или короткой туники для мужчин и женщин, носимых с плащом с бахромой. Хотя жители Ирландии строго не носят свой традиционный костюм, он сохранил свое значение благодаря народной музыке и народным танцам.

Голландская акварель с изображением ирландских мужчин и женщин, около 1575 года, из Corte beschryvinghe van Engeland, Scotland ende Ireland Лукаса де Хере (1534 — 1584).( Викисклада, )

Традиционный стиль ирландской одежды был запрещен в 16 веке нашей эры в соответствии с законами о роскоши, принятыми для подавления характерной ирландской одежды, поскольку ирландцы не хотели становиться частью Англии. Плащ с бахромой было особенно запрещено носить, а также носить трико или любую одежду шафранового цвета. Желтый шафран был важной чертой ирландского костюма.

В настоящее время ирландские танцоры являются лучшим примером традиционной одежды Ирландии.В начале 1800-х годов танцовщицы носили обычные крестьянские платья, часто украшенные лентами в виде цветов или крестов. Малиновая юбка из домотканого полотна доходила до щиколоток с простым черным корсажем. Начиная с конца 1800-х годов, волынщики носили килты, а примерно с 1910 года танцоры-мужчины стали носить эту форму костюма.

Ирландские танцоры в современных костюмах в Государственном музее в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. (Стивен Деполо / Flickr)

В этот период типичный женский танцевальный костюм состоял из плаща с капюшоном поверх белого платья с поясом.В начале 1900-х годов в костюмах была тенденция к минимальному дизайну. С открытием танцевальных школ каждая из них придумывала свои собственные уникальные костюмы. Переплетенные линии в дизайне обозначали непрерывность жизни. Чаще всего в одежде использовались зеленый и белый цвета. Красный цвет намеренно избегали из-за его актуальности для Англии. Древние ирландцы любили яркие цвета, поскольку иметь право носить более одного цвета было признаком высокого социального статуса в обществе.

Платья женщин похожи на традиционные ирландские крестьянские платья VIII века нашей эры. Они украшены вышитыми вручную кельтскими орнаментами по мотивам Келлской книги и ирландских каменных крестов. Имитация знаменитой броши «Тара» носит на плече струящийся платок, который ниспадает на спину. Примерно с XII века нашей эры вышивка золотой нитью стала важным элементом женской одежды.

Изображение традиционной ирландской одежды времен Великого ирландского голода, опубликованное в Illustrated London News 22 декабря 1849 года.( Викисклада, )

Кружевные воротники вошли в моду примерно в 18 веке, когда были впервые произведены Carrickmacross и Limerick Lace. Эти модные тенденции по-прежнему актуальны в ирландских костюмах. Мужской костюм украшен немного меньше, чем женский. Они носят простой килт или брюки и куртку, а также мальчишку — сложенный плащ, свисающий с плеча. Brat означает «плащ» или «мантия» на ирландском языке.

Плащ или сопляк был символом восстания во время подавления, поскольку он позволял повстанцам переносить самые плохие погодные условия, удерживаясь в горах.Большинство женщин в Ирландии не носили обувь более века назад. Это, в результате, придало им грацию и осанку, которых трудно достичь сегодняшним танцорам.

«Дэниел О’Коннелл: защитник свободы», опубликовано в Пенсильвании, 1847 г. ( Библиотека Конгресса, )

Примерно в 1924 году девушки впервые представили мягкую обувь, танцующую джигу, катушку и джигу. Мужчины носили самодельные ботинки из сырой кожи или броги, потому что они работали на земле, которая была бы легкой для ног и подходящей для танцев.Эти туфли до сих пор можно увидеть на островах Аран, где они называются Broga uirleathair. Некоторые рыбаки на западном побережье носили краны или сабо с деревянной подошвой. Когда стало незаконным преподавать традиционную музыку, ритм танцевальной мелодии передавался путем постукивания твердой обуви по каменным плитам на кухне. Современные танцоры носят специально сделанные туфли из роговой трубы, а для катушек и джигов — мягкие туфли, похожие на балетные туфли. Криос, который носят некоторые танцоры, представляет собой цветной пояс ручной работы, который изначально носили жители островов Аран.

Сегодня одежда некоторых танцоров Ирландии напоминает нам о танцах на перекрестках в былые дни. В настоящее время в каждой танцевальной школе есть свои уникальные костюмы. Эксперт легко определить, в какой школе учится танцор, просто изучив цвет и дизайн. Для групповых танцев все танцоры носят стандартный школьный костюм. Взрослые танцовщицы носят юбку, а мужчины — куртку и брюки. Танцовщицы всех уровней могут выбрать килт или брюки и рубашку.Когда танцовщица достигает высокого уровня мастерства и демонстрирует совершенство на соревнованиях, она может носить сольное платье с ее собственным уникальным выбором цвета и дизайна.

Индивидуальное платье используется только во время соревнований. Это знак того, что танцор достиг высокого уровня мастерства в ирландском степ-танце. Платья для сольных танцев могут стоить от 400 до 600 фунтов стерлингов и производятся профессиональными портнихами, которые специализируются на танцевальных костюмах.

Что такое традиционное ирландское платье — реконструируя историю

Когда мы думаем об ирландском традиционном платье, мы думаем о девушках в танцевальных платьях, покрытых кельтским узором, и о мальчиках в однотонных килтах.Или, может быть, мы думаем о мужчинах в тартанах ирландского графства и о женщинах в джемперах из зеленого твида. Но задаемся ли мы когда-нибудь вопросом, какое отношение эта одежда имеет к Ирландии? Простой факт в том, что это имеет мало общего с традиционной одеждой ирландцев. На самом деле эти наряды больше связаны с фэнтези и традиционной шотландской одеждой, чем с чем-либо ирландским.

Первая проблема возникла в 1860 году, когда была опубликована работа Юджина О’Карри «О нравах и обычаях древних ирландцев».Юджин О’Карри был известным антикваром своего времени. Но, как и другие люди его времени, использовал несколько ссылок в поддержку своих утверждений. Его работа по переводу древних ирландских легенд прекрасна. Но его перевод слова léine как «килт» проблематичен. Слово léine означает одежду для верхней части тела, такую ​​как туника или длинную рубашку, а не нижнюю часть тела, такую ​​как килт. И началось незаконное присвоение килта как ирландского платья. Вторая ошибка в присвоении ирландского традиционного платья связана с публикацией книги П.Социальная история древней Ирландии У. Джойса в 1903 году. Джойс безоговорочно принял переводы О’Карри и совершил здесь свою ошибку. Однако эти выдающиеся авторы стали жертвами ошибки при переводе, и их нельзя обвинять в совершении такой ошибки. Настоящее заблуждение происходит в начале 20 века с ростом ирландского национализма. Падраик Пирс был ярым ирландским националистом и зашел так далеко, что стал мучеником за независимость Ирландии во время пасхального восстания 1916 года. 26 октября 1900 года он ответил на вопрос, заданный ему Джеймсом О’Келли, с вопросом о том, что должно быть соответствующий национальный костюм для Feis (ирландского культурного фестиваля), организованного Гэльской лигой.Вкратце, Пирс ответил:

.

«… до сегодняшнего утра [у меня] не было возможности взглянуть на пару штанов из коллекции Королевской Ирландской академии в Национальном музее… Они действительно больше всего похожи на пару современных комодов, которые обычно носят мужчины … Я не могу представить себе ирландского джентльмена, жившего три или четыре века назад, в таком неуклюжем предмете одежды или платье. Откровенно говоря, я бы предпочел видеть вас одетым в килт, хотя он может быть менее аутентичным, чем в паре этих платьев.
«Если бы вы появились в последнем, вы бы рискнули заставить зрителей вообразить, что вы забыли надеть брюки и вышли из своих ящиков. Это было бы фатальным для достоинства фейсов ».

И этими словами этот великий человек, этот пропагандист всего ирландского, лишил достоинства истинной ирландской национальной одежды и вместо этого предложил им надеть костюм чужой страны из-за возможного восприятия этой одежды как «неуклюжей». или «недостойный.”

В конце 1950-х годов известный историк одежды Генри Фостер МакКлинток опубликовал «Справочник по традиционной старинной ирландской одежде» как попытку установить рекорд. Ирландия объявила себя республикой в ​​1949 году и искала национальный костюм, соответствующий своей новой государственности. Но раздел Макклинтока о традиционной ирландской одежде в его работе 1943 года «Старое ирландское и хайлендское платье» в значительной степени игнорировался. Поэтому в 1958 году он опубликовал «Справочник» в качестве опровержения, объясняя ошибки О’Карри, Джойса и Пирса и предлагая национальный костюм с более прочными ирландскими корнями.Костюм, предложенный МакКлинтоком, состоял из четырех элементов ирландской одежды, которые повторяются с древности до 17 века, когда ирландские стили были в значительной степени отвергнуты в пользу английского способа одежды. Костюм МакКлинтока состоял из четырех предметов одежды: Леин или туника, Мантия или Брат, Куртка или Ионар и Трусы. К сожалению, МакКлинток не был услышан, и люди продолжали носить килты, как предлагал Пирс.

Ношение килта и название «ирландское традиционное платье» в лучшем случае является ошибкой, а в худшем — искажением культуры, которую мы хотим прославить.Это национальная одежда Шотландии, которую носили горцы с 17 века. Его никогда не носили в Ирландии до того, как Пирс предложил его в 1900 году. Заимствовать его, потому что нам не нравится внешний вид нашей настоящей традиционной одежды, — все равно что баварцы говорят: «Ледерхозены уродливы. Сделаем килт нашим национальным костюмом! » Это подкуп общеизвестной правды. Мы могли бы просто одеваться, как англичане!

Если вы гордитесь своей культурой или ирландским происхождением, пожалуйста, не увековечивайте этот миф.Носите настоящую ирландскую традиционную одежду: Leine, Mantle, Ionar и Trews. А если кто-то думает, что вы выглядите глупо, расскажите им, как глупо они выглядят в одежде, которую ирландцы никогда не носили.

Выкройку настоящей традиционной ирландской одежды можно купить здесь.

Нравится эта информация об ирландской традиционной одежде? Получите больше с нашими ирландскими руководствами по одежде:

Купите и скачайте прямо сейчас!

Библиография

МакКлинток, Генри Фостер. Старое ирландское и хайлендское платье . Дандолк: Dundalgan Press, 1943.

МакКлинток, Генри Фостер. Справочник по традиционной староирландской одежде . Дандолк: Dundalgan Press, 1958.

О’Карри, Юджин. О нравах и обычаях древних ирландцев . Лондон: Уильямс и Норгейт, 1873.

«Письмо Падраика Пирса Дж. О’Келли» дословно и полностью цитируется на веб-сайте Irish Kilt Club.

© 2004 Касс МакГанн. Все права защищены.Автор данной работы сохраняет за собой все авторские права на этот материал. Никакая часть этой работы не может быть скопирована, воспроизведена, сканирована или распространена в печатной или электронной форме без разрешения. Пожалуйста, не поощряйте и не участвуйте в пиратстве в отношении материалов, защищенных авторским правом.

Традиционная ирландская одежда — как работают ирландские традиции

Бурная история Ирландии повлияла на все элементы культуры острова, включая моду в одежде. В плохие времена крестьянская одежда была чрезвычайно простой.И мужчины, и женщины могли носить простые до колен leine или рубашки. Мужчины носили только одежду, в то время как женщины часто использовали эти рубашки в качестве нижнего белья, прикрытого платьями с открытыми рукавами.

Но есть и другие, более узнаваемые традиционные моды в Ирландии. Килт — один из них. Хотя большинство ученых связывают появление «мужской юбки» с Шотландией, ирландские мужчины также носили их регулярно, особенно в начале 20 века.

Как и во многих других аспектах ирландской культуры, многие носили килты в знак солидарности с другими людьми, которые хотели независимости от Англии.Мятежно настроенные люди часто выбирали желтый шафран, и по этой причине английские официальные лица запретили этот оттенок в английской одежде, чтобы подавить любые публичные проявления поддержки ирландцев.

Погода также играет важную роль в традиционной ирландской одежде. Океанский климат Ирландии обычно мягкий, но часты внезапные дожди и сильные бризы. Многие туземцы одеваются слоями, которые они могут сбросить или добавить в зависимости от резких переходов от жаркого к прохладному, влажному и ветреному.

Знаменитый свитер Aran представляет собой разумное решение.Эти свитера, изготовленные из водоотталкивающей шерсти, очень воздухопроницаемы, но также хорошо изолируют владельца в прохладную погоду. Эти характеристики особенно полезны для рыбаков, которые, возможно, носили похожие свитера-пуловеры, чтобы выдержать перемены погоды и сырость.

Некоторые строчки свитеров из арана имеют традиционное значение. Например, округлые соты в виде сот, как говорят, символизируют тяжелую работу медоносной пчелы и сладость плодов труда. Однако не является правдой часто повторяемый миф о том, что в каждой семье есть свои уникальные узоры стежка свитера.

Современные ирландские танцоры также носят традиционную одежду. Танцовщицы обычно носят яркие платья с замысловатыми вышитыми узорами, и каждая танцевальная школа имеет свой уникальный дизайн. Часто кельтские узоры находят свое место на этих платьях, и некоторые танцоры включают брошь Tara (сложная традиционная ирландская брошь), отчасти как напоминание об артистизме древних жителей Ирландии.

И, конечно же, танец — еще один аспект непоколебимой жизненной силы Ирландии.Продолжайте читать, и вы увидите, что любовь к танцу также глубоко укоренилась в ирландской культуре.

Традиционная ирландская одежда | ТОТА

Традиционная ирландская одежда

Многие ирландцы носили традиционную одежду до 15 или 16 веков. В то время как их наряды претерпели несколько изменений на протяжении веков, это один из двух основных стилей средневековья и эпохи Возрождения. Представители высших классов носили léine , разновидность туники без рукавов.Модель léine , которую носили представители обоих полов, приходилась на икры мужчин и до лодыжек женщин. Позже женщины покрывали его платьем с рукавами. Около léine они оборачивали длинную бахромчатую мантию, называемую «паршивец». Дорогие мальчики были скреплены декоративными брошками и украшены вышивкой. [1] [2]

léine и brat , вероятно, были заимствованы из римской и кельтской культур и использовались только для знати. Фермеры и солдаты предпочитали брюки и короткие туники, закрытые курткой inar .Этот наряд стал более распространенным по мере того, как скандинавские поселения вдоль побережья оказали влияние на своих ирландских соседей. Элементы скандинавской моды все еще можно найти в современном ирландском языке, например, пуговицы cnaipe , которые норвежцы назвали knappr . [3] [4]

Фермеры шили одежду из шерсти, льна и кожи. Во многих регионах крестьяне красили белье в шафраново-желтый цвет местными лишайниками. Знать импортировала шелк, атлас и меха, и по закону им было разрешено носить больше цветов в зависимости от ранга.Синий и фиолетовый были зарезервированы для королей. [2]

Ирландская одежда как национальный символ

Британцы смотрели на развевающиеся плащи, голые ноги и закутанные капюшоны ирландцев с отвращением и подозрением. Однако более опасной, чем ирландцы, была культурная ассимиляция англо-ирландских лордов, живших среди них. Многие из английских семей, правящих Ирландией, переняли элементы ирландской одежды и культуры. Эдмунд Спенсер объявил их действия «более злыми для англичан, чем сами ирландцы.«Спенсер, не являющийся большим поклонником ирландцев, далее критиковал их мантию с капюшоном как« подходящий дом для преступника, ложе для повстанцев и подходящий плащ для вора ». [5]

Был принят ряд законов. Монархи Тюдоров пытались подавить ирландскую моду и прически, включая запрет на их шафранно-желтые красители в 1446 году. Европейские стили стали более привычным явлением на острове в 16 веке. Для многих ирландцев принятие английской моды было таким же во многом политический выбор как стилистический.Гэльско-ирландская мода длилась дольше в сельской местности, где кланы сопротивлялись английскому контролю и продолжали свой традиционный образ жизни в течение нескольких столетий [6].

Современная ирландская одежда и стиль

На протяжении 18 и 19 веков ирландцы адаптировали британскую и континентальную моду к своим вкусам. Женщины носили шали, особенно шали Голуэя. Плащи с капюшоном также сохранились в некоторых областях как плащи Кинсейла. Традиционная одежда оттенков зеленого и желтого стала символом ирландского национализма в начале 20 века.Современные ирландцы могут ссылаться на свое наследие в своей одежде, но большинство следуют западной моде. Шерстяной трикотаж, вязание крючком и кепки для вождения все еще широко распространены в Ирландии сегодня. [7] [8]

Библиография

1. Шон Даффи, Эйлбе МакШамрейн и Джеймс Мойнс, ред., Средневековая Ирландия: Энциклопедия (Нью-Йорк: Рутледж, 2005), 156.

Джойс, Патрик Социальная история древней Ирландии, Том 2 (Дублин: Грешем, 1903), 176-224.

2. Джозеф К. Уокер, Исторический очерк одежды древних и современных ирландцев (Дублин: напечатано для автора Джорджем Грирсоном, 1788 г.), 3–28.

3. Кэтрин Холман, Северное завоевание: викинги в Великобритании и Ирландии (Оксфорд: Сигнал, 2007).

4. Эдмунд Спенсер, Работы Эдмунда Спенсера: с наблюдениями за его жизнью и сочинениями (Лондон: напечатано для Генри Уошборна, 1849), 493-494.

5. Сьюзан Флавин, Потребление и культура в шестнадцатом — века Ирландия: шафран, чулки и шелк (Вудбридж, Саффолк, Великобритания: The Boydell Press, 2014), 66-67.

6. Джилл Кондра, Энциклопедия национальной одежды: традиционная одежда во всем мире, (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2013) 266.

7. Джакки Рошель, «Культура одежды Ирландии», USA Today , Gannett Satellite Information Network, по состоянию на 16 февраля 2017 г.

Ирландская одежда 1850 года | Наша повседневная жизнь

Ablestock.com/AbleStock.com/Getty Images

В 1850 году Ирландия была разорена картофельным голодом, который уничтожил основную пищу ирландского народа. Подсчитано, что миллион ирландцев умер от голода. Еще миллионы эмигрировали в США и другие страны. К 1850 году население Ирландии было уничтожено, а оставшиеся ирландцы были отчаянно бедны. Одежда, которую они носили, часто была лохмотья.Однако до голода ирландцы носили национальный костюм, похожий на британский, но отличающийся от него.

Мужская одежда

Ансамбль сельских ирландских мужчин начала XIX века не сильно отличался от ансамбля их современников из рабочего класса в Англии, Уэльсе и Шотландии. На них были довольно узкие бриджи до колен, льняная рубашка, вязаные шерстяные чулки и тяжелая обувь. В XIX веке ирландцы предпочитали высокий цилиндр из войлока. Кроме того, в ту эпоху мужчины начали носить верхние пальто, такие как современные спортивные куртки, только с формой ласточкиного хвоста сзади.

Женская одежда

Одежда сельских женщин состояла из льняного нижнего белья или сорочки, которая в основном представляла собой длинную рубашку, увенчанную шерстяной юбкой или платьем. Поверх юбки женщины часто надевали фартук. Сорочка часто была с низким вырезом на шее, а платок иногда заправляли в верх блузки. Иногда рубашку прикрывал и лиф с плотной шнуровкой. Многие ирландские женщины вообще не носили туфли, но если и носили, то туфли были брогами, как у мужчин, которые носили с шерстяными чулками.Женщины часто носили на голове льняные платки или косынки. В холодную погоду они отдавали предпочтение старинному ирландскому плащу с капюшоном, сделанному из плотной шерсти. В 19 веке шали также были очень популярны, чтобы носить их на плечах или поверх головы.

Детская одежда

Ирландские дети середины XIX века одевались так же, как английские дети. Современным родителям это может показаться странным, но платья не считались одеждой для девочек; скорее это была детская одежда.Мальчиков в 19 веке держали в платьях до пяти или шести лет, но иногда их держали в платьях до 12 или 13 лет из-за суеверия, что их необходимо было спрятать от фей, которые могли захотеть их похитить. . На смену струящимся платьям в стиле ампир начала XIX века пришли более приталенные платья с довольно узкой талией. Младенцы были одеты в длинные платья, а малыши — в более короткие. В какой-то момент своей жизни мальчик перешел на брюки; это знаменательное событие получило название «галифе».«Девушки, конечно, тоже носили платья, и длина юбки менялась по мере того, как девочка становилась старше: молодая девушка могла носить платье прямо ниже колена, но юбка старшей девушки опускалась до верха ее туфель.

Англо-ирландцы

В XIX веке в Ирландии доминировала Англия, а богатый и влиятельный класс состоял из англо-ирландцев, англичан, которые поселились в Ирландии и присвоили себе большую часть земли. одетый как англичанин высшего сословия и действительно как богатые американцы того времени.Женские костюмы были довольно сложными: жесткие нижние юбки и корсеты поверх сорочки и панталоны, увенчанные платьем. Выходя на улицу, надевали перчатки и чепчики. К 1850 году англо-ирландские мужчины из высшего сословия были одеты, как их европейские коллеги, в черные костюмы, мало чем отличающиеся от современной деловой одежды, но с цилиндром.

Как мы носили | Декоративное искусство и история

На этой выставке представлена ​​одежда и украшения, которые носили в Ирландии в основном с 1760-х по 1960-е годы.

Хотя многие до сих пор думают об «ирландском платье» в контексте шерстяных изделий, которые носят на западе Ирландии, эта выставка показывает, что в прошлом большинство ирландцев, даже те, кто носил ткани местного производства (шелк, лен, шерсть и хлопок, ), одетых в стили, которые конкурировали с модой Европы. На выставке ювелирных изделий представлены некоторые материалы, из которых изготовлены украшения, различные причины ношения украшений и разнообразие стилей, которые люди покупали и носили за последние несколько столетий.

Эта выставка показывает, что, хотя некоторые ирландские мужчины и женщины одевались в традиционной манере, особенно в отдаленных сельских районах, большинство населения носило одежду, отражающую меняющуюся моду и находящуюся под влиянием модной одежды в других частях Европы.

На выставке представлены образцы платьев и аксессуаров костюмов, которые носили люди, которые жили в относительно комфортных условиях и могли как стремиться, так и позволить себе хорошо одеваться. Это их одежда имеет тенденцию к выживанию, и многие вещи сохранились, потому что их ценили, складывали и передавали по наследству; такие предметы одежды, как вышитое розовое бархатное пальто и шелковые бриджи, которые носил в 1770-х годах член семьи Уорт Ньюэнхэм в Карригалине, штат Колорадо.Пробка; или шелковое свадебное платье цвета слоновой кости, которое носила Ханна Вудкок Перри, когда она вышла замуж за Маркуса Гудбоди в Доме собраний друзей в Монкстауне, графство Дублин, в 1848 году. в результате одежда менее обеспеченных редко сохраняется.

Мода для среднего класса

Стремления растущего среднего класса Ирландии в течение последних двух столетий часто находили отражение в выборе одежды, равно как и в представлениях о респектабельности и соответствии.Эти и другие темы, такие как удобная и практичная одежда, покровительство местному или национальному производству и демонстрация богатства через выбор одежды, также исследуются.

Представленные предметы одежды демонстрируют, как стильная одежда стала доступной для населения в целом с увеличением доступности доступных по цене модных тканей и распространением самых современных стилей с помощью иллюстраций в журналах и газетах.

Технологические достижения, такие как изобретение швейной машины в середине 19 века, также помогли демократизировать моду, позволив профессиональным и домашним портным легче адаптировать и копировать новейшую моду.Выставка также исследует важную экономическую роль текстильной и швейной промышленности и то, как товары, произведенные в Ирландии, конкурируют на мировом рынке. Например, город Балбригган в северном графстве Дублин стал синонимом качественных чулочно-носочных изделий, а ирландское кружево и вязание крючком были всемирно известны в конце 19-го и начале 20-го веков.

Ирландские украшения

В ювелирной галерее представлены изделия, датируемые 17-20 веками, и исследуется ряд тем, связанных с этой формой личного украшения, от разнообразных причин ношения ювелирных изделий до разнообразия материалов, использованных для их создания.

Представлены популярные тенденции в ювелирном деле, такие как мода 18 века на украшения с камнями; начало 19 ^{-х годов} века мода на полудрагоценные камни, такие как аметист, агаты и бирюза; и непреходящий вкус к резным камеям и кораллам из Италии. Мода на историческое возрождение прослеживается в готическом стиле берлинских украшений из железа и в коллекции украшений, вдохновленных археологией, итальянских ювелиров Фортунато Кастеллани и Карло Джулиано.

Эта мода XIX века на возрождение приняла особенно кельтскую форму в Ирландии, когда такие фирмы, как James West & Son, Waterhouse & Co. и серебряный мастер Эдмонд Джонсон, начали воспроизводить недавно обнаруженные археологические находки, такие как брошь VIII века «Тара». найдены в Беттистауне, графство Мит, в 1850 году. Эти воспроизводящие броши часто носили для демонстрации патриотизма и националистических настроений.

Показы костюмов и украшений сопровождаются современными иллюстрациями, рекламой и архивными фотографиями.

женских ирландских танцевальных костюмов | Смитсоновский институт народной жизни

Я помню тот день, когда я поднял свой первый костюм для ирландского танца. Мне было девять лет, и я был очарован атласными лебедями с хрустальными глазами, пришитыми на блестящем белом поплине. Дизайн был вдохновлен цветами ирландского флага. Моя портниха переплела зеленую и оранжевую вышивку с золотом, чтобы сформировать повторяющиеся узоры. Платье было признаком того, что я «поднимаюсь на подиум». Я оглянулся на новичков, которые носили простую блузку и юбку, мою первую форму.Наконец, мне разрешили надеть костюм представителя нашей танцевальной школы.

Я вырос в Вирджинии как конкурентоспособный ирландский традиционный танцор, и моя команда следовала стандартам An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (Комиссия по ирландским танцам), крупнейшей ирландской танцевальной ассоциации в мире. В старших классах я каждые выходные ездил на соревнования, как местные, так и далекие.

Наш школьный костюм представлял цвета ирландского флага.Молодые танцоры и сегодня носят ту же одежду.

Фото Саманты Бич Синагра

Помимо причудливой работы ног, одним из основных идентификаторов ирландского танца является наша внешность. Танцовщиц легко узнать по вьющимся волосам и платьям с замысловатым узором. У мужских костюмов своя сложная история, но мы оставим ее на следующий раз.

Для наших платьев мой учитель танцев выбрал кельтские образы из Келлской книги , популярный выбор.Эта иллюминированная книга Евангелия девятого века, одна из самых красивых из когда-либо созданных, украшена замысловатым узором, который, как считается, произошел от англосаксонского переплетения животных. Хотя ирландцы популяризировали узловые работы, они также появились в византийском, исламском и коптском орнаментах. Сегодня кельтские узлы по-прежнему являются определяющей характеристикой ирландского ткачества, вязания крючком, изделий из металла, ювелирных изделий и многого другого.

Как и я, историк Сара Черчилль начала танцевать в Соединенных Штатах в возрасте семи лет.Увидев Келлскую книгу , она с юных лет вдохновлялась исследованием происхождения рисунков. Она получила степень магистра истории ирландского искусства в Тринити-колледже в Дублине и до сих пор уделяет время ирландским танцам в школе Новой Англии.

«Существует множество мифов о том, что такое ирландский танец и откуда он произошел», — объясняет она. «Есть мифы о том, почему мы не двигаем руками. У нас не так много письменной истории, но у нас есть видео, фотографии и старые костюмы в шкафах.Я рассматриваю материальную культуру как важный способ исследования истории, потому что наша история — это в основном устная история ».

Меня учила Лорин О’Нил-Джеймс, икона ирландского танца. Я до сих пор знаю ее как «Миссис. Джеймс », как и сотни ирландских танцоров, которых она обучила за последние шесть десятилетий. Еще в 1960-х она выиграла всеирландские чемпионаты и вместе со своими родителями, Фрэнком и Пегги О’Нил, была внесена в Зал славы ирландской культуры Североамериканской комиссии Фейса. Фрэнк была известным музыкантом, и ее мать преподавала ирландским танцорам в Шотландии.

«Я рождена, чтобы танцевать», — говорит миссис Джеймс. «Моя мама выиграла чемпионат Шотландии, когда была беременна мной. Я выиграл свою первую медаль в четыре года, и мои сыновья тоже. Затем я с нетерпением жду победы моего внука ».

Как танцор, инструктор и судья, миссис Джеймс наблюдала за развитием ирландских танцев на протяжении многих лет. Самое раннее воспоминание о костюмах — из детства. «Я помню свой первый костюм в возрасте около двенадцати лет. Это был школьный костюм, сделанный в Ирландии, белое платье с плиссированной юбкой и вышивкой спереди.Он был без рукавов, потому что на мне была зеленая куртка с золотыми лацканами ».

[Хотите изучить ирландский танец в классе? Загрузите сопутствующий план урока и руководство для учеников средней школы и старше.]

Галерея

Пегги О’Нил в 1940 году после победы в чемпионате Шотландии. На ней были килт, блузка и куртка с накидкой, также называемая brat , прикрепленная к ее спине. Многие танцоры носили фартуки, чтобы выставить свои медали на фотографиях.Эти фартуки не использовались на соревнованиях.

Фото любезно предоставлено Лорин О’Нил Джеймс.

Лорин О’Нил Джеймс в 1962 году. Она только что выиграла чемпионский кубок Шотландии, следуя по стопам своей матери два десятилетия назад. Здесь она в школьном костюме. Оно немного более современно, чем пальто ее матери с обтягивающим жакетом. Вы можете увидеть вышивку возле воротника и на юбке платья.

Фото любезно предоставлено Лорин О’Нил Джеймс.

Лорин О’Нил Джеймс с мужем Фредом Джеймсом и сыновьями Робби и Фредди. Оба сына Лорин выросли ирландскими танцами. Здесь их видят в килтах.

Фото любезно предоставлено Лорин О’Нил Джеймс.

Миссис Джеймс сегодня со своим внуком Робертом.

Фото любезно предоставлено Лорин О’Нил Джеймс.

Политика и ирландское культурное возрождение

Ирландский танец стал движением во время пересмотра того, что значит быть ирландцем.В 1893 году Дуглас Хайд и группа единомышленников культурного возрождения основали Гэльскую лигу, которая способствовала возрождению гэльского (ирландского) языка. По мере того, как языковое движение начало ослабевать, важность ирландской культуры, танцев и костюмов росла. Feiseanna , «фестивали» в Гейильге, начали появляться по всей Ирландии и среди диаспоры, где ирландские иммигранты хотели распространить свою культурную гордость.

Это кельтское возрождение привело к расцвету искусства в Ирландии и возрождению ирландской национальной идентичности.«Художники того времени оглядывались на золотой век Ирландии, смотрели на древнее искусство и возрождали его», — говорит Черчилль.

В ходе своего исследования Черчилль узнала то, о чем ей никогда не рассказывали. «Ирландские танцы в начале двадцатого века были политическими. Это было очень тесно связано с республиканской национальной идентичностью ».

Мы считаем это очень важным событием во время Пасхального восстания 1916 года и движения Ирландии к независимости. В конце концов, то, что стало костюмом кельтского возрождения, состоящее из платья в полный рост ( léine) , плетеного пояса ( crios ), головного убора и накидки ( brat ), стало способом продемонстрировать патриотическую поддержку .Большинство из них одевались таким образом для особых случаев, таких как свадьбы, похороны, конфирмации и фестивали.

Клэр Кеннеди, жена генерального прокурора Ирландии Хью Кеннеди, в костюме кельтского возрождения. Пояс и головной убор сейчас находятся в Национальном музее Ирландии.

Фотографии © Национальный музей Ирландии

Вдохновленные костюмом кельтского возрождения, танцоры вышивали отделку своих танцевальных платьев и накидок и завивали волосы, чтобы выступить на feiseanna.«Для соревнований мы всегда хорошо одевались», — говорит г-жа Джеймс.

Куртка, которую она надевала на соревнования, называется coatee , обтягивающая куртка, которую носили мужчины и женщины в начале 1910-х и 20-х годов, которую иногда называют «новым ирландским костюмом». Обычно в сочетании с килтом, который считается мужской одеждой, его принятие женщинами отражало изменение женского представительства с подчиненного на независимое. Пальто носили на протяжении 60-х годов, а в последнее десятилетие даже возродились.

Южные двадцать шесть графств Ирландии не становились самоуправляющимися владениями до 1922 года, и только в 1949 году они избавились от последних остатков британской монархии и стали Ирландской Республикой. Шесть северных графств Ирландии составляют Северную Ирландию и остаются более тесно связанными с Великобританией

.

В 1930 году лидеры сформировали An Coimisum le Rinci Gaelacha, чтобы регулировать обучение и соревнования, включая танцевальные шаги, одежду и макияж. Сегодня, распространившись на многие страны по всему миру, комиссия является крупнейшим руководящим органом ирландского танца.

После 1940-х годов, объясняет Черчилль, военная окраска ирландского костюма начала исчезать. «Со временем костюм превратился в форму приходской школы», — говорит она. Танцоры из одной школы носили одно и то же платье. Благодаря новым технологиям и большему доступу к швейной машине вышивка стала более популярной. Необходимо было различать мужские и женские костюмы, поскольку в то время оба были одеты в килты и пальто. Платья женские стали короче и женственнее.Кружево крючком стало популярным дополнением отделки и воротников платьев.

Миссис Джеймс вспоминает, что модная тенденция схожа с правилами католической школьной формы: «Идея костюма заключалась в том, что если вы встанете прямо и положите руки по бокам, куда бы ни касались кончики пальцев, это определяло длину вашего платья. ”

Галерея

Пегги О’Нил в 1946 году в Глазго со своими учениками. Некоторые танцоры носят пиджаки и килты, другие — платья с шалями.

Фото любезно предоставлено Лорин О’Нил Джеймс.

Танцоры из школы ирландских танцев О’Нила-Джеймса в Вашингтоне, округ Колумбия, 1970-е годы. Танцоры в школьном костюме.

Фото любезно предоставлено Фредом Джеймсом.

Танцоры О’Нил-Джеймс в 1990-е годы с президентом и миссис Клинтон на представлении в честь Дня Святого Патрика. Танцоры в сольных костюмах.Платья тяжелые, из бархата. Кельтская вышивка, вдохновленная Келлской книгой , покрывает большую часть платья как спереди, так и сзади.

Фото любезно предоставлено Лорин О’Нил Джеймс.

Школа ирландских танцев О’Нила-Джеймса в 2003 году. На этой фотографии показаны различия между школьными костюмами (два передних ряда) и сольными костюмами (два задних ряда).

Фото любезно предоставлено Лорин О’Нил Джеймс.

Культура встречает конкуренцию

Черчилль подчеркивает очень важный сдвиг в ирландском танце.«В какой-то момент соревнование становится самым важным», — описывает Черчилль, подчеркивая сдвиг в ирландском танце. «Из-за того, что соревновалось так много людей, всегда есть необходимость выделиться. Если вы не можете сделать это с помощью шагов, костюмы станут более логичным вариантом ». Хотя подходящие школьные костюмы оставались для более молодых, начинающих танцоров, более опытным танцорам была предоставлена ​​свобода творчества.

По мере того, как количество соревнований росло, танцоры стали замечать, что судьи с осторожностью присуждают награды слишком большому количеству танцоров из одной школы.Так родился сольный костюм. Миссис Джеймс вспоминает об этом как о способе отметить лучший танец. «Судьи больше не могли сказать, откуда танцоры».

В каждой школе есть свои правила для достижения одиночного статуса, обычно путем завоевания первого места и повышения уровня. Выбор красивого, единственного в своем роде костюма — одно из моих любимых воспоминаний как танцора. Я помню, как шла к незнакомцу, чтобы измерить и выбрать ткань и дизайн. Я вспоминаю книги, полные блестящих образцов тканей и кельтских узоров.Мои изделия были отправлены в Ирландию, и я с нетерпением ждала прибытия моего костюма три месяца.

В 1990-х годах ирландский танец процветал здесь, в Штатах, во многом благодаря живому шоу Riverdance , которое воодушевило мир ирландского танца. Танец считался современным, модным и гламурным, вызывая интерес у юношей и девушек во всем мире. С этой новой перспективой пришла волна модернизации костюмов. Возникла новая индустрия портных и сапожников. Небольшие семейные предприятия переехали из своих домов в арендованные помещения для магазинов.Танцоры носили парики вместо завивки собственных волос. Аксессуары можно было легко приобрести в Интернете.

Артисты Riverdance носили простые платья с короткими костюмами с открытыми плечами. Черчилль говорит: «Мастера костюмов очень нервничали». Если бы костюмы были простыми без замысловатых кельтских мотивов, дизайнеры вышли бы из бизнеса. Сшить костюм и продать его мог любой желающий. «С костюмами все пошло наоборот», — продолжает она. «Вместо того, чтобы быть сверхчистыми и гладкими, они стали действительно тяжелыми, а аппликация из эластичных пайеток стала действительно большой.И вы начали замечать, как много кристаллов Сваровски и множество кельтских тем становятся более сложными ».

Эти платья отражают стили конца 1990-х — начала 2000-х годов. Платья стали богато украшены блестящими металлическими тканями, пайетками и блестками. Вышивка покрывала большинство платьев ярких контрастных цветов.

Фотографии любезно предоставлены Samantha Beach Sinagra.

Подорожали и платья.По словам ирландского дизайнера танцевальных платьев Мишель Льюис из Phoenix Dress Designs в Канаде, «дизайнеры могут использовать огромное количество камней, которые увеличивают стоимость платья более чем на 1000 долларов». Я могу поручиться за ее слова. Мой последний сольный костюм стоил столько же, сколько и свадебное платье.

Льюис начала ирландское шитье в 2001 году. Ее старшая дочь была танцовщицей, и Льюис научилась создавать платья у своей подруги-мамы, которая шила костюмы. Льюис впервые научилась шитью у своей бабушки, или Нанны, как она любила называть ее.«Я была единственной в моей семье, кто делал хитрые вещи», — говорит она. «Дизайн костюмов сильно изменился с тех пор, как я начал. Когда я начинала, платья все еще были с завышенной талией, с огромными юбками и тремя вставками ».

Эти вставки представляют собой большие складки в виде доски, вшитые в наши платья, чтобы придать им более жесткий вид. С точки зрения танцора это все равно, что носить юбку из картона. Льюис продолжает о стремительных изменениях тенденций: «Кельтский дизайн был нормой, геометрические формы входили в моду.В течение двух лет пять панелей стали обычными ».

Чтобы работать в соответствии с новой моделью крупного бизнеса, дизайнерам одежды необходимо было идти в ногу с возросшим спросом, а также с последними тенденциями. Между соревнующимися танцорами зародилось соперничество, и все они хотели лучшего и самого «зрелищного» платья. Было много экспериментов, и танцоры искали шокирующий фактор. В дополнение к металликам, пайеткам и стразам были представлены новые ткани. Некоторым понравились платья с перьями, горошек и даже анималистический принт.В 2015 году комиссия наложила запрет на мультипликационные персонажи, перья и «менее традиционные» рисунки. Это сохранило кельтские мотивы и помогло традиционным дизайнерам одежды оставаться в бизнесе, побуждая танцоров совершать покупки в ирландском танцевальном сообществе.

Традиционно мыслящие инструкторы, такие как миссис Джеймс, считают, что некоторые тенденции зашли слишком далеко. «Костюмы сильно изменились. Теперь это выходит за рамки смехотворного. Вы видите, как танцовщица кланяется, и видите ее задницу. Абсолютно скандальный.”

Черчилль, с другой стороны, говорит: «Женщин сильно раздражает то, что они так выглядят, и я не думаю, что это справедливо. Женщины чувствуют себя воодушевленными этими костюмами, и мы не должны это преуменьшать. Это часть соревнований, и я думаю, что это скажет любой спортсмен. Когда вы надеваете форму, это вызывает сдвиг в вашем мышлении, в вашей позе, и вы воплощаете этого спортсмена в этот момент ».

Интернет-сообщений повлияли на творчество. По словам дизайнера одежды Мишель Льюис, «социальные сети взяли верх и повлияли на взгляды танцоров на всех уровнях настолько, что стали имитировать образ элитных« звездных »танцоров.Кажется, больше не хочется выглядеть иначе ». Теперь вместо того, чтобы танцоры хотели выделиться, многие из них хотят копировать внешний вид других танцоров. Популярные танцоры-чемпионы мира стали влиятельными лицами в социальных сетях. У некоторых даже есть согласования с компаниями на спортивную одежду и режимы тренировок.

Льюис рассказывает о быстрой эволюции костюмов за девятнадцать лет работы дизайнером одежды. Когда она только начинала, платья из трех панелей превратились в пять.Сейчас панно редко можно увидеть. Платье слева было моим, дизайн The Best Dressed Ltd. Два платья справа — дизайн Phoenix Designs.

Фотографии любезно предоставлены Samantha Beach Sinagra и Phoenix Dress Designs

Постоянно появляются новые тенденции и инновации. Это платье без рукавов позволяет танцовщице выбрать легкий купальник для ношения под ним. Хотя рукава необходимы, как указано в своде правил комиссии, эта концепция обеспечивает больший комфорт и дает возможность изменить внешний вид.Обратите внимание, что на платье нет кристаллов. Танцоры могут сэкономить, купив костюм без кристаллов. Некоторые дизайнеры, такие как Мишель Льюис, будут продавать такие костюмы, позволяя танцовщице украшать их самостоятельно, или она будет работать в рамках кристально чистого бюджета, поскольку расходы могут быть дорогостоящими.

Фото любезно предоставлено Phoenix Dress Designs

Взгляд в будущее

Новые технологии сейчас играют важную роль в дизайне одежды.Некоторые компании вместо вышивки используют более легкие, эластичные ткани и шелкографию. Это более рентабельно, но мы теряем красоту аппликации. Льюис опасается, что она не сможет угнаться за технологиями. «Я считаю, что маленькие портнихи вроде меня, которые отточили свое мастерство, не переживут технически подкованных и супер-ловких саморекламы».

Несмотря на приливы и отливы тенденций, культурный обмен сыграл важную роль в будущем ирландского танца. Школы танцев открыты во многих странах мира.«Я помню, что для меня было сюрпризом, когда я приехала на чемпионат мира и увидела танцоров из Израиля и Японии», — говорит г-жа Джеймс.

Я был поражен, когда впервые соревновался с ирландскими танцорами из Мексики на региональном конкурсе в начале 2000-х. Наша команда разминалась вместе с ними в одной из тренировочных комнат. Когда они танцевали, я заметил, что они считают восьмерками по-испански. Тогда я понял, какое влияние наш танец оказал на мир. Было восхитительно видеть ирландский танец как международный язык.

«Ирландцы не определяют ирландский танец, и это изменило стиль одежды», — отмечает Черчилль. Я считаю, что кельтские дизайнерские работы всегда будут частью костюма, даже если стили будут развиваться, но интересно наблюдать, как каждый танцор и дизайнер добавляют свое собственное звучание. Я видела, как танцоры выражают другие национальности в дизайне своих платьев, и считаю, что это важно для долговечности этого вида искусства.

Сохранение нашей истории и культуры имеет жизненно важное значение для тех из нас, у кого есть ирландские корни.Школы ирландских танцев в Америке не преподают историю ирландских танцев. Большинство из нас мало знает о культурных элементах, стоящих за дизайном. Возможно, это связано с выбором некоторых костюмов. Некоторые танцоры предпочитают традиционные стили, а другие — нет. Я надеюсь, что мы лучше научимся рассказывать историю ирландского танца. Мы должны знать, как развивались ирландские танцы, и значение их дизайна.

Хотя большая часть политики, стоящей за костюмом кельтского возрождения, сошла на нет, энтузиазм по поводу танца остался.Работа дизайнеров остается жизненно важной. Как танцор, я чувствую уверенность, когда нахожусь в своем платье. Мы месяцами тренируемся, готовясь к соревнованиям, терпя травмы, пот и слезы. В тот момент, когда надеваются костюм, прическа и макияж, я чувствую себя сильным и готовым поделиться тем, что я узнал.

Из всех моих платьев это было моим любимым и самым дорогим. Он был разработан дизайнером и учителем танцев Гэвином Доэрти в Ирландии. Я купил его в Интернете за 1200 долларов. Корпус платья выполнен из пышного черного бархата и украшен сотнями кристаллов Сваровски.

Фото любезно предоставлено Samantha Beach Sinagra

Саманта Бич Синагра работает стажером в Центре народной жизни и культурного наследия и имеет степень кандидата наук в области управления искусством в Университете Джорджа Мейсона. Она была ирландской танцовщицей в Школе ирландских танцев О’Нила-Джеймса более двадцати лет. Она хотела бы поблагодарить Сару Черчилль, Мишель Льюис и Лорин О’Нил Джеймс за поддержку этого проекта.