Иван крамской неизвестная описание картины: Описание картины «Неизвестная», Крамской, 1883

«Неизвестная». О картине — Могилевская областная библиотека им. В.И. Ленина

О картине
О художнике
Материалы
Галерея

Когда в 1883 году Иван Николаевич Крамской на XI выставке Товарищества показал на публике свою «Неизвестную», все были в восторге. Ведь портрет гордой красавицы буквально завораживал.

Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа… — так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин сообщал в «Биржевой газете» о появлении в стольном граде «Неизвестной».

Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть не весь Петербург. Гордо откинувшись в Кресле, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.

С тех пор минуло почти 130 лет, а «Неизвестная» Крамского по-прежнему завораживает зрителя, независимо от того, глядит ли с картины в Третьяковке, с календаря, с конфетной или парфюмерной коробки. Съехав с Невского на дороги России, она столь же независимо, как и прежде, живет теперь и в квартирах ученых академиков, в тихих избах за резным палисадом. И что удивительно: став привычной, родной, домашней, она не потеряла своей загадочности.

«Эта внезапная женщина написана с такой сочностью, изяществом, богатством красивого реализма, вплоть до материи и меха, — писал тот же Боборыкин, — что дальше и не нужно идти…».

Эта картина — тайна за семью печатями. Ибо, сколько ни судачили о ней, сам Крамской ни в дневниках, ни в многочисленных письмах не обмолвился о ней ни словом, ни намеком.

Кто она, откуда явилась, куда едет, о чем думает, чего хочет?… Все — тайна.

Зрители донимали Крамского одним и тем же вопросом: «А ваша «Незнакомка» существует на самом деле?». «Безусловно», — кивал художник и показывал на полотно.

То, что образ, созданный Иваном Крамским, вполне реален, многие до сих пор подтверждают строками из написанного в 1906 году Александром Блоком стихотворения «Незнакомка». Помните?

… И каждый вечер, в час назначенный

(Иль это только снится мне?),

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна…

В этих строках есть та же завораживающая тайна, от одного соприкосновения с которой бросает то в жар, то в холод…

Иван Крамской слыл среди коллег-художников признанным мастером портрета. Илья Репин даже признался: «Главный и самый большой труд его — это портреты, портреты, портреты. Много он их написал, и как серьезно, с какой выдержкой! Это ужасный, убийственный труд!» И именно Репин в своей книге «Далекое-близкое» вспомнил случай, который мог быть предысторией создания знаменитого портрета: «Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому… Из подъехавших троек-саней в дом ввалилась ватага артельщиков-художников с холодом мороза на шубах; они ввели в зал красавицу. Я просто остолбенел от этого дивного лица, роста и всех пропорций тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро загремели стулья, задвигались мольберты, и живо общий зал превратился в этюдный класс. Красавицу посадили на возвышение… Я стал глазеть из-за спин художников… Наконец я добрался и до Крамского. Вот это так! Это она! Он не побоялся верной пропорции глаз с лицом; у нее небольшие глаза, татарские, но сколько блеску! И конец носа с ноздрями шире междуглазия, так же как у нее, — и какая прелесть! Вся эта теплота, очарование вышли только у него».

Некоторые современники угадывали в образе героини Крамского черты известных актрис. Другие же уверяли, что «Неизвестную» художник писал под воздействием образа Анны Карениной или Настасьи Филипповны из «Идиота». У героини Достоевского действительно есть нечто общее с «Неизвестной»: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Многие художники в течение веков писали загадочных женщин. Но у всех были прототипы. О них могли догадываться, спорить, но в конце концов тайна открывалась. Получил известность даже тщательно скрываемый образ «Мадонны» Боттичелли, ею оказалась Симонетта Веспуччи, знатная дама, чужая жена, страстная любовь Джулиано Медичи. Даже Сикстинская писалась с натуры, в чем, хотя и лукаво, признавался Рафаэль: «Чтобы нарисовать этот портрет Мадонны, мне понадобилось увидеть многих».

«Должен ли художник изучать впечатления простой публики? — спросил Крамской своего бывшего ученика Репина, уже столь же известного художника. — Принимать к сведению ее примитивные выражения о том, что ей нравится и что нет. Или вы полагаете, что это всего-навсего толпа?» — «Полагаю, что это толпа, — отвечал Репин. — Да вы и сами знаете, как они реагируют на наши лучшие вещи: входят, смотрят, молча выходят».

Этот разговор происходил перед началом выставки, где Крамской решил показать «Неизвестную». Ужасно волновался: как ее воспримут? Хорошо зная публику светскую, близкую к искусству, знакомую с его моделями, на этот раз он ждал от нее скорее скандала, чем успеха. А что скажет та простая, разночинная публика, мнение которой исследовал годами, но так и не смог выявить ее пристрастий?..

Не в силах унять волнения, Крамской решил уйти и вернуться к концу вернисажа, когда страсти улягутся. Шумная толпа встретила его у входа и понесла на руках. Успех был полный. Зорким глазом художника он отметил — тут все: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, художники и мастеровые…

Только Павел Михайлович Третьяков, который, как предполагал Крамской, должен был купить эту картину, молча постоял перед ней и, резко повернувшись, покинул выставочный зал. Обиженный художник тут же решил продать «Неизвестную» другому частному коллекционеру.

Трудно сказать, почему Третьяков проигнорировал этот шедевр, которым вот уже около 130 лет восторгаются и неискушенные зрители, и истинные ценители искусства. Некоторые утверждают, что известный русский коллекционер был наслышан о том, что портреты красавиц буквально забирают энергию у тех, кто на них смотрит, и приносят их владельцам несчастья. Именно поэтому в мире немало фанатиков, желающих уничтожить или порезать женские портреты Тициана, Боттичелли и даже Леонардо. Красавицы, изображенные на картинах, представляются людям с больным воображением реальными энергетическими вампиршами.

А ведь героиня Крамского по-настоящему прекрасна. Она не сидит, а гордо восседает в открытой коляске, как хозяйка, царица окутанного холодноватым туманом города, Петербурга, который, кажется, смутившись, замер под ее слегка презрительным взглядом. Разрумянившуюся грациозную красавицу легко принять за даму высшего света. Однако это не так. В конце XIX века истинная аристократка посчитала бы неприличным надеть только-только входящие в моду бархатное, украшенное мехом и синими атласными лентами платье-пальто «Скобелев» и эффектную шляпку-беретку, которую называли «франциск». Современники, подойдя к портрету, сразу понимали, что перед ними не кто иной, как дама полусвета. Только им было позволительно одеваться по последнему слову моды.

Крамской не знал, что «Неизвестная», даже перейдя в руки коллекционера, все равно принесет ему горе. Художник вспомнил о проклятии всех портретов красавиц, когда у него, еще года не прошло после создания картины, умерли два сына.

Иван Крамской отозвался на постигшее его несчастье, как настоящий художник. Именно тогда написал он свою картину «Неутешное горе». Сюжет был прост и страшен — посреди пустой комнаты плачет женщина, удивительно похожая на жену художника. Сам Крамской не мог находиться рядом с этой картиной и послал ее Третьякову безвозмездно. Но известный русский коллекционер поспешил передать Крамскому солидный гонорар.

Истинные ценители искусства утверждают, что картина «Неутешное горе», в отличие от «Неизвестной», приносила современникам облегчение. Некоторые вспоминают, что возле нее даже выздоравливали больные дети.

А между тем, «Неизвестная» переходила из рук в руки. И приносила хозяевам одни несчастья. От первого ушла жена, у второго дом сгорел, а третий, обанкротившись, в одно мгновение стал нищим. Картина путешествовала по России и зарубежью, пока в 1925 году не появилась в Третьяковской галерее, куда, похоже, давно стремилась попасть.

Участь картины оказалась легендарной. В копиях и репродукциях «Неизвестная» разошлась по всей России. Что-то было в ней такое, что притягивало к себе и не отпускало. Возможно, душа красавицы, которую художник не скрыл от зрителя.

Иван Крамской будто глядел в воду, когда в 1885 году написал: «Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или, просто, внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства».

Портрет неизвестной. Иван Крамской, Portrait Unknown Woman

Портрет неизвестной Крамского это одно из самых известных его полотен, до сих пор этот образ до конца остается неразгаданным и интригующим, именно за этим произведением кроется некая маска таинственности. Эту работу Крамского часто называют Картина Незнакомка, но не смотря на то, что это название считается не совсем верным, потому как, Крамской озвучил свое произведение, как, Портрет Неизвестной. Не смотря на это, слова неизвестная и незнакомка несколько близки по смыслу.

Многие художники в разные эпохи писавшие портреты женщин имели свои прототипы, какое то время художники скрывали держали в тайне героинь своих картин, но в последствии тайна всегда раскрывалась и становилась всем известна.

Тайну портрета неизвестной Крамской так не раскрыл ни кому, вероятно это было твердое намерение художника, чем он породил загадочные помыслы своих современников, одни думали, что может девушка незнакомка, которую он создал вовсе и некрасивая и, что художник скрывает натуру, другие думали, что это дама из высшего общества, которая не хочет раскрывать себя и светиться, кто то видел в ней знакомую актрису из театральной богемы, но все пересуды были начисто бесплодны.

Когда портрет был выставлен ко всеобщему обозрению, где присутствовали много важных особ: князья, чиновники, писатели. От увиденной и обворожительной работы эта публика встретив у входа Крамского и понесла его на руках, такого успеха Крамской просто не ожидал. Многие в тот день и в последствии задавали ему этот не скромный вопрос, кто же эта обольстительница? с натуры ли был написан этот образ или выдуман, Крамской видимо твердо решил, что Портрет неизвестной должен остаться его тайной. Ни в одном дневнике художника не было упомянуто об этой загадочной картине.

Крамской много мастерски написал женских портретов, все они прекрасны и обворожительны и персонажи этих полотен известны. Портрет этой обворожительной прелестницы Крамской написал в 1883 году, на фоне Петербурга в открытом экипаже. Обаятельная, властная и недоступная незнакомка со смуглой кожей дама, с несколько надменным прищуром красивых глаз, гордо сидящая в коляске кокетка во время прогулки проезжая по Аничкову мосту.

Величаво и загадочно смотрящая на зрителя неизвестная дама и по сей день очаровывает своим таинственным взглядом всех посетителей Третьяковской галереи.

Картина Неизвестная Ивана Крамского — Независимая Окружная Газета

Картина Неизвестная Ивана Крамского знакома практически всем

 Когда в 1883 году мэтр художников-передвижников Иван Крамской выставил портрет на 11-й выставке Товарищества передвижников, разгорелся скандал. Возмущение вызвал факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки… 

    Картина «Неизвестная» Ивана Крамского известна практически всем и никого не оставляет равнодушным. Лично я в детстве была просто восхищена красавицей и мечтала хотя бы немного быть на нее похожей. Больше всего интересовало — кто она? Моя мама считала, что на картине изображена Анна Каренина.  А так как внешность толствоской героини была списана с дочери Пушкина Марии Гартунг, следовательно, как вариант — это была она.

   Став постарше и полюбив поэзию Блока стала думать, что это иллюстрация к ее знаменитой «Незнакомке». К слову, так думают многие.

   Официальных версий, кто изображен на картине, существует несколько. По одной, самой распространенной версии, на ней изображена  курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой.

   По другой,  император Александр II заказал портрет своей возлюбленной Екатерины Долгорукой. Доподлино установлено, факт имел место быть. Долгорукая позировала Крамскому урывками. Художник вынужден был приглашать других натурщиц. Работа тянулась долго. Крамской искал обобщения, и портрет отдалялся от оригинала все дальше.

    После смерти заказчика про портрет никто и не вспомнил.  Известно, что портрет, в итоге, не был востребован, и остался в собственности художника.  Прошло еще два года, прежде чем художник решился выставить портрет «Неизвестной» для обозрения. Про княгиню давно забыли, но богатый предприниматель, известный коллекционер и меценат Павел Третьяков, купивший картину для коллекции, еще долго держал ее в запасниках. Зачем рисковать, вдруг кто-нибудь узнает неизвестную?

     Однако в противовес этой легенде, выставляется иная.  Согласно  неё на портрете изображена дочь самого художника Софья.

Дочь художника

    Отцовская любимица Софья Крамская родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии. Рано стала проявлять интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал её первым учителем.

    В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы, на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.

     Крамской, несмотря на простое происхождение (он был сыном писаря из городка Острогожска), был принят при дворе и даже стал там своим человеком. Не раз выполняя портреты членов императорского семейства (Александр III был большим демократом и предпочитал общение с обычными людьми, особенно — талантливыми, общению с романовским кланом), давал уроки живописи дочерям императора. Увидев талант дочери, он стал серьёзно заниматься и с ней.  После смерти Ивана  Крамского в 1887 году София брала уроки Александра Литовченко и Александра Соколова, пользовалась советами Архипа Куинджи. В начале 1890-х годов посещала частную живописную школу в Париже, где ее опекал старый друг отца скульптор Марк Антокольский.

     Как продолжательница традиций отца, она стала много заниматься портретами, причем ее буквально засыпали заказами. Но не только портретами прославилась художница: известны ее миниатюры, натюрморты, жанровые картины мелодраматического сюжета. Активно участвовала в различных выставках.

Софья Ивановна стала настолько знаменитой, что в 1890 — 1900-е годы была приглашена для написания портретов царской семьи: она исполнила серию акварельных портретов императрицы Александры Федоровны, цесаревича Алексея, великих князей и княжон.

Софья Крамская неоднократно и с большим успехом принимала участие в различных художественных выставках самого высокого уровня — в Академии художеств, в Обществе живописцев-аквалеристов, в художественном отделе Всероссийской ярмарки в Нижнем Новгороде и др. Была она известна и как книжный иллюстратор, оформляя, например, издания к юбилею Пушкина. Замечательными были и её жанровые картины. Однако судьба многих работ осталась неизвестной.

Чуждый элемент

    После замужества Софья Юнкер-Крамская много помогала своему мужу, который собирал материалы о декабристах и готовил книгу-исследование об этом периоде истории. Книга так и не была опубликована… Муж Софьи Ивановны в 1916 году скончался. А вскоре начались и другие беды — революция, Гражданская война, смерть матери в 1919 году…

    Но Софья Ивановна, которой было уже далеко за пятьдесят, старалась приспособиться к новой жизни. С 1918 года она работала в художественно-реставрационных мастерских Главнауки. Ей, глубоко верующему человеку, пришлось стать организатором антирелигиозного музея Зимнего дворца и иллюстрировать «Историю религии» в издательстве «Атеист».

     Свою веру Софья Ивановна особо не скрывала, как и не скрывала христианское желание помочь ближнему. Дочь художника помогала многим своим прежнми друзьям устроиться на работу, чтобы как-то выжить. Всё это и вменили пожилой женщине в вину. Софья Юнкер-Крамская была арестована 25 декабря 1930 года, обвинялась по статье 58-II УК РСФСР в контрреволюционной пропаганде.

     Все, проходившие по делу, говорили о религиозности художницы, что усложняло её положение.  Крамская-Юнкер была приговорена как «чуждый элемент» к 3 годам ссылки в Сибирь, но из-за нервного потрясения у неё случился инсульт. С тяжёлым параличом она была отправлена в тюремную больницу ДПЗ.

Посмертная реабилитация

    15 октября 1931 года Юнкер-Крамская из красноярской больницы написала письмо Екатерине Павловне Пешковой, оказывавшей помощь политзаключённым. Софья Ивановна рассказала о тяжёлой болезни, о перенесённых во время ссылки двух операциях. Она пыталась доказать, что приносит пользу, несмотря на состояние здоровья. В Иркутске работала как иллюстратор учебников и колхозных журналов, в Канске – как фотограф и ретушёр в местной газете.

   В Красноярске с ней случился второй удар, отнялась левая часть тела. Её просьба состояла в смягчении участи: если нельзя вернуться домой в Ленинград, то пусть её хотя бы оставят в Красноярске до поправки здоровья и обязательно предоставят работу. Ведь правая рука действует, не разбита параличом.

     28 февраля 1932 года было возбуждено ходатайство о пересмотре дела Юнкер-Крамской в связи с неизлечимой болезнью, а также в связи с тем, что ссыльная «не представляет… социальной опасности». 25 марта 1932 года София Ивановна вернулась в Ленинград и написала благодарственное письмо Екатерине Пешковой, сообщив, что собирается работать и дальше, насколько позволят силы.

    В 1933 году художница умерла при странных обстоятельствах. Якобы, она уколола палец, когда чистила селёдку, и, по словам брата, «умерла от рыбьего яда». Реабилитировали её за отсутствием состава преступления только в 1989 году.

  Так кто же все-так изображен на картине «Неизвестная». Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности молодой женщины. Остаётся только предполагать кто она, красавица, изображённая на картине Крамского….

Наталья Швец

Фото: открытые источники

Сочинение по картине Крамского «Неизвестная» ❤️| Крамской Иван

Картина Крамского «Неизвестная» является по праву одной из самых известнейших его произведений. Картина была написана художником в 1883 году.

Как только полотно появилось на выставке передвижников, то сразу же привлекло внимание общественности не только своим мастерством, но и некоторой загадочностью. До сих пор с этим портретом связано много тайн, поскольку ни в письмах, ни в заметках автора нет никаких упоминаний о том, кто был личностью прототипа «Неизвестной».

На холсте мы видим изображение молодой женщины, которая проезжает в открытой

карете по заснеженному Петербургу. Она одета по последней моде 1880-х годов, с гордым, таинственным и слегка надменным взглядом.

На фоне светлого туманного города эта женщина выглядит как царица. На ней пальто, отделанное атласными лентами и шикарным соболиным мехом, а также муфта, шляпка с легкими перьями, тонкие кожаные перчатки и золотой браслет. Все эти предметы характеризуют дорогую элегантность, однако не говорят о принадлежности к высшим кругам общества, скорее – наоборот.

Сзади виднеются крыши домов, укрытые снегом. На картине преобладают в основном коричнево-желтые тона. Дальний план

почти полностью скрыт дымкой. Автор специально хотел сосредоточить внимание зрителя именно на человеке и он, ничуть не приукрашивая, четко передал красоту неизвестной красавицы, сохранил ее молодость и очарование.

Изображение женщины отнюдь не погружено в атмосферу унылого зимнего пейзажа, а как будто возвышается над ним. С большой уверенностью художник описывает все детали дамского гардероба – возникает ощущение вызова, словно вся эта красота выставлена напоказ.

Чувственные очертания женщины, ее темные глаза, смуглая кожа, бархатные ресницы и грациозная осанка, будто бы дразнят зрителя. Но не взирая на это, в глазах женщины угадывается видимая грусть, какая-то драматичность – возможно, художник хочет показать чувство ее незащищенности перед фальшью того бездушного, расчетливого общества, в котором она живет.

«Неизвестную» невозможно отнести к салонным портретам – это слишком сложное и многоплановое произведение. Вглядываясь в лик красавицы, мы как будто поднимаем извечный вопрос: как соотносятся нравственность и красота? Так в своей картине художник прикасается к самым сложным загадкам человека.

Вариант 2.

На картине художник изобразил молодую женщину, сидящую в открытой карете. У нее темные, слегка кудрявые волосы, аккуратно собранные в косу; карие глаза, густые и черные брови, слегка приспущены веки. Она смотрит на нас как бы свысока. У нее маленькие, пухлые губы, на щеках здоровый румянец. Одета дама в черное пальто, обшитое мехом. На голове — кокетливая шляпа с белым пером. Ее одежда элегантная, дорогая и подобрана со вкусом. На руках — темные шелковые перчатки.

Кожаная спинка сиденья, на которую небрежно облокотилась дама, так же подчеркивает роскошь и красоту этой женщины. По ее нарядам и гордой осанке видно, что она из высшего общества. Лицо женщины выписано с особой четкостью и реалистичностью, но задний план почти скрыт дымкой. Видны только крыши домов, укрытые снегом. По видимому, автор хотел сосредоточить внимание зрителя именно на персонаже. На картине преобладают преимущественно желтые и коричневые тона.

Крам­ской не наделяет эту женщину ни обаянием, ни красотой: она чопорна и надменна, ее губы презрительно сжаты, а глаза высокомерно прищурены. Возможно, в картине мог возникнуть совсем другой образ, если бы дама изменила поворот головы. Это придало бы ей изящество, грациозность и сдержанную чопорность.

Тогда изменилось бы выражение ее блестящих глаз и плотно примкнутых губ. Эстетическое наслаждение доставляет грамотная передача изящной женской руки, затянутой в шелковую перчатку, красивой фигуры, скрытой под бархатной шубкой и белого пера, колышущегося на ветру.

Художник тонко чувствует роскошь этих аксессуаров, но они не отвлекают его внимания от внутреннего содержания образа. Эта красивая женщина холодна и предвзята. Она сдержана, замкнута, но нетрудно разгадать ее властный характер по бесстрастному взгляду и по манере держаться.

Внешняя благородная красота не скрыла ее человеческой холодности. Автор, ничуть не приукрашивая, показал красоту неизвестной женщины, сохранив для нас ее молодость и очарование. В этом портрете художник воплотил ту женщину, в которой красота, лишенная душевности, составляет главную черту характера.

История одного шедевра: «Неизвестная» Крамского

Молодая женщина проезжает в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Костюм женщины — по последнему слову моды 1880-х годов: бархатная шляпка «Франциск» с подвитым страусиным пером, пальто фасона «Скобелев» темного бархата, подбитое соболем, тонкие перчатки, выполненные из шведской (то есть вывенутой, наподобие замши) кожи.

«Неизвестная» Крамского, 1883. (wikipedia.org)

Такая тенденциозность наряда была вызывающей и даже неприличной. Аристократия постепенно беднела и уже не могла позволить себе столь рьяно следовать моде. Напротив, в высшем свете было принято намеренно отставать от новых веяний в одежде. Подчеркнутую модность могли позволить себе дамы полусвета: куртизанки и содержанки.

Экипаж героини Крамского также вызвал у современников нарекания. Например, критик Стасов назвал её кокоткой в коляске. Дело в том, что в то время почтенная дама не разъезжала одна. Так делали либо проститутки, либо те, кого вскоре окрестят суфражистками. Так же, например, вела себя Анна Каренина в романе Льва Толстого.

Этюд к картине, найденный в Праге в частном собрании. (wikipedia.org)

Взгляд Неизвестной сочетает надменность, достоинство и грусть. Такая необъяснимая комбинация вместе с отсутствием имени женщины порождает тайну.

Русская Джоконда

Перед выставкой передвижников, на которой публика должна была познакомиться с «Неизвестной», художник был крайне взволнован. Даже ушёл с вернисажа. А когда вернулся, то был встречен восторженной толпой. Крамского подхватили и понесли на руках. И каждый пытал, кто изображён на картине.

Екатерина Долгорукова. (wikipedia.org)

Таинственное молчание живописца породило массу легенд. По одной из версий, Крамской писал «Неизвестную» со своей дочери Софьи. По другой, — это некая крестьянка Матрёна Саввишна, которую вопреки воле матери взял в жены дворянин Бестужев. Якобы Крамской познакомился с ней в Петербурге и был очарован. Ещё одна гипотеза говорит, что это Екатерина Долгорукова, любовница Александра II, родившая императору четырёх детей.

Девушка с кошкой, 1882. Портрет Софьи, дочери Крамского. (wikipedia.org)

Ни одна гипотеза не выдерживает проверки. Не осталось никаких дневниковых записей Крамского или писем, где бы называлось имя модели.

Судьба художника

Иван Крамской пришёл в живопись из фотографического дела. В Воронежской губернии людей со знанием дела, которые могли бы обучать Ивана рисованию, не было. Да и денег у его отца — писаря в думе — тоже лишних не водилось. Чтобы зарабатывать на жизнь, Крамской устроился в фотоателье, где с помощью акварели ретушировал снимки.

В 19 лет он переехал в Петербург, где после года всё той же фотошопной работы поступил в Академию художеств. Там он оказался в среде молодых бунтарей, которые настаивали на самостоятельном выборе сюжетов для полотен и отказе от мифологического засилья. Впоследствии они организуют товарищество передвижников.

Автопортрет Крамского, 1867. (wikipedia.org)

Именно Крамской стал идеологом «Товарищества передвижных художественных выставок». Он продвигал идеи общественной роли художника и его ответственности, настаивал на необходимости реализма на полотнах.

«Христос в пустыне», 1872. (wikipedia.org)

Его знали и ценили как портретиста. Самого же Крамского эта череда заказов утомляла. Несколько раз он обращался к Павлу Третьякову с просьбой обеспечить его на год — за это время живописец планировал осуществить свои творческие идеи, не связанные с портретами. Но увы, понимания у мецената и коллекционера не нашёл.

Прожил Крамской недолго, а скончался во время работы над портретом доктора Раухфуса: художник внезапно наклонился и упал — аневризма аорты. Было Ивану Крамскому 49 лет.

Иван Крамской «Неизвестная» описание картины

Главная / Истории создания картин / Иван Крамской «Неизвестная» описание картины

«Неизвестная» — одна из самых знаменитых картин великого русского художника Ивана Николаевича Крамского (1837-1887). Картина была написана в 1883 году. Холст, масло. Размеры: 75,5 × 99 см. Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Картина «Неизвестная» чарует своей таинственностью. Достоверно так и не выяснено, кто именно изображён на этой картине. Личность девушки, которая смотрит с картины как бы свысока, но во взгляде которой одновременно читается грусть, не установлена. По одной из легенд, прототипом или моделью героини стала курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, которая вышла замуж за дворянина Бестужева. По этой легенде Крамской был знаком в Матрёной Саввишной и был пленён её красотой. Однако данная версия остаётся в разряде легенд и никакими официальными источниками не подтверждена. Сам Иван Крамской не оставил никаких упоминаний в своих записях, письмах и дневниках о личности девушки. Вполне возможно, что «Неизвестная» так и останется навсегда неизвестной.

Характер картины «Неизвестная» не только очень загадочный, но и динамичный. Создаётся ощущение, что девушка, одетая по последней моде 1880-х годов, лишь на миг появляется в поле нашего зрения, проезжая мимо в открытом экипаже. Только на миг она одаривает нас своим царственным взглядом, запоминается нам навсегда и вот-вот навсегда скроется в неизвестном направлении.

На картине Крамского неизвестная девушка одета в чёрное пальто «Скобелев», украшенное мехом, муфту и кожаные перчатки. На голове у дамы бархатная шляпка «Франциск» с перьями. В открытом экипаже она проезжает по Невскому проспекту Петербурга. За её спиной можно увидеть часть Александринского театра. Действие картины происходит зимой — на крышах домов можно увидеть шапки снега.

Картина «Неизвестная» Крамской

Сейчас также смотрят:

👤 Блинцов | 2017-09-20, 13:02

самая таинственная картина Ивана Крамского

Это одно из самых известных в России произведений искусства. После первой демонстрации картины, её оценка была неоднозначной: одни видели на ней порочную женщину, другие — сильную и волевую героиню с европейской элегантностью. Конечно, это таинственная картина Крамского «Неизвестная».

Ореол таинственности

Иван Николаевич Крамской

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) — русский художник и искусствовед. Он поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств, но бросил обучение, не завершив, т.к. отвергал строгие правила академии. После этого он инициировал так называемое «бунт четырнадцати». Четырнадцать лучших выпускников Императорской Академии художеств предпочли Большой золотой медали свободу творчества. Отказались писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Валгалле, посчитав предложенную тему слишком далекой от реальности. «Восставшие» попросили свободную тему. Получив отказ, покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к 100-летию Академии. Все они были изгнаны из учреждения и основали свою собственную независимую группу художников — общество «передвижников».

Картины Крамского прямо противоположны заветам традиционной академической живописи. Они часто выражают реализм, как стилистически, так и эмоционально. Хоть он и писал религиозные и мифологические картины, а также пейзажи, Крамской свою репутацию искусного мастера достиг благодаря многочисленным и разнообразным портретам.

Весна 1883 года — время расцвета славы художника, когда он создавал портреты первых лиц государства (царя Александра III и его жены Марии Федоровны). И также это время создания сложной и интригующей картины «Неизвестная» — пожалуй, самая знаменитая работа Крамского и поистине сокровище русского искусства. Дав полотну такое название, художник придал ему ореол таинственности и интриги. Выставка проходила в залах Императорской Академии в Санкт-Петербурге.

«Кокотка в коляске»

Неизвестная. 1883. Иван Крамской, Третьяковская галерея, Москва

Иван Крамской изобразил молодую женщину в карете у Аничкого дворца в Санкт-Петербурге. Женщина не столько красива внешне, сколько впечатляет ее особенная элегантность. Костюм героини соответствует последней моде. Недаром критики называли героиню Крамского «кокоткой в коляске», «дорогой камелией».

Все черты героини тщательно прописаны. Художник явно стремился не только выразить ее внешнюю красоту, но и внутреннее состояние. Есть даже некий демонизм в чертах героини — чувственные губы, глубокие глаза, густые брови. Ее поза довольно нестандартна для того времени: она откинулась назад в двухместной карете. На снежном фоне видны детали конных статуй на Аничковом мосту вдоль знаменитого Невского проспекта.

«Неизвестная» — фрагмент картины

Погода слегка туманная. Смягченное розовое небо вносит бархатистый фон, который подчеркивает мягкие черты лица женщины и роскошные ткани ее темного и элегантного наряда. Тонкий темно-синий бархат ее шляпки украшен большим белым страусиным пером с дополнительными жемчугами. Изумительный головной убор! Искусно подобрано и синее бархатное пальто с мягкой меховой отделкой, которая чувственно касается ее округлого лица. Все эти вещи для 1883 года сверхмодные.

«Неизвестная» — фрагмент картины«Неизвестная» — фрагмент картины

Неспроста репродукция известного полотна использовалась в качестве обложки для некоторых изданий Л.Толстого «Анна Каренина», и многие связывали личность этой женщины с характером героини Льва Толстого.

Любопытно, что портрет «Неизвестной» чаще называют просто «незнакомкой» из-за одноименного названия стихотворения Александра Блока.

Рассеянный дневной свет отражается с поверхности золотых браслетов, выглядывающих из-под манжет. Картина написана необычайно ярко, сочно, непринужденно. Крамской явно намеревался показать свое выдающееся мастерство живописи. Кто бы ни была эта женщина, она — убедительная фигура, как в пространстве картины, так и в истории русского искусства.

Одни называли эту картину воплощением «кокетки в коляске», а другие — «вызывающе красивой женщиной, бросающей насмешливо чувственный взгляд из роскошной кареты». Но на мой взгляд, эта картина Крамского носит более глубокий, почти исторический характер.

Мнение критиков и «роль женщины в обществе»

«Бунт 14-ти» — Иван Крамской в центре зала. Картина находится в Академии Художеств

Когда она была впервые продемонстрирована, оценка была неоднозначной. Как я уже написала выше, критики возражали против взгляда героини: они видели в нем надменное превосходство, которое одни воспринимали как безнравственное поведение, а другие умудрялись видеть в ней даже даму легкого поведения. Отрицательное восприятие «Неизвестной» только подогревало интерес публики, популярность картины со временем возросла. Постепенно, критики стали видеть в героине сильную и решительную женщину, чей характер отражается на всей картине.

Надо сказать, что с молодых лет мастера отличали революционные качества. Крамской стремился идти против системы. Он не терпел рамок и традиционности. Ведь творчество — свобода! Какие уж тут правила? Вот и творчество Крамского было напитано неординарными чертами. Разве можно где еще найти портрет женщины со столь повелительным взглядом? Только у Крамского.

Женщина в экипаже одна посреди дня — это вверх неприличия для того времени. А если прибавить к этому ее надменный взгляд, роскошный наряд на европейский манер… Общество из этих критериев сложило целое мнение о героине. Не очень чистое, надо сказать. Работа Крамского без стеснения демонстрирует социальные проблемы России конца XIX века — время, когда национальная идентичность, классовые и гендерные роли постоянно менялись в связи с развитием современности. Общество было полно предубеждений в период модернизации.

И вот десятилетия позже суждения критиков изменились: для них этот взгляд с картины уже не порочный, эта дама уже не так безнравственна… Напротив, искусствоведы стали видеть в ней самодостаточную, волевую женщину. А все почему? Нация изменилась. Произошли глобальные трансформации в умах людей! Изменилась роль женщины в обществе — изменилось и само общество.

Из-за сомнительной репутации картины Павел Третьяков тогда даже отказался выкупать «Неизвестную» для своей галереи. Однако популярность полотна Крамского расцветала пышным цветом. И обусловлено это было двумя факторами: во-первых, грешная красота стала популярной темой среди следующего поколения русских художников. Во-вторых, скандальность и таинственный ореол вокруг личности героини подогревали интерес общественности.

«Неизвестная» стала одной из самых известных работ Крамского и, возможно, вызвала больше откликов, чем любая другая работа в его творчестве. Первоначальная оценка «Неизвестной» варьировалась от признания до осуждения. Нам неизвестно, кто эта женщина на самом деле, уважаемая или падшая. Но одно ясно: она — отражение целой эпохи.

Рекомендуем также:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.

Иван Крамской, Портрет неизвестной

Иван Крамской, Портрет неизвестной , 1883

29,7 x 39 дюймов

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) — русский художник и искусствовед. Он посещал Санкт-Петербургскую Академию художеств с 1857 по 1863 год, однако отверг строгие правила академии и инициировал так называемое «восстание четырнадцати», когда группа молодых студентов отказалась рисовать заданную тему. экзамен по живописи в бунте против ежегодного конкурса.Они были изгнаны и основали свою группу — независимую Артель художников. Картины Крамского прямо противоположны заветам традиционной академической живописи. Они часто выражают реализм, как стилистически, так и эмоционально, который не соответствует условностям. Хотя он написал несколько религиозных и мифологических картин и несколько пейзажей, он наиболее известен своими многочисленными и разнообразными портретами, включая знаменитый автопортрет 1867 года и портрет Марии Федоровны, императрицы России. Портрет неизвестной , пожалуй, самая известная картина Крамского и сокровище русского искусства. Когда это было первоначально показано, некоторые критики возражали против выражения лица женщины, которое они считали надменным и высокомерным, даже аморальным, а некоторые доходили до того, что называли ее проституткой. Однако его популярность со временем выросла, и теперь персонаж воспринимается как сильная и решительная женщина, чей характер просвечивает через рендеринг картины. Все ее черты тщательно прорисованы, чтобы выразить ее красоту, а также определенный интеллект и силу.Между тем, ее окружение кареты и зимней улицы передано с большой текстурой и атмосферой. Эта картина использовалась в качестве обложки для некоторых выпусков Анны Карениной , и многие связывали личность этой женщины с характером этого персонажа, ссылаясь на ту особую русскость, которую они разделяют. Кем бы ни была эта женщина, она — неотразимая фигура как в истории русского искусства, так и в картинном пространстве этой картины, куда мы стремимся встретить ее могущественный взгляд.

Портрет неизвестной — Иван Крамской

Портрет неизвестной — Иван Николаевич Крамской.1883. Холст, масло. 75×99

Здесь мы видим городскую модницу. Девушка одета безупречно. Надменное выражение ее лица выдает избалованный, капризный характер. В качестве модели артист, несомненно, выбрал красивую девушку. Большие черные глаза в окружении пышных ресниц, полные губы, густые брови, мягкий овал лица, восточный нос. Восточная красавица гордо смотрит на зрителя, сидящего в кабриолете.

На заднем плане портрета изображен зимний городской пейзаж. Однако фон получается очень нежным, ненавязчивым и второстепенным.Он не должен отвлекать внимание зрителя от модели: дома словно в дымке, небо нейтрально-белое.

Героиня одета дорого и со вкусом. Шуба темно-синего цвета, отороченная серым мехом, украшенная шелковыми лентами в тон шубе. Ее кокетливый клатч не скрывает тонких перчаток и тяжелых золотых браслетов на изящной ручке. Венчает наряд берет, украшенный белым пером и жемчугом.

Мастер отлично передает фактуры шелка, бархата, меха.Сдержанно сверкает золото, жемчуг прекрасно гармонирует с пером и беретом. Световые эффекты на картинке очень ровные и бесцветные. Автор явно восхищается своей моделью, поэтому не оставляет тени.

Некогда смуглое лицо красавицы выбелено русскими морозами. В глазах сохранился восточный темперамент, но полузакрытые веки приглушают южный пыл.

Не случайно эта работа автора была признана образцом вкуса, женственности и красоты.Работа разошлась десятками тысяч литографий, миллионами журнальных иллюстраций.

Работа наполнена двусмысленностями и загадками. Никто никогда не узнает, кем была модель. Сам автор в своих дневниках не уточнил. Есть предположение, что изображенная девушка — не более чем фантазия художника. Хитрое изобретение, видение, мираж. Однако это не должно умалять художественной ценности талантливого произведения.

Иван Николаевич Крамской Проверка подлинности и художественная оценка произведений искусства

Осуществляем художественную аутентификацию Ивана Николаевича Крамского.Иван Николаевич Крамской экспертиза. Иван Николаевич Крамской сертификаты подлинности (COA). Иван Николаевич Крамской анализ, исследования, научные испытания, полная художественная аутентификация. Поможем продать вашего Ивана Николаевича Крамского или продадим вам.

Христос в пустыне

Неизвестная женщина, 1883

Иван Крамской — русский художник и лидер русского демократического художественного движения «Передвижники».Крамской учился в Петербургской Академии художеств с 1857 по 1863 год. Крамской выступил против жесткой, запретительной структуры Академии и помог организовать независимое шоу в знак протеста против Академии. Крамской возглавил «Св. Петербургская артель художников », а также группа« Передвижники »(также известная как« Странники »или« Передвижники »).

Молитва за Моисея перед переходом израильтян через Красное море, 1861 год

Крамской отстаивал убеждения группы передвижников, основанные на политической и социальной ответственности.Группа имела невероятный успех и выставлялась 48 раз в России и окрестностях.

Пока читает: Софья Крамской

Автопортрет

Портрет царя Александровича

В 1869 году Академия присудила Крамскому почетную степень за вклад в русское искусство. Популярность и репутация Крамского продолжали расти благодаря его впечатляющим навыкам портретной живописи и исторической живописи.

Императрица Мария Федоровна

Портрет Ивана Шишкина

Крамской поддерживал русских революционных демократов и продвигал гражданскую ответственность в художественных сообществах, а также нравственное сознание. Стилистически Крамской практиковал и исповедовал реалистическую живопись с использованием традиционных техник. Как художник и интеллектуал Крамской писал портреты выдающихся русских деятелей, в том числе Льва Толстого, Ивана Шишкина, Павла Третьякова, Михаила Салтыкова-Щедрина и Боткина.

Портрет девушки

Женщина с зонтиком

Многие картины Крамского принадлежат Третьяковской галерее в России, а также находятся в многочисленных коллекциях по всему миру. Крамской — важное имя в истории России XIX века, внесшее свой вклад как в искусство, так и в общественные движения. Как вы думаете, у вас есть картина Ивана Крамского? Связаться с нами. Мы эксперты по Ивану Крамскому.

«Неизвестный» художник Иван Крамской

Крамского.Неизвестный. 21 июля 1883 года, в день открытия великого портретиста Ивана Крамского в Петербурге, светское общество было восхищено, шокировано, шокировано и даже оскорблено. На портрете изображена дама, идущая через час по Невскому проспекту. Она вышла из зимнего тумана в открытом экипаже. Откинувшись в карете, незнакомка смотрела на окружающих с гордостью женщины, знавшей о своем обаянии. Ее взгляд можно было бы даже назвать надменным, если бы не скрытая грусть в больших темных глазах.

Художник, внимание и время которого были востребованы богатейшими людьми верхнего мира, выставил «Неизвестное» как центральное полотно, о котором в действительности никто не знал. Как такое могло быть, ведь она такая красивая, так пышно и изысканно одета.
— Уважаемый господин Крамской решил потрясти публику на этой выставке!
— Что касается его портретов, то все было скучно, сухо и невыразительно. Здесь мастер наконец показал изящество вкуса.
— Я считаю, что это лицо — суть художественной литературы, вдохновленной образами наших уважаемых писателей!

Так отреагировала публика на «Неизвестного».

Крамского. Неизвестный. Анна Каренина?

Многие склонялись к мысли, что Крамской изобразил на портрете Анну Каренину. Ведь все помнили, что первый портрет Льва Николаевича Толстого был написан Крамским в то время, когда писатель работал над этим произведением.

«По одному взгляду этой дамы Вронский определил ее принадлежность к высшему миру. Когда он огляделся, она тоже повернула голову. Сверкающие серые глаза, казавшиеся темными с густыми ресницами, дружелюбно смотрели на его лицо, как будто она узнала его.И сразу их передали в проходящую толпу, будто кого-то искали. «

Крамского. Неизвестный. Настасья Филипповна?

Хотя — вряд ли. С первого взгляда на картину зрители поняли, что это не знатная дама. Скорее всего, богатая содержанка. Настасья Филипповна? В январе 1881 года Россия попрощалась с Ф. Достоевский. В последнее время портретов писателя никто не писал. Да и сам Крамской, известный портретист, к этой теме не обращался… Как это исправить?

«Князь подошел к свету и стал смотреть на портрет Настасьи Филипповны. На портрете действительно запечатлена женщина необычайной красоты. Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, как будто безмерная гордость и презрение, почти ненависть были в этом лице. И в то же время что-то легковерное, на удивление простодушное. Эти два контраста, казалось, вызывали даже некое сострадание при взгляде на эти черты. «

Крамского.Неизвестный. Публичные обзоры

«Кокотка в карете — это не картина, а попытка, — писал Стасов Третьякову, — как далеко она от портретов Григоровича и Льва Толстого. Как пожелаю бывшему Крамскому. Я думаю, он сейчас на скользкой дороге! «

На Крамского напали мужчины, но он так и не назвал свою модель. Критики отметили не только красоту женщины, но и ее редкий аристократический типаж, безграничное высокомерие не знавшей себе равных дамы, мастерски переданное художником.

Крамского.Неизвестный. Тайна портрета

Критики могут ошибаться. Это было не высокомерие, а горе и боль. Говорили, что это трагедия для самого артиста. Племянник Бестужевой всего на один день заехал в тётину усадьбу. Он увидел молодую горничную, которую привезли из деревни, и, ударившись, упал к ногам своей тети, прося разрешения выйти замуж. Тетя не смогла устоять перед просьбами любимого племянника, и молодые поженились.

Обучить юного Бестужева манерам, а также языкам и пению оказалось очень легко.Умение одеваться ей было дано свыше. И каждый мужчина, входящий в дом супругов, становился ее рабом. Молодой муж был измотан, чтобы вызвать соперников на дуэль. Сам Крамской стал пленником красоты модели, добившейся разрешения написать ее портрет. Ревность мужа достигла безумия. Когда семья получила разрешение на развод, молодая женщина уехала в деревню к сестре. Крамской тоже бросился за ней, но нашел только ее могилу. «Неизвестный» остался только на его полотне.

Слишком неправдоподобно? А юную Бестужеву, если бы она была, должна была быть известна всему миру … Поговаривали о цирке Чититайлли, что изображена жена хозяина цирка, тем более что портрет имеет этнически южный тип лица. .. Позже, после смерти художника, в его бумагах обнаружили карандашный набросок женского лица, сделанный на вокзале, черты которого очень напоминали «Неизвестных» …

При жизни художник так и не раскрыл своей тайны… Она до сих пор смотрит на нас своим долгим печальным взглядом …

Другие рассказы о картинах и художниках вы можете найти в разделе или.

«Неизвестная» — портрет красивой, но несколько взволнованной женщины на фоне Невского проспекта.

I.E. Репин в своих воспоминаниях рассказывал, что, когда эта картина появилась на XI выставке странствующих художников, всех буквально заинтриговали — кто эта женщина?

Ни первые биографы, ни его дочь Крамская-Юнкер не подтверждают никаких предположений — кто эта женщина? И версий было много.Дочь художника утверждала, что портрет был написан с разных моделей, и этот образ является собирательным. Одни говорили, что эту красоту художник видел на улице, в проезжающем вагоне, другие говорили, что это был образ Анны Карениной (за несколько лет до появления картины Крамского был опубликован роман Толстого «Анна Каренина»).

Хотя литературные образы женщин, которые послужили бы прототипом картины, можно было назвать и назвать. Во многих произведениях русских писателей и поэтов большой популярностью пользовался образ женщины, выступающей против общества.И на картинке красота воспринимается именно так.

Возможно, Крамской затронул эту тему. Художник как бы смотрит на свою модель со стороны, заставляя зрителей задуматься о том, кто она, какова ее судьба, какие чувства скрываются за этой красотой и надменным взором полуприведенного взора прекрасных глаз. . Но среди этюдов Крамского был найден один, на котором изображена молодая женщина, сидящая в карете. Она вызывающе смотрит на прохожих.

Ее внешний вид — растрепанные волосы и не совсем свежий туалет — вызывает насмешки.Так художник изначально хотел изобразить красавицу? Крамской сознательно называет портрет «Неизвестной», как будто знал, что остановит публику и заставит задуматься о ее судьбе. Картина вызвала много комментариев из-за своей загадочности. Кто она?

Многие сошлись во мнении, что Крамской изображал богатую содержанку. В. Стасов придумал определение — «Кокотка в инвалидной коляске», а П. Третьяков не захотел покупать эту работу. А в собрании Третьяковской галереи оно появилось в результате национализации частных собраний только в советское время в 1925 году, когда скандальный образ «Неизвестного» постепенно был забыт, а картина неизвестного стала олицетворением аристократизма. .

Крамской однажды сказал Репину: «Дело не в том, чтобы писать ту или иную сцену … жизни. Это будет простая фотография с натуры, этюд, если он не освещен философским мировоззрением автора и не несет в себе глубокого смысла жизни … ». Об этом, наверное, думала художница, рисуя портрет красавицы, о ее жизни …

Крамской был одаренным портретистом. Его способность передать внутренний мир человека, изображенного на портрете, многим показалась сверхъестественной.Крамской пишет картины «Лунная ночь», «Безутешное горе», «Неизвестный». Три женщины, три судьбы.

Неизвестный отличается тем, что лицо женщины находится близко к зрителю. Видна тусклость бархатистой кожи, и тени от длинных ресниц, и слезы на глазах, которые маскируются холодным и гордым выражением лица, розовая морозная дымка написана так виртуозно, что вызывает ощущение холода. реальность.

Некоторые называют образ неизвестного волшебным. Посмотрите на картинку, каждая деталь на ней заставляет задуматься — кто это, мы рассматриваем нежно-голубой ее бархатный костюм, украшенный

Изобразительное искусство всегда считалось тесно связанным с мистической сферой.Ведь любое изображение — это энергетический отпечаток оригинала, особенно если речь идет о портретах. Считается, что они способны влиять не только на тех, от кого они написаны, но и на других людей. За примерами далеко ходить не надо: обратимся к русской живописи XIX — начала XX веков.

Мистика портрета Марии Лопухиной

Восхитительные красавицы, взирающие на нас с полотен великих художников, навсегда останутся такими: юными, очаровательными и полными жизненной энергии.Однако настоящая судьба красивых моделей не всегда так завидна, как может показаться на первый взгляд. В этом очень легко убедиться на примере знаменитого портрета Марии Лопухиной, вышедшего из-под кисти Владимира Боровиковского.

Мария Лопухина, происходящая из семьи графов Толстых, сразу после собственной свадьбы (ей было 18 лет) позировала Владимиру Боровиковскому. Портрет был заказан ее мужем. На момент написания Мария выглядела великолепно.В ее лице было столько очарования, одухотворенности и мечтательности … Не могло быть никаких сомнений в том, что очаровательную модель ожидала долгая и счастливая жизнь. Непонятный факт, но Мария умерла от чахотки, когда ей было всего 23 года.

Намного позже поэт Полонский напишет: «Боровиковский спас ее красоту …». Однако сразу после смерти юной красавицы такое мнение разделяли бы далеко не все. Ведь в то время в Москве ходили разговоры о том, что злополучный портрет виноват в гибели Марии Лопухиной.

Стали уклоняться от этой картины, как от привидения. Считалось, что если на нее посмотрит барышня, она скоро умрет. По некоторым данным, загадочный портрет убил около десяти девочек на выданье. Говорят, что отец Марии, известный мистик, после смерти дочери заманил ее дух на это полотно.

Однако почти сто лет спустя Павел Третьяков не испугался и приобрел этот визуальный образ для своей галереи. После этого картина «затихла».Но что это было — пустые сплетни, странное совпадение или что-то более скрытое за загадочным явлением? К сожалению, мы, вероятно, не узнаем ответа на этот вопрос.

Илья Репин — буря для натурщиков?

Вряд ли кто-то будет спорить, что Илья Ефимович Репин — один из величайших русских художников. Но есть одно странное и трагическое обстоятельство: многие, имевшие честь быть его натурщиками, вскоре умерли. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто.Как только художник взялся за портрет Федора Тютчева, он тоже умер. Конечно, во всех случаях были объективные причины смерти — но вот совпадения … Даже здоровенные люди, которые позировали для картины Репина «Бурлаки на Волге», говорят, преждевременно отдали Богу свою душу.

«Бурлаки на Волге», 1870-1873 гг.

Однако самая страшная история произошла с картиной «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», которая в наше время больше известна как «Иван Грозный. Грозный убивает своего сына.«Даже уравновешенные люди, глядя на холст, чувствовали себя неуютно: сцена убийства написана слишком реалистично, на холсте было слишком много крови, что казалось реальным.

Полотно, выставленное в Третьяковской галерее, произвело странное впечатление на посетителей.Одни плакали перед картиной, другие впали в ступор, а у третьих случились истерические припадки.А молодой иконописец Абрам Балашов 16 января 1913 года разрезал холст ножом. приют для душевнобольных, где он скончался.Полотно отреставрировано.

«Иван Грозный убивает своего сына», 1883–1885

Известно, что Репин долго колебался, прежде чем сфотографировать Ивана Грозного. И не зря. Художник Мясоедов, с которого был написан образ царя, вскоре в гневе чуть не добил своего маленького сына, которого также звали Иваном, как убитого князя. Образ последнего написал писатель Всеволод Гаршин, который позже сошел с ума и покончил жизнь самоубийством, бросившись в лестничный пролет…

Убийство, которого не было

Рассказ о том, что Иван Грозный — детоубийца, — всего лишь миф.

Считается, что Иван Грозный в приступе гнева убил своего сына ударом посоха по храму. Причины у разных исследователей разные: от бытовых ссор до политических трений. Между тем, ни один из источников прямо не говорит о том, что принца и наследника престола убил собственный отец!

Пискаревский летописец говорит: «В 12 часов летней ночи ноября 7090 года 17-го дня… смерть цесаревича Иоанна Иоанновича ». Новгородская Четвертая летопись сообщает:« В том же году (7090) царевич Иоаннович скончался на утрени в Слободе ». Причина смерти не называется.
В 60-х годах прошлого века Могилы Ивана Грозного и его сына были вскрыты. На черепе князя не было повреждений, характерных для черепно-мозговой травмы. Следовательно, детоубийства не было ?! Но откуда тогда появилась легенда о нем?

Антонио Поссевино — представитель Ватикана в России во времена Ивана Грозного и Великой Смуты

Его автор — монах-иезуит Антоний Поссевин (Antonio Possevino), которого Папа послал в Москву послом с предложением о приезде Православной церкви. под властью Ватикана.Идею не поддержал русский царь. Между тем Поссевин якобы стал очевидцем семейного скандала. Государь рассердился на свою беременную невестку, жену сына Ивана, за ее «непристойный вид» — либо она забыла надеть пояс, либо надела только одну рубашку, когда предполагалось носить четыре. . В пылу сенсации тесть стал избивать несчастную женщину посохом. Князь заступился за жену: до этого отец уже отправил в монастырь двух своих первых жен, которые не могли забеременеть от него.Иоанн Младший обоснованно опасался, что потеряет третью — ее отец просто убьет ее. Он бросился к священнику, и тот в приступе насилия ударил своим посохом и пронзил висок своему сыну. Однако, кроме Поссевина, ни один источник не подтверждает эту версию, хотя впоследствии ее охотно подхватили и другие историки — Стаден и Карамзин.

• Современные исследователи предполагают, что иезуит придумал легенду в отместку за то, что ему пришлось «неохотно вернуться к папскому двору».»

При эксгумации в костях князя были обнаружены остатки яда. Это может указывать на то, что Иоанн Младший умер от отравления (что нередко для тех времен), а вовсе не от удара твердым предметом!

Тем не менее, в картине Репина мы видим именно версию о детоубийстве. Он выполнен с такой необычайной правдоподобностью, что трудно не поверить, что все действительно так и произошло. Отсюда, конечно, «смертельная» энергия.

И снова Репин отличился

Автопортрет Репина

Однажды Репину заказали огромную монументальную картину «Торжественное заседание Госсовета». Картина была завершена к концу 1903 года. А в 1905 году разразилась первая русская революция, во время которой взлетели головы изображенных на полотне чиновников. Одни лишились должностей и званий, другие вовсе поплатились жизнью: министр В.К. Плеве и великий князь Сергей Александрович, бывший генерал-губернатор Москвы, были убиты террористами.

В 1909 году художник по заказу Саратовской городской думы написал портрет. Как только он закончил работу, Столыпина расстреляли в Киеве.

Кто знает — может быть, если бы Илья Репин не был таким талантливым, трагедий не случилось бы. Еще в XV веке ученый, философ, алхимик и фокусник Корнелиус Агриппа из Неттесхайма писал: «Бойтесь кисти художника — его портрет может оказаться более живым, чем оригинал».

Столыпин П.А. Портрет И.Репин (1910)

Мистическая картина «Незнакомец» Ивана Крамского

Картина удивительным образом пережила два периода массового интереса сама по себе, причем в совершенно разные эпохи. Впервые — после написания в 1883 году, он считался воплощением аристократии и пользовался большой популярностью у искушенной петербургской публики.

Неожиданно во второй половине 20 века произошел очередной всплеск интереса к «Неизвестному». Апартаменты украшали репродукции работ Крамского, вырезанные из журналов, а копии «Неизвестного» были одним из самых популярных заказов художников всех уровней.Правда, картина почему-то уже была известна под названием «Незнакомец», возможно, под влиянием одноименного произведения Блока. Даже конфеты «Чужой» были созданы с росписью Крамского на коробке. Так окончательно возникло ошибочное название произведения.

Годы исследований «Кто изображен на картине Крамского» не дали результатов. По одной из версий, прототипом «символа аристократии» была крестьянка по имени Матрена, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.

«Незнакомец» Ивана Крамского — один из самых загадочных шедевров русской живописи.

На первый взгляд, в портрете нет ничего мистического: красавица едет по Невскому проспекту в открытом экипаже.

Многие считали героиню Крамского аристократкой, но модное бархатное пальто, отороченное мехом и синими атласными лентами, и стильная шляпа-берет вкупе с нахмуренными бровями, помадой на губах и наведенным румянцем на щеках дарят ей даму тогдашнего полусвета.Не проститутка, а явно содержанка какого-нибудь знатного или богатого человека.

Однако, когда художника спросили, существует ли эта женщина на самом деле, он только усмехнулся и пожал плечами. В любом случае оригинал еще никто не встречал.
Между тем Павел Третьяков отказался покупать портрет для своей галереи — возможно, он опасался убеждения, что портреты красавиц «высасывают силы» у живых людей.

Иван Николаевич Крамской

«Чужой» стал путешествовать по частным коллекциям.И очень скоро стало печально известным. Первого хозяина бросила жена, дом второго сгорел, а третий обанкротился. Все эти несчастья приписывались роковой картине.

Сам Крамской не избежал проклятия. Менее чем через год после создания «Неизвестного» два его сына умерли один за другим.

«Проклятая» картина уехала за границу. Говорят, там тоже ремонтировала всякие беды хозяевам. В 1925 году «Незнакомка» вернулась в Россию и до сих пор занимает свое место в Третьяковской галерее.С тех пор никаких эксцессов не происходило.

Может все дело в том, что портрет с самого начала должен был занять достойное место?

Илья Репин считается самым мистическим из русских художников. Одна картина «Иван Грозный и его сын Иван» многого стоит, не говоря уже о знаменитых портретах, после которых вскоре умерли почти все люди, позировавшие великому художнику.

Однако сам Илья Репин считал своим первым учителем не менее известного и талантливого русского художника Ивана Крамского, картины которого, особенно «Русалки», также, мягко говоря, не лишены мистики.

Странствующий художник Иван Крамской был просто очарован творчеством Николая Гоголя, особенно его поразил рассказ «Майская ночь, или Утопленница». Конечно, такое произведение просто не могло не привлекать художников, и многие из них иллюстрировали это произведение, пытаясь передать в картинах ту удивительную и загадочную украинскую жизнь, которую описал в своей книге величайший русский писатель-мистик.

Однако художник Крамской в ​​своей картине «Русалки» решил посоревноваться с Гоголем в передаче фантастической красоты и таинственности лунной ночи, когда подводные красавицы выходят на берег загадочного пруда.Однако долго ему не удавалось уловить это завораживающее, почти мистическое зрелище гоголевской майской ночи. Художник много раз перечитывает произведение, всем сердцем пытается окунуться в эту атмосферу, но постоянно сетует на то, насколько сложна эта вещь — таинственный лунный свет. Позже он напишет в дневниках, что на этой картине чуть не сломал шею, но все же «поймал» луну — и в итоге получилось действительно фантастическое полотно.

Картина Крамского «Русалки» оказалась не только фантастически привлекательной, но и мистически загадочной.Критики хвалили ее, но вскоре даже самые восторженные из них замолчали. Дело в том, что на первой выставке передвижников эта картина висела рядом с саврасовским пейзажем «Грачи прилетели». Ночью пейзаж рухнул на пол. Кто-то тогда даже пошутил, что русалки не одобряют такое соседство. Но вскоре шутки ушли. Картина «Русалки» вызвала у посетителей выставки своего рода мистический холодок и ужас.

После выставки Павел Третьяков приобрел для своей галереи обе картины — «Грачи» и «Русалки».И тут он столкнулся с тем, что картине Крамского сложно найти место. Сначала ее повесили в зале, но оттуда, по словам слуг, ночью стало дышать сыро и прохладно, и даже было слышно пение. Уборщицы по этой причине отказывались входить в комнату, боялись.

Сам Третьяков мистикой не страдал, поэтому поначалу не придавал этому особого значения. Однако вскоре он стал замечать, что как только он оказался в этой комнате, рядом с «Русалками» Крамского, как будто из него выкачали все жизненные силы, он почувствовал себя усталым, вялым, сонным.Кроме того, посетители галереи стали жаловаться на картину, мол, нельзя долго смотреть на «Русалок» без некоторой внутренней дрожи, а чуткие барышни — от этой картины даже теряли сознание.

И хотя свидетельств связи таких обмороков с картиной не было, Третьяков по совету своей старой няни перенес «Русалок» в дальний угол, где на нее не падал солнечный свет. С тех пор посетители перестали жаловаться на картину, а сама она (или ее русалки, страдающие от солнечного света) успокоилась и больше никому не доставляла хлопот.

Картина Крамского «Незнакомец»

Иван Крамской написал еще одну мистическую картину — «Неизвестный» или «Незнакомец». На первый взгляд, в этом портрете нет ничего необычного. Разве что современники художника никак не могли определить, с кого написана эта красота. Сам портретист только ухмыльнулся, но отказался назвать имя женщины, шутя, что ее может и не быть.

Третьяков отказался покупать «Незнакомца» Крамского, неизвестно почему.Существуют разные версии, но учитывая, что покровитель не страдал мистикой, трудно поверить, что он прислушивался к распространенному в то время мнению, что портреты красавиц могут оказывать разрушительное действие на мужчин. Скорее всего, Третьяков просто обладал фантастической интуицией, которая подсказывала ему, что «Неизвестное» еще не «созрело» для его галереи.

И картина начала свое мистическое путешествие по частным собраниям, все более обрастающим дурной славой. Первого хозяина тут же бросила жена, второго — особняк сгорел, третий как-то быстро и странно обанкротился.Вскоре стали говорить, что во всех бедах виновата «роковая» картина Крамского.

Кстати, пострадал и сам художник. После завершения этого мистического портрета два его сына странным образом умирают один за другим …

Вскоре «Незнакомка» уехала за границу, однако и здесь продолжала доставлять своим хозяевам только беды и несчастья. И только в 1925 году она вернулась в Россию и, заняв должное место в Третьяковской галерее, окончательно успокоилась.Вот, оказывается, где был ее пирс …

Одно из самых выдающихся произведений известного русского художника 19 века. Иван Крамской — это «Неизвестный» , которого также часто называют «Незнакомцем». При жизни художника вокруг этой картины ходило много слухов. Кем была женщина, изображенная Странником? Автор этого секрета не раскрыл, и на данный момент существует множество интересных версий относительно прототипа самого известного «Неизвестного».

Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминания о личности этой женщины. За несколько лет до появления картины вышла в свет «Анна Каренина» Л. Толстого, что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамской изображал главного героя романа. Другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Достоевского «Идиот».

Большинство исследователей по-прежнему склонны считать, что прототип не литературный, а вполне реальный по происхождению.Внешнее сходство заставило нас сказать, что художник изобразил красавицу Матрену Саввишну — крестьянку, ставшую женой дворянина Бестужева.

Многие утверждают, что «Неизвестная» — это собирательный образ женщины, которая не может служить примером для подражания. Якобы Крамской написал картину с целью обнажить моральные устои общества — накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают богатую содержанку в женщину. Критик В. Стасов назвал эту картину «Кокотка в карете», другие критики писали, что Крамской изобразил «дорогую камелию», «одного из демонов больших городов».»

Позже эскиз к этой картине был обнаружен в одной из частных чешских коллекций. Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, вызывающе смотрит на прохожих. Это дало основание утверждать, что художник действительно вылупился идея создать обвинительный портрет. Однако в финальной версии Крамской смягчил черты незнакомки, облагородив ее внешность. Есть версия, что для этой картины художнику позировала его дочь Софья Крамская. Если сравнивать » Неизвестный »с картиной« Девушка с кошкой »- портретом дочери, то внешнее сходство действительно разительное.

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты». Истории грузинских жен »Игорю Оболенскому. Он утверждает, что прототипом незнакомца была княгиня Варвара Туркестанишвили, фрейлина императрицы Марии Федоровны, фаворитки Александра I, которому она родила дочь. После рождения дочери император потерял интерес и к матери, и к ребенку, и после этого Варвара покончила жизнь самоубийством. В 1880-е гг.Крамской увидел камею с портретом княгини, которую когда-то подарил ей император. Он был поражен красотой и трагической гибелью грузинки и решил написать ее портрет.

Описание картины Крамского «Неизвестный. Художник Крамской и картина« Неизвестный »

2 марта 1883 года в здании Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге открылась 11-я выставка Товарищества передвижных художественных выставок. Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестный» произвела фурор.Посетители безуспешно пытались угадать имя дамы, захваченной хозяином. Вождь Странников уклончиво отвечал на все скромные и не очень скромные вопросы, что только спровоцировало жадную до скандалов публику.

Женщина из ниоткуда

Одно из самых известных и загадочных полотен русской школы живописи появилось из ниоткуда. В обширном эпистолярном наследии Крамского нет ни слова о работе над «Неизвестным». Дневники и воспоминания современников ситуацию не проясняют — нигде ничего.Какая-то загадочная «фигура молчания» вместо тщательно задокументированной творческой подоплеки создания шедевра под названием «Русская Мона Лиза». Вывод напрашивается сам собой: именитый художник, имевший широкий круг заказчиков в разных слоях петербургского общества — от богатых дворянских и купеческих домов до великих княжеских и королевских дворцов, — сознательно написал «Неизвестное» втайне от всех. Для Ивана Николаевича такая секретность была неестественной: как правило, он охотно делился своими творческими замыслами.

Интрига продолжала разворачиваться … Павел Михайлович Третьяков не стал покупать для своей галереи несомненный шедевр странствующего и постоянного корреспондента, которого он так ценил, и воздержался от комментариев.

Но почему? Что современники видели в этом портрете, чего не видим мы?

А ваш покорный слуга пытался взглянуть на женский портрет глазами первых посетителей «художественной выставки» 1883 года, заявляя об аристократии и строгом соблюдении светской порядочности.

Да, женщина в инвалидном кресле. Примечание — двойное. То есть это либо чей-то уход (что является показателем высокого положения), либо, как минимум, дорогостоящий безрассудный водитель. При этом героиня одна в инвалидной коляске. Хотя порядочной даме было бы уместно пойти с кем-нибудь — мужем, отцом, братом, наконец, другом или товарищем …

Аристократка никогда бы не позволила себе столь демонстративное нарушение правил мира. Аристократ даже не стал бы одеваться, как «Неизвестный».

А это уже разгадка поисков, в которых мне помогли исследования специалистов по истории костюма 1.

Плащ памяти Скобелева

Маленькая бархатная шапочка «Фрэнсис» с завитками белого цвета страусиное перо, пальто «Скобелев» из соболя, дорогие кожаные перчатки — все было очень модно для 1883 года. Настоящий тренд сезона, как сегодня говорят: «белый генерал» Михаил Дмитриевич Скобелев ушел из жизни при очень загадочных обстоятельствах. летом 1882 года, а смерть молодого полководца продолжает преследовать умы.Но носить сразу столько дорогих и модных вещей даме из высшего общества — дурной тон. Состоятельная женщина, обладающая чувством стиля, будет носить одну вещь, подчеркивающую ее статус — и этого достаточно. Переодеваться в «самое-самое» — манеру нуворишей.

Напомним, картина была написана в период зарождения русского капитализма, выхода на арену тогдашних «новых русских» — железнодорожных магнатов, банкиров … Именно они и их дамы хвастались роскошью, что вызывало улыбки — выскочки забавляют своими комплексами.Пушкин точно сказал о будущем:

И молча переглянулся
Его вообще приговорили.

Вывод очевиден: изображенная Крамским дама либо не принадлежит к светскому обществу, либо имеет уникальную возможность безнаказанно нарушать его правила поведения. «Неизвестная» выведена из-под юрисдикции всемогущего и жестокого светского слуха и осознает свою неподсудность: суровые суждения мира не для нее.

Это возможно в одном единственном случае: даму поддерживает сам император, который не желает хранить свои особые отношения с «Неизвестным» в секрете.Осталось только назвать ее имя. Это княгиня Екатерина Михайловна Долгорукова (1847 — 1922), которая 14 лет была близка Александру II (1818 — 1881). И письмо, на которое он всегда начинал словами: «Здравствуй, милый ангел моей души» 2.

Второй в коляске

И сам император, и его любимец рассматривали эту близость не как греховные отношения. , но как тайный брачный союз, на который они получили благословение «от Бога». В Государственном архиве РФ хранится обширная переписка этой пары: 3450 писем Александра II и 1458 писем княгини.

Изучив переписку, петербургский историк и автор «Родины» Юлия Сафронова написала замечательную книгу «Екатерина Юрьевская. Роман в письмах», в которой очень тонко, но психологически точно написала об этом происшествии. С самого начала отношений пара выработала свои «формулы любви»:

«Катя даже писала об их взаимном чувстве, как о событии, предопределенном на небесах:« Мы созданы для священного исключения.Такой постоянный самовнушение позволял избегать дискуссий о незаконности внебрачных связей. Роман никогда не мыслился с точки зрения греха, а, наоборот, — при этом пара понимала, что со стороны их связь может оцениваться по-разному. Скрытая от них неуверенность видна в навязчивом повторении: «Только мы полностью понимаем святость этого чувства, которым мы счастливы и которым гордимся». … По-другому ответом на внутренние сомнения было объявление своих чувств уникальными, недоступными никому, а значит, они не подчиняются общим законам: «…. мы единственная пара, которая любит с такой страстью, как и мы, и которая знает радость культа, который нам внушил Бог ». Крайняя степень изоляции себя от мира была провозглашением всего внешнего. незначительное, бессмысленное … »3

Пара неоднократно нарушала неписаные правила поведения в мире. Во время отпуска в Крыму княгиня могла отправиться на прогулку одна. Фрейлина императрицы графиня Александра Андреевна Толстая с плохо скрываемым негодованием вспоминала, как однажды увидела княжну Долгорукову «на дороге, на глазах у всех»…. ходьба пешком ». Еще большим нарушением светской приличия были совместные прогулки влюбленных в открытом экипаже. 30 июня 1872 года княгиня написала царю:« Обожаю водить ваш кабриолет, прижимаясь всем телом к ваше прекрасное тело, которое принадлежит мне, — я бы все съел ».

Судя по этому интимному признанию, Александр II мог находиться на пустом месте слева от« Неизвестного ». Не исключено, что изначально Крамской намеревался изобразите короля рядом с его морганатической женой.Причем императора часто изображали либо в санях, либо в карете. В Ярославском художественном музее хранится картина Николая Егоровича Сверчкова «Езда в карете (Александр II с детьми)». Проведите небольшой мысленный эксперимент: перенесите в собственном воображении фигуру короля с этого холста и усадите его на свободное место рядом с «Неизвестным» — и пусть искусствоведы простят меня за такое богохульство!

Известна гравюра с пунктирной линией и резцом конца первой четверти XIX века: Великий князь Николай Павлович (будущий император Николай I, отец Александра II) сидит в карете с женой. Александра Федоровна и ездит на лошадях как хозяин.Августовская чета изображена на фоне Аничкова дворца, в котором она тогда жила 6. Но слева от «Неизвестного» мы также видим Аничков дворец, который во времена Александра II принадлежал цесаревичу Александру Александровичу.

Возникает сильная эмоциональная дуга. Искусство художника неожиданно снимает плотную пелену, скрывающую важную тайну династии Романовых.

Смена декораций

6 июля 1880 года, после смерти императрицы Марии Александровны, государь поспешил обвенчать принцессу в «лагерной» церкви Царского Села.Екатерина Михайловна получила титул Светлейшей княгини Юрьевской, а вместе с ней и детей, рожденных до брака — сын Георгий (Гога) и дочери Ольга и Екатерина; другой сын Борис умер в младенчестве. В распоряжение княгини Юрьевской уже в сентябре 1880 года государь передал Особый капитал в размере 3 409 580 рублей 1 копейка 7. Служанка княгини Вера Боровикова вспоминала, что Александр II начал открыто путешествовать в одной карете с любовницей две недели. после свадьбы: «… и все видели это в Царском Селе, но никто не говорил вслух о свадьбе ».

Высшее общество было шокировано, осознав, что прогулки императора с его морганатической женой не ограничатся.

Династический кризис снова приблизился к порогу Дома Романовых. Действующий тайный советник Анатолий Николаевич Куломзин вспоминает: «… Ходили зловещие слухи о желании царя короновать княжну Юрьевскую … Все это волновало до глубины души. … Таким образом, наследник объявил, что если это событие произойдет, он с женой и детьми уедет в Данию, за чем последовала угроза со стороны Александра II в случае такого отъезда объявить наследником престола, рожденным до брака с Георгием. Георгий … »9

« Неизвестный »мог быть коронован как Екатерина III.

Русское общество нужно было подготовить к тому, что в культовом романе« Что делать? »Было названо« сменой обстановки ». нескольких поколений россиян.

Александр II, правивший четверть века, мечтал отречься от престола и провести остаток жизни с Катенькой как частное лицо — в Каире или в Америке. «Ах! Как я устал от всего, и что бы я отдал, чтобы все бросить, уединиться куда-нибудь с тобой, ангел моей души, и жить только для тебя».

Именно в это время признанный деятель портретной живописи Крамской получил заказ на создание портрета княгини Юрьевской.Заказ попросили не афишировать. Это моя гипотеза. Это основано на фактах.

Не видеть лица

Осенью 1880 года другой модный и очень дорогой столичный художник Константин Егорович Маковский (царь называл его «моим художником» 11) написал парадный портрет княгини в Ливадии. Граф Сергей Дмитриевич Шереметев, любимый адъютант царевича, беспристрастно писал о невыносимой атмосфере, царившей в императорской резиденции: «… Я был свидетелем многого, чего не хотел бы видеть, и очевидца смутной и мрачной эпохи (полного упадка и упадка обаяния царской власти) … Маковский в это время делал портрет княгини Юрьевской. , надо было пойти полюбоваться этим. … Можно сказать, что семейная жизнь королевской семьи была сплошным адом. «

Парадный портрет княгини Юрьевской работы Маковского, считающийся утерянным, был недавно обнаружен в Стокгольме и продан на аукционе 13 декабря 2017 года за рекордные 11 миллионов крон (1 доллар.304 миллиона).

Сыну художника Сергею Маковскому запомнилась яркая деталь: художник начал писать в Ливадии, с натуры рисуя лицо модели, а закончил в Санкт-Петербурге, воспользовавшись услугами модели, которая для большей достоверности позировала ему в синем капюшоне княгини Юрьевской. Видимо, княгине Екатерине Михайловне явно не хватало терпения и настойчивости. И художники-портретисты должны были учитывать эту особенность.

В частной коллекции Душана Фридриха (Прага) есть зарисовка Крамского во время работы над «Неизвестным» — молодая женщина в инвалидном кресле в таком же положении.Нечто похожее на героиню картины. Хотя лицо более грубое, а взгляд конечно вызывающе высокомерный. Во всем внешнем виде этой модели присутствует какая-то невыносимая и дерзкая пошлость.

Кто изображен? Скорее всего модель. Возможно, женщина легкого поведения. Крамской хотел принять нужную позу, а заодно написал свое лицо на память. Мастер подготовился заранее, чтобы при работе над портретом княгини Юрьевской не тратить время на проработку деталей.Кто знает, захочет ли нетерпеливая принцесса много сеансов позировать ?!

Но Крамскому не удалось реализовать этот план.

Тень отмененного приказа

Последовали известные события: 1 марта 1881 года Александр II был убит бомбой Народной воли, трон занял его сын Александр III. Княгиня Юрьевская отрезала свои роскошные волосы (длинная коса доходила до пола) и положила их в гроб императора. Под открытым давлением Александра III и императрицы Марии Федоровны безутешная вдова сначала покинула свои покои в Зимнем дворце, а затем покинула Россию с детьми и поселилась на собственной вилле в Ницце.

Крамской невольно оказался вовлеченным в чужую семейную драму, при этом хорошо относился ко всем ее «персонажам» (Александр III и императрица Мария Федоровна также известны своими портретами Крамского). Заказ отпал сам собой — ну да ладно. Но что потом — плюнуть и забыть? Увы — артист не так устроен! Идея, запала в душу, не отпускает, болит, перерастает в другую … В общем, он начинает лихорадочно работать над полотном совсем для другого.

Конечно, сейчас ни о каком портретном сходстве «Неизвестного» и княгини Екатерины Михайловны не могло быть и речи.

Еще раз взгляните на «Неизвестное». Героиня одна в двухместном кресле-каталке. По логике вещей, рядом с ней должно быть … Кто любимый мужчина? Но он ушел. Убит? Что на заднем плане на холсте? Аничков дворец — это тот дворец, в котором совсем недавно жил Александр III. Героиня навсегда покидает Аничков дворец! И в ее глазах удивительная гамма чувств: боль, грусть, высокомерие… Но высокомерие особого рода: вы, толпа на улице, не имеете права сплетничать обо мне, судите меня …

И я больше не хочу обсуждать вычурность нарядов гордой и грустная красота путешествующая по Невскому. Крамской работал веками — кто столетия спустя помнит тонкости тогдашней моды? Посмотри на ее лицо! Глупо говорить, что это чей-то портрет. Это вовсе не портрет. Это картина другого жанра.И писалась уже не княгиня Юрьевская. Что-то в героине, возможно, от модели с эскиза. Что-то — от дочери Софьи, которая часто позировала отцу. И больше всего — от женщины, о которой думал сам артист. И не спрашивайте, кто она.

Она «Неизвестна».

В Государственной Третьяковской галерее «Неизвестные» появились только в 1925 году — после национализации одной из частных коллекций.

1.Кирсанова Р.М. Портрет неизвестной женщины в голубом платье. М .: Кучковское месторождение, 2017. С. 370, 390.
2. Сафронова Ю.А. Екатерина Юрьевская. Роман в письмах. СПб. 2017. С. 107.
3. Там же. P. 121.
4. Там же. P. 172.
5. Там же. С. 163.
6. Ровинский Д.А. Полный словарь русских гравированных портретов. Т. И: А — Д. СПб. 1886. Стлб. 34. № 86.
7. Сафронова Ю.А. Екатерина Юрьевская. Роман в письмах. СПб. 2017.С. 162.
8. Там же. П.226.
9. Куломзин А.Н. Опытный. Воспоминания. М .: Политическая энциклопедия, 2016. С. 313, 329.
10. Сафронова Ю.А. Екатерина Юрьевская. Роман в письмах. СПб. 2017.С. 122.
11. Маковский С.К. Портреты современников. М .: Аграф, 2000 // http://e-libra.ru/read/229599-portrety-sovremennikov.html

Илья Репин считается самым мистическим из русских художников. Одна картина «Иван Грозный и его сын Иван» многого стоит, не говоря уже о знаменитых портретах, после которых вскоре умерли почти все люди, позировавшие великому художнику.

Однако сам Илья Репин своим первым учителем считал не менее известного и талантливого русского художника Ивана Крамского, картины которого, особенно «Русалки», тоже, мягко говоря, не лишены мистики.

Странствующий художник Иван Крамской был просто очарован творчеством Николая Гоголя, особенно его поразил рассказ «Майская ночь, или Утопленница». Конечно, такое произведение просто не могло не привлекать художников, и многие из них иллюстрировали это произведение, пытаясь передать в картинах ту удивительную и загадочную украинскую жизнь, которую величайший русский писатель-мистик описал в своей книге.

Однако художник Крамской в ​​своей картине «Русалки» решил посоревноваться с Гоголем в передаче фантастической красоты и таинственности лунной ночи, когда подводные красавицы выходят на берег загадочного пруда. Однако долго ему не удавалось уловить это завораживающее, почти мистическое притяжение гоголевской майской ночи. Художник много раз перечитывает произведение, всем сердцем пытается окунуться в эту атмосферу, но постоянно сетует на то, насколько сложна эта вещь — таинственный лунный свет.Позже он напишет в дневниках, что на этой картине чуть не сломал шею, но все же «поймал» луну — и в итоге получилось действительно фантастическое полотно.

Картина Крамского «Русалки» оказалась не только фантастически привлекательной, но и мистически загадочной. Критики очень хвалили ее, но вскоре даже самые восторженные из них замолчали. Дело в том, что на первой выставке передвижников эта картина висела рядом с пейзажем Саврасова «Грачи прилетели».Ночью пейзаж рухнул на пол. Кто-то даже пошутил, что русалки не одобряют такое соседство. Но вскоре шутки ушли. Картина «Русалки» вызвала у посетителей выставки своего рода мистический холодок и ужас.

После выставки Павел Третьяков купил для своей галереи обе картины, то есть «Грачи» и «Русалки». И тут он столкнулся с тем, что картине Крамского сложно найти место. Сначала ее повесили в зале, но оттуда, по словам слуг, ночью стало дышать сыро и прохладно, и даже было слышно пение.Уборщицы по этой причине отказывались входить в комнату, боялись.

Сам Третьяков мистикой не страдал, поэтому поначалу не придавал этому особого значения. Однако вскоре он стал замечать, что как только он оказался в этой комнате, рядом с «Русалками» Крамского, как будто из него выкачивали всю жизненную силу, он чувствовал себя усталым, вялым, сонным. Кроме того, посетители галереи стали жаловаться на картину, мол, нельзя долго смотреть на «Русалок» без некоторой внутренней дрожи, а чуткие барышни — от этой картины даже теряли сознание.

И хотя свидетельств связи таких обмороков с картиной не было, Третьяков по совету своей старой няни перенес «Русалок» в дальний угол, где на нее не падал солнечный свет. С тех пор посетители перестали жаловаться на картину, а сама она (или ее русалки, страдающие от солнечного света) успокоилась и больше никому не доставляла хлопот.

Картина Крамского «Незнакомец»

Иван Крамской написал еще одну мистическую картину — «Неизвестный» или «Незнакомец».На первый взгляд, в этом портрете нет ничего необычного. Разве что современники художника никак не могли определить, с кого написана эта красота. Сам портретист только ухмыльнулся, но отказался назвать имя женщины, шутя, что ее может и не быть.

Третьяков отказался покупать «Незнакомца» Крамского, неизвестно почему. Существуют разные версии, но учитывая, что покровитель не страдал мистикой, трудно поверить, что он прислушивался к распространенному в то время мнению, что портреты красавиц могут оказывать разрушительное действие на мужчин.Скорее всего, Третьяков просто обладал фантастической интуицией, которая подсказывала ему, что «Неизвестное» еще не «созрело» для его галереи.

И картина начала свое мистическое путешествие по частным собраниям, все более обрастающим дурной славой. Первого хозяина тут же бросила жена, второго — особняк сгорел, третий как-то быстро и странно обанкротился. Вскоре стали говорить, что во всех бедах виноват «роковой» портрет Крамского.

Кстати, пострадал и сам художник. После завершения этого мистического портрета два его сына странным образом умирают один за другим …

Вскоре «Незнакомка» уехала за границу, но и здесь продолжала доставлять своим хозяевам только беды и несчастья. И только в 1925 году она вернулась в Россию и, заняв законное место в Третьяковской галерее, окончательно успокоилась. Оказывается, это был ее пирс …

Участок

Девушка едет в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца.Справа, позади нее, виден Александринский театр. Женский костюм — по последнему слову моды 1880-х годов: бархатная шляпа «Фрэнсис» с перекрученным страусиным пером, пальто в стиле Скобелева из темного бархата с подкладкой из соболя, тонкие перчатки шведские (то есть выбитые как замша). ) кожа.

Неизвестный, 1883

Такой предвзятый наряд был по тем временам вызывающим и даже неприличным. Аристократия постепенно обеднела и больше не могла позволить себе так ревностно следовать моде.Напротив, в высшем обществе было принято сознательно отставать от новых веяний в одежде. Дамы полумира могли позволить себе подчеркнутую моду: куртизанок и содержанок.

Критик Стасов даже назвал ее кокоткой в ​​инвалидной коляске. Дело в том, что в то время маститая дама путешествовала не одна. Это делали либо проститутки, либо женщины, стремящиеся к эмансипации и бросающие вызов обществу своим демонстративно независимым поведением. Например, Анна Каренина вела себя точно так же.

Этюд к картине, найден в Праге в частной коллекции

Взгляд Неизвестного сочетает в себе высокомерие, царственность и печаль. Такое необъяснимое сочетание вместе с отсутствием женского имени создает загадку.

Контекст

Перед выставкой «Передвижники», на которой публика должна была познакомиться с «Неизвестным», художник был чрезвычайно взволнован. Он даже ушел в вернисаж. А когда он вернулся, его встретила восторженная толпа.Крамского подняли и несли на руках. И всех пытали — кто на картинке изображен?

Екатерина Долгорукова

Загадочная тишина художника породила множество легенд. По одной из версий, Крамской написал «Неизвестного» вместе со своей дочерью Софьей. По другой версии, это некая крестьянка Матрена Саввишна, на которой дворянин Бестужев вопреки воле матери женился. Якобы Крамской познакомился с ней в Петербурге.Петербург и был очарован. Другая гипотеза гласит, что это Екатерина Долгорукова, любовница Александра II, от которой у императора было четверо детей.

«Девушка с кошкой», 1882. Портрет Софьи, дочери Крамского

Ни одна гипотеза не выдерживает проверки. Нет никаких дневниковых записей или писем Крамского, в которых четко указано имя музы.

Судьба художника

Иван Крамской пришел в живопись из фотографии.В Воронежской губернии не нашлось грамотных людей, способных научить Ивана рисованию. И у его отца, чиновника в Думе, тоже не было лишних денег. Чтобы заработать на жизнь, Крамской устроился в фотоателье, где ретушировал картины акварелью.

В 19 лет переехал из Воронежской губернии в Санкт-Петербург, где через год той же работы фотошопом поступил в Академию художеств. Там он встретил единомышленников, которые позже образовали Ассоциацию передвижников.Тем временем 14 студентов устроили бунт, требуя, чтобы им разрешили выбирать свои собственные предметы, а не писать мифологические полотна.

Автопортрет (1867)

Позже именно Крамской был идеологом «Товарищества передвижных художественных выставок». Он продвигал идеи социальной роли художника и его ответственности, настаивал на необходимости реализма в полотнах.

(1872)

Он был известен и ценился как портретист.Сам Крамской устал от этой череды приказов. Несколько раз он обращался к Павлу Третьякову с просьбой предоставить ему год — за это время художник планировал реализовать свои творческие замыслы, не связанные с портретом. Но, увы, взаимопонимания с меценатом и коллекционером не нашел.

Крамской прожил недолго, но умер во время работы над портретом доктора Раухфуса: художник внезапно наклонился и упал — аневризма аорты. Ивану Крамскому было 49 лет.

«Неизвестный» — самая известная работа художника Ивана Крамского.Дав картине название «Неизвестный», Крамской навсегда наделил свое творчество загадочностью и недосказанностью.

Описание картины Ивана Крамского «Неизвестный»

На картине изображена молодая женщина, едущая в экипаже по Аничкову мосту в Санкт-Петербурге. Дама одета в соответствии с последними модными тенденциями: на ней шляпа Francis, отороченная изящными светлыми перьями, шведские перчатки из тончайшей кожи, пальто Скобелева, декорированное мехом соболя и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет. — все это модные детали женского костюма 1880-х годов, претендующие на дорогое изящество.Однако это не означало принадлежность к высшему свету, скорее, наоборот — свод неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах российского общества.

Иван Крамской, «Неизвестный», 1883 г., холст, масло, 75,5 х 99, Третьяковская галерея, Москва

Скорее всего, перед нами дама полусвета. Критики называли ее «кокоткой в ​​карете», «дорогой камелией» и «одним из демонов больших городов», поскольку в чертах женщины на картине присутствует некоторая демоничность: она волевая, но утонченная и чувственная. , с глубоким и проницательным взглядом.

Картина «Неизвестный» написана в стиле реализма и стоит на границе портрета и тематической картины. На самой первой выставке, в которой участвовала картина, она имела огромный успех, и друзья пытались узнать у Ивана Крамского, кто изображен на картине. Крамской отказался отвечать.

Кто изображен на картинке

Иван Крамской до конца хранил тайну «Неизвестной» личности: ни в каких записях он не оставил сведений о том, кем была эта женщина.

Есть несколько версий того, кто это:

Что портрет написан Марией Ярошенко — женой художника Ярошенко;

Что портрет — собирательный образ дамы 1880-х годов;

Что это грузинская княгиня Варвара Туркестанишвили, якобы фаворитка Александра I и фрейлина императрицы Марии Федоровны;

Что это портрет Екатерины Долгоруки, Его Светлости княгини Юрьевской.

А самая распространенная версия — Матрена Саввишна Бестужева , бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за Бестужева.

В частности, Курская энциклопедия (составитель Ш.Р. Гойзман, Курск, 2004-2016 гг.) Содержит следующую информацию:

«В 1870-е гг. К. дружил с семьей Бестужевых, в частности, с Матреной Саввишной Бестужевой, которая происходила из крестьян с. Миленино Фатежского района.Однако под давлением родственников Бестужев расторг брак, и Матрена Саввишна решила вернуться на родину. Расставшись с ней, К. согласился на переписку, но, не дожидаясь писем, поехал в Фатеж и узнал печальную новость: по дороге М.С. Бестужева тяжело заболела и скончалась в Фатежской земской больнице. По действовавшему в те годы порядку на городском кладбище хоронили только горожан, поэтому М.Бестужев С. похоронен на кладбище в родном селе. Во время пребывания в Фатеже и в деревне. Миленино К. сделал несколько портретных этюдов фатжан и зарисовки сельских пейзажей, на которых такие известные картины, как «Лесник» (1874, ГТГ) и «Сельская кузница», «Человек с уздечкой» (1883, Музей русского искусства, г. Киев) и другие. К. также написал портрет М. С. Бестужевой , получивший впоследствии широкую известность под названием «Неизвестный» (1883, ГТГ).Этот портрет (см. Иллюстрацию к статье) был написан им под влиянием рассказа Матрёны Саввишны о случайной встрече со свекровью, бывшей фатежской дамой, на одной из улиц Петербурга. «

Этюд

Иван Крамской, «Неизвестный. Кабинет », 1883 г., Собрание доктора Душана Фридриха (Прага)

Есть еще этюд «Неизвестный», он находится в частной коллекции в Праге. В этой версии в глазах женщины читаются высокомерие, наглость, пресыщение, чего нет в окончательной версии.

Где картина «Неизвестный»

Картина Ивана Крамского «Неизвестный» входит в собрание Государственной Третьяковской галереи и экспонируется в отделе по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, д. 10, каб. 20.

Одно из самых ярких произведений русской живописной школы второй половины XIX века — картина «Незнакомец». Крамской написал ее в 1883 году. Впервые картина была представлена ​​публике в том же году на выставке передвижников в Петербурге.Петербург. Его первоначальное название — «Неизвестный». После того, как публика ее увидела, сразу же появилось много слухов. Кто та барышня, которую изобразил на картине Иван Крамской? Точного ответа на этот вопрос до сих пор не получено. Изучение дневников и личной переписки художника также не прояснило ситуацию: Крамской ни разу не упомянул личность женщины, которая стала главной героиней его самого известного произведения.

Поиск прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий, про чей образ передает картина «Незнакомец».Описание внешности курской красавицы крестьянки Матрены Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, больше всего подходит героине полотна. Некоторые исследователи творчества Крамского считали, что его дочь София была натурщицей, позирующей ему при написании картины. Одни искусствоведы придерживались мнения, что прототипом девушки с полотна была Анна Каренина, другие приписывали ее сходство с Настасьей Филипповной Барашковой, героиней романа Достоевского «Идиот».В начале ХХ века барышня с картины стала ассоциироваться с нежным и загадочным «Незнакомцем» Блока.

Оценка критиков

Многие современники Крамского считали, что картина «Незнакомец» написана с целью вскрыть нравственные устои общества, что никоим образом не может служить примером для подражания. Искусствовед В. Стасов назвал красавицу на холсте «кокоткой в ​​карете». По словам Н. Мурашко, на полотне была изображена «дорогая камелия», то есть женщина легкого поведения.Критик П. Ковалевский, описывая «Незнакомку», назвал ее «одним из извергов больших городов».

Описание барышни
Что такое картина «Незнакомец»? Крамской изобразил на нем красивую молодую женщину, едущую в открытом экипаже по Аничкову мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Художник кропотливо прописывает все детали элегантного гардероба незнакомки. Роскошное пальто с синими атласными лентами, отороченное мехом соболя, шапка с перьями, перчатки из тончайшей кожи, золотой браслет — все это дарит ей обеспеченная женщина.

Взгляд красавицы, обрамленный пушистыми ресницами, надменен, в нем проскальзывает презрение к окружающим. Но в то же время в ее глазах можно прочитать неуверенность, присущую всем людям, зависящим от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красивая, изящная, притягивает к себе восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. Ее одежда по последней моде, а также накрашенные губы и сильно нахмуренные брови указывают на то, что она, скорее всего, была содержанкой какого-то знатного джентльмена.

Чешская находка

Примерно через 60 лет после написания картины «Незнакомец» в одной из частных чешских коллекций случайно был обнаружен эскиз этой картины. На нем барышня одета в темное закрытое платье, волосы собраны в высокую прическу. Изображенная на эскизе женщина поразительно похожа на «Незнакомца», но в ее взгляде обнаруживается еще большее презрение к окружающим. Крамской изобразил красавицу высокомерной и самодовольной, придав ее выражению лица своего рода карикатуру.По эскизу видно, что мастер издавна вынашивал идею создания обвинительного портрета, высмеивающего пороки общества.

Слухи о проклятии картины

Картина «Незнакомец» привлекает ценителей искусства не только загадочностью образа главного героя. Художник создал поистине мистическое произведение, ведь десятилетиями привлекало к своим владельцам неприятности и неудачи.
Написав полотно, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, но тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин могут черпать силу в живом человеке.«Незнакомка» нашла приют в частных коллекциях сначала в России, затем за рубежом, но принесла несчастье всем своим владельцам. Проклятие нависло над самим Крамским: через несколько месяцев после выхода картины в свет один за другим ушли из жизни двое его сыновей.

После долгих путешествий в 1925 году таинственная «Незнакомка» вернулась в Россию и все же заняла свое место в Третьяковской галерее, где и находится по сей день. С тех пор она перестала приносить беду другим. Поклонники творчества Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в собрание Третьякова, то дурной славы к нему не дошло бы, ведь именно там оно должно было быть с самого начала.

29,5 «ИВАН КРАМСКОЙ» Портрет Неизвестной «картина, печать на холсте

ИВАН КРАМСКОЙ (1837 — 1887)

Название картины: «Портрет неизвестной»

Готово повесить на стену. Холст на деревянном каркасе. Наружная рамка в комплект не входит!

Год: 1883

Техника: печать на холсте в настоящее время

Состояние: идеальное

Диагональ: 29,5 «или 75 см.

Размер: 23,6 «x 17,7» (дюймов) или 60 x 45 см.

Обратите внимание, что это репродукция, напечатанная на холсте

Размер может отличаться от того, как он выглядит на фотографии

Цвет может немного отличаться от изображения.

Джованни Франческо Барбьери, более известный как Гверчино, был итальянцем
Живописец и рисовальщик в стиле барокко из Ченто в регионе Эмилия. Энергичный
натурализм его ранней манеры контрастирует с классическим равновесием его
позже работает.Его многочисленные рисунки отличаются яркостью и живым стилем.
Он создавал произведения, которые можно назвать полностью барочными в стилистическом смысле этого слова.
срок. Гверчино, по-видимому, учился сам, работая в основном с гравюрами и
такие картины, которые были доступны в местном масштабе. Он сказал, что картина, которая
Больше всего на него повлияла Мадонна Людовико Карраччи со Св. Франциском в местном
церковь. Из него Гверчино узнал о глубоких, насыщенных цветах, свободно применяемых в
венецианском стиле и о новой, более интимной манере интерпретации
религиозные темы.Гверчино отличался чрезвычайной быстротой своего
казней: он выполнил не менее 106 больших запрестольных образований для церквей, и
его другие картины насчитывают около 144. Он также был плодовитым рисовальщиком. Его
Производство включает в себя множество рисунков, обычно чернилами, вымытыми чернилами или красным мелом. Самый
из них были сделаны как подготовительные этюды к его картинам, но он также рисовал
пейзажи, жанровые сюжеты и карикатуры для собственного удовольствия. Гверчино
рисунки известны своим свободным стилем, в котором «быстрые, каллиграфические
штрихи пера в сочетании с точками, штрихами и параллельными линиями штриховки описывают
формы «.

Арт .: 291120481543

• Просмотры: 411
• Код товара: 291120481543
• Наличие: В наличии

Теги:
29,
5 «ИВАН КРАМСКИЙ» Портрет неизвестной «живопись искусство напечатано на холсте живопись,
смешанная техника,
напечатанный,
портрет,
холст,
деревянные рамы,
художник,
установка,
представление,
атрибуция
стена,
рисунок,
цвета,
творческий,
картины
многократный портрет
цвет,
рисунок,
гравюры,
коллаж,
изготовление печати,
скульптура
произведение искусства
мода,
неоэкспрессионизм
поэзия
художественная литература,
искусство
концептуальное искусство
минимализм,
сюрреализм,
арт брют
поп-арт,
Аннотация,
художник,
фигуративная живопись,
абстрактный стиль
элементы
дизайн,
архитектура,
духовный
экспрессионизм,
видео и цифровые изображения.

человек «Неизвестный» художник Иван Крамской. Слухи о проклятии картины

Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестный» написана в 1883 году.

Это поясной портрет молодой женщины, сидящей в коляске.

Дама одета по последнему слову моды 1880-х: бархатный берет, в то время такие береты назывались «Франциск», напоминающий головной убор на картине аристократов 16 века — та же форма, то же страусиное перо. прикреплен золотой аграф с жемчугом.

Густой узел темных волос на шее. Шуба в сочетании с генеральской шинелью называется «Скобелев», явно дорогое сукно,
отороченное соболиным мехом и темно-синими шелковыми лентами.

Муфта также отделана, что было тогда модно, соболем и темно-синими шелковыми лентами. На руках в тон общей одежде — синие детские «шведские» перчатки, а на левой руке массивный золотой браслет.

При анализе этого произведения критики часто приписывают женщине свойства «Дамы с камелиями», утверждая, что здесь изображена некая дама полмира, милая содержанка, а может быть, актриса, пользующаяся покровительством.Это мотивировано тем, что дама вызывающе модно и дорого одета.

В то время дворянство, переживавшее экономический кризис, не имело возможности так одеваться, и в целом точное следование моде было достоянием «нуворишей», людей, пришедших в высшее общество благодаря деньгам. , а не происхождение.

Состав

Первое, что видит зритель, — это темное пятно силуэта женщины в коляске.Композиция такова, что напоминает кадр фильма крупным планом. Очень необычно для того времени.

Второй — светлый прозрачный фон — контуры Аничкова дворца.

Предположительно вагон стоит на Аничковом мосту.

Сдвиг масштабов создает совершенно неожиданный эффект — лицо становится главным на снимке. Первое, что мы видим — это глаза! Отстраненный, грустный, слегка высокомерный взгляд.

Источник света, направление теней, теплота и густота тона указывают на то, что рисунок был написан в ателье, а пейзаж — на природе.Атмосфера зимнего Петербурга передана великолепно.

История создания

История этого произведения — Крамской называл его не «портретом», а «картиной» — противоречива. Автор не оставил никаких комментариев, писем, дневниковых записей, отчетов или пожертвований, связанных с этой картиной.

Найденный недавно в частной коллекции доктора Душана Фридриха в Чехословакии в городе Прага, этюд, написанный для картины.

Известно, что для того же исследования позировала не профессиональная модель, а чья-то знакомая, которая иногда оказывалась в мастерской Крамского и служила для него и нескольких его коллег моделью для полномасштабного исследования.

Об этом эпизоде ​​в своих воспоминаниях пишет один из участников, коллега из ТПВХ. Похоже, эта модель изображена на эскизе к картине.

Набросок написан тем же цветом и под тем же углом, но черты лица не совсем правильные, другая прическа, другое, более жесткое выражение лица.

Существует несколько разных версий создания этого произведения. Один из них — портрет любимой дочери Крамского Софьи, тоже художницы с трагической судьбой.

Также предполагается, что это сделанный на заказ портрет Екатерины Долгоруковой, морганатической жены императора Александра II, которая после смерти императора осталась с художником.

Есть версия, что это портрет Матрены Саввишны, которая, будучи служанкой в ​​имении Бестужевых, очаровала юного графа Бестужева своей необычной красотой — он женился на ней и привез ее в Санкт-Петербург, где художник познакомился. ее.

Одна из привлекательных и довольно правдоподобных теорий — что на картине изображена Варвара Туркестанова — грузинская принцесса… Иван Николаевич увидел ее портрет-камею, узнал о ее трагической судьбе и это вдохновило его на создание картины.

Резонанс

Картина впервые была показана на 11-й выставке Ассоциации передвижных художественных выставок, где произвела эффект взорвавшейся бомбы. Состав, сюжет и настроение этой вещи совершенно не соответствовали ни концепции Партнерства, ни представлениям того времени о дозволенном.

Третьяков сначала отказывался от покупки, но в конце концов купил им работу, хотя много лет не выставлял ее.

При Советской власти и в период демократизации общества это произведение представлено в ГТГ как одно из самых популярных произведений И. Н. Крамского, символизирующее русскую культуру.

Все эти теории не проясняют истинную личность «Неизвестного». Возможно, в этом и заключалась задача художника, нарисовавшего собирательный образ женщины своего времени.

Крамской — очень известный художник, у которого есть известные и необычные произведения искусства. Например, одним из самых известных его шедевров является картина «Портрет неизвестного».«Эта работа полна загадок и загадок, в этом ее особенность.

Портрет таит в себе некую интригу. Тайна этого полотна сохранилась до наших дней, и никто не может полностью разгадать идею портрета. Неизвестное. Очень часто можно услышать, как эта картина Крамского называется — Картина Незнакомец. И все же такое название нельзя считать правильным и правильным. Потому что именно художник может устанавливать правила, связанные со своим творчеством. И Крамской называл это работа — Портрет неизвестного.Хотя слова неизвестный и незнакомец довольно близки по своему значению, тем не менее есть определенная разница.

Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, о которых они не хотели раскрывать публике всю правду. Они пытались скрыть героинь произведений. Но все же через некоторое время правда стала ясна. Чтобы все это сохранить в секрете, потребовалось много времени. А вот с портретом Крамского здесь все иначе. Крамской за всю свою жизнь никому не раскрыл имя своей героини.

Видимо, он поставил себе такую ​​цель, чтобы вызвать у современников много вопросов. Какие догадки строили люди того времени? Некоторые предположили, что изображаемая художником девушка не была привлекательной внешне, и поэтому Крамской скрывал ее. Кто-то подумал, что героиня — дама из высших чинов, и ожидал молчания от Крамского. И другие признанные в натуре известные актрисы того времени из богемного театра. Но это только предположения, а не факты.

Кого бы художник ни изобразил, портрет был настолько великолепен, что они несли Крамского на руках, с восторгом увидев это его произведение. Работа получилась просто очаровательной и необычайной красоты. Когда Крамского начали засыпать вопросами, он не ответил ни на один из них. Кто эта дама, написал ее с натуры, может, героиня выдумана? Нет, писатель не счел нужным отвечать.

Портрет неизвестного художника создан в 1883 году.Он изобразил героиню в открытом экипаже, а на фоне красивого города — Петербурга. Незнакомка выглядела властной, неприступной дамой. Смуглая красавица кокетливо прищурила глаза, гордо бросая взор, прогуливаясь по Аничкову мосту. Загадочная героиня смотрит на посетителей Третьяковской галереи величественным и загадочным взглядом. Она очаровывает собой всех ценителей красоты и величия.

И. Крамской.»Неизвестный».

Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестный» (1883) до сих пор будоражит критиков и зрителей своей загадочностью. Кто изображен на портрете? Неизвестно, даже сам художник ни в дневниках, ни в письмах ни разу не упомянул картину ни словом, ни намеком. На картину любили смотреть почти весь Петербург, о ней писали восторженные современники («лама в карете, в час ходьбы по Невскому, с трех до пяти часов дня, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красавицей наполовину цыганского типа… «), но никто никогда не развратил ее секрет.

Неопределенность сюжета «Неизвестного» (1883) привела к взаимоисключающим трактовкам картины. Пожалуй, ни в одной из его картин человек не присутствует на полотне с такой дразнящей уверенностью и в то же время не остается таким внутренне загадочным и закрытым для зрителя. «Неизвестное» как бы олицетворяет реальность наличия идеала в жизни и в то же время его недостижимость.

Возникло множество гипотез о том, кем была дама, которая послужила моделью для художника.Довольно популярна версия о собирательности образа и использовании черт разных женщин … Есть и довольно сенсационное предположение, что «Неизвестный» — это портрет Екатерины Долгоруки, Его Светлости княгини Юрьевской …

В 1878 году император Александр II стал отцом и имел дочь. Но … его дочь родила не законная императрица, а любимая женщина, его последняя и самая горячая любовь — Екатерина Долгорукая. И император попросил И.Крамскому написать ее портрет. Художник готовился к написанию, но все это держалось в глубокой тайне. Екатерина Михайловна и ее дети не были признаны родственниками императора, и это ее очень обидело. Поэтому, позируя Крамскому, она выразила желание выглядеть на портрете гордой и независимой, а на снимке указала место, по которому ей следует проехать в карете. Это Аничков дворец, где жил наследник императора со своей семьей.
Крамской долго работал над портретом, многократно переделывая его. Прошло два года, и … заказчик портрета император Александр II погиб. Смысл произведения был утерян. Долгорукого с детьми отправили за границу.
Портрет грустно простоял в мастерской и всего через три года после смерти императора, в 1883 году, художник выставил картину на передвижной выставке под названием «Неизвестная» …

Не знаю, так это или нет. , но современные искусствоведы откопали его, сравнивая и исследуя.
Вот оригинал, сравните и решите: похожа Екатерина Долгорукая на «Неизвестного» или нет;)

Княгиня Е.М.Долгорукая. Фотография.

41-летний император Александр II впервые увидел Екатерину Долгоруку в 1859 году, когда ей было 13 лет, в их имении на Украине. Вскоре отец Екатерины Михайловны обанкротился и умер, мать с четырьмя сыновьями и 2 дочерьми осталась без средств. Император позаботился о семье Долгорукых: помогал братьям Долгоруким в св.Петербургские военные учреждения, сестры в Смольном институте. Обучение Долгорукого осуществлялось за счет государя. В 1865 году император по традиции посетил Смольный институт. Вспомнил сестер Долгорукых и захотел их увидеть. 18-летняя Екатерина Долгорукая убила Александра II, он влюбился в нее без памяти. Императрица Мария Александровна была уже больна и не вставала с постели. Царь полностью потерял голову и упорно ухаживал за Екатериной.

Екатерина Долгорукая ради любви к царю навсегда испортила свою репутацию, принесла в жертву не только мирскую жизнь с присущими ей развлечениями, но и нормальную семейную жизнь в целом. Когда у царя родился ее сын Георгий, а затем две дочери, у нее была новая печаль: ее дети были незаконнорожденными. Александр гордился своим сыном, говорил со смехом (почему со смехом?), Что в этом ребенке больше половины русской крови — такая редкость для Романовых! В 1874 году детям было присвоено звание Светлейших Юрьевских князей…

Императрица была еще жива, и царь поселил Долгорукого с детьми в Зимнем дворце … Императорский роман встретил осуждение царская семья, окружение императора разделились на две партии: партия Долгорукого и партия наследника престола. , Александр Александрович. Мария Александровна молча страдала. 2 мая 1880 года императрица скончалась, а 6 июля Александр II тайно женился на Е.М.Долгорукой. Он думал о ее короне. Ей было присвоено звание Светлейшей княгини Юрьевской, подчеркнув, что ее семья произошла от Юрия Долгорукого.1 марта 1881 года император был убит террористами из организации «Народная воля».

______________________

Вот что выпускали новости в ноябре прошлого года:

Светлейшая княгиня Екатерина Михайловна Юрьевская (урожденная княгиня Долгорукая)

Гражданин Российской Федерации завел во Франции интимную переписку Александра II со своей возлюбленной Екатериной Долгорукой. Шесть приобретенных писем принадлежат перу Александра II, четыре написаны княгиней Долгорукой.Письма оцениваются примерно в 1,5–4 тысячи евро каждое. Вся переписка датирована 1868–1871 гг.

В беседе с РБК покупатель переписки царя и княгини Долгоруки, потомка основателя Москвы Юрия Долгорукого, выразил сожаление, что российские музеи не заинтересованы в столь ценном историческом наследии.

Письма от четырех до восьми страниц каждое написаны в основном на французском … Однако влюбленные иногда переходили на русский язык — когда говорили не о своих чувствах и событиях, а о физической близости.

Переписка, датированная 1868–1871 гг., Изобилует словами, придуманными королем, например, в первом письме автор дважды употребляет «Бингерлес», что означает «заниматься любовью». Кроме того, влюбленные никогда не подписывали свои имена, заканчивая букву фразой «Mbou na bcerda».

Роман Александра II и княгини Екатерины Долгоруки длился 14 лет и закончился морганатическим браком. После смерти царя княгиня Екатерина Долгорукая переехала в Ниццу, взяв с собой письма.Спустя несколько лет Александр III попытался вернуть корреспонденцию в Россию, но ему это не удалось.

Отметим, что часть любовной переписки Александра II и Екатерины Долгорукой была приобретена Россией четыре года назад и должна быть опубликована в ближайшее время.

****

Лот № 647, письмо Александра II Екатерине Долгоруке:

«Я люблю тебя, моя дуся Катя»

(Рукописный текст на французском и русском языках, 4 стр., СПб.Санкт-Петербург)

Твое утреннее письмо застало меня в обычный час, когда встает солнышко, но я не мог сразу тебе ответить, моя дорогая … Сейчас мне надо на парад, потом на концерт, где я надеюсь встретиться вы …

16.30

Наша встреча была очень короткой, как лучик солнца, однако для меня это тоже было счастье, и ты должна была это почувствовать, дорогая Дуся, хотя я даже не решился тебя остановить, чтобы хоть руку пожать.Я вернулся с концерта и должен покататься за дочкой на санях.

0,15.
Через полчаса после того, как я вернулся с французского спектакля, где мне было до смерти скучно, хотя я был счастлив иметь причину быть с тобой, мое счастье, мое сокровище, мой идеал. Завершение нашего вечера произвело на меня очень приятное впечатление, но я признаю, что мне было очень грустно, что я видел ваше беспокойство вначале, ваши слезы ранили меня, потому что я невольно сказал себе, что моей любви вам больше не хватает, Нет, скорее, те короткие моменты, которые я мог дарить вам каждый день, не были достаточной компенсацией для вас за шок, неудобства и жертвы вашего нынешнего положения.Я думаю, что незачем повторять тебе, милый ангел, что ты моя жизнь, и что все для меня сосредоточено в тебе, и поэтому я не могу спокойно смотреть на тебя в минуты твоего отчаяния … Несмотря на все мое желание, я не могу посвятить свою жизнь только тебе и жить только для тебя … Ты знаешь, что ты моя совесть, моя потребность стала не скрывать от тебя ничего, вплоть до самых личных мыслей … не забывай, мой дорогой ангел, что жизнь мне дорога, потому что я не хочу терять надежду полностью посвятить себя тебе… Я люблю тебя, моя дуся Катя.

Я хочу проснуться в твоих объятиях. Надеюсь вечером, в 8 часов, встретиться в нашем гнезде … Ваш навсегда. «

Еще одно сравнительное фото, любезно предоставленное одним из читателей дневника. Вот немного другая перспектива, возможно, даже более похожая на ту, что использовал Крамской …

А вот еще одна история о женщине, которая могла бы быть натурщицей Крамского. Правда, искусствоведы отмечают, что история не подтверждена никакими документальными свидетельствами и вообще непонятно, откуда у нее растут ноги.
Но история, даже будучи мифом, по-своему прекрасна.

В Фатежском уезде Курской губернии находилось имение столбовой дворянки Бестужевой. В Петербурге у нее было много родственников и особняк.
Племянник помещика, офицер, выйдя на пенсию и возвращаясь с Кавказа в Петербург, зашел к тете.
Юный Бестужев был поражен необыкновенной привлекательностью и красотой своей служанки — крестьянки, взятой из соседнего села.Из-за этого он остался в имении … Заручившись согласием своей избранницы, племянник обратился к тете с молитвой, чтобы она отпустила с ним горничную, на которой он решил жениться, познакомив ее со своим родители.

Выслушав необычную просьбу, помещик возмутился — как может колонный дворянин жениться на простом крестьянине ?! Но он так рьяно стоял на своем, что, хотя и не сразу, все же победил.
В Санкт-Петербурге юный Бестужев познакомил свою избранницу с родителями.Особых возражений не было, ведь невеста пленила и родителей жениха. Ее начали учить этикету, танцам, у нее был приятный голос … При этом еще и обыкновенной грамоте учили.
После свадьбы счастье молодых иногда омрачалось тем, что «на публике» возникали недопонимания из-за необычной красоты и привлекательности Матрены Саввишны. Художник Иван Крамской также был ее «пленником». Иногда он навещал их семью.Красота, несомненно, не могла не заинтересовать Крамского как живописца.
… Однажды зимним днем ​​в ненастную погоду, когда с морского залива дул пронизывающий ветер, Крамской пришел к Бестужевым. Его встретил муж Матрены Саввишны, который помог гостю снять пальто и шляпу, а затем провел в холл и заказал подать горячий чай. Вскоре в зал ворвалась Матрена Саввишна, необычайно возбужденная и румяная. Когда муж помог ей снять шубу, она несколько раз нетерпеливо сказала: «О, какая у меня встреча!»
Тут же, за чаем, она рассказала мужу и гостю, что познакомилась со своей бывшей хозяйкой, помещицей из Фатежского района.Она, в свою очередь, узнала свою бывшую горничную и, очевидно, решила, что Матрена Саввишна должна немедленно осыпать ее благодарностью за то, что она позволила ей уехать с племянником. А вот бывшая горничная проезжала с таким независимым и гордым видом, мол, я вас не знаю и не хочу знать …
История произвела на Крамского неизгладимое впечатление. В картине, которую он решил нарисовать, непременно нужно будет выразить не только ее привлекательность, но и показать хоть в какой-то мере и внутренний мир этой очаровательной молодой женщины.Насколько удалось художнику, искусствоведы спорят по сей день.
Но семейная жизнь не сложилась, слишком ретивых кавалеров муж вызвал на дуэль. Такие поединки были трижды, но все закончились примирением. Однако они не могли не испортить отношения в семье. Кроме того, их сын заболел и умер. Все это побудило родственников супруги Матрены Саввишны подать в церковь прошение о разводе, что и было сделано.
Узнав об этом, Крамской счел своим долгом проводить Матрену Саввишну — она ​​решила вернуться в родное село к старшей сестре.При этом было решено, что она ему напишет. Долгое время новостей не было. Сам Крамской написал письмо в деревню, но ответа не получил. Приехав в Фатеж, Крамской узнал печальную новость: по дороге Матрена Саввишна тяжело заболела и скончалась в Фатеже, в земской больнице.
По порядку, существовавшему в те годы, на городском кладбище хоронили только горожан, Матрёну Саввишну похоронили на кладбище в селе Миленино, ближайшем к городу.
За время пребывания в Фатеже и в родном селе Матрены Саввишны Крамской он сделал несколько этюдов, по которым были написаны такие известные картины, как «Человек с уздечкой», «Лесник» и «Сельская кузница».

Источник © Дмитрий Крамаренко

www.old.kurskcity.ru/events/kram-n.html

Сравните две картины, которые есть в галереях русских художников. Обе картины И. Крамского носят название «Неизвестный»
.

1. КРАМСКИЙ ИВАН

Неизвестно.Этюд. 1883 г. Частное собрание Душана Фридриха, Прага

Неизвестный 1883 Третьяковская галерея

Назвав свою картину «Неизвестный», умный Крамской навсегда придал ей ореол таинственности. Современники буквально растерялись. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления типа женщины, не вписывающейся в старую систему ценностей. «Неизвестно, кто эта дама, порядочная или коррумпированная, но в ней есть целая эпоха», — констатировали некоторые.В наше время «Неизвестное» Крамского стало воплощением аристократизма и светской изысканности. Как царица, она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа «Фрэнсис», отороченная изящными легкими перьями, «шведские» перчатки из тончайшей кожи, пальто Скобелева, декорированное соболиным мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали. женский костюм 1880-х годов, прикидывающийся дорогой элегантностью.Однако это не означало принадлежность к высшему свету, скорее, наоборот — свод неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах российского общества.

«Дама в карете, в час ходьбы по Невскому, с трех до пяти часов пополудни, в бархатном меховом платье, с величавой смуглой красоткой полуцыганского типа …» в столице «Неизвестный».

Почти весь Петербург вышел посмотреть на эту загадочную даму.Гордо откинувшись в карете, глядя на публику дразнящим взглядом полуоткрытых мерцающих глаз, соблазняя нежным округлым подбородком, упругими гладкими матовыми щеками и пышным перышком на шляпе, она ехала под жемчужным небом. огромный холст, как в середине света.
Дата создания работы: 1883

Не в силах унять волнение, Крамской решил покинуть выставку, где впервые показали его «Неизвестное», и вернуться к концу вернисажа.У входа его встретила шумная толпа и несла на руках. Успех был полным. Зорким глазом заметил художницу — все здесь: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, студенты и ремесленники …

Скажите, кто она? — приставали к художнику друзья.

— «Неизвестно».

Называйте как хотите, но скажите — где вы взяли это сокровище?

Изобретено.

Но ведь он писал с натуры?

Может быть, с натуры…

Многие художники веками рисовали загадочных женщин. Но у всех были прототипы. О них можно было догадаться, спорить, но в конце концов секрет раскрылся. Прославился даже тщательно скрываемый образ «Мадонны» Боттичелли, им оказалась Симонетта Веспуччи, знатная дама, чужая жена, страстная любовь Джулиано Медичи. Даже Сикстина была написана с натуры, что, хотя и лукаво, Рафаэль признал: «Чтобы написать этот портрет Мадонны, мне нужно было увидеть многих.Чем объяснить столь дерзкий вызов Крамского, который, подчеркивая абсолютное инкогнито своей модели, назвал ее Неизвестной?

На этот счет у меня две версии: либо природа Неизвестной изначально была некрасивой, и художник на портрете дал ей почти идеальные черты, либо их связывало что-то другое. Одно можно сказать наверняка: конечно, «Неизвестное» Крамского — шедевр. Но … шедевр особого рода. Со своей жизнью, отдельной от всех остальных работ художника.

http://www.exposter.ru/kramskoi.html

Эскиз к картине «Неизвестный», хранящейся в Праге, в частной коллекции (1883 г.).

Это, пожалуй, самая известная работа Крамского, самая интригующая, которая до сих пор остается непонятной и неразгаданной. Назвав свою картину «Неизвестный», умный Крамской навсегда придал ей ореол таинственности. Современники буквально растерялись. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления типа женщины, не вписывающейся в старую систему ценностей.«Неизвестно, кто эта дама, порядочная или коррумпированная, но в ней есть целая эпоха», — констатировали некоторые. Стасов громко назвал героиню Крамского «кокоткой в ​​инвалидной коляске». Третьяков также признался Стасову, что «предыдущие работы» Крамского ему больше нравятся, чем последний. Были критики, которые сочетали этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, сошедшей с ее высокого социального статуса, с Настасьей Филипповной Федором Достоевским, которая возвышалась над положением падшей женщины, именами дам мира и полу- свет были также названы.К началу ХХ века скандальность образа постепенно затмила романтико-загадочная аура блоковского «Незнакомца». В советское время «Неизвестный» Крамской стал воплощением аристократизма и светской изысканности, почти русская Сикстинская Мадонна — идеалом неземной красоты и духовности.

В частной коллекции в Праге хранится живописный эскиз к картине, убеждающий, что Крамской искал неоднозначность художественного образа … Этюд намного проще и резче, закончен и определеннее картины… Он показывает наглость и властность женщины, чувство пустоты и сытости, которых нет в финальной версии. В картине «Неизвестный» Крамского увлекает чувственная, почти дразнящая красота своей героини, ее нежная смуглая кожа, ее бархатистые ресницы, слегка надменное косоглазие ее карих глаз, ее величественная осанка. Как царица, она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа Фрэнсиса, отороченная изящными легкими перьями, шведские перчатки из тончайшей кожи, пальто Скобелева, украшенное соболиным мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма. 1880-е годы, претендующие на дорогую элегантность.Однако это не означало принадлежности к высшему миру; напротив, свод неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах российского общества.

Изысканная чувственная красота, величие и грация «Неизвестного», некоторая отчужденность и высокомерие не могут скрыть чувства незащищенности перед лицом мира, к которому она принадлежит и от которого зависит. Своей картиной Крамской поднимает вопрос о судьбе красоты в несовершенной реальности.

Появление на 11-й выставке ТПХВ этой картины Крамского, в которой мы привыкли видеть воплощенный образ женственности, сопровождалось почти скандалом. Масла в огонь подлил автор, назвав так — «Неизвестный» (в «обыденном» сознании закрепилось другое его название — «Чужой»). Он словно загадал загадку, которую публика с азартом принялась разгадывать. В конце концов, большинство согласилось с тем, что Крамской изобразил в своем творчестве «даму полусвета» — и, проще говоря, богатую содержанку.В. Стасов также придумал едкое определение — «Кокотка в инвалидной коляске». И сколько бы с этим ни спорили потом приверженцы «высокой женственности», Стасов вроде бы разгадал загадку Крамского. Факт

, что позже стал известен эскиз к картине, и по нему характерная пошлость модели не оставляет сомнений в том, чем она занимается в жизни. Но разве это важно сейчас! Устойчивые интерпретации произведений искусства зачастую не имеют ничего общего с замыслами автора.Нечто подобное произошло с «Неизвестным». Русская приверженность литературным аллюзиям сделала ее сначала Настасью Филипповну из «Идиота» Достоевского, затем Анну Каренину, потом «Незнакомку» Блока, а затем и вовсе — олицетворением женственности. Любопытно, что П. Третьяков не захотел покупать эту работу. В собрании Третьяковской галереи она появилась только в 1925 году в результате национализации частных собраний.

Детали картины

Героиня одета по последней моде (сезон 1883 г.), по мнению знатоков истории костюма.

Розовая морозная дымка написана так виртуозно, что кажется, будто наяву привносит ощущение холода. Крамской умел писать свет и воздух, когда хотел.

Место действия не вызывает сомнений — это Невский проспект в Санкт-Петербурге. Знаменитые постройки были расписаны Крамским, с одной стороны, довольно схематично, а с другой — вполне узнаваемыми.

Эскиз к картине «Неизвестный», хранящейся в Праге, в частной коллекции (1883 г.).

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся непонятным и неразгаданным по сей день. Назвав свою картину «Неизвестный», умный Крамской навсегда закрепил ее ауру таинственности. Современники буквально растерялись. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления типа женщины, не вписывающейся в старую систему ценностей. «Неизвестно, кто эта дама, порядочная или коррумпированная, но в ней есть целая эпоха», — констатировали некоторые.Стасов громко назвал героиню Крамского «кокоткой в ​​инвалидной коляске». Третьяков также признался Стасову, что «предыдущие произведения» Крамского ему нравились больше, чем последние. Были критики, которые сочетали этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, спустившейся с высоты своего социального положения, с Настасьей Филипповной Федором Достоевским, поднявшейся над положением падшей женщины, именами дам мира и половиной. -свет также назывались. К началу ХХ века скандальность образа постепенно затмила романтико-загадочная аура блоковского «Незнакомца».В советское время «Неизвестное» Крамского стало воплощением аристократизма и светской изысканности, почти русская Сикстинская Мадонна — идеалом неземной красоты и духовности.

В частной коллекции в Праге хранится эскиз к картине, убеждающий, что Крамской искал двусмысленность художественного образа. Этюд намного проще и резче, артикулированнее и определеннее, чем живопись. В нем показана наглость и властность женщины, чувство пустоты и сытости, которых нет в финальной версии.В картине «Неизвестный» Крамского увлекает чувственная, почти дразнящая красота своей героини, ее нежная смуглая кожа, ее бархатистые ресницы, слегка надменное косоглазие ее карих глаз, ее величественная осанка. Как царица, она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа Фрэнсиса, отороченная изящными легкими перьями, шведские перчатки из тончайшей кожи, пальто Скобелева, украшенное соболиным мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма. 1880-е годы, претендующие на дорогую элегантность.Однако это не означало принадлежности к высшему миру; напротив, свод неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах российского общества.

Утонченная чувственная красота, величие и грациозность «Неизвестного», некоторая отчужденность и высокомерие не могут скрыть чувства незащищенности перед лицом мира, к которому она принадлежит и от которого зависит. Своей картиной Крамской поднимает вопрос о судьбе красоты в несовершенной реальности.

Появление на 11-й выставке ТПХВ этой картины Крамского, в которой мы привыкли видеть воплощенный образ женственности, сопровождалось почти скандалом. Масла в огонь подлил автор, назвав так — «Неизвестный» (в «обыденном» сознании закрепилось другое его название — «Чужой»). Он словно загадал загадку, которую публика с азартом принялась разгадывать. В конце концов, большинство согласилось с тем, что Крамской изобразил в своем творчестве «даму полусвета» — и, проще говоря, богатую содержанку.В. Стасов также придумал едкое определение — «Кокотка в инвалидной коляске». И сколько бы с этим ни спорили потом приверженцы «высокой женственности», Стасов вроде бы разгадал загадку Крамского. Тот факт,

, что позже стал известен этюд к картине, и по нему характерная пошлость модели не оставляет сомнений в том, чем она занимается в жизни. Но разве это важно сейчас! Устойчивые интерпретации произведений искусства зачастую не имеют ничего общего с замыслами автора.Нечто подобное произошло с «Неизвестным». Русская приверженность литературным аллюзиям сделала ее сначала Настасью Филипповну из «Иди-Оты» Достоевского, затем Анну Каренину, затем «Незнакомку» Блока, а затем и вовсе — воплощением женственности. Любопытно, что П. Третьяков не захотел покупать эту работу. В собрании Третьяковской галереи он появился только в 1925 году в результате национализации частных собраний.

Детали картины

Героиня одета по последней моде (сезон 1883 года), по мнению знатоков истории костюма.

Розовая морозная дымка написана так виртуозно, что кажется, будто наяву привносит ощущение холода. Крамской умел писать свет и воздух, когда хотел.

Место действия не вызывает сомнений — это Невский проспект в Санкт-Петербурге. Знаменитые постройки были расписаны Крамским, с одной стороны, довольно схематично, а с другой — вполне узнаваемыми.

2 марта 1883 года в здании Императорской Академии наук в Петербурге состоялась 11-я выставка Товарищества передвижных художественных выставок… Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестный» стала сенсацией. Посетители безуспешно пытались угадать имя дамы, захваченной хозяином. Вождь Странников уклончиво отвечал на все скромные и не очень скромные вопросы, что только спровоцировало жадную до скандалов публику.

Женщина из ниоткуда

Одно из самых известных и загадочных полотен русской школы живописи появилось из ниоткуда. В обширном эпистолярном наследии Крамского нет ни слова о работе над «Неизвестным».Дневники и воспоминания современников ситуацию не проясняют — нигде ничего. Какая-то загадочная «фигура молчания» вместо тщательно задокументированной творческой подоплеки создания шедевра под названием «Русская Мона Лиза». Вывод напрашивается сам собой: именитый художник, имевший широкий круг заказчиков в разных слоях петербургского общества — от богатых дворянских и купеческих домов до великих княжеских и королевских дворцов — сознательно написал «Неизвестное» втайне от всех.Для Ивана Николаевича такая секретность была неестественной: как правило, он охотно делился своими творческими замыслами.

Интрига продолжала разворачиваться … Павел Михайлович Третьяков не стал покупать для своей галереи несомненный шедевр странствующего и постоянного корреспондента, которого он так ценил, и воздержался от комментариев.

Но почему? Что современники видели в этом портрете, чего не видим мы?

А ваш покорный слуга пытался взглянуть на женский портрет глазами первых посетителей «картинной выставки» 1883 года, заявляя об аристократии и строгом соблюдении светской порядочности.

Да, женщина в инвалидном кресле. Примечание — двойное. То есть это либо чей-то уход (что является показателем высокого положения), либо, как минимум, дорогостоящий безрассудный водитель. При этом героиня одна в инвалидной коляске. Хотя порядочной даме было бы уместно пойти с кем-нибудь — мужем, отцом, братом, наконец, другом или товарищем …

Аристократка никогда бы не позволила себе столь демонстративное нарушение правил мира. Аристократ даже не стал бы одеваться, как «Неизвестный».

А это уже разгадка поисков, в которых мне помогли исследования специалистов по истории костюма 1.

Плащ памяти Скобелева

Маленькая бархатная шапочка «Фрэнсис» с завитым белым страусиное перо, пальто «Скобелев» с соболиным мехом, дорогие кожаные перчатки — вещи были очень модными для 1883 года. Настоящий тренд сезона, как сказали бы в наши дни: «белый генерал» Михаил Дмитриевич Скобелев с очень загадочной Обстоятельства миновали летом 1882 года, и смерть молодого полководца продолжает тревожить умы.Но носить сразу столько дорогих и модных вещей светской даме — безвкусица. Чувствуя стиль, богатая женщина надевает одну вещь, подчеркивающую ее статус, и этого достаточно. Переодеваться в «самое-самое» — манеру нуворишей.

Напомним, картина была написана в период зарождения русского капитализма, выхода на арену тогдашних «новых русских» — железнодорожных магнатов, банкиров … Именно они и их дамы хвастались роскошью, что вызывало улыбки — выскочки забавляют своими комплексами.Пушкин точно сказал о будущем:

И молча переглянулся
Его вообще приговорили.

Вывод очевиден: изображенная Крамским дама либо не принадлежит к светскому обществу, либо обладает уникальной способностью безнаказанно нарушать его правила поведения. «Неизвестная» выведена из-под юрисдикции всемогущего и жестокого светского слуха и осознает свою неподсудность: суровые суждения мира не для нее.

Это возможно в одном единственном случае: даму поддерживает сам император, который не желает хранить свои особые отношения с «Неизвестным» в секрете.Осталось только назвать ее имя. Это княгиня Екатерина Михайловна Долгорукова (1847 — 1922), которая 14 лет была близка Александру II (1818 — 1881). И буква, которую он всегда начинал словами: «Здравствуй, милый ангел моей души» 2.

Второй в коляске

И сам император, и его любимец рассматривали эту близость не как греховные отношения. , но как тайный брачный союз, на который они получили благословение «от Бога». В Государственном архиве РФ хранится обширная переписка этой пары: 3450 писем Александра II и 1458 писем княгини.

Изучив переписку, петербургский историк и автор «Родины» Юлия Сафронова написала замечательную книгу «Екатерина Юрьевская. Роман в письмах», в которой очень тонко, но психологически точно написала об этом происшествии. С самого начала отношений пара выработала свои «формулы любви»:

«Катя даже писала об их взаимном чувстве как о событии, назначенном на небесах:« Мы созданы, чтобы быть священным исключением.«Такой постоянный самовнушение позволял избежать дискуссий о незаконности внебрачных связей. Роман никогда не воспринимался как грех, а, напротив, как следствие Божьего повеления. В то же время пара понимала, что извне их связь можно было бы оценить по-разному. Скрытая от нас неуверенность видна в навязчивом повторении: «Только мы полностью понимаем святость этого чувства, которым мы счастливы и которым гордимся» … Другой способ ответить внутренний Сомнения заключались в том, чтобы объявить свое чувство уникальным, никому недоступным, а значит, не подчиняющимся общим законам: »…. мы единственная пара, которая любит с такой страстью, как мы, и которая знает радость культа, вдохновленного Богом. «Крайняя степень изолированности себя от мира была объявлением всего внешнего незначительным, бессмысленным …» 3

Пара неоднократно нарушала неписаные правила поведения в мире. Во время отпуска в Крыму княгиня могла отправиться на прогулку одна. Фрейлина императрицы графиня Александра Андреевна Толстая с плохо скрываемым негодованием вспоминала, как однажды увидела княжну Долгорукову «на дороге, на глазах у всех»…. ходьба пешком ». Еще большим нарушением светской приличия были совместные прогулки влюбленных в открытом экипаже. 30 июня 1872 года княгиня написала царю:« Люблю водить твой кабриолет, цепляясь за все твои. красивое тело, которое мое — я бы все съел »5.

Исходя из этого интимного признания, Александр II мог находиться на пустом месте слева от« Неизвестного ». Не исключено, что изначально Крамской намеревался изобразите короля рядом с его морганатической женой.Причем императора часто изображали либо в санях, либо в карете. В Ярославском художественном музее хранится картина Николая Егоровича Сверчкова «Езда в коляске (Александр II с детьми)». Проведите небольшой мысленный эксперимент: перенесите в собственном воображении фигуру царя с этого холста и поставьте его на свободное место рядом с «Неизвестным» — и пусть искусствоведы простят меня за такое богохульство!

Известно и гравюра с пунктирной линией и резцом конца первой четверти XIX века: Великий князь Николай Павлович (будущий император Николай I, отец Александра II) с женой Александрой Федоровной садятся в карету и едут. лошади как хозяин.Августовская чета изображена на фоне Аничкова дворца, в котором она тогда жила 6. Но слева от «Неизвестного» мы также видим Аничков дворец, который во времена Александра II принадлежал цесаревичу Александру Александровичу.

Возникает сильная эмоциональная дуга. Искусство художника неожиданно снимает плотную пелену, скрывающую важную тайну династии Романовых.

Смена декораций

6 июля 1880 года, после смерти императрицы Марии Александровны, государь поспешил обвенчаться с княгиней в «лагерной» церкви Царского Села.Екатерина Михайловна получила титул Светлейшей княгини Юрьевской, а вместе с ней и детей, рожденных до брака — сын Георгий (Гога) и дочери Ольга и Екатерина; другой сын Борис умер в младенчестве. В распоряжение княгини Юрьевской уже в сентябре 1880 года государь передал Особый капитал в размере 3 409 580 рублей 1 копейка 7. Служанка княгини Вера Боровикова вспоминала, что Александр II начал открыто путешествовать в одной карете с любовницей две недели. после свадьбы: «… и все видели это в Царском Селе, но никто не говорил вслух о свадьбе ».

Элита была шокирована, осознав, что прогулки императора с его морганатической женой не ограничатся.

Династический кризис снова подошел к концу. порог Дома Романовых. Действительный тайный советник Анатолий Николаевич Куломзин вспоминает: «… Ходили зловещие слухи о желании царя короновать княжну Юрьевскую … Все это волновало до глубины души. … Таким образом, наследник объявил, что если это событие произойдет, он с женой и детьми уедет в Данию, за чем последовала угроза со стороны Александра II в случае такого отъезда объявить наследником престола, рожденного ранее. брак с Джорджем Джорджем… »9

« Неизвестная »могла быть коронована как Екатерина III.

Должно было быть подготовлено русское общество к тому, что в романе« Что делать? », Культовой книге нескольких поколений россиян, это называлось «смена декораций».

Александр II, правивший четверть века, мечтал отречься от престола и провести остаток жизни с Катенькой как частное лицо — в Каире или в Америке. «Ах! Как я устал от всего, и что бы я отдал, чтобы все бросить, уединиться куда-нибудь с тобой, ангел моей души, и жить только для тебя.«

Именно в это время признанный светильник портретной живописи Крамского и получил заказ на создание портрета княгини Юрьевской. Заказ попросили не афишировать. Это моя гипотеза. Она основана на фактах.

Не видать лиц

Осенью 1880 года другой модный и очень дорогой столичный художник Константин Егорович Маковский (царь называл его «моим художником» 11) написал в Ливадии парадный портрет княгини.Граф Сергей Дмитриевич Шереметев, любимый адъютант царевича, беспристрастно писал о невыносимой атмосфере, царившей в императорской резиденции: «… он был свидетелем многого, чего не хотел бы видеть, и свидетелем смутной и мрачной эпохи. (полное разложение и разложение обаяния царской власти) … Маковский в это время делал портрет княгини Юрьевской; надо было пойти и полюбоваться им … Можно сказать, что семейная жизнь царской семьи была сплошным адом . »

Парадный портрет княгини Юрьевской работы Маковского, который считается утерянным, был недавно обнаружен в Стокгольме и продан на аукционе 13 декабря 2017 года за рекордные 11 миллионов крон ($ 1.304 миллиона).

Сыну художника Сергею Маковскому запомнилась яркая деталь: художник начал писать в Ливадии, с натуры рисуя лицо модели, а закончил в Санкт-Петербурге, воспользовавшись услугами модели, которая для большей достоверности позировала ему в синем капюшоне княгини Юрьевской. Видимо, княгине Екатерине Михайловне явно не хватало терпения и настойчивости. И художники-портретисты должны были учитывать эту особенность.

V частная коллекция Душан Фридрих (Прага) хранит эскиз Крамского во время работы над «Неизвестным» — молодая женщина в инвалидном кресле в таком же положении.Нечто похожее на героиню картины. Хотя лицо более грубое, а взгляд конечно вызывающе высокомерный. Во всем внешнем виде этой модели присутствует какая-то невыносимая и дерзкая пошлость.

Кто изображен? Скорее всего модель. Возможно, женщина легкого поведения. Крамской хотел принять нужную позу, а заодно написал свое лицо на память. Мастер подготовился заранее, чтобы при работе над портретом княгини Юрьевской не тратить время на проработку деталей.Кто знает, захочет ли нетерпеливая принцесса много сеансов позировать ?!

Но Крамскому не удалось реализовать этот план.

Тень отмененного приказа

Затем последовали все известные события: 1 марта 1881 года Александр II был убит бомбой Народной воли, трон занял его сын Александр III. Княгиня Юрьевская отрезала свои роскошные волосы (длинная коса доходила до пола) и положила их в гроб императора. Под открытым давлением Александра III и императрицы Марии Федоровны безутешная вдова сначала покинула свои покои в Зимнем дворце, а затем покинула Россию с детьми и поселилась на собственной вилле в Ницце.

Крамской невольно оказался вовлечен в чужую семейную драму, при этом ко всем своим «актерам» Он хорошо относился (к Александру III и императрице Марии Федоровне тоже известны их портреты Крамского). Заказ отпал сам собой. — Ну ладно. Но что потом — плюнуть и забыть? Увы — артист не так устроен! Идея запала в душу, не отпускает, болит, перерастает в другое … В общем, он начинает лихорадочно работать над полотном для совсем другого.

Конечно, сейчас ни о каком портретном сходстве «Неизвестного» и княгини Екатерины Михайловны не могло быть и речи.

Еще раз взгляните на «Неизвестное». Героиня одна в двухместном кресле-каталке. По логике вещей, рядом с ней должно быть … Кто любимый мужчина? Но он ушел. Убит? Что на заднем плане на холсте? Аничков дворец — это тот дворец, в котором совсем недавно жил Александр III. Героиня навсегда покидает Аничков дворец! И в ее глазах удивительная гамма чувств: боль, грусть, высокомерие… Но высокомерие особого рода: вы, толпа на улице, не имеете права сплетничать обо мне, судите меня …

И я больше не хочу обсуждать вычурность нарядов гордой и грустная красота путешествующая по Невскому. Крамской работал веками — кто столетия спустя помнит тонкости тогдашней моды? Посмотри на ее лицо! Глупо говорить, что это чей-то портрет. Это вовсе не портрет. Это картина другого жанра.И писалась уже не княгиня Юрьевская. Что-то в героине, возможно, от модели с эскиза. Что-то — от дочери Софьи, которая часто позировала отцу. И больше всего — от женщины, о которой думал сам артист. И не спрашивайте, кто она.

Она «Неизвестна».

В Государственной Третьяковской галерее «Неизвестные» появились только в 1925 году — после национализации одной из частных коллекций.

1.Кирсанова Р.М. Портрет неизвестного в синем платье … М .: Кучково поле, 2017. С. 370, 390.
2. Сафронова Ю.А. Екатерина Юрьевская. Роман в письмах. СПб. 2017.С. 107.
3. Там же. P. 121.
4. Там же. P. 172.
5. Там же. С. 163.
6. Ровинский Д.А. Полный словарь русских гравированных портретов. Т. И: А — Д. СПб. 1886. Стлб. 34. № 86.
7. Сафронова Ю.А. Екатерина Юрьевская. Роман в письмах. СПб. 2017.С. 162.
8. Там же. С. 226.
9. Куломзин А.Н. Опытный. Воспоминания. М .: Политическая энциклопедия, 2016.