Какие предметы нужны для поступления на дизайнера одежды: Дизайнер что надо сдавать после 9 класса.

Posted on By alexxlab Разное

Содержание

Поступление на дизайнера. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта профессия охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

  1. Эта профессия быстро развивается
    . Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
  2. Это прибыльно
    . Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
  3. Это новый путь к знакомствам
    . Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

  • Это обязательно творческий человек
    . Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
  • Гибкий и любящий рисковать
    . Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
  • Это дружащий с компьютерами специалист
    . Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

  1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
  2. История.
  3. Литература.
  4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

  • декоратор;
  • макетчик;
  • дизайнер интерьера.

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов
. Для поступления необходимо знать такие предметы:

  1. История.
  2. Русский язык.
  3. Творческий конкурс.

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры
. Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

  1. Математика.
  2. Русский язык.
  3. Физику и информатику.
  4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов
, изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

  1. Русский язык.
  2. Творческий конкурс.
  3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений
. Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

  1. Русский язык.
  2. История.
  3. Творческий конкурс.

В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах.

Дизайнер – профессия творческая, требующая от будущего специалиста навыков рисования, креативного подхода к процессу создания чего-либо. Специальность сейчас очень востребована на рынке тру, и навыки дизайна применимы во многих сферах жизни. Направлений дизайна очень много от оформления сайтов до создания одежды. Перед поступлением абитуриент должен ответить для себя на вопрос: зачем ему учиться, нужно ли ему по выбранной специальности высшее образование и где он впоследствии хотел бы работать.

Помимо того, что будущий специалист должен любить и уметь рисовать, представлять себе деятельность, связанную с будущей специальностью, он должен закончить учебное заведение, где дадутся фундаментальные знания. Образование в ВУЗе направлено на всестороннее развитие человека. Таких ВУЗов в стране много и абитуриент выбирает специальность из широкого разнообразия.

Поступающий в ВУЗ должен подготовить и подать пакет документации для поступления:

  • копия паспорта;
  • фотографии, которые будут использованы для оформления студенческого билета и личного дела студента;
  • аттестат;
  • сертификат ЕГЭ. Результат ЕГЭ должен по баллам соответствовать требованиям ВУЗа;
  • заявление о желании абитуриента обучаться в данном учебном заведении;
  • справка о прохождении медкомиссии;
  • портфолио с работами в данном направлении. Данный документ не обязателен, но дает некоторое преимущество при поступлении.

Данный список документов является основным, но в некоторых ВУЗах могут быть добавлены некоторые специфические документы. Полный перечень требуемых документов, которые должен иметь абитуриент, что сдавать на дизайнера, перед подачей можно уточнить в учебном заведении.

Какие предметы потребуется сдавать при поступлении на дизайнера

Поскольку желание становиться дизайнером у человека не появляется спонтанно, он на момент поступления уже имеет навыки рисования. Это может быть багаж знаний, приобретенной в художественной школе или на курсах. Во многих ВУЗах есть вступительный экзамены по художественной композиции и рисунку.

Дополнительные вступительные испытания

В ВУЗах также потребуется сдать экзамены или тесты по русскому языку, истории, литературе в рамках школьной программы. Также на некоторых факультетах требуется сдавать математику, черчение, поскольку эскиз предполагает создание проекционного изображения объекта с проведением математических расчетов. Какие предметы потребуется сдавать при поступлении, нужно узнать заранее, чтобы полноценно подготовиться. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера интерьера, также потребуется уточнить в приемной комиссии.

Работа в сфере дизайна

Раньше после прохождения обучения предполагалось трудоустройство абитуриента по его специальности. Сейчас дипломированный дизайнер сам ищет работу, определяет направление своей деятельности. Некоторые получают специальность дизайнера, чтобы открыть собственное дело, кто-то предпочитает работу в крупной корпорации. Самыми востребованными специальностями сейчас являются профессии, связанные с разработкой, дизайном сайтов, а также дизайн интерьеров или их элементов. Для этого существует множество программ, графических редакторов, самые популярные из которых изучаются в учебном заведении.

Выбор направления в профессии

Возросшая популярность творческих профессий обусловлена тем, что результаты их применения востребованы, а также неплохо оплачиваются. Дизайнер одежды – любимая специальность девушек, а компьютерный дизайн пользуется спросом у молодых людей. Трудоустроиться по специальности не сложно, поскольку дизайнеры и различные разработчики на рынке труда нужны постоянно. В зависимости от таланта, имеющихся навыков, специальности будет зависеть место работы. Если у человека есть талант рисования и пространственного восприятия, а также математический склад мышления, он сможет стать отличным дизайнером интерьера.

Обучение в ВУЗе – это отличная возможность свои природные данные превратить в профессию. ВУЗ позволяет развить, расширить творческие способности.

Профессия дизайнер интерьера

Дизайнер интерьера — специалист по проектированию и организации пространства помещений: линий, форм, фактуры, мебели, цвета. В результате его деятельности создаётся особая среда существования человека, которой присуще функциональное удобство, безопасность, комфорт и художественная привлекательность.

История дизайна интерьера связана с развитием оснащения дома и художественных стилей, которые были обусловлены традициями, климатом, доступными материалами, научными изобретениями, а также экономическими и социальными факторами. В настоящее время стили в дизайне интерьеров активно развиваются в связи с более тесными связями между различными мировыми культурами.…

Большую часть времени люди проводят внутри помещений, поэтому красивый, грамотно спланированный интерьер играет важную роль для создания их психологического комфорта. Дизайн интерьеров способен влиять на производительность труда, здоровье людей, их безопасность. Современному человеку присуще желание улучшить дизайн своего жилища и создать его более или менее уникальный облик. В зависимости от оригинальности и сложности проекта, стоимость услуг дизайнера может варьироваться, но всегда остаётся на высоком уровне.

В настоящее время дизайнер интерьера не только отвечает за украшение помещений: он принимает решение о размерах и структуре пространства, оборудования, типах меблировки, видах отделочных материалов. Для этого ему необходимо работать в тесном сотрудничестве с архитекторами, подрядчиками, строителями, поставщиками отделочных материалов, предметов мебели и другого оборудования. Дизайнеры интерьеров создают проекты интерьера жилых домов, общественных учреждений, офисов, ресторанов, развлекательных заведений и т. д.

Работа дизайнера с заказчиком осуществляется персонально. Необходимо точно понять его пожелания, отразить в интерьере присущие ему стиль жизни, характер. Важным умением дизайнера является правильный подбор и сочетание разных элементов интерьера не только с эстетической, но и функциональной точки зрения. Дизайнер должен быть в курсе технологических аспектов создания интерьера, знать специфику современных отделочных материалов, владеть разнообразными стилями и уметь их воплощать и комбинировать.

Дизайнером интерьера можно стать, пройдя обучение на специальных курсах или факультете дизайна технического, художественного вуза либо вуза культуры. Для дальнейшего совершенствования в своей профессии интерьер-дизайнеру необходимо изучение специальной, часто иноязычной литературы, посещение курсов, семинаров, мастер-классов.


Профессия и образование — дизайнер модельер одежды

Действительно, а где учат дизайнеров в нашей стране? Ведь мы можем сколь угодно говорить, что в мире лучшим является Колледж Святого Мартина или же Институт Марангони, вот только большинство молодых талантов, окончивших школу, вряд ли смогут позволить себе столь дорогое обучение. Да и молодые люди, решившие сменить профессию, также не всегда столь состоятельны, и максимум, что смогут себе позволить – это, к примеру, курсы онлайн в том самом знаменитом Колледже Святого Мартина.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером» не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик – тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса – срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса – срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» — диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» — диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:

• Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (https://klp5.ru/index.php)
• Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (https://www.k24.mskcollege.ru/)
• Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (https://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — https://www.msta.ac.ru/

Дизайнеров, специализация «дизайн костюма», обучают, к примеру, в Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ) — https://www.mgudt.ru/new/, (есть и специализация «дизайн аксессуаров», студенты данного университета получали награды на многих, как российских, так и международных конкурсах, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла»), Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ) — https://www.msuc.org/. Это государственные ВУЗы. Негосударственные – МХПИ (Московский художественно-промышленный институт) — https://www.mhpi.edu.ru/, Национальный институт моды — https://www.fashioninstitute.ru.

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) — https://www.omgis.ru/. Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла». Получили они и гран-при в номинации «Школа моды» на Международном конкурсе «Ассамблея моды — 2005» в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала «L»OFFICIEL»Россия, даже отметила, что: «по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России».

Также славится и кафедра «художественного проектирования костюма и текстильных изделий» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (https://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (https://sutd.ru/).

В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин – в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер – профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (https://www.igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.

А какие ещё российские учебные заведения, готовящие будущих модельеров, вы знаете? Если есть идеи, пишите в комментарии, а если вы или же ваши знакомые там учились, то можно и с отзывами.

с чего начать и что нужно сдавать?

Я б в дизайнеры интерьера пошел, пусть меня научат. А может и не надо учиться? Достаточно у себя и у друзей сделать стильный, модный ремонт по собственному представлению и, voilà, ты уже дизайнер интерьера? В какой-то мере это правда.

В том смысле, что профессия дизайнера подразумевает наличие безупречного вкуса, способность воплотить в интерьер представленную в голове картинку.

Но этим профессиональные качества не ограничивается. На дизайнера интерьера учатся. И это не курсы, а полноценное образование. И оно подразумевает сдачу экзаменов не только для получения сертификата или диплома, но и при поступлении.

Ваша мечта – преображать помещения? Тогда информация о том, какие предметы нужно сдавать на дизайнера интерьера, чтобы все-таки выучиться и освоить эту профессию, вам понадобится.

Чем занимается дизайнер интерьера?

Начнем с понятия самой профессии. Многие наверняка видели программу «Квартирный вопрос», в которой из серой и безликой комнаты создавался шедевр. И пусть далеко не всегда мы согласны с реализованным проектом, но креативность и масштаб работы, знания дизайнера заслуживают уважения.

Профессия дизайнера подразумевает работу не только в квартирах и дачах. Он разрабатывает проекты для офисов и магазинов, ателье, салонов и даже производственных цехов. Надо – и собачью будку превратит в модный домик. Важно понимать разницу между дизайнером интерьера и архитектором.

Его задача – сделать помещение стильным, гармоничным, удобным, эргономичным и функциональным. Потому как просто расставить мебель и наклеить любые обои может каждый и без соответствующего образования.

Делаем вывод, чтобы стать лучшим дизайнером интерьера в России или в мире, а не поверхностным любителем, нужно учиться. А для этого поступить в профильное учебное заведение. Но всему этому предшествует подготовка. Да, сложная, многогранная и интересная профессия «дизайнер интерьера». Какие предметы сдавать придется? Переходим к самой сути вопроса.

Знания, необходимые для поступления

Какие экзамены конкретно нужно сдавать на дизайнера интерьера, можно узнать на тех профильных курсах или в учебном заведении, куда собираетесь поступать. Имеются ввиду предметы, как то математика, литература или родной язык. Но есть и общепринятые, о них и поговорим.

  • История. Понадобятся и общие, и специализированные знания, например, история культуры. Ведь каждая эпоха была знаменита не только происходящими событиями, но и костюмами мужчин, нарядами дам, одеждой простого люда и военных. И часто моду диктовали именно события.
  • Литература. Абитуриенты удивляются, зачем сдавать экзамен по литературе. А как дизайнер интерьера сможет литературным языком, связно, без слов-паразитов рассказать клиенту о проделанной им работе? Литература (если не читать книги поверхностно) развивает мышление, фантазию, пополняет словарный запас.
  • Творческий экзамен. Он состоит из трех предметов: живописи, рисунка и композиции. Аттестующие могут попросить написать портрет или натюрморт, набросать эскиз комнаты, где вы сейчас находитесь, воспользоваться разными техниками: рисунок карандашом, красками, мелками и т.д.

При поступлении экзаменаторы запрашивают и портфолио работ, состоящее из 5-10 штук.

Предпочтение, конечно, отдается людям, набравшим максимальное количество баллов. Но главным является именно творческий предмет.

Как подготовиться к поступлению?

К экзаменам по общеобразовательным предметам вы подготовитесь. Это зависит и от усердия в школе, и от работы репетитора. А вот творческому предмету нужно уделить максимум внимания, поскольку он профилирующий и будет сопровождать студента во время всего периода обучения.

Для того, чтобы повысить свои шансы при поступлении, обратите внимание на следующие пункты.

  • Стоит потренироваться дома или позаниматься в изостудии.
  • Первым делом пройдите тест на профориентацию. Выясните, есть ли у вас творческая жилка, неординарное мышление, 3D видение. Такие тесты помогут выяснить, ваша ли профессия дизайнера или стоит переосмыслить свои намерения.
  • Нелишним будет походить в художественную школу, чтобы не с нуля обучаться в ВУЗе, а иметь представление о передаче света и тени, о сочетании цветов, об отображении перспективы, объемных предметов в плоскости. Там же вам поставят руку, чтобы вы уверенно владели карандашом или маркером, научат чувствовать форму и объем.
  • Не забывайте удачные работы аккуратно складывать в папку, чтобы к моменту поступления у вас уже было портфолио. Проектов интерьера в нем может и не быть, ведь вы еще не специалист. А вот работы, выполненные в разной технике с использованием множества оттенков, точно не останутся без внимания.
  • Следите за новинками в дизайне интерьера, изучайте историю культуры и стилей интерьеров, собирайте информацию, картинки о профессии.

Если вы серьезно настроены получить профессию дизайнера, то такая подготовка будет только в радость.

Что ждет будущего дизайнера на сессии?

Можно окончить курсы, а можно пойти учиться в ВУЗ. Факультета с именно таким названием в учебных заведениях нет. Обычно он называется дизайнер или системный дизайнер. Но на старших курсах студенты уже выбирают специализацию. Одна из них и будет называться дизайнер интерьера.

Какие предметы надо сдавать на дизайнера интерьера? Ответ кроется в учебной программе. Студентам будут начитаны лекции по профильным предметам:

  • основы составления эскиза интерьера;
  • история стилей дизайна и их характеристика;
  • современные тренды в дизайне интерьера;
  • архитектура в интерьере;
  • история мебели и ее стили;
  • макетирование и композиция;
  • работа с цветом и светом;
  • работа с текстилем, мебелью, правила их компоновки;
  • графические программы AutoCad и Photoshop, в которых и создаются эскизы интерьеров;
  • фитодизайн и другие.

Нужно будет также научиться разбираться в строительных работах, строительных и отделочных материалах, знать, как их можно использовать не по назначению, как они поведут себя в том или ином помещении.

По многим из перечисленных предметов студентов ждут зачеты и экзамены. А в конце обучения – обязательное представление творческого проекта и защита дипломной работы. Она должна быть сложная и интересная, поэтому не оставляйте подготовку на последний месяц.

Где учиться на дизайнера интерьера

Овладеть профессией дизайнера интерьера предлагают и ВУЗы, и различные курсы.

В первом случае учебное заведение независимо от формы собственности имеет степень аккредитации, у него имеются налаженные контакты с дизайнерскими бюро, компаниями, частными дизайнерами. Поэтому студентам, окончившим ВУЗ, легче будет найти работу. Длится обучение от 5-6 до 10 лет.

Во втором случае стать дизайнером интерьера можно за год. Однако слушатель курсов не получит знаний по смежным дисциплинам и не сможет сразу устроиться на работу в профильную организацию. Информация подается сжато, емко и концентрированно. Вам покажут основные моменты, покажут какие программы нужны для дизайнера интерьера прежде всего.

Такой вариант подходит тем, кто желает создать собственное дизайнерское бюро или просто получить необходимые знания.

Заключение

Вы уже знаете, какие предметы надо будет сдавать на дизайнера интерьера – те, по которым велась начитка лекций. Но вот чего не приобретешь ни в ВУЗе, ни на курсах, так это практики. Она появляется только с опытом.

А пока будут неудачи, сомнения, скованность и робость. Не опускайте рук. Дорогу осилит идущий. Работайте, развивайтесь, участвуйте в конкурсах и у вас обязательно все получится.

Напоследок, предлагаем ознакомиться с интересным видео от Юрия Давыдова, из которого вы вкратце узнаете о нелегком пути дизайнера.

А в следующем видео дизайнеры интерьера делятся практическими советами по разработке интерьера. Из него можно почерпнуть основные особенности общения с заказчиком.

Дизайнер – звучит так привлекательно. Сколько людей мечтают получить эту профессию, но не знают, хватит ли им сил освоить все тонкости связанные с дизайном интерьера. Предложенный нами тест поможет вам в этом разобраться.

Для того, чтобы пройти тест и узнать, подходит ли вам профессия дизайнер интерьера, переходите по этой ссылке.

вузы Краснодара, проходные баллы, стоимость

*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Университеты дизайна в Чехии. Список экзаменов для поступления.

Содержание:
  1. Основные направления

  2. Лучшие университеты дизайна в Чешской Республике

Понятие дизайна обширно! Часто первым вопросом для студентов, приезжающих в Чехию на обучение, становится — не где, а на кого учиться. Пражский Образовательный Центр собрал для вас список чешских университетов, обучающих дизайну.

Основные направления

К числу самых популярных направлений относятся:

  • Ландшафтный

  • Интерьерный

  • Промышленный

  • Текстильный

  • Графический

  • Архитектурный дизайны.

Эти 6 областей развиваются на сегодняшний день максимально стремительно. Увеличивая тем самым потребность в действительно «стоящих» специалистах. Главными преимуществами ребят, поступающих в чешские творческие вузы, станут:

  • возможность получения высококлассного европейского образования по специальностям, которых еще даже нет в странах СНГ;

  • реальный опыт работы;

  • впечатляющие портфолио, которое они получают по окончании обучения.

Все что для этого требуется — талант, и знание чешского языка на уровне В2! Овладеть чешским можно всего за 4 месяца на подготовительных курсах Prague Education Center. А наша профильная подготовка позволит улучшить творческие навыки, и создать портфолио до поступления в вуз. 

Больше о подготовке к поступлению на творческие специальности >>>>>>

Если вы не знаете как правильно подготовиться ко вступительным испытаниям в творческих вузах, Пражский Образовательный Центр поможет вам в этом. Вы не только выучите чешский язык до необходимого уровня, но и основательно подготовитесь к экзаменам, создадите портфолио, и выучите профильную терминологию. 

Подать заявку!

Лучшие университеты дизайна в Чешской Республике

 Высшая школа прикладного искусства/UMPRUM

Высшая школа прикладного искусства в Праге — один из самых известных и престижных вузов Чехии. Она ежегодно попадает в топ-150 лучших творческих университетов мира по версии авторитетнейшей британской консалтинговой компании QS.

О качестве получаемого здесь образования говорят не только высокие рейтинги. Многие выпускники UMPRUM построили успешную творческую карьеру. Факультет дизайна Высшей школы прикладного искусства представлен 3 направлениями:

  • Промышленный дизайн

  • Дизайн мебели и интерьера

  • Продуктовый дизайн

Учеба носит прикладной характер. Все занятия проводятся в творческих ателье. Студенты работают над реальными проектами, активно участвуют в выставках. Стажируются в партнерских университетах.

 Обучение ведется на чешском языке по всем 3м ступеням высшего образования: бакалавриат, магистратура и докторантура. Для поступления в UMPRUM иностранному студенту в первую очередь необходимо подготовить следующий перечень документов:

  • Мотивационное письмо

  • Резюме

  • Подтверждение об оплате заявления в вуз (500 крон)

  • Сертификат о знании чешского языка минимально на уровне В1

  • Нострифицированный аттестат о полном среднем образовании.

Эти бумаги подаются абитуриентом вместе с «приглашкой» до конца ноября. Вступительные экзамены проходят уже зимой. Состоят они из 2 этапов:

  1. Оценка портфолио и выполненного студентом небольшого задания на полдня.

  2. Написание теста по теории искусств, а также прохождение уже ряда творческих испытаний, которые обычно растягиваются на несколько дней.

Поступить в Высшую школу прикладного искусства довольно непросто, на одно «бюджетное место» могут претендовать до 20 абитуриентов.

Больше информации о лучших творческих вузах Праги, их факультетах и условиях поступления, вы узнаете из этого видео: 

 

Университет Томаша Бати в Злине/UTB

 

Факультет мультимедийных коммуникаций Университета Томаша Бати в Злине является лидером по числу поданных на обучение «приглашек». Основная причина – широкий выбор специальностей, так или иначе связанных с дизайном:

  • Дизайн обуви

  • Дизайн одежды

  • Дизайн стекла

  • Графический дизайн

  • Пространственный дизайн

  • Промышленный дизайн

  • Диджитал дизайн

  • Продуктовый дизайн

  • Дизайн-менеджмент.

Основной упор в обучении делается на практическую составляющую. Студенты постоянно участвуют в различных интернациональных конкурсах, международных выставках, показах мод. Особой популярностью среди учащихся пользуется Zlin Design Week, которая ежегодно организовывается самим университетом.

Процесс поступления стандартен и состоит он из 2х частей. Вначале абитуриент предоставляет приемной комиссии свое портфолио. Если уровень работ достаточно высок, студента приглашают к участию во втором этапе. Он длится несколько дней и включает в себя 3 испытания:

  1. Тест по теории искусств

  2. Творческие задания

  3. Устное собеседование

Максимальное количество баллов, которое возможно набрать на экзаменах — 100. Для прохождения необходимо не менее 70.

Подготовиться к экзаменам можно на курсах Пражского Образовательного Центра. 

Подготовка

Западночешский университет в Пльзени/ZCU

Факультет дизайна и искусств им. Ладислава Сутнара считается самой молодой творческой студией в Чехии. Несмотря на сравнительно недавнее открытие, департамент пользуется большой популярностью как у чешских, так и иностранных абитуриентов.

Пройти обучение здесь можно по целому ряду дисциплин, например:

  • Продуктовый дизайн

  • Промышленный дизайн

  • Дизайн украшений

  • Дизайн одежды

  • Дизайн обуви

Для поступления необходимо пройти творческий конкурс, который стандартно состоит из 3х частей:

  1. Оценивания портфолио участника.

  2. Выполнения студентом нескольких заданий по выбранному направлению.

  3. Прохождения небольшого собеседования с приемной комиссией.

Иностранным абитуриентам помимо этого будет нужно принести подтверждение о нострификации полученного ранее образования и сертификат государственного образца о знании чешского языка на уровне В2.

Что такое нострификация и как она проводится можно узнать здесь >>>>>>

На факультете дизайна и искусств Западночешского университета отдается большее предпочтение индивидуальной работе со студентами. Набор первокурсников всегда ограничен и редко превышает 10 человек на курс.

Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем / UJEP

Учеба на факультете искусств и дизайна в Университете Яна Евангелиста Пуркине представляет собой комплексное обучение. Оно дает возможность помимо основных теоретических дисциплин изучать еще и практическую часть дизайна.

Факультет уже долгое время сотрудничает с известными галереями и дизайнерскими студиями не только в Европе, но и Америке, Азии.

Сейчас в вузе открыт набор абитуриентов на следующие специальности: 

  • Дизайн интерьера

  • Дизайн керамики

  • Продуктовый дизайн

  • Дизайн одежды и текстиля

  • Дизайн стекла

Чтобы стать студентом одного из вышеперечисленных направлений, иностранному абитуриенту потребуется:

  • Принести сертификат о знании чешского языка, как минимум, на уровне B1

  • Должить нострифицированный аттестат о полном среднем образовании, полученном за рубежом

  • Подготовить портфолио своих работ

  • Написать тест по истории искусств

  • Пройти собеседование с приемной комиссией

  • Выполнить 3 творческих задания (рисунок, моделирование, композиция). 

Если списка общепрофильных университетов Чехии недостаточно, можно подать документы и в некоторые технические вузы страны. Найти программы дизайна можно, например, в:

Хотите освоить профессию дизайнера в Чехии? Тогда вам стоит уже сейчас задуматься о качественной подготовке к поступлению. В этом вам поможет курс подготовки от Пражского Образовательного Центра. Всего за 1950 евро вы получите 680 академических часов изучения чешского языка, а при желании сможете дополнить программу дополнительными услугами. Подробнее о курсе здесь.  

Если у вас возникли вопросы, оставляйте их в комментариях! 

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды. Россия и образование в сфере моды. Где получить профессию дизайнера, модельера

, вот только большинство молодых талантов, окончивших школу, вряд ли смогут позволить себе столь дорогое обучение. Да и молодые люди, решившие сменить профессию, также не всегда столь состоятельны, и максимум, что смогут себе позволить — это, к примеру, курсы онлайн в том самом знаменитом Колледже Святого Мартина.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером»
 не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик — тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса — срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса — срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» — диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» — диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:

. Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (http://klp5.ru/index.php)
. Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (http://www.k24.mskcollege.ru/)
. Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (http://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — http://www.msta.ac.ru/

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) — http://www.omgis.ru/ . Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла». Получили они и гран-при в номинации «Школа моды» на Международном конкурсе «Ассамблея моды — 2005» в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала «L»OFFICIEL»Россия, даже отметила, что: «по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России».

Также славится и кафедра «художественного проектирования костюма и текстильных изделий» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (http://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (http://sutd.ru/).

В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии.
Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин — в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер — профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (http://www.igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.

Продолжаем рассказ для креативных людей, которые хотят стать дизайнерами одежды. Мы уже поговорили о трех вузах, но, как вы догадываетесь, в Москве гораздо больше факультетов дизайна, чем три. Как бы ни было сложно выбрать из них самые лучшие, мы отобрали для вас еще три вуза, с которыми и спешим вас познакомить.

1. — факультет «Дизайн костюма». Этот вуз был основан в 1992 году. Задумывался он как то место, где студентов будут учить не теоретическим основам, а конкретным вещам, которые нужны работодателю здесь и сейчас. Такая смелая идея принесла успех – ГЭИ стал тем учебным заведением, на которое стали равняться другие, что-то перенимая, что-то дополняя.

Для выпускника всегда будет рабочее место, таков принцип института. Поэтому студенты могут полностью окунуться в процесс обучения, не ломая голову о завтрашнем дне. Абитуриентам это тоже важно – ведь на стадии выбора вуза хочется знать, что несколько лет твоей жизни не пройдут даром.

Получив квалификацию «дизайнер», вы сможете стать успешным представителем одной из самых творческих и интересных профессий. Востребованным специалистом, уверенным в том, что завтра не произойдут изменения, с которыми дизайнеры одежды будут не нужны.

Студенты, разумеется, проходят и общеобразовательные курсы, но всегда эти курсы сопряжены с их главным направлением – изучая историю, вы обязательно рассмотрите и историю дизайна, его развитие в связи с культурой, инженерно-техническим прогрессом и другими сферами жизни.

Руководство часто привлекает в качестве преподавателей специалистов, работающих на лучших предприятиях и в известнейших организациях, чтобы студенты всегда были в курсе последних тенденций и умели мыслить по-современному. Также среди преподавателей есть ученые и педагоги из Российской экологической Академии, Центра профессиональной подготовки BBZ из Германии и Международной академии Ноосферы и устойчивого развития.

Международные контакты института позволяют отправлять своих студентов на стажировки за пределы России – в США или страны Европы, например. Также многие из учащихся принимают участие в экологических экспедициях, организованных вузом.

2. В тоже есть факультет дизайна. Кафедра «Дизайн костюма (одежды)» занимается подготовкой будущих специалистов самого высокого уровня. Помимо насыщенной учебной программы, в процессе обучения студенты посещают мастер-классы с уже состоявшимися дизайнерами – известными и знаменитыми, которые рассказывают им о тонкостях профессии и общаются с ними.

Руководство вуза поддерживает все начинания своих студентов – у них полная свобода, они экспериментируют, а часто и создают свои коллекции уже на первых курсах.

Самые удачные проекты принимают участие в конкурсах – как российских, так и международных. Это очень стимулирует молодых людей, они активно практикуются в музеях, на производствах и тп.

Большое внимание уделяется профессиональной этике, которая вкупе со знаниями и конкретными практическими навыками помогает специалистам решать любые проблемы, возникающие в процессе работы.

Для поступающих большое значение имеют также имена известных дизайнеров, сотрудничающих с Институтом: Маша Цигаль, Катя Гомиашвили, Ольга Ромина, Наталья Романова, Наталья Фролова, Елена Чистова, Маша Шароева, Сергей Сысоев и многие другие.

Часто студенты занимаются с выбранным «гуру», а потом продолжает работу в его дизайн-бюро. Если, конечно, окончит вуз успешно и получит свои дипломы. Почему дипломы? Потому что выпускники получают не только Российский диплом, но и Британский сертификат о соответствии полученного им образования Международным стандартам.

Креативные, модные, успешные, способные предсказывать изменения тенденций моды и управлять ими – такими мы видим выпускников Института.

Юлия Таболкина, выпускница Института бизнеса и дизайна 2011 года (курсы профессиональной переподготовки):

«Я училась на двухгодичных курсах профессиональной переподготовки. Впечатления остались достаточно хорошие — достойные преподаватели, которых набирают из хороших вузов, интересная и полезная программа, желание не просто отработать часы, а именно научить. В профессии реализоваться помогло — я добрала те знания, которых мне не хватало, и одно время работала дизайнером».

3. И, наконец, замыкает круг почета вузов с кафедрами «Дизайн костюма» — МИТРО, а именно факультет дизайна и моды. Это, без сомнения, один из самых модных вузов. Фундаментальное образование включает в себя обязательные дисциплины, необходимые любому уважающему себя дизайнеру – моделирование и макетирование одежды, дизайн аксессуаров, текстильный дизайн, история моды, колористика, конструирование одежды, материаловедение, проектная графика, имиджелогия и др. Престижная профессия художника-модельера требует много сил, времени и огромного желания, однако, окончив , вы получите путевку в жизнь, полную чудес, которые вы же и будете создавать.

Студенты, проходящие обучение на факультете, очень быстро понимают, нравится ли им эта специальность. Если они принимают решение остаться и довести дело до победы, они через несколько месяцев уже не только говорят на своем, fashion-языке, они думают фэшн-категориями.

Чтобы подчеркнуть чужую индивидуальность, нужно иметь свою – это логично. Поэтому большое внимание уделяется развитию студентов как личностей.

Современный человек, способный творить, создавать произведения искусства – такими становятся выпускники МИТРО, которыми сложно не гордиться.

Научить быть дизайнером – нельзя. Это – призвание, которому можно НАУЧИТЬСЯ — самому. Но, имея перед глазами достойный пример, обучение проходит гораздо продуктивнее. Поэтому в вузе работают те, в чьем профессионализме не может быть никаких сомнений – их признали во всем мире, а теперь они рассказывают вам, студентам, о том, как устроен манящий и волшебный мир моды.

Комиссарова Светлана Георгиевна, руководитель факультета дизайна и моды:

«Московская Академия моды при МИТРО — уникальный образовательный проект. Мы создали продуманную систему образования в сфере моды, основу которой составляют уникальные авторские спецкурсы «Мечта во флаконе: два века парфюмерии в лицах и событиях», «Нас возвышающий обман. Теория и практика актуального макияжа», «Мозаика стиля: «Лучшая версия себя самой. Как стать собственным имидж-консультантом» и «Мастерство шоппинга. Personal Shopping»; а также профессиональные практикумы и авторские семинары главных редакторов всемирно известных глянцевых журналов, ведущих дизайнеров домов мод Франции, Италии, Англии, США и России, среди которых Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Мари Рюки (Studio Bercot), Ксения Соловьёва, Изабель Онтанг, Сибилла делла Герардеска (Pitti Imagine) и многие другие. Теория и практика здесь идут рука об руку с первого же занятия, независимо от того, выбрал ли студент формат фундаментального 15-месячного обучения, либо вариант краткосрочных курсов по отдельным дисциплинам».

Желаем вам выбрать вуз по душе и воплотить в жизнь как можно больше идей!

Эта настройка позволит отфильтровать весь контент сайта по вузу: программы обучения, специальности, профессии, статьи. Вернуться к полному содержанию сайта можно отменив эту настройку.

Эта настройка позволит отфильтровать весь контент сайта по вузу.

  • НИУ ВШЭ

    Национальный исследовательский университет Высшая школа экономики

  • ИГСУ

    Институт государственной службы и управления

  • ВШФМ

    Высшая Школа Финансов и Менеджмента

  • РГУП

    Российский государственный университет правосудия

  • ИБДА

    Институт бизнеса и делового администрирования

  • РГУТИС

    Российский государственный университет туризма и сервиса

  • Московский Политех

    Московский политехнический университет

  • РГСУ

    Российский государственный социальный университет

  • МГРИ-РГГРУ им. Серго Орджоникидзе

    Российский государственный геологоразведочный университет имени Серго Орджоникидзе

  • МФЮА

    Московский финансово-юридический университет

  • МИП

    Московский институт психоанализа

  • ИГУМО и ИТ

    Институт гуманитарного образования и информационных технологий

  • B&D

    Институт бизнеса и дизайна

  • ВШКУ

    Высшая школа корпоративного управления

  • ИЭАУ

    Институт экономики и антикризисного управления

  • МФТИ

    Московский физико-технический институт (государственный университет)

  • РЭУ им. Г. В. Плеханова

    Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова

  • МГИМО

    Московский государственный институт международных отношений (Университет) МИД России

  • Дипакадемия МИД РФ

    Дипломатическая академия Министерства иностранных дел Российской Федерации

  • НИЯУ МИФИ

    Национальный исследовательский ядерный университет «МИФИ»

  • РАНХиГС

    Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации

  • ВАВТ

    Всероссийская академия внешней торговли Министерства экономического развития России

  • МГУ имени М. В. Ломоносова

    Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова

  • Гос. ИРЯ им. А. С. Пушкина

    Государственный институт русского языка им. А. С. Пушкина

  • МГМСУ им. А.И. Евдокимова

    Московский государственный медико-стоматологический университет имени А. И. Евдокимова

  • РНИМУ

    Российский национальный исследовательский медицинский университет имени Н. И. Пирогова

  • МГЛУ, Лингвистический университет

    Московский государственный лингвистический университет

  • Финансовый университет

    Финансовый университет при Правительстве Российской Федерации

  • РГАИС

    Российская государственная академия интеллектуальной собственности

  • Литературный институт имени A. M. Горького

    Литературный институт имени A. M. Горького

  • ПМГМУ им. И.М.Сеченова

    Первый Московский государственный медицинский университет им. И. М. Сеченова

  • РТА

    Российская таможенная академия

  • РГУНГ им. И.М.Губкина

    Российский государственный университет нефти и газа имени И. М. Губкина

  • ВГУЮ (РПА Минюста России)

    Всероссийский государственный университет юстиции (РПА Минюста России)

  • МГТУ им. Н.Э. Баумана

    Московский государственный технический университет имени Н. Э. Баумана

  • РГГУ

    Российский государственный гуманитарный университет

  • МИСиС

    Национальный исследовательский технологический университет «МИСиС»

  • ГАУГН

    Государственный академический университет гуманитарных наук при Российской академии наук

  • РАМ им. Гнесиных

    Российская академия музыки имени Гнесиных

  • МГАВМиБ им. К.И.Скрябина

    Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии имени К. И. Скрябина

  • РУДН

    Российский университет дружбы народов

  • МГИК

    Московский государственный институт культуры

  • РХТУ им. Д.И. Менделеева

    Российский химико-технологический университет имени Д. И. Менделеева

  • ГУУ

    Государственный университет управления

  • АГП РФ

    Академия Генеральной прокуратуры Российской Федерации

  • МГК им. П. И. Чайковского

    Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского

  • МГПУ

    Московский городской педагогический университет

  • МИЭТ

    Национальный исследовательский университет «МИЭТ»

  • МГУТУ им. К. Г. Разумовского

    Московский государственный университет технологий и управления им. К. Г. Разумовского

  • МАРХИ

    Московский архитектурный институт (государственная академия)

Рекомендуем также

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Как стать модельером

Что вы будете изучать в колледже

Если вы хотите стать модельером, вам придется выбирать между посещением школы искусства и дизайна или традиционного гуманитарного колледжа и получения степени BFA (бакалавр изящных искусств) или степень бакалавра искусств (бакалавр гуманитарных наук). Школы искусства и дизайна всегда предлагают программы бакалавриата, а в некоторых также есть программы бакалавриата. Колледжи гуманитарных наук всегда предлагают степень бакалавра, а некоторые — и степень бакалавра гуманитарных наук.

Когда вы участвуете в программе предоставления BFA, упор будет сделан на занятия в вашей студии, например, те, в которых вы будете изучать дизайн одежды.Вы получите около двух третей своих кредитов на студийных курсах и около одной трети на курсах гуманитарных наук. Обратное верно, если вы планируете получить высшее образование со степенью бакалавра наук: две трети ваших кредитов будут получены из курсовых работ по гуманитарным наукам, а одна треть — за студийные курсы. Если вы хотите оставить свои варианты открытыми или если вы планируете получить несовершеннолетнее образование в области, не связанной с искусством, вам следует поступить в гуманитарный колледж.

Существуют сотни гуманитарных колледжей и, для сравнения, очень мало школ искусств и дизайна.Узнайте как можно больше о любой школе, в которую вы хотите поступить. Ищите программы, пользующиеся большим уважением в индустрии моды. Для начала посетите сайт Совета дизайнеров моды Америки. Вы найдете список школ, которые участвуют в стипендиальной программе этой организации.

Вот несколько классов модного дизайна, с которыми вы, вероятно, столкнетесь (названия курсов будут отличаться в зависимости от программы):

  • Дизайн одежды
  • Draping
  • Flat Pattern Design
  • Fashion Illustration
  • Survey of the Fashion Industry
  • Figure Drawing
  • History of Fashion
  • The Business of Fashion
  • Fashion Design: Concept Development
  • Fashion Portfolio Presentation
  • Основы изготовления обуви
  • Студия кройки и шитья
  • Студия трикотажа

Ваше высшее образование будет неполным без стажировки.Многие колледжи требуют, чтобы вы это сделали, но если в вашем нет, вы все равно должны это сделать. Это даст вам возможность увидеть, каково на самом деле работать в индустрии моды, а также наладить сеть контактов.

Какая степень мне нужна, чтобы стать модельером?

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Pixabay, общественное достояние.

Обзор

В области дизайна одежды искусство — это то, что вы носите, а не то, что вешаете на стену. Модельеры зарабатывают на жизнь созданием предметов одежды, которые носят люди.Они выбирают внешний вид, внешний вид, ткань, цвет и детали одежды — от повседневных джинсов и футболок до официальных платьев и смокингов. Модельеры работают над одеждой, но они также создают дизайн аксессуаров, обуви и даже костюмов для фильмов и театральных представлений.

Модельер должен быть знаком с текущими модными тенденциями, а также с классическими образами. Этим профессионалам необходимо выяснить, какую одежду будут покупать потребители, и превратить эти изделия из набросков в готовые изделия.Этот процесс включает в себя не только рисование первоначального дизайна, но и выяснение того, как воплотить его в жизнь. Модельер отвечает за использование компьютерных программ для визуального представления своих дизайнов.

После завершения дизайна модельеру нужно выбрать детали, которые сделают предмет одежды уникальным. Эти детали включают ткань, цвета, узоры и украшения, сообщает Бюро статистики труда США (BLS). Создание физических прототипов или образцов одежды помогает дизайнеру точно настроить дизайнера.Модельер должен разработать инструкции, которые производители будут использовать для производства одежды для розничных продаж.

Образование

Если вы хотите работать в сфере дизайна одежды, вам следует начать со степени бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в области моды, согласно BLS. Эти программы включают курсы по искусству и дизайну, текстилю и тканям, а также технологии автоматизированного проектирования (САПР). Хотя формальное образование в области дизайна одежды важно, создание привлекательного портфолио может оказаться еще более важным.Портфолио — это то, как потенциальные работодатели будут оценивать навыки и креативность модельера.

Значительная часть образования модельера проходит вне школы. Стажировка или опыт работы в роли помощника дизайнера может помочь начинающим модельерам составить свое портфолио. Эти возможности также могут помочь начинающим дизайнерам изучить логистику производства одежды и аксессуаров.

Работа

Модельеры получают среднюю заработную плату в размере 63 670 долларов в год, по данным BLS.Дизайнеры, которые работают в сфере производства и управления одеждой, получают максимальную выгоду, в то время как те, кто работает в специализированных дизайнерских службах, получают самые низкие зарплаты. По сообщению BLS, дизайн одежды — это одна из профессий, в которой отрасль, в которой вы работаете, может иметь большое значение в оплате. Разница в средней заработной плате между самой низкооплачиваемой и самой высокооплачиваемой отраслью модельеров составляет более 20 000 долларов в год.

Дизайн одежды — конкурентное поле. BLS прогнозирует, что возможности трудоустройства для модельеров в целом вырастут всего на три процента в течение следующего десятилетия, хотя он ожидает, что количество рабочих мест в сфере оптовой торговли одеждой вырастет на 17 процентов.Если вы хотите стать модельером, вам нужно больше, чем просто увлечение. По сообщению BLS, диплом дизайнера одежды, опыт работы в отрасли и портфолио, которое выделяется из толпы, могут помочь вам выйти на рынок.

Заключение

Имея четырехлетнюю степень, некоторый опыт работы в отрасли и поразительное портфолио, вы могли бы сделать свой первый шаг в мир моды. Модельер — это творческая карьера, которая не требует от вас быть голодным художником, поэтому продолжайте и следуйте своему увлечению.

Бакалавр наук в области дизайна — Дизайн одежды — Школа дизайна DAAP

Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати стремится привлекать, зачислять и выпускать академически талантливых студентов самого разного и разного происхождения. Успех наших программ во многом зависит от хорошей академической подготовки. В мультидисциплинарных программах, подобных программам DAAP, понимание и перспективы учащихся значительно улучшаются за счет взаимодействия со студентами из разных слоев общества, географических регионов и других учебных заведений.Для достижения этих целей в DAAP есть процесс проверки при приеме на работу. В дополнение к необходимым материалам для подачи заявки студенты, поступающие в Fashion Design, могут подать дополнительное портфолио. Обратите внимание, что невозможно предсказать — или гарантировать — какие учетные данные потребуются студенту для поступления в DAAP, потому что размер и качество пула кандидатов меняется каждый год.

Обзор дополнительного портфеля

Студенты, включившие архитектуру, коммуникационный дизайн, модный дизайн, изобразительное искусство, промышленный дизайн или дизайн интерьера в число вариантов своей программы в заявлении на поступление, будут приглашены представить портфолио для рассмотрения при поступлении.Это необязательное портфолио, но студентам рекомендуется отправить его, если они считают, что оно укрепит их заявку. Портфолио не является частью The Common Application. После получения заявки будет отправлено электронное письмо со ссылкой и инструкциями по отправке портфолио. Обратите внимание, что необходимые материалы для подачи заявки будут продолжены в процессе рассмотрения при приеме, и возможно, что студенты будут приняты в зависимости от прочности этих материалов.

Рекомендации по дополнительному портфелю DAAP

  • Включает 12-20 работ за последние два года
  • Включите образцы архитектурных работ, дизайна (e.грамм. одежда, внутренние помещения, логотипы, плакаты, веб-сайты), рисунок, живопись, фотография, эстамп, скульптура, трехмерная визуализация, работа в других средствах массовой информации и / или вещи, которые вы сшили, построили или изобрели
  • Включите некоторые образцы рисунков из наблюдений (а не из воображения или воспроизведенных по фотографиям)
  • Подчеркните свои художественные и дизайнерские достоинства
  • Может также представлять ваши внеклассные занятия и интересы
  • Включите название, материал, дату завершения и краткое описание концепции и / или вдохновения каждой работы.

Пожалуйста, посетите веб-сайт Приемной комиссии для получения дополнительной информации, включая материалы для подачи заявки, требования, сроки и сроки.

Почему вы должны изучать дизайн одежды и как это может принести вам пользу?

Изучение дизайна одежды может привести к захватывающей и увлекательной карьере, но сама идея начать заниматься модным дизайном может быть ошеломляющей. Может быть, вы втайне думаете: чем занимаются модельеры? А может, даже: что такое модный дизайн?

Обдумывая, подходит ли вам карьера в сфере дизайна одежды, вам нужны ответы на важные вопросы: что вам действительно нужно знать? Какие инструменты вам нужны?

Не волнуйтесь! Дизайн одежды проще, чем вы можете себе представить.Просто научитесь навыкам, и скоро вы отправитесь в путь. Для тех, кто спешит не просто учиться, но как можно быстрее закончить дела и начать зарабатывать деньги, вложение на месяц или два дополнительных во что-то, что будет с вами на всю жизнь, — неплохая инвестиция. Честно говоря, карьера модного дизайна — отличный выбор, но вам нужно изучить ремесло модного дизайна и сделать свои основы очень ясными и тем самым заложить прочный фундамент.

Поскольку мода — это искусство творческого подхода к деталям, дизайн одежды является одним из самых гламурных, интригующих и удивительных вариантов карьеры этого поколения.Если у вас есть талант к творчеству, безупречный стиль и оригинальность, тогда увлекательный мир модного дизайна — это то, что вам нужно. Работа модельера — создавать одежду и модные коллекции, но это не так просто, как кажется. Для того, чтобы стать хорошим дизайнером, одной любви к созданию одежды недостаточно, поскольку конкуренция здесь очень высока. Чтобы стать успешным модельером, нужно правильное руководство, знания и опыт, так как ваши навыки можно отточить с помощью правильного обучения.

Fashion Designing, несомненно, является исключительным выбором карьеры, так как он не дает светлого будущего из-за своей растущей популярности и стабильных денег. Самое лучшее в модном дизайне то, что он не ограничивается только одеждой, он также включает аксессуары, украшения, обувь и многое другое.

Как сделать карьеру в модном дизайне в 2020 году:

1. Получите степень бакалавра в области дизайна моды
Если вы планируете не просто работать в индустрии моды, но и стать пионером Тогда вам нужно побаловать себя и получить знания об основах этой гламурной индустрии.Любой энтузиаст моды, который стремится стать успешным модельером, должен поступить в колледж дизайна моды, поскольку эти колледжи помогут вам подготовиться к работе в отрасли. Пройдя курс по дизайну одежды, вы сможете глубоко понять, как работает индустрия моды совместно — история дизайна моды, текстиль для одежды, эскизы и рисование нарядов, модные мероприятия, управление домом моды и т. Д.

2. Получите знания о Прошлое, настоящее и будущее моды
Мода — это невероятно восхитительное искусство.Вот почему так важно изучать и понимать историю моды. Будь то Вера Ван, Оскар Де Ла Рента или Вивен Вествуд, все эти известные модельеры когда-то изучали философию искусства, что является отличным курсом, который стоит потратить, поскольку он позволяет вам выражать свои идеи и воплощать их в подходящую контекст.

3. Хорошо сыграйте в игру «Налаживание контактов»
Если вы установите правильные контакты на раннем этапе, это окажется очень полезным для развития вашей карьеры модельера.Вам следует начать встречаться и общаться с людьми из индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще студент факультета дизайна моды. Вы также должны проявлять гибкость в отношении оплачиваемых или неоплачиваемых стажировок, поскольку это поможет вам приобрести опыт в этой области. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть все необходимое, чтобы доказать свою ценность как дизайнера.

4. Определите область своей компетенции

Не выбирайте быть мастером на все руки и мастером своего дела.Разумно выбирайте область своей компетенции и профессионально занимайтесь ею, определяя карьеру в дизайне одежды. Выясните, что вас интересует, будь то мужская одежда, женская одежда, детская одежда, спортивная одежда или создание аксессуаров, чтобы постепенно перейти к деловому аспекту моды.

5. Настройте мышление, ориентированное на бизнес
Мода — это впечатляющая форма искусства, но это также индустрия с оборотом в миллиард долларов. Очевидно, всемирно известные модельеры говорили, что для того, чтобы добиться успеха, им необходимо также понять и изучить деловой аспект индустрии моды.Это поможет вам лучше понять, как вести успешный бизнес, поскольку вы откроете для себя новые и увлекательные способы продвижения своего бренда и выделения его из толпы.

6. Следите за деталями и думайте нестандартно. талант пропадет даром. Идеальный способ усовершенствовать свои навыки — поступить в институт дизайна моды.Проектные институты имеют более чем достаточно возможностей и опытных преподавателей, чтобы помочь вам стать лучшим дизайнером. Ежедневно вы узнаете и испытаете бесчисленное количество новых вещей, которые могут в дальнейшем помочь вам в построении вашей модной карьеры. Многие ведущие колледжи модного дизайна в Мумбаи не только полезны для передачи теоретических знаний, но и помогают студентам получить практические знания. Основное внимание уделяется практическим практическим знаниям и знакомству с отраслью.В таких колледжах можно почерпнуть идеи, инновации в моде и стили.

7. Создайте портфолио
Для того, чтобы вы зарекомендовали себя как модельер и чтобы вас серьезно воспринимали коллеги по отрасли, вам необходимо продемонстрировать свою работу во время учебы с помощью впечатляющего портфолио. Важно, чтобы вы относились к каждому заданию, данному вам во время учебы, с максимальной искренностью, поскольку это поможет сформировать ваше будущее как модельера.Хорошее портфолио позволяет вам продемонстрировать целый ряд навыков, включая навыки рисования, шитья и выкройки.

8. В ногу с тенденциями
Индустрия моды — это быстро меняющаяся отрасль. Отрасль каждый сезон может предложить что-то новое. Вот почему для начинающих модельеров очень важно идти в ногу с трендами по всему миру. Вы можете быть в курсе последних тенденций, неукоснительно читая отраслевые журналы и журналы.

Преимущества обучения модному дизайну:

Если вы решили заняться модным дизайном как карьерой, вы наверняка найдете область дизайна одежды весьма конкурентоспособной и привлекательной. Это может быть даже немного стрессово, но с этим всегда связаны радость и удовольствие от работы.

Если вы окажетесь в модном доме в качестве штатного сотрудника, вы наверняка получите ряд преимуществ в области дизайна одежды, например, возможности для здоровья.Пакет медицинского страхования почти всегда ожидает вашего трудоустройства, и он может включать защиту от множества заболеваний и инфекций. Работа в модном доме, скорее всего, принесет вам оплачиваемый отпуск, больничный и приличную зарплату.

Но настоящие преимущества модного дизайна приходят тогда, когда вы владеете модным домом. Было обнаружено, что почти 25 процентов модельеров работают не по найму. Клиентура меняется между текстильными фабриками, оптовыми продавцами и даже СМИ.Вы можете приспособить свои встречи к своему образу жизни, и нет ничего лучше, чем это.

Те, кто занимается модным дизайном, обязательно будут много путешествовать. События и праздники проходят во всех частях света, таких как Милан и Париж. Модельеры часто сталкиваются с клиентами на разных континентах. Это может быть довольно прибыльным вариантом карьеры, но только для тех, кто не прочь путешествовать.

Создание нового направления в моде и наблюдение за ним живым в обществе доставляют огромное удовольствие и удовлетворение, которых нет больше нигде.У вас есть огромная мотивация работать позитивно в том же направлении.

Как научиться модному дизайну:

Как видите, в навыках, необходимых для того, чтобы стать модельером, нет ничего загадочного или умопомрачительного, но тогда возникает вопрос, где и как им научиться. . Фундамент в области моды и хороший курс помогут вам развить свои знания и карьеру в области дизайна одежды. Профессиональный курс дизайна одежды охватывает все навыки, необходимые для того, чтобы стать модельером, не вставая с дивана.

Преимущества курса дизайна одежды:

  • Есть доступ к репетитору.
  • Вы сможете быстро сделать карьеру консультанта-стилиста моды.
  • Узнайте секреты того, как стать профессиональным модным стилистом за месяцы, а не годы.
  • Наконец, одно из лучших преимуществ курса дизайна одежды — это то, что он не только развивает ваши художественные навыки, но и позволяет узнать о различных тенденциях. Это заслуживающие внимания навыки, которые помогут вам с оптимизмом смотреть в этом бизнесе по дизайну одежды.

В зависимости от сектора промышленности, в который входит человек, существует несколько различных типов модельеров, которые занимаются деятельностью в этой отрасли. Ниже приведены примеры различных типов модельеров:

Дизайнеры одежды — Они создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви — Они создают и помогают производить обувь разных стилей и сапоги.По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Дизайнеры аксессуаров — Они разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, шляпы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам — Они разрабатывают костюмы для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок. Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.

Варианты карьеры в области дизайна одежды:

Вакансии, непосредственно связанные с дизайном одежды, включают:
Модельер
Розничный покупатель
Менеджер по розничной торговле
Розничный продавец
Модный стилист
Текстильный дизайнер
Визуальный мерчендайзер 9000 Где была бы полезна степень модного дизайнера Включайте:
Технолог одежды / текстиля
Менеджер по мероприятиям
Ювелирный дизайнер
Журналист журнала
Визажист
Сотрудник по связям с общественностью

Вот несколько вводных советов — теперь вам решать пути!

Подводя итоги:

Дизайн одежды — это безусловное сотрудничество науки и искусства.Как дизайнер, вы обязаны представлять инновации и креативность в одежде и других сопутствующих аксессуарах, а между тем вы также должны задействовать все технологии, которые улучшают ваши произведения искусства и идеи.

Независимо от того, на какой должности вы находитесь, обучение — единственный способ достичь вашей цели. Если вы хотите изучить дизайн одежды, вы можете выбрать профессиональный курс дизайна одежды здесь — Raffles Design International

Требования к портфолио | Технологический институт моды

Для поступления на специальность Школы искусства и дизайна вы должны
отправить портфолио на оценку преподавателям FIT.Ниже вы найдете
конкретные требования к портфолио по выбранной вами специальности. Только соискатели искусства и дизайна должны
представить портфолио. Материалы, полученные по другим специальностям, не рассматриваются и не рассматриваются.

  • Просмотрите ниже свои основные требования к портфолио. После получения подтверждения
    что ваше заявление было получено FIT, в течение двух недель вы получите электронное письмо
    от [электронная почта защищена], которая включает ссылку для отправки портфолио по вашей специальности.
  • Претенденты на искусство и дизайн должны отправить портфолио через SlideRoom. Полученные материалы
    по почте или лично не будут рассматриваться и рассматриваться.
  • Ознакомьтесь с советами о том, как подготовить портфолио, и подумайте о том, чтобы посетить Национальный день портфолио или день предварительного просмотра портфолио FIT, прежде чем отправлять свое портфолио
  • Не отправляйте портфолио через SlideRoom, если вы подаете заявку на следующие программы бакалавриата изящных искусств : Компьютерная анимация, интерактивные медиа и игровой дизайн, дизайн одежды, обувь и
    Дизайн аксессуаров, иллюстрация, дизайн интерьера, дизайн текстиля / поверхностей или игрушки
    Дизайн.С вами свяжутся Приемная комиссия или главный отдел с информацией
    об отправке вашего портфолио.

Требования к портфелю

Нажмите на выбранную вами специальность, чтобы просмотреть конкретные инструкции для портфолио.

Информация о слайд-руме

  • Перед запуском учетной записи SlideRoom вам необходимо войти в свою учетную запись MyFIT.
    чтобы получить свой номер студенческого билета FIT.Ваш идентификационный номер состоит из 9 цифр, включая
    @.
  • С вас будет взиматься плата в размере 10 долларов за размещение вашего портфолио в SlideRoom.
  • Пожалуйста, внимательно выберите желаемый термин и специализацию; возвраты не предоставляются
    по любой причине.
  • Вы будете рассматриваться для допуска только к той специальности, которая указана в вашем текущем
    заявление.
  • Не отправляйте более одного портфолио за раз.
  • Если вы хотите, чтобы вас рассматривали для другого вступительного срока или серьезности, отправьте электронное письмо [адрес электронной почты защищен], чтобы запросить соответствующие изменения в вашей заявке. Как только вы получите подтверждение
    ваш запрос обработан, вы можете отправить свое портфолио.
  • Если вы измените специализацию после подачи портфолио, вам потребуется
    подайте еще один портфель для нового специалиста, и будет взиматься дополнительная плата в размере 10 долларов США
    пользователя SlideRoom.

Изучение моды в США

Вы мечтаете представить свое искусство и дизайн на подиумах по всему миру? Вы стремитесь выразить себя через
современный дизайн и неповторимый креативный стиль? Если да, то карьера в индустрии моды может быть для вас. Правильный
образование может дать вам навыки, необходимые для проникновения в эту увлекательную отрасль. И не волнуйтесь — нет
шитье требуется для многих профессий, связанных с модой.

Какие области обучения могут помочь мне сделать карьеру в моде?

Мода — это гораздо больше, чем просто одежда. Это многогранная отрасль, предлагающая множество интересных возможностей для
проявлять себя. Ниже приведены подробные сведения об учебных программах и степенях, которые помогут вам стать успешным.
карьера в моде.
Мода — горячая тема для изучения »

Дизайн одежды

Fashion Design требует увлеченного и творческого ученика. Вы узнаете основы формы, цвета, материала и
техника для развития вашего личного видения, когда вы работаете над созданием одежды и стиля
концепции.

Известный как «модный дизайн
powerhouse, Парсонс, Новая школа дизайна считается лучшей школой дизайна моды в США. Со знаменитыми выпускниками, включая Донну Каран,
Марк Джейкобс и Том Форд, Парсонс доказал, что не только преподает дизайн одежды, но и ведет студентов
к успешной и полезной карьере модельера.
Технологический институт моды — еще одна известная школа дизайна моды, также расположенная в Нью-Йорке.

Мерчандайзинг и маркетинг

Эксперты по модному мерчандайзингу и маркетингу являются движущей силой моды, популярности и культуры.
Программы в этой области ориентированы на потребительские и дизайнерские тенденции, жизненный цикл модных товаров и
модный бизнес в целом. Эти поля также включают в себя управление розничной торговлей, закупку модной одежды, связи с общественностью,
и реклама.

Управление производством

Руководители производства находятся в авангарде моды.Они разрабатывают процессы и графики, чтобы превратить сырые
материалы в текстиль, чтобы превратить текстиль в одежду, чтобы продавать одежду в розничных магазинах, чтобы вы могли
покупайте и носите последние тенденции, которые вы видите в журналах, фильмах и на телевидении. Менеджеры в этом
в сфере моды находят наиболее эффективные способы производства качественной продукции с наименьшими затратами. У этого много
серьезные экономические последствия и напрямую связаны со многими актуальными темами, такими как устойчивость
и экологичное производство и технологии.

Технологический институт моды в Нью-Йорке предлагает
степень управления производством, которая поможет вам освоить процесс разработки продукта, и
Вы окажетесь в центре моды США.

Руководители производства берут начало в моде. Они разрабатывают процессы и графики, чтобы превратить сырые
материалы в текстиль, чтобы превратить текстиль в одежду, чтобы продавать одежду в розничных магазинах, чтобы вы могли
покупайте и носите последние тенденции, которые вы видите в журналах, фильмах и на телевидении.Менеджеры в этом
в сфере моды находят наиболее эффективные способы производства качественной продукции с наименьшими затратами. У этого много
серьезные экономические последствия и напрямую связаны со многими актуальными темами, такими как устойчивость
и экологичное производство и технологии.

Если вы очарованы тем, как создается мода от начала до конца, вам стоит подумать об изучении
Управление производством.

Визуальная презентация и стиль

Вы креативны? Театральный? Визуальная презентация и стиль — важный аспект моды, который многие
забыть учесть.Экспонаты, показы мод, выставочные залы, витрины магазинов и витрины трехмерны.
среды, которые оживляют моду для аудитории и потребителей. Стилисты работают с рекламодателями,
фотографы и режиссеры, чтобы одежда и модели выглядели хорошо, исследуя вдохновение, редактируя
ткани и силуэты, расстановка аксессуаров, прически и макияж и даже музыка. У стилистов есть прямые
творческое влияние на продукты, которые они представляют.

Академия художеств в Сан-Франциско предлагает степень магистра
Диплом изящных искусств в области визуального развития.Множество программ магистратуры и бакалавриата в США
предлагать программы, которые позволят вам получить портфолио работ, которые улучшат ваше
профессиональные возможности в этой захватывающей сфере моды.

Как я могу поступить в школу моды в США?

Хотя школы в США могут быть очень разными, существуют определенные требования, по которым иностранные студенты могут
ожидайте при подаче заявки на изучение моды в США. Например,
Парсонс, Новая школа дизайна требует следующего:

Требования к английскому языку

Носители языка обязаны подавать
TOEFL (Тест по английскому как иностранному) или
Результаты IELTS (Международная система тестирования английского языка).Минимальные требования к баллам TOEFL и IELTS для программ на получение степени в Parsons следующие:

Желаемая степень соискателя TOEFL Оценка IELTS Оценка
Диплом бакалавра (BBA, BFA, BS) 92 7,0
Двойная степень (BA / BFA) 100 7,0
Диплом младшего специалиста (AAS) 79 6.5
Магистр (MA, MArch, MFA, MS) 92 7,0

Международные стенограммы

Кандидаты, заинтересованные в переводе академических кредитов из учебных заведений за пределами США, должны иметь
стенограммы, оцененные по учетным данным
оценщики, такие как World Education Services, или другим членом Национальной кредитной ассоциации
Оценочные услуги.

Визы

Иностранным студентам, конечно же, необходимо подать заявление на I-20 или DS-2019, чтобы получить визу, которая позволит
вы будете изучать моду в США.Инструкции по подаче заявления на эту визу можно найти здесь:
http://www.internationalstudent.com/immigration/

Мода — увлекательная карьера, и в США есть из чего выбирать. Не упускайте возможность!

Модные программы

Посетите страницу Study in the USA School search, чтобы найти школы, предлагающие программы обучения моде.

Найди школы сейчас

Рекомендуемые школы с модными программами

Рекомендуемые школы с модными программами

7 вещей, которые нужно знать, прежде чем вы решите стать модельером

Мода — это очень динамичная и конкурентоспособная отрасль.Это также одна из самых востребованных профессий. Чтобы сделать карьеру в дизайне одежды, нужно не только много работать, но и приобретать эклектичные навыки.

Вот несколько советов, чтобы стать модельером:

1. Это не только для гламура

Мода никогда не бывает легкой и, конечно, не всегда гламурной, как часто думают. За гламуром скрывается много тяжелой работы, строгие сроки, изменения в последнюю минуту и ​​бессонные ночи.

Таким образом, такая среда требует истинной страсти, здоровой дозы самомотивации и решимости пройти лишнюю милю для достижения своих творческих целей.

2. Изобретите себя заново

Постоянные инновации — ключ к успеху. Будьте новаторски в своем подходе, развивайте критическое мышление, исследуйте альтернативы и знайте, как передавать и воплощать свои идеи в жизнь.

Будьте в курсе динамики мирового рынка и старайтесь использовать потенциальные возможности, которые он создает.

3. Вдохновляйтесь всем и вся.

Будьте оригинальны, рассказывайте истории. Вдохновение работает таинственным образом — оно может прийти откуда угодно.Это может быть ваш питомец, потолок комнаты, музыка, событие, кино, стихотворение, изображения, природа или люди, и многие другие.

Коллекция одежды, вдохновленная теплыми воспоминаниями о бабушке. Почему нет? Важно ваше творческое видение и то, как вы его интерпретируете.

4. Будьте готовы изучить варианты

Мир моды — это больше, чем просто дизайнеры. В динамично развивающейся отрасли есть множество возможностей для трудоустройства, от стилиста и пиарщика модных брендов до публициста и менеджера по маркетингу.Изучите различные варианты и проанализируйте, что вас интересует больше всего.

Чтобы стать модельером, есть определенные навыки, которым нельзя научиться в колледже.

5. Будьте хорошим наблюдателем

Вы должны время от времени замедляться и наблюдать за миром вокруг вас — людьми, произведениями искусства, местами, цветами, структурами, природой и т. Д.

Хорошие навыки наблюдения сделают вас более восприимчивыми, открытыми для различных возможности и, в свою очередь, часто воплощаются в вашу работу. Так что будьте внимательны к своему окружению и обращайте внимание на каждую деталь.

6. Создайте индивидуальность

Сабьясачи известен своей изысканной свадебной одеждой, Маниш Арора — своими необычными цветами, Рей Кавакубо из Comme des Garcons — своим авангардным анти-модным эссенцией, Valentino — фирменным красным, а Armani — мощными костюмами. .

Это первые мысли, которые приходят нам в голову, когда мы думаем о них. Почему? Потому что им удалось создать уникальную личную подпись.

Во время программы дизайна исследуйте свои сильные стороны и откройте для себя свой фирменный стиль.Это поможет создать для вас уникальную идентичность, которая, в свою очередь, создаст ваш личный аутентичный бренд, выделив вас среди остальных.

7. Ориентируйтесь на исследования

Исследовательский подход, любознательность и эффективное применение результатов имеют первостепенное значение в моде. Исследование не означает ограничиваться только Google.

Вы можете найти информацию из различных источников, включая книги, журналы, посещения, взаимодействие с экспертами и многое другое.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *