Картина неизвестная крамской: «Неизвестная» Ивана Крамского — последняя любовь императора Александра II — Российская газета

Содержание

Крамской И.Н. «Неизвестная»

Зал 20

Картина Ивана Крамского «Неизвестная» была представлена публике в 1883 году. Для того времени это было крайне необычное произведение живописи, которое произвело эффект разорвавшейся бомбы. Картина не соответствовала ни концепции Товарищества Передвижников, на выставке которого она была показана, ни представлениям общества о дозволенном.

На полотне крупным планом на фоне очертаний Аничкова дворца изображена красивая женщина в коляске. В дорогой одежде, ярко накрашенная, с высокомерным взглядом. Художник оставил в тайне ее имя и назвал картину «Неизвестная». Часто можно услышать и другое название картины — «Незнакомка». Так ее стали называть после публикации в 1906 году знаменитого стихотворения Александра Блока.

Вокруг необычной картины и ее героини возникло много слухов и загадок. Кто же это красивая, богато и очень модно одетая женщина с высока смотрящая на окружающих?

Есть литературные версии, согласно одной из которых образ Незнакомки связан с главной героиней романа Льва Толстого «Анна Каренина». С другой стороны, по описанию, данному Федором Достоевским, его Настасья Филипповна также напоминает Незнакомку.

Если же посмотреть на картину Крамского «Девушка с кошкой», где изображена дочь художника Соня, вы опять заметите сходство. Существует и десяток других версий об имени незнакомки.

Вместе с тем, судя по богатой и модной одежде, можно предположить, что молодая женщина — содержанка или актриса, располагающая покровительством богатого человека. На незнакомке бархатный берет со страусовым пером, пальто из хорошего сукна с отделкой из соболиного меха и дорогие лайковые перчатки. Муфта украшена атласной лентой, на левой руке — золотой браслет. Точное подражание моде было характерно для нуворишей, тех, кто занял место в высшем свете благодаря деньгам.

Художник называл свою работу не портретом, а картиной. Действительно, полотно очень напоминает кадр из фильма и, увидев её хотя бы один раз, зритель запомнит этот образ на всю жизнь. «Неизвестная» признана одной из лучших картин, созданных живописцем.

За холодным и высокомерным взглядом Незнакомки скрывается внутренняя энергия и страсть. Художник, скорее всего, изобразил собирательный образ женщины того времени. А самое главное «Неизвестная» Ивана Крамского — это образ, в котором отразилось понимание красоты самого художника.

Портрет «Неизвестной» художника Крамского

«Неизвестная» — портрет красивой, но чем-то взволнованной женщины на фоне Невского проспекта.

И. Е.Репин рассказывал в своих воспоминаниях о том, что когда появилась эта картина на XI –ой выставке художников-передвижников, все были буквально заинтригованы – кто эта женщина?

Ни первые биографы, ни его дочь Крамская-Юнкер не подтверждают ни одну из предположений – кто же это женщина? А версий было много. Дочь художника утверждала, что писался портрет с разных натурщиц, и образ этот собирательный. Одни говорили, что художник увидел эту красавицу на улице, в проезжающем экипаже, другие – о том, что это образ Анны Карениной (за несколько лет до появления картины Крамского был опубликован роман Толстого «Анна Каренина»).

Хотя литературные образы женщин, которые послужили бы прообразом картины, можно было называть и называть. Во многих произведениях русских писателей и поэтов образ женщины, противостоящей обществу, был весьма популярен. А на картине красавица именно такой и воспринимается.

Возможно и Крамской затронул эту тему. Художник как бы смотрит на свою модель со стороны, заставляя зрителей додумывать, кто она, какова её судьба, что за чувства скрываются за этой красотой и надменным взглядом полуопущенного взгляда прекрасных глаз. Но среди эскизов Крамского был найден и такой, где изображена молодая женщина, сидящая в коляске. Она с вызовом смотрит на проходящих.

Её внешний вид – растрёпанные волосы и не совсем свежий туалет, вызывает насмешки. Так ли первоначально хотел изобразить художник красавицу? Крамской намеренно называет портрет «Неизвестная», будто знал, что зрителей он остановит и заставит задуматься над её судьбой. Картина вызвала много толков своей загадкой. Кто она?

Многие сошлись на мысли, что Крамской изобразил богатую содержанку. В. Стасов придумал определение — «Кокотка в коляске», а П. Третьяков не захотел покупать эту работу. И в собрании Третьяковки она появилась в результате национализации частных коллекций лишь в советское время в1925г., когда скандальность образа «Неизвестной» постепенно забылась, а картина неизвестной стала воплощением аристократизма.

Крамской говорил как-то Репину: «Не в том дело, чтобы написать ту или другую сцену… жизни. Она будет простой фотографией с натуры, этюдом, если не будет освещена философским мировоззрением автора и не будет носить глубокого смысла жизни…». Вот о чём наверное думал художник, рисуя портрет красавицы, о её жизни…

Крамской был одареннейшим портретистом. Его способность передать внутренний мир изображаемого на портрете многим казался сверхъестественной. Крамской пишет картины «Лунная ночь», «Неутешное горе», «Неизвестная». Три женщины, три судьбы.

Неизвестная отличается тем, что лицо женщины приближено к зрителю. Можно разглядеть и матовость бархатистой кожи, и тени от длинных ресниц, и слёзы в глазах, которые маскируются холодным и гордым выражением лица, розовая морозная дымка выписана столь виртуозно, что наяву несет ощущение холода.

Образ неизвестной некоторые называют магическим. Посмотрите на картину, каждая деталь на ней заставляет нас задумываться – кто же это такая, мы рассматриваем мягкую синеву её бархатного костюма, украшенного мехом и лентами, шапочку со страусовым пером, возникает какое-то щемящее чувство о судьбе этой женщины – не сыграла ли её красота роковой роли в этой судьбе? Это и поныне осталось тайной.

Художник Крамской

Картину Крамского называют часто не «Неизвестная», а «Незнакомка», видимо под воздействием блоковской «Незнакомки».

Чувственная красота, недосягаемая и неприступная, чуть высокомерный взгляд и глубокая грусть не оставляет равнодушным ни одного зрителя – «Неизвестная» и по сей день остаётся неизвестной.

Кем была знаменитая «Неизвестная» с картины Ивана Крамского

Одна из самых знаменитых картин русской живописи — «Неизвестная» Ивана Крамского. В народном сознании, благодаря стихам А. Блока, она стала больше известна как «Незнакомка». У этой картины есть свои тайны и загадки. Уже более столетия искусствоведы пытаются понять, кого изобразил художник и кто был моделью.

Мы видим перед собой симпатичную молодую особу с чуть надменным взглядом, высокомерно смотрящую на нас. Женщина обладает вкусом и стилем. Ее одежда говорит о хорошем достатке. На голове надета бархатная шляпа, воротник пальто обрамлен соболем, на руках тонкие кожаные перчатки.

Крамской не оставил нам никаких намеков на то, кто тут изображен.

Автопортрет. И. Н. Крамской

Картина написана в 1883 году. Незадолго до этого вышел роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина». Это позволило высказать предположение, что художник изобразил главную героиню. Есть версия, что это Настасья Филипповна из «Идиота» Достоевского.

Критик В. Стасов считал ее собирательным образом «кокотки», содержанки. В те времена ездить в одиночестве в экипаже могли позволить себе только дамы определенного круга. Большая часть исследователей указывает на то, что это красавица-крестьянка Матрена Саввишна, вышедшая замуж за дворянина.

Другие считают, что это собирательный образ, что Крамской, как художник-передвижник, бичевал пороки общества, поэтому изобразил даму в подчеркнуто богатой одежде. Есть наброски к картине, где модель выглядит грубо и наглым взглядом озирает окружающих. В окончательном варианте художник смягчил ее недостатки.

Этюд к «Неизвестной»

Но есть версия, которая кажется наиболее вероятной. Она гласит, что здесь изображена дочь Ивана Николаевича — Софья. Если сравнить картину с другими ее портретами, то сходство на лицо. Единственная среди братьев, дочь художника, боготворившая отца и буквально заразившаяся творческой атмосферой, окончив гимназию, тянулась к живописи. Первые уроки ей преподавал сам Иван Николаевич.

Девушка с кошкой. И. Крамской, 1882

Ее подруги, дочери коллекционера П. М. Третьякова, вспоминали, что в детстве Соня была не очень красива, но к 16 годам похорошела и проявляла талант к живописи. В юности за ней ухаживал представитель знаменитой врачебной династии Сергей Сергеевич Боткин. Молодые были помолвлены, Крамской даже написал их портреты. Но, к несчастью для Сони, Сергей встретил другую. Он ушел к ее подруге. Девушка серьезно переживала, но занятия живописью спасли ее. Она добилась немалых высот и стала признанной портретисткой.

Портрет дочери. И. Крамской

Ученица А. И. Куинджи, выпускница школы живописи в Париже, Софья побеждала на международных выставках. Все изменила Октябрьская революция.
В первые годы советской власти Софья Ивановна Крамская работала в издательствах «Главнаука» и «Атеист». При этом продолжала верить в Бога.
Она помогала всем бывшим женщинам-дворянкам, оказавшимся на обочине новой жизни, приспособиться к новым условиям и найти работу.
Все это привело к тому, что в 1930 году ее арестовали по 58 статье за контрреволюционную деятельность и в 63 года отправили в ссылку. Все это настолько потрясло Софью Ивановну, что привело к первому инсульту. По личному ходатайству жены А. М. Горького Е. П. Пешковой ее освободили, но прожила женщина не столь долго. «Незнакомка» умерла в 1933 году, а реабилитировали ее только в 1989 году.

Картина «Неизвестная» | Крамской Иван

И. Н. Крамской «Неизвестная»


Картина И. Н. Крамского «Неизвестная» была написана в 1883 г. Это полотно считается одним из самых загадочных портретов в русской живописи.

На картине изображена молодая женщина, которая едет по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца и взирает на зрителя сверху вниз с высокомерным выражением лица. Современный зритель при взгляде на «Неизвестную» видит только портрет красивой дамы – и больше ничего. Но для современников был очевиден обличительный смысл картины.

Для правильного понимания полотна необходимо обратить внимание на костюм героини. Во время написания картины это было важно. На даме сверхмодный наряд: шляпка «Франциск», «шведские» перчатки и пальто модели «Скобелев». Ну и что же? А то, что подобный наряд означал положение дамы. Неизвестная не принадлежит к высшему обществу и не считается «добропорядочной особой». По тем временам было неприлично одеваться слишком модно. Современники понимали, что это особа – представительница полусвета: куртизанка или содержанка. Также почтенной даме во времена Крамского не полагалось выезжать одной, а место рядом героиней пустует. Это опять же нарушение приличий.

Критики назвали «Неизвестную» Крамского «исчадием больших городов» и «дорогой камелией». Дав портрету название «Неизвестная», художник придал ему ещё и ореол таинственности и интриги. Кто эта «Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой. Ни в письмах, ни в дневниках Крамской не оставил упоминаний о личности героини картины. Такая неопределённость породила массу легенд. Выдвигалось множество версий, кто же скрывается за образом Неизвестной.

Предполагали, что Крамской мог изобразить крестьянку Матрёну Саввишну, жену богатого дворянина Бестужева. Судьба её трагична: через несколько лет Бестужев разлюбил жену-простолюдинку и развёлся с ней. Возвращаясь в родную деревню, она умерла. Высказывалась также точка зрения, что на портрете изображена Варвара Туркестанова, фрейлина Марии Федоровны, состоявшая в тайной связи с Александром I. Девушка, страдая от двусмысленности своего положения, позже отравилась. Еще одна гипотеза гласит, что Незнакомка – это Екатерина Долгорукова, любовница, а позже морганатическая жена Александра II. После гибели императора Александра II она была выслана за границу.

Может быть, и не стоит увлекаться поисками прототипа. Крамской заложил в картину более глубокий смысл, не привязываясь к конкретной биографии. В лице «Неизвестной» можно увидеть не только надменность, но и грусть, и затаённую драму…

Вы можете купить репродукцию картины Крамского «Неизвестная» в нашем интернет магазине. Репродукция печатается на натуральном холсте, холст натягивается на подрамник, устанавливаются крепления для стен. Можно заказать оформление картины в багет. Варианты багетов представлены на нашем сайте. Чтобы купить картину – выберите размер и оформите заказ, либо нажмите кнопку «Купить в один клик».

«Неизвестная» в Сибири. За что отбывала ссылку дочь художника Ивана Крамского

По легенде именно София Крамская была прототипом «Неизвестной», этой «русской Джоконды» – самой загадочной дамы отечественной живописи. Наверняка известно, что София была единственной и горячо любимой дочерью художника, в юности сопровождала отца в его заграничных путешествиях, а когда Иван Крамской стал официальным живописцем при дворе Александра III, вместе с отцом писала портреты императора, императрицы и Николая Александровича наследника престола. Благодаря знакомству с августейшими персонами София стала известной портретисткой, одной из немногих художниц Российской империи того времени. Она и представить не могла, что через 40 лет ей припомнят «контрреволюционную связь» с Романовыми и обвинят чуть ли не в заговоре против советской власти.

Долгое время почти никто не знал, что София Юнкер-Крамская была жертвой сталинских репрессий. Её братья, помогавшие в организации юбилейной выставки Ивана Крамского в 1937 году, этот факт тщательно скрывали, чтобы не бросить тень на имя художника, объявленного в Советском Союзе одним из столпов реализма. Только в 2000-х годах после того, как Третьяковская галерея начала приобретать работы Софии Крамской, исследователи занялись изучением ее биографии и обнаружили, что последние годы жизни она провела в ссылке, сначала в Иркутске, а затем в Красноярске.

«Забыта она была незаслуженно»

София рано начала обучаться живописи у своего отца. В 1885 году Крамской писал: «Дочка моя, известная Вам ветреница, начинает подавать мне серьезные надежды, что уже есть некоторый живописный талант». С юных лет она дружила с дочерьми московского купца П. М. Третьякова – Верой и Александрой. «Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи… В 16–17 лет Соня похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее веселость, остроумие и обаяние привлекали к ней много поклонников», – писала в своих воспоминаниях Вера Третьякова. Женихом Сони был молодой врач Сергей Боткин, дело шло к свадьбе, в 1882 году Иван Крамской написал их портреты. Но Сергей расторг помолвку с Софией и женился на ее подруге Саше Третьяковой.

Иван Николаевич волновался за дочь, которая довольно тяжело пережила эту личную драму. Незадолго до кончины он писал: «Девочка, а как сильна, как будто уже мастер. Подумаю иногда, да и станет страшно… личная жизнь грозит превратиться в трагедию».

Ивана Крамского не стало, когда дочери было всего 20 лет. А замуж она вышла, будучи уже 35-летней художницей – за петербургского юриста Георгия Юнкера, с которым прожила 15 лет. Юнкер более 30 лет проработал присяжным поверенным в Петербургском совете. Всю жизнь он занимался большим исследованием, посвященным истории декабристов, супруга помогала ему. Но эта работа так и не была издана. Муж Софии Ивановны скончался в 1916 году.

Одной из первых начала изучать биографию и творчество художницы ныне доктор искусствоведения и заведующий отделом живописи второй половины 19-го века Третьяковской галереи Татьяна Юденкова.

Соня Крамская. Автор: И.Н.Крамской

В интервью Сибирь.Реалии она рассказала, почему София не могла быть загадочной «Неизвестной» с картины Крамского и за какие «преступления» дочь великого художника была приговорена к высшей мере наказания.

Есть очень распространённое мнение, что прототипом самой известной картины Крамского является его дочь София. Это легенда?

– Конечно, легенда. Этого не могло быть. В «Неизвестной» запечатлен образ красивой молодой женщины с непростой судьбой. Героиня картины едет в коляске одна ранним утром по Петербургу. Рядом с нею – свободное место, ситуация для того времени весьма показательная. Светская женщина, представительница высшего сословия не должна появляться на публике без сопровождения спутника или компаньонки. Крамского в этой картине волнуют судьбы женского идеала и красоты в современном мире. Вопрос для того времени актуальный, неоднозначно решаемый, имевший множество вариантов ответов. Он обсуждался обществом и осуждался обществом согласно установленным нормам морали. Вспомните, образ Анны Карениной Льва Толстого или Настасьи Филипповны Ф. Достоевского. Крамской предлагает свое видение. Красота привлекательна, но уязвима и не защищена. Недаром многие критики вслед за Стасовым назвали ее «кокоткой в коляске». Сохранился этюд Крамского к этой картине (он находится в Чехии), говорящий сам за себя, образ женщины на них – вызывающе вульгарный. Художник никогда бы не стал вписывать любимую дочь в такой образ. На мой взгляд, «Неизвестная» – это собирательный образ эпохи, в которую создавалась картина. Правдой является только то, что София действительно сидела в коляске в позе Незнакомки, когда Крамской работал над картиной. Это факт. Но с дочери он писал лишь позу дамы, сидящей в коляске.

Лучшие работы Софии были написаны, когда рядом был отец, который ей помогал

Как получилось, что популярную в свое время художницу Софию Крамскую на долгое время совершенно забыли?

– В истории есть немало деятелей искусства, которые по тем или иным причинам оказались забыты. Отец Софии был выдающимся художником, создавшим целый ряд знаковых произведений. Работы его дочери интересны как пример женского творчества последней четверти XIX века. Женщин-художниц тогда вообще было не так много. Только на рубеже XIX–XX веков в России начинается более активное развитие феминистского движения, и женщина с мольбертом уже не удивляет. Лучшие работы Софии были написаны, когда рядом был отец, который ей помогал и был ее учителем. Но все же забыта она была незаслуженно, и не последнюю роль здесь сыграло то, что она подверглась репрессиям.

Но ее имя вернулось из небытия. Что послужило толчком к изучению ее биографии?

– В 2000 году в собрание Третьяковской галереи было приобретено первое живописное произведение Юнкер-Крамской «Спящая», и тогда началась работа по выяснению её творческой биографии. Одним из первых неожиданных фактов ее биографии стало обнаружение акварельного портрета с подписью художницы, сделанного в Красноярском крае. Но нигде раньше мы не встречали упоминаний о том, что София Ивановна была в Сибири в 1920–1930-е годы. В наших архивах хранятся письма сыновей Ивана Крамского, братьев Софии, в которых они писали, что их сестра умерла от сепсиса. Она уколола палец костью селедки, началось заражение крови, которое и привело к смерти. Никаких сомнений свидетельства братьев о ее смерти у нас не вызывали. Более того, старейшие сотрудники Третьяковской галереи встречались с Анатолием Ивановичем и Николаем Ивановичем. И в разговорах они никогда не упоминали о том, что София Ивановна отбывала ссылку. Работая над биографией Юнкер-Крамской, я познакомилась с исследовательницей судеб репрессированных художников, которая первой предположила, что София Ивановна была репрессирована. Я решила это проверить и отправила запрос в ФСБ Санкт-Петербурга. Неожиданно для всех мне пришли ксерокопии ее личного дела и материалы допроса.

– О чем говорилось в этих документах?

Юнкер-Крамская была арестована 25 декабря 1930 года за «контрреволюционную пропаганду», обвинялась по статье 58-II УК РСФСР . Ей вменялось в вину создание «контрреволюционной группировки из бывшей знати, ставившей себе целью проведение своих людей в разные советские учреждения на службу для собирания сведений о настроениях…» Любопытно, что при обыске из ценных вещей у нее были изъяты только часы наручные черные и булавка, а также «разная переписка». Скорее всего, она готовилась к возможному аресту.

Ее обвиняли в том, что она срисовала и распространила среди знакомых «карикатуру, увиденную в одном из немецких фашистских журналов»

Из материалов допроса: Юнкер-Крамская – дочь художника Крамского, вдова, без детей, беспартийная, до революции жила на средства мужа, работала как художница с 1888 до 1919 год. Родственники мужа проживают за границей, с ними в переписке не состоит.

– Из допросов свидетелей, проходивших по делу Юнкер-Крамской, следует, что она была «человеком очень религиозным», не умела отказывать людям, чем могла, помогала, устраивала на работу «бывших» дворян и офицеров царской армии, помогала им доставать переводы для заработка. Вокруг нее собирались «представители знати», дворяне, бывшие смолянки, «привилегированное офицерство», активно ведущие «контрреволюционную агитацию на своих собраниях». Также ее обвиняли в том, что она срисовала и распространила среди знакомых «карикатуру, увиденную в одном из немецких фашистских журналов», изображающую тощего крестьянина, едва плетущегося за первобытной сохой, которую тащит худенькая лошаденка. На крестьянине был одет вместо штанов капустный лист, а надпись по-немецки благодаря игре слов означала, что «колхозы» (Kolchose) подобны «капустным штанам» (Kohlhosen). 5 апреля 1931 года ее дело было направлено для внесудебного разбирательства на тройку при ПП ОГПУ с ходатайством о применении к обвиняемой Юнкер-Крамской высшей меры – расстрела.

Соня Крамская с матерью Софьей Николаевной. Автор: И.Н.Крамской

Как получилось, что расстрел заменили на ссылку?

– К этому времени София Ивановна была уже пожилым и очень больным человеком. Возможно это сыграло роль в смягчении приговора, возможно, были другие причины, но, как следует из материалов дела, 11 апреля 1931 года постановление выездной сессии Коллегии ОГПУ определило выслать ее в Восточно-Сибирский край сроком на три года. Она должна была отправиться с этапом в Иркутск. Но 28 апреля попала в больницу при изоляторе Дома предварительного заключения с диагнозом тяжелая форма паралича, где пролежала до 10 мая. 9 мая брат Анатолий Иванович получил разрешение отправить сестру за свой счет к месту ссылки. Судя по письму Юнкер-Крамской, в мае она добралась до Иркутска, через три недели была переведена в Канск, а через месяц – в Красноярск. Там с ней случился второй удар, отнялась левая часть тела.

Вид на Красноярск из Николаевской слободы. Первая четверть XX века

«Преступления я не совершала никакого»

Как она жила в ссылке?

– Об этом мы узнаём из письма самой Софии Ивановны, отправленного 15 октября 1931 года из красноярской больницы (в ссылке она перенесла две операции). Крамская пишет Екатерине Пешковой, жене Максима Горького, которая играла ключевую роль в деятельности Общества Красного Креста и помогала политзаключенным. Письмо большое, подробное, проникновенное, написано характерным почерком на неровно обрезанной странице школьной тетради тонко отточенным карандашом. Она описывает свою болезнь, перенесенные операции и подчеркивает, что везде, где бы она ни оказалась, несмотря на состояние здоровья, она работала. В Иркутске – как иллюстратор учебников и колхозных журналов, в Канске – как фотограф и ретушер в местной газете. В Красноярске – в музее. В Красноярске же с ней случился второй удар: отнялась левая часть тела. Она просила, если нельзя вернуться домой, то хотя бы оставить ее в Красноярске до поправления здоровья, а затем – обязательно предоставить работу.

«Я пишу и портреты, и плакаты, лозунги, афиши, вывески, иллюстрации, знаю фотографическую ретушь, раскраску фотографий, языки, я работать могу, люблю». Письмо заканчивается пронзительными строками: «Я могла делать ошибки в своих суждениях, могла что-нибудь не так правильно оценивать, могла криво судить о положении вещей, но преступления я не совершала никакого – и сознательно так горячо любя свою страну, – после смерти мужа (он был финляндским подданным) – переменила свои бумаги на русские, подписав тогда уже отказ от каких бы то ни было претензий на имущество. Было даже смешно поступить иначе… Помогите мне! Я написала просьбу о помиловании М. И. Калинину. Я прошу Вашего содействия. Я оправдаю милость, если мне она будет дарована, могу уверить в этом Вас. Я честно проработала 40 лет. Тяжко последний, быть может очень короткий срок – чувствовать себя – так наказанной…Я собрала последние силы, чтобы написать Вам все это…»

Просьба была услышана?

– 23 октября 1931 года Пешкова сообщает Софии Ивановне: «… заявление с ходатайством по делу передано. Вероятно, будет положительный ответ». 28 февраля 1932 года было возбуждено ходатайство о пересмотре дела Юнкер-Крамской в связи с неизлечимой болезнью, а также в связи с тем, что «она не представляет сейчас социальной опасности». И 25 марта 1932 Крамская была освобождена из ссылки и вернулась в Ленинград.

После своего освобождения София Крамская написала благодарственное письмо Екатерине Пешковой.

«Высокоуважаемая Екатерина Павловна, Вы разрешите мне послать Вам эти несколько строк. Меня освободили! Если бы Вы только знали, каким чувством глубокой благодарности полны мои мысли и душа. Я не знаю, простите, право не знаю, полагается ли мне писать вообще о моем чувстве признательности, но я следую своей внутренней потребности это сделать… я беспредельно благодарна, что поверили и моему искреннему раскаянию, и моей порядочности старого общественного работника, и моему горячему желанию загладить работой мои какие бы то ни было оплошности и несознательные заблуждения. И хотя я, конечно, очень больна еще и слаба, но сколько мне позволят воспрянувшие силы — то оставшееся мне время до неизбежного конца я смогу употребить на реабилитацию моего рабочего имени, как самой по себе, так и как дочери Крамского. Еще раз прошу простить меня, если я делаю что-либо, выходящее из рамок допускаемого.

С глубоким уважением, художница С. И. Юнкер-Крамская».

Родные Софии Крамской действительно скрывали эти факты ее биографии?

– Вы же понимаете, что говорить об этом тогда в принципе было не принято. И сыновья Крамского много сделали для прославления своего отца, для сохранения памяти о нем. В 1930–40-е годы, и даже в пятидесятые эта информация могла только навредить имиджу великого художника.

Портрет дочери художника. (1882). Автор: И.Н.Крамской

Какие ещё подробности сибирской ссылки Софии Ивановны вам удалось найти?

– Она поехала в ссылку уже пожилым и тяжело больным человеком. Я видела документы, которые она заполняла на допросе. Они были написаны еле видным нитеобразным почерком, такое ощущение, что ее рука падала, возможно, силы уходили, или она теряла сознание. Вполне вероятно, что-то за нее могли дописывать следователи, так как ей было совсем плохо. Но, несмотря на состояние своего здоровья, которое в Сибири только ухудшилось, она просит не только помилования, но и возможность работать и работать по профессии, что, впрочем, и не перестает делать.

Еще одна интересный факт, который мне удалось установить и который мог являться причиной забытья художницы. До ареста она какое-то время работала в музее антропологии и этнографии Академии наук. В то время он входил в состав Русского музея, это было одно помещение. И начав исследование, я в первую очередь обратилась в Русский музей. Однако в картотеке сотрудников музея ее личной карточки не оказалось. Как мне объяснили сотрудники архива, если человека арестовывали, личные карточки изымались.

Почему вам было так важно разобраться в судьбе Софии?

София Юнкер-Крамская. «Портрет отца». 1887 г.

– Когда я пришла работать в галерею, моей первой работой была юбилейная выставка Ивана Крамского, я вела ее от начала и до конца. Очень прониклась этим художником, его творчество стало моей научной темой на всю жизнь. Ну, а его дети – это, соответственно, продолжение этой темы. Если берешь художника, то уже нянчишь его до конца и знаешь про него все. Я читала все письма его детей, они, уже после его смерти, помогали реконструировать биографию своего отца. И потом меня очень интересовала эта ситуация 1930-х годов. В свое время я делала большой доклад о выставке Ивана Крамского 1937 года, которую организовали к 100-летию со дня рождения художника Третьяковская галерея совместно с Русским музеем. Тогда еще были живы сыновья художника и сотрудники Третьяковской галереи находились с ними в тесном контакте. София очень любила своего отца, у них вообще были очень теплые отношения. Они вместе совершили последнее путешествие Крамского в 1884 году в Ментону (Франция), на берег Средиземного моря, где он проходил курс лечения, а она его сопровождала. Тогда Крамской написал свой знаменитый автопортрет с дочерью. Три года спустя, когда отец умер, София написала его портрет, впервые привлекший к ней внимание знатоков, – рассказала Татьяна Юденкова.

Дом-музей Ивана Крамского. Острогожск. Воронежская область.

Вплоть до своей смерти в 1933 году София Крамская жила на даче под Ленинградом. Реабилитирована она была лишь 28 сентября 1989 года.

Сохранившееся живописное наследие Софии Юнкер-Крамской невелико. Большинство её работ хранятся в коллекции Острогожского историко-художественного музея имени И. Н. Крамского. Музей был создан в 1907 году, к 20-летию со дня смерти Крамского, по инициативе жителей Острогожска, которые хотели увековечить память своего великого земляка. Всего в коллекции музея 10 работ Юнкер-Крамской: «Старинная песня», «Разговор двух дам», «Портрет Крамского И.Н.», «Крамская Софья Николаевна за газетой» и 6 графических «Портрет хирурга А.Ф. Эбермана», «Портрет Эдель Ирины Эдуардовны», «Женский портрет», «Грибы», «Женский портрет», «Новогодняя шутка». Ещё три работы погибли во время Второй мировой войны, когда в 1942 году город подвергся бомбардировке, здание музея горело и было почти разрушено. Среди других работ в пожаре погибли написанный Софией Ивановной «Портрет государыни Александры Федоровны с наследником цесаревичем великим князем Алексеем Николаевичем» и «Портрет отца».

Иван Крамской «Неизвестная»

Характеристики изделия:
Холст матовый — плотность 350 гр/м2.
Подрамник — натуральное дерево (сосна).
Крепеж — завесы, шурупы, веревка — в комплекте.
Упаковка — стрейч-пленка либо подарочная крафт.

Характерная структура холста придает картине подчеркнутую выразительность. Печать на полотне получается насыщенной  и стойкой к механическим воздействиям за счет применения качественных эко-чернил. Натяжка холста на торцы создает трехмерный эффект при развешивании. Первый слой упаковки — стрейч-пленка, второй слой — крафт.

Вы можете заказать любую картину из нашего каталога. Она будет напечатана в течение дня, оформлена в подарочную крафт-упаковку и передана Вам лично в руки. Если Вы не нашли для себя ничего подходящего в каталоге, всегда можно заказать печать своего изображения, которое так же будет натянуто на подрамник и красиво упаковано.

Для большей художественной выразительности вы можете подобрать багет для картины.

Самовывоз

Вы всегда можете самостоятельно забрать свой заказ у нас на офисе по адресу: г.Минск, метро Восток, пр. Независимости, 155/1 — Дом быта, 2-й этаж

Доставка по г. Минску осуществляется курьером на дом

Доставка курьером осуществляется в пределах МКАД г. Минска на следующий день после оформления заказа по будням с 16.00 до 21.00 Курьер перезвонит на указанный контактный телефон для согласования удобного для Вас времени доставки в течение дня.

Доставка по Беларуси осуществляется почтой

Мы всегда отправляем заказы в течении двух рабочих дней после подтверждения заказа. Скорость доставки зависит от региона и составляет как правило от 2 до 5 рабочих дней. Пожалуйста, в комментарии к заказу обязательно указывайте свой действующий контактный телефон, т.к. с вами свяжется наш менеджер для подтверждения заказа. Укажите в примечании своё полное ФИО и полный почтовый адрес (индекс, область, населённый пункт, улица, дом, квартира). За скорость перемещения посылки БелПочтой ответственности не несем).

Выберите удобный для Вас способ оплаты товара:

Наличными при самовывозе

При получении товара можно забрать его у нас на офисе самостоятельно и рассчитаться наличными деньгами. Наш адрес: г.Минск, метро Восток, пр. Независимости, 155 — Дом быта, 2-й этаж

Наличными курьеру

Вы можете произвести оплату наличными деньгами непосредственно курьеру в момент доставки заказа.

Банковской карточкой через интернет

Вы можете произвести оплату с помощью ссылки, которую Вам пришлет наш менеджер, посредством банковской пластиковой карточки. Мы принимаем платежи по следующим банковским картам: Visa, Visa Electron, MasterCard, Maestro, Белкарт.

По ссылке Вы  переходите на специальную защищенную платежную страницу процессинговой системы bePaid.

На платежной странице будет указан номер заказа и сумма платежа. Для оплаты вам необходимо ввести свои карточные данные и подтвердить платеж, нажав кнопку «оплатить».

Если ваша карта поддерживает технологию 3-D Secure, вам будет предложено пройти стандартную одноминутную процедуру проверки владельца карты на сайте вашего банка (банк, выдавший вашу карту).

После оплаты наш менеджер свяжется с вами указанным вами способом для уточнения деталей по доставке.

Обращаем ваше внимание, что после проведения платежа на ваш электронный адрес придет подтверждение оплаты. Просим вас сохранять данные оплат.

Платежи по банковским картам осуществляются через систему электронных платежей bePaid. Платежная страница системы отвечает всем требованиям безопасности передачи данных (PCI DSS Level 1). Все конфиденциальные данные хранятся в зашифрованном виде и максимально устойчивы к взлому.

«Халва» от МТБанка — это принципиально новый подход к совершению покупок. Теперь вы можете приобретать  товары на нашем сайте, оплачивая их не целиком, а равными частями. При этом нет первоначальных взносов, комиссий, и никаких переплат! Всё, что вам надо сделать: это выбрать то, что вам действительно необходимо, и совершить оплату по карте «Халва».

РАССРОЧКА ПО ХАЛВЕ — 2 МЕСЯЦА

Оплата картой «Халва» означает настоящую рассрочку на 100% стоимости товара. «Халва» предоставляет вам возможность оформить многочисленные товары в рассрочку, при этом стоимость всех покупок суммируется и выставляется в качестве одного минимального ежемесячного платежа, который необходимо погасить до 15 числа месяца, следующего за покупкой.

Картина неизвестная крамского приносит несчастье. Русская джоконда

«Неизвестная» — самое известное произведение художника Ивана Крамского. Дав картине название «Неизвестная», Крамской навсегда наделил своё произведение таинственностью и недосказанностью.

Описание картины Ивана Крамского «Неизвестная»

На картине изображена молодая женщина, проезжающая в коляске по Аничкову мосту в Санкт-Петербурге. Дама одета по последнему писку моды: на ней шляпа «Франциск», отделанная изящными лёгкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х годов, претендующие на дорогую элегантность. Однако, это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

Иван Крамской, «Неизвестная», 1883, холст, масло, 75,5 х 99, Третьяковская галерея, Москва

Наиболее вероятно, перед нами — дама полусвета. Критика называла её «кокоткой в коляске», «дорогой камелией» и «одним из исчадий больших городов», так как черты женщины на картине имеют некоторую демоничность: она волевая, но утончённая и чувственная, с глубоким и проницательным взглядом.

Картина «Неизвестная» написана в стиле реализм и стоит на границе портрета и тематической картины. На первой же выставке, в которой участвовала картина, она имела огромный успех, а знакомые пытались выяснить у Ивана Крамского, кто изображён на картине. Крамской от ответа уклонился.

Кто изображён на картине

Тайну личности «Неизвестной» Иван Крамской сохранил до конца: ни в каких записях он не оставил информации о том, кто эта женщина.

Существует несколько версий , кто же это:

Что портрет написан с Марии Ярошенко — жены художника Ярошенко;

Что портрет — это собирательный образ дамы 1880-х годов;

Что это грузинская княжна Варвара Туркестанишвили, которая, якобы, была фавориткой Александра I и фрейлиной императрицы Марии Фёдоровны;

Что это — портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини Юрьевской.

И самая распространённая версия — что это Матрёна Саввишна Бестужева
, бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за Бестужева.

В частности, в Курской энциклопедии (составитель Гойзман Ш.Р., Курск, 2004-2016) указана такая информация:

«В 1870-х К. был дружен с семьёй Бестужевых, в частности, с Матрёной Саввишной Бестужевой
, которая происходила из крестьян с. Миленино Фатежского уезда. Однако под давлением родни Бестужев расторг брак, и Матрёна Саввишна
решила вернуться на родину. При расставании с ней К. условился о переписке, но, не дождавшись писем, сам поехал в Фатеж и узнал печальную весть: в пути М. С. Бестужева
тяжело заболела и умерла в Фатежской земской больнице. По существовавшему в те годы порядку на городском кладбище хоронили только горожан, поэтому М.С. Бестужеву
похоронили на кладбище её родного села. За время пребывания в Фатеже и в с. Миленино К. сделал несколько портретных эскизов фатежан и сельских пейзажных зарисовок, по которым в последующем были написаны такие известные картины, как «Полесовщик» (1874, Третьяковская галерея) и «Сельская кузница», «Мужик с уздечкой» (1883, Музей русского искусства, Киев) и др. К. нарисовал также и портрет М. С. Бестужевой
, который впоследствии получил широкую известность под названием «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея). Этот портрет (см. иллюстрацию к статье) был написан им под впечатлением рассказа Матрёны Саввишны
о случайной встрече со своей свекровью, бывшей фатежской барыней на одной из петербургских улиц».

Этюд

Иван Крамской, «Неизвестная. Этюд»,1883 год, Собрание доктора Душана Фридриха (Прага)

Существует также этюд «Неизвестной», он находится в частном собрании в Праге. В этом варианте в глазах женщины читается надменность, дерзость, пресыщенность, которых нет в окончательном варианте.

Где находится картина «Неизвестная»

Картина «Неизвестная» Ивана Крамского входит в состав коллекции Государственной Третьяковской галереи и экспонируется в отделении по адресу: Москва, Лаврушинский переулок, 10, зал 20.

В конце 1860–х годов, в период зарождения Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской Артели художников произошел любопытный случай. Он описан И. Е. Репиным в книге «Далекое близкое»: «Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому… Из подъехавших троек-саней в дом ввалилась ватага артельщиков-художников с холодом мороза на шубах, они ввели в зал красавицу. Я просто остолбенел от этого дивного лица, роста и всех пропорций тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро загремели стулья, задвигались мольберты, и живо общий зал превратился в этюдный класс. Красавицу посадили на возвышение… Я стал глазеть из-за спин художников… Наконец я добрался и до Крамского. Вот это так! Это она! Он не побоялся верной пропорции глаз с лицом, у нее небольшие глаза, татарские, но сколько блеску! И конец носа с ноздрями шире междуглазия, так же как у нее, – и какая прелесть! Вся эта теплота, очарование вышли только у него. Очень похожа».

А в ноябре 1883 года на одиннадцатой выставке Товарищества появилась картина И. Н. Крамского с изображением красивой темноглазой дамы. Холст получил название «Неизвестная». Та ли это женщина, что когда-то позировала в доме художника, сказать трудно. Шло время, но до сих пор загадка произведения остается неразрешенной. Кто она, элегантная незнакомка?

Это будоражило воображение зрителей прошлого и настоящего. Художник скрыл имя прекрасной модели. Ее не знали даже самые близкие друзья. Кто-то находил сходство с петербургскими аристократками, слышались имена столичных княгинь, баронесс – женщины их круга умели так горделиво, царственно возвышаться в щегольском экипаже над толпой. Вспоминали и известных актрис-современниц.

Было в ходу предположение о литературном источнике портрета. Образ неизвестной связывался с героиней романа Л. Н. Толстого Анной Карениной. Крамской хорошо знал великого писателя, исполнил два его портрета, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова. В последние годы жизни мастер увлекся творчеством Ф. М. Достоевского. Отсюда – догадка о сходстве портретного образа с Настасьей Филипповной, одним из действующих лиц романа «Идиот». Между ними находили даже некоторые черты внешнего подобия: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Но особенно популярной стала картина после появления в 1907 году знаменитого блоковского стихотворения, которому она обязана вторым названием «Незнакомка». И хотя ясно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, строки в чем-то перекликаются с «Неизвестной» Крамского. Подобно видению, «всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами», она возникает в колеблющейся морозной дымке и быстро проносится мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение остановив на них высокомерный взгляд. Неизвестная, откинувшаяся на кожаное сиденье экипажа, богато и со вкусом одета: на ней темно-синяя бархатная шубка, отороченная серебристым мехом и убранная атласными лентами. Элегантную прическу почти скрывает изящная шляпка с белым страусовым пером. Одна рука в пушистой муфте, другая, с поблескивающим золотым браслетом, затянута в темную лайковую перчатку. Дама недоступна в своей величавой красоте, но напускное хладнокровие не может скрыть внутренней энергии, страстности, которые заключены в ее взгляде и позе.

Силуэт фигуры темным, резким пятном рисуется на розово-палевом фоне, среди проступающих в тумане неясных очертаний Аничкова дворца, освещенного вечерними лучами солнца. Архитектурный пейзаж занимает в картине немаловажное место. Хотя наше внимание поглощено главным действующим лицом, городская среда помогает до конца ощутить одухотворенность образа.

На первый взгляд особенности произведения не вяжутся с предыдущим творчеством знаменитого художника-демократа. Всю жизнь он отстаивал гражданственное искусство, осуждающее зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной в жизни и искусстве, он сыграл ведущую роль в организации объединения мастеров-передвижников. Темы лучших его холстов посвящены людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеев», «Н. А. Некрасов в период «Последних песен», «Портрет И. И. Шишкина». С психологической проникновенностью запечатлены самые тяжелые, драматические моменты жизни («Неутешное горе»), затронут извечный вопрос о выборе человеком жизненного пути («Христос в пустыне»). Везде Крамской был верен своему убеждению, что «без идеи нет искусства».

Не случайно сразу после появления на осенней передвижной выставке салонная, казалось бы, картина «Неизвестная» вызвала множество толков. В изображенной женщине искали лишь обличительные черты, забывая приглядеться к изобразительным достоинствам полотна. А ведь именно Крамским сказаны были в то время слова, что «без живописи живой и разительной нет картин». На рубеже 1870–1880–х годов художник, почувствовав недостаток сочной живописности в своих работах, стремился к созданию вещей, где глубокое и правдивое содержание соединялось бы с выразительным исполнением. Мастер решает двинуться «к свету, краскам и воздуху», стремится передать тонкие цветовые нюансы, особенности освещения.

Такова знаменитая «Неизвестная». Искать глубокое психологическое содержание здесь трудно. Зато налицо высокие живописные достоинства. Никогда ранее живописец не уделял столько внимания пейзажу, деталям одежды, которые написаны виртуозно, с особой тщательностью. И самое главное, Крамской создал образ, в котором отразилось его собственное понимание красоты.

Осознать правдивость этих слов поможет сравнение холста с первоначальным этюдом, обнаруженным недавно в одной из частных коллекций Чехословакии, где изображена молодая натурщица, очень похожая чертами лица и позой на «Неизвестную». Но в женщине с «пражского» этюда нет той загадочности и обаяния, которое появится в окончательном варианте. Она менее красива: лицо грубее, проще, взгляд тяжел и надменен. Художник в дальнейшем несколько изменил облик своей героини, облагородив ее внешность, обогатив внутренний мир. А что, если какого-то конкретного прототипа просто не существовало? «Неизвестная» – образ собирательный, плод воображения Крамского. И хотя имя этой дамы неизвестно, но, как справедливо заметил один из критиков прошлого столетия, «в ней… сидит целая эпоха».

«Неизвестная» — портрет красивой, но чем-то взволнованной женщины на фоне Невского проспекта.

И. Е.Репин рассказывал в своих воспоминаниях о том, что когда появилась эта картина на XI –ой выставке художников-передвижников, все были буквально заинтригованы – кто эта женщина?

Ни первые биографы, ни его дочь Крамская-Юнкер не подтверждают ни одну из предположений – кто же это женщина? А версий было много. Дочь художника утверждала, что писался портрет с разных натурщиц, и образ этот собирательный. Одни говорили, что художник увидел эту красавицу на улице, в проезжающем экипаже, другие – о том, что это образ Анны Карениной (за несколько лет до появления картины Крамского был опубликован роман Толстого «Анна Каренина»).

Хотя литературные образы женщин, которые послужили бы прообразом картины, можно было называть и называть. Во многих произведениях русских писателей и поэтов образ женщины, противостоящей обществу, был весьма популярен. А на картине красавица именно такой и воспринимается.

Возможно и Крамской затронул эту тему. Художник как бы смотрит на свою модель со стороны, заставляя зрителей додумывать, кто она, какова её судьба, что за чувства скрываются за этой красотой и надменным взглядом полуопущенного взгляда прекрасных глаз. Но среди эскизов Крамского был найден и такой, где изображена молодая женщина, сидящая в коляске. Она с вызовом смотрит на проходящих.

Её внешний вид – растрёпанные волосы и не совсем свежий туалет, вызывает насмешки. Так ли первоначально хотел изобразить художник красавицу? Крамской намеренно называет портрет «Неизвестная», будто знал, что зрителей он остановит и заставит задуматься над её судьбой. Картина вызвала много толков своей загадкой. Кто она?

Многие сошлись на мысли, что Крамской изобразил богатую содержанку. В. Стасов придумал определение — «Кокотка в коляске», а П. Третьяков не захотел покупать эту работу. И в собрании Третьяковки она появилась в результате национализации частных коллекций лишь в советское время в1925г., когда скандальность образа «Неизвестной» постепенно забылась, а картина неизвестной стала воплощением аристократизма.

Крамской говорил как-то Репину: «Не в том дело, чтобы написать ту или другую сцену… жизни. Она будет простой фотографией с натуры, этюдом, если не будет освещена философским мировоззрением автора и не будет носить глубокого смысла жизни…». Вот о чём наверное думал художник, рисуя портрет красавицы, о её жизни…

Крамской был одареннейшим портретистом. Его способность передать внутренний мир изображаемого на портрете многим казался сверхъестественной. Крамской пишет картины «Лунная ночь», «Неутешное горе», «Неизвестная». Три женщины, три судьбы.

Неизвестная отличается тем, что лицо женщины приближено к зрителю. Можно разглядеть и матовость бархатистой кожи, и тени от длинных ресниц, и слёзы в глазах, которые маскируются холодным и гордым выражением лица, розовая морозная дымка выписана столь виртуозно, что наяву несет ощущение холода.

Образ неизвестной некоторые называют магическим. Посмотрите на картину, каждая деталь на ней заставляет нас задумываться – кто же это такая, мы рассматриваем мягкую синеву её бархатного костюма, украшенного

«Неизвестная» Крамского

В 1883 году Крамской закончил эту «странную» картину и назвал ее резко, с вызовом — «Неизвестная». Загадка почти более 160 лет мучает тех, кто смотрит на эту картину. Кто эта женщина? Тайна за семью печатями. Крамской ни в своих дневниках, ни в своих многочисленных письмах не обмолвился о ней ни словом, ни намеком.

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину “Неизвестная”, умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности.

Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. “Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха”, — констатировали некоторые.

В наше время “Неизвестная” Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности. Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа “Франциск”, отделанная изящными легкими перьями, “шведские” перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто “Скобелев”, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

Молодую женщину в мехах с высокомерным выражением лица критики назвали «исчадием больших городов». В картине усматривали обличительный смысл. Однако в лице героини можно увидеть не только надменность, но и грусть, затаённую драму.

История возможного прототипа:

Другие версии:


Еще предполагают, что позировала жена художника Ярошенко Мария Павловна. Портрет племянницы Крамского (дочери его старшего брата) — тоже сходство в лице… А может быть, это просто — собирательный образ.

Предполагают, что


в 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь, но дочь ему родила не законная императрица, а его последняя и пламенная любовь — Екатерина Долгорукая. Поэтому Крамской хранил тайну. Екатерину Михайловну и ее детей не признали родственники императора. Крамскому она выразила желание указала место, мимо которого должна проезжать в коляске на картине. Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей.
Крамской долго работал над портретом, много раз переделывал его. Прошло два года и… был убит заказчик портрета, император Александр II. Смысл работы был утерян. Долгорукую с детьми выслали за границу.
Портрет печально стоял в мастерской и только через три года после смерти императора, в 1883 году, художник выставил картину на передвижной выставке, назвав ее «Неизвестная»…

Сравните: похожа ли Екатерина Долгорукая на «Неизвестную»

И.Н. Крамской»Неизвестная» 1887 год.Москва.Третьяковская галерея.

КТО ОНА, эта пленительная женщина, что так гордо откинулась на спинку экипажа? Кто видел ее хоть однажды, в утреннем зимнем петербургском тумане, проезжающую мимо Аничкова дворца, тот вряд ли забудет эту картину… Почему эта светская дама, одетая со всей роскошью моды, взволновала воображение художника-демократа И. Н. Крамского? Почему написал он ее портрет?

Одетая по последней моде 1880-х гг., с гордым, таинственным и чуть надменным взглядом, она выглядит как царица на фоне белого туманного города. На ней шляпка с легкими перьями, пальто, отделанное соболиным мехом и атласными лентами, золотой браслет, муфта, тонкие кожаные перчатки. Все эти детали характеризуют дорогую элегантность, но не говорят о принадлежности к высшему свету, скорее — наоборот.

Изображение женщины не погружено в атмосферу зимнего морозного пейзажа, а помещается как будто перед ним. С большой тщательностью художник пишет все детали гардероба дамы – возникает ощущение вызова, как будто красота выставлена напоказ.

Фрагмент картины.Неизвестная».
Чувственная красота женщины, ее грациозная осанка, смуглая кожа, темные глаза и бархатные ресницы как будто дразнят зрителя. Но при этом в глазах женщины угадывается и некоторая грусть, какая-то драма – возможно, автор хочет показать чувство незащищенности перед фальшью и холодным расчетом общества, в котором она живет.

СУЩЕСТВУЕТ НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ,КТО ЖЕ ИЗОБРАЖЁН НА ЭТОЙ КАРТИНЕ.
ПЕРВАЯ из них,что портрет написан с жены художника Ярошенко -Марии Павловны Ярошенко., либо с его племянницы, т.к. обнаруживается некоторое сходство в лице.

Портрет Марии Павловны Ярошенко.1875год.Худ.Ярошенко

ВТОРАЯ версия, что на картине изображён собирательный образ дамы 1880-х годов, одетой модно и со вкусом. Чуть высокомерный взгляд опытной и повидавшей жизнь женщины, с одной стороны, и глубокая грусть полуприкрытых глаз, с другой, не оставляет равнодушным ни одного зрителя… Мягкий мех ворота подчеркивает теплоту и удивительную бархатистость кожи, а за спиной – морозный Питерский воздух… Недосягаемая и неприступная, и в то же время, теплая, манящая, практически живая – так и кажется, что вот-вот вынет изящную руку в кожаной перчатке из муфты и подаст ее, чтобы выйти из экипажа..

СЛЕДУЮЩАЯ версия,что позировала Крамскому грузинская княжна Варвара Туркестанишвили, которая якобы была фавориткой Александра I и фрейлиной императрицы Марии Фёдоровны.

ЕСТЬ и достаточно сенсационное предположение о том, что «Неизвестная» — это портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини Юрьевской…

В 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь. Но… дочь ему родила не законная императрица, а его любимая женщина, его последняя и самая пламенная любовь — Екатерина Долгорукая. И император попросил И.Крамского написать ее портрет. Художник подготовился к его написанию, но все это хранили в глубокой тайне. Екатерину Михайловну и ее детей не признали родственники императора и это очень ее оскорбляло. Поэтому при позировании Крамскому, она выразила желание выглядеть на портрете гордой и независимой, и указала место, мимо которого должна проезжать в коляске на картине. Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей.

САМАЯ РОМАНТИЧНАЯ ВЕРСИЯ и потому воспринимаемая, как самая правдивая. По этой версии на картине изображена Матрёна Саввишна, жена Бестужева, бывшая курская крестьянка.

Бестужев был так очарован ее красотой, увидав её в горничных у своей помещицы тёти, выпросил её и привез в Петербург, где её обучали этикету, танцам, грамоте.
Ввел ее в высшее общество. Заботился о воспитании и образовании, приглашал лучших учителей. Ученица оказалась на редкость способной. Позже женился на ней.

Матрена Саввишна была необыкновенно красивой и обладала сильным приятным голосом. Слух о ее красоте распространился далеко. Она была добрая, правдивая. У нее появилось много друзей. Но высший свет был пристрастен к молодой женщине и злобно клеветал на нее. Светская знать не могла простить ей простого происхождения.Рассказывали, что однажды Матрена Саввишна повстречалась в дороге со своей барыней. Помещица ждала, что бывшая горничная поклонится ей, но Матрена Саввишна проехала в богатом экипаже и даже не взглянула на нее. Этот поступок буквально взбесил барыню, но она уже была бессильна что-либо сделать Матрене Саввишне.

Возможно художник И. Н. Крамской, который был знаком с семьей Бестужевых, слышал этот рассказ и написал картину, в которой Матрена Саввишна изображена, в коляске. Сколько благородного достоинства в ее горделивой осанке! Крамской с глубокой правдой написал образ; этой простой русской; женщины, с большой любовью показал ее духовную красоту

Однако семейная жизнь Бестужева не задалась: из-за красоты жены он несколько раз был инициатором дуэлей с особо активными кавалерами, которые оканчивались примирением, но всё же оставляли негативный след в семейной жизни. Потом умер их единственный сын… И родня Бестужевых просила церковь расторгнуть брак, что и было сделано.

Узнав об этом, Крамской счел своим долгом проводить Матрену Саввишну -она решила вернуться в родное село к своей старшей сестре. При этом условились, что она напишет ему. Долго не было никаких вестей. Крамской сам написал письмо в деревню, но не получил ответа. Прибыв в Фатеж, Крамской узнал печальную весть: в пути Матрена Саввишна тяжело заболела и в Фатеже, в земской больнице, умерла.

Неизвестная.Этюд.1883 год. Собрание доктора Душана Фридриха.Прага.

В частном собрании в Праге хранится живописный этюд к картине, убеждающий в том, что Крамской искал неоднозначности художественного образа. Этюд гораздо проще и резче, досказанное и определеннее картины. В нем сквозит дерзость и властность женщины, чувство опустошенности и пресыщенности, которые отсутствуют в окончательном варианте.

Появление на выставке «Неизвестной» вызвало большой ажиотаж. Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, — она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.

Не в силах унять волнения, Крамской решил уйти с выставки, где впервые была показана его «Неизвестная», и вернуться к концу вернисажа. Шумная толпа встретила его у входа и понесла на руках. Успех был полный. Зорким глазом художника он отметил — тут все: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, студенты и мастеровые…

Скажи, кто она? — приставали друзья к художнику.

— «Неизвестная».

Называй, как хочешь, но скажи — откуда ты взял это сокровище?

Придумал.

Но ведь писал с натуры?

Может, и с натуры…

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину “Неизвестная”, умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. “Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха”, — констатировали некоторые. В наше время “Неизвестная” Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности.

КАК ПО ВАШЕМУ? КАКАЯ ИЗ ВЕРСИЙ БОЛЕЕ ПРАВДОПОДОБНА?

Иван Крамской — Вождь странников


Иван Крамской: В поисках художественной истины

Кэти Локк

«Неизвестная женщина», 1883 г., холст, масло, ГТГ, Москва

Мастер-портретист и основоположник передвижников Иван Крамской (1837–1887) был приверженцем равенства всех людей. Его отец был секретарем в первом правительственном органе России, называемом Думой, в то время, когда в России впервые начался большой переход власти от единовластия к полузаконодательному органу.Это оказало такое сильное влияние на Крамского, что он развил веру в истину и справедливость для всего человечества. Окончив в 1850 г. приравненную к ним гимназию, Крамской работал писарем в городской думе. В 1857-1863 гг. Изучал историческую живопись в Императорской Академии художеств. В 1863 году, совершив свой первый политический акт социальной реформы, Крамской возглавил восстание четырнадцати студентов, посещавших Императорскую академию. Эти студенты, получившие название Странники, требовали свободного выбора темы для своих картин.В результате Крамской покинул Академию со степенью второго сорта. Всегда бунтарский, Крамской основал Школу рисования Общества поощрения художников в 1863 году. По иронии судьбы, он в течение двадцати лет давал королевской семье уроки живописи и рисования, начиная с конца 1860-х годов, но Важно отметить, что его наниматель, царь Александр II, был известен как Александр Освободитель из-за его многочисленных реформ в России. Этот царь освободил крепостных и был первым правителем в России, разрешившим местное самоуправление.В 1869 году Крамской фактически вернулся в Императорскую Академию, возможно, по уговору царя. В том же году Крамской посетил Берлин, Дрезден и Париж. В 1876 году он путешествовал по Италии, а в 1878 году по Франции.

«Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника», 1882 г., холст, масло, Русский музей, Санкт-Петербург

Крамской наиболее известен своими портретными картинами. Его стиль характеризуется ограниченным цветовым диапазоном, почти полностью обусловленным тональными ценностями и всегда выполнен с большим мастерством.Его композиции просто созданы таким образом, что центром внимания становятся высокоточные текстуры, которые он создает для кожи, волос и одежды. Прежде всего, всегда проявляется уважение Крамского к своим подданным. Крамской считал себя плохим колористом и восхищался своими младшими современниками за их использование цвета. В 1870-х годах он писал о французских импрессионистах: «Небольшая группа людей смеялась над художниками, но будущее принадлежит им».

«Портрет Льва Толстого» 1873 г.холст, масло, Третьяковская галерея, Москва

Из-за сильных политических убеждений Крамского всегда рисовал людей, которые были либо демократическими интеллектуалами, либо близкими друзьями. Великий коллекционер Павел Третьяков поручил Крамскому нарисовать многих деятелей культуры России. Узнав, что великий художник-портретист жил рядом со Львом Толстым, который несколько раз отказывался от Третьякова в просьбе написать портрет, Третьяков попросил Крамского: «Пожалуйста, используйте все свое обаяние, чтобы убедить его.«По-видимому, потребовалось несколько попыток, но в конце концов Крамской и Толстой стали большими друзьями. Толстой работал над своим романом «Анна Каренина » в то время, когда Крамской писал свой портрет у себя дома. В итоге Толстой создал персонажа своей книги, основанного на личности Крамского.

«Христос в пустыне», 1872 г., холст, масло, ГТГ, Москва

В начале 1870-х годов в творчестве Крамского появилась новая тема, касающаяся моральных и этических проблем.Художник искал способ изобразить праведные идеалы своего времени. Обращаясь к мотивам, взятым из Библии, Крамской написал «Христос в пустыне » (1872 г.), чтобы воплотить идеал человека, стремящегося к самопожертвованию на благо общества. Крамской умер в 1887 году с малярной кистью в руке, когда писал портрет доктора Раухфуса. Для Крамского неразделимы художественная правда и красота, нравственные и эстетические ценности. Его очень любили многие друзья, и его работы повлияли на его современников как в технике, так и в идеологии.В 1885 году он писал великому писателю Алексею Суворину: «Русская живопись по своей сути так же отличается от европейской живописи, как и русская литература».

Техника рисования Крамского

В 1863 году Крамской основал в Петербурге Рисовальную школу Общества поощрения художников. По вечерам в школе проводились программы самообразования, организованные Крамским. Илья Репин описал страстного Крамского, ворвавшегося в классы, полные новых идей: «Его глаза заблестели от волнения, и вскоре его голос задрожал от страсти по поводу нового вопроса, которого никто из нас раньше не слышал.Вечером в четверг Крамской проводил кружок рисования фигур, который собирал от сорока до пятидесяти человек. Приезжали не только художники, но и писатели, поэты, композиторы и интеллигенция. Художники складывали художественные принадлежности на столы и приглашали гостей присоединиться к ним. Что касается моделей, Крамской использовал других художников, гостей или даже свою семью. Его дочь София часто лепила.

В эти вечера Крамской демонстрировал использование мелка для рисования «Соус», пастельного карандаша, сделанного из пигмента, Часовской глины и угля.Соус выпускается в виде прессованной палочки, которую можно измельчить с помощью ступки и пестика. Полученный порошок можно использовать для рисования, и он очень сильнодействующий при смешивании с водой. Соус становится чернильным, если его смешать с большим количеством воды, но может быть удивительно нежным, если воду смешивать умеренно. Порошковый соус можно использовать как сухую среду, например, древесный уголь; его можно выложить насухо, а затем смазать чистой водой. Соус бывает разных холодных и теплых оттенков серого, от белого до черного. Эти демонстрации длились три часа, и Крамской был бесспорным мастером Соуса, сочетая Соус с белым углем и цветными карандашами для получения потрясающего эффекта.

«Портрет Т.Г. Шевченко, 1871 г., холст, масло, ГТГ, Москва

«Русалки», 1871 г., холст, масло, ГТГ, Москва

«Лесник», 1874 г., холст, масло, ГТГ, Москва

«Портрет А.Д. Литовченко», 1878 г., холст, масло, ГТГ, Москва

«Портрет Ивана Шишкина» 1880 г., холст, масло, Русский музей, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

«Портрет писателя и публициста Алексия Суворина», 1887 г., холст, масло, Русский музей, Санкт-Петербург


Об авторе:
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

ХУДОЖНИКОВ ПОРТРЕТА

Иван Николаевич Крамской, один из лучших художников-портретистов, которых когда-либо знала Россия, родился в Острогожске Воронежской губернии 8 июня 1837 года. Он был одним из крупнейших авторов живописи в России в XIX веке. Он создал портреты известных актеров и актрис, авторов, художников, политиков, профессионалов и членов королевской семьи, сохранив их образы для потомков.Среди его самых знаменитых картин — «Портрет неизвестной женщины», «Христос в пустыне» и «Портрет Льва Толстого».

Крамской был связан с движениями гуманизма и реалистического искусства в России и был очень плодовитым художником и опытным рисовальщиком. Как художник он был современником Ильи Репина, а также Николая Ярошенко, Василия Петрова и Николая Гая.

Ранние годы

Способность Крамского к искусству проявилась рано, рисованию он научился сам, когда был маленьким ребенком.Он устроился учеником иконописца в возрасте 15 лет. Его работодатель научил его принципам и элементам перспективы и живописи. В России иконописцы обычно получали заказы от церкви, и их работы использовались для духовных целей, а не для искусства в буквальном смысле. В то время иконопись представлялась по-другому. Принципы естественной перспективы не принимались во внимание. Фигуры были плоскими; их глаза были миндалевидной формы; их рты маленькие, а носы тонкие и длинные.На самом деле это был сознательный стиль, следовавший традициям византийского искусства с принципами перевернутой перспективы. В результате появились картины, в которых объекты заднего плана стали больше, чем фигуры на переднем плане. Он также делал акцент на важных фигурах, которые были созданы больше, чем меньшие. В иконах преобладали символические цвета, симметрия, изящество и простота.

Художественное образование и живопись

Крамскому было уже 20 лет, когда он получил художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Петербург. Академия строго придерживалась традиционных ценностей. Он выбрал принципы неоклассической живописи и отправил самых многообещающих студентов изучать стили барокко и ренессанса во Францию ​​и Италию. В Академии также была большая коллекция работ нескольких мастеров, которые использовались в художественных классах. Крамского не устраивали ограничения школы, тормозившие его творческое развитие. Он возглавил группу из 14 студентов, и вместе они восстали против сотрудников Академии и устроили собственные передвижные выставки.

Его первые картины примерно в 1860-х годах были в основном монохромными и не очень большими. Его портреты в этот период показали влияние фотографии, которая в то время становилась популярной. Крамской преподавал рисунок с 1863 по 1868 год в Обществе поощрения художников. Среди его учеников были Илья Репин и Николай Ярошенко.

Портрет

Николай Крамской был плодовитым художником и регулярно получал заказы от Павла Третьякова, мецената русского искусства, который позже основал Третьяковскую галерею.Он был одним из меценатов, собравших немало величайших акварелей, офортов, этюдов и портретов Крамского. Он также собрал произведения Валентина Серова, Исаака Левитана, Василия Сурикова, Ильи Репина и В.Г. Петрова, а также работы других выдающихся русских художников. Третьяков также поручил Крамскому портреты нескольких деятелей науки и культуры. Обладая незаурядными способностями Крамского в портретной живописи, он смог запечатлеть точное сходство всех своих натурщиков.Среди его персонажей — Лев Толстой, Илья Репин, Павел Третьяков, доктор Сергей Боткин, Василий Перов, Иван Шишкин и императрица Мария Федоровна.

В 1869 году, после своего первого путешествия по Европе, он организовал выставки с Обществом передвижных выставок. Общество хотело, чтобы публика увидела современную живопись России; помогите им развить страсть к искусству своей страны и помогите продавать произведения искусства.

Крамской еще работал, писал портрет доктора, когда он умер в возрасте 50 лет

Атрибуция фото:

Featured и 1 st image ФеИван Николаевич Крамской [общественное достояние], через Wikimedia Commons

2 nd изображение Ивана Николаевича Крамского [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons

Неизвестное — Иван Крамской

В конце 1860-х, во время основания Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской художников-артели произошел любопытный инцидент.Его так описал И.Е. Репин в книге «Далеко рядом»: «Однажды утром, в воскресенье, я приехал к Крамскому… Из подъехавшей санки группа художников-артелей с холодным морозом на шубах упала в воду. Домашняя красивая женщина Меня просто ошеломило это дивное лицо, рост и все пропорции тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро гремели стулья, двигались мольберты, и общий зал быстро превратился в учебный класс. Красавицу поставили на возвышенность… Я стал всматриваться в спины художников… Наконец-то добрался до Крамского.Вот! Это ее! Его не пугала правильная пропорция глаз с лицом, у нее глазки маленькие, татарские, но сколько блеска! А кончик носа с ноздрями между глазами шире, как у нее, и какая красота! Все это тепло, очарование исходило только от него. Очень похожий».
А в ноябре 1883 г. на одиннадцатой выставке Товарищества появилась картина И. Н. Крамского с изображением красивой темноглазой дамы. Полотно называлось «Неизвестное». Это женщина, которая когда-то позировала в доме артиста, сказать сложно.Время шло, а загадка произведения так и осталась неразгаданной. Кто она, элегантный незнакомец?
Это будоражило воображение зрителей прошлого и настоящего. Имя красивой модели артист скрыл. Даже самые близкие друзья ее не знали. Кто-то находил сходство с петербургскими аристократами, слышал имена столичных принцесс, баронесс — женщины их круга умели так гордо, царственно подняться в изящной команде над толпой. Вспомнили и известных современных актрис.
Было сделано предположение о литературном источнике портрета. Образ неизвестного человека ассоциировался с героиней романа Льва Толстого «Анной Карениной». Крамской хорошо знал великого писателя, выполнил два его портрета, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова. В последние годы жизни мастер заинтересовался творчеством Ф. М. Достоевского. Отсюда и догадка о сходстве портретного образа с Настасьей Филипповной, одним из персонажей романа «Идиот».Между ними обнаружились даже некоторые черты внешнего сходства: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и высокомерное».
Но особой популярностью картина стала после появления в 1907 году знаменитого стихотворения Блока, которому она обязана вторым названием «Незнакомец». И хотя ясно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, строки в некотором роде перекликаются с «Неизвестным» Крамского. Как видение, «всегда без спутников, одинокое, дышащее духами и туманом», оно появляется в дрожащей морозной дымке и быстро проносится мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение останавливая их высокомерный взгляд.Неизвестная, откинувшись на кожаное сиденье экипажа, богато и со вкусом одета: у нее темно-синяя бархатная шуба, отороченная серебристым мехом и украшенная атласными лентами. Элегантную прическу практически скрывает изящная шляпа с белым страусиным пером. Одна рука в пушистом клатче, другая с блестящим золотым браслетом заправлена ​​в темную детскую перчатку. Дама недоступна в своей величавой красоте, но само самообладание не может скрыть той внутренней энергии, страсти, которая заключена в ее взгляде и позе.
Силуэт фигуры — темное резкое пятно, нарисованное на розово-палевом фоне среди нечетких очертаний Аничкова дворца, выступающего в тумане, освещенного вечерними лучами солнца. Важное место в картине занимает архитектурный пейзаж. Хотя наше внимание поглощено главным героем, городская среда помогает нам в полной мере ощутить одухотворенность образа.
На первый взгляд особенности работы не укладываются в предыдущую работу известного художника-демократа.Всю жизнь защищал гражданское искусство, осуждая зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной жизни и искусства, он сыграл ведущую роль в организации объединения мастеров-передвижников. Темы его лучших полотен посвящены людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеева», «Н. А. Некрасов в период «Последних песен», Портрет И. И. Шишкина. Самые сложные, драматические моменты жизни («Безутешное горе») скреплены психологической проницательностью, затрагивают извечный вопрос выбора жизненного пути человека («Христос в пустыне»).Крамской везде был верен своему убеждению, что «без идеи нет искусства».
Неслучайно сразу после появления в салоне осенней передвижной выставки, казалось бы, картина «Неизвестный» вызвала много слухов. В изображенной женщине искали только обвинительные черты, забывая привыкнуть смотреть на живописные достоинства полотна. А ведь Крамской сказал тогда слова о том, что «без живописи нет живописи живой и яркой».На рубеже 1870–1880-х годов художник почувствовал недостаток богатой живописности.

Крамского неизвестно Описание картины. Мистические картины русских художников

Одно из самых известных полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Вокруг этого интригующего произведения всегда ходило много слухов, и его автор не раскрыл главной загадки, которая волнует женщину, изображенную на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали героев своих полотен в секрете, но со временем все тайное стало ясным.

Неразгаданная тайна

Картина «Незнакомец» вызвала настоящий фурор и породила домыслы современников, мечтающих узнать, кто позировал Крамскому. Однако тайну создатель не раскрыл, и все сплетни были лишены аргументов.

В настоящее время никто не может достоверно сказать, кто послужил настоящим прототипом произведения, что и сегодня остается непонятным. Властная, гордая незнакомка смотрит на публику, очаровывая ее взором. Разберемся, в чем мистическая привлекательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытой карете.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомец» Крамского началась в 1883 году, когда известный художник написал портрет прекрасной дамы, о которой нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно выставили для всеобщего обозрения на выставке «Передвижники», и публика, восторженно отреагировавшая на работу, понесла живописца, не ожидавшего такой известности, в руках художника. Все наперебой спрашивали, кто же та соблазнительная дама, которая позировала Крамскому, но создатель хранил молчание, что породило множество слухов и версий.Все с азартом начали разгадывать увлекательный ребус, чтобы установить незнакомца, вызвавшего такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ красивой дамы волновал и волновал умы, вызывал беспокойство, а современники терялись в догадках. Многие признались, что не могут определить, кто эта женщина на самом деле, и критики были единодушны в своем мнении: «В ней целая эпоха, и неважно, порядочная она или коррумпированная.«

Картина« Незнакомец »появилась после выхода в свет романа Толстого« Анна Каренина », и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главного героя, поддавшегося страсти и потерявшего социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестная очаровательная девушка Настасьи Филипповне, поднявшаяся над своим положением, из «Идиота» Достоевского.

Дочь или грузинская принцесса?

Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь.Если сравнить «Незнакомца» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать явное сходство двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен ни с одной из версий и выдвигает свою. По его мнению, прототипом послужил В. Туркестанишвили, фаворит царя Александра I. После того, как она родила императору дочь, самодержец потерял интерес к фрейлине и ее ребенку. Обезумевшая от горя Барбара покончила жизнь самоубийством.Когда Крамской узнал о трагической судьбе фаворитки и увидел ее портрет, он был поражен красотой грузинской царевны и захотел передать в своем творчестве образ гордой женщины.

Коллективный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомец» (часто называемая «Неизвестный») — собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Накрашенные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают в них содержанку, которую поддерживает какой-то богатый мужчина.Искусствовед и искусствовед Стасов даже назвал картину «Кокотка в карете».

Этюд и холст: различия

А после того, как этюд для холста был обнаружен в частной чешской коллекции, специалисты пришли к выводу, что автор картины «Незнакомец» очень хотел изобразить высокомерную даму, смотрящую на них сверху вниз. вокруг нее. В живописном эскизе нет преуменьшения и неуверенности. Дерзкая женщина смотрит на публику, в лице которой читается сытость жизни.То, что она делает, накладывает отпечаток на ее внешность, и один из признаков, характеризующих даму, — вульгарность. Однако в финальной версии Крамской облагородил внешние черты девицы, дразня ее красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в ней настоящую королеву, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомец»

На полотне изображена молодая женщина, одетая по последнему слову моды: шапка с перьями, пальто, отороченное атласными лентами и соболиным мехом, кожаные перчатки.Однако это не означает принадлежность к высшему свету, а лишь подчеркивает элегантность дамы.

Несмотря на то, что знаменитые здания Петербурга написаны в виде эскизов, они достаточно узнаваемы, а место действия, не вызывающее сомнений, специалисты назвали — Невский проспект. Красивый человек, детали гардероба которого тщательно выписаны, едет по заснеженному Аничкову мосту в открытом экипаже. Гордая и высокомерная, она хвастается своей красотой, и это можно рассматривать как вызов обществу.

От розовато-белой морозной дымки кажется, что исходит ощущение холода, ведь талантливый художник Иван Крамской в ​​совершенстве овладел техникой, передающей воздух и свет. «Незнакомец» — это не салонный портрет, а сложное полотно, хранящее интригу. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизведанного. Смуглая очаровательная девушка словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в ее глазах читается легкая грусть. Крамской показывает внутренний мир дамы, которая чувствует себя незащищенной и страдает от фальши людей.Ее драма в том, что она не может принять холодный расчет общества. Автор затрагивает вечные вопросы, мучившие человечество. Картина «Незнакомец» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавшей скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после выхода на экраны «Чужого» Блока. Величественная красота, имя которой мало кто узнает, стала идеалом изысканности и духовности.Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский персонаж автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы узнать ее секрет.

«Неизвестная» — портрет красивой, но несколько взволнованной женщины на фоне Невского проспекта.

I.E. Репин в своих воспоминаниях рассказывал, что когда эта картина появилась на XI выставке странствующих художников, всех буквально заинтриговали — кто эта женщина?

Ни первые биографы, ни его дочь Крамская-Юнкер не подтверждают никаких предположений — кто эта женщина? И версий было много.Дочь художника утверждала, что портрет был написан с разных моделей, и этот образ является собирательным. Одни говорили, что эту красоту художник видел на улице, в проезжающем вагоне, другие говорили, что это был образ Анны Карениной (за несколько лет до появления картины Крамского был опубликован роман Толстого «Анна Каренина»).

Хотя литературные образы женщин, которые послужили бы прообразом картины, можно было назвать и назвать. Во многих произведениях русских писателей и поэтов образ женщины, противостоящей обществу, был довольно популярен.И на картинке красота воспринимается именно так.

Возможно, Крамской тоже затронул эту тему. Художник как бы смотрит на свою модель со стороны, заставляя зрителей задуматься о том, кто она, какова ее судьба, какие чувства скрываются за этой красотой и надменным взором полуприведенного взора прекрасных глаз. . Но среди этюдов Крамского был найден один, на котором изображена молодая женщина, сидящая в карете. Она вызывающе смотрит на прохожих.

Ее внешний вид — растрепанные волосы и не совсем свежий туалет — вызывает насмешки.Так художник изначально хотел изобразить красавицу? Крамской сознательно называет портрет «Неизвестной», как будто знал, что остановит публику и заставит задуматься о ее судьбе. Картина вызвала много комментариев из-за своей загадочности. Кто она?

Многие сошлись во мнении, что Крамской изображал богатую содержанку. В. Стасов придумал определение — «Кокотка в инвалидной коляске», и П. Третьяков не захотел покупать эту работу. А в собрании Третьяковской галереи он появился в результате национализации частных собраний только в советское время в 1925 году, когда скандальный образ «Неизвестного» постепенно забывался, а картина неизвестного стала олицетворением аристократизма. .

Крамской однажды сказал Репину: «Дело не в том, чтобы писать ту или иную сцену … жизни. Это будет простая фотография с натуры, этюд, если он не освещен философским мировоззрением автора и не несет в себе глубокого смысла жизни … ». Об этом, наверное, думала художница, рисуя портрет красавицы, о ее жизни …

Крамской был одаренным портретистом. Его способность передать внутренний мир человека, изображенного на портрете, многим показалась сверхъестественной.Крамской пишет картины «Лунная ночь», «Безутешное горе», «Неизвестный». Три женщины, три судьбы.

Неизвестный отличается тем, что лицо женщины находится близко к зрителю. Видна тусклость бархатистой кожи, и тени от длинных ресниц, и слезы на глазах, которые маскируются холодным и гордым выражением лица, розовая морозная дымка написана так виртуозно, что наяву вызывает ощущение холодно.

Некоторые называют образ неизвестного волшебным. Посмотрите на картинку, каждая деталь на ней заставляет задуматься — кто это, мы рассматриваем нежно-голубой ее бархатный костюм, украшенный

Русская Мона Лиза

Одно из самых выдающихся произведений Ивана Крамского — картина «Неизвестный» , написанная в 1883 году и входящая в собрание Государственной Третьяковской галереи.
Когда этот портрет был представлен на 11-й выставке Товарищества передвижников (1833 г.), внезапно разгорелся скандал. А что могло вызвать возмущение у передовой русской интеллигенции? На фотографии изображена дама, сидящая в открытом экипаже. Да, она роскошно одета и, кажется, вышла из модной картины своего времени. Эта великолепная женщина, у которой явно есть значительные средства, чтобы быть не просто процветающей, но смелой и независимой, чтобы немного свысока смотреть на окружающих ее людей.
Это интригующее полотно, которое до сих пор остается непонятным и неразгаданным. Называя свою картину «Неизвестным», Крамской навсегда склеил за ней ореол таинственности. Современники буквально растерялись. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления типа женщины, не вписывающейся в старую систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней целая эпоха» (из высказываний современников о картине).
Вокруг этой картины еще при жизни художника ходило много слухов, возникло много интересных версий относительно прототипа самого известного «Неизвестного».

И мы, потомки, не перестаем удивляться этой красоте, пытаясь разгадать тайну картины. И продолжаем задавать те же вопросы, изучаем мельчайшие детали картины.

На полотне изображена молодая женщина, едущая в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца.Справа за ней виден Александринский театр. Она одета по последней моде 1880-х годов. Как царица, она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту.

Вот примерно это место тогда:

Аничков мост в 19 веке

А сейчас:

Аничков мост

Александринский театр (он же Российский Государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина) На снимке — справа, за спиной незнакомца.

Аничков дворец, один из императорских дворцов Санкт-Петербурга, у Аничкова моста на набережной реки Фонтанки (Невский проспект, 39). Главный вход (2012)
В картине «Незнакомец в павильонах Аничкова дворца»

Далее рассмотрим наряд неизвестного. Его подробно описывали современники: шляпа «Фрэнсис», отороченная изящными светлыми перьями, «шведские» перчатки из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», декорированное мехом соболя и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет. — все это модные детали женского костюма.1880-е годы, прикидывающиеся дорогой элегантностью.
Кто теперь вспомнит, какими могли быть шляпа «Фрэнсис» и пальто «Скобелев»? А почему «шведские» перчатки шведские?

Да, и самое главное: самый современный наряд не означал тогда принадлежность к высшему свету, скорее наоборот — свод неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах российского общества. Каково это? Могут ли себе это представить жители нынешней Рублевки, одетые по последнему писку зарубежной моды?
Какой вывод? Только одно — что девушка все-таки не принадлежала к высшему свету?
Современники видели в образе некую пошлость, то есть излишнюю чувственность, не укладывающуюся в представление о светской даме.

Может быть, для сравнения — женский портрет аристократки Крамского.

Женский портрет, 1881 Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Все эти детали являются ключом к разгадке тайны, но не дают ответа.
Автор не разглашал эту тайну. Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминания о личности этой женщины.

И, кстати, сам художник Крамской, что это был за человек?

Крамской Иван Николаевич (годы жизни — 1837-1887) известен как талантливый портретист и исторический живописец.Его родной город — Острогожск Воронежской области. Там, в семье мелкого чиновника, родился маленький Ваня. С детства увлекался живописью. При каждом удобном случае он брал ручку или карандаш в руки и пытался зарисовать все, что видел вокруг себя. Он любил читать.
В 13 лет Ваня уже начал карьеру. Он работал сначала писцом, а затем ретушером у друга-фотографа, с которым они объездили почти всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург.Санкт-Петербург, где будущий художник решил остаться, устроившись на работу в фотостудию А. И. Денье. В том же году Иван Крамской осуществил свою мечту — поступил в Академию художеств.

И.Н. Крамской
Так он был в 1882 году примерно на момент написания «Неизвестного»

Еще во время учебы художник пытался объединить вокруг себя всю активную академическую молодежь. А по окончании учебы вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель.Говорят, что царившая здесь атмосфера дружелюбия и взаимопонимания целиком и полностью его заслуга. Когда петербургская артель стала потихоньку распадаться, он выступил организатором объединения передвижных художественных выставок «Товарищество передвижных художественных выставок» — Передвижники. Таким образом, без преувеличения можно сказать, что Иван Крамской был выдающейся фигурой в культурной жизни России 60-80-х годов позапрошлого века

Есть версия, что для этой картины художнику позировала его дочь Софья Крамская. Если сравнить «Неизвестную» с картиной «Девушка с кошкой» — портретом ее дочери, то внешнее сходство действительно разительное.

портрет дочери «Девушка с кошкой» (1882, Киевский музей русского искусства)

О трагической судьбе дочери Ивана Крамского Софьи
Портрет дочери художника

Но, конечно, София могла быть (а наверное была) всего лишь моделью, а не самой героиней картины.
Может ли портрет «Неизвестного» быть иллюстрацией литературной героини?

Кто? Настасья Филипповна Достоевский (Идиот) или Анна Каренина Толстой? Содержанка, посмевшая духовно подняться над своим положением падшей женщины, или аристократка, опустившаяся с высоты своего социального положения? Образ сродни и тем, и другим: видна свобода, независимость, гордость женщины в грядущее время перемен, и в то же время есть что-то удивительно простодушное, что осталось в образе русской женщины прошлого.

За несколько лет до появления «Неизвестного» была опубликована «Анна Каренина» Л. Толстого, что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамской изображал главного героя романа. Возможно, прототипы Анны Каррениной будут близки к истине.
Как известно, Анна Каренина повторила трагическую судьбу Анны Степановны Пироговой, несчастная любовь которой привела к ее гибели, в 1872 году (по вине А.И.Бибикова)
Из воспоминаний Софьи Андреевны, жены Льва Толстого:
Она ушла из дома с сверток в руке вернулась на ближайшую станцию ​​Ясенки (возле Ясной Поляны), где бросилась на рельсы под товарный поезд.Л.Н. Толстой пошел в железнодорожные казармы к несчастной.

В 1868 г. в доме генерала А. А. Тулубьева Л. Н. Толстой познакомился с дочерью Пушкина Марией Александровной Гартунг. Анна Каренина Толстой передал некоторые черты своей внешности: темные волосы, белое кружево и небольшую фиолетовую гирлянду из анютиных глазок.

Мария Александровна Хартунг

Большинство исследователей до сих пор склоняются к мысли, что прототип имеет не литературное, а вполне реальное происхождение.

Якобы внешнее сходство заставило нас сказать, что художник изобразил красавицу Матрену Саввишну — крестьянку, ставшую женой дворянина Бестужева, с которым был знаком Крамской.

Многие утверждают, что «Неизвестная» — это собирательный образ женщины, которая не может служить примером для подражания. Якобы Крамской нарисовал картину для того, чтобы обнажить моральные устои общества — накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают богатую содержанку в женщину. Критик В. Стасов назвал эту картину «Кокотка в карете», другие критики писали, что Крамской изобразил «дорогую камелию», «один из бесов большого города».Душан Фридрих. Прага. Неизвестный. набросок 1883

Позже эскиз к этой картине был обнаружен в одной из частных чешских коллекций. Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, вызывающе смотрит на прохожих. Это дало повод утверждать, что у художника действительно зародилась идея создать обвинительный портрет. Однако в финальной версии Крамской смягчил черты незнакомки, облагородив ее внешний вид.
Они увидели в картине обвинительный смысл. Однако в лице героини можно увидеть не только высокомерие, но и грусть, скрытую драму.

В высшем обществе столицы Российской Империи в XIX веке считалось хорошим тоном содержать хозяйку. Но чаще всего это были красивые балерины. Многие великие князья из династии Романовых, никоим образом не считаясь со своими законными женами, в течение многих лет почти открыто имели вторую семью. Великий князь Николай Николаевич (брат Александр) исполнил роль второй жены известной балерины Екатерины Числовой. Она родила князю четверых детей.Князь Константин Николаевич жил с балериной Анной Кузнецовой, которая родила ему пятерых детей. Дети по понятным причинам не имели права носить фамилию Романовых. Однако заботливые отцы не оставили без внимания свое детище. Все они получили дворянское достоинство: первая семья носила титул и фамилию Николаевские; второй — Князевы. Примеры можно продолжать …

Сам факт появления дамы без имени среди прочих «собственных» портретов выставки Товарищества передвижников оказался скандальным: люди с именами — деятели культуры и науки ; или «идеологические» полотна с героями — обычными горожанами-рабочими (крестьянами, купцами, студентами).Публика выставки почему-то сразу «зафиксировала» неподписанное лицо дорогой куртизанки-содержанки.
И даже более того, в портрете они увидели черты Екатерины Долгоруки, могущественной аристократки — фаворитки императора Александра II.
Значит, говорят, Крамской хранил тайну портрета.

Княгиня Е.М.Долгорукая

Император Александр старел. Ему было уже за шестьдесят. А его любимая Катенька даже после рождения детей была в полном блеске своей красоты, в последние годы жизни Александра она жила в Зимнем дворце, а покои ее располагались прямо над покоями жены Александра II. Мария Александровна этажом выше.Долгорука хотел царить в искусстве, и не только в сердце государя. Поэтому император решил заказать ее портрет одному из самых популярных художников того времени — Ивану Крамскому (он уже писал портреты своих детей от первого брака). Екатерина хотела запечатлеться в карете, едущей по Невскому. Ей хотелось выглядеть гордой и независимой на фоне Аничкова дворца, где со своей семьей проживал наследник престола Александр Александрович.
Долгорукая позировала Крамскому урывками, и художник был вынужден пригласить других моделей. Вот что смущает искусствоведов: портрет написан по эскизам и наброскам разных женщин … Работа затянулась. Крамской искал обобщений, и портрет все дальше и дальше уходил от оригинала. И все же изображенная очень похожа на сохранившиеся фотографии принцессы. Вот версия …

Варвара Ильинична Туркестанова

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты.Истории грузинских жен »Игорю Оболенскому.
Он утверждает, что прообразом пришельца была княгиня Варвара Туркестанишвили (Туркестанова) — фрейлина императрицы Марии Федоровны, фаворитки Александра I, которому она родила дочь. После рождения дочери император потерял интерес и к матери, и к ребенку, и после этого Варвара покончила жизнь самоубийством. В 1880-е гг. Крамской увидел камею с портретом княгини, которую когда-то подарил ей император.Он был поражен красотой и трагической гибелью грузинки и решил написать ее портрет.

Здесь похоронена княгиня Варвара Ильинична Туркестанова (1775-1819), фрейлина императрицы Марии Федоровны, возлюбленной императора Александра I «Неизвестного» Крамского.
(Некрополь Александро-Невской Лавры)

Однако все версии остаются на уровне предположений, причем «Неизвестный» — чужой, а
именно «Чужой», как у Блока.

Незнакомец

По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дикий и глухой
И правит пьяными криками
Весна и зловредный дух.

Далеко над пылью переулка
Над скукой загородных дач,
Крендель пекарни слегка позолочен,
И слышен детский плач.

И каждый вечер, за преградами,
Разбивая котелки
Дамы ходят среди канав
Сообразительность проверенная и проверенная.

Уключины скрипят над озером
А там женский визг
И в небе ко всему привыкли
Диск гнет бессмысленно.

И каждую ночь единственный друг
Отраженный в моем стакане
И влага терпкая и загадочная
Как я, смиренная и оглушенная.

А рядом с соседними столиками
Сонные холуки торчат
И алкаши с кроличьими глазами
«In vino veritas!» * Кричать.

И каждый вечер в назначенный час
(Или это просто моя мечта?)
Девичий лагерь, запечатленный шелками,
В туманном окне движется.

И медленно, проходя между пьяными,
Всегда без товарищей, одна
Духом и туманом дыша
Она сидит у окна.

И веют древними верованиями
Ее эластичные шелка
И шапка с траурными перьями
И в кольцах узкая рука.

И скованный странной близостью,
Взгляд за темную пелену
И я вижу очарованный берег
И волшебную даль.

Мне вверены глухие тайны,
Мне чье-то солнышко вручают
И все души моей загибают
Вино терпкое пронзило.

И страусиные перья склонились
В моем мозгу качается
И глубокие голубые глаза
Цветут на далеком берегу.

В душе сокровище
И ключ доверен только мне!
Ты действительно пьяный монстр!
Знаю: правда в вине.

http://klin-demianovo.ru/http:/klin-demianovo.ru/analitika/92464/russkaya-dzhokonda/
http://www.kulturologia.ru/blogs/220815/25927/
http : //rodon.org/art-071104184243
http://melanyja.livejournal.com/644092.html
http://www.stihi-rus.ru/1/Blok/90.htm

Исходный пост и комментарии к

Крамской — очень известный художник, у которого есть известные и необычные произведения искусства. Например, одним из самых известных его шедевров является картина «Портрет неизвестного».«Эта работа полна загадок и загадок, в этом ее особенность.

Портрет таит в себе интригу. Тайна этого полотна сохранилась до наших дней, и никто не может полностью разгадать идею портрета. Неизвестное. Очень часто можно услышать, как эта картина Крамского называется — Картина Незнакомец. И все же такое название нельзя считать правильным и правильным. Потому что именно художник может устанавливать правила, связанные со своим творчеством. И Крамской называл это работа — Портрет неизвестного.Хотя слова неизвестный и незнакомец довольно близки по своему значению, тем не менее есть определенная разница.

Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, о которых они не хотели раскрывать публике всю правду. Они пытались скрыть героинь произведений. Но все же через некоторое время правда стала ясна. Чтобы все это сохранить в секрете, потребовалось много времени. А вот с портретом Крамского здесь все иначе. Крамской за всю свою жизнь никому не раскрыл имя своей героини.

Видимо, он поставил себе такую ​​цель, чтобы вызвать у современников много вопросов. Какие догадки строили люди того времени? Некоторые предположили, что изображаемая художником девушка не была привлекательной внешне, и поэтому Крамской скрывал ее. Кто-то подумал, что героиня — дама высшего ранга, и ожидал от Крамского молчания. И другие признанные в натуре известные актрисы того времени из богемного театра. Но это только предположения, а не факты.

Кого бы художник ни изобразил, портрет был настолько великолепен, что они несли Крамского на руках, с восторгом увидев это его произведение. Работа получилась просто очаровательной и необычайной красоты. Когда Крамского начали засыпать вопросами, он не ответил ни на один из них. Кто эта дама, написал ее с натуры, может, героиня выдумана? Нет, писатель не счел нужным отвечать.

Портрет неизвестного художника создан в 1883 году. Он изобразил героиню в открытом экипаже на фоне прекрасного города Св.Петербург. Незнакомка выглядела властной, неприступной дамой. Смуглая красавица кокетливо прищурила глаза, гордо бросая взор, прогуливаясь по Аничкову мосту. Загадочная героиня смотрит на посетителей Третьяковской галереи величественным и загадочным взглядом. Она очаровывает собой всех ценителей красоты и величия.

В конце 1860-х годов, в период зарождения Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской Артели художников произошел любопытный инцидент.Это описано И.Е. Репин в книге «Далеко рядом»: «Однажды воскресным утром я пришел к Крамскому … Из трех саней, подъехавших к дому, в дом ворвалась банда ремесленников с холодным инеем на шубах, они привела в зал красавицу. Меня просто ошеломило это дивное лицо, рост и все пропорции тела черноглазой брюнетки … В общей суматохе быстро гремели стулья, двигались мольберты, и общий зал быстро превратился в этюд. класс.Красавица сидела на возвышении… Я стал разглядывать артистов со спины … Наконец-то добрался до Крамского. Вот так вот! Это ее! Его не пугала правильная пропорция глаз с лицом, у нее глазки маленькие, татарские, но сколько блеска! А кончик носа с ноздрями шире, чем между глазами, прямо как у нее — и как мило! Все это тепло, очарование исходило только от него. Очень похоже ».

А в ноябре 1883 года на одиннадцатой выставке Товарищества картина И.Н.Появился Крамской, изобразив красивую темноглазую даму. Полотно получило название «Неизвестный». Трудно сказать, та ли это женщина, которая когда-то позировала в доме артиста. Время шло, а загадка произведения так и осталась неразгаданной. Кто она, элегантный незнакомец?

Это будоражило воображение зрителей прошлого и настоящего. Имя красивой модели артист скрыл. Даже самые близкие друзья ее не знали. Кто-то нашел сходство с петербургскими аристократами, были слышны имена столичных принцесс, баронесс — женщины их круга умели так гордо, царственно возноситься над толпой в денди-карете.Запомнились и известные современные актрисы.

Существовало распространенное предположение о литературном источнике портрета. Образ неизвестного ассоциировался с героиней романа Льва Толстого Анной Карениной. Крамской хорошо знал великого писателя, исполнил два его портрета, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова. В последние годы жизни мастер заинтересовался творчеством Ф.М.Достоевский. Отсюда — догадка о сходстве портретного образа с Настасьей Филипповной, одним из персонажей романа «Идиот». Между ними были даже черты внешнего сходства: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Но особой популярностью картина стала после появления в 1907 году знаменитого стихотворения Блока, которому она обязана своим вторым названием «Незнакомец». И хотя понятно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, в строках есть что-то общее с «Неизвестным» Крамского.Подобно видению «всегда без товарищей, одна, дышащая духами и туманом», она появляется в колеблющейся морозной дымке и быстро проносится мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение останавливая на них свой высокомерный взгляд. Неизвестная, полулежа на кожаном сиденье коляски, богато и со вкусом одета: на ней темно-синее бархатное пальто, отороченное серебристым мехом и украшенное атласными лентами. Элегантную прическу почти скрывает изящная шляпка с белым страусиным пером.Одна рука в пушистой муфте, другая — с блестящим золотым браслетом, завязанная в темной детской перчатке. Дама недоступна в своей величавой красоте, но ее притворное хладнокровие не может скрыть той внутренней энергии, страсти, которая заключена в ее взгляде и позе.

Силуэт фигуры прорисован темным резким пятном на розово-бледном фоне среди расплывчатых очертаний Аничкова дворца, освещенного вечерними лучами солнца, появляющимися в тумане. Важное место в картине занимает архитектурный пейзаж.Хотя наше внимание поглощено главным действующим лицом, городская среда помогает в полной мере ощутить духовность образа.

На первый взгляд, особенности работы не сочетаются с предыдущими работами известного художника-демократа. Всю свою жизнь он защищал гражданское искусство, осуждающее зло, насилие и ложь. Борясь с рутиной в жизни и искусстве, он сыграл ведущую роль в организации объединения передвижников. Темы его лучших полотен посвящены людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеева», «Н.А. Некрасов в период «Последних песен», «Портрет И. И. Шишкина». Самые сложные, драматические моменты жизни («Безутешное горе») запечатлены с психологической проницательностью, извечный вопрос о выборе человеком жизненного пути («Христос в пустыне»). Крамской везде был верен своему убеждению, что «нет искусства без идеи».

Неслучайно сразу после появления на осенней передвижной выставке салонная, казалось бы, картина «Неизвестный» вызвала много разговоров.В изображенной женщине искали только компрометирующие черты, забывая присмотреться к живописным достоинствам полотна. Но именно Крамской сказал тогда слова о том, что «нет картин без живой и яркой живописи». На рубеже 1870-1880-х годов художник, чувствуя недостаток сочной живописности в своих произведениях, стремился создавать вещи, в которых глубокое и правдивое содержание сочеталось бы с выразительным исполнением. Мастер решает двигаться «навстречу свету, цвету и воздуху», стремится передать тонкие цветовые нюансы, особенности освещения.

Таков знаменитый «Неизвестный». Здесь сложно искать глубокое психологическое содержание. Но есть высокие сценические ценности. Никогда еще художник не уделял столько внимания пейзажу, деталям одежды, которые написаны виртуозно, с особой тщательностью. А главное, Крамской создал образ, отражающий его собственное понимание прекрасного.

Сравнение холста с оригинальным эскизом, недавно обнаруженным в одной из частных коллекций Чехословакии, на котором изображена молодая модель, очень похожая по чертам лица и позе на «Неизвестную», поможет понять правдивость этих слов.Но у женщины из кабинета «Прага» нет той загадочности и очарования, которые проявятся в финальной версии. Она менее красива: лицо грубее, проще, глаза тяжелые и надменные. Позже художник несколько изменил внешность своей героини, облагородив ее внешность, обогатив ее внутренний мир. Что, если конкретного прототипа просто не существовало? «Неизвестное» — образ собирательный, плод воображения Крамского. И хотя имя этой дамы неизвестно, но, как справедливо заметил один из критиков прошлого века, «в ней сидит целая эпоха.”

Оптовая Лучшее Качество БРЕНД Россия Художник Иван Крамской НЕИЗВЕСТНАЯ ДЕВУШКА Ручная роспись Классический портрет Искусство Картина маслом на холсте Wall Art Home Dec Высокое качество193 VA. И картины

Материал: холст с принтом из льна / хлопка Высококачественный материал

Рейтинг качества: AAA + High Qaulity

Прямая доставка: у нас лучшее качество, хорошее обслуживание и хорошая цена

Обслуживание клиентов: мы можем изготовить на заказ любой размер Для вас, и мы можем сделать индивидуальную печать на холсте, вам просто нужно отправить нам изображение с высоким разрешением

Форма: 1 шт.

Единица: Единица измерения — сантиметры (см) 1 дюйм = 2.54 см, 1 см = 0,39 дюйма

наш сервис

Большое спасибо за выбор нашего магазина. Мы всегда стараемся предоставлять высококачественные продукты и услуги

.

Мы всегда тщательно проверяем перед отправкой товара, однако товары могут быть повреждены во время длительной доставки

. Если вы обнаружите какие-либо проблемы с качеством, пожалуйста, свяжитесь с нами в течение 7 дней после получения товара

. Решим проблему.

По любой причине, если вы просто хотите вернуть товар, свяжитесь с нами в течение 7 дней после получения

.Сохраните товары в исходном состоянии и оплатите стоимость доставки самостоятельно, мы полностью вернем деньги после получения возвращенного товара.

Если вам нравятся наши продукты, не стесняйтесь ставить нам 5 звезд. Если по какой-либо причине вы не удовлетворены,

, пожалуйста, не оставляйте отрицательный отзыв напрямую, просто свяжитесь с нами, мы сделаем все возможное, чтобы вы остались довольны.

На DHgate.com доступно множество способов оплаты, таких как кредитные карты, банковские переводы в реальном времени, автономные платежи (банковские переводы).Вы можете выбрать наиболее удобный для вас способ. Чтобы защитить ваши интересы, ваш платеж будет временно удерживаться DHgate и не будет передан нам до тех пор, пока вы не получите свой заказ и не будете удовлетворены им.

1. Стоимость доставки:
Сначала выберите количество, затем щелкните страну с помощью методов логистики на странице.
2.Перейдите на следующую страницу, вы можете увидеть подробную стоимость доставки по каждому выбранному вами методу логистики.

3. Время обработки позиции: время обработки для конкретного заказа зависит от типа продукта и состояния запасов.Обычно время обработки может составлять от 3 до 15 рабочих дней.

Если вы хотите обменять полученные предметы, вы должны связаться с нами в течение 3 дней с момента получения вашего заказа. И вы должны оплатить дополнительные транспортные расходы, а возвращенные товары должны быть сохранены в их первоначальном состоянии.

Поскольку ваш отзыв очень важен для развития нашего бизнеса, мы искренне приглашаем вас оставить нам положительный отзыв, если вы удовлетворены нашими продуктами и услугами. Это займет у вас всего 1 минуту.Спасибо!

Иван Николаевич КРАМСКОЙ (1837-1887) | Великие русские художники

Иван Крамской занял свое место в истории русской культуры как талантливый портретист, историко-жанровый художник, теоретик, педагог и яростный противник догматизма в искусстве, а также как один из руководителей Общества передвижников.

Родился в селе Новая Сотня близ Острогожска Воронежской губернии; он был третьим сыном клерка городского совета.После смерти отца двенадцатилетний мальчик не мог больше продолжать образование, а его художественные интересы, проявившиеся очень рано, не нашли поддержки среди близких. Судьба его изменилась совершенно случайно, после того, как его порекомендовали ретушером приезжему фотографу в Острогожске Я. Данилевский. В октябре 1853 года Крамской вместе с Данилевским уехал из родного села и, объездив разные русские города, наконец, оказался в Петербурге. Здесь он нашел работу у лучшего фотографа столицы Денье.Его новые друзья, молодые художники, заметили его талант к рисованию и посоветовали ему учиться. Осенью 1857 г. он был принят в Академию художеств.

Годы учебы Крамского совпали с подъемом социал-демократической мысли в России. Распространение идей революционных демократов — Чернышевского, Писарева, Добролюбова, Герцена — задело отклик в сердцах молодой неаристократической интеллигенции, в том числе студентов Академии художеств. Вокруг Крамского сформировалась группа талантливой молодежи, которую даже в Острогожске увлекли статьи критика Белинского.

Ярошенко Н.А. Портрет И. Н. Крамского
Христос в пустыне

Некрасов во времена «Последних песен»
Женщина в слезах

Практически каждый вечер в квартире Крамского на Васильевском острове собиралась молодежь. В этой квартирке росло что-то вроде новой Российской академии, пока еще маленькой, но впоследствии превратившейся в большую «Артель художников».

Между тем Академия сохранила прежние позиции, но основы старой эстетики рушились под тяжестью новых требований. Антагонизм между устремлениями группы Крамского и традиционной академической системой привел к открытому конфликту осенью 1863 года. Четырнадцать претендентов на золотую медаль отказались рисовать картины на требуемую тему — «Праздник в Валгалле» — и попросили разрешения на это. выбирать себе предметы. Когда Совет Академии отклонил их просьбу, они покинули Академию во главе с Иваном Крамским.За артистами велась негласная слежка, упоминание о них в прессе было запрещено.

В 1863 г. была создана Артель художников; его ведущей фигурой был Крамской, инициатор первой художественной выставки за пределами Петербурга (в Нижнем Новгороде). Протест молодых художников нашел отклик в демократических кругах. Крамской горячо поддерживал московских художников (Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова, И. М. Прянишникова), создававших Общество «Передвижники», которое на многие десятилетия после подписания его Положения в 1870 г. объединяло ведущих художников России и стало синонимом русского реалистического искусства.

Чуткий, принципиальный человек, Крамской был одной из ведущих фигур Общества Передвижников и стал интеллектуальным отцом целого поколения художников.

Крамской считал, что «только чувство социальной цели может придать художнику силы и приумножить его способности, только душевная атмосфера, которая ему дорога и здорова, может вдохновлять и возвышать его, и только уверенность в том, что работа художника нужна и ценится. общество может помочь созреть экзотическим растениям, называемым картинками ».

Крамской всегда требовал высокого уровня формального совершенства. «Без идей нет искусства, но в то же время без яркой, яркой живописи нет картин, а есть только добрые намерения».

Самая ценная часть творческого наследия Крамского — портреты его современников, в том числе карандашные портреты М. М. Панова (1860, Днепропетровский художественный музей),

Г.Г. Мясоедов (1861, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Н.А.Кошелев (1866, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) и Н.Д. Дмитриев-Оренбургский (1861, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). В шестидесятые годы нарисовал свою жену Софью Крамскую. Самым выразительным из всех портретов, написанных на этот раз, был овальный «Автопортрет» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 1867 г., МОСКВА) — яркое изображение Крамского, художника и педагога «Вы только посмотрите на него!» — писал Илья Репин. «Какие у него глаза! От них нельзя уйти, даже если они маленькие и глубоко посажены в свои полые гнезда и сияют серым цветом ».

Простота, скромность, человечность и прозорливость — то, что Репин видел в Крамском, — все это характерные черты его личности и творчества.В семидесятые и восьмидесятые годы он добился больших успехов не только в портретной, но и в жанровой и исторической живописи.

На Первой выставке в Передвижниках большое внимание привлекла его картина «Русалки» (1871, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), а большим событием Второй выставки стала большая картина «Крис в пустыне» (1872, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), в котором он использовал известный библейский сюжет, чтобы прокомментировать драму человеческой жизни. В письме писателю Всеволоду Гаршину Крамской писал, что прибегал к иероглифам, к евангельскому рассказу, потому что для него Христос был символом человека с высоким чувством общественного долга.Еще раньше, с появлением знаменитой картины Александра Иванова, Евангелия утратили каноническое значение, а прогрессивные русские художники использовали религиозные темы в своем творчестве как средство оценки современной жизни.

«Под влиянием множества вещей, — писал Крамской Гаршину, — я пришел к очень печальному пониманию жизни и ясно вижу, что в жизни каждого человека есть момент. . . когда сомневается: идти направо или налево. Итак, это не Христос.Вернее, я не знаю, кто это. Это выражение моих собственных идей. . . Христос одинок и терзается сомнениями: должен ли Он пойти к людям, научить их, пострадать и погибнуть, или он должен поддаться искушению и отказаться от всего этого. .

Неудивительно, что реакционная пресса встретила картину враждебной критикой. Крамского обвиняли в искажении образа Христа и выражении антирелигиозных чувств. Но прогрессивное поколение восприняло это как призыв к гражданским действиям.Лев Толстой писал Павлу Третьякову: «Это лучший Христос, которого я знаю».

Крамской провел лето 1873 года с семьей под Козловкой-Засеком Тульской губернии. Здесь он получил известие о смерти своего юного друга, пейзажиста Федора Васильева. Крамской проявлял к нему постоянную заботу и не раз просил Третьякова субсидировать умирающего художника под залог его картин. Утрата близкого друга, несомненно, повлияла на эмоциональную структуру необычной картины Крамского «Осмотр старинной усадьбы» (1873-80, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА).Тем же летом он писал Третьякову: «Я изо всех сил пишу портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом: его имение в Ясной Поляне всего в пяти верстах отсюда». На самом деле он написал два портрета. — Третьякову, самому Толстому (1873 г., ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА). Пораженный цельностью характера Толстого, Крамской писал: «Я вспоминаю радость моей первой встречи с человеком, в котором все индивидуальные суждения прочно связаны с его общими заповедями, как спицы с узлом.. . Впервые я столкнулся с редким явлением — зрелостью, культурой и целостным характером ». Толстой тоже сочувствовал художнику. Более того, Крамской послужил прототипом для художника Михайлова в романе «Анна Каренина».

Портрет Толстого Крамским получил высокую оценку современников. «Из всех портретов Толстого, в том числе Репина, Ге и других, портрет Крамского — один из самых удачных, передающих сложный, мощный характер гениального писателя.’

В Козловке-Засеке Крамской также написал портрет своего друга Ивана Шишкина с портативного мольберта (1874 г., ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), а через несколько лет выполнил еще один (1880 г., РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), который считается одним из самый успешный из известных пейзажистов. Для Павла Третьякова Крамской написал галерею фигур из русской культурной жизни: Иван Гончаров (1874, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Яков Полонский (1875, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Павел Мельников-Печерский (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) Сергей Аксаков (1878, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Михаил Салтыков-Щедрин (1879, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Павел Третьяков (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА).

Одно из лучших произведений этого периода — картина-портрет Некрасова во времена «Последних песен» (1877, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА). Крамской с радостью принял предложение написать портрет больного Некрасова. Иногда приходилось работать короткими перерывами по десять-пятнадцать минут, так как здоровье писателя стремительно ухудшалось. Крамскому удалось выявить контраст между физическим недомоганием Некрасова и умственной ясностью, создать благородный образ гражданина-поэта, человека с горячим сердцем и большой силой воли, одного из ведущих представителей демократической интеллигенции 1870-х годов.

Простой народ также хорошо представлен в портретной галерее Крамского. «Народ, — писал он, — неиссякаемый источник творческого вдохновения». Некоторое представление об отношении художника к этой теме дает его портрет «Лесной смотритель» (1874, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), изображающий своенравный, неукротимый персонаж. Ссылаясь на этот портрет, Крамской писал: «Смысл моего этюда состоял в том, чтобы изобразить один из тех типов (а они есть в русском народе), которые понимают социальные и политические аспекты жизни народа и имеют глубокие познания. сидячая неудовлетворенность, граничащая в критические моменты с ненавистью.’

Совершенно иной — легкий и нежный — образ Мины Моисеева (1882, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), известного сказочника народных сказок.

Крамской не ограничивался портретной живописью. Он также создал много многофигурных повествовательных картин. Закончив «Христос в пустыне», он начал писать картину «Смех». Картина так и осталась незавершенной, но она показывает, что художник по-прежнему озабочен идеей конфликта между благородным и смелым человеком, живущим ради блага других, и человеческими корыстными интересами.«Этот смех преследует меня уже несколько лет. Быть хорошим не потому, что это тяжело, а потому, что люди смеются ». Последние годы жизни артиста были чрезвычайно обременительными. С глубокой скорбью он писал: «Я всю жизнь честно боролся, и только теперь, в самом конце, я устал». В восьмидесятые годы он работал одновременно над двумя картинами: «Неизвестная женщина» (1883, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА). и Безутешное горе {1884, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА). Последнее было во многом автобиографическим: двое детей Крамского умерли.

Несмотря на невзгоды последних лет жизни, Крамской верил в свои силы, и его художественные идеалы остались неизменными. «Я доверяю русскому искусству: я знаю, что рано или поздно оно получит широкое уважение».

Крамской работал до конца. Он умер, когда писал портрет доктора Раухфуса 25 марта 1887 года.

«Покойся с миром, могучий человек», — писал любимый ученик и друг Илья Репин. «Выбравшись из ничтожности и грязи глухой глуши, без гроша или посторонней помощи, используя только свои идеалы и стремления, вы быстро стали лидером наиболее талантливой и образованной молодежи в Академии художеств.Вы с огромной энергией основали одно за другим два художественных объединения, раз и навсегда отвергнув устаревшие классические авторитеты и требуя уважения и признания национального русского искусства. Вы достойны национального памятника, как гражданин России и художник! »

casinoplay777.info

Иван Крамской, талантливый портретист — Русские личности

Автопортрет. 1867

Иван Крамской был известным русским передвижником, живописцем и портретистом.Он мог остаться в истории русского искусства, написав только портрет Неизвестной женщины. Эта картина, один из бриллиантов Московской Третьяковской галереи, известна каждому на территории постсоветских государств. Его называют русской Джокондой.
Однако художник подарил миру сотни картин, которые восхищают и восхищают зрителей. Среди них «Лунная ночь», «Мина Моисеева», «Русалки», «Христос в пустыне». Крамской стал идеологом целого поколения художников-реалистов.
Художник родился летом 1837 года в Воронежской губернии. Воспитывался в семье чиновника-клерка. Родители хотели, чтобы Ваня стал писарем. Однако их сосед художник-самоучка Михаил Тулинов научил маленького мальчика рисовать. С тех пор мальчик взял карандаш и при каждой возможности зарисовывал окружающий мир.
В 12 лет Иван потерял отца и пошел работать. Он занимался каллиграфией и помогал фотографу, с которым объездил всю Россию.
В 1853 году Крамской присоединился к талантливому фотографу Якову Данилевскому, который многому научил юношу. Художник переехал из провинциального городка в Санкт-Петербург.

В северную столицу Иван переехал к другому фотографу, Александровскому. В то время молодого ретушера называли «богом ретуши». Благодаря своему помощнику Александровский стал фотографом царской семьи, а Иван был приглашен в знаменитую фотостудию Андрея Деньера.
В Петербурге Крамской осуществил мечту, которую лелеял с детства: поступил в Академию художеств.Будущий художник стал лидером академической молодежи.

Иродиады Ивана Крамского. 1884–1886

В 1863 году талантливый художник получил небольшую серебряную и малую золотую медали.
После окончания Академии Крамской организовал и возглавил Артель свободных художников, в которую входили выпускники и единомышленники. Мастера принимали заказы на портреты и копии известных полотен, иллюстрированных книг.
Иван писал портреты, искал заказчиков, брал студентов. Одним из них был Илья Репин.В середине 1860-х годов художник приступил к росписи куполов Московского храма Христа Спасителя. Знаете, в студенческие годы он делал этюды.
В 1869 году живописец впервые отправился в Европу, чтобы познакомиться с искусством Запада. Но в отличие от многих его соотечественников западное искусство не вызывало у него энтузиазма.
Вернувшись домой, художник основал новое творческое объединение «Товарищество передвижных художественных выставок». Соучредителями стали Григорий Мясоедов, Алексей Саврасов, Василий Перов.

Некрасов во времена последних песен. 1877–1878

Владелец галереи Павел Третьяков купил картину Крамского «Майская ночь». Мистический сюжет навеян рассказом Николая Гоголя.
Христос в пустыне, написанный в 1872 году, стал его самой известной работой. Третьяков сразу купил картину за 6 тысяч рублей.
Но Иван прославился среди современников как портретист. Писал портреты Льва Толстого, Сергея Боткина, Тараса Шевченко, Ивана Шишкина и многих других.
В 1882 году Крамской написал картину «Мина Моисеева». Ценители искусства называют портрет крестьянина лучшим произведением русского живописца.
Однако самая известная его картина «Неизвестная женщина» появилась в 1880-х годах.
Ивана называют идейным лидером передвижников, ярчайшим представителем демократического искусства XIX века.

Христос в пустыне — Иван Крамской

Личная жизнь
Со своей будущей женой Софией Прохоровой молодой артист познакомился еще будучи студенткой Академии.Он так полюбил девушку, что проигнорировал слухи, которые ходили о ней. До встречи София жила с женатым художником.
Однако для Ивана она стала образцом чистоты и верности. София родила шестерых детей. Два сына умерли с разницей в 3 года. На знаменитой картине «Пустынное горе» изображена жена художника.
Его дочь Софья Крамская пошла по стопам отца.

В последние 5-6 лет жизни у художника диагностировали аневризму аорты.Сергей Боткин лечил артиста, но название смертельной болезни он держал в секрете. Крамской узнал об этом случайно, прочитав симптомы в медицинской энциклопедии, небрежно оставленной Боткиным на столе.
Причиной смерти художника стала болезнь сердца. Он умер 25 марта 1887 года, когда писал портрет доктора Раухфуса.

Иван Крамской, талантливый портретист

Крамской пишет портрет дочери Софьи Крамской в ​​браке с Юнкером.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.