Картина русская красавица в бане: Борис Михайлович Кустодиев Русская Венера — Итальянская одежда в москве,итальянская мужская одежда,мужская итальянская обувь

Содержание

Борис Михайлович Кустодиев Русская Венера

Известный русский художник Кустодиев прославился, в основном, изображением русских ярмарок. Живописцу удивительно ярко удавалось отобразить настоящую русскую душу, а его широкие и смелые мазки словно символизировали просторы и лихость необъятной Родины. К сожалению, Кустодиев умер в самом расцвете сил. Под конец жизни он страдал от тяжелого недуга — опухоли спинного мозга. В последние годы жизни художник был прикован к инвалидной коляске, и рисовать мог только несколько часов в день. Это не помешало ему создать свой последний шедевр — “Русскую Венеру”, которую критики по праву считают вершиной его творчества.

История создания

Идея написать истинное воплощение женской русской красоты пришла в голову Борису Михайловичу совершенно случайно. Он был уверен, что русская женщина ничем не хуже разлегшейся на бархате Венеры у Гойи, или самовлюбленной красавицы у Тициана. Естественная нагота славянской женщины будет хорошо и природно смотреться только в одном месте — в бане.

Лучшей и самой любимой натурщицей у Кустодиева была его дочка Ирина. В 1926 году ей исполнился 21 год и девушка была страшно рада позировать для любимого отца. На протяжении всей жизни он создал сотни портретов Иры, но этот — самый известный. Материальное положение художника к концу жизни оставляло желать лучшего и не было денег даже на новых холст для задумок. Но идея написать Венеру в бане настолько крепко засела в голове у Кустодиева, что он, не долго думая, достал старый холст с изображением своей семьи за воскресным чаепитием, и на обратной стороне начал писать новую картину.

Истинная русская женщина

Это достаточно большое изображение, шириной 175 см и с высотой в 200 см. На переднем плане притягивает взгляд парящаяся в бане девушка. Она словно воплощает в себе образ истинно русской женской красоты, чистой, здоровой и крепкой. У девушки дивные длинные волосы, которые с давних времен символизируют чистоту и незамутненность помыслов. Так, длинные косы были и у Васнецовской Аленушки. Отличаются косы Венеры ярчайшим медным цветом, который напоминает сияние солнца в зимний морозный день. Некоторые исследователи сравнивают сверкающие волосы девушки с ликами святых на картине, но она не слишком на них похожа — стоит посмотреть на озорную, и в то же время ласковую, улыбку.

Почему Венера?

Символична и баня — исконно русское место, в котором происходит, по старому поверью, не только очищение тела, но и души. Вся обстановка намекает на истинную простоту и добродушие русского крестьянина. Пусть обстановка не пышет богатством и роскошью, но становится уютно и спокойно при одном взгляде на жарко растопленную печь, потемневшие от времени деревянные стены и пол, струящуюся по полу пену. И если итальянская Венера родилась из пены морской, то русская красавица словно возникла из мыльной банной пены.

Пейзаж за окном

Клубы пара и жар бани создают резкий контраст с зимним пейзажем за окном. Возможно, именно зиму изобразил художник из-за обстоятельств, в которых он писал этот портрет. Ведь весь период создания образа Венеры он очень тяжело болел, ему снились кошмары, в которых черные кошки раздирали когтями позвоночник. А зима для большинства людей символизирует именно окончание пути человека. Зимой природа засыпает, чтобы весной возродиться вновь. Может быть, Кустодиев надеялся, что после долгих и затяжных холодов наконец-то наступит долгожданное тепло, все расцветет и оживет, а пресловутая Венера выйдет на улицу и приведет за собой весну.

Но можно вспомнить тот факт, что Борис Михайлович был непревзойденным мастером изображения русской зимы. Его многочисленные картины с праздничными рождественскими или масленичными ярмарками знает каждый. Возможно, зима была его любимым временем года, и именно зима ассоциируется в сознании человека при слове “Россия”. Было бы странно изобразить Венеру вдали от суровой русской зимы, с крещенскими морозами, горящими красными щеками и, конечно, красочными ярмарками.

“Русская Венера” была последней значимой картиной Бориса Михайловича Кустодиева и стала своеобразным символом настоящей русской бабы. Эту картину можно увидеть по всей России, в домах, банях, предбанниках. Народ искренне полюбил русскую красавицу, а не это ли показывает величие художника?

Мне нравится1Не нравится

Музей одной картины. «Русская Венера»

Одна из последних работ художника Бориса Кустодиева — «Русская Венера». Он завершил работу над ней в 1926 году, будучи тяжело больным, лишенным возможности двигаться (туберкулез позвоночника), всего за год до смерти. Картина «Русская Венера», по единодушному мнению критиков, стала одним из лучших достижений русского портретного искусства.

О том, как создавалось это полотно, рассказывает Адель Алексеева в своей книге «Солнце в день морозный (Кустодиев)».

В последнее время он жил и работал спеша. Словно чувствовал, что надо торопиться…

— Ну-ка иди сюда, Иринушка. Снимай эту шляпу, она закрывает весь лоб, долой короткое модное платье, распускай волосы.

— Ты хочешь меня писать? — воскликнула Ирина и немедленно сорвала с головы шляпу, шпильки, распушила волосы.

— Так?

Кустодиев с улыбкой взглянул на дочь. Его Ирина уродилась как по заказу — голубоглазая, русоволосая, румяная. В шутку он называл ее «Путя», «Путя Путяшкина». И говорил: «Так повезло еще, вероятно, лишь Тициану. Тициан много раз писал свою дочь Лавинию, ибо это был любимый тип его женщины — светлокожая, рыжеватая, пышная».

Ирина присела у его ног на скамеечку. Борис Михайлович взял руку дочери. Несмотря на домашнюю, будничную курточку и клетчатый плед на ногах, он выглядел сегодня торжественно. Лицо было одухотворенное, бледное.

— Я решил писать большую картину — Венеру, русскую Венеру. Это будешь и ты и не ты, тип русской женщины. Она не будет лежать обнаженной на темном бархате, как у Гойи, или на лоне природы, как у Джорджоне. Я помещу свою Венеру — ты знаешь куда? — в баню. Тут обнаженность целомудренной русской женщины естественна, закономерна.

Отец обычно не рассказывал ей о своих замыслах, и сейчас непоседливая Ирина притихла от гордости.

Он взглянул на нее так, словно перед ним была не дочь, а лишь необходимый в данную минуту слушатель, и слегка оттолкнул ее: иди!

Полотно потребовалось большое, вся семья ломала голову, где достать его. А замысел уже торопил, «чесались руки». И Кустодиев решил писать на обороте старой картины «Терем».

Кира зачистил края, набил холст на раму, загрунтовал. Укрепил его на подвижном мольберте. Он сам уже окончил Академию художеств и был помощником отца.

И наступила минута трепетная и молчаливая.

Белый холст — и художник. Один несет в себе мысли, мечты, желания. Другой — ожидание. Теперь внутреннее представление о будущей картине, свой творческий порыв надо передать на холсте. То, что так ясно видится в воображении, надо показать другим. Поединок начался! Еще один поединок во славу живописи.

Композиция ему всегда давалась легко. Он ее видел внутренним взором. Всю центральную часть — от верхней линии холста до нижней — заняла женщина, от головы, от распущенных ее волос до ног, до крепких, как репа, пяток.

На саму картину, на живопись ушло много месяцев. Больному разрешалось лишь несколько часов находиться в сидячем положении. Но что это были за часы! Он забывал о болях в руке, которая быстро уставала. Один из друзей художника вспоминал: «Он подкатывал к своим полотнам и отъезжал от них, точно вызывая на поединок… грядущую смерть…». Он брал краску на кончик длинной кисти, зорко, как стрелок, прицеливался, и мазок ложился на холст. Кустодиев проворно крутил колесо кресла, быстро отъезжал и, прищурившись, смотрел на холст, как на своего злейшего врага.

Цвет уже лепил объем тела. Кажется, получается грудь, живот, но левая рука «чужая», что-то не так…

И тут жена напоминала о времени. Михаил Михайлович поднимал брата на руки и укладывал в постель. А в это время как раз все виделось! Кажется, именно теперь удалось бы достигнуть вечно недостижимого совершенства, но…

И снова начинался день, начиналась работа. Это тело, как трудно оно дается! Как легко его писал Тициан. Или тоже нет?.. Темнее. Добавить охры. А тут чуть-чуть киновари…

Поединок был длительный.

Лицо Ирины с ее милой строптивостью не годилось для русской Венеры. Надо было придать ему простодушие, непритязательность. Значит, писать надо не с натуры, а «из головы», вызвав к жизни лица других женщин.

А сколько мук было с паром и с пеной! Мыло, «мраморное» мыло с разноцветными прожилками само по себе очень живописно, но пена… Пена держалась считанные секунды. Разноцветные мыльные пузыри, только что родившись, исчезали.

Художнику пришлось одной рукой взбивать пену, другой писать.

Долго не могли раздобыть веник. Ирина позировала, держа вместо веника линейку. Наконец, к всеобщей радости, достали веник из березовых веток, и художник в один час написал его на готовой уже картине. Поставил буквы «БК» и большие точки. Пришли друзья.

Кустодиев сам снял ткань, закрывавшую полотно.

Открылись струящиеся золотистые волосы, необъятные бело-розовые плечи, бедра и ноги, плавные, как река, и крепкие, как стволы деревьев. Стыдливый жест руки с веником, добрый взгляд на простодушном лице.

Кустодиев минуту-другую смотрел на холст, как на чужой. И сказал тихо, как не о себе:

— Пожалуй, это неплохая вещь. А? Да, можно сказать, я написал неплохую вещь. — И счастливая улыбка осветила его милое бледное лицо…

Остается добавить, что картина «Русская Венера» хранится в Художественном музее (НГХМ) Нижнего Новгорода. В 2007 году она стала символом этого музея. Репродукция картины в течение года украшала его печатную и рекламную продукцию. Выбор символа музея был приурочен к празднованию 111-летия НГХМ. В течение недели посетители голосовали за любое произведение из постоянной экспозиции. Выбор пал на «Русскую Венеру».

ПЫШНОТЕЛЫЕ РУССКИЕ КРАСАВИЦЫ БОРИСА КУСТОДИЕВА

Говоря о русском художнике Борисе Михайловиче Кустодиеве, тут же вспоминаются образы пышнотелых купчих, которых он писал довольно-таки много — в интерьере и на фоне пейзажа, обнаженными и в нарядных платьях.

К художнику есть много вопросов — почему купчихи и почему практически все женские образы на полотнах художника обладают, по современным меркам, не самыми «идеальными» формами… Впрочем, рассуждать об идеальных формах самое последнее дело. Это все индивидуально. Важнее, первая часть вопроса — почему именно купчихи?

В поисках причинной связи, пролистал биографию художника. Борис Кустодиев жил в нелегкую эпоху — он пережил революцию, голодное время, гонения на ученых и людей искусства, которые были заподозрены в «буржуазности». Кустодиеву, изображавшего в большей степени купеческую и дореволюционную Россию, досталось по полной. Однако сам он не принадлежал к этому классу, часто недоедал, жил впроголодь.

В своих мечтах он уносился далеко — в сытную и мирную дореволюционную Россию, в детские годы и в небольшой флигель богатого купеческого дома, который арендовала семья Кустодиевых. Здесь мальчик получил первые яркие представления о быте и типах провинциального купечества.

«Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни, — писал впоследствии Б. М. Кустодиев, — был как на ладони…

«Купчихи» Кустодиева — это в первую очередь наблюдения детства, пронесенные художником через десятилетия. Во-вторых, образ купчихи передается художником с легкой иронией. Русские Венеры — молоды и красивы, у них приятные полные лица, не вызывающие негативных эмоций, но Кустодиев определенно иронизирует, как бы позволяет зрителю беззлобно улыбнуться, увидев полных и добрых купчих, их застолья, чаепития, яства…платья всех цветов радуги…

В третьих, художник восхищается пышущими здоровьем, полногрудыми статными русскими красавицами, в которых есть что-то необычайно пленительное.

В четвертых, холеные фигуры женщин имеют символическое значение. Художник передает реальную и достоверную информацию о естественной и здоровой жизни людей в патриархальной России.

Чего больше — иронии или восхищения? Вряд ли это имеет какое-то значение. Как говорил сам художник: «Мне кажется, картина, какой бы сюжет она ни имела, будет сильна любовью и тем интересом, с каким художник хотел передать свое настроение. И почему обязательно сюжет, то есть сюжет, как его у нас понимают — чтобы картина чему-то учила и что-то рассказывала. Разве не может быть картина только красивой?»

Русские красавицы Кустодиева

Красавица, 1915 год

Моделью послужила актриса МХТ Ф. В. Шевченко. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Купчиха за чаем, 1918 год

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Купчиха с зеркалом, 1920 год

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Русская Венера, 1925 год

Русская девушка у окна, 1923 год

Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Осень, 1924 год

Частное собрание

Лето. Провинция, 1922 год

Частное собрание

Купчиха и домовой, 1922

В старом Суздале

Москва. Государственная Третьяковская галерея

Купчихи. 1912

Киевский национальный музей русского искусства, Украина

В бане. 1920

Частное собрание

В березовой роще

Варвара. 1920

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Встреча (Пасхальный день). 1917

Частное собрание

Две купчихи. 1913

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Девушка на Волге. 1919

Национальный музей изобразительных искусств им. Гапара Айтиева, Бишкек, Кыргызтан

Купальщица. 1921

Государственный Русский музей, С.-Петербург

Купальщица. 1922

Тюменский областной музей изобразительных искусств

Купчиха. 1920

Томский областной художественный музей

Купчиха. 1919

Вологодская областная картинная галерея

Купчиха. 1915

Государственный Русский музей, С.-Петербург

Купчиха. 1915

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Купчиха на балконе. 1920

Частное собрание

Купчиха на прогулке. 1920

Музей-квартира И.И.Бродского, С.-Петербург

Купчиха на прогулке (Провинция). 1920

Художественный музей им. Махарбека Туганова, Владикавказ

Купчиха с покупками. 1920

Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Купчиха, пьющая чай. 1923

Нижегородский государственный художественный музей

Молодая купчиха в клетчатом платочке. 1919

Государственный Русский музей, С.-Петербург

Осень в провинции. Чаепитие. 1926

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рекомендуем также:

ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ РУССКОГО ХУДОЖНИКА БОРИСА КУСТОДИЕВА

ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ — ИВАН ШИШКИН

ШЕДЕВРЫ ВРУБЕЛЯ

ТЕСТ: ПРОВЕРЬ СЕБЯ НА ЗНАНИЯ ШЕДЕВРОВ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева

Борис Михайлович Кустодиев – художник редкого безграничного таланта, которому, в первую очередь, было присуще особое чувство и восприятие родной природы.

Кустодиев мог не только увидеть и оценить красоту природного мира, но и в его силах и в его власти было воссоздать и воплотить на своих художественных полотнах максимально подробно этот сложный мир живой природы.

Как и большинство работ автора, пейзажные полотна Кустодиева отличаются особой яркостью, выразительностью и насыщенностью цветовых планов. На картинах Кустодиева природа всегда представляет собой нечто гораздо большее, чем просто пейзажное изображение. Кустодиев создаёт своё художественное описание природы, делает его предельно индивидуальным, авторским, ни на что не похожим.

В этом отношении особо заметно одно из кустодиевских произведений, написанное художником в 1918 году «Лошади во время грозы».

Картина «Лошади во время грозы» — это образец талантливой масляной живописи. В данный момент полотно принадлежит собранию изобразительного искусства ХХ века Государственного Русского музея в Петербурге. Центральный образ и мотив холста заявлен уже в самом названии картины.

Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris) (1878–1927), русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии.

Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира.

Гуляние на Волге, 1909

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Портрет Федора Шаляпина, 1922, Русский Музей

Хотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии.

Б.М. Кустодиев в своей мастерской. 1925 г.

После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации («Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова; «Русь» Е. И. Замятина; обе работы – 1923; и другие рисунки) и сценографии («Блоха» Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года.

ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ РУССКОГО ХУДОЖНИКА БОРИСА КУСТОДИЕВА:

Купчиха за чаем, 1918 Русский музей

Одним из излюбленных персонажей произведений Кустодиева была дородная, пышущая здоровьем купчиха. Купчих художник писал множество раз — в интерьере и на фоне пейзажа, обнаженными и в нарядных платьях.

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Спелый красный арбуз с черными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — все это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках.

В голодный 1918 год, в холод и разруху больной художник мечтал о красоте, полнокровной яркой жизни, обилии. Однако смакование сытого, бездумного существования сопровождается здесь, как и в других произведениях Кустодиева, легкой иронией и беззлобной усмешкой.

Купчиха с зеркалом, 1920, Русский музей

Молодость всегда привлекает своей яркостью, красотой, свежестью. Художник представляет нам обычную сцену из купеческой жизни. Молодая девушка примеряет новую шелковую шаль. Картина насыщена деталями, раскрывающими характер героини. На столике разложены украшения, девушка из прислуги перебирает меха, зеленый сундук у печки явно скрывает «богатства» героини. В дверях стоит улыбающийся купец, в богатой шубе. Любуется на свою дочь, увлеченную новым гардеробом.

Красавица, 1915, Третьяковская галерея

Кустодиев всегда черпал свое вдохновение в русской лубочной живописи. Вот и его знаменитая «Красавица» словно списана с лубка или с дымковской игрушки. Однако, известно, что художник писал с натуры, известно и то, что моделью стала известная актриса Художественного театра.

К пышным формам своей модели художник подходит деликатно, с добрым юмором. Сама красавица ничуть не смущена, она спокойно, с некоторым любопытством наблюдает за зрителем, весьма довольная производимым впечатлением. Поза ее целомудренна. Белое пышное тело, голубые глаза, золотые волосы, румянец, алые губы — перед нами действительно красивая женщина.

Провинция. 1919Вид с Воробьевых гор. 1919В старом Суздале, 1914

Буйная роскошь красок расцветает пышным цветом на картинах Кустодиева, стоит только ему обратиться к излюбленной теме: изображению основ жизни глубинки, ее устоев, ее корней. Красочно показанное чаепитие во дворе не может не радовать глаз всем тем жизнелюбием, которое царит на картине.

Статные спины, гордая осанка, явная неторопливость каждого движения, осознанное чувство собственного достоинства, которое ощущается у всех женских фигур – это и есть старый Суздаль, такой, каким его видит, ощущает, чувствует художник. И он весь перед нами как на ладони – живой и яркий, настоящий. Теплый. Точно за стол приглашает!

Утро, 1904 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Изображены Юлия Евстафьевна Кустодиева, жена художника, с сыном-первенцем Кириллом (1903-1971). Картина написана в Париже.

Русская Венера, 1925 год, Нижегородский художественный музей, Нижний НовгородКупание, 1912, Русский музей

По «кустодиевски» солнечный день на картине переполнен насыщенными цветами. Голубое небо, зеленый косогор, зеркальный блеск воды, солнечно-желтая купальня — все вместе составляют теплое лето.

Купальщицы прописаны художником схематично, очень деликатно. Кустодиев словно сам отводит взгляд зрителя от купальни и привлекает внимание к окружающей природе, наполнив ее неестественными яркими красками.

На берегу идет обычная жизнь. Лодочники предлагают публике прокатиться по реке, в гору с трудом поднимается груженая телега. На пригорке — красная церковь.

Дважды художник изобразил российский триколор. Бело-сине-красное полотнище украшает купальню и борт большой лодки. Скорее всего, перед нами праздничный день. Лето и есть праздник для всех, кто способен его оценить.

Купальщицы ведут неспешную беседу, наслаждаясь теплом, солнцем, рекой. Неспешная, размеренная, счастливая жизнь.

Купчиха и домовой, 1922

Весьма пикантную сцену изобразил художник. Домовой, обходя свои владения, застыл в изумлении перед обнаженным телом спящей хозяйки дома. Но детали все-таки подсказывают зрителю, что героиня картины все подготовила для этой сцены. Жарко натопленная печь оставлена открытой, чтобы огонь давал свет. Поза тщательно продумана. Возникают ощущение, что и сон хозяйки театральный. Красавица словно сама заманивает домового, чтобы на него посмотреть. Сказка, рождественская история, чудо.

Изящная, белотелая, ослепительно-красивая купчиха — с одной стороны, жутковатый, поросший шерстью, пузатый домовой — с другой. Они как воплощение купеческой женской и мужской красоты. Два разных начала, противоположности.

Троицын день, 1920, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. РадищеваПортрет художника Ивана Билибина, 1901, Русский музей

Этот портрет — ранняя работа мастера. Создавался он в академической мастерской И. Репина. В этой работе манера Кустодиева едва проступает. Она еще просто не сформировалась. Билибин изображен очень реалистично. Перед нами изысканно одетый молодой человек: черный сюртук, белоснежная сорочка. Красный цветок в петлице — деталь, характеризующая модель. Герой франтоват, любитель женщин, развлечений. Взгляд ироничный, даже смешливый. Черты лица правильные. Перед нами красивый молодой человек.

Портрет Ю.Е. Кустодиевой. 1920Портрет великой княгини Марии Павловны.1911Купчиха с покупками.1920Московский трактир, 1916, Третьяковская галерея

Московский трактир — место особое, непростое. Главное в нем — общение, отдых. Именно таким и предстает трактир на картине. Грациозны и изящны половые, обслуживающие посетителей. Красные потолки и своды придают работе радостную и праздничную атмосферу. Судя по пучку вербы за иконой, действие происходит накануне пасхи.

В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Угадывается даже некоторое сходство образа на этой иконе со строгим и торжественным лицом председателя чаепития.

Портрет Ю.Е. Кустодиевой с дочерью Ириной. 1908, Государственный музей изобразительных искусств Республики ТатарстанСирень,1906Император Николай II, 1915

Рекомендуем также:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.

Борис Кустодиев, «Русская Венера» — Опиши мне

Наверное, все, кому за 40, помнят как в школьные годы нам внушали: «бытие определяет сознание». А также: «в здоровом теле — здоровый дух». Напротив, о том, что дух и сознание преобладают над любыми обстоятельствами, свидетельствует эта удивительная картина. Как же удалось русскому художнику создать одновременно очень эротичное и целомудренное полотно?

Борис Кустодиев родился в 1878 году и застал патриархальную жизнь русской провинции с ярмарками, церковными праздниками и масленицей. Эти радостные воспоминания детства и молодости он сохранил и в зрелости. «Русская Венера» была написана в Петрограде 1926 года на обороте картины «На террасе», поскольку нового холста не нашлось. Кустодиеву позировала дочь, но лицо героини он придумал. Художник тяжко болел туберкулезом позвоночника, но картина несёт только свет и радость!

На переднем плане изображена русская красавица в деревенской бане из брёвен, в парилке. Она уже заканчивает «священнодействие» и сияет здоровьем, чистотою кожи. Героиня невысокого роста, у неё маленькие ступни, крепкая, среднего размера грудь и широкий таз. Пожалуй, любой зритель-мужчина восхитится плавными изгибами тела этой девушки, которые сулят успешное продолжение рода. Правой рукой она держит берёзовый веник, прикрываясь, а пальцы левой руки расчёсывают водопад длинных рыжих волос. Зелень листьев берёзы создаёт красивый контраст с золотом волос. На полоке, рядом с куском мыла — хлопья пены, будто у богини Венеры, созданной из пены морской. Справа от полока заткнута за доску газета с заголовком «Русская Венера». На полоке стоит деревянное ведро, под потолком и у стены клубится пар. Девушка стоит на приступке, наклонив голову, чтобы не стукнуться о низкий потолок. За спиной красавицы открыта дверь и виден предбанник с оконцем и лежащей одеждой, накрытой цветастым платком. За окном — зимний день, улица, куда совсем скоро вернётся героиня, сияя чистотой.

Кустодиев создал собирательный образ русской девушки — чистой душой и телом, способной к созданию семьи и рождению детей. У его героини — искренняя живая улыбка и голубые глаза. Курносое рязанское лицо; мимо такого на улице пройдешь и не обратишь внимание, но художник разглядел, сумел показать обаяние молодой красоты. Кустодиев с его огромной наблюдательностью и вниманием к мелочам создал столько портретов-синтезов! А «Русская Венера», написанная за год до кончины мастера, сияет всеми гранями его таланта и опыта. Эта картина — очередной подвиг творца, способного сидеть ограниченное время, но духом преодолевшего немощь позвоночника!

По мнению критиков, «Русская Венера» — один из лучших образцов портретного искусства. Полотно «Русская Венера» — большого размера, 200 на 175 сантиметров. Хранится в Русском музее Санкт-Петербурга.

P.S. Борис Кустодиев выбрал в жёны женщину с живым умом, худощавую. Он ценил её мнение о своих полотнах. Примечателен факт: во время реставрации выяснилось, что веник дорисован к девушке почти через год после завершения картины. Так художник принял совет жены и добавил целомудреный штрих, раскрывающий характер героини.

Автор описания: Наталья Потапова.

Кустодиев борис «русская венера» описание картины, анализ, сочинение

Борис Михайлович Кустодиев за свою жизнь написал огромное множество картин. Многие из них полны ярких красок, солнца, веселья.

А ведь не многие знают, что большую часть своей жизни он провел в инвалидном кресле. Несмотря на все тяготы и невзгоды, которые ему довелось пережить, его творчество поражает своей жизнерадостностью.

Биография великого художника, а также интересные факты предлагаются вашему вниманию.

Талантливый ученик

Борис Михайлович Кустодиев по праву считается одним из известных художников прошлого столетия. Он был учеником великого Ильи Ефимовича Репина.

Борис Михайлович не только унаследовал стиль своего учителя, но и внес в него нечто особенное. Задатки творческой натуры были заложены в нем еще в раннем детстве.

Давайте поближе познакомимся с судьбой этого удивительно талантливого и мужественного человека.

Борис Кустодиев: биография

Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Отца своего он почти совсем не помнил. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет.

Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Денег было очень мало, и семья часто жила впроголодь. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви.

Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Такое воспитание позволило Борису Кустодиеву уже в девятилетнем возрасте определиться с выбором профессии.

Ему очень нравилось наблюдать за любыми изменениями в природе и переносить это на лист бумаги. Дождь, гроза, солнечный день, любые другие явления окружающего мира находили свое отражение в его творчестве.

Когда Борису Кустодиеву исполнилось 15 лет, он стал брать уроки рисования у П. Власова — талантливого художника. Благодаря этим занятиям в 1896 году он поступил в Петербургскую Академию художеств.

Популярность приходит, когда он начинает рисовать лица окружающих людей. Но душа требует чего-то другого. Ему нравится изображать жанровые сцены. Он отправляется в Костромскую губернию.

Здесь ищет натуру для своей конкурсной картины «На базаре», а встречает будущую жену.

Плодотворное время

Блестяще окончив Академию, он получает право на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Вместе с семьей отправляется в Париж. К этому времени у них уже родился сын.

Творчество великих художников Борис Кустодиев изучал в поездках по Германии, Франции и в других странах. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает.

В его творчестве находят отражение новые идеи, а картины Бориса Кустодиева высоко оценивают критики. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников.

Интересные факты

Любая информация о кумире всегда будет любопытна его поклонникам. Предлагаем вам познакомиться с некоторыми деталями биографии Бориса Михайловича Кустодиева, о которых мало кто знает:

Впервые мальчик стал рисовать в возрасте пяти лет.
Родители очень любили русское искусство, литературу, философию.
Вместе с И. Репиным дописывал известное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» Борис Кустодиев.
Картины художника стали известны во всем мире, когда ему исполнилось всего лишь тридцать лет. Ему доверяли представлять Россию за её пределами, а его работы завоевывали многочисленные медали.
Он был прекрасным фотографом.
Работал в театре. Готовил декорации для спектаклей.
Из-за своего заболевания Борис Кустодиев был вынужден носить корсет от подбородка до поясницы.
Перед смертью художник попросил на его могиле посадить только березу, вместо могильной плиты.

Борис Кустодиев: творчество

Его самыми первыми картинами были портреты. Именно с них он начал свой творческий путь. Но особенность данного художника в том, что он не просто рисовал лица окружающих людей. Он раскрывал индивидуальность человеческой души через окружающий мир. Так были созданы самые яркие портреты: Шаляпина, Рериха и другие.

Позже творчество художника переключается на изображение жизни народа и быта русского купечества. Каждая деталь — на своем месте и несет определенную смысловую нагрузку. Его картины всегда полны жизни и красок. Кустодиеву нравилось воплощать в своих творениях окружающий его мир.

Самые известные работы

Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Всего их более пятисот. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.

«Лошади во время грозы»

Талантливейший образец живописи, выполненной маслом, отражает любовь художника к природе. Одно из удивительных и страшных явлений природы — гроза — запечатлено на картине.

«Купчиха за чаем»

Детали здесь имеют большую смысловую нагрузку: толстый ленивый кот, трущийся о плечо хозяйки; сидящая на балконе неподалеку купеческая чета; на заднем плане картины можно увидеть город с торговыми лавками и церковью; неподдельное восхищение вызывает натюрморт продуктов, расположенных на столе. Все это написано невероятно ярко и красочно, что делает полотно почти осязаемым.

«Русская Венера»

Когда художник создавал это удивительно красивое творение, его мучили жесточайшие боли. Зная об этом, не перестаешь восхищаться талантом и силой духа великого человека. Моющаяся в бане девушка олицетворяет женскую красоту, здоровье, жизнь.

«Утро»

На этом холсте Борис Михайлович изобразил свою любимую супругу и их первого сына. С неподдельной любовью и нежностью он запечатлел на картине своих близких. Для написания этой картины художник использовал только светлые и воздушные цвета, он мастерски передает в работе игру светотени.

«Масленица»

Борис Кустодиев написал её после продолжительной болезни и операции, приведшей к инвалидному креслу. Несмотря на мучительные боли, он создает картину, полностью пронизанную светом, весельем и безудержным счастьем.

Главное место на ней отводится мчащейся тройке, символизирующей движение. Помимо этого, на картине также можно видеть людей, участвующих в кулачных боях, гулянья и балаганы.

Все это расписано так красочно, что еще больше усиливает вихрь головокружительных эмоций.

Семейное счастье

Его личной жизни можно только позавидовать. В возрасте 22 лет в Костромской губернии, куда он приезжает в поисках натуры, Борис Кустодиев знакомится со своей будущей женой.

Юлии Евстафьевне было всего лишь 20 лет, когда они поженились. Но на всю жизнь она стала ему опорой и надежным другом.

Именно жена помогла ему не сломаться после операции и продолжить писать картины, когда уже казалось, что он совсем потерял надежду.

В браке у них родилось трое детей. Самого первого — Кирилла — можно увидеть на одной из картин Бориса Кустодиева. Второй родилась девочка Ирина, а затем мальчик Игорь, но, к сожалению, он умер в младенчестве. Юлия Евстафьевна пережила мужа на целых пятнадцать лет, оставшись верной ему до конца своей жизни.

Страшная болезнь

В 1909 году у Бориса Кустодиева появляются первые признаки страшного заболевания — опухоли спинного мозга. Художник перенес несколько операций, но, увы, все они лишь временно облегчали боль.

Скоро выясняется, что болезнь проникла намного глубже, и при проведении операции невозможно не задеть нервные окончания. Это грозит параличом рук или ног.

Выбор встает перед супругой, и она понимает, как важно для ее мужа иметь хотя бы надежду на продолжение написания картин. И она выбирает руки.

Теперь Борис Кустодиев прикован к инвалидному креслу, но его силе воли можно было только позавидовать. Несмотря на свою болезнь, он продолжал писать картины лежа.

Его мужеством и стойкостью духа невозможно не восхищаться. Ведь, несмотря на все перенесенные страдания и мучительные боли, все его работы пронизаны яркими красками и жизнерадостностью.

Кажется, что даже болезнь на какое-то время отступала перед великой силой таланта.

Последние годы жизни

Несмотря на болезнь и дикую боль, которую он постоянно испытывал, художник до конца своей жизни писал картины. Борис Кустодиев умер в возрасте 49 лет. Он не изменил своему стилю написания, и даже последние его работы пронизаны светом, добром и счастьем.

Отзывы поклонников

Все любители творчества Бориса Кустодиева отмечают в его картинах не только сильное жизнелюбие и энергию, но и трепетную любовь к русскому народу и его быту. Творения художника отличаются особой выразительностью, яркостью, насыщенностью красок. Важное место занимают портреты, которые до сих пор считаются одними из самых гениальных произведений Бориса Кустодиева.

Он прожил короткую, но удивительно яркую жизнь, в которой было много любви и света. Замечательно, что остались его картины, которые можно рассматривать целыми часами, любуясь талантом великого мастера.

Источник: https://www.syl.ru/article/328171/hudojnik-boris-kustodiev-biografiya-tvorchestvo-boris-mihaylovich-kustodiev

Борис Кустодиев

Борис Кустодиев — русский художник, работавший в жанре реализма и ар-нуво. Он стал свидетелем сложного периода в становлении страны: пережил 2 революции и гражданскую войну. В числе самых известных картин художника — «Масленица», «Портрет Федора Шаляпина», «Купчиха за чаем», «Русская Венера» и акварели.

Детство и юность

Борис Кустодиев родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 года. Он оказался сыном преподавателя семинарии. Отец мальчика скончался, когда тот был младенцем, поэтому его воспитанием занималась исключительно мать. Оставшись вдовой с четырьмя детьми, она умудрялась иметь необходимый доход, в семье всегда царила дружная и теплая атмосфера.

Борис Кустодиев в молодости / История России в фотографиях

Мать научила детей любить искусство и прививала интерес к литературе, живописи и театру. Благодаря этому маленький Борис легко нашел свое призвание. В 9 лет юный Кустодиев уже мечтал стать художником.

Прежде чем получить возможность реализоваться в интересующей профессии, Борис был вынужден окончить духовное училище. Мать считала, что сын должен стать священником и пойти по стопам отца.

Кустодиев поступил в духовную семинарию, но все же отдал предпочтению не служению Богу, а искусству.

Чтобы осуществить свою мечту, юноша решил брать уроки. Его наставником стал Павел Власов, окончивший петербургскую Академию художеств. В Астрахани художник организовал творческий кружок. В него и попал Кустодиев.

Азы мастерства подросток усвоил в мастерской Власова, который помог поверить в свои силы и заверил мать Бориса в верности сделанного выбора. Педагог убедил Кустодиева в необходимости продолжить обучение в Москве.

Самые известные художники в мире

На тот момент Борису уже исполнилось 18, поэтому в столичное училище живописи его не приняли. Зато он стал учеником Академии художеств в Петербурге.

Талантливому юноше удалось оказаться подопечным Ильи Репина, что было большой удачей. В этот период в педагогической области в живописи наметился застой.

Император Александр III планировал реформу художественного образования и хотел пригласить передвижников как амбассадоров новых веяний. Репин был в их числе.

По завершении обучения Кустодиев остался в мастерской Ильи Репина. Наставник возлагал надежды на подопечного. Дипломную работу Борис защитил на отлично и, получив золотую медаль, мог рассчитывать на стажировку за рубежом. В поездку молодой человек отправился в сопровождении жены и новорожденного сына.

Живопись

Портрет был одним из любимых жанров Кустодиева. Он раскрывал характер изображаемого персонажа посредством деталей интерьера и фона. В полотнах присутствуют декоративность и зрелищность, среди которых есть место и бытовым сценам. Особый интерес для художника представляла провинциальная жизнь, изображаемая в пейзажах.

Картина Бориса Кустодиева «Автопортрет» / Галерея Уффици

На международной выставке в Мюнхене в 1901 году портрет Ивана Билибина кисти Кустодиева наградили малой золотой медалью. В этот период Илья Репин получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета» и пригласил к совместной работе Ивана Куликова и Бориса Кустодиева. Бывшие ученики сумели вырасти профессионально благодаря работе с мэтром.

В 1902-м живописец создал картину «Базар в деревне», которая, к сожалению, была утрачена. Полотно принесло ему золотую медаль Академии художеств и возможность поехать в качестве пенсионера во Францию.

Париж открыл Кустодиеву всю прелесть европейской культуры. Он много работал, вдохновляясь всем, что его окружало. Любопытно, что во время пребывания в Париже автор стал использовать светлую палитру красок.

Картина Бориса Кустодиева «Красавица» / Арт-каталог

После Франции Кустодиев с семьей побывал в Испании, которая оказала на него меньшее впечатление. Он был восхищен работами Франсиско Гойи и Диего Веласкеса и неприятно удивлен происходящим на корриде. Не впечатлил живописца и Музей современного искусства.

Вернувшись в Россию, Кустодиев работал много и с упоением, наслаждаясь красотой родных земель, как и многие творческие личности русской национальности. Затем последовало сотрудничество с журналом «Адская почта». В первом выпуске художник создал карикатуры на правительственных лиц, которых ранее изображал на «Торжественном заседании Государственного совета».

Картина Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем» / Bert Christensen’s Cyberspace Gallery

Оба издания быстро оказались закрытыми, а Кустодиева не тронули только из уважения к таланту. В том же 1906-м живописец получил заказ на изображение портретов Александра I и Николая II.

Работы были приурочены к 100-летию Финляндского полка. Он также принялся за изображение цесаревича Алексея в момент представления полку. Несмотря на оппозиционный настрой, Кустодиев согласился писать картины.

Так из революционера и карикатуриста он стал портретистом императора.

Борис Кустодиев относил себя к большевикам. Когда в 1917 году в Петербурге прогремела революция, художник был доволен. Но вскоре его радость сменилась разочарованием. В отличие от многих деятелей искусства он не уехал за границу.

Живописец много работал, а недуг, от которого он страдал, прогрессировал. Было осуществлено несколько операций, но временное облегчение сменялось новыми мучениями.

В ходе одной из операций было необходимо принять важное решение: врачи собирались перерезать нервы и выбирали, обездвижить руки или ноги.

Картина Бориса Кустодиева «Русская Венера» / Anzenberger Gallery

Жена Кустодиева, Юлия, настояла на том, чтобы мужу оставили работоспособными руки. С тех пор художник был прикован к инвалидному креслу, но продолжал работать. К этому периоду творчества относятся самые позитивные его работы. Проявляя жизнелюбие, храбрость и мужество, Кустодиев не щадил себя.

В 1920-м художник стал оформителем спектакля Мариинского театра «Вражья сила». Оперу ставил Федор Шаляпин. К этому времени относится и знаменитый портрет певца. После новой операции, состоявшейся в 1923 году, Кустодиев написал последнюю крупную картину «Русская Венера». Он также участвовал в оформлении спектакля «Блоха» и Международной выставки в Париже.

Личная жизнь

Супругу Бориса звали Юлия Прошинская. Молодые люди познакомились в поместье Высоково. Первого сына Кустодиевы назвали Кириллом. Борис был очарован своей семьей, и личная жизнь супругов была счастливой. Они купили участок земли под Кинешмой, на котором построили дом. В семье его называли терем. Борису нравилось заниматься бытовыми делами, столярным ремеслом и хозяйством.

Борис Кустодиев и его жена Юлия Прошинская / История России в фотографиях

В 1905-м в семействе состоялось пополнение: появилась на свет дочь Ирина. Спустя 2 года родился сын Игорь. Мальчик скончался, не прожив и года. В этот период Кустодиеву поставили страшный диагноз.

После смерти сына художник побывал в продолжительной европейской поездке и отдалился от семьи. Его переполняли впечатления от Австрии, Германии и Италии.

Юлия ревновала мужа и после его возвращения перебралась с Борисом в Петербург, где он начал пропадать, не заезжая в «терем».

Жена поддерживала Кустодиева в болезни, ездила с ним по клиникам и заграничным врачам, оставалась рядом при операциях.

Смерть

Художник скончался в 49 лет. Причиной смерти стали последствия болезни и перенесенных операций.

6 звезд, в смерти которых винят врачей

В последние дни жизни он работал над эскизом триптиха под названием «Радость труда и отдыха». Супруга Кустодиева воспитывала детей самостоятельно. Она пережила мужа на 15 лет и погибла в 1942 году. Фото Бориса Кустодиева и его близких можно найти в Интернете.

Картины

1904 – «Утро»
1906 – «Ярмарка»
1912 – «Автопортрет»
1912 – «Купание»
1915 – «Красавица»
1916 – «Масленица»
1918 – «Купчиха за чаем»
1920 – «Большевик»
1922 – «Портрет Ф.И. Шаляпина»
1925 – «Русская Венера»

Источник: https://24smi.org/celebrity/102390-boris-kustodiev.html

Кустодиев, Борис Михайлович и его Россия

veniamin1 wrote in history_of_artAugust 15th, 2010Оригинал взят у veniamin1 в

Кустодиев, Борис Михайлович и его Россия.

Русская Венера (1925-1926)

Кустодиев, Борис Михайлович (1878—1927)

Посмотрите на эту радостную открытость плоти!

Он назвал её «Русская Венера», и разве это

не так?Помните что это создал художник, у которого к этому моменту уже 10 лет были полностью парализованы ноги,который жил с немыслимыми болями в позвоночнике и весь мир которого,— уже куда больше 10-ти лет,— было то,что он видел из своей инвалидной коляски через окно. Его невыносимые боли в позвоночнике ( туберкулёз позвоночника)и несколько СТРАШНЫХ!! операций начались за 13-15 лет до окончания картины. Какая сила духа! И какое воображение таланта!Большинство того, что он создал за эти последние 11 и больше лет, когда он попал навсегда в инвалидную коляску,он создал из воображения и благодаря таланту. Иногда у него бывали натурщицы. Но все эти города Русской провинции, их площади и ярмарки, их незабываемые Российские типы,он вызывал в памяти силой таланта и воображения. Кустодиев продолжал создавать Россию,которая исчезла, ещё и потому, что это было живо в его памяти. А нового опыта он почти не приобрёл.Он был недвижимый. Хотя, конечно, у него есть и работы, современные теме революции и всему тому,неслыханному и невиданному, что происходило в стране.Но не так много.Пока просто посмотрите.После этой работы Борису Михайловичу Кустодиеву оставалось жить один год.Две работы ниже этой(через одну ниже этой), я уже помещал на ЖЖ. Но они (эти две работы) должны быть вместе с остальными.

Поэтому помещаю снова.

Купчиха на балконе. 1920 г.

Купчиха за чаем. 1918г.Как он мог создать в такую голодуху-холодуху, когда в Петрограде за окном всё время постреливали,когда не каждый день случалась селёдка на столе,—- как он, прикованный навсегда к креслу и с страшными болями,—как он мог создать в 1918 г. эту немыслимую купеческую пышность и такую ясную, невозмутимую русскую красоту,да ещё и с этим потрясающим цветным изобилием на столе, с самоваром и котом МИРНОГО ВРЕМЕНИ?Посмотрите на работы Кустодиева.Удобно откиньтесь в кресле, расслабьтесь (без пошлятины),и стараясь не напрягаться, смотрите так на каждую следующую работу.Это относится к любому художнику. Смотрите хотя бы секунд 30 или минуту. Если работа вас схватит,то вам не захочется оторваться. Вы будете продолжать смотреть и смотреть,

и вы почувствуете и поймёте гармонию и таланты.

Красавица. 1915г.

Кустодиев Борис Михайлович (1878—1927)

Об этой картине можно говорить и немало. Более ни менее, сегодняесть даже позднее фото актрисы, которая ему позировала.Пока просто смотрите.ОНА—КРАСАВИЦА. Как Борис Кустодиев её и написал.Вот и посмотрите на красавицу!

Купальщица-2. 1921

Аглицкая меря. 1924г.

Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Посмотрите в правый угол картины, прочтите последнее слово, и вы всё поймёте.А там написано: «К Блохе»Да, это сделано для постановки «Левши» в театре. Помните англичане предлагали ему жениться в Англии?Вот это она и есть. То есть меря—это просто английское женское имя—Мэри.Такую героиню ввёл театр. Английская Мэри—или по-нашему: «Аглицкая меря».Но я думаю, что у Кустодиева всё равно получилась русская БАБА. Все буквы большие, значит с уважением.Кто как это видит или чувствует?По моему она русская, как и та, что на картине ниже.

Матрос и милая. 1920г.

Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Ну? Что вы решили? Русская МЕРЯ или АГЛИЦКАЯ?Здесь, на этой картине русская Катя! Такой, как эта с матросом, должна быть Катя «толстоморденькая»,из «Двенадцати» Блока. Только с соответствующей поправкой на страшные дни и события революции.Чулочки, и «…С солдатьём гулять пошла…» Снобы выдумывают про неё ипро поэму такое, что это просто половое извращение. Снобы правят бал!!!Вот она! Катя— толстоморденькая! «Кустодиев, Купчиха и Домовой. 1922г.» на Яндекс.Фотках

Купчиха и Домовой. 1922г.

Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Ну, вот! Мы видим горячую русскую женщину. Для этого и огонь в печи так бушует.Чтобы осветить картину, но ещё и для того, чтобы у нас было впечатление и ощущение огня, пыла и жара в этой даме..Детали в жанровой живописи, всегда важны. Лишних почти нету.В реализме, если это жанровая картина, каждая, даже мелкая деталь, почти всегда о чём-то говорит.Попробуйте сами смотреть на детали и оценивать. Для вас откроется очень многое. Вам станет интересно смотреть, потому что вы будете понимать.И вот к простой руссской купчихе пришёл Домовой.А почему бы и нет? Ведь дело происходит в России.

Нормально!!! Ничего удивительного.

Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой. 1907
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Что же мы здесь видим?

Мы видим ЛЮБОВЬ!!!

Посмотрите, как он любил свою дочку.Кустодиев так ясно написал свою любовь к Ирине, что мы просто и ясно это видим.Нам не нужно знать об этом из какой-нибудь монографии о Кустодиеве. Мы видим его любовь на портрете.

Вот это и есть сила искусства.

***************************************************************************

Отец Кустодиева, преподаватель гимназии, умер когда Борису было только два года.Поэтому жизнь не была слишком сладкой. За сахар надо платить.Но талант привёл его в Академию, где он получил Золотую медаль и потом он поехал в Европу.Получил Золотую медаль на международной выставке (совместной) Петербурга и Мюнхена.Он рано стал академиком, и его рано пригласило в профессоразнаменитое московское «Училище живописи…и…».Он не захотел связывать свою творческую жизнь. Всё было прекрасно, и впереди должны были быть долгие годы созидательного таланта.Но когда ему было только 31 год, в 1909 году, оказалось, что он болен,и у него туберкулёз позвоночника.Уже через два с половиной года жизнь превратилась в АД вечной боли. Кустодиев был одним из талантливейших учеников Репина, если не самый талантливый.И Кустодиев пошёл дальше. Он не стал подражателем Репина.Это Борис Кустодиев,(и ещё один-Иван Куликов) создавал с Репиным эту гигантскую работу,»Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901…»У Репина уже почти не работала правая рука. И доля Кустодиева была немаленькая.Совсем немаленькая.Там же пару сотен портретов.Потом, как вы видите, из за разных причин, Кустодиев пришёл к этому, к новому,—к своему собственному, русскому, расписному миру.И, я думаю , что не будет преувеличением сказать, что этот его мир,—-совершенно оригинален.Если не сказать—уникален.

**********************************************************************************

Кустодиев был высокого класса портретист.Это была ещё одна из причин, по которой считалось, что этот, на тот момент лучший ученик Репина, станет его полным наследником. И он, Кустодиев, в начале века, уже становился может быть больше или интереснее Репина.Поэтому Репин так сожалел , что Кустодиев стал создавать его купеческую Россию.Репин считал, что Кустодиев перестал писать как художник. Репин не признавал купеческую Россию Кустодиева, как настоящее искусство.Давайте посмотрим на несколько портретов.Я думаю, что Кустодиев, как портретист, бывал

иногда интереснее чем Репин.

Портрет священника и дьякона (Священники. На приеме). 1907г.

Позировали священник церкви села Богородица Петр и дьякон Павел.

Вот двойной мужской портрет..Сельский священник , забитый и запуганный, не чересчур хорошо помнящий даже то чему его учили в семинарии.Наверное он умеет принять на грудь по случаю, и без случая тоже.С другой стороны, полный достоинства, из молодого поколения, образованный дьякон.Они ждут приёма у начальства. И как они чувствуют себя перед тем как явиться на ковёр к начальству, так Кустодиев их и написал.Они настоящие. Взгляните на надпись под картинкой.Это на самом деле портреты священника и дьякона. Этот дьякон с его умным взглядом, возможно подходит к образу дьякона Победова в Чеховской «Дуэли».Только это не литературный герой. Это настоящий дьякон.

Классный двойной портрет!

Бродский Исаак 1920 г.

Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927) Какой замечательный портрет Бродского. Обратите внимание, что Бродский несёт одну из купчих Кустодиева.Я помещу эту купчиху в блоге-продолжении про Кустодиева. Если конечно, вообще.Нету желающих.Бродский, уже после Кустодиева, был лучшим учеником Репина. Репин его по-настоящему любил.Бродский был талант.Но потом, почти сразу после революции, Бродский стал советским художником, а к тридцатым—, может к середине 30-х,— он стал главным советским художником. Каждый имеет право выбирать сам.

Но талант накрывается медным тазом, если писать только Сталина и его бандитов.

Нотгафт, Рене Ивановна. (1914г.).

Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Притягательный дамский портрет.Она не красавица. Но Кустодиев написал умный взгляд развитой женщины и он, Кустодиев, сделал её притягательной. И очень удачно она откинулась на кресле.

Это называется композиция и

это всё сделал Кустодиев. Поэтому так удачно смотрится. Портрет писательницы А.В.Шварц. 1906 г.Я не читал эту детскую писательницу.Но какой портрет.Какой класс!Потом, Кустодиев переменился.И стал писать его собственную Россию.Этого Репин не принимал и не понимал.

Илья Ефимович Репин (1844-1930)

Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Вот так Кустодиев написал Репина. Интересно.

Пасхальный обряд (Христосованик). 1916

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

================================================================

Жить без любви, быть может, просто,

Но как на свете без любви прожить?

Никак не прожить!Старый просто млеет от этого поцелуя!! Видите, она сначала дала ему пасхальное яичко,а потом стала целовать. Всё как полагается.Кустодиев. Автопортрет. (На охоте.) 1905г.Кажется это последний автопортрет,на котором Кустодиев ещё здоровый и полный сил молодой человек,который собирается осуществить всё что он задумал.Здесь Борису Михайловичу Кустодиеву 27 лет. До туберкулёза позвоночника осталось 4 года.Ещё через четыре года он стал полностью недвижимый. И до конца его жизни, Кустодиев жил в инвалидной коляске. В этом состоянии, с недвижимыми ногами и с постоянными

страшными болями, он и создал его расписную Россию. И Русских красавиц.

Купальщица-1. 1921 г.

Кустодиев, Борис Михайлович.(1878-1927)Купец (Старик с деньгами). 1918 г.

Кустодиев, Борис Михайлович.(1878-1927)

=====================================================================

Это конечно не приказчик. Это —САМ! То есть —КУПЕЦ.Так его называли приказчики и все его служащие.За глаза конечно. Жену купца, его служащие называли —САМА.Икона на месте. Чтобы было видно, что : БОГУ—БОГОВО…

А дальше, на прилавке, уже без Бога.

Булочник. Из серии «Русь. Русские типы». 1920г.

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

==========================================

Ну хорош!!! Да от такого приказчика даме и уходить не хотелось!!Что скажете наши прекрасные участницы?Вы ж на него посмотрите—ОГОНЬ-ПАРЕНЬ!!Обратите внимание на дату. У Кустодиева полностью парализованные ноги и в Петрограде ГОЛОДУХА-ХОЛОДУХА!Это 1920-ый год— ГОЛОДНЫЙ год. И голод косил всю Россию. И Троцкий уже предложил, для спасения, ввестиподобие НЭПа. Но Ленин ещё не был готов. ГОЛОД БЫЛ ВЕЗДЕ.И в этом голодном Петрограде Кустодиев создал такое потрясающее изобилие,и создал жизнь, которой (жизни) в России уже не было совсем.Вот это приказчик!!

Хорош!!

Могила Бориса Михайловича Кустодиева. Санкт-Петербург,
Тихвинское кладбище, Александро-Невская лавра.
Борис Михайлович Кустодиев умер 26 мая 1927 годачерез два месяца и три недели после того, как ему исполнилось 49 лет.
Вениамин.

P.S.Про Кустодиева надо сделать несколько штук, такого размера как сегодня. Если я здесь останусь, то может быть, когда-нибудь я сделаю продолжение.

Источник: https://history-of-art.livejournal.com/482252.html

Сочинение-описание для 7 класса по картине Кустодиева «Сирень»

1001student.ru > Литература > Сочинения > Сочинение-описание для 7 класса по картине Кустодиева «Сирень»

Русский советский художник Борис Михайлович Кустодиев родился 23 февраля 1878 года в Астрахани. Мальчик учился рисованию у П. Власова, а в 1896 году поступил в Императорскую Академию художеств.

Живописец был признанным портретистом, а среди работ бытового жанра выделяется картина Кустодиева «Сирень».

В сочинении для 7 класса можно проанализировать законченность композиции полотна и обилие солнечного света.

Творческий путь художника

Борис Кустодиев был учеником Ильи Репина, участвовал в создании знаменитого полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года».

Однако именно поиски собственного направления в живописи и потребность расти в мастерстве позволили создавать шедевры, которые не сразу были приняты публикой и породили волну критики в адрес автора.

В 1909 году художник тяжело заболел и после нескольких операций был вынужден провести последние 15 лет жизни в инвалидном кресле. Но работать он не прекращал даже лёжа. В этот период мастер создал наиболее значительные свои произведения:

«Осень в провинции».
«Русь ушедшая».
«Масленица».
«Портрет Фёдора Шаляпина».
«Голубой домик».
«Русская Венера».

Много времени художник уделял книжным иллюстрациям и оформлению театральных постановок. Кустодиев был автором декораций к операм «Царская невеста», «Снегурочка» и «Вражья сила». В 1925 году он создал эскизы для оформления спектакля «Блоха» Евгения Замятина. Скончался живописец 26 мая 1927 года в Ленинграде.

Описание картины «Сирень»

Кустодиев создал это полотно весной 1906 года. На фоне цветущих кустов сирени изображены самые дорогие для живописца люди — жена Юлия с дочкой Ириной на руках. Воодушевление художника и его очарование солнечным утром и красками цветущей весенней природы передано в картине очень точно и создаёт запоминающийся художественный образ.

Молодая женщина в красивом белом платье прижимает к себе малышку. Лица не выписаны тщательно, их трудно рассмотреть. Здесь важно ощущение свежести и чистоты.

Это проявляется как в белых одеяниях матери и девочки, так и в прозрачности и свежести воздуха, лиловатых и белых кистях сирени и растениях, которые расцвели у калитки.

За деревянным резным забором виден освещённый солнцем угол дома. Охряная стена с небольшими окошками ярким пятном оттеняет цветки сирени в палисаднике и сочную тёмно-зелёную листву.

Солнце светит прямо на мать, и резкие тени ложатся на землю. Тона картины слегка затемнённые, и поэтому так ярко выделяются белоснежные наряды героев полотна.

Синяя волнистая кайма не платье девочки привлекает к ней внимание и делает главным персонажем картины.

Кусок голубого неба с белыми облаками на горизонте выполнен длинными широкими мазками. Это просто часть фона, которая не должна отвлекать от основного сюжета полотна. Картина выглядит очень уравновешено. Центр композиции находится между стеной дома человеческими фигурами.

Автор создал вполне законченное произведение, не выписывая отдельных деталей, а полагаясь на разнообразие цветовой гаммы и игру света и тени. Переливы красок уносят в волшебный мир весеннего солнечного настроения, тепла и любви близких родных людей.

Ранняя картина Кустодиева стала значительным этапом его творчества. Он подтвердил свой отход от репинского реализма и начал писать исходя из собственных представлений о красоте и её восприятии. Сейчас картина «Сирень» находится в собрании Русского музея города Санкт-Петербурга.

Источник: https://1001student.ru/literatura/sochineniya/opisanie-dlya-7-klassa-po-kartine-kustodieva-siren.html

Борис Кустодиев, «Русская Венера»

«Русская Венера» была написана в Петрограде 1926 года на обороте картины «На террасе», поскольку нового холста не нашлось. Кустодиеву позировала дочь, но лицо героини он придумал.

Художник тяжко болел туберкулезом позвоночника, но картина несёт только свет и радость!

Пожалуй, любой зритель-мужчина восхитится плавными изгибами тела этой девушки, которые сулят успешное продолжение рода. Правой рукой она держит берёзовый веник, прикрываясь, а пальцы левой руки расчёсывают водопад длинных рыжих волос. Зелень листьев берёзы создаёт красивый контраст с золотом волос.

На полоке, рядом с куском мыла — хлопья пены, будто у богини Венеры, созданной из пены морской. Справа от полока заткнута за доску газета с заголовком «Русская Венера». На полоке стоит деревянное ведро, под потолком и у стены клубится пар. Девушка стоит на приступке, наклонив голову, чтобы не стукнуться о низкий потолок.

За спиной красавицы открыта дверь и виден предбанник с оконцем и лежащей одеждой, накрытой цветастым платком. За окном — зимний день, улица, куда совсем скоро вернётся героиня, сияя чистотой.

Кустодиев с его огромной наблюдательностью и вниманием к мелочам создал столько портретов-синтезов! А «Русская Венера», написанная за год до кончины мастера, сияет всеми гранями его таланта и опыта.

Эта картина — очередной подвиг творца, способного сидеть ограниченное время, но духом преодолевшего немощь позвоночника!

Автор описания: Наталья Потапова.

Источник: https://xn—-jtbhavgci6f.xn--p1ai/post-1358

Вершина творчества Кустодиева — “Русская Венера”

История создания

Материальное положение художника к концу жизни оставляло желать лучшего и не было денег даже на новых холст для задумок.

Но идея написать Венеру в бане настолько крепко засела в голове у Кустодиева, что он, не долго думая, достал старый холст с изображением своей семьи за воскресным чаепитием, и на обратной стороне начал писать новую картину.

Истинная русская женщина

У девушки дивные длинные волосы, которые с давних времен символизируют чистоту и незамутненность помыслов. Так, длинные косы были и у Васнецовской Аленушки. Отличаются косы Венеры ярчайшим медным цветом, который напоминает сияние солнца в зимний морозный день.

Некоторые исследователи сравнивают сверкающие волосы девушки с ликами святых на картине, но она не слишком на них похожа — стоит посмотреть на озорную, и в то же время ласковую, улыбку.

Почему Венера?

Пусть обстановка не пышет богатством и роскошью, но становится уютно и спокойно при одном взгляде на жарко растопленную печь, потемневшие от времени деревянные стены и пол, струящуюся по полу пену.

И если итальянская Венера родилась из пены морской, то русская красавица словно возникла из мыльной банной пены.

Пейзаж за окном

А зима для большинства людей символизирует именно окончание пути человека. Зимой природа засыпает, чтобы весной возродиться вновь.

Может быть, Кустодиев надеялся, что после долгих и затяжных холодов наконец-то наступит долгожданное тепло, все расцветет и оживет, а пресловутая Венера выйдет на улицу и приведет за собой весну.

Возможно, зима была его любимым временем года, и именно зима ассоциируется в сознании человека при слове “Россия”.

Было бы странно изобразить Венеру вдали от суровой русской зимы, с крещенскими морозами, горящими красными щеками и, конечно, красочными ярмарками.

“Русская Венера” была последней значимой картиной Бориса Михайловича Кустодиева и стала своеобразным символом настоящей русской бабы. Эту картину можно увидеть по всей России, в домах, банях, предбанниках. Народ искренне полюбил русскую красавицу, а не это ли показывает величие художника?

Источник: https://TopKartin.ru/kartiny/russkaya-venera

Сочинение по картине Кустодиева “Русская Венера”

Почетное место в коллекции знаменитого художника Б.М. Кустодиева занимает его последняя масштабная картина “Русская Венера”. Художник писал ее с 1925 по 1926 год. Это очень большое полотно, на котором изображена пышная женщина в бане. Картина была написана уже тогда, когда художник был прикован к постели, умирая от туберкулеза позвоночника.

В образе молодой женщине с пышными формами и золотыми волосами художник показывает свои представления о красоте русской женщины. По мнению автора, красота русской женщины в ее изобилии, полнокровности и здоровом виде. Однако автор не только восхищается красотой женщины, но и мягко иронизирует ее.

Художник считает, что нет ничего прекраснее, чем молодая женщина, которая излучает крепость, здоровье и аромат свежести и чистоты.

У женщины на картине золотые волосы, синие глаза, не очень красивое лицо, но удивительно доброе и притягательное. На картине изображена неприхотливая обстановка обыкновенной деревенской бани.

Женщина изображена в непринужденной, но в то же время весьма грациозной позе.

На деревянной лавке мы видим огромные мыльные пузыри, которые подтверждают, что перед нами именно Венера, ведь она родилась из пены морской. В Средиземном море – это морская пена, а в нашей стране – банная.

Русская Венера – обнаженная красавица с пышным телом, пышущая жаром. Это образ плодородия. Такие женщины созданы не для любви, а для создания крепкой семьи и рождения множества детишек.

Важную роль в полотне играют привычные элементы живописи Кустодиева, такие как зимний пейзаж за окном и натюрморт с цветной шалью.

Символизм картины

Одним из символов картины являются рыжие волосы русской Венеры. Это довольно опасный и двусмысленный ход художника, который в годы своей молодости копировал в Европе картины старых мастеров. Красавицы с рыжими и длинными волосами, как правило, символ блудницы, которая стала святой. А художник, таким образом, изображает блудницу до того, как она стала святой.

Так же важным символом картины является маленькое окно в бане, в которой парится пышнотелая красавица. Через окошко бани виднеется зима.

Замечательное сочетание распаренного женского тела и лютого мороза и снега за окном – это сочетание жизни и смерти. Не удивительно, что картина была написана в последний год жизни художника, который знает, что умирает.

Прощаясь с жизнью, такой красивой и жаркой, художник готовиться к тесной, как окно в бане, холодной смерти.

Источник: https://school-essay.ru/sochinenie-po-kartine-kustodieva-russkaya-venera.html

Секреты картины «Русская Венера» Бориса Кустодиева

Кем на самом деле была изображённая красавица и ещё 7 нюансов

1. Картину «Русская Венера» Кустодиев написал в конце жизни, в 1925-26 годах (художник умрёт в мае 1927-го). Нового холста по рукой не было — тяжёлые послереволюционные времена. Поэтому Венеру он изобразил на обороте картины, созданной ещё в 1906-м году, 20 лет назад.

Теперь в Нижегородском музее полотно выставляют так, чтобы доступ у зрителей был к обеим сторонам холста.

2. На первой картине — она называется «На террасе» — изображёна семья художника. Сам Кустодиев сидит слева у самовара и тарелки с яблоками, в платье с оборками — его жена Юлия. На переднем плане — дети художника: сын Кирилл и дочь Ирина (ей здесь около года).

3. А теперь самое интересное. «Русскую Венеру» Кустодиев писал с дочери Ирины! То есть она изображена на обеих сторонах этого холста.

4. Причин возмущаться тем, кого выбрал художник в качестве модели, нет: Кустодиев писал целомудренную картину. И не портрет дочери, а обобщённый образ русской красавицы. Венера Кустодиева не лежит обнаженной на темном бархате, как у Гойи, или на лоне природы, как у Джорджоне. Русская Венера помещена Кустодиевым в баню — там, где обнажаться естественно.

Джорджоне. спящая Венера. 1508Франсиско Гойя. Маха обнажённая. Ок. 1800

К тому же во время создания эскизов к картине Кустодиеву позировала нанятая модель лет 23-х, как рассказывал после сын художника. А уже когда дело дошло до написания собственно картины маслом, Кустодиев позвал Ирину — которую обожал писать всю жизнь (возможно, ей даже не приходилось полностью обнажаться?).

Ирина Кустодиева на работах своего отца — с 1906 по 1920 год.

5. В том же 1926-м Кустодиев написал Ирину и в платье.

6. Художник писал «Русскую Венеру» в своей Ленинградской квартире, которая служила ему и мастерской: из-за болезни позвоночника он уже больше 10 лет был прикован к инвалидному креслу.

7. Долго пришлось повозиться с мыльными пузырями — они исчезали быстрее, чем художник успевал написать их на картине. Пришлось одной рукой взбивать пену, а второй писать её на холсте.

8. В дефиците был не только холст, но и… веники. Его достали не сразу. Поэтому поначалу Ирина держала линейку. Когда раздобыли берёзовый веник, художник дорисовал его на почти готовой картине.

Как красавица с картины Кустодиева играла в кино с Евгением Леоновым

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/59d48d3afd96b1ad9f99ce67/5c54b1e734dc9500afcf932e

Описание картины Бориса Кустодиева «Русская Венера»

Это последняя большая картина великого русского художника. Написана им в последний год жизни, когда Кустодиев уже был практически полностью поражен своим тяжелым недугом. Испытывая сильные боли, которые причиняет туберкулез позвоночника, Кустодиев в своей картины попытался изобразить собирательный образ русской деревенской красавицы. Пышнотелая барышня, искрящаяся здоровьем, блеском, чистотой свежевымытой кожи. Её золотистые волосы водопадом ниспадают с одной стороны. Искренняя, живая улыбка и васильково синие, красивые глаза.

Важно обратить внимание на обстановку, в которой находится девушка. Это обычная деревенская баня, каких тысячи по всей России. Девушка истинная Венера, так как у её ног видны мыльные пузыри, а как известно по легенде Венера возникла из пены Средиземного моря, а в России из мыльной пены жаркой бани.

Образ русской Венеры, в представлении Кустодиева, именно олицетворен в здоровой девушке, находящейся в расцвете сил, крепкой, в пышном теле деревенской бабы. Способной к созданию крепкой семьи и рождению здоровых детей.

Кустодиева привлекали тонкие женщины, обладающие живым умом, таковой была супруга художника. Но чаще всего в своих картинах автор любил изображать именно полных женщин. Он их изображал с некоторой нежностью, а порой, даже и насмешкой.

Для данной картины мастеру позировала Елена Николаева, молодая деревенская девушка.

Довольно примечательным является тот факт, что во время реставрации картины выяснилось, что веник из березовых веток был дорисован на теле девушки через год после полного завершения картины.

Это еще один раз подтверждает то, что художник очень ценил мнение своей любимой жены и видимо целый год находился в раздумьях над картиной и все же решил дорисовать предмет, прикрывающий интимное место девушки.

(5 votes, average: 4,20

Источник: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-borisa-kustodieva-russkaya-venera/

Картины, описание картин — Кустодиев, Борис Михайлович

Описани е картины Бориса Кустодиева: Голубой домик.

Полотно написано в 1920 году. Дом для художника – это не просто архитектурное сооружение, которое необходимо выполнить, сохранив пропорции четкость линий – это сама жизнь, бьющая ключом изо всех дверей и окон. Вот и в картине Кустодиева «Голубой домик» все точно также.
Дом, выкрашенный в чистый небесный цвет и люди, которых он объединяет, приводит в одно место, чтобы они могли почувствовать свою целостность, не только с этим домом, но и друг с другом.
Дом — это место, откуда ложиться начало человеческой судьбе, которая принеся тысячи испытаний, вернет его сюда же, чтобы проводить в путь последний. Понимая это, художник изображает не просто дом, а всю человеческую жизнь. Поэтому исследователи картины полагают, что понимание ее возможно только в том случае, когда рассматривать ее начинают по частям, согласно плановому расположению персонажей.
Итак, на первом плане показаны простые люди, разных профессий, играющие в шахматы, как бы разыгрывая партию своей жизни, которая все равно закончиться в лавке гробовщика, помещенной в подвальной части дома. Гробовщик — это конец пути, но его начало можно увидеть в самом низу картины, где практически невидимо размещены маленькие дети, занятые игрой с собакой.
Далее художник изображает влюбленную пару, показывая, что жизнь продолжается, и как итог, за углом дома показана женщина с младенцем, несомненно, символично напоминающая Богоматерь с Иисусом на руках.
На самом верху, на балконе хозяева дома чаевничают, собравшись вокруг самовара. Все идеально и красиво, богато сервирован стол, горшочки с цветами благоухают, но и эти люди также придут в лавку гробовщика.
На крыше подросток отпугивает голубей, он выше всех, так как ему не знакомы ни мечтания влюбленной пары, ни беспокойство матери, ни даже проблемы собравшихся за чаем и игрой людей, он совершенно беззаботен, и потому идеален. Этот мальчик – это молодость и сила русского народа, не унывающего ни перед каким напастями.
Картина наполнена светом и счастьем, все здесь гармонично и радостно, а что еще необходимо для человеческой души.

Польза для здоровья в Русской Турецкой бане

Есть несколько вещей, ради которых мы охотно разденемся на публике, но русская баня определенно одна из них. Баня, что переводится как общественная баня, — это старинная традиция, которая расслабляет и оживляет ваше тело, внутри и снаружи, с общими душами и ваннами (как горячими, так и ледяными).

Узнайте, почему каждый дюйм вашего тела отчаянно нуждается в бани. Или, если вы не можете найти такую на месте, сделайте заметки, чтобы провести такое же лечение дома, с помощью переносной сауны для одного человека (потому что да, они существуют и могут быть вашими по цене менее 300 долларов).

Он выведет токсины из вашего тела

Подумайте об этом так: кожа — самый большой орган вашего тела. Потоотделение в сауне открывает поры, высвобождая лишнюю воду и соль, и выводит токсины, которые вызывают старение вашего тела, препятствуя регенерации клеток. «Швиц» — это лучший способ безопасно и естественным образом вывести токсины из организма.

Очистит * всю * вашу кожу

Мы стараемся очищать лицо ежедневно, но с нашим телом вряд ли получится то же самое.Посещение парной сауны, за которым следует ледяное купание в бассейне бани, очищает вашу кожу более тщательно, чем ежедневный душ.

Успокаивает мышцы

Физический стресс вызывает напряжение мышц и боли в конечностях. Высокотемпературный пар и влажная среда расслабляют мышцы. и рассеивают боль.

Это успокоит вас

«Разум важнее тела» — это понятие, которое намного легче выдвинуть, когда ваше тело на самом деле чувствует себя хорошо.Было доказано, что тепло и влажность сауны помогают снять напряжение, вызванное стрессом, что снижает умственную деятельность.

Улучшит кровообращение

Банья увеличивает скорость кровообращения, что важно для общего здоровья вашего тела, поскольку кровь движется через сердце, легкие, артерии и вены, обеспечивая клетки кислородом и питательными веществами, одновременно удаляя отходы. Кроме того, он также увеличивает кровообращение в сложных областях, таких как носовые пазухи, кости и зубы. Плохое кровообращение может привести к всевозможным неблагоприятным симптомам, от физической усталости до затуманенного ума, так что вы знаете, оно того стоит.

Помогает похудеть

Любители ленивых хакеров, слушайте! Сауна сравнима с легкими упражнениями, поскольку за один сеанс она может сжечь до 300 калорий. Наряду со здоровым питанием и умеренными физическими упражнениями, это поможет вам оставаться в форме и поддерживать здоровый вес. (К сожалению, никакая сауна не заменит тренажерный зал.)

Это укрепит вашу иммунную систему

Сауна, по сути, дает вашему телу искусственную лихорадку, которая переводит вашу иммунную систему в защитный режим, борясь с болезнями.

Можно отшелушивать все тело

Предлагает ли баня или вы идете в B.Y.O.S. (мы любим скраб для лица и тела Lush Ocean Salt, 21,95 доллара США), вы можете намылить свое тело с помощью глубокого отшелушивающего солевого скраба, который с легкостью удалит омертвевшую кожу благодаря вашему проникающему в поры предварительному замачиванию.

Вы можете сделать себе косметический массаж

Многие баньи предлагают маски для лица, чаще всего грязевые маски, но вы также можете пойти в D.I.Y. лицевой маршрут и воспользуйтесь всеми преимуществами free steam, взяв с собой собственную маску.Мы любим, любим, любим грязевую маску FarmHouse Fresh Splendid Dirt Nurient-Rich Mud Mask (22 доллара США).

Сделает вашу кожу очень мягкой

После очищения, детоксикации и отшелушивания всего тела ваша кожа станет гладкой и мягкой. Доверять.

Примечание редактора: Планируете поездку в русскую баню? Обязательно получите процедуру «Платца» в сауне. Вы не поверите, но для этого нужно ударить веником из дубовых листьев, называемым веником, который наполнен эфирными маслами и поможет во многом из вышеперечисленного, включая снижение стресса, удаление токсинов, открытие пор и отшелушивание.Вы можете видеть, как это выглядит глупо. Это вроде того стоит одного опыта, не так ли?

Вы также должны проверить:

Размытие: корейский трюк с красотой, который подарит вам лучшую кожу на свете

Освоение искусства послеобеденного освежения

10 секретов красоты из Древнего Египта

Лорен Валенти
Младший веб-редактор
Я младший веб-редактор Marie Claire.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Попробовал русскую баню в бане в Белгравии

Помимо захватывающих видов, невероятной кухни и красивых открыток, в мире есть так много секретов красоты и благополучия, которые нужно открыть (и украсть). Корейцы благословили нас тканевыми масками, французы дали мицеллярную воду, а наши друзья в Австралии прислали нам розовую глину. Теперь мы обращаем внимание на россиян, которые привозят свои оздоровительные ритуалы в Лондон.

Баня только что открылась в Белгравии и стремится донести до нас, британцев, все замечательные русские советы о красоте и благополучии.

Если вы, как и я, никогда раньше не слышали о русской бане, позвольте мне объяснить. На протяжении веков Русская баня или баня считалась важным местом встреч в русской культуре. Это место, которое часто посещают люди из всех социальных классов, исторически это место, где каждый является индивидуальным и равным. Как гласит русская пословица, «погон в бане не бывает».

До появления больших и малых городов русские жили в небольших деревнях и поселках в лесу. Баня была сердцем села; важное заведение, где собиралась вся деревня, чтобы мыться вместе. Как шведы клянутся своими саунами, русские сделали баню важным оздоровительным ритуалом.

Так что же это такое? По сути, это большая деревянная камера, которая нагревается до высокой температуры с помощью дровяной печи, в которую поливают воду для образования пара.В старину люди собирались внутри, чтобы попотеть, умыться и умыться ветками березы и дуба. Запарившись в бане, люди бросались купаться в близлежащих озерах и реках или нырять в сугробы (смело!).

Баня надеется вернуть это древнее целостное исцеление в наши дни с его собственной роскошной версией, которую я имел удовольствие посетить не меньше, чем похмелье.

Надев изящные войлочные шляпы, чтобы защитить голову и волосы от сильной жары, я вошел в баню, которая очень похожа на сауну, но намного жарче.Температура обычно превышает 60 ° C при влажности 80–100%, поэтому рекомендуется регулярно делать перерывы.

После того, как вы потеете, вам рекомендуется охладиться, окунувшись в ледяной купель или опрокинув ведро с ледяной водой на голову. Это был, безусловно, эффективный способ отвлечься от похмелья.

Считается, что у такого «опыта» много преимуществ, включая снятие стресса и напряжения, а также улучшение кровообращения. «По мере того, как тело нагревается, сердце начинает биться быстрее, и кровообращение увеличивается», — объясняют специалисты, стоящие за ритуалом.«После холодного душа или погружения в небольшой бассейн кровоток замедляется, а частота сердечных сокращений замедляется. Эти быстрые изменения температуры укрепляют сердечно-сосудистую систему и связаны с уменьшением риска сердечно-сосудистых заболеваний. Тепло от баня создает искусственную «лихорадку», которая также стимулирует иммунную систему, давая ей благотворный импульс. Тепло и влажность также расслабляют мышцы и могут помочь облегчить боль в суставах. Регулярное использование бани также помогает бороться с простудными заболеваниями, вирусами и т. д. ларингит и астма.«

После нескольких часов погружения в ритуал бани меня пригласили на традиционную русскую оздоровительную процедуру — парени.

Банщик, специалист, проводящий лечение, укладывает вас в уединенную баню и покрывает голову прохладными листьями эвкалипта (более освежающими, чем кажется), пока он поливает воду на плиту для достижения оптимальной температуры и влажности.

Затем он берет связку замоченных веников (пучков) из дубовых или березовых листьев, чтобы уловить пар, и водит ими по вашему телу, нежно взбивая вас листьями. «Аромат листьев в сочетании с массажем глубоко расслабляет, и говорят, что процедура способствует похуданию, удаляет вредные токсины, омолаживает кожу и улучшает обмен веществ», — говорит баншик. Он не ошибается. Мои носовые ходы внезапно разблокируются, и мое похмелье, к счастью, прошло.

советов по русской красоте от настоящей русской девушки

Моя бабушка была идеальной, и не случайно.Она была архитектором и фотографом; красота была буквально в ее костях. Ария Тоски «Vissi d’Arte», сыгранная дома по кругу: «Я жила ради любви; Я жила искусством », — сказала она, это были жизненные цели. Она спроектировала загородные дома политиков, композиторов и генералов самого высокого уровня — и все это выглядело идеально причесанными в исторической рамке, которая не укладывалась в причуду.

Россию прижигали большую часть ХХ века. Секреты прошлой империи или домашние процедуры были единственным цветным конем.Я родился в США в год распада Советского Союза. Большинство моих формирующих воспоминаний связано с московским районом Красной площади, танцами в балете и обучением ремеслам у бабушки и дедушки. Когда я сказал бабушке, что у меня мигрень, она отправила меня со своей канарейкой в комнату послушать изотоны в ее мелодиях для естественного обезболивания. Летом она делала антиоксидантные маски для лица и травяные чаи для кожи из грибов, которые она недавно выловила в своем загородном доме. Однажды в день рождения я попросил у родителей ступку и пестик, чтобы я мог перемешать лепестки, чтобы приготовить розовое масло, как я видел, как это делает она.За годы работы в балете я понял, что все мои русские подруги тоже имеют разные секреты от своих бабушек. Изучение и преподавание бьюти-хаков с помощью моих однозначных чисел было нормальным. Позже я принес эти схемы домой в Штаты, где мои сбитые с толку друзья были поражены результатами. Перед смертью моя бабушка сказала мне, что внимание к деталям — это все, и никогда не наносить одновременно более двух из трех основных областей лица (глаза, губы и брови). «Выглядите хорошо; хорошо себя чувствую », — всегда говорила она — по-русски, конечно.

Тираж

Начните с горячего пара из душа или ванны. Позвольте капиллярам раскрыться и коже стать эластичной. В течение десятилетий русские девушки использовали кофейную гущу в сауне для кровообращения и уменьшения видимости вен. Сибирская красавица Ирина Шейк не скрывала своей любви к русским баням на Фултон-стрит 88 в финансовом районе Нью-Йорка. Хотя кофе и пар могут показаться идеальным естественным отшелушивающим средством для отшелушивания летней или сменявшейся после смены часовых поясов кожи (поскольку он идеально подходит для улучшения кровообращения и уменьшения целлюлита в таких областях, как бедра и ягодицы), кофейная гуща не является лучшим выбором для отшелушивания лица. .По словам Реи Сулерис Гроус, специалиста по эстетике с более чем двадцатилетним опытом и основателя La Suite Skincare, лучше использовать их на масле для тела и наносить сыворотку или маску с кофеином, чтобы мягко увеличить циркуляцию крови после пара. . Видите ли, кофе является стимулятором и мочегонным средством, поэтому он может временно выводить воду из жировых клеток. Этот натуральный скраб при многократном использовании кофе — отличный естественный способ уменьшить любые признаки целлюлита.

Для кофе с добавлением сафлорового масла нам нравится скраб Le Labo для отшелушивания и увлажнения одновременно.

Волосы

В России хорошие волосы — это сбалансированная кожа головы и использование увлажняющих масок. Чтобы эффективно сбалансировать pH кожи головы и стимулировать рост волос, русские женщины часто используют домашний тоник: повсюду бабушки знакомы с сывороткой для волос с кайенским перцем и водкой. Чтобы создать смесь, состоящую из одной части перца и двух частей водки, нарежьте 1 стакан кайенского перца на небольшие полоски и добавьте 2 стакана 80% водки (желательно без глютена) в бутылку или банку (оставьте немного водки для себя). .Не используйте ничего выше 80 доказательств. Оставьте тоник в темном месте на два-три дня, а затем процедите перец. На влажные волосы нанесите тоник на кожу головы с помощью пипетки и массируйте в течение нескольких минут. Оставьте на 30 минут, так как он удаляет скопления и стимулирует приток крови к новому росту. Вымойте и обработайте кончики роскошной увлажняющей маской для достижения наилучших результатов. Повторение этой процедуры один раз в неделю — верный рецепт для завистливых длинных волос.

Маска Quintessence от Леонор Грейл — это идеальное средство для увлажнения волос и домашнего уюта.Используйте его как кондиционер в душе или оставьте на ночь, чтобы изменить жизнь ваших волос.

Лед

Встречайте оригинальный контур. Императрица Екатерина Великая начинала утро с крепкого кофе и кубика льда на лице, шее и декольте, чтобы уменьшить отеки во время сна. Если этого достаточно для эмиссара Российской Империи, то для меня достаточно. Проснувшись, возьмите кубик льда или замороженный инструмент, чтобы начать отвод лимфы и подчеркнуть скулы.Я закаленная ледяная королева, поэтому первым делом наношу ее на кислородную маску для лица, чтобы нанести продукт на кожу. Затем сделаю еще один проход после нанесения сывороток для лица. Лед сужает капилляры и герметизирует продукт, закрывая поры. Делать это перед кремом и SPF — это надежный способ получить дополнительное здоровое сияние и дополнительную упругость, напоминающую утреннюю подтяжку лица.

Оберните кубик льда бумажным полотенцем, носовым платком или марлей перед нанесением, если у вас реактивная кожа.

Если таяние льда слишком утомительно, я рекомендую любимые крио-палочки Мадонны от Biologique Recherche. Эти палочки, наполненные тепловой энергией, которая распространяет холод по коже, вызывают удивительные ощущения. Мне также нравится эргономичная форма под глазами и скулами.

Очищение

Русские женщины предпочитают очищающее молочко жестким очищающим пенкам и гелевым очищающим средствам. Идеально подходящие для некоторых из самых суровых зимних месяцев в России, молочные очищающие средства удаляют макияж, жир и загрязнения с кожи, сохраняя при этом ее увлажненность.Чрезмерное очищение может повредить липидный барьер и пересушить кожу до появления сыпи или высыпаний. Для чувствительной, светлой или склонной к акне кожи более молочная альтернатива обеспечит серьезное очищение кожи. Обязательно нанесите очищающее молочко на сухую кожу. Таким образом, он может прилипать к вашей коже и эмульгировать масла, мусор, загрязнения и макияж. Наносить его на влажную кожу или влажными кончиками пальцев не так эффективно.

После массажа лица очищающим средством для самостоятельного ухода за кожей в течение нескольких минут удалите весь продукт теплой влажной салфеткой из микрофибры.Это также придаст вашей коже красивое легкое отшелушивание вручную. Считайте это мини-микродермабразией.

Попробуйте это увлажняющее очищающее молочко из собственной линии органических средств по уходу за кожей Siberia.

Гель-маникюр

Худшее в любом маникюре с гелем — сидеть, обернув кончики пальцев, как печеный картофель. После того, как фольга и ацетон снимутся, лак соскребается, оставляя ногтевые ложа беспомощными и слабыми. Однако русские девушки оставляют фольгу для выпечки вареников.Во время «электронного маникюра» резиновая пилка с электроприводом используется для безопасного снятия гель-лака, не повреждая ни малейшего повреждения ногтей. После этого инструмент в форме пламени выравнивает ногтевую пластину и приподнимает кутикулу для наиболее эффективного удаления. Электронная пилка с шариком на конце быстро и безболезненно проходит по каждому пальцу, сбривая кутикулу, не повреждая кутикулу и не отрастая ее как минимум на три недели. Результат: безупречный, безболезненный, здоровый и стойкий маникюр, идеально подходящий для торжества или повседневного гламура.

За лучший русский маникюр в Лос-Анджелесе рекомендую Арину Осипову, владелицу My Ideal Nails. Арина отвечает за безупречный маникюр для большей части его поклонников в Лос-Анджелесе, и у нее есть страница в Instagram, на которой полностью расписаны ногти вручную, чтобы подбадривать @myidealnails.

Русская королева красоты, вышедшая замуж за экс-короля Малайзии, на которую «кричала женщина, утверждающая, что она его жена»

Российская королева красоты, вышедшая замуж за бывшего короля Малайзии, рассказала, как она ответила на его телефон через два дня после того, как они связали себя узами брака — на него кричала чешская модель, утверждая, что она его жена.

Оксана Воеводина и ее бывший муж султан Мухаммад V Келантанский находятся в состоянии войны из-за своего злополучного и недолговечного брака.

Бывшие супруги ведут ожесточенную борьбу за финансовое урегулирование и за отцовство ее девятимесячного сына Леона с 50-летним султаном, который отрицает, что ребенок принадлежит ему.

Богатый султан Мухаммад, который 13 месяцев назад оставил свой престол после того, как его брак с бывшей мисс Москва стал достоянием общественности, не признал своего ребенка, который, по ее словам, является его единственным сыном и наследником.

Вскоре после того, как тогдашний монарх использовал исламский закон, чтобы развестись с ней, пара сейчас находится в ожесточенной финансовой битве.

Оксана Воеводина со своим тогдашним мужем султаном Мухаммедом V из Келантана. Пара поженилась на скромной исламской церемонии в Малайзии в июне 2018 года

Мухаммед V Фарис Петра со своей предыдущей женой Дианой Петрой, женщина, которая, по словам Оксаны, позвонила ей в ярости через два дня после ее тайной свадьбы с султаном

Оксана сказал, что тогдашний король, известный как Фарис, настаивал на сохранении секретности их исламской свадьбы в Малайзии и более поздней российской церемонии, но подробности просочились от его друзей.

Теперь, выступая в Москве на государственном Первом канале, Оксана подробно рассказала о впечатляющем распаде королевского брака.

27-летняя королева красоты из России рассказала, как всего через два дня после свадьбы она ответила на телефонный звонок мужа, когда он был в ванной, и увидела, что на нем было написано имя «Боб».

Она сказала: «Два дня спустя произошел момент, который все изменил. Мой муж был в ванной.

‘Его телефон зазвонил, на экране появилось имя Боб. Я был уверен, что это его подруга или его американский друг хотел поздравить нас со свадьбой.

‘Я поднял трубку и услышал истерический женский голос, кричащий на меня:’ Я его жена. И никогда не решаюсь поднять трубку мужа ».

Оксана сказала, что чешка называла себя только Диана Петра, ее исламское имя. Она сказала, что это вызвало скандал с ее новым мужем, которого она называет Фарис.

Оксана Воеводина (справа) и (слева) с девятимесячным сыном Леоном. Бывший король Малайзии отрицает, что ребенок является его

Послания Дианы Петры отцу Оксаны (слева) и русский перевод (справа), как это транслировалось во время ее интервью на российском государственном телевидении

Оксана во время ее второй свадьбы с тогдашним -султан в Москве в ноябре 2018 года, через пять месяцев после свадьбы в Малайзии

Она сказала: «Фарис вышла из ванной, и я спросила, что происходит.Он взял телефон и ушел в другую комнату.

«Он вернулся через некоторое время и сказал мне, что это его бывшая жена, которая не знала обо мне и расстроилась.

«Еще он сказал, что некоторые вопросы между ними по поводу собственности еще не решены».

Она сказала: «Фарис сказала мне, что я единственная жена. А свидетельство о свадьбе было вручено первой и единственной жене ».

Оксана также утверждала, что эта же женщина связалась с ее отцом, хирургом Андреем Горбатенко, утверждая, что она все еще замужем за королевской семьей.

В интервью Ксении Собчак, столь известной в России, что ее называют «крестником» Владимира Путина, Оксана предъявила исламское свидетельство о браке, якобы свидетельствующее о браке султана с чешкой в 2010 году.

Ее бывший муж не прокомментировал эти утверждения.

Ранее источники, близкие к малазийскому дворцу султана, получившего образование на английском языке, обвинили Оксану в утечке информации о московской свадьбе.

Утверждалось, что развод произошел также из-за разоблачений телевизионных реалити-шоу 2013 года, в которых она принимала участие, которые якобы показали, как она занимается сексом в мексиканском бассейне.

Оксана Воеводина рассказала, как «истеричный женский голос» кричал на нее через два дня после свадьбы с малазийским султаном

Тайная свадьба: свидетельство о браке Оксаны Воеводиной и Мухаммеда V Фарис Петра

Султан Мухаммед рядом с Оксаной вскоре после свадьбы . Пара развелась вскоре после церемонии

Телеинтервью прошло в «конспиративной квартире» в Москве, потому что Оксана «боится» за свою жизнь и жизнь своего маленького ребенка, заявила российская газета «Московский комсомолец».

Оксана и султан поженились на скромной исламской церемонии в Малайзии в июне 2018 года. Он хотел, чтобы его июньская исламская свадьба с Оксаной оставалась тайной.

Они также заявили, что он был шокирован тем, что после второй свадебной церемонии в Москве в ноябре 2018 года — через пять месяцев после их малазийской свадьбы — газеты сообщили, что она принимала участие в мрачном реалити-шоу на телевидении, когда утверждалось, что она занималась сексом в бассейне. Мексика с актером-мужчиной.

Он отрекся от престола в январе после того, как в России просочились подробности его тайного брака с Оксаной.

Пять месяцев спустя он внезапно разорвал королевский брак, используя самую суровую форму исламского развода. Она настаивала, что слышала об этом из Интернета.

Модель Оксана, как известно, консультируется с лондонскими юристами по поводу спора о разводе.

Во дворце утверждали, что она дважды отказывалась сдавать ДНК-тест ребенка, что она отрицает, подчеркивая, что готова в любой момент.

Она сказала бывшему монарху, что ребенок — «копия тебя» и готов к тесту ДНК.

Оксана Воеводина с сыном Леоном. Султан отрицает, что ребенок принадлежит ему, но Оксана сказала, что готова пройти ДНК-тест.

Свидетельство о предполагаемом исламском браке султана Мухаммеда V из Келантана и его предыдущей жены, Дианы Петры

Ее сын был зачат во время романтического австралийского королевского праздника после — их тайная исламская свадьба в 2018 году, — сказала она.

Г-жа Воеводина разозлила султана, опубликовав фотографии их интимных моментов до их разрыва.

В настоящее время пара ведет вражду из-за финансового урегулирования, а дворец изображает русского золотоискателем, утверждающим, что она потребовала лондонский дом за 8 миллионов фунтов стерлингов, а также квартиру в Москве за 1,2 миллиона фунтов стерлингов и 24 000 фунтов стерлингов-год. -месяц.

Султан предложил посылку на сумму около 275 000 фунтов стерлингов, но это зависело от того, что ребенок г-жи Воеводиной был мусульманином, и обещания, что мальчик и его мать никогда не будут связываться с королевской семьей, сообщил MailOnline в прошлом году.

Она отклонила его предложение.Он наложил то, что, по ее мнению, было драконовским ограничением ее использования социальных сетей, и дал понять, что не станет публично признавать, что является отцом наполовину русского ребенка.

Оксана Воеводина (прямо у мечети) и (слева) с сыном Леоном в возрасте трех месяцев

Свидетельство о предполагаемом исламском браке султана Мухаммеда V из Келантана и Дианы Петры, показанное по российскому телевидению

Телеинтервью «Убежище» в Москве, потому что Оксана «боится» за свою жизнь и жизнь своего маленького ребенка, заявила российская газета «Московский комсомолец».

Оксана сказала: «У нас была большая разница в возрасте — 23 года. Я был уверен, что мужчина такого возраста, у которого нет детей, вряд ли захочет искать кого-то другого, учитывая, что он уже провел свое безумное время.

«Когда он сказал мне, что предыдущая жена прервала их ребенка, и что девочка, которая была у него в университете, также сделала аборт его ребенка … он говорил со слезами на глазах. «Он говорил, что так искренне хочет создать семью, что я была уверена, что стану последней женщиной в его жизни.’

В программе DokTok Оксана показала Собчак свое обручальное кольцо, которое, как она ранее указала, она продала, чтобы оплатить медицинские счета.

Она сказала, что кольцо ей подарили вскоре после того, как король увидел первое сканирование, показывающее, что она беременна.

Собчак назвала Леона — своего сына, которому почти девять месяцев, — «русским королем Малайзии».

Советская баня и массовое производство гигиены

Введение

Алексей Гастев был руководителем Центрального института труда в Москве.
основан в 1921 году при поддержке Ленина и Троцкого как средство реформирования
и оптимизация механизированного производства.Прежде чем он стал бюрократом, в его
В дореволюционной поэзии Гастев предсказал ход истории. ‘Мир
сам станет машиной, в которой Космос впервые найдет свой собственный
сердце, свое собственное биение », — писал он ( Гастев 1918:
131 ). Неудивительно, что Гастев был и поэтом машины, и поэтом.
бюрократ, занимающийся механизированным производством. Как отмечает Борис Гройс, советская
идеология пыталась организовать все общество в соответствии с псевдомеханизированным
модель; искусство и архитектура вписываются в эту картину, а эстетические программы
соответствовали социальным, идеологическим и бюрократическим программам ( Groys 1993 ).Главный объект механизированного эстетического производства
должен был сформулировать формальную логику и дух машины. Это был не только инструмент,
но модель для организации всего сущего. Это видение совокупности
мир как машина, тоталитарное и даже космологическое понимание
механизация, характерно советская. Он развивался как часть социалистической
программа для тщательного воссоздания политики, эстетики и повседневной жизни.

Я хочу исследовать конкретную советскую машину: общественную баню,
аппарат ухода за собой. Машину в целом отметили как в
бурной поэзией и бюрократическими указами, но как это праздновалось в
архитектура? Как работали настоящие машины, в частности механизмы, которые
сформулировал отношение пролетария к физическому телу, которое
посредник между интуитивным опытом и идеями о советском предмете?

Прецедент рассмотрения общественной бани как машины был создан
классический трактат о механизации и современной жизни Зигфрида Гидиона
Механизация принимает командование от 1948 года.Последняя глава этого
Книга посвящена механизации бани, и в ней отражена авторская
двойственное отношение к механизации после Второй мировой войны. Giedion
с энтузиазмом собирает изображения всевозможных современных купальных приспособлений,
в своих живописных материалах он, кажется, отмечает причуды современной эпохи.
Но, как указывает Брахан, изображения расходятся с текстом, который жалуется на
потеря «регенеративного» купания в древних паровых банях и
термы ( Brahan 1990 ).Согласно
текст, который теперь заменен эффективным «омовением», осуществляемым современными
технология. Гедион сожалеет об утрате культуры «неделания» и
«Достойный ритм жизни», которые заменяются культурой, в которой
все, включая заботу о плоти, целенаправленно и упорядочено ( Giedion 1948: 712 ). Современность завораживает,
но это приносит с собой убытки.

Проблема, которую замечает Гедион, также носит политический характер.Политический субъект сформировался
через общие ритуалы общественного купания является коллективным. Современный вестерн
политический субъект — это личность, замкнутая в своей позорной наготе. Общественные
купание не исчезло в современную эпоху, как и коллективная тема.
Разница в том, что современная баня рассчитана на городской пролетариат,
а не аристократия и высший класс. С середины девятнадцатого века
ритуалы купания сформулировали нравы и социальное положение, а не элиту, как в
древний мир, но рабочий класс.Предоставление общественных бань для общего
население в Европе и Америке стало способом ввести прогресс, реформировать мораль,
очистить как физически, так и духовно, по сути, создать новое, улучшенное,
коллективный политический субъект. В Америке эпохи прогрессистов Мэрилин Торнтон
Уильямс объясняет, что попытки «вымыть большое немытое» были направлены на то, чтобы
реформировать иммигрантов, считающихся как морально, так и физически грязными, и заставить
они подходят для контакта с остальной частью общества ( Thornton Williams, 1991, ).Государственное спонсирование массовых бань в Англии и
Германия с конца девятнадцатого века по 1930 год предпринимала попытки
«Просвещать» детские массы и, в случае Германии, отмечать
расовая и социальная чистота, как обсуждает Дженнифер Рид Диллон ( 2007 ).

В то время как развитие современной общественной бани или бани на Западе было
изучены, мало что написано об истории советской общественной бани,
современная баня .Слово баня , на русский язык
динамик, сразу вызывает образ замкнутой зоны для купания. В
баня окутывает пользователя влажным контролируемым теплом и может
включать сауну, и может быть как небольшое сельское, так и городское
учреждение, для общественного пользования. Строительство больших, технологичных
баня s для пролетариата должна была компенсировать
общая нехватка средств для купания в домах.Массы, использовавшие
баня предположительно были государственным подданным, которое
Коммунистическое государство представляло, становясь агентом этого субъекта
механизация во всех сферах жизни субъекта, в частности в коммунальном
ритуал купания. В этой статье я хочу разобрать, как массовая тема была
определяется развитием технологии ухода за телом. Я особенно
интересует, как архитектура советской бани вписывается в
тоталитарная картина мира как машины, представленная Гастевым, и как это
мировоззрение было переведено в этику и эстетику механизированных бань, или
баня .

В первую пятилетку советского периода, с 1928 по 1932 г.
баня стала памятником индустриализации и символом
современность. Хотя построенные в этот период баня были
относительно немного, деятельность общественных бань — их учреждений и
архитектура — связала воедино политику, эстетику и этику социалистических
механизация. Это был ключевой момент в эволюции бани, когда загадочность
машины было связано с мистикой традиционной бани.Этот
период — это также тот период, из которого советское учреждение
баня эволюционировала. Сила технологий была напрямую связана
к чувственному опыту купания, к интуитивному опыту гражданина
удовольствиям от купания и логике ухода за собой. Здание
баня s стала средством постройки Нового Человека в механизированной
Мир. Как мы увидим, новая баня была не только рациональной.
система телесной регуляции, но также, в некоторых случаях, микрокосм, в котором социалистическая
идентичность была связана с метафизическими темами, и в которых ритуалы купания
принял квазирелигиозный характер.

Магия

Баня была не только практичной; это было одновременно и
сайт удовольствия и сайт красоты. Купание в бане г.
среди прочего, об эстетическом опыте техники. Фотография
маленький бассейн в вот такой баня , в Ленинграде, зимняя
день 1932 года не только показывает полностью развернутую технологию пула, но и
дает возможность понять, как опыт использования этой технологии имел эстетический
компонент (рис.1).

Рис. 1

Группа мужчин в бассейне Треста бань и прачечных,
Ленинград (фото 1932 г.). Предоставлено Центральным государственным архивом кинофотодокументов.
Документы в Санкт-Петербурге (арт. 8525 685 1932 г.).

Пятеро мужчин в бассейне, погруженные до такой степени, что их плечи и
головы видны, расположены равномерно по ширине. Они смотрят на
фотограф. Бока бассейна поднимаются, чтобы скрыть ноги четверых мужчин.
стоя вне его.Двое мужчин за бассейном, полностью одетые и в зимних шапках,
упереться руками в трубы у стены, предположительно в месте расположения
механическое управление бассейном, и они тоже смотрят на фотографа. К их
да, мужчина в плавках смотрит не на фотографа, а на бассейн, как бы
войти в него, а справа от фотографии стоит другой, полностью одетый
человек, снова глядя на фотографа.В бассейне две пересекающиеся струи воды
Выступают высокими изящными дугами из зияющих пастей чугунных лягушек, гнездящихся в
два угла. На задней стене бассейна, точно посередине, расположился
скульптура лебедя, пойманного в полете, излучает короткие и мощные брызги. В
два оператора бассейна по бокам термометра и, таким образом, обрамляют дисплей,
внимание к тому, какая, вероятно, идеальная температура воды.

Все мужчины на фотографии смотрят на нас — все, кроме одного. Мужчина в плавании
стволы, в классической позе контрапоста , стоят на краю
бассейн. Совершенно белый цвет его тела соответствует белому пространству низкого бассейна.
стена. Эти белые пространства отмечают порог между фантасмагорическими водными объектами.
мир лягушек, лебедей и купальщиц, обрамленный двумя дугами брызг и людьми
по бокам труб на стене, и мир машинной техники, управляемый
банщиками и наблюдаемый полускрытой фигурой в правой части
картина.Тело человека, который не смотрит в нашу сторону, является частью этого
порог между областью превышения и областью регулирования, областью
удовольствие и сфера работы. Однако этот порог не разделяет
органическое от механического, работа от удовольствия: оно их связывает. Машина
управляет идиллической искусственной средой бассейна. Машина приносит лягушек
и лебеди к жизни и закаляют тела обнаженных людей.Это рациональный
инструмент современности, помогающий коллективному ритуалу исцеления, купания и
наслаждение. Мало того: он производит впечатление гигиены; это делает
обыденный акт купания прекрасен и великолепен. Это одновременно машина эффективности
и машина магии.

Предыстория

В очаровании баня как чудесного места нет ничего нового.
Баня традиционно считалась местом волшебства, удовольствия и
универсальное лекарство, хотя и не характеризующееся спецэффектами современной механизации
но вместо этого из-за смены тепла, вызывающего восторг и крайние телесные состояния.В
типичный визит в российскую страну баня примерно в конце
семнадцатого века, во времена Петра Великого, посетитель мог
столкнулись с замкнутой структурой, содержащей влажный, нагретый воздух ( Богданов 2000: 42 ). баня
сначала нагревали, пока не стало так жарко, что никто не мог стоять на полу и
более пятнадцати секунд. Входило пять или шесть человек, и один из них
товарищи закроют дверь так плотно, что вряд ли смогут
дышать.Затем они начинали кричать, и он выпускал их за свежими
воздуха. Они снова входили в баню , и повторяли это, пока не повернули
полностью красный. Потом прыгали в реку или зимой в снег и оставались
там, по носу, в течение нескольких часов, «в зависимости от того, что их медицинское
состояние требовалось, так как они считали этот метод одним из основных средств лечебного
восстановление »( Богданов 2000: 42 ).Поговорки
около баня существовали веками и продолжают
отражают веру в него как в универсальную панацею: «Если бы не
баня , погибнем все »;
« Баня — наша вторая мама»; «День в
баня — день без старения ». ¹

баня была источником универсального лечения и (мазохистского) удовольствия.
потому что он может вызывать не только экстремальные телесные состояния, но и экстремальные
духовные состояния.В досовременные времена и в деревенских общинах это часто
связаны с магией и сверхъестественными силами ( Райан
1999 ). Таким образом, баня была до распространения
современная медицина, место работы деревенских магов, или колдун ,
как для исцеления, так и для произнесения заклинаний. Это было пространство гадания и языческой магии,
которые конкурировали или дополняли священные обряды Православной Церкви, доминирующие
религиозный орган в России с Х века.По крестьянской традиции это
было пространство, управляемое демоническими силами, где тело соприкасалось
со сверхъестественным. Наконец, люди поверили, что баня
может временно вылечить социальные недуги, поскольку пороговое пространство, где иерархии и
отношения власти были временно отменены. Ощущение, что
баня была пороговой зоной была усилена тем, что
Купальщицы, входя в него, должны были снимать свои амулеты и кресты.Позже это
переводится в этос равенства обнаженных. ‘В
баня погон нет », говорят поговорки, которые
возникла задолго до советского периода; «В бане есть
никаких генералов; «В бане все равны». ² баня была прото-коммунистической
зона всеобщего равенства, сообщество равных, лишенных одежды и,
в то же время от всех форм защиты и протекционизма.Это была масса
учреждение по преимуществу.

Как концепция баня превратилась в современное заведение
со стороны государства старые представления о нем не претерпели радикальных изменений. Все еще было
место универсального исцеления, пространство, где сверхиндивидуальные силы захватили
тело и место, где «все равны». Старые идеи просто
мутировал в новых условиях. Современное тело конца 1920-х больше не кричало
сауну, прыгнул в ледяную воду и вообще занялся практикой
коллективный экстаз.Он стал органом, дисциплинированным государством или военными как
агент государства, который теперь взял на себя оккультные ритуалы. Управление
советская баня была проинформирована современной медициной, а не
демонические силы колдунов . В нем все были равны
потому что все являются государственными подданными. Современная медицина обнаружила, что это источник
универсальное лекарство.

Первые идеи по модернизации бани были вдохновлены разработками в
Западная Европа.Например, прусские военные создали
Volksbrausebad (народный душ) в 1880-х годах ( Reed Dillon 2007: 63 ). Первый трактат о
современная баня в России, написанная в 1898 году врачом в
Русский военный по имени Гольденберг, вероятно, находился под влиянием такого прусского примера.
Трактат Гольденберга назывался «Баня для армий и народных масс».
Масса: санитарные, медицинские и экономические аспекты: краткие инструкции для
Врачи, для воинских частей, для муниципальных и районных органов власти: для
Школы, фабрики, заводы и т. Д. 900 18.По словам Гольденберга, задача
официальная власть в каждом правительственном учреждении должна обеспечивать общественное
бани. По его словам, право на купание — это право гражданина.
традиционные пословицы говорят, что купание — это социальный уравнитель, объединяющий людей всех
классов и званий:

Общественные, общественные, бани для людей обязательно должны быть созданы и организованы в
таким образом, чтобы каждый мужчина, независимо от его класса или звания, живущий где угодно,
в любой момент сможет легко получить доступ к тому, что абсолютно необходимо для
заботиться о внешних слоях своего тела, чего у него нет
домой — получить к нему доступ если не совсем бесплатно, то за минимальную
цена.( Goldenberg 1898: 6 ; все
переводы автора)

Изменения в бане были смоделированы по образцу военного учреждения, в котором гигиена
привычки были точно рассчитаны, регламентированы, контролировались и составлялись по сценарию, как ежедневные
сверла. Купание, как предполагал Гольденберг, было своего рода «гимнастикой» для
организм, «гимнастика для мышц и нервов и система регулирования
наша органическая температура », которая« защищает организм от всех видов
опасности »( Гольденберг 1898 г .:
9–10 ).

Как и западная баня, баня была также средством воспитания.
невежественные, инструмент просветления. Его преимущества, хотя и очевидны для
власти, по-видимому, не всегда были очевидны для населения, что демократическое
субъект под опекой государства. баня как правительство
институт олицетворял отцовскую роль государства, «заботу отца»
для здоровья семьи »( Goldenberg 1898:
2 ):

Масса — большой ребенок, которому надо силой свое добро показать,
и привлечь к себе [ребенка] лакомствами и приманками, пока [ребенок]
естественно и умственно растет до такой степени, что может рационально понимать
что ему на пользу.( Гольденберг 1898:
56 )

Люди были проинформированы о том, что им было выгодно, через медицинскую литературу,
который заменил экспертизу колдунов . Эта информация была
аналогично тому, что распространилось на Западе, в пересмотре определения гигиены как
уход за кожей. Как указывает Рид Диллон, в немецкой физиологии
окружающей среды », роль дома — это одежда, чтобы защитить
кожа, причем кожа была главным органом, защищающим организм от болезней ( Reed Dillon 2007 ).Более того, например, на
на выставке гигиены 1882/83 г. в Германии, бани не выставлялись в
раздел об общественной архитектуре, но в области ухода за кожей, факт, который иллюстрирует
тесная связь между теорией гигиены и фетишизацией кожи. А
брошюра рубежа веков на русском языке « Баня и ее
Польза и влияние на человеческий организм », подписанная только автором.
инициалы, объясняет, что баня действительно является посредником между болезнями
и здоровье, рассудок и безумие, жизнь и смерть ( D F
1905 ).Но на этот раз не потому, что баня
использует демонические силы, а скорее потому, что он имеет силу воздействовать на большинство
жизненно важный орган человеческого тела, кожа, пренебрежение которой может принести опасность
организм и даже смерть. Тем не менее, в традициях мифологии
баня как универсальное лекарство, баня продолжает
быть волшебным источником молодости и лекарством от всех болезней.Автор утверждает, что это
мог вылечить все. Омолаживая тело, купание лечит ревматизм и простуду.
Медленное введение во влажную среду помогает избавиться от водобоязни. В
баня лечит нарушения менструального цикла. Это лекарство
против сифилиса и золотухи. Люди с проблемным эмоциональным расположением
получают пользу от воздействия воды, тепла и холода: купание ускоряет
круговорот меланхоликов, а также возвращает флегматиков в
жизнь. баня годится даже для здорового человека.
ипохондрия. Чтобы доказать это последнее утверждение, автор обращается за помощью к французам.
врач Луи Альфред Беккерель, который, по словам русского автора, очевидно
Детально изучил баню .

Баня после революции

Импортированные современные европейские представления о общественной бане сошлись с традиционными
представления о бане как об объекте всеобщего исцеления, коллективного
дух и социальное равенство.На разработку бани ушло
очередной поворот в сталинскую эпоху, когда дух коммунистической индустриализации
сливается с этими идеями.

баня была одной из первых коллективизированных
после Октябрьской революции. Когда Постановлением ВЦИК
Комитет (ВЦИК), «Обмена права частной собственности на недвижимость в
городов »(Об отмене права частной собственности на недвижимое имущество в г.
городов), была принята 20 августа 1918 года, общественные бани перешли в общую собственность.В 1920 г.
Ленин издал указ «Об опечатании населения республики банями».
(По обеспечению населения республики баней с) и
основал Трест по монтажу бань и прачечных (Банпрахмонтаж) в составе
Народного комиссариата городского хозяйства России (Народный комиссариат
коммунального хозяйства)

До двадцатого века баня была ключевым автомобилем
отцовская забота государства о гражданах.После революции эта отцовская
функция была передана социалистическому правительству, которым власть
пролетариат, продвигавший всеобщее равенство, стал постоянным государством. Как Триша
Старкс пишет в The Body Soviet , при коммунизме преследование
здоровье и гигиена были тесно связаны со стремлением к коммунистическому утопическому идеалу:
общество всеобщего равенства, характеризующееся чистотой и отсутствием болезней
и страдания ( Starks 2009 ).Один из
Цели советского цивилизационного проекта, который начался с призыва Троцкого
для реформы повседневной жизни, или byt ( Троцкий 1923 ), было физическим здоровьем для всех, которого добивались многие
проекты Наркомата здравоохранения Советского Союза и др.
государственные органы. Эта цель также соответствовала стремлению к нравственному восприятию.
чистота; многие гигиенические термины, например, чистка (буквально,
«Очищение»), стало политическим жаргоном.Баня была
не только институт, с помощью которого государство продемонстрировало свою способность заботиться о
и полка граждан на самом интимном уровне, но также и место, где граждане
были готовы, физически и духовно, войти в коммунизм — достигнув
состояние всеобщего равенства и общего морального и физического здоровья.

В период новой экономической политики (1921–1928), когда коллективизация
остановились, новых баня в Москве не строили и
Ленинград.Существующие сданы в аренду частным предпринимателям. Однако несколько
примеры видений, страдающих манией величия, были предшественниками монументальных
баня , которая появится примерно в 1930 году. В июле 1919 года
Художественный Совет Архитектурной Мастерской СовКомХоз.
Архитектурная мастерская Советского коммунального управления) организовал конкурс на
первая региональная парилка в Петрограде, для Литовского замка.В
победившая работа Троцкого, Тверского и Бурюшкина была проектом гигантского
комплекс душевых, бассейнов, стадионов, катка и др. помещений, занимающих
весь остров. Проект, который так и не был реализован, был вдохновлен
парилка , или горячая баня, в Древнем Риме, организованная вокруг
общественная площадь. Цель заключалась в том, чтобы продемонстрировать колоссальную важность гигиены в
идеальное коммунистическое общество.

Первые реально построенные социалистические баня
памятники гигиены, но в период, когда статус массового предмета изменился.
В течение первой пятилетки (1928–1932 гг.) Массовая тема перестала быть
имперский, подданный ни царской России, ни империи рабочих, а
скорее индустриализации. Задача при проектировании новой бани
этого периода заключалась не в том, чтобы предложить видение беззастенчивого великолепия, а в том, чтобы понять, как
коллективная гигиена была связана с современными производственными технологиями и тем, как
пролетарий как производитель фигурировал как пролетарский купальщик.

Что сделало возможным строительство первой советской бани s, так это
повторная коллективизация экономики в течение первой пятилетки. Когда это
начали консолидировать промышленность и коллективизировать сельское хозяйство, государство также начало
возьму за баню с. Дело против частного траста
Строитель (Строитель) 1930 г., демонстрирует, как государство
вмешался. Дело было раскрыто в статье в специализированном Ленинградском
журнал о городском хозяйстве, Вопросы коммунального
Хозяства («Проблемы городского хозяйства»), изд.
Рекламный трест Ленинградского областного управления городского хозяйства
(Рекламтрест Ленинградского областного откомхоза) ( Иванов 1930 ).В 1922 г. трест арендовал семь бань у
Ленинградское областное управление городского хозяйства. Согласно постановлению
Ленинградский областной суд 1930 г., договор расторгнут, бани ушли.
обратно в Банно-Прачечное Хозяйство. В
Дело против Строитель было не уголовным, а идеологическим. В
арендаторов «разоблачили»: суд установил, что траст был
«Капиталистической по своей сути» и что она «работала только под видом
ассоциации рабочих ».Результатом разоблачения стало то, что
государство взяло на себя бани в интересах «здоровья народа»
( Иванов 1930: 62 ).

Попытка взять на себя все баню и интегрировать их в
социальный проект Первой пятилетки воплотился в строительство нового
баня примерно в 1930 году. С 1928 по 1932 год было построено шесть и
две реконструированы. В 1928 году «Сталинские бани» Гундорова и
В Москве закончены работы Панина «Пролетарские бани».В 1930 г.
Круглая баня и Гигант по проекту Александра
Никольского, построены в Ленинграде. Гаванские бани были преобразованы в
Санпропусник Василеостровского района.
Район) в 1931 году, а Разночинные бани реконструированы в 1932 году.
Реконструкции были выполнены по проекту Александра Гегелло. Николай Демков спроектировал два
типовые бани в Ленинграде, на Лиговской и Станционной улицах.

баня , привлекавшая внимание в этот период, было немного. Их
строительство не было частью какого-либо комплексного проекта по обеспечению гигиены в
повседневная жизнь пролетариата в массовом масштабе, как в случае с
проект строительства сборной бани -х гг. в конце 1930-х гг. В
наличие мест для купания существенно не увеличилось. Ситуация в
Москва и Ленинград были мрачными.По опросам 1931 г., проведенным БанПрачпроектом.
Государственное агентство по дизайну бань и прачечных) в Москве насчитывалось пятьдесят четыре
бани на 2,75 миллиона жителей. Цифры по Ленинграду были аналогичными, с
пятьдесят пять бань на 2,5 миллиона жителей ( Rammo
1931: 47 ). Если один житель, посещающий баню, использовал четыре квадратных метра
и провел час, чтобы этот житель мог рассчитывать на 12,1 ванны в год ( Rammo 1931: 47 ).Если кто-то купался дома,
Согласно одному исследованию, гражданин может принимать семнадцать ванн в год, что
переводится на 1,42 бани в месяц ( Биншток 1931:
80 ).

Новая баня s существенно не улучшила общее состояние
здоровье. Вместо этого они фигурировали как символы механизации и новой коллективности,
модели для регуляции сенсорной среды купания во время Первой
Пятилетний план и инструменты для празднования духа индустриализации.Они тоже
сформулировал новую пролетарскую общность. Ритуалы этой новой общности
были альтернативой не только пьяным дракам, но и тенденции беспорядочных
и непристойные действия, замаскированные под режимы гигиены. Один из этих
«Режимы» описаны в письмах конструктивиста
фотограф Густав Клуцис, август 1924 года:

Оказывается, мы никогда не замечали, так сказать, центральную часть Москвы в
летом.Лучшее из того, что есть в Москве. Замечательное зрелище на расстоянии
около 2 верст по обоим берегам. Везде лежат люди (старые
женщины сказали бы) неприличные позы на солнышке. И ужас в том, что о
девяносто из ста мужчин вообще не носят купальных костюмов и не ходят на день рождения
костюмы согревают на солнце свои пушки и бомбы (круглые). И, как будто что
были недостаточно плохи, что еще хуже, мужчины и женщины
все смешаны без признаков разделения между женщиной и женщиной
мужская секция.Такого я никогда в жизни не видел. И
к тому же женщины хоть и не так часто, но все же около тридцати из
сто, в костюмах на день рождения. Остальные семьдесят процентов всего
виды купальных костюмов. Все это перемешано. Молодые и старые, дети и старые
люди, семьи и одинокие, девочки и мальчики — вы видите все, что угодно
в группах или поодиночке. ( Клуцис 1924:
168 )

Это смешение возрастов, полов и тел, а также выполнение всех видов
вещей », был режим гигиены, который многие считали декадентским и
развратный.Приблизительно в 1930 году официальное представление о целях гигиены оказано
такая практика невидима; Утопия бани в 1930 году была примерно
мир, в котором новый, здоровый, разумный режим заменил старые практики. Что было
об этом здоровом современном мире гигиены? Как мы увидим, в конструкции
баня Советские архитекторы сформулировали этос, согласно которому
пролетариат был механизированным, дисциплинированным коллективом индустриальной эпохи.Но
в оформлении бань, как мы увидим позже, не обошлось и без мистических
элементы.

Баня как машина

В ранний советский период была проведена параллель между купанием и производством.
Какой была механизированная баня ? Как представлялась механизация?
Какая была связь между зданием и машиной, установленная в
архитектура модели баня 1930 г.? Фотография
унифицированная баня на улице Станционная в Ленинграде, спроектирована
Николай Демков около 1930 г., показывает главное здание бани и завод.
рядом с ним, отапливающим баню (рис.2). Архитектура
баня имитирует архитектуру завода, без украшений
поверхности, кривизны дымохода и строительного материала —
похоже, что для обоих использовался один и тот же кирпич.

Рис.2

Баня на ул. Станционная 3, Ленинград, Николай Демков,
архитектор, ок. 1930 г. (фото 1934 г.). Предоставлено Центральным государственным архивом кино.
и фотодокументы в Санкт-Петербурге (арт. Гр. 20416 685 1934 г.).

Легко провести прямую параллель между этой архитектурой и Le
Корбюзье-концепция здания как «машины для жизни». В
Концепция «машина для жизни» заложила основу для создания
формальное сходство между утилитарными и промышленными зданиями и идея, что
здания должны быть похожи на машины: функциональные и эффективные. Однако баня
здание и завод не только похожи друг на друга: они функционально
связаны.Установка обеспечивает теплом баню , и они входят в состав
одной производственной системы. баня — это не только «нравится»
машина; он работает «с» машиной.

Кроме того, баня обычно определялась не по формальному признаку.
функций, но с точки зрения машин, которые он содержал. Его механизированная природа
разработано в больших очерках в журнале Проблемы городского хозяйства . В
журнал из Ленинграда обсуждает архитектуру бани как
единство конструктивного и механического аспектов.Планы разных комнат в
баня показать все машины типового
баня . Многочисленные подробные расчеты уточняют физический
свойства каждой машины и ее производительность. Однако большинство страниц
занят тщательной визуализацией десятков аппаратов с затенением и текстурой для
показать материальность поверхностей: стиральные машины, электродвигатели, горячая вода
чаны, прядильные машины, сушилки различных типов, паровые катки и бойлеры (рис.3).

Рис. 3

Котел и конвейерная лента для прачечных. Печатается с вопросов.
коммунального хозяйства , 2–3 (февраль-март),
1931.

Эти машины являются сущностью бани . Архитектура, в
в традиционном смысле, представлен в виде сегментов поверхностей, к которым
машины прикрепить. Архитектура не только похожа на машину, но и определяется
наличие эффективных машин, которые, как мы увидим, вносят свой вклад в его эстетичный вид
качественный и этичный импорт.

Механизация гигиены оказалась не просто эффективной; он также представил красоту и
удовольствие в сфере гигиены. Это были машины, которые принесли красоту и
удовольствие, а переживание красоты и удовольствия способствует созданию
политический предмет, ключевой момент, который Жак Рансьер делает в
Политика эстетики. Центральная роль искусства —
красота и удовольствие, — говорит Рансьер, — это создание политических субъектов, которые
определены, когда «режимы разумного» сформулированы в искусстве.В
политика в искусстве состоит из того, что делается видимым, а что — невидимым ( Rancière 2006: 23 ).

Красота баня красота машины; это было
красота обработки, которую гражданин должен был испытать непосредственно, через заботу
себя через ощущения тепла, холода, погружения в воду и чистоты, таким образом, чтобы
стать главным героем современной жизни и участником промышленного производства.Но
гражданин тоже был произведен в бане не только символически, но и в
в самом буквальном смысле: машины обрабатывали пролетария, его шкуру и его
одежда. Гражданин вошел в самый непосредственный, интуитивный контакт с машиной,
становясь, таким образом, настоящим героем века машин.

Каково было быть обработанным в гигиеническом микромире Первой пятилетки?
План? Принципы работы banya контрастируют
с неофициальными рассказами, описывающими, как это не сработало.В своем рассказе
«Баня» 1924 года. Михаил Зощенко раздевается в
баня . Он получает два амулета: два билета из шкафа.
обслуживающий персонал, которого он привязывает к лодыжкам. Он переходит в зону купания, где
не очень везет. Нет ни ведра, ни мыла. Когда он решит
чтобы вернуться домой, у него следующий обмен:

Я возвращаюсь в раздевалку. Я даю им один билет.Они отдают мне белье. я
Смотреть. Все мое, но брюки не мои.
«Граждане, — говорю, — у меня здесь дыры не было». Мой
там была дыра ». Но дежурный говорит:« Мы не
вот только чтобы посмотреть свои дыры. »( Зощенко 1930: 124 )

«Защита» Зощенко получает от властей в виде
билет, хотя и предназначен для того, чтобы гарантировать его безопасное возвращение в одетое состояние, не
защищать от чего угодно. баня , пространство хаоса, в котором
автор пытается манипулировать предметами руками, ухватиться за ведро, схватить
кусок мыла представляется дисфункциональным и банальным. Власть, представленная двумя
идиотские фигуры, управляющие человеческими дырами, высмеиваются, как и автор,
невольным участником этого социального кошмара.

Шесть лет спустя, к 1930 году, баня стала не только механизированной, но и механизированной.
но источник мистического.Удовольствие от купания — это удовольствие подчиняться
к идеальному регулированию и к доброжелательной и таинственной силе купания
аппарат. Журнал Культура и быт («Культура и
Повседневная жизнь »), например, способствовала борьбе с тем, что видели коммунисты.
как одно из главных социальных бедствий и результат долгих, темных и
холодные зимы: алкоголизм. Посещение бани было частью
«Культурная» повседневная жизнь, пропагандируемая журналом, средство от
это плохо.Вместо питья работник ходил в баню. Один из
В выпусках 1930 г. описана сцена из советской механизированной бани .
Эта сцена, которая происходит в «Пролетарских банях» в Москве, совершенно другая.
по очерку из рассказа Зощенко. Это снова о манипуляции
брюки и нижнее белье. Но то, что описывает рабочий, — это не кошмар, а
мечта:

Вот я пришла в баню, сняла грязное белье, отдала в
прачечная, и пошел мыться.За то время, что мне потребовалось полоскание в
ванна, плавать, время шло, потом я вернулся в приемную и мое нижнее белье
был чистым и выглаженным, ждал меня. ( Кудряков
1930: 67 )

баня — здание, которое прекрасно работает. Силы, которые
пользоваться этой системой беззаботного удовольствия и гарантировать чистоту.
таинственные, действующие за кулисами, силы, которые, подобно демоническим силам, не могут
можно увидеть, но нужно верить из-за чудесных эффектов, которые они производили.В
рабочий и его одежда обработаны безупречно: орган, управляющий
машины. Машины работают как по волшебству.

Баня как непрозрачный памятник

Идея о том, что баня — это сборочная линия, отражена в названии.
общественной бани , перепроектированной в Ленинграде Александром Гегелло,
Санпропусник Василеостровского района, в переводе «Санитарный конвейер г.
Василеостровский район »(рис.4).
Он заменил старые Гаванские бани в 1931 году. Судя по названию, здание является
можно сравнить с заводом-изготовителем: на этот раз завод, выпускающий
здоровые граждане. Чистота может быть чем-то вроде любого другого промышленного
продукт обрабатывается на конвейерной ленте. А вот санитарный конвейер не особо смотрится
как завод по производству. Фактически фасад напоминает египетский пилон. А
поверхность монолитного кирпича проделана тонкими щелями для придания зданию
вид тяжести и непроницаемости: этот фасад определяет Конвейер
больше как храм самого производства, чем как обычная производственная линия.

Рис.4 Санитарный конвейер

Василеостровского района, Ленинград, Александр
Гегелло, архитектор, 1931 г. (фото 1933 г.). Предоставлено Центральным государственным архивом г.
Кинофотодокументы в Санкт-Петербурге (артикул 40389 685.2 1933).

Эта непроницаемая архитектура тяжести и непрозрачности представляет собой своеобразный
интерпретация этических норм гигиены, отличных от доминирующих модернистских этосов
легкого воздуха и прозрачности.Архитектурная прозрачность связана с современными идеями
о теле, говорит Беатрис Коломина, и современная западная архитектура взаимосвязана
с эстетикой и технологиями ( Colomina
2007 ). По словам Коломина, новые способы визуализации тела, в первую очередь
Рентген предоставил шаблон для новых способов построения изображений. Модернист
попытка уменьшить материальность обшивки здания отражала то, как
Тело было задержано, когда его пронзил научный зрительный аппарат.Коломина
в первую очередь исследует «рентгеновскую архитектуру» после Второй мировой войны в
контекст американской архитектуры времен холодной войны. Но модель кузова как
прозрачная была создана и продвигалась в Европе намного раньше, во времена
монументальная непрозрачная баня в Советском Союзе. Пока Гегелло был
проектируя санитарный конвейер, россияне участвовали в Международном гигиеническом
Выставка, проходившая в Дрездене в 1930 году, центральное место для продвижения идей о
здоровье и гигиена в Европе ( Overy 2007 ).Выставка, на которой представлены образцы здоровых продуктов и образа жизни,
включая здоровую архитектуру, после Первой международной выставки
Гигиена 1911 года, организованная производителем мыла. В 1930 году выставка была
преобразованный в постоянное учреждение, превращенный во времена нацизма в место проведения
изучение идей о евгенике. Два плаката 1911 и 1930 годов.
выставки содержат логотип выставки: глаз в небе, наблюдающий за жизнью
на Земле (рис.5). В первой версии
Глаз наблюдает за архитектурой и стилизован под излучение лучей, как солнце. Изображение было
предполагается проявить как силу науки, чтобы осветить земные тайны, так и
как носитель этой силы, зрение, воплощенное в новом научном
технологии: микроскоп и рентген. Самый популярный экспонат на
условным обозначением был Стеклянный Человек, прозрачная пластиковая фигура мужчины с прожилками
из медной проволоки и специально высушенных и подготовленных внутренних органов, освещенных
электрическое освещение.Посетители были очарованы возможностью увидеть интерьер.
тела.

Есть много советских примеров, которые следуют логике прозрачности, например,
Дом Наркомфина Гинзбурга и Милиниса, макет которого выставлялся в
Дрезден. Но баня , особенно в Гегелло
интерпретация, не об удалении кожи, о том, чтобы видеть сквозь
кожа, но о том, чтобы сделать кожу толще.Это отразило
баня — специфическая концепция медицины как искусства ухода за кожей, точнее
чем проникновение за пределы поверхности тела, что вполне согласуется с такими популярными
дореволюционные медицинские брошюры, такие как «Баня , и
Его польза для человеческого организма ». Пролетарское тело не было
прозрачное тело. Сила исцеления — это не сила глаза, сила
причина. Сила государства лечить и очищать не задумывалась как власть
видеть, но скорее скрытая сила, чтобы обрабатывать и производить.Это была сила
машина, невидимая сила, действующая за кулисами.

Баня и возрождение материи

Дело в том, что баня задумывалась как
«Конвейер» и храм отражают сосуществование двух логик: логики
досовременная баня мистика и та мистика машины.
Рассказы об обработке тела в официальных документах дают больше
понимание того, как связаны эти две системы логики.Примерно в то же время, что
Гегелло разработал санитарный конвейер, советская бюрократия расширила это понятие.
обработки тела путем создания схемы переработки органических и неорганических
вещества, обнаруженные в бане , так что все вещества, производимые в
процесс купания можно использовать повторно. Бюрократия и рациональное управление объединят
органическое и неорганическое, тело и здание, машина и организм,
создание универсального круговорота материи.В 1932 г. Народный комитет комунального
khozyaistva (Народный комитет муниципального управления) предложил
включение различных видов органических отходов в детальную круговую систему
«регенерация» продукта. Это систематизировано в документе «Обь.
усиление работы по достижению и использованию отходов в банно-прачечном
хозяйстве ‘(Об усилении работ по добыче и использованию
Отходы в банях и прачечных):

НарКомХоз в сотрудничестве с научно-исследовательскими институтами обратился к
расследование этих вопросов:
регенерация, сбор и утилизация мыла из обработанной ванны
и вода для стирки
Использование тепла в ванне с водой
Использование человеческих волос из парикмахерских в виде смеси войлока, используемого для
строительство ( НККХ 1931 г .:
537 )

Другие идеи включали использование волокон из волос, оставленных в воде в ванне, а также всех
бумага, использованная для обертывания чистой одежды, которую вернули.Идея омоложения
тело было связано с переработкой оставленных им веществ. Один из этих
вещества, человеческие волосы, были интегрированы не только в химическую экосистему
здание, но также встроено в само здание, как строительный материал.

В его дальновидных проектах, разработанных во время проектирования санитарного конвейера,
Гегелло пошел дальше государственной администрации. баня
строительный тип обрабатывал бы тела во всех их физических и метафизических состояниях.Торжественность и ссылки на сакральную архитектуру в артикуляции
Поэтому конвейерный фасад понятен. Поскольку в видении Гегелло
баня может использоваться как лечебная, так и
обработка тела, которое невозможно вылечить, место для ухода за живыми и
площадка для ухода за мертвыми. В Проблемы городского хозяйства
Гегелло, работая вместе с Давидом Кричевским, использует формальное решение, которое он
используется для санитарного конвейера при проектировании крематория (рис.6). По обе стороны от монументального фасада
Конвейера, однако, он добавил расширители крыльев.

Рис. 6

Проект крематория, архитекторы Александр Гегелло и Давид Кричевский.
Печатается по материалам Вопросы коммунального хозяйства , №
9 (сентябрь) 1930 г.

Проект не фантастический, если учесть, что идея использования
баня как крематорий не была чуждой советской
послереволюционная администрация.Первый в Ленинграде кремационный комплекс (г.
альтернатива церковному захоронению) создан в 1921 г. в бане
Василеостровского района ( Семенева 1996 г .:
236 ). Попытка не увенчалась большим успехом, и объект использовался только
на пару месяцев, но концепция вернулась в 1959 году, когда ванны и
крематории были сгруппированы в городском планировании. ³ К сожалению, нет планов, иллюстрирующих, как Ленинградская
баня преобразована в крематорий в 1921 г .; все, что у нас есть
являются графическими разработками Гегелло идеи из Проблемы
Городское хозяйство.

И баня , которая перерабатывает волосы в качестве строительного материала, и
баня -крематорий отражает стремление создать комплексный
режим гигиены, предполагающий полную обработку на одном участке. Они есть
выражение желания определить баню как место, в котором
гражданин договаривается об отношениях с эфемерным состоянием, с
смертность и хрупкость.Будь то демонические силы, военизированная медицина или
машины, которые помогали этому процессу, будь то неистовый крик или
была местом торжественного упокоения, баня осталась местом, где
пришли к познанию и осмыслить свое материальное существование через обряды
гигиены. В случае с советской баней это тоже были
обряды посвящения в общество, которое подвергалось процессу
индустриализация.Согласно идеологии того периода, граждане должны были
испытать интимный контакт с машиной, подчиниться ее невидимому и волшебному
полномочия. Советский субъект должен был установить отношения с государством;
испытывая изменение телесных состояний и участвуя в циркуляции
Дело в том, что советский подданный стал связан с властью, управлявшей
трансформация экономики и кругооборот материалов и товаров.

Круглая баня как микрокосм

Таким образом, баня — это не только конвейер, заводская лента,
машина для массового производства гигиены. Это также то, что Фуко называл
«Архитектурный механизм», машина в абстрактном смысле, которая
«Создает и поддерживает властные отношения», что является центральным элементом того, как
учреждение, а также то, как работает общество в целом ( Foucault 1977: 201 ).Через архитектуру, власть
деиндивидуализирован. Другими словами, власть больше не воплощается в виде
власть принадлежит двум сварливым клеркам Зощенко. Это абстрактно
власть, и власть, установленная эстетическими средствами. В случае Бентама
Паноптикум, который для Фуко является парадигмой функционирования современного
«Дисциплинируя» общество, эти эстетические средства включают
«Распределение тел, поверхностей, света, взглядов», определенный оптический
режим ( Фуко 1977: 202 ).

Как мы уже видели, мощь социалистического государства и его медицина не
рассматривается как сила глаза. Таким образом, логика немного другая. В
архитектурный механизм в данном случае не визуальный механизм, а механизм
определяется хореографией очищения. Тем не менее, как и Паноптикум Бентама,
баня — это микромир, отражающий взаимосвязь между
государство и гражданин в интимном масштабе, в сфере чувств.Что
ключ к ритуальному перевоплощению горожанина в бане , и
что находится в центре этого опыта? Откуда преобразующая сила
баня проживать?

Самый фантастический образец архитектуры, посвященной посвящению в
Индустриальное общество через заботу о себе — это круглая баня . г.
круглая баня , как и другие баня х годов, была символической
микрокосм гигиены, эстетическая среда, отражающая властные отношения и
сформулировал хореографию гигиены, но он также был официально сформулирован как
микромира, и напоминала общую схему Паноптикума.Круглый
баня -е годы были миры в миниатюре, и, используя их, гражданин
мог воспринимать логику мира как машину; внутри раунда
баня , участие гражданина в мире, по
с коммунистическим «я» гражданина, были предметом зарождающихся
индустриализация. Это был не только интуитивный, но и мистический опыт.

Первый круг баня появился в 1927 году, перед Первой пятилеткой.
план.Его автором был Александр Никольский, и это был нереализованный проект.
План был в форме мира. У него был гигантский стеклянный купол, похожий на
Византийские церкви, в которых купол олицетворял небеса. Эти небеса,
однако были механически управлялись: механизм, который мог открывать и закрывать их,
в зависимости от погоды (рис. 7).
Круглая баня Никольского намеренно изолирована от
его окрестности.Здание не на одном уровне с землей. Одевание, душ,
и паровые помещения расположены на 2 метра ниже уровня земли, а солярий
на крыше на два метра выше, с землей соединены только узкими пандусами.
Обособленная от окрестностей круглая баня Никольского
становится изолированной ритуальной территорией коллективной телесной заботы.

Рис. 7

Проект бани Александра Никольского, 1927 г .; оригинал
Рисунок.Предоставлено Центральным историческим архивом Санкт-Петербурга.
(товар I-B-2508-ch).

Эта коллективная телесная забота непохожа на разврат на берегу Москвы-реки.
описал Клуцис. Модель разделена на половину, одну сторону для мужчин и одну сторону.
для пользователей женского пола, с отдельными входами. Гигиена точно поставлена:
Планируется, что помещения для одевания, купания и парения будут появляться последовательно.Точная хореография необходима, потому что баня может
обрабатывают пятьсот купальщиков в час. Коллективный дух не достигается через
смешивание пользователей, но через коллективное погружение в необъятное
бассейн в центре сооружения, диаметром пятьдесят четыре метра, в котором
Завершается организованный банный ритуал. Это пространство посвящено пролетарской массе.
крещение под механизированным небом, в мире массовых удовольствий и массовых исцелений.В
преобразующая сила бани находится в коллективе
опыт гигиены, коллективное погружение в уравновешенную среду. В
центр бани и, как следствие, коммунистического мира
образом, это пролетарские массы и власть коммунистов.
Корпоративный дух .

Никольского модель баня была единственной постройкой такого типа.
считается главным советским памятником в трактате Эль Лисицкого 1930 года,
Россия: архитектура мировой революции .В
акцент дизайна на уходе за телом как на общественном, общинном ритуале, параллельном
Призыв Лисицкого к общественной и «универсальной» архитектуре как
замена «частных и интимных» комиссий прошлого ( Лисицкий 1930: 27 ). Никольского
маломасштабная вселенная для «физкультуры» — культуры
тело — один из главных примеров архитектуры Лисицкого, отвечающей
к новой экономике социалистической индустриализации.Он представлен рядом с
такие здания, как Дворец труда братьев Весниных 1923 года, Ленинградская
Правда 1924 года и Советский павильон Мельникова на Всемирной выставке 1925 года.
Лисицкого, круглая баня сыграла важную роль в космологической модели.
«Универсальность» и коллективная жизнь — один из главных символов
новый век.

В то время как первоначальный проект Никольского для места пролетарской массы
погружение в искусственный водный мир под механизированным небом никогда не строилось,
Лисицкий отмечал его в 1930 году, в Архитектура для мира.
Революция , как образец коллективистской утопии, и в том же году,
его упрощенный вариант в меньшем масштабе появился в пригороде Ленинграда.С 1927 по 1930 годы Наркомстрой, Ленинградский комитет городского хозяйства.
Строительство, взято на себя возведение бани , в настоящее время перепроектирован
Никольского обрабатывать всего 2400 граждан в день. Его диаметр был двадцать один
метров — меньше половины размера бассейна в плане Никольского.
Не было ни купола, ни кровли. Вместо отдельных входов для мужчин и
женщин, у проекта был один вход, а разделение произошло в
интерьер.

Фотография этого проекта была опубликована в СССР в строительстве , г.
богато иллюстрированный элитный международный пропагандистский журнал (из которого El
Лисицкий был редактором) (рис.8). Даже как
Уменьшенная версия оригинальной концепции, круглая баня
считалось уникальным и ярким достижением социалистического государства и
символ его цивилизационных усилий, как образцовый объект массовой гигиены, так и
пример радикальной модернистской архитектуры.

Рис. 8

Баня , Ленинград, Александр Никольский. Перепечатано
от СССР в строительстве , 11 (ноябрь) 1931 г.

Самым интересным элементом построенного проекта является не то, что есть, а то, что есть
не там. В центре этого космоса гигиены, который был у Никольского
спроектирован как место для пролетарского общения, которое будет праздновать океанический
чувство массовой принадлежности, все, что видно, — это пара навесов в другом
пустое и непокрытое пространство.В нереализованном видении Никольского власть
пролетарского коллектива составляет основу бани
дизайн для упорядоченной гигиены и, как следствие, социалистического политического строя,
который баня — это микромир. В доме Никольского
в Ленинграде, построенный при переходе к первой пятилетке,
место осталось пустым. Физически, но и концептуально неясно, что находится на
центр коммунистического мира.

Баня и Орден Вселенной

Центр коммунистического мира более очевиден в проекте
Ученик Никольского, Николай Ладинский. В 1931 году Ладинский сконструировал еще одну
круглая баня , открывшаяся в сибирском городе Тюмени (рис.
9).

Рис.9

Баня , Тюмень, автор Анатолий Ладинский. Перепечатано с
Современная Архитектура , 1 (январь) 1932 г.

Проект опубликован в январском номере журнала «Строительство» за 1932 год.
Москвы (Дом в Москве). Название статьи, посвященной
баня «Когда целесообразна постройки здания без прямого»
освещения? »(Когда строительство сооружений без прямого
возможно ли освещение? ») ( Ладинский 1932 ).
Ладинский придумывает рациональные обоснования создания раунда.
баня : форма минимизирует и защищает внешнюю стену,
более компактный.«Сравнивая прямоугольный и круглый план, мы видим, что с
примерно такая же площадь полезной площади, площадь стен в круглой застройке
на 12,5% меньше, чем у прямоугольного. Это заставило нас выбрать круглую форму »
( Ладинский 1932: 31 ). В
баня не имеет внешнего освещения, так как основными видами деятельности являются
Вокруг центрального ядра расположена нагревательная шахта диаметром три метра с воздухом.
воздуховоды.Этот вал защищает корпус от влаги и льда. В
Основная идея этой схемы — продемонстрировать не только рациональные идеи, но и
желание изолировать здание от его окружения, как оптически, так и
климатически. Как сантехнический конвейер Василеостровского района,
баня Ладинского — крепость, прочная и непроницаемая. это
не здание, пронизанное светом и воздухом, как Western «X-ray»
архитектуры »(как сказала бы Коломина), но это, скорее, здание с толстой
кожа.

Архитектура с толстой оболочкой, как обсуждалось ранее, воплощает в себе совершенно иной
вид авторитета и власти: не глаза (технологически расширенного), а
в частности, машина как волшебный инструмент, который может исцелять и
трансформация, лечебная сила. Такая архитектура определяет купальный опыт как
интуитивный «обработки», а не визуальный
«Очищение». Баня Гигиена — это не сила
видеть, но сила производить.Ладинского баня , собственно,
функционирует как производственная линия. Ладинский подсчитал, что гражданин потратит пять
минут раздевания, сорок минут стирки и обработки паром и пятнадцать минут
одеваться, выполнять свою задачу за час постоянной активности. Ладинского
замкнутый мир гигиены состоит из пяти концентрических зон: каменка, сауны,
душевые, шкафчики и два коридора, ведущие к двум сторонам шкафчиков.Эти
расположены по температуре. Гражданин следует заданным путем, который
предотвращает смешение грязного и чистого. Купальщица входит в
«Грязная» лестница, снимает одежду и складывает ее в двухсторонний
шкафчик. Он проходит в комнату для мытья и сауну, затем переходит в другую.
«Чистый» коридор, подходя к своему шкафчику с другой стороны, где он
платья. Он выходит из здания по «чистой» лестнице.

В Ладинском баня и в некоторой степени в построенном варианте.
пролетарской бани Никольского, как продюсер,
теперь тоже становится объектом производства. Через баню
тело подвергается воздействию мощности машины, которая нагревает, охлаждает, моет и испаряет
тело. Подчиняясь этой последовательности процедур и ощущений, и
действовать по хореографии Ладинского — значит участвовать в
особая экономика: массовое производство средств гигиены.

Однако эта экономия и хореография купания материализовались в этом здании,
в отличие от эффективной механизированной бани на Западе, это не только место коллективного
общение и коллективный опыт механизации, но также и экономика, которая
включает в себя мистические элементы, несмотря на рационалистическую риторику. Уход за телом
происходит в круглом изолированном микрокосме, который по своему замыслу и
с ее зонами разной жары, солнечная система.В некотором смысле, обрабатывается в
Аппарат здоровья вроде круглой баня напоминает путешествие в
центр мира и обратно. Машина эффективности не перестает быть
машина магии, даже когда она теряет зрелищные элементы, такие как прыжки
лебеди, зияющие лягушки и сверкающие струи воды бани в
Рис. 1. Фактически происходит следующее:
микрокосм круглой баня дарит нам образ мира
механизированные, которые предположительно рациональны и эффективны, но которые приобретают
космологические особенности с машиной в центре.

О чем была эта космологическая модернизация? Городской пролетариат мог понять
модернизация немедленно, так как регулирование ощущений горячего, холодного, парного и
мокрый; он мог наслаждаться этим как прекрасно работающей средой; и это могло
воспринимайте это как объект телесной обработки. В конечном итоге
баня был мир: мир, населенный механизированными
пролетариат.

Архитектура бани около 1930 г.
связанных с пониманием пролетарского «я», не только сформулировал
эстетика и этика массовой чистоты, как это было в Европе и
Советский союз.Это также было связано с концепцией общества и мира как частей.
машины. баня была абстрактной машиной, в которой
процесс купания был производственным процессом. Опыт этого процесса
установили отношения между советским подданным и государственной властью, которые
организовал такое механизированное производство и более широкие процессы индустриализации.
баня определяла отношения власти, но они также были
конкретные машины, которые связали интуитивный опыт с логикой механизированного
производство, приближая механизацию к шкуре гражданина в самых
буквальный способ.Есть не один типовой проект, а целый ряд, от одного
«Санитарный конвейер», где чистота может быть эффективно обеспечена как
до и после смерти, до круглой бани -х годов, напоминающей купол
Византийская церковь, напоминающая и воссоздающая порядок мироздания. В
Характерной чертой всех этих проектов является то, что производство средств гигиены, а также
расширение производства, промышленное производство в целом было одновременно примером современного
эффективность и трансцендентный опыт.Архитектура массовой гигиены в этом
конкретный момент в советской истории использовал механизированную чистку как коллективную
обряд, в котором удовольствие, физические ощущения и часто восторг помогли передать уникальное
опыт современности и пролетарской принадлежности. Архитектура
баня , во многих ее формах, создала систему, в которой эффективность
и магия, и современность, и оккультизм работали вместе.

Когда Дональд Трамп привез в Москву Мисс Вселенную

18 июня 2013 года у Дональда Трампа были захватывающие новости: скоро он переправит в Россию десятки самых красивых женщин мира.

«Конкурс« Мисс Вселенная »будет транслироваться в прямом эфире из МОСКВЫ, РОССИЯ, 9 ноября», — написал в тот день Трамп в Твиттере, имея в виду конкурс красоты, которым он владел в то время. «Большое дело, которое объединит наши страны!»

И, может быть, не только страны, Трамп сказал: «Как вы думаете, Путин пойдет на конкурс Мисс Вселенная», — написал он в Твиттере позже в тот же день. «[Я] в таком случае, станет ли он моим новым лучшим другом?»

Теперь, когда Трамп выдвигается на пост президента от республиканцев, он часто говорит об установлении более теплых отношений с Владимиром Путиным.Это резкий отход от консенсуса вашингтонского истеблишмента в отношении наказания президента России за его политику на Украине и в Сирии.

Трамп сказал, что его понимание России частично основано на мероприятии «Мисс Вселенная 2013» в Москве, где манхэттенский магнат наблюдал, как 86 конкурсанток надевают мерцающие вечерние платья и откровенные купальники на то, что он назвал бы «самым большим и культовым конкурсом красоты в мире. ”

«Я хорошо знаю Россию», — сказал Трамп Fox News 6 мая. «Два или три года назад у меня было крупное мероприятие в России, которое было большим, большим невероятным событием.На вопрос, встречался ли он с Путиным там, Трамп отказался ответить, но добавил: «Я встретил много людей».

«И знаете что?» он продолжил. «Они хотят дружить с Соединенными Штатами. Разве не было бы хорошо, если бы мы действительно поладили с кем-нибудь? »

Критики высмеивали идею о том, что Трамп почерпнул какое-либо реальное представление о России, проведя там конкурс красоты. Но более глубокая история того, как он привезла в Москву конкурс «Мисс Вселенная» — классическая трамповская история о деньгах, власти и достоинствах — действительно проливает новый свет на деловые интересы и личные контакты, которые помогли сформировать его взгляды на страну.Это также раскрывает больше о его личных ухаживаниях за Путиным, которые задолго до его президентских выборов.

В основе эпизода — отношения Трампа с Арасом Агаларовым, миллиардером, российским магнатом в сфере недвижимости, связанным с Путиным, и энергичным сыном Агаларова, Эмином, 36 лет, исполнителем танцевальной поп-музыки с амбициями к международной славе, в котором Трамп появился в один из его музыкальных клипов.

Отец и сын — двое из нескольких сверхбогатых россиян, с которыми связан Трамп и с которыми он заключал сделки с недвижимостью.«Я всегда интересовался строительством в России», — сказал он New York Post сразу после возвращения из Москвы. По возвращении с конкурса он также хвастался, что «почти все олигархи были в зале».

Агаларов-старший родился в Азербайджане в 1956 году и, по оценке Forbes, заработал на девелопменте состояние почти 1,3 миллиарда долларов. Его компания Crocus Group получила контракты от путинского Кремля, в том числе на строительство двух стадионов World Cub 2018. Сам Путин признал коммерческую деятельность Агаларова на церемонии в Кремле в 2013 году, где он повесил почетную медаль на лацкан Агаларова.

60-летний Агаларов разделяет склонность Трампа к материальным излишествам. Он построил элитный жилой комплекс за пределами Москвы с искусственным водопадом на пляже и жилыми помещениями для сотен телохранителей его жителей. Роскошный торговый центр компании в Москве, как говорится на ее веб-сайте, «превратит покупки в искусство».

Но именно сын Агаларова, музыкант, Эмин, положил начало цепи событий, которые привели Трампа в Москву.

Дональд Трамп позирует на красной дорожке Мисс Вселенная 2013 с Арасом Агаларовым (справа), миллиардером, российским магнатом в сфере недвижимости, связанным с президентом России Владимиром Путиным, и сыном Агаларова Эмином (слева), певцом танцевальной поп-музыки с амбициями к международной славе. и кто заставил Трампа появиться в одном из своих музыкальных клипов.| Getty

На веб-сайте

Эмин описывается как «внешность рок-звезды», а его музыка написана в стиле евроклуба, с броскими текстами поверх танцевальных битов. Хотя Эмин заявляет о некотором коммерческом успехе в России, состояние его семьи гарантирует, что он может позволить себе гедонистический образ жизни, о чем он пишет в своем аккаунте в Instagram, где он позирует на пляжах, в бассейнах и в ночных клубах — часто в шляпах и футболках с надписями. например, «Сюрприз, я снова пьян» и «Твоя девушка ненавидит мой будильник».”

Связь Эмина Агаларова с Дональдом Трампом проходит через королеву красоты. В 2013 году Эмин снял клип на свой сингл «Amor», в котором молодая певица преследует Мисс Вселенную 2012, Оливию Калпо, по темным улицам города с фонариком. Позже представители Мисс Вселенная приехали в Москву с Калпо, чтобы встретиться с Агаларовыми, и впоследствии познакомили россиян с Трампом.

Конкурсы красоты

уже давно привлекают Трампа как с эстетической, так и с коммерческой точек зрения. «Честно говоря, когда я купил [Мисс Вселенная], купальные костюмы стали меньше, а каблуки стали выше, а рейтинги выросли», — сказал он Vanity Fair в январе.Трамп приобрел конкурс в 1996 году и вступил в совместное партнерство с NBC шесть лет спустя. После того, как NBC в прошлом году опротестовал его подстрекательские комментарии о мексиканских иммигрантах, Трамп выкупил долю сети в организации, а через несколько дней продал всю свою долю.

Вскоре после встречи с Трампом Агаларовы убедили его перенести конкурс 2013 года в один из своих шатров: Crocus City Hall, концертный зал на 7500 мест, который они открыли четырьмя годами ранее. «У нас только что была встреча… нам всем, казалось, понравились друг друга, мы пожали друг другу руки и подписали контракт в течение недели», — сказал Эмин в интервью Forbes, добавив, что проведение конкурса обойдется в 20 миллионов долларов.

Трамп объявил о месте проведения в июне 2013 года, заявив, что Россия обогнала 17 других стран. «Москва сейчас в мире — очень и очень важное место», — сказал он. «Мы хотели Москву полностью». Трамп добавил об Агаларовых: «Одна из великих семей в России — наш партнер в этом начинании».

Нью-йоркский магнат не упомянул еще один мотив для дружбы с этой семьей: свои надежды на большие проекты в сфере недвижимости в Москве, которые он обсудит во время своего визита туда.

Но по мере приближения дня большого события Трамп казался особенно взволнованным своей близостью к Путину — даже несмотря на то, что имидж россиянина в США.С. становился все более гнусным. Через две недели после того, как Трамп объявил, что его конкурс направляется в Москву, Путин подписал новый суровый закон, запрещающий «пропаганду» в пользу геев и криминализирующий публичное выражение гордости геев. Примерно в то же время Эдвард Сноуден приземлился в Москве, спасаясь бегством от властей США после утечки некоторых из самых секретных секретов американской разведки.

Хотя Трамп предложил казнить Сноудена — «вы ведь знаете, что мы делали с предателями, верно?» — спросил он ведущего Fox News в июле прошлого года — закон, направленный против геев, бросил более мрачную тень на конкурс.Ведущий мероприятия, открытый геем, актер Энди Коэн, отказался, заявив, что он «не чувствовал себя хорошо, как гей, ступивший в Россию». Более 30 000 человек подписали петицию Change.org, призывающую участников конкурса уехать из Москвы. Один человек, который в то время разговаривал с Трампом, сказал Politico, что посоветовал магнату перенести конкурс, но Трампа это не заинтересовало.

Трамп утверждал, что «многие [геи] люди», работающие на конкурсе, призвали его продолжить, заявив, что, хотя ему не нравится закон против геев, «мы можем пойти туда и, возможно, что-то изменить.Он даже нашел еще одного открытого гея — ведущего MSNBC Томаса Робертса.

Неизвестно, учел ли Трамп и потенциальную реакцию Путина. Но он явно добивался благосклонности президента России. За несколько недель до отъезда в Москву Трамп ясно дал понять, что все еще надеется увидеть российского лидера на торжественном вечере 9 ноября.

«Я точно знаю, что он очень хочет приехать, но мы должны это увидеть. Мы еще не слышали, но мы его пригласили », — сказал Трамп в интервью в октябре того же года.

Сноуден, не так уж и много. «Сообщение Эдварду Сноудену, вы исключены из [Мисс Вселенная]. Если только ты не хочешь, чтобы я отвез тебя домой, чтобы предстать перед судом! » — написал Трамп.

За несколько часов до конкурса Трамп написал в Твиттере, что ему только что дали экскурсию по Москве: «фантастические, трудолюбивые люди. ГОРОД ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЭНЕРГЕТИЧЕСКИ ».

Трамп прибыл в тот вечер на красную ковровую дорожку, порадовав зрителей заявлением товарного знака: «Вы уволены!» перед тем, как позировать для фото с Агаларовыми.Репортер Moscow Times отметил, что Трампу «пришлось уклоняться от некоторых неудобных вопросов» о том, заслужил ли Эмин, выступавший на мероприятии в составе более крупных имен, таких как Стивен Тайлер из Aerosmith, заслуженное место.

Трамп также описал свои критерии победительницы Мисс Вселенная. «У вас должна быть внешняя красота, но также должна быть внутренняя красота», — сказал он. «У нас есть женщины, которые невероятно красивы, но у них нет духа. А если у вас нет сердца, вы не сможете обладать великой красотой.”

Дональд Трамп выходит на красную дорожку с Мисс Венесуэла и Мисс Вселенная 2013 Габриэлой Ислер после конкурса Мисс Вселенная 2013 в Москве 9 ноября 2013 года. AP Photo

Путин так и не показал. Но театрализованное представление прошло гладко, и 25-летняя Габриэла Ислер из Венесуэлы увенчалась успехом перед тем, как, по заявлению NBC, собрала миллиардную мировую аудиторию. (К разочарованию некоторых ЛГБТ-активистов, закон о борьбе с геями не упоминается.) После конкурса Трамп посетил пропитанный водкой 1 a.м. афтепати, на которой держателям билетов пообещали встречу с жителем Нью-Йорка вместе с участниками конкурса.

Он также встретился с Агаларовыми, чтобы поговорить о делах.

Трамп и раньше исследовал проекты недвижимости в России. В 1987 году он посетил Москву и Санкт-Петербург по приглашению советского посла в США, хотя он сомневался в стандартах советских строительных фирм и никогда не выполнял их. По данным российской газеты «Коммерсант», в 2008 году его сын Дональд-младший посетил Москву, чтобы изучить вопрос о лицензировании имени Трампа на собственность там.Газета также сообщила, что несколькими годами ранее Трамп рассматривал возможность оказания помощи в реконструкции городских гостиниц «Москва» и «Россия».

На встрече Трампа с Агаларовыми в ноябре 2013 года присутствовали Алекс Сапир и Ротем Розен, пара российских девелоперов из Нью-Йорка, которые помогали развивать проект отеля и кондоминиума Trump Soho на Манхэттене. Позже Сапир сказал нью-йоркскому еженедельнику Real Estate Weekly, что российские посетители Trump Soho «говорили нам, что хотели бы, чтобы в Москве было что-то современное и модное.… Многие люди из нефтегазового бизнеса приходили к нам с просьбой стать партнерами в создании такого продукта, как Trump Soho там ».

«Меня привлекает российский рынок», — цитируется в статье высказывание Трампа — наряду с его хвастовством, что «почти все олигархи» посетили мероприятие «Мисс Вселенная в Москве».

Трамп также присутствовал на бизнес-ланче в городе, согласно сообщениям в социальных сетях Юлии Алферовой, богатой молодой москвички, которая принадлежит к местным общественным и коммерческим организациям и которая в прошлом году заработала небольшую известность после того, как разместила в сети свои фотографии. кошка ест икру.

«Я только что вернулся из России, узнал много и много чего», — написал Трамп в Твиттере по возвращении в США. «Москва — очень интересное и удивительное место! США ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОЧЕНЬ УМНЫМИ И ОЧЕНЬ СТРАТЕГИЧЕСКИМИ ».

Он особенно поблагодарил Агаларовых: «Я отлично провел выходные с тобой и твоей семьей… На очереди TRUMP TOWER-MOSCOW».

Однако нет никаких доказательств того, что такие разговоры к чему-то привели — возможно, потому, что Трамп вскоре обратил свое внимание на свою гонку в Белый дом.

Но Агаларовы не забыли своего могущественного американского друга.Вскоре после визита Трампа Эмин выпустил видеоклип на его песню «In Another Life», в которой он засыпает во время заседания совета директоров и мечтает бездельничать в своей квартире, пока полураздетые участники конкурса «Мисс Вселенная» шествуют. Видео заканчивается в зале заседаний, где во главе стола появился сам Трамп.

«Эмин, просыпайся!» — лает магнат. «Ты всегда опаздываешь. Ты просто еще одно красивое лицо. Я действительно устала от тебя. Вас уволили ! »

В следующем году Трамп открыл видео, подготовленное к 35 ^{-й годовщине} дня рождения Эмина и опубликованное на YouTube.«Эмин, не могу поверить, что тебе 35 лет … Ты победитель, ты чемпион!» — говорит он, как раз перед тем, как раздаются барабанные дроби, чтобы развязать балладу Emin Europop.

Что касается Путина, Трамп не сообщает, встречался ли он с российским лидером. Но он заявляет о некотором понимании того, как россияне, которых он встретил на конкурсе «Мисс Вселенная», относятся к своему президенту.

Путин «пользуется огромной популярностью в России, — сказал Трамп Fox News в июле прошлого года. — Им нравится то, что он делает. Им нравится то, что он представляет.”

Эта статья помечена в соответствии с:

Пропустите последние новости? Подпишитесь на POLITICO Playbook и получайте последние новости каждое утро на свой почтовый ящик.

Баня глазами русских художников

Иностранцы считают баню главным развлечением в России. Однако для самих россиян баня — явление довольно распространенное, хотя и не лишено своей загадочности и привлекательности, что отражено в картинах многих художников.

7 ФОТО

1. Казимир Малевич. В бане, 1910-11 гг.

У основоположника супрематизма и автора «Черного квадрата» была своя интерпретация бани. На этом графитовом рисунке, изображающем простую бытовую сцену, художник уже ищет свой стиль и «играет» с формой, отказываясь точно изображать действительность.

2. Борис Кустодиев. Русская Венера, 1926 год.

Название говорит само за себя.Кустодиев, главный летописец будничной купеческой жизни России, изобразил идеал русской красоты в образах начала ХХ века.

3. Александр Герасимов. Деревенская баня, 1938.

Главный художник Сталина был автором таких знаковых советских работ, как Ленин на трибуне, И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов в Кремле. Но он также занимался «неформальной» работой, которая отражала его художественный талант. Одна из них — якобы очень советская жанровая сцена, действие которой происходит в бане — и все же фигуры в ней почти рубенсовские.

4. Пластов Аркадий. Весна 1954 г.

Обнаженные тела практически отсутствовали в официальном советском искусстве, поэтому живопись Пластова была очень смелым экспериментом. На большом полотне 210 х 123 см обнаженная девушка одевает ребенка после бани.

5. Федор Самусев. После бани, 1960.

Для многих советских художников банные участки были хорошей возможностью попрактиковаться в наготе.

6. Алексей и Сергей Ткачевы.В бане, 1974 г.

Братья Ткачевы написали целую серию произведений, посвященных бане, как зимой, так и летом. Изображали людей после бани, людей, растирающихся снегом или лежащих в парилке. На этой картине изображена ставшая уже классикой история женщины, умывающей ребенка в ванне.

7. Юрий Пенушкин. Из бани, 1975.

В детстве художник украдкой наблюдал, как вспотевшие женщины выходят из ванны, набирают воду и возвращаются.Поэтому он описывает этот загадочный ритуал как настоящее «русское чудо».

Борис Михайлович Кустодиев Русская Венера

История создания

Истинная русская женщина

Почему Венера?

Пейзаж за окном

Музей одной картины. «Русская Венера»

ПЫШНОТЕЛЫЕ РУССКИЕ КРАСАВИЦЫ БОРИСА КУСТОДИЕВА

«Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни, — писал впоследствии Б. М. Кустодиев, — был как на ладони…

Русские красавицы Кустодиева

Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева

Борис Михайлович Кустодиев – художник редкого безграничного таланта, которому, в первую очередь, было присуще особое чувство и восприятие родной природы.

Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris) (1878–1927), русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии.

Борис Кустодиев, «Русская Венера» — Опиши мне

Кустодиев борис «русская венера» описание картины, анализ, сочинение

Талантливый ученик

Борис Кустодиев: биография

Плодотворное время

Интересные факты

Борис Кустодиев: творчество

Самые известные работы

Семейное счастье

Страшная болезнь

Последние годы жизни

Отзывы поклонников

Борис Кустодиев

Детство и юность

Живопись

Личная жизнь

Смерть

Картины

Кустодиев, Борис Михайлович и его Россия

Сочинение-описание для 7 класса по картине Кустодиева «Сирень»

Творческий путь художника

Описание картины «Сирень»

Борис Кустодиев, «Русская Венера»

Вершина творчества Кустодиева — “Русская Венера”

История создания

Истинная русская женщина

Почему Венера?

Пейзаж за окном

Сочинение по картине Кустодиева “Русская Венера”

Секреты картины «Русская Венера» Бориса Кустодиева

Описание картины Бориса Кустодиева «Русская Венера»

Картины, описание картин — Кустодиев, Борис Михайлович

Польза для здоровья в Русской Турецкой бане

Он выведет токсины из вашего тела

Очистит * всю * вашу кожу

Успокаивает мышцы

Это успокоит вас

Улучшит кровообращение

Помогает похудеть

Это укрепит вашу иммунную систему

Можно отшелушивать все тело

Вы можете сделать себе косметический массаж

Сделает вашу кожу очень мягкой

Попробовал русскую баню в бане в Белгравии

советов по русской красоте от настоящей русской девушки

Тираж

Волосы

Лед

Очищение

Гель-маникюр

Русская королева красоты, вышедшая замуж за экс-короля Малайзии, на которую «кричала женщина, утверждающая, что она его жена»

Советская баня и массовое производство гигиены

Введение

Магия

Предыстория

Баня после революции

Баня как машина

Баня как непрозрачный памятник

Баня и возрождение материи

Круглая баня как микрокосм

Баня и Орден Вселенной

Когда Дональд Трамп привез в Москву Мисс Вселенную

Эта статья помечена в соответствии с:

Баня глазами русских художников

Добавить комментарий Отменить ответ