Картинка иллюстрация: D0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f

Иллюстрации к роману «Анна Каренина» Толстого, картинки, рисунки

Роман «Анна Каренина» Толстого — это выдающееся произведение русской литературы XIX века.

В этой статье представлены иллюстрации к роману «Анна Каренина» Толстого: картинки, рисунки.

Смотрите: 
Все материалы по роману «Анна Каренина»
Все материалы по творчеству Толстого

Иллюстрации к роману «Анна Каренина» Толстого: картинки, рисунки

Художник К. Рудаков

Художник М. Щеглов

Это были иллюстрации к роману «Анна Каренина» Льва Толстого: картинки, рисунки к произведению.

Смотрите: 
Все материалы по роману «Анна Каренина»
Все материалы по творчеству Толстого

художники рассказали о роли иллюстраций в рекламе – Москва 24, 06.11.2013

О том, какую роль иллюстрация играет в рекламе и журналах, рассказали основательницы иллюстраторского агентства Bang! Bang! Наталья Климчук и Ольга Морозова. Прямую трансляцию мероприятия провело сетевое издание M24.ru.

История иллюстрации

Иллюстрация – (от лат. iIIustratio – освещение) изображение, которое сопровождает или дополняет какой-либо текст. Иллюстрация появилась очень давно, еще в III тысячелетии до н.э. в Древнем Египте, когда на папирусах писали заклинания и гимны. Но развитие иллюстрации началось с появления книгопечатания. Тогда, в конце XIV — начале XV века, печать производилась путем прижимания бумаги к доске, а доски смазывались черной краской, поэтому изображение было черным.

В конце XVIII века иллюстрации стали цветными. Штрихи рисунка получались от углублений, прорезанных резцом. В них затиралась краска, которая при печати переходила на лист бумаги. Кроме резцовой гравюры был открыт способ получения углубленных штрихов в металлической доске с помощью травления кислотой (офорт).

В то же время книги иллюстрировали виньетками. Виньетка (от французского vignette) это маленькое графическое изображение сюжетно-тематического или предметного характера. Обычно такие иллюстрации располагались на титульных листах книги, первых и последних страницах.

Первой иллюстрированной книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина, выпущенный в Москве в 1692 и 1694 годах. Каждой букве отводилась отдельная страница, в верхней части которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда название «Лицевой букварь»). Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта.

В 1798 году изобрели печать с литографского камня, и этот способ не только удешевил печатанье книг, но и дал возможность передавать живой рисунок.

Литографский камень — это отшлифованная пластина известняка, на которую с помощью жирного литографского карандаша или жирной литографской туши наносилось исходное изображение.

С изобретением фотографии (1837 год) началось воспроизведение иллюстраций с помощью фотомеханических процессов. Офсетные машины позволяли за один прокат нанести на изображение от одной до девяти красок.

Иллюстрации смогли передавать любую живописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло и др.), а художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные материалы.

Тогда же писатели начали тесно сотрудничать с иллюстраторами. В результате совместного творчества имена художников иллюстраторов становились известными на весь мир. Так, например, художник Сэр Джон Тенниел стал популярным благодаря своим первым иллюстрациям к книгам Льюиса Кэррола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».

В России для детской иллюстрированной книги работали не только известные писатели, но и выдающиеся живописцы Виктор Васнецов, Илья Репин, Василий Суриков и многие другие. Они создали яркие, выразительные, запоминающиеся рисунки для детских книг.

Fashion-иллюстрация

Fashion-иллюстрация (англ. fashion – мода, illustration — иллюстрация) — жанр иллюстрации, напрямую связанный с модой. Фэшн-иллюстрация используется в рекламе модных брендов, глянцевых журналах, оформлении модных бутиков и универмагов.

Одним из известных фэшн-иллюстраторов считается американский график Чарльз Дана Гибсон. Благодаря его рисункам в историю вошел термин «девушки Гибсона» (это девушки с высокими прическами, вьющимися локонами, особой пластикой и гармоничными пропорциями тела). Графика Гибсона была настолько популярна, что диктовала стандарт красоты в Америке 1890-х — 1900-х годов. Прическа, как у «девушек Гибсона», до сих пор называется «пучок Гибсона» и популярна у женщин.

Также в число известных модных иллюстраторов вошли Карл Оскар Август Эриксон. Его рисунки узнаются по смелой кисти, разнообразию цвета и особому стандарту женской красоты (девушки с очень тонкими талиями), Рене Гру (автор одного из лучших рекламных принтов для Christian Dior) и многие другие.

Современная иллюстрация

Сегодня иллюстрация — это не только книга, но и оформление сайтов, реклама, инфографика и многое другое. Дизайнерами и художниками применяются самые разнообразные виды иллюстраций: скетчи (быстрые наброски), комиксы, коллажи, фотоизображения (в том числе с применением графики 3D) и др.

Мировые рекламные агентства, книги и международные конкурсы делают профессию популярной и высокооплачиваемой. Сотни иллюстраторов соревнуются за звание быть лучшим. Среди них такие известные люди, как Майк Вробель, Чарльз Бернс, Софья Мироедова (иллюстрации к российским журналам), Канако (знаменитая серия иллюстраций «Мой маленький Париж») и многие другие.

Самые фантастические иллюстрации создаются к детским сказкам, а самыми известными сказочными иллюстраторами считаются Артур Рэкем («Питер Пен», «Алиса в стране чудес», «Кольцо нибелунгов»), Теодор Зюсс Гейзель («Кот в шляпе», «Гринч, похититель Рождества») и многие другие.

Самыми известными иллюстраторами в этом направлении считаются Лора Лэйн (создает рекламные кампании для брендов Tommy Hilfiger, Escada, Zara), Седрик Риврэйн (художник создавал скетчи для Джона Галльяно и многое другое ), Стина Перссон, которая творит чудеса с помощью кисти и акварели (сотрудничает со многими глянцевыми журналами и рисует рекламу для самых известных брендов) и многие другие.

На российском медиарынке в число самых известных иллюстраторских агентств входит Bang! Bang!. Его основатели — Наталья Климчук и Ольга Морозова. Помимо руководства агентством они проводят мастер классы, на которых делятся секретами успеха в области иллюстрации.

Легенды иллюстрации

Альфонс Муха — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор и ювелирный дизайнер. Финансовые трудности заставили его стать одним из ведущих иллюстраторов французской рекламы. Первый опыт Мухи в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация». Рекламные плакаты для актрисы Сары Бернар сделали его самым популярным художником в Париже. После выхода рекламы актриса пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по ее настоянию он получил место главного декоратора театра.

Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. Муха также разработал множество упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций для разных продуктов — начиная от дорогого шампанского Moet&Chandon и заканчивая детским питанием для фирмы Nestle.

Энди Уорхол — американский художник и режиссер. Разработал дизайн бутылки Coca-Cola. Также он занимался производством рекламы для журналов Vogue и Harper`s Bazaar.

С 1962 года Уорхол стал применять технику шелкографии. Он переносил свои образы непосредственно на холст, используя при этом рекламные трафареты, кадры из фильмов и фотографии. Его портреты звезд кино и шоу-бизнеса (Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли) и политических деятелей (Мао Цзедуна, Владимира Ленина) стали символами поп-арта.

Годовой доход Энди Уорхола составлял около $100 тыс. в год — весьма солидная сумма для Америки середины 50-х.

Анри де Тулуз-Лотрек — французский живописец. Первый автор театральных афиш. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш, в которых наиболее ярко выразил великолепный талант рисовальщика. С его помощью жанр рекламного плаката превратился в высокое искусство.

Сальвадор Дали — испанский живописец. Создавал логотипы и снимался в рекламе. Это он разработал дизайн логотипа компании Chupa-Chups, и он же предложил разместить логотип сверху конфеты. В 1969 году Сальвадор Дали разработал логотип для конкурса «Евровидение» и создал статую, которая стояла на сцене во время конкурса.

Первым же российским иллюстратором и копирайтером был поэт-футурист, драматург и художник Владимир Маяковский, который в паре с «арт-директором» — фотохудожником Александром Родченко создал целую армаду рекламных плакатов, ставшими классикой жанра. Маяковский оказал колоссальное влияние на рекламные тексты в России, а Родченко первым применил в рекламе фотографию (плакат «Ленгиз» — Ленинградское отделение государственного издательства с Лилей Брик).

О лекторах

Наталья Климчук родилась в городе Елец Липецкой области. Училась на философском факультете в Санкт-Петербургском университете, а переехав в Москву, недолго работала моделью. Потом Наталья руководила отделом иллюстраторов в студии Артемия Лебедева.

Она также снимает фотопортреты на пленку и публикуется в журналах L’officiel, F5, «Большой город», Sloane mag и многих других изданиях.

Ольга Морозова получила юридическое образование. В 2005 году начала работать продюсером в отделе иллюстраторов, а в 2008-м Ольга и Наталья Климчук создали собственное международное агентство Bang! Bang!, в котором на данный момент работает больше шестидесяти иллюстраторов, российских и зарубежных.

Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

К основным видам иллюстраций относятся:

• Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
• Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
• Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
• Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
• Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
• Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

• Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
• Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
• Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
• Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
• Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

• Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
• Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
• Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
• Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
• Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

Рисунки на заказ по заданию заказчика. Заказать рисунок, картинку

Дизайн и рисунки на заказ по заданию заказчика. Главное чтобы нравился предложенный стиль иллюстраций. Заказчиками могут быть как организации с потребностями заключения договоров и получением чеков, так и частные лица, которым требуется необычный подарок любимому человеку.

Чтобы заказать рисунок пишите на почту [email protected] Готовое изображение может быть подготовлено к печати и отправлено в цифровом виде.

Ниже представлено несколько примеров выполненных на заказ иллюстраций, утвержденных заказчиком и реализованных в тиражах разных масштабов:

Cерия «Limited Edition», ограниченый тираж.
Золотая карта, Локо-Банк. 
 

Cерия «Limited Edition», ограниченый тираж.
Крединая карта, Локо-Банк. 
 

Логотипы спортивных команд для международной школы 
«Brookes Moscow»
 

Иллюстрации на заказ для декорации интерьера ветеринарной клиники
скорой и специализированной помощи «DoveLewis», Портленд

Три разных знака, для разных категорий продуктов, объединённых единым стилем.
Cерия логотипов пивоварни «BW Brewery»
 

Обложки книг Ирины Ключниковой

Иллюстрация для оформления конкурса детского рисунка,
организованного компанией АСВ.

Иллюстрация и дизайн упаковки крафтового пива BW Brewery
 

Кардхолдеры (визитницы) по заказу компании «Initiative media»
 

Иллюстрированная обложка для музкального
CD диска

Поздравительная открытка к 8 марта
Рекламное агентство «MADE»
 

Логотип, фирменный стиль, дизайн сайта, тетради и блокнота
для психологической студии «Вкус жизни» 
 

Обложка на паспорт «Снегирь» нарисована и произведена на заказ тиражом 1 штука, для личного презента. Повтор изображения невозможен, так как права на рисунок принадлежат заказчику.
При изготовлении обложки ни один Снегирь не пострадал.
 

Дизайн и иллюстрация книжной обложки на заказ
 

Персональная иллюстрация на заказ по заданию

Выполненные по Вашему заказу иллюстрации можно использовать для оформления книг, журналов, рекламы, производства сувенирной и подарочной продукции, корпоративных подарков и личных презентов.

Тема рисунков может быть любая, включая бизнесс-тематику.
Иллюстрации и инфографика, фоны, символы и иконки:

Орнамент с людьми и животными

Визитки

Сайт и фирменный стиль дизайн-гнезда Crowhouse:

Технический рисунок, с детальной отрисовкой любых, даже самых сложных
механизмов и чертежей:

Если возникнет желание заказать иллюстрацию в нашем стиле, пожалуйста, напишите нам прямо в гнездо вороны по адресу [email protected]

В нашем гнезде можно заказать рисунок собственной аватарки для соцсетей  с портретным сходством:

Также мы с радостью сделаем рисунок Вашей кошки или собаки на заказ:При небольшом бюджете можно купить качественные и недорогие, уже готовые картинки на любой вкус на микростоке по этой ссылке http://www.shutterstock.com/g/dashk?rid=224326
Здесь же можно увидеть больше наших иллюстраций, чтобы подробнее ознакомиться с нашими возможностями в области иллюстрации.

Так же мы занимаемся производством сувенирной продукции, более подробно об изготовлении сувениров на заказ можно прочитать по ссылке оптовые продажи.

Тег | htmlbook.ru

Спецификация

Описание

Тег <img> предназначен для отображения на веб-странице
изображений в графическом формате GIF, JPEG или PNG. Адрес файла с картинкой задаётся через атрибут src. Если необходимо, то рисунок можно сделать ссылкой на другой
файл, поместив тег <img> в контейнер <a>.
При этом вокруг изображения отображается рамка, которую можно убрать, добавив
атрибут border=»0″ в тег <img>.

Рисунки также могут применяться в качестве карт-изображений, когда картинка
содержит активные области, выступающие в качестве ссылок. Такая карта по внешнему
виду ничем не отличается от обычного изображения, но при этом оно может быть
разбито на невидимые зоны разной формы, где каждая из областей служит ссылкой.

Синтаксис

<img src="URL" alt="альтернативный текст">

<img src="URL" alt="альтернативный текст" />

Атрибуты

align

Определяет как рисунок будет выравниваться по краю и способ обтекания текстом.

alt

Альтернативный текст для изображения.

border

Толщина рамки вокруг изображения.

height

Высота изображения.

hspace

Горизонтальный отступ от изображения до окружающего контента.

ismap

Говорит браузеру, что картинка является серверной картой-изображением.

longdesc

Указывает адрес документа, где содержится аннотация к картинке.

lowsrc

Адрес изображения низкого качества.

src

Путь к графическому файлу.

vspace

Вертикальный отступ от изображения до окружающего контента.

width

Ширина изображения.

usemap

Ссылка на тег <map>, содержащий координаты
для клиентской карты-изображения.

Также для этого тега доступны универсальные атрибуты и события.

Закрывающий тег

Не требуется.

Пример

HTML5IECrOpSaFx

<!DOCTYPE HTML>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Тег IMG</title>
 </head>
 <body> 

  <p><a href="lorem.html"><img src="images/girl.png" 
  alt="lorem"></a>
  Lorem ipsum dolor sit amet...</p>

 </body>
</html>

Выставка иллюстраций студентов «Басни и картинки»

«Одна из целей задания по иллюстрированию русской классики, чтобы студенты, которые на 4 курсе уже обладают достаточными навыками и опытом, нашли собственное современное прочтение классического произведения», – рассказывает преподаватель кафедры «Иллюстрация и эстамп», один из руководителей работами молодых иллюстраторов Георгий Махашвили. Студентам дали свободу выбора произведений и техник исполнения, и они показали себя. «Меньше всего нас интересуют штампы, стереотипы. Мы как раз призывали студентов к тому, чтобы они нашли какое-то индивидуальное видение и подошли к этому как художники 21 века. На мой взгляд, это получилось!», – отмечает он. По словам Георгия, на выставке можно увидеть новые образы, выполненные в самых разных техниках, есть интересные решения в работе с композицией книжного листа.

«Когда кто-то говорит о баснях Крылова, перед глазами сразу встают всем нам известные, достаточно реалистичные картинки Серова или Кукрыниксов», – рассказывает участница выставки Юлия Пушкина. По её словам, эти иллюстрации замечательные, но участники постарались «освежить взгляд чем-то новым». Юлия представила на выставке иллюстрации к басням «Свинья под дубом», «Чиж и голубь», «Мартышка и очки», «Музыканты». «Я отошла от реализма в сторону упрощения и стилизации и привела иллюстрации к простым чёрно-белым картинкам, в которых главную роль играли весёлые и смешные персонажи», – поделилась она.

Другая участница выставки Анастасия Мордашёва отмечает, что её однокурсники не боятся браться за сложные и редкие материалы, экспериментировать. Здесь встречаются ручные техники, такие как диатипия, трафарет, много примеров компьютерной графики. А сами работы выходят за пределы классической книжной формы. Анастасия подготовила для экспозиции диптих к басне «Лев и барс» в технике трафарет. «Мне хотелось проиллюстрировать не очень известную басню, чтобы зрители прочли что-то новое, помимо самых известных произведений Крылова. Кроме того, мне хотелось поработать с большой формой, активными силуэтами, а лев и барс как раз подходящие для этого звери», – рассказывает она.

А Ирина Ёжикова в рамках задания решила сделать не отдельные иллюстрации, а целый сборник с баснями. На выставку из него попали лишь 8 иллюстраций к таким произведениям как: «Крестьянин и змея», «Хмель», «Скупой и курица», «Гуси», «Петух и жемчужное зерно», «Зеркало и обезьяна», «Лисица и виноград», «Прохожие и собаки». «При прочтении каждой из них, у меня уже возникал образ иллюстрации, и я старалась сразу его зарисовать. И уже из сборника отобрала на выставку самые яркие, живые иллюстрации (по композиции)», – рассказывает она.

Оценить новое графическое прочтение классических произведений Крылова можно до 25 августа. Выставка проходит по адресу: Бобров пер., д.6, стр.2, Мастерские 1 в Тургеневке (м.Тургеневская, Чистые пруды). Вход бесплатный.

Высшая школа печати и медиаиндустрии Московского Политеха благодарит руководство Библиотеки-читальни им. И.С.Тургенева за помощь в организации выставки и предоставление выставочного пространства.

Текст: Сергей Миронов

Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие

Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:

Портал по хобби Trend-city.ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.

Срисовывать можно:

• Карандашом
• Ручкой
• Фломастером
• Красками
• Масляными красками

У нас вы найдете их для любого возраста, типажа, пола, характера, героя.

Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:

Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.

Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.

Простые, легкие и красивые картинки для срисовки

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме

Смотрите красивые рисунки для срисовки:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты для срисовок

Рисунки Тумблер для перерисовывания

У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.

Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите

Превратите фотографию в иллюстрацию | PicMonkey

Превратите свою фотографию из реалистичной в художественную с помощью инструментов редактирования фотографий PicMonkey

Мы все знаем, что ваши фотографии являются произведениями искусства, но вы когда-нибудь хотели, чтобы они выглядели более графическими? Менее фотографический и более репрезентативный? Не реалистично, но иллюстративно? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, которые помогут вам превратить любую из ваших фотографий в иллюстрации, достойные стены художественной галереи. Давайте начнем!

1.Начните с правого изображения

Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы рекомендуем придерживаться изображений, которые немного темнее и / или имеют высокий контраст. Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь не слишком детализированного изображения, так как слишком большое количество деталей может выглядеть нечетко. Ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий, чтобы найти отличный снимок для работы.

2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch

Инструмент Edge Sketch — отличная отправная точка для превращения фотографий в иллюстрации, поскольку он заставляет ваши изображения выглядеть так, как будто они нарисованы карандашом.Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контраст: перейдите в меню «Редактирование»> «Основные правки»> «Экспозиция».

• В редакторе PicMonkey щелкните вкладку «Эффекты» и прокрутите вниз до элемента «Эскиз кромки» (в группе эффектов «Художественный»).

• Поверните ползунки Thickness и Level of detail до упора, чтобы получить максимальное количество деталей.

• Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Применить .

3. Добавьте ощущение рисования с помощью Posterize

Затем добавление эффекта «Постеризация» уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно было нарисовано.

• Эффект «Постеризация» удобно расположен также в группе Artsy.

• Отрегулируйте ползунок «Количество цветов» как минимум до 15. (Не беспокойтесь, если ваше изображение все еще выглядит размытым. Когда мы отрегулируем экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)

• Отрегулируйте ползунок Detail так, чтобы он находился где-то посередине. Это сохранит большую часть ваших деталей нетронутой, а некоторые линии будут смягчены. Это сделает ваше изображение более «нарисованным».

• Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, а затем нажмите Применить .

4. Добавьте цвета с помощью Exposure & Colors

Наконец, настройка экспозиции изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.

• Откройте панель «Редактирование» на вкладке «Редактирование». Щелкните Exposure.

• Каждая фотография индивидуальна, так что поиграйте с ползунками, пока они не будут вам удобны.

• Когда все будет готово, нажмите Применить .

Повторите тот же процесс с вкладкой «Цвета» в разделе «Основные правки», регулируя ползунки до тех пор, пока не получите нужный результат.

Теперь, когда вы успешно превратили свою фотографию в иллюстрацию, вы можете использовать ее в сообщении Facebook, истории Instagram, значке Pinterest или миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш художественный гений.

Что вы хотите сделать дальше?

От фото к иллюстрациям | ПРУЖИНА

Введение

Важность высококачественных визуальных изображений

Высококачественные изображения стали важным компонентом социальных изменений и изменения поведения. Они особенно важны в печатных материалах, которые мы разрабатываем для использования в условиях низкой грамотности или многоязычности, где письменные слова часто являются препятствием для общения. Визуальные образы могут стимулировать интерес и любопытство, привлекать внимание, передавать сложные концепции и добавлять контекст.Они также помогают обеспечить понимание и достоверность передаваемой информации или сообщений. Часто мы полагаемся на изображения, чтобы моделировать поведение и мотивировать отдельных лиц, семьи или сообщества попробовать новое поведение и, в конечном итоге, принять поведение или модели поведения, которые мы продвигаем.

Наглядные пособия с высококачественными изображениями также передают профессиональный вид, что помогает целевым группам населения доверять информации и побуждает их принимать сообщения как важные и ценные для них.Высококачественные изображения могут быстро и лаконично представить сложные идеи широкому кругу людей и могут эффективно дополнять (или даже заменять) письменные материалы. В районах с низким уровнем грамотности взрослого населения или сообщений для детей высококачественные изображения являются важным катализатором обмена информацией, часто необходимой для изменения поведения.

Цель данного руководства

Консультационный пакет C-IYCF представляет собой комплексный инструмент для продвижения практики питания, в котором для создания изображений использовался процесс преобразования фотографий в иллюстрации.

В данном руководстве Photo-to-Illustration (PTI) описывается конкретный метод создания высококачественных иллюстраций посредством процесса, включающего отслеживание эталонной фотографии, а затем сканирование и импорт полученного штрихового рисунка в компьютер для добавления цвета, затенения и узоры. Руководство PTI предназначено для ориентирования менеджеров по социальным изменениям и поведению (SBC) на основные принципы процесса PTI и преимущества использования этого метода при разработке визуальных материалов для питания и других программ SBC.Кроме того, он призван предоставить общий обзор различных связанных с PTI ресурсов, которые могут понадобиться менеджерам SBC для приобретения и включения высококачественных иллюстраций в свои информационные материалы и программы вмешательства.

Контекст данного руководства

Руководство PTI служит дополнением к Консультационному пакету по вопросам кормления детей грудного и раннего возраста (C-IYCF), всеобъемлющему глобальному ресурсу, разработанному ЮНИСЕФ для продвижения основных методов питания.Пакет консультирования C-IYCF предоставляет заинтересованным сторонам в области питания несколько инструментов, в том числе общий набор консультационных карточек и брошюр, которые можно забрать домой, с высококачественными изображениями и ключевыми сообщениями, основанными на фактах. В пакет также включено руководство по адаптации, чтобы помочь заинтересованным сторонам адаптировать весь пакет к своей конкретной национальной политике и культурному контексту. Методика, представленная в руководстве PTI Guide , расширяет основные этапы процесса PTI для разработки иллюстраций, изложенных в руководстве ЮНИСЕФ по адаптации.(Дополнительную информацию об этом пакете см. В Приложении 1.)

В рамках проекта «Укрепление партнерства, результатов и инноваций в области питания во всем мире» (SPRING), финансируемого USAID, было создано несколько дополнительных ресурсов в дополнение к Руководству PTI и Консультационному пакету C-IYCF . Во-первых, SPRING создала Учебное пособие Photo-to-Illustration , видео, в котором объясняется процесс PTI. В этом видео используется пример из реальной жизни, чтобы запечатлеть этапы создания иллюстрации с полным объемом и цветами.

Второй ресурс, IYCF Digital Image Bank , был создан в рамках партнерства между SPRING и UNICEF и предоставляет постоянно растущий репозиторий образов, созданных с использованием процесса PTI. Банк цифровых изображений IYCF содержит более 100 изображений из универсального пакета консультирования UNICEF C-IYCF , а также несколько адаптаций этого пакета, которые были созданы для конкретных стран и контекстов. Пользователям рекомендуется загружать, использовать и адаптировать эти изображения для некоммерческих целей SBC, в зависимости от ситуации, или они также могут служить ориентиром для вашей команды при адаптации или создании новых изображений для вашей программы.(Пожалуйста, свяжитесь с SPRING по адресу [email protected], если вы хотите отправить изображения в банк для использования другими, работающими в SBC по питанию.)

Как использовать

Руководство PTI

В руководстве PTI Guide рассматривается процесс создания высококачественных изображений, начиная с первоначальной разработки концепции изображения, а затем через процесс фотографии, иллюстрации, редактирования, тестирования и адаптации. Подробно описывая этапы процесса, мы надеемся, что менеджеры SBC смогут получить некоторое представление о времени и ресурсах, необходимых для создания высококачественной иллюстрации.Кроме того, понимая возможности художников и мощь программного обеспечения для редактирования изображений, менеджеры SBC смогут более эффективно направлять и направлять художников для получения высококачественных изображений, необходимых для эффективного общения.

Во-вторых, PTI Guide может быть предоставлен художникам-графикам в качестве «учебника» для того типа графической работы, который вы ищете, но НЕ предназначен для предоставления полного обучения графическому дизайну по технике фото-иллюстрации. Однако художник-график, обладающий профессиональными навыками в области программного обеспечения как для иллюстраций, так и для редактирования изображений, может найти PTI Guide полезным для понимания методов процесса PTI.Более подробные инструкции для художников-графиков можно найти в видеоуроке от фото к иллюстрации.

Дополнительные ресурсы в PTI Guide включают советы для менеджеров SBC по включению этого процесса в вашу программу, включая обзоры бюджета для этой работы, включения процесса в ваш план работы, заключения контракта с художником и работы с художниками.

The PTI Guide не охватывает процесс творческого макета иллюстраций для печатных или цифровых материалов.Это связано с тем, что потребности в макете сильно различаются в зависимости от вмешательства и часто требуют разного набора творческих навыков.

Планирование иллюстраций

Перед разработкой иллюстраций менеджеры SBC должны иметь четкое представление о типе и объеме работы, которую им необходимо выполнить, а также о том, как эти изображения будут использоваться (например, в брошюре, наборе консультационных карточек или визуальные элементы для веб-страницы.) Кроме того, прежде чем определять и заключать контракт с подходящим исполнителем или исполнителями для выполнения необходимой графической работы для материала SBC, менеджеры должны убедиться, что в их программах есть необходимые ресурсы для надлежащего планирования и исполнения материалов.Следующие разделы содержат некоторые рекомендации и вещи, которые следует учитывать при планировании работы с иллюстрацией и привлечении художников.

Выбор стиля изображения

Существует множество типов визуальных изображений, включая простые карикатуры, фотографии и реалистичные иллюстрации (которые могут быть созданы с использованием процесса PTI). У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, а также подходящее использование каждого из них в материалах SBC. Давайте посмотрим на три типа изображений и рассмотрим некоторые преимущества и недостатки использования каждого из них.

Мультфильмы или картинки

Многие социальные программы и программы по изменению поведения используют простые линейные рисунки, карикатуры, картинки и значки для визуальных материалов. Они могут иметь то преимущество, что их можно быстро производить, они могут быть относительно недорогими и часто имеют особую привлекательность для определенных групп населения.

Преувеличенная идея стопки материалов лучше всего подана в мультяшном стиле.

Если ваше выступление непосредственно сосредоточено на маленьких детях, возможно, лучше выбрать стиль мультфильма, поскольку хорошо выполненные мультфильмы могут быть более привлекательными и интересными для юной аудитории.

Кроме того, изображения в мультяшном стиле — это самый простой способ передать фантастические или преувеличенные идеи для создания эффекта. На рисунке справа показан менеджер SBC со стопками и стопками неиспользованных материалов, которые было бы трудно воспроизвести в реалистичной обстановке.

Однако у использования изображений в мультяшном стиле есть некоторые недостатки. Эти типы изображений обычно менее детализированы, поэтому информация или сообщения могут быть нечеткими. Культурные детали часто упускаются из виду или полностью теряются.В результате сообщества могут не идентифицироваться с этими изображениями или могут непреднамеренно на них реагировать. Штриховые рисунки или рисование в карикатурном стиле часто оставляют много места для интерпретации, а стиль художника может хорошо или плохо транслироваться в разных культурах.

Фотография

Менеджеры SBC могут использовать фотографию для очень конкретных и подробных сообщений, например, когда нужно отличить один вид растений от другого.

Фотография имеет то преимущество, что она относительно быстрая и недорогая в производстве, особенно если требуется всего несколько изображений.Обычно это доступный подход для проектов, поскольку камеры широко доступны, а персонал часто может быть обучен фотографированию. Когда персонал должным образом обучен фотографии, может не потребоваться нанимать иллюстратора или специалиста по графическому дизайну.

Одно из явных преимуществ фотографий — это уровень детализации, который может обеспечить фотография. Например, на фото справа показано растение по форме его листьев. Реалистичная иллюстрация этих листьев может быть труднодостижимой и поэтому может быть менее идентифицирована целевой аудиторией или сообществом.Когда требуется очень конкретная информация, высококачественная фотография обеспечивает наиболее точное представление.

Кроме того, фотографии могут более точно отражать обстановку в сообществе. Когда фотографии делаются в районе, на который нацелено ваше вмешательство, они автоматически фиксируют сцену и культурный контекст.

Однако у использования фотографий есть явные недостатки. Без тщательной подготовки фотографии могут включать случайную или неизбежную противоречивую информацию или отвлекающие элементы.Если после проверки техническим персоналом и / или после предварительного тестирования с целевой аудиторией будет установлено, что изображения неуместны или неполноценны, повторная съемка может быть очень дорогой и также может привести к ошибкам непрерывности (например, люди носят разную одежду и прически каждый день. , и бытовые или общественные сцены часто меняются). Кроме того, фотографии не могут быть легко адаптированы или исправлены на основе отзывов, и, как правило, их сложно или невозможно адаптировать к другим культурным условиям, что ограничивает их использование.Есть также соображения конфиденциальности при использовании фотографий реальных людей, особенно для конфиденциального контента.

Процесс фото-иллюстрации (PTI)

Процесс PTI пытается использовать гибкость иллюстрации с деталями фотографии.

Процесс PTI, описанный в этом руководстве, имеет преимущества, связанные с высококачественными фотографическими изображениями, но гибкость и адаптируемость штриховых рисунков или иллюстраций. Этот графический метод включает в себя сначала создание линейного рисунка путем отслеживания эталонной фотографии, чтобы зафиксировать основные пропорции и другие элементы, обнаруженные на фотографии.Полученный рисунок линии затем сканируется и импортируется в компьютерную программу, такую ​​как Photoshop, где изображение можно манипулировать и преобразовывать в реалистичную иллюстрацию с помощью различных инструментов, доступных в компьютерном программном обеспечении. (Дополнительные примеры иллюстраций, созданных с использованием процесса PTI, можно найти в Приложении 2.)

Иллюстрации, созданные с помощью этого процесса, могут легко отражать культурный контекст, при условии, что эталонные фотографии также отражают его. Они также могут отражать высокий уровень детализации по сравнению с большинством иллюстраций в мультяшном стиле.

Кроме того, после создания иллюстрации этого типа можно легко редактировать в соответствии с отзывами технических экспертов и целевой аудитории или сообщества. Используя процесс PTI, художники могут удалять отвлекающие элементы и корректировать или улучшать другие физические детали. Многие изображения можно легко отредактировать или адаптировать к другим культурным контекстам, изменив прически, цвет кожи или одежду, без необходимости воссоздавать или переснимать модель или сцену.

Таблица выше предоставляет разработчикам программ краткое руководство по выбору стиля для своих визуальных материалов.Дизайнеры могут выбрать включение нескольких стилей в свои материалы, чтобы лучше донести ключевые сообщения до целевой аудитории.

В качестве дополнения к Консультационному пакету UNICEF C-IYCF , одна из целей PTI Guide — расширить базовое руководство по процессу PTI, впервые представленное в адаптационном компоненте этого пакета. Таким образом, хотя все три стиля могут использоваться при разработке высококачественных визуальных материалов SBC, оставшаяся часть PTI Guide посвящена только процессу PTI.Однако вы можете обнаружить, что большая часть рекомендаций, представленных в следующем разделе, может быть применена также к проявлению изображений в стилях мультфильмов или фотографий.

Введение в файлы графического дизайна

Для начала, менеджерам SBC важно иметь базовые представления о графическом дизайне и конечных продуктах (т.е. файлах изображений), которые следует ожидать от художника.

Многие художники теперь должны иметь возможность доставлять свои конечные продукты в цифровом формате, импортируя нарисованные от руки иллюстрации в программу графического дизайна для дальнейшего редактирования.Некоторые художники теперь используют исключительно цифровые блокноты для рисования, что позволяет им рисовать непосредственно в программах графического дизайна. Даже художники, которые сильно предпочитают работать ручкой и бумагой, могут сканировать свои изображения в компьютер и выполнять некоторую базовую очистку отсканированного файла перед отправкой.

Окончательные изображения могут быть доставлены в диспетчер SBC в различных форматах файлов цифровых изображений, которые можно разделить на две категории: плоские и многослойные изображения.

Плоские изображения

Плоские изображения представлены в файлах нескольких типов, включая JPG (или JPEG), PNG и BMP.Эти типы файлов могут различаться по качеству изображения, размеру файла и второстепенным функциям, но все они являются «плоскими» изображениями. Это означает, что изображения простые и включают только линии и цвета, которые видны на изображении. Чтобы отредактировать плоское изображение, художник должен стереть часть и перерисовать или перекрасить ее.

Плоские изображения лучше всего использовать при публикации изображения для комментариев от удаленных членов команды, а также когда пришло время выложить изображение в формате для печати или веб-сайта. Они не очень полезны, если вам нужно отредактировать изображение или создать адаптации для других материалов.

Многослойные изображения

Многослойные изображения — это файлы изображений, созданные с помощью компьютерных графических программ, таких как Photoshop, которые состоят из нескольких разных слоев, которые вместе создают единую иллюстрацию. Вы можете думать о них как о наборе бумажных кукол, где каждый предмет одежды подобен слою в файле, который можно добавить для создания множества окончательных изображений. В программном обеспечении для графического дизайна вы можете «включать» или «выключать» слой, чтобы показать или скрыть его, что приводит к вариациям иллюстрации без необходимости воссоздания всего изображения.В одном файле изображения может быть много слоев, которые можно смешивать и сопоставлять для создания нескольких окончательных изображений из одного файла.

На этой иллюстрации есть слой для шляпы медсестры и два слоя для ее руки. Слои можно легко включать и выключать, чтобы изменить внешний вид и положение медсестры.

В отличие от бумажных кукол, слои не ограничиваются предметами одежды. В примере справа две медсестры взяты из одного и того же файла многослойного изображения. Лицо и тело женщины находятся в одном слое, а ее шляпа — в другом.Включая или отключая слой шляпы, можно легко создавать различные изображения медсестры. У медсестры также есть третий слой — указывающая рука. При «переключении» этого слоя рука медсестры меняется с открытой на указывающую. Таким образом, можно создать единое изображение медсестры и легко «настроить» различными способами, позволяя использовать разные эффекты в разных материалах.

Используя этот метод многослойной иллюстрации и некоторое тщательное планирование, возможности безграничны. К изображению выше можно добавить разные слои, чтобы изменить ее униформу или цвет, прическу, выражение лица или оттенок кожи.Добавление каждого из этих слоев по-прежнему сохраняет исходные слои, поэтому все, что добавляется, можно «выключить», чтобы вернуться к исходному изображению. Это полезно при редактировании и адаптации изображений, поскольку художнику не нужно начинать с нуля для каждого добавления или удаления элемента.

Многослойные изображения могут быть сохранены с использованием файлов нескольких типов, таких как TIF или PSD, для которых может потребоваться профессиональная программа графического дизайна, чтобы иметь возможность открывать и полностью изменять их позже. Поскольку многослойные изображения могут содержать десятки слоев, они обычно намного больше плоского изображения и не могут быть легко использованы в документе без преобразования в меньший размер.Например, средний размер многослойного изображения в банке цифровых изображений IYCF составляет 37 МБ. Однако эти файлы можно в любой момент преобразовать в плоское изображение меньшего размера (<1 МБ) с помощью программы графического дизайна. Этот процесс, называемый «сведение», удаляет невидимые слои и объединяет видимые слои в один слой или плоское изображение. Поэтому художнику всегда лучше работать с многослойным изображением, а затем делиться сплющенными копиями с командой для проверки. После того, как команда предоставит свой отзыв, изображение можно отредактировать и доработать в многоуровневой версии, а затем снова скопировать и сгладить для использования в макетах.Важно помнить, что вы не можете «снять сглаживание» плоского изображения и восстановить его слои, поэтому всегда сохраняйте сохраненную копию многослойного изображения для будущих адаптаций . Менеджеры SBC должны будут тщательно спланировать, как передавать и хранить большие файлы, содержащие многоуровневые изображения, поскольку даже одно многослойное изображение может быть слишком большим для отправки по электронной почте.

Бюджетирование иллюстраций

При составлении бюджета на разработку иллюстраций для материалов SBC важно помнить, что изображения являются критическим компонентом вашего дизайна.Таким образом, важно выделить достаточно времени и денег на планирование и разработку высококачественных изображений. Многие разработчики программ вкладывают значительные ресурсы в исследования и консультативные процессы для разработки ключевых сообщений для своей программы, но пренебрегают планированием и инвестированием в разработку профессиональных изображений и высококачественных графических макетов для передачи этих сообщений. Материалы визуальной коммуникации программы часто являются основным средством взаимодействия программы с сообществом. Инвестируя в эти визуальные эффекты, вы инвестируете в свою программу.

Время художника

При составлении бюджета на время художника следует учитывать несколько факторов. Менеджеры SBC должны учитывать размер и сложность необходимых визуальных материалов или пакета материалов, а также соответствующую сложность и количество изображений, необходимых для каждого элемента предлагаемого пакета. В идеале менеджеры SBC должны сообщать художникам свои идеи об иллюстрациях и других визуальных концепциях как можно раньше в процессе проектирования. Использование или адаптация существующих изображений может сэкономить время и деньги.Банк цифровых изображений IYCF, описанный в контексте настоящего руководства, является важным новым ресурсом с открытым доступом, который стоит изучить. Он включает более семисот высококачественных иллюстраций, посвященных вопросам питания и гигиены матерей, детей грудного и раннего возраста.

После того, как будут выбраны концепции дизайна и изображения, а также определены размер и сложность работы, художники смогут дать более точные оценки времени, необходимого для выполнения работы. По мере того, как менеджеры SBC и художники развивают отношения сотрудничества и приобретают опыт совместной работы, сами менеджеры получат лучшее представление о времени и усилиях, необходимых для создания требуемых изображений.

В качестве примера можно использовать каждую из трех иллюстраций для изображения типичного крана. Однако для каждой иллюстрации требуется разное количество времени. При разработке серии изображений и оценке времени, затрачиваемого на разработку иллюстраций для этой серии, менеджеры SBC должны тщательно продумать сложность различных элементов, которые они представляют.

Наконец, менеджер SBC должен выделить время, необходимое для технического анализа и обратной связи, а также на изменения, которые могут возникнуть в результате этого процесса.По возможности, менеджер SBC должен разработать контракт с артистом, который может включать изменения и несколько раундов проверки и повторения.

Не все изображения одинаковы. При оценке времени, необходимого для создания каждого изображения, важно учитывать, насколько сложным является изображение.

Дизайн / верстка

Помимо сложности иллюстраций, менеджер SBC должен учитывать сложность дизайна или макета документа или документов, в которые будут включены изображения.Если изображения требуют размещения и расположения в сложных документах, таких как брошюры или плакаты, это может выходить за рамки навыков вашего художника-иллюстратора. В этих случаях менеджерам SBC следует рассмотреть возможность найма дополнительного художника-графика, который специализируется на верстке. В зависимости от таланта и опыта конкретного художника, он или она может предоставить рекомендации и рекомендации по вариантам, но часто первоначальные дизайнерские решения, касающиеся формата и количества материалов, которые должны быть созданы, принимаются менеджером SBC или командой проекта.Менеджеры SBC часто могут найти идеи для иллюстраций и макета в более ранних материалах проекта.

Завершенные иллюстрации (слева) должны быть размещены в заполненных материалах SBC (например, консультационная карточка справа). Графический дизайнер, специализирующийся на верстке, позаботится о том, чтобы ключевые сообщения программы были зафиксированы, и может обеспечить последовательность в серии материалов SBC.

Бюджетирование печати

Совет эксперта

Не забудьте включить расходы на создание справочных фотографий и предварительное тестирование в процессе разработки материалов.Часто эти мероприятия могут выполняться полевым персоналом или проводиться во время других мероприятий проекта.

Наем художников

При поиске художников для иллюстрации ваших изображений с использованием процесса PTI четко определите тип иллюстрации, которую вы ищете. Не все художники заинтересованы или способны изменить свой художественный стиль в соответствии с вашим заданием. Другие художники могут не узнавать процесс по названию, но обладают необходимыми навыками компьютерной графики для создания иллюстраций к вашим материалам.

Чтобы выразить свои ожидания, используйте в качестве примеров существующие иллюстрации, созданные с использованием процесса PTI, и предоставьте художнику фактическую справочную фотографию, если она уже доступна. Также неплохо показать потенциальным художникам PTI Guide и / или сопутствующее обучающее видео. (Приложение 3 содержит конкретные инструкции по созданию объема работ или технического задания для художника.)

При заключении контракта с художником необходимо четко указать, что процесс PTI является повторяющимся.Редко бывает, что первый черновик изображения утверждается без хотя бы незначительных изменений. Часто многие изображения претерпевают значительные изменения, чтобы правильно передать и передать предлагаемую техническую или культурную информацию сообществу. Некоторые художники могут сопротивляться процессу, который включает в себя пересмотр их работ, но открытость для обратной связи и желание вносить изменения в работы являются необходимыми атрибутами художника, участвующего в создании эффективных окончательных иллюстраций.

Попросите образцы работ художника в стиле PTI или похожем «реалистическом» стиле.Некоторые художники могут захотеть создать образец, если они в настоящее время не создают изображения таким образом.

Лучшие рабочие отношения между артистами и менеджерами SBC — это те, которые уважают технический опыт, который каждый человек приносит за стол. Художник-график — технический специалист в области визуальных медиа. Он или она может дать ценную информацию о том, как лучше всего преобразовать концепции в изображения, добавив советы по положению предметов, перспективе иллюстрации и многим другим аспектам, которые неспециалист может даже не учитывать.Бывают случаи, когда менеджеру SBC необходимо быть очень конкретным, чтобы передать техническую информацию артисту, и в других случаях, когда менеджер SBC должен полагаться на опыт художника в передаче изображения, которое привлекает широкую аудиторию.

Тайм-менеджмент для иллюстраций

При планировании иллюстраций для данного проекта рекомендуется вовлекать художников в обсуждения как можно раньше в вашей временной шкале. Это позволяет вам делиться потребностями программы и получать отзывы от художника по мере развития планов.Тогда художник будет лучше понимать объем и сроки работы. Менеджеры SBC и художники-графики должны часто обсуждать примерное время, необходимое для завершения работы, и включать эту информацию в составление бюджета и разработку объема работ. По возможности лучше всего определить полный пакет необходимых изображений и объединить их вместе как один объем работы. Таким образом, художники могут просмотреть весь набор изображений и определить элементы (людей, объекты, настройки), которые могут быть полезны в других иллюстрациях или повторяться в разных материалах.Принимая таким образом стратегические решения, художники могут сэкономить время и избежать необходимости создавать совершенно новые иллюстрации.

Наконец, реалистичный график разработки изображения всегда должен включать некоторое буферное время для нескольких раундов обратной связи и доработки в процессе разработки (после технической или контентной экспертизы), а также после предварительного тестирования с целевой аудиторией для оценки понимания и культуры. уместность.

(Дополнительные инструкции по отслеживанию процесса разработки изображений и / или запроса изменений у художников см. В образце трекера версий в Приложении 4.)

Этапы процесса от фотографии до иллюстрации

Необходимое оборудование и прочие ресурсы

Основное оборудование и другие ресурсы, которые понадобятся художникам для процесса PTI, включают: принтер, световой стол, сканер, компьютер и графическое программное обеспечение.

«Традиционный» метод процесса PTI включает печать эталонной фотографии, а затем использование светового стола для освещения страницы при отслеживании изображения для создания линейного рисунка. Затем трассировка сканируется и импортируется в графическую программу (например, Photoshop) на компьютере.При ограниченных ресурсах, когда световой стол недоступен, художник может поднести изображение к хорошо освещенному окну, чтобы отследить его.

Некоторые художники могут использовать сенсорные панели для рисования, чтобы рисовать прямо в своих программах для редактирования изображений. Это оборудование избавляет от необходимости распечатывать, отслеживать и сканировать изображения и часто позволяет получать более четкие линейные рисунки, которые не требуют такой очистки на этапе редактирования.

Художникам-графикам также нужен компьютер с как минимум 4 ГБ ОЗУ (предпочтительно 8 ГБ) для правильной работы графической программы.

Существует множество вариантов программного обеспечения для редактирования изображений, доступных по разной цене; Adobe Photoshop — самый известный. Это мощные программы, которые художники могут использовать для простого создания сложных изображений, и они позволяют более эффективно манипулировать изображением. Когда художники работают в таких программах, как Photoshop, они часто работают со слоями, где каждый слой представляет собой отдельный элемент изображения. Это полезно для внесения небольших изменений в изображение или для копирования элементов из одного изображения в новую иллюстрацию.

В этом разделе описывается процесс PTI, от создания изображения до готовой иллюстрации для макета. Эти шаги являются расширением шагов, подробно описанных в Руководстве по адаптации Консультационного пакета CI-IYCF, которое мы воспроизвели в Приложении 5. Хотя менеджеры SBC напрямую участвуют только в некоторых из этих шагов, важно, чтобы менеджеры понимали полные процессы, чтобы помочь подчеркнуть мощь технологии в процессе PTI и дополнительную ценность этого инструмента для создания иллюстраций.Эти знания помогут в устранении неполадок и устранении узких мест во время производства и последующей адаптации.

Шаги PTI включают:

• Разработка концепции
• Справочная фотография
• Подбор и подготовка фото
• Карандаш и трассировка чернил
• Очистка рисования линий в Photoshop
• Добавление плоского цвета
• Создание Создание тома
• Добавление узоров
• Прочие элементы

Разработка концепции

Планирование и определение необходимых изображений должно основываться на цели ваших материалов SBC, ключевых сообщениях, которые будут передаваться изображения, четком понимании культуры и контекста, в которых они будут использоваться, а также идеях и опыте. команды проекта и художника.В этом руководстве не рассматриваются конкретные этапы разработки сообщений SBC.

Команда проекта должна выбрать «внешний вид» и приоритет изображений, необходимых для каждого материала. Если время и ресурсы позволяют, тестирование концепции с вашей целевой аудиторией, чтобы помочь определить изображения, часто очень ценно. Во время этого процесса для менеджеров SBC всегда рекомендуется привлекать художника к обсуждению приоритетов изображений и тестирования концепций. Их опыт в определении внешнего вида графических изображений может быть бесценным.

Во время тестирования концепции команда проводит качественное исследование с небольшой группой из целевой аудитории. Используя ключевые сообщения и примерные примеры иллюстраций, команда может получить полезную обратную связь о том, какие подходы работают, а какие нет, прежде чем потратить время на разработку материалов. Для получения дополнительной информации о тестировании концепции см. здесь .

Используйте примеры существующих материалов в качестве отправной точки. Примеры могут послужить источником вдохновения для вашего дизайна, или вы даже можете решить адаптировать существующие изображения для вашего контекста из таких источников, как IYCF Digital Image Bank, который включает высококачественные изображения для бесплатной загрузки.Банк цифровых изображений IYCF можно найти здесь .

Эталонная фотография

Как только у команды появится четкая концепция любых новых изображений, необходимых для предлагаемого материала (материалов), необходимы справочные фотографии. Хотя приятно получать очень качественные фотографии с использованием дорогой полнокадровой зеркальной камеры, они не требуются. Простые «наведи и снимай» фотоаппараты или даже смартфоны могут предоставить фотографии достаточного качества для использования в процессе PTI.

Любой член команды может взять на себя роль фотографа, если выполняются два требования: во-первых, фотограф должен знать некоторые базовые техники фотографии, включая освещение и кадрирование.Во-вторых, фотограф должен обладать некоторыми техническими знаниями или поддержкой технических специалистов в отношении продвигаемых концепций и ключевых сообщений. Без этих знаний или поддержки ваша фотография (и полученные иллюстрации) могут содержать неточную или нерекомендуемую информацию. Часто фотосессии проводятся группами из двух человек: один человек имеет навыки фотографирования, а другой сосредоточен на точном отображении технического содержания сообщений, который может помочь в настройке и «постановке» фотографий.

Этика и процесс PTI

Хотя конечный результат процесса PTI сильно отличается от фотографии, этические соображения при использовании моделей для изображений — нет. Ваша программа должна проявлять большую осторожность, чтобы относиться к вашим моделям с соблюдением этических норм.

Убедитесь, что ваши модели знают о назначении и использовании своих фотографий, а также о том, как они будут использоваться. Модели должны быть представлены с примерами фотографий, рисунков и заключительных иллюстраций, чтобы они понимали, как их фотография будет обрабатываться, и чтобы их можно было идентифицировать в конце процесса.

Дайте моделям четкое объяснение темы, которую будут продвигать их фотографии, особенно если она носит деликатный характер (например, ВИЧ, планирование семьи и т. Д.). Если ваша программа планирует создать несколько адаптаций из одной фотографии, объясните модели как хорошо. Модель может отказаться от использования своего изображения для аудитории из другой культуры или по любой причине, и эти пожелания необходимо уважать.

Конечно, невозможно предсказать каждое использование фотографии, особенно когда вашей программе может потребоваться адаптировать изображение спустя много времени после того, как была сделана эталонная фотография.Даже в этом случае необходимо приложить все усилия, чтобы гарантировать защиту прав модели.

Освещение

Этот снимок в Гвинее был сделан днем ​​при легкой облачности, что дает нам яркие цвета, избегая резких теней.

Всегда следует использовать стандартные методы фотографического освещения. Лучше всего фотографировать в ярком месте, где формы и формы легко различимы. Освещение непосредственно над объектом (например, яркий солнечный свет в середине дня) или искусственное освещение часто может вызывать резкие тени, затрудняющие просмотр деталей.Старайтесь не помещать объект непосредственно под свет и по возможности используйте естественное освещение. Хорошее освещение особенно хорошо видно ранним утром или ближе к вечеру, или в день с легкой облачностью. Убедитесь, что ваш объект не освещен сзади, так как это обычно затемняет многие детали фотографии и затрудняет различение форм.

Выбор модели

Выбирая модель из сообщества, команде не нужно угадывать соответствующие культурные особенности и стиль одежды.

В Гвинее полевая группа сделала этот снимок женщины, кормящей своего ребенка.

На исходной фотографии голова ребенка была слишком низкой. Художник грубо вырезал и повернул его, чтобы получилась более качественная модель.

Если возможно, выберите модель, которая максимально соответствует культуре и контексту вашего изображения. Например, если вы создаете наглядные материалы для целевой аудитории молодых мам, выберите молодую маму из сообщества. Убедитесь, что модель понимает цель снимаемых фотографий и что они дали свое разрешение на фотографирование.

Поощряйте модель носить одежду, соответствующую культурным особенностям, и выбирайте подходящие предметы и другой реквизит, которые люди в сообществе могут легко идентифицировать. Несмотря на то, что одежда и другие элементы могут быть изменены, доработаны или даже заменены в процессе PTI, чем ближе ваши эталонные фотографии выглядят к желаемому конечному продукту, тем проще будет создать высококачественную иллюстрацию.

Размещение модели

Ваша фотомодель или модели должны сохранять естественные позы для каждой фотографии.Тем не менее, иногда необходимо внести небольшие корректировки в естественные позы, чтобы скорректировать перспективу изображения, чтобы обеспечить точность и четкость окончательного изображения. Например, при работе с матерью, кормящей ребенка грудью, фотограф должен убедиться, что и мать, и ребенок находятся в правильном и удобном положении, и что ребенок не спрятан под одеялом или рукой матери. Если вы потратите время на размещение модели, это поможет убедиться, что изображение четко отражает поведение, которое вы пытаетесь продвигать.Фотографу рекомендуется снимать одну и ту же фотографию под разными углами, предоставляя несколько вариантов справки, чтобы найти лучший способ представить изображение.

Во время фотосъемки фотограф должен активно и постоянно общаться с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе и находили лучшие позы и ракурсы, которые наиболее четко передают желаемое поведение или отражают ключевые идеи. Многие люди могут чувствовать себя не совсем комфортно во время фотосессии, и фотограф должен приложить все усилия, чтобы поддерживать комфортную среду для совместной работы.Всегда благодарите моделей за участие в проекте.

Обрамление фотографии

При фотосъемке эталонных моделей и реквизита важно делать снимки в полнокадровом режиме, т. Е. Показывая тела моделей целиком или весь реквизит. Также следует делать снимки крупным планом важных дополнительных деталей. Полнокадровые фотографии обычно наиболее полезны, так как они дают иллюстраторам больше всего информации. Если все кадры сделаны слишком близко, а позже будет решено, что необходима более широкая рамка, эти фотографии будут недоступны.Иллюстратор всегда может создать иллюстрацию крупным планом, обрезав полнокадровое изображение.

Уголок

Как упоминалось ранее, ракурс фотографии может иметь решающее значение для правильной передачи ключевых сообщений. Поэтому следует тщательно продумать выбор наилучшего ракурса. Например, при попытке передать информацию о питании фотография, сделанная непосредственно над миской с едой, может быть лучшим способом подчеркнуть диетическое разнообразие, выделив разнообразие продуктов в миске.Однако этот угол может быть не лучшим способом захвата необходимого количества еды, поскольку угол сверху сглаживает изображение и не показывает глубину миски. Снимок, сделанный сбоку, может показать и содержимое, и дать лучшее представление о количестве еды в миске. При фотографировании нескольких независимых элементов (например, мисок, обуви, циновок), которые позже будут объединены в сцену, убедитесь, что каждый элемент сфотографирован под одним и тем же углом. В противном случае разная перспектива каждого элемента сделает сцену неуклюжей.

Дополнительная фотография

После того, как основные фотографии сделаны, если позволяют время и ресурсы, рекомендуется сделать дополнительные справочные фотографии. Эти фотографии могут содержать ценную информацию о типичных сценах в сообществе или могут выделять определенные действия, модели, реквизиты или места, которые могут быть включены в изображение позже. Эти дополнительные фотографии можно использовать в качестве ссылок для обогащения иллюстраций. Некоторые предложения, которые следует учитывать при съемке дополнительных фотографий:

1. Снимайте отдельные элементы или реквизиты с разных углов, например, любые инструменты или оборудование, необходимые для демонстрации ключевого сообщения;
2. Снимайте различные фоновые элементы, такие как дома или деревья, с тех же или других мест;
3. Снимайте отдельные модели под разными углами и в разных положениях;
4. Снимайте различные выражения лиц ваших моделей;
5. Снимайте образцы различных моделей одежды, стилей одежды и причесок, найденные в сообществе.

Выбор и подготовка фотографий

После того, как фотографии сделаны, художник и команда должны решить, какие эталонные фотографии использовать для создания иллюстрации. Выбранные фотографии должны отражать надлежащее техническое содержание (в соответствии с рекомендациями менеджера SBC) и отображать контент в визуально привлекательной форме, которую можно легко преобразовать в иллюстрацию. (Художник может внести полезный вклад в эту перспективу.) Иногда группе могут понравиться элементы с нескольких разных фотографий, такие как выражение лица модели на одной фотографии и жест или поза его руки на другой.Это еще одно преимущество процесса PTI, поскольку несколько элементов можно объединить в одну иллюстрацию с помощью Photoshop позже.

Изображение обрезается и становится светлее, поэтому черты лица объекта съемки легко различимы.

После того, как фотографии выбраны, художник подготовит их к трассировке, вырезая несущественные элементы каждой фотографии и настроив яркость и контраст, чтобы упростить трассировку. Художник также может внести небольшие правки в элементы реальной фотографии, чтобы улучшить окончательную иллюстрацию.В этом примере голова ребенка казалась слишком низкой, поэтому в Photoshop была сделана небольшая, но важная корректировка. Затем художник сглаживал изменения во время рисования карандашом.

Художнику лучше всего отслеживать каждого человека или объект отдельно, если есть время. Это поможет сэкономить время и расходы на внесение изменений в изображения в дальнейшем. Например, на изображении выше было бы лучше, если бы мать и ребенка можно было проследить по отдельности, что потребовало бы от художника рисовать колени матери без ребенка.Позже, если команде нужно будет изменить положение ребенка, художнику не придется возвращаться и заполнять колени матери. Раздельное рисование моделей и реквизита также означает, что их будет легче повторно использовать в будущих иллюстрациях.

Карандаш и трассировка чернил

После того, как фотография напечатана, ее можно обвести на световом столе, используя острые карандаши на обратной стороне распечатанного изображения, или на черной странице, помещенной поверх эталонной фотографии. Это, пожалуй, самый сложный шаг, так как выбор наилучших линий для выделения на фотографии требует определенных художественных знаний и опыта.Многие художники теперь предпочитают рисовать с помощью цифрового блокнота для рисования, который позволяет художнику рисовать линии прямо в Photoshop. Если световой стол или цифровой блокнот для рисования недоступны, распечатанное изображение можно приложить к стеклянному окну для отслеживания.

Световой столик помогает художнику легко видеть линии отпечатанной фотографии через обратную сторону бумаги.

Художники часто могут добиться того же результата с окном на солнце.

Художникам, возможно, придется заполнить некоторые участки рисунка, используя собственное воображение, если линии плохо видны.Кроме того, можно внести некоторые небольшие изменения, чтобы сделать рисунок линии более привлекательным, например, отрегулировать положение руки или ноги или удалить нежелательный элемент. Например, хмурый взгляд можно превратить в улыбку, а леденец в руке ребенка — в игрушку.

Художник должен игнорировать элементы фона на этом этапе и обводить только самые дискретные линии на фотографии. Некоторые линии должны быть четко очерчены, например, очертания тела модели или ее одежды.В других областях иллюстрации могут не потребоваться линии; Классический пример — нос модели, у которого часто нет острых краев. Вместо того, чтобы рисовать гребень посередине лица модели, художник может нарисовать только ноздри модели. Затем можно создать форму носа путем добавления бликов и теней (см. Раздел «Создание объема»). Если необходимо или желательно для завершения сцены, элементы фона могут быть нарисованы как отдельный файл изображения и добавлены в сцену как отдельный слой.

Это законченный карандашный рисунок. Обратите внимание, как линии немного зернистые.

Художнику может потребоваться воспроизвести рисунок чернилами, чтобы гарантировать четкость линий. Кроме того, карандашные линии можно очистить в Photoshop после сканирования. Многие художники предпочитают рисовать, потому что линии более точные. При рисовании художник должен убедиться, что линии соединяются и в линиях нет промежутков. Это упростит добавление цвета на последующих этапах.Перья разного размера, создающие разную «толщину» линий, могут добавить детали и эффект к начертанию чернил. Мелкие детали, такие как брови, ресницы, губы и зубы, следует прорисовывать тонкими ручками. После нанесения краски художник должен стереть карандашные следы и пятна как можно больше, чтобы изображение было чистым.

После прорисовки изображения и удаления лишних линий, трассировка готова для художника для сканирования, импорта в компьютер и дальнейшей очистки в Photoshop. На этом этапе художник должен отправить иллюстрацию технической команде для обратной связи или предварительного тестирования в сообществе.(См. Раздел Технический обзор и отзывы.)

Очистка рисования линий в Photoshop

Хотя этот шаг может занять много времени, он крайне важен для получения высококачественного изображения. Цифровые отсканированные изображения, даже очень качественные, требуют некоторого редактирования для удаления дополнительных пятен, следов ластика или случайных линий. Правильная очистка может придать окончательному изображению профессиональный вид. Кроме того, чистый образ значительно упрощает выполнение следующих шагов. Некоторые художники могут захотеть очистить линейные рисунки, используя фильтры изображений, технику в Photoshop, которая может автоматически применять грубые изменения.Тем не менее, мы рекомендуем художникам вручную очищать линии рисунка, так как обычно результат получается более детальным и точным.

При сканировании трассировки художник должен выбрать настройку сканирования с высоким разрешением (не менее 300 точек на дюйм) для обеспечения высокого качества. Мы рекомендуем сканировать в цвете, даже если рисунок черно-белый. Цветное сканирование содержит более подробные данные изображения, и им легче управлять, чем сканированием в оттенках серого или черно-белым сканированием. Попав в Photoshop, изображение можно преобразовать в оттенки серого.

Обведя изображение карандашом, вы получите более четкие и однородные линии.

В Photoshop художник увеличивает яркость и контраст изображения, чтобы линии выделялись четко и удаляли ненужные отметки и информацию. Важно отметить, что, хотя это может удалить многие дефекты и нежелательные отметки, подробный анализ каждой линии обычно все же необходим.

После этой настройки, линии трассировки должны быть очищены, так как они будут пикселизированы при сканировании.Художник должен увеличить масштаб и использовать инструмент «Ластик» в Photoshop, чтобы линии имели «гладкие» края. Это может занять некоторое время, но приведет к очень качественному результату. Во время этого обзора художник также должен осмотреть каждую линию и убедиться, что нет пробелов. Эти пробелы следует заполнить, чтобы изображение можно было легко заполнить цветом в дальнейшем.

Если иллюстрация была нанесена на оборотную сторону отпечатанной фотографии, штриховой рисунок будет зеркальным отражением исходной фотографии.При желании художник может легко перевернуть изображение по горизонтали в Photoshop, чтобы команда могла сравнить рисунок линии с эталонной фотографией.

Очищая линии в Photoshop, художник может исправить линии и пятна, а также добавить детали.

Добавление плоского цвета

Color оживляет иллюстрацию.

Как только изображение рисования линии очищено, оно готово к однотонной окраске. До сих пор художник работал над изображением в одном слое.Начиная с шага плоского цвета, художник должен работать с несколькими слоями, добавляя каждый новый цвет в отдельный слой. Работая со слоями, художник имеет возможность быстро заменить или изменить цвет и стиль любого элемента изображения. Если художник работает только в одном слое (плоское изображение), тогда становится очень сложно разделить элементы для модификации и адаптации позже. См. Разделы, посвященные плоским и многослойным изображениям, в разделе «Введение в файлы графического дизайна». Менеджерам следует время от времени напоминать художнику, чтобы он проверял, работает ли он слоями, поскольку это часто новое поведение, которое требует закрепления.

Следующие шаги подробно описывают процесс, который художник может использовать для добавления плоского цвета в несколько слоев.

Во-первых, художник должен продублировать слой, содержащий рисунок линий, и изменить его порядок так, чтобы он был верхним слоем (сохраняя рисунок линий на протяжении всего процесса как исходный слой). Теперь, используя инструмент «Волшебная палочка» в Photoshop, художник должен выделить белый фон слоя и удалить его. Стиль для этого слоя должен быть установлен на «умножение», что улучшит общее качество иллюстрации.

Используя кнопку управления и инструмент «волшебная палочка», художник должен выбрать все области для заливки одним цветом, например лицо, руки и ноги модели. Выделив все области, художник должен создать новый слой для работы. Затем художник может заполнить выбранные области соответствующим цветом. Эта техника выделения выделения на одном слое и последующего применения цвета к новому слою позволяет изолировать каждый цвет таким образом, чтобы его можно было легко изменить позже.

Художник должен продолжать этот процесс, пока все области не будут окрашены.Каждый цвет должен быть добавлен на свой особый слой и НИКОГДА не на слой с рисунком линии.

При выборе цветов обычно лучше выбирать из образцов в предустановленной цветовой палитре программы, чем создавать определенный уникальный цвет. Это поможет художнику вернуться назад и выбрать тот же цвет для добавления в другой раздел или другое изображение, если это необходимо. Это особенно важно для оттенков кожи, которые должны оставаться одинаковыми для каждой отдельной модели в серии изображений.После того, как к изображению добавлен плоский цвет, рекомендуется снова экспортировать сплющенную версию иллюстрации для быстрой обратной связи от технической команды и / или предварительного тестирования в сообществе. (См. Раздел Технический обзор и отзывы.)

Создание тома

Одежде испытуемых добавлен некоторый объем.

Следующим шагом в этом процессе является то, что художник делает изображение светлее и темнее в разных областях, чтобы создать эффект светлых и темных участков, что добавляет изображению глубины и объема.На иллюстрации это называется созданием «объема». Объем делает иллюстрацию более реалистичной и может помочь членам сообщества лучше понять предмет изображения.

Для начала художник может использовать исходную фотографию в качестве ориентира, чтобы найти, где естественным образом падают светлые участки и тени. (Это еще одна причина, почему освещение во время фотосессии так важно.)

Объем кожи субъектов был добавлен. Свет и тени добавляют изображению глубины и оживляют.

Перед началом рекомендуется продублировать каждый цветной слой (создать новые слои) перед добавлением объема, чтобы сохранить исходное плоское цветное изображение. Объем будет добавлен к каждому цвету, по одному слою за раз.

Художник может применять блики и тени с помощью пары инструментов: инструмента «Осветление» (для света) и инструмента «Затемнение» (для тени), хотя методы использования каждого инструмента одинаковы. Используя мягкую кисть, художник должен установить для каждого инструмента низкую экспозицию (около 10 процентов.Затем художник может сначала применить общие блики и тени, например, свет на лбу модели и тени под подбородком. Затем художник может увеличить масштаб, использовать кисть меньшего размера и продолжить работу с деталями, такими как блики и тени вокруг носа модели.

Когда задача выполнена, художник может настроить яркость, контраст и насыщенность слоя, чтобы сделать эффект объема более или менее драматичным. Однако следует проявлять осторожность, чтобы не слишком сильно преувеличивать блики и тени.

Художник должен повторить процесс на новых слоях со всеми цветами, к которым будет применяться объем, включая одежду и предметы, которые появляются на изображении.

Добавление узоров

Узоры помогают изображению выглядеть более ярким и реалистичным.

После нанесения объема художник может еще больше повысить качество изображения, добавляя узоры на одежду. Многие художники избегают узоров на одежде, потому что бывает сложно сопоставить естественные складки одежды модели.Однако с помощью Photoshop художник может создать узор и быстро манипулировать им, чтобы он соответствовал форме и даже объему одежды модели.

Создать выкройку очень просто. Вдохновение можно найти по справочным фотографиям или поискав в Интернете. Узоры можно создавать с помощью простой кисти или с помощью свободно доступных изображений.

В новый файл художник может многократно копировать и вставлять дизайн в сетку 5×5 или 10×10, чтобы создать узор. Окончательный узор нужно сгладить и сохранить.Затем узор можно импортировать в файл иллюстрации.

Затем художник может расположить и изменить размер слоя с рисунком на желаемом слое одежды. Используя инструмент Photoshop под названием Free Transform, художник может использовать функцию деформации, чтобы искажать форму узора, чтобы он выглядел так, как будто он напечатан на одежде. Для стиля слоя можно установить значение «Наложение», чтобы объем, который уже был применен к одежде, также отображался на выкройке. Эти два метода заставляют узор выглядеть реалистично, как на одежде модели (при этом у вас есть возможность удалить или заменить узор позже, поскольку узор находится на отдельном слое от одежды).После этого выкройку можно вырезать по размеру слоя одежды.

Эту технику можно повторить с другими выкройками и одеждой.

Другие элементы

Когда ваша иллюстрация закончена, художник может комбинировать различные иллюстрации (например, модели и реквизит), чтобы создать сцену и, при необходимости, включить элементы фона. Художники также могут добавлять другие объекты, которые они проиллюстрировали в прошлом и сохранили как стандартные иллюстрации, например стул или миску.

Когда черновик иллюстрации будет завершен и утвержден, художник сохранит копию и экспортирует ее как плоское изображение.

Просмотр, тестирование и сохранение иллюстраций

Сценарий поля

Для работы SPRING по мытью рук в Сьерра-Леоне команда создала образ женщины, нюхающей свои чистые руки. ВЕСНА проверила рисунок линии с членами общины в Сьерра-Леоне, которые интерпретировали изображение как молящуюся женщину. В результате сотрудники в Сьерра-Леоне запросили модификацию и отправили быстрый снимок камеры телефона с альтернативным положением. Затем художник разработал новое изображение, которое было раскрашено, протестировано и одобрено сообществом.

Технический обзор и отзывы

Периодически в процессе PTI менеджер SBC и другие члены группы должны проверять изображения на предмет технической точности. Регулярно проводя проверки между художником, менеджером SBC и техническими специалистами или специалистами по контенту, команда может не тратить слишком много времени на изображение, которое действительно нужно доработать.

Предоставляя техническую обратную связь, важно помнить о двух элементах. Во-первых, менеджеры SBC должны убедиться, что изображения правильно демонстрируют техническое содержание.Это важный шаг, поскольку неверная информация может быть очевидна технической команде, но художник может не знать об этих технических проблемах. Например, специалист по кормлению детей грудного и раннего возраста может легко отличить правильное и неправильное положение и положение насадки для грудного вскармливания, а художник-график — нет. Предлагая исправления, менеджеру SBC или технической группе всегда полезно четко объяснить обоснование рекомендации и поделиться дополнительными фотографиями в качестве ссылок, чтобы у художника была информация, необходимая для внесения необходимых корректировок.

Чтобы исправить непреднамеренный эффект иллюстрации слева, полевая группа отправила дополнительную справочную фотографию для создания нового изображения, которое было принято сообществом.

Во-вторых, менеджеры SBC должны просматривать изображения, чтобы убедиться, что ключевые сообщения программы передаются четко и без отвлекающих факторов. Во время этого обзора менеджер должен убедиться, что нет посторонних деталей, которые могут отвлечь внимание от ключевого сообщения иллюстрации.Этот обзор также должен учитывать, как изображение будет воспринято в культурном отношении. Это может быть сложно сделать без привлечения кого-то из сообщества, для которого предназначена иллюстрация. По возможности, иллюстрации следует передавать сотрудникам на местах и, в идеале, членам сообщества для получения их впечатлений и отзывов.

Оба элемента необходимо учитывать при техническом обзоре. Сообществу может понравиться ваша иллюстрация, но если она демонстрирует неверную техническую информацию, она не сможет способствовать желаемому изменению поведения.В качестве альтернативы изображение может идеально отображать ваш технический контент, но если ваша целевая аудитория отвлекается на несущественные детали, такие как стиль одежды на изображении, это означает, что они не сосредоточены на реальных сообщениях, которые вы пытаетесь передать.

Полевые испытания / адаптация

Как и любой другой материал SBC, полевые испытания изображений имеют решающее значение для разработки эффективных материалов. Иллюстрации могут быть переданы членам сообщества для обратной связи на любом этапе процесса (линейные рисунки, плоский цвет или окончательный черновик продукта), чтобы получить обратную связь и улучшить изображения.Однако эти итерации обратной связи не должны заменять полевые испытания, которые должны проводиться после того, как изображения будут завершены и хотя бы элементарно выложены в материалах, где они будут использоваться. Полевое тестирование может проводиться с использованием качественных методов исследования, таких как глубинные интервью или обсуждения в фокус-группах. (Образец руководства для простого обсуждения в фокус-группе можно найти в Приложении 6.)

После этого процесса запрошенные изменения резюмируются из примечаний к полевым испытаниям, согласовываются технической группой и затем передаются иллюстратору для доработки.Для полевых испытателей важно учитывать, какие изменения являются существенными, а какие — несущественными для понимания или соответствия изображения, поскольку все изменения влекут за собой финансовые последствия. Могут потребоваться дополнительные справочные фотографии. Если возможно, техническая группа или группа полевых испытаний должна предоставить эти фотографии художнику вместе с запрошенными изменениями.

Используя тот же процесс PTI, иллюстрации можно адаптировать к другому культурному контексту. При условии, что ключевые сообщения в программах одинаковы, полевые испытания и отзывы от сотрудников программы и сообществ-бенефициаров в стране могут предоставить рекомендации по адаптации изображений для других контекстов.Опять же, разработчики программы должны подумать, какие дополнительные эталонные фотографии необходимы иллюстратору, чтобы эффективно проиллюстрировать эти изменения, но на этом этапе обычно не требуется снимать полную эталонную фотографию. После создания базового набора изображений дальнейшие уточнения и адаптации могут быть выполнены относительно быстро и с минимальными затратами.

Процесс PTI и программное обеспечение Photoshop упрощают доработку и адаптацию, особенно если используется функция наложения слоев.Создавая различные компоненты иллюстрации на разных слоях, можно включать и выключать аспекты каждой иллюстрации, чтобы вносить корректировки чисто и эффективно.

Хранение иллюстраций

После предварительного тестирования и редактирования изображений их можно использовать в различных материалах SBC. Однако это не должно быть местом назначения созданных вами иллюстраций. После того, как законченные иллюстрации были включены в консультационные карточки, брошюры, плакаты, баннеры и / или веб-страницы, они также должны быть надлежащим образом подшиты и каталогизированы.Этот шаг гарантирует, что законченные иллюстрации будут легко доступны для использования в будущих версиях материалов, для новых материалов и / или для адаптации для других настроек.

При хранении иллюстраций важно сохранить полный набор многослойных изображений с высоким разрешением, которые были разработаны и использованы в ваших материалах SBC. В идеале они должны быть сохранены в формате TIF или PSD вместе со сглаженными изображениями JPG с низким разрешением, которые можно легко отправить для просмотра.Поскольку файлы TIF и PSD обычно намного больше, чем их плоские версии, менеджеру SBC может потребоваться рассмотреть возможность инвестирования в решение для цифрового хранения, такое как внешний жесткий диск или услуги цифрового облачного хранилища. Кроме того, каждая иллюстрация должна быть заполнена или закодирована с некоторой уникальной информацией о ее содержании или теме и, надеюсь, о проекте, для которого она была создана, так что если иллюстрацию необходимо изменить, отредактировать или адаптировать, ее можно будет легко найти в будущее.

SPRING призывает менеджеров SBC также подавать свои иллюстрации, связанные с IYCF, через банк цифровых изображений IYCF. Вклады в банк доступны для всех в Интернете и каталогизируются по странам происхождения, секторам, темам и ключевым словам, так что любую иллюстрацию можно легко найти для повторного использования или для будущей адаптации. Кроме того, добавление изображений в банк цифровых изображений IYCF позволяет другим организациям в дальнейшем использовать и адаптировать иллюстрации для других некоммерческих целей, с признательностью к оригинальным создателям.SPRING и ЮНИСЕФ надеются, что банк цифровых изображений IYCF может служить цифровым хранилищем изображений, связанных с IYCF, со всего мира. Добавление ваших недавно созданных или адаптированных изображений является важной частью превращения банка изображений в успешный «живой» ресурс. Чтобы внести иллюстрации в банк цифровых изображений IYCF, посетите сайт здесь или свяжитесь с SPRING по адресу [email protected].

Хотя высококачественные иллюстрации являются лишь частью очень сложного и строгого процесса социальных изменений и изменения поведения, они являются ключевыми элементами, которые способствуют изменению сердец, умы и поведения.Вкладывая средства в изображения и гарантируя, что материалы SBC о питании имеют точные, информативные, культурно приемлемые и привлекательные визуальные эффекты, мы помогаем людям лучше понимать, ценить и применять знания и методы ухода, которые улучшат методы питания и кормления в их сообществах.

Для просмотра приложений загрузите полный отчет выше .

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным ошибочное принятие различных средств друг за друга.Возьмем, к примеру, графический дизайн, графические иллюстрации и иллюстрации. Эти переплетенные, тесно связанные между собой виды искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн имеет более коммерческий характер, в то время как иллюстрация связана с изобразительным искусством.Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Владанланда

Давайте глубже посмотрим на графические иллюстрации, графический дизайн и иллюстрации, на то, что происходит, когда вы их комбинируете, и увидим несколько вдохновляющих способов использования графических иллюстраций в вашем будущем проекте.

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

—

И графический дизайн, и иллюстрация имеют свой собственный набор техник, средств и художественных целей.Проще всего думать о графическом дизайне как о коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет путем изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его основной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: она встроена в коммерческую инфраструктуру. С другой стороны, иллюстрация с ее туманной двусмысленностью и всеобъемлющей способностью передавать чувства и эмоции делает ее слишком опасной для проникновения в корпоративный кровоток.”

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность больше, чем иллюстраторы, поскольку их внимание сосредоточено на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна. Иллюстраторов часто ищут, исходя из их личных эстетических и художественных навыков.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают во многих формах, как традиционных, так и цифровых.

Запоминающаяся иллюстрация обложки книги от Fe Melo
Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Карандашные рисунки допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем могут создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрации историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно вернулась.

В иллюстративных картинах используются акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Краска гуашь немного богаче, и художники-художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Bananodromo

Коллаж, ксилография и офорты — более физически интенсивные техники иллюстрации.Коллаж собирает найденные предметы и материалы, чтобы создать законченную деталь. Художники гравюры на дереве вырезают свои иллюстрации на настоящем куске дерева — техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, которые предпочитают текстурированный вид. Офорты выполняются художниками, которые занимаются трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в публикуемых СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки.В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и с помощью векторной графики (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством яркого повествования. Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Волянской

Типы графического дизайна очень разнообразны как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает личность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить единообразие во всех других дизайнах.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры изданий создают макеты, вручную подбирают типографику и оформляют художественные работы для полноформатных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги.Дизайнеры упаковки общаются с потребителями напрямую через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл другие способы для графических дизайнеров повысить узнаваемость бренда через цифровые каналы. Дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия (UI / UX) сосредотачиваются на том, как сделать более плодотворное взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми.Дизайн анимированной графики для интернет-СМИ, рекламных роликов на телевидении и в кино, трейлеров, гифок, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну дизайнерскую специализацию, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение большего количества стилей и техник изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация сочетает в себе характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации.В то время как графический дизайн уделяет больше внимания коммуникации, а иллюстрация больше склоняется к изобразительному искусству, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем их вместе. Это лучшее из обоих миров.

Graphic illustration применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

Подробный иллюстрированный дизайн упаковки от Аги Амри
Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, прояснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать.Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламу, упаковку, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы обладают навыками рисования, живописи, истории искусства, цифровой иллюстрации, бизнеса и маркетинга. Они требуют как художественных навыков, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графические иллюстрации?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучше всего проконсультироваться с графическим иллюстратором.Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение на переднем крае, а также следят за тем, чтобы они соответствовали вашей маркетинговой стратегии и элементам дизайна. Это отличный шанс наладить более тесную связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе развития сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы хотите разместить на своей домашней странице подробную иллюстрацию корпоративной культуры? Это отличные возможности привнести этот стилистический прием в свой бизнес.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна

—

Нынешнюю эпоху дизайна можно охарактеризовать как неоднозначную. Но это также шанс для различных видов искусства и практик объединить наборы навыков и поделиться друг с другом потенциалом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности вывести ваш бренд на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы все это делаем.

Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

иллюстраций изображений | Бесплатные векторы, графика и креативный дизайн

изображения иллюстраций | Бесплатные векторы, графика и креативный дизайн — rawpixel

Иллюстрация

Вид сзади женщины на бежевом фоне Вектор шаблона поста в Instagram Женщина, сидящая на табурете у векторной фоторамки

Бесплатно

Векторный фон зеленого горного хребта, пейзажная иллюстрация

Бесплатно

Уверенность в себе женщины на бежевом социальном векторе шаблона Красивый фиолетовый женщина в окружении природы иллюстрация. Женщина-модница на бежевом векторе баннера

Бесплатно

Осознанность во время социальной изоляции вектор осведомленности о covid-9

Бесплатно

Женский и минимальный набор векторных шаблонов постов в Instagram

Бесплатно

Социальные проблемы во время кризиса коронавируса Рука с цветами png смешанная техника винтажная иллюстрация

Бесплатно

Фон кухонного стола вектор милая рисованная иллюстрация домашнего интерьера

Бесплатно

Иллюстрация абстрактного пейзажа

Бесплатно

Тигр и бабочка на фоне цветущей вишни Отец и сын медведь наблюдают за галактика вектор Зеленые листья узорчатый фон вектор Молодежные персонажи на розовом векторе баннера Две японские рыбы кои плавание Золотое небесное солнце, луна и звезды узор на черном фоне элемент дизайна

Бесплатно

Рисованный вектор персонажей социальных сетей, зависимых от социальных сетей Весенний фон вектор с цветущим подсолнухом в поле Девушка с использованием ноутбук на красной кушетке эскиз стиля иллюстрации Коллекция женских линий прозрачный png

Бесплатно

Женская коллекция влиятельных лиц в социальных сетях прозрачный png

Бесплатно

Кошки каракули шаблон фона вектор Семья на пляже фон вектор цветной карандаш иллюстрации Женщина в карантине играет со своими кошками вектор

Бесплатный набор векторных шаблонов для социальных сетей

Цитата

Бесплатно

Иллюстрация различных людей в социальных сетях вектор Остановить загрязнение океана пластиком обои иллюстрация Бегун, выигравший марафон вектор Девушка делает Халасана позу йоги эскиз стиля вектор Запуск ракеты в стиле ретро в космосе ion Ручной обращается узор птиц и цветов на белом фоне вектор Лампа у книг на столе с вектором цветов Мужчины разговаривают с телефоном в чашке, находясь в социальной изоляции вектор

Бесплатно

Поднимая добровольно ручной вектор в стиле комиксов

Бесплатно

Абстрактный фон для рисования линии лица ресурс дизайн фона вектор

Бесплатно

Люди тренируются дома во время распространения вируса вектор

Бесплатно

Рисованный вектор ревущих тигров инь янь Доставщик на скутере с коробками для посылок проверяет расположение клиентов вектор карты

Бесплатно

Две японские рыбы кои плавают Привет с другой стороны социальное дистанцирование вектор

Бесплатно

Акварель нарисовал скатов манты в зеленой воде баннер шаблон Романтическая пара PSD на кофейной дате рисованной иллюстрации Прекрасный пасхальный кролик PSD в наборе элементов дизайна сада Разнообразные руки мизинец Обещание вектор эстетическая иллюстрация Пост в социальных сетях Винтажная рамка с дикими животными PSD тон земли ботанический фон Япония эти векторы в традиционном стиле. Сварливый мопс рисует на белом фоне вектор. Рисованный Санта-Клаус делает жест тишины. Рисованный веселый Санта-Клаус, несущий мешок с подарками. Красный фон стула.

Обнаженная женщина с кольцом с ореолом на черном фоне

Бесплатно

Пейзаж природа набор старинный плакат эстетика вектор

Бесплатно

Пейзажный фон гор вектор во время рассвета иллюстрации

Бесплатно

Векторная коллекция акварелей старой европейской архитектуры

Бесплатно

Шатенка в черном пушистом свитер вектор Вид с воздуха на кактус на белом столе обои вектор

Бесплатно

Летний фон PSD с женщиной плавание смешанная техника Девушка готовит на кухне эскиз стиля фона вектор Ручной обращается снеговик Рождественская открытка

Бесплатно

Синий цветочный узор социальной рекламы шаблон вектор Девушка разговаривает по телефону на синем диване эскиз стиля фона вектор Женщина в мгновенной рамке кадра социальный фон вектор Шаблон тропического плаката бежевый фон вектор

Бесплатно

Девушка рисует на доске дома во время пандемии коронавируса вектор

Бесплатно

Акварель нарисовала морскую жизнь и кораллы баннер Фон PSD зеленого горного хребта пейзаж иллюстрации

Бесплатно

Кофейный финик Валентина & rsquo; s вектор рисованной фон иллюстрации Цветущая белая маргаритка цветочный фон вектор Пляжный фон вектор с людьми, загорающими, ремикс из произведений Джорджа Барбье Морской фон PSD с винтажной женщиной, держащей моллюска ракушка, ремикс из произведений общественного достояния Мужчина копит еду и папиросную бумагу во время пандемии коронавируса вектор

Бесплатно

Нарисованный от руки Санта-Клаус делает рождественские подарки со своими эльфами в мастерской Девушка с ноутбуком на красном диване вектор стиля эскиза Пара на векторе свидания в саду валентинка & rsquo; s тема рисованной иллюстрации Красочные старинные животные вектор кадра сетка узор фона Ручной обращается веселый Санта-Клаус с мешком подарков Рамка с дикими животными PSD ботанический старинный фон джунглей Раковина для ванной комнаты каракули вектор с розовой плиткой на стене иллюстрации домашнего интерьера

Бесплатно

Красивая женщина в окружении иллюстрация природы

Медаль Рэндольфа Колдекотта | Ассоциация библиотечного обслуживания детей (ALSC)

В 1937 году Рене Поль Шамбеллан разработал медаль Кальдекотта.На бронзовой медали выгравированы имя победителя и дата. Когда в 1937 году была принята медаль Калдекотта, Секция библиотечной работы с детьми предложила Секции школьных библиотек назначать пять своих членов в комитет по наградам каждый год. По этой причине надпись на медали Калдекотта гласит: «Ежегодно присуждается секциями детских и школьных библиотекарей Американской библиотечной ассоциации». Это комбинация и упрощение реальных названий разделов.Формулировка сохраняется даже несмотря на то, что несколько реорганизаций ALA привели в 1958 году к нынешним подразделениям, включая Отдел обслуживания детей, ныне Ассоциацию библиотечного обслуживания детей, которая теперь несет исключительную ответственность за управление наградой.

Как появилась медаль Калдекотта

Каждый год Американская библиотечная ассоциация присуждает медаль Ньюбери за самые выдающиеся американские детские книги, изданные в прошлом году. Однако столько же людей стало беспокоить, что художники, создающие книжки с картинками для детей, заслуживают такой же чести и поощрения, как и авторы детских книг Фредерик Г.В 1937 году Мельчер предложил учредить вторую ежегодную медаль. Эта медаль вручается художнику, создавшему самую выдающуюся книжку с картинками года и названному в честь английского иллюстратора девятнадцатого века Рэндольфа Дж. Калдекотта. Идея этой медали также была с энтузиазмом воспринята Отделом библиотечной работы с детьми ALA и одобрена Исполнительным советом ALA.

«Медаль Калдекотта» вручается художнику за самую выдающуюся американскую книгу с картинками для детей, изданную в Соединенных Штатах в течение предыдущего года.Награда достается художнику, который должен быть гражданином или резидентом США, независимо от того, является ли он автором текста. Члены комитета по медалям Ньюбери будут выполнять функции судей. Если книга года номинирована как на премию Ньюбери, так и на премию Калдекотта, комитет должен решить, под каким заголовком она будет проводиться, чтобы одно и то же название не учитывалось в обоих бюллетенях ». В 1977 году Совет директоров Ассоциация библиотечного обслуживания детей отменила заключительную часть акции 1937 года и утвердила, что «любая книга, опубликованная в предыдущем году, может быть рассмотрена на получение любой награды или обеих наград.«Отдельные комитеты по выбору премий Ньюбери и Калдекотта были созданы в 1978 году и начали свою деятельность с отборочных комиссий 1980 года.

С самого начала вручения медалей Ньюбери и Калдекотта комитеты могли и обычно цитировали другие книги как достойные внимания. Такие книги назывались «занявшими второе место» Ньюбери или Калдекотта. В 1971 году термин «занявшие второе место» был заменен на «книги почета». Новая терминология была сделана задним числом, так что все бывшие занявшие второе место теперь именуются Newbery или Caldecott Honor Books.

Медаль Калдекотта:

• Весит 3,1 унции.
• Имеет диаметр 2 и одну треть дюйма. Следовательно, окружность медали составляет приблизительно 7 и одну треть дюйма в длину (по формуле C = Pi x d)
• Не носится, а хранится в коробке из вишневого дерева для демонстрации на столе или другой плоской поверхности.

Несколько слов о Рэндолфе Колдекотте и его иллюстрациях …

Рэндольф Калдекотт был одним из трех влиятельных детских иллюстраторов, работавших в Англии в XIX веке.Двумя другими иллюстраторами были Кейт Гринуэй и Уолтер Крейн. Его иллюстрации для детей были уникальны для их времени как с точки зрения юмора, так и с точки зрения их способности создавать ощущение движения, жизненной силы и действия, которые дополняли рассказы, которые они сопровождали.

Иллюстрация на медали Кальдекотта, взятая из иллюстраций Калдекотта к «Увлекательной истории Джона Гилпина», является прекрасным примером юмора, жизненной силы и чувства движения, присущих работе Калдекотта. На иллюстрации изображен Джон Гилпин верхом на сбежавшей лошади в сопровождении визжащих гусей, ревущих собак и ошеломленных зрителей.

Ресурсы на Randolph Caldecott

Университет Южной Миссисипи, коллекция де Граммонд

Библиотека школы Университета Индианы

Печать Чести Caldecott

** Медаль Ньюбери и Калдекотта и изображения книжных печатей являются собственностью Американской библиотечной ассоциации и не могут быть использованы в какой-либо форме или воспроизведены без разрешения Управления по правам и разрешениям ALA.

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует несколько определений того, какая иллюстрация может быть и , какие различные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие типы иллюстраций бывают?

Техники — традиционные и современные
1. Деревообработка
2. Травление металла
3. Карандаш
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Акварельная иллюстрация
7. Иллюстрация гуашью
8. Иллюстрация акрила
9. Коллаж иллюстрации
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Детские книжные иллюстрации
3. Графический роман / комиксы
4. Книги, публикации, редакции
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

• Иллюстрация
• Типы иллюстраций
• Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что многих людей сбивают с толку определения «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и объединяет их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстрации часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы , и чаще всего они служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы наоборот.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстрация должна была быть вполне реалистичной, потому что для этой цели не было фотографий .По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторы получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в появившихся иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим

давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эпохи даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop и 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать разные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

.

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блок-иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что ксилографические иллюстрации также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастные цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми областями на иллюстрации, а также относительно большие штрихи. Эта техника по-прежнему является предпочтительной для многих современных иллюстраторов, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другими типами иллюстраций, в зависимости от техники, требующей некоторой подготовки, материальной базы и конкретных знаний о производственном процессе, являются

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , обнажая таким образом голый металл. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки для начала работы, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Может быть, один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 разных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто не так точны, как иллюстрации с ручкой и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, которые образуют тонкую, острую линию ; уголь виноградный лоз обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они иллюстрированы в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — определенный уровень мягкости для всех трех из них. В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты и создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель , а может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это

.

8.Акрил иллюстрация

Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , поскольку они также имеют флуоресцентные, металические и другие интересные эффекты.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методов — это

.

9. Иллюстрация коллажа

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведение искусства создается из сборки различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы и даже считаются источником для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Рисование чернилами позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с ним можно выразительно работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда достижение градаций по значению является трудным, , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантными простыми линиями туши.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, которые подключены к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в сети — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации можно выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концептов) определенной темы, из которых клиент может выбирать и видеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочны, повествуют, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / Графические романы

Согласно Википедии, комиксы — это носитель, используемый для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах на географические темы и естествознание, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов истинной цветной печати не получил широкого распространения до середины середины 1990-х годов. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / продукт. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, выпечка, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальный подход.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / логотип

Мультяшные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но при этом привлекательными и запоминающимися. Иногда предприятиям нужно больше, чем логотип иллюстрация, а талисманы, карикатуры на их сотрудников или продукты. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют покупателей.

Некоторые из иллюстраций брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Надеемся, вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Дайте нам знать, как мы это сделали, что еще вы, возможно, захотите узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

Как превратить фотографию в иллюстрацию

Понимание того, как лучше всего превратить фотографию в иллюстрацию, откроет мир возможностей для ваших работ. Хотя возможность создать произведение, основанное исключительно на сценах, созданных вашим воображением, может дать прекрасное ощущение достижения, это долгий путь, чтобы добраться до него — даже в качестве профессионального иллюстратора.

Всегда бывают моменты, когда вы садитесь перед чистым холстом, не зная, с чего начать. Профессиональный иллюстратор Синди Канг предлагает вам сделать шаг назад и просмотреть фотографии на телефоне. В этом уроке она делится идеями о том, как фотографии могут помочь зажечь новый проект, а затем помогает на каждом этапе создания иллюстрации, от визуализации этих первоначальных идей до добавления последних штрихов.

Если вам нужны новые инструменты для творчества, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам, а для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по рисованию.Или продолжайте читать советы экспертов Кейна.

01. Собираю картинки по привычке

(Изображение: © Cindy Kang)

Даже когда я просто иду на прогулку, я обычно делаю бесчисленное количество снимков, несмотря на то, что знаю, что мне часто приходится освобождать память. Мой телефон полон изображений городских и природных пейзажей во время моих поездок в близкие и далекие места. Вам не нужна дорогая камера или смартфон (но если вы хотите новую, вот лучшие телефоны с камерой), и фотография не обязательно должна быть шедевром.Я просто фотографирую здания, закат или случайные мелкие объекты, которые попадались мне на телефон.

Хранение фотографий — это также способ запечатлеть впечатления и воспоминания в визуальной форме. Оглядываясь назад на эти изображения, я вспоминаю момент, когда я останавливаюсь, чтобы подумать о чем-то, и они могут привести к новым захватывающим идеям.

02. Муза на идеи и темы

Фотография содержит различную информацию, не ограниченную временем дня, погодой и местоположением.Мы также можем угадывать отношения между людьми и даже их чувства. Используя информацию, которую предоставляет фотография, мы можем придумать забавную историю, которая начинается с того, что уже изображено на картинке.

Например, глядя на высокие здания Нью-Йорка и метро, ​​которое проходит между ними, я подумал о том, как не хватает природы среди многолюдных зданий и людей, ведущих суетливый городской образ жизни (что послужило вдохновением для вышеприведенного фрагмента. ). Даже самая маленькая деталь на фотографии может воспламенить ваш творческий потенциал и привнести в иллюстрацию интересный сюжет.

03. Тестовый состав

(Изображение: © Cindy Kang)

Работа с фотографиями позволяет нам эффективно протестировать композицию, прежде чем перейти к стадии эскиза. Увеличивая и уменьшая масштаб или обрезая фотографию различными способами, вы можете найти наиболее подходящую форму. Фотография выше послужила источником вдохновения для работы, представленной ниже.

(Изображение: © Cindy Kang)

Иногда мне интереснее сфокусироваться на углу фотографии и нарисовать его оттуда, или обрезать небо над зданием на фотографии городского пейзажа, чтобы составить композицию работать более эффективно.

Общая композиция и негативные пространства играют решающую роль в создании сбалансированной иллюстрации. Имея хорошую эталонную фотографию, вы можете быстро определить, какая композиция лучше всего подходит, поиграв с ней в прямоугольной фоторамке. Когда я доволен композицией, я создаю набросок на основе отредактированной фотографии.

04. Внедрите воображение

(Изображение: © Cindy Kang)

Рисование фотографии в моем стиле — всегда увлекательная задача, но просто добавив некоторые воображаемые элементы, история на иллюстрации может ожить.

Основываясь на фотографии, которая у меня есть в качестве образца, я быстро нанесла эскизы на дополнительный слой в Photoshop. Все, что привлекает мое внимание, или любые впечатления, которые я получаю от фотографии, может послужить вдохновением для идей.

(Изображение: © Cindy Kang)

Когда я работал над картиной «Калифорнийская мечта» (вверху), большое голубое небо на фотографии (вверху) заставляло меня думать о свободе, диких приключениях и смелых вызовах. Чтобы показать это наглядно, я нарисовал изображение девушки, тянущейся к небесной лестнице, спускавшейся с неба.Добавление актов чистого воображения

служит способом выражения идей, которые я стремлюсь изобразить с помощью своих иллюстраций.

05. Вдохновляйтесь цветом

.

(Изображение: © Cindy Kang)

Иногда я влюбляюсь в цвета, представленные на определенных фотографиях, и использую их непосредственно в своем искусстве. Кроме того, я часто редактирую цвета на фотографии, чтобы они соответствовали тонам и теплоте настроения, которое я хочу создать на иллюстрации, как в примере, показанном здесь (фото выше, иллюстрация ниже).Затем я могу создать цветовую палитру на основе отредактированной фотографии, которую я могу применить к произведению искусства.

(Изображение: © Cindy Kang)

Просто оттенок цвета может создать совершенно другое настроение, поэтому я работаю с цветами больше, чем на любом другом этапе. Поскольку мне нравится создавать теплую историю и атмосферу, я в основном использую изображения закатов в качестве ориентира по цвету.

Даже если изображение не полностью основано на фотографиях — возможно, это плоская иллюстрация с простым цветным фоном — вы все равно можете найти полезные цвета для вдохновения из фотографий.Вы можете определить цвета, которые придают изображению ощущение прохлады, какие цвета присутствуют в тенях, и те цвета, которые прекрасно сочетаются друг с другом.

06. Добавляем свет и тень

(Изображение: © Cindy Kang)

Ближе к концу процесса иллюстрации я снова изучаю ссылку на фотографию, чтобы определить формы света и тени (на рисунке выше нет теней, а на рисунке ниже добавлены тени). Тени могут иметь сильное визуальное влияние на атмосферу композиции.Форму тени можно легко найти на эталонном фото. Когда вы работаете над концептуальной частью, которая не основана на конкретной фотографии, вы все равно можете сделать снимок любого объекта перед вами и выяснить, как тень формируется светом.

(Изображение: © Cindy Kang)

Эти детали придают глубину и сюрреалистичность иллюстрации. Комбинируя реалистичный фон, тени и творческую историю или ситуацию, вы сможете придать произведению искусства ощущение яркого сна.

07. Применяем финальные текстуры

Последний шаг в моем процессе иллюстрирования — добавление заключительных мазков кисти и текстуры бумаги. Хотя можно настроить цифровые кисти так, чтобы их мазки отображали текстуру традиционного носителя, я предпочитаю применять текстуру бумаги ко всему холсту. Я использую отсканированную фотографию бумаги, чтобы вы могли видеть древесную массу, смешанную с поверхностью. Это придает работам органическую текстуру. Я добавляю слой отсканированной фотографии в Photoshop, затем меняю режим наложения слоя на Multiply.Регулируя непрозрачность или цветовой баланс, я могу контролировать, сколько текстуры я хочу показать в иллюстрации.

08. Спросите отзыв

Фотографии использовались по-разному на каждом этапе процесса иллюстрации. Фотографические элементы, такие как композиция, фон, цвета и другие мелкие детали, — все это помогает стать отправной точкой для изучения идей.

Мне кажется вдохновляющим и бесконечно полезным начинать создавать иллюстрации из фотографий, и этот процесс также становится более интересным, когда работа делится со зрителями.Некоторые люди могут узнавать места или относиться к ситуациям, которые я запечатлел в своем искусстве. Иллюстрация становится отличным инструментом для общения, который побуждает людей делиться своими историями и чувствовать связь друг с другом через произведения искусства. Он предлагает новый опыт, воссоздавая наши воспоминания — точно так же, как это делают фотографии.

Этот контент изначально был опубликован в журнале Computer Arts.