Классицизм в одежде: Классицизм в одежде

Содержание

Стиль классицизм в одежде — новая тенденция этого сезона ❤️ список must-have для совершенного образа


Тенденции моды отражают общее настроение населения. Весна 2020 навязала нам ряд ограничений и призвала серьезности, неудивительно, что в этом сезоне стиль классицизм в одежде доминирует над остальными. При взгляде на самые трендовые наряды осени появляется мысль: «Я где-то уже это видел». Силуэты, актуальные в этом сезоне, уже украшали страницы модных журналов 30, 50, 70 лет назад. Стиль классицизм в моде и культуре – не одно и то же, но эти понятия объединяет глубинный смысл термина.

Классицизм – стиль в одежде и обуви 2020/2021


Classicus в переводе с латинского звучит «образцовый». Художественное и эстетическое направление зародилось в европейской культуре XVII–XIX веков, одежда в эпоху классицизма многие идеи почерпнула в античности. Костюм, как и произведения искусства в стиле classicisme, создаются с учетом строгих канонов, в каждой детали присутствует стройность и логичность мысли дизайнера. Мода классицизма узнаваемая и идеально подходит для создания базового гардероба успешной женщины.

Мода в стиле классицизма – 5 вещей для базового гардероба


Желаете всегда выглядеть роскошно – вам подойдет стиль классицизм, мода демократична, поэтому останется и место для экспериментов. Классические силуэты в 2020-м не настолько консервативны, как в середине прошлого века, – ничто не помешает вам выглядеть женственно и притягательно.


Без чего список must-have будет несовершенным?


Брючный костюм или жакет с юбкой – дуэт, ставший синонимом элегантности, как и остроносые лодочки. Туфли на шпильке остаются серыми кардиналами женского гардероба с конца 50-х.


Белоснежные мужские рубашки и блузки с буржуазными бантами и жабо – универсальная одежда, которая одинаково эффектно смотрится с классическими брюками и повседневными джинсами.


Женщины настолько сумели оценить практичность брюк, что юбки миди в последние десятилетия практически исчезли из повседневного гардероба. Настал момент вернуться этому варианту одежды в любом силуэте.


Миди – фишка стиля классицизм. Платья длиной ниже колена, как и юбки, – обязательный элемент гардероба 2020, как и сапоги с прямым голенищем, лаконичные остроносые ботинки и челси.


Обязательный атрибут респектабельности – пальто. Выбирайте на свой вкус верхнюю одежду, это может быть уютный шарф в шотландскую клетку и однотонная кашемировая английская, благородная замша и натуральная кожа.


В мультибрендовом fashion-market Miraton украинские модницы подберут элегантную обувь и сумки, гармонично дополняющие ансамбли в стиле классицизм, буржуа, New Look и Jet Set. На сайте интернет-магазина вас ожидают оригинальные новинки известных брендов, которые подчеркивают статус владелицы и добавляют бонусы к имиджу. Изысканные линии и силуэты, натуральные материалы с благородной фактурой продемонстрируют изысканный вкус уверенной в себе женщины. С «Миратон» вы всегда будете модной.


Ботинки Сапоги

Костюм XIX века. Великая французская революция. Классицизм, ампир, романтизм, эклектизм, модерн


[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс]
[Предыдущее: Костюм XVIII века] [Следующее: Европейский костюм 1900—1925 гг.]

Костюм XIX века

Демократизация эстетического идеала и костюма под влиянием Великой французской революции 1789 года

Великая французская революция 1789 г. закрепила во Франции победу капиталистических отношений над феодальными.

Именно этот идеал явился одним из основных источников формообразования костюма. Прежде всего это сказывается в значительном упрощении ассортимента шитых изделий, тканей, украшений, в появлении динамичных форм и смелого цветового решения. Из костюма уходят шелк, парча, бархат, дорогие кружева и украшения, каркасная основа, парики.

Одежда санкюлотов

В одежде революционеров — санкюлотов отражается стремление к простоте, удобству, лаконичности форм. Ощутимо влияние народного костюма. Большое значение приобретает символика цвета, несущая революционно-патриотические идеи.

Рис. 1

Мужской костюм состоит из короткой куртки — карманьолы, надетой поверх белой рубашки, длинных синих панталон, отделанных красной тесьмой, красного фригийского колпака с национальной кокардой. На шее — цветной свободно повязанный шарф-галстук. Под карманьолу надевали короткий жилет. (рис. 1).

В холодную погоду сверху носили плащ упелянд из толстого серого или коричневого сукна с воротником и отворотами из красного плюша.

Такое же решение имел женский костюм: нижняя рубашка и верхняя короткая двубортная куртка без корсета, юбка из синего сукна длиной до середины икр прямой свободной формы, присборенная на поясе, без каркасной основы, на талии — пояс-шарф. На голове — фетровая шляпа со страусовым пером и кокардой. Цветовое решение традиционное — красное, синее, белое; отделка — ярко-красная тесьма, широкий кант (рис. 1).

Оба костюма — мужской и женский — легли в основу костюмов должностных и общественных лиц этого периода.

Проекты костюмов Ж.-Л. Давида. Влияние античности. Стиль классицизм.

Французский революционный конвент придавал большую важность формам костюма революционного народа и поручил одному из выдающихся художников Франции Жаку-Луи Давиду создать проекты национальных костюмов третьего сословия, т. е. буржуазии и народных масс. Художник создает их под прямым влиянием римской классики. Это влияние сказалось в цветовом решении, в форме дополнений, украшений, головных уборов. Белый, синий, красный цвета — символы свободы, равенства, братства — преобладают в цвете курток, жилетов, шарфов, юбок, головных уборов. Фригийские колпаки с трехцветными кокардами, легкие развевающиеся шарфы, драпированные мужские плащи и античные женские туники, представленные в эскизах костюмов Давида, были утверждены конвентом как отразившие идеал времени. Однако в жизнь были претворены лишь их отдельные элементы.

Рис. 2

Французский костюм периода революции находился под влиянием классицизма, который утверждает новые эстетические представления и новую форму костюма без каркаса и многовековой пышности украшений. В женской одежде — это тонкое муслиновое или батистовое светлое платье без отделки и украшений, надевается на трико или на обнаженное тело. Высокая линия талии определяет соотношение пропорций короткого лифа и длинной прямой юбки: 1 : 6 в фас, 1 : 6,5 в профиль и 1 : 7 со стороны спины (благодаря небольшому шлейфу сзади). Силуэт женской фигуры вписывается в вытянутый прямоугольник со сторонами, примерно равными ширине плеч, талии, бедер и низа юбки. Мягкий лиф с глубоким вырезом, плавно ниспадающая, заложенная сзади встречными складками юбка, цвет, колорит и фактура ткани напоминают античный костюм (рис. 2). Роль гиматиев, палл и других верхних античных одежд выполняют тончайшие индийские кашемировые шали. Красные, голубые, бирюзовые, светло-коричневые с каймой орнамента, они покрывают шею, плечи, выразительно завершая прекрасный образ. Известные французские художники Ж.-Л. Давид,Ф. Жерар рисуют в таких платьях знаменитых французских красавиц — мадам Рекамье, Тальен.

Головные уборы также подражали античной форме — обручи, сетки, диадемы, пышные повязки со страусовыми перьями, бархатные и шелковые ленты поддерживали прически с греческим узлом или короткие кудрявые стрижки.

Туфли — плоские на низком каблуке, светлых тонов со шнуровкой из лент, оплетающих ногу наподобие греческих сандалий.

Рис. 3                                        Рис. 4

Наряду с существованием моды, резко расходящейся с прежней, продолжает развиваться наметившаяся ранее тенденция к простоте, удобству, деловитости, характерной для буржуазии этого периода. В мужском костюме бытуют темный шерстяной фрак, светлый жилет, замшевые кюлоты (рис. 3). В женском костюме — прямые платья без каркасной основы с узким прилегающим лифом, прямой сборчатой юбкой, короткие карако и казакины, передники, нагрудные косынки и шали, перекрещивающиеся на груди и завязывающиеся сзади (рис. 4).

Выработка общего типа городского европейского костюма в начале XIX века

Начало XIX в. знаменуется промышленным переворотом в Западной Европе, бурным ростом производительных сил, установлением буржуазных производственных отношений. Мощный технический прогресс, изменения социального состава общества, концентрация населения в крупных городах различных европейских стран создают основу для завершения процесса образования единого европейского городского костюма, который все больше утрачивает черты местного и национального своеобразия.

Развитие моды в XIX в. происходит очень интенсивно и затрагивает в основном женскую одежду, в то время как формы мужского костюма все более стабилизируются. На первое место выдвигаются его практичность, целесообразность, строгий внешний вид. Это объясняется прежде всего изменившимся образом жизни, новыми эстетическими идеалами XIX в. и определенным положением женщины в буржуазном обществе.

Первенство в области женской моды по-прежнему остается за Францией, мужской — за Англией. Наряду с усложнением социальных функций моды значительно расширяется сфера ее влияния в обществе.

Основные формы и ассортимент одежды. Ткани, цвет, орнамент

Костюм 1800—1825 годов. Стиль ампир

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы, росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

Силуэт костюма ампир стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшают однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

Мужской повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом. Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук (рис. 5, справа), который постепенно стал основным в деловой мужской одежде. Зимой и осенью мужчины носили редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 5, слева).

Рис. 5

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими, загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Пропорции костюма остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, прямая длинная юбка и узкий лиф). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет. Применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма. В нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (см. рис. 5). Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке, и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками. Оно часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

Рис. 6

Далее женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча. Линия груди остается завышенной, линия талии опускается ближе к естественной. Линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры (рис. 6, справа), однобортные рединготы (рис. 6, слева) из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом (зимой — стеганные на вате или подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, покрой и форму деталей платья.

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли — открытые, плоские, кожаные на низком каблуке.

Костюм 1830—1860 годов. Резкое изменение моды.

В 1830 г. в Германии, Франции и других европейских странах господствующим направлением в искусстве становится романтизм. Его эстетический идеал — сильная личность, жаждущая свободы, борьбы, действия. Характерным для романтизма была идеализация прошлого, главным образом средневековья.

Во внешнем облике и костюме человека влияние романтизма создало образы возвышенные, страстные, мечтательные, одухотворенные.

В мужском костюме, который по ассортименту и основным формам остается неизменным, большое значение придается дополнениям, дорогостоящим шерстяным, тонким льняным тканям. Для бальных фраков используют бархат, для жилетов — разноцветную парчу. В моду возвращается средневековый плащ и длинные остроконечные туфли.

Рис. 7

В женском костюме господствует платье с очень узкой стянутой жестким корсетом талией, непомерно широкими вверху и на линии локтя рукавами, низко спущенным плечом и расширенной юбкой длиной до щиколоток (рис. 7). Такие платья из светлого атласа, бархата обильно украшались лентами, кружевами, оборками. Дополняли их пышные головные уборы со страусовыми перьями, цветами, вуалью, ювелирными украшениями.

Мужской и женский силуэты в романтическом костюме сходны: покатая линия плеч, сильное расширение рукава, плотное облегание груди и талии, расширение линии бедер (см. рис. 7).

В 40—50-е гг. в мужском костюме побеждает функциональность, целесообразность форм, утверждается мешковатый силуэт. Фрак становится парадной одеждой. В каждодневной одежде его заменяет сюртук, более удобная закрытая одежда с застежкой на пуговицы. В 60-х гг. сюртук заменяют пиджаком (в прошлом часть охотничьего костюма), который вместе с брюками и жилетом начинают делать из одной ткани. Еще раньше в верхней мужской одежде появляется пальто, короткое, прямого силуэта (рис. 8). Цветовая гамма ограничивается темными (синим, коричневым, зеленым, черным цветами. Рисунок ткани — клетка, узкая полоска. В летнем ассортименте допускались серый, белый и кремовый цвета.

Рис. 8

С этого времени вплоть до 60-х гг.XX в. изменения в мужской моде касаются в основном формы деталей (воротников, лацканов), длины и ширины низа брюк, застежки (двубортной или однобортной), степени прилегания по основным линиям силуэта. Ассортимент, форма и цвет одежды окончательно стабилизируются.

Основным головным убором остается цилиндр. Обувь — сапоги и закрыты туфли черного цвета.

Совершенно в ином направлении развивается женский костюм. Рамки деятельности женщины в буржуазном обществе крайне ограничены: светские развлечения, искусство. Она превращается в игрушку, богато украшенную вывеску успехов и положения своего мужа, фабриканта, дельца, буржуа. Формы ее костюма далеки от какой бы то ни было практичности, целесообразности. Роскошные, богатые ткани, нагромождение отделки и украшений, быстрая смена моды, рассчитанной на броские эффекты, характеризует женский костюм буржуазной верхушки. Эклектизм — формальное механическое соединение различных художественных стилей, свойственный всему буржуазному искусству XIX в., характеризует и костюм. На протяжении всего периода встречается использование элементов античности, готики, барокко, рококо в фактуре, цвете, орнаментации тканей, в декоративном и конструктивном решении костюма, в отделке.

Силуэт и формы женского костюма 40—50-х гг. характеризуются четкими пропорциями, естественной линией плеча и талии, увеличенной линией бедер. Исчезли огромные рукава, пышные банты и легкомысленные пастижи причесок; волосы расчесаны на прямой пробор, приглажены щеткой и опускаются локонами по обе стороны лица. Тонкая шея и покатые, низко опущенные плечи плавно заканчиваются узким рукавом. Стан заключен в длинный изящный корсет и, как стебель, опускается на чашечку юбки… Юбка поддерживалась волосяным чехлом-кринолином (от франц. crin — конский волос, lin — лен), который увеличивался из года в год. К 60-м гг. юбка достигла внизу 2,5 — 3 м в диаметре, была уплощена в фас и вытянута в профиль (рис. 9).

Рис. 9

Огромные юбки 60-х гг. украшались пышными воланами, каймой тканого узора, зубцами, фестонами. Этот период в истории костюма называют вторым рококо.

Характерной особенностью женского костюма этого периода является разнообразие его ассортимента по назначению: утренние наряды, костюмы для прогулок, обеденные и вечерние туалеты.

Огромную роль в костюме играли дополнения: перчатки, зонтик, ювелирные украшения (серьги, броши, браслеты, цепочки, кольца).

Шляпы сохраняли форму капора с высокой тульей.

Особенность обуви этого времени — низкие каблуки и квадратная носочная часть.

Костюм 1870—1890 годов

На протяжении 70—80-х гг. происходят дальнейшие стандартизация и стабилизация мужских костюмов, расширение ассортимента изделий по назначению.

Изменения, диктуемые модой, касаются частностей. Усиленно развивается промышленное массовое производство мужской одежды, которое к концу века окончательно вытесняет индивидуальное.

В женском костюме происходит очередное изменение силуэта, а также дальнейшее обогащение ассортимента тканей, материалов и роскошного, дорогого белья.

Яркое описание пышного великолепия тканей, кружев, белья во Франции этого периода дает Э. Золя в своем романе «Дамское счастье»: «Сначала брызгами падали блестящие атласные ткани и нежные шелка: атлас а-ля рэн, атлас ренессанс, с их перламутровыми переливами ключевой воды; легкие кристально прозрачные шелка — «Зеленый Нил», «Индийское небо», «Майская роза», «Голубой Дунай». За ними следовали более плотные ткани: атлас мервейё, шелк дюшес — они были более теплых тонов и спускались вниз нарастающими волнами. Внизу же, точно в широком бассейне, дремали тяжелые узорчатые ткани, дамА, парча, вышитые и затканные жемчугом шелка; они покоились на дне, окруженные бархатом — черным, белым, цветным, тисненным на шелку или атласе». И далее: «Выставка летних шелков, расположенная в центре отдела, освещала, словно восходящее солнце, весь зал сиянием зари и переливалась самыми нежными цветами радуги — бледно-розовым,светло-желтым,ясно-голубым. Тут были фуляры прозрачнее облака; сюра — легче пуха, летящего с деревьев; атласистые китайские шелка, напоминающие нежную кожу китайских девушек. Были тут и японские понже, индийские тюсоры и кора, не говоря уже о легких французских шелках, полосатых, в мелкую клетку и в цветочках всевозможных рисунков, — шелках, вызывавших мысль о дамах в платьях с оборками, вышедших майским утром погулять под раскидистыми деревьями парка». «Вокруг колонн… спускались волны мехельнских и валансьенских кружев… На всех прилавках… блистала снежная белизна испанских блонд, легких, как дуновение ветерка, брюссельских аппликаций, с крупными цветами на тонкой основе кружев ручной работы и кружев венецианских, с более тяжелым рисунком алансонских и брюггских, блиставших царственным и поистине церковным великолепием».

Роскошные ткани и кружева сочетаются в костюме с изысканной отделкой.

Рис. 10

Изменяется форма каркасной основы платья. Округлые пышные формы кринолина заменяются узкой в боках прямой юбкой с турнюром ниже линии талии спинки. Платье состоит из гладкого облегающего лифа с длинными рукавами, прямой юбки с драпированным или заложенным бантовыми складками полотнищем на спинке — треном. Трен обычно драпировался на турнюре, ниже закладывался складками, иногда скрепляясь тесьмой с изнанки. В боковых швах юбка могла быть сосборена. Поверх основной юбки по краю лифа пришивалась верхняя юбка, которая драпировалась спереди или на боках, отделывалась кантами, вышивкой, плиссировкой, кружевом, бантами. Сзади она была короче. Ее разрезали посередине, открывая пышный трен. Женская фигура, стянутая длинным корсетом, стройная и изящная, ассоциировалась с образом русалки. Этот костюм был очень декоративен, в нем одновременно использовались ткани, разные по цвету и фактуре, многообразные отделки и украшения (рис. 10).

Рис. 11

К концу 70-х гг. в моделировании костюма появляются новые идеи и образы. Возникает интерес к народному костюму, к восточным формам. Впервые предлагаются морские мотивы. Но как и при заимствовании художественных стилей прошлого, в использовании этих идей не было художественной цельности: народный орнамент вышивки механически переносился на модное платье; в «морских» костюмах яркая синяя тесьма, двубортная застежка с якорями, головной убор соединялись с драпировкой на высоком турнюре, юбкой с мелкими плиссированными оборками (рис. 11).

Рис. 12

В женском домашнем платье появляется решение халата с рукавом кимоно (рис. 12).

В конце века большое влияние на одежду оказывает развитие спорта. В мужском костюме появляются короткие брюки типа гольф, легкие куртки, цветные рубашки, мягкая фетровая шляпа. В женском костюме создается новый ассортимент: суконные широкие брюки-юбки и короткие жакеты (рис. 13). Новые костюмы характеризуются отсутствием вычурных линий, конструктивностью и целесообразностью.

Рис. 13

Широкое распространение получает женский английский костюм (блузка, юбка и жакет). Белые крахмальные мужского типа воротнички, галстуки, манжеты украшают визитные платья, придавая им подчеркнуто скромный, строгий и деловой вид.

В 90-е гг. в женский костюм проникает зарождающийся стиль модерн (современный, новый), который возник как отрицание эклектизма буржуазного искусства.

Рис. 14

В костюме новый стиль проявился в претенциозных и вычурных формах, отразивших чувственное понимание красоты. Платья имели узкий лиф с тонкой талией, юбку клеш, рукав, узкий внизу с расширенным, присборенным окатом и укороченной линией плеча, высокий закрытый воротник. Новая форма корсета придавала фигуре s-образный изгиб: грудь поднята, талия туго стянута, живот уплощен, линия спины от талии имеет резкий прогиб почти под прямым углом. Все конструктивные и декоративные линии также повторяли этот изгиб (рис. 14). Искусственный изгиб фигуры не раз использовался в различные эпохи для создания изощренной, вычурной формы, соответствующей современному представлению о красоте, например г-образный силуэт в готическом костюме.

Головные уборы в конце века имели высокую тулью и маленькие поля. По мере увеличения высоты причесок они приобретают вид наколок, украшенных цветами, перьями и маленькими чучелами птиц.

Необходимыми дополнениями были перчатки, муфты, сумки.

Обувь была разнообразной: высокие ботинки на шнуровке или пуговицах, туфли из цветной и черной кожи и шелка с пряжками, бантами, розетками на высоком изогнутом каблуке.

Конструктивное решение костюма

Начавшееся в XIX в. развитие массового производства одежды обусловило развитие техники конструирования одежды. Сложная и трудоемкая индивидуальная подгонка изделий по фигуре начинает постепенно вытесняться более или менее обобщенными выкройками, в основе которых лежат математические расчеты.

Рис. 15

Контуры основных деталей кроя, средний шов спинки, линия борта полочки оформляются более прямыми, ровными линиями. Боковые швы утрачивают изогнутые вычурные очертания, создающие сверхузкие объемы костюма XVIII в. Схема построения основы мужского сюртука, визитки, пальто воспроизводит сглаженный контур фигуры, близкий к ее естественным очертаниям, обеспечивает необходимую свободу движения, удобство в носке, практичность. Эти качества начинают высоко цениться в мужской одежде XIX в. По линии плеча силуэт сохраняет плотное облегание, что создается большим скосом плечевого шва и смещением его на спинку. Рукав становится шире, но сохраняет большой прогиб переднего среза на линии локтя, благодаря чему имеет изогнутую форму. В женской одежде крой остается сложным с большим количеством конструктивных и декоративных линий, но очертания деталей также становятся более прямыми (рис. 15). Как в женских, так и в мужских изделиях основной остается конструкция с отрезным бочком, который на спинке расположен близко к среднему шву, на полочке — посередине проймы. Это создает максимальное прилегание изделия по спинке, а весь припуск на свободу облегания по линии груди сосредоточивается в основном на полочке.

Распространение моды

Источником распространения моды оставались журналы мод.

Особое место среди них занимал «La mode», основанный в 1829 г. Эмилем Жирарди. Статьи о моде носили в нем общественно-философский характер, раздел иллюстраций вел выдающийся французский художник Поль Гаварни.

Оригинальные рисунки моделей создавал в Венском журнале по вопросам искусства, литературы и театра профессор Королевской академии искусств Франц Штебер.

Во второй половине XIX в. журналы мод начинают специализироваться, снабжаться выкройками, давать практические советы по шитью, раскрою, вязанью, вышивке. Характер рисунка меняется. Это уже не простая копия модели, а сознательное выявление модных акцентов (изгиба силуэта, покатых плеч, тонкой талии и т. д.).

Появляются первые фотографии моделей. Важным источником создания и распространения моды является театр. Игра популярных актеров вызывает стремление подражать и их внешнему облику.

Начиная с 70-х гг. во Франции создаются первые Дома моделей прославленных французских кутюрье (мастеров высшего класса). По идее одного из тех мастеров — талантливого модельера Ворта устраиваются периодические выставки на манекенах и демонстрации мод на манекенщицах.

В 1865 г. в Париже Ворт основывает модную фирму «От кутюр» (уникальное швейное производство на высоком уровне), где модели создавались не на заказчицу, а на манекенщицу. Часть уникальных образцов, костюмы высокого художественного и профессионального совершенства, продавалась специально для копирования. Таким образом, кутюрье создавали уже не только модели одежды, но и модный тип манекенщицы, которому начинают подражать. В распространении моды появляется новый прием — демонстрация готовых изделий. Она становится в светском обществе обязательной для посещения.

На международной выставке в 1900 г. был создан павильон моды, где демонстрировались модели выдающихся модельеров века: Дусе, Пакена, Руфа, Борта, Пату, Лепонга, Бальмена, которые явились основателями династий художников костюма, существующих и в наши дни. Среди них важная роль принадлежит женщинам (мадам Пакен — председатель отдела мод выставки, сестры Калло, Лаферьер, Шерюи).

Однако показы моделей, публичные демонстрации мод еще не имели сезонного характера и проходили на скачках, светских приемах, театральных премьерах.

Подготовлено на основе: Н. М. Каминская. История костюма

Читайте также:

[Предыдущее: Костюм XVIII века] [Следующее: Европейский костюм 1900—1925 гг.]
[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс]

Мода XIX века

Календар

Доданий ґаджет є недійсним

Девятнадцатое столетие стало для мировой моды новым витком, новой эрой. Постепенно представители высшего общества стали охладевать к сложным нарядам, отдавая предпочтение демократичным костюмам и платьям. Во многом на их выбор повлияла индустриализация. Общество стало более динамичным, что потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

Эпоха классицизма

Начало 19 века для Франции стало тяжелым временем. Знаменитая Французская революция перевернула все представление о моде и модной одежде. В знак протеста парижане перестали носить короткие панталоны и чулки, отдав предпочтение длинным штанам и коротким фракам. Сложные женские наряды сменились платьями простого кроя, а также одеждой в греческом стиле. Основными цветами костюмов стали белый, синий и красный. 
Повсеместно люди начали отказываться от париков и сложных причесок. Отныне укладки делались только из натуральных волос. Скажем также о том, что женщины и мужчины отказались от косметики и, в частности, от пудры. Революционеры мотивировали свой 

жест тем, что данное средство изготавливалось из пшеницы, которая была необходима простым людям для пропитания. 
Особых слов заслуживают платья ампир. Наибольшей популярностью они пользовались во времена правления Наполеона I. Легкие наряды нуждались в адаптации к суровому климату Европы, а потому постепенно к ним добавились длинные рукава и уменьшился вырез на груди. Вместо легкого муслима для пошива греческого платья стали использовать шелк и бархат. Парадные туалеты украшались богатой вышивкой в греческом и египетском стилях.

Эпоха романтизма

Середина девятнадцатого столетия внесла в женские наряды оттенки мечтательности и страстности. Дамский костюм в это время изменился достаточно сильно. Греческие наряды ушли в прошлое, уступив место классическим платьям. Линия талии вернулась на свое место, лиф стал более облегающим, юбка укоротилась до щиколоток. Усилить визуальный эффект осиной талии помогали широкие присборенные рукава.
Большую роль в женском туалете играли детали. Платья дополнялись шалями, пелеринами, муфтами и зонтиками. Нововведением стало боа – шарф, выполненный из перьев или меха.
Третья четверть девятнадцатого столетия ознаменовалась новым удлинением и расширением юбки. Неотъемлемыми частями наряда стали кринолин и жесткий удлиненный корсет.

Эпоха позитивизма

Женский костюм этого периода характеризуется перегруженностью декоративными деталями. Он снова становится отражением социального статуса своей хозяйки, роскошью. Исчез кринолин, уступив место более удобному и легкому турнюру.
В конце 19 века зарождается интерес к этническим костюмам, а в дамском гардеробе появляются наряды с индийскими мотивами. Изменился модный силуэт. Платье стало предельно узким, сузились и рукава. В моду вошло жабо. Такой фасон был актуален и в начале двадцатого столетия.

«Разработка коллекции модели одежды на современной основе костюма Классицизма», Производство и технологии

Федеральное Агентство по Образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Алтайский государственный университет Кафедра истории отечественного и зарубежного искусства Разработка коллекции модели одежды на современной основе костюма Классицизма Творческая работа Выполнил студент

II курса, гр. 1373 (ВО) Карманова Е. В.

Преподаватель Мазина И.Г.

Барнаул 2009

1. Введение

2. Исследовательская часть

2.1 Выбор архитектурного источника

2.2 Выбор изобразительного источника

2.3 Выбор литературного подтверждения

2.4 Анализ творчества дизайнеров

3. Эскизная часть Заключение Список используемых источников

1.

Введение

Вначале, стоит сказать о том, что люди на протяжении многих столетий, в любом обществе использовали одежду, а также, другие украшения как форму невербальной коммуникации, для того, чтобы показать, какой они профессии, чем занимаются. Также, при помощи одежды и украшений, люди пытались показать свое место в обществе, свою сексуальность, местоположение, класс, уровень состояния и принадлежность к той или иной группе. Мода — это своеобразная форма свободы слова. Мода охватывает не только одежду, но также и аксессуары, драгоценности, прически, критерии красоты, маккиях и многое другое. Именно поэтому, то, что мы носим и то, как мы носим одежду, аксессуары, обувь, для других людей представляет собой своеобразную стенограмму, по которой можно прочитать истинное положение вещей. Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека его одежды и его дома.

Классицимзм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Это стилевое направление выражалось в идее национальной государственности, патриотического долга. Классицизм выражал идеи революционно настроенной буржуазии. Классицизм связан с возрождением интереса к прекрасным образцам античности. Парламентский английский строй являлся идеалом общественного устройства для просветителей. Буржуазии не терпелось освободиться от пышной искусственности аристократического барокко.

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

В зодчестве под классицизмом понимают архитектурный стиль, распространённый в Европе в XVIII — начале XIX вв. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры. Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изысканно интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по-разному сочетаются в пластике, исторической и мифологической живописи, декоративных пейзажей. В архитектуре теперь все чаще отказываются от жестких планировочных схем, смеряться подчеркнуть конструктивный смысл ордера, особое внимание уделяется интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома. Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда «английского парка». Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. В дизайне интерьеров богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Плавные, простые линии и зеркально полированные поверхности дорогих пород дерева в сочетании с тонкочеканной золоченой накладной бронзы или отдельными золочеными деталями придают мебели торжественно-холодный вид. Ее пропорции были несколько тяжеловесны, словно подчеркивали прочность положения нового общества. Конструктивность, материальность и целесообразность подчеркиваются четкими ритмичными плавными линиями, целостностью красивых форм, способных вызвать эстетическое наслаждение.

Классицизм — не только художественный стиль, но и социально-эстетическое движение, имевшее в разных странах и в разные периоды не совсем одинаковое содержание. Главный общий принцип классицизма — создание идеального видения мира, способного вдохновлять людей своим благородством, авторитетом, рациональностью и правдой, одним из проявлений которой является красота. Свои идеалы просветители заимствовали также из античной истории. Относительная демократичность политического устройства древней Греции и республиканского Рима была возведена в XVIII веке в идеал «справедливого строя». Строгость и простота быта древних противопоставлялись распущенности двора.

Классицизм оказывает особое влияние на общественную жизнь и моды всей Европы. С наступлением великой революции, казалось, должен начаться и триумф новой буржуазно-либеральной одежды: новая партия третьего сословия, в отличие от дворян и духовенства, явилась в Версальский зал собраний в черных фраках и круглых шляпах, но, однако, еще в башмаках, чулках, штанах до колен (culottes) и с напудренными волосами. Правда, вскоре все более решительно выступает на первый план то, что раньше расценивалось как пренебрежение к требованиям приличий. Кринолин исчезает окончательно; пудра отвергается, поскольку она изготавливается на основе пшеничной муки, «предназначенной для пропитания народа». Республиканцы носят собственные волосы, не изменяя их цвета; исчезают парики, косы, банты и, как следствие, остаются без средств к существованию доселе уважаемые парикмахеры и шляпницы. Но ко всему этому добавляются и дикие, неряшливые, непричесанные фигуры из парижских предместий, которые появляются даже в Национальном собрании. На своих неухоженных длинных волосах они носят как символ свободы красные фригийские колпаки; они одеты в долгополые сюртуки и длинные штаны — панталоны, которые прежде назывались matelots и были заимствованы из матросской одежды. Их цвета — синий, белый и красный — можно увидеть на кокарде, украшающей колпак или шляпу, а также на обшлагах. Те же цвета носят и женщины. Этот типичный костюм вскоре заполонил улицы и даже частично вошел в моду в буржуазных кругах. Особенно заметное влияние оказал костюм санкюлотов на экипировку формирований национальной гвардий, представлявшую собой произвольное смешение элементов рабочей одежды и униформы. Все общим увлечением можно также назвать подражание военному костюму, с ярко выраженным национальным трехцветием. Стихийно возникает костюм революционера-патриота, состоящий из короткой куртки — карманьолы, длинных панталон, красного фригийского колпака с национальной кокардой, рубашки без жабо, свободно повязанного галстука-шарфа. Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Лозунг «Свобода, равенство и братство» воспринимался французскими женщинами как призыв к борьбе за их собственные гражданские права, а вера в осуществление этого поддерживала революционный пыл в сердцах большинства женщин третьего сословия. Активность парижанок создала могучую волну женского революционного движения во всей Франции. Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Пропорции костюма остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1: 7 и 1: 6, прямая длинная юбка и узкий лиф). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет. Применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма. В нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке, и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками. Оно часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете. Далее женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча. Линия груди остается завышенной, линия талии опускается ближе к естественной. Линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом (зимой— стеганные на вате или подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, покрой и форму деталей платья. Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).Туфли — открытые, плоские, кожаные на низком каблуке.

Грандиозные изменения, коснувшиеся всех сторон жизни, также отразились на вкусах и манере одеваться и повлияли на веси западный мир, поскольку, Франция по-прежнему являлась законодательницей мод.

Восемнадцатое столетие — последний век изысканной придворной моды. Уже во второй половине сначала в Англии, а с 70-х гг. и на всем европейском континенте начинается движение против рафинированной аристократической моды. Происходит постепенное образование единых форм общеевропейского костюма.

2. Исследовательская часть

2.1 Выбор архитектурного источника

«Дом с башнями» на площади Льва Толстого в Санкт-Петербурге (Каменноостровский проспект, 35 / Большой проспект Петроградской стороны, 75): 1913 — 1915, ретроспективизм, арх. К. И. Розенштейн и А. Е. Белогруд.

Интерьер.

2.2 Выбор изобразительного источника Воцлав Брожик. Молодая девушка. 1700-е г.

Жак-Луи Давид. Портрет Пьера Серизиа. 1795 г.

2.3 Выбор литературного подтверждения

«Самодовольство этой молодежи, было необыкновенным, как и их невежество, потому, что обучение длилось всего шесть — семь лет, а потом было прервано Революцией; следовали только разврату, учтивость для них была лишь законом поведения… они придумали новый жаргон, настолько же смешной, как их огромный галстук, казавшийся полуметровым куском муслина, обернутым вокруг шеи; бесцеремонные фаты — вот портрет современной молодежи. Они носят костюм слишком отличавшийся от того, что носили аристократы: маленький жилет, фрак с необъятными полами, напоминающий хвост трески, брюки, из которых я смогла бы сшить себе платье, маленькие canogu a la Суворов, галстук, в котором утопали их головы. Добавьте к этому туалету небольшую трость в половину руки, лорнет размером с блюдце, завитые волосы, которые скрывали глаза и половину лица, — и вы увидите incroyable — «невероятного».

Дамы же, merveilleuses — «удивительные», также были смешны, если не смешнее. Причесанные как гречанки, одеты как гречанки, в своем поведении они следовали обычаям IV века от Рождества Христова, но жалкие в эпоху 1798. только мадам Тальен и несколько других дам следовали античной моде Греции, сохраняя при этом хороший вкус француженок, носили античные платья в чистой и грациозной форме. Прическа претерпела изменения: волосы были подстрижены, остальные женщины следовали в стиле прически Тальен: волосы облегали голову и были собраны на плечах, что было просто восхитительно, но по правде говоря, остальные больше были похожи на ее карикатуру.

А.Гуссе «Нотр-Дам Термидора: История мадам Тальен» 1867 г.

«Десятого термидора, в час смерти Робеспьера, Тереза Кабаррюс вышла из тюрьмы Ла-Форс. Влюбленный Тальен, «герой дня», вместе с галантным Барассом и толпой вынырнувших из подполья приверженцев «нового режима» приветствовали бывшую маркизу Фонтене у ворот тюрьмы. Любезные термидорианцы, очарованные Терезой, твердили на перебой, что именно ей страна обязана «освобождением». Это она вдохновила Тальена на подвиг. Какой-то светский повеса назвал красавицу «богородицей Термидора» и прозвище это стало неотъемлемым титулом молодой госпожи Тальен (Тереза поспешила обвенчаться с Тальеном в Париже).

Наступили «золотые дни» в жизни Терезы. Директория, вернее директора, и галантные поклонники госпожи Тальен короновали ее царицей красоты, изящества, мод. Перед «избушкой», как называла Тереза свой нарядный особнячок в Шайо, до самых пустынных тогда Елисейских полей каждый вечер растягивались кареты, кабриолеты, шарабаны. «Золотая молодеешь», богатые легкомысленные женщины, жаждущие, как и Тереза, веселья после «тяжелого поста — революции», дельцы, политики, правители стремятся побывать в салоне Тальен, одни, чтобы порисоваться туалетами, пофлиртовать и потанцевать, другие, чтобы устроить дела, повидать «нужных люде».

Госпожа Тальен, конечно, ни в чем не превзойдена, никто не может равняться с ней в изысканности, оригинальности и смелости туалета. То она появляется одетая по рисунку Давида, наподобие прекрасной Елены. Легкая полупрозрачна туника, схваченная двумя камеями по плечам, небрежно падает к ногам, обутым в золотые греческие сандалии. Сбоку от бедра до ступни туника разрезана. Фатоватые юнцы в взлохмаченных париках «под отрубленные головы», с пышными бантами на шеях и пискливыми хлыстиками в руках, жадно разглядывают упругую тонкую ногу Терезы.

Иногда мадам Тальен приезжает на балы, одетая вакханкой. В белокурый парик (моду на парики разных цветов ввела она) вплетены небывалые атласные цветы, платье настолько прозрачное, что позволяет различить тело, одна грудь как бы случайно обнажена. Ланж, виконтесса де Богарне и прекрасная Рекомье признают себя побежденными в этом постоянном соревновании вкуса и изобретательности».

Г. Серебрякова. «Женщины эпохи Французской революции». 1929 г.

2.4 Анализ творчества дизайнеров Ирина Хакамада и Лена Макашова весна-лето 2009. pret a porter.

Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон осень-зима 2008. pret a porter.

Воронин. Весна-лето 2006 г. pret a porter.

Марина. Осень — зима 2008 г. pret a porter.

Christian Dior. Осень — зима 2007. haute couture.

Chanel. Весна — лето 2005 г. pret a porter [14, https://westud.ru].

Christian Lacroix. Осень — зима 2007 г.

Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон осень-зима 2008. pret a porter.

Christian Dior. Осень — зима 2007. pret a porter.

Christian Dior. Весна — лето 2006. pret a porter.

Chanel. Весна — лето 2005 г. pret a porter.

Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон осень-зима 2008. pret a porter.

Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон осень-зима 2008. pret a porter.

Ralph Lauren Коллекция весна — лето 2008, pret-a-porter.

3. Эскизная часть.

Изучив стиль классицизм, все его основные признаки, элементы; рассмотрев коллекции моделей одежды современных дизайнеров, была проведена определенная работа по созданию коллекции модной одежды на основе костюма в стиле классицизм: создание копии крока ткани, логотипа и эскиза-ассоциации, отражающих данный стиль, а также изготовление копии женского и мужского костюма, изготовление коллажа и витраж.

Крок. В период развития стиля классицизм большое влияние имели начавшиеся раскопки в городе Помпея. Элементы античных орнаментов использовали как узор ткани. Ткани в основном были однотонные. Реже встречалась ткань с узором, но узор был прост, это была ткань в горошек, полоску и мелкими в россыпь букетами. В данном варианте ткани используется полоска и элемент античного узора.

Логотип. Триколор с орнаментом. Период Великой французской буржуазной революции «Свобода, Равенство и Братство». Античный орнамент в виде цветка, который часто можно увидеть как и в росписи Греческих залов и домашней утвари. В данном контексте как цветок свободы.

Эскиз-ассоциация. Букет полевых цветов «Васильков» и античная лепнина в ленте триколор. Эта ассоциация характеризует революционное время. коллекция одежда костюм классицизм Витраж. Женский силуэт в период классицизма носил S-образную форму. Поэтому основные направляющие линии в витраже тоже S-образной формы.

Коллаж. Для изготовления композиции были использованы элементы архитектуры и аксессуаров из глянцевой бумаги (журналы).

Классицизм — это стиль для женщин которые разделяют равенство с мужчиной. Это элегантность, строгость и так же присущее женщине очарование. Просмотрев и изучив работы многих дизайнеров со стилизацией моделей одежды, была разработана коллекция одежды название которой «НУВО классик».

Элементы костюма взяты как женские так и из мужского гардероба. Это своего рода приравнивание женщины как человека так же имеющее «право на» как и мужчина. В данной коллекции предпочтительнее использовать ткани: трикотаж, шифон, сетка, костюмная ткань. Декорированные элементы — теснение позолотой ткань, тесненные позолотой ленты, кожа для обуви.

Заключение

С развитием индустрии и жизненного ритма современные женщины стремятся одеваться более просто, но выглядеть при этом элегантно, стильно, что характеризует женщину как деловую личность. В наше время женщина идет в ногу с мужчиной — бизнесвумен. Современная женщина стремится к самостоятельности и стабильности в своей жизни и стремится к независимости. Это отражается в предложенной коллекции. Данная коллекция по назначению относится к повседневной праздничной одежде.

Список используемых источников

1. http://www.modnaya.ru/world/collection/s2008ctr/clacroix-7.htm

2. http://www.biblioclub.ru/mxk/index.php?action=orig&id=22 229

http://www.art-spb.ru/goods/2826

3. Брун В., Тильке М. История костюма. — М.: ЭКСМО-Пресс, 1999.

4. Андреева Р. П. Энциклопедия моды. СПб, 1997

5. Бегунова А. И. От кольчуги до мундира. М., 1993

6. Блейз А. И. История в костюмах: от фараона до денди.

7. Брун В., Тильке М. История костюма от древности до Нового времени. М, 1997

8. http://ru.wikipedia.org/wiki/Классицизм.

9. Верман Карл. История искусства всех времен и народов.;

М. т.2: Европейское искусство средних веков. — 2001

10. Виоле ле Дюк Э. Э. Жизнь и развлечения в средние века. СПб, 1999

Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. — М., СПб, 2001.

11. Воронин М. Л. Мода и время. Киев, 1985

Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. М.:Эксма, 2002

12. Готтенрот Ф. Царство людей (одежда, утварь, обычаи, украшения народов древних и новых времен). СПб., М., 1994

13. Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. М., 1994.

14. http://beauty.wild-mistress.ru/wm/beauty.nsf/publicall/2008;02−06−71 149.html

15. http://moda.dljatebja.ru/Istorija_kostjuma/Kostjum_XVIII_veka.html

16. http://www.ardini.ru/styles.php.

17. Каминская Н. М. История костюма. М., 1986.

18. Кащенко О. Д., Козлова Т. В. Об одежде и моде. М., 1986.

19. Киреева Е. В. История костюма. М., 1976

20. http://everdream.ru/forum/index.php?topic=1521.0

21. Андреева Р. П. Энциклопедия моды. СПб, 1997

22. Бердиик Т. О. Дизайн костюма. Ростов., 2000.

23. Блейз А. И. История в костюмах: от фараона до денди.

24. http://gardenweb.ru/stil-rokoko

25. В. Брун, М. Тильке. История костюма М., «ЭКСМО-Пресс», 1999 г. 463 стр.

26. Бердник Т. О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2000 г., 446 стр.

Свадебное платье в стиле 18 века: Барокко, Рококо или Ампир

Истрия моды XIX века – костюм в стиле второе рококо

Одним из самых пышных и ярких в истории моды, несомненно, являлся стиль рококо XVIII века. Последний стиль французских аристократов, предшествующий Великой французской революции, которая изменила до неузнаваемости не только политическое устройство Франции, но и моду всей Европы.

Однако уже к середине XIX века во Франции вновь монархия, а в моде вновь стиль рококо – второе рококо или, как еще называли моду 1840-х – 1860-х, выставочный стиль.

Во многом стиль второе рококо в костюме XIX века появляется благодаря французской императрице Евгении. Императрица Евгения восхищалась французской королевой Марией-Антуанеттой, ее эпохой и ее нарядами. Но не только о Марии-Антуанетте вспомнили француженки в середине XIX века. На моду в стиле второе рококо также повлияли и наряды маркизы де Помпадур, пожалуй, одной из самых известных женщин в истории XVIII века.

В стиле второе рококо шил свои платья и первый кутюрье Чарльз Ворт. Именно Чарльз Ворт считается основателем первого в истории Дома моды. Также ему принадлежит и идея демонстрации своих нарядов не на манекенах, а на девушках-моделях, которые не только представляли тот или иной модный образ клиенткам Ворта, но также общались с клиентками, рассказывая им о костюме.

Женский костюм и мода в стиле второе рококо

Для выхода в свет женщинам середины XIX века нужно было надеть нижнее белье – длинная белая рубаха и панталоны, а также чулки. Затем затягивался корсет. Как и в период стиля рококо XVIII века, в моде тонкая талия. Материалом для корсета по-прежнему служил китовый ус. Далее надевался каркас.

В середине XIX века каркас усовершенствовали. Теперь он состоял из эластичных стальных обручей. Такой каркас вошел в обиход с 1859 года. До этого же женщины просто носили несколько нижних юбок, в среднем до шести. При этом самая первая юбка была длиной до колен. При ее пошиве использовался конский волос. Отсюда и произошло название каркаса для юбок – кринолин.

И в завершении столь сложного процесса одевания женщина могла облачиться в платье. В XIX веке уже присутствует разделение платьев на утренние, повседневные и платья для похода на бал.

Так, утренние и повседневные платья никогда не имели декольте, а вот в платьях для бала оно было обязательно. Также в бальных платьях могли отсутствовать рукава или рукава таких платьев были короткие. В то время как повседневные платья чаще всего были с длинными рукавами.

Утренние платья были светлых оттенков с украшениями в виде кружевных оборок и лент. Тканью чаще всего для таких платьев служил шелк. Повседневные и вечерние платья шили из таких тканей, как парча, бархат, атлас, шерсть. В 1850-е годы в моду входят новые ткани – «газ кристалл». Особенность таких тканей заключалась в том, что они были изготовлены из сотканных одновременно нитей двух различных цветов.

Что касается расцветок платьев в стиле второе рококо, то в середине XIX века в моде были яркие и насыщенные цвета – анилиново-розовый, красный, лиловый.

Еще одна модная новинка в женском гардеробе середины XIX века – казакин. Казакин – это приталенный жилет, который женщины могли надевать для похода в гости или же выходя на прогулку.

Мужской костюм середины XIX века

Стиль второе рококо в костюме распространился не только по всей Европе, но также проник и в Америку. Костюмы героини романа «Унесенные ветром» Скарлетт О’Хара являются как раз весьма ярким примером женской моды стиля второе рококо. Однако в мужском костюме данного периода никаких отсылок к стилю рококо XVIII века не существовало.

Мужчины в середине XIX века не стали вновь носить чулки и пышные брюки-кюлоты, а также украшать свою одежду бантами. Не вернулись в моду и парики. Одежда мужчин XIX века продолжала развиваться, следуя тенденциям, появившимся после французской революции – удобство и простота.

В данном случае костюм полностью отражал образ жизни мужчин XIX века. В это время большую роль в обществе играют уже не аристократы, могущие позволить себе праздный образ жизни, а представители буржуазии – торговцы и владельцы фабрик. Таким людям нужна свобода движений, так как их жизнь была насыщена различными деловыми встречами и поездками.

Мужской костюм середины XIX века – это брюки, рубашка, жилет и сюртук. Белые рубашки с отложным или стоячим воротничком чаще всего носили более обеспеченные люди, среди простого рабочего народа была мода на цветные рубашки. С 1860-х мужчины также начинают носить манишки – часть одежды, которая может пришиваться или пристёгиваться на грудь как мужской сорочки, так и женского платья.

Мужские брюки 1850-х были на штрипках. Штрипки – это тесьма, пришитая внизу к штанинам брюк и продеваемая под ступню. Таким образом, данная тесьма обеспечивала натяжение брючины и исключала возможность любых складок по ширине, что было очень модно в XIX веке. В 1860-е уже носят брюки без штрипок. Такие брюки более длинные и их опускали низко на обувь.

Что касается сюртука (длинный двубортный пиджак, обычно приталенный), то уже в 1860-е годы вместо него мужчины все чаще начинают носить привычные нам и сегодня пиджаки.

И брюки, и жилеты, и сюртуки, а позже и пиджаки шились из шерстяных тканей темных цветов.

Еще одно новшество в мужской моде XIX века – костюм-визитка. Согласно названию, данный костюм был предназначен для визитов – походов в гости и на небольшие праздники. Особенности визитки, в отличие от сюртука, прямой силуэт, закругленные полы, отрезная талия и однобортная застежка (изделие застёгивается одним вертикальным рядом пуговиц, в то время как двубортная застежка – два ряда пуговиц параллельно).

Таким образом, стиль второе рококо середины XIX века наиболее ярко проявился в женском костюме, в то время как мужской костюм можно отнести к классическому стилю в одежде.

Эпоха Рококо

Стиль «рококо» привнес в наряд невесты сложные линии и обилие утонченных декоративных деталей. Именно в то время вошло в моду подбирать свадебный букет в тон платью невесты.

Французские свадебные платья. В эпоху Рококо XVIII в. (возникший во Франции) все больше невест выбирали себе серебряные наряды. Юбка достигла апогея пышности благодаря конструкции «панье». При этом корсеты подбирались невероятно узкие, затягивающие невесту в «осиную талию». Грудь при таком корсете практически вываливалась из декольте – впрочем, это не считалось вульгарным, скорее модным. Платья на кринолинах украшаются легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. Непременным атрибутом платья был шлейф – его длина определяла статус невесты. В моду вошли напудренные парики и высокие прически, стоящие парикмахерам немалых трудов, огромные головные уборы. Царит эпоха игривой искусственности, в период которой наиболее ценятся миниатюрность и изысканность.

Ампир

В конце 18 века появились первые свадебные наряды белого цвета. Но, надо отметить, произошло это потому, что белый цвет в принципе был главным в эпоху Ампир. Античные силуэты – максимально высокая талия, маленькие рукавчики, драпировки из легких тканей – покорили всю Европу. Сдавливающие дыхание корсеты ушли в прошлое. Невесомое платье часто носилось с меховым боа или теплой накидкой. Глубокое декольте выразительно очерчивает грудь, а короткие рукава обнажают плечи. Свадебные платья шьют из белого атласа, поверх которого пускается воздушная органза или другая прозрачная материя. Дополняют наряд белые длинные перчатки. В образе невесты подчеркивается легкость, нежность и мечтательность.

В середине века линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной – в моде кринолин. Свадебное платье украшается бантами и кружевами. Немного позднее в моду входят турнюры, которые зрительно увеличивают заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность приобретают банты, драпировки, воланы, оборки и шлейфы.

К концу XIX удобство и простота одерживают верх: невеста надевает на свадьбу элегантное платье с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте и слегка расклешенной юбкой. Исчезают кринолины, турнюры, вышивки и банты.

Классицизм, барокко и ампир – отличия и общность стилей

Здание в стиле классицизм: Национальрат (Nationalrat), Национальный совет — нижняя палата парламента Австрии. Вена. 1874 -1884 гг. Здание построено по проекту архитектора Теофила Хансена. Сооружение должно было напоминать античную Грецию – «колыбель демократии».

Часто принято сравнивать стили в архитектуре, которые тесно переплелись в зодчестве европейских стран: ампир, барокко, рококо, классицизм.

Каждый из этих стилей возникал на гребне той или иной эпохи, их предваряли те или иные события, являющимися ключевыми в развитии цивилизации. Стили разнились своим подходом к оформлению сооружений, основываясь на особых философиях, характерных для определенного исторического периода.

Ампир и барокко

Ампир и барокко кажутся совершенно разными стилями, однако в них есть нечто общее – подчеркнутая театральность, декоративность. Барокко возникло в 16 веке под влиянием реформистского движения, ослаблении влияния католической церкви, укрепления светской власти.

Барокко отражает стремление к богатству и роскоши и их внешнему выражению. Родиной стиля стала Италия, где барокко появилось в результате развития Ренессанса. Из Италии стиль распространился по Европе, где властвовал до 18 века. В некоторых странах барокко в силу разных причин развивалось замедленными темпами: так в Германии и Австрии из-за Тридцатилетней войны крупное строительство практически не велось, и стиль стал проявляться в архитектуре только во второй половине 17 века.

Архитектура в стиле барокко каждой европейской страны имела собственные отличительные черты, основанные на национальных традициях. В Италии и Испании барочная стилистика сохранялась и в фасадах здания, и во внутреннем убранстве помещений. Во Франции было заметно различие между внешним и внутренним декором – здесь барокко больше проявлялось в отделке помещений, чем в наружном оформлении зданий (в отделке фасадов более явно ощущалось присутствии классических форм). Английская архитектура того периода больше напоминала классицизм с элементами барокко.

Церковь святой Сусанны в стиле барокко в Риме. Арх. Карло Мадерна (Maderna; 1556—1629).

Барокко – торжественный и пышный стиль, отразивший прогрессивные настроения общества, философию единства мира, его сложности и многообразия, постоянного развития и движения. Архитектуре барокко свойственна динамичность, контрастность масштабов отдельных частей здания, сочетания света и тени.

Для барокко характерны сложные, переходящие друг в друга формы, криволинейность, связь с окружающим пространством, что позволило составлять городские ансамбли, композиционно соединенные с парками, площадями.

Так же как и барокко, ампир театрален и декоративен, однако этот стиль имеет совсем иную основу.

Стиль, утвердившийся во Франции времен правления Наполеона Бонапарта и просуществовавший до его падения и восстановления власти Бурбонов, за свою недолгую историю сумел снискать себе поклонников в России.

Наполеон приветствовал и даже насаждал ампир как стиль, возвеличивавший его имперские амбиции. Ампир был призван утвердить патриотизм французов и подтвердить правомерность захватнических войн. Ампир основывался на классических формах Древнего Рима и проводил параллели между правлением Наполеона и знаменитых римских императоров. В результате угодничества архитекторов, приближенных к императору, стиль становился демонстративным, нес оттенок театральности, декоративности.

Сооружение в стиле ампир – Триумфальная арка на площади Карузель. (Arc de Triomphe de Carroussel) Арх-ры Ш. Персье и П. Фонтен.

Классицизм и ампир

Нередко классицизм и ампир ставят в один ряд, называя ампир – конечным, завершающим этапом классицизма. Однако, и философия, и пути развития этих стилей отличаются друг от друга.

Классицизм и ампир в архитектуре, действительно, основываются на классике и античных формах, однако, подход к этому заимствованию различен. Классицизм возник во второй половине 18 века на волне развития нового класса – буржуазии.

Новоявленных буржуа раздражала расточительность и легкомысленность дворянства, которое, в свою очередь, презрительно относилось к «выскочкам», не имевшим древних аристократических корней. На базе этого противостояния зародился стиль, основанный на простых, четких формах, строгий и ясный.

Способствовало его развитию и то, что в 18 веке были произведены раскопки античных городов Помпеи и Геркуланума, погребенных под слоем пепла после извержения Везувия. Теперь шедевры прошлого могли воочию увидеть архитекторы и художники. Первой страной, где в моду вошел классицизм, стала Франция, отсюда стиль распространился и на другие страны Европы.

В архитектуре классицизма основой стало греческое искусство, его простые строгие формы, симметрия, ритмичность, четкие пропорции. Популярной стала ордерная система, которая стала украшением многих европейских зданий. В орнаментах классицизма присутствовали античные элементы: меандр, листья аканта, дуба, розетки, медальоны, пальметты.

Сооружение в стиле классицизм. Вилла Ротонда. Арх. А. Палладио. Виченца (Италия). 1580-1591 гг.

В отличие от классицизма ампир заимствовал из античности элементы, присущие в основном Древнему Риму: воинственные символы: стрелы, топоры, военные эмблемы, гербы, лавровые листы и т.д.

Декор памятника Николая Первого в стиле ампир: изображения полкового Георгиевского штандарта образца 1817 года, принадлежавшего конногвардейцам.

Скульптурные композиции составлялись на основе военных сюжетов – сражений, преклонения перед победителями, фигуры воинов, статуй воинственных древнегреческих богов. Идеалы классицизма во французском ампире под давлением наполеоновского двора было пересмотрено, античное наследие стали воспринимать по-новому.

Благодаря такому восприятию появились триумфальные арки, под которыми должны были проходить победившие в завоевательных войнах войска Наполеона. Идеологическое влияние на создание стиля ампир невыгодно отличает его от других стилей. Однако, благодаря ампиру и его влиянию на искусство не только Франции, но и в России, мы можем любоваться величайшими по своему размаху творениями знаменитых зодчих.

В разных исторических стилях – ампире, барокко, классицизме встречаются общие черты, и иногда трудно провести четкую границу между одним стилем и другим. Сравнение стилей может проводиться только на базе историко-региональных особенностей той или иной страны, философской идеи, которую вкладывали архитекторы в свои произведения.

Стили «барокко», «рококо», «модерн» в интерьере

Барокко

Слово “Barocco” означает раковину вычурной формы. Основные черты: декоративная пышность, повышенная динамичность и сложность форм, беспокойный ритм кривых линий, живописность.

В оформлении окон, мебели, посуды используются сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Пренебрежение спецификой материала ведет к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, крученым колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками, характерна позолота и инкрустация хрустальными пластинками. Для портьер и обивки используются дорогие, богато декорированные ткани, часто с набивным рисунком, которые обильно украшаются бахромой. Сложный, иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрустация. Характерно обилие зеркал, часто используемый прием декорирования -роспись потолков с использованием эффекта “перетекания” пространства в “заоблачную высь” – все это придает интерьеру подчеркнутую театральность.

В мебели либо сохраняют естественный цвет и фактуру древесины, либо красят в золотой, бронзовый или бело-молочный цвет, используется резьба, инкрустация, позолота.

Цветовая гамма: синее или бордовое с золотом, белое с золотом, зеленый.

Рококо

Символ – рокайль – раковина. Основные черты стиля: подчеркнуть прихотливый и усложненный вид. Утрачивается монументальность и преображает прихотливость, грациозность, интимность.

Резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле. Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции; в скульптуре – бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Рокальная живопись несколько блеклая по колориту. Очень характерна отделка перламутром, лакирование. В тканях используются переливающиеся шелка, можно также использовать современную тафту. Новые виды мебели для сидения: шезлонг, канапе.

Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки.

Модерн

Архитектурный и декоративный стиль конца XIX – начала XX века. России и Англии его называли модерном, в Бельгии и Франции – арт-нуво (“новое искусство”), в Германии – югент стиль (“молодой стиль”), в Австрии – сецессион “(отделение, уход”). Главный девиз: “Ни один дом не должен быть похож ни на какой другой!”. Отказ от старых стилевых форм, поиск и использование новых материалов: железа, стекла, железобетона.

Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное “исцеление жизни красотой”. Манифест модернистов – соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, – вызвал переворот в прикладном искусстве и сформировал новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график.

Для модерна характерен символизм, пластические, изогнутые, текучие формы, в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности, разрастающийся растительный орнамент, а в живописи – гибкие пластичные линии и пятна цвета, образующие сложный узор. Стилистика модерна соединяет европейские и восточные художественные традиции. Сложна я система линейного орнамента: основа мотивов – сильно стилизованные цветы и растения, лебеди, женские фигуры.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму.

Форма и декор окон, дверей, лестниц разнообразны и геометрически сложны. Резные рамы окон и дверных проемов из натурального дерева имеют извитую форму, они, как ветками причудливых лиан, разрезают стекло окна или двери на сложные составляющие. В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо с растительными переплетениями в декоративных решетках и перилах лестниц. Широко применяются витражи, чаще всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов и оттенков, не контрастирующих, но дополняющих друг друга. Витражи применяются и в интерьерах в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, в технике витража делаются и абажуры светильников.

Интерьер в стиле модерн – это диковинная театральная декорация: изогнутые пластичные формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением “вьющихся растений” из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки в виде окон с витражами, лепной плафон в центре потолка, наборный паркет из благородного дерева. Овальные окна задрапированы тканью в тон стен, ламбрекен сложной формы повторяет рисунок на ткани. Декоративные детали из резного дуба украшают настенные светильники с матовыми плафонами, резные, с тем же мотивом, двери имеют вставки из стекла и бронзы. На стенах зеркала – в деревянных, сложной, искривленной формы, рамах.

Модерн с его культом красоты и изящества всегда современен. Сказочная витиеватость классического модерна органично вписывается и в квартиры современных многоэтажных домов, и в загородные особняки. Причем, одинаково успешно можно как воспроизвести обстановку типичную для этого стиля начала прошлого века, так и адаптировать этот стиль к реалиям времени. В этом случае в интерьере допустимо использование современной мебели: например, кухня из нержавеющих металлов в сочетании с деревом. Главное, чтобы культивируемое модерном сочетание дерева и металла не противоречило стилю, создавая его новый современный вариант.

Каким был идеал женской красоты в эпохи барокко, рококо и ампир?

В эпоху барокко (кон. ) естественность вновь выходит из моды. На смену ей приходят стилизация и театральность. Расцвет барокко пришелся на период правления французского «короля-солнце» Людовика XIV. С этих пор французский двор начинает диктовать моду всей Европе (так называемый «версальский диктат»). Знать перенимала ее у любовниц короля и распространяла дальше.

Женское тело в период барокко, как и ранее, должно быть «богатым», с «лебединой» шеей, широкими откинутыми назад плечами и пышными бедрами. Но талия теперь должна быть как можно тоньше, и в моду входят корсеты из китового уса. К тому же, корсет выполняет еще одну функцию — он зрительно поднимает грудь, обычно почти открытую смелым декольте.

Напомним, что каноны красоты и моды даже в одно и то же время в разных странах той же Европы могли сильно варьировать. Например, в Испании корсет, вместо того чтобы подчеркивать грудь, превратился для нее в настоящий «панцирь». С помощью него грудь, наоборот, утягивалась, делалась плоской.

Ноги женщин продолжают скрываться под юбкой, держащейся на обручах и достигающей значительной ширины. Пышная, вычурная одежда надолго становится одним из основных элементов женской неотразимости.

Парадность внешнего вида наиболее ярко проявилась в широком использовании роскошных воротников и париков, просуществовавших среди знати без малого три века. Необходимыми аксессуарами дам становятся перчатки, веера, зонтики, муфты и ювелирные украшения.

В начале XVIII в. наступает эпоха рококо, и женский силуэт снова меняется. Теперь женщина должна напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку. Торжественную парадность барокко сменяет грациозность, легкость и игривость. При этом театральность и неестественность никуда не уходят — напротив, достигают своего пика. И мужчины, и женщины приобретают кукольный облик.

Красавица эпохи рококо имеет узкие плечи и тонкую талию, маленький лиф контрастирует с огромной округлой юбкой. Декольте увеличивается, а юбка несколько укорачивается. В связи с этим пристальное внимание начинает уделяться нижнему белью. В моду входят чулки, а нижняя юбка богато украшается. Богатство нижнего белья становится важным еще и благодаря утренним дамским церемониалам, в которых также участвовали и кавалеры.

Обнажать женскую грудь, касаться ее и целовать отныне считалось вполне приличным. Скромность вызывала лишь насмешки: раз девушка стыдится — значит, нечем похвалиться. Кавалеры вздыхали, что «легче коснуться груди женщины, чем завоевать ее сердце».

Дамы же постоянно находили повод показать свою грудь: то роза упала и уколола, то блошка укусила — «посмотрите!». Популярным развлечением знати были и своеобразные конкурсы красоты, где дамы без стыда задирали подолы и распахивали корсажи.

Платье эпохи рококо почти не подчеркивает фигуры. Внимание сосредотачивается на шее, лице, руках, казавшихся хрупкими среди кружевных оборок, рюшей и лент.

На лицо галантные дамы накладывали столько грима, что, говорят, мужья часто не узнавали своих жен. А так как пудра в те времена изготавливалась из муки, чрезмерные запросы модниц порой вызывали в стране даже временный дефицит этого пищевого продукта.

Парики в эпоху рококо приобретают поистине гротескные причудливые формы. На головах носят целые натюрморты из цветов, перьев, лодки с парусами и даже мельницы.

В моду вошли также специальные черные шелковые пластыри — «мушки». Они служили своеобразной любовной символикой, акцентирующей внимание кавалеров на определенных частях женского тела. В связи с такой спецификой «мушки» нередко клеились не только на открытые части тела, но и под одежду. Некоторые считают, что появление «мушек» было вызвано эпидемией оспы, и сперва они скрывали рубцы, вызванные этой страшной болезнью.

Театральность рококо особенно ярко проявилась в «любовных картинках» того времени. Несмотря на царящую в то время распущенность, теперь соблазнительную даму рисуют не обнаженной, как раньше, а принявшей «пикантную» позу, с отсутствующей или слегка приподнятой частью одежды.

Пока во Франции буйствовало рококо, в Туманном Альбионе вновь занялись переоткрытием «греческого вкуса и римского духа», как декларировало Лондонское Общество любителей античности. В моде начинался классицизм.

Вскоре и Французская Революция в своей ненависти ко двору Марии Антуанетты вместе с королевской властью начала ликвидировать засилье париков, мушек, корсетов и румян. В моду снова стала входить естественность.

Ярко краситься считается теперь дурным тоном, поэтому в декоративной косметике используются только естественные тона. Иногда косметического эффекта пытались достичь еще более естественными способами: если требовалась бледность — дамы пили уксус, если румянец — ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.

Подражание античной одежде (в основном хитону и пеплосу) изменило и силуэт женщины. Платье приобретает ясные пропорции и плавные линии. Основной одеждой модниц стал белоснежный шмиз — полотняная рубашка с большим декольте, короткими рукавами, зауженная спереди и свободно обволакивающая фигуру внизу. Пояс переместился под самую грудь. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.

Французский «Журнал де Мод» в 1802 г. рекомендовал своим читательницам посетить Монмартрское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды. А писатель Коцебу в 1804 г. писал, что туалеты, которые сейчас считаются в Париже сдержанными и элегантными, сто лет тому назад позволялись лишь женщинам легкого поведения.

Поэтому, благодаря египетскому походу Наполеона, как «приложение» к шмизу в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора — Жозефина.

Жозефина во времена ампира, как и полагается, была первой модницей Империи. Ее день проходил в неустанных заботах о своей внешности. Утром императрица принимала ванну из миндального молока. Затем ею занимался так называемый мозольный оператор и полировщик ногтей. После уроков изящных манер Жозефина совершала конную прогулку.

Далее начиналась примерка новых нарядов с портными и создание новой прически под новый наряд. Вечером во всем этом убранстве она отправлялась в театр, на бал или в другие светские места. Нагулявшись, императрица опочивала в кровати под балдахином, не забыв при этом надеть на ночь перчатки, — белизна и нежность рук во времена ампира весьма ценились.

Ампир был одним из последних ярко выраженных стилей, диктующих относительно четкие каноны красоты и моды. С началом XIX века мода начинает меняться настолько стремительно, что уловить можно только некоторые самые яркие тенденции.

Источники:
http://vuzlit.ru/1526972/epoha_rokoko
http://www.facade-project.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/klassicizm_barokko_i_ampir_otlichiya_i_obwnost_stilej/
http://www.livemaster.ru/topic/48874-stili-barokko-rokoko-modern-v-interere
http://shkolazhizni.ru/health/articles/9682/
http://dedpodaril.com/interesno/plate-19-veka.html

Что такое классицизм — Архитектурное бюро МОСКВА

Классицизм у тех, кто хотя бы слышал о нём, ассоциируется только с литературным направлением XVIII веков. На самом деле он появился намного раньше, и относился как к литературе, так и к архитектуре, стилю одежды. Данное направление ведёт происхождение из Франции XVI века, и только спустя пару столетий дошло до России как литературный стиль.

Классицизм в одежде

Стиль классицизма во многом копировал античность на новый манер. В женской одежде это выражалась более свободными покроями ткани, более простым украшениям. Никаких бантов и лент, платья максимально открытые и свободные. Юбка в стиле классицизма идёт от самой груди до пола, рукава обнажают руки почти полностью. Ещё одним признаком классицизма в одежде можно назвать глубокое декольте и короткий лиф платья. Дамы времён классицизма предпочитали носить светлые, пастельные тона, а причёски имитировали древнегреческие.

Но мода всё же должна была подстраиваться под климат страны – поэтому рукава в классицизме более поздних веков удлинены, декольте не такое глубокое, а одним из основных аксессуаров становятся длинные шали, укутывающие плечи и шею. Популярными украшениями были диадемы и обручи на голове.

Классицизм в архитектуре и интерьере

Здания времён классицизма отличались простыми и практичными линиями и всё тем же подражанием древнегреческому стилю. Конечно, во многом стиль здания зависел от климата и тектонических пород местности, на которой он был заложен, но есть общие элементы.

Так, колонны теперь не только поддерживали балконы, но и украшали вход в дом, поддерживают систему балок. В моду входят просторные, широкие комнаты. Если не было возможности построить широкую комнату, она визуально расширялась за счёт светлых стен и потолка. Лёгкие табуретки и диваны тоже является подражанием эллинскому стилю.

Классицизм в литературе

Основной идеей, заложенной в данное направление, было превосходство порядка над хаосом, человека над природой и разума над чувством. Романы того времени имели чётко ограниченный свод правил, которые черпались также из древнегреческих представлений.

Первым признаком классицизма можно назвать герои-маски – то есть, персонажи, несущие строго определённую роль. Некоторые из них можно было видоизменить или опустить, но в целом они соответствовали уже существующим шаблонам – невеста, герой-любовник, герой-резонёр.

Ещё одно правило пьесы в данном направлении называлось законом о трёх единствах – времени, действия и места. История происходила в одном месте, в течение не более суток, и без дополнительных сюжетных линий.

Европейский костюм 1800—1825 гг. Стиль ампир | Novosti.Info

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

«Если классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то ампир мужествен, строг и холоден.

Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжествен и помпезен. Классицизм любит нежные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет выраженные цвета: алый с черным, красный с зеленым, глубокий, синий, ярко-желтый. Оба не отказываются от белого с золотом, но классицизм объединяет их, ампир противопоставляет».

Костюм стиля ампир решается в единстве с произведениями архитектуры и декоративно- прикладного искусства.

Силуэт стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшаются однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом (рис. 114). Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде (рис. 115). Зимой и осенью мужчины носят редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 116), которая является очень модной деталью как мужской, так и женской верхней одежды этого периода.

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Несмотря на то что пропорции его остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф), применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма, Кроме того, в нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (рис. 117). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, напоминающий силуэт стройной колонны. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью и блестящими пайетками. Платье часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широкой манжете.

Огромную роль в женском костюме продолжали играть шали, шерстяные и шелковые, однотонные и с цветной орнаментальной каймой, украшенные вышивкой, бахромой. Стоимость их намного превышала стоимость всего остального костюма и свидетельствовала о высоком имущественном положении ее носительницы. В альманахе «Старые годы» за 1908 г. мы читаем: «Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, привезенная во Францию после Египетского похода и настолько с тех пор в Европе везде привившаяся… Другой почти столь же типичной принадлежностью женского туалета был головной убор в виде чалмы или тюрбана, в первый раз надетый парижанками. Тюрбаны делались из «мериносовой», «кашемирской» шали, из бархата, парчи, тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, белого и розового Крепа и носились или сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчугов и драгоценных каменьев или султанами из перьев».

К концу периода женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча, линия груди остается завышенной, талия опускается ближе к естественной, линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом, зимние — стеганные на вате или подбитые мехом (рис. 118).

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли — открытые, плоские, кожаные, на низком каблуке.

>Источник: Каминская Н. М. «История костюма»

 

Неоклассическая женская мода 1785–1795 — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1785–1795 гг., Включение в моду стиля Людовика XVI и мода неоклассицизма. Под влиянием Марии-Антуанетты костюмы при дворе становятся более роскошными. Одновременно развивалась неоклассическая мода как идеализированная, упорядоченная и по своей сути достойная модель для искусства.

Мода 1785–1795 годов в западной культуре стала проще и менее сложной.Эти изменения были результатом появления современных идеалов самости, снижения модности высокоразвитых стилей рококо и повсеместного принятия рационалистических или «классических» идеалов философов Просвещения.

После 1780 года силуэт полностью меняется; есть английский, сельский и естественный стиль à l’anglaise. Женщина носит платье поверх кулуара или очереди (подушка сзади на спине) с узкими рукавами и глубоким вырезом, наполненным белым шарфом, который иногда складывается и застегивается на спине.Эту S-линию подчеркивают широкие широкие прически с рюшами и очень большие шляпы с лентами, перьями и цветами. Туфли прекрасные, остроконечные, на каблуке, украшены пряжками, вышивкой, бантом или драгоценными камнями.

Французская революция
По мере того, как радикалы и якобинцы становились все более влиятельными, возникло отвращение к высокой моде из-за ее экстравагантности и ее связи с королевской семьей и аристократией. На смену ей пришла своего рода «анти-мода» для мужчин и женщин, подчеркивающая простоту и скромность.

Высокая мода и экстравагантность вернулись во Францию ​​и ее страны-сателлиты в период Директории 1795–1799 годов с ее стилями «директории»; мужчины не вернулись к экстравагантным обычаям. Эти тенденции достигли своего апогея в классической моде конца 1790-х — начала 19 века.

Женская мода

Обзор
Когда Марии-Антуанетте исполнилось тридцать, она решила, что для нее больше неприлично одеваться таким образом, и вернулась к более приемлемым придворным стилям, хотя она по-прежнему одевала своих детей в стиле галля, который, возможно, продолжал отражать плохо по мнению их матери, хотя она и прилагала видимые усилия, чтобы обуздать свои прежние излишества в моде.Однако, несмотря на отвращение к несоответствующей моде королевы и ее собственный возврат к традиционной одежде в более позднем возрасте, галль стал популярной одеждой как во Франции, так и за рубежом. Несмотря на противоречивое начало, простота стиля и материала стала обычным явлением и оказала большое влияние на переход к неоклассическим стилям конца 1790-х годов.

В годы Французской революции женская одежда превратилась в различные типы национального костюма.Женщины носили вариации белых юбок, увенчанных революционными цветными полосатыми жакетами, а также белые греческие сорочки с шалями, шарфами и лентами.

К 1790 году юбки все еще были несколько полными, но они больше не были явно вытеснены в каком-либо конкретном направлении (хотя небольшая подушка для суеты все еще могла быть изношена). Фронт «голубь» вошел в моду (много слоев ткани, прикрепленных к корсажу), но в других отношениях женская мода стала упрощаться под влиянием кантри-одежды англичанок на открытом воздухе (таким образом, «редингот» было французским произношением слова английское «пальто для верховой езды»), и из неоклассицизма.К 1795 году талия была несколько приподнята, что подготовило почву для развития имперского силуэта и неприкрытого неоклассицизма в моде конца 1790-х годов.

Платья
Обычной модой в начале этого периода были платья с низким вырезом (обычно называемые по-французски халатами), надеваемые поверх нижней юбки. У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. В рамках общего упрощения платья открытый лиф с отдельным коромыслом был заменен лифом с краями, которые переходили в центр переда.

Халат à la française, или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза, долгое время носившееся в придворной моде, в последний раз появилось в начале этого периода. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине сшивались так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем сбрасывались в юбку, которая драпировалась различными способами. К середине 1770-х годов в моду вошла продуманная драпировка «а ля полонез», когда задняя часть юбок подтягивалась в лодыжки либо через петли, либо через прорези в карманах платья.

Короткие сорочки до бедер с обхватом спереди или постельное белье из легкой хлопчатобумажной ткани с набивным рисунком оставались модной утренней одеждой дома, которую носили с юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом одежды британской и американской уличной женской одежды из рабочего класса. Женщины также часто носили шейный платок, иногда из соображений скромности. В сохранившихся произведениях искусства мало женщин, изображенных в пижаме без носового платка. Эти большие носовые платки могли быть льняными, однотонными, цветными или из набивного хлопка для рабочей одежды.Состоятельные женщины носили платки из тонкой прозрачной ткани, часто отделанные кружевом или вышивкой вместе с их дорогими платьями.

Куртки и рединготы
Неформальной альтернативой платью был костюм из жакета и нижней юбки, основанный на моде рабочего класса, но выполненный из более тонких тканей с более плотной посадкой.

Карако представлял собой подобный куртке лиф с нижней юбкой с рукавами до локтя. К 1790-м годам у карако были длинные узкие рукава.

Как и в предыдущие периоды, традиционная манера верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротником, жилетом, юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и фальшивая передняя часть жилета могли быть выполнены как единая одежда, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Другой альтернативой традиционному обычаю было платье-пальто, называемое иосифом, или пальто для верховой езды (заимствованное по-французски редингот), обычно из шерстяной ткани без украшений или просто обрезанной шерсти, с длинными узкими рукавами и широким воротником с лацканами или задом. . Позже редингот стали носить как пальто с легкой рубашкой.

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими. Ящики в этот период не носили.

Петлицы без бретелей были обрезаны высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять, слегка отведя плечи, — модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Пребывание обычно было плотно, но комфортно; туго шнуровали только те, кто интересовался экстремальной модой.Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных слоев населения и среднего класса могли комфортно работать в них. По мере того, как во Франции воцарилась непринужденная деревенская мода, на смену одежде с легкими костями иногда приходила одежда «без корсета», хотя этот стиль не приобрел популярности в Англии, где одежда оставалась стандартной до конца периода.

Панье или боковые обручи оставались неотъемлемой частью придворной моды, но исчезли повсюду в пользу нескольких нижних юбок.Свободно висящие карманы завязывались вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или юбки. Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов или корсетов и под халатом для тепла, как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки.

Обувь и аксессуары
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков луи») и делалась из ткани или кожи. Пряжки для обуви оставались модными до тех пор, пока они не были оставлены вместе с обувью на высоком каблуке и другой аристократической модой в годы после Французской революции. Длинный верх также был исключен, по существу оставив закрытыми только пальцы ног.От тапочек, которые обычно носили с обувью, отказались, потому что туфли стали достаточно удобными, чтобы их можно было носить без них. Поклонники продолжали оставаться популярными в то время, однако их все чаще заменяли, по крайней мере на открытом воздухе, зонтики от солнца. В помещении по-прежнему носили исключительно вентилятор. Кроме того, женщины начали пользоваться тростью.

Прически и головные уборы
1770-е годы были отмечены экстремальными прическами и париками, которые были очень высокими и часто включали декоративные предметы (иногда символические, как в случае знаменитой гравюры, изображающей женщину с большим кораблем в волосах с мачтами. и паруса, названные «Coiffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la liberté», чтобы отпраздновать морскую победу в войне за независимость Америки).Эти прически были пародированы в нескольких известных сатирических карикатурах того времени.

К 1780-м годам сложные шляпы заменили прежние сложные прически. Кепки и другие стили «кантри» носили в помещении. Плоские, широкополые и низкие соломенные шляпы пастушьей короны, перевязанные лентами, стали носить в новом деревенском стиле.

Волосы напудрили в начале 1780-х годов, но новая мода требовала натуральных окрашенных волос, часто укладываемых просто в кучу локонов.

Галерея стиля 1785–1790

1.На модной тарелке 1786 года изображены карако и нижняя юбка, которые носят с широкополой летней соломенной шляпой с изысканной отделкой.
2. Мисс Констебл, 1787 год, носит платье-сорочку с простыми рукавами и узким поясом. Она распускает волосы пучком кудрей под соломенной шляпой.
3. Маркиза де Пезе и маркиза де Руж носят красочные платья нового стиля, одно синее, другое в полоску, с поясом и рубашками с высоким воротником под ним. Маркиза де Руж носит шарф или косынку, завернутые в тюрбан.
4.Элизабет Сьюэлл Солсбери носит большую кепку, отделанную широкой атласной лентой, и платок с высокой заколкой на вырезе. Америка, 1789.

Галерея стиля 1790–1795

1.Redingote или пальто для верховой езды c. 1790 г., с фронтом «голубь». Эта дама носит мужской цилиндр для верховой езды и несет свой хлыст.
2. Автопортрет Розы Аделаиды Дюкре с арфой.
3,1791 Иллюстрация женщины, играющей с ранней формой йо-йо (или «бандалор»), показывает легкую драпировку бюста, которая в более экстремальной форме превратилась в вид «надутого голубя».
4. Иллюстрация женской моды 1792 года.
5. Эскиз Исаака Крукшанка (отца Георгия), на котором изображены как мужчины, так и женщины среднего класса в английском стиле начала 1790-х годов.
6.Ла графиня Буккуа носит платье с поясом, под ним — рубашку с оборками и высоким воротником, на голове — тюрбан и недавно модный алый платок. 1793.
7. Миссис. Ричард Йейтс, 1793 год, носит очень консервативное платье с косынкой и присборенную кепку с большим бантом из лент.
8. Мария Рита де Барренечеа-и-Моранте, маркиза Ла-Солана
9.Герцогиня Альба носит простое белое платье с красным поясом и бантом на низком воротнике. Она носит распущенные волосы. Этот портрет показывает влияние французской моды в Испании конца 18 века, 1795 года.

Французская мода 1785-1795 гг.

Испанская мода 1785-1795 гг.

Источник из Википедии

Документ без названия

Документ без названия

Женские
Одежда

История английского платья в конце 17–18 веков
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Предшественники женского наряда 18 века:

Платье: популярное
до конца 15 века это платье было сплошным цельным
дело, которое лучше всего помогало скрыть более стройные женские части тела, чем
хвастаясь своими фигурами.Женской форме он уступал только через пояс.
которые завязываются на талии владельца. В начале 19 века
он пережил возрождение в повторяющемся движении к классическим ценностям и
традиции в Англии. Можно увидеть хорошие воссоздания платьев начала 19 века.
в экранизациях таких романов, как «Чувство Джейн Остин»
& Чувствительность и гордость
& Предрассудки.

Закрытое платье из двух частей
Стиль: это платье было разделено на две части — юбку и лиф.Это
был создан примерно в период Возрождения, но чаще всего носился
в елизаветинские времена. Так как юбка была отдельной от верхней части
платья, портнихи смогли придать ему больше формы с помощью складок и сборок.
(складывает ткань, изгибающую ее в определенном направлении.) Примеры этого
тип одежды можно найти в шекспировских пьесах и фильмах,
последний из которых — Шекспир
влюбленный. (Каннингтон, «Искусство английского
Костюм «стр.85-86)

Открытое платье, двухкомпонентный стиль:
Эти платья, которые также использовались в елизаветинские времена, характеризовались похожими на халаты.
переодевание поверх одного или нескольких нижних платьев и юбок изначально считалось
«рискованные» из-за их сходства с чайными чайниками. Чайники, которые
были свободными, распахнутые мантии, скреплявшиеся шнурами или лентами, использовались беременными
женщин и считается возмутительным по отношению к молодым незамужним дамам. Однако универсальность
одежды (смешивание и подгонка), а также дополнительная площадь ткани
их популярность увеличилась.Этот стиль просуществовал в период классического барокко (начало-середина 17-го века).
века, вероятно, наиболее известный своими жесткими круглыми воротниками с оборками и формальными,
одинаково жесткую одежду, которую носили при дворе как мужчины, так и женщины) и оказали влияние
платья как эпохи рококо, так и неоклассицизма 18 века.
(Каннингтон, «Искусство английского костюма»
стр. 85-86)

Период рококо: 1690-1770

начало 18 века обещало много изменений в моде и
образ жизни англичан.К этому времени, начало Эпохи Просвещения,
люди отклонялись от тяжеловесной, но великолепной одежды
Классическая эпоха барокко и более пролетарская позиция. Традиции
классических эпох — времен древних греков и римлян — были
восхищались новым свободомыслящим поколением и повлияли на их образ жизни.
одеваться. Одежда стала более расслабленной, с менее жесткой структурой и акцентом.
о естественном течении линий и фигур.(Сквайр, 102-105)

Когда английская литература устремилась в царство сентиментальности
и чувственности, женская мода отразила смягчение сурового религиозного
и социальные стандарты. Исчезли более темные, серьезные цвета и жесткость китовой кости.
стиля классического барокко французского и английского двора; вместо этого женщины
носили одежду, подчеркивающую «мягкость, привлекательность и нежность».
Цвета отражали мир природы в мягких пастельных оттенках розового, желтого, бледного.
зелень и светло-голубой.Декоративная вышивка и оборки служили для украшения
линии тела и смягчить края платьев. (Сквайр,
107.)

Неоклассический период: 1750-1815 гг.

Неоклассический период ознаменовал начало того, что должно было стать возвращением к традиционным
модная одежда XV-XVI веков с небольшими изменениями.
В то время как период рококо показал возрождение роскошно украшенных платьев, которые
напоминали более укрощенные версии эпохи классического барокко, неоклассицизма
характеризовался акцентом на простоту одежды, удобство и функциональность.
чрезмерная показуха.(Барфут, с. 56.)

Женская одежда стала напоминать слитные платья давно минувших времен.
дней, хотя и с большим количеством пошива, чтобы «набить» женскую фигуру и
более «мужские» и «натуральные» цвета: терракотовый (яркий
землисто-оранжевый), различные оттенки охры (коричневато-желтый), малахит (темно-зеленый),
и синий в оттенках лазурита и других ярких цветов. (Сквайр,
107.)

Действительно, это было время, когда физические проявления восходящего
буржуазия и старая аристократия начнут сливаться — приличное общество
вопиющая демонстрация богатства внешне как неприличная и несколько грубая.В
На заре 19 века женская мода вернется в
стили нескольких сотен лет назад. Во времена Джейн Остин правильно одетый
женщина очень походила на любую девушку шестнадцатого или семнадцатого веков.
(Сквайр, 132.)

Влияние древности на современную взлетно-посадочную полосу — Discentes

Фотография предоставлена ​​Vogue

Анна Фигера

Большинство принимают классическое влияние как вид, который влияет на наши нынешние философские, политические и правовые поля.Чем были бы современное право, политика и философия без руководства и вдохновения древних мыслителей? Несмотря на признание такой актуальности, многие думают, что на этом классическое влияние заканчивается. Некоторые области, похоже, требуют футуристического видения — постоянного ухода от прошлого и настоящего — для того, чтобы развиваться и оставаться актуальными. Мода, как и технология, известна тем, что «опережает свое время», как если бы она создала свой собственный календарь (как это сделал Юлий Цезарь в 45 г. до н.э.!). Какой бы призрачной ни казалась мода, похоже, что взгляд в прошлое стал признаком будущего моды.

Вопреки тому, что мы можем предположить, древние одежды не столь примитивны по своей природе. Фактически, одежду Древнего Рима можно рассматривать как одно из самых ранних применений ткани и дизайна для самовыражения, что означает изменение во взаимоотношениях между модой и функциональностью. Тога, безусловно, были обычным платьем — настолько, что был создан театральный стиль под названием тогата , что означает «драма домашнего хозяйства». Несмотря на повсеместное распространение, эта мода допускала различия в социальном положении, разработанные или окрашенные таким образом. чтобы обозначать знак молодого человека ( toga virilis ), сенатора ( toga praetexta ) или недавно победившего высокопоставленного чиновника ( toga picta ).Что мы должны отметить, так это историю одевания, чтобы выразить свое мнение; что-то начатое нашими предками, которое только укрепилось как выход человеческого творчества и личности. Таким образом, мы видим влияние классики не только в более современной моде, но и в самой сути моды.

Zara, популярный международный модный бренд, представил мужскую коллекцию Весна / Лето 2020 года в рекламной кампании Фабьена Барона. Короткометражный фильм, продолжительностью около трех минут, разбит на три действия.Акт первый. Третий эпизод озаглавлен «Троянский конь» и отдает дань уважения одному из самых продолжительных событий древней истории: Троянской войне. Хотя бесконечный список эпических поэм и литературы сохранил подробности этой войны, одна деталь, кажется, привлекала внимание читателей и слушателей на протяжении веков, а также Фабьена Барона: одаренный большой деревянный конь, которого толкнул в ворота Трои. греки, которые украдкой лежали внутри чрева, готовясь к атаке после того, как троянцы напились подаренного вина.В представлении барона лошадь представляет собой платформу, приподнятую на четырех ногах с колесами и украшенную тросами, которые модели-мужчины тянут, чтобы параллельно двигаться лошади, необходимой для ее входа в Трою. Хотя его почтение было быстрым (примерно двадцать секунд), оно, тем не менее, отражает непреходящее преобладание и вдохновение древности в, казалось бы, современных условиях.

В то время как Зара, возможно, объединила древность и современность на частной изысканной церемонии, Дольче и Габбана из коллекции Alta Moda осень / зима 2019 от кутюр вышли замуж в самой подходящей обстановке: на большой, толстой греческой свадьбе.Коллекция была полностью основана на греческой мифологии, в которой каждое произведение было названо в честь греческого бога или богини. Ни на одном предмете одежды не было стрел, херувимов, колонн или золота. Показ этой коллекции прошел в Храме Конкордии, древнегреческом храме, построенном в 430 году до нашей эры в Агридженто, городе на юге Сицилии. Арфисты, одетые как девственницы-весталки, инициировали мероприятие, а зрители смотрели как модели, теперь боги и богини, проходили через Храм, который тогда контрастировал с розовым закатом.Используя классические мотивы, Дольче и Габбана смогли путешествовать во времени и воспроизвести великолепие и величие греческой мифологии, выводя богов на подиум.

Если бы кто-то вызвал в воображении примеры древнего влияния на современную моду, то сначала на ум могли бы прийти нагота или специально размещенные фиговые листья. Такие примеры не обязательно ошибочны, но они указывают на тенденцию общества игнорировать вездесущность древнего влияния в пользу варварских стереотипов.О существовании такого вдохновения свидетельствуют не только примеры, представленные выше: асимметричные юбки и юбки с завышенной талией, платья в стиле тоги и сандалии — все это может быть неразрывно связано с древнегреческим и римским стилем. Хотя это кажется маловероятным в мире, который все больше полагается на «новое» и ищет его, старое — даже древнее — остается мыслью в каждом обсуждении и в каждом творении, независимо от того, признается оно или нет.


Анна Фигера учится на младших курсах по моральной и политической философии и по классическим исследованиям в Колледже искусств и наук.

Givenchy Classicism в современной обстановке

Юбер де Живанши прибыл в Нью-Йорк вчера после долгих выходных в Нассау, Багамы, с коллекцией из 20 предметов, предназначенной для открытия нового магазина Barneys на Мэдисон-авеню в сентябре следующего года.

Барни?

Дизайнер, олицетворяющий крутой классицизм, сам удивился.

«Я думаю, что магазин больше интересуется авангардом», — сказал дизайнер, который в прошлом году отметил свое 40-летие в качестве главы собственного дома.«Я действительно не ассоциировал их с такой простой и опрятной одеждой».

Простые до строгости, всем стилям 30 лет. Барни хотел выразить дух 1960-х годов, когда Живанши и его наставник Кристобаль Баленсиага были доминирующими фигурами во французской моде и, следовательно, в мире моды. Одежду носила Жаклин Кеннеди и особенная подруга Живанши Одри Хепберн. Знакомая и успокаивающая

Как и вся действительно хорошая одежда, она выдерживает испытание временем.Поскольку их так много копировали и так повлияли, они кажутся знакомыми. Они также выглядят уместно и несколько успокаивающе для сегодняшней жизни.

Примерно восемь месяцев назад, вспоминает дизайнер, группа дизайнеров из Барни методично просматривала его альбомы в Париже. После нескольких посещений они остановились на стилях, которые он переделал.

«Цвета от Барни», — настаивал Живанши. «Они хотели черный, коричневый, серый и темно-синий». Предполагая, что он, возможно, предпочел бы что-то более живое, ему удалось надеть одно короткое красное расклешенное пальто, которое можно было надеть как на брюки, так и на платья.

Если длина платья не в пол, платье должно быть чуть ниже колена. После 30 лет взлетов и падений эта длина кажется классической. Он доминировал в осенней коллекции прет-а-порте Givenchy, показанной в Париже в прошлом месяце.

Ткани такие же классические, как и стили: плотный шелковый атлас, шелковый файл, шерстяной трикотаж и кружево. Кружево, прилегающее к талии и расширяющееся по низу, бросается в глаза в ансамбле пальто и платья.

«Это двустороннее», — сказал дизайнер о пальто. «Вы можете вывернуть его наизнанку и носить на шелковой филе.И вы можете носить пальто как платье, так что это действительно полезный наряд ».

Это был действительно стандартный вечерний наряд в 1960-х.

Среди узнаваемых стилей, достойных возрождения, — шелковое пальто принцессы Жаклин Кеннеди. на нем была шляпа для пилюль, несколько вечерних платьев с открытыми плечами, связанных с Одри Хепберн, и многоярусная юбка без рукавов, которую актриса носила в фильме «Завтрак у Тиффани». асимметрично по направлению к спине относятся к менее знакомым стилям.

Но вся коллекция примечательна своей умеренностью и сдержанностью. Техника, которой Живанши научился у Баленсиаги, придает его одежде необычайную стойкость. Спустя три десятилетия это все еще одежда, а не костюмы.

ОДЕЖДА В ХУДОЖЕСТВЕ на We Heart It

Привет, сердечные! ♡

На прошлой неделе я ходил по магазинам с моими друзьями, и мы увидели девушку с этим милым розовым стилем, одну из моих подруг, у которой похожий стиль, который она определила как «романтический».
Меня очень интересует искусство, поэтому, когда мой друг сказал «романтический стиль», мне в голову пришло движение романтизма, а затем я представил одежду как художественное течение.

𝑩𝒂𝒓𝒐𝒒𝒖𝒆

Собор Святого Петра-Монако, Германия, XIII-XVIII

Возраст: 1600

Место рождения: Рим.

Это художественное течение зародилось в период контрреформации как искусство, противоречащее верованиям Мартина Лютера. Цели этого течения состояли в том, чтобы подтвердить догмы чатоликов и силу католической церкви.
Лучший способ представить эти религиозные концепции — использовать 𝒍𝒖𝒙𝒖𝒓𝒚, 𝒆𝒙𝒄𝒆𝒔𝒔𝒊𝒗𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒔𝒔𝒚 𝒍𝒊𝒏𝒆𝒔.

𝑵𝒆𝒐-𝒄𝒍𝒂𝒔𝒔𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎

Три грации Антонио Кановы-1812-1817

Возраст: 1730

Место рождения: Неаполь.

«Нео» означает «новое», и это художественное направление было вдохновлено 𝒈𝒓𝒆𝒆𝒌 𝒄𝒍𝒂𝒔𝒔𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎. Это потому, что в Неаполе около 1700 года археолог обнаружил остатки двух античных городов: Геркуланума и Помпеи.Итак, неоклассицизм переосмысливает сказанное в классическом стиле, но с новыми моментами. Суть этого «нового» искусства — найти совершенство через изящество, простейшие и легкие линии.

𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎

Поцелуй Франческо Хайеса — 1859 г.

Возраст: 1798/1800

Родился в Германии, затем распространился по всей Европе.

Как сказано в названии, романтизм превозносит 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒆𝒆𝒍𝒊𝒏𝒈𝒔. Одним из главных моментов этого художественного течения является природа, потому что настоящий художник-романтик видит то, чего не видят нормальные люди (люди, не обладающие художественной жилкой в ​​какой-либо области).На самом деле это природа, которая дает романтическому художнику те чувства, страсти, которые ему необходимы для создания.

𝑭𝒖𝒕𝒖𝒓𝒊𝒔𝒎

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони -1913

Возраст: 1909

Место рождения: Милан.

𝑫𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒔𝒎, 𝒔𝒑𝒆𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚, это три основные черты «футуризма», течения, зародившегося в Италии. Художники-футуристы пытались отделить, полностью не признать прошлое античное искусство, поэтому эти художники сосредоточили свое внимание на автомобилях, поездах и других видах транспорта.
Чтобы подчеркнуть динамизм общества, которое никогда не перестает развиваться и меняться день ото дня.

𝑷𝒐𝒑-𝒂𝒓𝒕

Суп Кэмпбелла Энди Уорхола -1962

Возраст: 1950

Место рождения: США

Поп-арт буквально означает «𝒂𝒓𝒕». На самом деле такой художник, как Энди Уорхол, Ромеро Бритто пытался представить 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓, 𝒅𝒂𝒊𝒍𝒚 𝒔𝒖𝒃𝒋𝒆𝒕𝒔, но на этот раз не через людей, как это было раньше, а через предметы. Потому что эти объекты представляют собой 𝒎𝒂𝒔𝒔.

На сегодня все, надеюсь, вам понравилось

Спасибо за внимание! ♡

Моды. 18-ый век. Классицизм. Платье и аксессуары

Модный принт в рамке. 18-ый век. Классицизм. Платье и аксессуары. Mu

Рига. История. Мода. 18-ый век. В 1780 году ему удалось создать новый стиль классицизма. Витрина с женственным платьем и аксессуарами (веера и туфли). Музей истории и мореплавания. Рига. Латвия

Мы рады предложить этот принт от Thaliastock / Mary Evans в сотрудничестве с Mary Evans Prints Online

Библиотека изображений Мэри Эванс предоставляет доступ к прекрасным изображениям, созданным для людей на протяжении веков

© Thaliastock / Мэри Эванс

Идентификатор носителя 14330607

18-е
Аксессуары
Век
Классицизм
Одежда
Одежда
Дополнение
Костюм
Одеваться
Мода
женский
Женский род
Исторический
История
Латвия
Современный
Музей
Навигация
Рига
Стиль
Женщина

14 дюймов x 12 дюймов (38×32 см) в современной раме

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 15.4 x 24,4 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_14330607_80876_736

Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Фото кружка
Печать на холсте
Художественная печать
Установленное фото
Печать в рамке
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Сумка
Премиум обрамление
Подушка
Металлический принт
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Принт с рамкой (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать на холсте (36 долларов.48 — 304,05 долл. США)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Fine Art Print (36,48 — 486,49 долларов)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью.

Фото (15,80 — 158,10 долларов)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Печать в рамке (54 долл.72 — 304,05 долл. США)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Большая сумка ($ 36,43)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл.)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)

Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27 долл.96 — 83,93 доллара США)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Новый классицизм Эрики Каваллини A / W2020

THE FALL внимательнее рассматривает новую коллекцию Erika Cavallini для выставки A / W2020

Прошло шесть лет с тех пор, как Эрика Каваллини впервые открыла свой первый флагманский магазин в Милане.Это произошло через пять лет после того, как она впервые запустила свой одноименный модный лейбл. Все это служит напоминанием о том, что успех, которым сейчас пользуется бренд Cavallini, был основан на уплате реальных взносов с самого начала. 2009 год, когда бренд был впервые запущен, был также апогеем мирового экономического кризиса — сейсмического финансового кризиса, который ударил по Италии почти сильнее, чем по любой другой стране Европы. В качестве дебютного бренда в этой среде только настоящий творческий талант и дизайнерское мастерство смогли бы противостоять подобного рода финансовым потрясениям — другими словами, выжить наиболее приспособленной философии.Одиннадцать лет спустя Каваллини только что показал еще одну новую коллекцию на Миланской неделе моды A / W2020. И даже ветеранам моды здесь есть что рассказать.

На данный момент эта история сосредоточена на новой зимней коллекции. «Показывай, а не рассказывай» — это изречение киноиндустрии, которое описывает, как преподносятся лучшие истории, а новая коллекция точно показывает, почему бренд Erika Cavallini стал основным игроком на мировой арене роскошной моды.Мы снова увидели красивые длинные женственные линии, которые делают этот бренд особенным. Это было связано с комфортом и удобством ношения, которые иногда отводятся второстепенным обязанностям стиля и зрелищности в некоторых коллекциях.

Длинные струящиеся платья являются прекрасным примером этой неуловимой динамики, будь то платье длиной до щиколотки кремового цвета со складками, которое навсегда создаст новые формы, когда вы идете на легком ветру, или платье длиной до щиколотки без рукавов с нежным лимонным оттенком. или сияющие розовато-лиловые украшения, завязанные на шее, стиль и комфорт в Cavallini всегда находятся в идеальной гармонии.

Другие ансамбли демонстрируют, как Каваллини сочетает в своем строгом пошиве истинную современность. Двубортное пальто, состоящее из роскошной черной кожи с одной половины и острой шерсти в клетку с другой, издалека заявляет о его намерениях. Как и четкое платье-рубашка без рукавов на одной половине, дополненное контрастной черной вставкой на противоположном бедре.

Эти длинные строчки также выставлены на обозрение в пошиве одежды. Простой рубчатый топ с длинными рукавами и молнией, заправленный в узкие брюки-карандаш, создает почти невероятно резкий силуэт, в то время как однобортный костюм с одной пуговицей в приглушенном розовом цвете добавляет новый поворот к знакомому образу с вырезами на плечах и накладными карманами по бокам. грудь.

Лучше всего? Топ на одно плечо из гладкой кожи бордового цвета с подходящими брюками с вырезом под ботинок. Все элементы, которые нам нравятся в Cavallini, сведены в один обманчиво простой вид. На протяжении всего этого процесса, даже когда вы знакомитесь с прошлыми коллекциями, всегда возникает ощущение, что команда Cavallini создает дизайн не только для себя, но и для тех женщин, которых они знают лично — проницательных и артистичных, но также профессиональных и занятых. Иногда женщинам просто приятно знать, что независимо от того, что они выберут из вешалки этой зимой, это всегда будет работать с их собственными чувствами и образом жизни, а не только для особых случаев.

Для большинства людей, знакомых с модным дизайном, эта «услуга», которая расскажет вам эту историю, будет успешно продолжаться еще много-много последующих десятилетий.

Чтобы узнать больше об Эрике Каваллини, нажмите здесь.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с обзором нашей Недели моды в Милане.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.