Когда появилась гжельская роспись: «Гжель» — происхождение и значение слова

«Гжель» — происхождение и значение слова

Гжель — это традиционный русский промысел, особый вид росписи по керамике. Для создания гжели, как правило, используют белые и синие краски.

Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Впервые это название появилось в списке владений князя Ивана Калиты в XIV веке.

Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в Гжельскую волость.

В конце XVII века по указу царя Алексея Михайловича в Гжели стали делать аптекарские и алхимические сосуды по государственным заказам. А в 1740-х химик Дмитрий Виноградов создал из местной глины первые русские фарфоровые изделия.

Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века. Раньше местные изделия расписывали разноцветными красками, но в 1800-х годах технология изменилась. На гжельских мануфактурах стали производить фаянсовые изделия. Для новой продукции использовали другую глазурь и технику обжига. Расписывать посуду и статуэтки решили кобальтом — синей краской, которая легко переносила высокие температуры.

Фаянсовые изделия с синей росписью экспортировали в страны Ближнего Востока и Средней Азии. В это время гжельскую посуду называли «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Еще в Гжели создавали скульптуры, предметы интерьера, рукомойники и подсвечники. Все предметы лепили и расписывали только вручную. Изделия мастера обычно украшали растительными орнаментами и рисунками цветов.

В XIX веке в деревнях «гжельского куста» возникли многочисленные фарфоровые предприятия — заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых. Посуду на них производили на новом оборудовании большими партиями. Из-за этого почти все небольшие ремесленные мастерские закрылись.

Вновь народный промысел начал развиваться только в советское время. Тогда в Гжели открылся специализированный керамический техникум. Затем возникла и артель, где изготавливали фарфоровые и фаянсовые изделия. Возрождать промысел помогали искусствовед Александр Салтыков и художник Наталия Бессарабова.

Сегодня в Гжели действует сразу несколько предприятий, где производят не только посуду и статуэтки, но и керамическую плитку, часы, люстры и телефонные аппараты.

Гжель. История промысла — История вещей

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Гжель. История возникновения русского промысла

Мы начинаем серию познавательных статей о самых красивых народных искусствах России и поэтому в этой статье мы расскажем вам об истории возникновения Гжели и самого названия ремесла. Гжель — это известный русский народный промысел, роспись фарфоровой утвари и различных фигурок кобальтом.

Особенность гжельской росписи заключается в том, что здесь используется всего лишь три основных цвета: белый, составляющий фон изделия, а также синий и голубой, которыми выполняется сам рисунок.

История возникновения и происхождение названия

Свое название ремесло получило благодаря селу «Гжель» в Московской области, которое славилось своими месторождениями качественных сортов глины, а также мастерами гончарного искусства. Спустя некоторое время здесь и возник известный во всем мире русский вид народного промысла. Известно, что определенный вид деятельности появляется именно там, где есть собственный материал.

Развитие гончарного искусства на Руси

Развитие гончарного дела на Руси в гжельской местности началось еще в далеком IV веке до нашей эры. А уже в IX веке гжельская земля стала центром по производству керамики на Руси. Именно там русские гончары изготавливали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Благодаря появлению новейших технологий и росту мастерства гончаров, производства по изготовлению керамики увеличивались и в начале XVIII века начали выпускать фарфоровые изделия и «полуфаянс», которые расписывали синей краской, ставшей в последствии символом гжельской утвари. Изначально в окрашенных фарфоровых изделиях использовались также и модные в то время золотистые тона.

Промышленный кризис и упадок народного творчества

В конце XIX и начале XX века в России произошел промышленный кризис, который оказал сильное влияние также и на народное творчество. Однако уже ко второй половине прошлого века производство керамических изделий было возобновлено. В это же время было организовано добровольное объединение мастеров, которые и разработали новый дизайн росписи фарфора синей краской, на белом фоне. В основу синей краски входил кобальт, с помощью которого изделия не меняли свой насыщенный синий цвет на протяжении долгих лет. Даже сейчас невозможно отличить изделия тех времен и изделия, изготовленные современниками.

Подводя итоги, можно сказать, что даже сейчас гжельские мастера чтут традиции росписи и на сегодняшний день Гжель является основным декоративно-прикладным искусством в России, которое востребовано и в других странах мира!

Как появилась гжель? — Жизнь замечательных имен — LiveJournal

Звонкое слово «гжель» обозначает русскую фаянсовую посуду и украшения. Гжель имеет белый цвет и раскрашена синей кобальтовой краской.

Гжель – это старинный район, где издавна занимались гончарным промыслом. В так называемый «Гжельский куст» входят 27 населенных пунктов. Этот район расположен приблизительно в 60 километрах к востоку от Москвы в сторону Мурома и Владимира. Час езды на электричке с Казанского вокзала.

Места здесь довольно скудные, болотистые и глинистые. Вырастить что-либо на такой земле – проблема. Но в том-то и дело, что такие замечательные глины, как находили в этом районе, сами по себе были сокровищем. Поэтому здешних жителей издавна кормило ремесло, и кормило лучше, чем земледелие. В районе реки Гжелки занимались гончарным промыслом и добились в нем выдающихся успехов.

Гжель известна по крайней мере, с 14-го века. Гончары из Гжели привозили произведенную ими посуду в Москву. Везли горшки, миски, кирпичи, изразцы и… детские свистульки. Ерундовая, казалось бы, вещь, дешевка. Но когда свистулек продается много тысяч в год, их производство приносит хороший доход.  Кроме того, гжельцы поставляли в Москву и местную глину, снабжали сырьем московских гончаров из Гончарной слободы, что находилась на Таганском холме.

В 1770-е годы в России пытались начать производства фарфора. Секрет изготовления тонкой, изящной посуды вывезли из саксонского города Майсен, а белые глины начали искать по всей России. В деревне Перово (сейчас она является районом Москвы) в начале 19 века существовала фарфоровая фабрика Отто, где изготавливали фарфоровую посуду по майсенскому способу. На этой фабрике работал гончар из Гжели Павел Куликов. Он видел, как и из чего изготавливают фарфоровую посуду, а главное, научился ее обжигать. Надо сказать, что конструкция горна и режим обжига при производстве фарфора – главный секрет. Обучившись, Павел Куликов вместе с братом начал искать в окрестностях родной деревни белую глину, из которой можно было изготавливать фарфоровую посуду. Поиски завершились успехом. В районе деревни Минино они нашли залежи светлой серой глины. Братья соорудили на своем дворе печь для обжига фарфора и начали производство. Вместо фарфора у них получился грубоватый и непрочный фаянс. Несмотря на это, фаянсовая посуда, красивая, белая и гладкая пользовалась спросом. Она выглядела лучше глиняной посуды, и при этом дешевле фарфоровой.

Братья Куликовы, желая сохранить монополию на производство фаянса, делали всё сами. Но информацию утаить невозможно. Соседи прокрались в их мастерскую, разведали устройство печи для обжига и построили такие же у себя на подворьях. Так Гжель стала центром производства русского фаянса. Вскоре местные мастера нашли способ украшать свои изделия глазурью и разноцветной росписью.

Одним из основателей фарфорового производства в Гжели был Яков Васильевич Кузнецов.  В 1810 году он выкупился на волю у помещика и открыл в Гжели собственное дело. Дело пошло, и уже через два года завод работал на всю мощность. Когда Якову Кузнецову стали помогать его дети, Терентий и Анисим, производство стало расширяться. В 1832 году заработал второй завод Кузнецовых, в Дулево Владимирской губернии. В 1889 году наследники Якова Кузнецова основали товарищество по производству фарфоровых и фаянсовых изделий. Со временем товарищество объединило под своим управлением семь российских заводов по производству посуды из фаянса и фарфора. Правление «Товарищества» находилось в Москве на Мясницкой улице. В этом доме сейчас размещается магазин «Фарфор». Все фарфоровые заводы в Гжели объединились «под одной рукой» и это была рука Кузнецовых.

После революции кузнецовские заводы были национализированы и разъединены. Каждое производство было само по себе. В 1930-х и в 1940-х годах около половины производства советского фарфора и фаянса оказалось сосредоточенным в Гжели. К сожалению, многие традиции мастеров оказались утраченными. Их пришлось восстанавливать заново.

Гжель стала одним из центров прикладного и декоративного искусства сначала СССР, а потом Российской Федерации. Здешние художники создают посуду традиционных форм. Эта посуда по большей части используется в декоративных целях, хотя остаются вполне функциональными.

Кроме посуды в Гжели освоили производство изразцов, архитектурных украшений из фарфора, а также начали выпускать фаянсовые статуэтки. Для росписи гжельского фаянса мастера применяют четыре цвета: коричневый, желтый, зеленый и синий.

Голубая и синяя роспись кобальтовой краской стала фирменной для гжельского фаянса. И сейчас, когда говорят о гжельской росписи, предполагают именно роспись синего цвета. Мастерицы-маникюрщицы даже ввели в пользование узор «гжель», расписывают синим и голубым цветом ногти, вырисовывая на них традиционные гжельские узоры, цветки и листки.

Полезные ссылки:

1. Гжель в Википедии
2. Откуда на Руси появилась Гжель?
3. История возникновения Гжели
4. Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова

Гжель история — фарфоровые изделия в стиле Гжель

Гжель- это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий – посуды, изразцов, декоративным элементов декора. Гжель, если быть более точным – это название местности, охватывающей около 27 населенных пунктов – деревень и поселков, образующих так называемый «Гжельский куст».

Возникновение гончарных промыслов, а впоследствии и промыслов по изготовлению фарфоровых изделий обусловлено наличием глин, превосходно подходящим для промыслов. Около 1800 года братья Куликовы нашли секрет белой фаянсовой массы и с тех пор в регионе началось развития фаянсового и фарфорового промысла. Куликовы старались держать рецептуру и технологию в секрете, но то, что ныне называется промышленным шпионажем, и в те времена был широко распространен. В результате раскрытия секрета фарфоровый промысел стал бурно развиваться в регионе. Однако процветание региона продолжалось недолго и со временем пришло в упадок.

Прадед М. С. Кузнецова, владельца знаменитого , как бы теперь сказали, холдинга «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова», был именно из Гжельского региона, где в 1812 году основал фарфоровое производство. Кстати, в 1917 году заводы Кузнецова производил 2/3 фарфоровой посуды России, это был самый крупный завод Европы по выпуску фарфоровых изделий.

Однако, вернемся к Гжели, а точнее, к фарфоровым изделиям, изготавливаемых в Гжели. Сразу, что возникает в воображении, когда мы слышим слов Гжель – это белый фарфор с ярко синей росписью. Да, это и есть отличительная особенность гжельской посуды и других фарфоровых изделий, а это прежде всего декоративно-прикладные изделия – фарфоровые скульптуры и фигурки, шкатулки и вазы, подсвечники и пепельницы,а также часы, штофы и другие сувениры.

Роспись выполняется кобальтовой краской методом подглазурной росписи, то есть рисунок наносится на фарфоровые неглазированные заготовки. Затем расписанные изделия подвергаются высокотемпературному обжигу в специальных печах. В результате обжига кобальтовая краска, практически черная до обжига, приобретает яркий и насыщенный синий цвет. Затем изделие покрывается глазурью и уже вторично подвергается обжигу. В результате получается яркий рисунок, надежно зачищенному от внешнего воздействия.

Мастера по изготовлению гжельского фарфора используют только одну единственную краску, но тем не менее роспись получается живая, играющая многими оттенками синего. Это достигается тем, что рисунок наносится так называемой мазковой техникой, когда при разных нажимах кисти получается разная толщина наносимой кобальтовой краски, которая после обжига приобретает разную степень прозрачности.

На сегодняшний день в Гжельском регионе существует несколько относительно крупных предприятий — ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», ЗАО «Объединение Гжель», завод «Электроизолятор», Гжельский экспериментальный керамический завод.Однако изготовлением фарфоровых изделий в традициях Гжели занимается много небольших мастерских с небольшим количеством работающих. Как правило именно небольшие мастерские предлагают несерийный штучный товар, каждое изделие такой мастерской оригинальное в своем роде.

Сегодня изделия, изготовленные в стиле Гжели можно приобрести во многих местах, во многих крупных городах имеются специализированные магазины, но чаще гжельский фарфор можно встретить в сувенирных лавках и магазинах.

История возникновения ручной росписи Гжель

Среди прочих видов народных промыслов гжель занимает одно из главных мест. Трудно найти человека, как у нас в стране, так и за её пределами, который бы хоть раз не слышал о гжельской росписи. Все, что выходит в свет под этой маркой можно отнести к маленьким произведениям искусства, особенно учитывая то, что гжельские художники все свои изделия расписывают исключительно вручную.

Возникновение этого художественного промысла ушло далеко вглубь истории. Все началось с того, что в местечке, где было несколько объединенных деревень, получивших единое название «Гжель», нашли большие залежи глины. В те времена гончарное мастерство существовало в силу необходимости самообеспечения. Глинистые земли давали скудный, небогатый урожай, и люди просто не могли себя прокормить. Поэтому и стали использовать глину, которая в тех краях была в изобилии, для гончарных работ.

С XVII века в Гжели добывают различные сорта глины, занимаются изготовлением различных керамических, фаянсовых изделий. А в 1800 году в деревне Володино открывается один из первых фарфоровых заводов в России. Примерно в это же время был найден особый сорт глины удивительного белого цвета, на который и перешло все производство. Спустя 15–20 лет появилась традиция росписи исключительно синей краской. А в конце XIX века гжельские мастера стали использовать в декорировании кобальт и золотые обводки, что стало их фирменным стилем и дошло в неизменном виде до наших дней.

На весь мир прославились гжельские народные умельцы. Из глины они творят и создают настоящие рукотворные чудеса. Сюжеты и вдохновение они черпали у самой природы. Благодаря фантазии живописцев вырастают живые деревья и цветы, поют птицы. Традиционно, гжельская роспись была именно на растительно-животную тему. Романтические пейзажи, нежные голубые цветы, загадочные синие птицы — в каждом рисунке живет любовь, гармония и традиции, накопленные и сбереженные мастерами гжельской росписи.

Гжельский фарфор, начиная свою историю в ремесленнических гончарных мастерских, дойдя до нашего времени, стал национальной традицией в русской истории. Высочайший профессионализм, богатая творческая фантазия и гармоничность — вот те отличительные особенности, которые уже третий век привлекают к гжельским изделиям всех, кто любит и ценит русское искусство.

Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика — изделия из обожженной глины.

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись — сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

1. Систематизировать знания о народных промыслах.
2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы — это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика — это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки — вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее — это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи — «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца — старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта — детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

Фарфор в гжельском стиле — известное русское ремесло

Гжель — это название традиционного русского ремесленного производства фарфора и гончарных изделий — посуды, изразцов и других предметов декора. Если быть более точным, Гжель — это название региона к юго-востоку от Москвы, который включает около 27 деревень и небольших городков, составляющих так называемый «Гжельский куст», где базируется производство керамики и фарфора.

«Примерно в 1800 году мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса»

Фарфорово-гончарное производство здесь развивалось благодаря наличию идеально подходящей для этих целей глины.Около 1800 года мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса, и с тех пор регион является центром этого фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете свой рецепт и технологию, но долго скрывать информацию не могли; Вскоре традиция изготовления фарфора распространилась по всему региону.

Владелец известного фарфорового предприятия имени Кузнецова определенно был из Гжельского района. Он основал небольшую мастерскую и начал производство фарфора в 1812 году.Примечательно, что к 1917 году фабрики Кузнецова производили две трети всех фарфоровых изделий в России, а его компания имела крупнейший фарфоровый завод в Европе.

После большевистской революции 1917 года, когда коммунисты взяли под свой контроль Россию, огромное предприятие было национализировано.

Когда мы сегодня слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью; это отличительные черты гжельской продукции. Ремесленники региона производят широкий ассортимент посуды и предметов декора — фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

Что защищает картину?

Окрашивание производится специальной кобальтовой краской, которую наносят на сырые неглазурованные изделия из фарфора. Затем расписанные изделия запекаются в высокотемпературных печах. В результате этого обжига кобальтовая краска становится почти черной, а затем становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают второй раз. Эта техника очень хорошо защищает картину.

Фото: depositphotos.com

Несмотря на использование кобальта только одного цвета, художники по производству фарфора получают живые картины с множеством оттенков синего.Это достигается с помощью техники кисти, при которой различные мазки создают разную толщину краски и создают разную степень прозрачности.

В настоящее время в Гжельском районе есть несколько относительно крупных предприятий; Однако для производства традиционного гжельского фарфора по-прежнему задействовано множество небольших мастерских. Эти мастерские предлагают изделия на заказ, каждый из которых является оригинальным, единственным в своем роде.

«Гжель — один из любимых символов русского искусства и ремесел»

Ручная роспись кобальтовым синим цветом на белом фарфоре. Гжель остается одним из любимых символов русского искусства и ремесел.Гжель теперь не только национальный вид искусства, но и настоящий культурный и исторический символ России.

В каждой русской семье есть хотя бы один предмет гжельской посуды. Так что, если вы хотите привезти домой что-то очень традиционное и полностью русское, вам обязательно стоит купить набор гжельского фарфора. Изделия, выполненные в гжельском стиле, можно приобрести во многих местах — фабричных магазинах, специализированных фарфоровых лавках в некоторых крупных городах, а также в сувенирных и сувенирных лавках.

Гжельский фарфоровый завод | Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу

ОАО «Гжельский фарфоровый завод»

История рыбной ловли Гжель

Первое упоминание о Гжели встречается в богословской грамоте Ивана Калиты в 1328 году.Уникальные местные залежи глины, уходящие с поверхности, послужили поводом для керамического промысла до тех пор, пока здесь селились люди.

За почти семивековую историю Гжели здесь произошло много событий и изменений. Мода меняется, требования рынка, но гжельцы из года в год совершенствуют свои навыки, осваивая все новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли, оказанная гжельскими мастерами, имеет огромное влияние. Примерно каждые 50 лет меняется мода, в том числе на предметы домашнего обихода, посуду и гжельцы, создают разные шедевры керамического искусства.Среди множества товаров есть предметы культа, игрушки с декоративными персонажами. Самые искусные мастера, которые дают искру Божью, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, которые они выполняли, более сложные работы или новые украшения. Эти работы стали образцом для подражания и распространялись Гжель у каждого мастера. Так был создан стиль.

В Россию привозили фарфор второй половины XVI века. Российскому Императорскому двору было приказано наладить производство отечественного фарфора.Для этого под Санкт-Петербургом организована Невская мануфактура. В 1710 году были предприняты попытки проверить пригодность гжельской глины для изготовления фарфора — порцелины. Около 1747 года Виноградов разработал метод производства фарфора из местных материалов, по рецепту которого была фарфоровая масса. Это была первая русская датировка продукта «Стейки» — маленькие конфеты с крышкой.

гжельских мастеров трудоустроены на новых фарфоровых заводах и раскрывают секреты техники.Вернувшись домой, открыли собственное дело или продали секрет. Первое производство Павел Куликов (Куличков) начал в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой техники распространился по всей Гжели. Производство фарфора в 40-х годах XIX века достигло наивысшего расцвета, работало более семидесяти гжельских фарфоровых и фаянсовых заводов и более сорока живописных заведений /

Широкое распространение получила подглазурная роспись с кобальтовым фоном, покрытым полихромным надглазурным декором и большим количеством золота.

История компании

ОАО «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрирован в 2004 году на месте народного декоративно-прикладного искусства в городе Гжель, в селе Новохаритоново, цехе по производству художественных изделий, расположенном в селе Речица, на том самом месте, где издавна существует было традиционным производством гжельского фарфора.

Под Москвой предприятие ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» расположено в селе НовоХаритоново Раменского района на территории бывшего завода Акулина, известного фарфорового выпуска: разнообразные наборы, масленки, сахарницы, шкатулки, баночки, вазы, а также а также отдельные изделия из фарфора и фаянсовых игрушек.

До 2003 года компания носила название «Гжельский завод» Электроизоляторы. »- Название комбинату было присвоено в 1924 году, открыт как филиал Московского фарфорового завода« Карантин ». И сегодня это одно из старейших и важнейших предприятий России по производству художественного и технического фарфора. Но история компании более древняя и насчитывает более девяноста лет. Завод основан крестьянином Я.В. Кузнецовым в 1810 году и все его корни связаны с прошлым Гжель — родиной русской керамики, с историей села НовоХаритоново типичного села Гжельского района.

Новое село, впоследствии ставшее НовоХаритоновым и расположенное на реке Дорко, появилось на месте старого сгоревшего села Харитонова в XVII веке. Ново-Харитонов — родина Кузнецовых, крупнейшие фарфоровые монополисты, селекционеры, построившие множество заводов по всей России, были переданы этим предприятиям гжельской керамической культуры и, что более важно, отправлены в другие художественные центры гжельских мастеров. Уроженцы Гжели Кузнецов никогда не порывали с ней связей. Здесь находились их предприятия, а также заводы их сородичей по родным братьям Акулиным.В Новом Харитонове с конца XIX века до 1917 года размещалась контора Гжельского отделения «Товарищества М.С. Кузнецова». В 1912 году архитектором И.Бондаренко на Кузнецовские деньги была построена шатровая Верующая церковь Святого Георгия Победоносца, в честь столетия Бородинского сражения. Инициатором строительства выступил крупнейший российский промышленник, двоюродный брат китайского магната, основатель «Ассоциации» И.Е. Кузнецов. Церковь представляла собой эмалированный фарфор, иконостас, отмеченный наградами на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и керамическую гробницу, построенную И.Е.Кузнецовым для себя и его жены. НовоХаритоново старообрядческое село. Именно старообрядцы-заводчики всегда отличались предприимчивостью и вкусом, что позволяло им организовать в России ряд высококлассных производств, чтобы в XXI веке оставаться важным центром традиционной культуры.

Под знаком деревень и жителей уездов Московской губернии в 1852 году в деревне Первой мельницы НовоХаритоново проживало 244 мужчины, 274 женщины, было 52 дворовых и несколько керамических заводов: Кузнецовский фарфоровый завод (основан 1810), Кузнецовский фарфоровый завод Теренс и фаянсовый завод Захара Малыгина (основан в 1832 г.).В 1869 г. здесь находился фарфоровый институт Авдотьи Кузнецовой и две глиняные работы Василия Максимова и Анисима Семенова. В 1891 году завод Кузнецова перешел к его зятю, мужу, сестре Анисим Акулиной, которая производила фарфор и фаянс. После смерти Анисимова завод, которым до 1917 года владели его сыновья Джон и Саймон, разделился на две компании и приложил значительные усилия для расширения и развития производства. В 1918 году в Гжель прибыл председатель профсоюза работников стекла и фарфора Николай Законов.На собрании рабочих было принято решение о национализации обоих заводов Акулина. Но раньше новая экономическая политика предприятия не работала.

В 1920-х годах заводы вернулись к своим бывшим владельцам и начали работать, производя высококачественный фарфор и игрушки. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — прекрасная коллекция фарфоровых скульптур, игрушек, произведенных на заводе Акулина со второй половины XIX века до 20-х годов XX века. Разнообразны тематики миниатюрных скульптур, начиная от фигурок солдатиков, зверей и птиц и заканчивая мальчиками-пионерами.Большой популярностью в начале XX века пользовались изображения девушки на члене. Склепы к Новой церкви Харитонова тоже, вероятно, изготавливали на заводах Акулина.

В 1929 году завод был национализирован и перешел в собственность Государственного Электротреста. На базе завода Ивана Акулина был организован штамповочный цех московского завода
«Карантин», на котором работало 130 человек. Кроме того, в селе Ново-Харитонов при школе действовали фарфоровый керамический завод и мастерская, на которых работало 48 человек.Гжельская керамическая школа
была открыта в 1914 году в Ново-Харитонове в 2-х этажном здании бывшего богодельни, инициированного Кузнецовым. В 1920 году он несколько раз менял свое местонахождение, но в конце десятилетия снова возвращается в Новый Харитонов. На его базе в 1931 году было создано Гжельское силикатно-керамическое училище (ныне Гжельский художественно-промышленный колледж), которому принадлежала исключительная роль в сохранении и продвижении продукции культуры и художественных традиций гжельского рыболовства. Многие выпускники общероссийского значения приобретенного вуза приехали работать на Гжельский фарфоровый завод.

Гжельская керамика и фарфор — яркое национальное самобытное искусство, имеющее свои особенности и художественное своеобразие. Провидение принесло и России всемирную известность Гжель, Квасников и кумган — оригинальные по форме расписные и майоликовые сосуды, украшенные скульптурами, которые были выпущены еще в XVIII веке. Позже они, изменяя по законам материалы, будут выпускаться в полуфаянсе (XIX век) и фарфоре (XX век). Возрождая гжельский промысел в самые тяжелые военные и послевоенные 40-е годы ХХ века, великий ученый и талантливый художник А.Б.Салтыков Н.И. Бессарабова пыталась повторить в фарфоре эти дискообразные формы. Неотъемлемой чертой гжельской керамики и фарфора была национальность. Не случайно новый бессарабовский фарфор, созданный для рыбалки и гжели, показанный на Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1946 году, назывался Крестьянский фарфор, ибо его ассоциация с глиняными сосудами, деревенской посудой была очевидна.

Сейчас это крупнейшее в России предприятие по производству традиционного фарфора с ручной росписью кобальтом, на котором работают потомственные мастера.

Ассортимент насчитывает более 700 наименований форм Манекены, кумганы, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие предметы быта и декора с разным декором около 2000 года. За последнее десятилетие образовался Гжельский фарфоровый завод. команда инженеров, художников, производство которых, бережно сохраняя старые традиции, использует передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, технологические инновации, высокий художественный уровень, объемность выпускаемой продукции — вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди производителей традиционного гжельского фарфора с ручной росписью кобальтово-синим цветом.

Гжельский фарфоровый завод — постоянный участник выставок и шоу народных промыслов России.
Гжельский фарфоровый завод производит продукцию в соответствии с российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ISO 9000.

Художественно-стилистические особенности изделий изготавливаются на ОАО «Гжельский фарфоровый завод».

Отличительными чертами продуктов являются декоративность, элегантность, эстетика и функциональность, а также разнообразие форм.Раскрасьте свою яркость и контрастируйте разными кобальтовыми красками с белым фоном с помощью раскрашенного вручную подглазурного кобальта на металлолом. В результате обжига черного кобальта становится ярко-синим. Изделие подписывает беличью кисть с набором красок только одной стороны кисти (так называемое «размазание теней»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон от глубоких и темных тонов до легкий и яркий. Наряду с традиционными элементами росписи (растительные, сюжетные узоры) используются и закручивающиеся завитки, спиральные завитки, точечная и пунктирная заполняющая сетка, полосы простого геометрического орнамента.Масштаб соответствует размеру вашего орнамента, а характер изображений по красоте формы. Cпецифическая технология позволяет получить все более яркие и свежие цвета.

Творческое предприятие мастера человека изложило собственное искусство Гжели и ассортимент, и в формах, и в живописи, и даже в технике. Это сочетание тонких орнаментальных разделок с живописными светлыми мазками, сгустков в глубоком синем пятне, округлости полноценных народных форм с выразительной живописью, размашистая, стремительная, построенная на переходах от темно-синего к густому прозрачному мазку легкости. синий, имеющий значение системы тонкого орнаментально-линейного переплета.

Компания, в ее портфолио представлены все виды изделий из традиционного ремесленного фарфора. Продукция предназначена для повседневного использования в домашних условиях.

Фарфор деловых людей, по сути, отличается простотой, мягкостью формы, функциональностью, органично дополнен традиционной подглазурной росписью кобальтом «Гжель». Это функциональность изделий из аналогичных товаров разных отраслей гжельской рыбалки.

Традиционность изделия в сочетании с доминирующей долей ручного труда, наличие мастеров творческих династий и историческое место производства дают все основания считать ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» бизнесом народных промыслов и одним из центры русского традиционного керамического искусства.

Сегодня:
Фарфоровая ручная-

Гжель — название живописного пригородного Подмосковья в 60 километрах от Москвы, известного своими поделками из фарфора. Фигурки, посуда и подарки ручной росписи невероятно популярны сегодня. С ними связана красота гармонии, сказки и прибыли. Фарфор, расписанный вручную витиевато-синим цветом, теперь известен не только в России, но и за ее пределами. Эти изделия из фарфора привлекают дальновидность и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Знаменитая гжельская рыбалка на протяжении нескольких веков является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается Гжель — колыбелью русской керамики. Он сформировал свои лучшие черты и раскрыл высшие достижения народного искусства.

История фарфора ручной работы восходит к 14 веку, тогда же начали изготавливать предметы быта. Местная глина высокого качества сделала их пригодными для производства лучших сортов керамики. Затем последовал непростой путь к изделиям из полуфаянсу и майолике.В 19 веке мастера начали изготавливать изделия из фаянса и фарфора. Посуда выполнялась как большими сервизными наборами, так и в виде скульптуры. Теперь изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки для драгоценностей. Следует отметить, мастера всех изделий изготавливают и расписывают вручную, вкладывая их в свою душу.

Ручная работа из фарфора и керамики является произведением искусства. Изготовить эти эксклюзивные изделия не так просто, как может показаться на первый взгляд. Процесс изготовления больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства.Глина — основное сырье для производства гжельских изделий. Глина обрабатывается таким образом, чтобы проявлять лучшие качества, такие как огнестойкость и пластичность, необходимые для изготовления изделий.

Процесс изготовления фарфора состоял из нескольких шагов.

Сначала предлагаемая модель изготавливается из гипсовых изделий, затем данная модель представляет собой форму, состоящую из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия.

В готовом виде гипсовый раствор заливается, штукатурка впитывает влагу, при этом скольжение, подвяливаясь, принимает форму изделия.Формованные изделия сушат в естественных условиях. Высохшая смесь для жмыха окончательно восстанавливается после петель, мелких дефектов литья. Затем следует предварительная обжарка, она называется вторсырье.

Краска дороже. Роспись беличьими кистями, кистью свободный ход. От мелких кистей до крупных мазков нарисована композиция, подчеркивающая достоинства всех форм. В росписи по фарфору используются живописные приемы многих типичных гжельских декоративно-прикладных ремесел.

После декорирования изделие вручную глазируют в специальных емкостях путем окунания в суспензию глазури.

Заключительный этап — финальный обжиг — обжиг с водой — готовый продукт.

Так рождается искусство Гжели.

Узоров гжельской росписи. Элементы гжельской росписи

Город Гжель — центр одного из самых известных художественных промыслов России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью белого фаянса и фарфора.История возникновения гжельского искусства уходит корнями в XIV век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто месторождение Кудиновской глины. В верхних слоях лежал «шире» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества, и, наконец, в глубине лежало нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства качественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические нужды

Белая глина использовалась для украшения посуды и другой кухонной утвари, пока не появился царский аптекарский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако спустя некоторое время под землей было открыто несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов мастера начали изготавливать художественные изделия. Так появился народный промысел Гжель, известный сегодня во всем мире.

Мировая слава

Узоры гжельской росписи представляют собой рисунок, выполненный ярко-синей кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — ручной простой геометрический и растительный орнамент.Изображения на товарах тоже могут быть сюжетными, например, женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской росписи — это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подлежат определенной системе рисования. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках намеченного сюжета. На заводах по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизируются узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами на производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от простых картинок из деревенской жизни до сказок с несколькими персонажами.

Современные образцы гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, монохромные рисунки однообразны сами по себе, а это значит, что красивых сочетаний цветов ожидать не приходится. Однако профессионализм художников, знающих искусство многослойных красок тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь в ручной работе задействован всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — искусство тонкое и ответственное. Основная задача мастера — равномерное распределение цвета и оттенков, чтобы рисунок получился уравновешенным и гармоничным. Каждое изделие — это условный центр композиции, от которого равномерно отделяются составляющие сюжета или элементы растительного орнамента.В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такую ​​расцветку наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с едва уловимой кремовой окраской, напоминающей цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка блестит, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы от краски не оставалось места. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветовым узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать реальную картину, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется собственным законам стилистики, по которым изделия различаются. Русские поделки при всем их разнообразии достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свои работы, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в открытых повсеместно кружках.Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле Гжель. Для этого можно использовать обычную бумагу или плотные листы для рисования. Краска для начала должна быть акварельной. Если получился рисунок гжели на бумаге, можно переходить к оригинальной основе — керамической заготовке. На этом этапе акварельные краски уже не подойдут, вам понадобится настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский Двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-голубые услуги.

Царь и его приближенные очень востребованы знаменитым сервизом «Гурьевский» на 150 человек для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек.Всего было 84 предмета в наборах, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были небольшие наборы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого века в Гжели производство пришло в упадок. Первую тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что, если дело не исправить, скоро придется покупать за границей горшки и миски. К счастью, они были услышаны, фабрики получили новую власть, и в 1933 году крупные предприятия взяли на баланс государство, и поэтому фаянс, фарфор и другие изделия Гжельского куста снова потекли на российский рынок, а затем и за границу.

Известные художники

Гжель бывает разной, от одного произведения глаз отвести невозможно, а другого интереса не вызывает. Почему это происходит? Главный критерий, по которому определяется качество гжельской керамики, — это детальная проработка рисунка. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов, Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранится в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

Картина в стиле Гжель поэтапно. Мастер-класс для учителей «Основы гжельской росписи. Как нарисовать

Гжель — это высококачественное изделие из керамики или фарфора, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне. Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «жгель», что означает «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественная глина Гжельского месторождения была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать. А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль — синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

Для нанесения в качестве краски используется кобальт. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент. На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Это позволяет оксиду кобальта создавать изображения различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

Гжель сейчас

Сегодня гжельская роспись очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

• блюд;
• ваз;
• подсвечников;
• статуэток;
• ламп;
• часы;
• ящиков;
• каминов;
• люстр;
• чайников и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все …

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель — продукт исключительно высокого качества.Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;

№

• на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Торговая марка.

• особо ценные предметы могут иметь пометку «ручная роспись» и даже фамилия мастера;
• настоящий гжель удивительно прочен, так как изготовлен из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, выполненный мастером, отличается качеством детализации;
• форма изделий простая, без излишней вычурности.

Гжель сувенирная, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время в Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.

В современном мире очень популярны :

• Услуги.
• Чайные пары.
• Сахарницы.
• Вазы для цветов.
• Самовары.
• Чайники.
• Заклинивающие головки.

Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

1. Создание базы.
2. Первый выстрел.
3. Живопись.
4. Второй выпускной обжиг.

По стилю живопись делится на три основные группы :

• Орнаментальная живопись.
• Овощная тема.
• Сюжетно-ролевые темы.

Для написания сюжетов мастера Гжели берут элементы самой природы.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

Начинающий мастер может расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное — желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого вам понадобится:

1. Выучите несколько хитростей.
2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Рисуем в технике Гжель поэтапно

Для работы необходимо подготовить:

• листов плотной бумаги.
• Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
• Кисти разной текстуры и толщины.
• Вода.
• Поддон и тряпка.

Рабочий процесс:

Гжель мастер-класс рисования Простые элементы росписи : капля, точка, мазки и линии. Соединив их, можно легко получить узнаваемый узор гжели.

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

Очки

Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок Гжель .

Капелька

Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

линии

• закругленные;
• гладкий;
• волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
• линий, вьющихся, как усики растений.

Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

Вы обязательно должны попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно.

Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок.

Освоение техники мазка.

Для создания мазка нужно взять толстую кисть.

Для Гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего до чисто белого.

Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете на бумаге мазок шириной кисти.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

Обязательно потренироваться в нанесении мазков подходящими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной текстуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс. Искусство изготовления набросков по технологии «Гжель»

Изготовление наброска на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

• бумага для рисования формата А4;
• краска гуашь ультрамарин;
• шпатель;
• палитра;
• вода;
• щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм создания наброска:

1. На палитру нанести немного краски, затем добавить воды и размешать массу лопаткой до густоты сметаны.
2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен быть на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
4. Нарисуйте основание крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
5. Сформируйте птичке хвост. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Мазки пера волнистые.
7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
8. Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

Эскиз готов. Начинающему мастеру обязательно необходимо перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного образования предусматривает вводные занятия с народными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор на разные мотивы.

Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных.Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок попрактикуется в раскрашивании, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

Мастер-класс «Гжель» по росписи коня. Пошаговое объяснение

Нам понадобится:

• Гипсовая фигурка лошади.
• Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

Рабочий процесс:

1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
2. Рисуем рисунок простым карандашом.
3. Приступаем к покраске синим цветом.
4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
6. Сделайте небольшие штрихи синим цветом.
7. Покрываем фигурку лошади лаком.

Не теряйте времени и освойте урок рисования Гжель вместе с детьми!

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему раскрашенные коробки светятся? Понимаем секреты народных художественных промыслов.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с битья баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши). Из них делали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После термической закалки они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для аптечных нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфору была цветной, но в середине 19 века в Россию пришла мода на бело-голубой голландский изразец и китайский фарфор таких же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в пурпурно-красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в сплошной розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Этим во многом объясняется то, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о полку Игореве».

Алена Чуприна

Мастер -класс для воспитателей (изобразительное искусство) по теме « Гжель-голубая сказка »
.

Место нахождения : МДОУ р-н № 10, г. Подольск.

Целевая аудитория : Педагоги всех групп МДОУ д / с №10.

Количество участников : 11 человек.

Задачи : повышение профессионального уровня педагогов .

Задания : — ознакомление педагогов с историей промысла Гжель ;

Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при покраске Гжель ;

Повышение квалификации педагогов ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологического покоя.

Оборудование : альбомные листы белые, кисти разного диаметра и назначения (толстые круглые, средне заостренные (для склеивания, тонкий контур, синяя гуашь на палитре, стаканы с водой, доска для демонстрации образца рисунка, образцы рисунков).

Гжель

Простенький узор оттенков краски

Белая глина, фарфор — атрибуты сказки!

Как детская рука на кусках глины

Синие картинки нарисовал тремя мазками.

Закрасив круглые стороны чашек кольцами,

В лепестках и облаках — плитка для печи,

Кружево синее, кобальт иней

Как будто метель накрыла завитки линий.

Ставлю синие фигурки для игры,

Для развлечения малышей, зайцев и свистулей.

В легкости удара таится секрет чуда — глина.

Старинное ремесло живет в России веками.

Поколения мастеров сине-белой Гжели —

Волшебники двух цветов, наш Боттичелли!

Курс урока : Уважаемые коллеги, Гжель — село , название которого стало узнаваемым символом уникального искусства и народного мастерства … Также гжель называют высокохудожественный фарфор, произведенный в этих местах, окрашены кобальтом на белом фоне.

В селе добывают глину, из которой делают посуду. Первоначально из гжель из глина создавалась аптечными сосудами, по указу царя Алексея Михайловича в 1663 году «в гжель сельских волостей для фармацевтических и алхимических сосудов для отправки глины, пригодной для аптечных сосудов. «

История ремесла начинается в 18 веке. Гжель Мастера изготовили обыкновенную посуду, кирпичи, изразцы для печей, детские игрушки.Все это было востребовано в Москве (это было недалеко и качество было очень хорошее) … Мастера делали из глины все, что нужно хозяйке в быту — кувшины, миски, тарелки, закваски и т. Д. Все это великолепие было расписано в стиле майолики

года.

Работа требовала большого терпения и мастерства — покраска не допускала поправок и переделок, так как проводилась на мягком, не обгоревшем осколке, покрытом белой эмалью. Гжельцы выпускают отдельно и мелкую майоликовую пластику, в которой часто отражаются типичные сцены из их жизни, наполненные юмористическими композициями солдат, крестьянок, модников и модников, занятых тем или иным делом.Сюжеты были выразительны и доходчивы, пленены ясностью идей, наивностью их создателей — простых народных мастеров. Многие образцы сейчас хранятся в собраниях Эрмитажа, Государственного объединенного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея, Останкинского дворца-музея творчества крепостных, Саратовского государственного художественного музея. А.Н. Радищев и многие другие.

Роспись сосудов дополнена скульптурными фигурами людей, птиц, животных. Этот метод открыл широкую дорогу фантазии. мастеров … Кувшины, кумганы (сосуды, чайники, превращенные в некую скульптуру. Их ручки приняли форму веток, а носы оканчивались птичьей головой. Каждый элемент не был копией реального мотива. умело переработаны в декоративную форму.Все эти мотивы мастер выполнил с хорошим пониманием декоративности рисунков, смело ввел в коричневые контуры синий, желтый, зеленый цвета.

Кстати, здесь производили продукцию промышленного и хозяйственного назначения, например, канализационные трубы для улиц Москвы.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого района была открыта гончарная мастерская Петра Куликова, где впервые был создан фарфор. Чтобы не рассекретить производство чуда из чудесного фарфора. Куликов сам работал на гончарном заводе, ему помогали двое рабочих. Эта фабрика славится тем, что из нее пошли гжельский фарфор, а не глина.

К 1812 году в истории гжель насчитывается уже 25 фабрик по производству посуды.Среди них самыми популярными были фабрики Иванова и Лаптевых в селе Кузяево. Подписи на остальных изделиях известны мастеров N … Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Помимо посуды, они делали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта. Сияющие белые лошади, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневой, желтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами фресок, были декоративные цветы, листья, травы.Окраска сложна, краска мгновенно впитывается в осколок и ничего не исправить.

Масленки, молочники, чашки, чернильницы, подсвечники, кеды изготавливались из фарфора. Кисть разноцветная картина в сочетании с декорированными золотом чайными сервизами, вазами для цветов.

История синего кобальта гжель началась только в 40-х годах XX века. Гжель Искусство пришло в упадок и казалось навсегда забытым. Но после Великой Отечественной войны одна из мастериц гжели производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, раскрашенные в знакомые бело-голубые цвета, с использованием кобальтово-серого цвета, который при обжиге становится трогательно синим.На заводе работы приняли без энтузиазма, но на выставке они получили высшее признание — премию Ильи Репина. С этого момента началась знакомая всем история. Гжель — голубая сказка .

( Техника рисования основных ед. Поступила в магистратуру — в педагогический класс Гжельский государственный университет , член Союза художников России, член Международного союза художников Коршунова Ирина Викторовна)

Для начала нам нужно научиться правильно рисовать краской.Важный! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем. Для этого возьмите толстую кисть и смочите ее в воде, прижмите ее к краю стекла и перемещайте «толкайте» , который мы рисуем рядом с краской, чтобы на одной стороне кисти накапливалось больше краски, чем на Другие.

Упражнение 1. Полоски.

Подняв краску, отведите полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх и вниз

Собрав краску, поместите кисть параллельно верхнему листу и с легким нажатием закруглите мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Собрав краску, поместите кисть параллельно верхнему листу, проведите линию вниз, слегка в сторону с легким давлением, и поднимите кисть.

Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

Набрав краску, помещаем кисть перпендикулярно верхнему листу и легким нажатием закругляем мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розеан

Используя изученные элементы, собираем розовое дерево.

Тонкой кисточкой и кисточкой для наклеивания формируем и дополняем рисунок.

Упражнение 6 — элементы декора Гжель и орнамент в котором используется роспись .

В гжель роспись используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т.д. Попробуем воспроизвести их или придумать что-нибудь свое. Для этого мы будем использовать кисточку для смачивания и тонкую кисть.

Ну вот и закончили наш мастер-класс Класс , давайте посмотрим на работы, оценим, что получилось лучше, что хуже, какие элементы сложнее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжель живопись не так уж и сложно , важны годы и годы упорного труда, тысячи повторений для того, чтобы умение развилось в умение … Как дела воспитатели , смогут научить детей бело-голубые фрески , красивая гжель сказка … Спасибо!

Центр одного из самых известных декоративно-прикладных искусств России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельского художественного промысла восходит к 14 веку нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины.В верхних слоях была «ширевка» — простой красный материал, ниже — слои желтого «меха» — глины среднего качества и, наконец, в самых глубинах было нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина. незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические нужды

Белая глина использовалась для изготовления посуды и другой кухонной утвари, пока не появился фармацевтический царский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако через некоторое время под землей было обнаружено еще несколько месторождений, а белого материала хватило на все нужды российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечных сосудов и чайных сервизов, мастера начали изготавливать художественные изделия. Так возник народный промысел Гжели, известный сегодня во всем мире.

Всемирная известность

Рисунок, выполненный яркой кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — простые геометрические и растительные орнаменты, нанесенные вручную.Изображения на товарах также могут иметь сюжетный характер, например, женщина с ведрами или аккордеонист в окружении танцующих односельчан. — это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка залит бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации; они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технология

Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе рисунка. Они могут чередоваться или располагаться случайным образом, но в любом случае изображение сохраняется в рамках задуманного сюжета. На фабриках по производству посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами на производстве. Тематика образов очень разнообразна: от простеньких картинок из деревенской жизни до сказок с несколькими персонажами.

Современные образцы росписи Гжели сложны и разнообразны. Хотя, казалось бы, монохромные рисунки однообразны сами по себе, а это значит, что красивых цветовых сочетаний ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа предполагает лишь один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера — равномерное распределение цветов и оттенков, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся компоненты или элементы сюжета. В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно этот цвет наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый вид белой керамики с легким кремовым оттенком, напоминающим топленое молоко. Костяной фарфор слегка полупрозрачен, и художники используют это свойство при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Затем чисто светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-синих изделиях всегда стилизован.Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе … И не потому, что невозможно нарисовать реальную картину на фаянсе или фарфоре, а потому, что при заданном взгляде народное ремесло подчиняется собственным стилистическим законам, согласно от каких продуктов различаются. Русские ремесла при всем их разнообразии довольно строго классифицируются. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные гжельские мастера постоянно совершенствуют свои творческие способности, их отдельные изделия — это классика жанра.Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях и бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Художественная роспись регулярно преподается в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунок без знакомства с историей этого древнего народного промысла невозможно.

На начальном этапе студенты пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле Гжель. Для этого подойдет обычная бумага для рисования или толстые листы для рисования. Для начала следует взять акварельную краску. Если у вас получился рисунок гжели на бумаге, можно перейти на оригинальную основу — керамическую заготовку. На этом этапе они уже не подойдут, нужен настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу.Европейцы закупили в огромных количествах фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока российский императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-синие сервизы.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз «Гурьевский» на 150 персон для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек. Наборы состояли из 84 предметов, от огромной супницы до блюдца для варенья.Популярностью пользовались небольшие наборы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.

Спад

В 20-х годах прошлого века производство Гжели сократилось. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что, если дело не исправить, то скоро горшки и миски придется покупать за границу. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, и в 1933 году особо крупные предприятия перешли к государству, и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» снова потекли на российский рынок, и потом за границу….

Известные мастера

Гжель бывает разной, от одного изделия невозможно оторвать взгляд, а другое не вызывает интереса. Почему это происходит? Главный критерий, определяющий качество гжельской керамики — детальная проработка узора. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные центры тоже стараются заполучить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины гжельской художественной продукции при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

Гжель — красивая русская керамика — Из России с любовью

Гжель — это стиль керамики, который берет свое
имя из села
Гжели и окрестностей
область, где производится с 1802 года.

О компании
тридцать деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы
производим гончарные изделия и отправляем их по всей России.

Фактически,
практически все население примерно тридцати деревень в этом районе
давно занимаются изготовлением гончарных изделий, тем более что считая
вокруг густые раскидистые леса никогда не было недостатка в
дрова.Можно сказать, что понимание Гжели было символическим.
уже в 19 веке как синоним, в значительной степени, с русским народным
керамика. Правда, это было несколько раньше, в прошлом, XVIII веке.
Гжель прославилась как крупный центр керамики, производивший не только
фаянсовая посуда чисто утилитарного назначения, а также художественно-декоративная
объекты.

The
Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельская керамика
изначально был создан гончарами в их домах, однако довольно рано
гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства.В
мастерские в конечном итоге превратились в фабрику, в которой детали формуются в формах и
гончары несут ответственность за отдельные предметы, определенный стиль или украшение.
Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была расписана сплошной
белый с характерным синим рисунком. Керамика также производилась из жести.
белая, зеленая, желтая и коричневая глазурь на основе белой и цветной глазури,
а не просто синий на белом фоне, в стиле, который называется
майолика. Цвет корпуса фаянса варьируется в зависимости от сырья.
используется и может варьироваться от белого до коричневого.Как правило, стреляют при более низком
температуры, чем керамогранит или керамогранит, и может оставаться полупористым до
вода, пока не станет глазурью.

Это
Развитие совпало с появлением майолики. В то время майолика
в России называли изделия
Ценина. Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики были
в Европе его называют фаянсом. Товар был
обычно изготовлялись из тонированных глин, имели массивную пористую оболочку и украшались
с эмалевыми красками в полихроматическом, типично крестьянском стиле.Правда,
ценина впервые была произведена в Москве.
при заведении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего
ряд гончаров из Гжели. Вернувшись домой и узнав секреты
производство майолики, они открыли собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем
кем они были — их имена были потеряны — они так хорошо начали, что
всего за несколько лет гжельская майолика уже успешно
конкурируя с продукцией Гребенщикова.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжет
материал из современной живописи и служил исключительно декоративным
назначения (выпускались в основном большие вазы, гигантская посуда и барельефы), Гжель
посуда, напротив, имела утилитарную форму и форму и украшалась
двухмерные узоры, как правило, народного происхождения; большой местный
бассейны яркого цвета демонстрировали явную близость к русскому «лубку».
народная картинка или залп.

В
В 1830-е гг. гжельские гончары изобрели фаянс, или белую глиняную посуду.
качество, которое могло соперничать с кремовой посудой, производимой в Англии на
время. Они следили за развитием фаянса с приобретением
фарфор. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но в отличие от
керамогранит становится полупрозрачно-белым и поэтому очень желателен. В
производство фарфора было секретом, тщательно охраняемым Китаем.
готовая продукция на экспорт.Когда Россия
смог производить собственный фарфор, это подорвало высокую стоимость импорта
из Китая
или западноевропейские производители. Хотя было несколько периодов
срыв гончарного производства в Гжели, качественная керамика снова
производится как в узнаваемом дизайне «синий на белом», так и в более
красочная майоликовая посуда.

The
Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент отечественной
посуда, такая как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки,
и кувшины.Чаще всего это была только фаянсовая посуда, лишенная
украшение; однако ценился он именно за гигиеническую белизну.
Тем не менее, всегда был и всегда будет популярный спрос на
привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, искал
создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и красочным
привлекательный для заказчика дизайн.

The
тематический материал не отличается особенным тематическим разнообразием, он был
не заимствован из современной живописи или литературы, но был изобретением
сам гончар, который, хотя и часто был неграмотным, проявлял художественную интуицию,
позволяя ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения за природой
и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от зданий и икон
видел, и подправить результат собственным воображением.Дизайн — это
нарисованный вручную рисунок, обведенный каким-то темным пигментом на светлой глазури
поверхность, а затем разукрашенная зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.
Есть
В живописных окрестностях Гжели нет ничего особенного, кроме
конечно, протянувшиеся поля, голубая опушка леса вдалеке и
прозрачная голубоватая дымка, окутывающая маленькие деревушки по соседству.
Возможно
именно этот мерцающий синий цвет перенесен на белоснежное поле
Гжельский фарфор?
Возможно
он отвечает за все привлекательные рисунки, которые мы находим на некоторых тонких вазах,
пузатый кувшин или крепкая кружка, порождающая это восхитительное чувство
удивление и радость при обнаружении первых нескольких кустов весенних цветов в
пятна, оставленные таянием снега?

Честно говоря, умелое моделирование и
мастерская манера письма преобразила то, что казалось бы обыкновенным
предметы домашнего обихода в настоящие произведения искусства.Гжельский фарфор пользуется обширной
популярность как в стране, так и за рубежом, узнаваемая сразу по
характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн и формы.
г.
Ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительной уникальности
гжельского фарфора, вызывающего волнующие эмоции общения с Матерью.
Природа. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины наиболее приятно гармонируют
с формой.

Сейчас
Гжель находится на другой вершине славы.Дизайнеры и гончары с любовью сохраняют
традиционные формы и декор, отличающиеся народными особенностями.
Все
выкройки, как и раньше, изготавливаются вручную, поэтому каждая вещь сама по себе является произведением искусства.
Тем не менее, современные образцы девятнадцатого века легко отличить.
антецеденты, с современной обработкой глубоко изученных народных мотивов, и
новейшие техники.
Беспрецедентный
на китае появляются жанровые картины. Ассортимент пополнился новыми формами и
узоры. Сейчас в Гжели производят чай, кофе и столовые сервизы, самовары, вазы,
подсвечники, часы, лампы, статуэтки и многое другое в годовом исчислении
более 2500 сортов.
Многие
Гончары, скульпторы и художники являются потомками местных мастеров. А
За это десятилетие появилась плеяда новых мастеров. Сосуды и статуэтки
с их именами — жемчужины самых амбициозных коллекций. Самый молодой
мастера с любовью хранят старые традиции и обогащают это драгоценное наследие
собственными находками.

Гжель
является главным центром эстетического воспитания, поощряющего врожденные
подарки. Начиная с детского сада, их работа продолжается в школе и колледже.Местный
дети достойно участвовали в выставках в Германии,
Великобритания, США, Италия и другие страны.
В 1994 г. Гжель стала почетным членом
Международная гильдия ремесленников.
А
славное будущее впереди этого вечнозеленого искусства, поскольку мир устает от
массовое производство и тяга к рукотворным вещам красоты. Они
будет пользоваться все большим спросом по мере того, как техническая цивилизация
прогресс. . . .

разновидности и особенности росписи

Окрашивают сосуды разными техниками.Один из самых популярных в России — Гжель. В этой технике филигранно расписано глиняное изделие. Гжельские вазы считаются изящными произведениями искусства. О такой посуде и пойдет речь в статье.

История искусства

Живопись имеет долгую и интересную историю. Гжель называют живописным и историческим районом Подмосковья. Искусство происходит из этих земель. Это связано с тем, что земля в этом районе была бесплодной. Но там был слой прекрасной белой глины. Пионерами в этой области считались фармацевты.В качестве лекарств использовалась посуда из белой гжельской глины.

Позже была создана гончарная посуда, которой более 400 лет. Археологические раскопки, с XIV века у реки Гжелка, начали осваивать мастера. Из глины и созданы горшки, миски, плитки, детские игрушки и многое другое. К началу XVIII века популярной стала и расписная керамика. Со временем кустарных артелей возникли крупные предприятия. Но мы пользуемся тем же правилом: все делается вручную.

Разнообразие ваз

Вазы могут иметь классические формы и оригинальные. У некоторых продуктов есть ручки. По форме эта мебель бывает овальной и прямоугольной, и каждый вариант выглядит элегантно. Теперь покупатели могут выбрать настольные и напольные вазы Гжель.

Этот аксессуар используется не только для цветов, но и для украшения комнаты. Достаточно разместить его на видном месте интерьера, и пространство сразу преображается. Ваза, украшенная золотом, идеально подходит для торжеств.На некоторых изделиях есть поздравительная надпись, этот аксессуар станет отличным подарком.

Гжель Ваза — эффектное и оригинальное украшение. Ее пространство наполнено чистым светом и красотой. Приобрести товар на ярмарках, в специализированных магазинах и через Интернет. Каждый человек сможет подобрать себе изделие с наиболее привлекательной росписью.

Особенности росписи

Чаша роспись Гжель и другие предметы — лаконичные и легкие. К особенностям этой картины можно отнести:

1. Наличие глазурных аппликаций.
2. Белый фон.
3. Синие и синие узоры.
4. Наличие сложных растительных орнаментов или узоров в русском народном стиле.
5. Ручная работа.

Современная ваза Гжель — это сложная роспись в кобальтово-голубых тонах на белом фоне. Это то, что отличает искусство от чужих техник. А благодаря ручной работе каждое изделие — шедевр.

Как картина?

Техника росписи в стиле Гжель сложна, требует умения.Работа художника начинает выполняться после обжига. Теперь мастер сначала продумывает изображение, а затем переносит его на изделие. Для окраски применяют шпатель, кисть, банку с оксидом кобальта синего цвета.

Сначала красится, затем окунается в глазурь, а затем обжигается в печи. Почему же тогда на картинке разные оттенки синего? Эффект появляется с помощью специальной техники гжельских букв. Каждый узор уникален, потому что в нем есть мастерство художника.

Темы

В древности рисунок отображает истинные чувства, фантазии, мысли, желания художника.Ремесленники считались людьми творческими, но необразованными. В рисунках отражено мировоззрение, наблюдение за жизненными явлениями. Ваза Гжель расписана по 3 основным направлениям:

1. Овощ. Эта картина считается классической. Представленные растения имеют стилизованный вид, но их основные черты просматриваются. В изделиях можно встретить травинки, ягоды и цветы. Цветочные узоры Гжели сложно спутать ни с какими другими.
2. Узоры-орнаменты. Изображение стилизовано, оригинально, у каждого есть свои ассоциации.Проведите их через созданные в старых сетках. К известным гжельским орнаментальным сеткам относятся «усы», «трава», «капля», «жемчуг» и «гребешок». Классический «дешевый» наносится на кромку или около кромки.
3. Предметная живопись. Изображение представляет собой старинные народные сказки. Это могут быть санки, ярмарки, природные явления.

Эти методы декорирования используются до сих пор. Каждая ваза Гжель выглядит оригинально. Какой бы ни была роспись, этот предмет мебели станет отличным украшением комнаты.

Консультация родителей по гжельской росписи дошкольников. Консультация для педагогов: «Древнерусское ремесло

».

Чтобы просмотреть этот файл PDF с форматированием и разметкой, загрузите его и откройте на своем компьютере.

Уважаемые родители

Расскажите детям

Всего в 60 км к югу
—

восточнее Москвы
есть уникальное место с коротким названием
, известное каждому
—

Гжель. Исторически под
это название не означает город, не
деревню (хотя деревня с таким названием там тоже

), а регион, который давно известен
месторождениями высококачественной глины.Площадь
Гжель, в том числе
л, включает 30 сел и деревень, из которых
объединены одним названием «Гжельский куст
».

Вот уже почти СЕМЬ веков здесь трудятся мастера и ремесленники. Традиции
рыболовство

из поколения в поколение, талант мастеров, которые приносили в
каждую эпоху, что
—

что-то новенькое, создал бренд под названием «Гжель», который сейчас
известен во всем мире.

Изделия гончаров
старые времена

здесь была гончарная посуда.На
ее еще называл
«Черная». Но в 17 веке был налажен выпуск
«Маринованная», глазурованная посуда, которая придавала продукту
прозрачный цвет, а наличие специальных добавок
позволило получить зеленые и коричневые тона.
В 19 веке мастера Гжели открыли новый материал
и новую технологию. Тепе
выпускают
полуфаянсов, фаянсов и фарфора. Особый интерес
представили изделия, окрашенные в синий цвет.

Так как
—
Тогда
ассоциировало название местности с его основной версией ремесла
:

если посуда сгорела, «сгорела», то
вся ее продукция называется «гжель», которая со временем
превратилась в «гжель».

Гжельские сюжеты взяты, конечно, из жизненных ситуаций: быта,
из впечатлений от поездок по России для продажи изделий из

глины. В мире
гжельской керамики кипит жизнь: девушки с ведрами, женщины на лошадях,
семейных сцен, странники. Не остались без внимания сказочные персонажи: волк,
несущий барашка, коршун, терзающий добычу. Гжельская роспись предельно проста и
иногда наивна, а около
с искрометным юмором и полным узнаванием персонажей.

У гжельского художника всего одна краска
—

кобальт, который затем приобретает характеристику гжели
синий
-й

цвет. Она, как акварель, разводится водой. Пишут
узоров на поверхности
лия и затем покрывают
глазурью. Они пишут на фарфоре штрихами, линиями, а орнамент
включает листья и цветы. Рисуй быстро. Мазки кистью
лежат ровно. На первый взгляд кажется, что все они
одного цвета. Но после духовки узор приобретает
оттенков, а
тонов придает изделиям оригинальность.

В 1972 году было создано объединение «Гжель» на базе шести малых
производств. Были разработаны новые конструкции и новые формы. Живопись стала на
богаче. Гжель

(
гжель.ру
)

наименование современной компании по производству фарфора uni
hot
с росписью кистью кобальтом. В «Гжели» работают
высококвалифицированных и одаренных художников. Каждое изделие
мастера расписывают только вручную. Процесс обучения художников занимает до двух лет. В
Гжель есть преемственность в обучении
и рыболовстве: от детского сада
до Гжельского художественного училища.Гжель
сегодня
—

это не только красивый белый
—

голубой посуды, а также камины,
люстр, статуэток, игрушек, ваз и других предметов интерьера.
Гжель
—

это многовековая традиция, любимая по сей день
эй.

ГРАНИЦЫ СЕТИ

МАСКА РИСУНОК С ТЕНЬЮ

ЭЛЕМЕНТ «КАПЛЯ» НА ФРЕНДЕ

Гжельская роза

ГЖЕЛЬСКАЯ ПТИЦА

Уважаемые родители

прочтите
те в глубину веков

Стараниями умельцев

Россия украшает чудо
—

Гжель

Голубой узор в белых платьях.

Весна украсит утро

Чудесные гжели нежные букеты,

И словно легкий ветерок

Подует на нас жарким летом.

Иногда осень в ярких красках

Природа сладкое творение,

К нам г
студень приходит снежный

сказка

Зима, предвкушая приближение.

Ну зимой холодно, метель,

Камин согревает огнем

В котором дружит горячее пламя

С синим узором
—

синий.

Светлана Ледкова

Ах да посуда, какое чудо, и то, и то хорошее

Все нарядно и красиво, расписано, все в цветах!

Роза и ромашка, одуванчик, васильки,

С голубой сеткой по краю просто не оторвать глаз.

Не для дальних стран этого чуда делали,

Мы расписывали ту посуду в России, в городе Гжель.

Край фарфорового чуда, а вокруг лес.

Голубоглазая посуда, словно весеннее небо.

На столе сияют вазы, чайники и посуда!

Из разноцветных блюд есть вкуснее и веселее!

Прикрепленные файлы

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ подготовила Фитисова И.В. воспитатель ДОУ №319 «СНЕЖИНКА — НОРД» Донецк город МОН ДНР

• В XIX веке гжельские мастера открыли для себя новый материал и новые технологии.Теперь производили полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес вызвали изделия, окрашенные в синий цвет.

• Гжельские сюжеты взяты, конечно, из жизненных ситуаций: быта, из впечатлений от поездок по России по продаже глиняных изделий. Мир гжельской керамики полон жизни: девушки с ведрами, женщины на лошадях, семейные сцены, странники. Не остались без внимания сказочные персонажи: волк, несущий ягненка, коршун, терзая добычу. Живопись Гжели предельно проста и иногда наивна, но всегда с искрометным юмором и полным узнаванием персонажей.

У художника для росписи Гжели только одна краска — кобальт, который затем приобретает характерный для Гжели синий цвет. Она, как акварель, разводится водой.

Пишут узоры на поверхности изделия, а потом покрывают глазурью. Они пишут на фарфоре мазками, линиями, а орнамент включает листья и цветы. Рисуй быстро. Мазки лежат ровно. На первый взгляд кажется, что все они одного цвета. Но после обжига узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая изделиям оригинальность.

Как и все народные промыслы в России на рубеже XIX-XX веков, искусство Гжели того времени также пришло в упадок. Но уже в 30-е годы почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России была сосредоточена в Гжели. Было приложено много усилий, чтобы гжельское чудо не было забыто навсегда.

Елена Смирнова
Консультация для родителей «Поделки»

Знакомство детей с бытом и традициями русских человек Важно в нравственно-патриотическом воспитании дошкольников как полноправных граждан России.И сейчас этому вопросу снова уделяется много времени. И здесь, как и в любом другом вопросе педагогики, без помощи семьи и родителей не обойтись. А для того, чтобы родителей могли помочь детям узнать о традициях и ремеслах, мы постараемся освежить их знания о народно прикладном искусстве.

Искусство современных россиян богато народных промыслов . А традиции мастеров уходят далеко в глубь веков.

Обладают разнообразием искусства ремесел и богатым опытом ремесел, что свидетельствует о таланте и эстетической чувствительности людей .В дошкольном мире чаще всего встречается упоминание о дымке, Хохломе, Гжели, Жостовской и Городецкой росписи, Богородской и Филимоновской игрушке.

К XIX веку Гжель стала крупным центром производства фарфора и фаянса в России. Гжельский фарфор — одно из ярчайших явлений русской национальной культуры.

Жостово. Один из античных центров ремесел . Здесь изготавливают оловянные подносы с художественной росписью — на блестящей черной лаковой поверхности ярко вспыхивают букеты, ложатся изображения растительных орнаментов и фруктов.

Богородская резная деревянная игрушка — один из редких видов русского народного искусства . Его центром является село Богородское, расположенное недалеко от Сергиева Посада. Эта рыбалка известна с 17 века . Это фигурки зверей и птиц, а также всевозможные подвижные игрушки. Для изготовления игрушки в основном используется липа, мягкая и простая в обработке.

Несколько слов о матрешке. Первая русская матрешка была создана в конце XIX века.художник С. Малютин. Она изобразила девушку в хлопчатобумажном платье с белым фартуком, с разноцветным платком на голове, с черным петухом в руках. Эта деревянная резная, съемная, красочная и изящно раскрашенная кукла, внутри которой находились еще семь похожих, но по-разному декорированных фигур, вставленных одна в другую. Она сразу полюбила всю свою русскую внешность, веселье, веселье. Матрешку любят и знают не только в нашей стране, но и за ее пределами.

Конечно, дымковскую игрушку знают и любят все.Яркие игрушки привлекают внимание и поднимают настроение. Дети всегда с удовольствием осматривают лошадей, коз, петушков и т. Д.

ПРО народных промыслов ребенок обязательно узнает в детском саду, там он будет слышать об этом на протяжении всего периода дошкольного возраста, но как важно знать, что мама или папа интересуются тем, чем занимается их ребенок в детском саду. детский сад, что они могут сказать ему то, что она сказала на уроке воспитателя. Рассказ родителей должен быть эмоциональным и веселым.Чтобы ярко и образно рассказать детям о том, как художники золотой Хохломы расписывают свои солнечные изделия, как на жостовских подносах распускаются декоративные букеты цветов и как рождается миниатюрная сказка на палехских лаковых шкатулках, родителей вы сами должны знать, хорошо понимать и любить народное творчество . Познакомиться с ним можно в художественных и краеведческих музеях, где, как правило, есть обширные коллекции расписных прялок, старинной посуды из дерева и керамики, а также образцы народной вышивки , узорного ткачества, игрушек и т. Д.с искусством ремесел Можно встретить на выставках декоративно-прикладного искусства.

Много интересного и полезного родителей почерпнули из книг , рассказывающих о народном декоративном искусстве , о творчестве народных мастеров . Только за последние годы литература по национальному искусству пополнилась познавательными и интересными книгами, знакомство с которыми, несомненно, заставит по-новому взглянуть на незатейливые и в то же время совершенные изображения дымковских и каргопольских глиняных игрушек, резных лошадей. и забавные плюшевые мишки из подмосковного поселка Богородское.

Ребенок обязательно вспомнит мамину сказку про Хохлому, если мама расскажет такую ​​ сказку : «Жил-был чудотворец. Он поселился в густом лесу, построил шалаш, сделал стол и ложку, вырезал деревянную посуду. Сварил пшеничную кашу, но не забыл пшено налить цыплятам. К нему как-то прилетела жар-птица, тронула чашу крылом, она стала золотой. И с тех пор появилась красота — расписная посуда! «

Ребенку можно загадать загадку :

«Все листовки как листовки,

здесь каждый золотой

красота таких людей

звонил…. (Хохлома) .

А история Гжели может начаться с сказки : «Один купец отправился в путешествие в Россию с алой розой, которую ему подарила жена. В его стране всегда было тепло, а в России зима пришла с сильными морозами, роза подмерзла от мороза и посинела. Гжельские мастера увидели такой красивый цветок и нарисовали его, но не алым, а голубым. И купец принес жене это блюдо в подарок. С тех пор и появилась эта чудесная «голубая» сказка — Гжель.

Рассказ про маму-матрешку можно начинать, например, с так :

«Эта игрушка живет в России более ста лет. Угадайте, о ком я говорю я говорю :

У нас одна игрушка,

Ни лошадь, ни петрушка,

Красивая девушка

Каждая сестра

За меньшую — темницу.

Художник Сергей Малютин видел в Японии прототип деревянной пустой куклы, но эта кукла была злой, похожей на старика-японец.Так художник нарядил куклу в русский костюм. А мастера, которые шлифуют, раскрашивают матрешек — люди добрые, веселые, разговорчивые! Вот такая игрушка и получается у них яркая, радостная. Не зря говорят : «Что такое мастер, такая работа» .

Важно всегда помнить : искусство народных промыслов занимает особое место в нашей художественной культуре. Он несет в себе поколениям, живущим сегодня, понимание прекрасного, которое формировалось веками; является частью национального достояния, которое мы призваны сохранять и приумножать.

Народные декоративно-прикладное искусство — одно из средств эстетического воспитания, помогает формировать художественный вкус, учит детей видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Знакомство детей с предметами народного творчества и народных промыслов благотворно влияет на развитие детского творчества. Персонаж народного творчества , его эмоциональность, красочность, оригинальность являются действенным средством развития умственной деятельности у детей и всестороннего развития ребенка.Creation folk Masters не только воспитывает в детях эстетический вкус, но и формирует духовные потребности, чувства патриотизма, национальной гордости, высокой гражданственности и человечности. Ребенок узнает, что чудесные красочные предметы создают народных мастеров , людей, одаренных фантазией, талантом и добротой. И если все это формируется в ребенке не только в детском саду, но и в семье, то создается другая ценность — «Я и мама (папа) — одно, мы вместе, мы рядом!»

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

детский сад № 3

Консультация для родителей

Тема : « Народные промыслы »

Подготовлено

педагог .

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красоты

Поселок в Подмосковье стал теперь известным.

Все знают ее имя Гжель.

В Гжели гордятся жители небесной синевы

Такой красоты вы не встретите на свете!

Небесно-голубой, так сладкий сердцу

Кисть мастера легко переносится на глину.

У каждого художника есть свой любимый узор.

И в каждом отражается милый родной.

Ее трава шелковая, ее весенние цветы

И магическое мастерство достойно восхищения!

Поскольку Гжель — старинный центр производства фарфора, фаянса и глиняной посуды, еще в 19 веке пытались связать малоизвестное название местности с ее специализацией: сжигали пакли, отсюда и назвали все производство желе, слово, которое превратилось в гжель из-за способности простолюдинов переставлять согласные.Позже, когда рыболовство приобрело особое значение и привлекло большую часть местных рабочих, название производства также было перенесено на наиболее занятый район.

Гжель издавна славится своей глиной. Широкое производство глины различных сортов ведется с середины 17 века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «в Гжельской волости для аптечных и алхимических сосудов отправлять глину, пригодную для аптечных сосудов». Тогда по аптечному заказу 15 телег с глиной из Гжельской волости были доставлены в Москву и «велели хранить эту глину для аптечных дел: отныне император велел государю иметь и приносить те же волости крестьянам, как глину?» быть необходимо в Фармацевтическом заказе ».В 1770 году Гжельская волость была полностью передана Аптечному ордену «на алхимическую утварь». Великий русский ученый М.В. Ломоносов, ценивший гжельские глины, писал о них столь возвышенные слова: «… Вряд ли найдется самая чистая и неперемешиваемая земля, где в мире химики называют девственной, если не считать глины, из которой делают фарфор, такая у нас гжель … которую я никогда не видел лучше белизны … ».

До середины XVIII века в Гжели изготавливали обычную для того времени глиняную посуду, изготавливали кирпичи, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая их Москвой.Считается, что количество производимых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.

Кроме посуды, изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта. Сияющие белые кони, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневым, желтым, синим и коричневым цветами в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивы этой картины — декоративные цветы, листья, травы.Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия красили только синей краской.

У гжельцев есть свои секреты, как, скажем, роза, чтобы из нее получилась гжельская роза.

Главный секрет — это мазки кистью. Мазок — это родовой признак Гжели.

Основной прием — правильное соотношение синего и белого или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и чистой синевы безоблачного неба».

Другое правило — Каждый последующий мазок отличается от предыдущего.Сначала малярную кисть плотно заполняют краской. Затем с разным давлением раскладываем кистью цветок. Первые мазки наиболее сочные, но по мере их уменьшения становятся ярче. Круглые лепестки цветов получаются либо четкими, либо мягкими «расплывчатыми». Так рисуются многолепестковые цветы. После обжига цветок становится васильковым.

«Мазок с тенями». Краска наносится на одну сторону кисти и наносится легким круговым поворотом, то есть вращается вокруг ручки.В утолщенной части кисти больше краски — мазок темный, до середины краски чуть меньше — мазок выделяется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноцветная объемная роза или лист.

«Азбука штрихов» дополнить другими элементами. Тонкий кончик кисти вызывает стебель, усики, завитки, прожилки на листьях или штриховку. Иногда синий цвет используется для рисования тонких золотых линий и штрихов, которые, кажется, обозначают контуры.Но это дело вкуса. Вы не можете редактировать!

Представьте, что мы гжельские художники. Нарисуем розу.

Нужна кисть средней ширины. Поворачиваем вокруг ручки, затем с середины цветочка наносим широкие мазки синей и синей краски, т.е.как будто мы широкими мазками наращиваем лепестки. Произошло? Да мы почти профессионалы! Хотя, чтобы постичь Азбуку штрихов, художникам нужно около ~ 5 лет.

В Гжели создали пошаговую систему обучения.Будущие кадры еще лежат в песочницах в детском саду, и уже делают — учат лепить и раскладывают гжельскую розу кистью; в школе с художественным уклоном практикуются на производстве; а самые одаренные поступают в Гжельский институт или колледж и совершенствуются в аспирантуре в Москве.

Еще одна гжельская тайна: стиль росписи очень похож или, можно сказать, почти совпадает с узорными вставками в старообрядческих богослужебных рукописях.

Для получения начального эстетического воспитания в детстве —

значит на всю жизнь обрести чувство прекрасного,

умение понимать и ценить произведения искусства,

заниматься искусством

( Ветлугина Н.А., ).

Народное творчество, жизнерадостное по цвету, яркое и динамичное по рисунку, реалистичное по образу, увлекает и увлекает детей, отвечает их эстетическим ощущениям.Понимая это искусство, дети в доступной форме познают обычаи и обычаи своего народа.

Начиная приобщать дошкольников к народному творчеству, можно обратиться к народным промыслам — дымковской игрушке, ведь именно дымковская игрушка влияет на развитие чувств, ума и характера ребенка.

Дымковская игрушка
— Это обобщенная декоративная скульптура из глины, близкая к народному примитиву: фигуры средней высотой 15-25 см, нарисованные на белом фоне с многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горошин, полосок, ячеек, волнистых линий, ярких цвета, часто с добавлением золота.

Всадники, петухи, женские фигуры в расширении вниз традиционны и постоянно повторяются в дымковской игрушке. колоколообразные юбки и высокие головные уборы — кокошники, называемые нянями, медсестрами, любовницами, водосточниками.

Уважаемые родители, предлагаем вам насладиться совместным творчеством дома с ребенком! Для этого воспользуйтесь нашими советами:

Перед тем, как приступить к работе, необходимо изучить материалы, связанные с историей дымковской игрушки, уточнить методы и приемы приобщения дошкольников к этой поделке и научиться лепить и раскрашивать их.

Практический материал можно сделать самостоятельно. Это плоские и объемные изделия, расписанные дымковской росписью, а главное — прорисовка основных элементов росписи в порядке их сложности.

Детям нужно сказать, что самый сложный узор на игрушке состоит из простейших элементов: круга, дуги, точек — горошек, прямой и волнистой линии и так далее.

Покажите, как нарисовать простой узор, а затем предложите детям сделать это самим.Постепенно дети должны осваивать азы рисования.

Чтобы облегчить рисование небольших округлых форм (горошин), детям следует сразу использовать палочку с намотанной на конце ватой.

Знакомство с дымковской игрушкой оказывает огромное влияние на дошкольников: способствует формированию глубокого интереса к различным видам искусства, развивает детское творчество и формирует эстетический вкус, воспитывает чувство любви к родному краю.

Хохлома — несравненная красота
.
Родина огненной Хохломы — Нижегородская область. Здесь живут талантливые потомственные мастера огненной живописи, здесь же находится единственная в мире профессионально-техническая школа хохломской росписи. Ее адрес — город Семенов. Вероятно, его происхождение восходит к 17 веку, а окончательное формирование — к 18 веку. На рисунках вы видите картину травы, кусты, птиц, ягоды. В композициях хохломских художников все подчинено строгому ритму, которому они научились у природы, где все ритмично: чередование времен года, частота восхода и захода солнца, ритмичность и полосы на коже животных, коже ящериц.А как насчет звуков? Вспомните раздвоенный звук дятла, кукушки, журчание ручья.

Ребенок обязательно вспомнит рассказ матери о Хохломе, если мама расскажет такую ​​сказку: «Жил-был чудотворец. Он поселился в густом лесу, построил шалаш, сделал стол и ложку, вырезал деревянную посуду. Сварил пшеничную кашу, но цыплятам не забыл залить пшеном. Однажды жар-птица прилетела к нему в дом, коснулась чаши крылом, и она стала золотой.И с тех пор появилась красота — расписная посуда! «

Вы можете задать ребенку загадку: «Все листочки, как листовки, здесь все золотые, в народе такую ​​красоту называют … (Хохлома)

Гжель голубой
.
В одном царстве, в некоем государстве, недалеко от Москвы, среди лесов и полей стоит город Гжель. Жили-были отважные и умелые, красивые и веселые мастера. Однажды собрались и стали думать, как бы им лучше показать свои умения.Думал, думал и изобретал. Они нашли на своей родине чудесную глину, белую, белую, и решили лепить из нее разные блюда. Да такого как света не видел. Изготавливали чайник: носик — в виде головы петушка, ручка — в виде хвоста. Другой мастер посмотрел, дивился, но чайник не лепил, а сделал кувшин для кваса (ферментера) и по-своему украсил лепными фигурами: стоят две козы, а на вершине петушка дерутся. Но не только гжельские мастера украшали лепниной свои изделия, расписывали посуду синей краской в ​​разные оттенки.Рисовали различные узоры из сеток, полосок, цветов на посуде. На них изображены сказочные животные и птицы. Люди полюбили красивую посуду и стали называть ее «нежно-голубым чудом». По сей день старый город Гжель стоит под Москвой посреди лесов и полей.

В форме хвоста. Другой мастер смотрел, дивился, но чайник не лепил, а сделал кувшин для кваса (ферментера) и по-своему украсил лепными фигурами: стоят две козы, а петушки дерутся наверху.Но не только гжельские мастера украшали лепниной свои изделия, они расписывали посуду синей краской в ​​разные оттенки. Рисовали различные узоры из сеток, полосок, цветов на посуде. На них изображены сказочные животные и птицы. Люди полюбили красивую посуду и стали называть ее «нежно-голубым чудом». По сей день недалеко от Москвы, среди лесов и полей, древний город Гжель.

Филимоново игрушка
.

Ценность игрушек «Филимоново» в их подлинности, уходящей корнями в глубь веков.Мастера Филимонова бережно хранят традиции своих предков. Игрушки Filimonovo узнаваемы и в то же время сказочны, что очень важно для развития образного мышления и воображения. Герои Филимоновской игрушки — бабы, хозяйки, воины, наездники, танцевальные пары. Из зверей чаще всего изображаются коровы, лошади, медведи, бараны, а из птиц — куры и петухи. Все игрушки Филимоново изначально служили оберегами и магическими инструментами.

Еще одна особенность игрушек Филимоново — у всех есть свисток.У животных он расположен в хвосте, человеческие фигуры всегда держат птицу или свистящее животное. Эту функцию можно использовать, играя с детьми в музыкальные игры. Научите ребенка дудать в свисток, прислушивайтесь и регулируйте силу звука, повторяйте мелодии для вас в другом темпе и ритме.

Начиная с 5-летнего возраста, расширить представление детей о Филимоновской игрушке, рассказать о происхождении, особенностях изготовления. Старшие дошкольники с удовольствием создают поделки и игрушки из различных материалов на основе игрушек Филимоново, мастерит роспись на плоскости и по объему.

Помните: чем больше у ребенка навыков в руке, тем он умнее.

Уважаемые родители, запомните:

1. Никогда не критикуйте работу ребенка, чтобы он не бросил уроки рисования.

2. Старайтесь ничего не дорисовывать в детских рисунках, это дает понять, что сам он не умеет хорошо рисовать.

3. Поощряйте.

4. Объясните, что главное не рисунок, а его воображение.

5. Рисуем вместе с ребенком.

.