Комедии о моде: Фильмы про моду смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве

Содержание

30 лучших фильмов про стиль, моду и дизайнеров, кино про моду / Школа Шопинга

Про сериалы и книги о моде вам рассказала. Пришла очередь кино. Знаете ли вы, что “Дьявол носит Prada» — не единственный фильм, рекомендованный к просмотру? Существует ещё как минимум 30 альтернатив, которые вдохновляют не меньше.

Внеклассное домашнее задание на лето от Школы Шопинга – пересмотреть их все 🙂

Лучшие фильмы о стиле и моде

ЗАВТРАК У ТИФФАНИ (1961)

Классика жанра. Одна из лучших ролей Одри Хепберн, подарившая миру иконический образ «загадочной женщины в чёрном платье». И хоть сюжет и незамысловат, картина насквозь пропитана таким невероятным шармом, что пересматривать её можно бесконечно, разбирая на цитаты.

Атмосфера 60-х, вечеринки, ультра стильные наряды днём и шикарные – вечером. И всё это под музыку Манчини. Если вдруг вы оказались в числе тех, кто за всю жизнь ни разу не видел «Завтрак у Тиффани», то начните знакомство с модой именно с него.  

ВЫСОКАЯ МОДА (1994) 

Рейтинг у этого фильма далеко не самый высокий, как по мне – не совсем заслуженно. Да, это лёгкая комедия 90-х с претензией на драму, но на самом деле смысл картины гораздо глубже. Показывая знаменитостей и простых смертных, которые жаждут попасть на Парижскую неделю моды, режиссёр высмеивает лицемерие и интриги, царящие на этом балу роскоши и гламура.

Да и где вы ещё увидите в одном фильме молодую Джулию Роберст, Ким Бейсингер, Софи Лорен и Марчелло Мастрояни.

НАРАСПАШКУ  (1995)

В центре внимания — Наоми Кэмпбелл, Синди Круофорд и Линда Эвангелиста. В середине 90-х этих женщин считали чуть ли не небожительницами. А в фильме они приоткрывают завесу тайны и показывают всё, что происходит на подиуме и за его пределами на самом знаменитом показе в Нью-Йорке в 1994-м.

Для тех, кто знает, чем кутюр отличается от прет-а-порте – настоящий бальзам для глаз!

ДЖИА  (1998)

Грустная история жизни топ-модели Джии Каранджи, которая оборвалась так же быстро, как и началась. В главной роли неповторимая Анджелина Джоли.

Кино о саморазрушении красивейшей женщины, которая горько поплатилась за то, какой образ жизни для себя выбрала.

Смотреть всем, кто думал, что гламурная жизнь моделей с вечными вечеринками, наркотиками и царством гедонизма – это сказка. Увы, такие сказки заканчиваются фатально.

ВЕРУШКА: ЖИЗНЬ ПЕРЕД КАМЕРОЙ (2005) 

Она была Богиней, животным, холстом, призраком…Главная модель безумной эпохи. Этой женщине принадлежит фраза: «Я не безупречна, просто я знаю все трюки, чтобы такой казаться» — в этом и заключается смысл успеха.

Удержаться в жестоком глянцевом мире очень непросто. Чтобы выдержать жёсткую конкуренцию, Верушка придумала себе образ неординарной личности. Эта женщина сделала себя сама. Напустив на себя образ загадочности, она пронесла его через всю свою карьеру и не прогадала, чем с и делится со зрителем в фильме.

КРИСТИАН ДИОР: ЧЕЛОВЕК-ЛЕГЕНДА (2005) 

Фильм биография о Кристиане Диоре, основанный на воспоминаниях Сюзан Люлинг, его коллеги и друга.

В чем же секрет великого маэстро? Феномен Диора до сих пор никому не удалось никому разгадать. А ведь он не очень-то заботился о комфорте женщин, вечно пытаясь затянуть их талии потуже, а платья снабдить таким количеством ткани, что в них было невозможно присесть. Кристиан Диор был художником, которого не интересовала практическая сторона моды, он творил и был любим миллионами женщин.

Невероятно интересное кино о том, как человек идёт к своей мечте, а добившись успеха, изо всех сил старается удержаться на вершине.

ДЬЯВОЛ НОСИТ PRADA (2006) 

Ну куда же без него, родимого! Фильм о суровом мире глянца, который в своё время изрядно подмочил репутацию Vogue, показав закулисье модной редакции не с самой лучшей стороны. Сотрудники Vogue все как один говорят, что на самом деле всё не так!

Да это и не так важно! Фильм то классный! А главное, очень хорошо показывает, что на самом деле означает фраза «встречают по одёжке». Фильм о том, что одного только бекграунда и упорства маловато, чтобы добиться успеха в модном журнале. А силу одежды не стоит недооценивать.

ЭННИ ЛЕЙБОВИЦ: ЖИЗНЬ ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ ФОТОАППАРАТА (2006) 

Даже если вам вдруг не знакомо имя Энни Лейбовиц, то вы наверняка видели её снимки. Они не сходят с обложек глянца уже лет 30. Помните фото голого Джона Леннона, обнимающего Йоко Оно, а Вупи Голдберг в ванне с молоком? – это всё дело рук Энни. Большая часть тех, кого она снимала (а это практически ВСЕ мировые знаменитости) расскажут о том, какой им запомнилась самый знаменитый фотограф нашего времени.

СЕКРЕТЫ ЛАГЕРФЕЛЬДА (2007)

Невероятная документалка, которая рассказывает о том, что происходит за кулисами модных показов. Главный герой – маэстро – Карл Лагерфельд. Несмотря на то, что сам фильм не очень затянут (всего полтора часа), сценаристам удалось уместить сюда всё самое интересное. И про мощное трудолюбие, и про вдохновение, и про чумовые вечеринки.

До выхода этого фильма Карл Лагерфельд не очень любил выставлять свою жизнь напоказ. Оттого узнать секреты от первого лица вдвойне интереснее!

МАРК ДЖЕЙКОБС И ЛУИ ВИТТОН (2007)

Название фильма говорит само за себя. Это документальное кино о Марке Джейкобсе во время его работы в LV  в качестве художественного руководителя с 98-го по 2013-й. Архивные съёмки с показов, открытия бутиков, а также святая святых — мастерская Луи Виттон, где творит команда дизайнеров. Смотреть даже если у вас пока нет ни одной сумочки от LV!

CЕКС В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ (2008, 2010)

Причем сразу обе части фильма! Логическое завершение всеми любимого сериала, и не менее крутое продолжение. Куча трогательных моментов, которые мы все так сильно ждали после окончания последнего сезона. И вот они! А ещё наряды, наряды, наряды! Как никак с момента выхода первой серии до выхода фильма прошло десять лет, мода изменилась, подруги стали старше, а их стиль стал ещё более выверенным. Храни Вселенная Патрицию Филд (стилиста сериала), которая поработала над нарядами Керри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в сиквелах тоже.

ВАЛЕНТИНО: ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР  (2008)

«- Вы знаете что хочет женщина?

— О, я знаю.

— И что?

— Женщина хочет быть красивой!» (с) Валентино

Фильм, повествующий не только о Валентино Гарвани, но и человеке, без которого не построилась бы такая сильная империя. Джанкарло Джаметти — генеральный директор модного дома. А также по совместительству друг, деловой партнёр и правая рука Валентино. Возможно, есть и четвёртый пункт. Очевидно, что их отношения – это нечто большее, чем просто многолетняя дружба, но это остаётся за кадром.

В фильме много архивных кадров, которые раньше нигде не показывались. Отличная возможность увидеть, как работал и творил Мастер!

СЕНТЯБРЬСКИЙ ВЫПУСК (2009)

Кино о том, как готовился самый толстый выпуск журнала Vogue. Этот фильм настолько образцово-показательный, что его даже преподаватели журналистики в ВУЗе рекомендуют его к просмотру студентам. А ведь это действительно идеальное руководство к тому, как на самом деле нужно относиться к своей профессии.

Чтобы мы увидели эту картину, Анну Винтур пришлось уговаривать в течение целого года. В итоге, ключевым героем фильма выступает правая рука Анны – креативный директор журнала Vogue Грейс Коддингтон.

Чтобы узнать, как на самом деле работают в модной редакции, смотреть нужно именно «Сентябрьский выпуск», а не «Дьявол носит Prada».

КОКО ДО CHANEL  (2009)                        

Обожаю фильмы-биографии. Коко до Шанель – фильм о молодой Габриэль Шанель, которая делает свои первые шаги в моде. И хоть про моду здесь сказано не так много, больше внимания всё-таки уделено личной жизни дизайнера. Это совсем не портит картину. Всё-таки это художественный, а не документальный фильм. Зато атмосфера Франции первой половины XX века, костюмы, интерьеры — всё отражает эпоху идеально! Возможно, после просмотра, вы по-новому посмотрите на свою тельняшку!

ШОПОГОЛИК (2009)

Легкая и ироничная комедия о девушке, которая боролась со «страшным» недугом – шопоголизмом. Уверена, каждая вторая узнает в главной героине себя. Сколько раз вы в экстазе покупали вещь, а потом забывали её спустя неделю? Бывало такое? Конечно же да! Вот и рыжеволосая Бекки такая же.

Фильм о том, что одежда играет в нашей жизни хоть и ведущую, но далеко не определяющую роль. Кстати, стилист картины та самая Патриция Филд, которая работала над костюмами для «Cекса в БГ» и «Дьявол носит Prada». 

ИВ СЕН-ЛОРАН: СУМАСШЕДШАЯ ЛЮБОВЬ  (2010)

Фильм о смерти, зависимости, славе и любви. Именно в таком порядке, да. Фильм начинается с конца – то есть похорон Ива Сен-Лорана.

Эта картина — полуторачасовое признание любви Иву от Пьера Берже. Невероятная любовь к гению и невосполнимая потеря. Фильм пробуждает самые разные чувства, где главное  — сопереживание Пьеру. С какой любовью, с какой нежностью говорит он об Иве Сен-Лоране…Всем, кто ещё верит в настоящую любовь и хоть немножко интересуется модой – must see.  

Ещё один не менее крутой фильм о дизайнере «Сен-Лоран. Стиль – это я»! 

БИЛЛ КАННИНГЕМ НЬЮ-ЙОРК  (2010) 

«Все мы одеваемся для Билла» (с) Анна Винтур

Билл Каннингем был стритстайл фотографом ещё до того, как это стало мейнстримом, а недели моды превратились в бал-маскарад. В детстве Каннингем ходил в церковь, чтобы полюбоваться на женские шляпки, а во взрослом возрасте разбирался в моде лучше любого историка, ведь он ежедневно наблюдал её на улицах Нью-Йорка. Одежда и фотография – были единственными страстями его жизни.

Это очень крутое документальное кино, которое рассказывает об одном из самых востребованных фотографов в мире моды.

ИСКУССТВЕННАЯ ЗАМША: В ПОИСКАХ ХОЛСТОНА (2010) 

Этот документальный фильм – настоящий манифест эпохе 70-х со всем её шиком и гламуром.

Рой Холстон – шляпник из Айовы, ставший дизайнером и покоривший Нью-Йорк. Символ диско и доверенное лицо Элизабет Тейлор с Лайзой Минелли. Умер, как настоящая звезда своего времени – от СПИДа в 90-х. Фильм о личности в одновременно прекрасном и порочном времени, которое больше не повторится.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ ТОМА ФОРДА (2011) 

Ещё одна классная документальная картина, которая рассказывает о буднях красавчика Тома Форда. Режиссёр фильма целый год не отходил от Тома, снимая буквально каждый его шаг. В итоге получился классное откровенное кино, где можно увидеть, как работает Форд, а также послушать, как отзываются о нём его друзья. А это, на минуточку, Бейонсе, Джеймс Камерон и Энни Лейбовиц.

ДИАНА ВРИЛЭНД: ГЛАЗ ДОЛЖЕН ПУТЕШЕСТВОВАТЬ (2011)

«Есть люди, которые пишут о моде, она была воплощением моды» (с)

Диана Врилэнд — главный редактор двух самых знаковых журналов модного мира «Harper’s Bazaar» и «Vogue. Икона стиля и человек, творивший историю. Картина – это биография Дианы, которая повествует о её жизни с самого начала (1903 год) и до самой смерти  в 1989-м.

БЕРГДОРФ ГУДМАН: БОЛЬШЕ ВЕКА НА ВЕРШИНЕ МОДНОГО ОЛИМПА (2013)

«Развейте мой прах в Бергдроф (с) Вера Вонг

Бергдоф Гудман – это уже больше, чем обычный магазин. Это символ целой эпохи. Документальный  фильм о том, как самому дорогому универмагу удалось покорить Модный Олимп.

ВЫСОКИЙ ВИНТАЖ В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ (2013)

Винтаж, винтаж, винтаж… Смотреть всем, кто испытывает трепет, как только слышит это слово.

Это не совсем полноценное кино, это цикл передач о магазине винтажной одежды и украшений, который расположился в Лос-Анджелесе, а также о его прекрасной владелице Дорис и её сотрудниках.

— Какие селебрити закупаются в винтажной лавке?

— Откуда Дорис берёт свои шедевры?

— Что такое «чаша Грааля» в винтажном бизнесе?

Это и многое другое вы узнаете, посмотрев «Высокий винтаж в Лос-Анджелесе»

ДИРЕКТОР: ЭВОЛЮЦИЯ В ТРЕХ АКТАХ (2013) 

Хотите увидеть творческий цех модного дома Gucci? Тогда скорее смотрите этот фильм! Он словно V. I.P. пропуск в святая святых!

«ВОЗРАСТ СТИЛЮ НЕ ПОМЕХА» (2014)

Документальное кино о самых стильных женщинах Нью-Йорка в категории 65+. Эти красотки – главные героини блога Advanced Style, которые вдохновляли целые поколения и очередной раз доказали, что настоящая красота течению времени не поддаётся. Яркие, стильные, элегантные и молодые душой, несмотря на то, что некоторые уже отметили 95-летие. Если старость, то только такая!

АЙРИС (2014)

Ну кто же не знает Айрис Апфель. Невероятные наряды, круглые очки и сумасшедшие украшения – три кита, на которых строится стиль этой…язык не поворачивается назвать её бабушкой! Смотреть всем, кто всё ещё думает, что после 30-ти нельзя надевать цветные колготки и розовые юбки выше колена.

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТНОЙ (2014) 

Фильм о том, что одежда тоже может принимать участие в политике, так как встречают всегда по одёжке.

История о талантливых мастерах, которые создавали наряды для королевского семейства династии Чосон. Смотреть всем, кто очарован Азией и модой. 

ДИОР И Я (2014)  

Мечтаете о стажировке в Диор. Пожалуйста. Этот фильм – бесплатная полуторачасовая практика в стенах модного дома. Фильм обладает магическим действием – эффектом присутствия. Вашего. В мастерских, где творятся шедевры.

Кропотливый процесс, огромная команда, которая неделями трудится над созданием того, что промелькнёт по подиуму за минуту. Магия! Волшебство! Искусство!

МЕСТЬ ОТ КУТЮР (2015)

Неповторимая Кейт Уинслет в гротескной комедии «Месть от Кутюр». История о том, как гламурная девушка возвращается в свой родной городок и борется за благосклонность соседей, начав…менять их стиль. За весь фильм Кейт превращает из гадких утят в прекрасных лебедей как минимум десяток женщин. А потом жёстко мстит 🙂

БАЛ (2016)  

Фильм о том, как в Музее Метрополитен готовятся к самому значимому событию года – балу Met Gala. Здесь и Анна Винтур, и Гальяно, и Готье – собрались все мЭтры индустрии.  Картина немного напоминает «Сентябрьский выпуск», но такой эффект создаётся исключительно из-за присутствия Винтур и её «холодка». На самом деле фильм немного о другом. Как украсить зал? Как рассадить гостей? Какие вопросы подготовить для интервью с Рианной?

«Бал» — это возможность ненадолго прикоснуться к самому недостижимому миру моды, искусства и по подглядывать за знаменитостями.

ABSOLUTELY FASHION: INSIDE BRITISH VOGUE (2016)

Подарок от британского Vogue – документальный сериал о работе журнала. В редакцию телевизионных журналистов не пускали сто лет, но в честь столетнего юбилея сделали исключение. Такого не увидеть не в вышеупомянутом «Сентябрьском выпуске» не в «Бале». 

ПРИЗРАЧНАЯ НИТЬ (2017)

Лондон 50-х. Успешный дизайнер Рейнольдс Вудкок шьёт наряды для королевы, актрис и просто богатых людей. Он гений и сейчас его звёздный час. Но история приобретает неожиданный поворот с появлением в жизни мэтра юной Альмы.

Картина об искусстве, моде и любви! Смотрится на одном дыхании. 

ДРИС ВАН НОТЕН  (2017)

Один из самых закрытых дизайнеров впервые позволил снимать свои мастерские. Здесь много и о творчестве, и о личной жизни гения.  

А вообще этот фильм о том, что те, кто носит одежду, тоже немножко меняют мир. 

Приятного просмотра:)

Лучшие фильмы о моде: смотреть подборку | Vogue Ukraine

За 10 лет в мире произошел ряд событий, которые повлияли на ход истории. Индустрия моды и кино также не стояла на месте. Vogue UA собрал 6 лучших фильмов о моде последней декады, которые просто необходимо посмотреть – от биографической ленты «Сен-Лоран. Стиль – это я» до психологического триллера «Неоновый демон».

Ив Сен-Лоран, 2014

«Ив Сен-Лоран» – французский биографический фильм, который был снят режиссером Джалилем Леспером в 2014 году. Лента восстанавливает хронологию событий в личной жизни и творческой карьере легендарного французского кутюрье Ива Сен-Лорана. Фильм затрагивает все аспекты его жизни – как взлеты, так и падения. В ленте можно увидеть какой был путь легендарного дизайнера Ива Сен-Лорана – от назначения на должность креативного директора модного Дома Dior в 1957 году до создания собственного бренда в 1961 году. 

Ив Сен-Лоран, 2014

Портниха, 2015

В этом австралийском фильме режиссера Джоселин Мурхаус главную роль исполнила Кейт Уинслет. События происходят в 1961 году. Девушка по имени Тилли Даннедж после обучения в Европе на дизайнера одежды возвращается к себе на родину в деревню. Во время поездки она намерена отомстить своим соседям, которые в детстве причинили ей много страданий. Фильм демонстрирует портрет застойного общества, где слухи и дезинформация правят всем.

Портниха, 2015

«Сен-Лоран. Стиль — это я», 2014

«Сен-Лоран. Стиль – это я» – еще одна лента о легендарном дизайнере, которая заслуживает отдельного внимания. На это раз фильм был снят режиссером Бертаном Бонелло. В центре сюжета период жизни Ива Сен-Лорана с 1965 по 1976 годы – время, когда его модный Дом стал успешным и популярным, а сам дизайнер пытался справиться с огромной славой, которая на него обрушилась. Гаспар Ульель, сыгравший главную роль в фильме, демонстрирует образ дизайнера, который пытается справиться с пьянящим успехом и погружается в мир наркотиков и вечеринок.

Сен-Лоран. Стиль — это я, 2014

Неоновый Демон, 2016

«Неоновый демон» – история молодой девушки, которая отправляется в Лос-Анджелес в надежде начать карьеру модели. Там ее ждет быстрый взлет к известности, что вскоре пробуждает чувство ревности среди других моделей. Одни девушки восхищаются ею, а другие делают все возможное, чтобы помешать этому успеху. «Неоновый демон» – психологический триллер режиссера Николаса Виндинга Рефна с Эль Фаннинг в главной роли.

Неоновый демон, 2016

Персональный покупатель, 2016

«Персональный покупатель» – психологический триллер режиссера Оливье Ассаяса, где главную роль исполнила Кристен Стюарт, а одежду для фильма предоставил модный Дом Chanel. Кристен – муза Карла Лагерфельда со времен шоу Métiers d’Art Paris в 2013 году, играет в фильме роль личного ассистента покупок для немецкой супермодели и светской львицы и по совместительству девушку, которую преследует дух ее покойного брата-близнеца. Оливье Ассаяс за этот фильм получил награду в номинации «Лучший режиссер» на Каннском кинофестивале 2016 года.

Персональный покупатель, 2016

Призрачная нить, 2017

«Призрачная нить» рассказывает историю кутюрье Рейнольдса Вудкока, который правит миром высокой моды в Лондоне в 1950-х годах. У него одеваются как кинозвезды, так и члены королевской династии и наследницы влиятельных семей. Эта элегантная хроника моды показывает манящую историю любви, снятую режиссером Полом Томасом Андерсоном, которая впоследствии рушит всю усердно построенную жизнь за многие годы. Фильм получил премию «Оскар» в том же году в номинации «Лучшие костюмы». 

Призрачная нить, 2017

Фильмы про моду топ 9 на сайте Pret-a-Portal

Мода — явление удивительное, в нем словно сошлись две противоположности — сиюминутность и вечность: она довольно скоротечна — и в тоже время существует вне времени. Неудивительно, что эта сфера влечет многих кинематографистов, и этот интерес воплощается в великолепные художественные и документальные ленты, которые погружают нас в ослепительный мир fashion-индустрии. Отличные фильмы о моде и ее героях, которые вам захочется пересматривать снова и снова – в нашей подборке!

1. «Коко до Chanel», 2009

(«Coco before Chanel»)

Коко Шанель — особое имя в мире моды. Шанель — это сама мода, классика вне времени.

Фильм рассказывает историю становления великого дизайнерского дома, историю юной талантливой девушки, превратившейся из золушки в королеву мира fashion. Режиссёр фильма -Анн Фонтен, в роли Коко — восхитительная Одри Тоту. Это захватывающая история, достойная восхищения.

2. «Дьявол носит Prada», 2006

(«The Devil wears Prada»)

Картина открывает нам кулуарные тайны жизни главного глянцевого издания Нью-Йорка. Это история провинциальной журналистки, ставшей помощницей своенравного редактора.

К слову сказать, образ начальницы полностью списан с Анны Винтур , легендарного редактора главного Vogue USA с 1988 года. Особый шик фильму придаёт игра великолепных Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй.

3. «Секреты Лагерфельда», 2007

(«Lagerfeld confidential»)

Что скрывает за стёклами своих неизменных очков культовый дизайнер Chanel и Fendi? Многие годы Карл Лагерфельд ловко уходил от тем личного характера, чем, безусловно, только подогревал интерес публики. Камера режиссёра Рудольфа Маркони засняла более 150 часов приватной жизни дизайнера. Хотите узнать, кто он на самом деле — смотрите фильм.

4. «Завтрак у Тиффани», 1961

(«Breakfast at Tiffany’s»)

Фильм, который мы не могли обойти своим вниманием. Вы спросите, как он связан с миром моды? Его героиня в исполнении несравненной Одри Хёпберн — идеальная икона стиля. «Завтрак у Тиффани» — фильм, который можно просматривать много раз, каждый раз подмечая новые детали безупречного шика и красоты. Он вдохновляет на созидание и оставляет удивительное послевкусие роскоши и безупречного стиля.

5. «Кристиан Диор: человек-легенда», 2005

(«Christian Dior. The Man behind the myth»)

Документальная лента знакомит с личностью кутюрье, ставшего легендой мира моды. Его new look перевернул представление о женственности и элегантности, сделал модный дом Christian Dior законодателем мод, а Париж — одним из центров модного мира. Фильм знакомит нас с историей становления Кристиана Диора как дизайнера, рассказывает о многих фактах личной жизни, которые подтолкнули его к миру моды.

6. «Джиа», 1998

(«Gia»)

«Слишком красивая, чтобы умереть. Слишком дикая, чтобы жить.» Слоган фильма, основанного на реальной истории эксцентричной молодой манекенщицы Джиа Мари Каранджи, покорившей Нью-Йорк своей необузданной сексуальностью.

Драма описывает непростые события жизни манекенщицы, которую великолепно сыграла молодая Анжелина Джоли. Интересный факт: актриса несколько раз отклоняла предложение о роли, объясняя свой тем, что она слишком похожа на Джиа и боится не справиться с эмоциями. Может, в этом и кроется секрет того успеха, которым пользуется фильм по сей день.

7. «Высокая мода», 1994

(«Pret-a-Porter»)

Ироничная комедия о закулисной стороне недели Высокой моды в Париже, в основе которой — история журналистов, решивших во чтобы то ни стало открыть все тайны главной модной феерии.

Страсти, интриги, бурлящий поток событий модной жизни… Вы точно не заскучаете во время просмотра. А огромное количество звездных актёров, таких, как Джулия Робертс и Софи Лорен, не оставят равнодушными и любителей качественной актерской игры.

8. Тома Форд. Документальный фильм, 2011

(«Visionaries: Inside the Creative Mind — Tom Ford») Режиссер Майкл Бонфиглио почти ни на шаг не отходил от Тома с сентября 2010 года, когда тот представил свою дебютную женскую коллекцию, до февраля 2011-го, когда дизайнер открыл свой бутик в Лос-Анджелесе.

Также Форд много рассказывает о своей работе в Gucci, о работе над собственным фильмом и о возвращении в мир моды благодаря нашумевшему показу весна-лето 2011. Всем поклонникам роскошного бренда, безусловно, будет интересно узнать о том, как создавались коллекции Gucci эпохи Тома Форда.

9. «Цветок пустыни», 2009

(«Desert flower»)

Фильм снят по одноименной автобиографической книге африканской модели Варис Дарие, которая, став героиней многих глянцевых обложек, привлекла внимание к проблеме варварской традиции женского обрезания.

Это фильм о невероятном достоинстве и смелости одной хрупкой женщины, о красоте, которая не только снаружи, но и внутри.

Текст: Алена ЛИАС.

Добавить комментарий

Комментарий…
Оставить

Топ лучших фильмов о моде

Очевидно, что мода и кино неразрывно связаны. О том, какое значение для кинематографа и модной индустрии имело платье Givenchy на героине Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», можно говорить часами. Но наша цель не искать интересные казусы, а получать информацию. Мы не будем говорить о феномене в целом это занятие на несколько часов, а, наоборот, сузим тему до простого минимума: какие фильмы о моде стоит посмотреть?

Гаспар Улье в образе Ива Сен-Лорана

Создано несколько десятков фильмов, как художественных, так и документальных, рассказывающих об историях успеха легендарных дизайнеров, о подноготной модной индустрии и тонкостях общения с людьми из мира Vogue: The September Issue, Coco before Chanel, Factory Girl, Gia и другие. Burо 24/7 выбрало те фильмы о моде, которые отвечают трем требованиям: знаковость главного героя для мира моды, объективность изложения, новое знание. Этот список наверняка будет пополнен в будущем Гаспар Улье в образе Ива Сен-Лорана уже выглядит очень правдоподобно. Но пока байопик о дизайнере находится в стадии production, смотрим то кино, которое уже прошло проверку критиков и миллионов зрителей.

Ив Сен-Лоран: Сумасшедшая любовь (L’amour fou)
Режиссер: Пьер Торретон 
Год выхода: 2010 

Документальная лента об Иве Сен-Лоране показывает не столько гений дизайнера, сколько его внутренние переживания, чувства, личную жизнь. Сюжет крутится вокруг любовной линии: романа Лорана с Пьером Берже. Достоверность информации подтверждается многочисленными интервью с самим Берже и музами дизайнера Лулу Де ла Фалез и Катрин Денев.

«Сентябрьский номер» (The September Issue)
Режиссер: Р.Дж. Катлер
Год выхода: 2009 

Фильм призван показать пытливому зрителю таинство создания фэшн-библии журнала Vogue. Для эстетов, помешанных на модной индустрии, The September Issue станет настоящей усладой для глаз: лента сделана по простому принципу «мешаем модные показы съемками», в качестве «соуса» циничные реплики и многозначительные взгляды Анны Винтур.

«Валентино: Последний император» (Valentino The Last Emperor)
Режиссер: Мэтт Тирнаур
Год выхода: 2008 

Этот фильм любовное письмо пожилому, ухоженному и загорелому итальянцу Валентино Гаравани. Создан он по случаю ухода дизайнера на пенсию, а такой персонаж не может уйти со сцены тихо. Так что приготовьтесь к его лебединой песне она яркая, роскошная, в стиле Valentino. 

«Секреты Лагерфельда» (Lagerfeld Confidential)
Режиссер: Родольф Моркони 
Год выхода: 2007 

Он оскорбляет Адель и Мишель Обаму, нанимает прислугу для своего кота, отказывается хоть раз зайти в продуктовый магазин. Наверняка кому-то потребуется целая жизнь, чтобы понять Карла Лагерфельда. Перед смертью этот кто-то будет с одинаковым благоговением говорить о том, что познал смысл бытия и одиозного поведения креативного дизайнера Chanel… Фильм призван дать основу для понимания и принятия этого злого гения.

«Высокая мода» (Pret-a-porter)
Режиссер: Роберт Олтмен
Год выхода: 1994 

Дизайнеры, фотографы, редакторы журналов, репортеры (Джулия Робертс и Тим Роббинс) Роберт Олтмен собрал всех в своем ироничном кино. Центр притяжения Париж, время неделя моды. Приготовьтесь к здоровому цинизму режиссера, ведь он изящно отхлестает по щекам каждого из своих героев. 

«Коко до Chanel» (Coco before Chanel)
Режиссер: Анн Фонтен 
Год выхода: 2009 

Каждая девушка читала емкие цитаты Коко, покупала или мечтала купить твидовый пиджак, черное платье или маленькую сумочку Chanel. А что в действительности мы знаем о легендарной француженке, «одевшей весь мир в траур»? Роль основательницы модного дома исполняет Одри Тоту. Фильм иллюстрирует первые шаги никому не известной и бедной Габриэль и трудности восхождения на Олимп. 

«Дьявол носит Prada» (The Devil wears Prada)
Режиссер: Дэвид Фрэнкел 
Год выхода: 2006

Наверняка каждый из нас помнит этот диалог между Мирандой (Мерил Стрип) и Андреа (Энн Хэтэуэй), переросший в монолог первой: «Ты подходишь к шкафу и выбираешь, не знаю… мешковатый голубой свитер, поскольку хочешь всем показать, что ты человек серьезный, и тебя совсем не волнует, во что ты одета. Но ты не знаешь о том, что этот свитер не просто голубой. Не лазурный, не бирюзовый, а небесно-голубой. И тебе невдомек, что в 2002 году Оскар де ла Рента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. А затем, кажется, Ив Сен-Лоран – коллекцию небесно-голубых френчей… И вскоре восемь других дизайнеров ввели небесно-голубой цвет в свою палитру». Что тут добавить? Картина «Дьявол носит Prada» остается одной из самых мощных иллюстраций инсайда модной индустрии. 

Билл Каннингем Нью-Йорк (Bill Cunningham New York)
Режиссер: Ричард Пресс 
Год выхода: 2010 

Для тех, кто не в курсе: Билл Каннингем ветеран streetstyle-фотографии. Поправка: именно Каннингем стал родоначальником данного направления фэшн-съемки. Как только Билл вышел на улицы Нью-Йорка с камерой, все модники стали одеваться именно для него. Однако не будем рассказывать всю историю Анна Винтур и Майкл Корс сделают это лучше. Смотрите кино.

12 фильмов про моду, которые воспитывают чувство стиля

1.

Призрачная нить

Phantom Thread

  • США, Великобритания, 2017 год.
  • Драма, мелодрама.
  • Длительность: 130 минут.
  • IMDb: 7,5.

Известный лондонский модельер Рейнольдс Вудкок изготавливает наряды для членов высшего общества. Его сестра Сирил помогает ему вести дела и управляет его модным домом. Однако привычное течение жизни семьи меняется, когда кутюрье встречает официантку Альму. Своенравная и смелая девушка становится музой мастера.

Картину снял мастер медленного повествования Пол Томас Андерсон, который в этой работе выступил и как сценарист, и как режиссёр. Почитатели Андерсона сразу узнают его почерк в картине: это и сложность раскрываемой темы, и тщательный психоанализ персонажей, и филигранная постановка кадров. И если любителей незамысловатых комедий такой подход автора может отпугнуть, то для эстетов он станет откровением.

Особенно примечательны в  «Призрачной нити» модные комплекты, которые попадают в кадр. Не зря фильм получил множество кинопремий в номинации «Лучший дизайн костюмов».

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Месть от кутюр

The Dressmaker

  • Австралия, 2015 год.
  • Драма, комедия.
  • Длительность: 119 минут.
  • IMDb: 7,1.

Тилли Даннедж — талантливый модельер и потрясающая красавица. Она возвращается в родное захолустье через много лет после того, как её ещё в детском возрасте обвинили в убийстве. Местные жители боятся Тилли, ведь на ней клеймо преступницы. Однако женщина так блестяще шьёт наряды, что постепенно зарабатывает себе иную репутацию. Это помогает ей разобраться в страшных событиях, которые коренным образом изменили её жизнь.

Фильм запомнится вам неожиданными сюжетными поворотами и комичными сценами. Сильна и визуальная сторона картины: одно удовольствие смотреть на прекрасные платья из 50‑х, которые так ярко выделяются на фоне безжизненного пейзажа. А одно из главных достоинств фильма — красавица Кейт Уинслет в роли сильной и смелой главной героини.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

3. Забавная мордашка

Funny Face

  • США, 1957 год.
  • Мюзикл, мелодрама, комедия.
  • Длительность: 103 минуты.
  • IMDb: 7,0.

Кадр из фильма «Забавная мордашка»

Продавщице из книжного Джесси вдруг предлагают стать девушкой с обложки. Виной тому — новый взгляд на моделей. Ведь теперь в них хотят видеть не только красоту, но и ум. Джесси отлично подходит под эти параметры и отправляется с командой модного журнала — редактором и фотографом — в Париж. В этом путешествии девушку ждут любовные приключения.

Фильм отличают прекрасные музыкальные номера и добрый, остроумный юмор. Интересно проследить и за тем, как в картине сочетаются сатира на мир моды и искреннее восхищение творениями модельеров.

Одри Хепбёрн, обладательница той самой «забавной мордашки», — настоящее украшение фильма. Наблюдать за ней в нарядах от Юбера де Живанши — это отдельное удовольствие.

4. Джиа

Gia

  • США, 1998 год.
  • Драма, мелодрама, биография.
  • Длительность: 120 минут.
  • IMDb: 7,0.

Кадр из фильма «Джиа»

Фильм рассказывает страшную и печальную историю жизни известной фотомодели Джии Каранджи. Будучи 17‑летней девушкой, она переезжает в Нью‑Йорк. Её мечта — стать успешной моделью. Джиа быстро достигает цели и становится влиятельной, знаменитой, востребованной. Однако соблазны модного мира сжигают душу красавицы, и она стремительно катится в пропасть.

Фильм заставляет нас трезво взглянуть на то, какой мерзкой может быть изнанка ослепительно красивого модного мира. И даёт нам понять: несчастный человек останется таковым, даже если достигнет оглушительного успеха.

Главную роль исполнила Анджелина Джоли: её актёрское мастерство было отмечено кинопремией «Золотой глобус».

5. Дьявол носит Prada

The Devil Wears Prada

  • США, Франция, 2006 год.
  • Драма, комедия.
  • Длительность: 109 минут.
  • IMDb: 6,9.

Амбициозная Андреа приезжает в Нью‑Йорк, чтобы стать журналисткой. Неожиданно Миранда Пристли, редактор крупнейшего журнала о моде, нанимает девушку на пост ассистента. Коллеги главреда, как и сама Андреа, удивлены, ведь начинающая журналистка совсем далека от гламурного мира! Однако Миранда видит в новой сотруднице скрытый потенциал, который всё мощнее раскрывается с каждым днём.

Картина не претендует на звание великой и нетленной классики, но зато отлично поднимает настроение. А ещё дарит возможность полюбоваться красотой модной индустрии: количество стильных образов в фильме зашкаливает.

Кстати, фильм снят на основе книги Лорен Вайсбергер «Дьявол носит Prada». Автор рассказала правдивую историю о своей работе в нью‑йоркском Vogue, а за маской властной Миранды Пристли спрятала легендарную Анну Винтур — главного редактора журнала.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

6. Девушка с обложки

Cover Girl

  • США, 1944 год.
  • Мюзикл, мелодрама, комедия.
  • Длительность: 107 минут.
  • IMDb: 6,8.

Кадр из фильма «Девушка с обложки»

Расти работает танцовщицей в бруклинском ночном клубе и вздыхает по менеджеру Дэнни. Внезапно девушке предлагают посоревноваться за право стать «девушкой с обложки». Расти понимает, что это лучший способ привлечь внимание возлюбленного, и с радостью соглашается. Она становится знаменитой фотомоделью, когда Дэнни осознает, что упустил своё счастье. Но сможет ли он вернуть внимание избранницы?

«Девушка с обложки» — лёгкий фильм, который покоряет зрителя простотой повествования, особенностями ретросъёмки и наивным юмором. Но наиболее примечательной чертой картины считаются музыкальные номера. Именно из‑за них лента получила Оскар как лучший мюзикл.

7. Коко до Шанель

Coco avant Chanel

  • Франция, Бельгия, 2009 год.
  • Драма, биография, история.
  • Длительность: 105 минут.
  • IMDb: 6,7.

Биографическая драма рассказывает о начале творческого пути всемирно известного дизайнера. Коко Шанель воспитывалась в приюте, а затем работала подмастерьем у швеи и выступала в кабаре. Желание выбиться в люди толкнуло девушку на то, чтобы вступить в связь с графом Бальзаном. Под его опекой она становится вхожа в высшее общество и получает возможность заявить о себе.

Картина завораживает медленным темпом повествования, но тем лучше. Зритель получает возможность проникнуться каждым эпизодом истории Коко и погрузиться в атмосферу начала ХХ века.

Отдельно стоит отметить Одри Тоту, которая кажется идеальной актрисой для воплощения Коко Шанель на экране. Кстати, сама она отметила, что была поражена сходством своего характера с нравом великой Шанель.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

8. Образцовый самец

Zoolander

  • Германия, США, 2001 год.
  • Комедия.
  • Длительность: 90 минут.
  • IMDb: 6,5.

По всеобщему признанию, Дерек Зуландер — лучшая модель и образцовый самец. Но ничто не вечно, и Дерека обгоняет красавец Гензель. Растерянный и подавленный, герой решает сравнять счёты и отобрать пальму первенства у конкурента.

Фильм высмеивает мир моды и изобилует шутками на грани. Особенно забавно в кадре выглядят Бэн Стиллер и Оуэн Уилсон — исполнители главных ролей, которые беспрестанно надувают губы и стреляют глазками.

Кстати, картина удивит вас количеством знаменитостей, которые играют эпизодические роли или самих себя.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

9.

Неоновый демон

The Neon Demon

  • США, Бельгия, Дания, Франция, 2016 год.
  • Ужасы, триллер
  • Длительность: 117 минут.
  • IMDb: 6,2.

16‑летняя Джесси приезжает из провинции в Лос‑Анджелес. Девушка уверена, что может зарабатывать благодаря своей внешности. И ей сразу удаётся заявить о себе: в Джесси есть нечто, заставляющее других восхищаться и завидовать. Нарастающий успех меняет красавицу, а коллеги по подиуму готовы на всё, чтобы позаимствовать хотя бы частицу её красоты.

Это очень красивая картина, которая завораживает и пугает одновременно. Гнетущее настроение создают не только внешние события, перемены в характере Джесси, но и музыка.

Некоторым зрителям «Неоновый демон» покажется разоблачителем нелицеприятной стороны мира моды. Однако в большей степени это философское рассуждение о силе красоты, которая порой оказывается разрушительной.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

10. Сен‑Лоран. Стиль — это я

Saint Laurent

  • Франция, Бельгия, 2014 год.
  • Драма, мелодрама, биография.
  • Длительность: 150 минут.
  • IMDb: 6,2.

Действие фильма разворачивается в тот период жизни Ив Сен‑Лорана, когда он был ещё молод и находился на пике своего творческого пути. Он основал модный дом, совершил революцию в fashion‑индустрии и получил признание в высшем обществе. Но что творится в душе гения, кажется, не знают ни его близкие, ни он сам.

Фильм погружает зрителя в атмосферу 60‑х годов. Скрупулёзно сделанные костюмы и безупречная режиссёрская работа делают ленту очень тонкой, эстетичной. Нелинейное повествование о жизни модельера делает фильм интригующим. Озадачивает также и то, что на протяжении ленты режиссёр не проявляет явно своего отношения к главному герою. В итоге зрителю предстоит самому решить, какие выводы сделать о такой неоднозначной личности Ив Сен‑Лорана.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

11. Шопоголик

Confessions of a Shopaholic

  • США, 2009 год.
  • Мелодрама, комедия.
  • Длительность: 104 минуты.
  • IMDb: 5,9.

Ребекка Блумвуд — шопоголик. Она тратит на одежду больше, чем может себе позволить. Потому и оказывается по уши в долгах. Чтобы разобраться со всем, девушка решает начать новую жизнь. Она зарекается покупать одежду и устраивается на работу. Вот только судьба насмехается над Бекки: в новом журнале ей предстоит писать статьи об управлении денежными средствами.

Незамысловатый сюжет, юмор без пошлости и отличные отыгрыши делают фильм весёлым и лёгким. А украшает его блистательная Айла Фишер — исполнительница роли глуповатой, но жизнерадостной Ребекки.

Несмотря на всю несерьёзность киноленты, она напоминает нам о том, что по‑настоящему дорогие вещи в этой жизни не покупаются и не продаются.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

12. Высокая мода

Prêt-à-Porter

  • США, 1994 год.
  • Драма, комедия.
  • Длительность: 133 минуты.
  • IMDb: 5,1.

Кадр из фильма «Высокая мода»

На Неделю моды в Париж съезжаются модельеры, модели, звёзды шоу‑бизнеса… У каждого на эти семь дней большие планы, и каждый разыгрывает свой сценарий. Так, журналистка Китти Портер бегает за знаменитостями в надежде сделать добротный материал. Двое незнакомых репортёров потеряли багаж, а теперь и вовсе живут в одном номере, куда их поместили по ошибке. А некий Сержио, итальянский коммунист, приезжает из Москвы, чтобы встретить свою давнюю любовь.

Фильм напоминает пёстрый пазл из несвязных событий, абсурдных ситуаций и сцен из мира моды. Поначалу такая «мешанина» может оттолкнуть, но по ходу развития действия каждая сюжетная линия затягивает зрителя всё больше.

Картина отлично погружает в атмосферу сумбура и лоска, царящих на Неделе моды в Париже. Для создания такого эффекта режиссёр Роберт Олтмен отснял много настоящих модных показов. А сценарий был наложен на готовый документальный материал.

Смотреть в Google Play →

Читайте также 👗🎬🎨

35 лучших фильмов о моде – The-Femme

Джорджио Армани не из тех, кто отменяет показ в последнюю минуту. И все же, из-за эпидемии коронавируса это именно то, что итальянский дизайнер сделал в прошлом сезоне в Милане. И вместо этого модный дом провел прямую трансляцию новой коллекции в пустом зале. Большая часть индустрии последовала его примеру.

Если вы соскучились по просмотру новых коллекций на подиуме, вы можете насладиться модой через фильмы. В сегодняшней подборке на сайте вы найдете 35 лучших модных фильмов, от документального кино о влиятельных людях в мире моды до художественных фильмов, где вы можете насладиться эстетикой нарядов главных героев, над которыми работали команды талантливых костюмеров.

1. Ив Сен-Лоран (2014)

Пронзительная драма французского режиссера Джалиля Леспера, рассказывающая о жизни и творчестве выдающегося модельера ХХ века, законодателя мировой моды Ив Сен Лорана. Роль маэстро сыграл молодой талантливый актер Пьер Нини, а компанию ему составил лауреат Каннского кинофестиваля Гийом Гальенн.

2. Дьявол носит Прада (2006)

Энди Сакс, амбициозная провинциалка, приезжает в шумный Нью-Йорк, чтобы покорить журналистский Олимп. Она уверена, что ей по плечу самые серьезные общественно-политические темы и запутанные журналистские расследования. Однако работа мечты что-то никак не появляется на горизонте, зато героине подворачивается вакансия ассистентки главного редактора наиболее влиятельного в Америке модного журнала. Для Энди это не самое выгодное место. Во-первых, она совсем не следит за последними тенденциями в одежде, это явно не ее тема. Во-вторых, будущая начальница Миранда Пристли – просто дьявол во плоти, ни одна помощница не в состоянии долго выносить ее характер. Единственный плюс, впрочем, перевешивает все недостатки: тот, кто продержится в офисе Миранды Пристли год, может рассчитывать на работу в любой редакции Нью-Йорка.

3. Коко до Шанель (2019)

Это история простой девочки по имени Габриэль, сумевшей не сломаться в суровых условиях воспитавшего ее приюта для сирот, куда она попала при живом отце. Это рассказ о взлетах и падениях молодой девушки, с упорством отчаяния хватавшейся за любую возможность найти применение своему многогранному артистическому таланту. Днем работа за швейной машинкой, на которой для танцовщиц дешевого кабаре создавались первые коллекции нарядов от будущей законодательницы высокой моды. Вечером ─ выступления на сцене того же кабаре, завсегдатаям которого Габриэль Шанель обязана своим прозвищем Коко: она получила его за исполнение незамысловатой песенки из своего репертуара. Но в один прекрасный день в судьбу девушки вмешался Его Величество Случай…

4. Глаз должен путешествовать (2011)

“Важно не ваше платье, а та жизнь, которую вы в нем проживете».

Диана Вриланд — одна из самых известных личностей в мире моды, много лет работающая на Harper’s Bazaar и Vogue. Эта невероятная, влиятельная женщина произвела революцию в индустрии моды и решила сделать несовершенство людей своим самым привлекательным активом. Этот фильм рассказывает ее историю, в том числе мысли многих икон о ней, и показывает зрителю огромное влияние, которое она оказала на мир моды в 20-м веке. В нем вы увидите интервью и аудиозаписи с этой легендарной фигурой и ее родственниками и близкими друзьями.

5. Фотоувеличение (1966)

Свое неоднозначное «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони снял по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола», написанного, в свою очередь, под впечатлением от «Окна во двор» Альфреда Хичкока. Первый англоязычный фильм итальянского мастера арт-хауса был отмечен «Золотой пальмовой ветвью» и тепло встречен публикой. Режиссер намеренно ломает традиционные формы киноповествования, оставляя зрителю свободу делать выводы. Томас практически не расстается с камерой. Однажды страсть к увековечиванию момента оборачивается для него странным происшествием. Делая снимки в парке, Томас становится свидетелем общения мужчины и женщины. Заметив наблюдателя, дама меняется в лице и всеми правдами и неправдами пытается забрать у Томаса отснятые кадры. Отбившись от неуравновешенной незнакомки, фотограф спешит проявить пленку, чтобы понять, что такого увидел объектив, чего не увидел он?

6. Забавная мордашка (1957)

Картина рассказывает историю трогательной продавщицы книжной лавки по имени Джоанна, которая стала лицом глянцевого журнала. Осуществить эту мечту, помог фотограф по имени Дик, который и работает в этом издании. На эту авантюру Джоанна согласилась исключительно ради профессора Фластера, который проповедует довольно сомнительные ценности, но при этом имеет множество поклонников во всем мира.

7. Я соблазнила Энди Уорхола (2006)

Биографическая драма, посвященная Энди Уорхолу и его протеже, актрисе Холли Голайтли, родившейся в городе Рэдклиф с именем Эди Сэджвик, а затем отправившейся покорять сцену Нью-Йорка.

8. Бергдорф Гудман: Больше века на вершине модного олимпа(2013) 

В центре сюжета огромный магазин – целая система, в которой много потайных механизмов, неизвестных посетителям и покупателям. Чтобы она исправно функционировала, необходим слаженный труд талантливых людей. В успешность бизнеса вкладывают свой труд и декоратор витрин, и персональный шоппер. Есть тут главный цензор, от которого трепетно ждут вердикта молодые дизайнеры, и модный директор. Все эти люди определяют, как будет выглядеть рождественские вывески, а также звезды кино, выдающиеся персоны и просто приверженцы исключительно модной одежды.
Зрители проекта увидят немало интересных откровений от таких именитых персон на модном олимпе, как Джордже Армани, Маноло Бланик, Карл Лагерфельд, Дольче и Габбана. В фильме также подчас смешные, порой поучительные истории от Кэндис Берген, Марка Джэйкобса, Майкла Коре.

9. Высокая мода (1994)

Неделя высокой моды в Париже! Феерия страстей. На подиуме, а еще больше — вне его! В калейдоскопе звезд в безумии шныряют репортеры. Одна из них — настойчивая Китти Поттер. Ее задача — ничего не упустить. Здесь масса сплетен, недоразумений и интриг!

10. Бестолковые (1995)

Алисия Сильверстоун, Стэйси Дэш и Бриттани Мерфи в американской комедии 1995 года, снятой по роману Джейн Остин «Эмма». Действие фильма разворачивается на Беверли-Хиллз, главная героиня Шер – юная особа 16 лет, живущая в богатой семье, занимающая высокое положение в школьном обществе. Несмотря на присутствующее подобного рода девушкам легкомыслие, беспечность и поверхностность, Шер все же обладает доброй душой и всегда стремится помочь окружающим. Так она решает пойти навстречу Тэй, новенькой девочке в школе, и сделать из скромняги «достойного человека». Шер со своей подругой начинают перевоплощение — внешний вид, секреты успеха и прочие тонкости отправляются прямиком в сознание Тэй. Но как бы протеже не перемахнула своего наставника и не заняла его место после таких качественных тренингов.

11. Завтрак у Тиффани (1961)

Культовый фильм с обворожительной Одри Хепберн в главной роли «Завтрак у Тиффани» прочно вошел в золотой фонд классики мирового кинематографа. Главная героиня Холли Голайтли — молодая и эксцентричная девушка, легкомысленная, но довольно прагматичная. Она любит жизнь, ей нравится развлекаться, она обожает украшения от Tiffany & Co и совсем не хочет задумываться о том, где на все это взять деньги. Она мечтает найти богатого мужа и жить за его счет. В разгар поисков будущего спутника жизни в дом Холли переезжает импозантный и кажущийся респектабельным Пол Варжак, на которого Холли сразу же кладет глаз. Она не знает, что на самом деле Пол – такой же прожигатель жизни, как и она сама, что он живет за счет богатой любовницы и вряд ли способен обеспечить ей то будущее, о котором она так мечтала… Но разве это может стать помехой на пути любви?

12. Окно во двор (1954)

В центре сюжета фотограф по имени Эл Би Джеффриз, который вынужден безвылазно находиться в своей квартире из-за перелома ноги. Его одолевает скука, ведь человек такого рода профессии ведет активный образ жизни, и не может долго находиться на одном месте. Чтобы хоть как-то себя занять, Джеффриз начинает через окно своей спальни наблюдать за своими соседями, и за всем, что происходит во дворе дома. И вот однажды, благодаря своим наблюдениям, он начинает подозревать, что один из его соседей расправился со своей женой. Своими подозрениями Джеффриз делится с друзьями, но те ему не верят. Однако он не намерен отступать, и твердо стоит на своем…

13. Филадельфийская история (1940)

Легендарная актриса тех лет Кэтрин Хепберн играет ветреную даму, соблазнительницу мужчин, а две голливудские звезды — Кэри Грант и Джеймс Стюарт — обеспечивают ей прекрасную мужскую компанию. Сценарий является адаптацией одноименной пьесы Филиппа Барри, которая вышла в 1939 году в Нью-Йорке. Пронизанная атмосферой американской мечты и легкостью, моду на которую задали в то сложное время Великой депрессии кинематографисты, комедия стала одной из лучших в своем роде, была включена в национальный реестр фильмов США для хранения в Библиотеке Конгресса. Красавица Трейси Лорд богата и молода. Она хочет выйти замуж во второй раз и мечтает сделать эту свадьбу тихой и домашней. Однако журналисты сумели проникнуть к ней в дом накануне свадьбы, и она влюбляется в одного из них.

14. История любви (1970)

Молодой пижон и потомственная звезда Гарварда Оливер Барретт IV знакомится в студенческой библиотеке с девушкой из семьи простого кондитера Дженнифер Каваллери, которая любит сыпать остротами и слушать классическую музыку. Между ней и Оливером мало общего, но они договариваются вместе выпить кофе, вместе идут на хоккей и, влюбившись без памяти, решают пожениться. Авторитетный отец Оливера, привыкший распоряжаться судьбой сына, не одобряет этот брак и лишает молодоженов своей поддержки. Самостоятельно встав на ноги, Оливер и Дженнифер строят планы на долгую счастливую жизнь. Но жизнь, как известно, плохо поддается прогнозам…

16. Энни Холл (1977)

Одна из ранних и классических комедий знаменитого «нью-йоркского невротика» Вуди Аллена, рассказывающая о непростых любовных отношениях между стенд-ап комиком и начинающей певицей Энни Холл. Главные роли исполнили сам Вуди Аллен и одна из его муз, прекрасная актриса Дайан Китон. Ироническое, легкое и правдивое повествование, интересная структура фильма и блестящая актерская игра принесли ему в 1977 году четыре премии «Оскар», в том числе за «Лучший фильм» и «Лучшую режиссуру». Действие картины происходит в Нью-Йорке, любимом городе Вуди Аллена. Сюжет рассказывает о зарождении, развитии и угасании любовного романа между стенд-ап комиком Элви Сингером и талантливой певицей Энни Холл. Главный герой – еврей-невротик, везде подозревающий антисемитские заговоры и уже 15 лет посещающий психоаналитика, а его возлюбленная – влюбчивая, романтичная девушка с прекрасным чувством юмора. 

17. Диор и я (2014)

Документальный фильм, созданный специально для ценителей высокой моды и творчества дома Dior в частности. Как устроена жизнь модного дома, и какая огромная работа проделывается над каждым образом каждой выходящей на подиум модели, можно увидеть своими глазами в фильме «Диор и я». Все внимание направлено на Рафа Симонса, знаменитого бельгийского дизайнера, который в апреле 2012 года вступил в должность креативного директор модного дома Dior. Его назначению предшествовал громкий уход Джона Гальяно и мучительные поиски кандидата на это место. Когда Симонс получил работу мечты, ему бросили очень серьезный вызов: в самые сжатые сроки, всего за восемь недель, Рафу нужно было создать новую женскую коллекцию. Как правило, на такие проекты выделяется от нескольких месяцев до полугода, но Симмонс принял эти условия и с честью выдержал испытание.

18. Трибьют: Билл Каннингем, Нью-Йорк (2010)

До выхода этого документального фильма Билл Каннингем был узнаваем только у малоизвестных модных инсайдеров. Покойный фотограф уличного стиля был абсолютно эксцентричным, и его размышления о роли моды («это доспехи, чтобы выжить в реальности повседневной жизни») трогательны. Он, его синий жакет и его велосипед стали легендой моды после фильма.

19. Призрачная нить (2017)

Завершающей ролью своей карьеры Дэниел Дэй-Льюис назвал роль кутюрье Рейнольдса Вудкока в фильме Пола Томаса Андерсона «Призрачная нить». «Призрачная нить» – взгляд за кулисы лондонской индустрии моды 1950-х годов. Рейнольдс Джеремайя Вудкок – такой же непростой человек, как и его имя. Он капризен, до невозможности дотошен до деталей и гениален – наряды у него заказывают члены королевской семьи. Однажды на отдыхе в уединенном отеле он встречает официантку Альму. Она вдохновляет его и становится новой спутницей кутюрье, который не может жить без помощи. До Альмы в его доме побывали десятки девушек, с каждой из которых рано или поздно происходило одно и то же – сестра Вудкока учтиво указывала им на дверь. Но Альма отказывается верить в то, что она – всего лишь очередная, и сражается за свое право сидеть за столом с гением.

20. Сентябрьский номер (2009)

«Сентябрьский номер» — так называется документальный фильм, посвященный работе над самым толстым в истории выпуском модного журнала Vogue и его незаменимому главному редактору Анне Винтур. Анна Винтур является главой редакции самого главного американского журнала мод с 1988 года. С момента ее прихода на этот пост Vogue в несколько раз увеличил свой тираж и занял главенствующую позицию на рынке модной глянцевой прессы. Анна признана также одной из влиятельнейших персон в мировой модной индустрии. Она дала путевки в жизнь множеству молодых, до этого никому неизвестных дизайнеров и моделей, которые впоследствии стали всемирными звездами. В фильме показано, как она участвует в выпуске сентябрьского выпуска журнала в 2007 году.

21. Под покровом ночи (2016)

Эми Адамс, Джейк Джилленхол и Майкл Шеннон в остросюжетной драме Тома Форда по роману Остина Райта. Через 15 лет после развода модная художница Сьюзен получает рукопись от бывшего мужа-писателя, который так и не добился признания. Роман погружает Сьюзен в прошлое, которое до сих пор тревожит ее. Действие в фильме разворачивается как роман в романе – читая произведение своего мужа, Сьюзен проецирует на свою жизнь все его крутые повороты, а что из этого было в их неспокойной жизни, что придумано больным воображением писателя – решать зрителю. Том Форд сумел поместить в два часа повествования две истории: драматическую – про одиночество, кризис в семье и творчестве, и детективно-остросюжетную – про один случай на дороге, который обернулся полным крахом всех мечтаний.

22. Бал (2016)

Каждый первый понедельник мая нью-йоркский Музей Метрополитен устраивает одно из самых ожидаемых мероприятий в мире моды — Бал Института костюма, более известный как Met Gala. Все приглашенные готовят костюмы на определенную тему. Фильм «Бал» показывает важнейшее событие мировой фэшн-культуры глазами его распорядителей — главного редактора Vogue Анны Винтур и куратора Института костюма Эндрю Болтона. Это уникальная возможность рассмотреть в деталях костюм Рианны, познакомиться с патриархом мира моды Жаном Полем Готье и взглянуть на моду с новой стороны — как на современное искусство.

23. Мадемуазель Си (2013)

Фильм-биография режиссера Фабьена Константа «Мадемуазель Си» повествует об одной из самых влиятельных фигур мира моды — бывшем главном редакторе парижского журнала Vogue Карин Ройтфельд, пробывшей на этом посту десять успешных и скандальных лет. Картина представляет собой калейдоскоп сюжетов из реальной жизни глянцевого закулисья с fashion-бэкстейджа и комментариев модных персон. После Vogue, Карин ждало самое серьезное испытание в ее жизни — она открыла собственный журнал CR Fashion Book в Нью-Йорке.

24. Месть от кутюр (2015)

Австралия, 1950-е. Миртл Даннейдж, которую друзья зовут просто Тилли, возвращается в родной город Дангатар, чтобы ухаживать за больной матерью. Давным-давно Тилли была вынуждена покинуть малую родину из-за ложных обвинений в убийстве. Прошли годы — теперь обратно возвращается самоуверенная, разбирающаяся в моде женщина с тонким вкусом. Местные жители не торопятся принять Тилли с распростертыми объятиями. Но девушке нельзя отказать в хороших манерах, остроумии, а главное — у нее несомненный портновский талант. Платья, что выходят из-под ее руки, поражают своей изящностью. Немудрено, что скоро все местные дамы решаются доказать Тилли свое расположение. Но вот чего местные жители знать не могли — того, что Тилли не забыла лет, проведенных в изгнании. Долгие годы она тщательно готовилась отомстить всем, кто оговорил ее когда-то.

25. Одинокий мужчина (2009)

Действие происходит на заре шестидесятых годов в окрестностях Лос-Анджелеса. Преподаватель английской литературы Джордж Фальконер страдает от тяжелой утраты, не находя себе места во внезапно посеревшем мире одиночества и бессилия. Его милый и безгранично любимый Джим погиб в автокатастрофе восемь месяцев назад, но Джордж по сей день не может прийти в себя. В чем смысл его дальнейшей жизни и какова ценность окружающего его мира, в котором нет любимого человека? Эти вопросы каждый день он задает себе, борясь с желанием присоединиться к Джиму на небесах. Но вопреки непроглядной черноте и безысходности, надежда все-таки приходит к Джорджу совсем с неожиданной стороны.

26. Валентино: Последний император (2008)

Фильм посвящён королю, вернее императору высокой моды — Валентино. Интимный взгляд на самого знаменитого дизайнера прошлого и нынешнего столетий. Беспрецедентный доступ в мир творца и его окружение, возможность увидеть, как работает, как создаёт великий художник.

27. Красотка (1990)

Легендарный фильм «Красотка» вышел в американский прокат в 1990 году, под режиссурой Герри Маршала. Главные роли в этой картине принадлежат известнейшим актерам – Джулии Робертс и Ричарду Гиру. В ней рассказывается о любовной истории между богатым мужчиной и бедной женщиной. Вивьен является главной героиней, остается без крыши надо головой и она вынуждена проживать у своей подруги и заниматься проституцией. Но у нее существует мечта, что все, когда-то должно измениться в ее жизни.

В этот момент бизнесмен Эдвард Люис проезжает по кварталу с сомнительной репутацией и решает остановиться около красивой девушки, которая стояла на обочине дороги. Это оказалась Вивьен, которая рассчитывалась только наличными деньгами. Утром он понимает, что не хотел бы с ней расставаться и предлагает за дополнительную плату продолжить ей остаться. Эдварду нужна была спутница на вечернюю встречу со своим клиентом. Он ее шикарно одевает, учит хорошим манерам и делает все для того, чтобы ее преобразить. Вивьен оказывается окруженной роскошью и блеском, но и пренебрежительным отношением Эдварда, в которого она по своей мечте уже успела влюбиться…

28. Айрис (2014)

Круглые очки и гигантские украшения, бесконечные гардеробы, обложка Dazed и Дрис ван Нотен с Канье Уэстом в поклонниках — все это Айрис. А еще у нее есть столетний муж Карл, с которым Айрис вместе с 1948-го, так что ее слова «Гораздо важнее быть счастливым, чем хорошо одетым» — это ничуть не лукавство: вот уж кто знает, о чем говорит. Не менее важный герой фильма — его режиссер, Альберт Майслес, автор «Серых садов» и «Gimme Shelter» о The Rolling Stones. «Iris» стал одним из его последних фильмов — он следовал за героиней по всему Манхэттену, добавив интервью ее почитателей и кадры с «Никона» и 16-мм кинопленки из семейного архива.

29. Унесенные ветром (1939)

Этот фильм является одним из первых цветных фильмов в кинематографии в 20-е годы. Режиссером картины выступил Д. Селзник, который своими усилиями смог воссоздать на экране одноименный роман Маргарет Митчелл. Премьера фильма состоялась 15 декабря в 1939 году. Это красивая история очень многогранна и для многих читателей и зрителей это эталон гармонии во всех деталях, чувствах и их проявлениях. Не смотря на давность картины, о ней все еще вспоминают и любят поклонники, благодаря которым фильм держиться в рейтинге самых лучших фильмов в истории кино.
Действия фильма происходят на кануне Гражданской войны, 1861 год. Героиней фильма является девушка по имени Скарлетт О’Хара. Девушка жила на хлопковых плантациях под названием Тара. Жила она с разбогатевшим отцом, матерью и двумя сестрами. Разбалованная мисс О’Хара совсем наплевательски относится к чувствам других людей. Ей так же наплевать на войну. Но мистер случай сыграл с девушкой злую шутку, после которой ее мировоззрение резко изменилось…

30. Мария-Антуанетта (2006)

София Коппола предложила на суд зрителя свою версию биографии прославленной французской правительницы. В основу новой «Марии-Антуанетты» легла книга Антонии Фрейзер, где человеческим качествам королевы уделяется больше внимания. Роль австрийской принцессы, которой была уготована судьба взойти сначала на французский престол, а затем на эшафот, сыграла талантливая Кирстен Данс. Съемки картины проходили в Версале. Картина удостоилась номинации на Золотую пальмовую ветвь, трех номинаций на премию Британской киноакадемии и премии Оскар за лучшие костюмы.

31. Дрис ван Нотен (2017)

«Один из самых интеллектуальных модных дизайнеров» Дрис Ван Нотен приоткрывает двери в свою независимую творческую мастерскую и спокойную частную жизнь. На протяжении 30 лет выходец из семьи бельгийских портных Ван Нотен прокладывает свой уникальный путь в мире моды, избегая светского шума и завоевывая международное признание. Фильм «Дрис ван Нотен» – это рассказ о позднем периоде мастерства и творчества уникального дизайнера. Известный своей непубличностью и медийной скромностью, Дрис впервые впускает в свою жизнь документалиста – Райнера Хольцмера – и позволяет ему рассказать о себе чуть больше. Из какого сора рождаются его коллекции, куда его заводят поиски вдохновения, как дизайнеру удается гнуть свою линию в таком переменчивом мире – вот вопросы, на которые вы будете искать ответы на протяжении двух часов. Появится в фильме и Айрис Апфель – самая экстравагантная женщина всего мира моды и давняя поклонница Дриса ван Нотена.

32. Искупление (2007)

Миллионы оттенков чувств и эмоций заложил режиссер Джо Райт в военную драму, ставшую экранизацией одноименного романа Иэна МакЮэна. Для Киры Найтли работа в этой картине стала возможностью проявить себя в серьезном драматическом образе, и она настолько замечательно с этим справилась, что постановщик вновь пригласил актрису на съемочную площадку в ленте «Анна Каренина».

33. Безумно богатые азиаты (2018)

Американка китайского происхождения Рейчел Ву второй год встречается с идеальным парнем из Сингапура Ником Янгом. Получив приглашение на свадьбу старого друга, Ник возвращается домой в сопровождении Рейчел. Час настал – ей предстоит познакомиться с родней потенциального мужа. Дело оказывается даже серьезнее, чем предполагала сама Рейчел. Проблема не только в том, что она выросла в США и не знает реалий азиатской жизни. Скромная преподавательница Рейчел не могла и представить, что ее парень – выходец из сказочно, головокружительно богатой семьи. Но главное, что властная мать Ника не допустит для него такой партии.

34. Простая просьба (2018)

Энергичная молодая мама Стефани в одиночестве воспитывает сына после гибели мужа, активно участвует в родительских собраниях и ведет видеоблог для простых домохозяек. У всех соседок-мамочек неугомонная и приторная Стефани вызывает раздражение, но появляется исключение – великолепная Эмили. Она эффектная, уверенная в себе и острая на язык деловая женщина, живет в роскошном доме вместе с красивым мужем-писателем. Стефани знакомится с Эмили благодаря их сыновьям и уже через несколько дней называет ее близкой подругой. По просьбе Эмили она соглашается присмотреть за ее сыном, не подозревая, что отсутствие подруги затянется надолго. Слишком надолго. Расследуя ее исчезновение, Стефани понимает, что связалась с женщиной-«невидимкой», хранящей темные секреты.

35. Образцовый самец (2001)

В фильме поднимается важный и актуальный вопрос о тяжелой жизни мужчин-моделей, которые наделены красотой, но никак не умом: разве есть в жизни что-то кроме модной одежды, стильной прически и желания выглядеть так, будто ты только что сошел со страниц гламурного журнала? И когда герой понимает, что подиум — это лишь крошечная часть всего многообразия жизни, он просто не может осознать всю глубину этой мысли. Для того чтобы разобраться в себе ему придется отправиться в родной городок к отцу и братьям, которые в жизни и в душе — суровые шахтеры. Как они встретят своего сына и брата, который по их понятиям даже внешне не похож на мужчину? Дерек Зуландер всегда великолепен. Да и как может быть иначе, если он является мужчиной-моделью №1 во всем мире? Но в его мире происходит катастрофа — в этом году первенство на премии у него уводит соперник. Этот тревожный звонок сообщает Дереку о том, что все проходит. И, возможно, больше ему не быть моделью. Но что же делать, если больше он ничего не умеет, кроме как заботиться о своей внешности? Сможет ли главный герой постоять за себя, избежать всевозможных ловушек и отстоять свое место в мире высокой моды?

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Фильмы о моде и стиле

Предлагаем вдохновиться правильными сериалами и фильмами!

Фильмы мы смотрим, в основном, чтобы отдохнуть, отвлечься, посмеяться, а иногда даже чтобы поплакать. Но ведь можно совместить приятное с полезным и следить не только за сюжетной линией и главным героем-красавчиком, но и за нарядами. Таким образом вы убьете сразу двух зайцев: и фильм посмотрите, и вдохновитесь перед ближайшим шопингом. Созерцайте, вдохновляйтесь и покупайте только стильные вещи!

Читайте также: 6 сериалов, которые заменят поход к психологу

«Неоновый демон»

Драматическая психологическая картина режиссера Николаса Виндинга Рефна с Элль Фаннинг в главной роли. Сюжет разворачивается вокруг молодой модели, переехавшей из маленького городка Джорджия в Лос-Анджелес. Девушка встречает новых людей и не боится очаровывать их своей красотой. Ей нравится ее жизнь, но со временем все оказывается совсем не так легко и беззаботно, как раньше. Со страхом девушка замечает, что она медленно меняется. Робби Коллин из «Дейли телеграф» дал фильму пять из пяти звезд, заявив: «Когда фильм достигает логической конечной точки, Рефн продолжает сюжет, и в конечном итоге попадает в яблочко».

«Коко до Шанель»

Биографический фильм, который держит зрителя на острие напряжения, в котором есть место и для романтики, и для колкого юмора. Ведь до того, как стать Шанель, Габриель была Коко, бедной певицей с хриплым голосом из небольшого кабаре. С самого начала можно подумать, что у нее нет будущего. Тем не менее, бесспорная икона элегантности и самоучка, девушка сформировала собственный вкус и сумела найти вдохновение.

«Сентябрьский выпуск»

Анна Винтур, главный редактор «Vogue», одна из самых влиятельных женщин в мире, признается, что часто подвергается жестокой критике. «The September Issue» — документальная картина, предлагающая интимный портрет «ледяной королевы» моды. Кинолента вышла в 2009 году, и это спустя несколько лет после того, как Винтур стала прообразом жестокой Миранды в «Дьявол носит Prada». В фильме снимались известные и влиятельные люди модной индустрии, от фэшн-фотографов до дизайнеров.

Читайте также: ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ЦИТАТЫ УСПЕШНЫХ ЖЕНЩИН: О НЕУДАЧАХ, МОТИВАЦИИ И ДЕНЬГАХ

«Забавная Мордашка»

Это музыкальная романтическая комедийная картина 1957 года, снятая Стэнли Доненом, с Одри Хепберн в главной роли. Большинство костюмов для фильма были пошиты легендарной Эдит Хэд, но венцом славы «Funny Face» является коллекция платьев, разработанных Юбером де Живанши. Кстати, Стэнли Донен был номинирован Гильдией режиссеров Америки на награду «Выдающиеся режиссерские достижения в кино» и на «Золотую пальму» Каннского кинофестиваля 1957 года благодаря этой киноленте.

«Мадмуазель С»

Документальный фильм посвящен бывшему главному редактору «Vogue» и модному стилисту Карин Ройтфельд, который показывает ее переезд в Нью-Йорк для запуска собственного журнала. Карин руководила глянцем в течение 10 лет, создав себе репутацию одной из самых влиятельных модниц в мире. В круг ее друзей входят Донателла Версаче, Том Форд, Дайана фон Фюрстенберг и Александр Вен. 

«На стиле»

«Fresh Dressed» — документальный фильм 2015 года режиссера Дженкинса об истории хип-хопа. Премьера состоялась на фестивале Sundance в 2015 году. В киноленте можно увидеть Канье Уэста, Фаррелла Уильямса и других звезд хип-хопа. Картина предлагает увлекательный взгляд на сложные отношения между модой и хип-хопом, и о том, как мешковатые штаны и разрисованные граффити куртки с улиц завоевывали подиумы высокой моды.

Читайте также: ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ В ИЗУЧЕНИИ АНГЛИЙСКОГО

«Ив Сен-Лоран»

Это французская биографическая драматическая картина 2014 года, снятая Джалилем Леспертом в соавторстве с Жаком Фиески, Жереми Гезом и Мари-Пьер Гюстер. Сюжет основан на жизни Ив Сен-Лорана с 1958 года. Кстати, режиссер имел доступ к более чем 5 тысячам нарядов и 15 тысячам аксессуаров из архивов бренда.

«Высокая мода»

В США кинолента известна как «Ready to Wear» («Prêt-à-Porter») — сатирический комедийно-драматический фильм 1994 года. Соавтором, режиссером и продюсером является Роберт Альтман. В то время как модели, дизайнеры и журналисты собираются на Paris Fashion Week, глава Совета моды Оливье де ла Фонтен неожиданно умирает. Три ключевых фигуры остаются за его плечами – жена, любовница и таинственный компаньон, который скрылся с места происшествия. В фильме встречаются такие талантливые актеры, как Анук Эми, Марчелло Мастроянни, Софи Лорен и другие.

«Диор и я»

Лента 2014 года, написанная и снятая Фредериком Ченгом, о творчестве дизайнера Рафа Саймонса для «Christian Dior SA». Премьера состоялась на кинофестивале Tribeca 17 апреля 2014 года. В картине снимались Марион Котийяр, Изабель Юппер, Дженнифер Лоуренс и Шэрон Стоун. Документальный фильм получил положительные отзывы критиков.

«Топ-модель»

Молодая датская модель по имени Эмма борется за место под солнцем в парижском мире моды. Ее путешествие в центр мирового стиля, Париж, и гламурная жизнь в качестве топ-модели превращаются в настоящую драму, поскольку Эмма встречает привлекательного фотографа Шейна Уайта, который вдохновляет девушку. Эстетическое и драматическое производство режиссера Мадса Маттисена отходит от традиционного подхода к модным фильмам, создавая увлекательный рассказ о романтике и жизни на подиуме.

Читайте также: ЧТО СМОТРЕТЬ НА NETFLIX, AMAZON И FACEBOOK В ФЕВРАЛЕ: 10 СЕРИАЛОВ И ФИЛЬМОВ

«Завтрак у Тиффани»

Классика жанра! Но классика и существует для того, чтобы быть бессмертной. Фильм снят в 1961 году и по сей день не теряет своей актуальности. Потому что классика что? Правильно, читайте выше! Легендарное маленькое черное платье — это далеко не все, чем сможет удивить фильм, если вы его еще не смотрели. «Завтрак у Тиффани» — практический пособник по стилю, после просмотра которого захочется побежать в магазин и прикупить несколько новых нарядов, да и в целом изменить взгляд на моду.

«Дьявол носит “Prada”»

Главная героиня — новоиспеченная журналистка, которая мечтает работать в серьезном аналитическом издании. Но судьба распорядилась иначе и девушка становится помощником главного редактора гламурного журнала. Прототипом которого, к слову, является Анна Винтур, главный редактор американского Vogue. В этом фильме есть все: различные типажи, примеры подбора фасонов, фактур и цветов в одежде. Энциклопедия стиля, а не фильм. Дерзайте!

Читайте также: Лучшие фильмы о взрослении

«Секс в большом городе»

Жизнь женщин, которым «немного за тридцать», — интересная, насыщенная и стильная. Главные героини с легкостью нам это доказывают. Образы Кэрри Брэдшоу и ее очаровательных подруг никого не оставят равнодушными. Свадебный наряд Шарлотты от Веры Вонг контрастирует с легендарной пачкой Кэрри, которая стоит не больше $5 в любом магазине, и именно поэтому сериал хочется смотреть, а образы распечатывать и вешать себе на стену в качестве наглядного пособия.

«Шопоголик»

Главная героиня стильная, модно одевается, часто покупает вещи, точнее, огромное количество вещей, и по уши в долгах. По иронии судьбы она устраивается на работу в финансовое издание и раздает советы по управлению личным капиталом. Смешной, ироничный, правдивый и немного наивный, но такой жизненный фильм. Ведь большинство из нас тратят огромное количество денег на шопинг. 

Читайте также: Фильмы Ксавье Долана, которые должен увидеть каждый

«Династия»

Ремейк культового в 80-е сериала, который немного напоминает «Сплетницу», но обладает собственным неповторимым шармом. Данный сериал — это стильные наряды, богатые детишки и, конечно же, драма, куда без нее. У главных героев есть деньги, власть и до безумия красивые наряды. Эстет внутри вас каждый раз будет хлопать в ладоши при просмотре новых серий. 

«Жирным шрифтом»

Работа в глянцевом журнале — это не только модные вечеринки, показы известных дизайнеров и общение со звездами, но еще и проблемы с коллективом, вопросы равенства, феминизма и многого другого. Сюжет повествует о первых шагах в мире модной журналистики главного редактора популярного женского журнала Marie Claire, а позже Cosmopolitan, Джоанны Коулз. Всегда ведь интересно посмотреть всю «кухню» изнутри.

Авторы: Ольга Зализницкая, Лада Янчук

Распечатывая (увлекательное) состояние стиля в комедии

За 93 минуты, которые, должно быть, были одними из самых радостных на YouTube, комики Джон Мулани и Билл Хейдер снимают дерьмо на сцене 92-й улицы Нью-Йорка Y. зрители, пробившиеся к центру города под проливным дождем в День матери.) Если вы посмотрите запись, вы можете заметить, что ни одна из их нарядов не отличается от оттенков серого, за исключением нескольких коричневых пятен на локтях.И в какой-то момент, посреди фрагмента, который был бы лишен его магии, если бы я переписал его сюда, Мулани осматривает белых Стэнов Смитов на ногах Хадера и заключает в своем несколько невозмутимом невозмутимости: писать комедию можно носить, вот и все: Adidas, New Balance, хаки, джинс ». Шутка уместна, поскольку Мулани и Хейдер выглядят на сцене исключительно регулярно, но за пределами этой комнаты я не уверен, что это правда.

Фото Мариселы Магана / Michael Priest Photography.

Напротив: стиль комиков сегодня охватывает и отражает все особенности духа времени прибрежной Америки. Если в прошлом средства выражения своей личности в комиксах были довольно ограничены их материалом и тем, как они выглядели во время исполнения, теперь они могут иметь гораздо большее влияние в качестве визуального присутствия. Это явно продукт нашей эпохи, тот, который награждает человека сильнейшим личным брендом, подпитывает аппетит к комедии как в стриминге, так и в социальных сетях и развлекает аудиторию, которая (по праву) требует видеть себя представленной на экране — и этот сдвиг вызвал поразительные колебания.

Пит Дэвидсон, мой повелитель, — всего лишь один очевидный пример того, как фигура ухватилась за этот момент. Но в наши дни есть место для всех: да, для Джона Мулани, который часто выглядит так, как будто он сошел прямо из рекламы Barbasol 1950-х годов, но также и для таких людей, как Хулио Торрес, он светлый и металлический потусторонний; post- SNL Майя Рудольф с ее длинными пенистыми силуэтами; Тим Робинсон в шортах Eric Emanuel; и Грета Ли, которую часто можно увидеть в изысканной зеленой слизи и дизайнерском флисе.И, конечно же, комедия всегда сопровождалась изрядной долей мерча, но Эди Брайант в качестве дизайнера открывает новые горизонты в качестве дизайнера своей собственной линии одежды больших размеров Pauline.

Фотография через Getty Images.

Не то чтобы комедия раньше была лишена стиля. В каждом нейтральном ансамбле Билла Махера есть ядро ​​воображения, которое можно найти где-нибудь еще в истории американской комедии. Возьмем, к примеру, одежду Энди Кауфмана из его выступления Mighty Mouse в первом эпизоде ​​шоу Saturday Night Live .Возможно, это самая близкая комедия к Селин Фиби Фило. Белые джинсы средней посадки, голубая рубашка на пуговицах поверх черной водолазки и клетчатый пиджак — звучит довольно стандартно, но в его простоте есть что-то возбуждающее. Это похоже на то, как если бы Кауфман превратился в пугало, бросающее вызов времени, так что электрический ток Могучей Мыши мог проходить через него. Простота здесь не используется, чтобы отвлечь внимание или приуменьшить его внешность: одежда Кауфмана соответствует его концепции.Форма соответствует содержанию.

Повязка для Special

Вы замечаете одежду, когда смотрите специальные комедии? Наблюдая за 100% Fresh Адама Сэндлера, я с трудом мог обращать внимание на шутки и песни, потому что все, что я мог видеть, было вырезом из всех нарядов, которые Сандлер носил за один год: университетская куртка Champion, футболка с неразборчивым рисунком в Нью-Йорке Цветовая гамма Mets, пыльно-розовая рубашка на пуговицах с коротким рукавом. В недавнем выпуске Stage Fright Дженни Слейт носит черный атласный комплект из двух частей от Нили Лотан («Смерть придет для всех нас; я для этого одет») и что-то вроде браслетов Kyoto Tango на одном запястье.Любезно предоставлено Мой следующий гость не нуждается в представлении , неотразимое изображение бородатого очкастого Дэвида Леттермана, стилизованное Канье Уэстом в образе Yeezy с ног до головы, осталось со мной еще долго после того, как я закрыл окно браузера. Недавняя разработка Сет Мейерс в Lobby Baby позволила продать миллион темно-синих свитеров.

Фотография через Getty Images.

А еще есть комики, такие как Али Вонг, Тиффани Хаддиш и Эми Шумер, лидеры изменений в одежде женщин-комиков для стендап, принявших более традиционно женственные силуэты вместо чего-то более невзрачного.Продолжая проект по вызову гендерных норм, Вонг и Шумер также носили платья во время выступления беременных: Вонг выходит на сцену для Baby Cobra в узком леопардовом платье с повязкой, а Шумер использовала свое струящееся мини-платье, чтобы показать повязку, которую она наложила на ее беременный пупок в Рост . Сегодняшние комики по-настоящему разбираются в оптике, потому что часть их работы требует острой наблюдательности и чувствительности. Они знают, что то, как они говорят, может подорвать образ перед вами, и они могут нажать на этот рычаг, когда им нужно.

Я определенно дважды подумал об одежде, когда смотрел недавний выпуск Азиза Ансари. Ансари считает эту особенность своей первой широко распространенной возможностью обратиться к разногласиям с babe.net, охватившим его в 2018 году, и он контекстуализирует ее в разговоре о культуре возмущения и перформативном пробуждении. Сидя на стуле в центре сцены, он одет в футболку Metallica «Ride the Lightning», серые джинсы скинни и черные слипоны в стиле фургона с изображением скелета ступней, напечатанных на холсте, парящих над ним. Настоящие ноги Ансари похожи на рентгеновский снимок.

Что Азиз Ансари пытается передать этим нарядом? Что может раскрыть внимательное прочтение того, что носит Ансари? Есть удобство ношения мягкой винтажной футболки с изображением группы, которую вы любите во время тяжелого и уязвимого выступления, и все же есть что-то вроде защиты, осторожности и страха в ношении футболки в стиле хэви-метал. Его туфли передают буквальную идею прозрачности, а также немного очеловечивают его, занижая, пугающее напоминание о том, что он такой же марки и модели, как и другие скелеты, обитающие в Бруклинской музыкальной академии.Насколько преднамерен этот выбор, мы никогда не узнаем, но Ансари торпедирует через эту особенность, одетую как средство для политических комментариев и для связей с общественностью.

Принимая решения от Джоан Риверс

Интересно узнать о противоречиях между формированием собственной идентичности, личного бренда и присутствием на сцене, я обратился к Зиве Фумудо, мультидифенату в мире нью-йоркской комедии. Фумудо пишет для телешоу, хотя в любой день она может пойти в студию после работы и озвучить свою музыку или анимацию (она Камала Харрис на Cartoon President ), после чего она может выступить в одном или двух шоу. , а в течение некоторого времени она снимет видео в Instagram или напишет вирусный твит.

Фумудох считает, что ее предшественники заложили основу для смешения комедии с модой: «Ричард Прайор, Эдди Мерфи и Джоан Риверс имели разные личные стили. Комики всегда обладали индивидуалистическим эстетическим чутьем ». Но Фумудо отмечает, что недавно предоставленный нам доступ к повседневной жизни комиков позволяет увидеть больше проявлений стиля. «Если бы у Джоан Риверс был Instagram, вы держите пари, что за спиной вы бы многие дни видели культовые образы», ​​- говорит она.«Эти легенды открыли для таких комиков, как Патти Харрисон, Кэт Коэн и я, возможность регулярно создавать моменты моды».

Для Кэтрин Коэн, которую я считаю Фрэнком О’Хара нашего времени, одежда — необходимая часть уравнения артистичности: «Меня бы не застали мертвым на сцене без заглавной буквы« Смотри ». up заставляет меня чувствовать себя достаточно уверенно и сексуально, чтобы выйти на сцену и быть как… да, у меня идеальное лицо, тело и общая аура, но я также чертовски забавен .Коэн обнаружил, что по мере того, как она становилась более уверенной и комфортной как исполнитель, она смогла разрешить себе экспериментировать с нарядами, которые, возможно, чувствовала себя неспособной «снять» в прошлом. «Теперь я искренне верю, что каждый может носить что угодно и выглядеть чертовски круто», — говорит она мне. Когда я спрашиваю Коэна о текущем состоянии подарков с общественностью для комиков, пользующихся большим спросом в социальных сетях или СМИ, она успокаивает меня заявлением: «Я хотел бы официально заявить, что получаю недостаточно подарков.» Справедливо.

Scoping Out Style на SNL

Неудивительно, что я смотрю каждую серию SNL от начала до конца. Одна из моих любимых частей шоу — поклон в знак признания, когда начинают набирать титры. Снимая с одних и тех же ракурсов в каждом эпизоде, камера показывает смесь актеров и гостей, некоторые из которых все еще в костюмах после съемки последнего скетча, а другие переоделись в свою уличную одежду, готовые к афтепати. Насколько я понимаю, до 90-й минуты шоу выглядит забавным, потому что по своей сути забавно видеть, как люди регулярно одеваются вместе со своими коллегами, одетыми как инопланетяне, фермеры или мастера по изготовлению париков для мопсов.

Одним из наиболее ярких моментов в заключительной последовательности SNL является актриса Хайди Гарднер. Ее стиль впервые привлек мое внимание, когда я увидел ее фотографию в Instagram:

Иконография! Текстуры! Взгляд на выкройку! Платформа Crocs! Сочетание зеленого и желтого цвета в соответствии с Pantone, как если бы одежда была собрана в файле Photoshop! Я редко так себя чувствую, но, слава богу, она опубликовала об этом в Instagram. Стремясь проникнуть в глубину видения Гарднера, я поговорил со стилистом Гарднера Шей Даспин, с которым она работает с Эмми 2018 года.

Эстетически Гарднер и Даспин — родственные души. В их творческом партнерстве мне нравится то, как они компенсируют некоторые из своих склонностей к духу времени, такие как платье Batsheva или сумка Cult Gaia в стиле Polly-Pocket, чем-то ярким, например, украшениями ручной работы Morgan Hill или сумкой Andrea Bergart. из баскетбольного мяча. Создавая стиль для Гарднера, Даспин стремится уравновесить прихоть и лоск: «Хайди любит винтаж, кей-поп, спорт и обладает детской чувствительностью (ее привлекают блестки, украшения, новизна и т. Д.), Поэтому я всегда принимаю это во внимание.Она также взрослая женщина, поэтому я стараюсь, чтобы ее образ всегда переводился так, чтобы он оставался шикарным «. Когда я спрашиваю ее, есть ли в стиле Хайди элемент «комедии», Даспин отвечает мне, что она специально старается держаться подальше от нарядов, которые откровенно комедийны или ироничны для Хайди. «Я всегда стремлюсь к чему-то легкомысленному».

Гарднер — лишь один из многих талантов новой эры стиля в комедии. Как сказал Фумудо, Джоан Риверс, Ричард Прайор и им подобные установили лестницу для сегодняшних исполнителей, чтобы позволить их странным флагам развеяться.Теперь это лучший вариант для всех. В наши дни комики используют каждую краску в своей палитре и учатся использовать эту возможность для более резкой изюминки, более четко сформулированной особой картины. В то время как хаотическая мировая комедия помогает нам сбежать, кажется, что мы не в меньшей степени вышли из-под контроля, взаимодействие одежды в сфере комедии ощущается как небольшая окружность чего-то утопического.

Feature photos через PaulineNYC; Фото через Getty Images.

Комедия и мода: почему они не могут ужиться? |

Комедианты Анна Дрезен и Фиби Робинсон любят вести себя непринужденно (Фото: New York Observer).

На недавнем стендап-шоу в Нижнем Ист-Сайде комик подразнил свои средние шутки смехом. Его сет был прекрасен, но то, что действительно выделяло этого исполнителя, был не его материалом. Дело в том, что он был в костюме.

Остальные комиксы, конечно же, разорвали на него после того, как его сет был закончен.

Это стандартная практика в более популярных местах для дайвинга и альтернативных стендап-площадках по всему Нью-Йорку. Если вы выйдете на сцену в чем-то более модном, чем джинсы и футболка, вам лучше быть готовым превратить свою одежду в шутку, прежде чем это сделает кто-то другой.

На самом деле, появление на концерте с видом на камеру «сродни нанесению макияжа в спортзал» для комиксов, как рассказала в интервью Observer комик Фиби Робинсон, которая недавно появилась на шоу Late Night с Сетом Мейерсом .

Лену Данэм часто кричат ​​за ее выбор моды (Фото: Getty).

Даже в высших эшелонах комедийного мира нет ни одной иконы моды. В других сферах развлечений дело обстоит иначе. В то время как Леди Гага, Рианна, Скарлетт Йоханссон, Натали Портман и Мэтью МакКонахи заключают выгодные контракты на продвижение моды, вы не найдете Тину Фей, Луи С.К. или Джулию Луи-Дрейфус в первом ряду на показе мод или в главной роли в рекламе Chanel. несмотря на их чрезвычайную популярность.

Возникает вопрос: почему в мире, где часто встречается пересечение различных сегментов индустрии развлечений, почему комедия и мода не могут уживаться?

«Ты просто выглядишь нелепо и как будто слишком стараешься», — сказала г-жа Робинсон о наряде для концерта. «Комедия — это не слишком сильные попытки. Речь идет о том, чтобы быть естественным, рассказчиком и в некотором роде проигравшим ».

Думаю, ношение Balmain не подходит каждой женщине.

Товарищ по комиксу Ситон Смит, который в настоящее время находится в турне и появляется на Mulaney и в недавнем фильме Криса Рока Top Five , сказал нам, что некоторых комиков интересует стиль , но не мода.По его словам, громкая, привлекающая внимание одежда, если она не используется в качестве кульминации, «отвлекает» на сцене, «но, чтобы внести ясность, я стараюсь выглядеть великолепно».

Ситон Смит «старается отлично выглядеть» (Фото: Ситон Смит).

Стильный комикс действительно понимает, что «носить что-то слишком дикое означает, что ты относишься к себе слишком серьезно, — добавил он, — а это враг комедии».

Г-н Смит указал, что в 60-х и 70-х годах мужские комиксы, особенно афроамериканцы, задавали тенденции.

«Некоторое время каждый большой черный комикс после Эдди Мерфи носил кожаный костюм», — вспоминал он. «Косби был самым крутым и хорошо одетым мужчиной в мире примерно с 61-го до конца 70-х».

У Стива Мартина тоже был свой стильный товарный знак в свое время, как отметил комик Роберт Дин во время недавней беседы. «Я часто задаюсь вопросом, найду ли я когда-нибудь свой собственный белый костюм», — сказал комик, который описал свою нынешнюю эстетику безразличия как «стиль моего брата, но слишком большой».

Возлюбленная Филлис Диллер превращает моду 60-х в модный костюм (Фото: Getty).

Женщины-комедианты в прошлом также носили униформу, но они с большей вероятностью использовали свою одежду как костюмы, а не как выражение своего собственного учтивого стиля. Люсиль Болл обожают за ее наряды домохозяек в горошек, но Мадлен Пью, писательница на телеканале Я люблю Люси , говорит в своих мемуарах, что комедийный гений на самом деле был известен на съемочной площадке своей постоянной неспособностью сделать правильный выбор моды, всегда собиралась быть яркой, даже когда не пыталась выглядеть смешной.

Филлис Диллер, первая великая женщина-стендап, была одета в усиленную домохозяйку 60-х годов, с головы до ног облаченная в неоновые перья и смешные волосы. Розанна Барр сделала то же самое, но в стиле 80-х.

Для этих женщин чрезмерная униформа служила не только визуальным изюминкой, но и способом избавиться от критики своей внешности. Они превратили свою внешность в шутку раньше публики или их сверстников-мужчин. В конце концов, комик стоит вне остальной культуры и комментирует то, что видит.Почему бы ей тоже не существовать вне рамок моды?

Анна Дрезен, ведущая ежемесячного шоу F * ck That Movie в Вильямсбурге, борется с этими проблемами всякий раз, когда выступает. Следует ли ей одеваться для сцены или, как она выразилась, «выглядеть как можно более бесполым»?

«Люди обычно не хотят слушать, как говорят женщины, так что как я могу исправить это с помощью свитеров?» — размышляла она в интервью Observer. «Людей, обычно на подсознательном уровне, раздражает то, что им представляют женщину, которая думает, что она такая забавная, интересная или достойная внимания.”

Но слишком часто одевайтесь, и комик никогда не услышит конца; есть риск, что мужчины-комиксы зададутся вопросом вслух: «Почему ты выглядишь таким усталым?» — с сожалением добавила г-жа Дрезен. Безнадежная ситуация, если женщина позволяет этому отвлекаться.

Конечно, как только комик добивается успеха, он или она могут хорошо одеться — а иногда, когда речь идет о красной ковровой дорожке, это просто необходимо. Это подводит нас к загадке комикса о красной ковровой дорожке.

Взгляд Адама Сэндлера на красную ковровую дорожку (Фото: Getty).

Возьмите, к примеру, ярко-розовое бальное платье из тафты Лены Данэм, недавно неправильно скроенное черно-белое платье Тины Фей или почитание Адама Сэндлера «нормкора». Кажется, когда комики не придерживаются простых, чистых линий, они выглядят клоунскими.

Стилист Лоретта Чин, которая работала с покойным Робином Уильямсом и в настоящее время является вице-президентом Канадского альянса кино и телевидения, костюмированного искусства и дизайна, предполагает, что, возможно, комики, хотя и обладают сильным духом, не хотят принимать советы от стилисты.

«Часто они просят своего стилиста создать их образ, но в конечном итоге идут с тем, что они хотят, к лучшему или худшему», — сказала она. «Каждый стилист испытал на себе неприятные ощущения, когда был сделан неправильный выбор. Именно тогда вы слышите: «Что думали их стилисты?»

Мистер Смит предложил еще одну возможность: у комических актеров, таких как мисс Данэм и мисс Фей, просто нет времени следить за модой и выбирать идеальный наряд. Они не только играют, но и пишут, направляют и проводят свои шоу.По его мнению, несправедливо объединять их с драматическими актерами, которые не находятся «в комнате сценаристов по 12 часов в сутки».

«У мозга просто есть предел того, сколько он может обрабатывать», — говорит он. «Тина и Лена достигли этого предела».

Джона Хилл, который, мы должны признать, привел в порядок свое выступление со времен его «суперплохих» дней, смотрел дома в открытый микрофон (Фото: Getty).

Тем не менее, и комиксы, и мир моды упускают из виду эту кажущуюся неспособность двух отраслей принять друг друга.Как весело было бы увидеть, скажем, Сару Сильверман в череде развязных рекламных роликов Marc Jacobs?

Возможно, особое сочетание природы и воспитания, которое создает забавного человека, просто отличается от ингредиентов, которые создают профессионалы моды. В конце концов, модные показы — это не то, чтобы посмеяться за минуту.

«Гении в одной области не являются сбалансированными людьми», — заявила г-жа Дрезен. «Альберт Эйнштейн, вероятно, был жалким танцором. Я бы не хотел, чтобы Майкл Джордан планировал мою свадьбу.”

Да, Карл Лагерфельд, Анна Винтур и Карин Ройтфельд во всем мире так же одержимы своей индустрией, как комики — своей. Модные люди кажутся такими же серьезными, как комики — забавными — например, тот редкий случай, когда г-жа Винтур публично улыбается, это уже само по себе новостное событие. (Последний раз это было в октябре 2014 года, и это была нерешительная попытка.)

Как сказал комикс мистер Дин: «Они ценители моды, а я никогда не встречал забавного знатока.”

Роберт Дин превращает свою одежду в изюминку (Фото: Роберт Дин).

Нельзя сказать, что модницы никогда не бывают смешными — Ms. Винтур, несомненно, получает удовольствие от своей холодной репутации. Посмотрите любое реалити-шоу с участием Андре Леона Талли, Майкла Корса или Виктории Бекхэм, и всегда будет ясно, насколько они способны быть забавными. Тем не менее, модные люди упорно трудятся, чтобы поддерживать холодный фасад на публике, не в последнюю очередь потому, что у многих есть команды финансовых покровителей, которым нужно отвечать. Ни один дизайнер не хочет казаться слишком веселым.

«Может быть, модные люди кажутся серьезными, потому что мода, хотя и считается гламурной, пенистой и легкой, — это тяжелый бизнес», — сказала г-жа Чин. «Сезон за сезоном создавать коллекции, оставаясь конкурентоспособными и актуальными, — это тяжелая работа. Это форма искусства, и, как и сам мир искусства, она иногда воспринимает себя слишком серьезно ».

Драматическим актерам также нужно быть серьезными, чтобы завоевать уважение к своему мастерству. Неудивительно, что гламурные пизды, такие как Блейк Лайвли, одинаково чувствуют себя дома, надуваясь перед фотоаппаратами Vogue и используя пенистые сериалы в прайм-тайм, такие как Gossip Girl .Если вы не относитесь к себе слишком серьезно, как еще вы сможете убедительно воплотить в жизнь такую ​​мелодраматическую трапезу?

К сожалению, смелый выбор Тины Фей на «Золотом глобусе» оказался фешенебельным (Фото: Getty).

Между тем для комиков и юмористических актеров нет ничего святого — их работа — высмеивать все, от политики и культуры до, да, моды. Если комиксы когда-либо становились слишком удобными в редком мире моды, как мы могли доверять им, чтобы они говорили правду властям?

Так что, возможно, комедия и мода должны оставаться в противоречии, ни одна из сторон не понимает друг друга, несмотря на некоторый перекрестный успех в виде неизменно идеальных образов Дженни Слейт на красной ковровой дорожке и веселого модного веб-сериала Карлин Серф де Дудзил.

Но, как отметила г-жа Чин, у представителей элиты комедийных и модных сцен есть одна общая черта: склонность к эксгибиционизму.

«Модные люди тоже театральны», — добавила она. «Мода — это своего рода взрослая форма одежды и костюмов».

Еще одно сходство: профессионалов моды и комедийного жанра объединяет одержимость расширением границ. Было бы замечательно увидеть, что они придумали, если бы они работали вместе.

Романтических комедий с невероятной модой, стилем и одеждой

Прокрутите, чтобы увидеть больше изображений

Нет романтической комедии, которую я бы не посмотрел.Будь то Сара Джессика Паркер и Хью Грант, борющиеся за выживание на Среднем Западе, или Дрю Бэрримор, впервые поцеловавшаяся на бейсбольном поле, я иду ва-банк. Но я тоже не слепой. Плохих ромкомов больше, чем замечательных, и я видел свою долю мерзавцев. Но даже если сюжет плохой, я всегда находил лучшую сторону: одежду.

Ромкомы имеют свои повторяющиеся тропы: поцелуй в финальном акте, кокетливые шутки между главными героями. Но одна вещь, на которую я почти всегда могу положиться, когда смотрю ромком, — это сказочно одетые персонажи, от ярко-розовых платьев, которые Исла Фишер носит в Confessions of a Shopaholic , до потрясающе великолепного свадебного платья в Crazy. Богатые азиаты .Чтобы подбодрить вашего любящего моду кинозрителя, мы собрали 12 ромкомов, в которых стиль почти (если нет) лучше, чем сюжет. Сюжеты иногда могут разочаровать, но мода всегда будет изюминкой.

Дьявол носит Prada

Ни один список модных фильмов не будет полным без фильма 2006 года Дьявол носит Prada . Фильм, в котором рассказывается об Энди Саксе, ассистенте журнала высокой моды, наполнен забавными модными моментами, от красивых пальто и сумок, которые Миранда Пристли бросает на столы, до культового монтажа Энди, превращающегося из дешевого покупателя. одному из самых хорошо одетых сотрудников журнала Runway .Хотя фильм едва ли можно назвать ромкомой (роман Энди отходит на второй план по сравнению с ее отношениями с боссом), модных моментов более чем достаточно, чтобы им насладиться.

Фото: 20th Century Fox.

Фото: 20th Century Fox.

Фото: 20th Century Fox.

Секс в большом городе

Ромкомы всегда были связаны с модой, но Секс в большом городе поднял их на новый уровень. Премьера первого фильма телесериала HBO состоялась в 2008 году, и хотя сюжетная линия была встречена неоднозначными отзывами фанатов (даже не начинайте со второго фильма), мода не разочаровала.От сказочного свадебного платья Кэрри Брэдшоу Вивьен Вествуд до множества ярких и модных образов, которые носят все четыре женщины, мода в Секс в большом городе делает его обязательным для просмотра, даже если у вас нет теплых чувств по поводу франшизы как о бренде. весь.

Фото: Марсель Томас / FilmMagic.

Фото: Джеймс Девани / WireImage.

Фото: Джеймс Девани / WireImage.

Безумно богатые азиаты

Crazy Rich Asians за 2018 год стал историческим во многих отношениях.Помимо чисто азиатского состава, фильм был чертовски хорошей романтикой и включал в себя один из самых известных приемов жанра: потрясающую одежду. Фильм рассказывает об американском профессоре, который едет в Сингапур со своим парнем, не подозревая, что он наследник одной из самых богатых семей страны. Сюжетная линия создана для создания красивой, роскошной одежды, и она не разочаровывает. От расписанного вручную золотого свадебного платья, в котором идет по проходу Араминта Ли, до потрясающего синего платья Рэйчел Чу, Crazy Rich Asians полна модных глазных конфет.

Фото: Warner Bros. Pictures.

Фото: Warner Bros. Pictures.

Фото: Warner Bros. Pictures.

Фото: Warner Bros. Pictures.

Красотка

1990-е Красотка следует за Вивиан Уорд, неудачливой секс-работницей, которая встречает богатого бизнесмена по имени Эдвард Льюис. Фильм полон дерзких монологов (включая и знаковых), покупок и нарядов, достойных копирования, от красного платья Вивиан с открытыми плечами до подходящего образа в горошек, который она носила с Эдвардом до матча по поло. .

Фото: Buena Vista Pictures.

Фото: Buena Vista Pictures.

Фото: Buena Vista Pictures.

Признания шопоголика

Судя по названию, «Признание шопоголика 2009 года» должно быть наполнено красивой одеждой, и это удивление, сюрприз. Фильм рассказывает о Ребекке Блумвуд, писательнице, у которой настолько сильная склонность к покупкам, что это приводит ее к серьезным долгам и разрыву отношений. Хотя фильм — поучительная история для тех, кто слишком много тратит на одежду, это также праздник для любителей моды.

Фото: Walt Disney Studios Motion Pictures.

Фото: Walt Disney Studios Motion Pictures.

Всем мальчикам, которых я любил раньше

2018 — Всем парням, которых я любил до , премьера состоялась всего пару месяцев назад, но она уже произвела впечатление с точки зрения школьного ретро-стиля. Фильм рассказывает о Ларе Джин Кови, подростке, чьи любовные письма бывшим влюбленным были случайно разосланы по почте. Фильм восхитителен и наполнен столь необходимым разнообразием, которого не хватало в жанре подростковой романтической комедии.Но помимо этого, в фильме также есть масса нарядов, достойных Pinterest и Хэллоуина, таких как красочные водолазки и джинсовые юбки Лары Джин.

Фото: Netflix.

Фото: Netflix.

13 Продолжение 30

13 Going on 30 — это классическая романтическая комедия, которая выдержала испытание временем, как с точки зрения кино, так и с точки зрения моды. В фильме рассказывается о Дженне Ринк, неуклюжей 13-летней девушке, которая волшебным образом стареет с 17 лет до 30 и писательница крупного женского журнала.В моде фильма причудливая одежда 13-летнего подростка, рожденного в 80-х, сочетается с модным стилем начала нулевых.

Фото: Columbia Pictures.

Фото: Columbia Pictures.

Фото: Columbia Pictures.

Бестолковые

Если вы родились в 90-х, вы хотя бы раз в жизни задумывались о том, чтобы одеться как Шер Горовиц из Clueless на Хэллоуин. Персонаж, девочка-подросток, страстно увлекающаяся модой и сплетнями, мгновенно стала иконой после премьеры подросткового ромкома в 1995 году.Наряду с культовым нарядом школьницы Шер в желтую клетку, Clueless также увидела модные образы ее лучшей подруги Дионны и другие наряды в стиле преппи, которые Шер носит на протяжении всего фильма.

Фото: Paramount Pictures.

Фото: Paramount Pictures.

Блондинка в законе

Розовый, розовый и еще больше розового — это цветовая схема номера «Блондинка в законе » 2001 года, который следует за женщиной по имени Эль Вудс, которая направляется в Гарвардскую школу права, чтобы вернуть сердце своей бывшей.Хотя Эль в конечном итоге бросает своего бывшего, чтобы стать серьезным юристом, ее любовь к моде никогда не угасала, судя по полностью розовому ансамблю, который она носила в финальной сцене суда.

Фото: MGM Distribution Co.

Фото: MGM Distribution Co.

500 дней лета

2009’s 500 Days of Summe r, возможно, не будет иметь броских и дизайнерских костюмов, которые есть в других романтических комиксах из этого списка, но он по-прежнему полон тонны вдохновения.Фильм рассказывает об отношениях пары от начала до конца. Это происходит в наши дни, но многие его наряды имеют расклешенный стиль 60-х, с жилетами-свитерами и джинсовыми юбками, которые обычно можно увидеть на персонажах.

Фото: Fox Searchlight Pictures.

Амели

«Амели 2001» — мечта французского кино и любителя моды. Фильм рассказывает об Амели, застенчивой официантке, которая решает изменить свою жизнь. В отличие от некоторых ромкомов из этого списка, мода не является темой фильма, но она определенно присутствует в одежде главной героини, от ее крутых пальто до необычных аксессуаров.

Фото: UGC-Fox Distribution.

Фото: UGC-Fox Distribution.

Фото: UGC-Fox Distribution.

Funny Girl 1968 года рассказывает о жизни Фанни Брайс, известной актрисы и иконы моды 1920-х годов. В кино Барбра Стрейзанд играет Брайс на разных этапах ее жизни. Она моделирует одни из самых красивых нарядов и причесок персонажа, от ее культовых причесок до блестящих струящихся платьев, которые она надевает на вечеринки.

Фото: Columbia Pictures.

Фото: Columbia Pictures.

Фото: Columbia Pictures.

Лесли Джонс и другие комики о самых забавных тенденциях моды

Racked больше не публикуется. Спасибо всем, кто читал наши работы на протяжении многих лет. Архивы останутся доступными здесь; за новыми историями заходите на Vox.com, где наши сотрудники освещают потребительскую культуру для The Goods by Vox.Вы также можете узнать, чем мы занимаемся, подписавшись здесь.

В честь июльских кавер-моделей Elle, Охотников за привидениями перезагрузки звезд Лесли Джонс, Мелисса Маккарти, Кейт Маккиннон и Кристен Уиг, вчера вечером журнал поджаривал самых смешных женщин за вечер женщин в комедии в Лос-Анджелесе. Вечер стендап-веселья был спонсирован Secret Deodorant, а ведущим выступила выпускница Glee Jane Lynch.

С тех пор — ну, никогда — мы не хватались за бока от смеха на красной ковровой дорожке, где мы догнали таких суперзвезд Comedy Central, таких как Али Вонг, Илиза Шлезинджер, Никки Глейзер и Мишель Бато, прежде чем они попали в микрофоны впереди. из стильной толпы, в которую входили голливудские крутые девушки, такие как Сара Хайленд, Леа Мишель и Нина Добрев.

Учитывая, что игра с одеждой для всех — не шутка, мы вчера вечером спросили нефильтрованных девушек, какие модные тенденции заставляют их смеяться больше всего. Но никакого оттенка — подумайте об этом как о беззаботном подходе к самым смелым стилям сегодняшнего дня. Посмотрите, что сказали исполнители, гости и одна звезда с обложки, и приготовьтесь к LOL.

Али Вонг

Фото: Стефани Кинан / Getty Images

«Вся тенденция Coachella заставляет меня так сильно смеяться — я имею в виду, что ты даже не выступаешь, зачем ты наряжаешься? И что сейчас это целый жанр моды, например, с вязанными крючком топами на шее и тому подобными вещами.Они добавили курорт, и теперь появилась праздничная одежда. Это похоже на шестой сезон »- Али Вонг

Илиза Шлезингер

Фото: Джон Копалофф / Getty Images

«Я не понимаю, почему все носят шарф на шее, например, почему этот Aerosmith внезапно стал выглядеть? Особенно, если у вас есть декольте, зачем вам что-то поверх этого? но положите слой ткани между собой и всеми остальными.Нет року 70-х »- Илиза Шлезигнер

Лесли Джонс

Фото: Джон Копалофф / Getty Images

«Штаны, в которых было достаточно места, такие как штаны MC Hammer в трещине. Теперь они снова в моде и выглядят такими убогими. Такие убогие!» — Лесли Джонс

Мишель Бюто

Фото: Стефани Кинан / Getty Images

«Мне кажется, что чем больше [у людей] дыр [на одежде]], тем бездомными [они] выглядят.Либо ты выглядишь очень круто, как «У моих родителей много денег, но мне все равно», либо ты выглядишь бездомным, как я ». — Мишель Бюто

Маим Бялик

Фото: Джон Копалофф / Getty Images

«Тот факт, что я ношу кожаную куртку, перекинутую через плечи. Мой стилист сказал мне, что я должен это сделать; я думаю, что это глупо». — Маим Бялик

Никки Глейзер

Фото: Майк Виндл / Getty Images

«Когда Джастин Бибер носит полностью спущенные штаны, и похоже, что на нем подгузник.Он мог бы весь день какать, и все накапливается «, — Никки Глейзер

Кэмерон Эспозито

Фото: Джейсон Кемпин / Getty Images

«Эти штаны с низким шаговым швом наконец-то ушли. Не опускайте промежность — даже в названии, худшее, что вы можете сделать со своей промежностью, — это уронить ее. — Кэмерон Эспозито

Лорен Лапкус

Фото: Джон Копалофф / Getty Images

«Эти хвосты на мешках.Одна была у меня на секунду, но она только начала выглядеть потрепанной », — Лорен Лапкус

Рэйчел Блум и Алин Брош МакКенна

Фото: Фредерик М. Браун / Getty Images

«Могу я пригласить своего соавтора для этого, потому что она написала фильм« Дьявол носит Prada »? Она эксперт в моде среди нас. [Для меня] все, что связано с открытой спиной, я в основном не могу носить из-за груди.Если бы на мне было платье, оно бы просто уплыло. Это взгляд, который я лично не могу осуществить, но я ценю », — Рэйчел Блум

«Те туфли Gucci с вышивкой из меха. Это не помешало мне купить пару. Я люблю покупать вещи, которые, на мой взгляд, глупые». — Алин Брош МакКенна

«Жадность», новая комедия со Стивом Куганом в главной роли, смотрит на темную сторону быстрой моды

Конечно, раньше были и комедии о мире моды. Несколько примеров: Prêt-à-Porter Роберта Альтмана, шумная игра Zoolander Zoolander 2 , кстати) и, конечно же, элегантная романтическая комедия 50-х Funny Face с Фредом в главной роли. Астер как всемирно известный модный фотограф и Одри Хепберн как многообещающая модель, в которую он влюбляется.

Но Жадность — новый фильм, сценарий и режиссер Майкл Уинтерботтом ( Страна чудес , Круглосуточные тусовщики ) и частый соавтор Уинтерботтома, комик Стив Куган ( Поездка , Тристрам Шенди: Петух и Bull Story ) — похоже, у него на уме больше, чем немного озорства. Безусловно, это не что иное, как Funny Face .

Стив Куган посещает показ фильма Greed в Cinepolis Chelsea.Фото: Getty Images

Жадность повествует об опальном британском миллиардере (Кугане), обвиняемом в финансовых махинациях, который пытается спасти как свою пошатнувшуюся империю розничной моды, так и свою репутацию, устроив экстравагантную и широко разрекламированную вечеринку в честь 60-летия греков. остров Миконос. (Сравнение с Филипом Грином, скандальным миллиардером из Topshop, конечно, не случайно.) И хотя фильм забавный, он также затрагивает некоторые серьезные проблемы, такие как система поддержки дешевой глобальной рабочей силы, поддерживающей быструю моду.

Как сказал Куган на предварительном просмотре в Cinépolis Chelsea в понедельник вечером — среди зрителей были Уинтерботтом, Дермот Малруни, Джина Гершон, Никки М. Джеймс и Эбон Мосс-Бахрах: «Я думаю, это важный фильм, потому что, как и все фильмы Майкла о чем-то. Но, надеюсь, он не ханжеский или скучный: глубокие воды слегка перескакивают «. Он добавил: «Надеюсь, вы согласитесь, что эта тема заслуживает внимания и о ней стоит поговорить».

И действительно, когда толпа собралась потом у великолепного бара на крыше Fleur Room (откуда, по иронии судьбы, виднелся ярко освещенный логотип H&M вдалеке), пили фирменные коктейли и обедали на слайдерах, тартар из тунца и баклажаны кростини — фильм был очень предметом разговоров, особенно его несколько шокирующий финал.Здесь нет спойлеров, но давайте просто скажем, что Greed может быть комедией, но она не заканчивается на одном строчке.

10 лучших фэшн-фильмов | Мода

1 | Zoolander

«В жизни есть нечто большее, чем просто быть действительно, действительно, до смешного красивым». Веселая сатира Бена Стиллера 2001 года, действие которой происходит в банальном мире мужского моделирования (слоган: «3% жира, 1% активности мозга»), заставила надуваться на него Дерек Зуландер и соперник хиппи-шик Гансель (Оуэн Уилсон) объединились, чтобы победить злого фюрера моды Мугату (Уилл Феррелл).Сюжет имел определенное сходство с романом Брета Истона Эллиса Glamorama , результатом которого стало внесудебное соглашение, но, по сути, это череда великолепных декораций — в частности, Дэвида Боуи, судящего «развод» наших героев. Он потерпел неудачу в прокате, отчасти из-за того, что был выпущен через две недели после 11 сентября, но стал культовым на DVD. Долгожданное продолжение выйдет 12 февраля, так что начните практиковать это лицо Blue Steel в зеркале.

2 | Funny Face

«Думай о розовом! Красный мертв! Синий закончился! Грин непристойен! Табу Брауна! » Этот классический музыкальный ромком с Одри Хепберн 1957 года, действие которого происходит в мирах высокой моды Нью-Йорка и Парижа, заведомо предшественник Дьявол носит Prada и телевизионной комедии Уродливая Бетти .Фред Астер играет фотографа Дика Эйвери (на основе визуального консультанта фильма Ричарда Аведона), которому суровый редактор (по мотивам Дайаны Вриланд) велит найти «новое лицо». Он находит занудного клерка книжного магазина Гринвич-Виллидж Джо (Хепберн), увозит ее в Париж и превращает в самую горячую модель в мире. Показывайте подиумы, фотосессии и танцевальные номера, когда Дик и Джо влюбляются, несмотря на 30-летнюю разницу в возрасте между звездами.

Билл Каннингем, Нью-Йорк, трейлер

3 | Билл Каннингем Нью-Йорк

«Мы все одеваемся для Билла», — говорит Анна Винтур в этом очень интимном документальном фильме 2010 года.В фильме Ричарда Пресса описывается неутомимый восьмидесятилетний человек, который мчится вокруг Большого Яблока на своем любимом велосипеде Schwinn, снимая местных сценографов для своих двух колонок в разделе стиля New York Times : На улице (который в значительной степени изобрел жанр уличного стиля) и Вечерние часы (наряженные светские львицы на благотворительных вечерах). Дома, в своей тесной квартире в Карнеги-холле, Каннингем криво обсуждает свой вид искусства («Тот, кто ищет красоты, найдет ее») и осматривает свои картотеки, полные негативов.Помимо Ла Винтур, к говорящим головам относятся Дэвид Рокфеллер и Том Вулф.

4 | Prêt-à-Porter

Резкая сатира Роберта Альтмана 1994 года на торговлю тряпками была снята на неделе моды в Париже. Было обнаружено, что Джулия Робертс, Софи Лорен и Тим Роббинс играли взаимосвязанных персонажей в преддверии подиума с камео от дизайнеров и супермоделей. Критики раскритиковали его — отступление от аналогичного эпизода Short Cuts Альтмана в прошлом году — и лучше всего запомнились кульминационной двухминутной серией обнаженных моделей, расхаживающих по взлетно-посадочной полосе под мелодии Pretty by the Cranberries.Дистрибьюторы Miramax решили, что американская аудитория не поймет французское название, поэтому его перевели на Ready To Wear для выпуска в США.

5 | Blow-Up

Эллиптический триллер Микеланджело Антониони 1966 года запечатлел стиль колеблющегося Лондона 60-х, шокировал среднюю Америку своим небрежным сексом и выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Дэвид Хеммингс в шапке со шваброй играет роль курящего наркотики, фотографа за рулем Rolls Royce, вдохновленного Дэвидом Бейли, который соблазняет вереницу красивых женщин, включая Ванессу Редгрейв и Джейн Биркин, прежде чем невольно запечатлеть убийство на камеру.Благодаря гитарному концерту Yardbirds и хип-партитуру Херби Хэнкока, он прославил модную фотографию как профессию и был незабываемо подделан в Austin Powers: International Man Of Mystery . Обратите внимание на юную Джанет Стрит-Портер, танцующую в ночном клубе в серебряном пальто и полосатых брюках из ПВХ с Карнаби-стрит. Сильный взгляд.

Дьявол носит Prada трейлер

6 | Дьявол носит Prada

В этой популярной комедии 2006 года Энн Хэтэуэй снялась в главной роли Энн Хэтэуэй в роли выпускницы, получившей высшее образование. В этой популярной комедии 2006 года Энн Хэтэуэй сыграла роль личного помощника главного редактора американского журнала Vogue Анны Винтур. работа, за которую «готовы убить миллионы девушек» на мощной глянцевой Runway в Нью-Йорке.Седовласая, одетая в шарф от Hermès Мерил Стрип украла шоу как требовательный и безжалостный босс, заработав 14-ю номинацию на Оскар. Так много дизайнеров одолжили для съемок одежду и аксессуары — за гардеробом следила Патрисия Филд из Секс в большом городе , — что это самый дорогостоящий костюмный фильм всех времен. Даже Винтур понравилось это после просмотра прессы — естественно, нося с ног до головы Prada.

Прицеп для ноутбука «Города и одежда»

7 | Записная книжка о городах и одежде

Когда Центр Помпиду впервые обратился к немецкому режиссеру Виму Вендерсу с просьбой рассказать о мире моды, он ответил: «Мода? Я ничего не получу.Но Вендерс вскоре уступил: «Может, я слишком поспешил отказаться от моды. Почему бы не взглянуть на это непредвзято? Почему бы не изучить его, как любую другую отрасль? Может быть, у моды и кино есть что-то общее ». В результате получился красивый, поэтичный (хотя и претенциозный) портрет японского дизайнера Йоджи Ямамото 1989 года, когда он готовился к весенним показам в Париже в своей токийской студии, наполненный кадрами за кулисами, визуальными экспериментами и вдумчивыми, свободными обсуждениями творчества, идентичности и восток против запада.

8 | Девушка с обложки

Самым большим хитом Риты Хейворт стал этот ослепительный разноцветный мюзикл 1944 года, в котором она сыграла Расти, девушку из хора, работающую в бруклинском клубе, управляемом ее парнем Дэнни (Джин Келли), который прославился, когда богатый пожилой редактор журнала которая когда-то была влюблена в свою бабушку (Хейворт в ироничной двойной роли) предлагает ей шанс стать девушкой с обложки. Изюминкой является заглавная песня Керна и Гершвина, исполненная на фоне объективов фотоаппаратов и обложек журналов.Музыка получила премию «Оскар», но роскошная мода не менее восхитительна. В середине съемок Хейворт сбежал с Орсоном Уэллсом. Фильм также сделал ее первой из шести женщин, которые танцевали на экране с Келли и Фредом Астером.

Трейлер сентябрьского выпуска

9 | Сентябрьский номер

«Мода — это религия. Это Библия ». Документальный фильм RJ Cutler 2009 года повествует о том, как главный редактор Анна «Nuclear» Винтур готовится к осеннему выпуску модного журнала Vogue в США , который весил 840 страниц (727 из них — реклама). журнал когда-либо издавался.Конфеты для глаз — это роскошные фотосессии, показы на подиумах и дизайнерские камеи. Смеха добавляет остроумно остроумный главный редактор Андре Леон Талли. Закулисная драма поддерживается долготерпеливыми, но неохотно уважительными отношениями Винтур с креативным директором и «величайшим ныне живущим стилистом» Грейс Коддингтон, которая только что ушла в отставку спустя 28 лет.

10 | Манекен

«То, что Джонатан влюбился в кусок дерева, не делает его манекеном.За десять лет до «Секс в большом городе» , Ким Кэтролл сыграла еще одну запоминающуюся роль модного манекена в этом ромкоме «не больше 80-х». Художник Джонатан Свитчер (которого играет Эндрю Маккарти, чувствительный парень из Brat Pack) устраивается оформителем витрин универмага и влюбляется в одного из своих манекенов. Ночью она оживает и помогает ему создавать зрелищные представления, о которых все говорят в городе. Все становится все более и более глупым, но в непреодолимой кульминации пара венчается в витрине магазина, а улыбающиеся зрители исполняют музыкальную тему Starship, номинированную на «Оскар», Nothing’s Gonna Stop Us Now.

Взгляд на моду в комедийной сцене Северо-Запада — STITCH

Если вы не знаете «Блэкаута», то вы, наверное, тоже не крутой ребенок. Комедия The Blackout, которая выходит раз в квартал поздно вечером, создает сегменты, похожие на развлекательные шоу, часто с участием гостей, от Морти до случайных зрителей. Каждый год для модерации ежеквартального шоу выбирается новый ведущий. В этом году ведущая — Кристина Карти.

Карти сказала, что, впервые став комиком, она немного испугалась, пытаясь решить, что надеть для рекламных съемок The Blackout.Несмотря на то, что она ценит автономию, которую дает ей показ в плане выбора моды, Карти признает, что нервничает, чтобы одеваться для комедии. «Это страшно. Я чувствую, что если бы у меня был какой-то гид, который был бы мне полезен », — шутит она.

Карти говорит, что в своем чувстве повседневной моды она проходит тонкую грань между действительно уродливым и действительно крутым. Она отказалась от скучной комбинации леггинсов и свитера, которую носила в старшей школе, в пользу более полного самовыражения с помощью уникальной одежды в колледже. Чтобы продемонстрировать свою яркую индивидуальность, она склоняется к привлекательным и несколько нелепым вещам, чтобы раздвинуть границы приемлемого.По моему скромному мнению, она потрясающая.

Однако на сцене Карти должен учитывать то, чего не делает Махеш. «Я думаю, что быть женщиной в комедии довольно странно, потому что иногда тебе приходится выбирать, хочешь ли ты быть сексуальной или смешной. И поэтому я чувствую, что мой выбор одежды в этой обстановке отчасти повлияет на то, как меня воспринимают, а в других — не всегда », — говорит она.

Тем не менее, Карти говорит, что хочет рисковать модой на сцене. Пробуя элегантность классической мужской одежды в стиле комиков в дополнение к более традиционно женственной одежде, такой как облегающие платья, она надеется не застрять в ожидании элегантного представления, не теряя при этом свой собственный стиль.Ах, как патриархат все усложняет.

Для предстоящего шоу я, конечно, попытался достать спойлеры на одежду Карти — к сожалению, безрезультатно. Хотя она еще не знает, что будет носить, она дала мне некоторое представление о том, как она планирует принять решение. «Это будет много, вроде того, чтобы найти что-то, в чем я чувствую себя комфортно, но также я хочу сохранить свою женственность, и я хочу выглядеть сексуально; Я хочу выглядеть сексуально ».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *