Костюм древнегреческий женский: История костюма Древней Греции

Женская одежда в Древней Греции

Общее развитие культуры, остро развитое чувство красоты, воспитанное поколениями, определяли покрой греческой женской одежды. Еще в период архаики женские греческие одежды отличались стройностью линий, создаваемых струящимися тканями. В классическую эпоху одежда подчеркивала красоту женского тела, облагороженную мягко падающими тканями, сквозь которые слегка намечаются, а при движении ясно проступают его формы. Здесь расположение и ритм драпировок подчинялись тому закону художественного единства, который впервые в истории человечества был найден греками – принципу “золотого сечения”.

Женская одежда была значительно разнообразнее и красочнее мужской. Основными ее видами были также хитон и гиматион, но кроме них существовали и другие.

Изображения женской одежды дают нам возможность выделить два основных типа хитонов: хитон с отворотом – диплойдий и широкий хитон с застежками вдоль рук или без застежек – ионический хитон. Хитон с отворотом представлял собой прямоугольный кусок ткани больше человеческого роста на 60-70 см, сшитый в долевом направлении. Верхний край его отгибали на 50-60 см, затем скрепляли пряжками – фибулами на плечах, слегка драпируя переднюю часть. На местах скреплений отворот драпировали несколькими складками. Хитон подпоясывали поясом, распределяя всю его ширину ровными мягкими складками вокруг фигуры или только по центру переда и спинки. Излишек длины образовывал сверх пояса своеобразный напуск – колпос. Часто колпос сверху скрепляли еще одним поясом. Иногда хитон первого типа делали из двух кусков неодинаковой длины, кусок для спинки был значительно длиннее, — тогда излишек ткани служил для головы покрывалом.

Диплойдий (отворот хитона) был предметом особых забот и щегольства греческих женщин, часто его отделывали вышивкой, а в эпоху эллинизма делали из ткани другого цвета. Длина диплойдия могла быть различной: до груди, бедер, коленей. Свободные фалды и драпировки диплойдия придавали большую живописность костюму, а соотношение его основных частей (диплойдий, колпос и нижняя часть хитона) создавали превосходные пропорции, придававшие фигуре бóльшую стройность.

Ионический хитон делали из мягких, довольно тонких тканей, которые подвергались специальной гофрировке. Всю ширину хитона схватывали поясом и делали колпос. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Благодаря большой его ширине создавалось некоторое подобие рукавов. Мягкие складки хитона прекрасно контрастировали с плотной, более тяжелой, а иногда даже богато расшитой тканью гиматиона – верхней одежды греческих женщин. Женский гиматион был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован. Без гиматиона греческая женщина обычно не показывалась на улице.

Спартанские девушки носили хитоны не сшитые с правой стороны, при этом несшитые кромки ткани отделывались каймой и фалдообразно драпировались. Этот хитон назывался пеплос. Афину обычно изображали в пеплосе. В ежегодном празднике, посвященном Афине, самым торжественным моментом была процессия знатных девушек города, которые несли сотканный и вышитый ими пеплос в храм Афины (Парфенон), чтобы украсить им статую богини. Эта процессия изображена на фризе Парфенона греческим скульптором Фидием.

На некоторых памятниках искусств, особенно на статуях Афины, встречаются изображения одновременно двух одежд – ионического хитона и пеплоса. Реалистическая трактовка скульптуры создает ясное представление о двух различных тканях: мягкой и довольно тонкой ткани хитона и плотной, падающей тяжелыми складками, — пеплоса, подпоясанного сверх диплойдия вторым поясом, что придает ему несколько мужественный вид.

Строгая конструктивность, свойственная всему искусству классического периода, сказывается и на костюме. Она видна и в том, как с течением времени в нем изменялась роль орнамента. Ткани украшали орнаментом в тех случаях, если нужно было оттенить или подчеркнуть основные и существенные моменты в композиционном замысле – ритмическое чередование драпировок диплойдия и несшитых сторон пеплоса, края гиматиона и т.д.

В романе известного советского ученого-палеонтолога и писателя Ивана Ефремова “Таис Афинская” имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: “Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой, прозрачной, доставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из серых нарциссов окутывал ее от плеча до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками.”

Женщины из среды ремесленников, торговцев не носили двойных одежд (хитон и пеплос), гофрированных широких хитонов и гиматионов, отделанных богатой каймой. Их костюм был прост – скромный хитон из шерстяной ткани или полотна и такой же гиматион, который служил покрывалом для головы при выходе на улице. Меньшая по объемам, без двойных колпосов, одежда эта имела традиционные, но менее обильные драпировки. Рабыни чаще всего носили костюм своей родины. В эпоху эллинизма прислуживающих на пирах рабынь и танцовщиц одевали в дорогие восточные и египетские ткани.

9 Костюм античной эпохи — СтудИзба

ЛЕКЦИЯ № 4

Тема: «Костюм античной эпохи. Древнегреческий исторический костюм»

1.                   Краткая характеристика эпохи античности.

2.                   Общая характеристика древнегреческого костюма.

3.                   Особенности мужского и женского древнегреческого костюма.

4.                   Реликтовые ткани и их дизайн: орнаментация, цветовая гамма, сырьевой состав.

5.                   Аксессуары исторического древнегреческого костюма.

От времени расцвета древнегреческого искусства нас отделяют две с половиной тысячи лет. Все в мире с тех пор неузнаваемо изменилось. Но сила и слава античного искусства оказалась вечной. Ника Самофракийская (скульптор Пракситель) доныне победно трубит в свой утраченный рог, и никакие бури столетий не могут заглушить беззвучного шума ее мраморных крыльев. Роден говорит о своеобразной «живописности» этой  античной скульптуры: «Посмотрите на  эти блики на груди, на эти густые тени в складках тела…посмотрите на эти белокурые дымки, на эту прозрачную светотень на самых нежных частях этого божественного тела, на эти световые переливы, которые понемногу стушевываются, распыляясь в воздухе. Что вы на это скажете? Разве это не волшебная симфония blanc et noir?».

Древние народы, жившие на островах в бассейне Эгейского моря  и на территории Среднеземноморского побережья, где в последствии возникло государство Древняя Греция, создали интереснейшую и самобытнейшую культуру, мало изученную современниками и во многом еще не понятную – это крито-микенская культура. Эта культура возникла среди островов Эгейского моря. Центром древнейшей культуры был остров Крит, обладавший великолепными природными условиями. На Балканском полуострове наиболее крупным и значительным было государство Микены. Обе эти культуры тесно связаны между собой и имели много общего. Крито-микенская культура явилась фундаментом древнегреческой культуры. Но напрасно мы будем искать признаки крито-микенской культуры в формах греческой одежды. Условия, в которых рождалось, развивалось и совершенствовалась древнегреческая культура были иными, поэтому иными  были одежды древних греков. Только лишь набедренные повязки мужчин, сохранившиеся в одежде раннего архаического периода развития греческой культуры, напоминают об истоках греческой культуры костюма.

Владычество Персии, казавшееся безграничным в 7-5 в.в. до н. э., было подорвано небольшой бедной страной, сыгравшей огромную роль в развитии европейской культуры. Этой страной была Древняя Греция, состоящая из ряда городов-государств, которые назывались полисами.

Природные, экономические и социальные условия существования Древней Греции способствовали образованию на ее территории именно таких маленьких городов-государств, площади которых были значительно меньше отдельных областей восточных деспотий. Греки, жители полисов, были народом предприимчивым, энергичным. Скудная почва заставляла их искать новые земли, и уже в раннем периоде своего существования греки становятся мореплавателями, открывателями новых земель.

Рекомендуемые файлы

Характерной чертой древнегреческого общества, определяющей ряд его особенностей, было отсутствие крупного рабовладения. Массу свободных граждан составляли греки, имевшие от двух до четырнадцати рабов. Это обстоятельство сыграло большую роль в образовании античной демократии, создавшей великую древнегреческую культуру. Расцвет древнегреческой культуры, классический период ее истории (5-4 вв до н.э.) связан с победой Греции в греко-персидских войнах. Но и в предшествующий период греки много достигли в различных областях культуры: в архитектуре – система ордеров (архитектурный ордер – система колон и антаблементов в балочно-стоечной конструкции) и тип храма-периптора; в скульптуре – статуи стройных обнаженных юношей и прекрасных девушек (коры и куросы), рельефы с  сценами битв, состязаний, игр; в росписи сосудов – чернофигурная вазопись с разнообразными жизненными сюжетами, изящно и свободно скомпонованными.

Характерной чертой древнегреческой одежды являлось искусство драпировки одежды. Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма из отдельных, преимущественно прямоугольных кусков ткани. Художественный смысл этого костюма заключался в использовании пластических свойств ткани для создания сложного линейного ритма драпировок, который придавал величественную динамику всему облику человека. Постоянно меняясь в движении, этот костюм состоял из множества свободно лежащих драпировок, пересекающихся в различных направлениях, возникающих то в одном, то в другом месте, что при всей его простоте не создавало впечатления однообразия. Каждый костюм был индивидуален, хотя всегда делался из кусков ткани одной формы и часто даже одной величины. Этот костюм имел два варианта:

—                                   дорийский (хлена, пеплос), который был распространен у жителей материковой Греции. Появление такого типа одежды связано с завоеванием значительной части Эллады в 9 в. до н. э. дорийцами;

—                                   ионийский (хитон), который был распространен у малоазиатских греков.

Общая характеристика костюма. История древнегреческого античного общества начинается с 11 в. до н. э. со времени переселения в Грецию дорийского племени. С 11 по 8 в.в. до н. э. произошел распад первобытнообщинного строя греческих племен, возникла частная собственность, родовая аристократия. Постепенно сложились рабовладельческие отношения. Этот период называют гомеровским  (архаическим), поскольку он воспет в бессмертных поэтичных творениях Гомера «Эллада» и «Одиссей», в которых изображены условия жизни дорийских греков.

7-6 вв. до н. э. считаются в истории искусств Древней Греции периодом ранней и зрелой  классики, «золотым веком», периодом  расцвета рабовладельческой демократии.

5-4 вв. до н.э.  –  это период расцвета античного искусства, который часто называют эпохой Перикла.

После восстановления над Грецией гегемонии Македонии (3 в. до н.э.) и военных походов А. Македонского появляются первые признаки спада древнегреческой античной культуры. Распространение античной культуры на восток и запад сопровождалось одновременно и ее распадом под влиянием культуры завоеванных государств. В 1 в. до н.э. Греция утратила свою политическую независимость и стала римской провинцией, а с покорением Римом основной части эллинского востока заканчивается самостоятельная история древнегреческой античной культуры. Этот период  носит название  эллинского периода. Хронологически он отсчитывается с конца 4 в. до н. э. и до конца 1 в. до н.э.

Древнегреческие полисы представляли собой рабовладельческое общество. Широкие слои вольных граждан, которые назывались дэмос, имели доступ к управлению полисами. Поэтому этот режим носил название рабовладельческой демократии. Примером такого полиса были Афины (5 в. до н. э.). Особый строй рабовладельческой демократии создал условия для мощного развития античной культуры, которая в дальнейшем оказала большое влияние на всю будущую культуру человечества. Именно в этом общественном строе получило развитие научное познание мира с помощью философских наук и сформировалось жизнеутверждающее оптимистическое мировоззрение, которое основывалось на идеях физической и духовной культуры человека, свободы и гражданской доблести.

В тесной зависимости от этих особенностей общественного строя  развивался древнегреческий костюм. Свои основные национальные особенности древнегреческий костюм неизменно сберегал до эллинского периода. После этого он начал постепенно видоизменятся за счет влияния восточных культур и культуры Древнего Рима. На начало н.э. древнегреческий костюм утратил свою самобытность и слился с римским костюмом. Представление о человеческом теле, как о гармонии красоты в природе, глубокое понимание его пластических форм и высокоразвитая физическая культура тела, обусловили древнегреческий стиль, заключающийся в гармонии ткани и форм человеческого тела, подчеркнутой естественности и пропорциональности фигуры.

Первым древнегреческим костюмом была обертывающая и драпирующая одежда. Этот вид одежды приобретал формы лишь после ее драпировки на фигуре человека. Одежда закреплялась разными способами. Сначала без помощи иголки и нитки, а различными заколками, узлами, бляхами, фибулами. Прямоугольные куски ткани драпировались свободно, создавая просторную, не прилегающую, не мешающую движениям, одежду. Пояс чаще одевался для поддерживания одежды, для более мягкой драпировки складок, нежели чем для стягивания фигуры. Даже своеобразный бандаж  с тончайшей кожи – стафион  (широкая нагрудная повязка) у гречанок был способом для подчеркивания фигуры. Вся красота древнегреческого костюма  заключалась в свободно и мягко спадающих скульптурных складках, которые подчеркивали общие контуры тела, одновременно скрывая его недостатки.

В античном костюме главную роль играл культ красоты и гармонии тела. Поэтому его оголенность не вызывала чувства стыда и неприличия. Костюм сам по себе не имел особого значения, а был лишь дополнением к обнаженному телу. Не нарушая меры пристойности, древнегреческий костюм мог оголять руки, плечи, ноги, и даже бедра.

Мужской и женский древнегреческий костюм в своей основе были практически идентичны. Даже способы драпировки мало, чем отличались. Социальные различия в костюме античности также были мало значимы.

Характерные особенности мужской и женской одежды. Основным элементом древнейшей «догомэровской» одежды греков в период архаики является четырехугольный шерстяной плат, который пришедшее с севера племя дорийцев принесло с собой в Элладу. Он был одинаковый и у мужчин и у женщин, но  как мужская одежда он имел название хлена, а как женская – пеплос (2х1,8 м). Его оборачивали вокруг тела и прихватывали на плечах заколками. Это и была так называемая дорийская одежда, созданная по совершенно оригинальному принципу без кройки и шитья. Под хленой мужчины носили узкий передник, повязанный вокруг бедер. Это элемент одежды, заимствованный у крито-микенской культуры. Позже на месте этого передника сначала у самого восточного греческого племени – ионийцев, — появился элемент одежды, заимствованный на семитском Востоке – хитон.  Хитон — это рубаха–юбка, сшитая повсеместно и украшенная искусно уложенными складками. Это полотняная одежда трубчатой формы в архаический период стала господствующей формой одежды практически всех сословий в Древней Греции.

Ионийская одежда, частично вытиснившая старинную дорийскую, по свидетельству Геродота, была введена в Афинах во времена правления Писистрата           (560-527 гг. до н.э.). Ионийский хитон был первой закрытой одеждой, которую греки могли носить без заколок. Короткий хитон служил  повседневной одеждой, длинный — преимущественно праздничным нарядом пожилых и знатных людей. Хитон со шлейфом — был принадлежностью островных греков.

Женский гардероб был намного богаче, чем мужской. Кроме шитого полотняного хитона, появился ряд новых форм одежды, например, скроенная и сшитая верхняя одежда с рукавами, по форме сходная с современными блузами и жакетами. Для нее использовали не только чисто белое полотно, но и полотно украшенное отделкой, а также роскошные ткани, завезенные  с Востока.

После греко-персидских воин ионийский наряд был оттеснен на задний план. Реформа началась со Спарты и в большей или меньшей мере охватила всю Аттику. В классический период хорошим тоном считалась простота и сдержанность в одежде. Слияние дорийского с ионийским стилем привело к возникновению нового классического стиля греческой одежды. Только эта одежда совершенно независимая от диктатуры моды, с крупно-волнистыми линиями тяжелых драпировок, или легко парящая, или с подвижными мягкими складками, всегда соответствующая обстоятельствам, давала дышащему под ней телу жить собственной жизнью.

Первоначально хлена мужчин и пеплос женщин так искусно обматывали тело, что они нигде не сшивались, а закалывались лишь булавкой на плече. Однако эта старинная форма дорийского пепласа, сохранившаяся в Спарте, вскоре была видоизменена: боковые кромки справа сшивались от бедра до низа, так что возникла разновидность юбки, которая подпоясывалась в талии. Хитон — это рубаха со швами на плечах, которую поначалу носили как мужчины, так и женщины. Мужчины не подпоясывали хитон, носили его вместе с покрывающей левое плечо накидкой, называемой гиматием. Его размеры достигали 2,9х1,8 м. Женский хитон мог и не сшиваться, а закрепляться застежками на плечах. Его подпоясывали на талии или под грудью, таким образам, что поверх пояса свисала складка ткани — колпос (греч. – лоно, утроба, пазуха), которая иногда принимала вид отдельной накидки. Наряду с ней носили так же настоящую накидку — диплойдий или диплос, которая пропускалась под левой рукой и выводилась на правое плечо, где скреплялась застежкой (фибулой).

В противоположность просторному гиматию – одежде женщин и взрослых мужчин, молодые воины носили  короткую накидку типа плаща, которая называлась хламида. Хламида — это легкий короткий плащ для верховой езды, так же прямоугольной формы с цветной каймой и кистями на нижних концах. Его накладывали на левое плечо, а верхние концы соединяли на правом застежкой — аграфом. Хламида происходит из Фессалии. Вместе с этим маленьким плащом для верховой езды и путешествий большей частью носили дорожную войлочную шляпу — петас.

Женских шляп греческий костюм почти не знал. Поэтому большое значение придавали искусно сделанной прическе. Кроме гиматия женщины закрывали голову очень коротким покрывалом — кредемон, которое доходило до глаз, а сзади свободно падало на затылок и спину.

Одежда рабов была по крою и форме такой же, как и вольных греков, как одежда господствующих классов. Отличалась она лишь тем, что изготовлялась из грубой шерсти природного цвета — коричневых, бурых и сероватых оттенков.

Ремесленники, рабы, крестьяне носили более простую одежду – экзомис (2,3х1,4 м) – это кусок грубой ткани, который закладывали долевыми складками в середине и покрывали им левое плечо. Чтобы ткань не спускалась на руку, ее поддерживала с правой стороны специальная повязка. В талии экзомис укреплялся поясом.

Ткани и их дизайн. Основной тканью для одежды была шерсть, которая использовалась для верхней и нижней одежды. Греки могли вырабатывать из шерсти грубые и тонкие ткани. Наряду с шерстью использовались льняные ткани. В ранний период развития древнегреческой культуры, особенно в ионийских полисах, женскую одежду изготовляли из полупрозрачных тканей, так называемых вуалей. В эллинский период они были очень распространены за исключением Спарты, которая дольше всех сберегла простоту быта и костюма.

Одежду делали также из  тканей, полученных из смешанных волокон шерсти и льна. Ткани ткали на вертикальных станках. Параллельность нитей основы достигалась с помощью грузиков, которые привязывались к нитям основы. Ткани были рыхлые, несколько напоминающие современный креп. Такие ткани легко драпировались. Греки любили украшать драпировки плиссировкой или крепировкой.

Шелк и хлопок принесли в Грецию с востока лишь в конце эллинского периода. Это так называемые бамбуциновые шелковые полупрозрачные ткани.

Бамбуциновые ткани – ткани из шелка дикого шелкопряда.

Любимым цветом одежды был белый. Маловероятно, что греческая одежда имела только естественную окраску шерсти и полотна. Об ионийских греках мы знаем, что они любили одеваться ярко, так чтобы это  бросалось в глаза. Некоторые цвета имели особое назначение. Например, шафранножелтый — для праздничной одежды; огненно-красный — для боевого облачения спартанцев; чередование полос ярких цветов – элемент украшения одежды гетер.

Тем не менее, широко использовались цветные ткани.  Особенно разнообразной была гамма цветов женского костюма. Чаще всего использовали фиолетовый, пурпурный, розовый, темно-желтый, коричневый, голубой. Ткани в основном были одноцветные с каймовым узором. Античному костюму была присуща строгость. Черный цвет совсем не использовали. Он являлся лишь дополнением узорной орнаментации бордюров тканей.

Орнаментация тканей. Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, но все воспринятое у египтян было переосмыслено и переработано по-своему. Основным качеством орнамента становится легкость и гармония. Символизм отодвигается на второй план. Строгая симетрия геометрического орнамента, составленная из простой комбинации вертикальных и горизонтальных линий, прямых углов, превращена греками в гармоническое совершенство.

Правильность и симметрия – основное правило греческого орнамента. Основных форм орнамента мало, но они комбинируются в бесконечности.

В ранние периоды развития греческой культуры в орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны).  Но в более поздний классический период развития греческой культуры они вытесняются сюжетами, взятыми из окружающей природы или геометрическими.  Широко применяется меандр квадратный или круглый; ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцевидный орнамент (овы).

Очень распространен мотив пальмет, и еще больше – стилизованная форма аканта. Часто используется изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, цветов жимолости, лавра, оливкового дерева. Из зоологических форм (зооморфные формы) особое распространение получила голова быка. Наибольше применяются антропоморфные формы в росписи и украшениях одежды и предметов домашнего быта. Обычно это сцены из древнегреческих мифов и легенд, которые используются в качестве орнамента, и в частности, в украшении краснофигурных античных ваз классического стиля.

Аксессуары. В древние времена в начале 5 в. до н.э. среди женщин считалось недопустимым выставлять на показ свое богатство. Но по мере того, как росло богатство и увеличивалось имущественное расслоение древнегреческого общества, все меньше оставалось последовательниц таких древних обычаев.

Форма и линии женской прически всегда гармонировали с одеждой. Высокоразвитое чувство красоты, большая наблюдательность, художественный вкус, открыли грекам все те приемы, которые могли сделать женщину более красивой. Это было не только использование подкладок и высоких толстых подошв, но и форма прически. Поднятые на затылке волосы – отчего шея казалась длинней. Пряди волос спереди низко закрывали лоб (высокий лоб у женщин греки не считали признаком красоты). Расположение волн завитых волос перекликалось с драпировками одежды. Прически были разнообразны, но подчинялись единому композиционному принципу.

Сандалии женщин были более мягкими, чем у мужчин. Кроме сандалий гречанки носили шнурованные башмаки из красной кожи,  плотно облегавшие ноги.

Благодаря многочисленным археологическим раскопкам мы имеем представление об украшениях, которые носили гречанки. Тончайшая ювелирная работа – диадемы, шпильки, сетки для волос из золотой и серебряной проволоки, серьги – достигла в Древней Греции совершенства. Тонкие и изящные они оттеняли красоту дочерей Эллады, облик которых долгое время был идеалом красоты для европейцев.

Заключение

В 7-4 вв. до н.э. в античной Греции сложился древнегреческий стиль одежды, основанный на гармоническом слиянии ткани с формами человеческого тела, подчеркивающий естественную пропорциональность фигуры. Характерной чертой античной древнегреческой одежды является искусно выполненная драпировка: тонкие линии ткани драпировались, образуя на одежде многочисленные складки.

 СЛОВАРЬ РЕЛИКТОВЫХ НАЗВАНИЙ ТКАНЕЙ

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ОДЕЖДЫ

 Контрольные вопросы

1.         Политические и социальные предпосылки появления и развития классического античного искусства и античного стиля в костюме.

2.         Охарактеризуйте известные Вам формы древнегреческого античного костюма.

3.         В чем сходство и различие древних форм греческой одежды. Поясните это на примере трансформации дорийской хлены и ионийского пеплоса в  классический греческий хитон.

4.         Назовите тип античного древнегреческого костюма. Укажите особенности его кроя, крепления на фигуре человека. Какие ткани использовались для такого типа одежды?

5.         Что такое «драпировочный тип одежды»? В каких известных Вам формах древнегреческой одежды использовалась драпировка. Какие ткани наиболее подходят для таких одежд?

6.         Назовите известные Вам виды мужского и женского костюма. В чем на Ваш взгляд их сходство и отличие?

7.         Охарактеризуйте приемы дизайна в мужской и женской древнегреческой одежде.

8.         Проанализируйте ткани, используемые древними греками для своей одежды. Сырьевой состав, колористическое оформление, орнаментация.

9.         Чем отличаются элементы женского костюма «диплос» и «колпос», а в чем их сходство? Какие ткани позволяют создать такие элементы женской одежды.

10.      Чем отличается мужской классический хитон от одежды древних дорийских греков хлены? Охарактеризуйте эти типы наплечной мужской одежды.

11.      Носили ли женщины Эллады хитон? Если «да», то в чем отличия мужского и женского хитона?

12.      Что такое аграф, фибула? Для чего используются эти элементы в костюме древних греков?

Рекомендуем посмотреть лекцию «Приложение В Разделение матриц».

13.      Дайте определение древнегреческого стиля в костюме. Приведите примеры использования античного стиля в современной одежде.

14.      Проанализируйте виды древнегреческого орнамента. Какие элементы античного орнамента можно встретить в произведениях современного искусства, в том числе и в современном костюме?

15.      Чем отличается орнаментация так называемой чернофигурной вазовой живописи? Приведите примеры зооморфного и антропоморфного орнамента.

16.      Аксессуары древнегреческого мужского и женского костюма.

17.      Охарактеризуйте понятия «стиль», «гармония» на примере древнегреческого костюма.

Одежда древней Греции — afield.org.ua

[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс]
[Предыдущее: костюм древнего Египта] [Следующее: костюм древнего Рима]

Костюм Древней Греции

В VII — I веках до н. э. в южной части Балканского полуострова расцвела замечательная культура Древней Греции.

Политическое устройство Греции резко отличалось от восточных деспотий древнего мира. Его основы — демократия (управление народного собрания) и рабовладельческий строй.

Греческое искусство носило реалистический характер. Сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в безграничные творческие способности человека, простота и ясность художественного языка, правдивое отражение действительности — таковы основные черты, благодаря которым античное искусство имело огромное значение для всей европейской культуры в будущем.

Эстетический идеал красоты

Впервые в истории человечества в основе эстетическoгo идеала красоты человека лежит гармония духа и тела. Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны сочетаться с физической красотой: сильным тренированным телом, пропорциям которого уделяется много внимания в трудах мыслителей, художников и поэтов.

Идеал атлета-гражданина воплощен греческим художником Поликлетом в бронзовой статуе «Дорифор» («Копьеносец»). Скульптор написал теоретический трактат «Канон», в котором изложил свои взгляды на наиболее гармоничные пропорции человеческой фигуры. За единицу измерения была принята длина тела человека, где голова составляет одну седьмую ее часть.

Несмотря на ограниченные права женщины в греческом обществе, женские образы в искусстве также отражают идеал разносторонне развитой, здоровой, цельной личности. Такова, например, статуя богини Афродиты, известная под названием Венеры Милосской. Красоту лица богини составляют правильные прямые линии носа и подбородка, невысокий лоб, обрамленный короткими завитками волос с прямым пробором. Большие выпуклые глаза подчеркнуты округлой линией бровей.

По окраске древнегреческих статуй и описаниям героев литературных произведений можно судить о том, что древние греки предпочитали светлый колорит — златокудрые волосы, голубые глаза, светлую кожу.

Драпировка — основа древнегреческого костюма

Греческий костюм больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка — основа античного греческого костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды.

Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента.

Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи: высокой мощной каннелированной колонной дорического ордера. Они же должны были наиболее эффектно подчеркивать движения человеческого тела. «Драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело. Застывшие в мгновении покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом или малом напряжении его» (Захаржевская Р.В.). Одновременное ношение двух одежд создавало ясно выраженную гармонию ритмов, объединяющую ансамбль.

Ткани, цвет, oрнамент

Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани.

Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко. Согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле.

Рис. 1

Волокнистый состав греческих тканей — шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского: они называли его «шерстью дерева», Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период (V — IV вв. до н. э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями. Черный цвет не использовался в греческом костюме. Траурные цвета — серый и коричневый.

Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации или раскраски. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер, Это — меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали (рис. 1). В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений.

Мужской костюм

Рис. 2

Мужская одежда состояла из двух частей: хитона и гиматия. В соответствии с нашими представлениями хитон был нижней одеждой. Чаще всего его изготовляли из куска шерстяной или льняной ткани, сложенной по вертикали вдоль левого бока туловища и скрепленной на плечах двумя пряжками — фибулами. Хитон могли сшивать по боку или оставлять с одной стороны открытым. Длина хитона могла быть различной, но чаще всего доходила до коленей. По талии завязывали пояс, образуя напуск (рис. 2).

Рис. 3

Самой распространенной верхней одеждой был гиматий — прямоугольный кусок шерстяной ткани размером 1.7×4 м, драпировавшийся вокруг фигуры различными способами. Один из применяемых способов драпировки был такой: «один конец ткани, слегка задрапированный или заложенный в складки, спускали с левого плеча на грудь. Оставшуюся ткань располагали на спине и пропускали под правую руку, оставляя руку свободной, и, уложив ткань красивыми складками, перебрасывали через левое плечо на спину» (Мерцалова М. Н. История костюма. М.,1972, с.12). Чтобы ткань не соскальзывала, сзади зашивали груз — кусочки свинца. При драпировке гиматия другими способами могли быть закрыты обе руки или одна правая рука (рис. 3).

В Спарте шерстяной гиматий носили прямо на теле без хитона.

Еще одним видом плаща была хламида — прямоугольный кусок плотной шерстяной ткани, который набрасывали на плечи и скрепляли на одном плече или на груди фибулой. Военачальники носили хламиды пурпурного цвета.

Одежда ремесленников и рабов обычно состояла из грубого шерстяного хитона или набедренной повязки.

Обувь греков повторяла форму ступни; изготовлялась на пробковой или веревочной подошве, с ремешками, переплетавшимися на икрах. Так же как и в других странах древнего мира, носила ее только знать. Декоративное значение сандалий в костюме повышалось благодаря использованию цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом.

Головные уборы носили в основном в непогоду или во время путешествий. Круглая фетровая шляпа с полями и низкой тульей — наиболее распространенный головной убор. Ее носили также на ремешке отброшенной за плечи.

В классический период мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы. Юноши брили лицо, у них были длинные завитые локоны, подхваченные обручем. Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой.

Женский костюм

Женская одежда, как и мужская, состояла из хитона и гиматия, но была значительно красочнее и разнообразнее.

Женский хитон представлял по силуэту стройный вытянутый прямоугольник, в котором длина верхней части относилась к нижней по принципу классического «золотого сечения» (3:5).

Отличительной особенностью женского хитона раннего времени (хитона дорического) является отворот его верхнего края, так называемый диплоидий (рис. 4, справа). Он играл большую декоративную роль в костюме, украшался вышивкой, аппликацией, расписным орнаментом, мог выполняться из ткани другого цвета. Длина отворота могла быть различной: до груди, бедер, коленей. В зависимости от соотношения длины диплоидия и других частей хитона создавались определенные пропорции фигуры.

Рис. 4            Рис. 5       

Так же, как и мужской, женский хитон скреплялся на плечах фибулами — пряжками и подпоясывался с напуском — колпосом. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Благодаря большой его ширине создавалось подобие рукавов (рис. 5).

Спартанки носили хитон — пеплос; его правые боковые срезы оставляли несшитыми и украшали каймой из орнамента и драпировкой (см. рис. 4, слева). В пеплос одеты знатные девушки Афин, изображенные в торжественной процессии на восточном фризе Парфенона греческим скульптором Фидием.

Верхней одеждой гречанок был гиматий, который драпировался различными способами. Женский гиматий был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован.

В романе ученого-палеонтолога и писателя И. Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: «Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой прозрачной, поставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из синих нарциссов окутывал ее от пояса до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками».

Обувь гречанок — сандалии различных форм, нарядные, из кожи ярких расцветок, украшенные золотом и серебром.

Головные уборы гречанки носили редко, прикрываясь в непогоду верхним краем гиматия или хламиды. Танагрские статуэтки изображают девушек в круглых соломенных шляпах.

Прически гречанки делали из длинных и коротких волос. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчесанные на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко спущенные на лоб (между бровями и волосами расстояние не больше ширины двух пальцев) и вдоль щек, сзади приподнятые и уложенные узлом на затылке.

Короткие стрижки украшали обручем или лентой.

Украшениями к прическе были также сетки из золоченых шнуров, диадемы, шпильки, гребни.

Дополнениями к костюму служили зонтик от солнца и веер в виде листа.

В античной Греции было высоко развито ювелирное искусство, представленное в женском костюме металлическим литьем, филигранью, гравировкой. Это — серьги, ожерелья, интальи, камеи, пряжки, браслеты, перстни, диадемы из золота или серебра с драгоценными камнями и чеканным узором орнамента.

Костюм женщин бедных слоев общества по силуэту и формам повторял костюм женщин знати, имел традиционные драпировки, но был меньшего объема, из дешевых тканей, без дорогих декоративных украшений. Рабыни носили костюм своей родины.

По материалам: Н.М. Каминская. История костюма

Читайте также:

[Предыдущее: костюм древнего Египта] [Следующее: костюм древнего Рима]
[На главную]
[Архив]
[Модный нюанс]

Мужской и женский костюм Древней Греции

В общем комплексе древнегреческого костюма у мужчин и женщин существенно отличались преимущественно лишь прически (да и то только начиная с периода расцвета античной культуры). Особенности общественного строя древнегреческих рабовладельческих полисов, в частности республиканский государственный строй, типичный для многих из них режим «рабовладельческой демократии» обусловили намного меньше обнаруженную сословно-классовую дифференциацию костюма. Более или менее заметная разница костюмов существовала лишь между свободными и рабами, хотя и здесь не наблюдалось принципиальной разницы. Конечно, у рабов был проще и более бедный наряд, приспособленный к ежедневному физическому труду. Единственное принципиальное отличие во внешнем виде раба и свободного гражданина греческого полиса заключалось в том, что раб должен был коротко стричь волосы на голове и брить бороду, а также ходить босиком. Обособленного состояния жрецов в древнегреческом античном обществе не было, и их костюмы почти ничем не отличались от костюмов других граждан. Система выборности правительственных лиц и незначительное развитие устоявшихся привилегий знатности обусловили также отсутствие специальных знаков различения общественного положения в костюмах верхушки господствующего класса рабовладельцев.

Основным материалом мужской и женской древнегреческой одежды была, в первую очередь, шерсть, которую использовали для изготовления нижнего и верхнего наряда. Греки умели производить из нее грубые и плотные ткани и ткани очень тонкие, мягкие и пушистые, что хорошо заключались в складки при драпировании. Рядом с шерстью достаточно широко использовали льняные ткани, нередко очень тонкие. В период расцвета древнегреческой культуры, особенно в Афинах, ионийских городах и колониях южной Италии, женскую одежду стали шить из самых тонких полупрозрачных, легких тканей, вуали. В то время они уже были очень распространены, за исключением разве что Спарты, которая дольше, чем все другие греческие государства, сохранила простоту быта и костюма. Шелк и хлопок проникли в Грецию из Востока лишь в значительно позднее. Одним из самых распространенных цветов древнегреческой одежды классического периода был белым (или суровый), который считали самым утонченным и изысканным. Однако очень широко использовались и цветные ткани, особенно для женских костюмов, которые имели чаще всего фиолетовый, пурпурный, розовый, терракотовый, темно-желтый (шафрановый), коричневый, синевато-зеленый и голубой цвета. При этом ткани были одноцветны, украшены каймовым узором. Пестрость была не свойственна классическому античному костюму: дальше сочетаний двух разных цветов верхней и нижней одежды, из которых одним часто был белый, давние греки не шли. Лишь в ранний, гомеровский период, наблюдалось значительно больше яркости в одежде. Черного цвета, по крайней мере для сплошного фона, тканей в классическом древнегреческом костюме совсем избегали. Он мог встречаться лишь как другой цвет в узорном орнаменте бордюров. Во время траура одевали быстрее коричневую или серую одежду, чем черный. Для одежды рабов, а также для некоторого верхнего наряда (например, плащей), изготовленного из грубых, плотных тканей, применяли естественные цвета шерсти коричневых, бурых и сероватых оттенков.

Древнегреческая одежда — ИЗО — Презентации

Одежда древних греков

На протяжении многих тысячелетий древнегреческая одежда олицетворяла красоту и утонченность, а в истории античной моды отсутствовали экстравагантные фасоны и эпатажные принты, которые могли выйти за пределы сдержанного греческого стиля! Одежда Древней Греции подчеркивала красоту женского тела и хорошо маскировала недостатки фигуры — полноту или не идеальную форму ног.

Основоположниками древнегреческой моды стали объемные наряды, созданные без кроя и шитья.

Первая одежда древних греков была тяжелой и массивной — население закутывалось в квадратные куски шерстяной ткани (мужской «хлен» или женский «пеплос» ), который закреплялся на плечах.

На смену тяжелому хлену и пеплосу в скором времени пришел «хитон», который представлял собой сшитую рубашку-футляр, украшенную небольшими складками. Одежды греков разнообразны, но основой любого костюма была драпировка.

Драпировка — прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины. Драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды . Хитон носили на голое тело: короткий наряд был повседневной одеждой практически всего мужского населения Греции, а длинные рубашки оставались привилегией аристократов.

Древнегреческая одежда зрительно вытягивала силуэт и была похожа на мраморную колонну античных храмов: белоснежная однотонная ткань, задрапированная в большое количество вертикальных складок с акцентом на линии талии. Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Он изготовлялся из прямоугольных кусков ткани, разных по форме и величине, но благодаря множеству драпировок, создававших свой особый ритм и динамику, каждый костюм отличался от другого.

В женском гардеробе тоже

произошли изменения и появились новые элементы верхней одежды

с рукавами. Доисторический

пеплос тоже видоизменяется, становится наряднее и ярче: его разноцветные полотна расшиваются различными античными и геометрическими узорами. Новые красители, завезенные с прилегающих государств, насыщают одежду греков яркими красками: одежда шафранового и пурпурного цвета становится модным трендом тех лет.

Расцветки нарядов древних греков начинают символизировать и о социальном статусе владельцев Одежда белого цвета была привилегией аристократии; красные и желтые — женщин, зеленые, серые и коричневые — сельских жителей. Черные одеяния означали печаль и скорбь их обладателя. В хламиды пурпурового цвета могли облачаться лишь военачальники .

Мужская одежда

Одежда греков была драпированной, в основном шерстяной. Кроме шерсти греки вырабатывали льняные ткани, а хлопчатобумажные и шелка привозили из стран Востока. Одежда была яркой и разноцветной, особенно у молодых людей – пурпурной, красной, зелёной и синей. Жёлтого цвета мужчины не признавали, он считался приличным только для женщин. Но белый цвет считался самым красивым и нарядным. Белые одежды отделывали яркой цветной каймой.

Мужская одежда состояла из двух частей:хитона и гиматия .

Короткий хитон с поясом.

Этот юноша одет в хламиду — короткий плащ, сделанный из прямоугольного куска полотна, с пришитыми в углах небольшими грузиками для поддержания линий складок.

Гиматий (драпированный плащ) — верхняя одежда древних греков

Женская одежда

Женский костюм того времени надо было не столько кроить, сколько драпировать на себе. Как и мужская , женская одежда разделялась на две основные части – легкое нижнее платье и более плотное верхнее одеяние – ПЕПЛОС. Нижний ХИТОН делался гораздо длиннее мужского. Это длинное свободное одеяние, подхваченное поясом, который замужние женщины носили под грудью, а девушки – на талии или на бёдрах. Обычно хитон скреплялся на правом плече пряжкой или перекрещивался на груди и отделывался каймой, поверх которого накидывали через одно плечо драпированный шарф — «фарс».

Особый шик одежде в то время придавали роскошные восточные ткани, из которых шились наряды. Греки использовали красивые декоративные элементы для дополнения своего образа. От яркого солнца или в непогоду, в знак печали или желая остаться незамеченной, женщина могла покрыть голову диплоидием.

На мужчине: хитон, плащ-хламида. На ногах щитки-кнемиды и сандалии

На женщине: пеплос с декоративной каймой

На мужчине: плащ с фибулой, короткий хитон, сандалии

На женщине: пеплос с двойным напуском, головная повязка.

Причёска — греческий узел

Обувь в Древней Греции

Древние греки долго ходили босыми. Но постоянные военные походы, путешествия, торговля с дальними странами «заставили» их обуться. Обувью древним грекам служили сандалии, которые подвязывали к ногам переплетенными ремнями. Само слово «сандалии» в переводе с греческого означает «подошва, прикрепленная к ноге ремешками». Ремешки могли нарезаться из самой подошвы. Обувь на толстой подошве, которая привязывалась к ноге ремнями или закреплялась кожаными шнурами, называлась «крепиды». Греки также носили «эндромиды» — высокую шнурованную обувь, в которой оставались открытыми пальцы ног. В эндромидах было удобно быстро передвигаться, поэтому ее носили охотники и участники состязаний в беге. Согласно древнегреческим мифам, эндромиды носили Артемида, Геракл, Дионис, фавны. Древнегреческие актеры выходили на сцену в «котурнах» — обуви с очень высокой и толстой пробковой подошвой. Греки первыми стали делать обувь для левой и правой ноги. Женщины обувались в изящные сандалии из мягкой цветной кожи, чаще всего пурпурного цвета. Они были наряднее мужских, крепились к ногам ремнями с красивыми пряжками. Женщины также носили башмаки на шнуровке из красной кожи.

крепиды

Эндромиды

Уже в древности обувь была не только «средством передвижения», но и знаком определенного социального статуса. Рабы были лишены прав и — обуви. Бедняки и рабы ходили босыми, а в ненастье и холода носили грубые деревянные башмаки.

В Древней Греции считали, что по подошве можно узнать мысли хозяина обуви. Однако гетеры предпочитали не испытывать судьбу и потому просили сапожников подбивать их сандалии гвоздями так, чтобы те оставляли на песке следы с призывом «Следуй за мной».

Греческие головные уборы, так же как и прически, были просты и одинаковы как для мужчин, так и для женщин.  Имея от природы густые волосы, свободные греки редко носили головные уборы. Однако отправляясь на многочасовые театральные представления, в длительные путешествия,

на прогулки за город, в походы, греки надевали шапки, шляпы разного цвета, изготовленные из фетра, войлока, разных сортов кож.

Головные уборы в Древней Греции

Войлочный пилеус имел форму конуса. Фригийская шапка была похожа на спальный колпак с загнутой вперед верхушкой, она завязывалась ленточками под подбородком. Войлочная шляпа петас с плоской тульей и широкими полями, закреплялась под подбородком ремешком и могла болтаться на спине. По преданию, такой головной убор носил греческий бог Гермес.

Кроме того, головы украшали венками. Ими награждали победителей спортивных соревнований (Олимпийских игр), выдающихся ораторов и актеров, полководцев и именитых, почетных граждан. Они были обязательным головным убором на пирах, шествиях, празднествах. Венки делали из цветов, веток, листьев.

Костюм Древней Греции — презентация онлайн

1. КОСТЮМ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

2. Эстетический идеал красоты

Основой
эстетическoгo
идеала
красоты
человека
древние греки считали гармонию
духа и тела. Человек — герой,
победитель, гражданин, патриот
в сочетании с прекрасным,
тренированным,
гармонично
сложенным телом.
Одежды греков разнообразны, но основой любого
костюма была драпировка.

4. Драпировка — основа древнегреческого костюма

Драпировка —
прямоугольный кусок ткани
различной длины и ширины.
Драпируясь на теле,
подчеркивал гармонию тела
и одежды.

5. Ткани, цвет

• Для своей одежды греки
использовали
мягкие,
эластичные,
прекрасно
драпирующиеся ткани из
шерсти и льна.
• Цвета
тканей
были
однотонными. Предпочтение
отдавалось светлым тонам.
Самым нарядным считался
белый цвет.
• Черный цвет в греческом
костюме не использовался.
Как и все южане, греки любили яркие цвета, но все
же предпочтение отдавалось однотонным, светлым
тканям.

7. Орнамент

Узоры
орнамента
связаны с природой,
носят
стилизованный
геометрический
или
растительный характер.
Это— меандр, критская
волна, пальметта.

8. Мужская одежда

Мужская одежда состояла из двух частей: хитона
и гиматия.
Хитон и хламида
Гиматий

9. Гиматий

Гиматий — драпированный плащ
— был основой верхней одежды. В
Спарте шерстяной гиматий носили
прямо на теле без хитона.
Хламида

11. Женский костюм

Хитон
Женская одежда, как и мужская, состояла из хитона и гиматия,
но была значительно красочнее и разнообразнее.

12. Разновидности женских хитонов

Хитон-колпос
Хитон-пеплос
Пеплос — платье,
по форме и способу
драпировки
напоминающее хитон,
но по длине и ширине
(большее количество
складок) значительно
превосходящее его
(1,5—3 х 4).
Гиматий
Поверх
хитона
женщины
набрасывали плащ гиматий.
Женский
гиматий
всегда
богато орнаментировался и был
гораздо меньшего размера,
нежели мужской.

15. Обувь

Основной обувью были сандалии
различных типов (иподиматы,
крепиды), а также мягкие кожаные
полусапоги и высокие резные сапоги
(эндромиды).
Головные уборы
Прически
Прически гречанок поржают своим многообразием.
Г
«Греческий
узел» — самая распространенная
р
женская
прическа.
е
ч
е
с
к
и
й
Как называется одежда,
изображенная на рисунке?
Правильно!
Молодец!
Разновидность верхней
одежды. Плащ. Его носили и
мужчины, и женщины.
Это…?
Умница!

Музей исторического костюма | Археологический музей-заповедник Танаис

«Музей исторического костюма» действует с 2007 года. В мае 2019 года были завершены работы по его реконструкции и обновлению.

   Первый зал знакомит посетителей с древнегреческим, боспорским и древнеримским костюмами. Сведения о том, как одевались в античную эпоху греки и римляне, дают письменные и вещественные источники: древнегреческая и древнеримская скульптура, мозаика и фрески, роспись черно- и краснофигурной керамики, надгробия и рельефы, сообщения древних авторов (Гегесипп, Павел Силенциарий, Лукиан, Марк Аврелий, Максим Тирский, Софокл, Гомер, Ксенофонт, Аристофан, Демосфен, Эсхин, Полибий, Марк Порций Катон Старший, Плутарх, Аммиан Марцеллин, Зосим и др.). В музее древнегреческий костюм представлен мужским хитоном с гиматием и сандалиями, а также женским длинным хитоном дорического стиля. Римский костюм представлен мужской короткой туникой с поясом и тогой и женской длинной туникой с палой. О том, как одевались жители Боспора, дают представления статуи, надгробия, терракотовые статуэтки и сведения древних авторов (Дион Хрисостом, Овидий и др.). Боспорский костюм представлен мужской короткой туникой с поясом и кожаным кошельком, штанами, плащом и женским летним платьем с покрывалом и тенией. Центральная фигура зала – костюм танаитки IV в. н. э., реконструированный по погребению 18 из раскопок 1985 года.

  В первом зале экспозиции посетители могут увидеть также подлинные предметы, дополняющие костюм: бусы, подвески, браслеты, серьги, колечки, фибулы, пряжки, зеркала, гребни. Воссоздан туалетный столик античной модницы.

   Второй зал музея знакомит посетителей со скифским и сарматским костюмами. В качестве исторических источников здесь выступают предметы торевтики, остатки бисерно-бляшечной расшивки одежды из погребений, а также сведения античных авторов (Овидий, Тацит и др.). Скифский мужской костюм представлен в музее кафтаном с поясом, рубахой, штанами – «анаксиридами», кожаными сапогами и головным убором «кирбасием». Женский скифский костюм состоит из длинного платья, плаща – «камбиса», калафа и покрывала. Сарматский костюм представлен мужским коротким кафтаном с брюками, войлочным головным убором, кожаными сапогами и женским платьем с халатом, покрывалом и тенией. В экспозиции второго зала можно увидеть небольшие модели с реконструкциями исторических костюмов, макеты жилищ и занятий танаитов, а также подлинные предметы, использовавшиеся для изготовления одежды и обуви в древности.

В июле 2014 года в экспозиции появилось новейшее мультимедийное оборудование – единственная в Ростовской области 3D пирамида, демонстрирующая виртуальные античные прически и украшения из драгоценных металлов, хранящиеся в спецфонде музея-заповедника.В 2015 — «Волшебное зеркало» –  мультимедийное оборудование, созданное специально для танаисского Музея исторического костюма. С его помощью  вы сможете примерить на выбор виртуальные костюмы разных народов античной эпохи: женские – боспорский, сарматский и греческий; мужские – скифский и греческий. Для управления зеркалом требуются только ваши жесты. После примерки желаемого наряда можно сделать фотоснимок, а затем распечатать его на цветном принтере или отправить на электронную почту пользователя. 

Смит Дж. М. Древнегреческий женский костюм. — Лондон, 1882

Древнегреческий женский костюм: иллюстрирован ста двенадцатью пластинами и множеством небольших иллюстраций: с пояснительной высокой печатью и описательными отрывками из произведений Гомера, Гесиода, Геродота, Эсхила, Еврипида, Аристофана, Феокрита, Ксенофонта, Лукиана и других греческих авторов. , / выбрано Дж. Мойром Смитом. — Лондон: Сэмпсон Лоу, Марстон, Сирл и Ривингтон, 1882 г.- 87 с., 112 с. больной. : больной.

ПРЕДИСЛОВИЕ.

Многие люди светлой культуры, если бы спросили их мнение о греческом костюме, ответили бы, что правильный греческий костюм, по-видимому, состоял главным образом из пары сандалий для ног и ленты для волос. В некоторых из самых популярных и самых известных произведений греческого искусства одежды даже меньше, чем это. У Венеры Медичи нет даже пары сандалий. Статуи, называемые Тесей, Дискобулус, Лаокоон, лишены одежды, и хотя Аполлон Бельвидер одет в плащ, он не использует его, чтобы укрыть свои конечности.Таким образом, распространенное мнение о том, что древнегреческий костюм был мало заметен в количестве, на самом деле имеет некоторое очевидное основание. Однако, когда вопрос поднимается еще больше, мы начинаем вспоминать, что кариатиды Эрехтейона и богиня Афена имеют отличительную одежду, покрывающую все тело, и что у некоторых женских божеств, таких как Гере, Кибеле, и Артемида вряд ли, если вообще когда-либо, представлены без одежды.

Однако этот ограниченный гардероб — почти все, что приписывали грекам многие люди, далеко не знавшие греческого искусства и греческой литературы.

Однако когда мы приходим изучать греческую литературу и греческое искусство с целью создания костюмов, мы поражаемся богатству и разнообразию, которым отличались греческие платья. В литературе Гомер полон намеков на великолепные платья; а картины на вазах дают нам сотни реалистичных изображений костюмов, которые, несомненно, были взяты с моделей из повседневной жизни.

Чтобы объяснить это кажущееся несоответствие, мы должны помнить, что почти все самые популярные греческие статуи принадлежат к одному периоду эллинского искусства и что эти статуи были продуктом того времени, когда скульптурное искусство достигло своего апогея.Поскольку человеческая форма без одежды давала скульптору более справедливую возможность продемонстрировать свои трансцендентные способности — владение формой и воспроизведение плоти было труднее, чем скульптура драпировки — он, естественно, выбрал предметы, на которых платье было скудным, а конечности хорошо выставлены. .

Изображения обнаженных фигур встречаются в архаической скульптуре и керамике, но в основном это вакханские предметы; и, как правило, все фигуры на ранних примерах одеты.Афродита (Венера) одета, и повсюду можно увидеть Геракла в трофеях Немейского льва. Но скульптурных моделей их не делали, их редко фотографировали и редко видели; когда их видели, их обошли стороной с улыбкой из-за их причудливой нехудожественной чопорности и вряд ли вообще признали пуристами греческим искусством. Следовательно, несмотря на бесчисленное количество примеров разнообразных костюмов, выставленных на греческих вазах, а также на ранних статуях и барельефах, обычная культура упорно признавала греческими только произведения эпохи Фидия или произведения, которые следовали обычаям эпохи Фидия. Фидиев период скульптуры.

Хотя я много лет интересовался греческим костюмом, только сравнительно недавно я обнаружил, что существует такая книга, как «Костюмы древних» Надежды. Это было откровение разнообразия, красоты, пригодности и грации древнегреческой одежды, а также показало, что культура, исследования и предпринимательство в начале этого века были хорошо управляемыми.

Именно из этой книги, опубликованной в 1812 году, и из «Denkmäler» Мюллера, были взяты пластины и некоторые разрезы высокой печати.Чтобы сделать работу более полной, были добавлены различные другие иллюстрации; они были взяты прямо с картин на старинных вазах в Британском музее и Лувре.

При расположении пластин я не руководствовался исключительно хронологической последовательностью, а скорее попытался сгруппировать вместе фигуры с похожими видами платьев; так, чтобы художник или рисовальщик, желающий использовать книгу, мог с наименьшими трудностями найти различные платья одного и того же типа.

В высокой печати я, как правило, сохранил обычную латинизированную форму написания греческих имен собственных, хотя я знаю, что в настоящее время есть вкус к оригинальной греческой форме. Но в работе, которая привлекает не ученых, а любителей искусства, это, вероятно, только привело бы к путанице, если бы читатель нашел знакомые Цирцею, Киклады, Сицилию и Фракию в формах Кирке, Кукладес, Сикания или Сикелия и Фракия. Более того, те, кто пытался реформировать нашу орфографию в этом отношении, обычно вносили свои улучшения очень несовершенным образом.В некоторых случаях, которые я видел, одна половина имени имеет греческую форму, а другая половина — знакомую латинизированную форму. Я также не думаю, что те люди, которые пишут Фидий вместо Фидия и Фибос вместо Феба, окажут греческому языку какую-либо большую услугу своим проявлением учености, в то время как смехотворный английский стиль произношения греческого языка будет сохранен; популярное произношение Phebus намного ближе к греческому оригиналу, чем популярное английское произношение Phoibos. Однако, когда латинское имя настолько изменено, что оно полностью отличается от греческого, я иногда предпочитаю греческое имя латинскому, например Афродита для Венеры, Афена для Минервы и Одиссей для Улисса.

Примеры страниц

История древнегреческого костюма | Картинки, показывающие, как воссоздать типичное женское платье

История древнегреческого костюма

Греческий женский головной убор

Необычные платья — идеи греческих костюмов для драматических, карнавальных и олимпийских мероприятий

Более подробную информацию о греческой одежде читайте на странице истории греческого костюма.

На этой странице представлены изображения типичных драпировок греческой одежды для женщин Древней Греции.

Общий вид как древнегреческих женщин, так и мужчин — это ткань, созданная хитоном. Это одежда, которая в большинстве случаев доходила до стопы. Изображение, показывающее, как сделать простой хитон, показано на странице греческих костюмов.

Для драматических постановок, карнавальных сцен, инсценировок или маскарадных костюмов всегда важно, чтобы прически и ступни были как можно более правильными.

Женщины Древней Греции в основном не носили обуви. Большинство ходило босиком, но некоторые из более богатых греков носили легкие сандалии. Такие простые сандалии делались из цельного куска кожи с прикрепленными ремешками, так что сандалии можно было натянуть на подошву стопы.

Греческие Прически

Правильная прическа сделает ваш древнегреческий образ лучше или испортит его. В наши дни, когда есть искусственные наращивание волос, косы и косы, должно быть довольно легко создать греческую прическу, похожую на любую из этих причесок, показанных ниже.

Женщины часто завязывали волосы назад сеткой из филе, поэтому для целей реконструкции вы можете сделать это, используя старые чулочно-носочные изделия в сеточку с ромбами или специально купленные аксессуары для волос. Их довольно легко получить в магазинах, таких как Claire’s Accessories, или в магазинах товаров для балета, конного спорта и театральных постановок. Как обычно, EBay — также хороший источник широкого спектра аксессуаров для волос.

Вверху и внизу — типичные греческие прически и головные уборы для женщин, штриховые рисунки взяты из Книги древностей Надежды.

Для нарядного платья вы также можете изобрести несколько золотых украшений типа тиары, наклеив золотые салфетки на прозрачный жесткий прозрачный ацетат и придав ему форму, которая соответствует вашей голове. Вы также можете добавить сушеные или свежие лавровые листья, наклеив их на шаблон или ленту. Другой наконечник нанесите на ремешок золотую или медную краску.

Греческое платье для взрослых женщин

§

Греческие платья с бордюрами

Выше — один из самых простых вариантов наряда для греческой женщины, обратите внимание, как он улучшается за счет использования ткани с принтом в виде бордюров.Посмотрите здесь простой образец греческого хитона.

Древние греки использовали бордюры для создания интереса к драпировке, умение было интересно обернуть тело вокруг себя.

На изображении выше видно, что ткань может быть довольно прозрачной, или, если вы предпочитаете, выберите полностью непрозрачный материал.

Из всех этих изображений, взятых из Hope’s Antiquities, вы можете оценить, как ваш костюм может обнажать столько верхней части тела, сколько вы хотите.Вы можете прикрыть себя дополнительным плащом или обнажить плечо. Вы даже можете найти платье с одним плечом в магазинах, которое может стать скромной основой для костюма, к которому вы можете добавить больше слоев ткани.

Страница добавлена ​​20 октября 2008 г. Ref: P701

10 лучших идей для костюмов на Хэллоуин, основанных на греческой мифологии

«Circe Invidiosa» Дж. Уотерхауса. Предоставлено: общественное достояние.

Забудьте про кошек, ведьм и скелетов — персонажи из греческой мифологии делают самые впечатляющие костюмы на Хэллоуин.Древнегреческий миф — от устрашающих существ, прекрасных богинь и могущественных героев — дает все необходимое для создания лучшего костюма.

Обладая творческими способностями и ремесленными навыками, каждый может создать свой собственный впечатляющий костюм, основанный на некоторых из самых захватывающих и знаковых фигур из греческой мифологии.

«Медуза» Караваджо. Предоставлено: общественное достояние

Medusa

.

Пожалуй, самая печально известная фигура из греческой мифологии, Медуза, имя которой на самом деле означает «страж» на древнегреческом, — идеальный костюм для Хэллоуина.

В древности Медуза описывалась как крылатая женщина с волосами, сделанными из змей, и взглядом, который мог превратить вас в камень. Хотя в продаже есть много костюмов этой устрашающей фигуры, вы даже можете создать свой собственный, сделав змей из глины или пены и прикрепив их к повязке на голову.

Геракл в шкуре Немейского льва и богиня Афина. Предоставлено: Public Domain

Геркулес, типичный герой греческой мифологии, в костюме на Хэллоуин

Геркулес — самый известный древнегреческий герой и полубог.Известный своей огромной силой и храбростью, Геракл описывается и изображается как красивый, сильный молодой человек в древних текстах и ​​произведениях искусства. В греческой мифологии Геракл путешествовал по миру, чтобы отважно завершить свои Двенадцать подвигов.

Его первой и, возможно, самой известной задачей было убить устрашающего Немейского Льва. После убийства грозного существа Геракл часто изображается в его шкуре. Добавление этого узнаваемого символа к вашему костюму на Хэллоуин впечатлит любого, кто знаком с греческой мифологией!

Афина, богиня мудрости и войны

Римская копия греческой статуи Афины.Предоставлено: Tetraktys / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Афина, защитница греческой столицы Афин и богиня мудрости и войны, является одной из самых грозных фигур в греческой мифологии. Ее культовый шлем и копье делают ее впечатляющим выбором для костюма на Хэллоуин.

Богиня также ассоциировалась с совой и змеей. Согласно легенде, Персей подарил богине голову Медузы после того, как убил ее, а Афина поместила голову Медузы на свой щит, превратив ее врагов в камень.

Посейдон. Предоставлено: Dosseman / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Бог моря создает мощный костюм на Хэллоуин, вдохновленный греческой мифологией

Посейдон, древнегреческий бог моря, штормов, землетрясений и лошадей, был одним из самых могущественных из двенадцати олимпийцев. Посейдон, известный как «сотрясатель земли», был защитником моряков.

Учитывая близость Греции к морю и ее зависимость от моря, неудивительно, что Посейдон является одним из древнейших греческих богов.

В древнем искусстве он часто изображается сильной фигурой с трезубцем. Часто Посейдона изображают сидящим на колеснице, которую тянут лошади или дельфины.

Голова Полифема из Колизея. Предоставлено: Стивен Лек / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

The Cyclops

Согласно греческой мифологии, циклопы были одноглазыми гигантами, которые были одними из первых существ, населявших вселенную.

Один из этих циклопов — одно из самых известных существ во всей греческой мифологии.Это Полифем, сын Посейдона и нимфы Тусы, который, как известно, потерял глаз, когда Одиссей ослепил его, чтобы сбежать из своей пещеры, где Циклоп похитил его и других его людей.

Единственный глаз Циклопа, созданный с помощью искусного макияжа, делает его отличным выбором для жуткого костюма на Хэллоуин, вдохновленного греческой мифологией.

Аполлон и Дафна. Предоставлено: Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Дафна, нимфа, превратившаяся в лавровое дерево

.

Преследуемая Аполлоном нимфа Дафна просила своего отца, речного бога, помочь ей вырваться из лап Аполлона.

Незадолго до того, как он смог добраться до нее, Дафна превратилась в лавровое дерево. С этого времени лавровое дерево стало ассоциироваться с Аполлоном, и лавровые венки дарили в качестве призов и носили на праздниках для бога.

Бесчисленные изображения Дафны показывают нимфу посреди своего превращения, с ветвями и цветами, прорастающими из ее конечностей.

«Цирцея, предлагающая чашу Одиссею» Джона Уильяма Уотерхауса, 1891 г. Цирцея была одной из самых смертоносных женщин в греческой мифологии.Предоставлено: Public Domain

Цирцея, костюм на Хэллоуин, вдохновленный самой смертоносной ведьмой из греческой мифологии

.

Согласно древнегреческим легендам, волшебница Цирцея была одной из самых опасных женщин, с которыми только мог столкнуться мужчина. Известно, что она соблазняла мужчин, заманивая их на свой остров и никогда не позволяя им уйти.

Когда люди, обезумевшие от желания прикоснуться к ней, посещали остров, она застала их врасплох и использовала заклинание, чтобы превратить их в свиней, навсегда заперев их в их позорных телах.

Единственным мужчиной, которому удалось избежать ее магии, был Одиссей, которого предупредил древнегреческий бог Гермес.

Плач по Икару Х. Дж. Дрейпера. Предоставлено: общественное достояние

Icarus

.

Икар, сын мастера Дедала, как известно, подлетел слишком близко к солнцу, расплавив крылья, сделанные его отцом из воска, чтобы сбежать из лабиринта, построенного им самим.

История из греческой мифологии известна своим уроком избегать гордости и прислушиваться к мудрости старших.

Символ тающих крыльев из воска известен повсеместно, но мало кто подумает превратить историю из греческой мифологии в костюм на Хэллоуин. Только не делайте крылышки из воска, они могут расплавиться!

Ящик Пандоры Чарльза Эдварда Перуджини. Кредит: Википедия / общественное достояние

Pandora

История Пандоры может быть самым известным из всех греческих мифов. Пандоре, которая, как говорят, была первой женщиной-человеком, созданной Гефестом по указанию Зевса, подарили кувшин, или, в просторечии, «ящик», содержащий все зло мира.

Любопытно, но не подозревая о содержимом коробки, Пандора открыла ее вопреки приказу Зевса и выпустила зло в мир.

Есть много творческих возможностей в создании костюмов на Хэллоуин, вдохновленных легендарной историей, например, наполнение коробки «злом» и высвобождение его.

Минотавр. Предоставлено: Zde / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Minotaur

.

Минотавр — одно из самых интересных монстров греческой мифологии. Его имя с мужским телом и головой быка означает «Бык Миноса».”

Минос, сын Зевса, попросил Посейдона о помощи, чтобы его народ сделал его царем Крита после смерти Астериона. Посейдон согласился и вывел из морей прекрасного белого быка, которого Минос пообещал принести в жертву от его имени.

Но Минос был поражен красотой быка и принес в жертву другого быка, надеясь обмануть Посейдона. Это взбесило Посейдона, и в отместку он пробудил желание в Пасифае, жене Миноса, посоветовав ей родить ребенка от белого быка, в результате чего родился Минотавр.

Минотавр стал жестоким, когда стал старше, поэтому Минос построил лабиринт и запер в нем Минотавра. Минотавр ел только человеческое мясо, и каждые девять лет Минос предлагал Минотавру съесть семь женщин и семь мужчин.

Традиционные женщины и их наряды

Автор ρήστος Τριανταφύλλου

Мода устанавливает правила в одежде сегодня, но в старые времена традиция была прерогативой. Женская одежда создавалась по особому образцу, который был распространен в регионе, всегда соответствуя моральным нормам той эпохи, конечно, комфорт и эргономика играли важную роль.Мы вернемся в прошлые времена и из региона в регион, чтобы увидеть одежду, которую мы носили, и хотя она не оставалась модной, она, безусловно, остается в истории.

Костюм Аттики

В остальном Месогитики, этот костюм носили во многих деревнях Месогеи, но также и в других местах. Костюм Mesogitiki принадлежит к костюмам с Sigouni (шерстяная ткань, которую женщины ткали и обрабатывали в воде, чтобы сделать ее плотной и прочной) и выделяется в повседневных, свадебных и праздничных костюмах для представителей высшего и низшего социальных слоев.Их отличия заключаются в вышивке и тканях.

Повседневный костюм состоял из полушапка, рубашки, туники, вышитого силуэта, фартука, жилетки, джинсов, цемпьера, шарфа и жаккарда. Невесты из высшего социального класса носили золотую униформу с вышитой шелком и золотом рубашкой. Свадебный костюм показал финансовое положение жениха, так как рубашка и пиджак с золотыми рукавами, а также повязка на голову ювелиров были подарками жениха.Драгоценности на груди и ободке были пушистыми и состояли из золотых монет жениха и родственников и даже самой невесты. Женщины заплетали волосы в две косы, которые ниспадали на спину, надевая сверху цемпьер, а затем платок с цветочным рисунком.

Костюм Элефсины

Это традиционный костюм, который преобладал в районе Элефсины в последние годы. Помимо Элефсины, этот костюм был найден в окрестных деревнях. Он очень похож на Аттику по своим частям, но различия обнаруживаются в рубашке и вышивке, куртке, сигуне и фартуке.В частности, костюм состоит из полушляпа, рубашки, шелковой рубашки с рукавами, куртки с верхними рукавами, брюк, галстука, болеро, пояса, фартука, туфель и носков. На повязке есть косы, пуссула, феска, корона, чепчик, комбинезон, шарф, туника и маленький топор. Наконец, драгоценностями, которые украшали одежду, были вязаный трикотаж, маленький и большой йордан, цепочка, веревка, цепи, банты, костыли и браслеты.

Костюм Танагры

Появляется во многих деревнях Биотии. Цвета дизайнов не насыщенные и отличаются строгостью, при этом преобладают черный и коричневый цвета. Костюм состоит из: рубашки, пантомимы, туники, шейки матки, чайки, пояса, фартука, гуруноцатухи и кадуров. Для праздничной повязки на голову были фески, слипоны, кисточки и пессолы, а для повседневной — цемпьер. Что касается украшений, то здесь у нас есть маленький йордант, чирлидер, большой йордант, цепи и медведи с тарелками.

Костюм Коринтии

Он также известен как костюм Перахоры и отличается уникальной вышивкой, уникальной на Пелопоннесе и в Стерее Эллада. Детали, составляющие этот наряд, — это полушапка, внутренняя хлопковая рубашка без вышивки. Хотя рубашка была длинной, они называли ее короткой, потому что у нее не было рукавов, рукава были добавлены позже, когда были удалены нижние рукава. Вышивка на подоле и рукавах различалась в зависимости от случая.У него также было димино, уздечка, которая держала верхние рукава, и позже оба были удалены из костюма. Шейка матки представляла собой хлопчатобумажную ткань с шелковой вышивкой, которая покрывала грудь, ее вышивки очень особенные, в различных цветах и, как правило, с геометрическими мотивами. Наконец, сивуни был белым, длинным и шерстяным.

Костюм Сули

Этот гордый костюм носили в 49 деревнях и 9 провинциях провинции, но теперь его носят только пожилые люди.Часто встречается под названием кафтан из-за котла, который является основным элементом костюма. Основными частями костюма являются рубашка, полурубаха, полушапка, полу-юбка, платье, кафтан, зуниари, зуна, фартук, царапия и кантата. Их волосы были заплетены в филлокс, который они украсили углями, связали шмеля и мула, украсив зонтиками. В украшениях встречаются цепочки с золотыми, серебряными или маламатовыми булавками, герарди и бурли.

Костюм Флорины

Его носили во многих вариациях, поэтому мы можем выделить восемь индивидуальных костюмов: костюм Антартики, костюм Кладораки, костюм деревень озера Преспа, костюм деревень Триантафиллии, старый костюм Нимфея, костюм деревень Дрозопиги и Фламбуро, костюмов деревень Аминтео и деревень Буфи и Раково. Все костюмы имеют белый шерстяной силуэт и хлопковую рубашку, тогда как после 1930 года их носили только пожилые женщины, теперь силуэт и фартук стали черными.Костюм Антартико — единственный, который остался нетронутым и состоит из толпы, шейки матки, подков, шорт, звона, тыквы, сапог, фуча, ресацка, халседеса, царапии и голубей. В повседневной повязке была хижина, а в праздничной и свадебной — красная феска, пленца, дульпен и наплицы. Драгоценностями, которые сопровождали наряд, был киоск. змеи, гаферы, шиндири и большие серьги.

Костюм саракацанов

Его можно разделить на два типа: один носили саракацаны от Западной Македонии до северного Пелопоннеса, а другой — от Центральной Македонии до Родопи.Цвета, которые характеризуют его, в основном черный и белый. В более общем плане костюм саракацани состоит из катасарки, посвященного, юбки с телом, рубашки, xotrachilia или юбки или платья, жилета или sigouni, или zostari, или tsmantani, fstani, повседневной накидки, kozoki с висящими назад рукавами, капи невесты или золотая контокопа, ленты, веленцула, цурапия и протектор или ступени. В повседневной повязке на голову были шарф и пометка. Раньше свадебная повязка на голову состояла из фески, завитка в тонкую полоску, ерша и бальзама.Они держали его рожковым деревом. В качестве украшений использовались компоты, царацци, двойные и одиночные киутеки, женское начало, серебряная фасоль и белый жук.

Костюм Карагуни

Одним из самых известных традиционных костюмов является костюм Карагуни, который встречается в разбросанных деревнях Карагуни, как правило, на Фессалийской равнине, в Кардице и на западе, на северо-западе за пределами Трикалы и Каламбаки, а также на севере до Тирнавоса и Ларисы. На востоке он достигает Фарсалы, а на юге — до Домокоса.Костюм Карагуни существует в трех различных вариантах в районе Фессалийской равнины. Костюм Карагуны из Дивадес, Паламы и окрестных деревень, Кардица и Трикала и костюм Агиа Кириаки и Мегала Каливия. Женский костюм Карагуни состоял из рубашки с наручниками, шейки матки, шорт (Кардица) или чакушайя (Трикала), или Кавадиа (Софа-Палама), Кавадоманики (Кардица и Трикала) или Сигуни (Софа-Дес и Палама), флоката (Кардица и Трикала) или флокатос (Диваны и Паламы), цирепия и ленты.

Костюм Кастелоризо

Это местный свадебный костюм, который замужние женщины острова носили каждый день. Костюмы девушек, которые не были замужем, были простыми по свадебной концепции, но с дешевыми тканями и без украшений. Он состоит из хлопковой рубашки с рукавами, короткого рукава, посередине широкого хлопкового жилета и хлопкового или шерстяного короткого жакета. В костюм входит шерстяная шаль, при этом девушки не носили ни обуви, ни носков. Костюм девушек наполнен серьгами, на которых было три золотых фунта.Основные части свадебного костюма: шорты, рубашки, жилет или золотая сумка, зеппои, кусок, контохи, носки и пашумия. На голове они носили рацин, чак или бочонок и креп. Костюм украшали золотые украшения: куклы, завязки, серьги, броши, браслеты и кольца.

Начало конца традиционных костюмов началось в освобожденной Греции, когда Отто и Амалия первыми заинтересовались модой. Амалия создала романтическое платье для королевского двора, которое стало национальным греческим костюмом, до сих пор известным как платье Амалии.Он следует стилю бидермейер, с свободной белой хлопковой или шелковой рубашкой, часто украшенной кружевом на шее и наручниками. Поверх платья надевается богатый вышитый жакет или жилет, обычно бархатный темно-синего цвета. Юбка доходила до щиколотки и была из шелка, обычно синего цвета. Наряд дополнялся мягкой шляпой или феской с длинной шелковой золотой кисточкой, которую традиционно носили замужние женщины, а иногда и черной вуалью для церкви. Это платье стало обычной одеждой всех христианок как на оккупированных, так и на освобожденных балканских землях Османской империи.

Базовая греческая одежда (женская) — Ассоциация гоплитов

Одежда женщин Древней Греции с V века до н. Э. По IV век до н. Э. Менялась по мере смены периодов времени. Изменения в моде важны, потому что эти изменения отражают некоторые изменения в обществе. Как и во всех обществах на протяжении всей истории, с годами приходят и уходят разные моды. То же самое и с древнегреческими женщинами в пятом веке.Различные стили одежды этого века менялись с развитием событий и нововведений.

Himation

Гиматион был сделан из прямоугольника тканой шерсти. «Изначально это была одежда для активного отдыха, но когда в моду вошли легкие материалы, гиматион можно было носить в любое время», — говорит Пейн. (83) Сначала он использовался как плащ, но по прошествии столетия его задрапировали более тщательно, и он стал на десять-двенадцать футов длиннее.

Пеплос

Еще одной одеждой, которую носили дорические женщины, был пеплос.Его также носили в V веке до н. Э. Колер говорит: «[Пеплос] состоит из куска шерстяного материала шириной около 3 метров и длиной, равной росту владельца, и был сложен в верхней части, чтобы образовать сначала узкую, а затем более широкую шаль или плед. . Материал был пропущен под левую руку и закреплен лентами на правом плече, чтобы оставить козырёк спереди и сзади ». (100).

Обычный материал Включенные выкройки Peplos:

• проверки
• волнистые линии
• полосы
• цветочные узоры

Пеплос имел трубчатую форму, а верхний край был загнут вниз на талии.Пеплос надевали на голову и плотно прилегали к плечу с помощью застежек. Руки остались обнаженными. Он держался на поясе с помощью пояса. Нижний край отделан тесьмой. Пеплос был открыт с правой стороны и свисал складками с плеча. Со временем шаль или плед стали настолько широкими, что доходили до бедра. Он был перевязан лентами на обоих плечах.

Хитон

В начале пятого века, после персидского вторжения, в моду вошел дорический хитон.Примеры этого стиля включают платье Девушек с крыльца или Кариатид Эректеума и Танцующих девушек Геркулеума. Дорический хитон произошел непосредственно от стиля пеплос.

Пейн утверждает: «Дорический хитон складывался и носился так же, как пеплос, но имел большие размеры». (80) Он был примерно в два раза больше ширины от локтя до локтя с согнутыми руками и подъемом в горизонтальное положение. «Дорический хитон состоял из двух кусков ткани прямоугольной формы, равных росту человека, — говорит Колер.(99) Он был показан либо закрытым, либо открытым с правой стороны. Его носили закрытым в Коринфе и Аттике. Хитон изготавливался из тонкого гофрированного полотна.

Различия между дорическим и ионным хитоном

Основная форма хитона похожа на ту, которую носят мужчины, но более длинная. По сути, это большой прямоугольник, обернутый вокруг тела и прикрепленный к плечам, чтобы образовать отверстие для шеи. Несколько булавок можно было использовать в верхней части ткани от плеча до запястья, чтобы сформировать своего рода рукав.

Все это скреплено ремнем или кушаком на талии. Ремни или пояса также можно носить на бедрах, под грудью или крест-накрест между грудей.

Peplos очень похожи, но имеют большую складку вверху, иногда доходящую до талии или бедер.

Одним из основных отличий пеплоса от дорического хитона была длина верхней складки, которая получила название apotyga . На пеплосе он заканчивался значительно выше талии.Однако на дорическом хитоне он носился дольше. У дорического хитона линия талии уменьшалась, так что нижний край блузки, который образовывался путем вытягивания лишней длины над поясом, мог доходить до тазовых костей. Эта часть блузки получила название kolpos .

В середине V века, когда закончились Персидские войны, в моду вошел ионный хитон. Одну из самых красивых версий ионного хитона можно найти на барельефе «Рождение Афродиты», который в настоящее время находится в музее Терме в Риме.Это датируется периодом между 470 и 460 годами до н. Э. «Плотность и драпировка льна прекрасно выражены», — говорит Пейн. (81)

Цвета

Цвета также играли большую роль в древнегреческой женской моде. Разные цвета символизировали разные вещи. Например, темная вуаль была знаком траура. В книге Илиада Гомер пишет, что Фетида носит вуаль цвета индиго, потому что она в трауре, потому что она знает, что Ахилл, ее сын, умрет.Гомер пишет: «Сияющая королева морских нимф овладела вуалью, иссиня-черной (не более темной) одеждой во всех глубинах океана». (591) Эванс утверждает: «Темно-синий редко применяется к одежде, однако маловероятно, чтобы этот цвет был неизвестен грекам». (100).

Хитоны и пеплои могут быть простыми, но многие керамические изделия украшены полосками и узорами, а также разнообразными цветами.

Наконец, Diplax — это очень длинный, но узкий палантин, который можно было бы прикрепить на полпути, на плече, и накинуть по диагонали на тело, иногда со шнурком для складывания.

Концы свешивались складками с плеча.

В период с 500 г. до н. Э. До 400 г. до н. Э. Древнегреческие женщины носили много одежды. Их одежда с течением времени становилась все более сложной и детализированной. Цвета стали ярче, появились новые стили. Изменение моды на греческих женщин касается всех обществ. Со временем мода повсюду меняется, как и в случае с древнегреческими женщинами.

Завуалированная женщина Древней Греции — Классический обзор Брин-Маура

В том, что станет стандартной работой в области греческой одежды, Llewellyn-Jones (далее LJ) предлагает первое полнометражное исследование женского платка в древнегреческом мире ок.С 900 г. до н.э. до 200 г. н.э. Его исследование охватывает весь древнегреческий мир и утверждает, что хиджаб было обычным делом для женщин из разных социальных слоев, особенно когда они появлялись на публике или перед неродственными мужчинами. Л.Дж. также заключает, что использование женщинами вуали, которую он определяет как «любую одежду, закрывающую голову или лицо» (стр. 8), было частью преобладающей мужской идеологии, которая одобряла женское молчание и невидимость. Хотя Л. Дж. Утверждает, что женщины, которые скрывали свои головы, придерживались этой мужской идеологии, он утверждает, что вуалирование не просто влечет за собой женское бессилие перед лицом мужской власти.Напротив, вуаль давала женщинам определенную степень свободы передвижения и давала им возможность высказывать свое мнение о своем социальном положении, своей сексуальности и эмоциональном состоянии.

Структура книги относительно проста. В первых пяти главах LJ использует текстовые и иконографические свидетельства, чтобы сформулировать словарь вуалирования, каталогизировать стили вуали, принятые древнегреческими женщинами, и оценить, насколько широко распространены были практики вуалирования в разные периоды греческой истории.В последних пяти главах Л.-Дж. Рассматривает разнообразие социальных и символических значений греческого покрова. Изучив связь вуали со связанными с этим вопросами стыда, скромности, уважения и чести, LJ анализирует место вуали в разделении полов, женский жизненный цикл, страх греков перед сексуальным осквернением женщин и женское самовыражение.

В первой главе рассматривается состояние свидетельств и научных исследований об использовании чадрами гречанками и связанной с этим идеологией чадры.В том, что, несомненно, является наиболее спорным разделом книги, LJ объясняет упорное молчание по этому поводу желанием современных ученых дистанцироваться и дисциплинировать — сознательно или подсознательно — от одежды, так тесно связанной с подчинением женщин и восточной «инаковостью». . » Как признает сам Л. Дж., Разрозненный и фрагментарный характер свидетельств древнего вуалирования, возможно, способствовал отсутствию обширных исследований древнегреческих практик вуалирования.Тем не менее, относительное пренебрежение современной наукой к этому аспекту греческой одежды поразительно, особенно в свете большого количества текстовых и иконографических свидетельств, которые LJ тщательно собрал, и действительно может быть основан на таких политических соображениях.

LJ затем дает краткий обзор этих свидетельств, в котором он указывает, что литературные источники выдают сильную мужскую предвзятость и, как правило, опускают подробное описание многих аспектов повседневной жизни, которые были бы знакомы древней аудитории и не заслуживали внимания. дальнейшего выяснения.Художественные свидетельства, которые не обязательно отражают повседневную реальность, также страдают от мужского предубеждения, которое может объяснять общее невнимание к повседневному опыту женщин. Чтобы получить более полное представление о месте вуали в греческом обществе, Л.-Дж. Тщательно изучает антропологические и этнографические исследования практических и символических аспектов вуали в ряде современных обществ вуали. Как он отмечает, такой сравнительный материал не может заменить недостающие сведения из древности.Его исследование, однако, показывает, что современные модели завесы-общества, предоставляя систему отсчета, могут улучшить наше понимание древних свидетельств и помочь нам реконструировать древнее отношение к завесе. Во второй главе исследуется диапазон терминов греческого языка для слова «вуаль». Как показывает LJ, изучению греческой одежды и терминологии одежды препятствует ряд проблем, особенно утраченные значения многих слов, сложные нюансы сохранившихся терминов одежды и текучесть греческой одежды, которая состояла из прямоугольников ткани, которые можно было адаптировать. для множества применений.Несмотря на эти проблемы, разнообразие слов и определений «вуали», которые LJ обнаруживает в древних источниках, демонстрирует, что вуаль была знакомой и важной одеждой в греческом мире.

В третьей главе подробно рассматриваются стили фаты, принятые в греческом мире. Чтобы снабдить своих читателей четкими описаниями типов вуалей, которые он обсуждает, LJ предоставляет множество полезных штриховых рисунков и фигур как классических изображений женщин в вуали, так и иллюстраций современных типов вуалей.Л-Дж. Использует греческие слова в своих описаниях, когда это возможно, но также хорошо использует современные арабские (и другие) термины, чтобы составить каталог древнегреческих типов вуалей. Иконографические свидетельства, к моему первоначальному удивлению, показывают, что греческие женщины носили различные чадры, в том числе фаты для лица, которые стали обычным явлением к концу классического периода.

Хотя LJ демонстрирует, что завеса была гораздо более важной частью повседневной греческой жизни, чем признавали предыдущие ученые, его исследование могло бы выиграть от более систематизированного изложения иконографических свидетельств.Несмотря на то, что он предоставляет обзор, а не исчерпывающий отчет о стилях вуалирования в греческом мире (см. Стр. 41), включение таблицы, в которой перечислены происхождение и даты археологических образцов, которые он конкретно описывает, а также других на что он неоднократно ссылается — дала бы его читателю более четкое представление о том, насколько широко был распространен каждый стиль вуали, где были популярны определенные стили, когда стили менялись, и насколько систематические изменения в стилях происходили в греческом мире.

Глава 4 исследует иконографию вуали и трудности, связанные с расшифровкой древних изображений женской одежды.LJ сначала обращается к дихотомии между литературными свидетельствами о покрытии чадрами и художественными изображениями обнаженных и выставленных женщин. За исключением терракотовых фигурок женщин в чадрах конца V века и случайных изображений женщин в чадрах на вазах, которые обсуждались в конце главы, фата отсутствует во многих художественных композициях, связанных с женщинами. λ, однако, убедительно показывает, что греческие художники-вазописцы часто создавали сцены, намекающие на вуаль с помощью различных элементов, в том числе женских жестов вуали и наличия одежды, такой как pharos или himation , которые можно было использовать. как вуали.Как и в предыдущей главе, LJ усилил бы свой аргумент, предоставив более подробную информацию о частоте использования таких художественных приемов, что позволило бы читателю увидеть, насколько часто были такие намеки на вуаль, особенно по сравнению со сценами, которые полностью опустить вуаль.

Тем не менее, LJ предлагает убедительное перечитывание иконографических свидетельств, особенно в случае «жеста анакалипсиса (раскрытие)». В греческом искусстве этот жест обычно выполняется женщиной, которая приподнимает часть своей вуали перед лицом, хотя иногда женщина просто касается вуали или использует другой предмет одежды — например, складки pharos или himation. — вместо фаты на голове.Л.-Дж. Справедливо ставит под сомнение общепринятое научное толкование этого мотива как жеста раскрытия, особенно с учетом отсутствия текстовых свидетельств, подтверждающих это прочтение, и обильных текстовых свидетельств, подтверждающих обычную вуаль женщин, по крайней мере, когда они находятся на открытом воздухе. Вместо этого он предлагает более нейтральное и полностью убедительное прочтение этого мотива как «жест вуали» (стр. 104), который напоминает зрителю о aidos женской фигуры, не мешая при этом ее физической красоте. Таким образом, вуаль-жест заменяет вуаль.

Подробный анализ иконографических свидетельств в четвертой главе, который закладывает важную основу для остальной части книги, подчеркивает проблематичное отсутствие соответствующей главы, посвященной литературным свидетельствам. Л. Дж. Утверждает в начале этой главы, что «повседневное ношение чадры женщинами — знакомая черта в греческой литературе» (стр. 85). Хотя его утверждение о том, что текстуальных свидетельств вуалирования гораздо больше, чем художественных свидетельств, вполне правдоподобно, оно не находит адекватного подтверждения в кратком обзоре литературных свидетельств, сделанном Л.-Дж. Во вступительной главе.Более полная трактовка текстовых свидетельств, приведенных в предыдущей главе, также подтвердила бы более позднюю трактовку Л.-Дж. различных функций и значений завесы в греческом обществе.

В главе 5 Л. Дж. Рассматривает взаимосвязь между вуалью и социальной идентичностью в древнегреческих источниках. Согласно λ, вуалирование, как и разделение полов, помогало сохранить целомудрие греческой женщины, что, в свою очередь, обеспечивало легитимность наследников ее мужа и высоко ценимую честь ее мужчин.Когда женщина вышла из своего дома и под защитой своих опекунов-мужчин, вуаль делала ее социально невидимой и сексуально неприкосновенной, отмечая ее как собственность мужчины, чья честь подкреплялась ее невидимостью и целомудрием.

Однако исследование текстовых свидетельств

LJ показывает, что роль вуали в построении социальной идентичности со временем могла измениться. Гомеровские эпосы предполагают, что в ранний архаический период чадра была прерогативой элитных женщин (и их личных помощников), хотя мы должны помнить о предостережении Л.Дж. относительно искаженного акцента в эпосах на элитных женщинах.Если мы можем принять гомеровскую картину раннего архаического покрова, иконографические свидетельства предполагают, что такое исключительное использование завесы прекратилось в поздний архаический период, и указывает на более широкое распространение завесы в демократических Афинах и еще более широкое использование завесы. вуаль в эллинистическом мире.

Единственное разногласие, которое у меня есть с LJ, касается его приписывания более широкого распространения чадры в классических Афинах политическим и социальным изменениям, вызванным постепенной демократизацией Афин, которая способствовала меньшей экстравагантности в мужской одежде и ограничению женской показухи и свобода передвижения в попытке обуздать аристократическую демонстрацию и власть.Хотя такие попытки добиться большего социального и политического паритета, скорее всего, способствовали более широкому использованию чадры, возросшее беспокойство по поводу женской сексуальной верности, вызванное демократическими реформами — особенно законом о гражданстве Перикла 451/0 — также, несомненно, способствовало участившемуся использованию чадры. в демократических Афинах.

В главе 6 Л-Дж убедительно определяет aidos как важный компонент греческой идеологии завесы. Покров, как вместилище и защитник женского aidos , одновременно демонстрировал скромность и готовность женщины соответствовать установленным социальным нормам, делал ее социально и сексуально невидимой и, таким образом, защищал как женщину от сексуальных нарушений, так и ее родственников-мужчин от потери. чести.Однако, как показывает изощренное прочтение вуалировки Л. Дж., Вуалирование было не просто культурным требованием, подчеркивающим бессилие женщины по отношению к мужчинам. В то время как принятие женщинами хиджаба поддерживало мужскую идеологию, которая пропагандировала женское подчинение, вуаль также наделяла женщин определенной степенью власти, позволяя им одновременно претендовать на респектабельность и отстаивать свое положение в социальной иерархии.

Глава 7 продолжает исследование Л.-Дж. Социальных значений вуалирования с учетом отношений между вуалью, греческим домашним пространством и разделением полов.Противодействуя слишком частой вере ученых в сегрегацию и изоляцию греческих женщин, LJ более обоснованно выступает в пользу разделения деятельности по признаку пола, которое позволяло женщинам иметь собственные социальные и общественные роли при условии, что они придерживались установленных социальных норм. кодекс правильного женского поведения. ¹ Основываясь на важной работе Лизы Неветт о греческом внутреннем пространстве, ² L-J рассматривает дизайн интерьера древнегреческого дома как аналогичный домам в исламском мире.Вместо разделения полов посредством разделения комнат в доме по признаку пола, греческие мужчины держали женщин подальше от неродственных мужчин, закрывая основные жилые помещения для посторонних.

Покров, как и панцирь черепахи, фигурирующий в названии этой монографии, фактически стал продолжением домашнего пространства греческой женщины и защитил ее, когда она вошла в мужское пространство. Символически разделяя и делая женщину невидимой, вуаль позволяла женщине покинуть свой дом в том, что Л-Дж. Метко описывает как «своего рода переносное домашнее пространство» (стр.200) и работать в общественной сфере. Как продолжает LJ, кажущаяся противоречивой способность вуали контролировать и освобождать женщин помогает объяснить столь же противоречивый вид вуали для лица, известной как тегидион в эллинистическом мире. Почему фата, предназначенная для скрытия женского лица, стала популярной в период, когда женщины стали чаще участвовать в общественной деятельности? Л. Дж. Утверждает, что тегидион , сделав женщину еще более социально невидимой, соответственно предоставил женщинам больше свободы выходить на публику.Таким образом, расширение женской свободы передвижения и растущий контроль над женской сексуальностью были переплетены.

В восьмой главе LJ рассматривает место вуали в женском жизненном цикле. Используя множество литературных и археологических свидетельств, Л. Дж. Утверждает, что девочки, достигшие половой зрелости и пережившие менархе, носили не только пояс, но и чадру. В то время как текстовые источники предполагают, что и повязки, и вуали часто фигурировали в посвящениях божествам, Л.Дж. мог бы усилить свой аргумент в пользу принятия завесы в начале полового созревания, предоставив более четкую картину того, как завеса распространяется как в пятом возрасте, так и в пубертатном периоде). исписанные камнем каталоги текстильных посвящений Артемиде Брауронии на афинском акрополе и надписи на одежде четвертого века из Милета и Танагры.

Накануне своей свадьбы греческая девушка освящала фату, которую она наделила во время менархе, прежде чем надевать фату невесты, которая, вероятно, была красноватой по оттенку. Эта вуаль, отделявшая невесту от остальной части свадебной вечеринки, также помогла невесте превратить ее в жену и потенциальную мать с помощью греческого свадебного ритуала, известного как anakalypteria , «открытие». LJ предлагает радикально новое прочтение места этого ритуала в свадебной церемонии. В отличие от предыдущих ученых, он рассматривает anakalypteria не как одно окончательное открытие, а скорее как серию открытий, которые начались с публичного открытия невесты на свадебном банкете в доме родителей невесты и закончились частным половым актом в доме родителей невесты. брачная палата, в которой сняли внутреннюю «вуаль» невесты, ее девственную плеву. ³

Как отмечает LJ в своем обсуждении anakalypteria , свадебная фата также защищала других от опасного взгляда будущей жены и матери, чье уязвимое переходное состояние, как считалось, сделало ее восприимчивой к тому, что он называет « злокачественные силы »(с. 244). Продолжая эту тему в девятой главе, Л. Дж. Рассматривает взгляд греков на вуаль как на барьер против естественной женской миазмы (загрязнение) и неконтролируемой сексуальности, которые представляют серьезную угрозу общественному порядку.Покров защищал мужчин от опасно сексуализированного взгляда женщины, контролировал ее сексуально соблазнительные волосы и символически сдерживал ее оскверняющий голос, как пробку от бутылки.

Как показано в девятой главе и в предыдущих трех главах, вуаль служила разнообразным мужским потребностям и, в конечном итоге, поддерживала идеологию, защищавшую женскую скромность, целомудрие, молчание и невидимость. Однако на протяжении всего обсуждения L-J провокационно утверждал, что вуаль одновременно позволяла греческим женщинам хоть немного самовыражения.Покрывая вуаль, женщина могла привлечь внимание к своему высокому социальному статусу, претендовать на респектабельность, продемонстрировать свои помощника , командовать помощником других и заявить о своей готовности придерживаться установленного социального кодекса. В главе 10, в которой подробно рассматривается вопрос о женской активности в акте завесы, Л.-Дж. Утверждает, что греческие женщины, как и греческие мужчины, также использовали вуаль для выражения таких эмоций, как гнев и горе. Возможно, самым удивительным является свидетельство того, что женщины также использовали вуаль, чтобы подчеркнуть свою сексуальность.Женщины, которые могли манипулировать сексуальной привлекательностью вуали, могли посылать мощные сексуальные сигналы, несмотря на то, что эта одежда предназначалась для сокрытия женской сексуальности и защиты женской скромности.

Исследование покрова в Древней Греции, проведенное Л.-Дж., Является важным и долгожданным вкладом в изучение древнегреческого общества. Рассматривая греческие практики хиджаба как часть давней и широко распространенной традиции женского хиджаба, распространенной по всему древнему Ближнему Востоку и Средиземноморью, LJ также демонстрирует важный культурный обмен, который имел место между греками и их восточными соседями.Более того, сложное исследование L-J места и функции завесы в греческом обществе, кроме того, открывает новое окно во взаимосвязанные вопросы греческих сексуальных нравов, гендерных отношений и построения личной идентичности. Его работа расширяет наше понимание того, как греческий мужчина оценивает сдерживание и разлучение женщин, которое возникло из-за целого ряда факторов, включая страх женского загрязнения, веру в неконтролируемую женскую сексуальность и непреодолимое стремление сохранить мужскую честь.

Исследование греческой вуали, проведенное Л.-Дж., Не просто подтверждает давние предположения ученых относительно греческого женоненавистничества и подчиненного положения женщин в Древней Греции. Его исследование вуалирования также проливает свет на то, как женщины боролись с этой мужской идеологией вуалирования и находили способы выразить себя и получить контроль над своим движением и статусом в мужской сфере. Другими словами, греческая вуаль была не просто инструментом и символом женского подавления, как это давно считается на Западе, а, скорее, сложной культурной иконой, которая предлагает нам переосмыслить парадигмы, которые мы традиционно применяли для изучения древнего мира. Греческие социальные структуры.

Банкноты

1. По вопросу женского уединения см., В частности, Д. Коэн, «Изолированность, разделение и положение женщин в классических Афинах», G&R 36 (1989), 3-15, Закон, Сексуальность и Общество: соблюдение морали в классических Афинах (Кембридж, 1991), 149 и сл .; Р. Джаст, Женщины в афинском законе и жизни (Нью-Йорк, 1989), 111 и далее.

2. Л. К. Неветт, «Разделение изоляции? К археологическому подходу к исследованию женщин в греческом доме в пятом-третьем веках до нашей эры », М.П. Пирсон и К. Ричардс, ред., Архитектура и порядок: подходы к социальному пространству (Лондон, 1994), 89-112; «Гендерные отношения в классической греческой семье: археологические свидетельства», ABSA 90 (1995), 363-81; Дом и общество в древнегреческом мире (Кембридж, 1999).

3. Для обзора различных научных теорий относительно времени проведения anakalypteria в свадебной церемонии см. L. Llewellyn-Jones, «Women and Veiling in the Ancient Greek World», Diss., Уэльский университет, Кардифф, 2000.

Как сделать наряд греческой богини из простыни

Jupiterimages / BananaStock / Getty Images

Легкие в изготовлении греческие костюмы отлично подойдут, если вы собираетесь на вечеринку в тогу или хотите одеться как гречанка богиня на Хэллоуин. Они настолько просты, насколько это возможно, и часто их можно создать из предметов, которые есть у вас дома, что также делает их рентабельными. Если вы собираетесь на свидание с греческим богом, его тога может быть сделана примерно таким же образом.

Оберните вокруг себя простыню, сначала растянув большую белую простыню по горизонтали и удерживая ее за спиной. Возьмитесь за угол простыни правой рукой и поднесите его к правой стороне груди. Оберните левую сторону простыни вокруг тела и поднимите ее к правой подмышке. Накиньте его на правое плечо, встречаясь правой рукой.

Прикрепите простыню к месту с помощью английских булавок, следя за тем, чтобы не приставать ими себе и не класть в такое место, где на всю ночь будет неудобно.Используйте достаточно булавок, чтобы листы были закреплены и оставались на месте в течение нескольких часов.

Обвяжите толстую золотую веревку или кусок пряжи вокруг талии, завязав спереди так, чтобы излишки свисали вниз.

Носите простые коричневые или коричневые сандалии.