Костюмы древнегреческие: Все о древнегреческом костюме

Все о древнегреческом костюме

Древние греки – народ свободолюбивый, ценящий естественность и простоту во всем, в том числе и в костюме. У них существовала одежда на все случаи жизни: для спортивных состязаний, жертвоприношений, путешествий, театральных выступлений, сражений, – и, при всем своем разнообразии, она неизменно оставалась легкой, не сковывающей движений и на первый взгляд простой.

Особенности древнегреческого костюма

Древние греки редко сшивали свои одежды, вовсе их не кроили и чаще всего составляли из сложенных на разный манер прямоугольников ткани. Казалось бы, что трудного в том, чтобы сложить и красиво обернуть вокруг себя кусок ткани? А вы попробуйте на досуге. Разнообразная драпировка, скалывание и ношение одного и того же отреза ткани создавали многие элементы костюма, и в древнегреческих семьях считалось правильным тоном с самых ранних лет прививать детям эти навыки. Каждый костюм был индивидуален. Да что там индивидуален, он даже постоянной формы-то не имел и все время изменялся в процессе движения того, кто его носил.

Древнегреческий костюм различался в материковой Греции (дорийский костюм) и в малоазиатских территориях (ионийский костюм).

Дорийский отличался большей строгостью, склонностью к удобству и простоте. Дорийские шерстяные ткани, как правило, были ярких цветов: красные, фиолетовые, желтые и голубые. В доклассический период они часто украшались вышитыми растительными и геометрическими орнаментами, сценами охоты и битв, мифологическими сюжетами. Ионийский костюм испытал на себе влияние народов Востока, из-за чего отличался большей длиной и обилием орнаментов. В эпоху классики (V-IV вв. до н.э.) короткий, часто выше колен, дорийский вариант костюма вытеснил ионийский. Отныне длинные одежды, помимо плаща, носили только жрецы, актеры во время представлений, некоторые участники священных игр и политики.

Женщина в голубом via Wikimedia

Как одевались мужчины в Древней Греции?

Основа мужского древнегреческого костюма – хитон, который складывался из куска ткани, и с одной стороны имел отверстие для руки, а с другой – закреплялся на плече при помощи застежки-фибулы. В период классики и расцвета культуры, в моде был однотонный хитон (белого или натурального цвета), к которому полагался один или два пояса. Для ремесленников, рабов и крестьян существовал еще более простой вариант одежды – короткий экзомис из грубой ткани, который они носили с остроконечным колпаком.

Очень популярен был длинный плащ – гиматий. Его можно было перекинуть через руку, в него можно было завернуться в непогоду или спрятать голову и лицо, чтобы не быть узнанным, а во время поединка убирать назад на спину. Короткий плащ – хламида, вместе с сандалиями или сапожками с отворотами и шляпой с загнутыми полями, представлял собой тип одежды для путешественников. Хламиду поверх легких доспехов также носили воины, а под доспех они надевали неизменный хитон с короткими рукавами.

Сами доспехи, на долгие столетия ставшие образцом для многих народов, состояли из кирасы – металлического панциря на спину и грудь, поножей, защищающих икры, сандалий на толстой подошве и шлема (каждая из областей Древней Греции имела свою форму шлема).

Шляпы были маленькие и узкие, большие и широкополые, войлочные и соломенные. Волосы древние греки отращивали только до наступления совершеннолетия, которое наступало в 16 лет, после чего их чаще всего коротко остригали. Бороду, напротив, не брили, и тщательно за ней ухаживали, придавали ту или иную форму и завивали. Интересно, что борода считалась признаком мужественности вплоть до середины IV в. до н.э., когда Александр Македонский ввел в моду бритье.

Женский костюм: искусство легкой драпировки

Основа женского костюма – тот же хитон, правда, более длинный, по сравнению с мужским. У него мог быть отворот, который было легко отогнуть и прикрыть им голову. К хитону носили один или два пояса, чуть выше и ниже талии. Поверх хитона часто носили перекинутый через плечо шарф или пеплос (изобретение дорийцев), представляющий собой кусок сложенной ткани, отогнутой по верхнему краю. Несшитые края пеплоса падали ровными монументальными складками и придавали костюму строгость и величественность античной архитектуры.

Девушка в греческом хитоне / JamesDeMers, pixabay.com

Верхней одеждой женщин, так же, как и мужчин, был гиматий, а на ногах гречанки носили сандалии на ремешках или шнурованные ботинки из красной кожи.

Прически древнегреческих модниц производят впечатление и по сей день. Замысловатые или, наоборот, простые, практически, всегда высокие, они подчеркивали длину и хрупкость женской шеи. Волосы завязывали узлом, прятали в сетки, завивали, украшали лентами и венцами.

Греки в совершенстве освоили искусство создания драпированного костюма. Легчайшие и тончайшие шерстяные, реже льняные, ткани создавались на вертикальных ткацких станках, снабженных специальными грузиками, которые и обеспечивали ту самую «рыхлость», эффект знаменитых мокрых складок. Драпированный костюм не только оставлял невероятный простор для творчества, но и выгодно подчеркивал достоинства женской и мужской фигуры, а ритм складок и пластические свойства ткани придавали древнегреческому костюму неповторимую художественность.

Эскизы костюмов к театральной постановке трагедии «Федра» , Wikimedia

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

КОСТЮМЫ АКТЕРОВ, в древнегреческом театре

Сценические костюмы актеров трагедии и комедии.

Важную роль в создании сценического образа актера в древнегреческой драме играл костюм. Оформление традиционного костюма актера трагедии связывают с именем Эсхила. По свидетельству Афинея, «Эсхил… привнес в сценические костюмы величавость и благопристойность, которой добиваются в своих нарядах иерофанты и факелоносцы» (дадухи) (I, 39, 21 d-e), ссылаясь на жреческий персонал Элевсинского культа. Такой костюм со времен Эсхила становится правилом, но затем в нем происходят довольно значительные изменения (так, Эсхил у Аристофана насмехается над Еврипидом за его привычку выводить одетых в лохмотья героев).

Такой костюм не только подчеркивал природу драматических состязаний, которые брали свои истоки в религиозном культе, но и прекрасно отвечал содержанию трагедии, обращенной к мифологическим сюжетам и призванной изображать «высокое» в соответствии с толкованием Аристотеля. Укажем также, что длинные одежды хорошо подходили для необходимого переодевания актеров-мужчин.

Костюм трагического актера состоял из плаща и хитона. Хитон актера в отличие от обычного был длинным, до пят, и вместо прорезей для рук имел длинные рукава; расшитый пояс хитона завязывался высоко под грудью, что наряду с необычной длиной хитона зрительно увеличивало рост актера. Изображения хитонов на вазах показывают, что эта часть костюма была, как правило, светлых и ярких цветов. Различие в социальном статусе героев трагедии на сцене обозначалось в костюме: хитон слуг был заметно короче. Вторым элементом костюма был плащ двух основных видов: 1) гиматий – прямоугольный в покрое плащ, который заворачивался вокруг тела; 2) хламида – круглый в покрое плащ с застежкой на плече. Хитоны и плащи были богато отделаны, украшались золотом, разноцветными вышивками, которые изображали цветы, пальмы, а также фигуры людей и животных. Такой расшитый костюм мы видим на так называемой «вазе Андромеды», которая датируется V в. до н. э. Этот рисунок был навеян, вероятно, представлением трагедии Еврипида «Андромеда», шедшей в 412 г. до н.э.

Были предусмотрены специальные одежды для отдельных персонажей. Так, Дионис, как правило, носил длинный плащ шафранного цвета. Отдельные категории персонажей также могли отмечаться отдельными элементами одежды: у царей был длинный плащ пурпурного цвета, а царицы поверх хитона пурпурного цвета со шлейфом надевали белый гиматий, также окаймленный пурпуром. Важную роль в костюмах играла символика цвета: одежды изгнанников, например, были грязно-белого цвета (как обозначение скитаний), черный цвет обозначал не только траур, но и вообще несчастье. Некоторые персонажи имели хорошо узнаваемые зрителем атрибуты: Афина появлялась с эгидой, Аполлон – с луком и стрелами, Геракл – с палицей и львиной шкурой. Посредством атрибутов могли обозначаться и целые группы действующих лиц: принадлежностью царя был скипетр; вакхантов – оленьи шкуры, тирсы и тимпаны; для стариков и прорицателей был обязателен посох; для умоляющих о защите – ветви, обвитые шерстью.

Для того чтобы сделать фигуру более масштабной и заметной для зрителей (с учетом значительных размеров театра), а также пропорциональной (с учетом увеличивавших рост высокой обуви и маски), греческие актеры употребляли специальные накладки наподобие небольших подушек, которые помещались под одежду. На них, вероятно, надевалось трико телесного цвета, чтобы закрепить основу костюма. Такие же накладки (фальшивые животы и пр.) в комедии могли использоваться с прямо противоположной целью – нарушить нормальные пропорции тела.

О костюме актеров древней комедии мы судим по нескольким случайным указаниям, рассеянным в пьесах Аристофана. По-видимому, все персонажи мужского пола имели кожаный фаллос и что поэтому хитон комедийных актеров был непристойно короток. Эти сведения о масках и костюмах, почерпнутые из комедий Аристофана, дополняются рисунками на вазах и статуэтками, изображающими актеров комедии.

Автор статьи: О.В. Кулишова

Древнегреческий костюм. Его влияние на костюмы последующих эпох реферат по искусству и культуре

Министерство образования Российской Федерации Правительство Ленинградской области Ленинградский государственный университет им. А.С. Пушкина Кафедра Всемирной Истории РЕФЕРАТ НА ТЕМУ: Древнегреческий костюм. его влияние на костюмы последующих эпох. Составила: Студентка I курса Дневного отделения Факультета Истории и Социальных наук Алексеева Екатерина. Проверил: К. и. н., ст. пр. Левашко В. О. Санкт-Петербург г. Пушкин 2004 г. Оглавление Введение 3 Глава 1. Эстетический идеал красоты. 6 Глава 2. Древнегреческие ткани. Их изготовление и оформление…………………………………………………10 Глава 3. Мужской костюм 13 Одежда………………………………………………………… 13 Обувь…………………………………………………………… 16 Головные уборы……………………………………………….17 Причёски……………………………………………………….17 Украшения, аксессуары……………………………………….19 Глава 4. Женский костюм. 21 Одежда…………………………………………………………21 Обувь……………………………………………………………23 Причёски……………………………………………………….24 Головные уборы……………………………………………….25 Украшения, аксессуары………………………………………. 25 Глава 5. Влияние древнегреческой моды на костюмы и эстетические идеалы последующих эпох…………………29 Заключение…………………………………………………….32 Список литературы……………………………………………34 Приложение……………………………………………………35 рассматривается воздействие моды предшествующих эпох на последующие. Книга ценна не только своими описаниями, но и анализом причин (социальных, политических), которые приводили к формированию того или иного вида национального костюма. Книга Коротковой просто описательная, но фактический материал в ней достаточно обширный и содержит сведения, которых не было в двух предыдущих работах (например, сведения о некоторых видах женской и мужской одежды). В качестве дополнительных источников информации использовались следующие: • Статья В. Мещерякова в журнале «Знание – Сила» «Пандора в ящике, или превращение тоги». Материалы этой статьи использовались при написании I и V глав. Статья анализирует, как мода различных времён отражала политические, экономические тенденции и откликалась на конкретные события. • Книга П. Гиро «Быт и нравы Древней Греции». Сведения, в ней собранные, многочисленны, и хотя в них нет системы и автор не придерживается никакой хронологической последовательности, эти сведения были использованы практически во всех главах реферата, кроме пятой. • Была также использована «Одиссея» Гомера в качестве дополнительного источника сведений по костюму гомеровской эпохи (XI – IX вв. до н.э.) (хотя Гомер описывал события гораздо более отдалённые, но все приметы быта он брал из своего времени). Несмотря на то, что данная эпоха не входит в хронологические рамки этой работы, но она интересна как непосредственно предшествующая архаическому периоду. Материалы «Одиссеи» использованы во всех главах, кроме последней. Глава 1. Эстетический идеал красоты. Мы порой не замечаем, насколько сильно в европейской традиции влияние Древней Греции. К какой бы сфере человеческой деятельности мы ни обратились, практически везде, как оказывается, мы пользуемся выводами, сделанными древнегреческими учеными, художниками, архитекторами, историками, политиками, жившими более двух тысяч лет назад. Величайшим изобретением древнегреческих зодчих явился ордер, который вплоть до середины 19 века лежал в основе всей европейской архитектуры. Ордер – это порядок, логика, ясность, разумность и соразмерность отдельных частей и целого здания. Порядок для греков ассоциировался с красотой и гармонией. А высочайшим примером красоты и гармонии для греков было человеческое тело, поэтому все три ордера ему и уподоблялись: самый древний – дорический – мужскому, сильному, атлетическому; более поздний ионический – женскому, более стройному и изящному; коринфский – прекрасному и юному телу молодой девушки1. Названия «дорический» и «ионический» закрепились у специалистов и за названиями составляющих древнегреческого костюма: более ранние, периода архаики, называют дорическими, а одежду более позднего периода – ионической. Так же, как и все греческое искусство, античные представления о красоте во многом остаются для нас нормой и образцом для подражания. «Впервые в истории человечества в основе эстетического идеала красоты человека лежит гармония тела и духа. Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны обязательно сочетаться с физической красотой и сильным тренированным телом»2. «Прекрасное, развитое тело у греков являлось важным элементом костюма3. Одежда должна была не столько скрывать, сколько подчеркивать физическое сложение. Прекрасной физической форме греков способствовала их система физического воспитания. Так, в Афинах, с 14 лет гимнастика становилась для юношей предметом серьезных занятий. Специальные учителя – педотрибы – 1 Энциклопедия. Искусство. Т.2. М., 2002 г. Стр. 108. 3 Мещеряков В.. Пандора в ящике, или превращения тоги.//Знание – Сила. 1971 г. №11. Стр. 60. 2 Камннская Н. М. История костюма. М., 1977 г. Стр.12. обучали их борьбе, бегу на разные дистанции (причем бегали по песку, чтобы увеличить нагрузку), метанию диска и копья1. Упражнялись также в бросании обруча, играли в мяч, обучались верховой езде. По достижении совершеннолетия, которое для афинского юноши наступало в 18 лет, он должен был еще 2 года нести нечто вроде службы в эфебии – образовательном заведении для богатой и знатной молодежи, где одними из основных занятий были опять-таки телесные упражнения: среди учителей эфебии был гипломах – учитель фехтования; аконист – обучавший метанию дротика; афет – обучавший обращению с метательными машинами и токсот – обучавший стрельбе из лука2. Поэтому неудивительно, что идеальным мужским у греков считалось мускулистое и в то же время стройное пропорциональное тело. Это видно и на примере ранних архаических статуй куросов (от греч. «курос» — юноша), изображающих обнаженных юношей – атлетов. Фигуры эти еще лишены свободного пластического объема, но у них подчеркнуто широкие плечи, тонкие талии, мощные ноги. А в классические времена пропорциям человеческой фигуры уделялось особо много внимания в трудах мыслителей и скульпторов. Так, знаменитый аргосский скульптор Поликлет, живший в V в. до н. э., прославился статуями атлетов, при создании которых он пользовался сложными расчетами, как при создании ордерных храмов. Итог своим теоретическим изысканиям Поликлет подвел в трактате «Канон», в котором изложил свои взгляды на наиболее гармоничные пропорции человеческой фигуры. За единицу измерения была принята длина тела человека; голова составляет одну седьмую её часть, лицо и кисть руки – одну десятую и т. д. Женские скульптурные образы также отражают идеал здоровой, физически совершенной личности. Например, скульптура богини – охотницы Артемиды IV в. до н. э., представляет нам стройную, высокую, с длинными, прекрасной формы ногами девушку. Афродита, созданная Праксителем для жителей острова Книд (Афродита Книдская) – идеальный образ женственности с мягкими, плавными изгибами совершенного тела. 1 Гиро П. Быт и нравы древних греков. — Смоленск, 2002 г. Стр. 65. 2 Там же. Стр. 75. Глава 2. Древнегреческие ткани, их изготовление и оформление Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани. Их ткали ручным способом, на вертикальном станке шириною до двух метров. (Рис.1). Искусство ткачества ценилось очень высоко. Согласно мифологии, все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, но искуснейшей среди всех считалась богиня мудрости и покровительница ремесел Афина. Общеизвестен миф о том, как она победила одну из лучших ткачих Греции Арахну и в наказание за то, что гордая гречанка посмела бросить вызов богине, превратила её в паука1. В Одиссее прекрасная царица Елена, супруга Менелая, прядет пурпурную шерсть, лежащую в серебряном ларце, держа в руках золотое веретено2. Телемах, делая замечание своей матери Пенелопе, отсылает её заниматься «как должно, порядком хозяйства, пряжей, тканьем»3. Таким образом, прядение и ткачество было одним из основных занятий древнегреческой женщины, причем в обязанности жен, как пишет древнегреческий историк Ксенофонт в своем «Домострое», входило и обучение рабынь прясть и ткать шерсть4. Только в Спарте, согласно Платону, замужняя женщина не занималась ни прядением, ни ткачеством, т.к. эти занятия предоставлялись невольницам5. При прядении употреблялась короткая пряслица из легкого тростника. Держа её в левой руке, пряха наматывала сученую нитку на металлическое веретено. Запас хорошей расчесанной шерсти она имела под рукой, в корзинке. Вышивали, судя по рисункам на вазах, на пяльцах. При тканье на станке основа его находилась в отвесном, а не горизонтальном положении, вследствие чего ткущая женщина должна была, перебрасывая челнок, ходить от одного конца станка к другому6. 1 Кун Н. А. Легенды и мифы Древней Греции. – М., 1957 г. Стр. 45-46. 6 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 61. 5 Там же. Стр. 36. 4 Гиро П. Быт и нравы Древней Греции. – Смоленск, 2002 г. Стр. 36 3 Там же. V, стр. 86. 2 Гомер. Т.2. Одиссея. – М., 2003 г. IV, стр. 64. Волокнистый состав греческих тканей – это шерсть и лён. Существует также предположение, что на острове Кос и в Лидии ткали тончайшие шелковые ткани1, однако предположение это относится к концу IV в. до н.э. Хлопка греки не знали, впервые увидев его в Индии во время похода Александра Македонского. Они были восхищены мастерством индусов, изготовляющих ткани из «шерсти, добытой из орехов» (так они называли хлопок). Цвета и рисунки тканей менялись с течением времени. Так, в период архаики были модны ткани со сложными, разноцветными рисунками, получавшимися или тканьем разноцветными нитями, или вышиванием по основному фону. Рисунок на тканях в этот период обычно изображал звезды, листья, цветы, реальных или фантастических животных, иногда фигуры богов и богинь, охотничьи сцены и битвы. Очевидно, эта мода сохранялась еще с гомеровских времен, т.к. в Одиссее есть эпизод, когда Елена хочет подарить Телемаху одежду для его будущей жены и подходит к сундукам, где «лежало множество пестрых, узорчатых платьев её рукоделья». Там она выбирает самое лучшее, «шитьем богатейшее, блеском как солнце яркое»2. Однако в классический период ткани с рисунками были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями, украшенными по кайме орнаментом. Одежду белого цвета носили только аристократы; сельские жители и городская беднота – зеленую, серую и коричневую; а черный, темно – зеленый и серые цвета означали траур и печаль3. Орнамент выполнялся с помощью вышивки, аппликации или раскраски и носил геометрический или растительный характер4. (Рис.2). Излюбленным орнаментом в классический период был меандр – ломаная или кривая линия с завитками. Главнейшим свойством тканей, как в ранний, так и в классический периоды, была их тонкость, мягкость, благодаря которой они могли 1 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1977 г. Стр. 16. 4 Каминская Н. М. История костюма. М., 1977 г. Стр. 15. 3 Андреева Л. Ю., Богомолов Г. И. История костюма: Эпоха. Стиль. Мода. – Спб, 2001 г. Стр. 16. 2 Гомер. Т.2. Одиссея. – М., 2003 г. XV, стр. 233. собираться в различные складки и свободно обертываться вокруг тела, т. е драпироваться. Драпировка составляла основу древнегреческого костюма, т.к, с одной стороны, предоставляла свободу движений, а с другой – прекрасно выявляла осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции – словом, все то, что в Греции являлось предметом культа. «Драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук. Окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело. Застывшие в мгновении покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом или малом напряжении его»1. Расположение и форма складок как бы перекликались с каннелюрами (желобками) дорических колонн. «Словно струящиеся, возносятся к небу колонны античных храмов, и так же ритмично ниспадают складки греческого гиматия, делающие даже толстяка выше и стройнее»2. Вывод: волокнистый состав древнегреческих тканей – шерсть и лён – не менялся на протяжении архаического и классического периодов. Цвета и рисунки тканей менялись с течением времени: от пёстрых, разноцветных в гомеровский и архаический периоды до строгих одноцветных, украшенных лишь орнаментом по кайме в классический. 1 Захаржевская Р. Костюм для сцены. – М., 1973 г. Стр. 37. 2 Мещеряков В. Пандора в ящике, или превращения тоги.//Знание – Сила. 1971 г. № 11. Стр. 60. Затем ткань закидывалась за левое плечо на спину, обвивалась от левой стороны к правой вокруг спины, правой руки и груди. Пропускаясь под правой рукой или сверху её, ткань вновь закидывалась назад на левое плечо так, чтобы другой конец её падал на спину1». Способы драпировки гиматия зависели от возраста, пола и социального происхождения человека. Например, пожилые мужчины старались прикрыть гиматием шею и руки. Молодые, наоборот, носили более короткие гиматии, оставляя непокрытой правую руку. Аристократы драпировались «ораторским способом», т. е закрывали обе руки. (Рис.5). Чтобы ткань не соскальзывала и складки не смещались, к концам гиматия пришивались кисточки с небольшими свинцовыми шариками, которые вшивались в кромку самой ткани. Искусство одевания, способы драпировки и умение носить одежду входили в обязательный курс обучения молодежи имущих классов2. Длина гиматия менялась: с течением времени он становился короче. Длинные гиматии стали носить только жрецы и облеченные властью должностные лица во время исполнения служебных обязанностей, актеры на представлениях и некоторые участники священных игр, например, возничие на конных состязаниях. В Спарте шерстяной гиматий носили прямо на теле, без хитона3. Другой распространенной одеждой была хламида – короткий плащ из прямоугольного куска плотной шерстяной ткани, который набрасывали на плечи и скрепляли на одном плече или на груди фибулой. Его носили во время охоты, в дороге и на войне. Она была обычным костюмом для юношей в Афинах и для взрослых граждан в Спарте4. В классический период хламида была излюбленной одеждой философов. Таким же коротким плащом, как хламида, был трибонион (букв. «поношенное платье»)5. Он был похож на гиматий, но был несколько 1 Короткова М. Е. Культура повседневности: история костюма. – М., 2002 г. Стр. 23. 5 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 66. 4 Гиро П. Быт и нравы древних греков. – Смленск, 2002 г. Стр.99. 3 Там же. Стр. 17. 2 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1977 г. Стр. 14. меньших размеров. Иногда он мог быть разделен на две половины. Так называемый «греческий плащ» — это толстое одеяло, в которое кутались греки в холод1. Обувь Самой распространенной обувью являлись сандалии – крепиды. Наиболее древние и простые представляли собой подошвы, обычно кожаные, иногда пробковые или веревочные, которые прикреплялись к ноге одним или двумя ремешками, связывавшимися или скреплявшимися на верхней части ступни2. Подошвы мужских сандалий обычно делались более толстыми, чем подошвы женских, и часто подбивались гвоздями. Декоративное значение сандалий в костюме повышалось за счет использования цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом. «Чистилась и намазывалась обувь чем-то вроде нашей ваксы при помощи губки. Носить починенные и подбитые гвоздями башмаки считалось неприличным3». Самым грубым башмаком, делавшимся из невыделанной кожи, был pero, доходивший до косточек, а иногда и выше, и связывавшийся здесь ремнём. Такой формы сапоги носили на войне. На подъёме и нижней части голени они связывались ремнями, подошвы подбивались обыкновенно гвоздями. Крестьяне носили также деревянные башмаки. Женские башмаки, называемые calceoli, делались из мягкой белой, красной, жёлтой и тёмно – зелёной кожи и различным образом украшались (иногда жемчугом и драгоценными каменьями)4. К башмакам, делаемым на колодке, принадлежали эмбады, которые завязывались на верхнем конце подъема. Позднее появились сапоги – эндромиды. Они доходили до икр и зашнуровывались спереди. Изготавливались сапоги из кожи, а для тепла их подшивали войлоком и 1 Короткова М. Е. Культура повседневности: история костюма. – М., 2002 г. Стр. 24. 4 Там же. Стр. 86. 3 Там же. Стр. 84. 2 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 83. мехом1. Эндромиды, которые употреблялись охотниками и состязателями в беге, имели отверстие для пальцев ног. Дома и даже на пирах обувь обязательно снималась2. Головные уборы Обычно аристократы оставляли голову непокрытой. Только во время длительного пребывания на открытом воздухе (в дороге, на охоте) они надевали головные уборы. Шляпа, носившая название петас (Рис.6), перенесенная в Грецию из Фессалии и Македонии, была очень низка и имела обыкновенно широкие круглые или четырехугольные, опущенные вниз поля; к ней был прикреплен ремешок, при помощи которого она прикреплялась под подбородком или свешивалась назад, когда её сбрасывали с головы. Носили эту шляпу обыкновенно при хламиде. На неё походила другая шляпа, так называемая каусия. Пилосом называлась круглая войлочная шляпа, головной убор ремесленников и простонародья; рабы могли надевать её только при их продаже, а также тогда, когда им давали свободу. Шапка, которая называлась кюнэ, первоначально делалась из собачьей кожи (откуда и её название), а впоследствии из всякой другой кожи; она имела вид полушария и была без полей3. Обычным цветом шляп был белый или коричневый (например, у моряков). Снимание шляпы и у древних греков выражало почтение. Прически Прически древнегреческих мужчин претерпели с течением времени значительные изменения. Ещё в «Одиссее» Гомер говорит о длинновласых ахеянах знатных родов4, потому что уже тогда длинные волосы отличали не только свободных от рабов, но и знатных от незнатных. 1 Короткова М. Е. Культура повседневности: история костюма. – М., 2002 г. Стр. 25. 4 Гомер. Т. 2. Одиссея. – М., 2003 г. I, стр. 23. 3 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 78. 2 Там же. времена их изготавливали из серебра или золота и часто украшали драгоценными камнями. Описывая одежды Одиссея, Гомер пишет о его необыкновенной фибуле: «…золотою прекрасной с двойными крючками// Бляхой держалася мантия; мастер на бляхе искусно//Грозного пса и в могучих когтях у него молодую//Лань изваял; как живая она трепетала; и страшно// Пес на неё разъярённый глядел, и из лап порываясь//Выдраться, билась ногами она…»1. В «Одиссее» мы также встречаем упоминание о рукавицах как о средстве, защищающем руки от шипов. Лаэрт, престарелый отец Одиссея, «…руки от острых колючек терновых//…защитил рукавицами…»2. Мужчины, кроме того, уже с древних времён употребляли палки, часто согнутые сверху. Особенно распространено было ношение палок в Спарте – тростей с набалдашником и посохов. В других областях палка обычно служила опорой для почтенного человека. От этих палок следует отличать жезл, более длинную палку, которая издревле служила знаком царской и судебной власти, жреческого и пророческого достоинства3. Вывод: длина мужской одежды, состав тканей менялись: от архаического узкого шерстяного дорического хитона и длинного гиматия, до тонкого широкого льняного хитона и более короткого гиматия в классический период. Способы драпировки менялись в зависимости от возраста и социального положения человека. Причёски претерпели кардинальные изменения: традиционные длинные волосы, завитые отдельными мелкими прядями, являвшиеся в гомеровский и архаический периоды признаком высокого социального положения, после Греко-персидских войн сменяются стрижками, исчезает завивка. Длинную выступающую вперёд бороду заменяет круглая аккуратная бородка. 1 Гомер. Т.2. Одиссея. – М., 2003 г. XIX, стр. 296. 3 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 91. 2 Там же. XXIV, стр. 363. Глава 4. Женский костюм. Одежда Основной женской одеждой у гречанок, так же как и у мужчин, являлись хитон и гиматион, но были они значительно красочнее и разнообразнее. В период ранней архаики женские одежды отличались многоцветием, разнообразной вышивкой. На афинском Акрополе археологами были найдены статуи кор начала VI в. до н.э. в богатых и сложных одеяниях. Девушки кокетливо поддерживают сбоку свои пышные тонкие гофрированные хитоны. На их лицах радостная архаическая улыбка. Сложные одеяния, принадлежностью которых был короткий косой хитончик, наброшенный на грудь, скрывают пластику тела, но уже в 30-х гг. VI в. до н.э у кор появляются строгие дорийские уборы1. Ранний дорийский хитон представляет собой прямоугольный кусок плотной, обычно шерстяной ткани размером 2 Х 1,8 м, сложенный в долевом направлении. Отличительной его особенностью являлся отворот его верхнего края, так называемый диплодий (Рис. 7 а). Он играл большую декоративную роль в костюме, обычно украшался вышивкой, аппликацией, расписным орнаментом, мог выполняться из ткани другого цвета2. Длина отворота могла быть различной: до груди, бёдер, даже до коленей, благодаря чему создавались определённые пропорции фигуры. Несшитые долевые края такого хитона украшались каймой. Так же, как и мужской хитон, женский скреплялся на плечах фибулами и подпоясывался с напуском – колпосом. Более поздний ионийский хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. (Рис.7 в). Благодаря большой его ширине создавалось подобие рукавов3. (Рис. 7 б). Ткань на руках скреплялась тесьмой, несколькими фибулами, а у знатных женщин и пуговками. 1 Энциклопедия. Искусство. Т.2. – М., 1998 г. Стр. 112. 3 Там же. 2 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1977 г. Стр. 17. Женщины носили иногда два хитона сразу, причём нижний был длиннее верхнего. Немолодые и замужние женщины носили длинные, до пола хитоны; девушки же – более короткие, которые они спускали при движении с одного плеча. Хитон был исключительно домашней одеждой – верхней служил гиматий. Женский гиматий – калиптра – был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован. В романе известного советского учёного – палеонтолога и писателя И. Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: « Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион… был наброшен на её правое плечо и через спину перехвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой прозрачной, доставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из синих нарциссов окутывал её от пояса до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребрёнными ремешками.1» Калиптру гречанки драпировали различными способами: если было жарко, её откидывали назад до талии, держа на полусогнутых руках. Оба конца при этом висели по сторонам. Можно было один из этих концов небрежно перекинуть через левое плечо – тогда калиптра принимала вид изящного шарфа. А можно было закутаться в неё и покрыть ею голову – такая одежда плотно прилегала к груди и оставляла одну руку свободной2. Ещё одним распространённым видом одежды был фарос (Рис.8). Эта накидка представляла собой два прямоугольных несшитых кусков ткани, заложенных свободными складками. Складки каждого из них были пришиты к тесьме. Оставив для горловины среднюю часть, края тесьмы скрепляли редко посаженными крупными пуговками или пряжками. Нижний край накидки обычно отделывали узорной каймой или цветной полосой. Молодые 1 Ефремов И. Таис Афинская.//Молодая гвардия. 1972 г. №7. Стр. 22-23. 2 Короткова М. Е. Культура повседневности: история костюма. – М., 2002 г. Стр. 27. уже с V в. до н.э. женщины умели превращать черные волосы в белокурые. Волосы намазывались редкой мазью, а затем подвергались воздействию солнечных лучей. Употреблялись также и фальшивые волосы – парики, накладки, шиньоны. Они продавались на агоре наряду с другими товарами1. Головные уборы Греческие женщины ещё меньше мужчин нуждались в головных уборах, так как редко выходили из дому. В основном они ходили с непокрытой головой, прикрываясь лишь в непогоду верхним краем калиптры2. Использовали они и нечто вроде вуали, которая густыми складками ниспадала на шею и спину, а спереди прикрывала лицо; при разговоре она поднималась левой рукой. Кроме вуали, голова иногда покрывалась большим пестрым платком, который обматывался вокруг головы и подбородка, или же небольшим платочком, прикрывавшим только волосы3. Отправляясь в дорогу женщины, подобно мужчинам, надевали легкий петас. В классические времена появилась плетёная соломенная круглая шляпа, почти плоская, с остроконечной верхушкой – фолия. Такую шляпку можно увидеть на одной из знаменитых керамических статуэток IV в., найденных на востоке Беотии, в городе Танагре4. Украшения, аксессуары Многие древнегреческие авторы отмечали в своих произведениях страсть греческих дам к нарядам и украшениям. Прежде всего заботились об украшении волос, для чего в причёску вплетали различные красивые повязки. Наиболее известна сфендона – повязка, украшенная золотом, жемчугом и драгоценными камнями. Своей высокой и широкой серединой она или выделялась из волос наподобие диадемы, или же придерживала волосы сзади. Она ничем не отличается от налобника, о котором упоминается уже у 1 Короткова М. Е. Культура повседневности: история костюма. – М., 2002 г. Стр. 29. 4 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1997 г. Стр. 18. 3 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 79. 2 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1997 г. Стр. 18. Гомера1. Кроме того, женщины украшали волосы нитками жемчуга и собирали их в сетки, сплетённые из тонкой золотой проволоки, которые прикреплялись к волосам шпильками. В античной Греции было высоко развито ювелирное искусство, представленное в женском костюме образцами металлического литья, филиграни, гравировки2. Из золота и серебра изготавливались диадемы, серьги, ожерелья, пряжки, перстни, браслеты. Диадемы в Древней Греции назывались стефанами и изготавливались из дорогих металлов и эмали, в виде цветочных и пальмовых листьев. Шпильки для волос могли изготавливаться из слоновой кости, часто же делались золотые, а на концах изображались головы амуров, оленей, лосей. Серьги в форме спирали или с подвесками делались из золотой или серебряной плетёной проволоки и покрывались эмалью. Браслеты изготавливались из плетёного металлического шнура, кованого золота или серебра3. Очень часто браслеты имели форму змеи; ноги выше косточек гречанки также украшали золотыми кольцами. Женщины победнее носили украшения из бронзы, свинца, железа, кости. При такой страсти к украшениям и к собственной внешности вообще гречанки не могли, конечно, обойтись без зеркал. Употреблялись тогда только ручные зеркала, делавшиеся из куска полированного металла – бронзы округлой формы. Выпуклая сторона такого зеркала хорошо отражала предметы, а вогнутая украшалась узорами. Зеркала имели ручки в виде статуэток на узкой подставке (чаще всего представлявших богиню любви и красоты Афродиту). Такие подставки давали возможность ставить зеркало на стол4. С помощью таких зеркал греческие женщины расписывали свои щёки румянами, подкрашивали брови и ресницы. Косметические средства очень почитались гречанками – само слово «косметика» имеет греческое 1 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 87. 4 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 90. 3 Короткова М. Е. Культура повседневности: история костюма. – М., 2002 г. Стр. 29 2 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1977 г. Стр. 18. происхождение. Обычай этот, не одобрявшийся мужьями, сообщал лицам греческих женщин и девушек ту свежесть, которой им недоставало вследствие постоянного затворничества1. Чтобы подчеркнуть белизну кожи, употребляли белила. Румянец получали с помощью киновари, добывавшейся из морского мха. Брови подкрашивали сажей или толчёной сурьмой, места под глазами красили красноватой краской. Ресницы темнили и закрепляли специальной смесью. Для осуществления всех этих косметических процедур у греческой женщины имелись специальные палочки из свинцового сурика, с помощью которых накладывалась косметика. В изобилии употреблялись гречанками (равно как и греческими мужчинами) благовонные мази и масла – нардовые (из корней одноимённого растения), розовые, шафрановые, косатиковые, майоранные и т. п. Стоили они очень дорого; приготовлением их славились Делос, Коринф, Родос, Телос2. Хранились духи и прочие средства в специальных ящичках – шкатулках. Однако большинство мужей ценили в своих жёнах красоту естественную и порицали их за использование искусственных средств. Ксенофонт в «Домострое» советует жёнам больше двигаться по дому, «чтобы приобрести и сохранить ту единственно прочную и естественную красоту, которая вытекает из здоровья»3. Дополнениями к костюму служили зонтик от солнца и веер. Зонтики были складные, похожие на наши; носили их или сами дамы, или их служанки. Веера имели вид раскрашенных листьев или изготавливались из павлиньих перьев4. Вывод: формы женской одежды менялись даже в пределах одного периода. Так, пышные, сложные, гофрированные хитоны ранней архаики в её последние годы сменяются строгими дорийскими уборами. Их носят и в начале классического периода, а затем они сменяются широкими тонкими обильно драпирующимися ионическими хитонами. Длина одежды большей частью зависела от возраста – чем старше была женщина, тем длиннее были 1 Там же. 4 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 91. 3 Гиро П. Быт и нравы древних греков. – Смоленск, 2002. Стр. 38. 2 Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. – Минск, 1998 г. Стр. 90. идеалы последующих эпох. Прямая и строгая красота античных форм архитектуры, искусства, костюма часто привлекали внимание людей, заставляли вновь и вновь воссоздавать их величие и простоту. Живописно-пластические драпировки древних греков служили источником вдохновения многим народам. Первым из тех, кто испытал на себе влияние греческих традиций, был Рим. Во II в. до н.э. произошло завоевание Греции Римом, и с этого времени культура и искусство римлян испытывают большое влияние культуры и искусства Греции. Это касается и римского костюма: греческая мода сказалась на линейно-ритмическом его решении, на манере одновременного ношения двух-трех одежд, на использовании аналогичных по волокнистому составу и цвету тканей1. Ткани, как и в Греции, изготовлялись вручную, материалом служили овечья шерсть и лён. В основе римского мужского костюма лежали два вида одежды: нижняя – туника и верхняя – тога. По своему назначению они сходны с греческими хитоном и гиматием, но их конструктивное решение различно. Хитон – драпированная одежда, которую обёртывали вокруг тела; туника же была накладной, то есть сперва её сшивали, а затем надевали через голову. Способы драпировки гиматия и тоги также различались. В отличие от греческого гиматия, который свободно и непринуждённо драпировался на фигуре, подчёркивая пластику тела, громоздкая и тяжёлая тога создавала образ величественного и малоподвижного человека2. Вместо тоги римлянин мог носить лёгкий плащ – палудаментум, очень похожий на греческую хламиду. Как и его греческий прототип, палудаментум набрасывали на спину и левое плечо, скрепляя фибулой на правом. Женская одежда также состояла из двух видов – нижней туники и верхней – паллы, также напоминающей по форме греческую калиптру. Однако постепенно влияние греческой моды начинает ослабевать. В период Империи с Востока стали завозить дорогие шелковые ткани. 1 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1977 г. Стр. 21. 2 Там же. Стр. 24. Использование таких плотных и тяжёлых тканей приводит к постепенному переходу от драпированной формы одежды к накладной, футлярообразной; простая гармоничная причёска римлянок, сохранявшая греческие традиции, в это время сменяется высокой на веерообразном каркасе1. Но греческая мода не ушла в небытие. Греческий плащ – хламида, превращённый в Риме в палудаментум, возродился впоследствии в пурпурной мантии королей. Пурпурный палудаментум был символом византийских императоров в период раннего средневековья (VI-XII вв.). Женская византийская накидка мафорий очень напоминает гиматий. Тунику, возникшую из греческого хитона, европейская знать также носила вплоть до XII в. н.э. Но настоящий триумф древнегреческая мода переживает в конце XVIII – начале XIX вв. После Великой Французской буржуазной революции умами овладевают идеи античности, из арсенала которой черпаются как государственные установления, так и эстетические идеалы. В альманахе для любителей искусства «Старые годы» в 1908 г. говорилось: «После Великой Французской революции…люди стремились сделать костюм более свободным, соответствующим незыблемым принципам греческой красоты. А эти принципы учат, что всякая изящная одежда должна прежде всего давать чувствовать прекрасную гармонию человеческого тела, и что эстетика костюма предписывает строгое единство тона, придающее ему величавую простоту2. Женщины надевают тонкие муслиновые или батистовые платья без отделки и украшений на трико или прямо на обнажённое тело. Мягкий лиф с глубоким вырезом, плавно ниспадающая, заложенная сзади встречными складками юбка, цвет, колорит и фактура ткани напоминают античный костюм. Роль калиптры выполняют тончайшие индийские кашемировые шали. В холодное время года французские красавицы пытались обходиться без теплой верхней одежды, заменяя её шалями или маленькой короткой курточкой спенсер, заимствованной из английского костюма. Головные уборы и обувь также подражали античной форме – обручи, сетки, диадемы, 1 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1997 г. Стр. 19. 2 Там же. Стр. 67. бархатные и шелковые ленты поддерживали причёски с классическим греческим узлом, а туфли – плоские на низком каблуке со шнуровкой из лент – оплетали ногу наподобие греческих сандалий1. Вывод: строгость, простота, изысканная гармония древнегреческого костюма оказались приспособленными на многие века, хотя каждая эпоха привносила и своё: определённую цветовую гамму, манеру ношения, состав тканей, что позволило создавать новые формы, обогащённые связью с традицией. 1 Каминская Н. М. История костюма. – М., 1997 г. Стр. 67.

Костюмы древних греков | История древней Греции

Владычество Персии, что казалось безграничным в VII-V веках, было подорвано небольшой, в сущности, бедной страной, которая сыграла огромную роль в развитии европейской культуры. Этой страной была Древняя Греция, которая состояла из ряда городов-государств — полисов.

Естественные, экономические и социальные условия существования Древней Греции способствовали образованию на ее территории именно таких маленьких городов-государств, площади которых были гораздо меньше отдельных областей восточных деспотий.

Греки, жители полисов, были народом предприимчивым, энергичным. Мизерная почва принуждала их искать новые земли, и уже в раннем периоде своего существования греки становятся мореплавателями, открывателями новых земель.

Характерным пределом древнегреческого общества, который определил ряд его особенностей, было отсутствие крупного рабовладения. Массу свободных граждан составляли греки, которые имели от двух до четырнадцати рабов. Это обстоятельство сыграло большую роль в образовании античной демократии, которая создала большую древнегреческую культуру.

Расцвел древнегреческой культуры, классический период ее истории (V-IV века к н. э.) пов’язаний с победой Греции в греко-персидських войнах. Но и в предыдущие периоды греки многого достигли в разных областях культуры. По пам’ятниках искусства, которые дошли до нас, мы можем судить о внешнем виду греков, об их костюме, начиная с VI века до н.э. Отдельные изображения VII века к н. э., сделанные еще в так называемом “східному стили”, дают нам очень условное представление о костюме этого времени.

Напрасно мы станем искать признаки влияния крито-микенского стиля одежды на древнегреческий. Правда, на бедрах пов’язки у мужчин-греков сохранились в VII и VI веках к н. э., но не они легли в основу древнегреческого костюма.

Древние греки создали законченный и совершенный тип драпируемого костюма из отдельных, преимущественно прямоугольных кусков ткани. Художественный смысл этого костюма заключался в использовании пластичных свойств ткани для создания сложного линейного ритма драпировок, который добавлял величественную динамику всей внешности человека. Постоянно меняясь в движении, этот костюм состоял из множества свободно лежащих драпировок, рядовых в разных направлениях, которые возникают то в одном, то в другом месте, что при всей его простоте не создавало впечатления однообразия. Каждый костюм был индивидуален, хотя всегда неизменно делался из кусков ткани одной формы и часто даже одной величины. Однако костюм этот складывался постепенно и имел два основных варианта: дорийский — у жителей материковой Греции (его появление пов’язана с переселением и завоеванием дорийцами значительной части Эллады в IX веке к н. э.) и ионийский — у малоазиатских греков.

Мужской костюм. На аттических вазах VI века до н.э. древние греки изображали первую драпируемую одежду. Герои мифологии и эпоса имеют уже достаточно сложный костюм. На бедрах пов’язка еще остается (ил. 61), но носят и широкий “хітон” с короткими рукавами, иногда обработанный обрамлением, с поясом на таллии и заложенный складками. Хитон обов’язково надевали под оружие (ил. 62), а в остальное время чаще носили только плащ, который состоит из прямоугольного куска ткани, в который можно было полностью завернуться. Прямоугольный плащ имел название “гиматій” или “гиматіон”. В классический период истории Греции (V веки к н. э.) его размеры достигли 2,90×1,80м. Одежду делали из шерстяных, льняных или смешанных (лен с шерстью) тканей, изготовленных на вертикальном станке. Стойкость нитей основы внизу создавалась с помощью небольших металлических грузов, потому ткани были рыхлы, такие, что кое-что напоминают современный креп. Из таких тканей можно было создавать любые драпировки, в этом искусстве греки не имели и не имеют себе ровных.

В VI веке небольшие гиматии обвертывали вокруг бедер и перебрасывали один конец через левую руку, а в ненастье набрасывали на плече. Если же мужчине нужна была большая свобода движений, то он быстро и умело перебрасывал плащ на грудь, концы перебрасывал на спину (ил. 61) и тем самым освобождал руки для борьбы с противником.

Другим был ионийский костюм. Передвижение и переселение разных племен и народов на восточном побережье Егейского моря (как и на западном), которое длилось в течение многих веков, не могло пройти бесследно. Каждый народ, даже каждое плем’я, сливаясь с другим, обов’язково приносит что-то из своих традиций и обычаев. Да, от восточных народов к грекам перешли длинную мужскую одежду. Под воздействием сидонян и персов у них широко распространилась орнаментация тканей, хотя характер орнамента был другим (ил. 61, 69, 71). Однако необходимо отметить, что ионийская одежда по крою и форме была самобытна. Верхней же одеждой греков оставался гиматий.

Ионийци в VI веке удовлетворялись хитоном из крупнокрепированной ткани и гиматием.

Такие были основная одежда древних греков в доклассический период. В V веке до н.э. окончательно складывается древнегреческая демократия. В период греко-персидських войн формируются общественные требования к каждому свободному греку. Эти требования отражаются в системе воспитания, направленной на выработку моральной и физической стойкости в быту и нравах древних греков этого времени. Умеренность в еде и питье, пренебрежительное отношение к изысканности и роскошной одежде (потому что нега и роскошь были чертами восточного быта), сдержанность в поведении, правдивость, верность своему слову, честность в делах, физическая выносливость и умение терпеливо выносить невзгоды, — вот основные этические нормы, по которых общество мирило людей. Так складывался почет к человеку — гражданину-герою.

Правильное физическое воспитание с детства способствовало пропорциональному .развитию фигуры, что породило культ голого человеческого тела, который процветал в Древней Греции. Все это отразилось на характере древнегреческого костюма классического периода. Гладкие одноцветные, чаще всего белые или натуральные цвета; шерстяные и льняные ткани как и раньше были основным материалом, хитоны без рукавов, короткие, выше коленей. Крой отсутствовал: прямоугольный кусок ткани (1 х 1,80 м) составляли пополам в паевом направлении, сшивали его паевые стороны, верхние края скрепляли двумя застежками — “фібулами”, подшивали низ (неподшитый низ был знаком траура или рабства). Для большей свободы движений во время гимнастических и военных упражнений отстегивали пряжку на правом плече (ил. 63). Хитон носили всегда с поясом, а иногда и с двумя. Ремесленники, рабы и крестьяне, то есть те, кому приходилось физически трудиться, во время работы носили еще более простую одежду “екзоміс” — кусок грубой ткани (ок. 2,30 х 1,40 м.), который закладывали паевыми складками в середине и покрывали им левое плечо. Чтобы ткань не спускалась на руку, ее поддерживала с правой стороны специальная пов’язка. В таллии екзомис укрепляли поясом. Председателя покрывали заостренным колпаком — “пілосом” (ил. 64). Пастухи, которые охраняли стада на горных пастбищах, носили одежду из козьих и овечьих шкур, или из толстой валяной ткани, а на голове “кине” — кожный или меховой колпак, подобный шлему (ил. 69).

Одел для путешествий, а грекам много приходилось путешествовать, состоял из прямоугольного плаща-хламиды, шляпы — “петас” с загнутыми полями, сандалий или коротких сапожков с отогнутыми, как петушьи гребни, голенищами. Обычно хламиду скрепляли фибулой на правом плече, но существовали и другие формы плаща (ил. 69, 71).

Основной же верхней одеждой древних греков остается гиматий, значительно увеличенный в размерах (2,90 х 1,80 м). На всех народных собраниях, на всех торжественных ходах греки з’являлися в гиматиях, которые теперь драпировали постоянным определенным образом. Лучезарные асимметричные драпировки и глубокие подвижные складки создавали живописную игру светотеней и выделяли, подчеркивали пластику человеческого тела в движении (ил. 61, 66).

Однако длинная одежда, кроме гиматия, носила только жрецы и выборные лица, которые наделись властью, во время выполнения служебных обов’язків, актеры на представлениях и некоторые участники священных игр, как, например, возничий на конных соревнованиях (ил. 70). Жрецов часто изображали в ионийских хитонах с рукавами из крепированной ткани и гиматиях. Очевидно, в Аттике этот вид одежды был пов’язаний с культом, который перешел от малоазийских греков. Обувь — сандалии из кожи, укрепленные на ногах переплетенными ремнями.

Прическа. К совершеннолетию (16 лет) ребята носили достаточно длинные волосы, после совершеннолетия и в зрелом возрасте — короткие. Люди преклонных лет могли не так часто стричь волосы, если они у них хранились. Борода у греков, особенно спартанцев, считалась признаком мужества. Обычай брить бороду возник только в эпоху Александра Македонского (IV веки к н. э.).

Оружие воинов. Собственно, одел воинов состоял из двух предметов — короткого хитона и хламиды, которую надевали сверх оружия. Греческое оружие было сравнительно легкими, отличались художественной обработкой и рациональным построением. На протяжении многих веков они оставались не- изменив образцами для других народов. Оружие воинов (гоплитов) состояло из металлической кирасы, которая оставляла руки открытыми (ил. 67), поножей — “кнемідес” — и сандалий из толстой кожи на толстой двойной подошве — “крепідес”. У легкой инфантерии кираса была сделана из толстой ткани на подкладке из фетра, а в кавалерии на кирасу нашивались бронзовые диски, образовывающие чешую.

Каждая из местностей Греции имела свою форму шлема: беотииский — закрывал не только председателя, но щеки и нес, а гребень был украшен султаном; дорийский-бил с низко спущенным забралом; Коринф — так низко опущенный на лоб, который почти полностью скрывал глаза.

Женский костюм. От архаичного периода сохранились изображения двух видов женских костюмов. Первый: сверх хитона-рубашку надета узкая длинная юбка из плотной орнаментируемой ткани и короткая свободная кофточка без рукавов (ил. 72). В этом костюме, который существовал в Аттике, еще заметно некоторое влияние крито-микенской женской одежды, которая отражается в разделении ее на две части — лиф и юбку. В последующее время изображения такого костюма в древнегреческом искусстве уже больше не встречаются. По-видимому, он постепенно вырождается, уступая новым формам.

Победа остается за плиссированным или крепированним хитоном, сверх которого носили переброшенный через плечо шарф, — “фарос” (ил. 60).

Легкие крепированние и плиссированные хитоны архаики легли в основу ионийской женской одежды (ил. 63). За сведениями, которые дошли до нас, их делали из льняных разноцветных тканей. Ионийский хитон чаще всего имел широкие длинные рукава. В классический период (V веки к н. э.) з’явилася новая форма хитона-из двух кусков ткани, шириной к зап’ястя горизонтально вытянутых рук. На плечах и к зап’ястя перед и спинка хитона з’єднувалися застежками, по линии талии и под грудью опоясывались крестообразно, ткань между поясами драпировали в своеобразный буфф — “колпос” (подобно тому, как это изображено на ил. 73, 76). Верхней женской одеждой, как и мужской, был также гиматий.

Среди жительниц материковой Греции были распространенные хитоны и гиматий из шерстяных тканей ярких тонов — голубые, лиловые, желтые, пурпуровые, шафрановые, а для парадного торжественного костюма — со сложным тканым рисунком (ил. 74).

Самой древней женской дорийской одеждой был “пеплос” — кусок прямоугольной ткани (2×1,80 м), составленный в паевом направлении и отогнутый по верхнему краю на 50-70 см. Верхний изгиб на плечах застегивали фибулами, на груди драпировали (ил. 74, 76). Несшитые, паевые края пеплоса, обработанные обрамлением, падали сбоку красивыми складками, которые плавно переходили в драпировку отворота, — “діплоїдія”, также украшенную обрамлением. При ходьбе несшитая сторона пеплоса растворялась и были видно голыми правое бедро и нога.

От яркого солнца или в ненастье, в знак печали или желая остаться незамеченной, женщина могла покрыть председателя диплоидием. Существовал и “закритий” пеплос, который состоял из хитона без рукавов из колпосом и диплоидием (ил. 73). На некоторых статуях диплоидий на спине настолько длинный, что явно предназначенный для главного покрывала. Складки на хитоне и драпировки на диплоидии греки располагали строго симметрично, в спокойном ритме, что добавляло внешности древнегреческих женщин величество и благородство. В этом решении отражалось стилистическое единство античной архитектуры и костюма. Такая одежда была предназначена для торжественных случаев. Но самым торжественным было одеяние, в которое одевались статую Афины Паллади в Парфеноне. Оно состояло из ионийского хитона, который распространился в Элладе после войны из Эгиной (569 год к н. э.), и дорийского пеплоса. Пеплос Афины греки меняли ежегодно и ежегодно девушки выбраны из знатных семей, в течение нескольких месяцев ткали его и несли в храм во время торжественного праздника “Больших Панафиней” (процессия из пеплосом была изображена на фризе Парфенона).

В обычной жизни при выходе на улицу женщины драпировались в гиматий, покрывая им и председателя. Во время летней жары сверх покрывала прикрепляли еще шляпу из соломки — “фолію” (ил. 77). (Гречанки в таком костюме послужили сюжетом танагрской мелкой пластики в гамме розовых, голубых, светло-зеленых и желтых тонов, любимых многими женщинами Эллады.)

Существовал еще и род женского плаща из плотной ткани. В таком плаще древнегреческий художник (1-я половина V века к н. э.) изобразил богиню Геру (ил. 75).

Молодые девушки во время гимнастических упражнений были одеты в короткий хитон и для удобства спускали его из одного плеча. В обычной же жизни сверх хитона они носили полукороткую “паллулу” с поясом, руки и шея оставались открытыми (ил. 78, 79, 83).

Сандалии у женщин были м’якші и более утонченные, чем у мужчин. Кроме сандалий гречанки носили шнуруемые ботинки из красной кожи, плотно облегающие ноги.

Качество ткани, прически и украшения, определяли имущественные и социальные отличия: рабыни не имели права носить гиматии, и их хитоны не были такими длинными, как у свободных жительниц Эллады.

Сложные прически, украшенные золотыми сетками и диадемами, носили главным образом гетеры. Почтенные матери знатных семейств, занятые хозяйством — наблюдением за работой рабынь, воспитанием сыновей (до семи лет), дочерей, — придерживались древних обычаев: внешний вид их отличался сдержанностью и скромностью.

В начале V века до н.э. среди древнегреческих женщин считалось недопустимым выставлять напоказ свое богатство и родовитость. Но по мере того как росло богатство и увеличивалось имущественное расслоение древнегреческого общества, все меньше оставалось последовательниц древних обычаев. Аристофан в комедиях постоянно высмеивал страсть своих современниц к украшениям, богатой одежде, косметике.

Форма и линии древнегреческой женской прически всегда гармонировали с одеждой. Высокоразвитое ощущение красоты, большая наблюдательность, художественный вкус, открыли грекам все те приемы, с помощью которых можно было сделать женщину красивее, более стройной. Это было не только использование подкладок и высоких толстых подошв, над чем смеялись драматурги и поэты, но и создание чисто художественных средств, к которым относилась и форма прически. Поднятые на затылке волосы поддерживались пов’язкою или сеткой, от чего шея казалась длиннее и более тонкой, пасма волос спереди низко закрывали лоб (высокий лоб у женщин греки не считали признаком красоты) и поднимались к узлу на затылке, создавая утонченную линию формы председателя. Расположение волн скрученных волос перекликалось с драпировками одежды, но не воспроизводило их, и это создавало ощущение законченности и целостности внешнего вида. Прически были разнообразны, но подчинялись единственному композиционному принципу.

Украшения. Благодаря многочисленным археологическим раскопкам мы имеем достаточно полное представление о драгоценных и недрагоценных древнегреческих украшениях. Тончайшая ювелирная диадемы работы, булавки и сетки, для волос из золота, сережки, браслеты, ожерелья, застежки-фибулы, кольца из золота и сплава золота с серебром (ил. 80) — достигла в Древней Греции совершенства. Тонкие и утонченные, они оттеняли женственную красоту дочерей Эллады, внешность которых долгое время была идеалом красоты для европейцев.

Вечеринка в греческом стиле: костюмы и подарки

Более простого костюма, чем греческая архаическая туника и хитон пока не придумали. Ну, если, конечно, не брать во внимание фиговых листьев древнейших Адама и Евы, да набедренных повязок тропических островитян. Но, несмотря на свою простоту, туника очень удобный и красивый наряд. Хотите узнать, как сообразить шикарный костюм для греческой вечеринки ровно за полчаса? Читайте!

Согласитесь, есть из чего выбрать! Недавно вообще был опубликован список с фото самых знаменитых пиратов прошлых веков. Туда вошли 100 самых неординарных корсаров и флибустьеров, которые бороздили моря под черными парусами с древних времен и до нашего дня. Ищите близкий по характеру лично вам пример для подражания! А я попробую описать для вас максимум возможных вариантов костюмов в деталях!

КОСТЮМЫ ДЛЯ ВЕЧЕРИНКИ В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ

Древние греки носили два вида одежды: хитон (так называемое нижнее платье) и гиматион (плащ с капюшоном).

Сделать простейший хитон можно из куска белой материи длиной 1 метр и шириной – 80 см, дополнительно используя булавки, искусственные ветки плюща. Чтобы материя «перевоплотилась» в платье, нужно пропустить ее под руками, а концы связать в узел на уровне груди. Чтобы хитон держался на вас и не соскальзывал вниз, можно закрепить его еще одним узлом на левом плече.

Более сложный наряд (двойной хитон) гречанки начали носить только с 3 века нашей эры. Отличался он от простого тем, что имел длинный рукав, закреплялся на плечах застежками и состоял как бы из двух хитонов – длинного и короткого.

Ярусный, сложный хитон тоже можно сделать в домашних условиях. Для этого нужно связать между собой три квадрата (1м*1м, 1,5м*1,5м, 2м*2м ) однотонной ткани так, как показано на схеме (рис.3).

Для мужчин же, которые хотели бы примерять на себя образы греческих воинов – подойдет мужской простой хитон, дополненный некоторыми кожаными аксессуарами (сандалиями, нарукавниками, широким поясом). Правда, для этого костюма вам понадобиться около 3 метров белой ткани. Чтобы создать такой наряд своими руками, нужно перебросить ткань через левое плечо по диагонали и закрепить под правой рукой, связав концы узлом, или сколов булавками. Можно также сшить хитон несколькими стежками по линии разреза (если вас смущает вызывающая откровенность костюма) и закрепить поясом на талии.

Если же вам по характеру больше подходит роль мужественного и грубого воина Спарты, можете примерять на себя и эту роль. Спартанцы обычно носили длинные плащи, сколотые пряжкой на левом плече и короткие туники (похожие на юбки с запахом), которые отдельно прикрывали бедра и закреплялись на поясе широким кожаным ремнем. Кстати, по краю такой спартанской «юбки» зачастую пришивали свинцовые гирьки, чтобы во время сражения наряд надежно держался на положенном месте.

Дополняли образ сурового воина Спарты открытые сандалии с высокой кожаной шнуровкой (кстати, такие носили все мужчины в Греции), шлем, меч и щит.

Если же вы не хотите быть простыми смертными греками, и стремитесь к небожителям – предложу несколько вариантов нарядов представителей древнегреческого олимпийского пантеона.

Костюм Зевса

В древнегреческой мифологии Зевс был царем богов. Он управлял погодой, стихиями, был олимпийским законодателем и решал человеческие судьбы. Внешне он был зрелым подтянутым мужчиной, с крепкой фигурой и длинной темной бородой. В рассказах и мифах Зевс часто метал молнии в неугодных ему подданных, держал в руках царский скипетр и носил на голове золотой венец из плюща.

Готовы испробовать на себе роль вершителя судеб? Тогда – вперед, на поиски длинной белой сорочки со свободными рукавами до локтя и струящейся фиолетовой с золотом накидки (из сатина, шелка или нейлона)! В дополнение к костюму сделайте из ветки пластикового плюща венец (предварительно вскрыв его шафрановой аэрозольной краской).

Костюм Деметры

Олимпийская Деметра «отвечала» за урожай на земле. Ей молились хлебопашцы и виноградари о том, чтобы защитила поля и сады от зноя, ветра и нашествия саранчи.

Основой костюма этой богини может стать белый трикотажный сарафан до колена с одним открытым плечом. К сарафану важно подобрать «золотые» аксессуары (пояс, широкие браслеты, гребень и босоножки), а также – вручить богине гроздь винограда (чтобы все остальные гости вашей вечеринки легко могли ее узнать).

Костюм Геры

В свое время Гера была царицей всех олимпийских богов и богинь. Греки считали ее покровительницей женщин и брака. Потому – она всегда изображается с короной на голове и с королевским лотосом в руках.

Костюм Геры состоит из длинного белого сарафана (с одной застежкой на правом плече), узкого золотого пояса и золотого венца на голове, и длинного легкого фиолетового гиматиона через плечо.

Костюм Афродиты

Афродита – чуть ли не самая известная из греческих богинь. На Олимпе она покровительствовала красоте, любви, чадородию и всяческим другим удовольствиям. Все древние скульпторы и художники изображали ее невероятно красивой и совершенной с морской раковиной, голубем, яблоком или зеркалом в руках. А еще, она почти всегда появлялась в сопровождении крылатого божества Эроса. Так что, если вы собираетесь на вечеринку в компании любимого или супруга – можете предложить ему исполнить эту оригинальную роль!

Чтобы достойно нести звание богини любви на вечеринке в греческом стиле, нужно надеть легкий, струящийся сарафан из прозрачной ткани с паетками, стразами и другими блестящими украшениями. Плюс ко всему – добавить к наряду золотые аксессуары – широкие браслеты и обручи. Еще одна характерная для Афродиты особенность – украшение прически. Обычно богиню изображают с длинными, светлыми распущенными волосами, увитыми нитками жемчуга.

Костюм Гекаты

В Древней Греции верили, что Геката – это богиня волшебства, ночи, призраков и колдовства. Она всегда изображалась в ярких алых одеждах, с золотым гребнем в форме змеи в волосах.

Так что, если вас вдохновляет образ олимпийской царицы ночи – ищите длинный сарафан из парчи на широких бретелях, красного или бордового цвета. Характерная особенность костюма Гекаты – широкий кожаный пояс, который крепится под самой грудью.

Еще несколько слов скажу отдельно об аксессуарах к костюмам, как земных древних греков, так и их божественных покровителей.

Греческие аксессуары

Обувь греческая. О мужских сандалиях, которые дополнят как наряд простого грека, спартанского воина так и могущественного Зевса мы уже упомянули. Теперь – несколько слов о женской обуви.

Женщины в Древней Греции носили тоже золотые сандалии с высокой (почти до колена) шнуровкой. Вы же, в наш век, только имитируя ту славную эпоху, можете пойти на вечеринку в открытых босоножках на высоком каблуке (обязательно кожаных, блестящих, золотых). Или, не изменяя традициям, обуть сандалии (летние сапоги) на низком ходу (или – невысокой платформе) тоже с высокой, вычурной шнуровкой.

Манжеты и браслеты в греческом стиле. Кожаные широкие ремешки, золотые манжеты с древнегреческими орнаментами, браслеты в виде змей отлично наполнят ваш образ духом той эпохи.

Греческие украшения. Крупные серьги в виде грозди винограда, массивные гребни, бусы и обручи для волос – тоже важная часть образов, как простых древних гречанок, так и величественных олимпийских богинь.

Прически в греческом стиле

Древнегреческие женщины носили венки из живых и сухих цветов, сложнее тканьевые головные уборы (кое-чем напоминающие чалму) и изысканные прически.

Основа такой прически – высокий «хвост». Разделите хвост на тонкие пряди, подкрутите их с помощью разогретых щипцов и закрепите шпильками локоны вокруг основания хвоста. Затем – украсьте прическу кружевом, жемчугом и лентами. В сложной древнегреческой прическе, оказывается, нет совсем ничего сложного! Пятнадцать минут – и можно идти на вечеринку!

Мы постарались раскрыть для вас максимум возможных образов. Надеюсь, вы сможете подобрать для себя что-либо соответствующее вашему личному характеру, харизме и стилю! И еще позволю дать вам один очень полезный совет: отправляясь на вечеринку, не забудьте о подарках для хозяев праздника! Им будет приятно, если вы почтите их старания по подготовке греческого торжества символическим подарком в этом же стиле! А с выбором презента определиться помогу, конечно же, я!

СУВЕНИРЫ И ПОДАРКИ ДЛЯ ВЕЧЕРИНКИ В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ

В зависимости от пола хозяина торжества, его возраста и увлечений, подберите наиболее оптимальный подарок с характерной греческой символикой.

Например, заядлому коллекционеру старины и прочих артефактов в подарок можно преподнести амфору или вазу, украшенную сценами из жизни древних греков или символическую тарелку с образами из древнегреческой мифологии.

Изысканной моднице, которая знает толк в аксессуарах и дорогих украшениях, можно подарить пояс с пряжкой из натурального камня в сине-белом (под цвет греческого флага) тоне, сумку, косметичку с буквами греческого алфавита, браслет, колье, серьги и другие украшения.

Любимому мужчине можно преподнести в дар серебряную цепочку с сердечком и признанием в чувствах на греческом языке.

А коллеге по работе – нейтральный, но характерный теме праздника, подарок – брелок с изображением древнегреческой богини, подсвечник в виде колоны, или портмоне с символами греческого народа.

Главное, не бояться делать смелые покупки и удивлять хозяев праздника и других гостей своей неординарностью! А еще – обязательно идти на вечеринку с хорошим настроением! Поверьте, этот подарок организаторы праздника оценят выше всяких сувениров! Впрочем, поднять настроение может помочь и развлекательная программа греческой вечеринки! Именно о ней – наш следующий пост.

Древнегреческий костюм

Греческий костюм больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка— основа античного греческого костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды.

Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани.

Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко. Согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле.

Волокнистый состав греческих тканей — шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского: они называли его «шерстью дерева», Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период (V — IV вв. до н. э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями. Черный цвет не использовался в греческом костюме. Траурные цвета — серый и коричневый.

Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации или раскраски. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер, Это — меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали. В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений.

Мужской костюм

Мужская одежда состояла из двух частей: хитона и гиматия. В соответствии с нашими представлениями хитон был нижней одеждой. Чаще всего его изготовляли из куска шерстяной или льняной ткани, сложенной по вертикали вдоль левого бока туловища и скрепленной на плечах двумя пряжками — фибулами. Хитон могли сшивать по боку или оставлять с одной стороны открытым. Длина хитона могла быть различной, но чаще всего доходила до коленей. По талии завязывали пояс, образуя напуск.

Самой распространенной верхней одеждой был гиматий — прямоугольный кусок шерстяной ткани размером 1.7×4 м, драпировавшийся вокруг фигуры различными способами. Один из применяемых способов драпировки был такой: «один конец ткани, слегка задрапированный или заложенный в складки, спускали с левого плеча на грудь. Оставшуюся ткань располагали на спине и пропускали под правую руку, оставляя руку свободной, и, уложив ткань красивыми складками, перебрасывали через левое плечо на спину» (Мерцалова М. Н. История костюма. М.,1972, с.12). Чтобы ткань не соскальзывала, сзади зашивали груз — кусочки свинца. При драпировке гиматия другими способами могли быть закрыты обе руки или одна правая рука (рис. 3).

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к
профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные
корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

В Спарте шерстяной гиматий носили прямо на теле без хитона.

Еще одним видом плаща была хламида — прямоугольный кусок плотной шерстяной ткани, который набрасывали на плечи и скрепляли на одном плече или на груди фибулой. Военачальники носили хламиды пурпурного цвета.

Одежда ремесленников и рабов обычно состояла из грубого шерстяного хитона или набедренной повязки.

Обувь греков повторяла форму ступни; изготовлялась на пробковой или веревочной подошве, с ремешками, переплетавшимися на икрах. Так же как и в других странах древнего мира, носила ее только знать. Декоративное значение сандалий в костюме повышалось благодаря использованию цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом.

Головные уборы носили в основном в непогоду или во время путешествий. Круглая фетровая шляпа с полями и низкой тульей — наиболее распространенный головной убор. Ее носили также на ремешке отброшенной за плечи.

В классический период мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы. Юноши брили лицо, у них были длинные завитые локоны, подхваченные обручем. Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой.

Женский костюм

Женская одежда, как и мужская, состояла из хитона и гиматия, но была значительно красочнее и разнообразнее.

Женский хитон представлял по силуэту стройный вытянутый прямоугольник, в котором длина верхней части относилась к нижней по принципу классического «золотого сечения» (3:5).

Отличительной особенностью женского хитона раннего времени (хитона дорического) является отворот его верхнего края, так называемый диплоидий. Он играл большую декоративную роль в костюме, украшался вышивкой, аппликацией, расписным орнаментом, мог выполняться из ткани другого цвета. Длина отворота могла быть различной: до груди, бедер, коленей. В зависимости от соотношения длины диплоидия и других частей хитона создавались определенные пропорции фигуры.

Так же, как и мужской, женский хитон скреплялся на плечах фибулами — пряжками и подпоясывался с напуском — колпосом. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Благодаря большой его ширине создавалось подобие рукавов.

Спартанки носили хитон — пеплос; его правые боковые срезы оставляли несшитыми и украшали каймой из орнамента и драпировкой (см. рис. 4, слева). В пеплос одеты знатные девушки Афин, изображенные в торжественной процессии на восточном фризе Парфенона греческим скульптором Фидием.

Верхней одеждой гречанок был гиматий, который драпировался различными способами. Женский гиматий был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован.

В романе ученого-палеонтолога и писателя И. Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: «Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой прозрачной, поставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из синих нарциссов окутывал ее от пояса до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками».

Обувь гречанок — сандалии различных форм, нарядные, из кожи ярких расцветок, украшенные золотом и серебром.

Головные уборы гречанки носили редко, прикрываясь в непогоду верхним краем гиматия или хламиды. Танагрские статуэтки изображают девушек в круглых соломенных шляпах.

Прически гречанки делали из длинных и коротких волос. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчесанные на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко спущенные на лоб (между бровями и волосами расстояние не больше ширины двух пальцев) и вдоль щек, сзади приподнятые и уложенные узлом на затылке.

Короткие стрижки украшали обручем или лентой.

Украшениями к прическе были также сетки из золоченых шнуров, диадемы, шпильки, гребни.

Дополнениями к костюму служили зонтик от солнца и веер в виде листа.

В античной Греции было высоко развито ювелирное искусство, представленное в женском костюме металлическим литьем, филигранью, гравировкой. Это — серьги, ожерелья, интальи, камеи, пряжки, браслеты, перстни, диадемы из золота или серебра с драгоценными камнями и чеканным узором орнамента.

Костюм женщин бедных слоев общества по силуэту и формам повторял костюм женщин знати, имел традиционные драпировки, но был меньшего объема, из дешевых тканей, без дорогих декоративных украшений. Рабыни носили костюм своей родины.

Украшения. 

Благодаря многочисленным археологическим раскопкам мы имеем довольно полное представление о драгоценных и недрагоценных древнегреческих украшениях. Тончайшая ювелирная работа-диадемы, шпильки и сетки для волос из золота, серьги, браслеты, ожерелья, застежки-фибулы, кольца из золота и сплава золота с серебром (ил. 80) — достигла в Древней Греции совершенства. Тонкие и изящные, они оттеняли женственную красоту дочерей Эллады, облик которых долгое время был идеалом красоты для европейцев.

Поможем написать любую работу на аналогичную
тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему
учебному проекту

Узнать стоимость

Античный театральный костюм Древнегреческий костюм

Древние греки
считали человека «мерой всех вещей», и
поэтому одежду они делали «по человеку».
Это предопределило легкость и гармоничность
форм античного греческого костюма.
Особенностями его являются: закономерность,
организованность, пропорциональность
и целесообразность.

Одежда грека
состояла из двух кусков ткани. Костюм
из них не выкраивался, а составлялся
искусственным сочетанием складок.
Нижняя одежда – рубашка, верхняя –
плащ. Делались они из превосходной
шерсти или из льна и носились соответственно
времени года.

Мужской плащ –
гиматий – запахивался через левое плечо
на спину и пропускался справа под мышкой,
чтобы сделать свободными движения
правой руки; свободный конец закреплялся
на левом плече. Одежда у греков была
разных цветов, но белый гиматий считался
праздничным и его могли носить только
свободные люди. Он украшался по подолу
каймой изящного орнамента.

Мужская рубашка
– хитон – представляла собой кусок
материи, сложенный пополам, с прорезом
на сгибе для руки, и сшитый на противоположной
стороне – с прорезом для другой руки.
Наверху хитон схватывался наплечной
пряжкой, на талии стягивался поясом.

Греческие ораторы
и актеры воздевали руки к небу,
перебрасывали с плеча на плечо свободные
концы одеяния, закутывались в драпировку.
Но движения их были неспешны и полны
достоинства, так как сама форма
драпированной одежды способствовала
выработке у греков гордой осанки.

Костюмы греческих
женщин были подобны мужским и подчинялись
тем же эстетическим требованиям, однако
они были более закрытыми. Чтобы придать
фигуре стройность, гречанки стягивали
грудь специальным бинтом – страфионом,
а талию туго охватывали куском ткани
наподобие корсета.

Верхняя одежда
женщин называлась пеплос. По форме и
способу драпировки пеплос напоминал
хитон, но был длиннее, с большим количеством
складок и орнаментом.

Облик гречанки
дополняла изысканная прическа. Женщины
носили длинные волосы, уложенные в
коримбос. Иногда волосы укладывались
в сетку или надевали на голову стефану.

Древнеримский костюм

Одежда, которую
носили римляне, была подобна древнегреческой,
но римляне всегда свой костюм сшивали,
отдавая предпочтение белой ткани.

Традиционная
римская одежда состояла из тоги и туники.
Туника надевалась непосредственно на
тело и напоминала греческий хитон,
отличаясь от него тем, что в хитон
заворачивались, а тунику одевали через
голову.

Тога представляла
собой род широчайшего плаща. Этот кусок
ткани в длину превышал человеческий
рост в 2-3 раза, что давало возможность
разнообразить складки. Тога «строилась»
следующим образом; набрасывалась на
левое плечо спереди назад, затем, обнимая
спину, проходила справа под мышкой
наперед и закидывалась через левое
плечо на спину; середину из-за спины
выдвигали на правое плечо, а спереди
вытягивали левый, начальный конец,
волочившийся по земле, и выпускали
наперед углом, красиво свесившимся
из-за пазухи.

При «построении»
тоги больше всего заботились о красоте
складок, доводя работу до скрупулезности:
складки гладили, расправляли щипчиками;
свинцовыми гирьками и кисточками
оттягивали книзу. В Древнем Риме по том,
как была задрапирована тога, судили не
только о культуре, но и об образованности
человека, на котором она была надета.

Неотъемлемой
частью одежды каждого порядочного
римлянина была обувь, снимать которую
считалось неприличным даже дома. Обувью
служили сандалии или полусапоги. Обувь
изготовляли из кожи различных цветов
и украшали серебряными и золотыми
бляшками.

Женский костюм по
своему характеру и силуэту был также
схож с мужским. Нижней и домашней одеждой
служила туника, обычно шерстяная. Туника
была длинной и довольно широкой, обычно
ее опоясывали. Поверх туники женщины
надевали столу, которая немного
напоминала тунику; к ее подолу пришивали
плиссированную оборку – институ.
Стола могла быть без рукавов или с
недлинными рукавами, подпоясывали ее
под грудью. Поверх нее надевали плащ
паллу.

Прически римлянок
отличались разнообразием. Самой
интересной была прическа из локонов,
уложенных на каркасе, напоминающем
русский кокошник; остальные волосы
заплетались в косу и укладывались на
затылке в виде корзинки.

Древнегреческая история моды. Одежда в Древней Греции.

Одежда в Древней Греции.

История и платье.

Греческий костюм — (1) доэллинский, иначе называемый минойской или микенской эпохой (2800–1200 до н. Э.). Мужчины носили поясную ткань с висячими концами. Женщины носили обтягивающие талии и юбки с воланами.

(2) Гомеровский или героический век (1200 г. до н. Э.). И мужчины, и женщины носили упрощенный костюм, мало чем отличающийся от классического.
Дорианское вторжение, 8 век до н. Э. Возвышение Спарты, жители называли дорийцами . Возвышение Афин, V век до нашей эры, жители называли ионийцев .

(3) Классический период. Костюмы греческих мужчин и женщин были одинаковыми, за исключением того, что мужские были более сокращенными.
(а) Хитон или платье.
(б) Химация или плащ.
(c) Хламиды или короткое пальто носили верхом на лошади. Хитон или платье было двух видов. Дорический хитон, который носили дорийцы, которые были воинственны и интересовались в первую очередь физическим, был сделан из тяжелого материала и складывался в несколько складок, не имел рукавов.

Ионический хитон, который носили ионийцы, люди, любившие все красивое, сделанный из более тонкого материала, складывался множеством и более тонких складок, имел рукава. Пояс носили на талии в архаический период, шестой век до нашей эры. Статуи людей этого века украшают Акрополь. Это был сложный период, когда в статуях можно было найти каскады материала.

Ремень, который носили на бедре или ниже талии в Золотом веке. Иногда это называлось эпохой Перикла, 459–431 гг. До н. Э.C. Девы фриза Парфенона относятся к этому времени. Пояс, который носили под мышками в последний период. Использовались шерсть, лен и шелк, а одежда была окрашена в пурпурный, красный, желтый и другие цвета. На улице надевали сандалии и обувь, а у женщин было много разных украшений и украшений для волос.

Жрица. Благородные гречанки.

Греческие волосы, головные уборы.

Именно в самые ранние периоды своего существования греческое облачение, будь то голова или тело, демонстрирует в своем расположении высшую степень проработки и, если можно так выразиться, пижонства.

В тех греческих барельефах и статуях, которые либо действительно очень раннего изготовления, либо, по крайней мере, претендуют на подражание стилю работы ранних веков (ранее ошибочно принятому за этрусский), каждая прядь волос разделена на симметричные кудри или локоны и каждую складку одежды в параллельные косы; и не только внутренние свидетельства самих этих памятников, но и совпадающие с ними свидетельства авторов показывают, что в те далекие времена нагретый утюг использовался как для завивки волос и бороды, так и для заплетения драпировки.

Только в более поздние времена покрытию, как и головы, и тела, позволили принять более легкий и неконтролируемый поток.

• Coiffure Grecque antiquité.
• Coiffure Grecque antiquité.

Древнегреческие методы украшения волос. (Из фигурок Танагры.)

Вначале, как видно из древних скульптур и картин, мужчины и женщины носили волосы, спускающиеся частично перед и частично позади в ряд длинных отдельных прядей, либо плоских и зигзагообразных, либо круглых и штопорных. .

Чуть позже стало модным собирать все волосы, свисающие сзади, с помощью ленты в один широкий пучок и оставлять только спереди один, два или три длинных узких локона или свисающих прядей. вниз отдельно; и эта очередь была украшением, с которого Минерва, дева старой моды и формальности, похоже, никогда не уходила; и который Вакх, хотя изначально не был столь формальным, но когда по возвращении из числа философов Индии он также решил принять бороду и лицо мудреца, счел подходящим для повторного использования.

Еще позже эта очередь, зависящая от спины, была занята; и превратился в дубинку; а боковые замки продолжались только спереди, вплоть до соска. Но они также постепенно сжимались в большее количество более мелких пучков или локонов, свисали вокруг ушей и оставляли шею совершенно свободной и голой. Волосы у обоих полов были так аккуратно уложены вокруг лба, а у мужчин — вокруг подбородка, что иногда напоминало клетки улья или сетку из проволоки.

Что касается одежды тела, то самый сокровенный предмет — та одежда, которую действительно не всегда носили, но которая при ношении всегда была рядом с кожей, — кажется, была из легкой мятой ткани. , похожие на марлю, из которой по сей день шьют рубашки восточные народы.

Из-за своеобразной текстуры этого материала, не допускающего широких складок или драпировки, эта нижняя одежда в ранние времена была вырезана по форме, очень плотно прилегающей к телу и рукам, и соединялась вокруг шеи и вниз по рукавам с помощью значительной кромки или остатков ткани. немного более плотной ткани.Но даже эта часть одежды, кажется, в более поздние времена носилась очень широко и свободно вокруг тела и часто на плечах; где, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, рукава собраны так, что полностью теряют форму.

Статуэтки Танагры. Коллекция Camille Lecuyer

Верхняя одежда принимает в фигурах старого стиля бесконечное разнообразие форм, но, кажется, всегда была тщательно сплетена; так, чтобы образовать ряд плоских и параллельных складок на его поверхности, зигзагообразную линию вдоль его края и острые точки на каждом из его углов.

Хотя греческий костюм, по-видимому, был более конкретно описанным, в периоды, когда предполагалось, что должны были произойти осады Трои и Фив, и на самом деле он представлен как таковой в более древних памятниках. Тем не менее, более поздние произведения искусства, даже если они заявляют, что представляют персонажей, принадлежащих к тем ранним возрастам, обычно помещают их в более непринужденные привычки более позднего времени. В мужских образах даже таких первобытных героев, как Геракл, Ахиллес и Тесей, мы обычно находим длинные формальные локоны героических эпох, опущенные из-за коротких урожаев исторических периодов.

Теперь я более подробно остановлюсь на различных частях, из которых состоял греческий наряд.

Туника или хитон

Главное облачение как мужчин, так и женщин, которое носили рядом с кожей и которое, следовательно, когда более одной одежды надевали друг на друга, было нижним, носило по-гречески имя χίτων; на латыни — туника. Он был из легкой ткани; в древности из шерсти, в более поздние периоды из льна и, наконец, из льна, смешанного с шелком, или даже из чистого шелка.Его тело в основном состояло из двух квадратных частей, сшитых по бокам.

Иногда он оставался без рукавов, давая только отверстия для прохода обнаженных рук, и закреплялся на плечах с помощью застежек или пуговиц; в других случаях у него были очень длинные и широкие рукава; и они нередко, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, собирались под подмышками, так что руки оставались в значительной степени обнаженными.

Чаще всего, однако, тело туники разветвлялось на пару узких рукавов, доходящих до локтя, которые в большинстве древних платьев были плотно прилегающими, с широкой жесткой полосой, спускающейся по швам, а в более современных одеждах, открытыми по швам. по всей длине и ограничиваются только маленькими пуговицами, спускаемыми вниз по плиточным рычагам и размещаемыми так близко к краю материи, как в промежутках между ними, чтобы обнажить кожу.В очень богато расшитых туниках рукава иногда спускались до запястий; в других они едва доходили до половины плеча.

Туника носили женщины либо совершенно свободно, либо стягивались поясом; и этот пояс был либо туго обтянут вокруг талии, либо свободно перекинут на чресла. Часто, когда туника была очень длинной и в противном случае могла бы опутать ступни, ее натягивали на пояс таким образом, чтобы последний полностью скрыл его под складками.

Нередко можно увидеть два пояса разной ширины, надетых вместе, один очень высоко, а другой очень низко опущенный, так что между ними образуется складчатый промежуток; но эта мода применялась только к коротким туникам Дианой, лесными нимфами и другими женщинами, увлекавшимися погоней, бегом на ногах и другими боевыми упражнениями, несовместимыми с длинными нижними юбками.

Среди мужской части греческой нации те, кто, подобно философам, вели себя аскетично, полностью воздерживались от ношения туники и довольствовались тем, что накидывали на свое обнаженное тело простой плащ или мантию; и даже те менее строгие личности, которые позволяли себе роскошь туники, носили ее короче, чем азиатские мужчины или их собственные женщины, и почти всегда стеснялись поясом.

Из греческих ваз и картин мы узнаем, что туника часто украшалась веточками, пятнами, звездами и т. Д., Вырезанными на земле; и богатые свитки, извилины и т. д., пронесенные по краям; и эту тунику часто, как на улице, так и внутри, носили без какой-либо другой внешней одежды. В трауре, когда греческие дамы стриглись близко к голове, они носили тунику черного цвета.

Поверх туники или под одеждой, которая была сделана так, чтобы достигать всей длины тела вплоть до ступней, греческие женщины обычно, хотя и не всегда, носили вторую и более верхнюю одежду, предназначенную только для дополнительного покрытия или защиты для верхняя половина лица.

Образец художественного греческого платья

Этот вид нагрудника, по-видимому, состоит из квадратного куска ткани, по форме напоминающего наши шали или шарфы, сложенного вдвое, так что он, по-видимому, уменьшен до половины своей первоначальной ширины, и носился сдвоенной частью вверх, и край или граница вниз рядом с зоной или поясом. Он был подвешен вокруг груди и спины таким образом, что его центр находился под левой рукой, а два конца свободно свисали под правой рукой; и, в зависимости от того, был ли кусок квадратным или продолговатым, эти концы либо доходили до бедер, либо спускались до щиколоток.Все крепилось с помощью двух застежек или пуговиц, которые скрепляли переднюю и заднюю части на каждом плече.

Обычное греческое платье.

В более поздние времена этот нагрудник из квадратного куска ткани, сложенного вдвое, по-видимому, превратился в простой узкий комбинезон, только очень короткий свисающий над грудью; и позволяя поясу, даже когда он закреплен как можно выше, появляться под ним. (1) *

• Фигура с диплоидионом или нагрудником над пеплосом и хитоновым подересом.
• Фигурка с продольным хитоном.

Баска.

Баска составляла самое внешнее покрытие тела. У греков его носили вместе представители обоих полов, но в основном он использовался для церемоний или публичных выступлений, и, как по текстуре, так и по форме, казалось, соответствовал нашей шали. Когда он был очень длинным и широким, чтобы допустить, что его дважды обвивали вокруг тела — сначала под мышками, а второй раз через плечи, — он получил название дипломат.

В дождливую или холодную погоду рисовали через голову. В других случаях этот особый способ ношения его выражал смирение или горе и принимался мужчинами и женщинами в трауре или при выполнении священных обрядов; В обоих случаях его носил Агамемнон, когда собирался принести в жертву свою дочь.

Пеплос древней Греции

Эта баска никогда не застегивалась застежками или пуговицами, а только предотвращалась соскальзыванием из-за замысловатых складок.Бесконечны были комбинации, которые они показывали; и ни в чем мы не видим больше проявленной изобретательности или проявленной фантазии, чем в различных способах создания из баски грандиозных и контрастных драпировок. Действительно, в броске наблюдаются разные степени простоты или грации. баски считались указанием на различную степень простоватости или утонченности, присущую характеру владельца.

Ради собственного достоинства все богини высшего класса, за исключением Венеры, носили баску; но для удобства Диана обычно скручивала ее и туго натягивала на плечах и вокруг талии, чтобы образовался пояс, концы которого свешивались клоун спереди или сзади.У греков баска никогда, в отличие от варваров, не имела отдельной бахромы по всей окружности, а только по углам, нагруженным небольшими металлическими грузиками или каплями, чтобы они свешивались более ровно и ровно.

Греческие крестьяне. Сельскохозяйственные люди.

Хламис

Женщины часто носили вуаль из более легкой ткани, чем баска. Он служил и придатком звания, и признаком скромности. В первом рассказе видно, что он покрывает диадему Юноны, митру Цереры и венец с башней Кибелы, а также символы городов и провинций; и по последней причине в древних представлениях о свадьбе используется, чтобы скрыть лицо невесты.Когда Пенелопу предлагают указать, предпочитает ли она остаться с отцом или следовать за мужем, она выражает свое предпочтение последнему, просто прикрывая покрасневшее лицо вуалью.

Дополнительная литература

Боги и герои, путешествуя или в какой-нибудь воинственной экспедиции, и люди низкого положения или с простыми манерами всегда использовали вместо широкой баски более короткий и простой плащ, называемый хламис, который застегивался. через плечо или на груди с помощью застежки.Такова мантия, которую мы наблюдаем в «Бельведерском Аполлоне»; и во многих статуях Меркурия, путешественника по профессии; а также героев и других простых смертных.

Помимо этих платьев, распространенных среди всех чинов и рангов, у греков были некоторые другие облачения, соответствующие определенным характерам и должностям. Аполлон, находясь в компании муз, в знак уважения к скромности этих ученых дев носил длинную струящуюся одежду, похожую на женскую.

Вакх и его последователи обоих полов часто появляются закутанные в шкуру фавна или тигра (2) *; а герольды отличаются короткой жесткой курткой, разделенной формальными перегородками, мало чем отличаясь от гербов того же вида персонажей во времена рыцарства.

Актеры, комические и трагические, а также другие лица, участвующие в священных или светских шествиях, носили фантастические платья, часто изображаемые на вазах и других античных памятниках.

Тиара, Митра

Многочисленные бесцветные греческие статуи, сохранившиеся до сих пор, способны на первый взгляд впечатлить нас мыслью о том, что греческая одежда была самой простой и однообразной по своему оттенку; но греческие вазы, найденные захороненными в гробницах, картины, выкопанные из Геркуланума и Помпеи (Помпеи были древним римским городом недалеко от Неаполя), и даже несколько статуй из мрамора и бронзы, украшенных пятнами или инкрустированными краями, неопровержимо доказывают что ткани были одинаково яркими по цвету и разнообразным узорам.На них были начертаны богатейшие узоры как в живописи, так и в рукоделии.

• Coiffure Grèque
• Coiffure Grèque

Среди греческих женщин сильно различались покровы обеих конечностей. Дамы считали среди украшений головы митру или корону в форме бушеля, на которую особенно повлияла Церера; тиара, или диадема в форме полумесяца, которую носили Юнона и Венера; и ленты, ряды бус, венки из цветов, сетки, филе, шпажки и бесчисленные безделушки.

Иногда ступни оставляли совсем голыми. Иногда они были защищены только снизу простой подошвой, завязанной ремешками или завязками, расположенными множеством элегантных способов на подъеме и вокруг щиколотки; а иногда их также прикрывали сверху туфлями или полусапогами, предварительно зашнурованными и обшитыми мехом животных племени кошек, чья морда и когти располагались впереди.

Золотая диадема из Микен.

Серьги различных форм, ожерелья в многочисленные ряды, браслеты в виде обручей или змей для верхних и нижних рук и различные другие безделушки пользовались большим спросом и хранились в шкатулках или коробках, называемых pyxis, от названия дерева, из которого он был первоначально сделан; и эти шкатулки, а также маленькие овальные ручные зеркала из металла (незаменимый знак куртизанки), зонтик, веер из листьев или перьев, калатус или корзина из тростника для хранения работы и вся другая утварь. и придатки, предназначенные для того, чтобы принимать, защищать или выделять все, что принадлежит женской одежде и украшениям, часто изображаются на греческих фиктивных вазах.

Петасус

Во время путешествий мужчины защищали голову от жары или дождя плоской широкополой шляпой, привязанной под подбородком шнурками, с помощью которой она, сброшенная, висела на спине. В этой шляпе изображены Меркурий и герои в их путешествиях. Была также коническая шапка без ободка, которую носили в основном мореплаватели, и поэтому она характеризует Улисса.

Греческий с Петасусом и пурпурным Хламидом или Хламидаем.Меркурий с крылатым петасом

У мужчин наблюдалось такое же разнообразие покрытий ног, как и у женщин. Солдаты пристегивали грубую подошву с помощью нескольких завязок вокруг щиколотки; философы носили простую обувь. Элегантные сандалии с ремешками и ремешками различной формы украшали ноги знатных и модных мужчин.

Диадема или Credemnon.

Греки широко использовали короны и венки различных форм и материалов.Некоторые из них были посвящены особым образом божествам, как венец с башней Кибелы, и фигуры, символизирующие города; дубовые листья — Юпитеру, лавровые листья — Аполлону, плющ или виноградные ветви — Вакху, тополя — Гераклу, колосья пшеницы — Церере, золота или мирта — Венере, еловые ветки — фавнам и сильванам, и камыша речным богам. Остальные венки были специально вручены в качестве награды победителям в тех или иных играх.

Победитель Олимпийских игр.Baccus priest. Греческий король.

Дикие оливки были наградой на Олимпийских играх, лавр — в Пифиях, петрушка — в Немее, а сосновые веточки — в Истмических играх. Другие подобные украшения также служили для обозначения особых положений или церемоний. Диадема или связка, называемая кредемнон, была у богов зарезервирована для Юпитера, Нептуна, Аполлона и Вакха, а среди людей считалась своеобразным знаком королевской власти.

Излучающая корона, состоящая из длинных острых шипов, символизирующих солнце, и всегда служила украшением головы этого божества, сначала носилась только на диадемах армянских и парфянских царей, а затем была принята греческими правителями Египта. и Сирии.Венок из оливковых ветвей носили обычные мужчины при рождении сына, а гирлянду из цветов — на свадьбах и праздниках. Во время последних, чтобы полнее насладиться ароматом роз и фиалок, которыми венчались гости, венок часто носили не на голове, а на шее.

• Греческая монета. Дидрахма 350/281 г. до н.э. Голова Афины Паллады.
• 420/410 до н.э. Голова Деметры

В качестве символа своей мирной власти боги, правители и глашатаи несли скипетр или хасту, оканчивающуюся не металлическим острием, а изображением какого-то животного или цветка.В качестве эмблемы их посланнической и примирительной способности Меркурий и все другие посланники несли кадуцей, обвитый змеями.

Доспехи греков

Защитный доспех греков состоял из шлема, нагрудника, наголенников и щита. Шлем было двух основных видов; тот с неподвижным козырьком, выступающим из него, как своего рода маска, и с подвижным козырьком, скользящим по нему в форме простой металлической полоски.

Греческие воины. Военные руководители.

Шлем с неподвижным козырьком, откинутый назад, чтобы открыть лицо, обязательно оставлял большой вакуум между своей короной и черепом владельца и обычно имел, чтобы защитить щеки, два кожаных клапана, которые , когда не использовались, были заправлены внутрь.

1. Греческий философ. 2. Греческие граждане. 3. Жрец Цереры. 4.6. Жрецы Вакха. 5. Женские вакханки. 7. Греческая жрица. 8-13. Греческие гоплиты — тяжеловооруженные пехотинцы.

Шлем с подвижным козырьком обычно для этой же цели имел пару вогнутых металлических пластин, которые подвешивались на шарнирах, а когда они не нужны, выворачивались наружу. Часто гривы одной или нескольких лошадей с квадратными краями выступали из задней части шлема, а иногда два рога или два прямых пера выходили с боков, квадригра, сфинксы, грифоны, морские коньки и другие знаки отличия, богато тисненые. , часто покрывали поверхность этих шлемов.

1. Дорожный костюм.2.3. Женщины Греции. 4. Греческий король. 5.6. Свадебная пара. 7. Женщина, несущая корзину на жертвенном празднике. 8. Жрица Цереры. 9.11. Feamles. 10. Главнокомандующий. 12 греческий король.

Тело охраняли нагрудник или кираса; которое иногда кажется составленным только из двух больших частей, одной для спины и другой для груди, соединенных по бокам; а иногда они состояли из множества более мелких деталей, либо в виде длинных накладок, либо в виде квадратных пластин, очевидно прикрепленных с помощью кнопок на кожаном дублете.

Плечи были защищены отдельной деталью в форме широкой накидки, концы или острия которой спускались на грудь и прикреплялись к нагрудной пластине с помощью шнурков или пряжек.

Обычно в греческих доспехах эта кираса имеет округлую форму на пояснице; иногда, однако, он повторяет очертания живота, и от него свисают один или несколько рядов кожаных ремней или полосок металла, предназначенных для защиты бедер.

• Гоплит 600 Б.C. (Спереди)
• Гоплит 600 г. до н. Э. (Сбоку)

Ноги были защищены наголенниками, поднимающимися очень высоко над коленями, и, вероятно, очень эластичной текстуры, поскольку, несмотря на то, что они кажутся очень жесткими, их противоположные края подходят очень близко к задней части голени, где они удерживаются с помощью петель или застежек. Эти наголенники часто опускаются, особенно на более поздних фигурах. Самый обычный щит был очень большим и идеально круглым, с широким плоским краем и сильно приподнятым центром, как глубокая тарелка, перевернутая вверх дном.

Бронзовый шлем с богато украшенными волосами и гребнем из перьев. Древние греческие времена

Фиванский щит, вместо того, чтобы быть круглым, был овальным, с двумя зазубринами по бокам, вероятно, для того, чтобы пройти сквозь копье или дротик. Внутри все щиты были снабжены петлями, некоторые предназначались для обхватывания руки и удержания за руку. Эмблемы и устройства были так же обычны на древних щитах, «как и на щитах крестоносцев». Иногда на искусственных вазах мы наблюдаем какой-то фартук или занавеску, подвешенную к щиту в качестве ширмы или защиты для ног.

Главным наступательным оружием греков был меч. Оно было коротким и широким и подвешивалось на поясе слева или спереди. (3) Следующим по рангу шло копье; длинный, тонкий, с острием на нижнем конце, с помощью которого его можно закрепить в земле; и этого вида оружия воины обычно носили по паре.

Дополнительная литература

Геракл, Аполлон, Диана и Амур были изображены с луком и стрелами. Однако их употребление в свое время не было распространено среди греков, как среди варваров.Некоторые из колчанов были рассчитаны на лук и стрелы, другие — только на стрелы. Некоторые были квадратными, некоторые круглыми. Многие имели прикрытие для защиты стрел от пыли и дождя, а многие выглядели обшитыми кожей. Их перебрасывали через спину или по бокам с помощью ремня, проходящего через правое плечо.

Независимо от оружия, были другие доспехи более легкой и богатой текстуры, сделанные исключительно для процессий и трофеев; среди шлемов, принадлежащих к этому последнему классу, некоторые имели прикрепленные к ним металлические маски высокой отделки.

Греческое искусство. Попытка похорон на Стелене. Фрагмент фриско.

Автомобиль почти каждого греческого божества был нарисован каким-нибудь особенным видом животного; Юнона — павлинами, Аполлон — грифонами, Диана — оленями, Венера — лебедями или горлицами, Меркурий — баранами, Минерва — совами, Кибела — львами, Вакх — пантерами, Нептура — морскими коньками.

В древние времена воины у греков широко использовали в битвах машины или колесницы, запряженные двумя лошадьми, в которых герой сражался стоя, в то время как его оруженосец или слуга вел лошадей. на четырех лошадях в ряд, в основном предназначались для путешествий или гонок на колесницах.

Греческие маски

Голова Горгоны с круглыми головками, широким ртом и вытянутым языком, символизирующая полную луну, и рассматриваемая как амулет или защита от заклинаний и заклинаний, по этой причине встречается не только на грозных Эгисах Юпитера и Юпитера. Минервы, а также на погребальных урнах и в гробницах, но на греческих щитах и ​​нагрудниках, на концах шестов их колесниц и в самых заметных частях любого другого инструмента защиты или защиты живых или живых существ. мертвых.

Арт Греко Трагические Маски

У греческих галер, или военных кораблей, нос был украшен хениском, часто напоминавшим голову и шею водных птиц; и какашки с аплюструмом, по форме напоминающие жимолость. Два больших глаза обычно изображались около носа, как будто позволяя судну, как рыбе, видеть путь сквозь волны.

Греко-римские Помпеи. Сатир в масках

Я не буду превращать этот краткий очерк в трактат антиквариата, переходя к подробному описанию греческих праздников.В религиозных процессиях греков, а также на их театре использовались маски, чтобы изображать служителей бога, которому поклонялись.

Таким образом, в вакханских шествиях (бесконечный сюжет древних барельефов и картин) фавны, сатиры и другие чудовищные существа — это всего лишь человеческие личности в масках; а в инициациях и мистериях крылатые гении находятся в таком же затруднительном положении: и обман, должно быть, был тем более серьезным, что древние маски были сделаны, чтобы покрывать всю голову.

Этих масок (которые вместе со всем остальным, принадлежавшим театру, были посвящены Вакху) было бесконечное множество. Некоторые представляют абстрактные чувства или персонажей, такие как радость, горе, смех, достоинство, пошлость, выраженные в различных модификациях комических, трагических и сатирических масок; другие предлагают портреты реальных людей, живых или мертвых.

Тирс, ​​который так часто использовался, был всего лишь копьем, острие которого было воткнуто в сосновую шишку или обмотано листьями плюща; впоследствии, чтобы сделать менее опасными удары, наносимые им во время праздника вакханалии, его сделали из тростника, называемого ферула.

Дополнительная литература

Музыкальные инструменты

Бесконечно разнообразны были греческие танцы; некоторые медленные, некоторые быстрые, некоторые серьезные, некоторые веселые, некоторые сладострастные, некоторые воинственные. На пирах было обычным делом, когда женщины, исповедующие танцы и музыку, вызывали гостей, чтобы развлечь их.

Дополнительная литература

Что касается музыкальных режимов, то и музыкальных инструментов было большое разнообразие. Форминкс, или большая лира, посвященная Аполлону и играемая на инструменте из слоновой кости, называемом плектром, кажется, из некоторых очень сложных и мелких деталей, всегда повторяющихся в ее изображениях, представляла собой очень сложную структуру.

Обычно его пристегивали к ремню, перекинутому через плечи, а иногда подвешивали от запястья к левой руке, а на нем играли правой. Кифара, или меньшая лира, посвященная Меркурию, и когда ее тело состояло из панциря черепахи, а рукоятки — из пары козьих рогов, более строго называемой хели, по ней играли пальцами.

Барбито был гораздо более длинным инструментом и издавал более грубый звук. К ним можно добавить тригон или треугольник; инструмент, заимствованный греками у восточных народов и очень похожий на арфу.

Античная фреска. Брак Пелея и Фетиды

Помимо этих инструментов на шнурах, у греков было несколько духовых инструментов, в основном двойная флейта и сиринкс, или флейта Пана. К ним могут быть добавлены некоторые инструменты для создания простого шума, такие как тимпанон или тамбурин, металлический обруч, покрытый кожей, украшенный лентами или колокольчиками, которые в основном использовались на праздниках Вакха и Цикла; крембала или тарелки, состоящие из металлических чашек; и tlio crotals, или магниты, образованные из деревянных раковин.

Урок лиры и Урок поэзии.

Изображение вверху: Kylix от Douris. Выше — корзина для декоративных рукописей.

Урок флейты и урок письма.

Изображение вверху: Из Киликса Дурис. Рулон для письма, складная табличка, правящий квадрат и т. Д.

Что касается греческой архитектуры, я замечу только, что крыши и фронтоны зданий обычно были очень богато окаймлены черепицей разной формы, чтобы отводить дождь, и с носиками различной формы, чтобы отводить воду.Саркофаги, имитирующие формы домов, обычно имели крышки, имитирующие эти крыши.

Термины, или квадратные столбы, сначала увенчанные головами Меркурия, от которого они получили свое название, а затем и названиями других богов, героев, государственных деятелей и философов, широко использовались для разделения и поддержки книг. прессы для галерей, балюстрад, ворот и ограждений. Штативы, одни из мрамора, со стационарными ножками, другие из металла, и с отдельными ножками, которые можно было отцепить от таза и складывать с помощью петель и ползунков, пользовались большим спросом как в религиозных, так и в бытовых целях; а также канделябры и лампы, поддерживаемые на основании или подвешенные на цепи.

Ваза и расписная глина.

Чтобы обеспечить отдых каркасу, у греков были кушетки, покрытые кожей или драпировкой, на которых могли лежать несколько человек, наполовину приподнятые тела; большие кресла с табуретками, называемые тронами; другие, более портативные небольшие стулья, лишенные подлокотников и с ногами, часто сделанными из бивней слонов; и, наконец, табуреты без рук или спинок, но с ногами, имитирующими ноги животных, и сделанными так, чтобы они складывались.

Связанный: Коллекция греческих орнаментов Оуэна Джонса

Endless — это разновидность греческих ваз для религиозных обрядов и домашнего использования.Самым необычным был ритон, рог для питья, оканчивающийся на голове какого-нибудь животного. Красота этих сосудов зависела от изящества очертаний, которое может придать изящности самой простой посуде, а не от того простого богатства декора, которое не может помешать самому дорогому предмету мебели, форма которого игнорируется, оставаться презренной для глаз. вкуса.

(1) * Этой известной части греческой женской одежды не было присвоено никакого названия.Некоторые авторы путали его с баской. Были еще две другие верхние одежды, называемые ампекона и анахола, четкого описания которых у нас нет. Одним из них, возможно, был упомянутый выше квадратный нагрудник.

(2) * Шкура леопарда или пантеры, так как она равномерно пятнистая, а не полосатая.

(3) * Лезвие было листообразным и, по Гомеру, обычно из латуни; рукоять была украшена шипами из золота и серебра, а ножны богато украшены теми же драгоценными металлами. Ножны меча Агамемнона были полностью серебряными.Илиада, lib, xi.

Томас Хоуп.

ИСТОРИЯ.

Необходимо точно войти в историю и четко определить место вокруг Средиземного моря, в котором росла и развивалась Греческая империя и ее колонии. Такие предварительные представления необходимы для правильного понимания эволюции роскошных искусств греческой античности. Отсюда косвенно возникло греко-латинское искусство, т. е. римляне, итальянцы, испанцы, галлы, французы и т. д.

Народ Лидии, а также жители Гонии и Эллады, северные арийцы, критяне, этруски, археи и дорийцы породили первых греков.
Греция может быть подразделена на: Древнюю Грецию, Грецию Микены, Грецию эпическую, Грецию архаическую, Грецию Афин, Спарту периода Перикла, затем Грецию времен Персидского правления. Затем следует влияние Рима, упадок Греции и ее слияние с Римской империей, в которую она прививает свои изысканные вкусы и роскошные искусства.

Образование Греции может быть приблизительно зафиксировано около 2400 г. до н. Э. Быстрый взгляд на следующую небольшую хронологическую таблицу, несомненно, окажется полезным для наших читателей.

Предыстория; 2400 г. до н. Э. — 507 г. до н. Э.
г. Война между мидянами и афинянами; 499 — 438 B. C.
Кишечные беспорядки; 431–362 гг. До н.э.
г. Македонское господство; 360–323 гг. До н. Э.
г. Царство эллинов и его распад; 323 — 146 Б. С.

Греческая цивилизация зародилась на Крите, острове в Эгейском море, в 22 веке до нашей эры.Примерно в ту же эпоху процветала Средняя империя Египта, после Первой династии, когда еврейские патриархи обосновались в Сирии, а цари Элама или Сузы воевали с ассирийцами.

Критяне были моряками, как и финикийцы, ремесленниками и купцами одновременно, художниками и производителями ваз, и много занимались спортивными видами спорта. Их столицей был Кносе с дворцом царя Миноса, а их цивилизация процветала с 2400 года до нашей эры.примерно до 1400 года до н.э.

Эллины, нация захватчиков, вероятно, арийцев с севера, вторглись в Грецию. Их также называли ахейцами, и около 1500 г. до н. Э. Они основали Микены. После эллинов пришли дорийцы. Шли годы, и микенская цивилизация была разрушена последовательными вторжениями, люди эмигрировали в Малую Азию, когда примерно в IX веке появился зародыш греческой цивилизации. Затем произошла насыщенная событиями Троянская война, описанная в «Илиаде» и «Одиссее».

Дополнительная литература

РАСШИРЕНИЕ

Именно в этот период эти последующие орды захватчиков, поселившиеся к югу от Балкан на разбросанных островах и вдоль побережья, сформировали греческую нацию. Как и финикийцы, эти греки основали колонии и торговые центры. Было несколько различных греческих поселений: Великая Греция (юг Италии и Сицилия), азиатская Греция, состоящая из Эолида, Ионии и Дорида; затем, около 500 г. до н. э., некоторые азиатские греки или финикийцы поселились в Марселе.

РЕЛИГИЯ

Религия греков оказала значительное влияние на их одежду, поскольку греки любили олицетворять своих богов в виде красивых женщин и красивых мужчин, великолепно одетых. Одна из их самых ранних святынь находится на острове Дельфы, где возвышался храм Аполлона. Греки время от времени вызывали другие народы в огромные религиозные объединения, называемые «амфикнией».

КАПИТАЛ

Первым, несколько воинственным городом, была Спарта в Лаконии на Пелопонессе, где преобладала дорийская стихия.Спарта достигла наивысшей точки своей славы примерно в 9 веке при законодательном собрании Ликурга. Население Афин было ионийским и состояло из земледельцев, промышленников и торговых моряков. Одним из самых известных афинян того времени был Солон; (594 г. до н.э.). Афины были в первую очередь демократией, какой была Финикия и каким впоследствии должен был стать Рим.

СМИ

В V веке (499 г. до н. Э.) Дарий попытался завоевать Афины, но афиняне победили при Марафоне (490 г. до н. Э.)С.). Преемник Дария, Ксеркс, прорвался через Фермопилы и взял Афины, но греки уничтожили персидский флот в Саламине в 480 году. Война с медиками завершилась примерно в 448 или 465 году до нашей эры.

ПЕРИКЛИ

Прославленный Перикл (449-429) чудесным образом правил страной, придавая ей несравненное великолепие, свет которого все еще сияет в нашем современном искусстве много веков спустя. Под его началом были украшены Афины, Акрополь был заполнен зданиями, а знаменитый Парфенон был возведен с найденными на нем фризами Парфенона.Мы воспроизвели многие костюмы этих знаменитых женщин на иллюстрациях в этом сборнике. Как Наполеону в своих художественных репродукциях поддерживал художник Давид, так и Периклу помогал Фидий.

СОПЕРНИЧЕСТВО

Царство или империя Греции тогда состояла из большого количества маленьких городов или независимых государств, согласно демократической концепции, соперничество которых было причиной постоянного дискомфорта и, наконец, разорения из-за непрекращающейся борьбы партий и доктринары.

В начале 3-го века Фивы в Египте временно вошли в состав Греческой Империи, но царь Македонии около 222 года восстановил свой протекторат над Грецией.

Тогда римские войска выступили против Македонии и разрушили ее могущество, чему греки очень обрадовались. Но это было только прелюдией к их собственным несчастьям, поскольку между 196 и 146 годами римская опека все более и более давила на них, так что за столетие до христианской эры Греция входила в состав Римской империи.Одна только ее высокая культура служила нематериальной моделью сначала для римской, затем для латинской и, в конечном итоге, для всей европейской цивилизации.

Таким образом, хронологические вехи греческой цивилизации таковы: ее создание в Греции около 2400 года, основание Афин около 594 года, приход Перикла в 449 году, экспедиция на Сицилию в 415 году, смерть Сократа около 399 года, освобождение около 379 г., Филипп Македонский перед Византией в 340 г., приход Александра Македонского в 336 г. и его кампании в Египте, Азии и Индии; он умер, убит в Вавилоне в 323 г .; смерть Демосфена в 323 г., когда диадохи провозгласили себя королями, первое явление галлов в 197 г. и разграбление Коринфа в 146 г., что привело к полному падению Греции.

ЖЕНЩИНЫ

Спартанские девушки воспитывались так же строго, как и юноши, и одевались таким же образом. Все они были одеты в короткие туники, доходившие до колен по лаконской моде, как на статуе Артемиды. Все они занимались спортом, в отличие от афинских девушек, которые оставались дома.
Вот краткое изложение этапов греческого искусства с глубочайшей древности.
Его истоки можно проследить до Финикии, островов Кипр и Крита (22 век до н.э.С.).
. Затем именно из Фригии, Лидии, Карии и Персии началось зарождение греческого искусства.

Греческое искусство начинается в древней Греции с города, жителей и ремесленников Микен, создающих микенское искусство (16 век до н. Э.). Но в основном в 20 веке и позже, примерно в г. Кносский дворец г., город был разрушен около 1400 г., греческое искусство, и особенно искусство роскоши, начало быстро развиваться.
В 18 веке, когда гиксосы или «иностранцы» вторгались в Египет, ахейцы вторгались в Грецию одновременно с евреями из Сирии.
Микенские цари правили на протяжении 16 века, после чего последовали вторжения эллинов и ионийцев. В 13 веке дорийцы захватили Грецию, а в 12 веке ахейцы эмигрировали в Малую Азию.

Начиная с 10-го века цивилизация все больше и больше развивалась в Греции, в то время как Египет разделялся. В 9 веке Ликург дал Спарте юридический кодекс, и тогда Греция вступила в период своей величайшей славы.
Проходят годы, и мы внезапно открываем для себя архаичную Грецию, где все роскошь и промышленное искусство встречаются вместе и процветают: живопись, скульптура, изящная керамика и керамика, а также ткачество.

Греческое искусство тогда находилось на стадии высшей чистоты, и ему потребовались потрясения, вызванные вторжениями персов в 6 веке, македонцев в 4-м и разрушения римлян во 2-м, чтобы нарушить свое чудесное строение. , видоизменяя его и придавая ему странный экзотический импульс, который приведет нас к греко-римскому периоду.

Источник:

• Эскиз костюма и иллюстрация Этель Трафаген. Нью-Йорк, Лондон: John Wiley & sons, inc.1918.

• История костюма в хронологическом развитии Альберта Шарля Огюста Расине. Под редакцией Адольфа Розенберга. Берлин 1888.
• Как одевались гречанки. Профессор Дж. Болдуин Бров. Журнал Burlington 1905.
• Костюмы древних Томаса Хоупа и Генри Мозеса. Лондон: Отпечатано для Уильяма Миллера У. Балмером, 1809.
• История костюма Карла Келера. Отредактировано и дополнено Эммой фон Зихарт. Перевод Александра К.Даллас М.А. Преподаватель немецкого языка в колледже Хериот-Ватт, Эдинбург, 1916.
• Циклопедия костюма или словарь одежды, включающий заметки о современной моде на континенте; Джеймс Робинсон Планше представляет общую хронологическую историю костюмов основных стран Европы от начала христианской эры до прихода на престол Георгия Третьего. Лондон Чатто и Виндус 1876-79.
• Le costume, les armes, les bijoux, la céramique, les ustensiles, outils, objets mobiliers и т. Д.: chez les peuples anciens et modernes Фридриха Готтенрота. Париж: A. Guérinet, 1896.
• Дизайн костюма: История традиционного костюма и аппаратов народов античности Германа Вайса.
• Leben der Griechen und Römer Эрнста Карла Гуля, Вильгельма, Давида Конера, Ричарда Энгельмана. Берлин, Weidmannsche Buchhandlung, 1893.

Связанные

Нравится:

Нравится Загрузка …

Одежда в Древней Греции — Что носили древние греки?

Одежда в Древней Греции состояла из отрезков прямоугольной льняной или шерстяной ткани.Греки носили легкую одежду, так как климат большую часть
год. Их одежда обычно состояла из двух основных частей: туники (пеплос или хитон) и плаща (гиматион). Одежда была закреплена орнаментом.
застежки или булавки на плече и пояс, пояс или пояс на талии. Длина одежды у мужчин и женщин различалась. Женская одежда была их
лодыжки, в то время как мужчины носили халаты до колен.

Внутренняя туника, которую носили женщины, была «пеплос».Он был из шерсти и имел застежки на плечах. Верхняя часть пеплоса складывалась вниз до
талии и образовалась так называемая апоптигма. Хитон представлял собой более легкую тунику, часто плиссированную, из льняной ткани, которую носили представители обоих полов и всех возрастов. Хитоны также имели
до колен для мужчин и до щиколоток для женщин.

Нижнее белье, которое женщины носили вокруг средней части тела, называлось строфионом, а шаль, которую они носили поверх туники, называлась эпиблемой.Некоторые женщины также носили свободную вуаль в общественных местах. Женщины также носили ожерелья из золота и серебра, а также серьги и браслеты.

Прямоугольную шерстяную мантию размером с одеяло, которую носили мужчины, называли хламидой. Это была типичная греческая военная одежда, и когда ее не использовали в качестве мантии, она была
обвивается вокруг руки и используется как легкий щит в бою.

Зимой древние греки носили гиматион — более крупный плащ, который носили поверх пеплоса или хламида.Со временем гиматион стали делать из более легких материалов и
носили в любую погоду.

Обувь использовалась не очень часто, и греки в основном ходили босиком, особенно по дому, но в случае необходимости они носили кожаные сандалии или
кожаные ботинки. Большинство греков могли прожить всю жизнь без обуви.

Чтобы защитить себя от летней жары, греческие мужчины носили петасо, что-то вроде шляпы с широкими полями. В основном он использовался для путешествий.Женщины тоже носили шляпы
с высокими остроконечными венцами.

Окрашивали ткани натуральными растениями. Наиболее распространенными цветами, используемыми для окрашивания одежды, были фиолетовый, зеленый и серый, в то время как материалы были декорированы в
клетка, волнистые линии, полосы и цветочные узоры. Цветная одежда всегда была дороже простой.

В то время шерсть была очень дорогой, потому что ее импортировали из Индии, что делало и одежду дорогой. Состоятельные люди могли себе позволить покупать одежду.
в то время как более бедным приходилось зарабатывать самостоятельно.Одежду в Древней Греции производили женщины и рабы.

В жаркую погоду рабочие мужчины часто носили набедренную повязку.

Одежда, которую носили в Древней Греции для детей

Греческая одежда

Древние греки не очень интересовались модой! Одежда, которую они носили, была простой и предназначалась для определенной цели. (Или несколько целей!) Хотя вы часто видите картины с греками, одетыми во все белое, считается, что их одежда на самом деле была очень красочной.На рисунках и резных фигурках из Древней Греции также изображена одежда с различными узорами.

Большая часть одежды шилась дома. Ткань, из которой шили одежду, также пряли и красили дома. Один и тот же кусок ткани можно было использовать для множества вещей. Его можно было использовать как в одежде, так и в качестве постельного белья. Одежда обычно представляла собой квадратный или прямоугольный кусок ткани, который можно было прикрепить булавками или ремнем по-разному. Эти одежды обычно делались из льна или шерсти.В Греции мягкий климат с очень жарким летом, поэтому чем проще их одежда, тем лучше.

Не было большой разницы в одежде, которую носили древние греки. Небольшие различия зависели от того, кто его носил и с какой целью. И мужчины, и женщины носили одежду, называемую туникой. Туники, которые носили мужчины, доходили до колен, а туники, которые носили женщины, доходили до их ног. Туника обычно завязывалась на талии.

Женщины носили тунику под названием пеплос.Пеплос представлял собой одежду в полный рост, которую можно было задрапировать и закрепить на плече разными способами. Женщины также носили одежду, называемую хитоном. Это будет носить поверх пеплоса. Хитон обычно был очень длинным и очень полным, его можно было стянуть или пришить к плечам. Оба этих предмета одежды обычно были достаточно длинными, чтобы их можно было натянуть на пояс. В результате получился мешочек под названием кольпос. Греческие женщины также иногда носили нижнее белье вокруг середины тела, называемое строфием.

Мужчины также носили хитон, но их обычно делали из более легкого материала.Это произошло потому, что мужчинам часто приходилось работать на открытом воздухе. Мужской хитон можно было накинуть на одно или оба плеча. Греческие мужчины часто носили хитон, накинутый на левое плечо, для верховой езды или другой активной деятельности.

И мужчины, и женщины носили одежду, называемую гиматом. Химатион был плащом, который надевали в холодную погоду. Как и другие греческие одежды, гиматион можно было использовать для других целей. Для солдат, находящихся вдали от дома, его можно было использовать как одеяло. У солдат была еще одна одежда — хламида.Это был просто большой прямоугольник из шерсти, который носили как плащ. Его особенно носили солдаты.

Вы можете быть удивлены, обнаружив, что греки обычно не носили обуви. Иногда они носят тапочки или другую обувь с мягкой подошвой, но обычно предпочитают ходить босиком. Сапоги или кожаные сандалии можно было надеть по особым случаям. В Древней Греции человек мог прожить всю жизнь без обуви!

Младенцы и маленькие дети в Греции могут вообще не носить никакой одежды!

Итак, если вы планируете одеться как человек из Древней Греции для маскарадной вечеринки, вот что вам понадобится:

• Туника до колен для мужчин и до колен для женщин.
• Пеплос и хитон, если вы женщина, и не забудьте связать их на талии.
• Хитон, если вы мужчина, и накиньте его на левое плечо, если вы едете верхом!
• Гимация, на случай, если на улице холодно.
• И смело ходите босиком!

Вот и все: беглый взгляд на одежду древних греков. Это не было необычно, но было функционально.

римских костюмов | Костюмы греческой богини

Если вы хотите отправиться в прошлое, в Древний Рим, ознакомьтесь с нашей коллекцией римских костюмов.Вы можете быть богом или богиней; смертный человек-воин; мифический сатир, минотавр или циклоп; или герой вроде Геракла или Одиссея. Вы можете разыграть сказки из мифологии или придумать свои собственные. Подберите себе греческий или римский костюм. У нас есть костюмы для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, чтобы добавить эту идеальную завершающую деталь!

Откуда пришли эти боги и богини? У греков есть длинная история создания, в которой рассказывается, как появились олимпийские боги. Когда римляне завоевали Грецию в 146 г. до н.э., они впитали греческую культуру и религию, но добавили несколько собственных штрихов.Вот почему у большинства богов и богинь два имени — греческое и римское. Римляне также считали, что их императоры произошли от богов.

Что носили греки и римляне? Какое место занимают спартанцы? Разве все они не были одинаковыми? Разве они все не носили тоги? Нет, они не были такими же, и не все носили тоги.

Афины и Спарта были двумя выдающимися городами-государствами Древней Греции, и их граждане носили похожую одежду.И мужчины, и женщины носили тунику, называемую хитоном. Это были два тканевых прямоугольника — льняной летом и шерстяной зимой — соединенные на плечах и по бокам с помощью булавок или зажимов. Мужской хитон был короче женского, а одежда спартанцев была короче и скуднее, чем у афинян. Спартанцы часто обнажались даже на публике.

Тоги носили только римляне, а не все они. Это была привилегия только для взрослых римских граждан мужского пола. Свободные женщины и дети, а также рабы и иностранцы просто носили туники.Замужние женщины носили поверх туник драпированную верхнюю одежду, называемую столой.

Что рассказывают о солдатах и ​​гладиаторах? Спартанцы были безусловно лучшими солдатами греческого мира. Все спартанские мальчики прошли военную подготовку, и все мужчины должны были служить в армии, если они не достигнут 60 лет. Афины ценили интеллектуальные занятия выше войны, хотя у них действительно был отличный флот. Даже спартанцы сражались только при необходимости. Греки сражались не ради развлечения или зрелищного вида спорта.Римляне сделали.

В период своего расцвета Римская империя располагала величайшей армией, которую мир когда-либо видел. Это был способ, с помощью которого свободнорожденные мужчины могли заслужить признание. Но война и спорт были совершенно разными вещами. Гладиаторы, которые сражались перед зрителями в Колизее, часто были из отбросов общества. Военнопленные. Рабы. Преступники. Гладиаторы могли искупить свои преступления или завоевать свободу, ЕСЛИ они выжили. Колизей был жестоким местом. Мужчины (и несколько женщин), которые сражались там, редко делали это по собственному выбору.

Итак, если вы хотите воспроизвести первые Олимпийские игры, гладиаторский бой или заседание римского сената, попробуйте один из наших великолепных костюмов!

Древнегреческая и римская одежда

Древние греки и римляне носили похожую одежду, которую обычно шили дома. Одним из основных занятий женщин в древнем обществе было ткачество. Женщины ткали для своих семей одежду, как правило, из шерсти или льна, хотя очень богатые могли также позволить себе шелк и хлопок. Исследования показывают, что ткани часто были ярко окрашены и украшены замысловатыми узорами.

Как правило, женщины ткали один квадратный или прямоугольный предмет одежды, который можно было использовать для разных целей. Это может быть одежда, одеяло или даже саван. Младенцы и маленькие дети часто ходили голыми. Греко-римская одежда как для женщин, так и для мужчин состояла из двух основных предметов одежды — туники ( peplos или chiton ) и плаща ( himation или тога). И женщины, и мужчины носили сандалии, тапочки, мягкую обувь или сапоги, хотя дома обычно ходили босиком.

Туники, тоги и мантии

Римские тоги представляли собой белые шерстяные полоски ткани шириной около шести футов и длиной 12 футов. Их накидывали на плечи и тело и надевали поверх льняной туники. Дети и простолюдины носили «натуральные» или не совсем белые тоги, в то время как римские сенаторы носили более яркие и белые тоги. Цветными полосками на тоге обозначены определенные занятия или статусы; например, тоги магистратов имели пурпурные полосы и окантовку. Тоги были относительно громоздкими в носке, поэтому их предназначались для официальных или развлекательных мероприятий.

Хотя у тог было свое место, большинству работающих людей каждый день требовалась более практичная одежда. В результате, большинство древних людей носили одну или несколько туник , больших прямоугольников ткани, известных как peplos и / или хитон . Пепло тяжелее и обычно не пришивается, а пришивается булавками; хитоны были примерно в два раза больше пеплоса, делались из более легкой ткани и, как правило, сшивались. Туника была основной одеждой: ее также можно было использовать как нижнее белье.

Вместо тоги некоторые римские женщины носили плиссированное платье до щиколотки, известное как stola , которое могло иметь длинные рукава и застегиваться на плече с помощью застежки, известной как fibula .Такие предметы одежды носили поверх туник и под паллой . Проститутки носили тоги вместо столы .

Многослойный эффект

Типичный женский наряд может начинаться со строфиона , мягкой ленты, обернутой вокруг средней части тела. Поверх строфиона можно было накинуть пеплос, большой прямоугольник из тяжелой ткани, обычно шерсти, согнутый по верхнему краю, чтобы создать двойной слой спереди, называемый перегибом ( apoptygma ).Верхний край будет драпированным до талии. Пеплос застегивался на плечах, отверстия для пройм оставались с каждой стороны, а пеплос можно было пристегнуть или не пристегнуть ремнем.

Вместо пеплоса женщина могла носить хитон, сделанный из гораздо более легкого материала, обычно импортного льна, который иногда был прозрачным или полупрозрачным. Изготовленный из вдвое большего количества материала, чем пеплос, хитон был достаточно широким, чтобы позволить застегивать рукава вдоль плеч с помощью булавок или пуговиц.И пеплос, и хитон были длиной до пола и, как правило, достаточно длинными, чтобы их можно было натянуть на пояс, создавая мягкий мешочек, называемый кольпосом.

Поверх туники надевалась какая-то мантия. Это был прямоугольный himation для греков и pallium или palla для римлян, накинутый на левую руку и под правую. Римские граждане мужского пола также носили тогу вместо греческого himation или большую прямоугольную или полукруглую шаль, которую можно было носить булавками на правом плече или соединять на передней части тела.

Плащи и верхняя одежда

В ненастную погоду или по модным причинам римляне носили определенную верхнюю одежду, в основном плащи или накидки, прикрепленные к плечу, застегивающиеся спереди или, возможно, натянутые через голову. Шерсть была наиболее распространенным материалом, но иногда это была кожа. Обувь и сандалии обычно делали из кожи, хотя обувь могла быть из шерстяного войлока.

На протяжении бронзового и железного веков выбор женской и мужской моды сильно варьировался, поскольку они входили в моду и выходили из нее.В Греции пеплос был первым из них, а хитон впервые появился в шестом веке до нашей эры, но в пятом веке снова потерял популярность.

Источники и дополнительная информация

• «Древнегреческое платье». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2003.
• Кассон, Лайонел. «Греческая и римская одежда: некоторые технические термины». Glotta 61.3 / 4 (1983): 193–207.
• Клеланд, Лиза, Гленис Дэвис и Ллойд Ллевеллин-Джонс.«Греческое и римское платье от А до Я». Лондон: Рутледж, 2007.

.

• Крум, Александра. «Римская одежда и мода». Глостершир: Amberley Publishing, 2010.
• Харлоу, Мэри Э. «Одежда, чтобы понравиться: выбор одежды для римских женщин». Платье и идентичность. Эд. Харлоу, Мэри Э. Bar International Series 2536. Oxford: Archaeopress, 2012. 37–46.
• Олсен, Келли. «Платье и римская женщина: самопредставление и общество.»Лондон: Рутледж, 2012.
• Смит, Стефани Энн и Дебби Снид. «Женская одежда в архаической Греции: Пеплос, Хитон и Химатион». Классический факультет, Университет Колорадо в Боулдере, 18 июня 2018 г.

История древнегреческого костюма Мужчины

История древнегреческого костюма

Греческое мужское платье и военная форма

На этой странице представлены изображения типичной древнегреческой мужской одежды, в частности боевой парадной формы.

Необычные платья — идеи греческих костюмов для драматических, карнавальных и олимпийских мероприятий

В Древней Греции повседневная мужская одежда была очень похожа, как показано на этом изображении справа от греческого поэта. Рядом с ним трубач, который призвал бы людей на бой.

Для драматических постановок, карнавальных сцен, инсценировок или маскарадных костюмов всегда важно, чтобы прически и ступни были как можно более правильными.

Греческие сандалии, когда их носили, представляли собой очень простую вещь, состоящую из куска кожи, обернутого вокруг подошвы стопы, и ремешки использовались для шнуровки кожи, чтобы она оставалась на ноге.

В частности, для мужчин костюм довольно прост, исключением является богато украшенный греческий шлем, используемый в качестве символа статуса и боевой одежды.

Более подробная информация о греческой одежде представлена ​​на странице истории греческого костюма. Это оригинальная статья Полин Уэстон Томас «История греческих боевых костюмов». © — Copyright www.fashion-era.com

Греческий олимпийский Виктор

Греки побеждали не только на поле битвы, но и на Олимпийских играх.Грек (слева) — олимпийский победитель. В центре — жрец Диониса, а справа — царь.

Ваза, показанная на изображении, обычно является важным справочным источником для многих изображений греческих костюмов, к которым у нас есть доступ сегодня.

Мужчина и женщина внизу — деревенские люди, которые носят простую крестьянскую одежду, называемую хитоном. Эта простая туника также служила основой для кожаных и металлических доспехов солдат.

Солдатское платье — костюм греческих капитанов

Греческие узоры в свитках

Шлемы и щиты, подобные тем, что показаны на изображении выше (Braun and Schneider Munchener Bilderbogen magazine), были важной частью мужского греческого стиля и носили солдаты во время сражений.

Металл и кожа использовались для защиты выступающих частей тела, наиболее уязвимых для травм.Защита для ног под названием наголенники добавили больше покрытия кожи.

Шлем, почти полностью закрывающий лицо, мог отклонить копье, а движение хвостовой части плюмажа могло визуально отвлекать нападающего от прицельной цели. Другая причина разнообразия украшений плюмажей заключалась в том, чтобы солдаты могли различать друзей и врагов.

Сама по себе металлическая боевая форма одежды была дорогостоящей, так как ее должны были изготавливать квалифицированные мастера по металлу.Кожаные наголенники носили на ногах, и на изображении выше видны некоторые из декоративных греческих завитков.

Узоры на униформе солдат являются типичными греческими узорами и демонстрируют свидетельства использования узоров свитков, подобных этим справа. Обратите внимание на похожий узор на лифе доспехов и на то, как он сочетается с решетками и геометрическими узорами.

Если вы делаете костюмы или маскарадные костюмы, использование этих элементов декоративного узора значительно усилит «греческий» эффект.Трафарет может легко воспроизвести такие узоры, и на некоторых швейных машинах есть аналогичные узоры вышивки, которые можно использовать с большим эффектом. Эта страница представляет собой оригинальную статью Полин Уэстон Томас «История греческих боевых костюмов». © — Copyright www.fashion-era.com

§

Греческие щиты

Греческие щиты, используемые в драматических постановках, кажутся более реалистичными, когда создают иллюзию веса. Чтобы добиться такой серьезности, либо добавьте металлические утяжелители на обратную сторону, либо, что еще лучше, добавьте металлическое украшение спереди.

Греческие шлемы

Этот выбор греческих шлемов показывает, насколько они украшены и насколько высоки они, в результате солдаты казались выше и агрессивнее. Гребни из конского волоса делали шлем впечатляющим зрелищем. Высота шлема также помогла бы поглотить или отразить атаку клинка меча. Эта страница представляет собой оригинальную статью Полин Уэстон Томас «История греческих боевых костюмов». © — Авторское право www.fashion-era.com

Греческая мужская боевая одежда имеет много общего с римской боевой одеждой.

Страница добавлена ​​20 октября 2008 г. Ref: P702

Греческая одежда | Encyclopedia.com

История одежды в Древней Греции уходит корнями в три важные цивилизации: минойскую, микенскую и древние греки. Каждая из этих цивилизаций создала сложные обычаи в одежде. Одежда этих цивилизаций служила не только для того, чтобы прикрывать и защищать тело, но также украшать и подчеркивать красоту того, кто ее носит.

Минойская одежда

Минойская культура развивалась на греческом острове Крит примерно в 3000 году до н. Э. Минойцы создали процветающее общество вокруг королевских дворцов и просуществовали несколько сотен лет. Археологи, ученые, изучающие останки древних культур, проводили раскопки на Крите, чтобы найти глиняную посуду, фрески (картины, нанесенные непосредственно на влажную штукатурку на стенах) на стенах останков дворца и статуи. Эти артефакты дают яркую картину минойской культуры, особенно богатых горожан.

Минойские останки указывают на то, что минойская одежда соответствовала контурам тела и требовала знания техники шитья. Мужчины носили различные набедренные повязки и редко закрывали верхнюю часть тела. Женщины носили многоярусные юбки в форме колокольчиков и облегающие топы с короткими рукавами, обнажающие грудь. Минойцы, казалось, идеализировали крошечные талии, и мужчины и женщины носили плотно прилегающие ремни или пояса, которые стягивали их талию до модно небольшого размера.

Микенская одежда

Когда минойская культура исчезла примерно в 1600 г.c.e., по причинам, которые еще предстоит выяснить археологам, микенская культура начала процветать на материковой Греции и вторглась на Крит.
где они столкнулись с минойцами. Остатки минойской культуры повлияли на микенцев, которые переняли многие их стили одежды. Женскую одежду особенно сложно отличить от минойской одежды. Женщины носили такие же длинные юбки и топы с короткими рукавами; однако картины показывают, что микенские женщины иногда прикрывали грудь нагрудником или блузкой.Кажется, что микенские мужчины носили набедренные повязки, похожие на минойские, но чаще они, кажется, носили туники с короткими рукавами и поясом на талии. Истинной отличительной чертой микенцев были их доспехи. Свидетельства указывают на то, что микенцы были воинственными народами. Во время битвы микенские солдаты носили защитную одежду, которая покрывала тело от шеи до бедра бронзовыми пластинами, бронзовые наколенники и шлемы, сделанные из клыков кабана.

Греческая одежда

Поскольку микенская культура начала страдать от голода и других экологических катастроф, около 1200 г. до н.э.э., другая культура начала процветать. Дорианцы, древние греки, стали доминирующими и победили борющихся микенцев. Хотя никаких доказательств того, что греки носили для жизни между XII и VIII веками до н.э., не было обнаружено, к VIII веку искусство снова начало создаваться, и появились картины греческих стилей одежды. Как видно на многих примерах из греческого искусства, древние греки очень ценили красоту обнаженного тела. Древнегреческое общество не запрещало публичную наготу, по крайней мере, для мужчин.Мужчины всегда ходили голыми, когда занимались спортом или участвовали в спортивных играх, и и мужчины, и женщины купались голыми.
в общественных банях, но не вместе. От женщин требовалось прикрывать свои тела, когда они были с мужчинами.

К седьмому веку до н. Э. В греческом обществе преобладали состоятельные люди, носившие роскошную тканую одежду и декоративные украшения. С этого времени до вторжения и поражения римлян в 146 г. до н. Э. Греки разработали несколько различных стилей одежды. В общем, греки не кроили и шили свою одежду до четвертого века до нашей эры.c.e. Вместо этого они накинули тонкую ткань поверх и вокруг своего тела, чтобы создать отличные стили одежды и защитные накидки. Самые богатые греки могли позволить себе тонкую шерсть и тонкое льняное полотно, которое по самой высокой цене представляло собой почти прозрачную мягкую ткань. Другие использовали ткань, сотканную из льна, пропитанную оливковым маслом, а крестьяне использовали ткани из грубой шерсти. Самая отличительная греческая одежда — хитон, или туника. Были разработаны два разных стиля хитона: ионный хитон и дорический хитон с вариациями, обычно по длине, чтобы различать стили для мужчин и женщин.Ткань хитонов была гофрированной или складчатой, чтобы усилить полноту драпировки одежды. Поверх хитона греки согревали себя различными обертываниями, включая гиматион, хламис, хлайну и дипакс. Хотя эта мода с драпировками продолжала оставаться популярной, к IV веку до н. Э. и женщины, и мужчины стали носить сшитые туники с U- или V-образным вырезом. В письмах того времени обсуждается множество конкретных стилей этих сшитых туник, а археологи обнаружили множество стилей туник в храме в Аттике, государстве Греции, которое сформировало территорию Афин, греческого культурного центра.

Поскольку большая часть наших знаний о греческой моде происходит от мраморных скульптур, которые они оставили, многие когда-то думали, что большинство греков носили только белую одежду. Однако теперь специалисты знают, что даже бледный мрамор статуй когда-то был покрыт яркой краской, которая со временем стиралась. Греки действительно любили цвета, и многие красили свою одежду. Состоятельные аристократы носили пурпурную одежду, выкрашенную из вида моллюсков, или чисто белые льняные одежды. Желтую одежду носили в основном женщины.Черную одежду носили оплакивающие смерть близкого человека. Крестьяне красили свою одежду в зеленый, коричневый и серый цвета. Солдаты носили темно-красную одежду, чтобы свести к минимуму появление крови на поле боя.

Помимо окрашивания, декоративные узоры также раскрашивались, вышивались или ткались на одежду во многих цветах. Одежда
также украшались узорами геометрических форм или украшались красочными бордюрами.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Баттерберри, Майкл и Ариан Баттерберри. Мода: зеркало истории. Нью-Йорк: Гринвич-Хаус, 1982.

Норрис, Герберт. Костюм и мода: эволюция европейской одежды в ранние века. Лондон, Англия: Дж. М. Дент и сыновья, 1924. Переиздание, Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1931.

Пейн, Бланш, Гейтель Винакор и Джейн Фаррелл-Бек. История костюма: от древней Месопотамии до двадцатого века. 2-е изд. Нью-Йорк: HarperCollins, 1992.

Саймонс, Дэвид Дж. Костюм Древней Греции.