Лейбовиц энни инстаграм: Фотограф Энни Лейбовиц завела аккаунт в инстаграме

Содержание

10 лучших работ фотографа Энни Лейбовиц

«Лебединая верность» Ди Каприо, Вупи Голдберг в молоке, обнажённая Дэми Мур и другие известные фотографии.

Энни Лейбовиц считается одной из самых востребованных и талантливых женщин-фотографов современности, её работы выставляются в галереях по всему миру и украшают обложки Vogue и Vanity Fair. Начав свою карьеру в качестве внештатного фотокорреспондента в журнале Rolling Stone, Лейбовиц впоследствии стала фотографом с мировым именем, в чей объектив попали актёр Арнольд Шварценеггер, королева Великобритании Елизавета II, артист балета Михаил Барышников, музыкант Майкл Джексон, экс-президент США Барак Обама и другие знаменитости. По признанию самой Лейбовиц, она была влюблена в каждого персонажа своих работ, пыталась запечатлеть малейшие изменения в их настроении и сделать образы на фотографиях максимально достоверными.

ART FLASH предлагает взглянуть на самые известные портретные работы Энни Лейбовиц.

1. Джон Леннон и Йоко Оно, 1980

 Джон Леннон и Йоко Оно (1980). Источник: Instagram @annieleibovitz

Съёмки музыкантов стали основной задачей Лейбовиц в период начала работы в Rolling Stone. Фотосессия со знаменитым экс-битлом Джоном Ленноном состоялась в 1970 году. Он стал первой звездой мирового масштаба, с которой пришлось работать тогда ещё совсем молодой Энни.

Несмотря на это, свою лучшую обложку для журнала фотографу удалось сделать только в 1980 году. Музыкант попросил Лейбовиц сфотографировать его вдвоём со своей женой Йоко Оно. На фото Джон Леннон предстаёт перед зрителем обнажённым и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Позже Энни рассказывала, что заранее не планировала воплощать эту задумку — герои фото не репетировали перед съёмками, а поза Леннона была спонтанной и «очень сильной».

Спустя пять часов после фотосессии великий музыкант был застрелен, а выпуск номера Rolling Stone со знаменитой обложкой вышел посмертно без заголовков 22 января 1981 года, став одной из лучших журнальных обложек по версии Американского общества редакторов.

2. Мерил Стрип, 1981

Мерил Стрип (1981). Источник: Instagram @annieleibovitz

Продолжив работу в Rolling Stone, Энни Лейбовиц начала фотографировать не только всемирно известных музыкантов, но и именитых деятелей искусства. Удивительно, но Мерил Стрип, которой предстояло украсить обложку журнала в 1981 году, не понравилась идея портретной фотосессии от Лейбовиц: настолько сильно она не любила фотографироваться.

Тогда в голову фотографа пришла прекрасная мысль – нанести на лицо актрисы плотную белую краску, которую обычно используют мимы. В результате фотография с гримом была продана на аукционе Christie’s за $15 тыс.

3. Вупи Голдберг, 1984

Вупи Голдберг (1984). Источник: Instagram @annieleibovitz

В начале 1980-х годов Энни Лейбовиц решила развиваться в сфере коммерческой и fashion-фотографии и начала делать снимки для Vanity Fair. Новое место работы существенно повлияло на стиль фотографа: Лейбовиц обратила особое внимание на ракурс и стиль фотографий, тщательно продумывая образы своих героев. Так, актрису и комедиантку Вупи Голдберг фотосессия от Энни подняла на пик славы. «В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали моё  имя», – вспоминала потом Голдберг.

Так произошло потому, что Лейбовиц пришла интересная идея — снять темнокожую актрису в ванне с подогретым молоком. Контраст сделал своё дело: фотография Вупи Голдберг, вскинувшей вверх ноги и руки в молочной ванне, произвела фурор и позже была продана на аукционе Christie’s за $9560.

4. Деми Мур, 1991

 Деми Мур (1991). Источник: Instagram @annieleibovitz

 Обложка Vanity Fair с обнажённой беременной актрисой Деми Мур стала одной из самых скандальных в работе фотографа: журнальные киоски либо отказывались выставлять издание на прилавки, либо оборачивали его в белую бумагу, как делали это со всеми порнографическими материалами. Только на Центральном вокзале Нью-Йорка продавцы не испугались нескромности обложки респектабельного журнала и распродали весь тираж в считанные часы.

5. Леонардо Ди Каприо, 1997

Леонардо Ди Каприо (1997). Источник: Instagram @annieleibovitz

Фотосессия с Леонардо Ди Каприо состоялась, когда молодой актёр был ещё мало знаком широкой общественности. Энни решила взглянуть на образ юного бунтаря иначе, чем его представляли в СМИ: нежная и одновременно серьёзная натура молодого Ди Каприо удачно сочеталась с образом лебедя, такого же сильного и гордого, как восходящая звезда Голливуда.

6. Каст «Гарри Поттера», 2001

Актёрский состав «Гарри Поттера» (2001). Источник: Instagram @annieleibovitz

Первый фильм из серии о мальчике-волшебнике Гарри Поттере имел ошеломительный коммерческий успех, собрав $978 млн. по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Энни Лейбовиц получила возможность одной из первых провести фотосессию молодых актёров прямо на съёмочной площадке. Профессионализм фотографа произвёл впечатление на создателей картины, и после выхода новых частей саги в свет Лейбовиц занялась съёмкой всего актёрского состава поттерианы снова. 

7. Кейт Бланшетт, 2004

Кейт Бланшетт (2004). Источник: Instagram @annieleibovitz

Выбрав Кейт Бланшетт в качестве модели для одной из своих фотосессий, Лейбовиц значительно облегчила себе задачу: молодую актрису с лёгкостью можно было отнести к числу фотогеничных людей, которым было достаточно быть собой, чтобы получить идеальный снимок. Так и вышло: по-детски наивная и милая фотография с улыбающейся девушкой на велосипеде быстро привлекла внимание аудитории, несмотря на то, что на её создание не были потрачены колоссальные бюджеты.

8. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом, 2005

Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом (2005). Источник: Instagram @annieleibovitz

Лейбовиц сфотографировала Джоли, когда та была ещё матерью-одиночкой усыновлённого Мэддокса и только что снялась в фильме «Мистер и миссис Смит» вместе с Брэдом Питтом. В то время он всё ещё был женат на Дженнифер Энистон. Семейный портрет актрисы с сыном стал первым в истории их сотрудничества с Энни Лейбовиц: в будущем фотограф также снимала Джоли в своих популярных проектах, а позже продала эти фотографии за несколько десятков тысяч долларов.

9. Барак Обама, 2009

Барак Обама (2009). Источник: Instagram @annieleibovitz

Помимо коммерчески успешных фотосессий звёзд рок-н-ролла и актёров мирового масштаба Энни Лейбовиц была удостоена чести снимать первых лиц многих государств. К примеру, официальный портрет членов семьи президента США Барака Обамы был сделан Энни, так же как и другие его портреты в Белом Доме. На первый взгляд в строгом и консервативном фотоснимке Лейбовиц нет ничего особенного. Однако почерк мастера виден даже на фотосессиях государственного масштаба, где каждая деталь снимка дополняет и создаёт образ президента.

10. Эллен Дедженерес, 2013

Эллен Дедженерес (2013). Источник: Instagram @annieleibovitz

В последние десять лет Энни Лейбовиц сфокусировалась на создании онлайн-курсов по фотографии, но при этом не забывала о своей основной профессии. Она продолжает экспериментировать с необычным реквизитом, фоном и неординарными позами. Яркий пример тому – фотосессия с американской комедианткой и телеведущей Эллен Дедженерес. Перевёрнутая с ног на голову фотография отражает бунтарский дух Эллен, которая при этом сохраняет элегантные манеры и тонкое чувство вкуса.

Лейбовиц на протяжении всей профессиональной карьеры чувствовала своих героев, узнавала и влюблялась в каждого из них. Такой внимательный и тщательный подход к делу обеспечил фотографу профессиональный успех, благодаря которому каждый зритель способен сходу узнать практически любую фотографию Энни Лейбовиц.

Знаменитости, война и любовь: знаковые фотографии Энни Лейбовиц

На этой одна из самых известных фотографов современности Энни Лейбовиц завела

аккаунт

в Instagram и уже успела запостить 3 фотографии, ни одна из которых не была сделана на телефон. Пока Энни получает лайки и комментарии от подписчиков, вспоминаем, какие ее снимки уже вошли в историю.

Отставка Никсона, 1974 год

Журнал Rolling Stone стал отправной точкой в карьере Энни Лейбовиц — именно обложки для издания прославили ее как «фотографа знаменитостей». Но жизненные принципы Лейбовиц не давали ей возможности спокойно удержаться в рамках снимков селебрити. Обосновавшись в Rolling Stone, Энни начала тесно сотрудничать с отцом гонзо-журналистики Хантером Томпсоном — он как раз работал штатным политическим корреспондентом.

Хантер Томпсон, 1976 / © Getty Images

Энни

называла

Томпсона своим наставником — он делился с ней опытом и немного приобщал к нарко-культуре (что потом пригодилось Лейбовиц в работе с рок-звездами).

Изначально Rolling Stone должен был стать журналом о рок-музыке и поп-культуре, но оставаться в стороне от политической обстановки США 70-х, базируясь при этом в вольнодумном Сан-Франциско, не было никакой возможности. Тогда у власти находился президент-республиканец Ричард Никсон, чья деятельность широко освещалась в Rolling Stone трудами Томпсона и Лейбовиц. Они оба считали, что «этот парень должен быть побежден». В 1974 году, когда Никсон объявил о своей добровольной отставке, Энни была в Белом Доме. С ней должен был быть и Хантер Томпсон, но он остался в отеле Hilton — сидел в бассейне перед телевизором на батарейках. Лейбовиц удалось запечатлеть важный момент в американской истории — пехотинцев, сворачивающих ковровые дорожки, за спинами которых поднимается вертолет с уже бывшим президентом.

Courtesy of Annie Leibovitz

Мерил Стрип в белой маске, 1981 год

Лейбовиц ездила в туры с музыкантами, снимала фотосессии с известными актерами, но не все популярные герои ее фотографий без проблем позировали перед камерой. В 1981 году, когда Лейбовиц получила задание сделать обложку для Rolling Stones с Мерил Стрип, оказалось, что актриса терпеть не может фотографироваться. «Для Мерил важно играть роль, и ей неинтересно, когда она находится за пределами этой роли», — вспоминала позднее Лейбовиц. Было решено нанести на лицо Стрип белую маску, это помогло актрисе справиться с беспокойством из-за съемки портрета, а Лейбовиц — показать с помощью фото, что Мерил может сыграть любую роль.

Courtesy of Annie Leibovitz

Комьюнити

Твигги — 70: как британка Лесли Хорнби изменила индустрию моды

Вупи Голдберг в ванне с молоком, 1984 год

В 1984 году Вупи Голдберг еще не стала известной актрисой, но уже прославилась как комик. За остросоциальные шутки ее сравнивали с другим чернокожим стендапером, Ричардом Прайором, и пророчили большое будущее, а журнал Vanity Fair попросил Энни Лейбовиц запечатлеть восходящую звезду для своего издания.

Готовясь к съемке, Лейбовиц вдохновилась одним из выступлений Вупи Голдберг о маленькой чернокожей девочке, которая хотела отбелить свою кожу, искупавшись в отбеливателе Chlorox. Для фотографий вместо бытовой химии добыли несколько галлонов молока — его подогревали на плите и выливали в ванну, в которой позировала Голдберг.

Courtesy of Annie Leibovitz

Фотографии Сьюзен Зонтаг, период с 1988 по 2004 год

Со Сьюзен Зонтаг, интеллектуалкой и писательницей, придумавшей термин «кэмп», Лейбовиц познакомилась в 1988 году. У Сьюзен готовилась к печати книга «СПИД и его метафоры», для которой понадобились фотографии, и она решила обратиться за ними к Лейбовиц. «Она вошла в мою жизнь, когда я искала кого-то, кто бы показал мне дальнейшее направление», — говорила Энни о знакомстве со Сьюзен.

Ролевая модель

Соавтор бога: как Гарриет Бичер-Стоу боролась за права женщин и написала книгу, которая перевернула мир

В их союзе идеально переплелись творчество и любовь — Зонтаг помогала Лейбовиц с идеями для фотографий, подталкивала к саморазвитию и постоянно призывала «быть лучше себя самой». Она стала постоянной моделью Энни, которая успела запечатлеть Сьюзен и все, что с ней связано, в самых разных условиях и декорациях. В портфолио Лейбовиц фотографии обнаженной Сьюзен в ванной соседствуют со снимками ее рабочего стола с компьютером, чистыми листами бумаги и пустой пепельницей. Последней работой стала фотография мертвой Сьюзен в гробу — она умерла от рака в 2004, сражаясь с ним последнее десятилетие своей жизни. Фотография находится в личном архиве самой Лейбовиц и была представлена публике лишь однажды — на выставке «Энни Лейбовиц: жизнь фотографа». Энни фотографировала свою возлюбленную на всех этапах ее борьбы с раком — во время химиотерапии, умирающую Сьюзен в постели.

Courtesy of Annie Leibovitz

Сараево. Велосипед подростка, убитого снайперами, 1993 год

Лейбовиц всю жизнь стремилась выйти за рамки селебрити-фотографии и тяготела к фотожурналистике. В 1993 году вместе со Сьюзен Зонтаг она отправляется в осажденный Сараево, где в воздухе свистели пули сербских снайперов.

Вспоминая

о своей поездке в город, Энни рассказывала, как прямо на ее глазах обстреляли подростка на велосипеде. Вместе со своим сопровождающим фотограф погрузила мальчика в машину, чтобы отвезти в больницу, но он умер от потери крови по дороге. Фото его окровавленного велосипеда стало одной из самых мрачных и реалистичных работ Лейбовиц.

Courtesy of Annie Leibovitz

Календарь Pirelli, 2016 год

Энни Лейбовиц работала над легендарным календарем Pirelli дважды: в 2000 году снимала для него Летицию Каста, а в 2015 решила раз и навсегда изменить образ календаря с командой известных женщин. Лейбовиц отошла от традиционной ключевой темы — женской сексуальности, в рамках которой снимались модели разной степени обнаженности, и сфокусировалась на их достижениях. Для календаря снялась поэт и музыкант Патти Смит в неизменной белой рубашке, Тави Гевинсон, которая, будучи подростком, покорила мир моды своим блогом, 77-летняя Агнесс Ганд, президент Музея современного искусства, теннисистка Серена Уильямс и еще 8 женщин, которыми стоит восхищаться. Ведь они меняют мир к лучшему.

Courtesy of Annie Leibovitz

Courtesy of Annie Leibovitz

Courtesy of Annie Leibovitz

Courtesy of Annie Leibovitz

интересные факты об одном из лучших фотографов

Чаще всего фотографов, которые занимаются съемкой знаменитостей, мы презрительно называем папарацци. Они, словно тени, преследуют звезд и не гнушаются любых средств ради того самого снимка. Однако далеко не все фотографы, работающие со знаменитостями, такие.

Энни Лейбовиц уже 40 лет фотографирует знаменитостей. И не просто так считается одним из главных фотографов современности. Именно о ней мы сегодня хотим рассказать.

Анна-Лу родилась в семье офицера ВВС США, а потому часто переезжала. Свои первые фотографии она сделала на Филиппинах, куда расквартировали ее отца во время войны во Вьетнаме. В 1970 году друг убедил девушку отнести свои фото в журнал Rolling Stone.

Молодой коллектив издания был восхищен талантом Лейбовиц и принял ее на работу. Так Энни стала частью мира рок-н-ролла. Она всегда старалась быть своей в этой тусовке, чтобы делать фото в самые пикантные моменты. В 1975 году она проехала по Америке с The Rolling Stones, сделав один из самых честных репортажей о группе.

«Она была одной из первых женщин-фотографов, кого я запомнил. Она была на редкость ненавязчивой. Ты даже забывал, что Энни ходит рядом», — говорил о ней Кит Ричардс.

Ее интерес не был ограничен лишь миром музыки. Фотографируя бодибилдеров во время соревнований в Южной Африке, она познакомилась с Арнольдом Шварценеггером. После этого они часто работали вместе.

«Она каким-то образом проникала в твой мир и становилась частью твоей жизни. В какой-то момент даже перестаешь замечать, что она всё снимает и записывает на пленку. Где бы ты ни находился, рядом оказывалась Энни, но даже в голову не приходило сказать: “Уходи, ты мне мешаешь”, — настолько она была своя», — вспоминал позднее актер.

После 13 лет работы в Rolling Stone Энни переходит в Vanity Fair. Теперь она занимается портретными концептуальными снимками различных звезд. А в 1988 году она получила работу в Vogue. Ей принадлежат такие знаменитые фото, как Вупи Голдберг в молоке и последний снимок Джона Леннона и Йоко Оно.

Также Лейбовиц была удостоена чести фотографировать королеву Елизавету. Дважды! Когда она делала снимок для парадного портрета, то попросила ее снять корону со словами: «Мне кажется, будет лучше смотреться без короны, менее нарядно». На что королева ледяным тоном ответила, указывая на церемониальную мантию, в которой была: «Менее нарядно? Как вы думаете, а что это?»

Энни Лейбовиц до сих пор остается одним из самых уважаемых фотографов. Ее работы выставляются в галереях по всему миру, собирая тысячи поклонников. Советуем обязательно ознакомиться с ними при возможности.

Энни Лейбовиц — фотографии, интересные факты о фотографе — Афиша

2 октября 2020, 13:44

Поделиться

Копировать ссылку

Сегодня, 2 октября, отмечает свой 71-й день рождения Энни Лейбовиц – одна из выдающихся женщин-фотографов современности, в чей объектив попали знаковые персоны мира кино, балета, музыки и даже политики и монаршие особы. Начиная с 1970 года, Энни Лейбовиц подарила миру сотни потрясающих и по-настоящему удивительных фотографий, каждая из которых рассказывает уникальную историю. Работы фотографа представлены не только в популярных изданиях или на обложках журналов, но и находятся в галереях и музеях по всему миру.

Сегодня.Lifestyle подготовили подборку интересных фактов, которые помогут вам лучше узнать Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц / Фото: Getty Images

  • Прабабушка и прадед по материнской линии Энни Лейбовиц – еврейские эмигранты из России. А корни по отцовской линии ведут в Румынию, откуда из Америки и прибыли родители отца.
  • Мама Энни Лейбовиц была преподавателем современного танца. Энни с детства увлеченно занималась балетом вплоть до окончания школы. В будущем любовь к балету Энни выразит в своих фотосъемках 80-х годов с выдающимися артистами балета.
  • Первым настоящим фотоаппаратом Энни был Minolta SR-T 101 – одна из самых популярных пленочных камер того времени, которую Энни купила в Японии. Семья часто переезжала по миру в связи с особенностями работы отца – он был военным.
  • Однажды друг Энни убедил ее отнести и показать фотографии в журнал Rolling Stone. Среди представленных работ были снимки митингов против войны в Сан-Франциско и Беркли. В результате она проработала в журнале с 1970 года 13 лет, быстро став в нем звездой.
  • Энни Лейбовиц и смерть – особый тандем. Самый знаменитый снимок, на котором Джон Леннон беззащитно прильнул к любимой женщине Йоко Оно и целует ее, был сделан за пять часов до убийства Леннона. Она также фотографировала посмертно писательницу Сьюзен Зонтаг, с которой ее связывали отношения. Снимала и отца, который умер через несколько дней. Договорилась о фотосессии с принцессой Дианой в канун ее гибели, в планах было снимать музыканта Роя Орбисона, но он умер еще до начала съемок.

Йоко Оно и Джон Леннон (1980) / Фото: instagram.com/annieleibovitz

Принцесса Диана на снимке Энни Лейбовиц / Фото: instagram.com/annieleibovitz

  • Энни Лейбовиц познакомилась со своей подругой, спутницей жизни Сьюзен Зонтаг в 1989 году. Следует отметить, что у Лейбовиц были с подругой тесные романтические отношения, которые они никогда не афишировали и не жили вместе. Их любовь была очень искренней, а их отношения прервала смерть Сьюзен от лейкемии в 2004 году. Именно Энни принадлежат последняя и посмертная фотографии Зонтаг.

Сьюзен Зонтаг (2004) / Фото: instagram.com/annieleibovitz

  • В конце 70-х Энни Лейбовиц отправилась в тур с группой The Rolling Stones по приглашению самого вокалиста, Мика Джаггера. За время тура Энни Лейбовиц отсняла несколько сотен метров пленки, стала частью их команды и показала The Rolling Stones такими, как их еще никто не видел.

The Rolling Stones, Филадельфия (1975) / Фото: instagram.com/annieleibovitz

  • В 2005 году Обществом редакторов США был составлен список самых лучших журнальных обложек за последние сорок лет. Обложка Rolling Stone, на которой Джон Ленон беззащитно прильнул к любимой женщине Йоко Оно и целует ее заняла в списке первое место. А второе место заняла тоже фотография Энни Лейбовиц, на которой запечатлена обнаженная беременная Деми Мур.
  • Фотография с Деми Мур на обложке Vanity Fair увеличила тираж журнала с 800 тысяч до миллиона. В очередной раз, Энни Лейбовиц через свой снимок затронула важный вопрос для общества – в частности, тему женского тела и беременности.

Деми Мур (1991) / Фото: instagram.com/annieleibovitz

  • По словам близких к Энни людей, несмотря на огромные заработки она совершенно не умеет обращаться с деньгами, а тратит их бесконтрольно и вообще не приспособлена к обычной жизни. Более того, в 2009 году Энни чуть не лишилась всего имущества из-за долга в 24 миллиона долларов, которые были получены под залог прав на каталог своих фотоснимков и домов. В итоге все было урегулировано благополучно, и долг был возвращен компании-заемщику.
  • Энни сделала одну из важнейших обложек альбома в мировой рок-музыке – обложка к пластинке Брюса Спрингстина Born in the USA – джинсы, в задний карман которых засунута бейсболка.

Обложка альбома Брюса Спрингстина / Фото: instagram.com/annieleibovitz

  • Как сама Энни отзывается о своих фотографиях: «В кадр попадает только 10% того, что я действительно вижу. Сделать так, чтобы зритель увидел остальное, в этом заключается моя работа».
  • Первый ребенок, девочка Сара Кэмерон Лейбовиц появилась у Энни Лейбовиц в возрасте 51 года. При этом она долго скрывала имя отца первенца. Им оказался писатель Дэвид Рифф – сын ее подруги Сьюзен Зонтаг. Лишь после смерти Зонтаг Лейбовиц открыла завесу правды. Двоих других дочерей Сьюзан и Сэмюэль Лейбовиц в 2005 году родила суррогатная мать.
  • В кадр Энни Лейбовиц попадали такие знаменитости, как Леонардо Ди Каприо, Анджелина Джоли, Александр Вэнг, Джеймс Макэвой, Катрин Денев, Мерил Стрип, Гвинет Пэлтроу, Майкл Джордан, Кира Найтли, Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Вупи Голдберг. Снимки Энни Лейбовиц сами за себя рассказывают историю, которую увидела фотограф. За каждой фотографией стоит колоссальная работа, а зачастую и огромные бюджеты.

Актриса и комедиантка Вупи Голдберг (1984) / Фото: instagram.com/annieleibovitz

Ранее мы делились подборкой интересных фактов о Маколее Калкине, который в 10 лет стал знаменитостью.

Дарина Алексеева
Редактор

Автор текстов lifestyle-тематики и сценарист с опытом работы более 5 лет. Ранее работала редактором сайта телеканала «Украина», сценаристом известных телевизионных проектов, нескольких короткометражных фильмов. На данный момент помогает читателям быть в курсе всех главных событий в мире кино и ТВ, пишет о культурных событиях и развлечениях.

Больше статей автора

Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Невероятно атмосферные и сильные снимки Энни Лейбовиц впервые появились в 1970-x годах в журнале Rolling Stone. Работы такого уровня не могли остаться незамеченными. Энни стала звездой издания и позднее начала снимать для Vanity Fair и Vogue. Сейчас ее работы можно увидеть не только в журналах или на рекламных плакатах, но и в национальных музеях и галереях по всему миру.

Из этой статьи вы узнаете о:

  • семье и молодости Энни Лейбовиц;
  • проектах в журналах Rolling Stone и Vanity Fair;
  • работе с мировыми знаменитостями;
  • отношениях со Сьюзен Зонтаг;
  • о том, как работает Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Автопортрет Энни Лейбовиц, 1970

Мост «Золотые Ворота», Сан-Франциско, 1977

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США. Из-за работы отца семья постоянно перемещалась по стране. В каком-то смысле Лейбовиц всю жизнь смотрела через рамку. В детстве — через окно автомобиля, а с 1968 — через объектив. «Когда тебя практически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке», — рассказывает о себе Энни.

Всемирная известность и огромное количество коммерческих заказов не уменьшили ее одержимость качеством работы. Лейбовиц профессионал, перфекционист. Порой кажется, что она забыла про свою жизнь и живет теми, кто попадает в объектив фотоаппарата.

Учеба и курсы фотографии

В 1968 году в Японии Лейбовиц купила камеру Minolta ST-R 101, с которой поднялась на гору Фудзияму, где сделала свои первые снимки. У нее не было запасной пленки, а на той, что была в фотоаппарате, оставалось всего несколько кадров. Это был первый урок для Энни как фотографа — думать о своей камере.

После возвращения в Сан-Франциско Лейбовиц поступила на вечерние курсы фотографии. В то время она училась уже на втором курсе факультета искусств. На рисовании преподавали в основном абстракцию и экспрессионизм, это было непонятно для Энни. Она хотела видеть результат своей работы, делать что-то действительно важное. Фотография давала такую возможность. С камерой у тебя есть миссия, повод для социальной активности.

Начало звездного пути

В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.

Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки — это всегда о том, что окружает тебя»

В начале 70-х годов профессиональные фотографы предпочитали снимать на Никон, и Энни тоже вскоре поменяла на него свой Минолта. В ранние годы работы в журнале она носила с собой три камеры, поскольку не хотела тратить время на установку линз. Техника с зумом в те годы не воспринимались всерьез — фотограф должен был сам строить экспозицию.

Джон Леннон и Йоко Оно

Джон Леннон, Нью-Йорк, 1970

Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 Декабря, 1980

Энни дважды фотографировала Джона Леннона для Rolling Stone. Первый раз — в 1970 году. Именно эта съемка положила начало ее работе со звездами мировой величины.

В то время она была очень юна, это было ее первое важное задание от журнала. Джон и Йоко были очень удивлены, что редакция направила на интервью именно Энни, но все равно общались с ней как с профессионалом. «Джон — настоящая легенда, тот, перед кем я благоговела — научил меня тому, что я могу быть собой».

Лейбовиц взяла на съемку три Никона, 105-миллиметровый объектив и экспонометр. Она использовала этот объектив, когда Джон внезапно посмотрел в камеру. Именно эту фотографию выбрали для обложки номера с его интервью.  

В 1980 Энни сделала фотографию обнаженного Джона, обнимающего жену. Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложка с этой фотографией была признана лучшей за несколько десятков лет.

Турне с группой The Rolling Stones

Фанаты Rolling Stones, 1975

The Rolling Stones, Филаделфия, 1975

Mick Jagger, Чикаго, 1975

Keith Richard, 1977

В 1975 Энни работала тур-фотографом группы The Rolling Stones. Мик Джаггер (вокалист группы) пригласил ее присоединиться к туру, и редакция журнала согласилась. Фотограф считала, что проект будет успешным, если она полностью сольется с группой и их образом жизни, будет хамелеоном. В этот период она подсела на наркотики. От зависимости Энни вылечилась только после переезда в Нью-Йорк.

Мик попросил меня быть их Картье-Брессоном. Не знаю точно, что он имел ввиду

За тур было отснято несколько сотен метров пленки, только некоторые кадры были опубликованы в журнале. На тот момент это был самый сильный и энергозатратный проект Энни.

Съемки моды и звезд мировой величины

Работа в Vogue и Vanity Fair

Demi Moore, 1991

Nicole Kidman, 2008

Andree Putman, Нью Йорк, 1989

Leonardo DiCaprio, 1997

В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.

В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.

В работах Энни открывается целый мир, чем больше смотришь на ее снимки, тем больше понимаешь, какая огромная работа и команда за ними стоит. Самолеты, цирковые животные, на некоторые съемки были потрачены колоссальные бюджеты. 

Фотография беременной Деми Мур произвела такое впечатление, что номер с этой обложкой поднял тираж Vanity Fair с 800 тысяч до одного миллиона. Энни снова своим творчеством затронула вопрос, который нашел бурный отклик в обществе. На этот раз через тему женского тела и беременности.

Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Деппа Энни относит к числу фотогиеничных людей, которым просто достаточно быть собой. Фотографу не нужно ничего делать, выстраивать картинку. Харизма и какая-то их внутренняя черта делает все сама. «Не важно, кто фотографирует Мерилин Монро. Она берет все на себя».

Работа со знаменитостями

Арнольд Шварценеггер

Arnold Schwarzenegger, 1997 Arnold Schwarzenegger, 1988

Энни нашла подход и к 28-летнему чемпиону Мистер Олимпия, и к Терминатору, а позднее и к бизнесмену и политику Арнольду Шварценеггеру. Знаменитая фотография Арнольда в Сан-Валли (США) была сделана в 1997 году. В горах была ужасная вьюга, и у Лейбовиц было крошечное окно, чтобы подняться на вертолете на нужную высоту и сделать снимки. Она фотографировала, лежа на животе в снегу. Получившиеся кадры оправдывают эти усилия, хотя условия были настолько экстремальными, что даже стилист отказался лететь на съемку.

Михаил Барышников

Mikhail Baryshnikov, 1989 Mikhail Baryshnikov, 1990

Мэрилин Лейбовиц была танцовщицей, и одно из самых живых воспоминаний о детстве Энни — танцующая на пляже мама. У Энни получается особенно чутко видеть этот вид искусства и движения вообще, хотя в книге «Annie Leibovitz at Work» она пишет, что танец невозможно сфотографировать, это искусство, «парящее в воздухе». «Все танцоры, по большому счету, — мечта фотографа. Они общаются при помощи тел и умеют очень чутко сотрудничать». Лейбовиц всегда была очень воодушевлена сотрудничеством с Михаилом и его командой.

Особенность фотографии в том, что либо ты делаешь момент ярким, либо просто его фиксируешь.

Карл Льюис

Carl Lewis, 1996

Не менее продуктивно получается у Энни работать со спортсменами. Их тело — это инструмент, над которым они работают всю жизнь, они знают, как позировать и вести себя перед камерой. Фотография легкоатлета Карла Льиса вошла в серию портретов участников Олимпийских игр 1996 года, которых Лейбовиц снимала во время тренировок. Почти все кадры были сделаны на Polaroid. Каждая фотография — это «портрет момента», как говорит сама фотограф. 

Патти Смит

Patti Smith, 1996

Погружаясь в творчество Энни Лейбовиц, начинаешь по-настоящему чувствовать силу ее работ. Фотографии как будто начинают говорить с тобой, рассказывать историю. Ей нет равных, когда речь идет о портрете. Патти Смит была поражена снимком, который сделала Энни. Уже спустя годы она говорила, что стала той личностью, которую удалось поймать Лейбовиц. Сама автор снимка не считает, что способна показать душу человека. Она снимает лишь верхний слой.

Творческий союз Энни и Сьюзен

Susan Sontag. Автор фото: Jill Krementz

В 1988 году в жизни Энни появилась Сьюзен Зонтаг. Cьюзен на тот момент была знаменитой писательницей, и ей нужны были рекламные снимки. Интересно, что одно из самых известных эссе Сьюзен посвящено фотографии (On Photography, 1977).

«Я пошла на эти отношения, полагая, что стану ближе к этому величию и подниму свои работы на большую высоту». Сьюзен стала самым близким человеком для Энни. Она как никто другой могла наблюдать, обсуждать и критиковать ее снимки.

Сьюзан целиком принадлежала миру слова, а Энни — миру фотографии

Лейбовиц всегда хотела сделать что-то важное для Америки, и Сьюзан предложила совместный проект про американских Женщин. В 2000 году они выпустили книгу «Женщины» с фотографиями Энни и эссе Сьюзен. Это собирательный портрет американских женщин разных профессий, сословий, вероисповеданий. Фотограф поняла, что снимает нечто, чего не было на ее фотографиях раньше. «Я никогда не видела такого разнообразия, это было очень эмоционально».

Между женщинами была очень сильная эмоциональная и интеллектуальная связь. В 2001 году Энни родила дочь, которую они с Сьюзен назвали Сарой. К тому моменту Лейбовиц было уже 52 года, а Зонтаг 68. Через несколько лет женщины решились на еще одного ребенка, но уже с помощью суррогатной матери. Сьюзен умерла, не увидев новорожденных двойняшек Сьюзан и Сэмюэль Лейбовиц. Энни сделала посмертные фотографии подруги.

Жизнь сегодня

Селфи Энни Лейбовиц в наши дни

В 2016 году Энни выпустила продолжение проекта Женщины (WOMEN: New Portraits). Новые фотографии были презентованы ей лично в 10 городах. В проект вошли как старые снимки, сделанные в 1999, так и новые: Глория Стайнем, Мишель Обама, Адель.

Сейчас, в 2018 году,  Энни Лейбовиц 69 лет. Она больше времени уделяет детям, продолжает снимать, ведет онлайн-курсы по фотографии. Еще в молодости, поступая на факультет искусств, она хотела преподавать. Тогда ей сказали, что сперва нужно самой стать художницей. Так и получилось.

Другие известные работы

Как фотографирует Энни Лейбовиц

  • Изучает работы других художников. Энни фанат фотографии, особенно работ Роберта Франка, Генри Картье-Брессона, Ричарда Аведона и Ирвина Пенна.
  • Лейбовиц понимает: если работать в одиночку, можно упустить что-то важное, не увидеть своих ошибок. Она всегда говорит о своих фотографиях и съемках, принимает критику.
  • Фотография, по мнению Энни, должна рассказывать историю. Поэтому она готовится, изучает личность и предыдущие проекты и фотосессии тех, с кем ей предстоит работать.
  • Никого не просит улыбаться на камеру. Энни считает, что люди чувствуют облегчение, когда понимают, что им не нужно ничего изображать.
  • Не боится влюбляться в того, чей портрет делает. «Это то, что вы видите на моих фотографиях».
  • Выбирает 35мм камеру.

Однажды вокалист группы The Rolling Stones позвал Энни в тур и попросил быть их Картье-Брессоном. Если вы не знаете, кто это такой, или слышали, но не изучали его работы, то предлагаем почитать материал — Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии. Также Losko писал биографии и других фотографов:

— Сол Лейтер: художник и пионер цветной фотографии

— Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Шедевральные портреты знаменитостей от Энни Лейбовиц

 

Фотограф Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) не нуждается в представлении. Культового фотографа, работающего на такие всемирно известные журналы, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue знают во всем мире. Особо ценятся портреты Лейбовиц, поскольку они отображают  красоту и ранимость объекта одновременно. Без лишних слов и вступлений, предлагаем вам скорее перейти к лучшей части статьи – шедевральным портретам великолепной Энни Лейбовиц.

 

20. Вупи Голдберг (Whoopi Goldberg) ‒ 1984

Лейбовиц запечатлела юмористку и актрису для выпуска Vanity Fair.

 

 

19. Анджелина Джоли (Angelina Jolie) ‒ 2011

Лейбовиц сфотографировала актрису для кампании «Core Values» от Louis Vuitton.

 

 

18. Мишель Уильямс (Michelle Williams) ‒ 2011

Актрису, сыгравшую в фильме «7 дней и ночей с Мэрилин», Энни запечатлела в образе Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) для обложки Vogue.

 

 

17. Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) и Кира Найтли (Keira Knightley) ‒ 2006

Актрисы обнажились для обложки голливудского выпуска Vanity Fair.  

 

 

16. Шарлиз Терон (Charlize Theron) ‒ 2011

Актриса, облаченная в платье от Bushkill, была снята для декабрьского Vogue. Съемки проходили на фоне водопада, находящегося в горах Поконо в Пенсильвании.

 

 

15. Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio) ‒ 1998

Снимок для Vanity Fair. Актер только завоевывал Голливуд и статус сердцееда.

 

 

14. Джуди Денч (Judi Dench) и Хелен Миррен (Helen Mirren) ‒ 2007

Фотографии были сделаны для мартовского Vanity Fair.

 

 

13. Линдси Вонн (Lindsey Vonn) ‒ 2013

Лейбовиц удалось захватить истинную сущность олимпийской лыжницы Линдси Вонн. Снимки были представлены в выпуске Vogue.

 

 

12. Кирстен Данст (Kirsten Dunst) ‒ 2006

Съемки для выпуска Vogue проходили за месяц до выпуска фильма «Мария-Антуанетта» с Дантс в главной роли.

 

 

11. Эл Шарптон (Al Sharpton)  – 1988

Лейбовиц сфотографировала Шарптона в PrimaDonna Beauty Care Cente в Бруклине. Съемки должны были пройти в студии, но когда позвонили в офис и сказали, что он будет поздно из-за процедур с волосами, она решила найти его и сфотографировать там.

 

 

10. Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegger) ‒ 1990

Лейбовиц фотографировала Арнольда для Vanity Fair. Лошадь на фото – домашний любимец Шварценеггера.

 

 

 9. Леброн Джеймс (LeBron James) и Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) ‒ 2008

Лейбовиц сфотографировала звезду NBA и супермодель для Vogue, вызвав расовый скандал. Но Энни хотела запечатлеть  двух звезд, которые были на вершине своей игры.

 

 

8. Мерил Стрип (Meryl Streep) ‒ 1981

Лейбовиц сфотографировала актрису для Rolling Stone. В одном из интервью Энни объяснила, что макияж лица помог Стрип справиться со своим беспокойством по поводу портретной съемки.

 

 

7. Президент США Барак Обама с семьей (Barack Obama) ‒ 2006

Этот портрет президента Барака Обамы и его семьи был представлен в Vogue. Лейбовиц сфотографировала Обаму, когда он служил младшим сенатором штата Иллинойс.

 

 

6. Королева Елизавета II (Queen Elizabeth II) – 2007

В 2007 году Лейбовиц выпала честь быть первым американским фотографом, приглашенным во дворец, чтобы сделать официальный портрет королевы Елизаветы II.

 

 

5. Майли Сайрус (Miley Cyrus)  – 2008

Фотографии юной Майли появились в Vanity Fair.  

 

 

4. Деми Мур (Demi Moore) – 1991

Беременная Мур снялась для обложки Vanity Fair и стала стандартом для всех беременных знаменитостей.

 

 

3. Дэн Эйкройд (Dan Aykroyd) и Джон Белуши (John Belushi) ‒ 1979

Съемки для обложки Rolling Stone в образе Blues Brothers.

 

 

2. Мик Джаггер (Mick Jagger) и Кит Ричардс (Keith Richards) ‒ 1975

Это первая обложка The Rolling Stones для Rolling Stone. Очень символично.

 

 

1. Джон Леннон (John Lennon) и Йоко Оно (Yoko Ono) – 1980

Этот снимок для Rolling Stone был оценен, как лучшая обложка за последние 40 лет. Лейбовиц запечатлела образ Джона Леннона и его жены Йоко Оно всего за несколько часов до его смерти, 8 декабря 1980 года. Вот что Лейбовиц сказала о фото: «Это поразительный портрет и прекрасный пример того, как обстоятельства могут изменить картину».

 

 

 

Как снимать групповые портреты в стиле Энни Лейбовиц?


Главной задачей является улучшение фотографии и доведение всей выполненной работы фотографа, стилиста, визажиста, модели до желаемого результата, на который рассчитывает заказчик.


Компания Wacom является ведущим производителем высококачественных устройств для цифры и ретуши с 1983 года. А также регулярно обновляет свои устройства, делая их все лучше.


Что позволяет ретушеру и фотографу быстро получать качественный результат?


Комфортная работа для пользователя. Перевод на другой язык. Словарь терминов.


О слетевших драйверах и прочих «сюрпризах» новых MAC OS и PS


О мировой компании Phase One и программе по работе с цветом


Специальная статья для тех, кто до сих пор ретачит мышкой или на трекпаде


3 самых популярных файлообменника


Что же такое цветовая температура окружающего нас света и как ее использовать в процессе создании фотографии?


Работа из дома и другие принципы


sRGB, Adobe RGB и ProPhoto RGB? 8 или 16 бит?


О возможностях работы со снимками формата RAW в PS


Покажем несколько несложных действий в Photoshop


Приложения, которые помогут работать быстрее и эффективнее


LIVE с врачом-терапевтом Светланой Горашко


LIVE с художником и архитектором Анной Неизвестной


Американский фотограф Барри Харли показывает, как можно сделать стильный групповой портрет с помощью относительно недорогого оборудования.


Phase One представили Capture One 12 с массой долгожданных нововведений


Недостаток сна вреден и для здоровья, и для продуктивности. Наверняка вы слышали это много раз. Но сможете ли вы почувствовать, что ваши способности ухудшились?


Fashion & beauty фотограф с многолетнем стажем. От администратора в студии до востребованного профессионала и гуру света.


Почему, когда мы пытаемся достичь успеха, правило пяти часов работает, а упорный труд — нет?


Составляем так, чтобы не потеряться и не уничтожиться


Будь вы фотограф или ретушер всегда важно следить за примерами работ востребованных фотографов. А также понимать, что делает фотографию такой эффектной. Компания Louis Vuitton – отличный пример гармонии цветовых решений.


О колористике, цветовых схемах и галстуках


В мире обработки фотографий существует несколько категорий обработки. У каждого фотографа свой стиль и задачи, которые он передает ретушеру для обработки изображений.


Синергия фотографов и ретушеров в эпоху аналоговой фотографии


Роль Instagram в наши дни, как Instagram меняет реальность


LIVE с фотографом Ольгой Мурзаковой


Три модных фотографа, за которыми следует следить в Instagram

Благодаря цифровым и социальным сетям модная фотография больше не ограничивается подиумом и глянцевыми разворотами. Blind показывает трех молодых модных фотографов, за которыми они внимательно следят в Instagram (и не только).

© Лу Эскобар

Фэшн-фотография неоднозначна: потому что она в первую очередь предназначена для продажи или рекламы одежды; потому что это работа не только фотографа, но и дизайнеров, арт-директоров и даже визажистов; и потому, что фотографии выполняют определенные заказы для журналов или модных лейблов.

Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Энни Лейбовиц внесли свой вклад в возведение этого жанра в ранг искусства, сделав его достойным выставок в музеях и галереях. В настоящее время модная фотография существует в двух формах: во-первых, как так называемая редакционная статья о моде или серия фотографий, публикуемых в журналах и в социальных сетях для демонстрации дизайнерских нарядов, и, во-вторых, как реклама, напрямую связанная с торговой маркой.

Три молодых модных фотографа, летописцы высокой моды и уличной моды, как опытные, так и молодые, делятся с нами последними тенденциями через свои аккаунты в Instagram.

Виктор Демаршелье, самый умный

@victordemarchelier

© Виктор Демаршелье

Снимает ли он Наталью Водянову для Dior или свою жену, французскую топ-модель Элоизу Герен, для Vogue , Виктор Демаршелье уделяет особое внимание свету. Сам по себе предмет, он придает его картинам гладкую элегантность и часто очарование вневременности.

Демаршелье родился в США и изучал искусство и экономику в колледже Вассар в Нью-Йорке, а затем занялся фотографией вместе со своим отцом, Патриком Демаршелье, ведущим фотографом моды.Унаследовав талант своего отца и приобретя его ноу-хау, Виктор ворвался в мир моды в 2006 году. Мы не только встречаем его передовые статьи в Vogue , Harper’s Bazaar или Antidote , но и его навыки тоже есть. спрос на такие крупные бренды, как Dior, D&G и Calvin Klein …

© Виктор Демаршелье

Виктор Демаршелье недавно создал культовую обложку для Numéro , на которой Эрика Линдер позирует в величественной светотени.Он прокомментировал это сотрудничество, сказав: «Мне очень нравится качество этих изображений: немного резкие по краям, немного грубые… Мне нравится этот тип портрета, который показывает настоящего персонажа».

Его работа также является гимном его любви к своей семье: «Вдохновение окружает вас; вам просто нужно держать глаза открытыми. Прямо сейчас моя семья — мой самый большой источник вдохновения. Обожаю семейные фотографии! » Его семейные фотографии источают старомодное очарование, которое служит источником вдохновения для лейблов и женских журналов и вдыхает новую жизнь в la dolce vita .

Лу Эскобар, самый кинематографичный

@lou__escobar

© Лу Эскобар

Кем бы ни были ее спонсоры и в каком бы контексте и в какой стране она ни снималась, фотографии Лу Эскобара, кажется, иллюстрируют одно долгое путешествие на электромобиле. Здесь мы сталкиваемся с красочными персонажами, застигнутыми между укусами хот-дога на званом обеде, бессонной ночью в мотеле или на пустой дороге, тянущейся на многие километры.

«В основном на меня влияет кино», — признается молодой фотограф, предоставляя нам возможность сравнить ее работы с мирами Дэвида Линча или Квентина Тарантино.Самоучка, она впервые попробовала себя в уличной фотографии, путешествуя по США, Мексике и Кубе.

Фото на обложке: © Лу Эскобар

В 2015 году компания Citadium доверила ей свою зимнюю фотокампанию. Она продолжила работать в Diesel и Ray Ban, что, в свою очередь, привело к сотрудничеству с модными журналами, в том числе с элегантным журналом Schön ! Она больше всего любит редакционные статьи? «У меня нет фаворитов, каждое сотрудничество было уникальным и обогащающим», — комментирует Лу Эскобар.И она не считает эти заказы строго модными съемками, а скорее формой повествования.

Всегда следуя своей интуиции и ища новые возможности, Лу Эскобар в настоящее время готовит «очень, очень короткую документальную драму в цыганском лагере в Арле».

Валентин Фабр, самый футурист

@valentinfabre

© Валентин Фабр

Валентин Фабр — один из тех начинающих фотографов, которых вы вряд ли забудете. Это может быть связано с его эстетикой 2000 года (относится к 2000 году и компьютерной ошибкой) или с его радужными изображениями, заполненными персонажами в жемчужно-металлической одежде, с редкими оттенками направленного размытия.

Его различные коллаборации с Adidas, Harper’s Bazaar , Hyperbeast , а также со многими молодыми авторами, демонстрируют сильное чувство композиции и игру с цветами, вдохновленную творчеством Дэвида Лашапеля. «Художник Дэвид Хокни чрезвычайно вдохновил меня своим выбором ярких цветов и невероятных композиций», — отмечает молодой фотограф, прежде чем добавить в список Люка Бессона и Тима Бертона.

© Валентин Фабр

Валентин Фабр напоминает нам, что модная фотография — это не что иное, как межпрофессиональное сотрудничество: фотографа, стилиста, визажиста, парикмахера, художника по декорациям….«Всегда происходит много обмена и обмена. Каждый протягивает руку, и это позволяет нам вместе создавать образ », — нетерпеливо объясняет он, прежде чем описать одно замечательное сотрудничество. «Недавно у меня была возможность поработать с Роменом Фонтеном, молодым художником-графиком, который занимается трехмерной визуализацией. Он привнес в мои картины что-то прекрасное: прикосновение волшебства и футуристический ракурс, который я очень ценю ».

Валентин Фабр недавно привлек внимание к своей первой кампании для Veugue , аккаунта в Instagram, пародирующего моду и роскошь, ассоциируя логотипы брендов со кадрами из поп-культуры (кино, ситкомы, музыкальные клипы)…). Его работы будут выставлены до 31 октября в Galerie Le Trapèze в Париже, где он представляет две модные серии на тему инопланетян: «Тема, которая мне особенно нравится!»

Шарлотта Жан

Шарлотта Жан — журналист и писатель. Бывший участник журнала Beaux Arts Magazine и основатель Darwin Nutrition, она окончила Школу Лувра и специализируется на современном искусстве.

Самые влиятельные фотографы в Instagram в 2019 году

Из всех каналов социальных сетей Instagram является наиболее подходящим для фотографии.Это было его целью с самого начала, и люди стекались к нему, чтобы публиковать свои собственные фотографии и следить за другими, которые это делают. Запущенный в 2010 году, чтобы упростить обмен фотографиями и видео, сегодня более миллиарда человек используют Instagram каждый месяц.

Бренды и маркетологи, которые ищут лучших фотографов-авторитетов, ориентируются на тех, у кого большая аудитория в Instagram. Эти влиятельные лица варьируются от известных фотографов и художников, таких как Энни Лейбовиц и Синди Шерман, до новичков, таких как Виктория Симер и Тобиас Хагг.Вот некоторые из самых влиятельных фотографов, которые должны знать маркетологи и бренды в Instagram:

Стив МакКарри

Имея 2,8 миллиона подписчиков в Instagram, отмеченный наградами фотограф Стив МакКарри снимает фотографии с 1970-х годов. Его самая известная фотография — «Афганская девочка» — фотография сироты по имени Шарбат Гула в лагере беженцев, которую он сфотографировал для National Geographic.

Его сюжеты разнообразны и глобальны. Они включили монахов Шаолинь в Китае в тренировки, подвешенные за ноги к шестам.На другом фото маленькая девочка стоит на ладони отца рядом со статуей Русалочки в Копенгагене. Третьи показывают сирийских беженцев в Иордании.

МакКарри опубликовал фотокнигу «Животные», в которой изображены часто неожиданные взаимодействия между людьми и животными. Среди них слон, прогуливающийся людьми, отдыхающими у бассейна в Шри-Ланке, и человек, идущий с овцами в сельской местности Германии.

Крис Буркард

Фотограф и креативный директор Крис Буркард их 3.5 миллионов подписчиков в Instagram, и не зря. Его впечатляющие, вызывающие зависть кадры варьируются от видов с высоты птичьего полета на заснеженные вершины до зеленого потустороннего сияния северного сияния.

Он сотрудничал с такими брендами, как Volkswagen, Olympus, Apple, New Zealand Tourism, The North Face и National Geographic Adventure в рамках кампаний. Работы Буркарда публиковались в таких изданиях, как Surfing Magazine и Australian Surfing Life.

Пит Соуза

С 2.1 миллион подписчиков в Instagram, фотокорреспондент Питер Соуза является автором книг «Тень: повесть о двух президентах» и «Обама: интимный портрет». Поработав в различных газетах США, Соуза был главным официальным фотографом Белого дома для президентов Барака Обамы и Рональда Рейгана.

Фотографии Обамы, сделанные Сузой в ключевые моменты его президентства, широко представлены в его аккаунте в Instagram, часто собирая более 50 000 лайков каждая. Одна фотография, на которой Обама наклоняется, чтобы поговорить с маленькой девочкой, собрала 144 000 лайков.

Энни Лейбовиц

Известная своими знаковыми фотографиями знаменитостей, включая Серену и Винус Уильямс и Арнольда Шварценеггера для Conde Nast, Энни Лейбовиц присоединилась к Instagram только в 2019 году. Однако у нее уже 114 000 подписчиков, и это убедительное свидетельство ее таланта. Работы Лейбовиц были представлены в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, где она была первой женщиной, выставившей свои работы.

Тобиас Хагг / Air Pixels

Шведский фотограф Тобиас Хагг, у которого 548 000 подписчиков в Instagram, известен своими потрясающими снимками пейзажей с воздуха, которые он снимает с помощью дронов.Океаны, лед, леса, здания и горы предстают в совершенно новом свете через призму Хагга. Он также работает с клиентами по всему миру над созданием коммерческого контента. Хагг фигурирует в публикациях, включая Daily Mail и National Geographic.

Синди Шерман

У знаменитой современной художницы, влиятельного лица и фотографа Синди Шерман 288000 подписчиков в Instagram. Она часто моделирует свои собственные фотографии, принимая для них разные образы, в том числе актрис в ранних кадрах из фильмов.Автопортреты Шермана выставлялись в музеях, в том числе в Музее современного искусства Нью-Йорка и Музее современного искусства Сан-Франциско.

Давид Лашапель

У известного фотографа моды, знаменитостей и изобразительного искусства Дэвида Лашапеля 382 000 подписчиков в Instagram. Его фэнтезийные кадры часто бывают сюрреалистичными и подрывными. Они часто показывают таких знаменитостей, как Майли Сайрус, Долли Партон и Ники Минаж, в стилизованных или не очень гламурных декорациях. Иногда они изображают его подданных в ореолах или изображают знаменитостей в роли других известных личностей, таких как Джастин Тимберлейк в роли Элтона Джона.

Лашапель опубликовал более 20 книг. Его фотографии украшали обложки журналов, включая Vogue, Interview, Rolling Stone, Conde Nast Traveler, а также профессиональных фотографических изданий.

Виктория Симер / Витчория

Визуальная художница и фотограф из Бруклина Виктория Симер, также известная как Witchoria, имеет 225 000 подписчиков в Instagram. Для создания своих цифровых фотографий Симер использует Photoshop, чтобы помещать слова, призрачные и сюрреалистические фигуры и порталы в свои фотографии пейзажей и городских пейзажей.В таких публикациях, как The Guardian, Cosmopolitan и Wired, Симер и ее работы были опубликованы. Она сотрудничала с такими брендами, как Gucci и Samsung, в рамках рекламных кампаний.

Фотография Influencer Discovery

Бренды часто сотрудничают с авторитетными фотографами в маркетинговых кампаниях, основанных на их навыках, творческих способностях и преданных поклонниках. Поиск влиятельных лиц в фотографии может удовлетворить широкий спектр потребностей бренда и стилей кампании.

Инфлюенсеры могут быть самыми разными: от фотографов, специализирующихся на открытом воздухе, до тех, кто занимается модой или искусством.Ищете ли вы перспективных фотографов в Instagram или хорошо зарекомендовавших себя профессиональных фотографов, бренды и маркетологи могут найти больше таких авторитетов в IZEAx Discovery.

лучших фото-приложений для вашей игры в Instagram

К сожалению, даже в эпоху социальных сетей многие из нас меньше Карша и больше Марты Стюарт, когда дело касается фотографии на iPhone. К счастью, Шеннон Хантер из журнала Vv Magazine собрала лучшие фото-приложения для вашей игры в Instagram…

Кто-нибудь действительно использует камеры? В течение многих лет было широко признано, что iPhone — это лучший способ фотографировать в мире; Annie Leibovitz когда-то назвала его «Фотокамера сегодняшнего дня».«Кто может спорить с женщиной, которая убедила Анну Винтур изменить свое мнение о Кимье?

С такой мощной камерой в вашем кармане нет оправданий ограничению ваших фото-приложений только Instagram и Frametastic. Возможно, вы не Энни Лейбовиц, но с небольшой помощью пары фотоприложений вашим друзьям может действительно понравиться смотреть на ваши кулинарные таблицы, хотя бы раз.

Поскольку нам не все равно, и мы серьезно устали притворяться, что нам нравится некачественная фотография наших друзей, Vv Magazine составил список лучших приложений для фотографий.Есть фото-приложение для всех, и нет причин делиться чем-то, что выглядит менее чем великолепно. Ваши селфи никогда не будут прежними.

Photoshop Touch
iOS, Android
Как следует из названия, Photoshop Touch — это Photoshop для вашего мобильного телефона, чистый и простой. С помощью Photoshop Touch вы можете добавлять слои, настраивать уровни или применять фильтры — это невероятно мощный инструмент, который до недавнего времени был доступен только на настольных компьютерах или планшетах.Избавьтесь от неловкого пятна, некрасивого эффекта красных глаз или удалите бывшего с помощью ловкой руки профессионального фоторедактора — и все это на вашем телефоне. Хотя Photoshop Touch не является бесплатным, он определенно стоит вложений, если ваш iPhone является вашим основным инструментом для захвата изображений.

Руководство
iOS
Руководство обеспечивает настраиваемую экспозицию для пользователей iPhone; вместо того, чтобы полагаться на телефон, чтобы угадать, какие настройки должны быть для фотографии, вы можете установить их самостоятельно. Если вам нужен красивый снимок восхода солнца в Коста-Рике во время отпуска этой зимой, но вы не хотите таскать с собой цифровую зеркальную камеру, тогда Manual идеально подойдет вам.Вы получите полный контроль, не имея веса традиционной камеры.

Motion Shot
iOS, Android
Вы когда-нибудь пробовали сделать снимок движения на своем телефоне? Это не совсем просто, и в большинстве случаев это просто выглядит как беспорядок. Motion Shot устраняет небрежность, создавая короткое видео, которое затем можно сохранить как единое изображение, которым можно поделиться. В качестве бонуса Motion Shot также позволяет сохранять видео в виде коротких анимированных GIF-файлов, что особенно полезно при съемке ваших друзей, танцующих под Shake It Off.

VSCO Cam
iOS, Android
Если вам нужен мощный инструмент для редактирования, но вам не нужно столько, сколько предлагает Photoshop Touch, VSCO Cam — идеальная альтернатива. Поиграйте с экспозицией, температурой, кадрированием, контрастом, затуханием и многими другими функциями редактирования, прежде чем опробовать один из фильтров, доступных для покупки в приложении. VSCO Cam поставляется с некоторыми бесплатными фильтрами, но, если вы хотите получить максимальную отдачу от приложения, я настоятельно рекомендую загрузить некоторые из пакетов, доступных для покупки.Коллекция Limited Edition — лучший вариант по такой цене, и вы будете часто ею пользоваться.

PicLab & PicLab HD
iOS, Android
Если вы абсолютно одержимы Pinterest и красивыми изображениями с нацарапанными на них вдохновляющими цитатами, PicLab для вас. Это приложение отлично подходит для создания подписей к вашим изображениям и создания такой вид, будто вы в одночасье усовершенствовали свои навыки графического дизайна. Это было фаворитом с 2013 года, но недавнее добавление PicLab HD — вот что делает типографское приложение в нашем списке.PicLab HD — это платное приложение (PicLab — нет), и в настоящее время оно доступно только для пользователей iOS. Хотя вы, возможно, не в восторге от траты денег, разработчики добавили МНОГО функциональных возможностей, которые оправдывают свою цену. Добавление редактирования на основе слоев дает пользователю больший контроль над своим изображением, и, если вы настроены по-настоящему творчески, вы даже можете установить свои собственные шрифты для этого дополнительного уровня персонализации.

Используете ли вы какое-либо из этих лучших приложений для фотографий? Если это так, дайте Vv Magazine знать свои мысли о « лучших фото приложений для Instagram Domination » в комментариях ниже или напишите нам в Твиттере @ViewTheVibe.

Yoga’s Instagram Provocateur — The New York Times

Вы не можете раскачивать кошку (позу) в Instagram, не попав на фотографии инструкторов йоги с идеальными фигурами, скрученными в идеальные формы, продающих эфирные масла и духовных поздравительных открыток.

Алекс Одер не из их числа.

48-летняя госпожа Одер в некотором роде занимается йогой, она делится домашними видео, которые больше представляют собой перформанс, чем контент. В них она высмеивает, высмеивает, а иногда и фальсифицирует индустрию оздоровления, ее неумолимый маркетинг и «превращение йоги в товар», как выразилась г-жа Мисс.Одер называет это.

Она пишет, играет главную роль и снимает регулярную серию видеороликов, в которых она нарисовала карандашом для глаз знак доллара на лбу и сыграла персонажа, торгующего эфирными маслами с такими названиями, как «туман мочи», «фекалии» и «The One Per». Запах.»

Она также играет бросившего школу с Уолл-стрит, который инвестировал в оздоровительные компании и благодарит инструкторов по йоге за то, что они продолжали «убеждать своих коллег-женщин соглашаться на меня. Я зарабатываю больше денег, чем на Уолл-стрит, а вы все еще бедны.

Затем есть сериал, в котором она играет роль требовательного инструктора по йоге, который ругает своих учеников, в роли обнаженных кукол, чьи тела покрыты нарисованными Шарпи знаками доллара и названиями брендов одежды для йоги, таких как Spiritual Gangster.

В одном популярном видео г-жа Одер завернулась в коврики Ikea, когда выходит из машины. «Быть ​​целителем, которого спонсируют более 500 брендов, — это большое давление», — говорит она. «Мерседес доставляет меня на церемонии аяхуаски быстро и эффективно, а кока-кола помогает мне обезвоживаться.

Ее лента в Instagram не для гламурных снимков, отмеченных 10 000 комментариями с молитвенными руками и смайликами. В настоящее время у нее около 6000 последователей, многие из которых, кажется, восхищаются выходками кого-то, кто пытается цепляться за последние остатки контркультурных корней йоги.

Г-жа Одер была инструктором на протяжении десятилетий, много лет преподавала в проекте Кула-йога в Нью-Йорке. Сейчас она управляет студией Magu Yoga в Филадельфии, куда они с мужем, режиссером Ником Нехезом, переехали пять лет назад с двумя детьми.Она занимается йогой с конца 1980-х и преподает ей с 1994 года.

Она сказала, что высмеивает не одну знаменитость йоги в Instagram, а всех их. «Это конгломерат личностей, и когда люди говорят, что видят себя в моих персонажах, я думаю, что это их проблема, а не моя.

«Я думаю, что это смешно, когда великолепные богатые белые женщины рассказывают кому-либо, что им следует любить в себе», — продолжила г-жа Одер. «Масло розмарина отлично подходит для иммунной системы.Но люди, которые действительно нуждаются в укреплении своей иммунной системы, не могут позволить себе масло розмарина и даже не могут пойти к врачу. Так что давайте отдадим за это сердце Instagram, ладно? »

Ms. Auder’s — один из немногих каналов социальных сетей, который учитывает (так сказать) чрезмерно брендированную, идеализированную версию образа жизни йоги, которая стала популярной в социальных сетях. Среди других — @shallow_yoga, на которой изображена кукла Барби по имени Скай Мундаст Шеллоу, выполняющая нелепые позы йоги в нелепых местах (с такими подписями, как: «Надеюсь, эта фотография, на которой я держу ногу в воздухе перед зеркалом, вдохновит вас сказать» Из-за тебя, Скай, я не сдался »»).

Г-жа Одер на самом деле является артисткой перформанса на многих разных сценах. Она появлялась в качестве гостя в сериале HBO «Высокий уход», в котором рассказывается о взаимодействии между курьером из Бруклина и его клиентурой. (В шоу г-жа Одер играет Глорию, инструктора по йоге, которая пытается установить мировой рекорд в танцах.) Она также регулярно ходит по подиуму модельера Рэйчел Коми.

Она происходит из семьи активистов и художников. «Она всегда была откровенной, возмутительной, страстной, сенсационной», — сказала г-жаСестра Одера, актриса Габи Хоффманн. (У них на запястьях одинаковые татуировки «SIS».) «Теперь это разыгрывается в Instagram, а не только на танцполе, в студии йоги и на тротуаре».

Другими словами: «Когда машина выходит из строя, вы становитесь тем, что склеивает работы». Так г-жа Хоффманн сказала, что ее «муж-человек» (так она называет своего партнера, оператора Криса Дапкинса) описал артистические инстинкты г-жи Хоффманн, г-жи Одер и людей, которые их воспитали.

Г-жа Одер — дочь Вивы Хоффманн, суперзвезды Энди Уорхола, и Мишеля Одера, французского режиссера. Мисс Одер и ее сестра выросли в номере 710 отеля Chelsea, который был штаб-квартирой множества художников контркультуры, таких как Дилан Томас, Сид и Нэнси и Леонард Коэн.

После того, как г-н Одер расстался с Вива Хоффманн, он женился на современной художнице и фотографе Синди Шерман. (Они развелись в 1999 году.) Алекс Одер и Габи Хоффманн много лет воспитывались в триумвирате и остаются близкими с этими родителями.

Г-жа Одер впервые попробовала йогу, когда она была в старшей школе в Высшей школе музыки, искусства и исполнительских искусств Fiorello H. LaGuardia, после учебы в Школе американского балета (из которой ее выгнали за то, что она рассказала инструктору, что он мог пойти делать себе). Она стала одержима Центром Дживамукти Йоги, студией и школой обучения, которая на протяжении трех десятилетий была домом для тысяч учеников Аштанги, таких как Рассел Симмонс, Стинг и Донна Каран. В то время в городе было всего несколько студий йоги.«Я бы рыдала, мне это так понравилось», — сказала она. «Я ходил на два занятия в день».

После окончания Бард-колледжа в Аннандейл-он-Гудзон, штат Нью-Йорк, г-жа Одер и г-н Нехез открыли студию в Райнбеке, штат Нью-Йорк, прежде чем они вернулись в Гринвич-Виллидж со своей маленькой дочерью.

Семья переехала в спальню в таунхаусе, принадлежащем фотографу Энни Лейбовиц, для которой г-жа Одер стала ежедневным частным инструктором. Семейная спальня с матрасом на полу использовалась также как подземная студия, где г-жа М.Одер обучал частных клиентов, таких как Анони и Паркер Поузи. Она также провела частные домашние сеансы с такими клиентами, как Ума Турман, Харви Кейтель и Мэгги Джилленхол.

Мисс Одер могла быть последней хиппи, которая все еще могла позволить себе жить в Деревне — до тех пор, пока г-жа Лейбовиц не решила продать таунхаус.

Сейчас в Филадельфии провокатор йоги посвящает соцсетям столько же времени, сколько и коврик, с фотографиями своих детей в возрасте 15 и 7 лет, рекламными объявлениями о ее предстоящих занятиях и видео, например, в прошлом месяце, где она перышко в ее волосах и нарисованный на лбу знак доллара, удары палкой по одной кукле за то, что она не занимается йогой каждый день, и закидывание ног другой за голову.(Кстати, это настоящая поза йоги — йоганидрасана.)

Люди, которых оскорбляет ее работа, могут упускать из виду суть, сказала Никки Вилелла, владелица нью-йоркского проекта кула-йоги, где г-жа Одер до сих пор иногда преподает. «Она разбудила сброд», — сказала г-жа Вилелла. «Я знаю, что есть люди, которые думают, что это слишком много, но я не думаю, что это слишком много. Я думаю, что мир йоги спит. Они оцепенели, ходят со своими телефонами, как роботы ».

10 известных фотографов, которые вдохновят вас на создание

Фотография развивалась невероятными темпами с тех пор, как была сделана первая фотография почти 200 лет назад.

Первая в истории фотография заняла удивительное восемь часов для экспонирования, которое затем было сокращено до 15 минут Луи Дагерром в 1839 году. моменты ; благодаря новым инновационным технологиям, таким как вспышка High Speed ​​Sync, сделать это проще, чем когда-либо.

Известные фотографы на протяжении всей истории сталкивались с проблемой преодоления ограничений своего оборудования, но, тем не менее, преодолели препятствия и создали одни из самых узнаваемых изображений, которые мы видим повсюду: на афишах фильмов, на рекламных щитах и ​​ даже на наши деньги .

Это единственное, что никогда не менялось: бесчисленных впечатляющих моментов были запечатлены невероятно талантливыми творческими людьми по всему миру.

В окружении прекрасного и уникального искусства в таком большом разнообразии жанров легко поддаться неуверенности в себе. Самое прекрасное в искусстве всех видов, будь то фотография, живопись или поэзия, заключается в том, что оно может быть вдохновлено чем угодно; включая тех известных фотографов, на которых вы равняетесь.

Всегда есть , которым нужно научиться, независимо от вашего уровня навыков; новые техники, которые нужно освоить, новые способы установления контакта с вашей моделью, новый способ управления светом.Вот 10 известных фотографов всех жанров, которые могут вдохновить вас на создание ваших лучших работ.

ANNIE LEIBOVITZ

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Энни Лейбовиц. Она один из самых знаковых фотографов 20-го -го -го и 21-го -го веков и, безусловно, одна из самых знаменитых женщин-фотографов.

Энни была первой женщиной-фотографом журнала Rolling Stone, но также снималась для всемирно известных изданий, таких как Vanity Fair и Vogue.

В частности, в ее карьере снимались такие известные имена, как Долли Партон, Брэд Питт и Джон Леннон в день его смерти. Но Энни также славится своими непортретными работами, которые выставлялись в музеях и художественных галереях по всему миру, например, в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия

Фотографии Энни заслуженно заслужили ее многочисленные награды и похвалы, наиболее заметными из которых являются Премию за заслуги перед жизнью от Международного центра фотографии и престижной Премией Векснера, среди лауреатов которой ранее были режиссер Питер Брук ( Повелитель мух, Король Лир, Трагедия Гамлета ) и режиссер Мартин Скорсезе ( Таксист, Goodfellas, The Волк с Уолл-стрит ).

Но ее самая творческая работа — это элегантные, модные редакционные фотосессии, которые чаще всего проводятся на месте — как на изображении ниже. Большая часть работ Энни содержит эти приглушенные тона, но они совсем не скучные.

Шарлиз Терон снята Энни Лейбовиц.

Знаменитое изображение юной Козетты ниже — первое, что приходит на ум, когда вы думаете о Les Miserables ; живость глаз контрастирует с тусклой цветовой палитрой, отражающей отчаяние и отчаяние французского пролетариата.У Энни невероятное мастерство в освещении, но она часто придерживается минимума ; регулярно снимая портреты с помощью одного светильника и зонтика. «Экспонометр — это только ориентир. Это не должно использоваться буквально », — пишет Энни в своей книге« На работе ». «Когда я решил приглушить стробоскоп, мы сделали это даже при естественном освещении, а не на остановке. Затем мы сделали остановку или две при естественном освещении. Мне нравилось, как все выглядело, когда почти не было света.Более темные картинки казались изысканными, загадочными ». Итак, не бойтесь приблизиться и приблизиться к своему освещению , чтобы создать мягкие тени, которые обволакивают объект таким образом, чтобы правильно подчеркнуть скулы.

Знаковое изображение молодой Козетты, созданное Энни, — идеальная картина отчаяния в Les Miserables

СТИВ МАККЕРРИ

Стив называет себя «визуальным рассказчиком» и отвечает за один из самые узнаваемые образы в современной истории.Его работы, как и многие другие известные фотографы в этом списке, сосредоточены на реальности во всей ее неприятной и суровой красоте; запечатлеть уникальные лица некоторых из самых богатых культурой регионов мира. Изображение, которое привлекло внимание Стива, просто озаглавлено «Афганская девушка».

Как и снимки известного фотографа Энни Les Miserables , все в глазах; яркие основные цвета снимков Стива действительно рассказывают историю. Хотя сами изображения в некоторой степени инсценированы, Стиву нужно спрашивать разрешения субъекта, люди и их истории очень реальны .Изображения снимаются не в студии — они снимаются прямо там, где их встречает Стив; захватив максимально аутентичных представлений, которые он может в этот момент, чтобы точно передать их историю. Иногда для этого нужно отправиться в Граунд Зиро или в лагеря беженцев, чтобы увидеть лица войны и бедности.

В интервью Vice Стив вспоминал: « Когда я был [в Афганистане] в 1979–1980 годах с боевиками моджахедов, мне часто не помогали, я был на месте, возможно, в двух днях от ближайшей дороги, часто с мужчинами, которые не были хорошо обучены и с которыми у вас было много проблем в общении и языковых барьеров.Тебя бомбили из минометов, артиллерии и самолетов, и ты с кучкой оборванцев, которые, безусловно, были храбрыми, но, возможно, не имели достаточной подготовки.

Афганская девочка стала синонимом реальности войны и является одним из самых узнаваемых образов в новейшей истории.

Захваченный Стивом после того, как Стив тайно пересек границу Пакистана с Афганистаном с двумя боевиками-моджахедами, образ афганской девушки стал лицом современной бедности в средствах массовой информации по всему миру.

С тех пор фотографии Стива часто публиковались в National Geographic и были удостоены множества наград в области фотожурналистики, в том числе журнала «Фотограф года» от Национальной ассоциации фотографов прессы и беспрецедентного четырехкратного первого приза на фотоконкурсе World Press Photo.

Если вы хотите заняться фотожурналистикой или фотодокументальным проектом, есть несколько известных фотографов, у которых лучше учиться, чем Стив.

ГРЕГ ГОРМАН

У известного знаменитости и фотографа-портретиста Грега Гормана была звездная карьера, охватывающая четыре десятилетия — , и он еще не закончил.

Наиболее известен своими портретами знаменитостей, Грег запечатлел некоторые из самых громких имен в Голливуде: сэр Элтон Джон, Дрю Бэрримор и Том Хэнкс среди многих, многие другие. Обладатель некоторых из самых престижных фотографических наград, таких как Премия за заслуги перед профессиональными фотографами Америки и Премия за достижения в портретной живописи от Фонда Люси, Грег теперь ведет фотографические мастерские по всему миру, благодаря чему модель perfect стала знаменитой. фотографу, у которого можно учиться, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Специализируясь на вневременных классических студийных портретах, Грег снял бесчисленное количество лиц и запечатлел еще больше личностей; но каждый выстрел, несомненно, «Грег». Это в равной степени отражено в его личной работе, которая в основном сосредоточена на изобразительной фотографии обнаженной натуры и имеет некоторые фундаментальные сходства с его портретами.

«Чтобы стать фотографом, нужно найти голос , поэтому вам нужно снимать фотографии для себя», — говорит Грег. «Я потратил 40 лет, пытаясь выяснить, кто такой« Грег Горман », потому что я снимал картинки только для других людей.

Например, Грег твердо убежден, что лучше подсвечивать изображение, чем пережечь, поскольку слишком много света может сделать изображение плоским. С другой стороны, если его объект вместо этого наклоняется к свету и создает более сильные тени, изображение становится намного сексуальнее и интригующе.

Грег часто говорит: «фотография наиболее удачна, когда она не отвечает на все вопросы », и динамический диапазон между светлыми и темными участками на его снимках позволяет ему создать именно этот эффект.Используя непрерывные светодиоды, такие как Rotolight Anova PRO 2, Грег может точно предвидеть, где упадут его тени, прежде чем делать снимок.

ELIZABETH MESSINA

Элизабет Мессина — американский свадебный, будуарный и помолвочный фотограф, чью ленту в Instagram можно охарактеризовать только как «небесный» .

Хотя ее влияние на фотоиндустрию, возможно, не столь велико, как у некоторых других известных фотографов в этом списке, ее уникальная эстетика и внимание к деталям делают ее более , чем заслуживают места.

Элизабет снималась для Хилари Дафф, Джейсона Бейтмана и Аманды Анка, а также для таких журналов, как People и InStyle, создавая потрясающие свадебные снимки с уникальной эстетикой.

После трагической гибели своей домашней студии в результате пожара во время съемок свадьбы в 2015 году Элизабет пришлось скрупулезно перестроить свое съемочное пространство.

Каждый дюйм ее новой студии был разработан в соответствии с ее стилем съемки: чистый, белый и современный. Помимо того, что она была местом для съемок, Элизабет обеспечила, чтобы ее новая студия была местом, где ее клиенты смогут чувствовать себя комфортно и чувствовать себя как дома перед съемками.

Хотя большая часть фотографий Элизабет снимается на камеру, некоторые из ее личных снимков снимаются на iPhone; более современный, но неоднозначный метод фотографии.

Будь то очаровательные личные образы, отражающие ее жизнь, очаровательные редакционные фотографии или прекрасные свадебные работы, детали остаются неизменными. Кружево фаты, букеты, нежные детали платья; с таким неземным минималистичным стилем съемки иногда самые большие заявления делаются из самых маленьких вещей.

АНСЕЛ АДАМС

Отойдя на мгновение от портретов, Ансель Адамс — один из самых влиятельных и известных фотографов в истории. Ансель родился в Сан-Франциско в 1902 году. В детстве он провел много времени в национальном парке Йосемити, который на всю жизнь культивировал увлечение природой и дикой природой.

В начале своей карьеры Ансель мало зарабатывал на своей работе; его финансы — постоянная забота о нем.Несмотря на это, он отвечает за разработку системы зон вместе с Фредом Арчером, которая определяет оптимальную экспозицию для изображения.

Первоначально предназначенный для пленочной фотографии, он также может применяться в цифровой фотографии; функции которого присутствуют в программном обеспечении для редактирования, таком как Photoshop, и по сей день продолжают революционизировать жизнь каждого фотографа. Вдобавок к этому он написал множество руководств по фотографии, которые считаются одними из самых новаторских в своей области .

В работе Анселя запечатлена невероятная сложность природы с выдающимся уровнем детализации, несмотря на то, что он никогда не умел снимать в цвете; подчеркивая необходимость сохранения американской дикой природы.

Ансель мечтал разделить его страсть; организовал программу «Мастерская фотографии» в своей студии в национальном парке Йосемити, которая была одной из первых образовательных программ в области фотографии в Соединенных Штатах.

Высокодетализированные черно-белые снимки огромной дикой природы Америки, сделанные Анселем Адамом

Некоторые, например французский фотограф Анри Картье-Брессон, критиковали отсутствие «человечности» в изображениях Адамса, но есть огромных пустынь, которые был сохранен и защищен благодаря усилиям Адамса и ему подобных.Даже после его смерти Галерея Анселя Адамса продолжала проводить образовательные семинары, которые поддерживают основные ценности Анселя и поощряют признание и сохранение великих национальных парков Америки.

ЮСУФ КАРШ

Армянский беженец в Канаду, Юсуф Карш известен как один из самых известных фотографов 20, -го, -го века — и абсолютно один из самых талантливых в портретном жанре.

Вы можете этого не знать, но если вы находитесь в Великобритании, вы, вероятно, смотрите на его работы каждый день! Снимок, сделавший его таким знаменитым, был культовым снимком премьер-министра Уинстона Черчилля, который теперь находится на банкноте фунтов стерлингов.

Даже не осознавая этого, вы могли бы каждый день смотреть на знаменитый портрет Уинстона Черчилля Юсуфа!

Возможно, более знаковыми, чем сами изображения, являются историй, стоящих за ними.

Юсуф известен тем, что тщательно исследовал свою тему перед съемкой: какая их любимая еда? Любимая музыка? Лучший способ сделать объект комфортным — знать, что ему нравится.

Тогда сами сеансы были бы невероятно длинными; ожидая того идеального момента, когда появится истинное «я» объекта. «В каждом мужчине и каждой женщине скрыт секрет, и моя задача как фотографа — раскрыть его, если я могу», — говорит он . «Откровение, если оно вообще произойдет, произойдет за малую долю секунды с бессознательным жестом, блеском глаз, кратковременным снятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное« я »от мира. В этот мимолетный интервал возможностей фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз ».

Именно эта философия помогла ему создать портрет Черчилля: случайно Юсуф (не спрашивая) вынул сигару Черчилля изо рта , и именно этот спонтанный, искренний ответ в тот момент стал причиной его выражения.

Прекрасные портреты Одри Хепберн и Эрнеста Хемингуэя Каршем.

Помимо исследования вашего предмета, Юсуф учит, что освещение — это инструмент, влияющий на то, как аудитория интерпретирует изображение.

Одна из причин, по которой его сеансы были такими долгими, заключалась в том, что его освещение должно было быть тщательным и запечатлевать личность того, кто находится перед камерой.

Самое важное сообщение, которому учит Юсуф, — это то, что вы никогда не должны сдаваться.

Он снимал Мартина Лютера Кинга-младшего, королеву Елизавету II, Мухаммеда Али, Пикассо — список можно продолжить, — но это было только после того, как он проработал фотографом 15 лет.

DOROTHEA LANGE

Начав свою карьеру с портретов в студии, Доротея Лэнг, как и Стив Маккарри, хотела вести хронику борьбы людей.

Поступив на работу в Управление по расселению, Доротея запечатлела домашнюю несправедливость и бедность, пришедшие с Великой депрессией и Второй мировой войной.

Самый известный образ Доротеи, Мать-переселенка, стал лицом Великой депрессии.

Самый известный снимок Доротеи, Мать-мигрантка, который изображен выше, был сделан в Нипомо, Калифорния.

Доротея оказалась в лагере сборщиков гороха, урожай которых был уничтожен ледяным дождем, и они не остались без работы и без еды. Доротея написала в своих записях: « Я не спрашивала ее имени или ее истории. Она сказала мне свой возраст, что ей 32 года. Она сказала, что [она и ее семеро детей] жили на замороженных овощах с окрестных полей и птицах, которых убили дети.Она только что продала шины от своей машины, чтобы купить еду ».

Одна из самых известных фотографов, когда-либо живших, Доротея была удостоена места в Национальном Зале славы женщин, а также стипендии Гуггенхайма в области фотографии.

Несмотря на это, Доротея не считала свои изображения искусством, она хотела, чтобы они рассказывали историю о том, что очеловечивает несправедливость , чтобы ее нельзя было игнорировать.

БЕН ХАССЕТТ

Хотя многие из самых знаменитых фотографов подняли важные политические дискуссии, как и книги, существует бесконечный список жанров, которые заслуживают равной оценки.

Бен Хассет специализируется на портретах. искусство, которым он действительно овладел .

В его разнообразное портфолио входили съемки для некоторых из самых роскошных брендов, таких как Dior, Yves Saint Laurent и Calvin Klein, а также портреты Дженнифер Лоуренс, Ники Минаж и Ким Кардашьян. Его выстрелы — внутренностей ; Создан с творческим использованием цвета, текстуры и теней.

Однако редактирование Бена делает его работу уникальной: « Как мы сейчас работаем, так легко делать идеальные изображения », — сказал Бен в интервью Redvisitor.« В своей студии я пытаюсь устроить аварию прямо перед камерой. Это оживляет все это. Я ищу непосредственность ».

В результате Бен часто оставляет небольшие недостатки в своей работе, а не просто ретуширует их; зритель может даже не знать, что они там, или что это было даже ошибкой с самого начала, но для Бена это добавляет к красоте спонтанность.

СИМОНЕ БРАМАНТЕ

Симоне Браманте — один из самых известных фотографов Instagram с поразительными 950 тыс. Подписчиков и специализируется на интригующих портретах из окружающей среды.

Симоне — уникальный визуальный рассказчик, поскольку ни один из его снимков никогда не делается изолированно; а как часть его побольше снимать — или сюжет.

У каждого места своя история с единой цветовой палитрой и ощущением: Это Япония. отличается серыми оттенками и поразительной геометрией горизонта Токио; перемежается яркими красными неоновыми вывесками, храмами и одеждой его модели.

https://www.instagram.com/p/BLGNRDEDlaG/

Это также соответствует всей коммерческой работе Симоне; снимаясь для таких брендов, как Jaguar, Marriot Hotels и HP.

Работа Симоне переосмысливает восприятие «истории бренда» и плавно трансформирует его в прекрасное художественное видение.

Работа Симоне, прежде всего, демонстрирует, что, что бы вы ни снимали, увлекательная и последовательная цветная история говорит о многом.

МАЙКЛ КЕННА

Родившийся в Великобритании фотограф изобразительного искусства и пейзажей Майкл Кенна. Уникальный и самобытный стиль съемки делает его одним из самых известных фотографов пейзажного жанра.

Его работы подчеркивают формы и контраст; съемка минималистичных, но красивых сцен со всего мира; из Британии на Хоккайдо.

Стиль Майкла Кенны узнаваем сразу. Снято на Хоккайдо, Япония, в 2002 году.

Его интригующий, но узнаваемый стиль фокусируется на формах и контрасте между землей и такими объектами, как заборы, деревья или пирсы.

Его уникальный стиль стрельбы был удостоен постоянной экспозиции в Национальной библиотеке в Париже, в то время как его коммерческими клиентами являются DHL, Rolls Royce и Audi.

Дневник Эстер , фильм, который напоминает об ужасах Холокоста, использовал изображения разрушенного концлагеря Майклом во вступительных титрах из-за того, что его работа захватывает сопоставление между неземными бликами и жуткими тенями.

Секрет Майкла? Его изображения в основном снимаются ночью с выдержкой до в течение десяти часов!

« Мы привыкли работать с одним источником света, солнцем, поэтому несколько источников света, исходящие из разных направлений, могут быть довольно сюрреалистичными и театральными», — говорит Майкл . «Мне особенно нравится то, что происходит с длинными выдержками, например, движущиеся облака создают уникальные области интересной плотности на небе, звезды и самолеты образуют белые линии, бурная вода превращается в лед или туман и т. Д. Пленка может накапливать свет и записывать события что наши глаза не видят ».

Замороженный пейзаж на Хоккайдо, снятый Майклом в 2002 году.

Итак, теперь вы видели десять невероятно талантливых знаменитых фотографов, которые, несмотря ни на что, создали одни из самых узнаваемых снимков в мире. Теперь ваша очередь и создать .

Хотя их стили и методы сильно различаются, их объединяет страсть к тому, что они делают, и решимость никогда не отказываться от , с какими бы трудностями вы ни столкнулись.

Канье Уэст говорит, что потребовались дни, чтобы сделать идеальную свадебную фотографию в Instagram, похлопывает Энни Лейбовиц

Канье Уэст может подумать, прежде чем говорить!

Рэпер посетил Cannes Lions Creativity Conference во вторник, где рассказал о жене Ким Кардашьян и технологиях.

Говоря о свадебной фотографии известной пары (которая была самой популярной фотографией в Instagram , когда-либо), певец «Gold Digger» сказал, что им потребовалось дня , чтобы улучшить изображение … потому что знаменитый Фотограф Vogue Энни Лейбовиц отказалась снимать свою свадьбу за день до церемонии.

«Позвольте мне рассказать вам кое-что о той фотографии поцелуя, которую выставила моя девушка … это бесило мою девушку во время медового месяца, она была измотана, потому что мы так много работали над фотографией, потому что Энни Лейбовиц уехала прямо перед свадьбой.Я думаю, что она боялась самой идеи знаменитости », — сказал он на конференции.

«Поскольку Энни отказалась, я подумала:« Хорошо, я все еще хочу, чтобы мои свадебные фотографии были похожи на Энни Лейбовиц », и мы сидели и работали над этой фотографией около четырех дней, потому что цветы были не по цвету, » добавил он.

Это, вероятно, было не самым умным, что мог сказать рэпер, учитывая, что якобы потребовалось много умолять главного редактора Vogue Анны Винтур , чтобы получить звезду реалити-шоу в желанном журнале .

Но тирады отца на этом не закончились, Уэст также выступил против Alicia Keys, Samsung и Интернета в целом.

Посмотрите несколько лучших цитат Канье с конференции ниже!

«Причина, по которой я сказал, что мне не нравится Samsung, состоит в том, что на протяжении всей моей жизни … я должен работать с номером 1, я не могу работать ни с кем, кроме Jay Z, я не могу быть ни с одной девушкой, кроме Ким. потому что это девушка, которую я больше всего смотрю на ее фотографии и заводится больше всего.Я не собираюсь представлять какую-либо компанию, кроме Louis Vuitton, потому что это лучший вариант ».

«Единственный способ, которым я могу быть источником вдохновения, — это то, что меня так сильно огорчают, но я так много создаю».

«Вы знаете, в чем разница между видением и галлюцинацией? Они называют это видением, когда это видят другие люди».

«Алисия Киз не подходит для того, чтобы быть креативным директором BlackBerry, очевидно, что BlackBerry пыталась последней попыткой увидеть, какую знаменитость они могли бы привлечь, чтобы что-то сделать… она была настроена на провал.«

«Я думаю, что дурной вкус — это вульгарно — это как ругательство. Я считаю, что мир можно спасти с помощью умысла, потому что, что самое вульгарное, что кто-то может сделать? Убить кого-нибудь, так что хороший вкус — это полная противоположность».

«Мир в целом ужасен, а Интернет ужасен. Но я не занимаюсь строительным бизнесом».

«Мы должны помнить, что Рим был построен не за один день. Но Интернет — это новый Рим».

Что вы думаете о «словах мудрости» Канье? Расскажите toofab в разделе комментариев ниже и посмотрите еще больше фотографий со свадьбы Ким и Канье в галерее выше!

Энни Лейбовиц отказалась снимать свадьбу KimYe

Фото из Instagram Ким Кардашьян

Ким Кардашьян и Свадьба Канье Уэста в году, возможно, состоялась несколько недель назад, но новости об эпической тусовке все еще поступают.Последний пикантный лакомый кусочек? Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц — , женщина, которая стояла за печально известной фотографией пары Vogue , отказалась снимать свадьбу в самый последний момент.

Учитывая, что это Канье Уродливый Уэст, он, очевидно, не собирался упускать это из виду, и, согласно шестой странице, Уэст был слишком болтлив на эту тему на недавнем мероприятии в Каннах.

«Позвольте мне рассказать вам кое-что о той фотографии поцелуя, которую выставила моя девушка», — сказал он, говоря о фотографии выше.«Это бесило мою девушку во время медового месяца, она была измотана, потому что мы так много работали над фотографией, потому что Энни Лейбовиц уехала прямо перед свадьбой. Думаю, она боялась самой идеи знаменитости ».

Затем

Уэст приступил к работе над фотографией в течение четырех дней — четырех дней — , прежде чем он счел готовым к публикации в Instagram. В то время как пара должна провести медовый месяц в Ирландии.

«Можете ли вы представить себе, как вы рассказываете кому-то, кто хочет просто опубликовать фотографию в Instagram, а кто №?1 человек в Instagram: «Нам нужно поработать над цветом цветочной стены» или идеей, что это платье Givenchy, и дело не в названии Givenchy, а в таланте Riccardo Tisci и насколько важен Ким для Интернета », — сказал Уэст.

То, что эта фотография стала самым популярным фото в истории Instagram, явно только подпитывает огромное эго Уэста. «Тот факт, что самая любимая фотография №1 [в Instagram] имеет своего рода эстетику, это победа для того, что является миссией — поднимать палитру», — сказал Уэст.

Нет ни слова о том, кто в конечном итоге сделал свадебные фотографии, ни слова от Лейбовиц о ее стороне истории, которая, как мы уверены, есть, но мы действительно сожалеем о паре из-за того, что они чувствовали необходимость потратить свои медовый месяц работаю над фото в инстаграм.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.