Лев самойлович бакст биография: Краткая биография Льва Бакста

Лев Бакст — Биография. Факты. Личная жизнь

Лев Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич Розенберг; 27 января (8 февраля) 1866, Гродно — 27 декабря 1924, Рюэй-Мальмезон) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века.

Почтовая марка Беларуси, посвящённая 150-летию со дня рождения Л. Бакста. 2016 г.

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в Гродно в ортодоксальной еврейской семье. Отец, Самуил Розенберг, пользовался авторитетом знатока Талмуда.

Не обладая большими средствами, он женился на единственной дочери гродненского коммерсанта Бакстера, поставщика сукна для русской армии, который вскоре усыновил зятя и содержал всю его семью. По коммерческим соображениям дед Бакста переехал в Петербург и перевез туда семью своей единственной дочери. В Петербурге Бакстер оформил развод с первой женой и женился вторично.

Не окончив 6-ю Санкт-Петербургскую гимназию, Леон поступил вольнослушателем в Академию художеств, которую посещал 4 года и также не окончил. Подрабатывал книжной иллюстрацией.

На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — производную от девичьей фамилии матери (Бакстер).

В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург.

С середины 1890-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир искусства». В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноимённого издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.

Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Александра Бенуа (1899),Малявина (1899), Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус, Сергея Дягилева (1906). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков.

В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.

С 1899 года потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга.

В 1903 году в Варшаве принял лютеранство ради брака с Любовью Павловной Третьяковой, дочерью П. М. Третьякова, вдовой художника Н. Н. Гриценко. Для заключения брака обратился с прошением на высочайшее имя, чтобы получить вместо фамилии Розенберг фамилию Бакст, и получил высочайшее соизволение именоваться Бакстом. Брак с Любовью Павловной Третьяковой быстро распался, возобновился в 1906 году, и вновь окончательно распался в 1907 году, до рождения сына, Андрея.. В 1909 году Бакст вновь перешёл в иудаизм из христианства.

Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».

Преподавал в школе Е. Н. Званцевой. В период 1908—1910 годов одним из его учеников был Марк Шагал.

В 1909 году Бакст был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права на жительство, за демонстративное возвращение в иудаизм из христианства.

С 1910 года жил в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада», «Жар-птица» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс», «Видение розы» 1911, «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых фавна» 1912).

В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств.

В 1918 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes, но в 1921 году возобновил свою старую дружбу и оформил для Дягилева балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского, последнюю свою крупную постановку.

Кисти Бакста принадлежат портреты многих деятелей искусства: Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Михаила Фокина, Иды Рубинштейн, Клода Дебюсси, Жана Кокто и др.

Большое влияние Бакст оказал на моду того времени, создавая рисунки тканей и модели костюмов.

27 декабря 1924 года умер в Рюэй-Мальмезон от отёка лёгких.

Племянник Леона Бакста (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — советский историк Альберт Захарович Манфред.

Сын — Андрей Львович Бакст (1907—1972), художник театра и кино.

Имя Льва Бакста носит одна из улиц в Гродно.

Адреса в Санкт-Петербурге

• 1897—1899 — Невский проспект, 55;
• 1899—1903 — Звенигородская улица, 22;
• 1903—1906 — Спасская улица, 2:
• 1906—1910 — Кирочная улица, 24.

Наиболее известные работы

Картины

Ужин, 1902Портрет Зинаиды Гиппиус, 1906Древний ужас, 1908

Театральные работы

Особую славу Бакста составили его работы для Русских сезонов (антреприза С. Дягилева), а также для труппы Иды Рубинштейн.

Сценография для балета «Ориенталии», 1910Жар-птица (балет Игоря Стравинского)Нарцисс (балет Николая Черепнина)Послеполуденный отдых фавна (балет Клода Дебюсси)Вацлав Нижинский, эскиз костюма для «Ориенталий»

Наследие

В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину — в Беларусь (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета „Спящая красавица“» (1922).

«Эскиз костюма Жар-птицы к балету “Жар-птица”» (1922)

На 38-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО, прошедшей 2 ноября 2015 года, была принята резолюция о праздновании под эгидой этой международной организации 150-летнего юбилея Леона Бакста в Белоруссии (при поддержке Российской Федерации). В 2016 году в Минске в Национальном художественном музее Республики Беларусь состоялась художественная выставка «Время и творчество Льва Бакста» . В том же году прошла выставка Бакста в Санкт-Петербурге в Русском музее.

Библиография

• Alexandre A., Cocteau J. L’art decoratif de Leon Bakst. — P., 1913.
• Lewinson A. The story of Leon Bakst’s life. — B., 1922.
• Пружан И. Н. Лев Самойлович Бакст. — Л., 1975.
• Голынец С. В. Л. С. Бакст, 1866—1924. — Л., 1981.
• Шагал М. З. Моя жизнь. — СПб., Азбука, 2000.
• Léon Bakst, Serov et moi en Grèce, traduction et introduction d’Olga Medvedkova, préface de Véronique Schiltz, TriArtis Editions, 2015, 128 p., 24 illustrations ()
• Счастный В. Г. Лев Бакст: Жизнь пером Жар-птицы. — Минск, Четыре четверти, 2016.
• Бакст Л. Моя душа открыта. — Москва, Искусство XXI век, 2016.

Фильмография

• «Лев Бакст. Мастер линии», документальный фильм Олега Лукашевича (2014).

Лев Самойлович Бакст — это… Что такое Лев Самойлович Бакст?

Лео́н Никола́евич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — Русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Биография

Лев Розенберг родился 10 мая 1866 г. в Гродно (в настоящее время Беларусь) в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста. После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстраций книг.

На первой своей выставке (1889) принимает псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 90-х выставляется в Обществе акварелистов. В 1893—1897 живёт в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкает к кружку писателей и художников, формирующемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратится в объединение «Мир Искусства». В 1898 совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, приносит ему славу.

Он продолжает заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова(1901), Андрея Белого(1905), Зинаиды Гиппиус(1906). Также преподаёт живопись детям великого князя Владимира. В 1902 в Париже получает заказ от Николая II на Встречу русских моряков.

В 1898 г. Бакст показывает работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.

Во время революции 1905 года Бакст работает для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».

С 1907 г. Бакст живёт в основном в Париже и работает над театральными декорациями, в которых производит настоящую революцию. Он создаёт декорации для греческих трагедий, а с 1908 входит в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes — («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912). Всё это время живёт в Европе, поскольку как еврей не имеет вида на жительство вне черты оседлости.

Во время визитов в Санкт-Петербург преподаёт в школе Званцевой. Одним из его учеников был Марк Шагал (1908—1910), но в 1910 г. они разрывают отношения. Бакст запрещает Шагалу ехать в Париж, поскольку, по его мнению, это пойдёт во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении приведёт молодого художника к голодной смерти (Шагал не рисовал театральных декораций). Шагал тем не менее поехал, не умер с голоду и нашёл свой стиль живописи.

В 1914 г. Бакст избирается членом Академии Художеств.

В 1918 г. Бакст окончательно разрывает отношения с Дягилевым и Ballets Russes. 27 декабря 1924 г. он умирает в Париже от отёка лёгких.

Наиболее известные работы

Картины и рисунки

• Ужин, 1902
• «Древний ужас», 1908, Русский музей
• Фантастический пейзаж
• Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней
• Элизиум
• Портрет Зинаиды Гиппиус
• Портрет Андрея Белого
• Портрет Ж.Кокто, 1911;
• Портрет Л.Мясина, 1914;
• Портрет В.Цукки, 1917;
• Портрет И.Рубинштейн, 1921;
• Портрет И.Бунина, 1921

Оформление спектаклей

Оформление балетов

• «Клеопатра», 1909;
• «Жар-птица», 1910;
• «Нарцисс», 1911;
• «Дафнис и Хлоя», 1912.

Библиография

• AIexandre A., Cocteau J., L’art decoratif de Leon Bakst, P., 1913;
• Lewinson A., The story of Leon Bakst’s life, B., 1922.
• Пружан И. Н. Лев Самойлович Бакст. Л., 1975;
• Голынец С. В. Л. С. Бакст, 1866—1924. Л., 1981
• Марк Шагал, Моя Жизнь, СПб, Азбука, 2000, ISBN 5-267-00200-3

Примечания

1. ↑ Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. ISBN 5-85270-167-Х

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Леон Бакст — это… Что такое Леон Бакст?

Лео́н Никола́евич Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич, или Лев Само́йлович Ро́зенберг; 1866—1924) — российский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Биография

Лев Розенберг родился 8 февраля (27 января) 1866 года в Гродно (сейчас Беларусь)^[1] в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста. После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг.

На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе акварелистов. В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир Искусства». В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.

Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков.

В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.

В 1903 году перешёл в лютеранство ради брака с дочерью П. М. Третьякова Л. П. Гриценко^[2].

Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».

С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912). В 1910 развёлся с Гриценко и вернулся к иудаизму^[2]. Всё это время жил в Европе, поскольку, будучи иудеем, не имел вида на жительство вне черты оседлости.

Во время визитов в Санкт-Петербург преподавал в школе Званцевой. В период 1908—1910 годов одним из его учеников был Марк Шагал, но в 1910 году они разорвали отношения. Бакст запретил Шагалу ехать в Париж, поскольку, по его мнению, это пошло бы во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении привело бы молодого художника к голодной смерти (Шагал не рисовал театральных декораций). Шагал тем не менее поехал, не умер с голоду и нашёл свой стиль живописи.

В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств.

В 1918 году Бакст окончательно разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes. 27 декабря 1924 года умер в Париже от отёка лёгких.

Племянник Леона Бакста (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — советский историк Альберт Захарович Манфред.

Наиболее известные работы

Картины

Театральные работы

Особую славу Бакста составили его работы для Русских сезонов (Антерприза С. Дягилева), а также для труппы Иды Рубинштейн.

• Жар-птица (балет Игоря Стравинского)

• Нарцисс (балет Николая Черепнина)

• Послеполуденный отдых фавна (балет Клода Дебюсси)

• Вацлав Нижинский, эскиз костюма для «Ориенталий»

Библиография

• Alexandre A., Cocteau J. L’art decoratif de Leon Bakst. — P., 1913.
• Lewinson A. The story of Leon Bakst’s life. — B., 1922.
• Пружан И. Н. Лев Самойлович Бакст. — Л., 1975.
• Голынец С. В. Л. С. Бакст, 1866—1924. — Л., 1981.
• Марк Шагал Моя Жизнь. — СПб., Азбука, 2000. — ISBN 5-267-00200-3

Примечания

Ссылки

Лев Самойлович Бакст Биография

Художник Бакст Лев Самойлович: биография, творчество

Выдаются также его Императрица Елизавета Петровна на охоте (1903), Коппелиус (1909), очень интересно написанный Ужин (1903) и два панно: Осень (1906) и Элизиум, эскиз занавеса (1906). Экспонировал свои произведения на выставках: Blanc et noir (1890, 1891), ИАХ (1890–1897, с перерывами), Общества русских акварелистов (1891–1897, с перерывами), Общества поощрения художников (1892), Санкт-Петербургского общества художников (1895), Общества Леонардо да Винчи (1906), Еврейского общества поощрения художеств (1917) в Петербурге — Петрограде, Московского общества любителей художеств (1896–1910, с перерывами), Мюнхенского Сецессиона (1898, 1899), Северного кружка любителей изящных искусств в Вологде (1909). Но эта область декоративного искусства особого интереса у Бакста не вызывала. Состоялись в 1907-14 в Париже и Лондоне. «Во всем цвела играла и пела единая буйная живописная стихия. Крупные полуострова: Кольский, Скандинавский, Пиренейский, Апеннинский, Балканский.

В 1883 году Лев Бакст поступает на обучение в Академию художеств в Петербурге. Клеопатра (1909), Шехерезада и Карнавал (1910), Видение розы и Нарцисс (1911), Синий бог, Дафнис и Хлоя и Послеполуденный отдых фавна (1912), Игры (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством исилой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Но не всегда талант художника был востребован. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. км2, образующая вместе с Азией материк Евразия. Эскизы костюмов, выполненные Бакстом, стали самостоятельными произведениями искусства.

Лев Самойлович Бакст – биография и картины

Трагически звучит контрастный графический «Портрет И. И. Левитана» (1899 г. ). Место рождения – город Гродно имя при рождении – Лев Самойлович Розенберг. Юный художник был вынужден покинуть Академию под предлогом прогрессирующей близорукости.

А картина «Ужин» (1902) стала своеобразным вызовом обществу, манифестом стиля модерн в русском искусстве. В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922). Все чаще и чаще его нервная система давала сбои. Для его произведений характерны «щедрость» цвета и форм: легкий мазок, гибкая экспрессивная линия, контрастность колористических сочетаний.

Архаическая статуя Аполлона, возвышающаяся здесь на фоне грозовой горной панорамы, олицетворяет античностьАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). С 1901 — работал для театра: оформлял спектакли Эрмитажного (1902, 1903), Александринского (1902, 1904), Мариинского (1903) и других театров Петербурга, труппы Иды Рубинштейн (1904) и Анны Павловой (1910-е). М. Сыркин. Он жил и работал в Женеве, хотя труппа с успехом гастролировала по Америке. Но несомненными шедеврами являются его работы «Ужин», «В кафе», «Древний ужас».

Отец не одобрял занятий рисованием, но после того, как М. Антокольский порекомендовал дать ребенку художественное образование, смирился. Весь свой живописный темперамент, полный чувства театральности, Бакст выплеснул, оформляя балет «Шахеразада» (1910 г. ). Глубоко психологичны портреты К. А. Соловьева (1906 г. ), М. А. Балакирева (1907 г. ). С 1910 года художник живет в Париже и сотрудничает с театром С. Дягилева. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров.

Лев Самойлович Бакст — биография

— современный художник и рисовальщик род. Дягилев умел выжимать из подчиненных последние силы. После возвращения дягилевской антрепризы (1917 г. ) Бакст с горечью осознает, что его место отдано другим художникам, а старый друг ведет себя более чем некорректно – то поручает оформление спектаклей, то отдает работу другим. Отдыхал и воплощал свои замыслы он в портретах, которые постепенно становятся популярными. Мир искусства помог ему определить себя и найти свое призвание.

В 1883 г. Лев стал вольнослушателем Академии художеств. Навыки академического рисунка, полученные в академии, пригодятся ему в будущем.

Бакст Лев СамойловичКартины и биография

Его характерный стиль, — изысканно-графичный, полный острого чувства театральной (то забавной, то зловещей) ирреальности окружающего бытия — сформировался в процессе оформления журналов «Мир искусства» (1898-1904), «Ежегодника Императорских театров», «Художественные сокровища России», «Весы» и др., а также в дизайне книг («Снежная маска» Александра Александровича Блока, 1907). Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. Но все же, отбросив горечь обид и неприязнь к Дягилеву, он создает для этого театра свою лебединую песню – необычайно эффектный спектакль «Спящая красавица» (6 декораций и около 300 костюмов).

В эскизе модель запечатлена в порыве. Лев Самойлович был не только постоянным участником выставок «Мир искусства», но и художником их интерьеров. Старик был заядлым театралом и привил эту страсть внуку.

Примкнув к балетной труппе С. П. Дягилева, Б. переехал в Париж и целиком отдался театру. Брак был неудачным, хотя в нем родился сын художника – Андрей. Евр. Это не приносило ему творческого удовлетворения. Преобладают равнины. Его называли «арбитром элегантности и хорошего вкуса», с его мнением считались не только художники, но и артисты и музыканты.

Но особенно удаются художнику портреты друзей. «Древний ужас» («Terror Antiquus», 1908). Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. (в «Русских сезонах» балетов «Клеопатра» Антона Степановича Аренского (1909), «Жар-птица» Игоря Федоровича Стравинского (1910) и др. ) выражали образную суть спектакляСпектакль (французское spectacle, от латинского spectaculum — зрелище) — произведение сценического искусства, создаваемое театральным коллективом (актёры, художник-декоратор, композитор и др. ), возглавляемым в современном театре режиссёром-постановщиком.

БАКСТ (Розенберг) Лев Самойлович (Леон, Лейб-Хаим Израилевич)

Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму Сердце маркизы. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину — в Беларусь (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). Лев Бакст родился 8 февраля (27 января по старому стилю) 1866 года в Гродно, в небогатой еврейской семье раввинаРаввин (от древне-еврейского рабби — мой учитель) — в иудаизме руководитель общины верующих, служитель культа. Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером.

Бакст оформляет «Снежную маску» Блока (1907 г. ) и «Нос» Гоголя (1904 г. ) создает проекты ваз для императорского фарфорового завода. Выполнил декорации к спектаклю «Ипполит» Еврипида (1902), балетам «Фея кукол» Й. Байера (1903), «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова (1910), «Жар-птица» И. Ф. Стравинского (1910), «Нарцисс» Н. Н. Черепнина (1911), «Дафнис и Хлоя» М. Равеля (1912), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1916), хореографической постановке «Клеопатра» на музыку балета А. С. Аренского «Египетские ночи» (1909) и другим. Талант Бакста-графика и его опыт иллюстратора был полной мерой востребован, когда он возглавил художественный отдел журнала «Мир искусства» (1898 г. ). Монблан). В 1891 г. Лев впервые побывал за границей, где знакомился с достижениями живописи в музеях Германии, Бельгии, Франции и Испании. В общем его творческую эволюцию можно представить как движение от линии к цвету. Костюм становится как бы одушевленным и активно участвует в спектакле. Успех был потрясающий.

Бакст Лев Самойлович – биография

Средняя высота ок. Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций. Имя Леон Бакст стало звучать как парижское. Тут он встретился с группой молодых русских талантов во главе с K. A. Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале. В 1898 году вернулся в Санкт-Петербург, как раз в то время, когда С. П. Дягилев основал свой журнал «Мир искусства», предназначенный для завоевания в России места новому искусству с необыкновенным чутьем момента Дягилев привлек к делу, с одной стороны, крупных представителей нового идеалистического течения русской мысли, а с другой — те молодые силы среди художников, которые абсолютно одиноко, наперекор всем препятствиям, потянулись одним своим неодолимым инстинктом к настоящему искусству.

В своей работе «Богоматерь, оплакивающая Христа» он изобразил мать Иисуса старой измученной женщиной с покрасневшими от слез глазами, а остальные персонажи наделил явно выраженными еврейскими чертами. Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину— в Беларусь (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). Прелестны егоакварели-миниатюры иллюстрирующие русский быт начала XIX века.

Более всего свои таланты Бакст Лев Самойлович проявил в театральных работах. В декорациях и картинах всегда склонный к архаике художник великолепно передал «грандиозную и священную красоту Древнего Египта». Он всегда был полон замыслов и исканий.

Он нередко придумывал костюмы и не только для сцены. Отойдя от дягилевской антрепризы, Бакст остался не у дел. Вскоре они переехали в Петербург. Но несомненными шедеврами являются его работы «Ужин», «В кафе», «Древний ужас». в феерических, экзотически-сказочных зрелищах романтическая традиция «живописного театра» достигла здесь своих вершин. (жанровые сценки, еврейские типажи, религиозные композиции).

(1891), в 1893-1899 годах брал уроки в частных академиях Парижа. А еще он находил время участвовать во всех начинаниях «мирискуссников», ведь этот «нежный Бакст с розовой улыбкой» долго был одинок. В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. Этого художник стерпеть не смог.

• Биографии великих и известных людей
• Биография Бакста Льва Самойловича
• Картины — Бакст, Лев Самойлович
• Бакст (Розенберг) Лев Самойлович
• Лев Самойлович Бакст – жизнь, полная творчества
• Словари и энциклопедии на Академике

Органичней всего талант Бакста проявился всценографии. Такая трактовка для жюри была просто немыслима. Сблизившись сА. Публика аплодировала декорациям, лишь только взлетел занавес. Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций. Дягилева, Зинаиды Гиппиус, К. Сомова, Е. И.

Оставив учебу, Бакст Лев вынужден искать заработок, его отец умер и ему нужно было помогать семье, которую в основном содержал дед. К этому-то делу Дягилев, впервые разгадавший Бакста и направил его. Способствовали популяризации русского искусства за рубежом. Как художник он еще не сложился, а ему приходилось искать заработок, чтобы помочь семье после смерти отца (часть расходов взял на себя дед).

Н. Бенуа, К. Он был большим театралом и привил эту страсть Льву. В работах над «Ипполитом» и «Эдипом в Колоне» раскрылся талант непревзойденного ретроспективного стилиста. Особенно его привлекали Древняя Греция и Восток. Острота видения людей позволяет ему в образованном, веселом, остроумном В. Ф. Нувеле (1895 г. ) одновременно показать «паршивого сноба» и позера.

Дом бывшего известного парижского портного больше напоминал парижский салон. «Единственно кто имел успех – это Бакст, – вспоминал Мейерхольд, – в зале стоял стон. Сказывалось многолетнее переутомление. С 1909 по 1914 гг.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Адреса в Санкт-ПетербургеПравить
3. Наиболее известные работыПравить
4. Влияние художников на стиль Бакста
5. Быть художником – это не только рисовать картины

В 1890-1893 годах делал репортерские наброски для журналов «Художник» и «Петербургская жизнь». Новое искусство Европы, как известно, пошло одновременно по двум параллельным путям. Декор Бакста (в «Русских сезонах» – балетов Клеопатра А. С. Аренского, 1909 Жар-птица И. Ф. Стравинского, 1910 Дафнис и Хлоя М. Равеля и др. ) – по-своему «со-режиссерский», концентрировал образную суть спектакля в экзотически-сказочных зрелищах традиция живописного театра достигла здесь своих вершин. В 1909 г. Бакст принял приглашение С. Дягилева стать художником-сценографом в его антрепризе и оформил балет «Клеопатра».

Удовольствия эта работа ему не доставляла, но деньги приносила. кн.

Сотрудничал также с театральными труппами Европы и Америки. Оформленная подобным образом «Выставка русского искусства», организованная Дягилевым, пользовалась неизменным успехом в Париже, Берлине и Венеции. Прекрасный, основательный идеализированный рисунок Б. постоянно сближает его с античным созерцанием среди его портретов лучше всего рисованные и лишь слегка тронутые акварелью в портретах собратьев и людей пера и мысли большая свобода в отношениях к модели позволяет ему порой достигать замечательных результатов в психологической суггестивности (портреты Левитана, Розанова, А. Белого, г-жи З. Гиппиус). Бакст оформил 12 спектаклей в «Русских балетах» Дягилева, а также несколько постановок для И. Рубинштейн и А. Павловой.

Б. отправился в Париж, к центру современного искусства. В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним – сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). Он с блеском оформляет балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица».

Супруги много времени проводили в разлуке и в конце концов развелись в 1910 году. С 1902 года художник работал для Эрмитажного и Александринского театров. 300 м, максимальная — 4807 м (г. Одновременно Бакст не отходит и от портретной живописи – им исполнены отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899) и А. Белого (1905) и 3.

Затем был поставлен балет Фея кукол (1903) имевший успех главным образом благодаря его декорациям. Так, художественное оформление балета «Жар-птица» (музыка Стравинского) взял на себя Головин, но исключительно трудный наряд Жар-птицы создал Бакст. В журнальной графике Бакст раскрылся как превосходный стилист. были поставлены: Шехерезада, Жар-Птица, Клеопатра, Нарцисс, Голубой бог, Мучение св. Званцевой. Наконец, в 1914 г. Бакст был избран действительным членом Петербургской академии художеств, но вернуться в Россию помешала война, а за ней революция интервенция и снова война, но теперь Гражданская.

Художник часто жаловался, что вынужден выполнять неинтересные заказы только ради материального благополучия (копия с портрета царя – поездка в Испанию заказ Военно-морского министерства – обучение в Париже преподавал рисование детям великого князя Владимира и писал портреты всего его семейства). Произведения Б. имеются: в Третьяковской галерее (Вечер в Алжире, Элизиум, Эскиз занавеса для театра Коммисаржевской, Эскизы костюмов) в Русском музее в Ленинграде (портреты А. Бенуа, Нувеля, эскизы костюмов) и в театральных музеях Москвы и Ленинграда. Елены Владимировны и Вел. Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержаниемпортретов: Вел. С той же силой непосредственного художественного впечатления и мастерством исполнены более поздние портреты И. Рубинштейн (1921 г. ), Ж. Кокто (1911 г. ), М. Казата (1912 г. ), Л. Мясина (1914 г. ), В. Цукини (1917 г. ).

Его пребывание в столице было осложнено тем, что в 1914 году (по другим источникам в 1910 году) царским правительством ему было отказано в виде на жительство и как иудей он должен был соблюдать черту оседлости. км2.

В. Розанов» (1901), — с философом, замершим в задумчивости с фигуркой Изиды в руке, — и «С. Более всего свои таланты Бакст Лев Самойлович проявил в театральных работах. Он мог писать густыми мазками, а мог создавать сложное полотно с помощью лессировки. Идейными руководителями передвижников стали И. Н. Крамской и В. В. Стасов.

Именно этот кружок, который потом перерастет в художественное объединение «Мир искусства», сформировал взгляды Бакста и его направление в живописи. В 1890 году Бакст изучал технику акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Выступал с лекциями «Искусство одежды», «Театр завтра», «Новые формы классического танца» в Америке. Бакст — выдающийся мастер русской графики конца XIX — начала ХХ века. Член-учредитель объединения «Мир искусства» (1898–1921, с перерывами), член Союза русских художников (1903–1910), Осеннего салона в Париже (1907–1911, с перерывами).

Именно в сотрудничестве с ним Бакст совершает настоящую революцию в сценографии и театральном оформлении. Результатом становится создание объединения «Мир искусства» (1898). Именно этот кружок, который потом перерастет в художественное объединение «Мир искусства», сформировал взгляды Бакста и его направление в живописи. Ошеломляющее впечатление исходило от всех спектаклей. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения Мир искусства (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала Мир искусства. Синтез музыкальных, ритмических и художественных достижений позволял создавать неповторимые зрелища, потрясая зрителей от спектакля к спектаклю («Карнавал», 1910 г. «Нарцисс», «Видение розы», «Пери», все в 1911 г. «Дафнис и Хлоя», «Синий бог», «Послеполуденный отдых фавна», все в XII г. ).

В русских сезонах участвовали: композиторы Н. А. Римский-Корсаков, С. В. А представленную художником на выставке «Современное искусство» (1903 г. ) изящную мебель для будуара в стиле модерн приобрел барон фон Мекк. Участник международных выставок в Берлине (1896), Венеции (1907, 1914), Всемирной выставки в Риме (1911), Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде (1896) и других. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., в том числе как мастер портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Европа омывается Атлантическим и Северным Ледовитым океанами и их морями. Провел персональные выставки в Париже (1893, 1911), Лондоне (1912, 1913, 1917), Берлине (1913), Нью-Йорке (1913, 1914, 1920, 1922), Цюрихе (1913), Бостоне, Буффало, Филадельфии (все — 1914), Чикаго (1914, 1923).

Н. Гиппиус (1906), живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906). Он был в центре художественной жизни Парижа. Ближайший сподвижник Дягилева, в 1911 он был художественным директором его знаменитых «Русских сезонов«Русские сезоны» — за границей, выступления русских оперных и балетных трупп, организованные С. П. Дягилевым. Себастиана, Дафнис и Хлоя и др. Он очень любил этот вид искусства. Под их влиянием художник увлекается акварелью.

В театральных работах художник стремился передать дух эпохи. Никто до него не уделял костюму такого внимания. Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства». В это время Лев приобретает первую известность как хороший акварелист. Нити жемчуга, золотые браслеты и другие украшения усиливали сверкание.

Бакстовские эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Н. Гиппиус (1906 г. ). Растущая популярность сделала художника желанным сотрудником в редакциях многих журналов: «Нива», «Аполлон», «Весы», «Золотое руно», «Жупел», «Сатирикон» и др.

Еще в детстве будущий художник любил разыгрывать перед сестрами сценки собственного сочинения, у мальчика были буйная фантазия и явные склонности к рисованию. Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектакляхРусских сезонов Дягилева. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. ). Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. (Хотя опять-таки есть другая трактовка, связанная с тем, что Бакст якобы демонстративно вернулся в иудаизм после того, как развелся со своей женой Л. П. Гриценко (урожденной Третьяковой) и за это был примерно «наказан». ). в ее пугающем, дионисийски-«ницшеанском» облике. Побывав в 1907 году вместе с Валентином Александровичем Серовым в Греции (путевые записки об этом «Серов и я в Греции» вышли в 1923 отдельной книжкой), Лев Бакст создал ряд средиземноморских пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом Лебеде М. М. Фокина (1907), создал декорации и эскизы костюмов для балета Шахерезада на музыку Римского-Корсакова Н. А., декорации и эскизы костюмов для балета Клода Дебюсси Послеполуденный отдых фавна (1912), а также для многих других спектаклей. Чуждый чванства и слепого упрямства, Бакст был очень искренним и простым человеком». «Бакст изумительный каллиграф русского искусства. «Это прямое, сладострастное, яркое, как ткани Востока и самоцветные камни, раздушенное ароматами Востока творчество Бакста» выплеснулось за пределы театра. В работах «Близ Ниццы», «Оливковая роща», «Подсолнухи под солнцем» ощущается свет и воздух природы, передается оптимистическое мировоззрение автора. И действительно, на страницах Мира искусства русская графическая декорация достигла громадных успехов.

Это влекло Б., естественно, к экзотическим, в частности — восточным мотивам и сюжетам. Во время визитов в город Санкт-Петербург преподавал в школе Е. Н. Но чувство одиночества и тоски изводило этого обаятельнейшего человека. Не имея материальной поддержки, Л. Бакст вынужден был во время учебы подрабатывать, в связи с чем он вынужден был освоить профессию иллюстратора книг, что и давало возможность продолжать учебу.

В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922). Лев родился в Гродно в большой еврейской семье. Мастерство и изысканный вкус Бакста проявились в портретных работах, пейзажах и графике. Бакст принимает лютеранство, для того чтобы жениться на возлюбленной.

Льва Бакста проявился в сценографии. В 1902 г. Лев Самойлович познакомился со вдовой художника H. Н. Грищенко, Любовью Павловной (дочерью П. М. Третьякова). Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером. Он мог писать густыми мазками, а мог создавать сложное полотно с помощью лессировки. Под их влиянием художник увлекается акварелью.

В работах «Близ Ниццы», «Оливковая роща», «Подсолнухи под солнцем» ощущается свет и воздух природы, передается оптимистическое мировоззрение автора. Панно имело большой успех: в частности, поэт Вячеслав Иванович Иванов посвятил ему специальное эссеЭссе (французское essai — опыт, набросок) — жанр философской, литературно-критической историко-биографической, публицистической прозы, сочетающий подчеркнуто индивидуальную позицию автора с непринужденным, часто парадоксальным изложением, ориентированным на разговорную речь (основатель жанра — Мишель Монтень в русской литературе образцы у Федора Михайловича Достоевского, Василия Васильевича Розанова, Вячеслава И. Иванова)., вошедшее в его книгу «По звездам» (1909). В 12 лет он стал победителем конкурса в гимназии, лучше всех нарисовав портрет Жуковского. Набоковой и автопортрет.

С 1890 — участник выставок. Художественное образование получил в Петербургской академии художеств (которой не кончил), а затем в Париже. Единственной преградой между ними было различие в вероисповедании. Полотно перечеркнули крест-накрест. Был одним из основателей общества «Мир искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства». Пропустим графу о родителях, т. к. Все это – желтое, оранжевое, красное, зеленое. Однако личное счастье было недолгим.

Лит. : Журн. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера. » (1891). Однако, проиграв конкурс академии на серебряную медаль, юноша покидает учебное заведение. Париж был подлинно пьян Бакстом», – писал А. Левинсон в журнале «Жар-птица».

Удовольствия эта работа ему не доставляла, но деньги приносила. П. Дягилев с няней» (1906), — этот, наиболее известный из портретов великого антерпренера изображает его крайне напористым и энергичным, остановившимся как бы лишь на мгновение, вдали же сидит его старая няня, словно олицетворяющая уходящую усадебную Россию, столь милую сердцу «мирискусников». Золотое Руно, 4, 1906 (номер, посвященный Б. ) Arsene Alexandre et Jean Cocto, Lart decoratif de Leon Bakst, P., 1913 Andre Lewinson, Leon Bakst, В., 1923 о влиянии русских сезонов Б. на западную сцену см.

Художник максимально использовал игру света и цветов. По возвращении Бакст начинает преподавательскую деятельность в школе E. Н. Званцевой (1906-1910 гг. ). К тому же это был декор воистину «балетмейстерский»: уделяя особое внимание костюмам (и придавая им, с одной стороны, раскованную легкость античных одежд, а с другой — пышную восточную роскошь), Бакст активно способствовал модернизации балетного танца в сторону «ритмики свободного тела», преодолевающего условность прежних канонических движений и поз. Мировой успех этих спектаклей принес мировую славу и Б. Им в сезоны 1910—1912 гг. Его вкусу доверяли при оформлении выставок. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам.

1893-99 гг. в С. -Петербурге в 1867 г., где и получил образование в 6-й гимназии. Среди них был и Б., принимавший участие в журнале от подготовительных совещаний до закрытия.

Помимо театральных работ он создал великолепные панно на тему «Спящая красавица» для особняка Д. Ротшильда в Лондоне. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Он очень любил этот вид искусства. С 1910 года художник живет в Париже и сотрудничает с театром С. Дягилева. Изящный портрет-рисунок М. Г. Савиной (1899 г. ) является лучшим изображением актрисы.

Он нередко придумывал костюмы и не только для сцены. каждый занавес сопровождался громом аплодисментов». В 1911-13 на основе «Русских сезонов» была создана постоянная труппа Русский балет Дягилева». L. Moussinac, La decoration theatrale, Paris, 1922.

В 1909–1918 и 1921–1921 — художник Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже (с 1911 — художественный директор антрепризы). С 1893 по 1896 год он занимается в студии французских художников в Париже. Необычайно зрелищным стал спектакль «Пизанелла», созданный Мейерхольдом для Иды Рубинштейн в 1913 г. Это самая большая, сложная постановка Бакста.

П. Дягилев с няней», 1906 г. ). Она закончилась только благодаря отъезду художника из Парижа. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Бакст, Лев Самойлович (1866—1924) — художник, декоратор, график. «Из графика я превратился в чистого живописца», — писал он критику и коллекционеру П. Д. Эттингеру в 1910. В 1911 – 1913 принимал участие в постановках И. Рубинштейн и А. П. Павловой.

В 1891 году Лев впервые едет за границу, он объехал Германию, Италию, Бельгию и Францию, осматривая музеи. В 1883 году юноша поступает вольнослушателем в Петербургскую академию художеств. Поставлены: оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, балеты «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского и др. К лучшим достижениям в жанре портрета относятся ранние: «Уриэль Акоста» (1892 г. ), «Голова араба» (1893 г. ), «Молодой дагомеец» (1895 г. ).

Бакст в 1910 году развелся с Гриценко и вернулся к иудаизму. Ближайший сподвижник Дягилева, с 1911 был художественным директором его «Русских сезонов». Через четыре года в семье родился сын Андрей (впоследствии стал известным театральным декоратором в Париже), которого отец горячо любил, впрочем, как и свою приемную дочь Марину Грищенко. Какая боль и затаенное страдание во взгляде обреченного, безнадежно больного художника. кн. Путешествовал по ряду стран ЕвропыЕвропа — часть света площадью около 10 млн.

Он с блеском оформляет балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица». К концу 1900-х гг. Дань своему еврейству Б. отдает несколько мечтательными поисками еврейского стиля. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина)., а также панноПанно (франц. Это был трудный период в жизни юноши.

Б. занимался по преимуществу портретом и графикой, его театрально-декорационные работы этого периода (Ипполит, 1902, Фея кукол, 1903, Эдип в Колоне, 1904) уже свидетельствуют, что именно тут заложена главная сила дарования Б. В 1909 Б. был выселен из Петербурга, как не имеющий права жительства еврей. Первая его любовь к французской актрисе Марсель Жоссе была очень несчастливой. С 1893 по 1896 год он занимается в студии французских художников в Париже. А. СомовымиС. Самыми яркими впечатлениями мальчика стали встречи и общение с дедом.

Бакст стал настоящим соавтором зрелищ, органично воплощая замысел постановщика в декорациях, освещении, костюмах. В 1923-24 часть передвижников вошла в АХРР. Также он оказался хорошим педагогом. энц. Графические работы он еще долгое время подписывал своей фамилией Розенберг, хотя под первыми живописными пробами уже ставил псевдоним Бакст, сократив фамилию бабушки по матери (Бакстер). Бакст, которого часто упрекали в «похожести на других живописцев», виртуозно использовал это качество для создания исторически достоверных костюмов и декораций, органично соединяя его с требованиями зарождающегося модерна. Картина, созданная по мифу о гибели Атлантиды, принесла Баксту большой успех на выставке в Париже (1909 г. ). опять-таки разные источники пишут по-разному о них их роде занятий и происхождении.

Также он оказался хорошим педагогом. Воспитывался в Петербурге дедом и бабушкой по матери, вот таким образом впоследствии и взял их фамилию (Бакстер) в качестве основы псевдонимаПсевдоним — условное имя автора или артиста, которое заменяет его настоящие имя или фамилию (либо то и другое). Покладистый и терпеливый Бакст очень страдал от наполеоновских замашек директора антрепризы от того, что «не позволяют сделать для родины самое лучшее, самое зрелое, самое вдохновенное» от разлуки с сыном. Результатом поездки стали публикация дорожных записок «Серов и я в Греции» и большое декоративное панно архаико-символического звучания «Terror antiquus» («Древний ужас», 1908 г. ).

В это время Лев приобретает первую известность как хороший акварелист. Затем (1893-1896 гг. ) занимался в парижских студиях Ж. -Л. Словно «черный жук, завалившийся в глубокое кресло» изображен погруженный в чтение А. Н. Бенуа (1898 г. ).

Отец его занимался торговлей, мать воспитывала детей и вела хозяйство. К числу самых известных его портретных картин принадлежат «В. «Форму легче почувствовать и синтезировать через краску, подлиннее и реальнее выходит», — писал он художнице А. П. Остроумовой-Лебедевой в том же году.

В Париже на устроенной им с обстановочной стороны выставке он был представлен также декоративным панно Vision antique, соединяющим все преимущества его карандаша. Жерома, Р. Жюльена и А. Эдельфельта. Все это время жил в Европе, поскольку, будучи иудеем, не имел вида на жительство вне ее. Она была, по признанию критики и публики, лучше самого балета.

И только виновник торжества «чувствовал себя постыло равнодушным и почти унылым среди этого успеха». Площадь островов около 730 тыс. Один из крупнейших художников группы Мир Искусства, сыгравшей руководящую роль в русском искусстве, первого десятилетия 20 в. Хотя в 1900—10 гг. В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. Сильное впечатление оставляют «огромные широко разверстые глаза, бушующие костры на бледном изможденном лице» А. Белого (1905 г. ).

Бакст выполнил эскизы декораций и костюмы к опере «Саломея» (1908 г. ), балетам «Клеопатра» (1909 г. ), «Жар-птица» (1910 г. ), «Шахерезада» (1910 г. ), «Нарцисс» (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» (1912 г. ) и др. A. Эфрос.

Лев Бакст – картины, биография и костюмы

Историки моды утверждают, что в начале 20-х годов Лев Самойлович Бакст стал законодателем моды в Париже. Именно в это время художники Русского балета озарили яркими красками театральные декорации и костюмы, и несомненно, перенесли свое влияние со сцены на витрины парижских магазинов.

Прозрачные шаровары гаремных одалисок, цветастые одеяния, эгреты и тюрбаны, драпировки восточных дворцов и гаремные подушки, яркие сверкающие камни и нити жемчуга – вся эта экзотика поразила воображение публики. Поэтому никого не осталось равнодушным к новым тенденциям.

Цветовые контрасты и яркость красок шли вразрез с теми представлениями о красоте, которые предпочитались в стиле ар нуво. Лев Бакст стал декоратором многих спектаклей Русского балета, и каждый из них имел грандиозный успех. Восточная экзотика нахлынула в парижские магазины, растворяя все вокруг своими красочными узорами и необычными цветовыми сочетаниями костюмов, повторяя созданные Львом Бакстом, который оказал огромное влияние на моду в начале ХХ века.

Бакст Лев Самойлович (1866–1924) – художник и сценограф родился в Гродно в 1866 году. Его настоящая фамилия и имя – Розенберг Лейб-Хаим Израилевич. О нем можно сказать, что дарование художника в нем проявилось с детских лет.

Он обладал не только способностями к рисованию, но и ощущал уверенность в своем даровании, умел прочувствовать то время, в котором жил. А потому, когда поступил вольнослушателем в Академию Художеств, через некоторое время покинул это заведение, разочаровавшись в академической подготовке. Бакст начал заниматься живописью самостоятельно, одновременно подрабатывая иллюстратором детских книг и журналов.

Художник впервые представил свои работы на выставке в 1889 году, выбрав псевдоним Бакстер, сокращенную фамилию бабушки по матери.

В начале 1890-х годов он неоднократно выставлял свои пейзажные работы, в «Обществе акварелистов», а в середины 1890-х примкнул к кружку художников, объединившихся вокруг С. Дягилева и А. Бенуа. Здесь в журнале «Мир искусства» он получил известность благодаря своим графическим работам, ярким краскам, архитектурным перспективам и драпировкам. Он был самым активным среди всего содружества «Мира искусств».

С 1909 года Бакст уже работал в спектаклях Русского балета, а летом 1911 года в Лувре открылась персональная выставка художника, включавшая около 70 работ. Выставка имела потрясающий успех. Слава его росла не только в Париже, картины раскупались почти мгновенно различными европейскими музеями, но он с горечью признавался, что признания ему хотелось в России. Однако именно в Париже, в столице мировой моды, Бакст заслужил большой успех.

В 1909 году всемирно известный художник был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права по законодательству проживать там. Этим объясняется его постоянное жительство в Европе. Только после избрания его в академики, он получил это право. Художник был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1914 году. И в этом же году он посетил Россию, а возвратившись в Европу, ему больше не удалось увидеть родину – война, затем революция…

В 1909-1914 годах Бакст оформил более десяти спектаклей. Его работами стали балеты «Тамар», «Дафнис и Хлоя», «Синий бог», «Клеопатра», «Нарцисс», «Шехеразада», «Видение розы». Все они – подтверждение таланта Льва Бакста, и в то же время слава русского декорационного искусства.

Оформляя спектакли, он отчётливо представлял себе костюм в движении актера, в соединении с фоном декорации, тем самым способствовал выявлению пластики тела актёра.

В балете «Шехеразада» Бакст одел танцовщиц в гаремные шаровары и тюрбаны, украшенные эгретами, снял с них корсеты… «Шехеразада» настолько прославилась, что стала нарицательным словом, а в Париже было создано великолепное кабаре под этим названием, и оставалось известным более четверти века, кстати, описанное в романе Ремарка «Триумфальная арка».

Льва Бакста и Михаила Фокина в то время обвиняли критики – моралисты, но при этом публика буквально ломилась на представления. Скандальная слава принесла успех многим спектаклям балета, особенно это коснулось «Шехеразады».

Многие яркие контрасты, предложенные Бакстом, были приняты с восторгом. В домах моды использовались мотивы из «Шехеразады». Поль Пуаре, сестры Калло, Пакен, Люсиль попали под влияние ориентального преобразования. Поль Пуаре создал свои модели с юбками-туниками и шароварами из полупрозрачного муслина.

В Доме Пакен, куда пригласили сотрудничать Бакста, художник создал целую серию эскизов для вечерних и дневных платьев. Пуаре – один из тех, кто постоянно находил для себя все новые и новые идеи, используя их не только в одежде, но и в интерьере домов и квартир. На долгие годы элементами украшения в быту даже у самых простых обывателей остались абажуры с бахромой и диванные подушки, перекочевав когда-то со сцены Русского Балета. Лев Бакст оставался одним из самых модных художников в Париже до Первой мировой войны.

Костюмы к «Менуэту», «Умирающему лебедю» и «Музыкальному моменту» Бакст разработал для труппы Павловой, а для Иды Рубинштейн он был одним из ведущих декораторов. Бакст везде поражал зрителей своей фантазией и утонченной изысканностью костюмов.

Что такое «Клеопатра» или «Шехеразада» в Париже знали все – от меломанов, до таксиста и консьержки. Перед Бакстом распахнулись двери крупнейших театров Европы. С ними начали искать сотрудничества знаменитые кутюрье того времени.

Лев Бакст и мода

Яркие краски костюмов и декораций в спектаклях, которые оформлял Бакст, производили на публику поистине гипнотический эффект. После закрытия Русских сезонов текстильные фабриканты начали переименовывать свой товар, называя их: «Шехеразада», «Альмея», «Одалиска».

Бакст заслужил репутацию не только талантливого сценического дизайнера, он разрабатывал эскизы для именитых заказчиц. Ими были княгини и балерины Большого театра.

Бакст был не только художником-декоратором и модельером, он увлекался фотографией, стал дизайнером драгоценностей, дамских сумочек и даже париков, а в конце жизни заинтересовался кино. Лев Бакст обладал многогранным талантом, который проявил во многих областях искусства.

В живописи он пробовал себя как портретист и пейзажист. Его кисти принадлежат портреты Зинаиды Гиппиус, Василия Розанова, Александра Бенуа и портрет С. Дягилева – «Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней», признанный вершиной портретного творчества.

Портрет был написан в 1906 году, когда подходил к завершению петербургский период дягилевской деятельности. Баксту удалось проникнуть в сущность своего персонажа, создать тот сложный и многогранный образ, которым обладал Сергей Павлович.

И ко всему Бакст владел писательским даром, который проявился у него в автобиографическом романе «Жестокая первая любовь», где художник рассказывает о своих чувствах к актрисе Марсель Жоссе, ради которой уехал в Париж. Однако женился он на дочери Павла Третьякова, Любови Гриценко, совместная жизнь с которой продлилась всего лишь семь лет.

В своих работах Бакст сумел выразить то время. В последние годы жизни Бакст оформлял спектакли театров «Гранд-опера», «Мишель», труппы Иды Рубинштейн, продолжал писать портреты.

Но вернемся на сцену Русского балета, над оформлением спектаклей которого работало немало людей. Спектакли Русского балета создали поистине потрясающее театральное зрелище. В них были достигнуты цельность и единство живописи, музыки, танца и литературы. Этому способствовали художники, балетмейстеры, композиторы, и конечно, сами актёры.

Художники, можно сказать, впервые стали изображать эскиз костюма и актёра в нём, в движении, содействуя, таким образом, работе балетмейстера. А потому каждый участник постановки работал над всем спектаклем в целом. Впоследствии Бенуа вспоминал: «балет, … самое красноречивое из зрелищ… В нём можно добиться … такой гармонии, такой красоты, такого смысла, которые недоступны даже драме». Поэтому на протяжении многих лет выдающиеся деятели культуры и искусства Европы восторженно отзывались о постановках Русского балета.

Краски и цветовые сочетания Бакста ошеломили зрителей и оказали на моду ХХ века огромное влияние: синий и лиловый, красный и жёлтый, оранжевый и зелёный. Фейерверк красок «Русского балета» заставил посмотреть на мир другими глазами. Князь Пётр Ливен писал в своей книге «Рождение русского балета»: « Влияние русского балета чувствовалось далеко за пределами театра. Создатели мод в Париже включали его в свои творения…»

В 1909 году имя Бакста стало всемирно известным. Театральный художник вдруг стал законодателем моды в Париже. Перед ним распахнулись двери лучших театров Европы, знаменитые кутюрье искали с ним сотрудничества. Утонченная эротика и роскошь костюмов сводили с ума весь Париж. Чем так воздействовал Бакст на публику? Текстильным орнаментом и яркими смелыми красками.

Художник черпал свои идеи в собственных фантазиях и неисчерпаемом кладезе своей эрудиции. А еще, Бакст использовал мотивы и орнаменты, которые можно было увидеть в Музеях Акрополя в Афинах или на фресках Кносского дворца на Крите. Все подлинники Бакст видел своими глазами во время путешествия по Греции и на Крит в 1907 году.

Влияние Бакста на моду, и в том числе на орнамент ткани, началось с 1910 года. В этом году он заключил контракт с Полем Пуаре. С 1912 по 1915 годы художник работал в сотрудничестве с домом Жанны Пакен. Когда он рисовал эскизы, он просто прорисовывал фактуру ткани данной модели. По его рисункам было видно, где и какая требуется материя – тканая, с вышивкой или аппликацией. Текстильная промышленность Франции быстро реагировала на запросы времени.

Л.С.Бакст оказал огромное влияние на текстильный орнамент. Успех спектаклей, которые оформлял Бакст, вызвали повальное увлечение Востоком, появились ткани «в стиле Бакста». Витрины магазинов Парижа были оформлены, как сцены из спектаклей «Русского балета»: разбросанные подушки и оттоманки, яркие сочетания цветов, где были синий с зеленым, а розовый с оранжевым – все это вызвало интерес к появлению тканей.

В годы Первой мировой войны наблюдается спад в театральном творчестве художника. Европейские театры закрываются. В это время Бакст работает для труппы Анны Павловой и С.П.Дягилева.

В 1922 году Бакст посетил Америку, где состоялось знакомство с американскими фабрикантами. К этому моменту Нью-Йорк, да и вся Америка уже знала Бакста, ведь в 1913 году Анна Павлова там исполняла балет «Восточная фантазия», а в 1916 году – балет «Спящая красавица». К тому же Дягилевская труппа побывала в Америке в 1916 – 1917 годах, в ее репертуаре было 14 балетов, восемь из которых – в оформлении Бакста.

Во время второго посещения Америки в начале 1924 года Бакст пытался укрепить сотрудничество с американскими текстильными фабрикантами. В Америке он продал около 100 эскизов текстильным фабрикантам.

Бакст создавал абстрактный, растительный, тематический орнамент, особенной виртуозности он достиг в геометрическом. Он пользовался различными методами создания орнаментов на ткани: вышивкой, набивкой, плетением, ткачеством. По эскизам Бакста вышивку для спектаклей Иды Рубинштейн выполняли дома моды Пакен и Ворта. В 1923 году Бакст удостоился чести экспонировать свои эскизы орнаментов по текстилю и гобелену в парижском Музее моды и костюма Гальера.

Бакст собирался открыть свой собственный дом театрального костюма и моды, дизайна интерьера…

Лев Самойлович Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже от отека легких.

Художник Бакст Лев Самойлович: краткая биография, творчество

Бакст Лев — белорус по происхождению, русский по духу, проживший много лет во Франции, в истории известный как выдающийся российский художник, театральный график, сценограф. Его творчество предвосхищает многие тенденции 20 века в искусстве, оно сочетает черты импрессионизма, модернизма и символизма. Бакст — один из самых стильных и утонченных художников России рубежа веков, оказавший мощное влияние не только на отечественную, но и на мировую культуру.

Семья и детство

Бакст Лев Самойлович родился в 1866 году в ортодоксальной еврейской семье, в белорусском городе Гродно. Семья была большой, с патриархальными устоями. Отец был ученым-талмудистом, также занимался торговлей, доход имел невысокий, поэтому сын часто гостил у деда в Петербурге. Тот был достаточно богат, он был модным портным, любил роскошь и светскую жизнь, вел парижский образ жизни, который очень нравился внуку. Он был большим театралом и привил эту страсть Льву. Именно в честь деда юноша берет фамилию Бакст, немного сократив ее, вместо своей настоящей – Розенберг, которая казалась ему совсем не поэтичной. Еще в детстве будущий художник любил разыгрывать перед сестрами сценки собственного сочинения, у мальчика были буйная фантазия и явные склонности к рисованию.

Призвание и учеба

В 12 лет он выиграл конкурс на лучший портрет А. Жуковского в гимназии. Бакст Лев мечтал учиться живописи, но отец не признавал такого несерьезного занятия в жизни, как рисование, и долгое время мальчику приходилось предаваться любимому занятию тайно, по ночам. В качестве последнего аргумента отец решил спросить совета у скульптора Марка Антокольского, ему в Париж были посланы рисунки будущего живописца. И когда был получен ответ, что в работах явно виден талант автора, отец сдался.

В 1883 году юноша поступает вольнослушателем в Петербургскую академию художеств. Лев Бакст, биография которого теперь навсегда связана с искусством, учился у таких преподавателей, как Чистяков, Аскназия, Венига, показывал хорошие результаты в течение четырех лет. Однако, проиграв конкурс академии на серебряную медаль, юноша покидает учебное заведение. Его работа была вычеркнута из списка участников из-за того, что все персонажи на картине на библейскую тематику имели еврейские черты. Этого художник стерпеть не смог. Навыки академического рисунка, полученные в академии, пригодятся ему в будущем.

Поиски пути в искусстве

Оставив учебу, Бакст Лев вынужден искать заработок, его отец умер, и ему нужно было помогать семье, которую в основном содержал дед. Ему помогло то, что еще во время учебы он завел связи в издательстве, где стал оформлять недорогие книги. Удовольствия эта работа ему не доставляла, но деньги приносила. В 1890 году он сближается с братьями Бенуа, они вводят Бакста в кружок прогрессивной творческой молодежи. Под их влиянием художник увлекается акварелью. Именно этот кружок, который потом перерастет в художественное объединение «Мир искусства», сформировал взгляды Бакста и его направление в живописи. В 1891 году Лев впервые едет за границу, он объехал Германию, Италию, Бельгию и Францию, осматривая музеи. С 1893 по 1896 год он занимается в студии французских художников в Париже. В это время Лев приобретает первую известность как хороший акварелист.

Бакст-портретист

Художник Лев Бакст был вынужден постоянно выполнять заказы, которые не доставляли ему удовольствия. Отдыхал и воплощал свои замыслы он в портретах, которые постепенно становятся популярными. В них проявилась изысканная манера художника, его мастерство рисовальщика и умение проникнуть в психологию персонажа. Начав писать портреты в 1896 году, он периодически обращался к этому жанру на протяжении всей жизни. Среди его лучших работ называют портреты А. Бенуа, И. Левитана, зрелые работы начала 20 века, портреты З. Гиппиус, И. Рубинштейн, С. Дягилева с няней, Ж. Кокто, В. Цукини. Большую часть творческого наследия художника составляют рисунки, он делал зарисовки привлекших его внимание лиц, набрасывал портреты знакомых и друзей.

Бакст-живописец

Лев Бакст, картины которого поражают разнообразием, много экспериментировал с живописной техникой. Он мог писать густыми мазками, а мог создавать сложное полотно с помощью лессировки. Он мало работал в жанре пейзажа, но имеющиеся работы показывают импрессионистское видение художника. В работах «Близ Ниццы», «Оливковая роща», «Подсолнухи под солнцем» ощущается свет и воздух природы, передается оптимистическое мировоззрение автора. Лев Бакст, выставка которого сегодня могла бы собрать большое количество поклонников его творчества в любом городе мира, не испытывал в себе уверенности как в живописце. Он слишком легко поддавался влиянию извне и не выработал четкой, собственной манеры письма. Но несомненными шедеврами являются его работы «Ужин», «В кафе», «Древний ужас».

Бакст и театр

Более всего свои таланты Бакст Лев Самойлович проявил в театральных работах. Он очень любил этот вид искусства. Лев Бакст, выставка театральных декораций и костюмов которого неизменно сопровождается аншлагом, много и с большим удовольствием работает для театра С. Дягилева. Он с блеском оформляет балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица». Бакст стал настоящим соавтором зрелищ, органично воплощая замысел постановщика в декорациях, освещении, костюмах. С 1910 года художник живет в Париже и сотрудничает с театром С. Дягилева. Именно в сотрудничестве с ним Бакст совершает настоящую революцию в сценографии и театральном оформлении.

Разнообразный талант

Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером. Он нередко придумывал костюмы, и не только для сцены. Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства». Он создавал дизайн интерьеров для изысканных дамских будуаров, для помещения дягилевской антрепризы. Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций. Работая над театральными костюмами, Лев обнаружил в себе талант стилиста, он рисовал эскизы дамских нарядов и стал настоящим законодателем моды в стиле модерн. Также он оказался хорошим педагогом. Елизавета Званцева пригласила в 1900 году Бакста в свою художественную школу, где он старался помочь юным дарованиям найти свой стиль в живописи. Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале.

Личная жизнь

Лев Бакст, картины которого пользовались таким успехом и принесли ему большую известность, был совсем неудачлив в личной жизни. Первая его любовь к французской актрисе Марсель Жоссе была очень несчастливой. Она закончилась только благодаря отъезду художника из Парижа. В Петербурге он влюбляется в дочь П. Третьякова, которая к тому времени была вдовой с ребенком на руках. Бакст принимает лютеранство, для того чтобы жениться на возлюбленной. Брак был неудачным, хотя в нем родился сын художника – Андрей. Супруги много времени проводили в разлуке и в конце концов развелись в 1910 году. Но он продолжал дружить с бывшей женой и падчерицей, в 1921 году они по его приглашению смогли покинуть Советский Союз и поселиться в Париже.

В последние годы жизни Бакст очень много работал в Париже, Америке, Англии, это подорвало его здоровье, и 28 декабря 1924 года он скоропостижно скончался.

Бакст Лев Самойлович — Русский Художник

Розенберг Израилевич Лейб-Хаим, Лев Бакст, родился 8 февраля 1866 года в городе Гродно, Республика Беларусь. Вырос в небогатой еврейской семье ученого-талмудиста. После окончания гимназии являлся вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг.

На первой своей выставке в 1889 году принял псевдоним Бакст, укороченную фамилию бабушки Бакстер. В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. С 1893 по 1897 года жил в городе Париж, часто возвращаясь в город Санкт-Петербург. В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу. 

С середины 1990-х годов примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир Искусства». Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина, Розанова, Андрея Белого, Зинаиды Гиппиус. Также преподавал живопись детям великого князя Владимира.

В 1902 году в городе Париж получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков. В 1898 году показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников». На выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и прочих. Через год перешел в лютеранство ради брака с дочерью П.М. Третьякова Л.П. Гриценко.

Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон». С 1907 года Бакст жил в основном в городе Париж и работал над театральными декорациями, в которых произвел настоящую революцию. Создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошел в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes: «Клеопатра», «Шахерезада», «Карнавал», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя».

Бакст в 1910 году развелся с Гриценко и вернулся к иудаизму. Все это время жил в Европе, поскольку, будучи иудеем, не имел вида на жительство вне ее. Во время визитов в город Санкт-Петербург преподавал в школе Е.Н. Званцевой. В период с 1908 по 1910 года одним из его учеников был Марк Шагал, но в 1910 году они разорвали отношения. Бакст запретил Шагалу ехать в город Париж, поскольку, по его мнению, это пошло бы во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении привело бы молодого художника к голодной смерти. Шагал тем не менее поехал, не умер с голоду и нашел свой стиль живописи.

Членом Академии художеств художника избрали в 1914 году. В 1918 году разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes, но в 1921 году возобновил свою старую дружбу и оформил для Дягилева балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского, последнюю свою крупную постановку.

    Великий художник Лев Бакст скончался 27 декабря 1924 года в городе Париж от отека легких.

07.02.2018

Леон Николаевич Бакст — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными.Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев
зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз
он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты
дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста
нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить
Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация
об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес
регистратор @ askart.com. Обратите внимание: все биографии будут полностью
доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для
подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующие:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно
биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или
художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о
художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали
это также на [email protected]. Это
для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть
чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте свою информацию следующим образом: «Следующие биографические
Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу.»

Дилеры и музеи автоматически получит ссылку на их
места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены
удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные»,
«Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике,
ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя
вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий
расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as
многие из следующих вопросов как возможные :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные
  характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или
  художники , которые повлияли на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и
  обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные
  информация о художнике?
• Членом каких художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
  ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды или другое признание получил художник?
• Что музеев (название, город и штат) в настоящее время имеет
  работы художника в их постоянных коллекциях?
• Требуется : Какие источники для вашего
  Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию:
  укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала
  статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу
  номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего
  Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей.
ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.

Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например,
Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии
с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие
(непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера.
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
имеется в наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы
по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Лев Самойлович Бакст (Розенберг) — биография, интересные факты, известные произведения

Настоящее имя Розенберг, Лейб Хаим Израилевич.Он родился в Гродно 27 апреля (9 мая) 1866 года в семье раввина. В 1883 году он поступил по совету вольнослушателя М.М. Антокольского в Петербургскую Академию художеств, где проучился до 1887 года. С 1889 года подписал свое произведение «Бакст» (Бакстер — имя бабушки по материнской линии). В 1890 году он продолжил учебу в Альберте, попутно познакомившись со своим братом Александром. Путешествовал по нескольким странам Европы (1891), 1893-1899 брал уроки в частных академиях Парижа.Стал одним из основателей общества «Мир искусства» (1898). Характерный для Бакста стиль, современный и графический, полный острого ощущения театральной (что смешно, зловещей) нереальности окружающего бытия, сформировался на рубеже веков в оформлении журнала «Мир искусства», «Ежегодник». Императорских театров »журнала« Художественные сокровища России »,« Весы »и др., а также в оформлении книг (снежная маска Александра Блока, 1907 г. и др.). Работая в разных техниках, Бакст проявил себя как очень одаренный живописец, в том числе мастер экспрессивного портрета (В.В. Розанов, 1901, ГТГ; С. П. Дягилев с няней, 1906, Русский музей, Санкт-Петербург — картина, которая является лучшим портретом великого предпринимателя). Побывав вместе с В. А. Серовым в Греции (1907 г.), создал ряд пейзажей, а также фресок «Античный ужас» (1908 г.), где античность представлена ​​в ее устрашающем, дионисийско-«ницшеанском» облике. Просто органично талант Бакста проявился в декорациях. С 1902 работал в Эрмитажном и Александринском театрах.Близкий соратник Дягилева с 1911 года, был художественным руководителем его «Русских сезонов». В 1911–1913 участвовал в спектаклях И. Рубинштейна и Анны Павловой. Декор Бакста (балеты «Русские сезоны», Клеопатра А.С. Аренского, 1909; Жар-птица И. Ф. Стравинского, 1910; Дафнис и Хлоя М. Равеля и др.) — его «соруководитель», сосредоточивший образную игру в экзотике. сказочное зрелище; традиции живописного театра достигли своего апогея. С 1910 г. Бакст в основном жил в Париже.В последние годы жизни Остин всегда выступал в роли театрального художника и читал лекции по современному искусству и костюму. В 1920-е годы он написал большое петлевое панно на тему рассказа «Спящая красавица» в особняке Д. Ротшильда в Лондоне. Их творчество способствовало формированию основ стиля «ар-деко». Бакст умер в Париже 27 декабря 1924 года.

Чтобы стать волонтером Академии художеств, Л.С. Баксту пришлось преодолеть сопротивление своего отца, мелкого предпринимателя.Он проучился четыре года (1883-87), но разочаровался в академической подготовке и бросил школу. Самостоятельно начал рисовать, изучал акварельные техники, зарабатывал на жизнь иллюстрированием детских книг и журналов.

В 1889 году художник впервые выставил свои работы, взяв имя — сокращенное имя бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 годы он провел в Париже, часто натыкаясь на Петербург, и много работал, чтобы найти свой собственный стиль. Познакомившись с А.Н. Бенуа, К. Сомов и С. П. Дягилев, Бакст был одним из инициаторов создания Товарищества «Мир искусства» (1898).

Известность Баксту принесли его графические работы для журнала «Мир искусства». Продолжил и станковое искусство — исполнил великолепные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899 г.), А. Белого (1905 г.) и 3. Н. Гиппиус (1906 г.), написав портреты В. В. Розанова (1901 г.), Сергея Дягилева. с няней (1906).

Ожесточенные споры критики вызвали его картину «Обед» (1902), ставшую своеобразным манифестом модерна в русском искусстве.Позже сильное впечатление на зрителей произвела его картина «Древний ужас (Terror Antiquus)» (1906-08), воплощающая символистскую идею неизбежности судьбы.

Во время первой русской революции Бакст работал в сатирическом журнале «Боги», затем в журналах «Сатирикон», «Золотое руно», «Аполлон», успешно занимался книжной графикой и декоративно-прикладным искусством (оформлял интерьеры, выставки). Но к концу 1900-х ограничился, изредка делая исключения для графических портретов близких ему людей, и вошел в историю как выдающийся театральный художник современности.

Дебютировал в театре в 1902 году, выпустив пантомиму «Сердечные тени». Затем был балет «Сказочная кукла» (1903), имевший успех во многом благодаря декорациям. Он оформил несколько пьес, сшил костюмы для актеров, в частности Анны Павловой в знаменитом «Лебеде» Фокина (1907). Но настоящий талант Бакста воплотил в балетных постановках «Русских сезонов», а затем и «Русского балета Дягилева». «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Голубой бог», «Дафнис и Хлоя» и «Полдень фавна» ( 1912), «Игры» (1913) поразили пресыщенной западной публикой декоративной фантазией, богатством и мощью красок, а разработанные Леоном Бакстом дизайнерские приемы ознаменовали начало новой эры в балетной сценографии.

Имя Бакста, ведущего артиста «Русских сезонов», гремело вместе с именами лучших исполнителей и известных хореографов. Получал интересные заказы от других театров. Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь домой. Это было связано не только с балетной практикой, но и с тем, что он, как еврей, не имел так называемых прав проживания, не мог долго оставаться в Петербурге. Однако в 1914 году он был избран в АХ и получил это право, но Первая мировая война окончательно отрезала его от страны.Он продолжал работать с труппой Дягилева, но между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали конфликты, и в 1918 г. покинул труппу «Бакст». Он работал не покладая рук, но ничего нового создать не удалось. Смерть от отека легких застала Бакста в момент его славы, правда начинает тускнеть, но все равно гениально.

Библиография:

1. Лейкинд О. Л., Северюхин Д. Ю. Художники русской эмиграции (1917 — 1941). Биографический словарь. Санкт-Петербург.1994

2. Чугунов Г. И., Леон Бакст. Выставка работ к 125-летию со дня рождения. Справочник. Ленинград. 1991

3. Хоффманн И. (автор). Русский символизм. Синяя роза. Москва. 2005

4. Автономова Н. Б., Дудаков В. А. и др. (Авторы и составители). Мастера «Союза художников России». 100-летие ассоциации. Живопись и графика из собрания ГМИИ

их.А.С. Пушкин и частные коллекции Москвы. Москва. 2003

5. Круглов П., Петинова Е., Карпова Е. и др. (Авторы и составители). Символизм в России. Санкт-Петербург. 1996

6. Борисов Н. .. Леон Бакст. Москва. 1978

7. Сарабьянов Д.В. и др. (авторы TSA. статей). Русский театр и декоративно-прикладное искусство 1880 — 1930. Каталог выставки из собрания Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. Москва. 1988

8.Титова, Л. О. (автор). Кружок художников «Мир искусства». Каталог выставки из частных собраний Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург. 1997

9. Петраков В. В. Каталог картин с поддельными подписями. Vol. 2. Москва. 2007. С. 9

.
10. Жар-птица. Vol. 7. Берлин. 1922

11. Жар-птица. Vol. 9. Берлин. 1922

12. Жар-птица. Vol. 13. Берлин. 1925

13. Боулт Э. Дж., Лобанов-Ростовский Н. Д.Артисты русского театра 1880-1930 гг.

Каталог-причина. Москва. Изобразительное искусство. 1994

14. Барашков Е. В. (автор-составитель). Государственный художественный музей Молдавской ССР. Кишинев. Timpul. 1982

15. Светлов, В. Я. Современный балет. Санкт-Петербург. 1911

16. Маковский, С. К. Силуэты русских художников. Москва. Республика. 1999

17. Македонская Е.И., Ю. Марцевич П. (составители). Выставочный каталог книжных марок.Из собрания народного художника СССР Б. М. Тенина Москва. Наука. 1985

18. Козырев Н. (по АСТ. Статья). Рисунок и акварель в России. ХХ века. Время. Санкт-Петербург. 2008

Лев Самойлович Бакст, живопись и биография — Музеи и искусство

Настоящее имя Льва Самойловича Бакста — Розенберг.В том числе по финансовым причинам, он выбрал себе в жены Бакстера, чей отец был успешным бизнесменом.

Позже последний переехал в столицу Российской империи, чтобы расширить свое предприятие, и семья его дочери переехала вместе с ним. Дочь вместе с зятем находились под полной опекой дедушки будущего великого артиста.

Лев не окончил 6-ю Санкт-Петербургскую гимназию, 4 года учился в Академии художеств, но, не видя смысла в дальнейшем обучении, перестал посещать лекции.Источником дохода для него была книжная иллюстрация.

Фамилия Бакст, под которой художник стал известен в России и мире, происходит от девичьей фамилии его матери.

Первая выставка художника состоялась в 1889 году. В 1893-1897 годах он жил преимущественно во Франции, но периодически возвращался на родину.

Затем он вошел в кружок, который позже превратился в объединение «Мир искусства», издающее собственный журнал. В нем художник опубликовал свои работы графического жанра; они были благосклонно приняты публикой — тогда к Баксту пришла настоящая слава.

В то время мастер проявил себя и в станковой живописи, создав множество замечательных портретов, в том числе ему позировали Зинаида Гиппиус и Сергей Дягилев.

В 1898 году на организованной последним выставке «Первая выставка русских и финских художников» были представлены работы Льва Самойловича.

В 1899 году Бакст получил потомственное звание почетного петербуржца.

Чтобы жениться на Л.П. Третьяковой, в 1903 г. художница из Варшавы обратилась в лютеранство.С этой же целью он официально изменил имя Розенберг на свой творческий псевдоним, получив на это разрешение от императора.

Брак с дочерью знаменитого Третьякова продлился недолго, возобновился в 1907 году, а затем снова распался. Одним из учеников магистра был Марк Шагал.

В 1909 году, протестуя против притеснения евреев, Бакст снова демонстративно принял иудейскую веру, отказавшись от христианства. Это имело для него ужасные последствия: он был изгнан из столицы за еврейство.

С 1910 года в основном жил в Париже, создавал театральные декорации к балету Дягилева.

Дружба Бакста и Дягилева была временно прервана в 1918 году, но несколько позже, в 1921 году, возобновилась. Свой талант художник долгое время отдавал книжной иллюстрации (ему принадлежат иллюстрации для журналов «Аполлон», «Золотое руно»).

Однако больше всего зрителям запомнились работы, связанные с театральными декорациями для оперы и балета. Несмотря на нестабильные отношения с Дягилевым, именно то, что художник сотрудничал с ним во время заграничных российских сезонов, выявил эту грань художественного таланта.

Эскизы декораций к балетам «Нарцисс», «Шахерезада» и многих других, прославивших Россию и русское искусство за рубежом, выполнены Львом Самойловичем.

Художник придавал первостепенное значение передаче атмосферы эпохи. Больше всего его захватила история Древней Греции и Востока. Следует отметить, что мастер не стремился к точности, его интересовал дух времени, поэтому он часто позволял себе вольности, использовал богатую фантазию для создания живописных и немного фантастических костюмов.Чтобы подготовить эскиз, Бакст изучал, как движется танцор, и учел это в своей работе.

Художник умер в 1924 году во Франции от отека легких.

Посмотрите видео: «Скрытые сокровища: картины радикальной эпохи в истории европейского искусства». Christies (август 2021 г.).

Человек за занавесом — Театральный дизайнер Леон Бакст — A La Vieille Russie FABERGE, Антикварные украшения, Русское искусство, Антиквариат, Продавцы золотых табакерок ALVR NY

Эскиз театрального занавеса к балету

Истар ок.1924
Бумага, акварель, усиленная золотом
13-1 / 4 x 26-1 / 4 дюйма
Подпись, справа внизу: Бакст

Кажется, уместно завершить эту серию «Скрытые истории» призывом к занавесу. На фото выше рисунок занавеса для Русского балета Леона Бакста (1866-1924).

Автопортрет, картон, масло 1893, Государственный Русский музей, Wikimedia Commons

Всемирно известный художник и театральный художник Лев Самойлович Розенберг родился в Гродно, Россия (ныне Гродно, Беларусь), в еврейской семье, принадлежащей к низшему среднему классу.Его талант проявился рано, и в возрасте двенадцати лет он выиграл приз на художественном конкурсе, что встревожило его родителей. Не желая раздуть артистический огонь, они связались с известным русским скульптором Марком Антокольским, надеясь, что он воспрепятствует творческим занятиям Бакста. Ничего подобного он не сделал. Вместо этого, убедившись в потенциале Бакста, он похвалил молодого художника.

Возможно, Антокольский видел себя в юном мальчике, ведь во многом у обоих художников были параллельные жизни. Как начинающие еврейские художники, они столкнулись с аналогичными препятствиями на пути к художественному величию.Оба были частью еврейского Возрождения в России, когда евреи начали все больше принимать светскую культуру и ассимилироваться в современной жизни. Говорят, что у еврейских художников в России было два варианта: либо скрыть, либо принять свое наследие. Как обсуждалось в предыдущем сообщении блога, Антокольскому удалось совместить оба мира. Однако, как утверждают некоторые, Бакст безразличен к своим еврейским корням.

Российский искусствовед Джон Мильнер сказал о еврейской идентичности Бакста:

«Его еврейство вызывало у него скептицизм.Он не использовал византийскую или христианскую тематику и не интересовался иконописью, которая недавно была заново открыта в России, потому что она была ориентирована на христианство. У него было чувство обособленности, поскольку он не полностью отождествлял себя с русской культурой ».

Бакста в 1916 году, Wikimedia Commons

Христианское искусство и чувство обособленности Бакста столкнулись во время его поступления в Петербургскую Академию художеств. В 1886 году, на третьем году учебы, он представил пьету на конкурс и скандально представил испытуемых, изображая Марию и учеников бедными евреями.Вследствие этого он был уволен из Академии.

Позже, во время выставки в 1889 году, он изменил свое имя на вариацию имени Бакстера, бабушки по материнской линии. Было высказано предположение, что Бакст изменил свое имя, чтобы оно звучало менее еврейским, что облегчило ассимиляцию и социальный рост.

Бакст явно имел противоречивую еврейскую идентичность. Женившись на лютеранке в 1903 году, он обратился в христианство. После развода в 1910 году он вернулся в иудаизм. Это обновление веры позже привело к добавлению Звезды Давида на его личный бланк — изменение, которое он внес в 1920-е годы.

Несмотря на свои чувства к своему наследию, Бакст успешно сделал себе имя благодаря своему искусству. Бакст, прославившийся и прославившийся своими проектами для всемирно известных балетов «Русский балет», произвел революцию в театральном дизайне, превратив его в самостоятельную форму искусства. Традиционно цветовая палитра театрального оформления состояла из бледных пастельных тонов, но Бакст не был приверженцем традиции.

Деталь конструкции завесы

Бакст получил высокую оценку за использование цвета в дизайне костюмов, подбор головокружительных оттенков, соответствующих движениям танцоров.Это чувство движения явно преобладает во всем его театральном портфолио, примером которого является этот дизайн занавеса для балета Istar 1924 года. Театральные занавески — это первое знакомство публики с постановкой, и этот пример, должно быть, вызвал немало волнения и ожидания представления.

Оттенки зеленого, синего и розового могут показаться странной комбинацией, но вместе они образуют яркий фон. Дизайн занавеса передает яркость и движение сцены, с завитками цвета и складками ткани, готовыми вздыматься и раскачиваться из рамы.Дизайн пропитан востоковедным колоритом. Европейские художники веками черпали вдохновение из Востока, и эта тенденция достигла нового пика в девятнадцатом и двадцатом веках. Для такого русского художника, как Бакст, уроженца страны, которая долгое время находилась в противоречии относительно своей идентичности между Востоком и Западом, ориентализм должен был быть особенно привлекательным. Бакст охарактеризовал ориентализм как г. «смешались персидские и русские манеры». Изящные, натуралистические рисунки гранатов, цветов и белых павлинов, усиленные золотом, выполнены в упрощенной манере, которая обычно ассоциируется с гравюрой на дереве.Эти мотивы контрастируют с насыщенным кобальтово-синим фоном. Фирменный прием художника — ритмичное движение — проявляется в разделении штор с обеих сторон, открывающем два разных экзотических узора в основании, и в вуали, также усиленной золотом, вздымающейся из-за занавески. Величественные птицы, возможно, были вдохновлены белыми павлинами, которые бродили по саду маркизы Казати, известной тем, что предпочитали зонтик из павлиньих перьев, которых Бакст встретил во время раннего визита в Венецию вместе с Дягилевым и Нижинским.

Бакст относился к своим декорациям и рисункам костюмов как к произведениям искусства, которые нужно вешать на стену. Здесь, в A La Vieille Russie, мы представляем такое произведение искусства в простой деревянной раме, оригинальной для мастерской. На заднюю панель нанесен штамп C. [?] Asamatt / Depositeur Excluse des oeuvres de Leon BAKST / 112 Bd Malesherbes , который, возможно, был проштампован при продаже содержимого мастерской художника. Музей Метрополитен также имеет в постоянной коллекции черно-белый подготовительный рисунок к театральному занавесу Istar .

Бакст в сотрудничестве со знаменитой русской балериной и меценатом Идой Рубинштейн привез Istar в Парижскую оперу, где премьера состоялась 10 июля 1924 года. Это была одна из его величайших работ и последняя из его произведений, вышедших на сцену. К тому времени, когда упал последний занавес, Бакст приобрел международную известность как театральный дизайнер-новатор и талантливый художник.

Артикул:

Абрамс, Мелани. «Дизайнер века».

Еврейские хроники онлайн .21 сентября 2010 г.

Боулт, Джон Э. «Леон Бакст».

Энциклопедия YIVO для евреев Восточной Европы. (по состоянию на 11 апреля 2016 г.).

Goodman, Susan Tumarkin, ed.

Русские еврейские художники в эпоху перемен 1890–1990. Prestel-Verlag / Еврейский музей, 1995.

Койпер, Кэтлин. «Леон Бакст».

Британская энциклопедия онлайн . (по состоянию на 11 апреля 2016 г.)

Wecker, Menachem. «Еврейский дизайнер, обучавший Марка Шагала.»

Еврейская газета« Ежедневный форвард ». 18 июня 2013 г.

Леон Бакст

1866-1924 гг.

Он родился, Лев Самойлович Розенберг, в Гродно, Беларусь, 10 мая 1866 года. Бакст учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге с 1883 по 1886 год, но уехал, не угодив тамошним властям, с картиной «Мадонна, плачущая над Христом», в которой все фигуры были евреями. Он много лет работал придворным художником и художником по костюмам и декорациям.Его наняли для обучения детей великого князя Владимира, который впоследствии стал его покровителем в театральных делах.

Он начал профессиональную жизнь как переписчик и иллюстратор популярных журналов. Он познакомился с Александром Бенуа в 1890 году и вместе с ним регулярно путешествовал по европейским странам. Он учился в Париже у ряда известных художников, включая Жана-Леона Жерома в Академии Жюлиана.

С 1893 по 1896 год работал с финским художником-пейзажистом Альбертом Эдельфельтом. Возвращаясь в Санкт-Петербург.В Петербурге он стал книжным дизайнером и портретистом.

Вместе с Бенуа и Сержем Дягилевым он был основателем и ведущим членом группы «Мир искусства» в 1898 году. Он писал графику для таких журналов, как «Аполлон» и «Золотое руно». Он стал учителем рисования в частной художественной школе Елизаветы Званцевой, где среди его учеников был Марк Шагал, ставший впоследствии очень известным.

В 1906 году он отправился в Париж, чтобы подготовить русскую часть ежегодной художественной выставки «Осенний салон».Он снова вернулся во Францию ​​в 1908 году с Сергеем Дягилевым в качестве художника-декоратора и художника по костюмам для Русских балетов.

Работая между двумя городами, Бакст основал в Санкт-Петербурге свободную школу живописи и поставил пьесы для Парижской оперы.

Его вклад в моду происходит из его ассоциации с Ballets Russes, для которых он создавал яркие, ярко раскрашенные декорации и костюмы, которые оказали непосредственное влияние на одежду того периода.

На сцене сочетались, казалось бы, несовместимые цвета: фиолетовый и синий, желтый и красный, зеленый и оранжевый.Эти типы контрастов противоречили представлениям о прекрасном, которые издавна прививали в цивилизованном мире художники в стиле модерн. До сих пор хорошим вкусом считались только сочетания бледно-розового с нежной сиреневой, водянисто-синей или фисташковой.

Яркие краски русского балета Дягилева заставили взглянуть на мир через призму ярких ощущений, полюбить цвет в первозданном виде.

Бакст и Поль Пуаре никогда не работали вместе, однако Пуаре (еще в 1910 году) создавал коллекции, наполненные восточной экзотикой.Его цвета перекликались с огненными тонами, характерными для Бакста, и хотя Пуаре никогда не мог признаться в подражании Баксту, его влияние на моду Пуаре было совершенно очевидно для современников.

Дом сестер Калло также представил желтый шафран, один из стандартных цветов Бакста, и начал популяризировать шаровары.

Дом Paquin нанял Бакста в начале 1910-х годов для создания вечерних и дневных платьев. В течение сезонов с 1911 по 1913 год в доме хранилась одежда в стиле Бакста-Дягилева.Это иллюстрация 1913 года создания Paquin с юбкой-хоббл.

Яркие и экзотические творения Бакста на долгие годы повлияли на моду в одежде и интерьере.
Он был главным художником, который ввел ориентализм в моду.

Издатель Vogue, Conde Nast, всю десятку преследовал Бакста, уговаривая его нарисовать обложку для Vogue. Наконец, в 1920 году Бакст сделал свою кавер-версию. Это была фотография симпатичной кукольной девочки, играющей с марионеткой.Он показан слева.

Для художника, который сделал так много принтов в стиле ар-деко, прекрасных костюмов и декораций для Русского балета, рисовать эту обложку было очень странно.
Возможно, это была идея кого-то другого из Vogue, и Бакст не считал, что такая работа ему подходит, потому что он никогда не делал этого.
еще одна обложка. Или, возможно, поскольку это было всего за 4 года до его смерти, у него действительно не было времени сделать еще один. Кто знает.

Леон Бакст умер в Париже 28 декабря 1924 года в возрасте 58 лет.

нажмите ниже:

Леон Бакст: декорации и костюмы, книжные иллюстрации, живопись и графика Ирины Пружан

Леон Бакст: автобиография Леона Бакста

Декоративное искусство Леона Бакста — Арсен Александр

Леон Бакст: Театральное искусство — Александр Шувалов

Леон Бакст и русские балеты Чарльза Спенсера

AW 2002

Художник Бакст Лев Самойлович: биография, творчество

Бакст Лев iByelorussia inobva, русский mumweya, uyo akararama kwemakore akawanda muFrance, anozivikanwa munhoroondo seyemukuru weRussian, muchengeti wemasikirwo, mupepeti.Basa rake rinotarisira maitiro akawanda ezana remakore rechi20 muhudhi, inosanganisira zvinhu zvekufungidzira, zvemazuva ano uye zviratidzo. Бакст — mumwe wevakanyanyisa uye vakanatswa vanyori veRussia pakupera kwezana remakore, vakange vane simba guru kwete chete kune vekumba, asiwo kune tsika dzepasi.

Мхури уе мвана

Бакст Лев Самойлович акабереква муна 1866 мумхури евахедхени йехиДжуда инонзи белорусский yeGrodno. Мхури яканга якакура, инне нхейо дземхури.Баба ваке вайва ньянзви йеТамиму, ие айбатанидзваво муне звекутенгесерана, мари яке яиве якадерера, сака мванакомана вейк айванзогара на секуру ваке муПетербург. Аканга акапфума звакаквана, аканга ари муфамбики вемафашони, аида марарамиро уйе марарамиро эхупеню, акатунгамирира нзира йеупеню йеПарисити, йо йайфарира звикуру музукуру будке. Аканга Ари мукуру мукуру вэмитамбо уе акаиса чидо ичи куна Лео. Ико мукукудзва кваасекуру ваке кути джая рачо ринотора зита реБакст, ричидередза звишома, панзвимбо яке чайе — Розенберг, йо йайсати яайта сокути хаана куниора нхетембо.Muhucheche hwake, mudivi weramangwana aifarira kutamba pamberi pehanzvadzi zvikamu zvebasa rake pachake, mukomana uyu aive nemafungiro emhirizhonga uye pachena kushandiswa kwekutora.

Kudzidza uye kudzidza

Pazera remakore gumi nemaviri akakunda mukwikwi wemufanananidzo wakanaka weA. Гимназия Жуковского муне. Бхуку реСвондо ракота йекудзидза кувеза, аси баба ваке гавана кузива баса ракадаро ракавандиса муупеню мукудхирова, уе квенгува якареба мукомана айфанира куита баса раке раайфарира пачиванде, усик.Секупедзисира кукакавадзана, баба вакасарудза кукумбира мазано кубва кумувези вемифананидзо Марко Антокольски, мифананидзо йемуфананиси вемангвана акатумирва куПарис. Uye apo mhinduro yacho yakagamuchirwa, kuti mumabasa tarenda yemunyori anonyatsooneka, baba vakapa.

Muna 1883 mumwe murume wechidiki akapinda muSt. Петербургская Академия художеств кува мунёри вемабхуку. ВаРевхи Бакст, эйванозивиканва ие звино варипо некусангана неунянцви, вакадзидза невадзидзиси вакадаро саЧрисяков, Аскназия, Вениг, вакаратидза звибереко зваканака квемакоре мана.Звисиней, мушуре мокурасикирва немаквикви эЧикеми нокада квемари йемари йесиривха, джая рачо риносия чикоро. Basa rake rakabviswa kubva pakurongwa kwevatori vechikonzero nekuda kwekuti vanhu vose var mumufananidzo pamusoro pezvinyorwa zvebhaibheri zvaive nezvakaitwa nevaJudha. Uyu muimbi haana kukwanisa kumira. Unyanzvi hwokugadzira zvidzidzo, unowanikwa pachikoro, unobatsira kwaari mune ramangwana.

Куцвага нзира муне унянцви

Кусия звидзидзо зваке, Бакст Лео аноманикидзва кутариса мари, баба ваке вакафа, уе аида кубацира мхури, ийо яиньяня кува некурукуру ваке.Akabatsirwa nechokwadi chokuti kunyange panguva dzekudzidza kwake akatanga mazita muimba yekudhinda, kwaakatanga kutora mabhuku asingadhuri. Куфадза баса ири ие хаана куиса, аси мари якаунзва. Муна 1890, аносведера кухама дзе Бенуа, дзинотанга Бакст мучитендерера чечидики чекусика. Паси пемагариро эва, муэнзи вачо анофарира мвура якакура. Ndiro denderedzwa iyi, iyo ichazotevera kuve musangano wezvesayenzi «Мир искусства», yakaumba maonero aBakst uye kutungamira kwake mukupenda. Муна 1891, Лео акатанга куенда куне дзимве нйика, акаенда ку, Германия, Италия, Бельгия, НеФранция, ачишаньира мусамузияму.Кубва муна 1893 кусвика муна 1896 акадзидза па студия йеФранция художники муПарис. Panguva ino, Leo anowana mukurumbira semvura yakanaka.

Бакст-портретист

Мураири веку Лео Бакст акаманикидзва кугара ачиита мираро иё исина кумуфадза. Akazorora uye akaita zvirongwa zvake mumifananidzo, izvo zvishoma nezvishoma zvinozivikanwa. Vakaratidza nzira yakanakisisa yemuiti, unyanzvi hwake semudhiriri uye kukwanisa kwake kupinda mukati mehutano hwemunhu. Кутанга купора мапирици муна 1896, нгува ненгува акатендеукира кумхандо ии муупеню хваке хвосе.Pakati pebasa rake rakanakisisa ndiyo mifananidzo ya A. Benois, I. Levitan, mabasa akakura epakutanga kwezana remakore rechi20, mifananidzo yeZ. Гиппиус, И. Рубинштейн, С. Дягилев и няня, Ж. Кокто, В. Зукини. Zvose zvemifananidzo yemufananidzo inoumbwa nemifananidzo, wakaita mifananidzo yeavo vakwezva, kunyora mifananidzo yevanozivana neshamwari.

Бакст-художник

Лео Бакст, эйване мифананидзо якашамисва немхандо дзакасияна-шияна, вакаэдза звакаванда немандо иноеведза.Aigona kunyorera mapuroti akaoma, uye anogona kugadzira tambo yakaoma nekubatsirwa kweganda. Akashanda zvishomanana mumhando yemamiriro ezvinhu, asi mabasa anowanikwa anoratidza maonero emunyanzvi. Мумабаса «Рядом с Ниццей», «Оливковая роща», «Подсолнухи паси пеСува», chiedza uye mweya wezvakasikwa zvinonzwika, maonero akanaka emunyori anoendeswa. Лев Бакст, уйо куратидзва кваке нхаси куногона куунганидза нхамба якаванда йевашанди вебаса рейке муне римве гута мугута роза, хаана кузвивимба маари семуфананидзо.Naizvozvowo akakurudzirwa nekutungamirirwa kubva kunze uye haana kuve nenzira yakajeka, yega yekunyora. Аси пасина мубвунзо шедевры мабаса аке «Кудя», «Му кафе», «Анотийса».

Bakst uye yemitambo

Yakawanda yehutano hwake Бакст Лев Самойлович якаратидзва мумитамбо. Аканга ачифарира звикуру чимиро ичи. Лев Бакст, chiratidziro chezvinyorwa zvematambo uye zvipfeko zvinogara zvichiendeswa nemuswi, zvinoshanda zvakawanda uye zvinonakidza zvikuru kumitambo yeS. С.Дягилев. Анопеня некунака мабхаллетс Шахерезада, Клеопатра, Нарцисс, Жар-птица. Бакст акава мубатанидзва чайво везвиратидзо, ачибатанидза чинангва чемутунгамири мумамириро экунзе, магетси, звипфеко. Кубва муна 1910, muenzi wacho anogara muParis uye anobata pamwe nemitambo С. Дягилев. Inobatanidzwa pamwe naye uyo Bakst anoita shanduko chaiyo muzvidzidzo uye zvinyorwa zvekuita.

Kune tarenda yakasiyana-siyana

Bakst Leo haana kungozviratidza pachake mukupenda uye kuratidza, zvirokwazvo, aiva muumbi.Кажинджи айуя незвипфеко, уйе квете чете памусара. Ndiye iye akasika ikirango, sechinhu chinonzi chirevo chingareva nhasi, nokuda kwebhuku rinonzi Мир искусства. Akasika michina yekunaka kwevakadzi vakawanda ‘будуар, nekuisa Diaghilev Entreprise. Бакст акашандаво пакусиква kwezviratidzwa zvekuratidzira. Кушанда пазвипфеко звемафириму, Лео акавана таренда йемуоривхи, акачека мифананидзо йемадзимаи акафука уе аказова муфамбиси вемафашони чайво му Art Art. Akazovawo mudzidzisi akanaka. Эризавета Званцева акакокера Бакст кучикоро чак чекудхиридза муна 1900, кваакаэдза кубацира матаренда мадуку кувана чимиро чаво мукупенда.Ndiye iye akatanga kuona tarenda mumudzidzi wake — Марк Шагал.

Upenyu hwega

Lev Bakst, uyo ane mifananidzo yakanakidzwa nekubudirira kwakadaro uye akamuunza mukurumbira mukuru, haana kubudirira zvachose muupenyu hwake hwega. Rudo rwake rwokutanga kumukurukadzi wechiFrench Марсель Хосе аканга asingafari zvikuru. Yakapera chete nekuda kwekubva kwechirongwa kubva kuParis. MuPetersburg, анофанана немванасикана ваП. Третьяков, уё пангува иёйо айва чирикадзи анэ мвана мумаоко аке.Бакст инобвума хилутанизм куитира кути iwanane nemudzimai. Имба ячо хайна кубудирира, кунянге мванакомана вемуимби, Андрей, акаберекерамо. Vakaroorana vakapedza nguva yakawanda mukuparadzanisa uye pakupedzisira vakarambana muna 1910. Asi akaenderera mberi kuva neshamwari nemukadzi wake wekare nemwanasikana wake, muna 1921, pamusakwara mukukva.

Mumakore ekupedzisira ehupenyu hwake, Bakst akashanda zvakaoma muParis, America, England, izvi zvakaderedza utano hwake, uye musi wa 28 декабря 1924 года, akafa kamwe kamwe.

Леон Бакст: В честь излишеств

The Missouri Review 28.3 (2005) 66-73
Нетерпеливый к академическому формализму, Сергей Дягилев, харизматичный, яростно энергичный бывший студент юридического факультета, основал движение «Мир искусства» в Санкт-Петербурге. Петербург в октябре 1898 года. Как и «Желтая книга в Англии» Обри Бердсли, журнал группы «Мир искусства» был нацелен на обсуждение и поддержку живописи, музыки, литературы и прикладного искусства, одновременно продвигая философию «искусство ради искусства». Они отвергли стандартное убеждение, что такие виды искусства, как изготовление мебели или книжный и сценический дизайн, эстетически уступают «высокому» искусству.У них не было предубеждений против любого вида искусства, они были готовы экспериментировать и рисковать в своих усилиях, чтобы познакомить мир с русским искусством двадцатого века.
Среди тех, кого Дягилев пригласил присоединиться к миру искусства, были Леон Бакст (урожденный Лев Самойлович Розенберг в 1866 году в Гродно, Беларусь), а также его хороший друг Александр Бенуа. Бакст во многом был аутсайдером. Хотя большая часть группы была школьниками из старших классов, он был евреем, у которого не было исключительного образования. Бакст изучал живопись в Академии художеств в Санкт-Петербурге.-Петербург, где он уже проявил склонность к преодолению ограничений художественной условности. Академия объявила конкурс, предлагая студентам изобразить Мадонну, плачущую над телом Христа. Бакст отказался от идеализации и сентиментальности современников в пользу натуралистического стиля. На большом полотне он изобразил библейских персонажей в образе евреев-крестьян и поместил их на фоне синагоги гетто. Богородица изображалась как оборванная, растрепанная женщина. Опасаясь скандала, друзья предупредили его, чтобы он не сдавал картину, но Бакст сделал это и был незамедлительно лишен права доступа.Его формальное художественное образование закончилось через восемнадцать месяцев.
Мало что известно о Баксте в годы, последовавшие сразу после увольнения из академии и до того, как он присоединился к миру искусства. Он был очень амбициозен, но в основном работал над иллюстрацией религиозных публикаций, росписью фресок в богатых домах и украшением сложных балов. Полагая, что первое полотно художника — это он сам, он безупречно оделся в стильный костюм с элегантной шляпой, тростью, гетрами и красочным, искусно скроенным шелковым носовым платком в верхнем кармане.У него были яркие черты лица: живые голубые глаза, выдающийся нос и вьющиеся рыжие волосы. По словам Бенуа, членство Бакста в «Мире искусства» спасло его от компрометации его талантов светского художника, но ничего не сделало, чтобы обуздать его показную внешность.
Помимо публикации влиятельного художественного журнала, «Мир искусства» проводил выставки, посвященные живописи, вышивке, керамике и промышленному дизайну. На своей первой официальной выставке в 1899 году работы Бакста и Бенуа были показаны наряду с работами самых выдающихся русских и финских художников того времени: Врубеля, Серова, Левитана, Коровина и Нестерова.В конечном итоге группа помогла представить таких крупных французских художников, как Моне, Дега, Гоген и Ван Гог, но сначала она стала международным форумом для самых разных русских художников.