Маски история венецианские: История Венецианских масок — Итальянская одежда в москве,итальянская мужская одежда,мужская итальянская обувь

Содержание

История Венецианских масок

Издревле венецианские маски использовались для сокрытия личности людьми, состоявшими в предосудительных интимных связях или вовлеченными в откровенно противозаконную деятельность. Появившись несколько веков назад в Венеции, эти характерные маски делались из папье-маше и обильно украшались мехом, тканями, драгоценными камнями и перьями. Со временем маски стали символом Карневале (Венецианского карнавала) — пышной процессии или уличной ярмарки, восхваляющих гедонизм.

Венецианские маски носились в итальянской Венеции с древних времен.
В отличие от большинства современных европейских городов, в Венеции всегда был высокий уровень жизни. Каждый житель являлся частью мощной экономической машины под названием «Республика». Венеция извлекала прибыль из своего положения и доходов в казну задолго до того, как ее современники осознали всю ценность рыночной экономики. Благодаря непревзойденному уровню социального благосостояния жители Венеции создали уникальную культуру, в которой сокрытие личности человека стало первостепенным делом в повседневной жизни. Маскировка носила прагматичный характер: людям не хотелось, чтобы другие видели, какие дельца они обстряпывают. В конце концов, городок-то небольшой.
Кроме того, маски выполняли очень важную социальную роль — они уравнивали всех, кто их носил. Слугу, носящего маску, могли принять за благородного дожа, и наоборот. Государственные инквизиторы и соглядатаи могли допрашивать жителей города не заботясь о том, что их личность будет раскрыта (в то время как жители могли смело отвечать на эти вопросы и не бояться законного возмездия). Нравственность людей подкреплялась ношением масок — у них не было лиц, но были голоса.
В итоге, оценив преимущества сокрытия личности, которые даровало ношение масок, люди стали извлекать из этого выгоду, в результате чего общество окончательно погрузилось в декаданс. Огромное количество путешественников, посещающих город, пребывали в полной уверенности, что беспорядочные половые связи были здесь в порядке вещей. Азартные игры шли с утра до вечера на всех улицах и во всех домах, даже в монастырях. Женщины стали одеваться более легкомысленно, а гомосексуализм, несмотря на публичное осуждение, приобретал все большую популярность среди черни. Даже монахи и монахини, разодетые в пух и прах по последнему слову импортной моды и увешанные драгоценностями, носили маски и занимались точно тем же, чем и большинство их невоцерковленных сограждан. Рим же старательно закрывал на это глаза, пока Республика делала щедрые отчисления в римскую казну.

Меж тем Республика все больше погружалась в роскошь и праздность и подвергалась моральному разложению. Со временем ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничивалось лишь определенными месяцами года. В последний год существования Республики этот период начался 26 декабря и растянулся на три месяца. После 1100-х гг. проведение маскарада было периодически под запретом Католической церкви, особенно в дни праздников. Со временем Церковь ослабила свои запреты и разрешила носить венецианские маски в период между Рождеством и Покаянным Вторником. Это послабление вылилось в Карнавал, 10-дневное празднование перед Великим постом, которое означало, что из рациона жителей «изымалось мясо». Несмотря на то, что Венецианский карнавал утратил свою популярность в эпоху Просвещения, когда упал спрос на венецианскую культуру, празднование было возобновлено в 1979 году.

Современный Венецианский карнавал также возродил ремесло создания венецианских масок. Всем известные венецианские маски продолжали поражать туристов, танцоров и участников пышного шествия не только во время Карнавала, но и на протяжении всего года. Венецианские маски стали использоваться при проведении бал-маскарадов на День всех святых и во время празднования дня, который обе Америки называют Жирный Вторник, то есть Масленица, но при этом маскам всегда удавалось сохранить свою богатую итальянскую историю.

В общем случае все венецианские маски можно разделить на следующие две группы.

Эти маски уходят своими корнями во вторую половину 16-го века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и ремесла, которыми славились различные города Италии, а играют их профессиональные актеры Театра масок.

Комедия дель арте, (итал., Комедия художников-профессионалов) представляла собой некую разновидность театра импровизации, который зародился в 16-м веке и, несмотря на пик своей популярности в 18-м веке, существующий и по сей день. Выглядело это так: группа бродячих артистов строила уличную сцену и развлекала жителей города жонглированием, акробатическими трюками и, что более ожидаемо, юмористическими этюдами на основе узнаваемых персонажей и грубой сюжетной линии под названием Кановаччо.
Время от времени представления давались прямо с повозки, но это больше было присуще так называемому Карро ди Теспи, античному бродячему театру.

Репертуар импровизированных выступлений строился в основном на житейских ситуациях: измене и ревности, старении и любви, многие из которых были позаимствованы из римских комедий Плавта и Теренция. Диалоги и действия с легкостью привязывались к событиям местного значения и в сатирической форме высмеивали местные скандалы, текущие события или провинциальные вкусы, и все это перемежалось древними шутками с кульминационными фразами. Персонажи различались по костюмам, маскам и даже реквизитам, например палкам.
Маски мужских персонажей Комедии дель арте представляли провинции и города, в то время как женские персонажи, как правило, масок не носили. На самом-то деле, женские роли часто играли мужчины в женских платьях и париках, так называемые актеры-травести.

Таким образом Комедия дель арте, со своими персонажами и импровизированными диалогами, живущими в различных бытовых ситуациях, стала прародителем многих драматургических форм — от пантомимы и дуэта «Панч и Джуди», самых опошленных комедийных персонажей, до современных мультипликационных фильмов, ситкомов и даже профессионального рестлинга. Персонажи и клише Комедии также широко используются в современной литературе — от работ в жанре «sword and sorcery» до художественных работ — в частности Майклом Муркоком в своих хрониках Джерри Корнелиуса, заканчивающихся рассказом «Условие Мьюзака», который принес ему премию Guardian.

Арлекин, пожалуй, самый популярный из персонажей Дзанни — комических персонажей-слуг из итальянской Комедии дель арте. Традиционно костюм Арлекина состоял из лоскутов и заплаток, который в наши дни превратился в костюм с ромбовидным узором. Он носил маску черного цвета с огромным красным прыщом на лбу, похожим на чирей.

Главной характеристикой персонажа Арлекина является его ловкость. Будучи глуповатым и жадным (в гастрономическом смысле), он был способен проделывать сложные акробатические трюки, которых так ждала от него публика. Даже простое действие он сопровождал «колесом» или задним сальто.

В рамках этих ограничений персонаж должен был обладать невероятной гибкостью. Различные труппы и актеры корректировали поведение персонажа в соответствии со стилем, персональными предпочтениями и даже с конкретным поставленным сценарием.

Он обычно выступает в роли слуги «иннаморато» (влюбленный, итал.) или «веккьо» (старик, итал.), часто в ущерб планам своего хозяина. Также Арлекин часто испытывает любовные чувства к Коломбине, и его вожделение к ней может перебить только сильный голод или страх перед хозяином.

Происхождение имени персонажа доподлинно неизвестно. Кто-то говорит, что оно происходит от имени одного из бесов Дантевской Комедии — Аликино. Другие утверждают, что прообразом персонажа стал Эрлкёниг, скандинавский витязь. По третьей гипотезе персонаж назван в честь английского джентльмена Арле, придворного короля Генриха III, чьим протеже был итальянский актер, исполнявший роль Арлекина.

Другие имена: Труффальдино, Тракканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Наккерино, Граделино, Меццеттино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджуолино, Трапполино, Цакканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Темеллино, Фаготтино, Педролино, Фрителлино, Табаккино.

Бригелла — комическая маска Комедии дель арте, сребролюбивый злодей и подельник Арлекина. Его свободный костюм белого цвета обшит зелеными галунами, а сам персонаж часто держит в руках палку. Лицо его закрыто зеленой полумаской, изображающей противоестественную похоть и алчность.
Обычно он характеризуется как один из персонажей-слуг Дзанни, однако частенько выступает в роли представителя среднего класса, например владельца таверны. Фактически же он является более умным и злопамятным старшим братом Арлекина. Его история типична для многих, кто начинал свой жизненный путь в бедности — он часто жесток по отношению к тем, кто находится ниже его по социальной лестнице.
Бригелла — неисправимый интриган. Он часто берет другие персонажи Дзанни в помощники или работники, но его планам не суждено сбыться — он сам срывает их из-за своей неуклюжести.

Другие имена: Фигаро, Скапин.

Буратинно — второстепенный персонаж-маска итальянской Комедии дель арте, один из Дзанни. Часто выступает не в роли слуги, но и эта роль ему дается не очень. Бураттино описывается как находчивый и приземленный персонаж, такой как, например, трактирщик или бакалейщик. Когда он не играет роль слуги, он очень часто дружит с ними.
Будучи не очень популярным на большой сцене, Бураттино снискал настоящую славу на подмостках кукольного театра. По словам Пьера Луиса Дукартре, влияние куклы Бураттино в Италии было столь велико, что «к концу 16-го века все куклы, приводимые в действие с помощью нитей и веревок, стали называться бураттини, и это название вытеснило багателли и фанточчини — имена, под которыми куклы были известны ранее».

Другие имена: Пиноккьо.

Капитан Скарамучча описывается либо как молодой авантюрист, либо как довольно возрастной моряк, хвастливый бесшабашный вояка, часто испанец, богатый костюм которого состоит из накидки, шляпы с перьями, высоких сапог и ремня со шпагой. Один из главных персонажей. Часто рассказывает невероятные байки о том, как он в одиночку справился с целой армией турков и оторвал бороду турецкому султану, но как только по ходу действия пьесы возникает реальная угроза, его пятки сверкают ярче всех. Крутил любовь с далеко не невинной служанкой, но получил отпор от ее любовника Арлекина. Этот персонаж, разумеется, есть не кто иной, как «Хвастливый воин» Плавта, который звался в Италии «Иль Капитано Спавенто делла Валле Инферно» или просто «Спавенто».

Другие имена: Капитано Скарамучча, Капитано Метаморос, Капитен Фракасс, Кэптен Хоррибиликрибилифакс, Ральф Ройстер Дойстер и Бобадиль.

Коломбина (голубка, итал.) — комическая роль служанки из Комедии дель арте. Маска, которая прикрывает только глаза, не закрывая всего лица. По легенде, очень красивая актриса комедии дель арте отказалась закрывать лицо маской, и специально для нее, чтобы не отходить от традиции, придумали маску, закрывающую лишь глаза. Платье Коломбины обычно состояло из лоскутов и заплаток и соответствовало костюму нанятого слуги. Время от времени, когда персонаж выступал под именем Арлеккина, она носила платье из заплат, похожее на костюм ее партнера Арлеккино. Также Коломбина накладывала обильный макияж вокруг глаз и носила тамбурин, с помощью которого отмахивалась от настойчивых ухаживаний Панталоне. Частенько персонаж оказывался единственным «интеллектуалом» на сцене. Коломбина манипулировала Арлекином и строила контр-заговоры против Панталоне, параллельно устанавливая местонахождение инаморато — объекта страсти своей влюбленной хозяйки; таким образом она помогала ей привлечь внимание инаморато.

Другие имена: Арлеккина.

Иль Дотторе — местный аристократ и доктор медицинских или юридических наук, или каких-либо других, о которых он говорит — то есть вообще любых. Традиционно представляется болонским юристом. Часто очень богат, но как правило это «старые» деньги, т. е. наследство, однако ситуация может меняться в зависимости от требований сценария. Невероятно помпезен, обожает звук своего голоса и просто-таки фонтанирует эрзацем греческих и латинских терминов. Его роль в пьесе обычно ограничивается взаимодействием с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента.
Персонаж описывается как пожилой человек, который говорит только вздор. Любит жестоко пошутить на тему противоположного пола и думает, что знает все обо всем. Имеет лишний вес и внешне выглядит как человек, не знающий меры ни в еде, ни в питье. Его маска уникальна тем, что это единственная маска Комедии дель арте, закрывающая только лоб и нос. Цвет маски либо черный, либо телесный, нос — всегда красный.
Костюм обычно либо полностью, либо преимущественно черный, иногда с белым воротником. Часто носит шляпу и длинную черную мантию. Если актер, играющий маску, имеет худощавое телосложение, используются специальные накладки, зрительно увеличивающие его объемы.

Другие имена: Дотторе Баланцоне, Дотторе Балоардо, Дотторе Грациано.

Панталоне — скупой и похотливый возрастной персонаж Комедии дель арте. Обычно предстает лавочником из Вены, несколько глуповатым поклонником гастрономических изысков и привлекательных женщин. Разговорчив, легковерен, вспыльчив, постоянно становится объектом насмешек, часто непристойных, но в конце концов все прощает.
Традиционно носит огромный гульфик, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу, которая, как всем вокруг известно, давным-давно утеряна.
Часто выступает в роли отца одного из инамората и состоит в деловых или личных отношениях с Дотторе или Капитано. Попытки Панталоне обогатиться за счет своих родственников или друзей стабильно пресекаются его слугой. Помимо огромного гульфика, который он традиционно носит, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу (как уже упоминалось, давным-давно утерянную), персонаж также одет в маску с длинным крючковатым носом, короткий жилет-куртку красного цвета, узкие красные штаны и чулки того же цвета, длинный черный плащ, туфли и колпак без полей.

Другие имена: Маньифико.

Пьеро (Педролино в итальянском варианте) — один из наиболее популярных персонажей Комедии дель арте. Обычно Пьеро описывается как представительный, обаятельный и добрый молодой человек, без меры винящий себя за проступки, которых никогда не совершал, и вследствие своей доброты и доверчивости часто оказывающийся обманутым. Отличительной чертой характера Пьеро является его наивность, из-за которой он частенько оказывается в дураках, и из-за которой его обманывают и насмехаются над ним все, кому не лень. Несмотря на возникающие по ходу действия подозрения, Пьеро всегда верит другим персонажам и их лжи. Также Пьеро называют лунатиком, человеком не от мира сего, который не понимает, что происходит вокруг, для которого каждая мелочь имеет значение, и который только и делает, что веселится и играет.

Пьеро носит белую рубаху, часто не по размеру, время от времени украшенную аксессуарами черного цвета. На голове у него либо высокий колпак, либо остроконечная шапочка. В очень редких случаях на лице Пьеро появляется слезинка. Обычно этот персонаж не носит маски, поскольку играющий его актер должен обладать богатой мимической экспрессией, и эта традиция действует как минимум с начала 1600-х гг. Его лицо часто выбелено пудрой или мукой.

Другие имена: Педролино.

Пульчинелла — классический персонаж Комедии дель арте 17-го века — горбун, по-прежнему волочащийся за женщинами. Пульчинелла является прообразом Панча из английского дуэта «Панч и Джуди». В неаполитанском кукольном театре Пульчинелла — основной персонаж. Отличительная черта этого персонажа, из-за которой он и получил свое имя, это невероятно длинный нос, похожий на клюв. В латинском языке существовало словосочетание «pullus gallinaceus», из которого образовались слова «Пульчинелло» и «Пульчинелла», относящиеся к итальянскому «пульчино» — цыпленок. Персонаж традиционно подлый, злобный и коварный: защитные реакции Пульчинеллы делятся на два вида: первая — прикинуться дурачком и сделать вид, что он не понимает, что происходит, и вторая — бить людей.
Часто носит черную маску и длинную белую одежду, волосы распущены и всклокочены.

Другие имена: Панч, Пункинелло, Пуччо д’Аньелло.

Дзанни — это прототип комического персонажа слуги из Комедии дель арте. Это имя происходит от итальянского Джованни (также произносится как Дзан, Дзане, Дзуане), типичного имени слуги, чьи предки эмигрировали в Венецию из Бергамо в поисках работы. В отличие от Маньифичи — хозяев — роль Дзанни всегда была довольно изменчивой: обычно простоватый, глуповатый и примитивный, в городских условиях Дзанни превращался в пронырливого, изобретательного, назойливого и даже беспардонного персонажа. Но в большинстве случаев это не помогало, и он оставался бедным и постоянно голодным.
Костюмы персонажей Дзанни обычно состояли из свободных рубах и штанов белого цвета. Их лица украшали черные маски, напоминающие маску их более популярного отпрыска — Арлеккино.

Другие имена: Пульчинелла, Арлеккино, Бригелла, Ковьелло, Франкатриппе, Дзан Фитата, Дзан Пьястрела, Дзан Ганасса, Дзан Турко.

Венецианская карнавальная маска — это квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения. В Венеции тех дней существовало множество поводов надеть маску, более того, их носили не снимая большинство месяцев в году. В 18-м веке весь мир знал, что в Венеции проходят самые известные Карнавалы. В них принимали участие представители всех сословий, и ярчайшие характеристики такой разношерстной публики нашло свое отражение в масках.

Баута приобрела наибольшую популярность на Венецианском карнавале, поскольку являлась самой распространенной на карнавале маской. Также Баута применялась и в других случаях для сокрытия личности и социального происхождения носителя. Она позволяла носителю более свободно взаимодействовать с другими членами общества за пределами повседневных условностей и норм. Маска служила для достижения различных целей, как противозаконных и откровенно преступных, так и личных, например для романтических встреч.
Конкретного толкования имени Баута не существует до сих пор. Оно может происходить от слова «behten» (защита, нем.), равно как и от слов «bau» или «babau» — распространенного итальянского названия чудовища или страшного зверя, которым родители пугали своих детей. «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via…» — будешь плохо себя вести, придет «babau» и утащит тебя.
Именно эта венецианская маска считалась идеальным прикрытием для королей и принцев, которые хотели прогуляться по городу без риска быть узнанными, но ее с удовольствием носили и чужестранцы. Слава Бауты жила до тех пор, пока существовала Светлейшая Республика Венеция (Serenissima Republic). С приходом французов и австрийцев маска исчезла, поскольку воспринималась новыми правителями как символ сопротивления.
Поскольку Баута имела довольно жутковатый вид, ее обычно носили в сочетании с трикорно (черная треугольная шляпа, распространенная в Венеции), цендале (длинный капюшон из атласа и макраме) и длинным плащом.

Другие имена: Ларва, Казанова.

Маска Дама — и ее различные элегантные вариации — живописует женщин тицианского периода Чинквеченто (16-го века), которые обильно украшали себя дорогими тканями и драгоценностями, а также сложными прическами. В наши дни это, пожалуй, самый красивый и популярный тип масок Венецианского карнавала.

Другие имена: Либерти, Ольга, Валери, Саломе, Фантазиа, Реджина.

Гатто (кот, итал.) — это еще одна традиционная маска Венецианского карнавала. Коты в Венеции были настолько редким явлением, что стали объектом одной из самых распространенных масок. По одной легенде, в Венецию из Китая прибыл бедняк, за душой у которого не было ни гроша, и единственное, чем он владел, был старый кот. Несмотря на свой преклонный возраст, кот умудрился очистить дворец дожа от мышей, и тот озолотил его хозяина. Когда разбогатевший бедняк вернулся домой, его завистливый сосед поспешил в Венецию, прихватив самые дорогие шелка и справедливо полагая, что если уж за старую животину там отвалили столько денег, то уж за ткани-то он выручит несравненно больше. Венецианский дож пришел в неописуемый восторг от вида дорогих тканей и тут же предложил торговцу самое ценное, что у него есть. Торговец с радостью согласился! Так бедный старый кот вернулся обратно в Китай.

Маска Шута и ее женский вариант Жоли представляют определенный тип шутов, распространенных в Средневековье. Зародившись в Италии, маска Шута получила распространение по всей Европе и оказала огромное влияние на испанский, голландский, немецкий, австрийский, английский и, в особенности, французский театры. Происхождение маски Шута уходит своими корнями в доисторическое западное племенное сообщество. Плиний Старший упоминает царского шута (planus regius), описывая визит Апеллеса во дворец эллинского царя Птолемея I. Тем не менее, маски Шута прочно ассоциируются с европейским Средневековьем, поскольку являются символическим близнецом короля. В те времена люди воспринимали шутов и юродивых как особенную касту, которую Бог наградил каким-то ребяческим безумием — то ли подарком, то ли проклятьем. Умственно неполноценные люди тех лет частенько зарабатывали себе на хлеб, выкидывая всякие неожиданные коленца и откровенно дурачась. Таким образом они, не умея выжить в этом жестоком мире европейского средневековья каким-либо другим способом, находили себе довольно сносную нишу. Шуты обычно носили костюмы ярких расцветок, сотканные из множества зачастую несочетающихся лоскутов. Их головные уборы были особенно знамениты — они шились из ткани, а каждый из трех концов колпака украшался звонким бубенчиком. Эти три конца олицетворяли ослиные уши и хвост, которыми украшали свои головы шуты древних времен. Помимо прочих, отличительными чертами шутовского образа были непрерывный смех и фальшивый скипетр, также известный как баубле или маротте.

Другие имена: Джокер, Дурак, Буффон или Буфон, Нарр или Наарор, Жуглар.

Моретта— традиционная венецианская маска. Эту маску венецианские женщины носили круглый год. Моретту, овальную маску из черного вельвета, женщины носили во время посещения монастырей. Она родилась во Франции и, благодаря своей способности подчеркивать красоту женских черт лица (так как не полностью закрывала лицо), немедленно приобрела популярность в Венеции. Как правило, маска увенчивалась вуалью. Важной и отличительной особенностью данной маски был способ её ношения. У этой венецианской маски не было подвязок. Изнутри на уровне рта была сделана деревянная планка, при надевании женщина вставляла эту планку в рот и фактически держала маску зубами. Пока женщина была в маске она молчала, её еще часто называют «молчаливой служанкой».

Маска Вольто (лицо, итал.) самая популярная и массовая карнавальная маска. Маска повторяла черты человеческого лица. Также известна под названием маски Горожанина, поскольку с древнейших времен ее носили обычные горожане во время следующих праздников: День Святого Марка, фестиваль Сенса, День Святого Вита и Модеста, гуляния в честь Святого Стефано, и это только малая их часть.

Дотторе Песте — это маска из современного Венецианского карнавала. У нее своя уникальная история. Одним из самых страшных бедствий, постигших Венецию не единожды, была Чума. Поэтому маска Доктора Чумы не считается аутентичной карнавальной маской, поскольку использовалась врачами тех времен для защиты во время посещения чумных больных. Костюм Дотторе Песте состоял из шляпы, указывающей на принадлежность доктора к мужскому полу, маски с застекленными глазницами для защиты глаз врача и клювом, набитым специями и травами для очистки вдыхаемого врачом воздуха, деревянной палки, чтобы отпихивать подошедших слишком близко к врачу зараженных людей, пары кожаных перчаток для защиты рук, навощенного с внешней стороны халата и длинных сапог.

Венецианская Маска-История, Виды, Практические Мастер-классы

Маски, карнавал, Венеция — это три слова, которые невозможно представить одно без другого. В этой статье мы постараемся открыть для Вас душу этих взаимоотношений, откроем Вам секреты маски, как ключ сущности Венеции в её связи с карнавалом.

Если Вы планируете поездку в Венецию, знайте, что Вы можете здесь научиться также и искусству изготовления маски своими руками у великих мастеров города, которые будут Вам показывать на практических мастер-классах создание и декорирование масок, подходящих для всех возрастов. На этой странице мы расскажем Вам об этом, чтобы Вы научились технике изготовления и декора настоящих масок венецианского карнавала. Давайте начнем!

История венецианских масок

Венецианская маска баута на картине П. Лонги «Шарлатан»

Стоит напомнить, история венецианских масок уходит глубоко в прошлые века. Когда-то давно маска была широко используемым венецианцами аксессуаром в их повседневной жизни, и не только во время карнавала! В течение определенного периода Венецианской республики, любой, кто бродил по Венеции, мог надеть на лицо маску для того, чтобы скрыть свою личность. Это могло быть связано с самыми различными причинами, в том числе и не совсем благими и честными, как например, для преступлений и измен.

В конце концов, использование масок для личных целей перешло все возможные пределы и Светлейшая Венецианская республика запретила их, за исключением только на период карнавала. Вот так родилась триада: венецианская маска, венецианский карнавал, Венеция. Следует также отметить, что запрет был не такой уж и строгий, как кажется на первый взгляда, так как в то время Карнавал начинался в День Святого Стефана (26 декабря, следующий день после Католического Рождества) и продолжался до начала Великого поста. Не так уж все было и плохо!

“Buongiorno siora maschera!” («Добрый день синьора маска!») — это было характерное приветствие, с которым обращались к людям в маске на улочках Венеции, и это может случиться и с Вами, во время прогулки в венецианской маске в городе на воде в период карнавала.

Виды венецианских масок

Венецианские маски комедии дель арте

Сегодня может показаться странным, но на самом деле существует всего несколько исторически проверенных моделей традиционных венецианских масок. Среди них венецианская маска bàuta, классическая маска, которая маскировала голос, но позволяла пить и есть; маска Доктора Чумы, с необычной историей происхождения; маска moretta, в ней прислуга не могла делиться между собой секретами своих господ на балах-карнавалах.

Другой вид масок представляют маски комедии дель арте, некоторые известны во всем мире, как например, маска Арлекина, о котором Карло Гольдони написал эксцентричную комедию «Слуга двух господ».

Более подробно мы расскажем об этом в отдельной статье Виды венецианских масок.

Венецианская маска очень часто копируется: как распознать оригинал?

Если Вы думаете о прекрасном сувенире из поездки, то, конечно, подлинная маска венецианского карнавала является хорошим выбором. Но, не все так просто, как кажется. В Венеции Вы найдете буквально сотни магазинов, продающим маски — красивые, яркие и и по недорогим ценам … на первый взгляд. На самом деле достаточно одного взгляда, чтобы понять — качество этих масок является низким, материал как правило пластик, и что вы рискуете купить товар, который не будет храниться долго.

Поэтому полезно знать различные признаки распознавания подлинной венецианской маски. Вот несколько из них:

оригинальная Венецианская карнавальная маска не ломается, так как она сделана на основе папье-маше и марли в несколько слоев.
подлинная венецианская маска имеет определенную форму, но не такую жесткую, как пластмасса. Поэтому, Вы можете слегка сжать или растянуть её, и она всегда восстановит свою форму.
надетая на лицо она мягкая, легкая и приятная для носки
воздухопроницаема: благодаря материалам, из которых она изготовлена, Ваше лицо не покроется испариной на венецианском бале-маскараде. В маске из пластика можете себе представить, как Вам может быть некомфортно…
возможно распознать маску также по стоимости: оригинальная венецианская маска никогда не будет продаваться за 3 или 10 евро. Эти цифры никогда не покроют затраты на материал и работу ремесленника по созданию маски.

Но тогда сколько стоит настоящая венецианская маска?

Подлинная венецианская карнавальная маска может стоить примерно несколько десятков евро (нам трудно представить о чем-то аутентичном менее чем за 35 — 40 евро). Цены тут варьируются, и даже очень, в зависимости от модели: рядом с очень простыми масками есть настоящие произведения искусства, украшенные кружевами, перьями, кристаллами Swarovski!

Это прекрасный подарок для себя или других — это изделие ручной работы, которое не сломается при первой же возможности.

Создание и декор венецианской маски на мастер-классе недалеко от площади Святого Марка

В самом центре Венеции, недалеко от моста Риальто и Сан-Марко, войдите в авторскую мастерскую и изучите технику изготовления и декора венецианской маски для Вас с мастерами. С такими материалами как глина, папье-маше, гипс и марля Вы узнаете, как появились маски комедии дель арте, и вы сможете изготовить венецианскую маску своими руками отличного качества вместе с опытными мастерами. Мастер-класс проводится как по декору маски ручной работы, так и в двухдневной версии по созданию и украшению с нуля.

Это уникальный опыт, после которого у Вас останется великолепный сувенир на память об аутентичной Венеции. Более подробная информация на странице Мастер-класс по созданию и декору венецианской маски

Роспись венецианских масок на мастер-классе на острове Бурано

Этот великолепный мастер-класс подходит для всех возрастов и проводится в одном из исторических венецианских мастерских по изготовлению масок. В небольшом авторском ателье на острове Бурано Вы сможете открыть для себя секреты Венецианской карнавальной маски и сделать маску своими руками, погрузившись в спокойную атмосферу маленького острова и тишину пейзажей лагуны, которую нелегко почувствовать в центре Венеции. Мастер-класс проводится как по росписи венецианской маски, так и по созданию и украшению в два дня.

Все подробности на странице Мастер-класс по изготовлению и росписи венецианской маски

Хотите узнать другие интересные факты о венецианском карнавале, венецианской маске, и Венеции? Тогда посмотрите другие наши статьи:

Венецианские маски: история и виды | Everyday Past

История появления масок

В наши дни маска — атрибут праздника, но раньше людей в масках можно было увидеть на улице в любой день.

Во времена эпидемии чумы доктора, идя к больному, надевали маску с длинным клювом, на кончик которой капали разные эфирные масла, надеясь таким образом защититься от чумы. К тому же, образ дополняли длинный темный плащ и палка, которой они прикасались к больным. Руками никогда не трогали. В общем, выглядели такие доктора крайне пугающе.

Венецианские маски: история и виды

Кстати, именно эпидемия чумы и стала причиной появления, а потом и широкого распространения масок. Поначалу, маски, как я уже говорила, носили доктора, а потом эту идею переняла аристократия.

В изолированном небольшом городе, таком, как Венеция, слухи распространялись крайне быстро. Чтобы не подвергнуться всеобщему обсуждению, аристократы предпочитали прятать свои лица под вычурным украшением. Мотивы были разными, от не совсем законных до откровенно злонамеренных. Но главное преимущество заключалось в том, что в таком виде можно было без опасений прогуляться по борделям или игорным домам. Анонимность позволяла предаваться невинным забавам или порокам с одинаковой беспечностью, а наутро вновь выглядеть благочестивыми гражданами.

Неудивительно, что при таком раскладе не только знатные люди, но и простые горожане полюбили носить маски: для многих они стали ежедневным аксессуаром.

Венецианские маски: история и виды

Скрывали лицо, в том числе, наемные убийцы, которым мода на анонимность пришлась как нельзя кстати.

В восемнадцатом веке венецианские маски обрели такую большую популярность у народа, что люди начали ими злоупотреблять, и ношение масок пришлось строго регламентировать. Таким образом, маски снова можно было увидеть на лицах горожан только в определенные праздники.

Эта традиция и дошла до наших дней. Кто же не знает маски венецианского карнавала?

Основные венецианские маски

Баутта

Символ Венеции, самая популярная и любимая

Венецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и виды

Этому строгому и зловещему образу отдавала предпочтение высшая аристократия. Жаловал его и Казанова. По сути, это маска смерти, сошедшая со средневековых миниатюр. Сам костюм состоит из чёрной мантии и треугольной шляпы.

Маска белого, реже чёрного цвета, прикрывает всё лицо, и имеет специально оттопыренную верхнюю «губу», которая приглушает и изменяет до неузнаваемости голос (!) Подбородок остаётся открытым.

Кроме того, устройство маски позволяет человеку есть и пить, не обнажая лица.

Баута не имеет ни пола, ни возраста, ни веры, ни сословия. Надеть баутту — это отречься от назойливой индивидуальности, отказаться от собственного лица, освободиться от норм морали. На вопрос «кто это сделал?» Баута отвечает: «Маска…»

Одни считают, что название «баутта» созвучно немецкому «защищать, укрывать». Иногда эту маску называли «ЛЯРВОЙ», что на латыни, а потом и в других языках означало: «Призрак. Пришелец с того света».

И до сих дней Баутта появляется на карнавале ближе к ночи. Она бесшумно, не вступая ни в какие разговоры, скользит вдоль парапетов каналов. Призрак из страны мёртвых — вот что такое венецианская БАУТТА.

Маттачино

Была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов. Но… только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах.

Основным атрибутом этого костюма был длинный ремень в руках. Сложенный напополам, он напоминал своего рода пращу, при помощи которой маттачино забрасывал по утрам женщин, спешащих по делам, яйцами, которые предварительно наполнялись «розовой душистой водой». Вот отсюда и «маттачино» — на местном диалекте — «утро».

Пропитанные любовью к веселью и развлечениям; непочтительностью к любого рода авторитетам; с пращей, готовой к метанию яиц, они шествуют группами, осуждаемые большинством, дикие и необузданные.

Ньяга

Считается маской гомосексуалов, потому что ее могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.

Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями — кошачьи повадки.

Моретта

Самая загадочная, самая романтичная маска «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название — «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

Венецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и виды

А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, — по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное… молчаливыми.

Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», т. е. чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

В наши дни маску моретты делают только на заказ. В магазинчиках, торгующих масками «маску молчания» не сыскать.

Чумной доктор

Нетрадиционная маска Карнавала. Итальянцы заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах. Помните, в нос клали ароматические масла?

Венецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и виды

Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность.

Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.

Также «Доктор-чума» является судьёй карнавала.

DAMA DI VENEZIА

Cамая элегантная и изысканная маска, олицетворяющая венецианскую красавицу из высшего сословия эпохи Тициана.

С замысловато уложенными огненно-рыжими волосами, либо яркими перьями, богато украшенная, она до сих пор самый излюбленный образ леди и юных красавиц.

Крепится она лентами. Некоторые вместо завязок имеют на подбородке ручку.

Вариантов маски «Dama di Venezia» очень много, можно подобрать любую на свой вкус.

Вольта

«VOLTO» (ВОЛЬТА), бесполая маска, также известная под названием «CITIZEN» (Гражданин). Носили её преимущественно простые рядовые граждане, которым средства не позволяли покупать дорогие изысканные маски.

Венецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и видыВенецианские маски: история и виды

Вольта копировала классическую форму человеческого лица. Изредка была украшена росписью. Крепилась к голове лентами; у некоторых была ручка на подбородке.

Вам может понравиться:

С кого рисовали карты колоды «Русский стиль»

Ева Ионеско: маленькая принцесса с обложки Playboy

Суды из-за импотенции в средневековой Франции

Гипсовая тайна венецианской маски | ГессоСтар

Гипсовая лепнина и скульптура – далеко не единственные направления использования гипса в жизни человека. Отдельным направлением гипсового искусства стала уникальная венецианская маска, которая считается символом знаменитого на весь мир карнавала.

Венецианский карнавал – это торжество масочной мистерии, буйство красок и безудержное веселье для всех его участников. Венецианская маска – неотъемлемый атрибут одного из самых больших праздников Италии и всей Европы. Скрывая личность своего владельца, этот вычурный гипсовый аксессуар дарит ощущение легкости, раскованности и свободы.

Сегодня для карнавальных торжеств изготавливают самые разные маски: от классических персонажей и героев уличного театра до эксклюзивных образов, придуманных самими заказчиками. Карнавальная маска изготавливается и декорируется вручную, что обеспечивает высокое качество этого загадочного и необычного гипсового изделия.

История карнавальной маски

Истоком зарождения моды на венецианские маски считается довольно смутный период истории Венеции – эпидемия чумы. По легенде врач, идя к больному, надевал маску с огромным, длинным носом, кончик которого поливал эфирными маслами. Считалось, что такие действия помогают защититься от болезни. В действительности же доктор выглядел устрашающе, а маска никоим образом не предотвращала заражение чумой.

Пик своей популярности маски обрели в 18 веке, когда каждый горожанин Венеции ежедневно носил этот необычный для других городов аксессуар. Мода на анонимность настолько захватила венецианцев, что горожане приобретали новые маски чуть ли не каждый день. В городе официально работали более 10 лавок, которые изготавливали и продавали венецианские маски. Это и неудивительно, ведь для венецианцев маска стала символом безграничной свободы и безнаказанности за перевоплощение.

Высшее общество, простые горожане, воры и аферисты ежедневно надевали маски, чтобы предаваться любым порокам и забавам, сохраняя свое благородство в глазах родных, друзей и знакомых. Надевая это оригинальное украшение и скрывая свое лицо, можно было посещать игральные комнаты, бордели, совершать кражи и даже преступные нападения, не подвергаясь общественному осуждению и избегая правосудия. Анонимность и безнаказанность вскоре повергли бы Венецию в пучину декаданса и морального упадка, если бы не решение ограничить использование масок в общественной жизни.

Сегодня ношение масок в Венеции строго регламентировано законом – аксессуаром разрешается пользоваться в дни Венецианского Карнавала, в период Вознесения и во время официальных праздников Республики.

Фото: источник

Технологии изготовления венецианской маски

Еще на заре популярности венецианской маски этот аксессуар нередко изготавливали из тонкой, хорошо выделанной кожи, а сегодня мастера используют самые разнообразные материалы и техники. Так, для изготовления основы карнавальной маски применяется гипсовая смесь, пластик, картон, бумага и латекс. Для украшения оригинального аксессуара используются стразы, камни, перья, ткани, кружева, акриловые и масляные краски, лаки и т.д.

Современные мастера предпочитают использовать для создания уникальных карнавальных аксессуаров две наиболее легкие и удобные техники, которые можно комбинировать между собой:

Гипсовая техника – основа для будущей маски представляет собой слепок из гипсовой смеси, снятый с лица человека или пластикового манекена. После высыхания гипсовой заготовки на внутреннюю сторону наносится слой вазелина и картонно-бумажной смеси, приготовленной по специальному рецепту. Далее заготовка сушится и шлифуется, а уже в полностью готовой маске прорезаются отверстия для глаз, в зависимости от персонажа маски – для рта и носа. Только после того, как гипсовая форма полностью готова, мастер приступает к декорированию аксессуара.
Техника папье-маше — предполагает лепку основы маски из специальной смеси, которая состоит из волокнистых материалов и склеивающих веществ. Формовка основы выполняется вручную при помощи пластиковых форм. После окончательного затвердения смеси папье-маше будущая маска снимается с пластиковой формы, шпаклюется и шлифуется наждачной бумагой. На следующем этапе наносится краска-основа, а после ее высыхание мастер начинает прорисовывать художественные детали и декорировать аксессуар, придавая индивидуальность масочному персонажу.

Говоря о взаимосвязи описанных выше техник, следует отметить, что гипс достаточно часто используется в качестве клеящей составляющей формовочной смеси папье-маше, а состав из волокнистых материалов применяют для отделки гипсовой заготовки, чтобы сделать ее более удобной и безопасной.

Фото: источник

Самые известные карнавальные маски Венеции

Каждый год венецианские карнавалы пестрят огромным разнообразием масок с эксклюзивным декором и самыми вычурными формами. Однако особой популярностью на каждом карнавале пользуются традиционные венецианские образы:

Маска «Баута» — пожалуй, самый известный и популярный образ на венецианских карнавалах. Маска этого типа характеризуется резкими и жутковатыми чертами и выполняется только в черном и белом цветах. Маска не только скрывает лицо своего владельца, но и позволяет свободно кушать и пить, что очень удобно для карнавальных торжеств. Такая маска обычно имеет выраженный нос и удлиненный подбородок, нередко выполненный в виде острого треугольника. Образ Баута включает еще несколько дополнительных аксессуаров – треугольная шляпа и черный плащ из грубой ткани, скрывающий фигуру. Историки утверждают, что образ Баута – это зловещий персонаж, которым в Венеции пугали детей. Такой маской в средние века пользовались и мужчины и женщины. Маска Баута стала универсальным аксессуаром, которым пользовались и государственные деятели, и аферисты, и преступники, и самые обычные венецианцы;
Маска «Моретта» — еще один распространенный в Венеции тип классического карнавального убранства. Маска «Моретта» это женский образ, который примеряли на себя представительницы прекрасного пола при посещении храмов и монастырей. Стандартная маска этого типа имеет овальную форму и декорируется черным бархатом. Зачастую образ дополняли черной вуалью и длинными волосами. Еще одной отличительной чертой маски Моретта считается отсутствие прорези для рта;
Маска «Венецианская дама» — изысканный аксессуар для представительниц прекрасного пола. Эта маска стала ярким образом средневековой венецианской дамы – женщины в богатом убранстве с замысловатой прической и огромным количеством драгоценных украшений. Традиционно маска «Венецианская дама» украшается богато и ярко – для декора используют жемчуг, атлас, бархат, сусальное золото, перья, кружева Образу венецианской дамы соответствуют еще несколько сюжетных масок – Либерти, Фантазиа, Ольга, Реджина, Валери. Этот вид венецианской маски открывает мастерам широкое поле для фантазии и творчества, что легло в основу создания настоящих шедевров гипсового искусства масок.
Маска «Кот» — стала популярной благодаря народной легенде. Венецианцы рассказывают, что несколько столетий назад в городе практически не было кошек и прибывший в поисках лучшей жизни китаец со своим котом стали подарком небес. Кот выловил всех мышей во дворце короля, а его владелец получил щедрое вознаграждение за своего питомца. Маска кота может иметь различную форму, неизменными элементами остаются небольшие ушки и прорезь для глаз характерного кошачьего типа. Декорируется маска зачастую акриловыми или масляными красками, позолотой, стразами, бусинами;
Маска «Коломбина» — это образ актрисы из уличного театра Дель Арте. По легенде Коломбина была очень красивой женщиной и не желала скрывать свою красоту, поэтому предпочитала надевать полумаску, которая скрывала лишь верхнюю часть лица. Маска «Коломбина» украшается самым дорогим и эффектным декором: жемчуг, драгоценные камни, серебро, натуральные перья, сусальное золото, хрусталь;
Маска Вольто – самая нейтральная, каноническая венецианская маска, имеющая второе название «Горожанин». Особенность этой маски – отсутствие запретов и ограничений на ее ношение. В результате маску Вольто для сохранения анонимности могли носить как вельможи, так и плебеи. Нередко именно эту маску использовали любовники, аферисты и представители сексуальных меньшинств, что создало вокруг нее особенную «нехорошую» славу.
Маска Доктор Чума – одна из самых устрашающих и впечатляющих венецианских масок, история появления которой уже частично описана выше. Длинный клюв, красные окуляры, широкополая шляпа и черный плащ – все это обязательные атрибуты костюма чумного доктора, без которого не обходится ни один Венецианский карнавал.

Фото: источник

Большой популярностью на Карнавале в Венеции также пользуются маски Пульчинелла, Арлекина, Дзани, Джокера, Панталоне и др.

Итальянская аллегрия (постоянно приподнятое настроение) неизлечима, а венецианская маска стала для итальянцев одним из способов получать от жизни максимальное удовольствие. В этом и заключается гениальность и драгоценная тайна венецианской маски. Создание гипсовой венецианской маски – настоящее искусство и мастерство, доступное далеко не каждому скульптору и художнику. В Венеции существуют целые династии, передающие из поколения в поколение секреты этого уникального гипсового искусства.

источник обложки

Венецианские маски: история, виды и значение масок.

Зарождение венецианских масок в период Средневековья.

Венецианские маски — многовековая традиция Венеции. Такие маски отличаются уникальным декором, применением различных материалов и росписью в стиле барокко. Происхождение венецианских масок теряется среди одного из самых захватывающих периодов Средневековья. С самого начала венецианские маски, стали душой карнавала, как одного из способов весело провести время. А впоследствии это дало возможность появиться комедии дель’Арте, одному из самых интересных театральных жанров.

Начало венецианских карнавалов считается XI век. Маски того времени были простыми, и носили по символическому или практическому назначению. Такие маски делались из кожи или по специальной технике с использованием папье-маше. Ношение костюмов и масок стало популярно ближе к 1436 году, когда мастеров масочного дела (mascherari) официально признали.

Чему посвящались карнавалы и маскарады:

1565- Борьба добра со злом, где воспевалась добродетель и порицалась порочность.

1589- Высмеивание лже-алхимика. Марко Брагадино изучал алхимию и утверждал, что открыл секрет создания золота. Убедил правительство Венеции инвестировать свой проект взамен на огромную прибыль. Но когда обман раскрыли, он избежал наказания и уехал в Падую.

1664- По случаю свадьбы молодых патрициев.

1679- Карнавал с индейцами, турками и чернокожими. По всему маршруту противостояли и боролись со злом, убивая чудищ и монстров.

Зарождение венецианских масок в период 17-18 века.

К середине 18 века увеличение театральных трупп повлияло на рождение нового жанра, связанный с миром комедии, костюмов и масок. Комедия дель’Арте появилось примерно в 1750 году, благодаря Карло Гольдони. Его театр и карнавальные вечера стали неразрывно связаны, а комедия заняла главное место на этом празднике.

«Buongiorno Siora Maschera!»- такое приветствие можно услышать на улицах того времени. Ношение масок достигло пика ближе в 18 веке. Производство венецианских масок и карнавальных масок настолько увеличилось, что в 1773 году появилось больше 12 мастерских по созданию масок. Спрос на маски был огромен. Доходило до того, что ателье не справлялись с заказами масок и продавали черновые работы, давая возможность самим людям декорировать маску. Позже люди использовали карнавал как прикрытие в своих личных целях, а часто идущие в разрез с законом.

По сравнению с другими европейскими городами, Венеция считалась городом с высоким уровнем жизни. Благодаря геополитическому расположению и своевременному переходу к рыночной экономике, Венеция (в том числе и Генуи) получала больше прибыли и доходов. Благодаря этому, а также высокому уровню социального благосостояния, граждане Венеции формировали целую культуру романтики и таинства.

На карнавале горожане особенно любили рядиться в героев народной комедии дель’Арте арлекина в чёрной кожаной маске с бородавками, в старика купца Панталоне с крючковатым носом и бородавкой на лбу. В те времена маска не только спасала от нескромных взглядов, но и защищала от загара, от грязи и пыли в изнурительной дороге, сковала ужасные шрамы и рубцы, оставленные болезнями…

Благодаря ношению маски, человек мог легко утаивать принадлежность и социальный статус. Слугу могли принять за дворянина и наоборот. Это позволяло человеку почувствовать себя свободным от своих проблем, работе и роду в реальной жизни и быть по-настоящему равным.

Но некоторые люди стали пользоваться этим в корыстных целях, показывая свои желания и цели. Через город проходило огромное количество путешественников, рассчитывая на беспорядочные сексуальнее связи. Азартные игры проходили постоянно на улицах и публичных домах. Одежда женщин становилась более откровенной. Город буквально захлестнула преступность и безрассудство. Некогда процветающая Республика пала в царство роскоши, безделья и морального разложения. Из-за подрыва нравственных устоев общества, маски разрешалось носить в определённые месяцы.

Результатом этого стало десятидневный Венецианский карнавал, наполненный духом романтики и таинства. В нынешнее время, такие события стали культурной особенностью Венеции, куда приезжают люди со всего мира. Благодаря этому, карнавалы возродили ремесло создания различного вида масок. Венецианские маски используются при проведении бал-маскарадов, в интерьере и театрах. Немного позднее маски вместе с карнавалами исчезли, когда армия Наполеона положила конец Венецианской Республики в 1797.

Маски в России.

Карнавалы и маскарады в России появились в период правления Петра Великого. Возможно, это было одним из тех новшеств, увиденное в Европе. Пётр I устраивал карнавалы, как на официальные праздники, так и в честь военных побед и важных событий. По улицам города шли бесконечные ряды телег и повозок, на которых были музыканты, акробаты шуты и другие. А тянули такую процессию не только лошади, но и волы и даже свиньи.

Такие празднества устраивались в течение 18 века. В 1763 году Москва целых три дня гуляла на невероятном карнавале, в честь коронации Екатерины II. Целью карнавала было порицание пороков и восхваление нравственности и добродетели. На повозках разыгрывались поучительные сцены. Например, как пьяницы везли на спине бога вина «Бахуса», а невежество везли на осле. На маскарадах горожане особенно любили наряжаться в разных героев сказок и фольклора.

Для украшения венецианских масок используют различные виды красок, золотую и серебряную фольгу, эмали, лаки, бисер, дорогие ткани и перья. Создание маски длительный и кропотливый процесс. Поэтому такие маски достаточно высоко ценятся. Со временем, венецианские маски превратились в настоящее произведение искусства, дорогие сувениры, объекты изысканных фотографии, предметов интерьера.

История венецианских масок. — АПотапов Обо всем интересном понемногу — LiveJournal

Начало истории венецианской маски и карнавала в целом принято относить ко времена римских Сатуринарий – ежегодных празднеств в честь бога Сатурна. В этот день веселились все как высшие сословия, так и их рабы, а во избежание предрассудков, на празднике все скрывались под масками и яркими костюмами. Маски обычно надевались только во время карнавала. По законам никто не мог сорвать маски с лиц, чем пользовались разные криминальные элементы, любители любовных интриг, все, кто хотели сохранить анонимность. Иногда маски надевали, например, игроки, чтобы их личность, а также их выигрыши или проигрыши были не известны. Маскарад был временем выходом из пределов обычной морали. Например, одетые в маски проституки часто были вовлечены в самые безрассудные и эротичные игры, которые далеко выходили за грани морали того времени.
В конце времен Республики ношение маски ограничивалось 3 месяцами от 26 декабря. Надо заметить, что маскардные балы были известны и в остальной Европе. Первый из известных маскарадных балов произошел в 1393 году во Франции, его организовали, чтобы отметить свадьбу. Первое упоминание карнавала в Венеции относится к 1094 году, хотя до XIII—XIV веков масок на карнавалах не носили. Первый из внецианских законов о маскараде датируется 1268 годом. В период маскарада запрещалось носить оружие, запрещались все акты насилия, посещать монастыри. Mascherari (или производители масок) имели собственный устав от 10 апреля 1436 г.
Венецианские маски делятся на маски, закрывающие полное лицо, и маски, закрывающие только область глаз. Маски обычно богато декорированы бисером, в стиле борокко. По форме многие маски восходят к традиции комедии Commedia dell’arte. К таким маскам относят Баута (bauta) и Коломбина (Columbina).

Маска Баута (bauta) — простая и популярная маска, олицетворяющая маска смерти со средневековых гравюр. Ее надевали, чтобы обмануть смерть, которая не узнает человека, за которым пришла. Она появилась в XVII столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. В XVIII веке Венецианское правительство ее стандартизировало. Носят ее обычно в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой — tricorno.

Коломбина ( Columbina, иногда пишется как Columbine и Columbino) — полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Согласно легенде, актриса, которая играла в комедии дель арто была так красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица.

Доктор Чума (Medico della peste). Во времена эпидемии подобную маску надевали врачи и специальные работники, которые посещали больных или убирали трупы. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и травы для защиты от чумы.
Ее дизайн был разработан французским врачом Шарлем дель Лорм (Charles de Lorme) в 17 веке. Карнавальная маска обычно белого цвета, укаршана золотом.

Вольто ( Volto (Larva). Также известна под названием Гражданин (Citizen), ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица.

Моретта (moretta (Servetta muta)) произошла от visard маски, изобретенной во Франции в XVI веке, но отличались отсутствием отверстия, чтобы говорить. Ее обычно носили богатые дамы, иногда вместе с вуалью. Она вышла в употребления около 1760-х годов.
Из комедии дель арто в карнавал пришли и Арлекин, Панталоне, Бригелла.

История возникновения знаменитых венецианских масок

С давних времён венецианские маски, история возникновениякоторых крайне интересна, ассоциировались с некой тайной и запретным плодом. Главной функцией масок было сокрытие личности людей человека, вступающего в сомнительные связи интимного или преступного характера.

Первые венецианские маски появились в Венеции несколько столетий назад. Для их изготовления использовали папье-маше, различные ткани, мех, камни и перья. Лишь с течением времени маски перестали быть лишь средством конспирации, причиной чему – знаменитые Венецианские Карнавалы. Именно маска стала обязательным атрибутом пышного мероприятия и уличных ярмарок, превозносящих гедонизм.

Венецианские маски: история возникновения

Карнавальную маску можно смело назвать своеобразной квинтэссенцией венецианского колорита, охватывающего как людские грехи, так и совершенно невинные забавы. Средневековая Венеция предоставляла массу поводов скрывать лицо за маской: благодаря данному аксессуары в обществе устанавливалось некое равенство между людьми.

О пышных Венецианских Карнавалах мир узнал только в XVIII столетии. В красочном мероприятии участвовали представители всех слоёв общества, что и делало его столь необычным и уникальным событием.

Для чего нужна карнавальная маска?

Венеция – изолированный, небольшой по площади город на воде. Как известно, в небольших городках слухи распространяются очень быстро. Именно это послужило ключевым мотивом к созданию масок, призванных скрывать лица людей друг от друга. Благодаря вычурному аксессуару человек мог практически свободно предаваться злонамеренным деяниям и окунуться в мир греха. Одни скрывали лица с целью посетить бордель, другие прибегали к конспирации перед очередным визитом в игорный дом.

Анонимность открывает в людях то, что они привыкли прятать за семью замками. Беспечные венецианцы высвобождали внутренних демонов, чтобы наутро снова принять облик благочестивых граждан.

Маска как ежедневный аксессуар

Если поначалу карнавальная маска использовалась лишь по случаю, со временем венецианцы попросту перестали покидать дом без данного атрибута. В ХVIII столетии маска обрела столь широкую популярность, что ношение данного аксессуара потребовала регламентации на уровне властей. В результате красочный атрибут Карневале разрешалось носить лишь в строго определенные праздничные дни. К слову, действие данного регламента актуально и по сей день.

Карнавальные маски и костюмы ручной работы

Эпоха популярности венецианских карнавалов давно позади, но маски все еще являются желанным и актуальным аксессуаром. Маска – беспроигрышное решение для тематических вечеринок, фотосессий, маскарадов и массовых развлекательных мероприятий.

Карнавальные маски купить можно в интернет-магазине «Торговый Дом Мастеров». В каталоге представлены эксклюзивные изделия ручной работы, выполненные по всем канонам венецианских традиций. Также на сайте вы найдёте все, что только может потребоваться для организации маскарада: костюмы ручной работы, тематическая атрибутика, и аксессуары для создания неповторимого образа.

История Венецианского карнавала Маска

Венецианский карнавал — многовековая традиция и один из самых известных карнавалов в мире. Венецианский карнавал также стал нашей собственной традицией в течение семи лет, которые мы называли Италией домом, маскируясь каждый год в Ла Серениссима с местными жителями и туристами. Костюмы, мероприятия и вечеринки в течение 10 дней, предшествующих Жирному вторнику, делают Венецианский карнавал одним из крупнейших событий в Италии, но именно маски — квинтэссенция — делают Венецианский карнавал уникальным среди других известных карнавалов Италии.

Традиция ношения маски началась в 13 веке, когда венецианцы устраивали торжества и вечеринки с 26 декабря до начала Великого поста и носили сложные маски, чтобы скрыть свою личность. Эти вечеринки были единственным случаем, когда низшие и высшие классы смешивались вместе. Аристократы и крестьяне, прикрытые масками, вместе разыгрывали свои фантазии. Они занимались незаконной деятельностью, такой как азартные игры, подпольные дела, политические убийства, а также танцы и вечеринки всю ночь напролет.

Костюмы и маски в наши дни невероятно сложны.
Костюмы и маски могут стоить от сотен до тысяч долларов.

Мы рекомендуем

Джиро д’омбра: сканирование пабов Venice Carnival

Ранние венецианские маски были довольно простыми и после того, как Венецианский карнавал был отменен почти на два столетия, служили очень практическим целям. Женщинам не разрешалось ходить в театр без баута, закрывающего лицо. В настоящее время венецианские маски представляют собой гораздо более сложное дело. Они сделаны с использованием левкаса, смеси белых красок и сусального золота, и все они расписаны вручную с использованием натуральных перьев и драгоценных камней для украшения.Есть несколько типично венецианских масок.

Типичные венецианские карнавальные маски

Батуа всегда белый

Баута

Считающаяся традиционной венецианской маской, bauta происходит от немецкого « behüten », что означает «защищать». Он всегда белый и используется в основном для того, чтобы скрыть черты лица. Его всегда носят с черной шляпой с тремя наконечниками (трикорно).

Маски Moderna Moretta Venice Carnival просто завязываются лентой

Моретта

Изобретенная во Франции маска моретта была быстро принята венецианскими женщинами из-за того, что она подчеркивала их женские черты.Маску моретты на самом деле впервые носили женщины, посещавшие монастыри, и ее закрепляли, зажимая пуговицу между зубами. Это обеспечило их обет молчания в монастыре. Современные маски моретты намного удобнее, их просто завязывают.

Маски карнавальных масок Volta Venice Carnival похожи на призраков и полностью закрывают лицо.

Вольто

Маска вольто также называется маской личинки, что означает призрачный вид. Это было довольно удобно носить и позволяло владельцу легко есть и пить.Его носили мужчины в черном плаще и черной шляпе с треугольником.

Потрясающая маска Венецианского карнавала Columbina

Columbina

Одна из первых актрис в сериале Commedia dell’arte почувствовала, что ее лицо слишком красиво, чтобы полностью скрыть ее, и поэтому вместо этого надела полумаску, специально разработанную для нее. Тип маски быстро стал популярным и в настоящее время украшен золотом, серебром, хрусталем и перьями.

У маски Чумного Доктора клюв как у птицы

Medico della Peste (Чумной доктор)

Маску, похожую на птицу, на самом деле любители карнавалов не носили; вместо этого он возник в 17 веке французским врачом Шарлем де Лормом и носился чумными врачами, чтобы защитить их от болезней, передающихся воздушно-капельным путем.В конце концов, любители карнавала начали носить украшенную версию в качестве памятного знака memento mori , в память об их смертности.

Подкаст: Дженнифер рассказывает о доступных способах посещения Карневейла в дороге в радиосети американских вооруженных сил

История венецианских масок

Венецианские маски имеют долгую историю защиты личности своего владельца во время беспорядочных или упаднических действий. Эти уникальные маски, веками создаваемые в Венеции, были сделаны из папье-маше и украшены мехом, тканью, драгоценными камнями или перьями.В конце концов, венецианские маски снова стали эмблемой Карнавала (Венецианского карнавала), театрализованного представления и уличной ярмарки, прославляющего гедонизм.
венецианских масок носили в Венеции, Италия, с древних времен.
В отличие от подавляющего большинства своих собратьев в современных европейских странах, каждый гражданин Венеции имел высокий уровень жизни. Каждый был частью великой экономической машины, которой была Республика. Венеция извлекала выгоду из своего положения и достижений задолго до того, как ее современники осознали ценность рыночной экономики.Обладая непревзойденным уровнем общественного богатства с тех пор, жители Венеции развили уникальную культуру, в которой сокрытие личности в повседневной жизни стало первостепенным требованием повседневной деятельности. Отчасти секретность была прагматичной: есть дела, люди, на которых стоит посмотреть, и, возможно, вы не хотите, чтобы другие знали, какие сделки вы заключаете. В конце концов, город относительно небольшой.
Кроме того, маски служили важной социальной цели, удерживая всех граждан на равных условиях. В маске слугу можно было принять за дворянина — или наоборот.Государственные инквизиторы и шпионы могли допрашивать граждан, не опасаясь раскрытия их истинной личности (и граждане могли отвечать, не опасаясь возмездия). Боевой дух людей поддерживался с помощью масок — без лиц у всех был голос.
Однако в результате сокрытия личности люди, естественно, воспользовались ситуацией. Общество становилось все более упадочным. Огромное количество путешественников, проезжающих через город, означало, что сексуальная распущенность была обычным и допустимым явлением.Азартные игры продолжались день и ночь на улицах и в домах, даже в монастырях. Женская одежда стала более откровенной; гомосексуальность, хотя и осуждался публично, был воспринят населением. Даже монахини и монахи духовенства, украшенные драгоценностями и одетые в новейшие импортные творения, носили маски и совершали те же действия, что и большинство их сограждан. Рим закрыл глаза, пока Республика продолжала делать щедрые пожертвования.
год. Республика погрузилась в состояние роскоши, праздности и морального разложения.В конце концов, ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничивалось определенными месяцами в году. В течение последнего года существования республики этот период длился более трех месяцев с 26 декабря. После 1100-х годов маскарад находился вне закона католической церковью, особенно в священные дни. Их политика в конечном итоге привела к признанию, когда они объявили месяцы между Рождеством и Масленым вторником свободными для венецианского декаданса в масках. Этот период превратился в карнавал, то есть празднование перед Великим постом, означающее «убрать мясо».«Хотя Венецианский карнавал потерял популярность из-за того, что культурная деятельность Венеции пошла на спад в эпоху Просвещения, он был официально возобновлен в 1979 году.
Современные празднования Венецианского карнавала возродили искусство и ремесло изготовления венецианских масок. Узнаваемые типы венецианских масок продолжают ослеплять туристов. танцоры и участники театрализованного представления во время карнавала и круглый год. Ношение венецианских масок распространилось на балов маскарада Хэллоуина и то, что жители Северной и Южной Америки называют Марди Гра , но они всегда хранят свою богатую итальянскую историю.

В целом все венецианские маски можно разделить на две основные группы:

COMMEDIA DELL’ARTE MASKS

Эти маски датируются второй половиной шестнадцатого века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и промыслы, тесно связанные с разными городами Италии, олицетворяемые профессиональными актерами в Commedia dell’Arte (что в переводе с итальянского означает «Искусство комедии»)

Commedia dell’Arte — это одна из форм импровизационного театра, возникшая в 16 веке и пользовавшаяся популярностью до 18 века, хотя и по сей день.Странствующие команды игроков устраивали сцену на открытом воздухе и обеспечивали развлечения в форме жонглирования, акробатики и, чаще, юмористических пьес, основанных на репертуаре известных персонажей с грубой сюжетной линией, называемой Кановаччо.
Труппы иногда выступали прямо из задней части своего передвижного фургона, но это больше типично для Карро ди Теспи, своего рода передвижного театра, восходящего к античности.

Спектакли были импровизированы на основе репертуара стандартных ситуаций, супружеской измены, ревности, старости, любви, некоторые из которых можно проследить в римских комедиях Плавта и Теренция.Диалоги и действия можно было легко сделать актуальными и скорректировать, чтобы высмеять местные скандалы, текущие события или региональные вкусы, смешанные с древними шутками и изюминками. Персонажи опознавались по костюму, маскам и даже реквизиту, например, фарсу.
Мужские персонажи Commedia dell’Arte были изображены актерами в масках, представляющих регионы или города. Однако женские персонажи обычно не маскировались. На самом деле, роли мужчин в женской одежде и париках, как это еще называют, часто исполняли мужчины.

Таким образом, Commedia dell’Arte с ее стандартными ситуациями, персонажами и импровизированными диалогами проложила путь ко многим другим формам драмы, от пантомимы и «Панча и Джуди», в которых представлены уродливые формы персонажей комедии, до современных анимационных фильмов. мультфильм, комедия ситуаций и даже профессиональная борьба. Персонажи и образы Комедии также использовались в современных романах, от меча и колдовства до литературных произведений, особенно Майклом Муркоком в его рассказах Джерри Корнелиуса, кульминацией которых является отмеченный призом Guardian «Состояние Музака».

A RLECCHINO — самый популярный из занни или комических персонажей-слуг из итальянской комедии дель арте. Арлекино традиционно носил одежду из лоскутков и тряпок, которые превратились в пестрые ромбовидные фигуры, которые можно увидеть сегодня. Его маска была черной с большим красным пятном на лбу, похожим на нарыв.
Основным аспектом Арлеккино была его физическая ловкость. Хотя его обычно изображали довольно глупым и жадным (в гастрономическом смысле), его акробатика была тем, что ожидала увидеть публика.Персонаж никогда не будет просто выполнять действие, если добавление колеса телеги или обратного сальто оживит движение.
В рамках этих ограничений персонаж был ужасно эластичным. Различные труппы и актеры изменяли его поведение в соответствии со стилем, личными предпочтениями или даже конкретным сценарием.
Обычно его называют слугой иннаморато или веккио, что сильно противоречит планам своего господина. Арлекино часто испытывал любовный интерес к Коломбине, и его страсть к ней заменялась только его желанием еды или страхом перед своим хозяином.
Происхождение названия неизвестно. Некоторые говорят, что это происходит из комедии Данте, где одного из дьяволов зовут Аличино. Другие говорят, что это могло быть от Харленкенига, скандинавского героя. Согласно другой гипотезе, это происходит от Харлея, английского дворянина при дворе Генриха III, который защищал итальянского актера.

Другие названия: Труффальдино, Траканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Начкерино, Граделино, Меццеттино, Полпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджиуолино, Трапполино, Дзакканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Фаготтино, Фаголино, Фаголино, Темеллино, Темеллино.

BRIGHELLA — комический персонаж в маске из комедии дель арте, злодей-стяжатель и напарник Арлекино. Его костюм состоял из свободного покроя белого халата и брюк с зеленой отделкой и часто был снабжен баттачио или фарсом. На нем была зеленая полумаска, выражавшая выражение сверхъестественной похоти и жадности.
Его условно классифицируют как одного из занни или персонажей-слуг, хотя его часто изображали как представителя среднего класса, такого как владелец таверны.По сути, он более умный и мстительный старший брат Арлекино. Как типично для тех, кто поднялся из бедности, он часто наиболее жесток по отношению к тем, кто ниже его по социальной лестнице.
Он заядлый интриган. Часто в паре с другими Занни в качестве помощников или сотрудников, планам Бригеллы часто мешала их собственная некомпетентность.

Другие имена: Фигаро, Скапен.

БУРРАТИНО — второстепенный персонаж из Комедии дель арте, один из класса Дзанни.Часто он не слуга, но и не умеет. Он сообразительный земной парень, который может быть трактирщиком или бакалейщиком. Если он не слуга, он часто дружит с ними.
Хотя Бурраттино был не очень популярен на сцене, он нашел свою настоящую известность в театре марионеток. Согласно Пьеру Луи Дюшарту, влияние марионетки Бурраттино в Италии было настолько велико, что «к концу шестнадцатого века все марионетки, управляемые струнами и проволокой, назывались бураттини, а не багателли или фанточчини, как они были известны до этого. время.«

Другие имена: Пиноккио, Педролино.

CAPITAN SCARAMOUCHE Любимый молодой человек, любящий приключения, или довольно старый моряк, хвастливый, отважный офицер, часто испанец, одетый для убийства в плащ, шляпу с перьями, высокие сапоги, с мечом на поясе, всегда был главным фаворитом. . Он рассказывал необычные сказки о том, как он разбил целую армию турок и унес бороду султана, но когда появился намек на реальную опасность, он первым убежал. Он занимался любовью с не слишком невинной служанкой, а ее любовник-Арлекин избил его.Этот персонаж, конечно же, не кто иной, как Славный Майлз из Плавта, называемый в Италии Il Capitano Spavento della Valle Inferno или просто Спавенто.

Другие имена: Капитано Скарамуш, Капитано Метаморос, Капитан Фракасс, капитан Хоррибиликрибилифакс, Ральф Ройстер Дойстер и Бобадил.

КОЛУМБИНА (что в переводе с итальянского означает «голубка») — комический персонаж-слуга из комедии дель арте. Коломбина обычно была одета в рваное платье с заплатками, подходящее для наемной прислуги.Изредка под именем Арлекино она носила пестрое, похожее на ее коллегу Арлекино. Она также была известна тем, что наносила сильный макияж вокруг глаз и носила бубен, который она могла использовать, чтобы отражать любовные ухищрения Панталоне. Часто она была единственным функциональным интеллектом на сцене. Коломбина помогла своей хозяйке, инаморате, добиться привязанности ее единственной настоящей любви, манипулируя Арлеккино и заговорив против Панталоне, одновременно управляя местонахождением инаморато.

Другие названия: Arlecchina.

ILL DOTTORE — местный аристократ и / или доктор медицины или права, или что-то еще, о чем он утверждает, что знает, а это большинство вещей. Он традиционно изображается как получивший образование в Болонье. Он часто чрезвычайно богат, как правило, со «старыми» деньгами, хотя потребности сценария могут быть другими. Он чрезвычайно напыщен и любит звук собственного голоса, извергающего эрзац-латынь и греческий. Его взаимодействие в пьесе обычно происходит в основном с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента.
Обычно его изображают в виде пожилого человека, знающего только ерунду. Он делает много жестоких шуток о противоположном поле и считает, что знает все обо всем. Это тучный мужчина, который любит пить из бутылки и переедать. Его маска уникальна тем, что это единственная маска в Commedia dell’Arte, которая закрывает только лоб и нос. Иногда он бывает черного цвета или телесного цвета с красным носом.
Его костюм обычно полностью или в основном черный, иногда с белым воротником. Он часто носит шляпу и длинные длинные мантии.Если актер, играющий роль, не толстый от природы, его выкидывают, чтобы он выглядел таким.

Другие имена: Дотторе Баланзоне, Дотторе Балоардо, Дотторе Грациано.

ПАНТАЛОН — скупой, либидозный престарелый персонаж из комедии дель арте. Обычно он лавочник из Вены, несколько глуповат, любит поесть и хорошеньких женщин, болтлив, легковерен, вспыльчив, и является объектом всех шуток, некоторые из них очень неприличные, но в конце концов прощающие.
Он традиционно носит большой гульфик, чтобы продемонстрировать свою мужественность, которая, как известно всем окружающим, давно исчезла.
Его часто называют родителем одного из инаморатов, и он имеет деловые или личные отношения с Дотторе или Капитано. Планы Панталоне получить прибыль за счет своей семьи и друзей гарантированно будут сорваны его слугой. Он традиционно носит большой гульфик, чтобы рекламировать его мужественность (которая, как известно всем, давно исчезла), а также маску с длинным крючковатым носом, обтягивающий красный жилет, красные бриджи и чулки, черную рясу, тапочки и шляпу без полей. .

Другие названия: Magnifico.

ПЬЕРРО (Педролино в его итальянском воплощении) — фигурка в Commedia dell’Arte. Пьеро обычно изображают красивым, обаятельным и добрым, он до крайности винит себя в том, что никогда не совершал плохих поступков, и из-за его доброго и доверчивого характера его часто легко обмануть. Заметная черта поведения Пьеро — его наивность, его считают дураком, над которым все время обманывают и шутят. Несмотря на свои подозрения по поводу вещей, Пьеро всегда заканчивает тем, что доверяет людям и верит в их ложь.Пьеро также называют сумасшедшим, человеком вне реальности, в состоянии неосведомленности о том, что происходит вокруг, кем-то, для кого все имеет значение, просто все время подбадривающим и играющим.
Пьеро носит белую одежду, которая иногда кажется ему слишком большой, но чаще хорошо сидит, а иногда и черные аксессуары. На голове у него шляпа, которая либо высокая и заостренная, либо маленькая с полями. Пьеро очень редко изображается со слезой на лице, и обычно он не носит маски; обычно ожидается, что у актера будет широкий диапазон мимики, и эта традиция существует, по крайней мере, с начала 1600-х годов.Его лицо иногда белят пудрой или мукой.

Другие названия: Педролино.

PULCINELLA — классический персонаж, созданный комедией дель арте 17 века, горбун, который до сих пор гоняется за женщинами. Пульчинелла была образцом для Панч в английской вариации Панч и Джуди. Пульчинелла стал стандартным персонажем неаполитанского кукольного театра. Его главная характеристика, из-за которой он получил свое имя, — чрезвычайно длинный нос, напоминающий клюв.На латыни это был pullus gallinaceus, что привело к словам «Pulliciniello» и «Pulcinella», связанным с итальянским pulcino или цыпленком. Его традиционный характер — подлый, злобный и лукавый: основной способ защиты Пульчинеллы — притворяться слишком глупым, чтобы знать, что происходит, а его второстепенный способ — физически избивать людей.
Пульчинелла часто носит черную маску и длинное белое пальто, а также у нее распущенные и непослушные волосы.

Другие имена: Панч, Пунчинелло, Пуччо д’Аниелло.

ZANNI — это архетип комических персонажей-слуг из комедии дель арте. Его название происходит от Джованни (также называемого Зан, Зане, Зуане), типичного имени слуг, чьи предки эмигрировали в Венецию в поисках работы в долинах вокруг Бергамо. В отличие от Magnifici (мастеров) роль Занни очень изменчива: глупые, простодушные и вульгарные. Попав в городскую среду, Занни становится хитрым, хитрым, назойливым и дерзким. Часто он остается бедным, постоянно голодным.
Костюм Занни был свободным белым халатом и брюками. На нем была черная маска, напоминающая его более популярного потомка Арлекино.

Другие имена: Пульчинелла, Арлекино, Бригелла, Ковьелло, Францатриппе, Зан Фитата, Зан Пиастрела, Зан Ганасса, Зан Турко.

КАРНАВАЛЬНЫЕ МАСКИ

Венецианская маска — это объект, который больше всего представляет Венецию, потому что он воспроизводит венецианский дух, проецируемый на вечеринку, нарушение и веселье. Было много случаев, когда люди переодевались, ведь маски носили много месяцев в году.В восемнадцатом веке Венеция имела репутацию самого известного карнавала в мире. В нем приняли участие все социальные классы, и маска представляла собой трюк для выражения этой большой коллективной магии.

BAUTA известна на Венецианском карнавале, поскольку это основной тип масок, которые носят во время карнавала. Баута также использовалась во многих других случаях как средство для сокрытия личности и социального статуса владельца. Это позволит владельцу действовать более свободно в тех случаях, когда он или она хочет взаимодействовать с другими членами общества вне рамок идентичности и повседневных условностей.Таким образом, он был полезен для множества целей, некоторые из которых были незаконными или преступными, а другие — просто личными, например, для романтических встреч.
Название Баута до сих пор не имеет однозначного толкования. Это может происходить от немецкого «behten» (защищать), а также от «bau» (или «babau»), типичного итальянского изображения монстра или плохого зверя, которым взрослые пугают детей. «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via… (если вы не будете вести себя хорошо, бабау придет и заберет вас…)».
Эта очень венецианская маска считалась идеальной маскировкой королей и принцев, которые могли свободно перемещаться по городу, не будучи узнанными, но носили ее и посторонние. Слава о Бауте продолжалась в республике Серениссима, по французским и австрийским правилам она начала исчезать, считаясь реакционным символом.
Баута довольно похожа на призрак, и на протяжении веков в моде было носить ее с черным трикорно (трехконечная типичная венецианская шляпа), зендале (длинный капюшон из атласа и макраме) и длинной накидкой.

Другие названия: Личинка, Казанова.

DAMA , представляющая множество элегантных вариаций, соответствует дамам Чинквеченто (период Тициана), которые облачились в драгоценности, дорогую одежду и изысканные причёски. В наши дни это, пожалуй, самый популярный и красивый тип масок, используемых во время венецианского карнавала.

Другие имена: Свобода, Ольга, Валерий, Саломея, Фантазия, Регина.

GATTO (что по-итальянски означает кошка) — это традиционная венецианская карнавальная маска.Кошек в Венеции было так мало, что они стали предметом одной из самых типичных масок. Легенда гласит, что человек, у которого не было ничего, кроме своего старого кота, приехал в Венецию из Китая. Кот избавил дворец от всех мышей, и человек стал богатым. Когда он вернулся домой, его богатый сосед позеленел от зависти и бросился в Венецию со своими самыми драгоценными шелками, думая, что, если бы одна кошка обогатила другого человека, он был бы чрезвычайно вознагражден за эти драгоценные предметы. Действительно, герцог обещал ему самое ценное в обмен на его подарки… и сосед пошел домой с кошкой!

JESTER или JOLLY в женском варианте — это особый тип клоунов, в основном связанный со средневековьем. Начав в Италии, Jester распространился по всей Европе, оказав влияние на театр Испании, Голландии, Германии, Австрии, Англии и особенно Франции.
Говорят, что Шут возник в доисторическом западном племенном обществе. Плиний Старший упоминает королевского шута (planus regius), рассказывая о визите Апеллеса во дворец эллинистического короля Птолемея I.Однако в основном о шутах думают в связи с европейским средневековьем. Шут был символическим близнецом короля. Все шуты и глупцы в те дни рассматривались как особые случаи, которых Бог коснулся с детским безумием — даром или, возможно, проклятием. Люди с умственными недостатками иногда находили себе работу, прыгая и забавляясь. Таким образом, в суровом мире средневековой Европы люди, которые не могли выжить никаким другим способом, нашли свою социальную нишу.
Шуты обычно носили яркую одежду с пестрым узором.Их шляпы были особенно отличительными; сделанные из ткани, они были гибкими с тремя наконечниками, каждая из которых имела на конце звенящий колокольчик. Три кончика шляпы представляют уши и хвост ослов, которые носили Шуты в прежние времена. Другими отличительными чертами шута были его непрекращающийся смех и ложный скипетр, известный как безделушка или марот.

Другое имя: Джокер, Дурак, Шут / Буфон, Нарр / Наарор, Джуглар.

MORETTA — традиционная венецианская маска.Эту маску венецианские женщины носили круглый год. Моретта — овальная маска из черного бархата, которую обычно носили женщины, посещающие монастыри. Он был изобретен во Франции и быстро стал популярным в Венеции, поскольку подчеркивал красоту женских черт. Маска закрывалась вуалью.

VOLTO (что по-итальянски означает лицо), также известная как маска гражданина, потому что ее носили простые люди во время всех праздников с древних времен: день Св. Марко, праздник Сенса, S.Вито и Модесто, торжества в Сан-Стефано — лишь несколько примеров.

DOTTORE PESTE — это современная венецианская карнавальная маска. У этой маски очень уникальная история. Одним из самых страшных бедствий Венеции, без сомнения, была чума, которая поражала город несколько раз. Из-за этого Чумной Доктор — не настоящая маска, а маскировка, которую использовали местные чумные врачи, которые приходили к людям, пораженным чумой, в этом странном костюме. Костюм
Dottore Peste состоял из шляпы, чтобы показать, что человек был врач, маски для защиты лица, которая включала хрустальные глаза, чтобы защитить глаза владельца, и клюв, который был набит специями или травами для очистки воздуха, которым дышал доктор. , деревянная палка, чтобы оттолкнуть жертв, которые могут подойти слишком близко к нему, пара кожаных перчаток для защиты рук, платье, покрытое воском снаружи, и длинные ботинки.

Другие имена: Доктор чумы, Медико делла Песте.

Из Википедии, бесплатной энциклопедии.

История венецианских карнавальных масок

Неудивительно, что каждый карнавал, независимо от страны происхождения или других характеристик, традиционно ассоциируется с венецианскими карнавальными масками. Являясь основным знаком карнавала, маска имеет интересную историю, связанную со старинными венецианскими традициями. Узнайте ключевую информацию об истории маски Венеции.

Подборка венецианских карнавальных масок. Wikimedia Commons.

Прежде всего, венецианские маски можно анализировать через призму венецианских традиций и обычаев, уходящих корнями в необходимость скрыть личность и уравнять всех. По сути, маска венецианского карнавала связана с Венецианским карнавалом как одним из самых важных и известных карнавалов во всем мире. Однако маски, которые носят в Венеции, Италия, могут быть отмечены как способ скрыть личность людей, которые носили их во время различных занятий.Позже маски активно использовались, в частности, во время Венецианского карнавала.

Судя по истории Италии, граждане, особенно венецианцы, имели сравнительно высокий уровень жизни. Что еще более важно, город характеризовался неравенством горожан по уровню доходов. Таким образом, в рамках небольшого города люди создали свою уникальную традицию использовать маски как во время различных занятий, так и в повседневной жизни, чтобы скрыть личность и получить некоторый уровень конфиденциальности.

Венецианские карнавальные традиции больше всего известны своими самобытными масками. Wikimedia Commons.

Кроме того, маски воспринимались как способ уравнять всех граждан, независимо от их финансового положения, класса или статуса. В маске все были равны. Люди могли говорить обо всем, что хотели, все обсуждать и не бояться быть осужденными. В результате Венеция стала городом, где людям было практически разрешено делать все, что они хотели, что обозначило ее как свободное и декадентское с элементом морального упадка.

Таким образом, граждане решили выделить некоторые периоды, когда ношение маски было запрещено, относящиеся ко всем месяцам, кроме периода между Рождеством и Масленым вторником. Это был период организации Венецианского карнавала, когда люди снова сняли маски и наслаждались уровнем приватности. Что касается материала для изготовления масок, то в качестве основы важно использовать папье-маше, а в качестве дополнительных украшений — ткань, меха, перо. В целом изготовление венецианских масок в период карнавала относилось к искусству и ремеслу, требовавшим высокой подготовки участников.Со временем популярность венецианских карнавальных масок росла, что знаменует их внедрение в различные национальные праздники и мероприятия по всему миру.

Что касается различных типов венецианских масок, важно выделить две основные группы: маски комедии дель арте и карнавальные маски.

Ян Миэль, Труппа Комедии дель арте в фургоне на городской площади, 1640. Wikimedia Commons.

Первая группа связана с формой театра, включая акробатику, игру и даже жонглирование.Актеры спектаклей носили типичные маски разных регионов, отражающие традиции и культуру разных регионов. Интересно отметить, что в то время как актеры-мужчины в основном носили маски, женщины-актеры — нет. Среди самых известных персонажей следует выделить Arlecchino как комический образ из итальянской комедии дель арте.

Традиционно актеры-мужчины, сыгравшие Арлекино , носили черные маски с красным пятном на лбу.

Полумаска Арлекино окрашена в черный цвет, с обезьяньим носом и «шишкой», обозначающей рог дьявола.Wikimedia Commons.

Кроме того, Brighella может быть выделен как персонаж в маске и друг Arlecchino . На нем была зеленая полумаска, указывающая на его злодейский характер, ссылаясь на жадность и жажду денег. В основном было много персонажей, у которых был свой стиль масок, связанный с ролью персонажа в спектакле и его личными особенностями.

Вторая группа венецианских масок относится к более традиционным типам венецианских масок.Фактически, такие маски использовались горожанами в период карнавала, независимо от их социального класса и статуса. Баута может быть отмечена как очень популярная маска на карнавале для сокрытия личности и класса. Важно признать, что маска позволяла своему владельцу свободно выражать свои идеи, мысли и даже эмоции, которые часто относились к межличностным отношениям. Кроме того, этот тип маски также использовался авторитетными людьми для посещения Карнавала без внимания других людей.

Маски на Венецианском карнавале, слева показана маска Bauta . Wikimedia Commons.

Происхождение названия «баута» до сих пор остается под вопросом в связи с различными представлениями о немецком значении слова «защита» или итальянском, которое относится к страшному существу. Наряду с Bauta , Венецианский карнавал знаменит масками под названием Dama , которые относятся непосредственно к женщинам, которые также носили дорогую одежду и драгоценности. Справедливо сказать, что в настоящее время этот тип маски является наиболее распространенным в мире благодаря своему шику и элегантности.

Gatto — интересный тип маски Венеции, относящийся к образу кошки, представленному через внешний вид маски. Поскольку кошки были редкими существами в Венеции, они были представлены через маски. И, наконец, Jester можно выделить как особую маску, представляющую особый вид клоуна в Венеции. Укоренившись в античные театры, Jester как мужской или женский персонаж ассоциировался с европейским средневековьем. Ссылаясь на роль Jester , его можно определить как дурака, одаренного детским безумием.Таким образом, этот тип маски использовался инвалидами в Европе, чтобы заработать немного денег, притворившись сумасшедшим.

Подводя итог, хотя венецианские маски в настоящее время довольно популярны во всем мире, они имеют долгую историю, уходящую корнями в культуру и социальный порядок древней Венеции.

Бал-маскарад на Венецианском карнавале. Wikimedia Commons.

Таким образом, уже известные нам маски для карнавалов использовались даже в повседневной жизни, которая была необходима горожанам с высоким материальным и статусным неравенством.Маска была возможностью наслаждаться свободой и некоторой уединенностью, которая позволяла больше, чем люди обычно обходятся без масок. Кроме того, на посте представлены разные виды венецианских масок, от самых роскошных до тех, что изображают клоунов. Связанные с театром и разными актерами, играющими разных персонажей, маски использовались как важнейший элемент спектакля.

Женщина в моретте.
Пьетро Лонги, Носорог, 1751, Национальная галерея, Лондон, Великобритания, фрагмент.Wikimedia Commons.

В случае Венецианского карнавала маски были олицетворением особого искусства и ремесла в Венеции после различных типов масок как для мужчин, так и для женщин. Таким образом, уходя корнями в древнюю историю Италии, в наши дни маски Венеции можно увидеть во всем мире во время различных балов, собраний и других мероприятий, которые составляют уникальную часть культуры Венеции, принятую миллионами людей.

Thornie Longmuir

Thornie Longmuir — специалист по поисковой оптимизации и создатель контента.С 2007 года он работает в области информационных технологий и интернет-коммуникаций на сайте WritingCheap.com. Сейчас он занимается поисковой оптимизацией (SEO) для сайтов, а также для ведущих рекламных компаний, таких как Google AdWords и Facebook. Он старается излагать статьи простым и понятным языком. Он раскрывает актуальные темы и основные принципы создания, рекламы и продвижения веб-сайтов в Интернете. Основная часть публикуемого материала рассчитана на новичков, которые хотят научиться самостоятельно разрабатывать и продвигать веб-проекты.

Если вы находите радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

История искусств, Историческое искусство, Аутентичные путешествия

Никто точно не знает, когда, как и почему венецианцы начали носить маски на публике. Некоторые историки связывают происхождение маскарадов с торжествами, связанными с завоеванием Венецианской республикой земель в восточном Средиземноморье, но мало свидетельств, которые помогли бы нам понять первоначальные мотивы этой любопытной традиции.

Ранние аккаунты

Самые ранние сообщения о венецианских масках — это законы, в которых говорится, что венецианцы а не могли делать, когда их носили. Закон 1268 года запрещал людям в масках играть в определенные игры. Другой закон тринадцатого века запрещал людям в масках играть в азартные игры. В 1339 году республиканские законодатели специально запретили вульгарную маскировку и посещение монастырей в маске. Как и в случае со всеми законами, мы можем только предполагать, что они существовали потому, что люди делали то, что было запрещено.

В средние века венецианские производители масок (единственное число mascarer или множественное число mascareri ) были организованы в гильдии или arti . В их уставах, записанных в 1436 году, изготовители масок подчинялись тем же правилам, что и художники. Устав устанавливает строгие правила в отношении образования и продвижения учеников и подмастерьев, а также оговаривает условия, при которых маски могут производиться и продаваться в городе.

Анонимные появления

Из этих средневековых отчетов мы узнаем, что маски были связаны с венецианским карнавалом.Карнавал — традиционный ежегодный праздник в католических странах, который проводится в течение десяти дней, предшествующих Великому посту. Пост был временем воздержания (происхождение слова карнавал , как полагают, означает «избавление от мяса»), дни, предшествовавшие ему, влекли за собой противоположное: чрезмерное увлечение едой, питьем и весельем. В одиннадцатом веке город провел свой первый карнавал. Карнавальные торжества проходили по городским улицам и площадям с участием танцоров, акробатов, шутов и других уличных артистов.Это всеобщее празднование включало парады, балы, розыгрыши, уличную музыку и всеобщее веселье.

Согласно законам республики, венецианцам разрешалось носить маски, начиная с праздника Санто-Стефано 26 декабря и до начала карнавала во вторник на Масленицу (также называемый «жирным вторником»), который обычно приходится на февраль. В эти ранние века официальный период ношения масок был единственным временем года, когда социальные различия были размыты; за маской было невозможно отличить аристократию от низших классов.Ученые считают, что ношение масок позволило людям немного избавиться от жесткости классового разделения венецианцев. К семнадцатому веку карнавальные торжества были не единственным местом для ношения масок. Венецианцы также носили маски во время государственных церемоний, светских балов, оперных и театральных представлений и других массовых мероприятий.

Как выглядели ранние маски

В то время как сегодня мы думаем о венецианских карнавальных масках как о роскошных и даже показных, ранние были простыми вещами, не более чем неукрашенными лицевыми панелями белого или черного цвета.К тому времени, когда Венецианский карнавал достиг своего апогея в шестнадцатом веке, маски стали более сложными наряду с костюмами и украшениями, которыми венецианцы были всемирно известны. На самом деле маски неразрывно связаны с историей костюма в Венеции. В шестнадцатом и семнадцатом веках арендодатели костюмов вели успешный бизнес, снабжая своих клиентов роскошными тканями, украшенными кисточками, отделкой, бусинами, перьями, оборками, драгоценностями, жемчугом и другими украшениями. По мере того, как театральный жанр комедии дель арте набирал популярность, многие венецианские маски имитировали популярных персонажей со сцены.

Когда Республика пала в конце восемнадцатого века, правящий король Австрии объявил карнавальные праздники в Венеции вне закона, в частности запретив ношение масок. Искусство изготовления венецианских масок пришло в упадок до возрождения Карнавала в конце 1970-х; Усилиями всего нескольких местных производителей масок традицию возродили. В то время итальянское правительство стремилось стимулировать туризм и сосредоточило свои усилия на Карневале ди Венеция. Число производителей масок быстро росло, и сегодня существует группа известных производителей масок, продолжающих традиционные методы.

Неизменная традиция

Сегодня практически невозможно найти улицу Венеции без хотя бы одного магазина масок. Во время карнавала несколько частных балов, включая эксклюзивный Ballo del Doge, обслуживают высокопоставленных лиц, которые хотят воссоздать магию венецианского карнавала, включая ношение традиционных масок. Венецианский карнавал привлекает толпы посетителей со всего мира, а традиция изготовления масок продолжается отчасти благодаря оживленной венецианской туристической торговле.

Венецианских масок — История Венецианских карнавальных масок

Ежегодно с февраля по март проводится карнавал в Венеции. Он начался в 1168 году как празднование победы Венецианской республики над Ульрико.
Патриархом Аквилеи, и стало ежегодным мероприятием до тех пор, пока оно не было запрещено королем Австрии в 1797 году. Оно было восстановлено в 1979 году и снова проводится.
ежегодно. Карнавалы в Венеции славятся своими масками, которые носят все, и очень специфичны.

О причинах ношения масок во время карнавала известно немного. Это могло быть актом неповиновения одному из самых жестких классов.
иерархические структуры во всей истории Европы. Первый документ, в котором упоминается использование масок в Венеции, датируется 13 веком. Запрещается бросать мужчин в масках
яичная скорлупа, полная розовой воды, с крыш у женщин на улице. Этот же документ запрещает мужчинам в масках играть в азартные игры. Другой закон также запрещает ношение маскировки.
которые вульгарны, посещают монастыри в этих масках, раскрашивают лица и носят фальшивые крылья и бороды.Идею надеть маску в Венеции было не скрыть
личность, но чтобы скрыть класс.

Маски, которые традиционно используются во время Венецианского карнавала, можно разделить на две группы: маски Commedia dell ‘Arte и карнавальные маски.

Commedia dell ‘Arte — это импровизационный театр, который был популярен с 16 по 18 век, но в него играют даже сегодня. Путешествующие художники и актеры
настраивал сцену и исполнял жонглирование, а также импровизационные пьесы с грубым каркасом сценария, в который легко было вставить актуальные
темы, которые сделали их очень популярными.Некоторые венецианские карнавальные маски взяты из этих пьес, и на них есть имена персонажей, которые их носили.
«Арлекино» — это полумаска с коротким широким носом, изогнутыми бровями и шишкой или фурункулом на лбу. «Бригелла» — тоже полумаска, часто раскрашенная.
зеленый, с заостренным носом и мрачными глазами. «Капитан Скарамуш» — тоже полумаска, закрывающая только глаза, белые, с очень длинным носом. «Коломбина»
полумаска украшена перьями, серебром и золотом. Он закрывает глаза и щеки.Пьеро — это полная маска, белая, с вертикальными линиями ниже и выше
глаза и слеза.

Карнавальные маски тоже имеют свои названия и пользуются большей популярностью. «Баута», наверное, самая известная из масок. Он покрывает все лицо и не имеет рта, но
подбородок похож на клюв, что позволяет человеку говорить, есть и пить, не снимая его. С ним идет красный или черный плащ и треуголка. «Дама» — это полный
маска женского лица, сильно позолоченная. «Гатто» — это полумаска в форме кошачьей головы.Кошки в Венеции были редкостью, и это, вероятно, одна из причин
для выбора формы маски. «Dottore Peste» или «Medico della Peste» — маска странного вида. Венеция несколько раз становилась жертвой чумы в своем
история. Эта карнавальная маска является копией исторических масок, которые носили врачи, лечившие больных чумой. Они были сделаны из кожи
с длинным «клювом», в который помещались травы и имел отверстие для обзора, покрытое кристаллами.

Путеводитель по маскам Венеции

Первоначальная функция масок в Венеции была одновременно практической и вдохновляющей: человек в маске мог быть тем, кем он хотел быть, и делать то, что хотел.Бедный человек мог быть дворянином на один день. Женщина могла вести себя как мужчина, или наоборот.

Ношение масок в Венеции — традиция, восходящая к XII веку, и историки предполагают, что это было ответом на одну из самых жестких классовых структур во всей Европе. В конце концов, ношение масок стало настолько повсеместным, что правительству пришлось принять законы, ограничивающие его сезон карнавала. Сегодня, гуляя по Венеции, можно встретить множество видов масок, от простых до необычайно декоративных.В основном они делятся на две категории: традиционные маски, которые носят во время карнавала, и маски персонажей Commedia dell’arte .

Это простая белая маска с квадратной линией подбородка, которая выступает над ртом. Это позволяло владельцу есть и пить, а также искажало голос владельца. Это часть единого костюма, которую носят с треугольной шляпой и плащом, который полностью скрывает личность владельца, чтобы женщины могли войти в обстановку, в которой преобладают мужчины, а бедняки могли общаться с дворянами на маскарадных вечеринках.В 18 веке он фактически стал стандартной маской для принятия политических решений, чтобы гарантировать анонимность при участии в голосовании. volto — это разновидность этой маски, которая закрывает все лицо, включая рот.

Две маски Баута | WikiCommons

Венеция много раз опустошала чума, и настоящие врачи использовали эту клювую маску в качестве санитарной меры предосторожности. В длинном носу помещались травы и цветы, которые фильтровали воздух и скрывали ужасные запахи жертв чумы.Его обычно носят с длинным черным пальто, белыми перчатками и посохом, дополняющим форму чумного доктора.

Медико-делла-Песте | WikiCommons

Эта черная маска без бретелек имеет идеальную овальную форму с отверстиями только для глаз, и обычно ее носили женщины. Его удерживает на месте владелец, кусающий кнопку на внутренней стороне, поэтому человек не сможет говорить, не сняв маску. Он не полностью скрывал лицо владельца, но он действительно ограничивал его или ее социальное взаимодействие интересным образом, создавая ауру таинственности вокруг того, кто его носил.

Носороги Пьетро Лонги | Веб-галерея искусства / WikiCommons

За маской кошки скрывается одна из самых увлекательных историй венецианской истории. Это была часть костюма, который носили мужчины, маскирующиеся под женщин — настоящие трансвеститы Венецианской республики. Костюм также требовал от владельца нести корзину с маленькими котятами и грубым языком издеваться над прохожими. В те времена гомосексуальность карался смертью, но эта маска была частью маленькой лазейки в законах Венеции.Если вы носили маску, вы должны были действовать в соответствии с маской, что позволяло мужчинам, носящим маску, вступать в гетеросексуальные отношения с другими мужчинами. Однако женщины-проститутки увидели спад в своем бизнесе из-за популярности Gnaghe среди их клиентской базы, и обратились к епископу Антонио Контарини. Чтобы противодействовать привлекательности масок, Контарини позволял проституткам высунуться из окон, выставляя напоказ свою грудь, — практика, которая дала нам такие интересные названия, как Ponte delle Tette (Мост груди) и Fondamenta delle Tette ( Улица груди).

Эта маска закрывает только половину лица и связана либо лентой, либо удерживается дубинкой. Названный в честь одноименного персонажа из Commedia dell’arte , его иногда также называют arlecchina . Она была служанкой, но часто самым умным человеком на сцене.

Коломбина | Морис Сэнд / WikiCommons

Модель arlecchino , или арлекин, является мужским аналогом модели arlecchina . Обычно он носит полумаску с коротким носом и широкими изогнутыми бровями.Его персонаж — комический слуга, одетый в одежду, полную заплаток и лохмотьев, которые превратились в красочные узоры, с которыми мы ассоциируем арлекинов сегодня. Его праотцем была маска Занни , деревенский крестьянин или носильщик, постоянно голодный, вынужденный мошенничать по жизни.

Арлекино | Морис Сэнд / WikiCommons

Этот персонаж — бедный горбун, которому всегда не хватает удачи, иногда он бывает пьян и всегда попадает в неприятности. У маски клювообразный нос, который обычно носят с длинным белым пальто и растрепанными волосами.

Пульчинелла | Морис Сэнд / WikiCommons

Панталоне — это старик с клювым носом и густыми бровями в маске. Обычно он лавочник из города, любит поесть и хорошеньких женщин, скупой, доверчивый и предмет всех шуток.

Панталоне | Морис Санд / WikiCommons

У этого персонажа есть любимая история не только в Commedia dell’arte , но и во французском театре и в кругах модернистского искусства. Он представляет собой грустного клоуна, который обычно тоскует по Colombina , хотя она неизбежно разобьет ему сердце.Он носит белую тунику с широкими рукавами и ногами, а его маска также выкрашена в белый цвет, иногда с черной слезой.

Пьеро | Морис Санд / WikiCommons

Венецианские традиции масок: настоящая красота Карневале

Последнее обновление 4 февраля 2021 года, Gaia Zol

Коронавирус, возможно, поразил город мостов и каналов, но не поразил его дух. Карнавал 2021 — это успех, даже в условиях этой пандемической неопределенности. Это может показаться неожиданным, но Венеция не отказывается от своих красочных праздников.

Просто все по-другому.

Венецианский карнавал и Covid-19

В календаре следует отметить две даты: с 6 по 7 февраля и с 11 по 16 февраля. На улицах не будет публики, потому что публика будет онлайн. Не выходя из дома, любой может транслировать событие и присоединиться к веселью.

Как сообщает официальный сайт, люди смогут смотреть шоу, слушать рассказы и участвовать в виртуальных комнатах. Есть три типа номеров, разделенных по возрастным группам.Пока дети могут заниматься на мастер-классах, родители могут смотреть соревнования и интервью с главными героями. Люди должны зарегистрироваться, чтобы присоединиться к виртуальным комнатам.

С другой стороны, для прямой трансляции не требуется никакой регистрации. Это все еще Венеция, только в этом году путешественникам не придется лететь на самолет. Удобная кушетка, красочная маска и времени хватит.

Но как выглядел Карнавал до Covid-19?

Искусство и история венецианских традиций изготовления масок

Мы находимся в разгар празднования Карневале , и мы не можем не думать — а для более удачливых — пережить в реальности — о том, насколько красивы и артистичны некоторые из масок носятся повсюду, и нет ничего более красивого, чем те, которые производятся по традиции венецианских масок года.

Помните, я на самом деле говорю о физических масках, которые вы надеваете на свое лицо, а не о персонажах, которые мы связываем с Commedia dell’Arte и которые на протяжении веков становились символами человеческих причуд и географических местоположений. Что ж, если вас интересуют Arlecchino and co., Вы можете ознакомиться с нашей статьей Традиционные итальянские маски для Carnival , чтобы лучше узнать их.

Здесь мы сосредоточимся на прекрасных творениях из папье маше , типичных для венецианских традиций масок , которые веками были окружены аурой таинственности и трепета.О них и о том, как они сделаны, нужно много знать, и это не должно вызывать удивления — учитывая, что Италия, страна традиций и исторической любви, является их домом, — изучить методы, используемые сегодня, во многом все те же как те, что были в моде много веков назад.

Венеция , конечно, там, где находится игра: , самый барочный и сочный из всех Карневали, — это то место, где маски проявляют себя наилучшим образом. В самом начале «maschera» означало, довольно просто, надевать искусственные усы и бороду, и очень часто использовалось для обозначения женщин, одевающихся как мужчины, и мужчин, одевающихся как женщины: в конце концов, пребывание «в maschera» было Венецианский способ сказать «в тисках».И действительно, как это было примерно 20-30 лет назад для перетаскивания, люди средневековой и ренессансной Венеции сочли бы акт переодевания и ношения «maschere» символом свободы и проступка: забавно видеть, как история повторяется, иногда.

Тогда отправимся в Венецию, где много-много веков назад все начиналось. И поверьте мне, за историей любви между Ла Серениссима и ее «maschere» стоит нечто большее, чем просто празднование Карневале…

Традиция венецианских масок: когда-то давным-давно они были символом статуса.Ф. Торен Монсон на flickr (flic.kr/p/egim4K)

Венецианские традиции масок, или «maschere» и Венеция

Было бы трудно полностью осознать одержимость Венеции масками, не рассказывая немного об истории. Вернитесь в 13 век, и вы обнаружите первое официальное упоминание «maschere» в венецианском контексте: городскому правительству пришлось принять закон, ограничивающий ненадлежащее публичное использование масок в 1268 году из-за вызывающего беспокойство количества масок. одетых мужчин, «i mattaccini», прогуливающихся по «калли».Маттаччини увлекалась игрой в «яйцеклетки» , которая заключалась в том, чтобы бросать яйца, наполненные розовой водой, в проходящих мимо несчастных женщин.

В 14 веке Венеция уже начала зарабатывать репутацию веселой столицы Европы, а венецианцы прославились своей склонностью к жизни излишеств . Ранние распутники (распутство обычно считается феноменом 17 и 18 веков) широко использовали маски, чтобы сохранить в тайне свою личность , , но особенно для того, чтобы поднять ту ауру такой крутой тайны, которая делала их еще более привлекательный.Чтобы ограничить моральную деградацию Ла Серениссимы, лидеры решили запретить использование масок, за исключением периода Карневале.

Проституткам и часто посещающим их мужчинам также не разрешалось носить маски, поскольку считалось или надеялось, что отсутствие анонимности удержит людей от практики или эксплуатации проституции.

Подобные законы были изданы в 17 и 18 веках, всегда с целью ограничить публичное использование масок за пределами Карневейлских недель и защитить собственную мораль и респектабельность Венеции.Фактически, по той же причине в 1776 году был издан закон , предписывающий носить маски женщинам, идущим в театр. Теперь, если бы только Дож и его команда приняли решение…

Чем больше правящая элита Ла Серениссима не одобряла ношение масок, тем больше венецианцев становилось одержимым ими.

Если бы Carnevale было единственным моментом в году, когда они могли выйти на своих гондолах в «масках», то это было бы лучше, чем «maschera» всей жизни: потребности в масках Carnevale, все более и более драгоценных, все более и более экстравагантные, росли в геометрической прогрессии на протяжении десятилетий, создавая новую художественную фигуру в городе, образ «mascheraio», создателя масок Венеции.

В 1773 году, на пике барокко и популярности Джакомо Казановы среди богатых и красивых венецианских кокеток — и, по-видимому, монахинь — в городе было официально зарегистрировано 12 ателье по изготовлению масок: небольшое количество, учитывая спрос. . Историки сходятся во мнении, что очень вероятно, что на черном рынке работало гораздо больше ателье, максимально выжимая золотые складки из карманов богатых венецианских лордов и девушек, но также давая стабильную работу большому количеству людей.

Увы, эти памятные времена изобилия, богатства и радости жизни подошли к концу, когда Габсбурги завоевали Венецианскую республику, сделав ее частью своей империи. Они почти сразу запретили публичное использование масок, даже во время Карневале, ограничив свое присутствие частными приемами. Поэтому австрийские годы Венеции считаются довольно мрачным периодом для любителей переодевания.

Когда австрийцы захватили Ла-Серениссиму, ношение масок на публике было запрещено.Тел. TiaKatty

Венецианские маски маскируют традиции и их секреты, когда-то давно и сегодня.

Как это часто бывает, когда дело касается декоративно-прикладного искусства, каждое ателье было известно определенным способом украшения или формы масок, но основная техника их изготовления была для всех одинакова. Вчера и сегодня сердце изготовления масок в Венеции — это papier maché или «cartapesta», материальный символ не только искусства Карневале, но также Presepe и религиозного художественного выражения.

Процедура начинается с терракотовой скульптуры маски , которая затем покрывается гипсом. Как только гипсовая лепка высохнет, начинается надлежащий процесс изготовления маски: сегодня форму натирают вазелином, чтобы избежать штабелирования, а затем заполняют тонкими слоями мокрого и склеенного папье-маше , который нужно разрезать на мелкие кусочки и разместить. вручную, чтобы заполнить каждую щель формы. Это важно, чтобы придать венецианским маскам реалистичный вид и богатство деталей, которыми они славятся.

Форма с драгоценным наполнителем из папье-маше затем помещается в специальные печи, где маскам дают полностью высохнуть. Когда они вырезаны, глаза, ноздри и отверстия для рта вырезаны, маска шлифуется, чтобы поверхность стала гладкой, затем покрывается лаком и воском. После этого начинается самый увлекательный процесс: украшение.

Настоящие, подлинные венецианские маски, в прошлом и сегодня, представляют собой уникальных предметов, сделанных вручную и декорированных вручную: разнообразие пигментов и материалов, используемых для их персонализации, безгранично: акриловые краски, перья, сусальное золото и серебро, макраме кружево, бусы и кристаллы, драгоценные ткани и детали, вплоть до нот, карт Таро и всего, что их создатель сочтет нужным, чтобы сделать их выдающимися, можно использовать для создания поистине уникального изделия.

Изготовление масок всегда нацелено не только на создание красивого изделия, но и на то, чтобы оно оставалось долговечным: вот почему эти методы позволяют сделать конечный продукт привлекательным, но при этом достаточно прочным и легким, чтобы его можно было носить снова и снова.

Сусальное золото, перья, кристаллы и бусины — это лишь некоторые из материалов, используемых для изготовления настоящих венецианских масок (Giorgio Minguzzi / Flickr flic.kr/p/7D93RG)

Венецианские маски: типы, цены и… остерегайтесь подделок!

Венецианские маски бывают трех типов: maschere di Carnevale, для ношения и вокруг, «maschere декоративные», для домашнего декора и «maschere della Commedia dell’Arte». », строго связанный с его персонажами (вспомните Арлекино, Пульчинеллу, собственный Панталоне Венеции и так далее).Традиционные маски Карневале по-прежнему пользуются популярностью у людей и хорошо продаются круглый год, а не только во время Карневале: они действительно являются символом Венеции.

Подлинные maschere Veneziane — это уникальные изделия ручной работы: они драгоценны, неподвластны времени, роскошны и красивы. Их цены могут сильно различаться в зависимости от типа материалов, использованных для их украшения, сложности самого украшения и, конечно же, от мастерства мастера изготовления масок. Оригинальные венецианские маски действительно могут стоить от нескольких тысяч долларов до нескольких долларов.

Независимо от этого, имейте в виду одну вещь: оригинальных масок, сделанных в Венеции, сделаны вручную, — как того требует венецианская традиция масок. Это означает, что даже если они предназначены для воспроизведения одного и того же рисунка, они никогда не должны выглядеть так, как будто они были сделаны с помощью формочки для печенья. Их оригинальность заключается также в причудливости и уникальности их внешнего вида, за который, правда, вы можете заплатить немного больше, чем ожидаете, особенно если вы ищете что-то более богатое и сложное, чем обычно.

Это важно указать, потому что, как и в случае со многими оригинальными продуктами «Сделано в Италии» , легко найти более дешевые промышленные имитации, обычно поступающие из Китая: хотите верьте, хотите нет, они продаются даже в Венеция.

Какая печальная, грустная вещь.

Одна из немногих настоящих « mascherai» , оставшихся сегодня в Венеции, Леонардо Фагиан, владелец ателье Mistero Buffo, хорошо описал сложную ситуацию, с которой сталкиваются люди в его профессии из-за распространения масок промышленного производства в Европе. city: «К сожалению, растущее количество неаутентичных масок промышленного производства, наводнивших рынок в последние годы, поставило нас в затруднительное положение.Рынок насыщен пластиковыми масками или даже сделанными из папье маше, но промышленным способом, без того же количества деталей и навыков. Настоящие венецианские маски уникальны, потому что полностью сделаны и декорированы вручную. Китайские маски, напротив, все одинаковые ».

Фэджиан предупреждает туристов, посещающих Венецию, о большом количестве поддельных масок, поступающих из Китая «… так грустно думать, что многие люди приносят домой дешевую подделку. И грустно думать о том ущербе, который это наносит экономике города и искусству изготовления масок.”

Действительно, ситуация, типичная для многих из наших самых известных продуктов.

Покупайте законно, даже не выходя из дома

«Ca’del Sol» — одна из самых известных маскировочных масок в Венеции Ф. Мартин Купер на flickr (flic.kr/p/gQPWck)

Помните, фальшивые венецианские маски обычно продаются в туристических магазинах, так что, если вы будете придерживаться законных ателье, конечно, вы в безопасности. У многих мастерских по изготовлению масок есть веб-сайты, на которых вы можете проверить, а в некоторых случаях даже купить их творения.Выше я упоминал об ателье Faggian , Mistero Buffo , которое уже было связано.

Еще одно популярное ателье, хорошо известное во всем мире, — это Atelier Marega , семейный бизнес, который также организует интересные семинары по изготовлению масок, истории масок и украшению масок, все это доступно для бронирования онлайн: если это ваша чашка чай и собираетесь лететь в Венецию, вам обязательно стоит их проверить! Atelier Marega продает часть своих творений в Интернете, как на связанном веб-сайте, так и на Etsy.

Конечно, вы можете найти их на месте, в San Polo 2940.

La Bauta (Campo San Toma 2867) — еще одно ателье аутентичных венецианских масок, где вы можете найти все, от красивых и доступных масок для глаз для 15 евро (около 16 долларов США) на совершенно потрясающие предметы стоимостью более 250 евро (около 265 долларов США). La Bauta также имеет интернет-магазин, где вы можете получить представление о том, как выглядят их изделия, полностью сделанные вручную.

История Венецианских масок

Венецианская Маска-История, Виды, Практические Мастер-классы

Венецианские маски: история и виды | Everyday Past

История появления масок

Основные венецианские маски

Вам может понравиться:

Гипсовая тайна венецианской маски | ГессоСтар

Венецианские маски: история, виды и значение масок.

Зарождение венецианских масок в период Средневековья.

Зарождение венецианских масок в период 17-18 века.

Маски в России.

История венецианских масок. — АПотапов Обо всем интересном понемногу — LiveJournal

История возникновения знаменитых венецианских масок

Венецианские маски: история возникновения

Для чего нужна карнавальная маска?

Маска как ежедневный аксессуар

Карнавальные маски и костюмы ручной работы

История Венецианского карнавала Маска

Джиро д’омбра: сканирование пабов Venice Carnival

Типичные венецианские карнавальные маски

Баута

Моретта

Вольто

Columbina

Medico della Peste (Чумной доктор)

История венецианских масок

История венецианских карнавальных масок

История искусств, Историческое искусство, Аутентичные путешествия

Ранние аккаунты

Анонимные появления

Как выглядели ранние маски

Неизменная традиция

Венецианских масок — История Венецианских карнавальных масок

Путеводитель по маскам Венеции

Венецианские традиции масок: настоящая красота Карневале

Венецианский карнавал и Covid-19

Искусство и история венецианских традиций изготовления масок

Венецианские традиции масок, или «maschere» и Венеция

Венецианские маски маскируют традиции и их секреты, когда-то давно и сегодня.

Венецианские маски: типы, цены и… остерегайтесь подделок!

Покупайте законно, даже не выходя из дома

Добавить комментарий Отменить ответ