Модерн википедия: Недопустимое название — Викисловарь

Мебель в стиле модерн — статьи про мебель на Викидивании

Мебель в стиле модерн

Модерн объединяет в себе классические принципы оформления интерьера с современными европейскими мотивами. Как получить нужное сочетание и достичь гармонии?

Модерн – веяние интерьерной моды 19 века, эпохи бурного роста промышленности и развития в научной сфере. В Шотландии он носит название «глазго», во Франции – «арт-нуво», в Италии – «либерти».

Характерные черты модерна

К отличительным особенностям модерна можно отнести:

• Отсутствие строгих прямоугольных форм, только плавные переходы и очертания;
• Растительные мотивы во всех возможных проявлениях;
• Асимметрия пространства;
• Абсолютная гармония составляющих интерьера, вплоть до мелкого декора.

Журнальный стол

Определяющей характеристикой модерна выступает отсутствие четких линий. Принимаются только плавные формы и округлые образы, близкие к натуральным. Так как этот стиль черпал вдохновение у самой природы, в интерьерах нет геометрической строгости – прослеживается выраженная асимметрия, подчеркнутая флористическими мотивами. Завораживающим и даже немного сказочным выглядит контрастное сочетание материалов: прозрачного стекла и изысканного фарфора с грубым деревом, металлом или камнем.

Современные стилистические направления направлены в первую очередь на создание максимально функционального пространства, обустроенного по последнему слову техники и технологии. Классический стиль нацелен на особую атмосферу и эстетику помещения. Модерн же удачно сочетает в себе функциональность и красоту, удобство и благородный облик.

Материалы

Стиль модерн в интерьере допускает комбинацию природных материалов и отделки искусственного происхождения.

Дерево. Натуральная древесина – основа основ интерьера в стиле модерн. Брус, доска, фанера могут использоваться в качестве напольного покрытия или для оформления стен. Поскольку разные сорта древесины имеют отличные оттенки и фактуры, возможна их комбинация в рамках одной комнаты. Темные тона используются в большей степени для декорирования и обрамлений. Светлые же – в качестве базы, а также для оформления крупных объектов: лестницы, перила, изголовья кроватей и пр.

Металл. Применяют в обстановке исключительно как декор, обычно в виде кованых элементов, повторяющих цветочные или растительные мотивы. Элементы с золотистым покрытием хорошо «соединяют» светлые пастельные тона (бежевый, песочный) с цветом темного дерева. Серебристые подходят для холодных цветовых гамм и отлично смотрятся в комбинации со стеклом. Темный используют для усиления контраста, чтобы выделить определенный элемент на фоне остальных.

Стекло. Применение прозрачного и цветного стекла может быть самым разнообразным: начиная от мозаичных композиций в оконных проемах и заканчивая прозрачными перегородками, журнальными столиками или фигурным декором.

Мебель

Мебельные традиции модерна вписываются в его общую динамику. К отличительным особенностям можно отнести компактность и одновременно «солидность» мебели для гостиной в стиле модерн, массивный декор, создающий фактурный образ. Материалы: дерево с вставками из стекла, металла, древесные аналоги и (сложно уйти от технологий) пластик.Конструкция мебели основана на оптическом обмане: модель должна быть «тяжелой» и статусной, но на высоких резных ножках.

В обстановке задействуют только необходимые предметы, ничего лишнего в интерьере не используют. Мебель модерн в интерьере расставляется по классическому канону: в центре комнаты. Пространство у стен при этом задействуется по минимуму.

Распашной шкаф

Журнальный стол

Изящные лакированные столики и стулья из разных пород дерева, мягкая мебель модерн в обивке из благородных тканей, массивные шкафы и буфеты со стеклянными дверцами или витражами. Ножки мебели всегда причудливо изогнуты, углы конструкций скруглены, столешницы – круглые или овальные. Для вас мы подобрали несколько примеров, характеризующих мебель и в целом стиль модерн – фото интерьеров и специальные подборки с товарами.

Цветовая гамма

Основной цвет в интерьере «модерн» всегда забелен. Бежевый, персиковый, кофе с молоком, жемчужный, песочный, сливочный, кремово-лимонный, бледно-васильковый – светлый доминирующий оттенок должен быть нейтральным и размеренным. Спокойный фон выигрывает со всех сторон. В первую очередь, он дает больше света и визуально увеличивает пространство комнаты. Во вторую – светлая база дает широкий простор для декорирования помещения. Самый легкий способ вписать в модерн активные элементы – использовать для декора только один цвет. Пусть это будет темные оттенки: серый, коричневый, винный, глубокий темно-синий или аквамарин.

Аксессуары и декор

• Модерн в интерьере приветствует не только флористические принты на мебели, но и живые цветы в вазах, лаконичные растения в горшках, а также композиции из засушенных экземпляров: икебаны, настенные панно.
• Освещение должно быть приглушенным. Рекомендуется предусмотреть несколько дополнительных источников – компактных светильников или прозрачного стекла.
• Типичный декоративный прием для интерьера в стиле модерн – витражи. Их используют в оконных проемах, на фасадах мебели, межкомнатных дверях и пр.
• Завершат обстановку чудесные декоративные предметы ручной работы. Картины, фото в изящных рамах, статуэтки, возможно даже бюсты, лампы, вазы и пр.

Сааринен, Элиэль — Википедия Wiki Русский 2022 — Study in China

Часть детства провел в деревне Шпаньково под Гатчиной, Санкт-Петербургская губерния, где настоятелем лютеранского прихода служил его отец, Юха Сааринен (1846—1920). Мать — Селма Сааринен (1845—1914, урожденная Бромс), шведка по происхождению. Семья будущего архитектора была из среднего класса, многие её члены (в том числе Элиэль) имели музыкальные способности. Сааринены говорили на финском, русском, немецком и французском языках. У Элиэля был младший брат Эйнар и две сестры, Сивиа и Хельми.

Учился в Гатчинской прогимназии, а после — в лицее в Выборге и реальной школе в Тампере. Учился Сааринен вполне успешно, увлекался акварелью. В 1893—97 учился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в Университете (живописи) и в Политехническом институте (архитектуре). Одним из его преподавателей был архитектор Нюстрём. С одним из лидеров национального романтизма в Финляндии, Ларсом Сонком, Сааринен учился в одном институте практически в одно и то же время, однако они не были близко знакомы.

С 1903 по 1923 годы жил на собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) под Хельсинки, первоначально вместе со своими компаньонами по архитектурному бюро — Армасом Линдгреном и Германом Гезеллиусом. Дважды был женат. С первой женой, Матильдой Гульден, он поженился в 1899 году в Выборге. Второй раз женился в 1904 году на сестре Гезеллиуса — Луизе (1879—1968, в домашнем кругу — Лойе). Двое детей от этого брака — дочь Эва-Лиза (Пипса) и сын Ээро, впоследствии выдающийся американский архитектор.

  Г. Э. Сааринен на почтовой марке Финляндии, 1973 г

В 1923 году эмигрировал с семьей в США. Большую часть времени там прожил на территории возглавляемой им Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган. Прах Сааринена был перенесен и захоронен в Финляндии, в Виттреске.

  Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Париже, 1900 г.

Во время учебы познакомился с Армасом Линдгреном и с Германом Гезеллиусом, с которыми на последнем курсе в декабре 1896 году организовал архитектурное бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen. Вскоре финское трио приобрело международный успех после демонстрации павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Среди прочих построек на выставке, выполненных в эклектичном стиле, произведение финнов оказалось ярким манифестом новой архитектуры. Соединение идей немецкого югендстиля, неороманской архитектуры Генри Ричардсона, приемов народного зодчества и фольклорных мотивов породило новое стилевое направление «национальный романтизм», ставшее на несколько лет магистральным в Финляндии и распространившееся в соседние регионы Российской Империи («национальный романтизм» в Латвии и «северный модерн» в Санкт-Петербурге. На волне успеха зодчие строят ряд многоквартирных домов в финской столице и роскошные виллы под Гельсингфорсом и Выборгом. Рисунки интерьеров всех троих членов объединения публиковались в журналах, а также экспонировались на выставках. Соединение архитектуры, скульптурного орнамента и дизайна интерьеров сделало эти постройки комплексными произведениями искусства. В собственной вилле Виттреск компаньоны жили и работали вместе до прекращения сотрудничества в 1905 году, когда из состава бюро вышел Армас Линдгрен (он стал преподавать в Политехническом институте).

Следующим этапным произведением Сааринена стало здание вокзала в Гельсингфорсе. Первоначальный конкурсный проект в стиле национального романтизма был переработан к 1910 году в новаторскую композицию, эффектно сочетающую строгую монументальность с формами модернизма. Постройка вокзала вызывала мировой интерес и стала программным образцом зарождавшегося стиля арт-деко. Вокзал в Выборге, проекты ратуш для городов Финляндии и церковь св. Павла в Тарту стали продолжением этой линии в творчестве архитектора. До 1907 года Сааринен продолжал сотрудничество с Германом Гезеллиусом, после работал самостоятельно. В этот же период Сааринен пробует себя в области градостроительства, выполняя проекты планировки Будапешта, Канберры, Таллина и районов Хельсинки. Неосуществленные в своё время градостроительные проекты Сааринена (особенно проект «Большой Гельсингфорс», 1915—18, основанный на принципе рассредоточения городской структуры) оказали значительное влияние на теорию и практику градостроительства в Финляндии и скандинавских странах после 2-й мировой войны 1939—45.

В этот период Сааринен являлся членом Петербургской академии художеств и общества «Мир искусства». Сааринен поддерживал дружеские отношения с Дягилевым, Грабарём, Андреевым, Рерихом, Горьким.

В 1922 году Сааринен, наряду с такими известными европейскими архитекторами как Адольф Лоос и Вальтер Гропиус, направил проект в США на конкурс главного офиса газеты Chicago Tribune в Чикаго. Первую премию получил неоготический небоскреб американца Раймонда Худа, проект Сааринена занял второе место. Однако, влияние этой работы на развитие американской высотной архитектуры оказалось гораздо шире. Соединение готической вертикальной ребристости фасадов и ступенчатой формы здания, подобной силуэту ацтекских пирамид, определило облик американских небоскребов в стиле арт-деко на ближайшее десятилетие. Более 40 башен в стиле, заданном Саариненом, было возведено в США на рубеже 1920-х-30-х, в том числе Gulf Building в Хьюстоне, полностью копирующее первоисточник.^[5] На волне интереса к своей персоне в 1923 году Сааринен с семьей эмигрировал в США, где занял должность профессора в Университете штата Мичиган. В 1924 году издатель и филантроп Джоржд Бут (George Booth) пригласил Сааринена основать и возглавить художественную академию Кранбрук (Cranbrook). Последующие годы энергия Сааринена как президента академии и главы архитектурного отделения была направлена на организационную и преподавательскую деятельность, а также строительство на её территории. В эти годы Сааринен продолжает работать и как дизайнер, создавая интерьеры своих построек, в частности для собственного дома на территории Академии. В американский период Сааринен написал две книги — «Город, его рост, его распад, его будущее» (1943) и «Поиски формы» (1948).

В конце 30-х и 40-е годы Элиэль Сааринен возвращается к коммерческому конкурсному и практическому проектированию, теперь уже в союзе со своим сыном Ээро и женой Луизой (Лойя) в качестве дизайнера. Они создают ряд общественных зданий в интернациональном стиле в разных городах США. Последней работой, в которой принял участие Элиэль Сааринен стало проектирование масштабного выставочного центра General Motors в Детройте, по сути уже самостоятельного произведения Ээро Сааринена.

Музеями, посвященными Элиэлю Сааринену, сегодня являются вилла Виттреск (Hvitträsk) в Кирконумми (Финляндия) и дом-музей в Кранбруке (Cranbrook).

Иван Билибин: Жизнь и творчество художника

Иван Яковлевич Билибин — русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество Ивана Билибина

Интересные факты из жизни Ивана Билибина

Картины Ивана Билибина

Библиография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года, в Тарховке, близ Петербурга. Выходец из старинного купеческого рода. Учился в студии Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».

В 1899 году Билибин приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин преподает класс графического искусства в школе Общества поощрения художеств, продолжая преподавание до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С Елисеев, Л.Я. Хортик, А. Розилехт (August Roosileht), Н.В.Кузьмин, Рене О’Коннель, К.Д.Воронец-Попова.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября. До декабря 1919 г. он находился в Ростове-на-Дону, затем с отступлением белой армии попадает в Новороссийск.

21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 г. Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 г. путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии. В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж.

В 1936 году художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

ТВОРЧЕСТВО ИВАНА БИЛИБИНА

Билибин начал рисовать очень рано, и впоследствии так уточнил это: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда».

Как на художника, на Билибина произвела «неизгладимое впечатление» выставка работ В. М. Васнецова в залах Академии художеств (1898). Национально-романтическое направление в тогдашней живописи захватило его как сторонника и продолжателя «контурной линии», которой столь увлекался за 100 лет до этого Федор Толстой и которая стала фактурной основой рисунка в современном Билибину художественном стиле «модерн».

Иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и самой приметной «Сказки об Иване-Царевиче, Жар-птице и сером волке»), вышедшие из печати в 1901-1903 гг., сразу сделали имя Билибина известным. Но полноценной общественной значимости и творческой высоты достиг он в дальнейших работах: два иллюстративных цикла «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Третьяковской галереей соответственно.

Иван-Царевич и Жар-Птица

Иван-Царевич и Василиса Прекрасная

Иван Царевич и Царевна-лягушка

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 г. этот орёл располагается на монетах Банка России.

Книжная, журнальная и газетная иллюстрация составляли лишь часть профессональной жизни Билибина.

С 1904 г. он заявил о себе и как о высокоодаренном театральном художнике, знатоке старинных костюмов разных народов, но прежде всего русского. Начав сотрудничество со вновь организованным в Санкт-Петербурге Старинным театром (идея режиссера и теоретика театра Н.Н.Евреинова), Билибин участвовал в антерпризе С.Дягилева, создав эскизы русских костюмов к опере М.Мусоргского «Борис Годунов» (1908), испанских костюмов к комедии Лопе де Вега «Овечий источник» и к драме Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» (1911), и пр. Исскуство декоратора Билибин ярко продемонстрировал в знаменитой постановке оперы Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (постановка в московском театре С. Зимина в 1909г.).

Есть у Билибина и работы, связанные с церковной живописью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружен иконостас этого храма.

Есть его след и в Праге – он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

БИЛИБИНСКИЙ СТИЛЬ

Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии чётко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками чёрно-белого графического рисунка только подчёркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году.

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды «Полюстрово» в Петербурге, раньше находилось «Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода «Новая Бавария». Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Голынец Г. В. И. Я. Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972. С. 5.
• Семёнов О. С. Иван Билибин. М., Детская литература, 1986.
• Голынец Г. В. Иван Билибин. Л., Аврора, 1988.
• Иван Яковлевич Билибин, 1876—1942 (Альбом) / Авт.-сост. Т. Ф. Верижникова. СПб., 2002.
• И. Я. Билибин в Египте (1920—1925): Письма, документы и материалы / Сост., предисл. и примеч. В. В. Беляков. М.: Дом Русского Зарубежья им. Александра Солженицына / Русский путь, 2009.
• Судейкина В. А. Дневник 1917—1919 / Подг. текста, вступительная статья, комментарий И. А. Меньшовой. М.: Русский путь, 2006.
• Волшебный замок Российской империи: альбом. — Н. Новгород: Литера, 2013. — 256 с., илл.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, to-name.ru, web-gallery-1.com, russian7.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Иван Билибин: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Иван Билибин: жизнь и творчество художника

3.9 (77.59%) 133 голос(ов)

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С. П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Читайте также:

• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.

Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара

Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара

Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара

Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С. П. Рябушинского, Москва

Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск

Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара

«Новые Самоцветы» – история создания, Инна Маликова, фото, новости, группа, состав, концерты, «Авторадио», солисты 2021

Биография

«Новые Самоцветы» — успешная кавер-группа России, главной идеологией которой стало сохранение культовых песен и творчества знаменитых «Самоцветов». При этом каждый участник вносит новое звучание в современную версию. Ансамбль следует тенденциям и техническим новинкам мира музыки. Неповторимое звучание и энергия солистов взрывают каждый танцпол и делают мероприятия незабываемыми.

История создания и состав

История создания группы «Новые Самоцветы» началась весной 2006 года. В рамках празднования 35-летнего юбилея ВИА «Самоцветы» Инна Маликова и солист мюзиклов Александр Постоленко спели песню «Рассвет, закат». Исполнение так понравилась Юрию Маликову, что возникла идея создать коллектив, который продолжит путь популярных в советское время «Самоцветов». В течение месяца нашлись единомышленники и энтузиасты, готовые возродить коллектив.

Солисткой и продюсером группы стала Инна Маликова, дочь лидера «Самоцветов» и младшая сестра популярного певца Дмитрия Маликова. В группу девушка пришла уже с опытом за плечами. Первой песней Инны стала «На празднике лета», запись которой ей подарил брат на 16-летие. Всего Маликова записала 2 студийных альбома. При этом артистка и сегодня признается, что выступать сольно ей некомфортно: она не обладает сильным голосом. Но за счет чистоты пения легко вливается в коллективное звучание.

Еще одна представительница прекрасной половины группы — солистка Яна Дайнеко, дочь Валерия Дайнеко, участника коллектива «Белорусские Песняры». По образованию Яна финансовый менеджер, а по призванию — певица. Обрести неповторимую манеру исполнения девушке помог папа. Изначально артистка строила сольную карьеру под псевдонимом Дайана, после участвовала в коллективе «Поющие вместе».

Группа «Новые самоцветы»

Следующий исполнитель в коллективе — Александр Постоленко, который начинал карьеру в качестве солиста кассовых мюзиклов и пробовал силы в телешоу «Голос-4». Сегодня артист помимо основного проекта реализует творческие амбиции, выступая с собственным ансамблем Post & Band.

Заключающим состав группы стал Михаил Веселов, сын Светланы Меньшиковой — ведущей популярной программы «Шире круг». Михаил уже с детства знал, кем хочет стать в будущем: мальчик в возрасте 5 лет дебютировал в программе, которую вела его мама. Маленький Веселов исполнил хитовую композицию «Трава у дома».

До участия в «Новых Самоцветах» Михаил строил сольную карьеру, сотрудничая со Львом Лещенко и Игорем Крутым. Веселов стал бронзовым призером «Фабрики звезд» под руководством Аллы Пугачевой.

Музыка

В репертуаре исполнителей содержатся любимые самоцветовские песни, культовые треки советской и зарубежной эстрады, а также песни собственного сочинения. «Новые Самоцветы» экспериментируют в студии, придумывая свежее звучание популярным произведениям. Дебютное выступление ансамбля состоялось в Государственном Кремлевском дворце на праздновании 35-летия коллектива «Самоцветы».

Первый альбом под названием «Инна Маликова & Самоцветы NEW» содержал 13 композиций, среди которых «Все, что в жизни есть у меня» и «Льется музыка», а также задорная «Чунга-чанга», записанная с детским ансамблем «Непоседы». Первым авторским синглом стал «Помнишь Modern Talking». В общем альбом включает в себя золотой фонд советских «Самоцветов».

Через 5 лет увидел свет второй сборник «Новых Самоцветов» под названием «Вся жизнь впереди, надейся и жги!», содержащий 20 песен. В октябре 2014 года состоялась презентация новой работы в Vegas Crocus City.

Участница группы «Новые Самоцветы» Инна Маликова

Весной 2016 года группа дала большой концерт в Backstage Crocus City. Вскоре после этого «Новые Самоцветы» выпустили вторую авторскую песню «Сердце не камень» композитора Александра Дементьева и поэтессы Розы Зименс. Над созданием клипа работали Евгений Курицын и Владилен Разгулин. В ролике сочетаются сцены, снятые в студии, и постановочные видео.

К 12-летию коллектива участники порадовали поклонников третьим альбомом с символическим названием «12». Главным акцентом пластинки стал трек «Склеим», отображающий новое звучание группы.

За время существования исполнители дали новое звучание легендарным трекам, таким как «Мир непрост», «Вся жизнь впереди», «В последний раз». В интервью изданию «Московский комсомолец» Инна Маликова призналась, что публика тяжело принимает авторские песни «Новых Самоцветов». Несмотря на это, группа продолжает творить и создавать новый материал.

Весной 2018 года коллектив представил поклонникам клип на песню «Склеим», главное роли в котором исполнили Инна Маликова и актер Дмитрий Певцов. А уже через полгода был готов новый ЕР «Зима», куда вошли кавер-версии популярных новогодних хитов. Позднее состоялась премьера клипа на трек «Лунная ночь», снятого в стилистике диско.

Радио и телевидение

Участники группы нередко становятся гостями различных шоу на центральном телевидении — это музыкальные программы Первого канала, «России-1», НТВ и других. Музыкантов часто приглашают в эфиры «Авторадио», где они представляют новые треки. Выступления ансамбля были записаны для передач «Субботний вечер», «Старые песни о главном», «Сегодня вечером».

Участник группы «Новые Самоцветы» Александр Постоленко

Команда стала гостем юбилейного концерта Льва Лещенко. Их песни звучат на «Русском радио», «Весна Fm», «Радио Romantika» и многих других. Солистка ансамбля Инна Маликова в 2010 году была приглашена в качестве телеведущей программы «Добрый вечер, Москва!» на канале «ТВ-Центр». Соведущим артистки выступил Дмитрий Харатьян.

«Новые Самоцветы» сейчас

Сейчас коллектив записывает новые песни и клипы, солисты ездят на гастроли по городам России и участвуют в праздничных концертах.

У группы есть неверифицированный аккаунт в социальной сети «Инстаграм», где регулярно публикуются фото и видео событий из жизни участников. Клипы и выступления коллектива «Новые Самоцветы» размещаются на официальном канале на портале YouTube.

«Новые Самоцветы» — «Льется музыка»

2021 год стал юбилейным в карьере ансамбля, поэтому провести его музыканты решили особо. Состоялся релиз 4-го альбома, куда вошло наибольшее количество каверов. Артисты подготовили песню Игоря Николаева «Незнакомка», «Все пройдет» Максима Дунаевского, композиции из репертуара Юрия Антонова. Подготовили «Новые Самоцветы» и совместное выступление с группой «Белорусские Песняры».

Артисты остаются желанными участниками музыкальных мероприятий. На фестивале «Жара» они представили хит «Прощай, моя блондинка». Концерт «Дискотека МУЗ-ТВ. Золотые хиты», в котором приняли участие «Новые Самоцветы», состоялся в октябре 2021 года в столичном клубе Adrenaline Stadium. Выступление коллектива и других групп и исполнителей в прямом эфире транслировалось на канале «МУЗ-ТВ». Команда Инны Маликовой представила хиты «Мир непрост» и «Синий иней».

Юбилей группа решила отметить в компании Льва Лещенко, Стаса Михайлова, Вячеслава Добрынина и других российских исполнителей. Кроме того, были приглашены звезды мировых мюзиклов. Местом проведения концерта был выбран зал Vegas City Hall.

Дискография

• 2009 — «Инна Маликова & Самоцветы NEW»
• 2014 — «Вся жизнь впереди, надейся и жги!»
• 2018 — «12»
• 2018 — «Зима»

Стиль оформления интерьера модерн википедия. Растительные и флористические узоры. Цветочные и другие узоры

Модерн
(фр. moderne — современный)
— художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе

Не забывайте о больших зеркалах и использовании элементов из хрома, серебра или золота. Чтобы побудить вас использовать стиль в стиле ар-деко, прежде всего, вы должны быть честно сыграны. Нелегко выбрать украшение этого стиля, если вы довольно консервативны или похожи на тихие пространства. Напротив, это украшение — это подстрекательство к сочетанию разных цветов, сюжетов, геометрических фигур и времен.

Активные цветовые элементы

Что определяет стиль в стиле ар-деко — это атмосфера с видением элегантного, удобного и современного декора; таким образом, объединяя различные элементы, такие как материалы и их достижение. Среди декоративных элементов, которые выделяются в этом стиле, мы находим использование ювелирных изделий, металлических поверхностей тонкого блеска и включение промышленных материалов, обозначающих время.

как объединяющий различные направления передового искусства.

Общая характеристика стиля

Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Как украсить стиль в стиле ар-деко

Для достижения этого стиля используется ограниченный набор цветов, поскольку идея заключается в том, что аксессуары и мебель являются привлекательными. Цвета черного, серебристого и золотого цвета не могут быть пропущены и обычно сочетаются с более яркими цветами, такими как красный, зеленый, белый, серый и бледно-голубой.

Декоративные аксессуары следуют идее индустриальной эры, поэтому эти материалы, такие как дерево, серебро, железо и бронза, помогут вам достичь этого стиля. Среди прекрасных аксессуаров и украшений у нас есть скульптуры и декоративные очки. Как вы думаете, на что вы способны? Сочетание геометрических форм, трапеций, кубов и кругов отождествляется с этим стилем в соответствии с влиянием машин, разработанных промышленным дизайном того времени, таких как новые транспортные средства, такие как самолеты, поезда и океанские лайнеры.

Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.
Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

Точно так же это происходит с типом используемых материалов, между которыми они подчеркивают нержавеющую сталь, алюминий, блестящие лаки и древесину. Новые материалы, такие как бакелит, пластик или натуральные меха, также вошли в вселенную Ар-деко. Из-за влияния промышленной революции появилось электрическое освещение, радио и аэродинамические линии современной авиации, фракционированные и кристаллические формы, которые имели максимальный показатель в эффектных зеркалах того времени. Эти характерные элементы теперь были восстановлены для использования в основных средах — спальне, столовой или гостиной — и установить в ванной комнате как акцентный кусок большой уникальности.

История стиля

Модерн

Почвой для появления стиля Модерн послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый “историзм”) и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству.

Если вы хотите добавить прикосновение этого тока к своему дому, одним из способов является выбор мебели с зеркальным покрытием для журнальных столиков, вспомогательных принадлежностей или консолей, что даст вам космополитическую слабость, которая дистиллирует это художественное движение. В любом случае мы рекомендуем вам не перезаряжать пространство, если вы установите себя на кусок зеркала, чтобы он стал главным героем окружающей среды.

Спальня в стиле модерн

Что касается цвета, применяемого к текстилю и стенам и мебели большего формата, палитра, предпочитаемая этим стилем, представляет собой черно-белый биномиальный, вневременный и космополитический классик, который привносит определенную драму в окружающую среду. Идеальная комбинация состоит в том, чтобы добавить блестящие элементы, используя глянцевые, изысканные и гламурные ткани и лаки.

Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характер ориентированный на подражание природным формам.

К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн как направление получает международное распространение.

Одержимость симметрии отражается в каждом элементе стиля ар-деко, как в оформлении мебели, так и в архитектурных и чисто конструктивных деталях, таких как замечательное мастерство, выполненное в плотниках домов 1920-х годов. Концы, которые имитируют текстуру мрамора в теплых цветов, таких как оранжевый, темно-бордовый и коричневый, чтобы сформировать изложенные конструкции ацтеков вдохновил, инки и майя и мотивы, которые вызывают археологические открытия в Египте в течение того же периода, часть Существенная сущность Ар-деко.

Расположение осветительных приборов

Освещение — это важный аспект для создания атмосферы, которой преследует этот стиль. Потолочные светильники с геометрическими формами, характерные для эпохи, в которой роль освещения в украшении были усилены, призваны стать непрямыми световыми элементами чисто экологического характера. Части, которые были спроектированы во времена модерна или модернизма, характеризовались использованием кристалла живых цветов. Напротив, те, что были в стиле ар-деко, стали ахроматическими элементами в металлическом и эмалированном стекле, кислотном травлении, отполированном или матовом, способствуя скульптурным эффектам через свет, который они выдавали.

В Австрии
стиль Модерн получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В Германии
приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала “Jugend”, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль). ВоФранции
Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно “новый стиль”). Имя свое стиль получил по названию магазина, который был открыт в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом. Для оформления магазина был приглашен еще тогда малоизвестный бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде , который спроектировал интерьер четырех торговых залов магазина в стиле Модерна. Магазин не дал хорошей прибыли Самуэлю Бингу и вскоре был закрыт, но стиль Модерн во Франции стал называться Art nouveau. Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Общие, консервативные, взгляды английского общества способствовали тому, что большее признание Английский Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине. В России
стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре.

Большие геометрические ковры использовались с эскизами в симметрии, а также мраморные полы по той же схеме рисунка. Кроме того, в двадцатые годы появились линолеумные полы, которые присутствовали в большинстве домов того времени. Те, кто представляет рисунки и геометрические мотивы, являются идеальными сегодня для украшения дома с этим декоративным стилем. Поделитесь своим мнением в разделе комментариев.

Торопливый темп, умственный обзор списка вопросов, которые нужно решить или которые будут говорить или писать на мобильном телефоне, — вот некоторые из вещей, которые подрывают возможность обратить внимание на город. Таким образом, можно забыть о деталях архитектуры Мендосы, которая привела Ассоциацию Буэнос-Айреса в стиле ар-нуво, чтобы включить Гран Мендосу в качестве первой вехой после Буэнос-Айреса в латиноамериканском стиле модерн.

Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года. Обусловлено это очень ярко выраженным декоративно-прикладным характером, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников, а также тем, что технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война, окончательно низложив стиль Модерн.

Именно потому, что это коммерческое место, отличительные особенности лучше всего видны на верхнем этаже, а также внутри помещений, где есть поразительное витражное стекло. Другое — использование железа на балконах на балконах с декоративной обработкой изогнутых линий и вдохновленными формами природы. Кроме того, размещение майоликов в загуанах. Однако Сала подчеркивает, что в Аргентине этот стиль был смешан с другими, которые также нарушали классическую традицию, поэтому причина преобладает в эклектике.

Фактически, главный зал похож на бывший дом баптиста Гаргантини, еще один экспонат со следами ар-нуво. Оба имеют два уровня и галерею балконов в верхней части, что позволяет наблюдать нижний, в дополнение к большому стеклянному потолку. Архитектор Карлос Сала указал, что, в отличие от домов чоризо, столь распространенных в провинции, эти двухэтажные здания подразумевают новинку.

Особенности стиля

Модерн

Характерные черты стиля Модерн – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник – дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Исторические предпосылки зарождения модерна

Это то, что конструкция представляет собой железный каркас, покрытый цементными блоками, подобный текущему железобетону. Следовательно, иезуитский храм на Авениде Сан-Мартин между Колумбусом и Сан-Лоренцо имеет неоромантичные линии на фасаде, а в интерьере потолок запечатлен листом с деталями модерна на рельефах. Что-то подобное происходит с Пасаджем Сан-Мартином, который реагирует на эклектичный стиль, но имеет 15 световых люков с витражами.

В качестве приглашения потратить время на открытие архитектурного богатства города, муниципалитет столицы организовал пешеходный маршрут с инструкцией по проспекту Сан-Мартин, от Иригойена до Лас-Хераса. В минувшие выходные участники смогли узнать стиль некоторых символических зданий. Сала, который был проводником, указал, что запланирована вторая прогулка, на этот раз Эмилио Чивит-авеню, чтобы узнать других экспонентов ар-нуво и ар-деко, таких как Каса Граффиньа, а также других демонстраций.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси – более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

Стиль модерн в интерьере: геометрия

Архитектор Карлос Сала объясняет, что арт-деко происходит из модерна, но использует прямые линии, в шахматном порядке, в то время как растительный или изогнутый довольно стилизованный. Чтобы понять это различие, Антони Гауди был представителем органического модерна с изогнутой линией и сильным вдохновением природы.

Карлос Сала комментирует, что сегодня сайт был разделен, но в местном обувном магазине все еще наблюдается оригинальный лифт. Однако в Мендосе есть более декоративные детали, такие как беседка на вилле Басси или купол и витраж в Пассаже Сан-Мартин. Вильялобос указал, что здесь модерн был течением, который длился короткое время, скорее мода, и это было почти одновременно с арт-деко; этот последний использовался главным образом для мест очков, таких как кинотеатры улицы Лаваль. Учитель отметил, что вскоре после этого эти более декоративные стили были заменены абстракцией архитектуры, с примерами, такими как Центральная больница, Баррио-Кано или лодка типа домов.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Перед стилем Модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля Модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля Модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства стиля Модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

Латиноамериканский маршрут родился в Буэнос-Айресе и воспроизводит европейский маршрут модернизма. Мендоса-Капитал и его окружающие отделы: Годой Круз, Гуаймаллен, Майпу и Луань — были первым городом, в который в октябре была включена археологическая ассоциация Буэнос-Айреса.

Целью этой организации гражданского общества является переоценка, регистрация и распространение городского культурного наследия Ар-нуво и Деко, а также его сохранение. Одной из его инициатив было создание этого тура по различным городам страны и Латинской Америки для завершения в Мехико с целью содействия поиску, переоценке и продвижению наследия этого течения. В дополнение к защите зданий и развитию устойчивого туризма.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Архитектура и урбанизм

Здание в стиле ар-деко в Гаване. Директорат международных отношений, Политехнический институт Хосе Антонио Эчеверриа, Гавана, Куба. В этой статье рассказывается о совместном рождении Ар-деко и современного жилого дома в Гаване на основе пространственных преобразований, которые испытывает квартира, и возможностей, предлагаемых жирным объемом, с акцентом на вертикальность, которую предлагает этот архитектурный стиль, Из изучения двух значимых случаев показана эволюция жилого здания в стиле ар-деко в Гаване, и делается вывод о том, что за ее культурными, историческими и эстетическими ценностями это наследие представляет собой важный референт для объемно-пространственного решения, его архитектурный дизайн предлагает гарантию качества окружающей среды в помещении.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Цветочные и другие узоры

Ключевые слова: жилье, многоквартирные дома, архитектура Ар-деко. В настоящей статье рассматривается совместное начало как стиля Ар-деко, так и современного жилого дома в Гаване. Он отходит от пространственных преобразований, выполненных в жилом доме, и возможностей, предлагаемых отступом объема, с акцентом на вертикальность, правильность этого архитектурного стиля. На основе двух значимых тематических исследований показана эволюция жилого здания в стиле ар-деко в Гаване, в результате чего за пределами культурных, исторических и эстетических ценностей это наследие является важной ссылкой из-за объемного и пространственного решения, которое предлагает его архитектурный дизайн гарантия качества окружающей среды в помещениях.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Мебель в стиле Модерн отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Стиль Модерн прекрасно применим и для современных интерьеров, их декора. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле Модерн. Также стиль Модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке – сочетание металла, дерева, пластика и стекла – именно к этому стремились дизайнеры начала века.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Заключение

Современный стиль Модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле Модерн – это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины. Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда интерьер в стиле Модерн будет долго радовать глаз.

Современный интерьер ассоциируется с ассиметрией, минимумом аксессуаров.

В первую очередь современный интерьер ассоциируется с минимальным количеством аксессуаров, ассиметрией, многоуровневостью. Другими словами, современный стиль является прямой противоположностью традиционного дизайна. Вместо четкой геометрии появляются более округлые линии, вместо консервативности и пафоса – простота и легкость.

Такой интерьер становится очень комфортным и удобным для современного человека, свободного от норм и правил, ценящего минимализм и аккуратность во всем.

Из истории современного стиля

Стиль модерн, или как его еще называют «ар нуво», появился в начале 20 века. Для дизайнеров, которые отдали предпочтение стилю модерн, главным источником вдохновения была природа. Здесь они нашли растительные «текучие» формы, извивающиеся и кривые линии, ассиметрию, стилизованный декор листьев и цветов.

Одним из излюбленных мотивов представителей стиля «ар нуво» стали женские фигуры с ниспадающими складками на одежде и струящимися локонами. Первостепенное значение для дизайнеров и художников «ар нуво» всегда имели высокое качество работы и всех используемых материалов.

Черты стиля модерн в интерьере

Главной его чертой является отказ от четкой геометрии, прямых линий и симметрии, которые были свойственны классицизму. Дизайн, выполненный в стиле модерн, отличается ассиметрией, многоуровневостью, имеет множество округлых линий и кривых. На смену консервативности и пафоса, которые были присущи ампиру и неоклассицизму, приходит простота. Причем для интерьера в стиле модерн декор становится всего лишь ненавязчивым вкраплением и сочетает в себе декоративность с функциональностью.

Популярными становятся простые растительные орнаменты, а символ модерна – ирис – встречается практически всегда. Главной деталью интерьера становится дерево, не менее популярны гипс и камень.

Таким образом, главные черты стиля:

1. Доминирование удлиненных форм, плавных и кривых линий, навеянных природой и растительным миром.
2. Главными мотивами стали прекрасные женские фигуры, стилизованные цветы, растения, насекомые и птицы.
3. При создании интерьера преимущество отдается натуральным материалам: экзотическим сортам твердой древесины, серебру, полудрагоценным камням, гипсу, натуральным тканям.

Интерьер в современном стиле

Модерн в интерьере предполагает новизну, отсутствие прямых углов, оригинальность и эксперименты, отказ от монументальности и строгости в пользу естественных элементов и кривых линий. Особенно этот стиль поощряет использование элементов прикладного искусства, к примеру, витражи, плетеную мебель, посуду из керамики.

Интерьеры, выполненные в стиле модерн, становятся важной частью современных квартир – ему соответствуют оригинальные дизайнерские решения, большие пространства, стремление к рационализации и упрощению. Такой интерьер действительно будет очень интересным. Ему присуще стремление к упрощению и функциональности без ущерба красоте и изяществу. Все эти особенности как нельзя лучше воплощаются в интерьерах, выполненных в стиле «ар нуво».

Советы от дизайнеров:

1. Стены, выполненные в стиле модерн, могут быть в верхней части выкрашены или затянуты шелковой драпировкой, а в нижней части, как правило, устанавливается дубовый или каменный цоколь. Стены словно растут к потолку, что подчеркивается растительными орнаментами. Также могут быть использованы обои нейтральных цветов с неярко выраженным растительным или цветочным орнаментом.
2. Потолок должен быть гладким, с легкой лепниной и изысканной люстрой. Часто в интерьере можно встретить витражи, которые привлекают внимание своей изысканностью и изяществом.
3. На полу может быть уложен классический или художественный паркет, чей рисунок будет повторять переплетение стеблей растений или изгибы морских волн.
4. Мебель должна быть мягкой и удобной. Это столы на витиеватых ножках, шикарные шкафы, комоды и буфеты. Важно, чтобы они были украшены художественными элементами, например, может быть использовано цветное или матовое остекление, изысканная фурнитура, зеркала с гравировкой, вставки из камня или слоновой кости. Выбирая мебель, следует обратить внимание на предметы с изогнутыми очертаниями, плавными линиями, яркой природной фактурой.
5. Декор в стиле модерн также должен содержать природную тематику. Это могут быть подушки для кресла и дивана, вазы, фигурки, орнамент штор, живые растения: от миниатюрного фарфорового слоника до фигуры русалки в натуральную величину или огромной кованой птицы. Безусловно, шикарным дополнением к интерьеру станут картины, выполненные в духе модерна, со смелыми штрихами и витиеватыми формами.
6. Для «ар нуво» характерны приглушенные неяркие цвета. Лучшим решением будут оттенки лилового или светло-зеленая гамма, насыщенные охра и золото, жемчужно-серые и голубоватые оттенки с перламутровым блеском и мерцанием серебра.

Модерн – современный, востребованный и невероятно изысканный стиль, необычная плавность и мягкость очертаний которого подчеркнут элегантность владельцев квартиры.

МОДЕРН • Большая российская энциклопедия

Л. Тиффани. «Образование». 1890. Витраж для Линсли-Читтенден-холла Йельского университета (Нью-Хейвен, США).

МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный), стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах кон. 19 – нач. 20 вв. Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900», «иск-во кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Об-ва два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский М.) или «мо­ло­дое иск-во» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см. Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось назв. «мо­дерн».

М. воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тич. про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка М. раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). М., по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х. К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стич. уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диц. форм и приё­мов, а так­же совр. ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций. Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-амер. худ. Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877; ны­не – в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет мн. при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля М. – ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­рев. па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фич. на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы М. осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У. Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М. Х. Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции нар. зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе М., стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­числ. де­ло­вые, пром. и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т. д. М. пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры 19 в. про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тич. смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к иск-ву все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дож. це­ло­го.

М. про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му 19 в. един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой – оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния М. – ру­беж 19–20 вв. – от­ме­чен нац.-ро­ман­тич. ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к ср.-век. и нар. ис­кус­ст­ву. Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дож.-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­из-ву: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дож.-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дож. ре­мё­сел» (1899) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903) в Ав­ст­рии, и др.

Ж. Шере. Афиша «Palais de Glace» на Елисейских Полях в Париже. 1896.

Для М. ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дож. форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм иск-ва, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент М., во всех ви­дах иск-ва струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию М. в 1890-х гг. Зна­чит. роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чеш. худ. А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х. К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я. То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др.), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т. Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го ж. «La Revue Blanche» (пре­им. мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го ж. «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фич. про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Фасад фотоателье «Эльвира» на Фон-дер-Танн-штрасе в Мюнхене. 1897–98. Архитектор и дизайнер А. Эндель. Скульптурный рельеф уничтожен в 1937, здание разрушено в 1944.

Р. Ф. Ларш. Настольная лампа «Лой Фуллер». Бронза, позолота. Ок. 1900. Баварский национальный музей (Мюнхен).

В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отд. де­та­лей ис­то­рич. и нац. сти­лей, М. стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дож. ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка – уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка. Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния иск-ва (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­числ. двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми. В 1895 Х. К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С. Бин­га «Ар ну­во», назв. ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе др. ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие ср.-век. и нар. иск-ва. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров М. в раз­ных стра­нах – В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х. П. Бер­ла­ге.

Кайзер-павильон на станции Хитцинг Венской железной дороги. 1894–1901. Архитектор О. Вагнер.

Фото В. М. Паппе

Центральный вокзал в Хельсинки. 1904–14. Архитектор Элиель Сааринен.

Ар­хи­тек­ту­ра М. в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т. ч. но­вые, стро­ит. и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры М. вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хит. форм ор­га­нич. при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др.), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х. К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» М. Тя­го­те­ние к гео­мет­рич. пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч. Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тич. обос­но­ва­ние в кн. «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков – Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др. Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры нач. 20 в. пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в М. за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле нац. ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов – ар­хи­тек­ту­ра т. н. се­вер­но­го М. (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А. Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э. Э. Лех­нер в Венг­рии).

Осн. вы­ра­зит. сред­ст­вом в сти­ле М. яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиц. струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельг. ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тит. узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хит. плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лич. смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным. У мас­те­ров вен­ско­го М. (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотл. груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч. Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра М. ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй япон. гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го иск-ва (пре­им. зод­чие Ка­та­ло­нии – А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тит. узо­ры эгей­ско­го иск-ва и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

Раз­ви­тие М. в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки лит. сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию М. Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров кон. 19 – нач. 20 вв. нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тич. и ти­по­вых осо­бен­но­стей М. Кар­ти­ны и пан­но М. рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из гл. ка­честв жи­во­пи­си М. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.). Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с М. со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во мн. дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О. Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль-Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми М. В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние М. ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В иск-ве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го иск-ва М., упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­нич. внутр. си­ла­ми: ке­ра­мич. и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лич. ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л. Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты франц. мас­те­ров Р. Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и др. из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х. К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч. Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм М. ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чит. мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творч. пу­ти влия­ние Л. Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф. Л. Райт (США). В 1907 в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» – объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го иск-ва и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» М. зод­че­ст­ва и иск-ва Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров М. (Х. К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ. В фу­ту­ри­стич. про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хит. экс­прес­сио­низ­ма 1-й пол. 20 в. мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм М. Но по сво­ей су­ти М. яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры 20 в. – не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

Вестибюль Витебского вокзала в С.-Петербурге. 1904. Архитектор С. А. Брожовский.

Фото Д. В. Соловьёва

В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия М. от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние нац.-ро­ман­тич. ва­ри­ан­ты М., его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельг., шот­ланд­ско-австр. и скан­ди­нав­ско­му М., а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» М., пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рич. ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма. Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант М. смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в др. ев­роп. стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах – Мо­ск­ве и С.-Пе­тер­бур­ге.

М. А. Врубель. Панно «Венеция». 1893. Русский музей (С.-Петербург).

Лестница холла в особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве. 1900–03. Архитектор Ф. О. Шехтель.

Фото Д. В. Соловьёва

За­ро­ж­де­ние рус. М. свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В. М. Вас­не­цов, А. М. Вас­не­цов, В. А. Се­ров, В. Д. По­ле­нов, Е. Д. По­ле­но­ва, К. А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га – М. А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н. К. Ре­рих, С. В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее – ху­дож. объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва». Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­им. жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в С.-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное иск-во» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дож. пром-сти но­во­го сти­ля» (обе 1902–1903). На­цио­наль­но-ро­ман­тич. вер­сия М. в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под назв. не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» М. и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф. О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902–1904) – одно из яр­ких гражд. со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рич. ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» М. и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тич. на­прав­ле­нию. Сре­ди др. ар­хи­тек­то­ров М. – ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л. Н. Ке­ку­шев, И. С. Куз­не­цов, И. А. Ива­нов-Шиц, Г. И. Ма­ка­ев, И. А. Фо­мин, англ. арх. В. Ф. Валь­кот; пе­терб. мас­те­ра Ф. И. Лид­валь, Н. В. Ва­силь­ев, А. Ф. Бу­бырь, М. С. Ля­ле­вич, Р. Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем рус. ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­им. про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И. Е. Бон­да­рен­ко, В. А. По­кров­ский, А. В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

Сре­ди мас­те­ров рос. изо­бра­зит. иск-ва и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с М., – М. А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В. Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П. П. Тру­бец­кой, А. С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н. П. Ла­ма­но­ва.

современное — MTG Wiki

Modern — это сконструированный формат, который позволяет использовать наборы расширения, базовые наборы и Modern Horizons ; начиная с Eighth Edition и далее, за исключением современного бан-листа. ^[1] Таким образом, современный формат охватывает все карты, которые были напечатаны в основном или дополнительном наборе с использованием современной рамы карты (плюс некоторые другие из Time Spiral ).

Описание []

Формат был представлен как несанкционированный формат Magic Online 19 мая 2011 года и впоследствии официально кодифицирован 12 августа 2011 года, когда формат Pro Tour Philadelphia был изменен с расширенного на современный. ^{[2] [3] [4] [5] [6] [7]}

Конструкция палубы []

Сконструированные колоды должны содержать не менее шестидесяти карт. Максимального размера колоды нет; однако вы должны иметь возможность перетасовать колоду без посторонней помощи. Как и другие сконструированные форматы, можно использовать сайдборд из пятнадцати или нуля карт.

За исключением базовых земель (карт земель с «базовым» супертипом) и таких карт, как «Безжалостные крысы», объединенная колода и сайдборд игрока не может содержать более четырех любых отдельных карт, считая их эквивалентом на английском языке в названии карты. ^[8]

Установить законность []

Карты из всех обычных базовых наборов и расширений, начиная с Eighth Edition , являются законными. ^[8]

Карты со сдвигом во времени в Спираль Времени (даже никогда не перепечатывались в современной рамке), карты из колод Planeswalker-ов и промо-акции Buy-a-Box считаются законными в этом формате. Однако карты, напечатанные как серия Masterpiece, не считаются частью соответствующего расширения и могут использоваться только в том случае, если они уже разрешены в Modern.

От прямого к современному []

Несколько наборов вводят новые карты непосредственно в Модерн, при этом они никогда не будут легальными в Стандартном. Они содержат совершенно новые карточки и перепечатки, ранее не разрешенные в Модерне.

Современные мастера []

Серия Modern Masters содержит репринты современных юридических карт, начиная с Eighth Edition и далее. Наборы включают в себя множество карт с новым изображением, а также новые, никогда ранее не напечатанные жетоны.

Запрещенный список []

С 15 февраля 2021 года в турнирах Modern запрещены следующие карты: ^{[8] [10] [11]}

Популярные архетипы []

Агро []

Среднечастотный диапазон []

• Современный каменный клинок Bant
• Современная черно-зеленая скала
• Современный эль Deadguy
• Современная смерть и налоги
• Тень современной смерти
• Современный Эльдрази Трон
• Современный эфемерат
• Весы современные закаленные
• Колода Modern Jund
• Современный 5-цветной Niv
• Современная Понца
• Современный зелено-белый титан
• Modern Red-Black Unearth / Midrange

Комбо []

• Современный шторм
• Modern Oops Все заклинания
• Современная инфекция
• Современное время молотка
• Современный амулет Титан
• Современный земснаряд
• Modern Ad Nauseam
• Дека Modern Scapeshift
• Современный жилой конец
• Современный зеленый Трон
• Современная компания Гелиод
• Современный изрыгатель
• Современный Neobrand
• Современное, как и было предсказано
• Modern Naya Kiki-Chord

Control []

• Современное сине-белое управление
• Современный Уро / Уромнат Контроль
• Современное управление Jeskai
• Современная голубая луна
• Современный Синий Трон
• Современная красная тюрьма

Предыдущие популярные архетипы []

Архетипов, которые были популярны, но у которых были запрещены ключевые карты или они вышли из моды.

Список литературы []

1. ↑ Рид Дюк (27 апреля 2015 г.). «Введение в популярные сконструированные форматы». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
2. ↑ Wizards of the Coast (12 августа 2011 г.). «Про-тур Филадельфии: изменение формата». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
3. ↑ Tom LaPille (27 мая 2011 г.). «Современное предложение». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
4. ↑ Том Лапиль (12 августа 2011 г.).«Добро пожаловать в современный мир». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
5. ↑ Том Лапиль (4 ноября 2011 г.). «Современное будущее». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
6. ↑ Сэм Стоддард (21 июня 2013 г.). «Развивающийся модерн». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
7. ↑ Сэм Стоддард (21 февраля 2014 г.). «Современная жизнь». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
8. ↑ ^{a b c} Современный формат. magicthegathering.com . Волшебники побережья.
9. ↑ Wizards of the Coast (24 августа 2021 г.). «На Властелине Колец: Сказки о легальности формата Средиземья». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
10. ↑ Блейк Расмуссен (3 февраля 2015 г.). «Краткая история современного запрещенного списка». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
11. ↑ Ян Дюк (15 февраля 2021 г.). «Объявление о запрете и ограничениях от 15 февраля 2021 г.». magicthegathering.com . Волшебники побережья.

Внешние ссылки []

Сконструировано

— MTG Wiki

В большинстве игр серии Magic , особенно казуальных, используется собранных колод , созданных игроками до того, как они придут в игру. Созданные форматы, в отличие от ограниченных форматов, позволяют игрокам собирать колоды из всех допустимых карт, доступных в указанном формате. Какие карты разрешены в сконструированном формате, — это одна из основных вариаций между различными форматами. ^[1]

Примеры форматов Constructed в турнирах, санкционированных DCI, включают Standard, Extended, Modern, Legacy, Vintage, Block Constructed. Игроки собирают свои колоды перед турниром. Среди случайных игроков популярны многие варианты, такие как нищий и командир.

Правила

[]

Из подробных правил (24 сентября 2021 г. — Innistrad: Midnight Hunt )

• 100.2a При построенной игре (способ игры, при котором каждый игрок заранее создает свою колоду) каждая колода имеет минимальный размер колоды из 60 карт.Сконструированная колода может содержать любое количество карт базовых земель и не более четырех карт с определенным английским названием, кроме карт базовых земель.

• Сконструированные колоды должны содержать не менее 60 карт. Максимального размера колоды нет, однако игрок должен иметь возможность тасовать свою колоду без посторонней помощи.
• Игроки могут иметь в сайдборде не более 15 карт. Игроки могут обменять карты из своего сайдборда на карты из своей колоды после первого раунда матча.Обмен не может быть индивидуальным; однако в основной колоде должно быть не менее 60 карт, а в дополнительной колоде после обмена не должно быть более 15 карт.
• За исключением базовых земель (карты земель, которые имеют «базовый» супертип) и таких карт, как «Неумолимые крысы», объединенная колода и дополнительный стол игрока не может содержать более четырех любых отдельных карт, считая их эквивалентом на английском языке в названии карты.
• Карту можно использовать только в определенном формате, если она из набора, разрешенного в этом формате, или имеет то же имя, что и карта из набора, разрешенного в этом формате.
• Карты, запрещенные в определенном формате, не могут использоваться в колодах этого формата. Карты, ограниченные определенным форматом, могут иметь только одну копию в колоде, включая сайдборд.

Из подробных правил (24 сентября 2021 г. — Innistrad: Midnight Hunt )

• 100.2a При построенной игре (способ игры, при котором каждый игрок заранее создает свою колоду) каждая колода имеет минимальный размер колоды из 60 карт. Сконструированная колода может содержать любое количество карт базовых земель и не более четырех карт с определенным английским названием, кроме карт базовых земель.

Палубная постройка []

Обычно разыгрывается 20-25 земель и 35-40 заклинаний, но в этом аспекте существуют большие различия. Для того, чтобы колода играла последовательно, во многих собранных колодах или, по крайней мере, в большинстве колод, используемых в турнирах, используются четыре копии (известные как playset ) каждой карты, важной для колоды, и используется максимум ровно шестьдесят карт. . Это приводит к более регулярному розыгрышу важных карт и делает колоду более надежной.

Netdecking []

С появлением Интернета обмен колодами (известный как netdecking ) становится все более и более распространенным, что снижает творческий потенциал и мысли, которые игроки должны вкладывать в создание своих колод. Первоначально Wizards of the Coast выступали против этой тенденции, но в последние годы приняли ее, даже запустив функцию ежедневной колоды на веб-сайте игры. Наличие netdecking часто приводит к появлению ряда мощных архетипов колод.Посредством нетдекинга на турнире часто будет присутствовать множество похожих или идентичных колод, следующих определенным популярным стратегиям. Из-за этого метагейм сконструированного формата намного важнее, чем метагейм ограниченного формата. Это приводит к тому, что колоды иногда собираются просто потому, что они будут хороши против популярных колод; например, если и киски, и фейри являются популярными колодами в стандарте, игрок может быть более склонен использовать гигантскую колоду с несколькими копиями Шамана Грозовой Тучи.Колоды, которые не очень популярны или распространены в метагейме, называются Разбойными колодами .

Создано командой []

В турнирах

Team Constructed используются правила Unified Deck Construction . Это означает, что в дополнение к обычному правилу построения (за исключением карт с базовым супертипом) никакая отдельная карта (на основании ее названия на английском языке) не может использоваться более чем одним игроком в одной команде. Например, если один игрок использует Naturalize в командном турнире, ни один другой игрок в этой команде не может иметь Naturalize в своей стартовой колоде или дополнительном столе.

Первоначально Unified Deck Construction позволяла использовать отдельную карту более чем одним игроком в команде, если объединенная колода / сайдборд команды содержал менее четырех из них (кроме случаев, когда карта была ограничена или карты с текстом, указано иное). Правила УДК были изменены до текущей конфигурации (только 1 копия индивидуальной карты) во время чемпионата мира по Magic 2016 года. С этим изменением формата WotC надеялся «выровнять игровое поле» и снизить доступность, поскольку это потенциальное ограничение команд в выборе колоды, поскольку Modern используется в качестве строительной части. ^[2]

Список литературы []

Википедия впервые за 10 лет обретает новый облик. Вот почему. — Diff

Это первый блог в Википедии об улучшениях рабочего стола.

Википедия оставалась важным и широко используемым ресурсом знаний во всем мире в течение последних двух десятилетий. За это время сайт значительно расширился и теперь содержит беспрецедентный объем достоверной и исчерпывающей информации, включая 53 миллиона статей на более чем 300 языках.Хотя содержание Википедии быстро растет, наш интерфейс отстает. Мы гордимся тем, что наш веб-сайт более прямой, простой и свободный от рекламы, чем остальная часть Интернета. Тем не менее, дизайн настольной Википедии и других проектов Фонда Викимедиа не претерпел каких-либо существенных изменений за последние 10 лет, в результате чего некоторые элементы навигации сайта кажутся неуклюжими и подавляющими для читателей и редакторов, основная цель которых — создавать, изучать и курировать содержание.

Дизайн рабочего стола особенно важен для новых пользователей, впервые зашедших в Интернет за последнее десятилетие.Для этих пользователей большая часть широкого спектра функций на сайте может показаться ошеломляющей и трудной для понимания. Чтобы пригласить их в наши проекты и побудить их вернуться, нам необходимо предоставить не только отличный контент и увлекательный и простой в использовании опыт, но и опыт, который соответствует их представлениям о современном, заслуживающий доверия и гостеприимный сайт. В то же время мы хотим сохранить суть нашей идентичности и развиваться таким образом, чтобы конечный продукт бесспорно выглядел и ощущался как проект Викимедиа.Мы хотим создать опыт, похожий на наших давних пользователей, но простой и интуитивно понятный для новичков.

Именно с этими целями Фонд Викимедиа начал многолетний проект по улучшению рабочего стола Википедии. С мая 2019 года мы работаем над улучшением интерфейса рабочего стола Википедии, уделяя особое внимание тому, чтобы вывести наш контент на первый план и упростить навигацию по сайту. Наша цель — создать более гостеприимный опыт для всех, кто приходит на наши проекты, независимо от фона или уровня опыта работы с сайтами Викимедиа.

Грядущие изменения рабочего стола включают перенастроенный логотип, складную боковую панель, оглавление и многое другое! Вы можете увидеть полный список новых функций на MediaWiki. Эти изменения будут происходить постепенно в течение длительного периода времени, чтобы обеспечить широкое пользовательское тестирование и обратную связь. Если все пойдет по плану, эти улучшения станут стандартом по умолчанию для всех вики к концу 2021 года, приуроченному к празднованию 20-летия Википедии.

Недавно мы внедрили первое из множества изменений в ряд ранних проектов, которые внедрили: баскскую Википедию, Фарси Википедию, Французскую Википедию, Ивритскую Википедию, Французский Викисловарь и Португальский Викиверситет.Пользователи с учетными записями в других проектах также могут просматривать эти изменения, выбрав последнюю версию обложки Vector в своих пользовательских настройках.

Наше первое изменение, сворачиваемая боковая панель, позволяет пользователям сворачивать длинное меню, находящееся в левой части каждой страницы. Это изменение помогает повысить удобство использования и сосредоточиться, позволяя людям сосредоточиться на самом контенте, будь то чтение или редактирование.

Наше второе изменение вводит максимальную ширину строки нашего контента на страницах, где основное внимание уделяется чтению, например, страницам статей и страницам обсуждений.Исследования показали, что ограничение ширины может привести к лучшему удержанию самого содержимого, а также к снижению нагрузки на глаза.

Это первое из многих изменений в долгом и сложном процессе. Будут ошибки, корректировки и итерации. Мы приглашаем всех, кто интересуется нашими изменениями, опробовать их и оставить отзыв. У вас есть дополнительные вопросы по проекту улучшения рабочего стола? См. Ответы на некоторые из наших наиболее часто задаваемых вопросов на MediaWiki.

Ольга Васильева, ведущий менеджер по продуктам Фонда Викимедиа

Обновление, апрель 2021 г. : узнайте, чем занималась команда за последние шесть месяцев.

Похожие сообщения

Сделать Википедию более продуктивной и полезной. Пример использования редизайна Ui Ux. | Яш джайн

Почему Википедия не изменилась, несмотря на очень много обновлений в сети?

Новые дизайнеры, как правило, изменяют известные веб-сайты, не понимая их основных функций или не делая их более значимыми для пользователей, и сосредотачиваются только на том, что отлично смотрится в их портфолио. Я проверил различные переделки, чтобы убедиться, что что-то было хорошо, но ничего не кажется достаточно практичным, чтобы быть реализованным, поскольку они не учитывают основные принципы Википедии, упомянутые здесь.

Некоторые изменения, сделанные другими. дорого. Многие из этих недорогих устройств не поддерживают js даже сегодня.

Кроме того, больших изображений являются проблемой из-за ограничений данных.

Википедия — это в основном текст, от начала до конца, и они сохранили его таким, каким его любят читать. Уменьшение пространства для текста выглядит хорошо с точки зрения дизайна, а не с точки зрения практической реализации и использования, как указано в ссылках в Википедии выше.

• Википедия цитирует источники (другие википедисты могут это заметить и потребовать источник или удалить его)
• Википедия — беспристрастная (отредактировано сторонами аргумента)
• Википедия — актуальна (25 изменений) в секунду)

• Ищите любую толковую тему в любой поисковой системе.В большинстве случаев Википедия или другой проект Викимедиа будет одним из лучших результатов . Ни один другой веб-сайт не достигает такого уровня вездесущности . Причина, по которой Википедия занимает такое высокое место в списке, заключается в том, что очень многие люди пользуются Википедией.
• В среднем 32 процента читателей Википедии приходят на проект для углубленного чтения, 35 процентов приходят на внутреннее обучение, и оба числа могут достигать 55 процентов для некоторых языков
• Википедия — уникальное место в мире. Интернет, где люди могут погрузиться в содержание, прочитать и узнать, просто для обучения и без перерыва.Для дальнейшего развития контента и продуктов важно беречь этот мотиватор и признавать потребность пользователей в обучении ради обучения.
• Средства массовой информации, такие как книги, радио, фильмы и телепрограммы, играют важную роль в привлечении читателей к Википедии.

Вместо того, чтобы брать личные интервью, чтобы задавать людям похожие вопросы, на этот раз я решил пойти с анализом и опросом Википедии, поскольку они прошли опрос с более чем 215 000 ответов.

Приведенные ниже диаграммы обобщают потребности пользователей в информации на 14 языках, взятых Фондом Викимедиа.

Необходимая информация: я читаю эту статью по номеру

• Найдите конкретный факт или получите быстрый ответ
• Получите обзор темы или получите более глубокое понимание темы

Знакомство: До посещения этой статьи

• Я уже был знаком с темой
• Я не был знаком с этой темой и впервые узнаю о ней

Мотивация: Я читаю эту статью, потому что

Ключевой вывод веб-разработчика Youtube, работавшего над проектом « перо » (уменьшение размера кода с 1.От 2 МБ до 100 КБ и ниже, что вдвое превышает скорость загрузки youtube)

«Когда мы построили график данных по географическому принципу и сравнили их с нашими общими цифрами с разбивкой по регионам, было обнаружено непропорциональное увеличение трафика из таких мест, как Юго-Восточная Азия, Южная Америка, Африка и даже отдаленные районы Сибири. Дальнейшее расследование показало, что в этих местах

среднее время загрузки страницы в Feather было более ДВУХ МИНУТ! Это означало, что обычная страница видео размером более мегабайта загружалась более ДВАДЦАТЬ МИНУТ! Это был штраф, понесенный еще до того, как видеопоток смог показать первый кадр.

Соответственно, целые группы людей просто не могли пользоваться YouTube, потому что им требовалось слишком много времени, чтобы что-то увидеть. В Feather, несмотря на то, что переход к первому кадру видео занимал более двух минут, просмотр видео стал реальной возможностью. За неделю слухи о Feather распространились в этих областях, и в результате наши цифры были полностью искажены. Большое количество людей, которые раньше не могли пользоваться YouTube, внезапно смогли это сделать.

« С помощью Feather я получил ценный урок о состоянии Интернета во всем остальном мире.Многим из нас посчастливилось жить в регионах с высокой пропускной способностью, но есть еще большие части мира, которые этого не делают. Сохраняя свой клиентский код небольшим и легким, вы можете буквально открыть свой продукт для новых рынков. ».

Препятствия персонализации

Персонализация имеет отличный послужной список по удержанию пользователей на платформе, будь то YouTube, Facebook или новости Google.

В то время как персонализация кажется отличным средством для того, чтобы пользователи могли больше взаимодействовать с платформой и читать больше, она определенно не работает для Википедии по следующим причинам.

• Википедия не хочет хранить личную информацию о пользователях и на своих серверах. Это энциклопедия, и она хочет остаться прежней.
• Их бизнес-модель по-прежнему основана на пожертвованиях, и они хотят продолжать в том же духе, не собирая информацию о пользователях и не размещая рекламу.
• Персонализация хотя и может помочь пользователям получить более точные факты и информацию о вещах, которые им интересны, но есть обходной путь без использования пользовательских данных.
• Вместо персонализации давайте посмотрим, как DuckDuckGo продает рекламу без сбора информации о пользователях.

Источник — quora.com

• Таким образом, вместо персонализации Знаете ли вы, что сегодня и разделы Википедии с избранными статьями, основанные на пользователях, мы персонализируем и связываем их вокруг «статьи» и «темы статьи» для пользователь, чтобы узнать больше об этих статьях. Для этого может потребоваться небольшая структурная надстройка в бэкэнде.

Википедия состоит из множества функций, а также страницы статей, которые посещают чаще всего.

Features — избранная статья, знаете ли вы, в новостях в этот день Источник — домашняя страница Википедии

Избранные статьи, списки, изображения

• Она также появляется в разделе «Статья дня» на домашней странице Википедии .
• Редакторы Википедии выбирают несколько статей, которые следует размещать, чтобы каждый день показывать всем на их первой странице.
• В англоязычной Википедии 5 567 избранных статей из 5 884 903 статей (около 0,1%).
• Почему бы не персонализировать это?

Знаете ли вы

• Функция «Знаете ли вы», которая показывает небольшие фрагменты случайных интересных фактов
• Почему бы не настроить ее?

В новостях

• Раздел посвящен случайным свежим новостям со всего мира.
• Википедия продолжает сохранять эту функцию, несмотря на то, что люди используют другие источники новостей и редко используют эту функцию.
• Цель этой функции — получать непредвзятые новости из источников сообщества, а также обновлять Википедию.
• Почему бы не настроить его?

В этот день

• Интересные факты о том, что произошло в этот день.
• Почему бы не настроить его?

Википедия также состоит из раздела «Исследование» и других вспомогательных функций, но в этой статье мы сосредоточимся на том, что наиболее важно для большинства пользователей, и объединим функции на том, чем Википедия известна больше всего — страница статьи.

Определение криптовалюты: что такое криптовалюта?

Что такое криптовалюта?

Криптовалюта — это цифровая или виртуальная валюта, которая защищена криптографией, что делает практически невозможным подделку или двойное использование. Многие криптовалюты представляют собой децентрализованные сети, основанные на технологии блокчейн — распределенный реестр, обеспечиваемый разрозненной сетью компьютеров. Отличительной чертой криптовалют является то, что они, как правило, не выпускаются каким-либо центральным органом, что делает их теоретически невосприимчивыми к государственному вмешательству или манипуляциям.

Ключевые выводы

• Криптовалюта — это форма цифрового актива, основанная на сети, которая распределена по большому количеству компьютеров. Эта децентрализованная структура позволяет им существовать вне контроля правительств и центральных органов власти.
• Слово «криптовалюта» происходит от методов шифрования, которые используются для защиты сети.
• Блокчейны, которые представляют собой организационные методы обеспечения целостности транзакционных данных, являются важным компонентом многих криптовалют.
• Многие эксперты считают, что блокчейн и связанные с ним технологии подорвут многие отрасли, включая финансы и право.
• Криптовалюты подвергаются критике по ряду причин, включая их использование для незаконной деятельности, волатильность обменного курса и уязвимость лежащей в их основе инфраструктуры. Тем не менее, они также получили высокую оценку за их мобильность, делимость, устойчивость к инфляции и прозрачность.

Смотрите сейчас: что такое криптовалюта?

Понимание криптовалют

Криптовалюты — это системы, которые позволяют осуществлять безопасные онлайн-платежи, которые выражаются в виртуальных «токенах», которые представлены записями в реестре внутри системы.«Крипто» относится к различным алгоритмам шифрования и криптографическим методам, которые защищают эти записи, таким как шифрование по эллиптической кривой, пары открытого и закрытого ключей и функции хеширования.

Типы криптовалюты

Первой криптовалютой на основе блокчейна был биткойн, который до сих пор остается самой популярной и самой дорогой. Сегодня существуют тысячи альтернативных криптовалют с различными функциями и характеристиками. Некоторые из них являются клонами или форками Биткойна, а другие — новыми валютами, созданными с нуля.

Биткойн был запущен в 2009 году отдельным лицом или группой, известным под псевдонимом «Сатоши Накамото». По состоянию на август 2021 года в обращении находилось более 18,8 миллиона биткойнов с общей рыночной капитализацией около 858,9 миллиарда долларов, и эта цифра часто обновлялась. Существует всего 21 миллион биткойнов, что предотвращает инфляцию и манипуляции.

Некоторые из конкурирующих криптовалют, порожденных успехом Биткойна, известные как «альткойны», включают Litecoin, Peercoin и Namecoin, а также Ethereum, Cardano и EOS.К августу 2021 года совокупная стоимость всех существующих криптовалют превысит 1,8 триллиона долларов — Биткойн в настоящее время составляет примерно 46,5% от общей стоимости.

Хотя криптовалюта считается формой денег, Служба внутренней проверки (IRS) считает ее финансовым активом или имуществом. И, как и в случае с большинством других инвестиций, если вы получаете прирост капитала от продажи или торговли им, правительство хочет получить часть прибыли. 20 мая 2021 года Министерство финансов США объявило о предложении, согласно которому налогоплательщики должны сообщать в IRS о любых транзакциях с криптовалютой на сумму 10000 долларов.Как именно выручка будет облагаться налогом — как прирост капитала или обычный доход — зависит от того, как долго налогоплательщик держал криптовалюту.

Преимущества и недостатки криптовалюты

Преимущества

Криптовалюты обещают упростить перевод средств напрямую между двумя сторонами без необходимости использования доверенной третьей стороны, такой как банк или компания, выпускающая кредитные карты. Эти передачи вместо этого защищены с помощью использования открытых и закрытых ключей и различных форм систем стимулирования, таких как Proof of Work или Proof of Stake.

В современных системах криптовалюты «кошелек» или адрес учетной записи пользователя имеет открытый ключ, а закрытый ключ известен только владельцу и используется для подписи транзакций. Переводы средств осуществляются с минимальной комиссией за обработку, что позволяет пользователям избежать высоких комиссий, взимаемых банками и финансовыми учреждениями за электронные переводы.

Недостатки

Полуанонимный характер транзакций с криптовалютой делает их подходящими для множества незаконных действий, таких как отмывание денег и уклонение от уплаты налогов.Однако сторонники криптовалюты часто высоко ценят свою анонимность, ссылаясь на преимущества конфиденциальности, такие как защита информаторов или активистов, живущих при репрессивных правительствах. Некоторые криптовалюты более приватны, чем другие.

Биткойн, например, является относительно плохим выбором для ведения незаконного бизнеса в Интернете, поскольку судебно-медицинский анализ цепочки биткойнов помог властям арестовывать и преследовать преступников. Однако существуют монеты, более ориентированные на конфиденциальность, такие как Dash, Monero или ZCash, которые гораздо сложнее отследить.

Особые соображения

Центральное место в привлекательности и функциональности Биткойн и других криптовалют занимает технология блокчейн, которая используется для ведения онлайн-реестра всех транзакций, которые когда-либо проводились, обеспечивая таким образом структуру данных для этого реестра, которая является достаточно безопасной, совместно используемой и согласованной. всей сетью отдельного узла или компьютером, на котором хранится копия реестра. Каждый новый сгенерированный блок должен быть проверен каждым узлом перед подтверждением, что делает практически невозможным подделку истории транзакций.

Многие эксперты считают, что технология блокчейн имеет серьезный потенциал для использования, например, в онлайн-голосовании и краудфандинге, а крупные финансовые учреждения, такие как JPMorgan Chase (JPM), видят потенциал снижения транзакционных издержек за счет оптимизации обработки платежей. Однако, поскольку криптовалюты являются виртуальными и не хранятся в центральной базе данных, баланс цифровой криптовалюты может быть уничтожен потерей или разрушением жесткого диска, если резервная копия закрытого ключа не существует.В то же время ни один центральный орган, правительство или корпорация не имеет доступа к вашим средствам или вашей личной информации.

858,9 млрд долларов

Общая рыночная капитализация биткойнов по состоянию на август 2021 г.

Критика криптовалюты

Поскольку рыночные цены на криптовалюты основаны на спросе и предложении, курс, по которому криптовалюта может быть обменена на другую валюту, может сильно колебаться, поскольку конструкция многих криптовалют обеспечивает высокую степень дефицита.

Биткойн пережил некоторые быстрые взлеты и падения в цене, поднявшись до 17 738 долларов за биткойн в декабре 2017 года, прежде чем упасть до 7 575 долларов в следующие месяцы. Таким образом, некоторые экономисты считают криптовалюты недолговечной причудой или спекулятивным пузырем.

Есть опасения, что криптовалюты, такие как Биткойн, не связаны с какими-либо материальными благами. Некоторые исследования, однако, показали, что стоимость производства биткойна, который требует все большего количества энергии, напрямую связана с его рыночной ценой.

Блокчейны криптовалюты очень безопасны, но другие аспекты экосистемы криптовалюты, включая биржи и кошельки, не защищены от угрозы взлома. За 10-летнюю историю Биткойна несколько онлайн-обменов были предметом взлома и краж, иногда с украденными «монетами» на миллионы долларов.

Тем не менее, многие наблюдатели видят в криптовалютах потенциальные преимущества, такие как возможность сохранения стоимости от инфляции и облегчения обмена, при этом их легче транспортировать и делить, чем драгоценные металлы, и существовать вне влияния центральных банков и правительств.

Что такое криптовалюта простыми словами?

Криптовалюты — это системы, которые позволяют осуществлять безопасные онлайн-платежи, выраженные в виртуальных «токенах».

Как получить криптовалюту?

В чем смысл криптовалюты?

Многие эксперты считают, что технология блокчейн имеет серьезный потенциал для использования, например, для онлайн-голосования и краудфандинга, а крупные финансовые учреждения, такие как JPMorgan Chase (JPM), видят потенциал снижения транзакционных издержек за счет оптимизации обработки платежей.

Как криптовалюта зарабатывает деньги?

Криптовалюты

позволяют осуществлять безопасные онлайн-платежи, которые выражаются в виртуальных «токенах», которые представлены записями в реестре, внутренними для системы. Инвесторы могут зарабатывать деньги на криптовалюте, добывая биткойны или просто продавая свои биткойны с прибылью.

Какие криптовалюты самые популярные?

Биткойн на сегодняшний день является самой популярной криптовалютой, за ней следуют другие криптовалюты, такие как Etherum, Litecoin и Cardano.

На странице в Википедии, посвященной японскому императору Мэйдзи, упоминается, что он так сильно страдал от дефицита витаминов, что едва мог ходить. Говорят, что «Императорская семья питалась хуже, чем у обычных людей по религиозным причинам». Это правда? Что это были за религиозные ограничения? : AskHistorians

Я не уверен, что куплю, что это просто по «религиозной» причине. Как указал другой пользователь, император Мэйдзи нарушил традиционную практику синто и публично ел мясо, чтобы символически нарушить традиции.Большая часть государственной синтоистской политики пыталась порвать с более традиционным синтоизмом (и особенно буддизмом). Это кажется более практичным, чем теология.

В лучшем случае император Мэйдзи мог знать, что это какой-то недостаток, когда ему было за тридцать. Даже в этом случае это маловероятно, поскольку международная известность о нем появилась, по крайней мере, до его поздних 40-х годов.

———————————————— ————————————————— ————————————

Дефицит витаминов, о котором вы говорите, — это именно авитаминоз.Дефицит B1.

Чтобы все это имело смысл, сначала нужно понять, что белый рис получают путем удаления шелухи, отрубей и зародышей. Это имело два преимущества перед «обычным» рисом. Он хранится намного дольше и его легче переваривать. Минусы? Что ж, больно все это удалять и полировать рис. Съесть его с коричневым рисом можно только в том случае, если у вас есть время или деньги / силы, чтобы это сделал кто-то другой. По крайней мере, до изобретения машин для полировки риса. Кроме того, что за дрянь снаружи? Оказывается, это очень важно для жизни, потому что в нем есть витамин B1.Вы можете получить немного B1 из рыбы, но вам придется уравновесить его. Для такой маленькой, бедной ресурсами страны, как Япония, домашнее животноводство было непрактичным. Единственный способ — импортировать мясо животных.

Но это все задним числом. Еще в 6 веке бери-бери было известно в древних источниках по всему Китаю. Но считалось, что это связано со слабостью ног, поскольку основными симптомами являются онемение и затруднения при ходьбе. Как западная теория миазмов (отсюда mal aria , «плохой воздух»). Непонятно, что именно вызвало эти заболевания.

———————————————— ————————————————— —————————————

Бери-бери был довольно распространен среди японского высшего класса. задолго до Реставрации Мэйдзи. Дядя Мэйдзи и предпоследний сёгун той эпохи, Токугава Иэмоти и его жена Кадзу-но-Мия, вероятно, были результатом этого. Иэмоти был ревностным приверженцем буддийского аскетизма.В частности, что было самым благородным жить простой жизнью с небольшим количеством роскоши. Угадайте, какая еда соответствует этим критериям? После его смерти от сердечной недостаточности в 20 лет Кадзу-но-Мия стала буддийской монахиней и умерла от той же болезни, что и ее муж 11 лет спустя (и помогала вести переговоры о мирном завершении войны Босин).

К 1870-м годам изобретены машины для полировки риса, и для растущей японской армии это кажется идеальным вариантом. Рост заболеваемости бери-бери начинает вызывать беспокойство примерно в 1884 году (когда императору Мэйдзи было около 33 лет), особенно со стороны Такаки Канехиро, врача Имперского флота.Он замечает, что офицеры заболевают бери-бери гораздо реже, чем более бедные члены экипажа. Белый рис поставлялся флотом, но все остальное, например мясо или рыба, было лишним, что офицер должен был (и часто делал), чтобы обеспечить себя. После тестирования с двумя экипажами, на том же маршруте и с изменением только диеты, количество случаев снизилось с 45% до 4%. Он предполагает, что это результат дефицита белка. В результате военно-морской флот начинает кормить свои экипажи более разнообразным рационом, включающим мясо, бобы и т. Д.

Императорская армия Японии, однако, не так впечатлена.Армейские врачи считают, что это инфекционное заболевание. В конце концов, именно тогда Луи Пастер и Роберт Кох демонстрируют миру микробную теорию болезней. Хиллари А. Смит утверждает, что в основе лежало предположение о том, что европейская модель медицины по своей сути более сложна и что диетическое объяснение по сравнению с этим показалось «примитивным» и целостным. Как бы то ни было, Такаки не сможет полностью убедить армию до тех пор, пока и китайская, и русская войны не покажут, что флот теряет из-за авитаминоза гораздо меньше солдат, чем армия.Это примерно в 1905 году (императору Мэйдзи 53 года и 6 лет до смерти).

В 1897 году Христиан Эйкман обнаружил в коричневом рисе нечто важное. Жизненно важный амин или «витамин» (технически не все витамины имеют аминосоединение, которое рекомендуется сокращать / переименовывать в «витамин»). Хотя другим еще потребуется несколько лет, чтобы изолировать и идентифицировать B1. Судзуки Уметаро в 1910 году и Казимир Функ в 1912 году.

Эйкман получил Нобелевскую премию по медицине в 1929 году вместе с сэром Фредериком Хопкинсом.Небольшой полуостров в Антарктиде назван в честь Такаки Канехиро через тридцать лет после этого, в 1959 году.

——————————- ————————————————— ————————————————— —

Источники:

Oberländer, Christian. Расцвет западной «научной медицины» в Японии: бактериология и бери-бери . От: Лоу Моррис. (ред) Построение современной Японии

Смит, Хиллари. Забытые болезни: болезни, трансформированные в китайской медицине

Оцубо, Сумико, Обзор Бери-бери в современной Японии: создание национальной болезни Александра Р.Bay, Isis — журнал истории научного общества , 2014

Дженсен, Мариус. Создание современной Японии

Хэнли, Сьюзан. Повседневные дела в досовременной Японии: скрытое наследие материальной культуры

Пять способов, которыми Святой Папа Иоанн Павел II навсегда изменил католическую церковь — Eurasia Review

Вы, вероятно, знаете, что святой Папа Иоанн Павел II был вторым по продолжительности пребывания папой в современной истории с 27-летним понтификатом, и он был первым неитальянским понтификом со времен голландского папы Адриана VI в 1523 году.Но знаете ли вы, что он навсегда изменил католическую церковь за эти 27 лет? Вот пять причин, почему:

1. Он способствовал падению коммунизма в Восточной Европе в 1989 году.

Официальный биограф Папы Джордж Вайгель, который на протяжении десятилетий вел хронику контактов Папы с гражданскими лидерами, отметил, что влияние Папы Иоанна Павла II на политический ландшафт огромно. Его политическое влияние лучше всего проявляется в том, как его взаимодействие с мировыми лидерами способствовало падению Соединенного Королевства.С.С.Р.

За несколько дней до того, как президент Рональд Рейган призвал Михаила Горбачева «снести» Берлинскую стену, он встретился с Папой. По словам историка и писателя Пола Кенгора, Рейган зашел так далеко, что назвал Папу Иоанна Павла II своим «лучшим другом», полагая, что никто не знал его душу лучше, чем польский понтифик, который также пострадал от покушения и нес бремя мира. лидерство.

В ходе 38 официальных визитов и 738 аудиенций и встреч с главами государств Иоанн Павел II оказал влияние на гражданских лидеров по всему миру в этой эпической битве с режимом, который в конечном итоге несет ответственность за гибель более 30 миллионов человек.

«Он считал себя универсальным пастором католической церкви, имеющим дело с суверенными политическими деятелями, которые были так же подчинены универсальному моральному закону, как и все остальные», — сказал Вейгель.

«Он был готов рискнуть, но он также понимал, что благоразумие — величайшая из политических добродетелей. И я думаю, что его весьма уважали мировые политические лидеры из-за его прозрачной честности. Его основное отношение к этим мужчинам и женщинам было: Чем я могу вам помочь? Чем я могу помочь?»

Больше всего Иоанн Павел II понимал свою роль прежде всего как духовного лидера.

Согласно Вайгелю, главным влиянием папы на мир дел была его центральная роль в создании революции совести, которая началась в Польше и прокатилась по Восточной Европе. Эта революция совести вдохновила на ненасильственную революцию 1989 года и крах коммунизма в Центральной и Восточной Европе, что стало поразительным политическим достижением.

2. Он блаженствовал и канонизировал больше святых, чем любой его предшественник, сделав святость более доступной для обычных людей.

Одно из самых непреходящих наследий Иоанна Павла II — это огромное количество святых, которых он признал. Он провел 147 церемоний беатификации, во время которых провозгласил 1338 блаженных, а также отметил 51 канонизацию 482 святых. Это больше, чем сумма его предшественников за пять веков до этого.

Мать Тереза ​​Калькуттская, пожалуй, самая известная современница Иоанна Павла II, который теперь официально считается святой, но первой святой нового тысячелетия и особенно любимой Иоанном Павлом II была св.Фаустина Ковальска, уроженка Польши, получившая послание Божественного Милосердия.

“Sr. Канонизация Фаустины обладает особым красноречием: этим актом я намерен сегодня передать это послание новому тысячелетию », — сказал он в проповеди о ее канонизации. «Я передаю его всем людям, чтобы они научились лучше узнавать истинное лицо Бога и истинное лицо своих братьев».

Пьер Джорджо Фрассати, которого Папа Иоанн Павел II беатифицировал в 1990 году и прозвал «человеком блаженства», — еще один популярный святой, возведенный Папой в Польше, который любил признавать святость простых людей, живущих по призыву к святости с необычайной преданностью.На момент смерти 24-летний итальянец был просто студентом без выдающихся достижений. Но его любовь ко Христу в Евхаристии и к бедным была названа Иоанном Павлом II героической и достойной подражания.

Следует отметить, что Папа Франциск позже превзойдет Иоанна Павла II, когда он провозгласил 800 итальянских мучеников святыми за один день.

3. Он изменил расписание поездок папы.

Иоанн Павел II посетил около 129 графств во время своего понтификата — больше стран, чем какой-либо другой Папа посетил к тому моменту.

Он также учредил Всемирные дни молодежи в 1985 году и председательствовал на 19 из них в качестве Папы.

Вейгель говорит, что Иоанн Павел II понимал, что папа должен присутствовать перед людьми Церкви, где бы они ни находились.

«Он выбрал для этого обширные путешествия, которые, как он утверждал, были не путешествиями, а паломничеством», — сказал Вегель.

«Это был преемник Петра, совершавший паломничество в различные части света Церкви. И поэтому эти паломничества всегда строились вокруг литургических событий, молитв, поклонения Святой Евхаристии, экуменических и межрелигиозных собраний — все это было частью опыта паломничества.”

Во второй половине 20-го века — времени огромных социальных изменений и потрясений — обширные путешествия Иоанна Павла II и провозглашение Евангелия до концов земли были именно тем, что нужно миру, сказал Вейгель.

4. Он преобразовал учение Церкви.

Иоанн Павел II был ученым, который провозгласил Катехизис Католической церкви в 1992 году, реформировал Восточный и Западный кодексы канонического права во время своего понтификата и написал 14 энциклиок, 15 апостольских увещеваний, 11 апостольских конституций и 45 апостольских писем.

Вот почему Вайгель говорит, что Церковь на самом деле только начала раскрывать то, что он называет «магистериумом» Иоанна Павла II, в форме его трудов и его интеллектуального влияния.

Например, Богословие тела Джона Пола остается чрезвычайно влиятельным в Соединенных Штатах и ​​во всем мире, хотя Вейгель говорит, что даже это еще предстоит раскрыть.

5. Он дал новую жизнь католической церкви в Африке.

Легендарный евангельский пыл Иоанна Павла II вспыхнул в Африке.

Он был особенно дружен с бенинским кардиналом Бернадином Гантином и много раз посещал Африку. Его визиты вдохновят поколение католиков JPII в Африке, а также в других частях земного шара.

«Иоанн Павел II был очарован Африкой; он видел африканское христианство как живое, своего рода новозаветный опыт свежести Евангелия, и он очень хотел поддержать это и возвысить », — сказал кардинал Гантин.

«Было очень интересно, что во время двух синодов о браке и семье в 2014 и 2015 годах некоторые из самых сильных аргументов в защиту классического церковного понимания брака и семьи исходили от африканских епископов.Некоторые из них являются христианами первого и второго поколения, глубоко сформировавшимися по образу Иоанна Павла II, которого они считают образцовым епископом », — сказал Гантин.

«Я думаю, куда бы вы ни посмотрели на Церковь в мире, живые части Церкви — это те, которые приняли Магистериум Иоанна Павла II и Бенедикта XVI как подлинную интерпретацию Второго Ватикана.