Модная тенденция 5 букв: модная тенденция, 5 букв, сканворд

Содержание

Модная тенденция 5 букв

Слово из 5 букв, первая буква — «Т», вторая буква — «Р», третья буква — «Е», четвертая буква — «Н», пятая буква — «Д», слово на букву «Т», последняя «Д». Если Вы не знаете слово из кроссворда или сканворда, то наш сайт поможет Вам найти самые сложные и незнакомые слова.

Отгадайте загадку:

Ночь. Но если захочу, Щёлкну раз — И день включу. Показать ответ>>

Ночью по небу гуляю, Тускло землю освещаю. Скучно, скучно мне одной, А зовут меня. Показать ответ>>

Ночью ходит, Днём спит. Как вечер подходит, За всеми следит. Показать ответ>>

Другие значения этого слова:

Случайная загадка:

Ты со мной не знаком? Я живу на дне морском. Голова и восемь ног, Вот и весь я — .

Случайный анекдот:

Куплю стеклорез. Срочно! гостиница «Россия», спросить Дэна.

Знаете ли Вы?

Для молодого человека норма энергозатраты 3000 ккал. Из них 1700 — основной обмен веществ, 170 — пищеварение, и 1130 на мышечную работу.

Сканворды, кроссворды, судоку, кейворды онлайн

модная тенденция

• выбранное направление в развитии экономических и иных процессов, выявленное статистически

• направление, в котором изменяются цены

• часть судового якоря

• тенденции природных изменений (напр., склонность климата к похолоданию и т.п.)

• актуальное направление моды

• В экономической статистике основная тенденция

• Медленное, постепенное изменение случайной переменной в течение рассматриваемого периода

• Длительная тенденция изменения экономических показателей

Добрый вечер! Здравствуйте, уважаемые дамы и господа! Пятница! В эфире капитал-шоу «Поле чудес»! И как обычно, под аплодисменты зрительного зала я приглашаю в студию тройку игроков. А вот и задание на этот тур:

Вопрос: Модная тенденция (Слово состоит из 5 букв)

Ответ: Тренд (5 букв)

Если этот ответ не подходит, пожалуйста воспользуйтесь формой поиска.
Постараемся найти среди 1 126 642 формулировок по 141 989 словам.

Самая модная буква – Автомобили – Коммерсантъ

Буква «е» в немецком языке встречается чаще других. И модификации с буквой «е» перед названием теперь есть практически в любом популярном семействе коммерческих автомобилей Daimler — фургоны eVito и eSprinter, грузовики eActros, автобус eCitaro. Обозначает эта буква электропривод.

Ангар номер 1 в аэропорту Ганновера напоминал опытное поле какого-нибудь сельскохозяйственного института с участками, где растут экспериментальные растения. Здесь накануне открытия «грузового» автосалона Daimler показывал свои перспективные разработки под девизом «Transforming Transportation». Некоторые из них уже доросли до вполне готовых к массовому употреблению — в центре новый магистральный грузовик Actros, неподалеку — уже производимый серийно Sprinter третьего поколения. А другие посевы пока не настолько окрепли, чтобы их «выращивали» на заводах, но уже близки к этому — электробусы и электрические грузовики, различные системы помощи водителю, сервисы, которые помогут сделать перевозки эффективнее.

Первые электрогрузовики eActros уже переданы одному из потенциальных клиентов для опытной эксплуатации. Daimler принадлежит и японская Fuso — и она выпускает eCanter. Пробег от зарядки до зарядки — до 120 км. Несколько десятков машин уже эксплуатируются в Нидерландах, Португалии, Германии и других странах.

Вот легкий фургон eVito — 150 км на одной зарядке. Батарея расположена под полом и не уменьшает грузового пространства по сравнению с обычным Vito. Сохранилась и грузоподъемность — чуть больше тонны. Максимальная скорость ограничена 80 км/ч, чтобы не слишком быстро разряжать аккумуляторы.

Более крупный eSprinter появится в следующем году. И на его примере можно увидеть, какие проблемы возникают с электроприводом. Машина больше и тяжелее, чем Vito, и чтобы обеспечить те же 150 км пробега на одной зарядке, на него ставят более емкую батарею — на 55 кВт•ч. Грузоподъемность в итоге получается всего 900 кг.

Если этого мало, можно установить аккумуляторы полегче, на 41 кВт, что позволит взять 1040 кг груза, но ценой сокращения пробега до 115 км.

Говорят, что перевод на электропривод Canter обеспечивает экономию до 1000 евро на 10 000 км. С eSprinter, наверное, будет меньше, но тоже существенно. Особенно если выбрать вариант с ограничением скорости 80 км/ч, а не 120.

Но только аккумуляторами Mercedes-Benz Vans не ограничиваются. Можно ведь получать электричество прямо на борту — из топливных элементов. Их демонстрировали в виде концепта Sprinter F-Cell, который сочетает сразу несколько технологий: тут есть аккумулятор с возможностью внешней подзарядки, а основным источником тока служат топливные элементы, для питания которых на борту предусмотрен запас в 4,5 кг водорода. Этого хватит на 300 км пробега. Концепт оформлен в виде кемпера, и энергия в нем используется не только для езды, но и для отопления, нагрева воды и еды. Говорят, этого запаса хватит на неделю. Можно добавить еще один бак, и тогда запас хода вырастет до 530 км.

На площадке перед ангаром демонстрируются системы помощи водителю, которые отслеживают угрозы и останавливают машины. Это демонстрирует бесстрашная велосипедистка, которая проезжает справа от грузовика или автобуса. Раз за разом громадные машины тормозят, предотвращая ДТП. Active Drive Assist умеет тормозить, разгоняться и поворачивать, так что это очередной шаг к автоматизированному управлению.

И еще. Actros — первый серийный грузовик, который может обойтись без зеркал. На магистральных тягачах огромные «лопухи» вносят заметный вклад в повышение сопротивления воздуха и, соответственно, расход топлива.

Модные принты осень-зима 2020/2021: фото, новинки и тренды | Vogue Ukraine

На календаре уже середина июля, а значит буквально через пару месяцев на смену эффектным купальникам, льняным костюмам и летящим хлопковым платьям придут новые вещи из коллекций осень-зима 2020/2021. В наступающем сезоне дизайнеры продолжают исследовать принты, среди которых флористические узоры, несколько видов клетки, животные рисунки, элегантная полоска, крупные изображения букв, целых слоганов и названий брендов, а также абстрактные принты и орнаменты, вдохновленные гобеленами ушедших эпох. Vogue.ua  собрал самые модные принты в коллекциях осень-зима 2020/2021.

Versace

Клетка

Клетчатый принт – внесезонная классика, уместная практически в любой ситуации. В наступающем сезоне осень-зима 2020/2021 дизайнеры по-прежнему к ней благосклонны. Versace и Off-White предлагают сделать ставку на одежду в «гусиную лапку», Christian Dior и Victoria Beckham – запастись пальто, анораками и брючными костюмами в шотландскую клетку «тартан», а Miu Miu – выбрать элегантное платье в клетку «виши». Клетка в новом сезоне выглядит свежо и небанально. Дизайнеры предлагают интересные цветовые сочетания и различные размеры легендарного принта. Например, Prabal Gurung составили асимметричное платье из двух видов клетки, а Alexander McQueen скомбинировали клетку windowpane с кожаными деталями.

Буквы и логотипы

Логоманию и слоганы уже не первый сезон используют дизайнеры. Мария Грация Кьюри практически каждое шоу сопровождает феминистическими лозунгами, а Оливье Рустен и Донателла Версаче украшают крупными логотипами свитшоты, куртки и футболки. Этой осенью дизайнеры перешли на новый уровень, теперь они хаотично разбрасывают буквы на одежде и формируют сложносочиненные слова. Так, Chanel под руководством Виржини Виар теперь выпускают пальто, усыпанные буквами бренда и цифрой «5», Libertine предлагают верхнюю одежду, на которой можно рассмотреть целый алфавит, а украинский бренд GUDU заглавную букву своего названия выстегал на пуховиках.

Цветы

Мелкие полевые узоры, крупные бутоны, абстрактные флористические мазки и замысловатые растительные орнаменты актуальны и в холодный сезон. Ведь приятно укутаться зимой в уютный свитер с цветочной аппликацией, напоминающей о теплых лучах солнца, надеть платье с нежными бутонами ромашек или примерять яркое цветочное пальто, которое будет выделяться на фоне серых и черных streetstyle-образов. Дизайнеры позаботились, чтобы эта зима прошла среди воображаемых цветочных полей. Так, Balenciaga показали стеганное черное пальто с яркими бутонами, Altuzarra – нежное платье с ветвями сакуры, а Dries Van Noten – эффектный образ с тропическими цветами.

В мире животных

Леопард, тигр и зебра плотно обосновались в коллекциях дизайнеров и не собираются покидать списки главных трендов. В новом осенне-зимнем сезоне дизайнеры продолжают играть в модный зоопарк: Fendi предлагают уютные кардиганы со следами снежного барса, Naeem Khan – летящие шелковые платья для красных дорожек в классическом леопардовом оттенке, а Boss – длинные пальто, выполненные под зебру. Кроме анималистического окраса, бренды показали одежду, декорированную живописными изображениями животных. Так, Kenzo поместили в центре спортивного платья абстрактное изображение тигра, а по шелковому костюму Hellesy начали порхать птицы.

Строгие полоски

Полосатый принт – один из любимых в коллекциях дизайнеров. В грядущем осенне-зимнем сезоне стоит отказаться от широких полос в пользу строгих тонких решений. Маскулинные жакеты, классические деловые костюмы-двойки, элегантные тройки и свободные брюки в полосатый узор стали главным трендом на модных подиумах.  Дизайнеры предложили одежду в классической цветовой палитре – сером, черном, бежевом и коричневом оттенках. Образы в полосатый принт пригодятся этой зимой как для повседневных встреч, так и для вечерних выходов. Наши фавориты представлены в коллекциях: Haider Ackermann, Max Mara, Dolce & Gabbana и Louis Vuitton.

Гобелены

Одежда, вдохновленная гобеленами эпохи барокко, занимает одну из лидирующих позиций в новых коллекциях брендов. Винтажные цветочные узоры, фантазийные завитки и принты, напоминающие обивку королевской мебели, выполненные на шерсти, бархате и жаккарде этой осенью плавно переместились на современные кейпы, кардиганы, платья и жакеты. Дизайнеры предлагают встречать новый сезон в образах, украшенных ковровыми узорами: Paco Rabbane показали трикотажный ансамбль с длинной бахромой, Etro сделали ставку на уютные кардиганы, а Elie Saab представили элегантное пальто.

Tie-dye

Главный принт 1970-х годов уже несколько сезонов подряд возвращается на модный олимп. Одежду, украшенную радужным узором «tie-dye», охотно надевают многие знаменитости, среди которых Белла Хадид, Эмили Ратаковски и Хейли Бибер. Этой осенью архивный принт попал в колекции Dion Lee, Altuzarra, Khaite и многих других брендов. Даже Tom Ford не смогли устоять перед красотой этого культового жизнерадостного узора. Дизайнер показал летящую блузу-парашют асимметричного кроя в оттенке сицилийского апельсина.

40 худших логотипов – Plerdy

​Любой маркетолог знает, как важно создать оригинальный и главное эффективный логотип. Плюс он должен быть актуальным, а для того чтобы так и было необходимо следить за тенденциями дизайна логотипа. Дизайнеры смотрят на прошлые тенденции и расширяют границы, чтобы предложить вам что-то новое. В 2019 году самые большие ставки сделаны на цвет, полноту истории и эксперименты.

На сегодня есть 9 основных тенденций в сфере дизайна логотипов, среди которых:

  • яркие цвета – одна из ведущих тенденций графического дизайна в течение последних нескольких лет и до сегодня;
  • многоцветные градиенты – также один из трендов, который на сегодня используют многие известные дизайнеры для брендинга крутых компаний;
  • металлические логотипы являются не совсем новинкой, но именно в 2019 году они взошли на новый уровень. Плюс – их чаще всего ассоциируют с высококлассными и качественными вещами, поэтому эффект металла может стать изюминкой любого дизайна;
  • геометрические фигуры + оригинальность – это идеальное сочетание для дизайна логотипов. Ведь именно лого должны быть символическими, а что лучше может передать смысл, чем геометрия. При этом в 2019 году она разбавлена яркими цветами, а которых мы писали выше, и более мягкими формами;
  • минималистичные иллюстрации. В последние годы минимализм был одной из популярнейших тенденций, ведь благодаря ему логотипы просты и понятны, но не скучны. Этот стиль предпочитают многие компании и дизайнеры, кроме того такие упрощенные логотипы легко сочетаются с любыми видами маркетинговых материалов. Если еще и сочетать минимализм с геометрией, то вы получите отменные концептуальные логотипы;
  • минималистская типографика. Мы уже отметили, что минимализм присутствует в иллюстрациях, но он также плавно переходит и в типографию. Типографические логотипы создают с помощью букв или названий бренда, в них часто используют полное фирменное наименование;
  • креативные логотипы всегда остаются в тренде, ведь именно они привлекают внимание и шокируют в хорошем смысле этого слова. Их разрабатывают особым креативным, уникальным и узнаваемым образом;
  • иллюстрация заменяет часть слова или некоторые слова – это еще одна модная тенденция в сфере дизайна логотипов. Креативные логотипы часто включают в себя иллюстрации, чтобы заменить часть слова. В большинстве случаев это будет буква или две. Конечно, иллюстрация, заменяющая буквы, должна напоминать о самой букве и при этом иметь смысл;
  • художественные логотипы и иллюстрации. Многие дизайнеры являются истинными художниками в душе, и как же круто, что в 2019 году они могут спокойно выражать свои художественные взгляды в логотипах, так как это одна из тенденций этого года.

Естественно, крупные бренды, логотип которых узнаваем и популярен, иногда не слишком хотят менять их, но это не правильное решение. Чтобы всегда оставаться в тренде, следует подстраиваться под требования времени. Совершенно не обязательно полностью менять лого. Важно провести ребрендинг, который с помощью небольших изменений, сделает ваш логотип более современным и эффективным.

Яркие и красочные логотипы, с современным дизайном, значительно расширяют возможности брендов. Минималистичные и упрощенные логотипы для тех, кто хочет оставаться сдержанным, но все же впечатляет элегантными стилями. Типография в различных формах и креативные иллюстрации, которые привносят особую художественную атмосферу в общий дизайн логотипа. Не бойтесь двигаться в ногу со временем, не упуская шанса на развитие.

5 оригинальных и эффективных логотипов

1. Fish food

Этот логотип является ярким примером креативного и привлекающего внимание дизайна. Тут использованы актуальные приемы, которые отлично сработали в пользу компании. Именно так должны выглядеть художественные логотипы в 2019 году.

2. Loveclip

Креативный логотип в стиле минимализма, который очень актуален в 2019 году. Убрав все лишнее, использовав актуальный цвет и немного фантазии, дизайнеру получилось сделать настоящий шедевр.

3. Fence

Мы рассказывали вам, как круто выглядят логотипы, где иллюстрация заменяет часть слова, а теперь посмотрите на этот лого, где слово и есть иллюстрацией. Отличная идея, стоило подобрать правильный шрифт и компания с оградами получила отличный логотип.

4. Giant Owl

Эта лондонская продюсерская компания, которая занимается созданием телевизионных программ получила креативный анимированный логотип. Здесь отлично сочетается иллюстрация, яркие цветовые решения и красивый шрифт.

5. Turn

Очень актуальны сегодня минималистические типографические логотипы, а если они еще и выполнены с таким креативным взглядом, то точно привлекут немало внимания. Этот дизайн выполнен Marco Garcia однозначно заслуживает места в любом ТОП лучших логотипов.

40 худших логотипов

Теперь мы предлагаем вам посмотреть, как не надо делать или список из 40 худших логотипов:

1. NYC Taxi

Если учитывать, что Нью-Йорк это один из культурных центров мира с несравненным художественным и дизайнерским сообществом, то сложно представить, почему они выбрали такой логотип для своей компании такси.

2. Kraft Foods

К чему эти безвкусные цветы, Kraft Foods ведь не карнавал собирается устраивать. Кроме того мелкий красный шрифт под названием смотрится совершенно неуместно.

3. Bing

Этот логотип от компании Microsoft совершенно непривлекателен. Он скучный и некрасивый, хорошо, что до сегодня компания учла тенденции и изменила его более привлекательным вариантом.

4. A-Style

Хотите верьте, хотите нет, но этот логотип появился задолго до появления самой продукции под брендом A-Style. Он очень будоражит (если так мягко можно высказаться) фантазию и привлек немало внимания во всем мире, хотя, наверное, именно этого и добивались создатели.

5. Locum

Locum — шведская управляющая компания, но судя по логотипу этого и не скажешь. Разве они совершенно не знают, что в английском языке значит “cum”. Это однозначно яркий пример того, как делать не стоит.

6. Verizon

Это логотип крупной телекоммуникационной компании. При этом мало понятная антенна в виде красной буквы V и неинтересный текст — это то, что увидят пользователи.

7. NSW Government

Правительство штата Новый Южный Уэльс отдало несколько тысяч долларов за создание логотипа с символом этого австралийского штата — цветком waratah, а в результате получили что-то более похожее на индийский лотос. Обсуждения этого лого ведутся до сегодня.

8. MSN

Этот логотип не вызвал особых эмоций, даже учитывая яркую бабочку. На сегодня компания обесцветила ее и изменила шрифт, получив намного более оригинальный логотип, оставив его все таким же узнаваемым.

9. Comprehensive Health Care

Наверняка, создавая логотип для комплекса по здравоохранению, дизайнеры не пытались раздеть этот дом, но именно это мы и видим в итоге. Как же стыдно, оказаться “голым” перед такой аудиторией.

10. London Olympics 2012

Этот логотип стоит очень больших денег, но попал практически во все рейтинги худших лого в мире. Каждый видит в нем что-то свое, а вот мы заметили кого-то, кто сидит за своим компьютером и видимо разрабатывает новый логотип.

11. PathMark

Возможно, еда у них и очень хорошая, но вот логотип просто ужасный. Что он нам хочет донести и кто выбирал эти ужасные шрифты?

12. Aldershot & Farnborough Twins & Triplets Club

Это логотип сообщества для двойняшек и тройняшек, но вот на логотипе третий ребенок явно размещен не там, где должен бы был. Разве сами создатели не видят неуместности этой картинки?

13. Pepsi

Логотип Пепси без сомнений один из самых узнаваемых во всем мире, но это не делает его крутым. Производитель будто сразу предупреждает вас о последствиях употребления слишком большого количества содовой.

14. Bureau of Health Promotions

Это бюро по укреплению здоровья выбрало весьма необычный логотип, судя по нему не сразу понятно, какое именно здоровье они собираются укреплять. Или создатели так и планировали?

15. GAP 2010

В свое время компания GAP решила полностью изменить свой логотип, чтобы превратить его в что-то стильное и современное. Увы, получился посредственный логотип компании, которую можно встретить в любом супермаркете.

16. ENDRUN

Этот логотип разрабатывал известный дизайнер Пол Ранд, но как мы видим, даже знаменитости могут напортачить.

17. American Pediatric Center

Вряд ли американский центр педиатрии планировал попасть в этот ТОП, да еще и с таким посылом. Но куда же смотрели разработчики и те, кто утверждал данное лого, сложно ответить.

18. Office of Government Commerce

Правительственная организация, управление государственной торговли (OGC), также попадает в наш не самый приятный ТОП.

19. Dough Boys

Неужели они рассчитывали, что такой логотип заставит клиентов покупать у них больше еды. Далеко не каждый, взглянув не него, захочет кушать.

20. Kudawara Pharmacy

Весьма вызывающий логотип для аптеки. Интересно, что же они там предлагают, возможно есть специальные акции.

21. Clinica Dental

Эта стоматологическая клиника своим логотипом прямо намекает, что вас ждет не только стандартная процедура гигиены рта. Весьма яркий пример неудачного использования иллюстраций.

22. Hilton Worldwide

Создатели этого логотипа, наверное, не слышали о выравнивании. Такой скос в дизайне логотипа, вряд ли кто-то считает приемлемым.

23. The Detail Doctor

Вряд ли этот врач знает о том, что важны даже мелкие детали. Судя по эскизу этого авто, он и о крупных забывает.

24. Portland Trail Blazers

Разве этот логотип похож на блейзер? Кажется, что создатели перемудрили, да и оригинальностью не отличились.

25. Mont-Sat

Если вы думаете, что это выглядит, как … То видимо так и есть, потому что мы тоже так думаем. Видимо только сами создатели так не думают.

26. KIDS EXCHANGE

Детская биржа своим логотипом просто поражает. Вы думаете, что родители готовы позволить детям пойти на такой шаг или создатели просто не слышали о пробелах?

27. Catholic Church’s Archdiocesan Youth Commission

Архиепископская молодежная комиссия католической церкви своим лого вряд ли намекает на стереотипы, связанные с отношением служителей к маленьким детям. А вот создатели явно не доглядели.

28. The Computer Doctors

Страшно представить, что эти компьютерные доктора сделают с вашим компьютером. Вряд ли можно отнести этот логотип в другой список.

29. Institute of Oriental Studies

Знатоки Востока может и видят этот логотип с другой стороны, а вот обычные люди скорее всего не ассоциируют эту картинку с познанием восточной культуры.

30. The Cleveland Browns

Как можно было подумать, что изображение стандартного шлема может стать удачным логотипом для крутой команды. Возможно, они не такие крутые, как и этот лого.

31. Kostelecke Uzeniny

Один из самых крупных производителей колбасок в Чехии явно перестарался с изображением любви к их продукции. Этот лого скорее изображает человека, который явно не кушает колбаски.

32. Sherwin Williams’

Уже многие годы логотип Sherwin Williams’ демонстрирует, как мир покрывается зловещей кроваво-красной краской. Далеко не всем такая идея по душе.

33. Maple syrup straight from the tap

В Вермонте решили, что канадскую славу кленовых сиропов давно пора переплюнуть и предложили людям сироп прямо из под дерева. Хотя выглядит эта иллюстрация, мягко говоря, не совсем аппетитно.

34. Seattle’s Best Coffee

Такой логотип дочерной компании Старбакс вызвал множество споров. Одни видят в нем смайлик с высунутым языком, другие кровавое кофе, но что б не видели вы, это все равно не красиво.

35. Cats wear

Девиз этой компании: “Одежда для независимых женщин”. И возможно использование кошки было бы уместным для данного бренда, если бы они не развернули ее таким “чудным” местом.

36. Junior Jazz Dance Classes

Возможно, таким образом владельцы танцевальной студии хотели привлечь на занятия больше мальчиков. По-другому объяснить подобный логотип сложно.

37. Mama’s baking

Простите за неудобный вопрос, но это вы выпечку рекламируете или саму “горячую” мамочку? Вряд ли детки обратят внимание на этот логотип.

38. Mega Flicks

Вот яркий пример того, как важно следить за шрифтами, ведь важно не просто привлечь внимание и заставить всех вокруг посмеятся. Тут вроде просто слились две буквы, но итог, увы, не радует.

39. Массажный салон

Этому специалисту по массажу уже не нужно рассказывать, как важно следить за правильными шрифтами и наличием или отсутствием (как в этом случае) пробелов между буквами.

40. Хабаровский аэропорт

Такое ощущение, что этот логотип создавали не слишком трезвые дизайнеры. Ну, или мы совсем ничего не знаем о медведях.

Вывод

Как вы увидели на примере, следовать тенденциям в сфере дизайна логотипов очень важно. Именно они должны стать лицом вашей компании, и вряд ли кто-то планирует, чтобы с этого «лица» насмехались или закидывали в ТОПы худших логотипов. В 2019 году важно придерживаться минимализма и упрощенных форм, использовать красивую колористику, а также не забывать о типографии в разных ее формах. Кроме того, как всегда актуальными остаются креативные иллюстрации, главное не перестараться. 

Примитивизм, как модная тенденция. Что отвечают дизайнеры? Креативный минимализм в логотипах Логотип компании Missing. Выполнен агентством Admix Designs

Канули в Лету те «незабвенные» времена, когда степень «вычурности» логотипа была своеобразным залогом его успеха. Сегодня мы можем с удивлением наблюдать, как вполне неплохие деньги получают те, кто пытается «уподобиться» Казимиру Малевичу не в переносном смысле, а в самом что ни на есть прямом.

У легендарного супрематиста в ходу были «черные квадраты», являющиеся и поныне образчиком подлинного искусства. А студия Артемия Лебедева славна тем, что за хороший гонорар взяла и разработала… голубой ромб.

Развитие брендинга или регресс?

Логотипов, радующих вычурной изобретательностью, над которыми лучшие умы дизайнерской мысли сутками трудились, не покладая рук, все меньше и меньше. Минимализм — вот одна из ключевых тенденций современного брендинга, столкнувшись с которой, заказчик может воскликнуть: «Исполнитель налажал!». Или, как вариант, может возникнуть мысль, что при создании использован автоматический конструктор логотипов.

Такая реакция закономерна, потому что на сегодняшний день аудитория находится в так называемой «фазе принятия минималистического тренда», лишенного привычной выпуклости и палитры всевозможных оттенков.

Что отвечают дизайнеры?

От многих корифеев дизайна сегодня можно услышать фразу о том, что, дескать, все эти «прибамбасы» безнадежно устарели. Бесчисленные «навороты» в логотипе — скорбный удел тех, кто мыслит примитивно, и готов платить «за картинку», а не за «продукт».

Проследите эволюцию самого знаменитого бренда мира — Apple. Динамика развития или «парадигма регресса» представлена нашему вниманию? Ответ у каждого будет свой.

Но характер яблочной «лого-эволюции» проследить несложно. От вычурной картинки, иллюстрирующей «окно в мир», до известного нам надкушенного фрукта, утратившего выпуклость и объемность минувших лет.

Современный «плоский» дизайн покоряет пространства!

Пока заказчик находится в попытке постижения «истины», пытаясь осознать, что визуальное воплощение «глубоко вторично», а «глубоко первичны» идея и механика работы логотипа, как продукта, объективная реальность говорит нам, что тенденция к упрощению существует вот уже минимум 65 лет.

Ну, кто из нас не был в IKEA?
Если Вы долгожитель, и заходили туда в 1951 году, то могли увидеть вот такую вычурную картинку.

А сейчас?
Современный логотип сделан не вчера, а 35 лет назад. Но он лаконичен, как завтрак на «Уральских авиалиниях».

Уходят в прошлое лишние обозначения, словоформы, изображения в логотипе.

Вот Вам легендарный «Adidas» вчера и сегодня:

Каковы же ключевые тенденции минималистического «тренда»?

  • один шрифт, максимум парочка но никак не тройка
  • никаких сложносочиненных картинок, напоминающих рыцарские гербы
  • подчеркнутая универсальность: картинка с одинаковым успехом смотрится на майках и самолетах
  • в прошлом — рельефность, в настоящем — плоскость
  • минимум деталей, максимум упрощенности
  • декоративность — излишество, функциональность рулит!

А что будет завтра?

Ни для кого давно не секрет, что в грядущую Эпоху Блокчейна автоматизация, уже сегодня заменяющая продавцов торговыми автоматами, подвинет дизайнеров, заменив их конструкторами логотипов.

И действительно. Если в тренде вовсе не художественные изыски, а «продукт, созданный на стыке функциональности и прагматизма», то почему бы не попробовать отказаться от работы дизайнера и не испытать, что же такое генератор логотипов онлайн?

Страх нарваться на «окончательно бездушный» продукт сдерживает потенциального пользователя, которому нужна «ручная работа». Что ж!

You are welcome!
Наша создана профессиональными дизайнерами без использования общедоступных баз «лого-шлака».

За символическую сумму Вы можете получить логотип прямо сейчас и уже завтра выйти на рынок с высоко поднятой головой — пардон! — логотипом.

Создание логотипов — та область дизайна, которая выглядит простой, но в ней можно достичь успеха лишь упорным трудом. Очень трудно удовлетворить желания большого количества людей. Трудно создать новый и привлекающий внимание концепт.

Простые логотипы. Преимущества простой формы над сложной

Некоторые логотипы играют с аудиторией, показывают больше тем, кто может видеть больше, содержат в себе много ключевой информации о бренде. Но в тоже время это простые логотипы. Всё, что необходимо сделать — вглядеться в детали и восхититься остроумию дизайнеров, их умению вложить так много в малое. Самое сложное – создать строгий стиль логотипа, лаконичные логотипы.

В этой статье собрано 40 примеров интересных логотипов. В них присутствует минимализм стиля.

Логотип для парикмахерской, логотип компании Look.

Представленные компании производят хорошее впечатление на аудиторию благодаря тому, что не перегружают ее. Дизайн их логотипа минималистичный, максимально компактный.

Основные черты логотипа в стиле минимализм:

1) пространственная свобода: малое количество графических элементов;

2) светлая цветовая палитра, в основе которой лежит игра полутонов, белый в сочетании с серым или черным цветами;

3)использование простых форм и линий, отсутствие витиеватого декора;

4)использорвание простых геометрических фигур: круга, прямой, допускается использование мягкого изгиба, но без спиралей.

Мы видим, что лаконичные логотипы
могут быть очень вдохновляющими. При создании логотипа очень важно показать, что заказчик понимает толк в визуальных образах, в символике, которые они несут. Тонкие, чистые формы, простота и ясность композиции — главные достоинства логотипов строгого дизайна. Чаще всего используется комбинация из двух цветов.

Минимализм — самый яркий и спорный из стилей. Все больше компаний идут по пути упрощения логотипа в процессе ребрендинга. За сто лет существования стиля он усовершенствовался и приобрел новые формы.

Минимализм. Строгий логотип

Минимализм признает совершенные формы, природные естественные цвета и фактуры. Дизайнеры не используют в этом стиле яркие орнаменты, отдают предпочтение простоте и аскетизму.

Идеальные цвета:
белый, серый, черный или несколько близких нейтральных оттенков.

Логотип анимационной студии «Движение» и лого «Молочная кружка».

Гармоничности лаконичным логотипам добавляют идеально выверенные пропорции.

Растительные и животные орнаменты и монограммы в таких логотипах не используются.

Логотип для туристической компании «Полеты» и «Семь воробьев».

Миинималистичный стиль системный и несколько педантичный. Нельзя выделить однозначно группу компаний, которым он может подойти. Строгий дизайн в некоторых вариациях может понравиться не только мужской, но и женской аудитории. Для женщин мы советуем использовать более яркую цветовую гамму, сохраняя при этом основные черты строгого дизайна.

Логотип медицинской компании «Человек».

Минимализм затрагивает такие важные для современного человека понятие, как эргономика.

Эргономика — использование как можно меньшего количества деталей для построения композиции. Правильное использование только самого необходимого с отметанием всего лишнего, получение таким способом свободного пространства. Глядя на лаконичный фирменный стиль, человек отдыхает от информационного потока, который ежедневно его сопровождает.

На сегодняшний день минимализм проник не только в графический дизайн, но и дизайн интерьеров и одежды. Направление образовалось в 1960-х годах в Америке и прочно вошло в нашу жизнь. Одной из причин популярности минимализма стала информационная перенасыщенность последних десятилетий. Популярность этого стиля в графическом дизайне и изобразительном искусстве уверенно растет с каждым днем.

Почему минимализм в логотипах так популярен © Crowdspring

В мире графического дизайна давно устоялась тенденция к минимизации эмблем, логотипов и иных символов, используемых для идентификации. Вычурные лого под стать средневековым королевским гербам, изобилующие элементами, уходят в прошлое, уступая строгим и лаконичным символам. Такая тенденция намечается во многих областях, порой под замену идут даже эмблемы, имеющие богатую историю.

Ярким и примечательным примером упрощения логотипа является итальянский футбольный клуб «Ювентус» из Турина. В 2017 он заменил герб, корни которого уходили к концу XIX века, на простой символ в виде стилизованной буквы J с названием клуба. Не всем фанам пришлись по душе такие нововведения, но возвращать старый логотип никто не собирался.

Пример «Ювентуса» не един. Испанская «Барселона» недавно тоже сменила лого на более плоское, заодно немного разгрузив его. То же самое касается английского ФК «Вест Хэм». Аналогичным образом поступили также платежная система MasterCard, Microsoft в своей ОС Windows, сеть заведений общепита Taco Bell. Можно долго перечислять примеры из различных отраслей, но ведь главное – почему все они так делают?

Предпосылки и начало

Тенденция к упрощению логотипов уходит корнями в годы бурного развития компьютерной техники в конце XX века. В «аналоговую» эпоху сложность эмблемы или герба не имела особого значения. Изготовление полиграфических форм, применяемых для тиражирования брендированной продукции, являлось относительно недорогой задачей. В дальнейшем оно позволяло получать тысячи и миллионы оттисков лого, изобилующих мелкими деталями и красками.

С переходом в цифровую эпоху и бурным развитием интернет-технологий ситуация изменилась. Перед дизайнерами стала задача делать логотипы, которые будут не только красивыми и информативными, но еще и пригодными для нормального отображения на экранах компьютеров, имеющих небольшие разрешение и глубину цвета.

Нагруженные мелкими деталями и выполненные в богатой палитре эмблемы в таких условиях теряли свою привлекательность, что невыгодно с точки зрения маркетинга. Минимализм стал спасательным кругом, позволив сделать так, чтобы лого смотрелось одинаково и на рекламном плакате, и на упаковке продукции, и на экране компьютера. Так был заложен первый камень дороги к упрощению.

Современные причины

Позже, когда компьютерная графика достигла новых высот, простые и легкие логотипы уже не были необходимостью, но тенденция сохранилась. Теперь причиной такого движения стали не технические ограничения, а иные мотивы. Один из них – стремление к узнаваемости. Как бы парадоксально не звучало, но логотип с меньшим числом деталей позволяет сформировать более уникальный облик бренда.

Мелкие детали, перегружающие эмблему, делают ее более уникальной с технической точки зрения, но не с психологической. Человек, который видит тяжелый логотип, вряд ли запомнит его с первого мимолетного взгляда (например, увидев на рекламном щите из окна авто). Чтобы глаза и сознание «зацепились» за такой, он должен содержать нечто вызывающее, а это не всегда возможно по морально-этическим причинам, и также не всегда уместно.

К примеру, голая женщина, как центральный элемент лого – это вызывающе, и даже если символика нагружена деталями, как тот герб Великобритании, логотип запомнится. Но кто разрешит рисовать голую женщину на трехметровом щите в центре города, и какое отношение она может иметь, к примеру, к сети ресторанов, консалтинговой компании или промышленному предприятию? А без дерзких элементов все эти мелкие детали, как на том большом гербе Великобритании, не осядут в памяти случайного наблюдателя.

Лаконичный логотип, содержащий минимум деталей, напротив, легок к запоминанию. Взглянув на герб «Ювентуса», вы запомните его, и не перепутаете с другим, именно благодаря простоте. К такому наш мозг приспособлен гораздо лучше (держат же китайцы в памяти тысячи иероглифов), чем к точному запоминанию перегруженных деталями и красками изображений. А запоминаемость – это узнаваемость, способствующая продвижению бренда.

Еще одним поводом упрощать гербы и логотипы является глобализация. Большой бизнес хочет расширять сферы присутствия, набирая клиентскую аудиторию в регионах, население которых весьма разношерстно. Поэтому символика компании должна быть легко воспринимающейся и запоминающейся для человека любой культуры и языка.

Взглянув на лого «Пари Сен-Жермен», вы сразу увидите силуэт Эйфелевой башни, и догадаетесь, что этот бренд имеет отношение к Парижу, даже если совершенно не знаете латиницы.

А о чем может рассказать герб «Манчестер Сити»? Да, парусник – исторический элемент, но лично у меня он порождает ассоциации с каким-то пароходством или иной морской организацией. Хотя и это – намного лучше, чем старый орел.

Наконец, последняя причина любви дизайнеров к минимализму – возможность еще большего упрощения символики. Представьте, что лого того же «Ювентуса» отображается в строке уведомлений вашего смартфона (рядом с часами и индикатором сети). Там оно будет выглядеть практически так же, как в полном размере. А теперь попробуйте представить, как бы выглядел старый герб «Манчестер Сити» в аналогичном виде. А выглядел бы он не как аккуратная монограмма, а как непонятная закорючка.

Учитывая, что использование упрощенных версий эмблем сейчас требуется часто, важно заложить в них возможность упрощения уже на этапе разработки. Поэтому «тяжелая» символика подчистую проигрывает «легкой» во всех перечисленных критериях.

Сегодня я хочу привести вам примеры минимализма в креативе. В наше пестрое время уже становится редким, когда всего несколькими точными штрихами передана суть. Для этого дизайнер должен пройти долгий путь исканий, прочесть много книжек и нарисовать бесчисленное множество логотипов. Минимализм в сочетании с хорошей креативной идеей — это настоящее мастерство.

Вот 10 ярких примеров, которые могут служить примером начинающим дизайнерам.

1. Логотип компании Missing. Выполнен агентством Admix Designs.

Название компании Missing означает «потерянный». Отсутствие двух букв «i»
прямо отражает смысл слова. Минималистический подход, но очень точная передача
смысла. Отличный креатив.

2. Логотип компании Walk. Выполнен агентством Optimodo.

Название компании Walk означает «гулять» или «прогулка». Буква «a»,
выполненная в виде двух гуляющих ног кажется простой и лежащей на поверхности,
однако за кажущейся простотой скрывается мощный креатив и тонкая дизайнерская
мысль, дающая нам при взгляде на этот логотип ощущение легкости прогулки.
Отлично.

3. Логотип компании Folder. Выполнен агентством Rokac.

Название компании Folder означает «папка». Этот сверхминималистический
логотип, напоминающий бюро с папками, в очередной раз напоминает всем дизайнерам
мира о том, как мало нужно краски (и как много мозгов), чтобы создать уникальный
креативный логотип всего с помощью двух точек, поставленных в правильные места.

4. Логотип компании Unarmed. Выполнен агентством Admix Designs.

Название компании Unarmed означает «безоружный». Но если переводить дословно,
то слово означает «безрукий», что и было использовано в логотипе. Это сложно
объяснить на русском, но, можно представить, что на логотипе компании «Золотые
ключи» не обязательно рисовать фонтаны воды, можно подумать и над другим
значением слова «ключ» и попробовать подать это более креативно, чем обычно.

5. Логотип компании Bipolar. Выполнен агентством Siah Design.

Название компании Bipolar переводится очевидно — «биполярный». Или
«разновзглядовый». Удачная игра с грустным и веселый смайликом делает этот
минималистический логотип интересным примером креативности. На все можно
посмотреть с двух сторон, то есть биполярно. Что и требовалось доказать.

6. Логотип компании Height. Выполнен агентством Strizhart.

Название компании Height означает «высота». Игра негативом и позитивом в этом
черно-белом логотипе еще раз доказывает, каким высококреативным может быть
минимализм. Две узнаваемые стрелки, которые мы так часто видим в сочетании со
словами «вверх» и «вниз» делают этот логотип однозначно узнаваемым и
запоминаемым с первого взгляда. Пять баллов.

7. Логотип компании Pelican. Выполнен агентством ru_ferret.

В логотипе компании «Pelican» также очень удачно использована игра позитива и
негатива в сочетании с современным текстом и обыгрыванием буквы «р». Даже без
подписи 100% людей догадаются как называется компания, значок которой они видят.
Блестящий пример.

8. Логотип компании Love Clip. Выполнен агентством Designabot.

У слова Clip много значений, и, как вариант, название компании Love Clip можно
перевести «любовная скрепка». В этом розовом развеселом логотипе оба слова,
входящие в состав имени компании, обыгрываются одним удачным росчерком. Еще один
пример мощного креатива и точной передачи смысла с помощью минимального набора
элементов.

9. Логотип компании Sex Lovers. Выполнен агентством Brigada Creativa.

Название компании Sex Lovers означает, думаю вы догадались, «любители секса».
Задачей агентства было создать невульгарный, но стильный и привлекающий внимание
логотип, с чем, с моей точки зрения, они справились блестяще. Достаточно
прозрачный смысл деятельности компании передан красивой и креативной идеей,
досточно неконкретной, но очевидно таящей в себе что-то сексуальное.
Многообещающий минимализм.

10. Логотип компании CodeFish. Выполнен агентством Mabu.

Название компании CodeFish можно перевести как «черновик кода», «исходник».
Игра со словом «код» и «рыба» привело к созданию этого замечательного логотипа,
в котором изрядное чувство юмора программистов сочетается с хорошей креативной
идеей и вполне узнаваемым силуэтом рыбы. Блестяще и без чешуи.

10 примеров, которые я привел, ярко свидетельствуют — для того, чтобы создать хороший логотип вовсе не обязательно извращаться и стараться «навернуть побольше за те же деньги». Для сравнения противоположного подхода, взгляните, к примеру, на логотип известной московской компании «Ароматный мир», который ярко сияет на множестве магазинов нашего города.

Это не логотип, а поле битвы идей шести дизайнеров. Они спорят друг с другом, но в итоге, как мы видим, ни один из них не побеждает другого. И руководство компании, видимо, отчаявшись дождаться конца этой битвы, решает, что «пусть пока повисит так» и утверждает то, что мы видим.

А дизайнеры предлагали вот что:
1. Убрать полную надпись «Ароматный мир» и оставить только две буквы «А» и «М» желтого цвета.
2. Сделать логотип желтого цвета, но обвести все буквы красной окантовкой.
3. Написать логотип обычным шрифтом, но сделать заглавную букву «А» с загогулиной.
4. Вставить в букву «А» обычного начертания необычную красную рюмку.
5. Сделать все элементы плоскими, но одному из них придать объем (только букве, а не рюмке).
6. Сделать из буквы «М» бутылочницу». Но не такую, как сейчас, где бутылки сваливаются со стола, а более аккуратную. Но «играть» только с одной буквой, а весь логотип оставить «без игр».
В итоге (видимо, чтобы никого не обидеть) на вооружение были приняты все шесть идей. Потрясающе бездарно и аляповато.

Скайсы | Украшение зубов стразами в Харькове

Украшение зубов — модная, однако отнюдь не новая тенденция: традиция украшать зубы различными способами существовала еще у древних племен.

В пору рассвета древних цивилизаций представители элиты использовали для украшения зубов драгоценные камни, впрочем, драгоценности и сегодня пользуются спросом.

Скайсы — это очень маленькие, лёгкие и плоские ювелирные украшения, изготовленные специально для установки на зубы. Форма скайсов может быть различна: капельки, змейки, звёздочки, полумесяцы, буквы, смайлики и так далее.

  • Установка скайсовот 1500 грн.

Наверняка кто-то хоть раз в жизни слышал о скайсах. Это исключительно женское украшение, которое приклеивается на зуб и имитирует бриллиант. Это прекрасный способ обратить на себя ещё больше внимания, так что если вам кажется, будто ваша улыбка недостаточно ослепительна – скайс на зуб, вот что вам нужно! Он переливается всеми цветами радуги и играет на солнце, отражая его лучи.

Скайсов существует большое множество, они отличаются цветами и размерами. Обычно, они имеют какой-то один цвет, но сегодня довольно популярными также стали радужные скайсы, переливающиеся несколькими оттенками.

Требует предварительного просверливания зубной эмали до 0,5 мм для лучшего закрепления украшения. Связано это с выпуклой структурой драгоценных камней, требующих их спрятать в глубину зуба. Этот процесс негативно отражается на состоянии зуба, поэтому проводится она довольно нечасто.

Это полудрагоценные или недрагоценные камни. Их прикрепляют к эмали зуба при помощи клеящего состава. Их положительное качество заключается в том, что страз на зуб можно изготовить любой формы под желание клиента. Стразы для стоматологии обрабатывают на заводе специальным образом и идеально полируют.

Очень популярная процедура в эстетической стоматологии. Twinkles- это различные фигурки из драгоценного металла, инкрустированные драгоценными или полудрагоценными камнями. Благодаря огромному разнообразию форм, можно осуществить любое пожелание клиента.

Ювелирные плоские камни до 3 мм в диаметре. Как и стразы и Twinkles, они крепятся на клей. Форма скайсов может быть различна: капельки, змейки, звёздочки, полумесяцы, буквы, смайлики и так далее.

КАКИЕ СУЩЕСТВУЮТ ОГРАНИЧЕНИЯ ПРИ УСТАНОВКЕ СКАЙСОВ?

  • Под скайсы не подходят искусственные зубы или же коронки;
  • Скайсы не ставятся на пораженные кариесом зубы;
  • Для скайсов необходима здоровая эмаль достаточной толщины.

При игнорировании данных пунктов, стоматолог не сможет вам дать гарантии, насколько долго продержится украшение.

Установка скайсов на повехность зуба – довольно простая, быстрая, а главное – безболезненная процедура, занимающая несколько минут. При помощи специального клея, украшение прикрепляется на чистую поверхность зуба. После чего поверхность зуба вокруг скайса полируется.

Перед установкой, для лучшего сцепления клея с поверхностью эмали, она обрабатывается специальным гелем.

Перед процедурой, необходимо выбрать, какого размера и цвета дожжен быть камень, а также, что не маловажно – куда его прикрепить. Обычно это верхние передние зубы, там его видно лучше всего.

Уход и рекомендации

Никаких особых специфических рекомендаций по уходу за украшениями нет. Необходимо регулярно чистить зубы и проводить периодически профессиональную чистку, тогда скайсы продержатся довольно долго.

Как ухаживать за зубами со скайсами?

Скайсы не вредят зубам, на которых они установлены, так как они клеятся на эмаль зуба так же, как ортодонтический брекет. Скайсы не мешают чистке зубов, а даже наоборот — побуждают чаще ухаживать за зубами, которые привлекают внимание окружающих.

Как крепятся скайсы?

Перед приклеиванием скайсов поверхность зуба тщательно обрабатывается профессиональным стоматологом (идеально чистится и сушится). Скайсы наклеиваются на зубы при помощи специального пломбировочного материала. Установка занимает около 10 минут.

Как долго скайсы держатся на зубе?

Украшение, установленное в соответствии с нашими инструкциями на натуральный зуб и на фарфоровые коронки будет держаться до тех пор, пока Вы сами не решите его снять.

Как снять скайс?

Снятие должен осуществлять профессиональный стоматолог. Украшение снимается с зуба также как и брекеты. Далее отполировывается весь композит. Зуб шлифуется и полируется. Заметьте: убирается только материал, не эмаль!

ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРИЕМ

Мода как тенденция массовой культуры и ее влияние на человеческую субъектность Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

ФИЛОСОФИЯ

Вестн. Ом. ун-та. 2009. № 2. С. 25-33.

УДК 008(103)

А.Н. Ильин

Омский государственный педагогический университет

МОДА КАК ТЕНДЕНЦИЯ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ И ЕЕ ВЛИЯНИЕ НА ЧЕЛОВЕЧЕСКУЮ СУБЪЕКТНОСТЬ

В статье анализируется феномен моды как одна из тенденций массовой культуры. Рассматривается характер влияния моды на субъектные качества личности (потребителя масскульта). Делается вывод о том, что это влияние может быть как конструктивным, так и деструктивным. Но вместе с тем автор доказывает большую выраженность именно отрицательного воздействия моды на субъектность.

Ключевые слова: мода, реклама, массовая культура, субъектность, деструктивное влияние моды.

Мода и реклама — явления, давно известные человечеству. Они существовали всегда, на разных этапах развития общества, просто раньше, несмотря на их существование внутри культурных традиций, им практически не уделяли никакого внимания. Однако само отсутствие понятий «мода» и «реклама» в научном языке совсем не указывало на отсутствие таковых явлений внутри человеческой культуры.

Справедливо может возникнуть вопрос: а как вообще связаны между собой эти понятия и массовая культура? Например, Н.В. Фили-чева, повествуя о художественном стиле Арт Деко, говорит о его влиянии на массовую культуру, а именно на дизайн, рекламу, моду и архитектуру [1], т. е. включает моду и рекламу внутрь массовой культуры как ее компоненты. Г. Лебон напрямую связывал моду с поведением толпы, которое отличается бессознательностью и заразительностью; мода скорее руководствуется не логическими аргументами, а образцами [2]. А.В. Аврамов вообще называет рекламу институтом массовой культуры [3], хотя более целесообразно таковыми было бы назвать средства масовой коммуникации (далее — СМК), а рекламу — его отдельным элементом. В общем, мы видим, что мода и реклама правомерно помещены в контекст массы и массовой культуры и правомерно их изучение внутри данных явлений.

Человек всегда ищет свою принадлежность, пытается идентифицировать себя с социальной группой, референтной для него. Привычка, следование образцу и подражание — это основа самоопределения, которая обеспечивает ритуальность культуры и механизмы ее развития и воспроизводства [4]. Мода способствует сохранению культурной традиции, является символом социального статуса, направляет поведение и устанавливает границы дозволенного и желаемого, выступает средством достижения общественного признания. А.В. Конева отмечает сверхинди-видуальную сущность моды: по нашему мнению, эту сверхиндивидуаль ность можно поставить в один ряд с политикой (особенно авторитар-

© А.Н. Ильин, 2009

ной), рекламой и так далее — со всем, что благодаря своей возвышенности над индивидуальностью человека лишает последнего свободы выбора, волепроявления и других субъектных качеств.

Посредством моды и рекламы индивид идентифицируется с референтной группой и обществом в целом. По мнению Г. Маркузе, эта идентификация свойственна как примитивным формам ассоциирования, так и более современному индустриальному обществу, а ее отсутствие, отказ следовать за всеми оценивается как невроз [5]. Так что же невротично

— конформизм или нонконформизм? Здесь уместна так называемая игра полюсами.

Китч-культура — это воплощение сознания не народа, а индустрии, коммерции. Это контркультура, это антикультура, которую можно смело противопоставлять собственно Культуре с большой буквы, поскольку она враждебна по отношению к последней. Ее продукты меняются с очень высокой скоростью, но в этих изменениях нет качественных различий. Этот постоянный, замкнутый на себя процесс нельзя назвать развитием, так как бесконечные перемены не несут в себе ничего нового; это просто мода. У нее нет истории, поскольку она не способна быть непрерывной, развивающейся,

движущейся вперед (здесь мы используем фразу М. Фуко, нацеленную на развитие природы: «Природа имеет историю лишь в той мере, в какой она способна быть непрерывной» [6, с. 184]), у того, что всегда стоит на месте, не может быть истории. Это утверждение имеет прямое отношение к моде как к одной из тенденций преимущественно низших уровней массовой культуры.

Мода — это «обычно непродолжительное господство определенного типа стандартизированного массового поведения, в основе которого лежит относительно быстрое и масштабное изменение внешнего (прежде всего предметного) окружения людей», «внешнее оформление внутреннего содержания общественной жизни, выражающее уровень и особенности массового вкуса данного общества в данное время» [7, с. 474]. Ей свойственны релятивизм (быстрая смена форм), цикличность (периодическая обращенность к традициям прошлого), иррациональность

(ее «эмоциональная» обращенность не всегда сообразуется с логикой или здравым смыслом), универсальность (мода обращена ко всем сразу и к каждому отдельно). Мода формирует вкусы, внедряет определенные ценности и образцы поведения и управляет ими. Мода — одно из средств социализации.

Мода обращается к широкому кругу, она апеллирует к низменным и примитивным вкусам, удовлетворяет низшие потребности. Мода — это некая стандартизация духовности, а духовность не может быть стандартизированной, ибо в таком случае она просто перестает быть собой. Мода уничтожает человеческую уникальность, индивидуальность вкуса, она говорит: «Посмотри на меня и на всех нас и уважай и люби то, что мы все любим». Это апелляция к большинству, к массе, не отличающаяся интеллектуализмом, культурным развитием и широтой вкусов. Сама стандартизация стала модной. Мода

— это антоним индивидуального стиля, это навязываемое формирование образа жизни «быть как все». А стиль, в свою очередь, подчеркивает человеческую уникальность, уникальность его вкусов и отношений, его субъектную позицию. В психологии есть понятие индивидуального стиля деятельности, который рассматривается как целостное образование, характеризующееся индивидуальными особенностями. Внутренние условия выступают определяющей стороной стиля, обеспечивают индивидуальное своеобразие [8]. Когда человек творчески проявляет свою индивидуальность, креативные потенции своего индивидуального стиля, он, выходя за границы дозволенного, занимает место над культурой и перестает быть ее пассивным потребителем; перерастая культуру, он сам начинает ее развивать.

Китч, дешевая масс-медийность, попса находятся вне стиля. Они просто с ним несовместимы и взаимоисключаемы. Мода требует конформности, а не индивидуальности, она стремится к массовости, а не уникальности. «Если сегодня все слушают “Руки вверх’, то и я буду это слушать, и неважно, нравится мне или нет». А если завтра все забудут эту бездарную группу и станут превозносить новых (только что появившихся) деятелей, то первые потеряют свою ценность в гла-

зах «модной» толпы. Несмотря на такую абсурдность, это действительно так. Получается, у человека нет четкой и устойчивой системы отношений к тому, что потреблять. С.В. Борзых называет моду свойством консьюмеризма (фанатичного потребления вещественного, а не духовного), «которая быстро сменяется, заставляя человека постоянно быть в курсе событий в мире моды и обостряя его желание соответствовать ей» [9, с. 15]. Единственная четкость и устойчивость, которую он проявляет, — это конформное следование за толпой. А где же индивидуальность, где субъектность? Их нет. А если нет этих необходимых для зрелой личности образований, то и здоровой личности тоже нет. М. Фуко так говорил о человеке классической эпохи: «Впадая в безумие, человек отделяется от собственной истины, изгоняется в окружающий его, непосредственно присутствующий рядом мир

— и растворяется в нем» [10, с. 377]. В этом утверждении лишение собственной истины равнозначно лишению своей позиции, своего мировоззрения. Согласно Фуко, безумец — это утративший твердую почву своей истины и утративший самого себя. По нашему мнению, безумие заключено в тотальной конформизации, в растворении себя, своей позиции, своей сущности в мнении масс.

Э. Фромм разделяет присущую каждому человеку потребность в идентичности на два полюса: индивидуальность и стадный конформизм. По его убеждению, первое — это нормальное развитие человеческой идентичности, а второе — иллюзорное [11]. Однако существует мнение, согласно которому конформность — нормальное для человеческой психики явление, а конформное поведение — здоровое и естественное, в отличие от нонкорфор-мизма [12]. Конечно, любой человек проявляет конформность к какому-то элементу окружения: к друзьям, к трудовому коллективу, к семье, к государственной политике, и это нормально. Абсолютный нонконформизм присущ только психически нездоровым и асоциальным индивидам (равно как и абсолютный конформизм). Но мы в настоящей статье критикуем не этот нормальный вариант поведения, а его гипертрофированную форму, и под термином «конформизм» подразумеваем абсолютно неосознанное следова-

ние за толпой, за массой, за многообразием сообщений и призывов СМК, за харизматическими лидерами и т. д.

Казалось бы, посредством приобщения к массовой культуре человек адаптируется к большинству, что в какой-то степени можно назвать социализацией. Здесь уместно вспомнить фразу З. Фрейда, которая на первый взгляд может показаться парадоксальной: «Чем больше

человек адаптирован, тем менее зрелым он является, он закрыт для саморазвития» (цит. по: [13, с. 93]). Адаптация в данном случае (к массе) ведет только к растворению индивидуальности внутри того объекта, к которому человек адаптируется. Этот процесс в некотором роде можно назвать деиндивидуализацией. Чем больше индивид адаптирован к некоей культуре, тем менее свободно он может проявлять свои субъектные интенции, и по мере все большего погружения в культуру эти интенции начинают атрофироваться и, наконец, умирают. Именно с этого момента человек принимает за свое априори все то, что ему было навязано извне, не понимая механизма данной интериори-зации.

Часто мы бессознательно боимся быть отличными от массы. Когда человек чем-то отличается от большинства, последнее начинает смотреть на него как на чужеродный элемент. Общественное мнение -это, пожалуй, самый сильный фактор воздействия на психику отдельного человека. В современном обществе потребления «манипулирование товарами как культурными знаками подразумевает не столько способность товара удовлетворять человеческую потребность, сколько социальное значение, придаваемое обладателю товара в данной культуре» [14, с. 54]. То есть показатель статусности и ценности в глазах других людей — это то, что человек потребляет. И, естественно, чтобы заслужить уважение со стороны массы, нужно потреблять те же товары, что и она: смотреть такие же фильмы, читать такую же литературу, слушать такую же музыку. И как раз мода и реклама указывают на те предметы, которые стоит потреблять.

Если человек стремится получить признание и уважение, ему представляется неважным культурный и интеллектуальный уровень массы, он становится готовым занять этот же уровень, уподо-

биться ей. С таким же успехом он перестает обращать внимание на то, что массовый вкус может ему не нравиться, не удовлетворять эстетическую потребность, но удовлетворять потребности другого уровня. Ему могут претить массовые предпочтения — фильмы, музыка, образ жизни, но ради получения массового признания он будет все это слушать и смотреть, насильно приобщать себя к данной культуре. И разве это не модная тенденция — идти за массовыми вкусами? Как говорил А. Швейцер, «когда общество воздействует на индивида сильнее, чем индивид на общество, начинается деградация культуры, ибо в этом случае с необходимостью умаляется решающая величина

— духовные и нравственные задатки человека» (цит. по: [15, с. 71]). Может быть, если соглашаться с этим высказыванием, на упадок культуры в наибольшей степени повлияло общественное мнение, выступающее с позиции сверху, говоря языком трансактного анализа, с позиции доминирующего и грозного родителя по отношению к отдельному человеку, «ребенку»; в таком случае авторитарный характер воздействия социальных норм и предпочтений ведет к смерти духовности у реципиента, а вместе с ней и творческих интенций, превращая его в безвольного конформиста. В. Франкл определяет конформизм одним из следствий экзистенциального вакуума; для того чтобы не утонуть в потоке средств массовой стимуляции, необходимо отделять существенное от несущественного, смысл от бессмыслицы. Само же современное общество Франкл называет обществом изобилия, порождающим избыток свободного времени, которое формирует экзистенциальный вакуум вместо предоставления возможности для осмысления организации жизни [16].

Конформизм — путь следования за модой. Д. А. Леонтьев называет конформизм противоположностью свободы [17]. Мы добавим к этому противопоставлению еще одно: конформизм — это антоним не только свободы и стиля, но и вкуса. Человек, следующий за веяниями моды, показывает в первую очередь свое безвкусие и отсутствие свободы. Он не имеет свободы выбора: выбирает не он, а время, для которого характерна определенная «модная» тенденция. Массовый потребитель — это

пассивный материал, «который подвергается обработке и не озадачивается ее последствиями, хотя ему настойчиво внушается, что он свободен и волен совершать тот или иной выбор» [18, с. 101]. «Выбор без выбора» — термин нейролингвистического программирования, означающий всего лишь видимость возможности выбирать. Человек выбирает между большим количеством продуктов, что создает иллюзию выбора, однако все эти продукты имеют свое происхождение в китч-культуре и по своим качественным характеристикам не выходят за ее рамки, т. е. практически все они одинаковы.

Такого явления, как мода, не может существовать без другого явления — безликой массы. Именно масса создает моду, а мода — массу, и это взаимообратный процесс, замкнутый круг. К. С. Шаров считает, что мода скорее порождает культурное и психологическое состояние общества, чем отражает [19]. По нашему мнению, она одновременно как это состояние конституирует, так и отражает его. По крайней мере, наблюдая за тенденциями моды, мы можем сделать заключение о мере культурного развития общества. Эти два явления — мода и масса — образуют неразрывную связку, и они не могут рассматриваться и, тем более, существовать в отрыве друг от друга. А значит, «модный» человек полностью подвластен массам с их низменными потребностями и отсутствием вкуса, которые выбирают за него, но вряд ли этот выбор можно назвать действительным выбором; это его симулякр, иллюзия, равно как китч — симулякр искусства, симулякр культуры. Но мода выступает еще и синонимом безответственности; человек не берет ответственности за свой вкус и действует по принципу «все так думают, и я тоже». Как писал Карл Поппер, размышляя о моде и ответственности, «теперь… в моду вошло такое понимание свободы, которое позволяет делать все, что угодно, даже вещи. отвратительные. Посмей презирать моду и каждый день будь немного ответственнее» (цит. по: [20, с. 123]). Б.А. Вяткин связывает возникновение моды, массового вкуса, подражания и контагиозности (заразительности) с процессом отождествления себя с другими представителями своей этнической общности — самоидентифика-

ции по принципу «Я такой же, как все»

[8]. Конечно, феномен моды может проявляться не только в контексте этнической самоидентификации, другими словами, растворении в генерализованном представлении о вкусе своей общности, но и в контексте просто значимой для человека группы. Но, тем не менее, стоит согласиться с Вяткиным в том, что этот феномен выступает результатом мышления по конформному принципу «быть как все», который не оставляет никакого места для индивидуальности субъекта. «Теряя свою персональность, человек отдает себя социальному «мы» и превращается в пассивную личность» [21, с. 30]. В сущности, следуя за тенденциями моды, он надевает на себя маску, позволяя себе вовлечься в массовый маскарад.

Некоторые исследователи проявляют положительное отношение к моде. Так, мода именуется «одним из механизмов перехода внешнего во внутреннее, что является, по С.Л. Выготскому, основой формирования психических функций», «тиражом», связанным с желанием «быть, как все» [22]. Возможно, к этому явлению имеет смысл относиться положительно, но в первую очередь в условиях детского развития, поскольку ребенку необходимо подобным способом интериоризировать паттерны поведения сверстников для адаптации в коллективе и для дальнейшего личностного становления. Но такое отношение имеет место в основном при рассмотрении развития ребенка, у которого еще нет достаточно сформированной собственной субъектности. На более поздних возрастных этапах стремление к подражанию «всем» становится камнем, лежащим на пути дальнейшего личностного становления, тем самым из средства развития превращаясь в барьер.

Также имеет значение вопрос — кому подражать, поскольку «слепое следование моде может привести в мир мнимых, фальшивых ценностей, способствовать возникновению негативных явлений» [22, с. 100]. Ученые говорят о том, что стремление к подражанию является более низким этапом, чем индивидуализация, и уж тем более, чем интеграция, и с этим трудно не согласиться. Если при первой стадии (адаптация) ребенок следует принципу «быть, как все» и стандартизируется, при второй (индивидуализация) он дейст-

вует по принципу отличия, причем иногда жертвуя своими настоящими желаниями и потребностями, т. е. на второй стадии есть только мнимая личностная позиция — позиция «отличаться от всех», которая также зависит от мнения большинства (если все носят джинсы, я буду носить обычные брюки, несмотря на то, что джинсы мне нравятся больше). Синонимом адаптации в данном контексте выступает конформность, а синонимом индивидуализации — негативизм. Конформность — это специфический способ «разрешения конфликта между личным и доминирующим в группе мнением в пользу последнего: зависимость человека от группы вынуждает искать подлинного или мнимого согласия с ней, подстраивать поведение под кажущиеся непривычными или ложными эталоны». «Негативизм — стремление во что бы то ни стало поступать вопреки господствующему большинству, любой ценой утверждая противоположную точку зрения» [23, с. 50]. А вот третья стадия (интеграция) характеризует сложившуюся личность, обладающую твердой субъектной позицией, не зависящей ни от кого (не важно, что делают все, я буду делать то, что нравится мне). Но снова обращая свой взор на современную массу, замечаем, что она независимо от возраста входящих в нее людей остается на низком (доиндивидуа-лизированном) этапе личностного развития. «В пространстве общественных связей человек может утратить свое подлинное лицо, полностью заменить его социальной маской, которая и будет восприниматься им как истинное существование» [24, с. 13].

В научной литературе также имеет место понятие «высокая мода», которую можно свободно отнести к высокому уровню массовой культуры. К высокой моде в основном относят классические литературные, музыкальные произведения и тому подобное. Но мы в нашем исследовании практически не уделяем ей особого внимания, так как в современном мире явления арт-потока массовой культуры получили недостаточное развитие, и высокая мода существует лишь в довольно узких интеллектуальных кругах, не оказывая широкого влияния на массы. Следовательно, высокую моду нельзя на-

звать модой в подлинном смысле этого слова.

Несмотря на распространенное утверждение о субъективном характере вкусов и ценностей, мы все-таки можем давать объективную оценку этим вкусам. Так, Н.М. Борытко и О.А. Мацкайлова выделяют ценности культуры (внешние по отношению к человеку) и личностные смыслы (внутренние) [25]. Однако в современном мире китч-культуры фальшивые внешние ценностные значения в основном приобретают характер псевдоценностей, а когда они переходят во внутренние, вообще не стоит говорить о развитии личности, их присваивающей. Но существуют еще ценности настоящей культуры, присвоение которых делает личность более «возвышенной». Если мы гонимся за модой, за слепым большинством, то присваиваем преимущественно фальшь. Но если мы предпочитаем вместо китчевого ширпотреба наслаждаться по-настоящему качественными произведениями искусства, наша система ценностей здорова и сохранна (к тому же она именно наша, а не навязанная извне).

Феномен моды, пожалуй, может иметь распространение только в обществе потребления, которое, по словам Е.И. Са-пожникова, не ориентировано на человеческое саморазвитие и совершенствование его творческих и познавательных качеств, потребительский образ жизни бездуховен [26]. Модная потребительская культура — это бесконечная цепь товаров и услуг, постоянно предлагаемых массе. А масса, преимущественно молодежная, -порабощенный потребитель этих псевдоценностей [27; 28]. В этом и заключается изменчивость моды: чтобы обеспечить ее постоянный коммерческий успех, требуется периодически (с каждым годом, например) изменять характер «наиболее продаваемых» вещей. Но эти изменения не должны быть кардинальными, чтобы не выходить за рамки «вкусов» большинства. Так, если раньше было принято слушать группу «На-На», то потом вершину покорили «Иванушки-ІпІетаНопаІ», ну а после них на Эверест взберется кто-то другой, и эта цепь уходит в бесконечность, являя собой феномен вечного возвращения (не в ницшеанском смысле слова, а в более прямом — как бесконечное возвращение того же самого). Все более

частую смену кумиров И.М. Мартынов называет признаком традиций музыкальной попсы [29], и мы полностью с ним согласны. Как бы не менялись «модные» вкусы толпы, какой быстрой не была бы динамика их предпочтений к новым кумирам, от этого данные вкусы не развиваются, не прогрессируют. Они по-прежнему остаются безвкусицей, а все многообразие кумиров — единообразием в своей серости, тривиальности и бездарности.

Мода — это индустрия производства образов, навязываемых человеку в пространстве массовой культуры в виде некоей референтности, за которой человек должен идти. Однако человек с четкой внутренней позицией, со сформированной системой ценностей и вкусов не пойдет за модой; он находится над ней, по ту сторону добра и зла. Однако «характерная для современного человека «плавающая» идентичность приводит к рождению в разных сферах социальной реальности — в политике, искусстве, бизнесе — индустрии производства образов, имиджей, призванных оперативно откликаться на непрестанно меняющиеся запросы общества» [24]. Да, запросы общества меняются постоянно, но это не ведет к повышению культурного уровня социума, что дает нам право назвать эти изменения псевдоизменениями и придать моде качество псевдоизменяемости.

Мода изменчива, но настоящие произведения искусства остаются вечными в своей ценности и значимости. «Каждая эпоха в искусстве создает свои ценности, которые существуют объективно и независимо от быстротечной моды», — пишет Н.В. Филичева [1]. Стиль же неизменен, он остается, но может усовершенствоваться, как и само искусство способно развиваться и следовать по пути все большего самосовершенствования. А вот мода, несмотря на свою постоянную изменчивость, ни к какому совершенству не стремится, а в сущности, если использовать здесь термин развития, она стоит на месте, топчется, создавая видимость движения, но не более того. Мода изменчива в своей неизменчивости. Выражаясь словами К.С. Шарова, «мода и стара, и нова» [19]. В такой же мере она и рациональна, и абсурдна: рациональна для тех, кому приносит доход, абсурдна для тех,

кто потребляет ее продукты. А. М. Желно-ва, вслед за Ж. Бодрийяром, замечает, что мода подменяет собой время и ведет к отсрочке старения, к зависанию между жизнью и смертью [30]. По нашему мнение, такое стремление к бессмертию — не более чем симулякр, уловка, так как ввиду деиндивидуализированности потребителя моды и умирать-то становится некому.

Кроме того, так как китч-культуру, благодаря ее низменности, нельзя поставить рядом с духовностью, мы склонны связывать продукты китча с вещественностью и телесностью как антонимом духовности. А значит, ее потребители — кон-сьюмеры, люди, чья главная особенность

— преобладание вещественного потребления. Одномерность и ограниченность их потребностей ведет к разрыву между потребительской и другими культурными ориентациями человека, который, в свою очередь, приводит к деградации самого человека и социальной среды, внутри которой человек живет [9].

Ролан Барт говорит о том, что мода как гомеостатическая система не передает какое-то объективное означаемое. Она вырабатывает значение, но это значение «никакое», симулякризованное; здесь

главное — наличие процесса значения, а не конкретного означаемого. «В моде нет ничего кроме того, что о ней говорится» [31, с. 234]. По Барту, мода не приемлет содержания, но приемлет формы; собственно, это круговорот форм (годовой, вековой и т. д.). А круговорот, замкнутость, как известно, не ведет ни к чему, кроме замыкания на самом себе. Что же касается форм и содержания, то бартовский формализм моды более чем оправдан: зачем «модному» человеку, т. е. самостоятельно немыслящему, нужно содержание, если есть форма? Если есть красивая обложка, манящая своей красочностью, внутри которой нет содержания. А оно и не нужно человеку моды — ну и пусть бессодержательно, зато красиво. По существу, бессодержательность моды не несет в себе никакой информации, никакого сообщения. Единственное, что она может означать — это безвкусие, и мы снова убеждаемся в том, что сама по себе мода означает отсутствие вкуса, отсутствие субъектности. «Модная» масса не видит означаемого у того вихревого круговорота, которому она сама отдалась. Но этого

следовало ожидать: как можно заметить означаемое, если не питать никакого интереса к содержанию? Как можно копнуть к чуть более глубокому уровню осмысленности и понимания, если познава-тельность не является ценностью? Мода, можно сказать, — это также проявление антикогниции.

Мода несет в себе некую конвенцио-нальность, предписанность. Говоря о са-моактуализированной личности, А. Мас-лоу наделяет ее внутренними нормами и убеждениями, не обязательно тождественными общепринятым, независимостью в суждениях, самодетерминацией и ответственностью. Кроме того, для нее не имеет значения то, как она выглядит в глазах других людей, она автономна. Также стоит подчеркнуть, что такая личность независима от всего внешнего и от культуры в том числе: для нее главное -мотив роста и развития, устойчивость от воздействий [32]. В сущности, автор подразумевает именно субъектную позицию. Он также упоминает людей, формирующих свои суждения на основе газет, рекламы, телевидения, пропаганды, которым отказывает в самоактуализированности. В общем, Маслоу противопоставляет са-моактуализированного человека и человека моды (масс-медиа). Внимание, уделенное нами этому автору, объясняется тем, что самоактуализация как таковая представляется нам очень близкой к субъект-ности смысловой структуры; скорее даже, самоактуализация — это высшая стадия развития субъектных качеств. В общем, СМК в своем большинстве рождают «одномерного» человека, культивируют лояльные взгляды и подавляют оппозиционные помыслы, препятствуют развитию критического мировоззрения.

Стоит также отметить причинноследственную двойственность, проявляющуюся в общении между реципиентом и отправителем в контексте массме-дийности. С одной стороны, содержание СМК зависит от вкусов, предпочтений и вообще культурного уровня реципиентов (отправитель сообщений должен подстраиваться к получателю, чтобы последнему данные сообщения были доступны). С другой стороны, СМК задают культурный уровень реципиентов, постоянно «бомбардируя» их примитивными в содержательном смысле сообщениями.

Но как бы критически мы ни относились к таким тенденциям культуры, как мода и реклама, мы не способны полностью дистанцироваться от них. Их воздействие — хотим мы того или нет — в любом случае «давит» на нас. Оно распространяется по каналам СМИ, оставляет свой след в психике каждого члена общества и интегрирует его в социум, в чем прослеживается адаптирующая функция этих тенденций. Человек, находящийся вне массы, демонстрирующий свою ина-ковость, массой отвергается и обрекается на одиночество. Собственно, по Ницше, масса, стадо боится именно одиночества

[33]. А мода и реклама открывают ему путь в пространство массовой культуры и оберегают его от многих экзистенциальных проблем, с одной стороны, но и препятствуют проявлению подлинной субъ-ектности — с другой. Другое дело — насколько современный человек способен не избегать этих тенденций, не проявлять эскапизм, а противостоять им, сортировать воздействия, исходящие из недр массовой культуры, как полезные и бесполезные для саморазвития и развития своих субъектных качеств. Считается, что информация, предлагаемая коммуникатором реципиенту, может глубоко проникнуть в сознание последнего только в том случае, если она соответствует его целостному представлению о реальности

[34]. Многие представители школы современного гипноза, будучи согласными с данным мнением, утверждают невозможность манипуляций над сознанием, которое не пропускает ничего, что противоречит ценностным ориентациям и мировоззрению субъекта. Но правомерно будет поставить вопрос: а если субъект не обладает мировоззренческой целостностью? В таком случае нечем фильтровать поступающую извне информацию. В общем, эффективность воздействия манипуляций обратно пропорциональна устойчивости взглядов реципиента.

Но, тем не менее, далеко не все поле тенденций моды мы имеем право обвинять в деструктивном воздействии на субъекта. К примеру, мода на здоровый образ жизни, постоянно подкрепляемая рекламными образами внешне привлекательных и сильных молодых людей, способна оказывать положительное влияние на субъектную активность. У реципиента

после просмотра может возникнуть желание стать таким же обладателем накачанных мускулов, и это желание реализуется в активной деятельности. В данном случае моду можно отнести не только к уровню китча, но и «поднять» выше. Таким же образом «работают» некоторые телевизионные и радиопередачи, в которых культивируются такие ценности, как здоровый образ жизни, уважение к близким, любовь и т. д. Только, к сожалению, духовные ценности пока не в состоянии в достаточной мере заменять бессубъект-ность и бездуховность современной моды, рекламы и многого содержания сообщений СМИ.

ЛИТЕРАТУРА

[1] Филичева Н.В. Арт Деко — стиль времени // Рос-

сийская массовая культура конца ХХ века: материалы круглого стола. 4 декабря 2001 г. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. С. 177-186.

[2] Лебон Г. Психология народов и масс. СПб.: Ма-

кет, 1995.

[3] Аврамов А.В. Смена научных парадигм в кон-

цептуализации феномена «массовая культура»: автореф. дис. … канд. филос. наук. Великий Новгород, 2007. 21 с.

[4] Конева А.В. Мода как иное // Российская массо-

вая культура конца ХХ века. С. 82-87.

[5] Маркузе Г. Одномерный человек. М.: Ермак, 2003. 342 с.

[6] Фуко М. Слова и вещи: археология гуманитар-

ных наук. СПб.: А-сас1, 1994. 408 с.

[7] Безнюк Д.К. Мода // Постмодернизм: энцикло-

педия. Мн.: Интерпрессервис: Книжный Дом, 2001. С. 474-475.

[8] Вяткин Б.А. Лекции по психологии интеграль-

ной индивидуальности человека. Пермь, 2000. 179 с.

[9] Борзых С.В. Человек-потребитель в условиях глобализации: автореф. дис. . канд. филос. наук. Томск, 2005. 22 с.

[10] Фуко М. История безумия в классическую эпоху. СПб., 1997. 576 с.

[11] Фромм Э. Человеческая ситуация — ключ к гуманистическому психоанализу // Фромм Э. Искусство любить. СПб.: Азбука, 2002. С. 1166.

[12] Гуревич П. Массовая буржуазная пропаганда и злоключения американской социологической теории // «Массовая культура» — иллюзии и действительность: сб. ст. М.: Искусство, 1975. С. 233-254.

[13] Фонарев А.Р. Формы становления личности в процессе ее профессионализации // Вопросы психологии. 1997. № 2. С. 88-93.

[14] Сапожников Е.И. Общество потребления в странах Запада // Вопросы философии. 2007. № 10. С. 53-63.

[15] Пряжников Н.С. Профессиональное самоопределение в культурно-исторической перспективе // Вопросы психологии. 1996. № 1. С. 6272.

[16] Франкл В. Человек в поисках смысла. М.: Прогресс, 1990. 368 с.

[17] Леонтьев Д.А. Психология свободы: к постановке проблемы самодетерминации личности // Психологический журнал. 2000. Т. 21. № 1. С. 15-25.

[18] Гопко В.В. Воля в массовой культуре: дис. … канд. филос. наук. Омск, 2006. 148 с.

[19] Шаров К.С. Гендерные аспекты семиотики моды // Вопросы философии. 2007. № 12. С. 5064.

[20] Тихомиров О.К. К. Поппер и психология // Вопросы психологии. 1995. № 4. С. 116-129.

[21] Довгань О.В., Трофимов М.Ю. «Казаться» или «быть»: проблема социализации личности в современном обществе // Гуманитарные исследования: ежегодник. Вып. 12. Омск: Изд-во ОмГПУ, 2007. С. 28-32.

[22] Новикова Е.Ю., Петровский В.А. Использование механизмов моды в педагогической практике // Вопросы психологии. 1990. № 3. С. 100106.

[23] Токарева М.Ю., Донцов А.И. Меньшинство как источник социального влияния // Вопросы психологии. 1996. № 1. С. 50-62.

[24] Гоебенникова О.М. Маска в социокультурном пространстве: генезис, функции, сущность: ав-

тореф. дис. . канд. филос. наук. Омск, 2006. 18 с.

[25] Борытко Н.М., Мацкайлова О.А. Становление субъектной позиции учащегося в гуманитарном пространстве урока. Волгоград, 2002. 132 с.

[26] Сапожников Е.И. Общество потребления в странах Запада // Вопросы философии. 2007. № 10. С. 53-63.

[27] Филатова А.Ф. Этический взгляд психолога на проблемы воспитания и образования в современном российском обществе // Гуманитарные исследования: ежегодник. Вып. 12. С. 107-112.

[28] Гопко В.В. Негативная элитная селекция и качества личности // Гуманитарные исследования: ежегодник. Вып. 12. С. 16-20.

[29] Мартынов И.М. Музыкальная попса: из эпохи возрождения в будущее с промежуточной станцией «ХХ век» // Российская массовая культура конца ХХ века. С. 115-118.

[30] Желнова А.М. Философский путь Жана Бод-рийяра: между эстетическим и эпистемиче-ским // Вопросы философии. 2007. № 10. С. 151-158.

[31] Барт Р. Литература сегодня // Избр. работы: Семиотика. Поэтика. М.: Издательская группа «Прогресс»: Универс, 1994. С. 234.

[32] МаслоуА. Мотивация и личность. СПб.: Питер, 2007. 351 с.

[33] Ницше Ф. Танец Заратустры: философские произведения. Избранное. М.: ЗАО «ОЛМА Медиа Групп», 2007. 224 с.

[34] Терин В., Шихирев П. Массовая коммуникация как объект социологического анализа // Российская массовая культура конца ХХ века. С. 208-232.

Fashion Trends — ответы на кроссворды

Кроссворд Модные тенденции с 6 буквами в последний раз видели , 30 апреля 2017 г. . Мы думаем, что вероятный ответ на эту подсказку — СТИЛИ . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, отсортированные по ее рангу. Вы можете легко улучшить свой поиск, указав количество букв в ответе.

Рейтинг Слово Подсказка

95%

СТИЛИ Модные тенденции

26%

HEMLINES Модные тенденции, восходящие и падающие

26%

STAYINSTEP Идем в ногу (с), как модные тенденции

22%

ELLE Журнал «Советы по красоте, модные тенденции и новости о знаменитостях»

3%

СТИЛЬ Мода

3%

AROCKLIVING Незнающий о текущих тенденциях

3%

ШВ Линия моды

3%

РЕЖИМ Мода

3%

ТАБЛИЧКА Отпечаток моды

3%

АНАЛИТИК Можно искать тенденции

2%

DIOR Французский дом моды

2%

BEENE Модельер Джеффри

2%

ОЛЕГ Кассини моды

2%

MINISKIRT Короткий выбор моды

2%

VERSACE Убитый модельер

2%

HEM Готово, в моде

2%

ЛИЗ Модельер Ланге

2%

EVA Редактор моды Чен

2%

CATWALK Подиум моды

2%

HEMS Модные линии

Уточните результаты поиска, указав количество букв.Если определенные буквы уже известны, вы можете указать их в виде шаблона: «CA ????».

Мы нашли 1 решений для Fashion Trends . Лучшие решения определяются по популярности, рейтингам и частоте запросов. Наиболее вероятный ответ на разгадку — СТИЛИ .

С crossword-solver.io вы найдете 1 решение. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наиболее подходящие ответы на ваш вопрос.Мы добавляем много новых подсказок ежедневно.

С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить круг возможных ответов, указав количество содержащихся в нем букв. Мы нашли более 1 ответов для Fashion Trends.

модных трендов кроссвордов

Эта разгадка кроссворда Защита от взлома в последний раз была обнаружена 17 января 2021 года в кроссворде NewsDay.Модный тренд: белые костюмы и черные галстуки? Модная тенденция, предполагающая удобную обычную одежду, — это разгадка кроссворда, на который у нас есть 1 вариант ответа, и мы 1 раз встречали его в нашей базе данных. Подсказка: тенденция спортивной / повседневной моды. Модная тенденция, большинство отвергающих это как развлечение для детей, модная тенденция 70-х … и особенности модных вещей 3, 5 и 9, Hybrid названы одним из «Худших тенденций 2007 года» People.com, Мода ___, человек, который является раб модов и тенденций (6).Щелкните ответ, чтобы найти похожие кроссворды. Если вы встретили два или более ответа, посмотрите на самый последний, то есть последний элемент в поле ответов. Радуйтесь, потому что вы попали в нужное место! Мы используем файлы cookie для персонализации контента и рекламы, эта информация также передается нашим рекламным партнерам. Crossword Clue Solver управляется и принадлежит Эшу Янгу из Evoluted Web Design. Система Crosswordleak.com нашла 25 ответов на разгадку кроссворда для новаторов моды. Решение кроссвордов, средство поиска слов для скрэббла, чит для скрэббла, средство для решения кроссвордов, чит для скрэббла, справка по скрэбблу, поиск слов, стиль ___ (тот, кто занимается модными тенденциями), журнал, предлагающий «Советы по красоте, модные тенденции и новости знаменитостей», Модные тенденции с регулярными- ищу одежду.Если вы встретили два или более ответа, посмотрите на самый последний, то есть последний элемент в поле ответов. Модные тенденции В последний раз мы видели ключ к разгадке «Модных тенденций» 26 июня 2020 года на сайте Penny Dell — Medium Crossword. Ответы на разгадку кроссворда ПОПУЛЯРНОЙ МОДЫ. Вы здесь, потому что ищете ответ на кроссворд о недолговечных модных тенденциях. Решатель кроссвордов нашел 20 ответов на разгадку кроссворда «Тенденции моды». Модный тренд с участием w — разгадка кроссворда Ниже приведены возможные ответы на разгадку кроссворда. Модный тренд с участием w.Наша система собирает подсказки кроссвордов из самых популярных кроссвордов, загадочных головоломок, быстрых / небольших кроссвордов, которые можно найти в Daily Mail, Daily Telegraph, Daily Express, Daily Mirror, Herald-Sun, The Courier-Mail, Dominion Post и многих других популярных газетах. Возможный ответ на кроссворд состоит из 4 букв. Это ответы, первая буква которого начинается с E и находится в конце A. Ответ (ы) из 17 букв на модную тенденцию с использованием w Подсказка кроссворда Система Crosswordleak.com обнаружила 25 ответы на модные новаторские кроссворды.Слово, которое решает этот кроссворд, состоит из 5 букв и начинается с буквы V. Мы играем в кроссворд New York Times каждый день, и когда мы его закончим, мы публикуем ответы на этом веб-сайте, чтобы вы могли найти ответ, если застряли. Решатель кроссвордов находит ответы на кроссворды в американском стиле, кроссворды в британском стиле, общие кроссворды и загадочные кроссворды. Мы расположили синонимы в порядке длины, чтобы их было легче найти. Этот ключ к разгадке кроссворда последний раз видели 25 сентября 2019 года в игре New York Times Crossword !.Подсказка кроссворда Подсказка кроссворда «Мода с 5 буквами» последний раз видели 5 ноября 2020 г. Мы думаем, что вероятным ответом на эту подсказку является VOGUE. Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, отсортированные по рангу. Если у вас есть другие вопросы или вам нужна дополнительная помощь, свяжитесь с нами или воспользуйтесь окном поиска / календарем для любой подсказки. Модный тренд, предполагающий удобную повседневную одежду, разгадывать кроссворды. На этот раз мы ищем разгадку кроссворда: направление рынка в моде.Под влиянием хиппи модная тенденция. Ответы на кроссворды NYT приведены ниже, и каждый раз, когда мы находим новое решение для этой подсказки, мы добавляем ее в список ответов. На этот раз мы ищем разгадку кроссворда: Тренд. Ключ к разгадке кроссворда Модельер ___ Скиапарелли в последний раз был обнаружен в Daily Themed Crossword 26 декабря 2020 года. Щелкните ответ, чтобы найти похожие кроссворды. Добро пожаловать на наш веб-сайт! Если вы еще не решили разгадывать кроссворд Тенденция, попробуйте поискать в нашем словаре кроссвордов, введя буквы, которые вы уже знаете! Есть связанные подсказки (показаны ниже).Мы нашли 1 возможное решение для разгадки кроссворда о тренде спортивной / повседневной моды: ВОЗМОЖНЫЙ ОТВЕТ: ATHLEISURE На этой странице вы найдете разгадку кроссворда о тренде спортивной / повседневной моды. политика в отношении файлов cookie. Модная тенденция узких юбок до Первой мировой войны: __ юбка, Модная тенденция, предполагающая удобную стандартную одежду, Кто-то, кто является воплощением тенденции или моды. «M.ANI ..» найдет «ЗНАЧЕНИЕ».) Это определение кроссворда из 14 букв. Ответы на разгадку кроссворда FASHION-FORWARD. В следующий раз, когда будете искать в Интернете ключ к разгадке, попробуйте использовать поисковый запрос «Кроссворд новейшей моды» или «Кроссворд новейшей моды» при поиске помощи с вашими головоломками.При желании укажите длину слова или образец ответа, чтобы улучшить результаты. Лучший ответ о моде, Trend Crossword Clue. Закрывая это предупреждение, прокручивая эту страницу, щелкая ссылку или продолжая навигацию любым другим способом, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Старомодно в модном бизнесе? Ниже вы можете найти решение проблемы спортивной / повседневной моды из кроссворда New York Times от 20 марта 2020 года. ___ saint laurent французский модельер, основавший свой одноименный модный лейбл Designer coco, который сказал, что я не занимаюсь модой, я — мода.Возможный ответ На этой странице вы найдете решение кроссворда спортивной / повседневной моды. Подсказка: мода. (Введите точку для каждой пропущенной буквы, например, для поиска разгадок кроссворда можно найти в газетах NY Times, Daily Celebrity, Daily Mirror, Telegraph и крупных публикациях. Модная тенденция, заложенная римским императором? Введите длину ответа или образец ответа, чтобы лучше понять Наша система собирает подсказки кроссвордов из самых популярных кроссвордов, загадочных головоломок, быстрых / небольших кроссвордов, которые можно найти в Daily Mail, Daily Telegraph, Daily Express, Daily Mirror, Herald-Sun, The Courier-Mail и других популярных газетах.Наш сайт основан на самой большой базе данных подсказок, опубликованных на сегодняшний день, и ежедневно обновляется новыми подсказками. Этот ключ к разгадке кроссворда последний раз видели 20 марта 2020 года в кроссворде New York Times … На сайте XWordSolver.com, где представлены одни из самых популярных кроссвордов, используются знания экспертов в области истории, антропологии и науки, объединенные, чтобы предоставить вам решения, когда вы не можете казаться угадывать слово. На этой странице приведены ответы на подсказку «Мода», за которыми следуют десять определений, таких как «Преобладающий режим или стиль», «По размеру; адаптироваться; приспособить »и« сформировать; придать форму или фигуру ».Синонимами слова «мода» являются, например, безумие, культ и мода. Другие синонимы можно найти под ответами на головоломки. … модная обувь, популяризированная в 80-х годах модными показами Жана-Поля Готье. Мы расположили синонимы в порядке длины, чтобы их было легче найти. Новые подсказки и справка по кроссвордам теперь доступны в App Store и Google Play Store! Решатель кроссвордов разработан, чтобы помочь пользователям найти недостающие ответы на свои кроссворды. На этой странице вы найдете решение модной тенденции 70-х годов… и особенности кроссвордов 3, 5 и 9 вниз.Вы можете легко улучшить свой поиск,… Введите длину ответа или образец ответа, чтобы получить лучшие результаты. Популярный модный журнал. Поищите разгадки кроссвордов в газетах NY Times, Daily Celebrity, Daily Mirror, Telegraph и других крупных изданиях. Модный тренд: белые костюмы и черные галстуки? Смотрите возможности ниже. Синонимы, ответы на кроссворды и другие похожие слова для слова «Тренд» Мы надеемся, что следующий список синонимов для слова «тенденция» поможет вам закончить кроссворд сегодня.Введите буквы или подсказку и нажмите «Найти анаграммы», чтобы найти анаграммы. Вы здесь, потому что ищете ответ на кроссворд о недолговечных модных тенденциях. Эта подсказка, основанная на наших данных, была опубликована The Sun Two Speed ​​18 января 2021 года. Кроссворд «Тренд» опубликован 20 раз / и имеет 8 уникальных ответов / в нашей системе. Тенденция спортивной повседневной моды. Ответы на кроссворды NYT. Ответы приведены ниже, и каждый раз, когда мы находим новое решение для этой подсказки, мы добавляем ее в список ответов. реклама Этот ключ к разгадке кроссворда может … Кроссворд под влиянием хиппи. Подсказка Подробнее »Эту подсказку в последний раз видели 20 марта 2020 года в Crossword New York Times.Кроссворд Ключ к разгадке кроссворда с 5 буквами в последний раз видели 24 декабря 2020 г. Мы думаем, что вероятным ответом на этот ключ является АВТО. Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, отсортированные по рангу. Радуйтесь, потому что вы попали в нужное место! В следующий раз при поиске в Интернете подсказки попробуйте использовать поисковый запрос «Направление рынка в модном кроссворде» или «Направление рынка в разгадке модного кроссворда» при поиске помощи с вашими головоломками. … модная обувь, популяризированная в 80-х годах модными показами Жана-Поля Готье.На этой странице вы найдете решение модной тенденции 70-х … и особенности разгадки кроссворда 3, 5 и 9 вниз. В последний раз эту подсказку видели в LA Times Crossword 24 ноября 2020 Ответы на случай, если разгадка не подходит или что-то не так, пожалуйста, свяжитесь с нами. Двухбуквенные слова GO Трехбуквенные слова AIM — CRY — EBB — FAD — LAY — LIE — RUN — SET — WAY 4-буквенные слова Fashion — это разгадка кроссворда, которую мы заметили более 20 раз. Вопрос: Направление рынка в моде Наше лучшее предположение: ТЕНДЕНЦИЯ. Возможный ответ на кроссворд состоит из 11 букв.После сравнений и тестирования всех вариантов мы пришли к наиболее точному ответу на подсказку «Направление рынка в моде». Ознакомьтесь с ответами «Зеркало быстро» для СЕГОДНЯ! Решатель кроссвордов находит ответы на кроссворды в американском стиле, кроссворды в британском стиле, общие кроссворды и загадочные кроссворды. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с политикой использования файлов cookie. «Модная тенденция 70-х… и особенности 3-5- и 9-вниз», спикер «Я не занимаюсь модой, я модный», Она работает в моде или собирается начать в моде.Пожалуйста, найдите ниже Текущий стиль как в моде, ответ и решение, которое является частью Ежедневного тематического кроссворда 24 февраля 2020. Многие другие игроки испытывали трудности с Текущим стилем как в моде, поэтому мы решили поделиться не только этим кроссвордом, но и все ежедневные тематические кроссворды каждый день. Вперед. На этот раз мы ищем разгадку кроссворда: Последняя мода. Также обратите внимание на соответствующие подсказки для разгадки кроссвордов с аналогичными ответами на «Тренд». Внесите вклад в кроссворд… Этот ключ последний раз видели 24 ноября 2020 года в Crossword New York Times.Вам, вероятно, понадобится небольшая помощь в поиске решения рыночного направления в моде. Если у вас есть другие вопросы или вам нужна дополнительная помощь, свяжитесь с нами или воспользуйтесь окном поиска / календарем для любой подсказки. Мы нашли 21 ответ на вопрос «Мода». Вы можете легко улучшить свой поиск, указав количество букв в ответе. это определение кроссворда из 27 букв. 4 февраля 2015 года разгадываем кроссворд. Решатель кроссвордов нашел 20 ответов на вопрос. Синонимы, ответы на кроссворды и другие слова, похожие на слово «мода». Мы надеемся, что следующий список синонимов слова «мода» поможет вам разгадать кроссворд сегодня.Ниже вы можете найти ответы на недолгие модные кроссворды. Зеркальный классический кроссворд. Наша страсть и цель — разгадывать любой кроссворд, как в The Sun Two Speed. Решатель кроссвордов нашел 67 ответов на разгадку кроссворда. Наша система собирает подсказки кроссвордов из самых популярных кроссвордов, загадочных головоломок, быстрых / небольших кроссвордов, которые можно найти в Daily Mail, Daily Telegraph, Daily Express, Daily Mirror, Herald-Sun, The… Оптимизация от SEO Sheffield. Есть один ответ на разгадку кроссворда Тенденция спортивной / повседневной моды.Ответ на этот кроссворд состоит из 5 букв и начинается с V. TOU LINK SRLS Capitale 2000 евро, CF 02484300997, P.IVA 02484300997, REA GE — 489695, PEC: Ниже вы найдете правильный ответ на наркотик 1960-х годов, который люди упал и споткнулся о abbr, гавайский инструмент, для краткости связанный с гитарой, слово, которое может следовать за любой половиной ответов на помеченные звездочкой подсказки, официант, ткущий еще больше лжи в верхней части меню, сообразительность, сообразительность, изобретательность, я вижу растущую популярность университета, Образ ___ (модный тренд «stick-skinny»).Система CroswodSolver.com нашла 25 ответов на разгадку кроссворда для новаторов моды. Вы нашли то, что искали? Ниже вы можете найти ответы на недолгие модные кроссворды. Зеркальный классический кроссворд. это определение кроссворда из 5 букв. … Мода-форвард — разгадывать кроссворды. реклама Эта разгадка кроссворда может… Тенденция спортивной / повседневной моды. Кроссворд. Подсказка. Подробнее »Модная тенденция 70-х и особенности кроссвордов 3, 5 и 9 вниз. Ответы на кроссворды. Ответы на эту подсказку будут перечислены в хронологическом порядке.Когда ответ на разгадку кроссворда появляется во второй раз, он обычно содержит новый ответ, который будет добавлен в список ответов. Эту подсказку в последний раз видели в кроссворде New York Times 20 марта 2020 г. Ответы. Если подсказка не подходит или что-то не так, свяжитесь с […]

Темы Dragon Ball для Android,
4 Дилижанс Автобус Расписание Корпус,
Стипендия кардиологов штата Огайо,
Комплекты кроватей с балдахином,
Дано летать
Закир Наик об исламском банкинге,
Искушение жены Филиппины, полный эпизод 48,
Как произнести «вымершие»,
Исключения в операционной системе,
Веревочные качели игры Poki,

К какой модной тенденции из прошлого вы бы хотели вернуться? — YP

Каждый понедельник мы задаем участникам Brain Game один интересный, наводящий на размышления или просто необычный вопрос.Их ответы будут анонимно опубликованы в Young Post. Затем читатели могут проголосовать за свой ответ FAVORITE . Мы будем исключать участника с НАИМЕНЬШИМ количеством голосов каждую неделю, пока не будет определен победитель.

Победитель Brain Game получит шесть однодневных билетов в гонконгский Диснейленд стоимостью 2994 гонконгских доллара.

Участник 1

Давайте прогуляемся по стильной улочке памяти, не так ли? Я бы хотел, чтобы перчатки вернулись. Не зимние перчатки, а модные женские перчатки, как я люблю их называть.Они добавляют нежности вашему образу, и вы также можете носить их вместо зимних перчаток, когда еще не слишком холодно. Почувствуйте вкус элегантной жизни в этих эффектных перчатках.

Участник 2

Спорим, вы не слышали об этом раньше — Go-Go Boots! Да, повторяю, ботинки Go-Go. Я знаю, вы, наверное, думаете, что я сумасшедший, но НЕТ! Сапоги Go-Go были супер модными в середине 60-х. Это были туфли на низком каблуке, идеально подходящие для танцев. Что еще тебе надо? Итак, у меня есть мечта … Go-Go Boots серьезно нуждаются в возвращении.Шутки в сторону.

Участник 3

Если комбинезон — это не самый гениальный дизайн всех времен, то я не знаю, что это такое! Они подходят обоим полам и делают такое заявление, говоря всем: «Я винтаж! Я в моде!» Однако это может быть не совсем то, что нужно модницам, которым трудно ходить в туалет в комбинезоне. Ой.

Contestant 4

Без сомнения, массивные ботинки на платформе в стиле модного дизайна. Я говорю о 10-сантиметровых сапогах по колено, которые Элвис Пресли и Абба носили в свои дни.Хотя ботинки могут быть блестящими и великолепными на сцене, они также могут помочь людям с вертикальными проблемами (то есть почти до смешного низкого роста), как я, каждый день. С этим трагически устаревшим модным заявлением 1960-х годов я, возможно, наконец смогу смотреть людям в глаза!

Участник 5

Все хотят быть выше, но носить высокие каблуки слишком неудобно, и мужчины не могут их носить. (Мужчины тоже нуждаются в моде!) Так что я надеялся, что кто-то вернет туфли на платформе.Они такие удобные, и вы будете выглядеть намного выше. Они также могут помочь вам избежать грязи на городских улицах. В конце концов, кого волнует, насколько некрасиво могут выглядеть некоторые из этих туфель? Высота — вот все, что имеет значение в наши дни, особенно в Азии.

Участник 6

Настроение возвращается из 1970-х! Этот необычный аксессуар был создан Джошем Рейнольдсом и Марисом Амбатсом, которые соединили жидкие кристаллы с кварцевыми камнями, вставленными в кольца. Это было так круто! Цвет кольца меняется в зависимости от температуры вашего тела.Как здорово было бы иметь кольцо, рассказывающее о ваших чувствах? Я чувствую себя счастливым … Хотел бы я иметь кольцо настроения, чтобы подтвердить это!

Участник 7

Вы помните «платье-мешок» 1950-х годов? Что ж, у меня не идеальная фигура, поэтому кроп-топы, которые очень популярны в эти годы, никогда не попадут в мой шкаф. С другой стороны, платья-мешки свободны и свисают прямо от плеча до подола. Они могут скрыть мой живот и мою бесформенную талию, а главное, они могут создать иллюзию того, что у меня стройная фигура!

Какой ответ вам больше всего нравится?

* В случае разногласий Young Post оставляет за собой право принять решение о результате.

Модные логотипы, отражающие ваш стиль

Ожидание поклонников моды закончилось: это Неделя моды в Лондоне. И если есть что-то, на что мы можем положиться в мире моды, так это на бесконечное разнообразие дизайнов. В то время как такие бренды, как Burberry или Emilia Wickstead, олицетворяют классический шик и вневременной минимализм, дизайнеры, такие как Райан Ло или Молли Годдард, осмеливаются экспериментировать с эксцентричными цветами и фасонами.

Несмотря на невероятное разнообразие модной сцены, эти дизайнеры отличались от мейнстрима. Вы хотите, чтобы ваш модный стартап имел такую ​​ценность? Правильный логотип может вам в этом помочь. Независимо от того, что делает ваш бренд уникальным, вы хотите, чтобы ваш логотип доносил его до ваших клиентов. Позвольте нам вдохновить вас обзором модных типов логотипов. Так вы сможете найти логотип, который подходит вашему бренду, как перчатка.

Женские модные логотипы :

Мечтательный и нежный

”Я думаю, что самое важное, что нужно иметь в виду при разработке логотипа модного бренда, — это уметь визуально отражать суть стиля, который представляет розничный торговец.В случае с этим логотипом они хотели создать женственный стиль в стиле ретро, ​​соответствующий стилю одежды и аксессуарам, которые они ищут и перепродают ». — дизайн

Стильно и шикарно
Элегантный и классический

«Я выбрал для этого бренда минималистичный дизайн с нарисованным от руки дизайном. Поскольку современный стиль модных брендов может быть очень популярным, я решил придать этому логотипу свежий дизайн и более художественный вид. Это отличает его от других модных логотипов.”- BLVCKMASS

Перво-наперво: некоторые модные бренды ориентированы либо на женщин, либо на мужчин. Они пытаются привлечь внимание своей целевой группы, подчеркивая женственность или мужественность своего стиля. Так как же это сделать? Ваш выбор цвета для вашего логотипа уже многое говорит о вашем бренде. В женских логотипах часто используются пастельные тона, они не боятся украшений, цветочных иллюстраций и нарисованных от руки шрифтов. Тем не менее, существуют разные типы женского стиля. Вот несколько вариантов того, как вы можете выразить грани женского бренда в своем логотипе.

В то время как логотип Evellon Boutique создает нежную атмосферу благодаря своему легкому цветочному дизайну, логотип личного стилиста Лорен Китчен выражает стильную женственность с использованием более традиционно мужской цветовой палитры с иллюстрацией сильного женского характера. С другой стороны, в классических логотипах используются чистые или традиционные шрифты и сложные иллюстрации, например, для Audley End. Это придает им элегантный вид, неподвластный времени. Независимо от того, решите ли вы выбрать модный, мечтательный или элегантный логотип: ваш дизайн может отражать определенный тип женского стиля, который подходит вашему бренду.

Мужские модные логотипы :

Сильный и динамичный
Элегантный и классический

Дизайн логотипа писца для Loran Aviation WearLogo дизайн Treatik для Charles Laurie

«Уникальность — ключ к успеху. Мне нравится, когда мои дизайны рассказывают графическую историю, они богаты и глубоки по содержанию. Мода подобна искусству и заслуживает уникальной подписи ». — писец

Расслабленный и прохладный

Дизайн логотипа jayvee для Retric

«Логотип модного бренда должен четко представлять компанию и ее продукцию.Он также должен быть легко оценен рынком ». — Джейви

Если вы хотите придать своему модному бренду мужественный вид, эти логотипы помогут вам сделать это правильно. У мужских логотипов часто есть несколько общих черт: темная цветовая палитра, заглавные буквы и смелый дизайн. Таким образом, они в значительной степени являются полной противоположностью женских логотипов выше. Эти бренды пытаются продавать не только одежду, но и стиль жизни. Ваш бренд спортивный, эксклюзивный или непринужденный? Ваш логотип передает это сообщение вашей целевой группе.

Логотипы, такие как Oneself Gear или Probrowear, вызывают сильное и динамичное ощущение. С другой стороны, логотип Charles Laurie хочет выразить элегантность и качество с помощью классического шрифта и традиционного стиля эмблемы. Изношенный вид логотипов Retric и Difranzo в виде печати создает непринужденный и стильный стиль. Все три типа логотипа представляют разные стили моды и нацелены на разных мужчин, но все они явно производят мужское впечатление.

Графические и минималистичные логотипы:

«Сейчас в моде логотипы с тонкими линиями.Такие эффекты, как недостающие ссылки в шрифте и простые иллюзии, сделают модный бренд очень изысканным. Свежий, чистый вид позволяет логотипу представить что-то запоминающееся и вневременное ». — creamworkz

«Я бы сказал, что универсальность логотипа играет большую роль в индустрии моды. На мой взгляд, своего рода «эмблема в плоском стиле» — действительно хороший выбор для современных модных брендов в 2017 году. Хорошая типографика, конечно же, — это тоже то, что просто ДОЛЖНО быть частью хорошего модного бренда.»- Mijat12

«Логотип простой, но он суммирует название бренда в своем дизайне. Круглый логотип с зигзагообразными линиями одновременно ассоциируется с волнами «океана» и «торта». »- Милица Милошевски

Графические и минималистичные логотипы явно в тренде. Этот тип логотипа современный, но в то же время классический и неподвластный времени. Они имеют тенденцию к чистым линиям и монохромной простоте, что делает их идеальными для брендов, которые хотят подчеркнуть свой сдержанный и современный стиль.Если ваша целевая группа крутая и модная, этот стиль логотипа с его шрифтами без засечек и черно-белой графикой может быть для вас.

Такие логотипы, как FOLD и UNTD, демонстрируют свою современную сторону с помощью графических символов и букв. Они простые, но запоминающиеся. Минималистичные и современные модные логотипы, такие как логотип Tech Closet, сочетаются с типографикой и инициалами бренда. Простота и черно-белый контраст этих логотипов привлекает все внимание к бренду. Без сомнения, модные стартапы, использующие этот тип логотипа, просто кажутся крутыми.

Логотипы, намекающие на мастерство бренда :

Разработка логотипа EARCH для Fabricante Pablo

«Просто откройте свой разум для всех возможностей, будьте самим собой, и вместо того, чтобы называть это работой, осознайте, что это игра». — УЗЛ

Дизайн логотипа C1k для Ghost of you

«Чтобы выделиться на фоне конкурентов, логотип должен создавать особую вселенную и иметь четкую идентичность, соответствующую стилю одежды. Особые надписи важны.Способ «переодевания слова» очень важен. Таким образом, логотип становится уникальным и делает уникальным владельца ». — C1k

«Я чувствую, что трендом 2017 года будет простой плоский дизайн с большим и глубоким смыслом, заложенным в логотип». — гогокреатив

«Мода взаимодействует со своими клиентами на таком личном и интимном уровне. То, что вы носите, передает миру ваши ценности и личность, поэтому доверие важно. Что касается брендинга, я черпаю из истории, чтобы определить место модной линии в континууме дизайна и позволить творчеству их собственной работы говорить громче всех.”- зеленый в синем

В частности, бренды, которые производят или продают модные вещи ручной работы, любят демонстрировать свое качество с помощью своего логотипа. Вы можете создать связь с ремеслом, стоящим за вашим брендом, включив инструменты своей профессии в свой логотип. Иллюстрации иглы и нитки, швейной машины или ножниц напоминают о трудоемком производственном процессе и символизируют мастерство и качество. Какой именно стиль вы можете выразить с помощью этого типа логотипа, полностью зависит от стиля, выбранного вами для иллюстрации, цветов и шрифтов.

Логотип Fabricante Pablo передает традиции и качество благодаря рисованной иллюстрации и подходящему рукописному шрифту. В логотипе Bodega Vintage украшенная винтажная иллюстрация швейной машины передает стиль бутика. В логотипах Design Studio Vulkana и Countermeasure современный и графический вид сочетается с легким намеком на традиционное модное ремесло, благодаря интеграции иглы и нитки в инициалы брендов. Это оригинальный способ напомнить клиентам о мастерстве вашего бренда.

Модные блестящие металлические логотипы:

Дизайн логотипа Trails for Gaea

«В моде больше, чем в любой другой отрасли, это логотип, который дополняет и завершает модный бренд. Ключ кроется в простоте, совершенстве и неподвластности времени ». — Трассы

«Бренд Fit Style продает модную одежду для фитнеса людям, которые уделяют первоочередное внимание своему здоровью и фитнесу, но при этом наслаждаются чувством стиля. Основная задача заключалась в объединении двух миров — спорта и элегантности, что было достигнуто с помощью сильного символа, объединяющего «Fit» и «стиль», а также более мягкой, утонченной и роскошной типографики.»- BlueMoon

Нередко можно увидеть модные бренды, использующие логотипы с золотым или серебристым металлом, чтобы выразить свою исключительность. Блестящие формы и монограммы действительно выделяются на темном фоне и буквально кричат ​​о роскоши. Металлические эффекты создают разные ощущения в зависимости от выбранного вами тона. В то время как золотые и медные тона кажутся теплыми, элегантными и более традиционными, серебряные и стальные тона создают прохладную, далекую и современную атмосферу.

Вот почему золотые логотипы Luveal и Gaea более тонкие, сложные и элегантные.С другой стороны, стальной логотип Fit Style более смелый и передает ощущение силы и роскоши. Блестящий эффект делает эти логотипы неповторимыми и изысканными.

Симпатичные логотипы для детской моды:

Дизайн логотипа Cit для Bon Mignon

«Я думаю, что логотип работает хорошо, потому что он простой. У него простой шрифт, но с намеком на привлекательность. Точно птичка простая, но симпатичная. Это делает бренд интересным и подходящим для детского рынка ». — Cit

Детская мода без милых животных? Немыслимо! Детские бренды, такие как Bon Mignon и Little Miss Cupcake, используют креативные детские иллюстрации своих талисманов, чтобы выразить свой игровой стиль.Они оставляют радостное впечатление своими светлыми и яркими красками.

Иногда модные бренды для детей выглядят милыми или украшенными, а иногда даже крутыми или элегантными — все сводится к чувству моды родителей, к которому бренд пытается апеллировать. Но даже в логотипах сложных детских брендов должно быть немного привлекательности. Логотип Little Bedoo показывает, как преодолеть этот пробел с помощью комбинированных стилей шрифтов и ненавязчивой иллюстрации оболочки.

Правильный логотип украшает ваш бренд

Молодым модным стартапам часто трудно заявить о себе рядом с крупными, устоявшимися модными брендами.Ваш логотип поможет вам выделиться из толпы и привлечь внимание именно тех поклонников моды, которым понравится ваш стиль.

Вот почему ваш логотип должен идеально отражать стиль вашего бренда. Ваша мода спортивная, классическая или минималистская? А может помесь разных стилей? Правильный тип логотипа отражает именно это. Таким образом, ваши клиенты с первого взгляда заметят, что ваш бренд находится прямо у них на улице.

Наш информационный процесс поможет вам определить, какие атрибуты вы хотите выбрать и увидеть в своем логотипе.Так почему бы не начать и не найти идеальный логотип для своего бренда?

связанных слов — поиск слов, связанных с другим словом

Как вы, наверное, заметили, слова, относящиеся к слову «термин», перечислены выше. Надеюсь, сгенерированный список слов, связанных с терминами, соответствует вашим потребностям.

П.С. Есть некоторые проблемы, о которых я знаю, но в настоящее время не могу их исправить (потому что они выходят за рамки этого проекта). Главный из них заключается в том, что отдельные слова могут иметь много разных значений (значений), поэтому, когда вы ищете такое слово, как означает , система не знает, к какому определению вы имеете в виду («хулиганы означают » vs .«что вы означает ?» и т. д.), поэтому учтите, что ваш поисковый запрос для таких слов, как термин, может быть немного неоднозначным для системы в этом смысле, и возвращаемые связанные термины могут отражать это. Вам также может быть интересно: что за слово ~ термин ~?

Также проверьте ~ слова ~ слова на relatedwords.io, чтобы найти еще один источник ассоциаций.

Связанные слова

Related Words работает по нескольким различным алгоритмам, которые соревнуются за повышение своих результатов в списке.Один из таких алгоритмов использует встраивание слов для преобразования слов в многомерные векторы, которые представляют их значения. Векторы слов в вашем запросе сравниваются с огромной базой данных предварительно вычисленных векторов, чтобы найти похожие слова. Другой алгоритм просматривает Concept Net в поисках слов, которые имеют какое-то значимое отношение к вашему запросу. Эти и некоторые другие алгоритмы позволяют «Родственным словам» дать вам … связанных слов, а не просто прямых синонимов.

Помимо поиска слов, связанных с другими словами, вы можете вводить фразы, и он должен давать вам связанные слова и фразы, если введенная фраза / предложение не слишком длинное.Вы, вероятно, время от времени будете получать какие-то странные результаты — это просто природа движка в его текущем состоянии.

Особая благодарность разработчикам открытого исходного кода, который был использован для предоставления вам этого списка тематических слов: @Planeshifter, @HubSpot, Concept Net, WordNet и @mongodb.

Еще предстоит проделать большую работу, чтобы добиться стабильно хороших результатов, но я думаю, что это на той стадии, когда это может быть полезно для людей, поэтому я выпустил его.

Обратите внимание, что «Связанные слова» используют сторонние скрипты (такие как Google Analytics и рекламные объявления), которые используют файлы cookie. Чтобы узнать больше, см. Политику конфиденциальности.

История платья Boohoo за 4 фунта: дешевая одежда по высокой цене | Boohoo

Бывает красного, горчичного и черного цветов от 6 до 16; Облегающее мини-платье-бандо, по словам интернет-магазина Boohoo, «идеально подходит для перехода от дня к игре».

Дело не столько в стиле и цвете, сколько в цене платья за 5 фунтов стерлингов, которое на этой неделе снизилось до 4 фунтов стерлингов, которое привлекает тысячи 5-миллионных британских покупателей процветающего ритейлера, которые хотят добавить его в свою корзину для покупок в Интернете. и плати.

Продукты и цены, подобные этим, привели к тому, что прибыль Boohoo достигла рекордных 59,9 млн фунтов стерлингов, что противоречит тенденции ухудшения состояния магазинов высокой уличной моды по всей стране.

Сделано в Великобритании на фабриках в Лестере и Манчестере, платье за ​​5 фунтов стерлингов олицетворяет индустрию быстрой моды, которая выводит на рынок сотни новых коллекций за короткое время по карманным ценам, а знаменитости в социальных сетях поддерживают высокие запросы потребителей. потребность. В среднем такие платья и другие товары выбрасываются потребителями через пять недель.

Missguided, онлайн-конкурент Boohoo, которая также поставляет товары из Лестера, на этой неделе пошла еще дальше по низким ценам, продвигая купальники за 1 фунт стерлингов, которые оказались настолько популярными среди покупателей, что сайт рухнул.

Но за ценником скрываются экологические и социальные издержки, не указанные на этикетке таких продуктов. «Скрытый ценник — это затраты, которые платят люди в цепочке поставок и сама окружающая среда», — сказал Сасс Браун, преподаватель Манчестерского института моды.«Цена слишком хороша, чтобы быть правдой».

В отчете депутатов от индустрии моды прямо сказано: с точки зрения ухудшения состояния окружающей среды, текстильная промышленность производит 1,2 млрд тонн CO. , и создает химическое и пластиковое загрязнение — до 35% микропластика, обнаруживаемого в океане, происходит из синтетической одежды.

Q&A

Что такое быстрая мода?

Show

«Быстрая мода» — это фраза, придуманная для описания недорогой одежды, быстро производимой розничными сетями массового производства в ответ на последние тенденции.Критики говорят, что отрасль имеет большой углеродный след и загрязняет воду и воздух. Одежда часто изготавливается в плохих условиях труда.

Одежда производится дешево и, как ожидается, будет иметь короткий срок службы. Каждая третья молодая женщина, самый большой сегмент потребителей, считает, что одежда, которую надета один или два раза, устарела. Потребители из Великобритании отправили 300000 тонн текстиля для сжигания или вывоза на свалку в 2018 году.

Без быстрых реформ индустрия моды, в которой быстрая мода является доминирующим игроком, могла бы обеспечить четверть углеродного бюджета Земли к 2050 году.

Спасибо за ваш отзыв.

В социальном плане быстро развивающаяся индустрия быстрой моды часто основана на низкой заработной плате женщин, работающих на зарубежных фабриках, но также все чаще в Великобритании, в таких городах, как Манчестер, Бирмингем, Лондон и Лестер. Нет никаких доказательств того, что фабрики в цепочках поставок Boohoo и Missguided платят незаконную заработную плату. Тем не менее, некоторым рабочим в Лестере платят в среднем 3 фунта стерлингов в час — намного меньше национальной минимальной заработной платы, — заявили депутаты.

депутаты пришли к выводу, что Закон о современном рабстве недостаточно строг, чтобы положить конец эксплуатации заработной платы на швейных фабриках Великобритании. Отсутствовали проверки и меры контроля, что позволяло фабрикам — ни одна из которых не состоит в профсоюзах — безнаказанно платить незаконную заработную плату.

В Великобритании мы покупаем больше одежды на человека, чем в любой другой стране Европы — в пять раз больше, чем мы покупали в 1980-х, когда ежегодно образуется 1,3 миллиона тонн отходов, из которых около 350 000 тонн выбрасываются на свалки или сжигаются.

Жизненный цикл модного платья

Тем не менее, несмотря на неопровержимые доказательства, собранные Комитетом по экологическому аудиту (EAC), министры на этой неделе отклонили все рекомендации по борьбе со злоупотреблениями в индустрии моды, включая запрет на сжигание или захоронение мусора, который может быть переработанным и взимать 1 пенсов с каждого предмета одежды, чтобы собрать 35 миллионов фунтов стерлингов в год для улучшения сбора и сортировки одежды — шаг, поддерживаемый многими в отрасли.

Тереза ​​Мэй заявила в парламенте, что правительство уже приняло меры, в том числе схему многомиллионных грантов, чтобы помочь стимулировать переработку текстиля и пластиковой упаковки.

Но реакция правительства была встречена гневом у многих в отрасли, где этические модные фирмы сталкиваются с другими, которые производят продукцию с меньшими затратами на основе эксплуататорских структур заработной платы и моделей производства, наносящих ущерб окружающей среде.

Фиби Инглиш, английский модельер, сказала: «Чрезвычайно тревожно видеть, что наше правительство не осознало истинных масштабов последствий того, что индустрия моды продолжает существовать.

«Это очень разрушительная отрасль, которая слишком долго бесконтрольно развивалась.Земля и люди на ней эксплуатируются и повреждаются на каждом этапе цепочки, и это завершается невообразимыми горами неиспользованного излишка запасов или плохо сделанной сломанной одежды, которой некуда деваться, кроме свалки или сжигания ».

Инглиш сказал, что отрасль должна объединиться, чтобы отрегулировать себя и срочно положить конец плохой практике.

Но другие менее уверены в том, что добровольные меры позволят устранить то, что, по их словам, является системным дисбалансом сил между брендами и производителями, который приводит к эксплуатации рабочих или устраняет огромное воздействие их торговли на окружающую среду.

«Знание где-то поблизости. Мы знаем масштаб этих воздействий и знаем, какие есть решения », — сказал доктор Марк Самнер, преподаватель розничной торговли и моды в Университете Лидса. «Нам нужно, чтобы правительство разработало некоторую четкую политику, будь то в отношении законодательства или добровольных инициатив, чтобы стимулировать изменение поведения брендов».

С растущим вниманием к своей бизнес-модели бренды начинают пропагандировать этичное лицо. На этой неделе Boohoo продвигала свой бренд переработанных материалов For the Future, используя ткани, сделанные из синтетических отходов, сброшенных на свалки.

«Они движутся в правильном направлении, но это микропроцент от их производства», — сказал Браун.

Пока Boohoo продвигает свою «зеленую» репутацию, компания отвергает неоднократные попытки профсоюза Usdaw поговорить с рабочими в своем центре доставки в Великобритании о правах профсоюзов.

Мэри Криг, председатель EAC, сказала: «Если бренды хотят придерживаться этических норм, они должны начать с разрешения профсоюзов войти в свои помещения, а не закрывать двери.

Профессор Николаус Хаммер, адъюнкт-профессор по вопросам труда и занятости в Университете Лестера, провел исследование индустрии моды в Лестере, где он обнаружил сотрудников, работающих в ужасных условиях без трудовых договоров, зарабатывающих в среднем 3 фунта стерлингов в час. По его словам, именно бренды обладают всей властью над производителями, чтобы они снижали цены. «Они пойдут к производителю и скажут, что тот человек в будущем может сделать это за 1 пеню меньше, и они получат работу», — сказал он.

Он сомневался, что какие-либо меры брендов по экологизации могут сделать их этичными и устойчивыми, но при этом соответствовать модели быстрой моды.

«Основная проблема быстрой моды в том, что ее социальные и экологические издержки не принимаются во внимание. Экологические затраты на материалы и ткань в основном покрываются офшорами. Производство, которое происходит в Великобритании, часто дает только половину установленной законом минимальной заработной платы.

«Итак, кто несет ответственность за водное и химическое загрязнение за границей, нестандартную занятость и занятость, недооценку соответствующих требований производителей, загрязнение в результате доставки и отсутствие вторичной переработки дома? Бренды могут столкнуться с трудностями при производстве платьев быстрой моды за 5 фунтов стерлингов и при обеспечении социальной и экологической устойчивости.

Кэрол Кейн, соучредитель Boohoo, сказала депутатам, что платье за ​​5 фунтов стерлингов было «лидером потерь», привлекающим людей на сайт. По ее словам, компания наняла трех человек в Манчестере, трех в Лестере и 10 в Китае для ежемесячного проведения аудиторских проверок на своих производственных предприятиях с целью обеспечения надлежащей практики работы.

Способы избавить свою модную привычку от тепла окружающей среды

  • Наденьте каждую вещь 30 раз. Если мы удвоим время хранения одежды, мы сократим выбросы модной одежды на 44%.

  • Подумайте о волокнах. Дешевый хлопок и синтетика наносят огромный вред окружающей среде. Хлопок использует неприемлемые количества воды и пестицидов. Выбирайте коноплю, смешанную с органическим хлопком, шелком и лиоцелом / модалом.

  • Относитесь к хлопку как к роскошному волокну. Покупайте продукты, сертифицированные как органические, чтобы не содержать пестицидов, и планируйте хранить их в течение многих лет.

  • Реже стирайте одежду. Средний цикл стирки выбрасывает сотни тысяч крошечных фрагментов пластмассы из синтетических волокон в водные пути.Поместите джинсы в морозильную камеру и удалите загрязнения при замерзании. Было показано, что флис выделяет больше всего пластиковых волокон.

  • Воспользуйтесь услугами проката. Такие службы аренды одежды и аксессуаров, как Hurrcollective.com и byrotation.co.uk, стремятся использовать одежду на сумму около 30 миллиардов фунтов стерлингов, оставленную в шкафах. Другие модели включают аренду взлетно-посадочной полосы, где членство дает вам доступ к определенному количеству предметов в месяц.

  • Удалите приложения для покупок с телефона и откажитесь от мгновенных покупок в моде.Сходите за одеждой в магазин. Пощупайте волокно, исследуйте структуру — особенно швы — и убедитесь, что она подходит.

  • Если химчистка необходима, используйте экологически чистый процесс: обычная химчистка вредит почве, воздуху и воде. Используйте систему Johnson’s GreenEarth или специальный экологически чистый очиститель, такой как Blanc.

Дополнительный отчет Люси Сигл

Это худшие тенденции моды за последние 80 лет

Даже самые модные люди время от времени делают оплошности в одежде.Однако есть некоторые модные тенденции, которые не только настолько плохи, но и настолько распространены, что сами по себе стали знаковыми. Некоторые из худших модных тенденций, от костюмов для отдыха 70-х до кроссовок с подсветкой 90-х, настолько нелепы по сегодняшним меркам, что мы не можем не смеяться и гадать, о чем мы думаем.

Совершите путешествие по улочкам памяти, вспомнив худшую модную тенденцию того года, когда вы родились, начиная с 1940 года. И чтобы получить больше взрыва из прошлого стиля, это прическа «Оно» того года, когда вы родились.

Патентное бюро США

. К 1940 году и Англия, и Франция вступили во Вторую мировую войну, что дало американским дизайнерам возможность доминировать в гардеробе всего мира. Некоторые из них, включая Claire McCardell , помогли заполнить пустоту новых дизайнов, появившихся в Париже; в начале 1940-х она представила поповер-платье. Первоначально задумывавшиеся как повседневная одежда, это платье с запахом стало основным предметом моды по всей стране. Вы спросите, почему это так смешно? Что ж, каждое платье за ​​7 долларов было продано с прихваткой для духовки, которая прикреплялась к кнопке, согласно выставке в Метрополитен-музее.А если вы хотите еще больше веселья в стиле ретро, ​​посмотрите эти Fashion Trends Only Cool ’90s Kids Will Remember.

Shutterstock

В начале 1940-х годов шляпы-котелки, которые уже пользовались бешеной популярностью у мужчин, были уменьшены из-за женских чувств. Результат? Миниатюрные шляпы-котелки, которые женщины носят с перекосом. Эту тенденцию Vogue отметил в 1941 году, «определенно не для неуверенных в себе». По сути, это был более вежливый способ сказать, что немногие могут это осуществить, и, слава богу, больше не пробовали.Оглядываясь назад на смущающие стилевые тенденции на протяжении многих лет, Harper’s Bazaar сочла его одним из худших в 1940-х годах, добавив: «Миниатюрные шляпы льстят очень немногим».

Alamy

Вторая мировая война оказала огромное влияние на моду, в основном из-за нормирования ткани. По большей части одежда создавалась с учетом этого. Но безопасность тоже сыграла важную роль. Введите: костюм сирены, цельный предмет одежды, который был разработан, чтобы носить его поверх одежды или пижамы, чтобы вы могли просто накинуть его и бежать к ближайшему бомбоубежищу.Костюмы были разработаны как для мужчин, так и для женщин, и Уинстон Черчилль (на фото) был одним из самых больших поклонников этого стиля. Практичность, конечно, понятна. Тот факт, что это было продано как от кутюр? В меньшей степени. А чтобы получать больше новостей моды на ваш почтовый ящик, подпишитесь на нашу ежедневную новостную рассылку.

Alamy

Костюм зут представлял собой мешковатый, негабаритный ансамбль, из-за которого любой мужчина, носивший его, выглядел так, как будто он был задрапирован, ну, шторами. (Традиционно зут-костюмы шили, покупая костюм, который был на несколько размеров больше, а затем шили его по размеру.)

И костюм zoot не обошелся без разногласий. Как сообщает журнал Smithsonian , в июне 1943 года военнослужащие вооруженных сил США провели неделю, нападая на «непатриотичных» мужчин в Лос-Анджелесе, которые отстаивали эту тенденцию. Якобы причиной этого всплеска насилия было наказание тех, кто выступал против нормирования военного времени, но большинство жертв были мексиканско-американскими мужчинами. Однако беспорядки не снизили популярность стиля; он рос до конца десятилетия, прежде чем раствориться в безвестности в 1950-х годах.

British Pathé

Ношение макияжа на ногах вместо чулок восходит к 1920-м годам, но, по данным Национального музея американской истории, популярность стиля получила во время Второй мировой войны, когда нейлон — материал, используемый для изготовления колготок — был нормирован. Женщины красили ноги косметикой, чтобы выглядело так, будто на них были чулки. (Некоторые творчески настроенные дамы даже зашли так далеко, что нарисовали черные линии карандашами для бровей, чтобы имитировать швы.) И если вы хотите избежать модной оплошности, откройте для себя эти 40 модных тенденций, которые не стоит носить.

Alamy

В 1940-х годах не было лучшего способа убрать волосы с лица, чем повязка для волос. Обычно они были связаны крючком (как причудливая сетка для волос), но платок также можно было завязать как повязку, как доказывает работающая женщина, изображенная здесь. Для жен, работающих на фабриках, пока их мужья воевали, это было или вида. (Слава Богу за изобретение держателей для хвостов.)

Columbia Pictures

На протяжении многих лет вы видели их на всех, от Элвиса до Брэда Питта , но гавайские рубашки с цветочным принтом, также называемые рубашками Aloha, уходят корнями в 20-е годы.Однако их истинное господство произошло в конце 1940-х и перешло в 1950-е (как вы можете видеть из этого примера на Монтгомери Клифт в фильме 1940-х годов From Here to Eternity ). Согласно Racked , военнослужащие США, дислоцированные на Гавайях до, во время и после Второй мировой войны, вернули эти рубашки в качестве «почетного знака», и они быстро стали повседневным предметом гардероба. И сегодня они все еще кажутся праздничной формой для мужчин определенного возраста, независимо от того, какой штат они посещают.

Mattel

Летом 1947 года писатель-фантаст и карикатурист Рэй Фарадей Нельсон нарисовал шляпу с пропеллером в шутку для одного из своих космических персонажей. Вскоре после того, как мультфильм и его шляпа с вертолетом были представлены на научно-фантастическом съезде, другие взяли дизайн и начали с ним работать. Различные компании, в том числе легендарная компания по производству игрушек Mattel, продавали его версии (например, горячие пирожки) по всей стране в конце 1940-х годов. Нельсон так и не получил патента на свое «изобретение» и, как следствие, не получил ни цента от продаж этого очень популярного и неприятного направления.А чтобы узнать о других грубых стилевых ошибках, ознакомьтесь с «15 худшими тенденциями стиля 2010-х годов, по мнению стилистов и дизайнеров».

Shutterstock

Поскольку мода 1940-х годов — это практичность, вам нужно было работать с тем, что у вас было, и юбка из попоны была одним из последних ярких примеров этого, согласно Atomic Narratives и American Youth: Coming of Age with Atom , 1945-1955 by Michael Scheibach . Они были сделаны из клетчатых шерстяных попон, которые были перевязаны черной тесьмой и застегивались пряжками.

Shutterstock

К концу 40-х нехватка тканей не была проблемой, как в начале десятилетия, поэтому декоративная одежда получила возможность процветать. Одним из лучших примеров этого является платье с абажуром, которое, по данным Библиотеки Конгресса, стало популярным в конце десятилетия. В своем выпуске за ноябрь 1948 года Harper’s Bazaa r описал платье с абажуром как «совершенно новый силуэт», возможно, не полностью осознавая, что на такую ​​вопиющую, чрезмерную демонстративность быстро будут смотреть свысока.А если вы готовы обновить свой гардероб, начните с этих 23 вещей, которые стоит выбросить из шкафа навсегда.

Shutterstock

После того, как декоративная ткань стала популярной, она действительно взлетела. Одним из ключевых примеров является летающая панель: посторонний кусок материала, прикрепленный к передней, задней или боковой стороне платья или пальто. Новый стиль был впервые представлен в апрельском номере журнала Life за 1949 год, в котором Christian Dior был назван ведущим дизайнером этой тенденции.

Shutterstock

В начале 1950-х, если вы хотели оживить одежду, все, что вам нужно было сделать, это добавить съемный воротник. Они были разных стилей и, как показывает это руководство 1951 года, были достаточно простыми, чтобы их можно было сделать прямо дома. Подумайте об этом как о женском маникюре, и, честно говоря, мы рады, что ни один из них не остался без дела.

ClassicStock / Alamy

В 1952 году Соединенные Штаты достигли пика «пудельмании», согласно Дженнифер Грейер Мур Модные причуды в американской истории .Настоящие пудели сами по себе считались символами статуса, но связь между пушистыми собаками и парижской модой подняла все на совершенно новый уровень. В 1950-х они были на большом экране — как красочная группа Дорис Дэй , вышедшая на сцену в Париже апреля 1952 года. Вскоре рисунки пуделей стали появляться на свитерах, шарфах, сумках и, конечно же, юбках. Тем не менее, несмотря на повсеместное распространение, эту тенденцию быстро выбросили на свалку истории моды.

Alamy

Мы должны поблагодарить Cristóbal Balenciaga за этот нелепый предмет одежды. В 1953 году испанский дизайнер представил куртку с воздушным шаром — предмет одежды, который, как отмечает Музей дизайна, «выглядел как будто удлинял ноги и ставил лицо на своего рода пьедестал». Да, если вам когда-либо хотелось выглядеть так, будто вам не хватает шеи, это был тренд 50-х для вас.

Alamy

По большей части 1950-е были фантастическим временем для шляп. Однако не все шляпы выдержали испытание временем.Показательный пример: шляпа-ведро. Двоюродный брат столь же глупой шляпы-ведра, шляпы-ведра были немного более квадратными и — по крайней мере, среди женщин — часто украшались цветами, бантами или другими украшениями.

Shutterstock

Оказывается, странная мода не свойственна дневному образу; За эти годы появилось много дурацких пижам. Один из примеров — короткая ночная рубашка. Как видно из разворота 1953 года в Ebony , изображенного здесь, или этого выкройки МакКолла из 1955 года, этот пугающий вид шел в комплекте с комплектом шароваров.К счастью, с тех пор женщины нашли более уютные ночные раскопки.

CBS

Шло десятилетие, пудели использовались не только для одежды и аксессуаров; они также были для твоей собственной головы. К середине 1950-х салоны сообщали, что три из пяти женщин заказывали «Пуделя» благодаря Люсиль Болл и ее популярному шоу Я люблю Люси , которое транслировалось с 1951 по 1957 год. вьющиеся волосы вверху и более гладкие по бокам. И есть причина, по которой мы не видели его больше 60 лет.

ScreenProd / Photononstop / Alamy Стоковое Фото

В конце 1950-х граница между вечерней и ночной одеждой начала стираться. Как отмечает Технологический институт моды, «эти платья лежат между повседневной одеждой и вечерними платьями, доходя до длины дневного платья, но украшенная, как вечерняя». Возьмем, к примеру, платье от Balenciaga 1957 года, превращенное в ночную рубашку. Скандально!

Alamy

По сравнению с обтягивающими платьями в форме песочных часов, которые были популярны на протяжении 1950-х годов, платья-трапеции — струящиеся, без талии, треугольные вещи — казались к концу десятилетия современными.Коллекция Dior 1958 года, разработанная единственным и неповторимым Ивом Сен-Лораном , представила форму — и вот Ее Королевское Высочество Принцесса Маргарет принимает нелепый образ.

Alamy

Юбка-фартук была одним из самых символичных символов конца 1950-х — начала 60-х годов. Пушистые, ярко окрашенные и предназначенные для ношения домохозяйками — это пережиток ушедшей эпохи. Конечно, эта одежда была женственной и забавной, но она была непрактичной для приготовления пищи и чистки, и была прекрасным примером женской одежды, которая оказалась модной, но отдаленно не функциональной.

Кюлоты Alamy

, гибрид брюк и юбок, входят и выходят из моды, как приливы. Но они были чрезвычайно популярны в 1960-х годах, особенно в качестве одежды для отпуска. Как отмечается в блоге McCall, они часто продавались как «костюмы для игр» для взрослых. Съеживаться!

White House Photographs

Иногда мода должна быть максимально доступной. А иногда это должно быть максимально доступно из . В качестве примера последнего можно взглянуть не дальше, чем на выпуск Vogue 1960-х годов, в котором был кожаный тюрбан, который невозможно снять.А актриса и принцесса Монако Грейс Келли носила этот странный белый тюрбан в 1961 году в Белом доме, доказывая, что даже самые гламурные женщины совершают модные ошибки.

Butterick

Дорожная карта моды 1960-х была в немалой степени заложена определяющей эпохой ролью Одри Хепберн в фильме Завтрак у Тиффани , вышедшем в 1961 году. мундштуки для сигарет — достойны копирования, некоторые — определенно нет, — например, соответствующий им вид головного платка.И хотя в принципе нет ничего плохого в головном платке, мы рады, что отошли от того, чтобы он соответствовал платью владельца, как это видно на выкройке Баттерика 1962 года.

Shutterstock

Жидкая подводка Bold. Показные золотые украшения. Геометрические стрижки. Вы можете поблагодарить Elizabeth Taylor и фильм 1963 года Cleopatra за популяризацию древнеегипетской моды.

Eon Productions

Трудно обвинить людей 60-х в том, что они поступили так, как Шон Коннери в популярном фильме 1964 года Goldfinger , но этот комбинезон, который он надел на экране, не выдержал испытания временем.Любой крепкий молодой парень, который подражал этому образу, скорее всего, пожалеет об этом сейчас.

Alamy

В середине 1960-х годов, когда космическая гонка уже в самом разгаре, неудивительно, что мода отражала культурную одержимость того времени. Такие дизайнеры, как Andre Courrèges и Pierre Cardin , участвовали в собственной космической гонке от кутюр. Фактически, как сообщает W , Курреж проявил такой интерес к космическим путешествиям, что НАСА даже пригласило его посетить мыс Канаверал во Флориде.Подиум Space Race подарил нам такие ретро-футуристические дизайны, как кожаные юбки с подтяжками и шляпы в стиле 23-го века. Слава богу, эти взгляды были быстро сброшены с толку.

Alamy

Блокировка цвета — это одно, но тренд середины и конца 60-х годов заключался в сочетании цветов, которые диаметрально противоположны и ни при каких обстоятельствах не сочетаются друг с другом. Например, Harper’s Bazaar указывает на эту передовую статью 1966 года, в которой модели были одеты — глотком — оранжевым с розовым и желтым с зеленым.Крик!

Breck

Мы можем говорить о сегодняшней быстрой моде как о одноразовой одежде, но в 1960-х часть одежды действительно была такой — потому что она была сделана из бумаги! Scott Paper Tissue (да, компания по производству туалетной бумаги) представила бумажные сменные платья в 1966 году — и вскоре другие последовали их примеру, как доказывает сделка от экспертов по окрашиванию волос из Breck. Согласно статье 1967 года в Time , платья продавались по цене около 1 доллара. За 7 долларов можно было купить бумажный кафтан, а за 12 долларов — мужской костюм.А за 15 долларов можно было получить бумажное свадебное платье своей мечты. Надеюсь, дождя не будет!

Shutterstock

Как правило, мужская мода выглядит более уравновешенной и скучной, чем женская. Но 60-е и 70-е определенно были исключением. Что касается украшения для парней, то в конце 60-х не было аксессуара более любимого, чем кулон. Экспонат A: Трендовый выпуск 1968 года Newsweek с метким названием «Склонность к подвескам».

PA Images / Alamy Стоковое Фото

К концу 1960-х, на заре психоделической эры, женщины начали восстать против однотонных колготок, которые доминировали на протяжении десятилетий.Тем не менее, по словам менеджера модного бизнеса Калиани Кала , в то время «босоногие… было все еще слишком нескромно». Так что женщины нашли золотую середину: забавные и кокетливые колготки с рисунком, как показано на этой модели.

Комбинезоны Fifth Season

не знали пола в 1970-х и были в моде на протяжении всего десятилетия. Согласно отчету о тенденциях в The New York Times того времени, они часто имели «силуэт гаражного механика, плотника, армейской медсестры, маляра [или] пилота», как это было в рекламе The New York Times. Пятый сезон на тот момент доказывает.Да, это «одна легкая вещь», которую мы хотели бы легко не увидеть.

Alamy

Кто носит короткие шорты? Конечно, женщины 1970-х. Согласно журналу Smithsonian , этот стиль также послужил вдохновением для нескольких хитов того времени, в том числе Джеймса Брауна «Hot Pants (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)», Bobby Byrd’s «Hot Pants / Я иду, иду »и драматические« Горячие штаны летом ». Эти гладиаторские сандалии и чулки выглядят еще более смущающе.

ClassicStock / Alamy Стоковое Фото

Шведская гламурная группа 70-х ABBA не новичок в блестящих костюмах, но их расклешенные яркие брюки-клеш были особенно запоминающимися. Конечно, клеш и брюки-клеш, кажется, приходят и уходят, но итерации 70-х были громче остальных.

Coats & Clark

«В 1960-х и 1970-х годах вязание крючком стало популярным средством самовыражения», — отмечает Американская гильдия вязальщиков. И хотя мы понимаем вязаные крючком коврики и гобелены — эти домашние акценты, в конце концов, остаются популярными сегодня, — мы все еще не можем осмыслить идею вязанной крючком одежды.На самом деле в вязании крючком нет ничего — между отсутствием покрытия и типичной тяжестью, — что делает его привлекательным в качестве одежды. Эти модели Coats и Clark — настоящие солдаты.

Alamy

В середине-конце 1970-х годов печально известные мужские костюмы для отдыха были повсюду, которые The New York Times называла «самой обсуждаемой, описанной, зарисованной, сфотографированной и анализируемой категорией мужской одежды». Если вы не знакомы с этой модной жемчужиной, часто это был ансамбль из трех частей с большими карманами в стиле сафари и еще более крупными лацканами.И мальчик, мы очень рады, что это уже не в моде.

Paramount Pictures

В 70-х единственный способ получить футболки по индивидуальному заказу — это шить их самостоятельно. Как пишет Грэйер Мур в своей книге, надписи были нанесены на все, от шляп до курток и больших сумок, делая то, что чувствовали в то время дети 70-х годов. Буквы никогда не выглядели правильно, даже после нескольких часов, проведенных в попытках назвать год окончания школы или имя своего альтер-эго, занимающегося брейк-дансом. Они даже не работали с Дэнни Зуко ( Джон Траволта ) в Grease !

Lewitzky Dance Company через Skirball Culture Center

Самый шокирующий образ 1976 года был легко разработан дизайнером Rudi Gernreich duotard , который, по сути, представляет собой комбинезон, за исключением трех ножек.Да, и его также должны были носить два человека: у каждого была своя нога, а затем общая. Он был сделан для танцевальной труппы Беллы Левицки для выступления под названием Inscape , но быстро стал предметом разговоров в мире моды. Потому что, ну посмотрите на это!

Летом 2019 года в культурном центре Skirball в Лос-Анджелесе прошла выставка работ Гернрайха «Бесстрашная мода», в которую также входят скандальные монокини. На мгновение дуотар можно было увидеть во всей красе.

Shutterstock

Если вы жили в 70-е годы, велика вероятность, что ваша мама накинула вам на голову миску и ножницами обрезала края. Именно эта стрижка принесла олимпийской фигуристке Дороти Хэмилл золото в 1976 году и в результате вызвала очень неприятную прическу.

Alamy

Согласно Business Insider , эти пиратские преступления против моды были самой популярной в конце 70-х — начале 80-х годов. «Огромные, гибкие галстуки-бабочки, пиджаки с ярким рисунком, рубашки с рюшами и кружевом и брюки, больше похожие на брюки-клеш, стали гораздо более распространенными», — отмечает сайт.«В типичном смокинге 70-х обычно было как минимум два из этих элементов, если не все».

Гомер Сайкс / Алами Стоковое Фото

Мы оглядываемся назад и смеемся, но плечевые накладки когда-то отстаивались как — большая вещь . Согласно модной модели Washington Post от 1979 года , : «Плечевые накладки — верьте или нет — заставят вас казаться выше, ваша талия будет казаться тоньше и закрепит вашу одежду». Неудивительно, что мы все поддались этой очень смущающей тенденции, включая Prince из масштабного фильма 80-х годов Purple Rain .

Майк Голдуотер / Алами Стоковое Фото

Фильмы часто вдохновляют моду, и Слава — фильм 1980 года о напряженном соревновании в средней школе исполнительских искусств Нью-Йорка — сделал именно это, положив начало повальному увлечению одеждой для тренировок десятилетия. Гетры были сердцем образа, и сердце не стремилось вернуть этот аксессуар на протяжении 40 лет с тех пор.

Alamy

В конной моде издавна было что-то гламурное. Но эти невероятно широкие джодхпуры, которые вышли на подиум в 1980-х, подняли его на новый уровень.В 1985 году один репортер написал статью для журнала Cincinnati Magazine под названием «Жестокие штаны: самый невыносимый крой» об этих штанах для верховой езды, которые пошли не так, как надо.

MCA Records

В 1981 году хит Оливии Ньютон-Джон « Physical» закрепил тенденцию, начатую Fame : повседневная одежда для тренировок. (Сегодня вы узнаете его по более подходящему названию — «Athleisure».) В видеоклипе на песню Ньютон-Джон качает повязку на голову. К следующему году спортивный аксессуар стал безумно популярным — как в , так и в вне спортзала.К счастью, спортзал эволюционировал.

Shutterstock

В 1981 году бывший президент банка по имени Престон Хааг старший отправился искать новое предприятие. Он отправился в Бразилию, где заметил, что все молодые женщины носят яркую пластиковую обувь, и решил заключить сделку с местным производителем, чтобы доставить их в Штаты, согласно Ocala Star-Banner . Хааг представил эту обувь на Всемирной выставке 1982 года, но только в 1983 году, после того как Bloomingdale’s заказал 2400 пар желе, эта тенденция стала популярной.Вскоре все узнали, насколько болезненным и потным был этот стиль.

Shutterstock / Антон Стариков

Если вы выросли в 80-х или начале 90-х, скорее всего, у вас был хотя бы один браслет для шлепков. Этот причудливый аксессуар, описанный The New York Times как «в основном жалюзи с особым положением», был случайно изобретен в 1983 году школьным учителем из Висконсина. Он показал свое творение агенту, который представлял изобретателей игрушек, и вскоре повсюду дети стали хлопать себя по запястьям гибким пластиком, то есть до того, как учителя по всей стране запретили их.

Universal Television

Вскоре после того, как Miami Vice дебютировал, пастельные мужские костюмы начали появляться на подиумах в середине 80-х, а также на тротуарах. Согласно Esquire , чрезвычайно популярное шоу, которое проходило с 1984 по 1990 год, единолично побуждало мужчин носить двубортные костюмы, лоферы и драматические V-образные шеи различных мягких пастельных тонов в попытке подражать Сонни Крокетту. ( Дон Джонсон ). Только в 80-е, ребята.

Shutterstock

Джинсовая ткань с кислотной стиркой, несомненно, была популярна на протяжении всего 1980-х годов, но в середине десятилетия она была везде .В настоящее время мы стали немного мудрее и понимаем, что да, светлые джинсы могут хорошо выглядеть, но джинсы потускнели до точки коррозии, а не то.

Shutterstock

Обычно сделанный из нейлона, этот аксессуар 80-х был «прочным, красочным, практичным — и не шикарным », — прямо указывает Vice . «Их функциональность означала, что они были быстро приняты туристами, на которых поясная сумка часто была отличительной чертой небрежно собранного или плохо сидящего наряда из футболки и мешковатых шорт.Туризм как в Нью-Йорке, так и в Японии процветал в 80-е годы, возможно, укрепив во всем мире образ неуклюжего американца, запихивающего свои вещи в дешевую маленькую сумку, которая аккуратно покоится на заднице ».

Netflix

Те, кто вырос в 1980-х, понимают, насколько хорошо Stranger Things , популярное научно-фантастическое шоу ужасов Netflix в 80-х, соответствует стилю десятилетия, как и куртка только для членов, отстаиваемая Стивом «Волосами» Харрингтоном ( Джо Кири ).Это тот предмет одежды, который мгновенно возвращает зрителей в ту эпоху. По данным Mental Floss, в 1987 году продажи Members Only подскочили на 15 процентов, а некоторые магазины сообщили об увеличении до 82 процентов. Но вскоре ребята из 80-х задались вопросом, почему они выкладывают 55 долларов за эту не очень особенную куртку.

Shutterstock

Яркие, смелые двубортные спортивные костюмы были обязательной одеждой для женщин в конце 80-х, как это видно на фото Линда Гамильтон , звезда фильма Терминатор 1984 года.Как резюмировал журнал Vogue : «Определяемый своими грандиозными размерами, такими как наплечники, напоминающие наплечники полузащитника торговой марки, было много властных и дерзких коннотаций, которые приходили с корпоративным костюмом большого или большого бизнеса. -Десятилетие домой «.

Shutterstock

В то время это было очень сексуально. Но, оглядываясь назад, это кажется совершенно глупым. В конце концов, зачем носить костюм, если ты собираешься надеть только его половину… и ничего больше? Что ж, это именно то, что делали женщины, которые хотели раздвинуть границы силового костюма в конце 80-х — начале 90-х годов.Они качали двубортные пиджаки такого размера, что выглядели как платья. Согласно Harper’s Bazaar , они обычно сочетались только с двумя другими аксессуарами: естественным макияжем и простыми золотыми обручами, а-ля Beverly Hills,

star Gabrielle Carteris (на фото здесь).

Alamy

Поворот десятилетия был не просто временем молотка, а временем молотка штанов . Благодаря MC Hammer и его культовому видео на песню «U Can’t Touch This» Америка впервые увидела эти невероятно мешковатые брюки, над которыми с тех пор насмехаются.

Alamy

Работали ли вы на ферме или нет, в 90-е вы, вероятно, носили комбинезон — иногда один (или оба) ремня были расстегнуты и свисали. Уилл Смит, на фото здесь, был одним из основоположников этой тенденции, которую он постоянно демонстрировал в The Fresh Prince of Bel Air с 1990 по 1996 год.

Кроссовки Shutterstock

Light up дебютировали в 1992 году, любезно предоставленные производителем кроссовок L.A. Gear. Их культовые огни Лос-Анджелеса, которые загорались с каждым шагом, заставляли детей 90-х чувствовать, что они идут прямо в будущее.По иронии судьбы, теперь они просто выглядят в высшей степени устаревшими.

Calvin Klein

Сегодня вы не увидите много мужчин в коротких топах. Но давным-давно парни от Уилла Смита до Марка Уолберга (на фото в рекламе Calvin Klein 1992 года с Кейт Мосс ) обычно потрясали этот образ. Как Вики Караминас , профессор Школы дизайна Университета Мэсси в Новой Зеландии, объяснила Vice , мужские кроп-топы возникли в гипер-мужской среде футбола (глобальная версия, а не американская).«Вырез живота расширил их силуэт и увеличил размер их туловища и мышц», — сказала она. «Это был очень мужской жест или взгляд».

Fabio Diena / Shutterstock

Фланелевые рубашки. Доктор Мартенс. Тушеные кардиганы. Да, к 1994 году в моде полностью доминировал стиль гранж, популяризированный рокерами, такими как фронтмен Nirvana Курт Кобейн (на фото). Но, согласно Harper’s Bazaar , это была коллекция Marc Jacobs , выпущенная в 1993 году, которая действительно укрепила внешний вид, который мы сегодня просто сочли бы небрежным.

Shutterstock

Мешковатые джинсы безраздельно властвовали в 1990-х, и они оставались такими, пока Шер Горовиц ( Алисия Сильверстоун, ), наконец, не поставила их на место в модели Clueless 1995 года (на фото). Она навсегда сделала их не крутыми, когда сказала: «Ладно, я не хочу быть предателем своего поколения и всего остального, но я не понимаю, как парни сегодня одеваются. кровати и надеть мешковатые штаны … и мы должны упасть в обморок? Я так не думаю! » Да: как , если !

Shutterstock

Да, супермодели, такие как Кендалл Дженнер и Белла Хадид , в настоящее время придерживаются тенденции крошечных солнцезащитных очков.Но это возрождение, причем широко критикуемое. Как доказывают Эллен ДеДженерес и ее тогдашняя подруга Энн Хеч , в середине 1990-х эти крошечные солнцезащитные очки не были более роскошными, они имели ужасающие оттенки, такие как синий, розовый и желтый. Нет, спасибо!

Фотоагентство Featureflash / Shutterstock

Athleisure в середине 90-х пережило еще один важный момент. Все, от Missy Elliot до Aaliyah до Mel C из Spice Girls (на фото), носили фирменные спортивные костюмы Adidas с тремя полосами.«К 90-м годам спортивный костюм стал неотъемлемой частью атлетического спорта, а также стал иконой хип-хопа», — отмечает Complex . «В то время как в предыдущие десятилетия упор делался на более узкую посадку, эти варианты были с непринужденным силуэтом, что делало их идеальными для нарядов до и после игры, а также для бездельничанья». Мы не можем ненавидеть комфорт, но, к счастью, с тех пор мы эволюционировали.

Shutterstock

В конце 1990-х было недостаточно собрать волосы в хвост или пучок: для заключения сделки требовался какой-то пластиковый зажим.Согласно Bust , одним из вариантов был универсальный зажим с когтями, который позволял закручивать замки и закреплять их на затылке. Другой — зажимы-бабочки — были меньше и скорее декоративны, чем функциональны, сдерживая крошечные изгибы, которые приводят к вашей прическе. Это было, как сказал бы Тим Ганн , много взгляда.

Shutterstock

Если в конце 90-х у вас был один вид ожерелья, это было бы колье (например, T-Boz , изображенное здесь слева).Будь то простой черный, сделанный из эластичного материала, чтобы выглядеть как татуировка, или лента с камеей, свисающей посередине, чокеры были аксессуаром в конце десятилетия, согласно Cosmopolitan .

Shutterstock

В 2000 году — и, к сожалению, в последующие несколько лет — джинсы с ультранизкой посадкой были повсюду, в том числе на фотографиях обладательниц Грэмми Dixie Chicks. В сочетании с ремнями с английскими булавками и рубашками, которые едва касались пупка, когда дело дошло до джинсовой ткани, чем ниже, тем лучше.И теперь, согласно Glamour , они на грани возвращения. Узнаем ли мы когда-нибудь ?! Если вы хотите понять, почему мы точно этого не сделаем, обязательно ознакомьтесь с этими 20 тенденциями современного стиля, которые гарантированно заставят нас съежиться через 20 лет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.