Моды фото: Фото Мода, более 832 000 качественных бесплатных стоковых фото

Мода и фотография

Для фэшн фотографии мода, стиль, страсть и история являются основными составляющими. Многие новички не знают об этих нюансах или просто ими пренебрегают. Многие, окунаясь в фэшн фотографию впервые начинают заниматься съёмкой моделей только из-за того, что это престижно и красиво. Никто не задумывается какого труда стоит создание идеального образа. Не все проходят через терни и остаются в этом стиле, делая его не только своей работой, но и жизнью.

Первое, с чем следует ознакомиться молодым фотографам — это история. Фотографии, которые стоят у истоков жанра могут многое объяснить. Изучая историю, можно понять, как происходило развитие. Проследив тенденции от начала до наших дней, можно разобраться со многими нюансами. Познание нового пролегает сквозь изучение старого. Только так можно сформировать правильный творческий взгляд.

Вторым ключевым моментом на пути освоения фэшн фотографии является любовь к своему делу и моде в целом. Невозможно добиться успеха в той области, которая вас не интересует. Таких великих фотографов, как Марио Тестино и Патрик Демаршелье легко можно застать на показе мод в первых рядах. И они не работают. Они пришли как зрители. Подумайте, интересно ли вам это до такой степени? Если ответ утвердительный, то продолжайте.

Важно изучать индустрию моды. Вам придётся фотографировать одежду. Нужно в ней разбираться. Нужно разбираться в цветах и стилях одежды. Нужно понимать, как одежда сидит на модели и что сделать, чтобы улучшить положение в случае возникновения затруднений. Паоло Роверси иногда сам одевал моделей. Навыки стилиста обязательны модному фотографу. Некоторое время вы сможете работать в команде с другими людьми, помощниками, но придёт час, когда вы поймёте, что нужно иметь собственный взгляд на вещи и самому управлять всем процессом. Только так можно полностью раскрыть свой творческий потенциал, реализовывать свои идеи и контролировать весь процесс. От помощников отказываться нельзя, иначе работа станет непосильной, но необходимо всё контролировать и разбираться во всех вопросах не хуже других.

Новости моды: фото и видео с модных показов. Самые последние новости моды

Новости моды: фото и видео с модных показов. Самые последние новости моды | СПЛЕТНИК

Модный дайджест: от кампании с Бруклином Бекхэмом и его невестой до съемки с Идой Галич

Ирина Шейк на страницах Highsnobiety: яркая фотосессия и редкое интервью

Работа без перерыва: Ирина Шейк на модном показе в Нью-Йорке и в дерзкой фотосессии с Кэндис Свейнпол

Неделя моды в Нью-Йорке: Джулианна Мур, Джиджи Хадид, Джоан Смоллс и другие на показе Tom Ford

Неделя моды в Нью-Йорке: Кендалл Дженнер, Ирина Шейк, Джиджи Хадид, Кейт Хадсон на показе Michael Kors

Модный дайджест: от кампании Gucci c Måneskin до первого бьюти-продукта от Дженнифер Энистон

Пэрис и Ники Хилтон, Меган Фокс, беременная Кайли Дженнер, Ирина Шейк и другие звезды на модной презентации в Нью-Йорке

Неделя моды в Нью-Йорке: Ирина Шейк, Джиджи Хадид, Меган Фокс и другие на «детском» показе Moschino

Ирина Шейк, Лили Олдридж, беременная Марта Хант и другие на вечеринке в Нью-Йорке

Неделя моды в Нью-Йорке: Джиджи Хадид, Алессандра Амбросио, Барбара Палвин, Эмили Ратажковски на показах

Неделя моды в Нью-Йорке: Кэти Холмс, Алисия Сильверстоун, Коко Роша на показе Christian Siriano

Вязаное, блестящее, кружевное: что носить этой осенью и зимой — все главные тренды сезона

Модный дайджест: от новой кампании с Хейли Бибер до байопика о Карле Лагерфельде

Крис Дженнер, Сиара, Китти Спенсер, Дева Кассель, Филипп Киркоров на показе Dolce & Gabbana в Венеции

Дочери Моники Беллуччи, Хайди Клум, Кристиана Бейла и Пи Дидди приняли участие в показе Dolce & Gabbana в Венеции

Дженнифер Лопес, Моника Беллуччи, Филипп Киркоров, Виктория Шелягова и другие на показе Dolce & Gabbana в Венеции

Колье Меган Маркл, эзотерика и логомания: главные осенние тренды в украшениях

Модный дайджест: от образа «хайповой бабушки» Изабель Юппер до кампании с Дженнифер Лопес и Кейт Мосс

Ирина Шейк на страницах Highsnobiety: яркая фотосессия и редкое интервью

Новости моды

Модный дайджест: от кампании с Бруклином Бекхэмом и его невестой до съемки с Идой Галич

Новости моды

билеты и цены, дата проведения, расписание , программа, где пройдет, участники

Выставки «Мода и стиль в фотографии» проходят раз в два года. Точные даты на 2021 год пока не определены, но вот самые интересные работы, которые представили в рамках проекта в 2019-м.

Валери Белен China Girls

Французская фотохудожница — большая любительница творческих экспериментов. В ранних работах она исследовала оптические свойства объектов при помощи… ваз и бокалов. Затем принялась изучать грань между реальным и иллюзорным. Название нового фотопроекта — China Girls позаимствовано из кино. Так называли девушек, чьи изображения появлялись в первых кадрах кинопленки. Эти кадры при проявке нужны были для калибровки тона. Почему этих девушек называли china girls? Единой версии нет: то ли макияж делал их похожими на фарфоровых китайских кукол, то ли там и вправду использовались фарфоровые манекены.

Валери Белен как раз и сделала своих моделей похожими на старинных фарфоровых кукол. В фотосессии участвовали три модели. Но макияж, одежда, позы сделали их похожими друг на друга как две капли воды. Позируют красотки на плотном фоне из цветов, декоративных фруктов, ненужных вещиц. У зрителя подсознательно создается впечатление, что они пленницы сказочного мира. Ко всему прочему гурманы от кино найдут еще и намеки на знаменитые мировые киношедевры, такие как «Головокружение» Хичкока, «Фотоувеличение» Антониони, реальные герои которых необъяснимым странным образом связаны с другим иллюзорным миром.

Фото: предоставлено организаторами выставки

Генри Вессел. «Прогулка»

Генри Вессел родом из Нью-Джерси. Становиться фотографом, как это часто бывает с великими, он не собирался. Генри учился на психолога в Университете Пенсильвании. Но однажды в книжном магазине студгородка увидел книгу американского искусствоведа, фотографа Джона Жарковски «Глаз фотографа». И она перевернула мир Вессела. К черту психологию! Он открывает небольшую фотостудию! Его ориентирами были лучшие мастера архитектурной и стрит-фотографии. Смешение этих жанров назвали «новая топография». В середине 70-х она стала очень популярной. Вессел — один из ее ярких представителей. Чтобы сделать шедевр, ему порой не надо было даже покидать кабину своего пикапа! Вессел — классик американской фотографии. Всю жизнь он снимал на 35-миллиметровую «Лейку». В Доме фотографии покажут яркие работы Вессела, которые заставят по-другому взглянуть на многие привычные нам вещи и объекты — пейзажи, архитектуру и девушек вокруг.

Profoto Pro-10 на съемках японской моды

Новейшая модель Profoto Pro-10 — это самая быстрая в мире вспышка с невероятной длительностью вспышки 1/80 000 секунды и частотой 50 вспышек в секунду. Масааки Томитори (Masaaki Tomitori), профессиональный фотограф из Токио, принимает на себя командование этой великолепной вспышкой во время модной фотосессии для журнала SHOOTING, чтобы запечатлеть японскую моду глазами японского фотографа. Давайте мельком взглянем на процесс съемки и возьмем интервью у Томитори, чтобы изучить невероятные возможности Pro-10, которые дают настояющую свободу творчества фотографу.

Томитори очень точен, когда дело касается выбора идеальной длительности вспышки. «Фотография для меня — это вопрос размытости и боке. Перед началом съемки я думаю о степени фокуса и степени размытости. Красота фотографии заключается в балансе между участками в фокусе и эстетическим размытием. Еще я учитываю длительность вспышки. Сколько времени нужно на стоп-кадр или размытие? Нужно ли оставить тело четким и размыть руки? Глубина и время — это элементы, из которых состоит фотография, поэтому все сводится к тому, сколько глубины (при помощи диафрагмы) и времени вы можете добавить в снимок. Вместо того, чтобы воспринимать снимок как плоское изображение, я вырезаю его из трехмерного пространства. Вот почему мне очень важна длительности вспышки».

Реакция Томитори после первого использования Pro-10: «Я влюбился. Вспышка очень быстрая, и это большой плюс, поскольку длительность вспышки крайне важна для моей работы. Мы можем контролировать качество света, как нам нужно, но мне не верится, что капли дождя могут получиться настолько четко. Благодаря Pro-10 фотографы уверены, что им удастся сделать любой стоп-кадр, и это самое важное».

Томитори одержим красивым размытием. «Во времена пленки частицы галоидного серебра добавляли размытию эстетики, но в цифровой фотографии они загрязняют снимок. Размытие использовалось для выражения красоты, но сейчас это считается недостатком. Разница между галоидным серебром и квадратным пикселем, вероятно, крайне мала и незаметна на распечатках формата А4, но при съемке для больших плакатов каждое размытие становится очевидным. Вот почему я настаиваю на том, чтобы размытие, которое я создаю, выглядело красиво».

Идея этой модной фотосессии была в том, чтобы показать японскую моду глазами японского фотографа.

«Я выбрал традиционную японскую моду, чтобы противостоять европейской моде. Эти фото — проверка моей работы и творчества на фоне множества фотографий, которые были сняты по всему миру с помощью Pro-10.

«Моей целью было сделать умопомрачительно красивые фото японской модели. Добавление дождя позволило проверить, на что способна Pro-10».

Большинство людей думают, что дождь — это линия воды, которая падает с неба. Profoto Pro-10 легко выделяет каждую каплю, а фотограф может размыть капли и превратить их в линию. На этот раз Томитори решил четко зафиксировать капли и представить их в виде точек.

«В обычной ситуации я бы создал линии, поскольку люди так видят дождь. Однако в этой фотосессии я хотел узнать, насколько хорошо вспышка сможет выделить капли. Я думаю, что результат оказался поразительным и продемонстрировал как возможности вспышки, так и интересное выражение искусства».

Во время съемки ассистенты, которые использовали Pro-10 впервые, кажется, овладели ей сразу же, как только достали из футляра. «Вот что круто в Profoto. Это обородувание легко использовать. Profoto — синоним интуиции и простоты».

Поскольку цифровые камеры становятся все чувствительнее, все больше фотографов перестают использовать большое количество света при съемке. Однако Томитори подчеркивает, что для таких фотографов, как он, важно продемонстрировать непревзойденную технику и вкус, которыми обладают только профессиональные творцы.

«Мы живем в цифровую эпоху, когда каждый может наслаждаться съемкой и ретушью без проблем. Но, будучи профессиональным фотографом, я всегда делаю сознательное усилие, чтобы продемонстрировать огромный потенциал профессиональной работы, благодаря чему мы выделяемся из остальной толпы».

Как проходит Берлинская неделя моды во время пандемии (фото) | Информация о Германии и советы туристам | DW

Берлин • В столице Германии в понедельник, 18 января, открылась традиционная Берлинская неделя моды — Mercedes-Benz Fashion Week. Из-за коронавирусной пандемии большие показы будут проходить без зрителей и демонстрироваться в интернете по адресу mbfw.berlin. Эти фотографии информационного агентства dpa были сделаны во время первого шоу, на котором были представлены работы бельгийского дизайнера Тома ван дер Борхта.

Берлинская неделя моды — 2021. Фотографии

Бельгийский дизайнер Том ван дер Борхт на Berlin Fashion Week — 2021

Меры безопасности и отраслевой форум

Как отмечают организаторы Берлинской недели моды, участники показов проходят обязательное тестирование на коронавирус, обязаны соблюдать дистанцию и проходят регистрацию с помощью компьютерной программы для отслеживания контактов в случае выявления инфекции. Помещения оборудованы специальными системами очистки и подачи воздуха.

В рамках Berlin Fashion Week также состоится онлайн-саммит, на котором представители отрасли обсудят ситуацию в мировой модной индустрии, а также вопросы охраны окружающей среды при производстве одежды.

Смотрите также: 

• Что не надо носить зимой

  Обувь с открытым носком

  Стеганая куртка, плотные колготки и яркая юбка, — такая одежда идеально подойдет для теплой зимы. Только позаботьтесь и о подходящей обуви, летние открытые туфли следует отложить как минимум до апреля.

• Что не надо носить зимой

  Открытая шапка

  Запомните — шапка нужна для того, чтобы согревать голову и уши, а не просто прикрывать затылок. Такой головной убор в Германии называют «шапочкой моряка» и не рекомендуют носить его представителям других профессий.

• Что не надо носить зимой

  Не только для мужчин…

  Женщинам тоже следует позаботиться о том, чтобы головной убор выполнял свою главную функцию. Даже в меховой шапке такого фасона будет прохладно.

• Что не надо носить зимой

  Пальто нараспашку

  С шапками и обувью разобрались, только что делать с верхней одеждой? Один из трендов этой зимы — пальто нараспашку. Модно, но холодно. То же самое касается и шарфов. Небрежно накинутый на плечи палантин выглядит очень эффектно, но в таком случае вы рискуете простудиться. Красиво завязанный шарф может стать отличным зимним аксессуаром, который подчеркнет и дополнит ваш образ.

• Что не надо носить зимой

  Короткие рукава

  Пальто в стиле Baby Doll лучше носить весной и осенью с длинными перчатками или кружевными блузами. На зиму стоит присмотреться к более теплым вариантам.

• Что не надо носить зимой

  Рваные джинсы

  К сожалению, джинсам такого фасона лучше полежать в шкафу до весны. Зимой не стоит носить штаны с дырками или укороченные модели 7/8.

• Что не надо носить зимой

  Голый живот

  Этой зимой дизайнеры сделали ставку на укороченные джемперы. Носить можно, но осторожно: не забудьте застегнуть верхнюю одежду перед выходом на улицу. Такую модель джемперов совсем не обязательно надевать на голое тело.

• Что не надо носить зимой

  Тонкие колготки

  Самые смелые модницы решаются и на прогулки без колготок. Не пытайтесь повторить это в условиях сибирских морозов. Советуем выбирать плотные колготки темных оттенков, ведь тонкие чулки телесного цвета даже в теплую погоду зимой смотрятся очень странно.

  Автор: Ксения Сафронова

Топ-10 тенденций моды осень-зима 2020: идеи, новые образы

Новые тренды, тенденции моды осенне-зимнего сезона. Фото.

Хотите выглядеть модно в новом сезоне? Тогда предлагаем ознакомиться с трендами и тенденциями моды осень-зима 2019-2020. Ну и, как обычно, самые актуальные идеи образов смотрите в нашей подборке. Модный мир устроен так, что приход нового сезона приносит с собой не только тренды, но и прекрасные идеи образов для прохладного времени года.

Получая удовольствие от просмотра новых коллекций дизайнеров, желательно не только с удовольствием рассматривать как одеты модели, но и выделять для себя индивидуальные решения, актуальные вещи и аксессуары. Самое важное — они должны подходить к вашей внешности, образу жизни, что позволит каждой женщине выглядеть современно и модно. Согласно выбранному стилю и текущим модным тенденциям.

Главные тенденции цветовой палитры осень-зима 2019-2020

• Глубокий зеленый, синий и серо-голубой;
• Оранжевый, розовый и красный;
• Персиковый, бежевый и темно-коричневый;
• А самым главным остается синий цвет и его оттенки.

Данные цвета и оттенки определили специалисты института цвета Pantone. Были продемонстрированы в коллекциях именитых брендов. Кроме них актуальными можно назвать неоновые оттенки — эта тенденция нравится смелым девушкам.

1. Анималистичный принт

Остается с нами в сезоне осень-зима 2019-2020. Прошедшие Недели моды тому подтверждение. Животные рисунки продемонстрировали Off-White, Valentino, Dolce & Gabbana, Zuhair Murad, Ralph & Russo и многие другие. Даже одеться в леопард с ног до головы стало модным. Так что не убирайте далеко свои леопардовые платья, шубки и другие теплые вещи со звериным принтом, они вам пригодятся в предстоящем сезоне.

2. Флоральный принт

Не только леопард, зебра и змея в тренде. На прохладную погоду идеально подойдут нежные цветочные принты. Например, темное миди-платье в мелкий цветочек станет заметным украшением вашего образа. Сочетайте его с теплыми колготками, грубыми ботинками на шнуровке или высокими сапогами. Накиньте тёплый жакет или куртку косуху — и будьте уверены в своей красоте.

3. Кожаный тренч

Осенне-зимние показы показали, что кожаный (или экокожа) тренч — в тренде. Останется главным must have женского гардероба. Может стать незаменимой вещью для создания модных образов. Очень хорошо впишется в стиль минимализм, спортшик, милитари, гранж. Причём разных красивых расцветок: серый, хаки, коричневый, черный, синий, бежевый и другие пастельные оттенки. Обратите внимание не только на варианты с поясом, но и объемные модели. Многослойность и оверсайз — в тренде.

Что ещё носить из кожи? Актуальные асимметричные юбки, кожаные платья, пиджаки, шорты и брюки.

4. Пуховики в стиле oversized

Если предпочитаете пуховики, то отдавайте предпочтение длинным однотонным моделям, с капюшоном или без него. Такой пуховик согреет холодной зимой, более универсален по посадке и удобству. Легко сочетать с юбками, брюками, шортами. Единственное, специфично воспринимается с точки зрения стиля — не все готовы рискнуть надеть пуховик длиной до щиколоток и ниже. Однако и он входит в топ модных тенденций текущего сезона.

5. Дутые и стеганые вещи

Да, стеганые пальто, куртки, пуховики-халаты и одеяла тоже будут в тренде этой осенью и зимой. Желательно делать акцент на талии с помощью пояса или ремня. Если куртка тонкая — простеганная ткань, то придется кстати. Примеры смотрите в коллекциях Balenciaga, Bottega Veneta, Chanel, Christian Dior, Gabriela Hearst, House of Holland, Laura Biagiotti, Moncler и других.

6. Джинсы свободного кроя

Если вы все лето носили платья и юбки, то самое время найти им достойную замену и осенних компаньонов. Носите свободные джинсы в повседневной жизни с интересным верхом и любимыми кожаными ботинками. Пиджак, пальто, джинсовая куртка в тон — выберите что больше по духу. Присмотритесь и к весьма практичному решению, когда брюки заправлены в сапоги — эта тенденция с весны 2019. Будет нас преследовать весь 2020 год.

Ganni 2020

7. Брючные костюмы и комбинезоны

Пожалуй, самый универсальный и элегантный тренд, заметно упрощает выбор одежды не только в офис, но и в театр, клуб. Ключевые тенденции в области моды и изменения потребительского спроса позволяют прогнозировать спрос на костюмы с широкими брюками, двубортным пиджаком. А если не нравятся костюмы, то можете приобрести самый настоящий рабочий комбинезон, что актуально.

8. Казаки, грубые ботинки на шнуровке и высокие сапоги

Чтобы обновить обувной парк к холодному сезону — достаточно приобрести модную пару обуви. Ботинки на устойчивом каблуке, грубые со шнуровкой, «казаки» или высокие сапоги окажутся в самых модных гардеробах девушек. И при этом всегда останутся актуальной альтернативой кроссовкам и кедам.

9. Ажурные, цветные и с принтом колготки

Многим не очень нравится этот тренд, возможно, вы в их числе. Но на подиумах были представлены колготки от плотных до фактурных, разных цветов. Например, модный дом Versace в коллекции осень-зима 2019-2020 показал матовые колготки под кожу.

Для начала можно попробовать собрать монохромный образ, где все вещи, в том числе и колготки, одного оттенка. Как вариант, цветные колготки и модели с принтом могут выполнить роль акцента. Более подробно — как и какие колготки носить в этом году, что модно? Лучшие образы — здесь.

10. Массивные цепочки

Это украшение главное в сезоне осень-зима 2019-2020. Впрочем, не стоит ограничивать себя массивными цепями-колье. Из цепочек могут состоять ремни. Они могут быть на брюках, сумках, очках и присутствовать в принте вашей модной рубашки или блузки. Выбор — ваш.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Индустрия моды как поле для внедрения инноваций

Консалтинговое агентство Accenture рассказало о совместном проекте с Советом модельеров США по переподготовке работников индустрии с учетом новейших принципов и технологий.

Инновации в мире моды — это не только дизайн. Чтобы привлечь новых клиентов, предложить им принципиально новые идеи, модели одежды и аксессуаров, дизайнерам нужно внедрять инновации в бизнес. Совет модельеров Америки (Council of Fashion Designers of America, CFDA), объединяющий около 500 дизайнеров одежды и аксессуаров США, обратился к консалтинговому агентству Accenture и его дочерней компании, Fjord (подразделение Accenture Interactive), за партнерством в области инноваций.

Задача состояла в том, чтобы предоставить начинающим и уже признанным дизайнерам возможность поэкспериментировать с новыми технологиями как в реальном, физическом, магазине, так и на онлайн-площадке, чтобы затем они внедряли инновации в свои бренды и налаживали контакт с потребителями. Совет и Accenture совместно работают над несколькими инициативами — от исследовательских программ и программ «погружения» до создания магазина-лаборатории Retail Lab. Все это поможет дизайнерам получить реальный опыт ведения бизнеса и розничной торговли.

Прикосновение к продукту, не к экрану

Accenture и Fjord помогают модельерам понять поведение потребителей и использовать эти знания для продвижения своих брендов в различных каналах продаж. Например, дизайнеры научились привлекать клиентов, рассказывая им историю создания своих изделий. Такой подход к знакомству с продуктом формирует у клиента ощущение сопричастности, приводя к росту продаж.

A. Инновации в ретейле

Retail Lab — это реальный магазин, расположенный в Нью-Йорке в здании Cadillac House, который является живой демонстрацией технологий и инноваций и позволяет дизайнерам изучать новые технологии обслуживания розничных покупателей на практике. CFDA отбирает группу дизайнеров, которые управляют магазином в течение трех месяцев, обучаясь навыкам ведения бизнеса в условиях высокой конкуренции.

Accenture совместно с дизайнерами попыталось по-новому взглянуть на торговое пространство и создало новый опыт взаимодействия клиентов с продукцией. Для отобранных дизайнеров работа в Retail Lab стала первым опытом управления магазином и воплощения концепции бренда в физическом пространстве. Тесное сотрудничество с Accenture помогло им развить ключевые деловые навыки: коммуникацию, визуализацию бренда, применение систем искусственного интеллекта, способствование тактильному контакту потребителей с продукцией, ознакомление с ее историей. Вот некоторые из новых концепций:

• тестирование функции распознавания RFID-меток в примерочных, чтобы понять, какие сочетания и комплекты одежды клиентам наиболее привлекательны;
• теги товаров, которые могут объединять предметы одежды из магазина с онлайн-моделями для создания образа на основе рекомендаций дизайнера. В отличие от обычных механизмов рекомендаций, используемых в большинстве онлайн-магазинов, этот механизм учитывает профессиональное мнение модельера, а не предпочтения покупателя. Это открывает для брендов возможность использовать интеллектуальное прогнозирование, которое бы соответствовало видению дизайнера.

B. Понимание сути

Речь идет об иммерсивной программе, то есть о погружении в суть. Компания Fjord работает с выпускниками дизайнерских школ над человекоцентричными дизайном и бизнес-стратегией. Вызовы дизайна, изучение которых входит в эту интенсивную программу, стали дополнением к основной академической работе студентов-модельеров. Они на практике узнают, как проводить изучение, создавать прототипы и запускать новые концепции. Студентов учат уделять особое внимание поведению потребителей, новым бизнес-моделям, принципам устойчивой экономики, социальной ответственности, а также существующим технологиям в индустрии моды.

C. Новое мышление

Как модельеры могут использовать процесс создания дизайна одежды для развития своего бизнеса? В рамках всего проекта компания Fjord подготовила презентацию, озаглавленную «Чем создание коллекции похоже на создание бизнеса». Ее представили весной 2017 года вначале на 6-м Ежегодном саммите CFDA по образованию в сфере моды, затем на первом мероприятии поддержки модельеров-выпускников Fashion Future Graduate Showcase, которое с тех пор стало ежегодным.

Кроме того, Accenture и CFDA изучают тенденции в области обслуживания клиентов, организуя пилотные проекты с членами Совета. Первое исследование, проведенное совместно с DHL, касалось того, как должна измениться цепочка поставок в индустрии моды из-за меняющихся ожиданий клиентов, новых технологий и цифровых бизнес-моделей.

D. Налаживание связей

В сотрудничестве с H&M Foundation дизайнеры узнали, как они могут применить отдельные передовые разработки в области производства тканей, представленных на конкурсе Global Change Awards. В рамках же образовательного мероприятия Elaine Gold Launchpad (его также проводит совет CFDA) представители Accenture рассказали начинающим модельерам о том, как расширить свой бизнес и создать свой собственный бренд.

E. Работа в Retail Lab

Один пример касается дизайнера Памелы Лав, создательницы ювелирного бренда Pamela Love. Команда экспертов использовала социальную аналитику, чтобы помочь ей с маркетингом. Например, выбрать мероприятия, где потенциально может присутствовать ее клиентура, либо же проанализировать портрет потенциального покупателя, который помог бы Лав организовать собственное мероприятие, нарастив продажи.

Второй пример — непало-американский модельер Прабал Гурунг. Для его бренда очень важен политический месседж, но как же объединить новые технологии с историями, чтобы зацепить клиента? Команда экспертов создала и запатентовала манекен с проектором: он транслирует лозунги и прочие фразы манекену на грудь, сразу давая понять потребителю месседж модельера и вынуждая с интересом потрогать продукцию.

Будущее фешен-ретейла

Совет модельеров Америки и Accenture вместе помогают начинающим дизайнерам более тесно взаимодействовать с клиентами и продукцией. Модельеры получают навыки работы с цифровыми технологиями, чтобы быть на передовой инноваций, создавать гибкие стратегии торговли и развивать бизнес. Теперь члены Совета лучше понимают, как:

• внедрять инновационные технологии для роста продаж, не создавая препятствий клиентам;
• привлекать клиентов и побуждать их к тактильному контакту с продуктом;
• эффективнее использовать торговые площади и воплощать на них концепцию бренда;
• последовательно внедрять инновационные решения;
• создавать истории о продукте для привлечения внимания покупателей к бренду.

50 Роскошных фото портфолио, которые стоит увидеть

Мир высокой моды и высокой моды очаровывает своим гламуром и блеском. С ее большой аудиторией, гламурным, интернациональным образом жизни и высокими ценами модная фотография может показаться одной из самых востребованных профессий в мире.

Фото JUCO Фото

Для каждого модного фотографа, попавшего в топ-журналы, многие другие находят свою нишу в художественной фотографии, модной рекламе, портретной съемке знаменитостей или даже работе папарацци, чтобы зарабатывать на жизнь.Стать модным фотографом — это, безусловно, возможность карьерного роста, которая предлагает много работы и разносторонность.

Как и любой другой фотограф, профессионал моды должен иметь веб-сайт-портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы и привлечь больше клиентов и популярность. Очень важно, чтобы он был простым, но элегантным, отражающим ваш личный стиль. Сегодня я хотел бы поделиться с вами портфолио из 50 перспективных модных фотографов класса люкс , которые вы должны увидеть. Я надеюсь, что они дадут вам новые идеи для создания или редизайна вашего веб-сайта.Прокрутите вниз и наслаждайтесь!

1. Себастьян Ким

2. Элис Хокинс

3. Алессио Больцони

4. Джулия Гальдо и Коди Клауд

5. Алекс Сайнсбери

6. Эстевес и Белло

7. Ян Велтерс

8. Конантаи

9. Джейсон Кибблер

10. Жорж Антони

11.Джампаоло Сгура

12. Грег Кадель

13. Тони Келли

14. Брюс Вебер

15. Марио Тестино

16. Мариано Виванко

17.

18. Карен Абрамян

19. Аманда Диаз

20. Ленаик Санс

21. Брайс Джонсон

22. Билли Кидд

23.Алекс Любомирски

24. Чарли Энгман

25. Дина Литовский

26. Бела Борсоди

27. Мелоди МакДэниел

2

28. Макс Ядукл

3 9000 Вадукул

3 9000

30. Джош Вул

31. Маркус Смит

32. Грег Уильямс

33. Винсент Петерс

34. Энрике Бадулеску

35.Майк Монаган

36. Эрвин Олаф

37. Лара Джейд

38. Арнольд Генри

39. Серкан Эрдоган

40. Рикард

Уэзэрд Дэндиал

3

42. Балаш Кох

43. ГЕРА

44. Морис Крайтенберг

45. Клейтон Бозард

46. Кейт Робинсон

Кейтлин Уортингтон

48. Рама Ли

49. Мелисса Родвелл

50. Гейл Боуман

Послесловие

Эта потрясающая демонстрация профессиональных модных портфелей окончена, но есть более вдохновляющие статьи. способ! Так что не сомневайтесь и подписывайтесь. Есть вероятность, что я пропустил много других сайтов с портфолио креативной моды, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими ссылками в разделе комментариев ниже. Не пропустите нашу предыдущую подборку портфолио фотографов: часть 1 и часть 2.

Щелкните следующую ссылку, чтобы узнать, что вам нужно знать для модной фотосессии.

Если вам понравилась эта статья, вам также может понравиться:

Вводное руководство по модной фотографии

Под модной фотографией часто подразумевается съемка в рекламных целях одежды, причесок, макияжа, украшений или других товаров, связанных с модой.

Чтобы стать успешным модным фотографом, обычно нужна команда. Модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, специалист по гардеробу и просто дополнительные комплекты глаз и рук в целом.Когда вы думаете о модной фотографии, думайте о высококачественных стилизованных фотосессиях.

Правильное освещение, позирование и мимика, а также креативность — все это играет важную роль в том, чтобы стать успешным модным фотографом. Хорошим началом было бы просмотреть модные журналы и веб-сайты и отметить, как фотографы привлекают внимание к определенной теме или продукту, чтобы привлечь внимание зрителей. « Boring » просто не подходит для индустрии моды.

Свобода и контроль

Как модный фотограф вы обычно получаете направление от модного редактора или стилиста.Съемка изображений в рекламных и редакционных целях сильно отличается от портретных фотографий семьи или детей.

Модные редакторы точно знают, что им нужно в фотосессии. Обычно у них есть своя команда стилистов и помощников. Как фотограф вы просто являетесь частью команды. Вы должны иметь возможность общаться с ними и понимать, что то, что вы думаете, работает лучше всего, может не для них. Возможность работать с / в команде жизненно важна в индустрии моды.

Механизм

Очевидно, вам нужна камера. Однако имейте в виду, что освещение, прическа / макияж и постобработка — это то, что делает или ломает хорошую модную фотографию. Вы будете много перемещаться, чтобы получить разные углы, поэтому чем меньше и тяжелее, тем лучше.

Если вы можете себе это позволить, возьмите различные зум-объективы и объективы с постоянным фокусным расстоянием. Зум-объективы могут пригодиться, если вы участвуете в показе мод высокого класса и вам нужно снимать на расстоянии. Простой объектив 35 или 50 мм отлично подходит для съемки в небольшой студии, хотя многие модные фотографы любят снимать портреты с более длинным объективом 85 мм.Лучший объектив для работы будет зависеть от самой работы. Просто убедитесь, что у вас в сумке есть хотя бы несколько вариантов, чтобы быть уверенным в том, что вы застрахованы.

Купите пару-тройку скоростных фонарей. Их можно использовать для отражения света и добавления заполняющего света, когда это необходимо. Зонты и подставка для света также должны быть включены. Освещение очень важно в модной фотографии. Освещение должно подходить к вашим моделям, а цвета и детали — подходящими. Также неплохо иметь под рукой несколько отражателей.

Купите различные фоны и убедитесь, что вы получаете их разных размеров и цветов.

Настройки камеры

Нет определенного набора настроек, которые вы должны использовать в модной фотографии. Как и во всей фотографии, это будет зависеть от того, что и где вы снимаете. Однако вам следует подумать о съемке в формате RAW. Съемка в формате RAW даст вам большую свободу при постобработке.

1. Редактирование:

   Редактирование / Постобработка абсолютно необходима в модной фотографии.Если вам просто нужно немного подправить, чтобы удалить пятна, отрегулировать баланс белого, улучшить цвета или сделать более глубокое творческое редактирование, вам нужно либо разбираться в Lightroom или Photoshop, либо инвестировать в профессиональный ретушер, чтобы присоединяйтесь к вашей команде.

2. Ассистент / Практика:

   Лучший способ изучить основы модной фотографии — это выйти и попрактиковаться. Предложите помощь другим модным фотографам бесплатно. Это позволит вам увидеть, способны ли вы идти в ногу с быстрым темпом работы в команде.

3. Создайте портфолио:

   Наличие портфолио полезно независимо от того, какой жанр фотографии вы снимаете. Но особенно это удобно при модной фотографии. Вы должны быть в состоянии показать потенциальным клиентам и редакторам, на что вы способны.

   Соберите свою команду и найдите несколько моделей. При необходимости арендуйте студию и работайте над созданием красивой галереи изображений, которые покажут ваши лучшие работы. Если вы беретесь работать помощником, попросите использовать некоторые из ваших изображений в своем портфолио или галереях.

Даже если вам придется следовать указаниям других при проведении реальной фотосессии клиента, ваш вклад и совет также будут полезны. У вас должно быть портфолио, чтобы показать, что у вас есть все, что нужно для создания отличных изображений, креативных, хорошо поставленных, привлекающих внимание и хорошо освещенных.

Ваше портфолио — это то, что вы будете представлять редакторам в надежде получить работу. И последнее, о чем следует помнить, это то, что вы можете не подходить для каждого редактора, и они могут не подходить для вас наилучшим образом.Такова реальность отрасли.

Практикуйтесь, изучайте работы других модных фотографов, приобретайте необходимое оборудование и создайте портфолио, демонстрирующее свои навыки. Чтобы стать успешным модным фотографом, нужно время, терпение, практика, исследования, надлежащее оборудование и знания. Инвестируйте в эти вещи и создайте для себя бренд, и вы тоже сможете стать успешным модным фотографом.

10 основных шагов для планирования вашей самой первой модной фотосессии

10 основных шагов для планирования вашей самой первой модной фотосессии

Ваш браузер не поддерживается и может не работать в лучшую сторону.

Существует распространенное заблуждение, что когда дело доходит до модной фотографии, единственные ключевые составляющие успешной съемки — демонстрация последних тенденций и резервирование самых популярных моделей. На самом деле успешная фотосессия — это гораздо больше, и навыки фотографии — только одна часть этого уравнения.

Фото EveryGirlBoss.com

От концептуализации до составления бюджета, поиска талантов и местоположения — работа модного фотографа — нелегкий подвиг.Но если вы готовы принять вызов и серьезно думаете о том, чтобы окунуться в гламурный, динамичный мир моды и красоты, вот десять важных шагов, которые помогут вам начать работу.

01. Найдите свое вдохновение

Вы можете устанавливать свои собственные правила в модной фотографии — практически все можно снимать и добавлять художественные элементы портретной живописи, изобразительного искусства, натюрморта или даже уличной фотографии. Множество возможностей может быть ошеломляющим, поэтому, если вы новичок в мире моды, всегда полезно начать с исследования.

Фото Charisse Kenion

Возьмите журнал или зайдите в Интернет и поищите работы высококлассных фотографов, которые работают в одной из ведущих мировых столиц моды — Лондоне, Париже, Милане и Нью-Йорке. Каждый из известных фотографов овладел своим ремеслом и разработал свою собственную эстетику, поэтому обращайте внимание на детали в каждом из их индивидуальных портфолио (освещение, композиция, стиль и т. Д.), Чтобы учиться у лучших.

Обязательно ознакомьтесь с работами подающих надежды фотографов в вашем районе, потому что эти фотографы будут вашими ровесниками в отрасли.Найдите новичков, которые творчески рискуют или используют новые технологии интересными способами, чтобы заявить о себе направление, в котором вы хотите двигаться.

02. Создайте доску настроения

Как только вы разберетесь в творческих возможностях модной фотографии, разработайте концепцию для своей собственной фотосессии. Отличное место для начала — доска настроения.Доска настроения — очень полезный ресурс, позволяющий собрать все ваши идеи в одном месте и передать вашу идею другим креативщикам.

Доска настроения может быть создана в Интернете, или вы можете пойти по старинке и вырезать и вставить физическую копию. Включите изображения и идеи для каждого элемента вашей предполагаемой съемки — освещения, укладки, прически и макияжа, местоположения, моделей и даже позы.

Фото EveryGirlBoss.com

Ваша доска настроения должна передавать четкую визуальную тему, чтобы любой, кто смотрит на нее, сразу понял, чего вы хотите достичь.Придумывая доску настроения, не забывайте, какое оборудование у вас есть, и сосредоточьтесь на изображениях, доступных для вашей команды и уровню навыков.

03. Откройте для себя таланты

Модные фотосессии — это командные усилия. Большинство фотографов будут работать с моделью, стилистом, парикмахером и визажистом, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. На больших съемках могут быть задействованы даже стилисты и ассистенты. Определите, какие таланты вам понадобятся в вашей команде, чтобы воплотить идею в реальность.

Как только у вас появится представление о костяке вашей команды, вам нужно будет найти креативщиков в вашем районе, а затем обратиться к ним. Просмотрите местные публикации и обратите внимание на фото-кредиты, чтобы узнать, кто стоит за тем или иным изображением. Кроме того, ищите в социальных сетях и ищите соответствующие хэштеги, чтобы найти людей, с которыми вы хотели бы работать.

Фото Оладимеджи Одунси

В некоторых городах есть страницы в Facebook, где фотографы-любители, модели, стилисты и визажисты могут организовывать съемки на временной основе.Это означает, что каждый работает над съемкой бесплатно и может использовать фотографии для своих портфолио.

Если в вашем городе нет такой страницы в Facebook, создайте ее! Вы можете быть уверены, что другие растущие креативщики оценят возможность общаться и учиться друг у друга просто при том понимании, что вы все только начинаете.

Также стоит разместить рекламу в местных колледжах красоты, чтобы найти парикмахеров и визажистов, готовых испытать свои новые навыки в обмен на фотографии.

04. Создайте команду своей мечты

После того, как вы составили список потенциальных талантов, проверьте их портфолио, чтобы получить четкое представление об их навыках и стиле. Хорошая идея — сотрудничать с людьми, имеющими такой же уровень опыта, как и вы, чтобы вы могли построить сильную, лояльную сеть и развиваться вместе.

Фото Flaunter

Расскажите им о своей концепции и будьте готовы воплотить некоторые из их идей в окончательную прическу, макияж, укладку и набор.

Фото Charisse Kenion

Каждый член команды сможет поделиться ценными сведениями, когда дело доходит до их индивидуальных областей знаний.

Когда ваша команда будет готова, самое время спланировать детали съемки.

05. Разработка раскадровки

Съемочный день может стать сложной логистической задачей. Убедитесь, что у вас есть четкое представление о том, как именно будет проходить день, чтобы вы могли максимально эффективно использовать свое время.

Фото EveryGirlBoss.com

Начните с создания раскадровки, чтобы вы знали, какие образы вы собираетесь запечатлеть. Это гарантирует, что вы получите изображения, необходимые для пополнения своего портфолио или удовлетворения требований вашего клиента.

Создавая раскадровку, будьте конкретны — определите, сколько вам потребуется смены одежды, доработок прически и макияжа, а также последовательность снимков, которые вы планируете сделать. Если вы работаете на открытом воздухе, имейте в виду, что вам может потребоваться изменить последовательность, чтобы получить равномерное освещение.

06.Разведайте локации

Есть множество вариантов для локации вашей модной фотосессии. Вы можете выбирать что угодно: от городских уличные пейзажи до естественного ландшафта, студий и других помещений. Подумайте, какое место подходит вашему образу, и начните поиск подходящих мест.

Есть несколько важных практических соображений, когда вы выбираете окончательное местоположение. Есть ли подходящее место для смены модели? Сможете ли вы создать все свои макеты в одном месте, или вам нужно будет переехать? Смогут ли все получить доступ к локации, или вам нужно организовать транспорт?

Фото Сиднея Альтшулера

Узнайте, нужно ли вам платить за доступ в студию или подавать заявление на получение разрешений или разрешений на съемку на общественной территории, например в парках или на городских улицах.Многие люди будут посвящать свое время вашей съемке, поэтому очень важно, чтобы вы отметили все флажки, когда дело доходит до этих административных шагов. Вы не хотите, чтобы вас разочаровал технический надзор.

07. Подготовьте лист звонков

После того, как вы окончательно определили команду, местоположение и раскадровку, пора создать лист звонков. В листе вызовов указана вся информация, которую ваша команда должна знать в день съемок. В листе звонков должно быть указано следующее:

• Местоположение (включая любые инструкции по доступу или парковке, если это непросто)

• Обязанности каждого человека

• Контактные данные всех участников

• Подробное расписание на день

• Любые особые инструкции или примечания

Фото STIL

Вы также можете прикрепить свою доску настроения к листу звонков, чтобы каждый мог легко получить к нему доступ, а вся необходимая информация находится в одном месте .

Постарайтесь отправить анкету за пару дней до встречи, чтобы у людей было время поднять любые вопросы.

08. Будьте внимательны к деталям

Самые креативные идеи для потрясающей модной фотографии могут распасться, если вы окажетесь с несчастной командой или неисправным оборудованием. Обратите внимание на детали, чтобы съемка прошла гладко.

Если вы планируете съемку более чем на несколько часов, убедитесь, что есть достаточно еды и напитков для всех.Кроме того, время от времени давайте людям возможность делать перерыв — проявлять творческий подход и оставаться на вершине своей игры сложно, когда вы голодны и устали.

Вы также можете попасть в беду, если у вас и вашей команды нет надлежащего доступа к электрическим розеткам. Возможно, потребуется подключить стробоскопы, батарейки и оборудование для укладки волос. Подумайте заранее, чтобы не попасть в ловушку.

Фото STIL

Также неплохо сохранить в бюджете разные расходы.Если в последнюю минуту сломалось оборудование или неожиданно появился дополнительный человек, чтобы помочь визажисту, хорошо знать, что вы можете это скрыть.

09. Имейте запасной план

Итак, вы спланировали, спланировали и спланировали еще кое-что, ваша команда полностью проинструктирована, ваше оборудование подготовлено, и вы готовы к работе — но что произойдет, если вы получаете ужасный текст о том, что ваша модель внезапно заболела гриппом и не сможет выжить? Или если пойдет дождь и те кадры золотого часа, на которые вы рассчитывали, теперь невозможны?

Помните: жизнь случается, и иногда даже самые лучшие планы идут наперекосяк.

Чтобы избежать стресса и путаницы в таких ситуациях, убедитесь, что у вас есть планы на случай непредвиденных обстоятельств. Если вы планируете съемку на открытом воздухе, почаще проверяйте погоду заранее, а если есть вероятность дождя, будьте готовы изменить настроение съемки или даже выбрать другое место.

Точно так же держите под рукой контактные данные различных креативщиков и моделей, чтобы вы могли перезвонить, если кто-то уйдет в последнюю минуту.

Также неплохо иметь при себе аптечку фотографа.Включите такие вещи, как изолента, зажимы и колышки, чтобы вы могли в последнюю минуту отрегулировать оборудование и даже одежду моделей, если это необходимо.

10. Продолжайте снимать

Координируйте как можно больше снимков, чтобы поэкспериментировать с различными техниками и концепциями. Со временем вы сможете использовать навыки, чтобы начать рисковать своим творчеством и выработать свой личный стиль.

А пока продолжайте практиковаться на друзьях, семье и на себе.Хотя вы можете не получить в полной мере опыт съемки с моделью и командой, вы сможете отточить свои навыки освещения и изучить все тонкости работы со всем своим оборудованием. Ваши результаты могут выглядеть как высококачественные модные фотографии (сначала!), Но у вас есть ценный шанс сделать ошибки и подтолкнуть себя, создавая по одному снимку за раз.

Фото Яна Дули

Экспериментируйте с как можно большим количеством различных стилей, пока вы осваиваете канаты и оттачиваете свои навыки.Это не только даст вам больше возможностей выявить свои сильные стороны, но и поможет вам расширить свой набор фотографических навыков. Когда вы начнете развивать свой собственный стиль, вы будете лучше подготовлены к любой ситуации фотосессии, которая попадется вам на пути.

Воплотите свои идеи в жизнь за считанные минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Навигация по нижнему колонтитулу

---

© 2021 Все права защищены, Canva ^®

Что нужно для создания полноценной истории моды

Местоположение

Для модной фотосессии, фотографа выбирает между двумя общими настройками — студией или выездом.

В закрытой студии фотограф обычно имеет лучший доступ к оборудованию. Если студия не оборудована различными технологиями, она, по крайней мере, обеспечивает фотографа электричеством и стабильными поверхностями для размещения собственных принадлежностей. В то время как внутренняя студия может не иметь доступа к естественному свету, пространство часто оснащено достаточным количеством проводов и технологий, позволяющих создавать различные эффекты. Студия — это чистый лист, позволяющий фотографу и команде полностью контролировать эстетику съемки.

Напротив, съемка на месте означает, что вы попадаете в пространство с существующим внешним видом и структурой. От складов до бальных залов — эти настройки не создавались для фотосессии. Обычно модные фотографы приносят все необходимое оборудование, расходные материалы и дополнительный реквизит, включая свет, если пространство плохо освещено.

Местные здания могут придать фотосессии индивидуальный и современный вид, основывая изображение на реальности — зрителю может напомнить подобное место в его собственном районе.С другой стороны, гламурные места, такие как Le Palais Royal, придают фотосессии вид экстравагантности и эксклюзивности, хорошо сочетающиеся с роскошным и элегантным стилем.

Локации на открытом воздухе уникальны и привлекательны, часто передавая эфирные и мифические эмоции. Бескрайние холмы или нежные сельхозугодья придают модной фотосессии мечтательный и причудливый тон. Пиковые горы придают больше контраста и силы, а леса придают картине таинственный, а иногда и жуткий оттенок. Небо может привнести в изображение глубокие эмоции — небо, наполненное плоскими серыми облаками, может выделить необычные цвета и создать мрачную и потустороннюю атмосферу, а яркое голубое небо добавляет ясности и четкости обстановке.

Однако погода часто затрудняет фотосессию на открытом воздухе — хотя съемка в дождь, снег или туман может создавать движущиеся и яркие изображения, это также может сделать некоторые сеансы невозможными.

Обдумывая свою историю, подумайте, какое пространство оживит ее. Нужен ли стилю настоящий лесной фон, чтобы дополнить потустороннюю эстетику? Смогут ли чистые студийные линии добавить утонченности эпатажному и яркому образу 70-х? Или теплый кирпичный фон придаст урбанистический и вневременной вид футуристическому ансамблю?

Выбирая место, подумайте о цветах и ​​стиле одежды.Какие цвета преобладают в изделиях — яркие пастели или холодные, темно-синие? Затем подумайте о цветах в вашей обстановке. В нем преобладают теплые землистые тона или холодные нейтральные?

Рассмотрим настройку фотосессии вторым предметом фото. Правильное расположение перенесет зрителей в мир фотографа и его повествование. Неправильный вариант создаст образ со слишком большим диссонансом или скучной однообразностью, оттолкнув зрителей.

Исключительные места рассказывают свои собственные истории — главное выбрать ту, которая подходит вам.

The Shoot

В день съемок идея, команда и место съемки объединяются, чтобы создать одно — изображения с историей. С кратким описанием проекта и доской настроения, видимыми для всех, команда может сразу же приступить к делу, помогая вам подготовить модель и обстановку. Отображение доски настроения помогает сохранить общую тему в голове, направляя проект на протяжении всей съемки.

В конце концов, модная фотография — это одежда — профессиональный фотограф продемонстрирует ее, не позволяя одежде перегружать и утяжелять съемку.Расположение и модель должны привлекать внимание к одежде, но мода должна дополнять и углублять ее окружение. В конечном счете, все изображение должно передавать отчетливое впечатление о времени и месте, о мире за пределами фотографии.

Во время фотосессии ваша команда сотрудников готова исправить выпавшие волосы, повторно нанести тени для век или устранить проблемы. Продолжайте сообщать друг другу общую тему и тон во время работы и пользуйтесь естественным реквизитом вашего местоположения.Если вы снимаете в области, заполненной камнями или валунами, позвольте вашей модели поэкспериментировать с разными подходами — они могут забраться наверх или сидеть внизу в тени.

На этом этапе позвольте вашей команде импровизировать. Если история была хорошо передана, ваши соавторы смогут добавлять свои собственные интерпретации к фотосессии, расширяя кругозор и привнося в изображения новые, уникальные перспективы.

После фотосессии фотограф редактирует изображения на этапе пост-обработки, подчеркивая детали и определенные элементы.Однако часы пост-обработки не могут спасти плохое изображение или придать фотографии сюжету и глубину. Опытный модный фотограф знает, как все это запечатлеть в момент, а постобработка просто подчеркивает красоту и сложность уже присутствующих.

Хиро, фотограф моды, запечатлевший сюрреалистический, умер на 90 °

Ясухиро Вакабаяси, японский американский фотограф, известный как Хиро, чьи изображения моды и натюрморта запечатлели неустанно изобретательное видение американской жизни, которое критики сравнивали с образами его кумира. и наставник Ричард Аведон скончался в воскресенье в своем загородном доме в Эрвинне, штат Пенсильвания.Ему было 90.

Смерть подтвердил его сын Грегори Вакабаяши.

Бриллиантово-рубиновое ожерелье Harry Winston на копыте бычка Black Angus. Пирамида часов Cartier установлена ​​в сияющем лунном пейзаже ярко-зеленого и шокирующего синего цвета. Таинственная женщина в дюнах в сумерках, парящая, словно призрак, отрываясь от земли в обдуваемой ветром черной ночной рубашке. Это было мечтой о модной рекламе: более блестящей и бесконечно прекрасной, чем реальность.

Если фотографии Хиро часто казались сюрреалистичными, возможно, это потому, что его ранняя жизнь была такой нереальной.

Родился в Шанхае за год до того, как японские войска вторглись в Маньчжурию, он достиг совершеннолетия во время Второй мировой войны в Китае, сын японского лингвиста, который, возможно, был шпионом. Его семья была интернирована в Пекине (ныне Пекин) в конце войны и в 1946 году вернулась домой в оккупированную Японию в руинах.

Он ходил в токийскую среднюю школу, но был чужим на своей земле, увлеченный джипами, пивными банками Red Fox и другими артефактами американской культуры. Он читал американские модные журналы в отелях и в домах американских офицеров, которых он обучал японскому языку, и был очарован работами Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.Он приобрел фотоаппарат и сфотографировал свой расколотый мир.

Когда ему было чуть за 20, у него появилась идея: фотографии, сочетающие обыденное и экзотическое, могут превратить обычный объект в нечто желанное — и продаваемое. Его практическое применение было в моде. Но позже он понял, что такие увлекательные сюрпризы, как драгоценные камни на коровьем копыте или ночная рубашка призрака, также могут возникнуть в натюрмортах, портретах модели или боевых кадрах петушиных боёв.

В 1954 году он добрался до Калифорнии с дерзким планом работы на мистера Ф.Аведон, легендарный модный фотограф, который запечатлел моделей, прыгающих в ночных клубах и катающихся на роликах по площади Согласия. Два года спустя, после работы на начальном уровне с двумя коммерческими фотографами, он получил стажировку в студии Avedon в Нью-Йорке.

Вскоре Хиро проявил свои новаторские идеи для босса. В 1957 году г-н Аведон порекомендовал его арт-директору Harper’s Bazaar Алексею Бродовичу. Это положило начало 18-летнему сотрудничеству с одним из ведущих журналов мод страны в качестве штатного фотографа, а после того, как он открыл собственную студию, в качестве фрилансера, выполняющего заказы от Harper’s Bazaar, Vogue и других журналов.

Через несколько лет Хиро стал звездой модной фотографии. В 1969 году Американское общество журнальных фотографов назвало его фотографом года. В январе 1982 года отраслевой журнал American Photographer посвятил ему целый выпуск и спросил: «Этот человек — величайший фотограф Америки?»

«Суждение Аведона было вдохновлено», — сказал американский фотограф. «Двадцать пять лет спустя Хиро стал одним из выдающихся фотографов своей приемной страны. С прагматическим блеском мастера эпохи Возрождения Хиро изменил внешний вид фотографий и с помощью бесконечно изобретательной техники изменил способ работы фотографов.

Когда Хиро вышел за рамки моды, он написал портреты знаменитостей, в том числе японского актера Тоширо Мифуне в 1966 году, Rolling Stones в 1976 году и писателя Роберта Пенна Уоррена в 1978 году.

Однажды ему удалось визуально передать ауру духов. с сюрреалистическим изображением лица полулежащей женщины в профиль на фоне неба и моря. Он проделал фокус с дымом сигареты, выходящим из ее губ.

На одном из его пейзажей была изображена генерирующая станция навахо на озере Пауэлл, штат Аризона.в 1977 году, когда в небе поднялся огромный дымовой шлейф, поднявшийся над головой ветровыми течениями.

В 1969 году Хиро попросил Harper’s Bazaar разрешить ему сфотографировать запуск лунной миссии Apollo 11 из Флориды, но, как он вспоминал, ему сказали: «Мы не научный журнал». Он все равно выстрелил в катер. Его изображение поймало огненный взрыв, а силуэты зрителей вырисовывались в сиянии творения. Он был размещен на редакционной странице журнала и на лицевой стороне с заголовком «Портрет человечества».

В 1981 году он снял постановочную петушиную схватку.Сражение на пленке представляло собой череду взрывных выпадов: лиловые, черные, золотые и алые перья летали, когда птицы прыгали, делали ложные выпады и ударяли когтями. Но на самом деле это был не танец смерти. Хендлеры оттащили птиц назад, прежде чем можно было нанести какой-либо ущерб, и взволнованные бойцы отправились домой, чтобы драться в другой день.

Два его самых поразительно сюрреалистичных изображения были женскими ногами. Один был увеличенным в размерах ногтем на ноге, ухоженным и выкрашенным в красный цвет, как пожарная машина. На его вершине был крохотный черный муравей, похожий на исследователя, только что взошедшего на вершину горы.На втором изображена ступня, стоящая горизонтально на маленьких круглых камнях, имитирующих пальцы ног. По пятке ползал тарантул.

Осенью 1980 года толпа друзей и единомышленников собралась в ресторане на линии горизонта Манхэттена, чтобы отпраздновать 50-летие Хиро. «Я всегда восхищался Хиро, — сказал дизайнер Холстон. «Он работает очень тихо, профессионально, и на него всегда можно рассчитывать. Он величайший в мире фотограф-натюрморт ».

Ясухиро Вакабаяси родился в Шанхае 1 ноября.3 декабря 1930 года он был одним из пяти детей японских родителей, официально проживающих в Китае, потому что его ученый отец составлял японско-китайский словарь. Он также мог быть секретным агентом Токио: в конце 1930-х годов молодой Хиро видел, как незнакомцы неожиданно прибывали поздно ночью и уходили рано утром.

Ему было 6 лет, когда в 1937 году началась китайско-японская война. Он вспомнил волнения среди иностранных семей в Шанхае, когда японские императорские войска вторглись в город. Через несколько часов после начала боевых действий Вакабаяси летели домой в Японию.Спустя несколько месяцев они вернулись в Китай вслед за победившей японской армией; остаток войны они провели в оккупированном японцами Пекине.

Семья жила в гражданском доме, и Хиро посещал японские школы. Ему было 14 лет, когда американские бомбардировщики уничтожили Хиросиму и Нагасаки атомными бомбами в 1945 году.

Вскоре жизнь его семьи под защитой прекратилась. Они были интернированы в Китае на пять месяцев и репатриированы в Японию в 1946 году. Он учился в средней школе в Токио с 1946 по 1949 год, а через пять лет иммигрировал в Америку.

В 1959 году он женился на Элизабет Кларк, сценографе. У пары было двое сыновей, Грегори и Хиро Кларк. Его пережили жена и сыновья, а также четверо внуков и младшая сестра, живущие в Японии.

Хиро стал натурализованным американским гражданином в 1990 году. Он жил на Манхэттене, где держал студию.

Выставлялся в галереях Нью-Йорка, Лондона и других стран. Его работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев и галерей, включая Бостонский музей изящных искусств, Национальную портретную галерею в Вашингтоне, музей Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.Y., а также в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Он также появился во многих книгах, в том числе «Хиро: фотографии», собранной г-ном Аведоном и упомянутой Энди Грюндбергом в «Нью-Йорк Таймс» как одна из лучших книг по фотографии 1999 года. «Хиро был яркой звездой. фотографии моды в конце 60-х — начале 70-х годов, а затем почти исчезли », — написал г-н Грундберг. «Это великолепное резюме его карьеры на сегодняшний день является полезным напоминанием о том, что талант и слава не являются синонимами.”

Фэшн-фотография | Encyclopedia.com

Модная фотография — это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, для ссылки) на одежду или аксессуары, обычно с целью документирования или продажи моды. Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии. Отличительная черта — и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания — это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни.В конце двадцатого века реклама Calvin Klein с изображением только портрета Кальвина изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного особым логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых, что ей не хватает фотографической и художественной целостности.На самом деле, он подготовил одни из самых креативных, интересных и социально значимых документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя поверить в нее. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убеждать людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят аксессуары таким образом, реальность фотографии будет их.Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно одобрение зрителя делает фотография удалась.

Фотография ранней моды

Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово целесообразным).Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни.В результате модные фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от моды начала 2000-х годов использовать Гвинет Пэлтроу или Мадонну или звезд тенниса Венеру и Серену Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, — это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом.Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные модные фотографии на открытом воздухе также снимались на парижских бульварах и улицах. на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

Американская фотография моды, 1900–1930

Первым крупным американским фотографом моды был барон Адольф де Мейер европейского происхождения, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слыл внебрачной дочерью короля Эдуарда VII) и был посвящен в рыцари королем Саксонии.Де Мейер изменил модную фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией. Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография, от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовала де Мейер, в пользу неприкрашенных, гладких декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, раскрепощенное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих из самых важных фотографий Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хуэн,

, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп. l’oeil эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет глубокое влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи.Фотография Мункачи Harper’s Bazaar , на которой модель Люсиль Брокоу бежит по пляжу — размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков — изменила направление модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реалистичность снимков Мункачи повлияла на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог определить новое направление для модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинения, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитировавшую то, как мода будет выглядеть по радио из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к их кристаллизации. необычные эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, которое появилось на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вулф была одной из первых и самых важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

Фэшн-фотография после Второй мировой войны

Фэшн-фотография серьезно пострадала во время начала Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к средний: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как формирование морального духа, публиковали военные отчеты вместо колонок об обществе и описывали сшитую, простую и часто однообразную одежду. подходит для мира, о котором ежедневно сообщают о смерти и разрушениях.Студийная фотосъемка с ее сложным реквизитом и настройками была практически исключена. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная непринужденность модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон представил своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая и модный образ, и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягкого красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронизывающим светом стробоскопа.

Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х, — Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенной формы, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным добела моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонсагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру на протяжении пяти десятилетий, что является рекордом удивительного диапазона и постоянства. Способность Аведона идти на риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Фэшн-фотография 1960-х

Фэшн-фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону дерзкого рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е были также временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. Напротив, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяши, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работающих в области моды в 1960-х годах, были Уильям Кляйн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нетипичных изображений детской моды, когда-либо опубликованных.

Модная фотография 1970-х годов

В 1970-х годах ситуация снова изменилась: Диана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue уменьшил фактический размер обрезки. публикации.Между тем французский журнал Vogue стал лидером в области модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Тюрбевиль создала работы, которые отражают психологические дислокации в современном мире, отчасти через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предложив более разнообразный стандарт моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975), произвели фурор, вызвав ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

Фэшн-фотография 1980-х годов

Некоторые из самых важных редакционных и рекламных фэшн-фотографий 1980-х продолжал делать Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «Диоры», история которой еженедельно публиковалась на страницах журнала New York Times , создала непреходящую моду на повествовательную фотографию в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин — от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от кошельков до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работах таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Иссей Мияке (работы которых, в частности, были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

Фотография моды в 1990-е годы

В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать некоторые из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп-версию Вебера о черном Белоснежке и семи гномах и его основополагающий выпуск, посвященный влияние гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ).Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более разнообразными в расовом отношении, и ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний задним числом, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Совершенно очевидно, что фотография моды — будь то опубликованная в Vogue, W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — будет и дальше отражать общество и время, в которое она была сделана.

См. Также Актеры и актрисы, влияние на моду; Искусство и мода; Аведон, Ричард; Битон, Сесил; Хартнелл, Норман; Хойнинген-Хойн, Джордж; Ньютон, Гельмут .

библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270–272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, вып. 22 (28 мая 1973 г.): 49–56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Frenzel, H. K. Hoyningen-Huené : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920–1970 годы. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

Холл-Дункан, Нэнси. История фотографии моды. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: Fashion Photography с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г.): 13–46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фотографии моды». New York Times , 28 декабря 1975 года.

Lehmann, Ulrich. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии: сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Винтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49–50.

Стейхен, Эдвард. Жизнь в фотографии. Нью-Йорк: Даблдей и компания, 1963.

Торнтон, Джин. «Turbeville подвергает моду пытке». New York Times , 24 января 1977 г.

Нэнси Холл-Дункан

Как спланировать и снять лукбук для моды

За последнее десятилетие работы штатным фото-менеджером, внештатным стилистом и владельцем маркетингового бизнеса в Instagram я участвовал в фотосессиях для самых разных продуктов, аудиторий и стилей.Независимо от того, исчисляется ли бюджет шестизначным числом или немногим больше, чем веревкой для обуви, применяются одни и те же принципы, и я попытаюсь поделиться ими с вами здесь.

Все изображения в этом посте взяты из фотосессии, в которой я участвовал в качестве стилиста, продюсера и / или арт-директора, и воспроизводятся с разрешения фотографа.

Lookbooks позволяют вам заклеймить себя с помощью полной экипировки и сценария.
* фотографии выше (слева направо): Эмбри Ракер, Кайли Терли, Foxes & Wolves, Эмбри Ракер

Зачем снимать лукбук?

Термин «лукбук» является широким.По сути, он объединяет полностью стилизованные образы вашего клиента, чтобы помочь им принять решение о покупке. Большинство клиентов купят весь образ, если он им понравится, или будут вдохновлены на покупку предмета, которого у них не было бы иначе, потому что вы показали им, как его носить и стилизовать.

Это также шанс показать покупателю индивидуальность вашего бренда и повысить вашу воспринимаемую ценность, представив высококачественный контент. Если у вас есть творчески вдохновляющий контент, он может привести к бесплатному маркетингу через социальные сети, пины, перепрограммирования и т. Д.

Давайте пройдемся по процессу создания вашей собственной покупки, вдохновляющей на интерес, переделывая достойный лукбук. Это может показаться ошеломляющим, но это проще, если вы будете делать по одному шагу за раз

снимков Lookbook помещают товары в стильный и вдохновляющий контекст.
* фото Тарин Кент для Asha Patel Designs Jewelry

Предварительное планирование

Шаг 1. Бюджет

Всегда лучше сначала оценить свой бюджет.Вы не хотите начинать планировать, надеяться и придумывать удивительную концепцию только для того, чтобы понять, что вы не можете позволить себе воплотить ее в жизнь.

Я не могу назвать вам полную стоимость, потому что существует очень много разных ставок и переменных, но вот приблизительные цифры для нескольких разных типов фотосессий:

• Local Location Shoot или Local Studio (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист) = 3500 $ — 9000 $
• Domestic Travel Shoot (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист) = 8000 — 13000 долларов
• International Travel Shoot (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист, проживание, транспорт, еда) = 12 000–17 000 долларов США

Все приведенные числа предполагают только один съемочный день для одной модели, поэтому затраты увеличатся, если потребуется больше времени и моделей

Шаг 2. Творческое направление

Теперь, когда вы знаете, с каким бюджетом вам придется работать, вы можете продумать свое творческое направление.Доска настроения из слез — отличное место для начала.

Слезы могут заключаться в физическом отрыве того, что вам нравится, из каталогов и журналов, снятии скриншотов с других веб-сайтов, извлечении собственных прошлых работ или создании доски Pinterest. Что бы вы ни делали, неплохо было бы перевести это в общий цифровой формат, чтобы вы могли легко поделиться им с другими членами вашей команды.

Например: слева — доска настроения, которую я создал для пляжной съемки, а справа — изображения с этой съемки:

Слева находится доска настроения, которая привела к захвату изображений справа.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Важно просматривать и помнить продукт, который вы снимаете, пока вы слезы, чтобы убедиться, что нет разрыва между тем, что вы представляете, и продуктом, с которым вы должны работать. Например, вам может понравиться внешний вид фотосессии, которая проходила в элегантном современном доме, но если ваш продукт богемный, вам будет сложно реализовать это видение.

После того, как вы собрали доску настроения, вы можете определить, хотите ли вы реализовать свое видение в студии или где-нибудь на месте.

Подберите место для фотосессии к вашему продукту и доску настроения.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Шаг 3: Бронирование

Наем подходящих людей так же важен, как и наличие отличного продукта, и, на мой взгляд, даже важнее, чем удобное расположение. Качественный талант делает качественные фотографии. Если у вас есть талантливые люди, они могут превратить далеко не идеальное место в фантастический.

Качественный талант делает качественные фотографии.

Нельзя сказать, что местоположение не имеет значения, потому что местоположение может улучшить вашу фотографию; когда у вас есть и талантливые люди, и уникальное место, ваши фотографии могут стать вдохновляющими.

Для фотосъемки лукбука вам необходимо забронировать:

• Фотограф: Невозможно создать хорошее произведение искусства без замечательного художника.
• Модель: Выберите человека, который, по вашему мнению, подходит для бренда и с кем ваш покупатель будет идентифицировать себя.Хорошая модель знает их углы, какие выражения на них хорошо смотрятся, как выбирать направление и как выглядеть естественно. Если вы не заплатите за хорошую модель, вам, возможно, придется сделать несколько сотен фотографий, чтобы получить ту, которая вам понравится. Хорошая модель сэкономит вам время (а это то же самое, что и деньги).
• Стилист: В зависимости от того, что вам нужно и что вы можете себе позволить, стилист может быть невероятно ценным членом вашей команды. Они могут помочь вам подобрать образы, найти аксессуары, составить списки снимков, сделать продукт безупречным на съемочной площадке и помочь с творческим направлением, соответствующим нарядам.
• Прическа и макияж: Хорошо выглядеть на камеру — это не так, как хорошо выглядеть невооруженным глазом. Для фотографии стоит привлечь профессионала, знающего прическу и макияж; например, вы можете захотеть, чтобы у вашей модели был дымчатый глаз, но вспышка создает тени, усиливающие этот вид. Вам нужен визажист, который знает, как настроить освещение, чтобы добиться желаемого результата в камере.
• Представитель бренда (Вы): Обычно это арт-директор или креативный директор.Если у вас ограниченный бюджет, этот же человек может заниматься производственными задачами, такими как организация обеда, управление списком выстрелов, местонахождением, транспортировкой и т. Д.
• Производитель или PA: Если вы можете себе это позволить, вы его хотите. Продюсер / PA позволяет остальной части вашей команды сосредоточиться на своих основных ролях. Они будут обедать, управлять транспортом, разрешениями, отправлять листы вызовов, помогать с настройкой и приготовлением и всем остальным, что придет в голову.
• Место: Если вы снимаете в студии, вам нужно зарезервировать время, если у фотографа еще нет своего места.Если вы снимаете на месте, вам может потребоваться получить разрешение на использование общественных мест, арендовать частное жилище или получить разрешение на съемку в отеле или другой служебной собственности.
• Художник по декорациям и / или стилист: Если вы снимаете в студии и хотите создать что-то уникальное, вы можете нанять художника по декорациям и / или стилиста, чтобы оживить декорации.

Хорошо выглядеть на камеру — это не то же самое, что хорошо выглядеть невооруженным глазом.

Фон

Studio не обязательно должен быть белым.
* фото Foxes & Wolves

Шаг 4: Список выстрелов

Не делайте фотосессию без списка снимков. Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Даже если вы точно не знаете, каким будет каждый образ, вам нужно заранее нанести его на карту как можно точнее.Слезы помогают, если они у вас есть. Чем больше вы сможете предопределить, тем больше вы сможете выстрелить; это также помогает решать проблемы перед съемкой, а не во время съемки, экономя время.

Ваш список снимков, на самом базовом уровне, должен включать в себя список образов (и продуктов в них, если применимо) и некоторые творческие направления для каждого снимка. Это отличное место для использования вашим стилистом: они могут помочь вам создать образы, провести мозговой штурм и аксессуары, чтобы убедиться, что вы находитесь на одной волне, помогая вам обоим лучше выполнять свою работу.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить. По моему опыту, в зависимости от темпа съемки вы можете снять от 10 до 30 образов для лукбука за один день. Имейте в виду, что число будет на нижнем конце, если у вас есть несколько мест в день или вы хотите тщательно подходить к каждому снимку. Разумно расставить приоритеты в списке выстрелов на случай, если у вас не хватит времени.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить.

Стилист мгновенно сделает безупречный образ.
* фото Тарин Кент за кадром для The Paradise Society

Съемка лукбука

Вы тщательно спланировали, собрали команду, и вот наконец великий день наступил! Если вы наняли правильных людей, они все принесут то, что им нужно для выполнения своей работы. Вот несколько вещей, о которых вам следует помнить:

• Будьте первым там. Вы не хотите, чтобы вас торопили. У вас должно быть время для мозгового штурма с фотографом во время настройки, и у вас будет время для решения любых препятствий или проблем в последнюю минуту.Будьте готовы к неожиданностям.
• Поставьте продукт , который необходимо расстрелять (если вы не решите передать его производителю заранее).
• Распечатайте свой творческий бриф или доску настроения и список снимков (или в редактируемом цифровом документе на портативном устройстве) для использования на протяжении всей съемки. Посмотрите на снимки, чтобы убедиться, что они соответствуют вашему видению. Возможность разметки документов важна, потому что все всегда будет меняться на лету, и вы захотите иметь возможность делать заметки или перемещать вещи по мере необходимости.
• Не забудьте про закуски! Фотосессии вызывают чувство голода.
• Продолжайте выполнение задачи и следите за количеством выстрелов в течение дня. Первые несколько взглядов всегда занимают больше всего времени, но как только вы попадаете в канавку, вы хотите, чтобы этот поток продолжался как можно дольше. Закуски помогают. Я упоминал закуски?
• Принесите способ играть музыку. Ничто не делает съемку более неловкой, чем тишина.

С правильным талантом и подготовкой съемочный день будет веселым и продуктивным.
* фото Эмбри Ракера для Rocky Barnes Blog

Использование фотографий

Теперь у вас есть впечатляющие фотографии. Что ты с ними делаешь? Что бы вы ни делали, не тратьте их зря!

Если некоторые снимки не подходят друг другу, подумайте о том, чтобы сделать несколько снимков во втором лукбуке. Используйте фотографии, используйте их все и используйте их до тех пор, пока они актуальны для вашего сезона.

Используйте фотографии, используйте их все и используйте их до тех пор, пока они соответствуют вашему времени года.

Где бы вы ни решили использовать изображения (онлайн-лукбуки, Instagram, Facebook, вывески в магазинах, веб-баннеры, страницы с описанием продуктов), будьте уверены в нескольких вещах:

• Сделайте фотографии доступными для покупок. Какую бы платформу вы ни использовали, обязательно упростите для вашего клиента возможность быстро найти продукты для конвертации и покупки.
• Выровняйте время по каналам и средам , которые вы используете для демонстрации фотографий, чтобы вы показывали целостный образ бренда для своего покупателя.
• Будьте предельно ясны в своих правах на использование фотографий (от фотографа и моделей) и не нарушайте это соглашение. Большинство условий для Интернета, печати, социальных сетей или рекламы на срок от 6 до 12 месяцев.

Вот и все! Используйте свои фотографии, создайте фирменный стиль, заинтересуйте своих клиентов и посмотрите, что может изменить качество фотографии.

У вас есть вопросы по съемке лукбука? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

.