Моды в мире: 30 сайтов для тех, кому интересен мир моды — Медиа на vc.ru

30 сайтов для тех, кому интересен мир моды — Медиа на vc.ru

Погрузить голову в fashion-индустрию помогут интернет-ресурсы о моде, красоте и стиле.

50 250

просмотров

1. Fashion-информацию предоставляют ведущие электронные издания о моде. Они популярны, имеют печатные аналоги. Позволяют следить за новостями в мире моды и быть источником вдохновения.

vogue.ru – настоящая библия для тех, кто готов погрузиться с головой в мир моды. Всё самое интересное и свежее.

bazaar.ru – журнал о моде, стиле и красоте. Информация о новостях моды, шопинге, коллекциях, украшениях, трендах, здоровье, путешествиях, дизайне, культуре, гороскопах. Статьи, видео, звёздные советы – привлекают разные формы подачи материала.

elle.ru – женский онлайн-журнал, позиционирующий себя как официальный сайт журнала №1 о моде. Актуальные новости мира моды, красоты, шопинга, шоу-бизнеса и отношений. Новые тенденции и актуальные модные тренды текущего года.

officiel-online.com – ресурс о красоте, моде и искусстве. Редакция проекта полагает, что издание создано для женщин, которые любят себя, ухаживают за своей внешностью, следят за модными тенденциями и разбираются в искусстве, нравятся мужчинам и являются лидерами мнений в своём окружении.

cosmo.ru – это российский электронный журнал о моде и красоте, с советами об отношениях с мужчинами, семейной жизни, карьере. В рубрике «Мода» — новости моды, тенденции, стиль звёзд и практические советы, как сочетать вещи и создавать образы. Они позволяют узнать, где купить самые последние новинки модного сезона, здесь же — интервью с экспертами индустрии моды и блогерами.

marieclaire.ru освещает новости мира моды и звёзд, представляет мнения экспертов о продуктах и услугах в области красоты. Имеется Fashion-гид, раздел астропрогнозов, кулинарные рецепты с картинками и афиша мероприятий.

style. rbc.ru (РБК Стиль) освещает новости и события в мире красоты, моды, кино и шоу-бизнеса. Интервью с известными деятелями культуры и бизнеса. Ссылка на телеканал, возможность смотреть трансляции онлайн. Здесь же справочник бутиков Москвы и календарь предстоящих мероприятий.

glamour.ru – это публикации о красоте, моде и стиле жизни: новости, обзоры, советы. Ко всему этому — рецепты, тенденции, тренды, а также афиша культурных мероприятий.

2. Сайты со специализацией на видеоконтенте. Это платформа эмоций и впечатлений. Знакомят с показами коллекций, представляют бэкстейджи.

company. fashiontv.com – единственное онлайн-ТВ, эквивалентное модным печатным СМИ, привлекательно для всех, кто интересуется модой, стилем, красотой и тенденциями.

FashionTV понимает и обслуживает свою аудиторию, предоставляя оригинальные, беспристрастные и информативные программы, недоступные в других сетях. Сильный имидж и исключительная осведомлённость о бренде FashionTV проектирует уникальный, космополитичный и современный стиль.

mbfashionweek.com – ресурс представляет видео и новости о компаниях-брендах, демонстрирующих свои коллекции на ведущей мировой выставке Mersedes-Benz Fashion Week.

mercedesbenzfashionweek. ru – серии сезонных показов российских дизайнеров, проводимых агентством «Артефакт», владельцем Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Russian Fashion Week. Сайт позволяет подать заявку на участие в Неделе моды в рамках «Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

3. Сайты о моде, не имеющие печатных аналогов. Они делают акцент на практической направленности материалов, осыпают примерами, дарят советы. Их тематика не ограничивается модой как такой – они не мыслят fashion-индустрию без советов по созданию причёсок, маникюру, аксессуарам. Их сильные стороны – это системы питания и диеты.

fashiontime.ru – главный помощник в мире моды, рассказывающий о fashion и модельном бизнесе. Тут представлены актуальные новости и интересные интервью с самыми востребованными и перспективными модельерами и дизайнерами. Удобен тем, что есть каталог моделей и модельных агентств, портфолио и фоторепортажи. Для модных эрудитов предусмотрены обзоры фильмов и сериалов, для гурманов – информация о том, как вкусно готовить и сохранять себя в тонусе.

arabio.ru –женский интернет-журнал с публикациями о красоте, омоложении, диетах, методиках похудения, фэн-шуе. Он предназначен для тех, кто стремится быть модной, безумно красивой и всегда молодой.

jlady.ru – раскрывает тему красоты в ее прикладном варианте: через пластическую хирургию, косметологию, диеты, макияж. Затрагивает вопросы воспитания и женского здоровья, психологических отношений, питания. Раздел «Мода» рассказывает о женских аксессуарах, гардеробе, обуви и даже информирует о свадебное моде. Ресурс интересен своей практической направленностью.

modnica.info – сайт, который славится своей практической направленностью. Здесь можно почерпнуть идеи для создания маникюра и педикюра, узнать о трендах нижнего белья и аксессуаров, стрижек и причесок. Все это вместе с новостями о моде и тенденциях в fashion-мире.

moda.ru позиционирует себя как каталог модной одежды. На сайте всего 4 раздела: «Журнал», «Люди», «Места» и «Каталог одежды». Если все категории наполнены и обновляются регулярно, то каталог – пустой (дата обращения 6.05.2019. Видимо, ресурс находится на пути к реализации своих планов.

modagid. ru – это история моды, street-style, свадебная мода, модные прически, дизайнеры, маникюр, жизнь и советы знаменитых людей. Ресурс позиционирует себя как социальная сеть, объединяющая разные тематические блоки с интересами аудитории. Из недостатков – дизайн, который не позволяет выделить главное и интересное.

intermoda.ru – это сетевой журнал о моде. Основная концепция – охват новостного пространства по темам: красивые и интересные вещи; события в индустрии моды и красоты; люди; одежда и аксессуары. Новости обновляются практически ежедневно. Это и собственные материалы редакции, и сообщения наших читателей и партнеров – PR-агентств, представителей брендов, дизайнеров, фотографов, блоггеров. На сайте всего 4 раздела: «Новости», «Авторы», «Реклама» и «О нас».

4. Сайты российских дизайнеров работают в формате интернет-магазинов. Они дают представление о коллекциях, истории брендов, информируют о статусе и заслугах дизайнеров. У каждого из них свой стиль, вызывающий разные эмоции. Знакомиться с ними – значит идти по пути вдохновения.

zaitsev.info – сайт дизайнера Вячеслава Зайцева. Каталог изделий, онлайн-заказ. Биография Вячеслава Зайцева, фотогалерея его коллекций, экспозиции его живописи. Новости дома моды.

yudashkin.com – интернет-ресурс с коллекциями и моделями моделей Валентина Юдашкина.

alexanderbogdanov.com – интернет-магазин модного дома Alexander Bogdanov от известного дизайнера Александра Богданова. Его романтичные модели, отснятые в Европе, покоряют.

chapurin.com – сайт о русский дом моды, представленный в Европе, Азии, Америке: пошив и заказ одежды с примерами и фотографиями моделей, а также постельного белья и предметов для дома.

rusmoda.ru – сайт компании Rusmoda, который занимается дизайном и производством одежды под марками Alexander Terekhov и Atelier Moscow, а также производством униформы и корпоративной одежды. Иллюстрированный каталог моделей с описаниями и ценами.

artemshumov.com – сайт Артема Шумова создан исключительно для того, чтобы делиться своими идеями, моделями и коллекциями.

alenaakhmadullina.ru – интернет-ресурс объединяющий 2 линии одежды дизайнера Алены Ахмадуллиной — Alena Akhmadullina и Akhmadullina Dreams.

laroom.ru – сайт, где можно ознакомиться и приобрести модели Евгении Легкодымовой.

alarusse.com – мир дизайнера Анастасии Романцовой.

Мировые столицы моды — самые модные города мира

• Милан — признанный центр итальянского дизайна и моды. Здесь проходят главные события индустрии: выставки Pitti Uomo, Design Week (Salone Del Mobile), Homi Milano, Mipap, Milano Auto Classica, Smau, Milano Hobby Show, недели высокой моды (Milano Moda Donna). Несколько раз в год сюда съезжаются it-персоны, блоггеры, байеры и модные редакторы. В Милане находятся производства и главные офисы итальянских брендов Fendi, Gucci, Prada, Miu Miu, Valentino.

Оперный театр Ла Скала, замок Сфорца, Амброзианская библиотека, в которой собраны рукописи и рисунки Леонардо да Винчи, — в Милане расположено множество достопримечательностей. Несмотря на это, город считается больше деловым, чем туристическим центром.

Учиться в Милане — значит строить свое будущее бок о бок с лучшими представителями мировой fashion-индустрии. Город небольшой, поэтому студенты без проблем могут посещать разные модные мероприятия и заводить полезные знакомства.

• Лондон — интернациональный город со своим индивидуальным стилем. Здесь место для самых смелых, для тех, кто не боится экспериментировать. Именно в Лондоне Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Вивьен Вествуд взошли на вершину fashion-олимпа.

В Лондоне постоянно проводятся модные мероприятия: Pure London, Scoop International Fashion Show и London Fashion Week, где более 200 лучших британских дизайнеров представляют одежду и аксессуары, которые станут трендами грядущего сезона.

Лондон — это уникальное место, которое позволит быть в центре модных событий и получить первоклассное образование, заряжаясь энергией и величием столицы Британской империи.

• Париж — город легендарных брендов: Chanel, Christian Dior, Lanvin, Celine, Chloe и Saint Laurent. Только здесь, выбежав за круассаном, можно встретить Карла Лагерфельда, Карин Ройтфельд или Наталью Водянову.

В Париже создавали свои лучшие работы Жан-Поль Готье, Коко Шанель, Луи Вюиттон, Пьер Карден, Юбер Живанши и Эмануэль Унгаро. Во французской столице проводятся выставки, шоу-румы, включая Maison&Objet, Paris Nord-Villepinte, Veronese, Promemoria. Парижская неделя моды проводится раз в полгода и считается самым важным событием года.

Париж — одно из немногих мест, где в Европе можно учиться дизайну на самом высоком профессиональном уровне. Учеба в Париже откроет перед талантливыми студентами любые двери. Этот город подарит вдохновение, научит искусству фирменной «небрежной элегантности» и позволит погрузиться в мир настоящего французского шика.

• Флоренция — всемирно известный исторический и ремесленный центр Италии. Здесь расположены музеи Ferragamo и Gucci, проходят выставки Pitti Immagine. В этом городе работает множество небольших мастерских, которые из поколения в поколение хранят секреты технологии обработки тканей, кожи, стекла и керамики. Гиганты fashion-индустрии заказывают здесь продукты ручной работы. Gucci, Pucci, Ferragamo и Scervino – основатели этих брендов родились во Флоренции.
  

Поступление в вуз Флоренции позволит не только получить первоклассное образование в индустрии моды, но и насладиться великолепной архитектурой эпохи Возрождения. Во время учебы студенты посещают мастерские, чтобы увидеть, как кропотливым трудом создаются настоящие произведения искусства.

ТОП-10 влиятельных людей в мире моды : Daily Culture

Вашему вниманию предлагается подборка ТОП-10 самых влиятельных людей в мире моды. Поговорим о российских и зарубежных знаменитостях, за стилем которых следит весь мир. Ведь именно они задают тренды и развивают всю fashion-индустрию.

Анна Делло Руссо

Мода для нее — это не просто увлечение. Ей она посвятила всю свою жизнь. «Мода — это не шмотки, а серьезная наука, как, например, медицина», — уверена Делло Руссо. С самого детства Анна следовала трендам и следила за своими «луками». Делло Руссо на протяжении 18 лет возглавляла итальянский VOGUE на должности  главного редактора, а  сейчас Анна является креативным консультантом того же журнала в Японии.   Анна  не боится экстравагантности и вычурности. Под гардероб светской дивы отведена целая квартира в Италии, а в её коллекции обуви насчитывается около 4000 пар туфель.

Карл Лагерфельд

Его по праву можно считать иконой стиля. Несмотря на свой далеко уже  не юный возраст ( Карлу уже 83 года), Лагерфельда считают законодателем самых модных тенденций. Он является креативным директором марки Chanel и Fendi. Это один из самых талантливых дизайнеров современности, за деятельностью которого пристально следят все знаменитости и модники. Его отличительной особенностью является то, что работая параллельно с разными Домами Мод, Карлу удаётся создавать совершенно непохожие друг на друга коллекции. В 1987 году Карл Лагерфельд был удостоен самой важной награды, а именно Golden Thimble в номинации «Лучшая коллекция года». Также, помимо создания нарядов, Карл выпускает собственную линейку парфюма, занимается культурной деятельностью, пишет картины и увлекается фотографией.

Анна Винтур

Очень хрупкая и  женственная Анна Винтур знаменита своей жесткостью и исключительным перфекционизмом. Наверно, именно эти качества и помогают ей уже на протяжении 29 лет оставаться главным лицом американского VOGUE. Глянцевый журнал под эгидой Анны раскрылся по-новому и является главным глянцевым изданием всего мира. Такого успеха издания редактор добилась с помощью строгого руководства и чрезмерной требовательности к сотрудникам. За Винтур в светских кругах даже закреплено прозвище «Ядерная зима» (Винтур — «winter»). Именно она стала прототипом главной героини фильма и книги «Дьявол носит Prada». В 2008 году Анна получила почётный Орден Британской Империи из рук Королевы Елизаветы II за особый вклад в развитие культурного процесса.

Кристиан Лабутен

О его туфлях мечтает каждая уважающая себя модница. Кристиан Лабутен стал настоящим маэстро среди производителей обуви, создав свой особый тренд. Главная отличительная особенность его обуви — красная подошва. Кристиан мечтал создавать обувь еще будучи школьником, когда на уроках рисовал эскизы туфель у себя в тетради. Мечта сбылась, и в 1991 году Лабутен открыл свой первый бутик, который моментально стал популярным во Франции. Самая узнаваемая  и полюбившаяся модель среди женских туфель — это, конечно же, утонченные лодочки на высоком каблуке, которые украшают гардеробы всех модников мира.

Сара Бертон

Если вы не знаете кто это, то вы точно видели свадебное платье Кейт Миддлтон. Именно Сара Бертон сшила платье для Герцогини Кембриджской, благодаря которому попала в ТОП-100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time. С 1997 года Сара является неотъемлемым лицом марки  Alexander McQueen. Сначала она работала ассистентом у Александра, а потом стала главой женской линии. В 2010 году, после смерти маэстро, Сара стала креативным директором Дома Мод Alexander McQueen. Она создает наряды для таких знаменитостей, как Мишель Обама, Леди Гага, Ким Кардашьян и др.

Кристофер Бейли  

Этот симпатичный парень в 2001 году стал креативным дизайнером известного бренда Burberry. Главная отличительная особенность работы Кристофера состоит в том, что он грациозно в своих коллекциях сочетает классическую английскую моду и современные тенденции. Интересно также то, что Кристофер создает не только дизайн одежды, но и рисует интерьеры. Бейли сам спроектировал дизайны Домов Моды своего бренда в Нью-Йорке и Лондоне. Модельер удостоен большого количества наград, а самые главные из них были вручены в 2009 году. Кристофер получил премию «Дизайнер года» от British Fashion Awards и орден кавалера Британской империи.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Этих ребят знает каждый. Их бренд остается одним из самых востребованных и популярных на протяжении долгих лет. В 1982 году друзья создают студию, которая занималась консультационными услугами в сфере моды. Из маленького ателье Доменико и Стефано при помощи общих усилий создали бренд, без которого нельзя представить ни одну неделю моды. Первый показ марки Dolce&Gabbana прошел  в 1985 году в рамках Миланской недели моды. Именно Доменико и Стефано  ввели в моду рваные джинсы, яркие принты и бельевой стиль. Сейчас бренд активно развивается, создаёт разные линии одежды,  а также сотрудничает с другими марками.

Наталья Водянова

Её нежная, легкая натура завораживает каждого. Модель, актриса, филантроп, активист и просто мать пятерых детей. С 16 лет девушка начала строить свою модельную карьеру. Почти сразу к ней пришел успех и она отправилась покорять подиумы во Францию. Наталья представляла марки таких дизайнеров, как Louis Vuitton, Gucci, Christian Dior, Chloe и другие. Сейчас Водянова меньше занимается модельной деятельность, ведь она является филантропом, у неё есть свой благотворительный фонд «Обнажённые сердца». Несмотря на чрезмерную занятость, Наталья является постоянным гостем всех модных мероприятий и закрытых показов. В её гардеробе огромное количество утонченных платьев и костюмов.

Иван Ургант

Иван Ургант — журналист, телеведущий, шоумен. Он является самым модным мужчиной российского шоу-бизнеса по версии журнала GQ. При том, что Ургант всегда отдаёт предпочтение классическому стилю, его образы  отличаются  неповторимой оригинальностью. Строгие костюмы в комбинации с бабочкой смотрятся очень необычно и привлекательно. 

Елена Перминова

Елена является постоянным гостем Парижской недели моды и её по праву считают одной из самых стильных женщин России.  Карьера модели Перминовой продолжается и по сей день, девушка очень часто украшает обложки известных глянцевых журналов: Tatler, Vogue, Harper’s Bazaar и другие. В копилке фэшн-побед особое место отведено награде, символизирующей благосклонность патриархальной Британии: Перминова попала в список самых стильных по версии Style Magazine. Сейчас белокурая красавица активно занимается благотворительной деятельностью (устраивает аукционы в рамках своего проекта «Sos by Perminova»), посещает светские мероприятия и воспитывает троих детей.  

Валерия Лавренко



5 женщин, которые изменили мир моды — FW-Daily. Женский журнал о моде, стиле, брендах

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, какую важную роль сыграли женщины в развитии модной индустрии? Женщины в мире моды – это не только модели на подиуме, но и генераторы идей, источники вдохновения и революционеры, которые разрушали стереотипы в обществе.
Несмотря на нашумевший успех мужчин в модной индустрии, заслуги женщин являются не менее выдающимися. Именно поэтому мы хотим рассказать вам о великих женщинах-модельерах, идеи и творения которых перевернули мир моды. 

Мадлен Шерви: бизнес-леди XIX века

Мало кто знает о Мадлен Шерви, но в конце XIX века она была самой влиятельной женщиной в модной индустрии. Мадлен лично контролировала работу престижных модных Домов, задавала вектор их развития и тенденции в одежде каждый сезон.

Фото: womans.mirtesen.ru

В начале своей карьеры она работала обычной портнихой в модном Доме Raudnitz & Cie. Вскоре талант Мадлен заметили, и она стала управляющей всего салона, в котором на тот момент работало более 100 сотрудников. В 1905 году салон полностью перешел в ее управление и был переименован в Chéruit.

Мнение Мадлен Шерви настолько уважали, что введенные ею тенденции способствовали началу модной революции во Франции. Она также помогла начать карьеру дизайнеру Полю Пуаре, чьи заслуги в моде приравнивают к вкладу Пикассо в искусство ХХ века.
Дизайнер любила изысканные наряды и украшения, поэтому примерно в 1923 году Мадлен начала терять интерес к моде и ко всему, что в ней происходит. Это было связано с популярностью Габриель Шанель и ее «однообразных простых нарядов».

Эльза Скиапарелли: прекрасный стиль и чувство юмора

В 1935 году Дом моды Chéruit выкупила Эльза Скиапарелли – женщина с удивительным чувством юмора и смелостью во взгляде. Перед ее вкусом преклонялись Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн, а Коко Шанель считала ее одной из главных соперниц.

Фото: vogue.ua

Мало кому известно, но в начале ХХ века Эльза была бедной матерью-одиночкой, а ее карьера дизайнера началась с простого вязаного свитера с мотивом тромплёй (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»). Затем дизайнер начала экспериментировать с яркими цветами, а дружба с Сальвадором Дали внесла в ее творчество нотки сюрреализма. Платье-лобстер с петрушкой, перчатки с когтями, шляпы-туфли и сумки-руки – все это легендарные вещи, которые создавала Эльза вместе с художником. Скиапарелли также ввела в моду брюки-кюлоты, газетный принт и использование молнии в повседневной одежде.

Фото: livejournal.com

Авангардное творчество Эльзы объясняет одна из ее цитат: 

Так мода рождается из маленьких фактов, тенденций, даже результата политических событий, но никогда при попытках изготовлять плиссе, оборки, безделушки, т. е. одежду, которую легко скопировать. Подобные методы оказываются иной раз плодотворными в коммерческом плане, но не имеют никакого художественного интереса.

Скиапарелли также создала первый модный бутик прет-а-порте. Дизайнер предложила женщинам покупать готовые изделия вместо того, чтобы заказывать индивидуальный пошив. К сожалению, с появлением в индустрии Кристиана Диора Дом Elsa Schiaparelli начал терять свою популярность, а сама дизайнер вовсе отошла от дел.

Жанна Пакен: маркетинговые приемы и fashion-иллюстрации

Жанна Пакен – смелая и решительная французская портниха. Именно она впервые начала использовать современные маркетинговые приемы для представления коллекций. Дизайнер открыла модный Дом в 1891 году и стала популярной благодаря изготовлению платьев в стиле ХVII века. Чтобы представить силуэты из коллекции, Жанна наряжала моделей и отправляла их на светские мероприятия. Там они делились с гостями адресом портнихи, которая сшила им такое чудесное платье. Затем девушка организовала первое в Париже дефиле моделей, на которое пригласила всех, кого смогла вспомнить.

Также необычным для ХІХ века было то, что Жанна сотрудничала с иллюстраторами для создания альбома-каталога и с архитекторами, чтобы оформить интерьер салона.

Мадлен Вионне: отстаивала права женщин

Мадлен не зря называют одной из самых влиятельных дизайнеров ХХ века. Именно она ввела в моду косой крой и популяризировала платья греческого силуэта. 

В начале прошлого века Мадлен Вионне одна из первых отказалась от использования корсета и стремилась подчеркнуть естественные изгибы женского тела в одежде. Она стала настоящим революционером своего времени. Мадлен боролась за авторские права, а на своих предприятиях основала неприемлемую по меркам ранних годов ХХ века практику – оплачиваемые декретные и отпуска по уходу за ребенком, бесплатные столовые, ясли, услуги врача и стоматолога, которые сотрудницы могли получить прямо на работе.

Мадлен с портнихами из своей мастерской (третья в первом ряду)

В 1939 году дизайнер закрыла свой модный Дом, но не ушла из индустрии моды. Долгое время она обучала молодых дизайнеров и помогала им начать свою карьеру.

Мэри Куант: революционер XX века

Еще одним революционером в мире моды называют Мэри Куант. Мэри была бунтаркой, которая любила наблюдать за окружающей средой и улавливать малейшие детали. 

Фото: theblueprint.ru

Дизайнер творила в середине ХХ столетия – период, когда в Европе набирал новые обороты феминизм и обострялся конфликт поколений. Это привело к необходимости взглянуть на женскую одежду под другим углом. Мэри одна из первых поняла желание женщин избавиться от старомодных вычурных причесок, сковывающих нарядов и неудобной гипертрофированной женственности. Она решила поэкспериментировать и изготовить мини-юбки, маленькие платья-трапеции и короткие шорты. Представительницы женского пола были в восторге от таких нововведений и раскупали мини-юбки с молниеносной скоростью.

Фото: officiel-online.com

Сама же дизайнер объясняла свою изобретательность тем, что просто тонко подмечала настроение тех кругов общества, в которых состояла сама:

Это не я изобрела мини, и даже не Курреж — первыми так стали одеваться девчонки на улицах.

В 1955 году дизайнер открыла собственный магазин Bazaar в Лондоне. Его постоянными клиентами были все четверо участников The Beatles, Ричард Бартон, Дэвид Бейли, Брижит Бардо, Ванесса Редгрейв, Мик и Бьянка Джаггер.

Читайте также:
7 примеров того, как одежда становилась оружием протеста

Как изменился мир моды: тренды и прогнозы

Хотя модная индустрия привыкла к постоянным изменениям и новым веяниям, этот год, по мнению аналитиков Business of Fashion, оказался для нее «худшим за всю историю». Сохранить свои позиции в мире моды сумели только самые сильные игроки: те, кто адаптировались к онлайну и жестким коронавирусным ограничениям. Что станет с фэшн-индустрией в 2021 году? Какие привычки останутся с нами надолго? Рассказываем в материале ZIMA Magazine. 

Потери в масс-маркете

Вирус резко ускорил процессы, которые давно назревали в мире моды. По словам Карины Добротворской, исполнительного директора по редакционному развитию Conde Nast International, стал очевиден кризис консьюмеризма: «Мы погрязли в огромном количестве вещей. Нам столько не нужно. Мы задумались о необходимом и достаточном. Это приведет к тому, что мы начнем меньше покупать, опираясь на базовый гардероб и выработку своего персонального стиля. «Меньше да лучше» – новый модный девиз».

«Мы начнем разбираться, как были произведены вещи, которые мы покупаем, как они влияют на экологию, – продолжает Карина. – Это в корне изменит отношение и к дорогим сезонным вещам, и потребление фаст-фэшн. Мы поймем, что быстрая мода вредна и опасна для физического и морального здоровья планеты. Выживет только этичная мода: расцветут винтаж, ресайклинг, возвращение к вещам прошлого сезона, вечные ценности, качество и мастерство, бережное отношение к одежде».

Возможно, именно поэтому больше всего от пандемии пострадали крупные бренды масс-маркета: например, марка Topshop еще в начале месяца запустила процедуру банкротства (по мнению Bloomberg, компания Arcadia Group, которой принадлежит бренд, на время локдауна не делала упор на онлайн-торговлю). Закрытие Arcadia ударит по розничной торговле в Великобритании, приведет к закрытию более 400 магазинов, оставив без работы 13 тысяч сотрудников. 

Весенне-летний, а теперь и зимний локдауны сказались и на доходах группы Inditex, в которую входят марки Pull&Bear, Zara, Massimo Dutti, Oysho. Согласно отчету компании, 88% магазинов потеряли прибыль, 5% были закрыты во время ограничений, но, тем не менее, у брендов начали расти онлайн-продажи. В планах Inditex: открытие новых офлайн-магазинов, закрытие небольших бутиков, а также инвестиции в размере около трех миллиардов евро в развитие цифровых платформ для онлайн-шопинга и продвижения.

Что касается H&M Group, то в следующем году компания планирует закрыть 250 магазинов (около 5% от нынешнего числа точек), так как все больше покупателей занимаются шопингом в сети. Пандемия привела компанию к убыткам во втором квартале: в прошлом году прибыль компании за летние месяцы составляла около пяти миллиардов шведских крон, в то время как в 2020 году она достигла только двух миллиардов. Однако компании удается восстанавливаться намного быстрее, чем предполагали аналитики. В планах у бренда, по словам главы H&M Group Хелены Хельмерссон, ранее возглавлявшей отдел устойчивого развития, — работа в направлении более экологичного производства. К 2030 году он планирует полностью перейти на использование переработанных материалов, внедрить в производство замкнутую систему, чтобы все вещи впоследствии были переработаны или использованы заново. Бренд понемногу движется к своей цели: у H&M уже есть линейка Conscious из переработанных материалов, а в октябре компания запустила новую систему Looop для переработки старых вещей прямо в магазине (пока что она действует только в Стокгольме). Ткань проходит через восемь ступеней: от очистки до производства одежды из заново созданных нитей.  

Помимо самих компаний, пандемия нанесла урон и их производствам. Из-за закрытий магазинов и снижения продаж, как сообщает Forbes, западные модные бренды отказались от заказов у поставщиков из Бангладеша на общую сумму более двух миллиардов фунтов стерлингов, что могло спровоцировать возможный гуманитарный кризис в стране и затронуло более миллиона рабочих. В качестве помощи Бангладешской ассоциации производителей и экспортеров одежды BGMEA крупные бренды обязались оплачивать заказы, в том числе и выполненные частично. Среди компаний: H&M, Inditex, Marks & Spencer. 

Рынок люкса: онлайн и благотворительность

Люксовый рынок персональных товаров (одежда, аксессуары, драгоценности) также понес убытки от закрытия магазинов и последствий эпидемии. По данным международной консалтинговой компании Bain & Company и итальянской ассоциации люксовых производителей Altagamma, сегмент предметов роскоши в следующем году сократится на 23% по сравнению с 2019-м, а сейчас рынок находится на уровне 2014 года. Пандемия исключила любую возможность международного шопинга, который до этого приносил немалый доход брендам. В то же время компании позаботились об онлайн-ритейле. Как итог — рост продаж в сети с 12% в 2019 году до 23% в 2020-м. По оценкам Bain, к 2025 году основным каналом продажи предметов роскоши станут интернет-площадки. 

Фото: LFW

В онлайн перешли не только продажи, но и недели моды. Например, шанхайская Неделя моды в марте состоялась полностью в цифровом формате. С помощью платформы для молодых китайских дизайнеров Labelhood модельеры показали свои коллекции в социальных сетях и на официальном сайте проекта. Недавнее шоу весенне-летней коллекции 2021 года от Saint Laurent транслировалось на официальном канале бренда. Без зрителей прошел и показ мужской коллекции Dior совместно с художником Кенни Шарф. Кто-то, как Balenciaga и Gucci, устраивает шоу в формате видеоигр или онлайн-фестивалей. По задумке Демны Гвасалии, в игре-показе Afterworld: The Age of Tomorrow можно проходить мимо моделей и парящей в воздухе одежды, а также рассматривать все в деталях. В игре есть пять разных «зон»: от футуристического магазина до леса с белым кроликом. В свою очередь итальянцы Gucci для рекламы своей коллекции 2021 года создали онлайн-фестиваль: семь короткометражек, снятых совместно с режиссером Гасом Ван Сентом, и полтора десятка видеопрезентаций от молодых дизайнеров.

«Вскоре бесчисленные сезонные коллекции с толпами редакторов и блогеров отойдут в прошлое. Показов станет в разы меньше, многие из них будут проводиться в онлайн режиме. Резко сократятся поездки, подарки. Система модных шоу давно была в кризисе, а вирус этот кризис резко обострил,» – добавляет Карина Добротворская.

Фото: LFW

Что касается Лондона, то он стал первой мировой столицей, заявившей о разделении Недели моды на три формата: цифровой, реальный и phygital: трансляцию показа в прямом эфире, который проходит на подиуме, но без гостей и публики — таких мероприятий в рамках последней LFW состоялось больше двадцати. Кроме того, в рамках виртуальной реальности многие бренды приняли решение проводить показы вне официального расписания, показывать не будущие, а текущие коллекции, или вообще поменять страну, в которой пройдет показ.

Вечерние платья, деловые костюмы, сумки со стразами и обувь на шпильках выгуливать негде. Мы хотим, чтобы нам было удобно и не собираемся ради красоты жертвовать комфортом.

Однако, несмотря на потери, с самого начала локдауна люксовые бренды помогали благотворительным организациям и медицинским работникам. Так, Tiffany & Co. Foundation выделил более 600 000 фунтов стерлингов одному из фондов Всемирной организации здравоохранения и более 200 000 фунтов стерлингов для некоммерческой организации NYC COVID-19 Response & Impact Fund, а модный производитель LVMH передал более полутора миллионов фунтов стерлингов Обществу Красного Креста Китайской республики. Помимо пожертвований и финансирования исследований (например, был запущен совместный проект миланского университета Humanitas и Dolce & Gabbana по изучению коронавируса) бренды обеспечивали медицинские организации масками, санитайзерами и оборудованием для интенсивной терапии.

Например, в сентябре модный дом Burberry получил заказ на полмиллиона фунтов от британского правительства на производство униформы для сотрудников NHS. А в апреле, когда Великобритания закрылась на национальный локдаун, компания пожертвовала более 100 тысяч единиц защитной экипировки для медицинских работников. Модный дом также переоборудовал свою фабрику в Каслфорде, Йоркшир, чтобы производить халаты и маски. Тогда министр Мэтт Хэнкок поблагодарил сотрудников компании за помощь в снабжении NHS: «Я хотел бы сказать спасибо компании Burberry, которая переключила свое производство, чтобы пополнить складские запасы и доставить средства индивидуальной защиты людям, которые в них нуждались».

Какой будет мода 2021 года?

Согласно отчету консалтингового агентства McKinsey и изданию Business of Fashion, у индустрии есть два пути восстановления в следующем году. По оптимистичному прогнозу рынок вернется к прошлогодним показателям ко второй половине 2022 года, по пессимистичному — не раньше 2023 года. 

Онлайн-продажи, аналитика потребительского поведения и умение подстраиваться под постоянно меняющийся рынок аналитики называют главными условиями для современных брендов. Также важно решить вопросы с перепотреблением и чрезмерным производством товаров. По данным опроса руководителей модных брендов, среди главных решений проблем они называют внедрение более гибкой цепочки поставок товаров. Как выяснили BoF и McKinsey, большое количество коллекций не всегда означает гарантированную прибыль. 

Карина Добротворская выделяет еще несколько трендов, которые нас ожидают в новом году. Во-первых, во главе угла встанет комфорт в одежде: «Мы столько времени проводим дома, что это не может не повлиять на пропорции нашего гардероба. Вечерние платья, деловые костюмы, сумки со стразами и обувь на шпильках выгуливать негде. Мы хотим, чтобы нам было удобно и не собираемся ради красоты жертвовать комфортом. Расцветет домашняя и спортивная одежда, гардероб для путешествий. В цене будут вещи, не требующие долгого и сложного ухода». Во-вторых, онлайн-шопинг и кастомизация станут еще популярнее: «Расцвет онлайн-шопинга приведет к тому, что все амазоны этого мира будут располагать очень подробной информацией о нас. И предлагать именно то, что нужно нам. Пока мы протестуем, но постепенно привыкнем к такому четко сфокусированному предложению. В сухом остатке – это процесс положительный, он поможет нам работать над своим персональным стилем и не разбрасываться на минутные тренды». В-третьих, по мнению эксперта, дорогие кричащие бренды, логотипы и миллионные украшения вскоре уйдут в прошлое: «Мода всегда отражает время. Сегодняшнее время не предполагает демонстрации богатства и статус-символов. Эмпатия и скромность встают во главу угла (что не отменяет персональный стиль и даже эксцентричность). Мода по-прежнему нужна нам, чтобы выделяться из толпы, но выделяться мы будем по-другому, избегая самолюбования и помня об ограниченных возможностях других».

Фото: LFW

Ожидается, что в 2021 году потребители станут уделять еще больше внимания ответственному поведению модных брендов, например, справедливому отношению к сотрудникам и поставщикам. Как показал опрос BoF и McKinsey, две трети покупателей готовы отказаться от покупок вещей тех компаний, которые плохо относятся к работникам в индустрии моды.  

Помимо этого, консультанты советуют брендам сделать упор на локальные рынки и на время забыть о туристах, которые раньше приносили существенную часть дохода. Так как зарубежные путешествия еще не скоро войдут в привычку, компании должны в первую очередь опираться на местных покупателей и работать с их потребностями. 

Что касается устойчивого развития, то здесь наблюдается движение в сторону отказа от меха, особенно в Великобритании, где сейчас обсуждается запрет на его продажу. От покупки меховых изделий уже отказалась Елизавета II, а такие бренды, как Giorgio Armani, Gucci, Donna Karan, Calvin Klein, Michael Kors, Ralph Lauren, Versace и Burberry, решили исключить мех из своих коллекций. 

Больше внимания к винтажу

Винтажные и благотворительные магазины и секонд-хенды сейчас набирают популярность в том числе из-за локдауна: на карантине появилось время разобрать гардероб, пересмотреть свои привычки или отдать часть одежды нуждающимся. По прогнозам проекта и благотворительного магазина thredUP, рынок подержанных товаров (в том числе и на онлайн-площадках) достигнет 64 миллиардов долларов в ближайшие пять лет, а перепродажа вещей превзойдет рынок чарити-шопов и обычного ритейла. Секонды решают сразу несколько проблем: это дешевле, экологичнее и разумнее. Если речь идет о магазинах при благотворительных фондах — средства идут на полезные проекты, например, в Cancer Research UK, благотворительный центр Mind, специализирующийся на психическом здоровье, Royal Trinity Hospice, хоспис St Christopher’s, а также в центр помощи бездомным Shelter England. 

Отдать свои вещи в хорошем состоянии можно в самые разные магазины и проекты. Если вам по душе онлайн-продажа, то обратите внимание на популярные платформы Depop (есть свое приложение) и Vinted. Там можно найти как предметы гардероба из масс-маркета, так и редкие коллекции или, если повезет, что-нибудь из премиум-сегмента. Продать или купить детские вещи можно на сайте Loopster. Чтобы выставить на продажу одежду, сначала нужно будет заказать специальный мешок Clear-Out Bag, все упаковать в него и отправить в Loopster. После проверки компания опубликует ваши позиции на сайте. 

Если у вас скопились люксовые вещи, их можно продать через онлайн-проект RESELLFRIDGES от универмага Selfridges. Обратите внимание, что магазин принимает только определенные бренды, например, Bottega Veneta, Fendi, Valentino и другие. Также люкс принимает проект HEWI.

За винтажными и ретровещами можно заглянуть на Beyond Retro и Pay Day Vintage. Одежду там распределяют по категориям, маркам и даже эпохам: от 1960-х до 1990-х, так что отыскать нужные вещи не составит труда. Также магазины предлагают подарочные карты на Рождество или любые другие праздники. В Thrift + есть отдельные вкладки по брендам: COS, Ralph Lauren, Boden, Ted Baker. Re-Fashion предлагает бесплатный возврат, если вам что-то не подошло или не понравилось. 

Фото: LFW, Legion-media

ТОП-16 лучших компаний в мире — fashionstudies.ru

Многие студенты института моды и дизайна Марангони мечтают работать в ведущих брендах мира: Gucci, Dolce & Gabbana, Chanel, Christian Dior. Но стоит ли ограничивать выбор только люксовыми известными марками? Компаний с отличными условиями труда гораздо больше, а за роскошными витринами порой скрываются неуважение и отсутствие перспектив. Зато многие масс-маркет бренды предлагают высокую оплату, насыщенную корпоративную жизнь и карьерный рост.

Исследования

К 2020 году большая часть рабочих мест в индустрии моды будет занята миллениалами (людьми, рожденными после 1981 года), поэтому компании активно пересматривают стратегии найма сотрудников и условий труда. Дело в том, что поколение Y ставит в приоритет возможности карьерного роста и рабочую культуру, а не доход. Бренды адаптируют HR-практики, чтобы не просто удовлетворить запросы миллениалов, а привлечь талантливых и профессиональных сотрудников, которые захотят стать членами их команды.

На вопрос: «Где работать в индустрии моды?» ответило ведущее издание отрасли Business of Fashion, которое провело масштабное исследование по данной теме. Специалисты BoF опросили 2 600 сотрудников самых разных отделов 190 fashion-компаний по всему миру. Собранные данные разделили на 3 показателя:

• Оплата труда и льготы (страховка, абонементы в спортивные залы, массажисты, развлечения и т. д.)
• Корпоративная культура и рабочая среда
• Лидерство, карьерный рост и профессиональное развитие

76% респондентов считают, что компании индустрии моды отлично справляются с созданием мотивирующей корпоративной культуры. 91% сотрудников довольны сплоченной командой, что особенно радует, ведь работа сообща – важный фактор успеха всего предприятия. Есть и ложка дегтя в этой бочке меда. Всего 59% респондентов удовлетворены возможностями развития и обучения в компаниях отрасли моды, а 57% не считают схему карьерного роста достаточно прозрачной. А теперь перейдем к детальной информации о том, где работать в сфере моды.

Оплата труда и льготы

Лучшие модные компании отходят от традиционных фиксированных зарплат, предлагая нечто большее. Farfetch ForAll и Gap Inc. внедрили опционные схемы оплаты труда, которые предполагают выплату оклада плюс коэффициента, вычисляемого измеримыми показателями эффективности бизнеса (прибыль и т.д.).

Другие, например Berluti (французский бренд обуви) и Cotton On Group (крупнейший ритейлер Австралии), увидели возможность целостного подхода к вознаграждению. Они инвестируют в спортивные залы и оборудование, персонал для оздоровления сотрудников (от остеопатов до личных тренеров и инструкторов по йоге), а также предоставляют бесплатное здоровое питание. Многие пошли еще дальше. Стремясь сделать сотрудников счастливыми, они позволяют развлекаться и веселиться на рабочих местах, свободно общаться с коллегами, самостоятельно управлять своей нагрузкой, чтобы подстроить работу под личную жизнь.

Компании, возглавляющие рейтинг лучших по показателю «Оплата труда и льготы»:

1. COTTON ON GROUP (Джилонг, Австралия)
2. GAP INC. (Сан-Франциско, США)
3. ZARA (Ла-Корунья, Испания)
4. CALVIN KLEIN (Нью-Йорк, США)
5. LEVI STRAUSS & CO. (Сан-Франциско, США)

Корпоративная культура и рабочая среда

Многие ведущие компании сосредоточены на создании возможностей для автономии, текучести и быстрого прогресса. Так молодой немецкий стартап Zalando с оборотом в 3,8 миллиарда долларов США создал систему оценки персонала по общему потенциалу, а не опыту, давая возможность перемещения внутри компании, что помогает карьерному росту. Глобальная мобильность еще одна тенденция. В Adidas регулярно проходит ротация сотрудников между офисами внутри стран или по всему миру, а H&M считается чемпионом в таких перестановках.

Лучшие компании в сфере моды, уделяющие особое внимание корпоративной культуре и рабочей среде:

1. FARFETCH (Лондон, Великобритания)
2. NORDSTROM INC. (Сиэтл, США)
3. BERLUTI (Париж, Франция)
4. LOEWE (Мадрид, Испания)
5. TOMMY HILFIGER (Амстердам, Нидерланды)

Лидерство, карьерный рост и развитие

Одновременно с пересмотром пакетов вознаграждения ведущие компании меняют отношение к карьерному росту и обучению сотрудников, применяя более тонкий подход к повышению производительности труда и достижению целей. Ранее в Gap Inc. устраивались общие собрания раз в полгода, где обсуждались достижения команды. Сейчас эта практика упразднена в пользу ежемесячных неофициальных встреч с руководителем, что позволяет сотрудникам показать свой личный профессионализм и полученные знания, добившись тем самым повышения.

Многие компании внедряют новаторские системы мотивации. Они собирают и анализируют данные эффективности труда каждого сотрудника, отслеживают положительное воздействие индивидуальных результатов на работу всей компании, мотивируя тем самым на новые свершения. Каждому человеку хочется видеть свой вклад в развитие бизнеса, индустрии или общества.

Предприятия, лидирующие по показателю «Карьерный рост и развитие»:

1. GALERIES LAFAYETTE (Париж, Франция)
2. H&M (Стокгольм, Швеция)
3. GUCCI (Флоренция, Италия)
4. ZALANDO (Берлин, Германия)
5. ADIDAS (Херцогенаурах, Германия)
6. GALERIES LAFAYETTE (Париж, Франция)

Если вы мечтаете работать в одной из вышеперечисленных компаний и планируете построить ошеломительную карьеру в fashion-индустрии, получите профильное образование в школах моды Istituto Marangoni в Милане, Париже, Лондоне или Флоренции. Подробнее о программах, поступлении и стоимости обучения вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

50 мировых тенденций моды

Мадлен Уилсон

Забавно, как модные тенденции возвращаются. Сколько раз я слышал, как моя мама говорила: «Ооо, у меня был такой же»? Дизайнеры уже давно роются в учебниках истории, отчаянно пытаясь увидеть, что можно спасти, заново изобрести и представить как нечто столь желанное, но мы просто не знаем, как мы жили без этого! Назначение некоторых модных вещей, порожденных практической необходимостью, давно забыто, в то время как другие причуды, которые кажутся такими варварскими по сегодняшним меркам, мы можем с радостью забыть.

Вот 50 модных тенденций со всего мира для вашего удовольствия от просмотра…

1. Дишдаша

Ближний Восток
Дишдаша, также известная как тваб, бешт, кандура или сурйях, представляет собой длинную одежду, которую традиционно носят в странах Персидского залива. На западе мы, как правило, сбрасываем наши слои летом, но свободная тряпка на самом деле помогает сохранять прохладу в странах с жаркой пустынной территорией. Изображение: Нам нравится эта иллюстрация Лиз Рамон-Прадо, размещенная в bsanctuary.com.

2. Мини-юбка

Лондон, Великобритания
Мэри Квант ответственна за рискованное продвижение подола в конце 1950-х годов. Да-да, короткие туники использовались для ослов у римлян и в средние века. Но именно Куант выставила их на всеобщее обозрение и назвала дизайн в честь своего любимого автомобиля Mini. Изображение: Спасибо mysixtieslove.blogspot.com.

3. Ботинки Lotus

Китай
Корректирующее белье зашло слишком далеко? Эти варварские туфли в форме бутона лотоса носили женщины в Китае, которые связывали себе ноги.Маленькие ступни когда-то считались красивыми и эротичными, и связывание сдерживало их рост. Эта практика прекратилась только в начале 20^{-го —} века, но многие пожилые женщины сегодня демонстрируют ужасные уродства в результате этой жестокой моды. Изображение: Мы нашли эту печальную фотографию на сайте shoemethis.com.

4. Dr Martens

Мюнхен, Германия
Эти знаменитые символы восстания, как и большинство великих изобретений, были созданы исключительно для практических целей.Из-за травмы стопы во время лыжной поездки доктор Мартенс из Мюнхена разработал удобную подошву с воздушной подушкой. В 1950 году британский сапожник Билл Григгс (Bill Griggs) заметил эти ботинки в журнале и решил переименовать их в имя доктора Мартенса. Сознательные к стилю панки были более чем счастливы надеть обувь, которая напоминала скромного рабочего человека, и когда гитарист The Who Пит Таунсенд заявил, что ложится спать в турне с двумя вещами: «Коньяк и сапоги доктора Мартенса», молодежная субкультура была родившийся. Изображение: Спасибо stylesalvage.blogspot.com.

5. Кимоно

Япония
Кимоно просто означает «вещь, которую носят». С годами кимоно стало обозначать традиционное платье прямого кроя, которое завязывается на талии поясом оби. Сочетания цветов могут указывать на политический класс или конкретный клан самураев, а также на достоинства владельца (или, по крайней мере, добродетели, к которым они могут стремиться!). Фиолетовый указывает на бессмертную любовь, а красный — на юношеский гламур и страсть — кстати, бени-красный краситель склонен к поэтому угасание также предполагает преходящую любовь.Факт или вымысел? В 1932 году несколько женщин, пострадавших от пожара в магазине «Нихонбаши» в Широкии, отказались прыгнуть к сеткам безопасности пожарных, опасаясь обнажить трусики под своими кимоно! Изображение: Спасибо tokyofashion.com.

6. Boubou

Западная Африка
Дышащий халат с широкими рукавами, который чаще всего носят в Западной Африке. Женская версия — M’boubou или кафтан (ныне излюбленное прикрытие пляжной одежды). Некоторые из них красиво вышиты и передаются из поколения в поколение как семейные реликвии. Изображение: Фотограф Гэвин Сандху с сайта fuckthemacro.com.

7. Сабо

Швеция
Голландцы, возможно, загнали в угол сувенирный рынок, но шведские Hasbeens — те, кто притащил сабо в 21 ^-й -й век. В отличие от цельнодеревянной голландской разновидности, шведский стиль состоит из кожаного топа с закрытым и открытым мыском и высотой от низкого каблука до распутной платформы. Я никогда не встречал мужчину, которому нравились бы женщины в сабо.Вы за или против? Изображение: Спасибо the-coveted.com.

8. Пашмина

Кашмир
Если вы ищете пашмину за менее чем 10 фунтов стерлингов, это не пашмина. Персидское слово pashm означает «шерсть» и относится к тонкой смеси кашемира особой породы коз, произрастающей в высокогорных районах Гималаев в Непале, Пакистане и северной Индии. Шали из пашмины производятся вручную, ткаются и вышиваются в Кашмире на протяжении тысячелетий.После повального увлечения пашминой в середине 1990-х годов (они — САМЫЙ удобный аксессуар для дальних перелетов), коз теперь выращивают в пустыне Гоби. Дешёвые пашмины часто пороли 3 штуки за 12 фунтов — ведь как девушка может выбирать из такого количества цветов! — вероятно, из искусственной вискозы. Изображение: thesatorialist.com отлично подтверждает нашу точку зрения.

9. Эспадрильи

Пиренеи
Эта обувь унисекс заставляет меня мечтать о солнце, море и песке. Другими словами, праздники! Во время последнего возрождения путешественники радовались плоской упаковке и компактной обуви и баловались разнообразием цветов.До этого они были популяризированы Лорен Бэколл в фильме 1948 года «Ки Ларго» и в 1980-х годах Сонни Крокеттом в «Полиции Майами». Изображение: Этот парень, изображенный на theurbangent.com, похоже, просто не может выйти из режима отпуска.

10. Килт

Шотландия
Вспышка тартана, задушенная кошачья волынка и зад Мела Гибсона; это должно быть Бонни Шотландия. Килты были запрещены в течение 35 лет в соответствии с «Законом о одежде» 1746 года, который объявил вне закона предметы одежды горцев.Но в результате многие стали романтизировать юбку. В то время как галлы, скандинавы, ирландцы, валлийцы и корнуоллы носили килты, Билли Коннолли и Дональд Трамп не раз носили в них килты. Будьте готовы заплатить около 300 фунтов стерлингов за настоящую вещь. Изображение: Спасибо fashionafrican.com и P Diddy, конечно.

11. Маска загрязнения

Китай
С одной стороны, у нас есть Пекингеры на велосипедах и тай-чи в парках, но, несмотря на все их усилия по ведению здорового образа жизни, недавний исследовательский отчет Всемирного банка показал, что Китай претендует на 16 из самых загрязненных городов мира.Уровни загрязнения варьируются в зависимости от погодных условий, но жители Пекина, Шанхая и Гуанчжоу часто надевают защитные маски. Подобные маски с угольными фильтрами начинают появляться в других городах мира, особенно среди велосипедистов. Изображение: Эй, есть ли повод пополнить коллекцию аксессуаров, а ?! Ознакомьтесь с другими дизайнами на shanghainovoice.com.

12. Дирндль

Австрия
Йодель-ай-ее-уууу! Лиф, блузка, юбка и фартук также носят в Лихтенштейне и Баварии, и на Октоберфесте в Мюнхене вы увидите много пышных девушек в этой униформе.Боюсь, не идеально для сундуков с блинами. Дамы, если вы хотите потянуть, привяжите свой бант к левой стороне, чтобы показать, что вы одинокая леди! Изображение: Спасибо blog.shoemanic.com.

13. Мокот

Камбоджа
Традиционно их носили кхмерские танцоры или члены королевской семьи. Вам не кажется, что форма этих корон напоминает знаменитую достопримечательность Камбоджи, Ангор-Ват? Изображение: Фотограф Фредерик Полетти из путеводителя.com.

14. Шляпа амишей

Пенсильвания, США
Забавно, как в попытке носить простую и удивительно неброскую одежду группа амишей стала законодательницей мод. Вы можете заметить их за милю! Джон Леннон носил одежду в стиле амишей, и Dior Homme также баловался внешним видом для своего показа осень-зима 2011. Нам нравится. Изображение: Спасибо thephilosophyoffashion.blogspot.com.

15. Манкини

Казахстан
Ладно, ладно, берега Каспийского моря не совсем кишат казахстанцами в манкини.Это тот непослушный Борат, он же Саша Барон Коэн, снова совершивший свое прежнее зло — отказ от культурной самобытности! Изображение: У нас действительно есть манкини, которые передают из кармана на стол в офисе HostelBookers. Наш директор по электронной торговле любезно моделирует это специально для вас.

16. Бабуш

Марокко
Главный совет для посещения Марокко: оставьте в чемодане много места для покупок тапочек! На базарах можно увидеть милые и красочные разновидности местных бабушей, украшенные радугой.Помпоны, блестки, заостренные пальцы… все, что вам нравится. Изображение: Большое спасибо theparisreview.org за обнаружение этой потрясающей пары.

17. Угги

Байрон-Бей, Австралия
Эти суровые на вид австралийские серферы — все в душе плюшевые мишки! В перерывах между катанием на волнах серферы изготавливали сапоги из овчины, чтобы их мерцающие пальцы оставались в тепле и сухости. И только тогда, когда Брайан Смит притащил небольшой груз ботинок в Калифорнию в 1978 году, они действительно начали набирать обороты.Они могут казаться уютными, как жук в коврике, но китайские подделки и двойные кроссовки не пошли бренду на пользу. Изображение: Посетите theclotheswhisperer.co.uk и посмотрите, во что она превращает свою собаку Баттерса во флагманском магазине Лондона.

18. Панама шляпа

Эквадор
Попался, не так ли! Эти шляпы с полями, сделанные из плетеных листьев соломы токиллы, на самом деле сотканы из Эквадора. Сначала они были отправлены на Панамский перешеек, и многие продукты были названы в честь точки международной продажи, а не места их внутреннего происхождения. Изображение: Спасибо snippetandink.com.

19. Амаути

Арктика
Теперь он выглядит уютно! Капюшон куртки-парки инуитов адаптирован для переноски ребенка и защиты его от сурового арктического климата. Это также означает, что руки мамы и папы свободны, и они могут проводить свой день с ребенком на борту. Дно традиционно было выстлано мхом — на всякий случай подгузник! Изображение: Из эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, фотография Lomen Bros., 1906

20. Джинсовая ткань

Ним, Франция
Именно во французском городе Ним (понятно, де Ним) началось производство ткани. Но Леви Страусс продавал прочные джинсы горнякам в Калифорнии в 1850-х годах, которые вместе с Джейкобом Дэвисом запатентовали использование медных заклепок для усиления проемов карманов. Более поздняя тенденция, придающая ткани эффект потертости, — это пескоструйная обработка. Более 5000 рабочих текстильной промышленности Турции заразились силикозом и 46 умерли в результате пескоструйной обработки. Изображение: Спасибо denimology.com.

21. Ледерхозен

Германия
Ледерхозенов обычно можно увидеть только в Баварии, особенно во время Октоберфеста. Эти «кожаные штаны» (grrr) приобрели в последние годы несколько лагерный оттенок — Бруно Саши Барона Коэна есть за что ответить. Но рабочие шорты, тем не менее, являются прочным предметом одежды для отдыха. Изображение: Спасибо pimpumpam.blogspot.com.

22. Ковбойские сапоги

США
Ага! Эти ботинки, которые на самом деле не были созданы для ходьбы, больше не предназначены только для владельцев ранчо, стропальщиков и танцевальных групп.Ковбойские сапоги теперь носят по всему миру. Испанцы принесли их версию в Америку, и они превратились в ботинок Веллингтона до того, как в 1850-х годах в ряде модных журналов появилась декоративная строчка. Изображение: фотограф Кристоф Катнер с сайта noirfacade.livejournal.com.

23. Чаманто (Пончо)

Чили
chamanto — это название, данное пончо в Чили, широко используется в Южной Америке.Чем это лучше пончо? Это двусторонние девчонки — так что, на мой взгляд, это двойка по цене одной. Отличный аксессуар, если вы не можете пожать руку большому количеству людей на коктейльных вечеринках ( Frasier ). Изображение: Спасибо worldsatire.blogspot.com.

24. Борода

Исландия
На основе традиционного капюшона из овчины, который носили исландские фермеры. Если вы видели бушующие метели, которые им приходится пережить, тогда вы поймете, почему все, кроме небольшого отверстия для черт лица в схеме вязания! Эти хитроумные сабо из дизайн-студии Vík Prjónsdóttir придумали эти причудливые версии еще в 2005 году.Они доступны в стилях «Джентльмен» или «Фермер». Изображение: Спасибо фотографу Гулли Мар через vikprjonsdottir.com.

25. Рубашка Aloha

Гавайи
Эллери Чун, уроженец Китая, в 1930-х годах в своем магазине Вайкики начал сшивать остатки кимоно для туристов. Военнослужащие, возвращавшиеся из Азии и островов Тихого океана после Второй мировой войны, были одеты в яркие рубашки с рисунком, а туризм на Гавайи резко возрос в 1950-х годах.Местные жители предпочитают приглушенные цвета, а узор традиционно нанесен на интерьер, создавая впечатление, что рубашку носят наизнанку. Так что нет, в то утро они встали с постели не с той стороны! Изображение: Мы заметили это на сайте honoluluweekly.com.

26. Фэйр-Айл

Шетландские острова
В 1921 году принц Уэльский был схвачен в вязаной майке Fair Isle. Кто знал, что он будет ответственным за некоторые ужасные обложки с узорами для вязания.Вы заметили логотип «Ади» Дасслер (Adidas) на низах спортивных костюмов? Старая школа. Изображение: Посмотрите больше потрясающих старинных фотографий лыжников на theinvisibleagent.wordpress.com.

27. Веллингтонские сапоги

England
Родственник гессенских сапог, первый герцог Веллингтон поручил своему сапожнику в Лондоне модифицировать ботинки и сделать их прочными для битв, но удобными для вечерней одежды. Веллингтон — один из двух британских премьер-министров, назвавших в честь себя предмет одежды.Другой — Энтони Иден и его хомбургская шляпа. Только в 1852 году сапоги были изготовлены из резины. Учитывая, что 95% населения работало на полях, водонепроницаемые конструкции сразу же стали хитом! 1 185036 пар были изготовлены компанией North British Rubber (ныне Hunter Boot Ltd) для удовлетворения требований британской армии во время Первой мировой войны. Сегодня они являются основным продуктом музыкальных фестивалей! Изображение: Еще раз спасибо theclotheswhisperer.com.

28. Берет

Франция
Слушайте внимательно, скажу только один раз. … В телесериале «Алло» Алло персонажами французского Сопротивления был популяризирован образ носящих берет.Наряду с полосатым верхом и луком на шее, береты — это стереотип, от которого французы просто не могут избавиться. Береты можно найти по всей Европе еще в бронзовом веке, но их массово производили во Франции и Испании в 19^{-м и} -м веках. Изображение: Спасибо lilycharleston.blogpost.com.

29. Мокасины

Канада
Личные фавориты мокасины традиционно изготавливались из цельного куска оленьей кожи или мягкой кожи и прострочивались сверху.Слово мокасин — одно из немногим более 500 слов, записанных на вымершем языке поухатан. Покрытые листвой лесные территории, занятые индейцами на востоке, означали, что они носили мокасины с мягкой подошвой, в то время как равнинные индейцы, идущие по скалам, и кактусы, носили твердые подошвы. Изображение: Спасибо trendland.net.

30. Sombrero Vueltiao

Колумбия
Сомбреро легко отличить от стандартного с полосатым рисунком белого и черного или бежевого и черного цветов.Некоторые из лучших продуктов, изготовление которых может занять до одного месяца, можно сложить и положить в карман, не повредив общую форму. Сомбреро Вуэльтиадо — национальный символ Колумбии. Изображение: Мы заметили это фото, одного из костюмов Колумбии для конкурса «Мисс Вселенная», на сайте missosology.info.

31. Подводка

.

Египет
Этот тип макияжа использовался еще в 10 000 году до нашей эры. Его способность защищать человека от сглаза, а также от палящего солнца пустыни имеет не только косметическое, но и практическое назначение.Нынешняя популярность карандаша для глаз обязана открытию гробницы Тутанхамона в 1920-х годах, что привело к появлению всемогущего глаза панды. Среди других активных пользователей — дизайнеры из 1960-х, такие как Мэри Куант, панки, готы и эмо с Guyliner на вершине. Изображение: Спасибо beautylish.com.

32. Дредлоки

Ямайка
Я почти уверен, что до расчесок и расчески сильное матирование было глобальной проблемой. Но вы должны передать это движению растафари, чтобы оно выглядело лучше.Первая запись на Ямайке была сделана в 1950-х годах, когда первые раста-движения жили в страхе и «страхе» перед Богом. Аша Мадела является первым и единственным рекордсменом по длине дредов в Книге рекордов Гиннеса, размером 8 футов и 9 дюймов. Очевидно, для одного-единственного средства для мытья волос требуется полная бутылка шампуня и кондиционера! Изображение: Спасибо sheknows.com.

33. Геле

Нигерия
Возможно, самая большая и самая сложная из головных уборов в африканских странах — это нигерийский геле, хотя у него есть несколько названий.Самые эффектные творения сохраняются на свадьбу. Они созданы из жестких, но гибких тканей, и по общему мнению, чем больше, тем лучше! Изображение: fashionjunkii.com восхищается стилем Алекса Века и фотографиями Эндрю Йи.

34. Джандалс

Новая Зеландия
Этот самый простой предмет обуви окружает много споров — я не хочу никому наступать на ногу. Развиваясь из японских сандалий, первые пластиковые джандалы появились в Новой Зеландии, но это оспаривается детьми английского бизнесмена, который владел компанией по производству пластмасс в Гонконге.Другие названия включают стринги, чапал и шлепанцы. В Техасе их называют копателями моллюсков — так, как они сбрасывают песок на пляже. Изображение: Мы заметили это на сайте design-milk.com. Судя по всему, сначала они были сделаны Krispy Kreme, а затем KUSA сделала их общедоступными. Идеально для новозеландцев, которые в идеальном мире, вероятно, ходили бы босиком!

35. Шапка-ушанка

Россия
Эти русские меховые шапки совсем мертвые, уверяю вас.Меховые шапки подобного дизайна носят во всем мире. Когда президент США Джеральд Форд носил его во время визита в Советский Союз в 1974 году, это считалось признаком разрядки. Шапки-ушанки настолько удобны, что являются стандартным зимним изделием для многих полицейских и военных, включая Канаду, США, Германию и Финляндию. Изображение: версия OTT с сайта bryanboy.com.

36. Keffiyeh

Палестина
Противный песок может попасть в каждый уголок! Этот головной убор, который обычно носят арабские мужчины, защищает глаза и рот.Он стал символом палестинского движения сопротивления еще в 1960-х годах и стал модным трендом еще в 2000 году. Когда Китай начал производить шарфы всего за 3 евро, Hirbawi Textiles стала последней палестинской фабрикой, производящей традиционную кефию. шарф. Успешная кампания в СМИ пока что спасла бизнес. Изображение: Спасибо tasmim.org!

37. Чулло

Перу
Отец обычно делает первое чулло своему сыну.Отличительные черты — яркие цвета и ушанки. Закатать волосы на шляпе. Изображение: Спасибо fashionablygeek.com.

38. Чакетилья

Испания
Эта короткая блестящая куртка, которую носят испанские тореадоры, обычно украшена золотом и позволяет много двигаться, что необходимо для уклонения от нападающих быков! Они являются частью traje de luces toreros, или комплекта огней. Moschino разработал несколько потрясающих курток в стиле матадора. Изображение: Я наткнулся на эту серию изображений на сайте couleurblind.com, но кто-нибудь знает фотографа? Он заслуживает похвалы!

39. Коническая шляпа

Юго-Восточная Азия
Уловка с этими младенцами заключается в том, что некоторые из них сделаны из соломы или циновки. Быстро окунитесь в воду, и у вас будет устройство испарительного охлаждения, под которым можно работать (или загорать!). Изображение: Бернар Ганьон с сайта traveldudes.org.

40. Пробковая шляпа

Австралия
Простая и эффективная мухобойка для австралийской глубинки.Но нет. Это не круто. Изображение: Это 91-летний Рондда, моделирующий для нас на сайте chook-mindersquill.blogspot.com. Передай всем Рондде «привет».

41. Твид

UK
Это должно быть саржа, но лондонский торговец неправильно понял почерк — предположив, что он был связан с рекой Твид, протекающей через шотландскую границу, — и рекламировался как твид. Высшие классы считали это разрушительным за их охотничью одежду. Загляните в Tweed Run, чтобы посчитать результат на своем байке! Изображения: Спасибо блогу.stylesight.com.

42. Солнцезащитные очки-авиаторы

.

USA
Солнцезащитные очки, разработанные Ray-Ban в 1936 году специально для пилотов, стали доступны широкой публике в течение года. Майкл Джексон, Пол Маккартни и Ринго Стар носили по паре. Но Том Круз был настоящим решающим доводом, когда продажи бренда выросли на 40% всего за семь месяцев после выхода фильма « Top Gun ». Такая лодка-мечта! Изображение: Спасибо sassyuptownchic.blogspot.com.

43. Бикини

Париж, Франция
Знаменитая мозаика «девушек в бикини» , выполняющих упражнения , была обнаружена на Сицилии и, как полагают, датируется 4 годом нашей эры. Но именно в Париже в 1946 году дерзкий месье Луи Реар сконструировал — в конце концов, инженер — бикини, каким мы его знаем сегодня. Сдвоенный купальный костюм был настолько взрывоопасным, что Реар назвал его в честь тихоокеанского острова атолла Бикини; в том же году здесь проводились испытания ядерного оружия. Изображение: Фотограф Банни Йегер несколько раз работал со сказочной девушкой в ​​стиле пин-ап Бетти Пейдж . Это фото было размещено на сайте theselvedgedyard.wordpress.com.

44. Дафлкот

.

Бельгия
Даффель — город в Антверпене, откуда происходит производство грубой шерсти дафл. Британский флот выпустил модель верблюжьего цвета, и она стала известна как Монти в честь знаменитого фельдмаршала Монтгомери. Английская компания Gloshops представила пуговицы из буйволиного рога и кожаные застежки, которые было намного легче расстегнуть на морозе, если у владельца были толстые перчатки. Изображение: Всеми любимый медведь Паддингтон, надетый на сумку, на сайте weebirdy.com.

45. Кожаная куртка

Россия
С чего начать, ой с чего начать? Что ж, русские большевики носили эти дубленые шкуры в начале 1900-х годов. Авиаторы предпочитали коричневые куртки-бомберы, особенно с овчиной для дополнительного тепла в холодном высокогорном климате. Но именно голливудские звезды и сердцееды Джимми Стюарт, Гэри Купер, Марлон Брандо и Харрисон Форд действительно заставили биться сердца в них! Изображение: Спасибо culturepop.com.

46. Банкетка

Чикаго, США
То, что также превратилось в стринги, стало гораздо менее чувственным предметом, о котором нельзя говорить. Он был предназначен для велосипедистов, страдающих от мощеных улиц Бостона. К.Ф. Беннетт из чикагской компании, производящей спортивные товары, в 1874 году создал первый велосипедный жокей-ремень. Сейчас он используется спортсменами по всему миру для защиты своего мужества. В начале 1900-х годов низковольтный браслет с электроприводом утверждал, что излечивает бессонницу и эректильную дисфункцию. Изображение: Спасибо famewatcher.com.

47. Ботинки для лодок

Коннектикут, США
Эти младенцы делают именно то, что они говорят на банке. В 1935 году Пол Сперри восхищался тем, как его собака легко бегает по льду. Он начал вырезать ламели на подошвах своих ботинок, и вскоре на свет появились Sperry Top-Siders. Морской, но красивый. Изображение: фотограф Брент Эйслер с сайта trashness.com.

48. Сари

Индия
Также носили в Бангладеш, Непале, Пакистане, Шри-Ланке и Малайзии и вокруг них. Самым ранним известным изображением «полоски ткани», носимой таким образом, является статуя священника Инда Валле.В сари / сари живот иногда обнажают, так как пупок считается источником жизни. В других культурах это считалось табу. Изображение: Нам нравится это практическое руководство от theunrealbride.wordpress.com.

49. LBD

Франция
Кто-то умер? При любых других обстоятельствах носить черное было неприлично. Фактически, в викторианские времена ожидалось, что вдова будет носить траурное платье в течение двух лет! Но в 1926 году американский Vogue опубликовал одно из скромных, но элегантных черных платьев Шанель.LBT для Chanel был описан Vogue как модель T для Ford. И я не мог с этим согласиться. Изображение: Спасибо collegefashion.net.

50. Сомбреро

Мексика
Sombra означает тень. И это именно то, что предлагала эта широкополая шляпа ковбоям, трудящимся под палящим солнцем — поля могут достигать двух футов в ширину! Изображенное сомбреро — это сомбреро чарро (Мексика), но испанцы разработали сомбреро с плоской вершиной. Изображение: Спасибо Huskerlocker.com.

Расскажите о своих любимых модных тенденциях со всего мира!

Нравится? Похожие сообщения:

Как мода правит миром — Бесплатные статьи об индустрии моды — Fibre2fashion.com

В 21 веке модные тенденции в индустрии моды доминируют в мире больше, чем когда-либо, и влияют не только на то, как люди одеваются, но и на тенденции в дизайне предметов домашнего обихода, в моде макияжа и на общее отношение людей.В 60-е годы сила цветов означала не только клёши и туники, но и выражала общее мировоззрение целого поколения, и сегодня это еще более заметно.

В наши дни мода смелая и смелая, и это отражает поколение нулевых, которое не боится говорить то, что думает, и носить то, что они хотят. Мода — это не просто средство одеть ваше тело, это суть вашей личности и убеждений, и дизайнеры хорошо осознают силу, в которой они находятся. Предсказания и дизайн дизайнеров на грядущий сезон ожидаются с большим нетерпением, чем любое другое откровение в мире.

Тенденции в моде объединяют женщин и мужчин во всем мире, но при этом позволяют людям одновременно изображать свой индивидуальный стиль. Период времени, изображенный на картине, можно сразу определить по стилю одежды, которую носят люди, и это подводит итог тому, насколько мощной и всеобъемлющей является мода. Мода может меняться от одной секунды к другой, но никогда не меняется ее власть над обществом и роль, которую она играет в современном мире.Мода настолько важна, что ей посвящены целые журналы, телепрограммы посвящают ей часы вещания, и люди постоянно обсуждают ее со своими друзьями.

Чтобы идти в ногу с последней модой, люди подписываются на журналы мод, внимательно следят за тем, что появилось в магазинах и что было там уже давно, и ходят на показы мод, чтобы увидеть, что дизайнеры надевают подиум в этом сезоне, а значит, и то, что попадет в магазины.У чрезвычайно богатых людей могут быть свои личные отношения с дизайнером, который будет держать их далеко впереди текущих тенденций, поэтому многие люди, желающие знать, какими будут новые модные линии, будут следить за тем, что носят знаменитости. Быть впереди моды для многих — это высшее достижение, хотя опережать моду так же плохо, как и отставать от нее! Если вы слишком далеко впереди, люди подумают, что то, что вы носите, не в моде, потому что это еще не так.

Дизайнеры продолжают продвигать то значение, которое, как они знают, люди придают моде, и люди продолжают цепляться за каждое движение дизайнеров в мире моды, поэтому, пока это продолжается, мода будет продолжать сохранять свое доминирующее положение в обществе в течение долгого времени. очень долго впереди. Это влияет не только на то, что мы носим, ​​но и на все, что мы делаем, говорим и даже думаем. Вот почему мода действительно правит миром.

фотографий модной одежды в разных странах мира

Большинство мировых модных вещей — это не прихоти.Они берут начало в многовековых традициях и не выходят из моды при смене времен года: смелая вышивка бисером масаи в Серенгети, бесконечные складки ярко-синей повязки на голову туарегов в Сахаре, шотландский тартан. Вот некоторые из самых известных модных вещей в мире и люди, которые их носят, а также советы о том, как позаимствовать стили, когда вы вернетесь домой.

Бусины
Масаи

В этом традиционном головном уборе масаи можно увидеть детальную вышивку бисером.

Фотография Эрика Лаффорга, Искусство во всех нас / Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Масаи, полукочевой народ, преимущественно разводящий крупный рогатый скот, бродят по лугам Серенгети. В результате перемещения с места на место в поисках лучшего пастбища масаи путешествуют налегке, но модно. Они ежедневно украшают себя сложной вышивкой из бисера, используя подход «больше значит больше»: ожерелья, сложенные высоко и широко, серьги, которые капают, как водопады, браслеты, медленно поднимающиеся вверх по рукам.Дизайн и размер каждого указывают на возраст, идентичность и статус в сообществе.

Замысловатая вышивка бисером обтекает женщину из племени масаи, одетую в традиционную одежду, недалеко от национального парка Амбосели, Кения.

Фотография Филипа Ли Харви, Cultura Exclusive / Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Легкие, яркие и самобытные, вышивка бисером масаи очаровывала дизайнеров на протяжении веков, настолько, что в последнее десятилетие масаи зарегистрировали свое мастерство бисера, чтобы защитить свою культурную самобытность, борясь с модными домами, такими как Louis Vuitton, за присвоение их дизайнов. без разрешения.Так что, если вы не можете устоять перед тем, как испытать образ на себе, покупайте у местных мастеров.

Прежде чем надевать, обратите внимание: цвет является ключевым моментом. Белые бусины символизируют молоко; Красная кровь; Черная кожа; и оранжевый — щедрость. Синий символизирует Бога, потому что он разделяет цвет неба, а зеленые бусы, как говорят, представляют растительность после дождя, символ мира для масаев.

Бусы
YORUBA

Эффектные короны из бисера являются частью традиционной одежды, которую носят на маскарадах Egungun.

Фотография Дэна Китвуда, Getty Images / National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Сегодня более 20 миллионов йоруба — люди, считающиеся первыми в мире практикующими вуду — имеют традицию вышивания бисером, восходящую к шестому веку. Бисерные короны, на которых чаще всего изображены летящие птицы, являются пробным камнем культуры. Но именно во время ежегодных маскарадов Egungun вышивка бисером действительно выходит на первый план, когда исполнители скрывают всю свою форму тканями, часто широко расшитыми бисером, поэтому их невозможно узнать как людей.

Маскарады Эгунгун могут длиться неделями, когда практикующие вуду проводят священные церемонии, облаченные в богато украшенные наряды.

Фотография Дэна Китвуда, Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Для йоруба, большинство из которых живут в Нигерии, вышивка бисером священна как в ее ношении (исследователь Патрисия Джейкобс отмечает, что бусы «действуют как посланник небес»), так и в создании (ремесленники могут войти в состояние транса, которое наполняет бисероплетение). с особой мощностью).Таким образом, лучший способ испытать роскошный стиль — это время для вашего визита на маскарад Egungun, который представляет собой посещение мертвых предков, и духи приходят, чтобы направлять и давать советы живым. Они могут растягиваться на недели и показывать настойчивые барабаны под аккомпанемент усыпанных бусами исполнителей, топающих и прыгающих, широко раскинув руки, как будто они могут вернуться в небеса без предупреждения.

Бусы
РОДНЫЕ АМЕРИКАНЦЫ

Кейт Харрис позирует со своей лошадью на выставке Happy Canyon Show в штате Орегон.Шоу посвящено наследию коренных американцев и истории Дикого Запада. Харрис и ее сестры, члены старой группы Chief Joseph Band, делают большую часть традиционной одежды вручную, в том числе изящную вышивку бисером.

Фотография Эрики Ларсен, National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В Северной Америке, где самая старая из когда-либо найденных бус датируется 11000 годом до нашей эры, история изготовления бусинок уходит корнями в корни кочевых индейских племен, населявших равнины к западу от реки Миссисипи.Коренные американцы, нуждающиеся в возможности быстро перемещаться по обширной территории американского Запада из-за засухи, отсутствия зубров или войны с другими племенами, сосредоточили свои художественные усилия на предметах, которые легко переносить.

На Востоке некоторые племена использовали морские раковины для создания бус, называемых вампум, которые ценились как валюта, служили исторической записью и носились как украшения. Связанные вместе ремнями вампум служили символом согласия — фактически подписанным документом.

Лучше всего покупать настоящие индейские вышивки бисером на официальной пау-вау, которая служит одновременно общественным клеем и племенным зрелищем.Такие собрания обычно вовлекают несколько племен и исполнителей в энергичных трюках вращения и вращения: качание руками, поднятие коленей и сильный грохот бус.

Головные повязки
TUAREG

Туарегов иногда называют «синими людьми», поскольку яркая краска на их головных повязках окрашивает их кожу в синий оттенок.

Фотография Франса Лемменса, Lonely Planet Images / Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Принц потряс головой на в субботу вечером в прямом эфире ; Элизабет Тейлор в свое время тоже носила тюрбаны. Тюрбаны — смелое украшение на Западе — не для слабонервных. Точно так же на фоне безжалостно песчаного участка Сахары приближающийся на верблюде человек туарег в своей характерной синей повязке на голове может показаться посетителю чем-то, что возвышается над местом и временем — возможно, миражом.

Посторонние часто называют туарегов «синими людьми», имея в виду, как краска индиго их вуалей и тюрбанов трется по их коже, объединяя человека и вуаль в одно целое.Первое покрывало юноши сопровождается стихами из Корана, поэтому покрывало является одновременно духовным (считается, что закрывающее лицо защищает от зла) и практичным, поскольку оно отфильтровывает доносящиеся пески пустыни.

Поскольку это религиозный аксессуар, который носят только мужчины, вы не можете купить традиционную синюю вуаль туарегов на рынке. Когда вы встречаетесь с мужчиной-туарегом, знайте, что он считает постыдным открывать рот и нос посторонним, поэтому снимет тюрбан только на глазах у очень близких родственников.

Головные повязки
XHOSA

Современные интерпретации головных повязок коса часто можно встретить в городах по всему миру.

Фотография Лорен Флетчер / Aphelele-D&A Model Management

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Модные женщины, прогуливающиеся по улицам Бруклина в ярких повязках на голове, в долгу перед культурами, такими как коса, которые уже более 400 лет населяют дикий и продуваемый ветрами Восточный мыс ЮАР.Алиса ЛаГамма из Института костюма Метрополитен-музея — отдела, который устраивает ежегодный майский парад авангардной моды Met Gala, — говорит о традиции женщин в Африке носить головные уборы: «Это часть ансамбля. Ничего особо символичного. Это небольшой элегантный акцент, последний штрих ».

По мере того, как возраст женщины коса увеличивается, увеличивается и размер повязки на голову, что свидетельствует о ее статусе. Но для особых случаев обертки становятся по-настоящему нестабильными — взгляд на толпу посетителей на свадьбе Xhosa предлагает море цветов и форм.

Чтобы забрать домой образец высокого стиля коса, посетите деревенский рынок в Мгвали в Восточной Капской провинции и выберите ткань, созданную местными мастерами, которая поразит ваше воображение. Не существует правильного способа упаковки, поэтому обязательно следите за рынком покупателей Xhosa с инновационными формами упаковки, которые вы можете попробовать сами.

Головные повязки
NIHANG

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Колоссальные повязки на голову — отличительная черта одежды сикхов Нихан. Традиционно эти тканевые башни использовались даже для защиты оружия.

Фотографии Марка Хартмана, Redux

Чтобы получить абсолютную монументальность в головных уборах, обратите внимание на Ниханг. Самый большой зарегистрированный тюрбан Ниханг принадлежал некоему майору Сингху и состоял из 1312 футов (400 метров) материала, требовал более сотни шпилек и содержал 51 металлический религиозный символ.

Четыреста лет назад моголы захватили территорию современной Индии. Войдите в Ниханг — что переводится как «крокодил», что указывает на жестокость и отсутствие страха перед смертью — сикхскую секту, которая была известна своими боевыми искусствами и навыками обращения с мечами. Их массивный ярко-синий тюрбан (dastaar boonga, буквально «возвышающаяся крепость»), закутанный вокруг длинных, не стриженных волос, изначально предназначался для защиты от удара могольского меча по голове. В нем также находилось оружие, в том числе кинжалы, мечи и метательные диски.

Хотя в наше время секта перешла от боевой к духовной, каждую весну эти воины в высоких тюрбанах спускаются в Анандпур в индийском регионе Пенджаб на Хола-Мохалла, праздник XVIII века, прославляющий воинское мастерство. В третий и последний день фестиваля Нихан скачет на лошадях, вставая и устраивая имитацию сражений и боев на мечах, иногда сталкивая одного Нихана с кружащейся толпой из 10 противников. Вращаются мечи, люди прыгают, а тюрбаны сверкают на солнце Пенджаба.

Плед
SCOTS

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Спортсмены Scottish Highland Games носят традиционные тартаны, поднимая массивные шесты и участвуя в различных спортивных соревнованиях.

Фотографии Кирана Доддса, Panos Pictures

Шотландцы сделали плед на карте моды. Сегодня посетитель зеленых холмов Шотландии может быть разочарован тем, что не увидит в изобилии узорчатые килты.Но на Британских островах называть клетку с узором килта — неправильное употребление. В Шотландии узор официально известен как тартан.

Шотландский регистр тартанов может помочь, если вы ищете особый семейный тартан, а Управление шотландских тартанов поможет вам найти, где его купить. Но для воодушевления, наполненного пледом, нет лучшего способа увидеть тартан во всей его красе, чем на Играх Highland Games, которые проводятся каждые выходные летом в Шотландии. Официальные правила гласят, что все участники должны надеть килт, чтобы иметь право участвовать в таких соревнованиях, как бросание кабера (представьте, что ствол дерева вдвое меньше телефонного столба).Есть также орды волынщиков в клетчатых тартанах, а также молодые девушки в клетчатых тартанах, исполняющие хайлендский бросок, зажигательный танец, который немного выглядит так, как если бы балет исполнялся на пого-палке.

Плед
ПАНКИ

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Панк-культура часто включает сочетание пледа с кожей, шипами и резкими прическами, как это видно здесь, на фестивале Rebellion Punk в Блэкпуле, Великобритания.

Фотографии PYMCA / UIG / Getty Images

Тартан начал свой путь в контркультуру в 18 веке, когда он стал военной формой батальона Black Watch во время попытки Джеймса Фрэнсиса Эдварда Стюарта захватить британский трон в 1715 году. После поражения полка в битве при Каллодене в 1746 году тартаны были запрещены в Великобритании почти на столетие. Ношение шотландки после этого имело эффект политического заявления. Что характерно, панк-культура, зародившаяся в 1970-х годах и наиболее часто встречающаяся на улицах Лондона, выбрала личный тартан королевы Елизаветы II, Royal Stewart, в качестве своего любимого образца.

Сегодня дизайнер Вивьен Вествуд, которой приписывают продвижение панка в мейнстрим моды, по-прежнему любит плед. Для возврата к репутации панк-стрит сочетайте тартан с шипами и кожей и рвите по своему желанию.

Плед
AMERICAN WESTERNERS

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Ковбой отдыхает возле своей машины в Дни скотоводов-Реодео в Ганнисоне, штат Колорадо.

Фотография Евы Хэберле, laif / Redux

Справа : Традиционные западные пледы обновлены и адаптированы различными модными движениями. На фото демонстрант из Occupy Los Angeles позирует в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Фотография ZUMA Press, Inc./Alamy Stock Фото

Хотя плед первоначально пересекал пруд с колонистами, отчеты говорят, что происхождение пледа из буйвола связано с шотландским торговцем по имени Джок МакКласки, который обменял свой тартан с коренными американцами на их, ну, буйволов шкуры — американцы создали новый смелый плед, рожденный на американском Западе, отражающий его цвета и ставший фаворитом лесорубов и ковбоев.Один из самых известных приверженцев этого пледа был легендой: Пол Баньян использовал его в рекламной брошюре лесозаготовительной компании 1914 года.

Сегодня плед, пожалуй, является пробным выбором ткани в Соединенных Штатах, для одежды рокеров в стиле гранж, фигуристов, представителей мускулистых бумажных полотенец, энтузиастов неоартизма и хипстеров. (Он даже отправился на Луну с астронавтом Аланом Бином на «Аполлоне-12»). Знаменитые американские компании, такие как Pendleton, продают плед уже почти столетие. Но для типично американской демонстрации пледа? Просто посмотрите родео.

10 самых продаваемых мировых брендов одежды

Когда-то люди никогда не носили одежду. Сейчас может показаться странным не быть одетым, но тогда никто не беспокоился о том, чтобы одеться. Позже со временем люди почувствовали необходимость защиты от внешних опасностей. Поэтому они начали покрывать свои тела листьями и стволами деревьев, а затем и кожей животных. После возникновения цивилизаций люди поняли, что они могут ткать ткани из растений.Далее следует история…

T Швейная промышленность — одна из самых древних отраслей. Однако сегодня очень немногие компании в сфере производства одежды занимают лидирующие позиции в мире.

В мире появились новые тенденции и новые ткани в швейной промышленности. Очень немногие бренды стали известными во всем мире и до сих пор входят в число мировых бестселлеров.

Ключ в качестве, совершенстве и установлении тенденций.

Вот список 10 самых продаваемых и популярных брендов одежды в мире с кратким обзором их биографий

10. АРМАНИ

Стоимость бренда этой известной компании составляет около 3,1 миллиарда долларов.

Armani — это безупречный пошив, гламур и потрясающая одежда.

голливудских звезды — самые преданные покупатели этого бренда.

Бренд Armani специализируется на пошиве костюмов. Их одежда будет из роскошной ткани.

Armani, Emporio, Exchange — самая дорогая одежда под этим брендом. Они даже производят духи, кожаные сумки и ремни, очки, обувь и другие материалы. Таким образом, они занимают десятую позицию в списке.

9. FENDI

Общая стоимость бренда этой компании составляет около 3,5 миллиардов долларов.

Паола Фенди была основателем этой компании.

Компания основана в 1925 году.

Fendi специализируется на производстве одежды мирового класса, а также сумок и других аксессуаров.

Серия сумочек была представлена ​​в 1997 году и получила название Baguette.

Этой компании также принадлежит ателье.

Fendi поддерживает свои стандарты, делая свои творения актуальными в мире моды.

LVMH владеет этой компанией. Таким образом, это 9-е место в списке.

8. ДОМ ВЕРСАЧЕ

Общая стоимость бренда этой компании составляет около 5,5 миллиардов долларов.

Текущий доход

Versace составляет около 1 миллиарда долларов.

Это итальянская компания.

Versace была основана в 1978 году.

Джанни Версаче основал эту компанию.

House of Versace — один из самых прибыльных в мире брендов стиля жизни.

Versace известен своими интриговыми украшениями, яркими принтами, коктейльными и культовыми платьями. Версаче представила множество видов одежды. Таким образом, они находятся на 8 позиции.

7. БУРБЕРРИ

Общая стоимость бренда этой компании составляет около 5 долларов.87 миллиардов.

Компания получает доход около 4 миллиардов долларов.

Burberry — британская компания.

Одри Хепберн — одна из самых знаковых фигур, связанных с брендом Burberry.

Компания известна своими инновациями.

Burberry даже получила королевский ордер.

Эта компания даже выпустила эксклюзивный и дорогой ассортимент средств по уходу за кожей. Таким образом, это одна из самых дорогих и эксклюзивных компаний. Он находится на седьмой позиции.

6. РАЛЬФ ЛОРЕН

Общая стоимость бренда этой компании составляет около 6,6 миллиардов долларов.

Выручка, полученная этой компанией, составляет около 7,1 миллиарда долларов.

Ralph Lauren полностью сосредоточен на роскоши и стремится предоставить вам все виды материалов для одежды, чтобы вы смогли прожить желаемую жизнь. Одежду Ralph Lauren носят многие известные личности мира.

Polo также является одним из самых известных брендов под брендом Ralph Lauren. Таким образом, эта компания занимает 6 позицию.

5. CHANEL

Стоимость бренда этой компании составляет около 6,8 миллиарда долларов.

Сбор доходов этой компании составляет 5,4 миллиарда долларов.

Эту компанию основала Коко Шанель. Бренд очень известен женской одеждой.

Компания стремится к тому, чтобы женщинам было комфортно в одежде и чтобы они чувствовали себя гордыми.

Вечное маленькое черное платье было представлено брендом Chanel.

Chanel — один из самых дорогих брендов в мире.Таким образом, эта компания находится на 5-м месте в первой десятке.

4. PRADA

Стоимость бренда этой компании составляет около 7,3 миллиарда долларов.

Выручка этой компании составляет около 3,7 миллиарда долларов.

Prada была основана итальянским производителем кожи Марио Прада в 1913 году.

Бренд Prada — один из самых дорогих брендов, и каждая девушка хотела бы его иметь.

Бренд предлагает одежду с удивительным дизайном, стилем и расцветкой, которая заставляет каждую девушку чувствовать себя особенной.Таким образом, он находится на 4-й верхней позиции.

3. HERMES

Стоимость бренда этой компании составляет около 10,6 миллиарда долларов.

Выручка компании составляет около 5,3 миллиарда долларов.

Бренд Hermes был основан в 1837 году Тьерри Гермесом.

За все эти 176 лет компания добилась больших успехов.

Hermes славится своей сумкой Kelly, а также шелковыми шарфами.

Они являются экспертами в производстве ремней, мужской и женской спортивной одежды, перчаток для верховой езды и т. Д.

2. GUCCI

Стоимость бренда этой компании составляет около 12,4 миллиарда долларов.

Выручка этой компании составляет около 4,5 миллиардов долларов. Компания нацелена на предоставление качественной одежды.

Gucci, как известно, производит одежду, которую стоит надеть на красную ковровую дорожку.

Компания Gucci была основана в 1921 году.

Основателем этой компании является Гуччио Гуччи.

Gucci — один из самых дорогих брендов, а также он, как известно, производит богатую и роскошную одежду, поэтому занимает 2-е место.

1. LOUIS VUITTON

Самый дорогой бренд в мире — Louis Vuitton.

Стоимость бренда этой компании достигла около 28,1 миллиарда долларов.

Выручка этого бренда составляет около 10,1 миллиарда долларов.

Louis Vuitton хорошо известен своим использованием кожи, отличным пошивом тренчей, готовыми платьями, обувью, аксессуарами, часами, солнцезащитными очками, украшениями, книгами и многими другими аксессуарами и заслуженно занял 1-е место в списке. .

Это список десяти самых известных брендов одежды 2017 года в мире.

Мир одежды был просто средством защиты, а теперь превратился в модный бизнес, где каждый день появляются новые изобретения. Между брендами ведется большая конкуренция за сохранение своих позиций, а также давление, чтобы они следили за тенденциями.

Самые дорогие модные бренды

Индекс самых узнаваемых модных брендов FashionUnited собирает крупнейшие модные бренды в мире по их стоимости.FashionUnited разработала уникальную формулу и эталон для модных брендов для расчета текущих ценностей государственных и частных модных брендов.

Найдите более 3-х.000 оптовых модных брендов в Международном каталоге модных брендов.

Заявление об отказе от ответственности: Эти модные бренды отбираются путем анализа всех компаний в нашей базе данных (каталог компаний FashionUnited) и данных в местной торговой палате или публичных раскрытий. Из-за ограниченного объема раскрываемой информации о частных компаниях стоимость брендов этих компаний еще предстоит оценить. Вся необходимая информация о компаниях и брендах собирается на 44 и 45 неделе 2019 года.Это будет ежегодно пересматриваться. Следовательно, оценка брендов может быть не полностью актуальной.

© Авторское право FashionUnited International

Глобальная экологическая несправедливость быстрой моды | Гигиена окружающей среды

Быстрая мода как глобальная проблема экологической справедливости

Экологическая справедливость определяется Агентством по охране окружающей среды США как «справедливое обращение и значимое участие всех людей независимо от расы, цвета кожи, национального происхождения или дохода с уважением. разработке, внедрению и обеспечению соблюдения экологических законов, нормативных актов и политики »[5].В Соединенных Штатах это понятие в основном использовалось в научной литературе и на практике для описания непропорционального размещения участков сверхфонда (участков опасных отходов) в цветных сообществах или рядом с ними. Однако экологическая справедливость, как она была определена, не ограничивается Соединенными Штатами и не должна ограничиваться геополитическими границами. Текстильная и швейная промышленность, например, переносят экологические и профессиональные нагрузки, связанные с массовым производством и утилизацией, со стран с высоким уровнем доходов на страны с ограниченными ресурсами (например,грамм. низкооплачиваемые, низкооплачиваемые работники, женщины) сообщества в СНСД. Расширение рамок экологической справедливости для охвата непропорционального воздействия на тех, кто производит и утилизирует нашу одежду, имеет важное значение для понимания масштабов глобальной несправедливости, увековечиваемой из-за потребления дешевой одежды. В контексте Цели устойчивого развития (ЦУР) 12, которая призывает к устойчивому потреблению и производству как части национальных и отраслевых планов, устойчивые методы ведения бизнеса, поведение потребителей, а также сокращение и ликвидация быстрой моды должны стать целью глобальной экологической справедливости. защитники.

Экологические риски при производстве

Первым шагом в глобальной цепочке поставок текстиля является текстильное производство — процесс, с помощью которого производятся как натуральные, так и синтетические волокна. Приблизительно 90% одежды, продаваемой в Соединенных Штатах, изготовлено из хлопка или полиэстера, что оказывает существенное влияние на здоровье в процессе производства и производства [6]. Полиэстер, синтетический текстиль, получают из масла, в то время как хлопок требует большого количества воды и пестицидов для роста.Окрашивание текстиля создает дополнительные опасности, поскольку неочищенные сточные воды от красителей часто сбрасываются в местные водные системы, выделяя тяжелые металлы и другие токсичные вещества, которые могут отрицательно сказаться на здоровье животных, а также близлежащих жителей [6].

Профессиональные риски во время производства

Сборка одежды, следующий шаг в глобальной цепочке поставок текстиля, дает работу 40 миллионам рабочих по всему миру [7]. СНСД производят 90% одежды в мире. Стандарты труда и безопасности в этих СНСУД часто не соблюдаются из-за плохой политической инфраструктуры и организационного управления [8].В результате возникает множество профессиональных опасностей, включая респираторные опасности из-за плохой вентиляции, такие как хлопковая пыль и частицы синтетического воздуха, а также опасность для опорно-двигательного аппарата из-за повторяющихся движений. Опасности для здоровья, которые побудили к созданию профсоюзов текстильных профсоюзов в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве в начале 1900-х годов, теперь переместились в условия работы в СНСД. В СНСД сообщаемые результаты для здоровья включают изнурительные и опасные для жизни состояния, такие как заболевание легких и рак, нарушение эндокринной функции, неблагоприятные репродуктивные и эмбриональные исходы, случайные травмы, травмы из-за чрезмерного использования и смерть [9,10,11].Периодические сообщения о международных бедствиях, таких как обрушение фабрики Rana Plaza в 2013 году, в результате которого погибло 1134 бангладешских рабочих, являются ярким напоминанием об опасностях для здоровья, с которыми сталкиваются рабочие-швейники. Однако эти бедствия не повлияли на стандарты безопасности рабочих в СНСД [12].

Текстильные отходы

В то время как предоставление готовой одежды потребителям в странах с высоким уровнем доходов рассматривается как конец линии для индустрии моды, экологическая несправедливость сохраняется еще долго после продажи одежды.Модель быстрой моды побуждает потребителей рассматривать одежду как одноразовую. Фактически, средний американец выбрасывает около 80 фунтов одежды и текстиля ежегодно, занимая почти 5% площадей мусорных свалок [3]. Одежда, не отправляемая непосредственно на свалку, часто попадает в продажу подержанной одежды. Ежегодно из США за границу экспортируется около 500 000 тонн ношеной одежды, большая часть из которых попадает в СНСД [8]. В 2015 году Соединенные Штаты экспортировали бывшую в употреблении одежду на сумму более 700 миллионов долларов [13].Подержанная одежда, не продаваемая на рынке Соединенных Штатов, сжимается в тюки по 1000 фунтов и экспортируется за границу для «сортировки» (сортировки, классификации и повторного тюкования) низкооплачиваемыми работниками в СНСД и продается на рынках подержанных вещей. Одежда, не продаваемая на рынках, превращается в твердые отходы, засоряя реки, зеленые дорожки и парки и создавая потенциал для дополнительных экологических опасностей для здоровья в СНСД, в которых отсутствуют надежные системы муниципальных отходов.

Решения, инновации и социальная справедливость

Обеспечение экологической справедливости на каждом этапе глобальной цепочки поставок остается сложной задачей.Глобальная экологическая справедливость будет зависеть от инноваций в области развития текстильной промышленности, корпоративной устойчивости, торговой политики и потребительских привычек.

Устойчивые волокна

Устойчивые волокна относятся к методам и политикам, которые снижают загрязнение окружающей среды и сводят к минимуму использование людей или природных ресурсов для удовлетворения потребностей, связанных с образом жизни. Во всем мире считается, что натуральные целлюлозные и белковые волокна лучше для окружающей среды и здоровья человека, но в некоторых случаях промышленные волокна считаются более экологичными.Такие ткани, как лиоцелл, изготовленные из бамбуковой целлюлозы, производятся в производственном цикле с замкнутым циклом, в котором 99% химикатов, используемых для создания волокон ткани, перерабатываются. Использование экологически чистых волокон будет иметь ключевое значение для минимизации воздействия текстильного производства на окружающую среду.

Корпоративная устойчивость

Надзорные и сертификационные организации, такие как Fair Trade America и Национальный совет текстильной организации, предлагают инструменты для оценки и аудита стандартов справедливой торговли и производства.В то время как некоторые компании предпочитают пройти сертификацию по одной или нескольким из этих независимых программ аккредитации, другие участвуют в процессе «зеленой промывки». Используя эмоциональную привлекательность экологически чистых товаров и товаров справедливой торговли, компании продают свою продукцию как «зеленую», не придерживаясь каких-либо критериев [14]. Для борьбы с этой практикой следует принять общеотраслевые общепризнанные критерии сертификации, чтобы поощрять экологически чистые методы, способствующие здоровью и безопасности во всей цепочке поставок.

Торговая политика

В то время как компании справедливой торговли могут пытаться конкурировать с розничными продавцами быстрой моды, рынки справедливой торговли и экологически чистого текстильного производства остаются небольшими, а этически и экологически безопасные цепочки поставок сложно и дорого проверять. Страны с высоким уровнем доходов могут способствовать обеспечению безопасности труда и гигиены окружающей среды с помощью торговой политики и регулирования. Хотя профессиональные и экологические нормы часто применяются только в пределах страны, есть несколько способов, с помощью которых политики могут уменьшить глобальные опасности для здоровья, связанные с окружающей средой, связанные с быстрой модой.Соединенные Штаты, например, могут повысить налоги на импорт одежды и текстиля или установить ограничения на годовой вес или количество, импортируемое из СНСД. На другом конце жизненного цикла одежды некоторые СНСД начали регулировать импорт бывшей в употреблении одежды. Совет ООН по обновлению Африки, например, недавно опубликовал отчет, в котором говорится, что «Руанда, Танзания и Уганда повышают налоги на импорт подержанной одежды и в то же время предлагают стимулы для местных производителей» [15].

Роль потребителя

Торговая политика и нормативные акты будут наиболее эффективными решениями в обеспечении масштабных изменений в индустрии быстрой моды. Однако потребители в странах с высоким уровнем доходов должны играть определенную роль в поддержке компаний и практик, которые сводят к минимуму их негативное воздействие на людей и окружающую среду. В то время как сертификаты пытаются поднять отраслевые стандарты, потребители должны знать о «зеленом» и критически оценивать, какие компании действительно обеспечивают высокий уровень стандартов по сравнению с теми, которые делают широкие, широкие заявления о своих социальных и устойчивых методах работы [14].Модель быстрой моды преуспевает в идее большего за меньшие деньги, но для решения проблем экологической справедливости в индустрии моды потребители должны принять вековую поговорку «меньше — больше». ЦУР 12 Организации Объединенных Наций «Обеспечение рациональных моделей потребления и производства» направлена ​​на устранение несправедливости, вызванной неограниченным материализмом. Потребители в странах с высоким уровнем доходов могут внести свой вклад в обеспечение глобальной экологической справедливости, покупая высококачественную одежду, которая служит дольше, делая покупки в магазинах секонд-хенд, ремонтируя одежду, которая у них уже есть, и покупая у розничных торговцев с прозрачными цепочками поставок.

10 лучших модельеров мира

Самые красивые и величественные платья, которые использовались известными моделями и знаменитостями, были созданы самыми известными модельерами со всего мира. Благодаря своим уникальным навыкам и талантам они покорили сердца многих в модной индустрии и на местном рынке. Их творения стали источником вдохновения для других людей, стремящихся когда-нибудь стать модельером.

Каждый созданный ими дизайн продается на мировом рынке сотнями и тысячами.Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, включая Prada, Armani, D&G и Gucci, преуспели в большом мире моды. Они также покорили сердца многих женщин и мужчин по всему миру, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их всемирно известные имена, не все знали правдивые истории их успехов, потому что некоторым из них пришлось начинать с нуля и скромно, чтобы достичь того, чем они являются сейчас.

Ниже приведен список 10 лучших модельеров мира:

1. Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным дизайнером, ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, собственный капитал Лорен составляет 7 миллиардов долларов.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани, который был признан первым модельером с красной ковровой дорожки и очень популярен благодаря своим изобретениям в области мужской одежды, которые удовлетворили желания каждого мужчины во всем мире. После запуска собственного бизнеса в 1975 году Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темную ночь» в 2008 году. Удивительно, но Армани также рисует многие платья Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV. и премии Грэмми.По данным Forbes, собственный капитал Армани составляет 8,6 миллиарда долларов.

3. Джимми Чу

Малазийский модный стилист, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу преуспел в создании самой стильной обуви по всему миру, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая сейчас занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии. Чу также утверждает, что он сапожник принцессы Дианы. По оценкам самого богатого, его состояние составляет около 50 миллионов долларов.

4. Жан-Поль Готье

Считающийся самым влиятельным французским дизайнером в мире моды, Жан Поль Готье освоил создание индивидуальной одежды, которая соответствует его высококлассному индивидуальному дизайну, а также одежды прет-а-порте (или прет-а-порте). . Ему удалось прославиться в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он открыл свой дизайнерский бизнес в 1982 году, его работы получили широкое признание. По данным The Richest, его состояние составляет около 100 миллионов долларов.

5. Марк Джейкобс

Еще один модельер-победитель, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. Прежде чем Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в нью-йоркском магазине одежды Charivari. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, и это имело большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Ожидаемый чистый капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

6. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли, известный своим гламурным принтом, кожаной одеждой и джинсовой тканью, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очков и представил свою линию Just Cavalli, которая привлекала подростковую аудиторию наборами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его состояние поднято до 500 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

7. Calvin Klein

Calvin Klein хочет оставить свое наследие в мире моды с помощью своих фирменных дизайнов. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел обучение на шитье одежды. Его компания разрабатывала одежду и, в частности, пальто и костюмы. На этот раз штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве духов, ювелирных украшений и спортивной одежды. По оценкам TheRichest, собственный капитал Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Валентино Гаравани

Известный просто как Валентино, этот 83-летний дизайнер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области. Раньше он ходил по работе в несколько роскошных домов моды, таких как Guy Laroche и Deese’s, а после этого в 1960 году он основал Valentino Spa в Италии. Он создавал одежду для предыдущей первой леди США Жаклин Кенеди. Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.По данным The Richest, собственный капитал Гаравани составляет около 1,5 миллиарда долларов.

9. Миучча Прада

Несмотря на то, что ее дедушка не хочет, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, которую ее дедушка основал в 1970 году. В то время никто не ожидал, что ранее небольшой магазин кожаных изделий стал одним из самый известный и уважаемый бизнес в сфере роскошной моды во всем мире. Теперь Prada торгует огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.Согласно Forbes, состояние Prada достигло 2,7 миллиарда долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают для управления производством модного дома Dolce and Gabbana в 1985 году. Они начинают с дизайна нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а в последнее время занимаются производством обуви, сумок и косметики. . Их совокупная чистая стоимость составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Борн Рич.

Каждый человек уникален.Мы выбираем одежду и стараемся сочетать ее с нашими личностями и увлечениями. Эти модные стилисты, которые так много сделали в модном бизнесе, удовлетворяют потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и самые замечательные предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали всемирно признанными фигурами.

.