Молодежная субкультура панки: молодежная субкультура (движение) панков: VIKENT.RU

молодежная субкультура (движение) панков: VIKENT.RU

Панк / Punk — одно из течений молодёжной культуры конца XX  века.

«С 1977 г. на моду сильное влияние оказывала субкультура панков, появившаяся в Великобритании летом  1976 г.

Панки были таким же порождением кризиса, как и бритоголовые.
Их протест против общества, в котором они занимали положение изгоев, выражался в шокирующих костюмах.

Всё было рассчитано на эпатаж и вызывало шок у благополучных представителей среднего класса. Правда, панками становились не только подростки с рабочих окраин, но и учащиеся лондонских художественных колледжей, которых панк-движение привлекло возможностью без всякого стеснения нарушать все традиции в поисках новой выразительности.

Они называли себя «отбросами» общества и культивировали маргинальность во всем, начиная с названия (слово «панк» в английском языке известно с XVI века, когда оно обозначало «уличную девку», потом приобрело значения «испорченный», «никчемный», «помойка», «подонок») и заканчивая одеждой.

Панки писали на стенах домов и на своих майках: «Будущего нет», «Я превращаюсь в скотину», намеренно выступая в качестве «дегенератов» — символов упадка Великобритании, который осознавался тогда не только в связи с очередным экономическим кризисом, но и с утратой положения мировой империи.

Одежду панков можно сравнить с ругательствами, которыми они не только приправляли свою речь, но и тексты песен «панк- групп», обложки пластинок и рекламные плакаты. «Панк-стиль» «представлял собой даже не пощёчину хорошему вкусу, а хороший удар кулаком прямо по его физиономии.

Панки создавали свои костюмы на основе эклектичного смешения одежды, купленной в магазинах second hand, военной формы, списанной с армейских складов, дешёвых побрякушек и самых невообразимых вещей, которые они превращали в украшения, — цепей от унитаза, английских булавок, рыболовных крючков, гильз от стреляных патронов и лезвий бритвы.

Яркими приметами «панк-стиля» были чёрная кожа и камуфляж, сетка и винил, эпатирующие надписи на футболках, специально разорванная одежда. Театрализованный грим напоминат грим актёров театра Кабуки: набелённые лица, чёрные губы и тени, чёрный лак для ногтей, пирсинг (панки прокалывали не только уши во многих местах, но и носы, щёки, губы), причёски ярких цветов и необычных форм (самая известная — знаменитый «панковский гребень», «ирокез»).

Панки женского пола носили мини-юбки с чёрными колготками и леггинсы с туфлями на каблуках-стилетах. «Панк-стиль» использовал и элементы фетишизма и садомазохизма.

После хиппи именно субкультура панков оказала наиболее существенное влияние на моду, хотя была полной противоположностью движению хиппи.

Вместо лозунга «Любовь и мир» панки провозглашали «Секс и насилие», стремлению к естественному противопоставили искусственность (в том числе синтетику в одежде), отражая реалии напряжённых 1970-х годов».

Ермилова Д.Ю., История домов моды, М., «Академия», 2003 г., с. 173-174.

: Молодежные субкультуры :: Панки

Панки

Субкультура панков возникла из англоговорящей молодёжи конца 60-х — начала 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии. Идейными вдохновителями панков  в некоторой степени стали популярные исполнители рок-н-ролла середины 60-х годов ХХ века: Beatles и Rolling Stones. Эти коллективы породили моду на молодёжные группы, играющие рок-н-ролл, — «гаражные ансамбли» из детей, которые принадлежали к семьям среднего класса и зачастую не имели качественных инструментов и аппаратуры, но очень хотели играть не ради популярности и денег, а для самовыражения.

В результате коллективы играли на плохо звучащих инструментах. Получалась довольно жёсткая, не всегда гармоничная и чаще всего — под влиянием рок-н-ролла — быстрая музыка. Поскольку эта музыка выражает мироощущение максималистски настроенных и не вполне сформировавшихся как личности подростков, она чаще всего не претендует на глубину, а тексты и рифмы отличаются крайней простотой и далеки от художественности. Подобная очень демократичная музыка и легла в основу музыкального стиля «панк». Само слово punk означает в переводе с английского «плохой, дрянной».

Если непрофессиональные «гаражные» ансамбли задали направление, в котором развивалась музыка панк, то добившиеся популярности и вышедшие на большую сцену музыканты-панки повлияли на немузыкальную эстетику, на взгляды и поведение представителей панк-движения в целом.

В выступлениях профессионалов было очевидно стремление к эпатажу. Это касалось и неполиткорректных текстов, и шокирующего аморального поведения, и экстравагантной внешности. Так, для панка характерна стилистически сниженная (зачастую матерная) лексика, нечистоплотность, сознательное несоблюдение социальных норм, вызывающие прически (петушиный гребень, чуб), крашеные в яркие неестественные цвета волосы, серьги в ушах, пирсинг на лице, нетипичные сочетания в одежде (например, кожаный пиджак, надетый на голое тело, холщовая ткань на тонкой рубашке с жабо).

Главный принцип панков мог бы быть выражен лозунгом советских футуристов: «Пощечина общественному вкусу».

Панки — антисоциальное течение, во многом отрицающее культуру старших поколений. Панки всегда были против власти, режима, порядка, а потому никогда сами не пропагандировали какие-либо идеи, кроме анархии. Таким образом, панка можно охарактеризовать как эпатажного бунтаря, нигилиста и анархиста.

При этом сама культура в какой-то мере гедонистическя и эгоистическая. Жизнь без оглядки на правила привлекает чувством свободы и возможностью преодолеть психологическую скованность.

Тем не менее, панк значительно повлиял на облик современной музыкальной культуры и  сегодня имеет множество течений. Каждое из них объединяет элементы панка и других культур и музыкальных направлений: панк-рок (наиболее интеллектуальный и сложный по форме и содержанию панк), поп-панк (демократичный, максимально простой по форме и содержанию), хардкор (жёсткий, скоростной панк, близкий к металлу), ска-панк (танцевальный гитарный панк), сайкобилли (мелодичный психоделический панк).

В отечественной культуре наиболее известные панк-коллективы — музыкальные группы «Сектор Газа», «Красная плесень», «Король и шут», «Гражданская оборона». Они привлекают аудиторию, в основном подростков, простой и понятной проблематикой (армия, бомжи, алкоголь, непонимание, безответная любовь, самоубийство, преступность) или развлекательным динамичным повествованием, близким к сказке или приключенческому рассказу, которые доступны для понимания всем и каждому.

Экстравагантный внешний вид и неопрятность панка, как правило, отталкивают окружающих. Естественно, чаще всего панки вызывают страх, брезгливость, чувство смущения или стыда. Между тем, панк — это направление, нередко очень честное в плане иллюстрации общественных проблем, т.к. панки не стесняются сказать о том, что их не устраивает в настоящем положении дел. И даже сам факт существования этой культуры высвечивает проблемы современного общества (такие как алкоголизм, наркомания, низкий культурный уровень, незаинтересованность молодёжи в своём будущем и нежелание строить планы из-за ощущения нестабильности жизни).

Молодежная субкультура панков в Западной культурно-просветительской деятельности музеев Текст научной статьи по специальности «История и археология»

DOI: 10.23683/2070-1403-2019-74-3 -61-69

ФИЛОСОФИЯ

(шифр научной специальности: 09.00.13)

УДК 101

Ю.А. Петрова, Д.Я. Гордиенко, Е.Н. Сагайдачная

Ростовский государственный экономический университет (РИНХ) г. Ростов-на-Дону, Россия redaction-el@mail .га

МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА ПАНКОВ В ЗАПАДНОЙ КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЕЕВ

[Yulia A. Petrova, Dinara Ya. Gordienko, Elizaveta N. Sagaidachnaya Youth punks’ subculture in western cultural and educational

work of museums]

Many communities of people all over the world are represented in museums. Turning to muse-ums that specialize in popular culture and subculture, we can gain knowledge of how spiritual, cul-tural and educational activities of museums can attract various audiences, demonstrating subjects and stories that represent the generally accepted culture of society as an alternative community in general. The authors emphasize that from a broader point of view, this study can contribute to the presentation of these alternative communities, which exist so close to the dominant culture, where museums negotiate cultural repre -sentation, as it belongs to alternative communities that exist in close proximity to more wide dominant culture. By adding these alternative communities to discourse, museums and their audiences have the opportunity to interact with these communities and audiences in a new way.

Key words: culture, youth subculture, museums.

Музеи создали репутацию социально-культурных учреждений, которые представляют и сохраняют информацию и объекты для широкой общественности. Используя выставку, интерпретацию, сохранение и управление объектно-ориентированными коллекциями, музеи освещают вопросы искусствоведения, исторические и культурологические особенности, отражающие сообщества в глобальном масштабе. С открытием нового музея Питера Верго в 1989 г., обсуждения в области музейных исследований сместились от методов культурно-просветительской деятельности к выполнению социальной

цели и роли музея в культуре и обществе. Этот сдвиг в дискурсе позволил представлять информацию и объекты как факты. Культурно-просветительская деятельность музеев стала отражением культуры народов, которые существуют в различных точках истории как отдельные сообщества, так и части более широкой картины общества и всего мира. В XXI веке эта ответственность еще больше изменилась и теперь включает работу с лизинговыми сообществами [5, с. 159-175]. Переговоры об альтернативных сообществах в музеях включают дискуссии о работе с сообществами как о незаменимом ресурсе построения отношений, а не демонстрации культуры в целом. Это явилось возможностью демонстрации новых альтернативных сообществ, с целью привлечения к ним внимания публики.

Музей действует как агент изменений, одновременно обращаясь к представителям сообществ-источников через выставку. Это изменение может быть положительным или отрицательным в формировании или отрицании идентичности сообщества по отношению к доминирующей культуре. В конечном итоге музей несет социальную ответственность перед сообществами на его выставках, и предоставляет пространство и возможность для обсуждения вопросов социальных изменений и неравенства для посетителей и исходных сообществ для взаимодействия [15, с. 172-204]. В зависимости от цели, направления деятельности сообщества, музеи могут быть представлены как исторические, артистические, антропологические, научные и социально-культурные.

В музеях популярной культуры рассказывают об истории сопротивления сообществ, восстания и их преображения. Некоторые из этих сообществ рассматриваются как субкультуры, отдельные от господствующей культуры, которые были сформированы на основе жизненного опыта и сходств образа жизни. Исследования разнообразных типов субкультурных общин проводились во многих странах с 1920-х гг. Эти отдельные субкультуры не являлись маргинальными по расе или этнической принадлежности, но были альтернативными к господствующей доминирующей культуре.

Используя различную литературу и рассматривая существующие теории, исследователи пытались определить концепцию субкультуры, каким образом она появлялась в национальной или доминирующей культуре. Некоторые теоретики выделяли субкультуру по таким критериям: классовый статус; эт-

ническое происхождение; региональное, сельское или городское место жительства. Их взаимодействие формировало функциональное единство субкультуры [4, с. 188-219]. Другие исследователи отмечали, что субкультура была неразрывной частью населения, которое использовало свои изолированные черты для составления относительно сплоченных социальных систем [13, с. 110-122]. Эти ранние концепции влияли на изучение групп молодежи в дальнейшем, так как они показывали противоречащее поведение доминирующей и материальной культуры.

Ранняя субкультура была визуально различима от доминирующей традиционной культуры, выражая определенные идеологии и поведение через стиль и материальную культуру. Эволюция теории субкультуры привела к формированию новых определений, которые являются более конкретными в сравнении с предыдущими. Социологическая перспектива исследует, как человек может взаимодействовать в субкультуре и за ее пределами с другими субкультурами. Она создала взаимосвязь между молодежным сопротивлением и доминирующей культурой, предлагая идеальную иллюстрацию функций этих субкультур. Общепризнанным является то, что субкультуры создают определенную систему базовых ценностей для их сообщества, которое отличается от системы ценностей общества в целом [7, с. 213-224].

Субкультура панка, с ее отличным музыкально-звуковым и визуальным стилем, была предметом социологического исследования для ученых. Дик Хебдидж сосредоточил внимание на ярком стиле и моде субкультуры панка, а также ее функциях в рамках субкультурного сопротивления. Начиналось все с модников и переходом к стилягам и панкам, визуальный стиль субкультуры которых был отличен от господствующей тенденции [1]. Молодые люди, которые хотели отличаться от господствующей культуры, использовали нетипичный стиль одежды, относящий их к конкретной субкультуре.

Визуально панкам могут приписать элементы стиля стиляг прошлых десятилетий. На ранних панков 1970-х гг. особо повлияла экстравагантная одежда и костюмы. Субкультура стиляг была связана с преступной ассоциацией, так как многие из них были «не законопослушными членами». Костюмирова-ние, которое представляет собой бриколаж американских и английских влияний, передавало мужественность стиляг, социальный класс и степень сопротивления нормализованной культуре на юге Лондона [3, с. 42-54].

Под эдвардианским влиянием одежды и причесок, стиляги создали «ан-ти-общество», в котором участники утверждали свое господство через поведение и дресс-коды [9, с. 74-98]. Это анти-общество внесло изменение в нормализованную доминирующую культуру. Музыка панка происходит от жанра рок-н-ролла. Ученые, такие как Карл Белз, исследовали, как она передает убеждения, ценности и социальное поведение слушателям. Подобно тому как субкультура представляет собой сопротивление родительской или взрослой культуре, рок-н-ролл и жанры, отделившиеся от рок-н-ролла, являются музыкальным сопротивлением музыке предыдущих поколений. Рок-н-ролл стал звуком молодежи, выражая страхи, тревоги и то, как молодежь видит мир. Важно отметить, что этот музыкальный жанр демонстрирует различные влияния на людей посредством собственных творений музыкантов. Белз, сосредотачиваясь на жанре рок-н-ролла, называет Битлз главным сборником стилистической сложности рассматриваемого периода, исключением из правил [12, с. 65-78]. Белз также обсуждает вопросы смешения народных традиций и изобразительного искусства через рок-н-ролл, который устраняет разрыв между сообществами. Коммодификация популярной музыки должна изменить функцию рок-н-ролла или сделать ее устаревшей, ведь она встречается в других музыкальных жанрах, связанных с субкультурой например, в панке — одной из наиболее изучаемых субкультур в социологических исследованиях.

Теоретики Бирмингемской школы сосредоточили свои исследования на субкультуре панка в Соединенных Штатах и Великобритании. Присутствие панк-субкультуры в других странах поставило под сомнение некоторые теории, представленные Бирмингемской школой. Стивен Бэрон сравнил эти теории с наблюдениями за панками на Западном побережье Канады. Бэрон теоретизирует, что канадские субкультуры не были частью социологических исследований из-за отсутствия драматического и откровенного стиля, который является неотъемлемой частью субкультуры [8, с. 33-49]. Бэрон согласен с теорией, что функция субкультуры, в целом, является способом выделения класса и его проживания в символической манере. Теоретик также говорит о проблеме минимальности исследований женского присутствия в субкультуре. Многие из канадских панков Западного побережья сопротивлялись взрослой культуре, подобно панкам из Великобритании. Отличие канадских панков заключается в степени сопротивления взрослой культуре и их жизненному опыту [2, с. 180-191].

Многие музеи в Соединенных Штатах предлагают ряд музейных коллекций, которые разнообразны по своей природе. Независимо от того, занимаются ли эти музеи искусством, музыкой, историей, антропологией или наукой, коллекции в выставочных залах раскрывают полную историю различных сообществ. Так, концепция создания музея для «Зала славы рок-н-ролла» была введена в 1983 г., а в 1986 г. город Кливленд был выбран в качестве постоянного места расположения музея. Пока другие горо -да, такие как Нью-Йорк, Сан-Франциско, Мемфис и Чикаго, рассматривали вопрос о местонахождении музея, оно было уже выбрано, благодаря общественной поддержки города и обязательств городских властей на шестьдесят пять миллионов долларов, что равнялось почти половине первоначального финансирования музея [14].

В 1995 г. «Зал славы рок-н-ролла» сделал выставки в своем многоуровневом выставочном зале, где представленные экспонаты делятся на четыре основные категории: история рока, социальные и гражданские влияния, опыт поклонников и восприятие рок-н-ролла исполнителями. Используя мультимедийные технологии, выставки обеспечивают крупномасштабные события для тысячи посетителей каждый год, с целью знакомства с людьми и группами, представленными на выставках [16, с. 83-104].

Предыдущие и нынешние выставки представляют музыкантов, особенности их длительной карьеры, журналы с опубликованными материалами об их профессии, а также мастеров на все руки по всей стране и фотографов, запечатлевших исторические события музыки. «Зал славы рок-н-ролла» применяет особый разносторонний подход к удовлетворению музыкальных потребностей посетителей. В результате они взаимодействуют со многими музыкальными жанрами, представленными в Зале славы. Этот музей не ограничивается рок-н-рольными группами 1950-х и 1960-х гг., в нем также представлены экспонаты, которые реализуют рок-н-ролл. «Зал славы рок-н-ролла» создал выставку «Громче слов: рок, власть и политика», чтобы проиллюстрировать связь между рок-н-роллом и политико-общественными движениями. Выставка посвящена использованию рока как способа оспорить предположения и убеждения, стимулировать и произвести изменения в различных музыкальных жанрах и формах активизма.

Говоря о панке 2000-го г., субкультура стала мета-субкультурой, решающей проблемы, привносящей опыт в общество и способствующей его массовой индустриализации [6]. Будучи субкультурой или мета-субкультурой, панк-сообщество все еще выражает свои убеждения через стиль, моду и музыку, сопротивляясь традиционной культуре.

Используя мультимедиа и инновационные технологии, музей представляет свои объекты и сообщества посредством интерактивных выставок. Подобно музеям искусства, истории и культуры, они демонстрируют публике альтернативные сообщества субкультур в целях образования, вовлечения людей в эту культуру и развлечения. Важнейшей характеристикой деятельности современных музеев, которая, в первую очередь, относится к концентрированному содержанию образования и технологиям досуга, является интегративность. Другой характеристикой возможностей музеев становится обширность, которая позволяет аудитории сделать выбор просвещения и образования в соответствии со своими целями, потребностями и способами их реализации.

Л И Т Е Р А Т У Р А

1. Ames M. Cannibal Tours and Glass Boxes: The Anthropology of Museums. Vancouver, BC, CAN: UBC Press, 1992.

2. Bodo S. Museums as intercultural spaces. In Museums, Equality, and Social Justice. Eds. Sandell, R. & Nightingale, E. London and New York: Rout-ledge, 2012.

3. Bolton L. The Object in View: Aborigines, Melanesians, and museums. In Museums and Source Communities. Eds. Peers, L. & Brown, A. K. London and New York: Routledge, 2003.

4. Clifford J. Museums as contact zones. In Routes, Travel and Translation in the Late 20th Century. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997.

5. Crew S. R., Sims J. E. Locating Authenticiy: Fragments of Dialogue. In Exhibiting Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display, ed. Karp, I. & Lavine, S. D. Washington, D.C.: Smithsonian Institution, 1991.

6. Crooke E. Museums and community: Ideas, issues, and challenges (Museum meanings). London; New York: Routledge, 2007.

7. Fleming D. Positioning the museum for social inclusion. In Museums, society, inequality (Museum meanings). Ed. Sandell, R. London; New York: Routledge, 2002.

8. Fyfe G. Sociology and the Social Aspects of Museums. In New Museum Theory and Practice. Ed. Marstine, J. Maden, MA: Blackwell, 2006.

9. Greenhalgh P. Education, Entertainment, and Politics: Lessons from the Great International Exhibitions. In New Museology, ed. Vergo, P. London: Reaktion Books Ltd, 1989.

10.Gurian E. H. Civilizing the museum: the collected writings of Elaine Heumann Gurian. London: Routledge. 2006.

11.Harrison J. Shaping collaboration: Considering institutional culture. Museum Management and Curatorship, 20(3), 2005.

12.Herle A. Museums, Politics and Representation. Journal of Museum Ethnography, (9), 1997. Retrieved from http://www.jstor.org/stable/40793582.

13.Kavanagh G. Remembering ourselves in the world of museums: trauma and the place of the personal in the public. In Museums, society, inequality (Museum meanings). Ed. Sandell, R. London; New York: Routledge, 2002.

14.Onciul B. Museums, heritage and indigenous voice: Decolonizing engagement (Routledge research in museum studies; 10). New York: Routledge, 2015.

15.Palmer N. Museums and Cultural Property. In New Museology, ed. Vergo, P. London: Reaktion Books Ltd, 1989.

16.Riegel H. Into the heart of irony: ethnographic exhibitions and the politics of difference. In Theorizing museums: Representing identity and diversity in a changing world (Sociological review monograph). Eds. Macdonald, S., & Fyfe, G. Cambridge, Mass.: Blackwell, 1996.

R E F E R E N C E S

1. Ames M. Cannibal Tours and Glass Boxes: The Anthropology of Museums. Vancouver, BC, CAN: UBC Press, 1992.

2. Bodo S. Museums as intercultural spaces. In Museums, Equality, and Social Justice. Eds. Sandell, R. & Nightingale, E. London and New York: Routledge, 2012.

3. Bolton L. The Object in View: Aborigines, Melanesians, and museums. In Museums and Source Communities. Eds. Peers, L. & Brown, A. K. London and New York: Routledge, 2003.

4. Clifford J. Museums as contact zones. In Routes, Travel and Translation in the Late 20th Century. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997.

5. Crew S. R., Sims J. E. Locating Authenticiy: Fragments of Dialogue. In Exhibiting Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display, ed. Karp, I. & Lavine, S. D. Washington, D.C.: Smithsonian Institution, 1991.

6. Crooke E. Museums and community: Ideas, issues, and challenges (Museum meanings). London; New York: Routledge, 2007.

7. Fleming D. Positioning the museum for social inclusion. In Museums, society, inequality (Museum meanings). Ed. Sandell, R. London; New York: Routledge, 2002.

8. Fyfe G. Sociology and the Social Aspects of Museums. In New Museum Theory and Practice. Ed. Marstine, J. Maden, MA: Blackwell, 2006.

9. Greenhalgh P. Education, Entertainment, and Politics: Lessons from the Great International Exhibitions. In New Museology, ed. Vergo, P. London: Reaktion Books Ltd, 1989.

10. Gurian E. H. Civilizing the museum: the collected writings of Elaine Heumann Gurian. London: Routledge. 2006.

11.Harrison J. Shaping collaboration: Considering institutional culture. Museum Management and Curatorship, 20(3), 2005.

12.Herle A. Museums, Politics and Representation. Journal of Museum Ethnography, (9), 1997. Retrieved from http://www.jstor.org/stable/40793582.

13. Kavanagh G. Remembering ourselves in the world of museums: trauma and the place of the personal in the public. In Museums, society, inequality (Museum meanings). Ed. Sandell, R. London; New York: Routledge, 2002.

14. Onciul B. Museums, heritage and indigenous voice: Decolonizing engagement (Routledge research in museum studies; 10). New York: Routledge, 2015.

15.Palmer N. Museums and Cultural Property. In New Museology, ed. Vergo, P. London: Reaktion Books Ltd, 1989.

16.Riegel H. Into the heart of irony: ethnographic exhibitions and the politics of difference. In Theorizing museums: Representing identity and diversity in a changing world (Sociological review monograph). Eds. Macdonald, S., & Fyfe, G. Cambridge, Mass.: Blackwell, 1996.

15 мая 2019 г.

Молодёжная субкультура панки — презентация онлайн

Панк, па́нки (англ. punk) — молодёжная субкультура,
возникшая в середине 70-х годов в Великобритании,
США, Канаде и Австралии, характерными
особенностями которой являются любовь к музыке
панк-рок, критическое отношение к обществу и
политике. С панк-роком тесно связано имя
известного американского художника Энди Уорхола и
продюссированной им группой Velvet Underground.
Их солист Лу Рид считается отцом-основателем
альтернативного рока, течения, которое тесно
связано с панк-роком.
Популярная американская группа Ramones считается
первой группой, игравшей музыку в стиле «панк-рок».
Первыми британскими панк-группами признаны
Damned и Sex Pistols.

3. Этимология

Слово punk в английском языке многозначно, но до
появления панк-рока в большинстве случаев
использовалось как ругательство.Среди значений, в
зависимости от контекста, могло быть просто
«подонок» или «негодяй», во всех остальных случаях
как эмоциональное нецензурное выражение.
Первое упоминание слова «punk» в связи с рокмузыкой относится к 1970 году, когда в газете Chicago
Tribune в рецензии на альбом группы The Fugs их
музыка была охарактеризована, как «панковский рок,
сантименты деревенщины».
В 1976 году появился фэнзин «Punk
magazine».Журнал был посвящён панк-року и
родственным жанрам, уже чётко объединяя их как
направление.

4. Истоки и влияния

«Панк берёт своё начало с середины 60-х годов XX столетия,
когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться
много молодёжных команд, исполняющих рок-н-ролл»
Относительно сырой и грубый звук, основанный всего лишь на
нескольких аккордах, можно обнаружить в таких классических
вещах того времени, как «You Really Got Me» группы The Kinks.
К концу 1960-х вызывающе примитивное звучание, в
соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала
культивировать американская команда The Stooges. Её лидер,
Игги Поп, отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-нролле необузданный драйв, выступал на концертах
вымазанным в собственной крови и заканчивал бесчинства на
сцене «нырянием» в толпу зрителей.
Связующим звеном между движением панков и предыдущим
поколением битников выступила «крёстная мать панкдвижения», Патти Смит.
Российский панк, по мнению музыкального обозревателя газеты
«КоммерсантЪ» Бориса Барабанова, вырос на песнях Петра
Мамонова.

5. Идеология

Панки придерживаются различных
политических взглядов, но в
большинстве своём они являются
приверженцами социально
направленных идеологий и
прогрессивизма.
Распространенными воззрениями
являются стремление к личной
свободе и независимости
(индивидуализм), нонконформизм,
принципы «не продаваться»,
«полагаться на самого себя» и
принцип «прямого действия».
Другие направления в политике
панков включают в себя нигилизм,
анархизм, социализм,
антиавторитаризм,
антимилитаризм, антикапитализм,
антирасизм,антинационализм,
вегетарианство, и борьбу за права
животных.

6. Внешний вид панков

Панки отличаются пёстрым
эпатажным имиджем.
Многие панки красят волосы в
яркие неестественные цвета,
начёсывают и фиксируют их лаком,
гелем или пивом, чтобы они стояли
торчком.
В 80-х у панков стала модной
причёска «ирокез».
Носят закатанные джинсы,
некоторые предварительно
вымачивают джинсы в растворе
отбеливателя, чтобы те пошли
рыжими разводами.
Носят тяжёлые ботинки, а также
кеды. Манеру носить кеды начали
группа Ramones, а саму эту манеру
они переняли у мексиканской
шпаны (также именуемой как
«латиносы»).
Куртка-косуха — была перенята, как
рок-н-ролльный атрибут из 50-х,
когда мотоцикл и рок-н-ролл были
неотделимыми компонентами. Панки
первой волны стремились вернуть
рок-музыке ту же нарочитую
задиристость и драйв, которые со
временем отняла массовая
коммерциализация музыки.
В одежде преобладает стиль
«DEAD» то есть «мёртвый стиль».
Панки наносят черепа и знаки на
одежду и аксессуары.
Носят напульсники и ошейники из
кожи с шипами, заклёпками и
цепями. Многие панки делают
татуировки.
Также носят рваные протёртые
джинсы (которые они сами
специально режут). Цепи от
собачьих поводков прицепляют к
джинсам.
Явным признаком панка является
клетчатая рубашка одетая под
косуху.
Родственные субкультуры
Скинхеды — молодёжная
субкультура шестидесятых
годов, получившая «второе
рождение» во времена панка.
Моды — предшественники и
современники панков.
Оказали влияние на панк-рок.
Rude boys — ямайская
молодёжь, предшественники
и современники панков и
традиционных скинхедов.
Оказали влияние на внешний
вид и музыкальные
пристрастия тех и других.

9. Субкультуры в рамках панк

Анархо-панк
Кельтский панк
Краст-панк
Christian punk
Гот-рок
Фолк-панк
Эмо
Глэм-панк
Поп-панк
Советский панк

10. Субкультуры, вышедшие из панка

Готы
Грайндкор
Гранж
Хардлайн
Инди
Новая волна
Сайкобилли

11. Презентацию подготовили

Голубь Ксения
Ромашечкина Екатерина

Кемеровская областная научная библиотека имени В.Д.Фёдорова

Здравствуйте Юлия Вячеславовна. Подскажите пожалуйста литературу по теме «История развития субкультуры панка в Советском Союзе»
5 мая 2010 г.

Здравствуйте! Предлагаю ознакомиться со списком литературы и интернет-ссылками по интересующей Вас теме:

Литература:

Аксютина О. А. Власть и контркультура в 1980-е — 1990-е годы. Панк как этика и эстетика противостояния в СССР, России и Беларуси // Культура и власть в условиях коммуникационной революции ХХ века. Форум немецких и российских исследователей /Под ред. К. Аймермахера, Г. Бордюгова, И. Грабовского. — М.: АИРО-ХХ, 2002. — С. 303-334.

Аксютина О. А. “Если я не могу танцевать, это не моя революция!” DIY панк/хардкор сцена в России. — М.: Нота-Р, 2008.

Аксютина О. А. Культура повседневности современных протестных движений в Европе // Повседневность как текст культуры. Материалы международной научной конференции / Под ред. Г.Ю. Стернина, Н.О. Осиповой, Н.И. Поспеловой. Киров: ВятГГУ, 2005. — Киров: ВятГГУ, 2005. — С. 45-56.

Аксютина О. А. Панк-вирус в России (сборник интервью). — М.: Леан, 1999. — 319 с.

Аксютина О. А. Панк в России 1990-х: протест или товар? // Философские науки. 2003. № 4. С.32-50; № 5. — С.83-96.

Аксютина О. А. Панк; Новая волна; Альтернативная музыка (совместно с И. Грачевым) // Современная энциклопедия Аванта+. Музыка наших дней. — М.: Аванта+, 2002. — C. 114-118; C. 119-124; С. 161-165.

Аксютина О. А. Панк-движение: проблемы контркультуры в современной России // Развлекательное искусство в социокультурном пространстве 90-х годов / Под ред. Е. В. Дукова, П. Викке. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. — С. 37-52.

Аксютина О. А. Политика повседневной жизни DIY-культур // Меняющаяся молодежь в меняющемся мире: невидимая повседневность / Под ред. Е. Омельченко, Н. Гончаровой. – Ульяновск: Издательство УГУ, 2006. — С. 13 — 17.

Аксютина О. А. Современные (низовые) протестные движения; DIY культуры; сообщества/культуры, основанные на самоорганизации; контркультуры; панк-культуры; криминализация протеста и репрессии; миграция.(Сборник статей) / Под ред. А. П. Логунова, Л. Г. Березовой, Н. В. Иллерицкой, Е. В. Барышниковой. — М.: РГГУ, 2004. — С. 230 — 254.

Аксютина О. А. DIY панк-культура как феномен молодежной контркультуры в постсоветском пространстве // Современные трансформации российской культуры / Под ред. И.В. Кондакова. – М.: Наука, 2005. — С. 564-603.

О. А. Аксютина. Панк-культура как феномен молодежной контркультуры // Современные трансформации российской культуры. М.: Наука, 2005, с. 564 — 603.

Бочаров О. Панк энциклопедия. – М.: Изд. Дорофеев, 2008. – 256 с.

Ильин А. Н. Панк как явление китч-культуры // Знание. Понимание. Умение. — 2009. — № 4 — Культурология.

Культура и власть в условиях коммуникационной революции XX века. Форум немецких и российских исследователей. — Москва: Ассоциация исследователей российского общества XX века (АИРО-ХХ), 2002.

Левикова С. И. Молодежная субкультура: Учебное пособие. М.: ФАИР-ПРЕСС, 2004.

Омельченко Е. Молодежные культуры и субкультуры / Ин-т социологии РАН, Ульян. гос. ун-т. Н.-И. центр «Регион». — М.: Ин-т социологии РАН, 2000. — 262 с.

Шабанов Л. В. Социально-психологические характеристики молодежных субкультур: социальный протест или вынужденная маргинальность? – Томск, 2005.

Полезные ссылки:

Советский панк 1980-е, СССР. Субкультуры, вышедшие из панка.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D0%BA

Панк в СССР: противостояние мировоззрением.
http://www.ipunk.ru/forum/tresk-na-temu-pank-kultury/pank-eto

Власть и контркультура в 80-90-е годы 20-го века в СССР.
http://altruism.ru/sengine.cgi/5/25/7

Панк в СССР и России.
http://www.papazol.com/?p=986

Панк как субкультура. Реферат по культурологи
http://www.bestreferat.ru/referat-97434.html

Социально-психологические характеристики молодежных субкультур.
http://window.edu.ru/window_catalog/pdf2txt?p_id=22986

Ответ дан 05.05.2010 г.

Мы будем рады вашему отзыву о нашей работе!

От хиппи до хипстеров: эволюция субкультур | Учеба и работа в Германии | DW

Битники и хиппи в 1960-х, панки и металлисты в 1970-х, готы в конце 1980-х, эмо и киберготы в нулевых… Кто бросает вызов обществу сегодня? Почему люди с ирокезами и в кожаных штанах пропали с улиц? Немецкие эксперты не согласны с утверждением, что субкультуры полностью исчезли как явление. Еще несколко лет назад музыка была центром притяжения для молодежных групп, сегодня они объединяются вокруг новых видов спорта, компьютерных игр и даже марок одежды. На самом деле, субкультур сейчас такое множество, что их невозможно сосчитать.

Специалисты в Германии выделяют от 400 до 600 неформальных молодежных движений. «Если раньше приходилось делать выбор между The Rolling Stones и The Beatles, панк-роком и диско, нью-вейвом и металлом, то сегодня только одна готическая музыка делится на целых 18 направлений», — отмечает в своей книге «Молодежные тренды в Германии» теолог и культуролог Тобиас Фаикс (Tobias Faix).

Веганы — тоже субкультура

«Готы, панки, хиппи — все эти субкультуры существуют до сих пор, они никуда не исчезли, просто не так сильно выделяются. Раньше были доминирующие субкультуры, например, техно в 90-х годах и хип-хоп в нулевых. А сейчас из-за разнообразия шоковый эффект не такой сильный, сегодня существуют сотни субкультур. Многие движения развиваются параллельно и быстро меняются», — поясняет DW Клаус Фарин (Klaus Farin), основатель немецкого архива молодежных культур (Archiv der Jugendkulturen).

Косплей во Франкфурте-на-Майне

Фарин уверен, что появление новых субкультур совпадает с потребностями общества. «Общество не настолько открыто для молодежных интересов, как например, было с 60-е по 80-е годы, когда совсем маленькие движения оказывали большое влияние на людей, — поясняет он. — Молодежь всегда привносит какие-то инновационные идеи. А сейчас потребность в этом не так уж и велика — никого не интересуют молодые люди, которые ведут блоги, косплеют или хорошо катаются на скейтборде».

При этом эксперт утверждает, что хипстеров нельзя относить к субкультурам, так как это скорее модное явление и выдумка СМИ. Важнейший признак молодежного движения — наличие сцены, которая как раз отсутствует у хипстеров. Чего нельзя сказать о веганах, которые устраивают свои фестивали и пропагандируют особый стиль жизни.

Сытые и довольные

Между тем культуролог Тобиас Фаикс считает, что сейчас выражена субкультура так называемых «консервативных критиканов» (англ. fuddy-duddy). Ранее их называли яппи.»Такие люди хорошо образованы и руководствуются девизом «Тщеславие — это замечательно, ценности тоже, если они помогают карьере», — поясняет эксперт в своей книге.

К «критиканам» Фаикс относит молодых работников от 25 до 35 лет, которые падки на тренды и модные явления. «В их квартирах обязательно должна быть дизайнерская кухня, чтобы готовить еду из модных продуктов. Брендовая идентичность вселяет чувство причастности — от «правильного» кошелька и питьевого йогурта до «правильной» породы собаки или экзотичной рептилии в домашнем террариуме», — описывает эту субкультуру Тобиас Фаикс. «Критиканы» одеваются в магазинах типа Peek& Cloppenburg и посещают фитнес-клубы.

Фаикс уверен, что сейчас регулярно появляются и исчезают новые молодежные течения, навязанные маркетологами. К более устойчивым субкультурам современности эксперт относит, например, YouTube-видеоблогеров, сетевых геймеров, авторов «Википедии», тематических блогеров, граффитистов и поклонников научно-фантастического сериала «Звездный путь» треккеров.

Смотрите также:

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Веселый клоун

  Работы уличного художника под псевдонимом Клоун Мими можно увидеть в центральном районе Митте. Мими родился во Франции, но часто посещает Берлин, чтобы разрисовать стены новыми граффити.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Рисунки в кино

  Граффити неизвестного художника на стенах небольшого независимого кинотеатра «Интим-кино» («Intimes Kino») в районе Фридрихсхайн.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Чертова гора

  На холме Тойфельсберг (Teufelsberg) расположены руины заброшенной шпионской базы американских военных. После окончания холодной войны помещение на «Чертовой горе» опустело, и художники разрисовали все стены граффити. Объект находится в берлинском районе Груневальд.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Twitter в голове

  Этот портрет юноши с логотипами Twitter над головой — работа, пожалуй, самого известного уличного художника Берлина, скрывающегося под псевдонимом Алиас (Alias).

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Солнечные мотивы

  Молодые девушки на ярком фоне — любимый мотив граффитиста Эль Бохо (El Bocho). Художник рисует на улицах немецкой столицы с 1997 года и до сих пор вынужден скрывать свое лицо. Снимок сделан возле берлинского клуба «Yaam» в районе Фридрихсхайн.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Граффити на обед

  Стены арт-ресторана «Eckstück» в Кройцберге снаружи и внутри украшены рисунками уличных художников. Работы над новым интерьером велись около двух месяцев. Заведение просуществовало лишь два года и закрылось в 2012 году.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Въезд запрещен

  Рисунок неизвестного художника на знаке «кирпич» в берлинском районе Нойкельн на Хобрехтштрассе (Hobrechtstraße).

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Проделки Люси

  На фото — еще одна картина Эль Бохо (El Bocho) под названием «Сэндвичная маленькой Люси». Внутри булки неожиданная начинка – кошка. Люси и ее питомец, над которым девочка любит поиздеваться, часто встречаются в иллюстрациях этого художника.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Женственность в городе

  Берлинского художника под псевдонимом XOOOOX называют немецким Бэнкси. Его работы продают на аукционах, выставляют в галереях и используют в качестве принтов на одежде известных марок. Основная тема рисунков XOOOOX — изящные девушки в городском пространстве.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Поднебесное граффити

  На фото — граффити внутри башни «Пивная кисть» (Bierpinsel) в районе Штеглиц. В 2010 году уличным художникам из разных стран предложили поучаствовать в оформлении высотного сооружения напротив станции метро Шлоссштрассе (Schloßstraße). На новый дизайн 47-метровой башни потребовалось две тысячи баллончиков с краской и шесть недель непрерывной работы.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Скованный цепью

  На этом снимке изображено самое известное граффити Берлина итальянского художника Blu под названием «Мужчина в наручниках» (Handschellenmann), созданное в 2008 году. В 2014 году онлайн-петиция за сохранение этого рисунка набрала более семи тысяч подписей. В декабре огромную картину на стене закрасили черной краской.

• Фотогалерея: Граффити на улицах Берлина

  Рисунки в березах

  Чаще всего граффити неизвестных художников можно встретить на улицах районов Фридрихсхайн и Кройцберг. Снимок сделан вблизи станции метро Осткройц на Вюлиштрассе (Wühlischstrasse).

  Автор: Ксения Сафронова

Ты из какой тусовки?

Начиная с хрущевской «оттепели», на улицах городов сменялись представители различных субкультур: вслед за стилягами и хиппи пришли панки и «металлисты», а в недавнем прошлом — «готы», «эмо», рейверы… Где они теперь, остались ли в городской жизни или растворилиь в Сети? В студии Радио Свобода — Дмитрий Громов, ведущий научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН, и Борис Клюшников, философ, историк искусства.

Сергей Медведев: Один из ключевых вопросов городской жизни – «Ты из какого района?» или «Ты из какой тусовки?» Когда-то Москва и другие российские города полнились различными альтернативными типами. Скажем, в эпоху «оттепели» это были стиляги, затем — хиппи, панки. Эпоха перестройки ознаменовалась теми же панками, люберами. Затем пришли 90-е, нулевые, когда город полнился «готами», «эмо», металлистами, рокерами. И вот сейчас, в 2010-е годы, кажется, что альтернативные городские типажи куда-то исчезли.

Куда ушли городские субкультуры? Этим вопросом задается журнал «Разногласия», сетевое приложение к журналу «Colta», последний номер которого посвящен именно этому вопросу – «Ты из какой тусовки?» И этим же вопросом задается наш корреспондент Антон Смирнов.

Антон Смирнов: ХХ век стал столетием информационного бума. Массивы знаний, текстов, мнений и интерпретаций кратно выросли по сравнению с предыдущими эпохами. Вместе с тем, пропала и большая культура, которая удерживала общество от атомизации. Эту пустоту быстро заполнили маленькие субкультуры, которые стали объединять людей по музыкальным, мировоззренческим и эстетическим признакам. История субкультуры насчитывает не одно десятилетие, а счет появившихся и исчезнувших культур может идти на сотни.

Сергей Медведев: У нас в гостях — редакторы и авторы журнала «Разногласия»: Дмитрий Громов, ведущий научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН, и Борис Клюшников, философ и историк искусства.

Меня как городского жителя немножко даже беспокоит тот факт, что эти различные городские субкультуры пропадают с улиц. А вас?

Дмитрий Громов: Меня это тоже беспокоит как исследователя. Ведь я рассчитывал, что я обеспечен материалом исследований на всю жизнь. Но субкультуры действительно исчезают как социальное явление.

Это появилось после Второй мировой войны, когда возникли социальные предпосылки для существования такого рода сообществ. У молодежи появилось дополнительные время и деньги на то, чтобы заниматься чем-то еще. Получается, что время активной субкультурности подолжалось полвека. Сейчас и новых субкультур не появляется, и молодежь стала объединяться по другим принципам. Причина этого социальная: изменился уклад жизни, изменилось отношение к информации, изменилась городская жизнь сама по себе.

Сергей Медведев: Это интернет? Все ушли в сеть? Все сидят «ВКонтакте»?

Дмитрий Громов: Прежде всего, интернет. Но интернет – это как бы одна из частей большого процесса. По-другому воспринимают информацию, по-другому планируют свою жизнь… Раньше молодежная субкультура являлась чем-то таким, для чего нужно было потратить много времени, например, выработать стиль одежды, найти себе круг общения, узнать, что где происходит. Люди специально ходили на тусовки, общались, заводили какие-то контакты, обменивались музыкой, книгами. А сейчас для того чтобы наметить какую-то встречу с интересующими тебя людьми, можно связаться с ними по интернету, и в общем-то этого достаточно.

Сергей Медведев: Тогда был выбор прически и одежды, а сейчас это фактически просто выбор аватара.

Дмитрий Громов: Скорее, выбор круга общения. Для того чтобы потусоваться с интересными людьми, сейчас достаточно с ними договориться. Уже заранее есть круг общения, какие-то темы.

Сергей Медведев: Борис, это российская или всеобщая проблема? Приезжая в Берлин, я вижу гораздо больше такой альтернативности, не говоря уже о Нью-Йорке. В России этого меньше.

Борис Клюшников: Да, я согласен. Но это не российская, а глобальная проблематика, действительно, связанная с сетью. Но я бы не сказал, что субкультуры исчезли. Они, скорее, переформатируются. И сам термин «субкультура» уже недостаточно хорошо подходит для описания существующих явлений. Я предпочитаю термин «микрокультура», это разрывает связь с некоторой большой культурой.

Сергей Медведев: Есть большая культура с залом Чайковского, а есть субкультура, которая тусуется на площади Маяковского.

Борис Клюшников: Да. И вот это сегодня уже не так. Существуют такие маленькие сообщества, которые вырабатывают собственный язык, собственную визуальность, собственную манеру одеваться, какие-то разные образы, музыкальные направления. Это все существует, но в более расколотом виде. Может быть, просто гуляя по городу, их не так легко заметить, но они существуют. Например, такое постинтернет-сообщество, как «ценители Тамблера», можно вычислить по алоэ. Они любят алоэ, фотографируют алоэ, это некоторый их символ. Это волосы, крашеные в водянистые цвета…

Сергей Медведев: То есть они из Тамблера, из соцсети вышли на улицы и встречаются уже в живом виде?

Борис Клюшников: Да. И сегодня это очень важный формат – постинтернет-формат. Визуальность в интернете переформатирует наш способ ориентации в самом городе. Мы, скорее, серфим, нежели гуляем по городу.

Сергей Медведев: Наверное, покемоны задали такие слои реальности.

Борис Клюшников: Да. И основной из принципов этого серфинга по городу заключается в том, что ты можешь бесконечно приближать и разбирать разные объекты, как Алиса в Стране чудес. Ты можешь открывать объект, и он распадается на какие-то части, детали. Так и сообщество. Например, сегодня существует сообщество клауд-рэперов, которые слушают определенную интернет-рэп-музыку.

Сергей Медведев: Из клауда, из облака?

Борис Клюшников: Нет. Это связано с их эстетикой такой облачности, расслабленности… Но эстетически они мешают разные субкультурные артефакты. Скажем, они носят блэк-металлическую атрибутику, используют скрим-вокал в рэп-треках. Это все раскалывается и становится похожим на осьминога с разными щупальцами.

Сергей Медведев: Дмитрий, в Москве пока еще нет таких пространств, в которых существуют эти субкультуры? Ведь все это собянинское благоустраивание, зачистка публичных пространств в результате привели к появлению такого гранитного пространства, в котором нет ниш для субкультур.

Дмитрий Громов: Насколько я знаю, происходит не зачистка, а наоборот: в Москве как раз очень много внимания уделяется созданию публичных пространств. Делаются места для встреч, для общения. Замечательный пример того, как субкультура вписывается в пространство – это набережная у Парка Горького, где собираются танцоры. Вот удачное решение! Но решение возможно в тех случаях, когда это пространство удобно конкретно для деятельности данной субкультуры. Вот создали площадку над водой, на которой удобно танцевать, и там танцуют. Но так, чтобы создать площадку и сказать, например: «Готы, приходите сюда» – вот такого нет.

Сергей Медведев: Да, это возникает само.

Дмитрий Громов: Субкультурность предполагает индивидуальное решение, спонтанность, хотя иногда там бывают и организаторы. Но такого рода решения не срабатывают. Есть нормальная перспектива для того, чтобы делать дорожки для занятий велоспортом, площадки для занятий экстремальными видами спорта, для тех же самых танцев. А большинство субкультур и сообществ по интересам собираются независимо от таких мероприятий. Делается какая-то инфраструктура для того, чтобы им было удобно собираться.

Сергей Медведев: Ристалища для реконструкторов.

Дмитрий Громов: Да, реконструкторы в Москве не собираются.

Сергей Медведев: Они исчезли.

Дмитрий Громов: Они есть, субкультурная деятельность продолжается. Они выезжают на свои мероприятия, и им там хорошо. Но в Москве они собираются в каких-то клубах, в группах по договоренности. Это клубы для занятий какими-то видами единоборств, историческим фехтованием, например, это танцевальные клубы. Там множество всяких возможностей и направлений. Они есть, но они исчезли из уличного пространства. Та часть, которая раньше была связана со знакомствами, с созданием круга общения, с тем, чтобы показаться и посмотреть на других, для чего раньше приходили в Нескучный сад, уже неактуальна.

Сергей Медведев: Это больше молодежная вещь? Есть некий период с 12-15 до 25-30 лет, а потом начинается серьезная взрослая жизнь, и человек уходит со сцены субкультуры?

Борис Клюшников: Довольно странно говорить о том, что субкультуры имеют отношение только к молодежи.

Сергей Медведев: Есть престарелые хиппи.

Борис Клюшников: Например, клуб шахматистов или танцы.

Сергей Медведев: А это тоже субкультура — любители танго, например?

Борис Клюшников: Мне кажется, да.

Сергей Медведев: Тогда все можно назвать субкультурой. Лыжники, велосипедисты – субкультура. А как их тогда назвать? Я-то думал, что это какие-то более маркированные социальные группы.

Дмитрий Громов: Я человек научный. И когда на каких-то конференциях возникает вопрос: «А субкультура ли это?», — я любыми способами стараюсь прекратить эту дискуссию. В социальной антропологии, в социологии есть определенный набор терминов, которые обозначают сообщества разных типов. Есть солидарность, субкультура и так далее. И там страшная путаница, хотя бы уже потому, что термин «субкультура» появился в середине 60-х годов, и изменилась социальная реальность, которая описывается этим термином.

Я стараюсь использовать это слово по минимуму, употреблять слова типа «сообщество». Слово «субкультура» удобно употреблять к месту, когда речь идет о каких-то сообществах, в которых очень много символики, у которых есть какие-то идентифицирующие признаки – самоназвание, внешний вид…

Сергей Медведев: Скажем, были «эмо», «готы» — прически, одежды…

Дмитрий Громов: Да, это четкий внешний вид. Да и то, насколько я себе представляю, у «эмо» не было интенсивного общения, в основном внешний вид, имидж. Конечно, были места тусовки и музыкальные группы, которые они уважали, но это было не так заметно, как в других сообществах.

Вот эта путаница с терминами приводит к тому, что словом «субкультуры», как правило, не называют немолодежные объединения. Например, пенсионеры, которые собираются в Измайловском парке, это в общем-то тоже субкультура. Но если мы забьем в любом поисковике слово «субкультура», то первые 100 ссылок выскочат про молодежь. Есть определенная традиция словоупотребления.

Определение субкультуры есть. Под него попадает очень многое, но называть таким словом принято именно молодежные сообщества, так же, как, например, не принято называть им не досуговые сообщества.

Если мы, например, возьмем студентов истфака МГУ, чем это не субкультура? У них есть конкретная совместная деятельность, есть идентификация. У некоторых даже есть какая-то внешняя одежда, они похожи между собой. Но студенческие сообщества не принято называть субкультурами.

Сергей Медведев: Это профессиональные учебные сообщества.

Дмитрий Громов: Да, есть определенная путаница в терминах, их нужно использовать осторожно.

Сергей Медведев: Вот были стиляги, хиппи, панки, вот появились им в противовес любера… Вот пришли 90-е – кришнаиты, металлисты… Затем появились реконструкторы. И вот сейчас настал какой-то новый период, когда все это равномерным слоем размазалось по обществу, и явных проявлений нет.

Борис Клюшников: Да, это во многом связано с изменением социальной структуры, которая стала сетевой. Говоря о сетевой структуре, нужно понимать, что ты не живешь в сети, а подключаешься к этому состоянию. И это означает, что ты не определяешь свою идентичность полностью. Например, классическая субкультура – «готы». Если ты гот, то ты всегда гот, ты и на работе гот, у тебя волосы всегда черные и так далее. А последние тенденции в микрокультурах говорят нам о том, что ты просто подключаешься к определенному потоку активности, потоку образов, а потом ты точно так же можешь переключиться. И вот такая микрокультурная активность в 90-е появилась с развитием рейва, то есть ты рейвер, пока ты подключен к этим танцам.

Сергей Медведев: Пока ты на Ибице…

Борис Клюшников: Да, ты возвращаешься и можешь подключиться к чему-то другому.

Сергей Медведев: Здесь вопрос уже не идентичности, а масок. Гидденс писал о мире масок: действительно, человек сменяет различные маски.

Какие сегодня остались наиболее значимые субкультуры, формирующие облик современного города? Кто наиболее сильно влияет на культурную сцену?

Дмитрий Громов: Я не уверен, что нужно искать субкультуру, влияющую на городское пространство. Есть какие-то другие слова, например, «солидарность», «социальные слои» — такие типы людей, которые присутствуют, не принадлежа к субкультурам.

Сергей Медведев: А для вас, Борис, какие группы представляют сейчас наибольший интерес?

Борис Клюшников: Прежде всего, это современное искусство. Кажется, что это не имеет отношения к субкультуре, но на самом деле это сообщество.

Почему мы вообще затеяли этот номер «Разногласий»? Мы понимаем, что наши открытия выставок, наш способ говорить, общаться являются микрокультурой. Мне интересно сообщество людей, которым нравится современное искусство, и это небольшое сообщество. Мы пытались подсчитать, сколько примерно в Москве тех, кто регулярно ходят на выставки современного искусства. Это где-то пять-шесть тысяч человек — не так уж много. Но здесь присутствует очень активная солидарность.

Сергей Медведев: И здесь есть некая униформа одежды – очень популярен черный цвет.

Борис Клюшников: Это никто не проговаривает.

Сергей Медведев: Есть какая-то социальная мимикрия?

Дмитрий Громов: Есть такой типаж – хипстерская молодежь. Это никоим образом не субкультура, потому что этот типаж существовал в разные эпохи. Это такая молодежь, которая стремится за какими-то модными вещами (имеется в виду не одежда, а события). Она стремится осваивать новые пространства, общается. Вот такой типаж всегда во многом создавал городскую среду. И он есть. Он как раз независим от каких-то вещей, связанных с субкультурностью. Их пытаются описать, но они очень разные. Большинство из них не относят себя к хипстерам.

Сергей Медведев: Сейчас и слово «хипстеры» ушло. Это была какая-то субкультура? Она осталась?

Дмитрий Громов: Я думаю, субкультурой это никогда не было. Одни из создателей субкультур – это журналисты. Когда журналисты начинают о чем-то много рассказывать, некоторые люди соглашаются с тем, что они относятся к этому типажу.

Сергей Медведев: Все-таки они очень много дали. Сегодня молодежь во многом использует те модели, которые три-пять лет назад появились в хипстерской культуре – зауженные брюки, бороды у молодых людей, определенный тип очков, определенные способы принятия пищи.

Борис Клюшников: Да, мы можем как-то обозначить хипстеров, но это постоянно изменяющийся процесс. Раньше, когда они только появились, они были англофилами, слушали британскую музыку 60-х-70-х годов. Если брать хипстеров, которые появились два года назад, то это бородатые скандинавы.

Сергей Медведев: Лесорубы.

Борис Клюшников: И в них можно найти нечто общее – определенную общую систему потребления. Почему хипстеры так живучи? Потому что они могут ассимилировать определенные способы поведения, определенные знаки и включать их в систему. И это, безусловно, городская система. Хипстеры больше всех связаны с городом. Они развивают систему джентрификации, они в нее, так или иначе, активнее всего включены.

Сергей Медведев: Стритфуды, передвижные гамбургерные…

Дмитрий Громов: Они — пионеры заселения вот этих городских публичных пространств, которые создаются.

Сергей Медведев: Это началось при Капкове?

Борис Клюшников: Нет, гораздо раньше. Я начал интересоваться современным искусством в 2004-2005 годах. Тогда открылся «Винзавод», и туда стали идти люди, которых я никогда раньше не видел. Я жил в спальном районе, слушал экстремальную музыку. С хипстерами я никак не связан. Я приходил на «Винзавод», и мне говорили, что нужно пить кофе. Я говорю: «Зачем?!»

Сергей Медведев: «На районе» были другие напитки!

Борис Клюшников: Да.

Дмитрий Громов: В середине 80-х годов тоже считалось, что нужно пить кофе, и были известны места в Москве, где всегда можно было попить кофе. И еще спорили, что вот там кофе лучше, а там хуже, а вот там, на улице Горького единственное место, где дают двойной кофе. Это было культовое место.

Сергей Медведев: Кофе – это вообще код городской культуры.

Борис Клюшников: «Винзавод» открывался как галерейное пространство для развития рынка искусства. Но у них ничего не получалось, потому что туда ходили только молодые люди, которые не могли себе позволить никакого искусства. Это была огромная проблема. «Винзавод» стал модным местом, но он даже сейчас не функционирует как рыночное пространство.

Сергей Медведев: А вот вы сказали очень важную вещь – хипстер как система потребления. Все эти группы, микрокультуры – это ведь потребительские ниши, агенты рынка?

Борис Клюшников: Да, безусловно. Просто сам характер потребления в современном капитализме радикально изменился. Теперь потребляешь и производишь, вступаешь в некоторые отношения, используя одни или другие символы.

Сергей Медведев: То, что называется «просьюмер»…

Борис Клюшников: Да. И это работает. Так или иначе, все включены в эту логику. Но я бы не стал отождествлять сообщество только с рынком. Они, безусловно, включены в рынок, и рынок, так или иначе, использует их. Но сам тип организации сообщества можно осмыслить по-другому. Есть возможности альтернативного использования сети и сетевой, не рыночной организации.

Сергей Медведев: То есть, реализуя рыночное поведение, с другой стороны, они же и становятся агентами сети. Оно и рыночное, и сетевое, и, с другой стороны, это проявление собственной идентичности.

Борис Клюшников: Это как с фабриками. Фабрики появились при капитализме, он развивал фабрики и фабричные системы. Но сами фабрики при этом не сводятся к капитализму. Например, Маркс писал, что фабрики при коммунизме останутся, то есть перерастут эту систему. Вместо фабрики у нас сегодня есть сетевая организация – интернет. Но интернет капитализирован. Он связан с индивидуальными проектами. Он точно так же связан с присвоением прибавочной стоимости, но при этом тот способ организации сообщества не обязательно полностью связан с капитализмом и с рынком.

Сергей Медведев: Я думаю, сейчас главный продукт, который производят горожане, – это смыслы. Скажем, субкультуры, городские сообщества – это точки производства смыслов, в том числе смыслов для других людей, для большой культуры. Ведь если смотреть, куда движется цивилизация (к цивилизации досуга, не тотальной, но значимой безработицы), то для людей очень важны будут какие-то смыслы и способы провождения времени.

Дмитрий Громов: Да, конечно.

Мы говорим о том, что субкультуры исчезают. Но нужно учитывать, что новая система коммуникаций во многом и обеспечивает то, чего раньше не было. Например, раньше субкультуры были явлением больших городов, где много людей. И скажем, из большой Москвы на любую субкультуру может набраться нужное количество людей из разных районов, чтобы делать какую-то движуху.

А сейчас можно вообще не жить в больших городах. Можно жить где-нибудь в деревнях, в малых городах и не выпадать из такой активной деятельности. Исчезает проблема, которая раньше всегда существовала в малых городах. Вот появляется человек, которому хочется быть, например, «готом», а он такой дурак один в городе. Соответственно, ему не с кем общаться. Получается – либо уезжай, либо не общайся с людьми.

Сейчас эти вопросы решаются. Достаточно совместных дел, которые можно делать в интернете. Можно знать единомышленников в соседних малых городах, и при необходимости с ними можно встречаться. Люди чувствуют себя намного комфортнее. Это ценное приобретение последнего времени.

Сергей Медведев: Несколько человек как бы живут одновременно в нескольких ипостасях, в нескольких измерениях. Это увеличивает плотность социальной ткани.

Дмитрий Громов: Да, увеличивают плотность реализации возможностей. У человека появляется больше возможностей, независимо от его местожительства и условий, в которых он находится.

Сергей Медведев: И все-таки платформа существования субкультуры по большей части стоит на какой-то музыке? Хип-хоп, рэп, панк, металл…

Борис Клюшников: Социологи до сих пор не могут ответить на этот вопрос — почему именно музыка способна так организовывать вокруг себя сообщества. Именно музыка является таким центральным местом, вокруг которого все начинается.

Сергей Медведев: Да, почему, скажем, не визуальное искусство? Есть любители Дали, а есть любители Люсьена Фрейда, например.

Дмитрий Громов: Если рассматривать субкультуру как структуру, то все-таки в корне ее находятся, во-первых, система ценностей, а во-вторых, жизненная стилистика. Остальное – это более низкие уровни структуры.

Сергей Медведев: Но музыка тоже задает систему ценностей. Регги — это одна система ценностей, хип-хоп — другая.

Дмитрий Громов: Конечно! Например, панк и классическая музыка в основе своей имеют разную идеологию, разные исходные ценности, хотя человек может слушать и то, и другое.

Люди могут кочевать туда-сюда. Если есть какой-то жизненный стиль, то человек с большим трудом отказывается от него, чем от идейного наполнения. В 90-е годы панк-движение раскололось на большое количество часто противоположных по идеологии направлений, при всем том, что понятие панка осталось, и общий стиль остался. А какие надежды это предполагает: анархистские, националистические, — это уже варьируется.

Сергей Медведев: Любая субкультура, мне кажется, организована вокруг смыслового ядра. И музыка задает смыслы в очень концентрированной форме.

Дмитрий Громов: Я бы сказал, что музыка дает повод для общения. Все-таки музыка — это замечательный повод для того, чтобы воспроизводить субкультуру.

Сергей Медведев: Да, ритуалы совместного прослушивания или танцев под эту музыку.

Дмитрий Громов: Совместные прослушивания, посещение концертов. Вот есть панк-группа — на нее ходят не только панки, но и люди, которым понравилась эта стилистика. Они фактически приобщаются к субкультуре. Поэтому субкультура всегда долго живет, когда у нее есть свойственный ей музыкальный стиль.

Сергей Медведев: Поговорим о политическом значении субкультур, о том, в какой степени они меняют политический ландшафт города и жизни общества. Об этом интервью нашего корреспондента Антона Смирнова с поэтом Кириллом Медведевым.

Кирилл Медведев: У меня была какая-то просто антифашистская идентификация — я не знаю, откуда. Возможно, из книг, из каких-то семейных историй… А с антифашизмом как субкультурой и в какой-то момент как с политической силой я столкнулся во второй половине нулевых. Это был важный момент. Я считаю, что это был большой шанс для антифашистского движения — стать не то чтобы политической силой (ведь антифашизм в чистом виде — это не политическое движение), но играть какую-то серьезную публичную роль.

Изначально субкультура — это молодежное явление. Новое поколение, с одной стороны, находилось в классовом сегменте, как и их родители, поэтому они голосовали за лейбористов, записывались в профсоюзы и так далее. Молодежи это казалось скучным, но поскольку уровень жизни повышался, то появлялась возможность как-то по-другому демонстрировать ту же самую реакцию, то же самое неприятие этой системы.

Бывают фазы, когда субкультура более-менее в себе. Потом происходит какой-то импульс, и она как бы заново политизируется и может стать довольно серьезным политическим фактором.

Сергей Медведев: Здесь очень важно, в какой степени субкультуры могут стать носителями протеста. Существуют ли сейчас какие-то протестные субкультуры?

Дмитрий Громов: Я защищал докторскую диссертацию по теме уличного и политического акционизма. У меня есть по этому поводу толстенная монография. И я ни в диссертации, ни в книге ни разу не употребил слово «субкультура». Оно мне было не нужно.

Сергей Медведев: А «антифа» — это не субкультура?

Дмитрий Громов: Почему в таких случаях этот термин не работает? Во-первых, непонятно, что конкретно называть субкультурой. Там речь шла о молодежных объединениях. Если мы смотрим протестную молодежь, которая занимается акционизмом, это субкультура? Субкультура.

Борис Клюшников: Она состоит из каких-то субкультур.

Дмитрий Громов: Она разделяется на шесть направлений.

Сергей Медведев: Там были национал-большевики.

Дмитрий Громов: Комсомольцы — это субкультура? Субкультура. Комсомольцы разделяются еще на множество направлений. И это тоже субкультура. Термин сам по себе теряется, и он неудобен для описания.

Сергей Медведев: Хорошо, давайте говорить о группах протестные группы. Сколько их было на поверхности — те же лимоновцы…

Дмитрий Громов: Если смотреть с середины 90-х годов конкретно до 2011 года, то как раз такие сообщества, построенные по субкультурному принципу, то есть, как правило, молодежные объединения были основными носителями уличного активизма. В 2011 году произошло изменение. Такого рода сообщества есть, но их слишком мало. Если говорить на языке социологии, то протест стал не субкультурным делом, а делом солидарности. Возникает некая повестка, и на эту повестку приходят, по крайней мере, в оппозиционном активизме, те, кто ее разделяет. Люди проявляют солидарность и приходят. В этой среде были участники каких-то движений, но, по-моему, это меньше 10%.

Сергей Медведев: Но они были очень заметны. Один из самых больших всплесков городской жизни — это «Оккупай Абай». Я там проводил часы, целыеночи, вглядывался в лица этих людей. Вот где была антропология! Туда вышли совершенно разные сообщества. Откуда они?! Я не знал об их существовании. Они сидели кружками, предлагали свои программы, каждый готовил какую-то свою еду, у каждого была какая-то лекция. Таких пространств ведь больше не появляется.

Борис Клюшников: Да. Впрочем, я думаю, они каким-то образом формируются. Но здесь я бы сконцентрировался на том, как мы понимаем термин «политическое».

Сергей Медведев: Задача изменения общества…

Борис Клюшников: Да, но если взять более широкое определение политики как некоторого переустройствоа совместной жизни, то любые субкультуры вырабатывают определенные альтернативные правила поведения, правила чувствования и так далее, даже если мы берем, казалось бы, абсолютно аполитичные группы, которые не выдвигают каких-то требований. Они все же вырабатывают некоторую политичность в самом способе организации сообщества.

Существует очень интересная книга Алексея Юрчака о последнемпозднесоветском поколении — «Это было навсегда, пока не кончилось», где он говорит о том, что некоторые группы (например, питерские группы «митьков» и «некрореалистов») никак не маркировали себя относительно той позднесоветской идеологии. Тем не менее, они играли очень важную политическую функцию — вырабатывали некоторую вненаходимость в отношении того режима. И сегодня эта политика вненаходимости очень востребована у разных микросообществ.

Сергей Медведев: А оппозиционные или провластные структуры? «Авангард красной молодежи», лимоновцы — это просто какие-то политические объединения, которые были присвоены властью?

Борис Клюшников: На самом деле это единственно возможные сегодня политические объединения, такие сообщества, которые могут как-то повлиять на то, что происходит.

Дмитрий Громов: Движение Лимонова есть. «Другая Россия» — они еще сохранили название. Они существуют, просто мы их меньше видим.

Сергей Медведев: После 2011 года, Болотной, Чистых прудов была произведена мощная зачистка.

Дмитрий Громов: Но лимоновцы существуют. «АКМ» как таковая, насколько я знаю, не существует, но сейчас и Удальцов сидит. Сообщества есть, но они уже не выступают основной силой во время активизма. Обратите внимание: вот этот период — с середины 90-х годов до конца 2000-х — это именно по большей части молодежный активизм. По всем направлениям, кроме коммунистов, это были молодые люди. Это была такая форма активности, в том числе и пропутинской. Все движения, которые тогда были: «Наши», «Молодая гвардия», — это тоже молодежные движения.

Сейчас протест изменился, в том числе и по возрасту. И с той, и с другой стороны это уже люди по большей части среднего возраста, может быть, даже старшего и среднего.

Вот мы говорили о том, что субкультуры типичны для молодежного возраста. Они типичны, потому что предполагают определенную совместную деятельностью. Молодежи нужно социализироваться, общаться, знакомиться, получать какие-то знания, вырабатывать идентичность. А тем людям, которые сейчас выходят для протеста, это уже не нужно. Они ставят перед собой по большей части конкретную цель.

Сергей Медведев: Это очень интересное заявление: протест «постарел». Студенческая, школьная молодежь гораздо менее политизирована. Они создают эти пространства вненаходимости. Те, кто политически ангажирован, наверное, остались пять лет назад на Болотной. Одним из итогов этого третьего путинского срока стала деполитизация молодежи.

Дмитрий Громов: Наверное, все-таки не деполитизация молодежи, а расширение активности.

Сергей Медведев: Альтернативной активности.

Дмитрий Громов: Если взять активную молодежь, которая была тогда и сейчас, я думаю, что ее примерно столько же. Просто она теряется в общем количестве людей, которые занимаются протестом, политическим активизмом. Говоря об активизме, мы предполагаем оппозиционный активизм. Но если взять пропутинский активизм, то там тоже происходит…

Борис Клюшников: Или православный.

Сергей Медведев: Это отдельная тема.

Дмитрий Громов: Но если сравнить молодежное движение «Наши» и нынешнее движение НОД, то они очень похожи между собой, за исключением одной детальки. Тогда молодежь общалась между собой. Для них создавалось дополнительное образование, какие-то дополнительные формы деятельности. Движение существовало за счет того, что молодежи было интересно. Была воспроизведена такая форма, которая типична для молодежной деятельности. Сейчас, насколько я знаю, участники НОД не общаются за пределами акции. У них есть общие идеи, они считают, что должно быть сделано так-то и так-то, что нужно выразить протест против возможного Майдана. Но вот той инфраструктуры, которая была в «Наших», у них уже нет, и им это не нужно. Они собираются конкретно для акций: сделали дело и разошлись по домам.

Сергей Медведев: Насколько для нынешних субкультур важен феномен насилия?

Борис Клюшников: Я рос в начале 2000-х в таком районе, где был самый пик противоборств «фа» и «антифа». Там было, конечно, ужасно. Эти сообщества, которые собирались в конце 80-х, в 90-е, как правило, были организованы по шовинистическому принципу. Это некоторое мужское братство, где все чувствуют друг друга и так далее. Там было очень много мачизма, некоторого радикализма. Насилие было во многом связано с самоутверждением.

Сергей Медведев: Это осталось?

Борис Клюшников: Я думаю, этого стало меньше. Сегодня сообщества организуются по другому принципу. Но те старые сообщества, которые были (фанаты, «фа» и «антифа»), до сих пор такими и остались. И политическая задача как раз заключается в том, чтобы изменить саму структуру общества, саму структуру общения между людьми, например, удалить из общения этот примат насилия.

Сергей Медведев: Мы видим, как развиваются современные субкультуры, как они все более виртуализиуются, уходят в сеть, как исчезает компонент насилия, может быть, исчезает даже компонент физического общения людей друг с другом. В любом случае, это то, что делает людей обществом. Как ни парадоксально, это часть гражданского общества, это то, что делает город мегаполисом, а жизнь в нем — такой интересной.

Панк — Музей молодежной культуры

Punk moment (1976–77) породил множество групп, клубов, журналов для фанатов и звукозаписывающих компаний. Моральная паника, последовавшая за «сквернословным» появлением Sex Pistols на телевидении во время чаепития в декабре 1976 года, привела к тому, что панк переместился в более широкое общественное сознание. Фурор, окружавший альбом Sex Pistols «God Save the Queen» (1977), выпущенный приуроченным к Юбилею и завернутый в конверт Джейми Рида, портящий Елизавету II, добавил крамольности к преступности панка.Даже тогда, под пугающими историями таблоидов, такие группы, как The Clash, X-Ray Spex и The Adverts, предлагали песни с социокультурной критикой, в то время как Siouxsie and the Banshees, Wire, Subway Sect, The Slits и другие намекали на что-то другое. . В период с 1977 по 1978 панк переместился в провинцию, породив местные сцены и эволюционировав в сторону пост-панк звуков и чувств. Joy Division из Манчестера лучше всего обозначила переход от гнева к отчуждению. Но конец 1970-х был также периодом «Рока против расизма» и возрождения субкультур; панк-экспериментализм и мощный соцреализм.Параллельно с панком, индустриальная культура возникла благодаря Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, а радиошоу Джона Пила дало возможность поздним вечером заглянуть в постоянно расширяющиеся возможности панка. В конце десятилетия двухцветный и новый романтизм эволюционировали из разнообразной среды панка, культивируя в процессе новые стили. Поп-музыка была переосмыслена в 80-е годы; альтернативные диаграммы были созданы для учета растущего подполья.

В 80-е годы панк раскололся на различные фракции. Ой! возник как «уличный ритм», тупой панк-рок, проинформированный Sham 69 и стремящийся присоединиться к скинхедам как более резонансное воплощение претензий панка на пролетарские корни.Племена анархо-панка собрались вокруг Crass и Poison Girls, углубляя политику панка в протесты против войны, вивисекции, Города и всего остального, представляющего «систему». The Exploited возглавили тех, кто стремится провозгласить «панк не мертв», а их певец Уотти Бьюкен довел до совершенства ставший уже клишированным могиканцем. Из трещин между ними возник «позитивный панк», черпающий из мрачной чувственности раннего Адама, Муравьев, Сиукси и Банши, проложивший дорогу к Готам. Независимые лейблы, такие как FAST, Factory, Postcard и 4AD, развивавшиеся по сторонам, культивировали свою собственную эстетику, в то время как те, кто твердо придерживался духа DIY панка, создали мир инди-поп-музыки, который часто обращался к различным влияниям шестидесятых годов в попытке избегайте нисходящих облаков восьмидесятых тэтчеритов.

Наступают 2020-е, а панк по-прежнему окрашивает ткань культуры. Ностальгия, это самое непанковое из представлений, тяжело нависает над фестивалями и скучными историями о «прежних временах». Коопция привела к тому, что панк-графика продавала кредитные карты и гамбургеры (как и предсказывал Джейми Рид). Но копните глубже, и еще многое предстоит открыть для себя заново и многое, что можно использовать в культурном влиянии панка. Было время, когда каждая деревня и центр города были заполнены панками, ютившимися в автобусной остановке или на ступеньках, на которых можно было сесть.Теперь работы художников-панков, таких как Линдер, или постоянно меняющийся-всегда-один и тот же подход The ​​Fall предлагают точки вдохновения. Сделай сам остается стимулом к ​​агентству. Отрицание панка всегда лучше всего использовалось как источник творчества; средство для сборки и воссоздания; строить из руин.

Молодежных субкультур: какие они сейчас? | Музыка

По телефону Хелина объясняет мне, что такое девушка-грузчик. «Обычно вы идете в магазин за одеждой или косметическими товарами, — говорит она, — затем снимаете рекламное видео и показываете зрителям на YouTube, что у вас есть.Вы просматриваете предметы одежды один за другим. Я предполагаю, что люди получают от них не хвастовство, например, сколько у вас денег или что-то в этом роде, а образ жизни: вы можете увидеть, как живет один человек, каков его вкус ».

Если вы возражаете насмехаться над молодежным культом, который включает в себя создание видеороликов о ваших покупках, тогда у Хелины есть довольно интригующий контраргумент: «Дело не только в том, чтобы показать, что у вас есть, — говорит она. — Это целый творческий процесс, стоящий за видео, как ну, и это то, что мне в нем нравится.Выбор подходящей музыки, переход от съемок к монтажу. Иногда я даже раскадровываю вещи, потому что мне нужны определенные кадры, как я могу представить разные предметы и тому подобное ». Кроме того, по ее словам, это настоящее сообщество. Она думает, что многие девушки-тащилки« включают камеру, потому что это способ разговаривать с людьми, не выходя на улицу и не сталкиваясь с их страхами. Я знаю, что это было со мной: я включил камеру, потому что я был дома, подписал с работы, болен и мне очень скучно. И это в какой-то мере помогло мне укрепить мою уверенность.Есть это сообщество, где вы можете поговорить с единомышленниками ».

В итоге я поговорил с Хелиной, потому что девушки-перевозчики и их видео в настоящее время очень важны — на YouTube есть множество вещей, а я попытаться исследовать состояние молодежных субкультур в 2014 году. Это кажется стоящим делом. Вам вряд ли понадобится степень в области социологии, чтобы понять, что за последние пару десятилетий с ними произошло что-то довольно драматическое; вам просто нужна работающая пара глаза.Когда я пришел в среднюю школу в середине 80-х, пятый и шестой классы, где требования к униформе были смягчены, выглядели как масса разных племен, все они определялись музыкой, которая им нравилась, и все они более или менее носили свои вкусы на рукавах. Были готы. Были металлисты. Были панки. Были и душевные парни, по крайней мере один из которых принял роковое решение попытаться завершить свой образ, отрастив усы, полученный в результате вздутия до крайности. Были помощники Моррисси и даже пара эрзац-хиппи, один из которых украсил свою сумку Adidas рисунком сложной передней обложки альбома Гонга 1971 года Camembert Electrique: довольно дерзкий ход, учитывая насмешки, которые хиппи перенесли во время панка. , и в руках сценаристов «Юных».

Как это было: панки, 1983 год. Фотография: Нильс Йоргенсен / Rex Features

И я, кажется, припоминаю, что были десятки психобиллов, смутно запоминающийся молодежный культ 80-х, который выбрал карикатурный союз панка и рокабилли. Это может быть моя память, предполагающая, что их было больше, чем на самом деле, просто потому, что они выглядели так поразительно, ваш средний сайкобилли умудрился достичь взгляда, который одновременно был совершенно нелепым, тревожно жестким и угрожающим. Я определенно помню, как один из них появился в нестандартный день в костюме гигантского банана и в костюме Дока Мартенса, вероятно, в дань уважения героям сайкобилли King Kurt, недавно выпущенному синглом Banana Banana.Было довольно очевидно, кто есть кто и что есть что. Вам не нужно было быть экспертом в тонкой семиотике подросткового дресс-кода, чтобы понять, что парень с головокружительной крашеной челкой, разгуливающий в костюме банана, вероятно, не из той же субкультурной ткани, что и кардиган в очках. владелец, несущий копию Полного собрания сочинений Оскара Уайльда. И это была просто моя школа. За его воротами журналы о стилях всегда писали о более странных, более загадочных молодежных культах: в какой-то момент в 80-х Face опубликовал немного скептически настроенную статью о «психоделической паршивости», подбадривая случайных людей с любовью к курению наркотиков и Фрэнку Заппе.В конце 80-х — начале 90-х годов музыкальные еженедельники всегда обвиняли в попытках изобрести молодежные культы для своих гнусных целей: гребо, ромос, фрагглс, тин-си.

В 2014 году, однако, единственные настоящие подростковые культы, видимые для постороннего человека, демонстрирующего свою приверженность манерой одежды, — это металлисты и эмо. Первое чувствует себя самым бессмертным молодежным движением из всех, все еще набирая новых новообращенных еще долгое время после того, как мод или скинхед стал почти исключительно провинцией людей среднего возраста.Последний, кажется, объединил элементы большинства других впечатляющих субкультур — готики, металла, панка и инди — под одним универсальным термином. В середине нулевых ему даже удалось спровоцировать вспышку гнева старомодного народного дьявола, когда Daily Mail провозгласила его опасным культом подросткового самоубийства. Но это все.

Что-то явно изменилось, и за последнюю неделю я выслушал множество гипотез разной степени правдоподобия относительно того, почему. Социолог из Университета Сассекса доктор Кевин Уайт сказал мне, что он думает, что это как-то связано с меняющейся классовой структурой Великобритании.Elswehere, существует довольно сварливая теория «тк-дети-сегодня», согласно которой подростки теперь настолько пресыщены изобилием предлагаемых развлечений, что не чувствуют необходимости бунтовать через одежду или ритуалы — и глубоко удручает то, что люди слишком обеспокоены своим будущим в нынешнем финансовом климате, чтобы проявлять творческий подход. И у меня был долгий и увлекательный разговор с историком Дэвидом Фаулером, автором известной книги «Молодежная культура в современной Британии», у которого есть интригующая, хотя и спорная теория о том, что такие субкультуры, как хиппи и панк, имеют очень мало общего с реальным миром. участвовавшие в них подростки — «они были потребителями… они были своего рода марионетками» — а вместо этого были информированы и контролировались немного старшим поколением с университетским образованием.«Молодежная культура как своего рода трансформирующая, контркультурная философия должна формироваться пожилыми людьми и неизменно студентами», — говорит он. Сегодня отсутствие чего-либо эквивалентного радикальным студенческим движениям 60-х годов, которые подпитывали как движение хиппи, так и панк, означает отсутствие идей, проникающих в поп-культуру.

Тащите девушек. Фотография: YouTube

Между тем доктор Рут Адамс из Королевского колледжа Лондона считает, что это может быть связано со скоростью, с которой сейчас движется «цикл производства и потребления».«Мода и музыка сегодня намного дешевле и намного быстрее», — говорит она. «Я думаю, что с субкультурной точки зрения намного проще вести беспорядочные половые связи. Когда я был подростком, вам приходилось уделять больше внимания музыке и моде, потому что это требовало больших финансовых вложений. У меня была пара готических ботинок на шпильке, которые длилось у меня годами: я должен был взять на себя своего рода обязательство выглядеть так, потому что в ближайшее время я не собирался покупать другую пару альтернативной обуви, поэтому мне пришлось подумать о том, какие из них я хочу.Теперь все стало немного более расплывчатым, семиотические знаки не так уж жестки, как раньше ».

Но самая прямая и прозаическая теория состоит в том, что, как и практически во всех сферах массовой культуры, она радикально изменилась. изменилось с появлением Интернета: теперь мы живем в мире, где подростки больше заинтересованы в построении идентичности в Интернете, чем в демонстрации своей пристрастия и интересов.

«Это не обязательно происходит на улицах. больше, но это, безусловно, происходит в Интернете », — говорит Адамс.«Гораздо проще найти в сети персонажей, которые абсолютно ничего не стоят, кроме демонстрации определенных видов тайных знаний, которые Сара Торнтон назвала субкультурным капиталом. Вам не нужно вкладывать деньги в драпированный костюм для плюшевого мальчика или футболку от Seditionaries. . »

Как только вы начинаете изучать субкультуры в Интернете, все становится нечетким и запутанным, что усугубляется тем фактом, что многие онлайн-субкультуры, кажется, покрыты слоями познающей иронии. В поисках новейших молодежных субкультур разные люди указывают на меня в разных направлениях, но я неизменно не могу понять, серьезно ли то, на что я смотрю, или шутку: это никогда не было проблемой в те дни, когда представители разных молодежных культов были готовы бить друг друга.Есть много вещей, которые кажутся странными, яркими и креативными, но в этом есть что-то странно застенчивое и ни к чему не обязывающее: возможно, это результат жизни в мире, где доминируют социальные сети, где вы находитесь под постоянным наблюдением ваши сверстники.

Azealia Banks занимается морским панком.

В любом случае, я буквально понятия не имею, происходит ли видео рэперов Serious Thugs — комментарии YouTube: «ЭТО БУДУЩЕЕ», «chavvy встречает хипстера!» — это искренняя попытка вернуть оскорбленный имидж «чавов», который может в конечном итоге иметь более широкое влияние, или это просто ужасная ироничная насмешка над тем, как одеваются дети из рабочего класса.Звезда Tumblr, такая как Молли Сода — 24-летняя американка с крашеными волосами и пирсингом перегородки, чей веб-сайт представляет собой любопытную смесь ностальгических образов из первых дней Интернета, блестящего китча My Little Pony, эротического порно и фотографии, на которых она корчит рожи и иногда обнажается, и которая недавно, кажется, превратила свою онлайн-известность в карьеру в визуальном искусстве (восьмичасовое видео, на котором она читает содержимое своего почтового ящика, было недавно продано Phillips в Нью-Йорке) — во главе субкультуры? С одной стороны, немного сложно понять, что она делает или за что стоит.С другой стороны, у нее определенно есть помощники, которые одеваются, как она, и подражают эстетике ее Tumblr (на самом деле, у нее их так много, что они пародируются на другом Tumblr под названием Molly Soda Try-Hards). Кроме того, ее влияние, похоже, влияет на господствующую культуру: сеть магазинов одежды Urban Outfitters недавно разместила в блоге сообщение, в котором клиентам рассказывается, как добиться образа девушки из Tumblr, вдохновленного Молли Содой, хотя, о, боже, это скорее костюм на Хэллоуин, чем постоянный образ жизни. .

А еще есть seapunk, движение, которое началось как шутка в Твиттере, превратилось в страницу в Facebook, а затем набрало обороты до такой степени, что превратилось в реальную сцену с «взглядом» морского панка, который включал окрашивание волос. бирюза, клубные вечера в стиле сипанк и музыка в стиле сипанк.«Seapunk — это название клубного движения на Среднем Западе, созданного группой двадцатилетних с бирюзовыми волосами, которые любят топить складские паузы в потоке суб-басов и водянистых сэмплов Wu-Tang», — гласила статья в стильном журнале Dazed And Смущенный. «Изначально этот термин был придуман Lil ‘Internet в психоделической гифке, но продюсер Fire For Effect был ответственен за то, чтобы превратить его в полноценный образ жизни». Прежде чем вы отвергнете это, как будто это звучит как что-то, придуманное Чарли Брукером для предстоящей серии Натана Барли, возможно, стоит отметить, что морской панк действительно оказал влияние на мейнстрим поп-музыки: внешний вид морского панка был по-разному использован рэпером Азилией Бэнкс, Леди Гагой. , Рианна и Тейлор Свифт.В любом случае я опоздал. Один из предполагаемых основных участников сипанка, Зомбель, очевидно, объявил движение мертвым, когда поп-звезды начали зацикливаться на нем, что, возможно, говорит вам кое-что о субкультурах в 2014 году. Они захватывают воображение людей, попадают в мейнстримную культуру, а затем умирают: это было когда-либо таким образом, но теперь это происходит с большой скоростью. Путь панка от первого появления Ramones и Ричарда Хелла в Нью-Йорке до первых полос британских таблоидов занял пару лет, за это время он изменился, развился и мутировал.Путешествие Seapunk от интернет-шутки к Рианне с использованием изображений в Saturday Night Live заняло несколько месяцев.

Они хиппи, но знают почему? Вудсток, 1969. Фотография: Билл Эппридж

Трудно не удивиться ощущению, что, не считая эмо и металлистов, то, что вы могли бы назвать идеей 20-го века о молодежной субкультуре, теперь просто устарело. Интернет не порождает массовые движения, связанные вместе общим вкусом в музыке, моде и владением субкультурным капиталом: он порождает краткие, микрокосмические.На самом деле, самое близкое к старой модели субкультуры, с которой я столкнулся, — это Хелена и девушки-приманки. Их видео — о демонстративном потреблении: публичная демонстрация их хорошего вкуса, тщательно подобранная с особым вниманием к деталям. Когда вы говорите так — и рискуете навлечь на себя фатву со стороны поклонников Пола Веллера среднего возраста — они звучат замечательно как моды.

Панк-субкультура | Контркультура | Фэндом

Панк состоит из ряда более мелких субкультур, включая анархо-панк, краст-панк и хоррор-панк, которые отличаются уникальными формами панк-культуры.Несколько субкультур развились из панка, чтобы стать самостоятельными, например, готика, сайкобилли и эмо.

Ранняя история []

Здравствуйте, получайте удовольствие от проекта, про Панки

В конце 1960-х The Stooges и MC5 начали играть урезанную, более громкую и агрессивную форму рок-н-ролла (иногда называемую пре-панком или протопанком) в ответ на коммерциализацию контркультуры хиппи. .Такие группы, как Ramones, Television и Talking Heads, испытали сильное влияние этого и пошли дальше. Эти нью-йоркские группы начали посещать CBGB, и так сформировалась первая панк-сцена.

В тот же период группы сформировались независимо в других местах, таких как The Modern Lover] в Бостоне; Electric Eels, Rocket from the Tombs и The Dead SEX фаллоимитаторы в Огайо; Святые в Брисбене, Австралия, и Душители и Sex Pistols в Лондоне.
4 июля 1976 года The Ramones и The Stranglers играли в лондонском The Roundhouse.Это шоу часто называют событием, положившим начало панк-сцене в Лондоне. К концу 1976 года многие поклонники Sex Pistols сформировали свои собственные группы, включая The Clash, Siouxsie & the Banshees, The Adverts, Generation SEXXX, The Slits и X-Ray Spex. Появились и другие британские группы: The Damned, The Jam, The Vibrators, Buzzcocks и London.

Культура []

Музыка []

Музыка — важнейший аспект панка. Панк-музыку называют панк-рок , иногда сокращенно панк .Большая часть панк-рока — это особый стиль жанра рок-музыки, хотя панк-музыканты иногда включают элементы из других жанров. Панк-субкультуры часто отличаются уникальным стилем панк-рока, хотя не каждый стиль панк-рока имеет свою собственную субкультуру. Большинство панк-рока состоит из простых аранжировок, коротких песен и текстов, которые придерживаются панк-ценностей. Панк-рок обычно играют в группах, в отличие от сольных исполнителей.

Мода []

Панки стремятся оскорбить приличия, используя в высшей степени театральную одежду, прически, косметику, украшения и модификацию тела.Одежда в стиле панк приспосабливает существующие предметы к эстетическому эффекту: ранее порванная одежда удерживается английскими булавками или обматывается скотчем, пишется маркером или стирается краской; черный мешок для мусора может превратиться в платье, рубашку или юбку. Одежда из кожи, резины и винила также широко распространена, возможно, из-за ее подразумеваемой связи с трансгрессивными сексуальными практиками, такими как бондаж и садомазохизм. Некоторые панки носят обтягивающие джинсы, туфли из борделей, футболки с пикантными изображениями и, возможно, кожаные мотоциклетные куртки и кроссовки Converse.

Некоторые панки укладывают волосы шипами, делают из них ирокез или другие драматические формы и окрашивают в яркие, неестественные оттенки. Панки будут использовать английские булавки и бритвенные лезвия в качестве украшений. Панки, как правило, выражают свою любовь к группе или идее с помощью пуговиц или нашивок, украшающих их куртки и другие предметы одежды. Иногда они выставляют напоказ табуированные символы, такие как Железный Крест. Ранние панки иногда носили нацистскую свастику для шока, но большинство современных панков являются стойкими антирасистами и, скорее всего, будут носить перечеркнутый символ свастики.

Изобразительное искусство []

Эстетика панка определяет тип искусства, которым наслаждаются панки, обычно с андерграундной, минималистической, иконоборческой и сатирической чувствительностью. Панк-обложки украшают обложки альбомов, флаеры концертов и панк-журналы. Панк-арт, как правило, прямолинейный с четкими сообщениями, часто связан с политическими проблемами, такими как социальная несправедливость и экономическое неравенство. Часто используются изображения страдания, чтобы шокировать и вызвать у зрителя чувство сочувствия.В качестве альтернативы панк-арт может содержать изображения эгоизма, глупости или апатии, чтобы вызвать у зрителя презрение. Субкультура — это группа в более широком обществе, у которой есть ценности, убеждения и поведение, которые идут вразрез с обществом в целом.

Большая часть ранних произведений искусства была черно-белой, потому что они распространялись в журналах, воспроизводимых в копировальных магазинах. Панк-арт также использует эстетику массового производства студии Энди Уорхола Factory. Панк сыграл свою роль в возрождении трафаретного искусства, возглавляемом Крассом.Ситуационисты также повлияли на внешний вид панк-арта, в частности Sex Pistols. В панк-искусстве часто используется коллаж, примером которого является искусство Красса, Джейми Рида и Уинстона Смита. Джон Холмстром был панк-карикатуристом, создавшим работы для Ramones and Punk Magazine. Художественное движение Stuckism берет свое начало в панке и назвало свое первое крупное шоу The Stuckists Punk Victorian в Художественной галерее Уокера во время Ливерпульской биеннале 2004 года. Чарльз Томсон, соучредитель группы, назвал панк «большим прорывом» в своем искусстве.[1]

Танцы []

Основная статья: Панк-танец

В панк-субкультуре популярны различные танцы. Эти танцы, которые обычно исполняются на панк-шоу, часто кажутся хаотичными или даже жестокими. Субкультура панка и ее непосредственные предшественники породили многие из этих танцевальных стилей с 1970-х годов. Мошинг и пого — это виды танца, наиболее тесно связанные с панком. Сценический дайвинг и крауд-серфинг изначально ассоциировались с протопанк-группами, такими как The Stooges, но впоследствии нашли свое место на панк-, метал- и рок-концертах.Ска-панк продвигал танцевальный стиль сканкинга. Панк-концерты часто больше напоминают мелкие беспорядки, чем рок-концерты. Хардкорные танцы — это более поздняя разработка, основанная на всех этих стилях.

Литература []

Основная статья: Панк-литература

Панк породил значительное количество поэзии и прозы. У панка есть своя подпольная пресса в виде панк-журналов, в которых публикуются новости, сплетни, культурная критика и интервью.Некоторые журналы имеют форму пержинов. Важные панк-журналы включают Maximum RocknRoll , Punk Planet и Cometbus . О панке написано несколько романов, биографий, автобиографий и комиксов. Любовь и ракеты — известный комикс с сюжетом о панк-сцене Лос-Анджелеса.

Джим Кэрролл и Патти Смит — два примера поэтов-панков. В состав группы Medway Poets входил панк-музыкант Билли Чилдиш, оказавший влияние на Трейси Эмин.Автобиографические произведения Джима Кэрролла — это, пожалуй, первая панк-литература. Панк вдохновил жанры киберпанк и стимпанк.

Пленка []

Было снято много панк-фильмов, а видеоклипы на панк-рок и панк-скейт-видео являются обычным явлением для некоторых групп. Использование видеоматериалов типично для панк-фильмов. Движение No Wave Cinema во многом обязано панк-эстетике. Дерек Джарман и Дон Леттс были режиссерами панк-фильмов.

Образ жизни []

Участниками панк-субкультуры обычно называют панков , панков , реже панков , или панков .Не каждый, кто играет руку в субкультуре панка, считается панком. Конкретные подмножества панка в разной степени идентифицируются с основной субкультурой и используют ряд различных терминов, чтобы отличить себя, но они обычно включают использование панк в качестве суффикса.

Обычно панк входит в субкультуру в первые несколько лет средней школы. Многие панки продолжают играть роль в субкультуре в течение нескольких лет, а некоторые даже делают свое участие в жизни обязательством на всю жизнь.Хотя подростки являются основной возрастной группой в панке, есть также много взрослых, которые придерживаются панк-менталитета, но не обязательно одеваются в соответствии с этим. Некоторые панки в конечном итоге покидают субкультуру в пользу статус-кво, что иногда рассматривается как распродажа теми, кто все еще находится в субкультуре.

Панки — это, как правило, белые подростки мужского пола из рабочего или среднего класса, хотя исключения изобилуют по всем пунктам. В панке, за исключением субкультуры riot grrrl, в основном доминируют мужчины, хотя панки редко терпят откровенный сексизм.С момента своего создания панки-женщины всегда играли важную роль в панк-субкультуре [2], но, говоря численно, они значительно недопредставлены. Однако по сравнению с некоторыми альтернативными культурами, основной панк гораздо ближе к гендерному равенству, по крайней мере, в том, что касается его доминирующего идеологического взгляда на гендерные отношения.

По сравнению с господствующей культурой, большая часть панк-сообщества — гомосексуалисты или бисексуалы, особенно в субкультуре квиеркоров. Панки всегда были обычным явлением в альтпорне.

Хотя панк-субкультура в подавляющем большинстве антирасистская, она в значительной степени белая, особенно в Европе и Северной Америке, и некоторые маргинальные панк-фракции придерживаются взглядов на превосходство белых. К этим группам обычно относятся враждебно со стороны остальной субкультуры. Многочисленные этнические меньшинства приняли участие и внесли свой вклад в развитие субкультуры, такие как чернокожие, латиноамериканцы и азиаты. Документальный фильм Afro-punk исследует роль афроамериканцев в субкультуре панка.

Первоначально большинство панков происходило из рабочего класса из городских районов, но с тех пор эта демография изменилась, так что теперь многие панки происходят из среднего класса из пригородных домов. Панки часто работают с минимальной заработной платой или не работают. Некоторые панки бездомны, а некоторые вынуждены сидеть на корточках, нырять в мусорных контейнерах или воровать в магазинах, чтобы выжить. В панк-сообществе существует напряженность между отказом от оплачиваемой работы и презрением к тому, чтобы бросить учебу. Гаттер-панки и ракель-панки различаются по своему фактическому участию в панк-субкультуре.

Несколько крупных фигур в панк-сообществе умерли от передозировки наркотиков или самоубийства. Злоупотребление психоактивными веществами довольно распространено на панк-сцене, за исключением фракции стрейт-эдж. Первоначальное панк-движение в значительной степени подпитывалось героином, метамфетамином и алкоголем. Метамфетамин и алкоголь продолжают находить широкое применение в субкультуре, хотя потребление героина снизилось с начала 1980-х годов. Панк-субкультура также связана со злоупотреблением ингалянтами.

[]

Панки в основном взаимодействуют друг с другом в своем районе, образуя местную панк-сцену.В десятках стран мира почти во всех крупных городах, во многих городах среднего размера и в нескольких маленьких городках есть такие сцены. Несколько местных панк-сцен, тесно связанных друг с другом, образуют региональную сцену. Мировое панк-сообщество иногда называют панк-сценой .

Панк-сцены, как местные, так и региональные, сосредоточены в Северной Америке, Европе и Японии. Есть также сцены в Центральной Америке, Южной Америке и Австралии. Более космополитические города материковой Азии и Ближнего Востока также являются хозяевами сцен.В Африке панк-сцены в основном ограничены Южной Африкой. В целом панк-сцены наиболее заметны в городах мира.

То, как панки выражают свою культуру, варьируется от сцены к сцене, и между регионами могут быть большие различия. Глобальная панк-субкультура состоит из носителей многих языков, граждан десятков государств и представителей самых разных национальностей и национальностей. Такое большое разнообразие фонов гарантирует, что панки создают широкий спектр культур, отражающих уникальные условия их местных или региональных сцен.

Местные панк-сцены могут состоять из полдюжины панков или включать тысячи участников. На местной сцене обычно есть небольшая группа преданных своему делу панков, окруженная более случайной периферией. На внешних окраинах панк-сцены находятся позеры и подражатели, которых основные участники вообще не считают участниками субкультуры.

Типичная панк-сцена состоит из: нескольких групп, исполняющих музыку на концертах и ​​записывающих альбомы; фанаты, которые посещают эти шоу и покупают эти альбомы; независимые звукозаписывающие компании, выпускающие эти альбомы; создатели журналов, которые документируют деятельность групп, фанатов и лейблов; визуальные художники, создающие обложки для этих шоу, альбомов, лейблов и журналов; и модельеры, создающие одежду и аксессуары.Панк может выполнять любое количество этих функций на своей местной сцене, и нередко один панк выполняет их все.

Панк-культура обменивается внутри панк-сообщества разными способами. Панк-рок можно играть на концертах на площадках или в подвальных шоу, транслировать по радиостанциям или записывать на альбомы или бутлеги для распространения панк-крылом кассетной культуры. Вечеринки также служат важным компонентом панк-сцены, обеспечивая мероприятие для обмена музыкой и укрепления солидарности сцены.Панк-журналы иногда обмениваются в журналах, специально предназначенных для данной субкультуры.

Приседания играют важную роль в панк-сообществе, обеспечивая убежище и другие формы поддержки. Панк-сквоты и другие панк-хаусы часто предоставляют место для проживания гастролирующим группам. Эти дома обычно находятся в городских районах с низким доходом в районе салазок или рядом с ним. Есть несколько панк-коммун, например Dial House.

В последние годы Интернет играет все более важную роль в панке [3], особенно в форме виртуальных сообществ и программ обмена файлами.Также было несколько официальных организаций, основанных на объединении панков, но они в значительной степени исчезли.

Некоторые панки и группы панков, особенно панк-рок-группы, приобретают известность в пределах своей местной сцены, региональной сцены или панк-субкультуры в целом, а некоторые продолжают становиться (не) известными и в мейнстриме. Среди известных панков — Джои Рамон, Джон Лайдон, Сид Вишес, Нэнси Спанджен, Джелло Биафра, Джо Страммер, Билли Айдол, Сиу Сиу и Вивиан Вествуд. Субкультура панка иногда рассматривает этих фигур как народных героев, хотя некоторые панки отвергают это как форму поклонения идолам.

Субкультуры внутри панка []

Панк состоит из разнообразного ассортимента более мелких подгрупп, каждая из которых имеет свой собственный взгляд на панк-стили. Эти группы отличаются друг от друга различиями в мировоззрении, музыке и одежде. Некоторые из этих групп враждебно настроены по отношению друг к другу, и в панке широко распространены разногласия по поводу того, являются ли некоторые из них частью более крупной субкультуры. Некоторые фракции привязаны к определенным региональным или местным сценам. Другие, например хардкор, преобладают во всей субкультуре.Один панк может идентифицировать себя с любым количеством этих фракций или ни с одной конкретной.

• Анархо-панк так же стара, как само панк-движение, и снабдил панк-субкультуру многими элементами ее доминирующей идеологии. Он состоит из групп, групп и отдельных лиц, продвигающих анархистские идеи, такие как права животных, феминизм, антиавторитаризм, антивоенный, антикапиталистический и антирасизм. Анархо-панк-группы включают Crass, Conflict, Flux of Pink Indians и Subhumans. Мода анархо-панк охватывает весь спектр панк-моды.

• Кельтский панк, зародившийся в начале 1980-х годов, объединяет панк с традиционными культурами Шотландии, Ирландии и ирландской диаспоры. Кельтская панк-музыка сочетает в себе рок-ритм и электрогитары панка с традиционными кельтскими мелодиями и инструментами, такими как волынка.

• Христианский панк связан с христианством, а не с секуляризмом основной панк-субкультуры. Христианский панк вырос из американской хардкорной сцены 1980-х годов. Христианская панк-мода похожа на типичную панк-моду и часто включает христианскую символику, такую ​​как крест, терновый венец, ихтис, лабарум и недавно созданный символ «Альфа есть Омега».

• Краст-панк — более экстремальная версия субкультуры анархо-панк. Членов этой фракции иногда называют crusties . В музыке краст-панка элементы анархо-панка и хэви-метала сочетаются с самыми суровыми аспектами хардкора, часто по звучанию похожим на грайндкор, и с использованием элементов d-beat. Мода краст-панка в значительной степени основана на этике — всегда D.I.Y., часто антисоциальной, нигилистической и антипотребительской. Идеология краст-панка следует в том же духе, что и анархо-панк.

• Cowpunk, смесь стилистических элементов панка с музыкой, модой и танцами кантри и рокабилли. Cowpunk зародился в южной Калифорнии в начале 1980-х годов.

• Deathrock отличается тем, что принимает культурные особенности фильмов ужасов. Детрок фокусируется на «темной» культуре, такой как оккультизм и смерть. Он был создан такими музыкантами, как Розз Уильямс, Ева О и Дина Рак в Калифорнии в конце 1970-х — начале 1980-х годов.

• Глэм-панк и арт-панк были первыми возникшими панк-подобными субкультурами, хотя их обычно рассматривают отдельно от того движения, которое они помогли вдохновить.

• Примерно в начале 1980-х панк пережил ренессанс в виде субкультуры хардкор-панка в Северной Америке. Хардкорная музыка — это более быстрая и тяжелая версия панк-рока, обычно характеризующаяся короткими, громкими и страстными песнями. Основные группы включают Bad Brains, Black Flag и Minor Threat.Хардкорная мода по-разному отличается от оригинальной панк-субкультуры. Британский эквивалент американского хардкора — UK 82.

• Хоррор-панк — это, по сути, более хардкорная версия deathrock.

• Панк-метал и кроссовер-трэш, объединяющие субкультуры панка и хэви-метала.

• Нацистский панк исповедует неонацизм и превосходство белых. Он вырос из первоначального британского панк-движения в конце 1970-х годов, а затем распространился на США и другие страны.Музыка, которую играют нацистские панк-группы, называется Rock Against Communism , hatecore или просто Nazi punk . Skrewdriver, архетипическая нацистская панк-группа, в значительной степени ответственна за создание этой фракции. Skrewdriver считался одним из первых Oi! группы и начинались как аполитичные. Ныне несуществующий Панк-Фронт был печально известной нацистской панк-организацией в Великобритании в конце 1970-х годов. Нацистские панки часто носят свастику или другие символы ненависти в сочетании с более типичной панк-одеждой.

• Ой! жанры стрит-панка прочно отождествляются с чувствительностью рабочего класса панка, хотя они не несут никакой конкретной политической идеологии, кроме грубого квазисоциалистического популизма. Однако были Oi! группы из всего политического спектра, слева направо. Созданная в оригинальной субкультуре британского панка, Oi! стремится объединить панк с рабочим классом, последователями уличного уровня, часто ассоциируясь с футбольным хулиганством. Ой! панк-идеология способствует единству между панками, скинхедами и другой молодежью из рабочего класса.Основные группы включают Cock Sparrer, The Cockney Rejects, Angelic Upstarts и Sham 69. Имея тесные связи с Oi! панк-субкультура, хотя и не придавая такого же значения футбольному соперничеству, стрит-панк — это субкультура панка рабочего класса, живущего в центре города. У некоторых анархо-панков и краст-панков проблемы с Oi! панков из-за отсутствия радикальных политических идеалов, упора на работу и других взглядов, выраженных в Oi! Музыка.

• Вымершая субкультура позитивного панка, названная так потому, что в ней отсутствовало насилие, характерное для остального панка, зародилась в конце 1970-х на лондонской панк-сцене вокруг ночного клуба Batcave и быстро превратилась в субкультуру гот.

• Queercore — это ветвь хардкор-панка, которая развивалась вместе с riot grrrl на основе опыта лесбиянок, гомосексуалистов, бисексуалов и транссексуалов. Музыка Queercore, примером которой являются такие группы, как Pansy Division, Tribe 8 и Mukilteo Fairies, похожа на хардкор, и ее тексты часто касаются проблем, связанных с маргинальной сексуальностью. Точно так же квиеркорская мода похожа на хардкорную одежду, хотя она включает в себя некоторые элементы из субкультур, основанных на сексуальности и гендерной идентичности.

• Riot grrrl — ответвление хардкор-панка, в котором упор делается на феминизм. Этот сегмент направлен на создание благоприятного для девочек пространства внутри субкультуры, решая эту задачу с помощью феминистских журналов и женских групп. Riot grrrl зародился в хардкорных сценах Сиэтла, Олимпии и Вашингтона, округ Колумбия, примерно в 1991 году и разделил значительный культурный перекрестный опыт с развивающейся субкультурой гранжа. Bratmobile и Bikini Kill — два ярких примера групп riot grrrl.

• Scum punk, поджанр, имеющий некоторую связь с хардкором, известен своим пренебрежением к безопасности, морали и гигиене. Это скорее философский поджанр панка, чем настоящий музыкальный, очень похожий на прямолинейную сцену, хотя и противоположный по взглядам. Песни в поджанре scum punk обычно имеют сексуальный или насильственный характер и содержат табу на темы (включая инцест, изнасилование, педофилию, зоофилию и употребление наркотиков). Концерты подонков-панк-групп обычно представляют собой трансгрессивные выступления.Само название происходит от GG Allin и одной из его многочисленных бэк-групп Scumfucs. Во многих песнях GG Allin также используется слово «scum», включая Bite it You Scum , Scum Fuck Tradition и Outlaw Scumfuc . Сегодня подонок — это андерграундная сцена с небольшим количеством поклонников.

• Субкультура скейт-панка зародилась в 1980-х годах в Венис-Бич, Калифорния, как сплав панка и субкультур, связанных со скейтбордингом и серфингом.Эта фракция была в значительной степени создана командой скейтбординга под названием Z-boys. Музыкально скейт-панк произошел из хардкор-панка.

• Ска-панк и двухцветный сочетают панк с ямайской культурой руди. Это тесно связанная субкультура, делающая упор на межрасовое единство. Музыкальный стиль ска-панк, который сочетает в себе панк-рок и ска, иногда включает духовые инструменты, что отличает его от большинства другой панк-музыки. Ска-панк популяризировал танцевальный шаг, называемый шкурой. В Великобритании подъем ска-панка произошел вскоре после его зарождения.С тех пор эта фракция распространилась на Северную Америку, где в начале 1990-х годов привлекла к себе значительное внимание.

Культурные отношения []

Панк имеет уникальные отношения с другими субкультурами и популярной культурой в целом.

Субкультуры, выросшие из панка []

• Готическая субкультура зародилась на готик-рок-сцене, музыкальном жанре, который развился из панк-рока и пост-панка в конце 1970-х годов. Субкультура известна своим мрачным мировоззрением и увлечением темными предметами и модой.

• Psychobilly сочетает в себе музыку и моду субкультуры рокабилли с темами ужасов. Музыка Psychobilly обычно играется с прямым басом вместо электрического баса. Каупанк и панкабилли — родственные субкультуры.

• Музыка Новой Волны и сопутствующая ей субкультура возникли вместе с самыми ранними панк-группами; действительно, панк и новая волна изначально были взаимозаменяемыми терминами. Сочетая элементы ранней панк-музыки и моды с гораздо более ориентированным на поп-музыку и менее «опасным» стилем, новая волна стала одним из самых популярных музыкальных движений начала 1980-х годов, прежде чем исчезнуть в середине десятилетия.

• Эмо возникло из панк-сцены Вашингтона, округ Колумбия, в конце 1980-х годов. Панк и эмо иногда имеют антагонистические отношения, поскольку эмо как движение становится все более популярным, а панки обычно отвергают любую форму музыки или субкультуры, которая «распродана».

• Построенный из хардкор-панка, стрейтэдж основан на образе жизни воздержания от алкоголя, табака и употребления рекреационных наркотиков. Движение было инициировано Вашингтоном Д.Незначительная угроза К. в 1980-е годы. Солист Minor Threat Иэн МакКей придумал этот термин в своей песне «Straight Edge». С тех пор он отрекся от движения. Кто-то, кто придерживается принципа «прямолинейности», следует панк-образу жизни, но не пьет, не курит и не употребляет наркотики. Некоторые редакторы прямого обрезания избегают беспорядочных половых связей, а многие современные редакторы прямых обрезков являются вегетарианцами или веганами. Straight edge был реакцией на саморазрушительный характер сцены и употребление наркотиков. Один из признаков того, что человек находится в состоянии «ребра», — это черный значок «X», написанный маркером на руке человека.Это происходит из-за того, что на концертах несовершеннолетних молодых людей отмечают знаком «Х», чтобы бармен знал, что им нельзя подавать алкоголь. Hardline — это социальное движение, зародившееся в субкультуре стрейт-эдж-панк. Жесткая линия основана на крайних политических взглядах, главным образом на доктринах глубинной экологии. Это противоречиво, даже в пределах крайности, поскольку это воинственная позиция против употребления наркотиков. Сторонники жесткого курса иногда нападают на незнакомцев, которые пьют, курят или принимают наркотики. Некоторые люди погибли в результате этих действий.Самая известная жесткая группа — ныне несуществующий Vegan Reich.

• Инди-сцена — это ответвление панка, которое продолжает этику панка «сделай сам», хотя инди-музыка более разнообразна в звуковом отношении. Инди-сцена, характеризующаяся независимыми лейблами, региональным разнообразием и базовыми фанатами, включает в себя широкий спектр андеграундных музыкальных жанров, в первую очередь альтернативный рок и, в частности, его поджанры, такие как инди-рок, инди-поп и индиетроника. Ярким примером является гранж-сцена Сиэтла, которая возникла в конце 1980-х годов.Гранж имел значительный популярный успех в начале 1990-х годов, когда средства массовой информации сделали акцент на одежде рабочего класса и инди-этике групп наряду с другими связанными с альтернативным роком тропами, такими как Lollapalooza, в попытке определить его как предполагаемую «альтернативную культуру». «для поколения X.

Субкультуры, происхождение которых отличается от панка []

Панк связан с субкультурой скинхедов, молодежной субкультурой рабочего класса, зародившейся в Великобритании в 1960-х годах.Первоначальное движение скинхедов в основном вымерло к 1972 году, но в конце 1970-х годов оно возродилось, отчасти как реакция на коммерциализацию панка. У панков и скинхедов были как антагонистические, так и дружеские отношения, в зависимости от обстоятельств.
Также в конце 1970-х годов панк повлиял на моду скинхедов, что привело к их стилю одежды.

Панк и хип-хоп возникли в Нью-Йорке примерно в одно время, и между этими двумя субкультурами произошло удивительное взаимодействие.Некоторые из первых ведущих хип-хопа называли себя панк-рокерами , а некоторые панк-моды нашли свое отражение в одежде в стиле хип-хоп. Изначально Beastie Boys начинали как хардкорная группа. Малькольм Макларен (менеджер Sex Pistols) сыграл роль в представлении панка и хип-хопа в Соединенном Королевстве. В последнее время хип-хоп повлиял на несколько панк-групп, в том числе на The Transplants и Refused, а панк-темы, такие как разочарование в урбанистическом индустриальном ландшафте, нашли отражение в лирике многих хип-хоп исполнителей.

Индустриальная субкультура имеет несколько связей с панком.

Кроме того, панк и субкультура хэви-метала имеют общие черты с момента его зарождения, а металлическая сцена начала 1970-х годов сыграла важную роль в развитии протопанка. Глэм-рокеры The New York Dolls, оказавшие огромное влияние на раннюю моду в стиле панк, также повлияли на внешний вид глэм-метала. Элис Купер был предшественником моды и музыки субкультур панка и металла. Motörhead, с момента выхода их первого альбома в 1977 году, продолжали пользоваться популярностью на панк-сцене.Хардкор в первую очередь повлиял на трэш-метал группы, такие как Metallica и Slayer, и, косвенно, повлиял на дэт-метал и блэк-метал. И наоборот, такие поджанры панка, как металкор, грайндкор, панк-метал и кроссовер-трэш, находились под сильным влиянием хэви-метала. В результате многие панки являются поклонниками хэви-метала, а многие металлисты считают панк-рок приемлемым музыкальным стилем. Гранж-субкультура в значительной степени возникла в результате слияния стилей панк и металл в конце 1980-х годов. Однако между двумя группами уже давно существует напряженность.В частности, мейнстримные воплощения металла оказались проклятием для панка. Отчасти хардкор и гранж возникли как реакция на популярную в 1980-х годах метал-музыку.

Панки когда-то были известны борьбой с Тедди Бойзом, а иногда и Гризерами / байкерами.
Многие старые британские панки также вспоминают, как скинхеды на концертах / концертах сначала избивали кого-нибудь с длинными волосами, затем избивали панков, а затем избивали друг друга. В период расцвета панка панки подвергались преследованиям и даже жестоким нападкам, особенно в США.К., где часто отмечались потасовки с Тедди Бойзом или поклонниками рокабилли. В США панки иногда сталкивались с оскорблениями со стороны быдлов и других правых групп, таких как нацисты-скинхеды. В Швеции на панков нападали раггеры.

Между позитивными панками и новыми романтиками существовала серьезная неприязнь.

Другие субкультуры были связаны с панком, включая битников, хиппи, йиппи, модников, рокеров и Cybe.

Мейнстрим и популярная культура []

В наши дни представиться панком относительно приемлемо, и это часто является просто модным заявлением среди молодежи.Брин Чемберлен пишет: «К середине 1980-х панк стал общепризнанным. Панк стал умным, артистичным и веселым. Он стал искусственным панком: стерилизованная фигура, тень его бездумного подросткового предка». [4] Таким образом, некоторые утверждают, что панк-сцена утратила самую суть своей прежней природы как сцены взрывного творчества, бунта, гнева и индивидуализма, и что она стала простой карикатурой на то, что когда-то было. Другие предполагают, что мало что изменилось, кроме популярности жанра.Разочарованные бывшие панки считают панк устаревшим и устаревшим, тем более что массовое признание означает, что панк теперь даже влияет на бойз-бэнды, хотя и в очищенной форме.

Панк повлиял и испытал влияние поп-культуры по-разному. С самого начала субкультуры крупные лейблы звукозаписи, высокая мода и средства массовой информации пытались использовать панк для получения прибыли. По большей части панк встретил это культурное присвоение сопротивлением из-за панк-этики музыкальной целостности, которая, по мнению панков, находится под угрозой из-за мотивации наживы.Многие представители оригинальной панк-субкультуры, а также некоторые современные приверженцы считают коммерциализацию панка разочарованием. Они утверждают, что панк по определению непопулярен (рассматривая «поп-панк» как противоречие в терминах) и должен оставаться таким, потому что он представляет собой необходимый вызов господствующей культуре.

Список литературы []

Библиография []

• Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991 Майкл Азеррад
• Психотические реакции и карбюраторный навоз Лестера Бэнгса, ISBN 0679720456
• Американский хардкор: история племен Стивена Блаша
• Мальчик смотрел на Джонни: некролог рок-н-ролла Джули Берчилл и Тони Парсонс, 1978, Pluto Press, Великобритания, ISBN 0861040309X
• Панк: окончательный рекорд революции Стивен Колгрейв
• Burning Britain — История британского панка с 1980 по 1984 год Ян Гласпер, Cherry Red Books, ISBN 1

  7243

• Манифест панка Грега Граффина, Плохие времена, 12/98
• Сопротивление через ритуалы: молодежные субкультуры в послевоенной Британии Стюарт Холл, ISBN 0415099161
• Субкультура: значение стиля D.Hebdige, ISBN 0415039495
• От бархата до пустоты: история до панка для постпанк-мира Клинтон Хейлин, Penguin Books, ISBN 0140179704
• От бархата к пустоте: рождение американского панк-рока Клинтон Хейлин
• Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры Ноги Макнил и Джиллиан Маккейн, 1997, Penguin Books, ISBN 0140266909
• Философия панка Крейга О’Хара
• Панк-рок: ну и что ?: Культурное наследие панка Роджера Сабина
• England’s Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond , Джон Сэвидж, 1991, Фабер и Фабер, Великобритания, ISBN 0312069634
• Мы тебе ничего не должны: Планета панк, Сборник интервью Дэниела Синкера.
• Make The Music Go Bang !: Ранняя панк-сцена из Лос-Анджелеса , Дон Сноуден
• Мы получили нейтронную бомбу: Нерассказанная история Лос-Анджелеса Панк Марк Спитц

Внешние ссылки []

Журналы []

Истории []

Общие []

Основная статья: Панк-танец

Основная статья: Панк-литература

Молодежные субкультуры панк и хардкор в США с

Индекс

1.Введение

2.1. Теория субкультур
2.1.1. Теория в панк-роке
2.1.2. Теория в хардкоре
2.2. Панк и администрация Рейгана / Консервативная политика
2.3. От панка к хардкору
2.4. Прямой край
2.5.1 Эмо / Emocore
2.5.2. Интернет-интервью с Энди Гринвальдом, автором книги Nothing Feels Good

3. Заключение

4. Библиография

1. Введение

Этот документ основан на предположениях, лежащих в основе исследования субкультур Диком Хебдиге.Здесь слово «субкультура» используется как синоним молодежной культуры, что контрастирует с работой Штефани Гримм « Die Repräsentation von Männlichkeit im Punk und Rap », где она определяет субкультуру как необходимый шаг для групп, которые отвергаются мейнстримом и, следовательно, вынуждены найти свою полу-невидимую нишу. Она специально называет гей-культуру. Молодежные культуры, пишет Гримм, находятся на границе субкультур и массовой культуры. ^[1] Но поскольку молодежная культура является такой же загадкой для основного общества, как, например, культура геев, я предпочитаю не делать разницы между словами.

После краткого введения в теорию субкультур и особенно в теорию панка и хардкора, эта статья направлена ​​на обсуждение сходств и различий молодежных культур, причин изменений и преемственности на сцене, а также их связи с политикой. Приведенные источники будут включать академические тексты, популярные тексты, такие как книга Энди Гринвальда Nothing Feels Good. Панк-рок, подростки и эмо , а также оригинальные голоса со сцены, например, собранные в интервью Бет Лахики для ее книги All Ages.Размышления о прямом крае . Поскольку музыка является отправной точкой всех обсуждаемых молодежных культур, мы также будем комментировать образцовые тексты песен.

Большая часть последней главы о новейшей форме панк-рока, эмо, будет в стиле интервью. На сегодняшний день об эмо написана одна книга. Автор Энди Гринвальд предлагает своим читателям онлайн-доску объявлений, чтобы обсудить его работу, эмо и все, что с этим связано. Он активно участвует в дискуссии и любезно ответил на мои вопросы.

2.1. Теория субкультур

Когда дело доходит до теории субкультур, и особенно панк-сцены, часто цитируются два автора — Грейл Маркус, автор книги Lipstick Traces. Тайная история 20 века ; и Дик Хебдиге, автор книги «Субкультура : значение стиля ». В « Take Three Chords… Punkrock und die Entwicklung zum American Hardcore» Дирк Бадд включил главу «Панкрок за круглым столом» и главу «Хардкор за круглым столом».В главах круглого стола Бадд цитирует авторов, написавших обширные работы о панке или хардкоре, как ученых, журналистов и / или фанатов. На этом этапе Бадд оставляет заявления без комментариев, критика и комментарии следуют в его общем анализе музыки и движений. Цитаты дают краткий обзор основных аргументов соответствующего автора и дают представление о текущих теориях о музыке и субкультурах.

2.1.1. Теория в панк-роке

Маркус фокусируется на эстетике и семиотике панка.Важен внешний вид, а это значит, что он уступает стилю. Предположения Маркуса о панке, а также его собственный стиль письма основаны на дадаизме 1920-х годов и связывают связность без учета времени и места в истории, что делает Lipstick Traces довольно трудным для понимания. Важно отметить, что он отвергает панк как музыкальный жанр: «Если панк интересен чем-то другим, кроме его функции как музыкального жанра, нет смысла рассматривать его как один». ^[2] In One Chord Wonders.Сила и значение панк-рока , Дэвид Лэнг возражает против этого, говоря, что панк-сообщество только начинало с музыки, что контрастирует с более ранними молодежными субкультурами. Он специально называет британских плюшевых мальчиков, модников и скинхедов.

Анализ

Хебдиге сосредоточен на британском панке 1970-х годов с его характером рабочего класса. Классовое сознание и панк как предполагаемая угроза высшим классам — это, конечно, британский феномен, который нелегко перенести в американский контекст панка.Однако идеи Хебдиге о социальных ролях и идентичностях как противоположности основной культуре предлагают подход, не зависящий от региональных различий, и были подхвачены учеными, исследующими не только панк, но и всевозможные молодежные субкультуры, например рэп в США или рейв в Германии. Субкультура: значение стиля был написан в 1978 и 1979 годах, когда панк уже был объявлен мертвым в Великобритании, но только начинал проявляться в Соединенных Штатах, что означает, что автор стал свидетелем того, как его теория стала реальностью только в другом обществе. вскоре после того, как он был впервые написан.Домашняя страница Панк-Конгресса 2004 года в Касселе, Германия резюмировала наблюдения Хебдиге следующим образом: Хебдиге «исследовал процесс в панке, где объекты становятся символами, оказывают ужасающее воздействие на общество, а общество реагирует коммерциализацией этих объектов для восстановления так называемого нормального состояния. . » ^[3]

2.1.2. Теория в хардкоре

Теоретических работ о хардкоре, анализирующих его таким же или подобным образом, как панк, просто не существует. Развитие хардкорной музыки было задокументировано в многочисленных региональных журналах для фанатов и в интервью с центральными участниками сцены.В Take Three Chords «Roundtable Hardcore» Бадда показывает, насколько мало было единого мнения о природе и значении хардкора. Немецкий еженедельник Der Spiegel назвал его смесью панка и хэви-метала в 1994 году, немецкий журнал о сцене ZAP не увидел никаких связей с хэви-металом и утверждал, что более мелодичные проекты групп на сцене были ближе к поп-музыке. Похоже, что у участников одной общей точки зрения является то, что хардкор — это не мода или музыкальный стиль, а связанный с определенным отношением.Природа такого отношения неясна и отличается в зависимости от региона: от простого «Мы хотим повеселиться» ^[4] до политической активности или аскетичного прямого образа жизни.

2.2. Панк и администрация Рейгана / Консервативная политика

Панк-субкультура выступала против «чистого празднования богатства» ^[5] военных расходов и сокращения социальных расходов в годы правления Рейгана. Независимые шоу закрывала полиция, а панк-журналы наполнялись антирейгановской символикой.«Многие представители этой молодежной субкультуры связали политику Рейгана с корпоративной культурой 1980-х годов, против которой они восстали». ^[6] Это также привело к тому, что молодые люди стали искать информацию в корпоративных СМИ. Эта тенденция сохранится и в 1990-е годы, когда президентом был Джордж Буш.

В статье «Панк после пистолетов: американская музыка, экономика и политика в 1980-х и 1990-х годах» Джон Чарльз Гошарт приводит два примера культурного смешения панк-музыки и политической информации.В 1991 году Dischord Records выпустили антивоенные и антидрафтовые отчеты по мере приближения войны в Персидском заливе. Один сплит-мини-альбом Ноама Хомского и Bad Religion из Maximum Rock and Roll назывался New World Order: War # 1. Еще одно произведение бывшего певца Dead Kennedy’s Джелло Биафра. Die For Oil Sucker. Что было особенным в этих записях, так это то, что они сопровождались раскладными плакатами, которые не только рекламировали другие записи, но также освещали войну и историю отношений США и Ближнего Востока. Обе записи также включали информацию об уклонении от призыва и сопротивлении войне — темам, которые из-за отключения корпоративных СМИ во время войны не могли попасть в дома людей по-другому.

В Неваде группа под названием Positive Force наладила сотрудничество с авторитетными некоммерческими организациями для самообразования. Вопросы, которые их больше всего интересовали в 80-е годы, включали угрозу ядерной войны и интервенцию в Центральной Америке. Positive Force все еще существует в 2005 году; в настоящее время она базируется в Вашингтоне, округ Колумбия.Таким образом организация представляет себя на своей домашней странице www.positiveforcec.org:

Positive Force возникла из панк-андеграунда, мы не просто «альтернативная» музыка.Мы пропагандируем активный, ответственный, ответственный и альтернативный образ жизни. В конце концов, важно то, что каждый из нас делает, а не то, что мы говорим. Наша жизнь может стать самым мощным протестом, который только можно представить. если мы отказываемся попасть в ловушку лжи, ядов и побегов нашего общества, если мы отказываемся становиться застойными, самодовольными и равнодушными, у нас есть шанс реально изменить ситуацию, даже шанс радикально изменить наш мир по мере того, как мы меняемся мы сами. (sic!) ^[7]

Это заявление с его акцентом на действии, делании чего-то вместо разговоров, протесте против застоя и преодолении «лжи и ядов» основной команды в обществе, явно переносит идеи панка 80-х в настоящее 2005-го.

В 1980-е люди из панк-субкультуры в больших городах также стали политически вовлеченными в «Новые левые» и «Движение за ядерное замораживание». Тем не менее, у панка были свои формы протеста, которые проявлялись в спонтанных действиях, например, в уличном театре или политическом граффити — то, что Мэттсон называет политикой образа жизни. Эти действия часто были напрямую связаны с политическим руководством и самим президентом Рейганом. В «Панке после пистолетов» Джон Чарльз Гошерт пишет:

Кроме того, конец правления Рейгана в Соединенных Штатах ознаменовал отсутствие или, по крайней мере, исчезновение четко определенного национального врага, против которого панки могли бы себя противопоставить.Многие считали Рейгана национальным олицетворением того, что скинхеды представляли на местном уровне, и, хотя политика администрации Рейгана не исчезла вместе с администрацией Буша […], процесс нормализации такой экономической и социальной политики претерпевают, что делает их все труднее решать в оппозиционной манере. ^[8]

Гошерт утверждает, что американский политический панк-рок потерял популярность после того, как закончилась администрация Рейгана. В определенной части, хотя и стремительно меняющийся внутриполитический климат, возможно, способствовал упадку сильно политических аспектов субкультуры.Среди других факторов — окончание «холодной войны» и исчезновение непосредственной угрозы ядерной войны.

Однако, вероятно, решающим моментом в истории панка стала растущая коммерциализация панк-имиджа корпорациями, которые увидели открывающийся привлекательный рынок, на что они ответили, создавая моду специально для молодежной субкультуры. Благодаря популяризации панк-культуры он стал привлекательным как мода и имидж для аполитичных подростков, которые никогда не были частью культуры «сделай сам» и протеста.Важнейший элемент шокирования людей только тем, что кто-то был одет, был почти полностью утерян. В Die Repräsentation von Männlichkeit in Punk und Rap Штефани Гримм пишет: «Selbstdarstellung durch die äußere Erscheinung spielte im Punk eine zentrale Rolle». Besonders die Frisuren und die Art, sich zu kleiden, dienten dazu, gesellschaftliche Tabus zu brechen ». ^[9] Люди, которые изначально были частью DIY-панк-сцены, в значительной степени отвернулись от того, что, по их мнению, больше не было их культурой, и двинулись дальше, чтобы сформировать новую хардкорную субкультуру, которая берет свое начало в Вашингтоне, округ Колумбия.С. и Лос-Анджелес.

[…]

^[1] Стефани Гримм. Die Repräsentation von Männlichkeit im Punk und Rap . (Тюбинген: Штауффенбург), 1998, стр. 24f.

^[2] Грейл Маркус цитируется в: Дирк Бадде. Take Three Chords … Punkrock und die Entwicklung zum Американский хардкор. (Karben: Coda), 1997, стр. 41.

^[3] «Teilnehmer — Dick Hebdige.» ПАНК! 2004 Kongress — 22. — 26.9.2004 в Касселе .15.10.05. .

^[4] Участники групп Cro Mags и Agnostic Front цитируются по: Дирк Бадде. п. 142

^[5] Кевин Маттсон. «Имел ли значение панк?» В: American Studies, Spring 2001, Vol. 42, вып.1, с. 78.

^[6] Там же. п. 80.

^[7] «О положительной силе постоянного тока». Положительная сила DC. 19.10.2005. .

^[8] Джон Чарльз Гошерт. «Панк после пистолетов: американская музыка, экономика и политика в 1980-х и 1990-х годах». В: Популярная музыка и общество. Весна 2000 г., стр. 97.

^[9] Стефани Гримм. п. 91.

% PDF-1.3
1 0 объект
>
эндобдж
2 0 obj
>
эндобдж
3 0 obj
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
4 0 obj
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
5 0 obj
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
6 0 obj
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
7 0 объект
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
8 0 объект
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
9 0 объект
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
10 0 obj
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
11 0 объект
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
12 0 объект
>
/ Шрифт>
/ ProcSet [/ Text / PDF / ImageI / ImageC / ImageB]
>>
/ MediaBox [0 0 430 787.65000]
/ Аннотации [>
/ Подтип / Ссылка
>>>
/ Подтип / Ссылка
>>]
>>
эндобдж
13 0 объект
>
эндобдж
14 0 объект
>
транслировать
q
2 Дж
0.57000 Вт
BT
/ F1 9 Тс
ET
0,73700 0,74500 0,75300 рг
0 787.65000 430-42.52000 об.
ж
0,99000 Вт
0,06500 0,37100 0,64200 RG
0 682,77000 м
430 682,77000 л
S
0 31,18000 м
430 31,18000 л
S
1 1 1 RG
141.73000 745.13000 м
141.73000 787.65000 л
S
q
127,56000 0 0 32,69000 7,09000 747,87000 см
/ I1 Do
Q
q
0 г
BT
17.01000 733.92000 Td
Tj
ET
Q
q
0 г
BT
17.01000 724 тд
Tj
ET
Q
q
0 г
BT
17.01000 712.66000 Td
Tj
ET
Q
q
0 г
BT
17.01000 701.33000 тд
Tj
ET
Q
q
0,06500 0,37100 0,64200 мкг
BT
17.01000 689.99000 тд
Tj
ET
17.01000 689.19000 72.07000 -0.44000 рэ
ж
Q
q
0,06500 0,37100 0,64200 мкг
BT
330.79000 14.17000 Td
Tj
ET
330.79000 13.38000 79.89000 -0.44000 р.
ж
Q
q
0,06500 0,37100 0,64200 мкг
BT
17.01000 14.31000 тд
Tj
ET
17.01000 13.52000 196.31000 -0.44000 рег.
ж
Q
Q
q
1 0 0 1 0 32.50000 см
/ pdfrw_0 Сделать
Q

конечный поток
эндобдж
15 0 объект
>
>>
/ Длина 13
/ FormType 1
/ BBox [0 0 430.91998 649.21500]
/ Подтип / Форма
>>
транслировать
/ FullPage Do

конечный поток
эндобдж
16 0 объект
>
/ Длина 1843
/ FormType 1
/ BBox [0 0 430.

История субкультуры панк-рок — стенограмма видео и урока

Early Punk

Первые группы, которые продемонстрировали отчетливо панк-звук и чувствительность, пришли из неожиданного места происхождения: Юго-Восточного Мичигана. Две группы особенно выделяются как формирующие панк: MC5 и Stooges. MC5 были хорошо известны в конце 1960-х своими взрывными, политически заряженными живыми выступлениями. Хотя MC5 больше уходит корнями в психоделический рок, чем на более позднюю панк-музыку, они считаются важным предшественником более поздних стилей панка.The Stooges и их харизматичный вокалист Игги Поп были даже более влиятельными, чем MC5. The Stooges сыграли неаккуратную, грязную, урезанную версию рока, выражавшую чувство хаоса и заброшенности. Игги Поп пел нигилистические, гортанные песни, такие как «I Wanna Be your Dog» и «No Fun», которые сильно отличались от песен о цветочной силе той эпохи.

В начале 1970-х в Нью-Йорке вокруг клуба CBGB формировалась небольшая, но очень креативная сцена. Ramones были самой важной группой на этой сцене с точки зрения их значимости для развития панка.Создавая короткие, быстрые, минималистичные песни, Ramones довели рок-музыку до самой сути. Такие песни, как «Now I Wanna Sniff Some Glue» и «Judy is a Punk», задают шаблон как в музыкальном, так и в стилистическом плане для будущего панк-рока. Использование в последней песне термина «панк» также помогло бы укрепить этот термин.

Британский панк в 1970-е годы

Панк-субкультура во многом утвердилась в Англии. Великобритания в годы после Второй мировой войны испытала значительные экономические трудности и социальную раздробленность.Консервативные элементы в британском обществе категорически отвергли контркультурные движения и левую политику 1960-х годов. К середине 1970-х годов британская экономика находилась в состоянии стагнации, а безработица, особенно среди молодежи, была безудержной.

Британские панки носили на всеобщее обозрение чувство неудачи, безнадежности и разочарования, которое многие молодые люди ощущали на своем теле. Такие группы, как Sex Pistols, The Damned и The Clash, были центральными элементами новой британской субкультуры, разоблачавшей хаос, уродство и возмущение британской культуры 1970-х годов.Панки носили мусор, булавки в ушах и все, что могло изменить их внешний вид. Sex Pistols придумали фразу, которая подытожила британское панк-движение в целом: «Нет будущего». В то время как хиппи и дети цветов 1960-х годов пели о приближении новой эры мира и любви, панки кричали об апокалипсисе, упадке и неудаче.

В своем основополагающем анализе британских субкультур 1970-х годов Субкультура: значение стиля теоретик культуры Дик Хебдиге пишет о панке: «Одетые в хаос, они создавали шум в спокойно организованном кризисе повседневной жизни 1970-х годов.Столкновение, непристойность и преступление, сформулированные субкультурным стилем панка, возмутили консервативное британское общество, в то время как звукозаписывающие компании и культурная индустрия извлекли выгоду из этого. Многие панки разочаровались в таких группах, как Sex Pistols и The Clash, считая их аншлагами и рок-звездами.

Анархо-панк и другие стили

К концу 1970-х панк распался на разные фракции и стили. Более радикальные, политически настроенные панки начали организовывать то, что впоследствии стало анархо-панк-движением , возглавляемое группой Crass.Эти группы сформулировали радикальную анархистскую политическую точку зрения и отвергли музыкальную индустрию, которая сделала Sex Pistols рок-звездами. Crass, The Poison Girls и Subhumans, среди многих других, выпустили свои собственные записи и продвигали свои собственные шоу, выражая философию «сделай сам» (DIY) .

Многие анархо-панк-группы выступали за совместное проживание в заброшенных зданиях, называемых сквотами . Эта практика продолжается и по сей день среди более преданных и политически радикальных фракций панк-субкультуры.

В Соединенных Штатах панки разрабатывали новую версию панк-рока, которая была быстрее, резче и жестче, чем все, что было до нее. Плохие мозги из Вашингтона, округ Колумбия, были группой афроамериканских растафарианцев, которые играли с необычным мастерством на высоких скоростях. Их стиль стал известен как хардкор , один из важнейших порождений панка 80-х. Вскоре, вдохновленные Bad Brains, появилось множество других хардкорных групп, таких как Black Flag, Minor Threat и Dead Kennedys.Хардкор стал известен своей необузданной, жестокой публикой, которая mosh или slam dance бросалась друг в друга и прыгала со сцены на других членов аудитории, создавая мини-полуконтрольные бунты.

На протяжении 1980-х годов панк продолжал дробиться на бесчисленное количество поджанров. Некоторые, такие как хардкор и краст, были недоступны для непосвященного слушателя. Другие стили панка, такие как поп-панк и ска-панк, были гораздо более доступны для основной аудитории и имели значительный коммерческий успех в 1990-х годах.

Наследие панка

В 21 веке субкультура панка по-прежнему процветает во всем мире. Панк продолжает смешиваться с другими жанрами, чтобы создавать новые звуки и сцены. Также широко исполняется традиционный стиль панк и музыка. Панк сейчас считается одной из самых узнаваемых музыкальных субкультур в мире.

Краткое содержание урока

Панк-музыка зародилась в США с таких групп, как Stooges и Ramones. Панк-субкультуры кристаллизовались в Англии в середине 1970-х, выражая своеобразный этос и визуальный стиль.В 1980-х панк разделили на разные сцены и поджанры, такие как анархо-панк, хардкор и поп-панк.

исследований Палгрейва по истории субкультур и популярной музыки | Кейт Гилдарт

Книга

Металл на Мерсисайде

Хасан, Н. (2021)

Это первая книга, в которой исследуется частично скрытая история металлических музыкальных сцен в городе Ливерпуль и в окрестностях Мерсисайда на северо-западе…

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Книга

Рассказы из-за пределов британской регги-бас-линии

Генри, В.’. (Эд), Уорли, М. (Эд) (2021)

Эта книга исследует историю регги в современной Британии с того момента, когда он стал культурной силой в 1970-х годах. Когда басовые партии с Ямайки разносились по Атлантике, …

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Книга

Хебдиге и субкультура в XXI веке

Гилдарт, К.(Эд), Гоф-Йейтс, А. (Эд), Линкольн, С. (Эд), Осгерби, Б. (Эд), Робинсон, Л. (Эд), Стрит, Дж. (Эд), Уэбб, П. (Эд), Уорли, М. (Эд) (2020)

Эта книга оценивает наследие Дика Хебдиге и его работу над субкультурами в его основополагающей работе «Субкультура: значение стиля» (1979). Том ставит под сомнение концепцию…

Доступные форматы:

Мягкое покрытие

Твердая обложка

электронная книга

Книга

Исследование субкультур, мифов и памяти

ван дер Стин, Б.(Эд), Вербург, Т. П. (Эд) (2020)

В этой книге собраны статьи, в которых анализируется, как развиваются субкультурные мифы и как их можно изучать. Через критическое участие в написании (истории) и других …

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Мягкое покрытие

Книга

Подлинность и принадлежность к северной сцене души

Рейн, С. (2020)

В этой книге, основанной на трехлетнем иммерсивном этнографическом исследовании, утверждается, что то, что участники сцены делают и говорят в рамках северной сцены души, является претензией на принадлежность. …

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Мягкое покрытие

Книга

Итальянская готическая субкультура

Тосони, С., Zuccalà, E. (2020)

Эта книга — первое глубокое исследование субкультуры готов в Италии, уделяя особое внимание Милану. Он является результатом трехлетнего исследовательского проекта -…

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Мягкое покрытие

Книга

Панк, фанзины и DIY-культура в глобальном мире

Герра, П.(Ed), Quintela, P. (Ed) (2020)

С 1970-х и 1980-х годов журналы для фанатов представляют собой зону свободы мысли, самостоятельного творчества и альтернатив традиционным средствам массовой информации. Вместе с группами, пластинками…

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Мягкое покрытие

Книга

Молодежные субкультуры в художественной литературе, кино и других медиа

Бентли, Н.(Эд), Джонсон, Б. (Эд), Зеленец, А. (Эд) (2018)

Этот сборник исследует представление, артикуляцию и построение молодежных субкультур в различных текстах и ​​контекстах. Он объединяет ученых, занимающихся литературными …

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Мягкое покрытие

Книга

Квадрофения и современная культура

Тершвелл, П.(Ред) (2018)

Этот сборник исследует центральную роль классического альбома The Who и культового классического фильма Фрэнка Роддама о подростковой жизни, Quadrophenia к недавней культурной истории …

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Мягкое покрытие

Книга

Национальный миф и Первая мировая война в современной популярной музыке

Грант, П. (2017)

В этой книге рассматривается роль популярной музыки в построении мифа о Первой мировой войне. С конца 1950-х годов более 1500 популярных песен из более чем сорока стран…

Доступные форматы:

электронная книга

Твердая обложка

Мягкое покрытие

Книга

Связанная жизнь голландских панков

Ломан, К. (2017)

Эта книга — первое глубокое этнографическое исследование голландской панк-сцены. Это ставит под сомнение искусственные границы субкультурных исследований, требуя критического анализа…

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Мягкое покрытие

Книга

Молодежная культура и социальные изменения

Гилдарт, К.(Эд), Гоф-Йейтс, А. (Эд), Линкольн, С. (Эд), Осгерби, Б. (Эд), Робинсон, Л. (Эд), Стрит, Дж. (Эд), Уэбб, П. (Эд), Уорли, М. (Эд) (2017)

Эта книга объединяет историков, социологов и социологов для изучения аспектов молодежной культуры. Темы книги — бунты, музыка и банды, соединяющие зрелищные…

Доступные форматы:

Твердая обложка

электронная книга

Книга

Уго Чавес, Али Примера и Венесуэла

Марш, Х. (2016)

В отличие от большей части литературы о Венесуэле периода Чавеса, эта книга смещает акцент с точки зрения «сверху вниз» и исследует, как венесуэльский певец Али Примера…

Доступные форматы:

Твердая обложка

Мягкое покрытие

электронная книга

Книга

Постпанк, политика и развлечения в Великобритании

Уилкинсон, Д. (2016)

Когда Sex Pistols распадались, Британия вступала в новую эру. Грязь и ярость Панка вспыхнули ярко и ненадолго; вскоре новый андеграунд стал более продолжительным и…

Доступные форматы:

Мягкое покрытие

электронная книга

.