Муха альфонс весна: Весна — Альфонс Муха | Сочинение по картине, описание

Содержание

Весна — Альфонс Муха | Сочинение по картине, описание

Полотно «Весна» чешского модерниста Альфонса Мариа Мухи выполнено уникальным способом печати — это литография. Заливка особым химическим составом и контраст абриса некоторых элементов картины, печать станка и какое — либо механическое вмешательство в процесс создания «Весны» Альфонсом Мариа остаются за кадром и совершенно не сочетаются с живописным результатом. Эта тонкая гладь цвета и свежесть сюжетной линии, казалось бы, не должны быть свойственны мужеской руке.

Однако… «Весна» — это панно из цикла А. М. Мухи «Времена года».

Автору принадлежит много работ с сезонной тематикой, в частности посвященных весне. Чем характерна эта картина? В основе сюжетной линии заложены юность и тепло женского тела. Нимфа славянской внешности с огненно-рыжими волосами — любимый персонаж автора. Она напоминает девицу старорусских сказаний, по-своему загадочную и нежную, еще «не тронутую», не сплетающую волосы тугой косой.

Женщина — беспроигрышная аллегория начала жизни и зарождения первых побегов. Героиня-Весна плодовита и румяна, обладает пышными формами, у нее крепкие, но в тоже время, «лебединые» руки. Что держит она в тонких пальцах, побег или ивовую ветвь, уже сочную и упругую? Это музыкальный инструмент — арфа с тонкими струнами.

Единственные ее слушатели — птицы — вестники прихода тепла и таяния снега.

Литография Альфонса имеет теплый сочный колорит, поистине весенние краски, а желтизна фона еще свежа и прозрачна. В охристую зелень перетекает ствол старого дерева. Белые цветы выдают его происхождение, это плодовое древо, видавшее не одну весну. Венчики цветов недавно распустились, кое-где проклюнулись бутоны.

Их чашечки имеют пурпур в пигменте, быть может, Весна отдыхает под абрикосовой кроной. Желто-рыжие волосы переплетены с цветками и поддаются легкому ветру. Девица хороша собой. Ее томный взгляд таит особый темперамент проказницы — Весны.

Льняное платье скрывает молодое тело, выдает сочность и глянец юной кожи в нарочной прорехе.

Альфонс Муха очень наблюдателен, не правда ли? Он ценит красоту женщины, лелеет ее и холит в красках. Автор любит свою Весну, вкладывает в рисунок порцию мужеского взгляда на юность и девственную свежесть девушки. Она еще молода, но все впереди — и тяжесть летнего зноя и более насыщенные краски.

Контраст коры старого дерева и юности героини подчеркнут цветовыми пятнами и четкой градацией палитры. Альфонс не боится четких контуров. Это выдает в его таланте графика и иллюстратора.

Техника, в которой работает художник, не традиционна. И речь идет не о способе воспроизведения сюжета. Сама идея — объединить литографию и прозрачную текстуру краски, так похожую на акварель, путает зрителя.

Это талантливо и мастерски красиво.

Описание картины альфонса мухи «весна»

Описание картины Альфонса Мухи «Весна»

Имя художника Альфонса Мухи в России не слишком известно, однако за рубежом его оригинальный и неповторимый «модерн» был буквально символом стиля на рубеже «золотого» и «серебряного» веков.

Поскольку Муха долгие годы обучался и жил в Париже, был близко знаком с Ван Гогом и Полем Гогеном, его часто принимают за француза, однако родился художник в Моравии, по происхождению был моравский чех, и своей родной Чехословакии он посвятил многие годы и значительную часть творческого наследия.

Начал будущий арт-символ с создания иллюстраций и оформления нескольких печатных изданий в Париже. Его работы маслом переводили в ксилографии, неповторимый чистый стиль живописи Мухи очень импонировал коммерческим поверенным от искусства, ему заказывали театральные афиши и рекламные плакаты для актеров и постановок.

Слава и известность приходят к художнику именно с афишей премьеры для спектакля, где главную роль исполняла блистательная Сара Бернар.

Афиша настолько понравилась именитой актрисе, что она заключает с Мухой контракт на шесть лет, заказывая ему также элементы костюмов и декораций.

Его художественные работы начинают тиражироваться в плакатах, открытках, календарях, каждый модный салон, творческие мастерские, будуары светских дам и залы престижных ресторанов украшали шелковые панно и эстампы от Мухи.

Стиль ар-нуво, в котором Муха создавал свои неповторимые графические сюжеты, вскоре стали называть «стилем Мухи». Главной тематикой его работ были роскошные, статные, миловидные женщины, окруженные множеством замысловатых цветов и растений, выполненных в подробной восточной интерпретации.

Необычайная пластика фигур, необыкновенная привлекательность и очарование изящных завораживающих мухинских девушек и дам снискали ему заслуженную славу певца женской красоты.

Муха создает несколько тематических циклов о временах года, цветах, деревьях, звездах, в которых смог выплеснуть всю гамму своего восхищения и преклонения перед властью прекрасного.

Литография «Весна» – один из сюжетов цикла «Времена года», на котором нежная и стройная славянская красавица играет на своеобразной лире, согнутой из длинной ветви дерева, в окружении щебечущих птиц и цветущей вишни.

Яркие золотые волосы разлетаются теплыми языками у нее за спиной, тонкое струящееся одеяние запутываеется в босых ногах, цепляется за ветви с только что распустившимися цветами.

Никакой тревоги, эмоционального надрыва, все пропитано негой, торжеством жизни и бесконечным солнечным светом.

Источник: http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-alfonsa-muxi-vesna/

Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров :

Альфонс Мариа Муха – знаменитый чешский художник, ярчайший представитель арт-нуво, произведениями которого восхищаются и по сей день.

Его шедевры, приобретшие большую популярность еще на момент их создания, сегодня тиражируются сотнями копий.

Живописные произведения Альфонса Мухи украшают элитные здания особняков, его манеру исполнения копируют крупнейшие дизайнеры мира, его эскизы включают в свои работы стилисты и даже тату-мастера.

Детство

Будущий художник Альфонс Муха родился во второй половине XIX века – 24 июля 1860 года в небольшом уютном городке на юге Чехии. От родителей Альфонс получил как моравские, так и польские корни.

Помимо будущего художника, отца – Ондрея Мухи, и матери – Амалии, в семье было еще пятеро детей. Благодаря тому что отец Альфонса работал судебным чиновником, а мать получила некоторую часть средств от обеспеченных родственников, семья не голодала.

Денег хватало на приличную одежду, обучение и некоторые светские развлечения.

Еще в детстве Альфонс Муха проявлял различные творческие способности – в раннем возрасте у него был замечен острый музыкальный слух, позже – актерские данные.

Около 10-11 лет будущего художника приняли в юношеский хор капеллы собора Святых Петра и Павла.

Его участие в данном хоре позволило мальчику поступить в хорошую по тем временам гимназию, где он получал как церковное, так и светское образование.

Юношество

По мере обучения увлеченность музыкой стала утихать, в то время как страсть к изобразительному искусству лишь возрастала. В 19 лет закончив гимназию, Муха пытается поступить в Академию художеств в Праге.

После того как попытка не увенчалась успехом из-за вступительных экзаменов, Альфонс пробует развивать себя в живописи самостоятельно.

Он расписывает афиши театров и пригласительных билетов, изучает различные художественные жанры и формы.

Начало творческой карьеры

В качестве декоратора оригинальных и ярких афиш в свою мастерскую Муху приглашает театральный мастер Бриши-Бургхардт. Согласившись работать в его мастерской, Альфонс переезжает из Бруно в Вену, где он работает ровно полтора года, пока сильнейший пожар не уничтожает мастерскую.

Уволенный из-за банкротства Бриши-Бургхардта, Муха направляется в небольшой город Микулов, куда его пригласил граф Куэн-Беласси для росписи своего замка.

Работа, произведенная Альфонсом, впечатлила графа, из-за чего начинающему художнику он предлагает также расписать второй замок, который был создан для его супруги Эммы Куэн-Беласси.

После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен. Там он поступает в Академию изящных искусств. Тем не менее на обучение живописи в академии Альфонса хватает ровно на два года – в 1887 году художник вновь берет работу от Куэн-Беласси и какое-то время живет на получаемые от него средства.

В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж. В данном городе его принимают на обучение сразу два престижных учреждения – Академия Жюлиана и Академия Коларосси.

В это же время Муха под сильным впечатлением от работ Макарта работает над созданием своего индивидуального стиля, закладывает в него те художественные основы, которые будут отражаться в его произведениях до конца жизни.

Безоблачная жизнь в Париже резко оборачивается многочисленными проблемами, когда граф Куэн-Беласси, на чьи средства жил Муха, умирает. Художник отказывается от обучения в академии, начинает зарабатывать на жизнь росписью афиш, плакатов и даже ресторанных меню. Начав получать регулярные заказы, Альфонс Муха открывает свою маленькую мастерскую.

В 1892 году художник получает крупный заказ на оформление работы исторического содержания. Именно опыт, извлеченный Мухой при создании иллюстраций к данному труду, впоследствии лег в основу самой известной его серии картин – «Славянской эпопеи».

Парижский период

Поворотным в судьбе и стилистике работ моментом стал заказ на оформление премьерной афиши от известного театра. Мухе предстояло создать иллюстрацию к пьесе «Жисмонд», где одну из главных ролей исполняла актриса Сара Бернар. Восхищенный ее невероятной женственностью и утонченностью образа, Альфонс создает работу, которая тут же приковывает взгляды всех парижан к молодому художнику.

Плавность линий, мягкость очертаний и некая воздушность стиля Мухи делают его главным декоратором театра «Ренессанс». Впечатленная иллюстрацией Альфонса, Сара Бернар настаивает на ее знакомстве с ним. Их романтические отношения, стремительно вспыхнув, столь же стремительно потухли.

Восхождение

В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т.д.). Известность художника растет.

Муха получает множество самых разнообразных заказов – от создания театральных костюмов к пьесе до дизайна интерьеров. В это же время Альфонс начинает выступать в роли дизайнера ювелирных украшений – он создает как серьги и кольца, так и шкатулки, подсвечники, брошки и даже заколки.

Слава талантливого художника, предлагающего нечто совершенно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции.

Слегка абстрагируясь от собственных успехов в сфере иллюстрирования, художник Альфонс Муха пробует создать целые серии работ, объединенных между собой одной цельной идеей или мыслью. Из-под его руки появляются такие серии, как «Времена года», «Деревья», «Луна и звезды».

Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы. В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним.

Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже).

В 1900 году Альфонс помогает отделать один из павильонов Всемирной выставки, проходящей во Франции. За время своей работы Муха тесно знакомится с историей славян, что откладывает определенный отпечаток на последующие его работы.

Переезд в Америку

В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении. В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой.

За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов. Тем не менее, несмотря на славу и всеобщее восхищение, художника с каждым годом все больше тянет на родину, где он не был долгое время.

В 1910 году Альфонс Муха уходит с должности преподавателя и возвращается вместе с супругой в Чехию.

Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»

Устав от излишка славы, современности с ее ложными материалистическими идеалами, Муха уезжает за город, где в одном из замков он начинает активно рисовать.

Идеи, которые он копил в течение всей своей жизни и которые окончательно сформировались во время его проживания в Америке, дают возможность появиться на свет таким великим произведениям, как «Славяне на исторической родине», «Отце наш», «Славянская литургия» и др.

Огромные полотна, подчас не вмещающиеся в помещение из-за своих размеров, отражали историю гонений славян, их праздников, развитие их культурного наследия.

Через восемнадцать лет, окончив двадцать главных произведений своей жизни, Альфонс Муха преподносит свои картины Праге, как своей первой музе и родине.

Однако данные полотна не были оценены зрителями в полной мере – за долгие годы, пока Муха трудился в своем замке, произошла резкая смена как в мировоззрении, так и в сознании людей.

Наступил век модерна, нежные, женственные, великие и утопические идеи арт-нуво были уже «устаревшими».

Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи

Начавшаяся в скором времени война вынудила Муху спрятать свои картины, так как он понимал, что они станут одним из первых пунктов в списке уничтожения.

В 1939 году, во время Второй мировой войны, немецкие солдаты, захватив Чехию, долго и мучительно пытали уже немолодого художника о месте нахождения главных полотен его жизни.

Так и не выдав тайны, Альфонс Муха заболевает от перенесенных им страданий и умирает 14 июля 1939 года.

Картины, о которых так пытались узнать гестаповцы, удалось сберечь практически чудом – скатав их в свитки, их спрятал в подвале полуразрушенного музея один из его служащих. Благодаря этому дерзкому поступку, который мог стоить мужчине жизни, картины были спасены.

Стиль Альфонса Мухи

Художник известен во всем мире как величайший представитель арт-нуво. Его произведения отличались особой утонченностью, практически сказочным изяществом, где свет и тень, взаимодействуя, создают воздушную дымку, отчего пространство картины кажется туманным и слегка нечетким, «расфокусированным».

На своих полотнах Альфонс Муха изображает женщин как героинь поэтической баллады – с правильными, благородными чертами лица и заманчивыми улыбками, с яркими глазами и роскошными волосами, обрамляющими их тела сплошными узорчатыми завитками, они предстают зрителям то в образе времен года, то в образе звезд, то в образе принцесс и цариц.

Более серьезные его работы, выполненные в конце жизни и вошедшие в целые серии картин, созданы с профессионализмом великого художника.

В эмоциях героев появляются самые разные чувства: гнев, ярость, отчаяние, боль, страх, счастье, ликование, злорадство и т.д.

Более поздние картины дают зрителям возможность насладиться не только эстетичностью изображения, но и вникнуть в глубокий психологизм, запечатленный на холсте.

Картины Альфонса Мухи

К наиболее известным картинам художника можно отнести:

  1. серия «Времена года»;
  2. серия «Луна и звезды»;
  3. серия «Славянская эпопея»;
  4. серия «Отце наш»;
  5. «Мадонна с лилиями»;
  6. «Дух весны»;
  7. «Девушка с распущенными волосами» и др.

«Времена года»

Описание картин Альфонса Мухи «Времена года» начинается с героинь, запечатленных на холсте. Весна, Лето, Осень и Зима изображены как женщины, руководящие теми или иными силами природы.

На картине «Лето» героиня, изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха.

Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. В этом и есть прелесть «Времен года» Альфонса Мухи — в непохожести картин.

Так, слегка втягивая голову в плечи и поднося красные от холода руки к лицу, девушка тем самым передает атмосферу подлинного холода и сдержанности всех природных красок.

Альфонс Муха, «Славянская эпопея»

«Славянская эпопея» – серия из двадцати картин, отражающаяся славянское единство, идею сопричастности. Каждая из работ имеет огромные для полотен размеры (примерно 6*8 метров). Поразительная красочность, сочность, драматизм и глубокий психологический подтекст сделали данные картины достоянием Чехии.

Наиболее известные картины из серии «Славянская эпопея»:

  1. «Славяне на исконной родине»;
  2. «Введение славянской литургии»;
  3. «Гора Афон»;
  4. «Апофеоз истории славянства»;
  5. «Встреча в Кржижках»;
  6. «Праздник Светотита на основе Руга».

Плакаты девушек

Знаменитые афиши и плакаты художника, на которых запечатлены поэтические женские образы, до сих пор тиражируются сотнями копий. Главное в описании картин Альфонса Мухи, плакатов — девочка.

Раздувающиеся от легкого ветра длинные, блестящие на солнце волосы обрамляют чувственные девичьи лица, придавая им некую схожесть с христианской Мадонной.

Стройные тела, облаченные в летящие дымчатые одежды, неизменно выделяются на чуть затемненном, как бы уходящем вдаль фоне.

На каждой из девушек имеется большое количество различных украшений – обилие мелких витиеватых деталей, разноцветных пятен и завитков и сделало когда-то А. Муху знаменитейшим представителем арт-нуво.

Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника.

Отсутствие красочных деталей и всякого интереса натурщицы к художнику и создаваемому им полотну, склоненные плечи, в которых отражены усталость и грусть, наличие обыденной житейской атмосферы в свое время удивили современников. Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно…

Тем не менее это полотно сумело доказать, что Муха способен метко передавать психологические переживания, пики эмоциональных и чувственных волнений. В похожем стиле было выполнено также еще несколько работ, к числу которых относится портрет дочери художника Ярославы.

Источник: https://www.syl.ru/article/379896/hudojnik-modernist-alfons-muha-biografiya-i-tvorchestvo-opisanie-shedevrov

Альфонс Муха и его Женщины/Классики/Дом Художников

Конец ХIX века. Fin-de-siècle. В Европе правит бал Арт-нуво или искусство модерн. Под аккомпанемент громких споров между искусствоведами рушатся академические нормы.

Прямые линии сменяются растительными завитками, а викторианская роскошь — стремлением достичь гармонии с природой. Альфонса Муху, как и многих других художников его времени, накрыла волна нового искусства.

«Женщины Мухи» («Les Femmes Muchas») стали олицетворением Арт-нуво.

на фото: фрагмент картины «Лавр» Альфонса Мухи, 1901

 Образ La Femme Fatale

Резко изменившаяся социальная роль женщины и стремление символистов к простоте, пуританству, порождают враждебное отношение к сексуально притягательной женщине. Так создается новый женский образ − la femme fatale («роковой женщины»).

Символисты, вдохновившись поэтическими образами Прозерпины, Психеи, Офелии, Леди из Шалотт, рисуют таинственных, эфемерных женщин. Но, в то же время, бросается в глаза их нервозность, часто – истеричность.

Иногда они даже безобразны и отвратительны.

Разделяя общие идеи символистов, Муха сумел создать образ прекрасной, пышной, грациозной женщины. Она как будто застыла между миром людей и миром богов. Она – полубогиня, божество природы, воплощение самой Судьбы.

И, вопреки тому, что сам Альфонс Муха считал главной работой своей жизни 20 монументальных полотен на историческую тематику под общим названием «Славянская эпопея», судьбоносными в его жизни стали именно «женщины».

Причем, как в кавычках, так и без них. Просто женщины.

Серия Время суток: Дневной порыв, Утреннее пробуждение, Вечерняя задумчивость, Ночной отдых

Альфонс Муха: ранние годы

Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha) родился в 1860 году в чешском городе Иванчице неподалеку от Брно. Здесь он встретил первую любовь, но вскоре девушка, как и большинство его братьев и сестер, умерла от туберкулеза. Свою будущую дочь Альфонс назовет ее именем – Ярослава, а ее образ еще долгое время будет появляться в его творчестве.

Портрет дочери Ярославы, 1930

Серия Времена года: Весна, Лето, Осень, Зима

Театр в жизни Альфонса Мухи: «Жисмонда», Сара Бернар

Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Иллюзорность театра Муха воспринимал очень органично, поскольку мальчиком несколько лет пел в церковном хоре города Брно. В 1887 году, получив финансовую помощь от знакомого мецената, Муха переезжает в Париж – центр культурной жизни Европы.

Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Но вращение в богемных кругах, знакомство с Полем Гогеном и Августом Стриндбергом играют решающую роль в формировании его как художника.

От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве.

Но один телефонный звонок изменил жизнь Альфонса Мухи окончательно и бесповоротно. Случилось это 26 декабря 1894 года, когда художник, заменяя своего приятеля, подрабатывал в театре Лемерсье.

Директору издательства Брунхоффу позвонила Сара Бернар и попросила срочно сделать афишу для ее нового спектакля «Жисмонда». Все штатные художники были на рождественских каникулах, директор в отчаянии посмотрел на Муху.

Отказывать Божественной Саре было нельзя.

Нарисованная Мухой афиша произвела фурор в дизайне плаката. Поражал как ее размер (около 2 м на 0,7 м), так и новый авторский стиль. Коллекционеры дрались за каждую копию плаката, даже срезали их с заборов. Муха прославился за одну ночь.

Довольная Сара Бернар предложила Мухе 5-летний контракт на разработку дизайнов афиш, костюмов, украшений и декораций для ее спектаклей.

Кроме того, Муха заключает эксклюзивный контракт с издательством Шампенуа на производство коммерческих и декоративных плакатов.

Конечно, ни пресса, ни публика не обошли вниманием отношения между блистательной актрисой и молодым художником. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц.

Тот факт, что благосостояние Альфонса Мухи более, чем улучшилось после подписания контракта с Сарой Бернар, неоспорим. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже».

Скорее, отношение Сары Бернар к художнику можно сравнить с покровительством старшей сестры. Но ее роль в его жизни трудно переоценить.

Натурщицы Альфонса Мухи

В своей новой мастерской Альфонс Муха много работает с натурщицами. Он их рисует и фотографирует в роскошных нарядах и драгоценностях.

К фотографиям добавляет комментарии вроде «красивые руки», «красивые бедра», «красивая спина». Потом из отдельных частей складывает идеальный образ.

Случалось, что Муха даже закрывал лица моделей платком, если они диссонировали с образом, созданным его воображением.

Натурщицы Альфонса Мухи

Марушка

Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре.

Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих».

Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине, и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку».

«Как прекрасно и отрадно жить для кого-то, до тебя у меня была только одна святыня – наша родина, а сейчас я поставил алтарь и для тебя, дорогая, молюсь на вас обеих…», − писал Муха.

Портрет жены художника Марушки, 1905

Все меньше и меньше Муха создает полубогинь, рисуя реальную женщину, а также портреты дочери Ярославы и сына Иржи.

А по возвращению на родину, в Чехию, художник берется за реализацию проекта всей своей жизни – «Славянской эпопеи».

Созданные Мухой почти за 15 лет картины настолько грандиозны и монументальны, что разместить их смог только замок в городке Моравски Крумлов в Чехии. Все они, кстати, были подарены самим художником жителям Праги.

Судьба

Была еще одна Женщина, занимавшая особое место в жизни и творчестве Мухи. Это была Судьба. Увлеченный оккультизмом, спиритизмом и экстрасенсами художник свято верил в перст Судьбы, в счастливый случай. По его мнению, именно Судьба ведет человека по жизни, определяет его поступки. Эта женщина также воплотилась на картинах Мухи.

Картина «Судьба», 1920

С появлением авангардных идей и расцветом функционализма Альфонс Муха теряет свою актуальность как художник и декоратор. Нацисты, оккупировав чешские земли, добавляют его имя в списки врагов рейха. Его арестовывают, обвиняют в славянофильстве и связи с франкомассонами, допрашивают. В результате чего 79-летний художник заболевает и умирает от пневмонии.

Во время большевистского режима в Чехословакии творчество Мухи считают буржуазно-декадентским. И только в 1960-х годах, стараниями детей художника, его работы возобновляют участие в международной выставочной деятельности. А в 1998 году в Праге открыт Музей Мухи и создан культурный Фонд его имени.

автор: Юлия Каминская, галерист

Источник: http://2queens.ru/Articles/Dom-Hudozhnikov-Klassika/Alfons-Muha-i-ego-ZHenshhiny.aspx?ID=226

Художник Альфонс Муха. Мастер «искусства для всех»

В России имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого» – начала «серебряного» веков.

Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции.

Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.

Альфонс Муха

Альфонс Муха — выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.

Творчество

Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия). Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С 1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия).

В 1885 г. Альфонс Муха поступил в Мюнхенскую Академию Художеств сразу на третий курс и после двух лет занятий отправился завершать свое образование в Париж, в Художественное Училище Жюльена. Во французской столице он вынужден был ради заработка иллюстрировать модные журналы и другие периодические издания. Но он не прекращал обучение и совершенствование своего таланта.

В 1887–1922 жил в основном в Париже. Там Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»).

Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»). Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Злата Прага» («Zlata Praha»). Работал он и совместно с Войцехом Прейсигом.

За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом).

Тогда же Муха подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье.

Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».

Слава

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Вы когда-­нибудь делали что-­либо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать».

К 27 декабря 1894 года плакат был готов. Выполнен он был в технике многокрасочной литографии. На плакате во весь рост была изображена актриса.

Рисунок плоский, без выявляющей объём штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы — «GISMONDA».

Большими длинными листами (2266×795 мм) были заклеены все стены и заборы Парижа.

Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра.

Вот так работа над плакатом моментально сделала Муху едва ли не самым популярным художником в Париже.

Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

Всеобщее признание

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах.

Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

В 1898—1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»).

На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнажённых, а также изящных дамских головок. Альфонс Муха был певцом женской красоты.

Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.

Парижский период — время создания циклов декоративных панно.

В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь:

Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима:

Зима

Весна

Лето

Осень

Из сумрака небес, в тёмных вуалях драпировок сияют тела звёздных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.

Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер:

Обложка календаря для журнала La Plume (обложка также известна под названием «Зодиак»)

В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.

Панель павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке, 1900 г.

На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.

Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.

Современную версию книги «Декоративная документация» можно купить на .

В 1906 году Альфонс Муха уезжает в Америку, чтобы заработать деньги, необходимые для осуществления мечты всей его творческой жизни: создания картин во славу своей Родины и всего славянства.

Несмотря на громкий успех в США, американская жизнь тяготила Муху своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

В 1910 году он возвращается в Прагу и все свои силы сосредотачивает на “Славянской эпопее”. Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики.

Некоторые картины из цикла «Славянская эпопея»:

После провозглашения в 1918 году Республики, Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком.

Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.

Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем тёмная искусительница, страстная Лилит. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали «фирменным знаком» художника.

Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают «поющие» линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.

Семья

Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хитилова была соотечественницей Мухи. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние.

Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи, и на многих картинах легко угадываются её черты. В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника.

Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности.

Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году. Иржи стал известным в Чехии журналистом, писателем и сценаристом. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца.

Интересна история внучки Мухи. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи.

Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера.

После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции.

В настоящее время она живет в Чехии. У неё две дочери. Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке.

Альфонс Муха был очень талантливым мастером «искусства для всех» и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности.

Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.

Некоторые работы Альфонса Мухи для рекламы и афишы:

Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас.

Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника.

Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров.

Муха выразил стиль модерна в ясных, отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Мухи уникальным явлением в истории

Альфонс Муха. Автопортрет

Скончался Альфонс Муха 14 июля 1939 года – ровно через 4 месяца после оккупации Чехии и Моравии нацистскими войсками и за 10 дней до своего семидесяти девятилетия.

В Праге работает музей, посвящённый творчеству художника. Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями произведений Альфонса Мухи.

Сайт музея:

Источник: https://izuminki.com/xudozhnik-alfons-muxa-master-iskusstva-dlya-vsex-2

Цветы в творчестве Альфонса Мухи

Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 — 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т.п.), выполненными в стиле «ар нуво» («модерн»).

Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику. Они обрели популярность не только у знатоков и ценителей живописи, но и у скромных обывателей.

Альфонс Муха в своих работах стремился приобщать простых людей к искусству модерна с помощью понятных всем элементов декора: красивых женщин и цветов.

На фото слева: «Цветок», 1897 год.

Творчество Альфонса Мухи было разнообразно: на протяжении всей своей жизни он писал в разных стилях. Среди его художественного наследия есть и серьезные картины, в которых он хотел понять и осмыслить историю и судьбу славянских народов.

Но мировую славу, известность и достаток ему принесли именно декоративные работы в стиле модерн. Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора. Он создавал плакаты, панно, театральные афиши, календари, эстампы, этикетки для товаров и т.п.

Расцвет его творчества приходится на парижский период на рубеже конца XIX — начала XX веков. Работы Мухи имели свой неповторимый стиль. В центре композиции он всегда помещал красивую женщину славянской внешности в окружении цветов.

Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника. Он с удовольствием писал то, что любил сам. И передавал свою любовь через декоративную живопись людям.

«Весна», 1894 год. Холст, масло. Частная коллекция.

«Дама с камелиями», 1896 год.

 В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет. Великая французская актриса Сара Бернар (1834 — 1923 гг.) подписала с ним контракт на 6 лет. Он писал для ее выступлений афиши, рекламные плакаты, стал главным декоратором возглавляемого ею театра «Ренессанс». «Божественная актриса» (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи. Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций.

«Дама с камелиями» — афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли. По отзывам современников это была одна из самых блистательных и неподражаемых ролей великой актрисы.

Благодаря протеже Сары Бернар на Альфонса Муху сразу посыпались заказы. Продавцы различных товаров. выражаясь современным языком — рекламодатели, хотели, чтобы именно он изготовлял рекламу для них.

Работы художника тысячными тиражами печатались на плакатах, открытках, панно, эстампах, календарях и даже игральных картах.

«Мечтательность» («Задумчивость») (фр. «Reverie»), 1897 год. Частная коллекция.

Красивая женщина задумчиво листает свой альбом. Ее прелестную головку обрамляют цветы, составляя с ней единый декоративный элемент.

«Дама с маргаритками» , ок. 1898 г., Bibliothèque Forney, Париж.

 «Пионы», 1897, Национальная галерея Шотландии.

 «Цветок», 1894 год.

 Серия «Цветы»

В 1898 году Альфонс Муха создает серию декоративных панно «Цветы». Серия состоит из 4-х картин, на которых изображены роза, ирис, гвоздика и лилия. Каждый цветок он написал в образе прекрасной женщины, фигура и пластика которой отображает структуру цветка, передает эмоции и настроения, создаваемые цветами.

«Роза», 1898 год.

«Гвоздика», 1898 год.

«Ирис», 1898 год.

«Лилия», 1898 год.

Серия «Драгоценные камни»

Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году. И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах. Например, аметист — это ирисы.

«Рубин», 1900 год.

«Аметист», 1900 год.

«Изумруд», 1900 год.

«Топаз», 1900 год.

«Мадонна лилий», 1905 год. Холст, масло. Музей Альфонса Мухи, Прага.

«Принцесса Гиацинт», 1911 год.

Mucha Museum, Прага.

«Девочка с распущенными волосами и тюльпанами», 1920 год. Холст, масло. Музей Альфонса Мухи, Прага.

«Портрет Ярославы», 1927-1935 гг. Холст, масло. Музей Альфонса Мухи, Прага.

На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма. «Славянский Эпос», 1928 год. В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине — в Чехословакии.

Он увлекся историей и культурой славянских народов и создал целую серию картин, объединенных в цикл «Славянская эпопея».

На фото справа изображен плакат, созданный Альфонсом Мухой в 1930 году к выставке всех своих полотен «Славянской эпопеи».

Интересное по теме:

Цветы в творчестве Клода Моне

Цветы в творчестве Ренуара
Цветы в творчестве Ивана Шишкина
Цветы в творчестве Бланш Один. Видео

Источник: http://floribunda.ru/?a=545

Чешский художник Альфонс Муха

?Василий Сергеев (vasily_sergeev) wrote,
2013-03-24 11:48:00Василий Сергеев
vasily_sergeev
2013-03-24 11:48:00Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) — выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков… Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.

Максим Мрвица — Claudine

Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.Ярослава, 1925Мальчик с детства хорошо рисовал и пытался поступить в Пражскую Академию художеств, но безуспешно. После гимназии он работал писарем, пока не нашёл по объявлению работу помощника художника-декоратора в венском «Рингтеатре» и не перебрался в столицу Австро-Венгрии. В Вене по вечерам он посещал курсы рисования и делал первые иллюстрации к народным песням. После того как театр сгорел, Альфонс вынужден был переехать в чешский город Микулов, где писал портреты местных дворян.Там он познакомился с графом Куэн-Беласи (Khuen von Belassi) — человеком, сыгравшим в его жизни очень важную роль. Муха занимался декорированием графского замка, и аристократ был очарован его работами. В результате Куэн-Беласи стал меценатом молодого художника. Он оплатил Альфонсу два года обучения в Мюнхенской академии изящных искусств.Девушка в чешском костюмеВ 1888 году Муха переехал в Париж и там продолжил образование. Многие в то время стремились в столицу Франции — ведь тогда это был центр нового искусства: Эйфель уже сконструировал трехсотметровую башню, шумели Всемирные выставки, а художники ломали каноны и пропагандировали свободу. Однако финансовые дела графа ухудшились, и Муха остался без средств к существованию. Он долгое время перебивался мелкими заказами, пока в его жизни не появилась Сара Бернар (Sarah Bernhardt, 1844–1923), блистательная французская актриса. Возможно, Муха достиг бы успеха и без нее, но кто знает…Портрет Milada CernyВ 1893 году, перед Рождеством, Муха получил заказ на создание афиши к спектаклю «Жисмонда» театра «Ренессанс», которым владела Сара Бернар. Художник изобразил приму, игравшую в спектакле главную роль, на необычном по форме плакате — длинном и узком. Это подчеркнуло ее царственную осанку, распущенные волосы актрисы Муха украсил венком из цветов, в тонкую руку вложил пальмовую ветвь, а взгляду придал томность, создав общее настроение нежности и неги.

Ничего подобного до Мухи никто не делал. До «Жисмонды» у Сары Бернар был всего один достойный внимания плакат, выполненный швейцарским декоратором Грассетом — «Жанна д’Арк». Но плакат «Жисмонда» был гораздо интереснее. Чтобы заполучить его, коллекционеры подкупали расклейщиков или срезали «Жисмонду» ночью с заборов.

Цветы, 1897 Фрукты, 1897

Неудивительно, что актриса пожелала познакомиться с автором и заключила с ним контракт о сотрудничестве. В театре Бернар Альфонс работал шесть лет. «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Лорензачио» — все эти плакатные афиши, изображавшие Бернар, были популярны не меньше «Жисмонды». Он придумывал эскизы театральных костюмов и декораций, оформлял сцену и даже участвовал в режиссуре.

В конце XIX века театр был центром светской жизни, о нем беседовали и спорили в салонах, в театре дамы демонстрировали новые туалеты и драгоценности, а мужчины демонстрировали дам — в общем, театр был пищей для вдохновения и сплетен. И, конечно, Сара Бернар, а в особенности ее личная жизнь, всегда были объектом внимания журналистов и публики. Поводов находилось предостаточно. Бернар вдохновляла поэтов и писателей, в неё влюблялись мужчины голубых кровей.

Оскар Уайльд поэтично называл её «прекрасным созданием с голосом поющих звёзд». Виктор Гюго подарил Бернар бриллиант, символизировавший слезу, которою он не смог сдержать во время спектакля с её участием. Актриса любила подыграть публике.

Так, она якобы не знала, кто был отцом её единственного сына, и к негодованию добропорядочных дам называла его «плодом прекрасного недоразумения».Геральдическое рыцарствоЗа время шестилетнего сотрудничества между актрисой и Альфонсом возникли тёплые приятельские отношения, о чём свидетельствует их переписка.

А любовь? Околдовала ли Муху Сара Бернар так же, как и плеяды многих других мужчин? «Госпожа Сара Бернар как бы создана для изображения удрученного скорбью величия. Все ее движения исполнены благородства и гармонии», — писали критики.

Конечно, репортеры не обошли молчанием отношения актрисы с чешским художником, тем более, что его имя было по-своему говорящим: так же звали персонажа комедии Дюма-сына «Мосье Альфонс», живущего за счет любовниц.

Весенняя ночь

Действительно после заключения контракта с Бернар на Муху посыпались заказы, он приобрёл просторную мастерскую, стал желанным гостем в высшем свете, куда нередко являлся в расшитой славянофильской косоворотке, подпоясанной кушаком. У него также появилась возможность устраивать персональные выставки. Некоторые даже рекомендовал ему поменять имя или подписываться своим крёстным именем — Мария.

Поэзия, 1898 Музыка, 1898

Однако Альфонсом в том значении, которое вложил в это имя Дюма, Муха не был. В его переписке с Бернар нет и намека на то, о чем судачили в высшем свете. Скорее, это было покровительство, в чём-то, может быть, сродни покровительству старшей сестры.Дорогой Муха, — писала Бернар художнику в 1897 году, — просите меня, чтобы я Вас представила обществу. Послушайте, дорогой друг, моего совета: выставляйте свои работы. Я замолвлю за Вас слово… Тонкость линии, оригинальность композиции, удивительный колорит Ваших картин очаруют публику, и после выставки я Вам предвещаю славу. Сжимаю обе Ваши руки в своих, мой дорогой Муха. Сара Бернар.Девушка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920

В год их знакомства Саре было пятьдесят, а Мухе — тридцать четыре. Муха писал, что, конечно, Бернар прекрасна, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Муха восхищался Бернар как актрисой, даже когда ей было за шестьдесят.

В те годы Муха жил в США, а Сара Бернар приезжала в эту страну на гастроли.

Они не раз встречались, и об этих встречах Муха непременно писал своей невесте Марии Хитиловой (Marie Chytilová), заверяя, что между ним и Бернар всегда были лишь приятельские отношения.

Женщина с горящей свечой, 1933

Мария Хитилова долгое время была натурщицей Мухи. Ее черты легко угадываются на многих картинах художника. Оснований доверять Мухе гораздо больше, чем газетным сплетням — слишком Муха был благороден, чтобы обманывать свою невесту.

Однако Муха не представлял собой и того целомудренного аскета, каким его представил в своей книге Иржи Муха — сын художника. Иржи утверждал, что до знакомства с его матерью Альфонс якобы не знал женщин. Но это не так.

Например, Муха прожил целых семь лет с француженкой Бертой де Лаланд.

Саломея

С Хитиловой художник познакомился только в 1903 году — сама Мария Хитилова устроила их встречу. Она была чешкой, закончила среднюю художественную школу в Праге и в двадцать один год уехала в Париж. За кров и стол она жила во французской семье, помогала по хозяйству и заботилась о детях.

Впервые Мария увидела Муху в пражском Национальном театре и по-девичьи влюбилась, хотя годилась мэтру в дочери — была младше его на двадцать два года. Девушка попросила своего дядю, историка искусств, рекомендовать её Мухе как соотечественницу и начинающую художницу.

К рекомендации она приложила своё письмо с просьбой принять её в тот день и час, когда Альфонсу будет удобно. И Муха пригласил Марию в своё ателье…

Дневной порыв, 1899 Утреннее пробуждение, 1899

Гвоздика, 1898

Лилия, 1898А вскоре стал называть ее Марушкой и писать нежные письма: Мой ангел, как я благодарен тебе за твоё письмо… В мою душу пришла весна, распустились цветы… Я так счастлив, что готов разрыдаться, петь, обнимать мир.В своих письмах Муха признавался Марушке, что до неё был влюблён лишь однажды, в шестнадцать лет. Той девушке было пятнадцать, видимо, это её звали Ярославой. Она умерла — туберкулёз уносил в конце девятнадцатого века немало жизней. Её смерть для тонкой и чувствительной натуры Мухи стала трагедией. С той поры Муха, как сам пишет, всю свою горячую любовь обратил к родине и народу нашему. Люблю их, как свою возлюбленную… Всех, кто был у него до Хитиловой, Альфонс называл «чужими женщинами», которые доставляли ему только муки. А он так мечтал «все годы изгнания о сердце чешском, о чешской девушке».Красный плащ, 1902Ко времени знакомства с Марией Мухой уже были созданы серии «Цветы», «Сезоны», «Искусство», «Время суток», «Драгоценные камни», «Луна и звёзды» и прочие интересные литографии, которые переиздавались в виде почтовых открыток, игральных карт и расходились мгновенно — все они изображали женщин. Муха много работал с моделями, которых приглашал в свою студию, рисовал и фотографировал их в роскошных драпировках или обнажёнными. Фотографии моделей он снабжал комментариями — «красивые руки», «красивые бёдра», «красивый профиль»… а потом из отобранных «частей» складывал идеальную картинку. Нередко во время рисования Муха закрывал лица моделей платком, чтобы их несовершенство не разрушало идеальный придуманный им образ.Ярослава и Иржи — дети художника

Но после женитьбы на Марушке в 1906 году художник всё меньше рисовал привычных зрителю полубогинь — по-видимому, реальная женщина заменила собой мираж и воспоминание.

Муха с семьей переехал в Прагу, где приступил к созданию «Славянской эпопеи», разработал эскиз витража собора Святого Вита и написал много портретов жены, дочери Ярославы, сына Иржи. Муха умер в 1939 году от пневмонии.

Причиной болезни послужили арест и допросы в оккупированной немцами чешской столице: славянофильство живописца было столь известно, что его даже включили в именные списки врагов рейха.

Мадонна с лилиями, 1905Марушка оставалась с мужем до его последнего вздоха. Она пережила супруга на двадцать лет, пыталась писать о нём мемуары.

Любовь, которая была между Мухой и Хитиловой, по-чешски называют «láska jako trám» — то есть очень сильное чувство, дословный перевод: «любовь, как балка».

Из письма Мухи: Как прекрасно и отрадно жить для кого-то, до тебя у меня была только одна святыня — наша родина, а сейчас я поставил алтарь и для тебя, дорогая, молюсь на вас обеих…Способны ли на подобные слова мужчины двадцать первого века?..

Вокруг Света

Аметист, 1900 Рубин, 1900

Портрет Ярославы (дочери художника), 1930Пророчица, 1896Дух весныВечерие грезы — Ночной сон, 1898Плющ, 1901Судьба, 1920
Zdenka Cerny, 1913

Портрет женщины Портрет мадам Mucha

Портрет жены, Maruška, 1908ВенаПозолоченный браслетСезоны, 1898Голова византийки. Блондинка, 1897Утренняя заряГолова византийки. Брюнетка, 1897Славяне на своей Земле. 1912
Введение славянской литургии. Фрагмент. 1912Утащено отсюда, спасибо ovenca

Источник: https://vasily-sergeev.livejournal.com/4606055.html

Музы Мухи

Александр Генис: Обычно мы рассказываем об открытии новых выставок, но на этот раз мы начнем выпуск “Картинок с выставки” с открытия сразу нового музея. Конечно, в Нью-Йорке их и так хватает. По последнему подсчету – около ста, 32 из них на Манхэттене. Любопытно распределение по популярности. Первая пятерка включает Метрополитен, Музей естественной истории, Музей современного искусства, МОМА, Гуггенхайм и – неожиданность – Музей-авианосец на Гудзоне. Теперь к этой сотне музеев прибавился еще один. Он назвал себе Афишный дом. Этот частный музей возглавила Джулия Найт, что по-прежнему редкость в музейном мире, где всем заправляют мужчины. В эпоху движения Мetoo это всячески подчеркивается. Не случайно и первая выставка музея называется “Ар-нуво и новая женщина”. Посвящена она плакатам замечательного чешского художника и графика Альфонса Мухи (годы жизни 1860–1939).

Сара Бернар

В его карьере центральную роль сыграла легендарная звезда западного театра Сара Бернар. На рубеже веков, точнее в 1894 году, Альфонс Муха жил в Париже, работал в типографии, где ему сказали, что актриса Сара Бернар нуждается в афише для спектакля “Жисмонда”. Муха эту афишу написал. Директор пришел в возмущение, а Сара Бернар – в восторг, который вскоре разделил весь Париж, а потом и весь мир, включая Америку. Муха жил в Нью-Йорке и покорил его тоже.

На выставке в новом музее более 80 работ Мухи в жанре театральной афиши и рекламного плаката. То и другое отличает виртуозная работа с изобильными деталями. Вместо крупных цветовых пятен и обобщенных силуэтов, которые после Тулуз-Лотрека казались естественным для языка уличной живописи, Муха создавал, так сказать, “затейливые” композиции, которые хочется без конца рассматривать. Создав особый шрифт, он включал его в каждую работу, превращая текст в декоративный фон. Каждая трудоемкая работа, будь то афиша модного спектакля или реклама печенья, превращалась в объект для любования. Муха льстил зрителям и покупателям, перенося их в элегантный мир, сотканный из античных фантазий, языческих богинь и бесконечных узоров, вводящих в транс и уносящих от действительности. Это было искусство сказки, которое так шло царящему в ту эпоху стилю ар-нуво. Альфонс Муха был одним из самых ярких представителей этого направления, которое возвело на пьедестал декоративное искусство. В центре художественного мира Мухи стояла женщина, богиня, муза и модная дама – все в одном флаконе. Следующее поколение сменило такую универсальную даму на строгого юношу ар-деко, но это уже другая история.

Стиль ар-нуво, погибший в окопах Первой мировой войны, авангард считал пошлостью, но сейчас он опять оживает, о чем говорит и выставка Мухи в Нью-Йорке.

Соломон, как вы относитесь к такому искусству?

Соломон Волков: То, что вы сказали о гибели стиля ар-нуво, – это совершенно справедливо. Забвение продолжалось до сравнительно недавнего времени. Потому что я еще помню, когда все созданное в стиле ар-нуво воспринималось как пошлятина, как китч. Даже оформители, дизайнеры, которые предлагали конфеты, печенье, сласти, мороженое, стеснялись работать в стиле ар-нуво, потому что казалось, что этот дизайн выдохся, уже пародиен по сути. Грубо говоря, им казалось, что это искусство не выполняет своей прямой функции: не продает этого товара, который оно должно рекламировать, и отпугивает покупателя.

Альфонс Муха

Александр Генис: Но со временем это искусство рекламы эры ар-нуво само стало товаром, который хорошо продается. Афиши Мухи стали драгоценным экземпляром для музеев и выставок. Низкий жанр рекламы в исполнении того же Мухи стал произведением искусства. Но это произошло не раньше, чем модернизм сменился постмодернизмом, который вернул ар-нуво в современное искусство.

Соломон Волков: Произошло возвращение ар-нуво, возвращение в чем-то созвучных ар-нуво прерафаэлитов. А ведь считались эти течения образцом пошлости и безвкусия. Между прочим, их и в советских художественных вузах моего времени, то есть, скажем, в 1960–70-е годы, тоже преподавали как образец пошлости.

Александр Генис: Русский конструктивизм оказал огромное влияние на мировое искусство, в том числе на искусство рекламы, на декоративное искусство. Конечно, конструктивизм был прямой противоположностью ар-нуво, конечно, он шел поперек этого стиля. Но в наше время эклектизма все это легко и просто соединяется вместе.

К тому же на ар-нуво и таких вещах, как плакаты Мухи, лежит оттенок той самой бель эпок, по которой все мы тоскуем. Именно поэтому так красиво и нарядно это искусство, именно поэтому мы его любим, что бы ни говорили суровые критики.

Соломон, вы находите русские параллели такому искусству?

Альфонс Муха

Соломон Волков: Многое было довольно схоже, конечно, не на уровне Мухи, который является фантастическим виртуозом этого жанра. У меня есть дома альбомы, где собраны образцы рекламы конца XIX – начала ХХ века – все приблизительно в этом стиле. Очевидно, это работало, иначе бы так не оформляли ни конфеты, ни платья, ни журналы, ни первые граммофонные пластинки – все, что можно было продать. В том числе, конечно, театральные постановки, оперные спектакли, балеты и так далее. Потом, как вы справедливо сказали, именно русский и советский конструктивизм это дело изгнал поганой метлой. Вообразить себе Маяковского, условно говоря, или Татлина, которые бы восхищались искусством Мухи, совершенно невозможно.

Александр Генис: А вот Билибина я могу себе представить, как и всех «мирискусников». Интересно, что Мухе, конечно, подражали, и он был доволен подражаниями, более того, на этой выставке представлен собранный им каталог своих приемов для того, чтобы научить других. Потому что он хотел избавиться от этого бремени, поскольку он был страшно востребован, он хотел, чтобы другие художники пользовались его открытиями, а его оставили в покое. У него были гигантские, грандиозные планы в другой совершенно области, он считал себя прежде всего историческим живописцем.

Соломон Волков: Вот это любопытно и удивительно. Потому что на месте Мухи любой другой, хоть сверхвостребованный художник, все равно держал бы это в абсолютнейшем секрете. Тут что-то не то, я вам скажу.

Альфонс Муха

Александр Генис: Дело в том, что у него было призвание другого плана – он хотел написать славянскую историю, он хотел написать славянские мифы. Он создал 20 огромных полотен, которые выставляются в Праге. Интересно, что у Мухи было множество почитателей в Нью-Йорке. У него был большой успех, он жил и работал в Нью-Йорке. Об этом стоит вспомнить. Нью-Йорк настолько многогранный, что здесь всего на всех хватает, есть в том числе и богемская составляющая Нью-Йорка. Не забудем, что здесь, в даунтауне жил и трудился сам Дворжак, написавший тут симфонию “Из Нового света”. А сравнительно недавно я открыл, что тут есть Богемский дом – это культурное представительство Чехии, где каждый год проходят потрясающие выставки чешского стекла, знаменитого богемского стекла, а также фестивали чешского авангарда, например, фильмы Веры Хитиловой, и прекрасный ресторан с супом из белых грибов, но это уже другая история.

Соломон, какую роль сыграл ар-нуво в истории музыки?

Соломон Волков: В музыке не существует особого стиля ар-нуво, который был бы точной параллелью стилю живописному, но мы можем сказать, что всю успешную романтическую музыку конца XIX – начала ХХ века, так или иначе ее можно причислить к этому направлению. В русской музыке к стилю ар-нуво мы можем причислить Скрябина, не все, конечно, его сочинения, но многие из них. Композиторов меньшего, может быть, таланта, чем Скрябин, сейчас не так часто о них вспоминают, вроде Ребикова и других людей из этой когорты.

Но в Чехии была одна очень любопытная фигура, которую, мне кажется, можно сопоставить с Мухой. Композитор, о котором я говорю, – Йозеф Сук. Он родился в 1874-м, то есть он моложе Мухи, но умер в 1935-м, ему был всего 61 год. Видите, какие разные жизненные траектории. По смыслу своего творчества он очень близок Мухе – это такая немножко сладковатая, немножко приторная, но в данный момент очень приятная, интересная музыка, которую я, например, слушаю с симпатией.

Александр Генис: Сук был ведь близким родственником Дворжака, он был женат на его дочери.

Соломон Волков: Да. И он очень жену свою любил. Он был вообще-то любимым учеником Дворжака, а не просто его зятем. И у него были замечательные отношения со своей женой, когда она умерла, он страшно горевал и написал самое знаменитое свое сочинение – симфонию под названием «Азраил».

Александр Генис: Ангел смерти.

Соломон Волков: Да, Азраил – это ангел смерти. Очень любопытная фигура, он ангел смерти и в мусульманской, и в иудейской традиции. У него очень двусмысленная роль, не очень понятно, он совсем уж отрицательный, что называется, персонаж в мифологии или же в нем есть что-то странно эротическое.

Александр Генис: Как «Демон» Лермонтова.

Соломон Волков: Лермонтов упоминает именно Азраила, он как раз о нем думал и вспоминал. Это очень лермонтовская романтическая фигура. Есть стихотворение «Азраил» у Цветаевой, тоже очень любопытное, где она его просто прямо именует в конце ангелом любви.

Александр Генис: И Сук, и Цветаева – современники Фрейда: Эрос и Танатос.

Соломон Волков: Абсолютно. Интересно, что изображающие Азраила картинки в стиле ар-нуво создают странное впечатление. Это странная андрогинная фигура – не то мужчина, не то женщина.

Александр Генис: Ангел – бесполое существо по определению.

Соломон Волков: Сук это сочинение, как я уже сказал, посвятил памяти своей горячо любимой жены. Но для меня важнее два чрезвычайно симпатичных опуса Йозефа Сука, которые мы сможем показать нашим слушателям. Первый – «Летняя сказка», симфоническая поэма, сочиненная им в 1908 году, где есть “Песня слепого гусляра”.

Александр Генис: Муха очень интересовался славянской мифологией, пытался ее воссоздать. Практически из ничего, как часто это бывало в эти времена (вспомним Васнецова), создавалась мифологическая история своей страны, своего народа. Именно этим занимался Муха. Этим занимался, конечно, и Сук, потому что этим занимался и его учитель Дворжак. Все это была одна линия романтического национализма. И этот фольклорный дух замечательно передан в этом сочинении.

(Музыка)

Альфонс Муха

Соломон Волков: Я хотел бы закончить этот разговор другим сочинением Сука. Для меня все-таки главное в творчестве Мухи, а я с симпатией отношусь к его славянскому циклу, все его роскошные, чувственные женщины, которых один раз увидишь и не забудешь. Не многим, между прочим, это удается.

Александр Генис: Женщины Боттичелли, женщины Бёрдслея.

Соломон Волков: Поэтому я выбрал бы из наследия Йозефа Сука замечательную штучку, он написал шесть пьес для фортепиано, одна из них называлась «Песнь о любви». Это все очень милые, симпатичные вещи. Но одна из них, именно эта «Песнь о любви» существует в разного рода переложениях, в том числе в переложении для скрипки с фортепиано.

Александр Генис: Надо сказать, что сам Сук был прекрасным скрипачом, был очень знаменитым в Европе.

Соломон Волков: Он был вторым скрипачом в знаменитом Чешском квартете.

Александр Генис: Который выступал в России в том числе.

Соломон Волков: Тоже интересно, что его внук Йозеф Сук-младший тоже был замечательным скрипачом. Я слышал его, в свой единственный выезд из Советского Союза в 1967 году в Чехословакию, там я много чего увидел такого, что меня на всю жизнь поразило, впервые фильм с участием «Битлз», меня повели в аптеку Кафки…

Александр Генис: То есть это была ваша персональная «пражская весна»?

Соломон Волков: Именно так. Я уже понимал, к чему дело идет. И тогда я там услышал фортепианное трио имени Сука, где скрипачом был Йозеф Сук-младший, – это на меня произвело глубочайшее впечатление. С тех пор я покупал все пластинки Йозефа Сука. Он умер сравнительно недавно, в 2011 году.

Мы завершим разговор о выставке Альфонса Мухи в нью-йоркском новом музее, Музей афиши, вот этой «Песней о любви» в исполнении Леонида Когана.

(Музыка)

Святой Иероним, Леонардо да Винчи, 1482

Александр Генис: В этому году весь мир отмечает 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи, самого любимого гения человечества. Нью-Йорку повезло больше, чем многим. Ватикан одолжил музею Метрополитен таинственную незаконченную картину Леонардо “Святой Иероним”. На ней изображен отец церкви, переводчик Библии на латынь, возле пещеры со своим ручным львом. Картина только начата. Прописана лишь голова и шея святого, но именно это дает возможность взглянуть на творческий процесс. Леонардо словно одевает фигуру в кожу и лицо в морщины. Это наглядный акт творения, он создает не чучело, а человека со всеми анатомическими подробностями. В этом есть даже что-то пугающее.

Об этом рассказывала куратор выставки на лекции, которой я был в музее. Кармен Бамбач, автор только что вышедшей 4-томной биографии Леонардо, считает редкой удачей то обстоятельство, что мы можем подсмотреть Леонардо за работой в его мастерской. Но и это не приближает к разгадке картины, которая изображает акт покаяния святого. Он бьет себя камнем в грудь, наказывая за грехи. Многие историки считают, что это автобиографический мотив. В связи с этим приводят историю, нельзя сказать, что она объясняет все, но во всяком случае на кое-что намекает. Дело в том, что молодой Леонардо, который уже стал звездой в родной Флоренции, попал в тюрьму. Несколько недель его держали в камере по обвинению в содомском грехе. При этом гомосексуализм во Флоренции был очень распространен, во всей Европе это называлось “флорентийским искусством”. Почему же надо кого-то сажать в тюрьму? Потому что это было разрешено юношам, молодежи, но не зрелым людям. Какой-то клеветник, видимо, написал донос, и Леонардо попал в тюрьму. Неизвестно, чем бы это кончилось, потому что наказание могло быть страшное – от изгнания до смертной казни. Но его из тюрьмы освободили, видимо, по ходатайству какого-то важного человека, ведь уже тогда Леонардо был гордостью Флоренции, которая не мог позволить себе избавиться от такого художника. Именно в этот период была задумана эта незаконченная картина, которая изображала старца Иеронима в ущербной позе человека, который переживает страшные мучения. Почему – мы не знаем. Все это лишь гипотеза.

Так или иначе, картина производит огромное впечатление. Я пришел в музей в страшный знойный нью-йоркский день, музей был полон, и все молча смотрели на эту картину. Она подсвечивалась в темноте – это было как в церкви… В общем так она и должна смотреться, потому что ничего более великого, чем картины Леонардо, у нас, прямо скажем, нет, выше этого искусство не пошло. Куратора Бамбач, которая 24 года работала над четырехтомной монографией о Леонардо, спросили: почему столько незаконченных картин у Леонардо да Винчи? Она ответила так: есть только одно объяснение – он считал, что рука никогда не достигнет совершенства глаза. Мы видим гораздо больше, чем мы можем написать, чем мы можем нарисовать. И именно к этому он стремился. Вот эти муки совершенства не давали Леонардо закончить картину, в том числе и эту.

Соломон, вы тоже принадлежите к культу Леонардо?

Соломон Волков: Как можно избежать этого? Конечно, это знаковая фигура общечеловеческой мировой культуры, в том ряду, где находятся Данте, Шекспир, Бетховен.

Александр Генис: Как легко вы распоряжаетесь их славой. А наш друг и бывший начальник Гендлер однажды мне сказал по этому поводу: «Твой Леонардо хуже Микки Мауса, потому что каждый дурак изображает Мону Лизу, пририсовывая ей усы. Это объект массовой культуры, это поп-культура…”

Соломон Волков: Я недавно перечитывал стихи Вознесенского по другому поводу, что называется, наткнулся на очень забавное объяснение улыбки Моны Лизы. Перескажу своими словами: это портняжка, который прикусил иголки во рту. Похоже, что-то есть такое в этом поджатии губ.

Александр Генис: Когда я стоял в очереди на эту самую лекцию, а очередь была огромная, на весь музей, то кто-то пустил слух, что дух Леонардо явится на эту выставку. Я сказал: Леонардо не придет, но Дэн Браун может. Очередь грохнула, потому что Дэна Брауна, конечно, знают все. Каждый пытается открыть секрет Леонардо. Гениальность его кажется нам особенно разительной, потому что он работал в самых разных сферах человеческой деятельности. Я недавно был в Тель-Авиве, где была выставка изобретений Леонардо да Винчи. Мастера по его рисункам построили настоящие макеты, которые должны были показать его изобретения в дереве и в металле. Это и летательные аппараты, это и водолазный костюм, это велосипед, особый винт, короче говоря, все, что он придумал. Я тогда подумал, что все его изобретения ни к чему не привели, они были слишком рано придуманы и не вошли в человеческую историю, ничего ей не дали. Кроме живописи, хотя сам-то он себя считал в первую очередь изобретателем. Это отразилось на его карьере, он мог гораздо больше бы написать, если бы не занимался всякими изобретениями, особенно военными.

Соломон Волков: Но вы знаете, он бы тогда не был, может быть, тем великим Леонардо, если бы он не занимался изобретениями. Себя он считал скорее философом культуры, ученым. Вот этот замечательный ренессансный тип. Что меня так привлекает и поражает в этих титанах Возрождения, ведь это – центральный период в истории человеческой культуры…

Александр Генис: 1500 год. Я бы оставил один этот год, чтобы он нас представлял перед вечностью.

Соломон Волков: Потому что те люди совершили немыслимое. Они после Средневековья, которое тогда казалось, конечно, полным царством темноты, суеверий, чего угодно, они вернули всю ушедшую под воду, как бы исчезнувшую античность, они ее вернули в современность и этим проложили путь всей дальнейшей человеческой культуре. Вспомните, в Советском Союзе очень любили как раз указывать на мастеров Возрождения как на такой образец…

Александр Генис: … атеизма и гуманизма.

Соломон Волков: Именно. Из них делали каких-то прогрессивных деятелей. На самом деле, как сейчас я понимаю, когда в это дело немножко углубляюсь, они ведь вернули очень многое из мистики, из эзотерических учений, из оккультных наук. Это был невероятный, уже с тех пор неповторимый сплав нового и старого, причем старого предельно разнообразного, от которого голова кругом идет.

Александр Генис: Для меня ренессанс – это баланс Афин и Иерусалима, когда рациональное и иррациональное соединилось в гармоническое целое. Имя этому целому – Леонардо да Винчи.

Вы говорили о его разнообразии, не все знают, что Леонардо да Винчи еще писал и музыку, более того, он был очень известен и популярен как музыкант, у него был прекрасный голос, он великолепно пел. Когда Леонардо перебрался в Милан, то частью его резюме была умение развлекать двор прекрасным пением и игрой на флейте и лире. Сохранилось несколько опусов, которые приписываются Леонардо. И мы можем послушать ту музыку, которую то ли писал, то ли мог бы написать Леонардо да Винчи.

(Музыка)

Картинные галереи и художники — Муха, Альфонс

Альфонс Мария Муха (1860-1939) родился в городе Иванчице (Ivančice), расположенном неподалеку от города Брно в семье мелкого чиновника Ондрея Мухи.
В детстве Альфонс увлекался пением, был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла и стал заниматься в средней школе города Брно. Однако, его главным увлечением с детства все-таки был рисунок.
В 1879 г. Муха переехал в Вену и поступил на работу в «Художественные мастерские «Каутский-Бриоши-Бургхардт», в качестве художника театральных декораций. В 1881 г. во время представления в Венском театре комической оперы произошел пожар, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил художественные мастерские.
Потрясенный случившимся, Муха покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где занялся оформительской деятельностью.
Граф Карл Куэн-Беласси нанял художника украсить фресками родовой замок и был настолько впечатлен работой живописца, что решил оплатить обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств.
В 1887 г. Муха переехал в Париж и продолжил учебу вначале в Академии Жюлиана, а затем в Академии Коларосси.
После смерти графа Карла Куэн-Беласси Муха остается без средств и вынужден зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек.
Перед Рождеством 1894 г. Муха случайно оказался в типографии, куда поступил срочный заказ на изготовление афиши для премьеры пьесы «Жисмонда» со знаменитой актрисой Сарой Бернар в главной роли. Муха взялся за работу и к 1 января 1895 г., размещенная по всему Парижу афиша, привлекла всеобщее внимания. Саре Бернар работа Мухи настолько понравился, что она пригласила его в свой театр и заключила с ним контракт на шесть лет.
За это годы Муха создал огромное количество плакатов, афиш, книжных иллюстраций и приобрел широкую известность как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров и предметов прикладного искусства.
В 1897 г. с большим успехом прошли персональные выставки живописца в Париже и ряде других городов Европы, а французский литературно-художественный журнал «La Plume» посвятил ему специальный номер.
В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже художника пригласили для оформления двух национальных павильонов (Боснии и Герцеговины и Австрии).
В 1906 г. Альфонс Муха принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США. Он преподает в Художественном институте Чикаго, создает декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке.
Однако, несмотря на громкий успех в 1910 г. он возвращается в Чехию.
С 1910 г. по 1928 г. он работает над серией картин «Славянская эпопея», состоящей из двадцати монументальных полотен, на которых изображены ключевые события в истории славянских народов. По завершению работы художник передает полотна в дар городу Прага.
В 1918 г. Чехословакия получила независимость и Муха создает образцы первых банкнот и почтовых марок государства.
В 1939 г. после оккупации Праги нацистами художник несколько раз задерживался и подвергался допросам.
Альфонс Муха умер 14 июля 1939 г.
Произведения Альфонса Мухи хранятся в Пражской Национальной галерее, Музее Альфонса Мухи, частных коллекциях.

70 произведений Альфонса Мухи

Фотообои, фреска Весна Альфонс Муха, арт. 3100 в Санкт-Петербурге

Все наши фрески и фотообои создаются по единой уникальной технологии. На флизелиновую основу художники, методом ручного нанесения укладывают декоративную штукатурку заранее заданной фактуры, на которую впоследствии переносится сам сюжет и защитное покрытие.

Фрески

Производство всех фресок возможно на десяти фактурах с различными декоративными эффектами, по индивидуальным размерам и эскизам.

Бесплатные услуги дизайна при производстве индивидуальных фресок:

  • Создание индивидуальных эскизов в соответствии с пожеланиями заказчика
  • Изменение пропорций и размеров фресок, масштабирование
  • Подбор изображений
  • Цветопроба
  • Производство фрески с использованием изображений заказчика
  • Все фрески можно заказать как единым полотном без стыков, так и порезанными на рулоны

Максимальный размер одного полотна, без стыка на фактуре «Velure» 1500х320 см, на других материалах 1000х320 см.

Фотообои

Это изображения, которые изготавливаются по стандартным размерам. Каждое изображение имеет 22 стандартных размера и 5 текстур на выбор. Размер бесшовного полотна фотообоев может достигать 1200х320 см.

Продукция фабрики соответствует всем экологическим нормам, устойчива к влаге и перепадам температур, не подвержена выцветанию и мелким повреждениям, поэтому фрески и фотообои можно монтировать в любых помещениях, включая душевые и бассейны, кухни и лоджии.

В нашем каталоге представлен широкий выбор фотообоев и фресок, которые украсят Ваш интерьер. Если Вы не нашли подходящий сюжет из нашего каталога, мы с легкостью напечатаем предоставленное Вами изображение. Также наши дизайнеры всегда помогут при необходимости убрать/добавить деталь из выбранного сюжета или внести изменения в цветовую гамму. Чтобы купить фрески и фотообои в Санкт-Петербурге, свяжитесь с нашими специалистами по тел. 8 (812) 926-33-93.

Сюжеты
Сюжеты Модерн
Формат изображения
Формат изображения Вертикальный

Написать отзыв

Муха — это… Что такое Муха?

Муха, Альфонс Мариа

Альфонс Муха
Alfons Mucha
Альфонс Муха в 1906 году
Имя при рождении:

Альфонс Мариа Муха

Дата рождения:

24 июля 1860(1860-07-24)

Место рождения:

Иванчице,
Моравия, Австро-Венгрия

Дата смерти:

14 июля 1939(1939-07-14) (78 лет)

Место смерти:

Прага,
Протекторат Богемии и Моравии

Гражданство:

 Австро-Венгрия (1860-1918)
 Чехословакия (1918-1939)
 Протекторат Богемии и Моравии (1939)

Жанр:

живопись, декорации, ювелирный дизайн, плакаты, афиши, банкноты, этикетки, почтовые марки

Стиль:

модерн, ар нуво

Сайт:

www.muchafoundation.org

Работы на Викискладе

Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».

Жизнь и творчество

Молодые годы

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Родословная Мухи по линии отца — это родословная потомственных виноградарей. Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. Его первая жена умерла в 37 лет, оставив мужу троих дочерей, о судьбе которых мало что известно. Альфонс был первым сыном во втором браке. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. К сожалению, Амалия тоже преждевременно ушла из жизни, и отец Мухи остался один, с шестью детьми разного возраста на руках. Тем не менее он заботился об образовании своих детей, и сумел дать сёстрам Мухи образование, которое было редкостью по тем временам. Не забывал он и о воспитании сына. Мальчик с детства хорошо рисовал. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна д’Арк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились.

В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Все свое свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В 1879 Муха был замечен и приглашен в Вену в качестве художника театральных декораций. Начиная с 1880 года Муха постоянно меняет место работы — то подрабатывает театральным декоратором, то маляром, а то и вовсе рисует портреты на улицах Брно и Вены. Но основным видом деятельности художника в тот период все же была роспись стен и потолков в богатых домах.

После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Восхищенный его творчеством граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. В Мюнхене Муха увлекся декоративно­ — прикладным искусством. Он освоил технику литографии, которая впоследствии стала едва ли не главным его пристрастием. Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы».

Парижский период

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако в 1889 граф из-за финансовых трудностей прекратил спонсировать обучение Мухи , и Муха остается без средств к существованию. Ему приходится бросить занятия серьёзной живописью и зарабатывать изготовлением рекламных плакатов, афиш, иллюстраций в книгах и журналах, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек . В этом нельзя видеть только отрицательную сторону, потому что работа над небольшими заказами выработала у художника те навыки дизайна, которые потом ему очень пригодились. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Осенняя погода приносила простуду. В тот период основной заработок Мухе приносили иллюстрации, которые он выполнял для популярных журналов. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Воспоминания друзей Мухи рисуют в этот период образ Мухи, как неунывающего оптимиста, умевшего «держать удары», галантного кавалера, вежливого и уравновешенного человека.

В Париже Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»). Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»). Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Золотая Прага» («Zlata Praha»).

За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Тогда же Муха подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье. Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».

Сара Бернар

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Вы когда-­нибудь делали что-­либо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Актриса выступала с пышной прической, украшенной орхидеями, в богато орнаментированном платье с расшитыми золотом рукавами, с пальмовой ветвью в правой руке. Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Муха появился часа через два и тут же, на мраморной плите одного из столов, сделал набросок будущего плаката. Бруноф впоследствии купил это кафе, и стол с рисунками Мухи стал его главной достопримечательностью.

К 27 декабря 1894 года плакат был готов. Выполнен он был в технике многокрасочной литографии. На плакате во весь рост была изображена актриса. Рисунок плоский, без выявляющей объем штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы — «GISMONDA». Большими длинными листами (2266×795 мм) были заклеены все стены и заборы Парижа.

Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Успех

Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке — «Муша». В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Она пользовалась невероятным успехом, и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas».

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Издательство Champenois печатало литографии открыток и декоративных панно Мухи — наборов из четырех огромных работ, объединенных одной темой: цветы, времена года, время суток. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В тот же период Муха разработал множество упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода — начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая туалетным мылом. Вот здесь ему и пригодились навыки, приобретённые в выполнении мелких заказов в годы безденежья. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном, и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет. Бумага эта почему-­то была названа именем библейского праведника Иова.

В 1898–1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. Альфонс Муха был певцом женской красоты. Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.

Интересно то, что вкусы художника потребовали от него новых технических решений в области литографии. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Именно этим объясняется «недостаточная» яркость многих его работ, сразу же заметная зрителям на выставках. Но чтобы золото и серебро выразить, художнику потребовалось изобрести свой личный способ литографии, потому что византийские цвета до Мухи употреблялись очень редко, и технология литографии к ним не была приспособлена. Ещё одни новшеством в области литографии был вертикальный, продолговатый формат работ Мухи, усиливающий впечатление. Конечно,этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих «фирменных знаков».

Парижский период — время создания циклов декоративных панно. В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима. Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.

Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.

На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.

Салон ста

В 1895 Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг.

Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Доступны и недороги были художественные издания галереи, литографированные альбомы и серии выпусков плакатов и декоративных панно для интерьеров. Печатались они в различных литографических мастерских Парижа на бумаге разного сорта, что в большой мере определяло их стоимость. Именно здесь рождалось искусство промышленного дизайна, делавшее эстетику обыденной жизни доступной для самых широких слоёв населения. «Бедность тоже имеет право на красоту»,- любил говорить Муха. Его внимание к «мелким» задачам, то время, которое он тратил на разработку этикеток, упаковок, рекламу было обусловлено вовсе не стремлением побольше заработать, как обычно думает неосведомлённый зритель, а желанием демократизировать изобразительное искусство. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Он никогда не чувствовал себя человеком, которого успех навсегда переселил в другую общественную категорию. Мысли о более справедливом общественном устройстве всё время прослеживаются в его переписке с друзьями и часто упоминаются в воспоминаниях о художнике. Муха не был революционером, но он хотел бы, чтобы основные блага цивилизации были доступны всем без исключения членам общества. В современном понимании он был сторонником социального государства.

Среди ста экспонентов галереи были знаменитые художники – Боннар, Тулуз-Лотрек, Стейнлен, Энсор, Грассе, Рассенфосс. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Плакат привёл в необыкновенный восторг владельца галереи, Леона Дешана, посетившего мастерскую художника во время работы над эскизом. Он уговорил Муху сделать два варианта оттисков: незавершённый, без надписи, и собственно афишу выставки. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката.Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики.

В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки! Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Юная девушка, представляющая собой, очевидно, символ изобразительного искусства, показана держащей в руке кисть и рисовальную доску. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: «… сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». В плакате присутствует и аллюзия на происхождение Мухи — обрамлённая маргаритками шляпка девушки является распространённым мотивом народного искусства Моравии.

Сухой натурализм Муха преобразовал в ирреальность, воплощая призыв Поля Верлена: «Почти бесплотность предпочти всему, что слишком плоть и тело». Идеи, выраженные в произведениях Альфонса Мухи, часто носят характер символический и универсальный, возвышенный и облагораживающий. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Не случайно большинство работ художника носят обобщённые названия, похожие скорее на философские категории, чем на обычные «комментарии» автора. История «убрала» из восприятия работ Мухи ощущения, которые были свойственны зрителям — современникам художника. Между тем за каждым таким названием стоял призыв увидеть за «первой» реальностью «вторую», хорошо знакомый миру искусства конца 19 — начала 20 века. Восстановить эти ощущения уже невозможно: нам они не свойственны, но когда современный зритель приходит на выставки работ Альфонса Мухи, он должен помнить, что их содержание не исчерпывается декоративностью и чувственностью, а включает в себя и «второй» пласт, бывший для автора этих работ более актуальным, чем решение эстетических задач.

Семья

Немало украшений по эскизам Мухи было сделано и для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хитилова была соотечественницей Мухи. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. Интересно,что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи, и на многих картинах легко угадываются её черты. В их браке родились две дочери, которые , когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности.

Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи,родившийся в 1915 году. Он оставил воспоминания о своём отце, в которых писал: «Мой отец очень поздно женился и мое созревание, становление, а значит и осознание отца, пришлось на время, когда ему было уже далеко за шестьдесят. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом. Отец понимал воспитание, как абсолютно рациональный процесс, отвергая любые примитивные способы, как, например, побои и иные виды наказаний». Главным способом воспитания Альфонс Муха считал увещевание, с чем и связано одно из воспоминаний сына о нем. «Поэтому однажды, когда мне было полгода или год, и я безутешно плакал, отец, посадив меня рядом с собой около мольберта, уговаривал, чтобы я перестал плакать. Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. От безысходности уже плакали и мама, и нянька, а мой отец терпеливо объяснял, что этого делать нельзя. Именно в таком духе и развивались наши отношения все последующие годы ».

Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. Как признался в интервью Йиржи Муха, своими советами отец оградил его от многих ошибок, сопутствующих еще незрелому человеку. «Он мне очень нравился. Он был очень спокойным, уравновешенным человеком и отличался весьма четкими взглядами на принципы, которыми должен руководствоваться художник. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Во-первых, можешь потом об этом жалеть, во-вторых, рискуешь превратиться в банального автора, а в-третьих, до своих сорока лет человек не способен ничего путного сделать. Мне кажется, что своими советами отец меня избавил от множества постыдных ситуаций, которые могли возникнуть, если бы я его не послушал. Он мне давал и иные практические советы. Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. Заниматься творчеством художник должен с абсолютно трезвой головой и с ясной мыслью». Это на меня сильно повлияло. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». Иржи Муха стал известным в Чехии журналистом,писателем и сценаристом. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца.

Интересна история внучки Мухи. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил ее отец, Йиржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Йиржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. В настоящее время она живет в Чехии. У нее две дочери. Обе они в определенной степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке.

Американский период

В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Оставив борт пришвартовавшегося в Нью­-Йорке французского парохода, 6 марта 1904 года художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909­. Имя Мухи в США было хорошо известно: нью­-йоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. Богатые люди, в которых здесь недостатка не было, просили художника взяться за декорирование их домов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Среди работ, исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в Нью-­Йорке, — большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея.

Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 году. Хороши в этом томе были рисунки плакеток с обнаженными девичьими фигурами. Для текста на них были оставлены прямоугольные плашки.

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда; он хочет издать что­-либо мое. Я предложил мою работу о драпировках. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей, и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Акварели эти художник называл «Блаженствами». В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью­-Йорк, на этот раз вместе с женой. Художника пригласил Институт искусств в Чикаго, лекции в котором он читал на протяжении трех лет. Занимался он и практической работой. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-­Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Альфонс и Марушка с родившейся в Америке дочерью Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 года. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 года. На этот раз он занимался преимущественно портретной живописью. Еще одно заокеанское путешествие состоялось в 1913 году. Однако художник был уже немолод и решил, что следует больше времени проводить на родине. Кроме этого,были и другие причины,заставившие Муху прекратить работу в США.

Несмотря на громкий успех , американская жизнь тяготила Муху своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Славянский эпос

Добившись успеха в области коммерческой иллюстрации, Муха решил воплотить в жизнь свою давнюю мечту — прославить в своих работах славянскую культуру. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Только в масштабных работах в 18 и 19 веках видели возможность оставить своё имя в истории искусства. Кроме того, масштабные работы всегда были проверкой мастерства художника на зрелость: прежде всего в умении выстроить сложную, многофигурную композицию. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально — ­историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Крейн сам был очень талантливым художником. Он иллюстрировал детские книги, и на их выпуске сделал себе состояние. Изначально Муха надеялся завершить работу за пять- ­шесть лет, однако дело затянулось почти на два десятилетия.

«Уже в 1900 году в Париже я был намерен посвятить вторую половину своей жизни работе, которая бы помогала формировать и укреплять чувство национального самосознания», — написал художник в 1928 году, когда завершил «Славянскую эпопею»: «Я убежден, что развитие каждого народа может успешно продолжаться только тогда, когда оно вырастает органически, непрерывно, не отрываясь от своих корней. А для сохранения этой непрерывности необходимо знание своего исторического прошлого».

Создавая свои монументальные полотна, Альфонс Муха целенаправленно остерегался всего, что могло бы напоминать о раздорах и пролитой крови. «Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге», — писал Альфонс Муха.

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. Первые работы были площадью в 48 квадратных метров, но фабрика,которая делала для них холсты, пострадала в Первую мировую войну, и для следующих работ размер холста пришлось уменьшить почти вдвое.

В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Чешские критики того времени оценили их как анахронизм, а тематику посчитали националистической, хотя в Соединенных Штатах цикл был принят с энтузиазмом. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи «опоздал» по времени на целое столетие. Масштабные академические картины на исторические темы были актуальны для европейской живописи в начале 19 века, в эпоху романтизма. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи,как искусства. Эпос Мухи отличался, по мнению критиков, скованностью в употреблении художественных средств, излишним пафосом и навязчивым монументализмом. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в замке в городке Моравски-Крумлов (чеш. Moravský Krumlov; доступна для осмотра с 1963). Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин.

Муха в России

Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт­-Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева Лавра.

Выбор года путешествия в Россию был не случаен. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых. Муха встречался в Петербурге с чиновниками, которые еще помнили отмену крепостного права в 1861 году, много рисовал и фотографировал, прежде всего на Красной площади, и поместил эту сцену, когда народ слышит указ об отмене крепостного права и удивляется, как же мы дальше жить- то будем, именно на Красную площадь. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова.

Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Он считал, что в России на переломе веков наконец-то проснулся исконный русский дух и написал, что русское искусство глубоко символично. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. Ей очень нравились работы Мухи, которые она считала глубоко символичными и наполненными славянским духом. Муху же, в свою очередь, очень порадовало, что везде в Петербурге он видел вариации на тему своих афиш и плакатов. Он был очень этим горд. Впрочем, первая персональная выставка работ Мухи прошла в Петербурге ещё в 1907 году, так что в известности его работ не было уже ничего удивительного.

Муха был в доме у художника Пастернака, когда там отмечали большое торжество сына художника, будущего великого поэта Бориса Пастернака. Борис Пастернак отмечал окончание московского университета и выход в свет сборника, где были опубликованы его стихи. С его отцом Муха познакомился еще во время учебы в Мюнхене.

Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В 1922 г., когда был голод в советской России, и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Там представлена женщина, сидящая на снегу, нищенка, держащая руки как перед стигматизацией — сейчас раны Христа откроются на ее руках, за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков, чтобы ее разорвать, когда она умрет. На небе сияет звезда, излучая концентрическое сияние — здесь сказалось увлечение Мухи эзотерикой. Зритель понимает, что хотя тело женщины будет съедено волками, душа ее сразу попадет на небо. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Примечательно, что его сын, писатель Иржи Муха очень точно определил то, что потрясло его отца в русских. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita — страстная пассивность. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз — славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. Картина была написана в 1926 году, и, конечно, Муха не мог связывать будущий расцвет славянства с деятельностью большевиков в советской России.

Книжная графика

В 1899 году в Париже увидела свет оформленная Мухой молитва «Отче наш» на латинском и французском языках. Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Открывалась она фронтисписом, изображавшим человека, взывающего к изображенному где-­то сверху божеству с широко раскрытыми глазами и совсем не похожему на освященные традицией изображения Бога. Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках.

Но значительно важнее работа Мухи над 134­ — страничной книгой популярного в ту пору французского комедиографа Робера де Флера (Robert de Flers) «Ильзе, принцесса Трипольская», вышедшей в Париже в 1897 году в издательстве Анри Пиацца (Henri Piazza). Сюжет был заимствован из пьесы Эдмона Ростана, в основу которой была положена легенда 13 столетия.

Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги, и каждый из них стоил целое состояние — 40 тысяч франков. Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Эта книга была подлинным произведением искусства, издательским успехом, о котором в ту пору много говорили. Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, правда, не удалось, к тому же с общепризнанным и отточенным изяществом черно­-белой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках.

Ювелирные украшения

Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Самым известным из них является золотой браслет в виде змеи, разукрашенный эмалью и драгоценными камнями. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. Сегодня это украшение, изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Художник оставил сборник своих эскизов, изданный в 1902 году в Париже под названием Documents decoratis. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Вот что говорила Ярмила о своей работе: «Существует множество рисунков, эскизов, которые так и не нашли своего производителя при жизни Альфонса. Я начала заниматься этим, в первую очередь, потому, что мне не нравится обыкновенный типографский перенос его произведений на какую-то поверхность. Я приняла на себя более сложную задачу и стала создавать украшения и предметы дизайна на основании его эскизов. Позднее выяснилось, что это было правильное решение. Разумеется, все было не так просто. Нужно было изучить, каким образом раньше работали с некоторыми материалами и найти хорошего ювелира, потому что высокое качество, добротное мастерство для меня является альфой и омегой моей работы».

Оба дизайна коллекции украшений: «Сара Бернар» и «Либуше» — отображают основные моменты творчества Альфонса Мухи: его коммерческий и художественный прорыв под покровительством Сары Бернар и, из последнего периода, цикл иллюстраций «Славянский эпос». Вдохновением для создания дизайна украшений FREY WILLE под названием «Сара Бернар» послужили характерные для произведений Мухи в стиле Ар Нуво спирали. Основным же мотивом второго дизайна коллекции, посвященной мифической чешской принцессе Либуше, по легенде основавшей Прагу, является любимый цветок Альфонса Мухи, мак – символ лета, украшающий многочисленные женские портреты мастера.

Дизайн «Сара Бернар» исполнен в двух цветовых вариантах: аквамариновом, с гармонично сплетенными голубыми и синими красками, и цвета бургундского вина, примечательного стильными осенними оттенками малинового и розового цветов. Дизайн «Либуше», напротив, изображает ярко-красные лепестки мака, которые четко очерчены золотыми линиями на иссиня-черном фоне.

Возвращение на родину

После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Правительство поручило разработать дизайн банкнот чехословацких крон Альфонсу Мухе, признанному самым выдающимся художником страны. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ, использовав все свое мастерство. Как и в других работах, Муха особое внимание уделил в банкнотах многочисленным деталям, создав из них изящные, кружевные композиции. Помимо разработки дизайна новой валюты, Муха также нарисовал первую серию почтовых марок для свободной Чехословакии. Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде.

В 1931 году Муха создал витраж для новой архиепископской часовни в Соборе святого Вита в Праге. В 1938 году он начал работу над триптихом «Век разума», «Век мудрости» и «Век любви», который ему не удалось закончить. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты, и картины из цикла «Славянский эпос». К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма), и чрезмерно националистическим.

Патриотизм художника был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов рейха. После захвата Праги в марте 1939 гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939. Альфонс Муха похоронен на национальном кладбище-пантеоне в Вышеграде.

Музеи и галереи работ Альфонса Мухи

Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Изысканная декоративность японского изобразительного искусства и изысканная декоративность работ Мухи оказались настолько родственными друг другу по духу,что японцы открыли музей художника намного раньше,чем он был открыт на его родине. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи — Джона Мухи. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. В основном, это – пользующиеся во всем мире популярностью декоративные панно, а также проекты и окончательные варианты художественных плакатов. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной — в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году.

Сенсацией стало недавнее открытие целого собрания неизвестных доселе работ Мухи, посвященных масонской тематике. 60 лет их прятала в тайнике одна чешская семья, чтобы спасти их сначала от фашистов, а затем от коммунистов. Спасенная таким образом коллекция содержит картины и эскизы масонских регалий, предназначенных для чешских и словацких лож. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия. Почти одновременно с чешским собранием, были открыты неизвестные работы Мухи в Масонском музее и Масонской библиотеке в Лондоне.

Итоги творчества

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем темная искусительница, страстная Лилит. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали «фирменным знаком» художника. Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают «поющие» линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.

Если сравнить с картинами фотографии тех моделей, с которых Муха писал свои картины, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на которых изображается — и преображается — та или иная дама. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Обычная девушка на фотографии становится настоящей красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей неповторимостью. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей композиции. Даже цветы начинают расти, закручиваясь в необыкновенную линию, а дым от папирос прозрачной вуалью обвивает волосы модели. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Прием типичный для времени модерна, но только Муха наполнял этим штрихом все работы, передавая гибкое движение плакатного пера и в гравюре, и в акварели.

Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Он считал, что принадлежать к какому-либо стилю в искусстве означает нивелировать свою индивидуальность. Свои личные взгляды на искусство Муха считал гораздо более важным явлением, чем общие принципы стиля модерн. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером «красивых вещей». Свой «Славянский эпос» Муха считал главным делом второй половины своей жизни. И тем не менее в истории искусства Муха остался именно, как художник эпохи модерна, вопреки его собственным пожеланиям. Это далеко не единственный случай в истории искусства, когда пожелания автора расходятся с реальностью. Гёте, например, считал главным делом своей жизни не «Фауста», а свою работу по теории цвета.

Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Его изумительно красивые работы запоминались композиционными решениями, гармоничными формами, множеством изысканных декоративных элементов и теплой цветовой гаммой. Эти композиции с их неистощимым изобилием живописно-орнаментальных элементов и изысканностью каллиграфически прорисованных линий обладали силой, способной сформировать стиль. Творчество Мухи — образцовый модерн, азбука стиля. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. К числу недостатков творчества Мухи критики относят то,что лежит на поверхности: однотипность женских образов, их тиражируемость в самых разных вариантах, переход красоты в «красивость», стремление к коммерческому успеху, зачастую отодвигавшее на задний план творческие поиски. Но никто не может отрицать декоративный талант Мухи, уравновешенность линии, цвета и формы. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями. Вся плоскость листа организована. Когда рассматриваешь картину в целом или какую-нибудь одну ее деталь, не покидает чувство цельности и подчинения единому замыслу. Нельзя забывать и про ряд великолепных масштабных росписей Мухи на религиозные темы, в которых динамизм и решительность его творческой манеры дали превосходные результаты.

Многие искусствоведы называют изобразительное искусство модерна последней эпохой романтизма в европейской живописи. Женственность и эстетический эротизм были главным отличительным признаком всей исторической эпохи, а не только творчества Альфонса Мухи. В контексте этого стремление Мухи к эстетике в разных областях: изобразительном искусстве, театральных афишах, мебели, промышленном дизайне и рекламе, ювелирных изделиях — полностью отражало господствующий дух времени, предшествовавшего катастрофе Первой Мировой войны, и справедливо называемого Прекрасной эпохой. Это был последний период благополучия и спокойствия Европы,насыщенной всеми достижениями культуры предшествовавших столетий. Модерн был всплеском любви к жизни и наслаждения культурой перед наступлением времён мировых войн и социальных катастроф,оборвавшими эту эпоху навсегда. В этом его неповторимость.

В любом случае Муха был очень талантливым мастером «искусства для всех» и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. Альфонс Муха создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX — XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника. Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров. Муха выразил стиль модерна в ясных,отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Мухи уникальным явлением в истории живописи модерна.

Афиши и рекламные плакаты по эскизам Мухи можно встретить в любом крупном городе мира. К сожалению, при этом не всегда указывается источник дизайнерских и живописных решений. Другое дело — подлинники. Сегодня все оригиналы плакатов Мухи — предмет вожделения богатых коллекционеров. На аукционах за них платят сотни тысяч и миллионы долларов.

В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122.

См. также

Статьи об отдельных картинах

Галереи работ Альфонса Мухи в Интернете

Цикл «Славянский эпос» лучше всего выставлен на сайте www.esoserver.narod.ru Там представлены все работы этого цикла, с названиями, датами написания и другими пояснениями.

Неплохая коллекция выставлена на сайте mucha.ru Здесь не очень удобно смотреть фотографии, но зато их все можно скачать одним файлом. На сайте www.abcgallery.com выставлены 120 работ Мухи. Перeвод названий этих работ на русский язык можно получить через автоматический переводчик Google.

Ссылки

Художники марок

Художники
марок
Фальсификаторы

Райнер Блюм  · Петер Винтер  · Луи-Анри Мерсье  · Жоан де Сперати  · Зигмунд Фридль  · Франсуа Фурнье  · Жорж Фурэ

Связанные статьи
Связанные темы

Филателия  · Почтовые марки  · Легендарные марки  · Тематическая филателия  · Непочтовые марки  · Штемпели и гашения  · Каталоги и издания  · Почта  · Полиграфия  · Организации и компании  · Персоналии

Категория:Филателия | Портал:Филателия | Проект:Филателия

Художник Альфонс Муха. Творчество. Биография. Фото

Альфонс Муха — чешский художник, имя которого стало на Западе символом Золотого века живописи, практически не известен в нашей стране. Между тем, талантливый мастер оставил глубокий след в истории искусства, введя свой собственный неповторимый стиль, до сих пор носящий название «стиль Мухи». В чем тайна и трагедия судьбы известного художника? Об этом наша статья.

Биография

Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Уже в школьном возрасте начал рисовать, а после окончания гимназии решил поступать в Прагу в Академию художеств. Экзамены он провалил, поэтому ему пришлось искать себе работу. Отец устраивает сына писарем в суде, а в свободное время Альфонс Муха подрабатывает в театре. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Некоторое время он работает художником по декорациям для театра, а затем его приглашают расписывать стены замка графа Куэн-Беласси. Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен.

Признание

После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Однако к этому времени его покровитель умирает, и художник остается без средств к существованию. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Чтобы прокормиться, будущая знаменитость вынуждена зарабатывать на жизнь, изготавливая плакаты, афиши, приглашения и календари. Но судьба благосклонна к гению. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Сара Бернар, известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Художник моментально становится знаменитым. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. В это же время Альфонс Муха начинает писать авторские картины, организует персональные выставки в Париже.

Любовь

Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Мария становится для Альфонса новой музой, второй любовью в жизни, как отмечал он сам, после родины. В 1906 году мастер женится на Марии. Позже у них рождаются две дочери и сын. В это же время Муха переезжает в США по приглашению Американского общества иллюстраторов, где продолжает работать до 1910 года. Здесь он получает несколько заказов на портреты, а также читает лекции в Нью-Йоркском университете. Но мечты о родине не покидают художника, и вскоре он возвращается в Чехию.

Последняя дань родине

После возвращения в Прагу Альфонс Муха, картины которого становятся известны по всему миру, приступает к самой грандиозной своей работе. Он задумывает написать монументальные полотна, на которых изображает историю славянских народов. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Этому же периоду принадлежит работа Мухи над созданием официальных банкнот и марок независимой Чехословакии. Всю жизнь Альфонс не прекращает обучение и совершенствование своего художественного таланта.

Забытый гений

После 30-х годов интерес к творчеству мухи начинает падать, а к началу 2-й мировой войны его и вовсе вносят в список врагов III Рейха. Его посадили в тюрьму по подозрению в пропаганде антифашистских и националистических настроений. После серии арестов и допросов в 1939 году Альфонс умирает от пневмонии, успев в 1939 году опубликовать свои мемуары. Похоронен Муха в Чехии на Вышеградском кладбище.

Семья

Муха прожил долгую и плодотворную жизнь, оставив после себя талантливых потомков. Мария, ученица и супруга мастера, пережила мужа на 20 лет. Иржи, сын художника, стал известным журналистом, а дочери и внуки мастера унаследовали творческие способности. Так, внучка Мухи Ярмила, которая жива до сих пор, создала проект по созданию декоративных изделий по эскизам своего дедушки.

Творчество

Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. Получив образование в Брно, а затем в Мюнхене и в Париже, начал свой творческий путь автор с иллюстраций в модных журналах. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В представлении принимала участие Сара Бернар. Великая актриса была очарована работой. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Сегодня произведения мастера входят в коллекции музеев различных стран мира, а в Праге есть музей, полностью посвященный творчеству знаменитого земляка.

Самые знаменитые серии картин

Муха за всю свою жизнь написал несколько сотен картин и плакатов. Среди самых известных работ значительное место занимают знаменитые серии «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Драгоценные камни», а также популярная на весь мир «Славянская эпопея». Рассмотрим историю написания самых известных картин автора.

«Славянская эпопея»

В конце своей жизни художник Муха Альфонс задумывает создать серию работ об истории славянских народов. Ради своей мечты мастер едет на заработки в Америку, где он вынужден много работать, создавая рекламные плакаты и афиши. Идеи для будущих картин Муха собирал во время путешествия по славянским странам, в том числе по России. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Эти картины, наполненные спокойствием, мудростью и одухотворенностью, считаются лучшими его работами. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Приведем краткое описание картины. Альфонс Муха включил в сюжет реальные исторические события, произошедшие в XIII веке в Европе. Работа наполнена скорбью и переживанием о судьбе славянских народов в сложные периоды кровопролитных войн. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». На полотне изображены сразу четыре эпохи развития славянской культуры и истории: древний мир, средневековье, период угнетения и светлое будущее. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. После завершения главного труда всей своей жизни Альфонс подарил всю серию картин своему любимому городу Праге. Работа была закончена в 1928 году, но, поскольку тогда в Праге не было места для хранения и демонстрации столь масштабных полотен, «Славянская эпопея» сначала демонстрировалась во Дворце Ярмарок, а после войны была помещена в одном из моравских замков. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. По сегодняшний день жители и гости города могут любоваться этим даром известного мастера, имя которого Альфонс Муха.

«Времена года»

В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Работы, отличающиеся своеобразным стилем и оригинальностью, сразу пришлись по душе читателям. Рисунки представляли собой изображения изящных женщин с пышными волосами и красивыми фигурами. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Загадочная и грациозная женщина, утопающая в море цветов, всегда изображалась в самом центре произведения. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Панно печатали на шелке либо плотной бумаге и развешивали в гостиных, будуарах и различных ресторанах. Все рисунки отличались настроением и цветовой гаммой, которую тщательно подбирал Альфонс Муха. Весна, например, изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Лето – с помощью ярких зеленых оттенков, осень – насыщенно-оранжевой, а зима – прозрачно-холодной. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.

Рекламные плакаты

Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Его композиции, как правило, изображающие томных роскошных девушек, стали печататься в виде плакатов в модных газетах и журналах. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях, игральных картах, рекламных этикетках. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. От хороших заказов просто не было отбоя, и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа», и художник заключает с ним выгодный контракт. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

Музей Альфонса Мухи в Праге

Является единственным официальным музеем художника. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Посетители, попавшие в музей Альфонса Мухи, знакомятся с серией арт-постеров, созданных автором в конце XIX века. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда», изменившую жизнь гения. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Посетители узнают и детали личной жизни автора. В музее представлены фотографии моделей и друзей великого художника, а также эскизы к его будущим произведениям.

Заключение

Альфонс Муха дал начало новому стилю в искусстве, став образцом для подражания для многих известных художников рубежа XIX—XX столетий. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. В нем чувствуется душа автора, его пронзительная любовь к родине и изумительное чувство прекрасного. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Все это делает творения Альфонса Мухи значительной вехой в истории мирового художественного искусства.

Отпуск на ловлю нахлыстом — Цены и информация

Остров Альфонс — 1 неделя — Пакет услуг «Рыбалка нахлыстом» в бунгало на пляже

Из

10 760 долларов США на человека

включает

  • Пакет на 7 ночей со всем питанием
  • Регулярный чартерный рейс туда и обратно с острова Маэ
  • Шесть дней ловли рыбы нахлыстом с 2 рыболовами на каждого гида и лодку
  • Тендерный катер, топливо и сборы за посадку
  • Вода, кофе и чай к ужину
  • Немоторизованные водные виды спорта e.грамм. Каякинг, SUP и сноркелинг
  • Бесплатные плановые общественные экскурсии
  • Все безалкогольные напитки во время мероприятий
  • Прокат удочек и катушек нахлыстом
  • Бесплатный Wi-Fi в баре или ресторане

исключает

  • Другие виды деятельности, такие как дайвинг, круизы, массаж и т. Д.
  • Международные рейсы
  • Наземный транспорт на Маэ
  • Пожертвование на сохранение природы 175 долларов США на взрослого в неделю
  • Все прочие алкогольные и безалкогольные напитки
  • Плата за стирку, предметы личного пользования, телефон и электронную почту
  • Туристическое и медицинское страхование
  • Тали, шнуры и лески
  • Чаевые
  • Доплата за одну лодку от 3600 долларов США (максимум 2 одноместных доплаты в неделю)

Остров Альфонс — 1 неделя — Пакет услуг «Ловля нахлыстом на пляже»

Из

14,155 долларов США на человека

включает

  • Пакет на 7 ночей со всем питанием
  • Регулярный чартерный рейс туда и обратно с острова Маэ
  • Шесть дней рыбалки с гидом с 2 рыболовами на каждого гида и лодку
  • Тендерный катер, топливо и сборы за посадку
  • Вода, кофе и чай во время ужина
  • Немоторизованные водные виды спорта e.грамм. Каякинг, SUP и сноркелинг
  • Бесплатные плановые общественные экскурсии
  • Все безалкогольные напитки во время мероприятий
  • Прокат удочек и катушек нахлыстом
  • Бесплатный Wi-Fi в баре или ресторане

исключает

  • Доплата за одноместное размещение в размере 6 840 долларов США
  • Другие виды деятельности, такие как дайвинг, круизы, массаж и т. Д.
  • Международные рейсы
  • Наземный транспорт на Маэ
  • Пожертвование на сохранение природы в размере 175 долларов США на взрослого в неделю
  • Все прочие алкогольные и безалкогольные напитки
  • Плата за стирку, предметы личного пользования, телефон и электронную почту
  • Туристическое и медицинское страхование
  • Тали, шнуры и лески
  • Чаевые
  • Доплата за одну лодку от 3600 долларов США (максимум 2 одноместных доплаты в неделю)

Остров Альфонс — 1 неделя — Пакет услуг для рыбалки на вилле на пляже

Из

16 185 долларов США на человека при совместном использовании (минимум 4 человека)

включает

  • Шесть дней рыбалки с полным гидом с 2 рыболовами на каждого гида и лодку
  • Пакет на 7 ночей со всем питанием
  • Регулярный чартерный рейс туда и обратно с острова Маэ
  • Тендерный катер, топливо и сборы за посадку
  • Вода, кофе и чай во время ужина
  • Немоторизованные водные виды спорта e.грамм. Каякинг, SUP, сноркелинг и т. Д.
  • Бесплатные плановые общественные экскурсии
  • Все безалкогольные напитки во время мероприятий
  • Прокат удочек и катушек нахлыстом
  • Бесплатный Wi-Fi в баре или ресторане

исключает

  • Доплата за одну лодку от 3600 долларов США (максимум 2 одноместных доплаты в неделю)
  • Доплата за одноместное размещение в размере 34 125 долларов США
  • Другие виды деятельности, такие как дайвинг, круизы, массаж и т. Д.
  • Международные рейсы
  • Наземный транспорт на Маэ
  • Пожертвование на сохранение природы в размере 175 долларов США на взрослого в неделю
  • Все прочие алкогольные и безалкогольные напитки
  • Плата за стирку, предметы личного пользования, телефон и электронную почту
  • Туристическое и медицинское страхование
  • Тали, шнуры и лески
  • Чаевые

Остров Альфонс — 1 неделя — Пакет бунгало Bluewater Beach

Из

15 200 долларов США на человека

включает

  • Пакет на 7 ночей со всем питанием
  • Регулярный чартерный рейс туда и обратно с острова Маэ
  • Шестидневная рыбалка в голубых водах с гидом на Сули или аналогичном острове
  • Топливо и сборы за посадку
  • Вода, кофе и чай во время ужина
  • Немоторизованные водные виды спорта e.грамм. Паддлбординг, каякинг и сноркелинг
  • Бесплатные плановые общественные экскурсии
  • Все безалкогольные напитки во время мероприятий
  • Универсальные снасти
  • Бесплатный Wi-Fi в баре или ресторане

исключает

  • Доплата за одноместное размещение в размере 9 040 долларов США
  • Другие виды деятельности, такие как дайвинг, круизы, массаж и т. Д.
  • Международные рейсы
  • Наземный транспорт на Маэ
  • Пожертвование на сохранение природы в размере 175 долларов США на взрослого в неделю
  • Все прочие алкогольные и безалкогольные напитки
  • Прачечная, предметы личного пользования, телефонная связь и электронная почта
  • Туристическое и медицинское страхование
  • Чаевые

Остров Альфонс — 1 неделя — Пакет услуг Bluewater Beach Suite

Из

18,595 долларов США на человека

включает

  • Пакет на 7 ночей со всем питанием
  • Регулярный чартерный рейс туда и обратно с острова Маэ
  • Шестидневная рыбалка в голубых водах с гидом на Сули или аналогичном острове
  • Топливо и сборы за посадку
  • Вода, кофе и чай во время ужина
  • Немоторизованные водные виды спорта e.грамм. Паддлбординг, каякинг и сноркелинг
  • Бесплатные плановые общественные экскурсии
  • Все безалкогольные напитки во время мероприятий
  • Универсальные снасти
  • Бесплатный Wi-Fi в баре или ресторане

исключает

  • Доплата за одноместное размещение в размере 14 745 долларов США
  • Другие виды деятельности, такие как дайвинг, круизы, массаж и т. Д.
  • Международные рейсы
  • Наземный транспорт на Маэ
  • Пожертвование на сохранение природы в размере 175 долларов США на взрослого в неделю
  • Все прочие алкогольные и безалкогольные напитки
  • Прачечная, предметы личного пользования, телефонная связь и электронная почта
  • Туристическое и медицинское страхование
  • Чаевые

Остров Альфонс — 1 неделя — Пакет услуг на вилле Bluewater Fishing Beach

Из

17 160 долларов США на человека при совместном использовании (минимум 4 человека)

включает

  • Шестидневная рыбалка в голубых водах с гидом на Predator или подобном
  • Пакет на 7 ночей со всем питанием
  • Регулярный чартерный рейс туда и обратно с острова Маэ
  • Топливо и сборы за посадку
  • Вода, кофе и чай во время ужина
  • Немоторизованные водные виды спорта e.грамм. Паддлбординг, каякинг, сноркелинг и т. Д.
  • Бесплатные плановые общественные экскурсии
  • Все безалкогольные напитки во время мероприятий
  • Универсальные снасти
  • Бесплатный Wi-Fi в баре или ресторане

исключает

  • Доплата за одноместное размещение 48 750 долларов США
  • Дополнительные лодки для рыбной ловли с голубой водой
  • Другие виды деятельности, такие как дайвинг, круизы, массаж и т. Д.
  • Международные рейсы
  • Наземный транспорт на Маэ
  • Пожертвование на сохранение природы в размере 175 долларов США на взрослого в неделю
  • Все прочие алкогольные и безалкогольные напитки
  • Прачечная, предметы личного пользования, телефонная связь и электронная почта
  • Туристическое и медицинское страхование
  • Чаевые

Наши последние обновления нахлыстовой рыбалки — Блог

КатегорииОбщиеМесячный уловЗаписать уловКак узнатьЕженедельный отчет о рыбалке

Архив

янв

фев

мар

апр

май

июн

июл

авг

сен

# legendaryflyfish3016Aldabra GroupAlphonseAlphonse AtollAlphonse Fishing Co.Альфонс рыбалка companyAlphonse Рыбалка NewsAlphonse Рыбалка ReportAlphonse Fly FIshingAlphonse IslandAlphonse Остров FishingAlphonse Остров Рыбалка CompanyAlphonse Остров Рыбалка Newsalphonse остров летать fishingAmaniAmirantesAstoveAstove Atollastove Атолл летать fishingAstove FishingAstove рыбалка newsAstove Рыбалка ReportAstove Fly FishingAtove Рыбалка NewsBaitfishBarracudaBarracudeBBC EarthBijoutierBijoutier IslandBills и Кости SlamBluefinBluefin TrevallybluewaterBluewater Fly FishingBluewater SlamBohar SnapperBonefishBroadbill Swordfishcastchanos chanosColumbiaColumbia RPG Одежда RangeColumbia SportswearCosmoCosmoledoCosmoledo АтоллCosmoledo Atoll Fishing Newscosmoledo fishingCosmoledo Fishing NewsCosmoledo Fishing ReportCosmoledo IslandCosmoledo IslandCosmoledo IslandCosmoledo IslandD Did you knowdifferenceDogtooth TunaDoradoEpic FishF3TSAfactsИнформация о рыбеРыба нг на CosmoledoFly Рыбалка Фильм Тур 2017Fly Рыбалка в SeychellesFly Рыбалка Seychellesfly tyingflyfishingForce 12Giant TrevallyGiant TriggerfishGrouperGTGT капитала из WorldGTshow toIndian MirrorfishIndo-тихоокеанской permitLuxuy destinationMarlinMilkfishMoustache TriggerfishmulletOcean BonefishPermitpicasso triggerfishSailfishsaltwatersaltwater fishingsaltwater летать fishingSaltwater Fly Fishing Seychellesseychellesseychelles fishingSeychelles Fly FishingSouth AfricaSt.FrancoisSt. Атолл Франсуа Francois Fishing NewsSt. Francois Fly FishingSuper Grand SlamSwallowtail Rock CodThe WallThomas & Thomas Fly УдилищаTicketstriggertrigger fishTriggerfishмного уловаUltimate нахлыстовой рыбалкойWahooWahoosЕженедельная рыбалкаОтчет о еженедельной рыбалкеОбновление о еженедельной рыбалкеВиножелтый край

Alphonse Island Resort — Рыбалка нахлыстом в Индийском океане

Ваши удочки останутся на корабле до конца недели.Вам будут предоставлены ведра с пресной водой для ополаскивания катушек в конце каждого рыбного дня. Как только все соберутся, вас переправят на корабль, где вы отправитесь в 40-минутную поездку на остров Сен-Франсуа.

При входе в лагуну Сен-Франсуа и пристань вы будете переведены на свою лодку. Гидирование осуществляется поочередно, что позволяет рыболовам испытать все аспекты рыболовства. Рыболовы будут ловить рыбу парами каждый день на лодке и гидами. Практически вся рыбалка ведется вброд, причем оба рыболова ловят рыбу одновременно, поэтому не ожидайте, что вы будете стоять на носу лодки весь день.

Гиды — опытные лодочники, и заброс с лодок на тревалли является продуктивным в определенных ситуациях, а лодки часто необходимо использовать для слежения за пойманной на крючок молочной рыбы или большого тревала. У гидов есть строгие протоколы безопасности, и правила катера должны соблюдаться всегда.

Обед либо на базовом корабле, либо на отдельных лодках, в зависимости от предпочтений клиента. Все маломерные лодки оборудованы сигнальными ракетами, плавсредствами, удилищами, отсеками для хранения вещей, охладителями.Предоставляются безалкогольные напитки и опресненная питьевая вода.

Рыболовные дни длится примерно 8 часов, начиная с вашего прибытия на квартиры. Возможность вернуться в Альфонс раньше в тот же день доступна только в том случае, если вся группа пожелает этого. По соображениям безопасности все лодки с курорта должны вернуться в зону швартовки в Альфонсе не позднее 17:00. Пожалуйста, удовлетворите просьбу вашего гида прекратить рыбалку в 16:00 и как можно скорее вернуться на базовый корабль.

Рыбалка в Альфонсе и Сен-Франсуа:
Санкт-ПетербургФрансуа необитаем, а длина лагуны составляет около 7 миль, а ширина — 4 мили, она состоит из плотного белого песчаного дна, переплетенного с каналами и разрезами. Количество людей, которым разрешено ловить рыбу, ограничено до 12 человек в неделю.

Уникальность, которая отличает Сен-Франсуа от многих других мест для рыбной ловли, — это возможность преодолеть более 10 000 акров твердого белого песка в поисках этих призраков. Даже новички могут относительно легко обнаружить и забросить рыбу. Очень немногие равнины сильно засажены травой, хотя эти районы могут оказаться продуктивными для более крупной костяной рыбы.

Лагуна окружает плоские коралловые пальцы и коралловые головы, что позволяет рыболовам ловить на лету несколько из 60 видов, доступных сейчас. Атолл пронизан коралловым рифом и водится многочисленными костяными рыбами, которым пришлось противостоять тяготам жизни через кораллы, а не на песок, и они особенно упорно борются, чтобы доказать это. Прибой, омывающий этот коралловый риф, имеет множество разновидностей trevally. Рыбалка с прицелом на trevally — одна из самых захватывающих форм ловли рыбы нахлыстом, которую можно когда-либо испытать.

Костную ловлю лучше всего проводить во время прилива и наименее продуктивно во время отлива. Типичная сессия включает в себя переход от лодки на несколько часов вброд: от рыбалки до круиза или отлова рыбы. Так будет до тех пор, пока рыба остается на ложе. Во время падающего прилива можно преследовать огромные стаи костяной рыбы, покидая равнины в том, что было описано как непрерывная река костей. Рыбалка в Сент-Франсуа так же разнообразна, как и сама рыбалка, и понравится рыболовам всех уровней.Независимо от того, хотите ли вы преследовать одиночные или грязные косяки, у гидов есть возможность сделать это. По слухам, в Сент-Франсуа самая плотная популяция костяной рыбы в мире.

Каждая квартира меняется в зависимости от времени прилива и светового дня. На некоторых равнинах обитает очень большая костяная рыба, а на других — от меньшего до среднего, но нормальный средний размер лагуны составляет около 4 фунтов. Самая крупная рыба-кость, которую выловили, взвесили и измерили, весила 9,5 фунтов. Изменения в поведении рыб и возможность охоты на действительно крупных особей делают рыбалку намного более сложной и интересной.Средний доход от улова за последние 3 года составляет от 10 до 12 костяных рыб в день, а в зависимости от навыков рыбака часто намного больше!

Факторами, влияющими на количество пойманной костяной рыбы, являются погода, время приливов и, что, возможно, наиболее важно, навыки рыбака и решение о том, стоит ли ловить рыбу по размеру или количеству.

Рыбалка на атоллах Сен-Франсуа и Альфонс (и возле рифов) — это ловля нахлыстом ТОЛЬКО с уловом и выпуском.

Alphonse Island Fishing Lodge Индийский океан Эпическая рыбалка нахлыстом

Alphonse Island Lodge открыт круглый год и обслуживает 12 рыболовов в неделю, а также гостей, не занимающихся рыбной ловлей.Здесь у вас будет эксклюзивный доступ к знаменитым рыбацким местам острова Сен-Франсуа — более 10 000 акров твердого белого песка, ловля рыбы нахлыстом мирового класса и невероятное разнообразие видов рыбалки — как нахлыстом, так и на обычную.

Как добраться до сторожки:

Сначала вы полетите в Дубай. Из Дубая вы полетите на Сейшельские острова за 4,5 часа. Гости должны вылететь на остров Маэ, Сейшельские острова, по крайней мере за четыре часа до еженедельного чартера.
рейс вылетает.Настоятельно рекомендуется переночевать на Маэ и не входит в пакет. Стандартный пакет включает часовые чартерные рейсы туда и обратно между Маэ и Альфонсом. В
Компания Island Development Company, которая является государственной организацией и выполняет все рейсы на внешние острова Сейшельских островов, управляет этим чартером. У IDC плотный график из-за распределения рейсов; поэтому крайне важно, чтобы этот еженедельный рейс не был пропущен, поскольку на этой неделе нет других рейсов, кроме как частным чартером.


ЦЕНЫ И ПАКЕТЫ

Лодж на острове Альфонс

Курсы на 2021 год

Действительно с 1 января по 31 декабря 2021 г.
Тарифы включают чартерный рейс туда и обратно между Маэ и островом Альфонс стоимостью 910 долларов США.
7 ночей в лодже и 6 дней рыбалки с гидом:
Бунгало на пляже:
Двухместное размещение:
10,760,00 долларов США на человека
Люкс на пляже:
Двухместное размещение:
14,155,00 долларов США на человека
Одноместное размещение Комната:
20 560 долларов.00 на человека
Повышение категории до одного рыболова на лодку: добавляйте 3000,00 долларов в неделю

Курс 2022 USD

Действительно с 1 января по 31 декабря 2022 г.
Тарифы включают чартерный рейс туда и обратно между Маэ и островом Альфонс стоимостью 955 долларов США.
7 ночей в лодже и 6-дневная рыбалка с гидом:
Два рыболова на лодку и гид
Бунгало на пляже:
От одного до двух рыболовов на бунгало 11500,00 долларов на человека
Комната для не рыболовов 7185 долларов США на человека
Пляж Люкс:
Двухместное размещение:
$ 15 555.00 на человека
Комната для не рыболовов
10 755,00 долларов США на человека
Один рыболов на люкс: 22 275,00 долларов США на человека
Повышение категории до одного рыболова на лодку для пакетов нахлыстовой рыбалки: 3 900,00 долларов США в неделю
Размещение для детей:
Дети 1–23 месяца бесплатно
Дети 2–11 лет 3280 долларов США на человека
Дети 12-17 лет (с проживанием отдельно от родителей) 4 245 долларов США на человека

Пакеты включают:

Пакеты включают:

Чартерный рейс туда и обратно между Маэ и Альфонсом (955 долларов.00), проживание в лодже, все питание в лодже, безалкогольные напитки, включая воду, кофе и чай; безалкогольные напитки во время занятий,
Wi-Fi, рыбалка с гидом, лицензия на рыбную ловлю, использование удочки и катушки, использование снаряжения для подводного плавания и снаряжения для водных видов спорта, бесплатные общественные экскурсии и НДС.

Пакеты не включают:

Пакеты не включают:

Международный авиаперелет, наземный трансфер до ангара IDC, проживание и питание на Маэ, если необходимо; алкогольные напитки, безалкогольные напитки (кроме запланированных мероприятий), рыболовные снасти, мухи, услуги прачечной, телефонные звонки, плата за парковку * в размере 175 долларов США.00 долларов в неделю для рыболовов и 70 долларов в неделю для не рыболовов, чаевые, экскурсии, обязательная медицинская эвакуация — мы рекомендуем Global Rescue; Требуется страховка на случай отмены путешествия и все, что не указано в разделе «Включения».
Посетите нашу страницу страхования путешествий.

Примеры экскурсий:
Цены указаны на 2022 год

Дайвинг — Включает снаряжение для дайвинга и безалкогольные напитки за 170,00 долларов с человека за погружение
Пакет с пятью погружениями
Включает: снаряжение для дайвинга и безалкогольные напитки 735 долларов.00 п.
2-часовой круиз Sundowner
Включает: канапе и коктейль.
565,00 $ за лодку до четырех человек.
Экскурсии с гидом для сноркелинга:
Дети до 11 лет — бесплатно.
Должен сопровождаться одним взрослым на каждого ребенка.
Включает: снаряжения для подводного плавания и безалкогольных напитков. За утерянное снаряжение взимается плата за каждый предмет.
Подводное плавание с гидом по Альфонсу:
90 минут за 65 долларов США с человека Минимум двое гостей.
Снорклинг у внешнего рифа Святого Франсуа:
3 часа за 90,00 долларов с человека Минимум четыре человека.

Ставки на рыбалку Bluewater Game
Цены указаны на 2021 год.

Стоимость рыбалки на Bluewater Game указана для гостей, заказавших рыбалку нахлыстом.
Каждое судно можно зафрахтовать на полдня или целый день нахлыстовой или обычной рыбалки.
Сули: 36 ’Silvercraft
Полдня 1 650 долларов США за лодку
Полный день 2 800 долларов США за лодку
A’Mani: 54’ Power Catamaran
Полдня 1 650 долларов США.00 за лодку
Полный день 2800 долларов США за лодку
Predator: 35 ‘Sportfisher
Полдня 2520 долларов США за лодку
Полный день 3250 долларов США за лодку
Включает: капитана, матрос, топливо, безалкогольные напитки, обед (полный день) , дразнящая снасть, обычное снаряжение, удочка и катушка. Исключает мух.
Доступно несколько вариантов лодок. Запросите информационный пакет для получения полной информации.

Политика депозита и отмены

Рыболовная компания Альфонс-Айленд

Требуется депозит: Депозит в размере 50% в течение двух недель после бронирования подтверждает ваше бронирование.Окончательная оплата должна быть произведена за 90 дней до вашего приезда. С 10 декабря 2020 года Fishing with Larry теперь добавляет комиссию в размере 2,5% ко всем транзакциям по кредитным картам.

Политика отмены: Все отмены и предварительные бронирования должны быть подтверждены в письменной форме по электронной почте. Комиссия в размере 10% взимается, если отмена производится более чем за 180 дней до прибытия. Если бронирование переносится на другую дату в том же сезоне, взимается комиссия в размере 10%. Комиссия в размере 50% взимается, если аннулирование происходит от 180 до 90 дней до прибытия.Сбор в размере 100% взимается, если аннулирование происходит за 90 дней или менее до прибытия.

Требуется страховка на случай медицинской эвакуации: Все гости должны получить страховку на случай медицинской эвакуации. Подробная информация будет предоставлена ​​до прибытия в нашем пакете подтверждения.
Агенты не могут нести никакой финансовой ответственности за последствия, если они не были достигнуты.

Страхование от отмены путешествия: Все гости должны получить туристическую страховку для покрытия частичной или полной отмены поездки из-за задержки рейса, состояния здоровья, погодных условий или форс-мажорных обстоятельств.

Форма возмещения убытков: Прибыв на место, компания Alphonse Fishing Company требует, чтобы вы подписали форму возмещения убытков за все действия.

Запросить
ALPHONSE ISLAND
Информационный пакет

Pointer Ловля нахлыстом Аргентина | АЛЬФОНСКИЙ ОСТРОВ

Снаряжение и оборудование

Удилища:

Одно удилище Bonefish, 9-футовое удилище для лески № 7,8 или 9, мы предлагаем Cortland Precision XC 4 PC 9 футов 8 с боевым прикладом.Удилище 8-го веса идеально подходит, так как многие кости относятся к классу 3-6 фунтов, и есть много ветра, с которым нужно бороться. На этом удилище вам понадобится хорошая катушка для костяной рыбы с достаточной емкостью для лески и 200 ярдов с 20-фунтовой подкладкой. Вам понадобится только плавучая леска, мы советуем новую Cortland Precision Tropic Plus Bonefish 90ft WF8F. Обязательно возьмите с собой запасную плавучую удочку для костяной рыбы. На квартирах со стороны океана есть кораллы, а на многих равнинах есть небольшие корни и побеги мангрового дерева, через которые рыба-кость пробегает по сторонам, и это может порвать леску.

Принесите одну резервную удочку для костяной рыбы на случай поломки.

Две удочки — 9 ’# 10, мы предлагаем — так как в JDR так много видов рыб, полезно взять с собой две удочки по 10 весов.

Затем вы можете настроить один специально для получения разрешения, а другой — для детского тарпона или Barracuda. Имейте отдельные катушки для обоих удилищ. Вам понадобятся лески WF-10-F для обоих удилищ, но неплохо было бы также взять с собой одну леску с медленным погружением.

Прикрепите свои лески к подкладке с помощью соединений «петля к петле», что упрощает замену лески на плоских поверхностях.Ваши 10 весовые катушки должны иметь емкость для лески плюс 150-200 ярдов. 30 фунтов поддержки. Наши любимые катушки — Cortland Turbine Reel LA-789 или Precision XC Large Arbor # 3, которые имеют хорошую опорную способность и сильное плавное сопротивление.

Одинарная 9-футовая удочка №11 или 12 для большого тарпона, особенно в период с мая по июль, когда есть более крупный тарпон. Наши любимые удилища — Loomis CrossCurrent GLX длиной 9 футов №11 и Sage Xi2 длиной 9 футов №11. Для менее дорогого удилища хорошим выбором будут Redington CPS или Temple Fork TiCr-X.

Катушки:

Для катушек выберите хорошую тарпоновую катушку с достаточной емкостью для 12 лески и 150-200 ярдов 30-фунтовой подложки. Необходимо сильное плавное сопротивление. Мы рекомендуем Cortland Embassy 60 или Precision XC Large Arbor # 4.

Lines:

Бесплатные лески из тарпона на вашем большом удилище, вам понадобятся четыре разных лески. Плавающая леска, такая как Precision Tropic Plus Tarpon Ghost — Tip 90ft WF11F, промежуточная (медленное погружение), та же модель плавучей лески Cortland также доступна на Intermediate, а затем быстро тонущая головка, такая как RIO DC-400 для большие каналы глубиной до 15 футов с сильными приливными течениями.Все они должны иметь сквозные соединения с вашей опорой. Менее опытные литейщики часто лучше справляются с плавающей леской, но леска с медленным погружением, пожалуй, лучшая универсальная леска для более глубоких каналов. На более мелких участках плавучая леска — лучший выбор. Кроме того, рекомендуется взять с собой тонущую леску на 400 зерен, очень полезную при поиске больших тарпонов на глубоких каналах.

6 поводков костяной рыбы — 12 футов 1X или 14 фунтов

2 катушки палантина костяной рыбы, 1X и 01X фторуглерод.В большинстве случаев рыба-кость совсем не пугается поводка, поэтому использование более тяжелого палантина является преимуществом. Кроме того, в JDR всегда можно увидеть и поймать действительно большие кости в классе 9-12 фунтов.

Более тяжелые палки позволят вам поймать гораздо больше рыбы и легче справиться с ней при выпуске.

6 — Поводки для разрешений 9–12 футов, 16–20 фунтов фторуглеродные палочки.

1 — Катушка 02X (20 фунтов) Накидка из фторуглерода для разрешения

6-10 — Быстрая замена поводков тарпона.НАШИ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ВСЕГДА РЕКОМЕНДУЮТ СДЕЛАТЬ ВАШИМ ЛИДЕРАМ НАКОНЕЧНИКУ ФТОРОКАРБОНА 60 ФУНТОВ, А ЗАТЕМ ОТДЕЛКУ НАКОНЕЧНИКА ФТОРОКАРБОНА 80 ФУНТОВ, КУДА ВЫ БУДЕТЕ СВЯЗАТЬ МУШУ.

Некоторые рыболовы предпочитают использовать 3 фута ударного поводка, чтобы вы могли использовать каждую поводку для нескольких рыб или повторно привязать к нескольким разным мушкам.

Примечание: Вы можете использовать ударный палантин от 40 до 60 фунтов для бэби-тарпона, который весит меньше 40 фунтов, но для более крупной рыбы увеличивайте до 80 фунтов, иначе они могут порезаться или истерзать 60 фунтов. Иногда может быть полезен палантин из фторуглерода на 100 фунтов, поэтому мы рекомендуем взять с собой несколько метров.

Если вы ищете рекорд Тарпона, необходимо использовать бимини-поводки, сначала секцию 60 фунтов, затем палантин из фторуглерода 20 фунтов и, наконец, 80 фунтов.

1 — 200 ярдов. катушка дополнительной 30-фунтовой лески

1 — носилки тарпона или сумки с застежкой-молнией для тарпоновых мушек на Leaders

Снаряжение для спиннинга:

Multifilament от 80 до 120 фунтов (легкая рыбалка) и от 50 до 60 фунтов (легкая рыбалка)

Карабины всех размеров.

Удилища с мощным наконечником от 2,00 до 2 м.1 метр предпочтительно Shimano G’Loomis

Приманки для легкой рыбалки

Yusuri

Magnum до # 14 (пластиковый плавник)

Sufeebull (150 и 220 грамм)

Hidropensi (все размеры)

Пчелиная палочка ( всех размеров)

Приманки для перьев (от 10 до 200 грамм)

Имитация кальмаров (свинцовые и поддонные)

Мухи костяной рыбы:

Принесите от двух до трех дюжин мух костяной рыбы в различных формах на неделю. рыбная ловля. Чтобы ловить рыбу на глубине от шести дюймов до двух футов, вам понадобится смесь из очень легких мух и мух среднего веса (с глазками-цепочками).Вам также понадобится как минимум полдюжины мух с тяжелыми свинцовыми глазами для ловли костей в иле, где глубина воды может быть 3-4 фута. Некоторые из лучших выкроек — это коричневые и жемчужные креветки, Borski Bonefish Slider, Kwans и, конечно же, мушки в стиле Crazy Charlie. Узоры Pearl Gotcha тоже очень хороши. Размеры должны быть в основном №6, несколько №4 и несколько меньших №8. Костяк может быть селективным, поэтому обязательно поэкспериментируйте с различными узорами. У большинства мух должны быть более темные рисунки — коричневые и коричневые, но вам также понадобятся очень светлые или белые рисунки для белых песочных квартир.

Мухи с разрешением:

Привезти 6-12 мух для получения разрешения; Полет на авалон будет очень хорошим вариантом, крабы меньшего размера также идеально подходят для ловли крупной костяной рыбы. Некоторые из наиболее эффективных моделей крабов здесь — это крабы Enrico Puglisi Palometa цвета Tan и Beige (1/0 и 2) и Anderson McCrab размера 2. Образцы креветок Mantis также весьма хороши, особенно когда вы сталкиваетесь со стаями «плавающих» . Они должны быть связаны размером 2–4 и должны быть светлого цвета, в основном белого, светло-коричневого и оливкового.

Тарпонские мушки:

Образцы в стиле ключей размера 2/0 очень хороши на плоской подошве для тарпона в классе 15-50 фунтов. Лучшие образцы — это оранжевый / желтый / гризли, коричневый таракан, черная смерть и белый / гризли-таракан-обманщик. Некоторые из новых паттернов Энрико Пуглиси также оказались смертельными, особенно черно-пурпурный «Арахисовое масло» как в 2/0, так и в 3/0, не забудьте взять с собой FFTRun Toad в 3/0. Другими хорошими узорами Энрико являются его бело-желтый и коричневый бэккантри, а также коричневый и оранжевый.Если вы привязываете свои собственные, привяжите все эти тарпоновые мухи к крючкам Gamakatsu SC-15 либо 2/0, либо 3/0.

Southern Fly Expeditions — Ловля нахлыстом Атолл Альфонс, Сейшельские острова 2016

В этот момент зрительная рыбалка была очень сложной из-за сильного ветра и сильной облачности. Мать-природа не собиралась облегчать нам задачу … Как будто разрешить рыбалку и так легко. Ха! Что ж, Мередит в конечном итоге получила хороший шанс попасть в грязный луч.Просто не мог заставить его съесть муху.

Мы закончили день забросом и разделкой огромных попперов в глубоководной лагуне, пока наши руки не почувствовали, что они вот-вот упадут. Часто некоторые из самых крупных GT ловятся, выманивая их на поверхность в глубокой воде с помощью попперов, таких как 8/0 NYAP или 10/0 Reaper! Они не хотели приходить играть, поэтому мы перегруппировались и приготовились к последнему дню.

День 6 — Заключительный день сезона 2015/2016:

День 6 станет одним из самых запоминающихся дней рыбалки.Я практически выпил свои печали прошлой ночью и чувствовал это утром. Я снова ловил рыбу с Вебстером, и у меня были гиды Кайл Симпсон и Уэс Рэпсон. Утром они первым делом повели нас с Вебстером на серфинг. Что ж, прилив был настолько низким, что они привели нас, казалось, на милю от прибоя, где мы бросили якорь и пошли оттуда. И под ходьбой я подразумеваю высокоскоростную прогулку по пауэрлифтингу. Они называют это маршем смерти …. Я не был готов к этому, и у меня в голове сильно колотилось! Конечно, Кайл мог только смеяться и комментировать мою выпивку накануне вечером.Он знал, что случилось, потому что он был там и, вероятно, был виноват в этом. ха-ха. Веселые времена!

Наконец мы добрались до прибоя, и нас встретил хвостовой спинорог. Из-за облачного покрова их было трудно увидеть, когда они не шли следом, но мы включили зрение ястребиным глазом и сильно сфокусировались, несмотря на удары по голове. «Спусковой крючок задерживается в 2 часа, грубо. 100 футов или около того. Давай спустимся вниз и получше пристрелим его» … «Хорошо, ты поймал его там в 12 часов?» Затем Кайл продолжил обучать меня этому процессу.Короче говоря, я упустил еще одну возможность с спинорогом. Примерно в этот момент я пришел к выводу, что мне трудно быть клиентом, а не проводником. Я так долго не ловил рыбу ни с кем, кто больше соответствовал их промыслу, чем я, и был здесь, чтобы помочь мне. Они знали, что делать, как это делать и когда это делать, и всю неделю вбивали это мне в голову. В какой-то момент все сводится к тому, что рыболов «это ощущает». В какой-то момент в различных ситуациях инстинкты должны брать верх.Мы с Кайлом коротко об этом поговорили, и он полностью согласился, что то, что я испытывал всю неделю, могло быть реальным. В следующий раз, когда у нас появилась надежная возможность, Кайл убедился, что я заметил рыбу, и упомянул, что делают прилив и волны. Мне нужно было принять во внимание прилив и волны, приходящие от прибоя, чтобы сделать правильную презентацию. Все выглядело хорошо, и все это имело для меня смысл. Именно тогда мои инстинкты начали действовать, и все изменилось. Все получилось отлично, и я поставил крючок на спинорога с усами-чудовищами! Он сразу же направился к прибое, ища яму, в которую можно было бы забраться.Зная, что делает рыба и что может произойти в считанные секунды, Кайл бежал ей на хвост. Я никогда не видел такого способа посадки на рыбалку и описать его сложно. ха-ха Ничего кроме просто волнующего. Рыба находит дыру, но Кайл смог ее приколоть. Как только он вытаскивает ее из отверстия, муха выпадает изо рта, но он хорошо ее держит. Приветствия и широкие улыбки для нас обоих, когда мы, наконец, сделали это с огромным усатым спинорогом.Кайл казался таким же взволнованным, как и я.

Сделав несколько снимков и выпустив рыбу, мы проверили муху на предмет повреждений и, конечно же, рыба буквально сломала крючок. Их челюсти и зубы настолько сильны, что они часто разбивают или полностью прорезают стальной крюк. Затем мы сделали нового лидера и завязали новую ширинку. Это было не так, но, может быть, через 15 минут у меня был включен триггер №2, но он сломался. Пока мы завязывали новую ширинку, мы заметили, что Вебстер забросил спусковой крючок и подключился.Уэс налетел на хвост и буквально нырнул головой на рыбу, когда та входила в нору в коралле. Он кричит: «Думаю, он в этой дыре!» Разумеется, через несколько секунд Уэс вытащил рыбу из норы в сеть вместе с кровавыми царапинами на руках. Судя по всему, Уэс известен своей техникой дайвинга, и его товарищи-гиды называют его Суперменом. Что делают эти ребята, чтобы удостовериться, что их рыболовная рыба выловлена ​​….

Через несколько минут все снова сошлось, и я включил спусковой крючок №3 и поймал его, это был еще один спинорог с большими усами.После нескольких фотографий Кайлу пора было забрать лодку, пока прилив не стал слишком высоким. Кайл оставил меня, чтобы забрать лодку, и я позаботился о том, чтобы не уходить от Уэса и Вебстера, поскольку прилив БЫСТРО! Что вы знаете, триггер №4 предоставил мне возможность, и я воспользовался ею. Этот был намного меньше других, но знаете что … Это все еще спинорог! Если я правильно помню, ребята сказали, что больше всего триггеров, когда-либо сработавших клиентом за один день, было 5. Какое утро это было, когда я использовал 3 триггера, а также один Уэбстер.Настроение было очень приподнятым!

Сейшельские острова; Обновление острова Альфонс 2 по 9 апреля, 50 разрешений на данный момент

Согласованность — забавная вещь; дикая природа заведомо непоследовательна во многих отношениях. Несколько месяцев назад один из наших гостей сказал: « Вы знаете, есть два слова, которых никогда не должно быть в словаре рыбака; Всегда и никогда… » Однако на этой неделе мы раздвинули границы для стабильно отличной рыбалки в течение всего сезона.

На этой неделе в «Час рома» были знакомые лица и несколько новых гостей, впервые приехавших в Индийский океан.Alphonse Island Lodge — одно из немногих мест, где можно найти баланс между идеальным расслабляющим отдыхом и интенсивной рыбалкой на равнинах. Все гости на этой неделе в полной мере воспользовались всем, что здесь предлагалось, от сноркелинга и каякинга до ловли рыбы нахлыстом мирового класса.

Погода была немного сложной: юго-восточный муссонный ветер начал проявляться на несколько недель раньше, чем обычно. Это ни в коем случае не мешало рыбалке и хорошо совпало с одним из самых больших приливов в этом сезоне и способствовало протеканию чистой и холодной воды через Атолл.Сильными весенними приливами на этой неделе были прогулка по учебникам по серфингу и рыболовные приливы GT. К счастью, эта неделя не разочаровала большим количеством брошенной рыбы. Особого упоминания заслуживает Филип Лич. После того, как все наши гости отправились на атолл Сен-Франсуа рано утром, Филип наслаждался великолепным завтраком и расслабленным началом того, что должно было стать классическим первым днем ​​рыбалки на кости на Альфонсе. Поставив галочку в коробке с костяной рыбой, Филип сумел поставить свой Cosmo Critter 8/0 перед большим GT и обманом заставил его поесть.После того, как ленту растянули от носа до вилки, она достигла 100 см, отличная рыба и невероятная вещь в его первый день на плоской поверхности. Дэвид Холл не преминул произвести впечатление, закончив свою неделю двумя хорошими GT, самая большая — 94 см, и отличным спинорогом Moustache. Хена Пауэр, присоединившаяся к нам после поездки на Cosmo, принесла с собой часть этого моджо, а также провела два хороших GT и «Trigger slam». Часто хорошие приливы и смена направления ветра убирают снаружи; это привело к тому, что группа ребят попробовала свои силы в ловле или дноуглублении.Билл Хегберг завершил свою неделю великолепным и впечатляющим 118-сантиметровым черным GT на лету у рифа. Позже на неделе у Билла также появился усатый спинорог. «Удар по триггеру» Хены был не единственным на этой неделе, Керри Хейган был прямо за ним с собственным «Ударом по триггеру» и еще одним желтым полем в довершение всего. Бетти Грей очень усердно работала в течение недели, и, наконец, ей удалось выполнить работу и наложить свои руки на свою собственную желтую маржу. Помимо спинорога и костей GT, единственная рыба, которая всегда выделяется, должна быть индо-тихоокеанской лицензией, и на этой неделе двум людям удалось присоединиться к этому престижному клубу.Каждое разрешение такое же особенное, как и предыдущее, но эти двое также захватили Альфонса более 50 рыб за сезон, что впечатляет с точки зрения индо-тихоокеанского разрешения на рыбную ловлю.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *