Наряды 19 века картинки: Платья 19 века – красивые, женственные, нежные. ТОП лучших фото

Содержание

Платья 19 века – красивые, женственные, нежные. ТОП лучших фото

Платья 19 века не раз подвергались многочисленным и кардинальным изменениям на протяжении всего столетия. Наша статья – небольшой экскурс в историю. Она наверняка будет интересна модницам. 

Одежда является своеобразным зеркалом времени, отражающим не только модные, но и культурные, политические, философские и другие течения эпохи. Девятнадцатый век, как и другие эпохи, отличается своими эстетическими идеалами женской красоты, которые были выражены в нарядах и аксессуарах. Платья 19 века не раз подвергаются многочисленным и кардинальным изменениям на протяжении всего столетия.

Платья 19 века

19 век – это период борьбы разных направлений, переломное время в сознании и культуре человека. Это эпоха становления принципов реализма, смена религиозного и мифологического восприятия утилитарным мышлением. Разумеется, эта смена нашла отражение в характере женских платьев 19 века. Так, век начинается с привлекательных античных, несколько театрализованных нарядов и заканчивается прагматичными и удобными.

В начале века происходит настоящий переворот – пышный и гротескный стиль рококо сменяется простым ампиром. Поэтому сложные наряды заменяются полупрозрачными моделями простого кроя в греческом стиле. В моде античный силуэт, напоминающий стройную колонну греческого храма. Платья начала 19 века – это легкие наряды с завышенной талией и лентой под грудью, глубоким вырезом, рукавами-фонариками, свободным подолом со складками, длиной в пол. В моде были белые, синие и красные оттенки, а также минимум косметики, отказ от париков. Наряды 19 века в стиле ампир носили с шелковыми балетками с длинными ленточками, которыми обвязывали ноги.

1820-1825 годы стали периодом «Реставрации», то есть возвращением к существующим прежде формам. Талия женского платья по-прежнему остается высокой, но постепенно ее заковывают в корсет. Юбка приобретает форму колокола, появляется металлический каркас и нижние крахмальные юбки.

С 1837 года законодательницей мод становится взошедшая на престол королева Виктория, которая очень любила красивые вещи. В моду входит романтизм, а вместе с ним – возвышенные, одухотворенные и мечтательные образы. Платья 19 века в этот период приобретают особую пышность и богатство отделки. В моде силуэт «песочные часы», создаваемый изящным корсетом, юбкой на кринолине и пышными широкими рукавами на каркасе.

К 60-м годам платья 19 века стали украшать объемными воланами, фестонами, зубцами, узорчатой каймой. Подол постепенно достигает в диаметре 2,5-3 метров. Этот период стали именовать «вторым рококо». Наряды дополнялись изящными шляпками и чепцами, перчатками, зонтиками, шнурованными ботиночками, шалями, боа, муфтами и ювелирными украшениями.

70-80-е годы 19 века ознаменованы появлением турнюра – это приспособление в виде небольшого каркаса и подушки, которую дамы подкладывали сзади под подол платья, чтобы придать фигуре пышности. В моде были стройные, высокие силуэты с пышной задней частью в области ягодиц, поэтому платья с турнюром сзади украшали рюшами, складками и драпировками.

В конце 19 века происходит активное развитие производства одежды, появляется широкий ассортимент тканей и первые Дома мод. Одежда частично теряет свою эксклюзивность, так как тиражируется в массы. В моду входят платья слегка изогнутого  S-образного силуэта. Верхняя часть немного наклонена вперед («голубиная грудь»), живот подтянут, а нижняя часть слегка отстает назад. Такие фасоны создавались с помощью специального корсета и нижней юбки.

Платья 19 века для разных случаев

Женщины XIX столетия любили менять наряды много раз в течение дня.

  •  Утренние – дамы спускались завтракать в простом наряде из гладкого материала. Он был с длинными рукавами, сдержанных цветов. Дома носилось простое платье с запахом, карманами и поясом.

  •  Бальные – великолепные и роскошные наряды шили из дорогих материалов: тафта, шелк, поплин, атлас, бархат и муар. Цвет мог быть матовым, однотонным либо блестящим. Платье для балов дополняли перчатками, обувью на каблуке и веерами.

  •  Свадебные – выполнялись в стиле ампир. Как правило, они были неброских оттенков. Шили наряд невесты с завышенной талией, глубоким декольте и укороченными рукавами. Платье  из атласа сверху прикрывался прозрачной материей.

  •  Зимние – их носили дома и для прогулок. Наряд выполняли из шерстяного материала, украшали вышивками и мехом. В основном модели шили из люкзора, мериноса, барежа, кастора и драдедама.

  •  Для провинциалок – женщины из провинции носили менее декорированные и недорогие наряды. Платья шили из шерсти, льна либо хлопка.

  •  Для поездок в экипажах –  платье, предназначенное для таких целей, было свободным и практичным. Его шили короче обычного, чтобы женщина могла легко садиться и выходить из кареты, а также, чтобы оно не пачкалось в путешествии.

Посмотрите, как выглядели наряды из прошлого на фото. Как вы находите представленные модели? 

Платья 19 века. Фото

 

 

 

 

 

 

Платья 19 века: фото, особенности и разновидности

В обществе XIX века мода была ключевым способом продемонстрировать социальное положение и богатство. Только очень бедные или богатые люди осмелились бы отклониться от стиля того времени.

Наряды должны быть стильными и подчеркивать красоту, демонстрировать окружающим социальное положение владельца – или, по крайней мере, положение, к которому все стремились. В то же время, они должны были соответствовать последним тенденциям в моде, которые печатали в журналах. Портнихи, портные и владельцы магазинов должны направляли и консультировали своих клиентов. Они тактично отговаривали барышень от принятия неуместного выбора и помогали замаскировать все изъяны в фигуре, скрывая их под нарядами.

На протяжении всего столетия, мода (особенно в женской одежде) заметно менялась с каждым десятилетием. Платья отличались дорогими тканями, пышными фасонами, роскошью и женственностью. Основными тканями на то время были: хлопок, шелк, бархат, муслин, батист, лен, креп, шерстяная фланель. Нововведением стали большие съемные шлейфы и корсеты.

Конечно, в социальном спектре всегда находились люди, для них новая одежда являлась недостижимой роскошью. Когда бедняги имели несколько пенсов – обращались к продавцам подержанных вещей или принимали благотворительные пожертвования, даже самой старой модели ни были очень рады и носили ее, пока вещь не теряла внешний вид. Для высшего общества все выполнялось индивидуально, на заказ, вплоть до туфель, перчаток, шляпок.

Как создавали одежду в 19 веках?

Создание предметов одежды было медленной, трудоемкой работой, но тем не менее клиентам шли на встречу и пытались выполнить все очень быстро. Портнихи чрезвычайно много времени, даже ночью сидели над изделиями, чтобы в максимально короткие сроки все закончить и удовлетворить пожелания богатых дам.

Ткани были высокого качества, благодаря чему, одежду из них носили долгое время, при этом она не теряла свой вид. С новыми тенденциями – просто заносили не модные вещи в мастерскую и к ним добавляли разные отделки: перья, бархат, банты, кружево и многое другое. Обувь уважаемых дам стоила примерно как зарплата бедным рабочих за несколько недель.

 

Виды и фото платьев 19 века, которые принято было иметь в гардеробе

С начала до середины XIX века до 1960-х годов существовал целый ряд стилей одежды, посвященных различным приемам. Принято было одеваться «по случаю».

      • Платье для дома. Его одевали только в своем доме. Это самый простой стиль, относительно удобный, часто покрой был похож на халат. Длинные рукава, высокий вырез, приглушенные пастельные цвета, небольшие украшения или вовсе их отсутствие.
      • Дневное платье. Более тщательно продуманная версия домашнего, для приема посетителей. Поскольку гости не всегда могли сообщить о своем приходе – создали такой вариант.
    • Наряды для посещений. Созданы для походов на мероприятия в дневное время. Вежливо приглушенная элегантность, которая не должна смущать хозяйку. Поскольку посещения сопровождались пребыванием на открытом воздухе по дороге туда и обратно, платье отражало сезонные изменения в определенной степени, материалы подбирали по погоде. Было принято выходить из дома в перчатках и шляпке. Платье для посещения в 1920 годах заменили на вечернее.
  • Для путешествий на транспорте. Акцент делался на практичности: они были удобными, чтобы без проблем можно выйти из машины или другого транспорта. Цвета предпочитали темные для более простой чистки.
  • • Вечерние платья. Шили для вечерних занятий, таких как официальные приемы, концерты, посещение театра. Фасоны подчеркивали элегантность, красоту, богатство и порядочность владельца. Цвета использовали различные – от пастельных до красочных. Допустимо декольте, короткие рукава, пышные юбки и большое обилие украшений. Если рукав являлся коротким – образ дополняли легкими перчатками.
  • • Бальные платья 19 века. Практически не отличались от вечерних. Леди любили именно такие этот наряд. Декольте зачастую делали с вырезом, плечи могли быть как открытыми, так и закрытыми. Обязательным атрибутом считали обтягивающий корсет, который подчеркивал хрупкость дамы, и наличие множества разных украшений – перья, шляпки, камни, банты…
  • Свадебные платья XIX века. В течение XIX века стало модно жениться в белом наряде, если дамы могли себе это позволить. До конца 19-го века было вполне нормально вступать в брак в своем лучшем вечернем платье. Особенностью покроя являлись высокие воротники-стойки и длинные рукава.
  • Отдельной кастой являлась одежда для простых и работающих людей: платья для провинциалок – с недорогих тканей и менее декорированы. Для учителей так же делали отдельные фасоны – полностью закрытые и без пестрых цветов. Наряды работающих женщин создавали без украшений, драпировок и турнюра. Для работы одежду шили из хлопка и ситца, для праздников — из шелка, но более дешевого.

Мода XIX века постоянно менялась, привносила что-то новое, неожиданное. При этом все фасоны отличались элегантностью, женственностью, роскошью и изяществом.

Одежда 19 века: женская и мужская

19 век известен каждой моднице, как век эталонной женственности и красоты. 19 век – это второе рождение рококо, но уже более современный, пышный с добавлением эстетики в деталях. Второе рождение рококо чуть позже заменили на “выставочный стиль”, где именно второе слово ясно дает понять все празднество и пышность женских нарядов 19 века.

Основы женского костюма 19 века

И снова в 19 веке Франция выступает в качестве основателя женской и мужской моды. Все европейцы смотрят только на французские детали одежды и копируют подобие образов в свои. Женский костюм приобретает вычурность, но это только идет на пользу многим дамам.

Самым главным отличием женских платьев 19 века стал кринолин. Кринолин – это конструкция из гибких ивовых прутьев, которые собираются вместе с металлическими обручами, китовым усом формируя тем самым каркас под нижнюю юбку. Благодаря кринолину платья имели особенную пышность. Изначально в моде был только круглый кринолин, а уже позже стал овальный.

В моде до сих пор корсеты, которые очень туго шнуровали слуги, либо домочадцы. Обычные платья для выхода в свет или по дому имели глухой лиф и широкие рукава. А вот бальные были напротив – с добавлением глубокого декольте и не имели рукавов.

Мужская мода в 19 веке: брючные метаморфозы

  • Главное нововведение мужской моды 19 века – это строжайшее разделение одежды по назначению. Выделяли визитный, домашний, бальный и повседневный костюмы.
  • Для мужчин мода того времени уготовила белые рубашки на пуговицах с отложными или стоячими воротничками. К шестидесятым стали модными манишки, которые пришли на смену рубашкам.
  • Мужские брюки тоже прошли через ряд изменений. К примеру, в 50-е брюки были на штрипках, в 60-е штрипки исчезли. В 70-80-е года на брюках появились лампасы, и поменялся крой, который предполагал сильное расширение книзу. Под конец столетия были провозглашены модными брюки «французского» покроя — зауженные книзу и немного мешковатые. В основном брюки шились из ткани в клеточку или полосочку.
  • К бальной одежде относился фрак — цветной или черный, который дополняли специальным фрачным плащом. К фраку также полагалось надевать белый жилет.
  • Как уже говорилось ранее, мода в 19 веке предполагала деление одежды по функциональному назначению. Для визитной одежды специально изобрели совершенно новый для того времени вид костюма — визитку. Костюм был однобортным, имел закругленные фалды, а также отрезную талию. Если «визитка» была черной, то к ней полагалось надевать серо-черные полосаты брюки («визиточные») и однобортный жилет — черный, цветной или белый..
  • В конце столетия на пике популярности был «костюм для курения», он же смокинг. Правда, носили его, в основном, только молодые люди. К смокингу полагались черные брюки с шелковыми лампасами.
  • Домашней одеждой у мужчин считались жакеты и блузы из бархата.
  • Верхняя одежда для мужчин имела завидное разнообразие: пальто с пелериной, меховая длинная шуба, пальто «сак», длинный плащ без рукавов, короткое пальто в талию со шнуровой отделкой («бекеша»).
  • Галстук в 50-е-60-е года 19 века имел вид банта, и только к 70-м годам появился известный нам ленточный галстук.

Источник: videoforme.ru

Модные атрибуты женской одежды в 19 веке

Кроме платье в моду вступают приталенные жилеты – казакины. Их носили поверх платьев на прогулках или когда ездили по гостям. Вместе с казакинами женщины носили различные виды шали, накидки, мантильи, пелерины и жилеты.

В качестве аксессуаров к образу дамы 19 века всегда прикладывалась сумочка, лорнет и зонтик. Лорнет – это разновидность монокля. Именно в 19 веке зарождается мода на купальные и дорожные костюмы. Во второй половины 19 века в моду входит демонстрация богатства и достатка, что усиленно демонстрировалось на одежде любого вида.

Реформа женской моды в США

Вряд ли одежда 19 века могла заслужить эпитет «удобная», особенно если речь идет о женских нарядах. Ведь в эти времена представительницам прекрасно пола приходилось постоянно носить платья с длинными подолами, которые буквально волочились по земле. Кроме того, наряды украшали многочисленными лентами, оборками и бусами. Среди американских женщин модными были кринолины, они также носили несколько нижних юбок. Таким образом, некоторые наряды могли весить более пятнадцати килограмм.

Именно в это время знаменитая суфражистка Е. Уайт подняла вопрос о непрактичности женского костюма. Ведь девушке постоянно приходилось одной рукой удерживать подол во время ходьбы, танца или даже домашней работы. Еще до ее выступления в Вашингтоне некоторые участницы феминистского движения начали носить одежду, похожую на традиционный мужской костюм. Тем не менее подобные привычки резко осуждались общественностью.

Именно тогда Е. Уайт предложила отказаться от кринолинов и корсетов, которые сильно сдавливали грудную клетку, укоротить юбку (или платье) хотя бы на 20–25 сантиметров, а под нее надевать брюки нового образца. Такой костюм был удобен и не нес угрозы для здоровья. Тем не менее подобная реформа вызвала массу споров. С другой стороны, именно благодаря мисс Уайт женские платья начали постепенно меняться.

Источник: FB.ru

В конце века в моду вошел еще один новый костюм — смокинг (первоначально — «костюм для курения»). Его носили в основном молодые люди. Со смокингом надевали черные брюки с черными шелковыми лампасами. Каждый день мужчины носили сюртук. Распространившиеся в этот период пиджаки и жакеты также играют роль повседневной одежды. Дома надевали различные жакеты и бархатные блузы. Верхняя мужская одежда была очень разнообразна: пальто с пелериной, длинная шуба на меху, длинный плащ без рукавов с пелериной («гавелок»), мешкообразное пальто («сак»), короткое пальто в талию, отделанное спереди шнурами («бекеша»). В 50-е-60-е гг. галстук имел вид банта, а к 70-м годам появился ленточный галстук. К фраку полагался белый галстук, завязанный бантом.

Женский костюм

Во второй половине 19 века Франция по-прежнему законодательница женских мод. В 50-е-60-е гг. модный женский костюм приобрел вычурные формы. Этот период в истории моды известен как «моды Второй империи». Платья в это время шили из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. Самой примечательной чертой женского костюма стал кринолин (от французского слова crine — «грива, конский волос»). Это была конструкция из ивовых прутьев, китового уса или металлических обручей, которую надевали под нижнюю юбку. Она позволяла придать юбке особую пышность. К 1860-му г. круглый каркас кринолина уступил место овальному.

Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет. Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов. Как верхнюю одежду женщины носили шали, накидки, мантильи, пелерины, жилеты. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин. Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы. В 70-е-80-е гг. в истории моды наступила эпоха «позитивизма». Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода «позитивизма» перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг. появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.

В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер. Сзади платье драпировалось, прикрывая турнюр — подушечку или подкладку из туго накрахмаленной ткани, за счет которой центр силуэта резко смещался назад. В 80-е гг. турнюры стали огромными, почти карикатурными, но в последнее десятилетие 19 века вышли из моды.

Бальные платья по-прежнему шили без рукавов, но у них появляется новая особенность — шлейф или подшитая к подолу складчатая оборка. Кроме того, в моду вошли платья с двойной юбкой. Верхняя юбка в таком наряде подбиралась со всех сторон, имитируя вместе с лифом жакет. Верхняя одежда осталась прежней: носили и различные жакеты, и накидки, особенно модной была кружевная бальная накидка «иллюзион». Маленький зонтик, перчатки, веер в виде опахала, боа из меха и перьев, черные чулки дополняли туалет.

Обувь

Распространенной мужской обувью во второй половине 19 века были штиблеты и ботинки на кнопках или со шнуровкой. Открытые туфли надевали только на балы. К визитке надевали только черные или лаковые ботинки или полуботинки. На лаковые полуботинки часто надевали фетровые гетры. В 50-е гг. мужская обувь была остроносой, а в 60-е годы в моду вошел тупой нос и высокий каблук. В 50-60-е гг. женщины носили туфли на каблуках и шнурованные ботинки. Повседневной женской обувью 70-х-80-х гг. были высокие ботинки, шнурованные или на пуговицах, на высоком или среднем каблуке.

Прически и головные уборы

В 1850-е годы у мужчин были в моде довольно длинные, расчесанные на косой пробор и завитые в локоны волосы. Носили также бородку и усы. В 60-е гг. модной стала сравнительно короткая стрижка, бакенбарды и усы. Самым популярным мужским головным убором оставался цилиндр, однако после 1850 гг. он перестал считаться обязательной принадлежностью одежды для выхода. Носили также жесткие («мелоны») и мягкие фетровые шляпы, широкополые панамы и «канотье» — жесткие круглые плетеные шляпы с плоской тульей и ровными полями. В 90-е годы излюбленным головным убором мужчин стал черный (изредка серый) «котелок» — нечто среднее между цилиндром и фетровой шляпой с узкими ровными полями и жесткой куполообразной тульей. Женщины в 50-е годы носили пышные шиньоны. Иногда волосы расчесывали на прямой пробор и укладывали сзади в сетку.

В 60-е годы вошла в моду прическа «а-ля-Стюарт»: часть волос поднимали надо лбом и укладывали в виде двух валиков, а часть спускали на плечи и спину длинными локонами. В 70-е-80-е годы женщины зачесывали волосы над висками высоко вверх, а на спину спускали длинные локоны. Иногда волосы укладывали в шиньон.

Женскими головными уборами во второй половине 19 века были маленькие шелковые или соломенные шляпки, часто с вуалью. Шляпки украшались цветами и лентами и завязывались лентами у подбородка. Носили также кружевные чепчики. В 60-е годы модным женским головным убором становится треуголка, украшенная перьями.

Украшения

Во второй половине XIX в. ювелирные украшения снова входят в моду. Женщины носят броши, серьги, кулоны.

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Источник: mir-kostuma.com

Цвета женской одежды 19 века

Изначально в 19 веке в цвете были популярны только темные оттенки, которые смотрелись довольно-таки стильно, но не мрачно. Чуть позже в моду вводится голубой, зеленый, розовый и светлый тон.

Во время демонстрации богатства на одежде, которое называлось эпоха “позитивизма” вся одежда вышивалась дорогим узором, декорировалась различными элементами, а при изготовлении костюмов использовался шелк, бархат, шерсть, кружева и другое.

Как одевались во второй половине 19 века?

Смотреть галерею

Если вам нравится одежда в стиле 19 века, то вы должны знать о том, что на протяжении всего столетия мода постоянно менялась, причем радикально. Если в начале века модным был стиль ампир, который проповедовал естественность и простоту, то ему на смену вновь пришли громоздкие платья, нижние юбки и прочие детали.

В частности, женщины опять начали носить тугие корсеты, которые делали талию более тонкой. Кроме того, популярным становился кринолин — металлическое кольцо, которое поддерживало нижние юбки, делая бедра более пышными. В некоторых странах юбки имели длинный подол, который скользил по полу.

В дальнейшем на смену кринолину пришел турнюр — металлический каркас особой формы, который изготавливали из металла или китового уса. Такое приспособление давало возможность собирать юбки сзади в пышный узел, который украшали большими бантами. Одновременно платье тесно облегало бедра спереди.

Бальные платья 19 века: фото разных стилей эпохи

В течение 19 века женская мода значительно преобразовывалась. Этот период нельзя уложить в определенные рамки и дать ему единственное название – слишком быстро менялись вкусы, предпочтения, характеры, стили и детали. Большой отпечаток на женскую моду накладывали и события, происходившие в мире. Так в Англии викторианская эпоха нашла свое отражение и в одежде. В моду вошли простые элегантные платья и шляпки, скромные прически и украшения.

Основные стили в женской моде 19 века

Викторианский стиль

В 1837 году к власти в Англии приходит королева Виктория. Ее правление продлилось более 50 лет. Викторианская эпоха оставила заметный след в женской моде этого периода. Фасоны и силуэты нарядов викторианской Англии отличались своей легкостью и элегантность. Они были призваны служить олицетворением благородства и женственности.

Стиль ампир

Этот стиль получил широкое распространение после Великой французской революции. Женские платья в стиле ампир отличались отсутствием корсета и панье, которые в прошлых веках были обязательным элементом каждого наряда. В это время в моду вошли свободные силуэты, а также легкие струящиеся ткани.

Романтический стиль

Платья эпохи ампир в 20-х годах 19 века начинают терять свою популярность. На смену им приходит романтический стиль. В этот период корсет снова выступает важной деталью женского наряда, кроме того платья становятся короче, открывая щиколотку.

Стиль 1830-1840-х годов

В этот период из моды выходят пышные рукава, а силуэты женских нарядов приобретают все более простые формы. Кроме того, к средине 19 века появляется так называемый кринолин – это нижняя юбка с обручами, которые были выполнены в форме «клетки». Эти обручи изготавливались из стали или китового уса.

Модерн

1890 года отмечены началом эпохи модерн. В это время широкой популярностью среди женщин пользовался S-образный силуэт.

Женские платья 19 века

До 1815 года в мире моды господствовал стиль ампир. Его главным содержанием была ориентация на античную моду. В это время модницы отдавали предпочтение платьям прямого покроя. Талия нарядов была завышена (под грудью), а корсет не использовался. Рукава, как правило, были короткими и в форме фонарика. Особой популярностью среди дам пользовались шали, которые служили прекрасным дополнением к вечернему наряду.

После 1815 года в моду вновь возвращаются корсеты. При этом талия в наряде остается завышенной. В то же время, юбка становится короче. К 1825 году широкую популярность завоевала юбка в виде неширокого колокола.

К 1830 году дамы отказываются от завышенной талии. При этом предпочтение отдается нарядам с открытой линией плеч и спущенными широкими рукавами. Юбка в виде неширокого колокола отходит на задний план. В этот период в моде был многослойный низ платья длиной до косточки.

Изобретение новых материалов в средине 19 века буквально перевернуло мир моды. Нижние юбки стали изготовляться с использованием обручей из стали, китового уса или конского волоса и получили название «кринолин». В связи с этим юбки становятся еще пышнее и шире. Верх оставался прежним – максимально утягивающий талию корсет.

В 70-80 гг. в моду входят высокие стройные силуэты. Кардинально меняется низ женских нарядов. Верх платья плотно охватывал талии до средины бедер. Затем начиналась юбка, которая подбиралась сзади и драпировалась. Под эту конструкцию, которая получила название «турнюр», помещали подушку или специальный металлический каркас.

В конце века ощутимое влияние на женскую моду оказывала новая эпоха – модерн. В этот период широкой популярностью пользовались наряды S-силуэта. Такой силуэт достигался с помощью специального корсета, который сильно стягивал талию и бедра и расширялся к низу. К подолу юбку в конце века стали пришивать пышные оборки.

Ткани и цвета

  • В период главенства стиля ампир женские наряды шились преимущественно из хлопка, шелка, атласа, льна. Эти ткани комбинировались и с другими материалами. Например, кашемиром, муслином, плисом, крепом и т.д. Бальные парадные платья, как правило, были декорированы изящной вышивкой. В это время для женских нарядов предпочтительными были светлые оттенки: белый, кремовый, бежевый, цвет слоновой кости, голубой, розовый.
  • Во второй четверти 19 века наряды изготавливались из шелка, атласа, хлопка, шерсти. Особой популярностью пользовался шерстяной батист. В это время белые и пастельные платья выходят из моды. Им на смену приходят яркие оттенки – красные, золотые, коричневые. Модницы предпочитали наряды с рисунком и отделкой. Самыми популярными принтами в это время были: горошек, полосы, цветы, клетка, персидский узор.
  • В третьей четверти века бальные наряды шились преимущественно из шелка, тафты, атласа, бархата. При этом в моде остаются насыщенные оттенки, но ткани чаще всего используются однотонные и без пестрых рисунков.
  • В конце века самым популярным материалом для парадных изделий становится разрезной бархат. Активно использовался и восточный шелк.

что носили дамы с портретов 18-20 веков.

Платья на фижмах и домашние капоты, кружевные косынки и огромные шляпы. Вспоминаем, что носили красавицы с портретов известных русских художников.

Сарра Фермор в «робе»

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1749–1750. Государственный Русский музей

Героиня портрета была дочерью Виллима Фермора, русского государственного и военного деятеля с шотландскими корнями. Портрет Иван Вишняков написал, когда Сарре Фермор было десять лет. В XVIII веке парадные костюмы для девочек такого возраста уже во всем копировали взрослые платья, вплоть до жесткого корсета.

Повседневный женский костюм в ту эпоху был хотя и объемным, но все-таки выглядел проще. На Саре же надет самый торжественный из возможных нарядов — придворный. Этот тип костюма утвердился при французском дворе в последней трети XVII века и менялся с годами мало. В России его называли «робой». Лиф такого платья — по-русски его называли «шнурованье» или «снурованье» — прокладывали китовым усом, и он становился настолько жестким, что корсет под него надевать не требовалось. Также в «робу» входила юбка на специальном широком каркасе — фижма, и шлейф, если статус дамы его предусматривал.

Платье Сарры Фермор сшито из дорогого, с муаровыми переливами, шелка. Ткани с разбросанными по светлому фону цветами были в ту эпоху очень модными. Техника «броше» позволяла выводить цветные нити на разных участках, и узоры получались очень разнообразными. В те годы шелк закупали в Англии — центр производства находился в районе Спитлфилдз в Лондоне, а рисунки на ткани выполняли по французским образцам. Такие дорогие детские платья потом перешивали на новый рост, отдавали в театр на костюмы или в церковь — на ризы и покровы.

Екатерина II в чепце и капоте

Владимир Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. Государственная Третьяковская галерея

Императрицу Екатерину II Владимир Боровиковский, вопреки обыкновению, написал не в парадном зале, а в парке, на прогулке. Картина могла бы стать иллюстрацией для заключительной сцены «Капитанской дочки» Александра Пушкина. По сюжету Маша Миронова встречает в парке даму «в белом утреннем платье, в ночном чепце и душегрейке» и не понимает, что это сама Екатерина II.

В отличие от своей предшественницы Елизаветы Петровны, обожавшей наряжаться, Екатерина Алексеевна была достаточно сдержанна в выборе одежды. Она соблюдала все правила, когда выбирала платье для официальной церемонии, но в повседневной жизни одевалась весьма скромно. Ее кабинет-секретарь Адриан Грибовский вспоминал, что по утрам императрица обычно носила «простой чепец, белый атласный или гродетуровый капот». Именно в таком костюме мы видим ее на портрете, разве что капот — просторная распашная одежда с длинными рукавами и застежкой спереди — не белый, а голубой. Судя по сдержанному блеску ткани, это может быть именно гродетур — разновидность дорогого плотного шелка, который изначально создавался во Франции и был назван в честь города Тура. В русском языке название «гродетур» со временем исказилось, и в среде русского купечества материю стали называть «гарнитур».

Пусть портрет работы Боровиковского и не парадный, но изображена на нем императрица. Поэтому и домашний костюм ее очень изысканный — с серебряной отделкой, кружевными манжетами и воротником в стиле ренессанс. Да и чепец Екатерины II затейлив — с оборкой по краю и пышными драпировками тульи, — а капот, скорее всего, скрывает белое утреннее платье.

Наталья Гончарова в воздушном наряде

Александр Брюллов. Портрет Н.Н. Пушкиной (урожденной Гончаровой). 1831–1832. Всероссийский музей А.С. Пушкина

Юная Наталья Гончарова изображена на портрете в легком невесомом платье. Однако чтобы создать такое впечатление, требовалась прочная основа: тугой корсет, подчеркивающий талию, и несколько нижних юбок, чтобы поддерживать широкое платье. Иногда сзади у талии даже подкладывали небольшой мягкий валик.

Рукава — это самый эффектный элемент дамского костюма той поры. Короткие поддерживающие рукавчики почти скрывались за оборками декольте, их называли «беретами» из-за сходства с широким головным убором. Чтобы платье держало форму, под него надевали специальные нарукавники или ставили на плотную подкладку. В конце 1820–30-х короткие рукава стали дополнять широкими и длинными — из тюля, газа и других прозрачных тканей. Так платье выглядело изящнее и при этом сохраняло модный силуэт.

Читайте также:

Отделка декольте на платье Гончаровой состоит из двух рядов кружев. Слева и справа между ними вставлены «погончики»: дамы прибегали к разным ухищрениям, чтобы сделать линию плеч как можно более широкой. Так по контрасту с плечами и пышной юбкой, талия казалась еще более тонкой.

На голове у Натальи Гончаровой корона, но не из драгоценностей, а из туго заплетенных кос. Гладко уложенные, расчесанные на пробор волосы с пучком сзади — это прическа «а ля Малибран». Ее назвали так в честь знаменитой певицы Марии Малибран, старшей сестры Полины Виардо. На открытом лбу у Натальи Гончаровой украшение — фероньерка. Они были известны еще со времен Ренессанса, и в первой половине XIX века вновь вошли в моду. Примерно в таком наряде — белом платье и золотом обруче — Александр Пушкин впервые увидел свою будущую жену.

Елизавета Мартынова в старинном платье

Константин Сомов. Дама в голубом (Портрет Е.М. Мартыновой). 1897–1900. Государственная Третьяковская галерея

Свою современницу и соученицу Елизавету Мартынову Константин Сомов изобразил в старинном платье. Оно должно было навевать мысли о минувших эпохах, а в особенности — о XVIII веке, столь любимом и самим художником, и его коллегами по объединению «Мир искусства».

Судя по крою, синее шелковое платье было сшито в 1850-х, в эпоху «второго рококо». Тогда дамы носили платья с огромными юбками по моде XVIII века.

Однако у наряда Мартыновой есть и собственная загадка. Из-под его длинных широких рукавов выглядывают белые нижние. Скорее всего, они были съемными — в 1850-х такая модель была очень популярной. Пикантный нюанс: так шили только дневные платья, а значит, у него не должно быть такого глубокого выреза. В XIX веке женщина могла носить декольтированные наряды исключительно вечером. Сомов обнажил хрупкие плечи своей модели и окутал ее косынкой, отделанной кружевом. Она подсвечивает лицо Елизаветы Мартыновой, выделяя его на темном фоне, и тоже напоминает о моде XVIII века: в дамских журналах похожие называли «а ля Мария-Антуанетта». Кроме того, по всей видимости, косынка прикрывает то, что пришлось сделать с лифом платья ради портрета — срезать его верхнюю часть ради художественной выразительности.

Княгиня Орлова в шляпе «величиной с поднос»

Валентин Серов. Портрет О.К. Орловой. 1909–1911. Государственный Русский музей

Княгиня Ольга Орлова была блестящей светской львицей и прекрасно разбиралась в моде. Как вспоминал Александр Бенуа, эта элегантная дама «знала большой толк в нарядах». На портрете кисти Серова ее платье почти полностью скрыто собольим палантином, зато от головного убора трудно отвести глаза.

Об огромной шляпе княгини часто пишут, что она непропорционально велика. Княгиня следила за модой и носила пышные головные уборы: в 1910-х годах женские шляпы быстро «росли». В модных журналах появлялись все более и более объемные модели, пожалуй, самые внушительные за всю историю европейского костюма. Перья, банты, волны тюля, газа, шелка — на фоне некоторых журнальных иллюстраций головной убор Орловой выглядит весьма сдержанно и скромно.

Дочь Серова, Ольга, вспоминала визит Орловой к отцу. Ольга Серова и ее подруга мечтали рассмотреть поближе известную красавицу и модницу. Однако в окно девушки мало что увидели, кроме широких полей огромной черной шляпы «величиной с поднос, на которой лежали большие розы».

Когда портрет был готов, княгине Орловой не понравилось, что шляпа оказалась центром композиции. Князь Феликс Юсупов ехидно описывал в своих «Мемуарах», как некая великосветская петербургская красавица уговорила художника написать ее портрет, а тот вынудил ее позировать в головном уборе с широкими полями: «Красавица возмутилась было, но Серов отвечал дерзостью, что весь смысл картины — в шляпе». Имени светской дамы в Юсупов в книге не назвал, но современникам было понятно, о ком речь.

Свадебная мода 19 века — Ольга Свириденкова — ЖЖ

Уф! Наконец-то я закончила размещать на сайтах свой новый исторический роман «Мой бывший холоп»: https://sviridenkova.livejournal.com/287545.html.

Вымоталась ужасно, но получившийся результат мне нравится. Кстати, в свободном доступе романа уже нет, он продаётся на сайте «леди вебнайс» и скоро появится в продаже на «Призрачных мирах».

По случаю завершения работы над романом я решила сделать пост о свадебной моде 19 века. Длинный текст — под катом (кому неохота читать, можно просто полюбоваться картинками). А самой первой размещаю модную гравюру с изображением свадебного наряда, в котором могла выходить замуж героиня моего романа.

Свадебное платье, 1875 год

Четыре основных вывода о свадебной моде 19 века:

1. Свадебные платья 19 – начала 20 века шили преимущественно закрытыми, с полудлинными или длинными рукавами. То есть это нарядные, но не бальные платья.

2. Какой-то особенной свадебной моды не существовало. Платье невесты шилось по моде того года, когда она выходила замуж, её прическа также не выбивалась из рамок модного силуэта.

3. На протяжении всего 19 века платья молоденьких невест могли быть как белыми, так и других нежных оттенков – в принципе, та же ситуация, что и в наше время.

4. Расхожее утверждение о том, что английская королева Виктория кардинально изменила свадебную моду, притянуто за уши. Виктория изменила лишь свадебную моду для королевских невест, одевшись в день свадьбы так, как могла одеться любая аристократка.

По первому пункту…

Если рассматривать картинки из модных журналов разных годов 19 века, нельзя не заметить, что свадебные платья были преимущественно закрытыми. Почему так?

Дело в том, что в день венчания было не принято давать свадебный бал. Его давали на другой день… или не давали вообще! А раз бала нет, то и бальные платья ни к чему.

Почему не давали бала в день свадьбы? Ну… Вероятно, считали неразумным пускаться в пляс после обильной еды и выпивки. К тому же венчались часто по вечерам. И какой тут бал? Пока все соберутся в церкви, пока пройдёт утомительная церемония венчания да пока все съедутся в дом, например, родителей невесты, выпьют за здоровье молодых, покушают… В общем, тут уже не до бала.

Из произведения Владимира Соллогуба «Неоконченные повести» (начало 1840-х).

«Вы помните Федора, который все ходил на почту и так усердно играл на скрипке. Он был в трауре и сидел повес я голову.
Мы обнялись как братья.
– Я приехал, – сказал он едва внятно, – я приехал звать тебя на бал.
– На бал? Меня… куда?..
– На свадебный бал, – продолжал он. – Вчера была свадьба моей сестры. Что ж делать? Я сам только что приехал. Правда, сестра умаливала, чтоб не было этого бала, да свекор и вся родня взбудоражились. «Свадьба, говорят, так и пир горой»…

«– Вы приехали вчера? – спросила она после короткого молчания.
– Вчера, часов в семь.
Она вздохнула и посмотрела на меня так, что я чуть-чуть с ума не сошел.
– Вчера в семь часов, – сказала она, – меня одевали к венцу»…

Ещё можно вспомнить «Анну Каренину», свадьбу Кити и Левина. Тоже венчались вечером, и родители Кити давали у себя дома свадебный ужин. После чего молодые уехали из Москвы, и до бала дело не дошло.

Однако это не значит, что абсолютно все венчались по вечерам и не давали балов в день венчания. Кто-то и утром венчался, и балы устраивал в довесок к банкету. Хозяин барин, как говорится. Так что бальные платья невесты иногда всё же надевали в церковь.

По второму пункту…

В принципе, тут пояснять нечего – всё видно по модным картинкам. Обратите внимание, как интересно (а то причудливо) укладывается фата в зависимости от формы причёски. Главное – и фату, и цветы (иногда – венок) приспосабливают к модному для определённого года варианту прически, а не прическу подстраивают под свадебный головной убор.

По третьему пункту…

Надо полагать, белый цвет в нарядах молодых невест всё-таки лидировал – как и сейчас. Но белый – не значит белоснежный. Активно использовались молочно-белые, кремовые оттенки – кому какой к лицу. Розовый, голубой или жемчужно-серый (как у Джейн Эйр) цвета выбирали реже.

Женщины, выходившие замуж не первый раз, как правило, выбирали цветные платья, часто – лиловых оттенков. В сиреневом платье полагалось быть и молоденькой девушке, если в семье был траур, а свадьбу по каким-то причинам не могли или не желали откладывать.

Интересно выглядит платье смоленской дворянки Марии Энгельгардт (1825 год). Я не раз любовалась им в нашем Историческом музее, оно — воистину прелесть! Это платье – бальное, и цветы на нём розовые, а не белые. Не встречала похожих свадебных платьев ни на картинах, ни на модных гравюрах 19 века.

Свадебное платье, 1827 год

Свадебное платье Марии Григорьевны Энгельгардт, 1825 год (хранится в Историческом музее Смоленска)

Свадебное платье, 1833 год (рукава короткие — бальный вариант)

Свадебное платье, начало 1830-х

Свадебное платье, 1834 год

Свадебное платье, 1837 год

Свадебное платье, 1843 год

Свадебное платье, около 1850-го года

Свадебное платье, 1871 год

Картина русского живописца Фирса Журавлёва «Перед венцом», 1874 год (бальное платье)

Свадебное платье, 1874 год

Свадебное платье, 1874 год

Свадебное платье, 1870-е

Свадебное платье, 1870-е

Свадебное платье из муарового шёлка, 1879 год, фотография

Свадебное платье из муарового шёлка, 1879 год (то самое, что на фото выше)

Свадебное платье, 1880 год

Свадебное платье, около 1880 года

Свадебное платье, 1882 год

Свадебное платье, около 1895 года

Свадебное платье, 1899 год

Платья 1870 годов – фото и картинки турнюрной моды

К концу 1860-х место кринолина у платьев занимает турнюр, который переходит в следующее десятилетие. Первая половина 70-х возвращается к пышным и тяжелым формам костюма. Казалось бы, облегчение наступило – кринолин исчезает, даже появляются нижние юбки, которые не столь тяжеловесны и неудобны, как кринолин, однако все не так просто. Мода иногда непредсказуема.

На европейском рынке становится популярным викторианский стиль. Уорт, который в конце предыдущего десятилетия постепенно изменяет силуэт и вводит турнюр, сначала придает ему пышные формы, сопровождающиеся роскошным декором. В то время это изобретение стали называть «задом Парижа», а распространяется оно с неимоверной быстротой и доходит до Америки. В Филадельфии в середине 1870-х впервые была показана коллекция французских платьев и костюмов.

Талант первого кутюрье создал композиционное равновесие в столь необыкновенном силуэте, все пропорции костюма сбалансированы. Маленький облегающий лиф платья спереди находится на одной прямой с отвесно падающей юбкой, которая тесно прилегает к бедрам. Эта главная вертикаль костюма является стержнем, удерживающим сложную конструкцию костюма с каркасным турнюром.

Получалось нечто необыкновенное – лиф с чуть завышенной талией, юбка со шлейфом и тюник, который своими драпировками вздымается вверх и назад. В моде 1870-х были роскошные декоративные наслоения разных по цвету и фактуре драпировок, складок, оборок, воланов, бахромы, кружев и других элементов, которые в обилии украшали весь костюм дамы, и особенное внимание уделялось турнюру.

Все это богатство декора с роскошью дорогих тканей создавало несколько перегруженный, но в то же время женственный образ.

Прически в эпоху турнюра

Прически в это время также требовали роскошные волосы. Пышные завитые волосы, уложенные в высокую прическу и с выпущенными на шею длинными локонами, украшались искусственными цветами, страусовыми перьями. На головке дамы красовалась маленькая шляпка, которую носили прямо надо лбом.

В моде 1870-х были заметны элементы, напоминающие эпоху ренессанса, а также увлечения восточным искусством. Модницы полюбили японские кимоно, которые носили в качестве домашней одежды, ткани с восточными рисунками.

А что же следует надеть в качестве верхней одежды, когда сооружен такой необъятный турнюрный комплекс? Оптимальным вариантом были широкие африканские бурнусы, различные накидки, мантильи и многие другие подобные вещи. Чтобы дама смогла держать всю эту конструкцию на своих плечах и бедрах и при этом ощущать себя комфортно, мастера костюмов постоянно вели поиски внутренних опор, а проще каркасов.

Закат кринолина наступил уже в 1867 г. На смену ему Уорт предложил женщинам турнюр. В то время часто рассказывали, что на эту идею модельера натолкнул вид женщины, которая во время уборки комнаты для удобства подтянула юбку чуть выше колен и собрала её сзади.

Турнюр, как и многие новшества, вводимые великим модельером, имел оглушительный успех. Он представлял собой юбку до колен, надетую поверх основной юбки и присборенную сзади в склады или оборки. Поддержкой для юбки была подушечка, набитая соломой или конским волосом, ватный валик или каркас из изогнутых на бедрах обручей. У менее состоятельных дам мягкий турнюр создавался подушечкой со смятыми газетами. А вообще-то турнюры имели разную конструкцию.

Для более скромной и повседневной одежды надевали короткий турнюр на поясе с валиком и оборками, выполненными из ткани с конским волосом и укрепленными по краю пластинами из китового уса. Иногда использовали нижнюю юбку, на которой над ягодицами была укреплена жесткая часть.

Использовалась и мягкая нижняя юбка с обручами на ее задней половине. Обручи были из стальной проволоки. Опорой женского костюма был корсет, конструкция которого была достаточно жесткая. Особенность этого корсета состояла в том, что в нем предусматривалась резкое расширение баски в боковых частях. Это создавало почти горизонтальную площадку над бедрами, позволяющую размещение на поясе объемных турнюров и многослойных верхних юбок.

К 1870-ым мода стала более утонченной, в одежде преобладали пастельные оттенки. Вырез лифа чаще выполнялся квадратным, для вечернего платья полагалось глубокое декольте. Рукава были длиной три четверти или длинные, оканчивались кружевными манжетами, а вечерние могли быть и без рукавов. Драпировки, складки, кружева, ленты, банты и бантики, вышивка были основными элементами декора.

К 1875 году цвета стали более насыщенными, а силуэт более вытянутым. Турнюр идет на спад. При этом лиф был гладкий и облегающий, а линии талии и бедер подчеркнуты.

К 1876 году особенно популярным стал покрой «принцесса» с удлиненным облегающим лифом «панцирь». Платья становятся уже, пышные складки сзади опускаются все ниже, образуя трен «рыбий хвост». Кстати этот шлейф в виде рыбьего хвоста при ходьбе мотался из стороны в сторону, и для того чтобы было удобнее даме, на конце трена полагалась специальная петля, которую можно было набросить на руку и двигаться свободнее. В некоторых платьях трен можно было отстегнуть и постирать.

Обувь к платьям с турнюром

Каблуки на обуви изменили положение тела, чуть наклонив его вперед, они в то время были около 4 см и широкими. Самым распространенным цветом обуви был черный цвет, но для свадебных и бальных нарядов использовался цвет слоновой кости или лайковая кожа. Популярными стали сапожки с эластичными боковыми вставками. Обувь украшалась кисточками и бантами.

Украшения

Из украшений, кроме драгоценных колье, стала популярна бархотка на шее с подвеской в виде сердца. В моде этой эпохи отражены вкусы крупной буржуазии, пышность буржуазных салонов.

Часто в истории моды этот период называют «позитивизм», от слова positive – положительный. Направление проявляется в перегруженности и эклектичности декора платьев с турнюром, костюмов и интерьера. Изобилие деталей, украшений, чрезмерная роскошь, демонстрация стоимости вещей и богатства одежды, одним словом – шик. Такое определение можно дать моде 1870-х.

Каждый день эта украинка одевается в наряды XIX века (30 фото)

Вы когда-нибудь смотрели фотографии начала 19 века и хотели, чтобы люди по-прежнему одевались так же пышно, как тогда? Что ж, оказывается, некоторые люди до сих пор это делают! Возьмем, к примеру, Милу Поворознюк, украинку, которая каждый день наряжается в красивые наряды XIX века.

В недавнем интервью для Bored Panda Мила сказала, что 12 лет назад она начала заниматься исторической реконструкцией.Она начала шить свои собственные наряды для средневековых фестивалей и балов 19 века, а около двух лет назад начала носить эти наряды каждый день. «Первым предметом одежды в стиле XIX века, который я начал носить в повседневной жизни, было синее осеннее пальто. Это было сделано 8 лет назад », — сказала женщина. «Я, естественно, начал подбирать гармоничные вещи, которые подошли бы к нему. Мой гардероб постепенно наполнялся винтажными вещами ».

Подробнее: Instagram | Facebook | ТИК Так.com | patreon.com

Подробнее

# 1

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 2

Источник изображения: your_sunny_flowers

Женщина говорит, что черпает вдохновение в Pinterest, Google и старых журналах XIX века. Она либо экономит, либо шьет свои уникальные наряды, а аксессуары находит в личных коллекциях людей и на барахолках.

Мила любит викторианскую моду, но говорит, что ей больше всего нравится мода эдвардианской эпохи начала 1900-х годов.«В этот период зародились суфражистские движения. Я считаю, что все женщины этого периода должны быть благодарны за те права и возможности, которые у нас есть сегодня », — сказала женщина.

# 3

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 4

Источник изображения: your_sunny_flowers

На вопрос, как люди реагируют на ее одежду, женщина ответила, что это зависит от воспитания человека и его психоэмоционального развития. «Следует добавить, что реакция человека на раздражитель (свет, шум, человек в необычной одежде) зависит от темперамента, характера, менталитета», — пояснила Мила.Она делит людей, которых встречает, на две категории: толерантные люди с высоким уровнем интеллекта и психоэмоционального развития и неуважительные и психоэмоционально незрелые.

# 5

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 6

Источник изображения: your_sunny_flowers

Мила говорит, что одевается как кто-то из 19 века просто потому, что ей это нравится. «Жизнь слишком коротка, чтобы ее терять в страхе», — говорит женщина.«Вам нужно жить для себя и не думать о том, что другие подумают о вас».

# 7

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 8

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 9

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 10

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 11

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 12

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 13

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 14

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 15

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 16

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 17

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 18

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 19

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 20

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 21

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 22

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 23

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 24

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 25

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 26

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 27

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 28

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 29

Источник изображения: your_sunny_flowers

# 30

Источник изображения: your_sunny_flowers

Реформа одежды XIX века в картинках

Реформа одежды XIX века в картинках


(любезно предоставлено Water-Cure Journal , октябрь 1851 г.)

«Мы действительно должны быть свободными людьми.Освободившись от мелкой тирании, которая сейчас правит нами железным жезлом, мы должны стать сильными и энергичными телом и разумом, независимыми и смелыми в мыслях и действиях ».
(Амелия Блумер, in The Lily , June 1851 )

Весной 1851 года женщина по имени Элизабет Смит Миллер начала экспериментировать с новым дизайном женской одежды, которую она описала как «турецкие брюки до щиколотки с юбкой на четыре дюйма ниже колена», чтобы заменить длинные пеленки. юбки она носила ежедневно.Обновленный стиль, несомненно, был более удобным и раскрепощающим, чем ее предыдущие платья, которые отягощали ее почти 35 ярдами ткани и более чем 10 фунтами юбок на талии. Наряду с корсетом, который носили женщины той эпохи, традиционный стиль женской одежды вызывал «искривление позвоночника, сжатие легких, увеличение печени и смещение всех внутренних органов брюшной полости … утомленную душу в утомленном теле» (. Лилия , июнь 1851 г.).

Вскоре после того, как она укоротила юбки и надела турецкие брюки, Миллер посетила свою кузину Элизабет Кэди Стэнтон в Сенека-Фоллс, штат Нью-Йорк, и представила ей реформаторское платье.Стентон скопировала дизайн своей кузины, и две женщины решили рассказать другой подруге, Амелии Дженкс Блумер, об их новом стиле одежды. Блумер, заинтригованная более здоровой формой одежды, адаптировала стиль к своим вкусам. Как редактор и издатель журнала The Lily, Женский журнал, посвященный умеренности и литературе , Блумер написал в следующем выпуске статью, в которой пропагандирует преимущества «платья свободы» или «рационального платья» Миллера.

Прошло совсем немного времени, прежде чем популярная пресса и общество принялись за это реформаторское платье и переименовали его в «Костюм Блумера» или «Шаровары» в честь женщины, которая впервые опубликовала этот стиль.Реформистская одежда вскоре стала рассматриваться как «нелепая и неприличная одежда», подходящая только для женщин из покинутого сословия или тех вульгарных женщин, чья неумеренная любовь к ненависти склонна проявлять себя таким образом, чтобы они были исключены из респектабельного общества »( International Monthly , ноябрь 1851 г.). Общество опасалось, что движение за реформу одежды омрачит социальные стандарты, которыми руководствовались женские нормы и мужские нормы . Общество было обеспокоено тем, что реформа одежды для женщин была только началом — что, если реформа будет успешной, социальные различия существенно изменятся.Поменялись бы мужские и женские роли на противоположные? Станут ли мужчины подчиненными и начнут носить длинные юбки? В сознании людей сегодня такая реакция может показаться абсурдной, но в середине девятнадцатого века все опасения были слишком реальными. Это была эпоха, когда социальные законы в отношении женщин отражали такие утверждения, как: «Это двусмысленный комплимент женщине, если мужчина обращается с ней как с куклой, которую он постоянно боится сломать» (Дж. Д. Милн).

Несмотря на негативную реакцию общества, движение за реформу одежды распространилось и стало ассоциироваться с борьбой за эмансипацию женщин.Элизабет Кэди Стэнтон утверждала, что: «Женщина никогда не будет сохранять свое истинное положение, пока твердыми мускулами и твердым нервом она не сможет поддерживать ПРАВА, на которые она претендует … но она не может сделать первый шаг … пока она не отбросит прочь. пеленки »( The Sibyl , февраль 1857 г.). Таким образом, в глазах нескольких реформаторов женской одежды реформа женской одежды была одним из первых шагов к освобождению женщин.

На следующих нескольких страницах сделана попытка представить множество изображений, которые можно увидеть в популярной прессе и в реальности, в отношении Движения за реформу одежды девятнадцатого века.Также важно отметить, что , а не , каждая женщина носила укороченные юбки и брюки по одним и тем же причинам, и , а не , все женщины носили одинаковый стиль реформаторской одежды. Разнообразие замечательно, и именно поэтому я создал этот веб-сайт — чтобы дать ссылку на историю и прогресс Движения за реформу одежды девятнадцатого века. Поскольку на этих страницах я сосредоточен почти исключительно на изображениях, пожалуйста, посетите мою страницу «Ссылки и ссылки» для получения дополнительной исторической документации.Наслаждайтесь, и, пожалуйста, напишите мне на [email protected] с любыми комментариями или предложениями, которые могут у вас возникнуть.


Возможные источники вдохновения для «костюма шаровара»
Создание «костюма шаровара»
Оригинальные «девушки-шаровары»
Известные цитаты реформаторов женской одежды
Реформа одежды в средствах массовой информации
Подобные стили одежды на протяжении всей истории
Сегодняшние «девушки-шаровары»
Ссылки и ссылки
Обо мне


Вы — номер посетителя, чтобы посетить этот сайт!

Счетчик предоставлен www.Digits.com.

Бритта Арендт, веб-мастер, в одном из своих рациональных платьев


Авторские права 2002 г., Бритта Арендт

Женская мода XIX века

Посетители Sunnyside Вашингтона Ирвинга заглядывают в спальню Сары и Кэтрин Ирвинг, но представьте, могут ли они сделать шаг назад во времени и открыть ящики и шкаф, чтобы увидеть весь спектр сложных предметов одежды, из которых состоит их гардероб?

В 19, -м, -м веке все женщины носили несколько слоев одежды, хотя одежда усложнялась в зависимости от их социально-экономического статуса.В то время как одежда определялась повседневными занятиями, базовое нижнее белье или «базовый слой» для всех нарядов — сорочка, панталоны, чулки, корсет и нижние юбки — оставались довольно неизменными. Женщины из рабочего класса носили те же базовые одежды, что и их более состоятельные коллеги, но их, возможно, были сделаны из менее дорогих материалов и с меньшим количеством украшений.

Сорочка, любезно предоставлена ​​Музеем искусств Метрополитен (щелкните, чтобы увеличить)

Сорочки, комоды и нижние юбки были сделаны из белого хлопка или льна.Рубашка была основным слоем одежды, которую носили все женщины. Поскольку это была единственная часть гардероба, которая напрямую касалась тела, эта свободная одежда впитывала пот и содержала верхнюю одежду (которую было намного сложнее отстирывать) в чистоте. Это означало, что нужно было регулярно стирать только нижнее белье, чтобы платья прослужили много лет, сохраняя свой цвет, структурную целостность и украшения, которые можно было легко повредить при частой стирке.

Выдвижные ящики любезно предоставлены Метрополитен-музеем (щелкните, чтобы увеличить)

Выдвижные ящики представляли собой длинные свободные «трусы», которые разделялись и перекрывались посередине, чтобы обеспечить легкий доступ в ванную комнату (их нельзя было снять после корсета. Был на). Они закрывали женские ноги чуть ниже колен и предназначались больше для скромности и функциональности, чем для стиля. В конце концов, нужно было убедиться, что небрежно приподнятая юбка с обручем случайно не откроет то, что женщина не хотела бы раскрывать!

Чулки обычно носили выше колена.Сделанные из шерсти, хлопка, льна или шелка, они поддерживались вязаными или ткаными подвязками или лентой, завязанной выше или ниже колена, и могли складываться или не складываться по личному выбору. Шелковые и вышитые чулки были более дорогими вариантами. Чулки были разных цветов, хотя для среднего использования обычно использовались белый и черный.

Корсеты были в основном поддерживающей одеждой для спины и груди, в отличие от современных спортивных бюстгальтеров. Женщина надевала корсет перед юбками, чтобы поддерживать бедра, дополнительный вес добавлялся другими слоями одежды и множеством нижних юбок, которые носили для достижения формы колокольчика, которая была популярна в середине 19 века.Они были разработаны для разных целей, например, вентилируемые для лета, для беременных и для физических работ. Некоторые мужчины тоже носили корсеты!

Корсет, любезно предоставлен Метрополитен-музеем (нажмите, чтобы увеличить)

В большинстве случаев корсеты изготавливались по пропорциям владельца. Они были сделаны из комбинации тканей, выбранных по прочности и моде, и в них были вшиты каналы, куда вставлялись китовый ус, тростник или металлические кости, чтобы усилить их форму. Корсет должен был пройти период «выдержки», в течение которого тепло тела владельца помогало ему придавать корсет более индивидуальный вид.

Многие из наших негативных идей или заблуждений относительно корсетов происходят из вымышленных историй, подделанных фотографий, нереалистичных изображений с модных пластинок, Голливуда или даже из сохранившихся предметов одежды, которые мы видим в музеях и в архивах. Важно понимать, что чаще всего одежда, которая сохранилась и попадает в музеи, считалась особенной и не носилась ежедневно. Часто они происходят из социальной элиты, модниц того времени, которые могли заниматься экстремальной модой, как современные знаменитости.Возможно, неудивительно, что корсеты стали популярным предметом дискуссий с началом движения за права женщин.

Нижняя юбка, любезно предоставлена ​​Музеем искусств Метрополитен (щелкните, чтобы увеличить)

В зависимости от планов на день женщина могла выбрать, сколько нижних юбок и кринолинов она наденет. Нижняя юбка была простой нижней юбкой, тогда как кринолин был более жестким и структурированным. Простые повседневные или рабочие платья носили только с нижними юбками, независимо от социального класса, потому что это позволяло женщине передвигаться намного легче.Количество надетых нижних юбок зависело от стиля одежды; Под повседневное платье можно было надеть до восьми накрахмаленных нижних юбок, чтобы получить культовую форму колокольчика. По крайней мере, одна из этих нижних юбок часто может быть петтикотом со шнуром. Как и корсет, каналы вшивались в нижнюю юбку и продевались конский волос, капуста (обрезки ткани) или китовый ус, чтобы юбки стояли под нужным углом. Последняя нижняя юбка, называемая верхней юбкой, должна была надеваться поверх шнурковой, чтобы сгладить внешний вид юбок.

Кринолин, любезно предоставлен Метрополитен-музеем (щелкните, чтобы увеличить)

Ранний кринолин был жестким, как петтикот с шнурком. Кринолин клетки был изобретен в середине 1800-х годов и имел каркас из стали, китового уса или тростника. При ношении под платьем «юбка с обручем» расширялась, помогая создать иллюзию тонкой талии, а нижняя юбка была помещена поверх клетки, чтобы сгладить гребни.

Наконец, поверх юбок и кринолинов был последний слой женского гардероба: платье.

Платья были изготовлены в широком ассортименте тканей, цветов, узоров и дизайнов. Они могли быть как цельными, так и двумя, состоящими из отдельной юбки и корсажа. Если женщина посещает вечеринку или модный бал, она купит более структурированное и сложное платье, которое обязательно будет носить с кринолином. Кэтрин и Сара Ирвинг, племянницы Вашингтона Ирвинга, которые вместе со своим овдовевшим отцом и тремя младшими сестрами переехали жить в Саннисайд в 1840 году, имели по крайней мере два платья для общественных мероприятий и дневные платья, которые носили по дому.Дневные платья также подходили для чаепития и приветствия посетителей в доме.

Может показаться странным, что женщины из среднего класса носили гораздо меньше платьев, чем женщины сегодня. До наших нынешних ожиданий «быстрой моды» и массового производства одежда была ценной, часто ручной работы, уникальной и дорогой, и на ее демонстрацию было затрачено столько времени и усилий. Несмотря на то, что индустриализация текстиля и других предметов домашнего обихода получила широкое распространение в 19, и веках, эти предметы все еще были более ценными, чем их аналоги сегодня.

Существуют и другие способы проявления социальных норм в одежде. Например, женщины среднего класса, такие как племянницы Ирвинга, не должны были бы стирать собственное нижнее белье. Вместо этого семья наняла прачок для этой работы. Женщины из среднего класса также жили в соответствии с определенными ожиданиями поведения, которые отличались от сегодняшнего. Для таких женщин, как Ирвинги, считалось неприличным физически напрягаться. Популярная игра того времени называлась «Грация», так как женщина должна выглядеть во время игры.В этой игре девушки или женщины метали обруч взад и вперед, используя пару скрещенных клюшек, чтобы бросить обруч. Игроки не должны были поднимать руки слишком высоко, что было бы неуместно для женщины.

Старинная одежда, которую носят наши переводчики в Исторической долине Гудзона, помогает передать более широкое представление о временных периодах для каждого из наших сайтов. В Саннисайде гиды носят как простые платья, как у слуг, так и более сложные юбки-кольца, которые племянницы носили в более особых случаях.Одежда — это один из слоев интерпретации, который рассказывает гораздо более обширную историю бытовой, социальной и даже политической истории. В следующий раз, когда вы оденетесь, подумайте — что наш выбор одежды говорит о нас сегодня?

руководство по изображениям детской одежды: датировка


Рис. 2. Куклы обычно являются хорошим индикатором того, что ребенок — девочка, но мальчики со старшими сестрами являются исключением.

Реквизит и игрушки

Реквизит, который держит ребенок, часто указывает на его пол.Я подчеркиваю, что
здесь нет однозначных правил огня. Реквизит — хороший показатель, но он
не безошибочные индикаторы.
Мячи : Мячи разных типов часто предполагают мальчиков. Девочки могут быть
изображены с шарами, но девочек не поощряли в XIX веке.
участвовать в напряженных играх на свежем воздухе.

Куклы : Ребенок, держащий куклу, вероятно, девочка. Однако есть
фотографии мальчиков, играющих в куклы. Даже в этом случае куклы — сильные индикаторы
что ребенок девочка.Одним из основных исключений из показателя куклы являются мальчики со старшими сестрами. Мало того, что он
он, вероятно, будет носить одежду своих старших сестер, но он, скорее всего, был заинтересован в
делает то же самое, что и его старшая сестра, например, играет в куклы. И он был менее вероятен
быть осторожнее в ношении платьев.

Сельскохозяйственный инвентарь : Дети держат сельскохозяйственный инвентарь.
Оружие : Оружие, игрушечное или настоящее, а также другое оружие являются вескими доказательствами
ребенок мальчик.
Обручи : Я считаю, что и мальчик, и девочка играли с обручами. Это
вероятно, несколько более вероятно, чтобы быть мальчиком, но их использование обоими мальчиками
а девушки имеют в виду, что обруч — нехороший показатель.
Домашние животные : Все дети любят животных. Таким образом, животные
часто проводят мальчики и девочки. Девочки с большей вероятностью будут держать кошку, а мальчики
с большей вероятностью будет держать собаку.
Спортивное снаряжение : Спорт — понятие относительно новое, но
современный спорт начал формироваться в Европе
начало 19 века.Спортивный инвентарь — еще более сильный показатель
что ребенок мальчик. Для девушек это не было похоже на леди.
заниматься спортом. Одним из немногих исключений здесь будет теннис.
Трайки и велосипеды : Детские картинки с трехколесными велосипедами, по моему мнению, скорее всего, это мальчики.
Я пока не могу это обосновать, но считаю, что это хорошее практическое правило.
Кнуты : Кнут — обычная опора на изображениях конца XIX века. я
Думаю, это были кнуты, связанные с ездой на лошадях и пирамидами.Ребятам наверняка понравилась идея водить каиражи, как современные мальчишки.
хочу водить машину. Таким образом, я думаю, что хлыст убедительно указывает на мальчика. А
верховая езда, однако, больше
двусмысленно и может быть как мальчиком, так и девочкой.


Рис. 3. Этот ребенок носит белый килт и куртку. Волосы и рюшечки напоминают девушку. Сам килт предполагает, что это может быть мальчик. Примечание
что этот ребенок носит не блузку с кружевным воротником, а на пиджак нашит вычурный кружевной топ.

Деятельность

Фотография на протяжении большей части 19 века была статичной, обычно сделанной в студии. Однако картины и рисунки могли изображать действие. Дети бегают
о, грубое проживание друг с другом или сдерживание взрослыми, скорее всего, мальчики. Дети, сидящие и тихо болтающие друг с другом, вероятно,
девушки.

Стили одежды

Иногда доступна информация, позволяющая идентифицировать детей, изображенных на рисунках, картинах и фотографиях, или во многих случаях точную дату, когда была сделана фотография.Такая информация крайне
помогает в установлении актуальных модных тенденций. Однако чаще изображения доступны без какой-либо сопроводительной информации. Тип, качество и настройки фотографий часто предоставляют полезную информацию. Одежда и прически, которые носят мальчики, также могут дать полезную информацию при датировании старых изображений. Учитывая причуды моды, результаты нельзя назвать безупречными, но они часто могут помочь установить ориентиры. Одна проблема
что мальчики в 19 веке, в некоторых случаях довольно старые мальчики, носили
платья, юбки, килты и длинные кудри.Таким образом, часто
очень сложно с уверенностью определить пол детей. Трудно определить, что носили младшие мальчики, просто потому, что это
их сложно отличить от девушек.
Авторы также составили некоторую гендерную идентификацию.
руководящие указания.

Прически

Короткие волосы у детей младшего возраста — индикатор, указывающий на период
до 1880-х гг. Нельзя сказать, что мальчики середины века
не иметь длинных локонов.Есть сведения о матерях, которые
сыновья в длинных кудрях на протяжении всего века. Это был особенно циммон,
однако в 1880-х годах, подстегиваемых увлечением Фаунтлерой. Локоны локоны
в частности по мальчикам — это показатель периода 1885-1900 гг.
Короткие волосы были обычным явлением для мальчиков в
начало и середина 19 века. Даже мальчики младшего возраста часто имели короткие волосы.
рано
и середина 19 века. Короткие волосы — хороший показатель, но это не так.
абсолютное доказательство.Матери даже в начале 19 века могли выбирать длинные волосы и кудри.
для своих сыновей,
в некоторых случаях даже у мальчиков в возрасте 11 или 12 лет. Точно так же, в то время как длинные волосы ценились у девочек, некоторые девушки носили короткие волосы.

Прически изменились в конце 19 века. Длинные волосы, даже кудряшки, у мальчиков стали очень модными. Мальчики до 8 лет обычно носят длинные
локоны локонами, их иногда носили даже мальчики постарше. Вполне вероятно, что ребенок с очень коротким
волосы, остриженные от ушей, вероятно, у мальчика.Однако здесь нет уверенности. У многих девушек тоже были короткие волосы, особенно в конце
19 век. Один важный момент. Мальчики иногда стригли довольно короткие волосы, но это было очень редко (но не неизвестно) для девочек. Таким образом, особенно короткие стрижки — верный признак того, что ребенок мальчик.

В состав может входить один полезный индикатор. Прически, конечно, изменились
со временем. Однако я не уверен, что это были за изменения и
за какой период времени.Я надеюсь подробно остановиться на этой теме. Если
Читатели HBC имеют информацию об этом или знают о каких-либо полезных веб-сайтах,
посоветуйте пожалуйста вебмастеру.

Бантики для волос

Обычно американские и британские дети, носящие бантики для волос, — это девочки. Есть некоторые, но очень немногие исключения из этого правила.
Дети на континенте, особенно во Франции конца XIX века, носят
платья и бантики для волос могли быть мальчиками. Даже мальчики в возрасте 10 лет во Франции могут носить длинные волосы, завязанные назад бантом.Кудри были менее распространены для мальчиков во Франции, чем в Америке. Дети с действительно большими бантами для волос, вероятно, девочки, но, как всегда, нужно учитывать и другие подсказки. Бантики для волос могут быть полезными индикаторами временной шкалы. В американском языке это почти наверняка означает изображение XIX века, вероятно, до 1890-х годов. Во Франции это, вероятно, означает период до 1880-х годов для мальчиков старшего возраста, но может продолжаться до 20 века для мальчиков младшего возраста.


Рисунок 4.-.

Стили платьев

Платья для маленьких мальчиков часто были идентичны платьям их сестер.
носили, особенно до 1870-х годов. Мальчики не дошкольного возраста содержали
в платьях, особенно к 1870-м годам, часто одевались в более простые платья
с меньшим количеством оборок и кружев — хотя так было не всегда.
К 1890-м годам появилась одежда, специально разработанная для мальчиков. Эти
платья, как правило, были проще, чем для девочек, и часто
пояс.Некоторым мамам нравился внешний вид платьев с рюшами, будь то их
дочери или сыновья. Так девичьи платья с кружевом и оборками могут
нельзя предполагать, что они относятся к более раннему периоду, даже в 1890-х годах и в начале
1900-е гг. Многие стилистические особенности женских платьев воплощены в
детские платья, поэтому сайты, посвященные женским платьям, должны
консультироваться, чтобы помочь датировать изображения мальчиков в платьях.

Кнопки

Одной из частых особенностей была передняя
кнопки.К середине 19 века гендерная традиция ношения пуговиц стала прочно укоренившейся. В начале века
не было специализированных платьев для мальчиков. К концу 19 века, однако, появляются специализированные платья для мальчиков. Таким образом, если кнопки заметны, они
может предоставить полезную информацию о фотографиях для знакомств. Есть много заядлых коллекционеров пуговиц, и можно датировать пуговицы разных стилей.
К сожалению, немногие старые фотографии достаточно четкие, чтобы увидеть больше, чем
стилистическое оформление.Сами по себе кнопки редко бывают достаточно
подробно наблюдать.

Вырез

Низкий вырез, казалось бы, указывает на то, что ребенок — это девочка. Это конечно
имеет
девичий взгляд на современного человека. Возникает соблазн подумать, что ребенок в платье с глубоким вырезом — это
наверное девушка. Это было бы ошибкой. На самом деле я не верю, что
декольте
являются хорошими индикаторами, поскольку они обычно отражают моду дня
а не пол ребенка.Вырезы были просто
функция популярной моды дня. Декольте
Лучше показатель даты, чем пол. Если бы мода была низкой
декольте
чем платья мальчиков и девочек с низким вырезом. Таким образом
декольте может быть чрезвычайно полезным при датировании старых изображений.

Вырез на самом деле не очень помогает при знакомстве с самыми старыми
фотографии. Линии шеи к 1870-м годам начали
быть довольно высоким. Это означает, что большинство старых фотографий были сделаны, когда
декольте были высокими.Нижний вырез, вероятно, более полезен в
датировка неопознанных картин. Низкие вырезы были
обычно носили в начале и середине 19 века. Примечательно, что не было
специализированные платья для мальчиков в этот период, в которых низкие вырезы
были популярны у маленьких детей. Маленькие мальчики Джералли носили
в том же стиле, что и их сестры. В 1860-х годах вырезы стали
поднять — но как для мальчиков, так и для девочек. Только в 1870-х годах у детей полностью исчезли низкие декольте.

Подол и панталеты

Еще один полезный показатель — длина подола. Я только начал оценивать
длина подола на старых фотографиях. Здесь современный
мода на женские платья может вводить в заблуждение. В то время как в начале 19-го
Детские платья века были такими же длинными, как и женские.
Детский
платья с более коротким низом начали появляться в 1820-х годах и были
распространены к 1830-м годам. В этот ранний период их носили с
Лейси
панталеты, поскольку в то время считалось неприемлемым даже маленьким детям носить голые ноги.После середины века в мире появились короткие платья выше колена, которые часто носили с носками по щиколотку и туфлями с ремешками.
Англия и Европа. Я менее уверен в Америке. Начиная с 1870-х годов детские платья снова стали удлиняться. В то же время
панталеты стали менее модными. Стилистические различия между странами делают важным определение страны, в которой была сделана фотография.

Ремни

Мальчика, одетого в настоящее платье, часто можно было опознать, если бы платье имело пояс в стиле туники.(См. «Туники» ниже.) В частности, к концу 19 века
появились стилизованные платья. Многие, но не все эти платья были более простыми, с меньшим количеством кружев и оборок, чем платья специально для девочек. Одной из стилистических особенностей этих платьев для мальчиков был пояс. Поэтому, даже если у ребенка на старой фотографии длинные кудри и красивое платье, вы обычно можете идентифицировать ребенка с
пояс как мальчик.

Узоры

Цвета

Стили одежды для мальчиков

Туники

В начале 19 века мальчики часто носили туники.Туника была популярным выбором для многих мам, которые, как килты и костюмы-килты, облегчали переход от платьев к брюкам.
молодой мальчик — по крайней мере, в глазах его матери. Туники были похожи на
платья, но были намного проще — обычно без кружев
оборка. Туники почти всегда изготавливались из однотонного материала.
Еще у них всегда были какие-то ремни. Туники были популярны у мальчиков
на протяжении 19 века. Даже мальчики школьного возраста носили туники в
начале 19 века в эпоху, когда государственное образование только начинало
развивать.Младшие мальчики продолжали носить туники до тех пор, пока
на рубеже веков. В 1870-х годах мальчики младшего возраста обычно носили
туники с панталетками — но мальчики постарше всегда
носил трусики. Это было серьезной разницей, поскольку мальчики не носили
трусики (в американском понимании) при ношении платьев.

Килты

Одним из популярных стилей мальчиков в Америке конца XIX века был килт.
подходить. Это контрастировало с платьями, потому что это была одежда из двух частей.Также материалы часто были приглушенных цветов. Это были гораздо чаще
носили мальчики, чем девочки, и были наиболее популярны в Америке из-за каких-то странных
причина. Чаще всего они были распространены с 1870-х гг. До начала XIX в.
Века.

Матросские костюмы

Маленький лорд Фаунтлерой в костюмах

Книга миссис Бенетт Маленький лорд Фаунтлерой была опубликована в 1885 году.
В то время как бархатные костюмы с кружевными воротниками носили мальчики до 1885 года, большинство
доступные фотографические изображения, вероятно, являются изображениями конца 1880-х, 1890-х годов,
и начало 1900-х гг.Кружевные воротники были обычным явлением до начала
столетие, после которого воротники с оборками становятся все более важными.

Костюмы Buster Brown

Костюм Buster Brown был основан на характерном красном костюме, который носили
главный герой мультфильма, впервые появившегося в 1902 году. Предположительно
художник подобрал стиль, который носили мальчики в то время. Его
однако появление в популярном комиксе должно было усилить его
популярность.Большинство фотографий мальчиков в костюмах Бастера Брауна, вероятно, были
взяты в 1900-х, 1910-х и, в меньшей степени, в начале 1920-х годов.

Костюмы для мальчиков

Пальто старшего мальчика не очень стильное. Одежду гораздо лучшего стиля носили
мальчики в 80-х и 90-х.

Чулки

Что касается полосатых носков, это тема, которой я еще не занимался, но считаю, что они стали
гораздо менее модно (особенно для платьев) к середине 1880-х и 90-х гг.

Стилистические детали

Ошейники

Ошейники для всех детей маленькие.Маленькие ошейники были обычным явлением в
1860-х и начале 1870-х годов, но довольно большие воротники для мальчиков и девочек были
введен в конце 1870-х годов и оставался популярным вплоть до
рубеж веков.

Ремни

Ремни начали появляться на платьях в 1880-х годах и были заметным
стилистическая особенность платьев 1890-х гг. Это было особенно верно
на платья, сделанные специально для мальчиков. Таким образом, ремни на платьях и
туники, вероятно, были сделаны в 1880-х, 1890-х или начале 1900-х годов.Между прочим, обратное невозможно.
как хороший показатель. Это потому, что многие мамы выбрали оборки
фасоны для своих сыновей вышли из модных предпочтений. Вдобавок мальчик мог
ну носи, подай мне платья для девочек без ремней, если бы у него были старшие сестры …
что затрудняет датирование такой информации.

Узоры

Плед — особенно хороший показатель. Особенно после королевы Виктории
популяризировал Шотландию и килт, плед стал популярным материалом для
детская одежда.Это было особенно популярно среди мальчиков. Из-за материала
был похож на материал, используемый в шотландских килтах, многие родители
считал подходящим для мальчиков, еще не достигших возраста килта. К
К 1870-м годам плед стал менее популярным среди девочек и детей.
платья даже чаще были мальчиками.

Принадлежности

Туфли

Носки

Носки в полоску

Чулки белые

Одежда для мальчиков

Современный зритель привык видеть девочек в одежде мальчиков.Действительно, современные мальчики и девочки часто неразличимы в футболках, j
рубашки, джинсы и кроссовки. Современные мальчики, конечно, не
подумайте о том, чтобы носить что-то, что воспринимается как девичье. Так было не всегда.
Как мы видели, в XIX и начале XX века многие мальчики были экипированы
в платьях, но девушки никогда бы не стали надевать штаны или
трусики. Таким образом, ребенок с длинными, как у девочки, локонами, если носит
трусики или наколенники почти наверняка мальчик.

Цвета (в живописи)

Цвета являются полезными индикаторами и могут быть особенно полезны с
картины, отображающие цвета. Черно-белая фотография показывает
белые наряды и некоторая индикация цвета можно оценить по оттенкам
серого на фотографии.

Я не совсем понимаю, что предлагают белые платья. Девочки чаще всего носили белое
платья, но это требует дополнительных исследований.Лучшая подсказка о белых платьях —
быть цвета аксессуаров, таких как поясные пояса и декоративные ленты.
Синие пояса, конечно, намекают на мальчика, хотя я не уверен, когда это соглашение
впервые появился. Синий, по-видимому, стал ассоциироваться с
мальчики, потому что это был самый дешевый краситель, доступный в 17 веке.

Цветные платья дают некоторые подсказки. Кажется вероятным, что девушки
носят более яркие цвета, чем мальчики, которые чаще носили приглушенную
цвета.

Фурнитура (тесьма и кушак)

Белые платья всегда были популярной одеждой для детей.
Иногда единственным отличительным признаком была цветная лента. Мы теперь думаем
синего цвета, как указывающие мальчики. Я не уверен, как эта цветовая условность
произошло. Однако это не идеальный индикатор. Некоторые девушки носили
синий тоже. Кроме того, не всегда было идеальное согласие по поводу
какой цвет репесенрд какой пол. Различия существуют с течением времени и между
страны.

Еще одним цветовым фактором был оттенок. Наряды девушки имеют тенденцию (я подчеркиваю тенденцию)]
чтобы быть более яркой, чем одежда для мальчиков. Платья мальчиков иногда были довольно темными,
приглушенные ткани.


11 фактов о моде XIX века и викторианских платьях

— Реклама —

63-летний период с 1837 по 1901 год, во времена правления английской королевы Виктории, ознаменовался радикальными изменениями, от политических реформ до социальных.Если в викторианскую эпоху вы принадлежали к обеспеченной семье, то провести день в одном платье было бы чем-то неслыханным. Соблюдались строгие правила этикета в отношении того, какую одежду следует надевать на разные мероприятия. Это заставляло женщин менять одежду несколько раз в течение дня. Мы представляем вам 11 интересных фактов о моде XIX века среди викторианских женщин.

1. Платье №1, по мнению экспертов моды XIX века, было строгим, но «простым».

Они начинали свой день в относительно удобной одежде, встречаясь с утренними гостями и домработницами.Однако важно помнить, что платье казалось удобным по викторианским стандартам, а не по нашим. Хотя у них был более простой дизайн, платья были узкими и структурированными.

Многослойное платье в викторианском стиле

2. Платье №2 предназначено исключительно для прогулок по парку.

Если викторианской женщине XIX века захотелось прогуляться по парку, она бы переоделась в свое прогулочное платье. Они были короче и не имели следов, которые иногда ограничивали движения.Прохожие восхищались прогулочными платьями, которые обычно делались из дорогих тканей.

3. Платье № 3 в стиле послеобеденной моды XIX века.

Вернувшись домой с прогулки, они переодевались в третье платье. Вы еще не устали? Это было послеобеденное платье, которое надевали, когда принимали посетителей или навещали других женщин. У них были длинные шлейфы и более глубокий вырез. Официальные вечерние платья предназначались для более высоких посетителей.

Различные виды викторианских платьев

4.И последнее, но не менее важное: платье №4 было надето во время ужина.

Как только вы думали, что на день они закончили, женщины переодевались в вечернее платье. Хотя посетители могли бы уйти, эти платья были самыми строгими, как того требовала мода 19 века. Его юбки касались земли, и они были сделаны из бархата, шелка или атласа.

5. Викторианские бальные платья иногда были длиной 65 дюймов!

Вечернее платье или бальное платье в викторианском стиле всегда привлекало внимание.У них были короткие рукава и длинные шлейфы, иногда почти 65 дюймов в длину. Ткань зависела от вкуса женщин и их достатка. Шлейфы этих платьев можно было подколоть и во время танцев.

6. Мода XIX века разрешала оплакивающим женщинам носить только черный креп.

После смерти принца Альберта в 1981 году викторианское общество стало очень скучным. Благодаря этому королева Виктория установила некоторые стандарты траурной моды. Женщины должны были соблюдать строгие правила не только в отношении того, как они одеваются, но и в отношении того, как они взаимодействуют.Если эти правила игнорировались, это считалось оскорблением мертвых. Во время траура мужей жены должны были носить только черный креп. Богато выглядящие шелка и атлас были запрещены, и женщины часто носили кашемир и меринос. Не поощрялись и украшения.

7. Демонстрация рук приравнивается к декольте для викторианцев.

В викторианскую эпоху перчатки были популярным предметом среди женщин из среднего и высшего классов. Это было больше, чем аксессуар, и он действовал как социальная необходимость.В то время женщинам запрещалось показывать руки, и это было равносильно тому, что женщина показывала слишком много декольте, согласно моде 19-го века.

Согласно этому правилу, у женщин на все случаи жизни были разные типы перчаток. Днем они носили короткие шорты из разных тканей, вышивки и узоров. По вечерам их перчатки делали из черного филе. Но существовали и белые версии тех. Иногда их украшали цветами, атласными лентами и даже перьями.

8. Девизом моды XIX века было «Нет боли — нет выгоды».

Корсеты должны быть самыми экстремальными предметами одежды викторианской эпохи. В то время викторианское общество идеализировало тех, у кого фигура песочных часов, и дамы втиснулись в эти корсеты. Они были невообразимо тесными и чаще всего раздавливали внутренние органы. Однако они считали, что красота требует боли, и не возражали против страданий, пока у них была 16-дюймовая талия.

Раньше они чувствовали себя комфортно, потому что поддерживали.Однако с началом промышленной революции корсеты стали более изощренными. В их отделке использовались люверсы Met. Из-за этого многие женщины стали затягивать кружево. Они даже черпали вдохновение у императрицы Австрии Елизаветы, которая благодаря этому достигла 16-дюймовой талии.

9. Кто сказал, что клетки предназначены только для животных?

В 1850-х годах женщины боготворили фигуры песочных часов больше, чем когда-либо, что заставило их следовать какой-то причудливой моде. Они прибегают к формированию своего тела с помощью кринолиновой клетки.

Первоначально это была нижняя юбка из конского волоса, которая отделяла юбку от тела. Однако в связи с растущей одержимостью шириной юбок во время промышленной революции в качестве решения стали использовать проволочные кринолиновые клетки.

Болезненная кринолиновая клетка

10. Поздняя викторианская эпоха увидела более плоские юбки.

Хотя женская мода претерпела радикальные изменения во время промышленной революции и викторианской эпохи, именно в последние годы мода 19-го века увидела некоторые существенные различия в тонах викторианской одежды.В конце викторианской эпохи произошло много изменений во всех сферах — мода, стиль одежды, социальная структура и т. Д.

К 1860-м годам женщины носили более плоские юбки, а не расклешенные колокольчики, которые предпочитали их предки. У платьев, которые носили днем, были рукава-пагода и более высокий вырез. На некоторых вырезах также было кружево или воротник с татуировкой.

Они выбрали более низкий вырез для вечерней одежды и более короткие рукава для перчаток. В 1870 году чайные халаты носили для повседневных посиделок в их домах.

11. Наконец-то стали одеваться попроще и комфортнее

К 1887 году рукава стали менее пышными, тонкими и плотно прилегающими. Платья в 1880-х годах в основном изготавливались в таких цветах, как темно-красный, королевский синий, фиолетовый и синий павлиний. Эти цвета использовались отдельно или в сочетании или даже использовались в тканях тартана. Приближаясь к 1890-м годам, женщины одевались намного проще, чем раньше.

Они больше не использовали болезненные кринолиновые клетки и суету и вместо этого носили более свободную одежду.Корсеты были сделаны не для удушья, а для придания женскому телу легкой S-образной формы. Юбки расклешивались выше колен и плотно прилегали к бедрам. Поздние викторианские женщины использовали высокие шеи и рукава с буфами. Они также носили спортивную одежду, такую ​​как теннисные платья и велосипедные платья.

Понравилась статья выше? Вы также можете ознакомиться с 22 интересными фактами о моде Tudor Fashion

.

Век модного стиля: наглядное руководство по мужской одежде XIX века

Индивидуальные коллажные изображения любезно предоставлены LACMA, Музеем Метрополитена и Институтом костюма Киото.

Мужская мода очень мало изменилась в течение девятнадцатого века, особенно по сравнению с женской модой того же периода. По этой причине я подумал, что лучше дать общий обзор столетия, рассматривая изменения десятилетие за десятилетием, а не год за годом. Таким образом, вы можете увидеть медленную эволюцию мужской одежды девятнадцатого века, от модного регентства Бо Браммелла до подходящих костюмов-тройок конца викторианской эпохи. Изменения были тонкими, но значительными, каждое из них приближало мужскую моду на шаг ближе к элегантным силуэтам, которые все еще присутствуют в модной мужской одежде сегодня.

* Обратите внимание: это краткий обзор мужской моды XIX века, в первую очередь наглядный. Для получения более подробной информации по отдельным десятилетиям воспользуйтесь рекомендуемыми ссылками.

1800

Вступая в девятнадцатый век, мужчины больше не носили модные ткани и отделку, которые характеризовали их одежду в 1700-х годах. Вместо этого — под влиянием Джорджа Брайана «Бо» Браммеля — мужская мода постепенно сдвигалась в сторону сдержанных, консервативных костюмов, которые задавали тон на весь оставшийся век.

Карикатура на Бо Браммелла Роберта Дайтона, 1805 г.

Короткие фраки и приталенные жилеты носили поверх простых белых льняных рубашек. Обтягивающие панталоны заменили бриджи до колен восемнадцатого века, гессенские ботинки заменили обувь с пряжками, а белые льняные ткани на шее с замысловатыми завязками стали визитной карточкой настоящего модника.

Фронт в разрезе, 1805-1810 гг.
(Музей монетного двора)

Каждый предмет одежды был безупречно скроен, скроен по простым линиям и скроен из темных или нейтральных тканей.Большая часть украшений в этом десятилетии была сохранена для жилета. Этот модный, но сдержанный ансамбль дополняла высокая бобровая шляпа (похожая на показанную выше) и различные аксессуары, такие как трости, карманные часы и очки для викторин.

Мужская одежда, 1806.

1810

С наступлением 1810 года мода на простую, хорошо скроенную одежду — в духе Бо Браммелла — стала почти нормой. Мужчины высших сословий продолжали носить двубортные фраки из тонкой шерсти и светлые жилетки поверх белых льняных рубашек.Бриджи из оленьей кожи и сапоги были de rigueur для сельского джентльмена (см. Ниже), в то время как обтягивающие панталоны и полусапоги оставались модой в городе.

Портрет Жозефа-Антуана де Ножана работы Жан-Огюста-Доминика Энгра, 1815 г.
(Гарвардские художественные музеи / Музей Фогга)

В качестве вечернего платья мужчины носили бриджи до колен из черного или светлого атласа или бархата с белыми чулками, белый жилет и темный фрак.

Парадный костюм джентльмена, тарелка Аккермана, 1810 год.

В 1816 году был представлен сюртук. В отличие от пальто с длинным хвостом, сюртуки имели шов на талии и пышную юбку, спускавшуюся до колен. Первоначально сюртук считался довольно неформальным, но со временем стал основным предметом гардероба.

1815 Шерстяной фрак.
(Met Museum)

1820 сюртук.
(LACMA)

1820

К 1820-м годам силуэт мужской моды начал меняться. Рукава пальто начали набухать на плечах, грудь вздулась, а талия часто сужалась до крайней степени.Этот силуэт в виде песочных часов, часто дополняемый набивкой и корсетом, останется модным до начала 1830-х годов.

Парижский костюм, 1826 г.

Тем временем брюки ( или ) становились модными для повседневной носки. Брюки обычно имели отстегивающуюся переднюю часть, которая застегивалась на талии, и ремешок на ноге, чтобы они плавно ложились на ногу.

Шерстяные брюки 1820-х годов с фигурным шелковым жилетом.
(Баня Музея моды)

Некоторые господа предпочитали казачьи брюки свободного покроя.Вдохновленные брюками казачьих солдат, побывавших в Лондоне с Александром I в 1814 году, казачьи брюки были со складками на талии и широкими в бедрах и бедрах.

1820-1830 штаны казачьи.
(Музей Виктории и Альберта)

1830

В начале 1830-х годов брюки стали шире, и сюртуки стали шить самых разных фасонов, подходящих на любой вкус и для любого случая.

1828-1830 сюртук.
(Музей Виктории и Альберта)

В то же время жилетки стали немного сложнее.Они были сделаны из дорогих тканей, таких как бархат и жаккардовый шелк, и украшены вышивкой, узорами и принтами.

Шерстяной фрак 1830-х годов, брюки из хлопкового твила и жилет с узором из вырезанного бархата.
(Институт костюма Киото)

К концу 1830-х годов искусно завязанные белые галстуки и шейные платки перестали использоваться в повседневной одежде. На их месте были черные галстуки, завязанные узлами, не слишком отличающимися от галстука-бабочки.

1833 Синее шелковое пальто.
(Музей Метрополитена)

1840

Движение в 1840-е годы, викторианская эпоха была в самом разгаре.В своей книге 2001 года Pantaloons and Power историк моды Гейл Фишер утверждает, что это было десятилетие, когда:

«Мужчины отказались от украшений, цветов и кружева и приняли более единообразный стиль одежды, тем самым сделав моду и все ее атрибуты исключительной прерогативой женщин».

1845-1853 Брюки.
(Музей Виктории и Альберта)

Брюки 1840-х годов были полнее, и по прошествии десятилетия ремешок на ноге исчез, а осенние передние были заменены дизайном на шнуровку.

L’Oriflamme des Modes, 1840.

1840-е годы также примечательны тем, что стали десятилетием появления мешковины. В отличие от сюртука, мешковина была короткой, однобортной, без подкладки и свободного покроя. Мешковину обычно надевали для занятий спортом или загородных занятий. Во всех остальных случаях мужчины надевали сюртук или фрак.

1845 Костюм из хлопка и льна.
(Музей в FIT)

1850

С наступлением 1850-х годов талия сюртуков стала занижаться, устранив образ с завышенной талией предыдущих десятилетий.

1852 сюртук и брюки.
(LACMA)

Между тем росла популярность курток-мешков, многие из которых шили по цвету джентльменским брюкам. Фрок-пальто и фраки также иногда подгонялись, о чем свидетельствуют черные брюки и пальто, показанные ниже.

1850 Черный шерстяной костюм с клетчатым жилетом.
(Музей в FIT)

Несмотря на преобладание одинаковых пальто и брюк мрачных оттенков, некоторые модные джентльмены предпочитали брюки с рисунком.На протяжении большей части 1850-х и до 1860-х годов можно было увидеть джентльменов в полосатых или клетчатых брюках, часто относительно ярких цветов. С изобретением в 1856 году анилинового красителя эти цвета стали еще более яркими, а иногда и более яркими.

L’Elegant, 1853.

1860

В 1860-е годы сюртуки уже не были такими модными, как в предыдущие десятилетия. Вместо этого для неформальных встреч большинство джентльменов предпочитали куртку из мешковины.

1865-1870 Шерстяной костюм.
(Музей Метрополитена)

Брюки 1860-х годов были мятыми, и многие джентльмены продолжали выбирать ткань в полоску или клетку. В разные сезоны были популярны разные рисунки в клетку или полоску. Например, в выпуске 1867 года «Вест-Энда Вест-Энда вестника моды для джентльменов » от 1867 года сообщается, что в мае того же года:

.

«Брюки в крупную клетку очень популярны среди модных мужчин. самый любимый дизайн — это клетка, состоящая из трех или четырех линий приглушенного оттенка, с большой клеткой, состоящей из тонкой линии синего или другого яркого цвета, перемешанных друг с другом.”

Костюм в шотландскую клетку 1860-1870 гг.
(LACMA)

1860-е годы примечательны десятилетием, когда начали появляться костюмы-тройки. Костюмы-тройки, выполненные в сочетании черного, коричневого или других темных оттенков, обычно носили с белыми рубашками и темными галстуками.

1867-1868 Черный шерстяной костюм-тройка.
(Музей Метрополитена)

1870

Начиная с 1870 года, журнал Gentleman’s Magazine of Fashion сообщает, что пальто было «немного короче», чем в предыдущие сезоны.Пальто также были более прямыми и приближенными к фигуре, с более длинной талией и узкими рукавами.

Брюки из шерстяного твила 1870-1800 гг.
(Музей Виктории и Альберта)

Пальто-сюртуки по-прежнему были в моде для формальной повседневной одежды. Довольно популярны были и утренние пальто, однобортные и отрезанные спереди. Для деловой или менее формальной повседневной одежды в течение десятилетия доминировал костюм-мешок.

Gentleman’s Magazine of Fashion, 1876.

Жилеты продолжали носить, но обычно их прятали за пальто с высокими пуговицами.Обычно их шили в тон пальто и брюкам. Что касается самих брюк, то они очень мало изменились за последнюю четверть XIX века. В 1870-х годах они были немного шире для повседневной носки, при этом ширина колена была такой же, как и ширина щиколотки. Для вечерних нарядов брюки были немного уже.

1870-1880 гг. Брюки шерстяные.
(Музей Виктории и Альберта)

1880

В 1880 году большинство модных джентльменов владели несколькими стилями пальто, включая сюртук, фрак, пальто в разрез и мешковину.

1880 г. Утреннее пальто и ветеринары.
(LACMA)

Изначально пальто-мешок было наименее формальным вариантом, однако к концу десятилетия в Tuxedo, Нью-Йорк, была представлена ​​более нарядная версия черного пальто-мешка. Этот смокинг — или смокинг, как его называли за пределами Соединенных Штатов — станет основой мужских вечерних нарядов на десятилетия вперед.

1885 Вечерний костюм с смокингом.
(Музей Виктории и Альберта)

Черные, коричневые и твидовые костюмы-тройки по-прежнему оставались весьма модными.Брюки в яркую клетку или клетку также были довольно популярны, особенно в сочетании с темными пальто.

1885 Свадебный костюм с вырезом пальто.
(Художественный музей Филадельфии)

1890

В 1890-е гг. Утреннее пальто стало конкурировать с сюртуком в повседневной повседневной одежде. Для неформальных мероприятий популярным оставалось пальто-мешочек.

1894 Шерстяной утренний костюм Дж. Б. Джонстона.
(Музей Метрополитена)

Брюки были узкими и — благодаря изобретению пресса для брюк — часто складывались спереди и сзади.Что касается мужских рубашек, издание 1894 года Clothier and Furnisher сообщает, что:

«… цветные накрахмаленные рубашки с соответствующими манжетами и белыми воротниками — все в ходу».

1897 Пальто из фока, жилет и полосатые шерстяные брюки.
(Художественный музей Филадельфии)

К 1890-м годам большинство мужчин носило либо галстуки, либо галстуки-бабочки. Для повседневного ношения эти галстуки могут быть однотонными или с рисунком. Для вечерней одежды они были белыми.

Журнал Sartorial Art Journal, 1894 г.

Несколько заключительных слов…

Я надеюсь, что приведенный выше обзор дал вам общее представление об изменениях в мужской моде в девятнадцатом веке. Еще раз напоминаю, что это всего лишь краткое, в первую очередь наглядное пособие. Если вы хотите узнать больше о мужской моде XIX века, в том числе о мужских шляпах, обуви и аксессуарах, я рекомендую вам обратиться к надежному справочнику. Следующие ссылки могут служить отправной точкой:

Мода девятнадцатого века в деталях Люси Джонстон

Мода: окончательная история костюма и стиль от DK Publishing

L’Elegant, 1857 г.


Источники

Бланко, Хосе. Одежда и мода: американская мода с головы до ног. Санта-Барбара: ABC-CLIO, 2015.

Суконщик и мебельный мастер, Vol. 23 . Нью-Йорк: Masson Publishing, 1894.

Мода: окончательная история костюма и стиля. Нью-Йорк: DK Publishing, 2001.

.

Фишер, Гейл В. Кюлоты и власть: реформа одежды девятнадцатого века в Соединенных Штатах. Кент: Издательство Кентского государственного университета, 2001.

Джентльменский модный журнал. Лондон: Louis Devere & Co., 1870.

Джентльменский модный журнал. Лондон: Louis Devere & Co., 1871.

Джонсон, Люси. Мода девятнадцатого века в деталях. Лондон: Музей Виктории и Альберта, 2009.

Норрис, Герберт и Кертис, Освальд. Костюм и мода девятнадцатого века, том 6 . Минеола: Dover Publications, 1998.

Нанн, Джоан. Мода в костюме, 1200-2000 гг. Чикаго: Новые книги Амстердама, 2000.

Вест-Энд вестник моды для джентльменов. Лондон: Кент и Ко, 1867.

Как использовать женскую одежду для идентификации фотографий XIX века — Находки предков

Стили одежды сегодня меняются на протяжении десятилетий, как и на протяжении веков. Смена стилей не новость.Это хорошая новость, потому что стили одежды могут помочь вам идентифицировать старые фотографии.

Стили одежды постоянно меняются. Это так же верно сегодня, как и много веков назад. Стили одежды даже менялись каждые несколько десятилетий в средние века, когда путешественники и торговцы привозили новые типы одежды из разных мест, где они побывали. Часто можно определить приблизительный возраст портретной живописи в пределах десятилетия или около того, просто по стилю одежды, которую на ней носят. То же самое можно сделать и с фотографиями XIX века.Вы даже можете использовать разные стили одежды на женщинах, чтобы определить приблизительный возраст фотографии. До начала 20 века мужчины обычно носили костюмы подобной внешности на фотографиях.

Когда вы знаете примерное место, где был сделан снимок, или семью, из которой он был сделан, знание периода времени, в который он был сделан, и примерного возраста людей на нем может помочь вам идентифицировать или, по крайней мере, сделать снимок. хорошо обоснованное предположение о личности людей в нем.

Вот как использовать стили женской одежды, чтобы идентифицировать людей на фотографиях XIX века.

1840-е годы

Женщины 1840-х годов носили тяжелые, богато украшенные платья с пышными рукавами, высоким вырезом и широкими юбками-колокольчиками. Линии талии имели форму песочных часов благодаря популярности корсетов из китового уса. Женщины также часто носили большие, продуманные гибкие шляпы.

1850-е годы

Юбки с металлическими кольцами вошли в моду в этом десятилетии. В большинстве случаев они не были очень широкими, но появлялись на большинстве модных платьев. Также были популярны декоративные ленты, пришитые к рукавам и по низу юбок.Вырезы были несколько занижены, с квадратным вырезом, который был достаточно высоким, чтобы прикрывать грудь, но достаточно низким, чтобы обнажать кожу, которая была самой модной.

1860-е годы

Это была эпоха юбки-кольца. Эти провода стали больше, шире и сложнее за это десятилетие. Женщины часто носили обручи настолько широкие, что внутри них могли стоять две или три женщины. Чтобы юбки сохраняли форму, в ткань часто вшивали деревянные кольца или оправы из китового уса.

1870-е годы

Это было десятилетие суеты.К спине платьев были добавлены каркасы, чтобы область ягодиц выступала значительно больше, чем это было бы естественно. По сравнению с этим фасады платьев были плоскими, но украшения на платьях в целом были довольно сложными: банты, оборки, кружева, ленты, фриволите и прочая отделка добавлялись почти к каждой мыслимой части платья.

1880-е годы

Юбки на платьях в 1880-х годах стали довольно узкими, поскольку практичность превалировала над внешним видом.В этом десятилетии все больше женщин приходили на работу и занимались активным отдыхом, и более узкие юбки и меньшее количество набивок на спине платьев отражали это. Однако украшения на платьях по-прежнему были тщательно продуманными.

1890-е годы

Простота и практичность были в моде этого десятилетия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *