Незнакомка картина крамского фото: «Неизвестная» Ивана Крамского — последняя любовь императора Александра II — Российская газета

Кем могла быть Незнакомка Крамского: dombusin — LiveJournal

Конечно, на самом деле знаменитый портрет молодой женщины называется «Неизвестная», но почти всегда эту картину называют «Незнакомка».

Вероятно, здесь наложилась «Незнакомка» Александра Блока, та самая, которая  которая «дыша духами и туманами», хотя это стихотворение и написано намного позже, чем увидела свет картина Ивана Крамского.

Мы видим в этой картине очаровательную молодую даму, а вот современникам художника портрет казался скандальным. И «Неизвестную» не раз называли самым загадочным портретом русской живописи, поскольку личность барышни вызывала большой интерес.

Детальность этой небольшой картины поражает — выписаны чуть ли не стежки на одежде незнакомки

А скандальности в изображении незнакомки хватает: во-первых, она слишком модно и дорого одета. Во-вторых, она едет в коляске одна – а это неприлично (вспоминается, как порицалась Скарлетт О’Хара, которая осмелилась самостоятельно ездить на свою лесопилку, а это было всего за двадцать лет до картины Крамского).

Знатоки истории костюма сразу опознали в одежде Неизвестной остромодные в 1883-м году, когда появилась картина, вещи. «Шляпа «Франциск», отделанная изящными легкими перьями, шведские перчатки  из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами» (всенародный любимец Михаил Скобелев скончался в 1882-м году, и все, что связывалось со стилем «белого генерала» было очень популярным).

Муфта, перчатки, золотой браслет — все это остромодные аксессуары в 1883-м

Так много модных вещей одновременно даме из высшего света носить было неуместно, поскольку это намекало бы на ее легкомыслие, гонку за модой и слишком праздный образ жизни. Например, элегантнейшая императрица Мария Федоровна всегда заказывала платья по моде двухлетней давности – это было приличным и аристократичным, выглядело еще не старомодно, а скорее как привычная классика.

То есть, Неизвестная с картины – либо дама полусвета, актриса или содержанка, либо дочка «нового русского капиталиста», надевшая все лучшее сразу, либо слишком уж смелая аристократка.

И, поскольку образ аристократки, презревшей правила, слишком уж сильно бросался в глаза, в Неизвестной признали морганатическую супругу Александра II, с которой он обвенчался за год до своей смерти, в 1880-м.

Портрет морганатической жены Александра II Екатерины Долгоруковой кисти Константина Маковского (фрагмент картины)

Причем, версия, что на картине изображена именно Екатерина Долгорукова, в браке с императором получившая титул светлейшей княгини Юрьевской – самая известная и аргументированная. Хотя сохранилось множество фотографических снимков и портреты княгини, из которых понятно, что она русая блондинка со светлыми глазами, да и чертами не похожа на героиню Крамского.

Логика привязки Неизвестной к княгине Юрьевской следующая: художник сознательно изобразил женщину, которая призревает правила высшего света, но при этом взгляд ее истинно надменный и царский. Екатерина Долгорукова была именно той персоной, чье нарушение светских приличий было известно всем, но кто, тем не менее, оставалась в высшем обществе благодаря любви императора.

Современники с возмущением замечали, что Екатерина Михайловна прогуливается или ездит в одиночестве, и спокойно и недвусмысленно появляется вдвоем с императором – но остается его фавориткой, а значит, сам император позволяет ей так «неприлично» себя вести.

Нельзя сказать, что Екатерина Долгорукова похожа на «Неизвестную» Крамского (фото княгини 1880-х годов)

А художник Иван Крамской был любим императорской семьей и не раз писал портреты Романовых, например, Александра III, его матери и супруги. Вполне допустимо считать, что Александр II еще при жизни заказал знаменитому художнику портрет своей морганатической супруги, но удачное покушение и смерть императора нарушило эти планы.

При новом царе, Александре III, мать которого страдала от удачливой соперницы Долгоруковой, заканчивать портрет было неуместным, но бросать начатое было жаль. И художник написал молодую даму, заведомо не похожую на светлейшую княгиню, но с такими большими намеками, что все догадались.

Версия стройная, но, на мой взгляд, слишком романтичная – Иван Крамской имел хорошие заказы на портреты от Александра III, очень неприязненно относившегося к Долгоруковой. Не верится, что художник настолько ценил бы свою незаконченную работу, чтобы портить отношения с новым императором.

Этюд к картине «Неизвестная» — на нем дама одета попроще

Скорее, это действительно портрет великолепной Незнакомки, когда-то повстречавшейся художнику и глубоко его впечатлившей, ведь именно от большого впечатления рождаются подобные шедевры. Конечно, Крамской мог и не вспомнить детали внешности удивившей его барышни, запомнив главное – ее надменный и чуть насмешливый взгляд, но большому мастеру большего и не нужно.

И она действительно могла быть дамой полусвета, на содержании у какого-то знатного мужчины.

Интересно, что Павел Третьяков покупать «Неизвестную» в свою коллекцию отказался, хотя картина сразу была признана шедевральной. В собрание «Третьяковки» портрет попал уже после революции.

Портрет дочери художника Софьи Крамской, написанный в 1882 году

Есть версия, что натурщицей для портрета послужила дочь художника Софья Крамская, на момент написания картины ей как раз было 26 лет, возраст вполне соответствует изображенной даме (в отличие от Долгурукой, которой в 1883 году было уже 36). Софья не раз была моделью для картин своего отца, правда, мне сложно сказать, что она похожа на «Неизвестную», да и глаза у нее тоже были голубые.

Еще в версиях натурщиц фигурирует какая-то «крестьянка Матрена Саввишна», о которой не известно решительно ничего, кроме фантастического обстоятельства, что она якобы вышла замуж за дворянина из древнего титулованного рода Бестужевых. То есть это версия из разряда легенд, но при этом считается, что на существующем этюде к портрету изображена именно Матрена.

Актриса Мария Савина (1854 — 1915) в возрасте около 25 и 40 лет (в сценических костюмах)

А я в связи с именем этой фантастической барышни вспомнила одну довольно известную в конце 19-го века русскую актрису, Марию Гавриловну Савину, провинциалку, покорившую Санкт-Петербург и ставшую ведущей актрисой Александринского театра.

На момент появления картины ей было 29 лет, и внешне она очень даже похожа на «Неизвестную», у них обеих характерные чуть выпуклые большие темные глаза, темные волосы и выразительный нос. И, что интересно, Мария Савина была знакома с семьей художника.

Портреты актрисы Марии Гавриловны Савиной кисти Константина Маковского (слева) и Софьи Крамской

По крайней мере, дочь Крамского Софья, которая тоже стала художницей, написала портрет актрисы – значит, нельзя исключать, что именно Мария стала натурщицей и для «Неизвестной».

В 1883-м году Мария Савина была на пике своей славы, играла главные роли в драматических пьесах. И очень уж ее имя совпадает с непонятно откуда взявшейся «Матреной Саввишной».

Вот такая у меня версия, а вы, друзья, как думаете?

Таинственная незнакомка картина автор. Мистические картины Ивана Крамского (4 фото)

Крамской. Неизвестная. 21 июля 1883 года в Санкт-Петербурге на вернисаже великого портретиста Ивана Крамского светское общество было восхищено, потрясено, шокировано и даже оскорблено. На портрете была изображена дама в час прогулки по Невскому проспекту. Она появилась из зимнего тумана в открытом экипаже. Откинувшись на спинку коляски, незнакомка смотрела на окружающих с гордостью женщины, сознающей своё обаяние. Её взгляд можно было бы назвать даже надменным, если бы не затаённая грусть в больших, тёмных глазах.

Художник, на чьё внимание и время претендовали самые богатые люди высшего света, в качестве центрального полотна выставил “Неизвестную”, которую действительно никто не знал. Как такое могло быть, ведь она так прекрасна, так великолепно и изысканно одета.
– Воистину уважаемый господин Крамской надумал эпатировать нашу публику на этой выставке!
– Что до его портретов, то всё это было скучно, сухо и невыразительно. Здесь же мэтр проявил наконец изящество вкуса.
– Мне думается, сие лицо – суть есть вымысел, навеянный образами наших уважаемых писателей!

Так отреагировала публика на “Неизвестную”.

Крамской. Неизвестная. Анна Каренина?

Многие склонялись к мысли о том, что Крамской изобразил на портрете Анну Каренину. Ведь все помнили о том, что первый портрет Льва Николаевича Толстого был написан Крамским в то время, когда писатель работал над этим произведением.

«По одному взгляду этой дамы Вронский определил её принадлежность к высшему свету. Когда он оглянулся, она тоже повернула голову. Блестящие, казавшиеся тёмными от густых ресниц серые глаза дружелюбно остановились на его лице, как будто она признавала его. И тотчас же перенеслись на проходившую толпу, как бы ища кого-то.»

Крамской. Неизвестная. Настасья Филипповна?

Хотя – маловероятно. При первом взгляде на картину зрители понимали, что изображена не знатная дама. Скорее всего – богатая содержанка. Настасья Филипповна? В январе 1881 года Россия прощалась с Ф.М.Достоевским. В последние годы никто не писал портретов писателя. И сам Крамской, известный портретист, не обратился к этой теме… Как же это исправить?

«Князь подошёл ближе к свету и стал глядеть на портрет Настасьи Филипповны. На портрете действительно была изображена необыкновенной красоты женщина. Глаза тёмные, глубокие, лоб задумчивый, как будто необъятная гордость и презрение, почти ненависть были в этом лице. И в то же самое время что-то доверчивое, что- удивительно простодушное. Эти два контраста возбуждали как будто даже какое-то сострадание при взгляде на эти черты.»

Крамской. Неизвестная. Отзывы публики

«Кокотка в коляске – это не картина, а потуги – писал Стасов Третьякову, – как ей далеко до портретов Григоровича, Льва Толстого. Как я желал бы прежнего Крамского. По-моему он теперь на скользкой дороге!»

Крамского атаковали мужчины, но он так и не назвал свою модель. Критики отметили не только красоту женщины, но и её редкий аристократический тип, бесконечную надменность дамы, не знавшей себе равных, мастерски переданную художником.

Крамской. Неизвестная. Тайна портрета

Критики могли ошибаться. То была не надменность, а горе и боль. Говорили, что это трагедия и самого художника. Племянник Бестужевой заехал в тётушкино имение буквально на один день. Увидел молоденькую горничную, привезённую из деревни, и, сражённый, пал к ногам тётки, прося разрешение на женитьбу. Тётка не устояла перед просьбами любимого племянника и молодые обвенчались.

Обучить молодую Бестужеву манерам оказалось очень легко, так же как языкам и пению. Умение же одеваться ей было дано свыше. И каждый мужчина, входящий в дом супругов становился её рабом. Молодой муж измучился вызывать соперников на дуэли. Пленником красоты модели стал и сам Крамской, который добился разрешения писать её портрет. Ревность же мужа дошла до безумия. Когда родные добились разрешения на развод, молодая женщина уехала в деревню, к своей сестре. За ней бросился и Крамской, но нашёл только ее могилу. “Неизвестная” осталась лишь на его полотне.

Слишком неправдоподобно? Да и молодую Бестужеву, если таковая и была, должны были знать в свете… Ходили разговоры и о цирке Чинезелли, что изображена жена владельца цирка, тем более, что на портрете – этнически южный тип лица…Позже, после смерти художника, в его бумагах нашли карандашный набросок женского лица, сделанный на вокзале, черты которого очень напоминали “Неизвестную”…

При жизни же художник так и не открыл своей тайны….Она до сих пор смотрит на нас своим долгим, печальным взглядом…

Другие рассказы о картинах и художниках найдёте в разделе или .

Одно из самых знаменитых полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Вокруг интригующего произведения всегда ходило немало слухов, а его автор не раскрыл главной загадки, которая касается женщины, изображенной на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих полотен, однако со временем все тайное становилось явным.

Нераскрытая тайна

Картина «Незнакомка» вызвала настоящий ажиотаж и породила домыслы современников, мечтающих узнать, кто же позировал Крамскому. Однако творец не раскрыл тайну, а все пересуды были лишены аргументов.

В настоящее время достоверно никто не может сказать, кто послужил реальным прототипом произведения, остающегося непонятым и в наши дни. Властная, гордая незнакомка смотрит на зрителей, очаровывая своим взглядом. Будем разбираться, в чем заключается мистическая притягательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытом экипаже.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомка» Крамского началась в 1883 году, когда известный живописец нарисовал портрет прекрасной дамы, о которой нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно было выставлено для всеобщего обозрения на выставке передвижников, и публика, с восторгом отреагировавшая на произведение, понесла на руках живописца, не ожидавшего такой славы. Все наперебой спрашивали о том, кем же является обольстительная дама, позировавшая Крамскому, однако творец молчал, что породило множество слухов и версий. Все принялись со страстью разгадывать увлекательный ребус, чтобы установить незнакомку, вызвавшую такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и тревожил умы, вызывал беспокойство, а современники терялись в догадках. Многие признавались, что не могут определить, кем же является эта женщина на самом деле, а критики были едины в своем мнении: «В ней сидит целая эпоха, и неважно, является ли она порядочной или продажной».

Картина «Незнакомка» появилась после опубликования романа «Анна Каренина» Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главную героиню, поддавшуюся страсти и потерявшую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестной прелестницы с поднявшейся над своим положением Настасьей Филипповной из произведения «Идиот» Достоевского.

Дочь или грузинская княжна?

Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь. Если сравнить «Незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен ни с одной версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужила В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того как она родила императору дочку, самодержец потерял интерес к фрейлине и ее ребенку. Обезумевшая от горя Варвара покончила с собой. Когда Крамской узнал трагическую судьбу фаворитки и увидел ее портрет, то был поражен красотой грузинской княжны и захотел передать образ гордой женщины в своей работе.

Собирательный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомка» (ее часто называют «Неизвестная») — это собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Накрашенные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают в ней содержанку, находящуюся на обеспечении какого-то богача. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Кокоткой в коляске».

Этюд и полотно: различия

А после того как был обнаружен этюд к полотну в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению о том, что автор картины «Незнакомка» действительно хотел изобразить надменную даму, свысока глядящую на окружающих. В живописном этюде нет недосказанности и неопределенности. На зрителей смотрит дерзкая женщина, в лице которой читается пресыщенность жизнью. То, чем она занимается, накладывает отпечаток на ее внешность, и одним из признаков, характеризующих даму, является вульгарность. Однако в окончательном варианте Крамской облагородил внешние черты прелестницы, дразнящей своей красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в ней настоящую царицу, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомка»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последней моде: шляпка с перьями, отороченное атласными лентами и соболиным мехом пальто, кожаные перчатки. Однако это не говорит о принадлежности к высшему свету, а подчеркивает лишь элегантность дамы.

Несмотря на то что известные здания Санкт-Петербурга написаны в виде набросков, они вполне узнаваемы, и специалисты назвали место действия, не вызывающее никаких сомнений, — Невский проспект. Прекрасная особа, детали гардероба которой тщательно выписаны, проезжает по заснеженному Аничкову мосту в открытом экипаже. Гордая и надменная, она показывает свою красоту напоказ, и в этом можно увидеть некий вызов обществу.

От розовато-белой морозной дымки как будто исходит ощущение холода, ведь прекрасно владел приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамской. «Незнакомка» — это не салонный портрет, а сложное, хранящее интригу полотно. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестной. Смуглая прелестница словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в глазах ее читается легкая грусть. Крамской показывает внутренний мир дамы, чувствующей себя незащищенной и страдающей от фальши людей. Ее драма заключается в том, что она не может смириться с холодным расчетом общества. Автор прикасается к вечным вопросам, мучавшим человечество. Картина «Незнакомка» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавшей скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после выхода «Незнакомки» Блока. Величественная красавица, имя которой вряд ли кто сможет узнать, стала идеалом утонченности и духовности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский характер автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы узнать ее тайну.

В конце 1860–х годов, в период зарождения Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской Артели художников произошел любопытный случай. Он описан И. Е. Репиным в книге «Далекое близкое»: «Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому… Из подъехавших троек-саней в дом ввалилась ватага артельщиков-художников с холодом мороза на шубах, они ввели в зал красавицу. Я просто остолбенел от этого дивного лица, роста и всех пропорций тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро загремели стулья, задвигались мольберты, и живо общий зал превратился в этюдный класс. Красавицу посадили на возвышение… Я стал глазеть из-за спин художников… Наконец я добрался и до Крамского. Вот это так! Это она! Он не побоялся верной пропорции глаз с лицом, у нее небольшие глаза, татарские, но сколько блеску! И конец носа с ноздрями шире междуглазия, так же как у нее, – и какая прелесть! Вся эта теплота, очарование вышли только у него. Очень похожа».

А в ноябре 1883 года на одиннадцатой выставке Товарищества появилась картина И. Н. Крамского с изображением красивой темноглазой дамы. Холст получил название «Неизвестная». Та ли это женщина, что когда-то позировала в доме художника, сказать трудно. Шло время, но до сих пор загадка произведения остается неразрешенной. Кто она, элегантная незнакомка?

Это будоражило воображение зрителей прошлого и настоящего. Художник скрыл имя прекрасной модели. Ее не знали даже самые близкие друзья. Кто-то находил сходство с петербургскими аристократками, слышались имена столичных княгинь, баронесс – женщины их круга умели так горделиво, царственно возвышаться в щегольском экипаже над толпой. Вспоминали и известных актрис-современниц.

Было в ходу предположение о литературном источнике портрета. Образ неизвестной связывался с героиней романа Л. Н. Толстого Анной Карениной. Крамской хорошо знал великого писателя, исполнил два его портрета, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова. В последние годы жизни мастер увлекся творчеством Ф. М. Достоевского. Отсюда – догадка о сходстве портретного образа с Настасьей Филипповной, одним из действующих лиц романа «Идиот». Между ними находили даже некоторые черты внешнего подобия: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Но особенно популярной стала картина после появления в 1907 году знаменитого блоковского стихотворения, которому она обязана вторым названием «Незнакомка». И хотя ясно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, строки в чем-то перекликаются с «Неизвестной» Крамского. Подобно видению, «всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами», она возникает в колеблющейся морозной дымке и быстро проносится мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение остановив на них высокомерный взгляд. Неизвестная, откинувшаяся на кожаное сиденье экипажа, богато и со вкусом одета: на ней темно-синяя бархатная шубка, отороченная серебристым мехом и убранная атласными лентами. Элегантную прическу почти скрывает изящная шляпка с белым страусовым пером. Одна рука в пушистой муфте, другая, с поблескивающим золотым браслетом, затянута в темную лайковую перчатку. Дама недоступна в своей величавой красоте, но напускное хладнокровие не может скрыть внутренней энергии, страстности, которые заключены в ее взгляде и позе.

Силуэт фигуры темным, резким пятном рисуется на розово-палевом фоне, среди проступающих в тумане неясных очертаний Аничкова дворца, освещенного вечерними лучами солнца. Архитектурный пейзаж занимает в картине немаловажное место. Хотя наше внимание поглощено главным действующим лицом, городская среда помогает до конца ощутить одухотворенность образа.

На первый взгляд особенности произведения не вяжутся с предыдущим творчеством знаменитого художника-демократа. Всю жизнь он отстаивал гражданственное искусство, осуждающее зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной в жизни и искусстве, он сыграл ведущую роль в организации объединения мастеров-передвижников. Темы лучших его холстов посвящены людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеев», «Н. А. Некрасов в период «Последних песен», «Портрет И. И. Шишкина». С психологической проникновенностью запечатлены самые тяжелые, драматические моменты жизни («Неутешное горе»), затронут извечный вопрос о выборе человеком жизненного пути («Христос в пустыне»). Везде Крамской был верен своему убеждению, что «без идеи нет искусства».

Не случайно сразу после появления на осенней передвижной выставке салонная, казалось бы, картина «Неизвестная» вызвала множество толков. В изображенной женщине искали лишь обличительные черты, забывая приглядеться к изобразительным достоинствам полотна. А ведь именно Крамским сказаны были в то время слова, что «без живописи живой и разительной нет картин». На рубеже 1870–1880–х годов художник, почувствовав недостаток сочной живописности в своих работах, стремился к созданию вещей, где глубокое и правдивое содержание соединялось бы с выразительным исполнением. Мастер решает двинуться «к свету, краскам и воздуху», стремится передать тонкие цветовые нюансы, особенности освещения.

Такова знаменитая «Неизвестная». Искать глубокое психологическое содержание здесь трудно. Зато налицо высокие живописные достоинства. Никогда ранее живописец не уделял столько внимания пейзажу, деталям одежды, которые написаны виртуозно, с особой тщательностью. И самое главное, Крамской создал образ, в котором отразилось его собственное понимание красоты.

Осознать правдивость этих слов поможет сравнение холста с первоначальным этюдом, обнаруженным недавно в одной из частных коллекций Чехословакии, где изображена молодая натурщица, очень похожая чертами лица и позой на «Неизвестную». Но в женщине с «пражского» этюда нет той загадочности и обаяния, которое появится в окончательном варианте. Она менее красива: лицо грубее, проще, взгляд тяжел и надменен. Художник в дальнейшем несколько изменил облик своей героини, облагородив ее внешность, обогатив внутренний мир. А что, если какого-то конкретного прототипа просто не существовало? «Неизвестная» – образ собирательный, плод воображения Крамского. И хотя имя этой дамы неизвестно, но, как справедливо заметил один из критиков прошлого столетия, «в ней… сидит целая эпоха».

Одним из наиболее выдающихся произведений русской школы живописи второй половины XIX столетия является картина «Незнакомка». Крамской написал её в 1883 г. Впервые картина была представлена общественности в том же году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Оригинальное её название — «Неизвестная». После того как ее увидела публика, сразу же появилось множество слухов. Кто та барышня, которую Иван Крамской изобразил на картине? Точного ответа на этот вопрос не удалось получить до сегодняшнего дня. Изучение дневников и личной переписки художника также не смогло прояснить ситуацию: Крамской нигде не упоминал о личности женщины, ставшей главной героиней его самого известного произведения.

Поиски прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий о том, чей образ передаёт картина «Незнакомка». курской красавицы крестьянки Матрёны Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, наиболее всего подходит к героине холста. Некоторые исследователи творчества Крамского полагали, что моделью, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы придерживались мнения, что прообразом девушки с полотна является Анна Каренина, другие приписывали ей сходство с Барашковой — героиней романа В начале XX столетия барышня с картины стала ассоциироваться с нежной и таинственной блоковской «Незнакомкой».

Оценка критиков

Многие современники Крамского полагали, что картина «Незнакомка» была написана с целью изобличения моральных устоев общества, которые никак не могли служить примером для подражания. Художественный критик В. Стасов назвал красавицу на холсте «кокоткой в коляске». По мнению Н. Мурашко, на полотне была изображена «дорогая камелия», то есть женщина легкого поведения. Характеризуя «Незнакомку», критик П. Ковалевский назвал её «одним из исчадий

Описание барышни

Что же представляет собой картина «Незнакомка»? Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, проезжающую в открытой коляске по Аничковому мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Все детали элегантного гардероба незнакомки художник прописывает с особой тщательностью. Роскошное пальто с синими отороченное соболиными мехами, шляпка с перьями, перчатки из золотой браслет — всё это выдаёт в ней обеспеченную женщину.

Взгляд красавицы, обрамлённый пушистыми ресницами, надменный, в нём скользит презрение к окружающим. Но вместе с тем в её глазах можно прочитать неуверенность, свойственную всем людям, зависящим от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красива, грациозна, она привлекает к себе восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. Манера одеваться по последней моде, а также накрашенные губы и обильно насурьмленные брови указывают на то, что она, вероятней всего, являлась содержанкой какого-нибудь знатного господина.

Чешская находка

Приблизительно через 60 лет после написания «Незнакомки» в одной из частных чешских коллекций был случайно обнаружен этюд к этой картине. На нём барышня одета в тёмное закрытое платье, волосы у неё собраны в Женщина, изображённая на этюде, поразительно похожа на «Незнакомку», однако в её взгляде ещё больше просматривается презрение к окружающим. Крамской изобразил красавицу наглой и самодовольной, придав выражению её лица некую карикатурность. По этюду видно, что мастер давно вынашивал идею создать обличительный портрет, высмеивающий пороки общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочностью образа главной героини привлекает любителей искусства картина «Незнакомка». Художник создал поистине мистическое произведение, ведь на протяжении десятилетий оно притягивало к своим владельцам беды и неудачи.

Написав полотно, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, однако тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека. «Незнакомка» находила приют в частных коллекциях сначала в России, затем за рубежом, однако всем своим владельцам она приносила несчастья. Проклятье нависло и над самим Крамским: спустя несколько месяцев после того, как картина увидела свет, у него один за другим ушли из жизни 2 сына.

После долгих путешествий в 1925 году загадочная «Незнакомка» вернулась в Россию и всё-таки заняла своё место в Третьяковской галерее, где находится и по сей день. С тех пор она перестала приносить несчастья окружающим. Поклонники творчества Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в коллекцию Третьякова, тогда за ним не потянулась бы дурная слава, ведь именно там оно должно было находиться с самого начала.

Одной из самых выдающихся работ знаменитого русского художника ХІХ в. Ивана Крамского
является «Неизвестная»
, которую также часто называют «Незнакомкой». Вокруг этой картины еще при жизни художника ходило много слухов. Кем была женщина, изображенная передвижником? Автор не раскрыл этой тайны, и на сегодняшний момент существует много интересных версий относительно прототипа самой известной «Неизвестной».

Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминаний о личности этой женщины. За несколько лет до появления картины была опубликована «Анна Каренина» Л. Толстого, что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамской изобразил главную героиню романа. Другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Ф. Достоевского «Идиот».

Большинство исследователей все же склонно думать, что прототип имеет не литературное, а вполне реальное происхождение. Внешнее сходство заставило говорить о том, что художник изобразил красавицу Матрену Саввишну – крестьянку, которая стала женой дворянина Бестужева.

Многие утверждают, что «Неизвестная» – собирательный образ женщины, которая не могла служить примером для подражания. Якобы Крамской написал картину с целью изобличения моральных устоев общества – накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают в женщине богатую содержанку. Критик В. Стасов называл эту картину «Кокотка в коляске», другие критики писали, что Крамской изобразил «дорогую камелию», «одно из исчадий больших городов».

Позже в одной из частных чешских коллекций был обнаружен этюд к этой картине. Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, она с вызовом смотрит на проходящих. Это дало повод утверждать, что художник действительно вынашивал замысел создать обличительный портрет. Однако в окончательном варианте Крамской смягчил черты незнакомки, облагородив ее внешность. Существует версия, что художнику для этой картины позировала его дочь, Софья Крамская. Если сравнить «Неизвестную» с картиной «Девушка с кошкой» – портретом дочери, то внешнее сходство действительно бросается в глаза.

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты. Истории грузинских жен» Игорю Оболенскому. Он утверждает, что прототипом незнакомки стала княжна Варвара Туркестанишвили – фрейлина императрицы Марии Федоровны, фаворитка Александра І, которому она родила дочь. Император после рождения дочери потерял интерес и к матери, и к ребенку, а Варвара после этого покончила с собой. В 1880-х гг. камею с портретом княжны, которую ей когда-то подарил император, увидел Крамской. Он был поражен красотой и трагической смертью грузинки и решил написать ее портрет.

«Неизвестная». О картине — Могилевская областная библиотека им. В.И. Ленина

О картине
О художнике
Материалы
Галерея

Когда в 1883 году Иван Николаевич Крамской на XI выставке Товарищества показал на публике свою «Неизвестную», все были в восторге. Ведь портрет гордой красавицы буквально завораживал.

Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа… — так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин сообщал в «Биржевой газете» о появлении в стольном граде «Неизвестной».

Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть не весь Петербург. Гордо откинувшись в Кресле, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.

С тех пор минуло почти 130 лет, а «Неизвестная» Крамского по-прежнему завораживает зрителя, независимо от того, глядит ли с картины в Третьяковке, с календаря, с конфетной или парфюмерной коробки. Съехав с Невского на дороги России, она столь же независимо, как и прежде, живет теперь и в квартирах ученых академиков, в тихих избах за резным палисадом. И что удивительно: став привычной, родной, домашней, она не потеряла своей загадочности.

«Эта внезапная женщина написана с такой сочностью, изяществом, богатством красивого реализма, вплоть до материи и меха, — писал тот же Боборыкин, — что дальше и не нужно идти…».

Эта картина — тайна за семью печатями. Ибо, сколько ни судачили о ней, сам Крамской ни в дневниках, ни в многочисленных письмах не обмолвился о ней ни словом, ни намеком.

Кто она, откуда явилась, куда едет, о чем думает, чего хочет?… Все — тайна.

Зрители донимали Крамского одним и тем же вопросом: «А ваша «Незнакомка» существует на самом деле?». «Безусловно», — кивал художник и показывал на полотно.

То, что образ, созданный Иваном Крамским, вполне реален, многие до сих пор подтверждают строками из написанного в 1906 году Александром Блоком стихотворения «Незнакомка». Помните?

… И каждый вечер, в час назначенный

(Иль это только снится мне?),

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна…

В этих строках есть та же завораживающая тайна, от одного соприкосновения с которой бросает то в жар, то в холод…

Иван Крамской слыл среди коллег-художников признанным мастером портрета. Илья Репин даже признался: «Главный и самый большой труд его — это портреты, портреты, портреты. Много он их написал, и как серьезно, с какой выдержкой! Это ужасный, убийственный труд!» И именно Репин в своей книге «Далекое-близкое» вспомнил случай, который мог быть предысторией создания знаменитого портрета: «Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому… Из подъехавших троек-саней в дом ввалилась ватага артельщиков-художников с холодом мороза на шубах; они ввели в зал красавицу. Я просто остолбенел от этого дивного лица, роста и всех пропорций тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро загремели стулья, задвигались мольберты, и живо общий зал превратился в этюдный класс. Красавицу посадили на возвышение… Я стал глазеть из-за спин художников… Наконец я добрался и до Крамского. Вот это так! Это она! Он не побоялся верной пропорции глаз с лицом; у нее небольшие глаза, татарские, но сколько блеску! И конец носа с ноздрями шире междуглазия, так же как у нее, — и какая прелесть! Вся эта теплота, очарование вышли только у него».

Некоторые современники угадывали в образе героини Крамского черты известных актрис. Другие же уверяли, что «Неизвестную» художник писал под воздействием образа Анны Карениной или Настасьи Филипповны из «Идиота». У героини Достоевского действительно есть нечто общее с «Неизвестной»: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное».

Многие художники в течение веков писали загадочных женщин. Но у всех были прототипы. О них могли догадываться, спорить, но в конце концов тайна открывалась. Получил известность даже тщательно скрываемый образ «Мадонны» Боттичелли, ею оказалась Симонетта Веспуччи, знатная дама, чужая жена, страстная любовь Джулиано Медичи. Даже Сикстинская писалась с натуры, в чем, хотя и лукаво, признавался Рафаэль: «Чтобы нарисовать этот портрет Мадонны, мне понадобилось увидеть многих».

«Должен ли художник изучать впечатления простой публики? — спросил Крамской своего бывшего ученика Репина, уже столь же известного художника. — Принимать к сведению ее примитивные выражения о том, что ей нравится и что нет. Или вы полагаете, что это всего-навсего толпа?» — «Полагаю, что это толпа, — отвечал Репин. — Да вы и сами знаете, как они реагируют на наши лучшие вещи: входят, смотрят, молча выходят».

Этот разговор происходил перед началом выставки, где Крамской решил показать «Неизвестную». Ужасно волновался: как ее воспримут? Хорошо зная публику светскую, близкую к искусству, знакомую с его моделями, на этот раз он ждал от нее скорее скандала, чем успеха. А что скажет та простая, разночинная публика, мнение которой исследовал годами, но так и не смог выявить ее пристрастий?..

Не в силах унять волнения, Крамской решил уйти и вернуться к концу вернисажа, когда страсти улягутся. Шумная толпа встретила его у входа и понесла на руках. Успех был полный. Зорким глазом художника он отметил — тут все: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, художники и мастеровые…

Только Павел Михайлович Третьяков, который, как предполагал Крамской, должен был купить эту картину, молча постоял перед ней и, резко повернувшись, покинул выставочный зал. Обиженный художник тут же решил продать «Неизвестную» другому частному коллекционеру.

Трудно сказать, почему Третьяков проигнорировал этот шедевр, которым вот уже около 130 лет восторгаются и неискушенные зрители, и истинные ценители искусства. Некоторые утверждают, что известный русский коллекционер был наслышан о том, что портреты красавиц буквально забирают энергию у тех, кто на них смотрит, и приносят их владельцам несчастья. Именно поэтому в мире немало фанатиков, желающих уничтожить или порезать женские портреты Тициана, Боттичелли и даже Леонардо. Красавицы, изображенные на картинах, представляются людям с больным воображением реальными энергетическими вампиршами.

А ведь героиня Крамского по-настоящему прекрасна. Она не сидит, а гордо восседает в открытой коляске, как хозяйка, царица окутанного холодноватым туманом города, Петербурга, который, кажется, смутившись, замер под ее слегка презрительным взглядом. Разрумянившуюся грациозную красавицу легко принять за даму высшего света. Однако это не так. В конце XIX века истинная аристократка посчитала бы неприличным надеть только-только входящие в моду бархатное, украшенное мехом и синими атласными лентами платье-пальто «Скобелев» и эффектную шляпку-беретку, которую называли «франциск». Современники, подойдя к портрету, сразу понимали, что перед ними не кто иной, как дама полусвета. Только им было позволительно одеваться по последнему слову моды.

Крамской не знал, что «Неизвестная», даже перейдя в руки коллекционера, все равно принесет ему горе. Художник вспомнил о проклятии всех портретов красавиц, когда у него, еще года не прошло после создания картины, умерли два сына.

Иван Крамской отозвался на постигшее его несчастье, как настоящий художник. Именно тогда написал он свою картину «Неутешное горе». Сюжет был прост и страшен — посреди пустой комнаты плачет женщина, удивительно похожая на жену художника. Сам Крамской не мог находиться рядом с этой картиной и послал ее Третьякову безвозмездно. Но известный русский коллекционер поспешил передать Крамскому солидный гонорар.

Истинные ценители искусства утверждают, что картина «Неутешное горе», в отличие от «Неизвестной», приносила современникам облегчение. Некоторые вспоминают, что возле нее даже выздоравливали больные дети.

А между тем, «Неизвестная» переходила из рук в руки. И приносила хозяевам одни несчастья. От первого ушла жена, у второго дом сгорел, а третий, обанкротившись, в одно мгновение стал нищим. Картина путешествовала по России и зарубежью, пока в 1925 году не появилась в Третьяковской галерее, куда, похоже, давно стремилась попасть.

Участь картины оказалась легендарной. В копиях и репродукциях «Неизвестная» разошлась по всей России. Что-то было в ней такое, что притягивало к себе и не отпускало. Возможно, душа красавицы, которую художник не скрыл от зрителя.

Иван Крамской будто глядел в воду, когда в 1885 году написал: «Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или, просто, внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства».

Роковые тайны «Незнакомки» — Мир новостей

Роковые тайны «Незнакомки»

Люди старшего поколения помнят, как во времена СССР было очень модно вывесить дома репродукцию знаменитого портрета Ивана Крамского «Неизвестная».

В чем же таится такая притягательность этого произведения искусства, что о нем много говорят и пишут даже сегодня? Ответ нашел «Мир новостей».

Загадочное лицо красавицы и сегодня помнит по походам в Третьяковку каждый из нас. Но почти никто не знает историю трагической любви грузинской аристократки и императора России Александра Первого. Именно она, не афишируемая, конечно, во времена советской власти, и сделала этот портрет таким популярным и одновременно таинственным.

«РУССКАЯ ДЖАКОНДА»

Общеизвестно, что женщина, изображенная на великой картине XVI века «Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи, была богатой жительницей Флоренции. Однако с исторической точностью ее личность до сих пор не установлена, и идут споры.

Точно такая же судьба постигла и картину Ивана Крамского. С конца XIX века специалисты спорят о личности дамы, изображенной на этом портрете. По большому счету «Неизвестная» до последних пор считалась главной загадкой художника. То ли случайно, то ли намеренно, но ни в дневниках, ни устно, ни в письмах Крамской никогда не говорил о героине портрета.

Конечно, ходили разные легенды. Одна романтичнее другой. Например, что курская девушка-крестьянка Матрена Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева, и есть та самая «Неизвестная». Фамилии у Матрены не было, вот она, мол, и стала той самой «неизвестной», случайно где-то пленившей воображение художника…

Кстати, путаница с названиями легко объяснима.

После знаменитого стихотворения Александра Блока «Незнакомка» россияне начали называть популярный портрет таинственной красавицы, дышащей «духами и туманами», не портрет «Неизвестная», а просто «Незнакомка».

Договорились даже до того, что это была умершая в заключении при Екатерине Великой в XVIII веке княжна Тараканова, почему-то вдруг изображенная художником сто с лишним лет спустя.

Но ряд историков сегодня склоняется к версии, что на самом деле на картине изображена уехавшая в Россию грузинская княжна Барбарэ Туркестанишвили. Или Варя Туркестанова, ставшая одно время знаменитой, как любовница императора Всероссийского.

НЕМНОГО ИСТОРИИ

Картина Крамского была написана в 1883 году. Но ведь княжна Туркестанова жила в начале века — откуда художник мог получить ее изображение? Или он просто переписал чей-то малоизвестный портрет?

Загадку мы объясним ниже. А пока посмотрим на картину.

Молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту, на миг застыла и теперь запечатлена в вечности. Она одета по последней моде 1880-х годов: бархатная шляпка с перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный.

Ясно одно — она прирожденная аристократка. И немудрено, ведь грузинский род Туркестанишвили известен с XVII века как приближенный к грузинским царям. Дед нашей героини Баадур Туркестанишвили был советником Вахтанга VI, выполнял дипломатические и секретные задания. Однажды он привез от Петра Первого приглашение перебраться в Россию. И вот в 1724 году Баадур отправился в Россию вместе с царем Вахтангом VI (его могила ныне в Астрахани) и обосновался там со своей семьей.

И в России грузинские аристократы-переселенцы были также успешны в делах при дворе. А Борис Петрович Туркестанишвили, известный под именем отца Трифона, много сделал для укрепления Русской церкви. Он был митрополитом и сыграл огромную роль в духовной жизни тогдашней страны.

ДАМА НЕПРОСТОЙ СУДЬБЫ

Барбарэ Туркестанишвили родилась в 1775 году, что интересно, в Грузии, в Телави. Ее отцом был генерал российской армии Илья Туркестанишвили, матерью — Мария Еропкина.

В 13 лет девушка потеряла отца, а в 20 лет и мать. Знатную сироту при участии графа Федора Толстого сделали фрейлиной супруги императора Павла Первого — Марии Федоровны.

Соответственно, после смены царствования она стала фрейлиной жены Александра Первого — Елизаветы Алексеевны.

Даму переименовали на отечественный лад в Варю Туркестанову. Сирота-княжна была красивой и образованной. Пребывавшие в Санкт-Петербурге французские и швейцарские дипломаты были от нее особенно, как говорится, без ума. И не они одни…

ЗАПРЕТНАЯ СТРАСТЬ

По сложившейся в Петербурге моде Варя открыла литературный салон, где герои того времени — писатели и поэты — проводили досуг. Но популярность и красота стали для Вари Туркестановой роковыми.

Император Александр Первый по традиции всех самодержцев нередко выбирал любовниц среди фрейлин своей супруги. Судя по всему, бойкая и красивая Варенька порази­ла его больше иных, и он стал оказывать ей «милостивые знаки внимания».

И прекрасная фрейлина не устояла перед победителем Наполеона. «Если бы этот человек не был государем, я бы мечтала ему понравиться, поскольку увлеклась им до самозабвения, он — один из самых красивых мужчин на Земле» — так писала она подруге.

Царь Александр распалялся любовью к княгине не на шутку, даже послал ей в подарок очень дорогую камею. На камне была изображена сама Варя с трогательной надписью «Моей избраннице».

Но Барбарэ Туркестанишвили не могла в силу характера и восточной скромности быть гордой официальной фавориткой императора, их связь была тайной и запретной. А осенью 1818 года мать императора взяла княжну Варю в Австрию, где той вдруг стало плохо «по женской части».

Местный приглашенный врач заявил, что дама беременна. Это было как гром среди ясного неба, и Барбарэ всеми силами постаралась сохранить в секрете свою беременность. Она писала своей подруге: «Государь просит, чтобы я особо заботилась о своем здоровье, будто это возможно». Конечно же, она не сказала царю, что ждет от него внебрачного ребенка, в то время это был очень деликатный, скандальный момент.

Но от судьбы не уйдешь, и в апреле 1819 года Варя Туркестанова родила девочку, которую нарекли Марией, ласкательно — Мили. Но примерно через месяц после родов Варя скончалась.

Тайна ее смерти толком не объяснена. То ли она не хотела неизбежной огласки романа с царем и рождения от этой связи внебрачной дочери, то ли это был ребенок еще одного ее возлюбленного — князя Владимир Голицына, который был безумно влюблен в Варю и забрал ребенка себе после ее смерти…

Варя приняла яд, оказалась грешницей-самоубийцей, и этот роковой поступок ее можно объяснить лишь тем, что она не смогла больше разрывать свое сердце и тело между двумя любовниками, одним из которых был всемогущий император…

И вот спусти добрых шесть десятков лет художник Иван Крамской где-то увидел дорогую камею с изображением Вари, изготовленную по заказу императора Александра Первого и подаренную им любимой женщине.

Красота незнакомки поразила художника — так Барбарэ Туркестанишвили как бы «позировала» через полвека после смерти для портрета «Неизвестной». И еще говорят, что в написании портрета художнику помогала некая возлюбленная им молодая грузинка. И, возможно, это была внучка Марии — дочери Вари Туркестановой. То есть правнучка героини портрета…

Евгений Александров.

История шедевра. Знакомая Незнакомка: «Неизвестная» Ивана Крамского

У нас на даче до сих пор висит портрет работы Крамского «Неизвестная», который моя бабушка Пана за какие-то грехи «сослала» туда из городской квартиры. 

«Деточка, осторожнее, это все же не репродукция, это очень неплохая копия», – говорила она, когда я примеривалась пририсовать фломастером еще одно перо на шляпе изображенной там дамы. 

Не то чтобы я понимала, чем копия отличается от репродукции, но бабушку мне огорчать не хотелось, и я оставляла картину в покое.

О женщине на портрете бабушка рассказывала странные вещи: что она точно не замужем, что у нее надменный взгляд и аристократическая осанка, на ее руках дорогие лайковые перчатки (я тогда узнала, что такое лайка), но скорее всего она дама полусвета и – ммм, тянула она в некотором замешательстве, можно ли такое говорить ребенку – содержанка, что она богата, но несчастна. «Никто не знает ее имени, деточка, Крамской никогда никому не говорил, кто эта дама, – отвечала бабушка на мои вопросы, – но может быть, это даже сама княжна Екатерина Долгорукова».

Мы привыкли называть эту картину «Незнакомка». На самом деле она называется «Неизвестная». Иван Крамской написал ее в 1883 году, но потом, когда появилось знаменитое стихотворение Блока «Незнакомка» («И каждый вечер, в час назначенный (иль это только снится мне?), девичий стан, шелками схваченный, в туманном движется окне»), названия, как и ассоциации, перемешались.

Секс-символ XIX века

Осенью 1873 года Крамской гостил у графа Льва Толстого и писал его портрет. А тот как раз той осенью писал свою «Анну Каренину». И описание Анны полностью совпадает с обликом Неизвестной Крамского, которую он напишет ровно через 10 лет. Совпадение? Но и у случайностей всегда есть причины, пусть даже и глубоко скрытые.

Еще один главный русский роман, написанный во второй половине XIX века, – «Идиот». И еще один ключевой женский образ того времени. Князь Мышкин, глядя на портрет Настасьи Филипповны, видел «необыкновенной красоты женщину, лоб задумчивый, глаза темные и глубокие, во взгляде гордость, презрение, почти ненависть и в то же время что-то доверчивое и простодушное – этот контраст возбуждал сострадание». Ровным счетом ту же женщину мы видим на полотне Крамского: всё тот же образ женщины-разрушительницы, утонченной и невероятно притягательной своей открытой сексуальностью и потому опасной для мужчин и для устоев светского общества. Эти героини появились в искусстве не просто так, конечно. Сама история, социальные и экономические перемены жизни вытолкнули их на поверхность. В конце концов, это была уже мода и востребованный секс-символ той эпохи. 

Постыдная тайна

Иван Крамской никому не говорил, с кого писал свою горделивую красавицу с постыдной тайной в глазах. Может, говорил, и с натуры, а может, и сочинил – думайте, мол, что хотите. И критики обвинили художника в намеренном эпатаже. Всех привела в крайнее замешательство сама неопределенность образа – то ли это продажная кокетка в коляске, то ли женщина порядочная. Картина висит в Третьяковской галерее, но ведь Третьяков не купил ее сразу – потому что покупал «все, кроме неприличного». Он выкупил «Неизвестную» много позже из частной коллекции.

Когда «Неизвестная» была показана на выставке, пошли разговоры: «Мне, кажется, знакомо ее лицо», «Недавно в опере видел ее с самим господином Н.», «А мне думается, он ее придумал или взял у наших писателей», «Крамской на скользкой дороге». Но художник не слушал пересудов, ему было просто скучно и тоскливо от «правильных» портретов. Для него эта женщина на полотне была полна жизни, неоднозначной и подчас болезненной. 

Княжна Долгорукова, о которой мне рассказывала бабушка, – это как раз не очень реальный прототип Незнакомки. Да, она была любовницей императора Александра Второго, но впоследствии стала его морганатической супругой, стала называться княгиней Юрьевской, а это уже высокий статус, и вовсе не порицаемый. Едва ли Крамской мог изображать княгиню, разъезжающую по Невскому в пролетке без сопровождения. 

Тут, кстати, пора вспомнить об этюде к этой картине. Он хранится в Чехии. Там лицо Незнакомки вроде бы то же, но внутренне оно совсем другое – грубее и вульгарнее. То есть сначала Незнакомка была простоватой мадам с наглостью во взгляде и слишком чувственным вздорным ртом. В изначальном наброске и в помине нет того благородства, что в портрете, висящем в Третьяковской галерее.

Смесь княжны с крестьянкой

Есть версия, что настоящий прототип героини Крамского – крестьянка Матрена Саввишна, которую граф Бестужев увидел в поместье у дальних родственников, влюбился, забрал к себе и вскоре с ней обвенчался. Матрене дали образование, но деревенские замашки остались при ней. Крамской дружил с Бестужевым и однажды приехал в гости. Тут приходит с мороза Матрена и рассказывает, как, катаясь в карете, встретила бывшую свою барыню. «Я и разговаривать с ней не стала, еще чего не хватало!» – сказала Матрена со спесью. Крамской запомнил этот характерный эпизод. Позже Бестужев бросил свою барышню-крестьянку, Матрена вернулась в деревню, заболела и быстро умерла.

Крамской позже писал, как ему жаль, что утрачен романтический образ: «Женщины кажутся мне подлыми. Каждая выставляет напоказ то, что считает у себя лучшим. Кокетство повальное, а осмысленных лиц не увидишь». Поэтому, наверное, и вдохнул в свою матренистую Незнакомку дух княжны Долгоруковой. 

А может, и не Долгоруковой, а совсем другой княжны. Однажды Крамской увидел у кого-то в гостях камею с изображением очень красивой черноглазой и чернобровой брюнетки – еврейки или грузинки. Это была Варвара Туркестанова – фрейлина Марии Федоровны, вдовы Павла Первого, матери Александра Первого. Так вот, Варвара была фавориткой Александра. Она была темпераментна, обаятельна и к тому же очень умна. И ей было уже сорок. Так что Туркестанова понимала: женитьбы не будет, а будут только неприятности – и завела другой роман. С повесой Владимиром Голицыным. Если бы он не соблазнил ее на спор, то она бы соблазнила его сама – у фрейлины были свободные манеры в любви и вообще такой характер, что она вполне могла себе позволить самостоятельно кататься в открытой пролетке. Но через какое-то время этого двойного романа она забеременела. Это был уже слишком большой позор – так что темпераментная Варвара отравилась и умерла в муках. А девочку удочерил Голицын. Весь Петербург, конечно, знал об этой истории.

Брак с падшей женщиной

Если в анамнезе «Незнакомки» – Каренина с Настасьей Филипповной, крестьянка и две аристократки, то недаром она и выглядит, как дама полусвета. Она одета в модную шляпку «Франциск», в шикарное пальто «Скобелев». Люди из светского общества того времени считали дурным тоном одеваться модно. Ну а взгляд изгоя – дерзкий, высокомерный и одновременно непристойный – Крамской мог изобразить легко. Тут сказывался его опыт работы в мастерской, где он так обрабатывал дагеротипы, что его называли богом ретуши.

Кстати, со своей женой Крамской познакомился как раз в мастерской. Ее звали Софья Прохорова, она была подругой художника Попова. Попов был женат, вскоре уехал, а Софья осталась на бобах и без репутации. И несмотря на это, Крамской взял ее в жены. Он буквально спас ее от дальнейшего падения, но со временем, как будто во искупление такого поступка, стал большим консерватором в вопросах нравственности. Его очень мучил этот брак с падшей женщиной, прошлое жены не давало ему покоя, хотя любил он ее без надежды на исцеление от этого чувства. К тому же Крамскому не давала покоя мысль, что Софья его не любит.

Наверное, Незнакомка все же сплав всех этих женщин-грешниц, волновавших художника, она стала итогом его размышлений о нравственном и безнравственном.

* * *

Материал вышел в издании «Собеседник+» №09-2019 под заголовком «Знакомая Незнакомка».

«Неизвестная» или «Незнакомка»? — Любовь к жизни — LiveJournal

    Эта картина кисти Ивана Николаевича Крамского, наверное, известна всем, даже тем, кто никогда не бывал в Третьяковской галерее.

    Но вот если спросить, как называется этот портрет, большинство остветит: «Незнакомка». И будут не правы.
    На самом деле картина называется «Неизвестная».

     Художник Иван Крамской (1837 — 1887) написал этот портрет красивой женщины, проезжающей в открытом экипаже по Невскому проспекту (справа за ее ее спиной на заднем плане картины можно угадать Александринский театр), незадолго до смерти, в 1883 году.

Портрет И. Н. Крамского,
написанный в 1880 году И. И. Шишкиным:

    Влажные большие полуприкрытые глаза, густые ресницы, одежда по последней моде 1880-х годов. Кто же она? Сам автор портрета не оставил нам ответа на этот вопрос. Да и само название картины лишний раз интригует и создает ореол таинственности.

    Версия о том, что И. Крамской изобразил на своем знаменитом портрете некую курскую крестьянку Матрену Саввишну, якобы вышедшую замуж за графа Бестужева, плененного ее красотой, вряд ли можно признать достоверной. По крайней мере, никаких исторических подтверждений эта легенда не имеет.

    Зато более достоверной представляется другая версия, согласно которой художник в качестве медели для своей картины использовал свою дочь Софью.
    Судьба этой женщины трагична. Софья Ивановна Крамская также была художницей, в 1930 году ее арестовали как «врага народа». Несколько лагерей в Сибири: в Красноярске, а потом в Иркутске; два инсульта, возвращение в Ленинград и случайная смерть от заражения крови из-за укола пальца косточкой селедки.

    Впрочем, любителям живописи всего этого лучше не знать. Как-то не очень вяжется в одно целое прекрасная молодая женщина, взирающая на зрителей картины с немного грустным, но в то же время царственным взглядом, с узницей лагерей, умершей в нищите. Да и какая же она после этого «неизвестная»?

    Наверное именно поэтому мне больше нравится ошибочное с точки зрения истории изобразительного искусства, но гораздо более симпатичное название картины — «Незнакомка». И за это нужно «винить» ни кого-нибудь, а великого русского поэта Александра Блока.

    Даже людям, далеким от литературы, но вынужденным ее изучать (с большей или меньшей степенью эффективности) в курсе школьной программы, знакомо одно из самых известных стихотворений самого романтического поэта «Серебряного века» — «Незнакомка».

    Только не говорите мне, что вы не помните хотя бы пару-тройку строф из этих стихов:

«…И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?)
Девичий стан, шелками схваченный
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна…»

    Александр Блок написал «Незнакомку» через 23 года после «Неизвестной» Ивана Крамского.
    Но мне хочется думать, что именно эта картина навеяла поэту его «Незнакомку».  Судите сами:

«…И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука…»«…И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу.
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу…»
    Я представляю себе, что «Неизвестная» доехала в своем экипаже, вошла в заведение, «где пьяницы с глазами кроликов in vino veritas кричат…», и где каждый вечер ждет влюбленный в нее (нет, скорее не в нее, а в образ, созданный волшебной силой искусства и собственным воорбажением) поэт. Она снимает верхнюю одежду, сдает в гардероб муфточку, но остается в модной шляпке с перьями, в одиночестве проходит к столику у окна (при этом, разумаеется, «дыша духами и туманами»)…

    И вот только не нужно мне рассказывать, что Александр Блок, воспевавший в своих стихах придуманную им «Прекрасную даму», был в реальности отвратительным мужем женщины, любви которой много лет добивался и которой посвящал свои стихи (я имею в виду Любовь Дмитриевну Менделееву), а после женитьбы на ней, шлялся по проституткам и имел множество любовниц. Да это правда, которую я знаю, пусть иногда думаю, лучше бы не знал. И все-таки, мы ведь ценим Блока не за самые приглядные обстоятельства его личной жизни (как и Сергея Есенина, кстати), а за ту высокую поэзию, которая является его наследием. Не так ли?

    Среди множества стихотворений Александра Блока «Незнакомка», даже несмотря на популярность и общеизвестность, была и остается одним из моих любимейших стихов этого поэта.
    Поэтому для меня картина Ивана Крамского все-таки не «Неизвестная», а «Незнакомка», хотя я и знаю, что это не правильно.

    Сергей Воробьев.

Крамской портрет неизвестной описание. Мистические картины Ивана Крамского (4 фото). Слухи о проклятии картины

Крамской очень знаменитый художник, у которого известные и необычные произведения искусства. К примеру, одним из самых знаменитых его шедевров является картина под названием « Портрет неизвестной». Это произведение полно таинственности и загадочности, в этом его особенность.

Портрет таит в себе некую интригу. До наших времен сохранилась таинственность этого полотна, и никто не может разгадать до конца идею портрета неизвестной. Очень часто можно услышать, как эту картину Крамского называют – Картина Незнакомка. Все же нельзя считать такое название верным и правильным. Потому что, именно художник может устанавливать правила, связанные со своим произведением. А Крамской назвал эту работу – Портрет Неизвестной. Хоть слова неизвестная и незнакомка довольно близки по своему значению, тем не менее, есть определенная разница.

Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, о которых они не хотели открывать всю правду общественности. Героинь произведений они старались скрыть. Но все таки, через время правда становилась явной. Долго не получалось удержать все это в тайне. А вот, что касается портрета Крамского, здесь все иначе. Крамской так и не открыл имя своей героини никому, за всю свою жизнь.

Видимо, он поставил себе такую цель, породить множество вопросов у своих современников. Какими же были догадки, построенные людьми того времени? Некоторые предполагали, что девушка, которую изобразил художник, была не привлекательной внешне, и поэтому Крамской ее скрывал. Кто – то думал, что героиня была дамой из высших чинов, и ожидала от Крамского молчания. А другие узнавали в натуре, знаменитую актрису того времени из богемы театра. Но это только догадки, которые не являются фактами.

Кого бы ни изобразил художник, портрет был так великолепен, что Крамского понесли на руках, от восторга, когда увидели это его произведение. Работа была просто обворожительной и необычайной красоты. Когда Крамского стали засыпать вопросами, он не ответил ни на один из них. Кто эта дама, с натуры ли он ее писал, может быть, героиня выдумана? Нет, писатель не посчитал необходимостью отвечать.

Портрет неизвестной художник сотворил в 1883 году. Изобразил он героиню в открытом экипаже, и на фоне красивого города, Петербурга. Незнакомка имела вид властной, неприступной дамы. Смуглая красавица, кокетливо прищурила глаза, гордо бросая свой взор, на прогулке по Аничкову мосту. Таинственная героиня смотрит на посетителей Третьяковской галереи, величественным и загадочным взором. Она очаровывает собой всех ценителей прекрасного и великого.

ПОЛИЦИЯ НРАВОВ!!! ПОЗВОЛЬТЕ ВАШ ЖЕЛТЫЙ ПАШПОРТ, МАДАМ БЕЛЛА?!

О картине Крамского «Неизвестная» написано много литературы, которая раскрывает тайну этого шедевра. На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Она одета по последней моде 1880-х годов. На ней бархатная шляпка с перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный и даже загадочный. Во всяком случае так утверждают ценители творчества Ивана Крамского.

Однако старые опера из группы комиссара Катара, решили разобраться с этой дамой и не полагаться на мнения возвышенных ценителей. Мы пересмотрели множество портретов прошлого и пришли к поразительному выводу. Итак, начнем с одежды: её наряд — на голове шляпа „Франциск“, отделанная изящными легкими перьями, „шведские“ перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто покроя „Скобелев“, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет. Все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако, они не означали принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

В 19 веке, светская дама относилась иначе к моде, чем сейчас и ее одежду определяли правила императорского двора, но никак не французских кутерье. Последние умельцы обслуживали совсем иных дам, не имеющих отношения к высшему свету.

Итак, раскрываем тайну «Незнакомки» Крамского. На этой картине изображена дама, которых именовали камелиями, высший ранг женщин свободного поведения, самая обычная проститутка, находящаяся в поиске. На картине видно свободное место слева в коляске, которое было положено занимать либо мужу, либо прислуге. Приличные дамы сами никогда не ездили, поскольку это был знак «ищу богатого любовника». Камелии отдавали себя на содержание богатым любовникам и нередко получали от них целые состояния. Сегодня, искусствоведы утверждают, что никто не может установить личность этой дамы, поскольку Крамской не оставил никакой информации о ней. Нам совершенно не понятна такая постановка вопроса, поскольку едва начав разбираться с этим портретом, стоящим на грани тематической картины, мы нашли свидетельства самого художника и его приятелей, называвших эту даму «графиней Залётовой».

Конечно, никакой такой графини не существовало в Российской империи, а была Белла Куперфильд, дочь портного Соломона Куперфильда из украинского местечка Жмеринка. Белла однако себя называла Мари и одно время подвизалась на театральных подмостках. Однако, карьера актрисы не задалась, а купец 1 гильдии Мишка Хлудов, миллионер и гуляка, сразу оценил прелести «графини». С его легкой руки и пошла по рукам сия дама, поменяв много богатых кавалеров. Кстати, сидит она в хлудовской коляске, а картина писана в 2 этапа, наложением одного изображения на другое. Вы знаете, господа, создается впечатление, что в российской истории нет ни одного правдивого места, а искусствоведами в Третьяковской галерее, работают исключительно шарлатаны.

Мы уже рассказывали про картину Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и поясняли, что известная картина это просто дружеский шарж, на украинизированное общество при киевском губернаторе. Настоящая картина висит в Днепропетровском музее и на ней нет никаких шаровар или кривых сабель с «оселедцами». Там вполне приличные казаки, похожие по одежде на донских казаков того времени. Возникает вопрос, чему вообще можно верить в пояснениях искусствоведов, не знающих правил приличного поведения для женщины 19 века? Мы не спорим в эстетической ценности этой картины, но хотим сказать, что пора наукой заниматься людям не стремящимся в ней достичь карьеры академика, а вернуться к самородкам типа Ломоносова, Столетова, Менделеева, Фоменко и прочих порядочных людей, способных на подвиг. А не слепо доверяться тем, кто просто переписывает друг у друга откровенный бред псевдо-научных рефератов.

Нехорошо, господа искусствоведы, очень нехорошо! А вам дорогие читатели настоятельно советуем, перед посещением музеев, сначала разобраться в их экспозиции дома, а уж потом, имея свое мнение осматривать раритеты. Как правило смотрители не в состоянии ответить на элементарные вопросы, не говоря уже о тонкостях.

Например, осматривая Колизей в Риме, наш коллега задал вопрос, что за табличка расположена у его входа с правой стороны. Совершенно не привлекательная табличка, наличие которой было открытием для маститого гида. И лишь когда его подвели к ней, он прочитал изумленно: «PIVS.VII.P.M.ANNO.VII». Еще бы, ведь если перевести это на русский язык, то возникает текст вот такого содержания «СЕДЬМОЙ ГОД ПАПЫ ПИЯ VII». Поскольку этот папа правил в 1800–1823 годах, то речь идет о 1807 годе н. э. Римский Колизей это реконструкция, якобы на месте древних развалин, а ход этого строительства руины изображен на фресках залов Борджиа в Ватикане.

Перед вами новодел, господа, постройка начала 19 века, выполненная в таком виде, как вы ее сегодня видите. Не разрушенная варварами, а так и построенная. Причем полностью содранная с настоящего Коллизея в Стамбуле, который и есть НАСТОЯЩИЙ РИМ. Прочитав это, многим захочется выругаться, как этого хотелось нам. Иногда мы страшно жалеем, что Катар нам это запрещает делать в общении с читателями. А так бы хотелось грохнуть тяжелыми сапогами, да рассказать всю правду про Ивана Крамского и его даму из института «еврейских жен».

ОСГ комиссара Катара

Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» написана в 1883 году.

Это поясной портрет молодой женщины, сидящей в коляске.

Дама одета по последнему слову моды 1880-х годов: бархатный берет, в то время такие береты называли «Франциск», напоминающий головной убор на картине аристократов 16 века — та же форма, то же страусовое перо прикрепляется золотым аграфом с жемчугом.

Тяжелый узел тёмных волос на шее. Пальто, по ассоциации с генеральской шинелью, называется «Скобелев», явно дорого сукна,
отделано собольим мехом и шелковыми тёмно- синими лентами.

Так же отделана муфта, что тогда было модно, соболем и тёмно- синими шелковыми лентами. На руках в тон общему одеянию – тёмно-синие лайковые «шведские» перчатки и на левой руке массивный золотой браслет.

При анализе этой работы критики часто приписывают женщине свойства «Дамы с камелиями», утверждая, что здесь изображена некая дама полусвета, дорогая содержанка или может быть актриса, пользующаяся покровительством. Мотивируется это тем, что дама вызывающе модно и дорого одета.

В то время дворянство, переживая экономический кризис, не имело возможности так одеваться, и вообще точное следование моде было свойством «нуворишей», людей пришедших в высший свет благодаря деньгам, а не происхождению.

Композиция

Первое, что видит зритель — тёмное пятно силуэта женщины в коляске. Композиция такова, что напоминает кинокадр крупным планом. Очень необычно для того времени.

Второе — лёгкий прозрачный фон — контуры Аничкова Дворца.

Предположительно, что коляска стоит на Аничковом мосту.

Смещение масштабов создаёт совершенно неожиданный эффект — главным в картине становится лицо. Первое, что мы видим — это глаза! Отстранённый, грустный, слегка высокомерный взгляд.

Источник света, направление теней, теплота и сгущённость тона говорят о том, что фигура писалась в ателье, а ландшафт на натуре. Совершенно виртуозно передана атмосфера зимнего Петербурга.

История создания

История это работы — Крамской называл её не «портретом», а «картиной»- противоречива. Автор не оставил комментариев, писем, записей в дневнике, счетов или дарственных имеющих отношение к этой картине.

Найден недавно в частном собрании доктора Душана Фридриха в Чехословакии в городе Прага этюд, написанный к картине.

Известно, что позировала для такого же этюда не профессиональная натурщица, а чья-то знакомая, которая по случаю оказалась в мастерской Крамского и послужила моделью ему и нескольким его коллегам для натурной штудии.

Об этом эпизоде пишет в своих воспоминаниях один из участников, коллега по ТПВХ. Похоже, что эта модель и изображена на эскизе к картине.

Эскиз написан в том же колорите и в том же ракурсе, но черты лица не такие правильные, другая причёска, другое, более жесткое, выражение лица.

Есть несколько разных версий создания этой работы. Одна из них — это портрет глубоко любимой дочери Крамского — Софьи, тоже художницы с трагической судьбой.

Так же предполагают, что это заказной портрет Екатерины Долгоруковой — морганатической супруги императора Александра II, который после гибели императора так и остался у художника.

Есть версия гласящая о том, что это портрет Матрёны Саввишны, которая будучи горничной в поместье Бестужевых, очаровала своей необычной красотой молодого графа Бестужева — он на ней женился и привёз её в Санкт-Петербург, где художник с ней и познакомился.

Одна из привлекательных и довольно вероятных теорий — что на картине изображена Варвара Туркестанова — грузинская княжна. Иван Николаевич увидел её портрет- камею, узнал о её трагической судьбе, и это вдохновило его на создание картины.

Резонанс

Картина была впервые показана на 11- ой выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, где произвела эффект разорвавшейся бомбы. Композиция, сюжет и настроение этой вещи совершенно не соответствовал ни концепции Товарищества, ни представлениям того времени о дозволенном.

Третьяков поначалу отказал в приобретении, но в итоге купил работу с тем, хотя много лет не выставлял её.

При Советской власти и в период демократизации общества эта работа представлена в Третьяковской галерее, как одно из популярнейших произведений И.Н.Крамского, символизирующего русскую культуру.

Все эти теории не проясняют настоящую личность «Неизвестной». Быть может как раз в этом и была задача художника, написавшего собирательный образ женщины своего времени.

Одно из самых знаменитых полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Вокруг интригующего произведения всегда ходило немало слухов, а его автор не раскрыл главной загадки, которая касается женщины, изображенной на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих полотен, однако со временем все тайное становилось явным.

Нераскрытая тайна

Картина «Незнакомка» вызвала настоящий ажиотаж и породила домыслы современников, мечтающих узнать, кто же позировал Крамскому. Однако творец не раскрыл тайну, а все пересуды были лишены аргументов.

В настоящее время достоверно никто не может сказать, кто послужил реальным прототипом произведения, остающегося непонятым и в наши дни. Властная, гордая незнакомка смотрит на зрителей, очаровывая своим взглядом. Будем разбираться, в чем заключается мистическая притягательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытом экипаже.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомка» Крамского началась в 1883 году, когда известный живописец нарисовал портрет прекрасной дамы, о которой нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно было выставлено для всеобщего обозрения на выставке передвижников, и публика, с восторгом отреагировавшая на произведение, понесла на руках живописца, не ожидавшего такой славы. Все наперебой спрашивали о том, кем же является обольстительная дама, позировавшая Крамскому, однако творец молчал, что породило множество слухов и версий. Все принялись со страстью разгадывать увлекательный ребус, чтобы установить незнакомку, вызвавшую такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и тревожил умы, вызывал беспокойство, а современники терялись в догадках. Многие признавались, что не могут определить, кем же является эта женщина на самом деле, а критики были едины в своем мнении: «В ней сидит целая эпоха, и неважно, является ли она порядочной или продажной».

Картина «Незнакомка» появилась после опубликования романа «Анна Каренина» Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изобразил главную героиню, поддавшуюся страсти и потерявшую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство неизвестной прелестницы с поднявшейся над своим положением Настасьей Филипповной из произведения «Идиот» Достоевского.

Дочь или грузинская княжна?

Многие искусствоведы считают, что художнику позировала его дочь. Если сравнить «Незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен ни с одной версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужила В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того как она родила императору дочку, самодержец потерял интерес к фрейлине и ее ребенку. Обезумевшая от горя Варвара покончила с собой. Когда Крамской узнал трагическую судьбу фаворитки и увидел ее портрет, то был поражен красотой грузинской княжны и захотел передать образ гордой женщины в своей работе.

Собирательный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомка» (ее часто называют «Неизвестная») — это собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Накрашенные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают в ней содержанку, находящуюся на обеспечении какого-то богача. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Кокоткой в коляске».

Этюд и полотно: различия

А после того как был обнаружен этюд к полотну в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению о том, что автор картины «Незнакомка» действительно хотел изобразить надменную даму, свысока глядящую на окружающих. В живописном этюде нет недосказанности и неопределенности. На зрителей смотрит дерзкая женщина, в лице которой читается пресыщенность жизнью. То, чем она занимается, накладывает отпечаток на ее внешность, и одним из признаков, характеризующих даму, является вульгарность. Однако в окончательном варианте Крамской облагородил внешние черты прелестницы, дразнящей своей красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, величественной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в ней настоящую царицу, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомка»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последней моде: шляпка с перьями, отороченное атласными лентами и соболиным мехом пальто, кожаные перчатки. Однако это не говорит о принадлежности к высшему свету, а подчеркивает лишь элегантность дамы.

Несмотря на то что известные здания Санкт-Петербурга написаны в виде набросков, они вполне узнаваемы, и специалисты назвали место действия, не вызывающее никаких сомнений, — Невский проспект. Прекрасная особа, детали гардероба которой тщательно выписаны, проезжает по заснеженному Аничкову мосту в открытом экипаже. Гордая и надменная, она показывает свою красоту напоказ, и в этом можно увидеть некий вызов обществу.

От розовато-белой морозной дымки как будто исходит ощущение холода, ведь прекрасно владел приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамской. «Незнакомка» — это не салонный портрет, а сложное, хранящее интригу полотно. Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестной. Смуглая прелестница словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в глазах ее читается легкая грусть. Крамской показывает внутренний мир дамы, чувствующей себя незащищенной и страдающей от фальши людей. Ее драма заключается в том, что она не может смириться с холодным расчетом общества. Автор прикасается к вечным вопросам, мучавшим человечество. Картина «Незнакомка» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, вызвавшей скандал в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после выхода «Незнакомки» Блока. Величественная красавица, имя которой вряд ли кто сможет узнать, стала идеалом утонченности и духовности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором женский характер автор блестяще показал «изнутри», и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы узнать ее тайну.

«Неизвестная» — самое известное произведение художника Ивана Крамского. Дав картине название «Неизвестная», Крамской навсегда наделил своё произведение таинственностью и недосказанностью.

Описание картины Ивана Крамского «Неизвестная»

На картине изображена молодая женщина, проезжающая в коляске по Аничкову мосту в Санкт-Петербурге. Дама одета по последнему писку моды: на ней шляпа «Франциск», отделанная изящными лёгкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х годов, претендующие на дорогую элегантность. Однако, это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

Иван Крамской, «Неизвестная», 1883, холст, масло, 75,5 х 99, Третьяковская галерея, Москва

Наиболее вероятно, перед нами — дама полусвета. Критика называла её «кокоткой в коляске», «дорогой камелией» и «одним из исчадий больших городов», так как черты женщины на картине имеют некоторую демоничность: она волевая, но утончённая и чувственная, с глубоким и проницательным взглядом.

Картина «Неизвестная» написана в стиле реализм и стоит на границе портрета и тематической картины. На первой же выставке, в которой участвовала картина, она имела огромный успех, а знакомые пытались выяснить у Ивана Крамского, кто изображён на картине. Крамской от ответа уклонился.

Кто изображён на картине

Тайну личности «Неизвестной» Иван Крамской сохранил до конца: ни в каких записях он не оставил информации о том, кто эта женщина.

Существует несколько версий , кто же это:

Что портрет написан с Марии Ярошенко — жены художника Ярошенко;

Что портрет — это собирательный образ дамы 1880-х годов;

Что это грузинская княжна Варвара Туркестанишвили, которая, якобы, была фавориткой Александра I и фрейлиной императрицы Марии Фёдоровны;

Что это — портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини Юрьевской.

И самая распространённая версия — что это Матрёна Саввишна Бестужева
, бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за Бестужева.

В частности, в Курской энциклопедии (составитель Гойзман Ш.Р., Курск, 2004-2016) указана такая информация:

«В 1870-х К. был дружен с семьёй Бестужевых, в частности, с Матрёной Саввишной Бестужевой
, которая происходила из крестьян с. Миленино Фатежского уезда. Однако под давлением родни Бестужев расторг брак, и Матрёна Саввишна
решила вернуться на родину. При расставании с ней К. условился о переписке, но, не дождавшись писем, сам поехал в Фатеж и узнал печальную весть: в пути М. С. Бестужева
тяжело заболела и умерла в Фатежской земской больнице. По существовавшему в те годы порядку на городском кладбище хоронили только горожан, поэтому М.С. Бестужеву
похоронили на кладбище её родного села. За время пребывания в Фатеже и в с. Миленино К. сделал несколько портретных эскизов фатежан и сельских пейзажных зарисовок, по которым в последующем были написаны такие известные картины, как «Полесовщик» (1874, Третьяковская галерея) и «Сельская кузница», «Мужик с уздечкой» (1883, Музей русского искусства, Киев) и др. К. нарисовал также и портрет М. С. Бестужевой
, который впоследствии получил широкую известность под названием «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея). Этот портрет (см. иллюстрацию к статье) был написан им под впечатлением рассказа Матрёны Саввишны
о случайной встрече со своей свекровью, бывшей фатежской барыней на одной из петербургских улиц».

Этюд

Иван Крамской, «Неизвестная. Этюд»,1883 год, Собрание доктора Душана Фридриха (Прага)

Существует также этюд «Неизвестной», он находится в частном собрании в Праге. В этом варианте в глазах женщины читается надменность, дерзость, пресыщенность, которых нет в окончательном варианте.

Где находится картина «Неизвестная»

Картина «Неизвестная» Ивана Крамского входит в состав коллекции Государственной Третьяковской галереи и экспонируется в отделении по адресу: Москва, Лаврушинский переулок, 10, зал 20.

Картина «Незнакомец» Ивана Крамского

Одно из самых ярких произведений Русской школы живописи второй половины XIX века — картина «Чужой». Крамской написал ее в 1883 году. Впервые картина была представлена ​​публике в том же году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Его первоначальное название — «Неизвестный». После того, как его увидели зрители, сразу же появилось множество слухов. Кто такая барышня Иван Крамской изображен на картине? Точный ответ на этот вопрос получить невозможно до сегодняшнего дня.Изучение дневников и личной переписки художника также не прояснило ситуацию: Крамской ни разу не упомянул личность женщины, которая стала главной героиней его самого известного произведения.

В поисках прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий, изображение которых транслирует рисунок «Незнакомец». Описание внешности курской красавицы крестьянки Матрены Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, больше всего подходило героине полотна.Некоторые исследователи творчества Крамского считали, что натурщицей, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы считали, что прототипом девушки с полотна является Анна Каренина, другие приписывали ее сходство с Настасьей Филипповной Барашковой — героиней романа Достоевского «Идиот». В начале ХХ века девушку с картины стали связывать с нежным и загадочным Блоком «Незнакомец».

Оценка критиков

Многие современники Крамского считали, что картина «Незнакомец» написана с целью обнажить нравственные устои общества, которые никоим образом не могли служить примером для подражания.Искусствовед В. Стасов назвал красавицу на полотне «кокоткой в ​​инвалидной коляске». По словам Н. Мурашко, на полотне была изображена «родная камелия», то есть женщина легкого поведения. Критик П. Ковалевский, характеризуя «Незнакомку», назвал ее «одним из женихов большого города».

Описание барышни

Что такое картина «Незнакомец»? Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, проезжающую в открытой инвалидной коляске по Аничкову мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно.Художник с особой тщательностью прописывает все детали элегантного гардероба незнакомки. Роскошное пальто с синими атласными лентами, отороченное мехом соболя, шапка с перьями, перчатки из тончайшей кожи, золотой браслет — все это дарит в нем состоятельная женщина.

Облик красавицы обрамлен пушистыми ресницами, высокомерный, он неуважен к окружающим. Но в то же время в ее глазах читается незащищенность, присущая всем людям в зависимости от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красивая, изящная, привлекает восторженные взгляды.Неизвестная дама явно не принадлежала к высшему свету. Модная манера одеваться по последней моде, а также макияж губ и богато естественные брови указывают на то, что она, скорее всего, была содержанкой какого-то знатного джентльмена.

Чешская находка

Примерно через 60 лет после написания «Чужих» в одной из частных чешских коллекций случайно был обнаружен эскиз к этой картине. На нем барышня одета в темное закрытое платье, волосы собраны в высокую прическу.Изображенная на эскизе женщина поразительно напоминает «Незнакомца», но в ее взгляде просматривается еще большее презрение к окружающим. Крамской изобразил красивую высокомерную и самодовольную, придав некую карикатурность выражению ее лица. По этюду видно, что у мастера давно была идея создать обвинительный портрет, высмеивающий пороки общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочность образа главного героя привлекает ценителей искусства картины «Незнакомец».Художник создал поистине мистическое произведение, ведь десятилетиями привлекало к своим владельцам неприятности и неудачи.

Написав холст, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, но тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека. Незнакомец нашел приют в частных коллекциях сначала в России, а затем за рубежом, но принес несчастье всем своим владельцам. Проклятие нависло над самим Крамским: через несколько месяцев после того, как картина увидела свет, один за другим умерли 2 сына.

После долгого путешествия в 1925 году таинственная «Незнакомка» вернулась в Россию и тем не менее заняла свое место в Третьяковской галерее, где остается по сей день. С тех пор она перестала доставлять несчастья другим. Поклонники Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в Третьяковское собрание, то слава к нему не дошла бы, ведь именно там оно должно было быть изначально.

Картина «Незнакомец» Ивана Крамского

Одно из самых ярких произведений русской живописной школы второй половины XIX века — картина «Незнакомец».Крамской написал ее в 1883 году. Впервые картина была представлена ​​публике в том же году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Его первоначальное название — Неизвестно. После того, как публика ее увидела, сразу же появилось множество слухов. Кто та барышня, которую изобразил на картине Иван Крамской? Точный ответ на этот вопрос получить невозможно до сегодняшнего дня. Изучение дневников и личной переписки художника также не могло прояснить ситуацию: Крамской ни разу не упомянул личность женщины, которая стала главной героиней его самого известного произведения.

Поиск прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий, про чье изображение передает картина «Незнакомец». Описание внешности курской красавицы крестьянки Матрены Саввишны, ставшей женой дворянина Бестужева, как нельзя лучше подошло героине полотна. Некоторые исследователи искусства Крамского считали, что натурщицей, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы придерживались мнения, что Анна Каренина была прообразом девушки с холста, другие приписывали ей сходство с Настасьей Филипповой Барашковой, героиней романа Достоевского «Идиот».В начале 20 века барышня с картины стала ассоциироваться с нежной и загадочной Кловой «Незнакомка».

Критическая оценка

Многие современники Крамского считали, что картина «Незнакомец» написана с целью вскрыть нравственные устои общества, что не может служить примером для подражания. Искусствовед В. Стасов назвал красивую женщину на холсте «кокоткой в ​​коляске». По словам Н. Мурашко, на полотне была изображена «дорогая камелия», то есть женщина легкого поведения.Критик П. Ковалевский, описывая «Чужого», назвал его «одним из извергов больших городов».

Описание барышни

Что такое картина «Незнакомка?» Крамской изобразил на ней красивую молодую женщину, едущую в открытом экипаже по Аничкову мосту. Барышня, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Художник с особой тщательностью прописывает все детали элегантного гардероба незнакомки.Роскошное пальто с синими атласными лентами, отороченное мехом соболя, шапка с перьями, перчатки из тончайшей кожи, золотой браслет — все это дарит в нем состоятельная женщина.

Облик красавицы обрамлен пушистыми ресницами, высокомерный, он неуважен к окружающим. Но в то же время в ее глазах читается незащищенность, присущая всем людям в зависимости от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красивая, изящная, привлекает восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету.Модная манера одеваться по последней моде, а также макияж губ и богато естественные брови указывают на то, что она, скорее всего, была содержанкой какого-то знатного джентльмена.

Чешская находка

Примерно через 60 лет после написания «Чужих» в одной из частных чешских коллекций случайно был обнаружен эскиз к этой картине. На нем барышня одета в темное закрытое платье, волосы собраны в высокую прическу. Изображенная на эскизе женщина поразительно напоминает «Незнакомца», но в ее взгляде просматривается еще большее презрение к окружающим.Крамской изобразил красивую высокомерную и самодовольную, придав некую карикатурность выражению ее лица. По этюду видно, что у мастера давно была идея создать обвинительный портрет, высмеивающий пороки общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочный образ главного героя привлекает ценителей искусства картина «Незнакомец». Художник создал поистине мистическое произведение, ведь на протяжении десятилетий оно привлекало к своим владельцам неприятности и неудачи.

Написав холст, Крамской предложил Третьякову купить его для своей галереи, но тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека. «Незнакомка» нашла приют в частных коллекциях сначала в России, а затем за рубежом, но принесла несчастье всем своим владельцам. Проклятие нависло над самим Крамским: через несколько месяцев после того, как картина увидела свет, один за другим умерли 2 сына.

После долгого путешествия в 1925 году таинственный «Незнакомец» вернулся в Россию и тем не менее занял свое место в Третьяковской галерее, где находится по сей день.С тех пор она перестала доставлять несчастья другим. Поклонники Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в Третьяковскую коллекцию, то слава к нему не дошла бы, ведь именно там она должна была быть с самого начала.

Таинственный незнакомец Фото автора. Крам Иван, Неизвестный

Крамская очень известная художница, у которой есть известные и необычные работы. Например, одним из самых известных его шедевров является картина «Портрет неизвестного».Это изделие полно загадочности и загадочности, в этом его особенность.

Портрет некой интриги. До наших дней тайна этого полотна сохранилась, и никто не может разгадать до конца неизвестную идею портрета. Очень часто можно услышать, как называется эта картина Крамского — картина чужая. Но считать такое название верным и правильным нельзя. Потому что именно художник может устанавливать правила, относящиеся к своей работе. И Крамская назвала эту работу — портретом неизвестного.Хотя слова неизвестный и незнакомец довольно близки по своему значению, тем не менее есть определенная разница.

Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, которым они не хотели раскрывать всю правду публике. Героини произведений они пытались скрыть. Но со временем правда стала очевидной. Я долго не мог держать это в секрете. Но что касается портрета Крамского, то тут все иначе. Крамская за всю жизнь никому не открывала имя своей героини.

Видимо, он поставил себе такую ​​цель, вызвав много вопросов у современников. Какие догадки строили люди того времени? Некоторые предполагали, что девушка, изображавшая художника, не была привлекательной, поэтому Крамская это скрыла. Кто-то подумал, что героиня — дама из высших чинов, и ожидал от Крамского молчания. И другие узнали натурой известную актрису того времени из Театра Богемии. Но это только догадки, а не факты.

Что бы ни изобразил художник, портрет был настолько великолепен, что Крамский страдал в ее объятиях, от восторга при виде его работы.Работа получилась просто очаровательной и необычайной красоты. Когда Крамский начал засыпать вопросами, он не ответил ни на один из них. Кто эта дама, написал ли он с натуры, может быть, героиня придумана? Нет, писатель не посчитал нужным отвечать.

Портрет неизвестного художника, созданный в 1883 году. Он изобразил героиню в открытой съемочной группе на фоне прекрасного города Санкт-Петербург. Незнакомец обладал некой властной, неприступной дамой. Маленькая красавица, кокетливо прищурившись, гордо вскинув глаза, на прогулке по Аничкову мосту.Загадочная героиня смотрит на посетителей Третьяковской галереи величественными и загадочными глазами. Она очаровывает всех ценителей прекрасного и великого.

«Неизвестная» — портрет красивой, но чем-то взволнованной женщины на фоне Невского проспекта.

И. Э. Пепин в своих мемуарах рассказывал, что когда эта картина появилась на XI Выставке кинохудожников, всех буквально заинтриговали — кто эта женщина?

Ни первые биографы, ни его дочь Крамская-Юнкер не подтверждают ни одно из предположений — кто эта женщина? И версий было много.Дочь художника утверждала, что он пишет портреты из разных тренажеров, а образ этого коллектива. Одни говорили, что эту красоту художник видел на улице, в карете кареты, другие — что это образ Анны Карениной (за несколько лет до появления картины Крамского, Роман Толстого «Анна Каренина» был опубликован).

Хотя литературные образы женщин, которые послужили бы картинками на картинах, можно было позвонить и позвонить.Во многих произведениях русских писателей и поэтов большой популярностью пользовался образ женщины, выступающей против общества. И на картинке красота — это именно то, что воспринимается.

Возможно, Крамской затронул эту тему. Художник как бы смотрит на свою модель со стороны, заставляя зрителей задуматься о том, кто она, какова ее судьба, какие чувства скрываются за этой красотой и призрачным взглядом полусамоубийственного взгляда красивых глаз. Но среди зарисовок Крамского был найден и тот, что запечатлен молодой женщиной, сидящей в коляске.Она смотрит на вызов.

Его внешний вид — сыпь на волосах и не совсем свежий туалет, вызывает насмешки. Так неужели изначально художник хотел изобразить Красавицу? Крамская сознательно называет портрет «неизвестной», как будто знал, что он остановит публику и заставит задуматься над ее судьбой. Картина вызвала много чего его загадочностью. Кто она?

Многие сошлись во мнении, что Крамская изобразила богатое содержание. В. Стасов придумал определение — «Петушиные часы в коляске», а П.Третьяков не хотел покупать эту работу. А в Третьяковском собрании он появился в результате национализации частных коллекций только в советское время в 1925 году, когда скандофф с изображением «неизвестное» постепенно забыли, а картина неизвестного стала олицетворением аристократизма.

Крамская как-то говорила репино: «Речь не о том, чтобы писать одну сцену … жизнь. Это будет простая фотография с натуры, этюд, если она не освещена философским мировоззрением автора и не будет носить глубокий смысл жизни… ». Так я, наверное, подумала художница, рисуя красивый портрет о своей жизни …

Крамская была одаренным портретистом. Его способность передать внутренний мир портрета в портрете казалась сверхъестественной. Крамская пишет картины« Лунный свет » »,« Гора Резазы »,« Неизвестный ». Три женщины, три судьбы.

Неизвестное отличает то, что лицо женщины близко к зрителю. Видна и матовость бархатистой кожи, и тени. о длинных ресницах и слезах на глазах, замаскированных холодным и гордым выражением лица, розовая морозная дымка написана так виртуозно, что ощущение холода переносится.

Образ неизвестного некого называют волшебным. Посмотрите на картинку, каждая деталь на ней заставляет задуматься — а кто это, мы рассматриваем нежно-голубой ее бархатный костюм, декорированный

И. Крамская. «Неизвестный».

Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестный» (1883) до сих пор волнует критиков и зрителей своей загадочностью. Кто изображен на портрете? Неизвестно, даже сам художник ни в дневниках, ни в письмах ни разу не упомянул о картине ни слова, ни намека.Живописью Холли почти весь Петербург, о ней писали восторженные современники («Лама в инвалидной коляске, в час гуляет по Невскому, с трех до пяти часов дня, в бархатном платье с мехом, с великолепной темной красотой из-под ног». полу-диаграмма типа … »), но никто так не опозорил ее загадочность.

Неоднозначность сюжета «Неизвестного» (1883) привела к взаимоисключающей трактовке картины. Пожалуй, ни в одной его картине человек не присутствует на холсте с такой дразнящей безответственностью и в то же время не остается таким внутренне загадочным и закрытым для зрителя.«Неизвестное» как бы олицетворяет реальность наличия идеала в жизни и в то же время его недостижимость.

Было много гипотез о том, кто была дама, которая была натурщицей художника. Довольно популярна версия о сборе образа и использовании различных особенностей женщин. Есть довольно сенсационное предположение, что «Неизвестный» — это портрет Екатерины Долгоруки, светлой княгини Юрьевской …

В 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь.Но … дочь родила не законная императрица, а его любимая женщина, его последняя и самая пламенная любовь — Екатерина Долгорукая. И император попросил И. Крамского написать ее портрет. Художник готовился к написанию, но все это хранилось в глубокой тайне. Екатерина Михайловна и ее дети не узнали родственников императора и были очень оскорблены. Поэтому, когда я позирую Крамского, она выразила желание выглядеть на портрете гордой и независимой и указала на то место, мимо которого он должен проходить в коляске на снимке.Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей.
Крамская долго работала над портретом, многократно преумножила его. Прошло два года и … убит заказчик портрета, император Александр II. Смысл произведения был утерян. Долгорукого с детьми отправили за границу.
Портрет грустно простоял в мастерской и всего через три года после смерти императора, в 1883 году, художник выставил картину на передвижной выставке, назвав ее «Неизвестная»..

Она или нет, я не знаю, но я был раскопан, сравнивая и исследуя, историки современного искусства.
Вот оригинал, сравните и решите: похожа она или нет Екатерина Долгорукая на «Неизвестную»;)

Княгиня Е.М.Долгорукий. Фотография.

41-летний император Александр II впервые увидел Екатерину Долгорукову в 1859 году, когда ей было 13 лет, посетив их имение на Украине. Вскоре отец Екатерины Михайловны разорился и умер, мать с четырьмя сыновьями и 2 дочерьми остались без средств.Императорская семья Долгорукого позаботилась: содействовала поступлению братьев Долгорукых в петербургские военные учреждения, а сестер — в Смольный институт. Большие тренировки проводились за счет государя. В 1865 году Смольный институт по традиции посетил император. Вспомнил сестер Долгорукых и захотел их увидеть. 18-летняя Екатерина Долгорукая поразила Александра II, он влюбился в нее без памяти. Императрица Мария Александровна была уже больна и не вставала с постели.Царь полностью потерял голову и упорно ухаживал за Екатериной.

Екатерина Долгорухак ради любви к королю навсегда разрушила его репутацию, пожертвовала не только жизнью в свете с присущими ему развлечениями, но и в целом нормальной семейной жизнью. Когда у них родился сын Георгий с его царем, а затем две дочери, у нее были новые горести: ее дети были ублюдками. Александр гордился своим сыном, со смехом (почему со смехом?) Говорил, что в этом ребенке больше половины русской крови — такая редкость для Романовых! В 1874 году Детям было присвоено звание светлых князей Юрьевских…

Императрица была еще жива, и царь поселил Долгорукого с детьми в Зимнем дворце. Роман императора встретил осуждение царской семьи, окружение императора разделилось на две партии: партию Большого и партию наследника престола Александра Александровича. Мария Александровна молча страдала. 2 мая 1880 года императрица скончалась, а 6 июля Александр II тайно пометил Э.М.Долгоруким. Он думал о том, чтобы его кукарекать.Ей присвоили титул яркой княгини Юрьевской, подчеркнув, что ее род начался с Юрия Долгорукого. 1 марта 1881 года император был убит террористами из организации «Народная воля».

______________________

Но в прошлом ноябре прошла новость:

Яркая княгиня Екатерина Михайловна Юрьевская (Ур. Княгиня Долгорукий)

Гражданин Российской Федерации завел интимную переписку Александра II во Франции с его возлюбленной Екатериной Долгорук.Шесть приобретенных писем принадлежат Перу Александру II, четыре написаны принцессой Долваль. Письма оцениваются примерно в 1,5-4 тысячи евро каждое. Вся переписка датирована 1868-1871 гг.

В беседе с РБК покупатель переписки царя и княгини Долгоруки, потомок основателя Москвы Юрия Долгорукого, выразил сожаление, что российские музеи не интересовались столь ценным историческим наследием.

Письма от четырех до восьми страниц каждое написаны в основном на французском языке.Однако влюбленные иногда переходили на русский язык — когда говорили не о своих чувствах и событиях, а о физической близости.

Переписка, датированная 1868-1871гг., Я изобилую придуманными царскими словами, например, в первом письме автор дважды употребляет «Бингерлес», что означает «заниматься любовью». Кроме того, влюбленные никогда не подписывались на собственные имена, заканчивая букву фразой «MBOU NA BCERDA».

Александр II Роман и княгиня Екатерина Долгорукая просуществовали 14 лет и закончились морганотическим браком.После смерти короля принцесса Екатерина переехала в Ниццу, забрав со мной письмо. Через несколько лет переписку пытался вернуть в Россию Александр III, но ему это не удалось.

Следует отметить, что часть любовной переписки Александра II и Екатерины Долгоруки была приобретена Россией четыре года назад и должна быть опубликована в ближайшее время.

****

Лот № 647, Письмо Александра II — Екатерине Долгорук:

«Люблю тебя, моя катя»

(Рукописный текст на французском и русском языках, 4 стр., СПб.Санкт-Петербург)

Ваше утреннее письмо застало меня в обычный час, когда встает солнце, но я не мог ответить вам сразу, мое дыхание … Теперь мне нужно пойти на парад, потом на концерт, где я надеюсь встретиться с вами …

4.30 после полудня

Наша встреча была очень короткой, как луч Солнца, однако для меня, и это было счастье, и ты должен был это почувствовать, дорогой Святой, хотя я не осмелился даже остановить тебя, чтобы хотя бы встряхнуть ручку.Я вернулся с концерта и должен покатать дочку на санях.

0,15.
Полчаса, когда я вернулся из французского спектакля, где я пропустил свою смерть, хотя был счастлив иметь причину быть с тобой, мое счастье, мое сокровище, мой идеал. Завершение нашего вечера оставило у меня очень нежное впечатление, но я признаю, что я был крайне опечален тем фактом, что вначале увидел ваше беспокойство, ваши слезы причинили мне боль, потому что я невольно сказал себе, что вас уже недостаточно для моя любовь, нет, скорее те короткие моменты, которые я мог дарить тебе каждый день, не были достаточной компенсацией тебе за потрясения, неудобства и жертвы твоей нынешней ситуации.Я думаю, что незачем повторять тебе, дорогой ангел, что ты моя жизнь, и что все для меня сконцентрировано в тебе, и поэтому я не могу холодно смотреть на тебя в моменты твоего отчаяния … Несмотря на все мое желание, я не могу посвятить свою жизнь только тебе и жить только для тебя … Ты знаешь, что ты моя совесть, мне не нужно ничего скрывать от тебя, вплоть до самых личных мыслей … Не забывай, мой дорогой ангел, что Жизнь мне дорога, потому что я не хочу терять надежду полностью посвятить себя тебе… Я люблю тебя, моя Катя.

Хочу проснуться в твоих объятиях. Надеюсь вечером, часов в 8, встретимся в нашем гнезде … Твоя навсегда. «

Еще одно фото для сравнения любезно предоставлено одним из читателей дневника. Есть и другой ракурс, возможно, даже более похожий на тот, который использует Крамский …

А вот еще история о женщине, которая могла бы стать моделью Крамского. Правда, искусствоведы отметили, что история не подтверждена никакими документальными свидетельствами и совершенно не ясно, где «растут» ее ноги.
Но эта история, даже будучи мифом, по-своему прекрасна.

В Фатском уезде Курской губернии находилась усадьба светской знати Бестужвы. У нее в Петербурге были солидные родственники, есть особняк.
Племянник помещика, офицер, уйдя в отставку и вернувшись с Кавказа домой в Петербург, поехал к тете.
Юный Бестужев был поражен необыкновенной привлекательностью и красотой своей служанки — взятой из соседнего села крестьянина.Из-за этого он задержался в имении … Заручившись согласием своей избранницы, племянник обратился к тете с молитвой, чтобы та отпустила с ним горничную, на которой он решил жениться, подарив ее тете. его родители.

Выслушав необычную просьбу, помещик возмутился — как мог этот столб жениться на простом крестьянине ?! Но он так упорно стоял сам по себе, что хоть и не сразу, но все же победил.
В Санкт-Петербурге юный Бестужев познакомил родителей с родителями.Особых возражений не последовало, ведь невеста пленила и родители жениха. Она начала тренировать этикет, танцевать, у нее получился приятный голос. Однако они обучены и обычной грамоте.
После свадьбы счастье молодых иногда умирали из-за недопонимания «в людях» из-за необычной красоты и привлекательности Матрены Саввишны. Ее «пленником» также был художник Иван Крамская. Иногда он был в их семье. Красота, несомненно, не могла не интересовать Крамского как живописца.
… как зимний день в дождливую погоду, когда ветер дул с морской бухты, Крамская подошла к Бесюжеву. Его встретил муж Матрена Саввишна, который помог гостю снять пальто и шляпу, а затем провел в холле и велел подать горячий чай. Вскоре в зал быстро вошла Матрин Саввишна, необычно возбужденная, румяная. Когда супруг помогал ей снять шубу, то она несколько раз нетерпеливо говорила: «Ой, какая у меня сейчас встреча!»
Сразу за чаем она сообщила супругу и гостю, что он встретил ее бывшую хозяйку — помещицу из Фатест-графства.Тот, в свою очередь, обнаружил ее бывшую горничную и, очевидно, решил, что Матрен Саввишна немедленно должна утопить ее благодарность за разрешение покинуть племянника. Но бывшая горничная проезжала мимо с таким независимым и гордым взглядом, мол, я вас не знаю и не хочу знать …
История произвела на Крамских неизгладимое впечатление. В картине, которую он решил написать, непременно нужно будет выразить не только свою привлекательность, но и показать хоть в какой-то мере и внутренний мир этой очаровательной молодой женщины.Насколько художнику удалось, искусствоведы спорят по сей день.
Но семейная жизнь не сковывала, мужу довелось вызвать на дуэль слишком резких кавалеров. Трижды были такие поединки, но все они закончились примирением. Тем не менее они не могли не испортить отношения в семье. Кроме того, их сын заболел и умер. Все это побудило медсестру его жены Матрена Саввишну инициировать петицию в церковь о расторжении брака, которая и была осуществлена.
Узнав об этом, Крамская сочла своим долгом провести Матрей Саввишна -она решил вернуться в родное село к своей старшей сестре. При этом было условлено, что она ему напишет. Долгое время новостей не было. Сам Крамская написала письмо в село, но ответа не получила. Прибыв в Судьбу, Крамская узнала печальную весть: на пути Матрены Саввишны он тяжело заболел и в Фатеже, в земской больнице, скончался.
Согласно существовавшему в те годы на городском кладбище хоронили только горожан, Матрея Саввишну похоронили на кладбище в селе Мильенино близ города.
За время пребывания в Фатеже и в родном селе Матрена Саввишна Крамская сделала несколько набросков, по которым были написаны такие известные картины, как «Человек с уздечкой», «Полукраш» и «Сельская кузница».

Источник © Дмитрий Крамаренко

www.old.kurskcity.ru/events/kram-n.html.

Сравните две картины, которые есть в галереях русских художников. Обе картины И. Крамского называются «Неизвестный»
.

1. Иван Крамская

Неизвестно.Этюд. 1883 Частное собрание Фридриха, Прага

Неизвестно 1883 Третьяковская галерея

Назвав свою картину «Неизвестный», умная Крамская навсегда закрепила ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления женского типа, не укладывающегося в прежнюю систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продаваемая, но в ней сидит целая эпоха», — заявили некоторые.В наше время «неизвестный» Крамский стал воплощением аристократизма и светской изысканности. Словно царица возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничковому мосту. Ее наряд — шляпа «Франциск», украшенная изящными светлыми перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелиев», декорированное мехом соболя и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали. женского костюма 1880-х гг., претендующего на дорогую элегантность.Однако это не означало принадлежностей к высшему свету, скорее, наоборот, Свод неписаных правил запрещал строго следовать моде в высших кругах российского общества.

«Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, с трех до пяти часов дня, в бархатном платье с мехом, с пышной темной красотой полу-подлинного типа …» Так 24 марта 1883 г. Писатель Петр Боборакин сообщил в «Биржевой газете» о появлении в срочном порядке городка «Неизвестный».

Посмотреть на эту загадочную даму вышел почти весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя на публику дразнящим взором полутканых мерцающих глаз, оставив нежный округлый подбородок, упругую гладкость матовых щек и пышное перышко на шляпе, — она ​​ехала под жемчужным небом города. огромный холст, как в середине света.
Дата создания работы: 1883 г.

Не в силах унять волнение, Крамская решила покинуть выставку, где впервые было показано его «неизвестное», и вернуться в конец Венеции.Шумная толпа встретила его у входа и страдала в ее объятиях. Успех был полным. Он отметил болезненным взглядом художника — все есть: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, ученики и мастера …

Скажите, кто она? — Приехали друзья к художнику.

— «Неизвестно».

Звоните, как хотите, но скажите — где вы взяли это сокровище?

Изобретено.

А он с натуры писал?

Может быть, с натуры…

Многие художники веками писали загадочных женщин. Но у всех были прототипы. Могли гадать, спорить, но, в конце концов, тайна открылась. Получил известность даже тщательно скрытый образ «Мадонны» Ботичелли, ею была Симонетта Веспуччи, знатная дама, чужая жена, страстная любовь Джулиано Медичи. Даже Сичстинская писала с натуры, в чем, хотя Луково, узнавала Рафаэля: «Чтобы нарисовать этот портрет Мадонны, мне нужно было увидеть многих». И объяснить столь смелый вызов Крамского, который, подчеркивая абсолютное инкогнито своей модели, назвал его — неизвестным?

На эту тему у меня есть две версии: либо Природа неизвестного изначально была уродливой, и художник на портрете дал ей почти идеальные черты, либо они связали их с чем-то другим.Можно с уверенностью утверждать: «Неизвестный» Крамский — это, конечно, шедевр. Но … шедевр особого рода. С его, отдельной от всех остальных работ художника, жизнью.

http://www.exposter.ru/kramskoi.html.

Живописный этюд к картине «Неизвестный», хранящейся в Праге, в частном собрании (1883 г.).

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, которое до сих пор остается непонятным и неразгаданным. Назвав свою картину «Неизвестным», умная Крамская навсегда закрепила за собой ореол таинственности.Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления женского типа, не укладывающегося в прежнюю систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или связная, но в ней сидит целая эпоха», — заявили некоторые. Стасов громко назвал героиню Крамского «Петушиным отцом в инвалидной коляске». Третьяков также признал Стасова, что «предыдущие произведения» Крамского ему нравятся больше, чем последние. Были критики, соединившие этот образ с Анной Карениной, Львом Толстым, спустившимся с высоты своего социального статуса, с Настасьей Филипповной Федором Достоевским, возвышающейся над положением падшей женщины, также назывались именами светских дам и канализация.К началу ХХ века скандальность образа постепенно перекрывалась романтико-загадочной аурой блока Ковской «Чужой». В советское время «неизвестный» Крамский стал воплощением аристократизма и светской изысканности, почти русская сикстинская Мадонна — идеалом неземной красоты и духовности.

На частном собрании в Праге хранится живописный этюд в Праге, который убеждает, что Крамская искала художественную двусмысленность образа.Этюд намного проще и резче, понятнее и определенно картинками. Он подавляет дерзость и авторитет женщины, чувство опустошенности и справедливости, чего нет в финальной версии. В картине «Неизвестная» Крамская увлечена чувственной, почти дразнящей красотой своей героини, ее нежной смуглой кожей, бархатными ресницами, слегка надменной фамилией Карич, ее величественной осанкой. Словно царица возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничковому мосту.Ее наряд — шляпа Фрэнсис, украшенная изящными светлыми перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, «скобелевское» пальто, декорированное мехом соболя и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные женские детали. костюм 1880-х гг., претендующий на дорогую элегантность. Однако это не означало принадлежность к высшему свету; Скорее, наоборот, Кодекс неписаных правил исключил строгое следование моде в высших кругах российского общества.

Изысканная чувственная красота, величие и грация «неизведанного», некоторая отчужденность и высокомерие не могут скрыть чувство незащищенности перед лицом мира, которому оно принадлежит и от которого зависит.Картина Крамской поднимает вопрос о судьбе красоты в несовершенной доблести.

Появление на 11-й выставке ТПХВ этой картины Крамского, в которой мы раньше видели воплощенный образ женственности, сопровождалось чуть ли не скандалом. Масло в огонь сдал и сам автор, назвав его так — «Неизвестный» (в «бытовом» сознании застряло другое название — «Чужой»). Казалось, он разгадывает загадку, которую публика с азартом принялась разгадывать. В итоге большинство вышло, что Крамская изобразила в своем произведении «Ламан Полюсвета», но, если говорить четко, богата настоящим.В. Стасов придумал бакенбарды — «Петушиные часы в инвалидной коляске». И как бы адепты «Высокой женственности» Стасов, казалось, не разгадывали загадку Крамского. Дело в том, что

впоследствии стали известны по картинке к картине, и на ней характерная пошлость модели не оставляет сомнений в том, чем она занимается в жизни. Но разве это важно сейчас! Установленные интерпретации произведений искусства часто не имеют ничего общего с авторским правом. Нечто подобное произошло с «неизвестным».Русская приверженность к% литературными аллюзиями сделала ее сначала ее Настасьей Филиппе из «Идиота» Достоевского, затем — Анной Карениной, затем — блок-ской незнакомкой, а потом и вовсе — воплощением женственности. Любопытно, что П. Третьяков не захотел покупать эту работу. В Третьяковском собрании он появился только в 1925 году в результате национализации частных собраний.

Детали картины

Героиня одета по последней моде (сезон 1883 года) — так рассуждают знатоки истории костюма.

Розовая морозная дымка написана так виртуозно, что кажется, будто возникает ощущение холода. Крамской умел писать легкий эфир, когда хотел.

Место действия не вызывает сомнений — это Невский проспект в Санкт-Петербурге. Знаменитые постройки изображены Крамским, с одной стороны, довольно схематично, а с другой — вполне узнаваемы.

Одно из самых известных полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Об интригующем произведении всегда ходило много слухов, и его автор не раскрыл главной загадки, касающейся женщины, изображенной на картине.Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих паутины, но со временем все секреты стали очевидны.

Раскрыть тайну

Картина «Незнакомец» вызвала настоящий ажиотаж и породила современных современников, мечтающих узнать, кто написал Крамского. Однако Создатель тайны не раскрыл, и все переселенцы были лишены аргументов.

В настоящее время никто не может назвать никого, кто послужил реальным прототипом работы, остающейся непонятной и в наши дни.Полант, гордый незнакомец, бросает взгляд на публику. Разберемся, в чем мистическая привлекательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытой съемочной группе.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомец» Крамского началась в 1883 году, когда известный художник написал портрет прекрасной дамы, о котором нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно выставили для всеобщего обозрения на выставке Кино, и публика, с восторгом отнеслась к работе, несла живописца в руках живописца, не ожидавшего такой известности.Все спрашивали о том, что такое соблазнительная дама, позирующая Крамского, но Создатель умалчивает, что он породил множество слухов и версий. Все с азартом принялись разгадывать захватывающий ребус, чтобы установить незнакомца, вызвавшего такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и волновал умы, вызывал беспокойство, и современники терялись в догадках. Многие признались, что не смогли определить, кто эта женщина на самом деле, и критики сошлись во мнении: «В ней целая эпоха, и неважно, порядочная она или распродажа.«

Картина« Незнакомка »появилась после выхода в свет романа« Анна Каренина »Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изображает главную героиню, поддающуюся страсти и утратившую социальный статус. Противники этой версии нашли сходство с неизвестным очаровательный с Настаски Филипп из произведения «Идиот» Достоевского, возвышающийся над своим положением

Дочь или грузинская принцесса?

Многие искусствоведы считают, что художник позировал своей дочери.Если сравнить «незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен с какой-либо версией и выдвинул свою. По его мнению, прототипом послужил В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того, как она родила императору дочь, самодержец потерял интерес к Фрейлине и ее ребенку. Перенесенная с горя Варвара покончила жизнь самоубийством. Когда Крамская узнала о трагической судьбе фаворитки и увидела ее портрет, он был поражен красотой грузинских князей и захотел передать в своем творчестве образ гордой женщины.

Коллективный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомец» (ее часто называют «неизвестной») — собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Нарисованные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают содержание, которое придает богатство. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Коктейль в инвалидной коляске».

Этюд и холст: Различия

И после того, как Этюд был найден на холсте в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению, что автор картины «Незнакомка» очень хотел изобразить дам, вольно присмотрелся к окружающие.В живописном этюде нет краткости и неопределенности. Слуховая женщина смотрит на публику, в лице которой читается уважаемая жизнь. То, что она делает, накладывает отпечаток на свой внешний вид, и одним из признаков, характеризующих даму, является пошлость. Однако в финальной версии Крамская осталась остриженной внешними чертами Оберега, дразня его красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, великолепной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в нем настоящую королеву, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомец»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последнему слову моды: шапка с перьями, отороченная атласными лентами и шуба из соболя, кожаные перчатки. Однако это не говорит об аксессуарах по высшему разряду, а подчеркивает элегантность дамы.

Несмотря на то, что знаменитые здания Петербурга написаны в виде эскизов, они достаточно узнаваемы, а местом действия, не вызывающим сомнений, специалисты назвали Невский проспект.По заснеженному Аничковскому мосту в открытой бригаде едет красивая штучка, детали гардероба которой тщательно разряжены. Гордая и высокомерная, она показывает свою красоту внизу, и в этом видят определенный вызов обществу.

От розово-белой морозной дымки словно возникает ощущение холода, ведь в совершенстве владеет приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамский. «Незнакомец» — это не каютный портрет, а комплекс, хранящий интригующее полотно.Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестного. Драматическая очаровательная женщина словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в его глазах читается легкая грусть. Крамская показывает внутренний мир дам, чувствующих себя незащищенными и страдающих от фальшивых людей. Ее драма в том, что она не может принять холодное урегулирование общества. Автор затрагивает вечные вопросы, мучившие человечество. Картина «Незнакомец» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, названный скандалом в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после ухода «чужого». Величественная красота, имя которой вряд ли узнают, стала идеалом утонченности и одухотворенности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором «изнутри» авторский блеск показал женский персонаж, и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы познать ее тайну.

Одно из самых ярких произведений известного русского художника XIX в. Иван Крамский — это «Неизвестный» , который также часто называют «чужим». Вокруг этой картины вокруг художника ходило много слухов. Кто эта женщина была изображена на мобильном телефоне? Автор этой тайны не стал раскрывать, и на данный момент существует множество интересных версий относительно прототипа самого известного «неизвестного».

Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминания о личности этой женщины.За несколько лет до появления картины вышла в свет «Анна Каренина Л. Толстой», что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамская изобразила главную героиню романа. Другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Достоевского «Идиот».

Большинство исследователей до сих пор склоняются к мысли, что прототип не литературного, а вполне реального происхождения. Внешнее сходство заставляло говорить о том, что художник изобразил красавицу Матрея Саввишну — крестьянку, ставшую женой дворянина Бестужева.

Многие утверждают, что «неизвестное» — это собирательный образ женщины, который не может служить примером для подражания. Якобы Крамская написала картину для того, чтобы сформировать нравственные устои общества — накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают богатое содержание в женщине. Критик В. Стасов назвал эту картину «Петушиным часом в инвалидной коляске», другие критики писали, что Крамская изобразила «дорогую камелию», «одно из излишеств больших городов».

Позже в одной из частных чешских коллекций был найден этюд к этой картине.Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, она смотрит на проходящих. Это дало повод утверждать, что художник действительно загорелся идеей создать обвинительный портрет. Однако в финальной версии Крамская смягчила черты незнакомца, потакая своему внешнему виду. Есть версия, что художник для этой картины позировал своей дочери Софье Крамской. Если сравнить «неизвестное» с картиной «Девушка с кошкой» — портретом дочери, то внешнее сходство действительно поразительно.

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты. История грузинских жен» Игорю Оболенскому. Он утверждает, что прототипом пришельца стала принцесса Варвары Туркестанишвили — фрейлин императрица Мария Федоровна, фаворитка Александра I, которому она родила дочь. После рождения дочери император потерял интерес к матери и к ребенку, и после этого Варвара с ним рассталась. В 1880-е гг.Камерный свет с портретом княгини, который она когда-то притворилась императором, увидела Крамская. Он был поражен красотой и трагической гибелью Грузинки и решил написать ее портрет.

Крамского неизвестна история создания. Мистические картины Ивана Крамского (4 фото)

Одно из самых ярких произведений русской живописной школы второй половины XIX века — картина «Чужой». Крамская написала ее в 1883 году. Впервые картина была представлена ​​публике в том же году на выставке Мобила в Санкт-Петербурге.Петербург. Первоначальное название — «неизвестно». После того, как публика ее увидела, сразу же появилось много слухов. Кто такой лариршип, которого изобразила на картине Иван Крамская? Точный ответ на этот вопрос получить невозможно до сегодняшнего дня. Изучение дневников и личной переписки художника также не могло прояснить ситуацию: Крамская ни разу не упомянула личность женщины, которая стала главной героиней его самого известного произведения.

Поиски прототипа неизвестной девушки

Существует несколько версий того, написано ли на изображении изображение «Незнакомка».Описание внешности курской красавицы крестьянина Вера Саввишна, ставшая женой дворянина Бестумева, больше всего подходит героине полотна. Некоторые исследователи творчества Крамского считали, что натурщицей, позирующей ему при написании картины, была его дочь София. Одни искусствоведы придерживались мнения, что Анна Каренина является прообразом девушки с холста, другие приписывали ей сходство с Настасьей Филиппе Барашковой — героиней романа Достоевского «Идиот».В начале 20 века девушку с картины стали ассоциировать с нежным и загадочным блоком «чужой».

Оценка критиков

Многие современники Крамского считали, что картина «Незнакомец» написана для того, чтобы сформировать нравственные устои общества, которые не могут служить образцом для подражания. Искусствовед В. Стасов назвал красавицу на полотне «Петушиный отец в инвалидной коляске». По словам Н. Мурашко, на полотне была изображена «Дорогая Камелия», то есть женщина легкого поведения.Критик П. Ковалевский, характеризуя «чужого», назвал его «одним из излишеств больших городов».

Описание Барышни.
Что такое картина «Незнакомец»? Крамская изобразила ее красивой молодой женщиной, проезжающей в открытой коляске по Аничкову мосту. Дама, царственно выглядящая на фоне заснеженного Петербурга, одета дорого и модно. Все детали элегантного гардероба Stranger Художник прописывает с особой тщательностью. Роскошное пальто с синими атласными лентами, смущенное строгими мехами, шляпа с перьями, перчатки из тончайшей кожи, золотой браслет — все это дает обеспеченная женщина в нем.

Взгляд красавицы, обрамленный пушистыми ресницами, по всей видимости, соскользнул с презрением к окружающим. Но в то же время в ее глазах читается неуверенность, присущая всем людям в зависимости от мира, в котором они живут. Несмотря на пренебрежительное отношение, девушка очень красивая, изящная, привлекает восторженные взгляды. Неизвестная барышня явно не принадлежала к высшему свету. Манера одета по последней моде, а также накрашенные губы и обильно стриженные брови говорят о том, что она, скорее всего, будет достоянием любого знатного лорда.

Чешская Находка

Примерно через 60 лет после написания «незнакомца» в одной из частных чешских коллекций, на этой картине случайно был обнаружен этюд. На нем барышня одета в темное закрытое платье, волосы собраны в высокую прическу. Изображенная на этюде женщина удивительно похожа на «чужую», но в ее взгляде также просматривается презрение к окружающим. Крамская изобразила красоту дерзких и самодовольных, придав выражению лица карикатурность.Этюд показывает, что мастер давно урезал идею создания обличительного портрета, высмеивающего ароматы общества.

Слухи о проклятии картины

Не только загадочность образа главного героя привлекает любителей искусства картина «Незнакомец». Художник создал поистине мистическое произведение, ведь на протяжении десятилетий оно привлекало к своим владельцам неприятности и неудачи.
Написав холст, Крамская предложила Третьякову купить его для своей галереи, но тот отказался, будучи уверенным, что портреты красивых женщин способны вытягивать силы из живого человека.«Чужестранка» нашла приют в частных коллекциях сначала в России, затем за рубежом, но принесла несчастье всем ее владельцам. Проклятие нависло над самим Крамским: спустя несколько месяцев после того, как картина увидела свет, у него по очереди родились 2 сына.

После долгих путешествий в 1925 году таинственный «незнакомец» вернулся в Россию и все же занял свое место в Третьяковской галерее, где и находится до сих пор. С тех пор она перестала приносить несчастье. Поклонники Крамского уверены, что если бы полотно изначально попало в Третьяковскую коллекцию, то не было бы за ним дурной славы, ведь оно было там, оно должно было быть с самого начала.

Одно из самых ярких произведений известного русского художника XIX в. Иван Крамский — это «Неизвестный» , который также часто называют «чужим». Вокруг этой картины вокруг художника ходило много слухов. Кто эта женщина была изображена на мобильном телефоне? Автор этой тайны не стал раскрывать, и на данный момент существует множество интересных версий относительно прототипа самого известного «неизвестного».

Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминания о личности этой женщины.За несколько лет до появления картины вышла в свет «Анна Каренина Л. Толстой», что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамская изобразила главную героиню романа. Другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Достоевского «Идиот».

Большинство исследователей до сих пор склоняются к мысли, что прототип не литературного, а вполне реального происхождения. Внешнее сходство заставляло говорить о том, что художник изобразил красавицу Матрея Саввишну — крестьянку, ставшую женой дворянина Бестужева.

Многие утверждают, что «неизвестное» — это собирательный образ женщины, который не может служить примером для подражания. Якобы Крамская написала картину для того, чтобы сформировать нравственные устои общества — накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают богатое содержание в женщине. Критик В. Стасов назвал эту картину «Петушиным часом в инвалидной коляске», другие критики писали, что Крамская изобразила «дорогую камелию», «одно из излишеств больших городов».

Позже в одной из частных чешских коллекций был найден этюд к этой картине.Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, она смотрит на проходящих. Это дало повод утверждать, что художник действительно загорелся идеей создать обвинительный портрет. Однако в финальной версии Крамская смягчила черты незнакомца, потакая своему внешнему виду. Есть версия, что художник для этой картины позировал своей дочери Софье Крамской. Если сравнить «неизвестное» с картиной «Девушка с кошкой» — портретом дочери, то внешнее сходство действительно поразительно.

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты. История грузинских жен» Игорю Оболенскому. Он утверждает, что прототипом пришельца стала принцесса Варвары Туркестанишвили — фрейлин императрица Мария Федоровна, фаворитка Александра I, которому она родила дочь. После рождения дочери император потерял интерес к матери и к ребенку, и после этого Варвара с ним рассталась. В 1880-е гг.Камерный свет с портретом княгини, который она когда-то притворилась императором, увидела Крамская. Он был поражен красотой и трагической гибелью Грузинки и решил написать ее портрет.

Одно из самых известных полотен русской живописи хранится в Третьяковской галерее. Об интригующем произведении всегда ходило много слухов, и его автор не раскрыл главной загадки, касающейся женщины, изображенной на картине. Многие художники, писавшие портреты, часто держали в секрете героев своих паутины, но со временем все секреты стали очевидны.

Раскрыть тайну

Картина «Незнакомец» вызвала настоящий ажиотаж и породила современных современников, мечтающих узнать, кто написал Крамского. Однако Создатель тайны не раскрыл, и все переселенцы были лишены аргументов.

В настоящее время никто не может назвать никого, кто послужил реальным прототипом работы, остающейся непонятной и в наши дни. Полант, гордый незнакомец, бросает взгляд на публику. Разберемся, в чем мистическая привлекательность работы и каковы основные версии относительно прототипа красавицы, сидящей в открытой съемочной группе.

Рождение шедевра

История картины «Незнакомец» Крамского началась в 1883 году, когда известный художник написал портрет прекрасной дамы, о котором нет ни одного упоминания в записях мастера. Полотно выставили для всеобщего обозрения на выставке Кино, и публика, с восторгом отнеслась к работе, несла живописца в руках живописца, не ожидавшего такой известности. Все спрашивали о том, что такое соблазнительная дама, позирующая Крамского, но Создатель умалчивает, что он породил множество слухов и версий.Все с азартом принялись разгадывать захватывающий ребус, чтобы установить незнакомца, вызвавшего такой резонанс в обществе.

Литературный персонаж?

Образ прекрасной дамы волновал и волновал умы, вызывал беспокойство, и современники терялись в догадках. Многие признались, что не смогли определить, кто эта женщина на самом деле, и критики сошлись во мнении: «В ней целая эпоха, и неважно, порядочная она или распродажа».

Картина «Незнакомка» появилась после выхода в свет романа «Анна Каренина» Толстого, и многие решили, что Иван Николаевич изображает главного героя, податливого страсти и потерявшего социальный статус.Противники этой версии нашли сходство неизвестного очарования с Настаски Филиппе из произведения «Идиот» Достоевского, возвышающегося над своей позицией.

Дочь или грузинская принцесса?

Многие искусствоведы считают, что художник позировал своей дочери. Если сравнить «незнакомку» с портретом Софьи Крамской («Девушка с кошкой»), то нельзя отрицать видимого сходства двух женщин. Российский журналист и писатель И. Оболенский не согласен с какой-либо версией и выдвинул свою.По его мнению, прототипом послужил В. Туркестанишвили — фаворитка царя Александра I. После того, как она родила императору дочь, самодержец потерял интерес к Фрейлине и ее ребенку. Перенесенная с горя Варвара покончила жизнь самоубийством. Когда Крамская узнала о трагической судьбе фаворитки и увидела ее портрет, он был поражен красотой грузинских князей и захотел передать в своем творчестве образ гордой женщины.

Коллективный образ?

Искусствоведы придерживаются версии, что картина «Незнакомец» (ее часто называют «неизвестной») — собирательный образ женщины, о которой не говорят в приличном обществе.

Нарисованные губы, наведенный румянец, модная дорогая одежда выдают содержание, которое придает богатство. Художественный критик и историк искусства Стасов даже назвал полотно «Коктейль в инвалидной коляске».

Этюд и холст: Различия

И после того, как Этюд был найден на холсте в частной чешской коллекции, специалисты пришли к мнению, что автор картины «Незнакомка» очень хотел изобразить дам, вольно присмотрелся к окружающие.В живописном этюде нет краткости и неопределенности. Слуховая женщина смотрит на публику, в лице которой читается уважаемая жизнь. То, что она делает, накладывает отпечаток на свой внешний вид, и одним из признаков, характеризующих даму, является пошлость. Однако в финальной версии Крамская осталась остриженной внешними чертами Оберега, дразня его красотой. Он восхищается своей героиней, ее аристократизмом, великолепной осанкой, нежной кожей. Мастер видит в нем настоящую королеву, которая возвышается над другими людьми.

Описание картины «Незнакомец»

На холсте изображена молодая женщина, одетая по последнему слову моды: шапка с перьями, отороченная атласными лентами и шуба из соболя, кожаные перчатки. Однако это не говорит об аксессуарах по высшему разряду, а подчеркивает элегантность дамы.

Несмотря на то, что знаменитые здания Петербурга написаны в виде эскизов, они достаточно узнаваемы, а местом действия, не вызывающим сомнений, специалисты назвали Невский проспект.По заснеженному Аничковскому мосту в открытой бригаде едет красивая штучка, детали гардероба которой тщательно разряжены. Гордая и высокомерная, она показывает свою красоту внизу, и в этом видят определенный вызов обществу.

От розово-белой морозной дымки словно возникает ощущение холода, ведь в совершенстве владеет приемами, передающими воздух и свет, талантливый живописец Иван Крамский. «Незнакомец» — это не каютный портрет, а комплекс, хранящий интригующее полотно.Городская суета помогает понять одухотворенность образа неизвестного. Драматическая очаровательная женщина словно дразнит зрителя чувственной красотой, а в его глазах читается легкая грусть. Крамская показывает внутренний мир дам, чувствующих себя незащищенными и страдающих от фальшивых людей. Ее драма в том, что она не может принять холодное урегулирование общества. Автор затрагивает вечные вопросы, мучившие человечество. Картина «Незнакомец» — это его размышления о нравственности и красоте, а также о соотношении этих двух понятий.

Любопытно, что в советское время образ дамы, названный скандалом в XIX веке, был переосмыслен и приобрел романтическую ауру после ухода «чужого». Величественная красота, имя которой вряд ли узнают, стала идеалом утонченности и одухотворенности. Сегодня зрители, затаив дыхание, рассматривают полотно, на котором «изнутри» авторский блеск показал женский персонаж, и новые поколения будут вглядываться в огромные глаза женщины, чтобы познать ее тайну.

И. Крамская «Неизвестная» 1887. Москва. Галерея Saint-Shoes.

Кто она, эта очаровательная женщина, которая так гордо вернула команду? Кто видел ее хоть раз, утром зимнего петербургского Тумана, проезжая мимо Аничкова дворца, вряд ли забудет эту картину … почему эта светская дама, одетая со всей роскошью моды, будоражила воображение художника -Демократ И.Н. Крамский? Зачем он написал ее портрет?

Одет по последней моде 1880-х годов., С гордым, загадочным и немного высокомерным взглядом, она похожа на королеву на фоне белого туманного города. На нем шапка с легкими перьями, пальто, отороченное гладким мехом и атласными лентами, золотой браслет, муфта, тонкие кожаные перчатки. Все эти детали характеризуют дорогую элегантность, но не говорят об аксессуарах на высшем уровне, скорее — наоборот.

Образ женщины не погружен в атмосферу зимнего морозного пейзажа, а помещен как бы перед ним.С особой тщательностью художник прописывает все детали женского гардероба — возникает ощущение звонка, как будто красота выставлена ​​перед внешним видом.

Фрагмент рисунка. Далее ».
Чувственная красота женщины, ее изящная осанка, смуглая кожа, темные глаза и бархатные ресницы словно дразнят зрителя. Но при этом в глазах женщины угадывается какая-то грусть, какая-то драма — возможно, автор хочет показать чувство незащищенности перед фальшивыми и холодными платежами общества, в котором она живет.

Есть несколько версий, кто изображен на этом снимке.
Первая из них заключается в том, что портрет написан с женой художника Ярошенко — Марией Павловной Ярошенко., Либо с его племянницей, т.к. какое-то сходство по лицу обнаружено.

Портрет Марии Павловны Ярошенко. 1875 год. Капот. Ярошенко

Вторая версия состоит в том, что на снимке изображен собирательный образ дам 1880-х годов, одетых модно и со вкусом.Немного высокомерный взгляд опытной и жизнерадостной женщины, с одной стороны, и глубокая грусть полумелевых глаз, с другой, не оставляет равнодушным ни одного зрителя … Мягкие меховые ворота подчеркивают теплоту и восхищение. кожа бархатистая, а за спиной — морозный питерский воздух … Неадекватная и неприступная, и в то же время теплая, верховая, почти живая — кажется, вот-вот выйдет изящная рука в кожаной перчатке от сцепки и даст выйти из экипажа..

Следующая версия, в которой Крамский позирует с грузинской принцессой Барбарой Туркестанишвили, которая якобы была фавориткой Александра I и императрицы Фрейлян Марии Федоровны.

ЕСТЬ И довольно сенсационное предположение, что «Неизвестный» — это портрет Екатерины Долгоруки, яркой княгини Юрьевской …
В 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь. Но … дочь родила не законная императрица, а его любимая женщина, его последняя и самая пламенная любовь — Екатерина Долгорукая.И император попросил И. Крамского написать ее портрет. Художник готовился к написанию, но все это хранилось в глубокой тайне. Екатерина Михайловна и ее дети не узнали родственников императора и были очень оскорблены. Поэтому, когда я позирую Крамского, она выразила желание выглядеть на портрете гордой и независимой и указала на то место, мимо которого он должен проходить в коляске на снимке. Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей.

Самая романтичная версия и потому воспринимается как самая правдивая. По этой версии, на снимке изображена Матриус Саввишна, жена Бестужева, бывшего курского крестьянина.

Бестужева Как она была очарована ее красотой, увидев ее в служанках от тетки помещичьей, забила и привезла в Петербург, где ее учили этикету, танцам, грамоте. Представил его Высшему обществу. Он заботился о воспитании и образовании, приглашал лучших учителей.Студент был чрезвычайно способным. Позже женился на ней.
Матрен Саввишна была необычайно красива и обладала сильным приятным голосом. Слухи о ее красоте распространились далеко. Она была доброй, честной. У нее было много друзей. Но высший свет пристрастился к молодой женщине и клевете на клевету. Сквирти не мог простить ее простое происхождение. Рассказывают, что однажды Матрен Саввишна встретился на дороге со своей дамой. Помещик ждал, когда бывшая служанка поклонится ей, но Матрен Саввишна ехала в богатой карете и даже не смотрела на нее.Этот поступок буквально напугал даму, но она уже была бессильна сделать Матрену Саввишну.
Возможно, эту историю услышала художница И. Н. Крамская, знакомая с семьей заблудшего, и написала картину, на которой Матрен Саввишна изображена в коляске. Сколько благородного достоинства в ее прежней позе! Крамская с глубокой правдой написала образ; этот простой русский; Женщины с большой любовью показали свою духовную красоту

Однако семейная жизнь Бестумева не задавала вопросов: из-за красоты жены он несколько раз был инициатором дуэли с особо активными кавалерами, которая закончилась примирением, но тем не менее оставила негативный след в семейной жизни.Потом умер их единственный сын … И родственники ревершева попросили церковь расторгнуть брак, что и было сделано.

Узнав об этом, Крамская сочла своим долгом провести Матрей Саввишна -она решил вернуться в родное село к своей старшей сестре. При этом было условлено, что она ему напишет. Долгое время новостей не было. Сам Крамская написала письмо в село, но ответа не получила. Прибыв в Судьбу, Крамская узнала печальную весть: на пути Матрены Саввишны он тяжело заболел и в Фатеже, в земской больнице, скончался.

Неизвестно. Сайуд.1883 год. Встреча доктора Душана Фридриха. Фрага.

На частном собрании в Праге хранится живописный этюд в Праге, который убеждает, что Крамская искала художественную двусмысленность образа. Этюд намного проще и резче, понятнее и определенно картинками. Он подавляет дерзость и авторитет женщины, чувство опустошенности и справедливости, чего нет в финальной версии.

Появление на выставке «Неизвестные» вызвало большой ажиотаж.Посмотреть на эту загадочную даму вышел почти весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя на публику дразнящим взором полутканых мерцающих глаз, оставив нежный округлый подбородок, упругую гладкость матовых щек и пышное перышко на шляпе, — она ​​ехала под жемчужным небом города. огромный холст, как в середине света.

Не сумев унять волнения, Крамская решила покинуть выставку, где впервые показали его «неизвестное», и вернуться в конец Венеции.Шумная толпа встретила его у входа и страдала в ее объятиях. Успех был полным. Он отметил болезненным взглядом художника — все есть: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, ученики и мастера …

Скажите, кто она? — Приехали друзья к художнику.

— «Неизвестно».

Звоните, как хотите, но скажите — где вы взяли это сокровище?

Изобретено.

А он с натуры писал?

Может быть, с натуры…

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, которое до сих пор остается непонятным и неразгаданным. Назвав свою картину «Неизвестным», умная Крамская навсегда закрепила ореол таинственности. Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал тревогу и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового — появления женского типа, не укладывающегося в прежнюю систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продаваемая, но в ней сидит целая эпоха», — заявили некоторые.В наше время «неизвестный» Крамский стал воплощением аристократизма и светской изысканности.

Как вы думаете? Какая версия правдоподобнее?

Крамская очень известная художница, у которой есть известные и необычные работы. Например, одним из самых известных его шедевров является картина «Портрет неизвестного». Это изделие полно загадочности и загадочности, в этом его особенность.

Портрет некой интриги. До наших дней тайна этого полотна сохранилась, и никто не может разгадать до конца неизвестную идею портрета.Очень часто можно услышать, как называется эта картина Крамского — картина чужая. Но считать такое название верным и правильным нельзя. Потому что именно художник может устанавливать правила, относящиеся к своей работе. И Крамская назвала эту работу — портретом неизвестного. Хотя слова неизвестный и незнакомец довольно близки по своему значению, тем не менее есть определенная разница.

Во все времена были художники, писавшие портреты женщин, которым они не хотели раскрывать всю правду публике.Героини произведений они пытались скрыть. Но со временем правда стала очевидной. Я долго не мог держать это в секрете. Но что касается портрета Крамского, то тут все иначе. Крамская за всю жизнь никому не открывала имя своей героини.

Видимо, он поставил себе такую ​​цель, вызвав много вопросов у современников. Какие догадки строили люди того времени? Некоторые предполагали, что девушка, изображавшая художника, не была привлекательной, поэтому Крамская это скрыла.Кто-то подумал, что героиня — дама из высших чинов, и ожидал от Крамского молчания. И другие узнали натурой известную актрису того времени из Театра Богемии. Но это только догадки, а не факты.

Что бы ни изобразил художник, портрет был настолько великолепен, что Крамский страдал в ее объятиях, от восторга при виде его работы. Работа получилась просто очаровательной и необычайной красоты. Когда Крамский начал засыпать вопросами, он не ответил ни на один из них.Кто эта дама, написал ли он с натуры, может быть, героиня придумана? Нет, писатель не посчитал нужным отвечать.

Портрет неизвестного художника, созданный в 1883 году. Он изобразил героиню в открытой съемочной группе на фоне прекрасного города Санкт-Петербург. Незнакомец обладал некой властной, неприступной дамой. Маленькая красавица, кокетливо прищурившись, гордо вскинув глаза, на прогулке по Аничкову мосту. Загадочная героиня смотрит на посетителей Третьяковской галереи величественными и загадочными глазами.Она очаровывает всех ценителей прекрасного и великого.

Квартира Алисы Нил — все еще портрет художника за работой

КОМНАТЫ НЕ ТАК важны в картине Алисы Нил; ее внимание было сосредоточено на людях. Ее работа, которая свидетельствует о чистосердечном сострадании, которое Нил испытывал к людям из всех слоев общества, раскрывает глубокий внутренний мир ее предметов через яркие, почти карикатурные изображения — широко расставленные глаза, ямочки на подбородке, кожа с пятнами оттенков зеленого и т. Д. испорчена сине-пурпурными прожилками и преувеличенными паучьими пальцами.Обстановка в ее произведениях часто является просто предположением: оттенок синей стены, очертание дивана — комната отступает, а фигура остается.

Это может сбить с толку, когда узнаешь некоторые из этих декораций в последней резиденции художника в Нью-Йорке — квартире площадью 1000 квадратных футов в Верхнем Вест-Сайде, в которую она переехала в 1962 году и которая практически не изменилась с момента ее смерти. в 1984 году в возрасте 84 лет. В отсутствие человека материальные детали становятся более рельефными: синий халат художницы с крапинками свисает с мольберта в гостиной.Ее палитра — шарики пигмента, высохшие до почти бесцветной шелухи, — находится рядом на стареющей странице, вырванной из «Нью-Йорк Таймс». Привычная мебель — например, оливково-зеленый диван из «Линды Ночлин и Дейзи» (1973) и бархатный стул горчичного цвета из «Беременная Маргарет Эванс» (1978) — расставлена ​​по кругу. Ее фотография Роберта Мэпплторпа, предположительно сделанная за несколько дней до ее смерти, висит рядом с входной дверью. Квартира частично музей, частично капсула, частично дом, частично причастие.

В каждой из резиденций Нила в Нью-Йорке — от Гринвич-Виллидж до испанского Гарлема и Верхнего Вест-Сайда — художница рисовала своих предметов в своем доме, будь то знаменитости, такие как Энди Уорхол, или дети из района, как в « Две девушки, испанский Гарлем »(1959). Таким образом, ее дом всегда был ее рабочим местом — необходимым сотрудником.

В квартире Верхнего Вестсайда сейчас время от времени проживают младший сын Нила, Хартли, 80 лет, и его жена, Джинни, 77 лет. (У Нила было четверо детей: Изабетта и Сантильяна, от кубинского художника Карлоса Энрикеса Гомеса, единственного мужа Нила; Ричард с пуэрториканским музыкантом Хосе Сантьяго Негроном и Хартли с фотографом и режиссером Сэмом Броуди.) Хартли и Джинни остаются там, когда находятся на Манхэттене (они проживают в Вермонте), и открывают квартиру для приглашенных гостей, хотя официально не планируют показывать ее публике. Передняя комната, гостиная, кухня и старая спальня Хартли — все в том виде, в каком оставил их Нил. «Я помню, как вошел в дверь, и она сказала:« Не снимай пальто. Я хочу изобразить тебя вот так », — говорит Джинни. «Эта квартира жила с Алисой».

«Беременная Маргарет Эванс» Нила (1978). Кредит…Институт современного искусства, Бостон; Дар Барбары Ли, Коллекция произведений искусства Барбары Ли © Поместье Алисы Нил

Неповторимые портреты Нил — она ​​не любила использовать этот термин для своих картин, вместо этого называя их «изображениями людей» — поражают и тем, и другим своим выбором сюжета. (Темнокожие и пуэрториканские дети, беременные матери и однополые пары — не люди, другими словами, украшающие стены галереи в то время), а также их психологическая глубина. В документальном фильме 2007 года о жизни Нила, снятом режиссером Эндрю Нилом, внуком художника и сыном Хартли и Джинни, писатель Филипп Боноски сказал о ее работе: «Время не отмечает этого.Вы немедленно реагируете, как если бы они были живы — как если бы это было сейчас ». Это желание запечатлеть человека именно таким, каким она его видела, — вот что стимулировало Нила. Как она сказала о своих подданных: «Я настолько выхожу из себя и погружаюсь в них, что после их ухода я иногда чувствую себя ужасно. Я чувствую себя заброшенным домом ».

ИДЕЯ о сохранении домов и мастерских художников не нова: брызги краски все еще покрывают половицы студии Джексона Поллока в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк; Одежда Фриды Кало выставлена ​​в La Casa Azul в Мехико; доска объявлений в таунхаусе Луиз Буржуа в Челси во всю стену увешана ее рисунками и фотографиями; Водный сад Клода Моне в Живерни, Франция, ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей; а лондонской студии Фрэнсиса Бэкона потребовалось провести раскопки археологов, чтобы сохранить тысячи предметов, оставленных для литья.Эти пространства обещают нам понять особый гений художника, напоминая нам, что даже им приходилось иметь дело с обыденными вещами. Прогуливаясь по дому Нила, видя свежий торт и кофе, выставленные на том же столе, который изображен на картине Нила «Джеффри Хендрикс и Брайан» (1978), можно заметить, что для Нила создание искусства и повседневность всегда были переплетены.

Нил вырос в Колвине, штат Пенсильвания, недалеко от Филадельфии. Она проявила склонность к живописи в раннем возрасте, рисуя цветы вокруг своего семейного дома.В начале 1920-х, будучи студенткой Филадельфийской школы дизайна для женщин, она посещала уроки рисования вживую; она была среди первого поколения американских женщин, которым разрешили изучать обнаженные модели в художественной школе. Художник Роберт Анри, который преподавал там до приезда Нила, оказал непреходящее влияние; Анри был сторонником школы Ашкан, движения начала 20-го века, которое отвергало прозрачную жестикулировку импрессионизма в пользу более прямого реализма. Глазами Нила этот реализм стал бы реализмом, в котором жители Нью-Йорка видели себя и свой город отражением.

На протяжении большей части шестидесятилетней карьеры Нил ее интерес к фигуративной живописи считался анахронизмом и устаревшим, неспособным идти в ногу с художественными занятиями 20-го века: абстрактным экспрессионизмом, поп-артом, постмодернизмом — чем угодно, кроме портретной живописи. Таким образом, она мало зарабатывала на своих картинах и воспитывала детей на государственную помощь; семья прятала свой телефон и телевизор во время инспекций по социальному обеспечению (это было в то время, когда работники, ведущие дела, время от времени заходили, чтобы узнать, не лишает ли какую-либо собственность права семьи получать чеки по социальному обеспечению).Ей тоже было знакомо горе; ее первый ребенок, Сантильяна, умер от дифтерии, не дожив до 1 года (сегодня живы только двое детей Нила: вместе с Хартли Ричард пережил свою мать и живет в Нью-Йорке). Ее второй ребенок, Изабетта. Ее отец отвез на Кубу, когда ей было полтора года. Нил считал, что они будут разлучены всего на месяц, но мать и дочь не видели друг друга, пока Изабетте не исполнилось 5 лет (позже они расстались).

Противодействие Нил преобладающим художественным моделям ее времени нашло отражение в ее сопротивлении общественным нормам в отношении женщин. В 1975 году, через год после того, как Уитни представила первую крупную ретроспективу Нила, критик Лаура Малви использовала термин «мужской взгляд» в своем эссе «Визуальное удовольствие и повествовательное кино», что дало язык тому, что картины Нила разрушали на протяжении десятилетий, предполагая по крайней мере, одна причина, по которой ее работу обычно увольняли. На протяжении всей ее жизни коллеги-художники снисходили до нее: мужчины стеснялись быть включенными в групповые шоу, на которых были представлены ее работы.(Художник Алекс Кац однажды назвал ее «рассерженной домохозяйкой».) Ожидается, что белые женщины из среднего класса в середине 20-го века будут либо зависеть от своих мужей в плане финансового обеспечения, либо иметь «подходящую» работу, например учитель или медсестра. Нил не сделал ни того, ни другого.

Когда она переехала в Гарлем в 1938 году, это был очередной отказ от статус-кво, который некоторые рассматривали как карьерный самоубийство. Гринвич-Виллидж, где ранее проживал Нил, впоследствии станет центром «мужского клуба абстрактного экспрессионизма», как называет это Хартли.Это было то место, где художник должен быть , по крайней мере, так гласит расхожее мнение. Но Нил, которая уже чувствовала себя аутсайдером, не любила никаких условностей. «Я … ненавижу конформность сегодняшнего дня, — написала она в антологии художника Альфреда Лесли« Поспешные документы »в 1960 году, — все положено в свои коробки». Когда она переехала в город, она стала свидетелем большего разнообразия, антиконформизма, которые подпитывали ее работу на протяжении десятилетий, независимо от того, модно это или нет.

В марте Метрополитен-музей прославил искусство Нил, а также ее радикальную человечность, представив «Элис Нил: люди превыше всего», одну из крупнейших ретроспектив ее работ на сегодняшний день, включающую более сотни картин и рисунков.В этом месяце галерея Дэвида Цвирнера, представляющая поместье Нила, представит коллекцию ранних работ художника, в том числе уличные пейзажи и портреты, в своем пространстве West 20 Street в Нью-Йорке. Постоянный и растущий интерес к картинам Нил можно рассматривать как неизбежный — ее внимание к тем, кто жил на обочине общества, напрямую говорит о нашем культурном моменте, — но защита ее семьи и других сторонников сыграла жизненно важную роль в привлечении новой аудитории к ее работам. . Самостоятельная отстаивание творчества своей матери Хартли было значительным в ее неизменной актуальности (его настойчивость гарантировала, что планы Уитни относительно ретроспективы Нила были реализованы в 1974 году, за 10 лет до ее смерти), и сохранение ее дома — еще один способ предоставить художнице чувство постоянства в рамках канона, в котором ей отказывали на протяжении большей части своей жизни.

ЧТО НЕОБХОДИМО изнутри ее квартиры кажется особенно резонансным сегодня, после года, когда большинство американцев были прикованы к своим домам. Видя ее кисти в пустой банке из-под кофе, ее менее известные скульптурные произведения, расположенные на камине, ее пианино в углу — все это свидетельствует о творческой энергии, которая выдерживалась годами без особого внимания и одобрения. Однако дом Нила сохранился не только для потомков. «Очень трудно отпустить свою мать, — говорит Хартли.Это, возможно, больше, чем что-либо еще, причина того, что краски Нила продолжают сохнуть на столе. Хартли говорит, что всегда хотел сохранить квартиру, но Джинни вспоминает об этом по-другому: «Просто так случается, что вы не проходите через чулан», — говорит она. «Вы просто продолжаете откладывать это, и тогда возникает вопрос:« Зачем это менять? »Мы действительно не могли отказаться от нее».

В 1970 году, после свадьбы Джинни и Хартли, Нил установила свой мольберт в старой спальне сына, чтобы нарисовать пустой стул, стоящий у окна, выходящего на север.Она назвала картину «Одиночество» и посчитала ее автопортретом. Наследие Нила — ее способность запечатлеть присутствие натурщиков, качество, которое до сих пор живо в ее обширной работе. Но квартира, как и помещения других художников, — это запись отсутствия, остатки жизни, сохранившиеся после того, как она закончилась. Нил понимал это отсутствие как неотъемлемую часть нашей человечности — чувство потери после того, как все вышли из комнаты; ничего не осталось, кроме стула у окна, одиночества и желания держаться за потерянное.

аутсайдерское искусство | Британника

аутсайдерское искусство , синоним до 80-х годов art brut , любое произведение искусства, созданное неподготовленным идиосинкразическим художником, который, как правило, не связан с миром традиционного искусства — не по своему выбору, а по обстоятельствам. «Классические» фигуры аутсайдерского искусства были социально или культурно маргинальными фигурами. Обычно они были малообразованными; они почти всегда придерживались нетрадиционных взглядов на мир, иногда чуждых преобладающей доминирующей культуре; и многим был поставлен диагноз душевнобольных.Тем не менее эти люди создавали — из-за невзгод и без оглядки на славу или богатство — значительные художественные произведения высокого качества.

Определение терминов

Искусство аутсайдеров имеет множество имен, и определение терминов всегда было и остается спорным. Одна из самых известных коллекций этого искусства, Collection de l’Art Brut в Лозанне, Швейцария, была собрана французским художником Жаном Дюбюффе, которого обычно считают одной из основополагающих фигур.

В 1940-х годах Дюбюффе начал коллекционировать произведения искусства, выполненные в необычных контекстах.Он считал их более аутентичными, чем работы подготовленных художников. В частности, его заинтриговало искусство психиатрических пациентов, таких как Генрих Антон Мюллер, Алоиза Корбаз и Карло Зинелли; медиумы-спиритуалисты, такие как Огюстен Лесаж и Мэдж Гилл; и другие самоучки, обособленные от общества, такие как Гастон Шейссак и Скотти Уилсон. Для произведенного ими искусства Дюбюффе ввел термин art brut («сырое» или «нерафинированное искусство»). В 1949 году он написал о своей чеканке:

.

Под этим термином мы понимаем произведения, созданные людьми, не затронутыми художественной культурой, где мимикрия играет незначительную роль или не играет никакой роли… Эти художники черпают все… из их собственных глубин, а не из условностей классического или модного искусства.Здесь мы являемся свидетелями совершенно чистой художественной операции, грубой, грубой и полностью заново изобретенной на всех ее этапах исключительно благодаря собственным импульсам художников.

Термин аутсайдер art был введен в лексикон в 1972 году британским писателем Роджером Кардиналом как англоязычный эквивалент французского art brut . Однако к 1980-м годам этот термин расширился, охватив гораздо более широкий диапазон народных и «маргинальных» искусств. Это расширение было особенно важно в Соединенных Штатах, где богатая жила искусства, отражающая расовые, религиозные и локальные истории, а не психиатрические или спиритуалистические, выросла независимо от art brut .Известные последовательно, а иногда и одновременно, как «популярная живопись», «современное примитивное искусство», «искусство самоучки» и «современное народное искусство», произведения американской сцены были впервые представлены и проанализированы в 1930-х годах Музеем. куратора современного искусства (MoMA) и арт-директора WPA Federal Art Project Хольгера Кэхилла, коллекционера Сидни Яниса и других.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Одними из первых таких американских художников, которые были идентифицированы, были Гораций Пиппин, Джон Кейн, Уильям Эдмондсон и Моррис Хиршфилд.Хотя ни один из этих художников не соответствовал европейским представлениям о художниках-патологах, их рассматривали во многом одинаково — как наивных, творческая сила которых заключалась в некоторой предполагаемой невинности и подлинности, сравнимых с европейскими художниками «Священного сердца», такими как Серафина Луи и Луи Вивин. Позже к этим американцам присоединятся другие, более точно соответствующие определению Дюбюффе «брут», включая Джозефа Йоакума, Минни Эванс, Билла Трейлора, Джеймса Кастла и, возможно, самого известного из всех, Генри Даргера, уборщика из Чикаго, чей более чем -15000-страничный иллюстрированный роман В царствах нереального стал известен общественности только после его смерти.Искусство аутсайдеров еще больше выиграло от появления в конце 20-го века таких фигур, как впечатляющая художница по волокнам Джудит Скотт, которая страдала синдромом Дауна и была глухой; Дуайт Макинтош, который был умственно отсталым и начал рисовать после того, как его освободили после многих лет заключения в психиатрических больницах; и Рой Венцель, голландский художник-аутист, который разработал особый подход к цвету и визуальному повествованию.

История и характеристики

Искусство аутсайдеров зародилось в психиатрических коллекциях европейских психиатрических больниц XIX века.Работы в этих коллекциях были запрошены у пациентов и организованы с целью медицинского обучения и анализа. Около 1900 года некоторые психиатры и профессиональные художники-модернисты стали рассматривать такие работы не как медицинские доказательства, а как искусство. Двое из врачей выпустили первые влиятельные книги на эту тему: « Психиатр как художник » швейцарского психиатра Вальтера Моргенталера (1921), в котором была представлена ​​первая монография художника-аутсайдера, Адольфа Вельфли, давнего пациента, чье творчество написал писатель-сюрреалист. Андре Бретон считался одним из трех или четырех лучших в 20 веке; а также книгу немецкого психиатра и историка искусства Ганса Принцхорна « Artistry of Mentally Ill » (1922), которая стала своего рода пробным камнем для сюрреалистов, особенно Макса Эрнста, а также для Дюбюффе и многих других.

Художники, которых Дюбюффе отнес к своей категории art brut , были социально маргинализированы — им часто отказывали не только в свободе, но и в их статусе взрослых. Тем не менее, даже самые далекие из них — аутисты или живущие в другой реальности — не создавали искусство из ничего. Например, Вёльфли и мексиканский художник Мартин Рамирес, которых считали образцами творчества без влияния, на самом деле имели глубокие связи с культурой за пределами психиатрической больницы как до, так и после их заключения, что сыграло важную роль в их творчестве и важных аспектах. его содержания.Для других художников-аутсайдеров, таких как Ховард Финстер или Билл Трейлор, уже давно было согласовано, что содержание и контекст были главными в их творчестве. Обычно визуальный образ был в первую очередь средством прозелитизма и повествования художника.

Одна из нитей, соединяющих группы в категории аутсайдерского искусства, — это склонность художников к «откровенным разговорам» (даже если эти разговоры прямо из совершенно другого мировоззрения). Искусство аутсайдеров раньше рассматривалось как своего рода эволюционный прототип для большей части модернистской практики, но само по себе оно ценилось за его существенное отличие от этой практики.К началу 2000-х работы посторонних часто могли выглядеть неуклюжей версией того, что Дюбюффе язвительно называл «обычным искусством», то есть принятой и приемлемой продукцией современного мейнстрима. Путаница, скорее всего, была вызвана «аутсайдерскими» тенденциями среди обученных художников, чем каким-либо желанием посторонних соответствовать. Поскольку искусство посторонних имеет тенденцию заботиться в первую очередь о своем послании, работы часто казались зрителям более доступными и визуально связными, чем работы основных художников, в чьи пространства оно начало вторгаться.

В то время как сюрреалисты, в соответствии с их общей практикой нарушения культурных границ, имели тенденцию показывать чужое искусство в компании своих собственных работ, выставки чужого искусства в остальном были ограничены специализированными галереями и музеями, такими как Collection de l’Art Brut. в Лозанне, Швейцария; Музей Арасина д’Арт Брют (Ганьи) и Музей французского творчества (Бегль) во Франции; а в Соединенных Штатах — Музей американского народного искусства и Галерея Сент-Этьен в Нью-Йорке, а также Галерея Филлис Кинд в Чикаго.Случайные выставки аутсайдеров в основных галереях, такие как «Art Brut» Дюбюффе 1967 года в Музее декоративного искусства в Париже или «Посторонние: искусство без прецедентов и традиций» 1979 года в галерее Хейворд в Лондоне, лишь усилили ощущение. отделения от современного мейнстрима.

На широко обсуждаемой выставке 2007 года в Американском музее народного искусства, а затем в Художественном музее Милуоки (Висконсин) были представлены работы Мартина Рамиреса (1895–1963), который работал полностью в пределах калифорнийской психиатрической больницы, где он большую часть своей взрослой жизни был пациентом.Хотя его работы давно известны тем, кто интересуется искусством аутсайдеров, его работы были представлены гораздо более широкой аудитории США. New York Times охарактеризовала выставку как «одно из лучших шоу сезона» и зашла так далеко, что объявила Рамиреса «одним из величайших художников 20 века».

Показ работ Рамиреса подтвердил общий шаг с середины 1990-х к более широкому принятию чужого искусства в основных галереях и музеях и признанию его достоинства серьезного внимания со стороны мира искусства на собственных условиях.Другие примечательные примеры включают выставки 2005 года в Киасме, музее современного искусства Хельсинки, и в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В целом, однако, аутсайдерское искусство продолжало циркулировать среди множества специализированных дилеров, коллекционеров и галерей по всему миру, и в 1992 году была организована ежегодная Нью-Йоркская ярмарка аутсайдерского искусства, привлекающая дилеров из США, Европы и Азии.

Знаменательная выставка аутсайдерской или «народной» среды «Возвышенные пространства и призрачные миры» прошла в 2007–2008 годах в Центре искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане, штат Висконсин.Такие среды — важная часть искусства аутсайдеров. Часто значительны по размеру и неизменно являются результатом навязчивого видения и неустанной работы одного человека (хотя иногда иногда помогают другим в дальнейшем), их можно найти по всему миру. Самым известным ранним примером является Идеальный дворец Фердинанда Шеваля (построенный в 1879–1912 годах) в Отерив, Франция. Среди других важных мест — Башни Уоттс Сабато (Саймон) Родии в Лос-Анджелесе, Калифорния, Бетонный парк Фреда Смита в Висконсине в Филлипсе, Висконсин., Парк скульптур Вейо Рёнкконена в Париккале, Финляндия, и Сад камней Нек Чанда в Чандигархе, Индия.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• инвалидность арт

  … с ограниченными возможностями можно назвать аутсайдером, человека, особенно когда их работа сосредоточена на предмете нарушений или людей с ограниченными возможностями. Эта стигма сохраняется, несмотря на рост числа профессионально подготовленных художников-инвалидов и растущую известность искусства инвалидов в массовых мероприятиях.Тем не менее, искусство инвалидности отражает движение…

• Жан Дюбюффе

  Жан Дюбюффе, французский художник, скульптор и гравер, наиболее известный своими разработками art brut (q.v .; «сырое искусство»). Будучи студентом-художником в Париже, Дюбюффе продемонстрировал способность к академической живописи. Однако в 1924 году он отказался от живописи и…

• арт брют

  art brut (по-французски «сырое искусство»), искусство французского художника Жана Дюбюффе, который в 1940-х годах продвигал искусство грубое, неопытное и даже непристойное.Дюбюффе, самый значительный французский художник, появившийся после Второй мировой войны, заинтересовался искусством душевнобольных в середине карьеры, после изучения…

Каждая фотография Николь Эйзенман рассказывает историю

Эйзенман сказала о своем отце: «Это была одна вещь, которая имела большое значение. Это действительно испортило наше дерьмо ». Она добавила: «Моя мама это видела и не вмешивалась». (Позднее на той неделе, когда мы с Эйзенман были в Скарсдейле, ее мать сказала: «Когда Ники стал геем, я полностью винила себя.И я чувствовал себя совершенно раздавленным. Это действительно было очень тяжело ».

« Но, знаете, все это питало мою работу в начале девяностых », — сказал Эйзенман. «Это действительно было о видимости и большом« пошел на хуй »для патриархата, а именно для него». Она проверила себя. «Это был , а не только он. Все это было культурой, моим образованием. Я шел к , поднялся на и читал Янсона »- Х. «История искусства» У. Янсона — «и это было , толщина , и во всей книге не было ни одной женщины.Я ничего не читала о феминизме по адресу , выросла до . Знаете, мне приходилось разбираться в этом на протяжении многих лет самостоятельно ».

Эйзенман переехала в Нью-Йорк сразу после окончания учебы, в 1987 году. «Это была культура гранжа, она была наркотической и лесбийской, — сказала она. «Это было действительно весело.» Вскоре она взялась за работу по искусственной отделке мрамором; некоторые из ее рукотворных работ сохранились сегодня в холле отеля Peninsula на Пятой авеню. (Чуть позже ее наняли расписывать фрески в стиле соцреализма в магазинах Coach.) Ночью она рисовала тушью лесбийских баров и создавала комиксы, «которые были отчасти сексуальными, жестокими, забавными и странными». Она думала о себе как о «маленьком крутом хулигане, который возится по городу».

Когда Эйзенман впервые начала показывать свои работы, на показах небольших групп она предлагала не рисунки тушью, а картины — работы в духе пастели «Люди на пляже», которую она недавно пыталась выбросить. В 1992 году она впервые показала несколько своих рисунков, в том числе, как она вспомнила, «фантазию об этом острове амазонок, которые захватывают мужчин и отрезают пенисы».Энн Филбин, тогдашний директор Центра рисования в Сохо, увидела эту работу и во время последующего посещения студии Эйзенмана вытащила из мусора и похвалила рисунок Вильмы и Бетти, персонажей «Флинтстоунов». , занимаясь сексом. Эйзенман сказала мне, что она выбросила это за «глупость, слишком очевидную». В начале своей карьеры Филбин пригласила Эйзенман сделать фреску для группового шоу «Рисунки на стенах». Эйлин Майлз, писавшая десять лет спустя, вспоминала, как Эйзенман приехала очень поздно на открытие шоу: «Она была в черной рубашке, у нее были волосы в стиле Уилдина, и она неловко несла красную розу.«Роза, — писал Майлз, — была« чистым панком ».

Вскоре после этого Эйзенмана увлекла галерея Джека Тилтона, и он начал зарабатывать деньги. Она вспоминала, что иногда Тилтон забавляло то, что она замечала пределы ее панковизма: всякий раз, когда ее представляли коллекционерам и другим людям, обладающим властью, «Скарсдейл показывал», и она была чрезвычайно почтительна. Тилтон видел преимущество менее цивилизованной персоны (или более Трейси Эмин). Однажды он сказал: «Будь злее! Будь злее! »

Эйзенман назвал эту картину «Судьба на велосипеде» (2020) «очень романтичной — это кадр из фильма Дугласа Сирка».Тем не менее, она отметила, что обе фигуры «потенциально ранены — это может быть второй, когда его голова ударится об землю, прежде чем она расколется». Художественное произведение любезно предоставлено Thomas Widerberg / Astrup Fearnley Museet, Осло, Норвегия

Эйзенман сказал мне: «Есть еще один часть истории, которая становится немного мрачной », и впервые подняла тему своей наркомании. Она объяснила, что Виктория Робинсон на прошлой неделе случайно намекнула на эту историю детям, и что Джордж, их дочь, которой тогда было тринадцать, попросила Эйзенмана объяснить.Теперь, когда об этом рассказали в семье, сказал Эйзенман, его следует включить в наши разговоры.

Тогда все ее друзья принимали героин. Она начала делать это по субботам вечером. Через несколько лет она добавила четверг и пятницу. «И был один день, примерно в 1992 году — я жил с этой женщиной, и она сказала:« Давай сделаем шишку », — вспоминал Эйзенман. «И это была среда! И я сказал: «Если я сделаю это в среду, четверг, пятницу и субботу, то я посвящу свою жизнь тому, чтобы быть наркоманом».И я это сделал ». Она сравнила это с мультипликационным персонажем, который спрыгивает со скалы, ноги все еще крутятся. «Вы сделали что-то очень опасное, но еще не умерли».

За несколько лет, когда ее карьера пошла вверх, употребление наркотиков Эйзенман «никогда не выходило из-под контроля настолько, чтобы я не могла функционировать», — сказала она. «Это сработало для меня». Но ко времени Биеннале Уитни 1995 года, когда она полностью достигла профессионального уровня — с фреской, которая показывала, как она хладнокровно работает над фреской среди обломков разрушенного здания Брейера, — она ​​была «немного потеряна».«Ее работа все чаще требовала поездок, поэтому она настраивала пояс для того, чтобы спрятать героин всякий раз, когда ей приходилось проходить через службу безопасности аэропорта, не без паники. Иногда, когда ей были нужны деньги, она звонила коллекционерам, в том числе своей подруге Сьюзан Хорт. («Раньше я говорил, что являюсь ее банком, — сказал мне Хорт. — Она звонила мне и говорила:« Посещение студии! », — добавил Хорт, — мне было жаль, что она оказалась в такой ситуации. Я действительно хотела Ее нужно очистить ».) Когда Эйзенман начала предпринимать серьезные усилия, чтобы остановиться, это было не столько для того, чтобы спасти себя от вреда -« Я была полна ненависти к себе », — сказала она, — а больше, чтобы не растрачивать то, что она считала талантом.«Я думал, что у меня есть этот дар, который я должен использовать».

Прикетт слышал кое-что из этого через сетчатую дверь. Выйдя на улицу, она сначала осторожно проверила, что очередь разговора принадлежит Эйзенману. Затем она сказала: «История о том, как вы отказались от героина, неплохая, если не совсем вдохновляющая». Она повторила то, что Эйзенман сказал ей о получении стипендии Гуггенхайма в 1996 году: «Вы сказали:« Я потратил половину денег на героин, а другую половину — на реабилитацию ». Эйзенман засмеялся:« Что-то в этом роде.«Это могли быть деньги из другого гранта примерно в то же время. Она зарегистрировалась в Центре Бетти Форд в Калифорнии, вернулась в Нью-Йорк с передозировкой, пришла в себя с фельдшером, сидящим у нее на груди, а затем остановилась.

Огуречный суп был украшен цветами огуречника. За обедом к женщинам присоединились их четыре соседа по дому: две пары мужского пола на той неделе в доме, который обычно имел большую лесбийскую составляющую. На мгновение разговор зашел о предпочтениях в местоимениях и других идентификаторах.Мэтт Вольф назвал Эйзенмана «мягким мясом», и она с благодарностью приняла это. Они говорили о том, что молодые лесбиянки все реже используют женские местоимения.

«Мне нужна доска», — сказал Эйзенман в какой-то момент. «Извините, это слишком византийское».

Т.М. Дэви, художник, сказал: «Благодаря Николь в New York Times меня неправильно интерпретировали». Он посмеялся.

«Ого, какой ?» — сказал Эйзенман.

Обзор Times шоу Антона Керна Эйзенмана 2016 года охарактеризовал «ТМ и Ли» — большую мечтательную картину с пляжем — как изображение двух женщин.«Из-за тебя я выгляжу как ты», — сказал Дэви. «Я был действительно счастлив, что они назвали меня она — или цифра меня ». Тем не менее, сказал Дэви, его галерея указала на его мужское начало Times . (Последующее исправление, попытка учесть двусмысленность изображения, читается как загадка: «По словам художника, одна фигура предназначена для неопределенного пола; на работе не изображены две женщины».)

Эйлин Майлз, когда говорит позже, говоря об Эйзенмане по телефону, он использовал «они» и «они», которые являются предпочтительными местоимениями Майлза.Но Эйзенман, которого иногда принимают за мужчину и который иногда предпочитает выдавать себя за одного — чаще всего, «когда очереди в туалет слишком длинные», — использует слова «она» и «она». В 2019 году, ненадолго став Ники Эйзенман в своей профессиональной жизни, она восстановила Николь. И после периода, когда она обычно называла себя «гомосексуалистом», теперь она все чаще использует слово «лесбиянка». Эти решения были приняты в духе смайлика пожимания плечами. Она сказала мне, что согласилась участвовать в групповой фотосессии под названием «Butches and Studs» для T , журнала стиля Times ‘, только после того, как она установила, что Элисон Бечдел, карикатурист и автор «Веселого дома» будет там.«Я хотела познакомиться с Элисон», — сказала она. «Мне очень нравятся ее книги». (В суждениях, которые иногда характерны для разговора Эйзенман — и это похоже на то, как она рисует линию углем, размазывает ее, а затем снова рисует — она ​​сказала о фотосессии «Бутчей»: «Все было хорошо. это было глупо »)

В электронном письме Эйзенман описала свое« слабое отношение к «женственности» ». Она написала:« Некоторые писатели-феминистки проводят аналогии между женским телом и домом. Интерьер, домашний, гостеприимный, частный, украшенный.. . . Для меня это больше похоже на съемную квартиру.