Одежда феодалов в средние века: Одежда феодалов — Средневековая одежда

Одежда феодалов — Средневековая одежда

К XI—XII вв. в искусстве формируется так называемый романский стиль. В это время складываются феодальные княжества. Строятся замки и монастыри. Последним принадлежат огромные богатства и средства, поэтому главным заказчиком художественных произведений являются монастыри, и все основные художественные ценности находятся в них. По этой причине романское искусство называют «монастырским» искусством. 

Для архитектуры романского стиля характерны следующие черты. Здания напоминают крепости. Они имеют толстые стены и узкие окна-бойницы с полукруглыми очертаниями вверху, горизонтальные и вертикальные членения в виде поясков, карнизов, выступов, зарубок и т.д. Крупная блочность хорошо читается в облике такого здания, будь то церковь или замок. 

Развивается скульптура, особенно бурно в XII—XIII вв. Романская книжная миниатюра отличается красочностью сюжетов и живостью персонажей. Помучает дальнейшее развитие костюм. 

Христианство, феодализм и рыцарское сословие наложили значительный отпечаток на романскую культуру. 

Идеал красоты. Идеал мужской красоты — это мужественный рыцарь с краевым развитым телом. Мужественность, физическая сила, а не византийские аскетизм и бестелесность — основные черты мужской красоты наряду с хорошими манерами, предписанными кодексом чести. 

Идеал женской красоты основывается на церковном идеале и романтизм, бытующем в обществе. Женщина должна быть преданной, нежной, хрупкой, с тонкой талией и светлой кожей, иметь золотистые волосы, светлые голубые, зеленоватые глаза, красиво очерченные яркие губы и щеки цвета нежной розы. Этот поэтический образ женщины как бы оттеняет достоинства сильной половины человечества. Возникает культ «прекрасной дамы», которой поклоняется рыцарь, ради которой проводятся турниры, которую воспевают трубадуры. Женщина находится в центре внимания придворной жизни. 

Виды и формы одежды. Текстиль. И мужской, и женский костюм состоит в основном из накладных одежд. Из драпирующихся видов одежды сохраняются лишь плащи и накидки. В романскую эпоху произошло четкое разделение одежды на мужскую и женскую, хотя и не сразу. 

В результате мужской костюм стал включать в себя штаны, короткий верх в разных вариантах и плащ. Женский костюм состоит из длинных одежд типа туники и плаща. Для одежды характерна многослойность. Изготавливают ее из льна, кожи, сукна, меха. Еще не используются узорчатые восточные ткани. Отсюда яркие, звучные цвета гладкокрашеных тканей: кармин, зеленый, ярко-синий, алый, белый. Разные части костюма контрастны по цвету. 

В позднероманском периоде модны одежды геральдических цветов и с элементами геральдики — мода «мипарти» (mi-parti — деленная), например штанины разные по цвету. Такую «лоскутную» моду ввели феодалы, чтобы выделиться на общем фоне. Молодые щеголи, пажи, «золотая» молодежь быстро приняли эту моду. Наибольший расцвет мода «мипарти» переживет в эпоху готики и особенно при бургундском дворе. 

Из стран Востока привозят дорогие узорчатые ткани и шелк-пурпур. Но одежда из них — привилегия коронованных особ и высшей аристократии. Начинает развиваться вышивка. Потребность в ней была велика, так как текстиль был гладкокрашеным. Из крестовых походов в Европу поступают новые виды текстиля: хлопок и шелк. Шерсть и сукно начинают красить, используя новые, яркие красители.

Однако красочной и яркой одежде недоставало изысканности, свойственной античным временам. Причиной такого недостатка было то, что одежда Средневековья — это смесь элементов античной, византийской и варварской одежды: драпированные одежды — из античности; многослойные туники с узорчатой вышивкой — из Византии; штаны — от варваров, а деление одежды на отдельные блоки (членение) и отделка швов каймой — это романское изобретение, чтобы выделить знать среди остальных. 

И мужской, и особенно женский романский костюм в местах разделения и сшивания элементов и частей отделывали каймой. Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также драгоценными камнями. 

В процессе развития швейного ремесла в романском костюме происходят изменения. В одежде теперь, как минимум, три шва: два боковых и один на спинке. Этим достигается большее прилегание лифа, чем прежде. А с помощью клиньев теперь расширяют отдельные части одежды. К тому же членение одежды также способствовало лучшей подгонке ее к телу. 

Мех широко использовался в одежде как утеплитель и элемент отделки. Драгоценные меха соболя и куницы поступали из Руси и пользовались популярностью. Плащи обычно подбивали менее дорогим мехом.

Под глубоким влиянием религии, пронизывавшей все сферы общественной жизни, в период раннего Средневековья появляется новый эстетический идеал человека-аскета, отрекшегося от радостей земной жизни. Церковь определяла земную жизнь как «долину печали и слез», утверждала, что красота — соблазн дьявола, а человек — «червь земной» и должен заботиться о душе, а не о теле. 

Романский стиль, сложившийся в период раннего Средневековья в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве благодаря скрещиванию двух культур — римской, античной и местной, варварской, отразился и в костюме. 

В романскую эпоху тело старались закрыть как можно плотнее, и в одежде получил распространение кроеный и шитый костюм. Обертывались вокруг тела только плащи. Покрой одежды примитивен, он лишь приблизительно соответствует формам и пропорциям человеческого тела. К такой же упрощенной схеме сводится изображение человека в романской миниатюре с ее строгой фронтальностью и малой расчлененностью объемов.

Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно расширенная книзу. Обычно платья имели, глухой закрытый ворот. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку и спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почтением пользовались беременные женщины. 

Массы людей гибли в бесконечных войнах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население. Идеал красоты женщины определяет образ Мадонны, Богоматери, получивший широкое распространение в раннехристианском искусстве. Эта сама по себе очень скромная одежда французской и нормандской знати изготовлялась из дорогих ярко окрашенных тканей, с декоративной отделкой по краям. В изготовлении одежды широко применялись полотно, кастор, шерстяные ткани и тонкое сукно, а также восточные шелка и дорогие меха с севера. Женщины носили многочисленные украшения, обручи, кольца, пряжки поясов, ожерелья с драгоценными камнями. 

Большие изменения в экономической жизни средневекового общества произошли в XI веке, с началом крестовых походов. Были проложены новые торговые пути, оживились ремесла. В этот период складывается рыцарское сословие — первоначально как объединение людей, профессионально занимающихся военным делом. Сначала рыцарство было избранным войском королевства, конной милицией, как показывает и само его название, маленькой армией феодальных замков. 

Рыцарь, феодальный владелец, новая социальная единица, представлял собой военную аристократию. В кругу рыцарей создаются определенные этические представления — понятие долга, чести.

Эти собрания воинов около своих иерархических начальников сделались такими популярными, что им приписывались всякие достоинства. Рыцарь — это поборник справедливости, защитник угнетенных, воплощение ранее не существовавшего идеала нравственности и вежливости. Идеалы рыцарства нашли отражение в таких эпических произведениях, как «Песнь о Роланде», «Песнь о нибелунгах», в поэзии трубадуров.

Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря определили мужественность его облика: Это сильный, ловкий, физически выносливый воин с подчеркнуто широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым решительным лицом. Его костюм стал символом силы и благородства; всякая составная часть его вооружения была священна. 

Рыцари, первые крестоносцы, были закованы в железо: на голове — конический металлический колпак, снабженный придатком для защиты носа, кольчуга представляла собой сетчатую тунику, часто доходившую до колен, снабженную точно таким же сетчатым капюшоном, который покрывал голову под шлемом и застегивался таким образом, что защищал и щеки. 

Особенностью кольчуги являлись закрытые рукава и доходящие до ступней кольчужные чулки (они соединялись сзади шнуровкой). Почти одновременно с кольчугой в XII веке появилась и новая форма шлема — цилиндрический шлем-горшок с двумя смотровыми щелями, который надевался поверх кольчужного капюшона. Поверх кольчуги надевался плащ, прикреплявшийся на плече и оставлявший свободной правую руку. 

Вооружение рыцаря состояло из короткого меча и копья, а также огромного продолговатого щита, закрывавшего его до шеи. 

С появлением культа рыцарства в эстетических взглядах европейского общества впервые мужественность как основная черта мужской красоты начинает противопоставляться женственности, воплощающей идеал женской красоты. По описанию поэтов XI—XII веков, у женщин должны быть длинные золотистые волосы, зеленые или голубые глаза, веселые и улыбающиеся губы, подобные свежему персику. Ее красота, доброта, верность воспеваются на рыцарских турнирах. 

От дамы требовалось ходить мелкими шагами, опустив глаза; считалось неприличным класть ногу на ногу, жестикулировать, волочить за собой платье, громко шутить или смеяться. Мужчинам тоже предписывалось, как они должны были себя держать. 

Религия, честь оружия и культ дамы — вот три святыни, которым служил рыцарь. Особо важным считалось освоить семь рыцарских искусств: верховую езду, плавание, стрельбу из лука, кулачный бой, птицеловство, игру в шахматы и сочинение стихов. Если упражнения и подвиги на турнирах и охоте, в военных походах и междоусобицах, приключения и пирушки формировали чисто мужские черты характера, то занятия изящными искусствами, куртуазное служение прекрасной даме смягчали слишком суровые нравы, способствовали выработке мягкой и любезной манеры держаться, а в особенности нового, уважительного отношения к слабому полу, наложившего свой отпечаток на культуру этого времени.

Рыцарская поэзия и нормы поведения, обязанные своим появлением трубадурам из Прованса, юга Франции, внесли утонченность в личные и общественные отношения и получили широкое распространение. 

Нужно заметить, что все современные правила этикета, все представления о том, как себя вести за столом, как ухаживать за телом и одеждой, восходят к временам куртуазной культуры. 

Новое влияние ощущается и в быту, а также в костюме. Обходя запреты церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду. Однако в это время еще нет заметной разницы между костюмами знати, горожан и народа, которая появится в последующий период. 

Усовершенствованная техника шитья сделала одежду XII—XIII веков более разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению церкви о греховности тела одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры.

Верхней одеждой женщинам служили, так же как и мужчинам, полукруглые плащи, зимой подбитые мехом. Обувь напоминала мужскую. 

Платья отделывали мехом с нашитым сверху бордюром и украшали драгоценными камнями.

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ

Женский костюм, как и мужской, состоял из двух туник, надетых одна на другую; эти туники были длинными, до щиколотки. Под нижнюю тунику надевали полотняную рубашку — камизу. Туники назывались котта и сюрко. Рукава у котты были длинные и узкие у сюрко — иногда короткие и широкие, а иногда их совсем не было. Сюрко подпоясывали поясом, спускающимся на бедра.

Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в плечах и сильно, расширенная книзу. Обычно платья имели глухой, закрытый ворот. Линия талии была завышена. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку или спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почетом пользовались беременные женщины. Массы людей погибали в бесконечных войнах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население.

Верхней одеждой служили длинные полукруглые плащи ярких расцветок.

Обувь из цветной кожи имела вид закрытых туфель на мягкой подошве без каблуков.

Девушки носили либо длинные косы, либо распущенные волосы, подхваченные вокруг головы обручем, а замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Чаще всего таким убором служил круглый платок из белой ткани с отверстием для лица. Этот платок закрывал целиком голову и плечи женщины. Часто концы платка закладывали в вырез котты. В моде были такие покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Украшениями служили фибулы, кольца, пояса, головные обручи. Красивой считалась женщина высокого роста, с золотистыми локонами тёмными бровями, узкой талией. Подчиняясь этикету, женщины должны были ходить мелкими шагами, опустив глаза, слегка наклонив голову, умело подхватывать платье, не волоча его по земле.

Говоря о периоде раннего средневековья, следует особо выделить XII век. В этом веке, после первых крестовых походов, в средневековой культуре начинают все больше и больше появляться светские элементы. Новое влияние ощущается в быту, в поэзии и в изобразительном искусстве, а также в костюме. В придворной жизни высшего общества большую роль стали играть женщины. (Культ «прекрасной дамы», воспеваемой придворными поэтами, был связан отчасти с культом богоматери — девы Марии.)

Обходя запреты церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду. Однако в это время еще нет той заметной разницы между костюмами знати, горожан и народа, которая появится в последующий период.

Усовершенствованная техника шитья сделала одежду XII — XIII веков более разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению церкви о греховности тела, одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры.

МУЖСКОЙ КОСТЮМ

Мужская одежда состояла из двух туник, надетых друг на друга. Первоначально туники были короткими — до колена, но с середины XI века они удлинились до середины икр, короткие же носили только крестьяне и молодежь. Туника короля могла доходить до пола, Возрастные отличия в костюме были во все времена и эпохи. Обычно пожилые люди избегали слишком коротких, слишком узких и слишком ярких одежд.

Туника всегда опоясывалась, а над поясом иногда был напуск. Нижняя туника — камиза — была с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя — котта — могла быть безрукавной или с короткими широкими рукавами, из-под которых виднелись рукава камизы. Декольте было полукруглым или прямоугольным. Котту шили из более дорогих тканей, чем камизу.

Во время холодов носили еще безрукавную, одежду типа жилета — рок — и плащ сначала короткий, типа римского полудаментума (т. е. полукруглый), а с XI века — длинный, доходивший до самой земли. Плащи застегивали на правом плече. В народе часто надевали плащ с капюшоном — пенулу.

В отличие от греков и римлян мужчины в период средневековья обязательно носили штаны — исконно варварскую часть костюма. Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но не облегающими, или в виде чулка-трико, туго облегающего ногу. Наиболее модными считались штаны красного цвета.

Обувью служили мягкие башмаки, без твердой подошвы, с заостренным носком, сшитые из ткани или цветной кожи. В народе башмаки были более мелкими и прикреплялись к ноге шнурками, крест-накрест охватывавшими ногу.

Прическа была примитивной: волосы подстрижены вокруг головы до мочек ушей, а спереди — челка. В XI веке носили длинные волосы, распущенные по плечам.

Головными уборами служили капюшоны и конусообразные шапки. В XI веке вошли в употребление перчатки и рукавицы.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ОДЕЖДЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Реалистические черты стали выступать гораздо ярче в искусстве готики, возникшей в XII—XV веках и распространившейся по всей Европе. Название «готика» условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые первыми применили этот термин, характеризуя искусство Средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. После того как в XIX столетии появилось понятие «романское искусство», готическим стали именовать заключительный этап истории средневекового искусства в Западной Европе — с конца романтики до начала эпохи Возрождения.

Готика была порождена теми динамическими процессами в жизни средневекового мира, которые ознаменовали вторую половину XII—XIV веков. Это было время апогея в развитии феодального общества Западной Европы. В ХII—ХIII веках окончательно сформировалось сознание правящего класса феодалов, небывалого могущества достигла католическая церковь, которая претендовала на господство над всем западным миром.

Однако важнейшие изменения были связаны с подъемом и ростом городов, в которых создавались крупные городские общины с самостоятельным управлением и которые отныне стали ведущей прогрессивной силой в жизни средневековой Европы, так как бюргерство завоевывало все новые права. Нарождавшаяся буржуазия, неустанно богатевшая на торговле, утверждала в культуре, и значит, в искусстве свои представления и вкусы со склонностью ко всему положительному, конкретному. Огромное влияние на умы оказывали сочинения отца логики как науки, величайшего философа древности Аристотеля, становившиеся известными в латинских переводах. 

Процессы, которые развивались в общественной жизни государств Загадкой Европы и которые определили появление готического стиля в архитектуре, скульптуре, живописи, не могли не отразиться и на прикладном искусстве, в том числе и костюме. 

XIII век знаменуется интенсивной классовой борьбой, которая приводит к классовой дифференциации и в костюме. Более заметным становится расслоение уже в среде самих феодалов, что отражается и в костюме знати. Еще более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян. 

В XIII веке издаются первые законы, ограничивающие пышность одежд вассалов в сравнении с сюзереном. Появляются законы, регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности к определенному сословию. В них предписываются строгие ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов общества. Например, бюргеры в отличие от дворян не имели права носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д. 

Происходила перегруппировка господствующих сословий. Рыцарство, до этого времени задававшее тон в культуре, еще находило возможность проявлять себя в длительных войнах и различных воинских забавах, однако постепенно сходило со своего высокого пьедестала, растрачивая силы на междоусобицы и рыцарский разбой. В то же время росли, крепли и богатели города, на политическую арену выходило бюргерство, росло самосознание, а вместе с ним и самоутверждение, проявлявшееся и в костюме.

Набирал силу здоровый реализм в жизни и обычаях, в искусстве и культуре; вместе с тем дотоле смиренное благочестие сменилось мечтательной аскезой, религиозным фанатизмом и идеологическими поисками, выразившимися в различных ересях. 

Все эти противоположности не замедлили сказаться в коренном изменении одежды и многообразии ее форм. 

В это же время с развитием портновского искусства усложняется технология изготовления одежды. В одежде Западной Европы, и прежде всего во Франции, начинается подлинное «господство ножниц»: закладываются основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм женской одежды. Умение кроить ткани устранило зависимость фасона одежды от ширины ткацкого станка. 

То, что ранее едва отваживалось проявиться — подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию, — теперь с полной определенностью производится посредством одежды, то есть появляется «мода» в современном смысле. 

В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше надевали через голову, стала теперь настолько узкой, что ее пришлось разрезать спереди и снабдить застежками, последние впервые приобрели исключительно важное значение.

С изобретением застежки и появлением распашной одежды, то есть разрезанной спереди сверху донизу, рукава начинают вшивать для постоянной носки. В костюме появляется воротник. Усложнение кроя позволяет расчленить объем и тем самым создавать костюм, подчеркивающий фигуру. В женском платье наблюдается членение на лиф и юбку. 

Характерной чертой силуэта одежды ХIII и XIV веков становятся вытянутые готические пропорции. Особенно же заметным влияние готики на костюмы стало в XV столетии. 

Тонкость и вытянутость силуэта с изяществом завершается сильно вытянутыми заостренными формами шляпы и башмаков. В одежде преобладают яркие цвета, самой модной тканью становится бархат, появившийся в период позднего Средневековья. Ткани богато орнаментируются. Излюбленный орнамент — растительный. 

Костюмы по своим формам становятся все разнообразнее. В XIV веке в мужском костюме появляются два модных направления: короткая и длинная одежда. Одни носят свободное и длинное, другие (чаще всего молодежь) — узкое и короткое. 

Наибольшее значение придавалось формам головных уборов. Мужчины носили прежний средневековый капюшон, видоизменяя его в соответствии с модой. Обычно он был пришит к плащу или куртке. Капюшон-воротник, как и ранее, прикрывал голову и плечи и мог застегиваться спереди; со временем край воротника сзади удлинился и стал свисать сзади, а иногда мог даже опускаться ниже пояса.

Крестьяне и феодалы

Повинности и быт крепостных крестьян

Крепостной должен был работать на феодала. Принудительные работы крепостных на феодала назывались повинностями.

Повинности существовали различные. Несколько дней в неделю крепостные должны были проработать на земле феодала. Они обрабатывали его поля, убирали и свозили урожай в его закрома, ухаживали за его скотом. Такая работа крепостных крестьян на барской земле называлась барщиной. Барщина была наиболее тяжёлой повинностью. Пока крестьянин убирал урожай на господском поле и косил траву на господском лугу, на его участке хлеб осыпался, а трава сохла.

Ежегодно крепостной отдавал феодалу часть продуктов из своего хозяйства — зерно, скот, птицу, яйца, а также пряжу, домотканное полотно. Эта повинность называлась оброком. Одну десятую урожая и приплода скота крестьянин обязан был отдавать церкви. Этот оброк назывался десятиной.

В результате у крестьянина оставалась лишь малая часть того, что он получал от своего хозяйства ценой тяжёлого повседневного труда. И всё-таки положение крепостного было лучше, чем положение раба в древности. Крепостной крестьянин, у которого было своё хозяйство, стремился лучше обрабатывать землю, чтобы собрать более высокий урожай. Тогда после уплаты оброка и десятины он смог бы больше оставить и для себя. У крепостного был свой дом и своя семья, которую нужно было кормить. Поэтому в отличие от раба крепостной крестьянин был заинтересован в результатах своего труда.

Вот почему в средние века, несмотря на жестокий гнёт феодалов, темноту и забитость крепостных крестьян, орудия и приёмы труда хотя и очень медленно, но неуклонно улучшались.

Крестьяне ютились в глинобитных хижинах или в деревянных избах. Питались они крайне скудно — большей частью лишь ячменной или ржаной похлёбкой, приправленной кореньями, часто даже несолёной. Соль привозили в то время издалека, она стоила очень дорого.

Жизнь впроголодь из поколения в поколение была обычной для крестьян. Их дети были хилыми и болезненными. От эпидемий вымирали целые округа. Любой каприз природы — засуха, наводнение, слишком холодная зима, дождливое лето — оставлял людей без средств к существованию. Феодалы и в плохой год безжалостно забирали у крестьян то немногое, что удавалось собрать с полей. Начиналась голодовка. Масса крестьян вымирала.

Но и в урожайный год жизнь крепостного была невесёлой. Тяжёлый, непосильный труд, издевательства со стороны господ, жестокие наказания были постоянными спутниками крестьянской жизни при феодальном строе.

Быт феодалов.

Феодалы называли себя «благородными» людьми, а всех других людьми «простыми» или «подлыми». Признаком «благородства» считалось у них владение феодом, умение воевать и презрение к труду. Чем знатнее был феодал, тем больше времени тратил он на пирушки, охоту, воинские упражнения, верховую езду и пустые забавы. Только себя феодалы считали настоящими людьми, а крепостных всячески унижали.

Жили феодалы в замках. Это были грозные каменные крепости с высокими стенами, башнями и бойницами. Ещё и сейчас во многих странах можно встретить пережившие столетия средневековые замки. Эти укрепления защищали феодала от гнева народа и от нападения других феодалов. Многие замки были подлинными разбойничьими гнёздами. На мирных крестьян, на купцов, проезжавших мимо, нападали феодалы со своими дружинами и беспощадно грабили их.

Редко кто из феодалов, кроме священников, умел читать и писать. Феодалы были грубы и жестоки не только по отношению к крепостным, но и в собственных семьях. Они признавали лишь грубую силу и не считались ни с какими законами.

Замок старались поставить в самом неприступном месте — на вершине крутого холма, на скале, на острове посреди реки. Замок опоясывала высокая и толстая каменная стена. На верху стены была сделана крытая дорожка, по которой ходили воины. Иногда вместо неё для защиты воинов от неприятельских стрел на стене воздвигали каменные зубцы, примерно в рост человека. Между зубцами оставляли небольшие промежутки; отсюда воины осыпали стрелами врагов во время осады. Некоторые замки имели по нескольку рядов стен. К стене снаружи примыкал глубокий ров, часто наполненный водой. Через ров перебрасывался подъемный мост. В случае опасности мост поднимался, массивные ворота наглухо закрывались. Но, если неприятелю удалось пробиться сквозь стены, это ещё не означало, что он овладел замком. Необходимо было взять центральную башню, самое высокое и неприступное место в замке. В башне всегда царил полумрак: узкие окна в каменных стенах почти не пропускали света. Здесь находились помещения для феодала и его слуг, а в подземелье — тюрьма. Размеры центральной башни одного из замков во Франции, остатки которого сохранились до наших дней,- 64 м в высоту и 31 м в ширину; стены её — семиметровой толщины. Взять приступом такую башню было почти невозможно.

Главной заботой феодала была готовность к войне. К концу XI века конные воины-феодалы (их называли «рыцари», что значит — кавалеристы) превратились в настоящие подвижные крепости. Металлические доспехи — кольчуга (длинная рубашка из стальных колец) или панцирь на теле; шлем с забралом, закрывающим лицо, на голове; железные перчатки и чулки — покрывали рыцаря с головы до ног. Обоюдоострый меч, тяжёлое длинное копьё и щит с родовым гербом составляли его вооружение. Боевых лошадей также покрывали металлическими латами (склёпанными друг с другом пластинами).

Рыцари часто устраивали военные состязания — турниры. Победа на турнире считалась признаком высшей доблести. Хотя на турнирах сражались чаще всего тупым оружием, редко какой из них обходился без смертельных случаев. На турниры феодалы приезжали в лучших одеждах, с богато украшенным оружием. Чтобы блеснуть на турнире, феодал нередко выколачивал из своих крепостных крестьян и ремесленников дополнительные оброки и поборы.

Власть феодала над крепостными крестьянами.

Феодал распоряжался судьбой крестьянина. Если крепостной убегал, то его ловили и силой возвращали в поместье. Крепостных подвергали физическим наказаниям и пыткам. В своём поместье феодал сам получал налог, был военачальником и судьёй. Без разрешения феодала крепостной не мог вступить в брак. А разрешение не давалось без особой платы. Брак между крепостным и свободным человеком считался для свободного позорным. Такой свободный превращался в крепостного.

Если крестьянин умирал, то его дети, прежде чем они получат наследство, должны были уплатить сеньору особую подать. При встрече с сеньором крестьяне снимали шапки и падали на колени. Феодал мог искалечить и даже убить крепостного. За это на него налагали покаяние в церкви или небольшой штраф. Но крепостной, который хотя бы косо посмотрел на сеньора, мог проститься с жизнью.

Редко встречался феодал, который хорошо относился бы к крепостным. Такого человека другие феодалы высмеивали и презирали.

Крестьяне нигде не могли найти защиты от притеснений феодалов.

ПРИЛОЖЕНИЕ — ПИСАТЕЛЬ XII ВЕКА О ПОЛОЖЕНИИ КРЕСТЬЯН.

Всем известно, как сеньоры притесняют своих несвободных крестьян — мужчин и женщин. Не довольствуясь обычными их повинностями, они постоянно и без милосердия изъявляют притязание на самое их имущество вместе с их личностью и на самую их личность вместе с имуществом. И вот сверх положенного они трижды, четырежды и сколько им ни вздумается раз в году добро их расхищают, бесчисленными службами их утесняют и тяжкое, и невыносимое бремя на них налагают, так что большинство вынуждено покидать собственную землю и убегать на чужбину. Но, что хуже всего, они не боятся продавать за презренные деньги тех самых людей.

• < Феодальное поместье в IX-XI веках
• -> Феодальная раздробленность — Распад империи Карла Великого. >

Искусство Средних веков

Виртуальный тур на портале Культура.рф

Экспозиция слепков, посвященная средневековому искусству, включает памятники, созданные в период перехода от античности к Средневековью главным образом на территории Восточной Римской империи, а также произведения монументального и прикладного искусства Западной Европы, начиная с Каролингского времени до периода поздней готики.

Средневековье создало культуру, отличную от античной. Это было время господства в Византии и Западной Европе монотеистической христианской религии. Церковь занимала особое положение в структуре феодального общества и определяла основную направленность его духовных устремлений. Она была главным заказчиком художественных произведений. Средневековое искусство отразило новое понимание положения человека в мире (творение Божие и его раб, микрокосм и тлен), провозглашало новые моральные и духовные ценности и на их основе создало свою эстетику, утверждавшую примат духовного начала над материальным и стремившуюся к универсальности эстетической оценки «божественной вселенной».

Восприятие и интерпретация христианских догматов менялись на протяжении столетий Средневековья (V — XV вв.). Они получили различную трактовку в учениях восточной и западной церквей, которая диктовалась различиями политических и социальных реалий этих двух больших регионов.

От эпохи Средневековья сохранились в основном культовые памятники, а большинство светских произведений погибло. Это обстоятельство рисует во многом одностороннюю картину художественной жизни этого времени. Важно учитывать и то обстоятельство, что деятели церкви, особенно в Западной Европе (где грамотными были по преимуществу клирики) нередко совмещали церковные и светские должности: в Византии они были выходцами из крупной аристократии, не чуравшейся светской образованности, и это не могло не накладывать определенного отпечатка на характер заказываемых ими произведений.

Предпосылки для формирования образного строя средневекового искусства сложились в эпоху поздней античности. Получив признание при императоре Константине и полностью восторжествовав при Феодосии, христианство многое восприняло в религиозном церемониале и в образном строе произведений искусства от античной практики. Зародившись в рамках иудаизма, отвергавшего священные изображения («не сотвори себе кумира»), христианство на протяжении двух столетий оставалось иконоборческим и непримиримо относилось к языческому «идолопоклонству». Переломным стал III в., период жесточайшего кризиса Римской империи, когда поиски выхода настойчиво заставляли обращаться к учениям и верованиям, сулившим спасение. Такой религией и стало для римлян христианство. Число его приверженцев возрастало, несмотря на все преследования римской власти, и они все более настойчиво обращались к образной системе эллинизма, давая ей новое толкование в целях пропаганды нового учения, перетолковывая ее в ином духе. Претендовавшее на универсальную всеобщность христианство нуждалось в поддержке мировой державы — Рима. Став его государственной религией, оно впитало в себя и официальную репрезентативность культа, и некоторые стороны античных философских учений. Античные образы легли в основу формировавшейся христианской иконографии. Это стало возможным потому, что в основе христианской идеологии изначально лежала двойственность, заключавшаяся в двойственной природе Христа, одновременно Бога и человека. Отсюда иносказательность и символизм христианских толкований — видимое лишь намекало на потаенный, сущностный смысл явления.

Многие произведения раннехристианского искусства создавались в тех же мастерских и теми же художниками, что и языческие. На протяжении IV-VI вв. античная тематика сосуществовала с христианской, уступая ей однако пальму первенства и отходя в область светского искусства и частной жизни.

С победой христианства изменилось соотношение между различными видами искусства: первенствующее значение приобрела церковная архитектура, призванная воссоздать на земле образ «небесного Иерусалима». Монументальная и круглая скульптура уступила место рельефу и прикладным формам, господствующее положение стала занимать живопись.

Переход от пластических форм к плоскостно-декоративным можно хорошо видеть на примере резьбы капителей и алтарных преград равеннских церквей VI в.

Более последовательно изменения, происходившие в изобразительном искусстве в период перехода от античности к Средневековью, можно видеть на основе представленных в экспозиции воспроизведений резных пластинок слоновой кости. Редкость и художественные свойства этого материала, его своеобразный аристократизм позволяли использовать слоновую кость уже в античные времена для изготовления наиболее значительных произведений — культовых статуй («Афина» и «Зевс» Фидия), парадных императорских и консульских диптихов, ритонов, а также для облицовки мебели и других декоративных целей.

Два позднеримских памятника — пластинка с изображением «Триумфа Солнца» (IV-V в., Сан, библиотека) и левая створка диптиха V в. из собора в Монце, на которой представлена Муза (правую пластинку занимало изображение поэта), — выразительно характеризуют стиль этих парадных памятников.

Консульские диптихи — сдвоенные таблички для письма, покрытые изнутри воском, — рассылались консулами при вступлении в должность и по случаю Нового года в качестве подарков официальным лицам и друзьям. На лицевой стороне диптиха, как правило, был изображен сам консул в парадном одеянии, восседающим на кресле с львиными ножками, с символами своей власти в руках. Рядом с ним помешались портреты правящих императоров и императриц, аллегорические фигуры и олицетворения. Обе пластины диптиха часто были идентичными. На левой створке, как правило, было написано имя консула, на правой — перечень его заслуг. В нижней части диптиха нередко изображались цирковые игры, которые должен был устроить консул при вступлении в должность. Иногда цирковые игры были единственным изображением на консульских диптихах.

Примером первого типа композиций может служить створка диптиха консула Магнуса (VI в., Париж, Кабинет медалей Национальной библиотеки). Магнус предстает между персонифицированными изображениями Рима, и Константинополя.

Образец второго типа — пластинка слоновой кости начала V в. работы североитальянского мастера из собрания в Ливерпуле. Она была левой створкой диптиха. В верхней части изображены в качестве почетных гостей трое мужчин в сенаторских тогах. Один из них совершает жертвенное возлияние, юноша по другую сторону от центральной фигуры держит в руке mappa — флаг, которым подавался знак к началу ристаний. Всю остальную часть пластины занимает сцена охоты на месопотамских оленей на арене цирка. Трое охотников выходят из дверей цирка, перед одним из них на двери видно изображение победителя. Четвертый охотник пронзает копьем свою жертву. Два оленя уже тяжело ранены. В изображении животных поражает необычайная точность передачи деталей.

Центром косторезного мастерства в V-VI вв. стал Константинополь, столица Византийской империи, где были сосредоточены лучшие художественные силы страны. Из константинопольских мастерских вышла одна из самых больших пластинок слоновой кости с изображением архангела Михаила (вторая четверть VI в., Лондон, Британский музей). Архангел держит в руках скипетр и сферу, увенчанную крестом, — знаки императорского достоинства. Он стоит на ступенях под аркой, украшенной листьями аканта, над головой ангела — крест в лавровом венке. Надпись в верхней части пластины гласит: «Прими просящего пред Тобою грешника». Изображение и надпись позволяют предположить, что пластина была частью императорского диптиха и на второй створке был представлен Юстиниан, который был провозглашен императором в 527 г. Характерно, что именно архангел дарует знаки власти императору.

Памятники с христианской тематикой были связаны в первую очередь с культовым церемониалом. Из слоновой кости изготовлялись коробочки-пиксиды для хранения благовоний: изображения библейских сюжетов — истории Иосифа Прекрасного, Моисея, Ионы, истолкованных как прототипы новозаветных событий, а также самих евангельских сцен помещали на боковых стенках прямоугольных шкатулок, входивших в церковную утварь. Примерами этому служат рельеф на стенках круглой пиксиды IV в. «Продажа Иосифа братьями», а также цикл рельефов на пластинке конца V в. из собора в Милане, повествующий о крестном пути Христа и его явлении Марии Магдалине после Воскресения.

Арабские завоевания в VII в. сократили импорт слоновой кости в Европу и Византию из Индии и Африки. Не способствовало созданию резных изображений и начавшееся в 726 г. в Византии иконоборчество. Новый подъем косторезного мастерства в Ромейской державе приходится на период так называемого Македонского возрождения, начавшийся после восстановления иконопочитания в X-XI вв.

Особую группу памятников, созданных в это время, составляют изделия из слоновой кости, возникшие в императорских мастерских в годы единоличного правления императора Константина Багрянородного (945-959). Став соправителем своего отца в 908 г., он почти до сорокалетнего возраста оставался фактически отстраненным от власти, сохранив императорский титул.

Лучший памятник этого времени — пластина с изображением благословения Христом сына Константина Багрянородного Романа и его супруги Евдокии. Поскольку в Византии не существовало наследственного права императорской власти, Константин провозгласил вскоре после утверждения на троне своим соправителем шестилетнего сына Романа, который за год до этого был обвенчан с четырехлетней дочерью Гуго Провансальского, получившей православное имя Евдокия. Юный наследник представлен в парадных одеждах безбородым, на его жене дорогое императорское одеяние. Христос стоит в центре на возвышении, возлагая руки на головы обвенчанных супругов.

К середине Х в. византийское искусство уже обрело во многом черты торжественной репрезентативности и возвышенной духовности, его язык становился все более утонченным и канонизированным. Из множества трактовок священных сюжетов и парадных изображений оно настоятельно отбирало наиболее строгие и совершенные формулы, позволяющие выявить сокровенную суть изображаемого события. Церемониал, столь блистательно описанный Константином Багрянородным в его сочинении «О церемониях византийского двора», пронизывал все сферы светской и церковной жизни Византии. Поза и жест в этом церемониале обрели характер сакрального знака. В истории спасения византийская церковь на первый план ставила идею воплощения Логоса, вочеловечения Христа, — указанием на это было Благовещение. Жесты передачи и восприятия благой вести стали основополагающими в византийском ритуале и церемониале. Открытые ладони и руки, прижатые к груди, у Романа и Евдокии являются знаками принятия божественного благословения.

Изменился и стиль самого изображения, его античная подоснова не исчезла, но пластическая выразительность уступила место почти графической игре линий, пропорции фигур удлинились, позы стали статичными.

Произведения византийской резной слоновой кости вначале попадали в Западную Европу вместе с посольскими дарами, которые посылали европейским правителям константинопольские василевсы. Католическая Европа не наделяла священные изображения особым сакральным смыслом, свойственным православию, и признавала за ними лишь просветительные и дидактические функции. Поэтому, попав в иную культурную среду, греческие изделия из слоновой кости обретали здесь новую жизнь. Шкатулки и пиксиды чаще служили реликвариями, триптихи и полиптихи расчленялись, становясь большей частью украшением книжных окладов, пластины при этом произвольно обрезались.

Значительное количество предметов византийского происхождения оказалось в Западной Европе в периоды так называемых Каролингского и Оттоновского возрождений, имперская идея, которой руководствовались франкские и германские короли, требовала для своего воплощения не только новых завоеваний и коронования в Риме, но и пышного окружения, придворной роскоши, богатого церковного культа. Проникнутые этой идеей византийские памятники нередко служили образцом.

Тесные связи с византийским двором были установлены немецкими императорами после женитьбы Оттона II на греческой принцессе Теофано. Преемники Оттона II — его сын Отгон III и Генрих II нередко включали византийские произведения в дары соборам в Ахене, Бамберге, Хальбершгадте, Хильдесхейме, Кведлинбурге, однако там они представали уже видоизмененными.

В число таких даров, пожертвованных Генриком II после 1014 г. Ахенскому собору, был и оклад Евангелия Оттона III. Центр его занимает резное изображение Богоматери о младенцем византийской работы, которое вмонтировано в золотое обрамление со сценами из жизни Христа (Рождество, Распятие, Жены-мироносицы у гроба Господня, Вознесение), исполненными оттоновскими мастерами, опиравшимися на миниатюры рукописей, вышедших из скриптория монастыря в Фульде и восходящих к более ранним образцам.

В состав дара Генриха II ахенскому собору входил также оклад кафедры амвона, сделанный из позолоченной меди. Он был созданием лотарингских мастеров (ок. 1002 — 1014). Слепок с одной из пластин, оклада, на которой изображен евангелист Матфей, представлен в экспозиции.

Много предметов византийской работы оказалось в Европе после четвертого крестового похода, когда западные рыцари захватили и разграбили Константинополь. В числе трофеев оказалось блюдо-дискос XII в., принадлежавший столичной церкви Двенадцати апостолов. Немецкий епископ Кросинг (1202 — 1208) незадолго до своей смерти пожертвовал этот дискос собору в Хальберштадте. Дискос служил литургическим блюдом для хлеба во время совершения таинства евхаристии.

В центре дискоса изображено Распятие. Ноги распятого Христа опираются на супеданеум, голова склонена в сторону стоящей у распятия Богоматери. С противоположной стороны — Иоанн Богослов с характерным жестом печали — рукой поднесенной к лицу. Надпись по кругу дискоса опирается на слова Евангелия от Матфея, включенные в литургию Иоанна Златоуста: «Здесь сын твой, здесь твоя мать», «Возьмите, ядите, сие есть тело мое, которое преломил я во искупление греков ваших». Обозначены также Иисус, архангелы Михаил и Гавриил, изображенные вверху. В медальонах по кругу представлены 8 мучеников и 8 восточных отцов церкви.

Искусство Западной Европы Средних веков развивалось в иных исторических условиях, чем византийское. Появление на исторической арене «молодых» народов, находившихся на более ранней стадии развития, чем античное общество, существенно изменило и этнический, и культурный облик Европы. «Варварская» Европа с трудом осваивала античное наследие, которое практически свелось к знанию латинского языка и школьному уровню обучения. Запад в большей мере, чем Византия, оказался под воздействием римской юридической науки и позднеримской философии. Носителями этих знаний становились почти исключительно клирики. Изменения претерпевало и толкование христианства: в варварской среде, в обрядовой практике, житийной литературе, быть может, еще в большей степени, чем на Востоке, на первый план выступали элементарные народные верования, восходящую к первобытным культам (особое значение и толкование таинства причастия на Западе). Образные представления и интерпретация сложных богословских категории обретали более конкретные и материализованные формы, что нашло отражение в частности в культе реликвий, необычайно развитом на Западе. Миссионерская деятельность западных клириков придала особое значение книге как носителю христианского учения. Евангелие, проповедовавшееся наиболее известными деятелями западной церкви, впоследствии нередко заключали в реликварий. В связи с этим большинство литургических предметов, изготовленных из слоновой кости, позолоченной или посеребренной меди, представляли собой реликварии, оклады книг и алтарей (антепендии) и т.д.

Изделия из резной кости получили распространение с эпохи Меровингов, но наивысший взлет в раннем средневековье этот вид искусства пережил в IX и Х вв., в мастерских крупных монастырей каролингской эпохи и при Отгонах, где изготовлялись главным образом литургические предметы и оклады книг. Примером может служить оклад рукописи IX в. работы мастера школы Меца (Париж, Национальная библиотека). В центре изображено Распятие. По сторонам от креста, с одной стороны, апостол Иоанн и Богоматерь, с другой, — Церковь и Иерусалим. Ниже регистром — воины Лонгин и Стефан, а также ветхозаветные праведники, встающие из гробов. Внизу — олицетворение Моря, Рима и Земли, вверху — Солнца и Луны, а также четыре евангелиста со своими символами.

Подобная иконографическая программа, претендующая на всеохватность значения изображенного события и обоснование истинности христианских таинств, характерна для каролингской и оттоновской эпох. Тема искупительной жертвы Христа стала ведущей в западном богословии, история спасения рассматривалась именно сквозь призму искупления. Эти вопросы, поднятые на рубеже Средневековья в сочинениях Аврелия Августина, оставались в центре внимания и в последующие столетия. С этими идеями можно связать присутствующие на пластине олицетворения Рима и Иерусалима (Град земной и Град небесный Августина).

К эпохе Оттонов и к зрелому романскому стилю относятся два реликвария — из Национального музея в Мюнхене и так называемый реликварий Генриха Птицелова (Кведлинбург, Циттер) с иконографической программой, включающей сцены Преображения, Омовения ног, — Страстей, а также фигуры Богоматери с Младенцем, святых и евангелистов, призванной утвердить основные догматы церкви.

Роль реликвариев играли начиная с Х в. скульптурные изображения Распятия и Мадонны с Младенцем. Традиция эта сохранялась и позже (Богоматерь с Младенцем из церкви Сен Нектер: на оборотной стороне статуи видна дверца, прикрывавшая углубление для реликвии).

Темы моральной ответственности человека за свои поступки, подсудности и искупления стали ведущими в искусстве романской эпохи, в центре которого стоял образ Христа-Судии, предстающего в момент Второго пришествия или Страшного суда. Подобные изображения занимали главное место в тимпанах главным образом западных порталов романских храмов. Примером может служить фигура Христа во славе из Маастрихта.

К середине XII в. во Франции складывается новое направление в архитектуре и изобразительном искусстве, получившее название готики. Ярче всего «французская манера», как называли ее современники, раскрылась в архитектуре городских соборов, их скульптурном убранстве и витражах. Экспозиция дает возможность лишь частично познакомиться с художественными особенностями готического искусства.

Одним из важнейших памятников ранней французской готики является западный, т. н. «Королевский» портал собора в Шартре (1140-е гг.). Его программа включала фигуры ветхозаветных персонажей на откосах портала. Богоматерь о Младенцем на южном входе. Вознесение на северном и Страшный суд на главном. Готика была порождением в первую очередь французской действительности — она была «королевским стилем», распространяясь из Иль-де-Франс в другие области, на которые претендовала французская корона. Она была также отражением глубочайших интеллектуальных сдвигов в европейском обществе, порожденных крестовыми походами, знакомством с философией Аристотеля и арабов, развитием схоластики, новым положением человека в развивающихся городах. Фигура библейского царя с южного входа западного фасада шартрского собора выразительно раскрывает новое восприятие человека ранней готикой: не страх перед всемогущим Богом, как в романике, но взгляд в себя, душевное движение, прозрение Бога в себе.

Эмоциональная взволнованность — наиболее характерная черта готических образов. Она наполняет движения персонажей, их мимику, эмоциональной выразительностью наделяются драпировки (так называемый «Иоаким» из собора в Реймсе). Сохраняет готическое искусство и назидательность. Распространение ересей в XII и XIII вв. заставляло теологов неизменно включать в программы скульптурных циклов готических соборов аллегорические фигуры и иллюстрации к евангельским притчам, предостерегавшую прихожан от козней дьявола. Одним из наиболее распространенных сюжетов была притча о девах разумных и неразумных. В экспозиции представлены фигуры искусителя и девы из собора в Страсбурге. Дьявол предстает в облике модника не первой молодости с яблоком в руках (намек на искушение Евы), дева перед ним держит светильник погасшим. На дьявольскую природу соблазнителя указывают хвост и «инфернальные существа» — жабы и змеи, которые ползают у него по спине.

Программы скульптурных циклов готических соборов стремились к универсальности. Сходные тенденции мы находим и в схоластических трактатах и суммах высокого средневековья, поэтому наряду со сценами религиозного содержания в состав скульптурных изображений включали и отдельные события реальной жизни («Школьная сценка» из собора Парижской Богоматери).

Во второй половине XIII в. готика становится господствующим стилем в Западной Европе. Но внутри самого готического искусства происходят к концу столетия важные перемены. Все более ощутимым становилось воздействие куртуазного стиля, определившего обычаи и нравы придворно-рыцарских кругов. Рост индивидуализма приводил к постепенной замене общественных форм искусства частными — на смену большим соборам и строительным ложам в следующем столетии пришли приходские церкви и подразделение художников по цехам и мастерским, общественные заказы сменили частные меценаты, стали получать распространение частные капеллы в церквах и вотивные образы, принесенные частным лицом или отдельным семейством в дар церкви.

Наиболее популярными среди вотивных приношений рубежа XIII и XIV вв. были изображения Мадонны, культ которой возрастал в Европе начиная с XII в. Созданные мастерами разных школ (Богоматерь из Лувуажа, статуя Богоматери из собора в Антверпене), эти образы объединяет одно стремление — наделить Богоматерь благородством, женственностью, «очаровательной мягкостью».

Пробуждавшийся интерес к человеческой личности находил воплощение в возраставшей характерности лиц священных персонажей и в появлении портретных изображений, часто воображаемых, но наделенных индивидуальными чертами. Вошло в практику изготовление посмертной маски. На ее основе создавали надгробные изображения умершего. В XV в. изображения приобретают достаточно ярко выраженный портретный характер, что позволяет в ряде случаев говорить о «скрытом портрете» и об автопортретах. К их числу может быть отнесен мужской бюст из собора в Страсбурге.

Костюм раннего Средневековья. Анна Блейз. История в костюмах

В XIII-XV вв. феодализм в Европе вступил в следующую стадию развития. После крестовых походов европейцы познакомились с Востоком; появились новые торговые пути;
оживилась жизнь городов и стали бурно развиваться ремесла. В этот период не только произошел прогресс в ткацком производстве и улучшилось качество тканей, —
европейцы овладели умением строить чертежи, что зародило основу кроя одежды. Одежда разделилась на части, и появилась возможность создавать любые ее формы.

Ремесленники объединились по профессиям, и возникли ремесленные цеха. В профессиональные цеха объединяются и портные, одежда теперь изготовляется по
индивидуальным заказам знатных людей.

В архитектуре и прикладном искусстве сложился новый художественный стиль — готический. Он сильно отличается от романского, хотя и возник на его основе.
Архитектурным сооружениям и мебели характерны легкие, устремленные вверх, изящные формы. Готические сооружения — это конструкции из стрельчатых арок, и
опор — столбов и витражей.

Вытянутые пропорции, устремленность вверх, сложность и изящество формы приобретал и силуэт костюма этого периода. Особенностью средневекового костюма стало
подражание рыцарским латам.

В XIII в. были заложены основы кроя, что повлияло на изменение форм женского костюма. Теперь уже фасон не зависел от ширины полотнища, которое, в свою очередь,
зависело от ширины ткацкого станка.

В костюме впервые появились вшивные рукава. Поначалу они пришивались временно, только на день, а вечером отпарывались (иначе снять узкую одежду, у которой не
было застежки, было невозможно). Рукава также могли привязывать шнурками. Только, когда у платья появилась застежка, рукава пришили насовсем.

К XIV в. европейский костюм приобрел столько видов покроя, что, в сущности, до настоящего времени не появилось ничего нового.

В XIV в. появились распашные одежды. Костюмы стали более разнообразными по форме и цвету. Самой модной и дорогой тканью был бархат, а излюбленным орнаментом —
растительный. На европейский костюм позднего средневековья повлиял также культ Прекрасной Дамы и возникновение такого социального явления, как «мода».

В этот период все больше заметно различие между костюмами феодалов, горожан и крестьян. Кроме того, появилась дифференциация в костюме самих феодалов. В XIII в.
были изданы первые законы о рангах в одежде. Ткань и форма костюма теперь строго зависит от сословной принадлежности. Вассалы не имели права одеваться так же
пышно и богато, как их сюзерены.

Самые лучшие ткани изготовлялись в Венеции, Милане, Флоренции, Генуе — парча, муар, газ, атлас, узорчатые шелка (особенно был популярен шелк с цветочным
орнаментом в турецком стиле), бархат, в том числе тканый золотом и серебром.

МУЖСКОЙ КОСТЮМ

В XIII в. мужчины всех сословий в качестве нижней одежды носили, как и прежде, камизу. Поверх нее надевали длинный котт, доходивший порой до щиколотки,
у которого были длинные рукава и декоративный пояс. К середине XIV в. котт сменил «пурпуэн» — короткая куртка с узкими рукавами, к которой прикрепляли
штаны-чулки. У простолюдинов пурпуэн был верхней одеждой. Богатые щеголи носили пурпуэн с декоративными рукавами, свисающими до самого пола.

Вначале пурпуэн носили рыцари под латами, но затем он стал верхней одеждой и просуществовал до начала XVII в.

В этот же период у знати стали модными верхние кафтаны — «котарди» и «блио». Котарди был узким, доходившим до середины бедер, с самыми разными рукавами — и
узкими, и широкими. Вокруг бедер застегивался декоративный пояс. Впереди могла быть застежка. Блио — отрезной кафтан с узким лифом и «юбочкой» — пышными
полами, несшитыми на боках. Сзади у блио была шнуровка.

И знать, и простой народ носили «нарамники». Эти длинные или короткие плащи делались из сложенного пополам куска ткани, в котором на месте сгиба было отверстие
для головы. По бокам нарамник не сшивался.

Когда у нарамника сшили бока, он превратился в «сюрко» — одежду с декоративными рукавами или без рукавов. Существовало четыре основных вида сюрко: с длинными
рукавами, с полудлинными, с откидными и безрукавное. Сюрко с капюшоном носили монахи.

Обязательной частью костюма герольда или пажа был короткий плащ «табар». У него были рукава колоколообразной формы, несшитые по бокам.

В XIII в. окончательно сформировывается «гербовая одежда» — ми-парти. Ее носили феодалы, их вассалы и слуги. Чаще всего она состояла, как и поле герба, из
четырех цветов. Гораздо позже из гербовой одежды вассалов произошла ливрея слуг дворянства.

К середине XIV в. появился «жакет». Он был без рукавов или с откидными рукавами, узкий, подчеркивающий талию.

В XIV в. возникает верхняя одежда — «упленд» — с сильно расширенными книзу и отделанными мехом рукавами. Молодые люди носили короткий упленд (от середины бедра
до колен). У знатных феодалов, особенно зрелого возраста, упленд был длинным, из дорогой парчовой или бархатной ткани.

Мужские костюмы шили из шерстяных тканей красного, коричневого, синего цветов, а также полосатых. Но самыми распространенными цветами были черный и зеленый.

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ

Женский костюм позднего средневековья подчеркивал женственность. Культ Прекрасной Дамы противостоял влиянию церкви, учению о греховности плоти. Женская одежда
стала менее закрытой, не скрывала формы фигуры, выявляла физическую привлекательность женщины.

По-прежнему в гардеробе женщин оставались котт и камиза. Нижнюю рубашку женщины украшали вышивкой, окрашивали в кремовый цвет настоем шафрана.

Узкий лиф котт имел сбоку или впереди разрезы и шнуровку, сквозь которую виднелась рубашка. Юбка котта расширялась за счет боковых клиньев. Узкие длинные рукава
заканчивались расширенными книзу манжетами. У котта могло быть несколько рукавов разного цвета, которые пристегивались булавками к проймам или соединялись
шнуровкой.

С XIII в. у женских платьев удлинилась талия, а у юбки появился шлейф. Особенно разнообразной становится форма рукавов: они могли быть широкими, колоколообразными
или длинными и узкими, которые завязывались внизу узлом. К коротким рукавам иногда пришивалась длинная декоративная полоса ткани. Декольте увеличилось, расширяясь
к плечам.

В XIV в. юбка отделилась от лифа и появилась возможность создать клёш. Возникли новые формы женского костюма.

Очень модной становится драпировка ткани на юбке. Женщины приобрели особую осанку: откинутая назад спина и характерное положение сложенных перед животом рук.

К XIV в. у знатных дам, особенно Франции и Англии, вошло в моду знаменитое «королевское сюрко» без рукавов, с удлиненным лифом и огромными проймами, обшитыми мехом.
Вырезы пройм получили название «адских окон»: сквозь них была видна талия котта.

В XIV-XV вв. сюрко стало парадной королевской одеждой. Постепенно сюрко укорачивалось и приобрело форму душегреи.

Верхней одеждой как знатных дам, так и простолюдинок был нарамник — длинный или доходивший до середины икр. Иногда его подпоясывали. Простым женщинам как нижней,
так и верхней одеждой служила рубашка-камиза. А знатные дамы носили пенулу со шлейфом, прорезями для рук и меховым оплечьем в виде круглого воротника.

В XIV в. у знатных дам в качестве одежды для торжественных случаев появился женский упленд. Летние упленды делали из шелка или парчи; зимние — из фландрского
сукна на меху.

Костюм Средних веков. Знатная женщина и король:
на женщине: платье-котт и верхняя наплечная одежда с удлиненными проймами;
на мужчине: королевское облачение (две туники, штаны ми-парти, длинный плащ и корона в виде обруча

ОБУВЬ

Во времена позднего средневековья мужчины носили кожаные или бархатные туфли и полусапоги без каблуков. Носки были заостренными — вначале слегка, а с
середины XIV в. они удлинились настолько, что достигали нескольких десятков сантиметров. Первыми удлинили носки своей обуви рыцари, затем этому стали
подражать и богатые бюргеры. Феодальная знать украшала свою обувь вышивкой и драгоценными камнями.

Женщины носили такую же обувь, что и мужчины. Ее делали из плотной дорогой ткани, мягкой цветной кожи, бархата, и у нее также были заостренные носки. Длинные
носки набивали конским волосом и каждый соединяли цепочкой с браслетом на ноге.

В средние века были изобретены деревянные подставки с каблуками, которые назывались «галош». Они подвязывались ремнями и предохраняли обувь от грязи.

ПРИЧЁСКИ И ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ

У мужчин, особенно молодых, стали модными пышные кудри. Такая прическа придавала костюму еще большую женственность. Длинную бороду носили только пожилые люди и
крестьяне. Простолюдины носили челки и коротко остриженные волосы.

Мужские головные уборы очень разнообразны: цветные береты с меховой оторочкой, остроконечные или с широкой тульей шляпы с плоскими полями, высокие шапки без
полей. Популярным становится капюшон, пришитый к куртке или плащу.

В XIII в. у мужчин входит в моду головной убор, напоминающий женский чепец, — «бегуин». Его шили из белой ткани и надевали под верхний головной убор. Люди
победнее носили этот чепец как самостоятельный головной убор.

Не чурались мужчины и головных повязок из парчи («трессуар»), металлических обручей с цветами.

Но чаще всего мужчины носили «шаперон». Этот сложный драпированный убор возник из капюшона раннего средневековья, постепенно увеличиваясь в размерах. В XIII в. к
нему приделали «хвост» («кэ»), в котором хранили мелкие ценные предметы. Концы шаперона — «консты», украшенные зубцами, спускались на плечи. В следующем веке
у шаперона появился жесткий борт, а хвост стали драпировать, как тюрбан, и украшать перьями, укладывая на голове наподобие петушиного гребня.

Женская прическа в позднее средневековье несколько изменилась. Девушки стали укладывать косы над ушами в так называемый «бараний рог». Уши при этом были закрыты,
а шея открыта. Иногда девушки носили и распущенные волосы.

Замужние женщины покрывали голову платком «барбетт» из белого полотна, который закрывал подбородок, шею, часть груди, а его концы завязывались на голове. Выходя
на улицу, поверх барбетта женщины накидывали покрывало. Позже барбетт стал частью костюма монахини.

В XIII-XIV вв. в моду у горожанок вошел женский головной убор из полотна — «омюсс». Это своеобразный капюшон с разрезом впереди, концы которого завязывались
вокруг шеи. Позже омюсс превратился в чепец.

Женщины всех сословий носили «горж» — головной убор в виде трубы, расширенной книзу, с разрезом сзади. Модницы щеголяли в высокой шляпе «туре», которую
изготовляли из фетра.

УКРАШЕНИЯ

В средние века были популярны кольца с большими драгоценными камнями, колье с подвесками, ожерелья, браслеты, броши, дорогие застежки, пряжки для поясов, сетки
для волос, украшенные драгоценными камнями, головные обручи. Ожерелья могли быть сплетенными из круглого золотого прута, с золотыми розетками и драгоценными
подвесками.

Модными украшениями, которые женщины носили поверх платков, стали обручи с круглыми щитками над ушами — «темплетами». Дамы украшали свои головные уборы вышивкой
золотом и жемчужными нитями, окружавшими виски.

Средневековая мода: время господства ножниц

Чаще всего, когда упоминают средневековый костюм, имеют в виду одежду Позднего Средневековья (XIII — середина XV вв.). Именно в этот период в Европе возникли портняжные гильдии, и множество мастеров стали обеспечивать нарастающие запросы населения в разнообразных одеждах, в том числе и индивидуального пошива. Именно в это время впервые за всю историю костюма появилась мода в современном понимании этого слова: капризная, переменчивая и порой забавная.

Модное Средневековье

Период XIII — начала XV века — время роста городов и крестовых походов, которые открыли для Европы Восток, а также заново познакомили её с античной культурой через многие столетия после падения Рима. Еще это было время готического стиля, рыцарства и прекрасных дам, воспетых в многочисленных куртуазных романах, и, конечно, многого другого.

Всё это нашло отражение в костюме Позднего Средневековья. Так, например, исследователи считают, что поиски новых, более легких рыцарских кольчуг в начале XIV века привели к рождению кроя — величайшего достижения Средневековья в области костюма. Это, вкупе с появившимися в 60 годы XIII века городскими портняжными объединениями, повлияло на появление моды. Но обо всем по порядку.

Изготовление и продажа шерстяной одежды. Миниатюра из трактата «Tacuinum Sanitalis» Ибн Бутлана

Перемены в облике европейцев XIV века

В XIII веке мужчины носили характерные еще для предыдущего столетия длинные одежды, нательные штаны брэ, чулки-шоссы, плащи манто.

Серьезные изменения средневекового костюма начались после 1330 годов. О чем конкретно идет речь? Во-первых, произошло укорачивание предметов гардероба. Причем такое стремительное, что у модников 1340 годов из-под верхней одежды уже виднелось бельё (брэ). Во-вторых, платье стало более узким, сидящим точно по фигуре.

Конечно, это стало возможным лишь благодаря изобретению кроя — это время в истории костюма даже называют «временем господства ножниц». Закономерно, что в связи с этими особенностями большую роль в костюме Позднего Средневековья стали играть вырезы, шнуровки, завязки и пуговицы.

Еще одно немаловажное нововведение — многослойность платья: к первой половине XIV века состоятельные феодалы носили до четырех слоев одежды одновременно. Это брэ и нижняя рубашка котт, безрукавка дублет или жакет жипп, к которому крепили шоссы (зачастую двух разных цветов в одной паре), сюрко, верхнее платье с боковыми прорезями, ставшее самой нарядной одеждой Позднего Средневековья, и плащ манто. Ко всему этому добавляли богато украшенные пояса из металлических пластин, на которых также носили мечи и кинжалы.

Вообще вариантов одежды было великое множество. Появились совершенно новые её разновидности. Например, упеллянт — длиннополый плащ для церемоний с расширенными книзу рукавами, не менее роскошный, чем сюрко, но более простой в изготовлении и потому ставший для него неплохой альтернативой. Были распространены и короткие накидки, которые можно было использовать многофункционально, как плащ, воротник или даже головной убор.

Не вдаваясь в подробности относительно видов и форм рыцарского доспеха, отметим, что он оказал большое влияние на гражданский костюм. Прямое тому доказательство — еще одна новая разновидность одежды — пурпуэн, приталенная курточка, которую изначально одевали под доспех. Пурпуэн сам был похож на доспех, ведь он кроился из множества небольших лоскутков, словно пластинок. Известны пурпуэны, скроенные аж из двадцати таких кусочков.

Внимание к деталям: что такое пулэн, шапирон и не только

На ногах знатные особы носили остроносые башмаки, но особенно ценились мягкие башмаки c застежками — пулэн. Чтобы защитить их от грязи и непогоды, на улицу к ним добавляли подставки — деревянные сабо с каблуками, которые назывались галош.

Высокие пулены со шпорами

Еще раз подчеркнем: всё вышеперечисленное, конечно, относится к костюму состоятельных феодалов, придворных, членов королевских семей. Интересно, что и брутальные рыцари, приходя с войны, снимали доспехи и облачались в модный котт, элегантное сюрко с сотнями изящных пуговиц, распускали свои длинные волосы, завивали их в локоны и украшали обручами.

Вообще, помимо обручей, на голове носили уборы из парчовых лент, широкополые шляпы, которые с середины XIV века стали украшать перьями. Популярностью пользовались и традиционный капюшон, и шаперон — головной убор с хвостом, в котором можно было носить мелкие ценные предметы.

Что же до горожан и крестьян, то они не могли позволить себе богатые одежды даже при всем желании. Хотя успешные буржуа в Позднее Средневековье уже могли нажить некоторое состояние. Тем не менее роскошь для третьего сословия запрещалась королевскими указами. Поэтому их вариант костюма был значительно проще, хоть и состоял из уже известных нам предметов одежды. Например, горожане довольствовались рубашкой котт, брэ и сюрко.

Интересно, что некоторые из них стремились подражать дворянам, и их одежда в Позднее Средневековье стала заметно короче, но многие продолжали носить длинные одеяния (в особенности, студенты, крестьяне и дети).

На улице горожане носили остроносые башмаки, а крестьяне — деревянные башмаки или сандалии. А дома их меняли на мягкую обувь муфль, представляющую собой что-то вроде чулка со стелькой.

На голову надевали традиционные чепчики каль, имитирующие рыцарский подшлемник и получившие огромное распространение в Европе. Их, как правило, носили дома, а на улицу надевали поверх второй головной убор — капюшон, шляпу и пр.

И это всё — лишь начало революционных преобразований в одежде, которая все больше становится не только функциональным предметом, но и способом отражения своего статуса и идентичности. Так, впереди Европу ждали прогремевшая по всему континенту бургундская мода и другие ключевые перемены в женском костюме Позднего Средневековья.

Одежда средних веков кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

В течение всего периода, продлившегося с 5 по 15 века, одежда Средних Веков постоянно менялась. Она переходила от простого романского стиля к более изысканному готическому. Мода на одежду изменялась под влиянием тех или иных социальных, экономических или политических факторов. Конечно же, позволить себе дорогую одежду могли только знатные горожане.

Общество в Средние века было четко структурировано, и одежда людей часто определяла статус человека. Крестьянин, даже внезапно получивший богатство и изменивший свой социальный статус, не мог носить бархатную или шелковую одежду, равно как и его супруга не могла носить богатое платье. Лишь знатные люди могли позволить себе подобную одежду, а не только богатые. Торговцы или ремесленники могли разбогатеть, однако им нельзя было походить по внешнему облику на представителя знатных родов. Между знатными и простыми людьми была целая пропасть.

Бедные люди одевались в простую одежду, форма их одежды определялась не модой, но практичностью. Она в некоторой степени напоминала одеяния своих господ, однако изготавливалась из дешевых тканей, и не украшалась. Поэтому не удивительно, что мелкие феодалы мало отличались с виду от своих подчиненных. В ранний период более распространенным был романский стиль. В нем люди пытались копировать стиль, распространенный в Римской империи, при этом добавляя элементы, свойственные тем или иным варварским народам. Мужская и женская одежда состояла из двух туник, надеваемых друг на друга. Мужчины носили одежду, похожу на штаны и шоссы – нечто вроде чулков с завязками у бедра. Такие же, только дополненные украшениями, носили и женщины.

Со временем, мужская одежда в Средние Века изменялась. Этому способствовали новые воинские традиции, предусматривающие ношение тяжелых лат, а также походы в Святую землю – крестоносцы принесли немало нового с востока. Одежда мужчин стала столь же длинной, как и у женщин, появилась мода на ношение длинных волос. Женщины же начали применять косметику, и научились красить волосы. Все это никоим образом не одобрялось церковью, однако ее консерватизм не смог остановить новую моду.
Именно в Средневековье сложилось такое социальное понятие как мода, развилось оно при бургундском дворе. Дижон, главный бургундский город, стал своего рода центром моды средневековья, забрав этот титул у Франции.

Влияние моды и исторических условий на средневековые платья

Средневековые платья раннего периода
Вид средневековых платьев менялся с течением времени. В период раннего средневековья развитие культуры, образ жизни определялось церковью. Драпированная античная одежда была забыта. В одежде преобладал романский стиль. Он отличался сочетанием варварских элементов с римской и византийской модой. Ткани и одежду изготавливали в феодальном поместье. Предметы одежды различных слоев населения были похожи кроем, но различались качеством тканей и богатством отделки.
В средневековой одежде проявилось социальное неравенство. Простолюдинам не полагалось носить яркую одежду, а вельможи одевались в цветные наряды. Крестьянское сословие шило вещи из грубого домотканого полотна, богатые феодалы носили хлопковую и шелковую одежду ярких расцветок. Шелком торговали византийские купцы. Позже богатые дамы стали надевать парчовые и бархатные платья. У простолюдинов одежда была, главным образом, серого и коричневого цвета. Цветовая гамма имела символику. Так, избегали носить вещи желтого цвета, поскольку этот цвет означал ненависть и измену. Белому цвету соответствовали чистота и добродетель. Черную одежду надевали в знак скорби и верности. Наряды украшали вышивкой, состоящей из различных орнаментов, мехом.
У женщин была одежда, скрывающая фигуру покрывалами, далматиками. Это объясняется влиянием церкви. Начиная с Х века, платья акцентируют женский стан. Женщины в средние века постепенно стали надевать узкое нижнее платье, имеющее длинные рукава, сверху повязывали фартук или надевали короткую нижнюю юбку. Наряды аристократок поражали своей пышностью.

Влияние крестовых походов

С XII века наряды принимают более изысканный и богатый вид. После крестовых походов одежда знатных людей стала более пышной, использовалась богатая отделка. Платья — котт становятся уже, обтягивая талию, с боковых сторон или на спине делается шнуровка. В них вшивали клинья, таким образом, расширяя книзу. Платья шили с длинными и узкими рукавами, они едва не касались земли, поясу придавали декоративность и смещали его на область бедер.
Верхней одеждой был длинный полукруглый плащ. В зимнее время подшивался мех. Такой наряд имел разный крой, а закреплялся красивыми драгоценными фибулами и булавками. Это было также важно, как и сам плащ. Он являлся одеждой универсального назначения: защищал от дождя и ветра, согревал, в тоже время, показывал статус владельца. Плащ претерпевал изменения на протяжении времени. Дорогие ткани верхней одежды подчеркивали положение человека в обществе.
Женские платья стали разделять на половины. Верхней частью бюстье закрывали грудь и плечи, нижнюю половину укладывали в мелкие поперечные складки с целью избавиться от заломов на ткани.
Начиная с XIII века, у юбок появляется длинный шлейф, а у платья удлиняется талия. Разнообразными по форме становятся рукава, которые были широкими или узкими, имели форму колокола. При коротких рукавах к ним пришивали длинную декоративную полосу ткани. Декольте стали увеличивать, расширяя его к плечам. Головные уборы были высокие, их высота достигала одного метра. Чем знатнее дама, тем более высоким был головной убор, и более длинным шлейф платья.
В следующем столетии юбка становится отдельным видом одежды, стало возможным создавать клеш. Это было очень практичным и связано с появлением новых комбинаций и вариантов моделей женских нарядов. Стало модным драпировать полотно юбки. У женщин появляется особая стать: прямая спина и руки, сложенные на животе.
У средневековых аристократок стал модным вид одежды, называемый «сюрко короля»: отсутствие рукава, удлинение лифа и увеличение проймы, которую украшал мех. Подобная пройма называлась «адское окно», через него было видно талию котта.
Постепенно сюрко превращается в парадный королевский наряд, который начали делать короче, преображая в душегрею.

Мода в XIV- XVI веках

На моду повлияли средневековые географические открытия. Использование красильных веществ из Индии давало возможность получать необычные оттенки тканей. На рубеже XV- XVI веков законодателями моды были итальянцы. На нижнюю сорочку надевался узкий костюм. Сверху его дополняли большой свободной верхней одеждой.
Женский костюм состоял из 2 частей: нижней туники с облегающими рукавами и верхней с короткими широкими рукавами или отсутствие таковых. Они были длиной до лодыжки, их надевали друг на друга. Нижняя туника имела под собой полотняную камизу. Верхняя рубаха подпоясывалась. Этот вид одежды шился в форме трапеции, снизу расширялся. Позже в области живота стали делать драпировку. Это говорило о почтительном отношении к беременным женщинам.
В поздний период средних веков средневековые платья подчеркивали в дамах женственность. Роль женщины в обществе возрастает, появляется поклонение Прекрасной Даме, противостоящее церковному влиянию, ее учению о том, что плоть греховна. Наряды становятся более открытыми, облегали женскую фигуру, показывали ее физическое очарование. В гардеробе, как и раньше, можно увидеть камизу и котт. Нижнюю рубашку украшали вышивкой, она получала бледно-желтый оттенок благодаря окрашиванию шафрановой настойкой.
Узкий лиф котта разрезали с боковых сторон и украшали шнуровкой, через нее была видна рубашка. Юбка расширялась с помощью вставных боковых клиньев. У долгих узких рукавов снизу были манжеты, расширявшиеся книзу. Этот вид одежды мог иметь несколько разноцветных рукавов, что пристегивали с помощью булавок, шнуровки, присоединяя к отверстию. Их можно было часто менять. Появился обычай «отрывать» рукав платья и дарить рыцарю во время турнира.
Мода в одежде, особенно женской, неоднократно менялась. Попытки церкви удержать женщин от увлечения модными веяниями оказались напрасными. Платью уделялось большое внимание. Оно не только укрывало тело, но и свидетельствовала о месте человека в средневековом обществе.

Из чего была сделана одежда знати? — Mvorganizing.org

Из чего была сделана одежда знати?

Средневековая знать и высшие сословия носили одежду из бархата, меха, шелка, кружева, хлопка и тафты. Рыцари, вернувшиеся из крестовых походов, вернулись с шелками и хлопком с Ближнего Востока. Бархат привозили из Италии. Материалы, которые носили дворяне, были разных цветов.

Как называлась средневековая одежда?

Женская одежда состояла из нижнего белья, называемого сорочкой, цепочкой или халатом.Обычно это делалось из льна. Поверх сорочки женщины носили одну или несколько туник длиной от щиколотки до пола (также называемые халатами или киртлами).

Из чего делалась средневековая одежда?

Каждый предмет имел определенные цвета и ткань, например: «Материалами, использовавшимися в средние века, были шерстяная ткань, мех, лен, батист, шелк, а также ткань из серебра или золота … более богатые женщины Средневековья носили более дорогие материалы, такие как шелк или лен ».

Какую одежду носят лорды?

Одежда лордов состояла из бриджей, чулок, обуви, пальто, сюрко, головного убора и для некоторых большого пояса из золота.Чулки и бриджи были одного цвета и из одного материала.

Лорды и дамы дворяне?

Подобно монархам, лорды и дамы были членами дворянства, высшего сословия средневекового общества. Большинство из них жили в усадьбах. У одних лордов было одно поместье, у других — несколько.

Средневековые дамы носили короны?

Средневековая женщина Розали — короны и венки. Королевские короны в период раннего средневековья были захватывающими дух делами из золота и драгоценных камней.Короны и короны в то время особо не ограничивались королевскими особами, а благородные дамы носили короны или мини-короны как часть своего официального платья.

Что такое рыцарь средневековья?

Рыцари были средневековыми джентльменами-солдатами, обычно высокородными, которых монарх поднял до привилегированного военного статуса после обучения пажу и оруженосцу. Рыцарю давали меч, прибавку к зарплате и, часто, земельный участок. Большинству рыцарей должен был быть не менее 21 года.

Средневековые принцессы носили короны?

Нет.Принцы и принцессы не носят корон в Вестеросе (Правящий принц Дорна, возможно, является исключением, если он / она носит короны). Короны разрешены только монархам и их супругам.

Что выше мужика?

Роль крепостных в феодальной системе В феодальной системе крепостные были в основе общественного строя. Поскольку феодализм следует иерархической форме, крепостных было больше, чем любой другой роли. Выше крепостных стояли крестьяне, которые разделяли схожие обязанности и подчинялись вассалу.

У крепостных были выходные?

Вспашка и уборка урожая были изнурительным трудом, но крестьянин получал отпуск от восьми недель до полугода. …

Чем занимались крепостные в свободное время?

ЧТО ДЕЛАЛИ СЕРФЫ В СВОЕ (ОГРАНИЧЕННОЕ) СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ? Крестьяне обычно большую часть своего времени проводили на работе, но даже они могли наслаждаться некоторыми предметами роскоши. Они могли участвовать в церковных праздниках, участвовать в свадебной или похоронной процессии, смотреть и слушать путешествующих поэтов, музыкантов, акробатов и танцоров.

Средневековая одежда лорда

Средневековая одежда

В средние века большинство людей носило одежду из шерсти.Нижнее белье часто было льняным. Люди редко чистили верхнюю одежду, но льняную одежду чистили регулярно. В отличие от римской одежды, которую просто обматывали и завязывали вокруг тела, в средние века одежду кроили и шили по размеру. У них были вырезы, лифы, рукава, талия и ноги.

В Средневековье люди купались примерно раз в месяц. При уборке вместо мыла люди использовали травы, такие как цветы лаванды и мяту. Эти травы помогли избавиться от блох.Блохи были проблемой, поскольку многие предметы были набиты соломой.

Крестьяне носили туники. Туники обычно были длиной до колен. На женщинах были туники без рукавов. Зимой носили плащи из овчины, шерстяные шапки и рукавицы. Кожаные сапоги были важным предметом одежды. Многие сапоги были длиной до середины икры с загнутым или свернутым верхом.

Состоятельные мужчины и женщины носили более яркие цвета, чем крестьяне. Мужчины были в туниках. Знать обычно носила туники длиной до щиколотки с четырнадцатого века до середины шестнадцатого века.Их часто делали из бархата или дамасской ткани. Мужчины также носили чулки из шерсти или шелка. В более официальных случаях мужчины носили свободную верхнюю одежду без рукавов, называемую мантией. Иногда их вышивали золотыми или серебряными нитями. Мантия могла быть украшена драгоценностями или быть оторочена мехом.

Состоятельные женщины носили платья до щиколоток. В раннем средневековье платья были широкими и свободными. У платья была круглая шея с разрезом, чтобы оно облегало голову.В четырнадцатом веке платья имели облегающие лифы с длинными развевающимися юбками. Рукава этих платьев были узкими и могли иметь по пятьдесят пуговиц на каждой руке.

Женщины также носили большие головные уборы. Головные уборы часто имели форму сердечек. Другой популярной формой была высокая остроконечная шляпа с длинными струящимися кусками ткани, прикрепленными к верху. Этот вид шляпы получил название барбет. Другой вид головного убора представлял собой кусок шелка или льна, который слоями обматывали вокруг головы, затем — на подбородке, шее и плечах.Это называлось слабостью.

Состоятельные люди часто подкладывали свои одежды мехом. Алмазы стали популярными в Европе в четырнадцатом веке. Огранка драгоценных камней была изобретена в пятнадцатом веке.

Монахи носили длинные шерстяные повязки. Порядок, к которому принадлежал монах, можно было определить по цвету одежды. Например, бенедиктинцы носили черное, а цистерцианцы — неокрашенную шерсть или белое.

Жизнь в средние века | Одежда | Еда

Содержание:

В средние века большинство людей проживало в усадьбе .Это была деревня с замком, церковью и земельным участком вокруг нее. Король отдал земли своим самым важным дворянам и епископам . Они обещали дать королю солдат для его армий.

Самыми низшими людьми общества были крестьяне . У них не было своей земли, но они получили землю от лордов . Лорды также дали им защиты . Взамен крестьянам приходилось за них воевать.Это называлось феодальной системой.

Крестьяне работали на земле и производили товары, в которых нуждался лорд. Но они не прожили очень приятную жизнь. Они должны были заплатить много налогов, и отдать лорду большую часть того, что они собрали, . Крестьяне даже не «принадлежали» самим себе. Когда они делали что-то не так, их часто наказывал хозяин или церковь . Некоторые крестьяне были хорошими мастерами . Они строили то, что нужно всем.Делали сукна , украшений и, очень часто, ремонтировали сломанные вещи.

Крестьяне в средние века — Петр д’Априкс — http://www.galleryhistorical.figures.com

В средние века женщины вели очень трудную жизнь. Они делали домашнюю работу, такую ​​как готовка, выпечка хлеба, ткачество и прядение . Они также охотились за пропитанием и участвовали в сражениях, сражений. Они научились использовать единиц оружия с по , чтобы защитить своих домов и замков.

Около средневековых женщин имели другую работу. Были женщины, которые работали кузнецами и купцов . Другие работали в поле или играли на музыкальных инструментах и ​​танцевали для короля.

Некоторые женщины были известны как ведьм, , которые могли колдовать и лечить других людей. Многие из них были сожжены. Остальные стали монахинями, и жили для Бога.

Еда

Бедные люди мало ели.Им приходилось есть черный хлеб, потому что белый хлеб был только для короля и его семьи. Мясо было есть только у богатых людей. Баранина и говядина были очень распространены и овощи также были очень популярны . Людям понравилось есть луковиц , чеснока и трав , которые они собрали в замковом саду. Лучшим способом сохранить продуктов было посолить их, потому что в те времена не было холодильников.Не было тарелок и вилок , поэтому еду клали на лепешки, называемые траншеекопателями.

Одежда

В средние века люди обычно шили одежду сами, прядя или ткая ткань самостоятельно. Иногда они покупали льна, , чтобы сшить нужную одежду. Шерсть была обыкновенной в то время. Это было стриженых, овец, а затем промытых. Богатые делали более дорогую одежду из льна или шелка .

Бедные женщины часто носили длинные платья из шерсти. Цвета были очень темными — коричневыми или серыми. Они также носили чулок и кожаных туфель.

Средневековая дама носила одежду из тонкого шелка, шерсти или меха . Они были более красочными, чем одежда более бедных людей. Зимой она часто надевала шубу мех или накидку . Только богатая женщина могла позволить себе украшений . На ней были туфли с деревянным низом и кожаным верхом.

Мужчины часто носили туник и брюки, а затем чулки , которые доходили до всех ног. Пурпурный был популярным цветом для мужчин в средние века. Мех и бархат также использовались по бокам пальто.

Средневековые дома и жилые дома

Большинство средневековых домов были холодными, сырыми и темными. Иногда за пределами дома было ярче, чем в нем.Окна были маленькими, потому что домовладельцы не хотели, чтобы люди смотрели в них.

Многие бедные семьи ели, спали и проводили время вместе только в одной или двух комнатах. В домах было соломенных крыш, , крыш, , которые легко могли быть разрушены , .

Дома богатых людей были на наряднее , чем у крестьян . У них было мощеных полов, полов и гобеленов, иногда вешали на стены. Сделали дом теплее.Стекла в окнах были только у богатых людей.

В большинстве домов не было дымоходов . На кухне был каменный очаг , в котором женщины готовили и согревали комнаты. Кухни усадеб и замков имели большие камины, где мясо и даже большие быков можно было жарить . Иногда эти кухни располагались в разных зданиях, потому что люди боялись пожара.

Здоровье

У большинства бедняков не было денег на лекарства, поэтому они быстро заболели и прожили недолго.Они должны были помочь себе сами.

Хорошее медицинское лечение получали только богатые . Врачи вылечили человек с помощью растений и трав человек. Остальные положили на тело человека камней. Мужчина, который стриг вам волосы, часто оперировал вас, если вы были больны.

Загружаемый текст и рабочие листы в формате PDF

Онлайн-упражнения

слов

• позволить себе = иметь достаточно денег, чтобы что-то купить
• битва = битва двух армий — часть большой войны
• говядина = мясо коровы
• епископ = высший священник в церкви страны
• кузнец = тот, кто делает или ремонтирует железные изделия
• накидка = длинное пальто без рукавов; он свисает с плеч
• дымоход = труба, выходящая из дома; через него проходит дым от костра
• ткань = материал, используемый для пошива одежды
• обычный = нравится многим
• ремесленник = тот, кто умеет делать вещи своими руками
• вылечить = сделать здоровым
• влажный = влажный
• защищать = защищать
• уничтожить = повреждение, так что вы не можете его использовать
• фантазия = дороже и модно
• вилка = инструмент, который вы используете для того, чтобы собирать и есть пищу; на одном конце 3 или 4 точки
• мех = густая мягкая шерсть, покрывающая тело животного
• чеснок = растение, подобное луку; используется для придания еде сильного вкуса
• урожай = внести урожай с поля
• лечить = делать здоровым
• очаг = камин, печь
• травы = небольшие растения, которые используются для улучшения вкуса пищи — люди также используют их для изготовления лекарств
• ювелирные изделия = небольшие предметы из золота или серебра, которые можно носить на шее или руках
• положить — положить = положить
• свинец — светодиод = иметь
• лён = ткань льняного завода; вы используете его для изготовления качественной одежды
• господин = очень могущественный человек в средние века, владевший землей
• усадьба = большой старый дом с участком земли вокруг — в основном принадлежал лордам
• средневековый = все, что связано с средневековьем
• торговец = человек, который покупает и продает вещи
• баранина = мясо ягненка
• дворяне = люди, принадлежавшие к высшему классу в средние века
• монахиня = религиозная женщина, которая живет с другими в монастыре
• лук = круглый белый овощ с коричневой, красной или белой кожицей; лук обладает сильным вкусом и заставляет плакать, когда режешь его
• волы = бык, у которого удалены половые органы; часто используется для работы в хозяйствах
• с покрытием = твердое покрытие
• крестьянин = бедный фермер, арендующий землю у лорда
• тарелка = плоское блюдо, которое вы едите из
• сохранить = чтобы что-то прослужило дольше
• обещание = сказать, что вы хотите что-то сделать
• защита = когда что-то охраняется или защищается
• наказать = заставить кого-то страдать из-за того, что он сделал что-то не так
• жаркое = готовить на огне
• крыша = покрытие здания
• ножницы = для стрижки овец
• шелк = нить шелкопряда
• общество = люди в целом
• солдат = человек, который сражается за страну или короля
• прядение = чтобы сделать нитку из хлопка или шерсти путем скручивания
• чулок = предмет одежды, закрывающий ногу мужчины или женщины
• гобелен = большой кусок плотной ткани, похожий на картинку
• налог = деньги, которые государство собирает со всех
• соломенная = из сухой травы или листьев
• лечение = то, что призвано помочь или вылечить кого-то
• туника = длинный предмет одежды, обычно без рукавов
• бархат = дорогая ткань с мягкой односторонней поверхностью
• деревня = очень маленький город
• оружие = что-то, что вы используете, чтобы сражаться или атаковать кого-то, например, пистолет
• плетение = для изготовления ткани, ковра или других вещей путем перекрещивания нитей
• ведьма = женщина, которая, как говорят, обладает магическими способностями и делает плохие вещи

Мечта средневекового рыцаря, служить или не служить

Вы бы предпочли
носить рваные тряпки или регалии из шелка? В средние века у вас было
нет выбора.Если бы вы были ребенком крестьянина, вы бы носили все, что угодно
вы могли получить. Если бы вы были королевской семьей, это были бы шелковые одежды.
и дамасские платья. Одежда в средние века была грубой и колючей,
но в некоторых случаях был гладким и тонко сшитым (в зависимости от того, насколько богатым
вы были).

ВАРВАРСКИЙ ПЕРИОД — ПИРАМИДАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО

Немногочисленные дороги, которые еще существовали, были
в плохом состоянии мостов было мало, разбойники были обычным делом.Для этого
причина в темные века, которые длились примерно до 1000 г. н.э., население
были тесно связаны с землей, окружающей замок феодала.
Люди переезжали только тогда, когда в других городах проводились фестивали. Эти
были единственными случаями, когда люди могли купить или посмотреть на разные
товары и возможность продавать свою еду или предметы и ткани
сделан для продажи. Страх управлял жизнями людей и побуждал их спрашивать
для защиты от могущественных воинов, построивших хорошо защищенные
замков или монастырей, в которых не было солдат, но было
толстые стены, за которыми можно спрятаться.Жизнь была тяжелой, и люди мало думали
одежды. Одежда часто шилась дома и часто была грубой и грубой.
бесформенный. Брюки, туники и шали использовались для защиты от холода.
Шали изготавливались из шерсти или меха и надевались через плечо. Самый
Европейцы были одеты как современные бенедиктинские монахи, за исключением мужчин.
штаны. Обувь была обернута кожей вокруг ступни. Цвета были простыми;
это были оттенки серого, коричневого, синего и красного.Конические шляпы были
обычно носят.

Это было пирамидальное общество, потому что
классы людей были в форме пирамиды .. с королями и
королевы на вершине пирамиды (а их было немного) вплоть до
крестьяне (которых было много). Посередине были феодалы,
священнослужители и другие, например вассалы.

ПОШИВ

В средние века для богатых,
большую часть одежды создавали портные.Некоторые ткани, использованные портными, были
: Burnet, Perse, Lincoln Scarlet, Kersey, Red, Chalons, Damask и.
сандалии. (Однако большинство населения шило одежду самостоятельно).

ОДЕЖДА

Часто короли и королевы носили короны
и ярко окрашенные шелка. Очевидно, их одежда была очень дорогой.
и только у них было достаточно денег, чтобы позволить себе такие красивые вещи.

Сапожники и их супруги часто носили
шляпы borealis.Одежда, которую они носили, были шерстяными пальто с
рукава оторочены мехом. Внутри пальто был шерстяной камзол.

Святые ордена, например монахи, носили плащи
с капюшонами и привычками. На их одежде был веревочный пояс с деревянным
четки для подсчета молитв.

Фетровые шляпы со стремянками и коричневые жакеты
были повседневной одеждой лордов поместья. Повседневная одежда крестьян была проста:
соломенные шляпы, которые они сделали сами, рубашки льняные, которые они сделали сами,
кожаные фляги, шланги (штаны) и оловянные значки или талисманы на удачу.

Феодальная терминология

Affeer — Расчет суммы сделки, оценка.

Adulterine Castle — замок, построенный без одобрения сеньора.

Помощь — Особое обязательство вассала по предоставлению денег в таких случаях, как
выкуп его господином, женитьба его дочери, посвящение его сына в рыцари или
для похода в крестовый поход.

Алмонер — Должностное лицо, назначенное для раздачи милостыни.

Торговля — Выплата лорду суда лицом, признанным виновным в некоторых
преступление, чтобы иметь милость господина. Эквивалент штрафа в современном
корт.

Древнее владение — Земля, которая была землей короля во время Судного дня
Книга.

Анцилла — Рабыня.

Арпент — площадь земли примерно равна современному акру.

Assart — Кусок леса или отходов, превращенный в пахотные земли путем выкорчевывания.
деревья и хворост. Разбивать землю в лесу без лицензии —
тяжкое преступление.

Assize — встреча феодальных вассалов с королем. Также относится к изданным постановлениям.
королем после таких встреч.

Ассизе хлеба и эля — Законодательное регулирование или установление цен на
хлеб и эль, по сравнению с зерном, в соответствии с постановлением
из 51 Генрих III.

Судебный исполнитель — Управляющий поместья, надзиратель поместья, выбранный лордом.

Балк — Гребень, оставленный между двумя бороздами, или полоса земли, оставленная не вспаханной, как
граница между двумя вспаханными участками.

Запрет — власть короля запрещать под страхом наказания или смерти; использовал
главным образом из-за нарушения Королевского мира. Также королевское воззвание, либо
о призыве к оружию или объявлении вне закона.С церковной точки зрения,
отлучение от церкви по осуждению.

Банальности — гонорары, которые феодал взимает со своих крепостных за использование своих
мельница, духовка, винный пресс или аналогичные объекты. Иногда он включает часть
улов или вылов из кроличьего поселка.

Барон — дворянин высокого ранга, в Англии главный арендатор, владеющий своими землями
прямо от короля.

Benefice — Дар от лорда, обычно земли.

Болтовня — Место, где отруби отсеиваются от муки.

Благотворительная работа — Дневная работа, безвозмездно переданная лорду его людьми по особому
повод.

Bordar — Мелкий фермер.

Район — город с правом самоуправления, предоставленным королевской хартией.

Bovates — Стада волов, или столько земли, сколько бык мог вспахать за год; различный
в размере от 10 до 18 соток по системе обработки почвы.

Burgess — владелец земли или дома в районе.

Buttery (среднеанглийский ботелери) — кладовая для пива, вина и т.п.

Cantref — валлийское политико-административное деление, похожее на английское
Шир.

Caput baroniae — Главный обитель благородной семьи.

Carucate — мера земли, равная шкуре; использовался в Данелаге.

Castle-guard — Феодальная обязанность служить в гарнизоне замка, либо
на период каждый год или во время войны.

Кастелян — Губернатор замка.

Цеорл — свободный человек по англосаксонскому праву.

Чемберлен — Домашний служащий, отвечающий за палату лорда.

Капеллан или канцлер — Священник или монах, отвечающий за часовню и
секретарское отделение замка.

Chevage — Ежегодный подушный налог, взимаемый лордом поместья с иммигранта.
рабочие или на виллах, которым разрешено жить вне поместья, или на обоих.

Чевоши (кавалькада) — Феодальная обязанность сопровождать лорда в небольшой экспедиции
или в качестве эскорта.

Коли или буфет — Традиционный удар, нанесенный новоиспеченному рыцарю в его
дубляж.

Commune Concilium — нормандский эквивалент англосаксонского Witan.Принятие решения на
такие встречи, судебные или военные, были обязательными для вассалов.

Коммутация — Перевод стоимости трудовых услуг в денежную оплату.

Copyhold — Позднесредневековая форма обычного владения, копия двора
рулонная запись о допуске к участию в хозяйстве, служащая титульным документом арендатора.

Court-leet — Суд, периодически проводившийся в лордстве или поместье перед лордом
его управляющего, имеющего юрисдикцию над мелкими правонарушениями и гражданскими делами
район.

Суд общей юрисдикции — Суд общей юрисдикции для рассмотрения заявлений, связанных со спорами
между людьми. Практически все гражданские тяжбы были в рамках срока
справка, а также надзор за поместными и местными судами.

Croft — Участок закрытой земли, обычно прилегающий к дому, используемый для
обработка почвы или пастбища.

Curia Regis — Английский королевский совет и суд.

Curtilage — Небольшой двор, двор или участок земли, прикрепленный к
жилой дом и составляющие с ним ограждение.

Customal — Письменный сборник или выписка из обычаев поместья.

Demesne — Земля на поместье, принадлежащем не свободным или виллановым арендаторам, а напрямую
культивируется для лорда агентом.

Денарий — Английский серебряный пенни, отсюда и сокращение «d».

Dooms — Суждения или решения, официально принятые истцами или жюри присяжных
усадебный двор.

Дренг — Обычный арендатор в Нортумбрии.

Граф — Граф; высший английский титул в средние века. Слово связано с Ярлом.
В прежние времена также известен как Элдорман.

Enfeoffment — Обложение достоинствами или имуществом .

Регистрационный взнос — Оплата арендатором как условие приема в холдинг.

Essoin — Заявление об оправдании неявки в суд в
назначенное время.

Extents — Официальное перечисление и оценка различных земель поместья,
а также услуг, арендной платы, прибыли и т. д. того же самого.

Эйр — Право короля (или судей, действующих от его имени) посещать и проверять
владения любого вассала. Это делалось периодически, обычно нерегулярно.
интервалы в несколько лет.

Felony — По феодальному праву, любое серьезное нарушение феодального договора между лордом.
и вассал.Позже это было расширено в общем праве, чтобы включить в него любое преступление против
Царский покой стал обозначать любое серьезное преступление

Поместье, пошлина или вражда — Земля или приносящая доход собственность, предоставленная лордом в
вернуться за вассальную службу.

Штраф — Денежная сумма, уплачиваемая Короне за получение какого-либо гранта, концессии или
привилегия. В отличие от Amercement, штраф не был денежным штрафом, хотя
отказ предложить и уплатить обычный штраф за какое-либо право, несомненно, приведет к
к продаже.

Fire-bote — Дрова, предоставленные арендаторам лордом в качестве топлива.

Frankpledge — Средневековая английская полицейская мера, по которой сообщество было разделено
на группы или десятины, каждая группа ответственна за поведение своих членов
и за предъявление их в суд, если они нарушили закон.

Бесплатное многоквартирное здание — термин, имеющий широкое значение, поскольку он включает в себя такие права владения, как
рыцарские феодалы, городские бургеры и владения свободных крестьян.

Почетный гражданин города — Лицо, имеющее по рождению право на льготный доступ или
вход за плату, чтобы войти в ремесленный или торговый знак города , и
свободно заниматься ремеслом или покупать и продавать в городе.

Gavelkind — Название формы землевладения, при которой собственность человека была
делится между его сыновьями. Также обычное свободное владение в графстве Кент.

Gersuma — Штраф, уплаченный лорду при входе в владение.

Гестум — Гостевая порция; пособие на мясо и питье.

Гильдии — Срок действия торговых ассоциаций. Цели таких групп заключались в том, чтобы
защищать участников от конкуренции иностранных торговцев и поддерживать
коммерческие стандарты. Первые гильдии были торговыми гильдиями; позже пришло ремесло
гильдии. Гильдии поддерживали систему образования, при которой ученики служили
мастером в течение пяти-семи лет, прежде чем стать подмастерьем примерно в девятнадцать лет.Подмастерье работали в мастерской мастера, пока не смогли продемонстрировать
лидеры гильдии их способность стать хозяевами.

Гулес августа — Первый день августа.

Hallmote — Усадебный двор.

Haye-bote — Право брать дрова или колючки для ремонта заборов предоставлено
крестьянин господином.

Hayward — Должностное лицо поместья, отвечающее за сено или живую изгородь, особенно в
время сенокоса или сбора урожая.

Хериот — Посмертный долг перед господином; в случае села в поместье, обычно
лучший зверь. Сдача лучшего живого зверя или мертвого имущества
покойный арендатор, причитающийся по обычаю лорду, которого он держал.

Hock Day — Второй вторник после пасхального воскресенья; в прежние времена важный
семестр, в который выплачивалась арендная плата, день хока и Михайловский день, делящий сельский
год на летнюю и зимнюю половины.

Homage — Группа лиц, принадлежащих к присяге и посещающих дворянский двор.

Честь — Великолепное поместье главного арендатора.

Host или ost — Феодальная военная служба в лорде.

House-bote — Право арендатора брать дрова из имения своего лорда для
ремонт своего дома.

Сот — в Англии подразделение графства по административным и
судебные цели с собственным судом, который возник в англосаксонском
период.

Infangenethef — Подведомственность вора, задержанного в поместье лорда;
право лорда попытаться продать вора, пойманного в его поместье.

Судьи Ойера и Тернера — Судьи в округе, уполномоченные слышать и
завершить незавершенные дела.

Юстициарий — Глава королевской судебной системы и наместник короля или
регент при отсутствии в стране.

Knight’s Fee — Теоретически феодальное владение, обеспечивающее достаточный доход для оснащения и
поддержите одного рыцаря.Это было примерно двенадцать шкур или 1500 акров, хотя
этот термин больше относится к доходу, который может приносить феодальное владение, чем к его размеру; Это
требовалось около тридцати марок в год, чтобы содержать рыцаря.

Стирка — Человек (любого пола), стирающий белье.

Leet — термин использовался для подразделения земли в Кенте, эквивалентном
сотня.

Leywrite — Штраф, уплачиваемый нецеломудренной рабыней, обычно при обнаружении
беременна, но не замужем.

Ливрея — Получить землю в подарок от короля. Также предназначено для того, чтобы получить
право носить ливрею лорда.

Мужчина — В этом смысле быть человеком лорда, иметь обязательства в форме
труд и обслуживание. Женщина может быть чьим-то мужчиной.

Man-at-Arms — Солдат, держащий свою землю, обычно 60-120 акров, в частности
в обмен на военную службу. Иногда называют йоменом.

Поместье — Поместье, принадлежащее лорду и обрабатываемое арендаторами, которые были должны ему арендную плату и
службы, и чьи отношения с ним регулировались его поместным судом.В
единица территориального господства, не обязательно совпадающая с деревней или
деревня, часто, но не всегда, содержит три элемента: владение, свободный
владение и обычное владение.

Manumission — Акт, которым лорд освобождает крепостного.

Marcher lord — Лорд пограничного района, например, границы Уэльса и
Шотландия.

Марка — мера серебра, обычно восемь унций, принятая в западных странах.
Европа.В Англии он стоил тринадцать шиллингов и четыре пенса, две трети
один фунт.

Маршал — Домашний чиновник, отвечающий за конюшни, позже королевский офицер.

Медаль — Праздник питья после того, как были скошены господские луга.

Медкниче — Гонорар сенокосителя, а именно. столько сена, сколько может поднять сенокос
средний палец к коленям.

Merchet — Штраф, уплаченный рабским арендатором своему господину за свободу
дочь в браке.

Месние — Военнослужащие замкового двора.

Messor — Должностное лицо, назначенное для наблюдения за жнецами или косилками в поместье.

Messuage — Участок земли, занятый под жилой дом и его
принадлежности.

Moneyer — Человек, имеющий лицензию короны на чеканку монет, получение штампов
от короля и оставив себе 1/240 денег, отчеканенных для себя.

Mort Dancestor — Ходатайство в королевском суде относительно требований наследника, который
другой узурпировал свое законное правопреемство в пользу бесплатного многоквартирного дома после смерти
родитель.

Морг — Обычный подарок (обычно второе лучшее животное), выплачиваемый приходу
священник из имения умершего прихожанина.

Multure — Оплата части измельченного зерна хозяину мельницы, или
мельник.

Наифти — Состояние рождения в кабале или крепостном праве.

Нативи — Лица рабского происхождения. То же, что и Нейф.

Испытание — Метод судебного разбирательства, в ходе которого обвиняемый прошел физический тест.
(обычно болезненно и опасно), с которым можно было бы успешно справиться, только если бы он
невиновный.

Outfangenethef — Право лорда преследовать вора за пределами его собственного
юрисдикции, вернуть его в свой суд для судебного разбирательства и оставить его конфискованным
движимое имущество по убеждению.

Пфальц — В Англии, графство, в котором главный арендатор осуществлял свои полномочия.
обычно зарезервировано за королем, включая исключительное право назначать юстициара, держать суды канцелярии и казначейства, а также чеканить деньги. Короли
судебный приказ не действителен в графстве Пфальц.

Pannage — Плата лорду за привилегию кормить животных в
лес около села.

Pinfold — Место содержания бездомного или задержанного крупного рогатого скота, лошадей и т. Д .; фунт.

Pittancer — служащий религиозного дома, который должен был раздавать
благотворительные подарки или питание.

Pone — Приказ, согласно которому иск может быть передан из окружного суда в
Королевский двор.

Первородство — Право старшего сына наследовать имение или офис
его отец.

Pytel — Небольшое поле или ограждение; близкий.

Провост — феодальный или королевский магистрат.

Quintain — Манекен со щитом на стойке, используемый в качестве мишени при наклоне.

Изнасилование — Сассексский эквивалент сотни.

Ребек — Музыкальный инструмент с тремя струнами, играемый смычком; ан
ранняя форма скрипки.

Рив — надзиратель поместья, обычно сельский житель, избираемый жильцами поместья.

Regalian — Королевский.

Рельеф — Штраф, выплачиваемый наследником вассала лорду за привилегию
наследство в поместье.

Replevy — Вернуть задержанные товары их владельцу в судебном порядке.

Сакэ и сокэ — Право юрисдикции, на которое претендуют некоторые поместные лорды.

Scutage — Налог на щиты, налог, уплачиваемый вместо военной службы.

Seisin — Владение.

Селионы — гребень или узкая полоса, лежащая между двумя бороздами, образованная при разделении.
открытое поле.

Сенешаль или управляющий — Управляющий поместьем или домашним хозяйством.

Канализация — Кладовая для провизии, белья и другой столовой мебели.

Шериф — Должностное лицо, которое было главным административным и судебным должностным лицом
Шир. Многие из его должностей были взяты на себя странствующим судьей, коронером и
мировой судья. Он собирал налоги и отправлял их в казну.
после получения своей доли. Также отвечает за то, чтобы стол короля был
хорошо снабжены, пока король был в своем графстве.

Турнир шерифа — Поворот или круг, сделанный шерифом округа дважды
год, в котором он председательствовал в сотнях судов в каждой сотне округов.

Шиллинг — Денежная единица, используемая только для целей бухгалтерского учета и равная 12
копейки.

Шир — английское графство.

Сокеман — Вольный крестьянин, в наибольшем количестве встречается в Ист-Мидлендсе.

Сквайр — Рыцарь-претендент.

Стинтинг — Ограничение, особенно прав пастбищ.

Костюм мельницы — Обязанность арендаторов прибегать к специальной мельнице (обычно
что их господин), чтобы их кукурузная земля.

Сулонг — Измерение земли в Кенте. Равно двум шкурам.

Tallage — Налог, взимаемый поместным лордом со своих несвободных арендаторов.

Tally — палка с зубцами, которая была разделена на две части, одна половина удерживалась
продавец, а вторая половина — получателем.

Третий пенни — треть штрафов местного графа в графстве или сотне
суды, часто передаваемые впоследствии усадьбе или церкви в качестве дохода.

Десятина — Компания (первоначально) из десяти домовладельцев в системе
откровенный залог.

Десятина — Главный человек десятины.

Тофт — Участок жилого дома и хозяйственных построек.

Звонок — Плата за отпуск по продаже скота.

Ungentle — Не подобает джентльмену.

Вассал — свободный человек, владевший землей (феодалом) от лорда, которому он воздавал должное и
поклялся в верности. Он был обязан различными услугами и обязанностями, в первую очередь военными. Он
также был обязан давать советы своему господину и платить ему традиционную феодальную помощь.
требуется при посвящении старшего сына лорда в рыцари, брак лорда
старшая дочь, и выкуп господином, если он будет пленником.

Villein — Несвободный человек, обязанный тяжелой службой лорду, подчиняющийся его
поместный двор, привязанный к земле и подлежащий определенным феодальным пошлинам. В
самый зажиточный класс крестьянина. Обычно он обрабатывал 20-40 соток земли.

Виргата — Участок земли, сильно различающийся по протяженности, но очень часто
в среднем 30 соток. Равно четверти шкуры.

Woodward — Частный лесничий.

Yardland — Крестьянин, держащий общие поля, обычно 25-30 акров пахотных земель.
земля с прилегающими лугами, пастбищами и общими правами.

Хомут — Размер земли в Кенте, равный четверти сулонга.

Туника в средневековье

Туника, вероятно, была одним из предметов одежды, наиболее часто носимых в средние века. В древности он использовался как нижнее белье, а в средние века он стал верхней одеждой как для богатых, так и для бедных. Члены низшего слоя обычно делали свои туники из материалов, доступных в регионе и простых в обращении, таких как лен или шерсть, в то время как дворяне импортировали ткани для своих туник из далеких стран, чтобы их одежда шили из шелка и вышивали. со сложными узорами.Следовательно, знать предпочитала носить свои туники особенно долго, чтобы выставлять напоказ тот факт, что они могут позволить себе такие изысканные материалы. Цвета также служили визуальным отличием от натуральных и неокрашенных туник, которые носили нижние слои.

Туника в превратностях времени

Средневековье, охватывающее 6-15 вв., Подразделяется на три эпохи: раннее средневековье, высокое средневековье и позднее средневековье.

В раннем средневековье туника простых людей была довольно простой.Его покрой был простым, и находки почти не отличались друг от друга. Однако это изменилось с течением времени, и многие другие индивидуальные, разнообразные и сложные сокращения могут быть связаны с Высоким Средневековьем. В частности, дворянство постоянно совершенствовало тунику, изменяя ее покрой, пока она не перестала иметь ничего общего с одеждой крестьян. Одежда богатых становилась все более облегающей и облегающей, тогда как крестьяне и другие низшие слои населения полагались на удобную широкую одежду, соответствующую их тяжелому труду.

На рубеже позднего средневековья люди (особенно знать) начали высоко ценить моду и индивидуальную одежду. Крой все больше и больше трансмутировался от оригинального предмета одежды, и в то же время на пустом месте возникали совершенно новые предметы одежды. Со временем туника вышла из моды и потеряла свое значение.

Сохранившиеся находки средневековых туник

Поскольку туники были сделаны из органических материалов, которые подвержены разложению в результате процессов старения, существует очень мало находок, которые достаточно хорошо сохранились, чтобы дать исчерпывающее представление о том, как на самом деле выглядела средневековая туника.