Одежда в россии 18 века фото: Все о женской моде 18 века (XVIII) — интересные факты

Содержание

Мода 18 века

Мода – дама, как известно, очень капризная. Ее настроение меняется если не каждый день, то раз в сезон уж точно. Вам интересно, как выглядели красавицы пару-тройку веков тому назад? Об этом вы узнаете из нашего обзора, посвященного моде 18 века.

Мода 18 века в России

Сначала поговорим о том, как выглядели наши прапрапрапрабабушки и как менялась мода в последние несколько веков. Эта информация будет интересна как культуроведам, там и просто людям, которые хотят знать как можно больше.

Мода 18 века в России предполагала, как и ранее, ношение традиционного русского костюма. Он мог шиться с учетом модных мировых тенденций, но непосредственно иностранные фасоны отвергались. Отчетливо в нарядах 18 века прослеживались черты французских и польских платьев. Со временем с легкой подачи Петра I в России все-таки был принят европейский костюм – но это нововведение касалось только богатых слоев общества. Одежда крестьянок менялась очень медленно и состояла, как и ранее, из рубахи или сорочки и сарафана, юбки, лент. Пожилые женщины обычно носили глухой сарафан шушун. Широкий пояс надевали поверх сарафана, что характерно, довольно высоко – он выполнял роль бюстгальтера.

Прически 18 века в России – гладко зачесанные волосы, заплетенные в косу. Чтобы локоны не растрепывались, их обычно «примазывали» квасом. Знатным дамам позволялось больше, чем крестьянкам – кроме гладких кос, они делали гульки, локоны, использовали накладные пряди.

Как менялась мода, а вместе с ней и внешний вид русских красавиц? В 18 веке главный акцент делался на постепенное внедрение европейских тенденций. Так в середине столетия в городской среде стали активно носить салопы – нечто среднее между старинным русским и современным европейским одеянием, ведь теперь они имели не только прорези для рук, но и капюшоны. А в самом конце 19 века крестьяне начинают носить вместо сарафана удобный костюм, состоящий из юбки, кофты и платка на голову. Тогда такой наряд называли «немецким», поскольку фасон носили иностранки. Кроме традиционного русского платка, носили и кику, кокошник, чепцы.

Переломным для моды 18 века в России стал указ Петра I, устанавливающий новую форму одежды для городских бояр. Для женщин это были платья с декольте, широкие юбки на каркасе, тугие корсеты, парики и туфли. Переход давался людям не гладко, поэтому правитель вводил наказания за непослушания. Вот такая она непростая и подчас жестокая – мода.

Европейская мода 18 столетия

Мода 18 века во Франции стала законодательной для всей Европы – это можно объяснить высокой влиятельностью страны на мировом рынке. Ее копировали знатные дамы всех развитых стран, русские дворянки ориентировались при составлении своих туалетов на моду 18 века во Франции – с ее корсетами, юбками, париками, узкими туфлями и подчас очень откровенными платьями. То есть прически 18 века, если говорить о Европе – это парики, причем довольно объемные и «искусственные» (с тугими локонами, буклями, пр.).

Мода 18 века в Англии тоже была достаточно интересной и диктовала мужские тренды того времени во всех странах. Ее отличительные особенности – аристократизм, подчеркнутая изящность, подбор нарядов с учетом достоинств и недостатков фигуры. Перья, кружева, драгоценности, мушки, ленты ушли в прошлое – мода 18 века в Англии уже делала ставку на комфорт (насколько это было возможно на тот момент) и естественность. Но вот дамские туфельки в Англии были не очень удобные – узкие и на совсем тонкой подошве, зато без каблука.

Таким образом, мода 18 века в Европе была разной, но все-таки напыщенность постепенно уходила в прошлое. Франция в этом плане оказалась более медленной, а Англия быстро поняла, что все-таки женственные, подобранные с учетом особенностей фигуры наряды смотрятся намного лучше, чем даже самые ультрамодные фасоны, которые даме не идут.

А что сегодня? Сегодня тренды меняются не просто быстро, а моментально. Зато у современных дам остается свобода выбора – ведь они, как англичанки 18 века, могут выбирать то, что им по душе. При этом ограничений сейчас куда меньше.

Все о женской моде 18 века (XVIII) — интересные факты

18 век — это стиль рококо. Слово рококо, происходит от французского слова, которое обозначает украшение в виде раковины. 18 век начинает пестрить изящными деталями в одежде, платья приобретают повышенную утонченность и чувственность. Стиль рококо не признает прямых линий, а лишь плавность и грацию. Читайте ниже о женской моде 18 века.

Основные идеалы стиля рококо

Иными словами стиль рококо именуется, как галантность. Позже 18 век так и именовали, как век галантности, менуэта, кружева и пудры. Главные силуэты — это узкие плечи, тонкая талия, округлые бедра, небольшая прическа. Все костюмы, даже мужские выглядели в то время весьма женственно и изящно, что считалось самым последний писком моды и высоко ценилось обществом.

Из каких тканей шилась женская одежда 18 века

Костюмы для знатных женщин шьются из дорогих тканей, среди которых выделяется тяжелый бархат, парча, изящный шелк, тонкое полотно и кружево. Такие ткани имели украшение из золота и серебра, а также вышивались с помощью драгоценностей.

Главные элементы платья и костюмов женщин 18 века

Женщины 18 века напоминали статуэтку. Они выглядели также изящно, плавно и по-лебединому грациозно. Любое платье или костюм, будь он выполнен в цветном или светлом тоне отличался потрясающей женственностью и красиво подчеркивал все прелести женской фигуры.

В моду опять вводится каркас, но более облегченной формы, который именовался фижмой. На него надевались свободные юбки, которые имели широкие складки. Под фижму женщины надевали длинные сорочки, затем корсет, который довольно-таки сильно затягивался с помощью слуг.

Также постоянно использовались панье, которые изготавливали из китового уса. Она была разной формы, и чем шире она была, тем значит богаче или знаменитей была женщина. Более бедные женщины носили накрахмаленные юбки.

Цвета и украшения женских костюмов 18 века

Женские одежды украшались богатой вышивкой, которую делали с применением золотых, серебряных нитей, а также с драгоценными камнями. Декольте в виде каре часто дополняли кружевом, а рукава — различной вышивкой. Рукава отделывались воланами, а сам корсет часто скреплялся шелковыми лентами.

В то время в моду входит красивый зеленый цвет, который назвался Парижским цветом. Он был очень популярен среди богатых женщин. Но такой цвет создавался с помощью мышьяка, поэтому он приносил телу только вред. Но в 18 веке об этом совершенно не задумывались.

В моде также были красные, желтые, голубые и пастельного цвета одежды.

Другие атрибуты женской одежды 18 века

18 век вводит в моду охотничий костюм — кюлоты. В популярности среди дам разного возраста распространены чулки, которые изготавливались из шелка и вышивались золото и серебром.

В моду входит платье контуш, которое имеет множество складок Ватто, что довольно-таки было популярным вплоть до начала 19 века.

Прически, головные уборы, обувь и косметика 18 века

В 18 веке на первое место вышла треуголка, которую носили даже женщины. Женщины собирали волосы в высокую прическу и часто завивали локоны. Украшением служили цветы, нитки жемчуга, растения, цветные ленты, перья.

В домашних условиях дамы носили чепчик с красивой вышивкой, а в дорогу обычно выбирали треуголку. В качестве обуви у женщины были открытые туфли, которые шили из атласа. Они имели высокий каблук.

Пудра в 18 веке была на первом месте. В моде ценились бледные лица и только с помощью пудры достигался желаемый тон лица. Пудрой пудрили лицо, волосы, парики, а сама пудра изготавливалась с добавлением свинца, который вызывал тяжелые проблемы со здоровьем.

фото, мода 17 века в современности

Время чтения:

5 минут

 

 

Своё начало стиль барокко в одежде берёт в XVI-XVII веках в таких итальянских городках как Рим, Венеция, Флоренция. В переводе с итальянского барокко означает “причудливый”, “странный”, “своеобразный” и “жемчужина неправильно формы” в переводе с португальского. В XVII-XVIII барокко как характеристика культуры Европы, центром которой была Италия.

 

Роскошному и аристократичному стилю барокко стали подвластны архитектура, музыка, литература, живопись, ну и конечно же одежда, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество.

Одежда в стиле барокко

Одежда 17 век

Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.

Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.

Роскошь в одежде средневековья

Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.

Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.

Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.

Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.

Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.

Барокко и современность

Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.

Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка. Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.

К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.

 

   

© 2021 textiletrend.ru

Мода 18 века в России

Для России 18 век – эпоха реформ и перемен, и в «ношении платья» в том числе. На смену сарафанам, закрытым рубахам, кокошникам и кичкам по приказу Петра Великого входят в моду платья «на манер немецкого или французского».

История моды 18 века

Мода 18 века почти полностью зависела от фавориток французского короля. Новинкам из Парижа подражали не только в Европе, но и в России, только недавно ставшей перенимать европейский образ жизни благодаря петровским реформам. В моду начала 18 века вошли шнуровые корсеты, сильно декольтированные распашные платья – гродетуры, колоколоподобные юбки. Они одевались на специальный каркас из китового уса – панье. Позже появляются фижмы из проволоки или конского волоса, а затем кринолин и турнюр. Шились туалеты из тяжелых тканей – парчи, атласа, муара. В торжественных случаях к платью прикреплялся шлейф. Чем родовитее была дама, тем длиннее был шлейф.

Конец 18 века знаменуется расцветом античной моды. Резко исчезают всякие «ухищрения» по созданию пышных форм, верхние юбки быстро сужаются. В моду входят платья с узким лифом, стянутым под грудью, из легких тканей светлых тонов. Непременным атрибутом костюма являются панталоны и белые кружевные чулки.

Самым невероятным изобретением женской моды 18 века, пожалуй, можно назвать многоярусные прически, иногда достигавшие в высоту более метра. Они могли представлять собой парусные суда, архитектурные сооружения, в волосы вплетались цветы, тушки птиц. Все это покрывалось несметным количеством пудры. После Французской Революции прически резко меняются. Монументальные сооружения на голове сменяются гладкими пучками, убранными в ленты.

Так одевались знатные дамы. А вот женщины простых сословий по-прежнему предпочитали простой сарафан с рубахой, а чуть позже – длинную юбку с блузой. Волосы заплетали в косу. Как можно было бы работать в поле или прачкой с турнюром и метровой башней на голове?

Женская мода 18 века – это роскошь и пышность, аскетизм и нежность. Все это было.

 

В каких костюмах блистал на зимних балах и маскарадах высший свет российской империи — Российская газета

В императорской России очень любили зимние балы. Обыкновенно их проводили с 25 декабря до окончания масленичных гуляний. Культура костюмированного бала расцвела в XIX столетии. К маскараду готовились долго, приглашали лучших художников и портных, выбирали определенную тему, навеянную политическими событиями, войнами, новинками техники, театральными премьерами. Порой костюмы были так смелы и необычны, что провоцировали тенденции и даже предугадывали моду будущего.

Балы патриотические

Осенью 1770 года, после серии блистательных побед русской армии, Екатерина II надела так называемое Русское платье, сочетавшее европейские элементы с народными мотивами. Позже она присутствовала в нем на предновогодних вечерах. Так, с легкой руки царицы, русский стиль вошел в моду и нередко становился темой балов. В 1780-е годы не только в Петербурге, но и в Париже портные предлагали маскарадные платья «a la russe» и «a la Czarine» («в стиле царицы»).

Один из первых масштабных костюмированных вечеров на русскую тему прошел 9 февраля 1849 года в Москве в доме генерал-губернатора Арсения Андреевича Закревского. Он назывался «Англия и Россия» и символизировал единение государств в борьбе с европейской революцией. Его кульминацией стало шествие статистов в костюмах покоренных Российской империей народов — ливонцев, эстонцев, поляков, грузин, черкесов, киргизов, армян.

Участники бала «Англия и Россия» в костюмах, представляющих Киев. 1850 год. Фото: РГИА

Маскарады a la russe стали невероятно популярны при императоре-русофиле Александре III. Столичные аристократки полюбили патриотичный костюм «Калужанка». Он состоял из расшитой русской рубахи, желтой шелковой юбки с вышитым передником, зеленой бархатной безрукавкой, обшитой мехом. К нему полагались красные сафьяновые сапожки и золотая повязка на голову. Этот и похожие наряды для зимних балов приобретали в петербургском магазине народного платья купца Курицына (Гороховая улица, 42).

Участники бала «Англия и Россия» в костюмах, представляющих Тверь. 1850 год. Фото: РГИА

В 1883 году великий князь Владимир Александрович устроил в своем дворце бал на тему допетровской Руси. Его участник, Александр Александрович Половцов, отмечал: «На императрице верный исторический костюм царицы, нарисованный князем Григорием Гагариным. Богатство материи и камней чрезвычайное. Жена моя в русском костюме XI столетия, дочь — в татарском уборе. Особенно выдаются костюмы Васильчикова, директора Эрмитажа, и двух его дочерей, Балашевой, Шереметевой, графини Воронцовой, старухи княгини Кочубей. Все великие князья разодеты в богатейшие костюмы и уборы, вообще мужчины одеты с большею, чем дамы, историческою верностью»1.

Зинаида Дмитриевна Скобелева в русском маскарадном костюме. Ателье «Bergamasco», Санкт-Петербург. Начало 1880-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Самым блистательно патриотическим был знаменитый костюмированный бал в Зимнем дворце 1903 года. Темой выбрали эпоху царя Алексея Михайловича. В создании нарядов участвовали многие именитые мастера — художники Сергей Соломко и Евгений Пономарев, портниха Надежда Ламанова, дом моды «А. Бризак». Мероприятие растянулось на два дня. 11 февраля состоялся вечер, на котором гости приветствовали императорскую чету «русскими» поклонами, слушали концерт в Эрмитажном театре и танцевали «Русскую» в Павильонном зале. 13 февраля костюмированный бал завершился торжественным ужином. 14 февраля часть гостей в тех же костюмах участвовала в маскараде, устроенном во дворце графа Александра Дмитриевича Шереметева.

Петербургская дама, возможно, участница маскарада 1883 года, в эффектном русском костюме. Ателье «Bergamasco», Санкт-Петербург. Начало 1880-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

В сложный период Первой мировой войны интерес к национальной теме не ослабевал. Для зимних маскарадов сочиняли псевдонародные наряды, а также платья в патриотической бело-сине-красной гамме. Так модники выражали свою любовь к Отечеству и к чудо-богатырям, сражавшимися на фронте.

Александр Васильевич Дунин-Борковский в маскарадном костюме боярина, 1890-е годы. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Балы экзотические

Одним из первых в отечественную моду проник экзотический стиль «шинуазри», или «китайщина». Он пришел к нам в XVIII веке окольными путями — через Поднебесную во Францию и оттуда в елизаветинский Санкт-Петербург. В эпоху романтизма «шинуазри» продолжал волновать щеголей. 14 февраля 1837 года в Аничковом дворце устроили пышный маскарад, посвященный Поднебесной. Император Николай I правдоподобно играл мандарина — в затейливом пестром наряде и гриме его едва узнали даже приближенные. Супруга монарха выступала в роли «Инспектрисы вееров», великая княгиня Елена Павловна — «Инспектрисы зонтиков». Князь Борис Николаевич Юсупов был неотразим в драпировках далай-ламы, а Василий Андреевич Жуковский примерил маску философа Лао-цзы. Большинство костюмов сшили в мастерских Императорских театров.

Молодой человек в маскарадном костюме мандарина. Санкт- Петербург, середина 1900-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Интерес к Поднебесной усилился к концу XIX века. В 1890-е годы, пока русские военные инженеры выводили химическими карандашами узоры будущей КВЖД, модницы терпеливо переводили с бумаги на шелк китайско-японские орнаменты. Желтый «дальневосточный» цвет стал главным в пестрой гамме русского маскарада. И дал имя новому забавному костюму «Желтоцвет»: «Он представляет модный теперь цветок. Оттенки его очень разнообразны — от желтого до красного. Рассеянные цветы можно вырезать из набитой материи и приклеить. В боковой прорехе верхнего платья видно нижнее белое, покрытое большими зубчатыми листьями. Вершина прически украшена букетом свежих цветов на форме из проволоки. На веере написаны желтоцветы»2.

Восточный колорит оживлял столичные маскарады и в 1900-е годы. Татьяна Аксакова-Сиверс вспоминала: «На Рождестве я была одета китаянкой и имела забавный вид в расшитом золотом и яркими цветами кимоно. На высоко зачесанных волосах дребезжали приделанные к пружинкам серебряные украшения. Все эти аксессуары были привезены Васей Оболенским, мужем маминой двоюродной сестры Наты, из Китая, и одолжены мне по случаю маскарада»3.

Герцогиня Клермон- Тоннер в ориентальном костюме на маскараде 1912 года. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Экзотичный Древний Египет превратился в маскарадную тему благодаря композитору Джузеппе Верди. 24 декабря 1871 года в Каире впервые прозвучала его опера «Аида», напомнившая миру о фараонах и пирамидах. И уже в следующем году на балах появились платья оттенка «зеленый нильский» — цвета реки, где Радамес признавался в любви эфиопской рабыне. Для зимних костюмированных вечеров дамы готовили наряды в стиле фараонш: туники из белого шелка и золотой парчи, тяжелые воротники-оплечья, расшитые стеклярусом и головные уборы во вкусе Нефертити.

В первой половине 1910-х годов с подачи дягилевских «Русских сезонов» в моду ворвался Ближний Восток. Любители экзотики обсуждали роскошный бал, устроенный в Париже герцогиней Клермон-Тоннер, и спешили заказывать костюмы в стиле Леона Бакста и балета «Шахеразада». В декабре 1913 года русский вице-консул в Хайфоне (Индокитай) устроил маскарад «Персидский праздник», о котором сообщалось: «Маскарад организован в честь тезоименитства государя императора. Группа участников «Персидского праздника» — живая картина из «Тысячи и одной ночи». Костюмы по рисункам самого господина Рока»4.

Франсис де Круазе, участник бала, организованного герцогиней Клермон- Тоннер. 1912 год. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Но бал, который графиня Мария Клейнмихель провела у себя в петербургском особняке в 1914 году, затмил всё. Графиня вспоминала: «Великая княгиня Виктория Федоровна вместе с великим князем Борисом Владимировичем стала во главе восточной кадрили. Всех красивейших, изящнейших женщин Петербурга она просила принять участие в этом танце. Среди них назову княжну Ольгу Орлову, графиню Марию Кутузову, мисс Муриель Бьюкенен, княгиню Наталию Горчакову, мистрисс Джаспер Ридлей (дочь нашего посла в Париже, графа Бенкендорфа) и многих других… Мой костюмированный вечер стал происшествием в петербургском большом свете»5.

Русские модницы в псевдовосточных маскарадных костюмах, навеянных творчеством Леона Бакста. Начало 1910-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Часть костюмов для этого бала была создана по проектам Леона Бакста. К примеру, для светлейшей княгини Натальи Горчаковой художник сочинил наряд в персидском вкусе — серебристую тунику и зауженную книзу юбку с богатыми индо-иранскими узорами.

Дети из семьи Милорадович в костюмах, вдохновленных XVIII веком. 1890-е годы. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Балы исторические

Прошлые эпохи никогда не выходили из маскарадной моды. В 1820-1830-е годы щеголи наряжались средневековыми рыцарями, а дамы — византийскими императрицами, монахинями, французскими королевами. Все тогда были без ума от готики. Во второй половине XIX столетия пришла мода на эпоху барокко. Стали невероятно популярны костюмы в стиле Марии Стюарт с пышными рукавами и огромными кружевными воротниками, платья инфант, вдохновленные портретами Веласкеса, кафтаны французских Бурбонов и очаровательное неглиже в стиле пикантных картин Фрагонара. Маскарадная мода была в восторге от Вальтера Скотта и Джорджа Байрона, от пылких и диких революционеров Южной Америки и Балкан. Устраивали балы на тему Древней Греции и Рима, и дамы приходили в античных туниках, перепоясанные широкими кушаками a la grec, в сандалиях и золотых «рабских» браслетах.

В конце 1880-х — начале 1890-х на балах видели дам в бело-сине-красных платьях «нация» и «федерация», и господ в мундирах Национальной гвардии — так петербургские модники выражали свою солидарность с французской республикой, отмечавшей столетие Великой революции. В 1910-е годы, когда Россия праздновала юбилей Отечественной войны 1812 года, в маскарадную моду вернулся образ Наполеона.

Рисунок маскарадного костюма «анкруайябль» из эпохи Великой Французской револю- ции. Начало 1890-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Балы эксцентрические

Некоторые русские щеголихи любили эксперименты. Одной из самых смелых была Варвара Римская-Корсакова. На маскараде в Тюильри 1863 года, устроенном императрицей Евгенией, она поразила всех, явившись в костюме зеркала! На ней было роскошное блестящее платье из серебряного глазета, а на голове — серебряный русский орел. Впрочем, на том балу отличились и другие русские, изображавшие пчел. Обозреватель моды София Мей отмечала: «В одиннадцать часов явился кадриль пчел, исполненный молодыми особами. В каждом из четырех громадных ульев заключалось по три пчелы в полосатых черных с золотом корсажах, с распущенными крыльями. По знаку Штрауса пчелы вышли из ульев и исполнили маленький балет, от которого пришло в восторг общество. Две из прелестных пчел были наши соотечественницы — княжны Трубецкая и Долгорукая»6.

Русские модницы в псевдовосточных маскарадных костюмах, навеянных творчеством Леона Бакста. Начало 1910-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

В том же 1863 году Петербург озарился шестью тысячами керосиновых фонарей и на маскарадах появились «Газовые королевы» — диадемы с подсветкой. Журнал «Модный магазин» опубликовал подробное описание: «Над затылком, смаскированный шиньоном или собственной косой, помещается небольшой газовый резервуар; от него с обеих сторон дугой, как венок, огибает голову газопроводная трубочка, на которой насажены очень маленькие горелки, покрытые стеклянными цветными шариками, которые устроены подобно ламповым цветным шарам. Сама проволока, конечно, смаскирована золотой каймой наподобие диадемы и, если угодно, может быть украшена драгоценными камнями. Отверстия горелок малы, почти микроскопичны, так что выпускают газ очень дробными долями. Запас его, хранящийся в резервуаре, оказывается совершенно достаточным на все время бала»7.

Господин в эксцентрическом костюме «Снежные заносы». На капюшоне — модель поезда № 7 и электрические столбы. 1901 год. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

В 1880-е годы, когда городская культура стала оказывать серьезное влияние на моду, портные придумали маскарадный костюм «Почтальонша». Выглядел он так: «Коротенькая юбка из голубого кашемира. На ней наклеены или нашиты различные марки настоящие или сделанные из материи и затем письма из белого сукна с печатью из красного сукна. Казачек по талии из темно-синего сукна обшит красным кашемиром. Спереди на кожаном кушаке висит кожаная сумка для писем. Почтовые ящики и пакеты прикреплены на шнурках сзади. Синяя суконная фуражка с красным околышком и черным козырьком. На околышке серебряная кокарда. Высокие ботинки со шпорами»8.

Эксцентрические костюмы оставались популярными вплоть до начала Первой мировой войны. Дамы и господа, хохоча, обращались в школьные парты, снеговые заносы, кипы журнальных листков и календари. Фантазии не было пределов.

Маскарадный костюм «Календарь». Низ юбки украшен изображения- ми 12 месяцев, на голове барышни — диадема, составленная из цифр Нового года. 1895 год. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Наряды детей были еще смелее. Родители и портные сочиняли воистину сюрреалистические конструкции. Вот, к примеру, описание наряда «Рабочий ящик»: «Составлен из розовой тафтяной юбки с белым фуляровым тюником и корсажем. Вместо отделки идет ряд катушек с разноцветными шелками, сбоку висят ножницы. Шиньон изображает подушечку с воткнутыми булавками. С другой стороны тюника находится моток шерсти». А так выглядел «Костюм школы для первоначального обучения» (замечу, не ученика, а школы): «Одежда из синего сукна, полоса с цифрами на обеих ногах панталон, азбука на груди, ноты на рукавах, портфель за спиной, в виде солдатского ранца, на голове чернильница с гусиным пером, пучок розог сбоку».

И только знаменитые сюрреалисты Эльза Скьяпарелли и Сальвадор Дали ничего не придумали к Новому году. Они просто превратили маскарадные эксцентрические костюмы, увиденные в детстве, в высокое искусство моды ХХ века.

1. Половцов А.А. Дневник государственного секретаря А.А. Половцова в двух томах. Т. 1. 1883-1886 гг. — С. 38.

2. Модный свет, 1892, N 1. — С. 7.

3. Аксакова-Сиверс Т.А. Семейная хроника. — Кн. 1, Париж, 1988. — С. 94.

4. Как веселятся в Индокитае / Столица и усадьба, 1914, N 8. — С. 20.

5. Клейнмихель М.Э., графиня. Из потонувшего мира, 1923.: http://az.lib.ru.

6. Модный магазин, 1863, N 5. — С. 63.

7. Где что делается / Модный магазин, 1863, N 8. — С. 110.

8. Новый русский базар, 1884, N 47. — С. 480.

Экономика и мода • Arzamas

Историк Андрей Исэров — о массовой текстильной промышленности, хлопке, готовом платье и черном цвете, о том, почему перемены коснулись денди меньше прочих, а также о выпускных фотографиях Оксфорда и смерти дендизма

Подготовил Серафим Ореханов

Технологическая революция XIX века и одежда


Текстильная промышленность — это первое современное машинное производство, выпускающее массовый товар. Возникнув на севере Англии в конце XVIII века, она долго не уступала своего первенства в хозяйстве и обществе. Так, в 1911 году из чуть более чем 36 миллионов жителей Англии и Уэльса на текстильных фабриках работали более одного миллиона человек (для сравнения: больше двух миллионов были домашней прислугой, на шахтах были заняты миллион человек, в строительстве — 946 тысяч).



Хлопкоочистительная машина Илая Уитни

© Wikimedia Commons

Важнейшим сырьем для производства ткани становится хлопок, объем производства которого вырос в десятки раз после того, как в 1792 году коннектикутец Илай Уитни изобрел хлопкоочистительную машину, механизировавшую процесс очистки хлопковой ваты от семян. В XVIII веке, до промышленной и транспортной революции, хлопковые ткани считались в Европе роскошью, а в 1914 году они уже составляли 47,6 % всего потребления промышленно изготовленного текстиля в Европе и 60 % — в мире.



Реклама сменных манжет и воротничков Fiberloid. Начало XX века

© New York Public Library

Последствия текстильной революции радикально изменили жизнь низов, а не верхов британского общества: в результате текстильная промышленность ушла от уникальности средневекового ремесла, создав стандартные ткани, из которых шьется современная одежда. Уходит традиционная крестьянская и городская одежда, фасон которой почти не менялся веками. Стандартизация тканей и урбанизация (в 1800 году в Европе в городах с населением свыше 10 тысяч человек жили 8–9 % населения, а в 1900 году — 25 %) создали современное отношение к одежде: меняющаяся едва ли не каждый сезон мода распространяется сверху вниз, доходя до самых небольших городков и даже деревни. Все шире распространяются журналы мод. Постепенно фасоны, которые носят верхи, средние слои и городские низы, сближаются. Яркий пример — сменные детали одежды. Если ты жил в конце XIX века и не мог себе позволить огромное количество рубашек, можно было купить сменные манжеты и воротнички. Так мелкие конторщики за счет подобных уловок могут носить одежду такого же покроя, как лорды, просто из более дешевой ткани. Собственно, так же устроена массовая мода и сегодня.


С внедрением в жизнь промышленного текстиля в городе, а затем и деревне больше никогда не ткали дома. Все больше людей стали покупать готовую ткань и шить — самостоятельно или у портного. Готовое платье — еще более позднее явление, возникшее (если не вспоминать военную форму) в самом конце XIX века. В Соединенных Штатах появились каталоги готового платья: зажиточные фермеры — а таких было много — могли позволить себе купить своим женам и дочерям что-то «городское». Заказываешь в каталоге одежду, отсылаешь свою мерку, по ней шьется платье и приходит почтой. В каком-то смысле интернет — это как раз возвращение торговли по каталогам.


Современные магазины одежды получили широкое распространение только после Первой мировой войны. И уже только во второй половине XX века дома моды начали выпускать готовую одежду (prêt-à-porter) для высших слоев.


Промышленная революция и черный цвет


В середине XIX века в индустриальных обществах все больше и больше людей вовлекаются в новый тип повседневной жизни. Раньше в городе все члены семьи работали наравне в ремесленной или торговой лавке и жили в том же доме. Теперь же все больше отцов семейства на весь день уходят на работу, а жены исполняют долг хранительницы очага, обеспечивают семейное счастье и отдых мужьям, которые борются в этом тяжелом мире.


В XVIII веке мужчины и женщины одевались одинаково пестро — еще вопрос, кто пестрее. В следующем столетии в городах, в средних и высших слоях общества в первую очередь, новое понимание гендерных ролей породило образ мужчины, одетого в строгий черный костюм: человек не должен выглядеть ярко, как франтоватые павлины XVIII века. Черный цвет становится символом викторианской дисциплины.


Может показаться, что популярность черного цвета в целом могла иметь отношение к моде на романтический байронизм. Но, во-первых, в романтическом костюме черного меньше, чем в классической мужской тройке, — речь идет только о черном фраке. Во-вторых, за ним стоит совершенно другая символика: трагизм, отрешенность от жизни, особый мир, куда закрыт доступ профану.


Экономические изменения и дендизм


Денди эти изменения затронули в меньшей степени, поскольку они были связаны со стандартизацией, а дендизм подразумевает уникальность. Дендизм не передавался вниз по социальной иерархии: это была замкнутая культура, куда вход открывало в первую очередь происхождение. Попытки ее копировать всегда выглядели комично (вспомним персонажей Диккенса).


В каком-то смысле дендизм жил параллельно другим культурным процессам. В английской культуре XIX–XX веков было немало течений, которые не имели никакого отношения к дендизму: Уильяма Морриса и прерафаэлитов, со свойственным им воспеванием доиндустриального мастерства, интересом к природным формам, денди не назовешь. То же самое относится к культуре британских частных школ или, например, армии: подчеркнутое внимание к одежде там носило совсем другой смысл, было связано скорее с внутренней дисциплиной. Герои Редьярда Киплинга или Джозефа Конрада могут быть прекрасно одеты, но они не денди. А денди как раз должен нарушать правила, прекрасно их зная и глубоко понимая. Дендизм всегда подразумевает некое исключение из правил. Эта сознательная небезупречность свойственна, например, героям Оскара Уайльда, Ивлина Во, Пэлема Вудхауза.


Смерть дендизма


Есть один интересный момент: если сравнить выпускные фотографии Оксфорда, Кембриджа (да и Университета Сент-Эндрюс и Тринити-колледжа) 70-х годов прошлого века и последних лет, то сразу видна разница. Семидесятые — это ребята с длинными волосами, неформально выглядящие, почти хиппи. Они смеялись над старыми университетскими традициями. Сейчас же это обязательные пиджаки, галстуки и строгие туфли. Сегодняшние студенты старинных британских университетов тщательно следят за соблюдением традиций, которые восходят к началу XX века, а то и более раннему времени. На эту тему издаются пособия. Многие современные студенты в Великобритании — сознательно или нет — подражают героям «Дживса и Вустера». Но это, конечно, жизнь после смерти: понятно, что внутреннее содержание дендизма выхолощено полностью, осталось только внешнее.



Студенты Итона на празднике. 1932 год

© Wikimedia Commons

О смерти дендизма говорит и то, что стиль «настоящего британского университета» давно покинул его пределы и как раз распространился на другие социальные слои и страны. А ведь настоящий дендизм не должен стремиться к экспансии. Это всегда был замкнутый круг, вход в который не покупался за деньги, как покупается образование в Кембридже в наши дни. Даже то обстоятельство, что правила, которым следовали и которые сознательно нарушали денди belle époque, сегодня записываются, говорит о том, что они мертвы. Это как дуэльные кодексы в России, которые начали издавать в начале XX века, когда культура дуэлей уже давно ушла в прошлое, а попытки ее возродить выглядели бессмысленно (купринский «Поединок»). Пушкину не нужен был дуэльный кодекс, как героям Ивлина Во не нужны были писаные рекомендации по составлению гардероба.


 


Андрей Исэров — кандидат исторических наук, преподаватель школы исторических наук Высшей школы экономики. Автор книги «США и борьба Латинской Америки за независимость, 1815–1830». 

Балы и традиции. Интересные факты

Бал, бал, бал!!!


Бал – это всегда праздник. Яркий, красочный, искрящийся, весёлый. И этот праздник был в России всегда желанным и любимым.

Балы давались круглый год, но сезон начинался с поздней осени и продолжался весь зимний период. Часто в один вечер приходилось бывать на двух-трёх балах, что требовало немалых сил, к тому же многие балы заканчивались под утро, а на следующий день необходимо было делать визиты и готовиться к грядущим увеселениям.




Балы и балы-маскарады разделялись по сословным, профессиональным, возрастным категориям, приурочивались к особым торжествам, и бывали придворными, общественными, частными, купеческими, свадебными, детскими…

Популярны в своё время были балы Дворянского собрания, балы художников и балы, проводимые иностранными посольствами, купеческие балы.

История балов в России


Первый бал в России состоялся в Москве на свадьбе Лжедмитрия и Марины Мнишек.

Возобновил балы Петр I, и с тех пор они стали любимы и почитаемы и в столицах, и в провинциях Российской империи.

Прообразом будущих балов стали петровские ассамблеи. Ассамблеи представляли собой собрания с танцами. Ассамблеи стали проводить в Петербурге и Москве ещё в 1717 году в домах российской знати.


Ассамблеи служили не только средством увеселения — «для забавы», но также местом «для рассуждения и разговоров дружеских».


Затем, в период правления Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II, ассамблеи полностью вытеснили балы и балы-маскарады.


Бал – это торжественное общественное или светское мероприятие, главной составляющей которого является танцевальная программа.


Поэтому с XVIII века во всех высших и средних учебных заведениях, школах и пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах, в гимназии и в юнкерском училище.


В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но и умели превосходно исполнять их. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте.


Бальный дресс-код


Бал имеет свой церемониал и правила поведения, что делает его таким величественным и роскошным. Всё это позволяло сохранить изысканность и привлекательность.


Было принято приходить на бал одетыми парадно. Кавалеры — во фрачной паре, смокинге или костюме (в зависимости от конкретных требований и условий), белой рубашке и жилетке. Кстати, фраки были разных цветов, лишь к концу 30-х годов XIX века утвердилась мода на чёрный цвет.

Обязательным предметом туалета кавалеров были белые перчатки. Штатские носили лайковые, а военные – замшевые перчатки.

Причем, по правилам дама имела полное право отказать кавалеру без перчаток. Поэтому лучше было прийти на бал в чёрных перчатках, чем без перчаток вообще.

Костюмы штатских кавалеров мало зависели от моды и их рекомендовалось шить в классических формах.

Военные приходили в парадных мундирах соответствующих их полкам.


На бал кавалеры приходили в ботинках. Бальные ботинки надевали и военные и лишь уланам дозволялось бывать в сапогах. Наличие шпор не одобрялось. Дело в том, что шпоры во время танца рвали платья. Но некоторые уланы нарушали это правило ради щегольства.

Дамы и девушки одевались в платья соответственно моде. Как правило, платье шилось на один бал и лишь в крайних случаях использовались дважды.

Дамы могли выбирать любой цвет для платья, если он не был оговорён особо. Например, в 24 января 1888 года в С.-Петербурге проводился изумрудный бал, на котором все присутствующие были одеты в соответствующий цвет.

Для девушек платья шились белого цвета или пастельных тонов — голубого, розового и айвори, то есть, цвета «слоновой кости».

К платью подбирались перчатки в тон платья или белые. Кстати, надевать кольца поверх перчаток считалось плохим тоном. Еще больше интересных фактов можно узнать в историческом парке «Россия-Моя история».


Дамы могли украсить себя головным убором.




Девушкам рекомендовалась скромная причёска. Но в любом случае, шея должна была быть открыта.

Покрой бальных платьев зависел от моды, но одно оставалось в нём неизменным — открытые шея и плечи.

При таком покрое платья ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее — цепочки с кулоном или колье. То есть, что-либо нужно было надеть обязательно.

Украшения дам могли быть любыми — главное, чтобы они были подобраны со вкусом. Девушкам следовало появляться на балах с минимальным количеством украшений, например, с подвеской на шее или скромным браслетиком.

Важной составляющей дамского бального костюма являлся веер, служивший не столько для создания свежего дуновения, сколько в качестве языка общения, ныне почти утраченного.

Оправляясь на бал, дама брала с собой бальную книжечку – карне или агенд – куда, напротив списка танцев, вписывала имена кавалеров, желающих танцевать с ней тот или иной танец. Иногда вместо агенда могла использоваться обратная сторона веера. Считалось излишним кокетством хвастаться своим заполненным агендом, особенно перед теми дамами, которые бывали мало приглашены.

Правила поведения на балу


Приняв приглашение приехать на бал, каждый брал на себя, тем самым, обязательство танцевать. Отказываться от участия в танцах, а также выказывать недовольство или дать понять партнеру, что танцуешь с ним лишь по необходимости, считалось признаком дурного тона. И наоборот, признаком хорошего воспитания на балу считалось танцевать с удовольствием и без принуждения вне зависимости от партнера и его талантов.


На балу, более чем на любом другом светском мероприятии, уместно веселое и любезное выражение лица. Показывать на балу, что вы не в духе или чем-то недовольны, неуместно и невежливо по отношению к веселящимся.

Заводить разговоры со знакомыми, прежде чем отдать дань уважения хозяевам, считалось неприличным. В то же время, не поприветствовать знакомых (хотя бы кивком головы) было также неприемлемо.


На балах действовала особая культура приглашения на танец. Допускалось приглашение на танец заранее, как до самого бала, так и на балу. При этом считалось неучтивым, если дама прибывала на бал, пообещав заранее больше трёх первых танцев.


В бальной зале за порядком и танцами следит распорядитель бала.

Во время бала кавалеры должны следить за комфортом и удобством дам: приносить напитки, предлагать помощь. Кавалер должен был следить за тем, чтобы его дама не скучала.

Разговоры на балу, несомненно, допустимы. При этом не рекомендуется затрагивать сложные и серьезные темы, а также собирать вокруг себя большую компанию.


На балах не уместно шутовство. Даже кавалерам, имеющим слишком веселый нрав, рекомендуется вести себя на балу с достоинством. Ссоры и размолвки между кавалерами крайне не приветствуются во время бала, но если разногласия возникли, то разрешать их рекомендуется за пределами танцевального зала. Дамы являются главным украшением любого бала. Посему им подобает вести себя приветливо и мило. Громкий смех, злословие, дурной юмор могут вызвать неодобрение приличного общества. Поведение дам на балу должно отличаться скромностью, выражение крайней симпатии какому-либо кавалеру может породить осуждение.


Более всего неуместны на балу любые проявления ревности как со стороны дам, так и со стороны кавалеров. С другой стороны, нескромные взгляды и вызывающее поведение, провоцирующее других участников бала, также недопустимо.

Танцы


Согласно правилам, кавалер начинал приглашения на танцы с хозяйки дома, далее шли все её родственницы, а уж потом наступала очередь танцевать со своими знакомыми дамами.

В начале XIX века бал открывался полонезом, где в первой паре шёл хозяин с наиболее почётной гостьей, во второй паре – хозяйка с наипочетнейшим гостем.

В конце XIX столетия бал начинался вальсом, но придворные, детские и купеческие балы открывались величественным полонезом.

На протяжении XIX столетия изменялось количество танцев, которые кавалер мог танцевать с одной дамой на протяжении бала. Так в начале века это число равнялось одному, а уже в 1880-х дозволялось два-три танца, не следующих друг за другом подряд. Более трёх танцев могли танцевать только жених и невеста. Если кавалер настаивал на большем, чем положено, количестве танцев – дама отказывала, не желая себя компрометировать.



Во время танца кавалер развлекал даму лёгким светским разговором, дама же отвечала скромно и немногословно.

В обязанности кавалера также входило предотвращать столкновения с другими парами и не допускать падения своей дамы.


По окончании танца кавалер осведомлялся у дамы, куда отвести её: в буфет или же к месту, откуда он её взял. Обменявшись взаимными поклонами, кавалер либо удалялся, либо мог остаться рядом с дамой и некоторое время продолжать разговор.

Как правило, после мазурки кавалер вёл даму к столу на ужин, где можно было пообщаться и даже признаться в любви.

Ужинали все в боковых гостиных, за небольшими столиками.

Кроме того, на балах всегда был открыт буфет с разными яствами, шампанским, большим выбором горячительных и прохладительных напитков.

В начале века бал заканчивался котильоном или греческим танцем, а со второй половины XIX века завершал программу бала, как правило, вальс.

Гости могли уезжать когда им угодно, не акцентируя внимания на своём уходе – но в течение последующих нескольких дней приглашённый наносил хозяевам благодарственный визит.


Подробнее об этом временном периоде можно узнать в историческом парке «Россия-Моя история».

цветных фотографий Императорской России открывают мир, утерянный для истории | Путешествие

«Портрет в полный рост женщины, возможно туркменки или киргизки, стоящей на ковре у входа в юрту, одетой в традиционную одежду и украшения».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Башкирский стрелочник.Снято возле города Усть-Катав на реке Юрюзань между Уфой и Челябинском в Уральском горном регионе России.
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Строительство железной дороги на железной дороге Шадринск-Синара в районе города Шадринск».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Группа участников железнодорожного строительства.»
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Лесной луг в горах».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Сигнальная вышка в селе Бурково.»
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«По дороге на Саткинский завод».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Крестьянские девушки.«Молодые россиянки предлагают гостям ягоды в сельской местности на реке Шексна, недалеко от городка Кириллов.
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Сергей Прокудин-Горский и другие сидят в кемпинге на берегу Чусовой».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Троицкий мужской мужской монастырь в г. Тюмени.»
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Большая группа людей, большинство из которых верхом на лошади, собралась на склоне холма».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Четверо мужчин в запряженной лошадью телеге у обрыва.»
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Общий вид Ликанского дворца со стороны Куры».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Зиндан (тюрьма) с заключенными, выглядывающими через решетку, и охранником с русской винтовкой, униформой и сапогами, Средняя Азия.»
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«В Алупке. Крым».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Дагестанские типы.»
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Группа еврейских детей с учителем. Самарканд».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

«Кочевые киргизы.Голодная степь ».
Прокудин-Горский / Библиотека Конгресса

В начале 20 века два события навсегда изменили Россию и мир: Первая мировая война и большевистская революция. Фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский запечатлел там образ жизни России прямо перед переходом от большого, но изолированного аграрного общества к все более индустриализированному.В начале 1900-х годов Прокудин-Горский составил план фотографической съемки Российской империи, план, который получил поддержку царя Николая II. Между 1909 и 1915 годами Прокудин-Горский объехал всю Российскую Империю на поезде, сфотографировав 11 различных регионов. 150 его фотографий сейчас выставлены на всеобщее обозрение в парижском музее Цадкина в ознаменование 150-летия Прокудина-Горского.

По образованию химик, Прокудин-Горский учился у ведущих специалистов по цветной фотографии в Санкт-Петербурге.Петербург, Берлин и Париж. Благодаря своим изобретательским изысканиям он создал новый метод производства ярких цветных пленочных слайдов. Прокудин-Горский создавал цветные изображения, экспонируя одну продолговатую стеклянную пластину трижды в быстрой последовательности через три разных цветовых фильтра: красный, зеленый и синий. Затем он представил эти цветные изображения на слайдах, проецируя три разных цветных изображения через три разных объектива, одно поверх другого. Когда три изображения проецировались согласованно, можно было увидеть полноцветное изображение.Используя этот новый метод, Прокудин-Горский сделал более 2000 изображений Империи, запечатлев все, от людей до архитектуры и расширяющейся промышленной инфраструктуры Империи.

Изображения действительно представляют затерянный мир: многие из зданий, которые сфотографировал Прокудин-Горский, были разрушены во время большевистской революции. Фотографии также демонстрируют широкое этническое разнообразие Российской империи, от фотографий молодых крестьянских русских девушек до серии изображений узбекских мужчин и женщин.

Полное собрание сочинений Прокудина-Горского было приобретено Библиотекой Конгресса США у его сыновей в 1948 году. Вы можете просмотреть больше его работ в Интернете на веб-сайте Библиотеки Конгресса.

Выставка в Париже будет выставлена ​​до 18 мая 2014 года. Вход в главный музей бесплатный, но за саму выставку взимается плата в размере 4 евро (около 5,50 долларов США). На слайд-шоу выше показаны фотографии, представленные на выставке, а также избранные изображения из цифровой коллекции Библиотеки Конгресса США.

«Путешествие по Ансьен Руси». Musée Zadkine. 100 бис Rue d’Assas, 75006 . +33 (0) 1 55 42 77 20.

Фотография

Россия

Приложение, превращающее ваши фотографии в картины эпохи Возрождения, стало настолько популярным, что разбилось

Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как вы могли выглядеть глазами Рембрандта или Рафаэля, вот ваш шанс.

Спустя неделю после того, как интерес к русскому фото-приложению FaceApp резко возрос, и наши новостные ленты пополнились старыми версиями наших друзей, новое приложение для преобразования лица привлекает внимание.

Приложение под названием AI Portraits использует искусственный интеллект, чтобы изменить фотографию любого человека, сделав ее похожей на старую картину, с особым акцентом на портретную живопись 15-го века.

Возможно, он не сломал Интернет, но он перерастает свой домен: в среду веб-сайт не работал в течение нескольких часов.

«Из-за огромной популярности сайта мы в настоящее время закрыты на техническое обслуживание», — говорится в сообщении на сайте.

Если вы когда-нибудь хотели увидеть актера Джейсона Момоа глазами классического художника, AI Portrait может сделать это за вас. Предоставлено: Getty Images / AI Portrait AR

Превратите свое лицо в искусство

AI Portraits использует данные из десятков тысяч картин, от эпохи Возрождения до современной эпохи.

Разработанный исследователями из лаборатории искусственного интеллекта Watson MIT-IBM, AI Portraits использует противоборствующие нейронные сети для создания генератора, который «смотрит на примеры и пытается имитировать их», согласно MIT Technology Review.

В данном случае сравниваются фотографии с 45 000 картин в программе старых мастеров, таких как Тициан и Рембрандт.

Технология также создает «дискриминатор», который определяет, является ли данный пример поддельным.

Алгоритм этого типа может использоваться для различных целей, например для обнаружения дипфейков, фальшивых видеороликов, которые выглядят как настоящие записи реальных людей.

У программы действительно есть основное слепое пятно, говорится в MIT Technology Review: поскольку улыбка была редкостью на портретах эпохи Возрождения, ИИ с трудом демонстрирует ваше ликование, если вы вставляете улыбающееся селфи.

Шедевр Караваджо продан таинственному покупателю перед аукционом

Проблемы конфиденциальности

AI Portraits работает иначе, чем FaceApp, который вызывал скептицизм в отношении его политики конфиденциальности и того, что он был разработан в России. Политика конфиденциальности

AI гласит: «Ваше изображение будет отправлено на сервер IBM в США, обработано IBM с единственной целью создания портрета в стиле эпохи Возрождения на основе информации о пикселях из загруженного изображения, а затем будет немедленно удалено.»

Все технологические компании серьезно озабочены тем, как они обрабатывают пользовательские данные, и в момент его известности внимание орла обратилось к FaceApp.

У него было соглашение о конфиденциальности, которое, казалось, позволяло ему делать практически все, что угодно. с фотографиями, загруженными пользователями.

Но в заявлении для TechCrunch компания заявила, что «большинство изображений удаляются с наших серверов в течение 48 часов с даты загрузки». FaceApp также отметила, что 99% его пользователей не вошли в систему в приложение, чтобы их фотографии не могли быть связаны с их личными данными и чтобы их данные не передавались в Россию.

FaceApp и AI Portraits — не единственные приложения для преобразования фотографий, привлекающие внимание.

В прошлом году Google выпустил функцию в своем приложении Arts & Culture, которая использовала алгоритм сопоставления для анализа лиц людей и поиска двойников из истории искусства.

Друзья и мода: американский дипломат в 1820-х годах Россия

До того, как фотография стала обычным явлением и Facebook заменил фотоальбомы, интимные акварельные портреты были популярны как способ сохранения изображений, воспоминания о друзьях и документирования путешествий.

Эта специальная выставка, посвященная сорока пяти портретам из альбома, составленного семьей политического и государственного деятеля Генри Миддлтона, представляет захватывающую картину дипломатической жизни Санкт-Петербурга начала XIX века. Интимные портреты вместе с объектами, изображениями и публикациями, выбранными для их дополнения, предлагают исследование ряда тем, включая публикацию Генри Миддлтона в Санкт-Петербурге и исторические события, связанные с его пребыванием там, социальную жизнь семьи в России, художественные традиции того периода, а также изысканная мода и прически того времени.

Hillwood приобрела альбом Миддлтона в 2004 году и передала его на консервацию в 2015 году. Friends and Fashion знаменует собой первый раз, когда этот очаровательный объект был полностью представлен публично.

Из Южной Каролины в Санкт-Петербург

20 сентября 1820 года Генри Миддлтон вместе со своей женой Мэри Хелен, шестью младшими из их десяти детей и по крайней мере двумя слугами, отправился в почти двухмесячное путешествие в Россию, где Генри стал министром. в Россию.Плантатор и политический лидер из Чарльстона, Южная Каролина, Миддлтон хорошо подходил для дипломатической службы. Его дед был президентом Первого Континентального Конгресса, а его отец и дядя подписали Декларацию независимости. Сам Миддлтон был членом Палаты представителей Южной Каролины, губернатором Южной Каролины и членом Палаты представителей США.

Как дипломатическая семья, Мидлтоны находили жизнь в Санкт-Петербурге чрезвычайно интересной.Помимо балов и приемов, дипломатический корпус и русское дворянство развлекались с большим размахом, устраивая концерты, танцы и театральные представления. Многое из того, что известно о пребывании семьи в России, происходит из подробного социального дневника дочери Элеоноры, а также из писем Мэри Хелен своим младшим детям Миддлтон, оставленным на попечении семьи в Англии. Дневник Элеоноры и письма ее матери содержат подробные описания множества занятий. Помимо балов, банкетов и фуршетов, в Петербурге были прогулки.Петербургские скверы, лодочные вечеринки в окраинных дворцах и парках, парады и военные смотры.

Альбом

Акварельные и гуашевые портреты, представленные на выставке, изначально были собраны в альбом, отражающий время пребывания семьи в Санкт-Петербурге и людей, с которыми они познакомились в ходе дипломатических и общественных мероприятий.

Акварельные портреты были популярны как способ сохранить значимые изображения семьи и друзей. Известные деятели заказывали свои портреты известным художникам и часто запрашивали копии в качестве подарков для семьи и друзей натурщика.Иногда менее известные художники и художники-любители копировали профессиональные работы для себя и других. Портреты в альбоме Миддлтона объединяют оба, с двумя портретами известного портретиста Петра Соколова (1791-1848). Семья Миддлтон долгое время считала, что старшая дочь Генри, Мария Генриетта, написала многие портреты из альбома. Исследования, проведенные для выставки, подтверждают, что это разумное предположение, поскольку в письмах и других семейных документах упоминается ее хобби.

Как и наши сегодняшние социальные сети, коллекция акварельных портретов дала возможность запечатлеть моду того времени.Альбом Миддлтон отражает тенденции, которые были популярны примерно с 1820 по 1850 год, когда в моде был романтизм. Романтическая мода — с ее драматическими формами с широкими рукавами, широкими вырезами, юбками с пышными юбками и узкими корсетами на талии — вызывала воспоминания об истории и поэзии в очаровательной красоте. В то время как некоторые женщины из альбома Миддлтон носят простые платья с завышенной талией в стиле убывающей империи или стиля регентства, большинство из них одеты по последней моде из Парижа — преувеличенные силуэты в форме песочных часов зарождающегося романтика. эпоха.На некоторых портретах изображены экзотические тюрбаны из крученого шелка, атласа и бархатных платков, ставшие популярными в начале 1820-х годов. В других — романтические шляпки с завязками на ленточках и широкие шляпы с широкими полями, которые постепенно вытеснили тюрбан.

Женские волосы, не покрытые шляпой, были тщательно уложены, с завитками, покрывающими виски, и большими завитками или локонами, свисающими на спину. Портреты более позднего десятилетия документируют косы, которые были расположены высоко на голове в экстравагантных стилях, часто дополнялись проволокой и накладками для волос и украшались лентами, цветами, перьями, гребнями или другими дополнениями, такими как металлические снопы пшеницы или стрелы.Самой модной прической был «узел Аполлона» — высокая, петляющая прическа, склонная набок. Другой популярной прической была «Мадонна» — стиль с пробором в центре с локонами на макушке и висках. Такие бросающие вызов гравитации стили были украшены помадами, сделанными из животных жиров с ароматными маслами, чтобы замаскировать зловоние от сала при его превращении.

Также демонстрируется мужская мода, подчеркивающая узкую талию, широкие покатые плечи с мягкой подкладкой и пышные бедра, что очень похоже на женскую одежду.Их волосы модно коротко острижены, а военнослужащие носили бакенбарды, а иногда и усы.

История Санкт-Петербурга

Благодаря многочисленным связям с Хиллвудом, включая прославленную российскую императорскую коллекцию и историю дипломатии его основателя, альбом Миддлтон стал прекрасным дополнением к коллекции. Помимо портретов из альбома, некоторые из этих знаменитых предметов из коллекции, в том числе гравюры, фарфор, изделия из стекла и эмали, также представлены на выставке, рассказывающей о жизни Санкт-Петербурга 1820-х годов.Петербург и мир международной дипломатии.

Программы и события

Друзья и мода: американский дипломат в 1820-х годах Россия послужит источником вдохновения для целого ряда программ и мероприятий на протяжении всей презентации выставки.

Торжественное открытие, Soirée Diplomatique, в четверг, 14 февраля, будет посвящено волшебству и изысканности придворной и дипломатической жизни в России 1820-х годов.

Лекции и другие программы будут посвящены дальнейшему изучению интимных портретов и запечатленных ими жизней.

модных бюллетеней. История журналов Fashoin, издаваемых в России

Журналы 18 и 19 веков
Журналы 1901-1917 годов
Журналы 1920-1941 годов
Журналы 1945-2003 годов
Каталог выставки

В рамках 23-й недели моды «Дефиле на Неве» в апреле 2011 года в Корф-холле прошла необычная выставка Fashion Bulletins , охватывающая почти 250-летнюю историю модных журналов России. Главное здание РНБ.

История европейских журналов мод началась в 17 веке, но в России они впервые появились только в конце 18 века, когда частным лицам было разрешено заниматься издательской деятельностью.

В 1779 году в Москве вышел журнал Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета. Впервые слово «мода» было использовано в названии российского журнала.В качестве приложения были выпущены изображения одежды с забавными надписями на русском языке, например, Раздетая женщина на прогулке , Шапка Победы , Exposed Charms . Французская женская модная одежда того времени подвергалась легким насмешкам со стороны издателя французского оригинала. Тем не менее, эти страницы считаются образцом русской модной иллюстрации.

Женщины из аристократических семей очень обрадовались рождению Дамского журнала [ Ladies ‘Magazine ] в 1827 году.Издание, в котором читателям предлагалось ознакомиться с последними моделями парижских платьев и размещены первые цветные иллюстрации, было как раз тем, в чем нуждались светские люди. В « Листок для светлых людей» [ Листок для людей общества ] , выпущенном в Санкт-Петербурге в 1843 году, было написано: «Наша писательница заказывала картинки прямо из Парижа, а именно изображения большого формата, идеально сделанные, напечатанные на лучшая атласная бумага — словом, достойная обрамления в стекло ».

В конце 50-х годов XIX века существовало более тридцати журналов, таких как Меркурий мод [ Mercury of Fashion ] , Вестник парижской моды [ Вестник парижской моды ] и Московский телеграф. [ Московский телеграф ] , освещает важные для женщин темы.В дополнениях к ним были представлены актуальные модные тенденции из Парижа и т. Д. Эти публикации можно смело считать предшественниками современных женских журналов. Помимо родительских и образовательных тем, они предлагали все больше и больше статей по ручному рукоделию с рисунками в тексте и цветными рисунками вышивки, а также с выкройками в приложении. Инструкции по вышивке и шитью здесь могли найти женщины разного возраста. Журналы Сандрилона [ Золушка ] и Дамский альбом рукодельных работ [ Женский альбом рукоделия ] особенно любили за большие листы. цветные картинки дизайнов вышивки и выкройки.

В конце 19 — начале 20 века, в связи с развитием полиграфических технологий, было создано множество новых журналов мод, в которых использовались фотографии и высококачественные репродукции. Самыми известными на тот момент были журналы Дамский мир [ Ladies ‘Wold ] , Домашняя портниха [ Домашняя портниха ] , Модный свет [ Fashion Society ] , Модный магазин Магазин модной одежды [ ] , модные приложения к журналам ноя [ Modern Age ] и Niva [ Grainfield ] .

Многие ошибочно полагают, что в советское время в России не было моды. На самом деле здесь были ателье и модные дома, специализированная литература и журналы. Однако считалось, что стиль управления в этой сфере авторитарный, дизайнеры не проявляли своей индивидуальности. Массовое производство одежды определило характер публикаций в 1930-е годы ( Альбом моделей одежды швейной промышленности РСФСР [ Альбом одежды швейной промышленности РСФСР ] ), а в конце десятилетия наступил железный занавес. , перекрыл свежий ветер из Европы.

В 1944 году Правительство поручило только что созданному Московскому Дому моды создать новые модели одежды для послевоенного периода. В очередной раз авторитаризм чиновников отразился в названии: Альбом моделей верхнего платья, принятых на всесоюзном просмотре [ Альбом моделей пальто, утвержденных на Всесоюзном салоне ] (1945).

В период оттепели 60-х годов увеличилось количество публикаций, посвященных вопросам моды, шитья, рукоделия.Как и в XIX веке, появились приложения к женским журналам, в которых публиковались выкройки и рисунки. В 1970–80-е годы в ГУМе выпускались независимые издания « модели ГУМа» [ Одежда ГУМа, ] — альбомы сезонной одежды. В последующие годы интеграция с европейскими модными тенденциями стала возможной благодаря западным журналам, выходящим на русском языке ( Burda , Harper Bazaar , Vogue и т. Д.)

Выставка представляет собой ретроспективу изданий, изданных в Императорской России, СССР и Современной России. Во все времена эти издания помогают миллионам людей привыкнуть к новой моде, потому что это не только для подиумов и фотосессий, а в первую очередь для людей. Отличительная особенность выставки в том, что она позволяет проследить не только развитие модных тенденций, но и изменение отношения к моде в периодических изданиях в указанные выше сроки.

Вы также можете просмотреть модные журналы в Электронной библиотеке РНБ (к сожалению, англоязычный интерфейс недоступен), а также
онлайн-выставку «Женское французское придворное платье 15-18 века»

Кураторы выставки
Н. Малышева , Е. Пугина.

Модернизация России | Безграничная всемирная история

Петр Великий

Первые годы Петра Великого были отмечены борьбой за власть между многочисленными наследниками русского царства, а также европейскими путешествиями Петра, которые во многом вдохновили его модернизационные реформы.

Цели обучения

Расскажите о молодости Петра Великого

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Петр Великий из Дома Романовых правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти. Романовы захватили Россию в 1613 году, и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России.
  • После смерти Алексея I (отца Петра) началась борьба за власть между семьей Милославских (первой жены Алексея) и семьей Нарышкиных (второй жены Алексея).В конце концов сводный брат Петра, Иван V, и десятилетний Петр стали соправителями, а Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, стала регентом.
  • Со временем София была свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители, но власть в основном принадлежала матери Петра. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.
  • Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России.Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
  • Зная, что Россия не сможет противостоять Османской империи в одиночку, в 1697 году Петр инкогнито отправился в Европу с так называемым Великим посольством, чтобы искать помощи у европейских монархов. Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.
  • Поездка в Европу, хотя и была политически неудачной, познакомила Петра с западноевропейскими художниками, учеными, мастерами и знатными семьями.Это расширило его интеллектуальный кругозор и убедило его, что Россия должна следовать за Западной Европой в определенных отношениях.
Ключевые термины
  • Большое посольство : Российская дипломатическая миссия, направленная в Западную Европу в 1697–1698 годах Петром Великим. Целью этой миссии было укрепление и расширение Священной лиги, союза России с рядом европейских стран против Османской империи в ее борьбе за северное побережье Черного моря.
  • бояре : представители высшего сословия феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской аристократии, уступавшие только правящим князьям (или царям) с 10 по 17 век.
  • крепостное право : статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему господству. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.

Политическая подоплека

Петр Великий из Дома Романовых (1672–1725) правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти, до 1696 года правив совместно со своим старшим сводным братом Иваном V. Романовы захватили Россию в 1613 г. и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России, прежде всего с Польшей и Швецией.
Чтобы избежать новой гражданской войны, великие дворяне или бояре , сотрудничали с первыми Романовыми, что позволило им завершить работу бюрократической централизации.Таким образом, государству требовалась служба как от старой, так и от новой знати, прежде всего в армии. Взамен цари позволили боярам завершить процесс закрепления крестьян. Теперь, когда государство полностью санкционировало крепостное право, крестьянские восстания стали обычным явлением.

Петр Великий: ранние годы

С ранних лет образование Петра (по поручению его отца, царя Алексия I) было отдано в руки нескольких наставников. В 1676 году царь Алексий умер, оставив власть старшему сводному брату Петра Федору III.На протяжении всего этого периода правительством в основном руководил Артамон Матвеев, просвещенный друг Алексея, политический глава семьи Нарышкиных (Наталья Нарышкина была второй женой Алексиса и матерью Петра) и одним из величайших благотворителей Петра в детстве. Ситуация изменилась, когда Федор умер в 1682 году. Поскольку он не оставил детей, между семьей Милославских (Мария Милославская была первой женой Алексея I) и семьей Нарышкиных возник спор о том, кто должен унаследовать престол.Следующим в очереди на престол был другой сводный брат Петра, Иван V, но он был хронически болен. Следовательно, Боярская Дума (совет русских дворян) избрала царем 10-летнего Петра, а его мать — регентом. Однако Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, возглавила восстание стрелецких (элитный российский военный корпус), что позволило ей, Милославским (клан Ивана) и их союзникам настоять на том, чтобы Петр и Иван объявляется совместным царем, а Иван — старшим.София действовала как регент во времена меньшинства суверенов и осуществляла всю власть. Семь лет она правила как автократ.

Петр I в детстве, художник неизвестен

Детство Петра было отмечено борьбой за власть между семьями первой и второй жен Алексея I. Хотя в 1682 году он был назначен царем, в возрасте десяти лет он стал независимым и единоличным правителем только в 1696 году.

Захват власти

Хотя Петра особо не беспокоило то, что другие правят от его имени, его мать пыталась заставить его принять более традиционный подход.Она устроила его брак с Евдокией Лопухиной в 1689 году, но брак оказался неудачным. Десять лет спустя Петр заставил жену стать монахиней и таким образом освободился от союза.

К лету 1689 года Петр планировал взять власть у своей сводной сестры Софьи, позиции которой были ослаблены двумя неудачными крымскими кампаниями. После борьбы за власть, в которой стрельцы были вынуждены изменить свою лояльность, София в конечном итоге была свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители.Тем не менее, Петр не мог получить фактический контроль над русскими делами. Вместо этого власть использовала его мать, Наталья Нарышкина. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.

Раннее правление

Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Он также осуществил социальную модернизацию в абсолютной манере, представив своему двору французскую и западную одежду и потребовав от придворных, государственных чиновников и военных сбривать бороды и перенимать современные стили одежды. Одним из средств достижения этой цели было введение налогов на длинные бороды и мантии в сентябре 1698 года. Этот шаг вызвал сопротивление бояр.

Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов и попытался получить контроль над Черным морем, в то время контролируемым Османской империей.Для этого ему пришлось бы изгнать татар из окрестностей, но первые попытки закончились неудачей. Однако после инициативы 1695 г. по созданию большого флота он официально основал первую военно-морскую базу России — Таганрог (Азовское море).

Петр знал, что Россия не может противостоять Османской империи в одиночку. В 1697 году он инкогнито отправился в Европу в восемнадцатимесячное путешествие с большим русским делегатом — так называемым Великим посольством — в поисках помощи европейских монархов.
Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.Визит Петра был прерван в 1698 году, когда он был вынужден бежать домой из-за восстания стрельцов. Восстание было легко подавить, но Петр безжалостно действовал по отношению к мятежникам. Более 1200 повстанцев были замучены и казнены, и Петр приказал публично выставить их тела в качестве предупреждения будущим заговорщикам. Стрельцы были расформированы.

Питерское европейское образование

Хотя Великому посольству не удалось выполнить свою политическую миссию по созданию антиосманского союза, Петр продолжил европейское путешествие, изучая жизнь в Западной Европе.Во время посещения Нидерландов он изучал кораблестроение и посещал семьи художников и коллекционеров монет. У голландских экспертов, мастеров и художников Питер научился рисовать зубы, ловить бабочек и рисовать морские пейзажи. В Англии он также занимался живописью и деятельностью, связанной с флотом, а также посетил Манчестер, чтобы изучить методы городского строительства, которые он позже будет использовать с большим эффектом в Санкт-Петербурге. Кроме того, в 1698 году Петр послал делегацию на Мальту, чтобы понаблюдать за обучением и способностями мальтийских рыцарей и их флота.

Визиты Петра на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские. В отличие от большинства своих предшественников и преемников, он пытался следовать западноевропейским традициям, модам и вкусам. Он также стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой для русской знати, потому что он считал такую ​​практику варварством и приводила к домашнему насилию, поскольку партнеры обычно негодовали друг на друга.

Статуя Петра I, работающего инкогнито на голландской пристани, Св.Санкт-Петербург

Петр Великий изучил кораблестроение в Голландии в 1697 году. Это было одно из многих умений, которые он приобрел во время своего западноевропейского путешествия.

Вестернизация России

Чтобы модернизировать социально и экономически отстающую Россию, Петр Великий провел радикальные социальные, административные и экономические реформы, которые в определенной степени прозападили Россию, но не изменили глубоко феодальных расколов во все более авторитарном государстве.

Цели обучения

Обсудите причины, по которым Петр так усердно работал над насильственным вестернизацией России

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Стремясь модернизировать Россию, крупнейшее государство в мире, но отстававшее в экономическом и социальном плане, Петр ввел самодержавие
    и сыграл важную роль во введении своей страны в европейскую государственную систему. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции.
  • Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
  • Его социальные реформы включали требование западной моды при его дворе (включая растительность на лице у мужчин), попытки положить конец договорным бракам и введение юлианского календаря в 1700 году.
  • Одна из самых смелых целей Петра заключалась в уменьшении влияния бояр или феодальной элиты. Он сделал это, облагая их налогами и оказывая услуги, а также проводя комплексные административные реформы, которые открыли государственную службу для простых людей.Однако резкие классовые разделения, в том числе и без того трагическая судьба крепостных, только усиливались.
  • Налоговые и торговые реформы позволили Российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.
  • Законодательство при Петре охватывало все аспекты жизни в России, и его реформа в значительной степени способствовала военным успехам России и увеличению доходов и производительности. В целом Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России.
Ключевые термины
  • Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью, или боярами. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
  • холопс : Феодально зависимые лица в России между 10 и началом 18 веков. Их правовой статус был близок к статусу крепостных, но на самом деле ближе всего к статусу рабов.
  • крепостное право : статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему господству. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.
  • Коллегия : Государственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим. Отделения размещались в Санкт-Петербурге.
  • бояре : представители высших сословий феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Беларусь), валашской и молдавской аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с 10 по 17 век .

Россия на рубеже XVIII веков

Ко времени царствования Петра Великого Россия была самой большой страной в мире, простираясь от Балтийского моря до Тихого океана. Большая часть экспансии России произошла в 17 веке, кульминацией чего стало первое русское заселение Тихого океана в середине 17 века, завоевание Киева и умиротворение сибирских племен. Однако подавляющая часть земли была незанятой, передвижение было медленным, а большая часть 14-миллионного населения зависела от сельского хозяйства.В то время как лишь небольшая часть населения проживала в городах, российское сельское хозяйство с его коротким вегетационным периодом было неэффективным и отставало от сельского хозяйства Западной Европы. Класс холопов, или феодально зависимых лиц, похожих на крепостных, но чей статус был наиболее близок к рабству, оставался основным институтом в России до 1723 года, когда Петр превратил домашних холопов в домашних крепостных, включив их в подушный налог (русские сельскохозяйственные холопы были формально превращен в крепостных в 1679 г.). Россия также оставалась изолированной от морской торговли и внутренних торговых коммуникаций, и многие промышленные предприятия зависели от сезонных изменений.

Петр и Западная Европа

Петр I Великий установил самодержавие в России и сыграл важную роль во введении своей страны в европейскую государственную систему. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу. Он также приказал всем своим придворным и чиновникам носить европейскую одежду и отрезать длинные бороды, что вызвало большое недовольство среди бояр, или феодальной элиты.Те, кто стремился сохранить свои бороды, должны были платить ежегодный налог на бороду в размере ста рублей.

Петр также провел важную социальную реформу. Он стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой среди русской знати, считая эту практику варварской и ведущей к домашнему насилию. В 1699 году он изменил дату празднования нового года с 1 сентября на 1 января. Традиционно годы отсчитывались от предполагаемого сотворения мира, но после реформ Петра они должны были отсчитываться от Рождества Христова. .Таким образом, в 7207 году по древнерусскому календарю Петр провозгласил, что действует юлианский календарь и год 1700.

Петр Великий Жан-Марк Наттье, 1717

Административная реформа

Одной из главных целей Петра было уменьшение влияния бояр , которые подчеркивали славянское превосходство и выступали против европейского влияния. Хотя их влияние снизилось со времен Ивана Грозного, Боярская Дума, консультативный совет царя, по-прежнему обладала значительной политической властью.Петр видел в них отсталость и препятствия на пути европеизации и реформ. Он специально нацелился на бояр, с многочисленными налогами и обязательными услугами.

До правления Петра административная система России была относительно устаревшей по сравнению с системой многих западноевропейских стран. Государство было разделено на уезды, которые в основном состояли из городов и прилегающих к ним территорий. В 1708 году Петр упразднил эти старые национальные подразделения и учредил на их месте восемь губерний.В 1711 г. был учрежден новый государственный орган — Правящий Сенат. Все его члены назначались царем из числа своих соратников, и первоначально он состоял из десяти человек. Все назначения и отставки сенаторов происходили личными императорскими указами. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. Другим указом 1713 года было учреждено ландратов (от немецкого слова «национальный совет») в каждой из провинций, укомплектованных от восьми до двенадцати профессиональных государственных служащих, которые помогали назначенному королевской властью губернатору.В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России. Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам достигло высшей точки в 1722 году с созданием Табели о рангах — официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе.Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных званий, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю; это была одна из самых смелых реформ Петра. Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии, приложив достаточно усилий и навыков. Новое поколение технократов вскоре вытеснило старый класс бояр и стало доминировать на государственной службе в России.С минимальными изменениями Табель о рангах действовала до революции 1917 года в России.

Рукописная копия Табели о рангах 1722 года

Финансы

Правительство Петра постоянно остро нуждалось в деньгах, и сначала оно отреагировало монополизацией некоторых стратегических отраслей, таких как соль, водка, дуб и деготь. Петр также обложил налогом многие российские культурные обычаи (например, купание, рыбалку, пчеловодство или ношение бороды) и выпустил налоговые марки для бумажных товаров.Однако с каждым новым налогом появлялись новые лазейки и новые способы их избежать, и стало ясно, что налоговой реформы просто недостаточно.

Решением стал новый всеобщий подушный налог, который заменил семейный налог на возделываемые земли. Раньше крестьяне обходили налог, объединяя несколько хозяйств в одно поместье. Теперь каждый крестьянин отдельно облагался налогом, уплачиваемым наличными. Этот новый налог был значительно выше, чем налоги, которые он заменил, и позволил российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.Петр также проводил протекционистскую торговую политику, устанавливая высокие тарифы на импорт и торговлю, чтобы поддерживать благоприятные условия для товаров российского производства.

Покорение трудящихся масс

Царствование Петра углубило подчинение крепостных помещиков. Он жестко усилил классовое разделение, а его налоговый кодекс значительно увеличил количество налогооблагаемых рабочих, переложив еще более тяжелое бремя на плечи рабочего класса. Несколько реформ Петра отражали ограниченное понимание определенных идеалов Просвещения.Например, он создал новый класс крепостных, известный как государственных крестьян , которые имели более широкие права, чем обычные крепостные, но все же платили государственные пошлины. Он также создал санкционированные государством ремесленные магазины в крупных городах, вдохновленные аналогичными магазинами, которые он наблюдал в Нидерландах, чтобы поставлять товары для армии. Имеются данные, свидетельствующие о том, что советники Петра рекомендовали отменить крепостное право и создать форму «ограниченной свободы», но при Петре разрыв между рабами и крепостными значительно сократился.К концу его правления эти двое были практически неотличимы.

Результаты

Реформы Петра отличают его от предшествовавших ему царей. В Московской России функции государства ограничивались в основном военной обороной, сбором налогов и обеспечением классового разделения. Напротив, при правлении Петра законодательство охватило все аспекты жизни в России с исчерпывающими подробностями и существенно повлияло на повседневную жизнь почти каждого гражданина России. Успех реформ в значительной степени способствовал военным успехам России и увеличению доходов и производительности.Что еще более важно, Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России. Свидетельством этого длительного влияния являются многие государственные учреждения в Советском Союзе и Российской Федерации, берущие свое начало во времена правления Петра.

Внешняя политика Петра

Внешняя политика Петра Великого была направлена ​​на превращение России в морскую державу и превратила Россию в одно из самых могущественных государств Европы, изменив баланс сил в Европе.

Цели обучения

Проанализировать внешнеполитические цели Петра и степень их достижения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр Великий стремился получить больше морских выходов. Цель превратить Россию в морскую державу сформировала внешнюю политику Петра.
  • Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. Хотя его попытки получить доступ к Азовскому морю в конечном итоге потерпели неудачу, его союз с Османской империей против Персии позволил ему получить доступ к Каспийскому морю.
  • Во время правления Петра воцарилась Великая Северная война, в которой он и его союзники успешно бросили вызов господству Швеции в Балтийском регионе. В результате этой войны Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.
  • Хотя во время правления Петра Россия официально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой. Он обеспечил ранее польско-литовские территории в Украине и оказал влияние на внутреннюю политику в Речи Посполитой.
  • Внешняя политика Петра превратила Царство в Российскую империю и оставила Россию одним из самых могущественных государств Европы и крупным игроком в мировой политике.
Ключевые термины
  • Ништадский договор : последний мирный договор Великой Северной войны 1700–1721 гг. Он был заключен между царством России и Шведской империей в 1721 году в тогдашнем шведском городе Нистад. Это сместило баланс сил в Балтийском регионе от Швеции к России.
  • Великая Северная война : конфликт 1700–1721 годов, в котором коалиция во главе с Российским Царством успешно оспорила превосходство Шведской империи в Центральной, Северной и Восточной Европе. Первыми лидерами антишведского союза были Петр Великий из России, Фридрих IV из Дании-Норвегии и Август II Сильный из Саксонии-Польши.
  • Терновый договор : Договор, заключенный в 1709 году между польско-литовским Августом Сильным и российским Петром Великим во время Великой Северной войны.Стороны возродили свой союз, который Карл XII Швеции разрушил в Соглашении о Альтранштадте (1706), и договорились о восстановлении польской короны Августу.
  • Договор о вечном мире 1686 года : Договор между Российским царством и Речью Посполитой, подписанный в 1686 году в Москве. Договор закрепил за Россией владение левобережной Украиной и правобережным Киевом. К России отошли Запорожская Сечь, Сиверские земли, города Чернигов, Стародуб, Смоленск и его окраины, а за Польшей осталась правобережная Украина.

Введение

Петр Великий стал царем в 1682 году после смерти своего старшего брата Федора, но не стал фактическим правителем до 1689 года. Он начал реформирование страны, пытаясь превратить российское царство в модернизированную империю, опирающуюся на торговлю и сильную власть. , профессиональная армия и флот. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов. Единственным его выходом в то время было Белое море в Архангельске. Балтийское море контролировалось Швецией на севере, а Черное море и Каспийское море контролировались Османской империей и империей Сефевидов соответственно на юге.

Петр Великий и Османская империя

Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. После неудачной попытки Турции взять Вену в 1683 году Россия присоединилась к Австрии, Польше и Венеции в Священной лиге (1684 год), чтобы вытеснить турок на юг.Россия и Польша подписали Вечный мирный договор 1686 года, в котором Польша-Литва согласились признать присоединение Киева и левобережья Украины к России. За этим последовала русско-турецкая война 1686–1700 годов как часть совместных европейских усилий по противостоянию Османской империи (более крупный европейский конфликт был известен как Великая турецкая война). Во время войны русская армия организовала Крымские кампании 1687 и 1689 годов, закончившиеся поражениями русских. Несмотря на эти неудачи, Россия начала Азовские кампании в 1695 и 1696 годах и успешно заняла Азов (северное продолжение Черного моря) в 1696 году.Однако успехи длились недолго. Русско-османская война 1710–1711 годов, также известная как Кампания на реке Прут, разразилась в результате поражения Швеции Российской империей в Полтавской битве (1709 г.) во время продолжающейся Северной войны. Конфликт был завершен Прутским мирным договором 1711 года, который предусматривал, что Россия вернет Азов османам, и русский Азовский флот был уничтожен.

Взятие Азова российским императором Петром Великим (на коне) Адрианом ван Шонебеком, (1699)

В то время как Петр успешно занял Азов в 1696 году, успехи длились недолго.Русско-османская война 1710–1711 годов закончилась Прутским договором 1711 года, по которому Россия вернула Азов османам.

Однако Петру удалось получить выход к Каспийскому морю. Во время русско-персидской войны (1722–1723 гг.) России удалось завоевать часть территорий Ирана Сефевидов на Северном Кавказе, в Закавказье и северном материковом Иране, в то время как турки-османы вторглись и завоевали все иранские территории на западе. Два правительства в конце концов подписали договор 1724 года в Константинополе, разделив между собой большую часть Ирана.Аннексированные иранские земли, расположенные на востоке от слияния рек Курош (Кур) и Арас, были переданы русским, а земли на западе — османам.

Великая Северная война

Между 1560 и 1658 годами Швеция создала Балтийскую империю с центром в Финском заливе. Петр Великий хотел восстановить присутствие в странах Балтии, вернув себе доступ к территориям, которые Россия потеряла для Швеции в первые десятилетия 17 века. В конце 1690-х авантюристу Иоганну Паткулу удалось заключить союз России с Данией и Саксонией секретным Преображенским мирным договором.Когда в 1696 году Саксонский курфюрст Август II Сильный получил польскую корону, Речь Посполитая, находившаяся в конфликте со Швецией с середины 17 века, автоматически стала членом союза.

В 1700 году Петр при поддержке своих союзников объявил войну Швеции, которой в то время руководил восемнадцатилетний король Карл XII. Трехкратная атака на шведскую Гольштейн-Готторп, шведскую Ливонию и шведскую Ингрию не смогла одолеть неопытного Карла XII. Швеция отбила атаки датских и русских на Травендаль и Нарву и в контрнаступлении подтолкнула силы Августа II через Речи Посполитой к Саксонии, свергнув Августа с престола и вынудив его признать поражение в Альтранштедтском договоре (Август был восстановлен в 1709 г.).Договор также обеспечил экстрадицию и казнь Паткула, архитектора антишведского союза. Тем временем Петр I выздоровел и укрепился в шведских провинциях Балтии. Карл XII двинулся из Саксонии в Россию, чтобы противостоять Петру, но кампания закончилась разгромом главной шведской армии в решающей битве при Полтаве 1709 года (на территории современной Украины) и изгнанием Карла в Османские Бендеры. После Полтавы была восстановлена ​​антишведская коалиция, дважды распавшаяся к тому времени, к которой впоследствии присоединились Ганновер и Пруссия.Оставшиеся шведские войска в пораженных чумой районах к югу и востоку от Балтийского моря были изгнаны, а последний город, Рига, пал в 1710 году. Собственно Швеция была захвачена с запада Данией-Норвегией и с востока со стороны России, оккупировал Финляндию к 1714 году. Датские войска потерпели поражение. Карл XII открыл норвежский фронт, но был убит во Фредрикстене в 1718 году.

Война закончилась поражением Швеции, в результате чего Россия стала новой доминирующей державой в Балтийском регионе и главной силой в европейской политике.Официальное завершение войны ознаменовалось подписанием Стокгольмского шведско-ганноверского и шведско-прусского договоров (1719 г.), датско-шведского договора Фредериксборга (1720 г.) и русско-шведского договора в Нистаде (1721 г.). Во всех из них Швеция уступила некоторые территории своим противникам. В Нистаде король Швеции Фридрих I официально признал передачу Эстонии, Ливонии, Ингрии и Юго-Восточной Финляндии России, в то время как Россия вернула большую часть Финляндии Швеции. В результате Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.

Подписание Нистадского мирного договора (1721 г.) Питером Шенком (II)

Нистад продемонстрировал решительный сдвиг в балансе сил в Европе, вызванный Великой Северной войной: закончилась шведская имперская эра, и Швеция вступила в Эру Свободы, а Россия возникла как новая империя.

Польско-литовско-российские отношения

Хотя во время правления Петра Россия официально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой.После Полтавы правление Августа II было восстановлено благодаря поддержке Петра (Терновый договор) и во многом вопреки воле польско-литовской знати. Вскоре Август безуспешно хотел прекратить свое участие в Северной войне и освободиться от зависимости от Петра. Попытки заключить мир со Швецией, которые укрепили бы позиции Августа в отношениях с Петром, оказались иллюзорными. В конце концов, Саксония-Содружество оказалось единственной державой в победоносной коалиции без территориальных выгод.

Польско-литовская знать оказала сопротивление саксонскому правлению и войскам в Польше, что привело к военному сопротивлению. Однако распространяющееся движение, неспособное выполнить свою миссию в одиночку, обратилось за посредничеством Петра I. Август согласился, и последовали несколько месяцев переговоров при содействии русского посла, при этом боевые действия все еще продолжались. В конце концов Август попросил о вмешательстве русских войск, польско-литовская знать потерпела поражение от саксов в 1716 году, а в Варшаве был подписан договор между королем и польско-литовской знатью.Посредничество и надзор со стороны Царства стали поворотным моментом в польско-литовско-российских отношениях.

Август все еще мог в значительной степени освободиться от протектората Петра, но взамен был исключен из переговоров по Нистадскому договору. Россия захватила Ливонию, территорию, которую исторически оспаривали Швеция, Россия и Польша-Литва, и Содружество больше не делило границы со Швецией. В реальном выражении Польша, помимо Швеции, стала главной жертвой войны из-за ущерба, нанесенного ее населению, экономике, степени независимости, способности действовать политически и возможности самообороны.

Петровские внутренние реформы

Путем своих обширных внутренних реформ Петр Великий модернизировал Россию, но он также централизовал власть в своих руках, значительно ограничив влияние дворянской элиты и православной церкви.

Цели обучения

Расскажите о внутренних реформах Петра и о том, чего он надеялся достичь с помощью каждой из них.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Петр Великий осознавал слабость российского государства и стремился реформировать его по западноевропейским образцам.Рассматривая класс бояр как препятствие на пути европеизации и реформ, он внес серьезные изменения в относительно устаревшую систему российского управления.
  • Все административные реформы, и особенно введение Табели о рангах, были направлены на ослабление позиций старого класса бояр , но они также привели Россию к авторитарному правлению, где власть была в значительной степени сосредоточена в руке главы государства.Православная церковь не приняла реформы Петра, а Петр отказался принять власть патриарха. Хотя царь не отказался от православия как от главного идеологического ядра государства, он начал процесс вестернизации духовенства и светского контроля над церковью.
  • Петр основал Санкт-Петербург в 1703 году. Город был построен исходя из предположения, что он будет самым западным городом России. Он перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, и город стал политическим и культурным центром России.
  • В то время как Петр умер, не назвав преемника, его манипуляции привели к смерти его единственного наследника мужского пола и коронованию его второй жены, Екатерины, императрицы. Екатерина была первой женщиной, правившей Императорской Россией, открыв юридический путь в течение столетия, в котором почти полностью доминировали женщины.
Ключевые термины
  • бояр : представители высших сословий феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской
    аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с 10-го
    -го века до н. 17-го века.
  • Санкт-Петербург : второй по величине город России после Москвы и важный российский порт на Балтийском море. Основанный Петром Великим, между 1713–1728 и 1732–1918 годами он был имперской столицей России. Он остается самым западным городом России, а также ее культурной столицей.
  • Священный Синод : Конгрегация лидеров Православной церкви в России. Он был основан Петром Великим, Стефаном Яворским и Феофаном Прокоповичем в январе 1721 года на месте Московского Патриархата.Он был упразднен после Февральской революции 1917 года и заменен восстановленным патриархатом Тихона Московского.
  • Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью, или боярами. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
  • Коллегия : Государственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим.Отделения размещались в Санкт-Петербурге.

Петровские реформы Российского государства

В отличие от большинства своих предшественников, Петр Великий не только осознавал слабости российского государства, на которое в то время большое влияние оказывал класс бояр (феодальные элиты), но и стремился реформировать его по западноевропейским образцам. . Видя бояр, ,
препятствий на пути европеизации и реформ, Петр внес изменения в относительно устаревшую систему управления в России.В 1708 г. он учредил восемь провинций, а в 1711 г. — Правящий сенат. Все его члены, первоначально десять человек, назначались царем. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. В 1713 г. в каждой губернии были созданы ландраты (от немецкого слова «национальный совет»). В них работали профессиональные государственные служащие, которые помогали губернатору, назначенному королевской семьей. В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России.Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам достигло кульминации в 1722 году с созданием Табели о рангах, официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе. Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных званий, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю.Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии, приложив достаточно усилий и навыков. Хотя все эти административные реформы были направлены на ослабление позиций старого класса бояр , они также привели Россию к авторитарному правлению, при котором власть была в значительной степени сконцентрирована в руках главы государства.

Церковные реформы

Русские цари традиционно оказывали некоторое влияние на церковную деятельность.Однако до петровских реформ церковь была относительно свободной в своем внутреннем управлении. Петр потерял поддержку русского духовенства из-за его модернизационных реформ, поскольку местные иерархи стали очень подозрительно относиться к его дружбе с иностранцами и его предполагаемым протестантским наклонностям. Царь не отказался от православия как главного идеологического ядра государства, но попытался начать процесс вестернизации духовенства, опираясь на тех, кто имел западное богословское образование. При этом Петр оставался верным канонам Восточной Православной церкви.Приглашение украинских и белорусских священнослужителей, в основном выпускников широко известной вестернизированной Киево-Могилянской академии, непреднамеренно привело к «украинизации» русской церкви, и к середине 18 века большинство Русской православной церкви возглавили выходцы из России. Украина.

Традиционным лидером церкви был Патриарх Московский. В 1700 году, когда должность освободилась, Петр отказался назвать замену и создал должность хранителя патриаршего престола, которую он контролировал, назначив своих кандидатов.Он не мог вынести мысли о том, что патриарх мог иметь власть выше царя, как это действительно произошло в случае с Филаретом (1619–1633) и Никоном (1652–1666). В 1721 году он учредил Священный Синод (первоначально Духовная коллегия), который полностью заменил патриархат. Руководил им непрофессиональный директор или обер-прокурор. Состав Синода со временем менялся, но в основном он оставался комитетом церковников, возглавляемым мирским назначенцем императора. Более того, в
году при Петре была начата новая система духовного образования.Его целью было улучшить обычно очень плохое образование местных священников и монахов. Однако учебная программа была настолько вестернизированной (упор на латинский язык и предметы за счет ограниченного знакомства с греческим, отцов восточной церкви, русским и славянским церковными языками), что монахи и священники, хотя и имели формальное образование, не получали достаточной подготовки в процессе подготовки. для служения русскоязычному населению, пропитанному традициями восточного православия.

Санкт-Петербург

В 1703 году, во время Северной войны, Петр I основал Петропавловскую крепость на небольшом Заячьем острове, на северном берегу Невы.Крепость была первым каменным и кирпичным зданием новой проектируемой столицы России и первоначальной цитаделью того, что в конечном итоге станет Санкт-Петербургом. Город строили мобилизованные крестьяне со всей России, за его строительство погибли десятки тысяч крепостных. Петр перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, но уже в 1704 году называл Санкт-Петербург столицей (или резиденцией правительства). Западноевропейские архитекторы, в первую очередь швейцарский итальянец Доменико Трезини и француз Жан-Батист Александр Ле Блонд, сформировал город на начальных этапах его строительства.Выдающимися памятниками архитектуры стали Меншиковский дворец, Кунсткамера, Петропавловский собор, Двенадцать коллегий. В 1724 году Петр также учредил Академию наук, университет и Академическую гимназию. Санкт-Петербург по-прежнему остается самым западным городом и культурной столицей России.

Коллаж из фотографий из Санкт-Петербурга: По часовой стрелке сверху слева: Петропавловская крепость на Заячьем острове, Смольный собор, Медный всадник на Сенатской площади, Зимний дворец, Троицкий собор и река Мойка с Главным штабом.

Наследование

У Петра было две жены, от которых у него было четырнадцать детей, но только трое дожили до совершеннолетия. По возвращении из своего европейского турне в 1698 году он стремился положить конец несчастливому браку по расчету с Евдокией Лопухиной. Он развелся с царицей и заставил ее уйти в монастырь. Только один ребенок от брака, царевич Алексей, пережил детство. В 1712 году Петр официально женился на своей давней любовнице Марфе Скавронской, которая после обращения в русскую православную церковь приняла имя Екатерина.

Петр подозревал своего старшего сына и наследника Алексея в причастности к заговору с целью свержения императора. Алексея судили и признали под пытками на допросе в светском суде. Он был признан виновным и приговорен к казни. Приговор мог быть приведен в исполнение только с подписанного Петром разрешения, но Алексей умер в тюрьме, так как Петр колебался, прежде чем принять решение. В 1724 году Петр короновал свою вторую жену Екатерину как императрицу, хотя он оставался фактическим правителем России.Он умер через год, не назвав преемника. Поскольку Екатерина представляла интересы «новых людей», простых людей, которых Петр на основе компетентности привел к великим властным постам, ее сторонники организовали успешный переворот, чтобы помешать старой элите контролировать законы наследования. Екатерина была первой женщиной, которая правила Императорской Россией (как императрица), открыв юридический путь в течение столетия, где почти полностью доминировали женщины, в том числе ее дочь Елизавета и внучка Екатерина Великая, все из которых продолжали политику Петра Великого в модернизация России.

Екатерина I России Жан-Марка Натье (1716)

Екатерина, вторая жена Петра, была первой женщиной, правившей Императорской Россией (как императрица), открыв законный путь на столетие, в котором почти полностью доминировали женщины.

Русская живопись XVIII века

Владимир
Боровиковский (1757-1825)

Это зачатие Екатерины было осуществлено
еще дальше Владимир Боровиковский, нарисовавший портрет в полный рост.
о ней как о доброй старушке, выгуливающей собаку в своем парке.В
художник, кажется, больше интересуется величием своего окружения
и в обелиске, воздвигнутом Императрицей в честь Разумовского
чем в ее звании. Как и хотела королева Виктория, примерно восемьдесят лет спустя,
считаться милой старушкой, поэтому Кэтрин здесь предстает такой,
но с точки зрения художника-романтика, а не сентиментальности среднего класса
приличия. Более ранний портрет Екатерины представляет собой портрет Боровиковского.
первая попытка станковой живописи и служит свидетельством его необычайной
способность.

История Боровиковского была любопытной. Он родился в очаровательной украинской
город Миргород в семье иконописцев, и, как и его отец, его
дядя и трое его младших братьев, он тоже начал работать в этом ключе.
Когда в 1787 году Екатерина отправилась в путешествие по России, чтобы навестить ее.
недавно завоеванный Крымский край, Потемкин устроил особые дома, большинство
из них временные постройки и какой-то простой камуфляж, который предстоит возвести
по маршруту она должна была ехать.Те, в которых она остановилась на ночь
были тщательно декорированы. Расписывать выпало Владимиру Боровиковскому
фрески строения, в котором Екатерина должна была остановиться в городе
Кременчуга. В одной из комнат Боровиковский написал фреску с изображением
Пахота Петра Великого, затем Екатерининский сев, с двумя крыльями.
genii , ее племянники Александр и Константин, парящие в небе.
Екатерина была так очарована аллегорией, что пригласила Боровиковского.
приехать в г.Петербурга, чтобы совершенствоваться в своей живописи.
учиться в Академии и стать художником-портретистом.
Боровиковский преуспел в этой сфере. Его петербургское творчество пронизано
его романтическим мировоззрением, проявившимся в его увлечении
настроения и интерес к общему, а не к частному.
Таким образом, он установил новое направление в русской живописи, которая так сильно изменилась.
сначала интересовался реализмом, а затем характером.

Большинство картин Боровиковского
принадлежат женщинам. Поскольку женщины обычно более впечатлительны, чем мужчины, это
естественно, что Боровиковский, как настоящий романтик, должен был их
как натурщики. Его романтизм явно
можно увидеть в Портрет княгини Лопухиной — один из его лучших
работает. Если сравнивать с одной из школьниц Смольного Левицкого, то на
когда-то очевидно, что Боровиковский, независимо от успехов, всегда добивался
уловив сходство, фактически передавал текущие эмоции, а не
реальное отношение человека к жизни.Боровиковского Княгиня Лопухина
таким образом определенно молодая леди 1800-х годов, благоухающая всей мечтательностью
и чувствительность ее периода, но без индивидуальных особенностей.
Левицкий никогда не смог бы изобразить ее таким образом как историческое произведение; Боровиковский
не мог отделить ее от возраста и обстановки, в которую она переехала. Тем не менее,
это больше, чем стереотип о ней и ее неудержимой улыбке
и ее нежное кокетство — все ее собственные, даже если поза Боровиковского
выбрал для нее и чувства, которые он намеревался подчеркнуть, характерны
своего дня, а не себя.

Об Энтони уже упоминалось
Ранние работы Лосенко как портретиста. Однако он также был важен как
создатель исторических картин, занимающихся сценами из России
прошлого, а также с классическими предметами из Древней Греции. Эти работы
в свое время привлекали к себе немалое внимание в Петербурге, и Лосенко
можно считать первым российским академиком, написавшим исторические темы.

Русские художники конца XVIII века.
Петр Соколов (1752-1791), Иван Акимов (1754-1814) и Григорий
Угрюмов
(1764-1823) пошел по пятам Лосенко, помогая установить
стиль, который он развил.Как и Лосенко, они писали так, что
мало чем отличается от работ низших академиков западного происхождения.
В том же стиле работала целая группа последователей.

Лосенко также отличался своим карандашом.
рисунки жанровых сцен, которые были важнее
их влияние на будущее русского искусства и ценнее сами по себе.
К сожалению, он выпустил лишь несколько из них. Они показывают всю искренность
отсутствуют в его исторических реконструкциях и технически более тонки,
ибо способность Лосенко к быстрой наблюдательности позволила ему зарисовать то, что он
пила с редкой экономией лески; его карандашные штрихи ярко передают оба
идиосинкразии его подданных и фактура их костюмов.Его набросок группы туристов, посещающих беседу гида о Риме.
на разных стадиях вежливой скуки и усталости не имеет себе равных, а его
Русские этюды в том же духе связывают его в живописи с графом Федором.
Толстого, а в литературе — Антона Чехова.

Фирсов Иван

Еще одним прекрасным художником был Иван Фирсов,
который, как считается, учился в Париже с 1748 по 1756 год. В настоящее время он
известная нам только по одной работе, которая до недавнего времени приписывалась Лосенко.
чистка вскрыла подпись Фирсова.Стиль подсказывает, что Фирсов
находился под сильным влиянием жанровых зарисовок Лосенко или того, что оба художника
попали под такое же влияние, когда были во Франции. Независимо от источника
вдохновения, этот холст, на котором мы видим молодого художника, погруженного в
картина портрета маленькой девочки, первая по-настоящему интимная картина
в русском искусстве, и должно было пройти более ста лет, прежде чем подобное
успех должен был быть снова достигнут в том же духе Валентину
Серов (1865–1911).На картине Фирсова девочка, уставшая
позируя, устало прислоняется к матери; молодой художник сидит с
его спиной к зрителю. Фирсов полагался на свои спутанные волосы, чтобы передать
интенсивность, с которой он концентрируется на своей работе. Треугольник образовался
своим мольбертом переносит взгляд на картины на стене мастерской
и смутно шарденовский натюрморт на столе, и служит обоим
составить композицию и отделить мальчика от женщины
и ребенка в достаточной степени, чтобы мы осознали, что каждая группа является прекрасным психологическим
учиться, один в концентрации, другой в родительских отношениях.Этот
— первая сложная картина в прозападной русской живописи, ибо
сложны как по составу, так и по психологической проницательности. Это чрезвычайно
грамотное исполнение говорит о том, что русская живопись стремительно
созрели, давая великолепные результаты задолго до конца девятнадцатого века.
века, если бы политика не вмешалась, чтобы отклонить его от естественного курса.

Архитектурный
Портрет

Это благодаря преданности России архитектуре.
в начале восемнадцатого века, когда выросла
новый вид живописи — архитектурный портрет.Фотографий
чьим основным предметом является архитектура, так же характерны
России как предмет разговора или топографические пейзажи
Англия. Самые ранние живописцы в этом ключе — мужчины, такие как Алексей Зубов ,
работавших во Дворце оружейных мастерских в 1690 году — в основном
озабочены тем, чтобы оставить для потомков полную графическую запись
города, в которых они работали. Таким образом, Зубов произвел целую серию просмотров.
Св.Санкт-Петербург перед смертью, а другой, Михаил Махаев
(1716-60), оставил многочисленные гравюры Петербурга и Москвы. Махаев
был учеником сначала Валериани, а затем двух русских мастеров гравюры,
Соколов Иван и Качалов . Хотя и он, и Зубов расставили точки
человеческие фигуры о своих фотографиях, их нужно рассматривать в первую очередь
как топографы. Молодое поколение художников, продолжавших свое
однако шаги следует рассматривать как нечто большее, чем просто
записывая планировку города, они писали портреты окрестностей
с духом и бодростью.

Пейзажи

Ранние художники этой группы были
особенно увлекается парками, позже особенными дворцами и домами.
Поначалу оба нашли свой основной выход в оформлении интерьеров,
к 1770-м годам архитектурные сцены начали вытеснять классические
божества с крашеных стен и над дверьми. Эти композиции были составлены
в соответствии с заветами Паннини и группы руин с усеченными
колонны занимали видное место в такой росписи.Перезинотти и Алексис
Бельский
преуспел в их росписи, и многие такие украшения в
императорские резиденции в Санкт-Петербурге и его окрестностях должны быть переданы
их. Постепенно проблема размещения таких руин в подходящем и естественном
пейзаж сам по себе привел к пониманию пейзажа,
и вскоре пейзажи стали такими же важными, как и колонны,
полные дома столь же важны, как и руины, и выросли с
это интерес к русской деревне в отличие от оригинальной итальянской
или Эгейское море.

Для художников с величайшим видением см .:
Лучшие художники ландшафта.

Симон Щедрин
(1745–1804)

На эту дату пейзаж
живопись еще не преподавалась в Петербургской Академии изящных искусств.
Искусство. Если бы это было так, пейзажное искусство в России, наверное, мгновенно
приобрел натурализм, характерный для
это в Европе, вместо того, чтобы развиваться, как это происходило постепенно, посредством формализма.Таким образом, первый русский пейзажист Симон Щедрин действительно был
то, что можно назвать примитивным портретистом пейзажа, со всем формализмом
раннего Гольбейна.

Щедрин частично обязан своим опытом как
художник-пейзажист, учившийся за границей, отчасти самоучка. Позже
жизни он стал первым учителем пейзажной живописи в Санкт-Петербурге.
Академия. До этого он был придворным художником Павла. Большая часть работ, которые
выполненный в этот период предназначался для украшения дворцов.
Гатчины и Павловска; действительно, он был особенно успешен в этом,
заполнение выделенных пространств над дверьми и между окнами с особым
успех.Эти картины были в первую очередь созданы, чтобы понравиться жене Пола,
и состоял из видов экстерьера этих дворцов и императрицы.
любимые прогулки в английских парках, которые только-только достигли зрелости
вокруг них. Панели отражали умиротворяющую, мечтательную атмосферу, которая
был особенно отзывчивым и восхитительным. Как уступка декоративному
по традиции художника, дворцы часто показывались в перспективе, иногда
с людьми на полпути, повернувшись спиной к зрителю,
но качество работы, чуткая передача Природы в ней
различные настроения были настроены завершенной живописью, и сцены были более
чем первоклассное украшение; они также были прекрасными картинками, которые могли
держать себя в руках в любой галерее.На самом деле Щедрин был не менее чувствителен к
пейзаж, каким был Левицкий для людей, и его следует поставить рядом с Левицким
как один из самых выдающихся художников России XVIII века.

Прочее 18 век
Русские пейзажисты

Современник Щедрина, Михаил Иванов
(1748-1823), закончил пейзажистом, но начинал как военный художник.
Шанс отправил его вслед за армией в Крым в 1780-х годах.
для записи сражений, которые русские вели против турок.Оказавшись там, он, кажется, был взволнован видом некоторых из
лучшие пейзажи в мире, и в результате
изображать природу. При этом Иванов отказался и от формализма.
как все архитектурные придатки и декоративные украшения, и концентрированные
на Природе в самых естественных аспектах, проявив себя настоящим учеником
учения Руссо, хотя тот, кто, несомненно, обратился совершенно независимо.

Архитектор Андрей Вороныхин
(1759-1814) тоже много работал как художник. Его картины стоят
на полпути между Щедриным и Ивановым. В отличие от большинства его
современники, избравшие Иванова в поисках натурализма,
Вороныхин предпочитал декорации, созданные человеком и, возможно,
из-за профессии архитектора ему тем более нравилось, что
содержал дом, точнее, если бы он был самим построенным!
Его картина маслом на вилле, которая
он построил для графа Строганова на большой реке Неве в Санкт-Петербурге.Петербург
(1795-1796) представляет собой очень восхитительный пример его работы.

Федор Матвеев (1758-1826) и Федор
Алексеев
(1753-1824) были также прекрасными пейзажистами, достигшими
пышнее, чем у Щедрина или Вороныхина. Романтизм Матвеева
был поражен его восхищением Николя Пуссеном, и он неизменно включал
захватывающий объект, такой как водопад или древние руины, в качестве ядра
картины.И все же его картина неба, воздуха и растений прозрачна, прямолинейна.
и поистине поэтичный.

Федор Алексеев
(1753-1824)

Алексеев был менее драматичен и более готов
принять декорации менее зрелищного вида. На самом деле он был явно больше
под влиянием деликатной отзывчивости Каналетто,
чьими работами он восхищался больше, чем Пуссеном. Он провел несколько лет
в Венеции, городе, очень похожем на Санкт-Петербург, и влияние
этот город в сочетании с его врожденной ценностью декоративной эстетики,
сильно повлиял на развитие его стиля.Фактически он был назначен
«декоратор» Императорских театров в Санкт-Петербурге. В течение
на этом посту он писал свои прекраснейшие пейзажи, а точнее
города-пейзажи, ибо предметом их изучения является Санкт-Петербург. Как Пушкин,
Алексеев был одержим красотой Петербурга, великолепным размахом.
великой реки Невы, величественными улицами и площадями, великолепными
здания, его тихие каналы, прозрачная атмосфера и изгибающаяся прозрачность
его туманов.Он рисовал город с тем же обожанием, что и Александр .
Бенуа
(1870-1960) в начале двадцатого века, и работа
обоих одинаково выдающийся.

Так удачными были взгляды Алексеева на
Санкт-Петербург, который в 1802 году был отправлен в Москву для записи более живописных
аспекты этого города, интерес к которому начал возрождаться с поворотом
века. Поскольку ему приходилось работать там в качестве топографа.
и художник, и не мог полностью следовать своим желаниям, эта серия
картин более точные и подробные, менее поэтичные, чем у св.Петербург.
Однако в обоих Алексеев предстает реалистом, пусть даже и романтическим,
и устанавливает стандарт для целой серии поздних художников, из которых Иван
Шишкин (1832-1898), Архип Куинджи (1842-1910) и Василий
Поленова (1844-1927). Их работа была
точный и точный, и не лишенный чувствительности, хотя и лишенный
белый жар неподдельного вдохновения. Тем не менее их фотографии служили
как плацдарм для развития русского
Живопись XIX века на примере таких великолепных художников
как Исаак Левитан (1860-1900)
и Валентин Серов (1865-1911).Также: Знаменитые
Пейзажи.

Произведения русской живописи XVIII века.
можно увидеть в лучших художественных музеях
Россия, в том числе Эрмитаж (Санкт-Петербург), Пушкин
Музей изобразительных искусств (Москва) и Третьяковка
Галерея (Москва) и многие другие.

Каково носить этот экстремальный тренд XVIII века в реальной жизни

Интересно, как такой образ будет работать в реальной жизни, я решил попробовать его сам.Мое сердце было настроено на ту, которую я видела на шоу Puppets & Puppets в Нью-Йорке в начале этого года. Его красивый аквамариновый синий оттенок напомнил мне принцессу Жасмин — только если бы она взяла велосипедный насос и надула штаны. Корзина была около 38 дюймов в ширину или чуть больше трех футов, и сама по себе была огромной. Можно было подумать, что аксессуары на подиуме были чрезмерными, но они были сведены к минимуму. «Я думаю, что обычная дегулярная маска была бы забавным сопоставлением с величием наряда и немного насмешкой», — сказала Стелла Гринспен, которая изначально создавала коллекцию и согласилась проконсультироваться по поводу моего ансамбля через Zoom.Мы остановились на стандартной синей медицинской маске, которая более или менее соответствовала цвету комбинезона, и паре желтых тапочек за 3 доллара цвета бледного яичного желтка из Чайнатауна. Легкий!

Ясно, что такие взгляды крайнего социального дистанцирования — не самая легкая вещь, и, поверьте мне, в них так же трудно попасть. В тот день, когда я должен был надеть комбинезон, мне пришлось надеть корзину, дизайн которой возник в 18 веке и отдельно напоминал грудную клетку доисторического млекопитающего.(Дизайнер Puppets & Puppets Карли Марк попросила свою команду прислать инструкции и короткое видео о том, как с этим справиться.) В конце концов я попала в это, но мои повседневные дела вряд ли были прогулкой по парку. Чтобы сесть, пришлось складывать корзину как гармошку. Также было трудно пописать. И когда я наконец вообще выбрался из дома? Я пошел в метро, ​​прежде чем отправиться в винный погреб, чтобы купить что-нибудь самое необходимое. Первой проблемой был турникет. Мне пришлось повернуть свое тело на бок и протиснуться сквозь него.На эскалаторе скульптурные штанины касались каждой стороны движущейся лестницы. К счастью, женщина позади меня обладала чувством юмора и показала мне большой палец вверх. Взгляды, которые я получил от других пассажиров, были такими же широкими, как корзина. Одна женщина сделала снимок, и другие, казалось, были впечатлены концепцией, когда я объяснил, что это была одежда для социального дистанцирования. «Это хорошая идея!» Она не могла видеть, как я потею сквозь муаровый шелк. Когда я вышел из метро на улицу, прохожий в грузовике закричал: «Мне нравится твой наряд!» Так что да, стиль социального дистанцирования нравится толпе.

Как бы экстремально это ни звучало, идея социально дистанцированной моды вскоре может стать нормой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.