Одежда в японии: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Традиционная одежда в Японии — презентация онлайн

1. Традиционная одежда в Японии

2. Традиционная одежда в Японии

• Обычаи и культура любого народа находят свое
воплощение в одежде. Традиционная одежда Японии
(вафуку) необычайно красива и передает дух этой страны.
Рассмотрим самые распространенные виды и стили
мужской и женской одежды родины самураев.

3. Кимоно

Кимоно является традиционной
одеждой Японии и представляет
собой длинный халат с широкими
рукавами, который стягивается на
талии поясом (оби). На кимоно
присутствуют многочисленные
ремешки и шнуры. Отличие женского
кимоно от мужского состоит в том, что
халат японской женщины состоит из
12 частей, и надеть его
самостоятельно практически
невозможно. Кимоно же мужчины
более простое, из пяти элементов и с
коротким рукавом.
Кимоно заправляют слева направо,
исключение составляют похороны –
на них заправка идет в обратной
последовательности. Настоящее
японское кимоно имеет высокую цену
– от десяти тысяч долларов в базовой
комплектации, а со всеми
аксессуарами около двадцати тысяч.

4. Части женского кимоно

• 1. Доура — верхняя внутренняя часть 9. Содегути – отверстие в рукаве
2. Эри — воротник
10. Содецуке — рукав
3. Фуки — подшитый низ
11. Сусомаваси – нижняя внутренняя
4. Фури — рукав выше локтя
часть
5. Маимигоро — передняя полка
12. Тамото – карман в рукаве
6. Мияцукути — отверстие под рукавом 13. Томоэри – внешний воротник
7. Окуми — внутренняя передняя часть 14. Ураэри – внутренний воротник
8. Содэ — рукав
15. Уширомигоро — спина

5. Женское кимоно

• Многие современные японки утратили навык надевать кимоно
самостоятельно: традиционное кимоно содержит двенадцать или более
отдельных частей, так что нередко обращаются к специалистам в этой области.
Надо отметить, что гейши, которых трудно упрекнуть в невнимании к
традициям, тоже одеваются с помощью таких профессионалов. Одевал
обычно вызывают на дом лишь для особых случаев, поэтому они работают
при парикмахерских.
Выбор верного кимоно сложен из-за необходимости учитывать символизм
традиционного костюма и социальные посылы, такие как возраст, семейное
положение и уровень официальности мероприятия.

6. Женское кимоно

• Куротомесодэ (яп. 黒留袖): чёрное кимоно, имеющее рисунок только ниже
талии. Это самое формальное кимоно для замужней женщины. Оно также
часто используется на свадьбах — в него одеты матери жениха и невесты. У
куротомесоде на рукавах, груди и спине часто имеются гербы камон
(семейный герб).

7. Женское кимоно

• Фурисоде (яп. 振袖): слово фурисоде буквально переводится как длинные
рукава: они у фурисоде примерно метр длиной. Это самое официальное
кимоно для незамужней женщины, его носят подруги невесты на свадьбе.

8. Женское кимоно

Иротомэсоде (яп. 色留袖): одноцветное кимоно, разрисованное ниже талии.
Этот тип кимоно немного менее официальный, чем куромецоде. На
иромецоде может быть три или пять камон.

9. Женское кимоно

• Хомонги (яп. 訪問着): переводится как одежда для приёмов. На нём рисунок
присутствует вдоль плеч и рукавов. Хомонги немного более высокого стиля,
чем похожее цукесаге. Носят его как замужние, так и незамужние женщины.

10. Женское кимоно

Цукесаге (яп. 付け下げ): орнаменты более скромны, чем у хомонги. Основная
их часть покрывает пространство ниже талии.

11. Женское кимоно

Иромудзи (яп. 色無地): его носят женщины на чайных церемониях. Иногда на
иромудзи присутствует жаккардовый рисунок ринцу, но ткань всегда
одноцветная.

12. Женское кимоно

Комон (яп. 小紋): «мелкий рисунок». У комон мелкий рисунок, поэтому их
можно носить как гуляя по городу, так и в ресторане, но уже с более
формальным оби.

13. Женское кимоно

Эдо комон (яп. 江戸小紋): кимоно в горох. В эру Эдо его носили самураи.
Сегодня оно может использоваться аналогично хомонги, если на нём есть
гербы камон.

14. Кимоно

• Юката (яп. 浴衣) — летнее
повседневное
хлопчатобумажное, льняное
или пеньковое кимоно без
подкладки.
В настоящее время юката
надевают главным образом во
время отдыха, носят как дома,
так и на улице. Нарядные,
яркие юката часто носят на
фестивалях люди всех
возрастов. Юката также можно
часто увидеть на онсэн (горячих
источниках). Юката входит в
стандартный комплект
постельного белья,
предоставляемый постояльцам
в японских гостиницах.

15. Мужское кимоно

• В отличие от женских кимоно, мужские
гораздо проще, они состоят обычно из пяти
частей (не включая обувь). У мужских кимоно
рукава пришиты в боковой шов так, чтобы
свободными оставались не более чем 10 см
рукава.
Сейчас главное отличие между женским и
мужским кимоно заключается в расцветке
ткани. Типичными считаются чёрный, тёмные
синий, зелёный и коричневый. Ткани обычно
матовые. Набивной или обычный рисунок,
светлые цвета используются в более
будничных кимоно. Борцы сумо часто носят
кимоно цвета фуксии (бордово-фиолетовый).
Наиболее формальны чёрные кимоно с
пятью гербами на плечах, груди и спине.
Немного менее формально кимоно с тремя
гербами, под него часто одевают белое
нижнее кимоно.
• В настоящее время мало кто из японцев носит национальную одежду в
повседневной жизни, но до сих пор не исчезла традиция надевать кимоно на
особые праздники, как Новый Год, и фестивали.

Культура — Одежда | Посольство Японии в России

Одежда (ифуку) в Японии подразделяется на две категории : вафуку (одежда японского стиля) и ёфуку (одежда западного стиля). Слово «кимоно» является современным обозначением традиционной японской одежды типа халата, который носят перепоясанным в талии, но в минувшие эпохи этот тип именовался «косодэ» («кимоно» может также обозначать традиционную одежду в целом). История японской одежды в значительной своей части является историей эволюции косодэ и японизации зарубежных видов. Что касается древней эпохи Дзёмон (от 10 тыс. до 300 лет до н.э.), то предполагается использование людьми мехов и коры для прикрытия наготы. В эпоху Яёи (от 300 лет до н.э. до 300 лет н.э.) в Японии появились шелководство и технология ткачества. Судя по китайским летописям, японцы той эпохи кутались в льняные или шелковые простыни. Как свидетельствуют глиняные фигурки ханива из могил IV — V вв., мужчины одевались в кину (длинные перепоясанные верхние одежды с прямыми рукавами и перевязанные у кистей и локтей). На ногах красовались хакама — широкие брюки с перевязями ниже коленей. Женщины одевались в кину, мало отличавшиеся от мужских, и в плиссированные юбки (мо). Туалеты для обоих полов изготавливались из растительных волокон, например, лубяных, хотя знать временами позволяла себе и шелковые ткани. Внедрение буддизма и китайской системы правления привели к установлению правил для одеяний аристократов и придворных чиновников, а все туалеты были разделены на церемониальные, придворные и рабочие. В эпоху Хэйан (794 — 1185) одежды стали более простыми по покрою, но зато на редкость многослойными. Одеяние аристократа для самых формальных случаев (сокутай) состояло из широких брюк, под которыми находились так называемые разделенные юбки (огути), а верхняя часть туловища декорировалась в многочисленные слои длинных и широких одежд (хо). В менее формальных случаях мужчины носили хо поверх сасинуки (панталоны до щиколоток со шнуровкой), а под ними находились огути. В повседневном туалете хо уступали место коротким накидкам носи. На охоту аристократы выезжали в накидках из лубяных волокон (каригину), которые впоследствии сделались формальной одеждой для военных лидеров. Формальный костюм фрейлины эпохи Хэйан — карагинумо (с XVI в. он известен как 12 — слойная одежда — дзюнихитоэ). Его важнейшим элементом были утики — 5, 10 или более слоев платьев на подкладке, причем каждый последующий слой был длиннее предыдущего, что создавало впечатляющий эффект, учитывая ко всему прочему продуманную комбинацию цветов каждого слоя. Для повседневной носки женщины использовали упрощенный вариант утики (коутики) или широкие верхние одежды с брюками. В поездках надевались соломенные шляпы (итимэгаса) с вуалями из полосок материи (муситатэгину) или бесподкладочные косынки (кинукадзуки). Женщины незнатного происхождения облачались в более простые одежды, включая короткие безрукавные платья (тэнаси). В эпоху Камакура (1185 — 1333), отмеченную падением престижа императорского двора, строгие военные костюмы потеснили шикарные шелковые изделия. Каригину превратились в стандартную форму самураев наряду с плащом (суйкан) из плотной ткани. На каждый день предназначалась верхняя одежда хитатарэ с широким воротником. Ее запихивали в брюки. Женщины той эпохи поначалу отдавали предпочтение комбинации утики с хакама (шаровары или юбка), но затем утики заменили на косодэ — нижнее платье с короткими рукавами (хакама сохранили свои позиции). Эпоха Муромати (1333 — 1568) прославилась в сфере туалетов лишь модой на дополнительные жакеты (утикакэ, или каидори), которые носили поверх косодэ. В эпоху Адзути — Момояма (1568 — 1600) под влиянием Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси, проповедовавших яркий декоративный стиль, а также благодаря контактам с Западом и расширившимся связям с Китаем одежды аристократии стали гораздо более роскошными, чем в предшествующие эпохи, но самураи продолжали надевать камисимо (одноцветная «двойка» с безрукавной верхней частью). С годами для камисимо стали подбирать все более плотные материалы, верхнюю половину расширили в плечах и к ансамблю добавили плиссированные волочащиеся брюки. В эпоху Эдо (1600 — 1868) мужской и дамский варианты косодэ стали особенно ярко декорированными ввиду освоения новых технологий окраски тканей (юдзэн и сиборидзомэ). Государство регламентировало типы, цвета и ткани для одежды простолюдинов и военных. Последним было предписано носить косодэ, хакама длиной до лодыжек и накидку хаори. После реставрации Мэйдзи начался медленный процесс вестернизации японской одежды, причем лидерство в этом процессе захватили мужчины. Только после второй мировой войны обычай ношения западных туалетов стал нормой для всех слоев общества. Ныне японская одежда представляет собой смесь самых различных стилей и покроев.

ЕВРОПЕЙСКАЯ ОДЕЖДА В ЯПОНИИ | Клуб при Японском центре во Владивостоке

Уважаемые читатели, перед вами статья — ответ специалиста по японской традиционной одежде на наш репортаж о встрече с г-ном Цутида, проректором Института моды в г. Ниигата (Япония). На такую реакцию мы и рассчитывали, обращаясь в тексте к автору данного материала — Ольге Александровне Хованчук. Более того, мы надеемся, что тема приобретет форму дискуссии и привлечет других авторов высказаться в комментариях либо написать свой материал.

Issey Miyake Новая коллекция Pleats Please. В одежде Иссей Миякэ ярко проявляются традиционные принципы японской эстетики. Визитная карточка мастера – гофрированные ткани, это отголоски неутюженности. Такое качество ткани, наряду с особым кроем по прямым линиям, дает возможность просто складывать вещь, как кимоно, и хранить в плоском виде, а не на плечиках. Белый полупрозрачный верх на красной подкладке с двойным воротником – это великолепная осовремененная версия средневекового аристократического кимоно. Яркий красный просвечивается сквозь белый, придавая ему розоватый оттенок сакуры.

На волне нового бума на японские комиксы-манга, в России снова заговорили о японской моде и японском стиле. Какие ассоциации возникают у нас, когда мы слышим эти словосочетания? Чаще всего это кимоно, знаменитые японские дизайнеры (Кензо, Ханаэ Мори, Кавакубо Рэй, Ёдзи Ямамото, Иссей Миякэ и немногие другие), Харадзюку, косплей. Но что мы действительно знаем о повседневной японской моде? Что носят люди? Чем они руководствуются при выборе европейской одежды? Что так притягивает европейцев в так называемом «японском стиле»? И что вообще такое «японский стиль»?

Ответы на эти вопросы скрыты в истории, поэтому сначала обратимся к ней. Ведь, если подумать, европейская одежда для японцев – это заимствованный костюм, который в полной мере стал обыденным сравнительно недавно, лишь после Второй мировой войны. Попробуем разобраться в тайнах и загадках японской моды и стиля.

ИСТОКИ ЭСТЕТИКИ

Древние японцы искренне верили, что внешняя форма определяет содержание, что с помощью одежды можно изменить внутреннюю суть человека, поэтому в 7 в. государство очень прилежно переносило на японские острова китайские реалии, чтобы достичь цивилизованности и могущества, как в Поднебесной. Тогда китайское платье было заимствовано как рабочая одежда чиновников. Однако японские придворные тяжело принимали нововведения, и потребовалось больше двух веков, чтобы новый тип костюма, правда, уже в трансформированном виде, распространился среди всех слоев японского общества.

За многие столетия ничего не изменилось…. Когда японская дипломатическая миссия после открытия Японии коммодором Перри совершила поездку в Европу и посетила европейских монархов, то все, начиная с императора Муцухито, поняли, что Япония очень отстает от Европы по уровню могущества и цивилизованности, в результате чего она оказалась в плену многочисленных неравноправных договоров. Тогда государственные деятели снова прибегли к способу, который применяли ранее – заимствование культуры и реалий для достижения просвещенности. В ходе европеизации японцев, в первую очередь чиновников и военных, переодели в западную одежду, и император сам показал пример: сделал европейскую стрижку, отказался от традиционного макияжа и надел военный мундир.

В связи с государственной необходимостью, военную форму и костюм западного образца надо было производить в больших количествах, поэтому появились портные. Однако профессиональных преподавателей основ западного стиля и вкуса не было. Все текло как-то само собой. Европейская одежда была чрезвычайно дорогая, не каждый мог позволить себе полноценно одеваться на западный манер. Но почувствовать себя цивилизованным, показать свою причастность к прогрессу хотелось многим, поэтому люди использовали отдельные части европейского гардероба вместе с японской традиционной одеждой. Например, очень модно было надевать мужскую рубашку под кимоно.

На рисунке хорошо видны пуговицы рубашки, надетой вместо традиционной нижней одежды под кимоно.

Это символ принадлежности группе прогрессивных людей. В ту эпоху японцы не задавались вопросом «подходит или не подходит», приоритеты были другие. Если кому-то удавалось раздобыть все части европейского костюма, то их надевали все сразу: бежевый жилет, красный галстук, сиреневую рубашку, зеленые брюки и т.д. Это было нормально и подобная эклектика формы и цвета до сих пор присутствует в сознании многих.

В конце 19 века сформировался первый принцип отношения к западному костюму – европейская одежда для работы, японская – для дома. В сознании японцев европейское платье закрепилось как рабочая офисная форма. Это не средство быть красивым или проявить вкус и стиль, это просто рабочая одежда. Западный костюм приживался также тяжело, как и чиновничий китайский, заимствованный в древности. Европейской моде тогда пыталась следовать только молодежь, которая проявляла бунтарство и обладала более открытым сознанием. Однако информация до Японии доходила очень медленно и большинство модных тенденций устаревало, едва достигнув японских берегов. До конца Второй мировой войны для простого населения европейский костюм был чужим и незнакомым.

Так как на момент заимствования западного костюма в Японии не было никаких специальных учебных заведений, на японскую моду в течение долгого времени оказывали влияние традиционные эстетические принципы: копирование, соответствие одежды и ее цвета статусу и возрасту, молодежное бунтарство, многослойность, сезонность. Кроме этого, работали традиционные социальные и исторические феномены: следование однажды сложившемуся алгоритму; стремление сохранить гармонию, спокойствие и безопасность; изолированность страны; групповое сознание и т.д. Первая Академия европейского шитья Зингер открылась в Токио в 1906 году, а профессиональные институты дизайна появились только после Второй мировой войны, именно тогда началось преподавание основ стиля и правильного ношения западной одежды, но даже тогда количество выпускников было слишком мало, чтобы в достаточной мере распространить знания среди всех слоев населения.

Во второй половине 20 века европейская одежда стала повседневной и полностью вытеснила кимоно из гражданского гардероба.

На фотографии можно видеть людей разных возрастов и занятий, отсюда разные образы. Зимний день где-нибудь на Сибуя.

К этому моменту опыт использования западного костюма, особенно делового стиля, был довольно долгим, и японцы считали, что вполне знают, как его носить и уже не задумывались над тем, что что-то может быть не так. Алгоритмы и образцы сформировались и закрепились. Дальше все пошло традиционным путем – самый лучший вариант тот, который носили всегда. Поэтому старшее поколение продолжает одеваться так, как это было принято в их молодости в 1970-80-х гг. Промышленность поддерживает эту тенденцию, до сих пор выпуская модные вещи той эпохи: цветастые мужские рубахи из полиэстера прямого свободного покроя, как во времена MC Hammer «You can’t touch this», женские штаны-момпэ из объемного трикотина и многое другое. Без этой одежды старшее поколение теряется, а в ней – чувствует себя спокойно, потому что все идет, как обычно.

Old fashioned lady Замечательный пример модной деревенской женщины. Желтые волосы – видимо, поклонница Мива Акихиро, актера и певца ее молодости, а может просто ей так нравится. Фото справа – Мива Акихиро.

Вот об этом чувстве внутреннего спокойствия стоит рассказать более подробно. Можно сказать, что оно является базовым в данном случае. Есть японское понятие «ансин андзэн» – «спокойствие и безопасность». Оно пронизывает всю японскую культуру и проявляется во всем, в том числе и одежде. Стремление к внутренней и внешней гармонии отразилось в великолепных сочетаниях хэйанских придворных одежд, когда цвета подбирали в соответствии с множеством параметров: сезонность, придворный ранг, социальное положение, возраст, настроение и т.д. Если что-то было не учтено, то человек чувствовал стыд, неловкость, дисгармонию. Придворный костюм создавался как ансамбль формы и цвета и был тщательно продуман. До сих пор эстетика той эпохи является образцом для подражания. Кроме этого, комплект одежды, сформированный на основе многочисленных социальных правил, «встраивал» человека в социум, сообщал некий алгоритм, программу дальнейшего поведения и роли, благодаря чему сохранялось общественное равновесие.

После Второй мировой войны отношение к традиционному кимоно как к целостной системе, создающей определенный законченный образ, сохранилось, однако молодое поколение уже не обладало знаниями о том, как правильно подобрать ансамбль. Теперь чаще всего это помогают сделать консультанты салонов и магазинов традиционного платья. Так как у молодежи нет алгоритма выбора, то они полностью доверяются мастеру и гармония сохраняется. Если японца попросить самостоятельно подобрать себе ансамбль кимоно, то, скорее всего, он откажется от идеи его надеть, потому что не будет уверен в выборе и чувства спокойствия не появится.

С европейской одеждой зачастую происходит прямо наоборот. Так как некий образец уже сформировался и показал свою живучесть, то японец будет отныне использовать его и практически не будет следовать советам извне, даже если они призваны улучшить внешний вид. Выбирая одежду, среднестатистический житель Японии руководствуется следующими принципами: «хочу», «нравится», «муж/жена подарил/а», сезон, возраст, принадлежность группе, «видел на любимом певце/актере», «всегда так носил», «у всех такое уже есть». Если одежда выбрана с учетом этого, то человек будет ощущать  внутреннюю гармонию соответствия.

Совершенно обычный ансамбль молодой девушки – подобных образов на улицах очень много.

 

Типичный пример ансамбля, построенного по принципу «мне нравятся эти вещи».

В среде обывателей осталась только способность копирования. Если японцу не предложить образец, то ему будет очень сложно определиться самостоятельно, т.к. способность к проявлению индивидуальности очень низкая, а вместо этого есть чувство группы и стремление следовать правилам. Исторически в людях воспитывали, что подчинение правилам улучшает карму. Для поддержания социального мира и равновесия японцы отказывались от собственного я и причисляли себя к какому-либо сообществу, чтобы почувствовать единение и уверенность: возрастная группа, социальная группа, группа по интересам и т.д. Это местная традиционная особенность. Человек надевает то, что негласно принято в рамках группы. Молодежь – что-то американизированное, домохозяйка – неброское, любитель анимэ – костюм любимого героя. Но мало кто наденет по-настоящему СВОЁ. Принадлежность группе важнее индивидуальности. Чувство вкуса в нашем понимании в Японии не воспитывается.

В отношении европейской одежды у японцев не сформировалось чувство ансамбля. В каждом отдельно взятом комплекте все предметы гардероба рассматриваются отдельно друг от друга, поэтому европейцу может показаться, что многие люди в Японии одеты странно. На самом деле, это не так. Просто японцы руководствуются другими принципами подбора вещей. Сочетание «стоптанные кроссовки, сиреневые носки, колготки в цветочек, шорты и юбка вместе, а под сарафаном майка с длинным рукавом» – это не кич или безвкусица, а обеспечение внутреннего спокойствия и гармонии, потому что сарафан классный, шорты весеннего цвета, кроссовки всегда носила, руки и плечи стыдно настолько сильно открывать, носки сейчас так модно носить, а колготки, как у подружки. Все обосновано, поэтому спокойно. Офисный костюм «оббитые ботинки, короткие (до щиколотки) брюки с огромным кошельком в заднем кармане, несочетающиеся с костюмом носки и текстильный галстук к трикотажной рубашке» – это нормально с точки зрения спецодежды, формы. Удобно, недорого и все необходимые части в наличии. Все остальное второстепенно.

Современная тенденция среди молодежи – покупать одежду на двоих в одном магазине. Длинные черные брюки-юбка, светлый свободный топ и головной убор (от ободка до шляпы) – один из тиражируемых образов в этом году.

На девушке надеты очень недорогие вещи: белая блузка, юбка из полиэстера с принтом кошек (мятая), черные плотные гольфины (они заканчиваются как раз на уровне края подола юбки) и черные школьные форменные туфли. Весь комплект построен с учетом «чувства спокойствия» — «безопасные» цвета и фасоны, ноги защищены от солнца. При этом через плечо перекинута дорогая сумка от Луи Виттона, которая для девушки является символом принадлежности к группе сверстников.

Брюки длиной до щиколотки – обычное явление в Японии, причем всю лишнюю длину подворачивают внутрь (до 10-12 см.), хотя по технологии мужского костюма обычно положено оставлять 3-3,5 см.

Хотелось бы привести еще два примера, которые обычно бросаются в глаза иностранцам – неподходящий размер обуви и мятая одежда. Западному человеку непонятно, почему многие японцы ходят в туфлях на полтора-два размера больше. После опроса, оказалось, что причин две. Во-первых, «в магазине не было моего размера и я взял чуть больше, т.к. туфли уж очень понравились. Большие – не маленькие». Во-вторых, туфли большего размера пятку не натирают. Не важно, что приходится шкрябать шпильками по асфальту, зато не больно и желаемые туфли приобретены. Если что, то можно воспользоваться дополнительными ремешками, которые помогают удерживать обувь на ноге, их специально выпускают для таких случаев. Мятая одежда тоже явление вполне обыденное. Утюжка исторически не была распространена в Японии. Традиционный костюм скроен из прямоугольных кусков ткани, поэтому одежду обычно аккуратно складывали и так хранили. При правильном складывании заминов не было или они разглаживались от влажного климата. Отутюженная или накрахмаленная одежда вызывала ощущение жесткости, что в свою очередь ассоциировалось с официозом и напряжением. Существовало понятие «правильные линии одежды», которые относились к церемониальному костюму, где важна была форма. Правильные линии должны были сообщать окружающим об истинности внутренних качеств человека. Но в повседневной жизни предпочитали мягкость, обтекаемость. Отсутствие идеально гладкой поверхности ткани говорило о ее естественности, мягкости, спокойствии. Главное, чтобы вещи были чистыми. Благодаря нынешним моющим средствам и качеству материалов после стирки одежду, действительно, можно не утюжить, однако мужские офисные рубашки обычно сдают в химчистку, где их очистят и отутюжат по высшему классу, создав необходимые «правильные линии».

Многослойный средневековый костюм придворных считался образцом элегантности и высокого вкуса. Многослойная одежда всегда ассоциировалась с аристократизмом, поэтому очарование многослойности до сих пор является важным эстетическим принципом в Японии. Многие японцы надевают несколько слоев одежды только потому, что один слой кажется им неинтересным.

Под шифоновую блузку надета трикотажная кофта. Возможно, девушке обе блузки просто очень нравятся, к тому же голубой – это летний прохладный цвет. Качество и сочетаемость материалов стали второстепенными.

Некоторые одеваются так просто по привычке – один набор на все сезоны. Хоть жарко, хоть холодно, «я всегда так носил, мне так нравится». Девушки и женщины часто ощущают большую неловкость, открывая руки, шею и плечи, поэтому даже в самые жаркие дни редко кто ходит в топах на бретельках. Кроме того, они берегут кожу от загара, поэтому летом дамы бывают сильнее одеты, чем зимой. Плотные леггинсы и длинные плотные перчатки – это важная часть летнего гардероба. Зимой же, наоборот, многие одеваются слишком легко. Кто-то опять же по привычке, кто-то соблюдает правила сообщества. Школьницы с голыми ногами и без куртки при нулевой температуре нормальное явление, потому что они следуют уставу школьной формы и внутренних дружеских групп.

Несколько лет назад японское правительство снова внесло свою лепту в изменение эстетического сознания людей. Офисные работники всегда были обязаны ходить на работу в галстуке и рубашке с длинным рукавом, т.к. костюм – это форменная одежда, которая является символом уважения к клиенту и т.д. Однако после землетрясения 2011 г. в стране были введены жесткие меры экономии электроэнергии, и всех японцев призвали отказаться от галстуков на летний период и использовать более легкую одежду, подходящую для жары, потому что в административных зданиях воздух стали охлаждать только до 28 градусов. Эта политика постепенно меняет сознание людей относительно костюма, и многие начали подходить к выбору одежды с точки зрения эффективности и целесообразности, нежели стремиться во что бы то ни стало сохранить форму.

Все, кто изучал японский язык, рано или поздно сталкивался с понятием «аймай» – обтекаемость фраз, недосказанность, непрямое выражение чего-либо. Построение языка подобным образом позволяет избежать трений и конфликтов, т.е. сохраняет гармонию. Этот принцип проявляется и в одежде – невыявление форм тела и использование чрезвычайно сложных цветов гармонизирует внутреннее состояние человека. Например, кофточка свободного покроя сложного красно-коричневого оттенка. На европейский взгляд – мешковато и вылиняло. На японский взгляд – недосказанность цвета и формы, чтобы поддержать внутреннюю и внешнюю гармонию.

Традиционная одежда построена на этом. Кимоно полностью скрывает тело и практически полностью меняет его очертания. Не одежду «садят» на человека, а тело подгоняют под костюм. Видна только шея, кисти рук и лицо. Если обратиться к старинной цветовой палитре, то становится очевидно, что цвета были неяркими, натуральной гаммы, они приобретали определенность лишь в сочетаниях друг с другом. В период позднего средневековья в течение почти двух веков существовали настолько строгие правила использования цветов в одежде простолюдинов, что это время было названо «эпохой 48 коричневых и 100 серых». До сих пор яркие чистые цвета считаются детскими и безвкусными, приглушенные и сложные считаются зрелыми и богатыми. За «непонятным» коричневато-серым оттенком скрывается страстный красный, который был облагорожен возрастом и сохранил только намек на былую яркость, но это лишь подчеркивает его привлекательность. Когда человек не может определиться с цветом, то он выберет нечто среднее и пусть окружающие решают, что это за цвет. Определенность ограничена, недосказанность дарит ощущение свободы выбора и душевной свободы. Все то же самое присутствует в нынешнем эстетическом сознании японцев, и они, хоть и неосознанно, продолжают использовать данные принципы в отношении европейского костюма.

Немаловажную роль играет специфика региона. Например, Токио – портовый столичный город – большой поток иностранцев, обмен информацией, лицо страны, официоз и аристократизм правителей. Там люди более уверены в себе, имеют свой вкус, стиль и одеваются по-другому. Осака – торговый, портовый город – помимо иностранцев и информации, тут еще исторически присутствует дух смекалистых купцов, вольнодумцев и многочисленных комедиантов, поэтому осакцы одеваются гораздо ярче, чем многие другие японцы. Канадзава – город, который находился на периферии, но был богатым, и однажды чуть не стал столицей Японии. Князь Маэда Тосииэ был передовым деятелем своего времени, он поддерживал христианство и искусства. В результате этого Канадзава до сих пор остается ярким городом со своим стилем и утонченным вкусом. Еще один периферийный регион – Ниигата – исторически деревня, место ссылки, крестьянская бедность, тяжелый климат – отсюда непонятные цвета, непонятные формы, неважность стиля, отсутствие праздничности. Такое традиционное сознание сохраняется до сих пор, поэтому ассортимент товаров и их колорит в разных частях страны разный.

МОДА И СТИЛЬ

Мало кто из обычных японцев задается вопросами: «Идет ли мне это?», «Сочетаются ли данные вещи вместе?», «Как правильно?». Но, безусловно, такие люди есть. Они знают, что такое стиль, индивидуальность. Они умеют создавать ансамбль европейской одежды, который подходит именно им и украшает человека, показывая его лучшие стороны. У деятелей шоу-бизнеса есть свои стилисты. Кстати, большинство выпускников-стилистов попадают работать именно в индустрию шоу-бизнеса или модные журналы. Простые японцы прокладывают свою дорогу к стилю разными способами. Есть те, кто выбирает себе консультанта в магазине и доверяется во всем ему. Кто-то доверяется вкусу жены. Кто-то долго прожил заграницей и в результате впитал европейские правила эстетики. Приведу в пример историю, рассказанную одним очень стильным хозяином традиционного сакэдельческого хозяйства. На вопрос «Где Вы научились так одеваться?», он ответил: «Мне повезло. В юности я поехал на стажировку заграницу и там начал встречаться с европейской девушкой. Когда мы ходили в разные компании, я понял, что сильно отличаюсь от других парней и с этим надо что-то делать. Я учился одеваться, копировал, изучал журналы и т.д. Привычка выглядеть хорошо для себя и для других осталась. Сейчас я иногда организовываю вечера встреч для холостяков, которые хотят создать семью. Страшнее всего видеть мужчин, которые приходят на эти вечера в таком виде, что всем понятно – они никогда не найдут себе пару. Люди не думают о том, что и как они надевают, и какое впечатление о себе производят. В нас не воспитывают умение подавать себя. Мне очень хочется это изменить, поэтому сейчас мы планируем создать компанию, где всем участникам вечеров знакомств будут предлагать сперва услуги стилиста».

В европейском сознании человек индивидуален и пытается показать себя с лучшей стороны. Это возможно за счет одежды. Как известно, «Встречают по одежке, провожают по уму». Европеец подчеркивает лучшие стороны и старается исправить или скрыть слабые места. Если слабые места слишком видны, то их превращают в индивидуальную «изюминку». Мы гордимся своей неповторимостью и создаем соответствующий образ, именно образ, который призван производить какое-то общее впечатление: элегантный, деловой, романтичный, забавный, классический, спортивный, нежный, благородный, мужественный, женственный и т.д. В Японии для описания внешнего вида часто используют сезонные сравнения: «эти туфли с цветочками выглядят по-весеннему», «в твоем виде ощущается прохлада», «этот цвет такой зимний» и т.д. Но большей частью ограничиваются двумя словами – «каваий» и «каккоий». Каваий – «милый, приятный взгляду» относится только к детям и женщинам. Каккоий – «хорошо выглядящий» относится в основном к мужчинам, иногда к женщинам, если она выглядит элегантно по-взрослому и производит сильное впечатление. Женщина по японским меркам должна выглядеть мягко и немного по-детски, отсюда слегка косолапая походка, завышенная линия талии, сборки, нежные цвета и т.д. Мужчина должен выглядеть более жестко – четкие линии, отчетливые цвета. Кстати, в Японии нет деления на «женские» и «мужские» цвета, и, например, совершенно естественно, если мужчина надевает нежно розовый пуловер, чтобы пойти полюбоваться цветущей сакурой. Это считается очень гармоничным, а значит правильным.

Мы рождаемся в какой-то культуре, впитываем с младенчества традиционные понятия эстетики, цветовую гамму, принципы сочетаемости и т.д. Это уникальное достояние каждого народа. Именно оно отразилось в творчестве японских модельеров, которые взорвали мир моды. Японские дизайнеры все сделали на высоком уровне. Заимствовали, переосмыслили с профессиональной дизайнерской точки зрения и добавили что-то свое, этническое. В результате в европейской моде появилось новое течение, нестандартное, совершенно непохожее на все предыдущее, необъяснимое, притягательно восточное. Однако, это не значит, что все японцы одеваются так, как предлагают известные японские дизайнеры. В Японии местных дизайнерских брэндов гораздо больше, чем известно заграницей.

Tsumori Chisato Традиционный принцип скрытого шика проявляется в применении сдержанных ахроматичных цветов на лицевой стороны одежды и ярко красной подкладки.

Попробуем все же разобраться с модой. Мода в Японии чаще всего обозначает тематический модный бум среди молодежи, который длится от одного сезона до трех лет. Это не мода на романтический или классический стиль, это недолговечная мода на определенные вещи: носки с кружевами, спущенные гольфы, ободки для волос в русском стиле, очки без стекол, брэндовые кошельки у старшеклассников, румяна «А ля Марфушенька-душенька» и т.д. Как рождаются такие модные бумы? Среди размеренной жизни вдруг кто-то создает что-то необычное, чего раньше никогда не было, что всколыхнуло воображение. Данная вещь быстро копируется, моментально налаживается массовое производство. Все это купили, поносили и забыли. Затем приходит новый бум на что-то иное. Таким образом обеспечивается новизна ощущений и движение рынка при сохранении традиционного мышления. Иногда такого рода тенденции создаются искусственно производителями. Позиционирование новой вещи всегда одно – «сейчас все так носят», а раз сказано, что все, народ будет внедрять в жизнь это утверждение. Модная индустрия нацелена на недолговечность и массовость. Когда японцы видят одни и те же вещи на других, они чувствуют единение, «мы с тобой одной крови», становится спокойно и так достигается внутренняя и внешняя гармония. Очень распространенное явление среди подруг – одеваться одинаково.

Девушки-подружки одеты практически одинаково – цвет и стиль платьев и обуви.

Одинаковые меховые куртки у подруг из одной молодежной группы.

Это вызывает приятное ощущение целостности и уверенности. Среди людей старше 35-40 лет за модой никто не следит, с этого момента в основном одеваются в то, что стало привычным.

Крупные производители одежды для массового потребления разрабатывают ее с учетом сознания людей. В сети AEON цвета и фасоны одежды очень «японские» – скрывающие и неопределенные, спокойные и безопасные, с привычными и «правильными линиями» для каждой социальной прослойки. Здесь присутствуют все самые модные тенденции в несколько сглаженном виде, что тоже создает ощущение мягкости и уюта. В сети UNIQLO другой подход к дизайну. Однажды мы публиковали интервью главного дизайнера этой компании, где прекрасно рассказано о приоритетах Юникло. Их дизайн очень прост, он базовый, вневременной и гораздо ближе к европейским стандартам эстетизма, как по форме, так и по цвету. Человек в одежде из Юникло выглядит по-европейски с японским оттенком. Наряду со сдержанными цветами здесь есть и чистые яркие оттенки.

Покупка одежды и аксессуаров мировых европейских брэндов – это не выбор стиля, а всего лишь еще один способ почувствовать спокойствие или показать свою принадлежность к группе. Раз брэнд признан во всем мире, то если надеть любую его вещь, можно быть спокойным. К тому же среди японцев есть распространенное суждение: «Чтобы выглядеть стильно и красиво, необходимо потратить много денег». Одежда известных дорогих марок, конечно, показатель статусности. Бывают знаковые вещи, как в случае с брэндовыми кошельками у старшеклассников. Символ группы в наличии, можно успокоиться. Родители вынуждены относиться с пониманием, потому что таковы требования коллектива…

Длительная мода сохраняется лишь в рамках социальных сообществ, потому что там определенные вещи превращаются в знаки принадлежности группе.

Театральная кукольность и яркость – неотъемлемая черта моды Харадзюку для всех возрастов.

В этом случае каждый участник группы или сообщества будет тщательно копировать образцы «старших товарищей». Одежда Харадзюку, получившая широкий отклик на Западе, это тоже группа в рамках молодежной моды. Это не вся японская мода и далеко не вся молодежь в Японии так одевается. Харадзюку – это квартал, который сам по себе является феноменом. Это санкционированное место самовыражения для всех, кто хочет себя показать. Здесь молодежные тенденции достигли очень высокого качества исполнения и копирования. Возможно, подобное явление имеет те же истоки, что и молодежное движение конца 16 в. «кабуки-моно» – «протестующей молодежи», которые одевались в непонятные одежды, не попадавшие под действие государственных законов о запрете роскоши и т.д. Чтобы почувствовать свободу от правил, нужно просто создать либо новые правила, либо такие вещи, которые не прописаны в существующих правилах. Они использовали и грим, и чужестранные платья, и необычайные вещицы. Это был вызов системе. В дальнейшем, название «кабуки» стало относиться к театральным представлениям, а актеры превратились в законодателей городской моды. Внутренний юношеский бунт – это важный момент становления личности, им так положено, поэтому в обществе происходит принятие данных модных тенденций как естественного явления и выделяется место для их демонстрации. Впоследствии социальные установки и традиционные ценности неизбежно берут верх и ставят на свои места всех недавно сопротивлявшихся.

В пределах группы Харадзюку существует множество течений, которые поражают воображение иностранцев. Эти течения изучают как течения японской моды, хотя это не совсем так. Лолитки, готы, куклы и многие другие – это всего лишь фан-клубы, группы единомышленников по увлечению, индустрия хобби. Образы были созданы увлеченными людьми, затем подхвачены художниками анимэ, манга и компьютерных игр, растиражированы и теперь лишь копируются такими же увлеченными людьми. Увлечения рождаются и уходят в прошлое, как очередной телевизионный сериал. На совместные мероприятия молодежь одевается в стиле по полной программе, но в обычной жизни подобная полная экипировка не приветствуется. Кто не может копировать костюм полностью, тот использует в своей одежде лишь знаки-символы принадлежности к группе: принты, аксессуары, единичные предметы гардероба. Возраст и социальное положение не влияет на использование знаков-символов, поэтому бывает, что дамы и мужчины преклонного возраста продолжают носить принты, игрушки на сумке или цветовую гамму костюма любимых героев. Это проявление преданности фан-клубу в рамках социальных правил.

Ненавязчивое проявление принадлежности фан-клубу

Итак, каковы основные принципы «японского стиля»? Использование сезонных цветовых сочетаний; многослойность; повторение принятых образцов; приобретение вещей, которые носят все; неопределенность цвета и формы; следование правилам группы (социальной или тематической). Будут ли японцы когда-нибудь носить европейскую одежду действительно по-европейски? Скорее всего, нет, потому что для этого необходимо было бы изменить основы их самосознания и культуры. К тому же с момента широкого распространения западного костюма в Японии прошло меньше века. Если задуматься, то в Европе ведь наблюдаются сходные тенденции. На волне популярности анимэ и манга европейцы пытаются подражать японской одежде, не зная принципов традиционного японского костюма. Достаточно вспомнить моду на стиль Харадзюку, на японские носки на резиновой подошве и широкие штаны, которые являются одеждой рабочих-высотников и многое другое. Иностранец увидит и подумает – круто! Японец увидит и не поймет, почему и зачем эти вещи надеты на цивилизованных европейцах. Тем не менее, современные тенденции свидетельствуют о том, что молодое поколение японцев все больше внимания обращает на стиль, проявляет индивидуальность, стремится развивать вкус и надевать западный костюм по правилам европейской эстетики, а также меняются образцы, тиражируемые в СМИ. Возможно, надо просто немного подождать, и все встанет на свои места.

Особая благодарность Кручине Е.Н. и
Цутида Итиро за помощь в написании статьи.

Хованчук Ольга
К.и.н., доцент кафедры Японоведения ДВФУ
художник кимоно
исследователь японского костюма

Похожие записи:

• ОСОБЕННОСТИ ЯПОНСКОГО СТИЛЯ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ
  августа, 3, 2011 | КимоноМода, дизайн |
  Формирование национального японского костюма происходило на протяжении столетий, и было обусловлено влиянием историко-культурных и эстетических факторов. Под их воздействиями традиционный костюм трансформировался, приобретая выразительность, конкретные лаконичные формы, менялось количество слоев костюма, четкость силуэта, но всегда оставался неизменным принцип кроя [1].
  Японский костюм представляет собой систему, связанную не только с антропологическими особенностями фигуры, но и выраженную математическими
• Национальный костюм и традиционный стиль в современной одежде: Россия и Япония
  апреля, 25, 2013 | КимоноМода, дизайн |
  С 13 по 20 мая состоится Неделя моды и стиля во Владивостоке-2013 Подобного рода мероприятия не могут оставить равнодушным, по крайней мере, женскую половину общества. Слово «мода» действует гипнотически на женский разум, отключая его от восприятия серой повседневности, потому что для женщин оно синоним празднику. Хотелось бы, чтобы и слово «стиль» владело умами людей.
• МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ ПО ИЗУЧЕНИЮ ТРАДИЦИОННОГО И СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО КОСТЮМА
  июля, 22, 2011 | Кимоно |
  О. Н. Данилова, канд. техн. наук, доцент каф. СМ ВГУЭС
  Как показывает передовой опыт международного сотрудничества, плодотворное межкультурное общение становится возможным при условии существования благоприятной креативной среды открытой для обмена творческими идеями. Наиболее успешные проекты такого рода основываются на уважительном отношении к этнонациональным культурам и сопровождаются демонстрацией красочных традиционных костюмов. Образ человека в этническом костюме
• KOBE — FASHION CITY
  августа, 2, 2010 | Туристические ресурсы, Путешествия |
  Все же портовые города обладают неповторимым приятигивающим очарованием. Это место, где встречаются дороги, люди, культуры. Кобе с самого своего основания был важным центром иностранной торговли. В Кобе присутствует дух европейского города, и его жители выглядят совсем по-другому, нежели жители других больших городов Японии. Как в городе, так и за его пределами много достопримечательностей, связанных
• ИССЭЙ МИЯКЭ — КРАСНЫЙ ЛАК, ОРИГАМИ И ПЛИССЕ
  июня, 3, 2016 | КимоноМода, дизайн |
  В течение долгого времени я занимаюсь изучением японского традиционного костюма, и отношение японцев к своей традиционной одежде всегда вдохновляло меня. Ведь для того, чтобы увидеть японский «народный» костюм, достаточно приехать в Японию, лучше, конечно, на праздник совершеннолетия – фурисодэ на молодых девушках поразят вас своим разнообразием. С другой стороны, чтобы изучать русский народный костюм, придется

Как одеваются в японских компаниях: основные правила дресс-кода

Одежда

Дресс-код в японских компаниях – не пустой звук или рекомендованная форма, а условие, обязательное к выполнению. Исключения, конечно, существуют, но если речь идет о работе в корпорации, бизнесе, банковской сфере, международных отношениях, то сотрудники обязаны следовать внутренним правилам, которые каждая компания устанавливает на свое усмотрение. Впрочем, в общей массе эти требования сводятся к одному. Во-первых, мужчины и женщины обязаны носить костюмы: мужчины классический, а женщины с юбкой. Во-вторых, здесь запрещено оголяться. Открытые плечи, ноги или ключицы непозволительны даже в жару.

«Когда-то я работала в компании со строгим дресс-кодом для сотрудников и при устройстве нас знакомили с уставом. Например, строго-настрого запрещалось носить джинсы, обнажать плечи (допускались лишь рубашки с рукавами), под запрет попадали сандалии, туфли с ремешками, шорты, короткие юбки, кроссовки. То есть практически все», – рассказывает GQ Юри Хонда, жительница Токио, в прошлом сотрудник крупной финансовой компании.

Разрешенная цветовая гамма в японских офисах тоже очень строгая: темно-синий, черный, белый, антрацит. Костюмы ярких цветов, причем и женские, и мужские, в местных офисах под запретом, поскольку среди прочего они ассоциируются с якудза (японской мафией), отдававшей предпочтение ярким оттенкам в прошлом.

Как рассказывает Юри, шорты или бриджи не в почете также из-за исторических ассоциаций: брюки, открывавшие часть ноги, – от колена до ступни, носили люди низших сословий. Сегодня отношение к подобным предметам гардероба изменилось, но в компаниях они непозволительны.

Кстати, качество одежды тоже играет определенную роль. Люди, нацеленные на карьеру, не экономят на рабочем гардеробе. В Японии действительно встречают по одежке и такое явление, как классовость, играет важную роль. Чем выше вы по карьерной лестнице, тем лучше должен быть костюм.

Санкции за несоблюдение дресс-кода самые суровые: от штрафов до увольнений.

Обувь

Даже внутри японских офисов есть пространства, в которых необходимо снимать обувь

© Bloomberg

В японских компаниях под строгий запрет попадает любая открытая (даже немного) обувь, а также кеды и кроссовки. С мужским обувным дресс-кодом все более-менее ясно: под костюм требуется надевать строгие деловые туфли, и тут уже каждый действует в соответствии с имеющимся бюджетом и вкусом. Впрочем, без нюансов все равно никуда. Японская культура предполагает, что во многих общественных местах необходимо разуваться. Нередко местные сотрудники отдают предпочтение лоферам, надевать и снимать которые проще, чем обувь на шнурках.

Женщинам соблюдать правила дресс-кода куда сложнее. На протяжении уже очень долгого времени обувь на каблуках является обязательным условием для сотрудниц. Даже медицинские исследования, неоднократно доказавшие, что каблуки чреваты проблемами для здоровья, если носить их каждый день, оказались бессильны.

В 2019 году группа японских женщин во главе с актрисой, писательницей, лидером мнений Юми Исикавой даже запустила масштабный флешмоб, сопровождаемый хештегом #KuToo. В переводе с японского слово kutsu означает «туфли», а kutsuu – «боль». Здесь же обыгрывается нашумевший хештег #MeToo.

С точки зрения многих законов и постановлений прогрессивная Япония по-прежнему очень сексистская страна. Например, в этом году Йоситака Сакурада, политик либерально-демократической партии и член палаты представителей в Сейме, заявил, что женщины обязаны рожать не менее троих детей.

Инициаторы, направившие петицию против каблуков в министерство труда, заявили, что их минимальная цель – добиться равноправия хотя бы в вопросах дресс-кода. В результате им удалось собрать 19 тысяч подписей и привлечь внимание к проблеме. На сегодняшний день в компаниях и правда есть послабления и женщинам разрешается приходить на работу в балетках или туфлях на плоской подошве.

Запрет на татуировки

У Японии весьма сложные отношения с татуировками, и ситуация начала меняться совсем недавно. Легальными они стали только в 1948 году, не без вмешательства США. Дело в том, что подобным образом свои тела украшали преступники и члены якудза. Сегодня в стране до сих пор существует негласный запрет на татуировки в общественных местах.

В первую очередь это актуально для пляжей, саун, спа-комплексов, спортзалов и аквапарков. Кстати, как правило, послаблений нет даже для иностранцев: будьте готовы, что, скорее всего, вас попросят скрыть татуировки с помощью пластыря.

Ну и вообще имейте в виду, что ваши татуировки могут вызвать тут вопросы, особенно если они содержат важные для страны символы или иероглифы. Доктора клиники эстетической медицины L’Art clinic, сделавшей себе имя в Москве на сведении татуировок лазером, рассказали нам о двух забавных случаях, с которыми их клиенты столкнулись в Японии: «Девушка набила тату с изображением карпа, который является символом мужской силы, и женщины в Японии никогда их не делают. Узнала она об этом во время массажа, когда посещала местный спа. Кроме того, очень распространены случаи, когда иероглифы набиваются либо с ошибками, либо с неправильным смыслом. Пациент был уверен, что его тату переводится как «сила характера», а по факту оказалось «хранить замороженным».

Участники фестиваля Сандзя-мацури в Токио

© Carl Court

Кстати, именно в Японии Николай II (еще будучи цесаревичем) сделал свою знаменитую татуировку в виде дракона. Мы бы советовали следовать его примеру: если хотите сделать татуировку в японском стиле, то как минимум обратитесь в лучшую из возможных студий и перепроверьте все внимательно.

В начале октября большой материал о татуировках в Стране восходящего солнца выпустил BBC. Мастер, с которым корреспондент поговорил на эту щекотливую тему, рассказал, что примерно 70 % его клиентов – иностранцы. Современные японцы, конечно же, делают татуировки, но размещают их таким образом, чтобы можно было легко прикрыть рисунки с помощью одежды.

Более того, согласно постановлению министерства здравоохранения, тату-мастер должен иметь медицинское образование, потому что татуировки тут приравниваются к медицинской процедуре. В противном случае деятельность считается нелегальной.

В офисной культуре с татуировками все столь же строго, и исключений не существует ни для кого. Шансы, что человека возьмут на работу в японскую компанию, если увидят рисунки на теле, ничтожно малы, каким бы первоклассным специалистом он ни был.

Аксессуары и важные детали

Пока Запад говорит о том, что галстук из обязательного элемента гардероба (в том числе и офисного) превратился в добровольное модное высказывание, в Японии без этого аксессуара в офисе появляться нельзя. А вот иные детали могут доставить вам неудобства. «Когда я работала в крупной компании, никому не разрешалось носить кольцо на безымянном пальце левой руки. Исключения составляли только обручальные кольца, а вот помолвочные украшения были под запретом», – вспоминает Юри Хонда.

Каждая отдельно взятая компания устанавливает свои правила, но общая тенденция такова, что носить украшения как мужчинам, так и женщинам в офисах нельзя.

Впрочем, что говорить об аксессуарах, если в компаниях прописывают этикет, регламентирующий даже обмен визитными карточками – например, их запрещается убирать в задний карман брюк и на них ни в коем случае нельзя делать пометки в присутствии человека, давшего вам визитку.

Национальная одежда Японии

Япония – страна полная загадок и тайн, ее история и культура начинается еще со времен древнего мира. Национальная японская одежда веками восхищала и удивляла своей уникальностью и аутентичностью.

История национальной японской одежды

Национальная японская одежда, история которой охватывает огромный временной период, проходила свое становление вместе с развитием самой культуры, традиций, организации труда, и рода деятельности древнего народа Японии. Национальный костюм Японии состоит из следующих компонентов: нэцкэ, хакама, кимоно и гэта.

Итак, Гэта – это сандалии из дерева прямоугольной формы, фиксирующиеся на ногах с помощью лямок, которые проходят между пальцев ног. В Японию Гэта пришли из Китая и были популярны среди простого люда – в такой высокой обуви было удобно собирать рис и срывать плоды с деревьев, а также носить их в ненастную погоду.

Хакама – это японские национальные длинные широкие штаны, которые напоминают украинские шаровары – их носили мужчины в повседневности.

Японское кимоно

Говоря о национальной японской женской одежде, хочется уделить должное внимание такому элементу, как кимоно. Его принято считать национальной одеждой еще с середины 19 века. Изначально, кимоно носили женщины, а точнее это была такая себе униформа майко и гейш. Кимоно представляет собой халат, который затягивается поясом в области талии, длина кимоно вариабельна. Рукава кимоно обязательно толще рук его хозяина. Кимоно удобно в носке и очень практично. Для покроя кимоно используют мягкие материи. Кимоно подчеркивает только плечи и талию, что соответствует представлениям о красоте японского народа. Различие в мужском и женском кимоно состояло в длине, размере, в способе фиксации и самой конструкции наряда. Женское кимоно собирается из двенадцати отдельных деталей, а мужское – только из пяти. Замужние дамы не позволяли себе слишком яркого декора и отдавали предпочтение укороченному рукаву, незамужние японки – наоборот. Правильно подобрать кимоно – нелегкий труд, так как оно должно строго соответствовать характеру мероприятия, положению в обществе и статусу хозяина. На кимоно обязательно подвешивали нэцкэ – оно представляло собою брелок, вырезанный из древесины, исполняя роль аксессуара.

Японская национальная одежда в моде и сегодня – нередко современные девушки используют в образе японские мотивы, чтоб подчеркнуть свою индивидуальность.

Одежда в средневековой Японии

Национальный костюм Японии – женский и мужской

Культура Японии интересна и необычна. Япония – восточная страна с богатыми тысячелетними традициями. Интересен и японский национальный костюм. И это не только всем известное кимоно.
Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Заснеженный сад

В III веке в Японии, если верить китайским летописцам, жила царица Химико. Именно с описанием времен данной царицы в китайских летописях и связаны первые упоминания о женском и мужском костюме японцев. В те времена японцы уже умели ткать, в том числе, и шелковые ткани.

Развлечения женщин 1
Период Эдо (начало XVII века)

Форму одежды, как и некоторые другие элементы своей культуры, японцы изначально заимствовали у китайцев – к примеру, чайная церемония, иероглифы. Однако со временем все традиции видоизменялись и принимали свой неповторимый колорит. Так, традиционная китайская одежда халат в японской культуре трансформировалась в весьма оригинальный костюм — кимоно.

Развлечения женщин 2
Период Эдо (начало XVII века)

Мужской и женский национальный костюм Японии

Мужской национальный костюм в Японии состоял из штанов и чаще всего верхней распашной одежды.

Так, крестьяне носили штаны и рубаху с длинными рукавами, которая подвязывалась веревкой. Знаменитая традиционная японская обувь гэта также появляется среди простых людей – рыбаков. Гэта – это деревянные туфли с двумя ножками-каблуками. Такую обувь японцы носили, к примеру, собирая водоросли на мелководье. Гэта – как мужская, так и женская обувь.

Художник Кобаяси Киётик (1847-1915)

Еще один вид традиционной японской обуви – это плетеные сандалии дзори. Дзори безразмерны и на плоской подошве. Их чаще всего плели из бамбука, рисовой соломы или тростника.

Также японцы могли носить и таби – весьма оригинальную обувь, больше похожую на носки. Но при этом у таби, как и у варежек, был отдельный кармашек для большого пальца ноги. Таби японцы носят и по сегодняшний день, а также данная обувь считается весьма популярным сувениром у туристов.

Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Результат поединка сумо

Мужчины в Японии в качестве нижней одежды носили фундоси – одежда в виде прямоугольного куска ткани, которая оборачивалась вокруг талии и завязывалась узлом. При этом один из концов данной своеобразной набедренной повязки пропускался между ног и закреплялся на поясе. Фундоси, таким образом, выполняла роль нижнего белья.

Затем надевалась косимаки – несшитая юбка, которая крепилась лентой на талии.

Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)

На плечи надевался дзюбан, который также исполнял роль нижнего белья. Дзюбан – это верхняя плечевая одежда в виде прямого халата. Длина короткая, до середины бедра. У дзюбана были короткие широкие рукава.

Верхней мужской одеждой служили хаори либо кимоно и хакама.

Хакама – это штаны, внешне очень похожие на юбку. Такие традиционные японские штаны были длинными широкими и в жесткую складку. Хакама могли носить как с кимоно, так и с хаори.

Художник Кобаяси Киётик (1847-1915)

Традиционная парадно-церемониальная одежда японцев рэйфук по сей день состоит из штанов хакама и курки хаори, надетых поверх кимоно.

Хаори – это верхняя одежда в виде куртки со стоячим воротником и широкими прямоугольными рукавами. Спереди у короткой куртки хаори была застежка в виде тесемок, которые завязывались бантом.

Тотойя Хоккэй
гравюра

Что касается кимоно, то в традиционном японском костюме кимоно носили как женщины, так и мужчины. Считается, что первые кимоно появляются в VII-VIII веках. Внешне кимоно похоже на широкий халат с длинными широкими рукавами. Кимоно безразмерны. По фигуре они подгоняются при помощи пояса – оби. Также у кимоно отсутствует какая-либо застежка спереди. Запахивается кимоно слева направо.

Судзуки Харунобу (1724-1770)
Две женщины на веранде

Внизу рукава кимоно могут подшиваться и таким образом появляются небольшие карманы, в которых можно носить, к примеру, монеты или же другие небольшие по размеру вещи.

К поясу кимоно могли привязываться табакерки и кошельки. В качестве брелка использовались фигурки из кости или камня в виде животных или же божков – нэцкэ.

Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Красавица, глядящая на луну

Женское кимоно отличалось от мужского наличием всегда очень широкого пояса оби, который сзади на спине укладывался в бант, чем-то напоминающий подушку. Пояс женского кимоно шился из дорогой ткани – парча либо шелк и всегда украшался богатым узором.

К слову, для того, чтобы надеть кимоно, а тем более уложить пояс оби женщинам всегда требовались помощницы. Ведь попытка облачиться в кимоно в одиночку может стать весьма сложной задачей.

Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Спящая красавица

Также женские кимоно отличались по своему цвету и узорам. К примеру, весной могли носить кимоно с узорами цветка сакуры, которая цветет именно в весенний период, а осенью кимоно с узорами осенних цветов. Кимоно, которые носили девушки, чаще всего были полностью покрыты небольшими узорами. Женщины в возрасте носили более однотонные кимоно с большим рисунком, который чаще всего размещался снизу.

Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Утренний снег

Кимоно для официальных приемов (куротомесодэ) также были практически однотонными черного цвета, рисунок ниже талии. Такие кимоно могли украшать камоны – гербы семьи, которые располагались в единичном экземпляре на рукавах, груди и спине кимоно.

Еще один интересный вид кимоно – юката. Данное кимоно считается совершенно неофициальной и летней одеждой. Юката также отличается самым простым покроем из всех видов кимоно.

Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Чайная церемония

Помимо кимоно женщины также могли носить хаори. Куртка хаори практически ничем не отличалась от аналогичной мужской одежды. Очень часто хаори носили женщины, у которых были маленькие дети. Так как в японской культуре было принято носить детей за спиной, то и хаори в таком случае подходила гораздо больше на роль повседневной одежды в отличие от менее удобного кимоно.

Нижней одеждой женского национального костюма Японии служили несшитая по бокам юбка – косимаки и хададзюбан – нижняя рубашка из светлой ткани.

Японская традиционная одежда в наши дни

Японская традиционная одежда

Кимоно — это японская традиционная одежда . Стили кимоно значительно изменились от одного периода истории Японии к другому, и сегодня существует множество различных типов кимоно, которые носят мужчины, женщины и дети. Кимоно считается в Японии символом культуры. Покрой, цвет, ткань и украшения кимоно могут варьироваться в зависимости от пола, возраста и семейного положения владельца, сезона года и случая, когда его носят.

Смена японской традиционной одежды

Обычно японцы носят два типа одежды: японская традиционная одежда (和服 wafuku?), Такая как кимоно, и западная одежда (洋服 yōfuku?). На японскую культуру на протяжении всей истории оказывало большое влияние остальной мир. Одним из наиболее заметных изменений стала японская традиционная одежда . Хотя традиционная этническая одежда Японии все еще используется, ее в основном носят на церемониях и специальных мероприятиях, похоронах, церемониях совершеннолетия (сэйдзин сики) и фестивалях.В последнее время западная одежда часто используется в повседневной жизни. В то время как вестернизация моды продолжается быстрыми темпами, кимоно продолжает жить в японской культуре. Японские кимоно оборачиваются вокруг тела, иногда в несколько слоев, и закрепляются поясами с широким поясом для завершения. Для правильного ношения кимоно необходимы аксессуары и галстуки.

Виды японской традиционной одежды

В настоящее время Традиционная японская одежда носит не так часто, как раньше.Большинство женщин носят одежду в западном стиле и надевают кимоно только для особых случаев. В современной Японии кимоно — ярко выраженный женский костюм и национальный костюм. Существует несколько типов и подтипов кимоно, которые женщина может носить: фурисодэ, учикакэ и широмуку, хомонги, юката, томесодэ и мофуку, в зависимости от ее семейного положения и мероприятия, которое она посещает.

Furisode

Furisode — это формальная японская традиционная одежда , похожая на кимоно, которую носят молодые незамужние женщины.Они очень красочные, яркие, богатые узорами и сделаны из шелка очень хорошего качества. Кимоно Furisode в основном используется для некоторых общественных мероприятий, таких как чайная церемония, уроки икебаны или свадебная церемония.

Томесоде

Еще одна формальная японская традиционная одежда называется Томесодэ. Он выполняет ту же социальную функцию, что и фурисод, с одним основным отличием, а именно: его носят только замужние и пожилые женщины. У кимоно короткие рукава, они более однотонные, а цвета более нежные.Tomesode можно в основном разбить на различные категории в зависимости от социальных функций, которые они выполняют.

Юката

Другой тип традиционной японской одежды называется юката. Это летнее повседневное кимоно, которое носят как мужчины, так и женщины. Для более официальных случаев это кимоно может сопровождаться деревянными сандалиями, называемыми гета, и поясом оби, обернутым вокруг талии. Юката — это легкое хлопковое кимоно, обычно с очень ярким рисунком на нем. Его чаще всего носят на летних фестивалях и религиозных церемониях, таких как Бон-Одори.

Японская одежда в современном стиле

Разница в одежде в Японии

Японцы носят обычную западную одежду, такую ​​как рубашки и брюки, в обычной повседневной жизни, и они выглядят довольно учтиво в своей западной одежде. Интересный аспект Japan clothing , который привлекает всеобщее внимание, — это их традиционная одежда. Люди во всем мире находят свою одежду интересной и очень уникальной из-за того, что она полностью отличается от одежды других стран.

Тип японской одежды

В последние годы японцы все больше привыкли носить западную одежду. Вероятно, это связано с удобством западной одежды и глобальным признанием западных стилей и мод. Однако японцы имеют богатую историю своей уникальной культурной моды. Одежда для Японии включает много разных типов; фундоси, фурисодэ, хакама, хантен, хаппи, дзимбейт, гунихитое, кимоно, оби (пояса), самуэ, сокутай, томесодэ, уваги и юката.Эти предметы одежды созданы в соответствии с сезонами, в которые они носятся. Одежда в деревенских тонах и узорах, например с красновато-коричневыми листьями, предпочтительна для осенней одежды. Однако в весеннее время чаще встречаются цветочные узоры, например, с изображением цветущей сакуры, и более яркие цвета.

Хаори

Хаори может стать свободной одеждой до колен, похожей на пальто. Это элегантное пальто изначально носили только мужчины, но в наши дни оно стало популярным и среди женщин.Он может быть легким и обычно используется в качестве пальто, чтобы поддерживать кимоно в чистоте.

Юката

Юката может быть любым элементом стандартной одежды Японии, а также может оставаться видимым как случайный вариант кимоно. Люди обычно надевают юкату сразу после купания, что действительно типично для классических японских гостиниц. Эта одежда предназначена для охлаждения вашего тела и обычно изготавливается из таких тканей, как хлопок.

Obijime

Обидзимэ — это веревка, завязанная на оби узлом.Струна может быть сделана из различных материалов, таких как шелк, атлас, или даже быть тканой. Как правило, длина оби составляет около 150–160 см, и для каждого случая используются разные узелки и разные материалы. Обидоме — это украшения, помещаемые поверх обидзимэ для украшения. Обычно, когда обидзимэ и обидоме выбираются вместе, используется более тонкий и плоский обидзиме. Обычные доступны разной ширины и длины.

Хакама

Хакама — юбка с широкими складками и длиной до щиколотки.Всего у него 7 складок: 5 спереди и 2 сзади. Эти юбки всегда надеваются поверх кимоно и могут быть разделенными (уманори) или неразделенными (андон бакама). Традиционно хакама повязывается на талии и поверх пояса лентами. В древние времена самураи носили хакама, чтобы противники не могли видеть их движения. Сегодня оба пола носят эту японскую одежду , но раньше хакама носили только мужчины.

Из азии.культураэкстуризм

История традиционной японской одежды

Все слышали о кимоно, возможно, даже видели одно, но знаете ли вы, откуда они? Знаете ли вы, что они бывают разных стилей и могут иметь до 12 штук?

Богатая культура Японии вплетена в их одежду. И прошлое, и настоящее японской моды рассказывают историю общества с глубоко укоренившимися традициями, которое, тем не менее, продолжает вводить новшества, создавать и руководить миром.Взгляните на японскую одежду на протяжении веков, чтобы увидеть, что изменилось с древних времен, а что осталось прежним.

Истоки — Период Дзёмон (300 г. до н.э.)

В Японии удивительно то, что многие из ее культурных основ уходят тысячелетиями. Это, безусловно, относится к одежде. Это было когда-то в период Дзёмон, ещё до того, как японская цивилизация действительно начала развиваться.

В это время японцы все еще представляли собой разрозненную группу племен охотников-собирателей, медленно переходивших к оседлому земледелию.К концу этого периода их одежда стала более сложной. Сельское хозяйство дало им цивилизацию и больше времени для сосредоточения внимания на культуре. Примерно в конце периода Дзёмон, когда он перешел в период Кофун, родилось кимоно , возможно, самый известный предмет японской одежды.

Период Нара (710 г. н.э.)

То, что мы на Западе обычно считаем традиционной японской культурой, развившейся в период Нара, начиная примерно с 710 г. Император перенес столицу в Нару, и страна расширилась в культурном и социальном плане.Пожалуй, наиболее важно то, что Япония начала активную торговлю с Китаем, что принесло с собой высокую культуру и моду.

Именно в период Нара одежда стала отражать классовый и социальный статус. В частности, чем большую часть тела вы покрыли, тем выше ваш статус. Это особенно относилось к женщинам, которые облачались в длинные плавные одежды кимоно, которые покрывали их от плеча до пят и обычно имели рукава, доходившие до кончиков пальцев.

Это обеспечивало им уединение и безопасность от спекулятивных взглядов других, будь то низшие классы или соперники в их собственном классе.

Идея спрятать тело со временем стала приобретать и религиозное значение. Помимо обозначения социального статуса и обеспечения уединения на публике, одежда защищала от злых духов, распространенных в религии синто. Естественно, считалось, что высший класс заслуживает большей защиты, чем низшие классы, выполняющие ручной труд.

Благодаря международной торговле японская одежда, наконец, достигла мировой арены в период Нара. Запад впервые познакомился с кимоно и развил стереотипы, о которых мы думаем, когда думаем о японской одежде.

Период Эдо и Сокаку (1603 г.)

В период Эдо к власти пришел сёгунат Токугава. Они прекратили внешнюю торговлю и ввели политику сакоку и , или полную изоляцию. Цель состояла в том, чтобы предотвратить посягательство на западное влияние и стабилизировать страну под одним правителем, сёгуном. Они также устранили традиционную четырехклассовую социальную систему в Японии.

В совокупности эти вещи привели к своего рода возрождению японской моды. Без импорта западной культуры и необходимости использовать одежду для обозначения социального класса люди стали намного более изобретательными в том, как они одеваются.

Реставрация Мэйдзи и западное влияние (1853 г.)

В 1853 году американская военно-морская экспедиция под руководством адмирала Мэтью Перри высадилась в Токийском заливе. Американцы заставили Японию открыться для внешней торговли. Японцы быстро осознали, насколько они отстают от остального мира в технологическом и военном отношении, и захотели наверстать упущенное. Они не хотели просто стать западными колониями, как многие другие страны Азии, и они хотели быть важной силой в мировом сообществе.

Во время Реставрации Мэйдзи японцы отстранили сёгунат Токугава от власти и вернули власть Императору, который раньше играл лишь символическую роль. Они поглотили западные технологические и философские открытия и быстро развили индустриальную экономику и передовые вооруженные силы.

Их экономика и армия основывались на западных идеях, поэтому неудивительно, что их одежда также стала очень вестернизированной. Особенно это касалось униформы. Новая система государственных школ Японии требовала униформы западного образца, и военные приняли форму и знаки различия, аналогичные прусской армии, которая была знаменита в то время.Для бизнеса мужчины стали носить западный костюм и галстук.

После Второй мировой войны

До Второй мировой войны одежда в западном стиле в основном ограничивалась униформой. Рядовые граждане по-прежнему носили различные кимоно.

После окончания Второй мировой войны Соединенные Штаты оккупировали Японию. Это, естественно, привело к сильному влиянию Запада на культуру, особенно на одежду. Такие предметы американской поп-культуры, как синие джинсы и футболки, стали доминировать в популярной моде.

Хотя японцы всегда перенимали культурные влияния других народов, будь то Китай в первые дни или Запад в последнее время, и делали их своими собственными, внутренняя японская модная сцена была минимальной до конца 20-го века.Только в 90-х годах индустрия моды по-настоящему взорвалась, и дизайнеры начали брать идеи, импортированные с Запада, и делать их по-настоящему уникальными японскими.

Японская одежда сегодня

Теперь, в 21 веке, японскую одежду можно легко разделить на две категории.

Традиционная одежда, основанная на японских обычаях тысячелетней давности, по-прежнему широко распространена. Он доминирует в формальной одежде, особенно в традиционных религиозных церемониях. Кроме того, многие пожилые люди по-прежнему предпочитают традиционную одежду, а традиционные японские рабочие места часто требуют, чтобы люди носили традиционную японскую одежду.К ним относятся спортсмены, такие как борцы сумо, и артисты, такие как гейши и их ученики.

Традиционная японская одежда известна своим акцентом на традиционное искусство. Поскольку японская культура и ее синтоистская религия связаны с глубоким уважением к природе, природные символы, такие как волны и животные, включены в дизайн.

Помимо традиционной одежды, люди, особенно молодое поколение, носят западную одежду в повседневных ситуациях и на улице. Это не обязательно означает, что в Японии вы увидите те же наряды, что и в США и Европе.С 1990-х годов японцы экспериментировали и создавали широкий спектр уникальных модных тенденций.

Традиционная женская одежда

Кимоно

Кимоно, пожалуй, самая узнаваемая и самая важная часть традиционной японской одежды. Фактически, это слово дословно переводится с японского как «вещь для ношения». Это т-образные платья, закрывающие все тело.

Кроме того, варианты кимоно бесконечны. Кимоно может варьироваться от формального до повседневного и может указывать на семейное положение и возраст.Формальность определяется количеством гребней, или камон, пять из которых являются максимальными и наиболее формальными. Обычно они тоже должны соответствовать сезону.

Женские кимоно особенно сложны. Они могут состоять из 12 или более разных частей и часто требуют помощи при надевании. Различных типов женских кимоно слишком много, чтобы перечислять, но, чтобы дать вам представление об их диапазоне использования, вот несколько распространенных дизайнов:

Юката: Это повседневное кимоно, которое носят летом.Они сделаны из хлопка и относительно просты. Они могут напоминать халат и в основном носятся по дому. Традиционно эти кимоно были белого или голубого цвета, но в последние десятилетия их дизайн стал более сложным.

Furisode: Если вы посещали традиционное место в Японии, вы, возможно, видели молодых японок, которые фотографируются в этом кимоно. Они украшены яркими узорами и носятся по особым случаям молодыми незамужними женщинами. Большинство из них — это антиквариат, переданный из поколения в поколение, или взятый напрокат, потому что женщины не носят его достаточно часто, чтобы купить новый.

Iromuji: Это кимоно из крашеного шелка. Они никогда не украшаются замысловато и обычно однотонны. Их носят на чайных церемониях.

Мофуку: Это траурное кимоно. Это простой черный шелк с пятью камонами, символизирующими формальность. После смерти близкого члена семьи женщина может носить мофуку в течение нескольких недель.

Широмуку: Это имя буквально означает «белая чистая невинность». Это чисто-белое свадебное кимоно, которое невеста надевает на традиционной синтоистской свадебной церемонии.

Obi

Obi — традиционные пояса, обычно используемые как часть одежды кимоно. Как и кимоно, у женщин гораздо более широкий диапазон вариаций и украшений. Они очень красочные и часто являются самой заметной частью наряда молодой женщины. Существуют точные правила относительно размеров оби, чтобы он гармонировал с остальным телом.

Зори

Зори — пример японской одежды, влияющей на Запад. Большинство людей этого не знают, но на самом деле они послужили источником вдохновения для создания американских шлепанцев после того, как американские солдаты в Японии принесли дзори домой после Второй мировой войны.

Zori — это сандалии на плоской подошве с ремешком, который помещается между большим пальцем ноги и остальной частью. Традиционно их делали из соломы, риса или дерева, но теперь их делают из пластика. Дзори можно носить с носками tabi с разделенным большим пальцем на большом пальце ноги. Это важно, поскольку японцы снимают обувь перед входом в дом.

И мужчины, и женщины носят дзори, но, как и большинство японской традиционной одежды, женские рисунки имеют тенденцию быть более яркими и сложными.

Традиционная мужская одежда

Кимоно

Мужчины тоже носят кимоно, но они намного проще и обычно состоят из максимум пяти частей. В отличие от женских, они также используют более тонкие цвета, в основном черный, но иногда темно-синий или зеленый. У них редко бывает декоративный орнамент. Рукава также намного меньше по размеру и менее плавные. Это позволяет пользователю положить под ним ремень obi .

Obi

В то время как женские оби могут быть шириной до 30 сантиметров, мужские намного проще.Ширина створок обычно составляет всего 10 сантиметров, и они не имеют декоративного или причудливого стиля.

Хаори

Хаори очень похожи на кимоно, но они больше напоминают куртку, чем полный халат. Традиционно их носили только мужчины, особенно принадлежащие к классу воинов. Они символизировали богатство и статус, а также служили практической целью прикрытия доспехов.

В начале 19 века гейши также начали носить хаори. Поскольку они обычно предназначались для мужчин, это выглядело новым и стильным.

Традиционная детская одежда

Хифу

Хифу — это кимоно с большим количеством набивных тканей. Цель — согреть детей. Иногда они могут быть без рукавов, особенно те, которые используются для синтоистских церемоний для детей трех, пяти и семи лет.

Jinbei

В отличие от хифу, jinbei сохраняют детям прохладу летом. Они состоят из свободного верха, похожего на халат, который достигает только талии.

Западная одежда для женщин

Япония очень интегрирована в мировую экономику, и вы можете встретить женщин, которые носят последние тенденции, когда они приходят на рынок в Париже, Нью-Йорке или Токио.Однако, помимо новейших платьев и курток, существуют уникальные стили одежды, которые родились в Японии по западному вдохновению.

Самый яркий пример — мода в стиле лолита. Это современная тенденция, основанная на викторианском стиле Европы 19 века. Основная идея — выглядеть мило, как девушка из викторианского романа. Подумайте об Алисе в стране чудес. Сама мода в стиле Лолита имеет множество поджанров, включая стимпанк, готику, матрос и принцессу, также известную как hime .

Западная одежда для мужчин

В ХХ веке западный стиль стал преобладать в мужской мужской одежде в Японии.Для бизнеса мужчины носили костюм в европейском стиле и галстук, что до сих пор актуально. Уличная одежда часто состояла из джинсов и рубашек с кроссовками.

С 90-х годов произошли некоторые изменения. Часто уличная мужская одежда сочетает в себе элементы традиционной японской одежды с популярными западными вещами. Например, свободные струящиеся куртки могут напоминать традиционное кимоно.

Развивались также различные японские субкультуры, имеющие свои собственные уникальные стили. Например, мужчины, заинтересованные в субкультуре отаку, могут носить футболки с рисунком из своих любимых манги, аниме или видеоигр.

Ситуационная японская одежда

Японская зимняя одежда

Климат в Японии разный, но на основных островах зимой может быть довольно холодно. Токио и дальше на север могут быть совершенно холодными, пока вы не достигнете Хоккайдо, известного своими снежными и ледяными зимами. Традиционно японцы боролись с холодами с помощью предмета одежды под названием hanten . Это была куртка, похожая на haori , но набитая ватой для утепления.

Но сегодня все решает практичность. Современные синтетические ткани лучше всего справляются с ветром и сохраняют тепло. Катание на лыжах и другие зимние виды спорта очень популярны на севере Японии, поэтому ожидайте увидеть множество лыжных курток и ботинок. Если вы путешествуете самостоятельно, возьмите с собой дополнительные шерстяные носки и шарф. Конечно, если вы собираетесь на солнечные пляжи Окинавы, это совсем другая история.

Идентификатор файла 10394331 | © noe ** | Flickr.com

Японская рабочая одежда

После Реставрации Мэйдзи японская деловая одежда в основном соответствовала западным обычаям.В офис мужчины надевают костюм и галстук, а женщины часто надевают пиджак и консервативную юбку до колен.

Промышленная рабочая одежда, как правило, практична, хотя она может быть заимствована из западной версии, если именно там отрасль впервые развивалась. В сельском хозяйстве вы, скорее всего, еще встретите традиционную одежду.

Японское свадебное и церемониальное платье

Традиционно для разных церемоний используются разные кимоно. Это могут быть синтоистские или буддийские ритуалы или домашние дела, например, чайная церемония.В случае свадьбы невеста носит кимоно shiromuku , которое полностью белое. Японские невесты не носят фаты, но часто носят белый капюшон, который называется ватабоши .

После свадебной церемонии невеста меняет кимоно для приема. На этот раз это намного более красочный наряд с замысловатыми украшениями и изображениями. Этот тип кимоно называется иро-учикаке .

Как и на Западе, женихи на самом деле не звезды шоу, но они все равно одеваются.Мужчины носят официальное кимоно темных цветов под названием mon-tsuki . Часто на нем изображены фамильные гербы. Они носят хаори поверх кимоно и полосатых брюк под названием хакама .

Идентификатор файла 31707334277 | © Дик Томас Джонсон | Flickr.com

Tokyo Street Fashion

Токио — один из важнейших городов мира, поэтому вполне естественно, что он также славится модой. Помимо лучших дизайнеров и новейших тенденций, в городе можно найти множество уличных стилей.

Интересный стиль — это ganguro , разновидность гламурной моды, основанная на искусственных аксессуарах, таких как парики, накладные ресницы и ногти, и украшениях, таких как серьги и ожерелья. Приверженцы этого стиля обычно носят туфли на платформе, ярких цветов и мини-юбки. Подумайте о металле для волос 80-х.

Kogal — еще один вид уличной моды в Токио, где люди носят типичную школьную форму, но не для школы. Юбки в клетку обычно короче, а носки свободнее.

Bōsōzoku — это стиль, популярный среди мужчин, который получил популярность в японских аниме и манге. Мужчины с такими вкусами ходят без рубашки, за исключением комбинезона промышленного типа. Поверх этого они носят военную куртку, на которой обычно есть надписи.

И последнее, но не менее важное: не забудьте про лолита . Как упоминалось ранее, в этой моде женщины одеваются в европейскую одежду викторианской эпохи. Он становится все более популярным, особенно в районе электроники Акихабара.

Идентификатор файла 17

1734 | © humbletree | Flickr.com

Японская военная и полицейская форма

С момента реставрации Мэйдзи в конце XIX века японская униформа всех видов во многом вдохновлялась их западными аналогами. Первоначально Япония основывала свои имперские вооруженные силы на прусских вооруженных силах, которые в то время были лучшими в мире.

После оккупации США в конце Второй мировой войны Имперская армия была расформирована, но Япония создала новую армию, известную как Силы обороны Японии.Хотя на самом деле это ничего не оговаривается, форма и знаки различия очень похожи на таковые в НАТО. Единственное заметное отличие состоит в том, что в знаках отличия используются не звезды, а цветы сакуры, поскольку это традиционный японский символ.

Как и на Западе, полиция также носит квазивоенную форму и имеет квазивоенные звания с аналогичными знаками различия. Униформа обычно синего или черного цвета и украшена латунными пуговицами.

Знаменитые японские модельеры

С расширением японской модной индустрии в 90-х годах Токио стал важным городом на мировой модной арене наряду с Парижем, Лондоном и Нью-Йорком.Несколько японских дизайнеров стали громкими именами и продавали свою одежду по всему миру.

Ради этой статьи мы сделаем этот раздел кратким, но если вы хотите получить полную информацию о модных дизайнерах в Японии, ознакомьтесь с нашей статьей здесь.

Иссей Мияке

Мияке родился в Хиросиме, но учился в Токио, после чего продолжил работу в Париже и Нью-Йорке. Он основал Miyake Design Studio в 1970 году и быстро подружился с важными людьми со всего мира.В частности, Мияке сблизился со Стивом Джобсом, основателем Apple, и отвечал за дизайн черной водолазки, которой был известен Джобс.

Йоджи Ямамото

Ямамото — отмеченный наградами модельер, известный своим авангардным стилем. Он родился в Токио и фактически изучал право, но бросил юридическую карьеру, чтобы помочь своей матери, которая была портнихой. Он вернулся в школу, чтобы изучать моду, и теперь его два основных направления приносят доход более 100 миллионов долларов в год.

Рей Кавакубо

Рей Кавакубо известна своими приспособлениями к традиционной японской одежде.У нее даже была выставка в Метрополитен-музее, одном из немногих модельеров, сделавших это.

Купите собственное кимоно в Японии

Кимоно — это прекрасные сувениры из Японии, и если вы планируете там жить, они могут стать важной частью вашего официального гардероба. Новое кимоно может стоить более 200 000 йен (около 2 000 долларов), но если это выходит за рамки вашего бюджета, вы, как и многие японцы, можете выбрать подержанные вещи.

Старайтесь избегать туристических районов, так как это повысит цену.В обычных японских антикварных магазинах под названием furugi вы можете купить винтажное кимоно всего за 10 000 иен (100 долларов). Проблема с этими местами — найти все правильные части кимоно. Продавцы могут вам помочь, но они могут не говорить по-английски.

Одно из решений — посетить магазины, специализирующиеся на подержанных кимоно. В основном это в крупных городах, особенно в Токио. Одно известное место — это кимоно Sakaeya ​​в Токио, но вам нужно позвонить заранее и записаться на прием.Там они могут помочь вам подобрать кимоно, подходящее по сезону, и позаботиться о том, чтобы у вас были все подходящие вещи. Они даже могут дать вам совет по стирке и хранению.

Как только у вас будет кимоно, будьте осторожны с ним. Кимоно — это произведения искусства, требующие особого ухода. Если носить и стирать их правильно, они надолго сохранят прекрасные фотографии и сохранят воспоминания.

Японских брендов одежды: 34, которые нужно знать

Еще десять лет назад японская мода была одним из самых тщательно охраняемых секретов мужской одежды.Ясно, что это уже не так.

Конечно, такие бренды, как COMME des GARÇONS, A Bathing Ape и UNDERCOVER, долгое время были модными тяжеловесами, но только в последние несколько лет мировая модная аудитория начала узнавать о богатстве японских брендов одежды. которые раздвинули границы стиля и создали удивительный, высококачественный продукт, просто вне поля зрения масс.

Имея это в виду, вот руководство по некоторым из лучших японских брендов одежды, о которых должны знать все читатели Highsnobiety.Для уже знакомых это шанс поразмышлять о лучших из лучших. Для менее информированных откроется дверь на совершенно другой уровень стиля.

NEIGHBORHOOD

Основанная в 1994 году Синсукэ Такидзава (часто называемая Шином), NEIGHBORHOOD или NBHD является одним из основных представителей японской уличной одежды. NEIGHBORHOOD было частью оригинальной уличной сцены Харадзюку начала 90-х, токийского движения друзей и сверстников, которые фактически основали японскую уличную сцену, такие бренды, как BAPE, UNDERCOVER, WTAPS, Hysteric Glamour и GOODENOUGH.

NEIGHBORHOOD основывается на глубокой страсти Такидзавы к исторической субкультуре мотоциклов, создавая классическую американскую одежду, такую ​​как кожа, рубашки, спортивные, фланелевые и головные уборы, с явным уклоном в байкерскую банду.

Несмотря на то, что в последних коллекциях NEIGHBORHOOD расширилась за счет использования военного, подготовительного, индейского и даже промышленного стилей начала 20-го века, бренд по-прежнему известен своим подлинным денимом с кромкой, изготовленным по строгим традиционным спецификациям и индивидуализированным с использованием замысловатых натуральных материалов. от классических оттенков индиго до культовой серии «Savage».

WTAPS

Тецу Нишияма, он же TET, был протеже Шина в начале 90-х, когда он основал FPAR, бренд футболок, вдохновленный эстетикой панка и анархических движений своими руками. В 1996 году он начал WTAPS, произносимые двойные удары, взятые из военного термина для двух выстрелов по одной и той же цели в быстрой последовательности.

Как следует из названия, WTAPS — это японский модный бренд, вдохновленный подлинным военным дизайном, сочетающий в себе элементы уличной моды и современные перспективы, чтобы создать одни из самых востребованных предметов японской уличной одежды.В Японии WTAPS так же печально известен как Supreme длинными очередями в дни релиза и быстрым распродажом продукта.

Их штаны-карго и куртки M-65 Jungle Stock соседствуют с толстовками с логотипом Supreme и камуфляжем BAPE в королевской уличной одежде и являются неотъемлемой частью любого гардероба — если вам каким-то образом удастся их заполучить.

MIYAGIHIDETAKA

В Интернете не так много информации о дизайнере Мияги Хидетака, основателе MIYAGIHIDETAKA. Но о его подходе к моде, ориентированном на качество, можно многое сказать.Это подход, который привел к тому, что он вел себя довольно сдержанно, сосредоточившись на производстве одежды, которую он и его сверстники хотят носить, при этом избегая сезонных коллекций.

MIYAGIHIDETAKA наслаждается десятилетним флиртом японской моды с банданой с узором пейсли, предметом одежды, имеющим богатую историю и культуру. Мияги Хидетака начал свою дизайнерскую карьеру в Mythography, обувном бренде, основанном в 2012 году. В 2016 году его любимый принт пейсли впервые был нанесен на его обувь.

Начиная с сандалий и обуви, MIYAGIHIDETAKA применяет принт банданы на пуховиках, брюках, жилетах, рубашках и всем остальном.

UNDERCOVER

UNDERCOVER Джун Такахаши, вероятно, является воплощением японской уличной одежды. На протяжении почти 30 лет отчетливая визуальная перспектива дизайнера влияла на дизайн, где современная мода стоит сегодня, и ранние образцы UNDERCOVER теперь являются одними из самых желанных и востребованных предметов для коллекционеров.

Эстетику этого японского бренда одежды лучше всего объясняет его девиз: «Мы шумим, а не одежда». UNDERCOVER — это подрыв, подрывная деятельность и восстание, сочетание иконографии поп-культуры с панком, бондажем, готикой и постмодернистской эстетикой для создания квинтэссенции бренда уличной одежды в стиле панк.

ASICS

Основанная в 1949 году Кихачиро Оницука, компания ASICS стала одним из ведущих брендов в мире спортивной одежды, прежде всего благодаря ассортименту обуви.Название ASICS является аббревиатурой от латинского словосочетания: anima sana in corpore sano, что означает «здоровая душа в здоровом теле», что относится к спортивным основам бренда. Беговые кроссовки ASICS являются основным направлением деятельности компании, постоянно занимая место среди лучших беговых моделей года.

В последние годы ASICS удалось преодолеть границы образа жизни, продвигая такие силуэты, как 360 Quantum или Gel Lyte 3, которые выступали в качестве чистого листа для ряда громких коллабораций с такими именами, как Ronnie Fieg, Afew, Atmos, и более.Поскольку вкусы кроссовок все больше смещаются в пользу утилитарного, бегового и пешеходного стилей, ASICS, похоже, в ближайшие годы будет доминировать как на техническом, так и на стильном рынке.

Wacko Maria

Имея, пожалуй, самую увлекательную предысторию, компания Wacko Maria была основана двумя профессиональными футболистами J-лиги Нобухиро Мори и Кейджи Ишизука. Начав с бара Rock Steady в Токио, это предприятие в конечном итоге превратилось в Wacko Maria, японский бренд мужской одежды, вдохновленный латиноамериканским стилем и субкультурами рокабилли.

Известный своей богато украшенной рубашкой и верхней одеждой с тщательно продуманными вышитыми деталями и сочетанием традиционных произведений искусства, таких как религиозная иконография и классическая Америка с огромными лозунгами, бренд вырезал нишу для одежды большего размера с захватывающе абсурдным оттенком. что делает его популярным брендом пионеров стиля.

В этом сезоне бренд создал капсульную коллекцию с известным граффити-художником Neck Face, найдя идеального партнера для своего уникального подхода к безупречной эстетике сайкобилли.

visvim

Visvim, пожалуй, один из самых известных современных японских брендов одежды, был основан в 2000 году Хироки Накамурой, оставившим свою должность дизайнера в Burton Snowboards. Вдохновленный в равной степени техническими элементами своего предыдущего положения и традиционными ремеслами различных культур, которые он узнал о путешествиях по миру, Накамура основал Cubism Inc., чья «Свободная международная лаборатория» или F.I.L. стремится сочетать естественные, традиционные методы с новаторскими современными перспективами, чтобы создать идеальное выражение классической одежды.

Красители, изготовленные из индиго, ила и кошенили, наносятся на такие сложные ткани, как смеси льна / конопли / шелка / ангоры, а затем обрабатываются с помощью современных технологий, таких как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и неподвластная времени привлекательность традиционных техник.

Самым известным выражением этой техники является реконфигурация мокасинов коренных американцев, созданная Накамурой, FBT, обувь, в которой сочетаются конструкция из натуральной кожи и декоративные детали кисточки с прочной подошвой Vibram®, и она стала одним из самых желанных дизайнов обуви в мире. 21 век.

вдохновитель ЯПОНИЯ

Основанный дизайнером Масааки Хонма в 1997 году, вдохновитель ЯПОНИИ (часто сокращается до вдохновителя или просто MMJ) представляет собой тематическое исследование вневременной прохлады с японской точки зрения. По своей сути, вдохновитель характеризуется двумя необработанными ингредиентами: черным цветом и культовым логотипом Skull & Crossbones. Хотя на бумаге такое небольшое количество элементов может показаться ограниченным, вдохновитель демонстрирует, как далеко вы можете зайти за границы, и тем самым создал один из самых знаковых японских брендов одежды.

Фундаментальное вдохновение исходит из эстетики панка и готики, но высокотехнологичные методы производства, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детали из кристаллов Swarovski®, — в сочетании с печально известной скупостью операций бренда, о которых практически нет никакой информации. утечки — привели к созданию бренда, который создает вершину стильной уличной одежды по невероятно высоким ценам.

Карл Лагерфельд, печально известный креативный директор Chanel, однажды назвал вдохновителя JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ — один из очень немногих брендов, которые сотрудничали с историческим французским производителем чемоданов Maison Goyard.Honma бесцеремонно закрыла двери бренда в 2013 году после 15 лет успешной работы, хотя недавно бренд вернулся со скромными коллекциями и сотрудничеством с такими, как adidas Originals.

Иглы

Рожденные из истинной страсти, как и многие из самых уважаемых японских брендов, Needles — один из многих брендов, которые были созданы как ответвление Nepenthes. Nepenthes был основан друзьями Дайки Сузуки и Кейзо Шимицу, начав с магазина мужской одежды, который импортировал классические американские бренды с сильным влиянием Лиги плюща и стиля подготовки.

Со временем компания породила ряд лейблов, включая Nepenthes New York, Engineered Garments и Needles. Хотя каждый бренд достоин отдельного упоминания, смелая переработка классической американской военной и повседневной одежды Needles закрепила за этим лейблом статус гардероба, незаменимого среди таких взыскательных ритейлеров, как Haven, Goodhood и END.

Cav Empt

Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращенно до C.E), немного похожи на тех неуловимых музыкантов, которые пишут хиты, но никогда не гонятся за славой: хотя вы можете их не знать, вы определенно знаете их работу.

Основатели Sk8thing и Тоби Фелтуэлл имеют глубокую историю в токийской модной и музыкальной сферах: Sk8thing — графический дизайнер, создавший графику для таких тяжелых японских брендов одежды, как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других, а также разработка логотипов и графики для линий NIGO® и Pharrell Williams ‘Billionaire Boys Club и ICE CREAM; Фелтуэлл, родившийся в Великобритании, начал свою карьеру в музыкальной индустрии Великобритании, руководя отделом A&R в легендарной Mo’Wax Records Джеймса Лавелла, а затем перешел на XL, когда они приобрели лейбл Lavelle в начале нулевых.

Приглашение в Токио для оказания юридической помощи NIGO® привело к должности операционного директора и креативного консультанта BAPE, BBC и Ice Cream. После продажи BAPE компании IT, Фелтуэлл воссоединился с Sk8thing и экспертом по производству Хиши для нового проекта, возглавляемого тремя творческими людьми, не имеющими финансового направления — «Долги через хаос».

C.E. Коллекции представляют собой визуальное исследование постмодернизма, сочетающее в себе разрозненные отсылки, такие как итальянские фильмы ужасов 20-го века, французская постструктуралистская философия, Интернет 1.0 иконография и цифровая археология, чтобы поставить под сомнение саму природу материальности, постоянства, ценности и истины. Даже название бренда является аббревиатурой от латинской фразы «caveat emptor» или «покупатель, будьте осторожны».

Магазин в Slam Jam Socialism

Джунья Ватанабе

Один из самых уважаемых в мире дизайнеров современной мужской одежды, японец или другой, Джунья Ватанабе работал под руководством Рей Кавакубо из Comme des Garçons, прежде чем в начале 90-х основал свой собственный лейбл в семье CdG.Как и продукция COMME des GARÇONS, которая, возможно, является основоположником японского авангарда, Watanabe активно использует крой, текстиль и форму для создания смелых реконфигураций классического дизайна мужской одежды.

В последние годы японский бренд, пожалуй, наиболее известен тем, что использует различные ткани в лоскутном дизайне, например, в его продолжающемся сотрудничестве с Levis, но в основе работы Ватанабэ лежит увлечение разными стилями одежды и тем, как их носит. использует их.

В результате дизайн рабочей одежды переосмыслен с использованием современных фасонов и футуристических штрихов, тщательно декорированные куртки разработаны так, чтобы их можно было так же легко носить наизнанку, а классические предметы, такие как костюмы и пальто, украшены неожиданными штрихами и текстурами. Если авангард Кавакубо нарушает визуальные элементы моды, то можно утверждать, что ватанабэ нарушает функциональность: это джинсовая куртка, как и любая другая, но непохожая на все, что вы когда-либо видели.

TAKAHIROMIYASHITATheSoloist

Созданный в 2010 году, TAKAHIROMIYASHITATheSoloist (часто сокращенно «Солист») является чистым продолжением предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще большее внимание к личным перспективам дизайнера.Отличный стиль дизайнера присутствует как всегда, хотя, возможно, с немного более утонченным, зрелым оттенком, чем NUMBER (N) INE.

Коллекции были вдохновлены такими культурными феноменами, как Oasis, David Bowie и Country & Western, привнося безупречный взгляд Мияшиты на эволюцию и возвышение каждого предмета.

White Mountaineering

Yosuke Aizawa’s White Mountaineering — один из многих японских брендов одежды, превративших функциональную, практичную одежду в потрясающий модный дизайн.Айзава работал под руководством Джунья Ватанабе, прежде чем в 2006 году основал свой собственный лейбл, производя одежду в арктическом и альпинистском стиле с красивыми деталями, такими как вышивка, жаккардовое переплетение, сложные узоры и уникальные смеси тканей.

Геометрические узоры особенно заметны в творчестве Аидзавы: от трикотажа и рубашек до красивого паркетного пола во флагманском магазине бренда в Токио.

В последние сезоны бренд расширился, чтобы сотрудничать с рядом крупных лейблов, включая британского специалиста по верхней одежде Barbour, кроссовок Saucony и adidas Originals, последние из которых получили широкое признание за свои тщательно продуманные презентации Pitti Uomo.

По иронии судьбы, в интервью Айзава признался, что его проекты, вероятно, не подходят для настоящего альпинизма, но его увлечение эстетическими и визуальными элементами холодного климата, тем не менее, создало некоторые из самых интересных творений в японской моде за последние годы.

Магазин в Vestiaire Collective

фрагмент дизайна

Детище крестного отца японской уличной одежды, Хироши Фудзивара, фрагментный дизайн — всего лишь один из огромного списка лейблов, который так или иначе ведет к Фудзиваре.От запуска знаковых брендов, таких как G динаф, Head Porter и Uniform Experiment, до игры H в линейке Nike HTM вместе с Тинкер Хэтфилд и Марком Паркером, до продолжения переосмысления ландшафта модного ритейла с недавними проектами The Pool Aoyama и The Parking Ginza.

Трудно выбрать только один бренд, который представляет работы Фудзивары, но фрагментарный дизайн — это окно в одного из самых интересных дизайнеров японской моды. Отличающийся своим логотипом в виде молнии, который нельзя пропустить, на протяжении многих лет фрагмент сотрудничал со списком брендов размером с вашу руку, создавая тонкие возвышения знаковых вещей таких марок, как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, visvim. … Вы поняли.

Часто корректировки Фудзивары сводятся лишь к обновлению материала и удачному размещению логотипа в виде молнии, но именно такой подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем вкусов. эстетической бритвы Оккама, которая понимает, что зачастую самая простая и понятная версия продукта оказывается наиболее эффективной.

И, хотя вам может не нравиться выпуск каждого фрагмента, когда они касаются чего-то важного для вас, будь то пара Air Jordan или куртка Carhartt, появление этого логотипа в виде молнии становится признаком вневременного Неприкасаемый классный.

Магазин в Коллективе Vestiaire

Medicom Toy

На 20-м году своего существования компания Medicom Toy глубоко переплетена с японской модой и уличной одеждой, как бы странно ни звучало на бумаге сочетание игрушек и одежды.

Хотя цифровая культура произвела революцию в мире, Япония остается во многих отношениях физической культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, не одобряется; продажи винила, компакт-дисков и даже кассет по-прежнему высоки; и многие из историй о субкультурах и племенах, о которых вы читаете, связаны с тем, что мода в Японии — это выходить наружу и быть замеченным.

С учетом этого популярность Медиком Той не является загадкой. От реплик кукол культурных икон, таких как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Пойнтмен из Futura2000, компаньон KAWS и Малыш Майло из A Bathing Ape, компания Medicom Toy создала имя для создания физических репрезентаций нашей культуры. одержимы.

Наиболее примечательной из них является серия Bearbrick, украшающая характерную фигурку медведя с помощью всевозможной графики и визуальных артефактов, прославляющих все, от Grateful Dead до Звездных войн и Daft Punk.Идеально подходит для любого зрелого поклонника уличной одежды, который думает о переходе в отдел товаров для дома … просто сначала посоветуйтесь со своим партнером.

COMME des GARONS

По правде говоря, ни один список японской моды не будет полным без особого упоминания COMME des GARONS. Основанная в 1969 году Рей Кавакубо, COMME des GARÇONS приобрела популярность в Японии на протяжении 70-х годов, прежде чем дебютировала в Париже в 1981 году. Поначалу коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками как «рваный шик» и ее авангардный подход к дизайну одежды. продолжает вызывать похвалу и презрение в равной степени со всего спектра моды.

Так и должно быть, потому что COMME des GARÇONS, несомненно, является авангардом моды. Принцип действия японского бренда всегда заключался в том, чтобы переворачивать вещи с ног на голову, примером чему служит недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, когда она прорезала огромные дыры в сумке-тоут, игнорируя основную функцию сумки — удерживать вещи.

От дизайнов, которые раздувают и преобразуют естественную человеческую форму, до духов, которые некоторые описывают как пахнущие жженой резиной, и заканчивая Dover Street Market — универмагом (сначала в Лондоне, а затем открывшим новые филиалы в Гиндзе и Нью-Йорке) это переворачивает весь опыт розничной торговли с ног на голову — суть COMME des GARÇONS — это нарушение норм.

И между линиями высокого класса, такими как CdG Homme и CdG Shirt, и линиями распространения, такими как CdG Wallet или линия CdG Play и ее неповторимым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS действительно предлагает что-то для всех, чего нет ни у одного другого бренда, или возможно, даже смог.

Йоджи Ямамото

Помимо Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, возможно, является самым известным японским модельером 20-го века. По своей сути, дизайны Йоджи Ямамото представляют собой перекрестное опыление традиционного японского дизайна с современными перспективами, и японский бренд неизменно производил потрясающие изделия на протяжении своей 35-летней истории.

Что делает лейбл более интересным, так это то влияние, которое работа Ямамото оказала на более широкую моду, если учесть, сколько из его фирменных элементов стало обычным явлением, от удлиненных силуэтов и заниженного промежности до асимметричного дизайна и драпированного многослойного стиля. . И все же, учитывая все это, единственная неизменная черта работы Ямамото — это черный цвет, цвет, который сам дизайнер описал как говорящий: «Я не беспокою вас — не беспокойте меня».

Помимо своего собственного лейбла, Ямамото работал с adidas Originals над чрезвычайно успешной линией Y-3, родиной Qasa, одного из самых желанных дизайнов кроссовок в моде — немалый подвиг, если учесть, что такие уважаемые бренды, как Chanel, Louboutin и Balenciaga, все еще изо всех сил пытаются создать обувь, которая вдвое привлекательнее простой Air Jordan.Такова магия Ёджи Ямамото: десятилетия мастерства и вневременной привлекательности, как никто другой.

nanamica

Не позволяйте логотипу шрифта Papyrus вводить вас в заблуждение: nanamica уже почти 15 лет является одним из новаторских японских модных брендов, сочетающих форму, моду и функциональность. Эйитиро Хомма основал бренд в 2003 году, создав продукт, который сочетает в себе погодоустойчивые технические элементы с деревенской естественной эстетикой.

Может быть, вам не нужно одеваться, как нейлоновый ниндзя Gore-Tex, вся одежда которого шелестит при малейшем движении, чтобы оставаться сухим? Может быть, вы можете одеться в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых деталей, которые означают, что ваш жакет из холщовой ткани поможет вам в течение дня? Представьте nanamica, приносящую с собой множество культовых стилей, которые подходят для любого наряда, но с техническими преимуществами, которые вы вряд ли увидите где-либо еще.

Все еще нужно убедить? Бренд также отвечает за создание популярного японского суб-лейбла The North Face — The North Face Purple Label, почитаемого в уличной одежде за его возвышенный взгляд на классические изделия TNF. Эти ребята не просто понимают технический стиль, они его определяют.

Evisu

Evisu — еще один лейбл, который в наши дни легко принять как должное, теперь, когда их культовый логотип в виде чайки стал частью культурной ткани, но история его происхождения на самом деле является одной из самых захватывающих.Начавшееся в 1991 году Хидехико Ямане, первоначальное производство могло поддерживать производство только до 14 пар джинсов, что позволяло производить джинсы из денима с необработанной кромкой исключительно высокого качества.

Существует несколько историй о происхождении названия бренда, самая популярная из которых заключается в том, что Evisu был намеренно неверным названием Levis — еще более убедительным, если учесть происхождение бренда в Осаке, поддельной столице Японии, и сходства. между дизайном «чайка» на заднем кармане Levi’s и Evisu.Фактически, Evisu — это отсылка к Эбису, японскому богу денег, что Ямане стремился сделать, когда основал бренд.

Во время Второй мировой войны, однако, нормирование и консервация означали, что Левису не разрешили вшивать узор на заднюю часть их джинсов, так же как их выдолбленные пуговицы «бублик», которые экономили металл во время войны. В результате бренду пришлось вместо этого нарисовать свой брендинг, на что Evisu ссылается в собственном нарисованном логотипе.

Иссей Мияке

Как и многие его современники, такие как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, Иссей Мияке — настоящий революционер.Там, где Кавакубо представил авангард, а Ямамото столкнул традицию с прогрессом, Иссей Мияке привнес в моду мощь технологий и техничности.

От плиссированной одежды, созданной таким образом, что они «запоминают» свои складки при стирке, до его легендарной сумки-призмы, покрытой геометрическими панелями, которые складываются и колеблются, как пиксели в компьютерной игре, есть нить, которая проходит через все творения Мияке. Это указывает на истинное понимание дизайна одежды как дизайна — как создания функционального предмета с целью, которая должна улучшить качество жизни владельца.

Возможно, именно этот менталитет сделал японский модный лейбл одним из популярных брендов Стива Джобса, что привело к тому, что Мияке произвел десятки черных свитеров с высоким воротом для генерального директора Apple, в конечном итоге став частью легенды о самом человеке.

Uniqlo

В последние годы Uniqlo комфортно разместилась на улицах и в торговых центрах многих крупных городов Америки и Европы, поэтому легко принять японский бренд быстрой моды как должное, но когда они впервые появились в западных странах несколько лет назад они действительно встряхнули.

Основанный в 1980-х годах как «Уникальный склад одежды», в результате административной ошибки бренд был зарегистрирован как Uni-qlo. Что отличает Uniqlo от других модных брендов массового рынка, так это их подход к коллекциям, равный баланс между простой, бескомпромиссной классикой и забавным дизайном с подстановочными знаками.

С одной стороны, их пиджаки и брюки напоминают архетип: никаких лишних карманов, дурацких застежек-молний и дурацких украшений. Но затем их линия футболок UT (теперь под руководством NIGO®) последовательно представлена ​​беззаботными повседневными футболками с забавной графикой от таких дизайнеров, как Кейт Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Disney, KAWS и многие другие. более.

Завершите все это тем фактом, что даже основные японские модные бренды должны производить продукцию более высокого качества, чтобы удовлетворить своих внутренних клиентов, и у вас есть доступный, повседневный бренд, производящий качественные продукты для работы в вашей ротации (примечание сбоку : Также было сказано, что их брюки чинос, шамбре и оксфордские рубашки очень похожи по крою на Supreme, так что если вы хотите сэкономить несколько долларов… я просто говорю).

Suicoke

Культовый японский бренд Suicoke открыл свои двери для бизнеса в 2006 году, продавая небольшие аксессуары.С тех пор направление лейбла изменилось, и теперь его внимание сосредоточено на сандалиях с высокими характеристиками. Предлагая современный взгляд на сандалии за счет использования высококачественных компонентов и ряда желанных совместных проектов, Suicoke открыла этот стиль для новой группы покупателей.

Компания Suicoke, известная своей технической эстетикой, многочисленными ремешками и неопреновыми панелями, привлекла столько внимания благодаря своему отличительному внешнему виду. Однако это не означает, что надежность и комфорт стоят ниже в списке приоритетов.Подошвы Vibram являются общим знаменателем всей коллекции Suicoke, от самых минималистичных итераций, таких как Depa, до сложных инженерных моделей, таких как Moto.

Создано человеком

На арене современной японской культуры немногие имена вырисовываются столь же масштабно, как Nigo. Основатель A Bathing Ape, давний друг и соратник Канье и Фаррелла, Ниго начал свою жизнь в качестве ди-джея японской рэп-группы Terriyaki Boyz. Human Made начинался как побочный проект для Nigo, как место для творческих людей, выпускающих вещи, которые не совпадали с A Bathing Ape.

Human Made превратился в желанный бренд сам по себе, что свидетельствует о бесконечном признании творческого потенциала NIGO. Обладая более домашней игривой эстетикой, Human Made отвечает всем требованиям японского рынка и за 10 лет своей жизни стал крупным игроком в Америке во многом благодаря продолжающемуся сотрудничеству с adidas.

Магазин в Vestiaire Collective

и Wander

Работа в шумном токийском районе Сибуя и Wander была основана в 2011 году Кейтой Икеучи и Михоко Мори.Этот быстрорастущий бренд быстро набрал популярность за последний год благодаря течениям революции в сфере технической одежды. Известный непревзойденными техническими тканями и мастерством, And Wander покорил модную аудиторию благодаря коллекции стильной одежды, верхней одежды и утилитарных аксессуаров.

Подумайте об основных практиках, таких как проклеенные швы, GORE-TEX и множество переключателей, а затем объедините все это с сдержанной цветовой палитрой землистых тонов с периодическим взрывом ярких цветов.Коллекция Wander, вдохновленная глубокой любовью к миру природы, предназначена для того, чтобы вы могли подняться, выйти и отправиться в дикую местность.

Mountain Research

Основатель компании Кобаяси Сецумаса и его близкие друзья совершили сезонную поездку в дикую местность. Компания Mountain Research возвращается каждый сезон со свежим предложением высокотехнологичной одежды, в которой также использованы элементы современного дизайна. Компания Setsumasa, первоначально основанная в 1993 году под названием General Research, сменила название на Mountain Research в 2006 году в честь главного источника вдохновения бренда.

Mountain Research отличается от множества японских технических брендов, стремящихся к подрывной деятельности. По сути, бренд занимается разработкой предметов для активного отдыха, но там, где другие часто терпят неудачу, каждая вещь Mountain Research одинаково удобно вписывается в современный повседневный гардероб.

South3 West8

Первоначально созданный как физический магазин, South3 West8 родился в Саппоро на севере Японии. Основатель Канаме Нагаока стилизует лейбл в стиле нахлыстовой рыбалки Tenkara, заимствуя технические аспекты водонепроницаемых рыболовных снастей, при этом наполняя каждую деталь городской чувствительностью.South3 West8 входит в состав Nepenthes, зонтичной компании, основанной Кейдзо Симидзу, которая также включает Engineered Garments, Needles, RANDT и AIE.

В то время как многие бренды черпают вдохновение в спорте и мероприятиях, лишь немногие придерживаются этого на South3 West8. Вместо того, чтобы заимствовать стили и материалы из мира нахлыстовой рыбалки, South3 West8 по-прежнему производит предметы, специально предназначенные для использования в сфере рыбной ловли. Эта приверженность вдохновению основателей стала культовой для бренда благодаря искренней приверженности эффективному утилитарному дизайну.

В последние сезоны South3 West8 придерживается более современного подхода, каждая коллекция включает в себя несколько ярких или сильно узорчатых вещей, предназначенных для городской среды. В последней коллекции бренда принты тай-дай сочетаются с традиционными сетчатыми рыболовными жилетами, что свидетельствует о том, что оставаться верным своим корням не означает игнорировать современный стиль.

Kapital

Компания Kapital, основанная в 1985 году Тошикиё Хиратой, первоначально называлась Capital в честь своего родного города Кодзима, также известного как джинсовая столица Японии.Сначала Capital была швейно-красильной фабрикой, заложившей основы того, что впоследствии стало одним из самых уважаемых в мире специалистов по джинсовой ткани.

В 1996 году, отточив свое ремесленное проектирование и производство для других компаний, Capital был переименован в Kapital и начал совершенствовать свой фирменный стиль ручной работы, кройки и шитья. За последние 30 лет Kapital стала известна тем, что совершенствует американский стиль с помощью инновационных технологий крашения и окраски, а также джинсовой ткани высшего качества.

Одежду Kapital обычно можно узнать по необычным уровням детализации и высококачественным материалам, но другие контрольные признаки включают лоскутные принты на банданах и любимый мотив бренда: смайлик.

Blue Blue Japan

Начав свою деятельность в 1996 году как собственный бренд токийского магазина одежды Okura, Blue Blue Japan относительно быстро переросла Okura. Теперь известный во всем мире бренд Blue Blue Japan черпает вдохновение в классических стилях рабочей одежды и классических процессах окрашивания с использованием индиго.

Как следует из названия, Blue Blue Japan больше всего известен своим традиционным использованием индиго. Мы можем проследить традицию окрашивания индиго (айзомэ) еще в древние времена, когда ценили кимоно, имевшие темно-синий оттенок, объединяющий всю одежду бренда.

Blue Blue Япония чтит историю своей родной страны, создавая сезонные коллекции сдержанных, вневременных стилей рабочей одежды без явных брендов, подчеркивающих узоры и цвета, связанные с японской историей.

Beams

Основанная в 1976 году Эцудзо Ситара и Осаму Сигемацу, Beams начинала свою жизнь как магазин стиля жизни в Токио. В отношении товаров для интерьера и мебели, а также одежды и обуви всеобъемлющий подход Beams со временем постепенно совершенствовался. В 2005 году Beams стала международным предприятием, открыв магазин в Гонконге.

Beams выпустила Beams Plus в 1999 году, линию мужской одежды компании, которая обогнала другие вертикали на международном рынке.Бренд известен своими коллекциями, вдохновленными рабочей одеждой, в которых основное внимание уделяется традиционному стилю и материалам высшего качества.

Beams максимально расширила свой охват и культурный вес благодаря череде очень успешных и востребованных совместных проектов. От Clarks до Arc’teryx, Timex, Levi’s и многих других — Beams зарекомендовала себя как один из самых актуальных экспортных товаров Японии в 21 веке.

Sacai

Компания Sacai была основана в 1999 году в Токио Титосэ Абэ, ранее работавшим на японских электростанциях Junya Watanabe и COMME des GARÇONS.Получив уроки у лучших, Абэ начал ломать границы с мужскими и женскими коллекциями, стирающими грань между формальным и повседневным.

Sacai пользуется большим уважением как в мире высокой моды, так и в мире уличной одежды, благодаря своему интеллектуальному позиционированию. Основные коллекции Sacai ориентированы на андрогинные силуэты с утонченным дизайнерским чутьем для воздействия, в то время как коллаборации Sacai часто больше ориентированы на мир уличной одежды.

Возможно, наиболее известная благодаря недавнему сотрудничеству с Nike над силуэтом LD Waffle, будущее Sacai выглядит ярким.В то время, когда роскошь и уличная мода сливаются все больше с каждой неделей, Sacai выглядит удобно, чтобы привлечь внимание с обеих сторон.

Sasquatchfabrix

Sasquatchfabrix — детище токийского дизайнерского коллектива Wonder Wonker Guerrilla Band (WWGB). Хиромичи Очиай и Дайсуке Ёкояма создают каждую коллекцию с характерной эстетикой скейтбординга 90-х годов, а также с добавлением неповторимой неортодоксальности. Соединив точки между экспериментальным, концептуальным дизайном и более доступной уличной одеждой, Sasquatchfabrix заняла нишу на рынке, где сделать это становится все труднее.

Черпая вдохновение в культуре скейтбординга и граффити, коллекции Sasquatchfabrix в основном уходят корнями в уличный стиль, но, по мнению основателей бренда — многопрофильного творческого коллектива, — коллекции охватывают гораздо больше.

Именно эта способность затрагивать многочисленные культурные отсылки в каждой коллекции действительно выделяет Sasquatchfabrix из общей массы. Традиционные азиатские мотивы гармонично сочетаются с техническими тканями, привлекательной современной графикой и силуэтами спецодежды.

Snow Peak

Одно из старейших имен в нашем обзоре, Snow Peak было основано еще в 1958 году Юкио Ямаем. Ямаи основал компанию в префектуре Ниигата, регионе, известном горным хребтом, высота которого достигает 8051 км. По сей день штаб-квартира Snow Peak находится в регионе, который продолжает оставаться основным источником вдохновения для бренда.

Достигнув США в 1999 году под управлением сына Юкио Ямая Тохру Ямаи, Snow Peak превратился в имя стиля и производительности.Компания по-прежнему является семейным бизнесом, третьим поколением которой является Лиза Ямаи, которая представила Snow Peak Apparel в 2014 году.

Приоритет высокоэффективных материалов над брендингом гарантирует, что Snow Peak заслужила уважение и поддержку со стороны культа. Одежда Snow Peak — от городских улиц до горных вершин — удобна, исключительно прочна и стильна, поскольку она черпает вдохновение в архивах японского стиля.

Portvel / NULABEL

Portvel был запущен в октябре 2014 года Хироаки Хамадой.Будучи первым шагом Hamada в мире моды, свидетельством растущего успеха бренда является то, что в этом обзоре он стоит рядом с такими именами, как COMME des GARÇONS. Весна / Лето 2015 стала первой коллекцией Портвела, и с тех пор Хироаки Хамада выиграл Гран-при моды новых дизайнеров в Токио 2019.

В сезоне Осень / Зима 2020 название Портвела изменилось на NULABEL CM1YOK42, который дебютировал в Париже в январе 2020 года. с коллекцией под названием NUROMANCER, вдохновленной киберпанк-романом Уильяма Гибсона 1984 года.Таким образом, коллекции бренда сосредоточены на футуристической антиутопии, в которой технологии вышли из-под контроля человека.

Этот образ иллюстрируется техническими материалами, такими как инновационный светоотражающий твид, который открывает тему футуристических подходов к традиционным формальным силуэтам и силуэтам рабочей одежды. Серебряная пряжка служит сдержанным центральным элементом коллекции, символизируя исчезновение ремесел Японии из-за современного машинного оборудования.

Hender Scheme

Ryo Kashiwazaki со своим лейблом Hender Scheme демонстрирует непоколебимую приверженность к высококачественной коже и ручному ремеслу, которые тесно связаны с японскими традициями.Компания Kashiwazaki, основанная в 2010 году, находит баланс между мастерством и современным дизайном, вручную воспроизводя современные модели кроссовок из высококачественной коричневой кожи.

Помимо роскошных обновлений популярных кроссовок, таких как Air Jordan 4, Nike Presto, Vans Authentic и других, компания Hender Scheme известна своим ассортиментом кожаных аксессуаров. От записных книжек до ремней и брелков — продукты Hender Scheme были замечены, в частности, у Джастина Бибера и Шона Кумбса.

Если вы пропустили это, вот все, что вы когда-либо хотели знать о BAPE (и некоторые вещи, которые вы не знали).

Типы одежды в Японии

http://www.flickr.com

Одежда в Японии представляет собой сочетание традиционного и модного. Большая часть современной одежды в Японии похожа на одежду в западном мире. Однако японская одежда также включает традиционные предметы, такие как кимоно.

Кимоно

Кимоно — традиционная японская одежда для мужчин и женщин. Кроме того, существуют разные типы кимоно, которые можно носить в разных ситуациях. Независимо от того, какое кимоно надето, для него потребуется пояс оби.Оби — это пояс, который идет вокруг спереди и завязывается сзади, иногда сложным образом.

Street Fashion Clothing

Японская уличная одежда — это необычный вид моды, которую носят молодые японцы. Он состоит из разнообразных модных трендовых стилей. Уличная мода в целом включает в себя смешанные платья, брюки, топы, все в красочном дизайне, каждое из которых выбрано для отражения индивидуального уличного стиля.

Лолита

Лолита — один из самых популярных видов японской уличной модной одежды.Одежда Лолиты делится на разные стили Лолиты. Одежда готической Лолиты характеризуется одеждой, которая предлагает образ викторианской моды, что-то вроде фарфоровой викторианской куклы. Еще один вид японской лолиты — «Сладкая лолита». Этот вид японской одежды оторочен кружевом и выполнен в пастельных тонах.

Повседневная

Повседневная японская одежда среди взрослых в современной Японии во многом похожа на западную одежду. Женщины предпочитают платья, джинсы, футболки, мужские деловые костюмы и другую обычную одежду.Поскольку Япония стремится оставаться современной, традиционные кимоно носят реже, если не считать особых случаев.

Свадьба

Традиционная японская свадьба всегда включает в себя особое кимоно, называемое учикаке для невесты. Учикаке, в отличие от западных свадебных платьев, очень длинное по всей длине одежды, а не только сзади. Необходима помощь, чтобы удержать его во время церемонии, и учикаке обычно арендуется для церемонии.

Кимоно, традиционная одежда в Японии, дресс-код для кимоно

Традиционная японская одежда — кимоно.Кимоно делает женский образ менее гибким, но в нем нет недостатка в шарме и элегантности. Люди носят кимоно во время различных «жертвенных» периодов, чайной церемонии, просмотра драмы Но или представления кабуки или пикников под цветущими вишневыми деревьями. Особенно на свадьбах люди часто надевают кимоно. Однако в повседневной жизни кимоно обычно не носят, и люди предпочитают носить западную одежду.

Существует много видов традиционных японских кимоно не только для мужчин и женщин, но также для не состоящих в браке и замужних, повседневной одежды и платьев.У мужских кимоно меньше фасонов, больше однотонных цветов, больше темных цветов, тонкие ремни и их легко носить. Женские кимоно доступны в различных стилях, ярких цветах, с поясом и различными поясами для кимоно. Чтобы носить кимоно разных стилей, нужна другая прическа. Замужние женщины обычно носят кимоно с «рукавами», а незамужние дамы обычно носят кимоно с «длинными рукавами». Кроме того, в зависимости от цели посещения, игры, покупок и т. Д. Узоры, цвета и стили ношения кимоно также различаются.

Женское японское кимоно

► Кимоно «Рукав»

Кимоно с «рукавами» — это платье, предназначенное женщинам для посещения свадеб родственников, официальных церемоний и т. Д. Используя черный в качестве основного цвета, кимоно с «рукавами» окрашивают в пять узоров. Подол переда кимоно с рисунками на обоих концах подола. Это платье еще называют кимоно с «черными рукавами». Кроме того, на ткань других цветов наносится три или один узор, а кромка называется «цветной рукав».

► Кимоно с длинными рукавами

Незамужние женщины обычно носят кимоно с длинными рукавами, которые подразделяются на кимоно с большими рукавами, кимоно со средними рукавами и кимоно с маленькими рукавами в зависимости от длины рукавов. Самыми изношенными являются кимоно со средним рукавом. Например: церемонии для взрослых, выпускные церемонии, банкеты, вечеринки, посещение друзей и другие мероприятия. Потому что кимоно со средним рукавом придают людям чувство моды.Поэтому все больше и больше незамужних женщин носят это кимоно.

► Кимоно «В гостях»

Выездное кимоно крашенное целиком. От подола, левого переднего рукава, левого плеча до воротника — рисунок. В последние годы это кимоно стало самым популярным простым платьем. Церемонии открытия, банкеты друзей, вечеринки, чаепития и другие мероприятия можно носить, и нет ограничений по возрасту и семейному положению.

► Кимоно с маленьким узором

Кимоно с мелким рисунком обычно используется в качестве повседневной модной одежды, все окрашено в мелкие узоры, что очень подходит для практики ношения, свиданий и покупок.

► Кимоно «Юката»

Кимоно «Юката» — это разновидность повседневной одежды в стиле кимоно. Форма кроя в основном такая же, как у кимоно, но текстура и способ ношения отличаются от кимоно.Имеет легкую ткань и разнообразную цветовую гамму. Вам не нужно носить сумку для обуви. Подходит для жарких летних дней. Обычно летние фестивальные мероприятия, такие как популярный фейерверк, можно носить в кимоно «юката».

Мужское японское кимоно

Мужское кимоно официально украшено узорчатой ​​внешней планкой и юбкой. Помимо черного цвета, другие узоры и юбки, окрашенные узорами, используются только как простая одежда.

► Кимоно «Одноцветное»

Это кимоно монохромное (кроме черного).Если его покрасить с рисунком, его можно использовать как платье. Если нет выкройки, это будет модное повседневное платье.

► Кимоно «Пух»

Рукава спереди и сзади, а также воротник кимоно напечатаны снизу вверх. Такое кимоно легче и удобнее, чем «походное» кимоно.

►Японское кимоно для детей

По характеристикам физического роста детей делятся на 3 вида кимоно: кимоно «Халат», 753 кимоно (семь 、 пять и три здесь относятся к возрасту).

Дресс-код для японского кимоно

Кимоно — это платье, которое нельзя носить в одиночку, и для завершения платья кимоно требуются следующие мелкие предметы:

Кимоно 、 Пояс кимоно 、 Рубашка кимоно 、 Поясная веревка 、 Ида 、 Сумка для ног 、 Гибискус или сандалии （японские модельные туфли кимоно）

Приготовление: Наденьте сумку для ног (носки) и внутреннюю рубашку (обычно белую).

Одевайтесь в следующем порядке и будьте осторожны, чтобы не завязать ремешок слишком туго:

• 1) Наденьте кимоно, вставьте рукава внутренней рубашки в рукава кимоно, затем отрегулируйте задний шов кимоно по центру спинки, а затем с помощью зажима закрепите внутреннюю часть рубашки и воротник кимоно.
• 2) Поднимите воротник рукой, отрегулируйте длину подола кимоно. Кимоно не следует мыть шваброй по земле.
• 3) Раскройте кимоно и наденьте передний воротник на талию. Ширина переда лучше всего совпадает с краем кимоно и боком тела.
• 4) После определения ширины медленно откройте нижнюю поверхность, затем подогните нижнюю поверхность по ширине, а затем поднимите нижнюю часть воротника, удерживаемого правой рукой, на 10 см так, чтобы линия подгиба была наклонной.
• 5) Затем соберите переднюю часть кимоно и приподнимите нижнюю часть воротника, взятого левой рукой, на 5 см. Будьте осторожны, чтобы не потерять место. Отрегулируйте складки, которые появляются на талии.
• 6) Прикрепите первую тетиву к талии. Бретельки завязываются спереди на спине, а в положении середины спины перекрещиваются и заворачиваются обратно на перед, чтобы завязать узел.
• 7) Разгладьте складки на талии.Рука просовывается через отверстие под рукавом кимоно, чтобы проверить, зацеплено ли кимоно за ремень.
• 8) Подтяните складки на груди к подмышкам, возьмитесь за рукава с левой и правой стороны обеими руками и осторожно сожмите рукава, чтобы плечи выглядели естественно и гладко.
• 9) Убедитесь, что воротник аккуратно уложен. В случае смещения вытяните руку из отверстия под втулкой, чтобы отрегулировать.Вырез горловины не должен быть слишком большим или слишком маленьким.
• 10) Прикрепите вторую веревку к груди, излишки должны быть аккуратно натянуты, а перекрывающиеся части спереди располагаются горизонтально.
• 11) Выпрямите талию и завяжите небольшой ремешок под названием «Ида» на груди. Поскольку ремешок гибкий, старайтесь не затягивать слишком сильно.
• 12) Еще раз проверьте наличие морщин на груди и спине и, если возможно, разгладьте складки.
• 13) Наконец, надев кимоно, используйте большое зеркало, чтобы проверить, нет ли ошибок, а затем снимите зажим на воротнике.

Как традиционный японский костюм, кимоно стало одной из характерных черт Японии. Чтобы поехать в Японию, опытное кимоно — неотъемлемая часть списка путешествий. Летом на Хоккайдо прохладно, и он имеет преимущество перед традиционными кимоно на юге. Жарко не будет. Зима на Хоккайдо более холодная, можно надеть леггинсы, чтобы согреться, и выбрать место рядом с магазином.

Традиционная японская одежда — WorldAtlas

Традиционные японские кимоно.

Традиционная японская одежда — результат тысячелетнего культурного влияния. Хотя большинство людей в Японии носят одежду «западного» стиля в повседневной жизни, есть традиционные наряды, которые носят для особых мероприятий и остаются важной частью культурного наследия страны. Самая известная из этих моделей — кимоно.Однако разные стили были созданы и выражены известными японскими художниками, среди которых Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке. Их творчество было оценено многими зарубежными дизайнерами. В статье ниже описаны различные японские традиционные предметы одежды

.

8.Кимоно

Кимоно — это разновидность традиционной японской одежды. Название кимоно может
можно разделить на две части, где ки означает «носить», а моно означает «вещь или предмет».
По традиции искусство кимоно передавалось от матери к
дочь. В настоящее время искусство внедряется в школах, при этом метод
похож на прошлое.

Одевание в кимоно включает в себя серию
процедуры.Сначала нужно надеть таби, а затем нижнее белье. Топ
Затем следует юбка с запахом, а затем — нагаджубан, завязанный поясом из датемаки.
изношенный. Наконец, кимоно надевается так, что левая сторона закрывает им правую.
быть связанным оби. Традиционно сандалии дзори являются обязательными при ношении кимоно.
носить на открытом воздухе. Определенные виды кимоно носят в разное время года и
поводов. Женщины часто надевают кимоно, когда посещают занятия традиционным искусством.
такие случаи, как уроки икебаны и чайные церемонии.Девочки и барышни
платье из фурисодэ — яркого кимоно. Свадебные случаи предполагают
разные костюмы. Невеста обычно носит учикаке — белое кимоно с
многочисленные стежки, а жених облачается в черное кимоно. Простые черные кимоно
носят как мужчины, так и женщины во время похоронных церемоний. Определенные виды
кимоно соответственно носят в зависимости от сезона. В прохладные месяцы авасэ
кимоно предпочтительны. Их изготавливают из шелка, шерсти или синтетической ткани.В течение
Весной и летом предпочитают легкую хлопковую юкату. Цветочный дизайн и яркий
цвета распространены в теплую погоду.

7.Оби

Оби относится к повязке, обвязанной вокруг талии при ношении
Японские традиционные платья. Он также функционирует как японское боевое искусство.
униформа и является частью одежды кимоно. Оби для мужчин довольно узкий
шириной 0,1 метра, тогда как формальное женское оби
быть 0,3 м в ширину и 4 метра в длину. Существуют различные типы оби, в основном для
женщины, при этом незамужние женщины наслаждаются самым украшенным и ярким оби.Оби современных женщин иногда бывает более заметной одеждой, чем кимоно.
халат. Оби подразделяются в зависимости от материала, формальности и дизайна.
при этом неформальные оби короче и уже.

6.Furisode

Furisode — это японская одежда, которая считается самым формальным видом кимоно. Фурисоде легко узнать по длинным рукавам, длина которых колеблется от 0,85 до 1,14 метра. У него короткие рукава, соединенные с телом кимоно. Furisode изготавливается из яркого шелка высшего качества. Родители обычно берут напрокат или покупают фурисод для своих детей женского пола, когда отмечают День совершеннолетия.Молодые женщины одеваются в фурисоде, чтобы показать, что они по закону взрослые и не замужем. Furisode также часто носят во время общественных мероприятий, таких как свадебные церемонии родственников или чайные церемонии.

5.Гета

Гета — это японская обувь, которую в основном носят с юкатой. Иногда обувь сочетается с западной одеждой. Из-за большей высоты и непроницаемости гета иногда надевают в сезон дождей, чтобы защитить ноги от воды. Геты выполнены в разных стилях. Этот наиболее известный стиль имеет незавершенное деревянное основание (дай), где ступня устанавливается с тканевым ремешком (ханао), прорезанным между большим и вторым пальцами.Основание поддерживается двумя легкими деревянными брусками, называемыми га, . Гета была изобретена и использовалась для того, чтобы кимоно практически не касалось земли.

4.Окобо

Окобо — японские сандалии из дерева.
Чаще всего они сделаны из ивы значительной высоты. Ступни
держитесь за них с помощью простых ремешков разных цветов. Разные
цвета представляют статус майко. Новые майко носят красные ремни, а те, кто
почти закончили обучение в желтых бретелях. Окобо носят
не позволяйте кимоно касаться поверхности земли, чтобы оно не стало
грязный.

3. Канзаши

Канзаши — украшения для волос, используемые в японском языке.
традиционная прическа.Их носят в зависимости от сезона для каждого.
месяц и для определенных мероприятий, таких как празднование Нового года. Канзаши сделаны
из самых разных материалов, таких как панцирь черепахи, шелк, золото, лак
дерево, пластик и серебро. У большинства старых канзаши есть большие булавки, которые
заостренные, заставляя людей поверить, что в старину их использовали для защиты
дней.

2.Немаки

Немаки — это разновидность кимоно из хлопка.
В основном они используются в качестве банных халатов на курортах и ​​в спа-салонах. В основном немаки
синий или белый с довольно маленькими геометрическими узорами. Их
рукава выполнены в западном стиле с карманом и поясом. Современные немаки для женщин имеют цветочный принт, а для женщин
мужчины сохраняют геометрические принты.

1.Хаори

Хаори — традиционная японская куртка, напоминающая кимоно.
но длиной до бедра. Первоначально его носили мужчины, но в настоящее время он стал
известная женская одежда. Хаори для женщин очень стильные с
Японское текстильное искусство. Пара галстуков химо приобретается отдельно и
используется для закрепления хаори. Мужские химо в основном привязаны к хаори.
в то время как петля делается для женщин химо каждый раз при ношении.

Даниэль Майна Вамбугу 22 августа 2019 in World Facts

1. Дом

2. Навигация по записям

   Previous post: Хэллоуин духи фото: Halloween Halloween аромат — аромат для женщин 1997

   Next post: Макияж после 40 лет: советы и инструкции по мейкапу

   Добавить комментарий Отменить ответ

   Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *