Орнамент древняя греция: Греческий орнамент — виды и происхождение

Древнегреческие орнаменты. План урока по изобразительному искусству для 5 класса | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) по теме:

Тема: Древнегреческие орнаменты

Цели: 

1. Сформировать представление об основных видах  древнегреческого орнамента (меандр, пальметта, ионик, овы, плетеные узоры или косы).

2. Воспитывать нравственно-эстетическое  отношение к миру, искусству, истории культуры.

3.  Формировать навыки работы  с художественными материалами.

4.  Развивать творческую активность в создании коллекции   «Праздник в Афинах» для средней группы  (5 – 7 класс)  театра моды «Виктория».

Оборудование и материалы:

1. Презентация.

2. Иллюстративный материал с изображением элементов орнамента эпохи Древней Греции.

3. Раздаточный материал — трафареты(элементы орнамента).

4. Музыкальный ряд: «Сиртаки».

5. Карандаш, черный фломастер, бумага А4, линейка.

План урока.    

1.  Презентация орнамента Древней Греции, его разновидностях и использовании в керамике, архитектуре и одежде.

2.  Постановка художественной задачи.

3.  Практическое выполнение задания.

4.  Рефлексия.

5. Мини-выставка.

Ход урока.

Просмотр презентации.

Музыкальный эпиграф («Сиртаки»).

Учитель. Древнегреческое орнаментальное искусство известно нам  главным образом в  дошедших до нас его формах:  вазописи, архитектурном декоре и  одежде.

Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, частично финикийского и ассирийского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по своему. Созданный орнамент был оригинальным. Основными его качествами становятся легкость и гармония.  Строгая симметрия геометрического орнамента, составленного из простой комбинации вертикальных, горизонтальных линий и прямых углов, превращена греками в гармоническое совершенство.

Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Основных форм орнамента мало, но они варьируются и комбинируются до бесконечности.

Узоры орнамента связаны с природой, имеют стилизованный геометрический или растительный характер.

Самый известный геометрический греческий орнамент – меандр.  Это  орнамент в виде изогнутых пересекающихся под прямым углом линий. Эта орнаментальная формула художественно выразила философскую идею движения через стилизованный образ вечно набегающей и убывающей волны. По одной из версий так называлась река во  Фракии. Было замечено, что эта река сильно петляет, по сходству с извилистым руслом был назван орнамент.

Пальметта – форма орнамента, заимствованная у стручков цератонии, различным образом объединенных и обрамленных  в форме вязи, чаши. Есть формы пальметты, заимствованные у различных растений: алоэ, вьюнка, плюща, всевозможных водяных растений, винограда, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Ионик, овы – орнамент, состоящий из ряда яйцеобразных выпуклостей, обрамленных листьями.  

Аттические краснофигурные вазы являют собой высокие образцы классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном искусстве. Именно орнаменту, составляющему их декор, и выделяющемуся своей гармонией и красотой, было суждено стать основным выразительным средством при создании художественного образа этих замечательных памятников древнегреческого искусства. По вазописи можно проследить во всех подробностях  историю развития греческой орнаментики.

Вазы геометрического стиля расписаны множеством ярусов. В верхних , «небесных» ярусах среди прочих элементов мы видим ряды ланей – у древних народов они были связаны с образом неба, солнца и в данном случае, выражали символику вечного кругозора бытия.

Идею движения греки выражали в орнаменте с помощью линейного меандра. До нас дошло высказывание Гераклита: «все течет, все изменяется».

 Правильность и симметрия  — постоянное правило греческого орнамента. Формы орнамента варьируются и комбинируются до бесконечности.

Ткани  Древней Греции обладали высокими декоративными качествами. Самые древние из них (III в. до н.э.) – это шерстяные шпалерные ткани.  Встречаются также ткани с геометрическим орнаментом – полосы, точки, четырехугольники, шашечки и цветочки. В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки, узоры орнамента особенно четко и выразительно подчеркивает красоту и пластику движений.

При декорировании тканей греки использовали следующие цвета: пурпур различных оттенков, цвет морской волны, зеленый, алый, фиолетовый, шафранно-желтый, коричневый. Одни ткани имели пурпурную кайму, другие – участки, затканные золотом или вышитые орнаментом из звезд, фигур животных.

В архитектурном декоре Древней Греции встречается своеобразный орнамент в виде двойной линейной плетенки, который изображался на керамических деталях, украшавших здания.  

 Цивилизация Древней Греции позднее стала основной  для возникновения европейской цивилизации, и оказала огромное влияние на развитие средневекового, а, следовательно, и современного мира. Без фундамента, который был заложен Грецией, не было бы и современной Европы. Элементы  древнегреческой архитектуры по сей день используются для украшения современных зданий. Ни один другой народ в истории не обогатил культурную сокровищницу человечества таким огромным количеством шедевров и плодотворных идей.

Постановка художественной задачи.

И сегодня мы с вами начинаем разработку идеи новой коллекции под рабочим названием «Праздник в Афинах» для нашего театра моды. Начнем с орнамента, который будем использовать для украшения костюмов и росписи ваз изготовленных в технике «папье-маше».

Ленточным орнаментом называют узор, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Ритм в узоре создается, когда есть чередование элементов.

Перед вами на столах лежат расчерченные листы бумаги, трафареты для выполнения орнамента, линейки, карандаши и фломастеры. Сначала вы делаете зарисовки карандашом, а потом обводите черным фломастером. Выполняя растительный орнамент, пользуетесь трафаретами, обводя их карандашом, а геометрический – линейкой.

 Помните, что вы сегодня выполняете образцы орнамента, который будет использован в коллекции театра моды. Поэтому надо работу выполнить очень аккуратно. В этом нам поможет линия симметрии – это линия, которая делит ту или иную фигуру на две равные и похожие части.  

Практическое выполнение задания.

Рефлексия. Воспитанники отвечают на вопросы презентации.

Мини – выставка. Древнегреческие орнаменты.

Литература:

1. Изобразительное искусство. 2 класс: поурочные планы по учебнику В.С.Кузина, Э.И.Кубушкиной / авт.-сост. Л.М.Садкова, — Волгоград: Учитель, 2005.

2. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по программе Б.М.Неменского / авт.сост. О.В.Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2007.

3. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство» / Л.М.Буткевич. – М.: Гуманитар, изд.центр ВЛАДОС, 2008.

4. Каждый народ – художник: учеб. для 4 кл. нач. шк. / Л.А.Неменская; под ред. Б.М.Неменского. – 5-е изд. – М.: Просвещение, 2005.

5. Костерин Н.П. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. училищ по спец. №202 «Дошкол. воспитания» и №2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях». – М.: Просвещение, 1980.

6. Сапожникова Т.В., Коблова О.А. Материал курса «Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»: лекции 5-8. – М.: Педагогический университет «Первое сентября», 2007.

7. Орнамент Древней Греции / сайт: Орнамент клуб — ornamentklub.ru Copyright © Yousofa 2013

http://ornamentklub.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=106:ornament-drevney-gretsii&catid=20:istoriya-ornamenta&Itemid=49 

Геометрические принты. Меандр. — Красота, вдохновленная природой — LiveJournal

Приветствую всех!
Наше знакомство с распространенными геометрическими принтами начнем с древнегреческого орнамента «меандр», который является, наверно, самым известным геометрическим узором.

Меа́ндр (греч. μαίανδρος) — это известный ещё со времён палеолита и распространённый тип ортогонального орнамента, который представляет собой бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес).

В меандровой ленте орнамента древние видели глубокий магический смысл, она отражала течение человеческой Жизни. Прямизна, прямой путь символизировали добродетель. Меандр может состоять только из прямых углов, которые придают линии дополнительную жёсткость и соответствуют возрастанию в добродетели. Включение в меандр свастики обозначает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути.

В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта. Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Греческий меандр имеет довольно много разновидностей. Самой необычный разновидностью греческого меандра является двойной меандр. Этот узор отличается тем, что в нем уже две линии формируют повторяющийся узор. Но и в этом случае они всегда ломаются под прямым углом. Между двумя линиями меандра могут быть небольшие квадраты или же прямоугольники. Такие вставки придают узору большую декоративность.
Меандр мог быть усложнен невероятно, включив в себя двойные и тройные волны, а композиции из нескольких меандровых лент обьединялись в широкие роскошные бордюры.

Этот орнамент использовали в росписях интерьеров мастера Древней Греции и Рима. Позже эти росписи стали предметом пристального изучения и послужили основой для нового взлета меандра на рубеже 18-19 вв.

Смотрите — какая красота!

Особый интерес к орнаменту «меандр» пробудился в период классицизма. В качестве декора тогда использовались античные орнаменты — венки, меандр, пальметы, треножники и тд. Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.

Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже. Именно эти периоды можно считать золотой эпохой меандра в архитектуре.
Стиль ампир получает широкое распространение и в моде. Особенно сильное влияние он оказывает на женское платье. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф. Одежда украшалась орнаментами, в том числе разновидностями меандра.

Сегодня орнамент этого типа является своеобразным индикатором принадлежности к «классике». Меандр часто можно встретить в интерьерах, чаще оформленных в классическом стиле, стиле ампир, а также в оформлении посуды, текстиля и, конечно, ювелирных изделий. Так как меандр — это линия, используют этот орнамент в основном для «окантовки», то есть в качестве декоративного бордюра. Меандром украшают стык стен и потолка, границу напольного покрытия, край покрывала, подушки, шторы, тарелок и т.д. Но также используются и ткани, где линия меандра непрерывно повторяется и образует целый геометрический узор.

Конечно, встречается он и в декоре современной одежды. Если меандр, по принципу древнегреческой одежды, украшает пояса, подол, то сами платья при этом могут иметь вполне «романтический силуэт» (напр. эпоха ампир). Однако, когда орнамент становится обширным принтом или его линии используются в контурах самого платья, то общий образ становится несомненно более геометричным. Если обращаться к теории Кибби, такого рода изделия будут смотреться более органично на представительницах не романтических стилей. То же самое можно сказать и о ювелирных изделиях, которые имеют четкие геометрические линии и строгость исполнения.

Меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий известной маркой Versace. Логотип этого, одного из самых знаменитых и успешных домов моды, тоже украшает лента меандра. На примере коллекций этого бренда можно видеть, как интересно может быть использован орнамент со столь давней историей и как актуально он может выглядеть в современных силуэтах. Помимо одежды, этот орнамент можно встретить и в ювелирных изделиях этой марки, различных аксессуарах.

Подводя итоги, можно сказать, что меандр — это один из самых распространенных геометрических орнаментов с богатой историей, благодаря своей выразительности, завоевавший уверенное место и в настоящем и, несомненно, в будущем, в декоре одежды, интерьеров и предметов быта.

Использованные материалы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Меандр_(орнамент)
http://smtp.mylitta.ru/510-empire-style.html
http://barocci.ru/blog/stencil_barocci_meander/
http://bestdress.com.ua/main/world/2537-versace-2011.html
http://yesway.ru/fotografii-ebbi-li-kershou-dlya-versace-vesna-leto-2011.html
а также фотоматериал на страницах интернета

Древняя Греция |

Много новых элементов и композиционных решений  привнесла  в искусство декора величайшая культура античности.Греческая  вазопись принадлежит к вершинам мирового прикладного и изобразительного искусства.По вазописи можно проследить  всю историю развития  греческой орнаментики.В зависимости от времени создания, исторической культуры и стиля, древнегреческая вазопись подразделяется на несколько периодов.Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском культурном ареале начиная с 2500г. до н.э. Простые геометрические  узоры на первых вазах к 2000г. до н.э. сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон, и так называемым  стилем Камарес. Характерной особенностью Камареса является линейный  орнамент, который наносился на матовую основу чёрного цвета белой, оранжевой или красной краской.

Камарес — стиль росписи керамических изделий

В дворцовый период в минейской культуре (1650г. до н.э.)произошли серьёзные изменения в стиле росписи керамики, которая в новом  морском стиле украшается изображениями разнообразных обитателей моря:наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов,  выполняемых на светлом фоне тёмной краской.

Морской стиль и стиль Камарес

 Важное место в орнаменте Древней Греции занимает  ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой.Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

Древнегреческий меандр

 Активное образование греческих колоний, многие из которых возникли в Малой Азии, обусловило появление ориентального (восточного) стиля.Греческая  культура пришла в  близкое соприкосновение с  Древним  Востоком, прежде всего с Месопотамией.В греческую вазопись хлынули  восточные  мотивы.»Социальный ярус»  вазописи наполнился фигурами  восточной,  а затем и греческой  мифологии с мощной объемной лепкой, сменившей геометрический стиль.
С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Однако, заимствуя элементы египетского и персидского декора, имеющие для этих народов символическое значение, греческая орнаментика использует их как украшение. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

Штора (занавеска) для ванной JoyArty «Орнаменты Древней Греции» из сатена, 180х200 см с крючками, sc_39491 — цена, отзывы, характеристики, фото

В отличие от подобных изделий из ПВХ и силикона, занавеска в ванную, пошитая из полиэстера, выгодно отличается красивым внешним видом, прочностью и длительным сроком службы. Водонепроницаемая ткань плотностью 80 г/м2 украшена стильным разноцветным принтом — нанесенная краска не боится контакта с горячей водой и не выцветает с течением времени. В комплект шторы для ванной размером 180х220 см входит 12 крючков, для которых уже подготовлены все нужные отверстия.

При покупке нужно учесть, что фактический размер изделия может отличаться от заявленного в пределах не более 5 см.

Технические характеристики JOYARTY Орнаменты Древней Греции из сатена, 180х200 см с крючками

• сатен
• оранжевый

• Кольца в комплекте

  да

• 1800
• 2000

• Габариты без упаковки, мм

  1800×2000

• *Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства. Указанная информация не является публичной офертой

Нашли ошибку в описании?

виды, орнаменты и узоры :: SYL.ru

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон – сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос – сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер – сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже – из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф – изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя – кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.

Гидрия, или кальпида – кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя – чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф – сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) – греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина – наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар – объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон – необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана – чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено – возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик – плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже – животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика – умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр – это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа – контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном – изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке – атрибут богини Афины, а против часовой – повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта – пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине – Востоке.

Акант — символ победы

Акант – растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Древнегреческий орнамент

Древнегреческий орнамент.

Разделы: ИЗО

Класс: 5

Ключевые слова: орнамент, МХК, вазопись , изобразительное
искусство

Методические рекомендации: Данный
урок проводится в 5 классе в III четверти в разделе «Декор. Человек и общество»
наряду с изучением раздела «Древняя Греция» на уроках истории. Проводится после
урока – обзора «Образ Древней Греции». Вначале идёт знакомство с особенностями
греческого орнамента, его главными правилами и видами. На данном уроке
необходима наглядность, раздаточный материал. Вазопись вбирает в себя
наглядность, красочность, доступность. По замыслу учителя работы учащихся
станут частью коллективного труда (бордюр для коридора). При проведении урока
нужно опираться на знания, полученные детьми на уроках истории. Урок по
вазописи – это урок по искусству, поэтому без поэзии и музыки здесь не
обойтись. Детей надо заинтересовать тем, как делалось то или иное произведение,
почему оно делалось именно так, а не иначе.

Цели:

• Развивающая: Развивать
  творческую фантазию, познавательную активность, ассоциативно-образное
  мышление.
• Образовательная: Формировать
  познавательный интерес к декоративно-прикладному искусству Древней Греции;
  навыки работы с художественными материалами в различных техниках.
• Воспитательная: Воспитывать
  нравственно-эстетическое отношение к миру, интерес к истории
  изобразительного искусства;
  проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию
  Древней Греции.

Оборудование и материалы:

• Плакаты-таблицы
  с изображением основных видов древнегреческих ваз, древнегреческого
  орнамента и сюжетов.
• Иллюстративный
  материал с изображением сосудов различной росписи.
• Художественные
  материалы простой карандаш, чёрный фломастер, цветная принтерная бумага,
  трафареты, линейки.
• Силуэтные
  заготовки табличек с вариантами орнамента.
• Презентация
  «Древнегреческие орнаменты».

Методы обучения: диалогический,
репродуктивный, проблемный, применение ИКТ.

Формы урока: беседа, объяснение, демонстрация,
постановка вопросов.

Форма работы: групповая или индивидуальная.

План урока.

1. Организационный момент.

2. Актуализация мотиваций опорных знаний.

3. Изучение нового материала. Презентация –
«Древнегреческие орнаменты».

4. Физминутка.

5. Практическое выполнение задания.

6. Рефлексия.

7. Выставка работ.

8. Итог урока.

Ход урока

I.
Организационный момент

II. Актуализация
мотиваций опорных знаний

Звучит мелодия «Сиртаки».

Прекрасные эти античные вазы
Понравились нам почему-то не сразу.
«Подумаешь, вазы!» – подумали мы,
Другим были заняты наши умы.
Сначала на них мы взглянули скучая,
Потом мы к одной пригляделись случайно,
Потом загляделись… И, может быть, час
Никак не могли оторваться от ваз.
…То вазы-гиганты,
То карлики вазы,
И каждая ваза –
с рисунком-рассказом.
Олега Тарутина «Античные вазы».

Как вы думаете, почему я взяла эти строчки эпиграфом к
сегодняшнему уроку, ведь наша тема – Древнегреческие орнаменты?

III.
Изучение нового материала

Учитель. Да. К сожалению,
древнегреческие произведения живописи утрачены безвозвратно. Но по
дошедшим до нас письменным источникам известно, что живопись
почиталась в Элладе наравне со скульптурой,
а живописцы пользовались такой же славой, как и ваятели. Да и как
могло быть иначе у народа, влюбленного в земную красоту, когда все кругом сияло
яркими красками юга? Подобно скульптуре, прекрасной, радостной и
жизнеутверждающей, должна была быть и живопись Древней Эллады.

Самым ярким отблеском греческой живописи является ныне греческая
керамика, дошедшая до нас в многочисленных хорошо сохранившихся и нередко
превосходнейших образцах.

Мысленно перенесемся в центр Древней Греции, в город Афины, в
один из его кварталов – Керамик. От  названия афинского  предместья
 Керамик, где работали искусные гончары, произошло слово …

— Кто догадался, какое? (керамика)

— Правильно. Что оно означает? (ответы детей)

— Керамикой называют и все виды изделий
из обожженной глины,  и само гончарное искусство.

(Просмотр фотографии с видом Керамика.)

Вспомните, что вам известно из истории об этом районе.

Ученики. Узкие немощёные улочки. Тротуаров не
было. Горожане вышвыривали отбросы прямо на улицу. Вечерами из-за грязи и
зловонных луж по Керамику нельзя было ходить, не освещая дорогу смоляным
факелом.

Учитель. Тем не менее, Керамик был известен
далеко за пределами Греции, здесь жили гончары и художники, создававшие
великолепные расписные вазы.

А теперь посмотрите на эти вазы. Какую особенность вы можете
отметить?

(Показ презентации и беседа по ходу показа слайдов)

Ученики. Разнообразие форм.

Учитель. Ох, уж эти греки, они во всем следовали
закону функциональности! Они считали, что предмет должен быть красив и удобен.
Форма каждого сосуда строго соответствовала его назначению. Попробуем вместе
выявить назначение этих ваз.

— Какой из сосудов пригоден для хранения вина, зерна,
растительного масла и меда? И почему?

Ученики. Амфора – ваза с узким
горлом и двумя ручками. Если вдруг она упадет, зерен высыплется немного, так
как у нее узкая шейка.

Учитель. А из какого сосуда греки пили вино?

Ученики. Из килика. Это плоская чаша
с ножкой и двумя ручками, ее удобно держать.

Учитель. Да, греки любили вино, но они осуждали
пьянство и всегда разбавляли вино водой. Какой сосуд пригоден для смешивания
вина с водой?

Ученики. Кратер. Он объемный.

Учитель. Когда греки готовили вино, им
приходилось его охлаждать. Как вы думаете, какой сосуд подходит для этого?

Ученики. Псиктер.

Учитель. За пресной водой надо было ходить к
источнику, роднику. В каком сосуде было удобно нести ее домой?

Ученики. В гидрии – у нее две
горизонтальные ручки и третья – вертикальная. Корень «гидр» в переводе с
греческого означает «вода».

Учитель. И наконец, сосуд лекиф –
высокий, удлиненный. Он служил для хранения душистого масла, благовоний. Вообще
у греков было более ста разновидностей сосудов. Мы познакомились только с
некоторыми из них. Зарисуйте их схематично в своих тетрадях и напишите, как они
называются.

Учитель. — На древнегреческих вазах можно
выделить орнамент и картину — сюжетную роспись.

Учитель. — Что украшали на
вазе орнаментом? (Орнаментом украшали ножку и горлышко.)

(Показ орнаментов.)

Учитель. — Часто орнамент представлял
собой узор из листьев, которые напоминают пальмовые листья, – пальметта.

Очень распространен был меандр – узор в
виде ломаной или кривой линии с завитками. Есть предание, что давным-давно в
Греции люди увидели с высокого холма русло реки. Оно извивалось, и было похоже
на петлю. Так возник знаменитый греческий орнамент – меандр.

Любили греки изображать волну, бутон лотоса.

Ионик, овы – орнамент из ряда
яйцеобразных выпуклостей, обрамлённых листьями.

Плетеные узоры и косы – эти и другие
орнаменты можно встретить и на одежде, и на архитектурных сооружениях. Оно было
освоено и Древним Римом. Древнегреческий орнамент ритмичен, и строится по
горизонтали. Он был особенно выразителен в сочетании с вертикальным
направлением линии драпировки одежды и подчёркивал красоту и пластику движений.

Главное правило греческого орнамента – симметрия и
соразмерность.

Формы орнамента варьируются и комбинируются до бесконечности.

IV.
Физминутка

Любимым из развлечений греков было занятие спортом, Олимпийские
игры. Не пора ли и нам? (Проводится физкультминутка) (звучит Сиртаки.
народная греческая музыка)

Мы атлеты-олимпийцы.
Мы бежим быстрее ветра,
Прыгаем на целый стадий.
Наши копья, наши диски
Вдаль летят до края света,
С шумом падая на землю
Возле самых ног Атланта.
Боремся как сто Гераклов,
В пятиборье побеждаем,
Чтоб прославить родной полис.

О сюжетной росписи древнегреческих ваз мы поговорим на следующем
уроке. А сейчас вам предстоит выполнить эскиз бордюра для украшения школьного
коридора к «Вечеру встречи». Пусть гости нашей школы порадуются за ваши работы
и оценят их, ведь каждый из вас тоже способен творить, творить по-своему. А
пока будете работать, подумайте над защитой своего бордюра, ответив на вопросы:

— В каком стиле вазописи вы выполнили свою работу?

— Какой орнамент использовали?

— Какой цвет выбрали? Почему?

— Кого поблагодарите за помощь и сотрудничество?

V.
Практическая работа

Перед вами на столах лежат расчерченные листы бумаги, трафареты
для выполнения орнамента, линейки, карандаши. Сначала вы делаете зарисовки
карандашом. Выполняя растительный орнамент, пользуетесь трафаретами, обводя их
карандашом, а геометрический – линейкой.

VI. Рефлексия

• Вам понравилось
  на сегодняшнем уроке?
• Что вы узнали
  нового и интересного для себя?
• Что такое
  керамика?
• Какие
  керамические изделия вы знаете?
• Назовите три
  вида древнегреческих ваз.
• Назовите
  основные виды росписи древнегреческих ваз. В чем их отличия?

1. Керамикой называют изделия из обожженной глины.
Укажите, откуда произошло это название:

а) от названия инструмента для изготовления гончарных изделий;
б) от названия материала, из которого изготавливались изделия;
в) от названия места, где осуществлялось гончарное производство;
г) от имени мастера этого ремесла;
д) от названия одного из гончарных изделий.

2. Как назывался древнегреческий сосуд для воды, обычно с двумя
боковыми ручками и третьей, большой, ручкой на горле?

а) Амфора;
б) пифос;
в) кааф;
г) гидрия.

3. В Древней Греции так называлась чаша для вина
с двумя тонкими горизонтальными ручками и стройной ножкой.

а) Амфора;
б) пратер;
в) лепиф;
г) килик

4. Сосуд, в котором древние греки смешивали вино с водой.

а) Амфора;
б) пратер;
в) лепиф;
г) килик.

5. Пифос – это:

а) большой керамический сосуд для хранения зерна, вина,
масла;
б) купольная постройка, одна из плит гробниц;
в) прямоугольное в плане помещение;
г) сооружение со сложным запутанным планом.

6. Гиматий – это:

а) головная повязка жрецов Древней Греции;
б) древнегреческий духовой музыкальный инструмент;
в) плащ из прямоугольного куска шерстяной ткани, который греки носили поверх
хитона;
г) орнаментальное украшение в виде завитка или спирали в ионической капители.

7. Как называется орнамент,  представляющий собой узор из
листьев?  

а) меандр
б) пальметта
в) ионик
г) коса

8. Главное правило греческого орнамента.

а) красота
б) симметрия
в) беспорядочность
г) соразмерность

9. Что украшали на вазе  орнаментом?

а) тулово
б) ножку
в) горлышко
г) дно

VII. Выставка
работ

Выставка и защита работ обучающихся.

VIII. Подведение
итогов

Скачано с www.znanio.ru

Элементы и узоры античной архитектуры

Фрагмент мраморного антаблемента и капители с античными узорами храма Зевса Сосиполиса в Магнесии на Меандре. 2 век до н.э. Археологический музей в Стамбуле.

Античный ордер

Искусство античности привнесло в архитектуру ордерную систему, которая использовалась на протяжении тысячелетий в мировом строительстве.

Витрувий (Vitruvius; I век до н. э.) — римский архитектор и инженер, исследователь.

Античный ордер – представляет собой определенные правила архитектурной формы конструкции зданий. Эти правила касаются размера, пропорций, расположения, формы вертикальных и горизонтальных элементов фасада. Определение ордеру было дано Витрувием в работе «Десять книг об архитектуре» — 1 век до н.э. Ордерная система существовала еще во времена Древнего Египта, Персии, однако, наибольшее влияние в зодчестве получили классические античные ордера Древней Греции и Древнего Рима. Прототипом ордеров являются столбы, несущие балки перекрытий. Конструкция ордеров имеет в своей основе стойки-колонны (несущая часть) и балок, которые они поддерживают – архитрава (несомая часть). Первым античным ордером греческой архитектуры считается дорический ордер, появившийся до 6 в. до н.э. в Пелопоннесе. В его составе: -стереобат (трехступенчатое основание), -несущие колонны с вертикальными желобками – каннелюрами, капителью с абаком (четырехгранная плита), эхины, напоминающей сплюснутую подушку. -Несомая часть – антаблемент с горизонтальной балкой – архитравом, фриз с плитами (триглифами) и декорированными плитами метопами, карниз. Примером дорического ордера может служить храм Геры в Олимпии.

Дорический ордер. Руины Храма Геры в Олимпии (Герайон). конец 7 — начало 6 веков до н.э.

В 6 веке до н.э. в архитектуре Греции (в Аттике, восточном Средиземноморье) появился ионический античный ордер, который отличался от дорического большей декоративностью. Тонкие колонны с канелюрами устанавливались на базы, венчались капителями волютами – завитками, напоминающими бараньи рога, импостом (горизонтальная тонкая плита над волютами). На фризы наносились рельефы, карниз украшали иониками (объемный декор, по форме напоминавший яйцо), климитиями (каменные листья), бусинами, высеченными из камня. Архитрав состоял из фасции – (нависающие друг над другом полосы, обычно их было три). По мнению Ветрувия (римский архитектор 1 в. н.э.), ордера воплощали в себе мужское и женское начало, и его догадки подтверждало то, что в дорическом ордере вместо колонн могли установить фигуры атлантов, а в ионическом – кариатид.

Храм ионического ордера Эрехтейон. Афины. 421 – 406 гг.

Сравнение конструктивных особенностей дорического и ионического ордера.

Коринфский ордер появился позднее (5-4 вв. до н.э.) и был похож на ионический, отличался он большей декорированностью: капитель украшали рельефные изображения листьев аканта, фруктов.

Храм Аполлона из мрамора в коринфском стиле. 2 век.

Античный ордер в искусстве Древнего Рима стал символом упорядоченности и власти. Римские зодчие чаще использовали греческий коринфский ордер, а также собственный ордер: композитный, соединяющий элементы разных греческих ордеров. В римской архитектуре массивные стойки-опоры соединены арками, поддерживаются полуколоннами, несущими антаблемент над аркой — эта конструкция составляет ячейку, модуль, который использовался при сооружении зданий разного назначения. Впервые конструкция проявилась в фасаде здания государственного архива Римской республики Табулария – сооружения, встроенного в юго-восточный склон Капитолийского холма (строительство 78 г. до н.э.)

Табуларий (tabularium). 78 г. до н.э.

Из ячеек складывались строения разного назначения: триумфальные арки, казармы, склады, рынки, другие общественные здания. На этих ячейках основывалась внешняя стена амфитеатров (Колизей — амфитеатр Флавиев в Риме. Около 80-х гг.).

Колизей. Рим.80-е гг. н.э.

При возрождении традиций классики в европейских странах подражали в основном римской античности, которая служила прообразом Ренессанса, классицизма, ампира. В 19 веке античные ордера Древней Греции активно использовали зодчие в американском неоклассицизме.

Античные колонны

Античная колонна в Древней Греции олицетворяла силу и стойкость возвышенной души греков. Свое происхождение колонна ведет от деревянного столба, который в последствии в строительстве был заменен на каменный. Колонны выполняют конструктивные несущие функции, поддерживая балки перекрытий. Древние сооружения с дорическими колоннами были вытянуты в длину. Диаметр древних колонн был велик, расстояние между колоннами – небольшое. Эти соотношения усиливали монументальность и основательность здания. Затем пропорции были изменены в сторону уменьшения диаметра и увеличения высоты колонн: в сооружениях Коринфа времен архаики (540 гг. до н.э.) отношение диаметра к высоте составляет 1:4; в Пропилеях в Афинах (5 век до н.э.) оно становится 1:5; а в 300 гг. до н.э. 1:6,5 (святилище Немеи).

Храм Апполона в Коринфе

Пропилеи в Афинах. 5 век до н.э.

Святилище Немеи. 300-е гг. до н.э.

В архаичном храме количество античных колонн фасадных и боковых находилось в соотношении 6:17 (храм Аполлона в Сиракузах), 6:15 (Коринф). В классической архитектуре Древней Греции (ссылка на статью Античная архитектура) существовало правило, согласно которому у боковой стены должно было быть удвоенное количество фасадных колонн и еще одна, то есть соотношение как в храме Зевса в Олимпии 6:13 (архитектор Либон. 468 — 456 гг. до н. э.). В Парфеноне в Афинах соотношение составило 8:17.

Храм Зевса в Олимпии. Визуальная реконструкция Храма Зевса 19 века, автор Пауль Нефф Верлаг.

Дорическая колонна устанавливается без площадки стилобата. Ионическая колонна устанавливается на цоколь. В ионическом стиле античная колонна выступает не только как опора (в отличие от дорической), но и как декоративный элемент. Античная колонна в коринфском стиле была наиболее сложной и декорированной, и в греческой архитектуре встречалась нечасто – ее больше использовали в Древнем Риме. В Греции эти колонны украшали, например, внутренние пространства Фимела в Эпидавре, построенном в 4 веке архитектором Поликлетом Младшим.

Греческие чертежи разновидностей разных типов колонн (надписи на латыни). Сверху вниз: первый ряд – колонны дорические, второй ряд – ионические, третий ряд – коринфские.

Античный орнамент

Основное в античном орнаменте Древней Греции – четкий ритм, чередование одних и тех же элементов, одинаковых по величине. Орнамент всегда замкнут, располагаясь вдоль всего фриза здания. Античный орнамент Греции развивался под воздействием исторических событий. В 13 веке до н.э. в Греции правили дорийские племена, в это время декор представлял собой орнамент из элементарных фигур, кругов, свернутых прямых линий, меандров – символов воды. Позже античный узор, прежде состоящий из ромбов, правильных треугольников, меандров, обогатился новым подходом: появились два чередующихся элемента, место меандра занимает пальметта. Используется изображение винограда, листьев алоэ, кувшинок, плюща, лавра, оливы, жимолости. Основное же в античном орнаменте сохраняется: четкость рисунка, симметрия.

Античный орнамент с меандром в архитектуре

Характерный для Греции античный узор на керамических плитках, украшавший здания: двойная плетенка, соединяющая горизонтальную линейную спираль, символическая раковина, пальметта, ионики, бусы, акант.

Античные орнаменты. Сверху вниз: меандр; “бегущая волна”; плетенка; жемчужник; бусы; акант; ионики; пальметты

Также в античном орнаменте Древней Греции присутствовали грифоны, сфинксы, полулюди — полузвери из древних мифологий, однако такие изображения чаще встречаются в декоре строений архаичного периода. Античный орнамент в римском зодчестве пополнился театральными мотивами, гротеском. В античном узоре у римлян появились музыкальные инструменты, маски, факелы, военная атрибутика, ленты, плоды. Символизм орнамента Древней Греции перерастает в декоративное искусство. Основным элементом в римском орнаменте оставался греческий аканф (акант), соединенный с линейной спиралью. Орнамент строился по горизонтали, нередко в центре завитков узора располагался распустившийся цветок, фигура животного, вплетая новые, реалистические изображения в канву древнего орнамента. Присутствие в римском античном узоре меандры, пальметты, спирали, волны, взятые из греческого орнамента, привело к тому, что многие украшения на римских зданиях получили название «греко-римских».

Примеры римского античного орнамента.

В современном строительстве, особенно там, где присутствуют элементы римского зодчества, нередко используются античные узоры, которые поддерживают выбранное стилевое направление. Для составления узора, украшающего здание, нередко пользуются изготовленными из современных материалов объемными изображениями, создавая вариации на темы античного орнамента.

Автор текста: М. Костин

Орнамент Талисман Стена Виниловая Наклейка — Tagged «древнегреческий? Grid_list = grid-view» — Wallstickers4you

Орнамент Талисман Стена Виниловая Наклейка

— Tagged «древнегреческий? Grid_list = grid-view»
— Wallstickers4you

{«server_url»: «https://www.opinew.com», «shop»: {«id»: 8981, «name»: «Wallstickers4you»}, «review_publishing»: «email», «buttons_color «:» # dae1e7 «,» stars_color «:» # FFC617 «,» theme_transparent_color «:» initial «,» widget_theme_style «:» card «,» navbar_color «:» # 000000 «,» reviews_card_border_color «:» # c5c5c5 «, «reviews_card_border_active»: false, «star_bars_width»: «300px», «star_bars_width_auto»: true, «questions_and_answers_active»: true, «number_review_columns»: 2, «number_reviews_per_page»: 8, «предпочтительный_язык»: «en», «background_color»: «# ffffff00», «text_color»: «# 3d4852», «secondary_text_color»: «# 606f7b», «navbar_text_color»: «#ffffff», «pagination_color»: null, «verify_badge_color»: «# 38c172», «widget_show_dates» : true, «display_stars_if_no_reviews»: true, «fonts»: {«navbar_reviews_title_font_size»: «1.25rem «,» navbar_buttons_font_size «:» 1.125rem «,» star_summary_overall_score_font_size «:» 2.25rem «,» star_summary_reviewsnum_font_size «:» 1.5rem «,» star_summary_progress_font_size «,» star_summary_progress_font_size «:» 1.125 «:» 1rem «,» reviews_card_secondary_font_size «:» 1rem «,» form_headings_font_size «:» 0.875rem «,» form_post_font_size «:» 2.25rem «,» form_input_font_size «:» 1.125rem «,» paginator_font_size «,» 1.125rem » «qna_title_font_size»: «1.5rem», «badge_average_score»: «2rem», «badge_primary»: «1.25rem »,« badge_secondary »:« 1rem »,« carousel_primary »: null,« carousel_secondary »: null},« badge_stars_color »:« # ffc617 »,« badge_border_color »:« # dae1e7 »,« badge_background_color »:« #ffffff » , «badge_text_color»: «# 3C3C3C», «badge_secondary_text_color»: «# 606f7b», «carousel_theme_style»: «card», «carousel_stars_color»: null, «carousel_border_color»: null, «carousel_control_color»: null, «carousel_control_color»: null , «carousel_verified_badge_color»: null, «carousel_text_color»: null, «carousel_secondary_text_color»: null, «carousel_widget_show_dates»: null, «carousel_border_active»: null, «carousel_featured_reviews»: []}

Сортировать по

• Рекомендуемые
• Цена: по возрастанию
• Цена: по убыванию
• А-Я
• Я-А
• От старых к новейшим
• От новых к старым
• Лучшие продажи

ДРЕВНИЙ ГРЕЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ.Лад из древнегреческой вазы

Принт ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ОРНАМЕНТА в рамке. Лад из древнегреческой вазы

ДРЕВНИЙ ГРЕЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ.
Лад из древнегреческой вазы

Мы с гордостью предлагаем этот принт из Granger, NYC / The Granger Collection в сотрудничестве с Granger Art on Demand

Грейнджер хранит миллионы изображений, охватывающих более 25000 лет мировой истории, от периода до каменного века до начала космической эры

Идентификатор носителя 12414940

Древний
Дизайн
Зло
Лад
Геометрический
Греческая Республика
Монстр
Орнамент
Рисование
Растение

14 «x 12» (38 x 32 см) Современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 24.4 x 8 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 37,6 x 32,5 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_12414940_80876_736

Фотографическая печать
Печать в рамке
Плакат Печать
Пазл
Поздравительные открытки
Фото кружка
Печать на холсте
Художественная печать
Установленное фото
Печать в рамке
Стеклянная рамка
Подушка
Премиум обрамление
Сумка
Коврик для мыши
Акриловый блок
Стеклянные коврики
Стеклянная подставка

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–60,80 долларов)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Canvas Print (60 долларов.80 — 243,24 доллара)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 145,94 долларов)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что можно было бы сделать после оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Фото (15,80 — 158,10 долларов)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Печать в рамке (54 доллара.72 — 304,05 долл. США)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл. США)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Большая сумка (36 долларов.43)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Коврик для мыши (17,02 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое.Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Нагрудный орнамент Древней Греции. 1906 г. (принт № 23212520). Карточки

Фотопечать нагрудного орнамента Древней Греции

Нагрудный орнамент Древней Греции.
1906

© Библиотека изображений Мэри Эванс

Идентификатор носителя 23212520

1900-е годы
1906 г.
Древний
август
Грудь
Эдвардианский
Греция
Греческий
Ювелирные изделия
Драгоценности
Журнал
Орнамент
Грудной
Трон

10 «x8» (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 23.6 x 20,3 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 25,4 x 20,3 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_23212520_676_0

Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Фото кружка
Печать на холсте
Художественная печать
Печать в рамке
Установленное фото
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Премиум обрамление
Сумка
Подушка
Металлический принт
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50 — 182,43 доллара)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Canvas Print (36 долларов.48 — 231,08 долл. США)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 486,49 долларов)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что можно было бы сделать после оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Печать в рамке (54,72 доллара — 304,05 доллара)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352 доллара.70)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Большая сумка ($ 36,43)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (144,73 — 485,28 долларов)

Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27 долларов.96 — 83,93 доллара США)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Пальметта Дизайн: египетский, греческий и римский

Происхождение: египетская пальметта

Насколько мы можем судить, история мотива пальметты началась еще в Древнем Египте.Изображения излучающих цветов и растений были обычным эстетическим мотивом, используемым в гробницах, храмах и даже в одежде. Например, изображение лотоса часто использовалось для обозначения союза Верхнего и Нижнего Египта в единое царство. Со временем большинство из этих расходящихся растений стали ассоциироваться с пальмой и символом Верхнего Египта, и так появилась пальметта. Пальметта также очень напоминала корону бога Солнца Ра и также стала символом вечной жизни и божественности.

Пальметта в египетском искусстве могла изображаться либо как цветокоподобное растение, либо как целое стилизованное дерево, в зависимости от того, где оно было расположено. Его часто находили вдоль нижних декоративных полос египетских храмов, представляя возникновение жизни из Нила или первого мира из первобытного хаоса до начала существования. Пальметта также была найдена на погребальных памятниках, гробах и посмертных масках.Как и многие важные египетские символы, он, кажется, олицетворял жизнь и смерть одновременно. В целом, это был важный символ и повсеместный мотив в египетском искусстве и архитектуре.

Греческая пальметта

Когда древнегреческие общества превратились в могущественные города-государства и возникла греческая цивилизация, греческие моряки начали строить торговую империю через Средиземное море. Одним из их важнейших торговых партнеров был Египет. Различные элементы египетской цивилизации и искусства вернулись в Грецию благодаря интенсивному культурному и экономическому обмену, который они наладили на море.Мотив пальметты был одним из таких элементов.

Пальметта впервые появилась в Греции как декоративный мотив, используемый в керамике. Он был частью так называемых восточных мотивов, пришедших в Грецию из Египта или Западной Азии. Однако вскоре пальметта стала украшением и даже монументальной архитектурой. Греки начали использовать пальметту по-новому, сосредоточившись больше на скульптурах и лепных украшениях, чем на картинах.Он был найден большими отдельными частями на крыше и как повторяющийся мотив, вырезанный на рельефах вокруг карниза.

Греческая пальметта называется гимном , и она может принимать несколько различных форм. Иногда это был простой излучающий пальмовый лист, но мог также включать элементы жимолости и лотоса в более сложные цветочные мотивы. Иногда его даже ассоциировали с acanthus , который де-факто является растением, из которого состоят листья коринфской столицы.

Римская пальметта

Следуя примеру Греции, римляне также использовали пальметту в своем декоративном искусстве и архитектуре. По большей части римские пальметты похожи на греческую пальметту / гимн, но иногда могут появляться в новых аранжировках. Например, пальметты были обычным орнаментом в римских саркофагах. Римляне также часто контактировали с Египтом, так что эта продолжающаяся связь с пальметтой и смертью имеет большое значение. Римские пальметты также часто сочетались с венками и гирляндами, двумя из любимых цветочных мотивов Рима.В сочетании с этим пальметта часто была символом победы.

В I веке н.э. подпольное население Рима начало включать этот общий символ смерти и победы в свою иконографию. Ранние христиане Рима часто использовали популярные римские мотивы в своем собственном искусстве. Это помогло им оставаться в тени и влиться в общество, которое их преследовало, при этом тайно передавая сообщения о своей собственной вере.Раннехристианские пальметты часто сочетались с другими цветочными мотивами, такими как виноградные лозы, которые имели тайное значение для подпольных христиан. Позже, после узаконивания христианства, пальметта осталась символом жизни, воскресения и духовной победы. По сей день христиане отмечают воскресенье перед Пасхой демонстрацией пальмовых листьев. Это символ, который продолжает появляться даже в нашем современном мире, но с поистине древней историей.

Краткое содержание урока

Пальметта представляет собой стилизованный узор из пальмовых листьев, который тысячелетиями использовался в качестве декоративного украшения.Этот мотив возник в Древнем Египте, где он олицетворял смерть, жизнь и даже божественность. Благодаря частым торговым контактам пальметта попала из Египта в Грецию, где была известна как гимн . Греческие пальметты возникли в гончарном производстве, но были включены в монументальную архитектуру, традиция перешла к римлянам. Ранние христиане в Риме использовали популярность этого символа, чтобы создать свою собственную тайную иконографию, и пальметта также стала частью более поздней христианской архитектуры.Это древний и широко распространенный мотив, имеющий гораздо большую историю, чем кажется на первый взгляд.

Древнегреческих тематических идей украшения аквариума

Оглавление

Аквариумы — это самые изысканные украшения, которые можно найти в доме, который ценит элегантность и стиль. Чтобы сделать аквариум более захватывающим и привлекательным, важно подобрать для него идеальные украшения. Большинство людей покупают какие-то случайные украшения, они, вероятно, по-прежнему выглядят хорошо, но не так захватывающе, как если бы вы создали тему в своем аквариуме! Если вы, как и я, цените красоту истории, то эта статья именно для вас!

Было много чудесных культур, которые сформировали мир, в котором мы живем сегодня.Почему бы не проявить уважение к колыбели культуры и не построить себе аквариум в греческом стиле? Чтобы облегчить вам эту задачу, я придумал несколько отличных идей для аквариума с греческой тематикой. Посмотрите и сделайте это, если вам это нравится!

Все изображения кликабельны и перенесут вас на Amazon, где вы можете заказать их и найти более подробную информацию о них.

Греческие руины Оформление аквариума

Древние руины придадут вашему аквариуму аутентичность, рассказ о давно минувших временах… Все, что осталось, — это затонувшие руины и рыбы, которые живут и играют между ними.

Руины Парфенона

Парфенон — бывший храм на Афинском Акрополе в Греции, посвященный богине Афине, которую жители Афин считали своей покровительницей. Это украшение из старинных руин среднего размера, которое идеально впишется в аквариум маленького и среднего размера. Его также можно найти в более крупном, если у вас есть другие украшения, которые занимают остальное пространство.

Купить сейчас!

Древнегреческие руины

Еще одно украшение аквариума на тему греческих руин, которое идеально впишется в историческую тему о давно минувших временах.Эти руины можно сочетать практически с чем угодно. Для лучшего эффекта вы даже можете объединить несколько древних руин, стратегически разместив их в своем аквариуме, чтобы сформировать место, полное мудрости и болтовни.

Купить сейчас!

Руины храма

Добавьте место, которое когда-то использовалось для поклонения древним богам, в свой древний тематический аквариум.

Купить сейчас!

Экзотический мост

Еще одно сооружение, построенное людьми, которое восстанавливается самой природой.

Купить сейчас!

Простые колонны греческих руин

Простые, но эстетичные колонны с искусственным растением между ними. Разместите их там, где вы хотите обозначить место, где когда-то стояла великая постройка. Их также можно купить в кучу и сложить вместе, чтобы сформировать то, что придет в голову вашему воображению. Создайте настоящий затерянный город с этими украшениями.

Купить сейчас!

Подробные греческие руины

Греческие руины с более подробной информацией и историей, стоящей за ними.

Купить сейчас!

Орнаменты для аквариумов с греческим богом

Греки сочинили одни из самых захватывающих историй, которые когда-либо рассказывались. Многие из них связаны с греческой мифологией и богами. Если вы хотите привнести в свой аквариум мифологию, вот несколько отличных идей.

Статуи для аквариума Посейдона

Посейдон был одним из Двенадцати олимпийцев древнегреческой религии и мифов, богом моря, штормов, землетрясений и лошадей. Он был защитником моряков и многих эллинских городов и колоний.

Купить сейчас!

Купить сейчас!

Вот две прекрасные вариации статуй в аквариуме Посейдона, сочетающие красивый вид греческих мраморных статуй. Посейдон всегда был очень сильным символом силы.

Если мрамор вам не по душе, то это золотое украшение с Посейдоном, восседающим на троне, может вам больше подойти.

Купить сейчас!

Подводные сокровища

Как говорят многие специалисты в своих областях, все дело в деталях.И это очень верно и для украшения вашего аквариума. Чем больше внимания вы уделяете деталям, тем более потрясающим и реальным будет ощущаться ваш маленький водный мир.

Разрушенные украшения для вазы с сокровищами

Эти вазы когда-то использовались, чтобы нести лучшую виноградную лозу или прятать в них ваши сокровища. Это, несомненно, очень красивые останки великой культуры, которые добавят те мелкие недостающие детали в ваш аквариум.

Купить сейчас!

Купить сейчас!

Купить сейчас!

Надеюсь, вы нашли что-то, что впишется прямо в ваш греческий аквариум!

Обратите внимание, что, предоставляя вам рекомендации и наши лучшие намерения, мы используем партнерские ссылки, что означает, что мы получаем несколько центов за каждую покупку, которую вы совершаете, нажимая на изображения, представленные здесь, чтобы наши серверы работали.На цену это никак не влияет. Спасибо.

Твитнуть

Комплекс греческого меандра — Институт классической архитектуры и искусства

Колдер Лот

4 декабря 2016 г.

ПО КАЛДЕРУ

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Совета консультантов Института классической архитектуры и искусства.

Рисунок 1: Сложный греческий меандр: Авраам Свон, британский архитектор, (1758 г.), пластина LV (фрагмент).

Термины «греческий ключ», «лад» и «меандр» — все это названия декоративных приспособлений, используемых на зданиях и объектах, начиная с древней Греции и до наших дней. [I] Устройство бывает разных форм. По сути, это лента, состоящая из коротких горизонтальных и вертикальных галтелей, соединенных друг с другом под прямым углом. Он был назван греческим ключом, потому что отдельный раздел отдаленно напоминает примитивный ключ.Обозначение его как меандра является результатом его непрерывного движения вперед и назад, напоминая извилистое течение реки Меандр в Малой Азии, ныне территории современной Турции. Непрерывный переплетенный узор сделал его символом единства и бесконечности. То, что я определяю как , представляет собой сложный греческий меандр , состоящий из двух параллельных полос извилистых галтелей, пересекающих друг друга через непрерывные интервалы. Это мое собственное обозначение, поскольку я не могу найти конкретного определения для этой отличительной формы греческого лада.Это иллюстрированное эссе призвано показать раннее происхождение сложного греческого меандра и предложить примеры его использования в качестве украшения на протяжении более двух тысячелетий. Я надеюсь, что это может способствовать применению этой вневременной, визуально привлекательной детали в качестве декоративного акцента в современной классической архитектуре.

Рисунок 2: Деталь предполагаемой цветовой реконструкции фриза и фасции Панафинейского Парфенона (StudyBlue).

Один из старейших примеров сложного греческого меандра в качестве архитектурного орнамента сохранился в виде выцветшего расписного декора на фасаде над знаменитым скульптурным фризом Парфенона, изображающим Панафинейский праздник.[ii] Мотив был расширен по вертикали и горизонтали с добавлением украшенных квадратов через равные промежутки времени. Научное исследование показало, что изначально полоса была богато окрашена, как и все скульптурные фигуры на фризе и в других местах храма. Иллюстрация короткого раздела, показанная здесь, предлагает предположительную реконструкцию первоначальной цветовой схемы как для скульптур, так и для нарисованной полосы и контрастирует с нынешним состоянием.

Рисунок 3: Деталь церемониального щита Филиппа II Македонского из золота и слоновой кости.(Pinterest).

Очень раннее изображение сложного греческого меандра встречается не в архитектурном произведении, а в недавно обнаруженном объекте. В 1977 году археологи, работавшие в северной Греции, обнаружили гробницу Филиппа II Македонского, отца Александра Великого (умер в 354 г. до н.э.). [Iii] Среди многочисленных артефактов, найденных в гробнице, был тщательно продуманный церемониальный щит, богато украшен фигурами и мотивами из золота и слоновой кости. При внимательном рассмотрении границы можно увидеть сложный греческий меандр, вписанный в узор с инкрустацией из слоновой кости.Хотя щит является исключительным артефактом, мы должны отметить, что меандр обычно использовался в качестве декоративной ленты на греческой керамике, хотя сложная версия редко встречается на этой керамике.

Рисунок 4: Деталь внешнего фриза Ара Пациса (ArS Artistic Adventure of Mankind).

Сложный греческий меандр получил повышенный статус благодаря включению в полосу, отделяющую верхние фигурные панели от нижних панелей стилизованных акантовых орнаментов на Римском алтаре Августинского мира.Алтарь, более известный как Ара Пацис, был освящен в 9 г. до н. Э. чтобы отпраздновать изобилие и мир, принесенные римскому миру императором Августом. Выполненный из чистого белого лунного мрамора, алтарь раскрывает мастерство римской скульптуры во всей красе. Он был разрушен и в конечном итоге исчез из поля зрения после вторжения варваров в Рим. Фрагменты были обнаружены в 1568 году, а многие из панелей были обнаружены в конце 19-го, ^-го, -го века археологическими исследованиями.Части были собраны в воссоздание алтаря в 1938 году, к ^-й -й годовщине со дня рождения Августа в 2000 году. Ara Pacis в настоящее время размещается в защитном павильоне, спроектированном Ричардом Мейером, построенном в 2006 году рядом с мавзолеем Августа в Риме. Показана деталь панно на восточной стене, на которой изображены члены императорского дома со сложной греческой меандровой полосой под ней.

Рисунок 5: Деталь софита, Храм Марса Ультора, Рим (www.JeffBondono.com)

Храм Марса Ультора (Марса Мстителя) был центральным элементом Римского форума Августа, одного из главных проектов императора Августа. Построенный из лунного мрамора и завершенный во 2 г. до н.э., храм был местом, где римский сенат собирался, чтобы обсудить ведение войны, и где трофеи победы были принесены в качестве дани Марсу. Храм был разграблен на предмет материалов начиная с 5 ^{-х годов} века. Основные сохранившиеся элементы — три колонны южного фасада.Они поддерживают целую часть архитрава, потолок которого украшен панелями, обогащенными полосами сложного греческого меандра. Благодаря своему расположению в самом сердце Рима, этот образец мотива был основным, известным архитекторам эпохи Возрождения.

Рисунок 6: Софит, Храм Марса Ultor: Андреа Палладио, I Quattro Libri dell’Architettura, Книга IV, Глава VII, стр. 21 (деталь)

Мы можем отдать должное Андреа Палладио за то, что он сделал сложный греческий меандр известным будущим поколениям.Его неутомимые записи римских руин и последующая публикация его результатов, наряду с предполагаемыми реставрациями в Книге IV Quattro Libri, , отныне предоставляли архитекторам ресурсы для проектирования. Его иллюстрации включали не только фасады, планы и фрагменты древних произведений, но и множество деталей. Этот материал, который включает предположительные реставрации, а также описательный текст, является новаторским примером наземных археологических записей и интерпретаций.Среди семи его гравюр на дереве, посвященных Храму Марса Ультора, есть часть потолка портика, демонстрирующая его панели, украшенные сложным греческим меандром. Хотя это может быть не первое опубликованное изображение этой детали, знаменитый трактат Палладио, безусловно, был средством представления его самой широкой аудитории. Палладио конкретно не упоминает меандр, но в его тексте о храме говорится: У этих портиков красивые софиты или, как я предпочитаю говорить, сундуки, я нарисовал их в профиль и спроецировал в плане.” [iv]

Рисунок 7: Фрагмент карниза Храма Юпитера; Баальбек, Ливан (Лот).

Использование сложного греческого меандра распространилось по всему римскому миру, особенно в период империи. В одном из наиболее удаленных городов империи, Баальбеке на территории современного Ливана, были построены одни из самых впечатляющих зданий во владениях Рима. Среди них был колоссальный Храм Юпитера, масштабы которого превосходили все, что построено в Риме. Завершено ок. 60 А.D. на месте более раннего храма, он был в основном разграблен в поисках материалов около 397. В 530-х годах император Юстиниан разобрал восемь перистильных колонн для повторного использования в Константинопольском соборе Святой Софии. Сегодня шесть огромных коринфских колонн вместе с их антаблементом остаются на месте. В основании его подиума находится упавшая часть карниза с лицевой панелью, украшенной сложным греческим меандром, а также одна из знаменитых храмовых горгулий в виде львиных голов.

Рисунок 8: Деталь фрески Афинской школы; Музеи Ватикана, Рим (WikiArt.org).

Осведомленность о сложном греческом меандре позволяет нам замечать его присутствие в неожиданных местах. Поэтому, рассматривая знаменитую фреску Ватикана Рафаэля « Афинская школа, », мы можем заметить меандр, украшающий потолок арки, обрамляющей композицию. Это была одна из фресок Stanze della Signatura, выполненных Рафаэлем в 1509-11 годах, за десятилетия до того, как меандр был опубликован Палладио. Таким образом, мы спрашиваем, что послужило источником мотива для Рафаэля? Возможно, он видел это в каком-то малоизвестном раннем архитектурном трактате.Однако следует помнить, что Рафаэль был не только художником, но и опытным архитектором. Его навыки архитектора привели его к тому, что он стал одним из архитекторов при восстановлении базилики Святого Петра. [V] В 1515 году он был назван «Префектом» всех древностей в Риме и его окрестностях. Таким образом, мы можем оценить, что Рафаэль был хорошо осведомлен в классическом дизайне и классических деталях, и можем предположить, что он рано понял, что сложный греческий меандр был эффективным и подходящим декоративным элементом. Более того, как житель Рима Рафаэль, несомненно, был знаком с руинами Храма Марса Ультора.

Рисунок 9: Роланд Фреарт, Сьер де Шамбре, «Параллель древней архитектуры с современностью» (перевод Джона Эвелина, 1664 г.), стр. 111.

Французский ученый Ролан Фреар, сье де Шамбре, несомненно, познакомился со сложным греческим меандром во время своего пребывания в Риме в 1630-х годах, когда он изучал архитектуру. Однако непосредственное знакомство с ним было достигнуто, когда он перевел на французский язык книгу Палладио Quattro Libri , опубликованную в 1650 году. В том же году Фреар опубликовал свою знаменитую книгу Parallèle de l’Architecture Ancient et de la moderne , в которой он проиллюстрировал страницу ладов показано здесь.В центре слева виден лад от потолка Храма Марса Ультора. Джон Эвелин опубликовал английский перевод Parallèle в 1664 году, из которого здесь цитируется комментарий Фреара о ладах: I сделали очень любопытную и редкую коллекцию определенного орнамента, который они называют ладом, и из которого Antients [sic] очень пригодился. . . . Орнамент состоит в определенном переплетении двух Списков или маленьких Скруглений, которые всегда проходят на параллельных расстояниях, равных их ширине, с этим необходимым условием, что при каждом возвращении и пересечении они всегда падают под прямым углом; это настолько необходимо, что без него у них нет благодати. [vi]

Рисунок 10: Джеймс Гиббс, Правила рисования нескольких частей архитектуры, плита LIX, (фрагмент)

Джеймс Гиббс (1682-1754) был ведущим архитектором англо-палладианского движения в Великобритании и известен такими работами, как Здание стипендиатов. в Королевском колледже в Кембридже и библиотеке Рэдклиффа в Оксфорде. Его слава связана не только с его зданиями, но и с двумя его очень влиятельными публикациями: A Book of Architecture (1728) и Rules for Drawing нескольких частей архитектуры (1732).Последняя работа с его упрощенным методом рисования заказов и многочисленными иллюстрациями архитектурных деталей стала стандартным учебником для британских архитекторов вплоть до ^{-х годов} века. Это также было важным ориентиром для строителей в колониальной Америке. Среди множества деталей, проиллюстрированных Гиббсом, был сложный греческий меандр, который он, вероятно, заимствовал из публикаций Палладио или Фреарта. Гиббс описал меандр как. . . Граница лада из одиннадцати различных делений, выполненная двумя способами, при одинаковых расстояниях опускания и подъема. [vii]

Рисунок 11: Деталь камина Холла, Дрейтон Холл; недалеко от Чарльстона, Южная Каролина (Лот).

Сложный греческий меандр нашел свое отражение в каминной трубе холла Дрейтон-холл, знаменитой англо-палладианской плантации в Южной Каролине, построенной для Джона Дрейтона в 1750-х годах. Общий дизайн камина соответствует дизайну, опубликованному Уильямом Кентом в The Designs of Inigo Jones (Лондон, 1727). [Viii] Хотя каминная полка является точной копией опубликованного изображения, сама каминная полка представляет собой более простую схему.Вместо сваг на каминном фризе, как показано Кентом, мы находим сложный греческий меандр. Интересно, что в описи библиотеки Дрейтон-холла, подготовленной сыном Джона Дрейтона, Чарльзом Дрейтоном (умер в 1820 г.), перечислены как «Четыре книги » Андреа Палладио (издание Исаака Уэра, 1738 г.), так и английское издание Джона Эвелина 1664 года «Параллель » Фреарта. . [Ix] Как отмечалось выше, обе книги иллюстрируют сложный греческий меандр. Мы можем с уверенностью предположить, что эти книги первоначально принадлежали Джону Дрейтону и использовались при создании многих архитектурных деталей Дрейтон-холла.

Рисунок 12: Деталь Frieze, Shirley Plantation House; Округ Чарльз-Сити, Вирджиния (Лот).

Иллюстрации сложного греческого меандра в таких широко распространенных трактатах, как трактаты Палладио, Фреара и Гиббса, привели к включению этой детали во многие британские архитектурные образцы и руководства для строителей 18 ^{-х годов} века. Это способствует еще большему распространению информации о мотиве, особенно в англоязычном мире. Неполный список публикаций с таблицами, показывающими меандр, включает « Хранилище джентльменов и строителей» Эдварда Хоппуса (1737 г.), «Палладио Лондиненсис » Уильяма Сэлмона (второе издание, 1738 г.), книгу Бэтти Лэнгли «Городская и деревенская сокровищница строителей и рабочих». Проекты (1740), Лэнгли Директор или помощник строителя (1751), Абрахам Свон Британский архитектор (1758) и Уильям Пейн Спутник строителя (1758).Все эти книги были доступны в американских колониях, поэтому без конкретной документации может быть трудно определить, что могло быть источником деталей в таких выдающихся колониальных особняках, как Ширли в Вирджинии. Сложный греческий меандр украшает фриз спальни второго этажа.

Рисунок 13: Каминная плита, Храм Ветров; Гора Стюарт, графство Даун, Северная Ирландия (Лот).

Джеймс Стюарт и Николас Реветт познакомили нас с тонкими красотами древнегреческой архитектуры с их обильно иллюстрированными тремя томами Афинские древности (опубликованы соответственно в 1762, 1789 и 1795 годах).Среди руин, которые они покрыли, была Башня Ветров, небольшое восьмиугольное строение на римской Агоре Афин. Башня послужила источником вдохновения для Храма Ветров 1785 года, подобного драгоценному камню банкетного дома, спроектированного Стюартом для горы Стюарт, поместья Джона Стюарта, будущего маркиза Лондондерри, в Северной Ирландии. Камин в главном зале храма богато украшен неоклассическими орнаментами, включая сложную греческую меандровую полосу под фризом. Каминная полка приписывается лондонскому резчику и изготовителю рам Уильяму Адэру, который вместе со своим братом Джоном (умер в 1771 г.) предоставил архитектурные детали как для Стюарта, так и для Роберта Адама.Сложный греческий меандр не проиллюстрирован ни в Афинские древности , ни в произведениях Адама по архитектуре . Тем не менее, меандр был стандартным мотивом в архитектурном репертуаре 18 века.

Рисунок 14: Frieze; Пятая авеню и 39-я Западная улица, Нью-Йорк (Лот)

Знакомство с различными классическими мотивами делает прогулки по городским улицам неизбежной охотой за мусором. В большинстве городов любого возраста есть здания и сооружения, выраженные классическим языком.Пятая авеню Нью-Йорка не является исключением, хотя ее знаменитая коллекция особняков позолоченного века уже давно была вытеснена коммерческими постройками. Ярким примером последнего является флагманский магазин Lord & Taylor 1914 года, спроектированный фирмой Starrett & van Vleck, известной своими универмагами. К памятнику архитектуры, на углу W 39 ^th Street, примыкает анонимное ранее коммерческое здание Beaux-Arts, которое теперь является частью заведения Lord & Taylor. Неизвестный архитектор этого произведения решил развлечь миллионы прохожих антаблементом на основном уровне, изображающем правильно оформленный сложный греческий меандр.[x] К сожалению, мелкие детали почти никто не замечает, поэтому мы можем только надеяться, что этот блог ICAA поможет привлечь внимание людей и сделает прогулку по Пятой авеню более интересной.

Хотя я и надеялся предложить образец сложного греческого меандра 21 ^-го века, мне еще предстоит его найти, хотя он действительно может существовать. Тем не менее, как дизайн чистой, простой геометрии, его использование будет совместимо с архитектурными произведениями практически любого стиля, особенно современного классицизма.

______________________________________________________________

[i] Версии греческого ключа также встречаются на китайских и индийских структурах и объектах, но это уже другая тема.

[ii] Большая часть фриза была снята лордом Элджином в начале 19 ^годов века и сейчас выставлена ​​в Британском музее в Лондоне. Части поблекшего декора фасции остаются на месте.

[iii] Некоторые ученые утверждали, что гробница принадлежит не Филиппу II, а Филиппу III, единокровному брату Александра Великого, но судебно-медицинские доказательства, полученные из человеческих останков, подтверждают, что гробница принадлежит Филиппу II. .

[iv] Андреа Палладио, Четыре книги по архитектуре (1570), Книга IV, Глава VII, стр. 225. Перевод Роберта Тавенора и Ричарда Шофилда (MIT Press, 1997).

[v] То, что Рафаэль смог выполнить для собора Святого Петра, было позже удалено из пересмотренного дизайна Микеланджело.

[vi] Роланд Фреарт, Сьер де Шамбре (перевод Джона Эвелина), Параллель античной архитектуры и модерна (Лондон, 1664), стр. 108.

[vii] Джеймс Гиббс, Правила рисования отдельных частей архитектуры (Лондон, 1732 г.), стр.38.

[viii] Несмотря на название этой книги выкроек, дизайн камина был разработан не Иниго Джонсом, а Уильямом Кентом для камина в Хоутон Холле, Норфолк, Англия. Дом был спроектирован Кентом для Роберта Уолпола.

[ix] Патрисия Энн Лоу, Объемы, которые говорят: архитектурные книги каталога библиотеки Дрейтон-Холла и дизайн Дрейтон-холла. Проект дипломной работы для аспирантов Университета Клемсона и Колледжа Чарльстона (Чарльстон, С.С., 2010).

[x] Карниз антаблемента, к сожалению, потерял карниз.

Поэтика нимфолепсии в Древней Греции

Вспоминая пришествие Бога 63 63 Аретуза 35 (2002) 63–81 © 2002 Издательство Университета Джона Хопкинса ВОСПОМИНАНИЕ ПРИБЫТИЯ БОГА ЭГБЕРТ БЕККЕР Гомеровский гимн Аполлону широко распространен среди ученых он состоит из двух частей: Делианской, посвященной рождению бога и его культу на Делосе, и Пифийской, описывающей основание его святыни в Дельфах.1 Стилистические и тематические различия между двумя частями приводятся в пользу их отдельной композиции и последующего объединения. Считается, что разделение происходит в строке 181, когда Гимн начинает новую жизнь после того, как поэт, кажется, попрощался с богом в хорошем гимническом стиле. Хотя я считаю, что (в основном аналитические) аргументы в пользу такого разделения должны быть тщательно переосмыслены в свете недавних достижений в наших знаниях об архаической греческой поэзии, отдельное происхождение этих двух частей само по себе не может быть опровергнуто.Однако важно, чтобы мы перестали концентрироваться на акте присоединения или на соединении и направили наше внимание на перекомпоновку полученного сложного гимна. В дальнейшем я обращу внимание на когнитивные аспекты архаической греческой поэтики как на измерение, в котором «единство» двух Аполлосов столь же очевидно, как и предсуществование его составных частей. Следуя хорошей гимнастической практике, я «начну с бога». Фактически, основная тема этой статьи — отправная точка, начало Гимна (строки 1–13), которые я перепечатал ниже (подчеркнутые фразы будут обсуждаться позже): MnÆsomai oÈd ¢ lãyvmai ÉApÒllvnow • kãtoio, ˜ n te yeo ‹katå d« ma DiÚw trom�ousin fiÒnta: 1 См. West 1975.161; Янко 1982,99, 253; Clay 1989.18, с обзором старой литературы. 64 Эгберт Дж. Баккер ka¤ = ã tÉ éna˝ssousin §p ‹sxedÚn §rxom�noio pãntew éfÉ • drãvn, ˜te fa¤dima tÒja tita¤nei. Lht∆ dÉ o ‡ hm¤mne para ‹Di‹ terpikeraÊnƒ, ¥ = a biÒn tÉ §xãlasse ka ‹§klÆÛse far�trhn, ka¤ ofl épÉ fify¤mvn mvn xe¤ressin • loËsa tÒjon énekr�mase ka‹ §klÆÛse far�trhn, ka¤ ofl épÉ fify¤mvn mvn xe¤ressin • loËsa tÒjon énekr�mase ka patrÚw • o ›o passãlou §k xrus�ou: tÚn de efiw yrÒnon eÂsen êgousa. t “dé êra n�ktar ¶dvke patØr d�paÛ xruse¤ƒ deiknÊmenow f¤lon uflÒn, ¶peita d¢ da¤monew êlloi ¶nya kay¤zousin: xa¤rei d� te pÒtnia Lht≈, oÏneka tojofÒron ka karterÚn uflÚn ¶tikten.Я буду помнить и не забывать об Аполлоне, который стреляет далеко, когда он движется через зал Зевса, все боги дрожат при его приближении, когда они вскакивают на ноги, когда он приближается, все со своих мест, когда он натягивает свой блестящий лук. Но один Лито спокойно ждет рядом с Зевсом, который наслаждается громом: смотри, она расстегнула лук и закрыла колчан; и, взяв его руками с его сильных плеч, она вешает лук на столб его отца, на золотой колышек, а он сам ведет его к трону; и ему его отец поднес нектар в золотой кубок и выпил тост за своего дорогого сына; и после этого все остальные боги садятся там; сцена радости для леди Лето, так как она родила сильного сына с луком.