Панк культура: Что такое панк? Философия панка

Содержание

Что такое панк? Философия панка

Вопрос «что такое панк» — противоречивый, заезженный и не имеющий ответа. Напишу несколько слов, чтобы высказать мнение, как я это понимаю, и чтобы не поднимать больше тему ни в онлайне, ни в офлайне. Материал состоит из цитат любимых статей и книг.

Чем панк не является

Чем панк точно не является: это не мода, не определённый стиль одежды, не проходящая фаза бунта на коленях против родителей, не новейшее «крутое течение или особый стиль музыки; деле это идея, которая ведет по жизни и придает ей смысл.

Панк-сообщество существует, чтобы поддерживать и воплощать в жизнь эту идею через музыку, искусство, фэнзины и другие средства выражения личной творческой силы.

И что это за идея?

Думай самостоятельно, будь самим собой, не просто принимай то, что дает тебе общество, создавай свои собственные правила, живи своей собственной жизнью.

Панк это выражение индивидуальности, которая приходит к нам по мере того, как мы взрослеем и получаем способность мыслить и задавать вопросы. Главный принцип панк-рока заключается в полной независимости любого человека от общепринятых стандартов и стереотипов, необходимо делать сознательный акцент на том, чтобы оставаться собой.

Три определения панка

Что же все-таки такое панк? Есть три более или менее устоявшихся определения панка. Все они представляют собой значимые мнения, которые, к тому же, верны:

  • Панк — это молодёжное течение, «кучка молодых людей с забавными причёсками, несущих псевдополитическую чушь и исторгающих из себя либеральные философские теории, о которых они почти ничего или совсем ничего не знают».
  • Панк — это внутренний бунт и стремление к переменам. Например: шестнадцатилетний молодой человек красит волосы в светлый цвет, бросает вызов обществу, живет в дешёвой съёмной комнате, не очень хорошо, но самостоятельно; молодой человек — получатель социального пособия, которому правительство платит, чтобы он не ввязывался в неприятности, и который на своё ежемесячное пособие снимает студию для репетиций; молодой человек — корпоративный лакей, который увольняется с работы, чтобы стать менеджером группы прыщавых подростков.
  • Панк — это грозный голос сопротивления, своя собственная музыка, свой образ жизни, своё сообщество и своя культура, движение на основе любви и надежды на то, что однажды, в конце концов, на Земле будет достигнут мир. Свобода — это то, что создаётся каждый день, и от всех нас зависит, сбудется ли она.

Панки сами устраивают концерты, проводят демонстрации и участвуют в них, выпускают записи, издают книги и фэнзины, организуют системы дистрибьюции своей продукции, открывают музыкальные магазины, распространяют литературу, устраивают бойкоты, занимаются политической деятельностью. Панк-рок является мощнейшей силой, объединяющей массу людей по всему миру, независимо от их возраста, пола, цвета кожи и формы щупалец, образуя тем самым, огромное, постоянно растущее сообщество — UNITY. Именно UNITY делает возможным развитие панк-культуры.

Книга «Философия панка»

Прочтите одну из лучших книг по теме — Крейг О’Хара «Философия панка: больше, чем шум».

Скачать или читать онлайн

Впервые издана в 1992 в Штатах, и это единственная работа такого рода. Перевод осуществлён с дополненного переиздания 1999 года. «Философия панка» повествует об основных идеях современной панк/хардкор сцены, с небольшим уклоном в американcкие реалии.

«Панк — это не стиль, это прежде всего идея»

У британского музыкального журналиста Джона Робба, автора книг «Punk Rock — an Oral History», «Manchester — the North Will Rise Again» и др., впечатляющая прическа, потому что он — яркий представитель панк-поколения и создатель заметной группы The Membranes, которая, прекратив существование в 1990-м, возродилась спустя двадцать с лишним лет. В Москву Джон Робб приезжал по приглашению музыкального форума Selector Pro 2016 с лекцией, посвященной 40-летию панка. Денис Бояринов расспросил его поподробнее об обстоятельствах появления на свет необузданного музыкального направления, взбудоражившего поп-культуру XX века.

— В этом году празднуют 40-летие панка. По-вашему, когда панк появился на свет?

— Трудно назвать точную дату, поскольку у всех свои представления о том, что такое панк. Некоторые считают, что панк начался с сингла The Kinks «You Really Got Me», а другие — что историю панка надо вести от Элвиса. Я придерживаюсь мнения, что панк в том виде, в каком мы его представляем сейчас, — а точнее, его британская разновидность — начинается с ноября 1975 года, когда Sex Pistols сыграли свой первый концерт в Колледже искусств Святого Мартина. А 2016-й — самый подходящий год для юбилея панка, потому что в 1976 году в Лондоне заявили о себе группы Sex Pistols, The Clash и The Damned. Эта троица все изменила.

— Вы заговорили о британской разновидности панка, а что вы думаете о версии, озвученной в книге «Прошу, убей меня», — что панк появился в Нью-Йорке, а Малькольм Макларен, подсмотревший приметы этой стилистики на концертах The Ramones, просто вывез его в Британию?

— Британские группы пришли к панку самостоятельно. Sex Pistols, например, существовали до знаменитого лондонского концерта Ramones в Roundhouse, который состоялся 4 июля 1976 года, хоть у них еще на тот момент и не было записей. Появление американцев в Лондоне повлияло на британские группы — многие музыканты ускорили свой звук, потому что они не видели до этого группы, которая играла бы так же быстро, как Ramones. Но в Австралии, к примеру, в то же время существовала фантастическая группа The Saints, они играли даже быстрее Ramones. Я бы сказал, что американские и британские панк-группы развивались параллельно. Так бывает, что схожие идеи приходят в голову людям в разных уголках мира и развиваются независимо друг от друга.

К тому же британские панк-группы сильно отличались от американских. Например, Ramones — скорее поп-группа, чем панк. Это были просто ускоренные Beach Boys. Да, они играли быструю и шумную гитарную музыку, но в них было мало панк-эстетики и панк-идей. Они произошли от культуры комиксов и черного нью-йоркского юмора. Sex Pistols были на них совсем не похожи — они по-другому выглядели и по-другому одевались, очень по-британски. А The Clash не походили на «Пистолетов», у них был совершенно другой стиль. Можно долго спорить о том, кто изобрел панк (кстати, Ramones — это неплохая версия ответа на этот вопрос), но то, что мы понимаем под панком сейчас, первыми сформулировали Sex Pistols в 1975—1976 году.

Первое знакомство с панком произошло через фото панк-групп в газетах.

— Вы сказали, что у Ramones было мало панк-идей; что вы бы назвали главной идеей панк-музыки?

— Панк — единственная музыкальная культура, которую невозможно определить. Работает одно правило — нет никаких правил. И в этом крутизна и философия панка.

Другая важная часть панка — это культура do it yourself. Все можно сделать самому. Любой может создать группу. Любой может начать выступать. Любой может запустить фэнзин. Это невероятно вдохновляюще, и в этом была сила панка. Типичный сюжет: молодой человек первый раз попал на панк-концерт, купил футболку группы, а на следующий день уже завел собственную. Таким образом панк мгновенно распространился по всему свету.

— А как вы попали в панк? Какой был ваш первый панк-концерт?

— Впервые я услышал о панке в 1976 году. Мне было 15. Я принадлежу к панк-поколению — я и мои ровесники ждали, что в музыке произойдет что-то подобное. У поколений, которые были нас старше, были The Beatles, потом появился глэм-рок — T.Rex и Дэвид Боуи. Но это была не наша музыка. Мы жили с ощущением, что пропустили классные времена, пока не появился панк-рок. Тогда мы сразу почувствовали — это наша музыка.

Но мы ее не сразу услышали. Первое знакомство с панком произошло через фото панк-групп в газетах. Чуваки из панк-групп потрясающе выглядели, но мы не имели представления, что они играли и как они звучали, ведь записей еще не было. Из пластинок можно было достать только первый альбом Ramones — и все. В конце 1976-го появились «New Rose» The Damned и «Anarchy in the U.K.» Sex Pistols — эти синглы звучали потрясающе. Мы ничего подобного прежде не слышали.

После этих синглов пришло понимание, что надо становиться частью панк-движения. Уже в 1977 году мы собрали свою группу под названием Membranes. При этом мы не знали, ни как играть на инструментах, ни как настраивать гитары.

Моя история типична для панк-поколения, к которому я принадлежу. Мы хотели быть причастными к новой музыке, но никто не знал, что нужно делать. Не то что сейчас — всегда можно найти в YouTube ролики с инструкциями, как играть на чем угодно. А мы шли на ощупь в полной темноте. И приходили иногда к настоящим открытиям — никто ведь не знал, как надо было делать правильно.

Первый настоящий панк-концерт, который я посетил, — это выступление Buzzcocks в Блэкпуле, где я тогда жил. Город был не самый большой. Панк — это ведь городская культура, даже столичная, панк пришел к нам из Лондона и Нью-Йорка. Но Лондон для нас был как Марс — нечто недостижимое. Тем не менее и в Блэкпул раз в два месяца заезжали панк-группы — Slits у нас играли в 1978-м, а потом Joy Division.

Главным проповедником панк-музыки для нас был радиодиджей Джон Пил, который играл на BBC Radio One все самые последние и важные панк-пластинки. Потом в Блэкпуле появилась собственная панк-сцена — у нас играло порядка 20 команд. Потом появилось несколько фэнзинов; так — в абсолютной пустыне — в Блэкпуле возникла оригинальная музыкальная культура. В этом и есть смысл панка.

— Для своей книги «Панк: устная история» вы взяли интервью у огромного количества героев панк-рока. С кем было сложнее всего поговорить?

— Джон Лайдон был очень занят — с ним было сложнее всего договориться о встрече. Ну и он — противоречивый персонаж: может и умеет быть неприятным. С ним поначалу было сложно делать интервью, пока мы не заговорили о краут-роке и экспериментальном роке, о том, как они повлияли на панк и его группу Public Image Limited. Тут он показал себя с другой стороны — образованным, умным и необычным человеком с хорошим чувством юмора. Каким он и является. Ведь он — заложник своего образа, Джонни Роттена. Медиа давно его представляют этаким «плюющимся и сквернословящим демоном», и он часто подыгрывает.

Панк — единственная музыкальная культура, которую невозможно определить.

Кстати, это тоже довольно типичная история для панка. В конце 1970-х каждый панк-музыкант старался показаться самым крутым парнем на районе. Только и разговоров было, что надо быть настоящим панком. Когда я начал делать книгу, прошло время, и в браваде отпала надобность. Музыканты мне не стесняясь рассказывали, что, например, до панка они играли прог-рок — им уже не надо было поддерживать мнимую репутацию. Поэтому мне кажется, что книга у меня получилась интересной — она не поддерживает миф о панк-музыке, напротив, во многих местах ее герои себе противоречат, и это замечательно. Это честно.

— В один прекрасный момент шоу-бизнес начал хорошо зарабатывать на самодеятельной панк-культуре. Пуристы от панка полагают, что поздние альбомы, например, The Clash — это совсем не панк.

— В чем-то они правы, но не до конца. Если бы вы сейчас разговаривали с Миком Джонсом (гитарист The Clash. — Ред.), он бы вам сказал, что все, что он делал в своей жизни, инициировано панк-музыкой. Он всегда играл панк-рок. Только в один момент времени это был панк в стиле «очень громко играют гитары, ухают барабаны, и поверх вокалист надрывается». А в другой момент — в стиле «Rock the Casbah»: провокационный текст, абсолютно панковская вокальная подача и при этом танцевальный хит.

Когда панк только начинался, ни у кого не было представления, что такое панковский звук. Первые группы звучали абсолютно по-разному, и только потом сложился некий канон панк-звука. Тут необходимо вспомнить американскую группу Suicide, вокалист которой — Алан Вега — недавно ушел из жизни. Дуэт Suicide не играл на гитарах, но звук у них был панковский, а еще больше панка шло от подачи Алана Веги и ощущений от музыки. Панк — это не определенный стиль музыки, это прежде всего идея, что музыку можно делать по-своему. Панк — это та музыка, которую тебе хочется слышать. Если тебе хочется, чтобы были громкие гитары, — пожалуйста. А если чтобы были громкие гитары, африканские барабаны и немного хип-хопа — то получатся последние альбомы The Clash.

— Если говорить о судьбе вашей панк-группы The Membranes — в 1990 году вы распались. Что послужило причиной? Появление гранжа и новой альтернативной музыки, которой увлеклась молодежь?

— Мы подошли к точке, когда уже было трудно держать группу вместе, что бы вы ни делали. Такой момент всегда наступает. Андеграундной группой быть непросто. Трудно выживать. Я зарабатывал тем, что много писал о музыке, — я работал в газете The Sounds. Раз уж вы вспомнили гранж: я сделал первое в Британии интервью с Куртом Кобейном. Ну и вообще — мы не распадались, мы просто взяли отпуск на пару недель, который затянулся на двадцать с лишним лет (смеется).

— Что происходит с панком в 2016-м — у вас есть любимые молодые панк-группы?

— Сейчас панк существует во множестве разных версий. Например, есть американский панк, в котором особенно выделяется его калифорнийская разновидность. Для меня это слишком хорошо спродюсированный панк, лощеный и блестящий, записанный в очень дорогих студиях. Я не вижу ничего плохого в том, что панк крутят по радио, но предпочитаю более андеграундный подход. В Манчестере сейчас есть пара хороших молодых групп. Они не выглядят как панк-группы, но играют шумную и грубую музыку, панковскую по духу, — это Cabbage и The Blinders. В Соединенном Королевстве сейчас не так уж много панк-групп — мне кажется, в Южной Америке или даже в России их больше. Но это типично для Британии: мы изобретаем какой-нибудь стиль и отдаем его другим.

— С каких альбомов надо начинать знакомство с панком людям, которые о нем ничего не знают?

— Нельзя пройти мимо Sex Pistols, потому что без них панка бы вообще не было. Молодые люди иногда говорят: вот, мол, они даже не были панками, их менеджер говорил им, что делать. Это чушь собачья. Если Sex Pistols начали панк-рок, то первый альбом The Clash продвинул его на новый уровень — он был фантастически записан, это было и грязно, и одновременно очень поп. А еще я бы посоветовал первые синглы Cock Sparrer — интересные тексты и мощный сырой звук. Первые записи этих трех групп — это образцовый панк из 1977 года. Подлинная классика.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

культура — это… Что такое панк-культура?

панк-культура

ПАНК-КУЛЬТУ́РА -ы; ж. О музыке, танцах и т.п., свойственных панкам (1-2 зн.). Разнообразная п. Быть в рамках панк-культуры.

Энциклопедический словарь.
2009.

  • панк-
  • панковать

Смотреть что такое «панк-культура» в других словарях:

  • панк-культура — іменник жіночого роду …   Орфографічний словник української мови

  • панк-культура — ы; ж. о музыке, танцах и т.п., свойственных панкам 1), 2) Разнообразная панк культу/ра. Быть в рамках панк культуры …   Словарь многих выражений

  • Панк — Эта статья содержит незавершённый перевод с английского языка. Вы можете помочь проекту, переведя её до конца. Запрос «Панки» перенаправляется сюда; см. также другие значения …   Википедия

  • Панк (субкультура) — Запрос «Панки» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Панк, панки (англ. punk) молодёжная субкультура, возникшая в середине 70 х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются любовь к… …   Википедия

  • панк-рок-культура — панк рок культу/ра, панк рок культу/ры …   Слитно. Раздельно. Через дефис.

  • Культура Уэльса — Культура Уэльса  культура жителей Уэльса, включающая валлийский язык, обычаи, праздники и музыку. Главными национальными символами Уэльса считаются Валлийский дракон, лук порей и нарцисс. Содержание 1 Национальные праздники 2 Музыка …   Википедия

  • панк-рок-культура — панк рок культ ура, ы …   Русский орфографический словарь

  • панк-рок-культура — панк/ рок/ культур/а …   Морфемно-орфографический словарь

  • Культура Австрии — Культуру на территории сегодняшней Австрии можно проследить начиная с около 1050 г до н. э. с Гальштатской и Латенской культур. Однако, культура Австр …   Википедия

  • панк-рок-культура — (1 ж), Р. панк рок культу/ры …   Орфографический словарь русского языка

Самые странные и глупые стереотипы о панках и панк-культуре

Люди склонны иметь свое собственное мнение даже о том, чего вовсе не знают. Такие очень обобщенные, а зачастую и вовсе ошибочные «мнения» принято считать стереотипами. А за долгое время, даже само слово «стереотип» приобрело отчетливый темный оттенок.

Перед вами — самые частые заблуждения и мысли о субкультуре панков от людей, которые с ней совершенно не знакомы.

1. Панк воспринимается как заведомо «глупый» человек, слабый в интеллектуальном плане.

Это довольно часто заблуждение, но оно совсем не соответствует действительности. Если говорить о «дураках» как таковых, то их, конечно же, везде хватает. Но нельзя путать «подражателей»-панков, которые имитируют только панковскую одежду, с настоящими панками, которые «исповедуют» некую идеологию. Настоящие панки – этакие бунтари, имеющие особое мнение на поведение и жизнь остального общества. Чтобы быть «вне» остальной среды и «дорасти» до понимания собственного места в этой жизни, нужно, как говориться, «иметь мозги». И, если кто не знал, часто панки имеют высшее музыкальное образование, а если не музыкальное, то любое другое. Так что о стереотипе про «панка-недоучку» можете забыть.

2. Быть панком – временное увлечение для подростков, проходящее так же быстро, как и появилось.

Не смотря на то, что приверженцами панк-культуры часто становятся именно в подростковом возрасте, самовыражаясь таким образом, довольно часто случается так, что со временем человек начинает более глубоко понимать эту культуру и не расстается с ней никогда. Настоящий панк не «играет» и не делает вид, он просто живет этим, совершенно не взирая на возраст, он придерживается этих ценностей всю свою жизнь.

3. Панки обычно «плохо пахнут» и не следят за чистотой тела.

Так может говорить только тот, кто в жизни не знаком ни с одним панком, или просто хочет «опустить» панк-культуру. Но чтобы было понятнее, это то же, что сказать – все бухгалтеры «плохо пахнут», или, там – таксисты. Такие «умные обобщения», если их высказывают «со всей серьезностью», могут звучать только от людей действительно не большого ума.

4. Раз панк, значит наверняка наркоман или алкоголик.

Этот стереотип, скорее всего, сложился оттого, что кто-то где-то увидел представителей субкультуры, распивающих алкоголь или что-то там курящих, после чего заключил, что «все они такие». Если бы пили обычные ребята, никто бы и не заметил, но раз неформалы, то это сразу бросается в глаза и становиться вот таким нелепым стереотипом. Здесь ошибка та же – нельзя обобщать. Неформалы – такие же люди, как и остальные, у них тоже бывают дни рожденья и другие даты, которые они не прочь отметить в кругу своих.

5. Мнение, о том, что панк – никакая не «культура», а своеобразное «прикрытие» для дурного поведения.

Тем, кто склонен так считать, стоит понять, что панк – это не просто непривычная внешность, а прежде всего философия – особый взгляд на мир. Эту панковскую настоящую идеологию очень часто нивелируют псевдо-панки, наряду со СМИ, которые подменяют понятия так, что те, кто не знаком с панк-культурой, становятся носителями вот таких вот далеких от реальности стереотипов. К примеру, многие думают, что «Король & Шут», «Тараканы» или «Blink 182» — это панк группы. Но на самом деле они играют рок музыку и никакой панк-филосифии не придерживаются.

6. Косуха и ирокез – отличительна черта настоящего панка.

На самом деле это не совсем так, или даже вообще не так. Несомненно, панковская молодежь в первую очередь хочет выделиться именно с помощью одежды, но тот, кто уже давно в этой культуре, отлично понимает, что панк – это в первую очередь особое мировоззрение, а не вызывающая одежда или «особый внешний имидж».

7. Панк-культура, это некий беспредел или просто хаос.

Это заблуждение тоже появилась от очень поверхностного знакомства с панк-культурой, если таковое вообще было. Стремление панков к свободе или анархии следует воспринимать, как нежелание воспринимать «диктатуру государства». Иными словами, это нежелание соглашаться с идеологией, правилами и нормами, которые силой насаждаются государством.

 

Панк-культура

 

Этот стиль музыки и жизни вызывает ожесточённые споры и по сей день. Одни считают, что это — бунт против общества, другие видят в нём развлечение, третьим это представляется скопищем не умеющих играть на инструментах клоунов.

Сама формула панк-рока выработалась в районе 1974 — 1975 годов, хотя истоки стиля надо искать лет на десять раньше, в творчестве таких групп, как Sonics, Seeds, Count 5, 13th Floor Elevators, Standells, Q-65 и Troggs, имя подобным группам — легион. Это они выработали основные опоры стиля — «сплошной», прямой ритм 4\4, основанный на rhytm & blues и rock’n’roll, простой рисунок ритм-гитары, минимальное соло, часто дополненное органом, что создавало плотный звук, если брать те времена. Эту формацию называют «гаражным роком», так как большинство групп репетировало в гаражах. В районе 1967 года волна психоделических экспериментов накрыла рок-пространство США и Европы, и большинство групп данного потока распалось или перешло на другую музыку. Возрождение «гаража» состоялось в районе 1976 года, когда многие панки вспомнили, откуда начался их стиль. Группы класса Fuzztones, Chesterfield Kings, Miracle Workers и им подобных были не дворовыми подражателями модных групп наподобие тех же Seeds или Troggs — они ставили себя, как контркультуру, противостоящую «искусственному» звуку поп-групп нашего времени.

В районе 1967 года ряд групп в США (МС5, Stooges, Velvet Underground) начал эксперименты с простым и агрессивным гибридом хард-рока и «гаража», на которые накладывались агрессивные тексты, и всё это сопровождало вызывающие шоу с революционными лозунгами и нападениями на публику или самоистязаниями. Сейчас этот стиль называют «прото-панком», и сюда ставят ряд более поздних групп (Modern Lovers, Dictators, Dils, Avengers, Neon Boys), соединивших необузданный протест и агрессивный звук с авангардным подходом и замашками интеллектуальной элиты. Оформление этой сцены закончилось к 1971-72 годам, когда в Нью-Йорке публика в клубах «Max’s Cansas City» и «CBGB’s» стала собираться и обмениваться музыкальным и литературным опытом. Сразу надо сказать, что не все группы этого потока имеют прямое отношение к панку (здесь можно упомянуть Blondie, Talking Heads, Devo), точнее их отношение к этому стилю сложно определить точно.

Именно классическую формулу панка вывели Ramones — предельно простой ритм, минимальная мелодия, жёсткий звук, тексты из разряда уличной жизни, чёрного юмора и личных переживаний, и, очень редко — по-настоящему социально ориентированные. Внешний вид Ramones стал образцом для основной массы панков — кожаные куртки Harley Davidson, поношенные или просто рваные джинсы, короткая, не очень ухоженная стрижка, старые кеды. Этот стиль немного варьируется, но от него обычно отталкиваются те, кто считает себя панками.

Многие сейчас скажут: *«А как же Sex Pistols? И потом, разве панки не ставят себе цветные „ирокезы“ и не утыкают свои лохмотья булавками?»*

И это тоже. Только это — немного другая культура панка, английская, хоть и является её прототипом американец Ричард Хелл из Neon Boys, также игравший в Television и Void-Oids. А она была гибридной — ведь на концерты приходили скинхеды, футбольные фанаты, байкеры, интеллигенция. И каждый что-то своё привносил в стиль, а кто создавал группу — пел о своём: социально озабоченные Clash, любители чёрного юмора Damned, певцы личных переживаний Buzzcocks. А поскольку «моделью сезона» были, естественно, Sex Pistols, то им больше всего и подражали.

Впрочем, делали так не все. Были такие команды, как Jam, Purple Hearts, Jolt — аккуратные и подтянутые, чья музыка и имидж брали начало в творчестве модов 1964 — 1966 годов (The Who, Small Faces, Creation), хотя эти группы отличались от модов прошлых лет более активной социальной позицией — в частности, были участниками антиядерного движения. Такие группы, как Stranglers, Tom Robinson Band, X-RAY-SPEX или французы Metal Urbain занимались экспериментами со звуком и играли нечто, далёкое от примитивного «чёса» традиционного панка — от психоделии до джаза и авангарда. Была мощная тенденция к ска и реггей (ska, reggae, rock steady) — этим очень увлеклись Clash, Slits, Angelic Upstarts, проложившие дорогу современному ска-панку наподобие Operation IVY, Voodoo Glow Skulls, Mighty Mighty Bosstones. Вообще эта музыка среди панков, модов и скинхедов была тогда очень популярна, а тогда поднявшая волну 2Tone-ska в лице Madness, Selecter, Specials и массы других банд.

Сезон 1975-1977 годов стал эпохой становления панка. Именно в это время начинается развитие того, что большинство знает, как панк-культуру. И именно в это время становятся популярными две ветви британского панка, как и американского, отчасти — Dead Boys, Germs, ранние Black Flag. С одной стороны это были жёсткие, часто очень остросоциальные группы рабочей молодёжи (SHAM 69, Skrewdriver, Cock Sparrer) или аналогичные по звучанию наследники контркультурщиков вроде МС5, Stooges или Dictators (U.K. Subs, Crass, Stiff Little Fingers). Эти группы стали объектом пристального внимания властей и цензуры, и молодёжь увидела в них «подлинный бунт», что во многом было именно так. Это стало частью легенды панк-рока: панки поют песни социально-критической направленности, но именно эти группы, много взявшие от скинхедов и нередко очень любимые ими, отошли от главного принципа панков — жизни в пространстве «здесь и сейчас». Здесь родилась такая культура, как Oi! — жёсткий, простой панк-рок, ориентированный на рабочую молодёжь (особенно, на скинхедов) и построенный на имидже выходцев из рабочего класса, то есть никакого рванья, никаких булавок и шипов, одежда простая и функциональная, что сочетается с очень короткой стрижкой и обильными татуировками — хотя это не настолько обязательно. Именно отсюда панки более позднего времени взяли подтяжки и высокие строительные ботинки, многими воспринимаемые, как неотъемлемая часть образа панка. Также популярны были весёлые, лёгкие по звуку, но энергичные, часто далёкие от политики группы поп-панка (Vibrators, Rezillos, Boys, американцы Dickies). Эти не зацикливались на каком-то конкретном имидже и могли быть похожи на Ramones или «гаражные» группы, а могли быть невероятно театральными. Сейчас роль этих команд часто недооценивают, забывая при этом, что Green Day, Queers, Blink 182 и им подобные немало взяли из этой сцены. Остальное развивалось между этими двумя составляющими, заимствуя новые тенденции извне, это дало такую культуру, как post punk. Это безобразие продлилось до 1979 года, когда с настойчивостью весеннего утопленника стала всплывать парадигма: «Punk is dead», впервые явленная миру в 1978 году, на альбоме легендарных Crass «The Feeding Of The 5000» и опровергаемая группами позднего поколения. Кстати, знаменитое «Punks Not Dead» — это неправильное прочтение названия дебютного альбома героев следующей волны панк-рока Exploited «Punk’s Not Dead».

Вообще эту волну начинают с 1978 года, когда о себе заявили такие команды, как Blitz, Business, Vice Squad, Exploited, New Model Army, Toy DOLLS, а несколько позже — Chumbawamba, Discharge, Conflict, The Mob, Rudimentary Peny, Pogues и многие другие. Именно в это время начинается формирование современного имиджа панков — тот самый ирокез, который носили на себе такие группы, как американцы Germs, в лице своего вокалиста Дарби Крэша, или англичане G. B. H., Discharge, One Way System и Exploited, ранние Sigue Sigue Sputnik, пародировавшие классические фишки панков, помножив их на электронный пост- панк, куртка Harley Davidson, высокие ботинки, масса заклёпок, шипов и нашивок. Именно в это время ярко выделяется сцена Oi! в лице уже упомянутых Blitz, Business, а также Last Resort, Criminal Class, Oppressed, 4 Skins и уймы других команд. К сожалению, эту сцену изрядно засорили фашистские группы наподобие Skrewdriver, No Remorse, Brutal Attack или Skullhead. Эти группы во многом сделали модным в панк-среде сверхтяжёлый звук, точно подходящий к злобным текстам, отражающим социальную озабоченность и нетерпимость к «предателям». Хотя были и мелодичные, порой фолковые банды наподобие Pogues, Levellers, Chumbawamba или поздних New Model Army, да и поп-панк вроде англичан Toy Dolls и американцев Angry Samoans, Descedents или Queers тоже был популярен, хотя тогда последние играли совсем по-другому — сыро, примитивно и тяжело.

Кстати, американцы к тому времени создали свою версию панк-культуры, не так ориентированную на внешний вид: простой футболки, джинсов и дешёвых кроссовок хватало за глаза, но даже более агрессивную и социально непримиримую, чем это было в Европе. Это назвали hardcore. Хардкор был ориентирован на изменение общественной жизни за счёт создания своей культурной среды. Именно здесь появятся основные тенденции современного «позитивного панка», например, панки-скейтбордисты вроде Jody Foster’s Army или активисты straight edge Minor Threat, Society System Decontrol, 7 Seconds. Здесь начали развиваться местные скинхеды (Agnostic Front, Warzone, Cro Mags — последние позже уйдут в кришнаизм), здесь же позднее будет развиваться ряд музыкальных культур смежной направленности — cross over, rap core. Примерный период расцвета этой музыки совпал с английским панком «третьей волны», его ещё называют streetpunk — это 1980-82 годы.

Постепенно, к району 1985 года эта волна отошла на задний план, многие группы распались или заиграли другую музыку. Но панк не исчез — он вернулся в подполье, и новое поколение уже сознательно перестало поддерживать «мажорные» фирмы, сделав акцент не на музыку, которая стала разнообразной, и группы не делали ставку только на тяжесть или мелодию, а на содержание текста, message. Кроме того, культура альтернативной музыки во многом была ориентирована на панк-эстетику, это хорошо видно на примере гранджа и родственных ему стилей. Нередко такие команды использовали и используют сейчас панковский подход к исполнению и записи музыки, обрабатывая таким образом широкий спектр стилей — от танцевальной электроники до индастриэла.

В 1994 году началось возвращение панков на широкую сцену (Green Day, Offspring, Rancid, No Doubt, Blink 182). Как правило, это был поп-панк, немалую долю составили группы, экспериментирующие со ска, и ветераны сцены. Хотя были и те, кто играл и играет вполне жёсткий и агрессивный панк-рок хрестоматийного образца. Но именно это не понравилось тем, кто считает панк культурой подполья и социального протеста, а сейчас их немало. Они заговорили о том, что «мажоры» хотят скупить панк-рок и сделать его социально безопасным, хотя это спорный вопрос, что подтверждает спад в последнее время волны панка образца 1994 года.

«Британский панк всегда был агрессивным и непристойным»

В преддверии лекции теоретика панк-рока, музыканта и журналиста Джона Робба «40 лет панка: взгляд изнутри глазами очевидца» в рамках музыкального форума Selector PRO, организованного Британским советом совместно с Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», Елена Кравцун поговорила с исследователем и настоящим британским панком о радиоцензуре, Sex Pistols и самой сути панк-движения.

–– Джон, вы все еще живете в Манчестере? Он все такой же город музыки, как и прежде?

–– Да, я все еще живу в Манчестере. Довольно интересно, что сейчас в Манчестере, определенно, больше музыки, чем когда-либо. Но раньше в Манчестере были группы, которые изменили целые поколения — Joy Division, The Stone Roses, Happy Mondays. Групп такого уровня больше нет, величайшие манчестерские группы были образованы в районе 1975 года. Они задавали культуру. Сейчас в Манчестере нет групп такого уровня. Я не критикую сегодняшних исполнителей, это прекрасные группы, но они уже не оказывают серьезного влияния на культуру так, как было в прошлом. Но как центр музыкальной жизни Манчестер по-прежнему важен.

–– А в каком городе зародилось британское панк-движение?

— Все началось в Лондоне в 1975–1976 годах с группы Sex Pistols. Они сыграли свой первый концерт в ноябре 1976-го. До этого с момента образования группы в 1975 году они давали небольшие выступления в Лондоне. И вокруг группы стало образовываться движение «панкси», которое выросло до национальных масштабов, когда группа выпустила свой первый сингл в ноябре 1976-го. Так что панк-движение началось в Лондоне и потом двинулось вверх на север, к Манчестеру.

–– Вы были знакомы с Sex Pistols?

–– Сейчас я знаю их даже лучше, чем тогда — мне было всего 16, я был слишком молод. Панк-сообщество в Лондоне не очень большое, и все друг друга знают.

Всегда ли панк был движением аутсайдеров?

— В какой-то степени да. Это также применимо к музыке. Не знаю, как в России, есть ли у вас программы типа «Х-фактор», которые продают идеи о том, какой должна быть музыка: люди перепевают известные хиты под караоке. Панк-культура — это, скорее, о самовыражении. Люди создают музыку, которая идет из их головы, это их собственная музыка. Панк — это музыка народа, сделана людьми и для людей.

Что означало слово «панк»? Я знаю, что у него были разные трактовки на заре появления этой культуры. И вы в своей книге об андерграундной рок-музыке Британии подробно пишете.

— Да, изначально слово «панк» происходило от средневекового голландского слова, обозначавшего «кусок гнилого дерева». Затем «панками» стали называть мужчин в тюрьме, у которых был секс с другими заключенными. В 1960-х «панк» — это гаражный рок, а в 1970-х в Нью-Йорке появился журнал с таким названием. Это имя присвоила музыкальная тусовка, возникшая в Нью-Йорке, а потом и та, которая образовалась в Лондоне. Хотя сначала лондонские панки называли себя «панкси», потому что не хотели, чтобы их ассоциировали с американцами. Но во время Вудстока окончательно «устаканилось» слово «панк».

Когда вы начали играть в панк-рок-группах, слышали ли вы что-то уже о ранней американской панк-сцене? Что о них говорили в Великобритании?

— Все знали о Ramones. Хотя они были совсем другие, но в чем-то были похожи по звучанию на британские группы. Британские группы звучали более «сердито», а Ramones — более bubblegum (выражение, означающее простенькую, незамысловатую музыку), что тоже прекрасно. В самом начале панк-музыка не была известной, хитовой. Мы думали, такие группы, как Talking Heads и Television, также относились к панку, и это были наши представления об американской панк-музыке. Такие группы, как Kennedys, в то время еще не существовали.

Британский панк всегда был более агрессивный и непристойный, если сравнивать с американским панком. Это не столько о стиле или внешнем виде, а сколько о мироощущении и ценностях. Американский панк тогда был связан с Нью-Йорком, он более collegey («колледжный», «приличный», «умный»), это другая разновидность музыки, но странным образом казавшаяся похожей. Долгое время после Ramones люди думали, что американцы не очень хороши в панке, пока не появились такие группы, как Dead Kennedys и Black Flag.

–– Если панк-группа переставала быть успешной, переставала ли она быть панковой? Были ли какие-то специальные правила насчет этого?

–– Для кого-то — да, для кого-то — нет. Одна из самых важный вещей в панке: не существует никаких правил. Когда кто-то говорит вам, что панк — это что-то конкретное, можете быть уверены: это неправда. Панк — это все, что вы хотите. Панк — это мировоззрение, а не просто стиль музыки. Если вы, вдохновленный энергией и идеями панка, идете и играете на фортепиано или синтезаторе, это по-прежнему панк. Потому что никто не имеет права говорить вам, что вы должны делать. Панк — это о том, что вы не должны спрашивать разрешения, чтобы быть креативным,— вот что важно.

В новостях на этой неделе говорят о смерти Алана Вега из Suicide — потрясающая группа. Их музыка не звучала как панк, хотя появилась в то же время — у них были только клавишные и певец. Но эта музыка была созвучна панку — опасность, острота, все те качества, присущие панку. Для некоторых людей панк — это четкий свод правил о том, как вы должны выглядеть и как звучать; для других людей панк — это свобода идей. Если вы хотите что-то нарисовать, но думаете, что получится недостаточно хорошо, это не важно. Вы все равно идете и рисуете это. Вы все равно выходите на сцену и поете с группой. Вы делаете что-то креативное и захватывающее, вот это и есть панк-рок.

–– В 1975 и 1976 годах против чего протестовали панки — правительства, политики? И против чего они протестуют сегодня?

— В 1976 и 1977-м все панк-группы были разными. Джонни Роттенс из Sex Pistols пел о том, что беспокоило его, многие из их песен очень личные, кроме самой известной в Британии песни «God Save the Queen». Песня выступает против королевской семьи, но в очень насмешливом и дурашливом ключе. Она выражает накопившееся у людей чувство фрустрации. The Clash были другими, они пели о политике в более идеалистичном, социалистическом ключе. The Ramones были вообще не критичны и даже несколько карикатурны, они были особенно аполитичной группой. Так что все группы очень разные. В идеологии панка нет такого обязательства, что каждый должен спеть о чем-то конкретном. Позднее были такие группы, как Crash, они пели об анархизме и их политическая позиция была очень близка к хиппи, но при этом их композиции были очень «тяжелые». В панке нет никакого манифеста, это не политическая партия.

–– В Великобритании панк стал крупным социальным феноменом, который рассматривался, как угроза для социально-культурных учреждений. Вы считаете, панк действительно представлял собой такую угрозу?

––Когда тебе около 16, тебе кажется, что это действительно нечто волнующее, что происходят большие перемены, популярная культура кажется очень важной и имеет большое значение. Все это очень значительно, когда ты молод. Кажется, что группы поют о том, о чем ты сам переживаешь, их музыка становится саундтреком к тому, что ты чувствуешь. Я думаю, такое есть в каждом поколении, и нет какой-либо популярной музыки, которая была бы в свое время более злободневна, чем популярная музыка в другую эпоху. Она просто совпадает с тем, что мы чувствуем в определенный период. Учреждения действительно были обеспокоены панк-движением, они наложили везде запрет на Sex Pistols, в парламенте обсуждали, не опасно ли это, и в тот момент это было опасно. Но на сегодняшний день людям всех культур нравится панк-рок, так что все изменилось.

А как цензура на радио повлияла на панк-рок?

— Благодаря радиоцензуре все хотели услышать записи еще больше. Когда «God Save the Queen» запретили и ее нигде нельзя было услышать, каждый захотел пойти в магазин и купить эту запись. Потому что во времена до Интернета вы нигде не могли послушать музыку, вам нужно было купить ее. И эта запись поднялась до №1 по числу продаж, но затем Би-би-си поставила ее на №2, что довольно забавно.

Какие современные панк-группы вам лично нравятся?

— Зависит от того, что вы считаете панк-роком, потому что сейчас существует так много различных стилей. Из того, что люди называют панком, мне больше всего нравятся американские группы. Но в панк-музыке столько различных вариаций, что уже в 1987-м было сложно сказать, что такое панк-музыка, а сейчас это вовсе невозможно. Группа может играть довольно интересную музыку, как одна манчестерская группа Cabbage. Они не относятся к панк-группам, но они рассуждают с точки зрения панк-группы. Они создают музыку по своим собственным правилам, и она ни к кому больше не относится. Так что для меня они относятся к панк-року.

Елена Кравцун

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду

https://ria.ru/20191201/1561758984.html

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду — РИА Новости, 01.12.2019

Бунт и красота. Как хиппи и панки изменили моду

Молодежь XX века заставила моду улиц и социальных низов стать массовой. Как битники, хиппи и панки изменили мир и почему считается, что в этом веке нет и не… РИА Новости, 01.12.2019

2019-12-01T08:00

2019-12-01T08:00

2019-12-01T08:00

культура

вивьен вествуд

стиль жизни

сша

франция

великобритания

the beatles

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/153087/18/1530871898_0:156:3000:1844_1920x0_80_0_0_71a5c05cdbb5c363ef4c9141879d14ee.jpg

МОСКВА, 1 дек — РИА Новости, Мэган Виртанен. Молодежь XX века заставила моду улиц и социальных низов стать массовой. Как битники, хиппи и панки изменили мир и почему считается, что в этом веке нет и не будет молодежных контркультур, — в материале РИА Новости.Бунтуй, пока молодойИногда приходится слышать: не те времена пошли, нет больше молодежных субкультур. Сразу хочется возразить: субкультур-то сколько угодно, выбирай на вкус и отоваривайся в соответствующем магазине. А вот если воспользоваться термином «контркультура», введенным Теодором Роззаком в 1960 году, то тут уж точно — чего нет, того нет. Прошлый век сотрясался от бунтов молодежи с идеями, в XXI веке все коммерциализировано, брендировано и аккуратно разложено по полочкам. В конечном итоге бунт продается ничем не хуже, чем любые другие товары, — и может быть предельно модным.Одежда играет роль знака, отделяющего «своих» от «чужих». Для стороннего наблюдателя в XX веке стиль хиппи или панков выглядел диким хаосом и пугал. Но изнутри все представлялось намного более упорядоченным, а мельчайшие детали могли играть роль знаков различия — для посвященных.Чем чуднее, тем лучше Понятие молодежных субкультур на Западе появилось в 1920-е годы. Тогда юное поколение шокировало старших ультракороткими по тем временам юбками, щедрым использованием губной помады и танцами, представлявшимися верхом непристойности. Девушек именовали словом «флэппер», этимология которого до сих пор не ясна, а молодых людей — «шейх», по названию фильма с Рудольфом Валентино в главной роли. Впрочем, речь шла именно о субкультуре: никакого серьезного политического подтекста не было (в отличие от контркультуры) — лишь потребление всего самого нового и модного. Примерно такой же была суть движения зазу в оккупированной Франции (яркие губы, полосатые чулки, белые волосы как протест против режима Виши) или стиляг в СССР. Первой настоящей контркультурой можно назвать битников, прославленных Керуаком, но движение было слишком интеллектуальным, чтобы завоевать широкую популярность. Именно о них голливудская художница по костюмам Эдит Хэд в 1950-е годы сказала, что в Америке только они сделали по-настоящему новое модное заявление. Заключалось оно по большей части в ношении простых черных брюк (или же джинсов) и водолазки в качестве повседневной одежды. Ничего особенного с современной точки зрения, но на тот момент подобный «кэжуал» представлялся вызывающим.Чаще же стиль молодежных контркультур (показной, гротескный, китчевый, карнавальный, нарушающий вкусовые табу, демонстрирующий как наличие общепринятых дресс-кодов, так и возможность их нарушения) появился в 1960-е у хиппи.Нарушая нормы общественных приличий и гендерные стереотипы, хиппи обоих полов носили яркое и цветастое, нашивали на одежду колокольчики, надевали драные джинсы и активно критиковали стандарты среднего класса.Не бороться, а присвоитьПока в СССР привычно боролись с «заразой» методом «запретить и не пущать», Запад нашел намного более удачный подход — им стала мода. Элементы хипповских нарядов, отраженные на страницах глянцевых журналов, быстро приобрели популярность. Возникло понятие «хиппи выходного дня» — для тех, кто хотел поиграть в бунтаря, не слишком жертвуя комфортом.Следующая значимая контркультура — панки, и вот тут пришлось повозиться. Рабочие кварталы Лондона в 1970-е — не самое приятное место для жизни. Безработица и неуверенность в будущем были постоянными спутниками молодежи из низов, и лозунг «Нет будущего» отражал суровую реальность. Для человека с низким социальным статусом сам факт того, что его заметили, — уже достижение, «лучше быть плохим, чем незаметным». Рваная и грязная одежда, булавки и унитазные цепочки вместо украшений, футболки с ругательствами — казалось, это невозможно сделать коммерческим продуктом. Но Вивьен Вествуд и эту вершину покорила к середине 1980-х, а в 1990-х появилась даже специальная линия панк-косметики Manic Panic.К началу XXI века способы превращения молодежных субкультур и зарождающихся контркультур в моду были отточены. Стоит только сформироваться новому движению, хоть как-то выбивающемуся из мейнстрима, как тут же открываются фирмы, продающие все нужные товары для желающих. Принадлежность больше не требует политической позиции или усилий, а потому оборачивается очередным модным трендом. Быть может, дело просто в том, что теперешняя молодежь стала счастливее и ей больше незачем бунтовать?

https://ria.ru/20191123/1560987439.html

сша

франция

великобритания

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/153087/18/1530871898_167:0:2834:2000_1920x0_80_0_0_bbf16734b6a7c60413d4caabcb2d2597.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

вивьен вествуд, стиль жизни, сша, франция, великобритания, the beatles

МОСКВА, 1 дек — РИА Новости, Мэган Виртанен. Молодежь XX века заставила моду улиц и социальных низов стать массовой. Как битники, хиппи и панки изменили мир и почему считается, что в этом веке нет и не будет молодежных контркультур, — в материале РИА Новости.

Бунтуй, пока молодой

Иногда приходится слышать: не те времена пошли, нет больше молодежных субкультур. Сразу хочется возразить: субкультур-то сколько угодно, выбирай на вкус и отоваривайся в соответствующем магазине. А вот если воспользоваться термином «контркультура», введенным Теодором Роззаком в 1960 году, то тут уж точно — чего нет, того нет.

Прошлый век сотрясался от бунтов молодежи с идеями, в XXI веке все коммерциализировано, брендировано и аккуратно разложено по полочкам. В конечном итоге бунт продается ничем не хуже, чем любые другие товары, — и может быть предельно модным.

1 из 2

Представительница молодежной субкультуры

© AFP 2021 / Valery Hache

Девушки готовятся к участию в аниме-конференции в Монако

2 из 2

Девушки готовятся к участию в аниме-конференции в Монако

1 из 2

Представительница молодежной субкультуры

2 из 2

Девушки готовятся к участию в аниме-конференции в Монако

Одежда играет роль знака, отделяющего «своих» от «чужих». Для стороннего наблюдателя в XX веке стиль хиппи или панков выглядел диким хаосом и пугал. Но изнутри все представлялось намного более упорядоченным, а мельчайшие детали могли играть роль знаков различия — для посвященных.

Чем чуднее, тем лучше

Понятие молодежных субкультур на Западе появилось в 1920-е годы. Тогда юное поколение шокировало старших ультракороткими по тем временам юбками, щедрым использованием губной помады и танцами, представлявшимися верхом непристойности. Девушек именовали словом «флэппер», этимология которого до сих пор не ясна, а молодых людей — «шейх», по названию фильма с Рудольфом Валентино в главной роли.

Впрочем, речь шла именно о субкультуре: никакого серьезного политического подтекста не было (в отличие от контркультуры) — лишь потребление всего самого нового и модного. Примерно такой же была суть движения зазу в оккупированной Франции (яркие губы, полосатые чулки, белые волосы как протест против режима Виши) или стиляг в СССР.

1 из 3

Московские стиляги танцуют твист

© Кадр фильма «Стиляги»

Максим Матвеев в фильме «Стиляги»

2 из 3

Максим Матвеев в фильме «Стиляги»

3 из 3

Актеры Антон Шагин, Оксана Акиньшина и Максим Матвеев (слева направо) на вечеринке, посвященной презентации фильма «Стиляги» режиссера Валерия Тодоровского

1 из 3

Московские стиляги танцуют твист

2 из 3

Максим Матвеев в фильме «Стиляги»

3 из 3

Актеры Антон Шагин, Оксана Акиньшина и Максим Матвеев (слева направо) на вечеринке, посвященной презентации фильма «Стиляги» режиссера Валерия Тодоровского

Первой настоящей контркультурой можно назвать битников, прославленных Керуаком, но движение было слишком интеллектуальным, чтобы завоевать широкую популярность. Именно о них голливудская художница по костюмам Эдит Хэд в 1950-е годы сказала, что в Америке только они сделали по-настоящему новое модное заявление.

Заключалось оно по большей части в ношении простых черных брюк (или же джинсов) и водолазки в качестве повседневной одежды. Ничего особенного с современной точки зрения, но на тот момент подобный «кэжуал» представлялся вызывающим.

Чаще же стиль молодежных контркультур (показной, гротескный, китчевый, карнавальный, нарушающий вкусовые табу, демонстрирующий как наличие общепринятых дресс-кодов, так и возможность их нарушения) появился в 1960-е у хиппи.

«Покинь общество, покажи мир фантазии каждому, делай, что тебе хочется, откажись от всех правил» — таковы были установки.

Нарушая нормы общественных приличий и гендерные стереотипы, хиппи обоих полов носили яркое и цветастое, нашивали на одежду колокольчики, надевали драные джинсы и активно критиковали стандарты среднего класса.

1 из 4

Хиппи на улице Нью-Йорка. 1970

2 из 4

Хиппи начала 70-х

3 из 4

В Латинском квартале

© AP PhotoХиппи запускают воздушный шар с изображением глобуса во время «Лета любви» в Сан-Франциско. Июнь 1967 года

4 из 4

Хиппи запускают воздушный шар с изображением глобуса во время «Лета любви» в Сан-Франциско. Июнь 1967 года

1 из 4

Хиппи на улице Нью-Йорка. 1970

2 из 4

Хиппи начала 70-х

3 из 4

В Латинском квартале

4 из 4

Хиппи запускают воздушный шар с изображением глобуса во время «Лета любви» в Сан-Франциско. Июнь 1967 года

Не бороться, а присвоить

Пока в СССР привычно боролись с «заразой» методом «запретить и не пущать», Запад нашел намного более удачный подход — им стала мода. Элементы хипповских нарядов, отраженные на страницах глянцевых журналов, быстро приобрели популярность. Возникло понятие «хиппи выходного дня» — для тех, кто хотел поиграть в бунтаря, не слишком жертвуя комфортом.

Следующая значимая контркультура — панки, и вот тут пришлось повозиться. Рабочие кварталы Лондона в 1970-е — не самое приятное место для жизни. Безработица и неуверенность в будущем были постоянными спутниками молодежи из низов, и лозунг «Нет будущего» отражал суровую реальность.

Для человека с низким социальным статусом сам факт того, что его заметили, — уже достижение, «лучше быть плохим, чем незаметным». Рваная и грязная одежда, булавки и унитазные цепочки вместо украшений, футболки с ругательствами — казалось, это невозможно сделать коммерческим продуктом. Но Вивьен Вествуд и эту вершину покорила к середине 1980-х, а в 1990-х появилась даже специальная линия панк-косметики Manic Panic.

1 из 3

Московские панки

2 из 3

Представитель молодежной субкультуры конца 80-х годов на улице Москвы

3 из 3

В дни фестиваля «Дни легкой музыки в Тарту». «Металлисты» — зрители «Концерта мира» на Ратушной площади в Тарту. Эстонская ССР

1 из 3

Московские панки

2 из 3

Представитель молодежной субкультуры конца 80-х годов на улице Москвы

3 из 3

В дни фестиваля «Дни легкой музыки в Тарту». «Металлисты» — зрители «Концерта мира» на Ратушной площади в Тарту. Эстонская ССР

К началу XXI века способы превращения молодежных субкультур и зарождающихся контркультур в моду были отточены. Стоит только сформироваться новому движению, хоть как-то выбивающемуся из мейнстрима, как тут же открываются фирмы, продающие все нужные товары для желающих.

Принадлежность больше не требует политической позиции или усилий, а потому оборачивается очередным модным трендом. Быть может, дело просто в том, что теперешняя молодежь стала счастливее и ей больше незачем бунтовать?

23 ноября 2019, 08:00КультураНа широких женских плечах. Как экономика влияет на моду

Панк-субкультура | Современная культура США Wiki

Панк-субкультура основана на панк-роке. Он возник на более широкой рок-сцене в середине-конце 1970-х годов в Великобритании, США, Канаде, Австралии и Японии. Панк-движение распространилось по всему миру и приобрело множество различных форм. Панк-культура включает в себя разные стили музыки, идеологии, моду, визуальное искусство, танец, литературу и кино. Панк также претендует на образ жизни и сообщество. [1] Панк-сцена состоит из множества более мелких субкультур, таких как Oi! и поп-панк. Эти субкультуры отличаются уникальными проявлениями панк-культуры. Несколько субкультур развились из панка, чтобы стать самостоятельными, включая хардкор, готику и сайкобилли. Панк-движение имеет бурные отношения с популярной культурой и изо всех сил пытается противостоять коммерциализации и присвоению.

Британские панки сидят на мосту Камден Лок в Северном Лондоне, 2002 год

История

Два британских панка в вагоне поезда в 1986 году; обратите внимание на нарисованный вручную трафаретный символ Crass на пальто мужчины справа

Основная статья: История субкультуры панк

Субкультура панк возникла в США, Великобритании, Австралии и Южной Африке в середине-конце 1970-х годов, и с тех пор претерпел несколько изменений. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [1] Панк-субкультура возникла благодаря множеству предшественников и влияний. Различные философские и художественные движения предшествовали панк-движению и оказали на него влияние. В частности, несколько направлений современного искусства предвосхитили панк и повлияли на него. Различные писатели, книги и литературные направления сыграли важную роль в формировании эстетики панка. Панк-рок имеет множество музыкальных корней в жанре рок-н-ролл.Предыдущие молодежные субкультуры также оказали большое влияние на панк.

Самая ранняя форма панка, ретроактивно названная протопанком, возникла из гаражного рока на северо-востоке США в начале-середине 1970-х годов. Первая музыкальная сцена, которой было присвоено звание панк-лейбла, появилась в Нью-Йорке между 1974 и 1976 годами. Примерно в то же время в Лондоне возникла панк-сцена. Вскоре Лос-Анджелес стал домом для третьей крупной панк-сцены. Эти три города сформировали костяк растущего движения, но были и другие сцены в таких городах, как Брисбен и Бостон.

Начиная примерно с 1977 года субкультура диверсифицировалась с развитием таких фракций, как 2 Tone, Oi !, поп-панк, New Wave и No Wave. Где-то в начале 1980-х панк пережил ренессанс в виде субкультуры хардкор-панка. Хардкор оказался плодотворным во многом так же, как и оригинальная панк-субкультура, породив несколько новых групп. Андерграундное панк-движение в Соединенных Штатах в 1980-х годах создавало сцены, которые либо эволюционировали из панка, либо утверждали, что применяли его дух и этику DIY к совершенно другой музыке, сохраняя наследие панка в альтернативном роке и инди-сценах.Новое движение в Америке стало заметным в начале и середине 1990-х, утверждая, что это возрождение эпохи панка.

Музыка

Красс выступает с концертами

Основная статья: Панк-рок

Панк-субкультура сосредоточена вокруг прослушивания записей или живых концертов громкого агрессивного жанра рок-музыки, называемого панк-роком, обычно сокращенного до punk . В то время как в большинстве панк-рока используются искаженные гитары и шумная игра на барабанах, заимствованная из гаражного рока 1960-х и паб-рока 1970-х, некоторые панк-группы включают элементы из других поджанров, таких как металл (например.g., Discharge середины 1980-х) или фолк-рок (Билли Брэгг). Различные панк-субкультуры часто отличаются уникальным стилем панк-рока, хотя не каждый стиль панк-рока имеет свою собственную субкультуру. Большинство панк-рок-песен короткие, имеют простые и несколько базовые аранжировки с относительно небольшим количеством аккордов, и в них используются тексты, которые выражают панк-ценности и идеологии, начиная от нигилизма «No Future» Sex Pistols и заканчивая позитивным, антинаркотическим посланием Незначительная угроза «Straight Edge».Панк-рок обычно играют в небольших группах, а не в исполнении сольных исполнителей. Панк-группы обычно состоят из певца, одной или двух перегруженных электрогитар, бас-гитариста и барабанщика (певец может быть одним из музыкантов). В некоторых группах участники группы могут исполнять бэк-вокал, но обычно они состоят из выкрикиваемых лозунгов, припевов или песнопений в стиле футбола, а не из сладких, аранжированных гармоничных вокалов поп-групп.

Идеологии

Немецкий панк сталкивается с линией омоновцев на акции протеста 1984 года.

Основная статья: Идеологии панка

Хотя идеологии, связанные с панком, в основном связаны с личной свободой, нужно понимать панк как проявление рабочего класса неформальной чувствительности, направленной против истеблишмента. Распространенные панк-взгляды включают этику «сделай сам», несоответствие, прямое действие, отказ от продаж, нигилизм или анархизм. Британские панки выразили свои нигилистические взгляды с помощью слогана, взятого из названия песни Sex Pistols «No Future».В США у панков был другой подход к нигилизму, основанный на их «безразличии к настоящему» и их «недовольстве стандартами как среднего, так и рабочего класса». Панк-нигилизм выражался в использовании «более твердых, более саморазрушающих, уничтожающих сознание веществ, таких как героин или … метамфетамин», а также в «нанесении увечий телу» бритвенными лезвиями. [8]

Панк-политика охватывает весь политический спектр, хотя большинство панков можно отнести к категории левых или прогрессивных взглядов.Некоторые панки участвуют в протестах за местные, национальные или глобальные изменения. Некоторые тенденции в панк-политике включают анархизм, социализм, антиавторитаризм, антимилитаризм, антикапитализм, антирасизм, антисексизм, антинационализм, антигомофобию, энвайронментализм, вегетарианство, веганство и права животных. Однако некоторые представители панк-субкультуры придерживаются правых взглядов (например, сайт Conservative Punk ), либертарианских ценностей, неонацистских взглядов (нацистский панк) или аполитичны.Некоторые ответвления панка аполитичны, например, сайкобилли, дезрок, хоррор-панк и готическая субкультура.

Мода

Основная статья: Панк-мода

Панки стремятся оскорбить приличия с помощью театрализованного использования одежды, причесок, косметики, татуировок, украшений и модификации тела. Ранняя панк-мода адаптировала существующие предметы для эстетического эффекта: разорванная одежда удерживается английскими булавками или обматывается лентой; обычную одежду подгоняют, разрисовывая маркером или раскрашивая краской; черный мешок для мусора превращается в платье, рубашку или юбку; английские булавки и бритвенные лезвия используются в качестве украшений.Одежда из кожи, резины и винила также популярна, возможно, отчасти из-за того, что широкая публика ассоциирует ее с такими трансгрессивными сексуальными практиками, как бондаж и S&M. Панки также иногда носят обтягивающие джинсы, брюки в клетку или шотландскую клетку, футболки с пикантными изображениями, куртки-рокеры (которые часто украшают нанесением логотипов групп, украшают лацканы и клапаны карманов булавками и пуговицами, а также закрывают участки одежды. куртка, особенно на спине и рукавах куртки, с большим количеством тщательно размещенных шипов или шипов), а также обувь, такую ​​как кроссовки Converse, туфли для скейтбординга, ползунки для публичных домов или обувь Dr.Ботинки Martens.

Некоторые панки укладывают волосы шипами, делают из них ирокез или другие драматические формы, часто окрашивая их яркими, неестественными оттенками. Панки, как правило, украшают свой любимый пиджак или жилет пуговицами на спине и нашивками групп, которые им нравятся, и идеями, в которые они верят, немного рассказывая окружающему миру о себе. Иногда они выставляют напоказ табуированные символы, такие как Железный Крест. Некоторые ранние панки иногда носили одежду с изображением нацистской свастики для шока, но большинство современных панков категорически настроены против расизма и с большей вероятностью будут носить перечеркнутый символ свастики.В отличие от панков, которые считают, что мода является центральной частью панк-субкультуры, есть некоторые панки, которые решительно настроены против моды, утверждая, что музыка и / или идеология должны определять панк, а не моду. Это наиболее распространено в хардкор-панк-сцене США после 1980-х годов, где представители субкультуры часто носят футболки и джинсы, а не более сложные наряды и окрашенные шипами волосы своих предшественников-панков из Великобритании конца 1970-х годов.

Изобразительное искусство

Основная статья: Визуальное искусство панка

Эстетика панка определяет тип искусства, которым наслаждаются панки, обычно с андерграундной, минималистической, иконоборческой и сатирической чувствительностью.Панк-обложки украшают обложки альбомов, флаеры концертов и панк-журналы. Панк-арт, как правило, прямолинейный с четкими сообщениями, часто связан с политическими проблемами, такими как социальная несправедливость и экономическое неравенство. Часто используются изображения страдания, чтобы шокировать и вызвать у зрителя чувство сочувствия. В качестве альтернативы панк-арт может содержать изображения эгоизма, глупости или апатии, чтобы вызвать у зрителя презрение.
Большая часть ранних произведений искусства была черно-белой, потому что они распространялись в журналах, воспроизводимых в копировальных магазинах.Панк-арт также использует эстетику массового производства студии Энди Уорхола Factory. Панк сыграл свою роль в возрождении трафаретного искусства, возглавляемом Крассом. Ситуационисты также повлияли на внешний вид панк-арта, в частности Sex Pistols. В панк-искусстве часто используется коллаж, примером которого является искусство Мертвых Кеннеди, Красса, Джейми Рида и Уинстона Смита. Джон Холмстром был панк-карикатуристом, создавшим работы для Ramones and Punk Magazine. Художественное движение Stuckism берет свое начало в панке и назвало свое первое крупное шоу The Stuckists Punk Victorian в Художественной галерее Уокера во время Ливерпульской биеннале 2004 года.Чарльз Томсон, соучредитель группы, назвал панк «большим прорывом» в своем искусстве. [9]

Танец

Основная статья: Панк-танец

Панк-субкультура разработала множество танцевальных стилей, некоторые из которых кажутся хаотичными и жестокими. Это привело к тому, что некоторые панк-концерты стали выглядеть как мелкие беспорядки. Танцевальные стили, наиболее ассоциируемые с панк-роком, — это танец пого (якобы изобретенный Сидом Вишесом из Sex Pistols, когда он пытался увидеть над головами своих товарищей-панков на шоу) и мошинг (термин, приписываемый ранней хардкорной группе Bad Brains, известный ранее как слэм-данс).Сценический дайвинг и крауд-серфинг изначально ассоциировались с протопанк-группами, такими как The Stooges, и появлялись на панк-, метал- и рок-концертах. Ска-панк продвигал обновленную версию сканкинга, а хардкорные танцы — это более поздняя разработка, на которую повлияли все эти стили. Пищобилли предпочитают «крушение», что представляет собой форму слэм-танца, в котором участвуют люди.
ударяя друг друга в грудь и руки, когда они циркулируют в яме.

Литература

Подборка британских и американских панк-журналов, 1994-2004 гг.

Основная статья: Панк-литература

Панк породил значительное количество поэзии и прозы.У панка есть своя подпольная пресса в виде панк-журналов, в которых публикуются новости, сплетни, культурная критика и интервью. Некоторые журналы имеют форму пержинов. Важные панк-журналы включают Maximum RocknRoll , Punk Planet , Cometbus и [[Search & Destroy]] . О панке написано несколько романов, биографий, автобиографий и комиксов. Love and Rockets — известный комикс с сюжетом о панк-сцене Лос-Анджелеса.

Примеры поэтов-панков: Ричард Ад, Джим Кэрролл, Патти Смит, Джон Купер Кларк, Бурлящие колодцы, Риган Батчер и Биржевой маклер Аттила. В состав группы «Medway Poets» входил панк-музыкант Билли Чилдиш, оказавший влияние на Трейси Эмин. Автобиографические произведения Джима Кэрролла — одни из первых известных примеров панк-литературы. Субкультура панка вдохновила жанры киберпанка и стимпанка.

Пленка

Основная статья: Панк-фильм

Было снято много фильмов на панк-тематику, и клипы на панк-рок и клипы на панк-скейт — обычное дело.Панк-фильмы часто перемежаются кадрами с новостями и домашними видео с концертов групп. Несколько известных групп участвовали в фильмах, таких как Ramones в Rock ‘n’ Roll High School и Sex Pistols в The Great Rock ‘n’ Roll Swindle . О некоторых хорошо известных панках были сняты биографические фотографии, такие как Sid и Nancy , в которых рассказывается история басиста Sex Pistols Сида Вишеса (в роли Гэри Олдмана) и Нэнси Спанджен (в роли Хлои Уэбб).

Оригинальные кадры панк-групп также часто используются в музыкальных документальных фильмах. Основополагающим документальным фильмом о панк-жанре является The Filth and the Fury , в котором подробно рассказывается о подъеме Sex Pistols. Помимо участников этой группы и ее аффилированных лиц (Малкольма Макларена, Вивьен Вествуд, Нэнси Спанджен и т. Д.), В нем также представлены архивные кадры Билли Айдола, Стинга, Шейна Макгоуэна и молодой девочки-подростка, которая вырастет и станет Сиукси. Сиу и другие. Одним из ярких моментов фильма являются кадры, на которых Sex Pistols играют «Боже, храни королеву» на барже посреди Темзы во время Серебряного юбилея Елизаветы II и их последующий арест.

Кино без волн и ремодернизм во многом обязаны панк-эстетике. Дерек Джарман и Дон Леттс — известные режиссеры панк-кино. Многие другие фильмы связаны с панком, например « 24 Hour Party People », в котором рассказывается об эволюции панк-рока в «Новую волну» и «Мэдчестер», и « Threat », в котором основное внимание уделяется воинствующим панкам Straight edge на хардкор-сцене Нью-Йорка.

Образ жизни и сообщество

Панки могут происходить из любых слоев общества и экономических слоев.Субкультура преимущественно мужская, за исключением движения riot grrrl. По сравнению с некоторыми альтернативными культурами панк по своей идеологии гораздо ближе к гендерному равенству. [10] Хотя панк-субкультура в основном антирасистская, она в значительной степени белая (по крайней мере, в преимущественно белых странах). Однако члены других групп (таких как чернокожие, латиноамериканцы, азиаты и камбоджийцы) также внесли свой вклад в развитие субкультуры. [ необходима цитата ] Злоупотребление психоактивными веществами иногда было частью панк-сцены, за заметным исключением прямолинейного движения.Насилие также иногда появлялось в панк-субкультуре, но ему противостояли некоторые подгруппы субкультуры, такие как пацифистский штамм анархо-панка. [1]

Панки часто образуют локальную сцену, в которой может быть всего полдюжины членов в маленьком городке или тысячи членов в большом городе. [1] На локальной сцене обычно есть небольшая группа преданных панков, окруженных более случайной периферией. Типичная панк-сцена состоит из панк- и хардкор-групп; фанаты, посещающие концерты, акции протеста и другие мероприятия; издатели журналов, обозреватели музыкальных групп и писатели; визуальные художники, которые создают иллюстрации для журналов, плакатов и обложек альбомов; люди, которые организуют концерты, и люди, которые работают на музыкальных площадках или независимых лейблах. [1] Сквоттинг играет важную роль в некоторых панк-сообществах, обеспечивая убежище и другие формы поддержки. Незаконные сквоты в заброшенных или заброшенных жилых домах и коммунальных «панк-хаусах» иногда предоставляют группам место, где они могут остановиться во время гастролей. Есть несколько панк-коммун, например Dial House. Интернет играет все более важную роль в панке, особенно в форме виртуальных сообществ и программ обмена файлами для обмена музыкальными файлами.

Группа играет на крошечной сцене панк-клуба в Беркли, штат Калифорния, по адресу 924 Gilman Street.

За кулисами на Гилман-стрит, покрытая граффити.

Подлинность

В субкультурах панк и хардкор участники или сцена часто оцениваются с точки зрения подлинности их приверженности ценностям или философии сцены, которые могут варьироваться от политических убеждений (например, в анархо-панк-сквоте) до образа жизни. практики (например, отказ от наркотиков или алкоголя в «прямой» сцене «). В субкультуре панк эпитет» позер «(или» позер «) используется для описания» человека, который обычно притворяется тем, кем он является. нет.» [11] Этот термин используется для обозначения человека, который принимает одежду, речь и / или манеры панк- или хардкорной субкультуры, как правило, для достижения приемлемости в группе, но который, как считается, не разделяет и не понимает ценности или философия субкультуры.

В то время как эта воспринимаемая недостоверность рассматривается с пренебрежением и презрением со стороны представителей субкультуры, определение термина и того, к кому его следует применять, субъективно и является предметом многочисленных споров.Например, в песне Television Personalities 1978 года «Part-Time Punks» «заявлено, что либо каждый, кто хотел быть панком, был одним из них, либо каждый был позером (или и тем, и другим)», и в нем утверждается, что «концепция … панка подлинность рока … была выдумкой «. [12] В книге музыкального журналиста Дэйва Риммера « Как панк никогда не было» утверждается, что «первые дети-панки в Лондоне мечтали совершить революцию против коррупции, которая, несомненно, проникла на тихую и скучную рок-сцену.Риммер отмечает, что «термины, в которых они выражали свое пренебрежение к прихлебателям и тем, чья репутация пост-хипа не соответствовала этому, исходили прямо из движений аутентичности:« Позеры »были излюбленным эпитетом» [13]. ] История панк-рока конца 1970-х годов в Перте, Австралия, Росс Банкл утверждает, что в конечном итоге эта сцена «открыла двери для множества позеров, которые меньше интересовались музыкой, чем маскарадные костюмы британского панка и считались модными. «; он хвалит концерты, на которых» не было позеров панк-фоторобота «. [14]

Этот термин использовался в нескольких панк-песнях в дополнение к песне «Part-Time Punks», включая песню X-Ray Spex «I am a Poseur», песню хардкор-панк-группы начала 1980-х годов MDC. «Poseur Punk» и песня калифорнийской панк-группы NOFX «Decom -oseur», которая «набрасывается» на «целую популяцию групп … виновных в опровержении некогда опасного для общества и критически безошибочного жанра» панка. [15] В статье в Drowned in Sound утверждается, что «хардкор — это истинный дух панка» 80-х годов прошлого века, потому что «в конце концов, позеры и модницы оттолкнули новую тенденцию — узкие розовые галстуки со стрижками New Romantic. пели слабые тексты «, панк-сцена состояла только из людей,» полностью преданных этике DIY «; панк без амбиций однажды освоиться в сценарии учебы, работы, семьи, дома, выхода на пенсию и смерти.» [16]

Взаимодействие с другими субкультурами

Субкультура скинхедов конца 1960-х годов в значительной степени вымерла к 1972 году, но возродилась в конце 1970-х, отчасти из-за влияния панк-рока. Это привело к развитию рабочего класса Oi! движение. Напротив, соул, ска и регги, популярные среди скинхедов-традиционалистов, оказали влияние на панк-музыку. У панков и скинхедов были как антагонистические, так и дружеские отношения, в зависимости от социальных обстоятельств, периода времени и географического положения.Панк и хип-хоп возникли примерно в одно и то же время, в конце 1970-х годов в Нью-Йорке, и между этими двумя субкультурами было некоторое взаимодействие. Некоторые из первых хип-хоп-MC называли себя панк-рокерами, а некоторые панк-моды нашли свое отражение в хип-хоп платье [ цитата требуется ] . Малкольм Макларен сыграл роль в представлении панка и хип-хопа в Соединенном Королевстве [ цитата необходима ] . Хип-хоп повлиял на некоторые панк- и хардкор-группы, такие как Blaggers I.T.A., Biohazard, The Transplants and Refused.

Субкультуры панка и хэви-метала имеют общие черты с самого начала панка. Металлическая сцена начала 1970-х сыграла важную роль в развитии протопанка. Глэм-рокеры New York Dolls оказали огромное влияние на раннюю панк-моду, а также на глэм-панк и глэм-метал. Элис Купер был предшественником моды и музыки субкультур панка и металла. Motörhead, с момента выхода их первого альбома в 1977 году, продолжали пользоваться популярностью на панк-сцене, а вокалист Лемми — фанат панк-рока.Жанры, связанные с панком, такие как металкор, грайндкор и кроссовер-трэш, находились под сильным влиянием хэви-метала.

Новая волна британского хэви-метала повлияла на стиль британских групп, таких как Discharge, а хардкор-панк оказал основное влияние на такие трэш-метал группы, как Metallica и Slayer. По доверенности, NWOBHM оказал влияние на развитие «мрачных» металлических поджанров, таких как дэт-метал и блэк-метал. Гранж-субкультура начала 1990-х годов представляла собой сплав анти-модных идеалов панка и гитарного звучания под влиянием металла.Тем не менее, основные воплощения металла оказались проклятием для панка. Хардкор и гранж возникли отчасти как реакция на популярную в 80-е годы метал-музыку. Субкультура индастриал и заклепок также имеет несколько связей с панком с точки зрения музыки, моды и мировоззрения. В период расцвета панка панки подвергались преследованиям и нападкам со стороны широкой публики и представителей других субкультур. В 1980-х годах в Великобритании панки были вовлечены в драки с Тедди Бойзом, гризерами и байкерами. Также существовала значительная неприязнь между позитивными панками и гламурно одетыми фанатами «Нового романтика» таких групп, как Spandau Ballet.

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Гроссман, Перри. «Панк». Энциклопедия народной культуры Святого Иакова . Проверено [[27 декабря]], 2006.
  2. ↑ Марш, Дэйв (май 1971). «Успех испортит плод?». Журнал Creem . Проверено 19 ноября, 2006.
  3. ↑ Мур, Терстон (1996). «Схватка за лодыжки». Журнал Бомба . Проверено 19 ноября, 2006.
  4. ↑ Робб, Джон.»Рождение панка», The Independent (Великобритания), 2005-11-05. Проверено 17 декабря 2006.
  5. ↑ Сэвидж, Джон. Англия Мечты: Sex Pistols и панк-рок . Фабер и Фабер, 1991. ISBN 0-312-28822-0
  6. ↑ Австралийская радиовещательная корпорация (2 октября 2003 г.). «Неудачники и недовольные». abc.net.au . Проверено 1 ноября, 2006 г.
  7. ↑ Дуган, Джон. «Святые: Биография». billboard.com . Архивировано 24 мая 2012 года.Проверено 1 ноября, 2006 г.
  8. ↑ library.nothingness.org/articles/SI/en/display/86.
  9. ↑ Artistica — Блог современного искусства »Архив блога» Интервью с Чарльзом Томсоном из Stuckists.
  10. ↑ Ли, Мишель (ноябрь / декабрь 2002 г.). «О, рабство твое! Раннее панк-движение — и женщины, которые сделали его роком». За спиной . Проверено [[27 декабря]], 2006.
  11. ↑ Определение слова scotch, forgo, temporize, simulate, renege, позер, осадок, карп, блэкджек, скримп.

  12. http://www.indiecult.com/2006-04/television-personalities-my-dark-places
    «Homeward Bound. К постгендерной поп-музыке: мои темные места телевизионных личностей» 10 апреля 2006 г., Годфри Леунг Телевидение Персоналии Мои темные места (Domino, 2006)
  13. ↑ Часть вторая — номер 124 / июнь 1995: ПРОЙТИ ЭТО ….
    http://64.233.167.104/search?q=cache:qI_Zfh5h2NsJ:www.rockrap.com/archive/arch224b.html+poseur+punk+history&hl=en&ct=clnk&cd=145&gl=ca&lr=lang_en%7Clang_fr
  14. ↑ История сирот.

  15. Ветераны панк-рока выходят размахивая, раскручивая поп-панк. Мэтт Даннинг. Дата выпуска: 11.09.03
    http://64.233.167.104/search?q=cache:-DTYQmkqHYAJ:www.maristcircle.com/news/2003/09/11/Entertainment/Punk-Rock.Veterans.Come.Out.Swinging.Flatten.PopPunk-463066 .shtml + позер + панк + история & hl = ru & ct = clnk & cd = 123 & gl = ca & lr = lang_en% 7Clang_fr
  16. ↑ Drowned in Sound — Характеристики — Soul Brothers: DiS встречает Bad Brains.

Библиография

  • Willoughby Sharp Joseph Nechvatal , (1984) Machine Language Books, NY NY
  • Алан Мур и Марк Миллер, ред., ABC No Rio Dinero: История художественной галереи Нижнего Ист-Сайда (1985) (Colab, т.е. Collaborative Projects, NY, NY
  • Марти Манч Фильм «Все выросли» , 2006, 2,2 часа

Как зародилось панк-движение 40 лет назад | Музыка | DW

Все было немного спонтанно — спонтанно. Британский организатор концертов Рон Уоттс познакомился с Малкомом Маклареном, менеджером панк-банка Sex Pistols, и пригласил их в качестве выдающихся хедлайнеров на панк-фестиваль, который он запланировал на осень 1976 года.

В качестве разминки он заказал The Clash, Siouxsie and the Banshees — панк-группы, которые только что собрались вместе. У McLaren также есть несколько неизвестных групп из рабочего класса на борту, а также французские панкеры Stinky Toys.

Так родился 100 Club Punk Festival, а вместе с ним и панк-движение, которое просуществовало до конца 1970-х и до сих пор влияет на музыку.

Рождение панк-движения

100 Club Punk Festival проходил в течение двух дней на лондонской Оксфорд-стрит.Было много алкоголя и не было недостатка в наркотиках. Среди посетителей было даже несколько травм.

Крестный отец панка, Игги Панк был образцом для подражания для многих панк-групп

Большинство групп были совершенно неизвестны. Но панк-музыканты, появившиеся на фестивале, быстро заняли доминирующее положение на британской независимой музыкальной сцене. Дикие импровизации и хриплый вокал олицетворяли позицию автономного молодого поколения, у которого не было шансов найти работу — и не только в Британии, но и по всей Европе.

«Нет будущего» было девизом многих групп, и банки пива — их ежедневный ответ. Сценические наряды панков были смелыми и нетрадиционными, с обилием черной кожи, собачьими ошейниками на шее, английскими булавками в ушах и стрижкой «ирокез» флуоресцентного цвета.

Британский истеблишмент был шокирован. Но мятежная молодежь там и в континентальной Европе нашла новых героев. Панк-группы выросли повсюду.

«Я не хочу превращаться в своего старика»

К лету 1977 года большинство музыкальных журналов уже показывали на обложках самых известных панк-групп.Успешным Sex Pistols даже удалось превратить подписание их контракта со звукозаписывающей компанией в резонансное мероприятие для прессы — в комплекте с полицейской охраной.

Зрелищность и фактор шока были не новостью для Sex Pistols. Задолго до их дебюта американский певец и гитарист Игги Поп, «крестный отец панка», вживую порезал себе грудь осколком стекла.

Но что было новым, так это развившийся уровень агрессии и стремление к разрушению. В этом отношении панк-движение давно превзошло поколение длинноволосых хиппи и хорошо зарекомендовавшие себя группы.

Supertramp, Rolling Stones, Genesis, Pink Floyd и Emerson, Lake & Palmer задали тон в музыкальных чартах середины 1970-х годов. Многие из гуру 60-х, которые оторвались от мейнстрима — Дженис Джоплин, Джими Хендрикс и Джим Моррисон из The Doors — давно умерли.

В 1977 году Sex Pistols устроили шоу, подписав контракт с A&M на их провокационный альбом «Never Mind the Bollocks, Here’s Sex Pistols»

. волосы.Для них мир был разделен на коротковолосых ботаников и длинноволосых крутых людей. Так что я не вписывался в их диалектическое мировоззрение «, — сказал немецкий панк-гитарист Годе.

Презрение, отчаяние и разрушение доминировали в протестах панк-музыкантов против консервативной точки зрения их родителей и склонности общества к потреблению. превратиться в моего старика », — пела немецкая группа Ton, Steine, Scherben в конце 1970-х.

« Было так весело провоцировать этих людей »

Индустрия моды быстро осознала коммерческий потенциал панк-образ жизни.Модельер Вивьен Вествуд, сама панк, даже добавила отличительные панк-торговые марки в свои коллекции. А в конце 1977 года модный журнал Vogue представил на обложке солиста Sex Pistols Джонни Роттена — полностью одетого в панк-костюм.

Медиа-истеблишмент, в том числе и в Германии, подхватил подножку и опубликовал длинные репортажи о панк-движении и отдельных группах. Самый популярный молодежный журнал Германии «Bravo» продавал плакаты Sex Pistols, группы Нины Хаген и местных панков Die Toten Hosen.

Королева панк-моды Вивьен Вествуд с плакатом, который она разработала с названием песни «Анархия в Великобритании» от Sex Pistols

«Это действительно очаровало меня. Эти парни выглядели совершенно по-другому. Короткие, забавные, грязные волосы и рваная одежда. «сказал гитарист немецкой панк-группы Male. «А потом в газете была забавная статья о панке. Я даже не знал, что это панк».

Крисло Хасс, который играл на синтезаторе в Minus Delta, Deutsche Amerikanische Freundschaft (DAF), а позже основал культовую группу Liaison Dangereuses, объяснил, что движет панк-движением: «70-е были воплощением мелкой буржуазии.Вот почему было так весело провоцировать этих людей ».

От аутсайдеров до звезд мейнстрима

Четыре десятилетия спустя панк стал столпом индустрии мейнстрима. Элементы сцены можно найти в моде, дизайне и музыкальные сцены.

Нина Хаген, изображенная в конце 70-х, использовала свои оперные навыки для звуков панка

Любители, которые шокировали музыкальный мир тогда резкими звуками и провокационными текстами, с тех пор разделились на поджанры, такие как Новая волна или панк-рок .Такие группы, как Tote Hosen, считаются одними из самых успешных музыкантов мира и продали миллионы пластинок.

В честь 40-летия 100 Club Punk Festival в самых престижных культурных учреждениях Лондона, в том числе в Британской библиотеке, в настоящее время запланирован ряд мероприятий, в том числе кинопоказы, дискуссии, чтения и выставки.

Трехаккордный минимализм, характерный для панк-саунда, часто копировался и заимствовался такими жанрами, как Neue Deutsche Welle, хард-рок, ска, металл и техно.Die Toten Hosen, как и великая панк-дама Нина Хаген, продолжали свои эксцентричные живые выступления — и преуспели с ними. Сегодня они оба принадлежат истеблишменту.

Кампино из Tote Hosen показывает, что он все еще есть на Rock am Ring 2015

Панк-культура — музыка, рок-группы, прически, фото, история

ГЛАВНАЯ
Общество

Субкультуры

Панки

с
1970-е годы
рост диско музыки, длинные волосы, расклешенные брюки и брючные костюмы,
панк-движение вызвало гневное «нет, спасибо» популярным
культура.

Первая
взорвавшийся на сцене Великобритании в 1977 году, британская панк-культура
видел своих героев в
Проклятый и секс
Пистолеты — которые пинали, кричали и бушевали против власти,
СМИ и поп-хиты, покрытые сахаром.

Панк
культура также зарезервировала особую злобу для рекламы и
маркетинговой индустрии, которая, по иронии судьбы, помогла превратить подполье
движение в глобальное явление.

В
США, Патти
Смит, Игги
Поп, The
Ramones, Блонди,
и говорить
Heads были лидерами на американской панк-рок сцене и
помогли повлиять на других рокеров и музыкантов.

Между тем,
поколение подростков во всем мире решительно ответило, показав
их панк-цвета в дневном свете
прически, шипы и ирокезы.Чтобы завершить образ,
английские булавки были стратегически имплантированы в щеки,
губы и брови.

Автор
В 80-е годы основные дизайнеры начали присылать модели, одетые
в панк-костюмах, расхаживая по подиумам на международных подиумах.
и фактически уничтожили претензии модного движения на
выступая против истеблишмента. Панк
со временем превратились в глиттер и глэм-рок, а движение
начал терять свою остроту.

Хотя
панк-культура обычно считается достигла своего пика между
1977-1987 годы пост-панк-движение остается живым и
сегодня в альтернативных и самодельных онлайн-сообществах
— населен теми, кто до сих пор считает любую группу в ТОПе
40 графиков в виде распродаж.

Сегодня американские поп-панк-группы, такие как Blink-182 («Клизма государства») и Green Day («Американский идиот»), обычно рассматриваются как носители факелов оригинальной панк-традиции, с «установленным порядком», который все еще твердо соблюдается. перекрестие.

также
см. в Pop Culture -> 1970-е

Подробнее
о панк-культуре в сети:



Правда
Punk
— Интернет-сообщество панк-рока, предлагающее музыкальные обзоры,
видео, тематические статьи и интервью с группами, напряженный чат
комнаты и доски объявлений.

Панк
Rockers & Punk Meetups
— Информация об активном
группы со схожими интересами, включая онлайн-подписку на
присоединяйтесь к панк- и панк-рок-сообществам в США и Великобритании.

Панк77
— Виртуальная энциклопедия панк-культуры Великобритании и США.
с историей диапазонов, просматриваемых в списке от A до Z, включая
биографии и фотографии The Sex Pistols, Дебби Гарри, с менее известными
группы и группы, аудиоклипы, обзор панк-моды,
панк-рок тексты песен, интервью.

Панк-рок — Полный обзор из Википедии, включая историю от ее зарождения до наших дней, с информацией и биографиями основных исполнителей, фотографиями, образцами аудиофайлов и соответствующими ресурсами.

1970-е годы
История панк-моды
— Хороший обзор истории моды
с его начала в дизайн-студиях Вивьен Вествуд
и Малкольм Макларен с более поздними усовершенствованиями Зандры Роудс,
включая информацию о прическах, бондаже в панк-моде,
связанные ресурсы.

Как
to Be a Punk
— Один взгляд изнутри с обзором
музыка, верования, прически и идеология панк-культуры.

Панк-культура | PCA / ACA

Панк-рок культуры издавна были разнообразны по тактике, эстетике и идеологии. Тем не менее, как перед учеными, так и перед участниками панка постоянно задается вопрос, как мы можем оправдать продолжающуюся приверженность культуре, уже объявленной «мертвой» СМИ (и Крассом) к 1977 году.Ученые и участники часто возражают, оспаривая эту смерть, или, что более интересно, рассматривая множество расхождений и результатов, которые панк-культуры принесли в их многочисленных загробных жизнях. Однако очевидно, что не все эти результаты были положительными с политической точки зрения.

За последнее десятилетие все больше и больше аспекты панк-эстетики и тактики (особенно использование шока, трансгрессии и подрывной деятельности) кооптировались и использовались для огромного успеха новыми / альтернативными правыми.Сознательное использование агрессивности (также известной в этих кругах как «подстрекательство», «травля» или «троллинг» левых), возможно, указывает на некоторые удивительные панк-корни этих крайне правых жестов. Действительно, Гэвин Макиннес (основатель Vice, основатель Proud Boys, которого иногда называют « дедушкой хипстеризма ») очень считает свою крайне правую / либертарианскую деятельность похожей на бунт в панк-группе, в которой он играл во время своего правления. молодежь. Даже форма Proud Boys заимствует культовые рубашки-поло Fred Perry, которые раньше обожали как панки, так и скинхеды, и многие утверждают, что это вовсе не случайно.Что это значит для панков (и ученых-панков)? Должны ли мы переосмыслить наше некритическое и романтическое отношение к проступку и подрывной деятельности как к благам самих по себе? Как могут левые панк-культуры отреагировать на эту самую недавнюю кооптацию (в долгой истории панк-кооптаций), особенно на настойчивые утверждения новых / альтернативных правых о том, что « статус-кво », которому они противостоят и нарушает, и есть мультикультурализм или инклюзия? (то есть «пробуждение») так прославляется во многих панк-сценах? Мы приглашаем статьи, которые обращаются к этой сложной амбивалентности, а также к актуальности текущего момента.

По вопросам обращайтесь:

Эндрю Вуд

[email protected]

Панк-музыка и культура | Библиотека UCLA


Кто мы

Коллектив панков из библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе — это группа панков, созданная своими руками, которые заинтересованы в сборе и сохранении музыки и культуры панк-сцен округа Лос-Анджелес. Рабочая группа началась в 2014 году и состоит из каталогизаторов, архивистов, аудиовизуальных архивистов, сотрудников библиотеки, студентов, преподавателей и других членов сообщества.Коллектив UCLA Punk активно участвует в пропагандистской работе и программировании в UCLA и во всем округе Лос-Анджелес. Мы тесно сотрудничаем с нашими коллегами из Музыкальной библиотеки, которые управляют коммерчески выпущенными панк-записями.

Коллективные члены панк-библиотеки библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

Чтобы связаться с нами, заполните форму внизу LSC Punk Archive.

Искренняя благодарность бывшим панк-членам UCLA: Пегги Александер, Джиллиан Куэльяр, Алекс Клайн, Габриэль Кортина, Лори Дедеян, Меган Фрейзер, Глория Гонсалес, Кирра Амайя Гопи, Мелисса Хейли, Том Хайри, Кортни «Джет» Джейкобс, Сезар Рейес, и Аманде Слейтер за всю их работу и преданность делу, а также Шэрон Фарб и Тодду Граппоне за их поддержку.

Текущие приоритеты сбора

Коллектив панк-библиотеки UCLA документирует развитие и выражение панк-музыки и культур, собирая и сохраняя материалы людей и организаций, которые являются частью различных сцен в округе Лос-Анджелес с середины 1970-х годов по настоящее время.

Мы работаем совместно с нашими сообществами, в которые входят музыканты, фотографы, режиссеры, промоутеры, продюсеры, звукозаписывающие компании, артисты, писатели, места проведения, места и поклонники.Наша миссия — вдохновлять и способствовать открытию и исследованию панк-культур.

Мы особенно заинтересованы в том, чтобы задокументировать, как панк-сообщества Лос-Анджелеса объединяются вокруг музыкальных площадок и DIY-пространств по всему округу. Мы специально хотим собрать материалы, которые документируют истории и истории пространств, которые говорят с маргинализированными панк-сообществами цветных, феминистских панков, квир-панков, бунтовщиков и панков с ограниченными возможностями. В рамках этих сообществ, представляющие интерес жанры включают афро-панк, квиеркор, чиканкс / латинский панк, арт-панк, стрейт-эдж, хардкор, авангард и экспериментальный панк.

(Hard) Основные ценности

В поддержку наших приоритетов в области сбора и наших ценностей в отношении этического взаимодействия с сообществом мы придерживаемся следующих рекомендаций, которые были основаны на Кодексе этики библиотекарей журнала Zine

  • Отдавайте предпочтение получению напрямую от членов сообщества, а не работе со сторонними продавцами
  • С уважением взаимодействовать с членами сообщества и представлять их
  • Активно собирать материалы из недостаточно задокументированных мест и сообществ
  • Развитие прочных и взаимных отношений с сообществами
  • Поощрять участие членов сообщества и общественное использование коллекций
  • Совместная работа по информированию и программированию, чтобы привлечь внимание к работе членов сообщества

Критерии сбора

Форматы, которые особенно важны для достижения наших целей сбора:

  • альбомы, дневники и журналы
  • административные записи заведений, помещений для дома и звукозаписывающих компаний
  • оригинальные фильмы, видео и аудио, такие как микстейпы, демонстрации, документальные фильмы, видеоарт, телепрограммы открытого доступа и т. Д.
  • флаеры, нашивки и пуговицы
  • календари, расписания шоу, списки гостей и сет-листы
  • интервью и устные рассказы
  • заметки, черновики и оригиналы, посвященные сценам
  • фотографии и альбомы с фотографиями
  • текст
  • работы
  • корреспонденция и фан-почта
  • публикации, в том числе журналы и книги
  • мода панк на заказ

Вне области действия

  • Коммерческие записи
  • Материалы, которые до сих пор активно используются их создателями (рабочие коллекции)
  • Современные репродукции, например цифровые отсканированные изображения, факсимиле
  • Крупногабаритные артефакты и постеры
  • Материалы, собранные или скомпонованные, но не созданные отдельным лицом, группой или организацией
  • Материалы, к которым мы не можем предоставить доступ по юридическим причинам

Подробнее о коллекции

Наши именованные коллекции — это архивы, созданные или собранные отдельным лицом или группой.Небольшие пожертвования могут быть добавлены в наши панк-журналы и коллекцию эфемерных материалов, при этом информация о дарителе будет прикреплена к отдельным элементам.

Чтобы увидеть наши текущие фонды или заполнить форму пожертвования, посетите раздел «Панк-музыка и культура» в Библиотечном руководстве UCLA.

Отношения между панк-роком и мейнстримом S — ПРЯМЫЙ ВИД ПО ВСЕМУ МИРУ

Led Zeppelin

В середине 1970-х группа Led Zeppelin была одной из самых популярных и влиятельных групп в мире.После Elvis они занимают второе место по объему продаж в США. Известные своими корнями в блюзе, джазе и фолке, в дополнение к рок-н-роллу, их песни часто длились более шести минут, что является значительной продолжительностью, когда виниловые пластинки ограничиваются 22 минутами на каждую сторону. В 1975 году Led Zeppelin выпустили Physical Graffiti , на котором средняя длина песни превышает пять с половиной минут, а самый длинный трек занимает одиннадцать минут четыре секунды.

Led Zeppelin — яркий пример тенденции 1960-х и 1970-х годов в создании длинных, расширенных песен, в которых больше внимания уделяется театральным инструментальным композициям, чем лирическим мотивам. Эта тенденция также присутствует в пятнадцатиминутном фильме Jimi Hendrix Voodoo Chile , семиминутном Phantom of the Opera Iron Maiden и семнадцатиминутном In- Iron Butterfly In- А-Гадда-Да-Вида . Панк-рок — это сознательное отклонение от этой тенденции. Когда The Ramones , которую часто считают первой панк-группой, выпустили свой дебютный альбом в 1976 году, все четырнадцать треков длились менее двух с половиной минут.Это резкое изменение стиля создало бы прецедент для панк-нонконформизма и тупой эффективности.

Ramones

Панк-рок и хардкор возникли как активное сопротивление воспринимаемым музыкальным, экономическим и социальным излишествам господствующей музыки 1970-х. В музыкальном плане панк и хардкор характеризуются короткими, резкими, быстрыми песнями, исполняемыми с последовательной, простой инструментальной обработкой, что означает отсутствие синтезаторов, гитарных эффектов или пост-продакшн аудио-модификаций.В лирическом плане панк лаконичен и не особенно поэтичен, и фокусируется на социальных и политических проблемах, отношениях и сексуальных темах или на самой панк-сцене, хотя исключительно социальный и политический аспект уместен для обсуждаемых дискуссий. Он также характеризуется множеством идеологий, направленных против истеблишмента и некоммерческих организаций. Ян Маккей , основатель и вокалист Minor Threat, охарактеризовал панк как

«эта идея о том, что новые идеи могут быть представлены в среде, которая не была продиктована мотивом прибыли.”

Хардкор-панк последовательно и упорно противостоит истеблишменту и нонконформист, поэтому социальные нормы в определенной степени определяют, чего панк не занимается. Эта подрывная деятельность, в свою очередь, иногда [вызывает] реакцию правительства или любого другого истеблишмента, против которого восставали. Эти параллельные реакции привели к формированию нескольких движений на панк-сцене. Отношения между хардкор-панком и обществом представлены несколькими идеологиями и движениями, в том числе экстремистскими либеральными политическими позициями, этикой «сделай сам» и движением стрейт-эдж . Каждый из них выступает за прямую оппозицию противоположной идеологии и поведению, хотя мотивы различны.

Либеральные политические позиции

Придерживайтесь своего оружия

Хардкор-панк часто характеризуется антиправительственными, либерально заряженными текстами, начиная от защиты гражданских прав и заканчивая коммунизмом и анархией. Stick to Your Guns , [бывшая] хардкор-группа из Калифорнии, часто пишет песни о текущих событиях в политике и обществе, причем эти песни написаны с либеральным уклоном.Например, политически мотивированный документ Bringing You Down был вдохновлен движением «Захвати Уолл-стрит». Общество повлияло на Stick to Your Guns, чтобы написать о резком неравенстве доходов во время великой рецессии, и это недовольство нашло отражение в текстах песен

.

«Твоя работа была оторвана от тебя и на палубе, в твоем доме / Не можешь прокормить себя, не говоря уже о том, чтобы накормить детей / Американские мечты превратились в твою американскую жадность».

Помимо экономического статуса Америки, Stick to Your Guns также интересовалась правами человека, в частности, правами геев. Life In A Box иллюстрирует чувства группы к таким группам, как Westboro Baptist Church , поддерживая принятие, а не осуждая других с помощью ненависти и подавления.

ManLiftingBanner

Несмотря на непоколебимое упорство в этих текстах, Stick To Your Guns далеко не так радикален, как другие группы. ManLiftingBanner , голландская хардкор-панк-группа, поддерживающая коммунизм, гораздо более либеральна в своих идеологиях.Они активно выступают против расизма и нацизма, даже агрессивно. Их песни созданы, чтобы «побудить людей буквально выступить против расизма и убедить их, что действия говорят громче, чем слова». В одном из интервью барабанщик Олав ван дер Бург сказал, что есть вещи, которые можно решить исключительно с помощью разговоров и дипломатии, но скинхеды «не заинтересованы в дискуссиях; они хотят неприятностей ». Что касается коммунизма, группа не оправдывает американских догм, связанных со сталинским коммунизмом, заявляя: «Падшая система была не чем иным, как постфеодализмом с социалистическим соусом.Скорее, их коммунистические убеждения основаны на социальной цели истинного равенства и справедливости для всех людей, а также на готовности потенциально применять насилие как средство для достижения этой цели.

Секс Пистолеты

Наконец, анархическая точка зрения в панке — это зенит радикальной политики. Многие ранние панк-группы, в первую очередь Sex Pistols , пропагандировали анархию, особенно в своих песнях Anarchy в Великобритании, и God Save the Queen и других.Однако, поскольку они воспевают анархию как общую концепцию, а не дисциплинированную идеологию, они подвергаются остракизму со стороны более искреннего анархо-панк-движения, представленного такими артистами, как Aus-Rotten , Reagan Youth и Crass . В то время как обе точки зрения разделяют одни и те же базовые взгляды и признают одну и ту же проблему, логика первой основана на идеализации полярной противоположности проблемы, в то время как вторая рассматривает анархию как оптимальное решение.

Итак, можно увидеть, что фундаментальная философия панк-субкультуры, направленная против истеблишмента, проявляется в различной степени радикальной либеральной политики. Некоторые либеральные банды выступают против ненависти и неравенства. Другие группы с коммунистическими симпатиями выступают за абсолютное равенство на всех уровнях. В зените этой философии определенные группы исповедуют деконструкцию всей организованной власти, основанной на ее стремлении продвигать свои собственные интересы за счет масс.

Этика DIY

Помимо либеральных политических позиций, общество также повлияло на панк, заставив его принять этику «сделай сам».DIY относится к вере в самостоятельность и независимость, особенно с антипотребительскими мотивами. Он продвигает идею о том, что люди способны выполнять множество задач, включая сбор ресурсов и ремонт / обслуживание определенных вещей, вместо того, чтобы полагаться на оплачиваемых специалистов для замены или устранения проблемы. Следовательно, необходимо, чтобы участники проявили инициативу в поиске знаний, необходимых для выполнения данной задачи. Общие формы этики DIY наблюдаются в таких практиках, как улучшение дома и ныряние в мусорные контейнеры, а также в панк-сеттинге с независимым производством записей, дизайном и распространением товаров и проведением концертов в жилых подвалах.

За пределами субкультуры хардкор-панка дайвинг в мусорных контейнерах потенциально может считаться самой антиправительственной практикой из-за его сомнительной законности и снисходительности, с которой к нему относятся более привилегированные слои населения. В Соединенных Штатах ныряние в мусорный контейнер является законным, поскольку правоохранительные органы не требуют ордера для получения отброшенных доказательств, если мусорный контейнер не находится за забором на частной собственности из-за отсутствия разумных ожиданий конфиденциальности.Следовательно, как только предмет выброшен, он перестает быть частной собственностью и, следовательно, не может быть украден.

Ян Маккей из Minor Threat

Однако на панк-сцене этика DIY вращается вокруг самостоятельного производства, рекламы и исполнения музыки. Ян Маккей из Minor Threat рассказал, что первая [самодидактическая] запись группы состояла из отправки кассеты и 500 долларов другу друга за 1000 пластинок, затем рисования собственных конвертов и изготовления копий в типографии, а затем их сборки. по одному ножницами и клеем.Он описал этот опыт как «настоящую звукозаписывающую индустрию» и «потрясающий опыт». Что касается совместного использования файлов и пиратства в Интернете, он сказал, что он предпочел бы знать, что кто-то должен получать удовольствие от его музыки, чем получать денежную выгоду, и что, хотя звукозаписывающие компании пытаются предотвратить воровство, «Это только для тех из нас, кто не хочет займитесь этим, чтобы выяснить, как обойти их дурацкие будки ». Minor Threat базировалась в Вашингтоне, округ Колумбия, и поэтому Маккей говорит, что [секрет] работы в среде, где правительство имеет такое сильное присутствие, заключается в том, чтобы никогда не вовлекать их, а скорее работать с минимальными затратами.

Прямая кромка

В дополнение к этике «сделай сам», некоторые фанаты хардкор-панка являются «натуралами». Стрейт эдж — это движение в субкультуре панк, участники которого воздерживаются от курения, употребления наркотиков и алкоголя. Для некоторых эта этика распространяется на вегетарианство, веганство и воздержание от случайного секса. Было установлено, что панк часто восстает против основного общества, но в 1970-х годах многие панки употребляли наркотики, чтобы восстать против власти. Однако движение «прямолинейного края» — это отказ от этой философии, вместо этого он полагает, что личное благополучие является более высоким приоритетом, чем «привязка его к мужчине».В каком-то смысле это делает стрейтэнд контр-контркультурой. Генри Роллинз , друживший с Яном Маккеем в детстве и выступавший во многих панк-группах в начале 80-х, говорит:

«Если вы ненавидите своих родителей, мужчину или учреждение, не показывайте их, растерявшись и обвив машину вокруг дерева. Если вы действительно хотите восстать против своих родителей, выучите их, переживите их и знайте больше, чем они ».

Прямой край определяется скорее здравым смыслом и прагматичностью, чем фактическим подрывом авторитета.Straight edge, часто сокращенно sXe, является единственной молодежной контркультурой, которая активно препятствует употреблению наркотиков и алкоголя, а также другому пагубному поведению, подчеркивая его значение не только для панк-рока, но и для подрывных субкультур по всему миру.

Генри Роллинз

Термин «прямой край» был придуман Яном Маккеем в одноименной песне Minor Threat. Из-за этого Minor Threat считается первым сторонником стрейт-эджа. В песне излагаются основные принципы движения.Первоначальное движение было основано не на сопротивлении наркотикам, а на том, что наркотики — пустая трата времени и что у людей есть более важные дела в своей жизни. Первые четыре строки Straight Edge — это

«Я такой же человек, как и ты / Но у меня есть дела поважнее / Чем сидеть и ебать голову / Тусоваться с живыми мертвыми».

Однако

Маккей не собирался становиться общенациональным движением. Песня была написана в 1981 году, и когда они гастролировали в 1982 году, дети подходили к нему и заявляли, что у них «изогнутый край» или «изогнутый край».На самом деле, эти люди просто пытались вызвать реакцию и расстроить группу, но на самом деле именно они определили движение стрейт-эджа. Сначала стрейт-эдж был просто формулировкой идеи, но когда наркоманы называли его за то, что заставляли чувствовать себя угнетенными или виноватыми, это дало всем тем, кто придерживался той же идеи, что и Маккей и Minor Threat, повод объединиться и сформировать движение sXe.

Естественно, моральная система с таким количеством руководящих принципов является источником большого количества полемики по поводу конкретных ситуаций, таких как употребление кофеина в качестве лекарства или прописанных лекарств.Ответы на такие дебаты меняются в зависимости от того, кого вы спрашиваете, но поскольку прямолинейность по своей сути касается личных решений, расхождения в ответах по своей сути являются личными. Такие вещи, как отпускаемые по рецепту лекарства и Святое Причастие, часто разрешены, хотя некоторые более строгие интерпретации стрейт-эджа (называемые жесткими линиями) запрещают их, в дополнение к напиткам с кофеином, кулинарному алкоголю и даже некоторым видам уксуса. Тем не менее, движение жесткой линии часто проявляет жестокость в своей верности и соблюдению этих руководящих принципов и не одобряется остальной частью сообщества сторонников жесткой линии.Жесткие панки, которые идентифицируют себя как «стрейт эдж», были признаны виновными в нескольких насильственных преступлениях, а «стрейтэдж» классифицируется как банда в Рино, штат Невада.

Тем не менее, стрейт эдж, возможно, является одним из самых позитивных движений в панк-субкультуре и демонстрирует не только отношения между хардкор-панком и обществом как контркультурой, но и контр-контркультурой. Любое подрывное движение может соблюдать принципы общества и делать прямо противоположное, но принятие активного решения действовать, основанное на личном чувстве эффективности и самосохранения, показывает истинную честность.

Основное общество

Как и все остальное, музыка — это постоянно развивающееся понятие, особенно в жанре панк. На протяжении всех этих различных волн и стадий одна философия, которая оставалась неизменной, — это идея отказа от власти и отречения от нее. Эта философия наиболее ярко проявилась в ее экстремистских политических позициях, этике «сделай сам» и идеологиях строгого подхода. В этом и заключается утверждение об отношениях между хардкор-панком и мейнстримом общества.Нонконформизм важен, потому что он вдохновляет молодых людей принимать самостоятельные решения с активным мыслительным процессом, касающимся личных выгод и обязательств, и полагаться на собственную решимость и решимость, особенно вопреки тому, что могут сказать другие. Панк часто называют развращающим, но если он побуждает поколение, наследующее мир, противостоять невзгодам, пусть так и будет.

Панк как реакция — TeachRock

« Это призыв к оружию для детей, которые считают, что у них отняли рок-н-ролл.Это заявление о самоуправлении, о полной независимости ».

— Малкольм Макларен, менеджер Sex Pistols

Это очень, очень прекрасное место для творчества художника, когда ваше воображение — единственное ограничение. Это не ваша способность виртуозно играть, это не ваша способность заставлять семью платить за уроки игры на фортепиано, когда вы в детстве, или иметь хорошо обученный голос или ходить на уроки творческого письма. Панк-рок состоял из трех аккордов, четырех, если вам повезло, пяти, если вы были декадентом — и было что сказать.

— Боно из U2 о влиянии панк-рока

К середине 1970-х живые выступления многих успешных рок-н-ролльных групп переместились на все большие и большие площадки. «Стадион Рок» приглашал десятки тысяч фанатов сесть и посмотреть выступления групп, часто с большого расстояния, часто в сопровождении сложной постановки, массивного оборудования, иногда экстравагантных костюмов и виртуозных соло. Такие группы, как Led Zeppelin, Journey, Queen, Yes и Emerson, Lake & Palmer, лидировали в этой области, на протяжении всего пути устанавливая все более высокие цены на билеты.

Реакция против этой тенденции началась в Великобритании с движения Pub Rock, которое вызвало возврат к сырому звучанию рок-н-ролла и отход от растущей коммерциализации. Такие музыканты, как Грэм Паркер, Элвис Костелло, Ник Лоу и Джо Страммер (позже участник The Clash) играли в группах, которые появлялись в небольших пабах, где они могли легко взаимодействовать со своей аудиторией — так же, как The Beatles в первые дни своего существования в Ливерпуле. и Гамбург. Движение Pub Rock помогло проложить путь к появлению панка, который снова поставил участие публики в центре всего предприятия.

Как и Pub Rock, Punk выступил агрессивным ответом на стадион рок и коммерческие элементы рок-н-ролла 1970-х. Такие группы, как Sex Pistols и The Clash, выступали в маленьких грязных клубах, где пропасть между артистом и зрителем практически исчезла. Зрители часто одевались «панками» и были неотличимы от самих исполнителей. Они больше не были зрителями, поклоняющимися своим идолам издалека, а активными участниками, чье сотрудничество было необходимо для всего проекта.Так называемые «слэм-данс» даже обнаружили, что граница между сценой и танцполом разрушена, когда фанаты перемещаются между группами.

В то же время панк был основан на мрачных экономических и социальных настроениях Британии середины 1970-х годов. Безработица была высокой, особенно среди молодежи, и, казалось бы, бесконечная серия забастовок привела к «зиме недовольства» 1978 года. Гнев по поводу политики правительства вылился на улицы.

Послание Панка, таким образом, было анти-мейнстримным, анти-истеблишментским, анти-коммерческим и очень злым.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *