Прически 18 века фото: фото женских укладок, париков в России, Вологодской области, в стиле итальянок, в Англии, во Франции, как сделать своими руками корабль для дам, особенности европейских моделей, характерные черты того времени, звездные примеры

в моде театральность и вычурность

18 век запомнился в истории парикмахерского искусства сложными в исполнении, причудливыми, порой абсурдными по форме, прическами. Дамы носили на голове различные сооружения в виде кораблей, парусов, корзин с фруктами, сделанных из проволочных каркасов и бутылок с водой. Прически 18 века украшались неимоверным количеством драгоценностей, перьев, цветов и даже фруктов.

Этапы парикмахерского искусства в 18 веке

Историю причесок 18 века можно условно разделить на несколько этапов:

1. В начале столетия наблюдается тяготение аристократичных дам к «фонтанжу» — накрахмаленному чепцу, состоящему из нескольких рядов кружева. Чепцы были разнообразны по форме и видам, что оставляло широкий простор для экспериментов с внешним видом.
2. Фонтанаж опускался все ниже и вскоре сменился завивкой, которую укладывали на голове в виде венка. Локоны создавали в виде змеек, опускавшихся с затылка на плечи. Надевали парики под интересными названиями «бабочка», «неженка», «птичка».
3. В 70-х годах прически принялись активно расти вверх, представляя собой громоздкие, многослойные конструкции, щедро декорированные, чем ни попадя. Высота прически достигала полуметра, в качестве подручных средств использовались бутылки с водой, шиньоны, подушки, проволочные и ватные каркасы. На создание прически уходило огромное количество времени, носить ее могли целую неделю. Покрытые массой пудры, сала и помады, укладки доставляли дамам сплошные неудобства.
4. К началу 80-х годов прически становятся скромнее, мода на вычурные и полуметровые конструкции отходит на задний план, предоставив пьедестал распущенным волосам, пышным начесам, игривым завиткам, разнообразным челкам. Распространилась тенденция делать укладки из собственных волос. Появился узел из волос, по внешнему виду напоминающий греческий, но более тяжелый. Создавались на макушке гребни из волос на основе косичек. Девушки распределяли по обе стороны прямого пробора мелкие завитушки в виде спиралек, трубок и стружки.
5. Следующий этап в истории женских причесок охарактеризовался романтичными, легкими, воздушными шедеврами. Появилась прическа под названием «Плакучая ива», представляющая собой разделенные центральным пробором волосы с высоким пучком на макушке и свисающими по бокам мелкими локонами. Возникли повседневные и бальные укладки. Бальные прически декорировались всеми видами цветов и украшений.
6. Конец 18 века стал известен модой на плоские волны, которые создавались с помощью горячих щипцов и укладывались в форме тюрбана. В качестве hair-декора использовались ленты, обручи, диадемы и алмазное перо.

Как сделать прическу в стиле Марии Антуанетты

Будучи королевой, Мария Антуанетта посвящала все свое свободное время изобретению новых нарядов и причесок совместно с личным, талантливым парикмахером Леонаром Боляром. Дуэт совместного творчества и бурной фантазии подарил миру роскошные прически, составляющие единое целое с головными уборами, а также шедевр «а-ля фрегат» в честь победы  фрегата «Ля Бэль Пуль» над англичанами. Укладка напоминала по форме корабль с парусами и пользовалась большой популярностью у придворных дам.

Рассмотрим схему создания одной из причесок Марии Антуанетты, самой простой в исполнении, но не менее величественной и громоздкой.

1. Расчесываем волосы и устанавливаем на макушке проволочный каркас, внутри которого с одинаковым успехом можно поместить как вату, так и маленькую подушку. Каркас должен быть устойчивым и мягким, дабы не доставлять неудобств обладательнице прически.
2. Далее поднимаем волосы и полностью закрываем ими основу прически, используя невидимки и заколки.
3. Подняв наверх все пряди, фиксируем их там резинкой и создаем подобие пучка. Нижние пряди можно завить и уложить каскадной волной локонов.
4. Украшается прическа обычно перьями, цветами, бусами и фиксируется лаком. Создать такую укладку могут только женщины с длинными волосами одной длины. В качестве альтернативы используются накладные и искусственные волосы.

В современной жизни прически 18 века находят свое отражение в необычных дизайнерских работах, представляемых на выставках как впечатляющие шедевры парикмахерского искусства, дополненные современной техникой исполнения и средствами укладки волос. Примером тому явилась выставка парикмахера-стилиста Тоно Санмартина, создавшего 14 работ из волос в стиле 18 века, изюминкой которого стало разноцветное рококо укладок и локонов.

Прически 18 века, несмотря на некую вычурность и театральность внешнего вида требовали огромного мастерства и профессионализма их создателей. Затейливые конструкции из волос говорят о тонком вкусе и неординарной фантазии мастеров того времени, об особой технике укладки, стрижки и завивки волос. Эпатажность причесок канула в небытие, но технология их создания стала основой для последующего развития парикмахерского искусства.

Женские прически XVIII века. Франция

     Мода XVIII столетия в целом тяготела к вычурности и утончённости, к лёгкости и манерности. Этому способствовал и стиль рококо, главенствовавший в изобразительном и декоративно прикладном искусстве на протяжении большей части XVIII века.

Рококо ( от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка) стиль в искусстве, возникший во Франции во второй половине XVIII века. Идейная основа стиля рококо — это вечная молодость и красота, галантное и меланхоличное изящество, бегство от реальности.Характерными чертами этого стиля являются изысканность, большая декоративная нагруженность композиций, Большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям.

     Аристократия в середине XVIII века замкнулась в своем уютном и интимном мирке, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах и маскарадах, стремясь урвать от жизни все доступные ей утехи, в первую очередь чувственные. Ее девизом стала фраза: «Apres nous le deluge!» (фр. «После нас хоть потоп!»). В этих словах отразилось отношение к миру почти всего высшего французского сословия. Кстати, после них и случился «потоп», потрясший до основания общественные устои Западной Европы — грянула Французская буржуазная революция 1789г., и покатились с эшафотов гильотинированные головы французских аристократов и аристократок.
      Но все это случится еще не скоро — только в конце века, а пока капризы и прихоти аристократии открыли простор творческой фантазии французских портних-модисток и парикмахеров.

      До 1713 года дамы все еще носят фонтанж, сама форма которого давала большой простор для фантазий.
Фонтанж (фр. fontange) — дамская высокая прическа времен Людовика XIV и одноименный чепец , состоящий из ряда накрахмаленных кружев. Укреплялся он при помощи шпилек и проволочных конструкций.

French man and woman, 1730s.

     Интересна история появления этой прически. Во время очередной королевской охоты в 1680г. юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их куском кружева. Исследователи расходятся во мнениях — то ли это кружево было сорвано с рукава, то ли было чулочной подвязкой. Так или иначе, это концептуальное сооружение на голове де Фонтанж пришлось по вкусу эксцентричному королю, и на утро почти все дамы явились ко двору с такими же «фонтанжами»
Некоторые модницы собирали пучок не прямо, а под углом, на манер падающей Пизанской башни. Даже простолюдинки сооружали себе подобие «фонтанжей».Появилось более сотни вариантов этой прически. Обычно прическа типа «фонтанж» представляла нагромождение высоко надо лбом нескольких туго завитых локончиков-штопоров, расположенных горизонтально и поэтажно. Один или несколько этих змеевидных локонов спускались на грудь.
      
Мария Анжелика де Скорайлль де Рувилль-Фонтанж

     Со временем фонтанжи становились все выше и причудливей. У иных дам они достигали высоты 50-60 см. Такие сооружения уже приходилось поддерживать каркасом
          .
     Случай заставил европейских красавиц навсегда отказаться от фонтанжа. В 1713 году, на торжественном приеме в Версале английская подданная, герцогиня Шрусбери, предстала перед Людовиком XIV без фонтанжа, с гладко зачесанными волосами. Судьба фонтанжа была решена.В моду тут же вошла маленькая, гладкая прическа с рядами ниспадающих на плечи локонов.Эта простая, слегка припудренная прическа, украшенная букетиками или кружевной наколкой, эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденцией века рококо.
     В России мода на фонтанж держалась несколько дольше — до середины 20-х годов XVIII века. Правда, носили его, по преимуществу, пожилые дамы.
Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причесаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Мария-Антуанетта. Сохранились названия этих причесок — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Носили даже короткие завитки , стиль а-ля mouton («овечка»).
        
  Francous Boucher. 1746s. Madame Bergeret.
   
   Liotard L`Archiduchesse. Marie-Antoinette d`Autriche, future Reine de France, a lage de 7 ans (1762s.) 
     Elegante avec la robe a grands paniers, abbe mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.   
Buucher. 1758s. Marquise de Pompadou.   
     Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: прическа снова принялась «расти» вверх, превращаясь в сложное сооружение. Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов.
     Ее личный парикмахер Леонар Отьё по прозвищу Боляр, то есть Великолепный, лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в новое русло. Так Франция стала законодателем моды в области причесок. От названия сложной прически — куафюра — парикмахеров стали называть куаферами. все новые и новые прически стали появляться в результате соперничества парикмахеров.
      Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть».
     Между 1770 и 1780 гг. с легкой руки Марии-Антуанетты, обладавшей роскошной шевелюрой, женская прическа начала подниматься вверх — иногда на высоту 70, а порой и 100 см, т.е. иные прически были в несколько раз больше головы.

French woman in an alluring rose, 1770s. 

Robe a la circassienne, 1770s.  
     Разумеется не каждая придворная красавица имела настолько длинные и густые волосы, чтобы в точности следовать новой моде. Так началось триумфальное шествие шиньонов и дамских париков. В ход шли и волосы, купленные у представительниц «третьего сословия», и конские волосы.А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы и плоды.Наиболее стильные женщины умудрялись носить на голове чучела птиц, статуэтки, и даже мини-сады с крошечными искусственными деревцами.

 
1781s. 

     Чудовищных размеров прически выполняли функции противовеса огромному шлейфу, тянувшемуся за платьем дамы.Кроме того, туфли с высокими каблуками и огромная ширина юбки в бедрах, тоже требовали уравновешивания. Поскольку при подобных прическах удержать равновесие было сложно, то появилась мода на тонкие трости с жесткой кисточкой-чесалкой для головы — необходимый атрибут для прогулок.
 
 
      От огромного веса сооружений и постоянного натяжения волос у модниц ужасно болела голова, но, помятуя о том, «красота требует жертв», чего только не выдерживали женщины той эпохи! Однажды королева Франции Мария-Антуанетта согласилась ехать в карете, стоя на коленях, чтобы не повредить прическу — шедевр парикмахерского искусства и труд нескольких знаменитых куаферов. Можно себе представить, как непросто было носить такую прическу, сохраняя при этом непринужденную улыбку и гордую посадку головы.
     Неудобство высоких причесок, мешавших женщинам сидеть в карете, в конце концов было учтено Боляром. Он придумал легкий стальной механизм (его вставляли в парик), с помощью которого можно было сделать прическу низкой, а затем, нажав на клапан, — снова высокой.

Marie Antoinette, Quenn of France, in coronation robes by Jean-Baptiste Gautier Dagoty, 1775. 
К этому периоду относиться всем известная прическа A-lа Belle Poule. Она была в моде всего несколько недель. В 1778г фрегат «Belle Poule» одержал победу.Леонар со своей талантливой ученицей королевой Марией-Антуанеттой живо отозвались на это событие. несколько куаферов во главе с Леонаром , сооружая на голове королевы эту прическу высотой 70 см, трудились, стоя на лестницах, около 10 часов.

Coiffure a la Belle-Poule

    Прически могли изображать эпизоды охоты, натюрморты, пейзажи, ветряные мельницы, крепости, мосты, парусные корабли, сады, корзинки с фруктами, рога изобилия, сцены из модных пьес, казни и даже моменты интимной близости. Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привел к появлению прически «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке. А промчавшаяся в 1773 году по париижскому небу комета породила прическу «комета» с длинным хвостом из хлопчатобумажного газа. Когда в моду вошли живые цветы, в прически стали прятать флаконы с водой, чтобы цветы дольшe не вяли. Они, конечно охранялись долго, но ходить и сидеть с такими сосудами на голове следовало осторожно.Затем овощи и фрукты оттеснили на задний план цветы: пришла мода на артишоки, кочаны капусты, морковь, редис и т. п. Их сменили птичьи гнезда с яйцами и клетки с птицами. В прическу вставлялось множество драгоценностей.
     Случалось, что головка знатной дамы была так усеяна золотом и драгоценными камнями, что ее вес превышал вес всего тела. Потом пришла мода на перья в волосах, ради которой были уничтожены тыcячи лебедей, павлинов, цапель, страусов и других редких птиц.
     Парижский журнал «Курьер де ля мод» в 1770 г. в каждом выпуске помещал гравюры, изображавшие девять новых причесок — всего 3744 образца в год, что считалось величайшим достижением времени, позволяющим каждому проявить свой вкус при выборе прически.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Coiffure a la zodiaque; coiffure casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; coiffure a la persane.
 

      Большим подспорьем в сооружении всех этих чудес были шиньоны, подушки-подкладки, лаки, помады, сало и бараний жир, удерживавшие пудру, шпильки различной длины. Порой их число достигало нескольких сотен.
     Пудру употребляли всевозможных цветов: серебряную, белую, палевую и розовую. Дама надевала льняной пеньюар «пудер-мантель», чтобы не испортить платье и грим, и держала длинную маску с пластинками слюды против глаз, парикмахер обильно пудрил ее. Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке.
     Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра.
     Кстати, мука, служившая основой пудры, была не всем по карману. Слуга Иоганна Беттгера – изобретателя фарфора – вместо муки стал использовать порошок из белой глины. Обнаружив ее свойства, хозяин парика изобрел… фарфор…. 
     Поскольку столь сложные архитектурные сооружения на голове требовали многих часов упорной и очень дорогой работы куафера, то, естественно, женщины причесывались не ежедневно. Даже аристократки делали это раз в 1-2 недели. Мещанки же причесывались и того реже — раз в месяц, а прически сохраняли как можно дольше нетронутыми. Волосы дам кишели насекомыми (вшами и блохами) и пахли прогорклой помадой (в среднем ее на прическу уходило до 1 кг!). Иногда там даже заводились мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудру.  Естественно спать с такой прической было невозможно да к тому же такие громадные сооружения на голове были идеальными местами обитания для огромного количества вшей. Спасались от этой напасти специальными палочками, которыми чесали кожу головы, дабы хоть немного уменьшить постоянный зуд.
      Чтобы отбить дурной запах, волосы сильно душили всевозможными благовониями, так что от дамы пахло за 50 шагов. Модницы постоянно носили с собой флакончики с резкими духами. Существовала специальная костяная или металлическая спица — трость (grattoirs), с помощью которой можно было, просунув ее сквозь валики, подкладки и прочие «примочки» и «прибамбасы», почесать голову, не портя прически. Эти палочки для чесания обычно имели наконечник в форме человеческой кисти.
    Во время сна пользовались специальными, обтянутыми шелком деревянными подставками-подголовниками, которые давали возможность держать прическу на весу. Некоторые модницы вообще спали сидя в креслах. Для защиты от грызунов изобрели специальный проволочный чепец («кибитку»), который надевали даме на голову во время сна.
    В 1770 году произошел трагический случай. От искр фейерверка, устроенного во время свадьбы будущего короля Людовика XVI, вспыхнули как порох огромные прически у множества дам. Погибло более 500 человек (в основном женщины), и вместе с ними и знаменитый Легро — куафер, славившийся особой изощренностью причесок.
     Мода на высокие прически исчезла после рождения Марией-Антуанеттой наследника престола; после родов ее роскошные волосы сильно поредели и она быстро ввела в моду новую прическу – небольшой паричок с шаловливыми локонами “enfant” (фр. «дитя»).
     Со временем (к началу 80-х годов) громоздкая, вычурная куафюра становится несколько скромнее. Исчезает мода на «паруса» и «вазоны». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц , но шляпы и наколки по-прежнему большие и обьем прически сохраняется. В моду входят шляпы из соломы с низкой тульей и  широкими полями , их повязывают с лентами в новом «деревенском» стиле.

French men, women, and a child, 1774-1792

Thomas Gainsborough Lady Georgiana Cavendish 1787

Marie-Antoinette by Elisabeth Vigee-Lebrun 1783

Fachion plate of 1786 shows a caraco and petticoat, worn with a wide-brimmed summer hat of straw with elaborate trimmings.

1787 fashion plate.

     Желание нравиться преобладало надо всеми другими стремлениями и породило одежду, подчеркивающую чувственные формы тела. Все, абсолютно все женщины хотели быть молодыми (вечно молодыми!): чтобы скрыть возраст, два раза в день утром и вечером) принимали освежающую кожу ванну из парного молока, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щеки сильно румянили.
     Все женщины стремились остановить время. Именно поэтому в моду вошли обильные румяна — одна из отличительных черт XVIII в. Так как повелевать природой человек не в силах, то с помощью румян был искусственно создан цвет, считавшийся типичным цветом молодости и красоты. Благодаря румянам на женских лицах царила вечная весна.
    Грим применялся столь обширно, что порой мужья не узнавали своих жен.Гримирование было исключительно привилегией знатных дам, другим, в том числе и женщинам легкого поведения, оно был запрещено, Дама высшего света уже издалека бросалась в глаза своим искусным гримом. Щеки были сильно нарумянены, остальная часть лица бледна до крайности. Дамы покрывали лицо свинцовыми белилами, поскольку бледная кожа считалась признаком аристократизма.

     С этой целью производили кровопускание и пили уксус. Для полной иллюзии проводили на лице голубые прожилки, будто бы проглядывающие сквозь нежную, тонкую кожу.При этом умывались далеко не каждый день, чтобы сохранить макияж. Популярными были молочные и земляничные маски. В макияже главным был красный грим самых разных тонов. Расходовали его в больших количествах, Так, в год Франция расходовала два миллиона баночек с красным гримом.

      На каждую даму уходило в год косметики с полпуда. На многочасовых увеселениях пудра и румяна на основе цинковых белил подсыхали и отваливались кусками, поэтому дамы вынуждены были поправлять грим на своих ярко нарумяненных щеках, который делал их похожими не на людей, а «на ободранных телят».
     Гримировали даже мертвых, чтобы они выглядели как можно красивее. Некоторые дамы в своем завещании точно описывали, как следует загримировать их после смерти. Нежность шеи умершей подчеркивали прозрачные платки с синими прожилками.
      Потребности в пудре в Европе того времени были огромными. Для французов и француженок ее требовалось столько, что во Франции случались перебои с рисовой или пшеничной мукой, из которых производилась разноцветная пудра для косметики, Пудрили лицо кисточками или мехом. Зато обильно напудренные волосы и не в меру раскрашенные лица помогали в самом главном: скрывать возраст.
     Женщина той изысканной и беззаботной поры все больше и больше становилась похожей на утонченную драгоценную статуэтку в фантастически сказочном интерьере. Грациозность и легкость продолжали отличать женский силуэт и, соответственно, женский костюм тех времен: узкие плечи, чрезвычайно тонкая (осиная) талия, округлая линия бедер, поначалу маленькая, а затем огромная прическа и высоко приподнятая грудь, которая к концу века будет все увеличиваться и увеличиваться в размерах все больше выступать вперед.
    Кстати, моду на высокую грудь ввела  супруга Людовика XVI красавица-австриячка Мария-Антуанетта, обладавшая безупречно красивым, как две пиалы, высоким бюстом.
     Поскольку широкая грудная клетка считалась признаком неблагородного происхождения, то дамы шнуровались как можно туже. Случалось, ребра из-за этого срастались, что доставляло благородным бедняжкам-модницам невыносимые страдания. Многие из них, памятуя о том, «что красота требует жертв», продолжали носить корсеты даже во время беременности (особенно, если она была нежелательной, а подобное в то галантное время случалось очень часто), что нередко приводило к появлению на свет детей с искривленными руками или ногами либо иными тяжелыми заболеваниями.

Fashion Before Ease The Lewis Walpole Library, Yate University

     Прямо на корсет дамы рококо натягивали платье и, не надевая и не поддевая более ничего, отправлялись за пределы своего дома. В ту до предела утонченную эпоху нравы настолько упростились, что возникла даже игра, одинаково приятная обеим сторонам.
     На модной тогда картине знаменитого французского живописца Фрагонара «Качели» (1767 г.) молодой человек смотрит даме под юбку и видит то, что ему разрешается увидеть.

Чрезмерное увлечение интимом вызвало появление столь глубокого декольте в виде каре, что грудь обнажалась до околососкового кружка (ареолы)
    

Кстати, большой популярностью пользовалось подкрашивание сосков красными (пунцовыми, бордовыми, малиновыми и др.) красителями. Прийти на бал с бледными сосками было столь же немыслимо, как сегодня появиться на светском рауте без… макияжа. Чтобы сосок «стоял» – его время от времени натирали льдом, который модницы возили с собой на балы или приемы в специальных «ледницах»
     Ближе к концу века грандиозные и буйный стиль европейской знати подвергся критике со стороны философов Просвещения. Не только прически и платья, но тот же художественный стиль, «Рококо», был подвергнут резкой критике.А после Французской революции «старорежимные моды» сделались предметом насмешек… А уже спустя несколько лет, светские дамы щеголяли с элегантно — скромными причёсками «а-ля грек» и «а-ля Аспазия Новое общество  повернулось к простоте, от рококо стиль они отправились в «нео-классик, художественный стиль, который прославляет древнегреческие классические каноны красоты. И это стиль идет в гармонии с романтизмом, который начался в конце века и останется на протяжении почти всего девятнадцатого века.

Portrait of Madame Charles Maurice de Talleyrang Perigord
вот еще интересные картинки:

    Интересных картинок еще превеликое множество, но, к сожалению, в рамках одного поста их просто нереально показать:)

источники:

Как делали высокие прически 18 столетия: мифы и правда

Эпоха 18 века в нашем представлении — это время высоких женских причесок. Да еще и с невероятными по нынешним временам украшениями. Представьте себе на голове английский сад с травой и лугами, или журчащие ручьи с ветряными мельницами, или английскую флотилию.

Все это было во второй половине 18 века. Высокие прически просуществовали всего тридцать лет, с 1770 года, но прочно укрепились в памяти народов как символ эпохи французского Просвещения. Англия и Франция были лидерами в этом своеобразном тренде парикмахерского искусства.

Прическа имела очень важное значение во Франции. Людовиком XIV был придуман целый ритуал относительно того, как нужно одеваться и выглядеть представителям аристократии перед избранной аудиторией. Утреннее облачение превратилось в целую церемонию. Люди проводили по нескольку часов за этим занятием.

Карикатура на прическу, изображающую цветочный сад

У идеальной женщины 18-го века должны были быть черные, каштановые или светлые волосы (особенно модно во времена правления Марии-Антуанетты). Рыжие были не в моде, и их обычно окрашивали в другой цвет, хотя каштановый и клубничный блонд были популярны. Было неплохо, если они при этом были кудрявыми или волнистыми. Лоб высокий, щеки пухленькие, глазки голубые или карие, брови чуть полные, полукруглые, сужающиеся на концах в форме полумесяца. Губы, в отличие от нашего времени, маленькие, с чуть большей нижней губой. Должен создаваться эффект только начинающего распускаться бутона розы. Картины Франсуа Буше — прекрасная иллюстрация, для того чтобы понять каков идеальный женский образ той эпохи.

18 столетие — время париков. В основном их носили мужчины. Парики ввел король Франции Людовик XIII (1601–1643), который начал преждевременно лысеть в 23 года.

Придворные быстро подхватили моду, которая затем распространилась на Англию в период Реставрации Карла II (1660–80-е годы). Со временем определенные стили париков стали ассоциироваться с различными профессиями и, таким образом, считались обязательными для мужчин среднего и высшего классов. В 1673 году во Франции была создана независимая гильдия вигмейкеров. К концу 18-го века число французских мастеров-вигмейкеров увеличилось более чем в четыре раза.

Карикатура на прическу 1770-х годов

Однако женщины редко носили целые парики. Вместо этого они нанимали профессиональных парикмахеров, которые добавляли накладные волосы к натуральным. Женские прически должны были оставаться естественными. Все натуральное, никаких париков.

В течении 17 и 18 веков мужчины и женщины пудрили свои волосы. Пудра была введена, когда король Франции Генрих IV (1589–1610) использовал темный порошок для своих седых волос. Особенно популярны были парики с белыми волосами. Они были дорогие и редкие, поэтому мужчины и женщины использовали белый порошок для окраски своих париков.

Пудра для волос изготавливалась из самых разных материалов: низкого качества — из кукурузной и пшеничной муки, более высокого — из тонко измельченного и просеянного крахмала. Обычно это был белый цвет, но он также мог быть коричневым, серым, оранжевым, розовым, красным, синим или фиолетовым.

Высокие прически создавались с использованием «подушек», которые были сделаны из ткани в форме сердца или копья. Они закреплялись на макушке и на них накладывались завитые волосы.

«В то время [1780 г.] все носили пудру и поматум; большая треугольная вещь, называемая подушкой, на которую крепились волосы с тремя или четырьмя огромными завитками с каждой стороны; чем выше была пирамида из волос, чем больше вуали, перьев и других украшений, тем более модной была эта прическа. Нужно было сильно потрудиться, для того чтобы сохранить прическу. Когда ложились спать, использовали специальные ночные колпаки, надевавшиеся на волосы и закреплявшиеся длинными черными булавками. Это делалось для того, чтобы на следующее утро все было готово. Я прекрасно помню, как женщины ложились спать с двадцатью четырьмя огромными булавками в голове. Это никого не удивляло».

Во многом развитию такой моды способствовала Мария-Антуанетта и ее парикмахер Леонар.

«Портрет Марии-Антуанетты». Готье д`Аготи

В 1775 году королева Австро-Венгрия Мария Терезия написала своей дочери Марии-Антуанетте:

«Точно так же я не могу не коснуться пункта, о котором многие газеты напоминают мне слишком часто: это прическа, которую вы носите. Говорят, что от корней он измеряет 36 пуфов со всеми перьями и лентами, которые держат все это! Вы знаете, что я всегда придерживался мнения, что нужно следовать моде умеренно, но никогда не доводить ее до излишеств. Симпатичная молодая королева, полная чар, не нуждается во всех этих глупостях. Наоборот. Простая прическа подходит ей лучше и более прилична для королевы. Вы должны понимать, что задаете тон и все остальные будут следовать вам даже в ошибках».

Мария-Антуанетта ответила матери:

«Это правда, что я занята своей прической, а что касается перьев, то все их носят, и их отсутствие будет выглядеть совершенно неуместно».

Карикатура, изображающая парикмахера, трудящегося над высокой прической

Темой для композиции из волос могло послужить все что угодно. Современники на женских головах могли разглядеть открытие парламента, заключение мира между странами, некоторые дамы носили «английские газоны вместе с фантами, беседками и скульптурами». Одно время в моде была прическа Belle Poule (Прекрасная курочка), названная так в честь французского фрегата, который сумел устоять в битве с англичанами.

Ходить с такими сооружениями на голове было крайне тяжело. Прически не разбирались по нескольку недель. Кстати говоря, как только началась вся эта мода в Европе, в России Екатерина Вторая высокие прически запретила. Как непрактичные и отнимающие много времени.

парикмахерская мода в эпоху Просвещения

[contents]

Прически 18 века – это сочетание показной роскоши и вычурности. Это связано с сильным влиянием стиля рококо, который нашел свое отражение не только в архитектуре, дизайне, живописи, но и в парикмахерском искусстве.

Характерные особенности

Данный период увековечен в мировой истории вплоть до начала 19 века как «столетие женщин» (так назвала XVIII век маркиза де Помпадур). В то время дамы носили пышные шикарные наряды, инкрустированные огромным количеством камней и блесток, наносили на лицо много косметики, которая зачастую была крайне вредна для здоровья.

[su_carousel source=»media: 5392,5391,5390,5389,5388,5387,5385,5384,5383″ width=»650″ height=»400″ responsive=»no» items=»2″ title=»no» arrows=»no» autoplay=»3000″]

Прически дам скорее напоминали скульптурные фигуры и сложные композиции, чем обычную укладку. Для декора использовались перья, цветы, драгоценности. Удивительно, но прически были настолько причудливы, что дамы носили на голове целые корзины с фруктами, корабли и паруса. Они были изготовлены из бутылок с водой и каркаса из проволоки.

Как менялись прически в течение XVIII века

Эволюция парикмахерского искусства была настолько стремительна, что выделяют несколько этапов его развития в 18 веке.

1. Начало столетия (1700–1713 гг.) ознаменовалось появлением и широким распространением среди дам из высшего общества помпезного фонтажа. Так называли накрахмаленный кружевной чепец. Он был разных видов и форм, что позволяло экспериментировать с различными прическами.
2. В середине столетия (1713–1770 гг.) прическа с применением фонтажа сменилась завивкой. Локоны укладывали в венки, корзинки или просто делали в виде спирали или змеек, которые кокетливо опускались на оголенные плечи дам. Прически декорировали лентами и диадемами. Иногда барышни носили парики, в точности отображавшие модные укладки с причудливыми названиями «птичка», «бабочка», «неженка».
3. В 70–80-х годы 18 века королева Мария-Антуанетта ввела в моду высокие громоздкие прически. Для придания пышности и объема использовали различные шиньоны, конские волосы, накладки и даже подушки. Чтобы массивная конструкция не падала и не теряла своей формы, внутрь вставляли прочные каркасы из проволоки. Такая прическа весила несколько килограммов и достигала 50 см в высоту. Парикмахеры 18 века трудились над подобным произведением искусства несколько часов для того, чтобы дама могла носить укладку неделю. Каждая деталь обильно смазывалась помадой на основе специального сала и густо припудривалась. Со временем от причесок начинал исходить неприятный запах, который приманивал насекомых и грызунов. Из-за этого дамам приходилось постоянно пользоваться духами. Были также популярны укладки с головными уборами. На шляпе мог размещаться корабль, замок или даже живой букет из цветов. Благодаря вмонтированной в прическу вазе цветы долгое время не вяли.

[su_carousel source=»media: 5403,5402,5401″ width=»650″ height=»600″ responsive=»no» items=»1″ title=»no» arrows=»no» autoplay=»3000″]

4. Устав от неудобных массивных причесок, в начале 80-х годов 18 века барышни сделали акцент на скромности и удобстве. В моду вошли распущенные волосы с кокетливыми завитками, кудрявые локоны. На смену накладным шиньонам и парикам пришли начесы из собственных волос, разнообразные по форме челки. Использовали также объемные узлы из волос, похожие на греческие, но более массивные. А заплетенные косички образовывали гребень на макушке.
5. В конце 80-х годов 18 века появились повседневные укладки, в моду вошла прическа «Плакучая ива», которая состояла из высокого пучка и локонов в виде змеек по бокам. Укладки этого периода отличались легкостью и воздушностью. Декор в виде цветов и камней присутствовал в бальных прическах.
6. Конец 18 – начало 19 века ознаменовался в парикмахерском искусстве плоскими волнами, декорированными перьями, диадемами, лентами и обручами. Укладку делали в форме тюрбана, используя в работе щипцы.

Укладка в стиле Марии-Антуанетты

Это самая простая и одновременная величественная укладка того времени. Дело в том, что королева Мария-Антуанетта являлась законодательницей мод 18 века. У нее был личный парикмахер по имени Леонар Боляр, с которым она любила придумывать новые прически и наряды. Мария-Антуанетта не боялась экспериментировать со своей внешностью и вошла в мировую историю как самая яркая представительница эпохи рококо.

Обладательница длинных густых волос может попробовать сделать своими руками популярную прическу того времени, которая носит имя выдающейся королевы. Подробные схемы и фото легко найти в интернете. Для этого понадобятся проволочный каркас, вата, шпильки, лак. Для создания прически необходимо выполнить следующие действия.

1. Тщательно расчесать волосы и установить на макушке каркас.
2. Внутрь каркаса поместить вату или подушку.
3. Поднять волосы наверх, накрыть ими основу и закрепить с помощью невидимок или резинки.
4. Боковые и затылочные волосы завить в локоны и уложить каскадной волной.
5. По желанию можно украсить прическу лентой, бусами, перьями.

Укладка в стиле рококо

Подобная прическа 18 века придется по душе и современным барышням, ведь она отличается простотой и воздушностью. Алгоритм ее создания приведен ниже.

• Волосы разделяются на пряди, каждая из которых сбрызгивается лаком и завивается с помощью щипцов на расстоянии 10–15 см от корней.
• Сделав у корней начес, все волосы убирают назад, открывая зону виска.
• Пряди закрепляются на макушке невидимками или шпильками.
• Хорошим декором послужит лента или большая заколка.

[vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=_vjyuquLTDE&t=84s» ratio=»16-9″]

Назад в прошлое

Эпатажные прически в стиле рококо 18 века оказали большое влияние на развитие современного парикмахерского искусства. Особая техника стрижки послужила основой для создания новых образов. Прически той эпохи является примером для подражания для нового поколения парикмахеров-стилистов.

Делать такие произведения искусства очень непросто, ведь необходимо обладать недюжинной фантазией, профессионализмом и тонким вкусом. В России и за рубежом талантливые парикмахеры представляют свои работы, сделанные в лучших традициях 18 столетия, дополненные современными деталями. Например, стилист Тоно Санмартина организовал персональную выставку, на которой были представлены 14 работ в стиле рококо.

Смотрите видео о создании прически эпохи барокко:

[vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=Ula2z-U-NPQ» ratio=»16-9″]

Женские прически 18 века и карикатуры на них.

Конец 18 века- один из самых экстравагантных периодов в истории причесок, их украшения и шляп. На эту тему существует много карикатур. Я хотела сначала показать только карикатуры- но подумала, что не все ведь помнят костюмы этой эпохи, так что показываю и шляпы с костюмами тоже.

1.The Preposterous Head Dress, or the Featherd Lady

French men and women, 1770-1784

Fashions in hair, 1788 — the Academie de Coiffure, Paris

Историю женской причёски можно условно разделить на несколько этапов. До 1713 года дамы высшего общества всё ещё носят фонтанж (чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев), сама форма которого давала большой простор для фантазий.

Эпоха Людовика 14

French man and woman, 1730s.]
Эпоха Людовика 14

Новая мода на головные уборы началась в 1713 году, на церемониальном приеме в Версале (Франция), когда Герцогиня Шрусбери появилась перед Людовиком XIV без фонтанжа с гладкими и немного вьющимися волосами, украшенными шнурком и цветами. Людовику прическа герцогини очень понравилась, а учитывая тот факт, что он был законодателем европейской моды, то это событие предрекло развитие европейской моды на прически эпохи Рококо. Эта кажущаяся простота стала главной тенденцией в моде на женские прически 18 столетия.

Все леди, изображенные на картинах того времени, имеют простые, скромные, но всё же изящные причёски, названия этих причёсок соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка».

Les reines de France : epouses des Bourbons

Women with hats, England, 18th century.

Спокойные прически соседствовали с огромными кринолинами-grands paniers

Élégante avec la robe à grands paniers, abbé mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.

Marie_Antoinette

Marie_Antoinette

Портрет мадам де Помпадур

Однако с середины 70-х годов XVIII века прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И снова женские прически стали превращаться в сложные сооружения как в эпоху фонтанжа до 1713 года. В ход шли не только собственные волосы дам, но и накладные, причем часто дамам не хватало своих собственных волос для таких громоздких причесок, поэтому использовали и конский волос. Особо изысканные дамы использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды.
————

Berliner Trachten des 18. Jahrhunderts.

Designed by D. Richie, Hair Dresser
September 1, 1772.

Marie-Thérèse de Savoie, comtesse d’Atrois

Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть»… Сравните с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода…

French woman wearing a boat headdress, 1780s.]

Coiffure à la Belle-Poule.

Знаменитые парикмахеры уравнивались с художниками. Они никогда дважды не повторяли свои творения и за год создавали несколько сот новых композиций и комбинаций. Несколько куаферов во главе со знаменитым Леонаром Боляром, сооружая на голове французской королевы Марии-Антуанетты знаменитую впоследствии прическу «а-ля фрегат «Бель Пуль» высотой 70 см, трудились, стоя на лестницах, около 10 часов!

Прическа с кораблем

Прически могли изображать эпизоды охоты, натюрморты, пейзажи, ветряные мельницы, крепости, мосты, парусные корабли, сады, корзинки с фруктами, рога изобилия, сцены из модных пьес, казни и даже моменты интимной близости. Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привел к появлению прически «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке. А промчавшаяся в 1773 году по париижскому небу комета породила прическу «комета» с длинным хвостом из хлопчатобумажного газа. Когда в моду вошли живые цветы, в прически стали прятать флаконы с водой, чтобы цветы дольшe не вяли. Они, конечно охранялись долго, но ходить и сидеть с такими сосудами на голове следовало осторожно.

Затем овощи и фрукты оттеснили на задний план цветы: пришла мода на артишоки, кочаны капусты, морковь, редис и т. п. Их сменили птичьи гнезда с яйцами и клетки с птицами.

Coiffure à la zodiaque ; Coiffure casque à la clorinde ; Coiffure en soleil levant ; Coiffure à la persane

В прическу вставлялось множество драгоценностей. Случалось, что головка знатной дамы была так усеяна золотом и драгоценными камнями, что ее вес превышал вес всего тела. Потом пришла мода на перья в волосах, ради которой были уничтожены тыcячи лебедей, павлинов, цапель, страусов и других редких птиц. Большим подспорьем в сооружении всех этих чудес были шиньоны, подушки-подкладки, лаки, помады, сало и бараний жир, удерживавшие пудру, шпильки различной длины. Порой их число достигало нескольких сотен.

Пудру употребляли всевозможных цветов: серебряную, белую, палевую и розовую. Дама надевала льняной пеньюар «пудер-мантель», чтобы не испортить платье и грим, и держала длинную маску с пластинками слюды против глаз, парикмахер обильно пудрил ее. Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке.
Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра.

Follies of fashion.Конец 18 века

Follies of fashion.Конец 18 века

Поскольку столь сложные архитектурные сооружения на голове требовали многих часов упорной и очень дорогой работы куафера, то, естественно, женщины причесывались не ежедневно. Даже аристократки делали это раз в 1-2 недели. Мещанки же причесывались и того реже — раз в месяц, а прически сохраняли как можно дольше нетронутыми. Волосы дам кишели насекомыми (вшами и блохами) и пахли прогорклой помадой (в среднем ее на прическу уходило до 1 кг!). Иногда там даже заводились мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудру.

Twelve fashionable head-dresses of 1780. [12 fashionable headdresses of 1780

Естественно спать с такой прической было невозможно да к тому же такие громадные сооружения на голове были идеальными местами обитания для огромного количества вшей. Спасались от этой напасти специальными палочками, которыми чесали кожу головы дабы хоть немного уменьшить постоянный зуд.
——————

Marie
Anotoinette

Marie
Anotoinette

Чтобы отбить дурной запах, волосы сильно душили всевозможными благовониями, так что от дамы пахло за 50 шагов. Модницы постоянно носили с собой флакончики с резкими духами. Существовала специальная костяная или металлическая спица — трость (grattoirs), с помощью которой можно было, просунув ее сквозь валики, подкладки и прочие «примочки» и «прибамбасы», почесать голову, не портя прически. Эти палочки для чесания обычно имели наконечник в форме человеческой кисти.

Во время сна пользовались специальными, обтянутыми шелком деревянными подставками-подголовниками, которые давали возможность держать прическу на весу. Некоторые модницы вообще спали сидя в креслах. Для защиты от грызунов изобрели специальный проволочный чепец («кибитку»), который надевали даме на голову во время сна.

Johann Zoffany 1776
Archduchess Maria Christina, Duchess of Teschen, (1742-1798), called «Mimi», was the second girl and fifth child of Maria Theresa of Austria and Francis I, Holy Roman Emperor.

——————

Со временем к началу 80-х годов 18 столетия женская прическа становится несколько скромнее. Исчезает мода на «вазоны» и «паруса». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц XVIII века, но шляпы и наколки по-прежнему большие и обьем прически сохраняется.

Women with elaborate hats, France, 18th century

Lady Skipwith.

Lady Augusta Campbell.

Bonnet à la polonaise.

Mme. de Lamballe.

Miss Martha Ray. (1779)

Mrs. Alexander Hamilton. (1781)

Чудовищных размеров прически выполняли функцию противовеса огромному шлейфу, тянувшемуся за платьем дамы. Кроме того, туфли с высокими каблуками и огромная ширина юбки в бедрах, также требовали уравновешивания. Поскольку при подобных прическах удержать равновесие было сложно, то появилась мода на тонкие трости с жесткой кисточкой-чесалкой для головы — необходимый атрибут прогулок по саду или парку.

От огромного веса сооружений и постоянного натяжения волос у модниц ужасно болела голова, но памятуя о том, что «красота требует жертв», чего только не выдерживали женщины той эпохи! Однажды королева Франции Мария-Антуанетта согласилась ехать в карете, стоя на коленях, чтобы не повредить прическу — шедевр парикмахерского искусства и труд нескольких знаменитых куаферов. Можно себе представить, как непросто было носить такую прическу, сохраняя при этом непринужденную улыбку и гордую посадку головы.

Неудобство высоких причесок, мешавших женщинам сидеть в карете, в конце концов, было учтено Боляром, Он придумал легкий стальной механизм (его вставляли в парик), с помощью которого можно было сделать прическу низкой, а затем, нажав на клапан, — снова высокой. Эта «куафюра» — сложная парадная дамская прическа — составляла одно целое с головным убором, если таковой имелся.

Lady Catherine Duer.

Mary Isabella marchioness of Granby. (1776)

Woman with a hat, 18th century.]

Coiffures de 1790, d’après des gravures du temps

———————КАРИКАТУРЫ————————

Les funestes effets de la coqueterie : gravure satirique contre la mode des coiffures (XVIIIe siecle).

Französische karikatur auf die hohen Haarfrisuren, um 1780. (

[Servants standing on a ladder dressing a woman’s hair, France, eighteenth century.] Конец 18 века

Une caricaiture de la fin du dix-hutième siècle. Конец 18 века

Il faut souffrir pour être belle.

The French Lady in London, or the Head Dress for the Year 1771
From an original drawing by Samuel Hieronymus Grimm (1733-1794)

Miss Prattle, consulting Doctor Double Fee about her Pantheon Head Dress
London: Printed for Carington Bowles, February 8, 1772.

The Preposterous Head Dress, or the Featherd Lady
London: Published by M. Darly, March 20, 1776.

Lady All-Top
London: Published by J. Lockington, May 15, 1776.

Oh. Heigh. Oh.
Or a View of the Back Settlements
London, Published by M. Darly, July 9, 1776.

Rural Masquerade Dedicated to the Regatta’ites
London, Published by J. Lockington, July 9, 1776.

A Doleful Disaster, or Miss Fubby Fatarmin’s Wig Caught Fire
Thomas Rowlandson (1756-1827)

В 1770 году произошел трагический случай. От искр фейерверка, устроенного во время свадьбы будущего короля Людовика XVI, вспыхнули как порох огромные прически у множества дам. Погибло более 500 человек (в основном женщины), и вместе с ними и знаменитый Легро — куафер, славившийся особой изощренностью причесок…

——————

Tight Lacing, or the Cobler’s Wife in the Fashion
London: Published by William Hitchcock, November 4, 1777.
Behind the cobbler and his wife is a picture of a leg of mutton and turnips, whose shape is reminiscent of the wife’s headdress.

——————Костюмы——————————

Ladies’ fashions.

French men, women, and a child, 1774-1792

Abbé ; Dienerin in der Contouche ; Tracht von 1780.

Femme en robe à la polonoise, de tafetas rayé, garnie de gaze, remettant sa jarreúere et laissant voir sa belle jambe.

Dame en robe, dite la nouvelle circassienne Paris, 1780.

Femme artiste, Paris 1780-1782.

Demoiselle de la petite bande a la promenade des Tuilleries (1777-80).

Elégante en petite robe de taffetas des Indes rayé, garnie en pouf, la garniture le même étoffe.

French woman reading, 1770s.]

French woman in an alluring pose, 1770s.]

Written on border: «Louix XVI»

Riche mariee, en robe de ceremonie. Paris. 1774-80. D’ap[rès] une gravure de l’epoque. (1774-1780)

Dame française. (1787)

Elegante en robe du matin, coiffee a la Malborough, Paris, 1784-86.

French woman holding the hand of a young girl, eighteenth century.]

Servante et dames. Fin du règne Louis XVI. (Gravures du Duhamel etc.) XVIIIe siècle, costumes civils, femmes, France. (ca. 1793)

Women and a girl, France, 1787-1792.

——————живопись-костюм——————

Marie
Anotoinette

Marie
Anotoinette

Marie
Anotoinette

——————-КАРИКАТУРЫ на корсеты————————-

Tight Lacing. Or Hold Fast Behind

Модников- мужчин тоже существовало предостаточно, их в конце 18 века в Англии называли «macaroni», так как они подражали итальянским франтам, а в России- петиметрами- они французской моде следовали, карикатуры на них покажу позже- все в один пост не помещается.

ЕЩЕ ШЛЯПКИ 18 века-ТУТ

БЛОХОЛОВКИ-ТУТ

http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/index.cfm
http://beauty.wild-mistress.ru/wm/beauty.nsf/publicall/2008-11-16-236565.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D1%87%D1%91%D1%81%D0%BA%D0%B8_XVIII_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Johann_Zoffany
http://18thcenturyblog.com/fashion?page=4
http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post104040671/
http://www.library.yale.edu/walpole/html/exhibitions/hair/

Прически 18 века | Блогер Kozetka на сайте SPLETNIK.RU 2 марта 2010

Хочу рассказать о довольно неприятных подробностях, сопутствующих созданию и ношению причесок эпохи рококо.
Известно, что знаменитые парикмахеры 18 века уравнивались с художниками. Они никогда дважды не повторяли свои творения и за год создавали несколько сот новых композиций и комбинаций. Несколько куаферов во главе со знаменитым Леонаром Боляром, сооружая на голове французской королевы Марии-Антуанетты знаменитую впоследствии прическу «а-ля фрегат «Бель Пуль» высотой 70 см, трудились, стоя на лестницах, около 10 часов!


Прически могли изображать эпизоды охоты, натюрморты, пейзажи, ветряные мельницы, крепости, мосты, парусные корабли, сады, корзинки с фруктами, рога изобилия, сцены из модных пьес, казни и даже моменты интимной близости.

Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привел к появлению прически «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке.


А промчавшаяся в 1773 году по париижскому небу комета породила прическу «комета» с длинным хвостом из хлопчатобумажного газа. Когда в моду вошли живые цветы, в прически стали прятать флаконы с водой, чтобы цветы дольшe не вяли. Они, конечно охранялись долго, но ходить и сидеть с такими сосудами на голове следовало осторожно.


Затем овощи и фрукты оттеснили на задний план цветы: пришла мода на артишоки, кочаны капусты, морковь, редис и т. п. Их сменили птичьи гнезда с яйцами и клетки с птицами.
В прическу вставлялось множество драгоценностей. Случалось, что головка знатной дамы была так усеяна золотом и драгоценными камнями, что ее вес превышал вес всего тела. Потом пришла мода на перья в волосах, ради которой были уничтожены тыcячи лебедей, павлинов, цапель, страусов и других редких птиц. Большим подспорьем в сооружении всех этих чудес были шиньоны, подушки-подкладки, лаки, помады, сало и бараний жир, удерживавшие пудру, шпильки различной длины. Порой их число достигало нескольких сотен.


Пудру употребляли всевозможных цветов: серебряную, белую, палевую и розовую. Дама надевала льняной пеньюар «пудер-мантель», чтобы не испортить платье и грим, и держала длинную маску с пластинками слюды против глаз, парикмахер обильно пудрил ее. Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке.
Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра.

Поскольку столь сложные архитектурные сооружения на голове требовали многих часов упорной и очень дорогой работы куафера, то, естественно, женщины причесывались не ежедневно. Даже аристократки делали это раз в 1-2 недели. Мещанки же причесывались и того реже — раз в месяц, а прически сохраняли как можно дольше нетронутыми. Волосы дам кишели насекомыми (вшами и блохами) и пахли прогорклой помадой (в среднем ее на прическу уходило до 1 кг!). Иногда там даже заводились мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудр


Чтобы отбить дурной запах, волосы сильно душили всевозможными благовониями, так что от дамы пахло за 50 шагов. Модницы постоянно носили с собой флакончики с резкими духами. Существовала специальная костяная или металлическая спица — трость (grattoirs), с помощью которой можно было, просунув ее сквозь валики, подкладки и прочие «примочки» и «прибамбасы», почесать голову, потому что зуд был постоянно, не портя прически. Эти палочки для чесания обычно имели наконечник в форме человеческой кисти.

Во время сна пользовались специальными, обтянутыми шелком деревянными подставками-подголовниками, которые давали возможность держать прическу на весу. Некоторые модницы вообще спали сидя в креслах. Для защиты от грызунов изобрели специальный проволочный чепец («кибитку»), который надевали даме на голову во время сна или на ночь даже надевали специальный воротник с наживкой внутри, чтобы мыши не поели прическу!
Чудовищных размеров прически выполняли функцию противовеса огромному шлейфу, тянувшемуся за платьем дамы. Кроме того, туфли с высокими каблуками и огромная ширина юбки в бедрах, также требовали уравновешивания. Поскольку при подобных прическах удержать равновесие было сложно, то появилась мода на тонкие трости с жесткой кисточкой-чесалкой для головы — необходимый атрибут прогулок по саду или парку.

От огромного веса сооружений и постоянного натяжения волос у модниц ужасно болела голова, но памятуя о том, что «красота требует жертв», чего только не выдерживали женщины той эпохи! Однажды королева Франции Мария-Антуанетта согласилась ехать в карете, стоя на коленях, чтобы не повредить прическу — шедевр парикмахерского искусства и труд нескольких знаменитых куаферов. Можно себе представить, как непросто было носить такую прическу, сохраняя при этом непринужденную улыбку и гордую посадку головы.

Неудобство высоких причесок, мешавших женщинам сидеть в карете, в конце концов, было учтено Боляром, Он придумал легкий стальной механизм (его вставляли в парик), с помощью которого можно было сделать прическу низкой, а затем, нажав на клапан, — снова высокой. Эта «куафюра» — сложная парадная дамская прическа — составляла одно целое с головным убором, если таковой имелся.
В 1770 году произошел трагический случай. От искр фейерверка, устроенного во время свадьбы будущего короля Людовика XVI, вспыхнули как порох огромные прически у множества дам. Погибло более 500 человек (в основном женщины), и вместе с ними и знаменитый Легро — куафер, славившийся особой изощренностью причесок.

Мужчины тоже мучались. Облысев с возрастом, Людовик XIV издал указ об обязательном ношении париков. Тогда существовало до сорока пяти различных их видов. В день парик меняли минимум трижды: утром носили черный, днем — каштановый, вечером — светлый. Светлые волосы были самыми редкими и самыми ценными, поэтому парики посыпали белой пудрой или мукой. Часто на парики шли волосы казненных людей. При дворе Людовика XIV впервые появился парик аллонж — мужской парик из длинных, завитых в локоны, ниспадающих на плечи волос. До сих пор такой парик носят английские судьи и мэр Лондона.
http://s12.radikal.ru/i185/1003/39/620fe0e2c770.jpg

А теперь, как делались подобные прически.

2021 Исторические прически 47 фото

Древнегреческие прически

Характерные черты причесок

Помимо одежды, постепенно менялась и прическа. Эталоном красоты считались светлые волосы, поэтому окрашивание и осветление локонов было развито и очень востребовано.

Первоначально для достижения белоснежных локонов использовали молотый рис и муку.

Головные уборы гречанки не носили вообще, поэтому старались украсить голову гармоничной прической, цветами, драгоценностями, венками и прочими аксессуарами. Первые прически отличались простотой — локоны закручивали и туго укладывали на затылке, прикрывая мешочком.

Классической женской укладкой Древней Греции считается греческий узел.

Для выполнения конусообразного пучка использовали каркас. Со временем менялось расположение укладки и вариант завивки локонов. Например, греческий узел в форме факела назывался «лампадион», а укладка, расположенная у шеи — «коримбос».

• «Бант Аполлона» — эту укладку использовали как мужчины, так и женщины. В Древней Греции было принято скрывать часть лба локонами.

Бант на темени, обрамленный локонами, в V веке до н.э. ввела в Аспасия (вторая жена Перикла). Волосы завивали в крупные валики и укладывали вдоль головы (ото лба к затылку), на затылке их присобирали бантом.

Следующий этап греческих причесок — завитые длинные волосы, украшенные обручем. Для придания локонам золотистого оттенка использовали продолжительные ополаскивания травами.

В более поздние периоды истории Древней Греции распущенные волосы допускалось носить только жрицам.

Конец IV – начало I века до н.э. ознаменовался появлением париков. Приобрести их могли только богатые греки, ввиду дороговизны головного убора.

Кстати! Рабыням выбор причесок был ограничен, волосы коротко стригли (до середины шеи), а лоб прикрывали челкой.

Отличить греческую прическу от какого-либо другого стиля сможет каждый. Легкость и утонченность укладки, гармония и природное очарование, нежность и чувственность созданного образа — главные отличительные черты.

Для создания прически используют ободок, повязку, бант. Волосы зачастую завивают в крупные локоны и присобирают.

Прически древних греков сегодня

Прически в греческом стиле часто используют современные красавицы. Подобные укладки уместны на каждый день и для намеченного важного события. Они выглядят сдержанно и элегантно, подходят даже деловым женщинам, не требовательны к возрасту.

Греческий узел, греческая коса, укладки с ободком или без пользуются особой популярностью в наши дни.

Ограничений в выборе укладки по типу лица и внешним данным девушки нет, но обладательницам круглого, грушевидного лица следует быть предельно осторожными. Многие греческие модели предполагают создание дополнительного объема в области шеи, что только прибавит объема округлым щечкам.

Длина волос может быть разной, даже девушкам с короткой стрижкой можно воссоздать образ греческой богини, украсив шевелюру золотистым ободком или повязкой. Предпочтительно, чтобы волосы были ниже уровня плеч. Чем длиннее локоны, тем больше вариаций удастся выполнить мастеру.

Чтобы укладка выглядела грациозно и женственно, древние греки дополнительно завивали локоны, придавали им объема. Современным девушкам стилисты также рекомендуют предварительно накрутить локоны на крупные бигуди, плойку, если природа не одарила вас густой шевелюрой.

Если предложенные прически в Древней Греции выполняли и мужчины, то сегодня представители сильной половины человечества от них полностью отказались.

Прически эпохи Возрождения

Характеристики периода

Если Средние века — период религиозного фанатизма, то Ренессанс — это совершенно новый этап в истории человечества, когда ключевыми понятиями становятся гуманизм и антропоцентризм. На первый план выходят вера в разум, мудрость, интеллект, преклонение перед творчеством.

В поисках ориентиров вновь появляется интерес к античному наследию, оно словно получает вторую жизнь, возрождается. Отсюда и название целой эпохи в истории культуры и искусства.

Именно к периоду Ренессанса относятся картины Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Боттичелли, литературные творения Данте, Петрарки, Шекспира, Сервантеса. В это время активно начинает развиваться наука. Людей все больше интересует, как устроен окружающий их мир. Этому посвящены труды Галилея, Коперника, Монтеня, Макиавелли и др.

Кстати. Раньше всех Ренессанс пришел в Италию (14 век), а оттуда распространился на другие европейские страны (15–16 века).

По сравнению со Средними веками существенно поменялась и мода. Тон всему обществу задавали представители королевской семьи. С их подачи обновки и прически становились популярными. Например, французская королева Екатерина Медичи ввела в моду женские панталоны.

В эпоху Ренессанса были востребованы береты. Мужчины коротко стриглись, а женщины выпускали из-под головного убора завитые локоны, декорированные бусами или лентами. Если кавалер носил длинные волосы, он тоже подкручивал их.

Также мужчины не отказывали себе в удовольствии подрумянить лицо или надушиться.

В отличие от Средневековья, для нарядов эпохи Возрождения характерно стремление к горизонтальным линиям и силуэтам: акцент на плечи, широкий низ. Мужская обувь — уже не остроносая, а мягкая, без каблуков, с тупым носом.

Еще одна важная примета костюмов: обилие разрезов, через которые просвечивалась нижняя одежда. По краю эти отверстия обшивали кантом, нитями.

Стиль и детали костюма эпохи Ренессанса разнились в зависимости от страны:

• В Италии женщины и мужчины носили симару — своеобразный плащ-мантию. Дамы надевали под него платье котт, которое состояло их корсета или лифа, а также юбки. Наряды шили из дорогостоящих тканей: бархата, парчи и др. Самыми модными оттенками были изумрудный, зеленый, винный. Итальянская одежда того времени отражает признаки античности: простота, мягкая плавность, наличие свободных складок и т. д.

• Испанки облачались в платья, напоминающие по форме 2 треугольника, вершины которых сходятся на талии. Это достигалось путем применения подкладок, каркасов. Дополнением образа служили высокий воротник, необычные головные уборы. Мужчины носили плотные каркасные костюмы, набитые опилками, ватой и т. д.

Одна из главных деталей — объемный воротник-фреза. С 15 века в испанской одежде эпохи Ренессанса преобладают темные тона.

• Французские наряды одновременно испытывали влияние Италии и Испании. В моду здесь входят белые рубашки, позднее — трикотажные чулки. Фаворитами становятся светлые тона. Розовый, голубой, зеленый носят как мужчины, так и женщины. Платье француженки имело узкий, жесткий лиф, глубокое декольте, жесткий воротник из кружева, пышные рукава буф.

• Наряды в Германии еще долго время испытывали влияние средневековых тенденций. Они имели пропорции, вытянутые по вертикали: высокие головные уборы, длинноносая обувь. Позднее на немецких костюмах эпохи Ренессанса появились декоративные разрезы.

• Английская одежда аристократов был роскошной: бархат, меха, восточные ткани, яркие цвета. Наряды придворной знати декорировали вышивкой, драгоценными камешками, кружевом. Представители остальных сословий носили скромное, порой даже мрачное облачение.

Кстати. В дополнение к новым нарядам и прическам в эпоху Возрождения появилась мода на перчатки, веера, а также полумаски.

Современные варианты

Для романтического или праздничного вечера вы можете выбрать прическу на основе локонов или плетения. Например, сделайте боковую французскую косу ото лба к затылку, а остальные волосы уложите в низкий пучок.

Или же сделайте высокую гульку, дополнив ее несколькими косичками разной толщины. Произвольно уложите плетение вокруг головы, дополнив прическу декоративным шнуром или лентами.

Можно сделать три вертикальных пучка в духе Ренессанса. Отделите по обе стороны ото лба 2 прядки. Заплетите из этих волос 2 косы. Соедините их на макушке, уложите в гульку. Повторите аналогичные действия дважды.

В более сложных вариантах причесок эпохи Ренессанса сочетаются и завитые волосы, и разнообразные плетения. Можно подкрутить локоны при помощи бигуди или плойки, предварительно отделив часть прядей для кос. Либо формировать плетение из волнистых, уже завитых волос.

Такие прически смотрятся особенно роскошно в сочетании с богатым декором: тесьмой, декоративными шнурками и шпильками, бусами и т. д.

Женские причёски в стиле барокко

Характерные черты укладок

За презентабельным видом своих волос следили все: и мужчины, и женщины. Часто те и другие носили объемные, высокие, сильно напудренные парики. Голова в них чесалась, поэтому придворные дамы и кавалеры имели на этот случай специальные палочки, которыми можно было устранить зуд в шевелюре.

Иногда в пышных париках заводились мошки и даже мелкие грызуны, которые, вероятно, считали модные объемные атрибуты уютными норками и гнездами.

Изначально мужская барочная мода на стрижки была связана … с воротниками. Первое время в фаворе были короткие волосы, которые не мешали носить воротник-фрезу — широкое, плотное, сильно накрахмаленное белое «кольцо», плотно прилегающее к шее. В 20–30 годы 17 века мужчины стали отращивать и завивать волосы.

Дополнением причесок служили тонкие косички, челка. В одежде в моду вошел отложной воротник.

Уложенные волосы украшали бантами, драгоценностями. Позднее, в годы правления Людовика XIV, тенденция сохранилась, но именно в этот период на смену натуральным локонам пришли искусственные. История утверждает, что «король-солнце» ввел моду на парики, потому что сам к тому времени облысел. Пышно завитые ненатуральные волосы крепили при помощи шапочки, обтянутой тонкой сеточкой.

Кроме того, в эпоху барокко мужчины гладко брили лицо дополняли свой облик усами «шевалье» (узкие полоски с закрученными кончиками), клинообразной бородкой.

Кстати. Особенно ценились парики из белокурых волос. Какой-то период они были привилегией членов королевской семьи. По этой же причине искусственные волосы других оттенков обильно пудрили — осветляли. К 70-м годам 17 века блонд вытеснили парики каштанового цвета.

Женщины тоже носили накладные волосы, но чаще всего это были отдельные пряди, которые добавляли прическе объема и длины. Подражая мужской моде, дамы завивали пышные локоны, которые струились по спине и плечам. В период барокко существовало несколько основных женских укладок, которые на протяжении всей эпохи сменяли друг друга. Основные из них:

• «Аль-анфан» (что означает «по-детски») — завитые волосы подвязывали лентой вокруг головы;
• «Гарсетт» — прическа с локонами на лбу и на висках;
• «Фейерверк» — гладко уложенные передние пряди переходили в объемный пучок сзади, а по бокам спускались локоны в виде штопора. В моду прическу ввела супруга Людовика XIII — Анна Австрийская, королева Франции и мать Людовика XIV;
• «Мария Манчини» — так звали одну из фавориток «короля-солнце», вслед за которой женщины начали завивать волосы мелкими кудрями и укладывать их по обе стороны от лица в виде двух полушарий;
• «Юрлю-берлю» — прическа, похожая на укладку а-ля Мария Манчини: локоны укладывали симметричными рядами вдоль прямого пробора и украшали лентами. Пару завитков оставляли на плечах;
• «Севинье» — из подкрученных волос формировали пучки вокруг головы.

Дамы часто делали прически, которые возвышались над макушкой на несколько десятков сантиметров (в ход шли проволочные каркасы). Такие нагромождения напоминали своей пышностью и вычурностью мужские парики в стиле барокко.

Считается, что начало знаменитым высоким укладкам положила прическа «Фонтанж». У нее интересная история.

Мария-Анжелика де Фонтанж была фавориткой Людовика XIV. Однажды во время королевской охоты ее прическа растрепалась. Женщина проявила смекалку и собрала волосы в высокий пучок, перевязав его чулочной подвязкой с драгоценностями (некоторые источники утверждают, что это было кружево от рукава).

Король оценил находчивость возлюбленной, и с тех пор высокие прически стали делать многие придворные дамы.

Кстати. Был и такой головной убор — «фонтанж», который представлял собой чепчик.

В завершающие годы правления Людовика XIV женские укладки стали более скромными. Особую популярность получил «Узел смирения». Гладко зачесанные волосы собирали в низкий пучок. Тренд задала маркиза де Ментенон — последняя любовь «короля-солнце».

В 18 веке стиль барокко становится все менее популярным. На смену ему приходит иное направление — «рококо», которое считают продолжением или даже высшей стадией развития барочной эстетики.

Кстати. Высокие прически — одна из особенностей обоих стилей. Достаточно посмотреть портреты королевы Марии-Антуанетты. Личный парикмахер даже придумал для нее складной механизм, поскольку высоко уложенные волосы доставляли неудобства во время поездок в карете, прогулок под низким арками и т. п.

Современные варианты

Не прямое повторение, а стилизация барочных укладок — компромиссное решение для женщин, которые хотят разнообразить свой образ пышными, высоко уложенными локонами, но при этом отказываются выглядеть старомодно.

Чтобы избежать этого, не стоит нагружать прическу сразу всеми элементами, характерными для барокко: открытый лоб, начес на макушке, вертикальные кудри, выпущенные в том числе по бокам, обилие декора.

Сдержанные варианты, которые могут оказаться вполне подходящими, — «Бабетта» или французский пучок, а также их аналоги. Можно дополнить высокую укладку не боковыми прядями, а небольшой косичкой.

Причёски XIX века

Характеристики эпохи

Модные тенденции XIX века менялись каждое десятилетие. С приходом Великой французской революции в обществе зарождается протест против гротескного, дворянского рококо, на смену роскоши приходит простота, лаконичность античности.

Появляются прически а-ля грек, «Узел Психеи», а также «Прическа жертвы» — коротко остриженные завитые локоны, образ подражает заключенным, приговоренным к казни.

Лаконичность форм, стремление к естественности продержалась около 20 лет. Повлияла античность также на гардероб девушек. В моде платья с завышенной талией, одежда шилась из разных тканей, в том числе из парчи, бархата. Для каждого повода существовал свой наряд, платья для прогулок были закрытыми, сшитыми из плотного сукна.

Бальные наряды создавались из легких воздушных тканей, отличались приталенным силуэтом, открытым декольте.

Постепенно происходит переход от простых к новым, более сложным формам. Появляется прическа с завитыми локонами у висков, аккуратной корзинкой кос, уложенных на затылке. Это был период перехода ампира к викторианскому стилю, барышни пытались подражать античности, при этом обращаясь к сложным конструкции рококо.

Переломным моментом стала коронация королевы Виктории, выбравшую достаточно простую укладку с двумя косами. С наступлением этапа романтизма, который приходится на середину 19 века, начинается господство пучков и фактурных локонов. Идеалом красоты становится «домашний ангел», робкая, миловидная девушка, главной добродетелью которой была кротость.

Эпоха романтизма требует новых форм, линия талии постепенно занижается, объемные рукава становятся изящными, аккуратными. Пышные юбки заменяются кринолинами, созданными из конского волоса. Объемный низ подчеркивается тонкой талией, становится популярным V-образный вырез декольте.

К середине 19 века кринолины становятся необъятно пышными. Эффект достигается благодаря использованию каркаса из китового уса. Юбки сужаются к линии талии, расширяясь книзу, спереди принимают более плоскую форму, сзади объемную.

В прическах актуальными становятся шиньоны, в разные периоды эпохи крепили в области затылка, макушки и даже челки. Появляются первые методики химической завивки.

В укладках 1870–1880 годов присутствуют замысловатые формы, носили высокие прически. Объем придавали с помощью накладных локонов, популярными были прямые и завитые челки. До конца 19 века прически принимают более простые формы, становятся гладкими, волосы разделяются прямым пробором. Сзади масса волос поддерживается золотыми сетками, служившими модными аксессуарами, нередко украшались драгоценными камнями.

В последние годы викторианской эпохи возникает прическа «Помпадур». Локоны поднимали вверх, несколько прядок спадало у лица, существовало немало вариаций данной укладки.

Белокурые волосы уступают место темным каштановым прядям, подобное смещение идеалов красоты наблюдается под влиянием культа личности королевы Виктории. Ценилась бледная фарфоровая кожа, загар и румянец были признаками низкого сословия.

Кстати! Чтобы не использовать тонны отбеливающей пудры, барышни скрывали кожу под зонтиками, перчатками, шляпками, а то и вовсе не выходили на улицу в ясную, солнечную погоду.

Особое значение придавали взгляду, чтобы добиться желаемой томности, глаза закапывали ядовитыми вытяжками, которые постепенно убивали модниц. Развитие промышленности сказалось и на разнообразии декоративной косметики, появились составы для макияжа век и губ. При нанесении красящих составов нужно было достичь эффекта естественности. Обильное использование косметики не приветствовалась в высшем обществе.

Мужская мода была менее изменчивой, на протяжении столетия отличалась постоянством. Гардероб состоял из фрака, сшитого по талии, жилета, галстука, длинных узких брюк, цилиндра.

Преобладали темные цвета, яркими были лишь детали, аксессуары. Более свободными формы костюма стали благодаря процессам индустриализации, а также популяризации игр и езде на велосипеде. Викторианская эпоха считается расцветом дендизма. Так называют молодых людей, диктующих модные тенденции, придерживающихся определенного кодекса.

Основной идеей была изящная скромность, подбору костюма уделялось немало времени, нужно было избегать вульгарности, кичливости.

Средневековые причёски

Характерные черты причесок этого времени

Волосы во времена Средневековья женщины старательно прятали за головными уборами. Церковь диктовала простоту, скромность, прически мужчин также не отличались разнообразием. Основное внимание уделялось аксессуарам, украшающим прическу.

Использовали венцы, платки, золотые сетки, чепчики. Мужчины на притяжении столетий носили «Пейзанскую» стрижку, отличительными особенностями сословий были лишь головные уборы.

Характерные черты Средневековья:

• «рыцарские» косы представляли собой длинные плетения шириной в ладонь, для которых использовались отрезы ткани;
• боковые косы-улитки создавались из двух параллельных колосков, уложенных у висков;
• мужчины носили короткие стрижки с челкой, обязательным элементом образа была борода;
• простые прически принимали изысканные формы благодаря различным головным уборам и украшениям.

Древнеримские причёски

Характерные черты древнеримских причесок

Древнеримские укладки трансформировались вместе с развитием империи. В период Республики стрижки, прически отличались своей лаконичностью, простотой. В основном волосы убирались в аккуратные валики на затылке, темени. Мужчины носили короткие волосы.

С расцветом Империи и пополнением казны наступило время роскоши, убранства. Как мужчины, так и женщины уделяли особое внимание внешнему виду.

Характерные черты:

• завитые локоны разной формы и диаметра;
• присутствовала симметрия в виде прямого пробора, аккуратно уложенных локонов по бокам, на затылке;
• высокие каркасные укладки открывали линию шеи плеч;
• мужчины носил короткие стрижки прямых или завитых волос.

Причёски XVIII века

Характерные черты укладок

Мужские парики не выходят из моды. В начале века представители сильного пола поголовно носят искусственные локоны. Меняется только объем парика, характер укладки прядей. Укорачивается длина, постепенно исчезает равномерная кудрявая структура.

С 30-х гг. волосы зачесывают гладко назад, слегка приподнимая теменную часть вверх. На висках укладывают 2–3 горизонтальных ряда локонов. Сзади пряди убирали в хвост или косичку. Элемент достигал плеч, реже — лопаток. Молодые мужчины делают прическу из собственных волос, пожилые используют парики.

Для женских причесок начала века характерно величие. В моде со времен 17 века остается фонтанж. Волосы поднимают высоко вверх, создавая причудливые формы. Завершением конструкции становится чепец из лент и кружева.

Парики используют редко. Прическу засыпают немыслимым количеством пудры. Дамы выглядят напыщенно.

С подачи герцогини Шрусбери с 20-х гг. в моду входят более простые технически, маленькие прически. Укладки выглядят скромно, но изящно. Чувствуется утонченность и манерность хозяйки. В ходу слабое припудривание волос. Используют конструкции из кос и локонов. Корзинки, короны, плетеные пучки — типичные вариации.

Внимание! Укладку продолжают украшать локонами, лентами, диадемами. Изредка используют готовые парики. Женщины этого периода элегантные и загадочные.

В период господства во Франции королевы Марии-Антуанетты в моду возвращаются вычурные композиции. Чувствуется размах и буйная фантазия. Шедевры часто содержат немыслимые дополнения: статуэтки, вазы, чучела птиц, макеты кораблей. Прически сливаются воедино с головными уборами. Женщины выглядят экстравагантно, будоража воображение.

К концу века размах теряется. В моде опять лаконичные композиции. Волосы собирают в аккуратный пучок, выпуская из него тугие локоны. Популярными становятся античные и греческие варианты укладок, но в более объемном исполнении.

Чаще встречаются распущенные волосы в виде локонов, слегка подколотые по бокам. Женский образ становится максимально нежным и романтичным.

Безумные причёски XVII века

Характерные черты укладок

Парики — типичный элемент прически. Мужчины носили пышные локоны длиной до плеч или лопаток. Часто использовали темные оттенки для дневных выходов, светлые — для торжеств и вечера. На территории России мужской парик появился при царствовании Петра 1.

В начале века мужчины предпочитали натуральные волосы, которые завивали в локоны. Делали каскадную стрижку. Спереди выполняли челку. Локоны дополняли тонкой косичкой, украшенной бантом, драгоценностями.

Женские парики также были в ходу. Дамы носили пышные высокие прически.

Использование парика отменяло необходимость укладки собственной шевелюры. Натуральные волосы часто дополняли накладными прядями. Это позволяло фантазировать, разнообразить конструкции, привлекая внимание. Характерной чертой укладок выступали локоны.

Среди причесок модницы выделяли следующие:

• Севинье. Волосы завивали в мелкие кудри. Такого эффекта легко достичь с помощью ночной укладки. Пряди накручивают на куски материи или плотной бумаги. Кудряшки собирали в 2 равномерных пучка, располагаемых ближе к макушке чуть выше ушей.
• Фейерверк. Волосы укладывали в объемный пучок на макушке. Теменную область зачесывали плоско. Сзади из конструкции выпускали несколько локонов, имевших штопорообразную форму.
• Мария Манчини и юрлю-берлю. Волосы завивали в кудри. Шевелюру делили вертикальным пробором на равные половинки. Полушария собирали в пышные пучки по бокам ближе к макушке. Из каждой половинки выпускали длинный закрученный локон. Прическа юрлю-берлю аналогична, но локоны укладывали рядами или выполняли волны.
• Фонтанж. Тугие локоны завивали горизонтальными рядами. Кудри укладывали высоко надо лбом. Конструкцию сажали на каркас или укрепляли шпильками. Укладку принято украшать драгоценностями, чепчиком из лент и кружева.
• Смирение. К концу века высота причесок потеряла актуальность. Волосы собирали в пышный пучок на затылке. Теменную часть оставляли гладкой.

Типичной будничной укладкой начала века считался ворох локонов. Кудряшки оставляли свободными, подкалывали, подвязывали лентой. Популярной в середине века считалась корзинка. Косой оборачивали голову, делая подобие короны. Из конструкции обязательно выпускали несколько свободных локонов.

Для выхода в свет делали пышные конструкции из волос. Пряди высоко поднимали на макушке. Сзади, по бокам делали локоны.

Внимание! Прически украшали лентами, цветами, брошками, перьями. Основной формой считался объемный пучок. Для балов часто сооружали безумные прически, поражавшие пышностью.

Причёски в стиле рококо

Характерные черты причесок

Прически продолжали стиль барокко, выполнялись на париках как у мужчин, так и у женщин. В начале XVIII века использовались аккуратные модели «Полонез», «Графиня Коссель», состоящих из завитых локонов и гладкого затылка.

После популярность обрела прическа «Тапи», локоны завивались мягкой волной, укладывались высоко в области темени, образуя яйцевидную форму. С течением лет укладки становились все сложнее, моду захватывают каркасные варианты.

Для пышных, объемных причесок используются не только парики, накладные пряди, но и фигурки людей, композиции из фруктов, цветов. Популярной становится модель под названием «Фрегат» с кораблем на голове. Подобные укладки создавались на длительное время, были непрактичными, постоянно чесались. В напудренных локонах заводились насекомые и даже грызуны.

Чтобы несколько облегчить жизнь придворным дамам, личный парикмахер Марии-Антуанетты придумал особую складывающуюся конструкцию.

В мужских прическах сохраняется парик, но гораздо меньших размеров чем в барокко. Популярными были модели с мелкой завивкой а-ля баран, «Хвост» с кудрями по бокам и хвостом на затылке. Сложная прическа а-ля бурс состояла из фактурных завитков у висков, достигающих мочек уха, основную копну убирали в футляр на затылке, украшали лентами, пряжками.

Также актуальными укладками считались «Крысиный хвост», узел, также волосы завивали в тугие букли и локоны-ракушки.

Причёски Древнего Египта

Характерные черты причесок

Египтяне использовали парики, а локоны сбривали из гигиенических соображений. Отличались накладные волосы особой геометрией, строгими, четкими линиями. По форме, размеру, тонкостям выполнения можно было судить о статусе владельца.

Для изготовления использовали веревки, шерсть, растения, натуральные волосы. Окрашивали в черный и темно-каштановый оттенок, фараоны носили рыжие парики, для которых использовали хну.

Мода на усы менялась из века в век, в основном египтяне предпочитали гладко выбритые лица. Одной из царских регалий была накладная борода, символизирующая могущественность, силу. Ее крепили к подбородку шнурком, имела разные формы, а кончик заплетался в колосок.

Женские прически отличались длиной и замысловатостью. Как и мужчины использовали парики, которым придавали две популярные формы.

Первая похожа на современное каре, волосы разделялись центральным пробором, а концы ровно подстригались. Второй парик имел форму шара. С развитием культуры Египта появились новые модели. Популярность обрел парик с длинными завитыми прядями, украшенный кисточками, аромасмолами.

Обратите внимание! Для придания фактурных изгибов использовали метод холодной завивки. Для этого локоны накручивали на палочки и обрабатывали особым составом, после высыхания которого волосы сохраняли желаемую форму.

Характерные черты причесок:

• четкие геометрические линии, симметричность;
• волосы брили, мужчины и женщины использовали парики;
• популярной была завивка на средних, длинных локонах;
• использовались плетения, косички располагались плотно уложенными симметричными рядами;
• популярными оттенками были черный, темно-каштановый.

Причёски в стиле ампир

Характерные черты причесок

Создание империи повлияло на моду в целом, исчезли сложные формы рококо, изменился внешний вид как мужчин, так и женщин. На смену гротескному вычурному стилю пришла золотая середина античности.

Исчезли парики, в мужском и женском гардеробе основной акцент был на силуэте, а не на многочисленной детализации костюма.

Особенности причесок ампир:

• в мужской моде присутствуют короткие стрижки, с зачесанными прядями к лицу, бакенбардами, аккуратной бородкой;
• пирамидальные формы женских причесок достигаются благодаря использованию шиньонов;
• обязательным элементом стиля ампир являются тугие завитки, расположенные у висков, на челке, ниспадающие каскадом с макушки;
• также присутствуют всевозможные пучки, плетения, шиньоны, волосы собираются на затылке, открывают линию шеи, плеч;
• узнаваемым аксессуаром являются ленты, повязанные вокруг головы;
• выполнялись укладки на короткие и средние волосы, легкие, небрежные модели создавали образы античных богинь.

Прически в стиле «Великого Гэтсби»

Характеристика стиля

Главный герой романа Ф. Фицджеральда, Джей Гэтсби, богатый, успешный молодой человек, в доме которого проходят роскошные вечеринки. За загадочностью, блистательностью скрывается скромное происхождение, стремительное восхождение по социальной лестнице благодаря подпольной торговле.

Случайная трагедия заставляет взять Гэтсби вину за убийство, самосуд завершает яркую жизнь короля вечеринок. Главный герой является символом целого поколения эпохи джаза, быстрое обогащение, минутный успех завершались банкротством и трагедиями.

Роман наполнен блеском богатства, бешеными ритмами танцев и ощущением одиночества. За яркой блестящей картинкой успешной жизни стоят несчастные судьбы целого поколения. Разочарование в американской мечте, навязывание потребительских ценностей проходит красной нитью в романе Великий Гэтсби.

Характерные черты стиля:

• вычурные наряды прямого кроя с глубоким декольте, для отделки используются бахрома, стразы, золотые нити, полупрозрачные ткани, обнаженные руки и плечи были основой женского образа;
• в макияже темной дымкой выделяются глаза, четкой линией очерчиваются губы, используются насыщенные глубокие оттенки, выделяющиеся на фоне бледной аристократичной кожи;
• головные уборы являются узнаваемой деталью стиля Гэтсби, повязки, аккуратные шляпки, чалмы, заколки щедро декорировались стразами, камнями, бисером, перьями по принципу — много блеска не бывает;
• цветовая гамма нарядов включает классические оттенки — белый, бежевый, черный, синий уравновешивают кичливость и блеск отделки;
• мужской гардероб состоит из костюма тройки, жилетки, смокинга, соломенная шляпа канотье и туфли оксфорды стали визитной карточкой бурлящих 20-х, пестрые элементы присутствуют только в аксессуарах — бабочках, галстуках.

Прически Древней Руси

Характерные черты причесок

Неизменным атрибутом прически Древней Руси выступала коса. По плетению можно было определить замужем красавица или нет, есть ли жених. К примеру, замужние дамы заплетали 2 симметричные косы, а незамужние девушки носили одну косу. Если у красавицы был суженый, в косу вплетали ленту.

Чтобы длинные косы не мешали управляться по хозяйству, их укладывали ободком вокруг головы.

Обязательно голову древнерусских женщин покрывал головной убор. Это мог быть кокошник, высокая шапка, чепчик, платок, украшенный золотом и драгоценными камнями. Головной убор имел яркий и красивый узор, был расшит золотыми и серебристыми нитями.

Покрывать голову убором обязательно было только замужним дамам, свободным красавицам допускалось появляться на улице без головного убора.

На Древней Руси девушки свои волосы распускали редко. Как правило, такую укладку использовали украинские красавицы, пробор делался по центру. Дополнительно голову украшали яркой лентой, ее обвивали вокруг головы (как ободок). Для праздничного случая дополнительно использовали в качестве украшения венок из цветов, луговых трав и колосков.

Для удобства волосы делили напополам и поочередно опутывали вокруг специального кольца-каркаса. Кольцо выполняли из веревки, шнура и располагали поверх шевелюры.

Заключение

Существует большое количество исторических укладок, которые не только используются в современном мире, но и являются достаточно популярными, а также служат основой для создания вечерней укладки на средние волосы.

Из всего этого разнообразия можно без труда найти и подобрать себе несколько оптимальных вариантов, подходящих не только по длине волос и типу внешности, но и по способу организации и ожидаемому результату.

#ADBeauty — 8 аутентичных причесок XVIII века! — Блог американской герцогини

Возможно, пост, которого вы действительно ждали, сегодня я собираюсь дать вам несколько превью причесок в нашей следующей книге «Путеводитель американской герцогини по красоте 18 века», которая выходит 9 июля и доступна для заказа.

Прежде чем мы конкретно перейдем к прическам, мы дадим уроки по изготовлению частей для волос — парик (средняя часть волос), шиньон (длинная задняя прядь волос) и пряжки (большие кудри).Эти расширения исторически точны и являются находкой для воплощения любого из этих стилей, особенно моды 1780-х и начала 90-х годов.
—————-

Мы начали наши прически в c. 1750 г. в очень типичном французском стиле. Причина, по которой мы выбрали 1750 год в качестве отправной точки, заключается в том, что прически в течение первых 50 или около того лет 18 века не сильно отличались от десятилетия к десятилетию. Мы хотели показать, что было до появления высоких волос, так сказать.

Эбби начинает книжные прически с Coiffure Francaise, которая была сделана полностью из ее собственных волос до плеч.Несмотря на скульптурный эффект, это сделать несложно!
——-

Когда мы попадаем в середину 1760-х годов, прически начинают расти и становиться более замысловатыми. Мы работали с Синтией и ее огромным количеством натуральных рыжих волос, чтобы создать то, что мы называем Coiffure Banane (прическа «банан»), которая следует вкусу и учению Легро де Руминьи.

—————–
Всего несколько лет спустя, к 1772 году, волосы стали * большими *, скопились на больших подушках. Длинные волосы Лори идеально подходили для этого огромного стиля, который мы называем Coiffure Beignet (прическа в виде пончика).На самом деле это один из самых простых стилей в книге, и он открыт для множества вариантов. Это один из стилей, который отлично подходит для длинных и даже очень длинных волос.

———————
Далее идет Coiffure Ski Alpin 1776 года (прическа для катания на лыжных склонах), модный силуэт для периода Войны за независимость. Мы назвали этот стиль из-за очень интересной формы подушки (рисунок в книге!), Которая сзади выше, чем спереди, что создает прекрасную платформу для демонстрации вашего пуфа. Дженни — наша модель, и мы даем советы по работе с азиатскими волосами, которые можно применить к другим стилям в книге.

———————
Когда мы попадаем в 1780-е годы, силуэт волос начинает трансформироваться от высокого к широкому. Прическа начала 1780-х годов Coiffure Chenille (прическа гусеницы) использует подушечку для волос «карабин» для придания привлекательности спереди, с каскадом пряжек и шиньоном сзади. Мы работали с Жасмин, используя ее естественную структуру волос, и даем советы по работе с типами волос 3C и 4C.

———————
Также в начале 1780-х мы представляем Coiffure Friseur (завитая прическа), в которой используется популярная и распространенная техника 18-го века, называемая крепингом, чтобы полупривязать прямые волосы в плотные, вьющиеся кудри.В этой главе Чейни Макнайт обсуждает культурное присвоение африканской текстуры волос, и мы демонстрируем, как крепить, а затем создавать этот очаровательный стиль с помощью боба Николь до подбородка.

———————
К середине 1780-х годов волосы в виде облаков все еще в моде. В этой главе мы обсудим стрижку кефали 18 века и продемонстрируем на мне еще один метод завивки и прически с использованием моих собственных волос и шиньонов, созданных ранее в книге.

———————
Последний стиль — «Революция причесок» начала 1790-х годов.Этот набор локонов более расслаблен и естественен. Мы работали с Зиной, жительницей азиатско-тихоокеанских островов, с ее густыми волосами до плеч. Это очень простой стиль!

———————
Это дикая и опасная поездка, но мы пытаемся объяснить и продемонстрировать каждый из этих стилей, чтобы сделать их максимально доступными для всех типов волос, длины и текстуры. Мы призываем всех поэкспериментировать и отрегулировать по своему желанию, чтобы создать высоту, ширину и эффекты, наиболее подходящие для ваших лиц, используя исторические инструменты, продукты и аксессуары, которые мы приводим в каждой главе.

«Путеводитель американской герцогини по красоте 18 века» выходит 9 июля 2019 г. и доступен для заказа на Amazon, Barnes & Noble, AmericanDuchess.com и во всех других крупных книжных магазинах.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Волосы в XVIII веке

Ближе к концу века грандиозный и буйный стиль европейской знати подвергся критике со стороны философов Просвещения. Не только прически и платья, но и все тот же художественный стиль «рококо» подвергался резкой критике.В тот самый момент, когда буржуазия — класс без «дворянства» — стала могущественной и влиятельной, важнейшие мыслители поставили под сомнение всю систему, политическую, экономическую, социальную и культурную систему. Раньше буржуа пытались подражать дворянским костюмам; они хотели быть похожими на них. Но когда они стали сильными и самодостаточными, подвергнув сомнению всю систему старого режима, они отвергли всю свою социальную структуру и, конечно же, свои костюмы. Роскошь и пышность к началу Французской революции были не по нраву всем.Новое общество приняло более трезвый стиль и обратилось к простоте; от стиля «рококо» они перешли к «неоклассике», художественному стилю, воссоздающему эстетику древней классики Греции. И это будет стиль, созвучный романтизму, который зародился в конце века и будет оставаться почти весь девятнадцатый век.

Философские изменения, изменения в образе мышления, изменились и прически. Постепенно люди перестали носить парики, и волосы стали натуральными, без пудры.Революция и преобразование всей системы произошли внезапно — хотя во многом этого и ожидали — законодательным переворотом депутатов буржуазии при поддержке части духовенства и знати, но это было не так. быстро. Все изображения Робеспьера и Дантона, главных лидеров революции, которые мы видим сегодня, запечатлены в напудренных париках до самой их смерти на гильотине. Жан Поль Марат, другой революционный лидер, уже носил новую эстетику.И один из главных деятелей революции, художник Жак Луи Давид, уже полностью вписался в неоклассический стиль в своих работах и ​​в своем внешнем виде. По мере того, как неоклассицизм становился все более популярным, прически менялись. К моменту прибытия Наполеона Бонапарта очень немногие люди носили парики; В стиле ампир все политики изображены с натуральными волосами, неформально причесанными, символ новой эпохи независимой мысли. Военные еще долго откладывали отказ от старых причесок, но в армии Наполеона все они выглядели как натуральные волосы.В конце революции женщины перестали использовать высокие и сложные прически и носили волосы натуральными, без пудры, с гребнями из черепахового панциря, булавками или лентами вместо сложных украшений.

Возможно, первыми, кто прекратил использовать старый стиль напудренных париков и тщательно продуманных причесок, были, как это ни парадоксально, те же аристократы, которые раньше начали распространять эту моду. Из-за страха быть узнаваемыми и, в дальнейшем, заключенными в тюрьму и гильотинированными во время террора Робеспьера (1790–1793), они выходили из своих домов в простой и простой одежде и с естественной стрижкой; без париков, с короткими волосами, непокрытыми, а также с прическами в неоклассическом стиле.Фактически, у них не было слишком много возможностей использовать старые прически; в то время во всех странах Европы также изменились стили и костюмы. Эпоха романтизма в начале девятнадцатого века началась совершенно по-другому.

__________________________

прически и прически 18 века

прически и прически 18 века

Прически и прически 18 века

Часто задаюсь вопросом, какие прически подойдут на 18-е.
века, нужен ли парик, что использовать для пудры и т. д.Несколько из
на вопросы, по крайней мере, для дам, есть ответы здесь,
но источник этого не является современным, поэтому к нему следует относиться
уход. Хорошим примером этого является так называемый «Помпадур».
прическа », которую не видели у самой мадам Помпадур.

Легенда и правда

Ни один другой аспект моды не пострадал от такого количества полуправды и преувеличений.
как прическа в стиле рококо. Даже в, казалось бы, серьезных книгах вы найдете рассказы о
Фонтанги, которые были в четыре раза выше головы (напр.грамм. v.Sydow, 1880), дамы
спать в сидячем положении, чтобы сохранить прическу или высокие конструкции
в котором мыши гнездились, потому что волосы (опять же, чтобы сохранить прическу) не имели ни
какое-то время расчесывались и стирались. Наверное, есть какая-то искра истины
во всех этих историях, но их не следует принимать за чистую монету.

Я подозреваю, что обычные вторичные источники любили распространять такие истории, потому что
авторам показалось, что тема истории моды слишком скучна без
несколько ярких анекдотов, чтобы развлечь читателя и «забыть»
упомяните, что это всего лишь забавные анекдоты.Был один
случай, который считался достаточно необычным, чтобы записать его даже в то время, когда
это случилось, именно так о них узнали более поздние поколения. Никто не писал
вниз нормальные, повседневные вещи. Как всегда, рассказ рос в повествовании, был
сокращался и обыгрывался от автора к автору, пока анекдот не появился как
достоверный факт, даже типичный для той эпохи.

Например, Fontanges действительно были довольно высокими около 1700 года, но в четыре раза больше.
высота головы будет означать рост в один метр — только преувеличение
найдено в изображениях
театральных сатирических спектаклей.Все, что нужно, — это кто-то, кто противостоит
Fontange fashion («Прически как дом!», Как в «Ямках»
на милю глубиной! «). Если учесть, насколько робкие мыши, они могли только гнездиться
в прическе того, кто крепко спал ночами и днями напролет.
Более вероятно, что между 1770 и 1790 годами женщина оставила парик (со всеми
вкусный помад и мучная мука все еще в нем) в углу ее гримерки
в течение нескольких недель — и на несколько дней стало предметом разговора в суде.Что касается сна
в вертикальном положении — что мы на самом деле знаем об этом? Картины сидящей королевы
в постели? Может быть, они были так нарисованы просто потому, что так выглядело лучше. А
мой знакомый врач предположил, что это связано с частым легочным
проблемы (из-за сквозняков в зданиях): если вы когда-нибудь ложились спать с
простуды, возможно, вы заметили, что кашляете сильнее, когда лежите.

Женские прически

В отличие от искаженной картины, нарисованной многими вторичными источниками, женские
прически большую часть века были относительно безвкусными.В самом начале,
до c. 1710 г., Фонтанги (см.
слева) носили с высокими передними волосами, но рост постепенно
упала до минимума, простые прически заняли свое место около 1720 года. Даже короткие
кудри (à la mouton, т. е. овечий стиль) носили. Большинство фотографий мадам
Помпадур (включая знаменитый зеленый портрет)
покажите ей простую косу, идущую на шее и поднимающуюся сзади
голова и пряди вокруг лба, как на картинке справа
(нажмите, чтобы увеличить).Итак, ни одна из высоких причесок, как правило, не связана с
рококо там.

Только после 1770 года (мадам Помпадур умерла в 1764 году) прически стали подниматься выше.
и выше, что требует использования проволочных конструкций и шиньонов. Вверх
до тех пор женщинам не приходилось носить парики, потому что общественные нормы требовали
в любом случае длинные волосы у женщин, поэтому прически до 1770-х годов можно было реализовать с естественными
волосы. Я предполагаю, что тот, кто мог себе это позволить, имел парикмахера, который делал им прически на
еженедельно или даже ежедневно, в то время как другим парики делали раз в месяц и
носил, может быть, раз в неделю.

Корабль под парусами, который мы часто встречаем в книгах, действительно существовал, видимо:
Даже современные источники подтверждают эту историю, например медная пластина слева *.
Прическа создана в честь победы корабля «La belle poule».
в какой-то битве. Можно было представить, что прическа была модной для немногих.
недель или — вдали от двора, куда отправлялись письма, несколько недель — месяцев
пока он не утратил привлекательность новизны.Если есть правда в том, что мы
рассказывал о дворе Людовика XVI, его члены соперничали за внимание, пытаясь
превзойти друг друга в придумывании остроумных замечаний, новинок и тому подобного.
В таком соревновании даже самая необычная прическа скоро потеряла бы свою
обращаться. То же самое случилось бы со всеми другими экстравагантными прическами
дореволюционное десятилетие, которые были записаны для потомков:
их изобретательность, которой подражали некоторые придворные, вскоре исчезла из поля зрения, как
шутка, сказанная однажды слишком часто.

Порошок, по-видимому, поначалу женщинами использовался экономно, но со временем
частота после 1750 года. Неудивительно, если учесть, что прически в основном состояли из
натуральных волос, длину, тонкость и блеск которых они хотели
выпендриваться. Когда на фото появились заколки для волос, пудра была хорошим способом прикрыть
вверх различия в цвете. Те, что сохранили прическу какое-то время (там
могли быть люди, которые это сделали) извлекли выгоду из маслопоглощающих качеств
порошка.

Мужские прически

Это правда, что мужчины обычно носили парики. Основная причина, вероятно, в том, что большинство
имеют тенденцию терять волосы с определенного возраста, что мешает им носить модные
прически. Крайности мужских причесок примерно совпадают с женскими:
Примерно в 1710 году длинные парики из аллонжа вышли из моды вместе с женскими.
Fontanges. После этого прическа остается близко к коже головы. За исключением нескольких замков
вокруг лба расчесывается основная часть волос (натуральных или искусственных)
к спине, чтобы исчезнуть в черной сумке из тафты, бирже.Позже некоторые люди носили косичку, обернутую черной тканью, по образцу
прическа прусских солдат.

Как и в случае с женщинами, парики были скорее напудренными, чем натуральные волосы,
хотя некоторые парики вообще не пудрились. Если учесть, что порошок
прилипали к волосам с помощью масляных подушечек, это логично
что длинные волосы не просто свешивались назад, а были запихнуты в мешок
или обернутой тканевой лентой: всем, кто видел, какое масло для кожи / волос можно
сделать с внутренней стороны воротника рубашки не хотелось бы, чтобы то же самое случилось с
за пределами шелкового костюма (не подлежащего стирке).Мода
музей в Людвигсбурге выставляет Justaucorps
где шея / верхняя часть спины обесцвечены и разрушены помадом и
пудра.

Прическа, которая в настоящее время считается типичной, т.е. с двумя-четырьмя валиками.
над ухом, ограничивается эпохой после 1760-х годов и может сочетаться с
биржа, а также с косичкой. Только после 1770 года и ненадолго,
мужские прически имеют тенденцию к росту, но не так сильно, как женские.
прически того же периода.

Уход за волосами

Об уходе за волосами 18 века известно немного. Мой главный источник по косметике
(Trommsdorff, 1805) не упоминает ни одного рецепта шампуня и т.п.
хотя во всех других отношениях он довольно обширен. Я пришел к выводу, что это нормально
мыло использовалось, как это было еще в начале 20 века, а затем
небольшая естественная кислотность 5,7 pH была восстановлена ​​по одному из множества рецептов
для ароматных уксусов списки Троммсдорфа.Если вы используете мыло (= основное) на волосах без
после нанесения кислоты он становится липко-сухим. Можно смело предположить, что
волосы мыли реже, чем сейчас, да и то часто просто
с водой, без мыла. Таким образом, натуральное масло будет сохранено, что сделает
волосы мягкие и блестящие. Некоторые реконструкторы пробовали умываться водой только на себе.
и обнаружил, что после нескольких недель корректировки волосы стали очень мягкими и
блестящий и нисколько не жирный — и оставался таким даже через год или два
чтобы не встретить шампуня или мыла.«Аромат» — если он ощущался
вообще в ту эпоху, которая была отвращена к гигиене — прикрывалась духами.

Даже примерно в 1880 году (с. Сюдов) помады, кажется, были популярны для изготовления
волосы блестящие, но, согласно той книге, это было необходимо только в том случае, если вы часто
мыли волосы с мылом. По словам Троммсдорфа, некоторые из его рецептов помад
подходят как для кожи, так и для волос, поэтому я не буду здесь упоминать какие-либо рецепты,
но покажите вам мои косметические страницы.Упомянутый здесь базовый рецепт можно легко варьировать, используя разные ароматы.

Пудра для волос

Вопреки распространенному клише, ни натуральные волосы, ни парики не обязательно
порошкообразный. Самое главное, парики были сделаны не из белых волос, как это часто бывает.
видели сейчас: Хороший парик был сделан из настоящих, человеческих волос, но сколько седых
(не желтоватые или серые) бабушки с длинными волосами были готовы продать свои?
Более вероятно, что молодым женщинам приходилось продавать свои длинные волосы за деньги.
причины, я.е. он был всех цветов, поэтому хорошие парики, должно быть, были сделаны из
волосы натурального цвета. Из шерсти животных делали только некачественные парики (буйволиные).
или лошадь), которые были бы доступны в белом цвете, но кто бы это сделал
настолько очевидно, что они не могли позволить себе парики из натуральных волос? Хоть белый, серый
и блонд были модными цветами (судя по цветам, которые Троммсдорф
дает рецепты порошка для), парика без покрытия естественного цвета волос на реконструкторе
голова позитивно выделяется на фоне обычного белого буйвола или нейлоновой толпы,
поэтому я бы рекомендовал полностью отказаться от пудры, если бы она не была так популярна.

Согласно Троммсдорфу, порошок для волос состоит из крахмала (например, картофеля или риса).
мука), красящие пигменты, если применимо, и ароматные масла. Лексикон Зедлера
(1741) критикует расточительство пшеничной муки именно за это использование.

Как уже упоминалось ранее, порошок прилипнет только к жирным волосам.
либо из-за нанесенного помада, либо из-за естественной маслянистости. С
доступные нам аутентичные методы (у кого есть дамская уборная?), сложно
нанести пудру равномерно, но аутентичный вид стоит некоторых усилий.С
большинство из нас надевают парик всего два-четыре раза в год, нет смысла
смажьте его маслом и припудрите только для того, чтобы большую часть времени он оставался в углу,
с хорошим шансом воспроизвести вышеупомянутый анекдот с мышами. Хорошая замена
для пудры, и на самом деле есть один: спрей для окрашивания волос, который
доступен в нескольких цветах, включая белый и серый. Если это правильно
при нанесении хорошо имитирует пудру для волос.

*) Все медные пластины на этой странице взяты из Энциклопедии Крюница;
цветная фотография сделана в музее фарфора Фюрстенберга.
мануфактура.

 Содержание, макет и изображения этой страницы 
 и любой подстраницы доменов marquise.de, contouche.de,
Авторские права на lumieres.de, manteau.de и costumebase.org (c) 1997-2021 принадлежат Алекса Бендер. Все права
зарезервированный. См. Страницу авторских прав.

GDPO
 

 
 Это произведение находится под лицензией Creative Commons License.
 
 

Создайте свой собственный восхитительный, чрезмерный вариант женских причесок 18-го века |
Умные новости

Любые странности современной моды, кажется, блекнут по сравнению с чрезмерными модными тенденциями прошлых веков.Высокие напудренные прически 18 века — отличный тому пример. Теперь, благодаря Музею Виктории и Альберта в Лондоне, создание изысканных причесок в стиле Марии-Антуанетты находится на расстоянии одного клика.

Онлайн-инструмент музея проводит пользователей через этапы лепки волос в пучки и кудри, украшения цветами, перьями и даже моделями кораблей, и, наконец, припудривание пастельными розовыми, синими и пурпурными оттенками.«Это очень просто, а также чрезвычайно увлекает », — пишет Келли Фэйрклот для Pictorial .

Для настоящих женщин 18-го века, которые носили такие прически, процесс накрашивания волос не мог быть описан в таких терминах. Сначала парики стали популярны у мужчин, а не у женщин. В 1624 году король Франции Людовик XIII преждевременно облысел и спрятал свою гладкую кожу головы париком. Вскоре мода завоевала популярность среди аристократии, но стала еще более универсальной, когда его сын Людовик XIV во время своего правления надел кудрявый парик с полным низом.В первой половине 18 века стало популярным припудривать парики, чтобы сделать их светлее. В то время женщины также начали пудрить волосы, хотя натуральные волосы оставались более популярными, чем ношение париков. Затем, в 1760 году, женская прическа стала расти, чему способствовали помады и накладки для волос. С тех пор высокие творения вскоре стали вершиной моды.

Музей Виктории и Альберта, известный своей коллекцией декоративно-прикладного искусства и дизайна, рассказывает, как создавались эти женские прически.«Богатая женщина могла целый день проводить со своим парикмахером, создавая огромную прическу», — отмечается на сайте музея. Набивка, часто сделанная из шерсти, которая соответствовала естественному цвету волос владельца, помогала сделать прическу более приятной. Накладные локоны и наращивание волос добавили еще большей сложности.

Крупные прически помогали уравновесить огромные платья, которые также были популярны при французском дворе. «Прическа распространилась на Англию и колонии», — пояснила Изабелла Брэдфорд в блоге Two Nerdy History Girls .В то время как карикатуры того времени, как правило, еще больше преувеличивают прически, некоторые потрясающе сложные стили действительно возникли. Есть даже записи о некоторых стилях, когда корабли и пушки превращались в конструкции в честь важных сражений. Однако среднестатистическая женщина с большей вероятностью придерживалась более сдержанного стиля модного.

Брэдфорд взял интервью у трех женщин, работающих в Colonial Williamsburg, которые тщательно исследовали прически того времени, чтобы создать свои собственные, максимально аутентичные версии.В отличие от часов, которые богатые тратят на подготовку прически, эти женщины смогли придумать объемные причёски, на укладку которых уходит от 10 до 15 минут — график, который больше соответствует ролям их работающих женщин в портновской мастерской Вильямсбурга. «Опытный 18 в. профессиональный парикмахер мог бы выполнить базовые процедуры за меньшее время, а также построить более высокое сооружение из волос, дополненное цветами, лентами и прядями жемчуга », — написал Брэдфорд.

Тем не менее, даже самые сложные стили дня вряд ли будут соответствовать некоторым бросающим вызов гравитации экстравагантностям, появившимся в эпоху цифровых технологий в форме игры Музея Виктории и Альберта.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

ИСТОРИЯ МУЖСКОЙ ОДЕЖДЫ: ПРИЧЁСКИ 18 ВЕКА —

Пора… путешествовать во времени! Мы останавливаемся в 18 веке, чтобы больше узнать о мужской моде прошлого, в частности о мужских прическах.

Я думаю, что важно оглянуться назад на историю, чтобы увидеть, насколько изменилось (или осталось прежним). Мы можем узнать о прошлых ошибках или воспользоваться прошлыми инновациями. Я хотел взглянуть на прическу того периода, потому что это то, что мы всегда видим, но никогда не обсуждаем.Итак, у нас есть белые парики. На этом разговор обычно заканчивается. Как? Почему? Как они продолжали это делать?

Вивиан, она же @unhinged_history, сегодня соавтор. Она консультант по истории, историк и преподаватель. И она любит Доктора Кто, так что это все, что мне нужно. Она также советовала мне, работая над моим постом об Эдгаре Аллене По. Спасибо Историческому обществу Бронкса и Historic House Trust за их вклад в этот пост.

Итак, поговорим о волосах.

Мужской портрет Жан-Батиста Перронно, 1766

Изображая типичного человека из высшего сословия в эпоху американской революции, мы представляем хорошо одетого мужика, скорее всего, в шелковом костюме с идеально вывернутой ногой, чтобы продемонстрировать свою мускулистую икру. Его лицо будет слегка покрыто слоем макияжа; нужно по возможности прикрывать [маленькие] шрамы от оспы, чтобы он выглядел желанным, среди других его впечатляющих талантов, таких как большой денежный кошелек.Тем не менее, единственное, что признают многие современные демоде, когда думают о высшем классе 18-го века, — это волосы.

Волосы были большим бизнесом в буквальном смысле. Культура, окружающая причёски, выходила за рамки простого желания выглядеть модно. Мужчины часто носили парик, в то время как женщины использовали свои натуральные волосы для прически до замужества и париков после.

Шарль-Александр де Калон, Элизабет Виже Лебрен, 1784

Эта история, лежащая в основе всплеска ношения париков в раннюю современную эпоху, восходит к 17 веку, когда французский король Людовик VIII обнаружил, что он лысеет в нежном возрасте 23 лет и хотел что-то сделать, чтобы не отставать от внешности.Вскоре после этого начали искать мужчин среднего и высшего класса, вплоть до того, что у них были разные стили париков (париков) для разных профессий.

Женская мода немного отличалась, поскольку они, как правило, использовали свои натуральные волосы с небольшими частями волос (например, волосы крыс, наращивание волос и т. Д.), Чтобы создать более естественный вид.
Однако процесс был одинаковым для обоих полов. К сожалению, это не просто обычный лак для волос и мука. При поиске оригинальных рецептов (рецептов) того времени многие требовали схожие продукты: топленый животный жир, пчелиный воск, миндальное масло, консервант и эфирные масла для приятного запаха.

Чтобы создать образ Денди, я смешал в кастрюле на среднем огне топленое свиное сало (заказанное на ферме в Новой Англии), пчелиный воск, миндальное масло, бензоин, а также эфирное масло лимона и лаванды. Удивительно, но он не пахнет беконом, когда все это смешано вместе, но имитирует запах эфирных масел, которые вы использовали. При охлаждении становится узнаваемой помадой. Смазав волосы Денди жиром, я использовала пудру с лепестками роз, чтобы придать парику тот сероватый вид, который предпочитают многие мужчины.Пудру использовали почти как сухой шампунь; он либо скрывал естественную жирность волос, либо, в данном случае, создавал больше связующего вещества при укладке парика.

Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите провести демонстрацию прически или макияжа 18-го века на своем сайте, свяжитесь с Вивиан по адресу [email protected]. Вы также можете подписаться на UH в Instagram по адресу @unhinged_history.

Смотрите полное видео в Instagram

Мы снимали это в Доме Валентина-Вариана в Бронксе.Он принадлежит Историческому обществу округа Бронкс и члену Общества исторических домов. Построенный в 1758 году отель Valentine-Varian House является последним из фермерских домов, которые когда-то тянулись вдоль Бостонской почтовой дороги. Спасибо Historic House Trust за доступ. Посетите их, чтобы увидеть больше исторических домов в Бронксе и по всему Нью-Йорку.

Le Pouf: сенсационная прическа 18 века

Бигуди для париков, обнаруженные на ферме Джорджа Вашингтона.

Нас очень интересуют прически 18 века, парики и стилизация париков здесь, на Ферме Джорджа Вашингтона и Историческом Кенморе.В качестве доказательства ознакомьтесь с нашим самым популярным постом в блоге. Речь идет о стилизации парика. Наш интерес вызван сотнями бигуди для париков, которые археологи выкопали во время раскопок на Ферри-Ферме. В то время как эти бигуди для париков использовались для стилизации мужских париков здесь, в Британской Северной Америке, наши исследования прически 1700-х годов иногда выходят более широко. Информация, которую мы находим, может не иметь прямого отношения к Джорджу Вашингтону и его семье здесь, во Фредериксбурге, но она все же помогает нам понять мир, в котором они жили.Иногда информация просто слишком увлекательна, чтобы не поделиться ею здесь, на Lives & Legacies , и все благодаря этим маленьким бигуди для париков, которые продолжают выскакивать из-под земли, где когда-то стоял дом детства Джорджа Вашингтона.

Один из самых сенсационных париков и причесок 18-го века — пуф — был найден среди придворных женщин Людовика XVI и Марии Антуанетты во Франции через Атлантический океан от Ферри-Фермы. Пуф — это прическа, которая стала популярной при французском дворе в конце восемнадцатого века.В пуфе использовалось все: проволока, ткань, марля, парики, шерсть животных и собственные волосы владельца, чтобы создать объемную прическу, которую можно было использовать в качестве холста для выражения чувств (pouf à la sentiment) или ознаменования событий (pouf à la circonstance). ). [1]

Портрет Марии Амалии Огюст Саксонской в ​​польском костюме (1780) работы Генриха Карла Брандта. Всеобщее достояние. Предоставлено: Королевский замок в Варшаве / Википедия.

Приписывают создание пуфа двум людям: мадам Роуз Бертен и парикмахеру господину Леонару.[2] У Бертин был магазин в Париже, недалеко от дворца, где она и Леонар начали предлагать эти уникальные головные уборы богатым дворянским женщинам, включая Марию-Антуанетту.

Одной из первых придворных женщин, заказавших такой головной убор, была герцогиня Шартрская в апреле 1774 года. Герцогиня хотела отметить рождение своего сына, поэтому она попросила Леонара создать уникальную прическу. На нем были изображены «четырнадцать ярдов марли и многочисленные перья, развевающиеся на вершине башни… две восковые фигуры в качестве украшений, изображающие ее сына на руках у няни».Рядом сидел попугай, клевавший тарелку с вишнями и лежавший у ног кормилицы — восковая фигура маленького африканского мальчика, которого очень любила герцогиня. На разных частях шиньонов были инициалы герцога Шартрского, Пентьевского и Орлеанского, образованные из волос этих принцев — мужа, отца и тестя герцогини »[3]. Популярность резко возросла после того, как герцогиня представила этот яркий начес, и он стал обязательным модным аксессуаром для всех аристократических и богатых дам Франции.

Герцогиня Лаузунская наняла Бертина для украшения своих замков, о чем сообщали ошеломленные современные журналисты: «Бурное море, охотник, стреляющий в уток, мельница, на которой работница мельницы соблазнялась священником, а внизу — мельница. — муж рабочего идет вместе со своим ослом ». [4]

Молодая Мария-Антуанетта, новая королева Франции, стала лидером всего модного в области декора пуфов. Одним из наиболее известных ей головных уборов был «coiffure à l’Iphigénie» , обвитый черными траурными лентами, окаймленный черной вуалью, украшенный венком из черных цветов и увенчанный полумесяцем.Она надела его на вечер в опере, чтобы поддержать друга Кристофа Глюка и его дебютную пьесу «Ифигения в Аулиде» в Париже. [5]

Портрет Марии Антуанетты (ок. 1775 г.), вероятно, работы Жана-Батиста Готье Даготи. Всеобщее достояние. Предоставлено: Musée Antoine-Lécuyer / Wikipedia

.

Всегда на переднем крае не только моды, но и медицины, она представила модель «pouf à la inoculation» в честь недавней вакцинации ее мужа от оспы . На этом пуфе была змея, принадлежащая греческому богу медицины Эскулапу, обвившаяся вокруг оливкового дерева, символизирующего мудрость, за которым восходит большое золотое солнце, как дань уважения деду ее мужа Людовику XIV, столь любимому Королю-Солнцу.

Двумя другими отмеченными примерами, которые вызвали переполох в суде, были Zephyr и Coiffure a la Belle-Poule . Модель Zephyr , созданная месье Леонаром, представляла собой движущийся сад ярких цветов, который отмечался как высшее достижение парикмахера. Coiffure a la Belle-Poule — это морской пуф, представляющий собой корабль, плывущий по морю густых волнистых волос. Он был изобретен после морского сражения, в котором победил фрегат La Belle Poule.

Довольно реалистичный вид «Coiffure à la Belle Poule». Всеобщее достояние. Предоставлено: Национальная библиотека Франции / Википедия.

Вскоре эти новые прически начали выходить из аристократических кругов на улицы Парижа. Однако по мере того, как ультрасовременная мода выходит на улицы, самобытность несколько размывается, создавая более дерзкие и показные подражатели. Это было быстро подхвачено социальной критикой и стало плодотворной темой для насмешек и сатиры.

Один критик высмеивал подражателей, говоря: «Они без колебаний приняли стили более смешные, чем возвышенные. Таким образом, обнаружив в пуфе королевы a la jardinière такие невероятные ингредиенты, как артишок, морковь, немного редиса и кочан капусты ». [6] Другой жаловался: «Легкомысленные женщины покрывали головы бабочками» и «Меланхоличные женщины зашли так далеко, что вставили урны для кремации в свой головной убор». Даже парикмахер, который изобрел пуф, начал осуждать «чудовищное безумие составных и сфабрикованных причесок, как изображений городов, маленьких моделей Парижа, земного шара или небес.”

Сатирический снимок «Прически à la Belle Poule». Всеобщее достояние. Предоставлено: Анри Моро / Википедия.

Некоторые жалобы казались более обоснованными, чем другие. Зрители Парижской оперы обратились к режиссеру с просьбой отказать даме, чья прическа закрывала обзор остальной публики. В то время как наслаждение театром могло доставить неудобства другим, поход в театр ставил перед владельцем пуфа собственный набор физических дилемм. Попробуйте втиснуть трехфутовый начес в небольшую крытую карету или пройти через стандартный дверной проем с дополнительной высотой.

К счастью, тем, кто считал пуф помехой для публики, глупой модой или просто физической болью при ношении, не пришлось долго ждать, пока он резко потеряет популярность. Гигантские грандиозные стили стали представлять собой символ аристократических излишеств в обществе, стоящем на пороге политической революции. Он олицетворял необузданную щедрость дворянства перед лицом общественного недовольства. Это умышленное невежество не закончилось хорошо для придворных дам, которые вскоре обнаружили, что им больше некуда девать свои замысловатые головные уборы.

Хизер Балдус
Менеджер по коллекциям

[1] Кэролайн Вебер, Королева моды: что носила Мария-Антуанетта до революции, , Нью-Йорк: Пикадор, 2006: 104.

[2] Weber, 104.

[3] Weber, 105; Оливье Бернье, Женщина восемнадцатого века , Нью-Йорк: Doubleday, 1982: 235; Уилл Башор, Голова Марии-Антуанетты: Королевский парикмахер, королева и революция , Гилфорд, Коннектикут: Lyons Press, 2013: 65

[4] Вебер, 105.

[5] Weber, 106; Башора, 66.

[6] Weber, 111.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Прическа а ля [Заполните пропуск]

Одно из самых известных и устойчивых образов восемнадцатого века — женщина с огромным высоким париком, украшенным лентами, перьями и всевозможными фигурками. Эта высокая прическа, известная как пуф , часто упоминается как наглядное представление о избытке 18-го века.Но эти высокие прически были не просто образцом экстремальной элитной моды. Часто эти прически были выражением патриотизма, политики и последних тенденций в культуре. Сегодня мы можем выразить нашу индивидуальность и вкус, надев футболку с изображением нашей любимой группы, спортивной команды или флага нашей страны. В конце 18 века аристократические женщины делали то же самое, используя свои волосы.

Вероятно, самая известная из этих причесок — это прическа с изображением модели корабля. Эти корабельные головные уборы появляются на многочисленных иллюстрациях того периода и продолжают оказывать влияние на современную моду. Я даже надел одну из них сам. Во Франции конца 18 века эти морские головные уборы были выражением патриотизма и политической активности. Первой была прическа à la Belle Poule , ознаменовавшая знаменитую морскую победу Франции над британцами во время американской революции.Во время битвы при Ушанте 27 июля 1778 года французский корабль Belle Poule сильно повредил британский фрегат Arethusa. Чтобы отпраздновать эту победу за независимость Америки и выразить французский патриотизм, женщины украсили свои волосы небольшими моделями Belle Poule. Аналогичным образом увековечены и другие известные морские сражения. Прическа à la Frégate la Junon была посвящена еще одному знаменитому французскому фрегату, а модели chapeaux [hat] à la Grenade и à la d’Estaing ознаменовали победу французов в битве за Гранаду под предводительством адмирала д’Эстена.

Другой политически вдохновленной прической была прическа à l’inoculation , которая была заказана Марией-Антуанеттой в честь успешной вакцинации Людовика XVI от оспы. В то время как прививки от оспы были обычным явлением в Австрии (где родилась Мария-Антуанетта), они были менее популярны во Франции, и Людовик XV умер от оспы. Людовику XVI сделали прививку от болезни по настоянию Марии-Антуанетты, но это был рискованный шаг. Многие с подозрением относились к этой процедуре, называя ее «опасной», и призывали короля не доводить ее до конца.Когда Людовику XVI была сделана прививка и он был здоров, это была крупная политическая победа Марии-Антуанетты, и она отметила свою победу прической с изображением змея, принадлежащего Эскулапу, древнегреческому богу медицины, обвивающему оливковое дерево. (символизирует мудрость).

Другие прически отмечали актуальные культурные темы или личные события.Прическа au sentiment выражала чувства, а прическа a la circonstance знаменовала важное событие. Прическа à l’Iphigénie посвящена популярной опере « Iphigénie en Aulide » (1774) Кристофа Виллибальда Глюка. В эпоху глобальных исследований и торговли тема различных областей земного шара часто была представлена ​​в моде и текстиле. Прическа а ля Mappemonde была прической, изображающей пять частей земного шара.Пастораль была еще одной чрезвычайно популярной темой в восемнадцатом веке, и многие прически были заказаны именно с этой темой. Прическа au jardiniere , которую носила Мария-Антуанетта, изображала огород с морковью, редисом, артишоками и даже кочаном капусты. И герцогиня де Шуазель когда-то носила «пуф трех футов высотой, имитирующий зеленый сад, полный цветов, трав, бурлящий ручей и крошечную ветряную мельницу, украшенную драгоценностями и приводимую в действие часовым механизмом, который мог иметь сам Людовик XVI. восхищались.«Другие прически были более личными. Чтобы отпраздновать рождение сына, герцогиня де Шартр надела прическу с изображением своего африканского пажа и домашнего попугая, а также няни, кормящей новорожденного ребенка.

Конечно, эти прически созрели для высмеивания, и было опубликовано множество принтов, высмеивающих эти замысловатые прически.

Что бы вы надели на собственную прическу?

Дополнительная литература

Крисман-Кэмпбелл, Кимберли.«Когда мода отправится в плавание».