Римские узоры: D1 80 d0 b8 d0 bc d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 83 d0 b7 d0 be d1 80 d1 8b картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d0 bc d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 83 d0 b7 d0 be d1 80 d1 8b

Виды орнаментов и узоров. Часть 2

Древний Рим возвращается в Ренессансе

Все древнегреческие орнаменты были полностью заимствованы культурой Древнего Рима. Однако военная мощь римлян не могла не сказаться и на прикладном искусстве — так в орнаментах римлян появляются военные трофеи, кубки, лавровые венки, развевающиеся ленты и флаги, букеты. Поклонение верховному божеству, Юпитеру, нашло свое воплощение в частой презентации его символа — орла. Греки рассматривали искусство как способ обрести прекрасное, для римлян искусство рассматривалось как признак роскоши. Все большее увлечение помпезностью и грандиозностью уводит римлян в сторону усложнения орнамента и закладывает основы будущего стиля византийской культуры.

Византия явилась родоначальником не только пышного христианского искусства, но и заложила основы особого, богато украшенного придворного направления. Византия полностью унаследовала принципы древнегреческого и римского стилей, а также широко заимствовала помпезные элементы Персии (драконов, грифонов, львов, леопардов).

Византийские узоры: украшение интерьера

Византийские узоры

Римская мозаика

Римский узор

Традиционные растительные мотивы древних культур получают христианскую интерпретацию — трилистники (трансформирующиеся в изображения креста), виноградные кисти, лавровые венки, оливковые и пальмовые ветви. Все эти элементы получили четкую христианскую коннотацию согласно библейским канонам.

Древнекитайский орнамент -это сложная динамическая структура, передающая внутреннее устройство Вселенной. Все черты, присущие тем или иным предметам природы, переносятся в орнамент посредством символизма. Бамбук олицетворяет мудрость и несгибаемость, сладкая слива — долгую дружбу, гранат — плодовитость, пион — богатство и знатность рода, сосна — долголетие и непреклонность характера.

Китайсике узоры: дракон

Китайсике узоры: пионы

Китайсике узоры: цветы

Китайсике узоры: цветочная кайма и цветы

Очень древним и сложным для понимания является орнамент в виде волн, облаков, крестов, восьмиконечных звезд и меандра (у китайцев он символизировал гром). Из этих иероглифических символов набирались магические символьные композиции, которые имели различные смыслы. На искусство Китая большое влияние оказала культура соседних кочевых народов и Индии. А само китайское наследие явилось ярким примером для подражания у японских художников.

Традиционный японский мотив

Поэтичное отношение японцев к природе находит свое отражение в японском орнаменте. Каллиграфические надписи также становятся частью внешнего украшения. Все элементы несут в себе скрытые смыслы: журавль как символ процветания, бабочки — знаки любовных переживаний, лотос — целомудрие, сакура — нежность и хрупкость, хризантема — долголетие.

Символ императорской власти в Японии — хризантема. Она олицетворяет солнце и бессмертие императорской власти. Многие японские узоры имеют свои законы построения и названия (например, узор в виде пчелиных сот называется «кикко»).

В истории средневекового орнамента большую роль сыграло арабское искусство. Являясь наследником древнегреческой, персидской и римских культур, арабская цивилизация породила особый вид мусульманского декора — эпиграфический орнамент.

Запрет на изображение людей нашел свое отражение в появлении двух основных видов мусульманского орнамента — растительный ислими (узор из вьющихся стеблей, украшенных листьями и цветами) и геометрический гирих (прямоугольные непрерывные сетки). Ислими и гирих всегда строятся на строгих математических правилах и законах.

Арабское искусство вместе с завоеванием Испании в средние века широко проникло в Европу. Самыми популярными мотивами стали мореска — волнообразный геометрический орнамент и арабеска — растительный узор. Арабский декор имеет важную особенность — «ковровую» орнаментацию, то есть сплошное покрытие поверхности предмета узором.

Особо трепетным отношением к арабским орнаментам отличался великий каталонский архитектор Антонио Гауди, декорирование потолков в арабском стиле было излюбленным архитектурным приемом метра. Подробнее…

Испано-мавританская орнаменталистика, сложившаяся в Андалусии в XI-XV веках, уникально представлена в архитектурных формах гранадского дворца Альгамбры, чьи стены и своды украшены резными орнаментальными потолками. Отдельное направление мусульманского искусства — каллиграфия, выражающая силу слова и сопровождающаяся орнаментальным украшением, имеющим смысловую направленность.

Еще одним наследником Древних Греции, Рима и Византии явилось средневековое искусство Западной Европы. На его становление оказали влияние и арабско-мусульманская цивилизация и наследие местных кочевых племен: франков, кельтов.

Готика: тератологические узоры

Готика: тератологические узоры

Готика: тератологические узоры

Готика: масверк

В романский период Средневековья из смеси заимствований начал появляться уникальный декоративный стиль — тератологический (с мотивами чудовищ), в котором изображения драконов, химер и горгулий переплетались с растительными формами и геометрическими фигурами. Традиционные для предыдущих цивилизаций животные и растения получали новый христианский смысл и трактовку. Кельтская плетенка получила мистический символ изгнания дьявола. Апофеозом мастерства являлись орнаментальные украшения книжных миниатюр.

Готический период Средневековья уже привносит собственные самобытные элементы. Появляется особый тип ажурного орнамента — масверк, использующий сложные розы, трилистники, четырехлистники. Любимым мотивом готических орнаментов было изображение колючих растений (как символ страстей Христа) — шиповника, терновника, чертополоха. Листья и лоза винограда, дуб, клен, папоротник противопоставлялись шипам и олицетворяли собой Христа. Сами архитектурные формы готического периода изобилуют сложными и витиеватыми орнаментами. Потолочные своды, нервюры, колонны поражают своей утонченностью и изощренностью плетений.

Орнамент в виде загнутых языков пламени дал название позднему периоду готического искусства — «пламенеющей готике«.

Возрождение: гротескные узоры

Средневековье: гротески и буквицы

Возрождение: узоры-картуши

Возрождение: картуши в голландской керамике

Эпоха Возрождения несет в мир новое мышление, где центром становится человек. Искусство получает жизнеутверждающие постулаты, появляются новые изобразительные техники. С развитием гравировального искусства появляются особые гравировальные орнаменты, служившие материалом для обучения будущих художников. Мощным толчком к развитию орнаментов были раскопки древнеримских терм Тита, в ходе которых был обнаружен новый тип узорного украшения «la grottesca» от слова подземелье, грот.

Картуш

Гротески, с их переплетением сложных человеческих форм и элементов природы, становятся очень популярны во Франции и Италии. Гротескные узоры всегда симметричны и изящны, в их композиции входят обнаженные тела нимф, фавнов, амуров и гарпий, иногда их позы достаточно неприличны или неестественны.

Популярным мотивом Ренессанса являлась античная раковина и меандр, заимствованные у греков, а также арабские морески и арабески, о которых говорилось выше. Необходимость введения в композицию гербов знати, которая часто выступала заказчиком различных произведений искусства, обусловила широкое распространение узорных картушей — свитков с завернутыми краями. Развитие книгопечатания принесло с собой распространение типографского орнамента, основанного на изящных арабесках.

Римская свеча «Цветные узоры»

Виды орнамента |

 Искусство орнамента очень древнее. Возникло  оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают  цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость  мотива. Для орнамента характерны так же перевод  реальных форм  и предметов  в условные орнаментальные  изображения, высокая  степень декоративного  обобщения, отсутствие  воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

 Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.      

Орнамент классифицируют  1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

               2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

               3.По народной принадлежности: украинский, белорусский,  греческий и т.д.

               4.По изобразительной  форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный( небольшое углубление  внутрь).
Характеристика  орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном(анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.
Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер  орнамента зависит также  от национальных образов, представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

                                                                               Украинский орнамент
                                                                                    Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора. 

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым  особенностям  орнамент  бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

                                                                                      Готический орнамент
                                                                                  Орнамент эпохи Возрождения.

     В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

       В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

    Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

          В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

           В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

          В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

           Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

                                                                              Плоский орнамент.
                                                                           Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса).  Традиция украшать  жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с  первых веков нашей эры.Прекрасные образцы   такой резьбы можно увидеть в архитектурных  памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

                                                                                           Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

                                                                                     Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания.

Бордюр — это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

                                                                           Бордюр на обоях

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.

                                                                                    Кайма на салфетке

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название.

                                                                               Сетчатый орнамент

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами.Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. 

Вписанный в круг узор носит название розетты.

                                                                                               Розетта

По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный.
Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет)- это многоцветный орнамент, в котором  фигурирует вся цветовая  палитра.Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный.

                                                                                 Полихромный орнамент

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Словарь фасадного декора (с иллюстрациями)

Баля́сины— невысокие фигурные столбики в виде колонн (иногда с резным декором), поддерживающие перила ограждений балконов, лестниц и т. д.;

Баля́сины

Балюстра́да (фр. balustrade из итал. balaustrata) — ограждение (обычно невысокое) лестницы, балкона, террасы, и т. д., состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединённых сверху перилами или горизонтальной балкой; перила из фигурных столбиков.

Балюстра́да

Пиля́стр (также пиля́стра, итал. pilastro от лат. pila «колонна», «столб») — вертикальный выступ стены, обычно имеющий базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну. Пилястра часто повторяет части и пропорции ордерной колонны, однако, в отличие от неё, обычно лишена энтазиса (утолщения ствола).

Пиля́стр

Капите́ль (от лат. caput — голова) — венчающая часть колонны или пилястры. Верхняя часть капители выступает за пределы колонны, обеспечивая переход к абаке, обычно имеющей квадратную форму. Капители трёх классических ордеров имеют характерную, легко узнаваемую форму. Дорическая капитель — простая круглая подушка-эхин; у ионической капители — на эхине вылеплены два завитка-волюты; коринфская капитель представляет собой высокую колоколобразную деталь, украшенную завитками листьев-акантов.

Капите́ль

Аба́ка (от лат. abacus — «доска») — плита, составляющая верхнюю часть капители колонны, полуколонны, пилястры и имеющая в дорическом, древнеионическом и тосканском ордерах простую четырёхугольную форму, а в новоионическом и коринфском ордерах, равно как и в римском композите — форму четырёхугольника с усеченными углами и вогнутыми внутрь сторонами, из которых на каждой в середине помещен скульптурный орнамент, обычно в виде стилизованного цветка.

Аба́ка

Атла́нт (также распространено название атлас) — в европейской архитектурной традиции скульптура в виде мужчины, выполняющая декоративную либо функциональную роль в поддержке перекрытия здания, балкона, карниза, проч. Может находиться на месте колонны либо пилястра. В римской архитектуре для обозначения подобной скульптуры используется термин Теламон.

Атла́нт

Ру́стика (также ру́стик, русто́вка; от лат. rusticus — буквально «деревенский», производное от лат. rus — деревня; «простой», «грубый», «неотёсанный») — в архитектуре облицовка внешних стен здания или некоторых пространств на них четырёхугольными, правильно сложенными камнями, передняя сторона которых оставлена неотесанной или отесана очень грубо, и только по краям обведена небольшой гладкой полосой. При этом термин руст обозначает либо сам такой камень, либо разделительную полоску между камнями.

Рустовый камень на фасаде

Кариатида — статуя одетой женщины, введённая в употребление древнегреческим зодчеством для поддержки антаблемента и, следовательно, заменявшая собой колонну или пилястру.

Кариатида

Антаблеме́нт (фр. entablement от table — стол, доска) — балочное перекрытие пролёта или завершение стены, состоящее из архитрава, фриза и карниза. Антаблемент без фриза называют неполным, а без архитрава — облегченным.

Антаблеме́нт

Фриз (фр. frise) — декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Карни́з (от греч. κορωνίς) — выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений. В архитектуре карниз отделяет плоскость крыши от вертикальной плоскости стены, или разделяет плоскость стены по выделенным горизонтальным линиям.

В ордерной архитектуре карниз — венчающая часть антаблемента, находящаяся над фризом и архитравом. Ордерный карниз резко выходит вперёд и нависает над остальными частями антаблемента, защищая их от осадков. Основой карниза служит выносная плита. Нижняя часть плиты снабжена прямоугольными выступами — мутулами.

Архитрáв или эпистелион (итал. architrave, от греч. ἀρχι, «архи», над-, главный и лат. trabs балка) — архитектурный термин, имеющий несколько значений.

Во-первых, архитравом или архитравным покрытием называется вообще всякая прямолинейная перекладина, перекрывающая промежуток над колоннами, столбами или оконными и дверными проёмами.

Во-вторых, это нижняя часть антаблемента, непосредственно опирающаяся на капители колонны; в тосканском и дорическом ордерах архитрав делается простым и гладким, а в ионическом и коринфском он горизонтально разделён на три части.

Фаса́д (фр. façade — передний, лицевая сторона здания) — наружная, лицевая сторона здания.

Формы, пропорции, декор фасада определяются назначением архитектурного сооружения, его конструктивными особенностями, стилистическим решением его архитектурного образа.

Различают главный, боковой, задний фасады, также уличный и дворовый.

Барелье́ф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф).

Барелье́ф

Горелье́ф (фр. haut-relief — высокий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона более, чем на половину объёма. Некоторые элементы могут быть совсем отделены от плоскости. Распространённый вид украшения архитектурных сооружений; позволяет отобразить многофигурные сцены и пейзажи.

Горелье́ф

Фронто́н (фр. fronton, от лат. frons, frontis — лоб, передняя часть стены) — завершение (обычно треугольное, реже — полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Фронто́н

Пилон (от греч. πυλών — ворота, вход): Столбы большого сечения, служащие опорой плоских или сводчатых перекрытий в некоторых типах сооружений (например, в подземных станциях метрополитена) либо поддерживающие основные (несущие) тросы в висячих мостах.Массивные невысокие столбы, стоящие по сторонам въезда, входа на территорию дворцов, парков и прочего (наиболее распространены в архитектуре классицизма).

Пилон

Портик (лат. porticus) — крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны, поддерживающие его или непосредственно, или с помощью лежащего на них архитрава, или посредством перекинутых между ними арок. Портик, открытый с одной стороны, с противоположной стороны ограничивается стеной — или глухой, или имеющей двери и окна. Иначе говоря, портик — полуоткрытое помещение, крышу которого поддерживают колонны.

Портик

Колоннада (фр. colonnade) — в архитектуре ряд или ряды колонн, объединённых горизонтальным перекрытием.

Колоннады могут применяться в виде портиков и галерей, примыкающих к зданию, которые объединяют его обособленные объёмы и зрительно связывают его с окружающим пространством двора или площади (например колоннада Казанского собора Санкт-Петербурга, 1801—11, архитектор А. Н. Воронихин), а также с окружающей природой.

Колоннада

Сандрик — Архитектурная деталь в виде небольшого карниза или карниза с фронтоном разнообразных форм (треугольных, овальных и сложных композиций) над оконным, дверным проёмом или нишей.

Сандрик

Филёнка — украшение на стене здания в виде прямоугольной рамки.

Филёнка

Карту́ш (фр. cartouche, от итал. cartoccio — свёрток, кулёчек) — в архитектуре и декоративном искусстве — «мотив в виде полуразвернутого, часто с надорванными либо надрезанными краями рулона бумаги, свитка», на котором может помещаться герб, эмблема или надпись. Картуши можно встретить и в более позднее время в архитектуре эклектики, модерна, неоклассицизма.

Картуши размещались над парадными входами в здания и оконными проемами, в тимпанах фронтонов, в интерьерах зданий, на монументах, на надгробных плитах и документах. Подобные изображения в овальном или круглом обрамлении именуются медальонами.

Картуш

Молдинг (от англ. molding, moulding — в данном случае «литая деталь», от «литьё») — декоративная деталь в виде накладной выпуклой планки. Используется для декорирования различных поверхностей: стен, потолка, дверей, каминов, арок, придавая им более выразительный, завершённый и аккуратный вид. Молдинг может служить в качестве рам для зеркал, медальонов и наличников.

Молдинг

Кронштейн в архитектуре, как правило, является поддерживающим элементом выступающих частей здания и представляет собой выступ в стене, часто профилированный и декорированный (с декоративными завитками или другими украшениями). Подобные кронштейны применяются в основном в архитектуре, использующей ордерные элементы, и служит для поддержки балконов, сильно выступающих декоративных и/или функциональных карнизов и т. п.

Кронштейн

Цо́коль (итал. zoccolo, букв. башмак на деревянной подошве) — подножие здания, сооружения, памятника, колонны и тому подобных сооружений, лежащее на фундаменте, зачастую выступающее по отношению к верхним частям сооружения. Может быть декоративно облицовано. В ленточных фундаментах цоколем может являться верхняя часть самого фундамента, в столбчатых цоколь — стена между столбами. Цоколи по отношению к наружным стенам классифицируются на западающие, выступающие и заподлицо (расположенные в одной плоскости со стеной).

Цо́коль

Архиво́льт (итал. archivolto, лат. arcus volutus — «обрамляющая дуга») — обрамление арочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены. Как правило, служит элементом декорирования фасадов и интерьеров. Описанием архивольта также может служить лепной архитрав, или криволинейная тяга, обрамляющая лицевую поверхность арки или окна.

Архивольт

Портал (лат. porta — дверь, ворота) — архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения, как правило, имеющий масштабное обрамление с подробно разработанной орнаментацией.

Портал

Аркада — непрерывный ряд равных арок. Аркада с ордерной колоннадой называется ордерной аркадой.

Аркада

Э́ркер (нем. Erker) — выступающая за плоскость фасада часть помещения. Позволяет увеличить внутреннее пространство жилища, а также улучшить его освещённость и инсоляцию, в связи с чем эркер обычно остеклён, часто по всему периметру.

Э́ркер

Каннелюра – это вертикальный желоб на стволе колонны или пилястры (такие колонны называют каннелированными, в отличие от гладких).

Каннелюра

В статье перечислены основные архитектурные элементы фасада и стен.Фасадная архитектура очень разнообразна, есть еще большое количество и другие элементы фасада зданий и декора.

Заказать каталог продукции

Заказать обратный звонок:

Странные шлемы, показавшие себя в бою

Кадр из фильма «300 спартанцев» 1962 года

Защищающие голову шлемы появились достаточно давно. Первые их изображения историки относят сегодня к III тысячелетию до нашей эры, то есть даже задолго до периода Античности. На протяжении всего этого временного интервала и вплоть до наших дней назначение шлемов не меняется – это защита головы воина.

Первые шлемы были простыми и могли изготавливаться практически из чего угодно: дерева, шкур животных, выделанной кожи и даже сплетенных прутьев. Со временем их начали делать из металла.

Первые железные шлемы появились на рубеже VIII–VII веков до нашей эры. Если первые шлемы защищали голову в бою от повреждений, которые наносились главным образом холодным оружием и стрелами, то позднее стали охранять от огнестрельного оружия и мелких осколков.

Многие защитные шлемы, использовавшиеся в битвах, выглядят сегодня необычно и даже странно, в первую очередь они удивляют своим внешним видом. В разные исторические периоды и в различных культурах шлемы украшались разнообразными декоративным и геометрическими узорами, гребнями, конским волосом и другими элементами.

Драгунский шлем

Если говорить о необычных защитных шлемах, то нельзя обойти драгунский шлем.

Большинству граждан, получивших образование в СССР и России, такой шлем знаком по стихотворению Лермонтова «Бородино». Строчка «драгуны с конскими хвостами» отпечаталась в сознании многих. Описание абсолютно точное: в оформлении французских драгунских шлемов начала XIX века присутствовали настоящие конские волосы.

Само слово драгун восходит к французскому языку. Считается, что оно произошло от французского слова dragon, которое обозначало короткий мушкет. Драгуны представляли собой кавалерию, которая вооружалась по пехотному образцу и могла использоваться как в конном, так и в пешем строю. Для этого воины были хорошо подготовлены и обучены.

Французский драгунский шлем, современная реплика, фото: www.sergeantique.com
Знаменитый драгунский шлем, который запомнился многим, ввели в середине XVIII века французы. К такому шлему они перешли в 1762 году, до этого драгуны использовали обычные треуголки. При его изготовлении французы, очевидно, вдохновлялись античными образцами периода армий Древней Греции и Древнего Рима.

Шлем изготавливался из медного сплава и отличался наличием массивного гребня из латуни. Этот тяжелый гребень с конской гривой из черного волоса, который венчал шлем, впоследствии перекочует на драгунские каски практически всех европейских государств. Но необычным французский шлем делал не массивный латунный гребень, а дополнительное декорирование.

Шлем был окружен меховым тюрбаном. У офицеров и гвардейских драгун мех был леопардовым. У рядовых шлем обтягивался похожим мехом, но коричневым, или тюленей кожей. Примечательной особенностью было то, что у рядовых и офицеров конская грива была черного цвета, а у трубачей – белого. Ещё одной отличительной чертой французского шлема был кожаный подбородочный ремень, который дополнительно мог усиливаться медной чешуей.

Беотийский шлем

Свое место в рейтинге странных шлемов занимает и беотийский шлем.

Это открытый кавалерийский шлем, получивший свое название по месту появления. Историки считают, что он изобретен в Беотии – одном из регионов Греции. Вероятнее всего, это произошло в V веке до нашей эры. Прославили эти шлемы воины Александра Македонского, который вооружил ими свою конницу.

Кавалерист из Александровского саркофага в беотийском шлеме, фото: wikimedia.org
Беотийский шлем открытого типа внешне напоминал шляпу древнегреческих крестьян, которая отличалась наличием широких полей для защиты от солнца. Особенно это заметно при рассматривании скульптур той эпохи.

Изготавливался шлем из цельного листа бронзы с использованием шлемовидного «каркаса» из известняка, один из них уцелел до нашего времени. Сохранились до нынешних дней и шлемы, один из которых был найден в реке Тигр и сегодня хранится в Британском музее.

Сохранившийся беотийский шлем из реки Тигр, фото: wikimedia.org
Так как шлем был открытым, он не ограничивал обзор и слух воина, что было важно в боевой обстановке. При этом наличие расширяющихся наклонных полей со складками обеспечивало дополнительную защиту. Поля отчасти прикрывали шею от ударов мечом сверху.

На момент своего использования шлем считался вполне комфортным для длительного ношения, в том числе в жарком климате.

Шлем из клыков кабана

Пожалуй, к самым необычным шлемам можно отнести шлемы из клыков диких животных.

Сегодня мы с уверенностью можем сказать, что шлемы из клыков дикого кабана применялись в Древней Греции ещё в бронзовом веке, во II тысячелетии до нашей эры. Шлемы такого типа принадлежали Минойско-Микенской цивилизации.

Удивительным образом до нашего времени сохранилось несколько таких шлемов, один из которых хранится в Национальном археологическом музее в Афинах. Сохранность клыков, которые использовались при изготовлении шлема, можно назвать идеальной, если учесть, что подобные шлемы описывались в «Илиаде» Гомера и использовались при осаде Трои.

Шлем из клыков вепря существовал параллельно с бронзовыми шлемами. Их использование ученые и исследователи объясняют тем, что бронза на тот момент считалась редким и дорогим сплавом. Хотя и создание шлема из клыков нельзя было назвать простым. Для производства одного такого шлема на охоте необходимо было добыть 12–14 кабанов-секачей.

Шлем из клыков кабана. Национальный археологический музей Афин, фото: wikimedia.org
Добытые клыки кабана ценились по той причине, что их легко можно было обрабатывать – они достаточно хорошо раскалывались вдоль длины. Одновременно с этим внешняя поверхность клыков была очень твердой, она превосходила по твердости слоновую кость. Основой для шлема была кожа, на которую воины нашивали подготовленные клыки. Размещать клыки можно было и внахлест.

Коринфский шлем

Коринфский шлем, хотя и отделяют от нас тысячелетия, также хорошо знаком многим, в том числе благодаря кинематографу.

Различные виды коринфского шлема можно было увидеть в многочисленных экранизациях истории 300 спартанцев. В этом нет ничего удивительного, сегодня коринфский шлем – это настоящий символ Древней Греции. В боевом применении такие шлемы прославились в V веке до нашей эры во время греко-персидских войн.

Свое название шлем получил по городу Коринфу на Пелопоннесе, где было налажено их производство. Соседями Коринфа были воины Спарты, которые также предпочитали использовать эти полностью закрытые шлемы. Считается, что первые подобные шлемы появились еще в VII веке до нашей эры.

Шлем коринфского типа после VI века до н. э. фото: wikimedia.org
Шлем олицетворял собой подъем ремесленного производства после «Темных веков», которые сопровождались закатом Микенской цивилизации.

Шлем был глухим и целиком защищал голову бойца, лицо обычно полностью не скрывалось. Конструкция отличалась сложными обводами, вырезами для глаз. В качестве украшений на шлеме часто использовался гребень из конских волос, такие изображения шлема сохранились на многочисленных дошедших до нас вазах.

Чаще всего шлем разделялся в области рта, но во многих греческих полисах производились шлемы совсем сплошные – только с прорезями для глаз. Большинство же дошедших до нас шлемов внешне напоминают котелок, в котором имелись прорези для глаз и дыхания – характерной Т-образной формы.

Коринфский шлем, примерно 500 года до н. э. из коллекции Британского музея, фото: wikimedia.org
Глухой коринфский шлем давал античным воинам хорошую защиту, но ограничивал обзор. Отчасти именно поэтому спартанцы воевали в плотном построении – фаланге, где не было нужды постоянно следить за действиями противника на флангах.

Имперский шлем

Римский шлем Галеа или Кассис также знаком сегодня практически каждому.

Шлем был важным атрибутом защитной экипировки любого солдата Древнего Рима. Чаще всего подобные шлемы использовались с подшлемником из ткани, кожи или войлока. Первые такие шлемы использовались в римской армии с IV века до нашей эры. Вершиной их эволюции можно назвать имперский шлем, который появился на заре нашей эры.

Римские шлемы защищали голову бойца не целиком. Обычно лицо оставалось полностью открытым, что не составляло особой проблемы, учитывая используемую римлянами тактику. При этом у некоторых воинов, к примеру, всадников и представителей знаменной группы, лицо могло быть защищено маской.

Большинство шлемов изготавливались из железа, но встречались и бронзовые экземпляры. Также можно было встретить железные шлемы с накладками в виде бронзовых украшений.

Имперский шлем центуриона, периода I–II века нашей эры (современная реплика), фото: wikimedia.org
Шлем хорошо защищал голову воинов, открытыми оставались только уши и лицо, все остальные части головы прикрывала надежная металлическая защита.

Имперские шлемы внешне выглядят как цельный металлический купол, к которому с двух сторон крепились металлические нащечники, подвижно закрепленные на шарнирах. Для дополнительной защиты лица воинов использовались козырьки, а заднюю часть головы и шеи прикрывал массивный назатыльник.

Для придания дополнительной прочности купол шлема мог укрепляться наложенными сверху круглыми в сечении полосами металла, позднее эти накладки стали делать в виде выступающих рёбер жесткости.

А на заре нашей эры ушные вырезы шлема полукруглой формы стали обрамлять отогнутым наружу краем, чтобы дополнительно защитить уши воинов от рубящих ударов холодного оружия, направленных сбоку или сверху.

В Турции найдена напольная мозаика площадью 300 квадратных метров

Пятница, 29 Октября 2021 22:38

Фото из открытых источников

Несколько зданий с мозаичными полами, датируемые поздним римским и ранним византийским периодами, была найдены во время археологических работ в Турции. В том числе ученые обнаружили напольную мозаику площадью около 300 кв.м. Это крупнейшее из найденных мозаичное панно византийского периода в центральной Анатолии, сообщает портал Arkeonews.

В ходе научных исследований в центральной Анатолии, проводимых под наблюдением Управления музея Кайсери, археологи отыскали и остатки  построек периода позднего Рима и ранней Византии с мозаичными полами. Полы из наборных кусочков содержат декоративные узоры с растительными и геометрическими мотивами, а также надписи на греческом и латыни.

Постройки византийской эпохи отличаются превосходной сохранностью. В одном из зданий ученые нашли более десяти помещений, полы в которых были выложены мозаикой. Всего археологи обнаружили около 300 кв. м массивной мозаичной плитки для пола.

Также в зданиях были обнаружены две надписи, выложенные мозаикой. Фрагмент мозаики с надписью на латыни располагался у входа в прямоугольное здание, а другая мозаика с фразой на греческом находилась на полу другого сохранившегося строения.

Фраза на латыни гласит: «По случаю своего 30-летия и с нашими молитвами о достижении 40-летнего юбилея. Это здание было построено под руководством друга Гиацинта. Вы, строившие, достигли высочайшего мастерства». Греческая надпись означает: «Входите, если здоровы».

Новости партнеров

Главное за сутки

Почему Россия и США не смогут решить украинский вопрос
Современная Украина – это уникальный пример большого государства, которое не состоялось, и решить эту проблему не могут никакие соглашения или сделки между великими державами. Даже если Москва и Вашингтон договорятся,…

Почему в США заговорили о триполярном мире
«Мы вступаем в триполярный мир», – заявил один из ключевых американских генералов Марк Милли, имея в виду США, Россию и Китай. В Москве, напротив, придерживаются принципов многополярного мира, о чем…

Интернет и СМИ

Читайте также

Наука зафиксировала замедление вращения Земли
Вращение Земли ускорялось на протяжении 2020 года, однако несколько замедлилось во второй половине 2021-го. Такой вывод следует из данных, которые были опубликованы Международной службой вращения Земли и систем отсчета (IERS).…

Опрос

Какой будет ключевая ставка Банка России к концу года?

Анекдот дня

Большинство людей считает, что предыдущие поколения были глупее нынешнего. Однако, их не удивляет тот факт, что когда-то в инструкции для пользователя автомобиля писали, как регулировать клапанные зазоры, а теперь пишут, что не следует пить аккумуляторную жидкость.

Еще »

Узор Пенроуза. Глава 1 — Новая Самара

Крестовский остров, Морской проспект.

В больнице ждали к восьми утра.  В четверть седьмого я сидела на кухонном стуле, плотно сжав колени  и сцепивши пальцы, в кружке остывал чай, подергиваясь маслянистой пленкой, римская штора, стоившая неимоверную сумму за подъемный механизм, раскачивалась без всякого ветра и мерно била по раме. Иногда я считала удары. Совершенно собралась:  пальто, сапоги, замотала шарф, натянула перчатки, это напомнило съемную квартиру на Кубинской улице — однокомнатная «хрущевка» была невероятно холодной, находиться внутри можно было лишь в верхней одежде,  и мы пили чай в шапках-ушанках. Строго напротив подъезда располагался пункт приема цветных металлов, а из мебели хозяева оставили пианино – на удивление превосходного состояния, оно держало верный настрой, под полированной крышкой таилась чернильная надпись: «Игра не доведет до добра». Как же достали исполнителя, — восторгался Борька в ушанке.

Такси подъехало, уже протянув руку к разрисованной классическими шашечками дверце, я поскользнулась и едва не упала — каблук со скрежетом прочертил по льду отрезок прямой, удалось превратить его в восклицательный знак, добавив точку. «Поаккуратней, дамочка», — обиделся  шофер, мужчина настолько громоздкий, что можно было представить, как его заносят в салон по частям и собирают уже на месте, временами  путая левую руку с правой.

***

Кристина Раевская, жена лидера Социально-Рабочей партии, родила шестерых детей.  Имя каждого из них начиналось с буквы «А», если не считать младшую дочь, чуть не погибшую при рождении седьмого декабря и крещенную в больничной палате слепым на один глаз священником. Возможные аналогии с шестью именами  детей  министра пропаганды и просвещения  Третьего рейха Йозефа Геббельса супруги отвергали с разными долями ярости – Кристина с большей, Андрей Андреевич – с меньшей; к тому же всегда можно было указать на ребенка Екатерину.

Кристина плавала в благословенном наркотическом забытье –  разрыв промежности в результате накладывания акушерских щипцов затронул сфинктер и стенку прямой кишки,  долго шили, точнее – штопали, промедол кололи  по часам, а прежде промедола был омпомон, и все это хитрым фармакологическим образом включалось в ее метаболизм. Опийсодержащий коктейль исправно поступал в здоровые вены, мгновенно распределяясь бодрым током крови, Кристина не закрывала глаз, приобретших редкий цвет – практически никакой, светло-светло-серый, пунктиром дырки зрачков. Она смотрела в потолок.

С потолка на нее никто не смотрел в ответ, хотя хорошо бы представить, как сгустится там из дезинфицированного хирургического марева Кристинин отец, академик Плевко, как заиграет единой густой  бровью, как изругает её, на чем свет стоит – и они вместе знали бы, что он прав. Но ничего такого на потолке не происходило.  Механизм, посредством которого опиаты вызывают ощущение эйфории и спокойствия, еще до конца не изучен. Возможно, это обуславливается их воздействием на определенный участок головного мозга, где сосредоточена значительная часть рецепторов опиатов  —  именно этот участок несет ответственность за чувства паники, страха, беспричинной тревоги.  Так или иначе, Кристина ощущала законно полученную эйфорию, а новорожденную девочку окрестил кривой священник, имя взяли по святцам. Кристина не могла дать надлежащих указаний, ее высокопоставленный супруг в данный момент времени был недоступен для общения, секретарь полномочий не имела, а с детей какой спрос. Особенно со старшего сына Алексея, шатающегося где-то на острове Манхэттен, особенно со среднего сына – Артема, несколько лет отказавшегося от общения с семьей, и особенно с младшего сына – Антона, он тогда впервые имел неприятности с милицией, история с Каролиночкой, об этом потом.

А дочери? Ну, что дочери. Ни Александры, ни Антонины в Москве не случилось, они обучались  в школе для девочек и прилежно готовились к Рождеству – разучивали новые гимны, шили одежды волхвам и подрубали пеленки младенцу Христу. Их пребывание в швейцарском пансионате скрывалось не только от общественности, но даже от ближайших родственников – не пристало дочерям лидера СРП получать образование в каких-то европах, Россия для русских, и наоборот, и так далее. На Швейцарии настояла Кристина, используя даже и шантаж. Настояла, проводила дочерей,  взмахнула ладонью последний раз, разворачивая взятый напрокат автомобиль на узкой, но прекрасного качества дороге близ Базеля  —  собранная, сдержанная, неизменно приветливая, образец для подражания.  Антонина плакала, Александра – нет.

Последнюю беременность  Кристина сохраняла изо всех сил. Семь месяцев провалялась в специализированном отделении, чередуя положения на боку и на спине, на спине вскоре лежать не получалось – тяжелая матка сдавливала нижнюю полую вену, Кристина задыхалась, хватала воздух ртом и руками, воздух ускользал. Но все как-то прошло, и хоть малое время, но она провела в эйфории, сузив зрачки до незаметной точки, перебирая и перебирая пальцами край чистой простыни.

В соседней палате облачался батюшка Владимир, совершенно случайный человек — к событию не готовились и секретарь Галя, поставленная перед возможным фактом скорой младенческой смерти, притащила первого попавшегося. Этим утром батюшка  круто рассорился с женой, взявшей дурную привычку обзываться «козлом». «Как же вы, матушка, святого отца козлом величаете?», — спрашивал он в обиде, ответа не получал. Новорожденная девочка выглядела плоховато – тощая, синяя, и надо было спешить. Так Екатерина приобрела свое имя, вечный повод для неудовольствия Андрея Андреевича, отказавшегося называть дочь — Катей. Андрей Андреевич скривил в гневе губы и нарек своей волей девочку — Аллой, в честь  бывшей любовницы, певицы жанра «шансон».

Екатерине-Алле исполнялось сегодня девять лет, и она уныло смотрела в окно, где садовник шумно возил по дорожкам деревянный скребок, будто бы расчищая снег.  На самом деле снега никакого не было, дорожки чернели мокрой тротуарной плиткой двух оттенков – конечно же, красного и белого, цветов партии.

Садовника звали правильно — Джон. «Джон, — сказал как-то Андрей Андреевич, — это практически Иван». Джон приехал с Дальнего Востока, там есть остров – Русский, расположенный в заливе Петра Великого Японского моря. Административно этот остров является частью Владивостока и скоро будет соединен с ним мостом, очень длинным, трехкилометровым.  Отчего-то папа этого проекта не одобрял, усмехался  и говорил: «Ну, ясное дело», а мама говорила ответно: «Андрей. Ты что не видишь, здесь ребенок».

Ребенок Екатерина-Алла отыскивала остров Русский на карте России, в комнатах отца огромное количество карт России, а также туристических схем разных городов. Ей нравилось представлять, что вот она — жительница острова Русский, чуть ли не рыбачка, чуть ли не выходит на рассвете, перламутровом от тумана, выходит на крутой берег залива Петра Великого, проверяет рыболовецкие снасти. Достает серых шершавых крабов, крабы нежно царапают кожу ее запястий, и пусть в улове будут мидии. Екатерина-Алла любит мидии. Еще она коллекционирует изображения ангелов и мадонн.

Садовник Джон вновь принялся за имитацию снегоуборки. На крайнюю к дому ель села симпатичная птица с желто-серым оперением, мгновенно к ней подлетела другая, такая же. Птицы пели. Екатерина-Алла взглянула заинтересованно. Садовник тоже подошел поближе, и можно было заметить татуировку на его пальцах – четыре буквы имени. Екатерина-Алла дружила с его семьей – женой и дочкой, ей нравилось, что дочка во всем помогает маме, например, оттирает специальными растворами кафельную плитку в ванных комнатах или моет бережно мраморные статуи в холле. Неопознанные птицы улетели, и как по команде вновь начался дождь, светопреставление – дождь в декабре, настоящий ливень, садовник Джон раскидывает руки и хохочет наверх — в низкое небо, приют желто-серых птиц, мадонн и ангелов; по его лицу течет вода, искусственная кожа куртки умеет отталкивать ее, а настоящая кожа щек – предпочитает впитывать.

— Срам-то какой, — сказала хмурая Галя. Галя полоскала оранжевые резиновые перчатки под краном. Несколько раньше она, взобравшись на стремянку, удаляла паутину с вентиляционного окошка, забранного мелкой решеткой. Ей удивительно подходили оранжевые перчатки, длинный до пола фартук, и ругать непогоду смешным словом «срам».  Галя вообще-то служила секретарем Кристины, но иногда — помощницей по хозяйству, носила нелепую одежду и тайно от хозяйки курила, включив вытяжку. Она никогда не была влюблена в Андрея Андреевича, и Кристина очень ценила это.

— Ничего не срам, — сказала Екатерина-Алла, — срам еще.

Галя нервно рассмеялась. Екатерина-Алла хорошо знала этот ее смех, рассыпающийся трелью, первый звук самый высокий; причины же беспокойства секретаря были ей неизвестны. Накануне вечером, отдавая распоряжения Джону относительно приема и размещения автомобилей гостей, каковых ожидалось не менее пятидесяти человек, Галя случайно оказалась свидетельницей  разговора Джоновой жены и гувернантки, они обсуждали странности в поведении Кристины, по очереди излагая факты: Кристина рассталась с некоторыми любимыми драгоценностями, не иначе – тайно продала, Кристина не позволяет никому посещать городскую квартиру и спрятала все комплекты ключей, не иначе – укрывает там нечто секретное, Кристина вызывала специального мастера и тот что-то делал с системой видеонаблюдения, не иначе — уничтожал компрометирующие записи. Галя гневно оборвала праздных болтуний, её преданность хозяйке не знала границ. Собеседницы оскорблено замолчали. О, как бы они обрадовались, узнав, что их смелые догадки весьма близки к истине!

Большая кухня в доме на Николиной горе выглядела обычно – вокруг протяженных рабочих поверхностей без суеты, но стремительно трудились два вольнонаемных  повара, ими руководила штатная кухарка, вечером ожидался прием по случаю Екатерининых именин. Андрей Андреевич сказал за завтраком, качая головой: «Не ко времени все это. Через две недели выборы». Кристина промолчала, выпрямилась на стуле.  Она правила меню и договаривалась о доставке цветов по телефону.

Завершив оба дела, спустилась на первый этаж и толкнула дверь просторной гардеробной. Екатерина-Алла, когда была маленькая, играла здесь в прятки – одна, и это было сложновато. Сейчас  в гардеробной никто не прятался, Кристина лишний раз проверила – поворошила рукой ряды светлых мужских рубашек, темных пиджаков и костюмных брюк. Гардеробная имела запасный выход на улицу, когда-то об этом знали все, а сейчас помнила только Кристина; она выдохнула и шагнула наружу. В руках она держала непрозрачную папку из пластика.

Не испытала никакого холода, несмотря на календарную зиму, поискала взглядом, увидела человека, которого и ожидала увидеть. Он пинал кусок коры размером и формой с кредитную карту, голова непокрыта, ровный пробор, темные волосы завиваются от влажности. Остановился. Две несуразные птицы разлетелись всполошено из-под его ног, хлопая маленькими желтоватыми крыльями.

— Я прошу тебя, — сказала  Кристина жестко, — нет, я требую от тебя.

— Да? – человек вскинул брови. Не считал, что от него уместно что-либо требовать в этой ситуации. Одна из птиц вернулась на прежнее место и зачирикала неожиданно громко. Голая земля в саду была разворочена жирными пластами, словно разбитая дорога, пронзительно пахло мокрым деревом.

— Благоразумия, — завершила Кристина, сбавив тон.  Вручила человеку пластиковую папку,  спешно вернулась в дом. Дверь мягко захлопнулась, под птичий несезонный гомон.

Вскоре раздался телефонный звонок, который не взорвал тишину, поскольку трубка работала в режиме вибровызова, но произвел настоящий переполох и все-таки тишину взорвал.

***

Васильевский остров, Тучков переулок.

Петербург поздней осенью: совсем не город-призрак, ярко подсвеченный огнями витрин, нарядных вывесок, перетягов, неоновых коробов и  фонарей, стоящих прочно и неколебимых северным ветром. Ветер, родившийся далеко в Атлантике и прилетевший сюда от самой Гренландии через Европу, минуя скучные ее равнины и пологие холмы, ветер беснуется, срывает последние листья с  веток,  гремит оцинкованными  табличками с названиями улиц, навзничь обрушивает выносные рекламные указатели, колотит в плотно закрытые окна питерских жителей, предпочитающих считать свой город мертвым с ноября по апрель.

Женщина, торопливо пересекающая темный двор пятиэтажного дома в Тучковом  переулке, не находит возможным тратить время на такие глупости, как рассуждения на лирические темы, свободные пять-семь минут времени рациональнее употребить для планирования следующих часов жизни. Правда, всегда может возникнуть что-то непредвиденное, женщина отвечает на телефонный звонок, хмурится, ее черные брови стремятся к переносице, но не съезжаются окончательно.

— Да, помню, конечно, кошмарная старуха. Скончалась? Царствие небесное,  по-моему, ей было лет сто. Девяносто два? Сойти с ума. Девяносто два. Да что ты говоришь?! Не удивительно, впрочем. Требуется ли помощь? Да, да. Конечно. Знаешь, у меня немного напряженно со временем, давай так поступим – ты подъезжай, и я тебе деньги передам. Адрес прежний. Жду.

Уже в подъезде, на ходу, вынимает ключи, расстегивает парку, подбитую мехом норки, распускает узел шелкового платка на шее, вдруг останавливается, стремительно набирает номер, номер занесен в память под цифрой «3», говорит, слегка улыбаясь стенке, выкрашенной в нежно-желтый:

— Привет, во-первых, ты вчера был неотразим в дебатах. Да, да. Да! Во-вторых, сейчас Валька звонил – ну, Валька, помнишь, мой сосед, учился в Техноложке, так вот он сказал, что старуха Корс умерла. Вчера. Точнее, умерла  она,  похоже, давно, а обнаружили — вчера. Дверь ломали, с участковым, слесарем и свидетелями. Представь себе, сколько удовольствия получили все участники, бррр… она весила двести кило, упокой господь ее душу.  Как это — кто, ты знаешь старуху Корс, прекрасно знаешь, такая  маленькая, жирная, похожая на мопса…

Вставляет одновременно два ключа в две замочные скважины, чуть нажимает коленом – у каждой вещи есть свои личные особенности, вот её дверь не откроется без нажатия коленом.

Заканчивай разговор, милая, кидай сумку на черный кованый столик в прихожей, снимай обувь, кошмарно устали ноги, не забудь включить телевизор, обычно в вечерних новостях показывают твоего старинного приятеля, доброго друга, видного политического деятеля, и можно будет хорошенько рассмотреть тот самый итальянский пиджак, о котором вы говорили вчера.

римских мозаичных узоров — Визуальный глоссарий — Древний дом

Глоссарий типичных орнаментов римской мозаики с изображениями, связанными с примерами из наших римских мозаик, выставленных на продажу.

Посмотрев этот глоссарий, вы сможете легко распознать мозаичные узоры и дать название типичным римским мозаичным украшениям.

Свастический меандр

Свастика издревле является знаком удачи. С сильными и прямыми мужскими линиями мастера мозаики использовали его в качестве геометрического мозаичного украшения.

Греческий меандр

Символы вечности и единства, греческие ключевые меандры были обычными украшениями в греческой и римской архитектуре, картинах, керамике и мозаике.

Меандр «Т»

Альтернативный узор меандра к обычному греческому ключу.

Меандр прямой и ломаный

Простое гильоше

Гильоше, определяющее визуальные границы композиции и добавляющее визуальное движение, является одним из наиболее распространенных римских мозаичных узоров, созданных путем переплетения двух движущихся линий прядей.

Трехниточный гильоше

Гильошированный четырехниточный

Гильоше из шести нитей

Цепь гильоше

Кубики в трехмерной перспективе

Обычно в сочетании с другими геометрическими композициями, трехмерные кубы неоднократно появлялись на римских мозаиках или в самой композиции.

Узел Соломона

Широко мистифицированный символ, но наиболее вероятное происхождение которого — символ древней техники ткачества из шерсти.

Crowstep

Этот образец греческого происхождения широко использовался для ранних мозаичных полов и более скромных рисунков.

Крышка

Обычно сделанный из красочной палитры, этот узор напоминает наложение краев, встречающееся в природе, например, у рыбьей чешуи и сосновых шишек.

Щит из треугольников

Этот геометрический узор, очень часто используемый вместе с мозаикой Медузы, создает очень сложный оптический эффект на полу. Например, мозаика с медузами в доме Апулея.

Цветочный свод

Звездочка пастилок

Обычное украшение при пересечении разделительных линий мозаичных композиций.Примеров много, самый значительный из них — мозаика в Доме питья конкурса.

Пельта

Древняя полукруглая форма фигурирует во многих римских мозаиках.

Свиток (напоминающий акант или цветочный)

Украшение женских форм, которое обычно встречается на мозаиках Диониса или Вакха.

Лента зубчатая

Бусина и катушка

Общий орнаментальный элемент греческой и римской архитектуры, проявившийся также в мозаичных украшениях.

Диапазон волн

Еще одно украшение заимствовано из греческой архитектуры и керамики.

Пальметта

Заимствованная из орнаментов греческого искусства, раннеримская мозаика включала пальметты в качестве мозаичного узора.

Свиток плюща

Филе

Ниже представлен интересный пример монохромного скругления. Обычные галтели черно-белые без изменения направления.

Lotus Band

Волнистая лента (обычно 3D)

Римские мозаичные узоры — красивое дополнение к архитектурным элементам, таким как подступенки лестниц или классические фризы.

Пожалуйста, оставьте нам комментарий, если вы узнаете какой-либо шаблон, который мы не включили.

23 октября 2017 г.

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что никакая специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое.Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые.Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, то есть — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Как римская архитектура повлияла на современную архитектуру

Говорят, Рим строили не за один день (что имеет смысл, потому что это было бы невозможно), но сколько бы времени ни потребовалось, чтобы построить итальянскую столицу, дни, месяцы, годы, столетия работы оказали неизгладимое влияние на архитектуру. даже по сей день.

Хотя они, возможно, позаимствовали некоторые из своих самых ранних идей у ​​древних греков, этрусков, египтян и персов, древнеримские архитекторы навсегда изменили облик архитектуры, дав человечеству здания, которые оно никогда раньше не видело, наряду с общественными сооружениями и дорогами. и инфраструктура, которой могут пользоваться люди из всех слоев общества.

Римская архитектура достигла своего пика в период Pax Romana, период, когда Римская империя не расширялась и не подвергалась вторжениям, и который длился более 200 лет. Таким образом, с 27 г. до н.э. по 180 г. н.э. Рим был ответственен за некоторые из самых влиятельных инноваций в архитектуре, которые используются до сих пор.

Инновационные материалы и методы

Вероятно, самым большим нововведением, которое принесла с собой римская архитектура, было широкое использование бетона.Римские архитекторы осознали, что бетон не только прочнее, чем обычно используемый мрамор, но и его можно легко декорировать и на нем можно было вылепить различные формы, а не вырезать из него. Бетон можно также производить на месте, что делает его гораздо более рентабельным; даже у римских императоров был бюджет, которого нужно было придерживаться.

Не только красивые здания и грандиозный дизайн сделали римскую архитектуру столь влиятельной, но и концепция инфраструктуры позволила обширной империи функционировать.Римляне первыми создали обширную и сложную систему дорог, которая связала города со столицей. Вы, наверное, слышали фразу, все дороги ведут в Рим? Что ж, в какой-то момент они буквально это сделали. Добавьте к этому создание мостов и акведуков, и многое из того, что составляет современное общество, не могло бы существовать без идей римских архитекторов.

Влияние на современную архитектуру

Неудивительно, что обширный характер Римской империи оставил многие страны под сильным влиянием их архитектуры и инфраструктуры.Спустя столетия после падения Римской империи многие знаковые национальные памятники были созданы, чтобы подражать этому историческому периоду архитектурного совершенства.

Колонны, купола и арки нашли свое место в важных зданиях по всему миру, и Париж, в частности, черпал вдохновение в римской архитектуре. Когда Наполеон был коронован императором в 1804 году, он заказал несколько работ, которые в некотором смысле воссоздали Париж как новый Рим. Триумфальная арка и Вандомская площадь — всего лишь два примера, когда французские архитекторы заимствовали римские формулы.

Источник изображения: Майкл Майнеке, CC BY-SA 3.0 de

Источник изображения: Яир Хаклай — собственная работа, CC BY-SA 3.0

В последнее время многие официальные здания, построенные в США, очень сильно подвержены влиянию римской архитектуры. Самым очевидным из них является Белый дом, в арках и колоннах во внешнем виде которого прослеживается влияние римлян.

Источник изображения

И хотя Белый дом является самым известным правительственным зданием, воплощающим в себе влияние римской архитектуры, это ни в коем случае не единственное, что делает это.Федеральный зал в Нью-Йорке представляет собой дорические колонны, которые представляют собой рифленые колонны без каких-либо украшений на вершине или основании и размещаются прямо на полу.

Источник изображения

Римские арки также встречаются в современной архитектуре, например, в интерьере Юнион-Стейшн в Вашингтоне, округ Колумбия. Первоначально разработанные греками, арки были включены в римскую архитектуру на раннем этапе. Первоначально построенные для поддержки подземных дренажных систем, в римскую эпоху арки строились в основном для того, чтобы отмечать важные события.Например, Арка Константина, одна из старейших сохранившихся арок, была построена в честь победы Константина I над Максентием в битве у Мильвийского моста.

Источник изображения

Список можно продолжать и продолжать, римская архитектура влияет на дизайн зданий, которые хотят отображать образ величия и классической изысканности. Мемориал Джефферсона в США не мог бы выглядеть более римским, если бы попытался.

Источник изображения: Майкл Сильва

Влияние и влияние римской архитектуры проявляется во всем мире, будь то дизайн больших внушительных зданий или инфраструктура, которая поддерживает почти каждый город в мире.Если в городе есть дороги и мосты, то он был самым строгим образом под влиянием римской архитектуры.

Хотите создать свой собственный новый архитектурный стиль? Примите участие в одном из наших открытых архитектурных конкурсов.

Amazon.com: Греко-римский медальон — Мозаика Афины II | Мозаика | Мозаика | Настенная мозаика с инкрустацией для пола от Mozaico | Мозаика ручной работы

Настраиваемый

Настроить сейчас

Настроить сейчас

Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Наша Athena II подчеркнет элегантность вашего дома или станет образцом мозаики для бассейна и патио. Мозаика в виде медальона демонстрирует золотую цветочную тесьму с римским гильоше и потрясающий черно-белый греческий ключ и волнообразный узор. Эта мозаика, сделанная из мрамора и плитки ручной резки, имеет сетчатую основу, которая упрощает укладку и укладку на стену или пол.

h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
шрифт: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
шрифт: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследование! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследовать! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#Описание товара .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>

• 🖽 Качественная мозаика ручной работы, отличные художники с более чем 30-летним опытом. Предлагая на выбор более 5000 дизайнов, Mozaico стремится усовершенствовать каждое изделие из мрамора ручной резки и стеклянной мозаики.

• 🖽 Мозаику можно укладывать в качестве мозаичного настенного искусства, инкрустации пола, внутреннего и наружного декора, мозаики бассейнов, мозаичных столешниц, мозаичной плитки, фартука для ванной комнаты, мозаичного кухонного фартука.Эти мозаики ручной работы, изготовленные из натурального мрамора, изготавливаются на заказ и могут быть изменены по размеру и цвету.

• 🖽 Ваша мозаика имеет сетчатую основу.

• 🖽 Эксклюзивная пожизненная гарантия, бесплатная доставка.

• 🖽 Пожалуйста, свяжитесь с нами через Amazon для получения дополнительной информации.

римских мозаичных лабиринтов

римских мозаичных лабиринтов

Введение — Предварительный лабиринт —
Критский — римский —
Шартр — Дерн —
Сад — Другое —
Дизайн — Планировка —
Дизайнер — Игры

Это идеальный лабиринт интриги. Онор де Бальзак (1799-1850)

Как пройти по лабиринту

Красная диаграмма выше показывает путь, но легко запутаться в том, что все эти линии идут вперед и назад, поэтому есть разные способы взглянуть на один и тот же путь.

Изучив лабиринт, можно увидеть, что он не совсем симметричен. В этом типе лабиринта, какой бы узор вы ни использовали для каждой четверти, вы либо начинаете с края и заканчиваете на краю (в этом случае, как вы вообще попадете в центр?), Либо вы начинаете с края и заканчиваться в центре на одну четверть, а в следующей четверти начинать в центре и заканчиваться на краю.Поскольку есть четыре четверти, это ВСЕ ЕЩЕ означает, что вы начинаете на краю и заканчиваете на краю! Таким образом, должна быть одна несимметричная линия, которая приведет вас к центру.

Увеличение и уменьшение

Пути этого лабиринта состоят из 9 контуров, а стены — из 10 контуров, но прохождение лабиринта показывает, что существует два слоя. Легко добавить дополнительный уровень, чтобы сделать большой римский лабиринт, и есть примеры этого. У вас также может быть небольшой римский лабиринт с одним уровнем, что довольно мило.Эти маленькие лабиринты могут быть круглыми, хотя приведенный выше пример квадратный.

Как сделать римский лабиринт

Каждая четверть римского лабиринта одинакова и обладает симметрией вращения. Итак, вы рисуете первую четверть, затем поворачиваете тот же узор вокруг центра, чтобы получить вторую четверть. Продолжайте с двумя другими четвертями. Наконец, поскольку на этом этапе вы все еще будете на краю, добавьте линию в центр.

Вы можете построить похожие лабиринты с отражающей симметрией, где одна половина зеркально отражает другую (см. Ниже).Если вы хотите узнать больше о симметрии, прочтите мой веб-сайт о симметрии, который включает интерактивные веб-страницы, на которых вы можете создавать свои собственные симметричные изображения.

Различные конструкции римских лабиринтов

Римский лабиринт не обязательно должен быть таким же, как лабиринты выше. Большинство римских лабиринтов в Англии имеют этот образец, но в других частях Европы есть другие образцы. Вот четыре распространенных формы. Поскольку в окончательной форме лабиринта эти узоры имеют тенденцию сливаться вместе, верхняя линия дает одну четверть, а нижняя строка дает полный лабиринт.Большинство лабиринтов на этой странице представляют собой простые извилины.

Примеры римских лабиринтов

Маленькие круглые лабиринты

• Мозаика из меандра, Авенш, Швейцария
• Мозаика из меандра, Дом Тесея, Неа Пафос, Кипр
• Змеевидная мозаика, Дом Дионисия, Неа Пафос, Кипр

Средние лабиринты

• Мозаика из меандра, Дом фонтанов, в Конимбриге, недалеко от Коимбры, Португалия
• Мозаика из меандра, Сайренсестер, Глостершир, Англия
• Мозаика из меандра, потолочный лабиринт Гонзага
• Змеевидная мозаика из Фрибурга, Швейцария (круглая, с 8 секциями вместо 4)

Большие лабиринты

• Мозаика из меандра, Карлеон, Гвент, Уэльс
• Мозаика из меандра, Харфам, Восточный Йоркшир, Англия
• Мозаика из меандра, Oldcotes, Ноттингемшир, Англия (перезахоронен)
• Мозаика из меандра, Вилла в Орбе-Боскеа, Швейцария
• Мозаика из меандра из Турбурбо Маджуса, сейчас находится в музее Барбо, Тунис
• Спиральная мозаика, Церковь Репарата, Эль-Аснам, Алжир

Некоторые собственные разработки

Мы можем продолжить эту идею у Гонзаги.Сначала возьмите несколько стандартных римских рисунков, но отразите их, а не поворачивайте. Это создает непрерывную линию.

Чтобы сделать лабиринт, мы можем разорвать линию в любом месте снаружи. Это создает лабиринт, в котором вы путешествуете в центр и обратно, в конечном итоге оказываясь там, где вы начали.

Римляне придумали решение лабиринта, которое работало, но не было очень элегантным (возможно, скорее как их система счисления). Они были ограничены квадратным телом и опорой на четверти. Если вы попробуете создать лабиринт с нечетным числом частей, скажем, тремя или пятью, у вас может получиться лабиринт, который заканчивается посередине.

Создайте свою римскую мозаику!

Римские лабиринты обычно состоят из мозаики.Щелкните здесь, чтобы создать свою собственную римскую мозаику онлайн.

© Джо Эдкинс 2008 — Перейти к указателю Maze — Перейти к указателю Roman

В новой книге Роман Марс отмечает маленькие элементы дизайна, которые остались незамеченными: NPR

Ари Шапиро из

NPR разговаривает с ведущим подкаста 99% Invisible Романом Марсом о своей новой книге The 99% Invisible City и о важности замечать, как образ жизни людей формирует повседневный дизайн.

ARI SHAPIRO, ВЕДУЩИЙ:

Роман Марс сделал карьеру на том, чтобы замечать то, чего другие люди не могли бы не заметить. В своем подкасте «99% Invisible» он исследует элементы дизайна, которые окружают нас, если мы потратим время на то, чтобы посмотреть. Возьмем среднюю городскую улицу.

РИМСКИЙ МАРС: Одна из первых вещей, которые я люблю, — это марки на тротуарах, которые ставят туда строительные компании, укладывающие тротуары. Я люблю их фотографировать.Мне нравятся уличные граффити, красочные знаки, которые ставят там коммунальные предприятия, чтобы убедиться, что они не прорвут нефтепровод и не вызовут пожар. Я вижу сокращения бордюров и думаю обо всей истории, которая была сделана для того, чтобы город стал немного более доступным для людей. Я повсюду вижу истории.

ШАПИРО: Роман Марс собрал некоторые из этих историй в новой книге. Он называется «Город-невидимка на 99%: Путеводитель по скрытому миру повседневного дизайна».»Он прославляет функциональные, случайные и часто красивые способы, которыми люди формировали свое окружение.

МАРС: Я должен признать, что я не настроен на то, чтобы быть действительно оптимистичным человеком по своей природе. Так что, действительно, что-то во мне изменилось, когда я начал сниматься в шоу. Я действительно вижу, как много дизайнеров и людей думают о благополучии населения в искусственном мире. И это прекрасная вещь, на которую можно заводиться. Знаете, в основном мы склонны замечать неудачный дизайн.Мы замечаем духовку, которая у нас есть, и ручку, но не знаем, к какой конфорке она идет, и нам приходится каждый раз ее искать, даже если …

ШАПИРО: (Смех) Верно.

МАРС: … Мы живем в этом доме 10 лет, или мы никогда не можем вспомнить, какой выключатель света идет к какой розетке. Но хороший дизайн — это своего рода невидимое, что, как бы, и является источником шоу. И когда я замечаю эти вещи, я не только ценю их; Я очень ценю людей, которые их сделали, даже если я не знаю, кто они.

SHAPIRO: Некоторые записи в этой книге представляют собой нисходящие проекты, например, вещи, созданные архитекторами или городскими планировщиками, а другие — восходящие, вещи, которые местные жители в сообществе могут потребовать или создать сами. И эти двое иногда вступают в конфликт. Мол, расскажите о партизанах.

МАРС: Ага. Этот разговор между людьми в городе и в городе — одна из моих любимых тем для разговоров. И поэтому одна из вещей, которые могут сделать люди, — это потому, что растения настолько фенотипически и генетически податливы, что вы можете отрезать кусок ветки и привить к нему другую ветку, и дерево вырастет на нем.

Итак, есть эти декоративные деревья, которые встречаются в самых разных районах, рядом с тротуарами, которые являются лишь частью муниципалитета. И некоторые партизаны — это, как вы знаете, люди, интересующиеся ботаникой — захотят поставить плодоносящие ветви на эти декоративные деревья, чтобы в округе также могли быть яблоки или (смех) персики или что-то в этом роде. И поэтому очень интересно взять этот холст из растительности, который повсюду, и превратить его во что-то полезное для людей, особенно в местах, где есть пустыни с едой и не хватает свежих продуктов.

ШАПИРО: Но городу это не нравится. Почему нет?

МАРС: Ну, потому что — и для этого есть веская причина. Я имею в виду, что выбирается много декоративных деревьев, потому что они не вызывают большого беспорядка. И фрукты, по определению, имеют. Так что, если люди не поднимают его или животные не едят, тогда их раздавливают, и они получают … вы знаете, они на тротуаре, и кто-то должен их убрать. Так что об этом нужно помнить. Но я думаю, что в основном это безвредно.

ШАПИРО: Эта книга полна интересных и странных фактов.Я хотел бы сделать молниеносный раунд, если вы готовы к этому.

МАРС: (Смех).

ШАПИРО: Готовы?

МАРС: (Смех) Я готов. Я готов. Я сделаю все, что в моих силах.

ШАПИРО: Хорошо. Кем была Одри Мансон?

МАРС: Одри Мансон была моделью для огромного количества статуй по всему Нью-Йорку и Сан-Франциско в начале 20 века.

ШАПИРО: Верно. Вы пишете, что на Панамско-Тихоокеанской международной выставке 1915 года в Сан-Франциско три четверти статуй на территории были смоделированы по ее образам.

МАРС: Ага. Она была известна тем, что могла принимать позу и удерживать позу. И в то время в архитектурном стиле изящных искусств эти украшения в виде женщин, которые олицетворяли свободу и олицетворяли истину и справедливость, были действительно обычным явлением. А Одри Мансон была супермоделью множества этих статуй.

ШАПИРО: Хорошо. Следующий может быть немного неясным. Что Кармель, штат Индиана, претендует на известность?

МАРС: (Смех) Я не знаю этого.

(СМЕХ)

SHAPIRO: Этот подключен к трафику. Это связано с трафиком.

МАРС: Ой ой ой. У них больше всего круговых движений в США?

SHAPIRO: Верно — большинство перекрестков любого города США.

МАРС: (Смех) Ага, это тот самый. Хорошо. Хороший. Мне нужна была рука для этого.

ШАПИРО: Хорошо. Говоря о дорожном движении, какова длина полос, разделяющих полосы на шоссе? Это взорвало мой разум.Я бы никогда этого не заметил.

МАРС: Ага. Они примерно от 10 до 15 футов. Они намного длиннее, чем вы думаете. И они намного — они длиннее машины. Но большинство людей, когда их спросят, они скажут, что эти рывки составляют около двух футов в длину, и это связано с тем, насколько быстро мы едем по шоссе. Итак …

ШАПИРО: Ага. OK. Какое название улицы наиболее распространено в США?

МАРС: Второй (смех).

ШАПИРО: Верно. Почему не в первую очередь?

МАРС: Второе — первое.Обычно это потому, что я часто думаю, что первым делом может быть Мэйн-стрит или …

ШАПИРО: Ага.

МАРС: … Что-то в этом роде. Типа, его переименовали в другое имя. Но да. Это взорвало мой разум.

ШАПИРО: По крайней мере, согласно этой книге Романа Марса, это правильный ответ.

(СМЕХ)

МАРС: Ага, да.

ШАПИРО: Хорошо. Последний вопрос в молнии. Где находится Нулевой остров?

МАРС: Нулевой остров на самом деле не существует.Это нулевая точка на карте по широте и долготе. И это заканчивается — когда вы занимаетесь компьютерным программированием и не вводите широту или долготу, он будет сосредоточен на этой точке.

ШАПИРО: Поздравляю, Роман Марс. Вы получили высший балл за викторину по написанной вами книге.

(СМЕХ)

МАРС: Это было грубо. Я имею в виду, потому что вы знаете это так же хорошо, как и я, например, я сделал, вы знаете, 10 лет историй …

ШАПИРО: Ага.

МАРС: … Четыреста с чем-то эпизодов. И вспомнить, какой из них я сделал на прошлой неделе, достаточно сложно (неразборчиво).

ШАПИРО: (Смех) Полностью. Я хорошо знаю это чувство.

МАРС: (Смех).

ШАПИРО: Вы знаете, многие записи в этой книге являются примерами больших или малых преобразований городов, чтобы приспособиться к каким-либо изменениям в обществе или технологиях. И прямо сейчас мы находимся в разгаре этой пандемии, которая так быстро изменила повседневную жизнь.Итак, есть ли что-нибудь из того, что вы видите сейчас, что, по вашему мнению, станет кормом для следующей книги?

МАРС: Да, конечно. Я имею в виду, я думаю, что размышления о дизайне города и о том, как мы оказались там, где мы находимся, действительно помогает подготовиться к быстрым изменениям, которые происходят и могут произойти, когда мы имеем дело с городом во время пандемии. Я имею в виду, вы знаете, сразу же вещи начали возникать — это, вы знаете, лента на полу, чтобы мы, вы знаете, социально дистанцировались, оргстекло между, вы знаете, вами как покупателем и человеком, ведущим регистр.И затем одна из самых больших проблем, вы знаете, многие города США захватывают улицы, вы знаете, временно закрывают их, чтобы кафе существовали, а люди социально дистанцировались и ели на улице. Таким образом, мы можем делать выбор, отражающий наши сегодняшние ценности, и делать другой выбор в отношении того, какими должны быть города, особенно когда меняются условия жизни, например, когда вы находитесь в пандемии.

ШАПИРО: Роман Марс — его новая книга с Куртом Кольштедтом — «99% невидимый город: полевой путеводитель по скрытому миру повседневного дизайна».«

Большое спасибо за то, что поговорили с нами об этом.

МАРС: Спасибо, Ари. Я очень ценю это.

(ЗВУК СЛЕДУЮЩИХ ПРИЗРАКОВ «НОВАЯ РАССВЕТА»)

Авторские права © 2020 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.

стенограмм NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR.Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

Элементы древнеримской архитектуры — RTF

«Все постройки должны быть выполнены с учетом долговечности, полезности и красоты» — vitruvius

Участвуйте сейчас

Витрувий © images.fineartamerica.com

Витрувий, знаменитый древнеримский архитектор, считал, что архитектор должен сосредоточиться на трех центральных темах при разработке проекта здания: фирмитов (прочность), утилит (функциональность) и венуст. (красота).

Человек Витрувия © www.bl.uk

Римляне с большой смелостью прославляли свою культуру и силу через архитектуру. Они черпали вдохновение в основном из этрусской и греческой архитектуры, а также вносили инновации. Они первыми увидели и использовали огромный потенциал бетона, который с тех пор изменил облик архитектуры.

Войти Сейчас

Некоторые ключевые строения римской архитектуры: базилика, амфитеатр, жилой квартал, амбар, акведуки, общественные бани и триумфальные арки.

Яркими чертами римской архитектуры были элементы, которые использовались, обновлялись и осознанно выполнялись ими. Они изначально сосредоточились на элементах, которые они использовали в архитектуре, таких как своды, купола, колонны и арки.

1. Колонны | Элементы древнеримской архитектуры

Колонны © www.ancient.eu

Римляне изначально следовали греческому порядку колонн: дорическому, ионическому и коринфскому во многих структурах. Они также придумали две колонки в собственном стиле, тосканские и композитные.Тосканский — это неофициальная и упрощенная версия дорического ордера, а композит — комбинация ионических и коринфских колонн. Колонны изначально использовались в качестве опорных элементов, но в дальнейшем они использовались также как элементы декора в различных сооружениях.

Войти Сейчас

я. Колизей

Это амфитеатр Флавиев, ставший свидетелем многих сражений и событий. Он может вместить более 50000 зрителей. Это самый известный образец римской архитектуры. Амфитеатр вмещает множество колонн разного порядка по всей структуре.Колонны первого яруса — ионные, на втором — дорические, а на третьем — коринфские.

Колизей © Pinterest

ii. Пантеон

Это место поклонения, построенное римлянами. Они использовали колонны как в качестве конструктивных опор в передней части, так и в качестве декоративных элементов, частично слившихся со стенами по бокам в этой конструкции. В передней части стоит ряд колонн — тосканские колонны с коринфскими капителями.

Войти Сейчас

iii.Арка Тита

Это триумфальная арка, которая является одним из старейших памятников римского форума. Вероятно, это первое использование композитных колонн римлянами.

© www.heretco.com

2. Арки | Элементы древнеримской архитектуры

Арки широко использовались в римской архитектуре. Греки придерживались конструкции с перемычками, и римляне стремились изменить это, поскольку арки могли обеспечивать более длинные непрерывные пространства. Они провели обширные эксперименты с использованием арок.Они использовали арки всех возможных конструкций, но в основном известны их использованием в акведуках, банях, базиликах и триумфальных арках.

я. Акведук Пон-дю-Гар

Акведук Пон-дю-Гар — одно из самых известных мест в мире. Акведуки использовались для отвода воды из водных источников в городские или густонаселенные районы. Строение представляло собой серию арок, часто с двумя и более ярусами. Арки будут следовать определенной схеме высоты и порядка, а над ними будут водные каналы.

Войти Сейчас

media.nationalgeographic.org

ii. Арка Константина

Это была триумфальная арка. Триумфальные арки использовались для празднования победы и, следовательно, были более декоративными и напористыми. В этой арке есть три арочных входа.

© www.historyhit.com

iii. Амфитеатр Нима

Это один из наиболее хорошо сохранившихся римских амфитеатров и образец великолепной инженерной мысли. Внешний фасад амфитеатра двухъярусный с 60 наложенными друг на друга арками.

Амфитеатр Нима © www.culturespaces.com

3. Хранилища

Своды © Pinterest

Крыша в форме арки называется сводом. Своды, используемые римлянами, были туннельными сводами, паховыми сводами и многопаховыми сводами.

Войти Сейчас

я. Базилика Максенция

Это была самая большая базилика в Риме, в которой использовалось множество цилиндрических сводов. Используемые здесь своды представляют собой кессонные своды. Туннельные или цилиндрические своды представляют собой просто изогнутые полукруглые своды .

© i.pinimg.com

iii. Колизей

Колизей имеет сводчатые своды во внутренней части строения. Своды, образованные перпендикулярным поперечным сечением двух сводов, называются паховыми сводами.

© romesoyouseeit.files.wordpress.com

iii. Термы Диоклезиано (Термы Диоклетиана)

Это была римская общественная баня и самая большая из императорских бань. В этом сооружении были адаптированы множественные эстетически привлекательные паховые своды. Непрерывное повторение паховых сводов, образующих серию, известно как многопаховые своды.

Войти Сейчас

© www.reidsitaly.com

4. Купол | Элементы древнеримской архитектуры

Это естественное развитие хранилищ.